संगीतमय स्मृति और इसके विकास के तरीके। संगीत स्मृति का गठन और विकास

स्मृति समस्याएं, और विशेष रूप से समस्याएं संगीतमय स्मृतिकई शताब्दियों से वे कई वैज्ञानिकों, नाटकीय अभिनेताओं, निर्देशकों, सभी विशिष्टताओं के संगीतकारों, शिक्षकों के ध्यान के केंद्र में रहे हैं। एक ओर, संगीत स्मृति का पहले से ही काफी गहन अध्ययन किया जा चुका है और आप पहले प्रकाशित कार्यों और लेखों में प्रस्तावित सिफारिशों और सलाह को सुरक्षित रूप से उपयोग और लागू कर सकते हैं। दूसरी ओर, समस्या बनी हुई है!

पिछली सदी में, स्मृति के कार्य के मुख्य पहलुओं को तैयार किया गया है, बड़ी संख्या में सिफारिशें और सलाह दी गई हैं, लेकिन इस सभी अनुभव को प्रत्येक व्यक्ति पर अलग से प्रभावी ढंग से कैसे लागू किया जा सकता है? इस अवसर पर, आई. हॉफमैन का एक अच्छा कथन है: "किसी को दिया गया कोई भी नियम या सलाह किसी और के लिए उपयुक्त नहीं हो सकती है यदि वह उसके अपने दिमाग की छलनी से नहीं गुजरती है और इस प्रक्रिया में ऐसे बदलावों के अधीन नहीं है जो कि उन्हें इस मामले के लिए उपयुक्त बनाएं”। समस्या यह है कि प्रत्येक संगीतकार के लिए विशेष रूप से याद करने का कोई तैयार नुस्खा नहीं है। संगीत. इस प्रश्न का कोई निश्चित उत्तर नहीं है। प्रत्येक व्यक्ति व्यक्तिगत है, और इसलिए स्मृति समस्याओं से संबंधित समाधान, प्रत्येक संगीतकार को अपने लिए खोजने और व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक गुणों के आधार पर अभ्यास में लागू करने में सक्षम होना चाहिए।

संगीतमय स्मृति- संगीत सामग्री को पहचानने और पुन: पेश करने की क्षमता। संगीत की सार्थक अनुभूति के लिए संगीत की पहचान आवश्यक है। संगीत स्मृति के लिए एक आवश्यक शर्त संगीत के लिए कान का पर्याप्त विकास है। संगीत स्मृति में एक महत्वपूर्ण स्थान पर श्रवण स्मृति (श्रवण छवियों को पकड़ने, संरक्षित करने और पुनरुत्पादन से जुड़ी आलंकारिक स्मृति की किस्मों में से एक) और भावनात्मक स्मृति (भावनात्मक रूप से रंगीन घटनाओं के लिए स्मृति) का कब्जा है। संगीत बजाते समय, मोटर मेमोरी (आंदोलनों के अनुक्रम को याद रखना), दृश्य मेमोरी (एक संगीत पाठ को याद रखना) और मौखिक-तार्किक मेमोरी द्वारा भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, जिसकी मदद से एक संगीत कार्य की संरचना का तर्क होता है। याद किया हुआ.

बी टेप्लोव ने स्थापित किया कि अत्यधिक विकसित "आंतरिक श्रवण" वाले व्यक्तियों में न केवल दृश्य धारणा के बाद श्रवण अभ्यावेदन का उद्भव होता है, बल्कि प्रत्यक्ष "आंखों से श्रवण" भी होता है, अर्थात। संगीत पाठ की दृश्य धारणा का दृश्य-श्रवण धारणा में परिवर्तन। संगीतमय पाठ स्वयं उन्हें श्रवणात्मक ढंग से अनुभव होने लगता है।

यह भी ज्ञात है कि शैक्षणिक अभ्यास में स्मृति से संगीत का एक टुकड़ा सीखने की प्रक्रिया शिक्षक के उचित मार्गदर्शन के बिना छोड़ दी जाती है। यह इस तथ्य की ओर ले जाता है कि छात्र इस समस्या को एक-एक करके छोड़ देता है, और इसे अपनी सर्वोत्तम क्षमता और क्षमता से हल करता है, और अक्सर उसी तरह - आशा के साथ, संगीत पाठ में लगातार झाँकते हुए बार-बार दोहराव से कि अगले खेल में स्मृति में कुछ न कुछ बना रहेगा। स्वाभाविक रूप से, इस तरह से एक स्थिर सकारात्मक परिणाम सुनिश्चित नहीं किया जा सकता है।

कार्य की प्रासंगिकता गतिविधियों को निष्पादित करने में संगीत स्मृति की महत्वपूर्ण भूमिका के कारण है।

कार्य लिखने की प्रक्रिया में, लक्ष्य निर्धारण के कारण कई कार्य हुए:

1) स्मृति के प्राकृतिक नियमों की व्याख्या करें (संगीतमय स्मृति को परिभाषित करें, स्मृति के अर्थ और संघों पर विचार करें। संगीतमय स्मृति के प्रकार, बुनियादी प्रक्रियाओं और तंत्रों का वर्णन करें)।

2) संगीत स्मृति की जटिलता और इसके विकास के मुख्य तरीकों के महत्व को प्रकट करें।

3) प्रस्ताव प्रभावी पद्धतिछात्रों और विद्यार्थियों के लिए संगीत का एक अंश सीखना।

तो, स्मृति क्या है, स्मृति प्रक्रियाओं की विशेषताएं क्या हैं, संगीतमय स्मृति के मुख्य प्रकार क्या हैं? और वास्तव में, संगीत के एक टुकड़े को सबसे प्रभावी ढंग से याद रखने और संगीत स्मृति के विकास के लिए कौन से तरीके हैं जिन्हें उन संगीतकारों के लिए अनुशंसित किया जा सकता है, जिन्हें अपने काम की बारीकियों के कारण बहुत कुछ याद करने की आवश्यकता होती है?

1. संगीतमय स्मृति

1.1. संगीत स्मृति के मुख्य प्रकार

संगीत के एक टुकड़े को याद करते समय, हम मोटर, भावनात्मक, दृश्य, श्रवण और तार्किक प्रकार की स्मृति का उपयोग करते हैं। व्यक्तिगत क्षमताओं के आधार पर, प्रत्येक संगीतकार अपने लिए अधिक सुविधाजनक प्रकार की स्मृति पर भरोसा करेगा।

ए अलेक्सेव के अनुसार, "संगीत स्मृति एक सिंथेटिक अवधारणा है, जिसमें श्रवण, मोटर, तार्किक, दृश्य और अन्य प्रकार की स्मृति शामिल है।" उनकी राय में, यह आवश्यक है कि "पियानोवादक को कम से कम तीन प्रकार की स्मृति विकसित करनी चाहिए - श्रवण, जो किसी भी क्षेत्र में सफल काम के आधार के रूप में कार्य करती है।" संगीत कला, तार्किक - कार्य की सामग्री, संगीतकार के विचार के विकास के पैटर्न और मोटर को समझने से जुड़ा - वाद्य कलाकार के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण।

इस दृष्टिकोण को एस. सविंस्की ने भी साझा किया था, जिनका मानना ​​था कि "पियानोवादक की स्मृति जटिल है - यह श्रवण, दृश्य और मांसपेशी-वादन है।"

संगीत स्मृति की समस्याओं के एक अंग्रेजी शोधकर्ता एल. मैकिनॉन का भी मानना ​​है कि "संगीत स्मृति किसी प्रकार की है विशेष प्रकारस्मृति मौजूद नहीं है. आमतौर पर संगीतमय स्मृति से जो समझा जाता है वह वास्तव में विभिन्न प्रकार की स्मृतियों का एक सहयोग है जो हर सामान्य व्यक्ति के पास होती है - कान, आंख, स्पर्श और गति स्मृति। शोधकर्ता के अनुसार, “हृदय द्वारा सीखने की प्रक्रिया में कम से कम तीन प्रकार की स्मृति को सहयोग करना चाहिए: श्रवण, स्पर्श और मोटर। दृश्य स्मृति, आमतौर पर उनके साथ जुड़ा हुआ है, केवल एक डिग्री या किसी अन्य तक इस अजीब चौकड़ी का पूरक है।

अब तक सिद्धांत में संगीत प्रदर्शनदृष्टिकोण स्थापित किया गया था, जिसके अनुसार स्मृति प्रदर्शन का सबसे विश्वसनीय रूप श्रवण और मोटर घटकों की एकता है।

बी टेप्लोव ने संगीत स्मृति की बात करते हुए श्रवण और मोटर घटकों को इसमें मुख्य माना। अन्य सभी प्रकार की संगीत स्मृति को उन्होंने मूल्यवान, लेकिन सहायक माना। संगीत स्मृति में श्रवण घटक अग्रणी है। लेकिन, बी टेप्लोव ने कहा, "यह काफी संभव है, और, दुर्भाग्य से, यहां तक ​​कि पियानो पर बजाए जाने वाले संगीत का विशुद्ध रूप से मोटर स्मरण भी व्यापक है।" पियानो शिक्षाशास्त्र को श्रवण अभ्यावेदन और पियानो आंदोलनों के बीच उतना ही घनिष्ठ और गहरा संबंध विकसित करना चाहिए जितना कि श्रवण अभ्यावेदन और स्वर मोटर कौशल के बीच संबंध।

आधुनिक पद्धतिविज्ञानी किसी संगीत कार्य के प्रारंभिक विश्लेषण को बहुत महत्व देते हैं, जिसके परिणामस्वरूप सामग्री सक्रिय रूप से याद की जाती है। इस स्मरण विधि का महत्व और प्रभावशीलता घरेलू और विदेशी दोनों शोधकर्ताओं के कार्यों में सिद्ध हुई है। इस प्रकार, अमेरिकी मनोवैज्ञानिक जी. व्हिपल ने अपने प्रयोगों में पियानो पर संगीत को याद करने के विभिन्न तरीकों की उत्पादकता की तुलना की, जो एक मामले में एक दूसरे से भिन्न थे, पियानो पर एक संगीत रचना का अध्ययन करने से पहले, एक प्रारंभिक विश्लेषण किया गया था। , दूसरे में, विश्लेषण लागू नहीं किया गया था। वहीं, दोनों समूहों के विषयों में याद करने का समय एक समान था।

जी व्हिपल ने निष्कर्ष निकाला कि "जिस पद्धति में उपकरण पर प्रत्यक्ष व्यावहारिक कार्य से पहले विश्लेषणात्मक अध्ययन की अवधि का उपयोग किया गया था, उस पद्धति की तुलना में महत्वपूर्ण श्रेष्ठता दिखाई गई जिसमें विश्लेषणात्मक अध्ययन की अवधि को छोड़ दिया गया था। ये अंतर इतने महत्वपूर्ण हैं कि वे स्पष्ट रूप से लाभ साबित करते हैं विश्लेषणात्मक तरीकोंअव्यवस्थित अभ्यास से पहले, न केवल प्रयोग में भाग लेने वाले छात्रों के एक समूह के लिए, बल्कि अन्य सभी पियानो छात्रों के लिए भी। जी व्हिपल के अनुसार, "ये तरीके दिल से याद करने की दक्षता बढ़ाने में बहुत मददगार होंगे... अधिकांश छात्रों के लिए, संगीत के विश्लेषणात्मक अध्ययन ने तत्काल की तुलना में याद करने की प्रक्रिया में महत्वपूर्ण सुधार दिया है।" व्यावहारिक कार्ययंत्र के पीछे.

इसी तरह के निष्कर्ष पर एक अन्य मनोवैज्ञानिक, जी. रेब्सन पहुंचे, जिन्होंने पहले अपने विषयों को सामग्री के सभी हिस्सों की संरचना और पारस्परिक सहसंबंध के साथ-साथ एक संगीत कार्य की टोनल योजना को समझना सिखाया था। जैसा कि शोधकर्ता ने कहा, "सामग्री की संरचना का अध्ययन किए बिना, इसे याद रखना विशुद्ध रूप से तकनीकी कौशल प्राप्त करने के लिए आता है, जो स्वयं अनगिनत पर निर्भर करता है औरलंबे वर्कआउट.

एल. मैकिनॉन के अनुसार, "सचेत संघों का विश्लेषण और स्थापना करने की विधि संगीत को याद करने का एकमात्र विश्वसनीय तरीका है... केवल जो सचेत रूप से नोट किया गया है उसे बाद में अपनी स्वतंत्र इच्छा से याद किया जा सकता है।"

ए. कॉर्टो ने विचाराधीन समस्या पर समान दृष्टिकोण का पालन किया। "याद रखने का कार्य पूरी तरह से उचित होना चाहिए और कार्य की विशिष्ट विशेषताओं, उसकी संरचना और के अनुसार सहायक क्षणों द्वारा सुगम होना चाहिए।" अभिव्यंजक साधन».

जर्मन शिक्षक के. मार्टिंसन ने संगीत के एक टुकड़े को याद करने की प्रक्रियाओं के बारे में बोलते हुए, "रचनात्मक स्मृति" की बात की, जिसका अर्थ है कलाकार की सीखी जा रही चीज़ के सभी छोटे विवरणों को अच्छी तरह से समझने की क्षमता, उनके अलगाव और क्षमता में। उन्हें एक साथ रखने के लिए.

कलात्मक कार्य के लिए विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण का महत्वघरेलू संगीतकारों-शिक्षकों के कार्यों में इस पर जोर दिया गया है। एस.ई. का निम्नलिखित कथन फीनबर्ग: “आमतौर पर यह तर्क दिया जाता है कि संगीत का सार भावनात्मक प्रभाव है। यह दृष्टिकोण संगीत के अस्तित्व के दायरे को सीमित करता है और इसके लिए आवश्यक रूप से विस्तार और स्पष्टीकरण दोनों की आवश्यकता होती है। क्या केवल संगीत ही भावनाओं को व्यक्त करता है? संगीत मुख्यतः तार्किक है। हम संगीत को चाहे किसी भी तरह से परिभाषित करें, हम इसमें हमेशा गहरी वातानुकूलित ध्वनियों का एक क्रम पाएंगे। और यह सशर्तता चेतना की उस गतिविधि के समान है, जिसे हम तर्क कहते हैं।

किसी कार्य को याद रखने के लिए उसे समझना बहुत ज़रूरी है, क्योंकि समझने की प्रक्रियाओं का उपयोग याद रखने की तकनीक के रूप में किया जाता है। जानकारी को याद रखने की क्रिया पहले एक संज्ञानात्मक क्रिया के रूप में बनती है, जिसे बाद में मनमाने ढंग से याद रखने की एक विधि के रूप में उपयोग किया जाता है। याद रखने की प्रक्रियाओं में सुधार की शर्त विशेष रूप से संगठित मानसिक क्रियाओं के रूप में समझ की प्रक्रियाओं का निर्माण है। यह कार्य मनमानी तार्किक स्मृति के विकास का प्रारंभिक चरण है।

1.2. याद रखने की तकनीक

आधुनिक मनोविज्ञान में, किसी पाठ को याद करने की क्रियाओं को तीन समूहों में विभाजित किया जाता है: सिमेंटिक ग्रुपिंग, सिमेंटिक गढ़ों की पहचान करना और सहसंबंध प्रक्रियाएं। इन सिद्धांतों के अनुसार, वी.आई. के कार्य में। मुत्समाखेर ने "पियानो बजाना सीखने की प्रक्रिया में संगीत स्मृति में सुधार" करके संगीत के एक टुकड़े को दिल से याद करने के तरीके विकसित किए।

अर्थपूर्ण समूहन. रिसेप्शन का सार, जैसा कि लेखक बताते हैं, काम को विभाजित करना है अलग टुकड़े, एपिसोड, जिनमें से प्रत्येक संगीत सामग्री की तार्किक रूप से पूर्ण अर्थ इकाई है। इसलिए, सिमेंटिक ग्रुपिंग की विधि को सिमेंटिक पृथक्करण की विधि कहा जा सकता है... सिमेंटिक इकाइयाँ न केवल बड़े हिस्से हैं, जैसे कि अभिव्यक्ति, विकास, पुनरावृत्ति, बल्कि उनमें शामिल भी हैं - जैसे मुख्य, पार्श्व, अंतिम भाग . संगीत शैली के प्रत्येक तत्व के अनुसार किया गया सार्थक स्मरण, विशेष से संपूर्ण की ओर जाना चाहिए, धीरे-धीरे छोटे हिस्सों को बड़े हिस्सों में जोड़कर।

