कार्यों में कलात्मक छवि को उजागर करने पर काम करें। “एक संगीत कृति की कलात्मक छवि पर काम करना

अतिरिक्त शिक्षा अप्रैल-मई 2018

पियानो कार्यों में कलात्मक छवि पर काम करना

एरोखोवेट्स ओल्गा विक्टोरोव्ना,

अध्यापक अतिरिक्त शिक्षा

हितों के संघ "पियानो"

राज्य शैक्षणिक संस्थान "बच्चों की रचनात्मकता के लिए स्लटस्क केंद्र"

पद्धतिगत विकासकक्षाओं

विषय: "पियानो कार्यों में कलात्मक छवि पर काम करना।"

लक्ष्य: किसी संगीत कार्य की आलंकारिक सामग्री को प्रदर्शन में प्रकट और व्यक्त करना।

कार्य:

शिक्षात्मक

· अभिव्यंजना पर काम करें संगीतमय भाषा, प्रदर्शन कठिनाइयों पर काबू पाना।

· आलंकारिक रूप से - कलात्मक और तकनीकी प्रदर्शन कौशल में सुधार करें।

विकसित होना

· नाटक की प्रारंभिक छवि बनाने के लिए छात्रों की गतिविधियों की विश्लेषणात्मक-सिंथेटिक प्रक्रियाएं विकसित करना।

· किसी संगीत कार्य की धारणा का आलंकारिक क्षेत्र विकसित करना;

· अर्जित ज्ञान के व्यावहारिक उपयोग में कौशल विकसित करना।

शिक्षात्मक एस

· संगीत का स्वाद विकसित करें.

· उद्देश्य की भावना और आत्म-सुधार की इच्छा का निर्माण करना

विद्यार्थी आयु: 12-14 साल का.

उपकरण: पियानो, प्रतिकृतियों के चित्र, संगीत पुस्तकालय, कंप्यूटर।

पाठ की प्रगति:

1. संगठनात्मक क्षण

हैलो दोस्तों।

स्कूल में चीजें कैसी हैं?

जब आप कक्षा में आए तो आपका मूड क्या था?

हमारे पाठ का विषय: "पियानो कार्यों में कलात्मक छवि पर काम करना।"

2. मुख्य भाग

दोस्तों, आइए आई. लेविटन की पेंटिंग "ऑटम", "की प्रतिकृतियां देखें" वसंत की शुरुआत में", "स्प्रिंग", "लेक", वी. वासनेत्सोव "बोगटायर्स" (परिशिष्ट 1)। पेंटिंग में साल के अलग-अलग मौसमों को दर्शाया गया है। कलाकार ने वर्ष के किस मौसम में पेंटिंग बनाई? धूप वाले वसंत के दिन को चित्रित करने के लिए उसने किन रंगों का उपयोग किया, और खराब शरद ऋतु के मौसम को चित्रित करने के लिए उसने किन रंगों का उपयोग किया? कलाकार वी. वासनेत्सोव ने पात्रों की मनोदशा को कैसे व्यक्त किया। जैसा कि आप देख सकते हैं, उपयोग कर रहे हैं हल्के शेड्सकलाकार ने रंगों के साथ एक धूप वाले वसंत के दिन को चित्रित किया, और ग्रे शेड्सशरद ऋतु के चित्रित चित्र. लेकिन वी. वासनेत्सोव की पेंटिंग "बोगटायर्स" में कलाकार ने लोगों की मनोदशा को दर्शाया। हम देखते हैं कि इल्या मुरोमेट्स कितना एकाग्रचित्त है, उसने भौंहें सिकोड़ लीं, और एलोशा पोपोविच दूर की ओर देखता है, यहाँ तक कि अपनी आँखों पर अपना हाथ भी रखता है ताकि सूरज दूरी में किसी महत्वपूर्ण चीज़ को देखने में हस्तक्षेप न करे।

संगीत मनोदशा को भी व्यक्त करता है, हमारी कल्पना में प्रकृति के चित्र चित्रित करता है, यहां तक ​​कि कुछ घटनाओं को भी, आपको बस ध्वनियों को सुनने की जरूरत है। संगीतकार संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करके अपने कार्यों को "रंग" देते हैं। आइए ई. ग्रिग का संगीतमय कार्य "मॉर्निंग" (एक ऑडियो रिकॉर्डिंग सुनना) सुनें। आप उस चित्र को कैसे चित्रित कर सकते हैं? संगीतमय ध्वनियाँई. ग्रिग ने दर्शाया कि कलाकार ने ध्वनियों के साथ किस चित्र को चित्रित किया; सुबह के मूड को व्यक्त करने के लिए संगीतकार ने किस संगीत माध्यम का उपयोग किया? (धीमी गति, प्रमुख पैमाना, मधुर माधुर्य, गतिशील छटाएँ)। अब आर. कोर्साकोव का काम "द फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी" (एक ऑडियो रिकॉर्डिंग सुनना) सुनें। यह नाटक एक्शन है, आप ऐसा क्यों सोचते हैं? संगीतकार ने भौंरे की भिनभिनाहट को ध्वनियों के माध्यम से कैसे व्यक्त किया; नाटक के अंत में ऐसा क्यों लगता है कि भौंरा उड़ गया है? भौंरा की उड़ान का चित्रण करते समय आर. कोर्साकोव ने संगीत अभिव्यक्ति के किस साधन का उपयोग किया? ( तेज गति, वायलिन पर प्रदर्शन, इसकी लय, स्टैकाटो स्पर्श, टुकड़े का अंतपियानो ). हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि संगीतकार, संगीत का एक टुकड़ा बनाते समय, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करते हैं। आइए उन्हें सूचीबद्ध करें। (टेम्पो, स्ट्रोक्स, डायनामिक शेड्स, मेलोडी, मेजर और माइनर मोड्स)।

अब हम अभ्यास पर काम करेंगे. कॉर्ड तकनीक विकसित करने के लिए हमारा अभ्यास। कठिनाई तार ध्वनियों की विस्तृत व्यवस्था में है। हम विकल्पों पर काम करेंगे:

1) चलो अंगुलियों की पकड़ गति के साथ तार की चरम ध्वनियाँ बजाएं, ध्यान दें, तार के बाद हाथ को रीसेट करना होगा, हाथ "हैलो" (प्रदर्शन)।

2) हम विविधताएं जल्दी और धीरे-धीरे सिखाएंगे, लेकिन हमें प्रदर्शन में सटीकता और सटीकता प्राप्त करते हुए, पहले से ही कॉर्ड तैयार करने का प्रयास करना चाहिए।

अब हम बेलारूसी संगीतकार ई. ग्लीबोव (परिशिष्ट 2) के नाटक "एनईपी" पर काम करेंगे। यह नाटक एक चित्र है. संगीतकार ने अपने संगीत से क्या दर्शाया (प्रकृति का चित्र, कोई घटना?)। आप अंदाजा लगा सकते हैं कि ये दो सड़कछाप लड़कों की मुलाकात है. नाटक का परिचय इन लोगों की चाल को दर्शाता है (उदाहरण 1)। बास को स्पष्ट, दृढ़तापूर्वक, दृढ़तापूर्वक और हाइलाइट करके बजाया जाना चाहिए। परिचय के बाद आने वाला राग लड़कों की बातचीत, उनके तर्क और लड़ाई (शो) को व्यक्त करता है। एक पात्र के चरित्र को एक प्रश्न के रूप में व्यक्त किया जाता है; यह मध्य रजिस्टर में एकल स्वर की धुन के साथ बजता है, और उत्तर ऊपरी रजिस्टर में जंपिंग कॉर्ड के साथ बजता है, जो उत्तर को विवाद का चरित्र देता है (उदाहरण 2) . संगीत की अभिव्यक्ति के किस साधन की सहायता से ई. ग्लीबोव ने संगीत में बातचीत के स्वर को व्यक्त किया? आइए अब पहला वाक्यांश प्रश्न-उत्तर स्वर के साथ खेलें। प्लेबैक.

कौन सा गतिशील शेड प्रश्न का स्वर बताता है, और कौन सा उत्तर? (विशेष गुण - प्रश्न, पियानो - उत्तर)।

तीसरे वाक्यांश में, बातचीत का स्वर बदल गया और विनती करने लगा (उदाहरण 3)। संगीतमय अभिव्यक्ति के कौन से साधन हमें अनुरोध को चित्रित करने में मदद करेंगे? (पियानो टच, लेगाटो टच)। लेगाटो खेलना और अभ्यास करना।

में अंतिम वाक्यांशएक लड़का भागता दिख रहा है, और दूसरा उसे पकड़ रहा है, सुनो (उदाहरण 4), (दिखाओ)। आइए अपनी धुन के बोल लेकर आएं: "पकड़ो, पकड़ो, जल्दी से मेरे साथ पकड़ो।" इस वाक्यांश को तेज गति से बजाएं, यह तनाव बढ़ाएगा और टुकड़े के समग्र चरमोत्कर्ष को बढ़ाएगा।

एम. मालेविच के संगीत कार्य "सिंड्रेला इज सैड" पर काम (परिशिष्ट 3) .

संगीतकार ने ध्वनियों के साथ कौन सी छवि "चित्रित" की (एक लड़की की कोमल, उदास छवि जो घर पर अकेली रह गई थी जबकि उसकी बहनें गेंद का आनंद लेने गई थीं)। क्या संगीत का मतलबनायिका की उदास मनोदशा प्रदर्शित होती है (मामूली विधा, आहों के स्वर के साथ माधुर्य, लहर जैसी गतिशीलता)। विद्यार्थी एक नाटक खेल रहे हैं।

राग में छोटे-छोटे उद्देश्य होते हैं जिनमें दुखद आहें सुनाई देती हैं (उदाहरण 1)। ताकि वाक्यांश खंडित न लगे, हम मकसद के अंतिम नोट के लिए प्रयास करेंगे, और हम सभी उद्देश्यों को एकजुट करेंगे, ध्वनि को चरम सीमा तक "अग्रणी" करेंगे। आइए बढ़ते स्वर पर उपपाठ "और मैं दौड़ रहा हूं" के साथ खेलें। इस वाक्यांश को हाथ की एकीकृत गति के साथ बजाएं, हाथ नोट्स को शीर्ष ध्वनि (दिखाना, बजाना) तक "अग्रणी" करता है।

आप देखिए, राग में हलचल दिखाई दी और हमने नायिका की मनोदशा बता दी। आइए इस कौशल को सुदृढ़ करें।

दूसरे भाग में, समूह के हिस्से आवाज़ों के उद्देश्यों को प्रतिध्वनित करते हैं (उदाहरण 2)। केवल वही धुनें बजाएं जिनमें रोल कॉल सुनाई देती हों। आइए इस अंश पर इन शब्दों के साथ काम करें: "मेरे साथ दौड़ें" - वीका; "मैं तुम्हारे साथ दौड़ रहा हूँ" - एलेसा। यह स्पष्ट है? (प्लेबैक).

