जीवन ख़त्म हो जाता है लेकिन कला हमेशा के लिए निबंध है। "जीवन छोटा है - कला शाश्वत है" (प्राचीन सूक्ति) (USE सामाजिक विज्ञान)

जीवन छोटा है, कला शाश्वत है।

विषयसूची

परिचय

मुख्य हिस्सा

2.1. कला की अवधारणा.

2.2 कला के प्रकार

2.3 कला के कार्य

2.4. मानव जीवन में कला की भूमिका

2.5. जीवन छोटा है, कला शाश्वत है।

निष्कर्ष

साहित्य

1 परिचय।

मैंने "मानव जीवन में कला की भूमिका" विषय पर काम करना चुना क्योंकि मेरे लिए अपने क्षितिज का विस्तार करना और यह पता लगाना दिलचस्प था कि कला क्या कार्य करती है, मानव जीवन में कला की क्या भूमिका है, इस पर आगे चर्चा करने के लिए एक जानकार व्यक्ति की दृष्टि से.

मैं कार्य के चुने हुए विषय को प्रासंगिक मानता हूं, क्योंकि विषय के कुछ पहलुओं का पूरी तरह से अध्ययन नहीं किया गया है और अध्ययन का उद्देश्य इस अंतर को दूर करना है। यह मुझे बौद्धिक क्षमता, नैतिक और संचार गुण दिखाने के लिए प्रोत्साहित करता है।

काम शुरू करने से पहले मैंने अपने स्कूल के छात्रों के बीच एक सर्वेक्षण किया। कला से उनके संबंध को उजागर करने के लिए उनसे कुछ प्रश्न पूछकर। हमें निम्नलिखित परिणाम मिले.

सर्वेक्षण में शामिल कुल लोग.

आपके अनुसार कला इसमें क्या भूमिका निभाती है? आधुनिक जीवनइंसान?

बड़ा %

नहीं%

जीने में मदद करता है

कला हमें क्या सिखाती है, और क्या यह बिल्कुल भी सिखाती है?

सुंदरता %

जीवन को समझना %

सही कर्म %

दिमाग खोलता है %

कुछ नहीं सिखाता

आप किस प्रकार की कला जानते हैं?

थिएटर %

फ़िल्म %

संगीत %

चित्रकारी %

वास्तुकला %

मूर्ति %

अन्य कलाएँ %

आप किस प्रकार की कला करते हैं या आपको इसका शौक है?

जुनूनी %

व्यस्त नहीं %

क्या ऐसा कोई समय आया है जब कला ने आपके जीवन में कोई भूमिका निभाई हो?

हाँ %

नहीं %

सर्वेक्षण से पता चला कि यह काम लोगों को कला के महत्व को समझने में मदद करेगा और, मुझे लगता है, कई लोगों को आकर्षित करेगा, अगर कला की ओर नहीं, तो यह समस्या में रुचि जगाएगा।

यह कार्य व्यावहारिक महत्व का भी है, क्योंकि सामग्री का उपयोग साहित्य पर निबंध की तैयारी के लिए, ललित कला, एमएचसी के पाठों में मौखिक प्रस्तुतियों के लिए और बाद में परीक्षाओं की तैयारी के लिए किया जा सकता है।

लक्ष्य काम : महत्व सिद्ध करें विभिन्न प्रकारमानव जीवन में कला;दिखाएँ कि कला किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व की आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण को कैसे प्रभावित करती है; कला की दुनिया में लोगों की रुचि जगाना।

कार्य- कला के सार को प्रकट करें, समाज में मनुष्य और कला के बीच संबंधों पर विचार करें, समाज में कला के मुख्य कार्यों, मनुष्य के लिए उनके महत्व और भूमिका पर विचार करें।

समस्याग्रस्त मुद्दे : कला मानवीय भावनाओं को कैसे व्यक्त करती है और दुनिया?

ऐसा क्यों कहा जाता है कि "जीवन छोटा है, लेकिन कला शाश्वत है"?

कला क्या है? कला कब, कैसे और क्यों प्रकट हुई?

किसी व्यक्ति के जीवन और मेरे जीवन में कला की क्या भूमिका है?

अपेक्षित परिणाम

मेरे काम से परिचित होने के बाद, दुनिया, जीवन और कला की घटनाओं के प्रति भावनात्मक-मूल्यवान दृष्टिकोण के विकास का एक उच्च स्तर माना जाता है; लोगों के जीवन में कला के स्थान और भूमिका को समझना।

2. मुख्य भाग

2.1. कला की अवधारणा

"कला पंख देती है और आपको बहुत दूर तक ले जाती है!" -
लेखक ने कहा

कितना अच्छा होगा यदि कोई ऐसा उपकरण बनाए जो किसी व्यक्ति, समग्र रूप से समाज और यहां तक ​​कि प्रकृति पर कला के प्रभाव की डिग्री दिखाएगा। चित्रकला, संगीत, साहित्य, रंगमंच, सिनेमा मानव स्वास्थ्य, उसके जीवन की गुणवत्ता को कैसे प्रभावित करते हैं? क्या इस प्रभाव को मापा और भविष्यवाणी की जा सकती है? बेशक, समग्र रूप से संस्कृति, विज्ञान, कला और शिक्षा के संयोजन के रूप में, जीवन में सही दिशा और प्राथमिकताओं का चयन करते समय व्यक्ति और समाज दोनों को लाभकारी रूप से प्रभावित करने में सक्षम है।

कला आसपास की दुनिया की रचनात्मक समझ है प्रतिभावान व्यक्ति. इस प्रतिबिंब का फल न केवल इसके रचनाकारों का है, बल्कि पृथ्वी ग्रह पर रहने वाली संपूर्ण मानव जाति का है।

अमर सुन्दर रचनाएँ प्राचीन यूनानी मूर्तिकारऔर आर्किटेक्ट, फ्लोरेंटाइन मोज़ेक मास्टर्स, राफेल और माइकल एंजेलो ... दांते, पेट्रार्क, मोजार्ट, बाख, त्चिकोवस्की। जब आप प्रतिभाओं द्वारा बनाई गई, उनके वंशजों और अनुयायियों द्वारा संरक्षित और जारी रखी गई हर चीज को अपने दिमाग से अपनाने की कोशिश करते हैं तो यह भावना को पकड़ लेता है।

में आदिम समाजएक दृष्टिकोण के साथ पैदा हुआ हल करने के लिए मानव गतिविधि के एक तरीके के रूप में व्यावहारिक कार्य. युग में उत्पन्न , लगभग 40 हजार साल पहले अपने चरम पर पहुंच गया, और समाज का एक सामाजिक उत्पाद था, जो वास्तविकता के विकास में एक नए चरण का प्रतीक था। सबसे प्राचीन कृतियाँदक्षिण अफ्रीका में पाई जाने वाली शंख हार जैसी कला 75,000 ईसा पूर्व की है। इ। और अधिक। पाषाण युग में कला का परिचय हुआ आदिम संस्कार, संगीत, नृत्य, सभी प्रकार की शारीरिक सजावट, जियोग्लिफ़ - जमीन पर चित्र, डेंड्रोग्राफ - पेड़ों की छाल पर चित्र, जानवरों की खाल पर चित्र, गुफा चित्रकारी, शैलचित्र, और मूर्तिकला.

कला का उद्भव, वातानुकूलित - अभ्यावेदन सहित, से जुड़ा हुआ है।

अब "कला" शब्द का प्रयोग अक्सर अपने मूल, बहुत व्यापक अर्थ में किया जाता है। यह किसी भी कार्य के कार्यान्वयन में कोई कौशल है जिसके लिए उनके परिणामों की किसी प्रकार की पूर्णता की आवश्यकता होती है। शब्द के संकीर्ण अर्थ में, यह रचनात्मकता है"सुंदरता के नियमों के अनुसार।" कलात्मक रचनात्मकता के कार्य, साथ ही कार्य एप्लाइड आर्ट्स, "सुंदरता के नियमों" के अनुसार बनाए गए हैं। अन्य सभी प्रकारों की तरह कला का एक काम सार्वजनिक चेतना, हमेशा इसमें पहचानी गई वस्तु और इस वस्तु को पहचानने वाले विषय की एकता होती है।

एक आदिम, पूर्व-वर्गीय समाज में, एक विशेष प्रकार की सामाजिक चेतना के रूप में कला अभी तक स्वतंत्र रूप से अस्तित्व में नहीं थी। यह तब पौराणिक कथाओं, जादू, धर्म, किंवदंतियों के साथ एकता में था पिछला जन्म, आदिम भौगोलिक विचारों के साथ, नैतिक आवश्यकताओं के साथ।

और फिर कला अपनी विशेष विशिष्ट विविधता में उनके बीच उभर कर सामने आई। यह सामाजिक चेतना के विकास का एक रूप बन गया है विभिन्न लोग. इसी प्रकार इस पर विचार किया जाना चाहिए।

इस प्रकार कला समाज की एक प्रकार की चेतना है, वह है - कलात्मक सामग्रीऔर वैज्ञानिक नहीं. उदाहरण के लिए, एल. टॉल्स्टॉय ने कला को भावनाओं के आदान-प्रदान के साधन के रूप में परिभाषित किया, इसकी तुलना विचारों के आदान-प्रदान के साधन के रूप में विज्ञान से की।