निष्पादन के दौरान भूल जाने की स्थिति में, मेमोरी वापस कर दी जाती हैगढ़ों के लिए, जो कि, जैसे थे, प्रदर्शन आंदोलनों की अगली श्रृंखला का स्विच हैं। हालाँकि, मजबूत बिंदुओं को समय से पहले "याद रखना" प्रदर्शन की स्वतंत्रता पर प्रतिकूल प्रभाव डाल सकता है। किसी चीज़ को सीखने के प्रारंभिक चरण में सिमेंटिक ग्रुपिंग का उपयोग स्वयं को उचित ठहराता है। यह सीख लेने के बाद सबसे पहले समग्रता के प्रसारण पर ध्यान देना चाहिए कलात्मक छविकाम करता है. जैसा कि एल. मैकिनॉन ने ठीक ही कहा है, “काम का पहला चरण अपने आप को कुछ चीजें करने के लिए मजबूर करना है; उत्तरार्द्ध का उद्देश्य चीज़ों को स्वयं करने से रोकना नहीं है।”

अर्थ संबंधी सहसंबंध. यह तकनीक अध्ययन किए जा रहे कार्य की तानवाला और हार्मोनिक योजनाओं, आवाज अग्रणी, माधुर्य, संगत की कुछ विशिष्ट विशेषताओं की तुलना करने के लिए मानसिक संचालन के उपयोग पर आधारित है।

किसी कार्य के विश्लेषण के लिए आवश्यक संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान की कमी के मामले में, संगीत संरचना के सबसे सरल तत्वों - अंतराल, तार, अनुक्रम पर ध्यान देने की सिफारिश की जाती है।

दोनों तकनीकें - सिमेंटिक ग्रुपिंग और सिमेंटिक सहसंबंध - त्रिपक्षीय रूप और सोनाटा रूपक रूप में लिखे गए कार्यों को याद करते समय विशेष रूप से प्रभावी होती हैं।, जिसमें तीसरा आंदोलन पहले के समान है, और पुनरावृत्ति प्रदर्शन को दोहराती है। उसी समय, जैसा कि वी. मुत्ज़माकर ने सही ढंग से नोट किया है, "यह समझना और निर्धारित करना महत्वपूर्ण है कि एक समान सामग्री में क्या पूरी तरह से समान है और क्या नहीं ... करीबी ध्याननकल, विविध दोहराव, मॉड्यूलेटिंग अनुक्रम आदि की आवश्यकता होती है। संगीतमय ताने-बाने के तत्व। जी. कोगन का जिक्र करते हुए लेखक इस बात पर जोर देते हैं कि "कब।" संगीतसीखा और बिना किसी हिचकिचाहट के "चला जाता है", विश्लेषण की ओर लौटने से केवल कारण को नुकसान पहुंचता है।

2. संगीत शिक्षाशास्त्र में संगीत स्मृति विकास की बुनियादी विधियाँ

2.1 आई. हॉफमैन के अनुसार याद रखने की विधियाँ

हमारी सिफारिशों में, हम प्रसिद्ध त्रय "मैं देखता हूं - मैं सुनता हूं - मैं बजाता हूं" और आई. हॉफमैन द्वारा प्रस्तावित संगीत के एक टुकड़े पर काम करने के सिद्धांतों को आधार के रूप में लेंगे। ये सिद्धांत आधारित हैं विभिन्न तरीकेकाम पर काम करो.

1. बिना किसी उपकरण के कार्य के पाठ के साथ कार्य करें।इस स्तर पर, संगीत पाठ के सावधानीपूर्वक अध्ययन और आंतरिक श्रवण की सहायता से ध्वनि की प्रस्तुति के आधार पर कार्य को परिचित करने और प्राथमिक रूप से याद करने की प्रक्रिया की जाती है। मानसिक संगीत बोध निम्नलिखित दिशाओं में किया जा सकता है - पहचान और परिभाषा:

कार्य का मुख्य मूड;

वे साधन जिनके द्वारा इसे व्यक्त किया जाता है;

कलात्मक छवि के विकास की विशेषताएं;

कार्य का मुख्य विचार;

विश्लेषित कार्य में उनका अपना व्यक्तिगत अर्थ है।

कार्य के पाठ का सावधानीपूर्वक विश्लेषण उसके बाद के सफल संस्मरण में योगदान देता है। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध जर्मन पियानोवादक डब्ल्यू. गिसेकिंग के शिक्षक के. लीमर ने अपने छात्रों के साथ एफ माइनर, ऑप में एल. बीथोवेन के सोनाटा के पाठ पर "बात" की। 2 नंबर 1: "सोनाटा पहले सप्तक के "डू" से लेकर दूसरे के "ए फ़्लैट" तक एक अर्पेगिएटेड एफ-माइनर कॉर्ड से शुरू होता है, इसके बाद दूसरे पाठ में दूसरे सप्तक के "एफए" पर एक ग्रुपो होता है। इसके बाद प्रमुख सातवीं राग आता है (पहले के "जी" से दूसरे सप्तक के "बी-फ्लैट" तक) समूह के अंतिम नोट्स "जी" और उसके बाद दूसरे से चौथे उपायों तक की पुनरावृत्ति, जिसके बाद एफ-माइनर चौथा-छठा राग और नोट्स को "करने" के लिए आठवें का स्केल-समान अवतरण। बाएं हाथ में, एफ-माइनर ट्रायड को एक प्रमुख सातवें तार से बदल दिया गया है।

ये पहले 8 बार मुख्य विषयपढ़े गए पाठ पर विचार करते समय आसानी से समझ में आ जाते हैं, इन्हें पहले कंठस्थ किया जाना चाहिए और फिर याद किया जाना चाहिए।

याद रखने की यह विधि संगीत-श्रवण और मोटर अभ्यावेदन, सोच और दृश्य स्मृति विकसित करती है। जो दिखता है उसे समझना और सुनना चाहिए।

कई मामले ज्ञात हैं, जैसा कि एस. सविंस्की गवाही देते हैं, जब एक पियानोवादक ने केवल अपनी आँखों से पढ़कर एक टुकड़ा सीखा। एफ. लिज़्ज़त ने संगीत कार्यक्रम में अपने छात्र की रचना का प्रदर्शन किया, प्रदर्शन से ठीक पहले इसकी समीक्षा की। वे कहते हैं कि आई. हॉफमैन ने संगीत कार्यक्रम के मध्यांतर के दौरान पी. त्चिकोवस्की का ह्यूमोरेस्क भी सीखा और इसे एक दोहराव के रूप में प्रस्तुत किया। एस. बुलो ने आर. वैगनर को लिखे एक पत्र में बताया कि एक से अधिक बार उन्हें रेलवे गाड़ी में संगीत कार्यक्रम सीखने के लिए मजबूर किया गया था।

किसी वाद्य यंत्र के बिना नोट्स से किसी काम को सीखने की क्षमता का विकास एक संगीतकार के पेशेवर कौशल के विकास के लिए भंडार में से एक है। एक संगीत पाठ के उच्चारण से बाहरी मानसिक क्रियाओं को आंतरिक योजना में स्थानांतरित किया जाता है और क्रमिक प्रक्रिया से उनके आवश्यक "तह" को एक संरचनात्मक, समकालिक प्रक्रिया में बदल दिया जाता है, जो दिमाग में एक साथ, तुरंत, पूरी तरह से फिट बैठता है।

2 . उपकरण द्वारा टुकड़े के पाठ के साथ काम करना. आधुनिक पद्धतिविदों की सिफारिशों के अनुसार, किसी कार्य के साथ मानसिक रूप से परिचित होने के बाद उसे पहली बार बजाने का उद्देश्य उसके सामान्य कलात्मक अर्थ को समझना और समझना होना चाहिए। इसलिए, इस स्तर पर, वे काम के साथ एक स्केच परिचित के बारे में बात करते हैं, जिसके लिए इसे सही गति से खेला जाना चाहिए; इस मामले में, आप निष्पादन की सटीकता की परवाह नहीं कर सकते। उदाहरण के लिए, आर. शुमान ने सिफारिश की कि पहले नाटक "शुरुआत से अंत तक" किए जाएं। जैसा वह कहता है पूर्वी कहावत, "जान-पहचान का पहला दिन लंबी अवधि की दोस्ती के हज़ार दिनों में से एक बन जाए।"

पहले परिचित के बाद, काम का एक विस्तृत अध्ययन शुरू होता है - अर्थ संबंधी मजबूत बिंदुओं को उजागर किया जाता है, कठिन स्थानों की पहचान की जाती है, सुविधाजनक फिंगरिंग सेट की जाती है, धीमी गति से असामान्य निष्पादन आंदोलनों में महारत हासिल की जाती है। इस स्तर पर, कार्य की मधुर, हार्मोनिक और बनावट संबंधी विशेषताओं के बारे में जागरूकता जारी रहती है, इसकी टोनल-हार्मोनिक योजना को स्पष्ट किया जाता है, जिसके ढांचे के भीतर कलात्मक छवि का विकास किया जाता है। अनवरत मस्तिष्क काम, जो खेला जा रहा है उसके बारे में लगातार सोचना किसी काम को सफलतापूर्वक याद करने की कुंजी है। "केवल जो अच्छी तरह से समझा जाता है वह अच्छी तरह से याद किया जाता है" - यह सिद्धांत का सुनहरा नियम है, जो विभिन्न ऐतिहासिक घटनाओं को याद करने की कोशिश करने वाले छात्र के लिए और एक संगीतकार के लिए समान रूप से सच है जो संगीत का एक टुकड़ा याद करता है।

किस प्रकार का संस्मरण - स्वैच्छिक (अर्थात जानबूझकर, विशेष रूप से उन्मुख) या अनैच्छिक (अर्थात अनजाने में किया गया) - किसी टुकड़े को याद करने में अधिक बेहतर है?

इस प्रश्न का कोई स्पष्ट उत्तर नहीं है। कुछ संगीतकारों (ए. गोल्डनवाइज़र, एल. मैकिनॉन, एस. सविंस्की) के अनुसार, स्वैच्छिक स्मरण पर आधारित तर्कसंगत उपयोगविशेष स्मरणीय तकनीकें और नियम, जो सीखा जा रहा है उस पर सावधानीपूर्वक विचार करना। एक अन्य दृष्टिकोण के अनुसार, जो प्रमुख संगीतकारों (जी. न्यूहौस, के. इगुम्नोव, एस. रिक्टर, डी. ओइस्ट्राख, एस. फीनबर्ग) से संबंधित है, याद रखना कलाकार का कोई विशेष कार्य नहीं है। किसी कार्य की कलात्मक सामग्री पर काम करने की प्रक्रिया में, इसे स्मृति का उल्लंघन किए बिना याद किया जाता है। समान रूप से उच्च परिणाम प्राप्त करना, जैसा कि जी. त्सिपिन नोट करते हैं, व्यवसाय के विपरीत दृष्टिकोण के साथ, अस्तित्व का अधिकार है और अंततः इस या उस संगीतकार के व्यक्तित्व, उसकी गतिविधि की व्यक्तिगत शैली पर निर्भर करता है।

विभिन्न संगीतकारों की गतिविधि की व्यक्तिगत शैली की बारीकी से जांच करने पर, यह उल्लेखनीय है कि जो लोग मनमाने ढंग से याद रखने की वकालत करते हैं, उनमें कई सिद्धांतकार और पद्धतिविज्ञानी हैं जिनके पास गतिविधि का एक स्पष्ट तार्किक अभिविन्यास है और एक विश्लेषणात्मक मानसिकता है। ऐसे लोगों की गतिविधि मस्तिष्क के बाएं गोलार्ध की सक्रियता के कारण होती है, जो इस मामले में अग्रणी है।

जो लोग अनैच्छिक स्मरण की वकालत करते हैं, उनमें अधिक "शुद्ध" प्रदर्शन करने वाले संगीतकार हैं जो अपने काम में मुख्य रूप से आलंकारिक सोच पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जो सही, "कलात्मक" गोलार्ध की गतिविधि से जुड़ा है।

यदि संगीतकारों के पहले समूह को प्रोफेसर एस. सविंस्की के कथन में व्यक्त सिद्धांत की विशेषता है: "स्मृति को फलदायी रूप से काम करने के लिए, सबसे महत्वपूर्ण शर्त याद रखने के लिए एक सचेत मानसिकता है," तो संगीतकारों का दूसरा समूह है जी. न्यूहौस के शब्दों में व्यक्त स्थिति की विशेषता: "मैं... जब तक मैं इसे सीख नहीं लेता, तब तक केवल टुकड़ा बजाता हूं।" अगर आपको दिल से खेलने की ज़रूरत है, तो मुझे यह अभी तक याद नहीं है, लेकिन अगर आपको दिल से खेलने की ज़रूरत नहीं है, तो मुझे यह याद नहीं है।

पूर्वगामी के आधार पर, संगीत के एक टुकड़े को याद करने की विधि में दो तरीके प्रस्तावित किए जा सकते हैं, जिनमें से प्रत्येक दूसरे को बाहर नहीं करता है। इन तरीकों में से एक मनमाने ढंग से याद रखना है, जिसमें कार्य का उसके रूप, बनावट, हार्मोनिक योजना और मजबूत बिंदुओं को खोजने के संदर्भ में सावधानीपूर्वक विश्लेषण किया जाता है। एक अन्य मामले में, कलात्मक छवि के सबसे संतोषजनक अवतार को खोजने की विशिष्ट समस्याओं को हल करने की प्रक्रिया में संस्मरण अनैच्छिक स्मृति पर आधारित होगा। इस खोज में सक्रिय रहने से हमें अनायास ही याद आ जाएगा कि हमें क्या सीखने की जरूरत है।

किसी नए टुकड़े को याद करते समय कई संगीतकारों के सामने जो समस्या आती है, वह है दोहराव के परिणामस्वरूप उसे याद करना। याद रखने की इस पद्धति का मुख्य भार मोटर मेमोरी पर पड़ता है। लेकिन समस्या को हल करने का यह तरीका, जैसा कि प्रसिद्ध फ्रांसीसी पियानोवादक मारगुएराइट लॉन्ग ने ठीक ही कहा है, "संदिग्ध निष्ठा का एक आलसी समाधान है और इसके अलावा, कीमती समय बर्बाद करना है।"

याद रखने की प्रक्रिया को सबसे कुशलता से आगे बढ़ाने के लिए, संगीतकार के सभी विश्लेषकों की गतिविधियों को कार्य में शामिल करना आवश्यक है, अर्थात्:

नोट्स को देखकर और देखकर, आप पाठ को दृष्टि से याद कर सकते हैं और फिर, खेलते समय, खेलते समय अपनी आंखों के सामने मानसिक रूप से इसकी कल्पना कर सकते हैं;

राग को सुनकर, बिना वाद्य यंत्र के स्वर में अलग से गाकर, कान से राग को याद किया जा सकता है;

- अपनी उंगलियों से काम की बनावट को "वर्कआउट" करके, आप इसे मोटर-मोटर याद रख सकते हैं;

खेल के दौरान काम के मजबूत बिंदुओं को चिन्हित कर आप जुड़ सकते हैं तार्किक स्मृतिहार्मोनिक योजना के विकास के तर्क को याद रखने पर आधारित।

किसी कार्य को सीखने की प्रक्रिया में इन्द्रिय, ऐन्द्रिक एवं मानसिक सक्रियता जितनी अधिक होती है, वह कार्य उतनी ही तेजी से याद किया जाता है।

याद करने पर एक ही बार में पूरा काम याद करने का प्रयास नहीं करना चाहिए। पहले अलग-अलग छोटे अंशों को याद करने का प्रयास करना बेहतर है, क्योंकि हम पहले से ही जानते हैं, "याद की गई सामग्री को याद रखने का प्रतिशत इस सामग्री की मात्रा के व्युत्क्रमानुपाती होता है।" इसलिए, जो सीखा जा रहा है उसकी उचित खुराक अवश्य देखी जानी चाहिए।

कठिन स्मरणीय कार्य और अत्यधिक मानसिक या शारीरिक परिश्रम की आवश्यकता वाली अन्य गतिविधियों के बीच भी ब्रेक लेना चाहिए। संगीत सामग्री सीखने के बाद, उसे बस "लेटने" का अवसर देना आवश्यक है। इस विराम के दौरान, बने निशान सख्त हो जाते हैं। यदि, स्मरणीय कार्य के बाद, किसी प्रकार के मनोवैज्ञानिक अधिभार की अनुमति दी जाती है, तो सीखी गई सामग्री पूर्वव्यापी के कारण भुला दी जाएगी, अर्थात। "वापस अभिनय", ब्रेक लगाना।

