एक बच्चे के भावनात्मक रूप से रचनात्मक और स्वस्थ व्यक्तित्व को विकसित करने के साधन के रूप में गायन गतिविधि। विषय पर संगीत परामर्श: बच्चों का संगीत प्रदर्शन। गायन

संगीत बोध के विकास के लिए गायन:

उनके बाद के प्रदर्शन के लिए इच्छित गाने सुनना;

ऊंचाई, समय, अवधि, ध्वनियों की ताकत (संवेदी क्षमताओं का विकास) के बारे में विचार विकसित करने के लिए गायन की धुन और अभ्यास।

गीत प्रदर्शन:

संगत के साथ और उसके बिना गाना;

बच्चों पर अपनी संगत के साथ गाना संगीत वाद्ययंत्र;

गतिविधियों में साथ देने के लिए गाना (गोल नृत्य)। संगीत एवं शैक्षिक गतिविधियों में गायन:

गायन कौशल और संगीत ज्ञान प्राप्त करने के लिए गायन अभ्यास;

शैक्षणिक विश्लेषणगाने (सबसे ज्वलंत अभिव्यंजक साधन, संरचना, चरित्र, आदि)। गीत निर्माण:

सुधार;

दिए गए पाठों के लिए धुनों की रचना;

गोल नृत्यों की रचना.

विभिन्न प्रकार की गायन गतिविधियाँ एक-दूसरे से घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं परस्पर प्रभाव: गाने बजाना और सुनना, गाना और व्यायाम करना, गाने सुनना और गीत लिखना आदि। उनके संगठन के रूप भी विविध हैं: कक्षाएं (सामूहिक और व्यक्तिगत), स्वतंत्र गतिविधि, छुट्टियाँ और मनोरंजन।

गायन गतिविधि का उद्देश्य एवं कार्य.मुख्य लक्ष्य बच्चों को गायन संस्कृति में शिक्षित करना, उन्हें संगीत से परिचित कराना है। गायन गतिविधि के कार्य से उत्पन्न होते हैं सामान्य कार्यसंगीत शिक्षा और उनके साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। वे इस प्रकार हैं:

1. विकास करना संगीत क्षमता(संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, लय की भावना)।

2. गायन और सामान्य संगीत संस्कृति (सौंदर्य संबंधी भावनाएं, रुचियां, आकलन, स्वर और गायन कौशल और क्षमताएं) की नींव बनाना।

3. एक व्यापक आध्यात्मिक और को बढ़ावा देना शारीरिक विकासबच्चे।

इन कार्यों को एक निश्चित आधार पर हल किया जाता है गीत प्रदर्शनों की सूची, उपयुक्त शिक्षण विधियों और तकनीकों का अनुप्रयोग, विभिन्न रूपबच्चों के लिए संगीत गतिविधियों का आयोजन।

गीत प्रदर्शनों की सूचीइसमें शामिल हैं:

- विकासात्मक अभ्यास गायन स्वरऔर श्रवण;

के लिए गाने विभिन्न प्रकार संगीत गतिविधि(सुनना, गाना बजाना और एकल गायन, आंदोलनों के साथ गायन, गायन के साथ संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत साक्षरता, रचनात्मकता)।

प्रदर्शनों की सूची का चयन इस प्रकार किया जाना चाहिए कि वह भौतिक से मेल खाए, मानसिक विशेषताएँबच्चे ने सौंदर्य संबंधी और सामान्य शैक्षिक कार्य किए। महत्वपूर्ण भूमिकायहां संगीत और गीत दोनों चलते हैं।

गायन अभ्यास का प्रयोग एक विशिष्ट प्रणाली में किया जाना चाहिए। उनका मुख्य लक्ष्य गायन तकनीक, संगीत कान का विकास है। प्रत्येक अभ्यास में कुछ बुनियादी संकीर्ण कार्य होते हैं: श्वास, उच्चारण, सीमा इत्यादि का विकास, लेकिन इसे कौशल के पूरे परिसर की पृष्ठभूमि के खिलाफ हल किया जाता है। बुनियादी कौशल पर काम व्यवस्थित हो, इसके लिए अभ्यासों का क्रम महत्वपूर्ण है। हम गायन कौशल (सशर्त रूप से) के विकास के निम्नलिखित क्रम की सिफारिश कर सकते हैं: उच्चारण और अभिव्यक्ति, श्वास, ध्वनि उत्पादन, सीमा विस्तार, ध्वनि ज्ञान।

