बीथोवेन का कार्यक्रम सिम्फनी। प्रकृति के बारे में संगीतमय रचनाएँ: इसके बारे में एक कहानी के साथ अच्छे संगीत का चयन

शब्द "सिम्फनी"ग्रीक से "कॉन्सोनेंस" के रूप में अनुवादित। और वास्तव में, एक ऑर्केस्ट्रा में कई वाद्ययंत्रों की ध्वनि को केवल तभी संगीत कहा जा सकता है जब वे धुन में हों, और प्रत्येक अपने आप ध्वनि उत्पन्न नहीं करता हो।

प्राचीन ग्रीस में, यह ध्वनियों के एक सुखद संयोजन का नाम था, जो एक स्वर में गाते थे। प्राचीन रोम में किसी समूह या आर्केस्ट्रा को इस प्रकार कहा जाने लगा। मध्य युग में, सामान्य रूप से धर्मनिरपेक्ष संगीत और कुछ संगीत वाद्ययंत्रों को सिम्फनी कहा जाता था।

शब्द के अन्य अर्थ हैं, लेकिन वे सभी संबंध, भागीदारी, सामंजस्यपूर्ण संयोजन का अर्थ रखते हैं; उदाहरण के लिए, एक सिम्फनी को बीजान्टिन साम्राज्य में गठित चर्च और धर्मनिरपेक्ष शक्ति के बीच संबंध का सिद्धांत भी कहा जाता है।

लेकिन आज हम सिर्फ एक म्यूजिकल सिम्फनी के बारे में बात करेंगे.

सिम्फनी की किस्में

शास्त्रीय सिम्फनी- यह सोनाटा चक्रीय रूप में एक संगीत कार्य है, जिसका उद्देश्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन करना है।

एक सिम्फनी (एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के अलावा) में एक गाना बजानेवालों और गायन शामिल हो सकते हैं। ओपेरा के एक प्रकार के रूप में सिम्फनी-सूट, सिम्फनी-रैप्सोडी, सिम्फनी-फैंटेसी, सिम्फनी-गाथागीत, सिम्फनी-किंवदंतियां, सिम्फनी-कविताएं, सिम्फनी-रिकीम, सिम्फनी-बैले, सिम्फनी-नाटक और नाटकीय सिम्फनी हैं।

एक शास्त्रीय सिम्फनी में आमतौर पर 4 गतियाँ होती हैं:

पहला भाग अंदर है तेज गति(रूपक ) , सोनाटा रूप में;

दूसरे भाग में धीमी गति, आमतौर पर विविधताओं के रूप में, रोंडो, रोंडो सोनाटा, जटिल तीन-आंदोलन, कम अक्सर सोनाटा के रूप में;

तीसरा भाग - शेर्ज़ो या मिनुएट- तीन-भाग के रूप में दा कैपो तिकड़ी के साथ (अर्थात, ए-तिकड़ी-ए योजना के अनुसार);

चौथे भाग में तेज गति, सोनाटा रूप में, रोंडो या रोंडो सोनाटा रूप में।

लेकिन कम (या अधिक) भागों वाली सिम्फनी भी हैं। एक-आंदोलन सिम्फनी भी हैं।

सॉफ्टवेयर सिम्फनीएक विशिष्ट सामग्री के साथ एक सिम्फनी है, जिसे कार्यक्रम में प्रस्तुत किया जाता है या शीर्षक में व्यक्त किया जाता है। यदि सिम्फनी का कोई शीर्षक है, तो यह शीर्षक न्यूनतम कार्यक्रम है, उदाहरण के लिए, जी. बर्लियोज़ द्वारा "सिम्फनी फैंटास्टिक"।

सिम्फनी के इतिहास से

सिम्फनी और ऑर्केस्ट्रेशन के शास्त्रीय स्वरूप के निर्माता माने जाते हैं हैडन.

और सिम्फनी का प्रोटोटाइप इतालवी है प्रस्ताव(किसी भी प्रदर्शन की शुरुआत से पहले प्रस्तुत किया जाने वाला एक वाद्य आर्केस्ट्रा टुकड़ा: ओपेरा, बैले), जिसने 17 वीं शताब्दी के अंत में आकार लिया। सिम्फनी के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया गया मोजार्टऔर बीथोवेन. इन तीन संगीतकारों को "विनीज़ क्लासिक्स" कहा जाता है। विनीज़ क्लासिक्स ने एक उच्च प्रकार का वाद्य संगीत बनाया, जिसमें आलंकारिक सामग्री की सारी समृद्धि एक आदर्श कलात्मक रूप में सन्निहित है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के गठन की प्रक्रिया - इसकी स्थायी रचना, ऑर्केस्ट्रा समूह - भी इस समय के साथ मेल खाती है।

वी.ए. मोजार्ट

मोजार्टउन्होंने अपने युग में मौजूद सभी रूपों और शैलियों में लिखा, ओपेरा को विशेष महत्व दिया, लेकिन सिम्फोनिक संगीत पर भी बहुत ध्यान दिया। इस तथ्य के कारण कि अपने पूरे जीवन में उन्होंने ओपेरा और सिम्फनी पर समानांतर रूप से काम किया, उनका वाद्य संगीत ऑपरेटिव अरिया और नाटकीय संघर्ष की मधुरता से प्रतिष्ठित है। मोजार्ट ने 50 से अधिक सिम्फनी बनाईं। सबसे लोकप्रिय पिछली तीन सिम्फनी थीं - नंबर 39, नंबर 40 और नंबर 41 ("बृहस्पति")।

के. श्लॉसर "बीथोवेन एट वर्क"

बीथोवेनउन्होंने 9 सिम्फनीज़ बनाईं, लेकिन सिम्फोनिक फॉर्म और ऑर्केस्ट्रेशन के विकास के मामले में उन्हें शास्त्रीय काल का सबसे बड़ा सिम्फोनिक संगीतकार कहा जा सकता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी में, इसके सभी हिस्सों को क्रॉस-कटिंग थीम द्वारा एक पूरे में जोड़ दिया गया है। इस सिम्फनी में, बीथोवेन ने गायन भागों की शुरुआत की, जिसके बाद अन्य संगीतकारों ने ऐसा करना शुरू कर दिया। सिम्फनी के रूप में उन्होंने एक नया शब्द कहा आर शुमान।

लेकिन पहले से ही 19वीं सदी के उत्तरार्ध में। सिम्फनी के सख्त रूप बदलने लगे। चार-भाग वाली प्रणाली वैकल्पिक हो गई: ऐसा प्रतीत हुआ एक भागसिम्फनी (मायास्कोवस्की, बोरिस त्चिकोवस्की), सिम्फनी से 11 भाग(शोस्ताकोविच) और यहां तक ​​​​कि से भी 24 भाग(होवनेस)। तेज़ गति पर शास्त्रीय समापन को धीमी समापन (पी.आई. त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी, महलर की तीसरी और नौवीं सिम्फनी) ने प्रतिस्थापित कर दिया था।

