चरण दर चरण पेंसिल से युद्ध कैसे बनाएं। रूमानियत के दौर की ऐतिहासिक पेंटिंग पश्चिमी यूरोपीय ऐतिहासिक पेंटिंग
इटली, जहां ऐतिहासिक शैली का जन्म हुआ, वहां इस प्रकार की पेंटिंग के उद्भव के लिए सभी आवश्यक शर्तें थीं। रोमन साम्राज्य में सांस्कृतिक विकास का स्तर बहुत ऊँचा था और उसकी उपलब्धियाँ पश्चिमी यूरोप के सभी देशों की कला का आधार बनीं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 15वीं शताब्दी में पुनर्जागरण के दौरान, दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली का उदय इटली में हुआ था।
लघु कथा
यह समझने के लिए कि कला क्या है, विचाराधीन अवधि की विकासात्मक विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है। पुनर्जागरण मानवतावादी विचारों का उत्कर्ष काल है, जिससे न केवल मानव व्यक्ति में, बल्कि नागरिक और राजनीतिक इतिहास में भी रुचि पैदा हुई।
देश के वीर अतीत की घटनाओं को दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली को प्रतिबिंबित करना चाहिए था। उदाहरणों में निम्नलिखित शामिल हैं: एंड्रिया मेन्टेग्ना की पेंटिंग "द ट्राइंफ ऑफ सीज़र" (1485-1492), पाउलो उकेलो द्वारा सैन रोमानो की लड़ाई और अन्य को समर्पित विभिन्न कैनवस। इटली में पुनर्जागरण की उपलब्धियाँ तेजी से पूरे यूरोप में फैल गईं, जहाँ दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली भी विकसित होने लगी।
XVII-XVIII सदियों के ऐतिहासिक चित्रकला के यूरोपीय कलाकार
अतीत की घटनाओं ने पश्चिमी यूरोपीय देशों के उस्तादों को भी आकर्षित किया। इस दिशा के विकास का श्रेय 17वीं शताब्दी को दिया जा सकता है - क्लासिकिज़्म और बारोक का उत्कर्ष। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह ऐतिहासिक शैली थी जो कलात्मक संस्कृति में सबसे आगे आई। कुछ समय के लिए ललित कला की अन्य सभी किस्मों ने उनके महत्व को कम कर दिया, क्योंकि क्लासिकवाद का अर्थ था, सबसे पहले, वीर छवियों और स्मारकीय कैनवस का निर्माण।
इस शैली में, एक ऐतिहासिक विषय पर, पीटर पॉल रूबेन्स ने काम किया (पेंटिंग "द बैटल ऑफ़ द ग्रीक्स विद द अमेज़ॅन", 1619-1620), निकोलस पॉसिन ("द रेप ऑफ़ द सबाइन वीमेन", 1614-1615), जैक्स -लुई डेविड, जिन्होंने प्राचीन और आधुनिक दोनों विषयों पर लिखा। ये कृतियाँ अपनी करुणामयी भावना, वीर मुद्रा, उदात्त चेहरे के भाव और हावभाव से प्रतिष्ठित हैं। उनकी रचना में, कैनवस प्राचीन नाटकों की कार्रवाई से मिलते जुलते थे और कुछ नाटकीय धूमधाम से प्रतिष्ठित थे। इस दिशा में सुसमाचार की कहानियों पर लिखी गई पेंटिंग शामिल हैं। उदाहरण के लिए, हार्मेंस ने पेंटिंग द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन (1669) बनाई।
19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में यूरोप में चित्रकला का इतिहास
क्लासिकिज़्म और बारोक ने जल्द ही एक नई सांस्कृतिक प्रवृत्ति - रूमानियतवाद को जन्म दिया। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि भावनात्मक घटक पर ध्यान केंद्रित करते हुए अतीत की वीरतापूर्ण व्याख्या से दूर चले गए। दर्शकों में सहानुभूति और सहानुभूति जगाने के लिए कलाकारों ने ऐसी छवियां बनाने का निश्चय किया। मानवीय अनुभवों और भावनाओं का विषय सामने आने के बाद से पेंटिंग में ऐतिहासिक शैली को पूरी तरह से अलग डिजाइन प्राप्त हुआ। इसका एक उदाहरण 1826 में लिखी गई यूजीन डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग "चियोस द्वीप पर नरसंहार" है। ऐतिहासिक रूपांकनों को एक अन्य प्रमुख होनोर ड्यूमियर के काम में भी पाया जा सकता है: पेंटिंग "रिबेलियन" (1848)।
