कलाकार पॉइंटिलिज़्म तकनीक का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। चित्रकला में बिंदुवाद: इतिहास, विधि का विवरण

प्वाइंटिलिज्म को पोस्ट-इंप्रेशनिज्म आंदोलन के हिस्से के रूप में देखा जाता है। इस शैली की स्थापना कलाकार जॉर्जेस सेरात और पॉल साइनैक ने की थी। प्रभाववाद के विपरीत, बिंदुवादियों ने चित्र बनाने के लिए केवल शुद्ध रंग के बिंदुओं का उपयोग किया।

बिन्दुओं के समूह से एक ठोस छवि बनी। पॉइंटिलिज़्म न केवल कला और चित्रकला की एक दिशा है, यह चित्रकला की एक विशिष्ट तकनीक है। दिशा के विकास का चरम 1880-90 का दशक माना जाता है।

मूल

कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि बिंदुवाद, एक कला आंदोलन के रूप में, नव-प्रभाववाद का एक उत्पाद था। शैली के जन्म का वर्ष 1885 है, देश फ्रांस है, जहां शैली के संस्थापकों ने अध्ययन और विकास किया।

अधिकांश प्रसिद्ध पेंटिंग, शैली का प्रतिनिधित्व करते हुए - जे. सेरात द्वारा "द्वीप पर रविवार"। यह मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति: कैनवास 6 फीट से अधिक लंबा और 10 फीट चौड़ा है। सेराट ने इस पर लगभग दो वर्षों तक काम किया - श्रमसाध्य कार्य जिसमें परिदृश्य को बनाने वाले विभिन्न रंगों के छोटे बिंदुओं की सटीक ड्राइंग की आवश्यकता थी। आप यह पेंटिंग आज आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में देख सकते हैं।

चित्रकला में एक शैली के रूप में प्रतीकवाद

दिशा के प्रतिनिधि

पॉइंटिलिज्म के संस्थापक जॉर्जेस सेरात थे, जिन्होंने स्कूल में शिक्षा प्राप्त की थी ललित कलापेरिस में। पारंपरिक शास्त्रीय कलाकार ने प्रभाववाद को खारिज कर दिया वैज्ञानिक विधि, जिसे उन्होंने 1884 के आसपास विकसित किया और इसे "क्रोमोलुमिनेरिज्म" कहा। फ्रांसीसी रसायनज्ञ शेवरुल और अमेरिकी भौतिक विज्ञानी ओग्डेन रूड द्वारा रंग के वैज्ञानिक सिद्धांत पर आधारित। इस पद्धति का उपयोग पहले भी किया जा चुका था, लेकिन यह सेरात ही थे जिन्होंने इसे कैनवास पर चित्र बनाने की मुख्य विधि के रूप में व्यवस्थित रूप से लागू करना शुरू किया। सेरात के मुख्य छात्र पूर्व प्रभाववादी पॉल साइनैक थे। परिदृश्य चित्रकार साइनैक बिंदुवाद और विभाजनवाद के तरीकों से आकर्षित हुए और 1891 में सेरात की मृत्यु के बाद, उन्होंने अपने शिक्षक का काम जारी रखा। तेल और जल रंग चित्रों के अलावा, उन्होंने नक़्क़ाशी, लिथोग्राफ, कलम और स्याही की कलाकृतियाँ बनाईं। दिलचस्प बात यह है कि साइनैक हेनरी मैटिस की पेंटिंग के पहले खरीदारों में से एक था।

चित्रकला में एक शैली के रूप में व्यवहारवाद

साइनैक न केवल सेरात की शैली का उत्तराधिकारी बन गया, बल्कि एक प्रयोगकर्ता भी बन गया - उसने बिंदुओं के बीच की दूरी के साथ काम किया, आंख द्वारा मोज़ेक छवि की धारणा पर इसके प्रभाव की विशेषताओं का अध्ययन किया। सेरात के कैनवस पर बिंदु समान दूरी पर स्थित हैं, साइनैक के कैनवस में वे एक-दूसरे के करीब और दूर जाते हैं।

कलाकार के प्रयोगों का परिणाम गतिशील का निर्माण है, वॉल्यूमेट्रिक छवियांअलग-अलग दूरी पर बिंदु बनाकर।

शैली के अन्य प्रसिद्ध प्रतिनिधि:

बुनियादी दिशा तकनीकों के साथ प्रयोग किया गया। कुछ कार्यों में उन्होंने पेंट के पतले, छोटे बिंदुओं का उपयोग किया। दूसरों में, उन्होंने एक विशिष्ट प्रभाव प्राप्त करने के लिए पेंट के बड़े स्ट्रोक का उपयोग किया।

फ़्रांसीसी नव-प्रभाववादी, ने कई कार्यों में बिंदुवाद का प्रयोग किया। उसका सबसे प्रसिद्ध चित्र- कार्यों की श्रृंखला "नोट्रे डेम"।

उन्होंने पॉइंटिलिज़्म तकनीक का उपयोग करके कई पेंटिंग बनाईं। सबसे प्रसिद्ध और प्रतिष्ठित कृति उनकी पत्नी और बेटी का चित्र है। कलाकार की तकनीक स्ट्रोक्स को बढ़ाने और उन्हें अधिक मोटे बनाने की दिशा में विकसित हुई।

चित्रकला में गॉथिक शैली का इतिहास

विंसेंट वान गाग

विंसेंट वान गाग ने बिंदुवाद के साथ प्रयोग किया - उन्होंने 1887 में डॉट तकनीक का उपयोग करके एक स्व-चित्र चित्रित किया।