कला की तुलना अक्सर एक प्रतिबिंबित दर्पण से की जाती है जो निर्माता के विचारों और भावनाओं के माध्यम से वास्तविकता को दर्शाता है। उसके माध्यम से यह दर्पण जीवन की उन घटनाओं को दर्शाता है जिसने कलाकार का ध्यान आकर्षित किया, उसे उत्साहित किया।

यहां सबसे महत्वपूर्ण में से एक को देखा जा सकता है विशिष्ट लक्षणमानव गतिविधि के एक रूप के रूप में कला।

श्रम का कोई भी उत्पाद - चाहे वह उपकरण हो, उपकरण हो, मशीन हो या जीवन को बनाए रखने का साधन हो - किसी विशेष आवश्यकता के लिए बनाया जाता है। यहाँ तक कि ऐसे आध्यात्मिक उत्पाद भी वैज्ञानिक अनुसंधान, अपने सामाजिक महत्व में कुछ भी खोए बिना, विशेषज्ञों के एक संकीर्ण समूह के लिए सुलभ और महत्वपूर्ण बना रह सकता है।

लेकिन कला के किसी काम को उसकी सामग्री की सार्वभौमिकता, "सामान्य रुचि" की शर्त के तहत ही पहचाना जा सकता है। कलाकार को कुछ ऐसा व्यक्त करने के लिए कहा जाता है जो ड्राइवर और वैज्ञानिक दोनों के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण हो, जो न केवल उनके पेशे की विशिष्टताओं की सीमा तक, बल्कि सार्वजनिक जीवन में भागीदारी की सीमा तक भी उनकी जीवन गतिविधि पर लागू होता है। एक व्यक्ति होने की, एक व्यक्ति होने की क्षमता।

2.2. कला के प्रकार

निर्भर करना भौतिक संसाधन, जिनका उपयोग निर्माण के लिए किया जाता है कला का काम करता है, वस्तुनिष्ठ रूप से कला रूपों के तीन समूह हैं:

1) स्थानिक, या प्लास्टिक (पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, कला फोटोग्राफी, वास्तुकला, कला और शिल्प और डिजाइन), यानी वे जो अंतरिक्ष में अपनी छवियों को तैनात करते हैं;

2) अस्थायी (मौखिक और संगीतमय), यानी, जहां छवियां समय में बनाई जाती हैं, वास्तविक स्थान में नहीं;

3) अनुपात-अस्थायी (नृत्य; अभिनय और उस पर आधारित सब कुछ; सिंथेटिक - थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन कला, विविधता और सर्कस, आदि), यानी जिनकी छवियों में लंबाई और अवधि, शारीरिकता और गतिशीलता दोनों हैं।

प्रत्येक प्रकार की कला को सीधे उसके कार्यों के भौतिक अस्तित्व के तरीके और उपयोग किए गए आलंकारिक संकेतों के प्रकार से पहचाना जाता है। इन सीमाओं के भीतर, इसके सभी प्रकारों की किस्में होती हैं, जो इस या उस सामग्री की विशेषताओं और कलात्मक भाषा की परिणामी मौलिकता से निर्धारित होती हैं।

हाँ, किस्में मौखिक कलामौखिक रचनात्मकता हैं और लिखित साहित्य;

संगीत के प्रकार - स्वर और अलग - अलग प्रकारवाद्य संगीत;

प्रदर्शन कलाओं की किस्में - नाटकीय, संगीतमय, कठपुतली, छाया रंगमंच, साथ ही मंच और सर्कस; नृत्य की किस्में - रोजमर्रा का नृत्य, शास्त्रीय, कलाबाजी, जिम्नास्टिक, बर्फ नृत्य, आदि।

दूसरी ओर, प्रत्येक कला रूप में एक सामान्य और शैली विभाजन होता है। इन विभाजनों के मानदंड अलग-अलग तरीकों से परिभाषित किए गए हैं, लेकिन महाकाव्य, गीत, नाटक जैसे साहित्य के प्रकार, चित्रफलक, स्मारकीय-सजावटी, लघुचित्र, चित्र, परिदृश्य जैसी चित्रकला की शैलियों का अस्तित्व ही अस्तित्व में है। फिर भी जीवन स्पष्ट है...

इस प्रकार, कला, समग्र रूप से, दुनिया के कलात्मक विकास के विभिन्न विशिष्ट तरीकों की एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रणाली है,

जिनमें से प्रत्येक में सभी के लिए सामान्य और व्यक्तिगत रूप से विशिष्ट विशेषताएं हैं।

2.3. कला के कार्य

कला में सामाजिक चेतना के अन्य रूपों के साथ समानताएं और भिन्नताएं हैं। विज्ञान की तरह, यह वस्तुनिष्ठ रूप से वास्तविकता को प्रतिबिंबित करता है, उसके महत्वपूर्ण और आवश्यक पहलुओं को पहचानता है। लेकिन विज्ञान के विपरीत, जो अमूर्त-सैद्धांतिक सोच की मदद से दुनिया की खोज करता है, कला कल्पनाशील सोच के माध्यम से दुनिया को पहचानती है। वास्तविकता कला में समग्र रूप से, अपनी कामुक अभिव्यक्तियों की समृद्धि में प्रकट होती है।

विज्ञान के विपरीत, कलात्मक चेतना सामाजिक व्यवहार की विशेष शाखाओं के बारे में कोई विशेष जानकारी देने और उनके पैटर्न, जैसे भौतिक, आर्थिक, आदि की पहचान करने का लक्ष्य निर्धारित नहीं करती है। कला का विषय वह सब कुछ है जो जीवन में किसी व्यक्ति के लिए दिलचस्प है।

वे लक्ष्य जो लेखक या रचनाकार किसी काम पर काम करते समय जानबूझकर और सचेत रूप से अपने लिए निर्धारित करते हैं, उनकी एक दिशा होती है। यह किसी प्रकार का राजनीतिक लक्ष्य हो सकता है, टिप्पणी करें सामाजिक स्थिति, एक निश्चित मनोदशा या भावना पैदा करना, मनोवैज्ञानिक प्रभाव, किसी चीज़ का चित्रण करना, किसी उत्पाद का प्रचार करना (विज्ञापन के मामले में) या बस एक संदेश देना।

संचार के साधन।उसके में सबसे सरल तरीकाकला संचार का एक साधन है. संचार के अधिकांश अन्य रूपों की तरह, इसका उद्देश्य दर्शकों तक जानकारी पहुंचाना है। उदाहरण के लिए, वैज्ञानिक चित्रण भी एक कला है जो जानकारी संप्रेषित करने के लिए मौजूद है। इस तरह का एक और उदाहरण है भौगोलिक मानचित्र. हालाँकि, संदेश की सामग्री आवश्यक रूप से वैज्ञानिक नहीं है। कला आपको न केवल संप्रेषित करने की अनुमति देती है वस्तुनिष्ठ जानकारीबल्कि भावनाएँ, मनोदशाएँ, भावनाएँ भी।

मनोरंजन के रूप में कला. कला का उद्देश्य एक मनोदशा या भावना बनाना हो सकता है जो आराम करने या मौज-मस्ती करने में मदद करता है। अक्सर, कार्टून या वीडियो गेम इसी उद्देश्य से बनाए जाते हैं।

, राजनीतिक परिवर्तन के लिए कला। 20वीं सदी की शुरुआत में कला के परिभाषित लक्ष्यों में से एक उन कार्यों का निर्माण था जिन्होंने राजनीतिक परिवर्तन को प्रेरित किया। इस प्रयोजन के लिए जो दिशा-निर्देश प्रकट हुए हैं, उन्हें सामूहिक रूप से रूसी कहा जाता है।

मनोचिकित्सा के लिए कला.मनोवैज्ञानिक और मनोचिकित्सक उपचार उद्देश्यों के लिए कला का उपयोग कर सकते हैं। रोगी के चित्र के विश्लेषण पर आधारित एक विशेष तकनीक का उपयोग व्यक्ति की स्थिति और भावनात्मक स्थिति का निदान करने के लिए किया जाता है। इस मामले में, अंतिम लक्ष्य निदान नहीं है, बल्कि मानस में सुधार है।

सामाजिक विरोध, मौजूदा व्यवस्था और/या अराजकता को उखाड़ फेंकने के लिए कला।विरोध के एक रूप के रूप में, कला का कोई विशिष्ट राजनीतिक उद्देश्य नहीं हो सकता है, लेकिन यह मौजूदा शासन या उसके कुछ पहलू की आलोचना करने तक ही सीमित है।

2.4. मानव जीवन में कला की भूमिका

सभी प्रकार की कलाएँ सबसे बड़ी कला - पृथ्वी पर जीवन जीने की कला - की सेवा करती हैं।बर्टोल्ट ब्रेख्त

अब यह कल्पना करना असंभव है कि हमारा साथ कला का नहीं होगा। वह जहां भी और जब भी रहे, यहां तक ​​कि अपने विकास की शुरुआत में भी, उन्होंने अपने आस-पास की दुनिया को समझने की कोशिश की, जिसका अर्थ है कि उन्होंने समझने और आलंकारिक रूप से, समझदारी से प्राप्त ज्ञान को अगली पीढ़ियों तक पहुंचाने की कोशिश की। तो वहाँ थे दीवार पेंटिंगगुफाओं में - मनुष्य के प्राचीन शिविर। और यह न केवल अपने वंशजों को उनके पूर्वजों द्वारा पहले से पारित गलतियों से बचाने की इच्छा से पैदा हुआ था, बल्कि दुनिया की सुंदरता और सद्भाव के हस्तांतरण, प्रकृति की उत्तम रचनाओं के लिए प्रशंसा से भी पैदा हुआ था।