सर्वप्रथम स्कूल वर्षसभी में आयु के अनुसार समूहउच्चारण और अभिव्यक्ति के विकास के लिए गायन अभ्यास का प्रस्ताव है। (यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कनिष्ठ समूह, क्योंकि उनमें भाषण दोष वाले बच्चे होते हैं।) कई शिक्षकों का मानना ​​​​है कि अच्छा उच्चारण स्वर की शुद्धता, आवाज की ध्वनि की सुंदरता में योगदान देता है। सबसे पहले, बच्चे भाषण दोषों को दूर करने में मदद करने के लिए अभ्यास गाते हैं, फिर स्वर और शब्दांशों को व्यंजन के साथ संरेखित करने के लिए।

अगला, गायन श्वास को विकसित करने के लिए व्यायाम किया जाता है। ध्वनि की गुणवत्ता, वाक्यांशों का गायन, स्वर की शुद्धता सही सांस (शांत, लेकिन सक्रिय) पर निर्भर करती है। नाक और मुंह के माध्यम से एक साथ साँस लेने की सलाह दी जाती है। साँस छोड़ना शांत और धीमा होना चाहिए ताकि वाक्यांश के अंत तक सांस चलती रहे। श्वास के विकास के लिए, सभी अभ्यास निम्नलिखित अनुक्रम में दिए गए हैं: पहले, दो-बार मंत्रों का गायन, 2/4 समय में औसत गति से गाने, फिर वाक्यांशों को लंबा किया जाता है। सही सांस लेने के लिए रुक-रुक कर व्यायाम भी मौजूद हैं।

सही ध्वनि निर्माण (प्राकृतिक गायन, शिथिल, मधुर, हल्का) के लिए व्यायाम बच्चों में ध्वनि का "नरम हमला" (ध्वनि निर्माण का प्रारंभिक क्षण) विकसित करने के महत्व को भी ध्यान में रखते हैं। बच्चों को बिना झटके के शांति से गाने में सक्षम होना चाहिए। "सॉलिड अटैक" दर्द देता है बच्चे की आवाज, सही गायन ध्वनि: इसकी अनुमति शायद ही कभी दी जाती है, केवल एक प्रदर्शन तकनीक के रूप में। 3-6 साल के बच्चों के लिए व्यायामों में "पिटाई" नहीं होनी चाहिए स्वर रज्जु. आपको लोगों को लंबा, मधुर गाना सिखाना होगा।

गायन श्रेणियों के विकास के लिए, समान अभ्यासों का उपयोग किया जाता है, लेकिन अन्य कुंजियों में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

गायन कौशल (ध्वनि उत्पादन, श्वास, उच्चारण) कोरल कौशल (स्वर की शुद्धता, पहनावा) के साथ-साथ हासिल किए जाते हैं। स्वर की शुद्धता सबसे कठिन गायन कौशल है। यह श्रवण के विकास (मोडल भावना और संगीत और श्रवण अभ्यावेदन), माधुर्य के प्रति आकर्षण की भावना से जुड़ा है। निरंतर ध्वनियाँ, एक मधुर पिच पैटर्न का प्रतिनिधित्व। गायन में अशुद्ध स्वर-शैली अक्सर छोटी स्वर सीमा का परिणाम होती है। ऐसे मामलों में, बच्चे के लिए आरामदायक रेंज में गाना उपयोगी होता है ताकि वह मधुर पैटर्न को पकड़ सके और उसे पुन: पेश कर सके।

समूह की भावना के लिए श्रवण ध्यान, एक-दूसरे को सुनने की क्षमता की भी आवश्यकता होती है। बच्चों को गायन सुनने में सक्षम बनाने के लिए, औसत गति से, चुपचाप गाना महत्वपूर्ण है।

बिना संगत के गाने. 3 साल की उम्र से, बच्चे छोटे समूहों में बिना वाद्य यंत्र के गाते हैं और व्यक्तिगत रूप से किसी वयस्क की आवाज़ के सहारे गाते हैं। ये ओनोमेटोपोइया, लोक गीत, छोटे गीत हैं। मधुर चाल, लय बहुत सरल हैं, स्वर-शैली के लिए आसान हैं। राग में एक या दो दोहराए गए रूपांकनों का समावेश होता है। 4-6 साल के बच्चे व्यापक रेंज, दिलचस्प लय और धुन के साथ अधिक कठिन गाने गाते हैं। बिना संगत के गायन का मुख्य उद्देश्य स्वर की शुद्धता विकसित करना है; इसलिए, यह आवश्यक है कि प्रदर्शन के तकनीकी पक्ष के लिए अधिक प्रयास की आवश्यकता न हो और बच्चे शुद्ध स्वर-शैली पर ध्यान केंद्रित कर सकें।

संगत के साथ गाने. स्कूल वर्ष की शुरुआत में, प्रीस्कूलर उन कौशलों को बहाल करने के लिए सरल, सरल गीत गाते हैं जो गर्मियों में भूल गए हैं। गाने की धुन को वाद्ययंत्र द्वारा सटीक रूप से दोहराया गया है; मधुर चालें स्वर-शैली के लिए सुविधाजनक होती हैं, जो एक संकीर्ण सीमा के साथ मध्यम टेसिटुरा में लिखी जाती हैं।

