परकशन (संगीत वाद्ययंत्र): विवरण। तालवाद्य वाद्ययंत्र

ताल वाद्ययंत्र, जिनके नाम और विवरण इस लेख में प्रस्तुत किए गए हैं, अन्य संगीत वाद्ययंत्रों की तुलना में पहले उत्पन्न हुए थे। इनका उपयोग प्राचीन काल में मध्य पूर्व और अफ़्रीकी महाद्वीप के लोगों द्वारा युद्धप्रिय और धार्मिक नृत्यों और नृत्यों में शामिल होने के लिए किया जाता था। ताल वाद्ययंत्र, जिनके नाम असंख्य हैं, साथ ही उनके प्रकार भी, आज बहुत आम हैं, कोई भी समूह उनके बिना नहीं चल सकता। इनमें वे भी शामिल हैं जिनमें झटके की मदद से ध्वनि निकाली जाती है।

वर्गीकरण

उनके संगीत गुणों के अनुसार, अर्थात्, एक या किसी अन्य पिच की ध्वनि निकालने की संभावना के अनुसार, सभी प्रकार के ताल वाद्ययंत्रों को 2 समूहों में विभाजित किया जा सकता है, जिनके नाम इस लेख में प्रस्तुत किए गए हैं: अनिश्चित पिच के साथ (झांझ) , ड्रम, आदि) और एक निश्चित पिच के साथ (ज़ाइलोफोन, टिमपनी)। उन्हें वाइब्रेटर (साउंडिंग बॉडी) के प्रकार के आधार पर सेल्फ-साउंडिंग (कास्टनेट, त्रिकोण, झांझ, आदि), लैमेलर (घंटियाँ, वाइब्राफोन, ज़ाइलोफोन, आदि) और वेबबेड (टैम्बोरिन, ड्रम, टिमपनी, आदि) में विभाजित किया गया है। .).

अब आप जानते हैं कि किस प्रकार के ताल वाद्य यंत्र मौजूद हैं। आइए इस बारे में कुछ शब्द कहें कि उनकी ध्वनि का समय और तीव्रता क्या निर्धारित करती है।

ध्वनि का आयतन और समय क्या निर्धारित करता है?

उनकी ध्वनि की तीव्रता ध्वनि पिंड के कंपन के आयाम, यानी प्रभाव के बल, साथ ही ध्वनि पिंड के आकार से निर्धारित होती है। कुछ उपकरणों में ध्वनि को बढ़ाना अनुनादकों को जोड़कर प्राप्त किया जाता है। कुछ प्रकार के ताल वाद्ययंत्रों की लय कई कारकों पर निर्भर करती है। मुख्य हैं प्रभाव की विधि, वह सामग्री जिससे उपकरण बनाया जाता है, और ध्वनि निकाय का आकार।

जालदार ताल वाद्ययंत्र

उनमें बजने वाला शरीर एक झिल्ली या तनी हुई झिल्ली है। इनमें ताल वाद्ययंत्र शामिल हैं, जिनके नाम हैं: टैम्बोरिन, ड्रम, टिमपनी, आदि।

टिंपनो

टिमपनी एक निश्चित पिच वाला एक उपकरण है, जिसमें कड़ाही के आकार का एक धातु शरीर होता है। इस कड़ाही के शीर्ष पर भूरे चमड़े से बनी एक झिल्ली फैली हुई है। पॉलिमरिक पदार्थों से बनी एक विशेष झिल्ली का उपयोग वर्तमान में झिल्ली के रूप में किया जाता है। इसे शरीर पर टेंशन स्क्रू और एक घेरा के साथ तय किया गया है। परिधि के चारों ओर स्थित पेंच इसे छोड़ देते हैं या कस देते हैं। टिमपनी के पर्क्यूशन उपकरण को निम्नानुसार ट्यून किया गया है: यदि झिल्ली खींची जाती है, तो सिस्टम ऊंचा हो जाता है, और यदि इसे नीचे किया जाता है, तो यह निचला हो जाएगा। झिल्ली को स्वतंत्र रूप से कंपन करने से रोकने के लिए, हवा की आवाजाही के लिए नीचे एक छेद होता है। इस उपकरण का शरीर पीतल, तांबे या एल्यूमीनियम से बना है। टिमपनी को एक तिपाई पर लगाया जाता है - एक विशेष स्टैंड।

इस उपकरण का उपयोग ऑर्केस्ट्रा में विभिन्न आकारों के 2, 3, 4 या अधिक कड़ाही के सेट में किया जाता है। आधुनिक टिमपनी का व्यास 550 से 700 मिमी तक है। ये निम्नलिखित प्रकार के होते हैं: पेडल, मैकेनिकल और स्क्रू। पैडल वाले सबसे आम हैं, क्योंकि आप पैडल को दबाकर खेल को बाधित किए बिना उपकरण को वांछित कुंजी में फिर से बना सकते हैं। टिमपनी में, ध्वनि की मात्रा लगभग पांचवें के बराबर होती है। अन्य सभी के नीचे, एक बड़ा टिमपनी ट्यून किया गया है।

तुलुम्बास

तुलुम्बास एक प्राचीन तालवाद्य यंत्र (टिमपनी की एक प्रजाति) है। उन्होंने 17वीं-18वीं शताब्दी में सेना में सेवा की, जहाँ उनका उपयोग अलार्म देने के लिए किया जाता था। आकार में यह मटके के आकार का अनुनादक है। यह प्राचीन ताल वाद्य (एक प्रकार का टिमपनी) धातु, मिट्टी या लकड़ी से बनाया जा सकता है। शीर्ष चमड़े से मढ़ा हुआ है। इस डिज़ाइन को लकड़ी की बल्लियों से पीटा जाता है। एक धीमी ध्वनि उत्पन्न होती है, जो कुछ हद तक तोपों के गोले की याद दिलाती है।

ड्रम

हम तबला वाद्ययंत्रों का वर्णन करना जारी रखेंगे, जिनके नाम लेख की शुरुआत में सूचीबद्ध किए गए थे। ड्रम की आवाज अनिश्चित होती है। इनमें विभिन्न ताल वाद्ययंत्र शामिल हैं। नीचे सूचीबद्ध सभी नाम ड्रम (विभिन्न किस्मों) को संदर्भित करते हैं। बड़े और छोटे ऑर्केस्ट्रा ड्रम, बड़े और छोटे पॉप ड्रम, साथ ही बोंगो, टॉम-बास और टॉम-टेनर भी हैं।

एक बड़े ऑर्केस्ट्रा ड्रम में एक बेलनाकार शरीर होता है, जो दोनों तरफ प्लास्टिक या चमड़े से ढका होता है। यह एक बहरी, धीमी, शक्तिशाली ध्वनि की विशेषता है, जो एक लकड़ी के हथौड़े द्वारा महसूस की गई गेंद के रूप में एक टिप के साथ निकाली जाती है। ड्रम झिल्ली के लिए, आज उन्होंने चर्मपत्र त्वचा के बजाय एक बहुलक फिल्म का उपयोग करना शुरू कर दिया है। इसमें सर्वोत्तम संगीत और ध्वनिक गुण और उच्च स्थायित्व है। ड्रमों पर, झिल्लियों को टेंशन स्क्रू और दो रिम्स के साथ तय किया जाता है। इस उपकरण का शरीर प्लाईवुड या शीट स्टील से बना है और कलात्मक सेल्युलाइड से सुसज्जित है। इसका आयाम 680x365 मिमी है। बड़े पॉप ड्रम का डिज़ाइन और आकार ऑर्केस्ट्रा ड्रम के समान होता है। इसका डाइमेंशन 580x350 मिमी है।

छोटा ऑर्केस्ट्रा ड्रम एक निचला सिलेंडर होता है जो दोनों तरफ प्लास्टिक या चमड़े से ढका होता है। झिल्लियाँ (झिल्लियाँ) कपलिंग स्क्रू और दो रिम्स की मदद से शरीर से जुड़ी होती हैं। वाद्ययंत्र को एक विशिष्ट ध्वनि देने के लिए निचली झिल्ली पर विशेष तार या स्ट्रिंगर (सर्पिल) खींचे जाते हैं। वे एक रीसेट तंत्र द्वारा संचालित होते हैं। ड्रमों में सिंथेटिक झिल्लियों के उपयोग से संचालन, संगीत और ध्वनिक विशेषताओं, प्रस्तुति और सेवा जीवन की विश्वसनीयता में उल्लेखनीय सुधार करना संभव हो गया। छोटे ऑर्केस्ट्रा ड्रम का आयाम 340x170 मिमी है। वह सिम्फनी और सैन्य ब्रास बैंड में शामिल हैं। छोटे पॉप ड्रम में ऑर्केस्ट्रा के समान एक उपकरण होता है। इसका डाइमेंशन 356x118 मिमी है।

टॉम-टॉम-बास ड्रम और टॉम-टॉम-टेनर ड्रम उनके उपकरण में भिन्न नहीं होते हैं। इनका उपयोग ड्रम सेट में किया जाता है। टेनर टॉम एक ब्रैकेट के साथ बेस ड्रम से जुड़ा हुआ है। टॉम-टॉम-बास को फर्श पर एक विशेष स्टैंड पर स्थापित किया गया है।

बोंग ड्रम होते हैं जो आकार में छोटे होते हैं, जिनके एक तरफ प्लास्टिक या चमड़ा फैला होता है। वे ड्रम सेट में शामिल हैं. बोंग एडेप्टर के साथ आपस में जुड़े हुए हैं।

जैसा कि आप देख सकते हैं, कई ताल वाद्ययंत्र ड्रम से संबंधित हैं। ऊपर सूचीबद्ध नामों को कुछ कम लोकप्रिय किस्मों को शामिल करके पूरक किया जा सकता है।

डफ

टैम्बोरिन एक खोल (घेरा) होता है, जिसके एक तरफ प्लास्टिक या चमड़ा फैला होता है। घेरा की बॉडी में विशेष स्लॉट बनाए जाते हैं। उनमें पीतल की प्लेटें प्रबलित होती हैं, वे छोटे आर्केस्ट्रा झांझ की तरह दिखती हैं। घेरे के अंदर, कभी-कभी छोटे छल्ले, घंटियाँ सर्पिल या तनी हुई डोरियों पर लटकी होती हैं। यह सब तंबूरा के हल्के से स्पर्श पर झनझनाता है, जिससे एक विशेष ध्वनि उत्पन्न होती है। झिल्ली को दाहिने हाथ की हथेली (उसके आधार) या उंगलियों से मारा जाता है।

टैम्बोरिन का उपयोग गाने और नृत्य के साथ करने के लिए किया जाता है। पूर्व में, इस वाद्ययंत्र को बजाने की कला उत्कृष्टता तक पहुंच गई है। डफ पर एकल वादन भी यहाँ आम है। डायफ़, डेफ़ या गावल एक अज़रबैजानी टैम्बोरिन है, हवल या डैफ़ अर्मेनियाई है, दायरा जॉर्जियाई है, डोइरा ताजिक और उज़्बेक है।

प्लेट पर्कशन यंत्र

हम ताल वाद्ययंत्रों का वर्णन करना जारी रखेंगे। प्लेट ड्रम की तस्वीरें और नाम नीचे प्रस्तुत किए गए हैं। ऐसे उपकरण, जिनकी एक निश्चित पिच होती है, उनमें जाइलोफोन, मारिम्बा (मारिम्बाफोन), मेटलोफोन, घंटियाँ, घंटियाँ, वाइब्राफोन शामिल हैं।

सिलाफ़न

ज़ाइलोफोन विभिन्न आकारों के लकड़ी के ब्लॉकों का एक सेट है जो विभिन्न पिचों की ध्वनियों के अनुरूप होता है। बार शीशम, स्प्रूस, अखरोट, मेपल से बनाए जाते हैं। रंगीन पैमाने के क्रम का पालन करते हुए, उन्हें 4 पंक्तियों में समानांतर में रखा गया है। ये पट्टियाँ मजबूत फीतों से जुड़ी होती हैं और स्प्रिंग्स द्वारा अलग भी की जाती हैं। सलाखों में बने छेद से एक रस्सी गुजरती है। बजाने के लिए एक ज़ाइलोफोन को रबर शेयर पैड पर एक मेज पर रखा जाता है, जो इस उपकरण के तारों के साथ स्थित होते हैं। इसे अंत में मोटाई वाली दो लकड़ी की डंडियों से बजाया जाता है। इस वाद्ययंत्र का उपयोग ऑर्केस्ट्रा में बजाने या एकल वादन के लिए किया जाता है।

मेटलोफोन और मारिम्बा

मेटलोफोन और मारिम्बा भी ताल वाद्ययंत्र हैं। क्या तस्वीरें और उनके नाम आपके लिए कोई मायने रखते हैं? हम आपको उन्हें बेहतर तरीके से जानने के लिए आमंत्रित करते हैं।

मेटलोफोन ज़ाइलोफोन के समान एक संगीत वाद्ययंत्र है, लेकिन इसकी ध्वनि प्लेटें धातु (कांस्य या पीतल) से बनी होती हैं। उनकी फोटो नीचे प्रस्तुत है.

मारिम्बा (मारिम्बाफ़ोन) एक वाद्य यंत्र है जिसके ध्वनि तत्व लकड़ी की प्लेटें हैं। ध्वनि को बढ़ाने के लिए इसमें मेटल ट्यूबलर रेज़ोनेटर भी हैं।

मारिम्बा में रसदार, मुलायम लकड़ी होती है। इसकी ध्वनि सीमा 4 सप्तक है। इस वाद्य यंत्र की वादन प्लेटें शीशम की लकड़ी से बनी होती हैं। यह इस उपकरण की अच्छी संगीत और ध्वनिक विशेषताओं को सुनिश्चित करता है। प्लेट्स को फ्रेम पर 2 पंक्तियों में व्यवस्थित किया गया है। पहली पंक्ति में - मूल स्वर की प्लेटें, और दूसरी में - सेमीटोन। फ़्रेम पर 2 पंक्तियों में स्थापित रेज़ोनेटर को उनकी संबंधित प्लेटों की ध्वनि आवृत्ति के अनुसार ट्यून किया जाता है। इस टूल की एक तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है।

मारिम्बा की मुख्य गांठें सपोर्ट ट्रॉली पर लगी होती हैं। इस गाड़ी का फ्रेम एल्यूमीनियम से बना है। यह पर्याप्त ताकत और न्यूनतम वजन प्रदान करता है। मारिम्बा का उपयोग शैक्षिक उद्देश्यों और पेशेवर खेल दोनों के लिए किया जाता है।

vibraphone

यह उपकरण रंगीन रूप से ट्यून किए गए एल्यूमीनियम प्लेटों का एक सेट है, जो पियानो कीबोर्ड के समान 2 पंक्तियों में व्यवस्थित होते हैं। प्लेटों को एक ऊँची मेज (बिस्तर) पर स्थापित किया जाता है और फीतों से बांधा जाता है। उनमें से प्रत्येक के नीचे केंद्र में एक निश्चित आकार के बेलनाकार अनुनादक हैं। इनके बीच से धुरी का ऊपरी भाग गुजरता है, जिस पर पंखे के पंखे (इम्पेलर्स) लगे होते हैं। इस प्रकार कंपन प्राप्त होता है। डैम्पर डिवाइस में यह टूल होता है। इसे बिस्तर के नीचे पैडल से जोड़ा जाता है ताकि आप अपने पैर से ध्वनि को दबा सकें। वाइब्राफोन को 2, 3, 4 और कभी-कभी बड़ी संख्या में लंबी छड़ियों के साथ बजाया जाता है जिनके सिरों पर रबर की गेंदें होती हैं। इस उपकरण का उपयोग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में किया जाता है, लेकिन अधिक बार - एक पॉप में या एकल उपकरण के रूप में। उनकी फोटो नीचे प्रस्तुत है.

घंटी

ऑर्केस्ट्रा में घंटी बजाने के लिए किस ताल वाद्य यंत्र का उपयोग किया जा सकता है? सही उत्तर घंटियाँ है। यह इस उद्देश्य के लिए सिम्फनी और ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में उपयोग किए जाने वाले ताल वाद्ययंत्रों का एक सेट है। घंटियों में बेलनाकार पाइपों का एक सेट (12 से 18 टुकड़ों तक) होता है, जो रंगीन रूप से ट्यून किए जाते हैं। आमतौर पर पाइप क्रोम-प्लेटेड स्टील या निकल-प्लेटेड पीतल के होते हैं। इनका व्यास 25 से 38 मिमी तक होता है। उन्हें एक विशेष फ्रेम-रैक पर लटका दिया जाता है, जिसकी ऊंचाई लगभग 2 मीटर होती है। पाइपों को लकड़ी के हथौड़े से मारकर ध्वनि निकाली जाती है। घंटियाँ ध्वनि को कम करने के लिए एक विशेष उपकरण (पेडल-डैम्पर) से सुसज्जित हैं।

घंटी

यह एक ताल वाद्य यंत्र है जिसमें वर्णानुक्रम में ट्यून की गई 23-25 ​​​​धातु की प्लेटें होती हैं। उन्हें एक समतल बक्से पर 2 पंक्तियों में चरणों में रखा गया है। पियानो की काली कुंजियाँ शीर्ष पंक्ति से मेल खाती हैं, और सफ़ेद कुंजियाँ नीचे की पंक्ति से मेल खाती हैं।

स्व-ध्वनि वाले ताल वाद्य

इस बारे में बात करते हुए कि किस प्रकार के ताल वाद्य यंत्र हैं (नाम और प्रकार), कोई भी स्व-ध्वनि वाले वाद्य यंत्रों का उल्लेख करने से नहीं चूक सकता। इस प्रकार में निम्नलिखित वाद्ययंत्र शामिल हैं: झांझ, टॉम-टॉम्स, त्रिकोण, झुनझुने, मराकस, कैस्टनेट, आदि।

व्यंजन

झांझ निकल चांदी या पीतल से बनी धातु की डिस्क होती हैं। झांझ की डिस्क को कुछ हद तक गोलाकार आकार दिया गया है। चमड़े की पट्टियाँ केंद्र से जुड़ी होती हैं। जब वे एक-दूसरे से टकराते हैं तो एक लंबी रिंगिंग ध्वनि निकलती है। कभी-कभी एक प्लेट का उपयोग किया जाता है। फिर धातु के ब्रश या छड़ी को फूंककर ध्वनि निकाली जाती है। आर्केस्ट्रा झांझ, घंटा झांझ और चार्ल्सटन झांझ का उत्पादन किया जाता है। वे तेज़ और कठोर ध्वनि करते हैं।

आइए बात करें कि अन्य ताल वाद्ययंत्र क्या हैं। नाम और विवरण वाली तस्वीरें आपको उन्हें बेहतर तरीके से जानने में मदद करेंगी।

त्रिकोण आर्केस्ट्रा

आर्केस्ट्रा त्रिकोण (इसकी तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है) एक खुले त्रिकोणीय आकार का एक स्टील बार है। इस वाद्ययंत्र को बजाने पर स्वतंत्र रूप से लटका दिया जाता है और फिर विभिन्न लयबद्ध पैटर्न प्रदर्शित करते हुए इसे धातु की छड़ी से बजाया जाता है। एक बजती हुई, चमकीली ध्वनि में एक त्रिकोण होता है। इसका उपयोग विभिन्न पहनावाओं और आर्केस्ट्रा में किया जाता है। स्टील से बनी दो छड़ियों से त्रिभुज बनाए जाते हैं।

गोंग या तम-तम घुमावदार किनारों वाली एक कांस्य डिस्क है। इसके केंद्र में फेल्ट टिप वाला एक बीटर मारा जाता है। इससे एक उदास, मोटी और गहरी ध्वनि निकलती है, जो प्रभाव के तुरंत बाद नहीं, बल्कि धीरे-धीरे पूरी ताकत तक पहुँचती है।

कैस्टनेट और मराकस

कास्टानेट्स (उनकी एक तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है) स्पेन का एक लोक वाद्ययंत्र है। यह प्राचीन ताल वाद्य यंत्र रस्सी से बंधे सीपियों के आकार का है। उनमें से एक का मुख दूसरे की ओर गोलाकार (अवतल) है। वे प्लास्टिक या कठोर लकड़ी से बने होते हैं। कैस्टनेट सिंगल या डबल कैस्टनेट के रूप में उपलब्ध हैं।

मराकस प्लास्टिक या लकड़ी की गेंदें होती हैं जिनमें शॉट (धातु के छोटे टुकड़े) भरे होते हैं और बाहर की तरफ रंगीन ढंग से सजाए जाते हैं। वे खेल के दौरान पकड़ने में आरामदायक बनाने के लिए एक हैंडल से सुसज्जित हैं। मराकस को हिलाकर विभिन्न लयबद्ध पैटर्न बजाए जा सकते हैं। इनका उपयोग मुख्य रूप से पॉप कलाकारों की टुकड़ियों में किया जाता है, लेकिन कभी-कभी आर्केस्ट्रा में भी किया जाता है।

रैटल लकड़ी की प्लेट पर लगी छोटी-छोटी प्लेटों के समूह होते हैं।

ये तालवाद्य वाद्ययंत्रों के मुख्य नाम हैं। निःसंदेह, उनमें से और भी बहुत कुछ हैं। हमने सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय के बारे में बात की।

ड्रम किट, जिसमें विविध पहनावा है

उपकरणों के इस समूह की पूरी तस्वीर पाने के लिए, पर्कशन किट (इंस्टॉलेशन) की संरचना को जानना भी आवश्यक है। सबसे आम निम्नलिखित रचना है: बास और स्नेयर ड्रम, बड़े और छोटे एकल झांझ, युग्मित झांझ हेई-हैट ("चार्ल्सटन"), बोंगोस, टॉम-टॉम ऑल्टो, टॉम-टॉम टेनर और टॉम-टॉम-बास।

कलाकार के सामने फर्श पर एक बड़ा ड्रम स्थापित किया जाता है, स्थिरता के लिए इसमें प्रतिरोधी पैर होते हैं। टॉम-टॉम ऑल्टो और टॉम-टॉम टेनर ड्रम को ब्रैकेट की मदद से ड्रम के शीर्ष पर लगाया जा सकता है। यह एक अतिरिक्त स्टैंड भी प्रदान करता है, जिस पर एक आर्केस्ट्रा झांझ लगा होता है। बेस ड्रम टॉम-टॉम ऑल्टो और टॉम-टॉम टेनर ब्रैकेट पर माउंट करके उनकी ऊंचाई समायोजित की जाती है।

यांत्रिक पैडल बास ड्रम का एक अभिन्न अंग है। कलाकार इसका उपयोग इस संगीत वाद्ययंत्र से ध्वनि निकालने के लिए करता है। ड्रम सेट में एक छोटा पॉप ड्रम अवश्य शामिल करें। इसे एक विशेष स्टैंड पर तीन क्लैंप के साथ बांधा जाता है: एक वापस लेने योग्य और दो फोल्डिंग। स्टैंड फर्श पर स्थापित है। यह एक स्टैंड है, जो एक निश्चित स्थिति में फिक्सिंग के साथ-साथ लॉकिंग डिवाइस के साथ स्नेयर ड्रम के झुकाव को बदलने के लिए सुसज्जित है।

स्नेयर ड्रम में एक मफलर और एक रीसेट डिवाइस होता है जिसका उपयोग टोन को समायोजित करने के लिए किया जाता है। इसके अलावा, एक ड्रम किट में कभी-कभी विभिन्न आकारों के कई टॉम-टॉम टेनर्स, टॉम-टॉम अल्टोस और टॉम-टॉम ड्रम शामिल होते हैं।

इसके अलावा, ड्रम किट (इसकी तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है) में एक स्टैंड, एक कुर्सी और चार्ल्सटन के लिए एक यांत्रिक स्टैंड के साथ ऑर्केस्ट्रा झांझ शामिल हैं। मराकस, त्रिकोण, कैस्टनेट और अन्य शोर यंत्र इस सेटअप के साथी उपकरण हैं।

स्पेयर पार्ट्स और सहायक उपकरण

अतिरिक्त सामान और पर्कशन उपकरणों के हिस्सों में शामिल हैं: ऑर्केस्ट्रा झांझ के लिए स्टैंड, स्नेयर ड्रम के लिए, चार्ल्सटन झांझ के लिए, टिमपनी स्टिक, ड्रम (बड़े) के लिए एक यांत्रिक मैलेट, स्नेयर ड्रम के लिए स्टिक, पॉप ड्रमस्टिक, ऑर्केस्ट्रा ब्रश, बीटर और बास ड्रम, पट्टियाँ, केस के लिए चमड़ा।

आघाती अस्त्र

तालवाद्य और तालवाद्य के बीच अंतर करना आवश्यक है। ताल वाद्ययंत्रों में पियानो और ग्रैंड पियानो शामिल हैं। पियानो के तार क्षैतिज रूप से व्यवस्थित होते हैं और नीचे से ऊपर तक हथौड़े से ठोके जाते हैं। पियानो इस मायने में भिन्न है कि हथौड़ा वादक से दूर आगे की ओर तार पर वार करता है। तार एक ऊर्ध्वाधर तल में फैले हुए हैं। ताकत और ऊंचाई के संदर्भ में ध्वनियों की समृद्धि के साथ-साथ इन उपकरणों की महान संभावनाओं के कारण, ग्रैंड पियानो और पियानो को एक सामान्य नाम मिला है। दोनों वाद्ययंत्रों को एक शब्द में कहा जा सकता है - "पियानो"। ध्वनि उत्पन्न करने की विधि के अनुसार पियानो एक तारयुक्त तालवाद्य है।

इसमें प्रयुक्त कीबोर्ड तंत्र आपस में जुड़े लीवरों की एक प्रणाली है, जो पियानोवादक की उंगलियों की ऊर्जा को तारों में स्थानांतरित करने का कार्य करता है। इसमें मैकेनिक्स और कीबोर्ड शामिल हैं। कीबोर्ड कुंजियों का एक समूह है, जिसकी संख्या किसी उपकरण की ध्वनि सीमा के आधार पर भिन्न हो सकती है। चाबियाँ आमतौर पर प्लास्टिक ओवरले से पंक्तिबद्ध होती हैं। फिर इन्हें पिन की मदद से कीबोर्ड फ्रेम पर लगाया जाता है। प्रत्येक कुंजी में लीड सील, एक पायलट, एक प्राइमर और एक ओवरले होता है। यह, पहली तरह के लीवर के रूप में, यांत्रिक आकृति पर पियानोवादक के प्रयास को प्रसारित करता है। यांत्रिकी हथौड़ा तंत्र हैं जो कुंजी दबाने पर संगीतकार के प्रयास को हथौड़े के तारों के झटके में बदल देते हैं। हथौड़े हॉर्नबीम या मेपल के बने होते हैं, उनका सिर फेल्ट से ढका होता है।

पर्कशन आज संगीत वाद्ययंत्रों का सबसे बड़ा परिवार है। इस प्रकार के उपकरणों से ध्वनि बजने वाले शरीर की सतह पर प्रहार करके निकाली जाती है। ध्वनि शरीर विभिन्न रूप ले सकता है और विभिन्न सामग्रियों से बना हो सकता है। इसके अलावा, मारने के बजाय, हिलाने की अनुमति है - वास्तव में, एक ही ध्वनि वाले शरीर पर लाठी, हथौड़े या हथौड़े से अप्रत्यक्ष वार।

पहले ताल वाद्य यंत्रों की उपस्थिति का इतिहास

ताल वाद्ययंत्र सबसे प्राचीन हैं। ताल वाद्य का पहला प्रोटोटाइप तब सामने आया जब आदिम लोगों ने, एक पत्थर पर पत्थर मारकर, अनुष्ठान नृत्य के लिए या बस रोजमर्रा के घरेलू कामों (नट कुचलना, अनाज पीसना, आदि) में एक प्रकार की लय बनाई।

वास्तव में, कोई भी उपकरण जो मापा शोर उत्पन्न करता है उसे पर्कशन उपकरण कहा जा सकता है। प्रारंभ में, ये पत्थर या छड़ियाँ, तख्ते थे। बाद में, खोखले शरीर पर फैली त्वचा पर लय को टैप करने का विचार आया - पहला ड्रम।

मध्य अफ्रीका और सुदूर पूर्व की जनजातियों के निपटान स्थलों की खुदाई करते समय, पुरातत्वविदों ने ऐसे नमूने खोजे जो पहले से ही आधुनिक लोगों के समान थे। जाहिर है, यह वे थे जिन्होंने एक समय में यूरोपीय ताल वाद्ययंत्रों के निर्माण के लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य किया था।

ताल वाद्य यंत्रों की कार्यात्मक विशेषताएं

ताल वाद्ययंत्रों द्वारा उत्पन्न ध्वनि आदिम लयबद्ध धुनों से उत्पन्न हुई है। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम, एशियाई देशों के लोगों द्वारा अनुष्ठान नृत्य के दौरान आधुनिक ताल संगीत वाद्ययंत्रों के जिंगलिंग और रिंगिंग प्रोटोटाइप का उपयोग किया जाता था।

लेकिन प्राचीन अरब राज्यों के प्रतिनिधियों ने सैन्य अभियानों में, विशेष रूप से ड्रम में, ताल वाद्ययंत्रों का इस्तेमाल किया। इस परंपरा को यूरोपीय देशों ने बहुत बाद में अपनाया। मधुर शब्दों में समृद्ध नहीं, लेकिन ऊंचे और लयबद्ध, ड्रम सैन्य मार्च और भजनों के लिए एक अनिवार्य संगत बन गए।

और ऑर्केस्ट्रा में, ताल वाद्ययंत्रों को काफी व्यापक अनुप्रयोग मिला है। प्रारंभ में, उन्हें यूरोपीय अकादमिक संगीत तक पहुंच से वंचित कर दिया गया था। धीरे-धीरे, ड्रम ने ओपेरा और बैले ऑर्केस्ट्रा के भीतर नाटकीय संगीत में अपना रास्ता बना लिया, और उसके बाद ही उन्हें सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में अपना रास्ता मिल गया। लेकिन आज ड्रम, टिमपनी, झांझ, डफ, डफ या त्रिकोण के बिना ऑर्केस्ट्रा की कल्पना करना मुश्किल है।

ताल वाद्ययंत्रों का वर्गीकरण

तालवाद्य वाद्ययंत्रों का समूह न केवल असंख्य है, बल्कि बहुत अस्थिर भी है। उन्हें वर्गीकृत करने के कई अलग-अलग तरीके विकसित किए गए हैं, इसलिए एक ही उपकरण एक साथ कई उपसमूहों से संबंधित हो सकता है।

आज सबसे आम ताल वाद्य यंत्र टिमपनी, वाइब्राफोन, जाइलोफोन हैं; विभिन्न प्रकार के ड्रम, डफ, अफ्रीकी ड्रम तम-तम, साथ ही एक त्रिकोण, झांझ और कई अन्य।

नेफ़्तेयुगांस्क जिला नगरपालिका बजटीय अतिरिक्त शिक्षा संस्थान "बच्चों का संगीत विद्यालय"

व्यवस्थित विकास

"आघाती अस्त्र। विशेषताएं और विशेषताएँ»

टक्कर वर्ग)

पर्कशन शिक्षक कयूमोव ए.एम.