रूमानियत के दौर की पश्चिमी यूरोपीय ऐतिहासिक पेंटिंग
19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, दृश्य कला की ऐतिहासिक शैली में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। यह एक नई दिशा - यथार्थवाद के उद्भव के कारण है। इसके प्रतिनिधियों ने अधिक विश्वसनीय चित्र और कथानक बनाने का प्रयास किया। इस प्रवृत्ति का श्रेय एडॉल्फ वॉन मेन्ज़ेल के काम को दिया जा सकता है, जिन्होंने 1850 में फ्रेडरिक द ग्रेट के युग को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला बनाई थी। इस युग में इतिहास में रुचि काफी हद तक उन असंख्य क्रांतियों के कारण है, जिन्होंने उस समय यूरोप को हिलाकर रख दिया था। विद्रोह के केन्द्र इटली, फ्रांस, जर्मनी में फूट पड़े। इसलिए, वैज्ञानिक, कलाकार, लेखक अतीत में वर्तमान के उत्तर की तलाश में थे, जो संस्कृति में यथार्थवाद के उद्भव की व्याख्या करता है।
चित्रकला में रूसी ऐतिहासिक शैली का उद्भव
कला का घरेलू इतिहास भी विश्लेषण के लिए दिलचस्प है। रूस में उत्पत्ति, प्रकार और शैलियाँ एक अलग चर्चा का विषय हैं, क्योंकि हमारी संस्कृति ने यूरोपीय कला से बहुत कुछ उधार लिया है। मातृभूमि के विस्तार में क्लासिकिज्म का युग 18 वीं शताब्दी में शुरू हुआ: यह इस समय था कि घरेलू कलाकारों ने अपने कार्यों में अतीत की घटनाओं की ओर रुख किया।
रूसी ललित कला की ऐतिहासिक शैली के संस्थापक एंटोन पावलोविच लोसेन्को हैं। उनकी कलम प्राचीन रूस के अतीत ("व्लादिमीर और रोगनेडा", 1770) से संबंधित है और कैनवस प्राचीन विषयों को समर्पित हैं। उनके अनुयायी इवान अकीमोव थे, जिन्होंने कीवन रस की घटनाओं की ओर रुख किया, प्योत्र सोकोलोव ने पौराणिक छवियों का चित्रण किया, ग्रिगोरी उग्र्युमोव, जिन्होंने XIII सदी के इतिहास की ओर रुख किया। ये कृतियाँ, साथ ही क्लासिकिज़्म की शैली में यूरोपीय पेंटिंग, छवियों और कथानकों की उदात्तता से प्रतिष्ठित हैं।
1800-1850 में रूसी चित्रकला में ऐतिहासिक विषय
दृश्य कला में शैलियाँ सबसे विविध थीं, हालाँकि, शिक्षावाद के विकास के संबंध में, सदी के पहले भाग में, ऐतिहासिक विषयों ने कलात्मक संस्कृति में प्रमुख दिशा ले ली। इस प्रवृत्ति के कलाकारों ने कई मायनों में क्लासिकवाद की परंपराओं को जारी रखा, अपने कार्यों के लिए अतीत के वीरतापूर्ण तथ्यों को एक वस्तु के रूप में चुना। दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली, जिसकी पेंटिंग विशेष रूप से अभिव्यंजक थीं, ने बुद्धिजीवियों और जन जनता दोनों के बीच सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की।
इस प्रवृत्ति में एंटोन इवानोव की रचनाएँ "968 में पेचेनेग्स द्वारा कीव की घेराबंदी के दौरान एक युवा कीव का करतब" (1810), एलेक्सी येगोरोव की "मिस्र की उड़ान पर आराम" (1830) शामिल हैं। उसी समय, एक नई दिशा का उदय हुआ - रूमानियतवाद, जिसके प्रतिनिधियों ने मनोवैज्ञानिक तनाव से भरपूर ज्वलंत, भावनात्मक छवियां बनाईं। उदाहरण के लिए, कार्ल पावलोविच ब्रायलोव, जिन्होंने पोम्पेई की मृत्यु के बारे में प्रसिद्ध कैनवास बनाया, फेडर एंटोनोविच ब्रूनी और अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव, जिन्होंने बाइबिल की कहानियाँ लिखीं।
