यथार्थ के सत्य प्रतिबिम्ब की विधि। रचनात्मक पद्धति, कलात्मक प्रणाली और साहित्यिक दिशा क्या है इसके बारे में

कलात्मक विधि ( रचनात्मक विधि) (ग्रीक मेथोडोस से - अनुसंधान का मार्ग), मार्क्सवादी सौंदर्यशास्त्र की एक श्रेणी जो 20 के दशक में सोवियत साहित्यिक और कला आलोचना में विकसित हुई। और फिर बार-बार पुनर्विचार किया। अत्यन्त साधारण आधुनिक परिभाषाएँतरीका:

- "वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने का एक तरीका", "इसके टाइपीकरण का सिद्धांत";

- "किसी कार्य के विचार को व्यक्त करने वाली छवियों के विकास और तुलना का सिद्धांत, आलंकारिक स्थितियों को हल करने का सिद्धांत";

- "... वास्तविकता की घटनाओं के लेखक द्वारा चयन और मूल्यांकन का सिद्धांत।"

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि विधि एक अमूर्त-तार्किक "विधि" या "सिद्धांत" है। विधि - संज्ञेय वास्तविकता के प्रति कलाकार के रचनात्मक दृष्टिकोण का सामान्य सिद्धांत, अर्थात्। इसका पुनः निर्माण, और इसलिए यह इसके ठोस-व्यक्तिगत कार्यान्वयन के बाहर मौजूद नहीं है। ऐसी सामग्री में, यह श्रेणी लंबे समय से परिपक्व है, अक्सर "शैली" और अन्य नामों के तहत।

पहली बार, बनाई जा रही वास्तविकता के साथ कलात्मक छवि के संबंध को निर्धारित करने की समस्या "प्रकृति की नकल" की आवश्यकता में दिखाई दी। अरस्तू सीधे तौर पर "अनुकरण" (नकल) की अवधारणा को रचनात्मकता के सार्वभौमिक नियम तक बढ़ाते हैं, हालांकि, उनका मानना ​​है कि कला न केवल अपनी सर्वोत्तम क्षमता के अनुसार प्रकृति की नकल करती है, बल्कि, दुनिया का पुनर्निर्माण करते हुए, "प्रकृति" को "आंशिक रूप से पूरा" करती है। करने में असमर्थ है"। अपने मूल अर्थ में "अनुकरण" के सिद्धांत सीधे तौर पर केवल प्रकृतिवाद की पद्धति को निर्धारित कर सकते हैं। अन्य रचनात्मक विधियाँ विकसित हुईं, या तो "अनुकरण" की अवधारणा का मूल्यवान आधार विकसित हुआ ( विभिन्न चरणयथार्थवाद), या इसके साथ बहस करना (रोमांटिकतावाद, प्रतीकवाद के विभिन्न रूप, आदि)। "अनुकरण" के सिद्धांत का सकारात्मक आधार कलात्मक छवि और पुनर्निर्मित वास्तविकता की सच्चाई के बीच संबंध की पुष्टि है; उनकी सामान्य कमजोरी मनोरंजन के व्यक्तिपरक-रचनात्मक पक्ष को कम आंकना या अनदेखा करना है। ऐसी रचनात्मक व्यक्तिपरकता के रूप हमें जीवन के कल्पनाशील पुन: निर्माण के तरीके के रूप में किसी भी विधि की उपस्थिति के बारे में बात करने की अनुमति देते हैं।

अनुकरण सिद्धांत का सरलीकरण आई.वी. द्वारा प्रकट किया गया है। गोएथे, डी. डिडेरॉट के विचारों और विशेष रूप से, "प्रकृति और कला को मिलाने" की उनकी प्रवृत्ति के साथ बहस कर रहे हैं। इसके विपरीत, गोएथे का मानना ​​था, "... कला का सबसे बड़ा लाभ इस तथ्य में निहित है कि यह काव्यात्मक रूप से ऐसे रूप बना सकता है जिन्हें प्रकृति वास्तविकता में महसूस नहीं कर सकती," "और कलाकार, प्रकृति का आभारी है, जिसने उसे स्वयं बनाया , इस प्रकार, इसे किसी दूसरी प्रकृति में वापस लाता है, लेकिन भावना और विचार से पैदा हुई प्रकृति, एक मानवीय रूप से पूर्ण प्रकृति। रोमांटिक लेखक, वास्तव में, गोएथे के "दूसरी प्रकृति" के विचार को अपनाते हुए, कला की अपवर्तक संभावना को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करने के इच्छुक थे।

"रचनात्मक पद्धति" की धारणा, जो सोवियत आलोचना में व्याप्त थी, का पहले कला की बारीकियों से बहुत दूर का संबंध था। साहित्य पर के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स के कई पत्रों के प्रकाशन के साथ, एंगेल्स की यथार्थवाद की परिभाषा को आधार के रूप में लिया गया है: "... विवरण की सत्यता के अलावा, प्रसारण की निष्ठा विशिष्ट पात्रविशिष्ट परिस्थितियों में ", जिसने कई मायनों में" विधि "की अवधारणा को ठोस बनाना संभव बना दिया। हालाँकि, इस क्षेत्र में सरलीकृत विचार उत्पन्न हुए और विकसित हुए (विधि और विश्वदृष्टि के बीच विरोधाभास की पहचान; कला के इतिहास का एक यंत्रवत दृष्टिकोण; एक यथार्थवादी सिद्धांत और एक अलग शब्दावली में, "आदर्शवादी" के बीच संघर्ष।

विधि, अपने परिवर्तन में, "बुझाती" है, कला के कार्यों में विलीन हो जाती है। इसे शैली में प्रयास के साथ पुनर्निर्माण किया जाना चाहिए, हमेशा याद रखना चाहिए कि एक सच्चे कलाकार की पद्धति की वास्तविक ठोसता किसी भी सामान्य परिभाषा ("यथार्थवाद", "प्रतीकवाद", आदि) से कहीं अधिक समृद्ध और गहरी है। पुन: निर्माण की व्यक्तिगत विधियाँ असंख्य हैं, और इसलिए विधि की कोई व्यवस्थित टाइपोलॉजी अभी तक विकसित नहीं हुई है। अति-व्यक्तिगत तरीकों-प्रकारों को प्रतिष्ठित किया जाता है: क्लासिकवाद, रूमानियत, प्रतीकवाद, यथार्थवाद के विभिन्न चरण।

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एमइटोड हुडहेस्त्रीलिंग-साहित्य और कला के कार्यों को बनाने की प्रक्रिया को नियंत्रित करने वाले सिद्धांतों की एक प्रणाली। श्रेणी एम. एक्स. 1920 के दशक के अंत में इसे सौंदर्यवादी विचार में पेश किया गया, जो मार्क्सवादी सिद्धांत की मुख्य अवधारणाओं में से एक बन गया कलात्मक सृजनात्मकता. कलात्मक तरीकों की विविधता (क्लासिकिज्म, भावुकतावाद, रूमानियत, आलोचनात्मक यथार्थवाद, आदि) को विरोधी राजनीतिक विचारों (प्रतिक्रियावादी - प्रगतिशील), या विपरीत दार्शनिक विश्वदृष्टि (भौतिकवाद - आदर्शवाद), या एक सरलीकृत ऐतिहासिक और कलात्मक के ढांचे में नहीं निचोड़ा जा सकता है। विरोध (यथार्थवाद - यथार्थवाद विरोधी)। कलात्मक पद्धति पर उसकी अपनी सौन्दर्यात्मक प्रकृति के आधार पर विचार करना आवश्यक है। कलात्मक पद्धति की प्रकृति विवादित है। कुछ विद्वान इसे संयोजन के रूप में परिभाषित करते हैं कलात्मक तकनीकेंऔर धन; अन्य - वास्तविकता के साथ कला के सौंदर्यवादी संबंध के सिद्धांतों के रूप में, अन्य - रचनात्मकता के लिए विश्वदृष्टि दिशानिर्देशों की एक प्रणाली के रूप में। वास्तविकता के साथ कला के सौंदर्यात्मक संबंध के साथ रचनात्मक पद्धति की पहचान करना एक गलती है। एक ही पद्धति के अंतर्गत इस संबंध के विभिन्न सिद्धांत संभव हैं। इस प्रकार, रूमानियत के विभिन्न सिद्धांतकारों और अभ्यासकर्ताओं के लिए, कला या तो कलाकार की व्यक्तिपरक दुनिया का प्रतिबिंब है, या रोमांटिक विडंबना के सिद्धांत की अभिव्यक्ति है, या अतीत का आदर्शीकरण है, या भविष्य की भविष्यवाणी है, या एक छवि है जो वांछित है. और, वास्तविकता के साथ कला के सौंदर्य संबंध के सिद्धांतों की इतनी अलग समझ के बावजूद, इन सभी कलाकारों ने एक ही कलात्मक पद्धति - रूमानियत का इस्तेमाल किया। दूसरी ओर, वास्तविकता के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के सिद्धांत कभी-कभी विभिन्न कलात्मक तरीकों के प्रतिनिधियों के बीच मेल खाते हैं। 20 वीं सदी में रूमानियतवाद, आधुनिकतावाद, आलोचनात्मक यथार्थवाद हैं, समाजवादी यथार्थवाद. इस विविधता को इस तथ्य से समझाया गया है कि सामाजिक अभ्यास की विभिन्न परतें और क्षेत्र हैं, कलाकारों के बीच अलग-अलग विश्वदृष्टिकोण हैं और पिछली कला में विभिन्न परंपराओं के प्रति उनका रुझान है। कलात्मक पद्धति कला वस्तु के सक्रिय प्रतिबिंब का परिणाम है। विश्वदृष्टि और चुनी हुई कलात्मक परंपरा वास्तविकता और कलाकार के सोचने के तरीके के बीच एक चश्मे के रूप में कार्य करती है। परंपराओं पर विश्वदृष्टि की स्थिति और कलात्मक और सांस्कृतिक अभिविन्यास अलग-अलग हैं विभिन्न स्कूलऔर कलाकारों के समूह। अत: एक ही युग में भिन्न-भिन्न विधियाँ उत्पन्न होती हैं।

- तरीका। कलात्मक पद्धति की अवधारणा.

विधि कलात्मक सोच के सबसे सामान्य सिद्धांतों का एक समूह है। यथार्थवादी कलात्मक पद्धति और गैर-यथार्थवादी पद्धति को अलग करें। विभिन्न मॉडल बनाये जा रहे हैं.

