अंग्रेजी संगीतकार और उनकी संक्षिप्त जीवनी। अंग्रेजी संगीतकारों का संगीत, रचनाएँ, प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीतकार

1. लघु कथाअंग्रेजी संगीत
2. संगीत सुनें
3. उत्कृष्ट प्रतिनिधि अंग्रेजी संगीत
4. इस लेख के लेखक के बारे में

अंग्रेजी संगीत का एक संक्षिप्त इतिहास

मूल
  अंग्रेजी संगीत की उत्पत्ति सेल्ट्स (आधुनिक इंग्लैंड और फ्रांस के क्षेत्र में पहली सहस्राब्दी में रहने वाले लोग) की संगीत संस्कृति में हुई है, जिसके वाहक, विशेष रूप से, बार्ड (प्राचीन सेल्टिक के गायक-कथाकार) थे जनजातियाँ)। वाद्य शैलियों में नृत्य हैं: गीगा, देशी नृत्य, हॉर्नपाइप।

छठी-सातवीं शताब्दी
  छठी शताब्दी के अंत में. - 7वीं सदी की शुरुआत में। गिरजाघर कोरल संगीतजिसके साथ पेशेवर कला का निर्माण जुड़ा हुआ है।

11वीं - 14वीं शताब्दी
  11-14 सी में. संगीतमय रूप से फैलाओ काव्यात्मक कला minstrels. मिनस्ट्रेल - मध्य युग में पेशेवर संगीतकारऔर एक कवि, कभी-कभी एक कहानीकार, जो एक सामंती स्वामी के साथ सेवा करता था। 14वीं सदी के उत्तरार्ध में धर्मनिरपेक्ष संगीत कला, वोकल और इंस्ट्रुमेंटल कोर्ट चैपल बनाए जाते हैं। 15वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में जॉन डंस्टेबल की अध्यक्षता में पॉलीफोनिस्टों के अंग्रेजी स्कूल को बढ़ावा दिया गया है

16 वीं शताब्दी
  16वीं सदी के संगीतकार
के. ताई
डी. टैवर्नर
टी. टालिस
डी. डाउलैंड
डी. बुल
केंद्र धर्मनिरपेक्ष संगीतशाही दरबार बन गया.

सत्रवहीं शताब्दी
 17वीं सदी की शुरुआत अंग्रेजी संगीत थिएटर का गठन किया जा रहा है, इसकी उत्पत्ति रहस्यों से हुई है (संगीत - नाटकीय शैलीमध्य युग)।

18-19 शतक
  18-19वीं शताब्दी - अंग्रेजी राष्ट्रीय संगीत में संकट।
 विदेशी प्रभाव राष्ट्रीय संगीत संस्कृति में प्रवेश करते हैं, इतालवी ओपेरा अंग्रेजी दर्शकों को जीतता है।
प्रमुख विदेशी संगीतकारों ने इंग्लैंड में काम किया: जी.एफ. हैंडेल, आई.के. बाख, जे. हेडन (2 बार दौरा किया)।
  19वीं शताब्दी में, लंदन यूरोपीय केंद्रों में से एक बन गया संगीतमय जीवन. यहां दौरा किया गया: एफ. चोपिन, एफ. लिस्ज़त, एन. पगनिनी, जी. बर्लियोज़, जी. वैगनर, जे. वर्डी, ए. ड्वोरक, पी. आई. त्चैकोव्स्की, ए.के. ग्लेज़ुनोव और अन्य। गार्डन" (1732), रॉयल संगीत अकादमी ( 1822), अकादमी प्रारंभिक संगीत(1770, लंदन में पहली कॉन्सर्ट सोसायटी)

19वीं-20वीं सदी की बारी।
  तथाकथित अंग्रेजी संगीत पुनरुद्धार, यानी राष्ट्रीय पुनरुत्थान का आंदोलन संगीत परंपराएँअंग्रेजी के प्रयोग में प्रकट हुआ संगीतमय लोकगीतऔर 17वीं सदी के उस्तादों की उपलब्धियाँ। ये प्रवृत्तियाँ न्यू इंग्लिश के कार्य की विशेषताएँ हैं संगीतकार स्कूल; इसके प्रमुख प्रतिनिधि संगीतकार ई. एल्गर, एच. पैरी, एफ. डिलियस, जी. होल्स्ट, आर. वॉन-विलियम्स, जे. आयरलैंड, एफ. ब्रिज हैं।