मानव जाति स्थिर नहीं हुई, वह उत्तरोत्तर आगे और ऊपर बढ़ती गई, उसी प्रकार कला भी स्थिर हुई जो इस लंबे और दर्दनाक रास्ते के सभी चरणों में मनुष्य का साथ देती है। यदि आप पुनर्जागरण की ओर मुड़ते हैं, तो आप उन ऊंचाइयों की प्रशंसा करते हैं जो कलाकार और कवि, संगीतकार और वास्तुकार पहुंचे हैं। राफेल और लियोनार्डो दा विंची की अमर रचनाएँ अभी भी दुनिया में मनुष्य की भूमिका के बारे में उनकी पूर्णता और गहरी जागरूकता से रोमांचित करती हैं, जहाँ उसे अपने छोटे, लेकिन सुंदर, कभी-कभी दुखद रास्ते से गुजरना तय होता है।

कला मानव विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। कला व्यक्ति को दुनिया को विभिन्न दृष्टिकोणों से देखने में मदद करती है। प्रत्येक युग के साथ, प्रत्येक शताब्दी के साथ, मनुष्य द्वारा इसमें और अधिक सुधार किया जाता है। हर समय, कला ने व्यक्ति को अपनी क्षमताओं को विकसित करने, अमूर्त सोच में सुधार करने में मदद की है। सदियों से, मनुष्य ने कला को अधिक से अधिक बदलने, उसमें सुधार करने, अपने ज्ञान को गहरा करने का प्रयास किया है। कला संसार का महान रहस्य है, जिसमें हमारे जीवन के इतिहास के रहस्य छिपे हुए हैं। कला हमारा इतिहास है. कभी-कभी इसमें आप उन सवालों के जवाब पा सकते हैं जिनका जवाब सबसे प्राचीन पांडुलिपियां भी नहीं दे सकतीं।
आज, कोई व्यक्ति पढ़े गए उपन्यास के बिना, नई फिल्म के बिना, थिएटर में प्रीमियर के बिना, फैशनेबल हिट और पसंदीदा संगीत समूह के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकता है। कला प्रदर्शनियां... कला में, एक व्यक्ति को नया ज्ञान और महत्वपूर्ण उत्तर दोनों मिलते हैं महत्वपूर्ण प्रश्न, और दैनिक हलचल से शांति, और आनंद। कला का एक वास्तविक कार्य हमेशा पाठकों, दर्शकों, श्रोताओं के विचारों के अनुरूप होता है। उपन्यास दूर के बारे में बता सकता है ऐतिहासिक युग, लोगों के बारे में, ऐसा लगता है कि जीवन का एक बिल्कुल अलग तरीका और शैली है, लेकिन जिन भावनाओं से लोग हर समय प्रभावित हुए हैं, वे वर्तमान पाठक के लिए समझ में आते हैं, यदि उपन्यास एक वास्तविक गुरु द्वारा लिखा गया है तो उसके अनुरूप है। बता दें कि रोमियो और जूलियट प्राचीन काल में वेरोना में रहते थे। यह कार्य का समय या स्थान नहीं है जो शानदार शेक्सपियर द्वारा वर्णित महान प्रेम और सच्ची मित्रता के बारे में मेरी धारणा को निर्धारित करता है।

रूस कला का सुदूर प्रांत नहीं बन गया है। यहां तक ​​कि अपनी उपस्थिति के भोर में भी, इसने जोर-शोर से और साहसपूर्वक बगल में खड़े होने के अपने अधिकार के बारे में घोषणा की महानतम रचनाकारयूरोप: "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन", आंद्रेई रुबलेव और थियोफ़ान द ग्रीक के प्रतीक और पेंटिंग, व्लादिमीर, कीव और मॉस्को के कैथेड्रल। हमें न केवल नेरल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन और मॉस्को के इंटरसेशन कैथेड्रल के अद्भुत अनुपात पर गर्व है, जिसे सेंट बेसिल कैथेड्रल के नाम से जाना जाता है, बल्कि हम रचनाकारों के नाम का भी पवित्र रूप से सम्मान करते हैं।

प्राचीन रचनाएँ ही नहीं हमारा ध्यान आकर्षित करती हैं। रोजमर्रा की जिंदगी में हमें लगातार कला के कार्यों का सामना करना पड़ता है। संग्रहालयों का दौरा और प्रदर्शनी हॉल, हम उसमें शामिल होना चाहते हैं खूबसूरत दुनिया, जो पहले केवल प्रतिभाशाली लोगों के लिए उपलब्ध है, और फिर बाकी लोगों के लिए, हम उस सुंदरता को समझना, देखना, आत्मसात करना सीखते हैं जो पहले से ही हमारे सामान्य जीवन का हिस्सा बन चुकी है।

चित्र, संगीत, रंगमंच, किताबें, फ़िल्में व्यक्ति को अतुलनीय आनंद और संतुष्टि देते हैं, उसे सहानुभूतिपूर्ण बनाते हैं। एक सभ्य व्यक्ति के जीवन से यह सब हटा दें, और वह जानवर में नहीं तो रोबोट या ज़ोंबी में बदल जाएगा। कला का खजाना अक्षय है। दुनिया के सभी संग्रहालयों का दौरा करना, सभी सिम्फनी, सोनाटा, ओपेरा को न सुनना, वास्तुकला की सभी उत्कृष्ट कृतियों की समीक्षा न करना, सभी उपन्यासों, कविताओं, कविताओं को दोबारा न पढ़ना असंभव है। हाँ, और कुछ भी नहीं. यह सब जानने वाले वास्तव में सतही लोग साबित होते हैं। सभी विविधताओं में से, एक व्यक्ति अपनी आत्मा के लिए वही चुनता है जो उसके सबसे करीब हो, जो उसके दिमाग और भावनाओं को जमीन देता है।

कला की संभावनाएँ बहुआयामी हैं। कला बौद्धिक और रूप बनाती है नैतिक गुण, उत्तेजित करता है रचनात्मक कौशलसफल समाजीकरण में योगदान देता है। में प्राचीन ग्रीसललित कलाओं को व्यक्ति को प्रभावित करने का एक प्रभावी साधन माना जाता था। दीर्घाओं में कुलीनों को चित्रित करने वाली मूर्तियां प्रदर्शित की गईं मानवीय गुण("दया", "न्याय", आदि)। यह माना जाता था कि, सुंदर मूर्तियों पर विचार करते हुए, एक व्यक्ति उन सभी सर्वोत्तम चीजों को अवशोषित कर लेता है जो वे प्रतिबिंबित करते हैं। यही बात महान उस्तादों के चित्रों पर भी लागू होती है।

डेली टेलीग्राफ आज लिखता है कि इटली के बारी विश्वविद्यालय के प्रोफेसर मरीना डी टोमासो के नेतृत्व में शोधकर्ताओं के एक समूह ने पाया कि खूबसूरत तस्वीरें दर्द को कम कर सकती हैं। वैज्ञानिकों को उम्मीद है कि नए नतीजे अस्पतालों और अस्पतालों को उन कमरों को सजाने के बारे में अधिक ध्यान देने के लिए मनाएंगे जिनमें मरीज हैं।

अध्ययन के दौरान, लोगों के एक समूह को, जिसमें उनके पुरुष और उनकी महिलाएँ दोनों शामिल थे, लियोनार्डो दा विंची और सैंड्रो बॉटलिकली जैसे कलाकारों की 300 पेंटिंग देखने और उनमें से 20 पेंटिंग चुनने के लिए कहा गया जो उन्हें सबसे सुंदर लगीं और कुरूपतम। अगले चरण में, विषयों को ये तस्वीरें या कुछ भी नहीं दिखाया गया, चित्रों के लिए एक बड़ी काली दीवार को मुफ्त में छोड़ दिया गया, और साथ ही उन्होंने प्रतिभागियों को एक गर्म फ्राइंग पैन को छूने की ताकत के बराबर एक छोटी लेजर पल्स के साथ मारा। यह पाया गया कि जब लोग अपनी पसंदीदा तस्वीरें देखते हैं, तो दर्द उस समय की तुलना में तीन गुना कम तीव्र होता है जब उन्हें बदसूरत तस्वीरें या काली दीवार देखने के लिए मजबूर किया जाता है।

न केवल बच्चे, बल्कि अक्सर वयस्क भी अपनी भावनाओं का सामना नहीं कर पाते हैं। हम नियमों के अनुसार जीते हैं, हम अपनी इच्छाओं को भूलकर खुद को लगातार "हमें चाहिए, हमें चाहिए, हमें चाहिए..." के लिए मजबूर करते हैं। इससे आन्तरिक असन्तोष उत्पन्न होता है, जिसे सामाजिक प्राणी होने के नाते व्यक्ति अपने तक ही सीमित रखने का प्रयास करता है। परिणामस्वरूप, शरीर को कष्ट होता है, क्योंकि एक नकारात्मक भावनात्मक स्थिति अक्सर विभिन्न बीमारियों को जन्म देती है। इस मामले में रचनात्मकता भावनात्मक तनाव को दूर करने, सामंजस्य बिठाने में मदद करती है भीतर की दुनियाऔर दूसरों के साथ समझ तक पहुँचें। बेशक, यह न केवल ड्राइंग हो सकता है, बल्कि ऐप्लिकेस, कढ़ाई, फोटोग्राफिंग, माचिस से मॉडलिंग, गद्य, कविता और बहुत कुछ, एक तरह से या किसी अन्य कला से संबंधित हो सकता है।