केमिली पिसारो

5 वर्षों तक उन्होंने पॉइंटिलिज़्म शैली में काम किया।

शैली विशेषताएँ

पॉइंटिलिज़्म शैली में कार्यों को किसी और चीज़ के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है - कैनवास में गोल या आयताकार आकार के छोटे स्ट्रोक होते हैं। अनुवादित, पेंटिंग दिशा के नाम का अर्थ है "बिंदुओं के साथ लिखना।"

रंग सिद्धांत

शैली बनाने में, सेरात ने उपयोग किया सामान्य स्थितिरंग सिद्धांत - मनुष्य की आंखआसन्न बिंदुओं के रंगों को मिलाता है। कैनवास पर वस्तुओं का चित्रण करते समय, विपरीत रंगों के बिंदुओं का उपयोग किया जाता है - नीला और नारंगी, लाल और हरा, पीला और नीला। इस तकनीक के लिए धन्यवाद, वस्तुएँ अभिव्यंजक हैं। निकटवर्ती रंग एक दूसरे के साथ मिश्रित नहीं होते हैं। बिंदुओं का ऑप्टिकल प्रभाव हमारी आंखों द्वारा किए जाने वाले रंग कनेक्शन और परिवर्तनों के लिए डिज़ाइन किया गया है।

आर्ट डेको पेंटिंग शैली

सेरात की पेंटिंग "संडे ऑन द आइलैंड ऑफ ला ग्रांडे जट्टे" एक झटका थी और 1886 में प्रभाववादी प्रदर्शनी का उद्घाटन हुआ। रंग सिद्धांत के प्रभाव के कारण दूर से छवि जीवंत और बहुआयामी निकली। यदि आप करीब आते हैं, तो चित्र बिंदुओं में बिखर जाता है। कलाकार का लक्ष्य प्राप्त हो गया - उसने हवा के कंपन और प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त किया।

विभाजनवाद

जब सेरात ने चित्रकला की इस शैली का आविष्कार किया तो इसे "विभाजनवाद" कहा, लेकिन समय के साथ नाम बदल दिया गया। जितने कम अंक, उतने स्पष्ट चित्रऔर तेज़ रेखाएँ, बिल्कुल कंप्यूटर मॉनीटर पर स्क्रीन रिज़ॉल्यूशन की तरह। कई मायनों में, बिंदुवाद को उतना ही अच्छा विज्ञान कहा जा सकता है जितना कि इसे एक कला कहा जा सकता है। बिंदुवाद का प्रयोग किया गया दृष्टिभ्रमएक साथ बंद कई छोटे बिंदुओं से छवियां बनाने के लिए। पर गहरा परीक्षणचित्र दूर से धुंधला, अस्पष्ट दिखता है - कलाकार द्वारा चित्रित वस्तु स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। किसी छवि को कैनवास पर लागू करने की तकनीक की तुलना कंप्यूटर मॉनीटर स्क्रीन पर मौजूद पिक्सेल से की जाती है।

चित्रकला में एक शैली के रूप में अभिव्यक्तिवाद

विश्व की ऊर्जा

पॉइंटिलिस्ट का विचार पेंटिंग कैनवस की एक असामान्य तकनीक का उपयोग करके आसपास की दुनिया की ऊर्जा को व्यक्त करना है। उन्होंने दर्शकों को आश्चर्यचकित करने या आश्चर्यचकित करने की योजना नहीं बनाई थी, लेकिन असामान्य तकनीकआलोचना और ग़लतफ़हमी का कारण बना। आलोचना का सार यह है कि पेंटिंग के लिए बिंदुओं का उपयोग पेंटिंग को एक यांत्रिक, थकाऊ गतिविधि में बदल देता है, जो रचनात्मकता और व्यक्तित्व को खत्म कर देता है।

बच्चों की रचनात्मकता में

शैली का प्रयोग अक्सर विकास के लिए किया जाता है बच्चों की रचनात्मकता. बच्चे छवि के परिवर्तन से प्रसन्न होते हैं, जिसे दूर से और निकट से देखा जाता है।

सीनियर प्रीस्कूल आयु (6-7 वर्ष) के बच्चों को पॉइंटिलिज्म "गोल्डफिश" से परिचित कराने पर मास्टर क्लास

पॉइंटिलिज्म "गोल्डफिश" से खुद को परिचित कराने के लिए प्रस्तावित ड्राइंग मास्टर क्लास शिक्षकों के लिए है पूर्व विद्यालयी शिक्षाबड़े बच्चों के साथ काम करने में पूर्वस्कूली उम्र(6-7 वर्ष)।

रचना का उद्देश्य: "गोल्डफिश" बच्चों के कमरे की दीवारों के लिए एक अद्भुत सजावट होगी, या परिवार और दोस्तों के लिए एक उपहार होगी।

प्रस्तुत रचना है दिलचस्प विकल्पशिक्षकों के लिए प्रत्यक्ष शैक्षिक गतिविधियों (ड्राइंग) और संयुक्त या दोनों में उपयोग के लिए स्वतंत्र गतिविधि. बिंदुओं का उपयोग करके एक छवि बनाने से न केवल बच्चों के विकास में मदद मिलती है फ़ाइन मोटर स्किल्स, दृढ़ता, लेकिन कल्पना, सोच, कल्पना का विकास भी।

मास्टर क्लास का उद्देश्य: पॉइंटिलिज्म तकनीक का उपयोग करके चित्र बनाने की विशेषताओं का परिचय दें।

बच्चों के साथ काम करने में कार्य:

पुराने प्रीस्कूलरों को चित्रकला में एक अपरंपरागत आंदोलन - "पॉइंटिलिज्म" से परिचित कराना;

"प्वाइंटिलिज्म" तकनीक का उपयोग करके रचना "गोल्डफिश" कैसे बनाएं यह सिखाने के लिए;

कल्पनाशक्ति, मोटर कौशल विकसित करें, रचनात्मक सोचवरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र (6-7 वर्ष) के बच्चों में;

काम में दृढ़ता और सौंदर्यबोध विकसित करें।

"प्वाइंटिलिज्म" तकनीक का विवरण.