आप संगीत सुन सकते हो

अंग्रेजी संगीत के उत्कृष्ट प्रतिनिधि

  जी. परसेल - सत्रहवीं सदी के सबसे बड़े संगीतकार।
11 साल की उम्र में, पर्सेल ने चार्ल्स द्वितीय को समर्पित पहला गीत लिखा। 1675 से विभिन्न अंग्रेजी में संगीत संग्रहपरसेल की गायन रचनाएँ नियमित रूप से प्रकाशित होती थीं।
  1670 के दशक के अंत से। परसेल स्टुअर्ट्स के दरबारी संगीतकार हैं। 1680 के दशक - पर्सेल के काम के सुनहरे दिन। उन्होंने सभी शैलियों में समान रूप से अच्छा काम किया: फंतासी के लिए स्ट्रिंग उपकरण, थिएटर के लिए संगीत, ओड्स - स्वागत गीत, परसेल की गीतपुस्तिका "ब्रिटिश ऑर्फ़ियस"। उनके गीतों की कई धुनें, जो लोक धुनों के करीब थीं, ने लोकप्रियता हासिल की और परसेल के जीवनकाल के दौरान गाई गईं।
1683 और 1687 में तीन संग्रह प्रकाशित हुए - वायलिन और बास के लिए सोनाटा। वायलिन रचनाओं का उपयोग एक नवाचार था जिसने अंग्रेजी वाद्य संगीत को समृद्ध किया।
  परसेल के काम का शिखर ओपेरा डिडो एंड एनीस (1689) है, जो पहला राष्ट्रीय अंग्रेजी ओपेरा (वर्जिल के एनीड पर आधारित) है। यह अंग्रेजी संगीत के इतिहास की सबसे बड़ी घटना है। इसका कथानक अंग्रेजी की भावना से दोबारा तैयार किया गया है लोक कविताओपेरा संगीत और पाठ की घनिष्ठ एकता से प्रतिष्ठित है। पर्सेल की छवियों और भावनाओं की समृद्ध दुनिया में विभिन्न प्रकार की अभिव्यक्तियाँ मिलती हैं - मनोवैज्ञानिक रूप से गहन से लेकर अशिष्टतापूर्ण तक, दुखद से विनोदी तक। हालाँकि, उनके संगीत का प्रमुख भाव मर्मज्ञ गीतकारिता है।
 उनके अधिकांश लेखन जल्द ही भुला दिए गए, और पर्सेल के लेखन केवल 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में ही प्रमुखता से सामने आए। 1876 ​​में परसेल सोसायटी का आयोजन किया गया। बी. ब्रिटन की गतिविधियों की बदौलत ब्रिटेन में उनके काम में दिलचस्पी बढ़ी।

बी.ई. ब्रिटन (1913 - 1976)

  20वीं सदी के अंग्रेजी संगीत के महानतम उस्तादों में से एक - बेंजामिन ब्रिटन - संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर। 8 साल की उम्र में संगीत रचना शुरू कर दी। 1929 से वह रॉयल में अध्ययन कर रहे हैं संगीत महाविद्यालयलंदन में। पहले से मौजूद युवा कार्यअपना मूल मधुर उपहार, कल्पना, हास्य प्रकट किया। में प्रारंभिक वर्षोंब्रिटन के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर एकल गायन और कोरल रचनाओं का कब्जा है। ब्रिटन की व्यक्तिगत शैली राष्ट्रीय से जुड़ी है अंग्रेजी परंपरा(पढ़ना रचनात्मक विरासतपरसेल और 16वीं-17वीं शताब्दी के अन्य अंग्रेजी संगीतकार)। संख्या को सर्वोत्तम निबंधब्रिटन, जिन्हें इंग्लैंड और अन्य देशों में मान्यता मिली, ओपेरा "पीटर ग्रिम्स", "ड्रीम इन" से संबंधित हैं मध्य ग्रीष्म रात्रि" और दूसरे। उनमें, ब्रिटन एक सूक्ष्म संगीत नाटककार - एक प्रर्वतक के रूप में प्रकट होते हैं। "वॉर रिक्विम" (1962) - तीव्र को समर्पित एक दुखद और साहसी कार्य समकालीन मुद्दोंसैन्यवाद की निंदा और शांति का आह्वान। ब्रिटन ने 1963, 1964, 1971 में यूएसएसआर का दौरा किया।

संगीत बैंड 20 वीं सदी
"बिन पेंदी का लोटा"