उसी तरह, किसी नए काम पर काम शुरू करते समय, जिस पर अधिक ध्यान देने की आवश्यकता होती है, इस मामले में सक्रिय कार्रवाई के कारण इसे याद रखना मुश्किल होगा, यानी। "आगे बढ़ना", कड़ी मेहनत करने के बाद ब्रेक लगाना।

3. बिना पाठ के किसी कार्य पर काम करें (दिल से खेलें)।किसी कार्य को दिल से करने की प्रक्रिया में यह स्मृति - श्रवण, मोटर, तार्किक - में और भी मजबूत होती है। प्रदर्शन की अधिक अभिव्यक्ति पाने के लिए कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली संगति भी याद रखने में बहुत मदद करती है।

सौंदर्यबोध को बढ़ाने के लिए काव्यात्मक संगति का आकर्षण संगीत प्रदर्शन में एक लंबी परंपरा है।

जीवन और कला के अन्य कार्यों दोनों से ली गई काव्यात्मक छवियां, चित्र, जुड़ाव, जैसे कार्य निर्धारित करते समय अच्छी तरह से सक्रिय होते हैं: "ऐसा लगता है कि यह इस संगीत में है ..."। समान काव्यात्मक आधार वाले अतिरिक्त-संगीतमय चित्रों और विचारों के साथ श्रव्य ध्वनियों का संयोजन भावनात्मक स्मृति को जागृत करता है, जिसे कारण की स्मृति से अधिक मजबूत माना जाता है।

यहाँ कुछ ए.टी. हैं रुबिनस्टीन ने अपने छात्रों को उनकी रचनात्मक कल्पना को जागृत करने के लिए संबोधित किया:

• शुमान की "फैंटेसी" की शुरुआत: "इस पहले विचार को उच्चारित किया जाना चाहिए, सुनाया जाना चाहिए, जैसे कि आप पूरी मानवता, पूरी दुनिया को संबोधित कर रहे हों ...";
• मोजार्ट-लिस्ज़त द्वारा डॉन जियोवानी का युगल गीत: “आपने ज़र्लिना को एक नाटकीय व्यक्ति में बदल दिया। आपको भोलेपन से खेलना होगा, और आप ऐसा प्रदर्शन करेंगे मानो वह डोना अन्ना हों। यह मज़ेदार और साथ ही भावुक भी लगना चाहिए, और सब कुछ एक साथ

आसान और चंचल. ए रुबिनस्टीन ने एक युगल गीत का एक अंश बजाया, जिसमें न केवल ध्वनियों के साथ, बल्कि अपने चेहरे के भावों के साथ भी एक गाँव की लड़की की सहवास की नकल की गई। “यहाँ उसने अपनी आँखें उसकी ओर उठाईं, लेकिन उसने अपनी नज़रें झुका लीं। नहीं, आपके पास है समाज महिला, और यहाँ - सफेद मोज़ा में एक किसान महिला।

निःसंदेह, इस तरह से सीखा गया कार्य, जिसमें संगीत की सामग्री विभिन्न प्रकार के संघों से जुड़ी होती है, न केवल अधिक अभिव्यंजक रूप से प्रदर्शित किया जाएगा, बल्कि अधिक मजबूती से सीखा भी जाएगा।

जब कोई टुकड़ा पहले से ही याद किया जा चुका है, तो इसे स्मृति में समेकित करने के लिए नियमित पुनरावृत्ति की आवश्यकता होती है। जिस तरह एक जंगल की सड़क लंबे समय तक न चलने पर घास-फूस और झाड़ियों से भर जाती है, उसी तरह तंत्रिका संबंधी निशान, एक प्रकार की स्मृति पटरियां, नए जीवन के अनुभवों के प्रभाव में धुंधली हो जाती हैं और भूल जाती हैं। "अन्य चीजें समान होने पर," एल. ज़ांकोव ने बताया, "दोहराव की संख्या में वृद्धि से बेहतर याददाश्त होती है।" लेकिन "ज्ञात सीमाओं से परे, दोहराव की संख्या बढ़ाने से याददाश्त में सुधार नहीं होता है... कम दोहराव... अन्य परिस्थितियों में बहुत अधिक दोहराव की तुलना में बेहतर परिणाम दे सकता है।"

बेहतर याद रखने के लिए सामग्री को अनगिनत बार दोहराना प्रकृति में "रटना" की याद दिलाता है, जिसकी आधुनिक सिद्धांतों द्वारा सामान्य और सामान्य रूप से बिना शर्त निंदा की जाती है। संगीत शिक्षाशास्त्र. अंतहीन यंत्रवत दोहराव एक संगीतकार के विकास में बाधा डालते हैं, उसके प्रदर्शन को सीमित करते हैं और उसकी कलात्मक धारणा को सुस्त करते हैं। इसलिए, किसी भी विशेषज्ञता के संगीतकार का काम सबसे अधिक फलदायी होता है, जैसा कि आई. हॉफमैन ने कहा, "यह पूर्ण मानसिक एकाग्रता के साथ किया जाता है, और बाद को केवल एक निश्चित समय तक ही बनाए रखा जा सकता है।" कक्षा में, मात्रात्मक पक्ष गुणात्मक के साथ संयोजन में ही मायने रखता है।

जैसा कि सोवियत और विदेशी मनोवैज्ञानिकों के अध्ययन से पता चलता है, सीखी गई सामग्री की पुनरावृत्ति तब प्रभावी होती है जब इसमें कुछ नया शामिल होता है, न कि जो पहले से ही हो चुका है उसकी सरल बहाली नहीं होती है। प्रत्येक पुनरावृत्ति में, नवीनता के कम से कम कुछ तत्व का परिचय देना हमेशा आवश्यक होता है - या तो संवेदनाओं में, या संघों में, या तकनीकों में।

वी. मुत्समाकर अपने काम में, दोहराते समय, नए, पहले से किसी का ध्यान नहीं गए कनेक्शन, काम के कुछ हिस्सों के बीच निर्भरता, माधुर्य और संगत, बनावट के विभिन्न विशिष्ट तत्वों, सामंजस्य स्थापित करने की सलाह देते हैं। ऐसा करने के लिए, शिक्षक की सहायता के बिना, मौजूदा संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान को स्वतंत्र रूप से व्यवहार में लागू करने की क्षमता विकसित करना आवश्यक है। संगीत सामग्री की पुनरावृत्ति की प्रक्रिया में किए गए विभिन्न प्रकार के प्रभाव और क्रियाएं लंबे समय तक ध्यान बनाए रखने में मदद करती हैं।

हर बार पुराने को नए तरीके से देखने की क्षमता, जो अभी तक अलग नहीं किया गया है उसे उजागर करना, जो अभी तक नहीं मिला है उसे ढूंढना - किसी चीज़ पर ऐसा काम किसी व्यक्ति की आंख और कान के समान है प्यार जो बिना किसी कठिनाई के अपनी रुचि की वस्तु में यह सब ढूंढ लेता है। इसलिए, अच्छी याददाश्त हमेशा किसी न किसी तरह से कलाकार-कलाकार के प्यार में पड़ने का परिणाम होती है।

याद रखने की गति और ताकत समय में दोहराव के तर्कसंगत वितरण से भी जुड़ी हुई है। एस.आई. के अनुसार सेविंस्की के अनुसार, “कई दिनों में वितरित किया गया स्मरण एक चरण में लगातार स्मरण करने की तुलना में अधिक लंबा स्मरण देगा। अंत में, यह अधिक किफायती साबित होता है: आप कोई काम एक दिन में सीख सकते हैं, लेकिन कल उसे शायद ही कभी भुलाया जा सके।

इसलिए, पुनरावृत्ति को कई दिनों तक फैलाना बेहतर है। सबसे प्रभावी दोहराव का असमान वितरण है, जब पहले अध्ययन या दोहराव सत्र के लिए बाद के अध्ययनों की तुलना में अधिक समय और दोहराव आवंटित किया जाता है। शैक्षिक सामग्री. जैसा कि अध्ययनों से पता चलता है, सबसे अच्छा याद रखने का परिणाम तब होता है, जब सामग्री को हर दूसरे दिन दोहराया जाता है। याद करते समय बहुत लंबा ब्रेक लेने की अनुशंसा नहीं की जाती है - इस मामले में, यह एक नई याद में बदल सकता है।

कई मामलों में दिल से खेलने वाला "ट्रायल" अशुद्धियों और त्रुटियों के साथ होता है, जैसा कि डब्ल्यू मुत्ज़माकर ने ठीक ही जोर दिया है, "छात्र से बढ़े हुए श्रवण नियंत्रण, केंद्रित ध्यान, एकत्रित इच्छाशक्ति की आवश्यकता होती है। गलतियों को सुधारने के लिए यह सब जरूरी है... विशेष ध्यानव्यक्तिगत अंशों और प्रकरणों के "डॉकिंग" के स्थान की आवश्यकता होती है। अभ्यास से पता चलता है कि अक्सर एक छात्र पूरे टुकड़े को याद करके नहीं बजा पाता, जबकि वह इसके प्रत्येक भाग को याददाश्त से अच्छी तरह से जानता है।

यहां तक ​​\u200b\u200bकि जब काम अच्छी तरह से दिल से सीखा जाता है, तो पद्धतिविज्ञानी सलाह देते हैं कि संगीत पाठ के साथ भाग न लें, इसमें नए शब्दार्थ कनेक्शन की तलाश करें, संगीतकार के विचार के हर मोड़ पर ध्यान दें। नोट्स की पुनरावृत्ति को नियमित रूप से कंठस्थ करने के साथ वैकल्पिक किया जाना चाहिए।

किसी टुकड़े को याद करने के लिए धीमी गति से खेलना बहुत फायदेमंद होता है, जिसे अच्छी याददाश्त वाले छात्रों को भी नजरअंदाज नहीं करना चाहिए। इससे मदद मिलती है, जैसा कि बल्गेरियाई पद्धतिविज्ञानी ए. स्टोयानोव बताते हैं, "संगीत संबंधी विचारों को ताज़ा करने के लिए, हर उस चीज़ को स्पष्ट करने के लिए जो समय के साथ चेतना के नियंत्रण से बच सकती है।"

4. बिना उपकरण और बिना नोट्स के काम करें.ए. स्टोयानोव के अनुसार, जिनसे कोई भी सहमत नहीं हो सकता, किसी भी विशेषज्ञता का संगीतकार "केवल तभी आश्वस्त हो सकता है कि उसने किसी दिए गए टुकड़े को वास्तव में याद कर लिया है जब वह, संगीतकार, मानसिक रूप से इसे पुनर्स्थापित करने में सक्षम होता है, इसके विकास का सटीक पता लगाने के लिए पाठ के अनुसार, नोट्स को देखे बिना, और अपने आप में स्पष्ट रूप से इसका सबसे छोटा एहसास करना घटक तत्व».

यह किसी काम पर काम करने का सबसे कठिन तरीका है, और आई. हॉफमैन ने एक कारण से इसकी जटिलता और मानसिक रूप से "थका देने वाली" के बारे में बात की। फिर भी, किसी वाद्ययंत्र के बिना किसी टुकड़े के मानसिक वादन को किसी वाद्ययंत्र पर वास्तविक वादन के साथ वैकल्पिक करके, एक छात्र एक टुकड़े को बेहद मजबूत तरीके से याद कर सकता है।

मन में काम करने के इस तरीके की प्रक्रिया में, जिसे मनोवैज्ञानिक एक साथ छवि कहते हैं, बनती है, जिसमें लौकिक संबंधों का स्थानिक संबंधों में अनुवाद किया जाता है। पूरी लाइनइस विषय पर विचार हम बी. टेप्लोव के काम "संगीत क्षमताओं का मनोविज्ञान" में पाते हैं।

तो, डब्ल्यू. मोजार्ट ने अपने एक पत्र में कहा है कि वह अपने द्वारा लिखे गए कार्यों का आध्यात्मिक रूप से एक नज़र से सर्वेक्षण कर सकते हैं, जैसे सुंदर चित्रया एक व्यक्ति. वह इस रचना को अपनी कल्पना में क्रमबद्ध रूप से नहीं, जैसा कि बाद में लगेगा, सुन सकता है, बल्कि एक ही बार में सुन सकता है। “सबसे अच्छी बात,” डब्लू. मोज़ार्ट ने निष्कर्ष निकाला, “यह सब एक ही बार में सुनना है।”

इसी प्रकार के विचार के. वेबर ने भी व्यक्त किये। "आंतरिक कान में संपूर्ण संगीत निर्माणों को समझने और ग्रहण करने की अद्भुत क्षमता होती है... यह कान आपको संपूर्ण अवधियों, यहां तक ​​कि संपूर्ण टुकड़ों को एक साथ सुनने की अनुमति देता है।"

के. मार्टिंसन के अनुसार, “इससे पहले कि आप पहली ध्वनि निकालें, काम की सामान्य छवि पहले से ही कलाकार में रहती है। पहली ध्वनि से पहले भी, कलाकार सोनाटा के पहले भाग को एक सामान्य परिसर के रूप में महसूस करता है; वह इसे एक सामान्य परिसर के रूप में भी महसूस करता है। आंतरिक संरचनाअन्य भाग... सामान्य छवि के आधार पर, प्रदर्शन कला का प्रत्येक विवरण गुरु द्वारा निर्देशित होता है।

जी शचापोव समग्र रूप से संगीत की सामग्री को मानसिक रूप से पकड़ने की क्षमता के बारे में भी बोलते हैं: "प्रदर्शन के दौरान, उसके (कलाकार के) दिमाग में, सभी सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं पर, जो कुछ उसने पहले से किया है उसका कुछ संश्लेषित सारांश होना चाहिए बजाया, और साथ ही, जो कुछ उसने पहले ही बजाया है उसका कुछ हद तक संक्षिप्त सारांश, जो अभी भी खेला जाना बाकी है। हंगेरियन संगीतकार एस. कोवाक्स के अनुसार, वह अधिकाँश समय के लिए"सामान्य छवि" और नाटक की शुरुआत को याद किया जाता है। कोवाक्स ने यह भी बताया कि सर्वश्रेष्ठ संगीतकार, जिनसे उन्होंने किसी चीज़ की "सामान्य छवि" के बारे में पूछा, मुख्य रूप से अंतरिक्ष में "संपूर्ण टुकड़े" का प्रतिनिधित्व करते हैं। श्री कोवाक्स ने स्वयं नाटक की कल्पना एक प्रकार के विच्छेदित वास्तुशिल्प विज्ञान के रूप में की थी, और इसके भाग - श्रवण-मोटर।

किसी टुकड़े की मानसिक पुनरावृत्ति श्रवण छवियों पर ध्यान की एकाग्रता विकसित करती है, जो सार्वजनिक प्रदर्शन के दौरान बहुत आवश्यक है, खेल की अभिव्यक्ति को बढ़ाती है, और एक संगीत रचना की समझ को गहरा करती है। जो काम के इन तरीकों में पारंगत हो जाता है वह वास्तव में सबसे खुश संगीतकार है!