श्री। पोइकोव्स्की

2017

आघाती अस्त्र। विशेषताएँ एवं विशिष्टताएँ।

ताल वाद्ययंत्रों के उद्भव और विकास का इतिहास प्राचीन काल से जाता है, क्योंकि उनका जन्म सभी संगीत वाद्ययंत्रों से पहले हुआ था।

प्रारंभ में, ताल वाद्ययंत्रों का उपयोग सिग्नल या पंथ वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता था। पंथ वाद्ययंत्रों को भी पवित्र वाद्ययंत्र माना जाता था। प्राचीन काल से, टिमपनी, ड्रम का उपयोग सैन्य अभियानों और गंभीर समारोहों के दौरान किया जाता रहा है, नृत्य और गीत के साथ सभी प्रकार के लोक त्योहारों, जुलूसों की निरंतर विशेषताएं थीं।

सिम्फोनिक संगीत के आगमन के साथ, ताल वाद्ययंत्र धीरे-धीरे ओपेरा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा बन गए, जो सहायक उपकरणों की भूमिका निभाते हैं। उन्होंने या तो बार या लयबद्ध आकृति की मजबूत ताल पर जोर दिया, या टूटी ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को बढ़ाया।

ताल वाद्ययंत्रों का विकास ऑर्केस्ट्रा के अन्य वाद्ययंत्रों और समूहों के विकास के साथ-साथ संगीत के मुख्य अभिव्यंजक साधनों: माधुर्य, सामंजस्य, लय के साथ घनिष्ठ संबंध में आगे बढ़ा। वर्तमान में, ऑर्केस्ट्रा के पर्कशन समूह के वाद्ययंत्रों का काफी विस्तार हो गया है, और समग्र रूप से पर्कशन समूह की भूमिका असामान्य रूप से बढ़ गई है। ऑर्केस्ट्रा में, ताल वाद्य अक्सर लयबद्ध कार्य करते हैं, जिससे गति की स्पष्टता और तीक्ष्णता बनी रहती है। वे आधुनिक ऑर्केस्ट्रा के रंगीन पैलेट को समृद्ध करते हुए, ऑर्केस्ट्रा ध्वनि में भव्यता और एक बहुत ही विशेष स्वाद जोड़ते हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि ताल वाद्ययंत्रों के मधुर साधन बहुत सीमित हैं, संगीतकार अक्सर कुशलतापूर्वक ताल वाद्ययंत्रों की ध्वनि की मौलिकता का उपयोग करते हैं और उन्हें सबसे महत्वपूर्ण भाग सौंपते हैं। कभी-कभी किसी कार्य के विषय को प्रकट करने में ताल वाद्ययंत्र सबसे सक्रिय भूमिका निभाते हैं, किसी बड़े रूप के कार्य या उसके बड़े अंश के दौरान श्रोताओं का ध्यान आकर्षित करते हैं। उदाहरण के लिए, एम. रवेल के "बोलेरो" में संगीत के मुख्य कलात्मक तत्वों में से एक स्नेयर ड्रम की तेज ओस्टिनैटो लयबद्ध आकृति है। डी. शोस्ताकोविच ने सातवें सिम्फनी के पहले भाग के केंद्रीय एपिसोड में दुश्मन के आक्रमण की तस्वीर दर्शाते हुए वाद्ययंत्रों की ध्वनि का भी इस्तेमाल किया।

आपस में, ताल वाद्य यंत्रों को एक निश्चित पिच वाले उपकरणों में विभाजित किया जाता है, जैसे टिमपनी, घंटियाँ, लिरे, ट्यूबलर घंटियाँ, वाइब्राफोन, ट्यूबाफोन, मारिम्बा, आदि। और अनिश्चित पिच वाले वाद्ययंत्र, जैसे कि त्रिकोण, कैस्टनेट, स्कॉर्ज, मराकस, टैम्बोरिन, ब्राज़ीलियाई पांडेरा, रैचेट, लकड़ी का बक्सा, स्नेयर ड्रम।

विशिष्ट पिच वाले ताल वाद्ययंत्र

वीणा - ब्रास बैंड में प्रयुक्त एक प्रकार की घंटियाँ। लिरे धातु की प्लेटों का एक सेट है जो एक या दो पंक्तियों में लिरे के आकार के फ्रेम पर लगाया जाता है। लियर की वर्णिक रूप से भरी हुई सीमा एक से दो सप्तक तक होती है।

एकल-पंक्ति व्यवस्था के साथ, प्लेटों को क्षैतिज रूप से दो रेलों पर लगाया जाता है जो फ्रेम के बीच में चलती हैं। आधुनिक एकल-पंक्ति वीणा की सीमा -1.5 सप्तक है, पहले सप्तक के नमक से तीसरे सप्तक तक। दो-पंक्ति व्यवस्था के साथ, पर्कशन घंटियों के कीबोर्ड के समान, रिकॉर्ड क्षैतिज रूप से चार रेलों पर लगाए जाते हैं जो फ्रेम के बीच में चलते हैं।

दो-पंक्ति वाले गीत की सीमा 2 सप्तक है, पहले सप्तक से तीसरे सप्तक तक। लिरे को तिगुने फांक में अंकित किया गया है और इसकी ध्वनि एक सप्तक ऊँची है।

वीणा को सिरों पर गेंदों के साथ लकड़ी की छड़ियों से रिकार्डों पर प्रहार करके बजाया जाता है। हाइक पर बजाते समय, लियर को बाएं हाथ से हैंडल के ऊपरी हिस्से से पकड़ा जाता है, और हैंडल के निचले सिरे को चमड़े की बेल्ट के सॉकेट में डाला जाता है जिसे गर्दन के चारों ओर पहना जाता है। दाहिने हाथ में उनके हाथ में हथौड़ा है जिससे वे प्लेटों पर प्रहार करते हैं। वीणा की ध्वनि आर्केस्ट्रा की घंटियों के समान ही होती है। हालाँकि, इसकी तकनीकी क्षमताएँ बहुत कम हैं। लिरे मुख्य रूप से सरल मार्च धुनों के प्रदर्शन के लिए कार्य करता है। स्थिर परिस्थितियों में वीणा बजाते समय, इसे एक विशेष स्टैंड पर स्थापित किया जाता है, और फिर इसे सामान्य घंटियों की तरह, दोनों हाथों से बजाया जा सकता है।

19वीं सदी के अंत से ऑर्केस्ट्रा का उपयोग किया जा रहा हैनलीदार घंटियां, जिसने धीरे-धीरे उनके महंगे और विशाल प्रोटोटाइप को प्रतिस्थापित कर दिया।

ट्यूबलर घंटियाँ तांबे या स्टील के लंबे पाइप होते हैं जिनका व्यास 40-50 मिमी होता है, जो एक विशेष फ्रेम पर निलंबित होते हैं। वे पहले सप्तक ए से दूसरे सप्तक एफ तक वर्णिक रूप से भरी हुई सीमा पर एक विशेष ध्वनि के साथ सूक्ष्मता से जुड़े होते हैं।

घंटियाँ आमतौर पर तिगुने फांक में अंकित होती हैं और एक सप्तक निचले स्तर पर बजती हैं। ध्वनि को बैरल के आकार के सिर वाले लकड़ी के हथौड़े की सहायता से निकाला जाता है, जो चमड़े या रबर से ढका होता है। घंटियाँ काफी साफ और पारदर्शी लगती हैं, झंकार की ध्वनि की अधिक याद दिलाती हैं, और ऑर्केस्ट्रा द्रव्यमान के साथ अच्छी तरह मिश्रित होती हैं। उनकी आवाज़ को दबाने के लिए पैडल डैम्पर का उपयोग किया जाता है।

घंटियों पर, व्यक्तिगत ध्वनियों के अलावा, वे छोटे और सरल मधुर अनुक्रम प्रस्तुत करते हैं। दोहरे नोट्स और कॉर्ड बजाना संभव है, बाद वाले मामले में, दो कलाकारों की उपस्थिति वांछनीय है।

ट्रेमोलो को एक ही ध्वनि पर और एक अंतराल में प्राप्त किया जा सकता है; ट्यूबलर घंटियों पर एक अजीब प्रभाव भी संभव है - एक लंबी आवाज वाला ग्लिसांडो।

ट्यूबलर घंटियों के अलावा, प्लेट या अर्धगोलाकार घंटियों का भी अक्सर उपयोग किया जाता है, जिन्हें एक निश्चित ऊंचाई तक भी बांधा जाता है।

vibraphone इसमें धातु की प्लेटों की दो पंक्तियाँ होती हैं जिन्हें इस तरह से ट्यून किया जाता है कि वे एक रंगीन स्केल बनाती हैं। रिकॉर्ड को मोबाइल स्टैंड-टेबल पर एक कॉर्ड के माध्यम से लटकाया जाता है। प्लेटों के नीचे ट्यूबलर रेज़ोनेटर होते हैं, जिनमें ब्लेड लगे होते हैं, जो एक सामान्य धातु शाफ्ट से जुड़े होते हैं। एक विशेष इलेक्ट्रिक मोटर ब्लेड से जुड़े शाफ्ट को घुमाती है जो अनुनादकों को खोलती और बंद करती है, जो गतिशील कंपन (आवधिक प्रवर्धन और ध्वनियों के क्षीणन का प्रभाव) पैदा करती है। प्लेटों के नीचे पैडल से जुड़ा एक डैम्पर बार होता है, जिसे दबाने पर, डैम्पर बार प्लेटों के खिलाफ दब जाता है, जिससे उनका कंपन धीरे से रुक जाता है।

वाइब्राफ़ोन की ध्वनि लंबी, कंपन करने वाली, धीरे-धीरे ख़त्म होने वाली होती है। वे वाइब्राफोन को दो, तीन या यहां तक ​​कि चार लचीली रीड की छड़ियों के साथ बजाते हैं, जिनके सिरों पर सीम या फेल्ट कपड़े से ढकी हुई नरम गेंदें होती हैं। धीमी ध्वनि प्राप्त करने के लिए, वे तह से ढकी हुई छड़ियों से बजाते हैं। स्पष्ट प्रहार के लिए, कड़ी छड़ियों का उपयोग किया जाता है, और जब वे बिना कंपन के बजाते हैं, तो मोटर बंद करके, वे ऊनी धागे से ढके लकड़ी के सिर वाली छड़ियों का उपयोग करते हैं; एक ही समय में ध्वनि छोटी हो जाती है, मेटलोफोन की ध्वनि के करीब पहुंच जाती है।

कंपन के साथ-साथ व्यक्तिगत ध्वनियों और अंतरालों के साथ एक मधुर पंक्ति को दो छड़ियों के साथ प्रस्तुत किया जाता है। कंपन, निश्चित रूप से, तेज गति में कलाप्रवीण मार्ग के प्रदर्शन को बाहर कर देता है, क्योंकि इस मामले में व्यक्तिगत ध्वनियाँ विलीन हो जाती हैं। ऐसे मार्ग निष्पादित करते समय, पैडल को दबाकर बिना कंपन के एक छोटी ध्वनि प्राप्त की जाती है।

वाइब्राफ़ोन दो प्रकार के होते हैं - कॉन्सर्ट और ऑर्केस्ट्राल। उनकी श्रेणियां मात्रा में समान हैं (तीन सप्तक, लेकिन ऊंचाई में भिन्न; एक संगीत कार्यक्रम के लिए, बड़े सप्तक के एफ से दूसरे सप्तक के एफ तक, और एक आर्केस्ट्रा के लिए, छोटे सप्तक से लेकर तीसरे सप्तक तक) .

वाइब्राफ़ोन को वास्तविक ध्वनि में ट्रेबल और बास क्लीफ़्स में नोट किया गया है।

एक ट्यूबफोन में - एक उपकरण जो वाइब्राफोन के साथ लगभग एक साथ दिखाई दिया - धातु की प्लेटों को विभिन्न आकारों की धातु ट्यूबों से बदल दिया गया। चार पंक्तियों में व्यवस्थित, उन्हें इस तरह से ट्यून किया गया है कि वे एक पूर्ण रंगीन स्केल बनाते हैं। बीच की दो पंक्तियों में केवल जी-मेजर स्केल की ध्वनियाँ हैं, दो चरम पंक्तियों में बाकी सभी ध्वनियाँ हैं। कलाकार की सुविधा के लिए, एफ और सी-शार्प की ध्वनियों को सभी सप्तक में दोहराया जाता है।

एक नाल या नस द्वारा आपस में जुड़ी हुई नलिकाओं को पुआल रोलर्स पर बिछाया जाता है। वे ज़ाइलोफोन स्टिक के साथ ट्यूबाफोन बजाते हैं; इसकी ध्वनि सम है, बहुत कठोर नहीं, छोटी घंटियों की याद दिलाती है। सामान्य घंटियों की तुलना में, ट्यूबाफोन कुछ हद तक नरम और धीमी आवाज में बजता है। तेजी से क्षय होने के कारण ट्युबफोन की ध्वनियाँ बिल्कुल भी विलीन नहीं होती हैं।

तकनीकी रूप से, ट्यूबाफोन बहुत मोबाइल है और इस अर्थ में जाइलोफोन के करीब है। ट्यूबाफोन और ज़ाइलोफोन बजाने की तकनीकें समान हैं।

उपकरण वास्तविक ध्वनि में तिगुना फांक में अंकित है।

संगीत साहित्य में ट्यूबाफ़ोन बहुत कम पाया जाता है, और इसकी संभावनाओं का आज तक बहुत कम उपयोग किया गया है। कारण, शायद, उपकरण के अपर्याप्त गतिशील आयाम में निहित है, जिससे इसे बारीक करना मुश्किल हो जाता है, और कुछ हद तक दबी हुई लय में। ए खाचटुरियन ने बैले "गयाने" से "लड़कियों के नृत्य" में ट्यूबफोन का बहुत सटीक उपयोग किया।

मारिम्बा - एक लकड़ी का ताल वाद्य यंत्र। यह एक प्रकार का ज़ाइलोफोन है जिसमें शीशम या ऐमारैंथ की लकड़ी की प्लेटें होती हैं, केवल बड़े आकार में और रेज़ोनेटर के साथ।

मारिम्बा की मातृभूमि अफ्रीका और दक्षिण अमेरिका है, जहां यह अभी भी स्थानीय निवासियों के बीच व्यापक है।

आधुनिक मारिम्बा में लकड़ी की प्लेटों की दो पंक्तियाँ होती हैं जिन्हें रंगीन पैमाने पर ट्यून किया जाता है और लकड़ी के आधार फ्रेम पर रखा जाता है। फ़्रेम चार-पहिया स्टैंड (टेबल) से जुड़ा हुआ है। धातु ट्यूबलर रेज़ोनेटर प्लेटों के नीचे स्थित होते हैं। मारिम्बा की लकड़ी की प्लेटें सामान्य जाइलोफोन की प्लेटों (चौड़ाई 5 सेमी, मोटाई 2.5 सेमी) से थोड़ी बड़ी होती हैं।

मारिम्बा को अंत में विभिन्न घनत्वों की प्लास्टिक गेंदों के साथ दो, तीन या चार छड़ियों के साथ बजाया जाता है। मारिम्बा की कई किस्में हैं जो पिच में भिन्न होती हैं।

बजाने की तकनीक जाइलोफोन जैसी ही है।

अनिश्चित पिच वाले ताल वाद्य

त्रिकोण - उच्च टेसिटुरा का ताल वाद्य। त्रिभुज की उत्पत्ति अज्ञात है। त्रिकोण सबसे पहले सैन्य बैंड में दिखाई दिया, और फिर, 17वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में, ओपेरा में दिखाई दिया। बाद में, उन्होंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश किया, जहां उन्होंने खुद को मजबूती से स्थापित किया। वर्तमान में, त्रिकोण का उपयोग किसी भी रचना के ऑर्केस्ट्रा में किया जाता है।

त्रिभुज एक स्टील बार (धारा 8-10 मिमी) है, जो एक समबाहु त्रिभुज के रूप में मुड़ा हुआ है, जिसके सिरे बंद नहीं हैं। त्रिकोण कई आकारों में आते हैं, लेकिन सबसे आम उपकरण निम्नलिखित मानकों के हैं: बड़े, 25 सेमी आधार, मध्यम, 29 सेमी आधार, छोटे, 15 सेमी आधार। छोटे त्रिकोण ऊंचे लगते हैं, बड़े वाले कम ध्वनि करते हैं।

त्रिकोण को एक नस की डोरी पर या सिर्फ एक नस पर लटकाया जाता है, लेकिन रस्सी या बेल्ट पर नहीं, क्योंकि बाद वाला यंत्र की ध्वनि को दबा देता है।

वे त्रिकोण को 22 सेमी लंबी धातु की छड़ी से बजाते हैं, बिना किसी हैंडल के, क्योंकि इससे वाद्य यंत्र की ध्वनि भी कुछ हद तक धीमी हो जाती है। लाठियों का प्रयोग अलग-अलग तरीके से किया जाता है. पियानिसिमो करने के लिए 2.5 मिमी व्यास वाली एक पतली छड़ी ली जाती है। मेज़ो पियानो 4 मिमी व्यास वाली छड़ियों का उपयोग करते हैं, और 6 मिमी व्यास वाली छड़ियों का उपयोग फोर्टिसिमो बजाने के लिए किया जाता है।

त्रिभुज की ध्वनि स्पष्ट और पारदर्शी है। ऑर्केस्ट्रा में, यह हमेशा सुनाई देता है, यहां तक ​​कि अपनी ध्वनि से शक्तिशाली तूती को भी तोड़ देता है। त्रिकोण पर खेलते समय, इसे बाएं हाथ में नस द्वारा पकड़ा जाता है; दाहिने हाथ में वे एक धातु की छड़ी रखते हैं, जिसे त्रिकोण के आधार के बीच में मारा जाता है। धड़कनों के तेज़ प्रत्यावर्तन के साथ, त्रिकोण को रिमोट कंट्रोल या एक विशेष स्टैंड के क्रॉसबार पर एक हुक के साथ लटका दिया जाता है और दो छड़ियों के साथ बजाया जाता है। छोटे स्ट्रोक के साथ, त्रिकोण की ध्वनि उंगलियों से दब जाती है।

त्रिभुज पर, सरल लयबद्ध आकृतियाँ और ट्रेमोलो अच्छा काम करते हैं। त्रिकोण के ऊपरी कोने में एक हाथ से ट्रेमोलो का प्रदर्शन किया जाता है। त्रिभुज की बारीकियाँ बहुत लचीली हैं; इस पर उनके बीच के सभी शेड्स और बदलाव संभव हैं।

कैस्टनीटस - एक लोकप्रिय लोक ताल वाद्य यंत्र, जो स्पेन और दक्षिणी इटली में व्यापक है। कैस्टनेट ठोस लकड़ी से बने होते हैं। वे दो लकड़ी के खोल के आकार के टुकड़े हैं। दोनों खंड कैस्टनेट के ऊपरी हिस्से में छेद के माध्यम से पारित एक कॉर्ड द्वारा परस्पर जुड़े हुए हैं। उसी नाल से एक लूप बनाया जाता है, जिसमें दाएं या बाएं हाथ के अंगूठे को पिरोया जाता है, और बाकी उंगलियों से वे स्लाइस के उत्तल पक्ष पर प्रहार करते हैं। इस प्रकार के कैस्टनेट मुख्य रूप से नर्तकियों के लिए हैं।

एकल-पक्षीय आर्केस्ट्रा कैस्टनेट भी हैं, जिनमें एक छोटा सा हैंडल होता है। शेल जैसी आकृति वाले हैंडल के ऊपरी हिस्से में दोनों तरफ रस्सी की मदद से दो कप जुड़े होते हैं।

एकल-पक्षीय कैस्टनेट में महान ध्वनि शक्ति नहीं होती है। इसलिए, सोनोरिटी को बढ़ाने के लिए दो तरफा कैस्टनेट का उपयोग किया जाता है। हैंडल के दोनों सिरों पर कैस्टनेट के दो कप जुड़े हुए हैं।

आर्केस्ट्रा कैस्टनेट को दाहिने हाथ में हैंडल से पकड़ा जाता है और, उन्हें हिलाते हुए, कप एक-दूसरे से टकराते हैं।

अक्सर, कैस्टनेट का उपयोग विशेषता, तथाकथित "स्पेनिश" लय (एम। ग्लिंका "जोटा ऑफ एरागॉन", "नाइट इन मैड्रिड") को पुन: पेश करने के लिए किया जाता है।

कास्टनेट्स पर, व्यक्तिगत स्ट्रोक और ट्रैमोलो का प्रदर्शन करना संभव है।

कैस्टनेट की बारीकियों में - उपकरण बहुत लचीला नहीं है; वे मुख्य रूप से फोर्टे और मेज़ो-फोर्टे के गतिशील शेड्स निर्धारित हैं। बहुत कम ही, एकल ताल या सरल लयबद्ध आकृतियाँ सौंपी जाती हैं।

कैस्टनेट पर अधिक जटिल लयबद्ध आकृतियों को स्नेयर ड्रम स्टिक या घंटी हथौड़े से बजाया जाता है। ऐसा करने के लिए, कैस्टनेट को नरम आधार पर बिछाया जाता है, और उन्हें लाठी या हथौड़े से मारा जाता है।

समुद्रतट - क्लैपरबोर्ड . इस सरल उपकरण की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। इसका प्रयोग संगीतकारों-गायकों द्वारा ताली बजाने के स्थान पर किया जाता था। सिम्फोनिक संगीत में, स्कॉर्ज का उपयोग आमतौर पर ओनोमेटोपोइया के लिए किया जाता है।

बीच-क्रैकर में 6-8 सेमी चौड़े और 50-60 सेमी लंबे दो लंबे बोर्ड होते हैं। बोर्ड के बाहर हैंडल होते हैं। एक छोर पर, बोर्ड लूप या चमड़े की बेल्ट के साथ एक दूसरे से जुड़े होते हैं ताकि उनके विपरीत छोर स्वतंत्र रूप से अलग हो सकें।

वाद्य यंत्र बजाते समय कलाकार दोनों बोर्डों को हैंडल से पकड़ता है। बोर्डों के मुक्त सिरों को किनारों पर फैलाते हुए, वह उन्हें एक दूसरे के खिलाफ तेज गति से मारता है। यह सूखी और तीखी रुई बनती है, जो कोड़े की क्लिक के समान होती है।

ऑर्केस्ट्रा में यह भेदने वाली तेज ताली हमेशा अप्रत्याशित लगती है और ऑर्केस्ट्रा पेंट की तरह, बहुत प्रभावशाली होती है।

मराकास - भारतीय मूल का लैटिन अमेरिकी वाद्ययंत्र। माराकास क्यूबा के नृत्य आर्केस्ट्रा से यूरोपीय संगीत में आया, जहां इसे अक्सर एक उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है जो तेज समन्वयित लय पर जोर देता है।

मूल क्यूबन मराकस सूखे खोखले नारियल से बनाए जाते हैं, जिसके अंदर छोटे-छोटे कंकड़ और जैतून के दाने डाले जाते हैं। नीचे से एक हैंडल जुड़ा हुआ है।

आधुनिक ब्रांडेड मराकस पतली दीवार वाली लकड़ी, प्लास्टिक या धातु की खाली गेंदों से बने होते हैं जिन्हें मटर और शॉट से ढका जाता है।

खेल के लिए आमतौर पर दो मराकस का उपयोग किया जाता है; उन्हें दोनों हाथों में हैंडल से पकड़ें। यंत्र को हिलाने पर धीमी फुसफुसाहट वाली ध्वनि उत्पन्न होती है।

पांडेरा - यह टैम्बोरिन का एक प्रकार का सरलीकृत रूप है - त्वचा रहित टैम्बोरिन। पांडेरा का उपयोग ऑर्केस्ट्रा में तब किया जाता है जब वे आधुनिक नृत्यों के मीट्रिक पक्ष की विशिष्टता पर जोर देना चाहते हैं।

पांडेरा एक चतुर्भुजाकार लकड़ी का फ्रेम है, जिसके बीच में एक लंबी रेल होती है जो हैंडल में गुजरती है। फ्रेम और रेल के किनारों के बीच धातु की छड़ों पर चार से आठ जोड़ी पीतल की प्लेटें लगी होती हैं।

पांडेरा को दाहिने हाथ में पकड़कर 45 डिग्री के कोण पर झुकाया जाता है ताकि सभी प्लेटें एक तरफ रहें। ध्वनि को पुन: उत्पन्न करने के लिए, बाएं हाथ की हथेली को अंगूठे के आधार पर मारें। झांझ, हिलते और एक-दूसरे से टकराते हुए, तेजी से ख़त्म होने वाली झनकार का प्रभाव पैदा करते हैं, क्योंकि, एक-दूसरे पर गिरने से, वे दब जाते हैं।

जैज़ और पॉप ऑर्केस्ट्रा में, पांडेरा का उपयोग मराकस के साथ एक उपकरण के रूप में किया जाता है जो लय पर जोर देता है।

डफ - सबसे पुराने उपकरणों में से एक, जो दो सहस्राब्दियों से अधिक समय से जाना जाता है। टैम्बोरिन (टैम्बोरिन) का उपयोग सुदूर और मध्य पूर्व, दक्षिणी यूरोप (फ्रांस, इटली, स्पेन) के लोगों, खानाबदोश जिप्सियों, रूस के भैंसरों द्वारा गाने, नृत्य, जुलूसों के साथ किया जाता था।

टैम्बोरिन 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में आया। इसका उपयोग मुख्य रूप से लोक नृत्य चरित्र के एपिसोड में किया जाता था। एक आधुनिक आर्केस्ट्रा टैम्बोरिन में 5-6 सेमी चौड़ा एक निचला लकड़ी का रिम होता है, जो एक तरफ चमड़े से ढका होता है। त्वचा को एक पतले घेरे और कसने वाले पेंचों से खींचा जाता है। टैम्बोरिन विभिन्न आकारों में बनाए जाते हैं: छोटे, ऊंचे ध्वनि वाले (व्यास 22-25 सेमी); बड़ा, कम ध्वनि वाला (व्यास 36 सेमी)।

रिम की दीवार में कई आयताकार अंडाकार कटआउट हैं, जिनमें धातु की छड़ों पर लगी छोटी प्लेटों की एक जोड़ी डाली गई है।

डफ बजाते समय, झांझ एक दूसरे से टकराते हैं, जिससे लयबद्ध झंकार उत्पन्न होती है। टैम्बोरिन, जो मुख्य रूप से रूस में उपयोग किया जाता था, टैम्बोरिन से इस मायने में भिन्न है कि रिम के अंदर एक तार आड़ा-तिरछा खींचा जाता है, जिस पर छोटी-छोटी घंटियाँ लटकी होती हैं, जो हिलने या टकराने पर बजती हैं।

डफ और डफ के बीच ध्वनि में कोई महत्वपूर्ण अंतर नहीं है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, टैम्बोरिन का अधिक बार उपयोग किया जाता है, और लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में, टैम्बोरिन का उपयोग किया जाता है। टैम्बोरिन बजाते समय, कलाकार इसे अपने पहले हाथ में रिम ​​से पकड़ता है, इसे थोड़ा झुकाता है ताकि झांझ रिम के साथ लेट जाए, और दाहिने हाथ के ब्रश या अंगूठे से वे त्वचा पर प्रहार करते हैं, सभी प्रकार की लयबद्ध प्रस्तुति करते हैं पैटर्न और ट्रेमोलो

डिब्बा . हमारे युग से भी पहले इस्तेमाल किए जाने वाले सबसे पुराने पवित्र उपकरणों में से एक। लकड़ी के बक्से विशेष रूप से सुदूर पूर्व, अफ्रीका और दक्षिण अमेरिका के लोगों के बीच व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे।

यह संगीत वाद्ययंत्र अनेक नामों से और बड़ी संख्या में किस्मों में पाया जाता है। सबसे आम और साथ ही सबसे सरल किस्म चीनी बॉक्स है।

इसमें एक ईंट का आकार है, जो अच्छी तरह से सूखी लकड़ी की सोनोरस किस्मों से बना एक लकड़ी का ब्लॉक है। बॉक्स का आकार अलग-अलग होता है। बक्सों की ऊपरी सतह थोड़ी गोल होती है। किनारे पर, बार के ऊपरी भाग में, सतह से 1 सेमी से अधिक की दूरी पर, 1 सेमी चौड़ा एक गहरा भट्ठा लगभग पूरी लंबाई में खोखला कर दिया जाता है।

वे अलग-अलग लकड़ी की डंडियों से सतह पर टकराकर बॉक्स पर खेलते हैं। यह काफी तेज़ क्लिकिंग ध्वनि उत्पन्न करता है।

सिम्फोनिक साहित्य में, लकड़ी के बक्से ने बहुत डरपोक तरीके से अपने लिए जगह बनाई, जबकि जैज़ में इसने बहुत तेज़ी से जड़ें जमा लीं। आजकल, सभी आर्केस्ट्रा में लकड़ी के बक्सों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

शाफ़्ट - उत्तरी अफ्रीका, दक्षिण पूर्व एशिया और भूमध्य सागर के तटों पर रहने वाले लोगों के बीच एक प्राचीन वाद्ययंत्र। इसका उपयोग अनुष्ठान समारोहों में किया जाता था। इसका उपयोग बुरी आत्माओं को दूर रखने के लिए किया जाता था।

खड़खड़ का उपयोग 18वीं शताब्दी के अंत से सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में किया जाता रहा है। रैचेट की कई किस्में हैं, लेकिन उनका मूल डिज़ाइन इस प्रकार है: एक लकड़ी का गियर लकड़ी या धातु की छड़ पर लगाया जाता है, जो एक तरफ एक हैंडल के साथ समाप्त होता है। छड़ सहित पहिया एक लकड़ी के डिब्बे में रखा जाता है, जिसमें यह एक हैंडल की सहायता से स्वतंत्र रूप से घूमता है। इस मामले में, गियर व्हील केस की दीवार पर एक अवकाश में तय की गई पतली लकड़ी या धातु की प्लेट के अंत को छूता है। दाँतों से उछलकर, प्लेट एक सूखी दरार पैदा करती है।

रैचेट की ध्वनि की ताकत दांतों के आकार, प्लेट की लोच, दांतों पर प्लेट के दबाव बल और गियर के घूमने की गति पर निर्भर करती है। ध्वनि को बढ़ाने के लिए, दोहरी खड़खड़ाहट की जाती है, अर्थात। क्रमानुसार बजने वाली दो प्लेटों के साथ खड़खड़ाहट।

रैचेट्स का उपयोग सिम्फोनिक, जैज़ और पॉप संगीत, नाटकीय प्रस्तुतियों के संगीत में किया जाता है।