  1962 के वसंत में, गिटारवादक ब्रायन जोन्स ने रोलिंग स्टोन्स नामक एक बैंड का गठन किया। रोलिंग स्टोन्स में मिक जैगर (स्वर), ब्रायन जोन्स और कीथ रिचर्ड्स (गिटार), बिल वायमन (बास) और चार्ली वॉट्स (ड्रम)।
  यह बैंड ब्रिटिश परिदृश्य में कठोर और ऊर्जावान संगीत, प्रदर्शन की आक्रामक शैली और बेहिचक व्यवहार लेकर आया। उन्होंने मंचीय वेशभूषा की उपेक्षा की, लंबे बाल पहने।
बीटल्स (जिन्होंने सहानुभूति जगाई) के विपरीत, रोलिंग स्टोन्स समाज के दुश्मनों का अवतार बन गए, जिससे युवा लोगों के बीच स्थायी लोकप्रियता हासिल करना संभव हो गया।

द बीटल्स

  1956 में लिवरपूल में एक स्वर-वाद्य चौकड़ी बनाई गई थी। बैंड में जॉन लेनन, पॉल मेकार्टनी, जॉर्ज हैरिसन (गिटार) शामिल थे। रिंगो स्टार(ड्रम).
  टीम ने "बिग-बीट" शैली में गाने गाकर बेतहाशा लोकप्रियता हासिल की और 60 के दशक के मध्य से बीटल्स के गाने और अधिक जटिल हो गए।
  उन्हें रानी के सामने महल में प्रदर्शन करने का सम्मान मिला।

इस लेख के लेखक के बारे में

अपने काम में, मैंने निम्नलिखित साहित्य का उपयोग किया:
- संगीत विश्वकोश शब्दकोश। चौ. ईडी। आर.वी. क्लेडीश। 1990
- पत्रिका "स्टूडेंट मेरिडियन", 1991 विशेषांक
- संगीत विश्वकोश, चौ. ईडी। यू.वी.केल्डिश। 1978
- आधुनिक विश्वकोश"अवंता प्लस" और "हमारे दिनों का संगीत", 2002 अध्याय। ईडी। वी. वोलोडिन।

चाहे यह कितना भी विडंबनापूर्ण लगे, हमें इस कथन की वैधता को पहचानना चाहिए कि इंग्लैंड एक ऐसा देश है जहां श्रोता बहुत संगीतमय हैं, लेकिन संगीतकार नहीं हैं!

यह समस्या इसलिए और भी दिलचस्प है क्योंकि हम अच्छी तरह जानते हैं कि कितनी ऊँची है संगीत संस्कृतिमहारानी एलिज़ाबेथ के युग में इंग्लैंड। 18वीं-19वीं सदी के इंग्लैंड में संगीतकार और संगीतज्ञ कहां गायब हो गये?

सतही उत्तर देना कठिन नहीं है। ग्रेट ब्रिटेन व्यापार में लगा हुआ था, उपनिवेशों का अधिग्रहण किया, विशाल व्यापार किया वित्तीय संचालन, उद्योग बनाया, संविधान के लिए संघर्ष किया, विशाल बिसात पर शतरंज का खेल खेला पृथ्वी- और उसके पास संगीत के साथ खिलवाड़ करने का समय नहीं था।

उत्तर आकर्षक है, परंतु सत्य नहीं। आख़िरकार, इसी इंग्लैंड ने मानव जाति को महान कवि दिए: बायरन, शेली, बर्न्स, कोलरिज, ब्राउनिंग, क्रैबे, कीट्स, टेनीसन, लेकिन क्या आप प्रसिद्धि की इस सूची में उन सभी का नाम बता सकते हैं; मर्चेंट इंग्लैंड ने उत्कृष्ट कलाकार तैयार किये: हॉगर्थ, कॉन्स्टेबल और टर्नर। अध्याय का आकार हमें यहां 18वीं-19वीं शताब्दी के इंग्लैंड के गद्य के सभी उस्तादों के नाम देने की अनुमति नहीं देता है। आइए हम केवल डिफो, फील्डिंग, स्टर्न, गोल्डस्मिथ, वाल्टर स्कॉट, डिकेंस, ठाकरे, स्टीवेन्सन, मेरेडिथ, हार्डी, लैम्ब, रस्किन, कार्लाइल का उल्लेख करें।

अतः उपरोक्त तर्क अमान्य है। इससे पता चलता है कि संगीत को छोड़कर, व्यापारी इंग्लैंड कला के सभी रूपों में सर्वश्रेष्ठ था।