संगीत और श्रवण का विकासस्मृति को भी बढ़ावा मिलता है:

नए गद्य, कविता और संगीत कार्यों को लगातार याद रखना;

अन्य विश्लेषकों को सीखने की प्रक्रिया से जोड़ना, उदाहरण के लिए, सीखी जा रही सामग्री को विभिन्न रंगों, गतिविधियों के साथ जोड़ना, दृश्य चित्र;

व्यक्तिगत महत्व और याद रखने की आवश्यकता के लिए प्रेरणा का सक्रियण;

एक संगीत वाद्ययंत्र पर विभिन्न धुनों को कान से सुनना।

दृश्य का विकासस्मृति को निम्नलिखित गतिविधियों से सहायता मिल सकती है:

एक ही समय में कई को देखें विभिन्न वस्तुएँ, अपनी आँखें बंद करें और उन्हें अपने मानसिक प्रतिनिधित्व के अनुसार सूचीबद्ध करें;

परिचित लोगों या वस्तुओं की स्मृति से चित्र बनाना;

प्रसिद्ध कलाकारों की स्मृति से चित्र बनाना और उनकी मूल से तुलना करना;

एक विवरण के आधार पर किसी व्यक्ति या स्थिति की समग्र छवि की बहाली, उसके बाद चित्रण। उदाहरण के लिए, अपने एक उठे हुए हाथ से रईस मोरोज़ोवा की छवि को पुनर्स्थापित करना।

भावनात्मक विकास के लिएयाद:

पहले की स्थिति की स्मृति से जुड़ी एक वस्तु उठाएँ, और उसी स्थिति से अन्य वस्तुओं को याद करने के लिए इसका उपयोग करें। कई लोग इन उद्देश्यों के लिए विश्राम स्थलों से कंकड़, सीपियाँ और विभिन्न प्रकार के स्मृति चिन्ह लेते हैं। साथ ही, दृश्य छवियों, प्रकाश व्यवस्था, गंध की संवेदनाओं और शरीर में संवेदनाओं को याद किया जाना चाहिए और पुनर्जीवित किया जाना चाहिए। एक मुद्रा ग्रहण करें और कई शारीरिक गतिविधियां करें जो याद की गई स्थिति में की गई थीं;

अमूर्त चित्रकला के माध्यम से रेखाओं और रंगों के माध्यम से विभिन्न भावनाओं - उदासी, प्रसन्नता, अपेक्षा की स्थिति आदि को व्यक्त करना।

2.2. वी. मुट्समैकर के अनुसार याद रखने की विधियाँ

में से एक वास्तविक समस्याएँसीखने की प्रक्रिया में - संगीत सामग्री को याद करने की गति। यह सभी प्रकार की छात्र गतिविधियों के लिए महत्वपूर्ण है। किसी पाठ को जल्दी से याद करने की क्षमता उस पाठ में एक गंभीर समस्या बन जाती है जिसका समय सीमित है। किसी टुकड़े को याद करना आम तौर पर दो तरीकों से किया जाता है: या तो विशेष से संपूर्ण की ओर, या संपूर्ण से विशेष की ओर। पहले मामले में, किसी कार्य या उसके अंश को शुरू से अंत तक अलग-अलग अनुच्छेदों में याद किया जाता है, धीरे-धीरे प्रत्येक बाद का अंश पहले सीखे गए पिछले अंश से जुड़ जाता है। लेकिन आप दूसरे तरीके से पढ़ा सकते हैं: सबसे पहले, सभी सामग्री का विश्लेषण किया जाता है, कुछ वाक्यांशों, वाक्यों को अलग किया जाता है, उनकी समानताएं और अंतर स्थापित किए जाते हैं, और माधुर्य में उनके वितरण के लिए एक योजना तैयार की जाती है। वाक्यांश अलग-अलग सीखे जाते हैं। इन वाक्यांशों की मात्रा अक्सर छोटी होती है, इसलिए ये वाक्यों की तुलना में जल्दी याद हो जाते हैं।

व्यवहार में, याद रखने की पहली विधि का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है। क्या वह तर्कसंगत है?

संगीत शिक्षा की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक का समाधान - कार्य की कलात्मक सामग्री का प्रकटीकरण - सामग्री के श्रवण विश्लेषण पर आधारित है। किसी टुकड़े को विशेष से संपूर्ण तक याद करके, पूरे टुकड़े को याद करने के बाद ही हम संगीत सामग्री का समग्र विश्लेषण कर सकते हैं। किसी नाटक को कला के एक कार्य के रूप में आत्मसात करना तभी शुरू होता है। इसलिए, व्यवहार में, हम किसी नाटक पर काम के दो चरणों को सशर्त रूप से अलग कर सकते हैं: याद रखने का चरण और मंच कलात्मक समझकाम करता है, मानो उसे चमका रहा हो।

नाटक को दूसरे तरीके से सीखते हुए - संपूर्ण से भागों तक, हम एक साथ इसकी सामग्री को प्रकट करते हैं। उनके लिए सुलभ एक सरल कार्य की सामग्री को प्रकट करने की क्षमता विकसित करने से अधिक जटिल रचनाओं से परिचित होने पर संगीत में गहराई से प्रवेश करने में मदद मिलेगी। इसका मतलब यह है कि एक टुकड़े को उसके साथ-साथ विश्लेषण के साथ सीखना होगाछात्रों के संगीत बोध कौशल के निर्माण को बढ़ावा देना, उनके सामान्य संगीत क्षितिज का विस्तार करना। सम्पूर्ण को उसके घटक तत्वों में बाँटकर स्मरण करने की कुशलता विकसित करने से संगीत शिक्षा के विभिन्न कार्यों को पूरा करने में सहायता मिलेगी। छात्र वाक्यांशों, लय के तत्वों, मोडल सिस्टम आदि से परिचित होंगे। एक टुकड़े को याद करने के चरण में, हम न केवल पाठ के समय का अधिक उत्पादक रूप से उपयोग करते हैं, बल्कि संगीत शिक्षा की मुख्य समस्या - की समस्या को भी सीधे हल करते हैं। किसी संगीत कार्य की कलात्मक सामग्री को समझना।

नाटक को पहले तरीके से सीखते हुए - विशेष से संपूर्ण की ओर, हम इस समस्या के प्रत्यक्ष समाधान से दूर चले जाते हैं। ऐसे में डर है कि नाटक पर काम औपचारिक प्रकृति का होगा.

किसी टुकड़े को जल्दी से दिल से याद करने की सुविधा मिलती हैन केवल पाठ के समय का अधिक तर्कसंगत ढंग से उपयोग करने के लिए, बल्कि भविष्य में नाटक को स्मृति में बनाए रखने के लिए भी। जैसा कि उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिक ए. स्मिरनोव बताते हैं, निर्धारण मूल्य अपने आप में याद रखने का परिणाम नहीं है, बल्कि याद रखने की प्रक्रिया के दौरान मानसिक गतिविधि है। इसके आधार पर, संपूर्ण से लेकर भागों तक को याद करना पूरी तरह से उचित है, राग को सिर्फ याद नहीं किया जाता है, बल्कि संगीत के कलात्मक रूप से सार्थक टुकड़े के रूप में याद किया जाता है।

उपरोक्त के अलावा, संपूर्ण से भागों तक एक तरह से याद करना आपको याद करते समय तार्किक तकनीकों का उपयोग करने की अनुमति देता है। स्मरणीय तकनीकों का उपयोग नाटक को तेजी से, अधिक सटीक रूप से याद रखने, स्मृति में इसके अधिक टिकाऊ संरक्षण में योगदान देता है।

एक स्मरणीय उपकरण के रूप में, हमने संगीत सामग्री को समूहीकृत करने की विधि का उपयोग किया। समूहीकरण पद्धति का उपयोग करके एक कौशल, तार्किक संस्मरण बनाते समय, दो चरण सामने आते हैं:

किसी नाटक में कुछ वाक्यांशों को अलग करने, उनकी तुलना करने, उन्हें समूहित करने की क्षमता, यानी संगीत सामग्री को समूहीकृत करने के तरीकों में महारत हासिल करने की क्षमता, एक संज्ञानात्मक प्रक्रिया है;

किसी दिए गए समूह को याद रखने के लिए इस तरह के विश्लेषण के परिणामों का उपयोग करने की क्षमता एक स्मरणीय तकनीक है।

हमारा लक्ष्य यह दिखाना है कि संगीत सामग्री को समूहीकृत करने की विधि कैसे बनाई जाती है और व्यवहार में कैसे उपयोग की जाती है। भविष्य में, हम इस पर ध्यान देंगे, हालाँकि याद रखने की तकनीक के रूप में समूहीकरण को आत्मसात करना केवल एक विशेष पहलू है, और निश्चित रूप से, यह समग्र रूप से एक संगीत कार्य के विश्लेषण से परिचित भी है।

संगीत सामग्री की धारणा की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि प्रशिक्षित कान वाले लोग एक ही समय में कई पंक्तियाँ सुनते हैं: लय, पिच, समय, आदि। संगीत के एक टुकड़े को सुनते समय भावनात्मक प्रभाव, जैसा कि वह था, है कई संगीत घटकों को एक साथ जोड़ा गया। सीखने की प्रक्रिया में, किसी को बारी-बारी से विश्लेषण करना होता है, पहले एक पंक्ति, फिर दूसरी, आदि। इस तकनीक का उपयोग कुछ लयबद्ध, पिच आदि पंक्तियों को अलग और समूहित करने के लिए किया जाता है। संरचनाएँ।

किसी विशेष कार्य के समाधान के समानांतर, समूहीकरण पद्धति का उपयोग करके किसी राग को जल्दी से कैसे याद किया जाए, यह सिखाने के लिए, शिक्षक आवश्यक रूप से अपने लिए मुख्य लक्ष्य निर्धारित करता है - कार्य की सामग्री को प्रकट करना, उसके संगीतमय ताने-बाने को सबसे पूर्ण और गहराई से भेदना। विद्यार्थियों द्वारा संगीत के सार को समझना।

जैसा कि प्रायोगिक अध्ययनों से पता चला है, संगीत सामग्री का संपूर्ण से लेकर भागों तक का विश्लेषण और याद रखने की तकनीक के रूप में समूहीकरण पद्धति का उपयोग सीखने की प्रक्रिया की प्रभावशीलता को सफलतापूर्वक प्रभावित करता है।

अध्ययन की जा रही सामग्री के साथ हम जो कार्य करते हैं, उससे स्मृति की शक्ति सकारात्मक रूप से प्रभावित होती है। यह ज्ञात है कि जब दिल से सीखना कठिन होता है संगीतमय पाठतकनीकी रूप से जटिल अंश सरल प्रसंगों की तुलना में बेहतर याद रहते हैं। ऐसे स्थानों को बार-बार दोहराना पड़ता है, उँगलियों पर विचार करने के लिए, जिसके परिणामस्वरूप कठिन पाठ स्मृति में गहरे निशान बना देता है।

ए. स्मिरनोव द्वारा किए गए प्रयोगों से यह निष्कर्ष निकलता है कि सीखी जा रही सामग्री के साथ हम जितनी अधिक विविध क्रियाएं कर सकते हैं, उतनी ही अधिक संभावना है कि हम इसे तेजी से याद कर पाएंगे।

आधुनिक मनोविज्ञान में याद रखने की मुख्य विधियाँ वे हैं जो याद की जाने वाली जानकारी को समझने, उसमें एक निश्चित अनुक्रम और तर्क खोजने, मुख्य अर्थ भार उठाने वाली अर्थ इकाइयों को उजागर करने और अंतरसमूह कनेक्शन स्थापित करने से जुड़ी हैं।

स्मरण करने के महान अवसर स्मरण करने की एक योजना है। यह पाठ की संरचना को स्पष्ट करता है और आपको इसे एक बार में और इसकी संपूर्णता में कवर करने की अनुमति देता है। योजना सामग्री को टुकड़ों और टुकड़ों में विभाजित करती है, जिनमें से प्रत्येक को उसकी सामग्री को दर्शाते हुए अपने स्वयं के नाम के साथ आने की सिफारिश की जाती है। इसके अलावा, भागों के नाम के माध्यम से, सभी सामग्रियों को संघों की एक श्रृंखला में जोड़ने की सिफारिश की जाती है। व्यक्तिगत विचारों और वाक्यों को बड़ी अर्थ इकाइयों में संयोजित करने की अनुशंसा की जाती है। बड़ी इकाइयों द्वारा याद करने की प्रक्रिया भिन्नात्मक और एकल इकाइयों की तुलना में आसान है।

स्मृति को सक्रिय करने के लिए, मनोवैज्ञानिक विभिन्न संवेदनाओं के लिए स्मृति से जुड़ी आलंकारिक स्मृति को सक्रिय करने की सलाह देते हैं। जो लोग पाठ को अच्छी तरह से याद करते हैं वे याद रखने की प्रक्रिया में न केवल मुख्य विश्लेषक, बल्कि अन्य लोगों की गतिविधि को भी शामिल करते हैं।

प्रारंभिक ऑटोजेनिक विसर्जन से जुड़ी संस्मरण विधियों द्वारा संस्मरण के महान अवसर प्रदान किए जाते हैं। यह वह अवस्था है जिसे आई. पावलोव ने "चरण" कहा है, अर्थात नींद और जागने के बीच एक मध्यवर्ती चरण। इस अवस्था में, मजबूत उत्तेजनाएं कमजोर प्रतिक्रिया का कारण बनती हैं, और कमजोर उत्तेजनाएं, उदाहरण के लिए, एक शब्द, मजबूत प्रतिक्रिया का कारण बनती हैं। इसलिए, विरोधाभासी चरण में होने के क्षण में समझे जाने वाले पाठ को जागने की सामान्य स्थिति की तुलना में बहुत बेहतर और अधिक हद तक याद किया जाता है। इस क्षेत्र में बल्गेरियाई वैज्ञानिक ए लोज़ानोव द्वारा किए गए प्रयोगों ने शिक्षण में एक नई दिशा दी, जिसे विचारोत्तेजक शिक्षाशास्त्र कहा जाता है।

लेकिन स्थितियों के विपरीत संस्करण के तहत अधिक स्थिर संस्मरण भी प्राप्त किया जा सकता है - हस्तक्षेप के साथ जो छात्र को अपनी ड्राइंग पर अधिक दृढ़ता से ध्यान केंद्रित करने में सक्षम बनाता है। परिणामस्वरूप, मस्तिष्क में उत्तेजना का एक मजबूत फोकस बनता है और परिणामस्वरूप वातानुकूलित कनेक्शन मजबूत हो जाते हैं।.

2.3. संगीतमय स्मृति का विकास: अनुशंसाओं का सारांश

हम स्वाभाविक रूप से याद रखने की उस पद्धति में रुचि रखते हैं जिसका उपयोग संगीतकार को करना चाहिए। स्मरण करने से पहले स्मरण करना चाहिए। जब तक आपको यह विश्वास न हो जाए कि टुकड़े में महारत हासिल हो गई है, कि आप इसे जानते हैं, तब तक टुकड़े-दर-शीट संगीत को सावधानी से बजाएं। यह आमतौर पर टुकड़े की तकनीकी महारत से पहले आता है। फिर जाँचें कि स्मृति में क्या अंकित है। परीक्षण निष्पादन: अशुद्धियों के बिना काम नहीं चलेगा। कभी-कभी ऐसा हो सकता है कि आपको किसी चीज़ को कान से उठाना पड़े, उसे "अपने शब्दों में" बजाना पड़े, यानी बिल्कुल सटीक तरीके से नहीं। किसी को इसके बारे में पता होना चाहिए: “यहाँ मैंने गलत खेला! मैं उचित समय पर स्पष्टीकरण दूंगा।" इसलिए तब तक खेलें जब तक याददाश्त इतनी कमजोर न हो जाए प्रदर्शन प्रक्रियारुक जाएगा. नोट्स को देखे बिना, अपनी स्मृति में समर्थन का एक नया बिंदु खोजने का प्रयास करें और अगले पड़ाव तक एक नई जगह से फिर से खेलें, इत्यादि।

इस परीक्षण को लगातार कई बार करें। आम तौर पर दूसरी, तीसरी जांच से पता चलता है कि मेमोरी ने पहली बार चलाए जाने की तुलना में बड़े संगीत के टुकड़ों को कैप्चर किया है। यह स्थापित करने के बाद कि आप क्या याद रखने में कामयाब रहे, और क्या आगे काम करने की आवश्यकता है, और नोट्स द्वारा स्पष्ट करना सुनिश्चित करें कि "अपने शब्दों में" क्या खेला गया था, नोट्स से काम के सावधानीपूर्वक अध्ययन पर वापस लौटें, लेकिन हर तरह से प्रयास न करें , उन स्थानों को "याद" करना, जो सीधे तौर पर याद करने योग्य नहीं हैं। (हॉफमैन इसे पियानो से दूर करने की सलाह देते हैं। कुछ घंटों के बाद ही बजाना शुरू करें।)

कुछ दिनों की कक्षाओं के बाद आप एक नया चेक बना सकते हैं। निःसंदेह, इस दौरान याद रखने की क्षमता काफी उन्नत हो गई है (कभी-कभी उन मामलों में भी जब अंतराल में टुकड़ा नहीं बजाया गया था)। यदि अभी तक बहुत कुछ याद नहीं किया गया है, तो विशेष याद दिलाने के लिए मजबूर करने का अभी भी कोई मतलब नहीं है। इस पर आगे बढ़ना तब आवश्यक होगा जब केवल व्यक्तिगत प्रकरण और बनावट के तत्व स्मृति से बाहर रहेंगे।

हर किसी को उन उपमाओं की तलाश करनी चाहिए जो उसकी मदद करती हैं।

यह महत्वपूर्ण है कि जो पहले ही पाया जा चुका है उसकी कोई यांत्रिक पुनरावृत्ति न हो। प्रत्येक पुनरावृत्ति में, प्रदर्शन के चरित्र और तकनीक में एक नई समझ और एक नया परिचय दें। इस बात से डरने की कोई जरूरत नहीं है कि जो कुछ भी आजमाया गया है वह बेहतर के लिए नहीं होगा। भले ही कल किसी चीज़ को अस्वीकार करना पड़े, फिर भी यह स्मृति में एक नई कड़ी के रूप में काम करेगा, और इस प्रकार याद रखने में योगदान देगा। ज्ञान "सही नहीं", "सही नहीं" भी ज्ञान है!

