समकालीन यूरोपीय कलाकार. समसामयिक रूसी कलाकारों पर करीब से नज़र डालने लायक

प्रतिभावान, नवप्रवर्तक, विवाद करने वाले, अग्रणी जिनका विश्व संस्कृति पर अविश्वसनीय प्रभाव पड़ा। महानतम रूसी कलाकार - वे कौन हैं?

शीर्ष 7 रूसी कलाकार

सबसे उत्कृष्ट और प्रभावशाली रूसी कलाकारों में से:

1. काज़िमिर मालेविच(1879-1935) - विश्व चित्रकला के पूरे इतिहास में सबसे विवादास्पद काम, "ब्लैक स्क्वायर" के लेखक। हालाँकि, मालेविच की विरासत महान है और इसमें, विशेष रूप से, न केवल "ब्लैक", बल्कि "रेड" और "व्हाइट" वर्ग भी शामिल हैं। रूसी कलाकारों में सबसे निंदनीय और सबसे महंगा। उनकी उत्कृष्ट कृति "सुपरमैटिस्ट कंपोज़िशन" सोथबी में $60 मिलियन में बेची गई थी।

2. इवान एवाज़ोव्स्की(1817-1900) - महानतम रूसी समुद्री चित्रकार, अमर "द नाइंथ वेव" के लेखक। सबसे विपुल कलाकार - उन्होंने 6 हजार से अधिक पेंटिंग बनाईं। अपनी विशाल विरासत के कारण वह दुनिया के सबसे नकली कलाकारों में से एक भी हैं। पश्चिम में व्यापक रूप से प्रसिद्ध, उनकी कृतियाँ नियमित रूप से नीलामी में बेची जाती हैं, जिसमें सोथबी भी शामिल है।

3. विक्टर वासनेत्सोव(1848-1936) - शायद सभी रूसी कलाकारों में सबसे अधिक रूसी। लोककथाओं, परियों की कहानियों और महाकाव्यों का महिमामंडन करने वाले उनके कार्यों के लिए जाना जाता है। न केवल "थ्री हीरोज" के लेखक, बल्कि सोवियत बुडेनोव्का के डेवलपर्स में से एक भी।

4. कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन(1878-1939) - सबसे क्रांतिकारी कलाकार। पेंटिंग "बाथिंग द रेड हॉर्स" ने रूस में भयानक उथल-पुथल की भविष्यवाणी की थी। हालाँकि उनकी कामुकता के लिए अक्सर उनकी आलोचना की जाती थी (उन्होंने साहसपूर्वक न केवल नग्न महिलाओं, बल्कि पुरुषों को भी चित्रित किया), सामान्य तौर पर उन्हें समाजवादी यथार्थवाद का अग्रदूत माना जा सकता है। विदेशी नीलामियों में, उनके क्रांतिकारी कार्यों को उतनी सफलता नहीं मिली, जितनी कि उनके स्थिर जीवन को।

5. वसीली वीरेशचागिन(1842-1904) - युद्ध चित्रकार, युद्ध की भयावहता के वृत्तचित्र चित्रण के लिए प्रसिद्ध। सबसे प्रसिद्ध कृति "द एपोथेसिस ऑफ वॉर" है, जिसमें चिलचिलाती धूप से झुलसी हुई खोपड़ियों के ढेर को दर्शाया गया है। उनकी शांतिवादी स्थिति के कारण उन्हें जारशाही सरकार द्वारा दशकों तक प्रताड़ित किया गया। साथ ही, उन्हें रूस और पश्चिम दोनों में अविश्वसनीय लोकप्रियता मिली। 1880 में सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी प्रदर्शनी को 240 हजार लोगों (40 दिनों में), बर्लिन में - 140 हजार लोगों (65 दिनों में), वियना में - 110 हजार (28 दिनों में) ने देखा। कई आधुनिक पॉप सितारों ने कभी ऐसी प्रसिद्धि का सपना नहीं देखा था।

6. व्लादिमीर टैटलिन(1885-1953) - रचनावाद के संस्थापक, कलाकार, वास्तुकार, ग्राफिक कलाकार। पिकासो की प्रारंभिक रचनाओं की शैली के समान उनका कलात्मक कार्य, पेरिस में पोम्पीडौ संग्रहालय और ऑक्सफोर्ड लाइब्रेरी में प्रदर्शित है। उनकी उत्कृष्ट कृति "टैटलिन टॉवर" दुनिया में अवंत-गार्डेवाद के सबसे पहचानने योग्य और प्रतिकृति प्रतीकों में से एक है। उन्हें पश्चिम में भारी सफलता मिली ("टैटलिन की मशीन कला") और उन्होंने दादा कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रेरित किया, जिसमें अतियथार्थवाद के मास्टर, फ्रांसीसी मार्सेल ड्यूचैम्प भी शामिल थे।