पेंटिंग में आंदोलन का नाम बिंदुवाद से आया है फ़्रेंच शब्दपॉइंटिलर, जिसका अर्थ है "बिंदुओं के साथ लिखना।" पॉइंटिलिज्म शैली में काम करने वाले कलाकारों ने कैनवास पर शुद्ध पेंट लगाए, जो पहले पैलेट पर मिश्रित नहीं थे। रंगों का ऑप्टिकल मिश्रण दर्शक द्वारा चित्र की धारणा के चरण में ही हो चुका था।

तीन शुद्ध प्राथमिक रंगों और अतिरिक्त रंगों के कई जोड़े के ऑप्टिकल मिश्रण से पिगमेंट के यांत्रिक मिश्रण की तुलना में पर्याप्त अधिक चमक प्राप्त करना संभव हो जाता है।

हम आपको उन सामग्रियों का उपयोग करके "पॉइंटिलिज्म" तकनीक में महारत हासिल करने के लिए आमंत्रित करते हैं जो इसके लिए पूरी तरह से पारंपरिक नहीं हैं - रंगीन मार्कर (फेल्ट-टिप पेन)। पूर्वस्कूली बच्चों को प्रयोग करना पसंद है दृश्य सामग्री. फेल्ट-टिप पेन का उपयोग करके बिंदुओं को चित्रित करने की प्रस्तावित विधि न केवल प्रीस्कूलरों के ठीक मोटर कौशल, उनकी दृढ़ता, रंग धारणा को विकसित करने की अनुमति देती है, बल्कि भावनात्मक पृष्ठभूमि को भी बढ़ाती है, क्योंकि फेल्ट-टिप पेन (रंग मार्कर) का उपयोग करने वाली छवि नहीं होती है। सुखाने की आवश्यकता है, इससे पेंट नहीं फैलेगा या गलत मिश्रण नहीं होगा।

"प्वाइंटिलिज्म" तकनीक का उपयोग करते हुए "गोल्डफिश"।

आवश्यक सामग्री:

1. A4 ड्राइंग पेपर

2. साधारण पेंसिल

3. इरेज़र

4. रंगीन मार्कर (या फ़ेल्ट-टिप पेन)

5. कार्य को डिज़ाइन करने के लिए फ़्रेम

हम पहला चरण शुरू करने का सुझाव देते हैं - भविष्य की रचना का एक स्केच बनाना। शीट को विभाजित करने की जरूरत है क्षैतिज रेखादो तलों पर: पानी (शीट का लगभग 3/4) और तल (शीट का 1/4)। इसका केंद्र में स्थित होना बेहतर है मुख्य चरित्र- मछली। बड़े पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे अक्सर "जुड़े रहते हैं" ज़र्द मछली" साथ प्रसिद्ध कार्यए.एस. पुश्किन की "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश", इसलिए मछली का शरीर एक कार्टून चरित्र या एक्वैरियम सुनहरी मछली जैसा हो सकता है।

स्केच तैयार है, अब दूसरे चरण पर आगे बढ़ने का समय है - हमारी रचना को रंगीन बिंदुओं से रंगना। हम मछली की रूपरेखा को रेखांकित करते हैं: लगातार बिंदुओं का उपयोग करके शरीर के मुख्य विवरण नारंगी रंग, तराजू, पंख, आदि को उजागर करना। रंगीन बिंदु लगाने के बाद पेंसिल की रूपरेखा को इरेज़र से मिटा देना चाहिए।

मछली के शरीर को बिन्दुओं से भरना पीला रंग, मछली की रूपरेखा के करीब आप अधिक बार बिंदु लगा सकते हैं: रंग अधिक संतृप्त होगा।

मछली तैयार है. हमारा सुझाव है कि आप शैवाल को रंगना शुरू करें। यह मत भूलो कि रंग भरने वाला एकमात्र तत्व बिंदु है! धाराएँ एक-दूसरे के जितनी करीब होंगी, चित्रित किए जाने वाले क्षेत्र का रंग उतना ही अधिक संतृप्त होगा। शैवाल के लिए, हम हरे और हल्के हरे फूलों का उपयोग करने का सुझाव देते हैं।

अब आपको समुद्र तल के शेष तत्वों को पेंट करने की आवश्यकता है: कंकड़, सीपियाँ।

हमारे काम का अंतिम चरण स्पॉट वॉटर स्पेस का अनुप्रयोग है। शीट के शेष स्थान को भरने के लिए नीले और सियान मार्करों का उपयोग करें। मछली के पास, कई छोटे सफेद हवा के बुलबुले के बारे में मत भूलना, जिन्हें बस एक बिंदीदार रूपरेखा के साथ हाइलाइट किया गया है।

काम पूरा हो गया है, छोटे बिंदु एक रचना में बदल गए हैं। जो कुछ बचा है वह "गोल्डफिश" को पहले से तैयार फ्रेम में रखना है। हम आपके कार्य में सफलता की कामना करते हैं।

उसी तकनीक का उपयोग करके आप "गोल्डन ऑटम" चित्र बना सकते हैं

नव-प्रभाववादी जॉर्जेस सेरात और पॉल साइनैक ने पॉइंटिलिज़्म नामक एक पेंटिंग तकनीक की शुरुआत की। वे आंखों को अधिक रंग देखने के लिए धोखा देने का एक तरीका ढूंढ रहे थे, केवल उसके हिस्सों के योग की तुलना में गहरे रंग को समझकर।

सेराट और साइनैक ने कभी भी रंगों को मिश्रित नहीं किया और सजावटी और स्पष्ट तरीके से चित्रित नहीं किया। उसी समय, चित्र सजीव होने लगता है और शुद्ध सीमा के साथ झिलमिलाने लगता है। सेरात और साइनैक के पहले कार्यों ने आश्चर्यचकित कर दिया, विवाद और परस्पर विरोधी भावनाएं पैदा कीं, लेकिन कई कला पारखी थे जिन्होंने इन प्रयासों का समर्थन किया।

प्वाइंटिलिज्म ने कई कलाकारों को प्रभावित किया और आज हम इसके निशान देखते हैं समकालीन कला, फैशन और टैटू।

बिंदुवाद क्या है?