यह डर कि पहले प्लेबैक के दौरान की गई अशुद्धियाँ अंकित हो जाती हैं, और बाद में, जैसा कि वे कहते हैं, "आप उन्हें कुल्हाड़ी से नहीं काट सकते", मैं इसे अनुचित मानता हूँ। यदि वास्तव में ऐसा होता, तो किसी भी कौशल में महारत हासिल करने की पहली अवधि में जो गलतियाँ अपरिहार्य होती हैं, वे स्मृति को इतना अवरुद्ध कर देती हैं कि जिस विकास के लिए किसी के "कल" ​​​​पर काबू पाने की आवश्यकता होती है, वह लगभग असंभव होगा। वास्तव में, नया, सही, अच्छा, भावनात्मक संतुष्टि देने वाला, इस प्रकार तय होता है और साथ ही गलत और अस्वीकृत पर ब्रेक के रूप में कार्य करता है।

जो वास्तव में आसान, तेज़ और जो धीमा और अधिक कठिन है, उसमें आप कुछ पैटर्न पकड़ सकते हैं: जिन स्थानों में हमारी सबसे अधिक रुचि होती है वे स्मृति में बने रहते हैं, साथ ही वे स्थान जिन्हें काम के दौरान अधिक ध्यान और समय दिया गया था। ये थीम होंगे, सबसे अभिव्यंजक और संरचनात्मक रूप से डिज़ाइन किए गए एपिसोड, साथ ही तकनीकी रूप से कठिन क्षण जिनके लिए काम में बहुत अधिक प्रयास की आवश्यकता होगी।

कनेक्टिंग म्यूजिक, ट्रांज़िशन, मॉड्यूलेशन, अंडरटोन और संगत विवरण को कैप्चर करना अधिक कठिन है।

संगीत की विभिन्न पुनरावृत्ति, समान लेकिन अलग-अलग मॉड्यूलेटिंग अनुक्रम और सोनाटा पुनरावृत्ति, जिसमें प्रदर्शनी में पाए गए विषयों को अलग-अलग चाबियों में, अलग-अलग विवरणों के साथ, अलग-अलग मॉड्यूलेशन के साथ प्रस्तुत किया जाता है, विशेष देखभाल की आवश्यकता होती है। ऐसे मामलों का विश्लेषण किया जाना चाहिए और न केवल संगीत में बल्कि वैचारिक स्मृति में भी दर्ज किया जाना चाहिए, अर्थात उन्हें स्वयं को बताकर।

इसलिए, ऐसे मामलों में जहां बड़े आकार के और याद करने में कठिनाई वाले किसी टुकड़े को कंठस्थ करने पर काम किया जा रहा हो, पहले उसे पूरी तरह से बजाना चाहिए, या, किसी भी मामले में, बड़े टुकड़ों में बजाना चाहिए, और उसके बाद ही समाप्त करना चाहिए असफल व्यक्ति को सीखना। एल. निकोलेव ने थोड़ा अलग तरीका सिखाया। उन्होंने सलाह दी, "खुद को ऐसे टुकड़े तक सीमित रखें जो बिना किसी बड़ी कठिनाई के स्मृति में फिट हो जाए ... जब इसमें महारत हासिल हो जाती है, तो एक नया, समान रूप से आसानी से पचने योग्य टुकड़ा इसमें जोड़ा जाता है, आदि।" निःसंदेह यह तरीका भी उचित है। आपको अपनी स्मृति के गुणों को सुनना होगा और वह विधि चुननी होगी जो अधिक उत्पादक होगी।

मैं उस प्रश्न पर भी ध्यान केन्द्रित करूंगा जिसे आमतौर पर पियानोवादक के अभ्यास में नहीं छुआ जाता है। याद की गई बात को लगातार कई बार दोहराने की प्रथा है जब तक वह याद न हो जाए।

किसी साहित्यिक पाठ को याद करने पर मनोवैज्ञानिकों के प्रयोग कहते हैं कि दिन के दौरान पुनरावृत्ति को कई कार्य विधियों में वितरित करना अधिक समीचीन है। मेरा अनुभव मनोवैज्ञानिकों के आंकड़ों की पुष्टि करता है।

यह जोड़ा जाना चाहिए कि कई दिनों में वितरित किया गया स्मरण एक समय में लगातार स्मरण करने की तुलना में अधिक लंबा स्मरण देता है। अंत में, यह अधिक किफायती साबित होता है: आप एक दिन में एक टुकड़ा सीख सकते हैं, लेकिन यह लगभग अगले दिन ही भूल भी जाता है।

छात्र वर्षों में, "तेज़" याददाश्त अक्सर परेशानी का कारण बनती है: संगीत की पिच और लयबद्ध पक्ष को आसानी से याद करने के बाद, संगीतकार संगीतकार की प्रदर्शन टिप्पणियों के अर्थ और अभिव्यंजक अर्थ में गहराई से जाने से पहले ही टुकड़े को दिल से बजाना शुरू कर देता है, और अक्सर उन पर ध्यान दिए बिना भी। कहने की जरूरत नहीं है, यह दरिद्र बनाता है, और अक्सर विकृत करता है निष्पादन योग्य कार्य. इसलिए, ए रुबिनस्टीन का मानना ​​​​था कि "किसी को काम को बहुत जल्दी याद नहीं करना चाहिए, ताकि किसी भी तरह से एक महत्वपूर्ण शेड छूट न जाए"

हालाँकि, ए रुबिनशेटिन के विपरीत, कई प्रतिष्ठित पियानोवादक और शिक्षक मानते हैं कि संगीत के एक टुकड़े में महारत हासिल करने के लिए आपको दिल से सीखना आवश्यक है।

इस प्रश्न का कोई एक उत्तर नहीं है कि किसी कार्य को किस चरण में याद किया जाना चाहिए। उत्तर कलाकार के विकास के चरण और उस पर निर्भर करता है व्यक्तिगत गुण, खासकर इस बात पर कि उसकी याददाश्त किस तरह की सबसे मजबूत है। बेशक, काम जितनी जल्दी याद हो जाए, उतना अच्छा है। लेकिन, इसे दिल से जानते हुए, इस पर बाद के सभी काम आपकी आंखों के सामने नोट्स के साथ किए जाने चाहिए, और हमेशा सोच-समझकर संगीत पाठ में तल्लीन होना चाहिए।

स्मृति सीखने को कभी भी केवल उंगलियों पर नहीं छोड़ा जाना चाहिए। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इस निबंध में कितनी अच्छी तरह निपुण हैं, मन पर नियंत्रण से रहित उंगलियां आसानी से पाप कर सकती हैं। ऐसा स्वचालित खेल किसी अप्रत्याशित कारण से तुरंत बाधित हो जाता है। मस्कुलोस्केलेटल मेमोरी, चाहे कितनी भी मजबूत हो, नोट्स के बिना आत्मविश्वासपूर्ण प्रदर्शन की गारंटी नहीं है। इस तरह के प्रदर्शन पर केवल सभी प्रकार की मेमोरी की समन्वित भागीदारी के साथ भरोसा किया जा सकता है: श्रवण, दृश्य, विश्लेषणात्मक, मोटर। उत्तरार्द्ध के मूल्य को कम करके नहीं आंका जाना चाहिए। यह तेज़ मार्ग में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, भ्रमित करने वाले पॉलीफोनिक स्थानों में, जब प्रत्येक ध्वनि और आवाज के सभी विवरणों का ध्यानपूर्वक पालन करना असंभव या कठिन होता है।

याद हमेशा होशपूर्वक करना चाहिए। इस काम को शुरू करने से पहले, एक संगीत रचना को प्रदर्शन के लिए पूरी तरह से स्पष्ट होना चाहिए, एक निश्चित वैचारिक और भावनात्मक सामग्री और उसके सभी संगीत और तकनीकी विवरणों के साथ एक अभिन्न कार्य के रूप में। सावधानीपूर्वक विश्लेषण के बिना यह संभव नहीं है.

ऐसा विश्लेषण संगीत-सैद्धांतिक विषयों के सुविख्यात ज्ञान की परिकल्पना करता है। लेकिन जब विद्यार्थी उनसे वंचित हो या जब वे कम हों, तब भी उसे रचना की संरचना के संबंध में अपनी संभावनाओं के दायरे में कोई असर न होने से पहले स्मृति द्वारा याद करना शुरू नहीं करना चाहिए।

इससे पहले कि कलाकार ने रचना को पूरी तरह से समझ लिया हो और तकनीकी रूप से उस पर महारत हासिल कर ली हो, स्मृति से कोई भी समयपूर्व सीख हमेशा प्रभाव डालती है: छात्र सटीक क्षणों के साथ-साथ की गई सभी त्रुटियों को अपने दिमाग में ठीक करने का जोखिम उठाता है।

इसे भागों में याद करना उपयोगी है: पहला, एक छोटा, अपेक्षाकृत पूर्ण मार्ग, इसमें दूसरा, तीसरा, आदि जोड़ें।

विश्वसनीय स्मरण के लिए एक और महत्वपूर्ण शर्त धीमी गति से सीखना है।

जी. न्यूहौस सलाह देते हैं कि किसी काम पर काम करते समय, इसे "धीरे-धीरे, सभी रंगों के साथ (जैसे कि एक आवर्धक कांच के माध्यम से देख रहे हों)" चलाएं।

स्मृति से सीखते समय धीमा खेल विशेष रूप से सहायक होता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि छात्र की संगीत स्मृति कितनी मजबूत है, वह धीमी स्मृति अभ्यास के चरण को नहीं छोड़ सकता। तभी उसकी स्मृति रचना के सभी संगीत और तकनीकी तत्वों को सटीक और दृढ़ता से आत्मसात कर सकेगी। किसी टुकड़े को निर्धारित गति पर कई बार बजाए जाने के बाद भी, समय-समय पर धीमी गति से अभ्यास करना सहायक होता है। यह संगीत प्रदर्शन को ताज़ा करने, समय के साथ चेतना के नियंत्रण से बच सकने वाली हर चीज़ को स्पष्ट करने में मदद करता है।

जब रचना नहीं बजाई गई कब काऔर यह संभव है कि कुछ विवरण भूल गए हों, पुराने आत्मविश्वास को बहाल करने के लिए धीमी गति की ओर भी मुड़ना चाहिए। आपको हमेशा अपनी आंखों के सामने नोट्स वाला एक टुकड़ा पुनर्स्थापित करना चाहिए।

आत्मविश्वास से याद रखने के लिए और, सामान्य तौर पर, संगीत स्मृति के विकास के लिए, मानसिक प्रदर्शन का उपयोग विशेष रूप से बढ़िया है। इसे दो तरीकों से किया जा सकता है: छात्र नोट्स को देखता है और सुनता है कि रचना अपने सभी विवरणों में कैसी लगती है, या नोट्स को देखे बिना मानसिक रूप से इसकी कल्पना करती है। दूसरा कई लोगों के लिए अधिक कठिन हो जाता है, क्योंकि इसका तात्पर्य अधिक संगीतात्मकता से है और इसके लिए चेतना और इच्छाशक्ति के अधिक प्रयासों की आवश्यकता होती है।

स्मृति के लिए "संदर्भ बिंदु" स्थापित करना, उदाहरण के लिए, किसी वाक्यांश या अवधि की शुरुआत, एक नई कुंजी की उपस्थिति, किसी रचना के विकास में एक महत्वपूर्ण क्षण, आत्मविश्वास से याद रखने में मदद करता है, किसी के कारण खो जाने का जोखिम कम हो जाता है यादृच्छिक त्रुटियाँ या कुछ विवरणों की चूक। कॉन्सर्ट प्रदर्शन में स्मृति संदर्भ बिंदु बहुत उपयोगी होते हैं, खासकर पियानोवादकों के लिए जो दर्शकों के सामने उत्साहित हो जाते हैं।

यह जांचने के विभिन्न तरीके हैं कि कैसे और कितना विश्वसनीय है यह निबंधयाद किया हुआ. उनमें से एक: कलाकार अलग-अलग जगहों से रचना शुरू करता है, चाहे वह कहीं भी हो। दूसरा तरीका यह है कि अचानक खेलना बंद कर दें, अपने हाथों को कीबोर्ड से हटा लें, फिर कल्पना करें कि आगे क्या होगा, और खेलना जारी रखें।

सत्यापन का सबसे विश्वसनीय, लेकिन साथ ही सबसे कठिन साधन किसी उपकरण की सहायता के बिना स्मृति से कार्य की प्रतिलिपि बनाना है। अन्य सभी तरीकों का परीक्षण करने के बाद इस तरह के सत्यापन का सहारा लिया जा सकता है।

असाधारण संगीत स्मृति वाले लोग होते हैं, जो सीखने की प्रक्रिया में भी संगीत का एक टुकड़ा याद कर लेते हैं। ऐसे छात्र हैं जो पहले पाठ में ही उन्हें जो कुछ सौंपा गया है उसे याद कर लेते हैं। हालाँकि, बहुत बार, ऐसे व्यक्ति अपनी स्मृति की विशिष्टता के बावजूद, लंबे समय से सिखाई गई रचनाओं में भी इस या उस स्थान को भूल जाते हैं। इसका कारण इस तथ्य में निहित है कि, अपनी सहज स्मृति पर भरोसा करते हुए, उन्होंने सचेत रूप से स्मृति से रचना में महारत हासिल करने, धीमी गति से काम करने की जहमत नहीं उठाई।

एक अच्छी संगीतमय स्मृति अभी तक आत्मविश्वासपूर्ण याद रखने और प्रदर्शन की गारंटी नहीं है। केवल तभी कोई आश्वस्त हो सकता है कि उसने किसी दिए गए कार्य को वास्तव में याद कर लिया है, जब कोई उसे मानसिक रूप से पुनर्स्थापित करने में सक्षम हो, नोट्स को देखे बिना, पाठ के अनुसार बिल्कुल उसके विकास का पता लगा सके, और अपने सबसे छोटे घटक तत्वों को स्पष्ट रूप से महसूस कर सके। यह सुरक्षित रूप से तर्क दिया जा सकता है कि सार्वजनिक प्रदर्शन में त्रुटियाँ याद रखने के दोषपूर्ण दृष्टिकोण की तुलना में अक्सर उद्धृत शर्मिंदगी और उत्तेजना के लिए बहुत कम जिम्मेदार होती हैं।

संगीत स्मृति के विकास के लिए कम व्यवस्थित देखभाल की आवश्यकता नहीं है। यहां हमें एक सिद्ध शैक्षणिक सिद्धांत से आगे बढ़ना चाहिए: सरल से जटिल की ओर, सबसे छोटे से सबसे बड़े की ओर। स्मृति के सामने ऐसे कार्य डालना अनुचित होगा जो उसकी शक्ति से परे हों। एक सरल संरचना के साथ होमोफोनिक प्रकृति की रचनाओं से शुरुआत करना स्वाभाविक है, और धीरे-धीरे विविध माधुर्य, अधिक लगातार हार्मोनिक परिवर्तन आदि के साथ अधिक जटिल कार्यों की ओर बढ़ना स्वाभाविक है।

पहला कार्य मामूली और बड़ा होना चाहिए - आप बहुत छोटे टुकड़ों से शुरू कर सकते हैं या, यदि रचना लंबी है, तो एक या अधिक अवधियों से शुरू कर सकते हैं। केवल इस मार्ग पर चलकर ही संगीतमय स्मृति को तैयार किया जा सकता है जटिल कार्य.