यह सवाल कि साहित्य किसी व्यक्ति, उसके व्यवहार और मानस को कैसे प्रभावित करता है, कौन से तंत्र अजीबोगरीब अनुभवों को जन्म देते हैं और परिणामस्वरूप, किसी साहित्यिक कृति को पढ़ते समय किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं में बदलाव होता है, इसने कई वैज्ञानिकों और शोधकर्ताओं के दिमाग पर कब्जा कर लिया है। प्राचीन काल से वर्तमान तक. कथा साहित्य, वास्तविकता का ज्ञान देता है, सभी उम्र के पाठकों के मानसिक क्षितिज का विस्तार करता है, एक भावनात्मक अनुभव देता है जो एक व्यक्ति अपने जीवन में जो कुछ भी हासिल कर सकता है उससे परे जाता है, एक कलात्मक स्वाद बनाता है, सौंदर्य आनंद प्रदान करता है, जो जीवन में होता है आधुनिक आदमीयह एक बड़ी जगह घेरता है और यह उसकी ज़रूरतों में से एक है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कल्पना का मुख्य कार्य लोगों में गहरी और स्थिर भावनाओं का निर्माण करना है जो उन्हें सोचने, उनके विश्वदृष्टि को निर्धारित करने और उनके व्यवहार को निर्देशित करने के लिए प्रोत्साहित करती है। व्यक्तित्व।

साहित्य लोगों के लिए भावनाओं और वास्तविकता के ज्ञान की पाठशाला है और लोगों के आदर्श कार्यों, दुनिया की सुंदरता और रिश्तों के बारे में एक विचार बनाता है। शब्द बड़ा रहस्य है। उसका जादुई शक्तिपाठक को दूसरी दुनिया में स्थानांतरित करने के लिए, ज्वलंत छवियों को उजागर करने की क्षमता में निहित है। साहित्य के बिना, हम कभी नहीं जान पाते कि वहाँ एक समय था अद्भुत व्यक्तिऔर लेखक विक्टर ह्यूगो या, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन। वे जब रहते थे उस समय के बारे में हमें कुछ भी पता नहीं होता। साहित्य की बदौलत हम अधिक शिक्षित होते हैं, अपने पूर्वजों का इतिहास सीखते हैं।

किसी व्यक्ति पर संगीत का प्रभाव बहुत अधिक होता है। मनुष्य न केवल अपने कानों से ध्वनि सुनता है; वह अपने शरीर के हर छिद्र से ध्वनि सुनता है। ध्वनि उसके संपूर्ण अस्तित्व में व्याप्त हो जाती है, और कुछ प्रभावों के अनुसार रक्त संचार की लय को धीमा या तेज़ कर देती है; या तो तंत्रिका तंत्र को उत्तेजित करता है या उसे शांत करता है; किसी व्यक्ति में मजबूत जुनून जगाता है या उसे शांत करता है, जिससे उसे शांति मिलती है। ध्वनि के अनुसार एक निश्चित प्रभाव उत्पन्न होता है। इसलिए, ध्वनि का ज्ञान किसी व्यक्ति को जीवन को प्रबंधित करने, समायोजित करने, नियंत्रित करने और उपयोग करने के साथ-साथ अन्य लोगों की मदद करने के लिए एक जादुई उपकरण दे सकता है। सबसे उपयोगी. यह कोई रहस्य नहीं है कि कला उपचार कर सकती है।

आइसोथेरेपी, नृत्य चिकित्सा, संगीत के साथ उपचार - ये पहले से ही सामान्य सत्य हैं।

म्यूजिकल फार्माकोलॉजी के निर्माता, वैज्ञानिक रॉबर्ट स्कोफ्लूर, चिकित्सीय प्रयोजनों के लिए त्चिकोवस्की की सभी सिम्फनी, शुबर्ट की द फॉरेस्ट ज़ार, बीथोवेन की ओड टू जॉय को सुनने की सलाह देते हैं। उनका दावा है कि ये कार्य त्वरित पुनर्प्राप्ति में योगदान करते हैं। और कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय के शोधकर्ताओं ने प्रयोगात्मक रूप से साबित किया कि मोजार्ट का संगीत सुनने के 10 मिनट बाद, परीक्षणों से छात्रों के आईक्यू में 8-9 इकाइयों की वृद्धि देखी गई।

लेकिन सभी कलाएँ ठीक नहीं होतीं।

उदाहरण के लिए: रॉक संगीत - तनाव हार्मोन की रिहाई का कारण बनता है, जो मस्तिष्क में जानकारी का हिस्सा मिटा देता है, आक्रामकता या अवसाद का कारण बनता है। रूसी मनोवैज्ञानिक डी. अजारोव कहते हैं कि स्वरों का एक विशेष संयोजन होता है, उन्होंने उन्हें हत्यारा संगीत कहा। ऐसे संगीत वाक्यांशों को कई बार सुनने के बाद व्यक्ति का मूड और विचार उदास हो जाते हैं।

घंटी बजाने से जल्दी हो जाती है मौत:

टाइफाइड बैक्टीरिया

वायरस.

शास्त्रीय संगीत (मोज़ार्ट, आदि) इसमें योगदान देता है:

सामान्य शांति

दूध पिलाने वाली माताओं में दूध स्राव में वृद्धि (20%)।

 कुछ कलाकारों की लयबद्ध ध्वनियाँ, मस्तिष्क पर सीधे प्रभाव के कारण, इसमें योगदान करती हैं:

तनाव हार्मोन का स्राव

स्मृति हानि

सामान्य स्थिति का कमजोर होना (1-2 वर्षों के बाद) (विशेषकर हेडफ़ोन में संगीत सुनते समय)।

मंत्र, या ध्यान संबंधी ध्वनियाँ "ओम", "ओम्", आदि में एक कंपन चरित्र होता है।
कंपन प्रारंभ में कुछ अंगों, मस्तिष्क संरचनाओं के सक्रियण में योगदान करते हैं। इसी समय, रक्त में कई अलग-अलग हार्मोन जारी होते हैं। (शायद, यह कम ऊर्जा खपत के साथ नीरस काम करने में मदद करता है)।

कम्पायमान ध्वनियाँ उत्पन्न होती हैं

आनंद - कुछ लोगों में, दूसरों में - वही ध्वनियाँ कारण बनती हैं

हार्मोन की रिहाई के साथ तनाव प्रतिक्रिया और ऑक्सीडेटिव चयापचय में तेज वृद्धि।

• रक्तचाप में तेज वृद्धि में योगदान देता है,

  अक्सर दिल की ऐंठन का कारण बनता है।

में साहित्यिक स्रोतप्राचीन काल में लोगों की मानसिक स्थिति पर संगीत के उद्देश्यपूर्ण प्रभाव के कई उदाहरण हमें मिलते हैं। प्लूटार्क का कहना है कि सिकंदर महान के उग्र क्रोध को आमतौर पर वीणा बजाकर शांत किया जाता था। होमर के अनुसार, शक्तिशाली अकिलिस ने, वीणा बजाकर, अपने "प्रसिद्ध" गुस्से को शांत करने की कोशिश की, जिससे इलियड में कार्रवाई शुरू होती है।

एक राय थी कि संगीत जहरीले सांपों और बिच्छुओं के काटने पर अपरिहार्य मृत्यु से बचाता है। इन मामलों में मारक के रूप में, सबसे प्रसिद्ध डॉक्टरों में से एक द्वारा संगीत की व्यापक रूप से सिफारिश की गई थी प्राचीन रोमगैलेन. सिकंदर महान के अभियानों में उसके साथी निरकस ने भारत का दौरा करते हुए कहा था कि जहरीले सांपों से भरे इस देश में गाना उनके काटने का एकमात्र इलाज माना जाता है। संगीत के चमत्कारी प्रभाव की व्याख्या कैसे करें? हमारे समय के अध्ययनों से पता चला है कि ऐसे मामलों में संगीत मारक के रूप में कार्य नहीं करता है, बल्कि मानसिक आघात को दूर करने के साधन के रूप में, यह पीड़ित को डरावनी भावना को दबाने में मदद करता है। यह उन उदाहरणों में से एक है जहां किसी व्यक्ति का स्वास्थ्य और यहां तक ​​कि जीवन भी काफी हद तक उस पर निर्भर करता है मन की स्थिति. लेकिन ये भी अलग उदाहरणआपको यह आंकने की अनुमति देता है कि शरीर में तंत्रिका तंत्र की भूमिका कितनी महान है। लोगों के स्वास्थ्य पर कला के प्रभाव के तंत्र की व्याख्या करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए।

भावनाओं पर संगीत का प्रभाव और भी अधिक आश्चर्यजनक है। भावनाओं पर संगीत का प्रभाव प्राचीन काल से ही ज्ञात है। संगीत का उपयोग औषधीय प्रयोजनों और युद्ध में किया जाता था। संगीत किसी व्यक्ति को परेशान करने वाले विचारों से ध्यान भटकाने के साधन के रूप में भी काम करता है, साथ ही शांति और यहां तक ​​कि उपचार के साधन के रूप में भी काम करता है। बडा महत्वसंगीत अत्यधिक काम से निपटने का एक साधन है। संगीत काम शुरू करने से पहले एक निश्चित लय निर्धारित कर सकता है, ब्रेक के दौरान आपको गहरे आराम के लिए तैयार कर सकता है।