ड्रम फन्दे . स्नेयर ड्रम, जो 18वीं शताब्दी में ओपेरा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में शामिल हुआ, इसकी उत्पत्ति तार वाले सेना सिग्नल ड्रम से हुई है। ऑर्केस्ट्रा में उनकी भूमिका लय पर ज़ोर देने की थी। हालाँकि, धीरे-धीरे स्नेयर ड्रम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में और विशेष अभिव्यक्ति वाले एक उपकरण के रूप में एक मजबूत स्थान प्राप्त कर रहा है।

वर्तमान में, किसी भी रचना के ऑर्केस्ट्रा और सबसे विविध संगीत में स्नेयर ड्रम का बहुत व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

स्नेयर ड्रम एक धातु या लकड़ी के सिलेंडर-बॉडी से बना होता है, जो ऊपर और नीचे अच्छी तरह से तैयार बछड़े की खाल या हैंडरेस्ट पर फैली प्लास्टिक की फिल्म से ढका होता है। ऊपर से, दोनों तरफ धातु के हुप्स लगाए जाते हैं, जो कपलिंग स्क्रू की मदद से त्वचा या प्लास्टिक की सतह पर तनाव पैदा करते हैं। ड्रम के काम करने वाले हिस्से पर, यानी जिस तरफ इन्हें बजाया जाता है, त्वचा या सिर मध्यम मोटाई का होना चाहिए, और दूसरी तरफ, जिसे स्ट्रिंगर कहा जाता है, त्वचा या सिर पतला होना चाहिए, जिससे इन्हें बजाया जा सके। कार्यशील पक्ष पर प्रहार करने पर कंपन के संचरण के प्रति अधिक संवेदनशील। चमड़े या प्लास्टिक के ऊपर, स्ट्रिंगर के बाहर, या तो नस के तार या सर्पिल में मुड़े हुए पतले धातु के तार खींचे जाते हैं। वे ही स्नेयर ड्रम की ध्वनि को एक विशिष्ट कर्कश स्वर देते हैं।

स्नेयर ड्रम को दो लकड़ी की डंडियों से बजाया जाता है। खेल की मुख्य तरकीबें एकल हमले हैं, जो विभिन्न प्रकार के लयबद्ध पैटर्न और ड्रस बनाते हैं। संपूर्ण वादन तकनीक, वास्तव में, इन दो बुनियादी तकनीकों का एक संयोजन है, जिसके कारण स्नेयर ड्रम पर सबसे जटिल लयबद्ध आकृतियाँ प्राप्त होती हैं।

निष्कर्ष।

पिछले वर्षों में, ताल वाद्ययंत्रों के समूह के प्रति दृष्टिकोण गुणात्मक रूप से बदल गया है - सबसे महत्वहीन से यह अन्य आर्केस्ट्रा समूहों के साथ एक संगीत कार्यक्रम और समकक्ष में बदल गया है। यदि पहले ताल वाद्ययंत्रों का उपयोग सामान्य आर्केस्ट्रा मास में किया जाता था (विशेषकर बिल्ड-अप और चरमोत्कर्ष पर जोर देने के क्षणों में)। अब इन्हें अक्सर स्वतंत्र रूप से और इस तरह से उपयोग किया जाता है कि उनका स्वर अन्य वाद्ययंत्रों के स्वर के साथ मिश्रित न हो। ड्रम अब अपेक्षाकृत कम ही अन्य आर्केस्ट्रा आवाजों की नकल करते हैं, और संगीतकार उनकी शुद्ध लय को पसंद करते हैं।

अब एक निश्चित पिच वाले कई धातु वाद्य यंत्र पर्कशन समूह (विब्राफोनो, कैम्पेन, क्रोटाली) में सामने आए हैं, साथ ही एक अनिश्चित पिच वाले कई धातु पर्कशन उपकरण भी सामने आए हैं जो पारंपरिक ऑर्केस्ट्रा (गोंग, टैम-) के लिए नए हैं। टैम, गाय-घंटियाँ)। अधिकांश आधुनिक संगीतकार अभी भी घंटियों के बारे में काफी आरक्षित हैं। इसका कारण संभवतः यह है कि घंटियाँ ध्वनि की गुणवत्ता में प्राचीन झांझों की तुलना में कमतर हैं (हालाँकि उनकी रेंज अधिक है), घंटियों और वाइब्राफोन का तो जिक्र ही नहीं। आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में लकड़ी के ताल वाद्ययंत्रों की भूमिका में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है। पहले से ज्ञात जाइलोफोन व्यावहारिक रूप से आधुनिक ऑर्केस्ट्रा से गायब हो गया है, जिससे मैरिम्बाफोन को रास्ता मिल गया है, जिसकी रेंज बहुत व्यापक है और विभिन्न प्रकार के समय में जाइलोफोन से आगे निकल जाता है।

20वीं सदी की शुरुआत में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के रंगीन ढांचे में महत्वपूर्ण रूप से विस्तार होना शुरू हुआ, और नए ताल वाद्ययंत्रों की शुरूआत ने संगीतकारों को तुरंत ऑर्केस्ट्रा की समय सीमा का विस्तार करने का साधन दिया। कुछ नए उपकरणों ने जल्दी ही अपनी क्षमताओं को समाप्त कर दिया, जबकि अन्य ने दृढ़ता से और लंबे समय तक ऑर्केस्ट्रा में अपनी जगह बनाई, जिससे साबित हुआ कि वे न केवल एकल हो सकते हैं, बल्कि कलाकारों की टुकड़ी के उत्कृष्ट सदस्य भी हो सकते हैं।

20वीं सदी में, संगीतकारों ने पहली बार वास्तव में समय की अभिव्यंजक संभावनाओं को महसूस किया। इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि समय की अभिव्यक्ति संगीतकारों के लिए दुर्गम थी।

XIX सदी - आइए याद करें, उदाहरण के लिए, द क्वीन ऑफ स्पेड्स में काउंटेस का चरित्र-चित्रण या पी. त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी की शुरुआती बार - लेकिन समयबद्ध अभिव्यक्ति को हमेशा इंटोनेशन अभिव्यक्ति के साथ जोड़ा गया है, जबकि XX सदी में संगीतकार अक्सर उपयोग करते हैं वह पेंट जो स्वर-शैली से सीधे संबंध के बाहर अधिक अभिव्यक्ति प्रदान करता है।

वाद्ययंत्रों की समय सीमा का विस्तार करने की प्रवृत्ति ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि संगीतकारों ने ड्रम पर ध्वनि उत्पादन के तरीकों को सटीक रूप से इंगित करना शुरू कर दिया है। वास्तव में, ताल वाद्ययंत्र (कम से कम उनमें से अधिकांश) अपना समय बदलने में सक्षम हैं, यह इस बात पर निर्भर करता है कि उनसे ध्वनि कैसे और कहाँ से निकाली गई थी। उदाहरण के लिए, एक झांझ को टिमपनी स्टिक, हार्ड फेल्ट, सॉफ्ट फेल्ट, स्पंज, लकड़ी या धातु की छड़ियों से मारने से पूरी तरह से अलग ध्वनि स्पेक्ट्रा उत्पन्न होती है। झांझ का स्वर भी प्रभाव के स्थान के आधार पर बदलता है - किनारे पर, मध्य भाग में या गुंबद के साथ। आर्केस्ट्रा के रंग पर ध्यान देने वाला संगीतकार हमेशा इस ओर इशारा करता है। उदाहरण के लिए, वाइब्राफोन सोनोरिटी में पूरी तरह से अलग हो जाता है और नए चमकीले रंगों के साथ चमकता है जब वाइब्राफोन की छड़ियों को कठोर रंगों से बदल दिया जाता है। मोटर बंद होने पर इस उपकरण की ध्वनि का पूरा चरित्र बदल जाता है।

नए संगीत में समयबद्धता को बचाने का मुद्दा बहुत महत्वपूर्ण है, खासकर यदि समयबद्धता तर्क अग्रणी हो। अपने हाथों में आधुनिक ऑर्केस्ट्रा की विशाल लकड़ी की समृद्धि प्राप्त करने के बाद, कई संगीतकार बहुत उदारता से रंग बिखेरते हैं। यह श्रोता को मंत्रमुग्ध कर देता है, लेकिन जल्द ही उसे तृप्त कर देता है। जबकि बचाया गया और समय पर लगाया गया पेंट एक मजबूत प्रभाव दे सकता है। आइए, उदाहरण के लिए, याद करें कि मोजार्ट की जादुई बांसुरी में कीबोर्ड घंटियों की पहली प्रस्तुति ने कितना अद्भुत प्रभाव डाला।

समय को बचाने की समस्या विशेष रूप से ताल वाद्ययंत्रों के समूह को चिंतित करती है, क्योंकि ध्वनि उत्पादन का तरीका और अन्य घटकों पर समय की व्यापकता उन्हें उस सहज लचीलेपन को दिखाने की अनुमति नहीं देती है जो स्ट्रिंग और वुडविंड उपकरणों ने अब हासिल कर लिया है।

उपरोक्त सभी किसी भी तरह से ताल वाद्ययंत्रों की भूमिका को कम करने का प्रयास नहीं है, लेकिन उनकी विशिष्टता ऐसी है कि इसे संभालने में सावधानी और सटीकता की आवश्यकता होती है। पर्कशन का उचित उपयोग स्कोर को काफी समृद्ध कर सकता है, अनुचित उपयोग इसे नष्ट कर सकता है। यहां तक ​​कि वाइब्राफोन जैसे ताल वाद्य यंत्रों में भी श्रोता को जल्दी बोर और थका देने की क्षमता होती है।

यह अनिश्चित पिच वाले ड्रमों पर और भी अधिक लागू होता है। लेकिन समग्र रूप से ड्रम समूह एक प्रतिभाशाली और अनुभवी संगीतकार के हाथों में अभिव्यक्ति का एक उज्ज्वल और शक्तिशाली साधन है।

ग्रंथ सूची:

1. डेनिसोव ई.वी., "आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में ताल वाद्ययंत्र", एड। "सोवियत संगीतकार", एम., 1982।

2. कुपिंस्की के.एम., "स्कूल ऑफ प्लेइंग पर्कशन इंस्ट्रूमेंट्स", एड। "संगीत", एम., 1982।

3. पानायोटोव ए.एन., "आधुनिक आर्केस्ट्रा में ताल वाद्य", एड। "सोवियत संगीतकार", एम., 1973।

विश्व के जातीय ढोल

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मूल क्षेत्र के अनुसार	कप के आकार के और घंटे के गिलास के आकार के ड्रम		बेलनाकार ड्रम और शंक्वाकार
	बैरल ड्रम		इडियोफोन (झिल्ली के बिना टक्कर)

(मानचित्र को पूर्ण आकार में खोलें)

जातीय ड्रम उन लोगों के लिए एक वास्तविक खोज हैं जो आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता महसूस करना चाहते हैं और ताकत और ऊर्जा की वृद्धि महसूस करना चाहते हैं। इसके अलावा, जातीय वाद्ययंत्रों की असामान्यता उनकी मूल यादगार ध्वनि में निहित है, और वे किसी भी इंटीरियर में जातीय स्वाद भी जोड़ देंगे और आप निश्चित रूप से ध्यान दिए बिना नहीं रहेंगे।इनमें से अधिकांश ड्रमों को हाथों से ही बजाया जाता है, यही कारण है कि हैंड ड्रमों को पर्कशन भी कहा जाता है, जो लैटिन शब्द पर्का से आया है, जिसका अर्थ है हाथ।

जातीय ड्रम उन लोगों के लिए हैं जो नई संवेदनाओं और स्थितियों की तलाश में हैं। और सबसे महत्वपूर्ण बात, आपको एक पेशेवर संगीतकार होने की ज़रूरत नहीं है, क्योंकि ड्रम सीखना आसान है और इसके लिए विशेष संगीत प्रतिभा की आवश्यकता नहीं होती है। कौशल और असीम इच्छा के अलावा, आपसे और कुछ की आवश्यकता नहीं है!

ड्रम मानव इतिहास की शुरुआत में दिखाई दिए। मेसोपोटामिया में खुदाई के दौरान, कुछ सबसे पुराने ताल वाद्ययंत्र पाए गए - जो छोटे सिलेंडर के रूप में बने थे, जिनकी उत्पत्ति छठी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की है। मोराविया में पाए गए ड्रम की आयु ईसा पूर्व पाँचवीं सहस्राब्दी है। इ। प्राचीन मिस्र में ढोल की उत्पत्ति ईसा पूर्व चार हजार वर्ष पहले हुई थी। इ। प्राचीन सुमेर (लगभग तीन हजार वर्ष ईसा पूर्व) में ड्रमों के अस्तित्व के बारे में ज्ञात है। प्राचीन काल से, ड्रम का उपयोग एक संकेत उपकरण के रूप में, साथ ही अनुष्ठान नृत्य, सैन्य जुलूस और धार्मिक समारोहों में किया जाता रहा है।

ढोल का प्रतीकात्मक अर्थ हृदय के शब्दार्थ के करीब है। अधिकांश संगीत वाद्ययंत्रों की तरह, यह पृथ्वी और आकाश के बीच मध्यस्थता के कार्य से संपन्न है। ड्रम का टैम्बोरिन से गहरा संबंध है, जो ड्रम के संबंध में या तो प्राथमिक हो सकता है या उससे प्राप्त हो सकता है। मंगोलियाई लोगों की पौराणिक कथाओं में, टैम्बोरिन एक शैमैनिक देवता डैन डेरखे द्वारा ड्रम को दो हिस्सों में विभाजित करने के परिणामस्वरूप प्रकट हुआ। लेकिन अक्सर ड्रम को विपरीत सिद्धांतों के मिश्रण के रूप में देखा जाता है: स्त्री और मर्दाना, चंद्र और सौर, सांसारिक और स्वर्गीय, दो तंबूरा द्वारा व्यक्त किया गया। कई संस्कृतियों में, ड्रम की तुलना कार्यात्मक रूप से एक बलि वेदी से की जाती है और इसे विश्व वृक्ष से जोड़ा जाता है (ड्रम पवित्र वृक्ष प्रजातियों की लकड़ी से बनाए जाते थे)। सामान्य प्रतीकवाद के ढांचे के भीतर एक अतिरिक्त अर्थ ड्रम के आकार के कारण होता है। शैव धर्म में, एक डबल ड्रम का उपयोग किया जाता है, जिसे देवता शिव के साथ संचार का एक साधन माना जाता है, साथ ही उनका एक गुण भी माना जाता है। यह ड्रम, जिसका आकार घंटे के चश्मे जैसा है और जिसे दमारा कहा जाता है, स्वर्गीय और सांसारिक दुनिया के विरोध और अंतर्संबंध का प्रतीक है। ड्रम के घूमने पर डोरियों पर लटकी हुई दो गेंदें ड्रम की सतह से टकराती हैं।

शमनवादी पंथों में, ड्रम का उपयोग परमानंद की स्थिति प्राप्त करने के तरीके के रूप में किया जाता है। तिब्बती बौद्ध धर्म में, पारित होने के संस्कारों में से एक में खोपड़ियों से बने ड्रम की संगत में नृत्य शामिल है। सामी शमां का ड्रम - कोबडा, जिस पर पवित्र प्रकृति की विभिन्न छवियां खींची जाती हैं, का उपयोग भविष्यवाणी के लिए किया जाता है (हथौड़े के वार के तहत, ड्रम पर रखा गया एक विशेष त्रिकोण एक छवि से दूसरी छवि तक जाता है, और इसकी गति होती है) जादूगर द्वारा प्रश्नों के उत्तर के रूप में व्याख्या की गई।

प्राचीन यूनानियों और रोमनों के बीच, आधुनिक टिमपनी के अग्रदूत, टाइम्पेनम ड्रम का उपयोग साइबेले और बैचस के पंथों में किया जाता था। अफ़्रीका में, कई देशों के बीच, ड्रम ने शाही शक्ति के प्रतीक का दर्जा भी हासिल कर लिया।

आज ड्रम पूरी दुनिया में बेहद लोकप्रिय हैं, इन्हें कई तरह के रूपों में बनाया जाता है। कुछ पारंपरिक ड्रम लंबे समय से पॉप अभ्यास में उपयोग किए जाते रहे हैं। ये, सबसे पहले, सभी प्रकार के लैटिन अमेरिकी वाद्ययंत्र हैं: बोंगोस, कोंगास, आदि। अपेक्षाकृत हाल ही में, सबसे महत्वपूर्ण प्राच्य और अफ्रीकी ड्रम पॉप, जातीय और मध्ययुगीन संगीत समूहों के वाद्ययंत्रों में दिखाई दिए - क्रमशः, दरबुका (या इसका बास) विविधता डुम्बेक) और डीजेम्बे। इन उपकरणों की ख़ासियत यह है कि वे विभिन्न लकड़ी के रंगों की ध्वनियाँ उत्पन्न कर सकते हैं। यह दर्बुकी के लिए विशेष रूप से सच है। खेल के मास्टर्स ओरिएंटल ड्रम - दर्बुकी से कई अलग-अलग ध्वनियाँ निकालने में सक्षम हैं और इस प्रकार, पूरे ड्रम किट के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। आम तौर पर, इन उपकरणों पर तकनीक परंपरा के वाहक द्वारा सिखाई जाती है, और सामग्री को विशेष रूप से कान से महारत हासिल की जाती है: छात्र शिक्षक के बाद सभी प्रकार के लयबद्ध पैटर्न दोहराता है।

जातीय ढोल के मुख्य कार्य:

• धार्मिक संस्कार।प्राचीन काल से, ड्रम का उपयोग विभिन्न रहस्यों में किया जाता रहा है, क्योंकि एक लंबी नीरस लय ट्रान्स अवस्था में ले जा सकती है (लेख देखें) ध्वनि का रहस्यवाद.). कुछ परंपराओं में, ड्रम का उपयोग विशेष समारोहों के लिए महल के वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता था।
• सैन्य।ढोल बजाना मनोबल बढ़ाने और दुश्मन को डराने में सक्षम है। ड्रमों का सैन्य उपयोग 16वीं शताब्दी ईसा पूर्व में प्राचीन मिस्र के इतिहास में दर्ज किया गया है। स्विट्ज़रलैंड में, और बाद में पूरे यूरोप में, युद्ध ड्रमों का उपयोग सैनिकों और परेडों को पंक्तिबद्ध करने के लिए भी किया जाता था।
• चिकित्सा।चिकित्सा प्रयोजनों के लिए, बुरी आत्माओं को भगाने के लिए ड्रम का उपयोग किया जाता था। अफ़्रीका, मध्य पूर्व और यूरोप में अनेक परंपराएँ ज्ञात हैं। ढोल की तेज थाप पर रोगी को एक विशेष नृत्य करना पड़ा, जिसके परिणामस्वरूप वह ठीक हो गया। आधुनिक शोध के अनुसार, ढोल बजाने से तनाव दूर होता है और खुशी का हार्मोन निकलता है (लेख देखें)। उपचारात्मक लय).
• संचार. अफ़्रीका में बोलने वाले ड्रमों के साथ-साथ कई अन्य ड्रमों का उपयोग लंबी दूरी तक संदेश पहुँचाने के लिए किया जाता था।
• संगठनात्मक.जापान में, ताइको ड्रम किसी दिए गए गाँव से संबंधित क्षेत्रों का आकार निर्धारित करता था। यह ज्ञात है कि तुआरेग और अफ्रीका के कुछ अन्य लोगों के बीच, ड्रम नेता की शक्ति का प्रतीक था।
• नृत्य. ढोल की लय पारंपरिक रूप से दुनिया के कई नृत्यों का आधार है। यह कार्य अनुष्ठान के साथ-साथ चिकित्सा उपयोग से निकटता से संबंधित है और उत्पन्न होता है। कई नृत्य मूल रूप से मंदिर के रहस्यों का हिस्सा थे।
• संगीतमय।आधुनिक दुनिया में, ढोल बजाने की तकनीक उच्च स्तर पर पहुंच गई है, और संगीत का उपयोग विशेष रूप से अनुष्ठान प्रयोजनों के लिए किया जाना बंद हो गया है। प्राचीन ड्रमों ने आधुनिक संगीत के शस्त्रागार में मजबूती से प्रवेश कर लिया है।

आप लेख में विभिन्न ढोल बजाने की परंपराओं के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं। दुनिया के ढोल .

मध्य पूर्वी, उत्तरी अफ़्रीकी और तुर्की ड्रम

रिक का एकल सुनें

बेंडिर (बेंडिर)

बेंडिर- उत्तरी अफ़्रीका (मघरेब) का ढोल, विशेषकर पूर्वी बेरबर्स का क्षेत्र। यह लकड़ी से बना एक फ्रेम ड्रम है और एक तरफ जानवरों की खाल से ढका होता है। तार आमतौर पर बेंडिर झिल्ली की आंतरिक सतह से जुड़े होते हैं, जो टकराने पर अतिरिक्त ध्वनि कंपन पैदा करते हैं। सबसे अच्छी ध्वनि बहुत पतली झिल्ली और काफी मजबूत तारों वाले बेंडिर पर प्राप्त होती है। अल्जीरियाई और मोरक्कन ऑर्केस्ट्रा आधुनिक और पारंपरिक दोनों प्रकार के संगीत का प्रदर्शन करते हैं। दाफा के विपरीत, बेंडिर में झिल्ली के पीछे छल्ले नहीं होते हैं।

उत्तरी अफ़्रीका की लय और वाद्ययंत्रों के बारे में बात करते समय, कोई भी एक और अनोखी परंपरा, अर्थात् समूह ताली बजाने, का उल्लेख करने से नहीं चूक सकता। पर्यटकों के लिए, इसे हल्के ढंग से कहें तो, यह परंपरा असामान्य लगती है, और खुद माघरेब के निवासियों के लिए, एक साथ इकट्ठा होने और अपने हाथों से ताली बजाना शुरू करने, एक निश्चित लय बनाने से ज्यादा परिचित कुछ भी नहीं है। ताली बजाते समय सही ध्वनि का रहस्य हथेलियों की स्थिति में छिपा है। इसका वर्णन करना कठिन है, लेकिन स्थानीय लोग स्वयं कहते हैं कि जब आप मारते हैं, तो आपको यह महसूस करने की आवश्यकता होती है कि आप दोनों हाथों से हवा को कैसे पकड़ते हैं। हाथों की गति भी महत्वपूर्ण है - बिल्कुल स्वतंत्र और तनावमुक्त। इसी तरह की परंपराएं स्पेन, भारत और क्यूबा में भी पाई जा सकती हैं।

मोरक्कन बेंडिर एकल सुनें

तारिजा ( तरीजा).

सांप की खाल और अंदर एक डोरी के साथ एक छोटा सिरेमिक गॉब्लेट ड्रम। कम से कम 19वीं शताब्दी से ज्ञात, मोरक्को में पहनावे में उपयोग किया जाता है मल्हूंस्वर भाग का साथ देने के लिए। ऑर्केस्ट्रा की लय और गति को नियंत्रित करने के लिए गायक अपनी हथेली से मुख्य लय को थपथपाता है। गाने के अंत में ऊर्जा और लयबद्ध अंत को बढ़ाने के लिए इसका उपयोग किया जा सकता है।

तारिजी के साथ मोरक्कन पहनावा मल्हुन को सुनें

टी ओउबेलेकी, टॉयम्बेलेकी ).

एम्फोरा के आकार के शरीर के साथ दरबुका की एक ग्रीक किस्म। थ्रेस, ग्रीक मैसेडोनिया और एजियन सागर के द्वीपों में ग्रीक धुनों का प्रदर्शन किया जाता था। शरीर मिट्टी या धातु का बना होता है। आप इस प्रकार के ड्रम को सव्वास पर्कशन या एवगेनी स्ट्रेलनिकोव से भी खरीद सकते हैं। बास टूबेलेकी अधिक उछाल और ध्वनि की कोमलता में डारबुकी से भिन्न है।

टूबेलेकी (सव्वा) की ध्वनि सुनें

तवलक ( तवलक).

तवलक (तवल्याक) छोटे आकार (20-400 मिमी) का एक ताजिक सिरेमिक कप के आकार का ड्रम है। तवलक मुख्य रूप से एक सामूहिक वाद्ययंत्र है, जिसका प्रयोग डोइरा या डैफ के संयोजन में किया जाता है। तवलक की ध्वनि, दरबुका के विपरीत, अधिक खींची गई है, जिसमें वाह प्रभाव डोइरा या भारतीय टक्कर की अधिक विशेषता है। तवल्याक ताजिकिस्तान के खतोल क्षेत्र में विशेष रूप से लोकप्रिय है, जो अफगानिस्तान और उज्बेकिस्तान की सीमा पर है, जहां इसे एकल वाद्ययंत्र के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

ताजिक तवल्याक की लय सुनें

ज़र्बखाली ( ज़ेर-बाघाली, ज़ेरबाघाली, ज़िर-बाघाली, ज़िरबाघाली, ज़र्बालिम ).

ज़र्बाखाली एक कप के आकार का अफ़ग़ान ड्रम है। मामला या तो लकड़ी से बना था, जैसे ईरानी टोनबक, या मिट्टी से। शुरुआती नमूनों की झिल्ली में भारतीय तबले के समान एक अतिरिक्त आवरण होता था, जो कंपन की ध्वनि देता था। जिस पर खेलने की तकनीक कुछ हद तक फ़ारसी में खेलने की तकनीक के करीब है टनबक(टोनबैक), और दूसरी ओर, भारतीय खेलने की तकनीक गोली (तबला). समय-समय पर विभिन्न तकनीकें उधार ली गईं दर्बुकी. भारतीय तबले ने काबुल के कारीगरों को विशेष रूप से प्रभावित किया। ऐसा माना जा सकता है कि ज़र्बाखाली फ़ारसी मूल का एक इंडो-फ़ारसी संगीत वाद्ययंत्र है। ज़रबाखली की लय और तकनीक फारस और भारत से प्रभावित थी, इसमें युद्ध से पहले परिष्कृत उंगली तकनीक और अतिरंजित लय का उपयोग किया गया था, जो बाद में तुर्की ताल की मुख्य विशेषता बन गई। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, इस उपकरण का उपयोग हेरात में किया जाता था, बाद में 50 के दशक में इसका उपयोग डुटार और भारतीय रुबाब के साथ अफगान संगीत में व्यापक रूप से किया जाने लगा। 70 के दशक में महिला कलाकार इस ड्रम पर दिखाई देती थीं, इससे पहले वे केवल फ्रेम ड्रम बजाती थीं।

70 के दशक की ज़र्बाखाली प्रस्तुतियाँ सुनें

क्षिश्बा ( खिश्बा, कसौर (थोड़ा चौड़ा), ज़हबोर या ज़ेनबूर).

इन ड्रमों का उपयोग मुख्य रूप से फारस की खाड़ी के देशों में चौबी के संगीत और कावलिया (इराक, बसरा) के नृत्य निर्देशन में किया जाता है। लकड़ी की बॉडी और मछली की त्वचा की झिल्ली वाला एक संकीर्ण ट्यूबलर ड्रम। जीवंत ध्वनि के लिए त्वचा कोमल और हाइड्रेटेड होती है।

क्षिश्बा की ध्वनि सुनें (कभी-कभी दरबुका प्रवेश करती है)

टोबोल

टोबोल तुआरेग ड्रम है। तुआरेग दुनिया में एकमात्र लोग हैं जिनके पुरुषों को, यहां तक ​​​​कि घरेलू दायरे में भी, अपने चेहरे को एक पट्टी से ढंकना पड़ता है (स्वयं का नाम "बेडस्प्रेड के लोग") है। वे माली, नाइजर, बुर्किना फासो, मोरक्को, अल्जीरिया और लीबिया में रहते हैं। तुआरेग ने जनजातीय विभाजन और पितृसत्तात्मक व्यवस्था के महत्वपूर्ण तत्वों को बरकरार रखा है: लोगों को "ड्रम" समूहों में विभाजित किया गया है, प्रत्येक का नेतृत्व एक नेता करता है, जिसकी शक्ति का प्रतीक एक ड्रम है। और सभी समूहों के ऊपर नेता, अमेनोकल खड़ा है।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी शोधकर्ता ए. लोट ने टोबोल के बारे में लिखा - एक ड्रम जो तुआरेग के नेता का प्रतीक है: "यह तुआरेग के बीच शक्ति का प्रतीक है, और कभी-कभी अमेनोकल स्वयं (एक आदिवासी संघ के नेता का शीर्षक) उसके संरक्षण में रहने वाली सभी जनजातियों की तरह, उसे टोबोल कहा जाता है। टोबोल को छेदना सबसे भयानक अपमान है जो किसी नेता को दिया जा सकता है, और यदि दुश्मन इसे चुराने में कामयाब हो जाता है, तो एमेनोकल की प्रतिष्ठा को अपूरणीय क्षति होगी।

दावुल (दावुल)

दावुल- आर्मेनिया, ईरान, तुर्की, बुल्गारिया, मैसेडोनिया, रोमानिया में कुर्दों के बीच एक ड्रम आम है। एक ओर, इसमें बास के लिए बकरी की खाल की झिल्ली होती है, जिसे एक विशेष कठोर झिल्ली से पीटा जाता है, दूसरी ओर, भेड़ की खाल खींची जाती है, जिसे टहनी से पीटा जाता है, जिससे तेज काटने वाली ध्वनि निकलती है। वर्तमान में झिल्लियाँ प्लास्टिक की बनी होती हैं। कभी-कभी वे लकड़ी के बक्से पर छड़ी से प्रहार करते हैं। बाल्कन और तुर्की में, दावुल के लिए लय काफी जटिल हैं, जैसे विषम लय और सिंकोपेशन के नियम हैं। हमारे स्टूडियो में, हम सड़क पर प्रदर्शन के लिए और लय की भावना पैदा करने के लिए दावुल का उपयोग करते हैं।

दावुल की ध्वनि सुनो

कोष ( कोष)

XV-XVI सदियों में, ज़ापोरोज़े में मुक्त भूमि थी। विभिन्न शासकों से मुक्ति चाहने वाले जोखिम भरे लोग लंबे समय से वहां बसे हुए हैं। इस प्रकार धीरे-धीरे ज़ापोरिज़ियन कोसैक का उदय हुआ। प्रारंभ में, ये साहसी लोगों के छोटे गिरोह थे जो छापेमारी और डकैती की फिराक में रहते थे। इसके अलावा, समूह बनाने वाला कारक खाना पकाने के लिए एक कड़ाही था, जिसे "कोश" कहा जाता था। इसलिए "कोशेवोई आत्मान" - वास्तव में, राशन वितरित करने वाला सबसे शक्तिशाली डाकू। ऐसे कड़ाही से कितने लोगों को भोजन मिल सकता था, इतने सारे कृपाण कोष-वतग में थे।

कोसैक घोड़े या नाव पर यात्रा करते थे। उनका जीवन तपस्वी एवं संयमित था। छापे पर अपने साथ अतिरिक्त चीजें ले जाना अपेक्षित नहीं था। इसलिए, गरीब संपत्ति बहुक्रियाशील थी। सबसे दिलचस्प बात यह है कि यही कोष-कढ़ाई, भरपूर रात्रिभोज के बाद, आसानी से और सरलता से तुलुम्बास ड्रम, एक प्रकार की टिमपनी में बदल गई।

रस्सियों की मदद से, रात के खाने के लिए इसमें उबाले गए जानवर की त्वचा को एक कड़ाही पर खींच लिया गया था जिसे साफ खाया गया था। रात के दौरान, टुलुम्बा आग से सूख गए, और सुबह तक एक युद्ध ड्रम प्राप्त किया गया, जिसकी मदद से सेना को संकेत दिए गए और अन्य बिल्लियों के साथ संचार किया गया। नावों पर, इस तरह के ड्रम ने नाविकों के समन्वित कार्यों को सुनिश्चित किया। बाद में, उसी टुलुम्बा का उपयोग नीपर के किनारे वॉच टावरों पर किया गया। उनकी मदद से, दुश्मन के दृष्टिकोण के बारे में रिले पर एक संकेत प्रेषित किया गया था। टुलुम्बास-कौलड्रोन की उपस्थिति और उपयोग।

समान ढोल कुएक बड़ा फ़ारसी कड़ाही के आकार का ड्रम है। यह अर्धगोलाकार कढ़ाई के रूप में मिट्टी, लकड़ी या धातु से बने ड्रमों की एक जोड़ी है, जिसके ऊपर त्वचा फैली हुई है। कुसा को चमड़े या लकड़ी की छड़ियों (चमड़े की छड़ियों को दावल कहा जाता था) से बजाया जाता था। आमतौर पर कुस को घोड़े, ऊँट या हाथी की पीठ पर पहना जाता था। इसका उपयोग उत्सव के आयोजनों, सैन्य मार्चों के दौरान किया जाता था। वह अक्सर कर्ने (कार्ने - फ़ारसी पाइप) की संगत के रूप में भी प्रदर्शन करते थे। फ़ारसी महाकाव्य कवियों ने अतीत की लड़ाइयों का वर्णन करते समय कुस और कर्णई का उल्लेख किया था। इसके अलावा कई प्राचीन फ़ारसी कैनवस पर आप कुसा और कर्णय की छवियां देख सकते हैं। वैज्ञानिक इन संगीत वाद्ययंत्रों की उपस्थिति का श्रेय छठी शताब्दी को देते हैं। ईसा पूर्व.