निष्कर्ष

संगीतमय स्मृति विभिन्न प्रकार की स्मृतियों का एक जटिल समूह है, लेकिन उनमें से दो - श्रवण और मोटर - उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं। तार्किक संस्मरण विधियाँ, जैसे सिमेंटिक ग्रुपिंग और सिमेंटिक सहसंबंध, संस्मरण में सुधार करती हैं और उन युवा संगीतकारों के लिए दृढ़ता से अनुशंसित की जा सकती हैं जो इस दिशा में आगे बढ़ना चाहते हैं। हालाँकि, स्वैच्छिक या अनैच्छिक स्मृति पर निर्भरता प्रदर्शन करने वाले संगीतकार की सोच की ख़ासियत, मानसिक या स्मृति की प्रबलता पर भी निर्भर हो सकती है। कलात्मक शुरुआत. काम के विभिन्न चरणों में याद रखने के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है, और आई. हॉफमैन का प्रसिद्ध सूत्र, संगीत के एक टुकड़े को सीखने के तरीकों का जिक्र करते हुए, काम में एक अच्छे मार्गदर्शक के रूप में काम कर सकता है।

याद करने की प्रक्रिया में दोहराव का सही वितरण, जब उचित ब्रेक लिया जाता है और दोहराव की सक्रिय प्रकृति पर ध्यान दिया जाता है, सफलता में भी योगदान देता है।

विशेष स्मृति शक्ति की उपलब्धि उच्च योग्य संगीतकारों द्वारा एक संगीत कार्य के लौकिक संबंधों को स्थानिक संबंधों में अनुवाद करके की जाती है। संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के स्तर पर संगीत के एक टुकड़े को बार-बार दिमाग में बजाने से याद रखने के ऐसे स्तर की संभावना प्रदान की जाती है।

छात्रों की पढ़ाई के लिए अनुकूल मनोवैज्ञानिक माहौल बनाना, नए रचनात्मक प्रयासों के लिए समर्थन के शब्द ढूंढना, उनके साथ सहानुभूति और गर्मजोशी से पेश आना महत्वपूर्ण है।

शिक्षा की प्रक्रिया में, स्वयं और दुनिया के ज्ञान पर भरोसा करना सिखाना महत्वपूर्ण है, न कि तर्क पर जितना कि अंतर्ज्ञान पर। चूंकि, प्रेरणा और अंतर्दृष्टि की बदौलत महान खोजें अक्सर सहज ज्ञान से की जाती हैं।

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स्मृति प्रक्रियाएं

याद- यह स्मृति की प्रक्रिया है, जिसके माध्यम से निशान अंकित होते हैं, संवेदनाओं, धारणा, सोच या अनुभव के नए तत्वों को सहयोगी लिंक की प्रणाली में पेश किया जाता है। संस्मरण का आधार सामग्री का अर्थ के साथ एक संपूर्ण संबंध है। सिमेंटिक कनेक्शन की स्थापना याद की गई सामग्री की सामग्री पर सोच के काम का परिणाम है।

भंडारण- स्मृति की संरचना में सामग्री के संचय की प्रक्रिया, जिसमें उसका प्रसंस्करण और आत्मसात करना शामिल है। अनुभव का संरक्षण किसी व्यक्ति के लिए सीखना, अपनी अवधारणात्मक (आंतरिक आकलन, दुनिया की धारणा) प्रक्रियाओं, सोच और भाषण को विकसित करना संभव बनाता है।

प्लेबैक- पिछले अनुभव के तत्वों (छवियों, विचारों, भावनाओं, आंदोलनों) को अद्यतन करने की प्रक्रिया। प्रजनन का एक सरल रूप है मान्यता - पिछले अनुभव से पहले से ज्ञात कथित वस्तु या घटना की पहचान, स्मृति में वस्तु और उसकी छवि के बीच समानता स्थापित करना। यदि प्लेबैक के दौरान कठिनाइयाँ आती हैं, तो प्रक्रिया है स्मरण . अपेक्षित कार्य की दृष्टि से आवश्यक तत्वों का चयन। पुनरुत्पादित जानकारी नहीं है एक सटीक प्रतिस्मृति में क्या अंकित है. सूचना हमेशा रूपांतरित, पुनर्व्यवस्थित होती रहती है।

भूल- पुनरुत्पादन करने की क्षमता का नुकसान, और कभी-कभी पहले से याद किए गए को भी पहचानना। अक्सर हम भूल जाते हैं कि क्या महत्वहीन है। विस्मृति आंशिक हो सकती है (प्रजनन अधूरा है या त्रुटि के साथ) और पूर्ण (पुनरुत्पादन और पहचान की असंभवता)।

मेमोरी के प्रकार

विभिन्न प्रकार की स्मृति के आवंटन का सबसे सामान्य आधार संस्मरण और पुनरुत्पादन की गतिविधि की विशेषताओं पर इसकी विशेषताओं की निर्भरता है।

साथ ही, अलग-अलग प्रकार की मेमोरी को तीन मुख्य मानदंडों के अनुसार प्रतिष्ठित किया जाता है:

मोटर मेमोरी- यह विभिन्न आंदोलनों और उनकी प्रणालियों का स्मरण, संरक्षण और पुनरुत्पादन है। ऐसे लोग हैं जिनमें इस प्रकार की स्मृति की अन्य प्रकारों की तुलना में स्पष्ट प्रबलता होती है। एक मनोवैज्ञानिक ने स्वीकार किया कि वह अपनी स्मृति में संगीत के एक टुकड़े को पुन: पेश करने में पूरी तरह से असमर्थ था, और वह केवल एक ओपेरा को पुन: पेश कर सकता था जिसे उसने हाल ही में मूकाभिनय के रूप में सुना था। इसके विपरीत, अन्य लोग अपने आप में मोटर मेमोरी पर बिल्कुल भी ध्यान नहीं देते हैं। इस प्रकार की स्मृति का बड़ा महत्व इस तथ्य में निहित है कि यह विभिन्न व्यावहारिक और श्रम कौशल के साथ-साथ चलने, लिखने, संगीत वाद्ययंत्र बजाने आदि के कौशल के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करती है। गति की स्मृति के बिना, हमें हर बार उचित कार्रवाई करना सीखना होगा। आमतौर पर एक अच्छी मोटर मेमोरी का संकेत व्यक्ति की शारीरिक निपुणता, काम में कुशलता, उच्च प्रौद्योगिकीवाद्य यंत्र बजा रहा हूं।

भावनात्मक स्मृति - भावनात्मक रूप से रंगीन घटनाओं के लिए स्मृति, संस्मरण और पुनरुत्पादन के तंत्र पर भावनाओं के प्रभाव की विशेषता। यह अन्य प्रकार की स्मृति से अधिक मजबूत हो सकती है: कभी-कभी लंबे समय से चली आ रही घटनाओं की स्मृति में केवल एक भावना, एक छाप ही रह जाती है। यह स्थापित किया गया है कि अत्यधिक महत्व की घटनाएं भावनात्मक स्मृति के एक विशेष तंत्र को ट्रिगर करती हैं, जो एक व्यक्ति द्वारा अनुभव की जाने वाली हर चीज को रिकॉर्ड करता है इस पल. हाल के अध्ययनों से पता चला है कि हार्मोन एड्रेनालाईन और नॉरएड्रेनालाईन भावनात्मक यादों के भंडारण में शामिल होते हैं, जबकि वे सामान्य यादों के भंडारण में शामिल नहीं होते हैं। इस प्रकार, भावनात्मक यादें तटस्थ यादों की तुलना में एक अलग तंत्र द्वारा संग्रहीत की जाती हैं।

आलंकारिक स्मृति- प्रदर्शन के लिए स्मृति; पहले से समझी गई वस्तुओं और वास्तविकता की घटनाओं की छवियों को याद रखना, संरक्षित करना और पुनरुत्पादन करना। इस पर निर्भर करते हुए कि कौन सा विश्लेषक याद की गई सामग्री की धारणा में सबसे बड़ा हिस्सा लेता है, आलंकारिक स्मृति को दृश्य, श्रवण, स्पर्श, घ्राण और स्वाद में विभाजित किया गया है। यदि दृश्य और श्रवण स्मृति, एक नियम के रूप में, अच्छी तरह से विकसित होती है, और सभी सामान्य लोगों के जीवन अभिविन्यास में अग्रणी भूमिका निभाती है, तो स्पर्श, घ्राण और स्वाद संबंधी स्मृति को एक निश्चित अर्थ में पेशेवर प्रजाति कहा जा सकता है।

मौखिक-तार्किक स्मृति- मौखिक-तार्किक स्मृति की सामग्री हमारे विचार हैं। भाषा के बिना विचारों का अस्तित्व नहीं है, इसलिए उनके लिए स्मृति को केवल तार्किक नहीं, बल्कि मौखिक-तार्किक कहा जाता है। चूँकि विचारों को विभिन्न भाषाई रूपों में सन्निहित किया जा सकता है, उनका पुनरुत्पादन या तो केवल सामग्री के मुख्य अर्थ, या उसके शाब्दिक मौखिक निरूपण के प्रसारण की ओर उन्मुख हो सकता है। यदि बाद के मामले में सामग्री को शब्दार्थ प्रसंस्करण के अधीन नहीं किया गया है, तो इसका शाब्दिक स्मरण अब तर्कसंगत नहीं है, बल्कि यांत्रिकयाद रखना. (मैकेनिकल मेमोरी वह मेमोरी है जिसका उद्देश्य उन तत्वों को याद रखना है जो एक दूसरे से साहचर्य या तार्किक रूप से संबंधित नहीं हैं।)

अनैच्छिक स्मृति- वह मेमोरी जो किसी विशिष्ट प्रोग्राम और उद्देश्य द्वारा विनियमित नहीं होती है। संस्मरण विषय की ओर से स्वैच्छिक प्रयासों के बिना होता है, और विषय किसी भी मध्यस्थ संस्मरण तंत्र और तकनीकों का उपयोग नहीं करता है।

मनमानी स्मृति- सक्रिय ध्यान की भागीदारी के साथ किया जाता है और इसके लिए व्यक्ति के मजबूत इरादों वाले प्रयासों की आवश्यकता होती है।

संवेदी स्मृति- (जिसे तात्कालिक भी कहा जाता है) इंद्रियों में प्रवेश करने वाली जानकारी के संवेदी प्रसंस्करण के उत्पादों को बहुत कम समय (आमतौर पर एक सेकंड से भी कम) के लिए बनाए रखना। उत्तेजनाओं के प्रकार के आधार पर, प्रतिष्ठित स्मृति (दृष्टि), प्रतिध्वनि स्मृति (सुनना) और अन्य प्रकार की संवेदी स्मृति को प्रतिष्ठित किया जाता है। किसी एक प्रभाव से रिसेप्टर्स की उत्तेजना के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाली छवि तुरंत गायब नहीं होती है, यह उसी रूप में मौजूद रहती है जिसमें यह उत्पन्न हुई थी, धीरे-धीरे दृश्य प्रणाली के लिए एक सेकंड के भीतर लुप्त हो जाती है और श्रवण के लिए बहुत लंबे समय तक। छवि, जैसी थी, आँखों के सामने बनी रहती है, और ध्वनि कानों में गूंजती रहती है, इस तथ्य के बावजूद कि उत्तेजना पहले ही गायब हो चुकी है।

अल्पावधि स्मृति- थोड़े समय के लिए बचाता है (औसतन लगभग 20 सेकंड) कथित जानकारी की एक सामान्यीकृत छवि, इसके सबसे आवश्यक तत्व। अल्पकालिक स्मृति की मात्रा औसत जानकारी की 7 (±2) इकाई है और यह उस जानकारी की मात्रा से निर्धारित होती है जिसे एक व्यक्ति एक प्रस्तुति के बाद सटीक रूप से पुन: पेश करने में सक्षम है। सचेत प्रयास करके, सामग्री को बार-बार दोहराकर, आप इसे अल्पकालिक स्मृति में अनिश्चित काल तक लंबे समय तक रख सकते हैं। अल्पकालिक स्मृति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इसकी चयनात्मकता है। तत्काल स्मृति से, केवल वही जानकारी जो किसी व्यक्ति की वास्तविक आवश्यकताओं और रुचियों से मेल खाती है, उसका बढ़ा हुआ ध्यान आकर्षित करती है। अल्पकालिक स्मृति का शारीरिक तंत्र है प्रतिध्वनिन्यूरॉन्स के बंद सर्किट में विद्युत गतिविधि।

टक्कर मारना- किसी कार्रवाई या ऑपरेशन को करने के लिए आवश्यक एक निश्चित, पूर्व निर्धारित अवधि के लिए जानकारी संग्रहीत करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। जानकारी संवेदी या दीर्घकालिक स्मृति से अल्पकालिक स्मृति में प्रवेश करती है, बशर्ते कि व्यक्ति इस पर अपना सक्रिय ध्यान दे। RAM की अवधि कुछ सेकंड से लेकर कई दिनों तक होती है।

दीर्घकालीन स्मृति- मानव और पशु स्मृति का एक प्रकार, जो मुख्य रूप से बार-बार दोहराव और पुनरुत्पादन के बाद सामग्री के दीर्घकालिक (कभी-कभी जीवन भर) संरक्षण या उसके उज्ज्वल भावनात्मक रंग के कारण होता है। दीर्घकालिक स्मृति का शारीरिक तंत्र कहलाता है समेकन,और तंत्रिका कोशिकाओं के बीच संबंधों में परिवर्तन और कोशिकाओं की संरचना में जटिल जैव रासायनिक परिवर्तन दोनों का प्रतिनिधित्व करता है। नींद के प्राथमिक कार्यों में से एक सूचना का समेकन है।

स्मृति के पैटर्न

एबिंगहॉस "शुद्ध" स्मृति का अध्ययन करने के विचार से मोहित थे - वह संस्मरण जो विचार प्रक्रियाओं से प्रभावित नहीं होता है। ऐसा करने के लिए, उन्होंने दो व्यंजन और उनके बीच एक स्वर से युक्त अर्थहीन सिलेबल्स को याद करने की एक विधि प्रस्तावित की, जो किसी भी अर्थपूर्ण संघ का कारण नहीं बनती (उदाहरण के लिए, बोव, जीआईएस, लोच, आदि)।

प्रयोगों के दौरान, यह पाया गया कि अक्षरों की एक श्रृंखला की पहली त्रुटि-मुक्त पुनरावृत्ति के बाद, पहली बार में भूलने की प्रक्रिया बहुत तेज़ी से बढ़ती है। पहले घंटे के दौरान ही, प्राप्त सभी जानकारी का 60% तक भुला दिया जाता है, याद करने के 10 घंटे बाद, जो सीखा गया है उसका 35% स्मृति में रहता है। इसके अलावा, भूलने की प्रक्रिया धीरे-धीरे चलती है और छह दिनों के बाद शुरू में सीखे गए अक्षरों की कुल संख्या का लगभग 20% स्मृति में रहता है, वही मात्रा एक महीने के बाद स्मृति में रहती है।

इस वक्र के आधार पर जो निष्कर्ष निकाला जा सकता है वह यह है कि प्रभावी ढंग से याद करने के लिए सीखी गई सामग्री को दोहराना आवश्यक है।

मनोवैज्ञानिक कई बार दोहराव करने की सलाह देते हैं। तर्कसंगत पुनरावृत्ति मोड:

(यदि दो दिन हों)

पहली पुनरावृत्ति - पढ़ने की समाप्ति के तुरंत बाद;

दूसरी पुनरावृत्ति - पहली पुनरावृत्ति के 20 मिनट बाद;

तीसरी पुनरावृत्ति - दूसरी के 8 घंटे बाद;

चौथी पुनरावृत्ति - तीसरी के 24 घंटे बाद।

स्मृति के नियम

संगीतमय स्मृति

"एक राग जितना स्वतंत्र रूप से आप नोट्स से बजाना चाहें, उतना स्वतंत्र रूप से बजाया जाता है, और स्मृति से बजाया जाने वाला स्वर आधा भी नहीं लगता"

एक अच्छी संगीतमय स्मृति संगीत के एक टुकड़े को तुरंत याद करना, उसका स्थायी संरक्षण और बाद में भी सबसे सटीक पुनरुत्पादन है। दीर्घकालिकसीखने के बाद. मोजार्ट, लिस्केट, एंटोन रुबिनस्टीन, राचमानिनोव, आर्टुरो टोस्कानिनी के पास एक विशाल संगीत स्मृति थी, और वे लगभग सभी मुख्य संगीत साहित्य को आसानी से अपनी स्मृति में रख सकते थे।