यदि हम संगीतज्ञ गोडार्ड के विचारों का अनुसरण करें तो शायद हम सच्चाई के करीब आ जायेंगे। द म्यूज़िक ऑफ़ ब्रिटेन इन आवर टाइम में वे लिखते हैं: "अंग्रेजी संगीत पहले हैंडेल की प्रशंसा में रहता है, फिर हेडन की, विक्टोरियन युगइस प्रशंसा का स्थान मेंडेलसोहन की आराधना ने ले लिया और इस आराधना ने मेंडेलसोहन की रचनाओं को न केवल कसौटी, बल्कि संगीत का एकमात्र पोषक माध्यम बना दिया। ऐसा कोई संगठन, संघ या वर्ग ही नहीं था जो अंग्रेजी संगीत का समर्थन करने के लिए इच्छुक हो।

हालाँकि यह व्याख्या कुछ हद तक अटपटी और असंभाव्य लगती है, तथापि, यदि आप इसके बारे में ध्यान से सोचें, तो यह काफी स्वीकार्य है। अंग्रेजी अभिजात वर्ग, जैसा कि सर्वविदित है, विशेष रूप से दंभ के कारण इतालवी कंडक्टरों और गायकों, फ्रांसीसी नर्तकों, जर्मन संगीतकारों की मांग करता था, क्योंकि वह अपने संगीतकारों को सुनने को एक धर्मनिरपेक्ष व्यवसाय नहीं मानता था, जैसे वे स्कॉटलैंड या आयरलैंड की यात्रा नहीं करते थे। लेकिन इटली या स्पेन के लिए, अफ़्रीकी जंगल में या अंदर बर्फ की दुनियाफ़जॉर्ड्स. इस प्रकार, राष्ट्रीय अंग्रेजी संगीत केवल तभी सुना जा सकता था जब उभरता हुआ और विजयी पूंजीपति वर्ग इतना मजबूत महसूस करता था कि वह थिएटर, संगीत, ओपेरा के क्षेत्र में नकल न कर सके। उच्च समाज”, और वहां जाएं जहां उसका दिमाग, दिल और स्वाद उसे ले जाए। लेकिन अंग्रेजी पूंजीपति वर्ग अपनी पसंद के अनुसार साहित्य और कविता क्यों ढूंढने में सक्षम था, और संगीत के साथ ऐसा क्यों नहीं हुआ?

हाँ, क्योंकि उभरता हुआ बुर्जुआ अपने साथ प्यूरिटन्स के आदर्शों को लाया, और पवित्र आतंक के साथ ओपेरा मंच की प्रतिभा को नकार दिया, जैसे कि यह शैतान की प्रेरणा से पैदा हुई घटना थी। 19वीं सदी को अपने तर्कवाद, अधिक स्वतंत्र सोच, धर्म से अधिक दूर, अधिक धर्मनिरपेक्ष और, कोई कह सकता है, जीवन पर उच्च-समाज दृष्टिकोण के साथ आना था, ताकि अंग्रेजी बुर्जुआ संगीत की ओर मुड़ें, ताकि एक युग आए दिलेर नृत्यों से भरे जीवन का अधिकार सुनिश्चित करता है।, ओपेरा-बफा आर्थर सुलिवन (1842-1900) की हर्षित हँसी से जगमगाते हुए, ह्यूबर्ट पैरी (1848-1924) के कैंटटास की समझ को जगाने के लिए, एडवर्ड एल्गर वक्ता ने खोला: "प्रेरित", "मसीह का प्रकाश", "राजा ओलाफ", "जेरोन्टियस के सपने"। एल्गर पहले से ही लोकप्रियता और पहचान मुस्कुरा रहा है। वह राजा का दरबारी संगीतकार है। अकेले उन पर जितने पुरस्कार बरस रहे हैं, संगीत के इतिहास में उतने प्रसिद्ध लोगों को नहीं मिले। अंग्रेजी संगीतकारपुनर्जागरण से लेकर आज तक.

लेकिन महाद्वीप के संगीत का प्रभाव अभी भी प्रबल है। तो, एल्गर के नक्शेकदम पर चलते हुए फ्रेडरिक डेलियस(1863-1934) लीपज़िग में अध्ययन करते हैं और पेरिस द्वारा मेंडेलसोहन के प्रभाव से मुक्त हो जाते हैं, जहां उनकी मुलाकात स्ट्रिंडबर्ग और गौगुइन से होती है और, शायद, उनके लिए इन महान लोगों से मिलने से भी अधिक मायने रखता है, यह शहर के साथ एक बैठक है। सीन के किनारे, साथ फ्रेंच के लोग, गैलिक बुद्धि के साथ।