ज़ापोरिज्ज्या सिच के कोसैक ने सेना को नियंत्रित करने के लिए विभिन्न आकार के तुलुम्बा का इस्तेमाल किया। एक छोटा सा काठी से बंधा हुआ था, चाबुक के हैंडल से ध्वनि उत्पन्न की जाती थी। तुलुम्बा के सबसे बड़े हिस्से पर एक ही समय में आठ लोगों ने हमला किया था। टोसिन की तेज़ एकल ध्वनियाँ, तुलुम्बास की गड़गड़ाहट और टैम्बोरिन की भेदी खड़खड़ाहट के साथ, डराने के लिए इस्तेमाल की गईं। लोगों के बीच, इस उपकरण को महत्वपूर्ण वितरण नहीं मिला है।

(क्रैकेब)

या किसी अन्य तरीके से काकाबू- माघरेब राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्र। क्रैकेब दो सिरों वाले धातु के चम्मचों की एक जोड़ी है। बजाते समय, प्रत्येक हाथ में ऐसे "चम्मच" की एक जोड़ी रखी जाती है, ताकि जब प्रत्येक जोड़ी एक-दूसरे से टकराए, तो तेज़, स्पंदित ध्वनियाँ प्राप्त हों, जिससे लय के लिए एक रंगीन आभूषण तैयार हो सके।

क्रैकेब्स ग्नौआ लयबद्ध संगीत का मुख्य घटक हैं। इसका उपयोग मुख्य रूप से अल्जीरिया और मोरक्को में किया जाता है। एक किंवदंती है कि क्रैकेब की आवाज धातु की जंजीरों की गड़गड़ाहट से मिलती जुलती है जिसमें पश्चिम अफ्रीका के गुलाम चलते थे।

क्रैकेब्स के साथ ग्नवा संगीत सुनें

फ़ारसी, कोकेशियान और मध्य एशियाई ड्रम

डैफ (डैफ, डैप)

डैफ- सबसे पुराने में से एक फ़्रेम पर्कशन उपकरणजिसके बारे में कई लोक कथाएं प्रचलित हैं. इसके घटित होने का समय कविता के प्रकट होने के समय से मेल खाता है। उदाहरण के लिए, टूराट में कहा गया है कि यह लामक का पुत्र ताविल था, जिसने डैफ का आविष्कार किया था। और साथ ही, जब बेल्किस के साथ सुलैमान की शादी की बात आती है, तो यह उल्लेख किया जाता है कि उनकी शादी की रात को डफ बज रहा था। इमाम मोहम्मद क़ाज़ाली ने लिखा कि पैगंबर मोहम्मद ने कहा: "बैरक फैलाओ और दफ़ पर ज़ोर से बजाओ"। ये साक्ष्य दाफा के आध्यात्मिक मूल्य के बारे में बताते हैं।

अहमद बिन मोहम्मद अल्तावुसी खिलाड़ी के साथ दफा के संबंध और दफा खेलने के तरीके के बारे में लिखते हैं: "दफा का चक्र अकवन (अस्तित्व, दुनिया, जो कुछ भी मौजूद है, ब्रह्मांड) और उस पर फैली हुई त्वचा का चक्र है यह पूर्ण अस्तित्व है, और इसमें आघात दिव्य प्रेरणा का प्रवेश है, जो हृदय से, आंतरिक और गुप्त, पूर्ण अस्तित्व में स्थानांतरित हो जाता है। और दफा बजाने वाले खिलाड़ी की सांस ईश्वर की डिग्री की याद दिलाती है, जब वह लोगों से अपील करेगा, तो उनकी आत्माएं प्रेम से मोहित हो जाएंगी।"

ईरान में, सूफियों ने अनुष्ठान समारोहों ("धिक्र") के लिए दफ़ का उपयोग किया। हाल के वर्षों में, ईरानी संगीतकारों ने आधुनिक पॉप फ़ारसी संगीत में प्राच्य ड्रम - डैफ का सफलतापूर्वक उपयोग करना शुरू कर दिया है। आजकल डैफ़ ईरानी महिलाओं के बीच बहुत लोकप्रिय है - वे इसे बजाती हैं और गाती हैं। कभी-कभी ईरान के कुर्दिस्तान प्रांतों की महिलाएं विशाल समूहों में इकट्ठा होकर एक साथ दफ़ बजाती हैं, जो संगीत की मदद से सामूहिक प्रार्थना के समान है।

दाफा की आवाज सुनो

डोंगबक ( टोनबक)

डोंगबक(टॉम्बक) एक ईरानी पारंपरिक तालवाद्य (ड्रम) है जो प्याले के आकार का है। इस उपकरण के नाम की उत्पत्ति के विभिन्न संस्करण हैं। मुख्य के अनुसार - नाम मुख्य स्ट्रोक टॉम और बाक के नामों का संयोजन है। हम तुरंत वर्तनी और उच्चारण की बारीकियों पर चर्चा करेंगे। फ़ारसी में, अक्षर संयोजन "nb" का उच्चारण "m" के रूप में किया जाता है। इससे "टोनबक" और "टोनबक" नामों के बीच विसंगति उत्पन्न हुई। यह दिलचस्प है कि फ़ारसी में भी आप "टॉम्बक" के उच्चारण के बराबर एक रिकॉर्ड पा सकते हैं। हालाँकि, "टोनबक" लिखना और "टॉम्बक" का उच्चारण करना सही माना जाता है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, टोनबक टोनब शब्द से आया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "पेट"। दरअसल, डोंगबक में पेट के समान उत्तल आकृति होती है। हालाँकि, निस्संदेह, पहला संस्करण अधिक आम तौर पर स्वीकृत है। शेष नाम (टॉम्बक/डोनबक/डोम्बक) मूल के रूपांतर हैं। दूसरा नाम - ज़र्ब - अरबी मूल का है (संभवतः दरब शब्द से, जिसका अर्थ है ढोल की थाप की ध्वनि)। वे अपनी उंगलियों से टोनबक बजाते हैं, जो आम तौर पर प्राच्य मूल के टकराव के लिए विशिष्ट है। उपकरण की ध्वनि, बहुत अधिक त्वचा के तनाव और शरीर के विशिष्ट आकार के कारण, लकड़ी के रंगों से भरपूर, अतुलनीय गहराई और बास घनत्व से भरी हुई है।

टॉम्बक तकनीक इसे इस प्रकार के बड़ी संख्या में ड्रमों से अलग करती है: यह बहुत परिष्कृत है और विभिन्न प्रकार की प्रदर्शन तकनीकों और उनके संयोजनों की विशेषता है। वे वाद्य यंत्र को लगभग क्षैतिज स्थिति में रखकर दोनों हाथों से टोम्बक बजाते हैं। वांछित ध्वनि रंग प्राप्त करना, कम से कम, उस उपकरण के क्षेत्र पर निर्भर करता है जिस पर प्रहार किया जा रहा है और क्या प्रहार उंगलियों या ब्रश, झटका या फिसलन से किया गया है।

टोंगबक की आवाज सुनें

डोइरा)

(एक वृत्त के रूप में अनुवादित) - एक तंबूरा, उज्बेकिस्तान, ताजिकिस्तान, कजाकिस्तान के क्षेत्र में आम है। इसमें एक गोल खोल और एक तरफ कसकर फैली हुई झिल्ली होती है जिसका व्यास 360-450 मिमी होता है। खोल से धातु के छल्ले जुड़े होते हैं, जिनकी संख्या इसके व्यास के आधार पर 54 से 64 तक होती है। पहले, खोल फलों के पौधों - सूखी बेलों, अखरोट या बीच के पेड़ों से बनाया जाता था। अब यह मुख्यतः बबूल से बनाया जाता है। झिल्ली पहले कैटफ़िश की खाल, बकरी की खाल, कभी-कभी किसी जानवर के पेट से बनाई जाती थी, अब झिल्ली मोटी बछड़े की खाल से बनाई जाती है। बजाने से पहले, झिल्ली के तनाव को बढ़ाने के लिए डोइरा को आग या दीपक द्वारा धूप में गर्म किया जाता है, जो ध्वनि की शुद्धता और मधुरता में योगदान देता है। गर्म होने पर खोल पर धातु के छल्ले तापीय चालकता में वृद्धि में योगदान करते हैं। झिल्ली इतनी मजबूत होती है कि वे उस पर कूदने वाले व्यक्ति और चाकू के प्रहार का सामना कर सकते हैं। प्रारंभ में, डोइरा एक विशुद्ध रूप से महिला वाद्ययंत्र था, महिलाएं इकट्ठा होती थीं, बैठती थीं, गाती थीं और डोइरा बजाती थीं, साथ ही ईरानी महिलाएं भी इकट्ठा होती थीं और डफ बजाती थीं। वर्तमान में, डोइरा बजाने का कौशल अभूतपूर्व स्तर पर पहुंच गया है। उज़्बेकिस्तान के अबोस कासिमोव, ताजिकिस्तान के खैरुल्लो दादोबोव जैसे डोइरा के ऐसे उस्ताद दुनिया में जाने जाते हैं। दोनों हाथों की 4 अंगुलियों (अंगूठे यंत्र को सहारा देने का काम करते हैं) और हथेलियों को झिल्ली पर मारकर ध्वनि निकाली जाती है। झिल्ली के बीच में झटका देने से धीमी और धीमी ध्वनि आती है, खोल के पास झटका लगने पर ऊंची और सुरीली ध्वनि आती है। धातु पेंडेंट की घंटी मुख्य ध्वनि से जुड़ती है। ध्वनि के रंग में अंतर विभिन्न बजाने की तकनीकों के कारण प्राप्त होता है: विभिन्न शक्तियों की उंगली और हथेली के प्रहार, छोटी उंगली के क्लिक (नूखुन), झिल्ली के साथ उंगलियों का फिसलना, उपकरण को हिलाना आदि। ट्रेमोलो और ग्रेस नोट्स संभव हैं। गतिशील रंगों की रेंज - कोमल पियानो से लेकर शक्तिशाली फोर्टे तक। सदियों से विकसित डोइरा बजाने की तकनीक उच्च स्तर की उत्कृष्टता तक पहुंच गई है। डोइरा को एकल (शौकिया और पेशेवर) गायन और नृत्य के साथ-साथ सामूहिक रूप से बजाया जाता है। डोइरा के प्रदर्शनों की सूची विभिन्न लयबद्ध आकृतियों - उसुली से बनी है। दोइरा का उपयोग मकोम, मुग़म के प्रदर्शन में किया जाता है। आधुनिक समय में, डोइरा को अक्सर लोक और कभी-कभी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में शामिल किया जाता है।

दोइरा की आवाज सुनो

गावल ( गावल)

गावल- अज़रबैजानी टैम्बोरिन, परंपराओं, जीवन और समारोहों से निकटता से जुड़ा हुआ है। वर्तमान में, कई संगीत शैलियाँ, लोक प्रदर्शन और खेल गावल की संगत में खेले जाते हैं। वर्तमान में, गावल लोक वाद्ययंत्र और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा सहित कलाकारों की टुकड़ी का सदस्य है।

एक नियम के रूप में, गवल के गोल खोल का व्यास 340 - 400 मिमी है, और चौड़ाई 40 - 60 मिमी है। लकड़ी का गेवल घेरा दृढ़ लकड़ी के पेड़ों के तनों से काटा जाता है, यह बाहर से चिकना होता है और अंदर से शंक्वाकार आकार का होता है। लकड़ी के घेरे के निर्माण के लिए मुख्य सामग्री अंगूर, शहतूत, अखरोट के पेड़, लाल ओक हैं। गोल खोल की सतह पर संगमरमर, हड्डी और अन्य सामग्रियों से बना एक जड़ा हुआ आभूषण लगाया जाता है। एक लकड़ी के घेरे के अंदर 60 से 70 तक कांस्य या तांबे की अंगूठियां गदाओं की सहायता से छोटे-छोटे छिद्रों में लगाई जाती हैं।और अक्सर चार पीतल की घंटियाँ। लकड़ी के घेरे के बाहर दिखाई देने वाली गदाओं पर त्वचा सावधानी से चिपकी होती है। हाल ही में, ईरान में पिस्ता के पेड़ से गवल बनाया जाता है। इससे गावल पर प्रदर्शन करते समय खानंदा को कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है।

आमतौर पर, झिल्ली मेमने, बकरी के बच्चे, गोइटर्ड गज़ेल या बैल मूत्राशय की त्वचा से बनाई जाती है। दरअसल, झिल्ली मछली की खाल से बनी होगी। अब, प्रौद्योगिकी के विकास के दौरान, कृत्रिम चमड़े और प्लास्टिक का भी उपयोग किया जाता है। मछली की खाल विशेष टैनिंग का उपयोग करके बनाई जाती है। यह कहा जा सकता है कि पेशेवर कलाकार अन्य जानवरों की त्वचा से बने गेवल का उपयोग नहीं करते हैं, क्योंकि मछली की त्वचा पारदर्शी, पतली और तापमान परिवर्तन के प्रति बहुत संवेदनशील होती है। सबसे अधिक संभावना है, कलाकार, गवल को छूकर या उसे छाती पर दबाकर, उपकरण को गर्म करता है और परिणामस्वरूप, गवल की ध्वनि की गुणवत्ता में काफी सुधार होता है। यंत्र के अंदर लटके हुए धातु एवं तांबे के छल्लों को हिलाने से तथा मारने से दोहरी ध्वनि उत्पन्न होती है। यंत्र की झिल्ली और उसके अंदर लगे छल्लों से आने वाली कर्कश ध्वनि एक अनोखी ध्वनि प्राप्त कर लेती है।

गावल बजाने की तकनीक में व्यापक संभावनाएं हैं। ध्वनि निष्कर्षण दाएं और बाएं हाथ की उंगलियों का उपयोग करके किया जाता है और हथेलियों के अंदर से प्रहार किया जाता है। गावल का उपयोग बहुत सावधानी से, कुशलता से, रचनात्मक दृष्टिकोण के साथ, कुछ सावधानियों का पालन करते हुए किया जाना चाहिए। गवल का प्रदर्शन करते समय, एकल कलाकार को श्रोता को अजीब और अप्रिय ध्वनि से नहीं थकाने का प्रयास करना चाहिए। गवल की सहायता से आप ध्वनि के वांछित गतिशील शेड्स प्राप्त कर सकते हैं।

गावल पारंपरिक अज़रबैजानी संगीत शैलियों जैसे टेसनिफ़ और मुग़म के कलाकारों के लिए एक अनिवार्य उपकरण है। अज़रबैजान में मुग़म आमतौर पर सज़ानदारी की तिकड़ी द्वारा प्रस्तुत किया जाता है: टार वादक, केमन्चिस्ट और गेवलिस्ट। मुग़म दस्तगाह की संरचना ऐसी है कि एक मुग़म दस्तगाह में कई रयांगेव, दारामाद, तसनीफ, दिरिंगा, धुन और लोक गीत शामिल हैं। खानेंदे (गायक) खुद भी अक्सर एक गावलिस्ट होता है। वर्तमान में, जिस मास्टर के पास यह उपकरण पूरी तरह से है, वह महमूद सलाह हैं।

हवाल की आवाज सुनो

नागररा, कवर ( नगररा)

नागरा नामक वाद्ययंत्रों की एक विस्तृत विविधता है: वे मिस्र, अजरबैजान, तुर्की, ईरान, मध्य एशिया और भारत में आम हैं। अनुवाद में, नागारा का अर्थ है "टैपिंग", अरबी क्रिया नक्र से आया है - मारना, खटखटाना। नागारा, जिसमें शक्तिशाली ध्वनि गतिशीलता है, आपको इससे विभिन्न प्रकार के टिम्बर शेड्स निकालने की अनुमति देता है, और इसे बाहर भी बजाया जा सकता है। नागरा आमतौर पर लाठियों से बजाया जाता है, लेकिन उंगलियों से भी बजाया जा सकता है। इसका शरीर अखरोट, खुबानी और अन्य प्रकार के पेड़ों से बना है, और झिल्ली भेड़ की खाल से बनी है। ऊंचाई 350-360 मिमी, व्यास 300-310 मिमी। उनके आकार के आधार पर, उन्हें क्योस नागारा, बाला नागारा (या चुरे एन.) और किचिक नागारा कहा जाता है, यानी एक बड़ा, मध्यम और स्नेयर ड्रम। गोशा-नगरसंरचना में यह दो कढ़ाई के आकार के ड्रमों से मिलता-जुलता है, जो एक साथ बंधे हुए हैं। इसके अलावा अज़रबैजान में एक कड़ाही के आकार का ड्रम है जिसे "टिम्प्लिपिटो" कहा जाता है, जो बाहरी रूप से एक साथ बंधे दो छोटे ड्रम जैसा दिखता है। गोशा-नागर को दो लकड़ी की छड़ियों से बजाया जाता है, जो मुख्य रूप से डॉगवुड से बनाई जाती हैं। अज़रबैजानी भाषा से अनुवादित गोशा-नगर शब्द का शाब्दिक अर्थ है "ड्रम की एक जोड़ी।" "गोशा" शब्द का अर्थ है - युगल।

प्रारंभ में, गोशा-नागारा का शरीर मिट्टी से बना था, फिर यह लकड़ी और धातु से बना होने लगा। झिल्ली के निर्माण के लिए बछड़ा, बकरी, शायद ही कभी ऊँट की खाल का उपयोग किया जाता है। झिल्ली को धातु के शिकंजे से शरीर पर कस दिया जाता है, जो उपकरण को समायोजित करने का भी काम करता है। वे गोशा-नागर को फर्श पर या एक विशेष मेज पर रखकर बजाते हैं, कुछ परंपराओं में एक विशेष पेशा होता है: नागरा का धारक, जिस पर छोटे कद के लड़के भरोसा करते हैं। गोशा-नागरा लोक वाद्ययंत्रों के सभी पहनावे और आर्केस्ट्रा के साथ-साथ शादियों और समारोहों का एक अनिवार्य गुण है।

कवि निज़ामी गंजवी ने "नघारा" का वर्णन इस प्रकार किया है:
"कोस्दु कुर्द गोनुंडेन ओलान नागारा, डुन्यानिन बेनिनी गेटिरडी ज़ारा" (जिसका अज़रबैजानी से अनुवाद किया गया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "भेड़िया की खाल से निकली कालिख ने शोर मचाकर दुनिया के सभी लोगों को थका दिया था")। तुर्की नागरम के लिए एक गाइड (पीडीएफ) रूसी परंपरा में, ऐसे ड्रमों को नाकरा कहा जाता था। नाकरी आकार में छोटी थी और उसका शरीर मिट्टी (सिरेमिक) या तांबे की कड़ाही के आकार का था। इस शरीर के ऊपर मजबूत रस्सियों की सहायता से एक चमड़े की झिल्ली खींची जाती थी, जिस पर विशेष, वजनदार और मोटी लकड़ी की डंडियों से प्रहार किया जाता था। उपकरण की गहराई उसके व्यास से थोड़ी अधिक थी। पूर्व समय में, कुछ अन्य ताल और वायु वाद्ययंत्रों के साथ, नैक्री का उपयोग एक सैन्य संगीत वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता था, जिससे दुश्मन घबरा जाता था और अव्यवस्थित रूप से भाग जाता था। सैन्य ताल वाद्ययंत्रों का मुख्य कार्य सैनिकों की लयबद्ध संगत है। नक्र का बन्धन निम्नलिखित तरीकों से किया गया था: युद्ध के घोड़े को काठी के ऊपर फेंकना; कमर बेल्ट से लगाव; सामने वाले व्यक्ति की पीठ पर बांधना। कभी-कभी, कवर जमीन से जुड़े होते थे, जिससे आकार में धीरे-धीरे वृद्धि होती थी और आधुनिक टिमपनी में परिवर्तन होता था। बाद में, मध्यकालीन आर्केस्ट्रा में नाकरा दिखाई देने लगा। मध्ययुगीन नाकरा बजाने वाला एक संगीतकार, तथाकथित "कोर्ट नाकराची", 18वीं शताब्दी ईस्वी में रूस में मौजूद था।

नागरा की ध्वनि सुनो

कोकेशियान दो तरफा ड्रम, आर्मेनिया, जॉर्जिया, अजरबैजान में आम। इनमें से एक झिल्ली दूसरी से अधिक मोटी होती है। शरीर धातु या लकड़ी का बना होता है। ध्वनि को तुर्की दावुल के समान हाथों या दो लकड़ी की छड़ियों से निकाला जाता है - मोटी और पतली। पहले सैन्य अभियानों में उपयोग किया जाता था, वर्तमान में ज़र्न के साथ एक समूह में उपयोग किया जाता है, नृत्यों, जुलूसों के साथ।

ढोल की आवाज सुनो

कैरोक)

. ये चपटे पॉलिश वाले पत्थरों के दो जोड़े हैं, जो कैस्टनेट का एक प्रकार का एनालॉग हैं। यह खोरेज़म (उज्बेकिस्तान, अफगानिस्तान) के निवासियों में अधिकांश भाग में मौजूद है। आमतौर पर साथ होता है बिल्ली- शहतूत, खुबानी या जुनिपर की लकड़ी से बना एक उपकरण, जो दो जोड़ी चम्मच जैसा दिखता है। आज, कोशिक व्यावहारिक रूप से अनुपयोगी हो गया है और इसका उपयोग केवल राष्ट्रीय समारोहों में एक प्रतीक के रूप में किया जाता है। वस्तुतः उज़्बेक में काइरोक एक चक्की है। यह एक विशेष, स्लेट चट्टान, काला पत्थर है। उच्च घनत्व है. ये नदियों के किनारे पाए जाते हैं। अधिमानतः एक लम्बी आकृति। फिर वे पड़ोसियों में से किसी एक के खिलौने (शादी) खेलने की प्रतीक्षा करते हैं। इसका मतलब है कि शूर्पा को तीन दिनों तक आग पर धीरे-धीरे पकाया जाएगा। पत्थर को अच्छी तरह से धोया जाता है, बर्फ-सफेद धुंध वाले कपड़े में लपेटा जाता है, और वास्तव में मालिक की सहमति से शूर्पा में डुबोया जाता है। तीन दिनों के बाद, पत्थर वांछित गुण प्राप्त कर लेता है। चाकू बनाने वालों के परिवारों में पत्थर पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते रहते हैं।

एबॉस कासिमोव द्वारा प्रस्तुत कायरोक की ध्वनि सुनें

भारतीय ढोल

भारतीय तबला ड्रम का नाम मिस्र के तबला ड्रम के नाम से काफी मिलता-जुलता है, जिसका अरबी में अर्थ होता है "झिल्ली"। हालाँकि "तबला" नाम अपने आप में विदेशी है, यह किसी भी तरह से वाद्ययंत्र को संदर्भित नहीं करता है: ड्रम के ऐसे जोड़े को दर्शाने वाली प्राचीन भारतीय राहतें ज्ञात हैं, और यहां तक ​​कि नाट्यशास्त्र में भी, लगभग दो हजार साल पहले का एक पाठ, नदी की रेत का कुछ गुणवत्ता का उल्लेख किया गया है, जो झिल्ली को ढकने के लिए पेस्ट का हिस्सा है।

तबले के जन्म के विषय में एक पौराणिक कथा प्रचलित है। अकबर (1556-1605) के समय में दो पेशेवर पखावज वादक थे। वे कट्टर प्रतिद्वंद्वी थे और लगातार एक-दूसरे से प्रतिस्पर्धा करते थे। एक बार, एक गरमागरम ड्रमिंग मैच में, प्रतिद्वंद्वियों में से एक - सुधार खान - हार गया और, अपनी कड़वाहट सहन करने में असमर्थ होने पर, उसने अपना पखावज जमीन पर फेंक दिया। ढोल दो टुकड़ों में टूट गया, जो तबला और डग्गा बन गये।

बड़े ढोल को बायण, छोटे को दैना कहते हैं।

झिल्ली चमड़े के एक टुकड़े से नहीं बनी है; इसमें एक गोल टुकड़ा होता है जो चमड़े की अंगूठी से चिपका होता है। इस प्रकार, तबले में झिल्ली में त्वचा के दो टुकड़े होते हैं। अंगूठी के आकार का टुकड़ा, झिल्ली के चारों ओर एक चमड़े के घेरे या रस्सी से जुड़ा होता है, और इस रस्सी के माध्यम से पट्टियाँ गुजारी जाती हैं जो झिल्ली (पुडी) को शरीर से जोड़ती हैं। आंतरिक झिल्ली पर पेस्ट की एक पतली परत लगाई जाती है, जो लोहे और मैंगनीज के बुरादे, चावल या गेहूं के आटे और एक चिपचिपे पदार्थ के मिश्रण से बनाई जाती है। इस काली परत को स्याही कहा जाता है।

त्वचा को जोड़ने और खींचने की यह सारी तकनीक न केवल ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करती है, जिससे यह कम "शोर" और अधिक संगीतमय हो जाती है, बल्कि आपको पिच को समायोजित करने की भी अनुमति मिलती है। तबले पर, एक निश्चित पिच की ध्वनि या तो पिच में महत्वपूर्ण बदलाव के साथ छोटे लकड़ी के सिलेंडरों के ऊर्ध्वाधर आंदोलनों द्वारा या चमड़े के घेरे पर विशेष हथौड़ों से टैप करके प्राप्त की जा सकती है।

तबले के कई घराने (स्कूल) हैं, उनमें से सबसे प्रसिद्ध छह हैं: अजरारा घराना, बनारस घराना, दिल्ली घराना, फरुखाबाद घराना, लखनऊ घराना, पंजाब घराना।

सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक जिन्होंने इस वाद्ययंत्र को पूरी दुनिया में प्रसिद्ध किया, वे हैं प्रसिद्ध भारतीय संगीतकार ज़ाकिर हुसैन।

तबले की आवाज सुनें

मृदंगा)

, मृदंग, (संस्कृत - मृदंग, द्रविड़ रूप - मृदंगम, मृदंगम) - एक दक्षिण भारतीय डबल-झिल्ली बैरल के आकार का ड्रम। वाद्ययंत्रों के भारतीय वर्गीकरण के अनुसार, यह अवनद्ध वाद्य (संस्कृत "लेपित वाद्ययंत्र") के समूह से संबंधित है। कर्नाटक परंपरा का संगीत-निर्माण का अभ्यास व्यापक रूप से फैला हुआ है। मृदंग का उत्तर भारतीय एनालॉग पखावज है।

मृदंग का शरीर खोखला है, कीमती लकड़ी (काला, लाल) से बना है, जिसका आकार एक बैरल जैसा है, जिसका सबसे बड़ा हिस्सा, एक नियम के रूप में, एक व्यापक झिल्ली की ओर असममित रूप से विस्थापित होता है। शरीर की लंबाई 50-70 सेमी के बीच होती है, झिल्लियों का व्यास 18-20 सेमी होता है।

झिल्लियाँ आकार में भिन्न होती हैं (बायाँ दायीं ओर से बड़ी होती है) और चमड़े के आवरण होते हैं जो सीधे वाद्ययंत्र के शरीर से नहीं जुड़े होते हैं, बल्कि, सभी भारतीय शास्त्रीय ड्रमों की तरह, पट्टियों की एक प्रणाली का उपयोग करके मोटे चमड़े के घेरे के माध्यम से जुड़े होते हैं। . दोनों हुप्स के माध्यम से खींचे जाने के कारण, ये पट्टियाँ शरीर के साथ चलती हैं और दोनों झिल्लियों को जोड़ती हैं।

पखावज और तबला जैसे ड्रमों के विपरीत, मृदंग में लकड़ी की पट्टियों को पट्टियों के माध्यम से पारित नहीं किया जाता है और ट्यूनिंग के लिए उपयोग किया जाता है; बेल्ट बन्धन प्रणाली में तनाव में परिवर्तन झिल्ली घेरा के चारों ओर सीधे दस्तक देने से होता है। खेल के दौरान, पट्टियों के ऊपर ड्रम का शरीर अक्सर कढ़ाई वाले कपड़े "कपड़े" से ढका होता है।

झिल्लियों की व्यवस्था दक्षिण एशियाई ड्रमों की जटिलता विशेषता के लिए उल्लेखनीय है। वे चमड़े के दो आरोपित घेरों से बने होते हैं, जिन पर कभी-कभी विशेष ध्वनि प्रभाव पैदा करने के लिए विशेष सरकंडों की परत चढ़ाई जाती है। ऊपरी वृत्त में एक छेद होता है जो केंद्र में स्थित होता है या किनारे की ओर थोड़ा स्थानांतरित होता है; दाहिनी झिल्ली पर, इसे एक विशेष संरचना के गहरे पेस्ट से बने सोरू के लेप से स्थायी रूप से सील कर दिया जाता है, जिसकी विधि संगीतकारों द्वारा गुप्त रखी जाती है। प्रत्येक प्रदर्शन से पहले, चावल या गेहूं के आटे के साथ मिश्रित एक हल्का पेस्ट बाईं झिल्ली पर लगाया जाता है, जिसे खेल के तुरंत बाद हटा दिया जाता है।