सिम्फनी के लेखक थे एफ. . रिमस्की-कोर्साकोव, एन. मायस्कॉव्स्की, ए. स्क्रिबिन, एस. प्रोकोफ़िएव, डी. शोस्ताकोविच और अन्य।

इसकी रचना, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, विनीज़ क्लासिक्स के युग में आकार लिया।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आधार वाद्ययंत्रों के चार समूह हैं: झुके हुए तार(वायलिन, वायलास, सेलो, डबल बेस), काष्ठ वाद्य(बांसुरी, ओबो, शहनाई, बैसून, सैक्सोफोन अपनी सभी किस्मों के साथ - प्राचीन रिकॉर्डर, शॉल, चालुमेउ, आदि, साथ ही कई लोक वाद्ययंत्र - बालाबन, डुडुक, ज़लेइका, बांसुरी, ज़ुर्ना), पीतल(हॉर्न, तुरही, कॉर्नेट, फ्लुगेलहॉर्न, ट्रॉम्बोन, टुबा), ड्रम(टिमपानी, जाइलोफोन, वाइब्राफोन, घंटियाँ, ड्रम, त्रिकोण, झांझ, टैम्बोरिन, कैस्टनेट, टॉम-टॉम और अन्य)।

कभी-कभी अन्य वाद्ययंत्रों को ऑर्केस्ट्रा में शामिल किया जाता है: वीणा, पियानो, अंग(कीबोर्ड-पवन संगीत वाद्ययंत्र, संगीत वाद्ययंत्र का सबसे बड़ा प्रकार), सेलेस्टा(एक छोटा कीबोर्ड-टक्कर संगीत वाद्ययंत्र जो पियानो जैसा दिखता है और घंटियों की तरह लगता है), वीणावादन.

हार्पसीकोर्ड

बड़ाएक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में अधिकतम 110 संगीतकार शामिल हो सकते हैं , छोटा- 50 से अधिक नहीं.

कंडक्टर तय करता है कि ऑर्केस्ट्रा को कैसे बैठाया जाए। आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में कलाकारों की व्यवस्था का उद्देश्य सुसंगत सोनोरिटी प्राप्त करना है। 50-70 साल में. XX सदी व्यापक हो गया "अमेरिकन सीटिंग":पहला और दूसरा वायलिन कंडक्टर के बाईं ओर रखा गया है; दाईं ओर वायलास और सेलो हैं; गहराई में वुडविंड और पीतल की हवाएं, डबल बेस हैं; बायीं ओर ड्रम हैं।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों की बैठने की व्यवस्था

बीथोवेन, एक लाइलाज बीमारी से पीड़ित होने के बाद, यहां शत्रुतापूर्ण भाग्य से नहीं लड़ते हैं, बल्कि प्रकृति की महान शक्ति और ग्रामीण जीवन की सरल खुशियों का महिमामंडन करते हैं। इस विषय को संगीत में एक से अधिक बार शामिल किया गया है (विवाल्डी, हेडन द्वारा द सीज़न्स)। प्रकृति के प्रति उत्साही और सर्वेश्वरवादी दृष्टिकोण रखने वाले बीथोवेन ने इसे अपने तरीके से प्रकट किया। उनकी व्याख्या रूसो के विचारों के निकट है। बीथोवेन के लिए, प्रकृति न केवल सुरम्य चित्र बनाने की वस्तु है, न केवल शुद्ध आनंद का स्रोत है, बल्कि स्वतंत्र, मुक्त जीवन, आध्यात्मिक मुक्ति का प्रतीक भी है। ऑरोरा की तरह, छठी सिम्फनी की एक महान भूमिका है लोक उत्पत्तिचूँकि बीथोवेन के लिए प्रकृति से निकटता लोगों से निकटता के समान थी। यही कारण है कि सिम्फनी के कई विषय लोक धुनों के साथ रिश्तेदारी को प्रकट करते हैं।

छठी सिम्फनी गीत-शैली प्रकार की सिम्फनी से संबंधित है (जैसे कि दूसरी, चौथी, आठवीं सिम्फनी और अधिकांश सोनाटा)। उसकी नाटकीयता वीर सिम्फनी की नाटकीयता से बहुत अलग है (3, 5, 9):

• संघर्ष संघर्षों के बजाय, विपरीत सिद्धांतों का संघर्ष - एक भावनात्मक स्थिति में लंबे समय तक रहना, जो रंगीन सिद्धांत की तीव्रता से विविध है;
• खंडों के बीच विरोधाभासों और किनारों को दूर कर दिया गया है, एक विचार से दूसरे विचार में सहज संक्रमण विशेषता है (यह विशेष रूप से भाग II में स्पष्ट है, जहां एक माध्यमिक विषय मुख्य विषय को जारी रखता है, उसी पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रवेश करता है);
• विषयगत विकास की मुख्य विधि के रूप में मधुर शुरुआत और विविधता हावी है, जिसमें सोनाटा विकास भी शामिल है (एक उल्लेखनीय उदाहरण द्वितीय भाग है);
• विषय संरचना में सजातीय हैं;
• ऑर्केस्ट्रेशन में एकल पवन वाद्ययंत्रों की बहुतायत है, नई प्रदर्शन तकनीकों का उपयोग जो बाद में रोमांटिक्स की विशेषता बन गई (सेलो भाग में डिविज़ी और म्यूट एक धारा की बड़बड़ाहट की नकल करते हुए);
• टोनल योजनाओं में - रंगीन टर्ट्स टोनल तुलनाओं का प्रभुत्व;
• अलंकरण का व्यापक उपयोग; अंग बिंदुओं की प्रचुरता;
• लोक संगीत की शैलियों का व्यापक कार्यान्वयन - लैंडलर (शेर्ज़ो के चरम वर्गों में), गाने (अंतिम में)।

छठी सिम्फनी प्रोग्रामेटिक है, और, नौ में से एकमात्र, इसमें न केवल एक सामान्य शीर्षक है, बल्कि प्रत्येक आंदोलन के लिए शीर्षक भी हैं। इसमें 4 भाग नहीं हैं, जैसा कि शास्त्रीय सिम्फोनिक चक्र में दृढ़ता से स्थापित किया गया था, लेकिन 5, जो कार्यक्रम के साथ सटीक रूप से जुड़ा हुआ है: सरल हृदय वाले ग्रामीण नृत्य और शांतिपूर्ण समापन के बीच, एक तूफान की नाटकीय तस्वीर रखी गई है। ये तीनों भाग (3,4,5) बिना किसी रुकावट के किये जाते हैं।

भाग 1 - "गाँव में आगमन पर हर्षित भावनाएँ" (एफ-ड्यूर)