अब थीम और संगत के बीच ध्वनि संबंध पर ध्यान देते हुए, संगत के साथ लिखे अनुसार खेलें। विषय उज्जवल लगना चाहिए. जहां विषयों को एक ही समय में दो भागों में सुना जाता है, उपपाठ फिर से हमारी मदद करेगा: "एक साथ हम चलते हैं।" आइए ध्वनि सिंक्रनाइज़ेशन पर काम करें। एक साथ खेलना शुरू करने के लिए, आपको एक ही समय पर सांस लेने की ज़रूरत है। यह स्पष्ट है? (बजाना, आफ्टरटैक्ट का अभ्यास करना, भागों की ध्वनि का सिंक्रनाइज़ेशन)।

कार्य के सुदृढ़ गतिशील विकास को एक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी गई है। किसी प्रश्न का स्वर परिचय में सुनाई देता है। इसमें दो छोटे रूपांकन हैं। हम पहले वाले को फोर्टे पर और दूसरे वाले को पियानो पर, एक प्रतिध्वनि की तरह बजाएंगे। पहला वाक्यांश पियानो पर बजाया जाता है। यह कहानी की शुरुआत है. प्रत्येक नए वाक्यांश के साथ, ध्वनि चरमोत्कर्ष की ओर तीव्र हो जाती है, और तनाव बढ़ जाता है। संगीत उत्साह का संचार करता है मुख्य चरित्र, उसकी निराशा. पहले भाग के अंत में चरमोत्कर्ष छोटे रूपांकनों में लिखा गया है, गति की दिशा नीचे की ओर है (उदाहरण 4)। गतिशीलता भी कम हो रही है - फोर्टे से पियानो तक, धीरे-धीरे वाक्यांश के अंत तक लुप्त होती जा रही है। पहला भाग बजाएँ, संगीत की मनोदशा को व्यक्त करने का प्रयास करें (बजाना, पहले भाग के अभिव्यंजक प्रदर्शन को याद करना)।

दूसरे भाग में, लघु विधा को प्रमुख विधा से बदल दिया जाता है, और एक आनंदमय मनोदशा प्रकट होती है (उदाहरण 3)। समग्र चरमोत्कर्ष दूसरे भाग के अंत में है। हम इसे पियानिसिमो बजाना शुरू करेंगे और तनाव को बढ़ाने के लिए इसे फोर्टिसिमो क्रैसेन्डो तक बनाएंगे। दूसरे आंदोलन के अंत में मंदी टुकड़े की पूर्णता की भावना को बढ़ाती है। लेकिन संगीतकार ने एक अंत जोड़ा (उदाहरण 5)। यह परिचय (संक्षिप्त उद्देश्य-आह) के समान है। परिचय के विपरीत, वे एक सिद्धांत की तरह लगते हैं, जो एक विषय को दूसरे के ऊपर रखता है। श्रोता को उन्हें सुनने के लिए, विषय के पहले नोट को चाबियों में गहराई से डुबोते हुए, उज्ज्वल रूप से बजाया जाना चाहिए। (प्लेबैक).

अब हमारा संगीत कार्य अधिक अभिव्यंजक लगता है, हमने ध्वनियों के साथ मनोदशा को व्यक्त किया, वह छवि जो संगीतकार ने इस अद्भुत संगीत को बनाते समय बनाई थी।

3. अंतिम भाग

और अब हम पाठ में शामिल सैद्धांतिक अवधारणाओं को समेकित करेंगे। मैं आपके ध्यान में प्रस्तुति "संगीत अभिव्यक्ति के साधन" की ओर लाता हूं। आपको स्क्रीन पर वे कार्य दिखाई देंगे जिनका आपको उत्तर देना है (स्लाइड प्रेजेंटेशन)।

4. प्रतिबिम्ब

दोस्तों, हमारा पाठ समाप्त हो रहा है। आप यह भी बता सकते हैं कि आप किस मूड में जा रहे हैं। मेज पर तस्वीरें हैं. खींचे गए बादल के साथ एक तस्वीर लें - यदि आपको पाठ पसंद नहीं आया; धूप, अगर आपने अच्छा काम किया है और अच्छे मूड में घर जाते हैं। संक्षेपण, विश्राम।

सन्दर्भ:

1. शुरुआत पियानोवादक के लिए. समकालीन संगीतकारों द्वारा नाटक. अंक 7 - एम.: संगीत. 1987.

2. पियानो के लिए टुकड़े. अंक 13 - एम.: संगीत। 1984.

3. इंटरनेट संसाधन.

परिशिष्ट 1

उच्चतम योग्यता श्रेणी MAOU DOD CDOD MEC के शिक्षक का पद्धति संबंधी संदेश

विषय पर सैमसोनोवा तात्याना विक्टोरोव्ना:

"पियानो कक्षा में एक कलात्मक छवि पर काम करना"

कलात्मक छवि पर काम एक युवा पियानोवादक के प्रशिक्षण के दौरान किया जाता है और यह बच्चे की कलात्मक और रचनात्मक क्षमता को विकसित करने की प्रक्रिया में अग्रणी दिशा है। एक छात्र के साथ काम करने में मुख्य बात प्रदर्शन किए जा रहे संगीत के चरित्र और मनोदशा के बारे में सोचने पर ध्यान केंद्रित करना है, उन छवियों की खोज करना है जो काम के मूड के लिए पर्याप्त हैं। और पियानोवादक शिक्षक की भूमिका पाठ में एक कलात्मक, रचनात्मक, बौद्धिक माहौल बनाना, छात्र को रचनात्मक संवाद के लिए आमंत्रित करना, संगीत की भाषा को समझने का माहौल बनाना है।

"पियानो कक्षा में एक कलात्मक छवि पर काम करना" विषय की ओर मुड़ते हुए, फिर से (जी.जी. न्यूहौस का अनुसरण करते हुए) आइए सम्मेलन के बारे में बात करें यह अवधारणा. सच तो यह है कि संगीत शब्द, छवि, विचार के लिए पर्याप्त नहीं है। कुछ मामलों में यह उनसे अधिक विशिष्ट और साथ ही व्यापक भी है। एसई फीनबर्ग की निष्पक्ष टिप्पणी के अनुसार, "छवि और विचार," संगीत सामग्री की गहराई में डूबते प्रतीत होते हैं, इसकी पूरी मात्रा को भरने में असमर्थ हैं, इसके पूरे अर्थ को समझाते हैं। संगीत की भाषा की संक्षिप्तता इस बात में नहीं खोजी जानी चाहिए कि वह किसी शब्द को प्रतिस्थापित कर देती है। संगीत शब्दों के पहले और बाद में भी बहुत कुछ व्यक्त कर सकता है।” क्या यह महत्वपूर्ण है। साथ ही, यह स्पष्ट है कि संगीत में आलंकारिक अभिव्यक्ति की शक्तिशाली शक्तियाँ छिपी हुई हैं।

अपने रोजमर्रा के अभ्यास में, हम ज्यादातर वाद्य यंत्रों से निपटते हैं जो हमारी कल्पना को एक निश्चित दिशा में निर्देशित करते हैं। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ये छवियां हम में से प्रत्येक के लिए कितनी आश्वस्त हैं, हमें हमेशा याद रखना चाहिए कि किसी भी मामले में, कई संभावित व्याख्याओं में से केवल एक ही सामने आती है, कि किसी काम का एक और कलात्मक "विचार" हमेशा प्रस्तावित किया जा सकता है - काव्यात्मक, सचित्र, कथानक। इन छवियों में बड़ी स्थिरता है: वे संगीत की धारणा के भावनात्मक पक्ष को बढ़ाते हैं, व्याख्या की योजना को व्यवस्थित करने में मदद करते हैं।

तो एक छवि क्या है? एस.ई. फीनबर्ग निम्नलिखित परिभाषा देते हैं: “छवि सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति है संगीत संबंधी धारणा" एन.आई. गोलूबोव्स्काया के अनुसार, "संगीत छवियों की भाषा है, यह हमारे अंदर भावनाओं, मनोदशाओं की छवियों को जागृत करता है, जटिल को प्रकट करता है।" आध्यात्मिक दुनियाव्यक्ति, एक व्यक्ति के चारों ओर की बहुआयामी दुनिया का प्रतीक है। और एस. सविंस्की गहराई से सही हैं जब उन्होंने कहा कि "संगीत संगीत के बारे में नहीं, बल्कि मानव आत्मा के जीवन के बारे में बोलता है।"

संगीत के अध्ययन के पहले चरण से ही एक कलात्मक छवि पर काम तुरंत शुरू हो जाना चाहिए संगीत के उपकरण. यदि कोई बच्चा किसी सरल राग को पुन: प्रस्तुत कर सकता है, तो हम यह सुनिश्चित करने का प्रयास करेंगे कि पहला प्रदर्शन अभिव्यंजक हो, ताकि प्रदर्शन की प्रकृति इस राग के मूड ("सामग्री") से बिल्कुल मेल खाए।

और यहां विद्यार्थी के लिए यह प्रयास करना बहुत महत्वपूर्ण है कि वह एक उदास राग उदास रूप से, एक हर्षित - खुशी से, एक गंभीर - गंभीरता से, आदि बजाए। ऐसा करने के लिए, हमें बच्चे की संगीत में रुचि को "प्रज्वलित" करना होगा, संगीत को उसके जीवन और खेलों से जोड़ना होगा। और छोटे बच्चों के साथ कक्षाएं शुरू करते समय, हम कोशिश करेंगे कि छात्र को किसी गंभीर या उबाऊ बात से न डराएं। इस उद्देश्य के लिए, आप हर उस चीज़ से जुड़ाव की पेशकश कर सकते हैं जो एक बढ़ते हुए व्यक्ति के लिए परिचित और समझने योग्य है।

आइए, तुरंत संगीत में "डुबकी" देने का प्रयास करें युवा संगीतकार कोपहले से अवसर

साथ ही, अपनी खुद की संगीतमय छवि बनाते हुए सक्रिय रूप से कार्य करें। हर कोई, यहाँ तक कि सबसे अधिक भी छोटा टुकड़ा, एक युवा पियानोवादक के दिमाग में एक समग्र छवि के रूप में अंकित होनी चाहिए जो कल्पना और कल्पना को जागृत करती है।

तो, विकास में क्या योगदान देता है कल्पनाशील सोचबच्चा? हमारी राय में, यह संगीत सामग्री है - उज्ज्वल और विविध, संगीतमय छवियों और मनोदशाओं में बच्चों के करीब; और प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े के चरित्र के अनुरूप एक सचित्र चित्रण या रेखांकन; उपपाठ गीतों का पाठ, अधिमानतः स्वयं बच्चों द्वारा रचित। यदि आपको नाटक पसंद आया, और यदि यह ऐसा गीत नहीं है जिसके बोल पहले से हैं, तो बच्चे स्वयं शब्दों की रचना करते हैं, उनमें अपना शब्द ढूंढते हैं कथानक कहानियाँ, छवियाँ, अर्थ। सामग्री की धारणा की कल्पना को कार्यक्रम के शीर्षक द्वारा बहुत सुविधा प्रदान की जाती है, जो बच्चे को उसके द्वारा प्रस्तुत संगीत की दुनिया से "परिचय" कराता है, साथ ही छात्र द्वारा रचित काव्य पंक्तियाँ या एक कहानी-निबंध जो प्रदर्शन के साथ आता है। संगीतमय टुकड़ा.

यह सब आपकी अपनी संगीत छवि बनाने में मदद करता है और बाद में, दाहिने हाथ की गति और सही ध्वनि पैलेट ढूंढने में मदद करता है।

इसके बहकावे में आ रहे हैं रचनात्मक कार्य, शिक्षक छात्र को उसके स्वभाव, रुचि और "विचारों की उड़ान" से "आवेशित" करता है, जिससे उसमें प्रतिक्रिया के तार जागते हैं। यह ज्वलंत संगीत छापों के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाता है सफल कार्यकलात्मक छवि के ऊपर.