मृदंग शब्द न केवल इस प्रकार के ढोल को दर्शाता है, बल्कि इसका एक विशिष्ट चरित्र भी है। इसमें बैरल के आकार के ड्रमों के पूरे समूह को शामिल किया गया है, जो इस क्षेत्र में शास्त्रीय और पारंपरिक संगीत बनाने के अभ्यास में आम है। प्राचीन भारतीय ग्रंथों में पहले से ही इस समूह के ड्रमों की ऐसी किस्मों जैसे जावा, गोपच्छखा, हरिताका आदि का उल्लेख किया गया है।

हमारे समय में, मृदंग समूह को, इस नाम के ड्रम के अलावा, विभिन्न तरीकों से दर्शाया जाता है; इसमें विभिन्न विन्यासों और कार्यात्मक संबद्धताओं के वास्तविक मृदंग दोनों शामिल हैं, साथ ही, उदाहरण के लिए, पारंपरिक संगीत और संगीत और नृत्य शैलियों में उपयोग किए जाने वाले ढोलक समूह ड्रम और समान रूप के अन्य ड्रम।

मृदंग, अपने उत्तर भारतीय समकक्ष पखावज की तरह, संगीत-निर्माण के प्रकारों से जुड़ा होने के कारण उनमें एक केंद्रीय स्थान रखता है, जो दक्षिण एशिया की संगीत सोच के सार को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाता है। मीटर का जटिल, तकनीकी रूप से उत्तम डिज़ाइन, एक ऐसी प्रणाली के साथ जो आपको इसकी ट्यूनिंग को समायोजित करने की अनुमति देता है, इसकी पिच और समय मापदंडों के सटीक विनियमन और बारीकियों के लिए विशेष स्थितियाँ बनाता है।

गहरी, लकड़ी-समृद्ध ध्वनि के साथ, मृदंग अपेक्षाकृत नियंत्रणीय पिच वाला एक वाद्ययंत्र भी है। झिल्लियों को चौथे (पांचवें) पर ट्यून किया जाता है, जो सामान्य तौर पर उपकरण की सीमा का विस्तार करता है। क्लासिक मृदंग एक ड्रम है जिसमें अभिव्यंजक और तकनीकी संभावनाओं की व्यापक रेंज है जो सदियों से सावधानीपूर्वक विकसित और प्रमाणित सैद्धांतिक प्रणाली में विकसित हुई है।

इसकी विशेषताओं में से एक, जो इस क्षेत्र के अन्य ड्रमों की भी विशेषता है, बोल या कोनाकोल का विशिष्ट अभ्यास था - मेट्रोरिदमिक फ़ार्मुलों-ताल का मौखिककरण ("उच्चारण"), जो मौखिक का एक संश्लेषण है (जिसमें काफी हद तक एक तत्व भी शामिल है) ध्वनि अनुकरण) और फिजियो-मोटर सिद्धांतों को उपकरण के अभिव्यंजक गुणों के साथ संयोजन में।

मृदंग न केवल उपमहाद्वीप का सबसे पुराना ढोल है; यह एक ऐसा उपकरण है जो ध्वनि और ध्वनि के बारे में विशिष्ट क्षेत्रीय विचारों को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करता है। यह ढोल ही हैं, जिनमें मृदंग समूह अग्रणी है, जिसने आज तक हिंदुस्तान संस्कृति के बुनियादी आनुवंशिक कोड को संरक्षित रखा है।

मृदंग की ध्वनि सुनो

कंजीरा ( कनजिरा)

कंजीराएक भारतीय तंबूरा है जिसका प्रयोग दक्षिण भारतीय संगीत में किया जाता है। कंजीरा एक बहुत ही सुखद ध्वनि और संभावनाओं की आश्चर्यजनक विस्तृत श्रृंखला वाला एक अद्भुत वाद्ययंत्र है। इसमें एक मजबूत बास और लंबे समय तक चलने वाली उच्च ध्वनि है। यह बहुत पहले से ज्ञात नहीं था, इसका उपयोग 1930 के दशक से शास्त्रीय संगीत में किया जाता रहा है। कंजीरा आमतौर पर मृदंग के साथ लोक वाद्ययंत्रों के समूह में बजाया जाता है।

वाद्ययंत्र की झिल्ली छिपकली की खाल से बनी होती है, यही कारण है कि इस वाद्ययंत्र में अद्भुत संगीत गुण होते हैं। यह कटहल की लकड़ी से बने लकड़ी के फ्रेम पर एक तरफ 17-22 सेमी व्यास और 5-10 सेमी गहराई तक फैला हुआ है। दूसरा पक्ष खुला रहता है. फ़्रेम पर धातु की प्लेटों की एक जोड़ी है। बजाने की कला उच्च स्तर तक पहुँच सकती है, दाहिने हाथ की विकसित तकनीक आपको अन्य फ्रेम ड्रमों पर बजाने की तकनीक का उपयोग करने की अनुमति देती है।

कंजीरा की आवाज सुनो

गतम् और माजा ( घातम)

गाताम- दक्षिणी भारत का एक मिट्टी का बर्तन, जिसका उपयोग संगीत शैली "कर्णक" में किया जाता है। गतम् दक्षिण भारत के सबसे प्राचीन वाद्ययंत्रों में से एक है। इस यंत्र के नाम का शाब्दिक अर्थ है "पानी का सुराही"। यह आकस्मिक नहीं है, क्योंकि इसका आकार तरल के लिए एक बर्तन जैसा दिखता है।

ध्वनि की दृष्टि से गतम अफ़्रीकी उडु ड्रम के समान है, लेकिन इसे बजाने की तकनीक कहीं अधिक जटिल और परिष्कृत है। गतम और उडु के बीच मुख्य अंतर यह है कि उत्पादन चरण में मिट्टी के मिश्रण में धातु की धूल मिलाई जाती है, जिसका उपकरण के ध्वनिक गुणों पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

गतम् में तीन घटक होते हैं। निचले भाग को निचला भाग कहते हैं। यह उपकरण का एक वैकल्पिक हिस्सा है क्योंकि कुछ गैटम में तली नहीं होती है। मध्य की ओर, उपकरण मोटा हो जाता है। बजने वाली ध्वनियाँ निकालने के लिए आपको उपकरण के इसी भाग पर प्रहार करना होता है। सबसे ऊपरी भाग को गर्दन कहा जाता है। इसके आयाम भिन्न हो सकते हैं. गर्दन चौड़ी या संकीर्ण हो सकती है। यह भाग भी खेल में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। गर्दन को शरीर पर दबाकर कलाकार गतम् की ध्वनि को बदलकर विभिन्न ध्वनियाँ भी उत्पन्न कर सकता है। संगीतकार अपने घुटनों पर रखकर सतह पर अपने हाथों से प्रहार करता है।

गतम् की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह पूर्णतः आत्मनिर्भर है। इसका मतलब यह है कि यह उन्हीं सामग्रियों का उपयोग करके ध्वनियाँ उत्पन्न करता है जिनसे शरीर बना है। कुछ उपकरणों को ध्वनि निकालने के लिए अतिरिक्त घटकों की आवश्यकता होती है। ये, उदाहरण के लिए, तार या तनी हुई जानवरों की खाल हो सकती हैं। गतम के मामले में, सब कुछ बहुत सरल है। हालाँकि, गैटम बदल सकता है। उदाहरण के लिए, आप गर्दन के ऊपर की त्वचा को खींच सकते हैं। इस यंत्र का प्रयोग ड्रम के रूप में किया जाता है। ऐसे में यह खिंची हुई त्वचा के कंपन के कारण ध्वनि उत्पन्न करता है। इस मामले में पिच भी बदल जाती है. गतम् असमान ध्वनियाँ उत्पन्न करता है। यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप उसे कैसे, कहां और किस चीज से मारते हैं। आप अपनी उंगलियों, अंगुलियों, नाखूनों, हथेलियों या कलाई से मार सकते हैं। गतामा बजाने वाले संगीतकार अपने प्रदर्शन को बहुत प्रभावशाली बना सकते हैं। कुछ गातामा वादक अपने प्रदर्शन के अंत में वाद्य यंत्र को हवा में उछालते हैं। पता चलता है कि अंतिम ध्वनि के साथ गतम् टूट जाता है।

भारत में भी इस ड्रम की एक भिन्नता है जिसे माजा (मद्गा) कहा जाता है - इसमें गतम की तुलना में अधिक गोल आकार और संकीर्ण गर्दन होती है। माजी मिश्रण में धातु की धूल के अलावा ग्रेफाइट पाउडर भी मिलाया जाता है। व्यक्तिगत ध्वनिक गुणों के अलावा, उपकरण नीले रंग के साथ एक सुखद गहरा रंग प्राप्त करता है।

गतम् की ध्वनि सुनो

ताविल ( थाविल)

टाविल- दक्षिणी भारत में जाना जाने वाला एक ताल वाद्य यंत्र। इसका उपयोग पारंपरिक पहनावे में नागस्वरम रीड पवन वाद्य यंत्र के साथ किया जाता है।

यंत्र का शरीर कटहल से बना है, जिसके दोनों तरफ चमड़े की झिल्लियाँ फैली हुई हैं। उपकरण का दाहिना हिस्सा बाईं ओर से बड़ा है, और दाहिनी झिल्ली बहुत कसकर खींची गई है, जबकि बाईं ओर ढीली है। फास्टनिंग मेटल के आधुनिक संस्करणों में, हेम्प फाइबर से बने दो रिम्स के माध्यम से पारित पट्टियों की मदद से उपकरण की ट्यूनिंग की जाती है।

ड्रम को या तो बैठकर या बेल्ट से लटकाकर बजाया जाता है। यह मुख्य रूप से हथेलियों से बजाया जाता है, हालांकि कभी-कभी उंगलियों पर पहनी जाने वाली विशेष छड़ियों या अंगूठियों का भी उपयोग किया जाता है।

तवीला की आवाज़ सुनें

पखावज ( पखावज)

Pakhawaj (हिंदी,"ठोस, घनी ध्वनि") - एक बैरल के आकार में एक डबल-झिल्ली ड्रम, जो हिंदुस्तानी परंपरा में संगीत बनाने के अभ्यास में आम है। वाद्ययंत्रों के भारतीय वर्गीकरण के अनुसार, अन्य सभी ड्रमों की तरह, यह अवनद्ध वाद्य ("लेपित वाद्ययंत्र") के समूह से संबंधित है।

विशिष्ट रूप से इसके दक्षिण भारतीय समकक्ष मृदंग से संबंधित है। पखावज का शरीर कीमती लकड़ी (काला, लाल, गुलाबी) के एक ब्लॉक से खोखला किया गया है। मृदंग बॉडी के विन्यास की तुलना में, पखावज बॉडी आकार में अधिक बेलनाकार होती है, जिसके केंद्र में कम उभार होते हैं। शरीर की लंबाई 60-75 सेमी, झिल्ली का व्यास लगभग। 30 सेमी, दाहिनी झिल्ली बायीं झिल्ली से थोड़ी छोटी है।

झिल्लियों का डिज़ाइन, साथ ही उनके कनेक्शन की बेल्ट प्रणाली, मृदंग के समान है, लेकिन इसके विपरीत, बेल्ट के तनाव में परिवर्तन होता है, और, परिणामस्वरूप, झिल्लियों को ट्यून करने की प्रक्रिया को अंजाम दिया जाता है। बेल्टों के बीच रखे गए गोल लकड़ी के ब्लॉकों को बायीं झिल्ली के करीब खटखटाकर (जैसा कि तबले में होता है)। दाहिनी झिल्ली पर गहरे रंग के पेस्ट (स्याही) से बना केक चिपकाकर स्थायी रूप से रख दिया जाता है, बायीं ओर खेल लगाने से पहले और उसके तुरंत बाद गेहूं या चावल के आटे में पानी मिलाकर बनाया गया केक हटा दिया जाता है।

क्षेत्र के अन्य शास्त्रीय ड्रमों की तरह, यह एक गहरे और अधिक विभेदित समय और पिच ध्वनि पी की उपलब्धि में योगदान देता है। सामान्य तौर पर, यह "दृढ़ता", "गंभीरता", समय की गहराई और समृद्धि द्वारा प्रतिष्ठित है। बजाते समय, पखावज को फर्श पर बैठे संगीतकार के सामने क्षैतिज रूप से रखा जाता है।

यह लगभग कभी भी एक एकल वाद्ययंत्र की तरह नहीं लगता है, यह मुख्य रूप से गायन, नृत्य, किसी वाद्ययंत्र वादक या गायक के साथ आने वाले समूह का हिस्सा होता है, जहां इस वाद्ययंत्र को ताल पंक्ति की प्रस्तुति सौंपी जाती है। पी. विशेष रूप से ध्रुपद गायन परंपरा से दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, जो सम्राट अकबर (16 वीं शताब्दी) के शासनकाल के दौरान विकसित हुआ था, लेकिन आजकल हिंदुस्तानी संगीत संस्कृति में इसका स्थान सीमित है।

पखावज की ध्वनि की गुणवत्ता, उनकी तकनीक की विशेषताएं सीधे ध्रुपद के सौंदर्य और भावनात्मक पहलुओं से संबंधित हैं: कड़ाई से विनियमित नियमों के आधार पर ध्वनि कपड़े की धीमी गति, कठोरता और तैनाती का क्रम।

साथ ही, पखावज ने कलाप्रवीण-तकनीकी क्षमताएं विकसित की हैं, जो संगीतकार को विभिन्न लयबद्ध आकृतियों के साथ ध्रुपद से जुड़े मेट्रो-लयबद्ध क्लिच (ठेका) को भरने की अनुमति देती है। पखावज में निहित कई तकनीकें संगीत निर्माण की परंपरा के साथ तबला तकनीक, ड्रम का आधार बन गईं, जिस पर वह उत्तराधिकार के संबंधों से जुड़ा हुआ है।

पखावजा सोलो सुनें

तुम्बकनेरी, तुम्बकनेर)

(तुम्बकनारी, तुम्बकनेरसुनो)) एक राष्ट्रीय कश्मीरी गॉब्लेट ड्रम है जिसका उपयोग एकल, गीत संगत और कश्मीर में शादियों में किया जाता है। यह आकार में अफगान ज़र्बखाली के समान है, लेकिन शरीर बड़ा और लंबा है और भारतीय एक ही समय में दो तुंबकनारी बजा सकते हैं। तुम्बकनारी शब्द के दो भाग हैं: तुम्बक और नारी, जहां नारी का अर्थ मिट्टी का बर्तन है, क्योंकि, ईरानी टोनबक के विपरीत, तुम्बकनारी का शरीर मिट्टी से बना होता है। इस ढोल को स्त्री-पुरुष दोनों बजाते हैं। भारत में उपयोग किए जाने वाले अन्य गॉब्लेट आकार के ड्रम हैं नम्र करना(घुमत)और जमुकु(जमुकु) (दक्षिण भारत).

गोथम के साथ तुम्बकनारी सोलो सुनें।

डमरू ( डमरू)

डमरू- भारत और तिब्बत में एक छोटा डबल-झिल्ली ड्रम, जिसका आकार घंटे के चश्मे जैसा होता है। यह ड्रम आमतौर पर चमड़े की झिल्लियों के साथ लकड़ी से बना होता है, लेकिन इसे पूरी तरह से मानव खोपड़ी और सांप की खाल की झिल्ली से भी बनाया जा सकता है। अनुनादक तांबे का बना होता है। डमरू की ऊंचाई लगभग 15 सेमी. वजन लगभग 250-300 ग्राम होता है. ढोल को एक हाथ से घुमाकर बजाया जाता है। ध्वनि मुख्य रूप से गेंदों द्वारा उत्पन्न होती है जो डमरू के संकीर्ण हिस्से के चारों ओर लपेटी गई एक स्ट्रिंग या चमड़े की रस्सी से जुड़ी होती हैं। जब कोई व्यक्ति कलाइयों की लहरदार गतियों का उपयोग करके ड्रम को हिलाता है, तो गेंदें डमरू के दोनों ओर टकराती हैं। इस संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग इसके छोटे आकार के कारण सभी प्रकार के भ्रमणशील संगीतकारों द्वारा किया जाता है। इसका उपयोग तिब्बती बौद्ध धर्म के अनुष्ठान अभ्यास में भी किया जाता है।

खोपड़ी के डमरू को "थोपा" कहा जाता है और यह आम तौर पर कान के ऊपर से काटी गई और शीर्ष पर जोड़ी गई खोपड़ी की टोपियों से बनाया जाता है। अंदर सोने से मंत्र लिखे हुए हैं। त्वचा को तांबे या अन्य खनिज लवणों के साथ-साथ दो सप्ताह तक विशेष हर्बल मिश्रण से रंगा जाता है। परिणामस्वरूप, यह नीला या हरा रंग प्राप्त कर लेता है। डमरू के हिस्सों के जंक्शन को एक बुने हुए धागे से बांधा जाता है, जिससे एक हैंडल जुड़ा होता है। बीटर्स को एक ही स्थान पर बांधा जाता है, जिसका बुना हुआ म्यान नेत्रगोलक का प्रतीक है। खोपड़ियों का चयन पूर्व मालिकों की कुछ आवश्यकताओं और प्राप्त करने के तरीकों के अनुसार किया जाता है। अब नेपाल में डमरू का उत्पादन और अन्य देशों में निर्यात प्रतिबंधित है, क्योंकि हड्डियाँ मुख्यतः बेईमानी से प्राप्त की जाती हैं। "स्वर्गीय अंतिम संस्कार" अनुष्ठान उतना पारंपरिक नहीं है जितना पहले हुआ करता था। सबसे पहले, चीन इसे पूरी तरह से कानूनी नहीं मानता है। दूसरे, शरीर को जलाने के लिए लकड़ी या अन्य सामग्री ढूँढना आसान और कम खर्चीला हो गया है। पहले, केवल उच्च पद के शासकों और पुजारियों को ही इतनी महंगी प्रक्रिया से सम्मानित किया जाता था। तीसरा, अधिकांश तिब्बती अब अस्पतालों में मर रहे हैं। औषधियों से संसेचित उनके शरीर को पक्षी खाना नहीं चाहते, जो उपकरण बनाने से पहले आवश्यक है।

डमरू आमतौर पर पूरे भारतीय उपमहाद्वीप में प्रसिद्ध है। शैवों के बीच, वह नटराज नामक शिव के रूप से जुड़े हैं, जो नटराज का प्रतीक है। चार भुजाओं वाले नटराज अपने लौकिक तांडव नृत्य का प्रदर्शन करते समय अपने ऊपरी दाहिने हाथ में डमरू रखते हैं। ऐसा माना जाता है कि डमरू को पहली ध्वनि (नाद) से ही बजाया जाता है। एक किंवदंती है कि संस्कृत की सभी ध्वनियाँ शिव के डमरू बजाने की ध्वनि से उत्पन्न हुई हैं। इस ढोल की थाप दुनिया के निर्माण के दौरान शक्तियों की लय का प्रतीक है, और इसके दो हिस्से मर्दाना (लिंगम) और स्त्री (योनि) सिद्धांतों का प्रतिनिधित्व करते हैं। और इन भागों का संबंध ही वह स्थान है जहां जीवन का जन्म होता है।

बौद्ध अनुष्ठान में डमरू की ध्वनि सुनें।

जापानी, कोरियाई, एशियाई और हवाईयन ड्रम

ताइको ( ताइको)

ताईकोजापान में इस्तेमाल किये जाने वाले ड्रमों का एक परिवार है। प्रतिशब्द ताईकोएक बड़े (पॉट-बेलिड) ड्रम के रूप में अनुवादित।

सबसे अधिक संभावना है, ये ड्रम तीसरी और 9वीं शताब्दी के बीच चीन या कोरिया से लाए गए थे, और 9वीं शताब्दी के बाद इन्हें स्थानीय कारीगरों द्वारा बनाया गया, जिन्होंने एक अद्वितीय जापानी वाद्ययंत्र को जन्म दिया।

प्राचीन काल में हर गांव में एक सिग्नल ड्रम होता था। वार के सरल संयोजन के साथ, टैको ने आसन्न खतरे या सामान्य कार्य का संकेत दिया। परिणामस्वरूप, गाँव का क्षेत्र इतनी दूरी से निर्धारित किया गया कि उसके ढोल की आवाज पहुँच सके।

ड्रम के साथ गड़गड़ाहट की नकल करके, किसानों ने शुष्क मौसम के दौरान बारिश का आह्वान किया। केवल सबसे सम्मानित और प्रबुद्ध निवासी ही ताइको खेल सकते थे। मुख्य धार्मिक शिक्षाओं के सुदृढ़ीकरण के साथ, यह कार्य शिंटो और बौद्ध धर्म के मंत्रियों के पास चला गया, और ताइको मंदिर के उपकरण बन गए। परिणामस्वरूप, ताइको केवल विशेष अवसरों पर और केवल ढोल वादकों द्वारा बजाया जाता था जिन्हें इसके लिए पुजारियों का आशीर्वाद प्राप्त होता था।

वर्तमान में, टैको ड्रमर केवल शिक्षक की अनुमति से ही गाने बजाते हैं और सभी गाने कान से सीखते हैं। संगीत संकेतन बनाए नहीं रखा जाता है और, इसके अलावा, निषिद्ध है। प्रशिक्षण विशेष समुदायों में होता है, जिन्हें बाहरी दुनिया से दूर रखा जाता है, जो एक सेना इकाई और एक मठ के बीच का मिश्रण होता है। ताइको को बजाने के लिए बहुत ताकत की आवश्यकता होती है, इसलिए सभी ड्रमर्स को कठोर शारीरिक प्रशिक्षण से गुजरना पड़ता है।

यह ज्ञात है कि ताइको के शुरुआती कार्यों में से एक सैन्य था। हमलों के दौरान ढोल की गड़गड़ाहट का इस्तेमाल दुश्मन को डराने और उसके सैनिकों को युद्ध के लिए प्रेरित करने के लिए किया जाता था। बाद में, पंद्रहवीं शताब्दी तक, ड्रम युद्ध में संकेत देने और संदेश देने का एक उपकरण बन गया।

सैन्य और क्षेत्रीय के अलावा, ताइको का उपयोग हमेशा सौंदर्य प्रयोजनों के लिए किया गया है। शैली में संगीत गागाकू (गागाकू)नारा काल (697 - 794) के दौरान जापान में बौद्ध धर्म के साथ प्रकट हुआ और जल्द ही एक आधिकारिक के रूप में शाही दरबार में जड़ें जमा लीं। एकल ताइको थिएटर प्रदर्शन के साथ आने वाले वाद्ययंत्रों के समूह का हिस्सा है लेकिनऔर काबुकी.

जापान में ड्रमों को सामूहिक रूप से ताइको के रूप में जाना जाता है, और डिज़ाइन के आधार पर उन्हें दो प्रमुख समूहों में विभाजित किया जाता है: बायो-डाइको, जिसमें झिल्ली को ट्यूनिंग की संभावना के बिना कीलों के साथ मजबूती से तय किया जाता है, और शिम-डाइको, जिसे डोरियों के साथ ट्यून किया जा सकता है या पेंच. ड्रम की बॉडी को दृढ़ लकड़ी के एक टुकड़े से खोखला कर दिया गया है। ताइको को बाटी नामक छड़ियों से बजाया जाता है।

हमारे स्टूडियो में बिग ड्रम प्रोजेक्ट से ताइको के एनालॉग्स हैं, जिन पर आप पारंपरिक जापानी संगीत का प्रदर्शन कर सकते हैं।

जापानी ड्रम सुनें

उचिवा डाइको)

बौद्ध समारोहों में इस्तेमाल किया जाने वाला जापानी अनुष्ठान टैम्बोरिन का शाब्दिक अनुवाद ड्रम-पंखा के रूप में किया जाता है। अपने छोटे आकार के बावजूद, इसकी ध्वनि प्रभावशाली है। यह आकार में चुच्ची डफ के समान है। आधुनिक समय में, ड्रमर अक्सर एक स्टैंड पर कई उचिडाइको लगाते हैं, जिससे अधिक जटिल लयबद्ध रचनाएँ करना संभव हो जाता है।

उचिवा-डाइको का एक सेट सुनें

चंगु).

Cangguपारंपरिक संगीत में सबसे अधिक उपयोग किया जाने वाला कोरियाई ड्रम है। इसमें दो भाग होते हैं, जो आमतौर पर लकड़ी, चीनी मिट्टी या धातु से बने होते हैं, लेकिन ऐसा माना जाता है कि सबसे अच्छी सामग्री पॉलोनियम या एडमवुड है, क्योंकि यह हल्का और मुलायम होता है, जो इसे एक सुंदर ध्वनि देता है। ये दोनों हिस्से एक ट्यूब से जुड़े हुए हैं और दोनों तरफ चमड़े (आमतौर पर हिरन) से ढके हुए हैं।प्राचीन किसान अनुष्ठानों में, यह बारिश के तत्व का प्रतीक था।

पारंपरिक समुलनोरी शैली में उपयोग किया जाता है। पारंपरिक ड्रम संगीत गाँव के त्योहारों, धार्मिक समारोहों और क्षेत्र के काम के दौरान प्रस्तुत किए जाने वाले कोरियाई किसान संगीत की लंबी परंपरा पर आधारित है। कोरियाई शब्द "सा" और "मुल" का अनुवाद "4 उपकरण" के रूप में किया जाता है, और "नोरी" का अर्थ है खेल और प्रदर्शन। समुलनोरी बैंड के संगीत वाद्ययंत्रों को चांगु, पुक, पिंगारी और चिन (दो ड्रम और दो घंटियाँ) कहा जाता है।

पुक).

गुच्छा- एक पारंपरिक कोरियाई ड्रम, जिसमें दोनों तरफ चमड़े से ढकी लकड़ी की बॉडी होती है। 57 ईसा पूर्व से इसका प्रयोग शुरू हुआ। और आमतौर पर कोरियाई दरबारी संगीत के लिए। पाद आमतौर पर लकड़ी के स्टैंड पर लगाया जाता है, लेकिन संगीतकार इसे कूल्हे पर भी पकड़ सकता है। प्रहार करने के लिए भारी लकड़ी से बनी छड़ी का प्रयोग किया जाता है। गड़गड़ाहट के तत्व का प्रतीक है।

कोरियाई ड्रम सुनें

नगा ड्रम दो प्रकार के होते हैं। पहला, रा-डांग या डांग चेन (हैंड ड्रम), अनुष्ठान जुलूसों के दौरान उपयोग किया जाता है। ड्रम में एक लंबा, एकल-नक्काशीदार लकड़ी का हैंडल होता है, जिसके अंत में एक वज्र होता है। कभी-कभी दिव्य संगीत वाद्ययंत्र के प्रति श्रद्धा के प्रतीक के रूप में हैंडल के चारों ओर रेशम का दुपट्टा बांधा जाता है।

नगा चेन- लकड़ी के फ्रेम के अंदर लटका हुआ एक बड़ा दो तरफा ड्रम। इसका व्यास 90 सेमी से अधिक है। कमल की एक छवि का उपयोग सजावट के रूप में भी किया जाता है। ड्रम स्टिक का आकार घुमावदार होता है, अंत में इसे मारने पर अधिक कोमलता के लिए कपड़े से ढक दिया जाता है। इस उपकरण पर प्रदर्शन अत्यंत उत्कृष्टता से प्रतिष्ठित है; नगा चेन खेलने के 300 तरीके हैं (झिल्ली पर चित्र और जादू के प्रतीक हैं, जो अंतरिक्ष क्षेत्रों के अनुसार व्यवस्थित हैं)। यह ढोल भी चीनी शाही ढोल की याद दिलाता है।

नगा-बम- एक बड़ा दो तरफा ड्रम, जो एक हैंडल पर लगा होता है, जिसे मुड़ी हुई छड़ी (एक या दो) से मारा जाता है; नगा-शुंग (नगा-शंकु) - एक छोटा दोतरफा ड्रम, जिसका उपयोग मुख्य रूप से नृत्य के दौरान किया जाता है; रोल्मो - केंद्र में एक बड़े उभार वाली प्लेटें (उन्हें क्षैतिज रूप से रखा जाता है); सिल-नुएन - केंद्र में थोड़ा उभार वाली प्लेटें (और कभी-कभी इसके बिना); "या निकोलाई लागोव्स्की को।

जहाँ तक तुम्बा युम्बा जनजाति की बात है, यह फ्रांसीसी "मुम्बो युम्बो" से आती है, जो अंग्रेजी मुम्बो जंबो ("मैम्बो जंबो") तक जाती है। यह शब्द अफ़्रीका में यूरोपीय यात्रियों की पुस्तकों में छपा; इसका मतलब एक मूर्ति (आत्मा) था जिससे पुरुष महिलाओं को डराते थे। एक अफ़्रीकी जनजाति के नाम के रूप में "मुंबो-यंबो" शब्द आई. इलफ़ और ई. पेत्रोव की पुस्तक "द ट्वेल्व चेयर्स" में पाया जाता है।

वहां ढोल की आवाज

bajiaogu, बाफंगु).

बजीओगु- चीनी अष्टकोणीय ड्रम, अरबी रिक के समान। झिल्ली के लिए अजगर की खाल का प्रयोग किया जाता है। केस में धातु झांझ के लिए सात छेद हैं। यह ड्रम मंगोलों द्वारा चीन लाया गया था, जो हमारे युग से पहले भी उनके बीच लोकप्रिय था। अष्टकोणीय डफ भी मंचू का राष्ट्रीय वाद्ययंत्र था। जाहिर है, प्राचीन काल में इस ड्रम का उपयोग अनुष्ठान नृत्य के लिए किया जाता था। किन राजवंश के दौरान, ध्वज पर एक समान ड्रम चित्रित किया गया था। आजकल, टैम्बोरिन का उपयोग मुख्य रूप से पारंपरिक गायन या नृत्य के साथ किया जाता है।

स्वर भाग में अष्टकोणीय चीनी तंबूरा की ध्वनि

वियतनामी कांस्य ड्रम मेंढक-ड्रम ( फ्रॉगड्रम).