शीर्षक इस बात पर जोर देता है कि संगीत ग्रामीण परिदृश्य का "वर्णन" नहीं है, बल्कि यह उन भावनाओं को प्रकट करता है जो इसे उद्घाटित करता है। संपूर्ण सोनाटा रूपक लोक संगीत के तत्वों से ओत-प्रोत है। शुरुआत से ही, वायोला और सेलो का पांचवां हिस्सा देशी बैगपाइप के ड्रोन का पुनरुत्पादन करता है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, वायलिन देहाती स्वरों के आधार पर एक सरल, बार-बार दोहराई जाने वाली धुन उत्पन्न करते हैं। यह सोनाटा फॉर्म का मुख्य विषय है। पक्ष और अंतिम इसके विपरीत नहीं हैं; वे सी-मेजर में आनंदमय शांति और ध्वनि की मनोदशा भी व्यक्त करते हैं। सभी विषय विकसित किए गए हैं, लेकिन प्रेरक विकास के कारण नहीं, जैसा कि मामला था, उदाहरण के लिए, "एरोइक" सिम्फनी में, लेकिन विषयगत दोहराव की प्रचुरता के कारण, स्पष्ट ताल द्वारा जोर दिया गया। विकास में भी यही चीज़ देखी जाती है: मुख्य भाग का विशिष्ट मंत्र, जिसे विकास के लिए एक वस्तु के रूप में लिया जाता है, बिना किसी बदलाव के कई बार दोहराया जाता है, लेकिन साथ ही यह रजिस्टरों, वाद्य यंत्रों और ए के खेल से रंगीन होता है। टोनलिटीज़ की रंगीन तृतीयक तुलना (बी - डी, सी - ई)।

भाग 2 - "स्ट्रीम द्वारा दृश्य" (बी-प्रमुख)

हालाँकि, उसी शांत भावनाओं से ओत-प्रोत, यहाँ अधिक स्वप्नदोष है, और इसके अलावा आलंकारिक और ओनोमेटोपोइक क्षणों की प्रचुरता है। पूरे आंदोलन के दौरान, म्यूट और हॉर्न के पैडल के साथ दो एकल सेलो की "बड़बड़ाहट" पृष्ठभूमि को संरक्षित किया जाता है (केवल अंत में "धारा" शांत हो जाती है, जिससे पक्षियों की रोल कॉल का रास्ता मिलता है: एक कोकिला की ट्रिल बांसुरी द्वारा प्रस्तुत, ओबो द्वारा बटेर की पुकार और शहनाई द्वारा कोयल की कूक)। यह भाग, पहले भाग की तरह, सोनाटा रूप में भी लिखा गया है, जिसकी व्याख्या इसी तरह की जाती है: गीत विषयवस्तु पर निर्भरता, विरोधाभासों की कमी, समय भिन्नता।

भाग 3 - "ग्रामीणों की एक हर्षित सभा" (एफ-ड्यूर)

भाग 3 एक रसदार शैली का रेखाचित्र है। उनका संगीत सबसे हर्षित और लापरवाह है। यह किसान नृत्यों (एक हेडनियन परंपरा) की चालाक सादगी और बीथोवेन के शेरज़ोस के तीखे हास्य को जोड़ती है। यहाँ दृश्य ठोसता भी बहुत है।

3x-प्राइवेट फॉर्म का खंड I दो विषयों की बार-बार तुलना पर बनाया गया है - अचानक, लगातार जिद्दी दोहराव के साथ, और गीतात्मक रूप से मधुर, लेकिन हास्य के बिना नहीं: अनुभवहीन ग्रामीण संगीतकारों की तरह, बेसून संगत समय से बाहर लगती है। वायलिन के साथ ओबो के पारदर्शी स्वर में एक और विषय ध्वनि सुनाई देती है। वह सुंदर और शालीन है, लेकिन साथ ही, समन्वित लय और अचानक प्रवेश करने वाला बैसून बेस भी इसमें एक हास्य स्पर्श जोड़ता है।

अधिक व्यस्तता में तिकड़ीतीखे लहजे के साथ एक खुरदुरा मंत्र बहुत तेज़ ध्वनि में लगातार दोहराया जाता है, जैसे कि गाँव के संगीतकार पूरी ताकत से बजा रहे हों, और, कोई कसर न छोड़ते हुए, वे भारी किसान नृत्य के साथ चलते हैं।

पुनर्पूंजीकरण में, सभी विषयों की पूरी प्रस्तुति को पहले दो के संक्षिप्त अनुस्मारक से बदल दिया जाता है।

लोक संगीत से निकटता सिम्फनी के तीसरे भाग में और परिवर्तनशील तरीकों के उपयोग में और ऑस्ट्रियाई किसान नृत्यों की विशेषता, तीन और दो-भाग आकार की परिवर्तनशीलता में प्रकट होती है।

भाग 4 - “तूफान। तूफ़ान" (डी-मोल)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

विभिन्न शैलियों (विवाल्डी, हेडन, रॉसिनी, वर्डी, लिस्ट्ट, आदि) की 18वीं - 19वीं शताब्दी की कई रचनाओं में संगीतमय तूफान "क्रोध"। तूफान की छवि के बारे में बीथोवेन की व्याख्या हेडन के करीब है: तूफान को विनाशकारी आपदा के रूप में नहीं, बल्कि सभी जीवित चीजों के लिए आवश्यक अनुग्रह के रूप में माना जाता है।

भाग 5 - “चरवाहे की धुनें। तूफ़ान के बाद हर्षित और कृतज्ञ भावनाएँ" (एफ-ड्यूर)

चौथे भाग के मुक्त रूप में इसके प्रोटोटाइप के रूप में एक वास्तविक जीवन प्रक्रिया है - एक तूफान, जो धीरे-धीरे पहली डरपोक बूंदों से तेज होता है, चरमोत्कर्ष तक पहुंचता है, और फिर कम हो जाता है। गड़गड़ाहट की आखिरी कमजोर गड़गड़ाहट एक चरवाहे के पाइप की आवाज़ में घुल जाती है, जो आखिरी, 5 वीं गति शुरू करती है। समापन का सारा संगीत लोक गीत तत्वों से व्याप्त है। शहनाई की धीरे-धीरे बहने वाली धुन, जिसका जवाब हॉर्न से दिया जाता है, एक वास्तविक लोक राग की तरह लगती है। यह प्रकृति की सुंदरता का जश्न मनाने वाले एक भजन की तरह है।

बदलते मौसम के चित्र, पत्तों की सरसराहट, पक्षियों की आवाजें, लहरों का छींटा, नदी का बड़बड़ाना, गड़गड़ाहट - यह सब संगीत में व्यक्त किया जा सकता है। कई प्रसिद्ध लोग इसे शानदार ढंग से करने में सक्षम थे: प्रकृति के बारे में उनके संगीत कार्य संगीत परिदृश्य के क्लासिक्स बन गए।

वनस्पतियों और जीवों की प्राकृतिक घटनाएं और संगीतमय रेखाचित्र वाद्ययंत्र और पियानो कार्यों, गायन और कोरल कार्यों और कभी-कभी कार्यक्रम चक्रों के रूप में भी दिखाई देते हैं।

ए. विवाल्डी द्वारा "द सीज़न्स"।

एंटोनियो विवाल्डी

ऋतुओं को समर्पित विवाल्डी के चार तीन-आंदोलन वाले वायलिन संगीत कार्यक्रम निस्संदेह बारोक युग के सबसे प्रसिद्ध प्रकृति संगीत कार्य हैं। ऐसा माना जाता है कि संगीत समारोहों के लिए काव्यात्मक सॉनेट संगीतकार द्वारा स्वयं लिखे गए थे और प्रत्येक भाग के संगीतमय अर्थ को व्यक्त करते हैं।

