मध्ययुगीन यूरोप की संस्कृति और कला संक्षेप में। चर्च की सर्वशक्तिमानता की स्थितियों में मध्य युग की आध्यात्मिक संस्कृति - विज्ञान और शिक्षा

मध्यकालीन यूरोप की संस्कृति

परिचय

2. मध्यकालीन यूरोप की कला की विशेषताएं

3. मध्ययुगीन यूरोप की कलात्मक संस्कृति

3.1 ईसाई चेतना - मध्यकालीन मानसिकता का आधार

3.2 रोमनस्क्यू

3.3 गॉथिक कला और वास्तुकला

3.4 मध्यकालीन संगीत और रंगमंच

3.4.1 रंगमंच और संगीत

3.4.2 मध्यकालीन धर्मनिरपेक्ष नाटक

3.4.3 धार्मिक नाटक या आश्चर्य नाटक

4. यूरोपीय संस्कृति के आध्यात्मिक मूल के रूप में ईसाई धर्म

4.1 ईसाई धर्म की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि

4.2 ईसाई धर्म विश्व धर्म क्यों बन गया?

4.3 यूरोपीय संस्कृति के विकास के लिए ईसाई धर्म का महत्व

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

प्रत्येक युग और देश की कला किसी विशेष लोगों की ऐतिहासिक स्थितियों, विशेषताओं और विकास के स्तर से निकटता से जुड़ी हुई है। यह राजनीतिक, आर्थिक, धार्मिक और दार्शनिक शिक्षाओं से प्रेरित है और समाज की गंभीर समस्याओं को दर्शाता है। साथ ही, कला अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार रहती है और विकसित होती है, अपने स्वयं के कलात्मक कार्यों को हल करती है। और कला की इस विशेष सामग्री की सराहना करना और समझना सीख लेने के बाद, लोग आध्यात्मिक संपदा के उत्तराधिकारी बन जाते हैं जिसे मानव जाति की कलात्मक संस्कृति हमारे लिए संरक्षित करती है।

मध्यकालीन यूरोपीय संस्कृति रोमन साम्राज्य के पतन से लेकर पुनर्जागरण की संस्कृति के सक्रिय गठन के क्षण तक की अवधि को कवर करती है और इसे प्रारंभिक काल (V-XI सदियों) की संस्कृति और शास्त्रीय मध्य युग की संस्कृति में विभाजित किया गया है। (बारहवीं-चौदहवीं शताब्दी)। "मध्य युग" शब्द का उद्भव 15वीं-16वीं शताब्दी के इतालवी मानवतावादियों की गतिविधियों से जुड़ा है, जिन्होंने इस शब्द को पेश करके अपने युग की संस्कृति - पुनर्जागरण की संस्कृति - को संस्कृति से अलग करने की कोशिश की। पिछले युगों का. मध्य युग का युग अपने साथ नए आर्थिक संबंध, एक नई प्रकार की राजनीतिक व्यवस्था और साथ ही लोगों के विश्वदृष्टिकोण में वैश्विक परिवर्तन लेकर आया।

चर्च के प्रबल प्रभाव के साथ-साथ मध्यकालीन मनुष्य की चेतना गहरी जादुई बनी रही। प्रार्थनाओं, परियों की कहानियों, मिथकों, जादू मंत्रों से भरी मध्ययुगीन संस्कृति की प्रकृति ने इसे सुगम बनाया। सामान्य तौर पर, मध्य युग की संस्कृति का इतिहास चर्च और राज्य के बीच संघर्ष का इतिहास है। इस युग में कला की स्थिति और भूमिका जटिल और विरोधाभासी थी, लेकिन फिर भी, यूरोपीय मध्ययुगीन संस्कृति के विकास की पूरी अवधि के दौरान, लोगों के आध्यात्मिक समुदाय के लिए अर्थपूर्ण समर्थन की खोज की गई।

मध्ययुगीन समाज के सभी वर्गों ने चर्च के आध्यात्मिक नेतृत्व को मान्यता दी, लेकिन फिर भी, उनमें से प्रत्येक ने अपनी विशेष संस्कृति विकसित की, जिसमें उन्होंने अपने मूड और आदर्शों को प्रतिबिंबित किया।

1. मध्य युग के विकास के मुख्य काल

मध्यकालीन संस्कृति पश्चिमी यूरोप के देशों में प्रारंभिक (V-XIII सदियों) सामंतवाद की अवधि के अनुरूप विकसित हुई, जिसका गठन बर्बर साम्राज्यों से मध्ययुगीन यूरोप के शास्त्रीय राज्यों में संक्रमण के साथ हुआ था। यह गंभीर सामाजिक और सैन्य उथल-पुथल का दौर था।

देर से सामंतवाद (XI-XII सदियों) के चरण में, शिल्प, व्यापार और शहरी जीवन का विकास का स्तर काफी कम था। सामन्तों का प्रभुत्व अविभाजित था। राजा की आकृति प्रकृति में सजावटी थी, और ताकत और राज्य शक्ति का प्रतिनिधित्व नहीं करती थी। हालाँकि, XI सदी के अंत से। (विशेष रूप से फ्रांस में), शाही शक्ति को मजबूत करने की प्रक्रिया शुरू होती है और केंद्रीकृत सामंती राज्य धीरे-धीरे बनाए जाते हैं, जिसमें सामंती अर्थव्यवस्था बढ़ती है, जो सांस्कृतिक प्रक्रिया के निर्माण में योगदान देती है।

इस काल के अंत में किये गये धर्मयुद्धों का अत्यधिक महत्व था। इन अभियानों ने पश्चिमी यूरोप को अरब पूर्व की समृद्ध संस्कृति से परिचित कराने में योगदान दिया और शिल्प के विकास को गति दी।

परिपक्व (शास्त्रीय) यूरोपीय मध्य युग (XI सदी) के दूसरे विकास पर, सामंती समाज की उत्पादक शक्तियों में और वृद्धि हुई है। शहर और ग्रामीण इलाकों के बीच एक स्पष्ट विभाजन स्थापित किया गया है, और शिल्प और व्यापार का गहन विकास किया गया है। राजसी शक्ति का बहुत महत्व है। सामंती अराजकता के उन्मूलन से इस प्रक्रिया को सुगम बनाया गया। वीरता और समृद्ध नगरवासी शाही शक्ति का मुख्य आधार बन जाते हैं। इस काल की एक विशिष्ट विशेषता शहर-राज्यों का उदय है, उदाहरण के लिए, वेनिस, फ़्लोरेंस।

2. मध्ययुगीन यूरोप की कला की विशेषताएं

मध्यकालीन कला के विकास में निम्नलिखित तीन चरण शामिल हैं:

1. प्री-रोमनस्क्यू कला (V-X सदियों) ,

जिसे तीन अवधियों में विभाजित किया गया है: प्रारंभिक ईसाई कला, बर्बर साम्राज्यों की कला और कैरोलिंगियन और ओटोनियन साम्राज्यों की कला।

प्रारंभिक ईसाई काल में, ईसाई धर्म आधिकारिक धर्म बन गया। इस समय तक, पहले ईसाई चर्चों का उदय हुआ। केन्द्रित प्रकार (गोल, अष्टकोणीय, क्रूसिफ़ॉर्म) की अलग-अलग इमारतें, जिन्हें बपतिस्मा या बपतिस्मा कहा जाता है। इन इमारतों की आंतरिक सजावट मोज़ाइक और भित्तिचित्र थे। उन्होंने मध्ययुगीन चित्रकला की सभी मुख्य विशेषताओं को स्वयं में प्रतिबिंबित किया, हालाँकि वे वास्तविकता से बहुत दूर थे। छवियों में प्रतीकात्मकता और पारंपरिकता का प्रभुत्व था, और छवियों का रहस्यवाद आंखों के विस्तार, निराकार छवियों, प्रार्थना मुद्राओं और आकृतियों के चित्रण में विभिन्न पैमानों के उपयोग जैसे औपचारिक तत्वों के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया गया था। आध्यात्मिक पदानुक्रम.

बर्बर लोगों की कला ने सजावटी और सजावटी दिशा के विकास में सकारात्मक भूमिका निभाई, जो बाद में शास्त्रीय मध्य युग की कलात्मक रचनात्मकता का मुख्य हिस्सा बन गई। और जिसका पहले से ही प्राचीन परंपराओं से कोई घनिष्ठ संबंध नहीं था।

कैरोलिंगियन और ओटोनियन साम्राज्यों की कला की एक विशिष्ट विशेषता प्राचीन, प्रारंभिक ईसाई, बर्बर और बीजान्टिन परंपराओं का संयोजन है, जो आभूषण में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं। इन राज्यों की वास्तुकला रोमन मॉडल पर आधारित है और इसमें केंद्रित पत्थर या लकड़ी के मंदिर, मंदिरों की आंतरिक सजावट में मोज़ाइक और भित्तिचित्रों का उपयोग शामिल है।

पूर्व-रोमनस्क कला का एक वास्तुशिल्प स्मारक आचेन में शारलेमेन का चैपल है, जिसे लगभग 800 में बनाया गया था। इसी अवधि में, मठवासी निर्माण का विकास सक्रिय रूप से चल रहा था। कैरोलिंगियन साम्राज्य में, 400 नए मठ बनाए गए और 800 मौजूदा मठों का विस्तार किया गया।

2. रोमनस्क्यू कला (XI-XII सदियों)

इसका उदय शारलेमेन के शासनकाल के दौरान हुआ। कला की इस शैली की विशेषता एक अर्धवृत्ताकार मेहराबदार मेहराब है, जो रोम से आया है। लकड़ी के आवरणों के बजाय, पत्थर के आवरणों का बोलबाला होने लगता है, जिनका आकार आमतौर पर गुंबददार होता है। चित्रकला और मूर्तिकला वास्तुकला के अधीन थे और मुख्य रूप से मंदिरों और मठों में उपयोग किए जाते थे। मूर्तिकला छवियों को चमकीले ढंग से चित्रित किया गया था, और दूसरी ओर, स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग, संयमित रंग की मंदिर पेंटिंग प्रतीत होती थीं। इस शैली का एक उदाहरण जर्मनी में लाक द्वीप पर मैरी चर्च है। रोमनस्क वास्तुकला में एक विशेष स्थान इतालवी वास्तुकला द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जो इसमें मौजूद मजबूत प्राचीन परंपराओं के लिए धन्यवाद, तुरंत पुनर्जागरण में कदम रखा।

रोमनस्क वास्तुकला का मुख्य कार्य रक्षा है। रोमनस्क्यू युग की वास्तुकला में सटीक गणितीय गणनाओं का उपयोग नहीं किया गया था, हालांकि, मोटी दीवारें, संकीर्ण खिड़कियां और विशाल टावर, वास्तुशिल्प संरचनाओं की शैलीगत विशेषताएं होने के साथ-साथ एक रक्षात्मक कार्य करते थे, जिससे नागरिक आबादी को सामंती काल के दौरान मठ में शरण लेने की अनुमति मिलती थी। संघर्ष और युद्ध. यह इस तथ्य से समझाया गया है कि रोमनस्क शैली का गठन और सुदृढ़ीकरण सामंती विखंडन के युग में हुआ था और इसका आदर्श वाक्य "मेरा घर मेरा किला है" है। पंथ वास्तुकला के अलावा, धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला भी सक्रिय रूप से विकसित हुई, इसका एक उदाहरण सामंती महल है - एक घर - एक आयताकार या बहुफलकीय आकार का एक टॉवर।

3. गॉथिक कला (XII-XV सदियों)

इसका उदय शहरों के विकास और उभरती शहरी संस्कृति के परिणामस्वरूप हुआ। मध्ययुगीन शहरों का प्रतीक कैथेड्रल है, जो धीरे-धीरे अपने रक्षात्मक कार्यों को खो रहा है। इस युग की वास्तुकला में शैली परिवर्तन को न केवल इमारतों के कार्यों में बदलाव से समझाया गया, बल्कि भवन निर्माण तकनीक के तेजी से विकास से भी समझाया गया, जो उस समय तक पहले से ही सटीक गणना और सत्यापित डिजाइन पर आधारित था। प्रचुर उत्तल विवरण - मूर्तियाँ, आधार-राहतें, लटकते मेहराब इमारतों की मुख्य सजावट थे, अंदर और बाहर दोनों तरफ से। गॉथिक वास्तुकला की विश्व उत्कृष्ट कृतियाँ इटली में नोट्रे डेम कैथेड्रल, मिलान कैथेड्रल हैं।

गॉथिक का उपयोग मूर्तिकला में भी किया जाता है। इसमें त्रि-आयामी प्लास्टिक, रूपों में विविधता, चित्र व्यक्तित्व, आकृतियों की वास्तविक शारीरिक रचना है।

स्मारकीय गॉथिक पेंटिंग मुख्य रूप से सना हुआ ग्लास द्वारा दर्शायी जाती है। खिड़की के द्वार बहुत बड़े हो गए हैं। जो अब न केवल रोशनी बल्कि सजावट के लिए भी काम करते हैं। कांच के दोहराव के लिए धन्यवाद, रंग की बेहतरीन बारीकियां प्रसारित होती हैं। सना हुआ ग्लास खिड़कियां अधिक से अधिक यथार्थवादी तत्वों को प्राप्त करना शुरू कर देती हैं। चार्ट्रेस, रूएन की फ्रांसीसी सना हुआ ग्लास खिड़कियां विशेष रूप से प्रसिद्ध थीं।

पुस्तक लघुचित्र में गॉथिक शैली भी प्रबल होने लगती है, इसके दायरे का उल्लेखनीय विस्तार होता है, सना हुआ ग्लास और लघुचित्र का पारस्परिक प्रभाव होता है। पुस्तक लघुचित्र की कला गॉथिक की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक थी। इस प्रकार की पेंटिंग "शास्त्रीय" शैली से यथार्थवाद की ओर विकसित हुई।