7. इल्या ग्लेज़ुनोव(जन्म 1930) सबसे महान रूसी कलाकार हैं। सबसे प्रसिद्ध उनका कैनवास "इटरनल रशिया" (आकार - 3x6 मीटर) है - 988-1988 के वर्षों के लिए रूसी इतिहास का एक सुरम्य इतिहास, जो रूस के बपतिस्मा की 1000 वीं वर्षगांठ को समर्पित है। कुल मिलाकर, उन्होंने 3 हजार से अधिक रचनाएँ (चित्र, परिदृश्य, ऐतिहासिक और राजनीतिक पेंटिंग) बनाईं। ग्लेज़ुनोव की प्रतिष्ठा निर्विवाद है - कुछ लोग उन्हें प्रतिभाशाली मानते हैं, अन्य - अवसरवादी। एक बात स्पष्ट है - यह उनके कैनवस की तरह टाइटैनिक पैमाने का एक चित्र है।

मैं विश्वास करना चाहूंगा कि भविष्य में रूस में ऐसे कलाकार भी सामने आएंगे जो सुंदरता के बारे में मानवता के विचारों को बदलने में सक्षम होंगे।

) अपने अभिव्यंजक, व्यापक कार्यों में कोहरे की पारदर्शिता, पाल की हल्कापन और लहरों पर जहाज के सहज हिलने को संरक्षित करने में सक्षम थी।

उनकी पेंटिंग अपनी गहराई, मात्रा, समृद्धि से विस्मित करती हैं और बनावट ऐसी है कि उनसे नज़रें हटाना असंभव है।

वैलेन्टिन गुबारेव की हार्दिक सादगी

मिन्स्क के आदिमवादी कलाकार वैलेन्टिन गुबारेववह प्रसिद्धि का पीछा नहीं करता और बस वही करता है जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन लोगों के लिए लगभग अज्ञात है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को उनके रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता से अपील की, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव का कामुक यथार्थवाद

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हैं और यथार्थवादी चित्रण के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं में काम करते हैं। उनके कैनवस की नायिकाएँ वे महिलाएँ हैं जो अर्धनग्नता में कोमल और रक्षाहीन हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई में कलाकार की प्रेमिका और पत्नी, नताल्या को दर्शाया गया है।

फिलिप बार्लो की अदूरदर्शी दुनिया

उच्च-रिज़ॉल्यूशन छवियों के आधुनिक युग और अतियथार्थवाद के उदय में, फिलिप बार्लो का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालाँकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक को एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवतः मायोपिया से पीड़ित लोग चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के बिना दुनिया को इसी तरह देखते हैं।

लॉरेंट पार्सलियर द्वारा सनी बनीज़

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग एक अद्भुत दुनिया है जिसमें न तो उदासी है और न ही निराशा। उसमें आपको उदास और बरसाती तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस में बहुत सारे प्रकाश, हवादार और चमकीले रंग होते हैं, जिन्हें कलाकार विशिष्ट, पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह अहसास होता है कि पेंटिंग हजारों सूरज की किरणों से बुनी गई हैं।

जेरेमी मान के कार्यों में शहरी गतिशीलता

अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान लकड़ी के पैनलों पर तेल से आधुनिक महानगर के गतिशील चित्र बनाते हैं। "अमूर्त आकृतियाँ, रेखाएँ, प्रकाश और अंधेरे धब्बों का विरोधाभास - सभी एक ऐसी तस्वीर बनाते हैं जो उस भावना को उद्घाटित करती है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन उस शांति को भी व्यक्त कर सकता है जो शांत सुंदरता पर विचार करते समय मिलती है।" कलाकार कहता है.