विवाल्डी अपने संगीत से गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, बारिश की आवाज़, पत्तों की सरसराहट, पक्षियों की चहचहाहट, कुत्तों के भौंकने, हवा की गरजन और यहाँ तक कि शरद ऋतु की रात की खामोशी को भी व्यक्त करता है। स्कोर में संगीतकार की कई टिप्पणियाँ सीधे तौर पर किसी न किसी प्राकृतिक घटना का संकेत देती हैं जिसे चित्रित किया जाना चाहिए।

विवाल्डी "द सीज़न्स" - "विंटर"

जे. हेडन द्वारा "द सीज़न्स"।

जोसेफ हेडन

स्मारकीय भाषण "द सीज़न्स" संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि का एक अनूठा परिणाम था और संगीत में क्लासिकवाद की एक सच्ची कृति बन गया।

44 फ़िल्मों में चार सीज़न क्रमिक रूप से श्रोता के सामने प्रस्तुत किए जाते हैं। ओटोरियो के नायक ग्रामीण निवासी (किसान, शिकारी) हैं। वे काम करना और मौज-मस्ती करना जानते हैं, उनके पास निराशा में लिप्त होने का समय नहीं है। यहां के लोग प्रकृति का हिस्सा हैं, वे इसके वार्षिक चक्र में शामिल हैं।

हेडन, अपने पूर्ववर्ती की तरह, प्रकृति की आवाज़ों को व्यक्त करने के लिए विभिन्न उपकरणों की क्षमताओं का व्यापक उपयोग करते हैं, जैसे कि गर्मियों की आंधी, टिड्डियों की चहचहाहट और मेंढकों का कोरस।

हेडन प्रकृति के बारे में संगीत कार्यों को लोगों के जीवन से जोड़ते हैं - वे लगभग हमेशा उनकी "पेंटिंग्स" में मौजूद होते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, 103वीं सिम्फनी के समापन में, ऐसा प्रतीत होता है कि हम जंगल में हैं और शिकारियों के संकेत सुन रहे हैं, जिसे चित्रित करने के लिए संगीतकार एक प्रसिद्ध साधन का सहारा लेता है -। सुनना:

हेडन सिम्फनी नंबर 103 - समापन

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पी. आई. त्चैकोव्स्की द्वारा "सीज़न्स"।

संगीतकार ने अपने बारह महीनों के लिए पियानो लघुचित्रों की शैली को चुना। लेकिन अकेले पियानो ही प्रकृति के रंगों को व्यक्त करने में सक्षम है, जो गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा से भी बदतर नहीं है।

यहाँ लार्क का वसंत उल्लास है, और बर्फबारी का आनंदमय जागरण है, और सफेद रातों का स्वप्निल रोमांस है, और नदी की लहरों पर नाचते हुए नाविक का गीत है, और किसानों का खेत का काम, और शिकारी शिकार, और प्रकृति का चिंताजनक रूप से दुखद शरद ऋतु लुप्त होना।

त्चिकोवस्की "सीज़न्स" - मार्च - "सॉन्ग ऑफ़ द लार्क"

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सी. सेंट-सेन्स द्वारा "जानवरों का कार्निवल"।

प्रकृति के बारे में संगीत कार्यों में, चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी के लिए सेंट-सेन्स की "भव्य प्राणी फंतासी" सबसे अलग है। विचार की तुच्छता ने काम के भाग्य को निर्धारित किया: "कार्निवल", जिसके स्कोर को सेंट-सेन्स ने अपने जीवनकाल के दौरान प्रकाशित करने से भी मना किया था, पूरी तरह से केवल संगीतकार के दोस्तों के बीच प्रदर्शित किया गया था।

वाद्य रचना मूल है: तार और कई पवन वाद्ययंत्रों के अलावा, इसमें दो पियानो, एक सेलेस्टा और हमारे समय में एक ग्लास हारमोनिका जैसा दुर्लभ वाद्ययंत्र शामिल है।

चक्र में 13 भाग हैं जो विभिन्न जानवरों का वर्णन करते हैं, और एक अंतिम भाग है जो सभी संख्याओं को एक टुकड़े में जोड़ता है। यह हास्यास्पद है कि संगीतकार में नौसिखिए पियानोवादक भी शामिल थे जो जानवरों के बीच लगन से तराजू बजाते हैं।

"कार्निवल" की हास्य प्रकृति पर कई संगीत संकेतों और उद्धरणों द्वारा जोर दिया गया है। उदाहरण के लिए, "कछुए" ऑफ़ेनबैक के कैनकन का प्रदर्शन करते हैं, जो केवल कई बार धीमा होता है, और "एलिफ़ेंट" में डबल बास बर्लियोज़ के "बैले ऑफ़ द सिल्फ्स" की थीम को विकसित करता है।

सेंट-सेन्स "जानवरों का कार्निवल" - हंस

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एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा समुद्री तत्व

रूसी संगीतकार को समुद्र के बारे में पहले से पता था। एक मिडशिपमैन के रूप में, और फिर अल्माज़ क्लिपर पर एक मिडशिपमैन के रूप में, उन्होंने उत्तरी अमेरिकी तट की लंबी यात्रा की। उनकी पसंदीदा समुद्री छवियाँ उनकी कई रचनाओं में दिखाई देती हैं।

उदाहरण के लिए, यह ओपेरा "सैडको" में "नीला महासागर-समुद्र" का विषय है। केवल कुछ ध्वनियों में लेखक समुद्र की छिपी हुई शक्ति को व्यक्त करता है, और यह रूपांकन पूरे ओपेरा में व्याप्त है।

सिम्फोनिक म्यूजिकल फिल्म "सैडको" और सुइट "शेहेरज़ादे" के पहले भाग - "द सी एंड सिनबाड शिप" दोनों में समुद्र राज करता है, जिसमें शांति तूफान का रास्ता देती है।

रिमस्की-कोर्साकोव "सैडको" - परिचय "महासागर-समुद्र नीला"

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"पूरब सुर्ख भोर से ढका हुआ था..."