गॉथिक पुस्तक लघुचित्र की सबसे उत्कृष्ट उपलब्धियों में, रानी इंगबॉर्ग का स्तोत्र और सेंट लुइस का स्तोत्र प्रमुख हैं। XIV सदी की शुरुआत के जर्मन स्कूल का एक उल्लेखनीय स्मारक। मानेसे पांडुलिपि है, जो जर्मन माइनसिंगर्स के सबसे प्रसिद्ध गीतों का एक संग्रह है, जो गायकों के चित्रों, टूर्नामेंटों और अदालती जीवन के दृश्यों, हथियारों के कोट से सजाया गया है।

3. मध्यकालीन यूरोप की कलात्मक संस्कृति

3.1 ईसाई चेतना - मध्यकालीन मानसिकता का आधार

मध्ययुगीन संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता ईसाई सिद्धांत और ईसाई चर्च की विशेष भूमिका है। रोमन साम्राज्य के विनाश के तुरंत बाद संस्कृति के सामान्य पतन के संदर्भ में, केवल चर्च ही कई शताब्दियों तक यूरोप के सभी देशों, जनजातियों और राज्यों के लिए एकमात्र सामाजिक संस्था बना रहा। चर्च प्रमुख राजनीतिक संस्था थी, लेकिन इससे भी अधिक महत्वपूर्ण वह प्रभाव था जो चर्च का सीधे आबादी की चेतना पर था। ईसाई धर्म ने लोगों को दुनिया के बारे में, इसकी संरचना के बारे में, इसमें काम करने वाली ताकतों और कानूनों के बारे में ज्ञान की एक सुसंगत प्रणाली की पेशकश की। आइए हम इसमें ईसाई धर्म की भावनात्मक अपील को उसकी गर्मजोशी, प्रेम के सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण उपदेश और सामाजिक समुदाय के सभी समझने योग्य मानदंडों के साथ, मुक्तिदायक बलिदान के बारे में कथानक के रोमांटिक उत्साह और परमानंद के साथ, और अंत में, के बारे में बयान के साथ जोड़ें। उच्चतम उदाहरण में बिना किसी अपवाद के सभी लोगों की समानता, मध्ययुगीन यूरोपीय लोगों की दुनिया की तस्वीर में, विश्वदृष्टि में ईसाई धर्म के योगदान का कम से कम लगभग मूल्यांकन करने के लिए।

दुनिया की यह तस्वीर, जिसने विश्वास करने वाले ग्रामीणों और शहरवासियों की मानसिकता को पूरी तरह से निर्धारित किया, मुख्य रूप से बाइबिल की छवियों और व्याख्याओं पर आधारित थी। मध्य युग में, दुनिया को समझाने का प्रारंभिक बिंदु ईश्वर और प्रकृति, स्वर्ग और पृथ्वी, आत्मा और शरीर का पूर्ण, बिना शर्त विरोध था।

बेशक, मध्ययुगीन यूरोपीय एक गहरा धार्मिक व्यक्ति था। एस. एवरिंटसेव की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार, मध्य युग में बाइबिल को उसी तरह पढ़ा और सुना जाता था जैसे अब हम ताजा समाचार पत्र पढ़ते हैं।

तब दुनिया को कुछ पदानुक्रमित तर्क के अनुसार, आधार पर मुड़े हुए दो पिरामिडों के समान एक सममित योजना के रूप में देखा गया था। उनमें से एक का शीर्ष, सबसे ऊपर वाला, ईश्वर है। पवित्र पात्रों के स्तर या स्तर नीचे दिए गए हैं: पहले प्रेरित, फिर आकृतियाँ जो धीरे-धीरे ईश्वर से दूर जाती हैं और सांसारिक स्तर तक पहुँचती हैं - महादूत, देवदूत और इसी तरह के स्वर्गीय प्राणी। कुछ स्तर पर, लोगों को इस पदानुक्रम में शामिल किया जाता है: पहले पोप और कार्डिनल, फिर निचले स्तर के बौने, उनके नीचे साधारण आम आदमी। फिर ईश्वर से और भी दूर और पृथ्वी के करीब, जानवरों को रखा जाता है, फिर पौधों को और फिर स्वयं पृथ्वी को, जो पहले से ही पूरी तरह से निर्जीव है। और फिर आती है, मानो, ऊपरी, सांसारिक और स्वर्गीय पदानुक्रम की एक दर्पण छवि, लेकिन फिर से एक अलग आयाम में और "माइनस" संकेत के साथ, दुनिया में, जैसे कि, भूमिगत, बुराई की वृद्धि से और शैतान से निकटता. यह दूसरे पिरामिड के शीर्ष पर स्थित है, जो ईश्वर के सममित रूप में कार्य करता है, मानो विपरीत चिन्ह के साथ उसे दोहरा रहा हो। यदि ईश्वर अच्छाई और प्रेम का अवतार है, तो शैतान उसके विपरीत, बुराई और घृणा का अवतार है।

मध्ययुगीन यूरोपीय, जिसमें समाज का ऊपरी तबका, राजा-महाराजा तक शामिल थे, साक्षर नहीं थे। 15वीं शताब्दी के अंत तक, चर्च को शिक्षित कर्मियों की आवश्यकता का एहसास हुआ और उसने धार्मिक सेमिनार खोलना शुरू कर दिया। पैरिशवासियों की शिक्षा का स्तर आम तौर पर न्यूनतम था। आम जनता ने अर्ध-साक्षर पुजारियों की बात सुनी। उसी समय, बाइबल स्वयं सामान्य जन के लिए निषिद्ध थी, इसके ग्रंथों को सामान्य पारिश्रमिकों की प्रत्यक्ष धारणा के लिए बहुत जटिल और दुर्गम माना जाता था। केवल पुजारियों को ही इसकी व्याख्या करने की अनुमति थी। हालाँकि, जैसा कि कहा गया है, जनसमूह में उनकी शिक्षा और साक्षरता बहुत कम थी। मास मीडियाइवल संस्कृति एक किताब रहित, "पूर्व-गुटेनबर्ग" संस्कृति है। वह छपे हुए शब्दों पर नहीं, बल्कि मौखिक उपदेशों और उपदेशों पर भरोसा करती थी। यह एक अनपढ़ व्यक्ति के दिमाग से अस्तित्व में था। यह प्रार्थनाओं, परियों की कहानियों, मिथकों, जादू मंत्रों की संस्कृति थी।

उसी समय, मध्ययुगीन संस्कृति में लिखित और विशेष रूप से ध्वनि वाले शब्द का अर्थ असामान्य रूप से महान था। प्रार्थनाएँ, जिन्हें कार्यात्मक रूप से मंत्र, उपदेश, बाइबिल की कहानियाँ, जादू के सूत्र के रूप में माना जाता है - इन सभी ने भी मध्ययुगीन मानसिकता का निर्माण किया। लोग आस-पास की वास्तविकता को गहराई से देखने के आदी हैं, इसे एक प्रकार के पाठ के रूप में, कुछ उच्च अर्थ वाले प्रतीकों की एक प्रणाली के रूप में मानते हैं। इन प्रतीक-शब्दों को पहचानने और उनमें से दिव्य अर्थ निकालने में सक्षम होना था। यह, विशेष रूप से, कलात्मक मध्ययुगीन संस्कृति की कई विशेषताओं की व्याख्या करता है, जिसे अंतरिक्ष में इतनी गहरी धार्मिक और प्रतीकात्मक, मौखिक रूप से सशस्त्र मानसिकता को समझने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यहाँ तक कि वहाँ की पेंटिंग भी, सबसे पहले, प्रकट शब्द थी, बाइबल की तरह। यह शब्द सार्वभौमिक था, हर चीज के अनुकूल था, हर चीज की व्याख्या करता था, सभी घटनाओं के पीछे छिपा हुआ था क्योंकि उनका छिपा हुआ अर्थ, मानव आत्मा, एक व्यक्ति को भगवान के करीब लाता था, जैसे कि किसी अन्य दुनिया में स्थानांतरित कर दिया गया हो, सांसारिक अस्तित्व से अलग स्थान पर। और यह स्थान ऐसा दिखता था जैसे इसका वर्णन बाइबिल, संतों के जीवन, चर्च के पिताओं के लेखन और पुजारियों के उपदेशों में किया गया हो। तदनुसार, मध्ययुगीन यूरोपीय का व्यवहार, उसकी सभी गतिविधियाँ निर्धारित की गईं।

3.2 रोमनस्क्यू

मध्ययुगीन यूरोप की पहली स्वतंत्र, विशेष रूप से यूरोपीय कलात्मक शैली रोमनस्क्यू थी, जो लगभग 1000 से लेकर गोथिक के उदय तक पश्चिमी यूरोप की कला और वास्तुकला की विशेषता थी, अधिकांश क्षेत्रों में लगभग दूसरी छमाही और 12वीं शताब्दी के अंत तक, और कुछ में बाद में भी. यह रोम और बर्बर जनजातियों की कलात्मक संस्कृति के अवशेषों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ। सबसे पहले यह प्रोटो-रोमनस्क्यू शैली थी।

प्रोटो-रोमनस्क्यू काल के अंत में, रोमनस्क्यू शैली के तत्वों को बीजान्टिन, मध्य पूर्वी, विशेष रूप से सीरियाई के साथ मिलाया गया, जो बीजान्टियम से सीरिया भी आया था; जर्मनिक के साथ, सेल्टिक के साथ, अन्य उत्तरी जनजातियों की शैलियों की विशेषताओं के साथ। इन प्रभावों के विभिन्न संयोजनों ने पश्चिमी यूरोप में कई स्थानीय शैलियों का निर्माण किया, जिन्हें सामान्य नाम रोमनस्क्यू मिला, जिसका अर्थ है "रोमन के तरीके से।" चूंकि प्रोटो-रोमनस्क और रोमनस्क शैली के जीवित मौलिक महत्वपूर्ण स्मारकों की मुख्य संख्या वास्तुशिल्प संरचनाएं हैं, इसलिए इस अवधि की विभिन्न शैलियाँ अक्सर वास्तुशिल्प विद्यालयों में भिन्न होती हैं। बीजान्टिन नियमों के अनुसार निर्मित रेवेना (इटली) में इमारतों के अपवाद के साथ, वी-आठवीं शताब्दी की वास्तुकला आमतौर पर सरल है। इमारतें अक्सर पुरानी रोमन इमारतों से निकाले गए तत्वों से बनाई जाती थीं, या उनसे सजाई जाती थीं। कई क्षेत्रों में, यह शैली प्रारंभिक ईसाई कला की निरंतरता थी। बीजान्टिन वास्तुकला से उधार लिए गए गोल या बहुभुज कैथेड्रल चर्च, प्रोटो-रोमनस्क काल के दौरान बनाए गए थे; बाद में इन्हें फ्रांस के दक्षिण-पश्चिम में एक्विटाइन और स्कैंडिनेविया में बनाया गया। इस प्रकार के सबसे प्रसिद्ध और सर्वोत्तम डिज़ाइन किए गए उदाहरण रेवेना (526-548) में बीजान्टिन सम्राट जस्टिनियन के सैन विटालो के कैथेड्रल और ऐ-ला-कैपेला में शारलेमेन द्वारा 792 और 805 के बीच निर्मित अष्टकोणीय महल चैपल हैं। वर्तमान, आचेन का समय, जर्मनी) सीधे सैन विटालो के कैथेड्रल से प्रेरित है। कैरोलिंगियन वास्तुकारों की कृतियों में से एक वेस्टवर्क था, एक बहुमंजिला प्रवेश द्वार जिसके दोनों ओर घंटी टॉवर थे, जो ईसाई बेसिलिका से जुड़े होने लगे। वेस्टवर्क्स विशाल रोमनस्क और गॉथिक कैथेड्रल के अग्रभाग के प्रोटोटाइप थे।

महत्वपूर्ण इमारतों का निर्माण भी मठवासी शैली में किया गया था। मठों, जो उस युग की एक विशिष्ट धार्मिक और सामाजिक घटना थी, के लिए विशाल इमारतों की आवश्यकता होती थी, जिसमें भिक्षुओं के आवास और चैपल, प्रार्थना और सेवाओं के लिए कमरे, पुस्तकालय और कार्यशालाएँ दोनों शामिल हों। बेनेडिक्टिन भिक्षुओं द्वारा सावधानी से तैयार किए गए प्रोटो-रोमनस्क मठ परिसरों को सेंट गैल (स्विट्जरलैंड), रीचेनौ द्वीप (लेक कॉन्स्टेंस के जर्मन किनारे) और मोंटे कैसिनो (इटली) में बनाया गया था।

रोमनस्क काल के वास्तुकारों की उत्कृष्ट उपलब्धि पत्थर के वोल्ट (धनुषाकार, सहायक संरचनाएं) वाली इमारतों का विकास था। पत्थर के मेहराबों के विकास का मुख्य कारण प्रोटो-रोमनस्क इमारतों की ज्वलनशील लकड़ी की छत को बदलने की आवश्यकता थी। वोल्टाइक संरचनाओं की शुरूआत के कारण भारी दीवारों और स्तंभों का सामान्य उपयोग शुरू हुआ।

मूर्ति। अधिकांश रोमनस्क्यू मूर्तिकला को चर्च वास्तुकला में एकीकृत किया गया था और संरचनात्मक, रचनात्मक और सौंदर्य दोनों उद्देश्यों को पूरा किया गया था। इसलिए, चर्च वास्तुकला को छुए बिना रोमनस्क मूर्तिकला के बारे में बात करना मुश्किल है। हड्डी, कांस्य और सोने से बनी प्रोटो-रोमन युग की एक छोटे आकार की मूर्ति बीजान्टिन मॉडल के प्रभाव में बनाई गई थी। कई स्थानीय शैलियों के अन्य तत्वों को मध्य पूर्व के शिल्प से उधार लिया गया था, जो आयातित सचित्र पांडुलिपियों, हड्डी की नक्काशी, सोने की वस्तुओं, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़ों के लिए जाना जाता है। प्रवासी लोगों की कलाओं से प्राप्त रूपांकन भी महत्वपूर्ण थे, जैसे विचित्र आकृतियाँ, राक्षसों की छवियां, आपस में गुंथे हुए ज्यामितीय पैटर्न, विशेष रूप से आल्प्स के उत्तर के क्षेत्रों में। बड़े पैमाने पर पत्थर की मूर्तिकला सजावट केवल 12वीं शताब्दी में यूरोप में आम हो गई। प्रोवेंस, बरगंडी, एक्विटाइन के फ्रांसीसी रोमनस्क कैथेड्रल में, कई आकृतियों को अग्रभाग पर रखा गया था, और स्तंभों पर मूर्तियों ने ऊर्ध्वाधर सहायक तत्वों पर जोर दिया था।