एक सदी की अंतिम तिमाही के लेखकों के कार्यों में ऐतिहासिक कथानक
19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, चित्रकारों ने रूस के इतिहास से दृश्य बनाना शुरू किया। कला में हमारे देश के अतीत की कुछ घटनाओं को समर्पित कई पेंटिंग दिखाई देती हैं। दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली को निम्नलिखित कैनवस द्वारा दर्शाया गया है: इल्या रेपिन की पेंटिंग "नोवोडेविची कॉन्वेंट में राजकुमारी सोफिया" (1879) और "इवान द टेरिबल किल्स हिज सन" (1884), वासिली सुरिकोव की कृतियाँ, जो बदल गईं 18वीं सदी में रूस के इतिहास की सबसे नाटकीय घटनाएँ। इन कार्यों को छवियों की चमक और अभिव्यक्ति और स्थिति की पृष्ठभूमि दोनों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
ललित कला की ऐतिहासिक रोजमर्रा की शैली
घरेलू कलाकारों ने न केवल राजनीतिक घटनाओं की ओर, बल्कि रूसी लोगों के रोजमर्रा के जीवन की छवि की ओर भी रुख करना शुरू कर दिया। इसलिए, पेंटिंग में एक प्रमुख स्थान पर तथाकथित रोजमर्रा की ऐतिहासिक शैली का कब्जा था। इस प्रवृत्ति की ललित कलाओं ने उस समय की शिक्षित जनता के बीच काफी लोकप्रियता हासिल की।
एक उदाहरण के रूप में, हम निम्नलिखित लेखकों के कार्यों का नाम दे सकते हैं: व्याचेस्लाव श्वार्ट्ज, जिन्होंने शाही शिकार के बारे में एक चित्र बनाया, कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की, जिन्होंने 17 वीं शताब्दी में मॉस्को साम्राज्य के बारे में कैनवस चित्रित किया। एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के प्रतिनिधियों के काम में ऐतिहासिक रोजमर्रा की थीम का बहुत महत्व था। उनके चित्रों की एक विशेषता धूमधाम और गंभीरता का पुनरुत्पादन था, लेकिन उदासी के स्पर्श के साथ (अल्बर्ट बेनोइस, 18 वीं शताब्दी में रूसी सम्राटों और साम्राज्ञियों के धूमधाम से बाहर निकलने का चित्रण करते हुए, यूजीन लांसरे, दरबार में शानदार माहौल का चित्रण करते हुए, वैलेन्टिन सेरोव , जिसने शाही मनोरंजन चित्रित किया)।
सोवियत काल में, कलाकार अक्सर रूस के अतीत की घटनाओं की ओर रुख करते थे। साथ ही, उन्होंने रूसी इतिहास के वीरतापूर्ण प्रसंगों का चित्रण करते हुए 19वीं सदी की शिक्षावाद की परंपराओं को पुनर्जीवित किया। उदाहरण के लिए, कलाकार वी. ई. पोपकोव को सोवियत चित्रकला में "गंभीर शैली" (पनबिजली स्टेशन के निर्माण को दर्शाने वाली पेंटिंग) का संस्थापक माना जाता है। उनके काम में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ("मेज़ेन विडोज़", 1965-1968) का विषय विशेष महत्व रखता है। और टी. ई. नज़रेंको की कलम उन कार्यों से संबंधित है जिन पर आप महत्वपूर्ण मोड़ देख सकते हैं: पुगाचेव, डिसमब्रिस्टों का विद्रोह।
समकालीन कलाकार रूस के इतिहास में बहुत रुचि दिखाते हैं। आई. एस. ग्लेज़ुनोव हमारे देश के अतीत को समझने के लिए समर्पित स्मारकीय कैनवस बनाने के लिए प्रसिद्ध हुए: एक ऐसा काम जो प्रतीकात्मक रूप से लेखक के भाग्य को दर्शाता है, "रूस, जागो!" (1994) और अन्य।
तो, संक्षेप में, हम कह सकते हैं कि ऐतिहासिक विषयों ने यूरोपीय ललित कला और रूसी चित्रकला दोनों में बहुत प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया है। सत्यता और सटीकता, नाटक और गंभीरता ने हमेशा ऐतिहासिक शैली को प्रतिष्ठित किया है। अभिव्यक्ति तो हर कोई करता है, लेकिन यह शैली अग्रणी है।
शिकार का दृश्य.