प्रकृति संगीत का एक और पसंदीदा विषय सूर्योदय है। यहां दो सबसे प्रसिद्ध सुबह के विषय तुरंत दिमाग में आते हैं, जिनमें एक-दूसरे के साथ कुछ समानताएं हैं। प्रत्येक अपने तरीके से प्रकृति के जागरण को सटीक ढंग से व्यक्त करता है। यह ई. ग्रिग की रोमांटिक "मॉर्निंग" और एम. पी. मुसॉर्स्की की गंभीर "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर" है।

ग्रिग में, एक चरवाहे के सींग की नकल को स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों द्वारा उठाया जाता है, और फिर पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा: सूरज कठोर फ़जॉर्ड्स पर उगता है, और एक धारा की बड़बड़ाहट और पक्षियों का गायन संगीत में स्पष्ट रूप से सुना जाता है।

मुसॉर्स्की की डॉन भी एक चरवाहे की धुन के साथ शुरू होती है, घंटियों की आवाज़ बढ़ती ऑर्केस्ट्रा ध्वनि में बुनी हुई लगती है, और सूरज नदी के ऊपर और ऊपर उठता है, पानी को सुनहरी लहरों से ढक देता है।

मुसॉर्स्की - "खोवांशीना" - परिचय "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर"

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उन सभी चीज़ों को सूचीबद्ध करना लगभग असंभव है जिनमें प्रकृति का विषय विकसित हुआ है - यह सूची बहुत लंबी होगी। यहां आप विवाल्डी ("नाइटिंगेल", "कुक्कू", "नाइट"), बीथोवेन की छठी सिम्फनी से "बर्ड ट्रायो", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "फ्लाइट ऑफ द बम्बलबी", डेब्यूसी द्वारा "गोल्डफिश", "स्प्रिंग एंड" के संगीत कार्यक्रम शामिल कर सकते हैं। स्विरिडोव द्वारा "ऑटम" और "विंटर रोड" और प्रकृति के कई अन्य संगीतमय चित्र।

पांचवें के साथ ही, बीथोवेन ने एफ मेजर (ऑपरेशन 68, 1808) में छठा, "पास्टोरल सिम्फनी" पूरा किया। यह लेखक के कार्यक्रम के साथ प्रकाशित एकमात्र बीथोवेन सिम्फोनिक कार्य है। पांडुलिपि के शीर्षक पृष्ठ पर निम्नलिखित शिलालेख था:

"देहाती सिम्फनी"
या
ग्रामीण जीवन की यादें.
ध्वनि चित्रकला से अधिक मनोदशा की अभिव्यक्ति।''

और फिर सिम्फनी के प्रत्येक आंदोलन के लिए संक्षिप्त शीर्षक हैं।

यदि तीसरी और पांचवीं सिम्फनी जीवन के संघर्ष की त्रासदी और वीरता को प्रतिबिंबित करती है, तो चौथी जीवन के आनंद की एक गीतात्मक भावना को दर्शाती है, तो बीथोवेन की छठी सिम्फनी रूसो की थीम - "मनुष्य और प्रकृति" का प्रतीक है। यह विषय 18वीं शताब्दी के संगीत में व्यापक था, जिसकी शुरुआत रूसो के "द विलेज सॉर्सेरर" से हुई थी; हेडन ने इसे अपने भाषण "द सीज़न्स" में भी शामिल किया है। शहरी सभ्यता से अछूते ग्रामीणों की प्रकृति और जीवन, ग्रामीण श्रम के चित्रों का काव्यात्मक पुनरुत्पादन - ऐसी छवियां अक्सर उन्नत शैक्षिक विचारधारा से पैदा हुई कला में पाई जाती थीं। बीथोवेन की छठी सिम्फनी के तूफ़ान वाले दृश्य के 18वीं सदी के ओपेरा (ग्लक, मोनसिग्नी, रामेउ, मारेउ, कैम्परा) में, हेडन के द फोर सीज़न्स में और यहां तक ​​कि बीथोवेन के अपने बैले द वर्क्स ऑफ प्रोमेथियस में भी कई प्रोटोटाइप हैं। "ग्रामीणों की एक मीरा सभा" हमें ओपेरा के कई गोल नृत्य दृश्यों और फिर, हेडन के भाषण से परिचित है। "सीन बाय द स्ट्रीम" में चहचहाते पक्षियों की छवि 18वीं शताब्दी की विशिष्ट प्रकृति की नकल के पंथ से जुड़ी है। पारंपरिक देहातीपन भी शांत सुखद देहाती तस्वीर में सन्निहित है। यह अपने नाजुक पेस्टल रंगों के साथ, सिम्फनी के वाद्ययंत्र में भी स्पष्ट है।

ऐसा नहीं सोचना चाहिए कि बीथोवेन अतीत की संगीत शैली में लौट आए। उनके सभी परिपक्व कार्यों की तरह, छठी सिम्फनी, ज्ञानोदय के युग के संगीत के साथ सुविख्यात स्वर संयोजन के साथ, शुरू से अंत तक गहराई से मौलिक है।

पहला भाग - "गाँव में आगमन पर प्रबल भावनाएँ जागृत होना" - सभी लोक संगीत के तत्वों से ओत-प्रोत हैं। शुरुआत से ही, पांचवीं पृष्ठभूमि बैगपाइप की ध्वनि को पुन: प्रस्तुत करती है। मुख्य विषय 18वीं शताब्दी के विशिष्ट देहाती स्वरों का एक जाल है:

पहले भाग के सभी विषय आनंदपूर्ण शांति की मनोदशा को व्यक्त करते हैं।

बीथोवेन यहां प्रेरक विकास की अपनी पसंदीदा पद्धति का नहीं, बल्कि स्पष्ट ताल द्वारा बल देते हुए समान दोहराव का सहारा लेते हैं। विकास में भी, शांत चिंतन प्रबल होता है: विकास मुख्य रूप से समय-रंग संबंधी भिन्नता और पुनरावृत्ति पर आधारित होता है। बीथोवेन के लिए सामान्य तीव्र तानवाला तनावों के बजाय, तानिकाओं की एक रंगीन तुलना दी जाती है, एक दूसरे से एक तिहाई की दूरी पर (पहली बार बी-दुर - डी-दुर, दोहराते समय सी-दुर - ई-दुर)। सिम्फनी के पहले भाग में, संगीतकार मनुष्य और उसके आसपास की दुनिया के बीच पूर्ण सामंजस्य की तस्वीर बनाता है।

दूसरे भाग में - "द सीन एट द स्ट्रीम" - दिवास्वप्न की मनोदशा हावी है। यहां संगीतमय चित्रण के क्षण महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। निरंतर पृष्ठभूमि म्यूट और एक हॉर्न पेडल के साथ दो एकल सेलो द्वारा बनाई गई है। यह संगत एक धारा के बड़बड़ाने की याद दिलाती है:

अंतिम पट्टियों में यह पक्षियों की चहचहाहट (बुलबुल, बटेर और कोयल) की नकल का स्थान देता है।

सिम्फनी के बाद के तीन भाग बिना किसी रुकावट के प्रस्तुत किये जाते हैं। घटनाओं में वृद्धि, तीव्र चरमोत्कर्ष और मुक्ति - इस प्रकार उनकी आंतरिक संरचना विकसित होती है।

तीसरा भाग - "ग्रामीणों की एक मीरा सभा" - एक शैली का दृश्य है। यह महान आलंकारिक और चित्रात्मक संक्षिप्तता द्वारा प्रतिष्ठित है। बीथोवेन इसमें लोक ग्रामीण संगीत की विशेषताएं बताते हैं। हम सुनते हैं कि कैसे मुख्य गायक और गायक मंडली, गाँव का आर्केस्ट्रा और गायक एक-दूसरे को बुलाते हैं, कैसे बैसून वादक जगह से बाहर बजाता है, नर्तक कैसे थिरकते हैं। लोक संगीत से निकटता वैकल्पिक विधाओं के उपयोग में प्रकट होती है (पहले विषय एफ-दुर - डी-दुर में, तिकड़ी विषय एफ-दुर - बी-दुर में), और ऑस्ट्रियाई किसान नृत्यों की लय को पुन: प्रस्तुत करने वाले मेट्रिक्स में (तीन- और दो-बीट आकार में परिवर्तन)।