चित्रकारी। रोमनस्क्यू पेंटिंग के मौजूदा उदाहरणों में वास्तुशिल्प स्मारकों पर सजावट शामिल है, जैसे अमूर्त आभूषणों वाले स्तंभ, साथ ही लटकते कपड़ों की छवियों के साथ दीवार की सजावट। सुरम्य रचनाएँ, विशेष रूप से बाइबिल की कहानियों और संतों के जीवन पर आधारित कथा दृश्यों को भी दीवारों की विस्तृत सतहों पर चित्रित किया गया था। इन रचनाओं में, जो मुख्य रूप से बीजान्टिन पेंटिंग और मोज़ाइक का अनुसरण करती हैं, आकृतियों को शैलीबद्ध और सपाट किया गया है, ताकि उन्हें यथार्थवादी प्रतिनिधित्व की तुलना में प्रतीकों के रूप में अधिक माना जा सके। मोज़ेक, पेंटिंग की तरह, काफी हद तक एक बीजान्टिन तकनीक थी और इसका व्यापक रूप से इतालवी रोमनस्क चर्चों के वास्तुशिल्प डिजाइन में उपयोग किया जाता था, विशेष रूप से सेंट मार्क कैथेड्रल (वेनिस) और सेफालू और मॉन्ट्रियल में सिसिली चर्चों में।

सजावटी कला. प्रोटो-रोमनस्क कलाकार पांडुलिपियों के चित्रण में उच्चतम स्तर पर पहुंच गए। इंग्लैंड में, पांडुलिपि चित्रण का एक महत्वपूर्ण स्कूल 7वीं शताब्दी में होली आइलैंड (लिंडिसफर्ने) में पहले से ही उत्पन्न हुआ था। ब्रिटिश संग्रहालय (लंदन) में प्रदर्शित इस स्कूल की कृतियाँ बड़े अक्षरों, फ़्रेमों में पैटर्न के ज्यामितीय इंटरलेसिंग द्वारा प्रतिष्ठित हैं, और पूरे पृष्ठ, जिन्हें कालीन कहा जाता है, उनके साथ घनी तरह से ढके हुए हैं। बड़े अक्षरों के चित्र अक्सर लोगों, पक्षियों, राक्षसों की विचित्र आकृतियों से अनुप्राणित होते हैं।

दक्षिणी और पूर्वी यूरोप में पांडुलिपि चित्रण के क्षेत्रीय स्कूलों ने अलग-अलग विशिष्ट शैलियाँ विकसित कीं, जैसा कि देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, सेंट के मठ में 11वीं शताब्दी के मध्य में बनाई गई बीटा के सर्वनाश (पेरिस, राष्ट्रीय पुस्तकालय) की एक प्रति में -उत्तरी फ़्रांस में सेवर। 12वीं शताब्दी की शुरुआत में, उत्तरी देशों में पांडुलिपियों के चित्रण ने सामान्य विशेषताएं हासिल कर लीं, जैसा कि उस समय मूर्तिकला के साथ भी हुआ था। इटली में, बीजान्टिन प्रभाव लघु चित्रकला और दीवार पेंटिंग और मोज़ाइक दोनों में हावी रहा।

प्रोटो-रोमनस्क्यू और रोमनस्क्यू मेटलवर्किंग, एक व्यापक कला रूप, का उपयोग मुख्य रूप से धार्मिक अनुष्ठानों के लिए चर्च के बर्तन बनाने के लिए किया जाता था। इनमें से कई कृतियाँ आज भी फ्रांस के बाहर महान गिरिजाघरों के खजानों में रखी हुई हैं; फ्रांसीसी क्रांति के दौरान फ्रांसीसी गिरजाघरों को लूट लिया गया। इस अवधि के अन्य धातुकर्म प्रारंभिक सेल्टिक फिलाग्री आभूषण और चांदी के बर्तन हैं; जर्मन सुनारों के बाद के उत्पाद और आयातित बीजान्टिन धातु उत्पादों से प्रेरित चांदी की चीजें, साथ ही मोसेले और राइन नदियों के क्षेत्रों में बने अद्भुत एनामेल्स, विशेष रूप से क्लौइज़न और चैम्पलेव। दो प्रसिद्ध धातुकर्मी थे रोजर ऑफ हेल्मर्सहाउसेन, एक जर्मन जो अपने कांस्य कार्य के लिए जाना जाता था, और फ्रांसीसी एनामेलर गोडेफ्रॉय डी क्लेयर।

रोमनस्क्यू कपड़ा कार्य का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण 11वीं शताब्दी की कढ़ाई है जिसे बाया टेपेस्ट्री कहा जाता है। अन्य उदाहरण बचे हैं, जैसे कि चर्च के वस्त्र और पर्दे, लेकिन रोमनस्क्यू यूरोप में सबसे मूल्यवान कपड़े बीजान्टिन साम्राज्य, स्पेन और मध्य पूर्व से आयात किए गए थे और स्थानीय कारीगरों के उत्पाद नहीं हैं।

3.3 गॉथिक कला और वास्तुकला

जैसे-जैसे शहरों का विकास हुआ और सामाजिक संबंधों में सुधार हुआ, रोमनस्क्यू शैली के स्थान पर एक नई शैली आई - गोथिक। मध्य युग के उत्तरार्ध के दौरान यूरोप में धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष इमारतें, मूर्तिकला, रंगीन कांच, सचित्र पांडुलिपियाँ और ललित कला के अन्य कार्यों को इस शैली में निष्पादित किया जाने लगा।

गॉथिक कला की उत्पत्ति 1140 के आसपास फ्रांस में हुई, जो अगली शताब्दी में पूरे यूरोप में फैल गई, और 15वीं शताब्दी के अधिकांश समय तक पश्चिमी यूरोप में और 16वीं शताब्दी तक यूरोप के कुछ क्षेत्रों में अस्तित्व में रही। मूल रूप से, गॉथिक शब्द का उपयोग इतालवी पुनर्जागरण लेखकों द्वारा मध्य युग की वास्तुकला और कला के सभी रूपों के लिए अपमानजनक लेबल के रूप में किया गया था, जिन्हें केवल गॉथ बर्बर लोगों के कार्यों के बराबर माना जाता था। बाद में "गॉथिक" शब्द का उपयोग रोमनस्क्यू के तुरंत बाद, स्वर्गीय, उच्च या शास्त्रीय मध्य युग की अवधि तक सीमित था। वर्तमान में, गोथिक काल को यूरोपीय कलात्मक संस्कृति के इतिहास में सबसे प्रमुख में से एक माना जाता है।

गोथिक काल का प्रमुख प्रतिनिधि एवं प्रवक्ता स्थापत्य कला थी। यद्यपि बड़ी संख्या में गॉथिक स्मारक धर्मनिरपेक्ष थे, गॉथिक शैली ने मुख्य रूप से चर्च की सेवा की, जो मध्य युग में सबसे शक्तिशाली बिल्डर था, जिसने उस समय के लिए इस नई वास्तुकला के विकास को सुनिश्चित किया और इसकी पूर्ण प्राप्ति हासिल की।

गॉथिक वास्तुकला की सौंदर्य गुणवत्ता इसके संरचनात्मक विकास पर निर्भर करती है: रिब्ड वाल्ट गॉथिक शैली की एक विशिष्ट विशेषता बन गई। मध्यकालीन चर्चों में शक्तिशाली पत्थर के तहखाने होते थे, जो बहुत भारी होते थे। उन्होंने दीवारों को खोलने, धकेलने की कोशिश की। इससे इमारत ढह सकती है। इसलिए, ऐसी तिजोरियों को सहारा देने के लिए दीवारें पर्याप्त मोटी और भारी होनी चाहिए। 12वीं शताब्दी की शुरुआत में, राजमिस्त्रियों ने पसलीदार वाल्टों का विकास किया, जिसमें तिरछे, अनुप्रस्थ और अनुदैर्ध्य रूप से व्यवस्थित पतले पत्थर के मेहराब शामिल थे। नई तिजोरी, जो पतली, हल्की और अधिक बहुमुखी थी (क्योंकि इसके कई पहलू हो सकते थे), ने कई वास्तुशिल्प समस्याओं का समाधान किया। हालाँकि शुरुआती गॉथिक चर्चों ने विभिन्न प्रकार के रूपों की अनुमति दी थी, 12 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुए उत्तरी फ़्रांस में बड़े कैथेड्रल की एक श्रृंखला के निर्माण ने नए गॉथिक वॉल्ट का पूरा लाभ उठाया। कैथेड्रल वास्तुकारों ने पाया है कि अब तहखानों से निकलने वाली बाहरी विस्फोट शक्तियाँ पसलियों (पसलियों) के जंक्शनों पर संकीर्ण क्षेत्रों में केंद्रित हैं, और इसलिए उन्हें बट्रेस और बाहरी मेहराब-उड़ने वाले बट्रेस की मदद से आसानी से बेअसर किया जा सकता है। नतीजतन, रोमनस्क वास्तुकला की मोटी दीवारों को पतली दीवारों से बदला जा सकता है, जिसमें व्यापक खिड़की के उद्घाटन शामिल थे, और अंदरूनी हिस्सों को अब तक अद्वितीय प्रकाश व्यवस्था प्राप्त हुई थी। इसलिए, निर्माण व्यवसाय में एक वास्तविक क्रांति हुई।

गॉथिक वॉल्ट के आगमन के साथ, कैथेड्रल का डिज़ाइन, रूप और लेआउट और आंतरिक भाग दोनों बदल गए। गॉथिक कैथेड्रल ने हल्कापन, आकाश की आकांक्षा का एक सामान्य चरित्र प्राप्त कर लिया, और अधिक गतिशील और अभिव्यंजक बन गए। नोट्रे डेम कैथेड्रल (1163 में शुरू हुआ) महान कैथेड्रल में से पहला था। 1194 में, चार्ट्रेस में कैथेड्रल की आधारशिला को उच्च गोथिक काल की शुरुआत माना जाता है। इस युग की परिणति रिम्स में कैथेड्रल (1210 में शुरू) थी। अपने सूक्ष्म संतुलित अनुपात में काफी ठंडा और सर्व-विजेता, रिम्स कैथेड्रल गॉथिक कैथेड्रल के विकास में शास्त्रीय शांति और शांति के एक क्षण का प्रतिनिधित्व करता है। ओपनवर्क विभाजन, स्वर्गीय गोथिक वास्तुकला की एक विशिष्ट विशेषता, रिम्स कैथेड्रल के पहले वास्तुकार का आविष्कार था। मौलिक रूप से नए आंतरिक समाधान कैथेड्रल के लेखक द्वारा बोर्जेस (1195 में शुरू) में पाए गए थे। फ्रांसीसी गोथिक का प्रभाव तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया: स्पेन, जर्मनी। इंग्लैण्ड. इटली में यह इतना प्रबल नहीं था।

मूर्ति। रोमनस्क्यू परंपराओं का पालन करते हुए, फ्रांसीसी गोथिक कैथेड्रल के अग्रभाग पर कई जगहों पर, कैथोलिक चर्च की हठधर्मिता और मान्यताओं को दर्शाते हुए, पत्थर से उकेरी गई बड़ी संख्या में आकृतियों को सजावट के रूप में रखा गया था। 12वीं और 13वीं शताब्दी की शुरुआत में गॉथिक मूर्तिकला का चरित्र मुख्यतः वास्तुशिल्प था। सबसे बड़ी और सबसे महत्वपूर्ण आकृतियाँ प्रवेश द्वार के दोनों ओर खुले स्थानों में रखी गई थीं। चूँकि वे स्तंभों से जुड़े हुए थे, इसलिए उन्हें स्तंभ प्रतिमाओं के रूप में जाना जाता था। स्तंभ मूर्तियों के साथ, मुक्त-खड़ी स्मारकीय मूर्तियाँ व्यापक थीं, एक कला रूप जो रोमन काल से पश्चिमी यूरोप में अज्ञात था। सबसे पुरानी जीवित मूर्तियाँ चार्ट्रेस कैथेड्रल के पश्चिमी पोर्टल में स्तंभ हैं। वे अभी भी पुराने डोगोथिक कैथेड्रल में थे और लगभग 1155 के आसपास के हैं। पतली, बेलनाकार आकृतियाँ उन स्तंभों के आकार का अनुसरण करती हैं जिनसे वे जुड़े हुए थे। इन्हें ठंडे, सख्त, रैखिक रोमनस्क्यू शैली में निष्पादित किया जाता है, जो फिर भी आंकड़ों को उद्देश्यपूर्ण आध्यात्मिकता का एक प्रभावशाली चरित्र देता है।

1180 से, रोमनस्क्यू शैलीकरण एक नए रूप में जाना शुरू होता है, जब मूर्तियों में अनुग्रह, पापपूर्णता और आंदोलन की स्वतंत्रता की भावना प्राप्त होती है। यह तथाकथित शास्त्रीय शैली 13वीं शताब्दी के पहले दशकों में चार्ट्रेस कैथेड्रल के उत्तर और दक्षिण ट्रांसेप्ट के पोर्टलों पर मूर्तियों की एक बड़ी श्रृंखला में समाप्त हुई।

प्रकृतिवाद का उदय. 1210 के आसपास, नोट्रे डेम कैथेड्रल के कोरोनेशन पोर्टल पर और 1225 के बाद अमीन्स कैथेड्रल के पश्चिमी पोर्टल पर, सतह के डिजाइन की तरंगित शास्त्रीय विशेषताओं ने और अधिक कठोर संस्करणों को रास्ता देना शुरू कर दिया। रिम्स कैथेड्रल की मूर्तियों और सेंट-चैपल कैथेड्रल के अंदरूनी हिस्सों में, अतिरंजित मुस्कुराहट, बादाम के आकार की आंखें, छोटे सिर पर गुच्छों में व्यवस्थित कर्ल और सभ्य मुद्राएं प्राकृतिक रूपों के संश्लेषण, नाजुक प्रभाव का एक विरोधाभासी प्रभाव पैदा करती हैं और सूक्ष्म आध्यात्मिकता.

3.4 मध्यकालीन संगीत और रंगमंच

3.4.1 रंगमंच और संगीत

मध्यकालीन संगीत मुख्यतः आध्यात्मिक प्रकृति का है और कैथोलिक मास का एक आवश्यक घटक है। साथ ही, धर्मनिरपेक्ष संगीत प्रारंभिक मध्य युग में ही आकार लेना शुरू कर देता है।

धर्मनिरपेक्ष संगीत का पहला महत्वपूर्ण रूप प्रोवेनकल में संकटमोचनों के गीत थे। 11वीं शताब्दी के बाद से, 200 से अधिक वर्षों से कई अन्य देशों में, विशेष रूप से उत्तरी फ्रांस में, परेशान करने वाले गीत प्रभावशाली रहे हैं। परेशान करने वाली कला के शिखर पर 1200 के आसपास बर्नार्ड डी वेंटाडॉर्न, जिराउड डी बोर्नेल फोल्के डी मार्सिले पहुँचे थे। बर्नार्ड एकतरफा प्यार के बारे में अपने तीन गीतों के लिए प्रसिद्ध हैं। कुछ पद्य रूप 7 या 8 पंक्तियों के तीन छंदों के साथ 14वीं सदी के गाथागीत का अनुमान लगाते हैं। अन्य लोग क्रूसेडरों के बारे में बात करते हैं या किसी प्रेम संबंधी छोटी-मोटी बातों पर चर्चा करते हैं। कई छंदों में पादरी शूरवीरों और चरवाहों के बारे में साधारण कहानियाँ सुनाते हैं।

रोन्डो और विरेलाई जैसे नृत्य गीत भी उनके प्रदर्शन में हैं। इस सभी मोनोफोनिक संगीत में कभी-कभी स्ट्रिंग या वायु वाद्ययंत्र की संगत हो सकती है। 14वीं शताब्दी तक यही स्थिति थी, जब धर्मनिरपेक्ष संगीत पॉलीफोनिक बन गया।

विडंबना यह है कि यूरोप में रोमन कैथोलिक चर्च द्वारा धार्मिक नाटक के रूप में रंगमंच को पुनर्जीवित किया गया था। जैसे-जैसे चर्च ने अपने प्रभाव का विस्तार करने के तरीकों की तलाश की, इसने अक्सर बुतपरस्त और लोक त्योहारों को अपनाया, जिनमें से कई में नाटकीय तत्व शामिल थे। 10वीं शताब्दी में, कई चर्च छुट्टियों ने नाटकीयता का अवसर प्रदान किया: आम तौर पर कहें तो, मास स्वयं एक नाटक से ज्यादा कुछ नहीं है।

कुछ छुट्टियाँ अपनी नाटकीयता के लिए प्रसिद्ध थीं, जैसे पाम संडे को चर्च तक जुलूस। एंटीफोनल या सवाल-जवाब, मंत्रोच्चार, जनसमूह और विहित कोरल संवाद हैं। 9वीं शताब्दी में, एंटीफ़ोनल झंकार, जिसे ट्रॉप्स के नाम से जाना जाता है, को जनसमूह के जटिल संगीत तत्वों में शामिल किया गया था। एक अज्ञात लेखक द्वारा तीन-भाग वाले ट्रॉप्स (मसीह की कब्र पर तीन मैरी और स्वर्गदूतों के बीच संवाद) को लगभग 925 से धार्मिक नाटक के स्रोत के रूप में माना जाता है। 970 में, इस छोटे से नाटक के लिए निर्देशों या मैनुअल का एक रिकॉर्ड सामने आया, जिसमें पोशाक और इशारों के तत्व शामिल थे।

3.4.2 मध्यकालीन धर्मनिरपेक्ष नाटक

14वीं शताब्दी में, नाट्य प्रस्तुतियाँ कॉर्पस क्रिस्टी की दावत से जुड़ी थीं और ऐसे चक्रों में विकसित हुईं जिनमें 40 नाटक शामिल थे। कुछ विद्वानों का मानना है कि ये चक्र स्वतंत्र रूप से विकसित हुए, यद्यपि धार्मिक नाटक के साथ-साथ। उन्हें पूरे चार या पाँच साल की अवधि के लिए समुदाय के सामने प्रस्तुत किया गया। प्रत्येक प्रस्तुति एक या दो दिन तक चल सकती थी और महीने में एक बार इसका मंचन किया जाता था। प्रत्येक नाटक के मंचन को किसी कार्यशाला या ट्रेड गिल्ड द्वारा वित्तपोषित किया जाता था, और आमतौर पर वे किसी तरह कार्यशाला की विशेषज्ञता को नाटक के विषय से जोड़ने की कोशिश करते थे - उदाहरण के लिए, शिपबिल्डरों की कार्यशाला नूह के बारे में एक नाटक का मंचन कर सकती थी। चूँकि कलाकार अक्सर अनपढ़ नौसिखिया होते थे, गुमनाम नाटककार आसानी से याद रहने वाली आदिम कविता में लिखते थे। मध्ययुगीन विश्वदृष्टि के अनुसार, ऐतिहासिक सटीकता को अक्सर नजरअंदाज कर दिया गया था, और कारण और प्रभाव के तर्क का हमेशा सम्मान नहीं किया गया था।

प्रस्तुतियों में यथार्थवाद का प्रयोग चुनिंदा ढंग से किया गया। नाटक पुरातनवाद से भरे हुए हैं, विशुद्ध रूप से स्थानीय परिस्थितियों के संदर्भ जो केवल समकालीनों को ज्ञात हैं; समय और स्थान की वास्तविकताओं पर बहुत कम ध्यान दिया गया। पोशाकें, साज-सज्जा और बर्तन पूरी तरह से आधुनिक (मध्ययुगीन यूरोपीय) थे। किसी चीज़ को अत्यधिक सटीकता के साथ चित्रित किया जा सकता है - सूली पर चढ़ाए जाने या फाँसी के अत्यधिक यथार्थवादी प्रदर्शन के कारण अभिनेताओं के लगभग मरने की खबरें हैं, और ऐसे अभिनेता जो शैतान की भूमिका निभाते हुए सचमुच जलकर मर गए। दूसरी ओर, लाल सागर के पानी के पीछे हटने की घटना को मिस्र के पीछा करने वालों पर एक लाल कपड़ा फेंकने से संकेत दिया जा सकता है, यह संकेत के रूप में कि समुद्र ने उन्हें निगल लिया है।

वास्तविक और प्रतीकात्मक के मुक्त मिश्रण ने मध्ययुगीन धारणा में हस्तक्षेप नहीं किया। जहां भी संभव हो तमाशा और लोक नाटकों का मंचन किया जाता था, और राक्षसी मुंह आमतौर पर यांत्रिक चमत्कार और आतिशबाज़ी बनाने की विद्या के लिए परिश्रम की एक पसंदीदा वस्तु थी। चक्रों की धार्मिक सामग्री के बावजूद, वे तेजी से मनोरंजन बन गए। तीन मुख्य प्रारूपों का उपयोग किया गया। इंग्लैंड में, कार्निवल गाड़ियाँ सबसे आम थीं। पुराने चर्च की सजावट को विस्तृत गतिशील दृश्यों से बदल दिया गया, जैसे कि छोटे आधुनिक जहाज जो शहर में एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाते थे। ऐसे प्रत्येक स्थान पर दर्शक एकत्र हुए: कलाकारों ने वैगनों के प्लेटफार्मों पर, या सड़कों पर बने मंचों पर काम किया। उन्होंने स्पेन में भी ऐसा ही किया. फ़्रांस में, समकालिक प्रस्तुतियों का उपयोग किया गया - एकत्रित दर्शकों के सामने एक लंबे, ऊंचे मंच के किनारों पर विभिन्न दृश्य एक के बाद एक उभरे।

अंत में, फिर से इंग्लैंड में, नाटकों का मंचन कभी-कभी "गोल" किया जाता था - एक गोलाकार मंच पर, जिसमें मैदान की परिधि के चारों ओर दृश्य रखे जाते थे और दर्शक दृश्यों के बीच बैठे या खड़े होते थे।

3.4.3 धार्मिक नाटक या आश्चर्य नाटक

अगले दो सौ वर्षों में, धार्मिक नाटक धीरे-धीरे विकसित हुआ, जिसमें पुजारियों या गाना बजानेवालों द्वारा अभिनीत विभिन्न बाइबिल कहानियों को शामिल किया गया। सबसे पहले, चर्च के परिधानों और चर्चों के मौजूदा वास्तुशिल्प विवरणों का उपयोग पोशाक और सजावट के रूप में किया जाता था, लेकिन जल्द ही अधिक औपचारिक सजावट का आविष्कार किया गया। जैसे-जैसे धार्मिक नाटक विकसित हुआ, कई बाइबिल विषयों को एक के बाद एक प्रस्तुत किया गया, आमतौर पर दुनिया के निर्माण से लेकर ईसा मसीह के क्रूस पर चढ़ने तक के दृश्यों को दर्शाया गया। इन नाटकों को अलग-अलग नाम दिया गया - पैशन (जुनून), चमत्कार (चमत्कार), पवित्र नाटक। चर्च की गुफा के चारों ओर उचित सजावट की गई थी, आमतौर पर वेदी में स्वर्ग और नर्क के मुंह के साथ - खुले मुंह के साथ एक विस्तृत राक्षस का सिर, नरक के प्रवेश द्वार का प्रतिनिधित्व करता था - गुफा के विपरीत छोर पर। इसलिए, नाटक के सभी दृश्यों को एक साथ प्रस्तुत किया जा सकता था, और कार्रवाई में भाग लेने वाले दृश्यों के आधार पर चर्च के चारों ओर एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाते थे।

जाहिर है, नाटकों में एपिसोड शामिल थे, जो वस्तुतः सहस्राब्दी काल को कवर करते थे, कार्रवाई को सबसे विविध स्थानों पर स्थानांतरित करते थे और विभिन्न समय के वातावरण और भावना के साथ-साथ रूपक का प्रतिनिधित्व करते थे। प्राचीन यूनानी त्रासदी के विपरीत, जो स्पष्ट रूप से रेचन के लिए पूर्वापेक्षाएँ और स्थितियाँ बनाने पर केंद्रित थी, मध्ययुगीन नाटक में हमेशा संघर्ष और तनाव नहीं दिखता था। इसका उद्देश्य मानव जाति के उद्धार को नाटकीय बनाना था।

हालाँकि चर्च ने अपनी उपदेशात्मक क्षमता में प्रारंभिक साहित्यिक नाटक का समर्थन किया, मनोरंजन और तमाशा बढ़ गया और प्रमुखता से शुरू हुआ, और चर्च ने नाटक पर संदेह व्यक्त करना शुरू कर दिया। थिएटर के उपयोगी प्रभावों को खोना न चाहते हुए, चर्च ने स्वयं चर्च चर्चों की दीवारों से नाटकीय प्रदर्शन लाकर समझौता किया। वही सामग्री डिज़ाइन शहरों के बाज़ार चौकों में फिर से बनाया जाने लगा। अपनी धार्मिक सामग्री और फोकस को बरकरार रखते हुए, नाटक अपने मंचीय चरित्र में और अधिक धर्मनिरपेक्ष बन गया है।

4. यूरोपीय संस्कृति के आध्यात्मिक मूल के रूप में ईसाई धर्म

4.1 ईसाई धर्म की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि

सर्वशक्तिमान ईश्वर में विश्वास की उत्पत्ति प्राचीन यहूदियों के धर्म यहूदी धर्म से हुई है। यह विश्वास पुराने नियम में वर्णित लोगों के दुखद इतिहास को व्यक्त करता है। पुराने नियम का इतिहास भटकन और आशाओं, बेबीलोन और मिस्र की कैद की कड़वाहट से भरा है।

प्राचीन यहूदियों का ईश्वर, पुराने नियम का ईश्वर, ईसाई ईश्वर का एक प्रकार था। पुराने और नए नियम के विचारों में महत्वपूर्ण अंतर के बावजूद, पुराने नियम के संतों के बीच ही आध्यात्मिक जिज्ञासाएँ पहली बार प्रकट हुईं जिनका उत्तर ईसाई धर्म देने में सक्षम था।

पुराने नियम के ईश्वर को संपूर्ण लोगों को संबोधित किया जाता है, और नए नियम के ईश्वर को प्रत्येक व्यक्ति को संबोधित किया जाता है।

पुराने नियम में, ईश्वर के साथ वास्तविक मुलाकात के लिए मनुष्य की प्यास और जीवन के बाहरी पक्ष के प्रति समर्पण से आध्यात्मिक रूप से खुद को मुक्त करने की इच्छा देखी जा सकती है। अस्तित्व के बाहरी पक्ष पर आध्यात्मिक विजय पाने का यह प्रयास हमारे युग के मोड़ पर विशेष रूप से स्पष्ट है। पुराने नियम के इतिहास में, भगवान ने अपना वादा पूरा किया, लोगों को स्वतंत्र जीवन के लिए जगह दी। अब उद्धारकर्ता की प्रतीक्षा करना बाकी रह गया था, लेकिन उद्धारकर्ता नहीं आया, और जो कुछ बचा था वह सोचना था: शायद अपेक्षित मुक्ति में राष्ट्रीय-राज्य नहीं, बल्कि आध्यात्मिक चरित्र होगा? यह बिल्कुल वही है जो यीशु ने उपदेश दिया था।

4.2 ईसाई धर्म विश्व धर्म क्यों बन गया?