संभवतः, चित्रकारी का इतिहास मानव जाति के समान ही वर्षों पुराना है। यह पाया गया कि रॉक कला हमारे युग से 10 हजार साल पहले दिखाई दी थी; संभवतः, हम हमेशा से चित्रात्मक छवियों के निर्माण के प्रति उत्साही रहे हैं। हालाँकि, इटालियन पुनर्जागरण तक ऐसा नहीं था कि कलाकार कागज पर चित्रण के लिए एक उत्कृष्ट तकनीक विकसित करने में सक्षम थे।
इस काल में चित्रकारी की कला इतनी ऊँचाइयों तक पहुँचने का एक कारण यह था कि इसका सीधा संबंध कलाकार के महान पेशे से था। मूर्तिकार और चित्रकार दोनों ने तब समाज में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया, और अच्छे कारीगरों को लगातार काम मिलता रहा।
माइकल एंजेलो (1475-1564) जैसे पुनर्जागरण कलाकारों ने सभी आयोगों से निपटने के लिए कई सहायकों को काम पर रखा और अधिक कार्यशालाएँ चलाईं। दुर्भाग्य से, इन कलाकारों ने अपने चित्रों के लिए जो प्रारंभिक रेखाचित्र बनाए थे, और जिन्हें आज हम अत्यंत मूल्यवान मानते हैं, उनमें से अधिकांश मुख्य कार्य पूरा होने पर नष्ट हो गए।
लेकिन, इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि पूर्ण किए गए चित्र ग्राहकों को कमीशन किए गए चित्र के सुझाव के रूप में प्रस्तुत किए गए थे। होल्बिन द यंगर (1497/8-1543) को एक बार हेनरी VI की पत्नी की भूमिका के लिए दावेदारों में से एक का सफल चित्र बनाने का नाजुक कार्य पूरा करना था ताकि इंग्लैंड के राजा उसकी उम्मीदवारी को मंजूरी दे सकें।
उत्तरी यूरोप
इटली की शास्त्रीय चित्रकला से दूर, फ्लेमिश चित्रकार पीटर
पीटर ब्रूघेल द एल्डर। गर्मी
ब्रूघेल द एल्डर (1525/30) - (1569) ने अपने आस-पास की दुनिया को पकड़ने के लिए ड्राइंग की तकनीक की ओर रुख किया और किसान जीवन के दृश्यों को चित्रित करने वाले उनके यथार्थवादी कार्यों ने काफी लोकप्रियता हासिल की। ब्रूघेल 16वीं और 17वीं सदी के कई डच और फ्लेमिश चित्रकारों में से एक थे जिन्होंने आम लोगों के जीवन के चित्रण के आधार पर एक शैली विकसित की, और मानव आकृतियों को प्रस्तुत करने का कौशल "स्वर्ण युग" के कई कलाकारों की तीर्थयात्रा की ओर इशारा करता है। इटली में डच चित्रकला।
डच कलाकारों में से एक, जो कभी इटली नहीं गए, रेम्ब्रांट (1606-1669) थे, जिन्होंने न केवल पेंटिंग, बल्कि ग्राफिक्स की भी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। एक चित्रकार के रूप में, उन्होंने उत्साह और अद्भुत मनोवैज्ञानिकता के साथ उन सभी को आकर्षित किया, जिन्होंने उनका ध्यान आकर्षित किया, बूढ़े भिखारियों से लेकर कुलीन वर्ग के प्रतिनिधियों तक। उनके पसंदीदा कलात्मक माध्यम कलम, ब्रश और बिस्त्रे (लकड़ी के काले रंग से प्राप्त पारदर्शी भूरा रंग) थे।
समकालीन कलाकार.
रेम्ब्रांट के एक महान समकालीन फ्लेमिश चित्रकार रूबेन्स (1577-1640) थे, जो एक नायाब मास्टर थे जिनके ग्राफिक कार्यों को उत्कृष्ट तकनीकी निष्पादन द्वारा चिह्नित किया गया है। रूबेन्स के पास एक व्यापक कार्यशाला थी, जिसके लिए उन्होंने प्रारंभिक रेखाचित्र बनाए, और अपने हाथों से कई आदेशों पर भी काम किया। मास्टर के अंतरंग चित्रों को एक विशेष तात्कालिकता की विशेषता है जो ड्राइंग में निहित है।
पोर्ट्रेट ड्राइंग.
हालाँकि 18वीं शताब्दी में बड़ी संख्या में प्रमुख स्वामी प्रकट नहीं हुए, फिर भी कमीशन किए गए चित्रों में रुचि जारी रही। फ्रांसीसी चित्रकार वट्टू (1684-1721) ने अपने पसंदीदा तरीके से आकृतियों, सिरों और पर्दे के शानदार रेखाचित्र छोड़े: लाल, काले और सफेद चाक।
जियोवन्नी बतिस्ता टाईपोलो (1696-1770), यकीनन 18वीं सदी के सबसे महान कलाकार, ने अपने चित्रों के लिए एक पेंसिल और उस पर एक पारदर्शी ब्रशस्ट्रोक की तकनीक का इस्तेमाल किया, जो आज भी नायाब उत्कृष्ट कृतियाँ मानी जाती हैं।
पेंसिल चित्र.