डेलियस ने निम्नलिखित ओपेरा लिखे: कोंगा (1904), रूरल रोमियो एंड जूलियट (1907), फेनिमोर एंड गेर्डा (1909)।

डेलियस फ्रांसीसी परिवेश में रहता था और रचनात्मक स्वतंत्रता की सम्मानजनक इच्छा के बावजूद, महाद्वीप के संगीत के प्रभाव से खुद को पूरी तरह से मुक्त नहीं कर सका।

पहली असली अंग्रेजी 19वें संगीतकारसदी थी राल्फ वॉन विलियम्स(1872), अंग्रेजी स्वभाव का गायक, अंग्रेज लोग, अंग्रेजी का ज्ञाता गीत लोकगीत. वह संदर्भित करता है पुराने कविबरगद और को संगीतकार XVIटेलिस शतक. वह समुद्र और लंदन के बारे में एक सिम्फनी लिखता है। खींचता संगीतमय चित्रट्यूडर, लेकिन अधिकांश स्वेच्छा से अंग्रेजी लोक गीत गाते हैं।

19वीं सदी के अंग्रेजी संगीतकारों के खेमे में उनका एक विशेष स्थान है, न केवल उनकी उत्कृष्ट तकनीक, अद्भुत स्वाद और फलप्रदता के कारण, बल्कि इसलिए भी कि उनमें ऐसे गुण हैं जो केवल डिकेंस या मार्क ट्वेन को दिए गए थे: वह जानते हैं कि कैसे कृपापूर्वक मुस्कुराना, कुछ हद तक विडंबनापूर्ण ढंग से, अपनी आँखें टेढ़ी करना, लेकिन मानवीय रूप से, जैसा कि उपर्युक्त महान लेखकों ने किया था।

मंच के लिए, उन्होंने निम्नलिखित रचनाएँ लिखीं:

द प्रिटी शेफर्ड्स, द माउंटेन्स (1922), ह्यूग द ड्राइवर (1924), सर जॉन इन लव (1929), द सर्विस (1930), द पॉइज़नड किस (1936), द सी रॉबर्स (1937), पिलग्रिम्स सक्सेस (1951) .

वॉन विलियम्स के समकालीन, अंग्रेजी संगीतकार-नवप्रवर्तक, एक नए अंग्रेजी ओपेरा की शैली विकसित करने की कोशिश कर रहे हैं। परंपराओं की कोई कमी नहीं है: इस युग के संगीतकार पुराने गाथागीत ओपेरा की परंपराओं को पुनर्जीवित करते हैं, गे और पेपुश की भावना को पुनर्जीवित करते हैं: वे उदात्त भावनाओं को बर्लेस्क के साथ, करुणा को विडंबना के साथ मिलाते हैं; लेकिन सबसे ज्यादा मैं अंग्रेजी कविता से प्रेरित हूं - काव्यात्मक सुंदरता का खजाना, विचारों की दुनिया।

अंग्रेजी संगीतकारों में से देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत में, हम केवल उन लोगों का उल्लेख करेंगे जिन्होंने आधुनिक मंच संगीत के निर्माण में योगदान दिया।

अर्नाल्ड बाक्स (1883-1953) बैले के संगीतकार के रूप में प्रसिद्ध हुए।
विलियम वाल्टन (1902) की विजय बड़ी कामयाबीओपेरा "ट्रोइलस एंड क्रेसिडा" (1954)।
आर्थर ब्लिस (1891) ने प्रीस्टली के लिब्रेटो, द ओलंपियन्स (1949) पर आधारित ओपेरा से ध्यान आकर्षित किया।
यूजीन गूसेन्स (1893-1963) ने अंग्रेजी में बात की ओपेरा मंचओपेरा जूडिथ (1929) और डॉन जुआन डे मनारा (1937) के साथ।

लेकिन बेंजामिन ब्रिटन के कार्यों से अंग्रेजी ओपेरा को दुनिया भर में सफलता मिली।

अंग्रेजी संगीतकारों ने, कई अन्य लोगों की तरह, हमें कुछ अद्भुत दिया - संगीत। बेशक, अंग्रेजी संगीतकारों के अलावा कई संगीतकारों ने ऐसा किया है, लेकिन अब हम अंग्रेजी संगीतकारों के बारे में बात करेंगे। उनके संगीत में एक निश्चित आकर्षण है, और प्रत्येक संगीतकार का काम के प्रति अपना विशेष दृष्टिकोण है।