प्रशिक्षण के अगले चरण में, अधिक जटिल लय और मधुर संरचना वाले गाने पेश किए जाते हैं। पुराने समूहों में, वाद्य संगत केवल आंशिक रूप से राग, ध्वनि को एक अलग रजिस्टर में डुप्लिकेट कर सकती है। गीतों का प्रयोग परिचय, निष्कर्ष, विराम, कोरस, भिन्न प्रकृति के कोरस के साथ किया जाता है, जिसके लिए मधुर या मार्मिक गायन की आवश्यकता होती है, सभी गायन कौशल का उपयोग होता है।

गीतों का एक और समूह, अधिक कठिन, 5-6 वर्ष के बच्चों के लिए बनाया गया है। ये दो-भाग या तीन-भाग वाले गीत हैं (भागों का चरित्र भिन्न हो सकता है)। पहले से ही अप्रत्याशित विराम, छोटी अवधि, जप (प्रति शब्दांश दो नोट), विस्तृत श्रृंखला (सेप्टिम, ऑक्टेव), लंबे वाक्यांश मौजूद हैं। ये गाने अधिक सक्षम बच्चों (एकल कलाकारों या छोटे समूहों) द्वारा वाद्य संगत के साथ और उसके बिना प्रस्तुत किए जाते हैं।

आंदोलनों के साथ गाने. इस प्रकार की गतिविधि के लिए प्रदर्शनों की सूची का चयन करते समय, यह ध्यान में रखना चाहिए कि गायन तेज, अचानक आंदोलनों के साथ असंगत है; इसलिए, गाने शांत, सहज, प्रकृति के होने चाहिए।

गतिविधियाँ बच्चों की भावनात्मक अभिव्यक्तियों को सक्रिय करती हैं। बच्चे सदैव स्वेच्छा से हरकतों के साथ गीत गाते हैं। ऐसे गाने युवा समूहों में पहले से ही सीखे जाते हैं।

आंदोलनों के साथ गाने (गोल नृत्य) में एक सरल धुन होती है, वे "संगति के साथ गाने" अनुभाग में पेश किए गए गीतों की तुलना में हल्के होते हैं। गायन और गतिविधियों के संयोजन के लिए बच्चों से महान शारीरिक प्रयास, एकाग्रता और ध्यान के वितरण की आवश्यकता होती है। स्कूल वर्ष की शुरुआत में, गीतों का उपयोग किया जाता है छोटे वाक्यों में, सरल, एक छोटी सी सीमा का, फिर - अधिक विकसित (दो-भाग या तीन-भाग का रूप), एक अलग प्रकृति का, विविध, लेकिन शांत आंदोलनों के साथ। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि अचानक आंदोलनों से सांस लेने में वृद्धि होती है, और गायन रुक-रुक कर और अव्यक्त हो जाता है।

संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए गाने. यह प्रदर्शनों की सूची मध्यवर्ती और के लिए अभिप्रेत है वरिष्ठ समूह. साल की शुरुआत में बच्चे सुधार करते हैं दिया गया विषय("बेल्स", "रेन", "ब्रुक", आदि)। इन अभ्यासों का उद्देश्य उपकरण का परिचय देना है, उन्हें खिलौने की तरह इसके साथ खेलने देना है। फिर बच्चे एक या दो स्वरों पर लयबद्ध अभ्यास करते हैं और गुनगुनाते हैं। धीरे-धीरे, लोग परिचित प्रदर्शनों की सूची (कई ध्वनियों से मंत्र) से कान से धुनों का चयन करना सीखते हैं।

बच्चों को बुनियादी बातें सिखाने के लिए नमूना गीत संगीत साक्षरता. विभिन्न प्रकार की गायन गतिविधियों के प्रदर्शनों का उपयोग संगीत साक्षरता की मूल बातें सिखाने में किया जा सकता है। बच्चों का ध्यान राग की ध्वनियों की गति की दिशा, उनकी लंबाई, गीत के प्रदर्शन की प्रकृति की ओर आकर्षित करते हुए, शिक्षक बच्चों को ध्वनियों की ऊंचाई और अवधि, समय, गति, लय, के बारे में कुछ जानकारी देते हैं। गतिशीलता, आदि। ध्वनियों की ऊंचाई और अवधि के बारे में विचार विकसित करना, पहले से ही परिचित कार्यों से विशिष्ट लयबद्ध या मधुर मोड़। बच्चे इन्हें व्यायाम के रूप में दोहराते हैं, उदाहरण के लिए, ताली बजाना, छड़ी से थपथपाना या मेटालोफोन की एक प्लेट पर किसी राग का लयबद्ध पैटर्न बजाना, राग को अक्षरों में बदलना। ला-ला, डू-डू, मी-मी, मो-मोआदि ताकि पाठ ध्वनि की पिच के पुनरुत्पादन से विचलित न हो।