उन्नीसवीं सदी में चित्रकला तकनीक के विकास में बड़े बदलाव देखे गए। इंग्लैंड में इसकी शुरुआत टर्नर (1775-1851) और कॉन्स्टेबल (1776-1837) के काम से हुई, फ्रांस में डेलाक्रोइक्स (1798-1863) और इंग्रेस (1780-1867) के साथ हुई।
उस समय तक, ग्रेफाइट पेंसिल पहले से ही व्यापक हो गई थी, और इसके साथ कॉन्स्टेबल ने अपनी स्केचबुक में विशेष शोधन और अभिव्यक्ति के साथ सफ़ोल्क के कई छोटे ग्रामीण दृश्यों को चित्रित किया था। अपनी युवावस्था में, टर्नर ने निरीक्षण करने की लगभग अविश्वसनीय क्षमता विकसित की और ग्रेफाइट पेंसिल से कैथेड्रल और अन्य इमारतों के नायाब चित्र बनाए।
पोर्ट्रेट अभी भी फैशन में थे, और फ्रांसीसी नियोक्लासिसिस्ट इंग्रेस द्वारा बनाए गए रेखाचित्र इतने यथार्थवादी और ज्वलंत थे कि किसी को भी मॉडल के साथ उनकी समानता पर संदेह नहीं हुआ। इंग्रेस के हमवतन और महान प्रतिद्वंद्वी डेलाक्रोइक्स थे, जिनकी कला - इंग्रेस की तुलना में - अधिक स्वतंत्र और अधिक रोमांटिक थी। उन्होंने न केवल बड़े पैमाने के ऐतिहासिक कैनवस के लिए रेखाचित्र बनाए, बल्कि उन सभी चीज़ों का भी रेखाचित्र बनाया, जिन्होंने उनका ध्यान खींचा। फोटोग्राफी से पहले के युग में, डेलाक्रोइक्स के लिए मोरक्को की अपनी यात्रा के चरणों को कैद करने का एकमात्र तरीका ड्राइंग था, जो उन्होंने 1832 में किया था। कलाकार के समकालीनों का दावा है कि वह अपने अरब छापों से कुछ छूट जाने के डर से दिन-रात पेंटिंग करता था।
आधुनिक कला की उत्पत्ति
19वीं सदी के महान उस्तादों में एक कलाकार भी था - नए रूपों का अनुयायी, जिसकी कला में पिछली सभी परंपराएँ समाहित थीं। यह एडगर डेगास (1834-1917) थे, जिनकी कला जीवन भर चित्रकारी पर आधारित थी। एक मध्यम आयु वर्ग और परिपक्व गुरु के रूप में भी, उन्होंने चित्रकला की अपनी समझ को गहरा करने और अपनी तकनीक में सुधार करने के लिए अन्य कलाकारों के कार्यों की नकल की। डेगास ने चित्र, पेस्टल और उत्कीर्णन के रूप में एक विशाल विरासत छोड़ी, लेकिन 1917 में उनकी मृत्यु के समय तक, चित्रकला में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों का पता लगाया जाने लगा, जिससे तेजी से एक चित्रात्मक भाषा विकसित हुई जिसे उन्होंने शायद ही स्वीकार किया होगा।
उस समय से, ड्राइंग ने न केवल अभिव्यक्ति की बहुमुखी प्रतिभा हासिल कर ली है, बल्कि इंग्लिश चैनल के विभिन्न पक्षों पर भी भिन्नता शुरू हो गई है। जबकि फ्रांस ने हेनरी मैटिस (1869-1954) जैसे कलाकारों की सफलता से प्रेरित होकर आधुनिकतावाद विकसित किया, इंग्लैंड परंपरा के प्रति सच्चा रहा।
19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में इंग्लैंड की कला में मौजूद सभी धाराओं में, ड्राइंग की महत्वपूर्ण भूमिका पर हमेशा जोर दिया गया, जो पेंटिंग सिखाने का आधार बनी रही।
चित्रकारी को आधुनिक चित्रकला का आधार मानने वाले गुरु डेविड हॉकनी (जन्म 1937) हैं। पाब्लो पिकासो (1881-1973) के काम से प्रेरित, जिनके पास कलात्मक तौर-तरीकों की एक असाधारण श्रृंखला थी और "खुद को 'औपचारिकता' तक सीमित नहीं रखते", हॉकनी को गीतकारिता और सरल पंक्तियों की शक्ति पसंद है। "आधुनिक" दृष्टिकोणों की तुलना में ड्राइंग की अभिव्यंजक सुंदरता को प्राथमिकता देते हुए, हॉकनी ने एक विशाल दर्शक वर्ग जीता।
चित्र में, एक नाव और बॉयर्स का चित्र बनाएं, जैसा कि पुश्किन की परियों की कहानियों में या लाल रंग के फूल के बारे में है।