पियानोवादक शिक्षक आमतौर पर एक टुकड़े पर काम को कई चरणों में विभाजित करते हैं, और प्रत्येक का अपना प्रमुख कार्य होता है। इस मामले में, अनिवार्य रूप से, पृष्ठभूमि में कुछ न कुछ रहता है। प्रकटीकरण पर चिंतन कलात्मक सामग्रीकार्य सभी चरणों में मौजूद होना चाहिए - रचना के साथ पहली बार परिचित होने से लेकर उस पर काम पूरा होने तक। और यदि हम सशर्त रूप से इस कार्य को तीन चरणों में विभाजित करते हैं, तो हम ध्यान दे सकते हैं कि:

प्रथम चरण सृजन को समर्पित है सामान्य विचारनाटक के बारे में, इसकी मुख्य कलात्मक छवियों के बारे में;

दूसरा चरण अध्ययन किए जा रहे कार्य के सार में क्रमिक गहराई है। यहां प्रदर्शन अवधारणा के कार्यान्वयन के लिए आवश्यक कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों का चयन और महारत हासिल होती है;

तीसरा चरण पिछले सभी कार्यों का सारांश प्रस्तुत करता है।

एक संगीत कार्य को पूर्ण प्रदर्शन अवतार मिलता है, जिसके लिए छात्र से भावना और विचार, कौशल और प्रेरणा की एकता की आवश्यकता होती है।

आइए ध्यान दें कि किसी बच्चे को संगीत का यह या वह टुकड़ा पेश करते समय, उसके प्रदर्शन प्रशिक्षण के स्तर, आध्यात्मिक संस्कृति के स्तर और बौद्धिक दृष्टिकोण को ध्यान में रखना आवश्यक है।

कार्य के साथ पहला परिचय बाद के सभी कार्यों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। अधिकांश संगीतकार ऐसा तब कहते हैं जब वे पहली बार मिलते हैं नया संगीतयह भावनात्मक प्रभाव हैं जो महत्वपूर्ण हैं, सैद्धांतिक विश्लेषणइसे बाद के चरण के लिए स्थगित करना बेहतर है। और फिर भी, पियानो पर बैठने से पहले, छात्र को यह पता होना चाहिए कि वह क्या बजाने जा रहा है। संगीतकार, युग, शैली, काम के शीर्षक (नाटक को "शेर्ज़ो", "बारकारोल", "लोरी", "फेयरी टेल", आदि) के बारे में कुछ शब्द। इस तरह के संवाद का कार्य सोच और भावना को एक निश्चित दिशा देना, कलात्मक जुड़ाव और आलंकारिक प्रतिनिधित्व को जगाना है।

निस्संदेह, समग्र रूप से कार्य के उपकरण और उसके व्यक्तिगत भागों, विवरण और प्रदर्शन तकनीकों पर एक लाइव प्रदर्शन के साथ मौखिक स्पष्टीकरण को जोड़ना अधिक उपयोगी है। निस्संदेह, शिक्षक को स्वयं उस कार्य के बारे में जितना संभव हो उतना पता होना चाहिए जिस पर वह छात्र के साथ काम करने जा रहा है। सामान्य अवधारणा और कार्यान्वयन योजना की रूपरेखा शुरुआत से ही शिक्षक द्वारा बनाई जाती है, लेकिन सहयोग की प्रक्रिया में, नए क्षितिज खुल सकते हैं, कलात्मक विचारऔर अर्थ.

प्रोफेसर एन गोलूबोव्स्काया ने अपने छात्रों को संबोधित करते हुए एक से अधिक बार जोर दिया: "आपको कभी भी किसी पाठ में अपने दृष्टिकोण के बिना नहीं आना चाहिए, और ऐसा मत सोचो: पहले मैं नोट्स सीखूंगा, और फिर प्रेरणा आएगी मुझे या कोई दिखाएगा कि कैसे खेलना है। किसी ग़लत छवि से सही छवि पर स्विच करना शून्य से कुछ पर जाने की तुलना में आसान है। हम जो काम करते हैं उसके संबंध में हम कभी भी खुद को "खाली" नहीं होने दे सकते।

संगीत के बारे में बात करना आसान नहीं है. संगीतमय विचारों में कभी-कभी ऐसा होता है व्यापक अर्थकोई भी मौखिक स्पष्टीकरण बहुत संकीर्ण लगेगा। जैसा कि आर. शुमान ने कहा, " सबसे अच्छा तरीकासंगीत के बारे में बात करना इसके बारे में चुप रहना है। अनेक उत्कृष्ट संगीतकारखुद को उसी तरह अभिव्यक्त करें. पी. आई. त्चैकोव्स्की ने कहा: "मेरी सिम्फनी, बेशक, प्रोग्रामेटिक है, लेकिन कार्यक्रम ऐसा है कि इसे शब्दों में व्यक्त करना पूरी तरह से असंभव है।"

और, फिर भी, शैक्षणिक अभ्यास में संगीत की मौखिक व्याख्या के बिना ऐसा करना असंभव है। और यदि अधिक प्रतिभाशाली छात्रों के साथ बातचीत में आप सामान्य श्रेणियों से काम चला सकते हैं, तो अन्य बच्चे अक्सर केवल विशिष्ट छवियों पर ही "प्रतिक्रिया" देते हैं। आइए ध्यान दें कि कक्षा में अपने भाषण की सावधानीपूर्वक निगरानी करना बहुत महत्वपूर्ण है, यह सुनिश्चित करने का प्रयास करें कि हमारे निर्णय अर्थ और अर्थ को यथासंभव सटीक रूप से प्रतिबिंबित करें। इस मामले में, जो कहा जाएगा वह स्पष्ट, विशिष्ट और सारगर्भित होगा। इस प्रकार, नाटक के चरित्र और मनोदशा को निर्धारित करने के बाद, हम तुरंत नाटक के चरित्र, इसकी आलंकारिक संरचना से उत्पन्न होने वाले ध्वनि रंग, आंदोलन की नब्ज, प्राथमिक बारीकियों और तकनीकी साधनों को खोजने का प्रयास करेंगे।

यह सब पियानो कक्षा में कलात्मक छवि पर, कार्य निष्पादन से सीधे संबंधित खेल तकनीकों में महारत हासिल करने पर काम है।

जी.ए. ब्रोखिना: “एक बार फिर मैं सबटेक्स्ट की तकनीक पर ध्यान देना चाहूंगा। अक्सर यह पाठ ही होता है जो संगीत की प्रकृति को समझने, प्राकृतिक वाक्यांश प्राप्त करने और ध्वनि के चरित्र का पता लगाने में मदद करता है। आइए ध्यान दें कि उपपाठ हमेशा एक कलात्मक और अर्थपूर्ण भार वहन करता है।

मैं अपने अभ्यास से एक उदाहरण दूंगा। आर. शुमान के नाटक "ए लिटिल रोमांस" पर तीसरी कक्षा के छात्र के साथ काम करते समय हमें कुछ कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। प्रत्येक हाथ के हिस्से को अलग-अलग सीखने के बाद भी, छात्र स्ट्रोक्स का पता नहीं लगा सका और थीम और संबंधित कॉर्ड को अलग नहीं कर सका। अभिव्यंजना और भावनात्मक चमक काफी हद तक मेलोडिक लाइन के निष्पादन पर निर्भर करती है, क्योंकि मेलोडी एक संगीत कार्य में अर्थ का मुख्य वाहक है। यह नाटक का शीर्षक ("लिटिल रोमांस") था जिसने हमें यह विचार दिया कि यदि हम कुछ शब्दों को प्रतिस्थापित कर दें तो इसे गाया जा सकता है। हमने एक बहुत ही सरल उपपाठ लिया, क्योंकि यह पाठ में ही किया गया था, लेकिन फिर भी हमने शब्दों को संगीत की प्रकृति से जोड़ने का प्रयास किया। परिणाम तुरंत प्राप्त हुआ। पहले प्लेबैक के बाद, छात्रा ने मेरी मदद के बिना, थीम और कॉर्ड दोनों को दोनों हाथों से जोड़ा। इसके अलावा, ध्वनि का चरित्र भी बदल गया: जाहिरा तौर पर, पाठ को वांछित मूड में समायोजित किया गया था - लड़की ने बहुत नरम और अधिक ईमानदारी से बजाना शुरू कर दिया। हमने बाद में इस संरचना में ध्वनि की प्रकृति के बारे में बहुत कम बात की।

एन.ए. पेरेत्रुखिना: “पुराने छात्रों के साथ काम करते समय, अन्य प्रकार की कला - साहित्य, कविता, चित्रकला, वास्तुकला, आदि के साथ समानताएं एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। दृश्य चित्र, दार्शनिक चिंतन, काव्यात्मक उपमाएँ, अन्य कलाओं और यहाँ तक कि विज्ञान के क्षेत्र में बौद्धिक भ्रमण को किसी संगीत कार्य की सामग्री को मौखिक रूप से दोबारा बताने का प्रयास नहीं माना जाना चाहिए। यहां लक्ष्य अलग है - आलंकारिक-सहयोगी सोच को "चालू" करना और, इस प्रकार, भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करना। हम कल्पना करते हैं और चित्र बनाते हैं, संगीत नाटकों के लिए "कथानक" और शीर्षक लेकर आते हैं, कविता और गद्य पढ़ते हैं, उस्तादों द्वारा प्रस्तुत महान संगीतकारों का संगीत सुनते हैं, आचरण करते हैं, और स्वयं कविता और संगीत रचने का प्रयास करते हैं।

मैं दूसरी कक्षा के एक छात्र को सुझाव देता हूं रचनात्मक कार्य"छवियों की गैलरी" (एक सहयोगी छवि श्रृंखला का चयन)। हम एफ. लिस्ज़त द्वारा लिखित "सांत्वना" सुनते हैं (छठी कक्षा के छात्र द्वारा अभिनीत)। अगलाया (10 वर्ष) शब्दों के साथ संगीत "खींचता" है: "यह रात है।" झील जादुई है, गहरी है। तैरता सुंदर हंस. और सितारे. सितारों का साम्राज्य! यह स्वर्गीय संगीत है।"

कभी-कभी मेरे छात्र अपनी पसंदीदा संगीत रचनाओं को समर्पित "मूड एल्बम" बनाते हैं।

इस प्रकार, 5वीं कक्षा की छात्रा पोलीना क्रायुकोवा द्वारा बनाया गया बी. शचुरोव्स्की के नाटक "बारकारोल" पर आधारित एल्बम, परिदृश्य जल रंग, रेखाचित्र और रेखाचित्र प्रस्तुत करता है जो लड़की की कलात्मक खोज का प्रतिबिंब बन गया। यहां हम आई. बुनिन, एम. वोलोशिन की कविताएँ देखते हैं। ड्राइंग और काव्यात्मक शब्द के माध्यम से, लड़की एक संगीत टुकड़े की एक आलंकारिक, कलात्मक समझ हासिल करती है।

हालाँकि, संगीत कभी-कभी कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली बच्चे के लिए "प्रलोभित" बन जाता है। पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा लिखित "नोक्टर्न" पोलीना के लिए ऐसा "आत्मा का संगीत" बन गया, जिसने 13 वर्षीय लड़की को अपनी कविताएँ लिखने के लिए प्रेरित किया।

चुपचाप सिल्वरिंग, रिंगिंग ऊपर की ओर बढ़ती है।

तारों वाली बर्फ़, हँसी की तरह, चमक से चमकती है।

हल्की नीली हवा में प्रकाश की आत्माएँ गुँथी हुई;

और ध्वनियों की लंबाई दर्दनाक है

प्रकाश तक ही सीमित रहेगा.

एक अद्भुत पुराना सपना ऊंचाइयों पर जीवंत हो उठा -

सपनों के सागर में पवित्रता की एक स्पष्ट दुनिया...

आसानी से उठना, घंटियों का बजना

तैर जाता है

अनंत आनंददायक यादों की दुनिया में।

आंद्रेई बेली की कविता और डब्ल्यू.ए. मोजार्ट की "रिक्विम" से प्रभावित होकर, निम्नलिखित पंक्तियों की रचना की गई:

और हर पल बस एक गलती है

न्याय की अवधारणा में.

लेकिन शांत मुस्कान कभी नहीं जाती,

भगवान की दया पर भरोसा है.

और इसे लापरवाही से न्याय के कठघरे में नहीं लाया जाना चाहिए,

जिसे सदियों से कठोरता से संरक्षित किया गया है।

यदि क्रूरता को विस्मृति में ले जाया जाए

समझ से बाहर

नई क्रूरताएँ राज करेंगी।

लेकिन पीड़ा की कड़वाहट, अंधकार के माध्यम से

कड़वाहट,

मुझे विश्वास है कि तारकीय स्मृति बनी रहेगी।

हे प्रभु, हमें ही दे दो

पवित्र धैर्य!