1. छवि के लिए वास्तविकता के तथ्यों का चयन.

2. मूल्यांकन.

3. सामान्यीकरण - आदर्श मॉडल हैं।

4. कलात्मक अवतार - कलात्मक तकनीकों की एक प्रणाली।

विधि एक अति-युगीन अवधारणा है। यथार्थवाद हमेशा होता है, लेकिन यह अलग, अलग लहजे वाला होता है। साहित्यिक प्रवृत्तियाँ किसी भी कलात्मक पद्धति का ऐतिहासिक अवतार हैं। किसी भी दिशा का एक सैद्धांतिक समर्थन, एक घोषणापत्र होता है। दर्शन की स्थिति लेखकों के विचारों को निर्धारित करती है। यथार्थवाद हेगेल से विकसित होता है। आत्मज्ञान - फ्रांसीसी भौतिकवाद। साहित्यिक दिशा सदैव विषम होती है। उदाहरण: आलोचनात्मक यथार्थवाद. दिशा के भीतर लड़ो.

लेखक की हूड दुनिया. एस का एक विशेष खंड कल्पना का एस है ( कलात्मक भाषण). इसकी विशिष्टता वस्तु की मौलिकता से ही निर्धारित होती है। चूँकि साहित्य की भाषा, कला की एक परिघटना बन जाने के बाद, शब्द के सामान्य अर्थों में एक भाषा नहीं रह जाती, बल्कि कलात्मक विशेषताएंक्योंकि साहित्य में भाषा के तथ्य, विशेष रूप से, उनके शैलीगत गुणों से निर्धारित होते हैं, यह स्वाभाविक है कि कलात्मक भाषण का एस भाषाई अनुशासन के रूप में भाषा के एस के भीतर रहता है, समान अवधारणाओं और श्रेणियों का उपयोग करता है, लेकिन है साहित्य में भाषा के सौंदर्यात्मक कार्य की पहचान करते समय यह उन्हीं तक सीमित नहीं है। कथा साहित्य का समाजशास्त्र उन तरीकों की खोज करता है जिसमें भाषा को कलात्मक रूप से इस्तेमाल किया जा सकता है, इसमें सौंदर्य और संचार संबंधी कार्यों का संयोजन किया जा सकता है, और कैसे भाषा साहित्य में कला का काम बन जाती है। साहित्यिक पाठ की विशेषताएं, निर्माण के तरीके अलग - अलग प्रकारलेखक का कथन और उसमें वर्णित परिवेश के भाषण के तत्वों को प्रतिबिंबित करने के तरीके, संवाद बनाने के तरीके, कलात्मक भाषण में भाषा की विभिन्न शैलीगत परतों के कार्य, भाषा के साधनों के चयन के सिद्धांत, उनका परिवर्तन कल्पना, भाषा के ऐसे पहलुओं को अद्यतन करने के तरीके जो व्यावहारिक भाषण में आवश्यक नहीं हैं, आदि। इस संबंध में ऐतिहासिक लेखन का एक कार्य भाषा और साहित्य के विकास के विभिन्न चरणों में कथा की भाषा और सामान्य साहित्यिक और लोकप्रिय बोली जाने वाली भाषा के बीच संबंधों का विश्लेषण करना है। इससे साहित्यिक भाषा के इतिहास और साहित्य के इतिहास के बीच संबंधों को रेखांकित करना संभव हो जाता है, ताकि उचित भाषाई विशेषताओं के साथ क्लासिकिज्म, भावनात्मकता, रोमांटिकतावाद, यथार्थवाद जैसी अवधारणाओं को पूरक किया जा सके। उसी समय एस. कलात्मकभाषण किसी विशेष भाषाई सामग्री के सौंदर्य संबंधी कार्य को प्रकट करना चाहता है कलात्मक प्रणाली, इसके अन्य तत्वों के साथ इसके संबंध में प्रणाली. अत: कथा साहित्य की शैली में लेखक की भाषा और कला की व्यक्तिगत कृतियाँ अध्ययन का सबसे महत्वपूर्ण विषय बन जाती हैं, अर्थात् व्यक्तिगत शैली की समस्या सामने आ जाती है। एस. कलात्मक भाषण सीमा पर छंदशास्र. यह संपर्क भाषा-शैलीगत विश्लेषण की सीमाओं को रेखांकित करता है; वे इस तथ्य के कारण हैं कि वी.एम. ज़िरमुंस्की के अनुसार, एक साहित्यिक कार्य की कलात्मक शैली की अवधारणा में न केवल भाषाई साधन शामिल हैं (जो सटीक अर्थ में एस के विषय का गठन करते हैं), बल्कि विषय, चित्र, रचना भी शामिल हैं। कार्य, उसकी कलात्मक सामग्री, मौखिक साधनों में सन्निहित है, लेकिन शब्दों तक सीमित नहीं है। साथ ही, किसी कार्य की सभी भाषाई विशेषताएं एस का विषय नहीं बनती हैं। इसलिए, एक काव्य पाठ की लय का अध्ययन, एक कविता का ध्वनि उपकरण काव्य के क्षेत्र से संबंधित है। वी. एम. ज़िरमुंस्की और वी. वी. विनोग्रादोव की रचनाओं ने कविता के विकास और भाषा शैलियों के समाजशास्त्रीय और ऐतिहासिक-साहित्यिक अध्ययन के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई (विशेष रूप से, कविता को कविताओं से अलग करने और कविता के भीतर, भेद करने के उनके प्रयास) इसके विभिन्न वर्गों के बीच)। : एस भाषा, एस भाषण, एस कथा)। रूसी इतिहास में एक प्रमुख स्थान। पेजों पर एल. वी. शचेरबा, बी. ए. लारिन, एल. ए. बुलाखोव्स्की, जी. ओ. विनोकुर, बी. वी. टोमाशेव्स्की और अन्य की कृतियाँ हैं। चूँकि सबसे अधिक विवादास्पद प्रश्न शैलीगत अर्थ की प्रकृति, भाषा की कार्यात्मक शैलियों का वर्णन करने के सिद्धांतों, भाषा के स्थान के बारे में उठाए जाते हैं। कलात्मकशैलीगत साहित्य प्रणालीसाहित्यिक भाषा और उसके अध्ययन के सिद्धांत, व्यक्तिगत शैली की समस्या, सांख्यिकीय विधियों की भूमिका आदि।

2. हाइपरबोलॉय (जीआर जिपरबोले से - अतिशयोक्ति, अधिकता) एक आलंकारिक अभिव्यक्ति है, जिसमें वर्णित आकार, शक्ति, सुंदरता, अर्थ का अतिशयोक्ति शामिल है (मेरा प्यार, समुद्र की तरह चौड़ा, किनारे के जीवन को समाहित नहीं कर सकता)। हाइपरबोले और लिटोट्स का एक सामान्य आधार है - किसी वस्तु, घटना, गुणवत्ता के वस्तुनिष्ठ मात्रात्मक मूल्यांकन से विचलन - इसलिए, उन्हें विभिन्न स्तरों (एक शब्द, एक वाक्यांश, एक वाक्य, एक जटिल वाक्यविन्यास) की भाषा इकाइयों द्वारा भाषण में व्यक्त किया जा सकता है संपूर्ण), इसलिए, उन्हें शाब्दिक आलंकारिक साधनों से जोड़ना आंशिक रूप से सशर्त है। हाइपरबोले और लिटोट्स की एक और विशेषता यह है कि वे एक ट्रॉप का रूप नहीं ले सकते हैं, लेकिन केवल अतिशयोक्ति या अल्पकथन के रूप में कार्य करते हैं।

लिटोय (ग्र. लिटोटेस से - सादगी) एक आलंकारिक अभिव्यक्ति है जो वर्णित के आकार, शक्ति, अर्थ को कम आंकती है (- आपका स्पिट्ज, प्यारा स्पिट्ज, एक थिम्बल से अधिक नहीं। - जीआर।)। लिटोटा को व्युत्क्रम अतिशयोक्ति भी कहा जाता है।

परिधि (परिधि से - रीटेलिंग) एक वर्णनात्मक वाक्यांश है जिसका उपयोग किसी शब्द या वाक्यांश के बजाय किया जाता है। (एक से अधिक बार जलने और राख से उठने के बाद, मॉस्को, पीटर द ग्रेट के "बैंगनी रंग की विधवा" बने रहने के बाद भी, इसका महत्व नहीं खोया, यह रूसी राष्ट्रीयता का दिल बना रहा, रूसियों का खजाना भाषा और कला, अंधकारमय समय में भी ज्ञानोदय और स्वतंत्र सोच का स्रोत)।

प्रत्येक लेखक में रचनात्मकता की विशिष्ट विशेषताएं होती हैं (विषयों की पसंद में, व्यक्तियों का चित्रण, व्यक्तिगत सामाजिक समूहों में, कलात्मक तकनीकों की मौलिकता और कार्य की भाषा में)। उदाहरण के लिए, ए.एस. को व्यक्त करने का तरीका। पुश्किन और एल.एन. टॉल्स्टॉय को भ्रमित करना कठिन है। यहीं से यह अवधारणा आई। लेखक की शैली(शैली एक नुकीली छड़ी है और दूसरे छोर पर मोम लगे बोर्ड पर लिखने के लिए एक स्पैटुला है)।

शैलीकहा जाता है - लेखक के कार्य की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता, जो विषयों की विशेषताओं में प्रकट होती है वैचारिक अर्थ, छवियों की प्रणाली, उनके निर्माण के तरीके, कार्य की संरचना और भाषा में। यह मुख्य वैचारिक और कलात्मक विशेषताओं (विषय, विचार, पात्र, कथानक, भाषा) की एकता है, जो हर जगह पाई जाती है रचनात्मक कार्यलेखक, युग से निर्धारित होता है, जीवनानुभव, कलाकार के विचार और उसकी प्रतिभा की विशेषताएं। एक ही लेखक की शैली समय के साथ विकसित और बदल सकती है (ए.एस. पुश्किन, प्रारंभिक और देर से, रचनात्मक पद्धति में - रोमांटिक और यथार्थवादी, और कार्यों के रूप में - कवि और गद्य लेखक) दोनों में एक दूसरे से काफी भिन्न हैं।