नीले समुद्र पर नावें हैं. किनारे पर तीन लड़के हैं। पुल से लेकर नाव तक किनारे तक किसान विदेशी सामान गिरा रहे हैं. पुरातनता में व्यापार के विषय पर चित्रण। किसी प्राचीन मंदिर का चित्रण, किसी ऐतिहासिक घटना का चित्रण, किसी महान ऐतिहासिक युद्ध के नायक का चित्र बनाना।
बोरोडिनो की थीम लड़ाई। विश्राम में हुसार, हुसार का चित्र, कुतुज़ोव का चित्र, युद्ध का दृश्य।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बारे में चित्रण। हवाई लड़ाई. धुएँ से काले आकाश में - आकाश की एक धूसर पृष्ठभूमि बनाएं और पूरे चयनित क्षेत्र को काले, धुएँ से ढकें या छायांकित करें।
दो विमान एक दूसरे की ओर उड़ रहे हैं।
स्कूल के लिए एक ऐतिहासिक विषय का चित्रणव्यवसाय आसान नहीं है. लोगों के दिमाग में ज्यादातर ऐतिहासिक तस्वीरें आती हैं। लेकिन यदि आप नहीं जानते कि लोगों का चित्र कैसे बनाया जाता है, और उदाहरण के लिए, आप जहाज, रेलगाड़ी, स्थापत्य संरचना, प्रकृति का अद्भुत चित्रण करते हैं, तो किसी ऐतिहासिक विषय पर चित्र भी बहुत अच्छा बनेगा।
प्रसिद्ध ऐतिहासिक घटनाओं और तिथियों पर चित्र बनाये जा सकते हैं।
या बस अतीत के लोगों के जीवन से एक चित्र बनाएं।
उदाहरण के लिए, एक लकड़ी का चर्च।
लेकिन सबसे अधिक मुझे ऐतिहासिक विषय पर बच्चों की इस चित्रकारी ने प्रभावित किया।
आप महाकाव्य नायक नायकों को भी चित्रित कर सकते हैं। यह सब कक्षा और विषय की गहराई पर निर्भर करता है।
शीर्षक से ही स्पष्ट है कि किस विषय पर चर्चा होगी। हम अध्ययन कर रहे होंगे पेंसिल से युद्ध का चित्र कैसे बनाएंक्रमशः। यह स्टार वार्स और डार्थ वाडर नहीं होगा, और यहां तक कि एक शूटर गेम भी नहीं, बल्कि एक वास्तविक युद्ध होगा! सैन्य उपकरणों के ढेर के साथ एक खाई में तीन सैनिक। यह सब जानने के लिए, आपको सैन्य मामलों के बारे में बहुत अधिक ज्ञान की आवश्यकता है। बेशक, आप WoT खेलने के लिए बैठ सकते हैं, लेकिन अंत में आप कुछ भी हासिल नहीं कर पाएंगे। कौन नहीं जानता कि यह टैंकों की भागीदारी वाला एक ऐसा सुपर एक्शन है, जिसने हमारे देश में गेमर्स का एक बड़ा समूह इकट्ठा किया है। वैसे, पीले चेहरे वाले चीनी भी इसके आदी कम नहीं हैं। 2012 में ओलंपिक पदकों की संख्या को देखते हुए ऐसा लगता है कि उनकी आधी आबादी खेलों में शामिल है, लेकिन दूसरी आबादी ऑनलाइन गेम के भंवर में फंस गई है। इस तथ्य के लिए कि हमारी आधी आबादी दो साल से एलसीडी मॉनिटर को घूर रही है, साथ ही साथ रात के खाने की चिपचिपी उंगलियों से गेमिंग माउस को दागने और क्लेव पर कॉफी डालने का प्रबंधन भी कर रही है ... आइए हम सब कहें "धन्यवाद" आप" वॉरगेमिंग! हालाँकि भगवान उसके साथ हैं. आइए अब टैंकों से ध्यान हटाएं और वास्तविक सैन्य अभियानों को शामिल करने का प्रयास करें। आगे पाँच कदम हैं।
चरण दर चरण पेंसिल से युद्ध कैसे बनाएं
पहला कदम सबसे पहले, आइए गतिमान लोगों की रूपरेखा तैयार करें। सिर, शरीर की स्थिति, हाथ, पैर। 
चरण दो अब आइए सोचें कि हमारे सैनिकों के आसपास क्या होगा: यह एक बाड़, पत्थर, लकड़ियाँ हैं। आइए दिखाते हैं उनकी रूपरेखा. 
चरण तीन आइए अपने लड़ाकों को तैयार करें: हेलमेट, पैंट, जूते। आइए उनमें से एक को एक बैग प्रदान करें। हमारे निकटतम चेहरे का प्रोफ़ाइल बनाएं. हम बाड़ को कांटेदार तार से लपेटते हैं। 
चरण चार आइए विवरण जोड़ें: तार पर कांटे, लोगों के कपड़ों पर बेल्ट, कंधे का ब्लेड, आदि। 
चरण पाँच आइए अंडे सेने का कार्य करें। कपड़ों पर तह वाले स्थानों पर गहरे रंग के क्षेत्र होते हैं। खंभों के क्षेत्रों को काला कर दें। खैर, यहां सैन्य और पूरी तरह से गैर-सुरम्य परिदृश्य की पृष्ठभूमि में सैनिक हैं। 
समरूप देखें सैन्य उपकरण ड्राइंग पाठ.