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट आंदोलन का हिस्सा, पॉइंटिलिज्म एक पेंटिंग तकनीक है जिसमें रंग के स्पष्ट बिंदु होते हैं जिन्हें एक सामंजस्यपूर्ण छवि बनाने के लिए पैटर्न में सावधानीपूर्वक लागू किया जाता है। शैली का नाम "प्वाइंटिलिज्म" फ्रांसीसी शब्द "प्वाइंट" से आया है। उसी शब्द से आता है, उदाहरण के लिए, बैले जूते का नाम - पॉइंट जूते। पेंटिंग में पॉइंटिलिज्म को "डॉट" शैली के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

जॉर्जेस सेरात द्वारा "बाथर्स एट असिएरेस" (1884)।

पॉल साइनैक

समुद्र की सतह को दर्शाने वाली साइनैक की पेंटिंग जादुई हैं। वह जल तत्व से मोहित था और उसे नौकाओं का बहुत शौक था, जिनमें से उसके पास लगभग तीन दर्जन थीं। उनमें से सबसे पहले उन्होंने बहुत कुछ दिया असामान्य नाम- "मानेट - ज़ोला - वैगनर।" पेंटिंग "सेंट-ट्रोपेज़" में साइनैक का पानी का चित्रण। रेड बॉय" (1895)।

"पाइन इन सेंट-ट्रोपेज़" (1909) - में से एक प्रसिद्ध कृतियांसाइनैक. इसे असमान आकार के स्ट्रोक्स के साथ लिखा जाता है अलग-अलग दिशाएँ. 1909 तक, पॉल साइनैक पूरी तरह से नव-प्रभाववाद से दूर चले गए और अपनी खुद की शैली विकसित की। लेकिन उन्होंने पहले जो तकनीकें इस्तेमाल कीं वे पूरी तरह से गायब नहीं हुईं। इस प्रकार, एक सुंदर पेड़ को चित्रित करने के लिए कलाकार द्वारा चुने गए रंग उल्लेखनीय हैं; यह वह स्थान है जहां कलाकार हर गर्मियों में अपना समय बिताते थे।

अन डिमांचे (रविवार को) नामक एक अन्य पेंटिंग में, हाइलाइट्स और चमकीले तेल के स्ट्रोक रविवार की दोपहर को एक जोड़े और उनकी बिल्ली को दर्शाते हैं। यह इस बात का उदाहरण है कि पॉइंटिलिस्ट चित्रकारों ने कैसे पेंटिंग की स्पष्ट चित्र: बिंदु छोटे हैं, वे एक-दूसरे के करीब जाते हैं।

पॉइंटिलिज़्म के स्वर्ण युग का अंत

1890 के दशक तक, पॉइंटिलिज्म अपने चरम पर पहुंच गया था, और उस समय के कई कलाकार पहले से ही इस तकनीक में पेंटिंग कर रहे थे।
लेकिन फिर एक नई चीज़ के रूप में इसकी लोकप्रियता कम होने लगी। हालाँकि, इसके बावजूद, कई अवधारणाएँ और विचार आज भी विभिन्न वातावरणों में उपयोग किए जा रहे हैं।

लॉस एंजिल्स के कलाकार काइल लियोनार्ड (उर्फ केएएल) अद्भुत रचना करते हैं यथार्थवादी चित्र, बारीक युक्तियों का उपयोग करते हुए, अनगिनत छोटे बिंदुओं से युक्त। "प्वाइंटिलिज्म मेरे पागलपन का तरीका है," लियोनार्ड बताते हैं, श्रमसाध्य तकनीक का जिक्र करते हुए।

इस काम की कहानी मजाक जैसी लग सकती है, लेकिन यह असली है! यह सब तब शुरू हुआ जब कलाकार मिकेल एंडारा ने एक तस्वीर का जेरॉक्स किया। इस कागज़ की छवि से, उन्होंने 210 घंटों के काम में, एक पेन से बनाए गए 3.2 मिलियन बिंदुओं का उपयोग करके, हाथ से एक नया टुकड़ा बनाया! रचना का शीर्षक "हीरो" है, लेकिन, निश्चित रूप से, मिगुएल प्रतिभा, रचनात्मकता और धैर्य का नायक था।

लॉस एंजिल्स के कलाकार काइल लियोनार्ड (उर्फ केएएल) यथार्थवादी रूप से पेंटिंग करते हैं, उनकी रचनाओं में बारीक निबों का उपयोग करते हुए अनगिनत छोटे बिंदु होते हैं। "प्वाइंटिलिज्म मेरे पागलपन का तरीका है," लियोनार्ड बताते हैं, श्रमसाध्य तकनीक का जिक्र करते हुए।

स्वीडिश फ़ोटोग्राफ़र फिलिप कारबर्ग ने बड़ी मेहनत से सजाए गए हजारों लकड़ी के खूंटों का उपयोग किया है... अलग - अलग रंगऔर बोर्डों पर रख दिया गया। फिर कलाकार एक तस्वीर लेता है। यह खूबसूरती से सामने आता है।