कला लोगों की दुनिया को अधिक सुंदर, जीवंत और उज्ज्वल बनाती है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग: हमारे समय में कितना कम हो गया है पुरानी पेंटिंग्स, जिसका उपयोग यह निर्धारित करने के लिए किया जा सकता है कि लोग दो, तीन, चार या अधिक शताब्दियों पहले कैसे रहते थे। अब हमारे समकालीनों द्वारा चित्रित कई पेंटिंग हैं, और जो कुछ भी है: अमूर्तता, यथार्थवाद, स्थिर जीवन या परिदृश्य, पेंटिंग है कला, जिसकी मदद से व्यक्ति ने दुनिया को उज्ज्वल और रंगीन देखना सीखा।
वास्तुकला- एक और सबसे महत्वपूर्ण प्रकारकला। दुनिया भर में बिखरा हुआ बड़ी राशिसुंदर स्मारक, और उन्हें सिर्फ "स्मारक" नहीं कहा जाता - उनमें शामिल हैं महानतम रहस्यइतिहास और स्मृति. कभी-कभी दुनिया भर के वैज्ञानिक इन रहस्यों से पर्दा नहीं उठा पाते हैं।
निःसंदेह, सुंदरता को समझने के लिए ओपेरा कलाउदाहरण के लिए, आपको इसकी विशेषताओं को जानना होगा, संगीत और स्वर की भाषा को समझना होगा, जिसकी मदद से संगीतकार और गायक जीवन और भावनाओं के सभी रंगों को व्यक्त करते हैं और श्रोताओं के विचारों और भावनाओं को प्रभावित करते हैं। कविता और ललित कलाओं की धारणा के लिए भी कुछ तैयारी और उचित समझ की आवश्यकता होती है। यहां तक ​​की दिलचस्प कहानीयदि पाठक ने अभिव्यंजक पढ़ने की तकनीक विकसित नहीं की है, यदि वह अपनी सारी ऊर्जा उच्चारित ध्वनियों से शब्दों की रचना पर खर्च करता है और उनके कलात्मक और सौंदर्य प्रभाव का अनुभव नहीं करता है, तो पाठक पर कब्जा नहीं करेगा।

किसी व्यक्ति पर कला के साधनों का प्रभाव दीर्घकालिक या परिप्रेक्ष्य के कारण हो सकता है। यह एक स्थायी और दीर्घकालिक प्रभाव प्राप्त करने के लिए कला का उपयोग करने, शैक्षिक उद्देश्यों के साथ-साथ सामान्य स्वास्थ्य सुधार और रोकथाम के लिए उपयोग करने की महान संभावनाओं पर जोर देता है। कला किसी एक मानवीय क्षमता और शक्ति पर कार्य नहीं करती, चाहे वह भावना हो या बुद्धि, बल्कि संपूर्ण व्यक्ति पर कार्य करती है। यह, कभी-कभी अनजाने में, मानवीय दृष्टिकोण की प्रणाली का निर्माण करता है।

डी. मूर के प्रसिद्ध पोस्टर "क्या आपने स्वयंसेवक के रूप में साइन अप किया है?" की कलात्मक प्रतिभा, जिसे द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान व्यापक रूप से प्रचारित किया गया था, इस तथ्य में निहित है कि यह एक व्यक्ति की सभी आध्यात्मिक क्षमताओं के माध्यम से मानव विवेक को आकर्षित करता है। . वे। कला की शक्ति इसी में निहित है, मानव विवेक को आकर्षित करना, उसकी आध्यात्मिक क्षमताओं को जागृत करना। और इस अवसर पर कोई भी कर सकता है प्रसिद्ध शब्दपुश्किन:

क्रिया से लोगों के दिलों को जलाओ.

मुझे लगता है कि यही कला का असली उद्देश्य है.

2.5. जीवन छोटा है, कला सदैव है।

कला शाश्वत और सुंदर है, क्योंकि यह दुनिया में सुंदरता और अच्छाई लाती है।

व्यक्ति को बहुत प्रस्तुत किया जाता है सख्त आवश्यकताएँऔर कला को इन मांगों को प्रतिबिंबित करना चाहिए। क्लासिकिज़्म के कलाकार बराबर थे क्लासिक नमूने. यह माना जाता था कि शाश्वत अपरिवर्तनीय है - इसलिए, किसी को ग्रीक और रोमन लेखकों से सीखना चाहिए। नायक अक्सर शूरवीर, राजा, ड्यूक बन जाते हैं। वे आश्वस्त थे कि सत्य कला में सुंदरता पैदा करता है - इसलिए, लेखक को प्रकृति का अनुकरण करना चाहिए और जीवन का विश्वसनीय चित्रण करना चाहिए। क्लासिकवाद के सिद्धांत के कठोर सिद्धांत प्रकट होते हैं। कला इतिहासकार बोइल्यू लिखते हैं: "अविश्वसनीय को छूने में सक्षम नहीं है, सत्य को हमेशा विश्वसनीय दिखने दें।" क्लासिकिज्म के लेखकों ने जीवन को तर्क की स्थिति से देखा, उन्होंने भावनाओं पर भरोसा नहीं किया, वे इसे परिवर्तनशील और धोखेबाज मानते थे। सटीक, उचित, सच्चा और सुंदर. "आपको विचार के बारे में सोचने की ज़रूरत है और उसके बाद ही लिखें।"

कला कभी पुरानी नहीं होती. शिक्षाविद् दार्शनिक आई.टी. की पुस्तक में फ्रोलोव ने लिखा: “इसका कारण कला के कार्यों की अनूठी मौलिकता, उनका गहरा वैयक्तिकृत चरित्र है, जो अंततः किसी व्यक्ति के लिए निरंतर अपील से निर्धारित होता है। कला के एक कार्य, "मानवीय वास्तविकता" में मनुष्य और दुनिया की अनूठी एकता। प्रसिद्ध डेनिश भौतिक विज्ञानी नील्स बोह्र ने लिखा: "जिस कारण से कला हमें समृद्ध कर सकती है, वह हमें उन सामंजस्यों की याद दिलाने की क्षमता में निहित है जो हमारी पहुंच से परे हैं।" व्यवस्थित विश्लेषण". कला अक्सर सार्वभौमिक, "शाश्वत" समस्याओं पर प्रकाश डालती है: अच्छाई और बुराई क्या है, स्वतंत्रता, मानवीय गरिमा। प्रत्येक युग की बदलती परिस्थितियाँ हमें इन मुद्दों को फिर से हल करने के लिए मजबूर करती हैं।

कला बहुआयामी है, शाश्वत है, लेकिन, दुर्भाग्य से, यह लोगों को उनकी इच्छा, मानसिक प्रयास, विचार के एक निश्चित कार्य के बिना प्रभावित नहीं कर सकती है। एक व्यक्ति को सुंदर को देखना और समझना सीखना चाहिए, तभी कला का उस पर, समग्र रूप से समाज पर लाभकारी प्रभाव पड़ेगा। यह संभवतः भविष्य में होगा. इस बीच, प्रतिभाशाली रचनाकारों को यह नहीं भूलना चाहिए कि उनका काम लाखों लोगों को प्रभावित कर सकता है, और यह फायदेमंद या हानिकारक हो सकता है।

मैं एक सरल उदाहरण दूंगा.

उदाहरण के लिए, एक कलाकार ने एक चित्र बनाया। चित्र में हत्या के नकारात्मक दृश्यों को दर्शाया गया है, हर जगह खून और गंदगी है, सबसे अराजक, कठोर स्वरों का उपयोग किया गया है, संक्षेप में, पूरी तस्वीर दर्शक पर निराशाजनक प्रभाव डालती है, जिससे व्यक्ति में नकारात्मक भावनाएं पैदा होती हैं। चित्र से आने वाली ऊर्जा अत्यंत निराशाजनक है। चित्र की भौतिक रचना के साथ कलाकार की सोच और तदनुसार, उसे देखने वाले दर्शक या दर्शक के पूर्ण अंतर्संबंध के लिए बहुत कुछ ... ऐसे हजारों, दसियों हज़ार निराशाजनक चित्रों की कल्पना करें। हमारे सिनेमा के बारे में भी यही कहा जा सकता है। हमारे बच्चे कौन से कार्टून देखते हैं, वयस्कों के लिए फिल्में तो छोड़ ही दें? और सामान्य तौर पर, अब 70 के दशक की तरह "16 तक" भी ऐसा कोई प्रतिबंध नहीं है। ठोस "नकारात्मकता"... कल्पना कीजिए कि देश में, दुनिया में, पूरी पृथ्वी पर कितनी नकारात्मक ऊर्जा है!.. यही बात हमारी सभी प्रकार की कलाओं के बारे में भी कही जा सकती है!
“कार्यों के साथ विचार मिलकर परिवर्तन लाते हैं। यदि वे महान हैं, तो मुक्ति दिलाते हैं, बचाते हैं, समृद्धि बढ़ाते हैं। समृद्ध। यदि वे नीच हैं, तो गुलाम बनाते हैं, दरिद्र बनाते हैं, कमजोर करते हैं, नष्ट करते हैं। यदि हिंसा का प्रचार, सत्ता का पंथ, बुराई हमारी स्क्रीन पर कदम रखती है, तो हम इन एक दिवसीय उग्रवादियों के बदकिस्मत नायकों के बाद नष्ट हो जाएंगे।

सच्ची कला सुंदर होनी चाहिए, सदियों पुरानी परंपराओं के साथ अच्छी, मानवीय शुरुआत होनी चाहिए।

3. निष्कर्ष.