इटालियन शब्द "इस्तोरिया" ("वर्णनात्मक") से व्युत्पन्न, "ऐतिहासिक पेंटिंग" शब्द वीर, धार्मिक या ऐतिहासिक सामग्री की किसी भी पेंटिंग को संदर्भित करता है। कैनवस के कथानक वास्तविक घटनाओं, पौराणिक कथाओं, बाइबिल ग्रंथों पर आधारित हैं।
प्रारंभ में, दृश्य कला में धार्मिक विषयों का बोलबाला था - पुनर्जागरण में चित्रकला की इस दिशा के डिजाइन के दौरान, सुसमाचार और बाइबिल विषय सबसे लोकप्रिय थे। सुरिकोव, रेपिन, गेरिकॉल्ट, रेम्ब्रांट और अन्य कलाकारों की पेंटिंग मानव जाति, संस्कृति और सार्वजनिक चेतना के विकास के लिए महत्वपूर्ण घटनाओं को दर्शाती हैं।
मुख्य कथानक
धार्मिक
धार्मिक विषयों वाली कोई भी पेंटिंग, चाहे वह किसी विशेष धर्म (ईसाई, इस्लामी, हिंदू, बौद्ध, यहूदी या आदिवासी धर्म) से संबंधित हो। ईसाई विषय हमारे युग की शुरुआत से लेकर वर्तमान तक की अवधि को कवर करते हैं, सुधार और प्रति-सुधार की कला और अन्य उप-प्रजातियों पर प्रकाश डालते हैं। 
पौराणिक
पौराणिक इतिहास, किंवदंतियों को दर्शाते चित्र। लोकप्रिय विषयों में ग्रीक देवता, सृजन मिथक, रोमन पौराणिक कथाएँ और देवताओं के देवता शामिल हैं।
व्यंजनापूर्ण
छुपे अर्थ वाली पेंटिंग. कैनवास पर, एक वस्तु या चरित्र दूसरे का प्रतीक है। 
साहित्यिक
चित्रकला में देहाती
ऐतिहासिक
कैनवस वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं को उच्च स्तर की सटीकता और प्रामाणिकता के साथ चित्रित करते हैं। विवरण पर विशेष ध्यान दिया जाता है। दिशा का एक प्रमुख प्रतिनिधि रूसी चित्रकार वासिली सुरिकोव है। 
विकास का इतिहास
अपने ग्रंथ "ऑन पेंटिंग" में, इतालवी पुनर्जागरण कलाकार अल्बर्टी ने नैतिक संघर्ष, धर्म के विकास से जुड़ी ऐतिहासिक घटनाओं को प्रदर्शित करने के लिए संतों और अन्य बाइबिल के आंकड़ों के प्रतिनिधित्व के साथ ऐतिहासिक शैली की पहचान की है।
पुनर्जागरण
पुनर्जागरण की परंपरा में, इतिहास चित्रकला का उद्देश्य समाज के नैतिक स्तर को ऊपर उठाना है, जो सार्वजनिक स्थानों, चर्चों, सिटी हॉल या महलों को सजाने के लिए आदर्श है।
इतालवी पूर्व-पुनर्जागरण और पुनर्जागरण कला में लगभग सभी कलात्मक घटनाओं की व्याख्या "ऐतिहासिक चित्रकला" दिशा के विकास के लिए पूर्व शर्त के रूप में की जा सकती है:
युद्ध चित्रकारी
पुनर्जागरण में, "ऐतिहासिक चित्रकला" दिशा की मुख्य विशेषताएं पैदा हुईं - विस्तार, स्मारकीयता, पैमाने पर बहुत ध्यान, कलाकारों के काम में मुख्य के रूप में धार्मिक विषयों का उपयोग।
पुनर्जागरण
पुनर्जागरण की ऐतिहासिक शैली को ऐसे कार्यों द्वारा दर्शाया गया है:
बारोक युग के कलाकारों में से, पीटर पॉल रूबेन्स ऐतिहासिक शैली का स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व करते हैं। मुख्य कथानक पौराणिक हैं। इटालियन कलाकार कारवागियो यथार्थवादी धार्मिक चित्रों के लिए जाने जाते हैं। वेलास्केज़ और रेम्ब्रांट धार्मिक, पौराणिक विषयों पर चित्रों के लेखक हैं।
बरोक
बारोक युग में, ऐतिहासिक शैली का प्रतिनिधित्व निम्नलिखित कार्यों द्वारा किया जाता है:
धार्मिक चित्रकारी
18वीं सदी में