अनेक लेखकों की शैली में कोई भी मिल सकता है वही विशेषताएं - सामान्य विषय, छोटा होने लगना सामाजिक स्थितिऔर नायकों के विचार (उदाहरण के लिए, रूस में 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में "अनावश्यक" लोगों का विषय, के बारे में दुखद भाग्ययुवा रईस, समाज द्वारा गलत समझा गया)।

इस प्रकार गठन हुआ साहित्यिक विद्यालय, दिशा, समूह, पाठ्यक्रम- रूप और सामग्री की एकता, पद्धति की एकता, लेखकों को एक दूसरे के करीब लाना। ऐतिहासिक स्थिति की विशेषताओं के आधार पर, यह एक निश्चित राजनीतिक रंग और राजनीतिक उद्देश्यपूर्णता प्राप्त करता है (उदाहरण के लिए, प्राकृतिक विद्यालयएन.वी. के अनुयायी रूस में गोगोल)।

व्यापकता का उच्च स्तर है रचनात्मक कला विधि.कलात्मक विधि - जीवन की घटनाओं के चयन और उनके चित्रण के लिए लेखकों के लिए सामान्य सिद्धांत। यह मुख्यतः परिवर्तनों पर निर्भर करता है सार्वजनिक जीवन(यथार्थवाद, क्लासिकवाद, भावुकतावाद, रूमानियतवाद, आधुनिकतावाद, उत्तर आधुनिकतावाद)।

साहित्यिक प्रक्रिया -कल्पना की शैलियों, प्रवृत्तियों, विधियों, दिशाओं की एक ही में अंतःक्रिया की प्रक्रिया ऐतिहासिक काल. सबसे पुराना और सर्वाधिक ज्ञात विधिकल्पना में वास्तविकता का चित्रण यथार्थवाद है। यह उससे है साहित्यिक प्रक्रियामें शुरू किया था प्राचीन ग्रीसऔर प्राचीन रोम, तथाकथित प्राचीन यथार्थवाद के गठन से, फिर मध्य युग में हम मध्ययुगीन यथार्थवाद के बारे में बात कर सकते हैं, पुनर्जागरण उस काल के यथार्थवादी कार्यों में पुनरुद्धार के विचारों के विकास को गति देता है। प्रबुद्धता का युग पहली बार हमें रचनात्मकता के स्पष्ट रूप से तैयार किए गए कानूनों - क्लासिकिज़्म के साथ एक परिपक्व साहित्यिक आंदोलन के उद्भव के बारे में बात करने की अनुमति देता है।

क्लासिसिज़म(अक्षांश से। क्लासिकस - प्रथम श्रेणी) - धार्मिक युद्धों की समाप्ति के बाद पश्चिमी यूरोप और रूस (17-18 शताब्दी) के साहित्य में एक प्रवृत्ति। क्लासिकवाद प्राचीन (शास्त्रीय) कला की नकल के रूप में उभरा। इसके प्रतिनिधि रैसीन, कॉर्नेल, बोइल्यू, मोलिरे, सुमारोकोव, खेरास्कोव, कांतिमिर, लोमोनोसोव, ट्रेडियाकोवस्की, डेरझाविन हैं। उन्होंने जीवन के संघर्षों के चित्रण में नायकों की कर्तव्य भावना और देशभक्ति की ओर ध्यान आकर्षित करने का प्रयास किया।

क्लासिकिज्म मानक सिद्धांतों के अनुसार निर्मित साहित्य का एक मॉडल है। मुख्य विचारोंक्लासिकवाद प्रगतिशील निरंकुश राजघराने के विचार से जुड़ा है, जो फ्रांस में व्यक्त हुआ, जहां क्लासिकवाद का जन्म हुआ, नागरिक, राष्ट्रीय आदर्श, नागरिक कारण का विचार, जिसे नायक को दूसरों से अधिक पसंद करना चाहिए मानवीय भावनाएँ. क्लासिकवाद की तर्कसंगत-नागरिक सोच प्रचारवाद, उपदेशवाद, कार्यों में व्यक्त पत्रकारिता के मूड से जुड़ी थी।

शास्त्रीयतावाद कुलीन, कुलीन, दरबारी संस्कृति से जुड़ा था। इससे एक निश्चित वर्ग सीमा उत्पन्न हुई - लोगों की छवि को अनुमति नहीं दी गई, लोक जीवन, प्रकृति, कथानक मुख्यतः प्राचीन ग्रीक या प्राचीन रोमन इतिहास से लिए गए थे।

सभी कार्यों को स्पष्ट रूप से उच्च और निम्न में विभाजित किया गया था, शैलियों की तरह, "तीन एकता" का नियम पेश किया गया था - समय की एकता (पूरे संघर्ष को 24 घंटों के भीतर हल किया जाना चाहिए), स्थान (कार्रवाई एक ही स्थान पर सामने आई), क्रिया (एक कथानक, नायक एक गुण के वाहक होते हैं, अभिनेताओं की भूमिका)। यह सब विनाश का कारण बना जीवन सत्य, सशर्त, दूरगामी छवियों, योजनाबद्ध पात्रों, जटिल भाषा का निर्माण।

रूसी क्लासिकवाद ने रूसी संस्कृति की मौलिकता, रूसी भाषा की शुद्धता के लिए लड़ाई लड़ी और रूस के विकास में आवश्यक क्षणों को प्रतिबिंबित किया।

भावुकता(फ्रांसीसी भावुकता से - संवेदनशील) - रूसी में एक साहित्यिक प्रवृत्ति और पश्चिमी साहित्य 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में, जो मूल रूप से इंग्लैंड में उत्पन्न हुआ और सामंती प्रभुओं के साथ पूंजीपति वर्ग के संघर्ष को प्रतिबिंबित करता था। भावुकता में कुलीन अभिजात वर्ग की भ्रष्ट नैतिकता के खिलाफ विरोध था, यह कारीगरों, व्यापारियों, किसानों के जीवन, सामंती प्रभुओं द्वारा उत्पीड़ित लोगों के प्रति सहानुभूति का विरोध था।

एक दिशा के रूप में, यह पूरी तरह से क्लासिकिज्म के कार्यों की तर्कसंगतता का विरोध करता था, इसमें मन के अमूर्त आदर्शों के खिलाफ विरोध, उनका विरोध शामिल था। सच्ची भावनाएँ, मानव मनोविज्ञान की विशेषताओं को चित्रित करने का प्रयास।

पितृसत्तात्मक सिद्धांतों और भावनाओं के जाप से यह विचार उत्पन्न हुआ प्राकृतिक लोगकेवल प्रकृति में ही हो सकता है। शहर और शहरी संस्कृतिप्रकृति, ग्राम का विरोधी और सभी नकारात्मक लक्षणों (अय्याशी, लालच, नैतिक सिद्धांतों की कमी) से संपन्न। बदले में, गाँव को रमणीय और पितृसत्तात्मक रूप से चित्रित किया गया, केवल प्रस्तुत किया गया सकारात्मक पक्षबिना किसी आलोचना के.

भावुकतावाद की विशेषता अन्य विशेषताएँ भी थीं। उदाहरण के लिए, ऐतिहासिकता की इच्छा, अपने देश के अतीत का महिमामंडन, नायकों के चरित्रों को वास्तविक घटनाओं के बाहर, किसी भी वास्तविक स्थिति के उन्मूलन के साथ मुख्य रूप से भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के माध्यम से चित्रित किया गया था।

भाषा प्रणाली में भावुकता की एक विशेष शैली विकसित हुई है - स्वर-संवेदनशील प्रकृति की एक शैली (अपील और विस्मयादिबोधक की बहुतायत के साथ), लेखक पूरी तरह से क्लासिकवाद की "उच्च शांति" को त्याग देते हैं, लेकिन अपनी कृत्रिम रूप से संवेदनशील भाषा बनाते हैं।

रूसी साहित्य में, 18वीं शताब्दी के अंत में भावुकतावाद का एक अलग सामाजिक आधार था (करमज़िन, बोगदानोविच, दिमित्रीव, शाल्कोव, प्रारंभिक ज़ुकोवस्की) - इसने रूस के बढ़ते बुर्जुआ विकास और उग्रता के युग में कुलीनता की मनोदशा को व्यक्त किया। मुक्ति किसान आंदोलन. इस रूसी प्रवृत्ति की विशिष्ट विशेषताएं किसान, गांव की झूठी छवि, सामंती व्यवस्था का आदर्शीकरण हैं। सर्फ़ों के शोषण के तथ्य को छुपाने की इच्छा, खुश ग्रामीणों के खेलने के स्थान के रूप में रूसी गाँव की सशर्त छवि, पिता-संरक्षक और लाभकारी-ज़मींदार की छवि, अपने सर्फ़ों की देखभाल से भरी हुई (" तुम हमेशा मेरे बच्चे रहोगे, मैं हमेशा तुम्हारा पिता रहूँगा") - यह सब चरित्र लक्षणरूसी भावुकता.