नील साइमन की मायावी दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन की पेंटिंग्स में कुछ भी वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, मेरे आस-पास की दुनिया नाजुक और हमेशा बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुंधली हो गई हैं, और कहानियाँ एक-दूसरे में प्रवाहित होती हैं।

जोसेफ लोरासो द्वारा प्रेम नाटक

जन्म से इतालवी, समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन में देखे गए विषयों को कैनवास पर उतारते हैं। आलिंगन और चुंबन, भावुक विस्फोट, कोमलता और इच्छा के क्षण उसकी भावनात्मक तस्वीरें भर देते हैं।

दिमित्री लेविन का देश जीवन

दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे कोमलता और जुनून से प्यार करते हैं और जिसका वे खुद को एक हिस्सा महसूस करते हैं।

वलेरी ब्लोखिन द्वारा ब्राइट ईस्ट

पूर्व में, सब कुछ अलग है: अलग-अलग रंग, अलग-अलग हवा, अलग-अलग जीवन मूल्य और वास्तविकता कल्पना से अधिक शानदार है - यही एक आधुनिक कलाकार का मानना ​​​​है

इस संकट ने न केवल अर्थव्यवस्था, बल्कि चित्रकला की दुनिया को भी प्रभावित किया। कलाकार वैचारिक और वैचारिक कार्यों को नुकसान पहुंचाते हुए, व्यावसायिक रूप से लाभदायक चित्रों को प्राथमिकता देते हैं। सभी संसाधन तुच्छ आदेशों पर खर्च किए जाते हैं जो समकालीन कला के विपरीत हैं। मांग आपूर्ति बनाती है, जब तक दर्शक पेंटिंग को केवल कमरे की सजावट के एक तत्व के रूप में देखते हैं, तब तक अधिकांश कलाकार रुझानों का पालन करेंगे।

लिंडसे कुस्टुश द्वारा "द आउल"।

1. आज की आधुनिक चित्रकला;
2. कलाकार की;
3. चित्रकला की वास्तविक शैलियाँ;
4. एक आधुनिक पेंटिंग ऑर्डर करें.

समकालीन चित्रकला क्या है?

आधुनिक चित्रकला विभिन्न शैलियों का एक संयोजन है जिसे स्पष्ट रूप से वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है। कला की सभी मौलिक शैलियाँ सैकड़ों वर्ष पुरानी हैं और इन्हें आसानी से पहचाना और समझा जा सकता है, लेकिन आधुनिक कला के मामले में ऐसा नहीं है। हाल के वर्षों में कलात्मक उत्कृष्टता का स्कूल स्पष्ट रूप से नरम हो गया है, और अकादमियों में उत्कृष्टता का औसत स्तर गिर गया है। यह कारक आधुनिक कला के निर्माण को भी प्रभावित करता है, क्योंकि युवा कलाकार कभी भी पुराने स्कूल के उस्तादों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर पाएंगे। आधुनिक या समसामयिक कला एक अवधारणा है जो आधुनिकतावाद की तार्किक निरंतरता के रूप में 20वीं सदी के अंत में व्यापक हो गई।

आधुनिक कला के विषय पर व्यंग्यात्मक चित्रण।

21वीं सदी की कला में, विभिन्न शैलियों को एक विस्फोटक मिश्रण में मिलाया गया है: आदिमवाद, अमूर्ततावाद, और गैर-आलंकारिक कला से संबंधित सभी चीजें। कलाकार नियमित रूपों से इनकार करते हैं, लेकिन कथानक अक्सर उनके चित्रों में मौजूद होता है। आधुनिक चित्रकला के दर्शक आज भी अर्थ ढूंढ रहे हैं, लेकिन उनकी प्रस्तुति बिल्कुल अलग हो सकती है। पेंटिंग अर्ध-अमूर्त हो सकती है, जो अमूर्तता के किनारे पर संतुलन बनाती है।

यूक्रेन और उससे आगे के समकालीन कलाकार

• लियोनिद अफ़्रेमोव
• एवगेनिया गैपचिंस्काया
• अनातोली क्रिवोलैप
• इल्या चिचकन
• डेमियन हर्स्ट

"पीला", कलाकार अन्ना ओरियन।

ऐसे लोग बहुत प्रयोग करते हैं, हमेशा नए और खूबसूरत रूपों की तलाश में रहते हैं। समकालीन कला फोटोग्राफी से प्रभावित है; पेंटिंग अक्सर अपनी सुरम्यता खो देती हैं। युवा समकालीन कलाकारों के संबंध में, उनके लिए सब कुछ इंटरनेट पर एक पेंटिंग के प्रकाशन के साथ शुरू और समाप्त होता है। अगर कोई दोबारा पोस्ट करता है या दोस्तों को बताता है कि उसने क्या देखा है तो इसे भाग्यशाली माना जाता है। इसलिए, समकालीन कला के विकास के लिए कलाकार को पूरी तरह से आर्थिक रूप से स्वतंत्र होना चाहिए। और ऐसे कैनवस बनाना कभी भी पूर्णकालिक काम नहीं होगा, बल्कि एक शौक होगा।