फ्रॉग-ड्रम सबसे पुराने ड्रमों में से एक है, जो दक्षिण पूर्व एशिया में मेटलोफोन का जनक है। इसकी कांस्य संस्कृति वियतनामी लोगों के लिए विशेष गर्व का विषय है। तथाकथित डोंग सोन सभ्यता के युग में, लाक वियत लोग 2879 ई.पू. वानलांग का अर्ध-पौराणिक साम्राज्य बनाया गया था। विशिष्ट ज्यामितीय पैटर्न वाले कांस्य ड्रम, लोक जीवन के दृश्य और टोटेम जानवरों की छवियां डोंग सोन संस्कृति का प्रतीक बन गई हैं। ड्रम ने न केवल संगीतमय, बल्कि अनुष्ठानिक कार्य भी किए।

डोंग सोन कांस्य ड्रम की विशेषताएं:

• ड्रम के केंद्र में एक तारा है, जिसमें 12 किरणें हैं। ये किरणें त्रिभुज या मोर पंख के रूप में पैटर्न बदलती रहती हैं। पूर्वजों की धारणा के अनुसार ढोल के मध्य में स्थित तारा सूर्य देव में आस्था का प्रतीक है। ड्रमों पर लगे पंखों से पता चलता है कि उस समय के निवासियों के कुलदेवता पक्षी थे।
• तारे के चारों ओर पौधे, जानवर और ज्यामितीय पैटर्न हैं। कई शोधकर्ता ड्रमों पर दर्शाए गए रोजमर्रा के दृश्यों की व्याख्या "अंतिम संस्कार" या "बारिश कराने वाले उत्सव" के रूप में करते हैं।
• ड्रम की बॉडी पर आमतौर पर नावें, नायक, पक्षी, जानवर या ज्यामितीय आकृतियाँ बनाई जाती हैं।
• ढोल की 4 भुजाएँ होती हैं।

इसी तरह के ड्रम अब थाईलैंड और लाओस में उपयोग किए जाते हैं। हो-मोंग लोगों की किंवदंतियाँ कहती हैं कि ड्रम ने भीषण बाढ़ के दौरान उनके पूर्वजों की जान बचाई थी। ड्रम उन वस्तुओं में से एक था जिसे मृतक के साथ कब्र में रखा गया था (डोंग सोन क्षेत्र, थान होआ प्रांत, वियतनाम)।

फ्रॉग ड्रामा ऑर्केस्ट्रा सुनें

gedombak).

जीएडोमबैकमलय लोक संगीत में इस्तेमाल किया जाने वाला एक गोले के आकार का ड्रम है। ड्रम का शरीर दृढ़ लकड़ी से बना है, मुख्य रूप से कटहल (पूर्वी भारतीय ब्रेडफ्रूट) या अंगसाना। झिल्ली बकरी की खाल से बनाई जाती है। आमतौर पर दो लोग दो वाद्ययंत्रों के साथ प्रदर्शन करते हैं, जिनमें से एक को गेंदांग इबू (मां) कहा जाता है, जिसकी ध्वनि कम होती है, और दूसरा गेंदांग अनाक (बच्चा) होता है, जिसका आकार समान होता है, लेकिन साथ ही ऊंची ध्वनि होती है। प्रदर्शन करते समय, ड्रम एक क्षैतिज स्थिति में होता है, झिल्ली को बाएं हाथ से पीटा जाता है जबकि दायां हाथ बंद हो जाता है और छेद खोलता है। एक नियम के रूप में, गेंडोनबक का उपयोग दो तरफा गेंडांग इबू ड्रम (गेंडांग इबू) के साथ मिलकर किया जाता है।

हेडनबैक ध्वनि सुनें

थाई ड्रम टोन ( थॉन, थब, थप)।

थाईलैंड और कंबोडिया में, हेडनबैक और विशाल दरबुका के समान एक ड्रम को कहा जाता है सुर. इसे अक्सर फ्रेम ड्रम के साथ संयोजन में प्रयोग किया जाता है जिसे कहा जाता है रमण (रमण). इन दोनों उपकरणों को अक्सर एक ही शब्द से संदर्भित किया जाता है। थोन-रमना. सुर को घुटनों पर रखा जाता है और दाहिने हाथ से पीटा जाता है जबकि रमण को बाएं हाथ में पकड़ा जाता है। हेडोनबक के विपरीत, स्वर बहुत बड़ा होता है - इसका शरीर एक मीटर या उससे अधिक लंबाई तक पहुंचता है। शरीर लकड़ी या फ़ाइनेस से बना है। महल के स्वर बहुत सुंदर हैं, जिनमें मदर-ऑफ़-पर्ल ट्रिम है। ऐसे ड्रमों के साथ, एक नियम के रूप में, वे एक नृत्य जुलूस की व्यवस्था करते हैं और मेटलोफोन के साथ पॉलीरिदम बजाते हैं।

नृत्य जुलूस में स्वर की ध्वनि सुनें

गेंदांग).

जीअंतः(केंडांग, केंदांग, गेंडांग, गंडांग, गंडांगन) - पारंपरिक इंडोनेशियाई गैमेलन ऑर्केस्ट्रा का ड्रम। जावा, सूडान और मलय के लोगों में, ड्रम का एक किनारा दूसरे से बड़ा होता है और कम ध्वनि देता है। बाली और मारानाओ ड्रम के दोनों तरफ एक ही किनारे होते हैं। कलाकार, एक नियम के रूप में, फर्श पर बैठता है और अपने हाथों या विशेष छड़ियों से खेलता है। मलेशिया में, गेंडांग का उपयोग गेडोमबैक ड्रम के साथ संयोजन में किया जाता है।

ड्रम आकार में भिन्न होते हैं:

• केंढांग एगेंग, केंढांग गेडे या केंढांग गेंढिंग कम टोन वाला सबसे बड़े आकार का ड्रम है।
• केंढांग सिब्लोन मध्यम आकार का ड्रम।
• केंढांग बटांगन, एक मध्यम आकार का केंढांग वेयांग, का उपयोग संगत के लिए किया जाता है।
• केंढांग केटिपुंग सबसे छोटा ड्रम है।

कभी-कभी एक ड्रम सेट विभिन्न आकारों के ड्रमों से बनाया जाता है, और एक कलाकार एक ही समय में विभिन्न ड्रम बजा सकता है।

इंडोनेशियाई गेंदांगों के एक सेट की आवाज़ सुनें

हवाईयन इपु ड्रम (आईपीयू)

आईपीयू- हवाईयन ताल वाद्य यंत्र, जिसका प्रयोग अक्सर हुला नृत्य के दौरान संगत संगीत तैयार करने के लिए किया जाता है। इपु पारंपरिक रूप से दो लौकी से बनाया जाता है।

आईपीयू दो प्रकार के होते हैं:

• आईपीयू-हेके(आईपीयू हेके)। यह एक दूसरे से जुड़े हुए दो कद्दू के फलों से बनाया जाता है। वांछित आकार प्राप्त करने के लिए कद्दू विशेष रूप से उगाए जाते हैं। जब वे उचित आकार तक पहुंच जाते हैं, तो लौकी की कटाई की जाती है, शीर्ष और मांस हटा दिया जाता है, कठोर, खाली गोले छोड़ दिए जाते हैं।सबसे बड़ा फल निचले भाग में रखा जाता है। एक छोटे से फल में एक छेद कर दिया जाता है. ब्रेडफ्रूट के रस के साथ कद्दू को गोंद दें।
• आईपीयू-हेके-ओले(आईपीयू हेकेओले)। यह एक कद्दू के फल से बनाया जाता है, जिसका ऊपरी भाग काट दिया जाता है। ऐसे वाद्ययंत्रों के साथ लड़कियां ताल मिलाते हुए नृत्य कर सकती हैं।

हवाईवासी आमतौर पर अपनी उंगलियों या हथेलियों से यिप के शीर्ष पर प्रहार करके इसे खेलते हैं। प्रत्येक माप की पहली ताल को उजागर करने के लिए, वादक कलाकार के सामने जमीन पर पड़े नरम बर्ल कपड़े पर प्रहार करता है, जिससे एक गहरी, गुंजायमान ध्वनि उत्पन्न होती है। इसके बाद तीन या चार अंगुलियों से यंत्र के निचले हिस्से पर जमीन के ऊपर प्रहार किया जाता है, जिससे ऊंची आवाज उत्पन्न होती है।

हवाईयन गीतों के लिए इपु संगत सुनें

हवाईयन पाहु ड्रम (पाहु)

पाहु- पारंपरिक पॉलिनेशियन ड्रम (हवाई, ताहिती, कुक आइलैंड्स, समोआ, टोकेलौ)। इसे एक ही सूंड से काटा जाता है और शार्क की खाल या स्टिंगरे की खाल से ढका जाता है। इसे हथेलियों या उंगलियों से बजाया जाता है। पाहु को एक पवित्र ड्रम माना जाता है और यह आमतौर पर एक मंदिर (हेइउ) में पाया जाता है। पारंपरिक गीतों और हुला नृत्यों की संगत के रूप में कार्य करता है।

धार्मिक महत्व वाले ढोल कहलाते हैं हेइउ पाहु(प्रार्थना ढोल). प्रार्थना ड्रम के लिए, आमतौर पर स्टिंगरे त्वचा का उपयोग किया जाता है, जबकि संगीत ड्रम के लिए, शार्क त्वचा का उपयोग किया जाता है। संगीत संगत के लिए ढोल कहा जाता है हुला पाहु. दोनों ड्रमों का एक प्राचीन इतिहास है और आकार में समान हैं।

छोटे ड्रम आमतौर पर नारियल के पेड़ के तने से बनाए जाते हैं। यहां पाहु ड्रम भी हैं जो एक विशाल मेज की तरह दिखते हैं, जिसके पीछे संगीतकार खड़े होकर बजाते हैं।

हवाईयन हुला नृत्य के लिए पाहु ड्रम संगत को सुनें

अफ़्रीकी ड्रम

जेम्बे (जेम्बे)

जेम्बे- एक पश्चिम अफ़्रीकी गॉब्लेट के आकार का ड्रम (लगभग 60 सेमी ऊँचा और लगभग 30 सेमी का झिल्ली व्यास), लकड़ी के एक टुकड़े से मृग या बकरी की खाल खींचकर खोखला किया जाता है, अक्सर धातु की प्लेटों के साथ " केसिंगकेसिंगध्वनि को बढ़ाने के लिए उपयोग किया जाता है। बारहवीं शताब्दी में माली साम्राज्य में दिखाई दिया और इसे लाक्षणिक रूप से हीलिंग ड्रम (हीलिंग ड्रम) कहा गया। ऐसा माना जाता है कि शरीर का खुला आकार पारंपरिक अनाज कोल्हू से आता है। बीट के आधार पर, डीजेम्बे तीन मूल ध्वनियाँ उत्पन्न करता है: बास, टोनल और तेज़ थप्पड़ - थप्पड़। अफ्रीकी लय की विशेषता पॉलीरिदम है, जब कई ड्रम भाग एक सामान्य लय बनाते हैं।

डीजेम्बे को हाथों की हथेलियों से बजाया जाता है। मूल हिट: बास (झिल्ली के केंद्र तक), टोन (झिल्ली के किनारे पर मूल प्रहार), स्लैप (झिल्ली के किनारे पर थप्पड़)।

20वीं सदी में ले बैले अफ्रीकन समूह, गिनी के राष्ट्रीय समूह की बदौलत इसे व्यापक लोकप्रियता मिली। डीजेम्बे की लोकप्रियता ने इस तथ्य में भी योगदान दिया कि इसे हाथ से पहनना अपेक्षाकृत आसान है, इसमें काफी मजबूत बास है, और ध्वनि उत्पादन शुरुआती लोगों के लिए सुलभ है। अफ्रीका में, डीजेम्बा खिलाड़ियों को डीजेम्बेफोला कहा जाता है। ज़ेम्बेफोला को गाँव में प्रस्तुत की जाने वाली लय के सभी भागों का ज्ञान होना चाहिए। प्रत्येक लय एक निश्चित घटना से मेल खाती है। जेम्बे एक सहवर्ती और एकल वाद्य यंत्र है जो आपको अपने श्रोताओं को बहुत कुछ बताने और सचमुच लोगों को प्रेरित करने की अनुमति देता है!

डंडन और शेकर के साथ डीजेम्बे सोलो सुनें

डनडन्स

डनडन्स- तीन पश्चिम अफ़्रीकी बास ड्रम (सबसे छोटे से सबसे बड़े तक: केनकेनी, सांगबन, डुडुनबा)। दुनुम्बा - बड़ा ढोल। सांगबन - मध्यम ढोल। केंकेनी - स्नेयर ड्रम।

इन ड्रमों के ऊपर बैल की खाल खींची जाती है। विशेष धातु के छल्ले और रस्सियों का उपयोग करके त्वचा को खींचा जाता है। इन ड्रमों को टोन लेवल के अनुसार ट्यून किया जाता है। छड़ी से ध्वनि उत्पन्न की जाती है।

डंडन पश्चिम अफ़्रीका में पारंपरिक पहनावे (बैले) का आधार हैं। डंडुन्स एक दिलचस्प राग बनाते हैं और डीजेम्बे सहित अन्य वाद्ययंत्र शीर्ष पर ध्वनि करते हैं। प्रारंभ में, एक व्यक्ति प्रत्येक बास ड्रम को बजाता था, एक छड़ी से झिल्ली को मारता था, और दूसरी छड़ी से बजने वाली घंटी (केनकेन) को बजाता था। अधिक आधुनिक संस्करण में, एक व्यक्ति एक ही समय में लंबवत स्थित तीन रीलों को चलाता है।

किसी समूह में बजाते समय - बास ड्रम एक मूल बहु-ताल बनाते हैं।

अफ़्रीकी डंडून सुनें

kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - घाना के पश्चिमी क्षेत्र में पारंपरिक खूंटी ड्रम। ड्रम की बॉडी ठोस लकड़ी से बनी होती है, झिल्ली मृग की खाल से बनी होती है। मामले में छेद में डाली गई विशेष खूंटियों का उपयोग करके त्वचा को बांधा और समायोजित किया जाता है। यह आकार और ध्वनि में कोन्गा के समान है, लेकिन आकार में छोटा है।

Kpanlogo कलाकार को आविष्कारशील होना चाहिए, अन्य वाद्ययंत्रों के साथ संगीतमय संवाद (प्रश्न-उत्तर) करना चाहिए। Kpanlogo भाग में आशुरचना के तत्व शामिल हैं, नर्तक की गतिविधियों के अनुसार पैटर्न का निरंतर परिवर्तन। केपैनलोगो को कोंगा या डीजेम्बे के समान, हाथ की हथेली से बजाया जाता है। बजाते समय, ड्रम को पैरों से दबाया जाता है और आपसे थोड़ा दूर झुका हुआ होता है। यह एक बहुत ही रोचक और मधुर वाद्ययंत्र है, जो समूह लय और एकल दोनों में सुंदर लगता है। वे अक्सर अलग-अलग कुंजियों के kpanlogo के सेट का उपयोग करते हैं, जो कि क्यूबन कॉनगास के सेट के समान है, जो, पूरी संभावना है, kpanlogo के वंशज हैं।

Kpanlogo सेट की ध्वनि सुनें

अशांति ड्रम ( आशान्ते)

अशांति ढोल - घाना में पारंपरिक खूंटी ड्रम सेट। सेट का नाम फ़ॉन्टमफ्रॉम के सबसे बड़े ड्रम के नाम पर रखा गया है ( फ़ॉन्टमफ्रॉम). अक्सर, एक बड़ा ड्रम किसी व्यक्ति से ऊंचा हो सकता है और आपको ड्रम से जुड़ी सीढ़ी पर चढ़ने की आवश्यकता होती है। छोटे ड्रमों को अटुम्पन कहा जाता है ( अटुम्पन), अपांतेमा ( अपेन्टेमा), एपेटिया ( एपेटिया) .

अशांति ढोल वादकों को स्वर्गीय ढोल वादक कहा जाता है। अशांति प्रमुख के दरबार में ढोल वादकों को एक उच्च स्थान प्राप्त है, और वे यह देखने के लिए बाध्य हैं कि प्रमुख की पत्नियों की झोपड़ियाँ सही क्रम में हैं। अशांति भूमि में, महिलाओं को ड्रम को छूने की अनुमति नहीं है, और ड्रमर को अपने ड्रम को एक जगह से दूसरी जगह ले जाने की अनुमति नहीं है। माना जाता है कि इससे वह पागल हो सकता है। कुछ शब्द ड्रम पर नहीं बजाए जा सकते, वे वर्जित हैं। उदाहरण के लिए, "रक्त" और "खोपड़ी" शब्दों का उल्लेख करना असंभव है। प्राचीन समय में, यदि कोई ढोल वादक नेता का संदेश पहुँचाने में कोई गंभीर गलती कर देता था, तो उसके हाथ काट दिए जाते थे। अब ऐसी कोई प्रथा नहीं है, और केवल सबसे दूरस्थ कोनों में ही कोई ढोल बजाने वाला लापरवाही के लिए अपना कान खो सकता है।

ड्रम की मदद से अशांति अपने जनजाति के पूरे इतिहास को ढोल सकती है। यह कुछ उत्सवों के दौरान किया जाता है, जब ढोल वादक मृत नेताओं के नाम सूचीबद्ध करते हैं और जनजाति के जीवन में महत्वपूर्ण घटनाओं का वर्णन करते हैं।

अशांति ड्रम की आवाज सुनो

बात कर रहा ढोल ( बात कर रहे ढोल)

बात कर रहा ढोल- एक विशेष प्रकार के अफ़्रीकी ड्रम, जो मूल रूप से गांवों के बीच संचार बनाए रखने के लिए डिज़ाइन किए गए थे। ड्रम की ध्वनि मानव भाषण की नकल कर सकती थी, लयबद्ध वाक्यांशों की एक जटिल प्रणाली का उपयोग किया गया था। एक नियम के रूप में, एक बोलने वाला ड्रम दो सिरों वाला होता है, एक घंटे के चश्मे के आकार में, दोनों तरफ की त्वचा शरीर के चारों ओर जानवरों की खाल या आंतों से बनी बेल्ट द्वारा एक साथ खींची जाती है। बजाते समय बोलने वाले ड्रम को बाएं हाथ के नीचे पकड़कर एक घुमावदार छड़ी से मारा जाता है। ड्रम (मतलब ड्रम की रस्सियों) को दबाकर वादक इसकी ध्वनि की पिच बदल देता है, जबकि इसकी ध्वनि में अलग-अलग स्वर उजागर हो जाते हैं। आप ड्रम को जितना अधिक दबाएंगे, उसकी आवाज उतनी ही अधिक होगी। यह सब "ड्रम भाषा" के विभिन्न संस्करण देता है, जिसकी बदौलत विभिन्न संदेशों और संकेतों को अन्य पड़ोसी गांवों तक पहुंचाना संभव है। ड्रम ताल के कुछ उदाहरण प्रत्येक जनजाति में आध्यात्मिक प्राणियों से जुड़े हुए हैं। पश्चिम अफ़्रीका के अनगिनत गाँवों में दिन की शुरुआत प्रार्थनाओं की आवाज़ और बात करते ड्रमों के आशीर्वाद से होती है।

टॉकिंग ड्रम पश्चिम अफ़्रीकी ग्रिओट्स (पश्चिम अफ़्रीका में, संगीत, कविता, कहानियों के रूप में आदिवासी इतिहास को संरक्षित करने के लिए जिम्मेदार जाति के सदस्य) द्वारा उपयोग किए जाने वाले सबसे पुराने उपकरणों में से एक है और उनकी उत्पत्ति प्राचीन साम्राज्य में देखी जा सकती है। घाना. दास व्यापार के दौरान ये ड्रम कैरेबियन के माध्यम से मध्य और दक्षिण अमेरिका तक फैल गए। इसके बाद, अफ्रीकी अमेरिकियों के लिए टॉकिंग ड्रम पर प्रतिबंध लगा दिया गया, क्योंकि दास एक-दूसरे के साथ संवाद करने के लिए उनका इस्तेमाल करते थे।

यह उपकरण अपने आप में अनोखा है। बाह्य रूप से, यह स्पष्ट लग सकता है, लेकिन यह धारणा भ्रामक है। बात करने वाला ड्रम काम और आराम दोनों समय एक व्यक्ति के साथ रहता है। ऐसे कुछ उपकरण हैं जो किसी व्यक्ति के साथ "रख" सकते हैं। यही कारण है कि यह अफ्रीका की संस्कृति में एक विशेष स्थान रखता है और विश्व की सांस्कृतिक विरासत का हिस्सा है।

कांगो और अंगोला में, ऐसे ड्रमों को लोकोले कहा जाता है, घाना में - डोंडन, नाइजीरिया में - गैंगन, टोगो में - लेक्लेवु।

बात करते ढोल की थाप सुनो

आशिको (आशिको)

आशिको(अशिको) - काटे गए शंकु के आकार का पश्चिम अफ़्रीकी ड्रम। आशिको की मातृभूमि पश्चिम अफ्रीका, संभवतः नाइजीरिया, योरूबा लोग मानी जाती है। नाम का अनुवाद अक्सर "स्वतंत्रता" के रूप में किया जाता है। अशिको का उपयोग उपचार, दीक्षा अनुष्ठान, सैन्य अनुष्ठान, पूर्वजों के साथ संचार, दूरियों पर संकेत प्रसारित करने आदि के लिए किया जाता था।

अशिको पारंपरिक रूप से दृढ़ लकड़ी के एक टुकड़े से बनाया जाता है, जबकि आधुनिक उपकरण बांधी गई पट्टियों से बनाए जाते हैं। झिल्ली मृग या बकरी की खाल से बनाई जाती है, कभी-कभी गाय की खाल से भी। रस्सियों और छल्लों की एक प्रणाली झिल्ली के तनाव को नियंत्रित करती है। आधुनिक प्रकार के अशिको में प्लास्टिक झिल्ली हो सकती है। अशिको की ऊंचाई लगभग आधा मीटर से एक मीटर तक होती है, कभी-कभी इससे थोड़ी अधिक।

जेम्बे के विपरीत, जहां इसके आकार के कारण केवल दो स्वर बजाए जा सकते हैं, अशिको की ध्वनि झिल्ली के केंद्र पर प्रहार की निकटता पर निर्भर करती है। योरूबा लोगों की संगीत परंपरा में, अशिको लगभग कभी भी डीजेम्बे के साथ नहीं जाता क्योंकि वे पूरी तरह से अलग ड्रम हैं। एक राय है कि अशिको एक "पुरुष" है और डीजेम्बे एक "महिला" ड्रम है।

अशिको के आकार के ड्रमों को क्यूबा में बोकू कहा जाता है और कार्निवल और सड़क परेड के दौरान उपयोग किया जाता है जिसे कंपार्सा कहा जाता है।

अफ़्रीकी अशिको ड्रम सुनें

बाटा (बाटा)

बाटा- ये तीन मेम्ब्रानोफोन हैं जिनमें एक घंटे के चश्मे के आकार का लकड़ी का केस होता है, जिसके सिरों पर अलग-अलग व्यास की दो झिल्लियां होती हैं, जिन्हें हाथों से बजाया जाता है।

बनाना बाटया तो पूरे पेड़ के तने से गोंद निकालने के पारंपरिक अफ्रीकी तरीके से, या आधुनिक तरीके से - अलग-अलग तख्तों से चिपकाकर। दो तरफ से बाटपतली त्वचा (उदाहरण के लिए, बकरी की खाल) से बनी झिल्लियाँ खिंची हुई होती हैं। पारंपरिक में बाटइन्हें चमड़े की पट्टियों से बांधा और फैलाया जाता है, बैट के औद्योगिक संस्करण में लोहे के बन्धन प्रणाली का उपयोग किया जाता है जिसके लिए डिज़ाइन किया गया है बॉन्गऔर काँग. एनु (एनु, "मुंह") - एक बड़ी झिल्ली, जिसमें तदनुसार कम ध्वनि होती है। यह ओपन (खुला), मफ़ल्ड (मौन) स्ट्राइक और टच (स्पर्श) खेलता है। चाचा- छोटी झिल्ली. यह थप्पड़ और स्पर्श खेलता है। खेलो बाटउसके सामने घुटनों के बल बैठ गया। बड़ी झिल्ली आमतौर पर दाहिने हाथ से बजाई जाती है, छोटी झिल्ली बाएं हाथ से।

क्यूबा में, पहनावा 3 का उपयोग करता है बाट: ओकोंकोलो- एक छोटा ड्रम, जो एक नियम के रूप में, एक सख्ती से निश्चित पैटर्न करता है जो लयबद्ध समर्थन का कार्य करता है। वास्तव में, यह एक समूह में एक मेट्रोनोम है। यह ड्रम आमतौर पर सबसे कम अनुभवी ड्रमर द्वारा बजाया जाता है। इटोटेले- मध्य ड्रम, इसका कार्य बड़े ड्रम को "उत्तर" देना है इया. इया (इया)- बड़ा और, इसलिए, सबसे निचला, "मदर ड्रम"। उस पर खेलता है ओलूबाटा- अग्रणी, सबसे अनुभवी ड्रमर। मैं एकसमूह का एकल कलाकार है। कई सेटिंग विकल्प हैं बहत; हेमूल नियम - स्वर चाचाप्रत्येक बड़ा ड्रम मेल खाता है enuअगला छोटा वाला. अक्सर छोटी घंटियाँ बाहत पर लटकाई जाती हैं।

बाटायोरूबा लोगों के अफ्रीकी दासों के साथ नाइजीरिया से क्यूबा लाया गया, जिनकी पूजा की वस्तुओं में से एक चांगो था (शांगो, चांगा, जकुटा, ओबाकोसो),ढोल स्वामी. क्यूबा में बाटअनुष्ठान संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा, जहां समूह में ड्रमों की संख्या घटाकर तीन कर दी गई (नाइजीरिया में आमतौर पर 4-5 होते हैं)।

बाटाधार्मिक समारोहों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं Santeriaजिसमें ढोल बजाना देवताओं के साथ संचार की भाषा है, और लय की भावना किसी व्यक्ति की "जीवन को सही ढंग से जीने" की क्षमता से जुड़ी है, यानी सही समय पर आवश्यक कार्य करने की। सैंटेरिया में ड्रमों को एक परिवार के रूप में माना जाता है, जहां हर किसी की अपनी आवाज होती है और उन्हें अपने-अपने कर्तव्य सौंपे जाते हैं, जबकि प्रत्येक प्रकार के संरक्षक होते हैं बाटएक अलग सैंटेरियन "भगवान" ओरिशा है - का संरक्षक कोनकोलोचांगो है, itotele- ओचुन, और इया - इमाया . इसके अलावा, यह माना जाता है कि प्रत्येक ड्रम की अपनी "आत्मा" होती है आन्या, जिसे एक विशेष अनुष्ठान के दौरान नव निर्मित बाटा में "निवेश" किया जाता है, अन्य बाटा की "आत्माओं" से "जन्म" लिया जाता है जो पहले ही दीक्षा ले चुके हैं। ऐसे मामले हैं जब लोगों को विशेष रूप से नाइजीरिया से ले जाया गया था आन्या, क्यूबा में ड्रम की एक नई "बॉडी" का निर्माण करते समय।

1959 की समाजवादी क्रांति से पहले, बाटा ढोल बजाना बंद अनुष्ठानों में होता था जहां या तो दीक्षार्थियों या दीक्षार्थियों को आमंत्रित किया जाता था। हालाँकि, क्रांति के बाद, क्यूबा के संगीत को क्यूबा का राष्ट्रीय खजाना घोषित किया गया और समूह बनाए गए (उदाहरण के लिए, कोन्जुंटो फ़ोलक्लोरिको नैशनल डी क्यूबा), जो पारंपरिक (मुख्य रूप से धार्मिक) संगीत का अध्ययन करते थे। निःसंदेह, इससे "समर्पित" ढोल वादकों को असंतोष हुआ। हालाँकि बाटा संगीत समय के साथ सार्वजनिक संपत्ति बन गया है, फिर भी धार्मिक समारोहों के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले ड्रमों को अलग करने की प्रथा है ( फाउंडेशन (फंडामेंटो))और "सांसारिक" ( एबेरिकुला (एबेरिकुला)).