सकारात्मक क्षण भी थे। पहली बार, भूस्वामियों की भावनाओं के साथ-साथ सर्फ़ों और उनकी भावनाओं को चित्रित किया गया था ("यहां तक ​​​​कि किसान महिलाएं भी प्यार करना जानती हैं" - एन.एम. करमज़िन)। इसने रूसी साहित्य के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला, क्योंकि भावनाओं पर ध्यान दिया गया आम लोग, मानव मनोविज्ञान की छवि।

प्राकृतवाद- एक रचनात्मक विधि जो सामने आई पश्चिमी यूरोप 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में - इसे इंग्लैंड और फ्रांस में बुर्जुआ क्रांतियों की प्रतिक्रिया के रूप में मानने की प्रथा है, क्योंकि उन्होंने नई बुर्जुआ वास्तविकता के प्रति व्यापक सार्वजनिक हलकों का असंतोष व्यक्त किया था। स्वतंत्रता, समानता और भाईचारे के दायरे के बजाय, जिसके लिए भारी बलिदान दिए गए, लाभ की भावना, पैसे की शक्ति और व्यक्ति का एक नया उत्पीड़न बुर्जुआ समाज पर हावी होने लगा। इसलिए इस आंदोलन का मुख्य सिद्धांत विपक्ष है वास्तविक जीवनएक और दुनिया रची गई रचनात्मक कल्पनालेखक. के लिए रोमांटिक कामविशेषता: एक असाधारण नायक, हिंसक जुनून से अभिभूत, असाधारण परिस्थितियाँ जिनमें कार्रवाई होती है, रहस्य और रहस्य का पर्दा जो नायक के अतीत को उलझा देता है।

रूमानियत के दो मुख्य क्षेत्र हैं: निष्क्रिय (रूढ़िवादी) और क्रांतिकारी (प्रगतिशील)।

रूढ़िवादी रूमानियत(नोवालिस, उहलैंड, चेटौब्रिआंड, विग्नी, वर्ड्सवर्थ, हेइन, शिलर, ज़ुकोवस्की, बात्युशकोव, डेलविग) ने पाठक को सपनों, कल्पना, रहस्यवाद या ऐतिहासिक अतीत (मध्य युग) की दुनिया में ले जाने की कोशिश की। इन रोमांटिक लोगों के कार्यों में, दो प्रकार के नायक थे: सपने देखने वाले, जो केवल अपनी व्यक्तिगत भावनाओं और आत्माओं की दुनिया में रहते हैं, और सक्रिय स्वभाव, शूरवीर भावनाओं और जीवन के महान सिद्धांतों को पुनर्जीवित करने की कोशिश करते हैं।

क्रांतिकारी स्वच्छंदतावाद(बायरन, ह्यूगो, पुश्किन, लेर्मोंटोव, राइलीव, ओडोव्स्की)) ने विरोध को चित्रित किया, एक असाधारण व्यक्तित्व के जुनून जो परिस्थितियों को स्वीकार नहीं करते हैं आसपास की वास्तविकता, संघर्ष करना, स्वतंत्रता के लिए प्रयास करना, कार्रवाई करना, भावी स्वतंत्र जीवन के लिए।

रूसी साहित्य में, जो 19वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुआ (विशेषकर बाद में व्यापक हुआ)। देशभक्ति युद्ध 1812) रूमानियतवाद ने उस समय की दो मुख्य समस्याओं: निरंकुशता और दासता के प्रति रूसी कुलीन वर्ग के असंतोष को प्रतिबिंबित किया।

यथार्थवाद- वास्तविकता दिखाना, किसी व्यक्ति का वास्तविक जीवन, किसी व्यक्ति और समाज की एक सच्ची ऐतिहासिक रूप से ठोस छवि, एक व्यक्ति और समाज के संबंधों और अंतःक्रियाओं की एक छवि ("विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों की छवि की सच्चाई" - एफ) शामिल है एंगेल्स)।

विशिष्ट नायककई लोगों, सामाजिक समूहों (या नायकों और छवियों जो समाज के विकास में विशिष्ट रुझानों को दर्शाते हैं) के चरित्र और सामूहिक विशेषताओं को दर्शाते हैं। विशिष्ट परिस्थितियाँ- जीवन की विशेषताओं, उस समाज के रीति-रिवाजों आदि का वर्णन ऐतिहासिक क्षणजब नायकों का निर्माण हुआ.

यह साहित्य के इतिहास में ज्ञात वास्तविकता को चित्रित करने की सबसे पुरानी और सबसे शक्तिशाली रचनात्मक विधि है। यथार्थवाद के अलग तत्वमें पहले ही मिल चुके हैं प्राचीन साहित्य 5वीं-तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व इस तथ्य के बावजूद कि उसका नायक अभी तक भीड़ से अलग नहीं हुआ है, वह पूरे समाज (होमर में एच्लीस) की तरह सोचता है।

अगला, में पुनर्जागरण(13-16 शताब्दी), सार्वजनिक आत्म-चेतना के विकास के दौरान, नायक पहले से ही समाज से बाहर खड़ा है, उसके पास न्याय और जिम्मेदारी की भावना है (हैमलेट, डॉन क्विक्सोट), हालांकि वह अभी भी वर्ग द्वारा निर्देशित नहीं है, लेकिन नैतिक मानदंडों द्वारा (अपूर्णताओं से मानवता के रक्षक)।

युग में प्रबोधन(18वीं शताब्दी) यथार्थवाद के आलोचनात्मक सिद्धांत का सुदृढ़ीकरण हो रहा है। युवा क्रांतिकारी पूंजीपति वर्ग सामंतवाद और चर्च विचारधारा का विरोध करता है और कानून, नैतिकता और धर्म की आलोचना करता है (वोल्टेयर, डाइडेरोट, डी.आई. फोनविज़िन)। समाज की कमियों को उन्होंने राजनीतिक रीति-रिवाजों, नैतिक विचारों की व्यवस्था की कमियों से समझाया।

आलोचनात्मक यथार्थवादजीवन को बदलने के तरीकों के बारे में रोमांटिक विचारों से असंतोष और बुर्जुआ वास्तविकता से निराशा के कारण बाल्ज़ाक और पुश्किन के कार्यों में आकार लेना शुरू हुआ। विश्लेषणात्मक आकांक्षा और आलोचनात्मक सिद्धांत की मजबूती समाज के साथ उसके विभिन्न संबंधों में एक व्यक्ति के चित्रण के माध्यम से सामंती और बुर्जुआ समाज की नींव को उजागर करने और नकारने से जुड़ी थी। इस तरह से एक व्यक्ति को पर्यावरण के एक भाग और उत्पाद के रूप में चित्रित किया गया था (चरित्र, दृष्टिकोण, व्यवहार, जीवन शैली समाज द्वारा बनाई गई है), लेकिन साथ ही वे भविष्य के लिए, आदर्श के लिए प्रयास करते थे।

यथार्थवाद के इतिहास में, ऐसा हुआ कि पात्रों के पात्रों की ऐतिहासिक रूप से गलत, अमूर्त समझ के साथ, उनका सही, ठोस, यथार्थवादी पुनरुत्पादन किया गया (एन.वी. गोगोल " मृत आत्माएं") - कलाकार के विश्वदृष्टिकोण और उसके सैद्धांतिक विचारों के बीच अंतर करना चाहिए।

आधुनिकता(फ्रेंच मॉडर्न से - नया, आधुनिक) - विभिन्न रुझान समसामयिक साहित्य 20 वीं सदी ( प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद, कल्पनावाद) यथार्थवाद का विरोध। वे यथार्थवाद के मूल सिद्धांत - वस्तुनिष्ठ वास्तविकता का प्रतिबिंब - से संतुष्ट नहीं हैं, वे इसे जीवन की प्रकृतिवादी प्रति मानते हैं।

नायक के अंतर्मन, उसकी आंतरिक दुनिया का उत्पादन कला का आधार बनना चाहिए। आधुनिकतावाद की विशेषताएं- लेखकों का सबसे खुला और स्वतंत्र आत्म-प्रकटीकरण, कलात्मक भाषा को अद्यतन करने की उनकी निरंतर इच्छा, निकट वास्तविकता की तुलना में सार्वभौमिक और सांस्कृतिक-ऐतिहासिक रूप से दूर पर अधिक ध्यान केंद्रित करना।

पश्चात 20वीं सदी के उत्तरार्ध में एक साहित्यिक आंदोलन कैसे खड़ा हुआ और एक प्रयास का प्रतिनिधित्व करता है समसामयिक लेखकसामान्य रूप से साहित्य और संस्कृति के इतिहास को दार्शनिक रूप से समझने के लिए जे. डेरिडा के नेतृत्व में डीकंस्ट्रक्शन(अर्थात, अस्वीकृति) हर चीज की जो स्थिर, स्थिर, बिना शर्त है। अवधारणा बहानाऔर दुनिया की कुल अव्यवस्था की उत्तर-आधुनिक अवधारणा को कभी-कभी पौराणिक पुरातनवाद के समान अभिव्यक्ति के रूप मिलते हैं, जो आधुनिक परिस्थितियों के अनुसार उनका उपयोग करके भूखंडों, छवियों, परिस्थितियों को नए कार्यों में बदलना संभव बनाता है।

कलात्मक विधि (ग्रीक से शाब्दिक रूप से "मेथोडोस" - अनुसंधान का मार्ग) वास्तविकता के सौंदर्य अन्वेषण के सबसे सामान्य सिद्धांतों का एक सेट है, जो लेखकों के एक विशेष समूह के काम में लगातार दोहराया जाता है जो एक दिशा, प्रवृत्ति बनाता है या स्कूल. विधि को अलग करने में वस्तुनिष्ठ कठिनाइयाँ हैं। “कलात्मक पद्धति एक सौंदर्यपरक और गहन अर्थपूर्ण श्रेणी है। इसे न तो छवि निर्माण के औपचारिक तरीकों तक सीमित किया जा सकता है, न ही लेखक की विचारधारा तक। यह एक निश्चित सौंदर्य आदर्श के प्रकाश में वास्तविकता को चित्रित करने के वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों का एक सेट है। विश्वदृष्टि तब विधि में व्यवस्थित रूप से प्रवेश करती है जब यह कलाकार की प्रतिभा के साथ, उसकी काव्यात्मक सोच के साथ विलीन हो जाती है, और केवल सामाजिक-राजनीतिक प्रवृत्ति के रूप में काम में मौजूद नहीं होती है ”(एन.ए. गुल्येव)। यह विधि केवल कुछ विचारों की प्रणाली नहीं है, कम से कम सबसे सौंदर्यपरक विचारों की। यह संभव है, बहुत ही सशर्त रूप में, विधि के बारे में एक नज़र के रूप में बात करना, लेकिन एक अमूर्त, प्रारंभिक के रूप में नहीं, बल्कि एक के बारे में जो पहले से ही किसी दिए गए कला की एक निश्चित सामग्री में पाया गया है। यह जीवन की सामान्य अवधारणा के संबंध में इन घटनाओं का एक कलात्मक विचार या कलात्मक अवधारणा है। विधि मुख्य रूप से कलात्मक सृजन की एक श्रेणी है, और इसलिए कलात्मक चेतना की भी। विधि प्रतिबिंब का एक निरंतर कार्यान्वित तरीका है, जिसका तात्पर्य वास्तविकता की सामग्री के कलात्मक पुन: निर्माण की एकता से है, जो जीवन की आलंकारिक दृष्टि की एकता पर लागू होती है, जो समकालीन की प्रमुख प्रवृत्तियों को प्रकट करने और पहचानने के लक्ष्यों के अधीन है। लेखक के लिए जीवन और उसके सामाजिक आदर्शों का अवतार।

पद्धति की श्रेणी एक ओर रचनात्मकता के प्रकार की श्रेणी और दूसरी ओर शैली की श्रेणी से जुड़ी होती है। पहले से ही 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में। इ। सोफोकल्स ने दो विपरीत प्रकार की कलात्मक सोच की पहचान की: "वह (यूरिपिड्स) लोगों को वैसे ही चित्रित करता है जैसे वे वास्तव में हैं, और मैं जैसा उन्हें होना चाहिए।" अंतर्गत शैलीआम तौर पर रचनात्मक शैली की व्यक्तिगत विशिष्टता, पसंदीदा तकनीकों का सेट, व्यक्तिगत एकता और कई व्यक्तियों के लिए सामान्य रचनात्मकता की विशिष्ट विशेषताओं के रूप में समझा जाता है। किसी कार्य की कलात्मक संरचना के सबसे सक्रिय शैली-निर्माण कारक अभिव्यक्ति के स्तर से संबंधित होते हैं। लेकिन साथ ही, शैली "प्रत्यक्ष रूप से समझी जाने वाली पूर्ण एकता" भी है अलग-अलग पार्टियाँऔर इसमें व्यक्त सामग्री के अनुरूप कार्यों के तत्व ”(जी.एन. पोस्पेलोव)। शैली और काव्य की अन्य श्रेणियों के बीच अंतर, विशेष रूप से कलात्मक पद्धति से, इसके प्रत्यक्ष ठोस कार्यान्वयन में है: शैलीगत विशेषताएं, जैसा कि थीं, काम की सतह पर सभी मुख्य क्षणों की एक दृश्य और मूर्त एकता के रूप में दिखाई देती हैं। कलात्मक रूप.