आज चित्रकला की वर्तमान शैलियाँ

चित्र

पोर्ट्रेट को सही मायने में सबसे अधिक प्रासंगिक माना जा सकता है। आज इनकी बहुत मांग है और ये अकेले या कई लोगों के साथ हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, जब लोगों को पता चलता है कि आप एक कलाकार हैं, तो उनका पहला वाक्यांश होता है "क्या आप मुझे आकर्षित करेंगे"? यह सच है, सभी लोगों में किसी न किसी हद तक आत्ममुग्धता की विशेषता होती है।

परिदृश्य

दूसरे स्थान पर, मेरी टिप्पणियों के अनुसार, विभिन्न परिदृश्य हैं। परिदृश्य अपने आप में जन्मदिन, शादी या सालगिरह के लिए एकदम सही उपहार है। चित्रकला में यह सबसे विनीत शैली है, क्योंकि हर किसी का जीवित प्रकृति के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण होता है। परिदृश्य अलग-अलग हैं, और प्रत्येक विशिष्ट व्यक्ति के लिए आप आदर्श विकल्प चुन सकते हैं।

स्टिल लाइफ़

फिर स्थिर जीवन भी हैं, उनका सबसे लोकप्रिय विषय पुष्प पेंटिंग है। यह शैली लड़कियों और महिलाओं के लिए आदर्श है, खासकर यदि आप उनकी पसंदीदा शैली चुनते हैं। यह कमजोर लिंग है जो अपने इंटीरियर को फूलों के साथ एक सुंदर तस्वीर से सजाना पसंद करता है। गुलदस्ते इंटीरियर में अद्भुत दिखते हैं, ध्यान आकर्षित करते हैं और सकारात्मकता से भर देते हैं। मेरे पास स्थिर जीवन को चित्रित करने का व्यापक अनुभव है, इसलिए यदि आप फूलों की पेंटिंग का ऑर्डर देना चाहते हैं, तो मुझे कोई भी ऑर्डर लेने में खुशी होगी।

मतिहीनता

अमूर्त कला और अवंत-गार्डे कला की अन्य शैलियाँ आज वास्तव में प्रासंगिक हैं। यह धारणा में आसानी और ऐसे चित्रों में उपयोग किए जाने वाले स्वच्छ, चमकीले रंगों के कारण है। जब किसी व्यक्ति की पेंटिंग में कोई विशेष प्राथमिकता नहीं होती है, और उसे अपने घर को सजाने के विशिष्ट कार्य का सामना करना पड़ता है, तो एक अमूर्त पेंटिंग एक आदर्श उम्मीदवार होगी।

"सुनहरे फूलदान में फूलों का गुलदस्ता", कलाकार अन्ना ओरियन।

विशेषता

समकालीन कला ने सभी सीमाओं को धुंधला कर दिया, सभी शैलियों को सक्रिय रूप से मिश्रित किया गया और अराजकता शुरू हो गई। सब कुछ इतना आगे बढ़ गया कि लेखक के गहरे विचार को बहुरंगी धब्बों से अलग करना असंभव हो गया। इसी आधार पर आधुनिक कला के पारखी किसी भी पेंटिंग को गहराई से पढ़कर उभरे, भले ही कलाकार ने उसमें कुछ भी न डाला हो - फिर भी उन्हें वहां अर्थ मिल गया। उत्तर आधुनिकतावाद के युग ने पहले से चले आ रहे ढाँचे और पूर्वाग्रहों को पूरी तरह से तोड़ दिया है।

"दो सिर।" जीन-मिशेल बास्कियाट।

लेकिन लोग लंबे समय तक उत्तर आधुनिकतावाद में विश्वास नहीं करते थे; पहले से ही 2000 के दशक की शुरुआत में, कई प्रभावशाली कलाकार इस बात पर सहमत थे कि "समकालीन कला" की अवधारणा ने सैकड़ों वर्षों से बनाए गए सिद्धांतों और नियमों के विनाश के अलावा कुछ नहीं लाया है। कला विकास की पूरी व्यवस्था वास्तव में नष्ट हो गई और कुछ समय के लिए एक शून्य पैदा हो गया। कला समीक्षक भविष्य के विकास की संभावनाओं से भयभीत थे, क्योंकि यह निश्चित रूप से कहना असंभव है कि आगे हमारा क्या इंतजार है, समकालीन कला किस दिशा में जाएगी?