गायन शिक्षण पद्धति.प्रत्येक आयु वर्ग में प्रीस्कूलर की गायन क्षमताएं (गायन रेंज, गायन श्वास की विशेषताएं, कलात्मक उपकरण) अलग-अलग होती हैं।

बच्चों के सामान्य और संगीत विकास के अनुसार तीन आयु अवधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: 3 वर्ष तक, 3 से 5 वर्ष तक और 5 से 6 (7) वर्ष तक। पहले में आयु अवधिबच्चे संगीत को समझने का अनुभव, प्रारंभिक संगीत प्रभाव, संवेदी-श्रवण और लयबद्ध अभ्यावेदन का अनुभव, आवाज के साथ माधुर्य का उच्चारण जमा करते हैं। दूसरे आयु काल में श्रवण और स्वर, संगीत और गति का समन्वय, ज्ञान और कौशल का संयोजन होता है। 5 से 6 (7) वर्ष की आयु में, व्यावहारिक कार्यों को संगीत के बारे में ज्ञान द्वारा समर्थित किया जाता है, इसके साथ समृद्ध किया जाता है, सामान्य रूप से गायन और संगीत के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के तत्व बनते हैं और स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं।

सबसे छोटे बच्चों के साथ कक्षाओं में, गायन और छोटे गीतों का उपयोग किया जाता है जो प्रकृति में अनुकरणात्मक होते हैं (पक्षियों, जानवरों की आवाज़ें, ध्वनियाँ) आसपास की वास्तविकता, दोहराया गया स्वर)। उनकी सहायता से श्रवण का विकास होता है, उच्चारण और उच्चारण का निर्माण होता है। यह वांछनीय है कि पाठ में ध्वनियाँ हों डब्ल्यू, डब्ल्यू, एच, आर।धुनें सरल होनी चाहिए, चौथी श्रेणी में 2-4 ध्वनियों पर बनी होनी चाहिए (पुनः "- नमक"),लयबद्ध पैटर्न में चौथाई और आठवीं अवधि शामिल होनी चाहिए, ध्वनि की गति और शक्ति मध्यम होनी चाहिए, और श्वास छोटी होनी चाहिए।

3-4 वर्ष की आयु के बच्चों में, एक नियम के रूप में, गायन की सीमा पुनः - लापहला सप्तक, श्वास अभी भी असमान है, छोटी है, हर किसी ने अभिव्यक्ति, उच्चारण विकसित नहीं किया है, कुछ को व्यक्तिगत ध्वनियों का उच्चारण करना मुश्किल लगता है। 4-5 साल की उम्र में गायन का दायरा बढ़ता है:

पुनः - सीपहला सप्तक, श्वास अधिक स्थिर हो जाती है, बच्चे लंबे वाक्यांश (औसत गति से दो माप) गा सकते हैं, शब्दों का बेहतर उच्चारण कर सकते हैं। इस आयु अवधि में, प्रकृति के बारे में गाने और गोल नृत्य, आसपास की वास्तविकता का चयन किया जाता है, गायन अभ्यास एक पाठ पर बनाया जाता है जो बच्चों के लिए संभव है। वे उच्चारण, अभिव्यक्ति, गायन श्वास, पहनावा के निर्माण में मदद करते हैं। श्रवण और आवाज, गायन श्वास के समन्वय के विकास के लिए, ऐसे गीतों का चयन करना महत्वपूर्ण है जिनमें न केवल एक समान, बल्कि लंबे समय तक चलने वाली ध्वनियाँ भी हों। 5 वर्ष की आयु के बच्चे पहले से ही इसका उपयोग कर रहे हैं अलग - अलग प्रकारश्वास (क्लैविक्युलर, थोरैसिक, लोअर कोस्टल, और मिश्रित भी)। धुनें अधिक जटिल, धीमी और मध्यम गति से गाई जाती हैं, गतिशीलता शांत और मध्यम तेज़ होती है।

5-6 (7) वर्षों में, सीमा और भी व्यापक हो जाती है: दोबारापहला सप्तक - पहलेदूसरा सप्तक (कभी-कभी भी)। दोबारापहला सप्तक - दोबारादूसरा सप्तक)। बच्चे श्वास-प्रश्वास गायन में बेहतर होते हैं - वे दो मापों के वाक्यांश गा सकते हैं धीमी गति. इन वर्षों के दौरान, संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली बच्चे सामने आते हैं, वे अपने साथियों से काफ़ी आगे होते हैं। यह निम्नलिखित में प्रकट होता है: स्वर की शुद्धता, सुरीली आवाज़, कलात्मक रूप से अभिव्यंजक गायन, कलात्मकता, संगीत में रुचि।