बाकी सब बाद में याद किया जाएगा।”

तो, हम ध्यान दें कि प्रकटीकरण कलात्मक अर्थजितना संभव हो सके संगीत का एक टुकड़ा (ताकि यह स्पष्ट और अभिव्यंजक रूप से, इसकी सामग्री के लिए पर्याप्त हो) - यही वह है जो शिक्षक और छात्र को संयुक्त खोज में प्रयास करना चाहिए।

रचनात्मकता में बच्चे की रुचि जगाना महत्वपूर्ण है, यह लगातार याद रखना कि सभी बच्चे प्रतिभाशाली हैं। और कई मायनों में, कला और रचनात्मकता में एक बच्चे का मार्ग एक संवेदनशील, जानकार शिक्षक के साथ उसकी मुलाकात से निर्धारित होता है।

मैरीशेवा ओक्साना अलेक्जेंड्रोवना
नौकरी का नाम:
शैक्षिक संस्था: एमबीयू डीओ "क्रास्नोखोल्म्स्काया चिल्ड्रन आर्ट स्कूल"
इलाका:कसीनी खोल्म शहर, टवर क्षेत्र।
सामग्री का नाम:सार्वजनिक पाठ
विषय:"कार्यक्रम पियानो कार्यों में कलात्मक छवि पर काम करना"
प्रकाशन तिथि: 05.10.2017
अध्याय:अतिरिक्त शिक्षा

नगर बजटीय संस्थान

अतिरिक्त शिक्षा

"क्रास्नोखोल्म्स्काया चिल्ड्रेन स्कूल ऑफ़ आर्ट्स"

पियानो पाठ खोलें

विषय: “सॉफ्टवेयर में एक कलात्मक छवि पर काम करना

पियानो काम करता है"

मैरीशेवा ओ.ए.

पियानो शिक्षक

नगरपालिका बजटीय संस्था

अतिरिक्त शिक्षा

"क्रास्नोखोलमस्क चिल्ड्रन आर्ट स्कूल"

पियानो पाठ खोलें

विषय

पाठ:"काम

कलात्मक

सॉफ़्टवेयर

पियानो

काम करता है।"

लक्ष्य

पाठ:प्रदर्शन में संगीत की आलंकारिक सामग्री को प्रकट और व्यक्त करें

काम करता है.

पाठ मकसद:

विकास करना रचनात्मक कौशलबच्चे;

छात्रों की सोचने की प्रक्रिया को सक्रिय करना, उत्तेजित करना, निर्देशित करना;

काम

अभिव्यक्ति

म्यूजिकल

काबू

प्रदर्शन संबंधी कठिनाइयाँ;

सक्षम पेडलिंग के कौशल का समेकन;

कार्य की आलंकारिक पूर्णता के स्तर को प्राप्त करना;

छात्रों में सकारात्मक प्रेरणा और रुचि के निर्माण में योगदान करें

सीखने की प्रक्रिया।

उपकरण और सामग्री:

पियानो वाद्ययंत्र;

मल्टीमीडिया पाठ समर्थन: टीवी, डीवीडी;

प्रतिकृतियाँ।

पाठ का प्रकार: संयुक्त.

शिक्षण योजना:

परिचयात्मक भाग

मुख्य भाग: काम पर काम करना

अंतिम भाग

परिचय

प्रशिक्षण

आगे

अध्यापक

ज़रूरी

विकास करना

न केवल अपने छात्रों के उपकरण का उपयोग करने के तकनीकी कौशल में सुधार करें।

गहराई

"विसर्जित"

निष्पादन

"संक्रमित"

काम उसकी आत्मा को छूना चाहिए और उसकी कल्पना को जागृत करना चाहिए। पहले से ही निष्पादन से

प्रशिक्षण की शुरुआत में, पहली धुनें बच्चे से प्राप्त की जानी चाहिए ताकि वह उन्हें बजा सके

स्पष्ट रूप से, चरित्र की समझ के साथ।

कलात्मक

भावनात्मक और काव्यात्मक शुरुआत अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। यदि संगीत विद्यार्थी को आकर्षित करता है,

भावनात्मक

राज्य

सकारात्मक

लगन,

योगदान देना

लक्षित

ज़िद्दी

इस कार्य को करने की बारीकियाँ, खेल तकनीकें, ताकि परिणामस्वरूप यह हो

उज्ज्वल, अर्थपूर्ण, अभिव्यंजक लग रहा था।

कार्यक्रम संगीत - दयालु वाद्य संगीत; संगीतमय कार्य,

एक मौखिक, अक्सर काव्यात्मक कार्यक्रम रखना और उसमें जो कैद किया गया है उसे प्रकट करना

सॉफ़्टवेयर

आवेदन करना

म्यूजिकल

विज़ुअलाइज़ेशन, ध्वनि लेखन, शैली के माध्यम से विशिष्टता।

सबसे सरल रूप कार्यक्रम संगीत- चित्र कार्यक्रम (संगीतमय

प्रकृति चित्र, लोक उत्सव, लड़ाई, आदि)।

पर यह सबकपियानो की कलात्मक छवि पर काम दिखाया जाएगा

पायनियर सुइट "विंटर" से यू. शचुरोव्स्की "मॉर्निंग" द्वारा काम किया गया।

पाठ का मुख्य भाग

कई कलाकारों, कवियों और संगीतकारों ने सुबह के विषय को संबोधित किया है।

प्रतिकृतियाँ

कलाकार की:

देवदार

"धुंधली सुबह", ए. एडमोव "अर्ली मॉर्निंग"), कवि: वाई. पोलोनस्की "मॉर्निंग", ए. पुश्किन

"विंटर मॉर्निंग", संगीतकार: पी. त्चिकोवस्की "विंटर मॉर्निंग", एस. प्रोकोफिव "मॉर्निंग", ई. ग्रिग

"सुबह" आदि.

इसलिए आज हम संगीत को प्रदर्शन में प्रकट करने और अभिव्यक्त करने का प्रयास करेंगे

सर्दी की सुबह की तस्वीर. सर्दियों की सुबह के माहौल में डूबने के लिए, शिक्षक

पी.आई. के संगीत पर सर्दियों की सुबह की तस्वीरें देखने की पेशकश करता है। त्चिकोवस्की "विंटर मॉर्निंग"।

स्लाइड शो.

छात्र के साथ मिलकर आयोजित किया गया विस्तृत विश्लेषणप्रस्तावों के आधार पर कार्य।

विद्यार्थी ने प्रत्येक वाक्य के लिए एक चित्र बनाया। प्रत्येक पर कार्य किया जा रहा है

प्रस्ताव। छात्रा सबसे पहले बताती है कि वह इसमें क्या छवि दिखाना चाहती है

वाक्य, फिर पियानो पर प्रदर्शन करके अपने विचार को व्यक्त करने का प्रयास करता है।

एक कलात्मक छवि पर काम करना ध्वनि उत्पादन पर भी काम कर रहा है,

चरित्र को अभिव्यक्त करने के लिए आवश्यक विभिन्न प्रकार की प्रदर्शन तकनीकें

म्यूजिकल

काम करता है.

अपील

ध्यान

प्रदर्शन

कठिनाइयाँ,

जिन्हें अलग से संसाधित किया जाता है।

शिक्षक, छात्र के साथ मिलकर, गतिशील योजना का विश्लेषण करता है, स्ट्रोक करता है,

"मॉर्निंग" नाटक में रंगीन उपकरण के रूप में पैडल की भूमिका महत्वपूर्ण है। ध्वनि दी गई है

न केवल नए रंग और नया समय, बल्कि अधिक मात्रा और परिपूर्णता भी। पैडल

मदद करता है

उजागर करने के लिए

अर्थपूर्ण

कलात्मक

संभावनाएं

पैडल विभिन्न ध्वनियों को एक सामंजस्य में जोड़ता है, विभिन्न को संयोजित करने में मदद करता है

बनावट के तत्व. इस टुकड़े में पैडल देरी से खेला जाता है, खेल देरी से खेला जाता है

पैडल आमतौर पर बच्चों में कठिनाई का कारण बनता है, इसलिए इसे विशेष रूप से चलाना आवश्यक है

कौशल को मजबूत करने के लिए काम करें ताकि पैर पैडल पर दस्तक न दे या उससे ऊपर न उठे,

और मैंने स्वच्छता की निरंतर श्रवण निगरानी के साथ इसे कोमल स्पर्श के साथ लगातार महसूस किया

आवाज़।

स्वतंत्र कार्य के लिए छात्र को चुनने के लिए होमवर्क दिया गया

सुबह के बारे में कविता. एक छात्र एस. स्मुसेंको की कविता "मॉर्निंग" पढ़ता है:

सुबह सूरज उग आया

पहले पक्षी से पहले

हवा में ब्रेडिंग

चोटियों में किरणें.

मैं सूरज को पकड़ना चाहता हूँ

आज सुबह

दुलार और गर्माहट

सब कुछ सफेद रोशनी में है.

चारों ओर हर कोई कितना खुश है

पशु, पक्षी, मछली,

नदी, मैदान, बगीचा और घास का मैदान

सनी मुस्कान!

पाठ में किए गए कार्य के बाद, छात्र "सुबह" का प्रदर्शन करता है।

जिसमें उन्होंने सर्दियों की सुबह की एक तस्वीर की कलात्मक छवि को व्यक्त करने की कोशिश की।

पाठ के अंत में, शिक्षक आपको आगे की स्लाइड्स को सुनने और देखने के लिए आमंत्रित करते हैं

ई. ग्रिग द्वारा काम "मॉर्निंग"।

निष्कर्ष

खेलना

विद्यार्थी

याद दिलाना

अपने आप को, अपने प्रदर्शन को लगातार सुनने की ज़रूरत है जैसे कि बाहर से, प्रयास करने के लिए

सही,

स्पष्ट रूप से,

भावनात्मक रूप से,

सूचना

कमियों को बाद में सुधारने के लिए।

किसी कलात्मक छवि को मूर्त रूप देने पर ही कार्य करने में सफलता मिलना संभव है

लगातार

विकसित होना

संगीतमयता

बुद्धिमत्ता,

भावनात्मक

जवाबदेही

में सुधार

ध्वनि उत्पादन.

इमेजिस

लगातार

काम करता है,

अपने प्रदर्शन में अधिक स्पष्टता से व्यक्त करने का प्रयास करते हुए, पियानोवादक तकनीक में सुधार करता है

कार्य की कलात्मक छवि.

सक्रिय करने के लिए पाठ में विभिन्न पद्धतिगत तकनीकों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है

विद्यार्थी की रचनात्मक सोच, कार्य में सक्रिय भागीदारी के लिए, ताकि पाठ हो

दिलचस्प और उबाऊ नहीं.

घर पर काम करने के लिए आप कक्षा में शुरू किए गए काम को आगे भी जारी रखने का कार्य दे सकते हैं

कार्यान्वयन

संगत

गतिशील

शेड्स,

उपभोग

पैडल, नाटक की कलात्मक छवि पर काम करें।

कलात्मक सौंदर्य प्राप्त करने के लिए जी. न्यूहौस की मुख्य आवश्यकताओं में से एक

प्रदर्शन अभिव्यक्ति की सरलता और स्वाभाविकता की आवश्यकता है। सभी कार्य

उनकी कक्षा में संगीत और उसके कार्यान्वयन पर हर संभव काम होता था

पियानो बजाना, दूसरे शब्दों में - "कलात्मक छवि" और पियानो पर

तकनीकी। वह शिक्षक अच्छा नहीं है, भले ही उसके पास दिमाग हो, कौन

"छवि" के बारे में, "सामग्री" के बारे में, "मनोदशा" के बारे में, "विचार" के बारे में कहानियों से संतुष्ट है

"कविता"

को प्राप्त होता है

सबसे विशिष्ट,

सामग्री

अवतार

कथन

सुझाव

बारीकियाँ,

उत्तम

पियानो

तकनीकी। इसी तरह, एक शिक्षक जो स्पष्ट रूप से केवल पियानो देखता है वह अच्छा नहीं है।

बजाना, पियानो "तकनीक", लेकिन संगीत के बारे में, इसके अर्थ और कानूनों के बारे में, केवल यही है

अस्पष्ट विचार.