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यह सच नहीं है कि सभी अच्छी चीजें पहले ही बनाई जा चुकी हैं, सभी गीत गाए जा चुके हैं, सभी विषयों को किताबों में शामिल किया जा चुका है। और यह भी सच नहीं है कि दुनिया में नये कलाकार सामने नहीं आ रहे हैं जो आगे चलकर महान बन सकें। हमने कुछ समकालीन रूसी कलाकारों के कार्यों की एक संक्षिप्त समीक्षा करने का निर्णय लिया ताकि आप उनकी प्रतिभा का अंदाजा लगा सकें और समझ सकें कि क्या उनके कार्यों को कला माना जा सकता है।

प्रथम कलाकार अलेक्जेंडर माइलुकोवप्रकृति, समुद्री दृश्यों, स्थिर जीवन को चित्रित करने सहित कई शैलियों में खुद को आज़माता है, हालाँकि उन्हें एक समुद्री चित्रकार माना जाता है। इस कलाकार के संग्रह न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी दीर्घाओं और निजी संग्रहों में पाए जा सकते हैं। वैसे, मिलिउकोव लगभग पेशेवर रूप से चित्रकारी करते हैं, यानी, उन्होंने कला विद्यालय में व्यावहारिक ज्ञान के साथ अपनी प्राकृतिक प्रतिभा को पोषित किया, जहां से उन्होंने 2000 में स्नातक किया।

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कोस्त्रोमा की दूसरी कलाकार, उसका नाम है मरीना ज़खारोवा. उन्होंने यारोस्लाव शहर में अध्ययन करते हुए एक कला विद्यालय में भी अपने कौशल को निखारा। उनकी कृतियाँ विदेशों और रूस में कुछ प्रदर्शनियों में प्रस्तुत की जाती हैं। एक समय में, ज़खारोवा को रचनात्मक उपलब्धियों के लिए देश के राष्ट्रपति से पुरस्कार मिला। उनकी पेंटिंग्स रंगीन रंगों और नाजुक स्ट्रोक के सूक्ष्म संयोजन से प्रतिष्ठित हैं।

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वोरोनिश के कलाकार - रुस्लान स्मोरोडिनोव, ने अपना लगभग पूरा जीवन चित्रकला के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया, और यहां तक ​​कि किसी को भी इस प्रकार की कला सिखाने में सक्षम होंगे। चिल्ड्रन्स हाउस ऑफ़ क्रिएटिविटी के स्कूल में पढ़ाई से शुरू करके, उन्होंने बुटुरलिनोव्स्की आर्ट एंड ग्राफिक स्कूल में पढ़ाई जारी रखी। और फिर उन्होंने चित्रकला संस्थान में शिक्षा भी प्राप्त की और एक ड्राइंग शिक्षक की योग्यता प्राप्त की। पुनर्स्थापना पाठ्यक्रम भी कलाकार के लिए अनावश्यक नहीं बने। उनके कार्यों को यूरोप, अमेरिका और दक्षिण अफ्रीका में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया जाता है। वह न केवल परिदृश्य चित्रित करते हैं, बल्कि नग्न चित्र और स्थिर जीवन भी चित्रित करते हैं।

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एलेक्सी मेन्शिकोवएक स्ट्रीट आर्ट कलाकार हैं जो फोटोग्राफी की कला में भी प्रतिभाशाली हैं। वह दुनिया को ऐसे पहलू से देखता है जो हर किसी के लिए उपलब्ध नहीं है, इसलिए वह लोगों की आंखें खोलता है और उन्हें अपनी आंखों से दुनिया दिखाता है, मॉस्को, पेन्ज़ा और यहां तक ​​कि पेरिस सहित कई यूरोपीय शहरों में काम करता है। कलाकार घरों, जल निकासी पाइपों और सड़क की अन्य वस्तुओं की दरारों को कला के कार्यों में बदल देता है। उनके काम का मुख्य लक्ष्य बस लोगों को खुश करना है, और हम कह सकते हैं कि उनके पास रूसी सड़कों पर करने के लिए बहुत काम है।