5 से 6 (7) वर्ष की आयु में, अधिक विविध गीत प्रदर्शनों का उपयोग किया जाता है, गति धीमी से चलती हुई होती है, गतिशीलता शांत से मध्यम तेज़ होती है। ज़ोर से गाने की अनुशंसा नहीं की जाती है। बच्चों की आवाज की शक्ति मध्यम होती है, क्योंकि स्वर रज्जु अभी तक नहीं बने हैं।

सभी उम्र के बच्चों के साथ कक्षाओं के लिए सबसे उपयुक्त सामग्री लोक गीत, गीत, गोल नृत्य हैं। उनकी धुनें प्रीस्कूलर के लिए सरल और सुलभ हैं। वे अक्सर बिना किसी साथी के किए जाते हैं, सुनने के विकास में योगदान करते हैं, स्वाद बनाते हैं और विभिन्न जीवन स्थितियों में उपयोग किए जा सकते हैं।

गीत पर काम को सशर्त रूप से कई चरणों में विभाजित किया जा सकता है, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विधियाँ और तकनीकें हैं।

गीत (परिचित, धारणा) पर काम के पहले चरण में, दृश्य और मौखिक तरीकों का उपयोग किया जाता है। एक गीत के अभिव्यंजक प्रदर्शन, एक आलंकारिक शब्द, संगीत की प्रकृति के बारे में बातचीत की मदद से, शिक्षक इसमें रुचि, इसे सीखने की इच्छा जगाना चाहता है। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे संगीत में व्यक्त मनोदशाओं को महसूस करें, समग्र रूप से गीत की प्रकृति, उसके हिस्सों में मनोदशाओं में बदलाव के बारे में बात करें। केवल एक शिक्षक का उज्ज्वल, अभिव्यंजक प्रदर्शन ही उभर सकता है सकारात्मक भावनाएँबच्चों में संगीत की सामग्री का अनुभव। गीत की भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री के बारे में बातचीत लोगों को इसके अभिव्यंजक प्रदर्शन, गीत की प्रकृति के अनुरूप ध्वनि निर्माण, उच्चारण और श्वास के चयन के लिए तैयार करने में मदद करती है। इसलिए, यदि बच्चे संगीत की प्रकृति को स्नेहपूर्ण, सौम्य, शांत के रूप में परिभाषित करते हैं, तो उन्हें समझाया जाता है कि इसे मधुर, आकर्षक आवाज में भी गाया जाना चाहिए।

दूसरे चरण में, गीत की वास्तविक सीख शुरू होती है (3-5 पाठों के लिए)। दृश्य और मौखिक तरीकों के अलावा, यहाँ बडा महत्वयह है व्यावहारिक विधि. बच्चे आवश्यक गायन कौशल में महारत हासिल करते हैं, माधुर्य, गीत की लय, अभिव्यंजक बारीकियों को याद करते हैं और पुन: पेश करते हैं। इस स्तर पर बड़ी भूमिकाकसरत करो। सबसे पहले, बच्चे नकल करके सीखते हैं, इसलिए शिक्षक द्वारा प्रदर्शन तकनीकों का प्रदर्शन और अभ्यास में उनका समेकन बहुत महत्वपूर्ण है। गीत गाने से पहले जप के रूप में अभ्यास दिया जाता है। इनकी मदद से गाने में पाई जाने वाली कठिन मधुर चालें सीखी जाती हैं। उदाहरण के लिए, एल. बेकमैन का गीत "हेरिंगबोन" गाने से पहले, छठी चाल से शुरू करते हुए, आप बच्चों को इस कठिन अंतराल में खेलने के लिए तैयार करने के लिए एन. ए. वेटलुगिना के "म्यूजिकल प्राइमर" "इको" के मंत्र का उपयोग कर सकते हैं।

गीत की सामग्री के आधार पर कठिन धुनों पर काम करने के लिए कई बार दोहराव की आवश्यकता होती है, जो अनिवार्य रूप से गीत में बच्चों की रुचि को कम कर देता है। में दिया गया व्यायाम खेल का रूपकठिनाइयों को दूर करने, गायन कौशल हासिल करने में मदद करता है। ऐसे व्यायाम जिनमें चंचल चरित्र होता है, बच्चे न केवल कक्षा में, बल्कि स्वतंत्र गतिविधियों और घर पर भी आनंद के साथ गाते हैं। बच्चों को उनके करीब की दुनिया से जुड़े गाने पसंद आते हैं। ये लोकगीतों की धुनें हैं, पक्षियों, जानवरों की आवाज़ों की नकल, जीभ घुमाने वाली कविताएँ, नर्सरी कविताएँ, गिनती की कविताएँ हैं।