पॉइंटिलिज्म में काम करने वाले एक अन्य कलाकार हर्ब विलियम्स हैं, जिन्होंने हजारों का उपयोग किया रंगीन पेंसिलें 60 के दशक में रंगीन पिक्सेलयुक्त चित्र बनाने के लिए। कलाकार बताते हैं: "जब आप चित्र के करीब खड़े होते हैं, तो यह अमूर्त होता है, लेकिन दूर से यह यथार्थवादी होता है।" तब से, उन्होंने पेंसिल का उपयोग करना जारी रखा है और यहां तक ​​कि उनसे एक कुत्ते की आदमकद मूर्ति भी बनाई है।

कोरियाई कलाकार जिह्युन पार्क ने पॉइंटिलिज़्म कला को उल्टा बनाकर एक अपरंपरागत दृष्टिकोण अपनाया है। कलाकार अगरबत्ती का उपयोग करके चावल के कागज में हजारों छोटे-छोटे छेद करके तब तक जलाते हैं जब तक कि बादलों, पहाड़ों और पेड़ों की छवियां दिखाई न देने लगें। फिर छेद वाले पैटर्न वार्निश वाले कैनवस पर लगाए जाते हैं, जो प्रकाश को प्रतिबिंबित करते हैं और छवि दिखाते हैं।

अंततः, बिंदु कला के उस्ताद का उल्लेख किए बिना बिंदुवाद के बारे में लिखना असंभव है, जापानी कलाकारयाओई कुसामा. हालाँकि उसका काम पूरी तरह से बिंदुवाद नहीं है, उसके पैटर्न अक्सर नहीं बनते हैं पूर्ण छवियाँ- यह तर्क दिया जा सकता है कि डॉट पेंटिंग का विकास या प्रेरणा इसी से हुई होगी​सल्फर और सिग्नाआओ।

वह बताती हैं: "बिंदु में सूर्य का आकार है, जो पूरी दुनिया की ऊर्जा और हमारे जीवित जीवन का प्रतीक है, और चंद्रमा का आकार भी है, जो शांत है।"

19वीं शताब्दी में, फ्रांस में नवोन्मेषी कलाकारों की एक लहर दौड़ गई, जिन्होंने इसे अस्वीकार कर दिया पुराना स्कूलपेंटिंग करना और रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के नए तरीकों की तलाश करना। इस क्षेत्र में एक सफलता प्रभाववाद शैली का निर्माण था, जो उस समय मौजूद सभी दृश्य तकनीकों से मौलिक रूप से अलग थी। सभी अधिक कलाकारनए चलन में शामिल हो गए और इसमें अपने विचार लाए।

शब्द का अर्थ

इन विचारों में से एक रंग के साथ प्रयोग और कैनवास पर एक छवि बनाने की प्रक्रिया को वैज्ञानिक प्रयोग में बदलने का प्रयास था। इस प्रकार चित्रकला में एक नई दिशा का निर्माण हुआ - बिंदुवाद। यह नाम चित्रकला की विशिष्ट शैली पर आधारित है। यह एक नई शैलीशास्त्रीय प्रभाववाद की तरह मौलिक और सहज नहीं था, कलाकार को स्पष्ट रूप से पता था कि वह क्या कर रहा है और वह क्या परिणाम प्राप्त करना चाहता है।

यह नाम फ्रांसीसी शब्द प्वाइंटेल से आया है - बिंदु लेखन, बिंदुओं के साथ लेखन। दूसरा नाम जो आमतौर पर कम इस्तेमाल किया जाता है वह है विभाजनवाद, जिसका अर्थ है "विभाजन।" पेंटिंग में पॉइंटिलिज़्म एक दूसरे से एक निश्चित दूरी पर अलग-अलग रंगीन बिंदुओं को लगाकर पेंटिंग करने के तरीके को संदर्भित करता है।

शैली और रंग सिद्धांत का उद्भव

पेंटिंग में पॉइंटिलिज़्म तकनीक केवल रंगीन बिंदुओं का अव्यवस्थित अनुप्रयोग नहीं है। उनमें से प्रत्येक अपना कड़ाई से परिभाषित स्थान रखता है। उदाहरण के लिए, नीला पीले के बगल में होना चाहिए, लाल हरे के बगल में होना चाहिए। क्योंकि, रंग सिद्धांत के अनुसार, दो के बिंदुओं से अलग - अलग रंग, एक दूसरे के बगल में स्थित, मानव आँख ही तीसरा रंग मिलाती है। आंख की रेटिना पर पास-पास स्थित पीले और नीले बिंदु मिश्रित होकर हमें प्रतीत होंगे हरा. इन विशेषताओं को व्यवहार में लाने वाले पहले व्यक्ति फ्रांसीसी कलाकार जॉर्जेस-पियरे सेरात थे।

यूजीन शेवरूल, हरमन हेल्महोल्ट्ज़ और ओग्डेन रूड के वैज्ञानिक अनुसंधान का अध्ययन शुरू करने के बाद वह प्रभाववाद के ढांचे में फंस गए। अपने वैज्ञानिक कार्यों में उन्होंने रेटिना द्वारा रंग की धारणा, प्रकाश स्पेक्ट्रा और रंग गठन के बारे में लिखा। उनके प्रभाव में आकर उन्होंने एक प्रकार की क्रान्ति करने का निश्चय किया ललित कला, रंग मिश्रण के सिद्धांत पर आधारित है। इसका सार यह है कि तीन मुख्य अनुकूली रंग हैं - लाल, हरा और नीला, जिन्हें मिलाकर आप मानव आँख द्वारा देखी जाने वाली कोई भी छाया प्राप्त कर सकते हैं।