इंग्लैंड में संगीत के विकास की शुरुआत

चौथी शताब्दी तक, कला इतिहासकारों के दृष्टिकोण से, इंग्लैंड को सबसे "कम संगीतमय" देशों में से एक माना जाता था। इस तथ्य के आधार पर हम कह सकते हैं कि अंग्रेजी संगीतकारों की कृतियाँ शास्त्रीय संगीत, और अन्य मामलों में कोई अन्य, सुंदरता के पारखी लोगों को कुछ भी नहीं लगता था ध्यान देने योग्यऔर श्रद्धा. लेकिन संशयवादियों और कला इतिहासकारों की राय के बावजूद, इंग्लैंड में महान और प्रतिभाशाली संगीतकार थे, जिनके नाम हर कोई जानता है, और धुनों और कार्यों को न केवल देश में, बल्कि विदेशों में भी महत्व दिया जाता है।

उस समय के संगीतकारों की पहली प्रसिद्धि

कहीं-कहीं प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीतकार प्रकट होने लगे और प्रसिद्ध हो गये X-XV सदियों. बेशक, संगीत वहां बहुत पहले दिखाई दिया था, लेकिन काम बहुत प्रसिद्ध नहीं थे, और संगीतकारों के नाम उनके कामों की तरह आज तक नहीं बचे हैं। शास्त्रीय संगीत के अंग्रेजी संगीतकार पहली बार 11वीं शताब्दी में सामने आए और कुछ हद तक प्रसिद्ध हो गए। पहली रचनाएँ लगभग उसी अवधि में सामने आईं जब यूरोपीय रचनाएँ थीं। शास्त्रीय संगीत के अंग्रेजी संगीतकारों ने अपने कार्यों में सेल्टिक या बस सैन्य अभियानों के बारे में कहानियाँ बताईं। कार्यों में सेल्टिक द्वीपों और जनजातियों में रहने वाले या उनसे कोई संबंध रखने वाले सामान्य, या बिल्कुल नहीं, लोगों के जीवन का वर्णन किया गया है।

ईसाई धर्म अपनाने के बाद, 6वीं शताब्दी के अंत में, शास्त्रीय संगीत के अंग्रेजी संगीतकारों ने संगीत के क्षेत्र में अपने कौशल को सक्रिय रूप से विकसित करना शुरू कर दिया, इसके लिए चर्च विषयों का उपयोग किया, और थोड़ी देर बाद, 7वीं की शुरुआत और मध्य में सदी, घरेलू और राज्य वाले। इस प्रकार, यह स्पष्ट हो जाता है कि अंग्रेजी संगीत धर्म और देश की विभिन्न सैन्य खूबियों के लिए समर्पित था।

आधुनिक समय में अंग्रेजी शास्त्रीय संगीतकारों की लोकप्रियता

जैसा कि आप देख सकते हैं, पाँचवीं और सातवीं शताब्दी में संगीतकार बहुत लोकप्रिय नहीं थे, लेकिन अब ऐसे संगीतकारों को कितना पसंद किया जाता है? बेशक, हमारे समय में, वे ऐसे संगीत पर उचित ध्यान नहीं देते हैं और अक्सर महान संगीतकारों के कार्यों के बजाय नवीनतम संगीत नवीनताएँ होती हैं। लेकिन प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीतकारों का संगीत हमारे समय में भी सुना जा सकता है ओपेरा हाउसया सिर्फ सुंदरता ढूंढ़ना संगीतमय घटनाइंटरनेट में। आज आप कुछ सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों से परिचित होंगे, जिनकी रचनाएँ कई देशों और कई महाद्वीपों में जानी जाती हैं। बेशक, अंग्रेजी संगीतकारों का संगीत इंग्लैंड और विदेशों में व्यापक है, लेकिन उसके प्रशंसकों की उतनी बड़ी संख्या नहीं है जितनी तब थी।

एडवर्ड बेंजामिन ब्रिटन कौन हैं?

बेंजामिन ब्रिटन 20वीं सदी में पैदा हुए शास्त्रीय अंग्रेजी संगीत के ब्रिटिश संगीतकार हैं। बेंजामिन का जन्म 1913 में लोवेस्टॉफ्ट में हुआ था। बेंजामिन न केवल एक संगीतकार हैं, बल्कि एक उत्कृष्ट संगीतकार, अर्थात एक कंडक्टर और भी हैं पेशेवर पियानोवादक. उन्होंने कई कोशिशें भी कीं संगीत निर्देशनएक संगीतकार के रूप में, उनके प्रदर्शनों की सूची में गायन और शामिल थे पियानो के टुकड़ेऔर ओपेरा प्रदर्शन। वैसे, यह तीसरा प्रदर्शन था जो उनके सबसे बुनियादी प्रदर्शनों में से एक बन गया। किसी भी अन्य प्रसिद्ध संगीतकार की तरह, एडवर्ड बेंजामिन ब्रिटन के पीछे कई अलग-अलग उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। ओपेरा संगीतऔर खेलता है.