शैली "बिना किसी निशान के कला की सामग्री और रूप को अवशोषित करती है, खुद को एकजुट करती है और काम में शब्द से लेकर केंद्रीय विचार तक हर चीज का मार्गदर्शन करती है" (बेनेडेटो क्रोस)। शैली के प्रति भाषाई दृष्टिकोण यह मानता है कि अध्ययन का मुख्य उद्देश्य भाषा है, भाषा किसी साहित्यिक कृति की पहली और स्पष्ट रूप से पहचानी जाने वाली उपस्थिति और भौतिकता है। इसका मतलब है कि आंतरिक भाषा कानून सामने आते हैं। शैली, कलात्मक ताने-बाने को भाषा और पूर्व-प्रदत्त शैलियों के अलावा मौजूदा विभिन्न शैलियों के संयोजन के रूप में माना जाता है - लिपिक-नौकरशाही, पत्र-पत्रिका, पुरातन, व्यवसाय, वैज्ञानिक प्रस्तुतियों की शैली, आदि। लेकिन यह दृष्टिकोण साहित्यिक शैलियों में बदलाव की व्याख्या नहीं करता है। इसके अलावा, किसी कला कृति की शैली को किसी यांत्रिक संयोजन तक सीमित नहीं किया जा सकता। शैली आलंकारिक प्रणाली की एक स्थिर समानता है, कलात्मक अभिव्यक्ति का साधन है, जो लेखक के काम की मौलिकता, एक अलग काम, साहित्यिक आंदोलन, राष्ट्रीय साहित्य की विशेषता है। शैली में व्यापक अर्थ- एक कलात्मक रूप के निर्माण का एक क्रॉस-कटिंग सिद्धांत, जो काम को एक ठोस अखंडता, एक ही स्वर और रंग देता है।

शैली निर्माण के तंत्र क्या हैं? डी.एस. लिकचेव इसी से आगे बढ़ता है ("साहित्य में आदमी।" प्राचीन रूस'"), क्या कला शैलीवास्तविकता की सामान्य धारणा, लेखक की विशेषता और लेखक की कलात्मक पद्धति दोनों को उन कार्यों के कारण जोड़ता है जो वह स्वयं निर्धारित करता है। अर्थात्, शैली वह नहीं है जो लेखक ने अपने काम में चुनी है, बल्कि यह है कि उसने इसे कैसे, किस दृष्टिकोण से व्यक्त किया है।

कलात्मक पद्धति के साथ इसके संबंध पर विचार किए बिना शैली की व्याख्या करना असंभव है। कलात्मक पद्धति की अवधारणा इस तथ्य को व्यक्त करती है कि ऐतिहासिक वास्तविकता न केवल कला की सामग्री को निर्धारित करती है, बल्कि इसके आंतरिक सौंदर्य संबंधी कानूनों को भी निर्धारित करती है। रचनात्मक विधि में, लोगों के ऐतिहासिक कार्यों के प्रति व्यावहारिक दृष्टिकोण और जीवन की उनकी समझ को सौंदर्यपूर्ण रूप से संक्षेपित किया जाता है, जिससे आदर्श और वास्तविकता का विशेष संबंध बनता है, जो संरचना को निर्धारित करता है कलात्मक छवियाँ. इस प्रकार, प्रकृति और सामाजिक संबंधों का पौराणिक दृष्टिकोण ग्रीक कल्पना और ग्रीक कला का आधार था। शास्त्रीय कला की रचनात्मक पद्धति की मांग है कि कलाकार अपूर्ण में भी पूर्ण का अनुमान लगाए, ताकि वह मानवीय आत्मा की संभावनाओं की सभी सामंजस्यपूर्ण परिपूर्णता को साकार कर सके। शास्त्रीय कला की रचनात्मक पद्धति ने कलाकार को वास्तविकता से ऊपर छवि की अनिवार्य ऊंचाई के अधिक या कम निरंतर कोण, एक महत्वपूर्ण घटना की कलात्मक अभिव्यक्ति में अधिक या कम स्थापित दिशा का संकेत दिया। इस प्रकार उन्होंने इस शैली की शुरुआत की। शास्त्रीय कला में निहित आदर्श और वास्तविकता का अनुपात, शास्त्रीय शैली को उसकी स्पष्टता और पारदर्शिता, मानकता, सुंदरता, सख्त क्रम के साथ, भागों के अंतर्निहित हार्मोनिक संतुलन और आंतरिक पूर्णता की शांति के साथ समझने की कुंजी बन गया। रूप और कार्य के बीच स्पष्ट संबंध, लय का सर्वोपरि महत्व, उसकी भोली-भाली संक्षिप्तता और अनुपात की अद्भुत समझ के साथ।

शैली रूपों के निर्माण, संबंध और समानता में एक नियमितता है, जो इन रूपों को न केवल निजी सामग्री को व्यक्त करने की अनुमति देती है यह काम, बल्कि प्रकृति और समाज के साथ मनुष्य के संबंधों के सबसे सामान्य संकेतों को पुन: पेश करने के लिए भी। शैली विभिन्न रूपों की अभिव्यक्ति का सामान्य लक्षण है। शैली रूपों का एक कनेक्शन है जो कलात्मक सामग्री (गॉथिक शैली, बारोक शैली, छद्म शास्त्रीय शैली, रोकोको शैली, आदि) की एकता को प्रकट करती है। महान शैलियाँ हैं, युग की तथाकथित शैलियाँ (पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकिज़्म), शैलियाँ विभिन्न दिशाएँऔर धाराएँ और व्यक्तिगत शैलियाँकलाकार की।

शैली - लिखने के लिए एक नुकीली छड़ी जिसके दूसरे सिरे पर गेंद लगी होती है, जिसका प्रयोग लिखे हुए को मिटाने के लिए किया जाता था। इसलिए यह कहावत है: "अपनी शैली को अधिक बार बदलें!"।

"शैली एक व्यक्ति है" (जे. बफ़न)।

"शैली एक साहित्यिक कृति का प्रतीक है" (ए. डौडेट)।

"शैली को इस प्रकार परिभाषित किया जा सकता है: उचित स्थान पर उपयुक्त शब्द" (जे. स्विफ्ट)।

“शैली मन की शारीरिक पहचान है, जो वास्तविक शारीरिक पहचान से कम भ्रामक है। किसी और की शैली की नकल करना मुखौटा पहनने जैसा है। शैली की भव्यता मुँह बनाने के समान है ”(ए. शोपेनहावर)।

कलात्मक विकास के विभिन्न चरणों में पद्धति और शैली के बीच का संबंध अलग-अलग हो जाता है। एक नियम के रूप में, कला के विकास के प्रारंभिक काल में, शैली एकीकृत, व्यापक, धार्मिक और हठधर्मिता मानदंडों के कड़ाई से अधीन थी, सौंदर्य संवेदनशीलता के विकास के साथ, शैली की विलक्षणता में प्रत्येक युग की आवश्यकता (शैली) युग, संस्कृति का सौंदर्य संहिता) काफ़ी कमज़ोर हो जाता है।

पूर्व-यथार्थवादी कला में, हम सामान्य शैली की प्रधानता देखते हैं, और यथार्थवादी कला में, व्यक्तिगत शैलियों की प्रधानता देखते हैं। पहले मामले में, विधि, जैसे कि थी, एक निश्चित शैली के साथ विलीन हो जाती है, और दूसरे में इसे जितना अधिक पूर्ण रूप से लागू किया जाता है, उतनी ही अधिक प्रचुर और असमान शैलियाँ होती हैं जो इसके आधार पर विकसित होती हैं। पहले मामले में, विधि एकरूपता प्रदान करती है, दूसरे में - विभिन्न प्रकार की शैलियाँ। सामान्य शैली का प्रभुत्व अपेक्षाकृत सरल कलात्मक सामग्री से मेल खाता है। में प्राचीन समाजलोगों के बीच संबंध अभी भी स्पष्ट और पारदर्शी हैं। कला के सभी रूप उसी को दोहराते हैं पौराणिक रूपांकनऔर कहानियां. कलात्मक सामग्री का दायरा काफी संकीर्ण रहता है। व्यक्तिगत दृष्टिकोण का अंतर एक ही सौंदर्य परंपरा की सीमाओं में फिट बैठता है। यह सब कलात्मक सामग्री के समेकन की ओर ले जाता है, जिससे एक सामान्य शैली का निर्माण होता है।