जॉर्जेस सेरात की पेंटिंग में प्वाइंटिलिज्म

प्रयोगों के माध्यम से, सेरा इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि उनके विचारों को साकार करने के लिए सबसे सुविधाजनक तकनीक एक बिंदु तकनीक होगी। उन्होंने बुनियादी शुद्ध रंग लिए और लगातार कैनवास के स्थान को साफ-सुथरे बिंदुओं से भर दिया, जिससे बहुत विशिष्ट छवियां बनीं। पहला सफल अनुभव जो उन्होंने आम जनता के सामने प्रस्तुत किया वह था "ला ग्रांडे जट्टे द्वीप पर एक रविवार की दोपहर।"

चित्र बहुत अच्छा बना मजबूत प्रभावदर्शकों पर. निकट दूरी पर, वे केवल एक हज़ार छोटे बिंदुओं से बुना हुआ मोज़ेक कपड़ा देख सकते थे। लेकिन जब वे तस्वीर से कुछ कदम दूर हुए तो उनके सामने एक जीवंत और बहुआयामी दृश्य दिखाई दिया, जिसमें हवा का हिलना साफ तौर पर देखा जा सकता था। इसके अलावा, दर्शकों को यह भी संदेह नहीं था कि फिल्म में केवल तीन प्राथमिक रंगों और दो अतिरिक्त रंगों का उपयोग किया गया है, एक दूसरे के साथ मिश्रित नहीं। दूर से चित्र देखने पर रंगों का ऑप्टिकल मिश्रण सीधे आंख की रेटिना पर होता है।

सेराट, कई कलाकारों के विपरीत, प्लेन एयर (बाहर) नहीं, बल्कि स्टूडियो में तस्वीरों का उपयोग करके काम करते थे। इससे उन्हें कई फायदे मिले. वह अपना समय ले सकता था, सावधानीपूर्वक रंगों का चयन कर सकता था और हर स्ट्रोक के बारे में सोच सकता था, और, महत्वपूर्ण बात यह है कि वह बदलती रोशनी का अनुसरण नहीं कर सकता था, सही क्षण को नहीं पकड़ सकता था। कलाकार बहुत रहते थे छोटा जीवन, 32 वर्ष की उम्र तक जीवित नहीं रहे, लेकिन पेंटिंग में पॉइंटिलिज्म की अपनी शैली पेश करने, समान विचारधारा वाले लोगों और अनुयायियों को खोजने में कामयाब रहे।

समर्थक

जॉर्जेस सेरात के साथ, पॉल साइनैक, एक अन्य युवा फ्रांसीसी कलाकार, को पॉइंटिलिज्म में गहरी दिलचस्पी हो गई। उन्होंने सेरात की तकनीक को थोड़ा संशोधित किया, स्ट्रोक, आकार और उनके बीच की दूरी के साथ प्रयोग किया। उन्होंने अपने चित्रों में अधिक गतिशीलता प्राप्त करने का प्रयास किया। साइनैक के रंग तरंगें उसके पूर्ववर्ती की तुलना में अधिक ध्यान देने योग्य हैं, लेकिन यह किसी भी तरह से उसके काम को खराब नहीं करता है; इसके विपरीत, यह चलती रोशनी का प्रभाव पैदा करता है। पॉल साइनैक ने चित्रकला में एक नई दिशा को उचित ठहराते हुए एक ग्रंथ भी लिखा।

दो सबसे प्रसिद्ध अनुयायियों के अलावा, पेंटिंग में पॉइंटिलिज्म के कई और अनुयायी थे, जिनमें फ्रांस के बाहर केमिली पिस्सारो, जॉर्जेस लेमेन, थियो वान रिसेलबर्ग, हिप्पोलाइट पीटिज़न, हेनरी एडमंड क्रॉस, जियोवानी सेगेंटिनी, निकोलाई मेश्चेरीकोव शामिल थे।

केमिली पिसारो, जो बहुत थी महत्वपूर्ण आंकड़ाकलाकारों के बीच, बिंदुवादियों को वैज्ञानिक नव-प्रभाववादी के रूप में बताया गया। समय के साथ, बिंदुवाद बदल गया और भविष्यवाद में बदल गया। यह अपने मूल स्वरूप में चालू है कब काअस्तित्व समाप्त।

हमारे समय में बिंदुवाद

आधुनिक कला में, वे एक बार फिर चित्रकला में बिंदुवाद की ओर लौटने लगे हैं। कलाकारों ने अपने कार्यों में विभिन्न ऑप्टिकल प्रभावों का व्यापक रूप से उपयोग करना शुरू कर दिया। सबसे प्रसिद्ध आधुनिक पॉइंटिलिस्ट मैथ्यू डेविस हैं। उनकी पेंटिंग शास्त्रीय तकनीक के सबसे करीब हैं, हालांकि वे न केवल बिंदुओं का उपयोग करते हैं, बल्कि रंग के बड़े धब्बों का भी उपयोग करते हैं।

दो अधिक प्रमुख प्रतिनिधियोंइस दिशा में काम कर रहे हैं विलियम बेट्स और मिगुएल एंडारा। सच है, जहां तक ​​मिगुएल का सवाल है, उनकी पेंटिंग केवल बिंदुओं के साथ चित्र बनाने की प्रक्रिया में बिंदुवाद के समान हैं।

बच्चों के लिए चित्रकला में बिंदुवाद

रंग के बारे में सीखना बहुत महत्वपूर्ण है महत्वपूर्ण भूमिकाएक बच्चे को पढ़ाने में. रंग विज्ञान बच्चों में स्मृति, ध्यान और धारणा विकसित करता है। और डॉट ड्राइंग दृढ़ता और ठीक मोटर कौशल के विकास को बढ़ावा देता है, और इसके अलावा, ऐसी गतिविधि कई घंटों तक मोहित कर सकती है।