थंडरस्टॉर्म सीन (चौथा भाग) बड़ी नाटकीय शक्ति के साथ लिखा गया है। गड़गड़ाहट की बढ़ती आवाज, बारिश की बूंदों की आवाज, बिजली की चमक, हवा के बवंडर लगभग दृश्यमान वास्तविकता के साथ महसूस किए जाते हैं। लेकिन ये उज्ज्वल दृश्य तकनीकें भय, भय और भ्रम की मनोदशा को उजागर करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं।

तूफ़ान थम जाता है, और गड़गड़ाहट की आखिरी कमजोर ताल चरवाहे के पाइप की आवाज़ में घुल जाती है, जो पांचवें भाग - "चरवाहों का गीत" शुरू करती है। तूफ़ान के बाद हर्षित, कृतज्ञ भावनाओं की अभिव्यक्ति। बांसुरी के स्वर समापन की विषयगत प्रकृति में व्याप्त हैं। विषय-वस्तु स्वतंत्र रूप से विकसित और विविध हैं। इस आंदोलन के संगीत में शांति और धूप डाली गई है। सिम्फनी शांति के भजन के साथ समाप्त होती है।

"पास्टोरल सिम्फनी" का अगली पीढ़ी के संगीतकारों पर बहुत प्रभाव पड़ा। हम इसकी गूँज बर्लियोज़ के "सिम्फनी फैंटास्टिक", और रॉसिनी के "विलियम टेल" के प्रस्ताव में, और मेंडेलसोहन, शुमान और अन्य की सिम्फनी में पाते हैं। हालाँकि, बीथोवेन स्वयं इस प्रकार के कार्यक्रम सिम्फनी में कभी नहीं लौटे।

आर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, पिकोलो बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बैसून, 2 सींग, 2 तुरही, 2 ट्रॉम्बोन, टिमपनी, तार।

सृष्टि का इतिहास

देहाती सिम्फनी का जन्म बीथोवेन के काम के केंद्रीय काल के दौरान होता है। लगभग एक साथ, उनकी कलम से तीन सिम्फनी निकलीं, जो चरित्र में पूरी तरह से अलग थीं: 1805 में उन्होंने सी माइनर में एक वीर सिम्फनी लिखना शुरू किया, जिसे अब नंबर 5 के रूप में जाना जाता है, अगले वर्ष के मध्य नवंबर में उन्होंने गीतात्मक चौथा पूरा किया। बी-फ्लैट मेजर, और 1807 में उन्होंने पास्टरल की रचना शुरू की। 1808 में सी माइनर के साथ ही पूरा हुआ, यह उससे बिल्कुल अलग है। बीथोवेन, एक असाध्य बीमारी - बहरेपन - से जूझने के बाद, यहां शत्रुतापूर्ण भाग्य से नहीं लड़ते हैं, बल्कि प्रकृति की महान शक्ति, जीवन की सरल खुशियों का महिमामंडन करते हैं।

सी माइनर की तरह, पेस्टल सिम्फनी बीथोवेन के संरक्षक, विनीज़ परोपकारी प्रिंस एफ.आई. लोबकोविट्ज़ और वियना में रूसी दूत, काउंट ए.के. रज़ूमोव्स्की को समर्पित है। इन दोनों को पहली बार 22 दिसंबर, 1808 को वियना में एक बड़ी "अकादमी" (अर्थात, एक संगीत कार्यक्रम जिसमें केवल एक लेखक के कार्यों को एक गुणी वादक के रूप में या उनके निर्देशन में एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया था) में प्रदर्शित किया गया था। रंगमंच. कार्यक्रम का पहला नंबर "ग्रामीण जीवन की यादें" शीर्षक वाली सिम्फनी, एफ मेजर, नंबर 5 था। कुछ समय बाद ही वह छठीं स्थान पर आ गईं। एक ठंडे हॉल में आयोजित संगीत कार्यक्रम, जहां दर्शक फर कोट में बैठे थे, सफल नहीं रहा। ऑर्केस्ट्रा मिश्रित, निम्न स्तर का था। रिहर्सल के दौरान बीथोवेन का संगीतकारों से झगड़ा हो गया; कंडक्टर आई. सेफ्राइड ने उनके साथ काम किया, और लेखक ने केवल प्रीमियर का निर्देशन किया।

देहाती सिम्फनी उनके काम में एक विशेष स्थान रखती है। यह प्रोग्रामेटिक है, और नौ में से एकमात्र में न केवल एक सामान्य नाम है, बल्कि प्रत्येक भाग के लिए शीर्षक भी हैं। ये भाग चार नहीं हैं, जैसा कि लंबे समय से सिम्फोनिक चक्र में स्थापित किया गया है, लेकिन पांच हैं, जो विशेष रूप से कार्यक्रम से जुड़े हुए हैं: सरल दिमाग वाले गांव नृत्य और शांतिपूर्ण समापन के बीच एक तूफान की नाटकीय तस्वीर है।

बीथोवेन को गर्मियों का समय वियना के आसपास के शांत गांवों में बिताना पसंद था, जहां वे सुबह से शाम तक, बारिश हो या धूप, जंगलों और घास के मैदानों में घूमते थे और प्रकृति के साथ इस संचार में उनकी रचनाओं के विचार पैदा हुए। "कोई भी व्यक्ति ग्रामीण जीवन को उतना प्यार नहीं कर सकता जितना मैं करता हूं, क्योंकि ओक के पेड़, पेड़, चट्टानी पहाड़ मनुष्य के विचारों और अनुभवों का जवाब देते हैं।" देहाती, जो स्वयं संगीतकार के अनुसार, प्राकृतिक दुनिया और ग्रामीण जीवन के संपर्क से पैदा हुई भावनाओं को दर्शाती है, बीथोवेन की सबसे रोमांटिक रचनाओं में से एक बन गई। यह अकारण नहीं है कि कई रोमांटिक लोगों ने उन्हें प्रेरणा के स्रोत के रूप में देखा। इसका प्रमाण बर्लियोज़ की सिम्फनी फैंटास्टिक, शुमान की राइन सिम्फनी, मेंडेलसोहन की स्कॉटिश और इतालवी सिम्फनी, सिम्फोनिक कविता "प्रील्यूड्स" और लिस्केट के कई पियानो टुकड़ों से मिलता है।