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ऐलेना किश्कुर्नोखार्कोव, यूक्रेन से - एक कलाकार जो चित्रकला की कई शैलियों में महारत हासिल करता है। उनके कार्यों में आप चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, साथ ही रूढ़िवादी प्रतीक भी पा सकते हैं। उचित शिक्षा प्राप्त करने के बाद, किस्कर्नो आंतरिक सज्जा और कला के कार्यों की बहाली में भी शामिल है। ऐलेना यूक्रेन के कलाकारों के संघ की सदस्य हैं।

वादिम डोलिंस्की- टॉम्स्क के अभिव्यक्तिवादी कलाकार। उन्होंने कई प्रदर्शनियों में भाग लिया है, अपनी मूल शैली के लिए पुरस्कार प्राप्त किए हैं, मोंटेनेग्रो में अंतर्राष्ट्रीय प्लेन एयर में भागीदार हैं, और व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया है। अंतर्राष्ट्रीय स्विस प्रकाशन गृह "हबनेर्स हू इज़ हू" ने अपने विश्वकोश में इस कलाकार की जीवनी शामिल की है। डोलिंस्की खुद को एक स्वतंत्र कलाकार कहते हैं और मानते हैं कि वह किसी भी प्रसिद्ध कलाकार की पेंटिंग को दोबारा बना सकते हैं और यह मूल से भी बेहतर बनेगी।

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व्याचेस्लाव पलाचेव- एक युवा कलाकार जो सीमित शैली में पेंटिंग करता है और सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में लगा हुआ है, और तेल चित्रकला की तकनीक का उपयोग करके काम भी करता है। कलाकार शहर के परिदृश्यों को चित्रित करता है, उदाहरण के लिए रोस्तोव और यारोस्लाव, स्थिर जीवन, फूलों को। पलाचेव ने 17 साल की उम्र में गंभीरता से पेंटिंग शुरू की; उनके कार्यों में विस्तार, प्रकृति को व्यक्त करने में सटीकता और चमकीले रंगों पर ध्यान दिया गया है।

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मारिया कमिंस्काया- रोस्तोव-ऑन-डॉन के कलाकार। एक कलाकार, डेकोरेटर और प्रिंटिंग डिजाइनर के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, वह एक पेशेवर संपादक, प्रूफ़रीडर और अनुवादक भी हैं। अपने लाइवजर्नल ब्लॉग में, कमिंस्काया खुद को एक टैटू कलाकार के रूप में भी बताती हैं। उनकी पेंटिंग बहुत ही मौलिक हैं, जो एक अवास्तविक दुनिया का चित्रण करती हैं जहां काल्पनिक पात्रों के साथ-साथ कार्टून चरित्र भी खूबसूरती से मौजूद हैं।

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प्योत्र लुक्यानेंको- बेलारूस के कलाकार। वह चित्रफलक पेंटिंग की कई शैलियों में काम करते हैं, जबकि शैली के आधार पर किसी भी वर्गीकरण को एक परंपरा मानते हैं। लुक्यानेंको चित्रों में युग की मुख्य ऐतिहासिक और सार्वभौमिक घटनाओं और सामाजिक प्रक्रियाओं को प्रदर्शित करता है। दुनिया के बारे में उनकी अपनी धारणा है, जिसे वे अपने चित्रों में व्यक्त करते हैं, दर्शकों को मानव जीवन के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए इसमें शामिल करने की कोशिश करते हैं। कलाकार चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन चित्रित करता है, जो तकनीक में भिन्न होता है।

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सर्गेई फेडोटोव-अवंत-गार्डे कलाकार, जिनमें अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की शैली में काम करने वाले लोग भी शामिल हैं। पेंटिंग की प्रत्यक्ष रचनात्मक गतिविधि के अलावा, वह उन लोगों के लिए वीडियो पाठ भी रिकॉर्ड करता है जो पेंटिंग करना सीखना चाहते हैं। उनके कार्यों को प्रसिद्ध हस्तियों द्वारा खरीदा जाता है, उन्हें कई अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया जाता है और निजी संग्रह में मौजूद हैं।

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ऊपर प्रस्तुत कलाकारों के काम के सभी उदाहरण शैली, स्ट्रोक, रंग और लेखक की दृष्टि में विविध हैं, और आप उनके काम के बारे में अपनी छाप बना सकते हैं। आप इनमें से किसकी पेंटिंग अपने घर में टांगने के लिए खरीदेंगे?