संगीतमय स्मृति को "विशेष शैक्षणिक प्रभावों की प्रक्रिया में महत्वपूर्ण रूप से विकसित किया जा सकता है।"

संगीत मेमोरी के प्रकार

जाहिर है, जब हम संगीत का एक टुकड़ा याद करते हैं तो हम (1) मोटर, (2) भावनात्मक, (3) दृश्य, (4) श्रवण और (5) तार्किक स्मृति के बारे में बात कर सकते हैं। व्यक्तिगत क्षमताओं के आधार पर, प्रत्येक संगीतकार अपने लिए अधिक सुविधाजनक प्रकार की स्मृति पर भरोसा करेगा।

ए डी अलेक्सेव के अनुसार, "संगीत स्मृति एक सिंथेटिक अवधारणा है, जिसमें श्रवण, मोटर, तार्किक, दृश्य और अन्य प्रकार की स्मृति शामिल है।" उनकी राय में, "एक पियानोवादक के लिए कम से कम तीन प्रकार की स्मृति विकसित करना आवश्यक है - श्रवण, जो संगीत कला के किसी भी क्षेत्र में सफल काम के आधार के रूप में कार्य करता है, तार्किक, काम की सामग्री, पैटर्न को समझने से जुड़ा हुआ है संगीतकार की सोच और मोटर के विकास का, जो कलाकार-वादक के लिए बेहद महत्वपूर्ण है"

बी.एम. टेप्लोव, संगीतमय स्मृति की बात करते हुए, श्रवणऔर मोटरइसमें घटक माने गए हैं मुख्य . अन्य सभी प्रकार की संगीत स्मृति को उन्होंने मूल्यवान, लेकिन सहायक माना। श्रवणसंगीत स्मृति में घटक है अग्रणी . लेकिन, बी.एम. ने कहा. टेप्लोव के अनुसार, "यह काफी संभव है, और, दुर्भाग्य से, पियानो पर बजाए जाने वाले संगीत का विशुद्ध रूप से मोटर स्मरण भी व्यापक है"

संगीत स्मृति का विकास

संगीत स्मृति के विकास के लिए आधुनिक पद्धतिविदों द्वारा कार्य के प्रारंभिक विश्लेषण को बहुत महत्व दिया जाता है, जिसकी सहायता से सामग्री को सक्रिय रूप से याद किया जाता है। इस स्मरण विधि का महत्व और प्रभावशीलता घरेलू और विदेशी दोनों शोधकर्ताओं के कार्यों में सिद्ध हुई है।

इस प्रकार, अमेरिकी मनोवैज्ञानिक जी. व्हिपल ने अपने प्रयोगों में पियानो पर संगीत को याद करने के विभिन्न तरीकों की उत्पादकता की तुलना की, जो एक मामले में एक दूसरे से भिन्न थे, पियानो पर एक संगीत रचना का अध्ययन करने से पहले, एक प्रारंभिक विश्लेषण किया गया था। , दूसरे में, विश्लेषण लागू नहीं किया गया था। वहीं, दोनों समूहों के विषयों में याद करने का समय एक समान था।

संगीत के एक टुकड़े को याद करने की प्रक्रिया में सचेत मानसिक कार्य के लिए बिना शर्त प्राथमिकता सभी आधुनिक पद्धति संबंधी सिफारिशों में लाल धागे की तरह चलती है। तो, एल मैकिनॉन के अनुसार, "जागरूक संघों का विश्लेषण और स्थापना करने की विधि संगीत को याद करने का एकमात्र विश्वसनीय तरीका है ... केवल जो सचेत रूप से नोट किया गया है उसे बाद में अपनी स्वतंत्र इच्छा से याद किया जा सकता है"

वी.आई. के काम में मुत्समाखेर "पियानो बजाना सीखने की प्रक्रिया में संगीत स्मृति में सुधार" विकसित किए गए थे संगीत का एक टुकड़ा कैसे याद करें:

अर्थपूर्ण समूहन.रिसेप्शन का सार, जैसा कि लेखक बताते हैं, काम को अलग-अलग टुकड़ों, एपिसोड में विभाजित करना है, जिनमें से प्रत्येक संगीत सामग्री की तार्किक रूप से पूर्ण अर्थपूर्ण इकाई है। इसलिए, सिमेंटिक ग्रुपिंग की विधि को सिमेंटिक पृथक्करण की विधि कहा जा सकता है... सिमेंटिक इकाइयाँ न केवल बड़े हिस्से हैं, जैसे कि अभिव्यक्ति, विकास, पुनरावृत्ति, बल्कि उनमें शामिल भी हैं - जैसे मुख्य, पार्श्व, अंतिम भाग . संगीत शैली के प्रत्येक तत्व के अनुसार किया गया सार्थक स्मरण, विशेष से संपूर्ण की ओर जाना चाहिए, धीरे-धीरे छोटे हिस्सों को बड़े हिस्सों में जोड़कर।

सार्थक सहसंबंध.यह तकनीक अध्ययन किए जा रहे कार्य की तानवाला और हार्मोनिक योजनाओं, आवाज अग्रणी, माधुर्य, संगत की कुछ विशिष्ट विशेषताओं की तुलना करने के लिए मानसिक संचालन के उपयोग पर आधारित है।

किसी कार्य के विश्लेषण के लिए आवश्यक संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान की कमी के मामले में, संगीत संरचना के सबसे सरल तत्वों - अंतराल, तार, अनुक्रम पर ध्यान देने की सिफारिश की जाती है।

दोनों तकनीकें - सिमेंटिक ग्रुपिंग और सिमेंटिक सहसंबंध - विशेष रूप से तब प्रभावी होती हैं जब तीन-भाग के रूप में और सोनाटा रूपक रूप में लिखे गए कार्यों को याद किया जाता है, जिसमें तीसरा भाग पहले के समान होता है, और पुनरावृत्ति प्रदर्शनी को दोहराती है। उसी समय, जैसा कि वी.आई. मुत्ज़माकर के अनुसार, "यह समझना और निर्धारित करना महत्वपूर्ण है कि समान सामग्री में क्या पूरी तरह से समान है और क्या नहीं है... नकल, विविध दोहराव, मॉड्यूलेटिंग अनुक्रम इत्यादि, संगीत संरचना के तत्वों पर बारीकी से ध्यान देने की आवश्यकता है। जी.एम. का जिक्र करते हुए कोगन, लेखक इस बात पर जोर देते हैं कि "जब संगीत का एक टुकड़ा सीखा जाता है और बिना किसी हिचकिचाहट के" चला जाता है, तो विश्लेषण की ओर लौटने से केवल कारण को नुकसान पहुंचता है।

संगीत मनोविज्ञान के मूल सिद्धांत फेडोरोविच ऐलेना नरीमानोव्ना

2.6. संगीतमय स्मृति

2.6. संगीतमय स्मृति

यह सवाल कि क्या संगीत स्मृति को संगीत क्षमताओं की संख्या में शामिल किया गया है, आधुनिक शोधकर्ताओं द्वारा विभिन्न तरीकों से हल किया गया है। वी. आई. पेट्रुशिन में संगीत और संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं में स्मृति शामिल है। कुछ लोग स्मृति को किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक संपत्ति मानते हैं, जो न केवल किसी चीज़ के लिए अवसर पैदा करती है, क्षमताओं के रूप में, बल्कि एक स्वतंत्र मूल्य भी रखती है। हम ऐसे दृष्टिकोणों से सहमत हैं, लेकिन हमारा मानना ​​​​है कि संगीत मनोविज्ञान की संरचना पर विचार करने की सुविधा के लिए, कई संगीत क्षमताओं में संगीत स्मृति का अध्ययन करना उचित है, जिसे संगीत गतिविधि के मनोविज्ञान में भी स्वीकार किया जाता है। हालाँकि, चूंकि संगीत स्मृति एक क्षमता के अलावा, एक प्रक्रिया है जो संगीत शिक्षा और संगीत प्रदर्शन प्रदान करती है, हम इसे अन्य संगीत क्षमताओं की तुलना में कुछ हद तक व्यापक पहलू में मानेंगे।

सामान्य मनोवैज्ञानिक अर्थ में स्मृति पिछले अनुभव को पुन: उत्पन्न करने की क्षमता है, जो केंद्रीय तंत्रिका तंत्र के मुख्य गुणों में से एक है। स्मृति को बाहरी दुनिया की घटनाओं और उन पर शरीर की प्रतिक्रियाओं के बारे में लंबे समय तक जानकारी संग्रहीत करने की क्षमता में व्यक्त किया जाता है, साथ ही इसे बार-बार चेतना और व्यवहार के क्षेत्र में दर्ज किया जाता है। पहचान, स्मरण और वास्तविक स्मरण सहित स्मरण, संरक्षण और पुनरुत्पादन की प्रक्रियाओं को आवंटित करें। स्मृति को मनमाना और अनैच्छिक, प्रत्यक्ष और मध्यस्थ, अल्पकालिक और दीर्घकालिक के बीच अंतर करें।

तंत्रिका तंत्र की एक संपत्ति के रूप में स्मृति एक जमा राशि के रूप में रखी जाती है जो सभी मानसिक रूप से अंतर्निहित होती है। स्वस्थ लोगअपवाद के बिना। सभी मानवीय गतिविधियाँ स्मृति से जुड़ी प्रक्रियाओं पर आधारित होती हैं, और एक क्षमता के रूप में स्मृति में अंतर किसी दिए गए जमाव की उपस्थिति या अनुपस्थिति के कारण नहीं होता है, बल्कि इसके कारण होता है। गुणात्मक मौलिकताऔर विकास की डिग्री. दूसरे शब्दों में, स्मृति स्वयं को बहुत उच्च स्तर तक विकास के लिए उधार देती है, हालाँकि इसके विकास की प्राकृतिक प्रवृत्ति व्यक्ति-दर-व्यक्ति में भिन्न होती है।

जिस तरह किसी व्यक्ति की मानसिक और शारीरिक गतिविधि आम तौर पर स्मृति पर आधारित होती है, उसी तरह संगीत गतिविधि, जिसमें संगीत शिक्षा से जुड़ी प्रक्रियाएं भी शामिल हैं, संगीत स्मृति पर आधारित होती हैं। संगीत क्षमताओं का निम्नतम स्तर, जिस पर एक व्यक्ति सबसे सरल राग को पुन: पेश करने में भी सक्षम नहीं होता है, उसकी पहचान (बी. एम. टेप्लोव) द्वारा की जाती है, जो संगीत कान और स्मृति से जुड़ा होता है। धारणा और सोच की आगे की प्रक्रियाएँ स्मृति के माध्यम से संगीत अनुभव के संचय पर आधारित हैं। अंत में, सभी संगीत प्रदर्शन गतिविधि और इसे सिखाना स्मृति प्रक्रियाओं पर आधारित है: यह वास्तविक संगीत पाठ और इस गतिविधि के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक सभी जानकारी दोनों को याद रखना है।

लेकिन अगर जनरल शैक्षणिक जानकारीप्रसिद्ध प्रकार की स्मृति के आधार पर आत्मसात किया जाता है, फिर एक संगीत पाठ के स्मरण, संरक्षण और पुनरुत्पादन के संबंध में, वे बात करते हैं संगीतमय स्मृति. क्या संगीतमय स्मृति एक विशेष प्रकार की स्मृति है और यह क्या है?

ऐसी कोई विशेष संगीतमय स्मृति नहीं है जो अन्य गतिविधियों में प्रयुक्त स्मृति से मौलिक रूप से भिन्न हो। संगीतमय मेमोरी अन्य गतिविधियों में उपयोग की जाने वाली मेमोरी के प्रकारों का एक संयोजन है, और इसकी मौलिकता विभिन्न प्रकार की मेमोरी के उपयोग के लेआउट और सिद्धांतों में निहित है। संगीतमय स्मृति में शामिल हैं:

रचनात्मक-तार्किक स्मृति;

भावनात्मक-आलंकारिक स्मृति;

श्रवण स्मृति;

दृश्य स्मृति;

मोटर मेमोरी.

में आधुनिक शोधकिसी को यह विचार आ सकता है कि एक विशेष संगीतमय स्मृति है, लेकिन इसके सार के विवरण में उपरोक्त प्रकार की स्मृति को फिर से सूचीबद्ध किया गया है: इस मामले में, हम इस विचार से निपट रहे हैं कि केवल ऐसे प्रकार की स्मृति का संयोजन स्मृति संगीतमय स्मृति बनाती है। यह अनिवार्य रूप से एक विशेष संगीत स्मृति की अनुपस्थिति के बारे में कथन का खंडन नहीं करता है, क्योंकि इसके घटकों की सूची अपरिवर्तित है।

ये सभी प्रकार की मेमोरी विभिन्न संयोजनों में कार्य कर सकती हैं, और याद रखने की गुणवत्ता - इसकी दीर्घायु, सटीकता और ताकत, साथ ही त्वरित याद करने की संभावना - उदाहरण के लिए, एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की स्थिति में, विशिष्ट वजन पर निर्भर हो सकती है उनमें से प्रत्येक का उपयोग. चूँकि प्रत्येक व्यक्ति के झुकाव में विभिन्न प्रकार की स्मृतियों के प्रति प्रवृत्ति का अपना व्यक्तिगत संयोजन होता है, परिणामस्वरूप, हम कह सकते हैं कि हर किसी की संगीतमय स्मृति अद्वितीय होती है। हालाँकि, सामान्य पैटर्न भी हैं।

सबसे टिकाऊ परिणाम रचनात्मक-तार्किक स्मृति के माध्यम से एक संगीत पाठ को याद रखना है, अक्सर दृश्य स्मृति के साथ संयोजन में। जो व्यक्ति तार्किक रूप से (दृष्टिगत-तार्किक रूप से) किसी संगीत पाठ को याद रखता है वह उसे लंबे समय तक याद रखेगा, जल्दी याद करेगा और संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की स्थिति में उसे किसी भी दुर्घटना का डर नहीं रहेगा। यहां तक ​​कि अगर कुछ प्रदर्शन की सटीकता का उल्लंघन करता है, तो तार्किक रूप से सीखा गया पाठ खिलाड़ी के दिमाग की आंखों के सामने आ जाएगा, और प्रदर्शन सफलतापूर्वक जारी रहेगा (अधिकतम परेशानी एक छोटी सी अड़चन है)।

ऐसे स्मरण का नकारात्मक पक्ष इसकी अवधि, जटिलता और बोझिलता है। इस तरह से सीखने के लिए, उदाहरण के लिए, पियानो सोनाटाबीथोवेन, एक बड़े गद्य पाठ - एक कहानी या एक उपन्यास को याद करने के लिए लगभग बराबर प्रयास करना आवश्यक है। जिस प्रकार कोई भी गद्य पाठ को इतने बड़े पैमाने पर नहीं पढ़ाता, उसी प्रकार किसी संगीत पाठ का व्यावहारिक रूप से कोई शुद्ध तार्किक (दृश्य-तार्किक) स्मरण नहीं होता है। गीत आमतौर पर बहुत आसान और आनंददायक तरीके से सीखे जाते हैं, जिसे संगीतकार "तब तक बजाना" कहते हैं जब तक कि आप इसे स्वयं याद न कर लें (या "जब तक आप पन्ने पलटने में बहुत आलसी न हो जाएं")। यह श्रवण मेमोरी के प्रमुख उपयोग के कारण संभव हो जाता है, लगभग हमेशा मोटर मेमोरी के साथ संयोजन में। इस प्रकार की मेमोरी को श्रवण-मोटर मेमोरी कहा जाता है। संगीतकार दो कारणों से श्रवण-मोटर मेमोरी का सक्रिय रूप से उपयोग करते हैं: पहला, श्रवण और मोटर क्षमताएं सामान्य रूप से संगीत क्षमता के आवश्यक घटक हैं (जैसा कि करने की क्षमता के विपरीत) तर्कसम्मत सोच) और, इसलिए, संगीत में पेशेवर रूप से शामिल सभी लोगों में किसी न किसी हद तक अंतर्निहित हैं; दूसरे, श्रवण और मोटर मेमोरी, अपने स्वभाव से, पाठ को अपेक्षाकृत तेज़ी से और बिना अधिक प्रयास के "पकड़" लेती है। श्रवण स्मृति की गतिविधि इस तथ्य से निर्धारित होती है कि एक कला के रूप में संगीत की ध्वनि प्रकृति होती है।