कला नाटक आवश्यक भूमिकाहमारे जीवन में, भावी पीढ़ियों को नैतिक रूप से विकसित होने में मदद करना। प्रत्येक पीढ़ी मानव जाति के विकास में योगदान देती है, उसे सांस्कृतिक रूप से समृद्ध करती है। कला के बिना, हम शायद ही दुनिया को अलग-अलग दृष्टिकोण से, अलग तरीके से देख पाएंगे, सामान्य से परे देख पाएंगे, थोड़ा तेज महसूस कर पाएंगे। कला में, एक व्यक्ति की तरह, कई छोटी नसें, रक्त वाहिकाएं, अंग होते हैं।

जुनून, आकांक्षाएं, सपने, छवियां, भय - वह सब कुछ जिसके द्वारा हर व्यक्ति जीता है - एक विशेष रंग और शक्ति प्राप्त करता है।

हर किसी के लिए रचनाकार बनना असंभव है, लेकिन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की रचना के सार में घुसने की कोशिश करना, सुंदरता को समझने के करीब आना हमारी शक्ति में है। और जितनी अधिक बार हम चित्रों, वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृतियों के विचारक, सुंदर संगीत के श्रोता बनेंगे, हमारे और हमारे आस-पास के लोगों के लिए उतना ही बेहतर होगा।

कला हमें विज्ञान में महारत हासिल करने और धीरे-धीरे हमारे ज्ञान को गहरा करने में मदद करती है। और जैसा कि ऊपर बताया गया है, यह एक अनिवार्य हिस्सा है मानव विकास:

- एक व्यक्ति की सुंदरता को समझने, महसूस करने, सही ढंग से समझने और उसकी सराहना करने की क्षमता बनाता है आसपास की वास्तविकताऔर कला

- लोगों के जीवन, प्रकृति को समझने के लिए कला के साधनों का उपयोग करने का कौशल बनाता है;

- प्रकृति, आसपास की दुनिया की सुंदरता की गहरी समझ विकसित होती है। इस सुंदरता को संरक्षित करने की क्षमता;

लोगों को ज्ञान से सुसज्जित करता है, और सुलभ कलाओं - संगीत, चित्रकला, रंगमंच, के क्षेत्र में कौशल और क्षमताएं भी पैदा करता है। कलात्मक शब्द, वास्तुकला;

रोजमर्रा की जिंदगी में, घर पर, आसपास के जीवन में सुंदरता को महसूस करने और बनाने की रचनात्मक क्षमता, कौशल और क्षमता विकसित करता है;

- सौंदर्य की समझ विकसित होती है मानवीय संबंध, रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता लाने की इच्छा और क्षमता।

इसलिए, कला हमारे जीवन को हर तरफ से प्रभावित करती है, इसे विविध और जीवंत, जीवंत और दिलचस्प, समृद्ध बनाती है, जिससे व्यक्ति को इस दुनिया में अपने भाग्य को बेहतर और बेहतर समझने में मदद मिलती है। हमारी सांसारिक दुनिया पूर्णता और अपूर्णता से बुनी गई है। और यह व्यक्ति पर ही निर्भर करता है कि वह अपना भविष्य कैसे बनायेगा, क्या पढ़ेगा, क्या सुनेगा, कैसे बोलेगा।

« सर्वोत्तम उपायसामान्य रूप से भावनाओं की शिक्षा के लिए, सौंदर्य की भावनाओं को जागृत करने के लिए, विकास के लिए रचनात्मक कल्पना, कला ही है,- वैज्ञानिक-मनोवैज्ञानिक एन.ई. ने बताया। रुम्यंतसेव।

मेरे पसंदीदा कार्य:

मेरे कार्य:

4. साहित्य

1. नज़रेंको-क्रिवोशीना ई.पी. क्या तुम सुंदर हो, यार? - एम.: मोल। गार्ड, 1987.

2. नेझनोव जी.जी. हमारे जीवन में कला। - एम., "ज्ञान", 1975

3. पोस्पेलोव जी.एन. कला और सौंदर्यशास्त्र। - एम।: कला, 1984।

4. सोलन्त्सेव एन.वी. विरासत और समय. एम., 1996.

5. इस कार्य की तैयारी के लिए इंटरनेट साइटों से सामग्री का उपयोग किया गया।

आज पाठ में हम प्राचीन दार्शनिकों की सूक्तियों और कथनों से परिचित हुए। उनमें से एक कहावत है जो सुनने में ऐसी लगती है: जीवन छोटा है, लेकिन कला शाश्वत है। हमें अपने निबंध में इस दार्शनिक विचार पर चिंतन करना होगा, यह समझने का प्रयास करना होगा कि प्राचीन ऋषियों के विचार कितने सत्य थे।

जीवन छोटा है, कला हमेशा के लिए है: एक निबंध

जब मैं प्राचीन दार्शनिकों की बातों से परिचित हुआ तो मैंने तुरंत अपने मन में अनुमान लगाना चाहा कि क्या सचमुच ऐसा है। क्या यह सचमुच सच है कि किसी व्यक्ति का जीवन उसकी मृत्यु के साथ समाप्त हो जाता है, जबकि कला जीवित रहती है?

सामान्य तौर पर, यह कथन: जीवन छोटा है, लेकिन कला शाश्वत है, सही है, और यह हमारे समय में प्रासंगिक है। संस्कृति और वास्तुकला के विश्व स्मारकों, प्रसिद्ध प्राचीन मंदिरों और महलों को याद करने के लिए यह पर्याप्त है। और मिस्र के प्रसिद्ध पिरामिडों के बारे में क्या कहा जाए, जिनकी हजारों वर्षों से प्रशंसा की जाती रही है और जो हमारे समय में भी पर्यटकों के लिए उतने ही आकर्षक हैं। एक उदाहरण शाश्वत कलाकलाकारों की पेंटिंग हो सकती हैं. वही मोनालिसा की स्माइल, ब्लैक स्क्वायर और ये सबसे छोटी है प्रसिद्ध कृतियाँ, जो हमें यह दावा करने की अनुमति देता है कि कला अभी भी शाश्वत है।

साहित्य थोड़ा अधिक कठिन है. आख़िरकार, वे कार्य जो एक समय में वास्तविक बेस्टसेलर थे, हमारे समय में अपनी लोकप्रियता खो रहे हैं, लेकिन इस बीच, वे जीवित हैं। इनमें दोस्तोवस्की, बुल्गाकोव, शेक्सपियर, सर्वेंट्स और अन्य विश्व क्लासिक्स की रचनाएँ शामिल हैं, जिनकी रचनाएँ अभी भी पढ़ी जाती हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि समस्या के लेखकों द्वारा उठाई गई समस्याएँ अभी भी प्रासंगिक हैं। यह पता चलता है कि साहित्यिक कला भी शाश्वत है, जैसा कि प्राचीन विचार के दूसरे भाग से प्रमाणित है।

कथन के पहले भाग पर लौटते हुए, जिसमें कहा गया है कि जीवन छोटा है, यह कहना सुरक्षित है कि अभिव्यक्ति सही है। आख़िरकार, मानव जीवन का अंत है। कोई सौ वर्ष तक जीवित रह सकता है, और कोई अपने जीवनकाल में ही मर जाता है। लेकिन इस बीच, और इस थोड़े से समय के दौरान, आप एक गहरी छाप छोड़ सकते हैं, जैसा उन्होंने किया प्रसिद्ध लेखक. ऐसा लगेगा कि जीवन छोटा है, लेकिन एक बात है। कोई भी रचना, चाहे वह कोई साहित्यिक कृति हो, कोई स्थापत्य स्मारक हो, कोई पेंटिंग, संगीत हो या किसी अन्य प्रकार की कला की रचना हो, उसका अपना लेखक होता है, जो अपने जीवन में सुंदर और शाश्वत रचना करने में कामयाब होता है। उन्होंने अपनी आत्मा का एक हिस्सा इसमें डाल दिया और अपनी कला के काम के साथ इसे पीछे छोड़ दिया अनन्त स्मृति. इंसान तब तक जीवित रहता है जब तक उसकी याद लोगों के दिलों में बनी रहती है, इसलिए हमारा जीवन छोटा हो सकता है, लेकिन इंसान की याददाश्त शाश्वत होती है।

रचना "जीवन छोटा है, लेकिन कला शाश्वत है"

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विषय पर निबंध: वह उद्देश्य जिसके लिए मैं अपना जीवन समर्पित करना चाहता हूं राज्य का अस्तित्व परिवर्तन के लिए नहीं है सांसारिक जीवनस्वर्ग की ओर, लेकिन इसे अंततः नरक में बदलने से रोकने के लिए। पर। Berdyaev

संघटन

"जीवन छोटा है, कला शाश्वत है" - ऐसा प्राचीन रोमनों ने कहा था। इस अभिव्यक्ति का अर्थ है कि कला के कार्यों में सन्निहित मूल्य शाश्वत हैं और अपना महत्व नहीं खोते हैं। अतीत की महान स्थापत्य संरचनाओं को देखकर आपको यकीन हो जाएगा कि यह कहावत बिल्कुल सच है। लेकिन मौखिक कला के कार्यों के बारे में क्या?