पर झुका हुआ

संभावनाएं

विकास,

प्राप्त करना,

निष्पादन

"कहा"

समझ

मनोदशा,

चरित्र

काम करता है

मुख्य

कलात्मक

शुरू करना

पढ़ना

काम करता है.

प्रयुक्त संगीत:

पी.आई. "चिल्ड्रन एल्बम" से त्चिकोवस्की "विंटर मॉर्निंग"

ई. ग्रिग "मॉर्निंग" सुइट "पीयर गिन्ट" से।

कुज़्मिनिख नादेज़्दा वेलेरिवेना
नौकरी का नाम:पियानो शिक्षक
शैक्षिक संस्था:एमबीयूडीओ "योशकर-ओला का चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 5"
इलाका:योश्कर-ओला, मैरी एल गणराज्य
सामग्री का नाम:पद्धतिगत कार्य
विषय:"एक कलात्मक छवि पर काम करना प्रोग्राम काम करता हैपियानो कक्षा में जूनियर कक्षाएं"
प्रकाशन तिथि: 23.04.2017
अध्याय:अतिरिक्त शिक्षा

म्युनिसिपल राज्य-वित्तपोषित संगठनअतिरिक्त शिक्षा

"योशकर-ओला में चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 5"

योजना सारांशविषय पर खुला पाठ:

“कार्यक्रम कार्यों में कलात्मक छवि पर काम करें

द्वारा तैयार: कक्षा शिक्षक

पियानो कुज़्मिनिख एन.वी.

योश्कर-ओला, 2016

पाठ का समय: 10.00-10.40

जगह:मैरी रिपब्लिकन कॉलेज का छोटा हॉल

शैक्षिक विषय:"विशेषता और दृष्टि वाचन" (पियानो)

शिक्षात्मक

कार्यक्रम:

अतिरिक्त

पूर्व पेशेवर

सामान्य शिक्षा

कार्यक्रम

म्यूजिकल

कला

"पियानो"

छात्र के बारे में जानकारी:गुडिना केन्सिया

ग्रेड: तीसरी कक्षा, अध्ययन की अवधि - 8 (9) वर्ष।

पाठ की अवधि(द्वारा पाठ्यक्रम) - 40 मिनट.

पाठ प्रारूप: व्यक्तिगत

पाठ का प्रकार:संयुक्त.

पाठ का प्रकार:जो सीखा गया है उसे सामान्य बनाने और व्यवस्थित करने का एक पाठ।

प्रबंधन के तरीके:

दृश्य (श्रवण और दृश्य);

मौखिक (आलंकारिक तुलना, प्रदर्शन का मौखिक मूल्यांकन);

समस्यामूलक - खोज;

व्याख्यात्मक – उदाहरणात्मक;

प्रदर्शन और अनुकरण के तरीके, तुलनात्मक विश्लेषण.

तकनीकी साधन: पियानो, स्टैंड, शीट संगीत, कार्यपुस्तिका

विद्यार्थी, विजुअल एड्स, संगीत केंद्र।

पाठ विषय:

कलात्मक

सॉफ़्टवेयर

काम करता है

पियानो कक्षा में जूनियर कक्षाएं"

पाठ का उद्देश्य:

प्रदर्शन कौशल के एक सेट का विकास जो समग्रता में योगदान देता है,

कार्य का कलात्मक निष्पादन.

पाठ मकसद:

शैक्षिक:

शैलीगत रूप से सही और सार्थक निष्पादन;

संगीत वाक्यांशों के निर्माण के तर्क और रूप की संरचना के बारे में जागरूकता

काम करता है;

संगीत की भाषा की अभिव्यंजना पर काबू पाने पर काम करें

प्रदर्शन संबंधी कठिनाइयाँ;

लय की भावना का स्थिरीकरण;

मधुर पंक्ति का अभिव्यंजक प्रदर्शन;

वाक्यांश संबंधी सोच का विकास;

सटीक लाइन निष्पादन की क्षमता का गठन;

शैक्षिक:

रचनात्मक कल्पना का विकास

ध्यान का विकास, संगीत सुनने और सुनाने की क्षमता;

अभिव्यंजक प्रदर्शन कौशल का विकास;

शैक्षिक:

स्वर-आलंकारिक सोच की शिक्षा;

सॉफ्टवेयर सीखने में सकारात्मक प्रेरणा को बढ़ावा देना

पियानो क्लास में काम करता है;

शास्त्रीय संगीत विरासत के प्रति सम्मान को बढ़ावा देना।

स्वास्थ्य की बचत:

सही मुद्रा, शरीर की स्थिति, हाथ।

शैक्षिक प्रौद्योगिकियों का उपयोग:

तकनीकी

समस्यात्मक

प्रशिक्षण।

निर्माण

समस्यात्मक

स्थितियाँ.

समस्यात्मक

संकलित हैं

गतिविधियाँ:

पियानो,

सद्भाव में

संगीत,

बौद्धिक कार्य.

तकनीकी

विकसित होना

प्रशिक्षण।

दृश्यों

विकास शैक्षिक सामग्रीमें महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक है

आधुनिक

विकास

अनिवार्य

स्थिति

असरदार

प्रशिक्षण

विकसित होना

सीखने को 3 समूहों में विभाजित किया जा सकता है: जो प्राप्त किया गया है उसकी तार्किक समझ

शिक्षात्मक

सामग्री,

व्यावहारिक

विकास

म्यूजिकल

जानकारी,

शैक्षिक सामग्री के साथ रचनात्मक संचालन।

तकनीकी

गठन

प्रेरणा

गतिविधियाँ।

विकास

पाठों के लिए सामग्री का चयन करते समय शिक्षक को हमेशा योजनाओं को ध्यान में रखना चाहिए

चरित्र

आवश्यकताओं

छात्र.

शिक्षात्मक

सामग्री उनके मौजूदा ज्ञान के आधार पर सुलभ होनी चाहिए

उन पर भरोसा करें और जीवनानुभवबच्चे, लेकिन साथ ही सामग्री

काफी जटिल और कठिन होना चाहिए.

4.स्वास्थ्य-बचत तकनीक। शिक्षक और छात्रों के बीच संचार शैली

स्कूली बच्चों की स्वास्थ्य स्थिति को प्रभावित करता है। यदि ज्ञान प्राप्त करने की प्रक्रिया

दिलचस्प

प्रेरित,

मिलाना

सामग्री

अधिभार.

आवेदन

प्रौद्योगिकियों

जटिल

TECHNIQUES

तरीकों

संगठनों

मजबूत

विषय का अध्ययन करने की प्रेरणा सकारात्मक भावनाओं को जगाने में मदद करती है।

शिक्षण योजना:

1. आर. याखिन की रचनात्मकता की विशेषताएं

2. शैली की विशेषताएंआर. याखिन द्वारा पियानो के टुकड़े।

3. नाटक "गुज़ेल में क्रिसमस ट्री पर"

नाटक का चरित्र और मुख्य विचार;

संपूर्ण रूप का विश्लेषण और मुख्य अनुभागों की विशेषताएं; तानवाला

वाक्यांशीकरण; बनावट, लयबद्ध, लयबद्ध

विशिष्टताएँ; गतिशीलता;

वर्गों के बीच मकसद-विषयगत एकता;

4. विस्तृत कार्यमुख्य कठिनाइयों पर:

ध्वनि रेखा बनाए रखना;

लयबद्ध विशेषताएं;

विकास की सामान्य रेखा की पहचान, परिणति;

अनुभागों के बीच तानवाला और आलंकारिक विरोधाभास;

पाठ की प्रगति.

समय

चरणों

संगठनात्मक:

कार्य:

प्रदर्शन

लड़कियाँ उपस्थित

शिक्षकों की।

परिचय

निर्माण

सकारात्मक

मनोवैज्ञानिक मनोदशा

कक्षा में।

नमस्ते। आज पर खुला पाठविद्यार्थी 3-

प्रथम श्रेणी गुडिना केन्सिया। हमारे पाठ का विषय: “काम

कलात्मक

सॉफ़्टवेयर

प्रस्तुतियों

एम एल ए डी श आई एच

कक्षा

कक्षा

पियानो"हम

व्यक्ति से संपर्क किया

नाटक" रुस्तम याखिन द्वारा "गुज़ेल के क्रिसमस ट्री पर" स्लाइड 2.

संगीतकार के काम को जानना।

एम मुखामेतखज़े

खिन (1921-1993) - तातार

संगीतकार, पियानोवादक, राष्ट्रीय कलाकारयूएसएसआर (1986)।

शास्त्रीय संगीत की सभी विधाओं में काम किया

मास्को के पूरा होने पर याखिन का डिप्लोमा कार्य

गरम

पियानो

पहला संगीत कार्यक्रम

वाद्य

लिखा हुआ

टाटर

संगीतकार. उन्हें प्रथम तातार के रूप में भी जाना जाता है

एकल पियानोवादक,

में लगे हुए

संगीत समारोह-

गतिविधियाँ निष्पादित करना।

याखिन आर.एम. ने 400 गाने और रोमांस लिखे, जिनमें से 13

चिह्नित

डिप्लोमा

बोनस

सभी प्रकार की

प्रतियोगिताएं

पियानो के लिए काम करता है:

पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, सोनाटा, सुइट (4

भाग), नाटक (20 से अधिक)।

भावनाओं की एक नई प्रणाली, स्वर की मौलिकता, गहरी

संगीतकार के संगीत की राष्ट्रीयता इसका कारण थी

न केवल हमारे गणतंत्र में अपार लोकप्रियता,

लेकिन उससे भी कहीं आगे. स्लाइड 3

चक्र का संक्षिप्त विवरण

सामान्य तौर पर, चक्र में तीन अलग-अलग नाटक होते हैं:

"गुज़ेल के क्रिसमस ट्री पर"

सांता क्लॉज़ और एक भालू रूसी नृत्य करते हैं।

वाल्ट्ज (गुज़ेल अपने मेहमानों के लिए वाल्ट्ज बजाता है)

बातचीत

सामग्री

कार्य:

डी ओ एन ई एस टी आई

टोंका

डब्ल्यू आई वी ओ पी आई एस एन ए

रेखाचित्र,

चित्रित किया गया

रोशनी के साथ,

मैजिकल

आनंदपूर्ण

मनोदशा।

डी ई टी एम आई

छुट्टी नया साल- यह

ख़ुशी..

नया साल सबसे अद्भुत, जादुई छुट्टी है। हम

एक इच्छा करें

अनिवार्य रूप से

पूरा किया जाएगा.

नाम हमें संगीत की धारणा के लिए तैयार करता है

यह सही है...हम

परिचय देना

सुरुचिपूर्ण

सजा हुआ

बहु रंग

फूलों का हार,

नए साल की पार्टी में दोस्त.

प्रेजेंटेशन में स्लाइड पर उपलब्ध शब्दों में से चयन करें

चिह्नित करना

गुज़ेल।" स्लाइड नंबर 5

जादू

पी ओ एल ओ टी एन ओ,

उत्साहपूर्वक, उत्साहपूर्वक,

आदरपूर्वक,

प्रेरित किया। कविता और संगीत को आपस में जोड़ा जा सकता है

एक-दूसरे, अक्सर एक-दूसरे के पूरक होते हैं। रूसी कवि

एग्निया लावोव्ना बार्टो ने यह लिखा:

नया साल क्या है?

बर्फ़ और मौसम का आनंद,

एक परी कथा के माध्यम से यात्रा,

साहसिक गोल नृत्य!

यह हकीकत और जादू है!

षडयंत्र, जादू-टोना!

बस परिवर्तन का चमत्कार

अच्छी परी का उत्सव!

स्लाइड देखें. नया साल सबसे अद्भुत है

छुट्टी।

मुख्य हिस्सा।

आर याखिन की इस साइकिल से आपका ध्यान जाएगा

पेश किया

अपने मौजूदा संस्करण में कार्य करता है।

नाटक का चरित्र और मुख्य विचार, रूप का विश्लेषण

संपूर्ण और व्यक्तिगत भागों की विशेषताएं।

अगला

शामिल

विस्तृत

पाठ का अध्ययन. शिक्षक बताते हैं कि इसमें महत्वपूर्ण भूमिका है

कार्य नाटकों की कलात्मक छवि के बारे में जागरूकता

सॉफ़्टवेयर

कार्यक्रम

निष्कर्ष निकाला

नाटक का शीर्षक.