बेंजामिन ब्रिटन के नाटक और उनकी लोकप्रियता

हमारे समय में सिनेमाघरों में मंचित होने वाला सबसे प्रसिद्ध नाटक नूह का सन्दूक है। शीर्षक और नाटक के कथानक को देखते हुए, यह समझना आसान है कि शीर्षक स्वयं इस तथ्य की पुष्टि करता है कि 20वीं शताब्दी से पहले और इसकी शुरुआत में लिखे गए कई कार्यों में अक्सर धार्मिक विषय होता था। बेंजामिन के बारे में बोलते हुए, बीसवीं सदी के मध्य के संगीतकारों के बीच उनके महत्व का उल्लेख करना असंभव नहीं है। वह 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार थे, कोई यह भी कह सकता है कि उन्होंने ही अंग्रेजी के महत्व और सुंदरता को बढ़ाया था संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ"स्वर्ग के लिए"। एडवर्ड की मृत्यु के बाद कब काइंग्लैंड ने ऐसी प्रतिभाएँ "नहीं देखीं"।

गुस्ताव होल्स्ट कौन है?

गुस्ताव होल्स्ट उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के सबसे प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीतकारों में से एक हैं। गुस्ताव का जन्म 1830 में हुआ था और आज तक उन्होंने अपनी लोकप्रियता बरकरार रखी है और उनकी रचनाएँ आज भी सौंदर्य प्रेमियों के बीच प्रसिद्ध हैं। गुस्ताव होल्स्ट की सिम्फनी और धुनें अब असामान्य नहीं हैं, वे हमारे समय में प्राप्त करना बहुत आसान हैं: इंटरनेट पर कई काम हैं इलेक्ट्रॉनिक प्रारूप में, और महान गुरु के कार्यों के संग्रह के साथ एक डिस्क खरीदना नाशपाती के गोले जितना आसान है।

गुस्ताव होल्स्ट के नाटक और कार्य, सांस्कृतिक संस्थानों में उनकी भूमिका

आप कहेंगे: "वह महान और प्रतिभाशाली थे, लेकिन क्या वह लोकप्रिय हैं और क्या उनकी रचनाएँ अब लोकप्रिय हैं?" आपके प्रश्न का स्पष्ट उत्तर देना असंभव है, क्योंकि, किसी भी संगीतकार और विशेष रूप से उस समय के प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीतकार की तरह, वह जनता के पसंदीदा नहीं रहे, और लोगों ने उनके कार्यों के लिए संगीत की नवीनता को प्राथमिकता दी। और गुस्ताव चाहे जनता के बीच कितने भी प्रसिद्ध और प्रिय क्यों न हों, हमारे समय में बहुत कम लोगों को उनका नाम याद होगा। लेकिन उन्हें हमारी सूची में शामिल न करना असंभव है, क्योंकि एक समय उनका उदाहरण नौसिखिया अंग्रेजी संगीतकारों के लिए एक आदर्श था जो विश्व प्रसिद्धि और प्रसिद्धि का सपना देखते थे।

अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि यद्यपि अंग्रेजी शास्त्रीय संगीतकार और उनका संगीत वर्तमान में सफल नहीं हैं और लगभग कोई भी शास्त्रीय जैसी शानदार शैली को पसंद नहीं करता है, शैलियों, कार्यों और उनके लेखकों के पास अभी भी प्रशंसक हैं, जिनकी संख्या अविश्वसनीय रूप से महान है शुरुआती और न केवल शास्त्रीय संगीतकार. और याद रखें: क्लासिक शाश्वत और अपरिवर्तनीय है, क्योंकि यह कई शताब्दियों से जो बना हुआ है वह अब भी वैसा ही है।