अंग्रेजी उपन्यासकार और नाटककार विलियम समरसेट मौघमएक बार देखा था कि किसी भी साहित्यिक कृति की शाश्वतता कई शताब्दियों में मापी जाती है। उदाहरण के लिए, औसत आधुनिक पाठकबुरे व्यंग्य और तीखे हास्य से भरे फ्रांकोइस रबेलैस के अद्भुत उपन्यास गर्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल को पढ़ने के लिए मजबूर करना मुश्किल है, जो कुछ शताब्दियों पहले हैरी पॉटर की तरह बेस्टसेलर था। हालाँकि, किसी को ऐसे दूर के उदाहरणों पर नहीं जाना चाहिए। उपन्यास "यूजीन वनगिन", जो पहले सुपर लोकप्रिय था तिमाही XIXसदी, आज बन गई है शैक्षिक सामग्रीसाहित्य पाठों के लिए, और कुछ वयस्क इसे दोबारा पढ़ते हैं। खैर, यह पता चला है कि साहित्य के कार्य प्राचीन मंदिरों और मूर्तियों की तुलना में तेजी से पुराने हो जाते हैं?

नाजुकता का रहस्य साहित्यिक कार्यइसमें यह बताया गया है कि जिस सामग्री से वे बनाए गए हैं वह अल्पकालिक है, या बल्कि परिवर्तनशील है। भाषा तेजी से बदल रही है, नए शब्दों को आत्मसात कर रही है और पुराने शब्दों से छुटकारा पा रही है। नए में महारत हासिल करने और पुराने को अस्वीकार करने की वही प्रक्रिया पाठक के दिमाग में चलती है। लेकिन साथ ही, इस तरह के "अप्रचलन" और "नवीनीकरण" को पूर्ण नहीं माना जा सकता है, क्योंकि ऐसे साहित्यिक कार्य हैं जो आने वाली कई शताब्दियों तक अपना मूल्य नहीं खोएंगे।

« शाश्वत छवियाँसाहित्य में कम हैं। आइए शेक्सपियर के मैकबेथ और हेमलेट, डॉन क्विक्सोट सेर्वेंटेस, गोएथे के फॉस्ट का नाम लें। और वास्तव में "शाश्वत विषय" और भी कम हैं: प्रेम, मृत्यु, मानवता के नाम पर एक उपलब्धि - शायद यही सब कुछ है।

कार्य जो प्रतिबिंबित करते हैं " शाश्वत विषय", नियति लंबा जीवन. वे मन को उत्साहित करते रहते हैं, नाटकीयता में अधिक से अधिक अवतार पाते हैं, ललित कला, संगीत। आइए हम "सनातन" साहित्यिक कार्यों के पथ पर मील के पत्थर को याद करें।

गुस्ताव डोरे द्वारा चित्रित उत्कीर्णन " ईश्वरीय सुखान्तिकी" दांटे अलीघीरी।

चार्ल्स गुनोद द्वारा ओपेरा "फॉस्ट", जो गोएथे के "फॉस्ट" के समान कथानक का उपयोग करता है।

लुडविग मिंकस द्वारा बैले "डॉन क्विक्सोट", पर आधारित इसी नाम का उपन्यास Cervantes.

मेयरहोल्ड थिएटर द्वारा शेक्सपियर के "हैमलेट" का निर्माण, साथ ही फिल्म रूपांतरण भी प्रसिद्ध त्रासदीरूसी निर्देशक कोज़िंटसेव।

और ये केवल कुछ उदाहरण हैं कि कैसे कला के उस्ताद अतीत के साहित्य की विरासत पर महारत हासिल करते हैं।

जाहिर है, निरंतरता ही साहित्यिक कृतियों को शाश्वत बनाती है। कथा साहित्य की भाषा बदल रही है, प्रत्येक युग के लेखक गद्य, नाटक और कविता में अपना कुछ न कुछ लेकर आते हैं, लेकिन अतीत के महान गुरुओं की प्रतिभा से पैदा हुए विषय और चित्र शाश्वत बने रहते हैं।

यह पता चला है कि "शाश्वत" विषयों और छवियों को पहले ही व्यापक रूप से विकसित किया जा चुका है? क्या आज ऐसी रचनाएँ नहीं बन रही हैं जो अंततः क्लासिक्स बन जाएँगी, विश्व संस्कृति के "स्वर्ण कोष" में प्रवेश करेंगी? वास्तव में, "शाश्वत विषय" पहले से ही शाश्वत हैं क्योंकि वे समय में मौजूद नहीं हैं। और आज ऐसी साहित्यिक रचनाएँ रची जा रही हैं जो सदियों तक टिकने लायक हैं। जीवन छोटा है, कला शाश्वत है, और वे एक दूसरे के बिना अस्तित्व में नहीं रह सकते।

मनुष्य की आयु बहुत कम है, विशेषकर कवि की। आख़िरकार, कवि दो आयामों में रहता है: रोजमर्रा की जिंदगी में, हर किसी की तरह सामान्य लोग, और कला में, जहां वह ब्रह्मांड के रहस्यों के संपर्क में आता है, आत्मा की सबसे सूक्ष्म गतिविधियों को सुनता है, सभी जीवित चीजों के साथ गहरी रिश्तेदारी महसूस करता है।

महान रूसी कवि ए.एस. पुश्किन केवल अड़तीस वर्ष जीवित रहे। "उनके कार्यों को पढ़कर, आप अपने आप में एक व्यक्ति को शानदार ढंग से शिक्षित कर सकते हैं," वी. जी. बेलिंस्की ने उनके बारे में लिखा। सारा मानव जीवन, उसके सपने और प्रलोभन, उसकी आशाएँ और पीड़ाएँ, हिंसा, युवा भावनाओं का दबाव और बुद्धिमान परिपक्वता ए.एस. पुश्किन के कार्यों में हमारे सामने से गुजरती है:

और मैंने आकाश की कंपकंपी सुनी,

और स्वर्गीय स्वर्गदूतों की उड़ान,

और समुद्र के पानी के नीचे के सरीसृप,

और बेल के नीचे वनस्पति...

पुश्किन के "पैगंबर" के इन शब्दों का श्रेय स्वयं इन पंक्तियों के लेखक को दिया जा सकता है। एफ. एम. दोस्तोवस्की ने ए. एस. पुश्किन की "विश्वव्यापी प्रतिक्रिया" के बारे में लिखा। कवि के लिए जीवन एक बिना शर्त और पूर्ण मूल्य है, यह एक एकता है जिसमें कुछ भी अलग और अनावश्यक नहीं है, और यहां तक ​​कि इसकी सीमितता को भी कवि द्वारा स्वीकार किया जाता है:

और ताबूत के प्रवेश द्वार पर जाने दो

युवा जीवन खेलेंगे

और उदासीन स्वभाव

शाश्वत सौंदर्य से चमकें।

क्या कृपा, भावनाओं की सूक्ष्मता, सचमुच महान मिलन" जादुई ध्वनियाँ, भावनाएँ और विचार।

एम. यू. लेर्मोंटोव सत्ताईस साल तक जीवित रहे। उनकी "कटुता और क्रोध से सराबोर लौह कविता" मानव व्यक्ति की आंतरिक स्वतंत्रता के बारे में गाती है, प्रकृति के दुखद अकेलेपन और सद्भाव की बात करती है, जो मनुष्य के लिए अप्राप्य है:

भगवान का बगीचा मेरे चारों ओर खिल गया;

इंद्रधनुषी पोशाक लगाएं

स्वर्गीय आँसुओं के निशान रखे,

और लताओं के झुरमुट

घुंघराले, पेड़ों के बीच दिखावा...

एम यू लेर्मोंटोव के गीतों में प्रकृति एनीमेशन, विशाल और से भरी है रहस्यमय जीवन. प्रकृति की आवाज़ें "स्वर्ग और पृथ्वी के रहस्यों के बारे में बात करती थीं।" केवल मनुष्य ही प्रकृति के साथ पूर्ण विलय महसूस नहीं करता है, और इसलिए उसका भाग्य दुखद है।

और उबाऊ, और दुखद, और मदद करने वाला कोई नहीं है

आध्यात्मिक कठिनाई के एक क्षण में.

अरमान? व्यर्थ और अनंत काल तक इच्छा करते रहना क्या अच्छा है...

एम. यू. लेर्मोंटोव के गीत एक असीम अकेले, साहसी और विद्रोही आत्मा की स्वीकारोक्ति हैं।

20वीं सदी के उत्कृष्ट कवि एस. ए. यसिनिन का जीवन छोटा था - केवल तीस वर्ष।

उनकी कविताओं को पढ़ते हुए, हम हरियाली की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, मातृभूमि के लिए, जीवन के लिए, सभी जीवित चीजों के लिए महान प्रेम का अनुभव करते हैं, हम बाहरी दुनिया के साथ रक्त संबंध महसूस करते हैं।

हे रूस! - रास्पबेरी क्षेत्र

और नीला जो नदी में गिर गया।

मुझे खुशी और दर्द पसंद है

आपकी झील की चाहत.

यसिनिन की कविता की महानता अत्यंत ईमानदारी, दार्शनिकता की तीक्ष्णता और में निहित है नैतिक समस्याएँ, इस तथ्य में कि हर पंक्ति में, हर शब्द में, कुछ बहुत करीब, देशी महसूस होता है।

कवि एन. गुमिल्योव का जीवन दुखद था। वह केवल पैंतीस वर्ष जीवित रहे। वह एक रोमांटिक और सपने देखने वाला, विजय प्राप्त करने वालों, कप्तानों, योद्धाओं का गायक है। उन्होंने विदेशी गुफाओं, अफ्रीकी जिराफों, शानदार मंडपों का सपना देखा:

कृत्रिम झील के बीच

चीनी मिट्टी का मंडप उठ गया है,

बाघ की पीठ के साथ धनुषाकार,

जैस्पर ब्रिज इसकी ओर जाता है...