इस गति और सहजता के लिए, किसी को याद रखने की अविश्वसनीयता और उच्च स्तर की "दुर्घटना दर" से भुगतान करना पड़ता है। श्रवण और मोटर मेमोरी, रचनात्मक-तार्किक मेमोरी से अलग, अपनी सक्रिय जागरूकता के बाहर पाठ को मास्टर करते हैं, काफी हद तक स्वचालित रूप से (सामान्य मनोविज्ञान में मोटर मेमोरी का दूसरा नाम है: "मेमोरी-आदत")। स्थिति में थोड़ा सा बदलाव, यहां तक ​​कि एक शिक्षक की मात्र उपस्थिति, श्रवण-मोटर परिसर को ध्वस्त करने के लिए पर्याप्त है। किसी संगीत कार्यक्रम (परीक्षा, प्रतिस्पर्धी) प्रदर्शन की स्थिति में इस तरह याद रखना और भी अधिक परेशानी भरा होता है।

एक कलाकार जो केवल (या मुख्य रूप से) श्रवण-मोटर मेमोरी को संदर्भित करता है, वह खुद को लगभग रोगात्मक स्थिति में डाल सकता है: एक व्यक्ति जिसने किसी दिए गए टुकड़े को दर्जनों या सैकड़ों बार दिल से बजाया है, एक संगीत कार्यक्रम में एक नोट या राग भूल जाता है (या भूलता नहीं है, लेकिन शारीरिक रूप से उन पर हमला नहीं करता है, जो अक्सर उत्तेजना के कारण होता है), रुक जाता है और काम का एक भी एपिसोड याद नहीं रख पाता - न तो रुकने से पहले और न ही रुकने के बाद।

आप आमतौर पर इस स्थिति से इस तरह बाहर निकलते हैं: मत सोचो, और शुरू करें हाथबनावट के "स्क्रैप्स" की तलाश करें, इस उम्मीद में कि श्रवण-मोटर कॉम्प्लेक्स गलती से ठीक हो जाएगा, और प्रदर्शन "अपने आप" आगे बढ़ जाएगा। यह वांछित एपिसोड नहीं हो सकता है जिसे पुनर्स्थापित किया जा सकता है, लेकिन एक समान एपिसोड (उदाहरण के लिए, पुनरावृत्ति के बजाय एक प्रदर्शनी, और फिर श्रोताओं के पास "एक सफेद बैल के बारे में कहानी" होगी); और यहां तक ​​कि अगर कलाकार गलती से वांछित वाक्यांश को "पकड़" लेता है, तो आगे के प्रदर्शन की सहजता केवल अगली दुर्घटना तक सुनिश्चित की जाती है, जो किसी भी समय हो सकती है। इनमें से एक या अधिक प्रदर्शन मंच का एक स्थिर डर बना सकते हैं।

पाठ को याद रखने का यह विकल्प आम तौर पर उत्कृष्ट समन्वय क्षमताओं और उत्कृष्ट सुनवाई वाले छात्रों द्वारा प्रदर्शित किया जाता है, यानी, उद्देश्यपूर्ण रूप से सबसे सक्षम - बेशक, अपर्याप्त योग्यता की स्थिति के तहत शैक्षणिक मार्गदर्शनउनका प्रशिक्षण. श्रवण-मोटर संस्मरण के व्यक्तिगत तत्व अधिक सामान्य हैं, और संगीत स्मृति के स्पष्ट रूप से अनपढ़ प्रबंधन के मामलों की तुलना में उनसे निपटना अधिक कठिन है।

ज्यादातर मामलों में, छात्र, संगीत के ताने-बाने की तार्किक समझ सहित याद रखने के तरीकों पर शिक्षक के निर्देशों को स्वीकार कर लेते हैं, सचेत रूप से काम करना शुरू कर देते हैं और थोड़ी देर बाद पाते हैं कि वे फिर से स्वचालित रूप से "मोटर कौशल पर" खेलते हैं (या शिक्षक को बाद में पता चलता है) यह)।

श्रवण स्मृति में एक निश्चित "आक्रामकता" होती है: यह सचमुच खुद को कलाकार पर थोपती है, और संगीत के ताने-बाने को समझने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए आपके पास अनुभव और इच्छाशक्ति की आवश्यकता होती है।

अक्सर, दिल से सीखने की प्रक्रिया में एक बहु-चरणीय संरचना होती है। पाठ को सीखने और इसे पूरी तरह से घर पर खेलने के बाद, कलाकार (छात्र) सोचता है कि वह इसे दिल से जानता है, लेकिन, किसी की उपस्थिति में (उदाहरण के लिए, एक शिक्षक) प्रदर्शन करते हुए, उसे अजीब "रिक्त स्थान" मिलते हैं - एपिसोड जिसमें उसे पाठ याद नहीं है. ये, एक नियम के रूप में, वे एपिसोड हैं जो मुख्य रूप से श्रवण-मोटर मेमोरी द्वारा सीखे जाते हैं, और "रिक्त स्थान" आमतौर पर सबसे सरल स्थान बन जाते हैं जिन्हें श्रवण-मोटर मेमोरी द्वारा आसानी से समझा जाता है। जो प्रसंग पाठ की दृष्टि से जटिल होते हैं, उन्हें तुरंत बेहतर ढंग से समझा जाता है (रचनात्मक और तार्किक रूप से याद किया जाता है), अन्यथा उन्हें याद रखना मुश्किल होता है।

कंठस्थ करके सीखने के अगले चरण में रिक्त स्थानों को हटाना शामिल है, यानी इन प्रसंगों को तार्किक या दृश्य-तार्किक रूप से सीखना। अगले प्लेबैक में, अन्य अनसीखे अंश सामने आते हैं, आदि। सफेद धब्बों को हटाते हुए, छात्र धीरे-धीरे पूरे पाठ को तार्किक रूप से सीखता है, अधिक सटीक रूप से, वह श्रवण-मोटर मेमोरी द्वारा पहले से ही सीखी गई बातों को दोहरी या तिगुनी शिक्षा के साथ सुदृढ़ करता है।

शिक्षक ऐसी विरोधाभासी घटना को जानते हैं: अंतिम पूर्वाभ्यास में, छात्र अचानक काम की शुरुआत या उसके अंत को भूल जाता है। कुछ लोग यह भी मज़ाक करते हैं कि यह मंच प्रदर्शन की तैयारी का संकेत है। करीब से जांच करने पर, यह इतना विरोधाभास नहीं है: किसी कार्य की शुरुआत और अंत आमतौर पर तुरंत याद किया जाता है और मुख्य रूप से श्रवण-मोटर; जैसे ही पाठ में सफेद धब्बे समाप्त हो जाते हैं, छात्र अधिक से अधिक सरल प्रकरणों की तार्किक स्मृति के साथ सुदृढीकरण की ओर बढ़ता है, और अंत में, श्रवण-मोटर स्मृति उसे सबसे सरल प्रकरणों में विफल कर देती है - शुरुआत और अंत; इसका मतलब यह है कि बाकी सब पहले ही सीखा जा चुका है।

बेशक, संगीत के एक टुकड़े को याद करने की प्रक्रिया में सभी के लिए अलग-अलग विशेषताएं होती हैं, लेकिन सामान्य तौर पर यह निस्संदेह उपरोक्त सभी प्रकार की मेमोरी की बातचीत पर आधारित होती है, और न केवल उनकी एक साथ जटिल कार्रवाई, बल्कि एक प्रकार के बहुपरत सुदृढीकरण पर भी आधारित होती है। किसी अन्य के द्वारा।

अब तक, किसी संगीत पाठ को सीखने की प्रक्रिया में भावनात्मक-आलंकारिक स्मृति की क्रिया के तंत्र के प्रश्न का पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है। जागरूकता तंत्र के अपर्याप्त समावेश के मामले में यह श्रवण-मोटर के काफी करीब है ("श्रवण स्मृति" की अवधारणा भी है) और इसमें कार्य के विवरण के बजाय सामान्य भावनात्मक और कलात्मक रूपरेखा को याद करना शामिल है। मूलपाठ।

किसी काम पर काम करने की प्रक्रिया में उसके संगीतमय ताने-बाने के बारे में जागरूकता मंच पर पाठ को भूलने के खिलाफ एक बीमा है - "प्लेइंग बाय हार्ट" पुस्तक के लेखक एल. मैकिनॉन, जो व्यापक रूप से संगीत और प्रदर्शन मंडलियों में जाने जाते हैं, आए इस निष्कर्ष पर.

पाठ को भूलने के कारण आई रुकावटों के कारण उसके अभिनय करियर में रुकावट आने के बाद, मैकिनॉन ने इसे याद करने की प्रक्रिया का अध्ययन करना शुरू किया और दिलचस्प निष्कर्ष पर पहुंची। उनकी राय में, कलाकार के काम के बारे में जागरूकता की डिग्री और प्रदर्शन की स्थिति के बीच विसंगति के कारण ब्रेकडाउन होता है।

एक लंबी तैयारी अवधि के दौरान, संगीतकार, श्रवण-मोटर स्मृति पर भरोसा करते हुए, चेतना की न्यूनतम भागीदारी के साथ खेलता है। मंच पर प्रदर्शन के दौरान, उस क्षण की विशेष जिम्मेदारी के कारण, वह जितना संभव हो सके उससे पूरी तरह अवगत होने की कोशिश करता है, और उसके दिमाग में पाठ पूरी तरह से मौजूद नहीं होता है। यह विरोधाभासी है, लेकिन बेहतर होगा कि कलाकार प्रदर्शन को कम जिम्मेदारी से निभाए और "मशीन पर" बजाए।

एल. मैकिनॉन पूरी प्रक्रिया को विपरीत दिशा में "मोड़ने" का सुझाव देते हैं: प्रारंभिक कार्य के दौरान, पाठ के सभी विवरणों से पूरी तरह अवगत रहें और उस पर काम करें, और भाषण के समय, इसके विपरीत, भरोसा करें विकसित स्वचालितता पर अधिक ध्यान केंद्रित न करने का प्रयास करें।

इस सलाह का अंतिम भाग कम से कम सभी के लिए विवाद से परे प्रतीत होता है। जहां तक ​​पहले का प्रश्न है, यह कार्य में प्रयुक्त स्मृति के प्रकार, कार्य पर कार्य की सार्थकता की डिग्री और स्मरण के परिणाम के बीच घनिष्ठ संबंध का एक और प्रमाण है।

किसी संगीत पाठ को ठोस रूप से याद रखने और मंच पर उसे भूलने के जोखिम के व्यावहारिक उन्मूलन के लिए, संपूर्ण कार्य का मानसिक संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व, यानी बिना किसी उपकरण के काम करना, बेहद उपयोगी है।

I. हॉफमैन ने काम को चार चरणों में विभाजित किया: 1) नोट्स के साथ पियानो के लिए, 2) बिना नोट्स के पियानो के लिए, 3) पियानो के बिना नोट्स के साथ, 4) बिना पियानो और बिना नोट्स के। अंतिम चरणकेवल संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के माध्यम से मानसिक प्लेबैक का प्रतिनिधित्व करता है (जबकि कई छात्र पाठ को याद करने के काम को पूरा मानते हैं, दूसरे चरण में - "नोट्स के बिना पियानो पर")।

हालाँकि, समग्र रूप से किसी कार्य के ऐसे प्लेबैक के लिए दीर्घकालिक विशेष तैयारी और महत्वपूर्ण स्वैच्छिक प्रयासों की आवश्यकता होती है, क्योंकि उनके बिना आंतरिक संगीत छवि तथाकथित "कोड" रूप में बदल जाएगी। इस पर अधिक जानकारी के लिए, संगीत सोच की विशिष्टताओं और पॉप उत्साह पर काबू पाने के तरीकों पर अध्याय देखें।

अंत में, हम उदाहरण दे सकते हैं कि प्रकृति द्वारा प्रदत्त लोगों की संगीतमय स्मृति और उसे उद्देश्यपूर्ण ढंग से विकसित करना कितना अद्भुत हो सकता है।

"कंडक्टर को स्कोर को सिर में रखना चाहिए, न कि स्कोर में सिर," उत्कृष्ट जर्मन पियानोवादक और कंडक्टर जी. वॉन बुलो के ये शब्द कई कंडक्टरों द्वारा अपने अभ्यास में उपयोग किए जाते हैं जो दर्जनों सिम्फोनिक, ओपेरा और याद करते हैं। कोरल कार्य. यह कितना बड़ा वॉल्यूम है इसकी कल्पना सिम्फोनिक स्कोर खोलकर ही की जा सकती है।

वाद्ययंत्रवादक, कंडक्टरों के विपरीत, अक्सर टुकड़ों को याद रखने पर लंबे काम के परिणामस्वरूप उन्हें कंठस्थ कर लेते हैं। लेकिन हर किसी को इस तरह के काम की जरूरत नहीं होती. युवा सर्गेई राचमानिनोव का एक प्रसिद्ध मामला है, जिसने एक बार दरवाजे के पीछे से ग्लेज़ुनोव की नई सिम्फनी सुनी, तुरंत इसे पूरा बजाया। इसी तरह की चीजें अलग-अलग समय पर जे.एस. बाख, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट, एल. बीथोवेन, एफ. मेंडेलसोहन और अन्य प्रतिभाओं द्वारा प्रदर्शित की गईं।

एक विशाल भंडार को लंबे समय तक स्मृति में रखने की क्षमता भी कम दिलचस्प नहीं है। एमिल गिलेल्स ने अपनी युवावस्था में, अपनी स्वयं की स्वीकारोक्ति से, खुद को अनुमति दीउन कार्यों को दोहराने के लिए खेलें जिन्हें उन्होंने इस संगीत कार्यक्रम के लिए नहीं दोहराया (जिसका अर्थ है कि उन्होंने कई हफ्तों, महीनों या यहां तक ​​कि वर्षों तक नहीं खेला)। इसके बाद, उन्होंने ऐसा नहीं किया, लेकिन इसलिए नहीं कि वह ऐसा नहीं कर सकते थे, बल्कि इसलिए क्योंकि उनके रचनात्मक विवेक ने उन्हें ऐसा करने की अनुमति नहीं दी। स्मृति में ऐसा संरक्षण केवल काल्पनिक ज्ञान नहीं है, बल्कि किसी भी क्षण की संभावना है मंच पर खेलें, जिसमें पूर्ण मोटर और भावनात्मक संरक्षण शामिल है।

यह और कई अन्य उदाहरण, निश्चित रूप से, अद्भुत प्राकृतिक झुकाव की गवाही देते हैं - लेकिन केवल इतना ही नहीं। स्मृति की क्षमताएँ काफी हद तक निष्क्रिय रह सकती हैं, या उन्हें उद्देश्यपूर्ण प्रयासों द्वारा बहुत उच्च स्तर तक विकसित किया जा सकता है। संगीत स्मृति के संबंध में ऐसे प्रयासों का अर्थ है संगीत सामग्री को उसकी समझ और अनुभूति के आधार पर मनमाना, जानबूझकर याद रखना. तेज़ और सटीक याद रखने की क्षमता जितनी कम स्पष्ट होगी, छात्र को उतने ही अधिक बड़े प्रयास करने होंगे - और इसके विपरीत। बहुत प्रतिभाशाली संगीतकार प्रकृति पर भरोसा कर सकते हैं और अनजाने में याद करने का उपयोग कर सकते हैं अधिकऔसत रूप से प्रतिभाशाली और कम सक्षम की तुलना में।

संगीत सामग्री को याद रखने पर उद्देश्यपूर्ण सचेत कार्य के सिद्धांत द्वारा निर्देशित, प्रत्येक छात्र स्वतंत्र रूप से या शिक्षक की मदद से अपनी संगीत स्मृति विकसित करने के लिए सबसे उपयुक्त कई तकनीकों का विकास कर सकता है। जागरूकता के सिद्धांत के साथ-साथ, जटिलता के सिद्धांत का पालन करना महत्वपूर्ण है, अर्थात, संगीतमय स्मृति बनाने वाली सभी प्रकार की स्मृति के काम को सीखने की प्रक्रिया में भागीदारी: यह मजबूत याददाश्त के आधार के रूप में काम करेगा, स्मृति में दीर्घकालिक संरक्षण और त्वरित पुनर्प्राप्ति और संगीत सामग्री को सक्रिय गतिविधि में शामिल करना।

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