गायन अभ्यास करते समय, बच्चे लगातार अपनी गायन आवाज़ को प्रशिक्षित करते हैं, विकसित होते हैं संगीत के लिए कान, श्रवण और आवाज का समन्वय, स्वर की शुद्धता।

इनका उपयोग भी पूर्ण रूप से किया जाता है सरल व्यायामएक या दो अंतराल पर निर्मित। उदाहरण के लिए, व्यायाम "कोयल" एक मामूली तीसरे पर बनाया गया है। इस अंतराल के लिए बच्चे अपने स्वयं के शब्द लेकर आते हैं। इस प्रकार श्रवण अभ्यावेदन बनते हैं, जो मोडल भावना के विकास के लिए महत्वपूर्ण हैं। (लघु तीसरे का अंतराल शामिल है टॉनिक त्रय, जो मोड का आधार बनता है।) अन्य अभ्यास भी इसी तरह से बनाए जा सकते हैं।

गाना सीखने के लिए एक बच्चे से बहुत अधिक इच्छाशक्ति की आवश्यकता होती है। गाने में रुचि बनाए रखने के लिए, बच्चों का ध्यान केंद्रित करने के लिए रचना करने में सक्षम होना जरूरी है खेल की स्थितियाँ, संगीतमय उपयोग करें उपदेशात्मक खेल, समस्याग्रस्त कार्य। औसतन, एक गाना 8-9 पाठों में सीखा जाता है। बच्चे पहले तीन पाठों में सबसे अधिक रुचि दिखाते हैं, फिर रुचि कम हो सकती है। गायन को अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों से जोड़ने के लिए, विभिन्न शैक्षणिक तकनीकों की मदद से इसका समर्थन करना आवश्यक है: आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाना।

एक गीत पर काम के दूसरे चरण में, बच्चे ध्वनि उत्पादन, श्वास, उच्चारण, स्वर की शुद्धता, पहनावा के कौशल में महारत हासिल करते हैं।

सही ध्वनि निर्माण के कौशल को बनाने के लिए, आलंकारिक शब्द, संगीत की प्रकृति के बारे में बातचीत और प्रदर्शन तकनीकों के प्रदर्शन जैसी विधियों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है। मधुरता ध्वनि निर्माण से जुड़ी है। साथ कम उम्रबच्चों को स्वर निकालना, संगीत वाक्यांशों के सिरे निकालना, धीमी गति में गाने सीखना सिखाना महत्वपूर्ण है। धुनों को बिना शब्दों के, व्यंजन में गाकर मदद की जाती है एमया एलस्वरों के साथ संयुक्त तुम, ओहपुराने समूहों में, ऐसे व्यायाम जिनमें शब्दांश हावी होते हैं, उपयोगी होते हैं। कू-कू, मूँ-मूँ।मोबाइल लाइट ध्वनि निर्माण उन अभ्यासों द्वारा सुगम होता है जो व्यंजन (डिंग-डिंग, नॉक-नॉक) के साथ शुरू और समाप्त होते हैं। संगीत वाद्ययंत्रों के साथ ध्वनि की तुलना करने की विधि का भी उपयोग किया जाता है (पाइप की चिकनी ध्वनि, झटकेदार और हल्की - घंटी)।

बच्चों को सही साँस लेने में मदद करने के लिए, उन्हें समझाया और दिखाया जाता है कि साँस कहाँ और कैसे लेनी है, संगीत वाक्यांशों के अनुसार इसका उपयोग कैसे करना है। उचित साँस लेने के लिए, गायन का रवैया महत्वपूर्ण है - कंधों को ऊपर उठाए बिना, उतरना सीधा है।

सही उच्चारण विकसित करने के लिए निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग किया जाता है: अभिव्यंजक पढ़नापाठ, कुछ अपरिचित शब्दों के अर्थ समझाना, उनका सही और विशिष्ट उच्चारण, स्पष्ट अभिव्यक्ति के साथ, फुसफुसाहट में पाठ पढ़ना। व्यायाम की मदद से बच्चों में कलात्मक तंत्र (होंठ, जीभ, तालु, निचला जबड़ा) की गतिशीलता विकसित करना महत्वपूर्ण है। पाठ का अर्थपूर्ण उच्चारण गायन को अधिक अभिव्यंजक बनाता है। यह व्यंजन की स्पष्ट ध्वनि, वाक्यांशों के नरम अंत, शब्दार्थ उच्चारण आदि से सुगम होता है।