लेकिन सद्भाव और सौंदर्य नाजुक और क्षणिक हैं। उनके कई कार्यों में निराशा, टूटन, मृत्यु का पूर्वाभास सुना जा सकता है:

साइनबोर्ड... रक्तरंजित पत्र

वे कहते हैं - हरा - मुझे पता है, यहाँ

पत्तागोभी की जगह और स्वेड की जगह

मृत सिर बिक्री के लिए हैं.

लाल शर्ट में, थन जैसे चेहरे पर,

जल्लाद ने मेरा सिर काट दिया और...

कवि का जीवन छोटा था, लेकिन यह व्यर्थ नहीं था: वंशज उन्हें हमेशा याद रखेंगे। कला एक जीवित स्मृति है, यह पीढ़ी-दर-पीढ़ी विचारों और भावनाओं, दर्द और खुशियों, लाभ और निराशाओं - वह सब कुछ संचारित करती है जिसके साथ एक व्यक्ति रहता है।

रचना "जीवन छोटा है, लेकिन कला शाश्वत है"

प्राचीन रोम के संतों का मानना ​​था कि "जीवन छोटा है, लेकिन कला शाश्वत है।" इन शब्दों से वे यह घोषित करना चाहते थे कि कला के किसी भी कार्य में सन्निहित वे आध्यात्मिक मूल्य स्थायी, शाश्वत हैं। वे समय के साथ अपना महान अर्थ और महत्व नहीं खोते हैं। और यह न केवल मूर्तिकला, वास्तुकला और चित्रकला पर लागू होता है, बल्कि इसमें भी लागू होता है डिग्री कमसाहित्य। हालाँकि, सब कुछ उतना सरल नहीं है जितना लगता है, और विश्व महत्व की कई साहित्यिक कृतियाँ समय के साथ अपनी लोकप्रियता खो देती हैं। एक उदाहरण अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की उत्कृष्ट कृति "यूजीन वनगिन" है, जो लेखक के जीवन के वर्षों के दौरान बहुत प्रसिद्ध और मांग में थी। लेकिन सदियां बीत गईं और अब स्कूली बच्चों को छोड़कर कम ही लोग इस काम के लिए आवेदन करते हैं। फ्रेंकोइस रबेलैस "गार्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल" के शानदार काम के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जो लाया विश्व प्रसिद्धिऑटो आरयू. यह उस युग का एक वास्तविक बेस्टसेलर था, लेकिन आजकल हर किसी ने इसके बारे में नहीं सुना है। और यहां मुद्दा यह नहीं है कि पीढ़ियों के परिवर्तन के कारण इन कार्यों का अर्थ प्रासंगिकता खो रहा है। नहीं, यह सिर्फ इतना है कि कोई भी भाषा बदलती है, आधुनिक होती है, नए शब्दों से भर जाती है और पुराने शब्दों को बदल देती है (या खो देती है)। और, दुर्भाग्य से, ऐसे कुछ कार्य हैं जिन पर समय का कोई प्रभाव नहीं पड़ा है, जो सभी लोगों और उम्र के पाठकों के बीच हमेशा लोकप्रिय रहेंगे। निःसंदेह, यह शेक्सपियर का हैमलेट, गोएथे का फॉस्ट, सर्वेंट्स का डॉन क्विक्सोट और कुछ अन्य कार्य हैं। और वे मरने तक जीवित रहेंगे अंतिम आदमी. कई साहित्यिक कृतियाँ लंबे समय तक "बचाती रहती हैं", इस तथ्य के कारण कि अन्य प्रकार की कला के आंकड़े उन्हें अपनी उत्कृष्ट कृतियों - पेंटिंग, सिनेमा, थिएटर में स्थानांतरित करते हैं। साहित्य में, तथाकथित "शाश्वत विषय" - प्रेम, मित्रता, मृत्यु - लगभग हमेशा उठाए गए हैं और उठाए जाते रहेंगे। और छवियाँ बनाई गईं शानदार लेखकऔर कवि, अपनी प्रासंगिकता कभी नहीं खोएंगे। यह वे लोग हैं जो मर रहे हैं, और, जैसा कि आप जानते हैं, पांडुलिपियाँ नहीं जलती हैं।

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जीवन छोटा है - कलाहमेशा के लिए. प्राचीन सूक्ति

कला आध्यात्मिक दार्शनिक सौंदर्यशास्त्र

मैंने जो प्राचीन सूक्ति चुनी है: "जीवन छोटा है - कला शाश्वत है" दर्शन को संदर्भित करता है। दर्शनशास्त्र प्रकृति, समाज और मनुष्य के विकास के सार्वभौमिक नियमों का विज्ञान है, जो अपने आसपास की दुनिया के प्रति मनुष्य के संज्ञानात्मक, मूल्य, नैतिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की खोज करता है और इसका उद्देश्य दुनिया और मनुष्य के स्थान पर विचारों की एक प्रणाली विकसित करना है। यह।

इस प्राचीन सूक्ति का सामान्य विषय कला है। कला एक प्रकार की आध्यात्मिक और व्यावहारिक गतिविधि है जिसका उद्देश्य दुनिया की कलात्मक जागरूकता और सौंदर्य विकास है। कला का उद्भव मूल तक जाता है मानव इतिहास. इस संबंध में, कला में मानव गतिविधि की किस्मों का एक समूह शामिल है - पेंटिंग, संगीत, रंगमंच, कथा साहित्य, आदि, एकजुट हैं क्योंकि वे विशिष्ट - कलात्मक-आलंकारिक - वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करने के रूप हैं। व्यापक अर्थ में, "कला" शब्द व्यावहारिक गतिविधि के किसी भी रूप को संदर्भित करता है, जब इसे न केवल तकनीकी रूप से, बल्कि सौंदर्य बोध में भी कुशलतापूर्वक, कुशलता से, कुशलता से किया जाता है।

कई महान लोगों ने कला के बारे में सोचा। उदाहरण के लिए, स्पैनिश दार्शनिक और समाजशास्त्री जोस ओर्टेगा वाई गैसेट का एक निबंध "अभिजात वर्ग के लिए कला" और "जनता के लिए कला" के बीच टकराव के बारे में बात करता है। रूसी दार्शनिक यूरोपीय संस्कृतिऔर कला मिखाइल मिखाइलोविच बख्तिन ने लिखा: "कला और जीवन एक ही नहीं हैं, लेकिन मेरी ज़िम्मेदारी की एकता में, मुझे एक होना चाहिए।"

प्राचीन प्राचीन सूक्ति में "जीवन छोटा है, लेकिन कला शाश्वत है" का उल्लेख है शाश्वि मूल्यों. जब हम प्राचीन मूर्तियों को देखते हैं, तो हम समझते हैं कि वे अपना महान अर्थ कभी नहीं खोते हैं, या जब साहित्य में शाश्वत विषय उठाए जाते हैं, उदाहरण के लिए: प्रेम, दोस्ती, मृत्यु, तो वे कभी भी किसी भी समय अपनी प्रासंगिकता नहीं खोते हैं। यहां तक ​​कि आदिम शिकारी की गुफा चित्रों में भी मनुष्य की नवोदित सौंदर्य क्षमताओं का समावेश था: उन्होंने कल्पना, कल्पना को जन्म दिया और संवाद करने की क्षमता विकसित की। यह कला का प्रागैतिहासिक काल था, जिसने इसके गठन और विकास का मार्ग प्रशस्त किया।

प्राचीन काल में लोग औसतन 30-40 वर्ष तक जीवित रहते थे। अगर हम सहसंबंध रखते हैं मानव जीवनऔर पृथ्वी के अस्तित्व के हर समय, यह पता चला है कि मनुष्य का जीवन बहुत छोटा है। उदाहरण के लिए, आप मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव को ले सकते हैं, जो केवल 27 वर्ष जीवित रहे, लेकिन उनके लिए छोटा जीवनउन्होंने बड़ी संख्या में साहित्यिक रचनाएँ लिखीं, जिन पर हमें आज भी गर्व है।

होमर की कविताएँ "इलियड" और "ओडिसी" हमारे समय तक जीवित हैं, हालाँकि होमर स्वयं 13वीं शताब्दी ईसा पूर्व में रहते थे। उस समय, उन्होंने अपने कार्यों को पढ़ा, और लोगों ने उन्हें याद किया और फिर उन्हें लिख लिया या स्मृति से आगे बढ़ा दिया। आजकल वे दुनिया भर में बहुत पूजनीय हैं।

मैं इस प्राचीन सूत्र वाक्य से पूरी तरह सहमत हूं। उदाहरण के लिए, हम अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन को याद कर सकते हैं, जो केवल 38 वर्ष जीवित रहे, लेकिन बहुत बड़ा जीवन छोड़ गए साहित्यिक विरासत, आज तक पूरी दुनिया में पूजनीय हैं, और यह सब उन शाश्वत विषयों के लिए धन्यवाद है जिनके बारे में उन्होंने अपने कार्यों में लिखा है: प्यार, दोस्ती, मृत्यु, अकेलापन।

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