समकालीन रूसी कलाकारों की एक बहुत बड़ी संख्या है, जिनकी गतिविधियों को केवल कुछ हलकों में ही जाना जाता है - व्यापक जनता अक्सर आधुनिक कला से दूर होती है और जड़ता से, केवल रूसी क्लासिक्स के काम के ज्ञान से संतुष्ट होती है। हम इस स्थिति को ठीक करना चाहते हैं, इसलिए हम आपको निम्नलिखित पांच लेखकों के उदाहरण का उपयोग करके आगे बताएंगे कि एक रूसी समकालीन कलाकार कैसा होता है।

इल्या कबाकोव

यह समकालीन कलाकार अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण रूसी चित्रकारों में से एक है, जो आधुनिक कला, विशेष रूप से, मॉस्को वैचारिकवाद की आत्मा का प्रतीक है। 1982 में चित्रित चित्रों में से एक, "बीटल", 2008 में लंदन में एक नीलामी में लगभग छह मिलियन डॉलर में बेची गई थी और इसे रूसी कलाकारों द्वारा बनाई गई सबसे महंगी पेंटिंग की सूची में शामिल किया गया था। काबाकोव की आधुनिक पेंटिंग अब दुनिया भर के कई संग्रहालयों में प्रदर्शित की जाती हैं: न्यूयॉर्क की पेस गैलरी, मॉस्को के मल्टीमीडिया आर्ट संग्रहालय और अन्य में।

मुझे नहीं पता कि दूसरों ने इस भयानक जटिलता का कैसे विरोध किया: "आप पहले से ही 25 साल के हैं, और आप अभी तक राफेल नहीं हैं!" लेकिन मेरे लिए यह सबसे भयानक उत्तेजक क्षणों में से एक है। ( इल्या कबाकोव)

कलाकार का एक और प्रतिष्ठित काम, "हॉलिडेज़ नंबर 6", एक विशिष्ट सोवियत चित्रण को दर्शाता है, जिसे शीर्ष पर कैंडी रैपर से सजाया गया है - वे चित्र को छिपाने लगते हैं और इस प्रकार दिखावटी आशावाद का प्रतिनिधित्व करते हैं जो इसके पीछे नीरस वास्तविकता को छुपाता है। सामान्य तौर पर, इल्या कबाकोव का काम पलायनवाद की अवधारणा की विशेषता है - आसपास की वास्तविकता से पलायन और कला में विसर्जन।

सर्गेई वोल्कोव

सर्गेई वोल्कोव ने अपनी कई आधुनिक पेंटिंग जर्मनी की यात्रा की छाप के तहत लिखीं, जहां उन्हें एक रचनात्मक व्यावसायिक यात्रा पर जाना था। चित्रों की एक पूरी श्रृंखला जर्मन वास्तुकला गोथिक और लोककथाओं को समर्पित है और एक निश्चित प्रतीकवाद में शामिल है। "जर्मन" चित्रों की एक श्रृंखला के बाद, आधुनिक कलाकार ने उत्तर अमेरिकी भारतीयों को समर्पित विषयों पर एक श्रृंखला चित्रित की और स्वतंत्रता-प्रेमी भारतीय नेताओं के चित्र प्रस्तुत किए।

और आज चित्रकार के काम का मुख्य विषय मास्को परिदृश्य की सुंदरता है: "टैगंका", "स्टैनकेविच स्ट्रीट", "कदाशेव्स्काया तटबंध"। वोल्कोव की आधुनिक पेंटिंग एक सरल, रोजमर्रा की पूंजी का एक प्रभावशाली चित्रण है, जैसे कि यह है, लेकिन साथ ही चमकीले रंगों में जो सूरज की किरणों, ट्रैफिक लाइट और रंगीन ट्राम में दिखाई देते हैं।

ग्रिगोरी ब्रुस्किन

ग्रिगोरी, या ग्रिशा ब्रुस्किन, जैसा कि उनके कलात्मक नाम से लगता है, बचपन से ही एक कलाकार के पेशे की प्रशंसा करते थे। कला विद्यालय में पढ़ते समय, उन्होंने फ्रांसीसी पुनर्जागरण चित्रकारों के कार्यों से प्रेरणा ली।

जब तक मैं काम कर सकता हूं, मैं खुद को एक खुश इंसान कह सकता हूं। ( ग्रिगोरी ब्रुस्किन)