हम नाटक के स्वरूप पर विचार करते हैं। छात्र उसका उत्तर देता है

विशेषताएँ,

म्यूजिकल

पद का नाम

चरित्र

(एनिमेटोलेग्गिएरो - प्रेरित, जीवंत और आसान)।

हम एक साथ निष्कर्ष निकालते हैं कि मैं किस भाग से प्रेरित हूं

यह एक निश्चित धीमी गति और गति को जोड़ती है।

पहले भाग के साथ एक निश्चित विरोधाभास है,

उपस्थित

हल्कापन,

वायुहीनता.

तेज़ी और हल्कापन - यही भाग II का चरित्र है। तृतीय

भाग भाग I की मनोदशा की वापसी है।

तो, आइए संगीतकार के मुख्य विचार को आवाज़ दें

उपरोक्त में से: खेलें

गुज़ेल" तीन भाग के रूप में लिखा गया है और यह पर आधारित है

तुलना

है

खत्म

काम,

करने के लिए धन्यवाद

वर्गों के बीच मकसद-विषयगत एकता।

आइए अब रुकें और I पर अधिक विस्तार से काम करें

छात्र.

चिंताओं

घड़ी

भाग I की विशेषताएं:

देखिये और बताइये कि I में कितने बार हैं?

संगीत प्रस्ताव? छात्र उत्तर देता है

नृत्य के पहले भाग की थीम (जिसमें 8 बार हैं)

इसमें पहले एक दोहराव वाला तत्व शामिल है

एक सप्तक, फिर दूसरा। हम तत्व पर काम कर रहे हैं.

पहले खंड की मुख्य प्रदर्शन कठिनाइयाँ

पहला आंदोलन: लयबद्ध सटीकता; अच्छी डबिंग

आवाज़

गतिशीलता.

इन कठिनाइयों को दूर करने के लिए काम चल रहा है।

फिर छात्र भाग 1, पहले आठ बार प्रदर्शन करता है।

राग.

अपील

मधुर पंक्ति के विकास पर विद्यार्थी का ध्यान। में

इसमें एक मिश्रित लय है (सोलहवाँ स्वर,

आठवें नोट);

जोड़बंदी

उंगलियां एक सामान्य रेखा लेगैटो का नेतृत्व करती हैं।

हम हासिल कर रहे हैं

प्रेरित मनोदशा, और संगीत ओत-प्रोत था

एक प्रकार की दया और कृपा।

कोमलता के बारे में इतना नहीं, बल्कि ध्वनि की कोमलता के बारे में।

नोट को हाइलाइट करने के लिए यहां एक उच्चारण भी दिखाई देता है।

"डी" और "ए" (2,4,6 उपाय)। वाक्यांश 2 पर काम करते हुए, हम नेतृत्व करते हैं

मधुर

गतिशील रेखा पर ध्यान दें (करें)।

क्रेसेंडो

एमपी पर).अनुग्रह

जारी है

उपस्थित रहें

उच्चारण से राग को एक निश्चित चमक मिलती है। इस पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है

ध्यान और बायां हाथ, वहां एक राग प्रकट होता है

बनावट, पहले पर जोर देने के साथ व्यवस्थित तार

प्राप्त करना

एकता

कार्यान्वयन

वक्ता।

हम काम कर रहे हैं

नमूना

अलग से,

हम हार रहे हैं

तार,

अभिप्रेत

जोड़बंदी

हम सब कुछ करते हुए पूरे बाएं हाथ को अलग से खेलते हैं

शुद्ध

श टी आर आई एच आई.

कोमलता

चिकनाई

टुकड़ा.

हम हासिल कर रहे हैं

अच्छा

आवाज़,

निवेश

मदद

अनुभूति

अच्छा

गाना

शुरुआत। गतिशील रंगों पर ध्यान देना

गति से विचलन, हम 3 भागों को उनकी संपूर्णता में निभाते हैं।

पैडल.मौन दबाव का उपयोग करने का प्रयास करें

पैडल, इसे भारी बनाने के लिए नहीं, बल्कि उद्देश्यों के निष्पादन को सुविधाजनक बनाने के लिए,

जबकि स्पष्ट रूप से सब कुछ खोना।

अंतिम:

जमा करना

और टी के बारे में जी के बारे में में

कक्षाएं.

घर

व्यायाम।

पाठ के अंत में हम उन पहलुओं को सूचीबद्ध करते हैं जो थे

पाठ के दौरान अध्ययन किया और हमें खुलासा करने में मदद की

कार्य की कलात्मक छवि.

3. कृति के सृजन का युग;

4. सॉफ्टवेयर;

5. कार्य का स्वरूप, मुख्य का निर्धारण

चरमोत्कर्ष;

6. लय की महारत;

7. व्याख्या - संगीत पाठ का ध्वनि बोध,

जहां संगीतमय पाठ भवन योजना दर्ज की गई है

कागज़। उस अंश को कंठस्थ कर लेने के बाद, हमने इसे इस प्रकार रखा

फ्रेम, और केवल एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन के बाद

निष्कर्ष।

संगीत पाठ में, वाक्यांशों का स्पष्ट रूप से उच्चारण करना महत्वपूर्ण है,

मकसद. संगीत के अपने विराम चिह्न होते हैं - शुरुआत

स्वर-शैली,

अनुपालन हमें व्यवस्थित और सुव्यवस्थित करने में मदद करता है

म्यूजिकल

काम,

प्राप्त करना

अधिकतम

कलात्मक

परिणाम

पाठ विश्लेषण:

पाठ के परिणाम से पता चला कि कार्य निर्धारित हैं

शिक्षक, थे

पूरी तरह से खुलासा:

सौंपे गए कार्यों की स्पष्टता एवं स्पष्टता.9

संगीत सामग्री जो विकास को बढ़ावा देती है

बच्चे की रचनात्मक क्षमता.

एक आलंकारिक श्रृंखला बनाना (आलंकारिक तुलनाएँ,

एसोसिएशन)।

श्रवण नियंत्रण का सक्रियण।

सोच का विकास.

पारी सैद्धांतिक अवधारणाएँके संदर्भ में

संगीतमय छवि.

प्रदर्शन किए गए कार्यों का छात्रों द्वारा आत्म-विश्लेषण।

गृहकार्य:अभिव्यंजना पर काम करें

निष्पादन की ध्वनि और शैलीगत सटीकता।

पाठ योजना खोलें

आइटम: पियानो

पूरा नाम। शिक्षक: एलेक्जेंड्रा अनातोल्येवना पोपोवा

एफ.आई. छात्रा: नताशा मूसा

अध्ययन का वर्ष - 5वीं कक्षा, आयु 11 वर्ष

पाठ का विषय: "19वीं सदी के एक रूसी संगीतकार के नाटक पर काम करना"

बच्चे को बताएं कलात्मक विशेषताएं"गीत" की छवि

लार्क"

ऑप. 39 पी.आई. त्चिकोवस्की, नाटक के साथ तुलनात्मक विश्लेषण के माध्यम से

"लार्क"

एम.आई. ग्लिंका।

कठिन क्षेत्रों पर कार्य कर तकनीकी त्रुटियों को दूर करें

"लार्क का गीत" पी.आई. त्चैकोव्स्की.खुली पाठ योजना

विद्यार्थी के लक्षण.

केन्सिया गुडिना - तीसरी कक्षा की पियानो छात्रा, 10 वर्ष। संगीत के बिना

तैयारी।

उत्कृष्ट

म्यूजिकल

टिकाऊ,

लय की विकसित समझ, संगीत के लिए विकसित आंतरिक कान, पर्याप्त

श्रवण अवधारणाओं, उत्कृष्ट संगीत स्मृति का एक व्यापक भंडार।

संगीत के प्रति भावनात्मक रूप से संवेदनशील, मनमौजी। एक व्यसनी स्वभाव.

गंभीर, आत्म-आलोचनात्मक.

अपनी उम्र के बावजूद, उनमें आंतरिक संस्कृति और बुद्धिमत्ता है।

विषयों

म्यूजिकल

सफल होता है

एक समग्र विद्यालय में "अच्छा" और "उत्कृष्ट"।

दोस्ताना

संपर्क

कक्षाओं

इसपर लागू होता है

गंभीरता से,

काम करता है

औजार

उत्साहपूर्वक,

अत्यधिक जटिल प्रदर्शनों की सूची से मुकाबला करता है। प्रदर्शन करना पसंद है

मंच, अच्छा

मुकाबला करता है

विविधता

उत्तेजना।

उसे पूरी तरह से महारत हासिल है, उसके हाथ स्वतंत्र और सुव्यवस्थित हैं

कोई वाद्य यंत्र बजाना। हाथों को नीचे की ओर रखने में थोड़ी असुविधा होती है

इस कारण

कमजोरी

हथेली का

इस असुविधा को दूर करने के लिए सक्रिय रूप से काम करना जारी है

हाथों की स्थिति. बहुत जिम्मेदार और कुशल, लक्ष्य निर्धारित करना जानता है

और उनका कार्यान्वयन सुनिश्चित करें। स्वतंत्र रूप से उत्पादक कार्य कर सकते हैं।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

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क्रियाविधि

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पद्धतिगत विकास

विषय: "

द्वारा संकलित: लोक तारों के शिक्षक

औजार

माल्युटिना ओक्साना व्याचेस्लावोव्ना

2015

विषयसूची:

मैं।व्याख्यात्मक नोट

द्वितीय. सामग्री:

1 परिचय

2. कार्य पर कार्य के चरण:

साउंड डिज़ाइन

संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की तैयारी

3. निष्कर्ष

तृतीय. ग्रंथ सूची

चतुर्थ. इलेक्ट्रॉनिक शैक्षिक संसाधनों की सूची

व्याख्यात्मक नोटपद्धतिगत विकास के लिए « एक संगीत कृति की कलात्मक छवि का निर्माण।” यह पद्धतिगत विकास पूर्वस्कूली माध्यमिक विद्यालयों और कला विद्यालयों के शिक्षकों के लिए है। यह कार्य प्रदर्शन किए गए कार्यों की कलात्मक छवि बनाने में उपयोग की जाने वाली कार्य विधियों और विधियों को प्रकट करता है। मुख्य कार्य न केवल छात्रों को तकनीकी कार्यों को अच्छी तरह से करना सिखाना है, बल्कि ध्वनियों की मदद से उन सभी विचारों और भावनाओं, चरित्र, छवि को व्यक्त करने का प्रयास करना है जो संगीतकार ने अपने अंदर डाले हैं। विशिष्ट कार्य. इस कार्य का प्रारंभिक लक्ष्य छात्रों के बीच एक शोधकर्ता के रूप में रुचि विकसित करना है, और अंतिम परिणाम प्रदर्शन और समझ में स्वतंत्रता विकसित करना है। संगीत सामग्री, इसके संचरण के तरीके। प्रशिक्षण कक्षाओं में कार्य करने की विशेषताओं में से एक के रूप में, कार्य के कई चरण हैं जो वांछित परिणाम प्राप्त करने में मदद करेंगे। यह इस तथ्य में योगदान देता है कि शिक्षक कार्य की एक निश्चित योजना बनाता है, जो मुख्य रूप से उसके शिक्षण अनुभव के अनुरूप होती है और तदनुसार, प्रत्येक छात्र की क्षमताओं और विशेषताओं को निर्दिष्ट करती है। इस कार्य का आदर्श वाक्य "सरल से जटिल की ओर" शब्द हो सकते हैं। एक डोमिस्ट के आवश्यक कौशल की पूरी श्रृंखला: सबसे सरल आंदोलनों से लेकर जटिल (संयुक्त) आंदोलनों तक, संगत आधुनिक स्तरकलाकार का कौशल.