संगीत

पहला भागसंगीतकार ने इसे "गाँव में आगमन पर आनंदमय अनुभूतियाँ" कहा है। वायलिन द्वारा बजाया जाने वाला सरल, बार-बार दोहराया जाने वाला मुख्य विषय लोक नृत्य धुनों के करीब है, और वायलास और सेलो की संगत गांव के बैगपाइप की गुंजन की याद दिलाती है। कई पार्श्व विषय मुख्य विषय से बहुत कम भिन्न हैं। विकास भी सुखद जीवन का है, तीखे विरोधाभासों से रहित। एक भावनात्मक स्थिति में लंबे समय तक रहने को स्वरों की रंगीन तुलनाओं, ऑर्केस्ट्रा के समय में बदलाव, सोनोरिटी में वृद्धि और कमी से विविधता मिलती है, जो रोमांटिक लोगों के बीच विकास के सिद्धांतों की आशा करती है।

दूसरा हिस्सा- "सीन बाय द स्ट्रीम" उन्हीं शांत भावनाओं से ओत-प्रोत है। मधुर वायलिन धुन धीरे-धीरे अन्य तारों की बड़बड़ाती पृष्ठभूमि के विरुद्ध प्रकट होती है, जो पूरे आंदोलन के दौरान बनी रहती है। केवल अंत में ही धारा शांत हो जाती है और पक्षियों की पुकार सुनाई देती है: कोकिला (बांसुरी) की ट्रिल, बटेर की रोना (ओबो), कोयल की कूक (शहनाई)। इस संगीत को सुनकर, यह कल्पना करना असंभव है कि यह एक बहरे संगीतकार द्वारा लिखा गया था जिसने लंबे समय से पक्षियों का गायन नहीं सुना है!

तीसरा भाग- "ग्रामीणों की एक हर्षित सभा" - सबसे हर्षित और लापरवाह। यह बीथोवेन के शिक्षक हेडन द्वारा सिम्फनी में पेश किए गए किसान नृत्यों की धूर्त सादगी और विशिष्ट बीथोवेनियन शेरज़ोस के तीखे हास्य को जोड़ती है। प्रारंभिक खंड दो विषयों की बार-बार होने वाली तुलना पर आधारित है - अचानक, लगातार जिद्दी दोहराव के साथ, और गीतात्मक मधुर, लेकिन हास्य के बिना नहीं: अलगोजा संगत समय से बाहर लगती है, जैसे कि अनुभवहीन ग्रामीण संगीतकारों से। अगला विषय, लचीला और सुंदर, वायलिन के साथ ओबो के पारदर्शी समय में, एक हास्यपूर्ण स्पर्श के बिना भी नहीं है, जो इसे समन्वित लय और बैसून बास के अचानक प्रवेश द्वारा दिया गया है। तेज़ तिकड़ी में, तीखे लहजे के साथ एक मोटा मंत्र लगातार बहुत तेज़ ध्वनि में दोहराया जाता है - जैसे कि गाँव के संगीतकार अपनी पूरी ताकत से बजा रहे हों, कोई कसर नहीं छोड़ रहे हों। शुरुआती खंड को दोहराते हुए, बीथोवेन शास्त्रीय परंपरा को तोड़ता है: सभी विषयों को पूरी तरह से पढ़ने के बजाय, केवल पहले दो का एक संक्षिप्त अनुस्मारक है।

चौथा भाग- "आंधी। तूफ़ान" - बिना किसी रुकावट के तुरंत शुरू होता है। यह अपने पहले की हर चीज़ से एकदम विपरीत है और यह सिम्फनी का एकमात्र नाटकीय एपिसोड है। उग्र तत्वों की एक राजसी तस्वीर चित्रित करते हुए, संगीतकार दृश्य तकनीकों का सहारा लेता है, ऑर्केस्ट्रा की संरचना का विस्तार करता है, जिसमें पांचवें के समापन में, पिककोलो बांसुरी और ट्रॉम्बोन शामिल हैं, जो पहले सिम्फोनिक संगीत में उपयोग नहीं किए गए थे। विरोधाभास विशेष रूप से इस तथ्य से जोर दिया जाता है कि यह भाग पड़ोसी भागों से एक विराम से अलग नहीं होता है: अचानक शुरू होता है, यह बिना रुके समापन में भी गुजरता है, जहां पहले भागों का मूड वापस आता है।

अंतिम- “चरवाहे का गीत। तूफ़ान के बाद हर्षित और कृतज्ञ भावनाएँ। शहनाई की शांत धुन, जिसका उत्तर हॉर्न द्वारा दिया जाता है, बैगपाइप की पृष्ठभूमि के खिलाफ चरवाहे के सींगों की रोल कॉल से मिलती जुलती है - वे वायोला और सेलो की निरंतर ध्वनियों द्वारा नकल की जाती हैं। वाद्ययंत्रों की रोल कॉल धीरे-धीरे दूर होती जा रही है - धुन को आगे बढ़ाने वाला आखिरी यंत्र तारों के हल्के मार्ग की पृष्ठभूमि के खिलाफ म्यूट के साथ हॉर्न है। इस तरह यह अनूठी बीथोवेन सिम्फनी असामान्य तरीके से समाप्त होती है।

ए. कोएनिग्सबर्ग

प्रकृति और उसके साथ मनुष्य का विलय, मन की शांति की भावना, प्राकृतिक दुनिया के भव्य आकर्षण से प्रेरित सरल खुशियाँ - ये इस काम के विषय, छवियों की श्रृंखला हैं।

बीथोवेन की नौ सिम्फनी में से, छठा शब्द के प्रत्यक्ष अर्थ में एकमात्र प्रोग्रामेटिक सिम्फनी है, यानी इसका एक सामान्य नाम है जो काव्यात्मक विचार की दिशा को रेखांकित करता है; इसके अलावा, सिम्फोनिक चक्र के प्रत्येक भाग का शीर्षक है: पहला भाग है "गांव में आगमन पर आनंदमय भावनाएं", दूसरा है "धारा द्वारा दृश्य", तीसरा है "ग्रामीणों का आनंदमय जमावड़ा", चौथा है "थंडरस्टॉर्म" है और पांचवां "शेफर्ड का गीत" ("तूफान के बाद हर्षित और आभारी भावनाएं") है।

समस्या के प्रति उनके दृष्टिकोण में " प्रकृति और मनुष्य»बीथोवेन, जैसा कि हमने पहले ही उल्लेख किया है, जे.-जे. के विचारों के करीब है। रूसो. वह प्रकृति को प्रेमपूर्वक, सुखद ढंग से देखता है, हेडन की याद दिलाता है, जिसने "द सीजन्स" भाषण में प्रकृति और ग्रामीण श्रम की सुंदरता का महिमामंडन किया था।

वहीं, बीथोवेन नए समय के कलाकार के रूप में भी काम करते हैं। यह प्रकृति की छवियों की महान काव्यात्मक आध्यात्मिकता और में परिलक्षित होता है सरसतासिम्फनीज़

चक्रीय रूपों के मूल पैटर्न को बरकरार रखते हुए - तुलनात्मक भागों के विपरीत - बीथोवेन अपेक्षाकृत स्वतंत्र चित्रों की एक श्रृंखला के रूप में सिम्फनी बनाते हैं जो विभिन्न घटनाओं और प्रकृति की स्थितियों या ग्रामीण जीवन से शैली-संबंधित दृश्यों को दर्शाते हैं।