सामान्य शैली का प्रभुत्व कलात्मक सामान्यीकरण के एक तरीके के रूप में आदर्शीकरण की प्रबलता से निर्णायक रूप से जुड़ा हुआ है, और व्यक्तिगत शैलियों का प्रभुत्व टाइपिंग के साथ जुड़ा हुआ है। आदर्शीकरण अधिक आसानी से विषम घटनाओं को एक ही शैली में बांध देता है। शास्त्रीय कला में, रूप अनिवार्य रूप से यथार्थवादी छवि की तुलना में अधिक बाध्य, कठोर, स्थिर होता है। सामान्य शैली कलाकार की वैयक्तिकता को अपने वश में कर लेती है। केवल वे व्यक्तिगत प्रतिभाएँ जो सामान्य शैली की आवश्यकताओं को पूरा करती हैं उन्हें ही स्थान मिलता है और उन्हें विकसित किया जा सकता है। तो, सामान्य शैली के बारे में बात कर रहे हैं प्राचीन रूसी साहित्य, डी.एस. लिकचेव लिखते हैं कि प्राचीन रूसी साहित्य में लोकगीत सामूहिकता की विशेषताएं अभी भी जीवित हैं। यह वह साहित्य है जिसमें व्यक्तिगत सिद्धांत मौन है। कई कार्यों में उनकी रचना में पिछले कार्य शामिल हैं, कई लेखकों द्वारा बनाई गई साहित्यिक शिष्टाचार की परंपराओं का पालन करते हैं, जिन्हें बाद में पत्राचार द्वारा सही और पूरक किया गया था। इस विशेषता के लिए धन्यवाद, प्राचीन रूस के साहित्य में एक स्मारकीय महाकाव्य की शुरुआत हुई। यह स्मारकीयता इस तथ्य से बढ़ी है कि प्राचीन रूस के कार्य मुख्य रूप से समर्पित हैं ऐतिहासिक विषय. उनमें काल्पनिक कम, काल्पनिक, मनोरंजन के लिए, मनोरंजन के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस साहित्य की गंभीरता इस बात से भी जुड़ी है कि इसकी प्रमुख रचनाएँ नागरी हैं उच्च भावनाइस शब्द। लेखक अपने लेखन को मातृभूमि की सेवा के रूप में देखते हैं। प्राचीन रूसी लेखकों के आदर्श जितने ऊंचे होंगे, उनके लिए वास्तविकता की कमियों (ऐतिहासिक स्मारकवाद) के साथ समझौता करना उतना ही कठिन होगा।

17वीं-18वीं शताब्दी के क्लासिकिज़्म में, सामान्य शैली की अनिवार्य प्रकृति को पुरातनता के स्थापित और निर्विवाद अधिकार द्वारा समर्थित किया जाता है, नकल की वस्तुओं के रूप में इसकी कलात्मक छवियों के निर्णायक महत्व की मान्यता। धार्मिक-पौराणिक अधिनायकवाद का स्थान सौंदर्यवादी अधिनायकवाद (नियम) ले रहा है। इस कार्य की संबद्धता पर विचार करना आवश्यक है सामान्य शैलीऔर आगे उन संशोधनों, संवर्धनों, नवाचारों की खोज करें जो व्यक्तिगत शैली पर निर्भर करते हैं। सामान्य शैली कलाकार को अपने अधीन कर लेती है, उसे परिभाषित कर देती है सौंदर्यपरक स्वाद. दूसरी ओर, यथार्थवाद, सौंदर्यात्मक स्वाद के प्रकार को ही बदल देता है, इसमें स्वाभाविक रूप से विकसित होने की क्षमता शामिल होती है। यथार्थवादी पद्धति सम्बंधित है नया युगजिसमें मानवीय रिश्ते बेहद भ्रामक रूप धारण कर लेते हैं।

पूंजीवादी युग में, सामाजिक, राजनीतिक और वैचारिक संबंधों का एक जटिल तंत्र विकसित होता है, चीजों का मानवीकरण किया जाता है, लोगों का पुनर्मूल्यांकन किया जाता है। कला की संज्ञानात्मक संभावनाओं का विस्तार हो रहा है। विवरण में विश्लेषण गहराई से अंतर्निहित है, कलात्मक सामग्री का क्षेत्र व्यापक हो जाता है, और जीवन गद्य का एक बड़ा क्षेत्र खुल जाता है। कलाकार अब जीवन प्रक्रिया के साथ काम नहीं करता है, जिसे पहले लोक कल्पना द्वारा पुनर्निर्मित किया गया था और इसमें वास्तविकता की घटनाओं का सामूहिक मूल्यांकन भी शामिल था। अब से, उसे स्वतंत्र रूप से वास्तविकता की एक छवि ढूंढनी होगी। इसके लिए धन्यवाद, देखने के कोण, पर्यवेक्षक की स्थिति में थोड़ा सा बदलाव भी कलात्मक सामग्री को नाटकीय रूप से और महत्वपूर्ण रूप से बदलने के लिए पर्याप्त है। पहले, इस परिवर्तन के कारण एक ही शैली की सीमाओं के भीतर व्यक्तिगत रंगों का निर्माण हुआ, अब यह व्यक्तिगत शैलियों के उद्भव का आधार बन गया है। कलाकारों के बीच ऐतिहासिक गतिविधि के आकलन, पहलुओं, विचारों, दृष्टिकोणों, डिग्री की विविधता का बहुत महत्व है। वास्तविकता के प्रति व्यक्तिगत दृष्टिकोण और अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत रूप।

– चयन

कला निर्देशन - ग्रेड

– सामान्यकरण

– कलात्मक अवतार

क्लासिसिज़म- XVII की कला में यूरोपीय साहित्य में कलात्मक शैली और सौंदर्य संबंधी दिशा - प्रारंभिक। XVIII सदियों, जिनमें से एक महत्वपूर्ण विशेषता एक आदर्श सौंदर्य मानक के रूप में प्राचीन साहित्य और कला की छवियों और रूपों की अपील थी। कितना समग्र कला प्रणालीनिरपेक्षता के सुदृढ़ीकरण और उत्कर्ष की अवधि के दौरान फ्रांस में क्लासिकवाद का गठन किया गया था। क्लासिकिज्म को एन. बोइल्यू द्वारा "पोएटिक आर्ट" (1674) में एक पूर्ण-प्रणालीगत अभिव्यक्ति मिलती है, जो कलात्मक अनुभव को सामान्यीकृत करता है। फ़्रांसीसी साहित्य XVII सदी। क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र तर्कवाद के सिद्धांतों पर आधारित है, जो कार्टेशियनवाद के दार्शनिक विचारों के अनुरूप है। वे कला के एक कार्य को एक कृत्रिम रचना के रूप में देखने की पुष्टि करते हैं - सचेत रूप से निर्मित, उचित रूप से व्यवस्थित, तार्किक रूप से निर्मित। "प्रकृति की नकल" के सिद्धांत को सामने रखते हुए, क्लासिकिस्ट इसे कला के प्राचीन काव्यशास्त्र (अरस्तू, होरेस) से लिए गए अटल नियमों के सख्त पालन के लिए एक अनिवार्य शर्त मानते हैं और कला के नियमों को निर्धारित करते हैं जो बदल जाते हैं जीवन सामग्री को एक सुंदर, तार्किक रूप से सामंजस्यपूर्ण और स्पष्ट कला कृति में परिवर्तित करें।

प्रकृति का कलात्मक परिवर्तन, प्रकृति का सुंदर और भव्य में परिवर्तन, एक ही समय में उसके उच्चतम ज्ञान का एक कार्य है - कला को ब्रह्मांड की आदर्श नियमितता को प्रकट करने के लिए कहा जाता है, जो अक्सर बाहरी अराजकता और वास्तविकता की अव्यवस्था के पीछे छिपी होती है। . मन, आदर्श नियमितता को समझते हुए, इसके संबंध में एक "अभिमानी" सिद्धांत के रूप में कार्य करता है व्यक्तिगत विशेषताएंऔर जीवन की विविधता जी रहे हैं। क्लासिक छवि मॉडल की ओर आकर्षित होती है, यह एक विशेष दर्पण है जहां व्यक्ति सामान्य में, लौकिक शाश्वत में, वास्तविक आदर्श में, इतिहास मिथक में बदल जाता है, यह अराजकता और तरलता पर तर्क और व्यवस्था की विजय है जीवन का अनुभववाद. यह कला के सामाजिक और शैक्षणिक कार्य से भी मेल खाता है, जिसमें क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने बहुत महत्व दिया है।

क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो "उच्च" (त्रासदी, महाकाव्य, कविता, उनके क्षेत्र - सार्वजनिक जीवन, ऐतिहासिक घटनाएं, मिथक, उनके नायक - सम्राट, सेनापति, पौराणिक चरित्र, धार्मिक तपस्वी) और में विभाजित हैं। "लो" (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित कहानी) मध्यम वर्ग के लोगों के निजी दैनिक जीवन को दर्शाता है। प्रत्येक शैली की सख्त सीमाएँ और स्पष्ट औपचारिक विशेषताएं हैं; उदात्त और आधार, दुखद और हास्य, वीर और सांसारिक के मिश्रण की अनुमति नहीं है। क्लासिकिज़्म की अग्रणी शैली त्रासदी थी, जो सदी की सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक और नैतिक समस्याओं को संबोधित करती थी। इसमें सामाजिक संघर्ष पात्रों की आत्मा में परिलक्षित होते हैं, जिन्हें नैतिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच चयन करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। इस टकराव में व्यक्ति के सार्वजनिक और निजी अस्तित्व का ध्रुवीकरण हुआ, जिसने छवि की संरचना को भी निर्धारित किया।

रूमानियत -यूरोप के सबसे बड़े गंतव्यों में से एक और अमेरिकी साहित्य 18वीं सदी का अंत - 19वीं सदी का पूर्वार्ध, जिसने विश्वव्यापी महत्व और वितरण प्राप्त किया। स्वच्छंदतावाद ज्ञान-विरोधी आंदोलन का उच्चतम बिंदु था। इसकी मुख्य सामाजिक-वैचारिक पूर्वापेक्षाएँ फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों और सामान्य रूप से बुर्जुआ सभ्यता में निराशा हैं। बुर्जुआ जीवन शैली की अस्वीकृति, अश्लीलता और अभद्रता का विरोध, आध्यात्मिकता की कमी और बुर्जुआ संबंधों की स्वार्थीता, जिसने भावुकता और पूर्व-रोमांटिकतावाद में अपनी प्रारंभिक अभिव्यक्ति पाई, ने रोमांटिक लोगों के बीच एक विशेष मार्मिकता हासिल की। इतिहास की हकीकत "तर्क" के नियंत्रण से परे, अतार्किक निकली, रहस्यों से भरा हुआऔर अप्रत्याशित, और आधुनिक विश्व व्यवस्था मानव स्वभाव और उसकी व्यक्तिगत स्वतंत्रता के प्रति शत्रुतापूर्ण है।