इस मामले में, आप विभिन्न सामग्रियों, फेल्ट-टिप पेन या पेंट का उपयोग कर सकते हैं, और ब्रश के बजाय, पेंट को सीधे अपनी उंगलियों से लगाया जा सकता है। इसके लिए विशेष बच्चों के फिंगर पेंट हैं जो पूरी तरह से गैर विषैले हैं। पारंपरिक तरीके की तुलना में बच्चों के लिए बिंदुओं के साथ चित्र बनाना बहुत आसान है और इसमें बहुत मज़ा भी आता है। इस शैली में किसी बच्चे द्वारा बनाई गई सबसे सरल वस्तु भी सुरम्य दिखेगी।

19वीं और 20वीं शताब्दी कला में नई प्रवृत्तियों से समृद्ध थी। नए अभिव्यंजक रूपों और संभावनाओं की तलाश में कलाकारों ने बहुत प्रयोग किए। और ऐसी खोजों के परिणामस्वरूप, चित्रकला में बिंदुवाद प्रकट हुआ। आइए बात करें कि इसकी विशिष्टताएँ क्या हैं, इसका आविष्कार किसने किया और किसने विशेष रूप से इस शैली में खुद को प्रतिष्ठित किया।

शब्द का अर्थ

शैली का नाम "प्वाइंटिलिज्म" फ्रांसीसी शब्द "प्वाइंट" से आया है। उसी शब्द से आता है, उदाहरण के लिए, बैले जूते का नाम - पॉइंट जूते। नाम सुविधाओं को दर्शाता है कला. इसलिए, पेंटिंग में पॉइंटिलिज्म को "डॉट" शैली के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

बिंदुवाद का इतिहास

19वीं सदी के अंत में सिद्धांत, भौतिकी और रंग मनोविज्ञान के क्षेत्र में सक्रिय अनुसंधान किया गया। वे ऐसे उपकरण ढूंढना चाहते थे जो लेखक को अपने विचार और भावनात्मक संदेश को यथासंभव पूरी तरह से दर्शकों तक पहुंचाने की अनुमति दे। रासायनिक सिद्धांतयूजीन शेवरेल ओ द्वारा रंग पारस्परिक प्रभाव अलग - अलग रंगएक-दूसरे और ओग्डेन रूड के रंग मिश्रण के भौतिक सिद्धांत ने नए प्रयोगों और खोजों को प्रोत्साहन दिया। साथ ही इस समय रंग के मनोविज्ञान, उसके प्रतीकवाद और किसी व्यक्ति की मनो-भावनात्मक स्थिति पर प्रभाव के बारे में भी बड़ी बहस चल रही है। इस सभी वैज्ञानिक अनुसंधान ने कलाकारों को पेंटिंग तकनीक के प्रति एक नया दृष्टिकोण अपनाने के लिए प्रेरित किया है। इस समय, प्रभाववादी सक्रिय रूप से प्रकाश-हवा और पानी की जगह को संप्रेषित करने के लिए पेंट की संभावनाओं पर शोध कर रहे थे। उन्होंने प्राकृतिक तत्वों की गति की एक क्षणिक, जीवंत अनुभूति व्यक्त करने का प्रयास किया। शास्त्रीय तकनीकउन्हें वह अवसर नहीं दिया. खोजों और प्रयोगों के परिणामस्वरूप, 1885 में चित्रकला में बिंदुवाद प्रकट हुआ। इस शैली की ख़ासियत क्या है?

चित्रकला में बिंदुवाद की विधि और तकनीक

शैली का नाम ही लेखन शैली की विशेषताओं के बारे में बताता है। कलाकार छोटे चौकोर स्ट्रोक से पेंटिंग करता है। उसके ब्रश की गति तितली की हल्की फड़फड़ाहट से मिलती जुलती है, जो केवल एक पल के लिए कैनवास को छूती है और फिर उससे अलग हो जाती है। लेकिन विधि का सार केवल कैनवास की सतह पर पेंट की एक परत के विशेष अनुप्रयोग में नहीं है। दर्शकों पर विशेष प्रभावों की खोज ने चित्रकला में बिंदुवाद को जन्म दिया। प्रकृति में एक पल की सुंदरता और कलाकार द्वारा अनुभव किए गए पल की भावना को व्यक्त करने के लिए कैसे चित्र बनाएं? यहाँ मुख्य प्रश्न, जो चित्रकारों ने 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में खुद से पूछा था। फ्रांसीसी कलाकारों ने प्रभावित किया वैज्ञानिक खोजरंग और प्रकाश के सिद्धांत में, साथ ही फोटोग्राफी की खोज के लिए धन्यवाद, जिसने अस्तित्व के क्षण को दर्ज किया, उन्होंने कैनवास पर पेंट के अनुप्रयोग के साथ प्रयोग करना शुरू किया। और पॉइंटिलिज़्म विकल्पों में से एक था नई टेक्नोलॉजी. इस शैली में पेंट्स को पैलेट पर मिश्रित नहीं किया गया था, जैसा कि प्रथागत था शास्त्रीय चित्रकला, और छोटे स्ट्रोक में उनके मूल रूप में लागू किए गए थे। इसके अलावा, रंग चक्र के अनुसार, विषम स्वर हमेशा अगल-बगल होते थे। हरे के आगे लाल, नीले के साथ पीला आदि लगाया गया। इससे आँख हवा और प्रकाश की जीवंत अनुभूति का अनुभव कर सकी। किसी चित्र को देखते समय, मानव आँख ने स्वयं रंगों को मिश्रित किया, और एक बहुरंगी कृति प्राप्त हुई। पॉइंटिलिज़्म की तकनीक बहुत जटिल और श्रमसाध्य है। यह अपनी सजावट और श्रम तीव्रता में मोज़ेक के समान है। लेकिन कलाकार इतनी मात्रा में काम से भयभीत नहीं थे, क्योंकि इससे उन्हें कलात्मक समस्या को हल करने की अनुमति मिली।