80 के दशक में, जब ब्रुस्किन निर्वासन में थे, उनके काम ने एक निश्चित संरचना हासिल कर ली, जिसकी मदद से वे विभिन्न प्रतीकों, संकेतों और सामाजिक मिथकों को व्यवस्थित करने में सक्षम थे। इस दृष्टिकोण के अनुसार, आधुनिक कलाकार ने अपने कार्यों को पूरी श्रृंखला या कोलाज में संयोजित किया, जहां उन्होंने वस्तुओं और शिलालेखों को चित्रित किया जो किसी अवधारणा का रूपक थे। इनमें से एक पेंटिंग, "फंडामेंटल लेक्सिकॉन", ने बाद में उन्हें प्रसिद्धि दिलाई जब इसे एक नीलामी में ऑस्कर विजेता चेक और अमेरिकी निर्देशक मिलोस फॉरमैन ने खरीदा।

शिमोन फैबिसोविच

फोटोरियलिज़्म की लोकप्रिय शैली में काम करने वाला एक और प्रसिद्ध रूसी कलाकार। लेखक अपने आधुनिक चित्रों को एक श्रृंखला में जोड़ता है: उदाहरण के लिए, "घूमना", "स्पष्टता", "स्टेशन पर"। कार्यों के नवीनतम चक्र में कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग, "सोल्जर" शामिल है, जिसे फिलिप्स डी प्यूरी में 311 हजार पाउंड तक नीलाम किया गया था।

जैसा कि कलाकार खुद कहते हैं, पहले अपने काम में वह सोचते थे कि हम अपने आस-पास वास्तव में क्या देखते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी से स्थितियों का चित्रण करते हुए: यहां एक व्यक्ति एक इलेक्ट्रिक ट्रेन के आगमन की प्रतीक्षा कर रहा है, यहां वह एक ट्रॉलीबस में सवार है... अब फैबिसोविच हम कैसे देखते हैं, इसमें अधिक दिलचस्पी है: वांछित प्रभाव व्यक्त करने के लिए, आधुनिक कलाकार पुराने मोबाइल फोन का उपयोग करके भविष्य के दृश्यों को फिल्माते हैं और फिर उन्हें कैनवास पर स्थानांतरित करते हैं।

वालेरी कोश्लियाकोव

समकालीन कलाकार वालेरी कोश्लियाकोव सबसे प्रसिद्ध रूसी चित्रकारों में से एक हैं, जिन्होंने विभिन्न विश्व द्विवार्षिकों में बार-बार देश का प्रतिनिधित्व किया है। लौवर, ट्रेटीकोव गैलरी, पोम्पीडौ केंद्र, रूसी संग्रहालय - आपको हर जगह उनकी कृतियाँ मिलेंगी। लेखक की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "वर्साइल्स" पेंटिंग थी, जो 2008 में प्रसिद्ध सोथबी की नीलामी में 72.5 हजार पाउंड में बेची गई थी।

मैं केवल इस अर्थ में आधुनिक हूं कि मैं आपका समकालीन हूं, न कि इस अर्थ में कि मैं समकालीन कला बनाता हूं। ( वालेरी कोश्लियाकोव)

पिछले युगों के स्मारक कलाकार की पसंदीदा पेंटिंग का विषय हैं। कोशलियाकोव की आधुनिक पेंटिंग की अपनी ख़ासियत है, अर्थात्, रचनात्मकता के लिए सबसे पारंपरिक सामग्रियों का उपयोग करने की प्रवृत्ति: कार्डबोर्ड, कपड़े, पैकेजिंग बक्से, आदि, हालांकि हाल के वर्षों में चित्रकार अक्सर कैनवास पर लौट आए हैं। मैट सतह प्राप्त करने के प्रयास में, रूसी कलाकार ऐक्रेलिक और टेम्पेरा को प्राथमिकता देते हुए, तेल पेंट से बचते हैं।

आप मानेगे संग्रहालय की प्रदर्शनियों में से एक की निम्नलिखित वीडियो रिपोर्ट देखकर समकालीन रूसी ललित कला के पैलेट की भी सराहना कर सकते हैं:

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और दिखाओ

समकालीन कला कई लोगों को दिखावटी और खोखली लगती है, लेकिन यह इस तथ्य को नहीं बदलता है कि 21वीं सदी के कई कलाकारों को उनकी पेंटिंग के लिए शानदार रकम मिलती है। हमारे लेख में जानें कि कौन सा समकालीन कलाकार अपने काम से सबसे अधिक कमाई करने में कामयाब रहा है और कौन उससे थोड़ा पीछे है।