सामाजिक, औद्योगिक, राजनीतिक और में अविश्वास वैज्ञानिक प्रगति, जो नए विरोधाभासों और विरोधों के साथ-साथ "विखंडन", व्यक्ति की समतलता और आध्यात्मिक तबाही, समाज में निराशा लेकर आया, जिसने पूर्वाभास दिया, उचित ठहराया और उपदेश दिया सबसे अच्छे दिमाग(यूरोप के सबसे "प्राकृतिक" और "उचित" के रूप में), धीरे-धीरे लौकिक निराशावाद की ओर बढ़ गया। एक सार्वभौमिक, सार्वभौमिक चरित्र लेते हुए, यह निराशा, निराशा, "विश्व दुःख" ("शताब्दी की बीमारी" चेटौब्रिआंड, मुसेट, बायरन के नायकों में निहित) के मूड के साथ था। "भयानक दुनिया" का विषय "बुराई में पड़ा हुआ" (भौतिक संबंधों की अंधी शक्ति, नियति की अतार्किकता, रोजमर्रा की जिंदगी की शाश्वत एकरसता की उदासी के साथ) रोमांटिक साहित्य के पूरे इतिहास से गुजरा है, जो सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित है। "रॉक के नाटक" में, जे. बायरन, ई. हॉफमैन, ई. पो और अन्य के कार्यों में। साथ ही, रूमानियतवाद की विशेषता तेजी से विकसित हो रही और नवीनीकृत हो रही दुनिया से संबंधित होने की भावना, जीवन की धारा में शामिल होना, विश्व ऐतिहासिक प्रक्रिया में, छिपे हुए धन की भावना और होने की असीमित संभावनाओं की भावना है। "उत्साह", मुक्त मानव आत्मा की सर्वशक्तिमानता में विश्वास पर आधारित, नवीकरण के लिए एक भावुक, सर्व-उपभोग की प्यास, रोमांटिक विश्वदृष्टि की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है (एन. हां. बर्कोव्स्की का काम देखें "जर्मनी में रोमांटिकतावाद") ”, पृ. 25-26)।

वास्तविकता में निराशा की गहराई और सार्वभौमिकता, सभ्यता और प्रगति की संभावनाओं में, पूर्ण और सार्वभौमिक आदर्शों के लिए "अनंत" के लिए एक रोमांटिक लालसा के ध्रुवीय विपरीत हैं। रोमान्टिक्स ने जीवन के आंशिक सुधार का नहीं, बल्कि उसके सभी विरोधाभासों के समग्र समाधान का सपना देखा। आदर्श और वास्तविकता के बीच की कलह, जो पिछले रुझानों की विशेषता भी है, रूमानियत में असाधारण तीक्ष्णता और तनाव प्राप्त करती है, जो तथाकथित रोमांटिक का सार है दोहरी दुनिया.आधुनिक सभ्य समाज के रोजमर्रा के जीवन को रंगहीन और नीरस मानकर खारिज करते हुए, रोमान्टिक्स ने हर असामान्य चीज़ के लिए प्रयास किया। वे कल्पना की ओर आकर्षित थे लोक कथाएं, लोक कला, पिछले ऐतिहासिक युग, दूर देशों और लोगों की प्रकृति, जीवन, जीवन और रीति-रिवाजों की विदेशी तस्वीरें। उन्होंने आधारभूत भौतिक अभ्यास की तुलना ऊँचे जुनून से की ( रोमांटिक अवधारणाप्रेम) और आत्मा का जीवन, रोमांटिक लोगों के लिए इसकी उच्चतम अभिव्यक्तियाँ कला, धर्म, दर्शन थे।

रोमान्टिक्स ने असाधारण जटिलता, गहराई और एंटीइनोमी की खोज की आध्यात्मिक दुनियामनुष्य, मानव व्यक्तित्व की आंतरिक अनंतता। उनके लिए मनुष्य एक छोटा ब्रह्मांड, एक सूक्ष्म जगत है। मजबूत और ज्वलंत भावनाओं में गहन रुचि, आत्मा की गुप्त गतिविधियों में, उसके "रात" पक्ष में, सहज और अचेतन के लिए लालसा रोमांटिक विश्वदृष्टि की आवश्यक विशेषताएं हैं। स्वतंत्रता की सुरक्षा, संप्रभुता, व्यक्ति का आत्म-सम्मान, व्यक्ति पर बढ़ा हुआ ध्यान, मनुष्य में अद्वितीयता, व्यक्ति का पंथ रोमांटिक लोगों की विशेषता है। व्यक्ति की माफ़ी ने इतिहास के क्रूर पाठ्यक्रम और बुर्जुआ समाज में स्वयं मनुष्य के बढ़ते स्तर के विरुद्ध एक प्रकार की आत्मरक्षा के रूप में कार्य किया।

कला में ऐतिहासिकता और राष्ट्रीयता की मांग (मुख्य रूप से स्थान और समय के रंग को ईमानदारी से फिर से बनाने के अर्थ में) कला के रोमांटिक सिद्धांत की स्थायी उपलब्धियों में से एक है। स्थानीय, युगीन, राष्ट्रीय, ऐतिहासिक, व्यक्तिगत विशेषताओं की अनंत विविधता का रोमांटिक लोगों की नजर में एक निश्चित दार्शनिक अर्थ था: यह एक संपूर्ण विश्व - ब्रह्मांड की संपत्ति की खोज थी। सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में, रूमानियत ने क्लासिक "प्रकृति की नकल" की तुलना वास्तविक दुनिया को बदलने के अपने अधिकार के साथ कलाकार की रचनात्मक गतिविधि से की: कलाकार अपनी विशेष दुनिया बनाता है, अधिक सुंदर और सच्ची, और इसलिए अनुभवजन्य से अधिक वास्तविक वास्तविकता, चूँकि कला स्वयं सर्वोच्च वास्तविकता है। रोमांटिक लोगों ने कलाकारों की रचनात्मक स्वतंत्रता का जमकर बचाव किया, सौंदर्यशास्त्र में मानकता को खारिज कर दिया, हालांकि, उन्होंने अपने स्वयं के रोमांटिक कैनन के निर्माण को बाहर नहीं किया।

कलात्मक आलंकारिकता के सिद्धांतों के दृष्टिकोण से, रोमांटिक लोगों ने कल्पना, व्यंग्यात्मक विचित्रता, रूप की प्रदर्शनकारी पारंपरिकता, विखंडन, विखंडन, चरम रचना की ओर रुख किया, उन्होंने साहसपूर्वक सामान्य और असामान्य, दुखद और हास्य को मिश्रित किया।

यथार्थवाद,कला में एक कलात्मक दिशा, जिसके अनुसरण में कलाकार जीवन को उन छवियों में चित्रित करता है जो जीवन की घटनाओं के सार के अनुरूप होती हैं और वास्तविकता के तथ्यों को टाइप करके बनाई जाती हैं। किसी व्यक्ति के स्वयं और उसके आस-पास की दुनिया के ज्ञान के साधन के रूप में यथार्थवाद के महत्व की पुष्टि करते हुए, यथार्थवाद जीवन की गहरी समझ के लिए प्रयास करता है, अपने अंतर्निहित विरोधाभासों के साथ वास्तविकता की व्यापक कवरेज के लिए, और कलाकार के सभी पहलुओं को कवर करने के अधिकार को मान्यता देता है। बिना किसी प्रतिबंध के जीवन. यथार्थवाद की कला पर्यावरण के साथ मनुष्य की अंतःक्रिया, मानव नियति पर सामाजिक परिस्थितियों का प्रभाव, लोगों की नैतिकता और आध्यात्मिक दुनिया पर सामाजिक परिस्थितियों का प्रभाव दर्शाती है। व्यापक अर्थ में, यथार्थवाद की श्रेणी साहित्य के कार्यों का वास्तविकता से संबंध निर्धारित करने का कार्य करती है, भले ही लेखक किसी एक या किसी अन्य प्रवृत्ति का हो। रूस में यथार्थवाद के मूल में आई.ए. क्रायलोव, ए.एस. थे। ग्रिबॉयडोव, ए.एस. पुश्किन (पश्चिमी साहित्य में, यथार्थवाद कुछ देर बाद प्रकट होता है, इसके पहले प्रतिनिधि स्टेंडल और बाल्ज़ाक थे)।

यथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं. 1. जीवन की सच्चाई का सिद्धांत, जो यथार्थवादी कलाकार द्वारा अपने काम में निर्देशित होता है, जीवन को उसके विशिष्ट गुणों में सबसे पूर्ण प्रतिबिंब देने की कोशिश करता है। जीवन के रूपों में पुनरुत्पादित वास्तविकता की छवि की निष्ठा ही कलात्मकता का मुख्य मानदंड है। 2. सामाजिक विश्लेषण, चिन्तन की ऐतिहासिकता। यह यथार्थवाद है जो जीवन की घटनाओं की व्याख्या करता है, उनके कारणों और परिणामों को सामाजिक-ऐतिहासिक आधार पर स्थापित करता है। दूसरे शब्दों में, यथार्थवाद ऐतिहासिकता के बिना अकल्पनीय है, जिसमें किसी दी गई घटना की उसकी सशर्तता, उसके विकास और अन्य घटनाओं के साथ संबंध को समझना शामिल है। ऐतिहासिकता यथार्थवादी लेखक की विश्वदृष्टि और कलात्मक पद्धति का आधार है, वास्तविकता के ज्ञान की एक प्रकार की कुंजी है, जो आपको अतीत, वर्तमान और भविष्य को जोड़ने की अनुमति देती है। अतीत में, कलाकार वर्तमान के सामयिक मुद्दों के उत्तर तलाश रहा है, और आधुनिकता पिछले ऐतिहासिक विकास के परिणामस्वरूप समझती है। में यथार्थवादी साहित्यपात्रों की आंतरिक दुनिया और व्यवहार, एक नियम के रूप में, समय की अमिट छाप है। लेखक अक्सर अस्तित्व की स्थितियों पर उनके सामाजिक, नैतिक, धार्मिक विचारों की प्रत्यक्ष निर्भरता दिखाता है यह समाज, उस समय की सामाजिक पृष्ठभूमि पर बहुत ध्यान देता है। साथ ही, परिपक्व यथार्थवादी कला में, परिस्थितियों को लोगों की आध्यात्मिक दुनिया के प्रकटीकरण के लिए केवल एक आवश्यक शर्त के रूप में दर्शाया जाता है। 3. जीवन का आलोचनात्मक चित्रण. लेखक वास्तविकता की नकारात्मक घटनाओं को गहराई से और सच्चाई से दिखाते हैं, उनकी निंदा पर ध्यान केंद्रित करते हैं। लेकिन साथ ही, यथार्थवाद जीवन-पुष्टि करने वाले पथों से रहित नहीं है, क्योंकि यह सकारात्मक आदर्शों पर आधारित है - जनता के लिए सहानुभूति, खोज गुडीजीवन में, मनुष्य की अटूट संभावनाओं में विश्वास। 4. विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों की छवि, अर्थात्, पात्रों को उस सामाजिक वातावरण के साथ घनिष्ठ संबंध में चित्रित किया गया है जिसने उन्हें बड़ा किया, उन्हें कुछ सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों में बनाया। 5. व्यक्ति और समाज के बीच संबंध यथार्थवादी साहित्य द्वारा प्रस्तुत प्रमुख समस्या है। यथार्थवाद के लिए इन रिश्तों का नाटक महत्वपूर्ण है। एक नियम के रूप में, यथार्थवादी कार्य उत्कृष्ट व्यक्तित्वों, जीवन से असंतुष्ट, अपने परिवेश से बाहर निकलने पर ध्यान केंद्रित करते हैं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि यथार्थवादियों को अदृश्य लोगों, अपने पर्यावरण के साथ विलय, जनता के प्रतिनिधियों (एक छोटे प्रकार का प्रकार) में कोई दिलचस्पी नहीं है गोगोल और चेखव में व्यक्ति)। 6. पात्रों के पात्रों की बहुमुखी प्रतिभा: उनके कार्य, कार्य, भाषण, जीवनशैली और आंतरिक दुनिया, "आत्मा की द्वंद्वात्मकता", जो उसके भावनात्मक अनुभवों के मनोवैज्ञानिक विवरण में प्रकट होती है। इस प्रकार, यथार्थवाद मानव मानस की गहराई में सूक्ष्मतम प्रवेश के परिणामस्वरूप एक विरोधाभासी और जटिल व्यक्तित्व संरचना के निर्माण में, दुनिया के रचनात्मक विकास में लेखकों की संभावनाओं का विस्तार करता है। 7. रूसी साहित्यिक भाषा की अभिव्यक्ति, चमक, आलंकारिकता, सटीकता, बोलचाल के तत्वों से समृद्ध है, जो यथार्थवादी लेखक राष्ट्रीय भाषा से प्राप्त करते हैं। 8. शैलियों की विविधता (महाकाव्य, गीतात्मक, नाटकीय, व्यंग्यात्मक)। 9. वास्तविकता का प्रतिबिंब कल्पना और कल्पना को बाहर नहीं करता है, हालांकि ये कलात्मक साधन काम के मुख्य स्वर को निर्धारित नहीं करते हैं।

भाग मैं (XVII-XVIII सदियों)

कौन किस बारे में - और मैं साहित्यिक आलोचना के बारे में हूं। :-)हम पहले ही सहमत हैं कि यह अवधारणा व्यापक है और इसमें विशेष रूप से, सिद्धांत और साहित्य का इतिहास दोनों शामिल हैं। इन स्काइला और चरीबडीस के बीच ही मैं छेड़छाड़ करने की कोशिश करूंगा। मैं वास्तव में कम से कम साहित्य को एक कला के रूप में, एक एकल जीवित प्रक्रिया के रूप में एक व्यवस्थित दृष्टिकोण देने का प्रयास करना चाहता हूं, हालांकि मैं समझता हूं कि कई समीक्षा लेखों के ढांचे के भीतर यह कार्य व्यावहारिक रूप से असंभव है। और फिर भी, कुछ बुनियादी सुविधाओं को क्रिस्टलीकृत किया जा सकता है और एक सिस्टम में कम किया जा सकता है। लेकिन इसके लिए आपको यह तय करने की ज़रूरत है कि किस मुख्य स्टोव से नृत्य करना है, ताकि एक भी आधारशिला छूट न जाए।

खाओ साहित्य की समीक्षा के अनेक तरीकेसमग्र रूप से, इसके मुख्य पहलुओं से संबंधित। यहां संदर्भ बिंदु हैं:

1. कालक्रम और सांस्कृतिक और भौगोलिक विशेषताएं . लोककथाओं से लेकर साहित्य के इतिहास का अध्ययन करने का यह सबसे पारंपरिक तरीका है आज, विभिन्न देशों के लिए, क्रमिक रूप से और समानांतर रूप से। यह सबसे संपूर्ण और अविरल है, और इसीलिए हम इस पर विचार नहीं करेंगे। :-)
2. पीढ़ी, प्रजातियाँ और शैलियाँ . सामान्य शब्दों में, हम पहले ही उनके बारे में बात कर चुके हैं, इसलिए मैं इन अवधारणाओं के बिना काम करूंगा विस्तृत स्पष्टीकरणहालाँकि, मुझे आशा है कि भविष्य में, हम उनके पास लौटेंगे और विभिन्न राष्ट्रीय और लौकिक वातावरणों में उनके विकास पर विचार करेंगे। तब हम इतिहास के साथ सिद्धांत को दृष्टिगत रूप से जोड़ सकते हैं, लेकिन अभी हमें एक और समस्या के बारे में बात करने की ज़रूरत है, जिसे हल किए बिना किसी भी प्रकार की कला के विकास की पूरी तस्वीर प्राप्त करना असंभव है:
3. तरीका. इसी अवधारणा से हम आज निर्माण करेंगे।

कलात्मक (रचनात्मक) विधि वह शब्द है जो सबसे अधिक संदर्भित करता है सामान्य सिद्धांतोंऔर जीवन को चुनने, मूल्यांकन करने और प्रतिबिंबित करने के तरीके, बशर्ते कि इन सिद्धांतों और तरीकों को कई लेखकों के काम में दोहराया जाए जो विश्वदृष्टि और वास्तविकता की रचनात्मक खोज (पुनः निर्माण) की तकनीक में समान हैं। 17वीं सदी तक सैद्धांतिक रूप से व्यक्तिगत तरीकों को प्रमाणित करने का कोई प्रयास नहीं किया गया था: कलाकार को केवल जीवन का "अनुकरण" करना था, जैसा कि उन्होंने परिभाषित किया था मुख्य समारोहसाहित्य मेंचतुर्थ वी ईसा पूर्व. अरस्तू.

17वीं सदी से दिखाई दिया सैद्धांतिक कार्य, जीवन के कलात्मक पुन: निर्माण के एक तरीके के रूप में साहित्यिक तरीकों के सामाजिक-दार्शनिक आधार और सौंदर्य ढांचे को परिभाषित करना, इसका रचनात्मक परिवर्तन। हाँ, घोषणापत्र क्लासिसिज़म एक ग्रंथ बन गया एन. बोइल्यू " काव्यात्मक कला» , प्राकृतवाद – « कला का दर्शन” एफ. शेलिंग द्वारा, वी. ह्यूगो के नाटक "क्रॉमवेल" की प्रस्तावना, प्राकृतवाद और यथार्थवाद – स्टेंडल का ग्रंथ "रैसीन और शेक्सपियर", यथार्थवाद – ओ. डी बाल्ज़ाक द्वारा "की प्रस्तावना" मानव कॉमेडी» , वगैरह। कुछ साहित्यिक आंदोलनों के अपने साहित्यिक घोषणापत्र भी थे।

इसलिए, प्रथम साहित्यिक पद्धतियाँ(अधिक मोटे तौर पर - कला के तरीके) क्लासिकवाद और बारोक थे, जो 17वीं शताब्दी में विकसित हुए। मैं सबसे संक्षिप्त तरीके से विधियों का वर्णन करूंगा, तुलनाओं के माध्यम से विशेषताओं पर जोर दूंगा, लेकिन फिर मैं किसी भी विशिष्ट प्रश्न, यदि कोई हो, का उत्तर देने का वचन दूंगा।

क्लासिकिज़्म और बारोक की तुलनात्मक विशेषताएँ ( XVIIवी.)

वास्तुकला में शास्त्रीयता:

वास्तुकला में बारोक:

लेकिन जीवन स्थिर नहीं रहा: राजनीतिक रुझान बदल गए और सामाजिक संरचना, विज्ञान और अर्थशास्त्र विकसित हुआ, अधिक से अधिक जिज्ञासु हो गया मानव मस्तिष्कअपने लिए नए लक्ष्य निर्धारित करें। तो, सबसे अच्छे विचारों में से एक XVIII सदी का विचार था प्रबोधन : यदि शिक्षित लोग अपने ज्ञान को अशिक्षित लोगों के साथ साझा करते हैं, तो सभी के पास समान रूप से सबसे बड़ा धन होगा - ज्ञान, और समानता, न्याय और समृद्धि का समय आएगा ... आगे देखते हुए, मुझे कहना होगा कि इस विचार ने फल नहीं दिया हालाँकि इसे इसके लिए डिज़ाइन किया गया था, फिर भी इसने एक भूमिका निभाई। जहां तक ​​तरीकों और रुझानों का सवाल है, क्लासिकिज्म ने अधिक से अधिक ज्ञानवर्धक विशेषताएं हासिल कर लीं, आखिरकार, यह कुछ हद तक योजनाबद्ध रूप में तब्दील हो गया। आत्मज्ञान यथार्थवाद , जिससे यथार्थवाद अगली शताब्दी में ही विकसित हो जाएगा। दूसरी ओर, प्रबुद्ध यूरोप, जो तुरंत ज्ञान से खुश नहीं हुआ, ने दूसरे चरम - भावनाओं पर आघात किया, जिसके कारण अत्यंत "संवेदनशील" दिशाओं का निर्माण हुआ - भावुकताऔर पूर्व-रोमांटिकतावाद, जो जल्द ही खुद को वास्तविक रूमानियतवाद के रूप में दिखाएगा।

साहित्यिक प्रवृत्तियों की तुलनात्मक विशेषताएँ XVIIIवी . (ज्ञान का दौर)

लेकिन यह सब साहित्य के विकास की तैयारी मात्र हैउन्नीसवीं और बाद की शताब्दियाँ, और मुख्य बात अभी आना बाकी है।