देहाती सिम्फनी की प्रोग्रामेटिक और सुरम्य प्रकृति इसकी रचना और संगीत भाषा की विशेषताओं में परिलक्षित होती थी। यह एकमात्र बार है जब बीथोवेन अपने सिम्फोनिक कार्यों में चार-भाग की रचना से भटक गए हैं।

छठी सिम्फनी को पांच-आंदोलन चक्र के रूप में देखा जा सकता है; यदि हम इस बात को ध्यान में रखें कि अंतिम तीन भाग बिना किसी रुकावट के चलते हैं और एक अर्थ में एक दूसरे को जारी रखते हैं, तो केवल तीन भाग बनते हैं।

चक्र की यह "मुक्त" व्याख्या, साथ ही प्रोग्रामिंग के प्रकार और शीर्षकों की विशिष्ट प्रकृति, बर्लियोज़, लिस्ट्ट और अन्य रोमांटिक संगीतकारों के भविष्य के कार्यों की आशा करती है। प्रकृति के साथ संचार के कारण होने वाली नई, अधिक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रियाओं सहित बहुत ही आलंकारिक संरचना, देहाती सिम्फनी को संगीत में रोमांटिक दिशा का अग्रदूत बनाती है।

में पहला भागबीथोवेन स्वयं सिम्फनी के शीर्षक में इस बात पर जोर देते हैं कि यह किसी ग्रामीण परिदृश्य का वर्णन नहीं है, बल्कि भावना, उसके द्वारा बुलाया गया। यह भाग चित्रणात्मकता और ओनोमेटोपोइया से रहित है, जो सिम्फनी के अन्य भागों में पाए जाते हैं।

मुख्य विषय के रूप में एक लोक गीत का उपयोग करते हुए, बीथोवेन सामंजस्य की मौलिकता के साथ इसकी विशेषता को बढ़ाता है: विषय बास में निरंतर पांचवें (लोक वाद्ययंत्रों का एक विशिष्ट अंतराल) की पृष्ठभूमि के खिलाफ लगता है:

वायलिन स्वतंत्र रूप से और आसानी से पार्श्व भाग के माधुर्य के प्रसार पैटर्न को "बाहर लाता" है; "यह महत्वपूर्ण है" बास द्वारा प्रतिध्वनित होता है। कंट्रापंटल विकास विषय को नित नए रस से भरता हुआ प्रतीत होता है:

अंतिम भाग की थीम में हवा की शांत शांति और पारदर्शिता को इसके भोले-भाले वाद्ययंत्र झनकार (प्राथमिक मंत्र का एक नया संस्करण) और टॉनिक पर आधारित बास की लुप्त होती सरसराहट की पृष्ठभूमि के खिलाफ रोल कॉल के साथ महसूस किया जाता है। सी-डूर की अंग ध्वनि (माध्यमिक और अंतिम भागों की टोन):

विकास, विशेष रूप से इसका पहला खंड, विकास विधियों की नवीनता के कारण दिलचस्प है। विकास के लिए एक वस्तु के रूप में लिया गया, मुख्य भाग का विशिष्ट मंत्र बिना किसी बदलाव के कई बार दोहराया जाता है, लेकिन यह रजिस्टरों के खेल, वाद्य समय और तिहाई के माध्यम से चाबियों की गति से रंगीन होता है: बी-दुर - डी-दुर , जी-दुर - ई-दुर।

स्वरों की इस तरह की रंगीन तुलना की तकनीक, जो रोमांटिक लोगों के बीच व्यापक हो जाएगी, का उद्देश्य एक निश्चित मनोदशा, किसी दिए गए परिदृश्य, दृश्यों, प्रकृति की तस्वीर की भावना पैदा करना है।

लेकिन में दूसरा हिस्सा, "सीन बाय द स्ट्रीम" में, साथ ही में चौथी- "द थंडरस्टॉर्म" - आलंकारिक और ओनोमेटोपोइक तकनीकों की बहुतायत। दूसरे भाग में, छोटी ट्रिल्स, ग्रेस नोट्स, छोटे और लंबे मधुर मोड़ संगत के कपड़े में बुने जाते हैं, जो धारा के शांत प्रवाह को व्यक्त करते हैं। संपूर्ण ध्वनि पैलेट के नरम रंग प्रकृति, उसकी कांपती पुकार, हल्की सी फड़फड़ाहट, पत्तियों की फुसफुसाहट आदि का एक सुखद चित्र चित्रित करते हैं। बीथोवेन पूरे "दृश्य" को पक्षियों के रंगीन हुड़दंग के एक मजाकिया चित्रण के साथ पूरा करता है:

अगले तीन भाग, एक श्रृंखला में जुड़े हुए, किसान जीवन के दृश्य हैं।

तीसरा भागसिम्फनीज़ - "किसानों की एक मीरा सभा" - एक रसदार और जीवंत शैली का स्केच। इसमें भरपूर हास्य और सच्चा मनोरंजन है। सूक्ष्मता से देखे गए और तीक्ष्णता से पुनरुत्पादित विवरणों द्वारा इसे महान आकर्षण दिया जाता है, जैसे कि एक साधारण गाँव के ऑर्केस्ट्रा से एक बैसून वादक का स्थान से बाहर प्रवेश करना या एक भारी किसान नृत्य की जानबूझकर नकल करना:

गाँव का एक साधारण उत्सव अचानक तूफान के कारण बाधित हो जाता है। तूफ़ान की संगीतमय छवि - एक उग्र तत्व - अक्सर 18वीं और 19वीं शताब्दी की विभिन्न संगीत शैलियों में पाई जाती है। इस घटना की बीथोवेन की व्याख्या हेडन की व्याख्या के सबसे करीब है: तूफान एक आपदा नहीं है, तबाही नहीं है, बल्कि अनुग्रह है, यह पृथ्वी और हवा को नमी से भर देता है और सभी जीवित चीजों के विकास के लिए आवश्यक है।

फिर भी, छठी सिम्फनी में आंधी की छवि इस तरह के कार्यों में एक अपवाद है। यह अपनी वास्तविक सहजता, स्वयं घटना को पुन: प्रस्तुत करने की असीमित शक्ति से आश्चर्यचकित करता है। हालाँकि बीथोवेन विशिष्ट ओनोमेटोपोइक तकनीकों का उपयोग करता है, यहाँ मुख्य चीज़ नाटकीय शक्ति है।

अंतिम भाग- "शेफर्ड का गीत" सिम्फनी का एक तार्किक निष्कर्ष है जो पूरी अवधारणा से निकलता है। इसमें बीथोवेन प्रकृति की जीवनदायी सुंदरता का गुणगान करते हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात जो कान सिम्फनी के अंतिम भाग में नोटिस करते हैं, वह है इसकी गीतात्मकता, संगीत का राष्ट्रीय चरित्र। धीरे-धीरे बहने वाला देहाती माधुर्य जो हर जगह हावी है, बेहतरीन कविता से संतृप्त है, जो इस असामान्य समापन की संपूर्ण ध्वनि को आध्यात्मिक बना देता है: