विषय पर पद्धतिगत विकास - "एक प्रीस्कूलर के सर्वांगीण विकास के साधन के रूप में संगीत सुनना।" संगीत कार्यों को सुनने की प्रक्रिया में पुराने प्रीस्कूलरों में संगीत धारणा के विकास के लिए पद्धति

शैक्षिक प्रक्रियाओं के तथाकथित "तकनीकी" समर्थन ने हमारे दिनों में विशेष महत्व प्राप्त कर लिया है।

प्रौद्योगिकी, शब्द के घटकों पर आधारित, कृत्रिम, कुशल ("तकनीकी") के बारे में सिद्धांत ("लोगो") है। शैक्षणिक प्रौद्योगिकी का मुख्य अर्थ शैक्षणिक प्रक्रिया के संचालन के तरीकों और साधनों के बारे में ज्ञान की एक प्रणाली की उपस्थिति है। यूनेस्को के दस्तावेज़ों में प्रौद्योगिकी सीखनामाना तकनीकी और मानव संसाधनों और उनकी अंतःक्रिया को ध्यान में रखते हुए, शिक्षण और सीखने की पूरी प्रक्रिया को बनाने, लागू करने और परिभाषित करने की एक व्यवस्थित विधि, जिसका उद्देश्य शिक्षा के रूपों को अनुकूलित करना है। 38. वी.ए.स्लेस्टेनिन परिभाषित करते हैं शैक्षणिक प्रौद्योगिकीकैसे “शिक्षक के कार्यों की एक सुसंगत अंतःसंबंधित प्रणाली जिसका उद्देश्य हैपरशैक्षणिक समस्याओं का समाधान,यायोजनाबद्ध एवं सतत कार्यान्वयनपरपूर्व-डिज़ाइन की गई शैक्षणिक प्रक्रिया का अभ्यास" 39 . शैक्षणिक प्रौद्योगिकी एक कड़ाई से वैज्ञानिक डिजाइन और शैक्षणिक कार्यों का सटीक पुनरुत्पादन है जो सफलता की गारंटी देता है। प्रौद्योगिकी की व्याख्या विभिन्न तरीकों से की जा सकती है। पहला विकल्प: कार्यप्रणाली की तुलना में अधिक सामान्य अवधारणा के रूप में, इस स्थिति के आधार पर कि सिद्धांत शैक्षिक प्रक्रिया के कार्यान्वयन के लिए सबसे सामान्य दृष्टिकोण निर्धारित करता है, नींव विकसित करता है। इस अर्थ में, प्रौद्योगिकी, कार्यप्रणाली और अनुभव के बीच संबंध सामान्य, विशेष और व्यक्ति की श्रेणियों के बीच संबंध से मेल खाता है। विधियों की विविधता को इस तथ्य से समझाया जाता है कि प्रत्येक में कोई न कोई विशेषता होती है। एक अन्य व्याख्या में, प्रौद्योगिकी को तकनीकों, चरणों के अनुक्रम का वर्णन करने की आवश्यकता होती है, जिसके कार्यान्वयन से प्रक्रिया की दक्षता और परिणाम की गुणवत्ता सुनिश्चित होगी। फिर प्रौद्योगिकी कार्यप्रणाली के अंतर्गत है। हम दूसरे विकल्प पर टिके रहेंगे, क्योंकि यह संगीत शिक्षाशास्त्र में मौजूद परंपराओं के साथ अधिक सुसंगत है। यह पारंपरिक तरीकों में प्रौद्योगिकी के तत्वों को शामिल करने के बारे में होगा। साथ ही, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि प्रौद्योगिकी की एक अभिन्न संपत्ति, इसकी उपलब्धता का एक संकेतक, परिणामों की प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्यता है। इसे लागू करने के लिए एकाधिक "ifs" की आवश्यकता नहीं है। इसके अलावा, तकनीक अनुभव के सामान्यीकरण या ज्ञान का प्रतिनिधित्व करने के एक नए तरीके के आविष्कार के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है, और तकनीक विशिष्ट परिस्थितियों के आधार पर विकसित की जाती है और किसी दिए गए (अपेक्षित के बजाय) परिणाम पर ध्यान केंद्रित करती है।

एक ओर, सीखने की तकनीक शैक्षिक जानकारी को संसाधित करने, प्रस्तुत करने, बदलने और पेश करने के तरीकों और साधनों का एक सेट है, दूसरी ओर, यह इस बात का विज्ञान है कि एक शिक्षक आवश्यक तकनीकी या जानकारी का उपयोग करके सीखने की प्रक्रिया में छात्रों को कैसे प्रभावित करता है मतलब। शिक्षक का शैक्षणिक कौशल सही सामग्री का चयन करना, कार्यक्रम और निर्धारित शैक्षिक उद्देश्यों के अनुसार शिक्षण के सर्वोत्तम तरीकों और साधनों को लागू करना है। ए.वी.दुखवनेवाशैक्षणिक प्रौद्योगिकी के निम्नलिखित संरचनात्मक घटकों की पहचान करता है:

1. वैचारिक ढांचा;

सीखने के उद्देश्य - सामान्य और विशिष्ट;

3. प्रक्रियात्मक भाग - तकनीकी प्रक्रिया:

शैक्षिक सामग्री का संगठन;

तरीके और रूप शिक्षण गतिविधियांस्कूली बच्चे;

शिक्षक के कार्य के तरीके और रूप;

शैक्षिक सामग्री में महारत हासिल करने की प्रक्रिया के प्रबंधन में शिक्षक की गतिविधि;

निदान शैक्षिक प्रक्रिया 40 .

नवोन्मेषी प्रौद्योगिकी का तात्पर्य शैक्षणिक प्रणाली में नवाचारों - परिवर्तनों, नवाचारों के उपयोग से है, जिन्हें केवल नए व्यावहारिक साधनों के निर्माण तक सीमित नहीं किया जा सकता है, बल्कि इसमें शैक्षणिक प्रणाली के गुणात्मक सुधार की एकता में लिए गए विचार और परिणाम भी शामिल हैं।

संगीत शिक्षा में तकनीकी दृष्टिकोण का उद्भव परिवर्तनों से जुड़ा है सार्वजनिक जीवन. आजकल शिक्षा अभिजात वर्ग से जन शिक्षा में बदल गई है, जिससे नई पीढ़ियों द्वारा मानव सभ्यता की उपलब्धियों को आत्मसात करने के लिए "उत्पादन प्रक्रिया", "कारखाना" की कुछ विशेषताएं प्राप्त हो गई हैं। और यदि कोई उत्पादन प्रक्रिया है तो उसकी तकनीक भी मौजूद होनी चाहिए। इस प्रकार शैक्षिक प्रक्रिया की तकनीक सामने आई, इसे एक उत्पादन प्रक्रिया के रूप में माना गया, जिसका उद्देश्य औसत, "औसत" छात्र है।

जहां तक ​​संगीत शिक्षकों द्वारा प्रौद्योगिकी की अलग-अलग व्याख्या का सवाल है, आइए इस समस्या के समाधान के लिए जी.आई. शतकोवस्की, टी.आई. स्मिरनोवा और ए.आई. इसेंको के दृष्टिकोण की तुलना एल.वी. शकोल्यार के दृष्टिकोण से करें।

पहले तीन लेखकों के विकास को सटीक रूप से प्रौद्योगिकियों के रूप में प्रस्तुत किया गया है। ये हैं "संगीत के प्रति कान का विकास और रचनात्मक संगीत-निर्माण के कौशल" (जी.आई. शतकोवस्की), "पियानो। गहन पाठ्यक्रम" (टी.आई. स्मिरनोवा) और "पियानो बजाना सिखाने की पद्धति में मॉडलिंग" (ए.आई. इसेंको)।

एल.वी. शकोल्यार का तात्पर्य "नई संगीत प्रौद्योगिकियों" से है जैसे कि पद्धतिगत विकास: "विकासशील शिक्षा के सिद्धांतों पर संगीत सिखाना"; "कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करने की विधि"; "युवा छात्रों की संगीत धारणा का विकास"; "संगीत की स्वर-शैली-शैलीगत समझ की विधि"; "पेशे की बारीकियों पर" संगीत शिक्षक माध्यमिक विद्यालय»; "वाद्य कार्यों के सार्थक विश्लेषण की विधि"; सार्थक विश्लेषण के "व्यावहारिक "एल्गोरिदम"; एक शैक्षणिक समस्या के रूप में संगीत पाठ में शिक्षक और छात्रों की रचनात्मकता। शब्दों से ही, यह देखा जा सकता है कि "स्कूल में संगीत शिक्षा" मैनुअल के लेखक द्वारा "प्रौद्योगिकी" की अवधारणा की व्याख्या का दृष्टिकोण बहुत व्यापक है; प्रौद्योगिकियों में शिक्षण, विधियाँ, विकास, विशिष्टता, "एल्गोरिदम", रचनात्मकता शामिल हैं।

परीक्षण और त्रुटि विशेष पद्धतिगत दृष्टिकोण की सबसे विशिष्ट विशेषता है। कई वर्षों में संचित अनुभव उन प्रक्रियाओं के अधिक या कम कड़ाई से निर्धारित अनुक्रमों को उजागर करना संभव बनाता है जो सफल शिक्षकों के लिए विशिष्ट हैं और सामान्य महत्व के हैं। वे मुख्य रूप से तकनीकी घटक हैं, और यहां तक ​​कि एक विशेष पद्धतिगत दृष्टिकोण के भीतर समग्र प्रौद्योगिकियां भी हैं।

शिक्षा के अधिक से अधिक वैज्ञानिक और व्यवसायी इस दृष्टिकोण को स्वीकार करते हैं कि निजी तरीकों का समय बीत चुका है, और सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों के अनुभव का कोई सामान्यीकरण (यदि हम अद्वितीय घटनाओं के सामान्यीकरण के बारे में बात कर सकते हैं) इसे संभव नहीं बनाता है। उद्देश्यपूर्ण ढंग से गारंटीकृत शिक्षा का निर्माण करें। इसके विपरीत, संगीत शिक्षा में नवीन प्रौद्योगिकियों के विकास और कार्यान्वयन का मुद्दा तेजी से प्रासंगिक होता जा रहा है।

इसके अतिरिक्त:

श्रव्य-दृश्य शिक्षण प्रौद्योगिकियाँ

संगीत पाठों में दृश्य-श्रव्य प्रौद्योगिकियों के उपयोग के लिए आवश्यक शर्तें धारणा की प्रकृति, इसकी जटिलता में निहित हैं। दृश्य-श्रव्य जानकारी सुनने और देखने से समझी जाती है, और इसलिए इसका आत्मसातीकरण अधिक प्रभावी होता है। किसी व्यक्ति द्वारा दृश्य-श्रव्य जानकारी की धारणा के मनो-शारीरिक आधार को संक्षेप में समन्वयवाद, अविभाज्यता, साहचर्य की प्रवृत्ति के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

शैक्षिक प्रक्रिया में इस जानकारी के स्रोत: संगीतमय टेलीविजन कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग, इलेक्ट्रॉनिक संगीत शैक्षिक सहायता। मीडिया - सीडी, वीडियो कैसेट आदि। कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करके रिकॉर्डिंग बनाई और परिवर्तित की जा सकती है।

दृश्य-श्रव्य संस्कृति के निर्माण के इतिहास में, शिक्षा में नई तकनीकों, विशेष रूप से कला, को स्पष्ट "तकनीकीकरण" के एक तत्व के रूप में अस्वीकार करने से लेकर स्थितिजन्य उपयोग और अंत में, एक अभिन्न अंग के रूप में बड़े पैमाने पर समावेश तक का विकास हुआ है। शैक्षिक प्रक्रिया. उदाहरण के लिए, आई.एन. की अवधारणा में। रोज़िना अंतरसांस्कृतिक संचार 41 के साधन के रूप में दृश्य-श्रव्य जानकारी प्रस्तुत करती है; वी.ए. इज़्वोज़चिकोव और ई.ए. तुमालेवा इसे दुनिया की सूचना तस्वीर का एक घटक मानते हैं 42।

दृश्य-श्रव्य जानकारी की संरचना इसके कामकाज की विशेषताओं को पूर्व निर्धारित करती है: शिक्षक से छात्रों तक इसके प्रसारण के लिए तकनीकी उपकरणों की आवश्यकता होती है: एक लैपटॉप या कंप्यूटर, एक प्रोजेक्टर, एक स्क्रीन, एक टीवी।

दृश्य-श्रव्य प्रौद्योगिकियां: फोटोग्राफी और फोटोग्राफी; ऑप्टिकल प्रक्षेपण (स्थिर और गतिशील), ध्वनि रिकॉर्डिंग (एनालॉग और डिजिटल); कंप्यूटर और मल्टीमीडिया.

ऑडियोविजुअल शिक्षण प्रौद्योगिकियां ऑडियो, वीडियो, कंप्यूटर शिक्षण सहायक सामग्री के रूप में मौजूद हैं; शैक्षिक वीडियो; ऑडियो, वीडियो, कंप्यूटर सामग्री का बैंक।

ऑडियो, वीडियो, कंप्यूटर शिक्षण सहायक सामग्री के निर्माण के उपदेशात्मक सिद्धांतों के बीच, छात्रों की उम्र की विशेषताओं और एक कला के रूप में संगीत की प्रकृति पर निर्भरता पर ध्यान देना आवश्यक है। उत्तरार्द्ध को भावनात्मकता, सामग्री के नाटकीय संरेखण, इसकी कलात्मकता पर ध्यान देने की आवश्यकता है।

हाल के वर्षों में, वेबिनार और इंटरनेट फ़ोरम जैसी इंटरैक्टिव शिक्षण तकनीकों का तेजी से उपयोग किया जा रहा है।

एक वेबिनार मार्च 2012 में एल.वी. द्वारा आयोजित किया गया था। स्कूली छात्र. इसमें व्यापक स्कूल की निचली कक्षाओं में संगीत सिखाने की समस्याओं पर चर्चा की गई।

इंटरनेट फोरम में भाग लेने के लिए निमंत्रण:

संगीत पाठों की योजना बनाने और संचालन के लिए तकनीकी दृष्टिकोण.

मैं. आधुनिक पद्धति में, संगीत पाठ के प्रति दृष्टिकोण शिक्षक का संगीत और शैक्षणिक कार्य, जो उनकी शैक्षणिक और प्रदर्शनकारी रचनात्मकता (ई.बी. अब्दुल्लिन) के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है। इस दृष्टिकोण के साथ, शिक्षक के संगीत और शैक्षणिक विचार, संगीत पर उनके विचार, संगीत की रुचियों की सीमा, मूल्य प्रणाली, संगीत के साथ संवाद करने का बहुमुखी अनुभव पाठ की शैली और शैली निर्धारक (कंडीशनिंग तत्व, कारक) बन जाते हैं। दूसरी ओर, हम पाठ के बारे में शिक्षक और छात्रों के संयुक्त कार्य के रूप में बात कर सकते हैं।

एक पाठ को संगीतमय और शैक्षणिक कार्य के रूप में बनाने में, उसका निर्देशन एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - कलात्मक एकता के साथ सामंजस्यपूर्ण समग्र शैक्षणिक प्रक्रिया बनाने की कला।

निर्देशन का कार्यान्वयन मूल विचार-छवि (पाठ का एक सामान्यीकृत विचार) और इस विचार के छवि-अवतार से होता है।

छवि-अवतार में, छवि-डिज़ाइन में निहित सभी विशेषताएं न केवल संरक्षित होती हैं, बल्कि इस रूप में संक्षिप्तीकरण भी प्राप्त करती हैं:

विशिष्ट संगीत सामग्री;

पद्धतिगत तरीकों और तकनीकों का चयन;

बच्चों की संभावित प्रतिक्रिया के साथ चयनित सामग्री का सहसंबंध;

गतिविधि और संचार के रूपों और प्रकारों का सहसंबंध;

भावनात्मक अवस्थाओं में परिवर्तन और पाठ की भावनात्मक और अर्थपूर्ण परिणति को प्रकट करना;

शब्दार्थ चरणों का क्रम;

छात्रों की गतिविधि की डिग्री;

शिक्षक की कलात्मकता की विशिष्ट अभिव्यक्तियाँ।

हाल के वर्षों में, अधिक से अधिक संगीत शिक्षक संगीत पाठ (बी.एस. रचिना, एस.एल. स्टारोबिंस्की, आदि) के संबंध में "शैली" की श्रेणी की ओर रुख कर रहे हैं। आप संगीत पाठ की शैली की रूपकात्मक व्याख्या इस प्रकार कर सकते हैं एक संगीत और शैक्षणिक कार्य के रूप में पाठ की सामग्री और संगठन का एक सामान्यीकृत विवरण, एक या दूसरे आलंकारिक और भावनात्मक क्षेत्र की विशेषता और संगीत और शैक्षणिक साधनों के एक सेट को दर्शाता है।. शैली पाठ के विषय को एक निश्चित शैक्षणिक दृष्टिकोण से प्रकट करना संभव बनाती है।

उदाहरण के लिए, किसी पाठ के एक ही विषय की व्याख्या संगीतमय और शैक्षणिक कविता, कविता, किंवदंती, फ्रेस्को आदि की शैली में संगीत पाठ के रूप में की जा सकती है।

शिक्षक-निर्देशक का एक महत्वपूर्ण कार्य विकास करना है एक संगीत पाठ की वास्तुकला (रचना)।. यह वह शब्द है जो किसी क्रिया के आरंभ से लेकर उतार-चढ़ाव से लेकर मनोवैज्ञानिक शिखर तक उसके विकास की प्रक्रिया को दर्शाता है।

द्वितीय. टी.पी. के अनुसार कोरोलेवा, संगीत पाठ केंद्रीय संगीत और शैक्षणिक श्रेणी है, जिसमें शैक्षणिक के सभी प्रकार और रूप शामिल हैं मॉडलिंग(मॉडल बनाना - सामान्यीकृत रूप, संगीत और शैक्षणिक घटनाओं के नमूने)।

मॉडलिंग के लिए सामग्री जीवन के अवलोकन और अनुभव से भरे छापों के उद्देश्यपूर्ण चयन की प्रक्रिया में जमा होती है। यानी, "इंप्रेशन का बैंक" बनाया जा रहा है, और समानांतर में, "फॉर्मूला मॉडल" का बैंक भी बनाया जा रहा है।

तो, मॉडल सूत्र में "हम अपना छवि समाधान बनाते हैं"संगीत पाठ की योजना बनाने वाले एक छात्र को स्कूल के पाठ्यक्रम से एक टुकड़ा खोजने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जिसकी छवि का समाधान वे किसी अन्य सामग्री में शामिल कर सकते हैं। टी.पी. कोरोलेवा की कल्पना के अनुसार छात्रों को ऐसे प्रकारों में शामिल किया जाना चाहिए रचनात्मक गतिविधि, प्लास्टिसिन से मॉडलिंग के रूप में, अनुप्रयोग, मौजूदा छोटे खिलौनों से रचनाएँ, प्राकृतिक सामग्री (बलूत का फल, टहनियाँ, पत्ते, आदि)।

सूत्र मॉडल "रंग मॉडलिंग"ध्वनि और रंग की तुलना पर आधारित है, जो अरस्तू द्वारा देखे गए उनके रिश्ते को प्रकट करता है। हम सात संगीत ध्वनियों और इंद्रधनुष के सात रंगों, यानी सात प्राथमिक रंगों में अंतर करते हैं। पूर्ण पिच के विकास के लिए संगीत पाठों में, आप उनमें से प्रत्येक के लिए एक उपयुक्त रंग पा सकते हैं, रंग को समझ सकते हैं और एक स्वर की ध्वनि को याद रखने के लिए एक प्रकार के संदर्भ संकेत के रूप में पा सकते हैं। इसके संबंध में, आंतरिक श्रवण और आंतरिक रंग धारणा के विकास पर योगियों के प्रयोग कुछ दिलचस्प हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, पूरी तरह से आराम से, योगी कुछ ध्वनियों को सुनने और उनके अनुरूप रंगों को देखने की कोशिश करते हैं। योगियों का मानना ​​है कि ध्वनि पहलेबैंगनी से मेल खाता है, दोबारा- नीला, एम आई- नीला, एफ- हरा, नमक- पीला, ला- नारंगी, सी- लाल। लेकिन टोन के पीछे रंग संवेदना को ठीक करना अक्सर बहुत ही व्यक्तिपरक होता है, जो जीवन के अनुभव, "रंग श्रवण" की विशेषताओं से जुड़ा होता है। और रंग-संगीतमय कान, जैसा कि आप जानते हैं, कई संगीतकारों द्वारा नोट किया गया था: ए.एन. स्क्रीबिन, एस. गुनोद, एफ. लिस्ट्ट, एल. वैन बीथोवेन, एफ. शुबर्ट, एन.ए. न केवल व्यक्तिगत ध्वनियों को सुनने की प्रक्रिया को व्यवस्थित करने में, सामंजस्य के लिए रंगों का चयन करना, किसी संगीत कार्य के भागों के अनुसार रंग पैलेट की खोज करना, किसी राग की ध्वनि के आधार पर रंगों का खेल विकसित करना (पेंट, झंडे, रंगीन कागज, रंगीन रिबन, रंगीन प्रकाश बल्ब, आदि का उपयोग किया जाता है) प्रॉप्स) आदि), या यहां तक ​​कि रंगीन संगीत स्कोर बनाने में भी।

फॉर्मूला-मॉडल पर फोकस "संगीत के एक टुकड़े में विकास"(अपेक्षाकृत बोलते हुए, "वीडियो क्लिप", सचित्र और संगीत रचनाएँ बनाने की तकनीक का उपयोग करके), एक संगीत कार्य में विकास की रेखा को मॉडल करना संभव है, जिसके लिए संगीत में गतिशील परिवर्तनों के अनुसार नई छवियों का चयन किया जाता है, और उनके अनुक्रम व्यवस्थित है. पुरानी पत्रिकाओं से चित्रों का पुनरुत्पादन, स्लाइड, फिल्मों से चित्र (फिल्मस्ट्रिप्स), विशेष रूप से बनाए गए चित्र, कलात्मक तस्वीरें - सब कुछ ऐसे "वीडियो क्लिप" की तैयारी के लिए सामग्री के रूप में काम कर सकता है। वीडियो क्लिप विधि में संगीत की ध्वनि की पृष्ठभूमि के खिलाफ छवियों का एक गतिशील परिवर्तन शामिल है, जो दृश्य छवियों में संगीत और श्रवण छापों को महसूस करने की क्षमता, स्वर-शैली के स्वभाव को बेहतर बनाने में मदद करता है। एक शिक्षक के लिए यह महत्वपूर्ण है कि उसकी वीडियो लाइब्रेरी में संगीत के अलग-अलग हिस्सों या संगीतकार या कलाकार के काम के लिए पेशेवर रूप से बनाई गई वीडियो क्लिप हों।

सूत्र मॉडल "एक ध्वनि परिदृश्य बनाना"इसमें सुधार और संगीत रचना शामिल है। एक ध्वनि चित्र विभिन्न ध्वनि सामग्रियों से बनाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, ऑडियो रिकॉर्डिंग में तैयार किए गए प्राकृतिक प्रभाव (गड़गड़ाहट, हवा का शोर, टूटे हुए कांच की आवाज़, बारिश की आवाज़, नल से पानी डालना, सर्फ की आवाज़, मधुमक्खी की भिनभिनाहट, आदि)। अक्सर विभिन्न प्रकार के ध्वनि प्रभावों का उपयोग किया जाता है जिन्हें स्कूली बच्चे आवाज देने में सक्षम होते हैं (कागज की सरसराहट, धातु की वस्तुओं का खनकना, विभिन्न सामग्री वाले बक्से को हिलाना, चरमराता दरवाजा खोलना, मेज, किताब, घंटी बजाना आदि)।

संगीत और साहित्यिक संघों को सूत्र-मॉडल द्वारा चित्रित किया गया है "अपनी कहानी खुद लिखना सीखें।"कलात्मक छवियों का मानसिक प्रतिनिधित्व कभी-कभी पूरे कथानक में परिणत हो जाता है। परीकथाएँ, किंवदंतियाँ, कहानियाँ, फ़िल्में, वास्तविक जीवन की घटनाएँ इसकी तैयारी के रूप में काम कर सकती हैं। एक कहानी बनाने से छात्रों को संगीत के संपूर्ण भाग के विकास का अनुसरण करने के लिए प्रोत्साहित किया जाएगा। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि कथानक में मनोदशा की भावना, संगीत द्वारा व्यक्त की गई भावना को न खोएं। फिर आपको कार्य के मुख्य स्वरों के विश्लेषण की ओर मुड़ना चाहिए। कथानक और संगीत की तुलना स्कूली बच्चों के लिए एक दिलचस्प रचनात्मक कार्य होने का वादा करती है।

इसके आधार पर संगीत पाठ का अनुकरण करना सुविधाजनक है पाठ निर्माताप्रस्तावित अनातोली अलेक्जेंड्रोविच जिन. कंस्ट्रक्टर कई लाभ प्रदान करता है, जिनमें शामिल हैं: पाठों की विविधता में उल्लेखनीय वृद्धि; शिक्षक द्वारा उनमें से कुछ को भूलने को छोड़कर, कंस्ट्रक्टर में शैक्षणिक तकनीकों को ठीक करना; विभिन्न प्रकार के पाठों की तैयारी के लिए समय कम करना; एक संगीत शिक्षक की रचनात्मकता को नए, अधिक में स्थानांतरित करने के साधन के रूप में मानकीकरण का उपयोग उच्च स्तर. पाठ की संरचना अध्ययन की जा रही सामग्री, छात्रों की विशेषताओं, व्यक्तिगत प्राथमिकताओं और कई अन्य परिस्थितियों के आधार पर अलग-अलग तरीकों से बनाई जा सकती है; पाठ की विधि और रूप स्पष्ट रूप से परिभाषित हैं।

कंस्ट्रक्टर में पाठ के मुख्य भाग इस प्रकार हैं: ए. पाठ की शुरुआत; बी. नई सामग्री की व्याख्या; बी. समेकन, प्रशिक्षण, कौशल का विकास; डी. दोहराव; डी. नियंत्रण; ई. गृहकार्य; जी. पाठ का अंत.

किसी भी अनुभाग को अलग-अलग तरीकों से या उनके संयोजन से लागू किया जा सकता है। इस प्रकार, तरकीबें, वास्तव में, कंस्ट्रक्टर के तत्व हैं। उदाहरण के लिए, किसी पाठ की शुरुआत एक सर्वेक्षण (कक्षा को सक्रिय करने के उद्देश्य से, नियंत्रण नहीं), नाटकीयता, कोई परिचित गाना बजाना आदि हो सकती है। नई सामग्री की व्याख्या को विभिन्न तरीकों से भी व्यवस्थित किया जा सकता है।

पाठ निर्माता, जिसे आसानी से एक तालिका के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, को बदला जा सकता है, अनावश्यक तकनीकों को बाहर रखा जा सकता है, और इसमें नई तकनीकों को शामिल किया जा सकता है। ए.ए. जिन की अनुशंसा है कि शिक्षक एक व्यक्तिगत रचना करें फाइल आलमारी,जिसमें संगीत पाठ निर्माता के तत्वों की गणना और विवरण शामिल है। प्रारंभ में, संगीत शिक्षक ऐसे शामिल कर सकते हैं सुप्रसिद्ध तरकीबें, संगीत की गतिविधियों के रूप में (अनुभाग ए, सी, डी, ई में प्रयुक्त), ऑर्केस्ट्रा बजाना (अनुभाग सी, डी), धुनों को सुधारना (ए, सी, डी), चित्र बनाना (बी, सी) , डी, ई, एफ), आदि। इसके बाद, कार्ड इंडेक्स को समृद्ध किया जाएगा, इसे कंप्यूटर प्रारूप में परिवर्तित किया जा सकता है।

टी.पी. पाठ निर्माता को संगीत पाठ की विशिष्टताओं के कारण कुछ अंतरों के साथ रानी द्वारा प्रस्तुत किया गया है: A. पाठ की शुरुआत। पाठ के लिए ट्यूनिंग; बी. वार्म अप; बी. जप; डी. सामूहिक गायन; डी. संगीत सुनना; ई. नियंत्रण; जी. गृहकार्य; Z. पाठ का अंत. वह नोट करती है कि पाठ का निर्माता अलग-अलग हो सकता है, उदाहरण के लिए, बच्चों के सुधार, उनके वाद्य संगीत बजाने आदि के आधार पर।

पाठ निर्माता के तत्वों की विशेषताएँ (टी.पी. कोरोलेवा के अनुसार).

पाठ प्रारंभ इसके लिए शिक्षक से अच्छे स्वर, उसके संगठन और संयम की आवश्यकता होती है। यह सामान्य हो सकता है (शिक्षक कक्षा में प्रवेश करता है, स्वागत करता है, पत्रिका में उपस्थित लोगों को नोट करता है) या एक संगीत और शैक्षणिक संगठनात्मक मॉडल का प्रतिनिधित्व करता है:

1. संगीतमय अभिवादन "हैलो दोस्तों!" - "नमस्ते!" ध्वनियों द्वारा दो-रे-मी-फा-सोलऔर सोल-मी-डू.

2. संगीत के लिए कक्षा में प्रवेश (मार्च, नृत्य, पाठ के प्रदर्शनों की सूची से टुकड़ा)।

3. संगीतमय एपिग्राफ (एक अभिव्यंजक विषय जो पाठ के मुख्य विचार को परिभाषित करता है)।

4. पहेली (उदाहरण के लिए, कक्षा के आधे हिस्से को संगीतकार की एक तस्वीर दिखाएं और उसका वर्णन करने का प्रस्ताव रखें; बाकी छात्र संगीतकार के नाम का अनुमान लगाएं)।

5. विषय एवं पाठ योजना (बोर्ड पर लिखा हुआ)।

6. गैर-पारंपरिक पाठ या दृष्टिकोण (संगीत कार्यक्रम, खेल पाठ, आदि) के बारे में शिक्षक की जानकारी।

जोश में आना .

1. खेल की स्थिति. उदाहरण के लिए, खेल-व्यायाम "चकल्स": बच्चे त्रिक ("हा-हा-हा", "हो-हो-हो", आदि) की आवाज़ पर हंसते हैं।

2. "पैटर्स" ("तीन तुरही बजाने वालों ने अपनी तुरही बजाई", "यार्ड में एक पहाड़ी है, पहाड़ के नीचे एक मिंक है", "कछुआ, ऊब नहीं रहा है, एक कप चाय के साथ एक घंटे तक बैठता है")।

3. लयबद्ध प्रतिध्वनि। शिक्षक विभिन्न लयबद्ध आकृतियाँ थपथपाता है। बच्चे उन्हें सुनने के बाद पूरी कक्षा के साथ लय दोहराते हैं। बच्चों को एक-माप की देरी (कैनन) के साथ लयबद्ध आकृतियों पर ताली बजाने के लिए कहकर कार्य को और अधिक कठिन बनाया जा सकता है। यह तकनीक कोरल कैनन और पॉलीफोनी पर बाद के काम को बहुत सुविधाजनक बनाती है, क्योंकि बच्चे न केवल लय के अपने प्रदर्शन को सुनना सीखते हैं, बल्कि शिक्षक द्वारा प्रस्तुत लय पर भी ध्यान देना सीखते हैं। इसके बाद, शिक्षक की भूमिका छात्रों में से एक को स्थानांतरित कर दी जाती है, जो इस प्रकार लयबद्ध सुधार में महारत हासिल कर लेता है।

जप . अक्सर, ये ऐसे स्वर होते हैं जो सबसे अधिक प्राकृतिक लगते हैं (प्राथमिक ध्वनियाँ)। स्वर परिवर्तन (यू; यू-ओ; यू-ओ-ए-ई, आदि); शब्दांश ("ला", "ले", "ला", "कू" ...); पिच, लय, मनोदशा.

1. सरल उद्देश्य से कार्य करें। अनुक्रमों के अनुसार, अलग-अलग अक्षरों के साथ, स्ट्रोक: "दो-रे-मी-रे-डू", "दो-रे-मी-फा-सोल-फा-मी-री-डो", आर्पेगियो, आदि।

2. शिक्षक द्वारा एकत्र किए गए "कार्यों के बैंक" से एक गीत या एक सुविधाजनक गीत के टुकड़े के साथ काम करें। प्रत्येक टुकड़े का उपयोग एक विशिष्ट समस्या को हल करने के लिए किया जाता है: चरण-दर-चरण गति में महारत हासिल करना, श्रृंखलाबद्ध श्वास, 2 आवाज़ों का समूह, ध्वनि खींचने की क्षमता, आदि।

3. बाद में सीखने के लिए गीत के एक अंश के साथ काम करें। ऐसे अंशों का चयन किया जाता है जो एक या किसी अन्य प्रदर्शन कठिनाई का प्रतिनिधित्व करते हैं, उदाहरण के लिए, माधुर्य में छलांग, जटिल स्वर, एक विस्तारित सीमा, बच्चों के लिए नया लयबद्ध पैटर्न, दो-स्वर।

सामूहिक गायन . प्रतिनिधित्व कर सकते हैं:

1. गाना सीखना.

2. एक परिचित गीत प्रस्तुत करना।

3. किसी वाद्य यंत्र के टुकड़े का स्वरबद्धीकरण।

इसके अतिरिक्त:एक गीत सीखने के लिए पद्धति संबंधी सिफारिशें(एल.ए. बेज़बोरोडोवा, यू.बी. अलीयेव और अन्य)। प्रत्येक शिक्षक के सामने यह प्रश्न आता है: संगीत में बच्चों की रुचि कैसे जगाएँ, उन्हें मोहित कैसे करें? बच्चों के उत्साह की यह समस्या समस्त शिक्षाशास्त्र की मूलभूत समस्याओं में से एक है। भावनात्मक भागीदारी के बिना, अच्छे परिणाम प्राप्त करना असंभव है, चाहे आप इसमें कितना भी समय और प्रयास लगाएँ। पाठ के बाद, प्रत्येक शिक्षक के लिए यह स्पष्ट हो जाता है कि संगीत स्वयं संगीत पाठ में एक बड़ी भूमिका निभाता है, जिसे सावधानीपूर्वक चुना जाना चाहिए, और निश्चित रूप से, शिक्षक को स्वयं वह पसंद करना चाहिए जो वह सिखाता है।

रचनात्मक रूप से काम करने वाले संगीत शिक्षक लगातार गीत प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन करने की आवश्यकता महसूस करते हैं, जो सुलभ, दिलचस्प और रोमांचक होना चाहिए, जिससे छात्रों और शिक्षकों दोनों को खुशी मिले।

गीत से परिचित होना शिक्षक द्वारा कार्य के प्रदर्शन से शुरू होता है, जिसका उद्देश्य प्रस्तावित गीत में बच्चों की रुचि जगाना है। शो में एक संक्षिप्त परिचयात्मक बातचीत और फिर शिक्षक द्वारा गीत का भावनात्मक प्रदर्शन शामिल है। शिक्षक को कार्य इस प्रकार करना चाहिए कि वह बच्चों को पसंद आये। गाना सीखना वाक्यांश दर वाक्यांश धीमी गति से किया जाता है। वाक्यांश दिखाते हुए, शिक्षक माधुर्य और लयबद्ध पैटर्न की प्रकृति पर ध्यान आकर्षित करता है। सीखने की प्रक्रिया में, शिक्षक बच्चों को समझ में न आने वाले शब्दों को समझाता है, जिससे पाठ का सार्थक, सुगम उच्चारण प्राप्त होता है। गीत सीखते समय शिक्षक को विभिन्न पद्धतिगत तकनीकों का उपयोग करना चाहिए: "गूंज", "श्रृंखला के साथ", "चित्रों से गायन" (ये सभी तकनीकें छात्रों को पाठ में महारत हासिल करने में मदद करती हैं), "ए कैपेला" गाना (जब शिक्षक चाहता है) बच्चों के स्वर की शुद्धता को सुनने के लिए), "स्वयं के लिए गाना" हाथ से राग की गति दिखाना, फुसफुसाहट में पाठ का उच्चारण करना, आदि। यदि गीत दोहे के रूप में लिखा गया है, तो यह अधिक समीचीन है इसे रिफ्रेन से सीखना शुरू करें। प्राथमिक विद्यालय के बच्चों के लिए, उन कार्यों का उपयोग करना बेहतर होता है जिनमें संगत माधुर्य की नकल करती है। पाठ में युवा छात्रों के अपर्याप्त स्वैच्छिक ध्यान के कारण, किसी को एक काम पर नहीं, बल्कि कम से कम दो पर काम करना चाहिए - प्रकृति में विपरीत, और पाठ के दौरान गतिविधियों को बदलना अनिवार्य है, जो बच्चों का ध्यान सक्रिय करता है। ऐसे मामले होते हैं जब किसी गीत को पहले दिखाए बिना सीखना शुरू किया जा सकता है, लेकिन केवल तब जब गीत बच्चों से परिचित हो, लेकिन जिसमें वे बहुत कम या बिल्कुल भी पाठ नहीं जानते हों, या यदि शिक्षक चाहते हैं कि छात्र धीरे-धीरे "खोज" करें दिलचस्प संगीत. यह महत्वपूर्ण है कि किसी गीत पर काम करते समय शिक्षक की संगत से बच्चों का गायन न दब जाए। "ए कैपेला" गाने से कलाकारों के स्वर की शुद्धता को सुनने और बच्चे की आत्मा की गहराई और उनके गायन की ईमानदारी को देखने में मदद मिलेगी।

गीत योजना

3. संगीतमय और काव्यात्मक ग्रंथ।

4. गीत का कलात्मक मूल्य और शैक्षणिक समीचीनता (संक्षिप्त टिप्पणी)।

5. किसी विशेष वर्ग के बच्चों की उम्र से संबंधित शारीरिक, मनोवैज्ञानिक, सामान्य सांस्कृतिक और संगीत क्षमताओं के साथ गीत का पत्राचार।

6. कार्यक्रम का विषय (तिमाही, छमाही) जिसके सन्दर्भ में गीत सम्मिलित किया गया है।

7. चतुर्थांश पाठों की प्रणाली में किसी विशेष पाठ में गीत का स्थान।

8. पाठ में गीत को शामिल करने और उसके कलात्मक और शैक्षणिक विश्लेषण पर प्रश्नों की श्रृंखला (बच्चों के अपेक्षित उत्तरों के साथ)।

9. गीत की पहली प्रस्तुति और उसे सीखने की प्रक्रिया:

प्रसारण की विधि (मौखिक या लिखित?) के अनुसार गीत के सांस्कृतिक संदर्भ के साथ गायन की शैली और तरीके का अनुपालन; राष्ट्रीयता के आधार पर (यूरोपीय, एशियाई, अमेरिकी, अफ़्रीकी, आदि?);

गायन की शैली और तरीके का संगीत के प्रकारों से मेल - लोक (शहरी या ग्रामीण लोकगीत?); आध्यात्मिक (धार्मिक), कक्ष, संगीत-अकादमिक, लेखक, सामूहिक (क्रांतिकारी, देशभक्ति, विरोध गीत), पॉप, जैज़, रॉक, आदि; शैली का युग (बारोक, क्लासिकिज़्म, रूमानियत, आदि);

गीत की स्वर-आलंकारिक विशेषताएं (काव्य पाठ और संगीत के मुख्य अर्थपूर्ण स्वरों की पहचान);

शब्दों के बिना और पाठ के साथ अलग-अलग स्वरों में गाना;

प्रकृति को ध्यान में रखते हुए, स्वरों की शैली का आधार, आलंकारिक सामग्री के साथ उनका पत्राचार;

स्वरों की गतिशील, लयबद्ध, मोडल, टेम्पो विशेषताएं, गीत की आलंकारिक संरचना के साथ उनका सहसंबंध;

राग और संगत की गति की प्रकृति;

गीत का अन्तर्राष्ट्रीय और नाटकीय विकास;

प्लास्टिक इंटोनेशन, "साउंडिंग जेस्चर" या एसआई (स्वयं के उपकरण), एमयूएस (छोटे पर्क्यूशन उपकरण) और अन्य उच्च गुणवत्ता वाले संगत की मदद से संगीत भाषण के सबसे हड़ताली तत्वों का प्रदर्शन करके गीत की गहन इंटोनेशन-आलंकारिक धारणा और मधुर संगीत वाद्ययंत्र, नाटकीयता, आदि;

10. किसी गीत (या उसके अंश) का पूर्ण प्रदर्शन 43।

प्रशिक्षण कार्यों के अनुकरणीय उदाहरण:

गीत का पहला पद, पहला वाक्यांश सुनें;

सुनें कि वाद्ययंत्र पर वाक्यांश कैसा लगता है;

जिन लोगों को यह वाक्यांश याद है, वे शब्दांश "ले" के साथ गाएं;

हम "ले" शब्दांश पर एक साथ गाते हैं;

अपने हाथ से राग की दिशा दिखाओ;

हम "एक व्यक्ति के रूप में" (एक सुर में) गाते हैं;

शब्दों के साथ धीरे-धीरे गाओ;

दूसरा वाक्यांश सुनें, निर्धारित करें कि क्या इसमें पिछले वाले के साथ समानता है;

ध्वनि को गोल करें, नाक से सांस लें, आदि।

मैजिक बो, नॉर्वेजियन लोक गीत।

गीत सीखने की योजना

1. गीत का परिचयात्मक वार्तालाप।

गीत की घोषणा.

प्रशन:

नॉर्वे कहाँ स्थित है?

आप इस देश के बारे में क्या जानते हैं?

इस देश में कौन सा संगीतकार रहता था?

आपके अनुसार इस गीत के साथ कौन सा वाद्य यंत्र होना चाहिए?

2. गीत प्रदर्शन. (फोनोक्रेस्टोमैथी: प्लेट नंबर 36, सेंट 7, डोर 5)

पद 3 से पहले:

क्या आपको लगता है कि वह वायलिन बेचेगा?

और क्यों? आख़िरकार, अमीर आदमी बदले में उसे रोटी का एक खलिहान प्रदान करता है। बड़ा क्या है - रोटी का खलिहान या वायलिन?

3. गीत विश्लेषण.

गाना किस घटना के बारे में है?

पाठ और चरित्र कैसे फिट होते हैं?

4. गाना सीखना.

शिक्षक एक साहित्यिक वाक्यांश पढ़ता है, बच्चे दोहराते हैं, फिर हम राग ("चुभन") सीखते हैं, आसानी से गुनगुनाते हैं;

शिक्षक दूसरा साहित्यिक वाक्यांश पढ़ता है, बच्चे दोहराते हैं। फिर शिक्षक राग बजाता है (परिचित?), हम शब्दों से जुड़ते हैं; वगैरह। दूसरी आवाज सीखना.

ताकि वाक्यांश 1 और 2 समान न हों, हम गतिशीलता पर ध्यान देते हैं।

जब सब कुछ 1 श्लोक में काम करता है, तो इसे संगत (रिकॉर्ड) के साथ निष्पादित किया जाता है 44 .

छात्र को असाइनमेंट: छोटे छात्रों के साथ बच्चों का गीत सीखने का एक उदाहरण दें।

प्राथमिक विद्यालय में, संगीत संकेतन का उपयोग, जो दो-स्वर वाले गीतों में मधुर पंक्तियों की गति, लयबद्ध संरचना की विशेषताओं आदि को दृश्यता देता है, गीत सीखने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

विद्यार्थी को असाइनमेंट: स्कूल की मध्य कक्षा में बच्चों का गीत सीखने का एक उदाहरण दें।

संगीत सुनना .

प्राथमिक विद्यालय मेंशिक्षक बच्चों को पढ़ाते हैं:

संगीत को शुरू से अंत तक ध्यान से सुनें;

इसकी भावनात्मक सामग्री से ओत-प्रोत रहें;

कार्य का प्रारंभिक विश्लेषण करें (भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री, संगीत अभिव्यक्ति, संरचना, प्रदर्शन के साधनों की सामान्य विशेषताएं);

अध्ययन किए गए संगीत कार्यों की ध्वनि को पहचानें, उनके नाम और संगीतकारों के नाम याद रखें;

वाद्ययंत्रों की ध्वनि में अंतर बताइये।

मुख्य विद्यालय में:

लोक संगीत की राष्ट्रीय पहचान कान से निर्धारित करें (विपरीत तुलनाओं में);

गायकों के समय के रूप में अभिव्यक्ति के ऐसे प्रदर्शन साधनों के बीच अंतर करना - सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो, बास, टेनर; कलाकारों की रचना - गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा, पहनावा, एकल कलाकार; एगोगिक्स (कार्य के आकार की गति से छोटे विचलन); अभिव्यक्ति (लेगाटो, स्टैकाटो); गतिशीलता (फोर्टे, पियानो ध्वनि शक्ति में परिवर्तन)।

विभिन्न प्रदर्शनों की तुलना करें;

संरचना को जानें संगीतमय कार्यसोनाटा रूप में लिखा गया;

एम. ग्लिंका का संगीत सुनते समय सीखें। पी. त्चैकोव्स्की, एल. वैन बीथोवेन, ई. ग्रिग, एस. प्रोकोफिव, सी. डेब्यूसी, एम. रवेल, ए. स्कोनबर्ग, ए. बर्ग, ए. स्क्रिबिन, एस. राचमानिनॉफ, पी. हिंडेमिथ, बी. ब्रिटन, के. विपरीत तुलनाओं में ओर्फ़, आई. स्ट्राविंस्की, जे. गेर्शविन;

उत्कृष्ट गायकों और वाद्यवादकों (एफ. चालियापिन, एस. रिक्टर, डी. ओइस्ट्राख) की प्रदर्शन शैली की विशेषताओं में अंतर करें;

संगीत शैलियों (विनीज़ क्लासिक्स, रूमानियत, प्रभाववाद, शास्त्रीय संगीतकारों की व्यक्तिगत शैलियाँ) के बीच अंतर करें।

संगीत की धारणा के चरण:

1. शिक्षक द्वारा परिचयात्मक भाषण के रूप में कार्य से परिचित होना।

2. किसी शिक्षक द्वारा किसी कार्य का प्रदर्शन या ऑडियो रिकॉर्डिंग सुनना।

3. कार्य का विश्लेषण-विश्लेषण।

4. किसी काम को याद रखने के लिए, उसे नए अवलोकनों से समृद्ध करने के लिए उसे बार-बार सुनना।

5. बाद के पाठों में संगीत के एक टुकड़े को दोहराने, समेकित करने, नए कार्यों के साथ तुलना करने के लिए सुनना।

धारणा की भावनात्मकतास्वयं शिक्षक द्वारा संगीत के उज्ज्वल, अभिव्यंजक प्रदर्शन, ध्वनि की शुरुआत से पहले पूर्ण मौन की स्थापना, मौखिक (काव्यात्मक) भावनात्मक ट्यूनिंग, वीडियो अनुक्रमों का उपयोग, बच्चों द्वारा लयबद्ध संगत का प्रदर्शन योगदान देता है।

धारणा की सचेतनताचित्रण (टुकड़ों का प्रदर्शन), व्यक्तिगत स्वर और विषयों का गायन, संगीत और प्लास्टिक स्वर का उपयोग करके संगीत कार्यों का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में बनता है। कला और जीवन की घटनाओं के "समानता और अंतर" (डी.बी. काबालेव्स्की) के सिद्धांत पर भरोसा करने, अन्य प्रकार की कलाओं के साथ विभिन्न संघों, तुलनाओं, तुलनाओं को लागू करने की सलाह दी जाती है। विश्लेषण के आधार पर संगीत के एक अंश को दोबारा सुनना भी महत्वपूर्ण है।

आप निम्नलिखित युक्तियों का उपयोग कर सकते हैं:

1. प्रस्तावित परिस्थितियाँ (के.एस. स्टैनिस्लावस्की के अनुसार)। छात्रों की कल्पना "कल्पना करें", "आइए कल्पना करें" शब्दों द्वारा निर्देशित होती है... उदाहरण के लिए, यदि "क्या हम पेंटिंग सुन सकते हैं?" विषय पर एक पाठ में। एम. सियुर्लियोनिस की पेंटिंग "सोनाटा ऑफ द सी।" समापन" और उनकी अपनी सिम्फोनिक कविता "द सी", धारणा के लिए निम्नलिखित समायोजन संभव है: "आइए खुद को बहादुर नाविकों के रूप में कल्पना करें। किसी सुदूर स्वप्न द्वीप की यात्रा खतरों से भरी होती है। हम तूफानी समुद्र के पार पूरी यात्रा पर हैं। प्रत्येक नई लहर के साथ यह और अधिक भयावह होता जाता है। नमक के छींटे चेहरे पर उड़ते हैं। हृदय भय से सिकुड़ जाता है: अंधकारमय क्षितिज के पार हमारा क्या इंतजार है? क्या सूर्य जल स्तंभ के माध्यम से चमकता है या यह एम्बर है - समुद्र राजा का खजाना - अपनी चमक से आकर्षित करता है? .. ”, आदि।

2. दृश्यों की फिल्मी रील. धारणा के अनुरूप शब्द: “उन छवियों की कल्पना करें जो संगीत बजते ही एक फिल्म के रूप में आपकी कल्पना में उभरती हैं। फिर हम अपने विचारों का आदान-प्रदान करेंगे।

3. सामग्री में कल्पनाएँ। प्रयुक्त: ड्राइंग, मॉडलिंग, संगीत पर लागू कला; कंप्यूटर एनीमेशन, ड्राइंग की आवाज (व्याख्यान की परिणति हो सकती है)।

4. हम मुख्य विषय गाते हैं। वाद्य कार्यों की धुनें मुंह बंद करके, "ला", "ला", "पा", "टा" अक्षरों पर, नोट्स के नाम के साथ, शब्दों के साथ बजाई जाती हैं (ई. ग्रिग। "मॉर्निंग": “सूरज उग आया और आकाश चमक उठा, प्रकृति जाग गई और सुबह हो गई।

5. वाद्य संगीत निर्माण (के. ओर्फ़ के अनुसार)। निर्देश की आवश्यकता है - क्या और कैसे बजाना है, ऑर्केस्ट्रा स्कोर के साथ काम करना, रचनात्मक कार्य। उदाहरण के लिए: मेटलोफोन बजाने की तकनीक दिखाई गई है और दो-बीट नृत्य में सभी कमजोर बीट्स को निष्पादित करने का कार्य दिया गया है।

6. प्लास्टिक इंटोनेशन। यह संगीत के कारण होने वाली मानव शरीर की कोई भी गतिविधि है और उसकी छवि को व्यक्त करती है। यहां मुख्य बात चरित्र, भावनात्मक सामग्री की अभिव्यक्ति है। हाथों की गति, उंगलियों की बढ़िया मोटर कौशल, शरीर का हिलना, सिर का झुकना, कदम, नृत्य तत्व, आदि।

7. साहित्यिक एवं संगीत रचना। संगीत की धारणा के लिए साहित्यिक कैनवास: कार्यक्रम कार्यों, कविताओं, परियों की कहानियों, कहानियों, नाटकों, उपन्यासों और लघु कथाओं के अंश, विचारों में सुसंगत, भावनात्मक मनोदशा का एक साहित्यिक स्रोत; शिक्षक का अपना पाठ.

8. तुलना, तुलना। कम से कम दो नमूनों का उपयोग किया जाता है: संगीत छवियां, व्याख्याएं, विभिन्न उपकरणों पर प्रदर्शन या स्वर और वाद्य कार्यों की तुलना, विभिन्न प्रकार की कला में छवियां, संगीत शैलियों (शैलियां, लय)। समानताएँ एवं भिन्नताएँ उजागर होती हैं। उदाहरण के लिए, आप एम. सिउरलियोनिस के चित्रों के चक्र की तुलना "स्प्रिंग का सोनाटा" शास्त्रीय सोनाटा के साथ या एम. सिउरलियोनिस के डी माइनर में प्रील्यूड के साथ कर सकते हैं (निर्धारित करें कि कौन सा चित्र प्रील्यूड के संगीत के सबसे अधिक समान है और आपने जवाब का औचित्य साबित करें)।

छात्र के लिए कार्य:

अभ्यास से एक उदाहरण का उपयोग करके, संगीत को समझने की तकनीक का प्रदर्शन करें प्राथमिक स्कूलस्कूल.

अभ्यास से एक उदाहरण का उपयोग करके, मिडिल स्कूल में संगीत को समझने की पद्धति का प्रदर्शन करें।

नियंत्रण .

एक कला पाठ के रूप में संगीत पाठ की एक विशिष्ट विशेषता में संगीत ज्ञान, कौशल, कौशल का परीक्षण करने के तरीकों की खोज शामिल है जो इस प्रक्रिया को सूखी औपचारिकता में नहीं बदल देगी, बल्कि संगीत और सौंदर्य गतिविधि की प्रकृति को संरक्षित करेगी। आप निम्नलिखित नियंत्रणों का उपयोग कर सकते हैं:

1. कंप्यूटर परीक्षण (संगीत ज्ञान का नियंत्रण)।

2. प्रश्नों का उत्तर देना और पुस्तिका के रचनात्मक कार्यों को पूरा करना (संगीत और सौंदर्य ज्ञान और कौशल का नियंत्रण)।

3. शिक्षक की मल्टीमीडिया प्रस्तुति में प्रस्तुत समस्याग्रस्त प्रश्नों के उत्तर।

4. गायन कौशल का व्यक्तिगत और/या समूह परीक्षण।

6. श्रवण नियंत्रण.

7. खेल "सबसे चौकस" (शिक्षक द्वारा किए गए कार्य के मधुर पैटर्न या सामंजस्य में परिवर्तन निर्धारित करने के लिए)।

8. लोक संगीत की "राष्ट्रीयता" की परिभाषा।

9. पहली बार सुने जा रहे अंश का आकार निर्धारित करना (दो या तीन भाग)।

10. किसी परिचित गायक या वादक की प्रदर्शन शैली का निर्धारण (एस. रिक्टर, वी. होरोविट्ज़, जे. खीफेट्स, एन. ओबुखोवा, एफ चालियापिन का एक उज्ज्वल व्यक्तित्व है...)।

समस्या प्रश्न उदाहरण . क्या आप कलाकार वासिली कैंडिंस्की से सहमत हैं कि संगीत वाद्ययंत्रों की लय को विभिन्न रंगों और रंगों में व्यक्त किया जा सकता है?

वी. कैंडिंस्की। प्रभावतृतीय. संगीत समारोह

रचनात्मक कार्य का एक उदाहरण . शास्त्रीय सोनाटा का कौन सा भाग पिरामिड सोनाटा चक्र से मिकालोजस कॉन्स्टेंटिनस सियुरलियोनिस की पेंटिंग से मेल खाता है? अपना जवाब समझाएं।

गृहकार्य .

1. एक नई थीम सेट करना. उदाहरण के लिए, अगले पाठ में रचनात्मकता के लिए सामग्री इकट्ठा करें - टहनियाँ, कंकड़, पत्तियाँ, या स्कोरिंग के लिए अपने एल्बम से एक चित्र लाएँ। संगीत विद्यालय के छात्र पाठ के विषय पर कार्य तैयार कर सकते हैं और खेल सकते हैं।

2. शिक्षक को एक पत्र, जिसमें छात्र अपने पसंदीदा काम के बारे में, अपनी इच्छाओं के बारे में बात करेगा।

3. कोई क्रॉसवर्ड या पहेली सुलझाना। यह कार्य विषय में रुचि बढ़ाता है, शब्दों, अवधारणाओं को लिखने का प्रशिक्षण देता है, छात्रों के संगीत संबंधी विचारों को स्पष्ट करने में मदद करता है।

4. छापों की डायरी एक छात्र के लिए स्टिकर, कविताओं आदि के साथ "संगीत छापों का बैंक" है।

पाठ का अंत .

सारांश, होमवर्क पर चर्चा।

तृतीय. एल.ए. बेज़बोरोडोव और यू.बी. अलीयेव ने आधुनिक संगीत पाठ के लिए कई आवश्यकताएँ तैयार कीं, जिन्हें पाठ की योजना और रूपरेखा से पूरा किया जाना चाहिए।

संगीत की शिक्षा विद्यार्थियों के लिए रोचक और उपयोगी होनी चाहिए। अन्य विषयों के पाठों के साथ, एक संगीत पाठ भी एक साथ लाया जाता है:

समग्र लक्ष्य एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व की शिक्षा है।

शैक्षिक प्रक्रिया के मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक पैटर्न।

उपदेश के मूल सिद्धांत।

पाठ के संगठन के रूप.

पाठ की अखंडता.

सामान्य उपदेशात्मक विधियाँ.

साथ ही, एक कला पाठ होने के कारण इस विषय की एक निश्चित विशिष्टता है। यह सोच के भावनात्मक-आलंकारिक रूप, एक कलात्मक छवि के रूप में अनुभूति और छात्रों की रचनात्मक गतिविधि की विशेषता है; ज्ञान का विषय वास्तविकता के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण है, विकास का तरीका एक संगीत कार्य की सामग्री का अनुभव, उसकी व्याख्या है।

संगीत पाठ के मुख्य सिद्धांत उद्देश्यपूर्ण शैक्षणिक प्रभाव हैं; आवश्यक ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का निर्माण; पाठ का भावनात्मक-आलंकारिक वातावरण।

एक आधुनिक संगीत पाठ को कई शर्तों को पूरा करना होगा:

1. शैक्षिक समस्याओं का व्यापक समाधान।

2. उपदेशों के सिद्धांतों का अनुपालन।

3. प्रयोग समस्याग्रस्त मुद्देऔर स्थितियाँ.

4. दृश्यता और सूचना एवं संचार प्रौद्योगिकियों का व्यापक उपयोग।

5. विभिन्न उम्र के स्कूली बच्चों की संगीत गतिविधि में निरंतरता।

6. अंतःविषय संबंधों का अनुपालन।

7. खेल के तत्वों सहित विभिन्न तरीकों और तकनीकों का उपयोग।

8. अन्य पाठों, पाठ्येतर और स्कूल से बाहर की संगीत गतिविधियों, गतिविधियों के साथ घनिष्ठ संबंध।

9. संगीत पाठ आयोजित करने की पद्धति में निरंतर सुधार।

10. उन्नत शैक्षणिक अनुभव का उपयोग।

संगीत पाठ योजना प्रौद्योगिकी, एल.ए. के अनुसार बेज़बोरोडोवा और यू.बी. अलीयेव (अन्य पद्धतिविज्ञानी समान राय साझा करते हैं) में एक योजना और सारांश तैयार करना शामिल है। उनके सामान्य घटक पाठ का विषय (कार्यक्रम के अनुसार) और पाठ के लक्ष्य का निरूपण (गायन, संगीत साक्षरता, संगीत कार्यों को सुनते समय संगीत पैटर्न को समझने आदि में क्या परिणाम प्राप्त किए जाने चाहिए) हैं। "शैक्षिक कार्य" के विचार के रूप में लक्ष्य संगीत पाठ को स्पष्ट बनाता है और इसमें एक स्पष्ट परिप्रेक्ष्य होता है। पाठ योजना में निम्नलिखित तत्व होने चाहिए:

पाठ की सामग्री का विकास (समय की अनुमानित खुराक के साथ इसके चरणों की एक सूची);

पाठ के पाठ्यक्रम का विवरण, जिसमें इस बात का सारांश शामिल है कि पाठ के प्रत्येक तत्व को कैसे लागू किया जाना चाहिए।

योजना - यह पाठ के मुख्य चरणों का एक लिखित सूत्रीकरण है, सर्वेक्षण के विषयों का विवरण, बातचीत के लिए संगीत संबंधी समस्याएं, कवर की गई सामग्री को समेकित करने और दोहराने के लिए विषय, कार्यों और अभ्यासों की एक सूची। योजना में संभावित होमवर्क का विवरण भी शामिल हो सकता है, उदाहरण के लिए: एक निश्चित संगीत टीवी शो देखना, एक संगीत रेडियो पत्रिका सुनना, एक गीत के बोल सीखना आदि। योजना में नई सामग्री के मुख्य सिद्धांतों को ठीक करना उचित है।

अमूर्त यह न केवल प्रश्नों के निर्माण के साथ पाठ के पाठ्यक्रम का अधिक विस्तृत खुलासा है, बल्कि अपेक्षित उत्तर, दृश्य सामग्री का विवरण, शिक्षक के स्पष्टीकरण की प्रस्तुति, अर्थात्। सार पाठ का परिदृश्य है (डी.बी. काबालेव्स्की द्वारा स्कूली पाठ्यक्रम के पाठ विकास के समान)।

रूपरेखा योजना में संगीत शिक्षक को यह करना चाहिए:

पाठ का उद्देश्य निर्धारित करें;

पाठ की अखंडता को ध्यान में रखते हुए आवश्यक और पर्याप्त संगीत सामग्री का चयन करें;

कंट्रास्ट के सिद्धांत को ध्यान में रखते हुए बच्चों की विभिन्न गतिविधियों के क्रम की संरचना करें;

प्रत्येक अनुभाग के लिए समय की खुराक निर्धारित करें ताकि छात्रों को अधिक काम न करना पड़े;

कार्यों का एक सेट तैयार करें (शैक्षिक, शैक्षिक, विकासात्मक), जिसका समाधान पाठ के प्रत्येक खंड में अपेक्षित है;

काम के तरीके और बुनियादी उपदेशात्मक सिद्धांत चुनें जो लक्ष्यों और उद्देश्यों के लिए पर्याप्त हों;

कार्य की पद्धति, समस्या स्थितियों में बच्चों के संभावित उत्तरों की भविष्यवाणी, गीत प्रदर्शनों की सूची में तकनीकी कठिनाइयों पर विचार करें।

एक कॉलेज - संगीत - सौंदर्यशास्त्र

बेयिन्देगी डेरिंडी बालालार्गा ममांडांड्यरिलगन

मेकटेप बोर्डिंग स्कूल "केशेनी" मेमलेकेटिक मेकेमेसी

राज्य संस्थान "कॉम्प्लेक्स कॉलेज ऑफ आर्ट्स - प्रतिभाशाली बच्चों के लिए संगीत और सौंदर्य प्रोफ़ाइल का विशेष बोर्डिंग स्कूल"

शिक्षक: ओनिशचेंको गैलिना विक्टोरोव्ना

योजना

1. संगीत सुनना विकास की मुख्य दिशाओं में से एक है

बच्चों की संगीत समझने की क्षमता.

1. संगीत सुनने की तकनीक.

एक। 2 वर्ष की आयु के बच्चों द्वारा संगीत की धारणा के लिए कार्य।

बी। संगीत अभ्यास 3 वर्ष की आयु के बच्चों में श्रवण के विकास के लिए

वी 4 वर्ष की आयु के बच्चों द्वारा संगीत धारणा की आयु-संबंधित विशेषताएं।

1. पूर्वस्कूली बच्चों द्वारा शास्त्रीय संगीत की धारणा।

एक। संगीत सुनने की कक्षाएं संचालित करने की विधियाँ और तकनीकें।

अनुप्रयोग:

बड़े प्रीस्कूल बच्चों के साथ संगीत कक्षाएं सुनने के उदाहरण:

पी. आई. त्चैकोव्स्की: "द स्लीपिंग ब्यूटी"

"स्वान झील"

"नटक्रैकर"

संगीत सुनना क्षमता विकास का एक प्रमुख क्षेत्र हैसंगीत के प्रति बच्चों की धारणा के लिए.

संगीत कला के प्रति संवेदनशीलता न केवल बच्चे की आंतरिक दुनिया को समृद्ध करती है, बल्कि उसे निर्देशित भी करती है अच्छे कर्मउसमें सौंदर्य की भावना जागृत होती है। एक व्यक्ति इस भावना के साथ पैदा नहीं होता है, इसे विकसित करने, शिक्षित करने की आवश्यकता है। संगीत इसके लिए उर्वर भूमि है।

पूर्वस्कूली बच्चों का संगीत विकास निम्नलिखित क्षेत्रों में किया जाता है:

2. बच्चों के सबसे सरल संगीत वाद्ययंत्र बजाना / शोर और ताल /

3. संगीतमय - संगीत / संगीत के लिए लयबद्ध गति। खेल, गोल नृत्य, नृत्य/

4.संगीत सुनना

बच्चों का संगीत विकास जटिल तरीके से किया जाना चाहिए, इसलिए इसे प्रकारों में विभाजित करना सापेक्ष है, क्योंकि इनमें से कोई भी पहले तीनगतिविधि के प्रकार में चौथा शामिल है - संगीत सुनना। संगीत के एक टुकड़े पर काम करें, चाहे वह गायन हो, संगीत और लयबद्ध गति हो, संगीत वाद्ययंत्र बजाना हो, सबसे पहले, संगीत के टुकड़े को शुरू से अंत तक उसकी संपूर्णता में सुनने के साथ शुरू होता है।

दुर्भाग्य से, संगीत निर्देशक एक अलग गतिविधि के रूप में संगीत सुनने पर बहुत कम ध्यान देते हैं। हालाँकि, संगीत सुनना अन्य क्षेत्रों से भी जुड़ा हुआ है संगीत विकास, इसे एक विशेष स्थान देना आवश्यक है। किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि बच्चे की संगीत सुनने जैसी कल्पनाशील सोच विकसित नहीं करती है। संगीत पाठ में किंडरगार्टन कार्यक्रम के अनुसार, संगीत सुनना पाठ की शुरुआत में होता है और 5 से 10 मिनट तक का समय दिया जाता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह हमेशा सकारात्मक परिणाम नहीं देता है। अनुभव संगीत कार्यकर्ताआप देखेंगे कि कभी-कभी संगीत पाठ के बीच में और यहां तक ​​कि अंत में भी संगीत सुनने की सलाह दी जाती है। रचनात्मक रूप से काम करने वाला संगीत निर्देशक पाठ पर विचार करेगा और उसके लिए सही जगह ढूंढेगा। संगीत-लयबद्ध गतिविधियों पर काम करने के बाद संगीत सुनना बेहतर हो सकता है, जब बच्चे थके हुए हों और उनके लिए शांत बैठना और शिक्षक उन्हें जो बताएंगे उसे ध्यान से सुनना आसान होगा, या शायद बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर काम करने से पहले .

वैज्ञानिक और शिक्षक अलसीरा लेगाज़ी डी अरिस्मेंडी ने अपनी पुस्तक "प्रीस्कूल म्यूजिकल एजुकेशन" में लिखा है: "किंडरगार्टन और प्रीस्कूलर के समूहों के लिए अनुशंसित सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ बच्चों की संगीतमयता का विकास करती हैं। आधुनिक शिक्षाशास्त्र बच्चे के समग्र विकास और पालन-पोषण और उसमें विभिन्न मानसिक कार्यों के निर्माण के लिए संगीत गतिविधि के विभिन्न रूपों और प्रकारों के महत्व को नोट करता है। साथ ही, उनके बीच एक निश्चित संबंध होता है, उदाहरण के लिए, के बीच संगीत वाद्ययंत्रों को सुनना और बजाना, सुनने और लयबद्ध गति करने के बीच"

संगीत सुनने की कक्षाएं संचालित करने की पद्धति.

1. 2-3 वर्ष के बच्चों के लिए संगीत सुनने का कार्य।

दो-तीन साल के बच्चों की उम्र में चलने-फिरने और बोलने के सीमित अवसर होते हैं, इसलिए संगीत सुनना बच्चों के साथ संगीत गतिविधि के मुख्य प्रकारों में से एक है। इस उम्र में ध्यान की अस्थिरता की विशेषता होती है, और मुख्य कार्यों में से एक उन तकनीकों का उपयोग है जो ध्यान को सक्रिय करती हैं:

1. सभी प्रकार की गतिविधियाँ जो संगीत के टुकड़े की प्रकृति पर जोर देती हैं / "पक्षी उड़ गए हैं" - वे अपने हाथ हिलाते हैं, "हथेलियाँ नाचती हैं" - वे अपने हाथों से घूमते हैं। /

1. दृश्य सामग्री/खिलौने, फिंगर थिएटर, झुनझुने, मुखौटे, आदि। /
2. चित्र / पेंटिंग, पोस्टर /
3. सहायक वस्तुओं/झंडों, गेंदों आदि का उपयोग/

इस उम्र में बच्चों की वाणी विकसित नहीं होती है और इससे गायन का काम जटिल हो जाता है। इसलिए, बच्चों को संगीत को अधिक आसानी से समझने के लिए, संगीत सुनने के कार्यक्रम में साहित्यिक पाठ के साथ कार्यों को शामिल करना आवश्यक है। पाठ संगीत निर्देशक या शिक्षक द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। दोहराए जाने पर, बच्चों को वाक्यांशों या गीत के शब्दों के अंत में गाने के लिए प्रोत्साहित करें।

इस उम्र में बच्चों में एक कौशल विकसित करना जरूरी है - संगीत की प्रकृति को अलग करने का। प्रत्येक पाठ में विपरीत प्रकृति का संगीत सुनने की अनुशंसा की जाती है। यह बच्चों को "सोने" / अपने हाथों को अपने गालों के नीचे एक साथ रखकर और अपनी आँखें बंद करने / शांत संगीत और कूदने, या किसी नृत्य चरित्र के हर्षित संगीत पर नृत्य करने की पेशकश की जाती है।

इस उम्र के बच्चों के साथ संगीत सुनने का एक काम बच्चों को उच्च और निम्न ध्वनियों और रजिस्टरों के बीच अंतर करना सिखाना भी है। "बिल्ली" इस तरह म्याऊं-म्याऊं करती है.../ धुनें 1 सप्तक में बजाई जाती हैं/, और बिल्ली का बच्चा इस तरह.../ 2 सप्तक की ध्वनियां/। "बड़ा मुर्गा" इस तरह बांग देता है... ./1 सप्तक/, और छोटा इस तरह बांग देता है... .12 सप्तक/।

एक महत्वपूर्ण बिंदु संगीत में गतिशील परिवर्तन है, और शिक्षक को बार-बार बच्चों का ध्यान इन परिवर्तनों की ओर आकर्षित करना चाहिए। उदाहरण के लिए: "भालू सो रहा है" ... हम कैसे चलें? / संगीत चुपचाप बजता है, बच्चे पंजों के बल चलते हैं, छिपकर चलते हैं ताकि भालू को जगा न सकें। लेकिन तभी मिश्का बोली, हम कैसे भागें?/ संगीत जोर से बजता है, जल्दी ही बच्चे शोर मचाकर भाग जाते हैं और छिप जाते हैं/। संगीत के एक टुकड़े की गतिशीलता को अलग करने की क्षमता भी संगीत सुनने के कार्यों में से एक है।

बच्चों में संगीत सुनने की इच्छा की भावना विकसित करना जरूरी है। 2-3 वर्ष की आयु के बच्चों के साथ काम करने में महत्वपूर्ण आवश्यकताओं में से एक संगीत निर्देशक की बच्चों को संगीत के प्रति भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने के लिए प्रोत्साहित करने की क्षमता है। यह इस पर निर्भर करता है कि संगीत के प्रति उनकी आलंकारिक धारणा कैसे विकसित होगी। यहां, संगीत निर्देशक को एक "अभिनेता" के गुण दिखाने होंगे, बच्चों का ध्यान अपनी ओर और वह जो कर रहा है उसकी ओर आकर्षित करने में सक्षम होना चाहिए।

संगीत सुनने का आधार संगीत कार्यों का अत्यंत अभिव्यंजक प्रदर्शन ही हो सकता है। यह इस दिशा में कार्य के कार्यों में से एक है। गलतियाँ, निष्पादन में रुकावट की अनुमति नहीं है। संगीत कार्य की अखंडता, संगीत छवि का उल्लंघन होता है, और परिणामस्वरूप बच्चों द्वारा संगीत की धारणा। शिक्षक की वाणी शांत, मृदु, अभिव्यंजक, संगीत की प्रकृति को बताने वाली होनी चाहिए।

संगीत सुनने पर काम करने में एक बहुत ही महत्वपूर्ण बिंदु बार-बार दोहराव है। संगीत के प्रत्येक टुकड़े को कई पाठ दिए जाने चाहिए, जिससे कार्य धीरे-धीरे जटिल हो जाएगा। उदाहरण के लिए:

1 पाठ के दौरान प्रारंभिक बातचीतकि जल्द ही छुट्टियाँ होंगी, सभी बच्चे तैयार होकर आएंगे, सुंदर। छुट्टी को लेकर हर कोई बहुत खुश होगा, ऐसा लगेगा मज़ेदार संगीतइस तरह... पोपटेंको का "उत्सव" प्रदर्शित किया जा रहा है।

पाठ 2 में, बातचीत दोहराएँ, काम सुनें और बच्चों को संगीत की ओर चलने के लिए आमंत्रित करें।

पाठ 3 में, झंडों/लहरों, उठावों आदि के साथ चलने को पूरक करें।

इस प्रकार, इस कार्य की संगीत संबंधी धारणा का एक समेकन होता है। आगे संगीत निर्देशक संगीत बजाते हुए बच्चों से अनुमान लगाने को कहता है कि हम इस संगीत का क्या करेंगे? उसी तरह, एक अलग प्रकृति / लोरी, नृत्य / के संगीत कार्यों के साथ काम का निर्माण करना आवश्यक है / इस प्रकार, बच्चों में शांत प्रकृति, नृत्य, गंभीर और खेल के संगीत को अलग करने की क्षमता तय होती है।

संगीत सुनने की विधि में संगीत की धारणा को सरल से अधिक जटिल की ओर विकसित करना शामिल है। यदि 2-3 वर्ष की आयु में संगीत सुनने के लिए सरल रूप/अवधि, दोहा रूप/ की संगीत कृतियाँ ली जाती हैं, तो 3-4 वर्ष की आयु में वे अधिक जटिल/दो अवधि, दोहा रूप/ की संगीत रचनाएँ होती हैं अधिक जटिल, सरल एक- और दो-भाग वाला रूप है/। उदाहरण के लिए: तिलिचेवा द्वारा "किसका घर?", "शांत और तेज़ घंटियाँ"।

तीन, चार बच्चों में सुनने और संगीत की धारणा के विकास के लिए व्यायाम -

ग्रीष्मकालीन आयु.

इन अभ्यासों की पद्धति का उद्देश्य बच्चों को संगीत सुनना, ध्यान से सुनना और इच्छा के साथ इसके बीच अंतर करने में सक्षम होना सिखाना है। विभिन्न शेड्सऔर चरित्र. वे बच्चों को अधिक गंभीर शास्त्रीय और लोक संगीत सुनने के लिए तैयार करने, उनके कान विकसित करने में मदद करते हैं। संगीतमय स्मृतिऔर लयबद्ध क्षमता, समन्वय करने की क्षमता विशिष्ट संगीतकुछ हलचलें. इन अभ्यासों का आधार बच्चों की मोटर क्षमताएं हैं। बच्चा न केवल संगीत में बदलाव सुनता है, बल्कि यह भी याद रखता है कि इसके साथ कौन सी हलचल जुड़ी हुई है। संगीत निर्देशक का कार्य काम की प्रक्रिया में विविध प्रकृति वाले आंदोलनों का कुशलतापूर्वक चयन करना है।

यदि आप एक से तीन साल की उम्र के बच्चों के संगीत प्रदर्शनों को देखें, तो यह देखना आसान है कि यह नृत्य संगीत के नमूनों पर आधारित है: नृत्य, खेल, गोल नृत्य या उनके करीब। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि इस उम्र के बच्चों के साथ संगीत सुनने का काम खेल के आधार पर किया जाता है और यह संगीत की ओर बढ़ने से जुड़ा होता है। सक्रिय रूप से संगीत सुनने से बच्चों में संगीत को समझने की क्षमता विकसित होती है। उदाहरण के लिए: बच्चों से कहा जाता है "चलो खेलें!" ”और“ माउस ”के बच्चे हर्षित, तेज़ संगीत के लिए कमरे के चारों ओर दौड़ते हैं। लेकिन अब संगीत बदल जाता है, यह धीमा, सहज, अधिक सुंदर हो जाता है - यह एक "बिल्ली" है जो टहलने गई थी। बच्चों को बदलाव महसूस करना चाहिए और "बिल्ली" से अपने "घरों" में, कुर्सियों के पीछे छिपना चाहिए, ताकि "बिल्ली" उन्हें पकड़ न सके। यहां तक ​​कि जो लोग अन्य बच्चों के साथ मिलकर संगीत का प्रदर्शन करते हुए मुंह खोल लेते हैं या संगीत में बदलाव को नहीं पकड़ पाते, वे भी धीरे-धीरे "चूहों" और "बिल्ली" के संगीत के बीच अंतर करना शुरू कर देते हैं।

अभ्यास से पता चलता है कि प्रत्येक पाठ के केंद्र में वास्तव में क्या है, इस पर ध्यान देना आवश्यक है, जिसके लिए बच्चों को अधिक ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता होगी: संगीत द्वारा चित्रित एक कहानी, या एक नृत्य, गीत, या भविष्य के खेल का सबसे कठिन तत्व। , वगैरह। संगीत निर्देशक को पाठ के बारे में पहले से सोचना चाहिए, रचनात्मक होना चाहिए, और संगीत पाठ की एक बार तैयार की गई योजना में बंधक नहीं रहना चाहिए। कई संगीत निर्देशक संगीतमय वार्म-अप से शुरुआत करते हैं, मार्च और दौड़ अभ्यास करते हैं, और फिर साथ में गाते हैं। लेकिन आइए सोचें! दौड़ने के बाद बच्चों की सांसें तेज हो जाती हैं, रुक-रुक कर और असमान हो जाती हैं, लेकिन गाने के लिए शांत, यहां तक ​​कि सांस लेना भी जरूरी है।

साहित्यिक पाठ अभ्यास बच्चों को अधिक समझ में आते हैं, इसलिए वे उन्हें बहुत पसंद करते हैं। उदाहरण के लिए: रूसी लोक गीत "ज़ैन्का, डांस।" गीत का प्रत्येक छंद किसी प्रकार की गति के साथ होता है, गीत का पाठ मदद करता है, सुझाव देता है कि कौन सी गति की जानी चाहिए। ये अभ्यास अधिक भावनात्मक हैं, इसलिए, वे सामग्री के सर्वोत्तम आत्मसात में योगदान करते हैं।

संगत के साथ व्यायाम का उपयोग करने की सलाह दी जाती है वाद्य संगीत, जैसे स्टुकल्का, गोपाचोक। राग सुनने के बाद, नेता मजबूत ताल पर भरोसा करते हुए दिखाता है कि कौन सी हरकतें करने की जरूरत है। धुन सुनकर, बच्चे स्वयं जल्द ही यह अनुमान लगाने में सक्षम हो जाएंगे कि संगीत संगत के अनुसार क्या करने की आवश्यकता है।

व्यायाम पर कैसे काम करें?

सबसे पहले, संगीत निर्देशक को इस खंड की संगीत सामग्री से परिचित होना चाहिए। अभ्यास चुनते समय, शिक्षक को न केवल उम्र, बल्कि बच्चों के विकास की विशेषताओं/प्रशिक्षण के स्तर, स्वास्थ्य, शारीरिक विकास/को भी ध्यान में रखना चाहिए। ठीक है, अगर व्यायाम कई समस्याओं का समाधान करेगा / संगीत सुनने की क्षमता का निर्माण, उसके चरित्र, समय, रजिस्टर, गतिशीलता, आंदोलनों को करने में अंतर करना /।

इस संगीत सामग्री की विशेषता वाले आंदोलनों का पहले से चयन करना आवश्यक है, क्योंकि शिक्षक के प्रदर्शन में छोटी-छोटी अशुद्धियाँ भी बच्चों को भ्रमित कर सकती हैं। यह न केवल आंदोलनों के सुंदर निष्पादन को प्राप्त करने के लिए आवश्यक है, बल्कि प्रत्येक संगीत टुकड़े को सौंपे गए लयबद्ध पैटर्न का सटीक निष्पादन भी है।

इसके अलावा, नेता को विलंबित प्रदर्शन की तकनीक में महारत हासिल करनी चाहिए, क्योंकि। यह वह तकनीक है जो शिक्षक के साथ मिलकर व्यायाम करने से लेकर बच्चों द्वारा स्वतंत्र प्रदर्शन तक का एक कदम है।

विलंबित प्रदर्शन.

बच्चे कई पाठों के लिए शिक्षक के साथ मिलकर एक नया अभ्यास करते हैं। सामग्री में महारत हासिल करने के बाद, संगीत निर्देशक के विवेक पर, विलंबित प्रदर्शन शुरू किया जाता है: संगीत बजना शुरू हो जाता है, और शिक्षक को गति दिखाने में देर हो जाती है। कुछ बच्चे स्वयं हरकतें करने लगते हैं और कुछ सुराग का इंतज़ार कर रहे होते हैं। शिक्षक शो शुरू करता है, और बच्चे कार्यक्रम शुरू करते हैं। पाठ से पाठ तक, बच्चे स्वयं व्यायाम करने में अधिक आश्वस्त होते जा रहे हैं, और शिक्षक को अधिक से अधिक देर हो रही है। तब प्रदर्शन पूरी तरह से बाहर रखा गया है।

चार, पाँच वर्ष के बच्चों के साथ संगीत सुनना.

चार, पाँच वर्ष की आयु के बच्चे अधिक सक्रिय होते हैं, उनके कार्य अधिक जागरूक, स्वतंत्र होते हैं। इसलिए, संगीत की धारणा के लिए कार्यक्रम की आवश्यकताएं अधिक जटिल हो जाती हैं।

बच्चों के अपने विचार होते हैं, जिन्हें संगीत निर्देशक द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए, थोपा नहीं जाना चाहिए। जीवन के पांचवें वर्ष में, बच्चे आसानी से परिचित गीतों, नाटकों का अनुमान लगाते हैं, सबसे ज्वलंत अभिव्यंजक साधनों को पहचानते हैं, संगीत के प्रति भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करते हैं, उसकी ध्वनि को रुचि के साथ सुनते हैं और चरित्र में अंतर करते हैं।

संगीत को ध्यान से और सक्रिय रूप से सुनना बच्चों को न केवल अंतर करना सिखाता है, बल्कि ध्वनि का समय, पिच, ताकत और अवधि भी निर्धारित करना सिखाता है। ध्वनि के गुणों का निर्धारण बच्चों में संगीत के प्रति धारणा के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। पहले से स्थापित विचार भविष्य में नई संगीत धारणाओं के निर्माण का आधार बनते हैं।

क्योंकि बच्चे सीखने में सर्वश्रेष्ठ होते हैं नई जानकारीखेल में, सुनने वाले को हराना प्रस्तावित है। बच्चों को हिलाने के लिए आमंत्रित करें, गुड़िया को ए. ग्रेचानिनोव की "लोरी" सुनाने के लिए आमंत्रित करें। जल्द ही, एक परिचित धुन सुनकर, बच्चों को खुद याद आ जाएगा कि यह किस तरह का संगीत है, और स्वतंत्र रूप से आंदोलन करेंगे। बच्चों को डब्ल्यू मोजार्ट के नाटक "द बेल्स आर रिंगिंग" में घंटियों की आवाज़ महसूस करने और सुनने के लिए, बातचीत करें, उन्हें सुनने दें कि वास्तविक घंटी कैसे बजती है, और अगले पाठ में, घंटियाँ वितरित करें बच्चों से कहें कि वे घंटियाँ तेज़ बजाने में मदद करें। उन्हें संगीत निर्देशक के साथ मिलकर इस गीत का प्रदर्शन करने में ख़ुशी होगी।

संगीत के माध्यम से परियों की कहानियां सुनाने की तकनीक प्रभावी है, लेकिन इसके लिए संगीत निर्देशक से काफी रचनात्मक प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है। पहले से एक परी कथा / एक छोटी सी कहानी का चयन करना आवश्यक है, उदाहरण के लिए, "रॉक्ड हेन", "शलजम" / और इसके लिए संगीत संगत का चयन करें। ये कहानियाँ रूसी लोक संगीत के साथ अच्छी तरह मेल खाती हैं। यह अच्छा है अगर संगीत निर्देशक परी कथा के लिए संगीत लेकर आ सके, लेकिन आपको यह ध्यान में रखना होगा कि परी कथा और संगीत की संरचना मेल खाना चाहिए: कथानक, विकास, चरमोत्कर्ष और अंत। उच्चारण, विराम, चरित्र परिवर्तन और गतिशीलता का भी मिलान होना चाहिए।

पांच, छह साल के बच्चों द्वारा संगीत की धारणा.

इस उम्र के बच्चों के साथ संगीत सुनने का काम करते समय, संगीत निर्देशक के सामने आने वाले कार्य अधिक जटिल हो जाते हैं। वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे न केवल चरित्र, गति, भागों की संख्या, बल्कि संगीत के सामान्य भावनात्मक रंग, इसके अभिव्यंजक स्वर / प्रश्नवाचक, सकारात्मक, प्रश्नवाचक, दुर्जेय, आदि को भी भेद सकते हैं। बच्चे संगीत में अभिव्यंजक लहजे, माधुर्य और संगत की पहचान कर सकते हैं। लेकिन इतना पर्याप्त नहीं है। इस उम्र में सिर्फ बताना ही जरूरी नहीं है अभिव्यक्ति का साधन, लेकिन एक संगीतमय छवि बनाने में उनकी भूमिका का खुलासा। बच्चों को यह समझाना जरूरी है कि संगीत की अपनी भाषा होती है, अपनी संगीतात्मक वाणी होती है, जो बताती है, लेकिन शब्दों से नहीं, बल्कि ध्वनियों से। यह समझने के लिए कि संगीत किस बारे में है, आपको उसकी ध्वनि को ध्यान से सुनना होगा।

संगीत का एक टुकड़ा बच्चों की धारणा के लिए महत्वपूर्ण है परिचयात्मक बातचीत. संगीत सुनने से पहले शिक्षक द्वारा दिए गए दृष्टिकोण पर बहुत कुछ निर्भर करता है। संगीत निर्देशक के पास बच्चों को सुनी जा रही सामग्री के बारे में बातचीत में शामिल करने का कौशल होना चाहिए। बातचीत में काम के शीर्षक की रिपोर्ट करना, संगीतकार का चित्र, चित्र या नाटक के चरित्र को व्यक्त करने वाला खिलौना दिखाना और दोबारा सुनने पर सचित्र क्षणों और कथानक को प्रकट करना शामिल हो सकता है। कभी-कभी ऐसा होता है कि संगीत निर्देशक बच्चों को नाटक का नाम नहीं बताता है, लेकिन सवालों के जवाब देने की पेशकश करता है जैसे: "आप इस संगीत के टुकड़े को सुनने की क्या कल्पना करते हैं?", "आप इस टुकड़े को क्या कहेंगे?"। एक प्रमुख संगीतकार-मनोवैज्ञानिक बी.एम. टेप्लोव ने ऐसी पद्धतिगत तकनीक की अस्वीकार्यता की ओर इशारा किया। उनका मानना ​​है कि एक निश्चित सामग्री की अभिव्यक्ति / भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं की अभिव्यक्ति / के रूप में संगीत सुनने के बजाय, बच्चे इसमें चित्रात्मक रूपरेखा की तलाश करना शुरू कर देते हैं, जिसे रीबस के तरीके से समझा जा सके। यह आश्चर्य की बात नहीं है अगर इसका नतीजा यह हो कि संगीत एक ऐसी भाषा के रूप में देखने को मिले जो अंधकारपूर्ण, अस्पष्ट, अनिश्चित हो, अगर पूरी तरह अर्थहीन न हो। टेप्लोव ने इस बात पर जोर दिया कि कार्यक्रम का अनुमान लगाना एक संगीत-विरोधी गतिविधि है, क्योंकि यह संगीत को अभिव्यक्ति की कला के रूप में नहीं, बल्कि प्रतिनिधित्व या पदनाम की कला के रूप में देखने की इच्छा पर आधारित है। नाटक सुनने से पहले बच्चों को नाटक का नाम जरूर बताना चाहिए। बातचीत में शामिल हो सकते हैं: एक कला के रूप में संगीत के बारे में जानकारी, संगीतकार के बारे में, शैली के बारे में।

पुराने पूर्वस्कूली बच्चों के साथ संगीत सुनना तीन परस्पर संबंधित विषयों के आधार पर प्रस्तावित है: "संगीत किन भावनाओं को व्यक्त करता है?", "संगीत किस बारे में बताता है?", "संगीत कैसे बताता है?"। इस अनुक्रम का उपयोग कई पाठों की रूपरेखा के रूप में किया जा सकता है। साथ ही, बातचीत हर बार संपूर्ण कार्य की प्रकृति या उसके भागों के निर्धारण से शुरू होनी चाहिए।

संगीत कला सार्थक है. संगीत की विषय-वस्तु से हमारा क्या तात्पर्य है? अपनी पुस्तक मनोविज्ञान में संगीत क्षमता» बीएम टेप्लोव लिखते हैं कि सबसे प्रत्यक्ष और प्रत्यक्ष अर्थ में, संगीत की सामग्री भावनाएं, भावनाएं, मनोदशा है। संगीत की विषयवस्तु का आधार इन भावनाओं और मनोदशाओं की विषयवस्तु की अभिव्यक्ति है। इसलिए, संगीत की भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री की परिभाषा के साथ बातचीत शुरू करना महत्वपूर्ण है। उत्कृष्ट कल्पना. बच्चों के प्रदर्शनों की सूचीसंगीत को बच्चों के लिए अधिक सुलभ, अधिक समझने योग्य बनाने, इसे जीवन की घटनाओं के करीब लाने की इच्छा से समझाया गया है। हालाँकि, अगर बच्चों को संगीत में हमेशा केवल चित्रात्मक क्षणों को देखने की आदत हो जाती है, तो बाद में, शास्त्रीय संगीत सुनते समय, जिसमें प्रोग्रामेटिक और चित्रात्मक गुणवत्ता हमेशा प्रस्तुत नहीं की जाती है, बच्चे हमेशा इसे समझ नहीं पाते हैं। प्रोग्रामिंग और विज़ुअलाइज़ेशन को छोड़ना आवश्यक नहीं है। बच्चों को यह समझाना ज़रूरी है कि जीवन की किसी विशिष्ट घटना का चित्रण करके, संगीत फिर भी अभिव्यक्त होता है

मनोदशा, भावनाएँ, भावनाएँ। हवा का शोर संगीत के माध्यम से दुलारने वाला, कोमल हो सकता है, या यह भयानक, डरावना, अपने रास्ते में आने वाली हर चीज़ को बहा ले जाने वाला हो सकता है। अतः सचित्र चित्र मानसिक भ्रम, चिंता को व्यक्त करता है। बच्चे पर जबरदस्ती संगीत नहीं थोपना चाहिए।

संगीत के एक टुकड़े के साथ प्रारंभिक परिचय में, संगीत में व्यक्त मनोदशा और भावना को साझा करने का प्रस्ताव है। शिक्षक नाटक का नाम बताता है, लेखक का नाम बताता है, बच्चों को उसका चरित्र निर्धारित करने के लिए आमंत्रित करता है, कार्य को संपूर्णता में करता है, बच्चों के उत्तरों को पूरक करता है और उसे दोबारा करता है। दूसरे पाठ में, वह इस कार्य का केवल एक अंश प्रस्तुत करती है। बच्चों को इसका नाम और लेखक याद है। फिर समग्र रूप से कार्य की प्रकृति, साथ ही उसके हिस्सों को निर्धारित करने के लिए पुनः स्थापना दी जाती है। सचित्र क्षण संगीत के चरित्र, मनोदशा से जुड़े होते हैं। कार्य अपनी संपूर्णता में और टुकड़ों में किया जाता है। बच्चों के उत्तर स्पष्ट और पूरक हैं। तीसरे पाठ में, संगीतमय छवि बनाने में उनकी भूमिका निर्धारित करने के लिए संगीत अभिव्यक्ति के साधनों, कार्य की शैली के बीच अंतर करने का प्रस्ताव है। भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री की विशेषता निर्दिष्ट और पूरक है।

इस योजना के लिए डिज़ाइन किया जा सकता है बड़ी मात्राअध्ययन की जा रही सामग्री की जटिलता, बच्चों की तैयारी और क्षमताओं के आधार पर कक्षाओं को विभिन्न अन्य तरीकों से पूरक किया जाना चाहिए।

संगीत बोध के विकास की तकनीकें:

1. संगीत कार्यों की विपरीत तुलना का स्वागत। एक ही नाम के दो काम/दो मार्च, दो अलग-अलग "रेन"/, एक ही मूड के विपरीत काम/दो अलग-अलग हर्षित, दो अलग-अलग दुखद/सुनने का प्रस्ताव है।
2. एक ही शैली के कार्यों की तुलना /नृत्य, गीत, मार्च/।
3. समान नामों वाले कार्यों की तुलना की जाती है / डी. शोस्ताकोविच "द बैरल ऑर्गन" और पी. त्चिकोवस्की "द ऑर्गन ग्राइंडर सिंग्स"। दोनों कृतियों में चित्रात्मक क्षण हैं जो हर्डी-गुर्डी की नीरस, नीरस ध्वनियों को व्यक्त करते हैं, लेकिन उनमें क्या अलग मनोदशा, अलग-अलग भावनाएँ व्यक्त होती हैं। इसी तरह की तकनीक का उपयोग आर. शुमान के नाटकों "द बोल्ड राइडर" और "द राइडर", पी. त्चिकोवस्की के "नीपोलिटन सॉन्ग" और "इटैलियन सॉन्ग" की तुलना में किया जा सकता है। वी. विटलिन का गाना "फादर फ्रॉस्ट" गाने से पहले बच्चे आर. शुमान का नाटक "फादर फ्रॉस्ट" सुनते हैं। गाना शांत, दयालु, हर्षित है, और नाटक परेशान करने वाला, गंभीर, भयानक है, "सांता क्लॉज़ बर्फीले तूफ़ान, बर्फ़ीले तूफ़ान को पकड़ लेता है।" उसी तकनीक का उपयोग टी. पोपटेंको "लीफ फ़ॉल" और एन. क्रासेव के गीतों की तुलना करने में किया जाता है। "पत्ते गिर रहे हैं", ई. तिलिचेवा " माँ की छुट्टियाँ"और" माँ 8 मार्च के दिन "। >
4. एक ही मनोदशा के रंगों में अंतर संगीत की प्रकृति को अधिक गहराई से, अधिक सूक्ष्मता से पहचानने, उसकी ध्वनि को ध्यान से सुनने में मदद करता है। उदाहरण के लिए: जी. स्विरिडोव "गाइ विद अ अकॉर्डियन" - हंसमुख, नाचने वाला, जीवंत, और पी. त्चिकोवस्की "ए मैन प्लेज़ द हारमोनिका" - मार्चिंग, महत्वपूर्ण, भारी।
5. रिसेप्शन "रंग - मूड"। एक निश्चित रंग / रंगीन कागज से बने छोटे कार्ड / संगीत के संबंधित मूड से जुड़े होते हैं: नीले, गुलाबी रंग के पेस्टल रंग - संगीत के सौम्य, शांत चरित्र के साथ; नीले, भूरे रंग के गहरे, गाढ़े स्वर - उदास, परेशान करने वाले; लाल, नारंगी रंग के तीव्र, चमकीले स्वर - एक निर्णायक, गंभीर के साथ। बच्चों को विभिन्न रंगों के कार्ड दिए जाते हैं, उन्हें समझाया जाए कि वे जो संगीत सुनते हैं उसके अनुरूप कार्ड उठाएं। अपरिचित शब्दों को पहले समझाना चाहिए। /संगीत की भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री का शब्दकोश संलग्न है/।
6. सुनने के लिए तकनीकी साधनों का उपयोग संगीत की धारणा की प्रक्रिया को समृद्ध करता है। उनका उपयोग "लाइव प्रदर्शन" की तुलना में विशेष रूप से प्रभावी है। तो, पियानो पर एक शिक्षक द्वारा संगीत के एक टुकड़े का प्रदर्शन

इसकी तुलना आर्केस्ट्रा या कोरल रिकॉर्डिंग की ध्वनि से की जा सकती है। ध्वनि में अंतर की ओर बच्चों का ध्यान आकर्षित करना महत्वपूर्ण है।

1. विभिन्न प्रकार की कलाओं का संयोजन: संगीत, कविता, चित्रकला धारणा को बहुत समृद्ध करता है। विशिष्ट सामग्री का सही ढंग से चयन करना और संगीत सुनने के बाद ही उसका उपयोग करना आवश्यक है, ताकि बच्चों की भावनात्मक-आलंकारिक धारणा को पूर्व-निर्देशित न किया जाए, बल्कि उन्हें अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित किया जाए।
2. आर्केस्ट्रा की स्वीकृति. इस तकनीक में मुख्य भूमिका विभिन्न ध्वनि वाले उपकरणों के समय के रंग द्वारा निभाई जाती है। उदाहरण के लिए: डी. काबालेव्स्की "क्लाउन्स", लेवी "लिटिल वाल्ट्ज"। ऑर्केस्ट्रेशन की विधि पाठ की संरचना में विविधता लाने के साथ-साथ संगीत के अभिव्यंजक साधनों को सबसे स्पष्ट रूप से उजागर करने की अनुमति देती है।
3. संगीत धारणा विकसित करने के प्रभावी तरीकों में से एक संगीत की प्रकृति को गति में स्थानांतरित करना है (मंचन, नृत्य कला). संगीत में बदलावों को सुनकर, बच्चा उन गतिविधियों को चुनता है जो विभिन्न छवियों, अभिव्यंजक स्वरों, संगीत के रंगों को व्यक्त करती हैं।
4. संगीत निर्देशक की कहानी के साथ, सिम्फोनिक संगीत सुनने का रिसेप्शन। उदाहरण के लिए: बैले - पी. त्चिकोवस्की की परियों की कहानियां "द नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी", "स्वान लेक"। नमूना पाठ संलग्न हैं.
5. निःशुल्क ड्राइंग के साथ संगीत का स्वागत।

संगीत सुनना मौन रहकर ही करना चाहिए ताकि बच्चे सुन सकें बजने वाला संगीतएक दूसरे का ध्यान भटकाए बिना. बच्चों की तैयारी और ध्यान के आधार पर पाठ की अवधि 10 से 20 मिनट तक होती है।

शास्त्रीय संगीत के प्रति बच्चों की समझ।

बच्चों में संगीत सुनने और समझने की क्षमता विकसित करने के लिए न केवल कार्यक्रम द्वारा अनुशंसित कार्यों का उपयोग करना आवश्यक है। शास्त्रीय संगीत बच्चों में संगीत को समझने के अनुभव को बहुत समृद्ध करता है। बच्चा वास्तविक, सुंदर हर चीज़ के प्रति बहुत ग्रहणशील है, वह खुला है, उसने सोच की रूढ़ियाँ विकसित नहीं की हैं, समाज में निहित स्वाद, उसने अभी तक अनुकूलन करना नहीं सीखा है, इसलिए बचपन में विकसित होना बहुत महत्वपूर्ण है सौंदर्यपरक स्वादविश्व संगीत कला की उत्कृष्ट कृतियों के उदाहरणों पर।

पूर्वस्कूली उम्र में संगीत सुनने के लिए, शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा निम्नलिखित कार्यों की सिफारिश की जाती है:

त्चिकोवस्की, ग्रिग, शुमान, मायकापर, प्रोकोफ़िएव, स्विरिडोव द्वारा बच्चों के लिए पियानो के टुकड़ों के एल्बम।

विवाल्डी, हैंडेल, बाख, मोजार्ट, बीथोवेन, मेंडेलसोहन द्वारा संगीत। बचपन की उम्र संबंधी विशेषताओं को देखते हुए लिया जाता है छोटे कामया एक स्पष्ट माधुर्य, एक विशिष्ट लयबद्ध पैटर्न के साथ टुकड़े। बार-बार सुनने से, आप बच्चों की प्रतिक्रिया के आधार पर अंश को थोड़ा लंबा कर सकते हैं। अनुपात की भावना का पालन करना, बच्चों को बोर न करना, उनकी इच्छा और रुचि की अभिव्यक्ति से दूर जाना महत्वपूर्ण है।

इस सामग्री पर काम करते समय, आप त्चिकोवस्की के बैले संगीत, चोपिन के वाल्ट्ज आदि के उदाहरणों पर संगीत धारणा विकसित करने के लिए 8 और 9 तरीकों का उपयोग कर सकते हैं।

बच्चे लयबद्ध मार्चिंग संगीत को आसानी से समझ जाते हैं, उदाहरण के लिए, जे. बिज़ेट के सूट "चिल्ड्रन गेम्स" से "मार्च", एल. बीथोवेन के संगीत कार्यक्रमों और सिम्फनी से मार्चिंग फ़ाइनल के टुकड़े। बच्चे लयबद्ध तरीके से चलकर मार्च की प्रकृति को आसानी से बता देते हैं।

बच्चों को शास्त्रीय संगीत सिखाना आसान नहीं है। संगीत निर्देशक को संगीत साहित्य का अच्छा ज्ञान होना चाहिए, यह सोचना चाहिए कि सामग्री को बच्चों के सामने सर्वोत्तम तरीके से कैसे प्रस्तुत किया जाए, किन तकनीकों का उपयोग किया जाए। इस काम में सबसे महत्वपूर्ण बात बच्चों को संगीत में व्यक्त मनोदशाओं, अनुभवों, उनके बदलाव, अंतर्संबंध को महसूस करना सिखाना है।

सिम्फोनिक संगीत द्वारा बच्चों के लिए एक समृद्ध परी-कथा की दुनिया खुल जाती है। लेकिन इससे पहले कि आप इस संगीत को सुनना शुरू करें, आपको बच्चों को बुनियादी अवधारणाएँ देने की ज़रूरत है: ऑर्केस्ट्रा क्या है, इसमें कौन से वाद्ययंत्र शामिल हैं, वे कैसे बजते हैं। इसे प्रत्येक पाठ में धीरे-धीरे किया जाना चाहिए, बच्चों को केवल एक उपकरण से परिचित कराना चाहिए। इस प्रकार, बच्चे सिम्फोनिक संगीत सुनने के लिए तैयार होंगे। यह प्रोकोफ़िएव की सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" के उदाहरण पर किया जा सकता है। यह बहुत ही सजीव और आलंकारिक रूप से सभी वाद्ययंत्रों की ध्वनि को दर्शाता है, परी कथा का प्रत्येक पात्र उन वाद्ययंत्रों में से एक से मेल खाता है जो नायक की धुन को विशेष रूप से प्रस्तुत करता है। संगीत की विशेषताएँ परी कथा के नायकों को बहुत सटीक रूप से चित्रित करती हैं। उसके बाद, आप संगीत धारणा विकसित करने के तरीकों का उपयोग करके, सिम्फोनिक संगीत सुनने के लिए आगे बढ़ सकते हैं।

संगीत की भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री का शब्दकोश

हंसमुख

आनंदपूर्ण

दिलेर

चंचल

मज़ेदार

Bouncy

सौर

शानदार

प्लायासोवाया

उदास

उदास

शिकायत

सुनसान

शोकाकुल

अपमानित

रोना

भीख मांगना

नाज़ुक

स्नेही

विचारमग्न

काल्पनिक

पारदर्शी

घबरा

ऊपर मजबूत

तीव्र

बर्फानी तूफान

चिंतित

हेस्टी

शांत

दोस्ताना

आराम से

सुखदायक

लाला लल्ला लोरी

मधुर

सुस्त

गंभीर

उत्सव

आवागमन

विशिष्ट

विजयी

साहसिक

निडर

साहसिक

दृढ़

बोगाटिर्स्काया

सिपाही का

आत्मविश्वासी

रहस्यमय

आश्चर्यजनक

मैजिकल

शर्मीला

सावधान

सावधान

रहस्यमय

धीरे-धीरे

झटकेदार

भयानक

गुस्सा

असंतुष्ट

गंभीर

संयमित

साहसी

संगीत संबंधी धारणा.

संगीत की धारणा एक गहन प्रक्रिया है, जो बाहरी अवलोकन के लिए दुर्गम है, जो छात्रों के संगीत को आत्मसात करने और उसके प्रबंधन दोनों के निदान को जटिल बनाती है। इसलिए, श्रोता की गतिविधि का ऐसा संगठन बहुत महत्वपूर्ण है, जो काम की वैचारिक और सौंदर्य सामग्री के पर्याप्त प्रदर्शन के लिए इसे नियंत्रित और उत्तेजित करना संभव बना सके। डी.बी. को याद करना उचित है। कबालेव्स्की, जिन्होंने कहा था कि "आपको संगीत सुनना सीखना होगा।" \

उपरोक्त की पुष्टि करने के लिए, आइए हम ए.एल. के अध्ययन की ओर मुड़ें। गोट्सडिनर, जिन्होंने संगीत धारणा के 4 चरणों की पहचान की:

1 चरण:सेंसरिमोटर लर्निंग, जब इंटोनेशन श्रवण रखा जाता है।

2 चरण:अवधारणात्मक कार्यों और संचालन का चरण, जब बच्चा सक्रिय रूप से, निर्देशित होता है और, साथ ही, संगीत सामग्री से चुनिंदा रूप से संबंधित होता है।

3 चरण:सौंदर्य मॉडल और आकलन विकसित करने का चरण, जो संगीत धारणा और संगीत सामग्री के भेदभाव के एक निश्चित अनुभव की उपस्थिति की विशेषता है।

4 चरण:अनुमानी चरण, संगीत में श्रोता के एक निश्चित मनोवैज्ञानिक आराम और उसकी रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति की संभावनाओं को दर्शाता है।

संगीत को समझना एक जटिल प्रक्रिया है जिसे केवल संगीत की समझ तक सीमित नहीं किया जा सकता। बार-बार सुनने के दौरान संगीत के अर्थ की समझ जारी रहती है, और सुनने की यादें, संगीत पाठ का विस्तृत अध्ययन, उसका प्रदर्शन या संगीत संबंधी विकास।

समझने के विभिन्न तरीके हैं, जो न केवल समझ की गहराई में भिन्न हैं, बल्कि "संगीत की गहराई" में प्रवेश की प्रकृति में भी भिन्न हैं। एम.एस.एच. के अनुसार. बोनफेल्ड के अनुसार, किसी संगीत कार्य की समझ की गहराई की कोई सीमा नहीं है। वह निम्नलिखित स्तरों को भी अलग करता है, जो बाएं गोलार्ध की बुद्धि के क्रमिक समावेश के साथ दाएं गोलार्ध के आधार पर आधारित होते हैं: समझ का पहला चरण- "रहना"। श्रोता ध्वनि के ताने-बाने में "रहते" हैं, उसमें डूब जाते हैं, और ध्वनि स्वयं जागरूकता के चरण को दरकिनार करते हुए, उनकी अपनी सोच को जागृत कर देती है। समझ का दूसरा चरण- "चिंतन", जब धारणा ध्वनि वातावरण में अचेतन "रहने" तक सीमित नहीं है, बल्कि एक स्थिति में है, यद्यपि बहुत ही सामान्य रूप से देखें, संगीत पाठ में घुसना, उसमें संरचना के कुछ घटकों को देखना। ठहरने और चिंतन दोनों में मुख्य बात संगीत कार्य से आने वाली "ऊर्जा कंपन" के प्रति आंतरिक संवेदना की प्रतिक्रिया है, जो इसके द्वारा वातानुकूलित है। समझ का 3 चरण- "अनुभव"। यह प्रकार संगीत समारोहों में भाग लेने के एक निश्चित अनुभव वाले श्रोताओं की विशेषता है, जिनके पास संगीत कला के क्षेत्र से कुछ जानकारी है। इस स्तर पर, समझ कलात्मक विचारयह न केवल अचेतन स्तर पर किया जाता है, वे न केवल संगीत का "अनुभव" करते हैं, बल्कि इसके कारण उत्पन्न छवियों और स्थितियों का भी "अनुभव" करते हैं।

ई.वी. की अवधारणा नज़ैकिंस्की के बारे में मनोवैज्ञानिक तंत्रऔर संगीत धारणा के कार्य। संगीत को समझना न केवल धारणा है, बल्कि रचनात्मकता भी है। में शाामिल होना रचनात्मक प्रक्रियादर्शकों की भागीदारी और उत्साह के आधार पर, कल्पना की भागीदारी के साथ इसकी पूर्ण समझ के लिए एक शर्त है।

एल.एस. के अध्ययन में धारणा की धूसर प्रक्रिया बच्चे और संगीत के बीच सभी रूपों और प्रकारों के लिए समग्र संचार की विशेषता है। एक समग्र गतिविधि के रूप में धारणा विभिन्न क्रियाओं में बच्चों की रचनात्मक गतिविधि से निर्धारित होती है: वोकल-कोरल, प्लास्टिक इंटोनेशन, ग्राफिक नोटेशन में, लाइन में, रंग में, आदि। इस क्षमता में, यह एक अभिन्न कलात्मक घटना के रूप में संगीत से मेल खाता है जो कई विशिष्ट रचनाओं में मौजूद है।

धारणा की अखंडता अभिव्यंजक पुन: स्वर-शैली (गायन, एक वाद्य बजाना, प्रतिबिंब, सुधार, ड्राइंग, प्लास्टिक स्वर-शैली) और संगीत की प्रकृति की धारणा, और संगीतकार की शैली की राष्ट्रीयता है। धारणा की अखंडता को बच्चे में उत्पन्न होने वाली मनोदशा और उसके द्वारा प्रकटीकरण की प्रकृति दोनों में व्यक्त किया जा सकता है जीवन सामग्रीसंगीत: मंच के भावनात्मक और आलंकारिक सार का एक काव्यात्मक वर्णन, संगीत छवि के विकास की त्रि-आयामी दृष्टि, आदि। धारणा की अखंडता इस तथ्य से भी सुनिश्चित होती है कि "धारणा की गहराई और समृद्धि केवल अनुभूति के अन्य साधनों के संदर्भ में ही संभव है जो संगीत से परे हैं"। जिस तरह "आप एक ही पानी में दो बार कदम नहीं रख सकते", उसी तरह पाठ में संगीत के साथ बच्चे का हर संपर्क, चाहे वह सामूहिक गायन हो, सुनना हो या कामचलाऊ व्यवस्था हो, हर बार अलग होगा। यह स्थायी है रचनात्मकतासंगीत में गहनता के रूप में (प्रदर्शन करना, व्याख्या करना, इसके बारे में सोचना, छवि को फिर से प्रस्तुत करना) - वस्तुनिष्ठ पूर्वापेक्षाएँ हैं: सौंदर्य संबंधी जानकारी की असीमता जो कला बड़े होने के साथ जुड़ी होती है, और स्वयं बच्चे के विकास के साथ, उसका विस्तार करती है जीवन, जीवन-संगीत और कलात्मक अनुभव।

भावनाओं के बिना, कोई भी गतिविधि, विशेषकर कलात्मक, अकल्पनीय है। एक संगीत शिक्षक के लिए संगीत के साथ संचार की भाषा के रूप में बच्चे की सौंदर्य संबंधी भावनाओं को समझना बहुत महत्वपूर्ण है। संगीत की धारणा या तो समग्र हो सकती है - छवि (इसके विकास) के स्तर पर, या ऐसी नहीं हो सकती। इसके अलावा, अक्सर इसका किसी व्यक्ति की संगीत संस्कृति के स्तर से कोई लेना-देना नहीं होता है। ई.डी. कहते हैं, "अत्यधिक कलात्मक कार्यों को स्कूली बच्चों की संपत्ति बनाने के लिए, यह आवश्यक है कि वे उनके संगीत और श्रवण अनुभव, उनके जीवन के तरीके का एक अभिन्न अंग बनें।" क्रेटन। संगीत धारणा की प्रक्रिया को ध्यान में रखते हुए, वह संगीत के विकास के लिए तत्व-दर-तत्व दृष्टिकोण पर प्रकाश डालती है। “गठन के क्षेत्र में काम करें संगीत साक्षरताकुंजी की विशिष्टता के रूप में माना जाता है संगीतमय घटना, अवधारणाएँ, प्रारंभिक स्तर पर शब्द, ”बी रचिना का मानना ​​है। उनका मैनुअल इस बात पर जोर देता है कि "संगीत के अभिव्यंजक साधनों के बारे में महत्वपूर्ण ज्ञान की एक प्रणाली का विकास, पाठ और तिमाही दोनों में, किसी भी प्रस्तावित विषयगत के साथ संगीत शिक्षा, विकास और प्रशिक्षण की प्रक्रिया में एक आंतरिक तार्किक कोर बनना चाहिए। ।" परिणामस्वरूप, बताए गए "गंभीर शैक्षणिक कार्य" कार्य के संगीतमय ताने-बाने के तत्व-दर-तत्व अध्ययन से जुड़े हुए हैं। मैनुअल में "स्कूल में संगीत शिक्षा के तरीके" (लेखक एल.जी. दिमित्रीवा और एन.एम. चेर्नोइवानेंको), संगीत की धारणा को एक जटिल प्रक्रिया के रूप में माना जाता है, जो "संगीत सामग्री को वास्तविकता के कलात्मक और आलंकारिक प्रतिबिंब के रूप में अनुभव करने की क्षमता" पर आधारित है। ”, सोचने की क्षमता, संगीत को "स्पष्ट भाषण" के रूप में समझना। इस क्षमता में संगीत की धारणा सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का आधार है। ऐसा माना जाता है कि संगीत की "पूर्ण" धारणा के लिए बच्चों को विशेष शब्दावली सिखाना आवश्यक है। उन्हें अभिव्यक्ति के साधन सीखने चाहिए, उन्हें नाम देने और परिभाषित करने में सक्षम होना चाहिए। परिणामस्वरूप, धारणा को विभेदित श्रवण के कौशल के रूप में माना जाता है। ऐसे तत्व-दर-तत्व दृष्टिकोण के साथ, इसका मुख्य लक्ष्य संगीत रूप का रचनात्मक पक्ष है। "नाटक की संगीत संबंधी विशिष्टताओं की धारणा "संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को सुनने पर" फोकस में निहित है, हम जी. रिगिना के मैनुअल में पढ़ते हैं। लेखक इस बात पर जोर देता है कि छात्रों द्वारा संगीत की धारणा में एक बड़ी मदद संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का ज्ञान प्रदान करती है: माधुर्य, लय, मीटर, आदि। और उनकी विशेषताएं.

इस प्रकार, इसमें पद्धतिगत विश्लेषणविभिन्न संगीतकारों-शिक्षकों (निजी वैज्ञानिक स्तर), साथ ही संगीतज्ञों और संगीतकारों-मनोवैज्ञानिकों (सामान्य वैज्ञानिक स्तर) की स्थिति संगीत धारणा की समस्या पर प्रतिबिंबित होती है जो स्कूल के पाठ में संगीत सुनने की गतिविधि के संबंध में हमारी रुचि रखती है। .

संगीत बोध किसी व्यक्ति की संगीत सामग्री को कलात्मक रूप में भावनात्मक रूप से अनुभव करने की क्षमता है।

संगीत बोध में कुछ गुण होते हैं:

- किसी व्यक्ति के सौंदर्य संबंधी अनुभवों, उसकी भावनाओं, भावनाओं से जुड़ी भावुकता;

- अखंडता, संगीतमय भाषण के तत्वों के एक सेट के माध्यम से किसी कार्य की संगीतमय छवि के मानव मन में गठन को दर्शाती है;

- साहचर्य, जब किसी व्यक्ति के पिछले अनुभव के आधार पर, विभिन्न प्रकार के दृश्य और श्रवण संघ उत्पन्न होते हैं, जिससे आलंकारिक अभ्यावेदन और संगीत के प्रति व्यक्ति का सौंदर्यवादी दृष्टिकोण उभरता है;

- सार्थकता, चूंकि धारणा सोच से जुड़ी होती है, और निर्देशित, सचेत धारणा संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं और मूल्य निर्णयों को प्रभावित करती है।

संगीत धारणा के तंत्र में न केवल अनुभूति की प्रक्रिया के सामान्य नियम शामिल हैं, बल्कि इसकी मनोवैज्ञानिक नींव भी शामिल है, जो हमारे आस-पास की वास्तविकता पर हमारी चेतना की निर्भरता के कारण होती है। एक बच्चे की संज्ञानात्मक गतिविधि संवेदी प्रतिनिधित्व, सैद्धांतिक सोच और व्यावहारिक गतिविधियों की एकता है। पाठ को कुशलतापूर्वक निर्देशित करते हुए, शिक्षक बच्चों में संगीत धारणा के ऐसे घटकों को पहचानता है और विकसित करता है:

- संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया,

- संगीत के लिए कान,

- मानसिक गतिविधि

- याद,

- प्रदर्शन करने की क्षमता और रचनात्मक गतिविधियाँ।

प्रत्येक व्यक्ति पर संगीत के प्रभाव की गहराई एक समान नहीं होती। यह व्यक्तिगत है और कई स्थितियों से निर्धारित होता है जो किसी व्यक्ति पर संगीत के प्रभाव को निर्धारित करते हैं:

1. किसी व्यक्ति पर संगीत के प्रभाव की गहराई ध्वनि के विभिन्न गुणात्मक पहलुओं के प्रतिबिंब, धारणा और अनुभूति के प्रति उसकी श्रवण संवेदनशीलता पर निर्भर करती है: पिच, समय, अवधि, मात्रा।

2. संगीत और श्रवण और विशिष्ट (काल्पनिक) आलंकारिक अभ्यावेदन के बीच संबंधों की उपस्थिति न केवल भावनाओं, अनुभवों, मानव हितों के उद्भव की ओर ले जाती है, बल्कि मानव मानस के गुणों में परिवर्तन का कारण बनती है और व्यक्तित्व लक्षणों के निर्माण को प्रभावित करती है।

3. साथ ही, मानव स्मृति के विभिन्न गुणों और प्रकारों के संगीत और श्रवण अभ्यावेदन और संबंधित अभिव्यक्तियों को संचित करने का अनुभव एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

4. धारणा की व्यक्तिगत, शारीरिक, आयु और टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए अध्ययन की गई सामग्री की उपलब्धता और इसके आत्मसात करने की ताकत में योगदान होता है। यहां बचपन के मनोवैज्ञानिक नियमों को याद रखना भी जरूरी है, क्योंकि हर उम्र के बच्चों की संगीत समझने की क्षमता और ध्यान केंद्रित करने की क्षमता बहुत अलग होगी। पहली और दूसरी कक्षा में, बच्चे जो गीत सुनते हैं वह 45 सेकंड से डेढ़ मिनट तक चलते हैं। तीसरी और चौथी कक्षा में बच्चे तीन मिनट तक चलने वाले नाटक को आसानी से सुन सकते हैं। इसलिए, प्राथमिक विद्यालय की आयु के बच्चों के लिए, संगीत सुनने के एक अनुभाग के लिए इष्टतम समय 10 मिनट (कक्षा 1-2) और 15 मिनट (कक्षा 3-4) से अधिक नहीं होना चाहिए, कोरल गायन के लिए - 15-20 मिनट प्रत्येक ( प्रसन्न प्रकृति के कार्यों के लिए) और 10-15 मिनट (शांत प्रकृति के कार्यों के लिए)। पाठ में छात्रों की संगीत गतिविधि के प्रकार के आधार पर, संगीत साक्षरता का समय शिक्षक द्वारा व्यक्तिगत रूप से निर्धारित किया जाता है।

5. संगीत की धारणा के लिए अनुकूल नैतिक-मनोवैज्ञानिक, स्कूली-स्वच्छता और सौंदर्य संबंधी स्थितियाँ बनाना आवश्यक है।

संगीत भाषा की विशेषताओं और कान के विकास की गतिशीलता के आधार पर, आसपास की संगीत वास्तविकता की मानवीय धारणा के विभिन्न स्तरों की पहचान करना संभव है। संगीत सामग्री के विकास में नया अनुभव हमेशा कठिनाइयों पर काबू पाने से जुड़ा होता है। जो समझ से बाहर है उसे अक्सर व्यक्ति द्वारा अस्वीकार कर दिया जाता है, और स्कूल में एक शिक्षक का काम इन कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए निर्देशित होना चाहिए।

धारणा का मुख्य कार्य बच्चे के संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व का निर्माण है: अनुभव जितना पूर्ण और समृद्ध होगा, धारणा उतनी ही गहरी होगी। संगीत और श्रवण अभ्यावेदन का संचय संगीत घटना के सार में अधिक से अधिक प्रवेश में योगदान देता है। और इससे धारणा के दौरान प्रारंभिक स्तर पर संगीत भाषा के बुनियादी मानदंडों का विकास होता है। उच्च स्तर पर परिवर्तन पिछले अनुभव के नए अनुभव के साथ विलय के आधार पर किया जाता है। यह पहले एक शिक्षक की मदद से किया जाता है, और फिर धारणा में एक नए स्तर की समझ और समझ स्वतंत्र रूप से होती है। इसलिए, प्राथमिक विद्यालय में एक बच्चे के संगीत विकास का मुख्य लक्ष्य संगीत को एक सामाजिक घटना के रूप में समझना और समझना है।

संगीत को समझने का अर्थ है इसे न केवल भावनात्मक रूप से, बल्कि सचेत रूप से भी समझना। संगीत को सचेत रूप से समझने की क्षमता विकास पर आधारित है संगीतमय सोचतुलना और विश्लेषण के माध्यम से बच्चे। सबसे पहले बच्चों को संगीत में मुख्य चीज़ (भावनात्मक, आलंकारिक सामग्री, संगीत की सामान्य प्रकृति) को उजागर करना सिखाना और फिर संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण करना आवश्यक है। इन भागों का विश्लेषण करने के बाद, समग्र धारणा को सामान्यीकृत, गहरा और परिष्कृत किया जाएगा।

एक वयस्क का प्रशिक्षित कान एक साथ किसी काम के संगीतमय ताने-बाने की कई पंक्तियाँ सुन सकता है: लय, माधुर्य, रूप, समय, आदि। संगीत के एक टुकड़े को सुनते समय भावनात्मक प्रभाव, जैसे कि यह था, कई से एक साथ रखा जाता है संगीत घटक. छोटे स्कूली बच्चे एक ही समय में एक से अधिक सुविधाओं का विश्लेषण नहीं कर सकते। इसलिए, सीखने की प्रक्रिया में, किसी को एक समय में एक पंक्ति का विश्लेषण करना होता है, फिर दूसरी पंक्ति का। शिक्षक की गतिविधि का उद्देश्य व्यंजन की सुंदरता, उनकी अभिव्यक्ति, समग्र कलात्मक छवियों को सुनना होना चाहिए जो विभिन्न ऊंचाइयों, अवधियों, शक्तियों, समय की ध्वनियों के संयोजन में उनसे जुड़े मूड, भावनाओं और विचारों को उद्घाटित करते हैं।

धारणा के निर्माण और विकास में प्रेरक शक्ति व्यक्तित्व को प्रभावित करने वाले बाहरी और आंतरिक कारकों के बीच की बातचीत है। बाहरी प्रभावों में शामिल हैं: शिक्षक का वातावरण और निर्देशित गतिविधि। आंतरिक प्रक्रियाएँ किसी व्यक्ति की बाहरी कारकों के प्रति व्यक्तिगत प्रतिक्रिया से निर्धारित होती हैं, और प्रत्येक व्यक्ति की बाहरी उत्तेजनाओं के प्रति अलग-अलग प्रतिक्रियाएँ होंगी, यानी, अलग-अलग गतिविधि प्रकट होती है। बाहरी कारक आंतरिक कारकों के माध्यम से व्यक्तित्व के विकास को प्रभावित करते हैं, और उनके बीच एक निरंतर संबंध और अंतर्संबंध होता है।

संगीत पाठों में, शिक्षक की शिक्षण गतिविधि (बाहरी कारक) को प्रभाव के रूपों, विधियों और साधनों की पसंद में विविधता होनी चाहिए और इसमें छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि की सक्रियता शामिल होनी चाहिए। संगीत धारणा को सक्रिय करने के तरीके शिक्षक कार्यों की एक प्रणाली है जो प्रोत्साहन पैदा करती है और बच्चों को सीखने की प्रक्रिया में शामिल करने के लिए प्रोत्साहित करती है। ये तरीके हो सकते हैं:

- संगीत धारणा की पुनरावृत्ति, जो स्मृति में संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के निर्धारण की ओर ले जाती है और कार्यों के लिए चयनात्मक दृष्टिकोण और दृष्टिकोण को निर्धारित करती है। यह संगीत स्वाद के निर्माण में योगदान देता है - सौंदर्य संस्कृति का आधार;

- प्राप्त जानकारी का छात्रों के दिमाग में रचनात्मक प्रसंस्करण, कक्षा में ज्ञान के परीक्षण के रूपों में विविधता;

- अंतःविषय और अंतःविषय संचार के कार्यान्वयन में ज्ञान और कौशल के हस्तांतरण के लिए कौशल का विकास;

- खेल और खेल स्थितियों का उपयोग;

- समस्या-आधारित शिक्षा का परिचय;

- धारणा की ओर यथासंभव अधिक से अधिक इंद्रियों को आकर्षित करने के लिए सीखने में विज़ुअलाइज़ेशन की भूमिका बढ़ाना।

संगीत की धारणा में छात्रों की गतिविधि (आंतरिक कारक) शैक्षिक गतिविधि की ऐसी विशिष्ट विशेषताओं के माध्यम से प्रकट होती है जैसे बच्चे की भावनात्मक और अस्थिर अभिव्यक्तियाँ (एकाग्रता, ध्यान की स्थिरता), मानसिक गतिविधिऔर बाहरी अभिव्यक्तियाँ। यह सब ज्ञान को आत्मसात करने की गुणवत्ता, रचनात्मक और खोज गतिविधियों में ज्ञान को लागू करने की क्षमता को पूर्व निर्धारित करता है।

आंतरिक संकेत जो संगीत की धारणा में बच्चे की गतिविधि को निर्धारित करते हैं, उन्हें इसके माध्यम से प्रतिबिंबित किया जा सकता है:

- शरीर की मोटर प्रतिक्रिया, जो बदले में, लयबद्ध भावना के विकास को तेज करती है और मांसपेशियों की गतिविधि, बाहरी गतिविधियों के माध्यम से परिलक्षित होती है;

- गतिविधि की ज़रूरतें और उद्देश्य;

- बच्चों की रुचियां और झुकाव;

- भावनाएँ, भावनाएँ;

- लक्ष्य, संभावनाएँ;

- विश्वास, आंतरिक स्थिति, कार्य के प्रति दृष्टिकोण, आदि।

संगीत की धारणा में छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि संज्ञानात्मक गतिविधि और संज्ञानात्मक स्वतंत्रता के आधार पर आगे बढ़ती है। यदि संज्ञानात्मक गतिविधि बच्चों की संज्ञानात्मक प्रतिक्रिया और पहल पर आधारित है, तो संगीत धारणा में संज्ञानात्मक स्वतंत्रता एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण, चयन, सक्रिय खोज और कार्यों को हल करने का अपना तरीका है। वहीं, छात्रों की व्यावहारिक गतिविधि कार्यान्वयन है प्रतिक्रियासीखने में और निर्धारित कार्यों को हल करने के लिए छात्रों की गतिविधियों के तरीकों के माध्यम से परिलक्षित होता है, जहां स्वतंत्र रूप से कार्य करने की इच्छा और क्षमता विलीन हो जाती है।

शिक्षक का कार्य बाहरी और आंतरिक कारकों को प्रेरक शक्ति के रूप में कुशलतापूर्वक उपयोग करना है व्यापक विकासऔर छात्रों की शिक्षा.

माध्यमिक विद्यालय में एक पाठ में संगीत सुनने के आयोजन की विधियाँ

संगीत सुनना छात्रों की संगीत और सौंदर्य शिक्षा का एक प्रभावी साधन है। घरेलू और विदेशी संगीत के सर्वोत्तम नमूनों से परिचित होना छात्रों के संगीत क्षितिज का विस्तार करने, उनके कलात्मक स्वाद को शिक्षित करने का आधार है। संगीत सुनने की प्रक्रिया में, संगीत और श्रवण कल्पना समृद्ध होती है, छात्रों की कल्पना विकसित होती है, और वास्तविकता के प्रति एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण सामने आता है।

पाठ के एक भाग के रूप में, संगीत सुनने से कुल 10-15 मिनट मिलते हैं।

छोटे विद्यार्थियों के लिए संगीत सुनना

निम्नलिखित योजना प्रस्तावित है:

1. शिक्षक का परिचयात्मक भाषण.

2. कार्य सुनना।

3. सुने गए कार्य के बारे में बातचीत।

4. कार्य का विश्लेषण.

5. पुनरावृत्ति, समेकन।

परिचयशिक्षक विद्यार्थियों को कार्य की सचेतन धारणा के लिए तैयार करता है। शिक्षक को पहले से ही यह निर्धारित करने की आवश्यकता है कि बच्चों की चेतना में क्या मुख्य बात लानी है और यह कैसे किया जाना चाहिए। परिचयात्मक भाषण में, आप काम के ऐसे तरीकों का उपयोग कर सकते हैं जैसे कहानी, बातचीत, चित्रों के साथ मौखिक स्पष्टीकरण, चित्रों की सामग्री के अनुसार बच्चों की कहानियों का संकलन, कुछ घटनाओं की बच्चों की यादें आदि। शिक्षक को बच्चों की रुचि जगाने की जरूरत है काम में, इसे सुनने की इच्छा। प्रारंभिक भाषण में शिक्षक शैक्षिक पहलुओं का उपयोग करता है।

प्राथमिक विद्यालय के छात्रों में सोच की दृश्य-आलंकारिक प्रकृति हावी होती है, जो उनके जीवन के अनुभव से निकटता से संबंधित होती है। इसलिए, बच्चों के दिमाग में संगीत की शिक्षा देते समय, विभिन्न दृश्य प्रतिनिधित्व उत्पन्न होते हैं।

बच्चों की कल्पना का उपयोग करते हुए, आप विभिन्न दृश्य सहायता का उपयोग कर सकते हैं। हालाँकि, किसी संगीतमय छवि की व्याख्या करते समय बच्चों पर कोई कथानक बनाने और थोपने की आवश्यकता नहीं होती है। शिक्षक की ओर से व्यक्तिपरक विचार निश्चित रूप से कारण को नुकसान पहुंचाएंगे, क्योंकि इसमें साहित्यिक कथानक को सुनकर संगीत की सामग्री को समझना गलत है। संगीतमय "कथानक" को शब्दों में दोबारा बताना असंभव है। संगीत की धारणा के लिए मुख्य बात संगीत की भावनात्मक सहानुभूति, चरित्र और मनोदशा को पकड़ने की क्षमता है।

संगीत सुनते समय बच्चों को शांत बैठना चाहिए। इसके लिए आनंदपूर्ण अपेक्षा के एक विशेष वातावरण की आवश्यकता होती है, जो टुकड़े के ध्वनि पैलेट में गहरी पैठ की ओर ले जाती है। पहली और दूसरी कक्षा में, टुकड़े 45 सेकंड से डेढ़ मिनट तक चलते हैं। तीसरी और चौथी कक्षा में बच्चे तीन मिनट तक चलने वाले नाटक को आसानी से सुन सकते हैं। बच्चों के लिए सुनने के समय संगीत संकेतन (नोट्स) का उपयोग करना संभव है, जहां गतिशीलता, आकार, गति के संकेतन को ग्राफिक रूप से प्रदर्शित किया जाता है।

अंश को सुनने के बाद यह सलाह दी जाती है बातचीतजिसमें छात्र इस कार्य के बारे में अपने प्रभाव और विचार साझा करते हैं। शिक्षक छात्रों को ऐसी परिभाषाएँ चुनने में मदद करता है जो किसी संगीत कार्य की कलात्मक विशेषताओं को पूरी तरह से प्रकट करती हैं, और संगीत की सामग्री के बारे में बच्चों की समझ की शुद्धता का पता लगाती हैं।

पर विश्लेषणकाम करते समय, संगीत अभिव्यक्ति के उन साधनों को समझना आवश्यक है जिनका उपयोग संगीतकार ने संगीत छवि की प्रकृति को चित्रित करने के लिए किया था।

विश्लेषण की प्रक्रिया में, तुलना पद्धति का अधिक बार उपयोग करना वांछनीय है। इस पद्धति का उपयोग पहले दो विपरीत कार्यों की तुलना करते समय किया जाता है, और फिर एक काम के भीतर संगीत भाषा के अलग-अलग तत्वों की तुलना की जाती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, संगीत कार्यों के रूपों की व्याख्या करते समय, शिक्षक रंग दृश्य का उपयोग कर सकता है। बच्चे एक रंग के माध्यम से संगीत निर्माण में समानता का अनुभव करते हैं। दो विपरीत धुनों की रचना करते समय, अलग-अलग रंगों का चयन किया जाता है। रंग के अलावा, बच्चे विभिन्न आकृतियों के साथ विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों या घुमावदार रेखा आंदोलनों का मिलान कर सकते हैं।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि विश्लेषण के दौरान शिक्षक बच्चों को यह समझने में मदद करें कि संगीत अभिव्यक्ति के कुछ साधन गलती से संगीतकार द्वारा काम में उपयोग नहीं किए जाते हैं, बल्कि इसकी सामग्री को सच्चाई से व्यक्त करने के लिए आवश्यक हैं। शिक्षक को हमेशा याद रखना चाहिए कि विश्लेषण एक लक्ष्य नहीं है, बल्कि संगीत की सबसे संपूर्ण धारणा के लिए एक साधन मात्र है।

कुछ संगीतकार-शिक्षक संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करने के लिए दृश्य योजनाओं का उपयोग करते हैं। शिक्षक अपने कार्य में व्यक्तिगत रूप से विभिन्न प्रकार की योजनाओं का चयन करते हैं। ग्रोडज़ेंस्काया एन.एल. द्वारा प्रस्तावित योजना को धीरे-धीरे आदिगिया के प्राथमिक विद्यालयों में बच्चों के लिए पेश किया जा सकता है (अंजीर देखें):

बच्चों को संगीत से प्यार करना और समझना सीखने के लिए, उन्हें कार्यों में अच्छी तरह से महारत हासिल होनी चाहिए। के. डी. उशिंस्की ने लिखा है कि कला का एक काम तभी गहराई से महसूस किया जाएगा जब उसे पूरी तरह से समझा जाएगा। इसलिए जरूरी है कि काम को कई बार सुना जाए ताकि वह बच्चों को याद रहे और उनके करीब रहे। संगीत में रुचि, जिसे बच्चे बार-बार सुनते हैं, न केवल कम होती है, बल्कि, इसके विपरीत, बढ़ जाती है।

कक्षा में नया कार्य फिर से सुनता हूँ.पाठ से पहले भी शिक्षक डाल सकता है नया प्रश्नया किसी रचनात्मक कार्य के बारे में सोचें, जहां, सुनने के साथ-साथ या होमवर्क में, आप प्रत्येक बच्चे के व्यक्तिगत अनुभवों और विचारों का उपयोग कर सकते हैं, जिससे एक ड्राइंग, एक काव्यात्मक, मौखिक छवि की उपस्थिति की संभावना होती है। संगीत की पुनः धारणा में सक्रियता के तरीके प्रारंभिक प्रश्न या सेटिंग के तरीके हो सकते हैं नया लक्ष्यपुनः प्रदर्शन से पहले. किसी कार्य को दोबारा दोहराए जाने की धारणा हमेशा समृद्ध, अधिक जागरूक और गहरी होगी। ऐसी धारणा के लिए ही कार्य का विश्लेषण किया जाता है।

अगले पाठों में व्यक्तिगत कार्यफिर से ध्वनि हो सकती है, और शिक्षक को अब बच्चों का ध्यान आकर्षित करने का प्रयास करना चाहिए ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि वे कुछ नया सुनें। अंतिम पाठों में, कार्यों को दोहराया जाता है, खेल रूपों का उपयोग अक्सर यहां किया जाता है, उदाहरण के लिए, बच्चों के अनुरोध पर एक संगीत कार्यक्रम। आप कार्यों को विषयगत रूप से या शैली आदि के आधार पर समूहीकृत करके एक पहेली संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था कर सकते हैं। शिक्षक धीरे-धीरे अलग-अलग कार्य देता है, जिसका उद्देश्य अर्जित ज्ञान की गुणवत्ता, याद रखने की डिग्री और संगीत के प्रति छात्रों के मूल्यांकनात्मक दृष्टिकोण की पहचान करना है।

1.1 संगीत धारणा का सार और विशेषताएं

संगीत लोगों की भावनाओं, विचारों और इच्छा को गहराई से और विविधता से प्रभावित करता है, उनके रचनात्मक कार्य और अनुभव पर लाभकारी प्रभाव डालता है और व्यक्तित्व के निर्माण में भाग लेता है।

संगीत, किसी भी अन्य कला की तरह, बच्चे के सर्वांगीण विकास को प्रभावित करने, नैतिक और सौंदर्य संबंधी अनुभवों और सक्रिय सोच को प्रेरित करने में सक्षम है। कथा, रंगमंच और दृश्य कलाओं के साथ-साथ, यह एक शैक्षिक कार्य करता है। संगीत संस्कृति में संगीत धारणा की भूमिका बहुआयामी और व्यापक है: सबसे पहले, यह संगीत-निर्माण का अंतिम लक्ष्य है, जिसके लिए संगीतकार की रचनात्मकता और कलाकार निर्देशित है; दूसरे, यह कुछ रचनात्मक तकनीकों, शैलीगत खोजों और खोजों को चुनने और ठीक करने का एक साधन है - जो जनता की विचारशील चेतना द्वारा स्वीकार किया जाता है वह संगीत संस्कृति का हिस्सा बन जाता है, उसमें जड़ें जमा लेता है; और अंत में, संगीत की धारणा वह है जो छात्र के पहले कदम से लेकर संगीतकार के परिपक्व कार्यों तक सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों को एकजुट करती है: प्रत्येक संगीतकार अनिवार्य रूप से अपना श्रोता होता है।

संगीत, अन्य कला रूपों की तरह, वास्तविकता को प्रतिबिंबित करता है। ओपेरा और बैले में, यह पात्रों के कार्यों, दृष्टिकोण, अनुभवों को चित्रित करता है। चित्रात्मक संगीत में, जिसे "कहा जा सकता है" संगीतमय पेंटिंग”, प्रकृति के शानदार चित्र “खींचे” जाते हैं। रोजमर्रा की जिंदगी में, संगीत एक व्यक्ति का साथ देता है, उसके आसपास की दुनिया के प्रति उसके दृष्टिकोण को प्रकट करता है, उसे आध्यात्मिक रूप से समृद्ध करता है, काम करने, आराम करने में मदद करता है। संगीतकार बी.वी. के अनुसार आसफ़ीव के अनुसार, संगीत "वास्तविकता का आलंकारिक-ध्वनि प्रतिबिंब" है। इसमें जीवंत भाषण सुनाई देता है - एक उत्साहित या शांत कहानी, रुक-रुक कर या सहज वर्णन, प्रश्न, उत्तर, विस्मयादिबोधक।

संगीतमय छवि को चित्रित करने के लिए, संगीत में एक काव्यात्मक शब्द (एक गीत में), एक कथानक के साथ (एक कार्यक्रम नाटक में), क्रिया के साथ (एक नाटकीय खेल, नृत्य में) अभिव्यंजक साधनों का संयोजन काफी महत्व प्राप्त करता है। संगीतमय छवि को श्रोता के लिए अधिक विशिष्ट, समझने योग्य बनाया जाता है।

अंतर्गत " संगीतमय भाषा” अभिव्यंजक साधनों के पूरे परिसर का अर्थ है: विचारों, भावनाओं का संचरण, यानी काम की सामग्री, अभिव्यंजक स्वर की विशेषताएं, लयबद्ध समृद्धि, हार्मोनिक ध्वनि, समयबद्ध रंग, गति, गतिशील बारीकियां।

संगीत के प्रभाव की ताकत व्यक्ति के व्यक्तित्व, धारणा के लिए उसकी तैयारी पर निर्भर करती है। गायन, वादन जैसी सक्रिय गतिविधि के रूप में संगीत की धारणा विकसित करना आवश्यक है। लेकिन यह एक कठिन काम है, क्योंकि यह सूक्ष्म, गहरे अनुभवों से जुड़ा है। उन्हें पहचानना कठिन है और निरीक्षण करना कठिन है, और विशेष रूप से उन्हें बनाना कठिन है। सबसे पहले यह समझना जरूरी है कि संगीत किस बारे में "बताता" है। स्वाभाविक रूप से, श्रोता मानसिक रूप से संगीतमय छवियों के विकास का अनुसरण करता है।

धारणा हमेशा एक व्यक्ति जो देखता है, सुनता है, महसूस करता है उसकी समझ और जागरूकता से निकटता से जुड़ा होता है। किसी भी वस्तु या वस्तु को समझने का अर्थ है उसे किसी विशेष वर्ग से जोड़ना, एक नियम के रूप में, किसी दी गई एकल वस्तु से अधिक सामान्य। इसलिए, धारणा किसी भी विचार प्रक्रिया का पहला चरण है। इसने अमेरिकी मनोवैज्ञानिक जे. ब्रूनर को धारणा को एक वर्गीकरण प्रक्रिया के रूप में परिभाषित करने की अनुमति दी, जिसके दौरान शरीर एक निश्चित श्रेणी को संकेत निर्दिष्ट करते हुए एक तार्किक निष्कर्ष निकालता है।

जब हम संगीत का एक टुकड़ा देखते हैं और पहली बार से हम कहते हैं कि यह चोपिन है, और यह बीथोवेन है, तो हम वर्गीकरण का एक कार्य करते हैं, जो हम सुनते हैं उसका श्रेय एक निश्चित युग, एक निश्चित शैलीगत दिशा, एक निश्चित को देते हैं। संगीतकार.

जिस तरह से कोई व्यक्ति दुनिया को देखता है वह प्रेक्षित वस्तु के गुणों, स्वयं पर्यवेक्षक की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं, उसके जीवन के अनुभव, स्वभाव, मन की स्थिति पर निर्भर करता है। इस पल.

विभिन्न वस्तुओं के बारे में एक व्यक्ति की धारणा काफी हद तक उचित सेटिंग द्वारा निर्धारित उसकी अपेक्षाओं से निर्धारित होती है। इस मनोवैज्ञानिक गठन को घटनाओं का पूर्वानुमान लगाने और अपेक्षित के अनुसार अपनी प्रतिक्रिया दिखाने के लिए किसी व्यक्ति की विशेष तत्परता और प्रवृत्ति के रूप में समझा जाता है।

संगीत धारणा की पारंपरिक परिभाषा में संगीतकार द्वारा संगीत के एक टुकड़े में व्यक्त मनोदशा और भावनाओं का अनुभव करने और उससे सौंदर्य आनंद प्राप्त करने की क्षमता शामिल है।

संगीत धारणा विकसित करने का मुख्य तरीका पिच श्रवण और उसके डेरिवेटिव की सूक्ष्मता को बढ़ाना है, साथ ही इसके बारे में ज्ञान के दायरे का विस्तार करना है। संगीत शैलियाँ, शैलियाँ।

किसी संगीत कार्य को विभाजित करने के महत्वपूर्ण सिद्धांतों में से एक उन्हें "गंभीर" या "हल्के" शैली से संबंधित सिद्धांत के अनुसार अलग करना है। मध्य युग में "आध्यात्मिक" और "आध्यात्मिक" संगीत का विभाजन हुआ। में पश्चिमी यूरोपऔर रूस में, लोक उत्सवों और कार्निवलों में बाजीगरों, भैंसों और हेयरपिन के साथ प्रस्तुत किए जाने वाले संगीत को स्मृतिहीन के रूप में वर्गीकृत किया गया था। भटकते संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत इस "निम्न" संगीत के विपरीत, "उच्च" और पवित्र संगीत में वह संगीत शामिल था जो दिव्य सेवाओं के दौरान गिरजाघरों में बजता था।

व्यक्ति के व्यक्तित्व के विकास के लिए दोनों शैलियों के संगीत को समझना आवश्यक है। एक स्तर के संगीत के साथ संचार की प्रक्रिया में किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व में जो कुछ सामने आता है, उसे संभवतः दूसरे स्तर के संगीत द्वारा प्रतिस्थापित और मुआवजा नहीं दिया जा सकता है।

किसी व्यक्ति पर संगीत के प्रभाव की विशाल भूमिका को संभवतः मानस के अचेतन क्षेत्र में खोजा जाना चाहिए।

व्यक्तिपरक अनुभव में, सामूहिक अचेतन के साथ प्रतिध्वनि संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के उचित उपयोग के माध्यम से प्राप्त की जाती है - माधुर्य और सामंजस्य, गति और लय, गतिशीलता और तर्क, रजिस्टर और समय, बनावट और आर्केस्ट्रा, संरचनात्मक संगठनसंगीत के रूप.

साधारण शारीरिक श्रवण वाला कोई भी व्यक्ति यह बता सकता है कि कहाँ संगीत बज रहा है और कहाँ यह विभिन्न वस्तुओं, मशीनों या अन्य वस्तुओं द्वारा किया गया शोर है। लेकिन संगीत की ध्वनियों में सूक्ष्मतम हलचलों का प्रतिबिंब और गंभीर गहरी भावनाओं की अभिव्यक्ति सुनने का अधिकार हर किसी को नहीं दिया जाता है।

संगीत बोध विकसित करने का अर्थ है श्रोता को विशेष रूप से व्यवस्थित ध्वनियों के माध्यम से संगीतकार द्वारा व्यक्त भावनाओं और मनोदशा का अनुभव करना सिखाना। इसका अर्थ है गैर-मौखिक संचार की भाषा में व्यक्त विचारों और छवियों के साथ सक्रिय सह-निर्माण और सहानुभूति की प्रक्रिया में श्रोता को शामिल करना; इसका अर्थ उन साधनों की समझ भी है जिनके द्वारा एक कलाकार, संगीतकार, संगीतकार, कलाकार किसी दिए गए सौंदर्य प्रभाव को प्राप्त करता है।

एक युवा और अनुभवहीन श्रोता को एक गंभीर संगीत रचना की पूरी गहराई को समझने में काफी समय लगता है। इसके लिए विशेष संगीत क्षमताओं - श्रवण, स्मृति, सोच, कल्पना का पर्याप्त स्तर का विकास होना आवश्यक है। ये सभी उद्देश्यपूर्ण संगीत पाठ की प्रक्रिया में विकसित होते हैं।

संगीत धारणा के विकास के पहले चरण में, एक अनुभवहीन श्रोता मुख्य रूप से एक संगीत कार्य की "बाहरी परत" को समझता है। यहां धारणा अस्पष्ट और अविभाज्य है। बाद के चरणों में, श्रोता रचना के व्यक्तिगत विवरण और अंशों से अवगत हो जाता है। गठित धारणा के चरण में, कार्य को समग्र रूप से और विवरणों की स्पष्ट सुनवाई के साथ समझा जाता है।

किसी संगीत कार्य को उसकी धारणा की प्रक्रिया में समझने का क्रम:

Ш मुख्य मनोदशा की पहचान;

Ш संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की परिभाषा;

Ш कलात्मक छवि के विकास की विशेषताओं पर विचार;

Ш कार्य के मुख्य विचार की पहचान;

Ш कार्य में अपना निजी अर्थ खोजना।

सुनते समय संगीत की अनुभूति सबसे आम गतिविधि है जो केवल संगीतकारों के लिए ही नहीं, बल्कि सभी के लिए उपलब्ध है। इसका दायरा बहुत विस्तृत है. आप पेशेवरों की भागीदारी के साथ सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम, घरेलू संगीत निर्माण, संगीत की कला को समर्पित विभिन्न रेडियो और टेलीविजन कार्यक्रम सुन सकते हैं। प्रत्येक श्रोता को उसके जीवन के अनुभव के आधार पर, उसकी जरूरतों को पूरा करते हुए, उसके अपने हितों द्वारा निर्देशित किया जाता है।

शिक्षकों के पास सुनने और प्रदर्शन करने की संस्कृति का एक निश्चित स्तर होना चाहिए, जिस पर बच्चे पर शैक्षिक प्रभाव का प्रभाव काफी हद तक निर्भर करता है, संगीतशास्त्र के क्षेत्र में अच्छी तरह से तैयार होना चाहिए और कलात्मक स्वाद होना चाहिए। इसके अलावा, संगीत धारणा के क्षेत्र में बच्चों की मनोवैज्ञानिक और उम्र से संबंधित क्षमताओं, उनके मुखर तंत्र की विशेषताओं को जानना आवश्यक है। लेकिन सूचीबद्ध ज्ञान शिक्षक की गतिविधि के पहलुओं में से केवल एक है। उसे अभी भी अपने अनुभव का एक निश्चित हिस्सा कुशलतापूर्वक बच्चे तक पहुंचाना होगा, और ठीक उसके विकास की उस अवधि में, जब यह इष्टतम होगा, इसे इस तरह से करें कि संगीत बच्चे के लिए एक आनंददायक खोज बन जाए।

संगीत, सबसे पहले, भावनाओं की भाषा है। बच्चे को उज्ज्वल भावनात्मक रंग के कार्यों से परिचित कराते हुए, उसे सहानुभूति व्यक्त करने, उसने जो सुना है उसके बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। बच्चों के दिमाग में, संगीत हमेशा कुछ न कुछ बताता है, इसलिए वे संगीत की सामग्री के बारे में एक कहानी की प्रतीक्षा कर रहे हैं, वे कार्यक्रम नाटकों, काव्यात्मक गीतों में गहरी रुचि दिखाते हैं।

एक समय में, मनोवैज्ञानिक बी.एम. टेप्लोव ने कहा कि बच्चों द्वारा गैर-संगीत साधनों पर भरोसा किए बिना संगीत को नहीं समझा जा सकता है। इसलिए, प्रदर्शनों की सूची में कार्यक्रम प्रकृति के कार्यों को शामिल करना बहुत महत्वपूर्ण है।

बच्चे को लेवल पर ही छोड़ दें सामान्य धारणाशायद ही उचित हो. संगीतमय भाषण को सुनकर, वह काम की भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री और अभिव्यंजक और दृश्य साधनों के बीच संबंध को पकड़ने में सक्षम होता है, जिससे परिचित होना उसके लिए उपलब्ध है।

संगीत सुनने और समझने की क्षमता के विकास के लिए बच्चे की संगीत-संवेदी धारणा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इसमें बच्चों में विभिन्न संयोजनों में विभिन्न रंगों और ऊंचाइयों की ध्वनियों की धारणा का विकास शामिल है।

संगीत धारणा का विकास कार्य के अभिव्यंजक प्रदर्शन, शब्द के कुशल उपयोग और दृश्य साधनों पर आधारित है जो इसकी सामग्री को प्रकट करने में मदद करते हैं।

संगीत की धारणा की प्रक्रिया संगीत संस्कृति के विकास की एक अभिन्न विशेषता है, क्योंकि यह इसके अधीन है सामान्य रुझानहमारे समाज का सुधार और उनमें हमारे आध्यात्मिक संवर्धन, वैचारिक, सौंदर्य, जातीय शिक्षा के कारक के रूप में शामिल है।

मनोविज्ञान में संगीतकारों और संगीत में मनोवैज्ञानिकों की पारंपरिक रुचि, जिसके कारण हमारी सदी के अंत में संगीत संबंधी ज्ञान की एक नई शाखा का उदय हुआ - तथाकथित संगीत मनोविज्ञान, अब फिर से अपनी स्वाभाविकता और फलदायीता को प्रदर्शित करता है। संगीत बोध के सिद्धांत के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के बाद, यह रुचि संगीत बोध की प्रक्रिया की वैज्ञानिक समझ, प्रेरणा, गतिशीलता और प्रभावशीलता के लिए एक अनिवार्य शर्त बनी रही, विशेष रूप से, संगीत में गहराई तक जाने की प्रवृत्ति। विषय को समझना और उससे परिचित होना।

संगीत धारणा का मनोवैज्ञानिक विश्लेषण अवधारणात्मक गतिविधि के सामान्य विचार को समृद्ध करता है, क्योंकि यह अपने संगठन में सबसे जटिल और मनोवैज्ञानिकों के लिए रहस्यमय व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन का सौंदर्य क्षेत्र है।

संगीत की धारणा स्वाभाविक है आध्यात्मिक दुनियाजो व्यक्ति उसकी बात सुन रहा है. हालाँकि, यह व्यक्ति के समाजीकरण, नैतिक और मनोवैज्ञानिक विकास, उसके संज्ञानात्मक और संचार कार्यों के उच्च मिशन को पूरी तरह से पूरा कर सकता है, यह केवल इस शर्त पर हो सकता है कि यह एक कलात्मक और सौंदर्य बोध बन जाए। "कला की दुनिया... में केवल कलात्मक दुनिया के रूप में ही प्रवेश किया जा सकता है," लेकिन सौंदर्य की दृष्टि से अविकसित व्यक्ति के लिए कलात्मक दुनिया का रास्ता दुर्गम है।

सौन्दर्यात्मक और कलात्मक धारणा, सौंदर्य को उद्देश्यपूर्ण ढंग से समझने, महसूस करने और सही ढंग से समझने और उसका मूल्यांकन करने की क्षमता है आसपास की वास्तविकता- प्रकृति में, सामाजिक जीवन में, कार्य में, कला की घटनाओं में।

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सम्मेलन: आधुनिक पाठ. कार्यप्रणाली और अभ्यास

संगठन: एमबीयू डीओ डीएसएचआई नंबर 1 की शाखा

स्थान: YNAO, नादिम्स्की जिला, यागेल्नी गांव

प्रासंगिकता।चिल्ड्रन्स स्कूल ऑफ़ आर्ट में संगीत शिक्षा की सामग्री और उद्देश्य व्यक्ति के व्यापक विकास के सामान्य लक्ष्यों द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। इसमे शामिल है:

बच्चों को कला के क्षेत्र में गतिविधियों से परिचित कराना;

कला में प्रेम और रुचि की शिक्षा;

संगीत स्वाद का गठन;

संगीत की धारणा का विकास;

संगीत क्षमताओं का विकास;

बच्चों की कलात्मक एवं रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

उपरोक्त कार्यों को पूरा करने के लिए, छात्रों को न केवल संगीत बजाना, बल्कि सुनना भी सिखाना आवश्यक है, अर्थात। इसे भावनात्मक और सचेत रूप से समझें। भावनात्मक प्रतिक्रिया और संगीत धारणा के कौशल को विकसित करने के लिए सबसे अनुकूल विषय चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट के ग्रेड 1-3 में संगीत सुनने का पाठ है।

इसके बावजूद एक बड़ी संख्या कीइस विषय पर सैद्धांतिक विकास, चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट में संगीत शिक्षा का अभ्यास इंगित करता है कि संगीत सुनने के पाठों में शैक्षिक प्रक्रिया का आयोजन करते समय, छात्रों की संगीत धारणा के विकास पर पर्याप्त ध्यान नहीं दिया जाता है। विशिष्ट नुकसानों में कक्षा में व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक तरीकों का अत्यधिक उपयोग, रूपों और गतिविधियों की एकरसता शामिल है। छात्रों की सक्रिय और जागरूक संगीत धारणा विकसित करने के तरीके अक्सर शिक्षक की नज़र से दूर रहते हैं।

इससे हमें खोज और चयन की ओर मुड़ने का मौका मिला प्रभावी तरीकेबच्चों के कला विद्यालय में संगीत सुनने के पाठों में संगीत धारणा के विकास के लिए संगीत शिक्षा।

मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र में संगीत धारणा की समस्या

संगीत संबंधी धारणा (संगीत की धारणा) - हाँ निजी दृश्यसौंदर्य बोध.इस प्रक्रिया की व्यक्तिपरकता के कारण संगीत शिक्षाशास्त्र में संगीत धारणा की समस्या सबसे कठिन में से एक है और, इस क्षेत्र में बड़े पैमाने पर शोध के बावजूद, अभी तक कई मामलों में हल नहीं किया गया है।

वैज्ञानिक स्रोतों में, "संगीत की धारणा" और "संगीत की धारणा" की अवधारणाओं को अक्सर पहचाना जाता है।

ओ.ए. अप्राक्सिना सामग्री के संदर्भ में "संगीत धारणा" और "संगीत की धारणा" की अवधारणाओं की पहचान करती है। उनकी राय में, "संगीत की धारणा" (संगीत की धारणा) एक विशेष प्रकार की सौंदर्य बोध है, और इसे ध्यान में रखना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि, संगीत को समझते हुए, एक व्यक्ति को इसकी सुंदरता को महसूस करना चाहिए, उदात्त, हास्य के बीच अंतर करना चाहिए …, अर्थात। संगीत सुनने वाला प्रत्येक व्यक्ति पहले से ही एक संगीत-सौंदर्य बोध नहीं रखता है। हम कह सकते हैं कि संगीत की धारणा एक कलात्मक एकता के रूप में, वास्तविकता के कलात्मक और आलंकारिक प्रतिबिंब के रूप में, न कि विभिन्न ध्वनियों के यांत्रिक योग के रूप में, संगीत सामग्री (संगीत छवियों) को सुनने और भावनात्मक रूप से अनुभव करने की क्षमता है। ].

वी.एन. शतस्काय बताते हैं कि एक पूर्ण संगीत धारणा संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया और साथ ही इसे आंकने की क्षमता से जुड़ी है।

एन.एल. ग्रोडज़ेंस्काया ने मूल्यांकन को संगीत धारणा के सबसे महत्वपूर्ण घटक के रूप में बताया: "समझने के लिए ... संगीत का अर्थ है इसे सचेत रूप से समझना, इसकी सामग्री के बारे में जागरूक होना और, कुछ हद तक, इसके रूप में"।

यही विचार वी. के. बेलोबोरोडोवा ने व्यक्त करते हुए कहा है कि "संगीत की धारणा प्रतिबिंब की एक प्रक्रिया है, मानव मन में एक संगीत छवि का निर्माण", जो "कथित कार्य के प्रति मूल्यांकनात्मक दृष्टिकोण" पर आधारित है।

संगीत बोध की इन परिभाषाओं में बहुत ध्यान देनाभावनात्मक और तर्कसंगत क्षणों की एकता को दिया जाता है। एक नए संगीत कार्य की धारणा का सार श्रोता की संगीतकार की स्थिति को महसूस करने और समझने, काम के विचार को प्रकट करने, सामाजिक और कलात्मक मूल्यांकन देने की इच्छा में निहित है। यह निबंधके संदर्भ में आधुनिक विकाससंगीत संस्कृति. इस संबंध में, सबसे बड़े संगीत सिद्धांतकार एल.ए. माज़ेल, ए.एन. सोहोर, यू.एन. टायुलिन और शिक्षक-संगीतकार ओ.ए. अप्राक्सिना, एन.एल. ग्रोडज़ेंस्काया, एम.ए. रूमर, वी.एन. शतस्कया और अन्य लोग संगीत धारणा के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में अनुभव-समझ-मूल्यांकन को देखते हैं।

विभिन्न वैज्ञानिक और पद्धतिगत स्रोतों में, मनोवैज्ञानिक-संगीतकार "संगीत की धारणा" और "संगीत की धारणा" की अवधारणाओं के बीच अंतर करने का सुझाव देते हैं।

बी.एम. के अनुसार टेप्लोव के अनुसार, पहला शब्द "संगीत की धारणा" मनोवैज्ञानिक परंपरा के साथ अधिक सुसंगत है, जहां धारणा को किसी व्यक्ति द्वारा वास्तविकता के प्रतिबिंब के सभी रूपों के रूप में नहीं, बल्कि उनमें से केवल एक के रूप में समझा जाता है - संवेदी का प्रतिबिंब (संगीत के मामले में) - ध्वनि, श्रव्य) किसी विशेष वस्तु के संकेत। यहां, क्रिया का विषय सामान्य श्रवण वाला व्यक्ति है, और अभिनय वस्तु ध्वनिक संकेत है। इस मामले में एक संगीत कार्य की समझ एक सामान्य प्रकार की धारणा का प्रतिनिधित्व करती है - एक गैर-पेशेवर की धारणा, जिसकी व्याख्या इस प्रकार की जा सकती है« संवेदनशील » (बी.एम. टेप्लोव का कार्यकाल): मनोदशाओं के माध्यम से संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, अतिरिक्त-संगीत संघ जो संगीत संरचनाओं से दूर से संबंधित हैं। इस तरह की धारणा को विखंडन, विखंडन, ध्वनि संबंधों के पूरे सेट को व्यवस्थित रूप से प्रस्तुत करने और एक संगीत कार्य की समग्र कलात्मक छवि बनाने में विचारक की असमर्थता की विशेषता है।

संगीत बोध एक ऐसी प्रक्रिया है जिसका उद्देश्य संगीत को एक सौंदर्यवादी कलात्मक घटना के रूप में समझना है। यह अहसास तक ही सीमित नहीं है. बी. एम. टेप्लोव ने कहा कि ध्वनि ताने-बाने के व्यक्तिगत पहलुओं के बेहतरीन पृथक्करण को अभी तक संगीत धारणा नहीं कहा जा सकता है, यदि यह केवल ध्वनि परिसरों का भेद है, न कि उनका अभिव्यंजक अर्थ। दूसरी ओर, एक भावनात्मक अनुभव केवल संगीतमय होगा जब यह संगीतमय छवियों के अभिव्यंजक अर्थ का अनुभव होगा, न कि केवल संगीत के दौरान भावनाओं का।

संगीतकार-मनोवैज्ञानिक ई. वी. नाज़ायकिंस्की भी दो शब्दों के बीच अंतर करने का प्रस्ताव करते हैं: संगीत की धारणा और संगीत की धारणा। वह संगीत बोध को गहराई से महसूस की जाने वाली और सार्थक धारणा कहते हैं जिसका उद्देश्य उन अर्थों को समझना है जो संगीत एक कला के रूप में, वास्तविकता के प्रतिबिंब के एक विशेष रूप के रूप में, एक सौंदर्य और कलात्मक घटना के रूप में है। विपरीत स्थिति में, ई.वी. द्वारा संगीत की धारणा। नाज़ैकिंस्की इसे ध्वनिक धारणा के रूप में मानते हैं, जहां संगीत को ध्वनि संकेतों के रूप में माना जाता है, कुछ श्रव्य और श्रवण अंगों पर कार्य करता है।

संगीत की धारणा जीवन की विशेषताओं, रोजमर्रा की जिंदगी, पालन-पोषण, संगीत क्षमताओं के विकास, संगीत कान, तत्परता और संगीत की कला को समझने की इच्छा से जुड़ी है।

ई. वी. नाज़ैकिंस्की लिखते हैं कि "संगीत के किसी भी टुकड़े को केवल विशिष्ट जीवन के भंडार के आधार पर माना जाता है, जिसमें संगीत के प्रभाव, कौशल, आदतें शामिल हैं।"

वी.डी. के अनुसार ओस्ट्रोमेन्स्की के अनुसार, संगीत धारणा एक जटिल कलात्मक और संज्ञानात्मक कार्य है जो संगीत कला को समझने की प्रक्रिया में उत्पन्न होती है और इसका तात्पर्य है कि किसी व्यक्ति के पास संगीत छवियों में सन्निहित घटनाओं की व्यक्तिपरक और रचनात्मक धारणा के लिए विशेष योग्यता, संगीत ज्ञान, कौशल और क्षमताएं हैं।

अब यह स्थापित हो गया है कि संगीत धारणा में शामिल मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं में चेतना का पूरा स्पेक्ट्रम शामिल है - सबसे सरल संवेदनाओं से लेकर संगीत सोच के सबसे जटिल संचालन तक। इसमें स्मृति, ध्यान, भावनात्मक अनुभव, रचनात्मक कल्पना, आशंका और सिन्थेसिया (भावनाओं का मिश्रण)।

एक और घटक पर ध्यान देना जरूरी है, जिसके बिना संगीत की धारणा, यदि संभव हो तो, बेहद खराब है। यह श्रोता की सह-निर्माण करने की क्षमता है, जिसमें कल्पना जैसी मानसिक प्रक्रिया बहुत बड़ी भूमिका निभाती है। संगीत के एक टुकड़े को समझते हुए, श्रोता, अपनी कल्पना के लिए धन्यवाद, संगीत के बारे में अपने विचारों के आधार पर, उस समय सुने जा रहे संगीत के एक विशेष टुकड़े की एक छवि बनाता है। धारणा पर, श्रोता की कल्पना संगीतकार द्वारा बनाई गई छवि का अपना, विषयगत रूप से रंगीन, नया "संस्करण" बनाती है।

इस प्रकार, संगीत की अनुभूति की प्रक्रिया को श्रोता और संगीतकार का सह-निर्माण कहा जा सकता है; कार्य की सामग्री के श्रोता द्वारा संगत और आंतरिक मनोरंजन; सहानुभूति किसी के अपने जीवन के अनुभवों और भावनाओं से समृद्ध होती है।संगीत की धारणा भावनात्मक और तर्कसंगत की एकता पर आधारित है।

संगीत बोध की तीव्रता निम्नलिखित कारकों पर निर्भर करती है:

1) धारणा पर प्रारंभिक स्थापना;

2) विचारक के लिए कार्य का आकर्षण;

3) कार्य के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की ताकत;

4) कार्य में निहित सौंदर्य संबंधी जानकारी की नवीनता की डिग्री;

5) संगीत-श्रवण अनुभव और संगीत-सैद्धांतिक ज्ञान की उपलब्धता, यानी संगीत भाषा के नियम।

साधारण शारीरिक श्रवण वाला कोई भी व्यक्ति बता सकता है कि कहाँ संगीत बज रहा है और कहाँ शोर है। लेकिन संगीत की ध्वनियों में आध्यात्मिक हलचलों का प्रतिबिंब और गंभीर अनुभवों की अभिव्यक्ति सुनना हर किसी को नहीं दिया जाता है। ऐसा करने के लिए, किसी को संगीत की धारणा विकसित करनी चाहिए, जिसका अर्थ है श्रोता को विशेष रूप से व्यवस्थित ध्वनियों की मदद से संगीतकार द्वारा व्यक्त की गई भावनाओं और मनोदशाओं का अनुभव करना सिखाना, और यह भी समझना सीखना कि संगीतकार, संगीतकार, कलाकार किस माध्यम से हासिल करते हैं। प्रभाव का सौंदर्यपरक प्रभाव. धारणा के विकास की मुख्य दिशा जो समझा जाता है उसके सार में और अधिक गहराई से शामिल होती है: संगीत के एक टुकड़े को त्वरित रूप से समझने की एक सरल प्रक्रिया से लेकर विस्तृत दृष्टि की प्रतिक्रिया तक, जो बार-बार सुनने से सुगम होती है।

संगीत की धारणा, अपने अभिविन्यास में सौंदर्य के रूप में, एक कलात्मक मूल्य के रूप में संगीत कला के कार्यों की एक उद्देश्यपूर्ण समग्र धारणा है।

2. प्राथमिक विद्यालय के छात्रों द्वारा संगीत की धारणा की विशेषताएं

धारणा की प्रक्रिया के शोधकर्ता कला और संगीत की कई प्रकार की धारणा को अलग करते हैं, जिसमें प्रत्येक प्रकार की धारणा एक निश्चित आयु अवधि से मेल खाती है।

अनुभवहीन-यथार्थवादी बोध सौन्दर्यबोध की दिशा में प्रारंभिक या पहला कदम है। यह पूर्वस्कूली बच्चों और कुछ छोटे स्कूली बच्चों के लिए विशिष्ट है। एक भोली-भाली-यथार्थवादी धारणा के साथ, बच्चे की आत्म-चेतना मुख्य रूप से बच्चों की अहंकारी सोच पर आधारित होती है। एक बच्चा जो भावनात्मक रूप से किसी कला के काम का अनुभव कर रहा है, वह उसमें वर्णित स्थिति को वास्तविकता में घटित होने वाला मानता है, और अपने पात्रों को वास्तविक जीवन या मौजूदा लोगों के रूप में लेता है। कला के कार्यों के प्रति बच्चों की सौंदर्य बोध के विकास में इस चरण का मुख्य कार्य संगीत के किसी विशेष टुकड़े के कुछ नायकों की पहचान करने में सहायता करना है जिन्हें संगीतमय स्वरों द्वारा दर्शाया जा सकता है।

कला की सहज-सौंदर्यात्मक प्रकार की धारणा बच्चों में धारणा के विकास में अगला चरण है। यह प्राथमिक विद्यालय आयु के विद्यार्थियों के लिए अधिक उपयुक्त है। प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, बच्चे चिंतनशील क्षमताओं का निर्माण और विकास करते हैं, जिसकी बदौलत बच्चे को खुद पर ध्यान केंद्रित करने का अवसर मिलता है। कलात्मक प्रतिबिंब (ई.ए. एवरकिना) में व्यक्तिगत "मैं" का मूल्यांकन और कला के काम से बचे "मैं" का मूल्यांकन शामिल है। "सौंदर्यपरक प्रतिबिंब" सौंदर्य संबंधी वस्तुओं को समझने की प्रक्रिया में एक बच्चे के स्वयं के आत्म-मूल्यांकन के रूप में प्रकट होता है। अपने स्वयं के भावनात्मक अनुभवों और दूसरे व्यक्ति के अनुभवों की तुलना करने की क्षमता भी बच्चों को कला की सहज यथार्थवादी प्रकार की धारणा की ओर ले जाती है। छात्र पहले से ही स्वतंत्र रूप से, प्रारंभिक प्रतिबिंब के बिना, इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि कला का एक काम किसी के द्वारा बनाया गया है। लेकिन अक्सर इस लेखकत्व का श्रेय किसी सामान्य व्यक्ति (मां, भाई, शिक्षक, आदि) को दिया जाता है, न कि किसी रचनात्मक कलाकार को, जिसके पास कोई विशेष उपहार हो। संचार में विषय शामिल हैं: एक बच्चा - एक नायक - एक लेखक। कला की सहज-सौंदर्य बोध के साथ, यह संचार अब छात्रों द्वारा जीवन की सटीक प्रतिलिपि के रूप में नहीं लिया जाता है। एक वास्तविक जीवन का लेखक जिसने कला का एक काम बनाया, युवा छात्रों को जीवन शक्ति और कल्पना के बीच एक रेखा खींचने की अनुमति देता है।

कला की धारणा के विकास का एक उच्च स्तर, जब लेखक की छवि (ई.आई. वैसोचिना, आई.एस. लेवशिना, बी.एस. मीलाख, ई.एम. तोशिलोवा, आदि) इसकी प्रक्रिया में "शामिल" होती है, वास्तव में सौंदर्य बोध है। लेखक की छवि को प्रकट करते हुए, बच्चा उसे एक अवास्तविक व्यक्ति के रूप में समझने लगता है, जिसके विचारों, भावनाओं और अनुभवों को वह सामग्री और कलात्मक रूप में सन्निहित करता है [ibid.]।

वर्तमान में, सौंदर्य बोध की व्याख्या कला की "मानवीकृत" धारणा के रूप में की जाती है और यह बच्चों के लिए कला शिक्षा के क्षेत्र में वैज्ञानिकों द्वारा विचार का विषय है (एल.वी. गोर्युनोवा, जी.एन. कुदिना, ए.ए. मेलिक-पाशाएव, बी.एन. नेमेंस्की, जेड एन. नोवल्यान्स्काया) , एल.वी. शकोल्यार और अन्य)। इन लेखकों की कृतियाँ न केवल जीवन, बल्कि कलात्मक घटनाओं - कला के कार्यों की धारणा को "मानवीकरण" करने की आवश्यकता पर जोर देती हैं, जिसका मुख्य विषय दुनिया के साथ उसके रिश्ते में एक व्यक्ति है।

जहाँ तक संगीत कला का सवाल है, यह "मानवीकृत" के रूप में भी कार्य करती है। संगीत में, सामान्यतः कला की तरह, मुख्य विषय एक व्यक्ति है। वी. वी. मेडुशेव्स्की का मानना ​​है कि “ऐसा कोई संगीत नहीं है जहां ध्वनियों के पीछे कोई व्यक्ति न हो। इसे अपने हृदय से समझने का अर्थ है हृदय से एक संगीतकार बनना, न कि केवल एक संगीतकार, कलाकार, श्रोता बनना।

संगीत एक कला है जो किसी व्यक्ति की कामुक क्षमताओं से अविभाज्य है, जिसकी बदौलत, भावनात्मक और अर्थ संबंधी स्वरों के एक जटिल माध्यम से, श्रोता एक निश्चित व्यक्ति की छवि और उसकी भावनाओं और अनुभवों के परिसर दोनों को फिर से बना सकता है।

संगीतज्ञ ए.एन. सोखोर अपने काम में संगीत कला की सौंदर्यवादी नींव पर विचार करते हैं और वर्णन करते हैं संभावित तरीकेसंगीत जैसे विशिष्ट कला रूप में "मानवीकरण"।

ए.एन. के अनुसार, संगीत कला के कार्य में एक व्यक्ति। सोहोरा, का प्रतिनिधित्व इस प्रकार किया जा सकता है:

1. एक भावनात्मक चित्र. एक। सोहोर का कहना है कि संगीत सभी कला रूपों में सबसे अधिक गीतात्मक है। इसमें संगीतकार अन्य लोगों और स्वयं की विभिन्न भावनाओं और अनुभूतियों को मूर्त रूप देते हैं।

2. भावनात्मक-उद्देश्य (घटना) स्थितियाँ। किस चीज़ ने संगीतकार को इस विशेष संगीत रचना की रचना करने के लिए प्रेरित किया, इस संगीतकार की भावना के पीछे कौन सी घटना, कौन सा विषय है।

3. पोर्ट्रेट संगीतमय (ध्वनि) छवि। एक। सोहोर लिखते हैं: “आप किसी व्यक्ति के भाषण के स्वर, साथ ही उसकी गतिविधियों (इशारों, चाल) की लय को पुन: प्रस्तुत करके संगीत में सीधे उसका चित्रण कर सकते हैं। उनके माध्यम से, उसके चरित्र और स्वभाव की विशेषताएं, वाणी और कार्यों में प्रकट होने वाले और दृढ़ इच्छाशक्ति वाले गुणों का पता चलता है।» [24].

आइए वी.वी. के कार्यों में प्रस्तुत किसी व्यक्ति के कुछ गुणों को प्रकट करने में संगीत कला की संभावनाओं पर एक और दृष्टिकोण पर विचार करें। मेडुशेव्स्की। लेखक नोट करता है कि संगीत किसी व्यक्ति के लिए एक प्रकार की कुंजी बन सकता है, क्योंकि इसमें विभिन्न प्रकार की व्यक्तिपरक जानकारी होती है: स्वयं के बारे में (बोलने का तरीका, आवाज का समय, चाल की विशेषताएं, स्वभाव), राष्ट्रीयता के बारे में, के बारे में लिंग (महिला, कोमल स्वर, वीर, पुरुष), उम्र के बारे में, किसी व्यक्ति की मानसिक और शारीरिक स्थिति के बारे में, स्थितिजन्य प्रतिक्रिया के बारे में (भावनात्मक स्थिति में भिन्न पात्रों की प्रतिकृतियां)। ये सभी प्रकार हैं ख़ास तरह केस्वर-शैली और कार्यों में अविभाज्य हैं।

किसी व्यक्ति के संगीत में अवतार की संभावना की ये दिशाएँ प्राथमिक विद्यालय के छात्रों द्वारा समझने के लिए काफी सुलभ हैं। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि एक संगीत कार्य को समझने की प्रक्रिया में, एक बच्चा, विशेष रूप से एक प्राथमिक विद्यालय का छात्र, उन कलात्मक भावनाओं और स्थितियों को पर्याप्त रूप से समझता है जो कुछ संघों का कारण बनते हैं जिनकी तुलना वह अपने जीवन की भावनाओं और स्थितियों से कर सकता है।

प्राथमिक स्कूली बच्चों में संगीत धारणा की सेंसरिमोटर प्रकृति और संगीत कार्यों के पात्रों के साथ सहानुभूति, भावनात्मक पहचान को निर्देशित करने की प्रवृत्ति हावी है।.

युवा छात्रों में सचेत संगीत धारणा का निर्माण एक जटिल, असमान प्रक्रिया है जो उम्र की विशेषताओं पर निर्भर करती है। सात वर्ष की आयु के बच्चों में विभिन्न रूपों में आत्म-अभिव्यक्ति की इच्छा होती है: ध्वनि, दृश्य, मौखिक, मोटर। उनके दृश्य-घटना प्रभाव श्रवण पर प्रबल होते हैं। ये छात्र सक्रिय रूप से आंदोलनों में संगीत के चरित्र को व्यक्त करते हैं, संगीतमय चित्र बनाते हैं। आठ या नौ वर्ष की आयु के बच्चे संगीत की अधिक विभेदित श्रवण धारणा में सक्षम होते हैं। उद्देश्यपूर्ण कार्य से, वे राग, लय, मीटर, विधा आदि की पिच लाइन की अभिव्यंजक भूमिका का एहसास कर सकते हैं। नौ वर्ष की आयु तक, बच्चे संगीत के बारे में मौखिक कथनों का अनुभव प्राप्त कर लेते हैं, लेकिन अपर्याप्त रूप से गठित शब्दावली होती है। इसलिए, छात्रों की शब्दावली का विस्तार करने के लिए उद्देश्यपूर्ण कार्य की आवश्यकता है।

साथ युवा छात्रों में संगीत बोध की क्षमता लगातार विकसित होती है, कुछ ऐसे चरणों से गुज़रती है जिनकी बहुत स्पष्ट सीमाएँ नहीं होती हैं, लेकिन फिर भी वे अलग दिखती हैं।

पहला चरण (7-8 वर्ष पुराना, चिल्ड्रन स्कूल ऑफ़ आर्ट का ग्रेड 1-2)। छात्रों की संगीत संबंधी धारणा उज्ज्वल भावनात्मक, सामान्यीकृत, ठोस-आलंकारिक है। वे संगीत के एक टुकड़े के सामान्य चरित्र, संगीत अभिव्यक्ति के मुख्य साधन (टेम्पो, डायनेमिक्स, रजिस्टर, मोड, टाइमब्रे, आदि) को अच्छी तरह से समझते हैं। वे मज़ेदार संगीत पसंद करते हैं जो बचपन की परिचित दुनिया के बारे में बताता है, जिसमें ज्वलंत छवियां, सरल और स्पष्ट भाषा और रूप हैं। 1.5-2.5 मिनट तक ध्यान से संगीत सुन सकेंगे।छात्रों की संगीत संबंधी सोच और श्रवण अभी पर्याप्त रूप से विकसित नहीं हुआ है, और उनका जीवन अनुभव भी छोटा है।

दूसरा चरण (9-10 वर्ष पुराना, चिल्ड्रन स्कूल ऑफ़ आर्ट की कक्षा 3-4)। धारणा की भावुकता संगीत के अर्थ को समझने की इच्छा से पूरित होती है: यह किस बारे में है, स्पष्टीकरण प्राप्त करने के लिए (शीर्षक, कथानक, सृजन का इतिहास)। इस उम्र के बच्चों को वीर प्रसंगों पर आधारित संगीत, लोक संगीत पसंद होता है। 3-5 मिनट तक संगीत के एक टुकड़े को ध्यान से सुनने में सक्षम।

प्राथमिक विद्यालय के छात्र बेचैन, नीरस होते हैं, उनकी उम्र की विशेषताओं के कारण नीरस गतिविधि उनके लिए वर्जित है। इसे देखते हुए, शिक्षकों को संगीत सुनने के पाठ में लगातार बदलाव करना चाहिए विभिन्न प्रकारगतिविधियाँ (गाना, संगीत सुनना, संगीत के एक टुकड़े के बारे में बात करना, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, प्लास्टिक स्वर-शैली) ताकि उनके ध्यान और धारणा की सुस्ती को रोका जा सके, जल्दी से होने वाली थकान को रोका जा सके।, और साथ ही वह अवस्था जिसे बच्चों में "उबाऊ" शब्द से परिभाषित किया जाता है।

3. बच्चों के कला विद्यालय में संगीत सुनने के पाठों में संगीत धारणा के विकास के तरीके

संगीत सुनने के पाठों में संगीत धारणा के विकास की प्रभावशीलता काफी हद तक शिक्षक द्वारा उपयुक्त शिक्षण विधियों के उपयोग से निर्धारित होती है।

संगीत सुनने के पाठों में सामान्य उपदेशात्मक विधियों और विशिष्ट विधियों दोनों का उपयोग किया जाता है।

सामान्य उपदेशात्मक विधियों के कई वर्गीकरण हैं। ज्ञान प्राप्त करने के स्रोत के अनुसार, ऐसे तरीकों को प्रतिष्ठित किया जाता है: मौखिक, दृश्य और व्यावहारिक।

मौखिक विधि अनुमति देती है लघु अवधिबड़ी मात्रा में जानकारी संप्रेषित करना, समस्याएँ प्रस्तुत करना, उन्हें हल करने के तरीके बताना और निष्कर्ष निकालना। यह शब्द छात्रों की स्मृति, कल्पना और भावनाओं को सक्रिय करता है। वी. वी. मेडुशेव्स्की ने कहा कि संगीतमय बातचीत में शब्द एक रहस्योद्घाटन होना चाहिए जो छात्रों के एक ज्वलंत भावनात्मक दृष्टिकोण को उजागर करता है। यह शब्द, यदि सफलतापूर्वक पाया जाता है, तो कई मायनों में बच्चे की धारणा को सक्रिय करता है, संगीत की पर्याप्त समझ में योगदान देता है। संगीत सुनने से पहले एक परिचयात्मक शब्द लिखना उपयोगी होता है। शिक्षक - संक्षिप्त, सामग्री में व्यापक, छात्रों की रुचि बढ़ाने में सक्षम। बच्चों को संगीत की एक नई कृति से परिचित कराने से पहले, आप संगीतकार के बारे में, उनकी जीवनी के दिलचस्प प्रसंगों के बारे में, इस कृति के निर्माण से जुड़ी परिस्थितियों के बारे में संक्षेप में बात कर सकते हैं। मौखिक विधियाँ संगीत कार्यों की सामग्री को प्रकट करने, सचेत रूप से संगीत सुनने के लिए तैयार करने, छात्रों के सौंदर्य संबंधी अनुभवों का मार्गदर्शन करने, संगीत कार्यों की धारणा को समायोजित करने में मदद करती हैं।

दृश्य विधि (दृश्य-श्रवण और दृश्य-चित्रात्मक)इसमें उद्देश्य के साथ अध्ययन की गई वस्तु या क्रिया की छवि के रूप में छात्रों में दृश्य प्रतिनिधित्व का निर्माण शामिल हैधारणा की सक्रियताऔर उनके ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का विकास।आधुनिक उपदेशों में, दृश्य सहायता को प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:सचित्र - चित्र, चित्र, तस्वीरें, प्रतिकृतियाँ; सशर्त रूप से ग्राफिक - टेबल, आरेख, फ़्लोचार्ट; मल्टीमीडिया अनुप्रयोग - ऑडियो रिकॉर्डिंग और वीडियो सामग्री। संगीत कला की ध्वनि प्रकृति के कारण, संगीत पाठों में दृश्य-श्रवण पद्धति का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जिसमें लाइव ध्वनि और ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग दोनों का उपयोग करके संगीत कार्यों का प्रदर्शन शामिल होता है, जो बच्चों को समय से परिचित होने की अनुमति देता है। विभिन्न वाद्ययंत्र, कलाकार। इसलिए, उदाहरण के लिए, फिल्मों के टुकड़ों का उपयोग किसी विशेष कार्य के निर्माण के विशिष्ट युग को महसूस करने में मदद करता है, और ओपेरा और बैले की वीडियो फिल्मों का प्रदर्शन इन शैलियों को सिंथेटिक कला रूपों के रूप में समझने में योगदान देता है। हालाँकि, छात्रों की संगीत धारणा को सक्रिय करने के लिए, शिक्षक द्वारा संगीत का प्रत्यक्ष, "लाइव" प्रदर्शन अभी भी बेहतर है। इसके लिए प्राथमिक शर्त एक अच्छा, पेशेवर होना है संगीत का प्रदर्शन.

युवा छात्रों के साथ संगीत सुनने के पाठों में, दृश्य-ग्राफिक पद्धति का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। छोटे स्कूली बच्चों को संगीत की धारणा के लिए तैयार करने और दृश्य संघों के साथ संगीत छापों को समृद्ध करने के लिए, चित्रों के पुनरुत्पादन का उपयोग किया जाता है, मुख्य रूप से वे कैनवस जो संगीत की सामग्री के साथ उनके भावनात्मक स्वर और कलात्मक कल्पना में मेल खाते हैं। ऐसे चित्रण, यदि वे अच्छी तरह से चुने गए हैं, तो निश्चित रूप से, संगीत धारणा की प्रक्रिया पर प्रभाव डालते हैं, इसे जीवंत और मजबूत करते हैं। संगीत और संगीत के बारे में बच्चों के चित्र इसी तरह के कार्य करते हैं।यहां दृश्य स्पष्टता का गौण महत्व है। इसका उपयोग छात्रों के संगीत अनुभवों को बढ़ाने, संगीत के करीब दृश्य छवियों को बनाने, या अपरिचित घटनाओं या छवियों को चित्रित करने के लिए किया जाता है।कार्य की इस पद्धति में तथाकथित शामिल है अंतर्विषयक संचार, "कला की शिक्षाशास्त्र" में बहुत प्रासंगिक और प्रभावी।

व्यावहारिक विधियों में व्यावहारिक कौशल बनाने वाली क्रियाओं की प्रक्रिया में छात्रों द्वारा जानकारी प्राप्त करने के उद्देश्य से विधियाँ शामिल हैं। यदि न केवल श्रवण, बल्कि दृश्य और मोटर-मोटर गतिविधि भी शामिल हो तो धारणा सबसे प्रभावी ढंग से विकसित होती है। इस संबंध में, जिन क्रियाओं से एक छात्र कथित संगीत को प्रतिबिंबित कर सकता है, उनमें गायन, साथ ही प्लास्टिक स्वर-शैली, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना एक विशेष स्थान रखता है। यह सब संगीत को भावनात्मक रूप से महसूस करने, संगीतकार के इरादे को अधिक सटीक रूप से समझने और इसे अधिक दृढ़ता से और तेज़ी से याद रखने में मदद करता है। धारणा के विकास के लिए विशेष महत्व छात्रों द्वारा स्वयं इसका प्रदर्शन है: कोरल गायन, व्यक्तिगत विषयों-धुनों का गायन, गायन, संगीत-निर्माण, संचालन, प्लास्टिक स्वर-शैली, आदि।

और मैं। लेरेनर और एम.एन. स्काटकिन अध्ययन की जा रही सामग्री में महारत हासिल करने में छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि की प्रकृति के आधार पर उपदेशात्मक तरीकों को वर्गीकृत करते हैं। वे शिक्षण के व्याख्यात्मक-चित्रणात्मक, प्रजनन तरीकों के साथ-साथ समस्या प्रस्तुत करने की विधि, प्रजनन-खोज, आंशिक-खोज और अनुसंधान (उत्पादक तरीकों) में अंतर करते हैं।

व्याख्यात्मक-चित्रात्मक, प्रजनन विधियों का सार यह है कि शिक्षक तैयार जानकारी को विभिन्न माध्यमों से संप्रेषित करता है, और छात्र इसे समझते हैं, समझते हैं और स्मृति में ठीक करते हैं। शिक्षक बोले गए शब्द की सहायता से जानकारी संप्रेषित करता है(कहानी, स्पष्टीकरण, व्याख्यान), मुद्रित शब्द (पाठ्यपुस्तक, अतिरिक्त सहायता), दृश्य सहायता (चित्र, आरेख, वीडियो सामग्री, प्रस्तुतियाँ), गतिविधि के तरीकों का व्यावहारिक प्रदर्शन (अनुभव का प्रदर्शन, किसी समस्या को हल करने के तरीके)।

प्रजनन विधि- यह एक ऐसी विधि है जहां जो सीखा गया है उसका अनुप्रयोग एक पैटर्न या नियम के आधार पर किया जाता है। यहां, प्रशिक्षुओं की गतिविधि प्रकृति में एल्गोरिथम है, अर्थात। नमूने में दर्शाई गई स्थितियों के समान निर्देशों, नुस्खों, नियमों के अनुसार किया जाता है। यह विभिन्न संगीत कार्यों में संगीत अभिव्यक्ति के मुख्य साधनों के छात्रों द्वारा एक विशेषता हो सकती है।

संगीत सुनने के पाठों में शिक्षण की सबसे प्रभावी विधियाँ हैं: प्रजनन-खोज विधि, समस्या प्रस्तुत करने की विधि, आंशिक-खोज (ह्यूरिस्टिक) विधि।

प्रजनन-खोज पद्धति के साथ, सैद्धांतिक ज्ञान की एक व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक प्रस्तुति को छात्रों की खोज गतिविधि के साथ जोड़ा जाता है। संगीत सुनने के पाठों में समस्या स्थितियों का निर्माण संगीत कार्यों को सुनने से पहले प्रश्न पूछने के साथ-साथ प्रश्नों और कार्यों को धीरे-धीरे जटिल बनाने से होता है, जिसके समाधान के लिए घटनाओं के बीच नए कनेक्शन की स्थापना की आवश्यकता होती है। समस्याग्रस्त प्रकृति के संगीत संबंधी प्रश्नों की संरचना छात्रों की भावनात्मक-आलंकारिक और संगीत-श्रवण अभ्यावेदन पर निर्भरता को एक शर्त के रूप में सामने रखती है जो एक संगीत कार्य की सामग्री को पुन: पेश करती है।

समस्या प्रस्तुत करने की विधि प्रदर्शन गतिविधि से रचनात्मक गतिविधि तक संक्रमणकालीन है। शिक्षा के प्रारंभिक चरण में, छोटे छात्र स्वयं समस्याग्रस्त समस्याओं को हल करने में सक्षम नहीं होते हैं, इसलिए शिक्षक स्वयं समस्या को सामने रखता है और समाधान का रास्ता, विचार की ट्रेन दिखाते हुए, उसे स्वयं हल करता है। साथ ही, छात्र मानसिक रूप से प्रस्तुति के तर्क का पालन करते हैं, अभिन्न समस्याओं को हल करने के चरणों में महारत हासिल करते हैं। साथ ही, वे न केवल तैयार ज्ञान और निष्कर्षों को समझते हैं, समझते हैं और याद करते हैं, बल्कि साक्ष्य के तर्क, शिक्षक के विचार की गति का भी पालन करते हैं। युवा छात्रों में, शिक्षण की समस्याग्रस्त पद्धति को लागू करने की प्रक्रिया में, कार्यों को स्वतंत्र रूप से पूरा करने की आवश्यकता होती है, और काम के लिए मनोवैज्ञानिक तत्परता बनती है।

उच्च स्तर की स्वतंत्रता अपने आप में एक आंशिक खोज पद्धति रखती है, जिसमें छात्रों को ज्ञान तैयार रूप में नहीं दिया जाता है, उन्हें स्वतंत्र रूप से प्राप्त किया जाना चाहिए। शिक्षक कार्य बताता है, उसे सहायक कार्यों में विभाजित करता है, मदद के लिए कदमों की रूपरेखा तैयार करता है, और ये कदम विद्यार्थियों द्वारा स्वयं पूरे किए जाते हैं। यह महत्वपूर्ण है, डी.बी. कहते हैं। काबालेव्स्की, ताकि नए मुद्दों का समाधान शिक्षक और छात्रों के बीच संक्षिप्त साक्षात्कार का रूप ले सके। ऐसे प्रत्येक साक्षात्कार में, तीन अटूट रूप से जुड़े बिंदुओं को स्पष्ट रूप से महसूस किया जाना चाहिए: पहला शिक्षक द्वारा स्पष्ट रूप से तैयार किया गया कार्य है; दूसरा है विद्यार्थियों के साथ मिलकर इस समस्या का क्रमिक समाधान; तीसरा अंतिम निष्कर्ष है, जिसे छात्रों को स्वयं बनाना और उच्चारण करना होगा। शिक्षण की आंशिक-खोज पद्धति में शिक्षक और छात्र के संयुक्त प्रयासों के आधार पर "संघर्ष की स्थिति" का समाधान शामिल है। सीखने का कार्य. इस पद्धति के कार्यान्वयन में कीवर्ड ये शब्द हैं: सहसंबद्ध ...; सूची…; कहना…; सूत्रबद्ध...; स्थापित करना…; वर्णन करें कि आप कैसा महसूस करते हैं...; दिखाना...; और अन्य। आंशिक-खोज पद्धति का उद्देश्य छात्रों को समस्या के अलग-अलग हिस्सों के स्वतंत्र समाधान में शामिल करना है।

हमारे देश के अग्रणी शिक्षकों द्वारा विकसित सामान्य उपदेशात्मक शिक्षण विधियों के साथ, संगीतकार-शोधकर्ताओं ने विशिष्ट तरीकों का प्रस्ताव दिया है, जो संगीत के सौंदर्य सार और अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति द्वारा निर्धारित होते हैं, और छात्रों की संगीत धारणा को सक्रिय करने में योगदान करते हैं।

संगीत शिक्षा के तरीके जो संगीत धारणा के विकास में योगदान करते हैं, उनमें तरीकों के निम्नलिखित समूह शामिल हैं।

संगीत के बारे में सोचने का तरीका(डी.बी. काबालेव्स्की) सामान्य शैक्षणिक पद्धति पर निर्भर करता है - आंशिक रूप से खोज। इसका उपयोग छात्रों द्वारा तैयार ज्ञान को आत्मसात करना नहीं है, बल्कि शिक्षक द्वारा किसी समस्या का चयन करना और स्वतंत्र समाधान के लिए छात्रों के सामने उसकी प्रस्तुति करना है। तुलना संगीत के बारे में सोचने का एक सामान्य तरीका है। संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करते समय, छात्रों को इसे सुनना चाहिए, ध्वनि में परिवर्तन और संगीत छवि के विकास का पालन करना चाहिए, अपने छापों से अवगत होना चाहिए और निष्कर्ष निकालना चाहिए।

सहानुभूति विधि(एन.ए. वेटलुगिना, ए.ए. मेलिक-पाशाएव) इस तथ्य में निहित है कि कला छात्रों के सामने आध्यात्मिक सामग्री के खजाने के रूप में प्रकट होती है जिसे छात्र अपने जीवन के भावनात्मक अनुभव के माध्यम से अपवर्तित करते हुए समझते हैं [ibid.]। आवश्यक शर्तसहानुभूति का उद्भव चेतना के एक निश्चित संदर्भ का निर्माण है, जब श्रोता को कला के कार्यों पर विचार करने का आभास होता है। साथ ही, छात्रों में आंतरिक सहानुभूति जागृत करते हुए, कार्यप्रणाली का उद्देश्य सौंदर्यपूर्ण छापों का चतुराईपूर्वक समर्थन करना होना चाहिए।

(एन.एल. ग्रोडज़ेंस्काया) संगीत धारणा के विकास के लिए सबसे आम है, न केवल इसलिए कि इसका उपयोग आपको ऐसी स्थितियाँ बनाने की अनुमति देता है जो छात्रों के लिए रुचिकर हों। रचनात्मक कार्यों के प्रदर्शन में संगीत का विश्लेषण करना, छात्रों को सुनने के लिए मजबूर करना, ध्वनि में परिवर्तन और संगीत छवि के विकास का पालन करना, उनके छापों का एहसास करना और निष्कर्ष निकालना शामिल है। यह विधि आपको छात्रों के श्रवण ध्यान को सक्रिय करने की अनुमति देती है, पहले विपरीत कार्यों में अंतर खोजने में मदद करती है, और फिर समान मूड में विशेषताएं ढूंढती है।

कार्यों की तुलना करने की विधि(ओ.पी. रेडिनोवा), संगीत की धारणा, समस्या स्थितियों के निर्माण के बारे में जागरूकता को बढ़ावा देता है, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को गहरा करता है, बच्चों की कल्पना और रचनात्मकता को विकसित करता है। विधि का कार्यान्वयन एक ही शैली के विपरीत कार्यों, एक ही शीर्षक वाले टुकड़ों, एक ही मूड के विपरीत कार्यों (रंगों की परिभाषा), संगीत और भाषण की स्वर-शैली, एक काम की विभिन्न व्याख्याओं (ऑर्केस्ट्रा ध्वनि) की तुलना पर आधारित है। और एकल, पियानो पर व्याख्या करने के विकल्प)।

संगीत की ध्वनि की प्रकृति को आत्मसात करने की विधि, ओ.पी. द्वारा विकसित रेडिनोवा में संगीतमय छवि को समझने के उद्देश्य से विभिन्न रचनात्मक क्रियाओं का सक्रियण शामिल है। संगीत की ध्वनि की उपमाओं के रूप में, मोटर-मोटर, स्पर्शनीय, मौखिक, स्वर, नकल, समयबद्ध-वाद्य, स्वर-शैली, रंग, बहु-कलात्मक और अन्य प्रकार की उपमाएँ हो सकती हैं।

अपने जीवन की भावनाओं की कलात्मक भावनाओं से तुलना करने की विधि(एस.डी. डेविडोवा, एन.जी. टैगिल्टसेवा) में संगीत की धारणा से जुड़े भावनात्मक अनुभवों की तुलना अन्य प्रकार की कलाओं के कारण होने वाली भावनाओं और भावनाओं के साथ-साथ जीवन की भावनाओं से की जाती है। जीवन का अनुभव बच्चे को सामग्री बनाने या संगीत कार्यों की कलात्मक छवि निर्धारित करने की अनुमति देता है।

भावनात्मक नाटकीयता की विधि(ई.बी. अब्दुलिन, डी.बी. काबालेव्स्की, एल.एम. प्रेडटेकेंस्काया) का उद्देश्य सक्रिय करना है भावनात्मक रवैयाछात्रों में संगीत के प्रति जुनून और संगीत की कला में गहरी रुचि पैदा करने में योगदान देता है। भावनात्मक नाटकीयता की विधि स्कूली बच्चों को संगीत में निहित आध्यात्मिक अनुभव को अधिक सफलतापूर्वक जमा करने, "अवशोषित" करने और उनकी संज्ञानात्मक गतिविधि को बढ़ाने की अनुमति देती है। यह विधि महत्वपूर्ण है क्योंकि यह संगीत में एक स्पष्ट संघर्ष की उपस्थिति को प्रकट करने में मदद करती है, जो संगीत छवियों के विकास में प्रकट होती है। संगीत सुनते हुए, छात्रों को छवियों के विपरीत, विरोधाभासी सिद्धांतों के संघर्ष और काम की संगीत छवि के विकास में चल रहे परिवर्तनों को महसूस करना चाहिए।

(टी.ई. वेंड्रोवा) - "सक्रिय श्रवण" के तरीकों के विकास पर आधारित। इस पद्धति की एक विशेषता आपके शरीर के मोटर कौशल के माध्यम से संगीत की समग्र धारणा है। प्लास्टिक इंटोनेशन की विधि छात्रों को छवि के साथ सक्रिय क्रिया के माध्यम से खुद से छवि तक और छवि से खुद तक जाने की अनुमति देती है, जैसे कि उनसे प्रश्न पूछ रही हो। बच्चों के प्लास्टिक स्वर, संचालन, हावभाव, चेहरे के भाव, बजने वाले संगीत की भावना को व्यक्त करना लेखक के इरादे को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है। यदि छात्रों को संगीत की अनुभूति के लिए मोटर एनालॉग्स (उदाहरण के लिए, संगीत को समझने की प्रक्रिया में "मुक्त संचालन") मिल जाए, तो जो समझा जाता है उसे समझने और समझने की क्षमता उच्च स्तर पर हो जाती है।

रिदमोप्लास्टी की विधिइसमें छात्रों द्वारा संगीत की शैली विशेषताओं के बारे में जागरूकता शामिल है। आंदोलनों की मदद से, युवा छात्रों के लिए संगीत को "पूरे शरीर से" महसूस करना, उसके चरित्र का एहसास करना आसान होता है। छात्रों को शरीर और हाथों की गति से वाल्ट्ज के सार को मार्च करने या प्लास्टिक रूप से व्यक्त करने का कार्य दिया जाता है। जो कार्य आंदोलनों के साथ होते थे वे विद्यार्थियों को बेहतर याद रहते हैं।

श्रवण विकास के तरीके(ए.एफ. लोबोवा) में मेलोडिक फंतासी, ग्राफिक फंतासी, प्लास्टिक फंतासी, लयबद्ध फंतासी और टिमब्रे फंतासी शामिल हैं। ये विधियां मधुर, ग्राफिक, प्लास्टिक, लयबद्ध और समयबद्ध सुधार पर आधारित हैं, जो छात्रों की सुनने की गतिविधि को उत्तेजित करती हैं।

कलात्मक संदर्भ बनाने की विधि(एल.वी. गोर्युनोवा) का उद्देश्य संगीत की सीमाओं से परे "निकास" के माध्यम से छात्र की संगीत संस्कृति को विकसित करना है। संगीत धारणा विकसित करने की प्रक्रिया में, यह विधि अन्य प्रकार की कला या वास्तविकता की घटनाओं के साथ कथित संगीत के संबंधों के बारे में बच्चे के विचारों को समृद्ध करने की अनुमति देती है। इस पद्धति को क्रियान्वित करने के साधन साहित्यिक हैं, काव्यात्मक रचनाएँ, पेंटिंग, साथ ही जीवन स्थितियाँ। संगीत और चित्रात्मक या साहित्यिक छवि दोनों की विशिष्टताओं में सामान्य और विशेष की पहचान करके छात्र की संगीत संस्कृति को एक ही समय में समृद्ध किया जाता है। परिणामस्वरूप, बच्चा संगीत कार्यों की भावनात्मक संरचना को अधिक गहराई से समझता और महसूस करता है।

कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया के मॉडलिंग की विधि(एल.वी. शकोल्यार) इस तथ्य में निहित है कि छात्रों को एक रचनाकार-संगीतकार, एक रचनाकार-कवि, एक रचनाकार-कलाकार की स्थिति में रखा जाता है, जैसे कि वे अपने लिए और अन्य लोगों के लिए कला के कार्यों को फिर से बना रहे हों। इस पद्धति में रचनात्मकता की प्रक्रिया में छात्र की स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है, जब छात्र संगीत अनुभव और कल्पना, फंतासी, अंतर्ज्ञान के आधार पर तुलना, तुलना, परिवर्तन, चयन, निर्माण करता है, जो व्यक्तिगत क्षमता के विकास में योगदान देता है। श्रवण और रचनात्मक व्याख्या।यह विधि अध्ययन के तहत घटना की उत्पत्ति की पहचान करने की दिशा में छात्रों की धारणा को निर्देशित करती है। कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करना संगीत के जन्म के पथ का मार्ग है, इसे "अंदर से" फिर से बनाना और इस क्षण को जीना है। बच्चों द्वारा बड़ी शास्त्रीय रचनाओं में महारत हासिल करने और उन्हें समझने के दौरान यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

"आगे दौड़ना" विधि(परिप्रेक्ष्य विधि) और अतीत में "वापसी" की विधि(पूर्वव्यापी विधि) का उद्देश्य बच्चों में संगीत के प्रति समग्र दृष्टिकोण विकसित करना है। कार्यक्रम में डी.बी. काबालेव्स्की के अनुसार, इस पद्धति को कई स्तरों पर लागू किया गया है: कार्यक्रम के विषयों के अध्ययन की प्रक्रिया में प्रशिक्षण के चरणों, क्वार्टरों के विषयों और संगीत कार्यों के बीच संबंध स्थापित करना। इस पद्धति का लाभ यह है कि पहले से ही परिचित सामग्री पर एक नए विषय पर महारत हासिल करना आसान हो जाता है; कवर की गई सामग्री एक नए विषय के उच्च स्तर तक, अधिक जटिलता और अधिक सामग्री के स्तर तक बढ़ जाती है; विभिन्न संगीतमय घटनाओं के बीच संबंध स्थापित होते हैं।

सार संगीत की स्वर-शैली की समझ की विधि(ई.डी. क्रित्स्काया) - स्मृति की समझ और उस पर नियंत्रण, जो "जिज्ञासु श्रवण" के निर्माण में योगदान देता है - श्रवण, जिसे कलात्मक और संज्ञानात्मक गतिविधि के रूप में समझा जाता है। छात्रों को संगीत कार्यों में युग, संगीतकार की व्यक्तिगत शैली और केवल उसके लिए विशिष्ट कुछ विशेषताओं के बीच अंतर करना चाहिए। यह विधि स्वर-आलंकारिक तुलना, युगीन, राष्ट्रीय, व्यक्तिगत शैलियों में संगीत संस्कृति की विभिन्न परतों के संगीत सुनने के कार्यक्रम की सामग्री में प्रतिनिधित्व सुनिश्चित करती है।

भावनात्मक-वर्णनात्मक विश्लेषण की विधि("सामान्य भावनात्मक" - बी.एम. यारुस्तोव्स्की) में रचनात्मक साधनों का विश्लेषण किए बिना भावनात्मक प्रकृति के प्रत्यक्ष प्रभाव शामिल हैं। आमतौर पर ऐसा विश्लेषण सृजन के इतिहास और कार्य की वैचारिक और कलात्मक छवि के बारे में शिक्षक द्वारा स्पष्टीकरण के रूप में आगे बढ़ता है। कभी-कभी शिक्षक के स्पष्टीकरण विश्लेषण किए गए कार्य की संगीत अभिव्यक्ति के रूप और साधनों से संबंधित मुद्दों को छूते हैं। प्राप्त जानकारी छात्रों को संगीत की धारणा पर लक्षित करती है, लेकिन साथ ही तुलना, तुलना, सामान्यीकरण जैसे मानसिक संचालन किनारे पर रहते हैं।

इसका उद्देश्य संगीत कार्य की कलात्मक छवि के विकास के बारे में छात्रों की समझ, संगीत भाषण के सभी घटकों के समग्र विश्लेषण के माध्यम से अर्थ, मुख्य विचार को प्रकट करना और एक विशिष्ट ऐतिहासिक स्थिति के साथ निकट संबंध में कलात्मकता के साथ करना है। उस काल के आन्दोलन, प्रवृत्तियाँ, घटनाएँ। साथ ही, सभी प्रदर्शन करते समय विश्लेषण का भावनात्मक पक्ष अग्रणी रहता है मानसिक संचालन. इस तरह के विश्लेषण में निम्नलिखित कौशल में महारत हासिल करना शामिल है: 1) सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों, युग की संगीत संस्कृति की उपलब्धियों के साथ निकट संबंध में एक संगीत कार्य की सामग्री पर विचार; 2) संगीत की अभिव्यक्ति के मुख्य साधनों की पहचान और विभेदन; 3) मधुर गति के विकास की ट्रैकिंग और लक्षण वर्णन, विषयगत सामग्री, पाठ्यचर्या परिवर्तन और आकार देने वाले तत्व; 4) संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के निकट संबंध में कार्य की संगीतमय छवि के विकास को समझना।

इस प्रकार, बच्चों के कला विद्यालय में संगीत सुनने के पाठों में संगीत धारणा के विकास को विभिन्न तरीकों के उपयोग से बढ़ावा दिया जाता है। इनमें मुख्य रूप से उत्पादक शिक्षण पद्धतियाँ और संगीत शिक्षा की पद्धतियाँ शामिल हैं। विधियों का चुनाव शिक्षक के कौशल, छात्रों की आयु विशेषताओं, उनके संगीत और जीवन मनोवैज्ञानिक अनुभव के विकास के स्तर पर निर्भर करता है।

4. बच्चों के कला विद्यालय में संगीत सुनने के पाठों में संगीत धारणा के विकास के तरीकों का कार्यान्वयन

पिछले अध्याय में प्रगतिशील तरीके प्रस्तुत किये गये थे संगीत प्रशिक्षणऔर शिक्षा का उद्देश्य प्राथमिक विद्यालय के छात्रों की संगीत संबंधी धारणा को बढ़ाना है। हमारी राय में, उनमें से सबसे प्रभावी हैं:

- संगीत के बारे में सोचने की एक विधि (डी. बी. काबालेव्स्की);

- सहानुभूति विधि (एन. ए. वेटलुगिना, ए. ए. मेलिक-पाशाएव);

- संगीत छवियों की तुलना करने की विधि (एन. एल. ग्रोडज़ेंस्काया);

- किसी की अपनी जीवन भावनाओं की कलात्मक भावनाओं से तुलना करने की एक विधि (एस. डी. डेविडोवा, एन. जी. टैगिल्टसेवा);

- भावनात्मक नाटकीयता की विधि (डी. बी. काबालेव्स्की, ई. बी. अब्दुलिन, एल. एम. प्रेडटेकेंस्काया);

- संगीत कार्यों के भावनात्मक और अर्थपूर्ण विश्लेषण की विधि;

- कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करने की विधि (एल. वी. शकोल्यार);

- रचनाएँ बनाने की विधि (एल.वी. गोर्युनोवा, डी.बी. काबालेव्स्की);

- प्लास्टिक इंटोनेशन की विधि (टी.ई. वेंड्रोवा)।

संगीत सुनने के पाठों में इन विधियों का व्यावहारिक कार्यान्वयन विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए और चयनित कार्यों की सहायता से संभव है।

संगीत के बारे में सोचने का तरीका.

कार्य संख्या 1.कार्य में छात्रों के साथ उनके द्वारा सुने गए संगीत के बारे में बातचीत शामिल है। संगीत का एक टुकड़ा सुनने से पहले, शिक्षक कार्य - प्रश्न निर्धारित करता है, फिर उन पर कक्षा के साथ मिलकर चर्चा की जाती है और हल किया जाता है, अंत में, छात्र सहपाठियों के उत्तरों में से सबसे सटीक और स्वीकार्य विकल्प चुनकर निष्कर्ष निकालते हैं। संगीतमय कार्य (एम.पी. मुसॉर्स्की "दो यहूदी: अमीर और गरीब" श्रृंखला "एक प्रदर्शनी में चित्र") से।

कार्य:

1. किसी संगीत कार्य का मुख्य विचार निर्धारित करें:

- यह संगीतकार की उनकी भावनाओं और अनुभवों के बारे में एक संगीतमय कहानी है।

- यह संगीत में प्रकृति के चित्र की छवि है।

- यह काम के नायकों के बीच एक्शन, दृश्यों का एक शो है।

2. प्रश्नों के उत्तर दें और अपना उत्तर स्पष्ट करें:

संगीत में कितने पात्र होते हैं? प्रत्येक संगीत चरित्र (उपस्थिति, व्यवहार, चरित्र, आदि) का वर्णन करें।

- संगीत की अभिव्यक्ति के कौन से साधन उनमें से प्रत्येक की विशेषता बताते हैं?

- आपने संगीत में पात्रों के बीच कौन सा दृश्य प्रस्तुत किया?

- राग में कौन सा राष्ट्रीय स्वाद (रूसी या अन्य लोग) अंतर्निहित है?

- संगीत के टुकड़े का नाम क्या है?

3. निष्कर्ष निकालें.

कार्य संख्या 2.संगीत का एक अंश सुनें (चक्र "द सीज़न्स" से ए. विवाल्डी का "स्प्रिंग") और अपनी पसंद पर बहस करते हुए (जीवन के अनुभव के आधार पर) प्रस्तावित विकल्पों में से इसके लिए एक नाम चुनें। उत्तर विकल्प: "सर्दी", "वसंत", "ग्रीष्म", "शरद ऋतु"।

कार्य संख्या 3.ओपेरा से किसी भी अरिया को सुनने के बाद, उदाहरण के लिए, ओपेरा से रात की रानी का अरिया " जादुई बांसुरी»डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, श्रवण धारणा, जीवन अनुभव और कल्पना के आधार पर एक संगीत खंड के नायक का विवरण दें। छात्र यह निर्धारित करते हैं कि यह एक वास्तविक नायक है या परी-कथा, उपस्थिति, कपड़े, उम्र, कार्य, चरित्र का वर्णन करें। तर्क के माध्यम से, बच्चे संगीत नायक की सही परिभाषा तक पहुँचते हैं।

सहानुभूति विधि.

कार्य संख्या 4.संगीत का एक अंश (एल. वैन बीथोवेन सिम्फनी 5, भाग 1) सुनने से पहले, छात्रों को इस काम को लिखने की अवधि के अनुरूप संगीतकार के जीवन की संक्षिप्त घटनाओं से परिचित कराएं (रिसेप्शन - बच्चों को भावनात्मक स्थिति में डुबो देना)। उदाहरण के लिए, "फिफ्थ सिम्फनी" का अंतिम संशोधन 1807-1808 में किया गया था। इस समय बीथोवेन 37-38 वर्ष के थे। संगीतकार का जीवन जटिल था और प्रगतिशील बहरेपन से घिरा हुआ था। बीमारी ने उन्हें कॉन्सर्ट गतिविधि को पूरी तरह से छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। बीथोवेन लोगों से बचते थे, एकांत पसंद करते थे और जीना भी नहीं चाहते थे। उज्ज्वल संगीतसिम्फनी खुशी और खुशी के नाम पर जीवन की बीमारियों, कठिनाइयों और कठिनाइयों के साथ एक व्यक्ति के संघर्ष की एक भव्य तस्वीर पेश करती है।टुकड़े की शुरुआत में ऐसा लगता हैएक अभिलेख की तरह एक दुर्जेय और प्रभावशाली विषय। संगीतकार ने स्वयं उसके बारे में कहा: "तो भाग्य दरवाजे पर दस्तक दे रहा है।"

अंश को सुनने के बाद, छात्र संगीत के अनुभव के बारे में अपनी भावनाओं और छापों को साझा करते हैं।

संगीतमय छवियों की तुलना करने की विधि.

कार्य संख्या 5.छात्रों को संगीत के दो विपरीत टुकड़ों को सुनने और तुलना करने के लिए आमंत्रित किया जाता है: पी.आई. त्चिकोवस्की का "डांस ऑफ़ द लिटिल स्वान्स" और बैले एस.एस. से "डांस ऑफ़ द नाइट्स" का एक अंश। प्रोकोफिव "रोमियो एंड जूलियट" (लेखकों के नाम और कार्यों के शीर्षक बच्चों को नहीं बताए गए हैं)। संगीत के विपरीत टुकड़ों की तुलना से छात्रों को एक ही शैली - नृत्य - के भीतर दो पात्रों और उनकी संगीत विशेषताओं की तुलना करने का अवसर मिलता है।

स्कूली बच्चों को छवि और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध खोजना होगा।

कार्य संख्या 6.संगीत का एक टुकड़ा सुनें (आर. शुमान "द ब्रेव राइडर" "एल्बम फॉर यूथ") से, इस संगीत की संगीत अभिव्यक्ति की प्रकृति और साधन निर्धारित करें। उसके बाद, छात्र टुकड़े का एक संशोधित संस्करण सुनते हैं (टेम्पो तेज से धीमी हो गई, गतिशीलता तेज से शांत हो गई, रजिस्टर मध्यम से उच्च में बदल गया, कॉर्ड संगत हार्मोनिक फिगरेशन में बदल गई, स्ट्रोक स्टैकाटो से बदल गए लेगैटो के लिए) और यह निर्धारित करें कि संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को बदलने के बाद किसी संगीत कार्य के मुख्य नायक की छवि क्या है।

कार्य संख्या 7.छात्र एफ शुबर्ट के संगीत कार्य "सेरेनेड" के दो संस्करण (वाद्य प्रदर्शन और गायन प्रदर्शन में) सुनते हैं, और फिर उनकी तुलना करते हैं: क्या सामान्य है और वे कैसे भिन्न हैं। फिर छात्र अपने इंप्रेशन साझा करते हैं: उन्हें कौन सा काम अधिक पसंद आया; उनके अनुसार इनमें से कौन सा बेहतर लगता है?

अपने जीवन की भावनाओं की कलात्मक भावनाओं से तुलना करने की एक विधि।

कार्य संख्या 8.छात्रों को दो विविध कार्यों को सुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है, उदाहरण के लिए, पी.आई. द्वारा "नीपोलिटन सॉन्ग"। त्चिकोवस्की और "शिकायत" ए.टी. द्वारा। ग्रेचानिनोव। फिर सुने गए संगीत को उनकी अपनी भावनात्मक स्थिति के साथ सहसंबंधित करना आवश्यक है, अर्थात वह काम चुनें जो उनके मूड के लिए सबसे उपयुक्त हो। जीवन में कभी भी, किसी भी स्थिति में अनुभव किए गए संगीत और अपने स्वयं के संगीत अनुभवों को सहसंबंधित करना संभव है। कार्यों को बार-बार सुनने पर विद्यार्थी रंगों, रेखाओं, रेखाचित्रों की सहायता से अपनी मनोदशा व्यक्त करते हैं, तुलना करते हैं अपनी भावनाएंसंगीत और अपनी चित्रकारी में समान अनुभवों के कलात्मक अवतार के साथ।

भावनात्मक नाटकीयता की विधि.

कार्य संख्या 9.छात्र दो विपरीत या कई विपरीत छवियों वाले संगीत के एक टुकड़े को सुनते हैं, और प्रस्तावित रंग कार्डों में से उन कार्डों को चुनते हैं जो संगीत के मूड और चरित्र से मेल खाते हैं। उदाहरण के लिए, पी.आई. द्वारा बैले द स्लीपिंग ब्यूटी का परिचय। त्चैकोव्स्की।

टास्क नंबर 10.छात्र संगीत का एक टुकड़ा सुनते हैं (उदाहरण के लिए, "बारिश और इंद्रधनुष" बच्चों का एल्बम» एस.एस. प्रोकोफ़िएव) और उनके द्वारा सुने गए संगीत से अपनी भावनात्मक स्थिति को ग्राफिक लाइनों, रेखाचित्रों, रंगीन मोज़ेक की मदद से व्यक्त करते हैं।

टास्क नंबर 11.यह दो प्रकार की कलाओं, अर्थात् संगीत और चित्रकला, के भावनात्मक जुड़ाव का कार्य है। छात्रों को संगीत के दो टुकड़े सुनने के लिए कहा गया, उदाहरण के लिए, एम.पी. की श्रृंखला "पिक्चर्स एट एन एग्जीबिशन" से "बोगटायर गेट्स"। मुसॉर्स्की और "बोगटायर सिम्फनी" भाग 1, मुख्य दल, ए.पी. बोरोडिन (कार्यों के शीर्षक रिपोर्ट नहीं किए गए थे)। फिर पहले और दूसरे कार्यों की तुलना भावनात्मक अनुभवों के संदर्भ में एक दूसरे से की जाती है और चित्रों के साथ तुलना की जाती है: वी. हार्टमैन "कीव में शहर के द्वारों का स्केच" और वी. एम. वासनेत्सोव "तीन नायक"।

इस प्रकार का कार्य करते समय, संगीत के कार्यों की सही ढंग से तुलना करना आवश्यक है कलात्मक कलाऔर अपना उत्तर स्पष्ट करें।

कार्य संख्या 12.छात्रों को संगीत का एक टुकड़ा सुनने की ज़रूरत है (उदाहरण के लिए, "चिल्ड्रन एल्बम" से पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा "स्वीट ड्रीम") और विस्तृत तुलनात्मक विशेषताओं का उपयोग करके संगीत के भावनात्मक मूड को सबसे सटीक रूप से चित्रित करना है। उदाहरण के लिए, यह संगीत कोमल है, माँ की आवाज़ की तरह; धूप वाले दिन के समान उज्ज्वल; हवा के झोंके की तरह कोमल; शांत, आकाश में तैरते बादलों की तरह; दयालु, एक परी कथा की तरह।

भावनात्मक-अर्थ विश्लेषण की विधि.

कार्य संख्या 13.संगीत का एक टुकड़ा सुनने के बाद (उदाहरण के लिए, "चिल्ड्रन एल्बम" से पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा "द सॉन्ग ऑफ द लार्क"), छात्रों को एक लघु निबंध लिखने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जिसमें इस काम के प्रति उनके भावनात्मक, व्यक्तिगत दृष्टिकोण के बारे में सवालों के जवाब दिए जाते हैं। उनकी सामान्य कलात्मक संस्कृति की विशेषताएँ:

आप किसी संगीत कृति के शीर्षक को कैसे समझते हैं?

आप इस संगीत को क्या नाम देंगे?

यह संगीत आपमें कौन सी भावनाएँ जगाता है: खुशी, सील, आश्चर्य, कोमलता, चिंता, उत्तेजना, क्रोध, शांति, खुशी, उदासी, आदि।

आप इस संगीत को किस जीवन स्थिति से जोड़ सकते हैं?

संगीत क्या व्यक्त या प्रतिनिधित्व करता है?

- कई लोगों की भावनाएँ;

- एक व्यक्ति की भावनाएँ;

- प्रकृति, मौसम, दिन के समय की तस्वीर।

यह संगीत मुझे क्या देता है:

- खुशी, सांत्वना, समर्थन;

- सुंदर के साथ संवाद करने की खुशी;

- किसी चीज़ के बारे में सोचने में मदद करता है।

यहाँ संगीत अभिव्यक्ति के कौन से साधन मुख्य हैं?

यह टुकड़ा आपको किस अन्य संगीत की याद दिलाता है?

9. कौन सी कविता इस संगीत में फिट बैठती है? (चुनने के लिए कुछ सुझाव दें)।

10. यह संगीत किस चित्र से मिलता जुलता है? (चुनने के लिए कई प्रतिकृतियां पेश करें)।

कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करने की विधि।

कार्य संख्या 14.स्कूली बच्चों को एक संगीतकार की भूमिका में खुद को आज़माने की ज़रूरत है और साहित्यिक या सचित्र कथानक, या एक विशिष्ट नाम, उदाहरण के लिए, "बौने का जुलूस" के आधार पर मौखिक रूप से "संगीत" लिखना चाहिए। यह पता लगाने के बाद कि सूक्ति कौन हैं, वे क्या करते हैं, छात्र अपनी योजना को साकार करने के लिए संगीतमय छवि और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का मॉडल बनाते हैं। फिर वे संगीत का एक टुकड़ा सुनते हैं (ई. ग्रिग द्वारा "बौने का जुलूस") और तुलना करते हैं कि क्या उनके व्यक्तिगत इरादे और संगीत अभिव्यक्ति के साधन संगीतकार द्वारा इस छवि के अवतार के साथ मेल खाते हैं।

रचना विधि.

कार्य संख्या 15.संगीत के एक टुकड़े का अध्ययन करते समय, भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ाने के लिए, छात्रों को बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके इस संगीत को व्यवस्थित करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जिसका चयन संगीत की सामग्री और प्रकृति द्वारा उचित होता है। एक संगीत सामग्री के रूप में, आप बच्चों को एम.आई. के ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से "चेर्नोमोर मार्च" की पेशकश कर सकते हैं। ग्लिंका।

कार्य संख्या 16.छात्रों को संगीत का एक टुकड़ा सुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है, उदाहरण के लिए, एम.आई. द्वारा ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से "फ़ारसी कोरस"। ग्लिंका, और फिर ओपेरा के इस दृश्य को अपने प्रदर्शन में फिर से बनाएं: गाना बजानेवालों के विषय को मुखर करना और शरीर और बाहों के साथ प्लास्टिक आंदोलनों का प्रदर्शन करना, के अनुसार प्राच्य स्वादसंगीत।

प्लास्टिक इंटोनिंग विधि.

कार्य संख्या 17.छोटे छात्रों को प्लास्टिक के हाथों की मदद से एक संगीत कार्य का गतिशील विकास दिखाना चाहिए (उदाहरण के लिए, ई. ग्रिग के सिम्फोनिक सूट "पीयर गिंट" से "पहाड़ राजा की गुफा में")।

कार्य संख्या 18.छात्रों को संगीत कार्यों को सुनने और प्लास्टिक आंदोलनों की मदद से संगीत में पात्रों के चरित्र और व्यवहार को व्यक्त करने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, सी. सेंट-सेन्स की प्राणी विज्ञान फंतासी "कार्निवल ऑफ द एनिमल्स" के नाटक: "रॉयल मार्च ऑफ द लायन", "एवियरी", "एक्वेरियम"।

निष्कर्ष

संगीत धारणा संगीत कला के कार्यों की एक महसूस की गई और सार्थक धारणा है। संगीत सुनने के पाठों में संगीत शिक्षा के प्रभावी तरीकों का उपयोग छात्रों के भावनात्मक और संगीत अनुभव को समृद्ध करने में योगदान देता है, और संगीत कार्यों की अधिक जागरूक धारणा बनाने की अनुमति देता है। इन विधियों का उपयोग करके इस तरह के उद्देश्यपूर्ण और लगातार काम से संगीत सुनने के पाठों में छात्रों की संगीत धारणा सक्रिय रूप से विकसित होती है।

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के लिए परामर्श शिक्षकों"संगीत कार्यों को सुनने की प्रक्रिया में पुराने प्रीस्कूलरों में संगीत धारणा के विकास के लिए पद्धति"

में एक प्रीस्कूलर का पालन-पोषण और विकास महत्वपूर्ण भूमिकाध्वनि अभिविन्यास से संबंधित है - ध्वनियों को सुनने की क्षमता, उन्हें स्रोत के साथ सहसंबंधित करना, उन्हें स्वर, समय, रंग से अलग करना, कुछ ध्वनियों की दूसरों के साथ तुलना करना आदि। यह बहुत महत्वपूर्ण है ऊपर लानाबच्चों की क्षमता समझनाध्वनियों और उनके संयोजनों की सुंदरता और शब्द में पुनरुत्पादन, गाना, संगीत. श्रवण संस्कृति धारणाएंसीखने का परिणाम है शिक्षा.

वैज्ञानिकों का कहना है कि एक व्यक्ति ऐसा नहीं कर सकता समझनाइंद्रियों (स्पर्श करना, देखना, सुनना आदि) का उपयोग करना सीखने से पहले धारणाअवधारणात्मक क्रियाओं की एक प्रणाली है, और उनमें महारत हासिल करने के लिए प्रशिक्षण और अभ्यास की आवश्यकता होती है। जिसमें संगीत धारणा का विकासविशेष के बिना असंभव संगठित गतिविधियाँ - संगीत सुनना. यह नर्सरी में पहली और अग्रणी प्रजाति है। संगीत गतिविधि. सुनवाईनिम्नलिखित से मिलकर बनता है कार्रवाई:

-कार्यों की सुनवाई;

-गाने सीखते समय सुनना, गोल नृत्य, नृत्य।

-सुनवाईउपदेशात्मक खेलों में ध्वनि के गुणों को निर्धारित करने के लिए।

मुख्य रूप म्यूजिकलमें गतिविधियाँ KINDERGARTENवे वर्ग हैं जिनमें शामिल हैं बच्चों के लिए सुलभ संगीत सुनना.

संगठन एक संगीत कार्य की धारणा की प्रक्रियाकई चरण शामिल हैं (बेज़बोरोडोवा एल.ए., गोगोबेरिडेज़ ए.जी. और अन्य):

शिक्षक का एक संक्षिप्त और आलंकारिक परिचयात्मक शब्द, रुचि में योगदान, बच्चों का ध्यान सक्रिय करना, उनकी मनोदशा धारणा;

प्रारंभिक संगीत का एक टुकड़ा सुनना;

के बारे में बातचीत काम सुना, प्राप्त छापों का विश्लेषण, बच्चों का ध्यान अभिव्यक्ति के मुख्य साधनों की ओर आकर्षित करना;

दोहराया गया सुनवाई, अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधनों का स्पष्टीकरण, विचारों का समेकन काम सुना, इसके बारे में बात करने की इच्छा, मूल्यांकन, इच्छा इसे फिर से सुनो;

संगीत का एक टुकड़ा सुननाअगले पाठों में इसकी तुलना नए से करने के लिए संगीतमय छवियाँ, परिणाम व्यक्त करने के लिए परिस्थितियाँ बनाना धारणागतिविधियों में - गेमिंग, कलात्मक, मोटर।

संगीत सुननाविभिन्न में किया गया फार्म: सभी प्रकार की नर्सरी में बच्चों की भागीदारी के दौरान संगीत गतिविधि, छुट्टियों पर, संगीत का पाठ , रोजमर्रा की जिंदगी में।

कार्यक्रम के एक स्वतंत्र अनुभाग के रूप में, इसमें तीन मुख्य शामिल हैं तत्व:

विभिन्न कलाओं का परिचय काम करता है, उनके स्मरण से प्रेम का निर्माण होता है संगीत, छापों का संचय;

सांस्कृतिक कौशल पैदा करना सुनवाई;

प्रारंभिक नींव का गठन म्यूजिकलश्रवण छापों और उपलब्ध जानकारी के संचय के माध्यम से स्वाद लेना संगीत.

सक्रिय विधियाँ और तकनीकें संगीत की धारणा में योगदान करती हैं, को मिलाकर अभिव्यंजक प्रदर्शन काम करता हैइसके स्वरूप को समझाते हुए शब्द और दृश्य साधनों का कुशल प्रयोग।

के बारे में बातचीत वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ सुना जाने वाला संगीत विस्तृत प्रकृति का होता है. बातचीत में ध्यान आकर्षित करना विकास के लिए पूर्वस्कूलीकलात्मक छवि, हम व्यक्तिगत अभिव्यंजक साधनों के उद्देश्य की व्याख्या करते हैं। कहानी के दौरान, शिक्षक व्यक्तिगत विविधताएँ प्रदर्शित करता है और संगीतमय वाक्यांश. इस प्रकार बच्चे नाटक को गतिशील रूप से समझें, वी कथा को संगीतमय भाषा में प्रकट करना.

मौखिक का अर्थ संगीत धारणा के विकास में विधि भी बहुत बड़ी है. उज्ज्वल प्रदर्शन और कुशलतापूर्वक संचालित बातचीत की मदद से, शिक्षक न केवल बच्चों में रुचि, प्रेम पैदा कर सकता है संगीत, वास्तविकता की कुछ घटनाओं के बारे में विचारों का विस्तार करें, लेकिन उनकी आंतरिक दुनिया, भावनाओं, नैतिक गुणों, रुचियों को भी समृद्ध करें। कथा साहित्य इसमें मदद करता है - एक आलंकारिक लघु कहानी, एक परी कथा, एक कविता।

दृश्य स्पष्टता का उपयोग गौण महत्व का है। इसका उपयोग बच्चों के प्रति धारणा को बेहतर बनाने के लिए किया जाता है संगीत, उनकी कल्पना में निकट के दृश्य चित्र उकेरें संगीत, या उदाहरण देकर स्पष्ट करनाअपरिचित घटनाएँ या चित्र। ऐसा करने के लिए, हम अपने काम में पेंटिंग, प्रतिकृतियां, किताबों में चित्र, प्रिंट का उपयोग करते हैं।

वेतलुगिना एन.ए., रेडिनोवा ओ.पी. और अन्य वैज्ञानिकों का तर्क है कि धारणा के विकास में बच्चे की संगीत और संवेदी शिक्षा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है. में पूर्वस्कूली बचपन, यह विकास प्रक्रिया में सबसे सफलतापूर्वक होता हैउपदेशात्मक खेलों को आत्मसात करना जिसमें ध्वनि संयोजन, गुण संगीतमय ध्वनि. परिणामस्वरूप, ध्वनियों के गतिशील, पिच, लयबद्ध, समयबद्ध गुण साधन में जुड़ जाते हैं संगीतमय अभिव्यक्ति. बच्चों को पढ़ाने में, खेल तकनीकों का एक बड़ा स्थान है जो संज्ञानात्मक गतिविधि और खेल के बीच संबंध प्रदान करती हैं। बच्चे के मानसिक क्षेत्र की सीमित संभावनाओं और स्वैच्छिक प्रयासों को ध्यान में रखते हुए, शिक्षा का निर्माण इस तरह से करना आवश्यक है कि यह बच्चों में सकारात्मक भावनाएं पैदा करे और एक खेल की तरह महसूस हुआ.

कब preschoolersअपेक्षाकृत अच्छी तरह से परिचित काम, हम उन्हें रचना करने का कार्य देते हैं सामूहिक कहानी, जो मुख्य परिवर्तनों को प्रतिबिंबित करेगा संगीत. हम इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करते हैं कि पूछे गए प्रश्नों का उत्तर उन्हीं बच्चों द्वारा नहीं दिया जाता है, हम निश्चित रूप से निष्क्रिय बच्चों को बोलने में मदद करेंगे। संगीतशिक्षक केवल कहानी का निर्देशन करता है, उन अंशों का चयन करता है जो सबसे अधिक प्रासंगिक हैं संगीतमय छवि उसकी पसंद स्पष्ट रूप से बताती है। ये कार्य बहुत उपयोगी हैं क्योंकि ये बच्चों को सावधानीपूर्वक कार्य करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं ध्वनि सुनो, अधिक सटीक रूप से सभी परिवर्तनों का विश्लेषण करें, बात करना सीखें संगीत.

में वरिष्ठसमूह बच्चों को विभिन्न चीज़ों से परिचित कराते हैं काम करता हैप्रसिद्ध रूसी संगीतकार एम. ग्लिंका, पी. त्चिकोवस्की, एन. रिमस्की-कोर्साकोव, आर. शुमान, डी. काबालेव्स्की, ए. पखमुटोवा और अन्य। संगीतमय और उपदेशात्मक खेल"कौन बड़ा है?"हम बच्चों को पी. त्चिकोवस्की का चित्र दिखाते हैं और उसका नाम रखने की पेशकश करते हैं काम करता है. प्रत्येक सही उत्तर के लिए, बच्चे को एक चिप मिलती है। जिसे सबसे अधिक चिप्स मिलेंगे वह जीतेगा।

अनुभाग में शामिल सामग्री को समेकित करना वरिष्ठ समूहों में संगीत सुननाउम्र का उपयोग संगीतमय और उपदेशात्मक खेल"सही चित्र ढूंढें". बच्चे आमतौर पर सीखते हैं प्रवेश पर पहले से ही काम. उदाहरण के लिए, एक बच्चा नाचते हुए बच्चों के साथ एक चित्रण चुनता है ऑडिशन"बच्चों का पोल्का"एम. ग्लिंका। लेकिन तस्वीर में एक स्मार्ट ड्रेस में चमकीली रंग-बिरंगी गुड़िया है, वह मुस्कुरा रही है. बच्चा यह चित्र उठाता है, सुनने के बाद"नई गुड़िया"पी. त्चिकोवस्की।

एक उपदेशात्मक खेल में "जंगल में"गैर-सॉफ़्टवेयर शामिल करें काम करता है. हम गीत, वादन की सामग्री के अनुरूप विभिन्न चित्र टैबलेट की जेब में डालते हैं। इस खेल में बच्चे चेबुरश्का, मगरमच्छ गेना और विनी द पूह से मिलते हैं। preschoolersन केवल अपने पसंदीदा पात्रों के बारे में गाने सीख सकते हैं, बल्कि वे उनमें से प्रत्येक की धुन भी बता सकते हैं।

धीरे-धीरे, खेलों की बदौलत बच्चे परिचितों को पहचानने की क्षमता से जुड़ जाते हैं काम करता है, एक नृत्य, एक लोरी, एक मार्च और उनके भागों (परिचय, निष्कर्ष, मंत्र, वाक्यांश) को अलग करें और पहचानें।

आयोजन करते समय संगीत सुननाऑर्केस्ट्रेशन का प्रभावी स्वागत संगीतमय कार्य, जिसमें बच्चों द्वारा शोर का उपयोग शामिल है म्यूजिकलबार-बार के लिए उपकरण संगीत सुनना. इस दृष्टिकोण को लागू किया जाता है विकासबच्चों की रचनात्मक क्षमताएं और साथ ही शोर बजाने में कौशल के अधिग्रहण में योगदान देती हैं संगीत वाद्ययंत्र. आर्केस्ट्रा के लिए आवश्यक काम करता है- चरित्र के अनुरूप उपकरणों के सबसे अभिव्यंजक समय को चुनना और उपयोग करना संगीत. मार्च की जोशीली, गंभीर प्रकृति पर जोर देने के लिए, हम ड्रम या टैम्बोरिन की स्पष्ट लय का उपयोग करते हैं, और वाल्ट्ज की सौम्य, सुंदर प्रकृति घंटी या त्रिकोण की नरम, पारदर्शी लय है। दौरान संगीत सुननाबच्चों को लयबद्ध तरीके से ताली बजाने के लिए आमंत्रित करें काम करता है. आर्केस्ट्रा का स्वागत और ताल की ताली संगीत रचनाएँ - कार्ल ऑर्फ़ की कार्यप्रणाली के तत्वजिसका बहुत अच्छा प्रभाव पड़ता है बच्चों की संगीत संबंधी धारणा का विकास. हम बच्चों के बाद ऑर्केस्ट्रेशन तकनीक का उपयोग करते हैं संगीत का एक टुकड़ा सुनेंऔर चरित्र को जानें संगीत.

हम अपने काम में कहानी कहने जैसी तकनीक का उपयोग करते हैं। ऐसा करने के लिए, हम परियों की कहानियों का चयन करते हैं, लघु कथाएँ, किसे कर सकते हैं संगीत के साथ वर्णन करें. हम परी कथा में 2-3 वाद्ययंत्र शामिल करते हैं, जो कार्यक्रम के अनुरूप अभिव्यंजक और संक्षिप्त हों। उनमें से एक को दो बार दोहराया जा सकता है।

ताकि बच्चों की रुचि इसमें कम न हो संगीतबार-बार दोहराव के साथ काम करता है, हम प्रत्येक पाठ के लिए एक नया कार्य चुनते हैं, एक नया व्यवस्थित तकनीक . बच्चों को एक से परिचित कराना कामलंबे समय से प्रत्येक कक्षा में बच्चों के सामने अधिक से अधिक जटिल कार्य रखे जाते रहे हैं। यह योगदान देता है संगीत के प्रति बच्चों की धारणाअधिक संपूर्ण, अधिक विस्तृत हो जाता है।

जब बच्चे अच्छी तरह से परिचित हो जाते हैं तो हम उत्पादक गतिविधियाँ शुरू करते हैं संगीत, उसकी मनोदशा को महसूस किया, श्रवण और दृश्य छापों को संचित किया।

हम प्रस्ताव रखते हैं संगीत सुनें और कुछ बनाएंवह किस बारे में बात कर रही है कहता है: “उस मनोदशा को चित्रित करें जो संप्रेषित करती है संगीतउसकी आवाज़ कैसी है? कौन से रंग इस मनोदशा को व्यक्त कर सकते हैं? एक बहुत प्रभावी तकनीक संयुक्त समीक्षा और चर्चा है। चित्र: क्या पैटर्न मेल खाता है? संगीत? वह किस मनोदशा को व्यक्त करती है? क्या आपने इसे रंगने का प्रबंधन किया?

व्यवस्थित संगीत सुननाकिंडरगार्टन में बच्चों को अधिक मदद मिलती है वरिष्ठउम्र उसे बेहतर समझती है और उससे प्यार करती है।

निर्धारण चरण का बहुत महत्व है विकासकलात्मक स्वाद, मूल्य निर्णय का गठन।

में प्रक्रियासमेकन, बच्चों को चुनने के लिए आमंत्रित करना भी उचित है श्रवण खेलेंजो उन्हें सबसे ज्यादा पसंद है.

इन तकनीकों के प्रयोग से बच्चों में रुचि बढ़ती है संगीत सुनना रचनात्मकता के विकास में योगदान देता है.