संस्थापकों

1885 में, पेंटिंग की एक नई शैली सामने आई - पॉइंटिलिज्म, इसका जन्म मुख्य रूप से नाम से जुड़ा है फ़्रांसीसी कलाकारजॉर्जेस सेरात. वह शास्त्रीय चित्रात्मक तरीके से निराश थे और उन्होंने अपनी खुद की शैली खोजने की कोशिश की। ऐसा करने के लिए, उन्होंने सक्रिय रूप से अध्ययन किया वैज्ञानिक कार्यरंग सिद्धांत पर. उस पर बड़ा प्रभावभौतिकी और रसायन विज्ञान पर पहले से उल्लिखित कार्यों के साथ-साथ रंगविज्ञान पर चार्ल्स ब्लैंक के शोध ने योगदान दिया। सेराट ने तत्काल अनुभूति पर आधारित पेंटिंग के प्रति प्रभाववादी दृष्टिकोण को निर्णायक रूप से त्याग दिया। उनका मानना ​​था कि एक कलाकार को वैज्ञानिक खोजों से आगे बढ़ना चाहिए। उनकी राय में, रचनाकार को प्रेरणा या क्षणिक संवेदनाओं पर भरोसा नहीं करना चाहिए, बल्कि मनो-शारीरिक और भौतिक ज्ञान के आधार पर प्रत्येक चरण की सावधानीपूर्वक गणना करनी चाहिए। कलाकार ने सबसे पहले रंग विज्ञान के क्षेत्र में अपनी खोजों को क्रोमोलुमिनारिज़्म के सिद्धांत में तैयार किया, और बाद में एक नए दृष्टिकोण - विभाजनवाद या बिंदुवाद की पुष्टि की। 1884-86 में उन्होंने एक विशाल कैनवास चित्रित किया, जो बाद में बहुत प्रसिद्ध हुआ - "ग्रैंड जाट द्वीप पर रविवार का दिन।" इसका आकार - दो गुणा तीन मीटर, दूरी पर धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया था। यह कार्य बिंदुवाद का एक क्लासिक बन गया है। दुर्भाग्य से, सेरात के पास अपने सिद्धांत को पूरी तरह से विकसित करने और इसे अपने कार्यों में लागू करने का समय नहीं था; कम उम्र में ही उनकी मृत्यु हो गई, और आगे की दिशाअपने छात्र के नाम के साथ जुड़ा हुआ, पूर्व प्रभाववादीसाइनैक के क्षेत्र.

पॉइंटिलिस्ट कलाकार

यह साइनैक ही था जिसने सिद्धांत को पूर्णता तक पहुंचाया और दुनिया को बताया कि पेंटिंग में बिंदुवाद क्या है। उनके कार्यों की तस्वीरें-प्रतिकृतियाँ पत्रिकाओं और पोस्टकार्डों पर छपीं, क्योंकि वे बहुत सजावटी और असामान्य थीं। साइनैक ने न केवल लिखा और अपने कैनवस में बिंदुवाद को पूर्णता में लाया, बल्कि एक गंभीर रचना भी की सैद्धांतिक कार्य"यूजीन डेलाक्रोइक्स से नव-प्रभाववाद तक," जो इस आंदोलन के कलाकारों के लिए एक तरह की पाठ्यपुस्तक बन गई। कलाकार मुख्य रूप से परिदृश्यों को चित्रित करता है, और डॉट तकनीक उसे अविश्वसनीय वातावरण और वायुहीनता प्राप्त करने की अनुमति देती है। साइनैक ने ग्राफिक्स और ब्लैक एंड व्हाइट पेंटिंग में भी प्रयोग किया। बिंदुवाद कार्यों की सफलता और असामान्य प्रभाव ने दूसरों का ध्यान आकर्षित किया। उत्कृष्ट चित्रकार. केमिली पिस्सारो ने अपने जीवन के अंत में डॉट तकनीक में काम किया और वी. वान गॉग ने इस तकनीक में अपना हाथ आजमाया। प्रसिद्ध पॉइंटिलिस्ट थे सी. अंग्रैंड, एम. लूस, टी. वैन रिसेलबर्ग, ए. लोगर, ए. ई. क्रॉस। इस शैली ने आज तक अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। लेकिन 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर ऐसा कोई सामूहिक बिंदुवाद नहीं था। सबसे प्रसिद्ध आधुनिक पॉइंटिलिस्ट बेंजामिन लाडिंग और मिगुएल एंडारा हैं।

बिंदुवाद की शैली में कार्य करता है

पेंटिंग में शास्त्रीय बिंदुवाद का प्रतिनिधित्व जॉर्जेस सेरात के कार्यों द्वारा किया जाता है: "सर्कस", "शिप्स एट सी", "बाथर्स इन असनीरेस" और पॉल साइनैक: "हार्बर इन मार्सिले", "ब्रेकफास्ट", "वेनिस, पिंक क्लाउड"। साथ ही वान गाग की प्रायोगिक कृतियाँ "द सॉवर एंड द सनसेट", ए. मैटिस "पैरट ट्यूलिप", सी. पिस्सारो की पेंटिंग्स "हैम्पटन", "हेमेकिंग इन एराग्नी", "चिल्ड्रन इन द मैनर कोर्टयार्ड"। आज, इस तकनीक का उपयोग करने वाली कृतियाँ संग्रहालयों और संग्राहकों द्वारा मांगी जाने वाली उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। आख़िरकार, ऐसी बहुत कम पेंटिंग हैं, और वे वास्तव में दुर्लभ हैं।