“संगीत ज्ञान और दर्शन से भी ऊंचा एक रहस्योद्घाटन है।

संगीत को मानव आत्मा से आग जलानी चाहिए।

संगीत एक लोकप्रिय आवश्यकता है"

/ लुडविग वान बीथोवेन। /

जिस प्रकार जिम्नास्टिक शरीर को सीधा करता है, उसी प्रकार संगीत मनुष्य की आत्मा को सीधा करता है।

/ वी. सुखोमलिंस्की /

परिचय।

एक कलात्मक छवि कला की एक छवि है जो लेखक द्वारा बनाई गई है कला का कामवास्तविकता की वर्णित घटना को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए।

शिक्षक का मुख्य कार्य बच्चे को काम की सामग्री और संगीतकार के इरादे को ध्वनियों के साथ सार्थक और कामुक रूप से व्यक्त करना सिखाना है। तकनीकी पूर्णता और निष्पादन की कुशलता एक उच्च कलात्मक लक्ष्य को प्राप्त करने का एक साधन मात्र है। "प्रदर्शन में निपुणता वहां शुरू होती है जहां तकनीकी प्रतिभा गायब हो जाती है, जहां हम केवल संगीत सुनते हैं, खेल की प्रेरणा की प्रशंसा करते हैं और भूल जाते हैं कि कैसे, किन तकनीकी साधनों से संगीतकार ने यह या वह अभिव्यंजक प्रभाव हासिल किया..." डी ने लिखा। शोस्ताकोविच. - ...इन संगीतकारों की सभी समृद्ध तकनीक, वास्तव में असीमित परिसर अभिव्यंजक साधन", जो उनके पास है, वे हमेशा संगीतकार की योजना के सबसे ज्वलंत और ठोस अवतार के कार्य के लिए पूरी तरह से अधीनस्थ होते हैं, इसे श्रोता तक पहुंचाते हैं।"

संगीत के एक टुकड़े पर काम करना इनमें से एक है अवयव निष्पादन प्रक्रिया. एक संगीत कार्य की कलात्मक व्याख्या भविष्य के संगीतकार के निर्माण और उसके प्रदर्शन कौशल, संगीत सोच, स्वाद और सौंदर्य दृष्टिकोण के बाद के विकास में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। संगीत के किसी विशेष अंश का अध्ययन करने से लाभ मिल सकता है अच्छे परिणामकेवल इस पर काम करने के तरीकों की सही समझ की शर्त पर, जो चरण-दर-चरण-अनुक्रमिक सीखने के सिद्धांत पर आधारित हैं।

किसी कार्य पर कार्य के चरण.

एक छवि-प्रतिनिधित्व का गठन

कार्य पर कार्य को चार चरणों में विभाजित किया जा सकता है। बेशक, ऐसा अंतर सशर्त है और छात्र के व्यक्तिगत डेटा द्वारा निर्धारित किया जाता है। किसी कार्य पर काम करने की प्रक्रिया का विभाजन और उसके व्यक्तिगत चरणों की अवधि और सामग्री सशर्त है।

प्रथम चरण

नाटक के साथ सामान्य प्रारंभिक परिचय, इसकी मुख्य कलात्मक छवियों, काम के भावनात्मक स्वर और तकनीकी कार्यों के साथ।

दूसरा चरण

नाटक का गहन अध्ययन, अभिव्यक्ति के साधनों का चयन और उनमें महारत हासिल करना, भागों और अंशों में नाटक पर विस्तृत काम करना।

तीसरा चरण

यह नाटक की अवधारणा का एक समग्र और संपूर्ण प्रदर्शन अवतार है, जो इसके गहन और विस्तृत प्रारंभिक अध्ययन पर आधारित है।

चौथा चरण

नाटक की तत्परता प्राप्त करना, मंच निष्पादन के लिए नाटक को तैयार करना, यानी किसी संगीत कार्यक्रम या परीक्षा में इसका उत्कृष्ट प्रदर्शन।

एक नियम के रूप में, कार्य अक्सर कार्य के मुख्य केंद्रीय चरण (निस्संदेह सबसे बड़ा) की सामग्री का विवरण देता है, और पहले और पर अपर्याप्त ध्यान दिया जाता है। अंतिम चरणपरिणामस्वरूप, संगीत का काम अपना मूल खो देता है, लेखक द्वारा उसमें डाली गई विचार की एकता। खंडित प्रदर्शन, विकृत करना संगीत सामग्री, खंडित धारणा उत्पन्न करता है, इसलिए शिक्षक के कार्यों में से एक हैकिसी कार्य की संरचना को समझने की क्षमता विकसित करना और इसमें प्रत्येक तत्व का स्थान और भूमिका निर्धारित करें।

प्रथम चरण - कार्य की संगीत सामग्री से परिचित होना

एक छात्र के साथ शिक्षक के काम का प्रारंभिक लक्ष्य छात्र में रुचि पैदा करना और उसके प्रति शोधकर्ता की रुचि जगाना है।

प्रथम चरण में विद्यार्थी केवल कवर करता है सामान्य चरित्रऔर संगीत के एक टुकड़े का भावनात्मक स्वर। धीरे-धीरे इस धारणा में अंतर आना शुरू हो जाता है, लेकिन शुरुआत में संपूर्ण के कुछ ही घटकों की पहचान हो पाती है। कार्य से परिचित होने के चरण मेंलक्ष्य शैक्षणिक गतिविधिविकसित करना है कलात्मक सोचछात्रों, नाटक की छवि बनाने के प्रति दृष्टिकोण का निर्माण।

संगीत प्रदर्शन छवि की उत्पत्ति और विकास अलग-अलग बच्चों में उनकी प्रतिभा की डिग्री के आधार पर भिन्न होता है। लेकिन किसी भी मामले में, यह अच्छा है जब छात्र काम की प्रकृति के बारे में शब्दों में अपनी राय व्यक्त कर सकता है - ध्वनि की गुणवत्ता, स्ट्रोक की प्रकृति, अभिव्यक्ति और खेल की गतिविधियां काफी हद तक इस पर निर्भर करेंगी।

छात्र शिक्षक को एक शीट से पढ़ना (स्केच बजाकर) दिखाकर काम से परिचित हो सकता है। शिक्षक द्वारा कृति बजाने के बाद, छात्र को स्वयं या शिक्षक की सहायता से संगीतकार, उसके युग, कृति के निर्माण के समय के बारे में जानकारी एकत्र करनी चाहिए; लेखक की शैली की मुख्य विशेषताओं का अध्ययन करें; कार्य और आचरण की भावनात्मक संरचना का निर्धारण करेंकार्य का एक संक्षिप्त संगीत सैद्धांतिक विश्लेषण।

प्रथम चरणनाटक पर काम करने से निम्नलिखित लक्ष्य निर्धारित होते हैं:कार्य :

कार्य के स्वरूप, शैली, मनोदशा को समझें;

लेखक के विचार के विकास का पता लगाना, उसके विकास के तर्क को समझना;

संगीत सैद्धांतिक विश्लेषण (टेम्पो पदनाम, गतिशील शेड्स, माधुर्य की प्रकृति, स्ट्रोक) के आधार पर टुकड़े की सामग्री की अखंडता को समझें;

ध्वनि रूप की रूपरेखा को पहचानें (पहर, लय,शब्दार्थ उच्चारण, कैसुरास);

अभिव्यंजना के सर्वाधिक ध्यान देने योग्य तत्वों की खोज करें।

कार्य के प्रारंभिक विश्लेषण की गहनता निबंध पर पूरे कार्य के दौरान जारी रहेगी। पहला परिचयात्मक चरण ध्वनि कैनवास के आकार की रूपरेखा में छात्र के त्वरित अभिविन्यास की सुविधा प्रदान करता है।

दूसरा चरण - सूक्ष्मताओं और विवरणों पर काम करना

दूसरे चरण में, योजना का खुलासा अधिक संपूर्ण विश्लेषण के आधार पर किया जाता है, जिससे एक सिंथेटिक दृष्टिकोण की संभावना पैदा होती है प्रदर्शन किया जा रहा टुकड़ा. इस स्तर पर, छात्र, एक संगीत कार्य की कलात्मक छवि के प्रमुख घटकों - माधुर्य, सामंजस्य, लय, आदि की पहचान करते हुए, अपनी बातचीत स्थापित करते हैं।

लक्ष्य संगीत के एक टुकड़े पर काम करने के दूसरे चरण में लेखक के पाठ का विस्तृत अध्ययन शामिल है।

संगीत संकेतन का गहन अध्ययन किसी कार्य के विकास की प्रक्रियाओं को स्पष्ट करता है, छवि के प्रत्येक पहलू की आंतरिक श्रवण समझ को स्पष्ट करता है, और हमें कलात्मक संपूर्ण के भीतर संगीत अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधनों की भूमिका को समझना और सराहना सिखाता है।

कार्य दूसरे चरण:

संगीत पाठ को पार्स करें;

माधुर्य की संरचना में विशिष्ट विशेषताओं का निर्धारण करें - इसके समोच्च में शब्दार्थ उच्चारण, चरमोत्कर्ष, गूढ़ बारीकियों को खोजना;

टेक्नोलॉजी पर काम कर रहे हैं और कलात्मक अभिव्यक्तिकार्य का प्रदर्शन (ध्वनि की गुणवत्ता, इसका समय रंग और ध्वनि रंग, गतिशील बारीकियाँ);

प्रस्तुति की सहजता और निरंतरता प्राप्त करें।

कड़ियों को कुचलना - सरल को जटिल से अलग करना;

ज़ोर से गिनना, लयबद्ध पैटर्न पर टैप करना, कोई वाद्ययंत्र बजाना;

शिक्षक का अतिरंजित, अतिशयोक्तिपूर्ण प्रदर्शन;

प्रमुख प्रश्नों का उपयोग करना;

- "ध्वनि-शब्द" या अंतर्रेखीय पाठ।

संगीत पाठ का विश्लेषण संगीत कैनवास की रूपरेखा को सटीक रूप से समझने के मुख्य तरीकों में से एक है; इसे आवश्यक रूप से मंच दिशाओं को पढ़ने और समझने के साथ जोड़ा जाना चाहिए। यह याद रखना चाहिए कि कोई भी "यादृच्छिक"काम की शुरुआत में ही खेल की अशुद्धि से उभरती हुई छवि विकृत हो जाती है , और यह कि पहले विश्लेषण के दौरान की गई गलतियाँ अक्सर जड़ें जमा लेती हैं और टुकड़े को सीखने में बहुत बाधा डालती हैं।

हम अक्सर यह राय सुनते हैं कि प्रारंभिक विश्लेषण इतना धीमा होना चाहिए कि बच्चा गलती किए बिना या रुके बिना टुकड़े का पूरा हिस्सा एक पंक्ति में खेल सके। यह शायद ही सही हो, क्योंकि इतनी धीमी गति से खेल पूरी तरह निरर्थक हो जाता है। इसलिए, प्रारंभिक विश्लेषण के दौरान विधि का उपयोग करने की सलाह दी जाती हैकुछ भागों में कुचलना।

द्वारा मार्गदर्शित व्यवस्थित विधिअलगजटिल से सरल की ओर , कुछ कार्यों पर छात्र का ध्यान अस्थायी रूप से केंद्रित करके संगीत की धारणा को सुविधाजनक बनाना संभव है जबकि दूसरों को केवल अनुमानित रूप से पूरा करने की अनुमति देना। उदाहरण के लिए, पिच और फिंगरिंग की सटीक रीडिंग के साथ, आप अस्थायी रूप से केवल कान से मीट्रिक को नियंत्रित कर सकते हैं, या, तीनों नामित घटकों के प्रदर्शन की सटीकता और सार्थकता को बनाए रखते हुए, आप धीरे-धीरे नए कनेक्ट कर सकते हैं (वाक्यांशों की भावना, गतिशीलता, स्ट्रोक, आदि)।