ढोल सुनें

बुगराबू ( बौगराबौ)

बुगराबू(यू पर जोर) - सेनेगल और गाम्बिया का एक पारंपरिक वाद्ययंत्र, यह अन्य अफ्रीकी देशों में नहीं पाया जाता है। एक नियम के रूप में, एक संगीतकार एक ही समय में तीन या चार ड्रम बजाता है। शरीर एक प्याले या उल्टे शंकु के आकार का है। कभी-कभी शरीर मिट्टी का बना होता है।

कुछ दशक पहले, बूगराबो एक एकल वाद्ययंत्र था। इसे एक हाथ और छड़ी से बजाया जाता था। हालाँकि, हाल की पीढ़ियों ने उपकरणों को इंस्टॉलेशन में इकट्ठा करना शुरू कर दिया है। शायद उन पर कोन्गा वाद्ययंत्र का प्रभाव पड़ा: जैसा कि आप जानते हैं, उनमें से कई का उपयोग हमेशा बजाते समय किया जाता है। बेहतर ध्वनि के लिए, ढोल बजाने वाला एक विशेष धातु का कंगन पहनता है जो ध्वनि को रंग देता है।

बुगाराबू डीजेम्बे जैसा दिखता है, लेकिन तना छोटा या पूरी तरह से अनुपस्थित होता है, लकड़ी अलग नस्ल की होती है और थोड़ी पतली होती है, इस कारण ध्वनि अधिक मधुर होती है। बजाते समय ढोल बजाने वाला अपने पैरों पर खड़ा होता है और झिल्ली पर जोर से प्रहार करता है। यंत्र से ध्वनि एक ओर सुंदर हो जाती है: उज्ज्वल और गहरी, और दूसरी ओर व्यावहारिक: इसे मीलों तक सुना जा सकता है। बूगाराबूज़ में एक विशेष गहरी रोलिंग ध्वनि होती है, जिससे ड्रम को इसका नाम मिला। एक सुरीली थाप और एक लंबी गहरी बास इस ड्रम की पहचान हैं, जो एक बड़े वादन क्षेत्र और एक विशाल गूंजने वाले शरीर को जोड़ती है। अक्सर डीजेम्बे और अन्य ड्रमों के साथ बजाने के लिए बैकिंग बेस ड्रम के रूप में उपयोग किया जाता है। हालाँकि, यह एकल नाटक के लिए भी बढ़िया है।

अफ़्रीकी बुगाराबू ड्रम ध्वनि

सबर ( साबर)

सबर - सेनेगल और गाम्बिया का पारंपरिक वाद्ययंत्र। इसे परंपरागत रूप से एक हाथ और छड़ी से बजाया जाता है। छड़ी बाएं हाथ में पकड़ी हुई है। Kpanlogo की तरह साबर झिल्ली खूंटियों से जुड़ी होती है।

सबर का उपयोग 15 किमी तक की दूरी पर स्थित गांवों के बीच संचार के लिए किया जाता है। विभिन्न लय और वाक्यांश संदेश संप्रेषित करने में मदद करते हैं। इस ड्रम के कई अलग-अलग आकार हैं। साबर को साबर बजाने की संगीत शैली भी कहा जाता है।

अफ़्रीकी साबर ड्रम सुनें

केबेरो ( केबेरो)

केबेरो - इथियोपिया, सूडान और इरिट्रिया के पारंपरिक संगीत में उपयोग किया जाने वाला डबल-एंड शंक्वाकार ड्रम। केबेरो इथियोपिया में ईसाई चर्च सेवा के दौरान इस्तेमाल किया जाने वाला एकमात्र ड्रम है। केबेरो का एक छोटा संस्करण नागरिक छुट्टियों के दौरान उपयोग किया जाता है। मामला धातु से बना है, दोनों तरफ चमड़े की झिल्ली से ढका हुआ है।

"सेमी हैथोर" गीत के पाठ में केबेरो प्रकार के एक बैरल के आकार के ड्रम का उल्लेख किया गया है, जिसे वाद्य संगत और नृत्य के साथ प्रस्तुत किया गया था। पाठ का एक रिकॉर्ड डेंडेरा में देवी हाथोर के मंदिर में संरक्षित किया गया है (30 ईसा पूर्व और 14 ईस्वी के बीच निर्मित)। इसके बाद, बैरल के आकार का ड्रम बाद के युगों की परंपरा में चला गया। एक समान शंकु के आकार का ड्रम - कैबेरोकॉप्टिक चर्च में पूजा में उपयोग किया जाता था, अब इथियोपियाई चर्च के अनुष्ठानों में संरक्षित है।

केबेरो के साथ इथियोपियाई सेवा सुनें

उडु ( उडू)

उडू- एक अफ़्रीकी मिट्टी का ड्रम-बर्तन, जो नाइजीरिया से उत्पन्न हुआ है (उडु - इग्बो भाषा में "पोत" और "दुनिया" दोनों)। उडु से निकलने वाली गहरी, डरावनी आवाज़ों को कई लोग "पूर्वजों की आवाज़" मानते थे और मूल रूप से धार्मिक और सांस्कृतिक समारोहों में इसका इस्तेमाल किया जाता था। छेद से टकराते समय, यह एक गहरी धीमी ध्वनि उत्पन्न करता है, सतह पर बजने वाली सिरेमिक ध्वनि। सतह पर एक झिल्ली हो सकती है।

यह ध्यान देने योग्य है कि ऊद बजाने का कोई पारंपरिक स्कूल नहीं है, जैसे इस उपकरण के लिए कोई आम तौर पर स्वीकृत नाम नहीं है। वास्तव में, यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है, यह देखते हुए कि अपने अधिकांश इतिहास के लिए, यिबो खंडित समूहों में रहते थे। सभी नाइजीरियाई संगीतकारों के लिए आम एकमात्र बुनियादी तकनीक दूसरे हाथ से ड्रम की गर्दन को खोलने और बंद करने के साथ साइड होल को मारना है। साथ ही, एक सम्मोहक बास प्राप्त होता है, जिसके लिए बहुत से लोग Oudu को बहुत पसंद करते हैं। वाद्ययंत्र के नाम के साथ भी स्थिति समान है: यह न केवल क्षेत्र-दर-क्षेत्र भिन्न होता है, बल्कि इस बात पर भी निर्भर करता है कि ड्रम का उपयोग किस समारोह में किया जाता है। सबसे अधिक बार, "अबांग एमबीआरई" नाम उनके लिए जिम्मेदार है, जिसका सीधा सा अर्थ है "खेलने के लिए बर्तन।" इसके अलावा, एक दिलचस्प बात यह है कि मूल रूप से केवल महिलाएं ही ऊद बजाती थीं।

फ़ाइबरग्लास और लकड़ी के औद के उद्भव के बावजूद, मिट्टी इस उपकरण को बनाने के लिए सबसे लोकप्रिय सामग्री बनी हुई है। अब अधिकांश कारीगर कुम्हार के चाक पर ड्रम बनाते हैं, लेकिन नाइजीरिया में मशीनों और जटिल उपकरणों के उपयोग के बिना ड्रम बनाने का पारंपरिक तरीका अभी भी व्यापक है। फ़ाइबरग्लास को ऊद बजाने की एक दिलचस्प तकनीक है, जब एक बर्तन में डाले गए पानी की मदद से रेज़ोनेटर के गुणों को बदल दिया जाता है। पानी के साथ, ड्रम वास्तव में एक रहस्यमय ध्वनि प्राप्त करता है।

उडु वाद्ययंत्र एक अद्वितीय "एक्वा रेज़ोनेंट" ध्वनि और गर्म "पृथ्वी" कंपन को जोड़ते हैं, जो गहरे और उच्च आवरण वाले स्वरों का एक सहज संलयन बनाते हैं। देखने और महसूस करने में सुखद, कानों को सुखदायक और सुखदायक, उडु आपको गहरे ध्यान में ले जाने में सक्षम है, आपको आराम और शांति का एहसास देता है।

ऊद की आवाज सुनो

कैलाश ( कैलाबैश, कैलेबासे)

हुक़्क़ुम - लौकी से बना एक बड़ा बास ड्रम। माली में, इसका उपयोग मूल रूप से खाना पकाने के लिए किया जाता था। इसे हाथों, मुट्ठियों या लाठियों से बजाया जाता है। यंत्र का व्यास लगभग 40 सेमी है। कभी-कभी कैलाश को पानी के एक बेसिन में डुबोया जाता है और मुट्ठी से पीटा जाता है, इस स्थिति में एक बहुत शक्तिशाली और पंपिंग बास प्राप्त होता है।

कैलाश की ध्वनि सुनो

गम ड्राम ( गोम ड्रम)

गोम ड्रम -घाना से बास ड्रम. लकड़ी के बक्से (45x38 सेमी) और मृग की खाल से बनाया गया। वे इसे जमीन पर बैठकर बजाते हैं, जबकि अपनी एड़ियों से स्वर बदलने में मदद करते हैं। संगीत की शैली अफ़्रो-क्यूबा के करीब है। यह ड्रम 18वीं शताब्दी में कांगो के मछुआरों द्वारा घाना लाया गया था। की तरह लगता है )

आदिवासी राजा या दैवज्ञ समारोहों में इस ड्रम का उपयोग करते हैं। योरूबा अपने ड्रमों को विभिन्न आकृतियों से बड़े पैमाने पर सजाते हैं।

चोकवे, अंगोला
(चोकवे)

चोकवे एक दो-तरफा ड्रम है, जिसका उपयोग दूरस्थ संचार और अनुष्ठान कहानियों के लिए किया जाता है।

सेनुफो, आइवरी कोस्ट
(सेनुफो)

सेनुफो एक दो तरफा ड्रम है, जिसका उपयोग दूर से संवाद करने और महाकाव्य के साथ करने के लिए किया जाता है।

अफ़्रीकी योरूबा लय सुनें

चोकवे की अफ़्रीकी लय सुनें

सेनुफो की अफ़्रीकी लय सुनें

ड्रम क्यूबा,
नाइजीरिया (क्यूबा)

शाही ढोल, जो सीपियों से भरपूर है

बामिलेके, कैमरून
(बामिलेके)

कैमरून में इसी नाम के लोगों से संबंधित है।

याका, कैमरून
(याका )

स्लॉट के साथ लकड़ी का ड्रम. इस ड्रम का उपयोग संगत के लिए किया जाता है और इसे दो डंडियों से बजाया जाता है।

लैटिन अमेरिकी ड्रम

काजोन ( काजोन )

काजोन 19वीं सदी की शुरुआत में पेरू में दिखाई दिया। एक संस्करण के अनुसार, दास संगीत बजाने के लिए फलों के बक्सों का इस्तेमाल करते थे, क्योंकि स्पेनिश औपनिवेशिक अधिकारियों द्वारा अफ्रीकी ड्रमों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। इसकी लोकप्रियता का चरम सदी के मध्य में आया, 19वीं सदी के अंत तक, संगीतकारों ने बेहतर ध्वनि प्राप्त करने के लिए सामग्रियों और काजोन उपकरणों के साथ प्रयोग करना जारी रखा। उस समय से, यह पूरे लैटिन अमेरिका में फैलना शुरू हुआ और बीसवीं सदी तक पेरू और क्यूबा की संगीत संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया।

1970 के दशक में, पेरू के संगीतकार और काजोन निर्माता कैटरो सोटो ने पेरू का दौरा करने वाले स्पेनिश गिटारवादक पाको डी लूसिया को उपहार के रूप में काजोन प्रस्तुत किया। पाको को काजोन की आवाज़ इतनी पसंद आई कि प्रसिद्ध गिटारवादक ने देश छोड़ने से पहले एक और वाद्य यंत्र खरीद लिया। थोड़ी देर बाद, पाको डी लूसिया ने काजोन को फ्लेमेंको संगीत से परिचित कराया, और इसकी ध्वनि इस संगीत निर्देशन के साथ दृढ़ता से जुड़ी हुई थी।

हमारी साइट पर आप दरबुका के लिए फ्लेमेंको लय के बारे में एक स्टीवी पा सकते हैं।

काजोन की ध्वनि सुनें

कोंग्स ( कांगा )

कांगाअफ़्रीकी जड़ों वाला एक संकीर्ण ऊँचा क्यूबाई ड्रम है, जो संभवतः मकुता मकुटा ड्रम या सिकुलु सिकुलु ड्रम से लिया गया है जो कांगो के म्बान्ज़ा न्गुंगु में आम है। कोंगस बजाने वाले व्यक्ति को "कॉन्गुएरो" कहा जाता है। अफ्रीका में, कोंगा खोखले लट्ठों से बनाया जाता था; क्यूबा में, कोंगा बनाने की प्रक्रिया बैरल के निर्माण के समान होती है। दरअसल, शुरुआत में क्यूबन कांगस सिर्फ बैरल से बनाए जाते थे। ये वाद्ययंत्र अफ़्रीकी-कैरिबियाई धार्मिक संगीत और रूंबा में आम थे। अब कॉंगास लैटिन संगीत में बहुत लोकप्रिय हैं, विशेष रूप से साल्सा (साल्सा), मेरेंग्यू (मेरेंग्यू), रेगेटन और कई अन्य शैलियों में।

अधिकांश आधुनिक कांगों में एक पक्की लकड़ी या फाइबरग्लास का शरीर और एक चमड़े (प्लास्टिक) की झिल्ली होती है। जब खड़े होकर खेला जाता है, तो कॉंगा आमतौर पर शरीर के किनारे से खिलाड़ी के सिर तक लगभग 75 सेमी की दूरी पर होते हैं। कोन्गा को बैठकर भी बजाया जा सकता है।

हालाँकि उनकी उत्पत्ति क्यूबा में हुई, लेकिन अन्य देशों में लोकप्रिय और लोक संगीत में उनके शामिल होने से दस्तावेज़ीकरण और कलाकारों के लिए शब्दावली में विविधता आई है। बेन जैकोबी ने कांगा ड्रम के अपने परिचय में सुझाव दिया है कि ड्रम को अंग्रेजी में कोंगास कहा जाता है लेकिन स्पेनिश में तुम्बाडोरस कहा जाता है। बड़े से लेकर छोटे तक अलग-अलग ड्रमों के नाम, जैसा कि उन्हें क्यूबा में कहा जाता है:

• सुपरटुम्बा (सुपरटुम्बा)लगभग 14 इंच (35.5 सेमी) के व्यास तक पहुँच सकता है।
• कैबिनेट (तुंबा)आमतौर पर इसका व्यास 12 से 12.5 इंच (30.5 से 31.8 सेमी) होता है।
• कांगा (कोन्गा)आमतौर पर 11.5 से 12 इंच (29.2 से 30.5 सेमी) व्यास का होता है।
• क्विंटो (क्विंटो)व्यास में लगभग 11 इंच (लगभग 28 सेमी)।
• रेकिंटो (रिक्विंटो)व्यास में 10 इंच (24.8 सेमी) से कम हो सकता है।
• रिकार्डो (रिकार्डो)) लगभग 9 इंच (22.9 सेमी) है। चूँकि यह ड्रम अक्सर कंधे पर बंधा होता है, यह आमतौर पर पारंपरिक कोंगा की तुलना में संकीर्ण और छोटा होता है।

"कोन्गा" शब्द 1950 के दशक में लोकप्रिय हुआ जब लैटिन संगीत ने संयुक्त राज्य अमेरिका में धूम मचा दी। क्यूबन सन (बेटा) और न्यूयॉर्क जैज़ ने मिश्रित होकर एक नई शैली दी, जिसे बाद में मम्बो और बाद में साल्सा कहा गया। उसी अवधि में, कांगा लाइन की लोकप्रियता ने इस नए शब्द को फैलाने में मदद की। देसी अर्नाज़ ने भी कोंगा ड्रम को लोकप्रिय बनाने में भूमिका निभाई। "कोन्गा" शब्द लय से आया है ला कोंगाअक्सर क्यूबा के कार्निवल में खेला जाता है। ढोल जो ताल बजाते थे ला कोंगाएक नाम था टैम्बोरेस डे कोंगा, जिसका अंग्रेजी में अनुवाद इस प्रकार किया गया है कोन्गा ड्रम.

एकल संगीत सुनें

बॉन्ग

बोंगोया बोंगो - क्यूबाई मूल का एक वाद्य यंत्र, जिसमें एक-सिर वाले, एक-दूसरे से जुड़े खुले ड्रमों की एक जोड़ी होती है। बड़े व्यास वाले ड्रम को "एम्ब्रा" (हेम्ब्रा - स्पेनिश महिला, महिला) कहा जाता है, और छोटे को "माचो" (माचो - स्पेनिश में "पुरुष") कहा जाता है। छोटे बॉन्ग की ध्वनि चौड़े बॉन्ग की तुलना में लगभग एक तिहाई अधिक होती है।

जाहिर है, बोंगो अफ्रीका से गुलामों के साथ लैटिन अमेरिका आए थे। ऐतिहासिक रूप से, बोंगो क्यूबाई संगीत की शैलियों जैसे साल्सा, चांगुई और सोन से जुड़े हुए हैं, जो 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पूर्वी क्यूबा में दिखाई दिए। हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सिरेमिक बॉडी और बकरी की खाल के साथ ड्रम के बोंगो जैसे जोड़े मोरक्को, साथ ही मिस्र और अन्य मध्य पूर्वी देशों में पाए गए हैं।

एकल बॉन्ग सुनें

(पैंडिएरो)

- दक्षिण अमेरिकी टैम्बोरिन का उपयोग पुर्तगाल और अन्य देशों में किया जाता है।

ब्राज़ील में, पांडेइरो को एक लोक संगीत वाद्ययंत्र, सांबा की आत्मा माना जाता है। जब ब्राज़ीलियाई कैपोइरा संगीत में उपयोग किया जाता है तो पांडेइरो लय अटाबाक की ध्वनि को पूरक करती है।

परंपरागत रूप से, पांडेइरो एक लकड़ी का रिम होता है, जिस पर एक त्वचा की झिल्ली फैली होती है। रिम के किनारों पर कटोरे के आकार की धातु की घंटियाँ (पोर्ट प्लैटिनेलस के अनुसार) बनी हुई हैं। अब अक्सर पेंडेइरो झिल्ली या पूरा पेंडेइरो प्लास्टिक का बना होता है। पेंडेइरो की ध्वनि को झिल्ली को खींचकर और ढीला करके नियंत्रित किया जा सकता है।

वे पांडेरा को इस प्रकार बजाते हैं: कलाकार स्वयं पांडेरा को एक हाथ में पकड़ता है (अक्सर पांडेरा के रिम में, प्लैटिनम घंटियों के बीच के अंतराल में से एक पर, तर्जनी के लिए एक छेद बनाया जाता है ताकि इसे पकड़ना आसान हो सके) यंत्र), और दूसरे हाथ से वह झिल्ली को पीटता है, जो वास्तव में ध्वनि उत्पन्न करती है।

पांडेरा पर अलग-अलग लय का निर्माण झिल्ली पर प्रहार के बल पर निर्भर करता है, झटका कहां पड़ता है, और हथेली के किस हिस्से पर प्रहार होता है - अंगूठा, उंगलियां, खुली हथेली, नाव की हथेली, हथेली का किनारा या तली हथेली का. पांडेइरो को हिलाया भी जा सकता है या पांडेइरो के किनारे पर एक उंगली से चलाया जा सकता है, जिससे थोड़ी सी कर्कश ध्वनि उत्पन्न होती है।

पेंडेइरो पर विभिन्न स्ट्रोक्स को बारी-बारी से करने और, इस प्रकार, विभिन्न ध्वनियाँ निकालने से, पेंडेइरो लय मधुर, स्पष्ट, जैसे कि थोड़ा पारदर्शी भी हो। पांडेइरो आम तौर पर इस मायने में भिन्न है कि यह एक मधुर और उच्चारित स्वर बना सकता है। यह ध्वनि को स्पष्टता देता है, तेज और जटिल लय के प्रदर्शन को अच्छी तरह से निखारता है।

"तू-तू-पा-तुम" पांडेइरो पर बजाई जाने वाली सबसे सरल लय में से एक है। पांडेरो के किनारे पर अंगूठे से दो वार ("तू-तू"), पांडेरो के केंद्र पर पूरी हथेली से एक झटका ("पा") और फिर पांडेरू के किनारे पर अंगूठे से एक झटका ( "तुम") आखिरी झटके में, पांडेरा थोड़ा हिल जाता है, जिससे उपकरण नीचे से ऊपर की ओर बढ़ता है, जैसे कि उस हथेली की ओर जो हमला करता है।

इस उपकरण की सापेक्ष सादगी, जिसे बजाना सीखना पहली नज़र में इतना कठिन नहीं है (विशेषकर बेरिंबौ की तुलना में), भ्रामक है। पांडेरा बजाने की तकनीक काफी कठिन है। एक वास्तविक पंडेइरा मास्टर बनने के लिए, आपको बहुत अभ्यास करने की आवश्यकता है, सिद्धांत रूप में, किसी भी व्यवसाय में जिसमें आप एक पेशेवर बनना चाहते हैं।

पांडेइरो सोलो सुनें

- बहुत गहरा, तेज़ ब्राज़ीलियाई डबल-हेडेड बास ड्रम। धातु या पतली लकड़ी से बने, सिर बकरी की खाल (आजकल अक्सर प्लास्टिक) से ढके होते हैं। ब्राज़ीलियाई कार्निवल संगीत में सर्डो का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। सुरडु को दाहिने हाथ में नरम नोक वाली छड़ी से बजाया जाता है, जबकि बायां हाथ बिना छड़ी के, बीच की झिल्ली को म्यूट करता है। कभी-कभी ध्वनि को दो हथौड़ों से बजाया जाता है। Surdo के तीन आकार हैं:

1. सुरदु "(जी) प्राइमिरा"("डी प्राइमिरा") या "जी मार्काकाओ" ("डी मार्काकाओ") 24 इंच व्यास वाला सबसे बास ड्रम है। माप की दूसरी और चौथी बीट बजाता है - सांबा में उच्चारण बीट। यह बैटरी के निर्माण का आधार है।

2. सुरडु "(जी) सेगुंडा"("डी सेगुंडा") या "जी रेशपोश्ता" ("डी रेस्पोस्टा") 22 इंच के व्यास के साथ। बार की पहली और तीसरी बीट पर बजता है। जैसा कि इसके नाम से पता चलता है - "रेस्पोस्टा", "उत्तर", - सेगुंडा सर्डू प्राइमिरा सर्डू का उत्तर देता है।

3. सुरडु "(जी) टेरसीरा"("डी टेरसीरा") या "जी कोरची" ("डी कॉर्टे"), "सेंट्राडोर" ("सेंट्राडोर") का व्यास लगभग 20 इंच है। यह विभिन्न विविधताओं के साथ, प्राइमिरा सर्डू के समान ही ताल बजाता है। पूरी बैटरी की लय इसी ड्रम की ध्वनि पर आधारित होती है।

सुर्डो सोलो सुनें

कुइका (कुइका)

क्विका- घर्षण ड्रम के समूह से ब्राजीलियाई पर्कशन संगीत वाद्ययंत्र, जो अक्सर सांबा में उपयोग किया जाता है। इसमें एक ऊंचे रजिस्टर का चरमराता हुआ, तेज़ स्वर है।

यह एक बेलनाकार धातु (मूल रूप से लकड़ी) का मामला है, जिसका व्यास 6-10 इंच है। केस के एक तरफ की त्वचा खिंची हुई होती है, दूसरी तरफ खुली रहती है। अंदर से, एक बांस की छड़ी केंद्र और चमड़े की झिल्ली के लंबवत जुड़ी होती है। उपकरण को एक बेल्ट की सहायता से छाती के स्तर पर किनारे पर लटका दिया जाता है। तेज बजाते समय, संगीतकार एक हाथ में रखे गीले कपड़े से छड़ी को ऊपर-नीचे रगड़ता है, दूसरे हाथ के अंगूठे को बाहर से चमड़े की झिल्ली पर दबाता है, उस क्षेत्र में जहां छड़ी जुड़ी होती है। रगड़ने से ध्वनि उत्पन्न होती है, जबकि झिल्ली पर दबाव की डिग्री के आधार पर स्वर बदलता है।

कुइका सभी दिशाओं के सांबा संगीत में एक महत्वपूर्ण लयबद्ध भूमिका निभाता है। रियो डी जनेरियो में कार्निवल में त्वरित प्रदर्शन करने वालों के लय अनुभागों में प्रदर्शन करने वाले समूहों द्वारा वाद्ययंत्र का उपयोग उल्लेखनीय है। ऐसे संगीतकारों की अनुपस्थिति में, ब्राज़ीलियाई गायक कुइकी की आवाज़ की नकल कर सकते हैं।

किउकी की ध्वनि सुनो

पाउ-वाह ड्रम ( पाउ वाह ड्रम)

वाह-वाह ढोल- सिओक्स ड्रम की शैली में बना एक पारंपरिक अमेरिकी भारतीय ड्रम। ड्रम को न्यू मैक्सिको की मुख्य वृक्ष प्रजातियों के 12 वर्गों से, वर्ष के प्रत्येक महीने के लिए एक, बहुत सावधानी से इकट्ठा किया गया है; भागों को पॉलिश किया जाता है, फिर कच्चे चमड़े से ढक दिया जाता है और गूंथ दिया जाता है। इस वाद्ययंत्र का उपयोग उपचार के अनुष्ठानों, आत्माओं के साथ संचार और नृत्यों की संगत के रूप में किया जाता था। रीलों का आकार बहुत भिन्न होता है; बड़े ड्रम कई कलाकारों द्वारा बजाए जाते हैं।

मूल अमेरिकियों को पॉ-वॉव ड्रम पर गाते हुए सुनें

स्टील का ड्रम ( स्टील ड्रम, पैन, केतली ड्रम)

स्टीलड्रम या स्टील ड्रम- 1930 के दशक में त्रिनिदाद और टोबैगो में संगीत बजाने के लिए झिल्लीदार ड्रम और बांस की छड़ियों पर प्रतिबंध लगाने वाले एक कानून के पारित होने के बाद इसका आविष्कार किया गया था। ड्रम को स्टील बैरल (द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद बड़ी संख्या में समुद्र तटों पर छोड़ दिया गया) से, 0.8 - 1.5 मिमी मोटी स्टील की शीट से बनाया जाने लगा। उपकरण की ट्यूनिंग में इस स्टील शीट में पंखुड़ी के आकार के क्षेत्र बनाना और हथौड़ों की मदद से उन्हें आवश्यक ध्वनि देना शामिल है। उपकरण को वर्ष में एक या दो बार पुनः ट्यून करने की आवश्यकता हो सकती है।

अफ़्रीकी-कैरेबियन संगीत जैसे कैलिप्सो और सोका में उपयोग किया जाता है। इस उपकरण का प्रतिनिधित्व त्रिनिदाद और टोबैगो गणराज्य के सशस्त्र बलों में भी किया जाता है - 1995 से रक्षात्मक सैनिकों के साथ एक "स्टील बैंड" रहा है, जो स्टील ड्रम का उपयोग करने वाला दुनिया का एकमात्र सैन्य बैंड है। आम तौर पर समूह में कई प्रकार के वाद्ययंत्र बजाए जाते हैं: पिंग-पोंग राग का नेतृत्व करता है, ट्यून बूम हार्मोनिक आधार बनाता है, और बास बूम लय बनाए रखता है।

यह हैंग-ड्रम और ग्लूकोफोन जैसे उपकरणों का अग्रदूत है।

काजोन और युकुलेले के साथ स्टील ड्रामा की धुन सुनें

यूरोपीय ड्रम

तमोरा ( तमोरा)

तमोरा, जिसे टैम्बोरा भी कहा जाता है (इतालवी में टैम्बुरो या ड्रम शब्द से संबंधित), हल्के जिंगल्स वाला एक फ्रेम ड्रम है, जो इतालवी प्रांत कैम्पानिया की लोक संगीत परंपरा का विशिष्ट है, लेकिन सिसिली में भी आम है। यह बास्क टैम्बोरिन जैसा दिखता है, लेकिन बहुत भारी और बहुत बड़ा होता है। खेल की तकनीक में अंगूठे और अन्य सभी अंगुलियों के बारी-बारी से स्ट्रोक का उपयोग किया जाता है। एक अनोखी ब्रश रोटेशन तकनीक का भी उपयोग किया जाता है। पहली बार, तमोरा के समान टैम्बोरिन की छवियां प्राचीन रोमन भित्तिचित्रों पर दिखाई देती हैं, और संगीतकार के हाथ की स्थिति आधुनिक पारंपरिक तकनीक की बहुत याद दिलाती है।

जाहिर है, इन ड्रमों का प्राचीन रहस्यों से गहरा संबंध है। इन डायोनिसियन रहस्यों का अस्तित्व तथाकथित टारेंटिज़्म से जुड़ी संगीत परंपराओं के रूप में लगभग आज तक जीवित है। कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार टारेंटिज्म, सामूहिक उन्माद के रूपों में से एक है जो एक पौराणिक प्राणी, तथाकथित टारेंटा में प्राचीन विश्वास से जुड़ा है, जिसे कभी-कभी टारेंटयुला मकड़ी के साथ पहचाना जाता है, हालांकि यह पूरी तरह से सही नहीं है। टारेंटा बल्कि एक बुरी आत्मा है, एक दानव, जो पीड़ितों, आमतौर पर युवा महिलाओं, को अपने वश में करके, ऐंठन, चेतना के बादल, उन्मादी दौरे तक का कारण बनता है। टारेंटिज्म की महामारी ने पूरे क्षेत्र को अपनी चपेट में ले लिया। इस घटना का वर्णन प्रारंभिक मध्य युग से इतिहास में किया गया है।

इस बीमारी को ठीक करने के लिए, एक तमोर्रा कलाकार को आमंत्रित किया गया था, जो लंबे समय तक गायन या मधुर वाद्ययंत्र के साथ तीव्र लय (आमतौर पर 6/8 पर) प्रस्तुत करता था। जिस रोगी पर यह संस्कार किया जाता था, उसे कई घंटों तक लयबद्ध और तेज़ी से चलना पड़ता था। समारोह एक दिन या उससे अधिक समय तक चल सकता है, जिससे पूरी तरह थकावट हो सकती है। पूर्ण इलाज के लिए, प्रक्रिया को वर्ष में कई बार किया जाता था। टारेंटिज़्म के अंतिम मामलों का वर्णन पिछली शताब्दी के 70 के दशक में किया गया था। टारेंटेला के लोक नृत्य और इसके पुराने रूप, पिज़िकाउरेला, की उत्पत्ति इसी संस्कार से हुई है। पीड़ित की ऐंठन भरी हरकतें, जिससे बुरी आत्मा निकल गई, समय के साथ अनुष्ठानित हो गई और इन आग लगाने वाले नृत्यों की विभिन्न नृत्य गतिविधियों में बदल गई।

हमारे स्टूडियो में आप एंटोनियो ग्राम्शी द्वारा प्रस्तुत तमोरा की ध्वनि सुन सकते हैं।

तमोरा की लय सुनें

बोयरन ( बोध्रान)

बोयरान- आयरिश परकशन संगीत वाद्ययंत्र, लगभग आधा मीटर (आमतौर पर 18 इंच) के व्यास के साथ एक टैम्बोरिन की याद दिलाता है। आयरिश शब्द बोध्रान"गड़गड़ाहट", "आश्चर्यजनक" के रूप में अनुवादित। वे बॉयरन को लंबवत पकड़ते हैं, एक हड्डी जैसी लकड़ी की छड़ी के साथ एक विशिष्ट तरीके से उस पर खेलते हैं। एक पेशेवर बॉयरन खिलाड़ी के सेट में विभिन्न आकृतियों और आकारों की छड़ें शामिल होती हैं।

बॉयरन की विशिष्टता खेलते समय दो युक्तियों वाली एक छड़ी के उपयोग में निहित है, जो पहले एक छोर से झिल्ली पर हमला करती है, फिर दूसरे छोर से, जो वार के बीच के अंतराल को काफी कम कर सकती है। इस छड़ी का एक विशेष नाम है - " किपिन". दूसरे हाथ (आमतौर पर बाएं हाथ) का उपयोग झिल्ली को म्यूट करने और पिच को बदलने के लिए किया जाता है। कभी-कभी एकल-छोर वाली छड़ी का भी उपयोग किया जाता है, लेकिन फिर आपको समान गति की लय निष्पादित करने के लिए अधिक ब्रश चालन करना पड़ता है।

बॉयरन का व्यास आमतौर पर 35 से 45 सेमी (14″-18″) तक होता है। इसके किनारों की गहराई 9-20 सेमी (3.5″-8″) है. डफ के ऊपर एक तरफ बकरी की खाल तनी हुई है। दूसरा पक्ष कलाकार के हाथ के लिए खुला है, जो ध्वनि की पिच और समय को नियंत्रित कर सकता है। अंदर 1-2 क्रॉसबार हो सकते हैं, लेकिन वे आमतौर पर पेशेवर उपकरणों में नहीं बनाए जाते हैं।

आज, बॉयरन का उपयोग न केवल आयरिश लोक संगीत में किया जाता है, यह इस छोटे से द्वीप की सीमाओं से बहुत आगे निकल गया है, और वे बॉयरन पर संगीत बजाते हैं, ऐसा प्रतीत होता है कि इसका उस वातावरण से कोई लेना-देना नहीं है जिसमें हम उपयोग किए जाते हैं इसे देखने और सुनने के लिए, लेकिन जहां भी वह दिखाई नहीं दिया, वहां उसके साथ आयरलैंड का एक टुकड़ा दिखाई देता है।

बॉयरन का एकल सुनें

लेम्बेग्यू, उत्तरी आयरलैंड ( लैम्बेग)

बॉयरन के अलावा, जो आमतौर पर आयरलैंड के लोक संगीत और नेशनल लिबरेशन पार्टी की परंपराओं के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, आयरलैंड में एक और ड्रम भी है - लैम्बेग - जो मुख्य रूप से उत्तरी आयरलैंड में व्यापक है और इसके साथ जुड़ा हुआ है। लिबरल यूनियन पार्टी की परंपराएँ (कंजर्वेटिव पार्टियाँ जो उत्तरी आयरलैंड को यूनाइटेड किंगडम के भीतर रखने के पक्ष में हैं)। बॉयरन की तुलना में लैम्बेग बहुत कम लोकप्रिय है, हालाँकि वास्तव में यह कम दिलचस्प और अनोखा नहीं है।

ड्रम का नाम - "लैम्बेग" - एक सामान्य नाम है, जैसे, उदाहरण के लिए, ज़ेरॉक्स - जिसे हम सभी कॉपियर कहते हैं, हालांकि वास्तव में यह कंपनी का नाम है। लैम्बेग्यू, बेलफ़ास्ट से कुछ किलोमीटर दक्षिण-पश्चिम में लिस्बोर्न के पास एक क्षेत्र है। ऐसा माना जाता है कि यह नाम ड्रम को इसलिये दिया गया था। यहीं पर उन्होंने सबसे पहले इसे ईख की छड़ियों से बजाना शुरू किया।

लैम्बेग, जापानी ड्रम के साथ, दुनिया के सबसे ऊंचे ड्रमों में से एक है। अक्सर इसकी ध्वनि की मात्रा 120 डेसिबल तक पहुंच जाती है, जो किसी छोटे विमान के उड़ान भरने की ध्वनि या वायवीय ड्रिल की ध्वनि के बराबर होती है। सड़क पर जुलूस के दौरान लैम्बेग की आवाज इलाके में कई किलोमीटर तक सुनी जा सकती है।

यह "राक्षस" क्या है? लैम्बेग का व्यास लगभग 75 सेमी और गहराई लगभग 50 सेमी, वजन 14-18 किलोग्राम है। शरीर आमतौर पर ओक से बना होता है, और ऊपर और नीचे बकरी की खाल से ढका होता है। पहले, लैम्बेग लकड़ी के एक ही टुकड़े से बनाया जाता था, लेकिन तब से चूँकि आजकल ऐसे पेड़ नहीं उगते, यह दो घुमावदार ओक प्लेटों से बना है, जो बैरल की तरह अंदर से बंधी हुई हैं। ड्रम के एक तरफ, एक मोटी त्वचा खींची जाती है, दूसरी तरफ, एक पतली त्वचा, यह इस बात पर निर्भर करता है कि ड्रम का मालिक दाएं हाथ का है या बाएं हाथ का (एक मजबूत हाथ को मोटी त्वचा पर प्रहार करना चाहिए)। लेकिन त्वचा की मोटाई की परवाह किए बिना, दोनों झिल्लियों पर प्रहार करने पर ध्वनि की पिच समान होनी चाहिए।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, लैम्बेग्यू को ईख की छड़ियों से खेला जाता है, क्योंकि रीड में कोई कनेक्टिंग सीम नहीं है, इसलिए यह बीच में अपवर्तित नहीं होता है। इसे छड़ी की पूरी लंबाई के साथ धागों द्वारा विभाजित किया जाता है, इसलिए धीरे-धीरे छड़ें सिरों पर घिस जाती हैं और विफल हो जाती हैं।

जहां तक ​​सजावट की बात है, लैम्बेग या तो बहुत सरल और सख्त है, या पूरी तरह से सैन्य, स्मारक, धार्मिक या राजनीतिक प्रतीकों से चित्रित है।

रिहर्सल या प्रदर्शन के दौरान, लैम्बेग को एक विशेष स्टैंड पर रखा जाता है, लेकिन जुलूस के दौरान, कलाकारों को सचमुच इसे अपने ऊपर रखना पड़ता है। ड्रम से एक मजबूत बेल्ट जुड़ी होती है, जिसे गर्दन के ऊपर डाला जाता है। उसी समय, कोई अक्सर एक तस्वीर देख सकता है जब एक संगीतकार चल रहा होता है और कई लोग उसके आसपास उपद्रव कर रहे होते हैं, उसे ड्रम ले जाने में मदद करते हैं, उसे इधर-उधर सहारा देते हैं।

लैम्बेग की उत्पत्ति का सबसे विश्वसनीय संस्करण यह है कि यह पहली छमाही में स्कॉटलैंड या उत्तरी इंग्लैंड से आयरलैंड आया था - 17वीं शताब्दी के मध्य में अप्रवासियों, पूर्व सैन्य पुरुषों के साथ, या हॉलैंड से विलियम ऑफ हॉलैंड के माध्यम से। किसी भी मामले में, सभी शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि लैम्बेग का पूर्वज बहुत छोटे आकार का एक साधारण सैन्य ड्रम है। और यह डेढ़ सदी के बाद, 1840-1850 के बीच, कलाकारों के बीच सामान्य प्रतिस्पर्धा के कारण "बढ़ना" शुरू हुआ, कुछ इस तरह: "मेरा ड्रम आपके ड्रम से बड़ा है ..." इससे पहले, लाम्बेग अक्सर साथ होते थे पाइप की आवाज़ से, लेकिन आकार में लगभग दोगुना हो जाने के बाद, हॉर्न अब सुनाई नहीं देते थे, और अब लैम्बेग-हॉर्न की एक जोड़ी नियम के बजाय अपवाद है।

जैसा कि लेख की शुरुआत में उल्लेख किया गया है, लैम्बेग लिबरल यूनियनिस्ट पार्टी या ऑरेंज वारंट के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, जो हर साल जुलाई में जुलूस आयोजित करता है, और अगस्त में नेशनल लिबरेशन पार्टी अपने हाथों में बॉयरन के साथ मार्च करती है। जहाँ तक उनके प्रदर्शन की लय की बात है, तो वे कई मायनों में बहुत समान हैं, क्योंकि मूल, किसी भी मामले में, राजनीतिक संबद्धता की परवाह किए बिना, लोक हैं। ऐसे राजनीतिक जुलूसों के अलावा, आयरलैंड में पूरे साल उत्सव आयोजित किए जाते हैं, जहां सैकड़ों कलाकार यह देखने के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं कि कौन सबसे अच्छा लैम्बेग बजा सकता है। अक्सर ऐसी प्रतियोगिताएं लगातार कई घंटों तक चलती हैं, जब तक कि कलाकार पूरी तरह से थक नहीं जाते। अपनी तरह का सबसे बड़ा त्योहार जुलाई के आखिरी शनिवार को मार्केटहिल, अर्माघ में होता है।

लैम्बेग ड्रम की गड़गड़ाहट सुनो

स्विस ड्रम)

स्विस ने 1291 में स्वतंत्रता हासिल की और सैन्य कौशल का एक नमूना बन गया। विस्तारित मार्च और शिविर जीवन की ज़रूरतों ने 1400 के दशक में ड्रम संगीत के विकास में योगदान दिया। शेष यूरोप ने 1515 में मारिग्नानो की लड़ाई (मिलान, इटली के पास) में इन सैन्य संगीत रूपों पर ध्यान दिया।

जर्मन रियासतों ने 1500 और 1600 के दशक में इस मार्शल संगीत को अपनाया। 1600 और 1700 के दशक में फ्रांसीसियों ने स्विस भाड़े के सैनिकों का इस्तेमाल किया, जिन्होंने ड्रम संगीत का इस्तेमाल किया, जिसने बाकी फ्रांसीसी सेना को प्रभावित किया। ब्रिटेन में रानी ऐनी के शासन काल में अंग्रेजी सेना अत्यंत अव्यवस्थित एवं अनुशासनहीन हो गयी थी। 1714 में, अंग्रेजी सेना को पुनर्गठित किया गया, टीड्रम संगीत को ब्रिटिश सेना द्वारा कैसे अपनाया गया (स्कॉटिश रेजिमेंट के अपवाद के साथ)।

विभिन्न संकेतों को प्रसारित करने के लिए ड्रम लय का उपयोग किया जाता था। शिविर के सैन्य जीवन के लिए दैनिक संकेतों के अनुक्रम की आवश्यकता होती है: उठने का समय, नाश्ता, बीमार कॉल, पैकिंग, दोपहर का भोजन, ड्यूटी कॉल, रात का खाना, शाम को वापसी, कर्फ्यू।के साथ मार्च पर संकेतों का उपयोग विभिन्न संरचनाओं को बनाने के लिए किया जाता था, जिसमें रोकना, विस्तार करना, संकुचित करना, तेज करना या धीमा करना शामिल था। युद्ध से पहले और बाद की परेड में ड्रम का एक महत्वपूर्ण उपयोग होता था।आम धारणा के विपरीत, युद्ध के मैदान में ड्रम का उपयोग नहीं किया जाता था क्योंकि यह बहुत शोर और भ्रमित करने वाला होता था।

ड्रम की मौलिकता का इतिहास, स्विस ड्रम के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो बाद में स्नेयर ड्रम (इंग्लैंड) में बदल गया। ड्रम फन्दे), जिसे पहले साइड-ड्रम (इंग्लैंड) कहा जाता था। साइड ड्रम- यानी, "साइड में पहना जाने वाला ड्रम") या बस - मिलिट्री ड्रम (इंग्लैंड)। सैन्य- सैन्य)।

1588 में, डायोन (फ्रांस) के तुआनो अर्ब्यू (थोइनोट अर्ब्यू) की पुस्तक "ऑर्केस्ट्रोग्राफी" प्रकाशित हुई थी। इसमें अर्ब्यू ने "स्विस स्ट्रोक" और "स्विस स्टॉर्म स्ट्रोक" का वर्णन किया। इन स्ट्रोक्स को विभिन्न संयोजनों में प्रस्तुत किया गया था, हालाँकि, उनके लिए फिंगरिंग का संकेत नहीं दिया गया था।

1778 तक, जब ड्रम पहले से ही सैन्य प्रणाली में अच्छी तरह से एकीकृत थे, फिलाडेल्फिया के बैरन फ्रेडरिक वॉन स्टुबेन ने ड्रम के उपयोग के लिए एक मैनुअल लिखा था, जिसके संकेतों (लय) के माध्यम से उचित आदेश दिए जाने थे।

"रूडीमेंट" शब्द का प्रयोग करने वाले पहले व्यक्ति चार्ल्स स्टीवर्ट एशवर्थ थे। 1812 में, चार्ल्स स्टुअर्ट एशवर्थ ने अपनी पाठ्यपुस्तक ए न्यू, यूज़फुल, एंड कम्प्लीट सिस्टम ऑफ़ ड्रमिंग प्रकाशित की, जहाँ उन्होंने ड्रम रूडिमेंट्स के एक समूह को वर्गीकृत करने के लिए इस शब्द का उपयोग किया। उन्होंने स्वयं को अल्पविकसित सिद्धांत के जनक के रूप में स्थापित किया (और उन्हें उचित ही ऐसा माना जाता है)।

1886 में, अमेरिकी नौसेना के बैंडलीडर जॉन फिलिप सूसा ने अपना उपदेशात्मक कार्य ट्रम्पेट एंड ड्रम लिखा, जो फील्ड पाइप और ड्रम के लिए एक निर्देश पुस्तिका थी। सैन्य ढोल वादकों के लिए एक मैनुअल होने के कारण, इसका उपयोग नागरिकों के बीच भी व्यापक रूप से किया जाता था, क्योंकि इसमें उस समय के लिए बुनियादी चीजों का एक पूरा सेट शामिल था।

1933 से, नेशनल एसोसिएशन ऑफ रूडिमेंटल ड्रमर्स ("द नेशनल एसोसिएशन ऑफ रूडिमेंटल ड्रमर्स", संक्षेप में। NARD) की उत्पत्ति हुई है। यह संगठन बुनियादी बातों को बढ़ावा देने और उन्हें शैक्षिक प्रणाली में पेश करने के लिए बनाया गया था। एनएआरडी ने 26 मुख्य बुनियादी बातों की स्थिति तय की, जिन्हें दो तालिकाओं में विभाजित किया गया, जिनमें से प्रत्येक में 13 बुनियादी बातें शामिल थीं।

फ़िल्म "ड्रमरोल" से स्विस ड्रमों का द्वंद्व सुनें

टिमपनी ( टिंपनो)

टिंपनो- एक निश्चित पिच के साथ एक ताल संगीत वाद्ययंत्र। वे दो या अधिक (सात तक) धातु के कड़ाही के आकार के कटोरे की एक प्रणाली हैं, जिसका खुला भाग चमड़े या प्लास्टिक से ढका होता है, और निचले हिस्से में एक छेद हो सकता है।

टिमपनी बहुत प्राचीन मूल का एक उपकरण है। यूरोप में, टिमपनी, आधुनिक रूप में करीब, लेकिन एक निरंतर प्रणाली के साथ, 15वीं शताब्दी में पहले से ही ज्ञात हो गया, और 17वीं शताब्दी के बाद से, टिमपनी ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा रहा है। इसके बाद, एक तनाव पेंच तंत्र दिखाई दिया, जिससे टिमपनी का पुनर्निर्माण संभव हो गया। सैन्य मामलों में, उनका उपयोग भारी घुड़सवार सेना में किया जाता था, जहां उनका उपयोग युद्ध नियंत्रण संकेतों के प्रसारण के रूप में किया जाता था, विशेष रूप से, घुड़सवार सेना के गठन को नियंत्रित करने के लिए। आधुनिक टिमपनी को एक विशेष पैडल का उपयोग करके एक विशिष्ट पिच पर ट्यून किया जा सकता है।

2014 के अंत में, एंटोनियो स्ट्राडिवारी द्वारा बनाई गई टिमपनी को वेटिकन के तहखानों में खोजा गया था। स्ट्राडिवेरी नाम आम जनता के साथ जुड़ा हुआ है, सबसे पहले, वायलिन के साथ, हालाँकि, अब हम निश्चित रूप से जानते हैं कि स्ट्राडिवेरी ड्रम भी हैं, जो इस नोट के लिए छवि में प्रस्तुत किए गए हैं।

टिमपनी का शरीर एक कढ़ाई के आकार का कटोरा है, जो अक्सर तांबे से बना होता है, और कभी-कभी चांदी, एल्यूमीनियम या यहां तक ​​कि फाइबरग्लास से भी बना होता है। यंत्र का मुख्य स्वर शरीर के आयामों से निर्धारित होता है, जो 30 से 84 सेमी (कभी-कभी इससे भी कम) तक भिन्न होता है। छोटे उपकरण आकार के साथ एक उच्च स्वर प्राप्त किया जाता है।

शरीर पर चमड़े या प्लास्टिक से बनी एक झिल्ली खींची जाती है। झिल्ली को एक घेरा द्वारा अपनी जगह पर रखा जाता है, जो बदले में उपकरण की पिच को समायोजित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले स्क्रू से बांधा जाता है। आधुनिक टिमपनी पैडल से सुसज्जित हैं, जिन्हें दबाने से उपकरण आसानी से दोबारा बन जाता है और यहां तक ​​कि आपको छोटे-छोटे मधुर भाग बजाने की सुविधा भी मिलती है। आमतौर पर, प्रत्येक वाद्ययंत्र के ड्रम की सीमा पांचवें से सप्तक तक होती है।

यंत्र का समय शरीर के आकार से निर्धारित होता है। तो गोलार्ध आकार अधिक ध्वनिमय ध्वनियाँ पैदा करता है, और परवलयिक - अधिक बहरा। शरीर की सतह की गुणवत्ता भी लकड़ी को प्रभावित करती है। टिमपनी बजाने के लिए छड़ियाँ लकड़ी, ईख या धातु की छड़ें होती हैं जिनकी नोकें गोल होती हैं, जो आमतौर पर नरम फेल्ट से ढकी होती हैं। टिमपनी वादक विभिन्न सामग्रियों से बनी छड़ियों का उपयोग करके अलग-अलग समय और ध्वनि प्रभाव प्राप्त कर सकता है: चमड़ा, फेल्ट या लकड़ी।

टिमपनी वादन में दो मुख्य प्रदर्शन तकनीकें शामिल हैं: सिंगल स्ट्रोक्स और ट्रेमोलो। सबसे जटिल लयबद्ध निर्माणों में से कोई भी एक और कई टिमपनी दोनों का उपयोग करके एकल बीट्स से बना होता है। ट्रेमोलो, जो एक विशाल आवृत्ति तक पहुंच सकता है और गड़गड़ाहट जैसा दिखता है, को एक या दो उपकरणों पर भी बजाया जा सकता है। टिमपनी पर, ध्वनि के विशाल उन्नयन को प्राप्त करना संभव है - बमुश्किल श्रव्य पियानिसिमो से बहरा कर देने वाले फोर्टिसिमो तक। विशेष प्रभावों में नरम कपड़े के टुकड़ों से ढकी हुई टिमपनी की धीमी ध्वनि शामिल है।

टिमपनी कॉन्सर्टो सुनें

Adufe)

- पुर्तगाल में मूरिश मूल का एक बड़ा चौकोर तंबूरा जिसमें दो झिल्लियाँ होती हैं, जिसके अंदर अक्सर फलियाँ या छोटे कंकड़ डाले जाते हैं, जो खेल के दौरान बजते हैं। झिल्ली बकरी की खाल से बनी होती है और 12 से 22 इंच (30 से 56 सेमी) आकार में उपलब्ध होती है। परंपरागत रूप से, यह डफ महिलाओं द्वारा धार्मिक जुलूसों और क्षेत्रीय संगीत समारोहों के दौरान बजाया जाता है।

1998 में, लिस्बन में वर्ल्ड एक्सपो में, संगीतकार जोस सालगुइरो ने बड़ी सफलता के साथ विशाल एडुफ़े प्रस्तुत किया।

स्पेन में ऐसे ही एक यंत्र को कहा जाता है पांडेइरो क्यूड्राडो(स्क्वायर पांडेइरो)। एडुफे के विपरीत, उन्होंने उसे न केवल हाथ से, बल्कि छड़ी से भी पीटा। हाल ही में, यह वाद्ययंत्र लगभग गायब हो गया है - इसे तीन ग्रामीण महिलाएँ बजाती थीं। यह वर्तमान में पेशेवर रूप से स्पैनियार्ड एलेस टोबियास और किरिल रोसोलिमो द्वारा खेला जाता है।

दिलचस्प बात यह है कि काहिरा संग्रहालय में 14वीं शताब्दी ईसा पूर्व का एक वास्तविक आयताकार दो तरफा फ्रेम वाला ड्रम है, जो हटनोफ़र नाम की एक महिला की कब्र में पाया गया था।

Adufe के लिए लय सुनें

वर्गाकार पंडेइरोस के साथ ऑर्केस्ट्रा सुनें

वास्तव में, यह एक रिम का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि उपकरण का बजने वाला हिस्सा धातु की झांझ या उस पर सीधे लगी घंटियाँ हैं। झिल्ली के साथ टैम्बोरिन का एक संस्करण भी है।

डफ को प्राचीन काल से ही जाना जाता है। यह फ्रांस के दक्षिण में और भारत में, मैक्सिको और मध्य अफ्रीका में, पोलिनेशिया के द्वीपों पर और एशिया में पाया जा सकता है - एक शब्द में, विभिन्न लोगों ने इस अद्भुत उपकरण को श्रद्धांजलि दी। लेकिन टैम्बोरिन मूल रूप से प्रोवेंस और बास्क लैंड से उत्पन्न हुआ है, जहां, जैसा कि गेवर्ट ने कहा, इसका उपयोग घर में बने पाइप के साथ संयोजन में किया जाता था।

संगीत हमें बचपन से ही घेरे रहता है। और फिर हमारे पास पहला संगीत वाद्ययंत्र है। क्या आपको अपना पहला ढोल या डफ याद है? और चमकदार मेटलोफोन, जिसके रिकॉर्ड पर आपको लकड़ी की छड़ी से दस्तक देनी पड़ती थी? और किनारे पर छेद वाले पाइप? एक निश्चित कौशल के साथ, कोई उन पर सरल धुनें भी बजा सकता है।

खिलौना वाद्ययंत्र वास्तविक संगीत की दुनिया में पहला कदम हैं। अब आप विभिन्न प्रकार के संगीतमय खिलौने खरीद सकते हैं: साधारण ड्रम और हारमोनिका से लेकर लगभग वास्तविक पियानो और सिंथेसाइज़र तक। क्या आपको लगता है कि ये सिर्फ खिलौने हैं? बिलकुल नहीं: संगीत विद्यालयों की प्रारंभिक कक्षाओं में, पूरा शोर ऑर्केस्ट्रा ऐसे खिलौनों से बना होता है, जिसमें बच्चे निस्वार्थ रूप से पाइप बजाते हैं, ड्रम और डफ बजाते हैं, मराकस के साथ ताल बढ़ाते हैं और ज़ाइलोफोन पर पहला गाना बजाते हैं ... और यह विश्व संगीत में उनका पहला वास्तविक कदम है।

संगीत वाद्ययंत्रों के प्रकार

संगीत की दुनिया का अपना क्रम और वर्गीकरण है। उपकरण बड़े समूहों में विभाजित हैं: तार, कीबोर्ड, टक्कर, पीतल, और भी ईख. उनमें से कौन पहले प्रकट हुआ, कौन बाद में, अब निश्चित रूप से कहना कठिन है। लेकिन पहले से ही धनुष से तीर चलाने वाले प्राचीन लोगों ने देखा था कि तनी हुई धनुष की डोरी की ध्वनि, ईख की नलियों में फूंक मारने पर सीटी जैसी आवाजें आती हैं, और सभी उपलब्ध साधनों से किसी भी सतह पर ताल को पीटना सुविधाजनक होता है। ये वस्तुएं प्राचीन ग्रीस में पहले से ही ज्ञात तार, पवन और ताल वाद्ययंत्रों के पूर्वज बन गईं। रीड्स बहुत पहले ही प्रकट हो गए थे, लेकिन कीबोर्ड का आविष्कार थोड़ी देर बाद हुआ। आइए इन मुख्य समूहों पर एक नज़र डालें।

पीतल

पवन उपकरणों में, ध्वनि एक ट्यूब के अंदर बंद हवा के स्तंभ के कंपन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है। वायु का आयतन जितना अधिक होगा, ध्वनि उतनी ही कम होगी।

पवन उपकरणों को दो बड़े समूहों में बांटा गया है: लकड़ी काऔर ताँबा. लकड़ी का - बांसुरी, शहनाई, ओबो, बैसून, अल्पाइन हॉर्न ... - साइड छेद वाली एक सीधी ट्यूब हैं। उंगलियों से छिद्रों को बंद या खोलकर, संगीतकार हवा के स्तंभ को छोटा कर सकता है और पिच को बदल सकता है। आधुनिक उपकरण अक्सर लकड़ी से नहीं, बल्कि अन्य सामग्रियों से बनाए जाते हैं, हालाँकि, परंपरा के अनुसार, उन्हें लकड़ी कहा जाता है।

ताँबा ब्रास से सिम्फनी तक, ब्रास किसी भी ऑर्केस्ट्रा के लिए टोन सेट करता है। ट्रम्पेट, हॉर्न, ट्रॉम्बोन, टुबा, हेलिकॉन, सैक्सहॉर्न का एक पूरा परिवार (बैरिटोन, टेनर, ऑल्टो) वाद्ययंत्रों के इस सबसे ऊंचे समूह के विशिष्ट प्रतिनिधि हैं। बाद में जैज़ का राजा सैक्सोफोन आया।

पीतल की हवाओं की पिच उड़ाई गई हवा के बल और होठों की स्थिति के कारण बदल जाती है। अतिरिक्त वाल्वों के बिना, ऐसा पाइप केवल सीमित संख्या में ध्वनियाँ उत्पन्न कर सकता है - एक प्राकृतिक पैमाना। ध्वनि की सीमा और सभी ध्वनियों को हिट करने की क्षमता का विस्तार करने के लिए, वाल्वों की एक प्रणाली का आविष्कार किया गया था - वाल्व जो वायु स्तंभ की ऊंचाई को बदलते हैं (जैसे लकड़ी पर साइड छेद)। तांबे के पाइप जो लकड़ी के पाइप के विपरीत बहुत लंबे होते हैं, उन्हें लपेटा जा सकता है, जिससे उन्हें अधिक कॉम्पैक्ट आकार मिलता है। फ्रेंच हॉर्न, टुबा, हेलिकॉन कुंडलित तुरही के उदाहरण हैं।

स्ट्रिंग्स

बॉलस्ट्रिंग को तार वाले वाद्ययंत्रों का प्रोटोटाइप माना जा सकता है - किसी भी ऑर्केस्ट्रा के सबसे महत्वपूर्ण समूहों में से एक। ध्वनि एक कम्पित तार द्वारा उत्पन्न होती है। ध्वनि को बढ़ाने के लिए, तारों को खोखले शरीर पर खींचा जाने लगा - इस तरह से ल्यूट और मैंडोलिन, झांझ, वीणा ... और परिचित गिटार दिखाई दिए।

स्ट्रिंग समूह को दो मुख्य उपसमूहों में विभाजित किया गया है: झुकेऔर तोड़ लियाऔजार। झुके हुए वायलिन में सभी किस्मों के वायलिन शामिल हैं: वायलिन, वायला, सेलो और विशाल डबल बेस। उनमें से ध्वनि एक धनुष की सहायता से निकाली जाती है, जो खिंचे हुए तारों के साथ संचालित होती है। लेकिन तोड़े गए तारों के लिए धनुष की आवश्यकता नहीं होती है: संगीतकार अपनी उंगलियों से तार को दबाता है, जिससे उसमें कंपन होता है। गिटार, बालालिका, ल्यूट - वाद्य यंत्र। साथ ही वह सुन्दर वीणा भी जो ऐसी कोमल गूं-गूँ की ध्वनियाँ निकालती है। लेकिन डबल बास - एक झुका हुआ या प्लक किया हुआ वाद्य यंत्र?औपचारिक रूप से, यह झुके हुए से संबंधित है, लेकिन अक्सर, विशेष रूप से जैज़ में, इसे प्लक के साथ बजाया जाता है।

कीबोर्ड

यदि तारों पर प्रहार करने वाली उंगलियों को हथौड़ों से बदल दिया जाए और हथौड़ों को चाबियों की सहायता से गति दी जाए, तो हमें मिलता है कीबोर्डऔजार। प्रथम कीबोर्ड - क्लैविकॉर्ड और हार्पसीकोर्डमध्य युग में प्रकट हुआ। वे काफी शांत, लेकिन बहुत सौम्य और रोमांटिक लग रहे थे। और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में उन्होंने आविष्कार किया पियानो- एक वाद्ययंत्र जिसे जोर से (फोर्ट) और धीरे से (पियानो) दोनों तरह से बजाया जा सकता है। लंबे नाम को आमतौर पर अधिक परिचित "पियानो" से छोटा कर दिया जाता है। पियानो का बड़ा भाई - भाई क्या है - राजा! - इसे यही कहा जाता है: पियानो. यह अब छोटे अपार्टमेंट के लिए नहीं, बल्कि कॉन्सर्ट हॉल के लिए एक उपकरण है।

कीबोर्ड में सबसे बड़े - और सबसे प्राचीन में से एक शामिल है! - संगीत वाद्ययंत्र: अंग. यह अब पियानो और ग्रैंड पियानो की तरह एक पर्कशन कीबोर्ड नहीं है, बल्कि कुंजीपटल हवायंत्र: संगीतकार के फेफड़े नहीं, बल्कि एक ब्लोअर मशीन ट्यूब सिस्टम में हवा का प्रवाह बनाती है। इस विशाल प्रणाली को एक जटिल नियंत्रण कक्ष द्वारा नियंत्रित किया जाता है, जिसमें मैनुअल (यानी मैनुअल) कीबोर्ड से लेकर पैडल और रजिस्टर स्विच तक सब कुछ होता है। और यह अन्यथा कैसे हो सकता है: अंगों में विभिन्न आकारों की हजारों व्यक्तिगत नलिकाएं होती हैं! लेकिन उनकी सीमा बहुत बड़ी है: प्रत्येक ट्यूब केवल एक नोट पर ही ध्वनि कर सकती है, लेकिन जब उनमें से हजारों हों...

ड्रम

तालवाद्य सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्र थे। यह लय का दोहन ही था जो पहला प्रागैतिहासिक संगीत था। ध्वनि एक फैली हुई झिल्ली (ड्रम, टैम्बोरिन, ओरिएंटल दरबुका...) या स्वयं उपकरण के शरीर द्वारा उत्पन्न की जा सकती है: त्रिकोण, झांझ, घडि़याल, कैस्टनेट और अन्य झुनझुने और झुनझुने। एक विशेष समूह ड्रमों से बना होता है जो एक निश्चित ऊंचाई की ध्वनि उत्पन्न करते हैं: टिमपनी, घंटियाँ, जाइलोफोन। आप उन पर पहले से ही कोई राग बजा सकते हैं। केवल ताल वाद्ययंत्रों से युक्त ताल वाद्य समूह पूरे संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था करते हैं!

ईख

क्या ध्वनि निकालने का कोई अन्य तरीका है? कर सकना। यदि लकड़ी या धातु से बनी प्लेट का एक सिरा स्थिर कर दिया जाए और दूसरे को स्वतंत्र छोड़ दिया जाए और दोलन करने के लिए मजबूर किया जाए, तो हमें सबसे सरल जीभ मिलती है - ईख उपकरणों का आधार। यदि एक ही जीभ हो तो हमें मिलता है यहूदियों की विना. भाषाविज्ञान शामिल है अकॉर्डियन, बायन्स, अकॉर्डियनऔर उनका लघु मॉडल - अकार्डियन.

अकार्डियन

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर आप कुंजियाँ देख सकते हैं, इसलिए उन्हें कीबोर्ड और रीड दोनों माना जाता है। कुछ वायु वाद्ययंत्रों को भी रीड किया जाता है: उदाहरण के लिए, शहनाई और बैसून में, जो पहले से ही हमारे परिचित हैं, रीड पाइप के अंदर छिपा होता है। इसलिए, इन प्रकारों में उपकरणों का विभाजन सशर्त है: कई उपकरण हैं मिश्रित प्रकार.

20वीं सदी में, मैत्रीपूर्ण संगीत परिवार एक और बड़े परिवार के साथ फिर से जुड़ गया: इलेक्ट्रॉनिक उपकरण. उनमें ध्वनि इलेक्ट्रॉनिक सर्किट की मदद से कृत्रिम रूप से बनाई गई है, और पहला उदाहरण पौराणिक थेरेमिन था, जिसे 1919 में बनाया गया था। इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइज़र किसी भी उपकरण की ध्वनि की नकल कर सकते हैं और यहां तक ​​कि... स्वयं बजा सकते हैं। जब तक, निःसंदेह, कोई कोई कार्यक्रम नहीं बनाएगा। :)

इन समूहों में उपकरणों का विभाजन उन्हें वर्गीकृत करने का एक तरीका मात्र है। कई अन्य हैं: उदाहरण के लिए, चीनी संयुक्त उपकरण उस सामग्री पर निर्भर करते हैं जिससे वे बनाए गए थे: लकड़ी, धातु, रेशम और यहां तक ​​​​कि पत्थर... वर्गीकरण के तरीके इतने महत्वपूर्ण नहीं हैं। वाद्ययंत्रों को दिखने और ध्वनि दोनों से पहचानने में सक्षम होना कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। यही हम सीखेंगे.