18वीं शताब्दी की ऐतिहासिक शैली की विशेषता उन विशेषताओं से है जो पिछले युगों की विशेषता नहीं हैं। यह काल चित्रकला के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। कलाकारों ने अकादमिकता से दूर जाने की कोशिश की, पेंटिंग के लिए नए विषयों की तलाश की और पेंटिंग बनाने के लिए छोटी घटनाओं को थीम के रूप में चुना। दिशा का विकास क्लासिकिज़्म और बारोक की हठधर्मिता से प्रभावित था।
18वीं सदी के कार्यों के उदाहरण:
19वीं शताब्दी में दिशा के महत्व में कमी ध्यान देने योग्य है। कलाकारों ने कला को नाटकीय बनाने की कोशिश की, न कि नैतिक मानदंडों को बढ़ाने की। दिशा का विकास रोमांटिक और शास्त्रीय शैलियों से सबसे अधिक प्रभावित था। चित्रों के विषय संकीर्ण हो गए - स्वामी बड़े पैमाने की घटनाओं और धार्मिक विषयों के उत्थान से दूर चले गए।
ट्रॉम्पली या चालबाज़ी
फ्रांसीसी कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स रोमांटिक चित्रकारों में सबसे ऊर्जावान थे - कैनवस पेंटिंग में रूमानियत को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करते हैं। कठोर शैक्षणिक शैली में बनी अर्नेस्ट मीसोनियर की कृतियाँ लोकप्रिय हैं। एडॉल्फ मेन्ज़ेल फ्रेडरिक द ग्रेट के दरबार के दृश्यों को चित्रित करने के लिए प्रसिद्ध हुए।
19 वीं सदी में
19वीं सदी की कला अकादमियों ने नैतिक मानदंडों को मजबूत करने में ऐतिहासिक ललित कलाओं को उच्च दर्जा और महत्व लौटाने की मांग की।
फ्रांस में 19वीं सदी के महान कलाकार अकादमिक शिक्षक गुस्ताव मोरो हैं, जो पौराणिक विषयों पर अपने कार्यों के लिए जाने जाते हैं। इंग्लैंड में, जॉर्ज फ्रेडरिक वॉट्स विक्टोरियन चित्रकारों में सर्वश्रेष्ठ थे - ऐतिहासिक ललित कला के रूपक प्रकार के एक शानदार प्रतिनिधि। अमेरिका में, इस दिशा को जर्मन-अमेरिकी चित्रकार इमानुएल गोटलिब ल्यूट्ज़ का समर्थन प्राप्त था।
19वीं सदी की पेंटिंग के उदाहरण:
चित्रकला में भूदृश्य के प्रकार
20वीं सदी में
20वीं सदी परिवर्तन लेकर आई: क्रांतियों, युद्धों, संकटों ने मूल्य प्रणाली को तोड़ दिया। नवाचारों ने ललित कलाओं को चिह्नित किया - चित्रकला की अमूर्त शैलियाँ, एक अवंत-गार्डे दिशा दिखाई दी। 20वीं शताब्दी में, दिशा को अब विशेष नैतिक और सांस्कृतिक महत्व नहीं दिया गया। ऐतिहासिक शैली कलाकारों द्वारा अपने काम की गंभीरता को प्रदर्शित करने के लिए उपयोग किया जाने वाला एक संसाधन बन गई है। नए विषय - सेल्टिक, स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथा, वैचारिक, प्रचार, वैचारिक चित्रकला।
20वीं सदी के कार्य:
रूस में
रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग वासिली सुरीकोव, इल्या रेपिन, वासिली पोलेनोव के कार्यों के लिए जानी जाती है। यह दिशा 18वीं-19वीं शताब्दी में वांडरर्स एसोसिएशन के यथार्थवादी कलाकारों द्वारा विकसित की गई। सबसे लोकप्रिय पौराणिक और ऐतिहासिक विषय हैं। दिशा का गठन शैक्षिक विचारों के गठन से जुड़ा है, जिन्हें कला अकादमी द्वारा बढ़ावा दिया गया था। सुरिकोव और अन्य रूसी चित्रकारों ने यथार्थवाद और क्लासिकवाद की शैलियों में काम किया।
पेंटिंग में पोर्ट्रेट
सुरिकोव, उग्र्युमोव, इवानोव, लोसेन्को की अधिकांश पेंटिंग बड़े पैमाने पर, विस्तृत, अकादमिक कला की सभी परंपराओं के अनुसार बनाई गई हैं। 