पारंपरिक बुतपरस्त देवताओं ने ब्रह्मांड के जीवन में आध्यात्मिक भागीदारी की भावना व्यक्त की, जिसकी निरंतरता को प्राचीन शहर-राज्य (पोलिस) के जीवन के रूप में माना जाता था। लेकिन अब रोम व्यावहारिक रूप से एक नीति नहीं रह गया है, एक साम्राज्य और आर्थिक जीवन के आकार तक बढ़ गया है। पुराने देवताओं ने मनुष्य के लिए अपना अर्थ खो दिया है। वह आदमी खुद के साथ अकेला रह गया था और एक नए अर्थपूर्ण समर्थन की चाहत रखता था, जो पहले से ही व्यक्तिगत रूप से उसके साथ जुड़ा हुआ था, वह एक ऐसे ईश्वर की तलाश कर रहा था जो सभी को संबोधित हो, न कि सभी को एक साथ।

ईसाई धर्म यह अर्थपूर्ण समर्थन प्रदान करने में सक्षम है। इसके अलावा, इसने सबसे विविध जातियों और राष्ट्रीयताओं से संबंधित लोगों के आध्यात्मिक समुदाय को संभव बनाया, क्योंकि ईसाई ईश्वर इस दुनिया के बाहरी मतभेदों और संघर्षों से ऊपर है, और उसके लिए, प्रेरित पॉल के शब्दों के अनुसार, ".. . न तो यूनानी है और न ही यहूदी, ... बारबरा, सीथियन, गुलाम, स्वतंत्र, लेकिन सभी और सभी में मसीह। आध्यात्मिक सार्वभौमिकता ने ईसाई धर्म को एक विश्व धर्म बनने की अनुमति दी, जिससे किसी व्यक्ति की जाति, राष्ट्रीयता, संपत्ति, वर्ग संबद्धता की परवाह किए बिना उसके आत्म-मूल्य को समझने की नींव रखी गई।

ईसाई धर्म ने यूरोपीय मनुष्य की आत्मा की संरचना को ही बदल दिया है। लोगों का गहरा विश्वदृष्टिकोण बदल गया है: अपने आप में व्यक्तित्व और स्वतंत्रता की खोज करने के बाद, उन्हें अस्तित्व के ऐसे सवालों का सामना करना पड़ा, जिन तक न तो प्राचीन विचार पहुंचा और न ही प्राचीन। सबसे पहले यह आध्यात्मिक उथल-पुथल नैतिकता से जुड़ी थी। मानव अस्तित्व की नई समस्याओं को यीशु के पहाड़ी उपदेश में स्पष्ट रूप से और गहराई से व्यक्त किया गया है (उन्होंने इसे पहाड़ी पर खड़े होकर कहा था - "पहाड़ से")।

4.3 यूरोपीय संस्कृति के विकास के लिए ईसाई धर्म का महत्व

ईसाई धर्म ने प्रकृति और मानव अस्तित्व के नये अर्थ गढ़े हैं। ये अर्थ मानव रचनात्मकता और स्वतंत्रता के औचित्य पर आधारित थे, जो संपूर्ण यूरोपीय इतिहास को प्रभावित नहीं कर सके। बेशक, शुरुआत में, ईसाई स्वतंत्रता को मुख्य रूप से आध्यात्मिक और नैतिक क्षेत्र में महसूस किया गया था। लेकिन फिर इसे इसके कार्यान्वयन के लिए एक व्यावहारिक क्षेत्र मिल गया और इसने प्रकृति और समाज के परिवर्तन में, कानून के शासन वाले राज्य की नींव बनाने में खुद को अभिव्यक्त करना शुरू कर दिया जो मानव अधिकारों और स्वतंत्रता का सम्मान करता है। मनुष्य के अविभाज्य अधिकारों और स्वतंत्रता का विचार केवल ईसाई संस्कृति में ही प्रकट हो सकता है। ईसाई धर्म ने प्रकृति और मानव अस्तित्व के नए अर्थ गढ़े, जिसने नई कला के विकास को प्रेरित किया, प्राकृतिक विज्ञान और मानवीय ज्ञान का आधार बन गया। मानव आत्मा, उसके सबसे अंतरंग आंतरिक अनुभवों, ईसाई धर्म की विशेषता, पर ध्यान दिए बिना हम यूरोपीय कला से परिचित नहीं हो पाते। यूरोपीय कला का "स्वीकारोक्ति" ईसाई आध्यात्मिकता द्वारा आकार दिया गया एक गुण है। किसी व्यक्ति के अपने व्यक्तित्व पर इस बढ़े हुए ध्यान के बिना, कोई भी मानविकी हमसे परिचित नहीं होगी। यह विचार कि संसार और मनुष्य का अस्तित्व एक उभरती ऐतिहासिक प्रक्रिया है, ईसाई धर्म से हमारे पास आया।

आधुनिक प्राकृतिक विज्ञान की शब्दार्थ नींव भी ईसाई आध्यात्मिकता के निर्णायक प्रभाव के तहत बनाई गई थी। ईसाई धर्म ने "प्राकृतिक" और "कृत्रिम" के बीच के अर्थ संबंधी अंतर को समाप्त कर दिया है, क्योंकि दुनिया एक सर्वशक्तिमान और स्वतंत्र व्यक्तिगत ईश्वर की रचना के रूप में सामने आई है। लेकिन रचनात्मकता द्वारा जो बनाया जाता है उसे रचनात्मक परिवर्तन के संदर्भ में पहचाना जा सकता है और जाना भी चाहिए। इस प्रकार प्रायोगिक विज्ञान के उद्भव की अर्थ संबंधी नींव रखी गई। बेशक, पर्याप्त चेतना और नए अर्थों के व्यावहारिक कार्यान्वयन से सामान्य शब्दार्थ परिसर के उद्भव को अलग करना आवश्यक है। इसलिए, ईसाई धर्म के उद्भव और एक नए प्राकृतिक विज्ञान के पहले अंकुर के उद्भव के बीच डेढ़ सहस्राब्दी का समय है।

निष्कर्ष

मध्य युग गहन आध्यात्मिक जीवन, विश्वदृष्टि संरचनाओं की जटिल और कठिन खोजों का समय है जो पिछली सहस्राब्दियों के ऐतिहासिक अनुभव और ज्ञान को संश्लेषित कर सकते हैं।

इस युग में, लोग सांस्कृतिक विकास के एक नए पथ में प्रवेश करने में सक्षम थे, जो कि वे पिछले समय में जो जानते थे उससे भिन्न था। विश्वास और तर्क पर प्रयास करने की कोशिश करते हुए, उपलब्ध ज्ञान के आधार पर दुनिया की तस्वीरें बनाने और ईसाई हठधर्मिता की मदद से, मध्य युग की संस्कृति ने नई कलात्मक शैलियों, एक नई शहरी जीवन शैली का निर्माण किया। इतालवी पुनर्जागरण के विचारकों की राय के विपरीत, मध्य युग ने हमें वैज्ञानिक ज्ञान और शिक्षा संस्थानों सहित आध्यात्मिक संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियाँ छोड़ीं। दार्शनिक, विज्ञान विशेषज्ञ और संस्कृतिविद् एम.के. द्वारा प्रस्तावित छवि। पेट्रोव: उन्होंने मध्ययुगीन संस्कृति की तुलना मचान से की। इनके बिना भवन निर्माण असंभव है। लेकिन जब इमारत पूरी हो जाती है, तो मचान हटा दिया जाता है, और कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि यह कैसा दिखता था और इसकी व्यवस्था कैसे की गई थी। मध्यकालीन संस्कृति ने, हमारी आधुनिक संस्कृति के संबंध में, ऐसे वनों की भूमिका निभाई: इसके बिना, पश्चिमी संस्कृति का उदय नहीं होता, हालाँकि मध्यकालीन संस्कृति मूल रूप से इसके जैसी कुछ नहीं थी।

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संस्कृति मानव आत्म-अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों और तरीकों का नाम है। संक्षेप में उल्लिखित मध्य युग की संस्कृति में क्या विशेषताएं थीं? मध्य युग एक हजार वर्ष से अधिक की अवधि को कवर करता है। समय की इस विशाल अवधि के दौरान, मध्ययुगीन यूरोप में महान परिवर्तन हुए। सामंती व्यवस्था प्रकट हुई। इसका स्थान बुर्जुआ ने ले लिया। अंधकार युग ने पुनर्जागरण का मार्ग प्रशस्त किया। और मध्यकालीन विश्व में हो रहे सभी परिवर्तनों में संस्कृति ने एक विशेष भूमिका निभाई।

मध्यकालीन संस्कृति में चर्च की भूमिका

मध्य युग की संस्कृति में ईसाई धर्म ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन दिनों चर्च का प्रभाव बहुत अधिक था। कई मायनों में, इसने संस्कृति के निर्माण को निर्धारित किया। यूरोप की पूरी तरह से निरक्षर आबादी के बीच, ईसाई धर्म के मंत्री शिक्षित लोगों के एक अलग वर्ग का प्रतिनिधित्व करते थे। प्रारंभिक मध्य युग में चर्च ने संस्कृति के एकल केंद्र की भूमिका निभाई। मठ की कार्यशालाओं में, भिक्षुओं ने प्राचीन लेखकों के कार्यों की नकल की, और पहले स्कूल वहां खोले गए।

मध्य युग की संस्कृति. संक्षेप में साहित्य के बारे में

साहित्य में, मुख्य प्रवृत्तियाँ वीर महाकाव्य, संतों का जीवन और शूरवीर रोमांस थीं। बाद में, गाथागीत, दरबारी रोमांस और प्रेम गीत की शैली सामने आई।
यदि हम प्रारंभिक मध्य युग की बात करें तो सांस्कृतिक विकास का स्तर अभी भी अत्यंत निम्न था। लेकिन, 11वीं सदी से स्थिति में आमूल-चूल परिवर्तन होने लगा। पहले धर्मयुद्ध के बाद, उनके प्रतिभागी नए ज्ञान और आदतों के साथ पूर्वी देशों से लौटे। फिर, मार्को पोलो की यात्रा के लिए धन्यवाद, यूरोपीय लोगों को एक और मूल्यवान अनुभव मिलता है कि अन्य देश कैसे रहते हैं। मध्ययुगीन मनुष्य का विश्वदृष्टिकोण बड़े बदलावों से गुजर रहा है।

मध्य युग का विज्ञान

11वीं शताब्दी में प्रथम विश्वविद्यालयों के आगमन के साथ इसका व्यापक विकास हुआ। कीमिया मध्य युग का एक बहुत ही रोचक विज्ञान था। धातुओं को सोने में बदलना, दार्शनिक पत्थर की खोज - उसके मुख्य कार्य।

वास्तुकला

इसे मध्य युग में दो दिशाओं - रोमनस्क्यू और गोथिक द्वारा दर्शाया गया है। रोमनस्क्यू शैली विशाल और ज्यामितीय है, जिसमें मोटी दीवारें और संकीर्ण खिड़कियां हैं। यह रक्षात्मक संरचनाओं के लिए अधिक उपयुक्त है। गॉथिक में हल्कापन, काफी ऊंचाई, चौड़ी खिड़कियां और मूर्तियों की प्रचुरता है। यदि रोमनस्क शैली में उन्होंने मुख्य रूप से महल बनाए, तो गोथिक शैली में - सुंदर मंदिर।
पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) में, मध्य युग की संस्कृति एक शक्तिशाली छलांग लगाती है।

पश्चिमी यूरोप में मध्य युग की अवधि एक बार शक्तिशाली के पतन के बाद व्यवस्था को फिर से बनाने की इच्छा है। जीवन के सभी क्षेत्रों, भौतिक और नैतिक, दोनों में अराजकता से शांति लौटाना। एक नया व्यक्ति और एक नया विश्वदृष्टिकोण बन रहा है, और यह ईसाई चर्च के तत्वावधान में हो रहा है। ईसाई धर्म, आत्मिकता के अपने मूल सिद्धांत के साथ, मध्य युग के व्यक्ति के पूरे जीवन में व्याप्त है। इसलिए, मध्ययुगीन यूरोप ईसाई धर्म के आधार पर और उसकी कड़ी निगरानी में बना, विकसित और अस्तित्व में है। सब कुछ एक ही कार्य के अधीन है - यथासंभव ईमानदारी से ईश्वर की सेवा करना और इस तरह अपनी आत्मा को पाप से बचाना।

मध्य युग की संस्कृति की मुख्य विशेषताएं

साहित्य, वास्तुकला, चित्रकला, संगीत में, सब कुछ एक विचार के अधीन है - ईश्वर की सेवा। लेकिन ईसाई धर्म ने बुतपरस्ती का स्थान ले लिया, इसलिए, चर्च के संस्कारों में, आम लोगों से परिचित नई छवियां और कथानक पुराने लोगों के साथ सह-अस्तित्व में आ गए। मध्य युग की संपूर्ण संस्कृति में विहितता अंतर्निहित है। स्वयं की किसी चीज़ का आविष्कार या परिचय करना असंभव था, धार्मिक सिद्धांतों से किसी भी विचलन को विधर्म घोषित किया गया था। चर्च ने एक व्यक्ति को व्यक्तित्व के अधिकार से वंचित कर दिया, उसे एक व्यक्ति होने की ज़रूरत नहीं थी, क्योंकि वह ईश्वर की रचना थी। इसलिए, मध्ययुगीन संस्कृति के लिए, विशेषकर प्रारंभिक काल में, गुमनामी अंतर्निहित है।

मनुष्य ईश्वर का प्राणी है, वह लेखक नहीं हो सकता, वह केवल सृष्टिकर्ता की इच्छा पूरी करता है। इस अवधारणा के अनुसार, मध्ययुगीन संस्कृति को प्रतीकों और रूपकों की उपस्थिति की विशेषता है। प्रतीकवाद आध्यात्मिक और भौतिक के संयोजन में प्रकट होता है। यह मंदिरों और चर्चों के स्थापत्य रूपों में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। क्रॉस-गुंबददार चर्च और बेसिलिका एक क्रॉस के आकार को व्यक्त करते हैं, आंतरिक सजावट की विलासिता स्वर्ग में जीवन की वादा की गई संपत्ति की याद दिलाती है। पेंटिंग में भी यही होता है. नीला रंग पवित्रता, आध्यात्मिकता, दिव्य ज्ञान का प्रतीक है। कबूतर की छवि भगवान का प्रतीक है। बेल मसीह के प्रायश्चित बलिदान का प्रतीक है। लिली का फूल भगवान की माँ की पवित्रता का पर्याय बन जाता है। पानी से भरा बर्तन बपतिस्मा का प्रतीक है, और उठा हुआ हाथ शपथ का प्रतीक बन जाता है। कांटेदार, जहरीले पौधे और घृणित और घृणित जानवर शैतान के अंधेरे, दुष्ट, शैतानी ताकतों के सेवक, नारकीय प्राणियों की छवि या वर्णन के लिए एक रूपक के रूप में काम करते हैं।

प्रारंभिक मध्य युग की संपूर्ण संस्कृति का धार्मिक अर्थ था। दुनिया की मध्ययुगीन तस्वीर का आधार बाइबिल की छवियां और व्याख्याएं थीं। दुनिया को समझाने का प्रारंभिक बिंदु ईश्वर और प्रकृति, स्वर्ग और पृथ्वी, आत्मा और शरीर के पूर्ण और बिना शर्त विरोध का विचार था। मध्य युग के मनुष्य ने दुनिया की कल्पना और समझ अच्छे और बुरे के बीच टकराव के क्षेत्र के रूप में की, एक प्रकार की पदानुक्रमित प्रणाली के रूप में, जिसमें ईश्वर, स्वर्गदूत, लोग और अंधेरे की अन्य दुनिया की ताकतें शामिल थीं। चर्च के प्रबल प्रभाव के साथ-साथ मध्यकालीन मनुष्य की चेतना गहरी जादुई बनी रही। प्रार्थनाओं, परियों की कहानियों, मिथकों, जादू मंत्रों से भरी मध्ययुगीन संस्कृति की प्रकृति ने इसे सुगम बनाया। सामान्य तौर पर, मध्य युग की संस्कृति का इतिहास चर्च और राज्य के बीच संघर्ष का इतिहास है। इस युग में कला की स्थिति और भूमिका जटिल और विरोधाभासी थी, लेकिन फिर भी, यूरोपीय मध्ययुगीन संस्कृति के विकास की पूरी अवधि के दौरान, लोगों के आध्यात्मिक समुदाय के लिए अर्थपूर्ण समर्थन की खोज की गई। मध्ययुगीन समाज के सभी वर्गों ने चर्च के आध्यात्मिक नेतृत्व को मान्यता दी, लेकिन फिर भी, उनमें से प्रत्येक ने अपनी विशेष संस्कृति विकसित की, जिसमें उन्होंने अपने मूड और आदर्शों को प्रतिबिंबित किया।

मध्य युग के विकास के मुख्य काल।

मध्य युग की शुरुआत लोगों के महान प्रवासन से जुड़ी है, जो चौथी शताब्दी के अंत में शुरू हुई थी। पश्चिमी रोमन साम्राज्य के क्षेत्र पर वैंडल, गोथ, हूण और अन्य राष्ट्रीयताओं द्वारा आक्रमण किया गया था। 476 ग्राम में पतन के बाद। पश्चिमी रोमन साम्राज्य ने अपने क्षेत्र पर कई अल्पकालिक राज्यों का गठन किया, जिसमें स्वदेशी आबादी के साथ मिश्रित विदेशी जनजातियाँ शामिल थीं, जिनमें मुख्य रूप से सेल्ट्स और तथाकथित रोमन शामिल थे। फ्रैंक्स गॉल और पश्चिम जर्मनी में, विस्गोथ्स - स्पेन के उत्तर में, ओसगोथ्स - इटली के उत्तर में, एंग्लो-सैक्सन - ब्रिटेन में बस गए। जिन बर्बर लोगों ने रोमन साम्राज्य के खंडहरों पर अपने राज्य बनाए, उन्होंने खुद को या तो रोमन या रोमनकृत वातावरण में पाया। फिर भी, प्राचीन विश्व की संस्कृति ने बर्बर आक्रमण के काल में एक गहरे संकट का अनुभव किया, और यह संकट बर्बर लोगों द्वारा अपनी पौराणिक सोच और प्रकृति की मौलिक शक्तियों की पूजा के परिचय के कारण और भी बढ़ गया। यह सब प्रारंभिक मध्य युग की सांस्कृतिक प्रक्रिया में परिलक्षित हुआ। मध्यकालीन संस्कृति पश्चिमी यूरोप के देशों में प्रारंभिक (V-XIII सदियों) सामंतवाद की अवधि के अनुरूप विकसित हुई, जिसका गठन बर्बर साम्राज्यों से मध्ययुगीन यूरोप के शास्त्रीय राज्यों में संक्रमण के साथ हुआ था। यह गंभीर सामाजिक और सैन्य उथल-पुथल का दौर था। देर से सामंतवाद (XI-XII सदियों) के चरण में, शिल्प, व्यापार और शहरी जीवन का विकास का स्तर काफी कम था। सामन्तों का प्रभुत्व अविभाजित था। राजा की आकृति प्रकृति में सजावटी थी, और ताकत और राज्य शक्ति का प्रतिनिधित्व नहीं करती थी। हालाँकि, XI सदी के अंत से। (विशेष रूप से फ्रांस में), शाही शक्ति को मजबूत करने की प्रक्रिया शुरू होती है और केंद्रीकृत सामंती राज्य धीरे-धीरे बनाए जाते हैं, जिसमें सामंती अर्थव्यवस्था बढ़ती है, जो सांस्कृतिक प्रक्रिया के निर्माण में योगदान देती है। इस काल के अंत में किये गये धर्मयुद्धों का अत्यधिक महत्व था। इन अभियानों ने पश्चिमी यूरोप को अरब पूर्व की समृद्ध संस्कृति से परिचित कराने में योगदान दिया और शिल्प के विकास को गति दी। परिपक्व (शास्त्रीय) यूरोपीय मध्य युग (XI सदी) के दूसरे विकास पर, सामंती समाज की उत्पादक शक्तियों में और वृद्धि हुई है। शहर और ग्रामीण इलाकों के बीच एक स्पष्ट विभाजन स्थापित किया गया है, और शिल्प और व्यापार का गहन विकास किया गया है। राजसी शक्ति का बहुत महत्व है। सामंती अराजकता के उन्मूलन से इस प्रक्रिया को सुगम बनाया गया। वीरता और समृद्ध नगरवासी शाही शक्ति का मुख्य आधार बन जाते हैं। इस काल की एक विशिष्ट विशेषता शहर-राज्यों का उदय है, उदाहरण के लिए, वेनिस, फ़्लोरेंस।

मध्ययुगीन यूरोप की कला की विशेषताएं।

मध्ययुगीन कला के विकास में निम्नलिखित तीन चरण शामिल हैं: 1. पूर्व-रोमनस्क कला (5वीं-10वीं शताब्दी), जिसे तीन अवधियों में विभाजित किया गया है: प्रारंभिक ईसाई कला, बर्बर राज्यों की कला और कैरोलिंगियन और ओटोनियन साम्राज्यों की कला . प्रारंभिक ईसाई काल के दौरान, ईसाई धर्म आधिकारिक धर्म बन गया। इस समय तक, पहले ईसाई चर्चों का उदय हुआ। केन्द्रित प्रकार (गोल, अष्टकोणीय, क्रूसिफ़ॉर्म) की अलग-अलग इमारतें, जिन्हें बपतिस्मा या बपतिस्मा कहा जाता है। इन इमारतों की आंतरिक सजावट मोज़ाइक और भित्तिचित्र थे। उन्होंने मध्ययुगीन चित्रकला की सभी मुख्य विशेषताओं को स्वयं में प्रतिबिंबित किया, हालाँकि वे वास्तविकता से बहुत दूर थे। छवियों में प्रतीकात्मकता और पारंपरिकता का प्रभुत्व था, और छवियों का रहस्यवाद आंखों के विस्तार, निराकार छवियों, प्रार्थना मुद्राओं और आकृतियों के चित्रण में विभिन्न पैमानों के उपयोग जैसे औपचारिक तत्वों के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया गया था। आध्यात्मिक पदानुक्रम. बर्बर लोगों की कला ने सजावटी और सजावटी दिशा के विकास में सकारात्मक भूमिका निभाई, जो बाद में शास्त्रीय मध्य युग की कलात्मक रचनात्मकता का मुख्य हिस्सा बन गई। और जिसका पहले से ही प्राचीन परंपराओं से कोई घनिष्ठ संबंध नहीं था। कैरोलिंगियन और ओटोनियन साम्राज्यों की कला की एक विशिष्ट विशेषता प्राचीन, प्रारंभिक ईसाई, बर्बर और बीजान्टिन परंपराओं का संयोजन है, जो आभूषण में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं। इन राज्यों की वास्तुकला रोमन मॉडल पर आधारित है और इसमें केंद्रित पत्थर या लकड़ी के मंदिर, मंदिरों की आंतरिक सजावट में मोज़ाइक और भित्तिचित्रों का उपयोग शामिल है।
पूर्व-रोमनस्क कला का एक वास्तुशिल्प स्मारक आचेन में शारलेमेन का चैपल है, जिसे लगभग 800 में बनाया गया था। इसी अवधि में, मठवासी निर्माण का विकास सक्रिय रूप से चल रहा था। कैरोलिंगियन साम्राज्य में, 400 नए मठ बनाए गए और 800 मौजूदा मठों का विस्तार किया गया। 2. रोमनस्क्यू कला (XI-XII सदियों)। यह शारलेमेन के शासनकाल के दौरान उत्पन्न हुई। कला की इस शैली की विशेषता एक अर्धवृत्ताकार मेहराबदार मेहराब है, जो रोम से आया है। लकड़ी के आवरणों के बजाय, पत्थर के आवरणों का बोलबाला होने लगता है, जिनका आकार आमतौर पर गुंबददार होता है। चित्रकला और मूर्तिकला वास्तुकला के अधीन थे और मुख्य रूप से मंदिरों और मठों में उपयोग किए जाते थे। मूर्तिकला छवियों को चमकीले ढंग से चित्रित किया गया था, और दूसरी ओर, स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग, संयमित रंग की मंदिर पेंटिंग प्रतीत होती थीं। इस शैली का एक उदाहरण जर्मनी में लाक द्वीप पर मैरी चर्च है। रोमनस्क वास्तुकला में एक विशेष स्थान इतालवी वास्तुकला द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जो इसमें मौजूद मजबूत प्राचीन परंपराओं के लिए धन्यवाद, तुरंत पुनर्जागरण में कदम रखा। रोमनस्क वास्तुकला का मुख्य कार्य रक्षा है। रोमनस्क्यू युग की वास्तुकला में सटीक गणितीय गणनाओं का उपयोग नहीं किया गया था, हालांकि, मोटी दीवारें, संकीर्ण खिड़कियां और विशाल टावर, वास्तुशिल्प संरचनाओं की शैलीगत विशेषताएं होने के साथ-साथ एक रक्षात्मक कार्य करते थे, जिससे नागरिक आबादी को सामंती काल के दौरान मठ में शरण लेने की अनुमति मिलती थी। संघर्ष और युद्ध. यह इस तथ्य से समझाया गया है कि रोमनस्क शैली का गठन और सुदृढ़ीकरण सामंती विखंडन के युग में हुआ था और इसका आदर्श वाक्य "मेरा घर मेरा किला है" है। पंथ वास्तुकला के अलावा, धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला भी सक्रिय रूप से विकसित हुई, इसका एक उदाहरण सामंती महल है - एक घर - एक आयताकार या बहुफलकीय आकार का एक टॉवर। 3. गॉथिक कला (XII-XV सदियों) शहरों के विकास और उभरती शहरी संस्कृति के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई। मध्ययुगीन शहरों का प्रतीक कैथेड्रल है, जो धीरे-धीरे अपने रक्षात्मक कार्यों को खो रहा है। इस युग की वास्तुकला में शैली परिवर्तन को न केवल इमारतों के कार्यों में बदलाव से समझाया गया, बल्कि भवन निर्माण तकनीक के तेजी से विकास से भी समझाया गया, जो उस समय तक पहले से ही सटीक गणना और सत्यापित डिजाइन पर आधारित था। प्रचुर उत्तल विवरण - मूर्तियाँ, आधार-राहतें, लटकते मेहराब इमारतों की मुख्य सजावट थे, अंदर और बाहर दोनों तरफ से। गॉथिक वास्तुकला की विश्व उत्कृष्ट कृतियाँ इटली में नोट्रे डेम कैथेड्रल, मिलान कैथेड्रल हैं। गॉथिक का उपयोग मूर्तिकला में भी किया जाता है। इसमें त्रि-आयामी प्लास्टिक, रूपों में विविधता, चित्र व्यक्तित्व, आकृतियों की वास्तविक शारीरिक रचना है। स्मारकीय गॉथिक पेंटिंग मुख्य रूप से सना हुआ ग्लास द्वारा दर्शायी जाती है। खिड़की के द्वार बहुत बड़े हो गए हैं। जो अब न केवल रोशनी बल्कि सजावट के लिए भी काम करते हैं। कांच के दोहराव के लिए धन्यवाद, रंग की बेहतरीन बारीकियां प्रसारित होती हैं। सना हुआ ग्लास खिड़कियां अधिक से अधिक यथार्थवादी तत्वों को प्राप्त करना शुरू कर देती हैं। चार्ट्रेस, रूएन की फ्रांसीसी सना हुआ ग्लास खिड़कियां विशेष रूप से प्रसिद्ध थीं। पुस्तक लघुचित्र में गॉथिक शैली भी प्रबल होने लगती है, इसके दायरे का उल्लेखनीय विस्तार होता है, सना हुआ ग्लास और लघुचित्र का पारस्परिक प्रभाव होता है। पुस्तक लघुचित्र की कला गॉथिक की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक थी। इस प्रकार की पेंटिंग "शास्त्रीय" शैली से यथार्थवाद की ओर विकसित हुई। गॉथिक पुस्तक लघुचित्र की सबसे उत्कृष्ट उपलब्धियों में, रानी इंगबॉर्ग का स्तोत्र और सेंट लुइस का स्तोत्र प्रमुख हैं। XIV सदी की शुरुआत के जर्मन स्कूल का एक उल्लेखनीय स्मारक। मानेसे पांडुलिपि है, जो जर्मन माइनसिंगर्स के सबसे प्रसिद्ध गीतों का एक संग्रह है, जो गायकों के चित्रों, टूर्नामेंटों और अदालती जीवन के दृश्यों, हथियारों के कोट से सजाया गया है।

मध्य युग का साहित्य और संगीत।

परिपक्व सामंतवाद के काल में चर्च साहित्य को प्राथमिकता मिलने के साथ-साथ उसके विकल्प के रूप में धर्मनिरपेक्ष साहित्य का भी तेजी से विकास हुआ। इस प्रकार, शूरवीर साहित्य, जिसमें शूरवीर महाकाव्य, शूरवीर रोमांस, फ्रांसीसी संकटमोचनों की कविता और जर्मन मिनिज़िंगर्स के गीत शामिल थे, को सबसे बड़ा वितरण और यहां तक कि चर्च की कुछ स्वीकृति भी प्राप्त हुई। उन्होंने ईसाई धर्म के लिए युद्ध के गीत गाए और इस विश्वास के नाम पर वीरता के पराक्रम का महिमामंडन किया। फ्रांस के शूरवीर महाकाव्य का एक उदाहरण रोलैंड का गीत है। इसका कथानक स्पेन में शारलेमेन का अभियान था और मुख्य पात्र काउंट रोलैंड था। 7वीं शताब्दी के अंत में शारलेमेन के तत्वावधान में, एक पुस्तक-लेखन कार्यशाला की स्थापना की गई, जहाँ एक विशेष सुसमाचार बनाया गया था। बारहवीं सदी में. गद्य की शैली में लिखे गए शूरवीर उपन्यास सामने आए और तेजी से व्यापक हो गए। उन्होंने शूरवीरों के विभिन्न कारनामों के बारे में बताया। शूरवीर रोमांस के विपरीत, शहरी साहित्य विकसित हो रहा है। एक नई शैली बन रही है - एक काव्यात्मक लघु कहानी, जो समग्र रूप से नागरिकों के निर्माण में योगदान देती है। गॉथिक के विकास के दौरान संगीत में भी परिवर्तन आये। मध्य युग के संगीत में एक अलग समूह सेल्ट्स की कला थी। सेल्ट्स के दरबारी गायक चारण थे जो एक तार वाले वाद्ययंत्र - मोल्स की संगत में वीरतापूर्ण गीत - गाथागीत, व्यंग्यात्मक, मार्शल और अन्य गीत प्रस्तुत करते थे। ग्यारहवीं शताब्दी के अंत से। फ़्रांस के दक्षिण में संकटमोचनों की संगीतमय और काव्यात्मक रचनात्मकता फैलने लगी। उनके गीतों में धर्मयुद्ध के दौरान शूरवीर प्रेम और वीरतापूर्ण कार्यों का वर्णन किया गया था। संकटमोचनों के काम ने कई नकलें पैदा कीं, सबसे अधिक फलदायी जर्मन मिनेसांग था। मिनेसिंगरों के गीत - "प्रेम के गायक" न केवल सुंदर महिलाओं का गायन थे, बल्कि प्रभावशाली ड्यूक का महिमामंडन भी थे। मिनेसिंगर्स ने शासकों के दरबार में सेवा की, कई प्रतियोगिताओं में भाग लिया और यूरोप भर में यात्रा की। उनके काम का उत्कर्ष बारहवीं सदी में हुआ, लेकिन पहले से ही XIV सदी में। उनकी जगह मिस्टरसिंगर्स, या "गायन के उस्तादों" ने ले ली, जो पेशेवर कार्यशालाओं में एकजुट थे। इन गायन कार्यशालाओं के विकास ने मध्ययुगीन गायन कला में एक नए चरण को चिह्नित किया। नौवीं शताब्दी में पॉलीफोनी थी, लेकिन 11वीं शताब्दी के अंत तक। आवाजें अधिक से अधिक स्वतंत्र हो जाती हैं। कैथोलिक चर्चों में पॉलीफोनी के उद्भव के साथ, अंग आवश्यक हो जाता है। प्रमुख यूरोपीय मठों में कई गायन स्कूलों ने भी चर्च पेशेवर पॉलीफोनी के विकास में बहुत योगदान दिया। 13 वीं सदी संगीत के इतिहास में इसे पुरानी कला की सदी कहा जाता है, जबकि कला को XIV सदी की। इसे नया कहने की प्रथा है, और यही वह समय था जब पुनर्जागरण की संगीत कला पुनर्जीवित होने लगी।

निष्कर्ष। यूरोपीय मध्ययुगीन संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता ईसाई सिद्धांत और ईसाई चर्च की विशेष भूमिका है। कई शताब्दियों तक केवल चर्च ही एकमात्र सामाजिक संस्था बनी रही जो सभी यूरोपीय देशों, जनजातियों और राज्यों को एकजुट करती रही। यह वह थी जिसने लोगों के धार्मिक विश्वदृष्टि के गठन पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला, अपने मुख्य मूल्यों और विचारों का प्रसार किया। मध्ययुगीन समाज के सभी वर्गों ने चर्च की आध्यात्मिक रिश्तेदारी को मान्यता दी, लेकिन फिर भी, उनमें से प्रत्येक ने अपनी विशेष संस्कृति विकसित की, जिसमें उसने अपने मूड और आदर्शों को प्रतिबिंबित किया। मध्य युग में धर्मनिरपेक्ष सामंतों का शासक वर्ग शूरवीर था। यह शूरवीर संस्कृति थी जिसमें रीति-रिवाजों, शिष्टाचार, धर्मनिरपेक्ष, अदालत और सैन्य शूरवीर मनोरंजन का एक जटिल अनुष्ठान शामिल था, जिनमें से शूरवीर टूर्नामेंट विशेष रूप से लोकप्रिय थे। शूरवीर संस्कृति ने अपने स्वयं के लोकगीत, अपने स्वयं के गीत, कविताएँ बनाईं, और इसके अंतःपुर में एक नई साहित्यिक शैली का उदय हुआ - शूरवीर उपन्यास। प्रेम गीतों ने एक महान स्थान ले लिया। सभी प्रकार के कलात्मक साधनों और शैलीगत विशेषताओं के साथ, मध्य युग की कला में कुछ सामान्य विशेषताएं भी हैं: एक धार्मिक चरित्र, क्योंकि। चर्च ही अलग-अलग राज्यों को एकजुट करने वाली एकमात्र शुरुआत थी; वास्तुकला को अग्रणी स्थान दिया गया। राष्ट्रीयता, क्योंकि निर्माता और दर्शक स्वयं लोग थे; भावनात्मक शुरुआत गहन मनोविज्ञान है, जिसका कार्य धार्मिक भावनाओं की तीव्रता और व्यक्तिगत कथानकों के नाटक को व्यक्त करना था। ईसाई नैतिकता के प्रभुत्व और चर्च की सर्वव्यापी शक्ति के साथ, जो कला और संस्कृति सहित मध्ययुगीन समाज के जीवन के सभी क्षेत्रों में प्रकट हुई, फिर भी, यह युग यूरोपीय के विकास में एक मूल और दिलचस्प चरण था। संस्कृति और सभ्यता. आधुनिक सभ्यता के कुछ तत्व सटीक रूप से मध्य युग में निर्धारित किए गए, जिसने कई मायनों में पुनर्जागरण और ज्ञानोदय का युग तैयार किया।

"मध्य युग" शब्द 1500 के आसपास मानवतावादियों द्वारा पेश किया गया था। इसलिए उन्होंने सहस्राब्दी को पुरातनता के "स्वर्ण युग" से अलग करने का संकेत दिया।

मध्यकालीन संस्कृति को कालखंडों में विभाजित किया गया है:

1. वी सी. विज्ञापन - ग्यारहवीं सदी। एन। इ। - प्रारंभिक मध्य युग.

2. आठवीं सदी का अंत. विज्ञापन - 9वीं शताब्दी की शुरुआत। ई. - कैरोलिंगियन पुनरुद्धार।

जेड XI - XIII सदियों। - परिपक्व मध्य युग की संस्कृति।

4. XIV-XV सदियों। - देर से मध्य युग की संस्कृति।

मध्य युग एक ऐसा काल है जिसकी शुरुआत प्राचीन संस्कृति के लुप्त होने के साथ हुई और अंत आधुनिक समय में इसके पुनरुद्धार के साथ हुआ। प्रारंभिक मध्य युग की दो प्रमुख संस्कृतियों को जिम्मेदार ठहराया जाता है - कैरोलिंगियन पुनर्जागरण और बीजान्टियम की संस्कृति। उन्होंने दो महान संस्कृतियों को जन्म दिया - कैथोलिक (पश्चिमी ईसाई) और ऑर्थोडॉक्स (पूर्वी ईसाई)।

मध्यकालीन संस्कृति एक सहस्राब्दी से अधिक को कवर करती है और सामाजिक-आर्थिक दृष्टि से सामंतवाद के जन्म, विकास और क्षय से मेल खाती है। सामंती समाज के विकास की इस ऐतिहासिक रूप से लंबी सामाजिक-सांस्कृतिक प्रक्रिया में, व्यक्ति और दुनिया के बीच एक अजीब प्रकार का संबंध विकसित हुआ, जो इसे प्राचीन समाज की संस्कृति और आधुनिक समय की बाद की संस्कृति दोनों से गुणात्मक रूप से अलग करता है।

शब्द "कैरोलिंगियन पुनर्जागरण" 8वीं-9वीं शताब्दी में शारलेमेन के साम्राज्य और कैरोलिंगियन राजवंश के राज्यों में सांस्कृतिक उत्थान का वर्णन करता है। (मुख्यतः फ़्रांस और जर्मनी में)। उन्होंने स्कूलों को संगठित करने, शाही दरबार में शिक्षित हस्तियों को आकर्षित करने, साहित्य, ललित कला और वास्तुकला के विकास में खुद को अभिव्यक्त किया। स्कोलास्टिकवाद ("स्कूल धर्मशास्त्र") मध्ययुगीन दर्शन में प्रमुख प्रवृत्ति बन गया।

मध्यकालीन संस्कृति की उत्पत्ति की पहचान करना आवश्यक है:

पश्चिमी यूरोप के "बर्बर" लोगों की संस्कृति (तथाकथित जर्मन मूल);

पश्चिमी रोमन साम्राज्य की सांस्कृतिक परंपराएँ (रोमन मूल: शक्तिशाली राज्य का दर्जा, कानून, विज्ञान और कला);

धर्मयुद्ध ने न केवल आर्थिक, व्यापारिक संपर्कों और आदान-प्रदानों का महत्वपूर्ण विस्तार किया, बल्कि अरब पूर्व और बीजान्टियम की अधिक विकसित संस्कृति को बर्बर यूरोप में प्रवेश करने में भी योगदान दिया। धर्मयुद्ध के बीच, अरब विज्ञान ने ईसाई दुनिया में एक बड़ी भूमिका निभानी शुरू कर दी, जिसने 12वीं शताब्दी में यूरोप की मध्ययुगीन संस्कृति के उदय में योगदान दिया। अरबों ने पूर्वी पुस्तकालयों में संचित और संरक्षित यूनानी विज्ञान को ईसाई विद्वानों तक पहुँचाया, जिसे प्रबुद्ध ईसाइयों ने उत्सुकता से आत्मसात कर लिया। बुतपरस्त और अरब वैज्ञानिकों का अधिकार इतना मजबूत था कि मध्ययुगीन विज्ञान में उनका संदर्भ लगभग अनिवार्य था; ईसाई दार्शनिकों ने कभी-कभी अपने मूल विचारों और निष्कर्षों को उनके लिए जिम्मेदार ठहराया।

अधिक सुसंस्कृत पूर्व की आबादी के साथ दीर्घकालिक संचार के परिणामस्वरूप, यूरोपीय लोगों ने बीजान्टिन और मुस्लिम दुनिया की संस्कृति और प्रौद्योगिकी की कई उपलब्धियों को अपनाया। इसने पश्चिमी यूरोपीय सभ्यता के आगे के विकास को एक मजबूत प्रोत्साहन दिया, जो मुख्य रूप से शहरों के विकास, उनकी आर्थिक और आध्यात्मिक क्षमता को मजबूत करने में परिलक्षित हुआ। 10वीं और 13वीं शताब्दी के बीच पश्चिमी शहरों के विकास में वृद्धि हुई और उनकी छवि बदल गई।

एक कार्य प्रबल हुआ - व्यापार, जिसने पुराने शहरों को पुनर्जीवित किया और कुछ समय बाद हस्तशिल्प कार्य का निर्माण किया। यह शहर सामंतों द्वारा घृणा की जाने वाली आर्थिक गतिविधियों का केंद्र बन गया, जिसके कारण, कुछ हद तक, जनसंख्या का प्रवासन हुआ। विभिन्न सामाजिक तत्वों से, शहर ने एक नया समाज बनाया, एक नई मानसिकता के निर्माण में योगदान दिया, जिसमें एक सक्रिय, तर्कसंगत जीवन चुनना शामिल था, न कि चिंतनशील। शहरी देशभक्ति के उद्भव से शहरी मानसिकता के उत्कर्ष को बढ़ावा मिला। शहरी समाज सौंदर्य, सांस्कृतिक, आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माण करने में कामयाब रहा जिसने मध्ययुगीन पश्चिम के विकास को एक नई गति दी।

रोमनस्क्यू कला, जो बारहवीं शताब्दी के दौरान प्रारंभिक ईसाई वास्तुकला की एक अभिव्यंजक अभिव्यक्ति थी। बदलना शुरू हुआ. पुराने रोमनस्क चर्च शहरों की बढ़ती आबादी के कारण तंग हो गए। शहर की दीवारों के अंदर महंगी जगह को बचाते हुए, चर्च को विशाल, हवा से भरपूर बनाना आवश्यक था। इसलिए, गिरिजाघरों को अक्सर सैकड़ों मीटर या उससे अधिक ऊपर खींच लिया जाता है। नगरवासियों के लिए, गिरजाघर केवल एक आभूषण नहीं था, बल्कि शहर की शक्ति और धन का एक प्रभावशाली प्रमाण भी था। टाउन हॉल के साथ, कैथेड्रल सभी सार्वजनिक जीवन का केंद्र और फोकस था।

टाउन हॉल में व्यवसाय, शहर सरकार से संबंधित व्यावहारिक हिस्सा केंद्रित था, और कैथेड्रल में, पूजा के अलावा, विश्वविद्यालय के व्याख्यान पढ़े जाते थे, नाटकीय प्रदर्शन (रहस्य) होते थे, और कभी-कभी इसमें संसद की बैठक होती थी। कई शहर के गिरजाघर इतने बड़े थे कि तत्कालीन शहर की पूरी आबादी उन्हें भर नहीं सकती थी। कैथेड्रल और टाउन हॉल शहरी कम्यून्स के आदेश से बनाए गए थे। निर्माण सामग्री की उच्च लागत, कार्य की जटिलता के कारण, मंदिरों का निर्माण कभी-कभी कई शताब्दियों में किया जाता था। इन गिरिजाघरों की प्रतीकात्मकता ने शहरी संस्कृति की भावना को व्यक्त किया।

इसमें सक्रिय और चिंतनशील जीवन संतुलन चाहता था। रंगीन कांच (सना हुआ ग्लास) वाली विशाल खिड़कियां एक झिलमिलाता धुंधलका पैदा करती थीं। विशाल अर्धवृत्ताकार वाल्टों को लैंसेट, रिब्ड वाले द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। एक जटिल समर्थन प्रणाली के संयोजन में, इसने दीवारों को हल्का और नाजुक बना दिया। गॉथिक मंदिर की मूर्तियों में सुसमाचार के पात्र दरबारी नायकों की कृपा, सहृदयता से मुस्कुराते हुए और "परिष्कृत" पीड़ा को धारण करते हैं।

गोथिक - कलात्मक शैली, मुख्य रूप से स्थापत्य, जो प्रकाश, नुकीले, नुकीले मेहराबों और समृद्ध सजावटी सजावट के साथ ऊंचे कैथेड्रल के निर्माण में अपने सबसे बड़े विकास तक पहुंच गई, मध्ययुगीन संस्कृति का शिखर बन गई। कुल मिलाकर, यह इंजीनियरिंग विचार और कारीगरों की निपुणता की जीत थी, कैथोलिक चर्च में शहरी संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष भावना का आक्रमण था। गॉथिक मध्ययुगीन शहर-कम्यून के जीवन से जुड़ा है, सामंती स्वामी से स्वतंत्रता के लिए शहरों के संघर्ष के साथ। रोमनस्क्यू कला की तरह, गोथिक पूरे यूरोप में फैल गया, जबकि इसकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ फ्रांस के शहरों में बनाई गईं।

वास्तुकला में परिवर्तन के कारण स्मारकीय चित्रकला में भी परिवर्तन आया। भित्तिचित्रों का स्थान ले लिया गया स्टेन्ड ग्लास की खिडकियां।चर्च ने छवि में सिद्धांतों की स्थापना की, लेकिन उनके माध्यम से भी स्वामी की रचनात्मक व्यक्तित्व ने खुद को महसूस किया। उनके भावनात्मक प्रभाव के संदर्भ में, सना हुआ ग्लास चित्रों के कथानक, एक चित्र की मदद से व्यक्त किए गए, अंतिम स्थान पर हैं, और पहले स्थान पर रंग और उसके साथ प्रकाश है। किताब की डिज़ाइन में बड़ी कुशलता आ गई है. XII-XIII सदियों में। धार्मिक, ऐतिहासिक, वैज्ञानिक या काव्यात्मक सामग्री की पांडुलिपियों को सुंदर ढंग से चित्रित किया गया है रंग लघु.

धार्मिक पुस्तकों में से, सबसे आम घंटे और भजन की किताबें हैं, जो मुख्य रूप से आम जनता के लिए हैं। कलाकार के लिए स्थान और परिप्रेक्ष्य की अवधारणा अनुपस्थित थी, इसलिए चित्र योजनाबद्ध है, रचना स्थिर है। मध्ययुगीन चित्रकला में मानव शरीर की सुंदरता को कोई महत्व नहीं दिया गया। पहले स्थान पर किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक सुंदरता, नैतिक छवि थी। नग्न शरीर का दर्शन पाप माना जाता था। मध्ययुगीन व्यक्ति की शक्ल-सूरत में चेहरे को विशेष महत्व दिया जाता था। मध्ययुगीन युग ने भव्य कलात्मक समूह बनाए, विशाल वास्तुशिल्प कार्यों को हल किया, स्मारकीय चित्रकला और प्लास्टिक कला के नए रूप बनाए, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह इन स्मारकीय कलाओं का एक संश्लेषण था, जिसमें इसने दुनिया की पूरी तस्वीर व्यक्त करने की कोशिश की। .

मठों से शहरों की ओर संस्कृति के गुरुत्वाकर्षण के केंद्र में बदलाव विशेष रूप से शिक्षा के क्षेत्र में स्पष्ट हुआ। बारहवीं सदी के दौरान. शहरी स्कूल मठवासी स्कूलों से निर्णायक रूप से आगे हैं। नए प्रशिक्षण केंद्र, अपने कार्यक्रमों और तरीकों और सबसे महत्वपूर्ण - शिक्षकों और छात्रों की भर्ती के कारण, बहुत तेज़ी से आगे आ रहे हैं।

अन्य शहरों और देशों के छात्र सबसे प्रतिभाशाली शिक्षकों के पास एकत्र हुए। परिणामस्वरूप, यह बनना शुरू हो जाता है हाई स्कूल - विश्वविद्यालय. ग्यारहवीं सदी में. पहला विश्वविद्यालय इटली में खोला गया (बोलोग्ना, 1088)। बारहवीं सदी में. पश्चिमी यूरोप के अन्य देशों में भी विश्वविद्यालय खुल रहे हैं। इंग्लैंड में, पहले ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय (1167) था, फिर कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय (1209)। फ्रांस का सबसे बड़ा और पहला विश्वविद्यालय पेरिस (1160) था।

विज्ञान का अध्ययन और अध्यापन एक शिल्प बन जाता है, जो शहरी जीवन में विशेषज्ञता रखने वाली कई गतिविधियों में से एक है। विश्वविद्यालय नाम लैटिन शब्द "कॉर्पोरेशन" से आया है। दरअसल, विश्वविद्यालय शिक्षकों और छात्रों के निगम थे। विवादों की अपनी परंपराओं के साथ विश्वविद्यालयों का विकास, शिक्षा के मुख्य रूप और वैज्ञानिक विचारों के आंदोलन के रूप में, XII-XIII सदियों में उपस्थिति। अरबी और ग्रीक से बड़ी संख्या में अनुवादित साहित्य यूरोप के बौद्धिक विकास के लिए प्रोत्साहन बन गया।

मध्यकालीन दर्शन का केंद्र बिंदु विश्वविद्यालय थे - विद्वान।विद्वतावाद की पद्धति में किसी भी प्रस्ताव के सभी तर्कों और प्रतितर्कों पर विचार करना और उनसे टकराना तथा इस प्रस्ताव को तार्किक रूप से प्रकट करना शामिल था। पुरानी द्वंद्वात्मकता, तर्क-वितर्क करने की कला, असामान्य तरीके से विकसित हो रही है। ज्ञान का एक शैक्षिक आदर्श उभर रहा है, जहां चर्च की शिक्षाओं और ज्ञान की विभिन्न शाखाओं में अधिकारियों पर आधारित तर्कसंगत ज्ञान और तार्किक प्रमाण एक उच्च दर्जा प्राप्त करते हैं।

रहस्यवाद, जिसका समग्र रूप से संस्कृति पर महत्वपूर्ण प्रभाव था, केवल कीमिया और ज्योतिष के संबंध में, विद्वतावाद में बहुत सावधानी से स्वीकार किया जाता है। XIII सदी तक। बुद्धि को बेहतर बनाने के लिए विद्वतावाद ही एकमात्र संभव तरीका था क्योंकि विज्ञान धर्मशास्त्र का पालन करता था और उसकी सेवा करता था। विद्वानों को औपचारिक तर्क और सोचने के निगमनात्मक तरीके के विकास का श्रेय दिया गया था, और उनकी अनुभूति की विधि मध्ययुगीन तर्कवाद के फल से ज्यादा कुछ नहीं थी। विद्वानों में सबसे अधिक मान्यता प्राप्त थॉमस एक्विनास विज्ञान को "धर्मशास्त्र का सेवक" मानते थे। विद्वतावाद के विकास के बावजूद, ये विश्वविद्यालय ही थे जो एक नई, गैर-धार्मिक संस्कृति के केंद्र बन गए।

इसी समय, व्यावहारिक ज्ञान के संचय की एक प्रक्रिया हुई, जिसे शिल्प कार्यशालाओं और कार्यशालाओं में उत्पादन अनुभव के रूप में स्थानांतरित किया गया। यहां कई खोजें और खोजें की गईं, जिन्हें रहस्यवाद और जादू के साथ आधा-अधूरा परोसा गया। तकनीकी विकास की प्रक्रिया मंदिरों के निर्माण के लिए पवन चक्कियों, लिफ्टों की उपस्थिति और उपयोग में व्यक्त की गई थी।

एक नई और अत्यंत महत्वपूर्ण घटना थी शहरों में गैर-चर्च स्कूलों का निर्माण: ये निजी स्कूल थे जो आर्थिक रूप से चर्च पर निर्भर नहीं थे। उस समय से, शहरी आबादी के बीच साक्षरता का तेजी से प्रसार हुआ है। शहरी गैर-चर्च स्कूल स्वतंत्र चिंतन के केंद्र बन गए। कविता ऐसी भावनाओं का मुखपत्र बन गई। आवारा- घुमंतू कवि-स्कूली बच्चे, निम्न वर्ग के लोग। उनके काम की एक विशेषता लालच, पाखंड, अज्ञानता के लिए कैथोलिक चर्च और पादरी वर्ग की निरंतर आलोचना थी। वागेन्टेस का मानना था कि ये गुण, जो आम आदमी के लिए सामान्य हैं, पवित्र चर्च में अंतर्निहित नहीं होने चाहिए। बदले में, चर्च ने वागेन्टेस को सताया और उनकी निंदा की।

बारहवीं शताब्दी के अंग्रेजी साहित्य का सबसे महत्वपूर्ण स्मारक। - प्रसिद्ध रॉबिन हुड के गीत, जो आज भी विश्व साहित्य के सबसे प्रसिद्ध नायकों में से एक हैं।

विकसित शहरी संस्कृति. काव्यात्मक लघुकथाओं में लम्पट और लालची भिक्षुओं, मूर्ख किसान खलनायकों, चालाक बर्गरों ("द रोमांस ऑफ द फॉक्स") को दर्शाया गया है। शहरी कला को किसान लोककथाओं द्वारा पोषित किया गया था और यह महान अखंडता और जैविकता से प्रतिष्ठित थी। यह शहरी धरती पर था संगीत और रंगमंचचर्च की किंवदंतियों, शिक्षाप्रद रूपकों के उनके मार्मिक प्रदर्शन के साथ।

शहर ने उत्पादक शक्तियों के विकास में योगदान दिया, जिससे विकास को गति मिली प्राकृतिक विज्ञान. अंग्रेजी वैज्ञानिक और विश्वकोशकार आर. बेकन(XIII सदी) का मानना था कि ज्ञान अनुभव पर आधारित होना चाहिए, अधिकारियों पर नहीं। लेकिन उभरते तर्कसंगत विचारों को कीमियागरों द्वारा "जीवन के अमृत", "दार्शनिक के पत्थर" की खोज के साथ, ग्रहों की गति से भविष्य की भविष्यवाणी करने की ज्योतिषियों की आकांक्षाओं के साथ जोड़ा गया था। उन्होंने प्राकृतिक विज्ञान, चिकित्सा और खगोल विज्ञान के क्षेत्र में भी समानांतर खोजें कीं। वैज्ञानिक अनुसंधान ने धीरे-धीरे मध्ययुगीन समाज के जीवन के सभी पहलुओं में बदलाव में योगदान दिया, जिससे एक "नए" यूरोप के उद्भव की तैयारी हुई।

मध्य युग की संस्कृति की विशेषता है:

ईश्वरवाद और सृजनवाद;

हठधर्मिता;

वैचारिक असहिष्णुता;

संसार का त्याग और विचार (धर्मयुद्ध) के अनुसार दुनिया के हिंसक विश्वव्यापी परिवर्तन की लालसा