व्यवहार में प्रचलित विधि की भूमिका महान हैसाधन के रूप में प्रदर्शन करना , विशिष्ट प्रदर्शन कार्यों और कठिनाइयों में महारत हासिल करने के तरीके सुझाना। ऊपर उल्लिखित एक प्रदर्शन था - संगीत के एक टुकड़े पर काम शुरू करने से पहले छात्र के लिए आवश्यक प्रदर्शन। हालाँकि, ऐसा समग्र प्रदर्शन व्यक्तिगत कलात्मक और तकनीकी विवरणों के विच्छेदित प्रदर्शन के चरण में आगे बढ़ता है। इन विशिष्ट क्षणों में से एक एक अतिरंजित प्रदर्शन है, जो छात्र को प्रदर्शन की ध्वनि और तकनीकी विवरणों को जोरदार ढंग से प्रदर्शित करता है जो उसके लिए पूरी तरह से सफल नहीं हैं।

कार्यकारी निर्णयों की स्वतंत्रता बढ़ाने के लिए उपयोगीप्रमुख प्रश्नों की विधि, उदाहरण के लिए, "आपको इस टुकड़े के बारे में क्या याद आया?", "क्या यह अच्छा लगा?" वगैरह।

छात्र की स्वतंत्रता को विकसित करने के लिए, इस पद्धति का उपयोग कार्यों में भी किया जा सकता है जैसे किसी कार्य के अलग-अलग अंशों में उंगलियों को नामित करना या मधुर संरचनाओं के बीच कैसुरास। शिक्षक का कार्य कार्य के एक निश्चित चरण में छात्र के लिए स्वतंत्रता प्राप्त करना है।

"ध्वनि-शब्द" या इंटरलीनियर टेक्स्ट विधि का सार यह है कि एक मौखिक पाठ को संगीत वाक्यांश या इंटोनेशन पैटर्न के लिए चुना जाता है, जो बच्चे को संगीत की अभिव्यक्ति को अधिक सटीक रूप से महसूस करने की अनुमति देता है: इंटोनेशन उच्चारण, वाक्यांशों का अंत।

तीसरा चरण - साउंड डिज़ाइन

लक्ष्य तीसरा चरण - सीखे गए विवरणों को संपूर्ण जीव में संयोजित करना, कार्य के सभी घटकों की एकता, उचित अभिव्यक्ति और प्रदर्शन की सार्थकता प्राप्त करना।

"मैं देखता हूं - मैं सुनता हूं - मैं खेलता हूं - मैं नियंत्रण करता हूं।"

कार्य कार्य पर कार्य का यह चरण:

श्रवण सोच कौशल और अपने कार्य को पूरा करने से पहले ही उसके परिणामों की कल्पना करने की क्षमता विकसित करें;

सहज और आसान प्रदर्शन प्राप्त करें (नोट्स और मेमोरी दोनों से);

मोटर संबंधी कठिनाइयों पर काबू पाना;

गेम छवियाँ कनेक्ट करें;

खेल की अभिव्यक्ति को गहरा करें;

उज्ज्वल गतिशील ध्वनि प्राप्त करें;

लयबद्ध रूप से सही प्रदर्शन को स्पष्ट करें, गति की एकता प्राप्त करें।

अभिन्नध्वनि छवि के डिज़ाइन पर संगीतकार के काम का चरण हैस्थिरविश्लेषण और श्रवण नियंत्रण निष्पादन की प्रक्रिया में. श्रवण सोच के लिए धन्यवाद, छात्र निबंध के तार्किक संबंधों, उसके अर्थ संबंधों को समझना शुरू कर देता है। वह धीरे-धीरे काम के इस या उस हिस्से की शुरुआत का पूर्वानुमान और भविष्यवाणी करना शुरू कर देता है।

छवि-प्रतिनिधित्व निर्माण के तीसरे चरण की समस्याओं को हल करने के लिए, निम्नलिखित का उपयोग किया जाता है:तरीकों काम करता है:

पूरे टुकड़े का परीक्षण नाटक;

कक्षाएं "प्रस्तुति में" (एक उपकरण के बिना);

संचालन;

संगीत के छोटे वर्गों की एक दूसरे से तुलना विभिन्न भाग;

एकाधिक पुनरावृत्ति;

संगीत संबंधी विचार का धीरे-धीरे लंबा होना।

परीक्षण नाटक कलाकार को पूरे कैनवास में रचना के विवरण के अनुपात को निर्धारित करने और उन्हें आपस में समायोजित करने की अनुमति देगा। परीक्षण प्रदर्शनों के लिए धन्यवाद, डोमिस्ट निर्माणों के बीच संक्रमण के तर्क की डिग्री की पहचान करने, संगीत के लयबद्ध विकास में अशुद्धियों को खत्म करने और प्रदर्शन करने वाली छवि के गतिशील विकास में सक्षम होगा। परीक्षण निष्पादन आपको खेल की तकनीकी कमियों का पता लगाने की अनुमति देगा।

कार्य के विवरण और भागों पर चल रहे गहन कार्य के साथ परीक्षण नाटकों को संपूर्णता में संयोजित करना आवश्यक है।

परीक्षण प्रदर्शनों के अलावा, किसी रचना के रूप में महारत हासिल करने की एक कड़ी होनी चाहिएवाद्य यंत्र के बिना संगीतकार की शिक्षा , काम "दिमाग में", "कल्पना में" - वास्तविक, खेल की समस्याओं से अलगाव, उंगली (मांसपेशियों) की स्वचालितता को बंद करने से संगीतकार की कल्पना सक्रिय हो जाएगी।

वास्तविक ध्वनि पर भरोसा किए बिना किसी कृति के प्रदर्शन का कौशल विकसित करने की पद्धति छात्रों की व्यक्तिगत तैयारी के स्तर के आधार पर बनाई जानी चाहिए और धीरे-धीरे बढ़ती जटिलता वाली होनी चाहिए।

"कंडक्टर" कार्य की विधि प्रशिक्षण का एक अनूठा रूप है, क्योंकि यह आपको पूरे कार्य को "एक गोलाकार गति में, एक सतत चाप धागे में" अपनाने की अनुमति देती है। इस तरह के कवरेज से संगीतकार को ध्वनि धारा के बिना रुके प्रवाह को व्यक्त करने में मदद मिलेगी, जो निस्संदेह काम के रूप में सामंजस्य स्थापित करने में योगदान देगा। जब आचरण करना विशेष महत्व रखता हैअस्थायी संरचना का संगठन संगीतकार की लय की भावना को मजबूत करने में खेलता है।

किसी टुकड़े के मोटर-कठिन खंडों पर काम करने में कई दोहराव और क्रमिक लंबाई की विधियाँ उपयोगी होती हैं।

चौथा चरण – संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की तैयारी.

किसी कार्य के समग्र रूप को पकड़ना तभी संभव है जब संगीतकार वास्तविकता से ऊपर उठ सके और घटनाओं में प्रत्यक्ष भागीदार से संगीत प्रदर्शन के निर्देशक में बदल सके।

लक्ष्य किसी संगीतकार के काम का अंतिम चरण व्याख्या की "सौंदर्य पूर्णता" के स्तर को प्राप्त करना है।

सब में महत्त्वपूर्णकार्य , जिसका मंचन नाटक पर काम के अंतिम चरण में किया जाता है - मंच निष्पादन की तैयारी - यह है"शानदार प्रदर्शन" जिसमें किसी कृति की अवस्थाओं, रंगों और छवियों की संपूर्ण विविधता को कम आंतरिक परिपूर्णता के साथ समझने और संप्रेषित करने की अपरिहार्य क्षमता शामिल है। नाटक पर काम पूरा होने पर, आंतरिक मुक्ति, रचनात्मक स्वतंत्रता और क्षमता हासिल करना महत्वपूर्ण हैकिसी भी सेटिंग में, किसी भी उपकरण पर, किसी भी दर्शक के सामने पूरे आत्मविश्वास, दृढ़ विश्वास, दृढ़ विश्वास के साथ एक टुकड़ा बजाएं।

किसी महत्वपूर्ण प्रदर्शन पर जाने से पहले, नाटक को श्रोताओं के सामने एक असामान्य वातावरण में "प्रदर्शन" किया जाना चाहिए। ऐसे निष्पादन की सफलता या विफलता कार्य के पूरा होने की डिग्री का संकेतक होगी। वर्तमान में, स्टेज चिंता पर काबू पाने के लिए बड़ी संख्या में तकनीकें मौजूद हैं। इनमें शारीरिक व्यायाम और साँस लेने के व्यायाम शामिल हैं। लेकिन सफलता की कुंजी काफी हद तक पाठ को अच्छे से याद रखने और काम को याद रखने, विस्तृत तकनीकी रूप से जटिल अंशों पर निर्भर करती है। मैं शब्द उद्धृत करना चाहूँगा प्रसिद्ध पियानोवादकऔर मैं। पाडेरेवस्की:“अगर मैं एक दिन व्यायाम नहीं करता, तो केवल मुझे ही ध्यान आता है। अगर मैं दो दिनों तक कसरत नहीं करता, तो आलोचक नोटिस करते हैं। अगर मैं तीन दिनों तक वर्कआउट नहीं करता, तो लोग नोटिस करते हैं। मैं ए.पी. के शब्दों को उद्धृत करना चाहूँगा। शचापोव, धन्यवाद जिसके लिए आप अपने छात्रों को स्थापित कर सकते हैं संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन: "प्रदर्शन से पहले, संभावित "उत्साह" के बारे में, आवश्यक "शांति" के बारे में सभी प्रकार की बातचीत पूरी तरह से अनुचित है; छात्र को मौखिक रूप से समझाना कि "सब कुछ आपके लिए काम करेगा" आवश्यक नहीं है।

किसी प्रदर्शन के दौरान चिंता पूरी तरह से अपरिहार्य है, लेकिन इससे खेल की गुणवत्ता में गिरावट नहीं बल्कि सुधार होना चाहिए। मंच पर "शांति" नहीं बल्कि "होनी चाहिए" रचनात्मक आत्मविश्वास”, जो केवल कुछ हद तक न केवल सुझाव और आत्म-सम्मोहन पर निर्भर करता है, बल्कि मुख्य रूप से बहुत सामान्यीकृत पर भी आधारित है, लेकिन साथ ही काम पूरा होने की बहुत वास्तविक भावना, सभी कलात्मक इरादों की स्पष्टता, पूर्ण महारत खेल अवधारणाओं और तकनीकी उपकरणों की, संदेह की अनुपस्थिति पर, स्मृति छवियों में निहारिका, मोटर कौशल में तनाव की कमी।

निष्कर्ष।

संगीत कर सकते हैं जादुईविकास में सहायता करें, भावनाओं को जागृत करें, बौद्धिक विकास सुनिश्चित करें। जैसा कि अनुभव से पता चलता है, प्रभाव में संगीत का पाठयहां तक ​​कि मानसिक मंदता और मानसिक मंदता वाले बच्चे भी प्रगति करने लगे हैं।

अध्ययन किए जा रहे कार्य की कलात्मक और आलंकारिक संरचना के बारे में छात्रों में सही विचार पैदा करने में शिक्षक की भूमिका बहुत जिम्मेदार है। साफ़, गहराई से सचेत कलात्मक उद्देश्यसंगीत के एक टुकड़े पर सफल काम की कुंजी है।

कार्य के दिए गए तरीकों को एक अनुमानित उदाहरण के रूप में माना जाना चाहिए, जिससे शुरू करके प्रत्येक शिक्षक को अपने शिक्षण अनुभव के अनुरूप अपनी व्यक्तिगत योजना बनानी चाहिए और प्रत्येक छात्र की विशेषताओं के अनुसार इसे निर्दिष्ट करना चाहिए। सामान्य तौर पर, कार्य के प्रस्तावित तरीके बच्चे की संगीत संबंधी सोच को विकसित और समृद्ध करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। साथ ही, वे रचनात्मक संबंध बनाते हैं जो प्रशिक्षण के कुछ चरणों में शिक्षक और छात्र के बीच संचार में उत्पन्न होते हैं।