संगीत के बिना हमारा जीवन कैसा होगा? वर्षों से, लोग स्वयं से यह प्रश्न पूछते रहे हैं और इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि संगीत की सुंदर ध्वनियों के बिना, दुनिया एक बहुत ही अलग जगह होगी। संगीत हमें पूरी तरह से आनंद का अनुभव करने, अपने भीतर की आत्मा को खोजने और कठिनाइयों से निपटने में मदद करता है। संगीतकार, अपने कार्यों पर काम करते हुए, सबसे अधिक प्रेरित हुए अलग अलग बातें: प्रेम, प्रकृति, युद्ध, खुशी, दुख और कई अन्य। उनमें से कुछ उन्होंने बनाए संगीत रचनाएँलोगों के दिलों और यादों में हमेशा रहेंगे। यहां सभी समय के दस महानतम और सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों की सूची दी गई है। प्रत्येक संगीतकार के अंतर्गत आपको उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक का लिंक मिलेगा।

10 तस्वीरें (वीडियो)

फ्रांज पीटर शुबर्ट - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, जो केवल 32 वर्ष जीवित रहे, लेकिन उनका संगीत बहुत लंबे समय तक जीवित रहेगा। शूबर्ट ने नौ सिम्फनीज़, लगभग 600 मुखर रचनाएँ लिखीं, और एक बड़ी संख्या कीचैम्बर और एकल पियानो संगीत।

"शाम का सेरेनेड"

जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, दो सेरेनेड, चार सिम्फनी और वायलिन, पियानो और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम के लेखक। उन्होंने दस साल की उम्र से संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया, पहली बार उनके साथ प्रदर्शन किया एकल संगीत कार्यक्रम 14 साल की उम्र में. अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से अपने द्वारा लिखे गए वाल्ट्ज़ और हंगेरियन नृत्यों की बदौलत लोकप्रियता हासिल की।

"हंगेरियन डांस नंबर 5"।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल - बारोक युग के जर्मन और अंग्रेजी संगीतकार, उन्होंने लगभग 40 ओपेरा, कई अंग संगीत कार्यक्रम, साथ ही साथ लिखा चेम्बर संगीत. राज्याभिषेक के समय हैंडेल का संगीत बजाया गया अंग्रेजी राजा 973 से, इसे शाही शादियों में भी बजाया जाता है और यहां तक ​​कि यूईएफए चैंपियंस लीग के गान के रूप में भी इस्तेमाल किया जाता है (एक छोटी सी व्यवस्था के साथ)।

"पानी पर संगीत"

जोसेफ हेडन- शास्त्रीय युग के एक प्रसिद्ध और विपुल ऑस्ट्रियाई संगीतकार, उन्हें सिम्फनी का जनक कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने इसके विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया था। संगीत शैली. जोसेफ हेडन 104 सिम्फनी, 50 पियानो सोनाटा, 24 ओपेरा और 36 कॉन्सर्टो के लेखक हैं

"सिम्फनी नंबर 45"।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं, जो 10 ओपेरा, 3 बैले और 7 सिम्फनी सहित 80 से अधिक कार्यों के लेखक हैं। वह अपने जीवनकाल में एक संगीतकार के रूप में बहुत लोकप्रिय और जाने जाते थे, उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में रूस और विदेशों में प्रदर्शन किया।

बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स"।

फ्रेडरिक फ्रेंकोइस चोपिन एक पोलिश संगीतकार हैं जिन्हें भी इनमें से एक माना जाता है सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकपूरे समय का। उन्होंने बहुत कुछ लिखा संगीतमय कार्यपियानो के लिए, जिसमें 3 सोनाटा और 17 वाल्ट्ज शामिल हैं।

"रेन वाल्ट्ज"।

वेनिस के संगीतकार और कलाप्रवीण वायलिन वादक एंटोनियो लुसियो विवाल्डी 500 से अधिक संगीत कार्यक्रमों और 90 ओपेरा के लेखक हैं। इतालवी और विश्व वायलिन कला के विकास पर उनका बहुत प्रभाव था।

"एल्वेन सॉन्ग"

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जिन्होंने अपनी प्रतिभा से दुनिया को चकित कर दिया बचपन. पहले से ही पाँच साल की उम्र में, मोजार्ट छोटे टुकड़ों की रचना कर रहा था। कुल मिलाकर, उन्होंने 626 रचनाएँ लिखीं, जिनमें 50 सिम्फनी और 55 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। 9.बीथोवेन 10.बाख

जोहान सेबेस्टियन बाच - जर्मन संगीतकारऔर बैरोक युग के ऑर्गेनिस्ट, जिन्हें पॉलीफोनी के मास्टर के रूप में जाना जाता है। वह 1000 से अधिक रचनाओं के लेखक हैं, जिनमें लगभग सभी शामिल हैं महत्वपूर्ण शैलियाँउस समय।

"संगीतमय मजाक"