गायन में स्वर की शुद्धता के लिए कान के सुधार पर लगातार काम करने की आवश्यकता होती है प्रारंभिक अवस्था:

श्रवण एकाग्रता के विकास से लेकर ऊंचाई में ध्वनियों के भेद और पुनरुत्पादन तक, माधुर्य की गति की दिशा का पुनरुत्पादन। ताकि बच्चे राग की गति की दिशा आसानी से निर्धारित कर सकें, मॉडलिंग का उपयोग किया जाता है (हाथ से ध्वनियों की गति दिखाना, उपदेशात्मक खेल, फ़्लानेलोग्राफ पर राग की ध्वनियों का प्रदर्शन, आदि)।

गायन में स्वर की शुद्धता प्राप्त करने में तकनीकें मदद करती हैं: गीत की पहली ध्वनि पर ट्यूनिंग; शिक्षक द्वारा एक राग का गायन (बच्चों की आवाज से राग की धारणा); पियानो और अन्य वाद्ययंत्रों पर धुन का प्रदर्शन; किसी राग को भागों, वाक्यांशों, धीमी गति में सीखना। वे आम तौर पर सरल, अधिक यादगार अंशों से एक गीत सीखना शुरू करते हैं, उदाहरण के लिए, कोरस से। इसके अलावा, बच्चों का श्रवण ध्यान आवश्यक है। उन्हें चुपचाप, स्पष्ट रूप से, अपनी और दूसरों की बात सुनते हुए गाना चाहिए। छोटे समूहों और एकल में गाना उपयोगी है।

शिक्षक के लिए अशुद्ध स्वर के कारणों को समझना महत्वपूर्ण है। यह अविकसित श्रवण, अभिव्यक्ति की कमी, एक रोगग्रस्त स्वर तंत्र हो सकता है। अशुद्ध स्वर वाले बच्चों के साथ व्यक्तिगत रूप से व्यवहार करने की अनुशंसा की जाती है।

ग़लत स्वर-शैली का एक कारण आवाज़ की कम रेंज है। इस मामले में, बच्चे के लिए सुविधाजनक कुंजी में संगीत का स्थानांतरण मदद करता है। यदि वह राग के पैटर्न को पकड़ने और उसे आरामदायक टेसिटुरा में पुन: प्रस्तुत करने में सफल हो जाता है, तो वह सही ढंग से और अन्य बच्चों के साथ, उच्च ध्वनि में गाना शुरू कर सकता है। धीरे-धीरे, रेंज का विस्तार होता है, प्राथमिक (यानी, मनुष्यों के लिए आरामदायक) ध्वनियों से शुरू होता है।

इस तकनीक के साथ-साथ, रिवर्स भी मदद करता है - बच्चे की आवाज़ के ऊपरी रजिस्टर की आवाज़ को "खोलना"। (ला, सीपहला सप्तक, पहले, पुनःदूसरा सप्तक)। सबसे पहले, बच्चे ओनोमेटोपोइया व्यायाम करते हैं। (कू-कू, डू-डू)फिर वे चुटकुले गाते हैं। इसके अलावा, यह वांछनीय है कि राग ऊपर से नीचे की ओर जाए: यह तुरंत ध्वनि तंत्र को उच्च ध्वनि पर सेट कर देता है। तीसरा तरीका - धीमी आवाज़ को मजबूत करने के साथ-साथ बच्चे की आवाज़ के ऊपरी रजिस्टर का तुरंत विस्तार करें, उसे इसकी आदत डालें ऊंची आवाजें(आर. टी. ज़िनिच)।

एन.ए. मेटलोव ने गायन के लिए बच्चों को बैठाने की सलाह दी ताकि अशुद्ध स्वर वाले बच्चे पहली पंक्ति में बैठें, उनके पीछे मध्यम स्वर वाले बच्चे बैठें और तीसरी पंक्ति में अच्छे गायन वाले बच्चे बैठें। उसी समय, खराब स्वर वाले बच्चे सही स्वर के साथ बेहतर तालमेल बिठा पाते हैं: सामने वे वाद्ययंत्र की ध्वनि और शिक्षक का गायन सुनते हैं, और उनके पीछे - विशुद्ध रूप से स्वर वाले बच्चे।

गायन में स्वर की शुद्धता स्थापित करने में सीखे गए गीतों को संगत के साथ और बिना संगत के व्यवस्थित रूप से दोहराने, गाने सुनने से मदद मिलती है। अच्छा प्रदर्शनवयस्क और बच्चे.

समूह गायन के लिए समूह की भावना (फ्रांसीसी समूह से - एक साथ) भी आवश्यक है। शिक्षक बच्चों को प्रवेश का क्षण दिखाता है, श्रवण ध्यान, ध्वनि की सुसंगतता को प्रोत्साहित करता है। किसी को न केवल गायन की एक साथता के लिए, बल्कि उसकी अभिव्यक्ति के लिए भी प्रयास करना चाहिए: वाक्यांशों का नरम अंत, गतिशील रंग, अर्थपूर्ण उच्चारण, संगीत की प्रकृति के अनुरूप ध्वनि विज्ञान की गुणवत्ता। इसलिए, कार्य के दूसरे चरण में, इसे सीखते समय शिक्षक द्वारा गीत का उज्ज्वल प्रदर्शन और आलंकारिक शब्द भी महत्वपूर्ण हैं।

तीसरे चरण में गाने दोहराए जाते हैं। बच्चे पहले से ही गायन कौशल में महारत हासिल कर चुके हैं और सीखे हुए प्रदर्शनों को स्वतंत्र रूप से प्रस्तुत करते हैं। यदि गाना पसंद किया जाता है, तो लोग इसे केवल कक्षा में ही नहीं, अपनी इच्छा से गाते हैं। वे इसे लंबे समय तक याद रखते हैं, इसे खेलों में शामिल करते हैं और दर्शकों के सामने आनंद के साथ "प्रदर्शन" करते हैं।

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत गतिविधि के मुख्य प्रकार के रूप में गायन

अरज़ामास

परिचय

3. रचनात्मक कार्य

4. गाने चुनना और सीखना

साहित्य

परिचय

गायन बच्चों के लिए मुख्य प्रकार की संगीत गतिविधि है। गाना सीखने में संगीत की समझ बहुत बड़ी भूमिका निभाती है। इसलिए, सबसे पहले, संगीत पाठ में, बच्चों को संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करने की आवश्यकता है। उचित रूप से चयनित और कलात्मक रूप से प्रदर्शित गीत प्रदर्शनों की सूची इस समस्या को सफलतापूर्वक हल करने में मदद करेगी। सक्रिय गायन से बच्चों की संगीत के प्रति रुचि स्थिर होती है, संगीत क्षमताओं का विकास होता है।

गाते समय बच्चे सीखते हैं संगीतमय भाषा, जिससे संगीत के प्रति संवेदनशीलता बढ़ती है। धीरे-धीरे, वे गीत की शैली का आधार सीखते हैं। वे संगीत में समयबद्ध पिच और लयबद्ध परिवर्तनों को महसूस करने की क्षमता विकसित करते हैं। एक प्रीस्कूलर सिर्फ एक भाषा नहीं सीखता संगीतमय भाषण, वह सचेत रूप से सक्रिय रूप से इसका उपयोग करना शुरू कर देता है गतिविधियाँ निष्पादित करना.

संगीत शिक्षा का प्रमुख साधन गायन है। यह बच्चों के लिए सबसे नजदीक और सबसे सुलभ है। बच्चों को गाना पसंद है. गीतों का प्रदर्शन करते हुए, वे संगीत को अधिक गहराई से समझते हैं, सक्रिय रूप से अपने अनुभवों और भावनाओं को व्यक्त करते हैं। गाने के बोल उन्हें संगीत की सामग्री को समझने में मदद करते हैं और धुन को पचाना आसान बनाते हैं। बच्चे पियानो पर बजाये जाने वाले संगीत की तुलना में किसी स्वर की धुन को अधिक आसानी से समझ लेते हैं, जब जटिल संगति के कारण इसे समझना मुश्किल हो जाता है।

गायन वाणी के विकास को बढ़ावा देता है। शब्दों का उच्चारण धीमी आवाज में किया जाता है, जिससे व्यक्तिगत ध्वनियों और अक्षरों का स्पष्ट उच्चारण करने में मदद मिलती है। संगीत निर्देशकऔर शिक्षक देख रहे हैं सही उच्चारणशब्द।

गायन बच्चों को एकजुट करता है सामान्य मनोदशावे एक साथ काम करना सीखते हैं। बच्चे सुनते हैं कि जो लोग जल्दी में होते हैं या पीछे रह जाते हैं वे गायन का सामंजस्य तोड़ देते हैं।

गायन की प्रक्रिया में, बच्चों में संगीत संबंधी क्षमताएँ विकसित होती हैं: संगीत सुनने की क्षमता, स्मृति, लय की समझ।

1. बच्चे की सुनने और आवाज की आयु संबंधी विशेषताएं। बाल आवाज संरक्षण

गायन ध्वनि निर्माण की एक जटिल प्रक्रिया है, जिसमें श्रवण और आवाज का समन्वय बहुत महत्वपूर्ण है, अर्थात। गायन के स्वर (गैर-झूठी ध्वनि) और श्रवण, मांसपेशियों की अनुभूति की परस्पर क्रिया। यह देखते हुए कि एक व्यक्ति सिर्फ चिंतित नहीं है, याद कर रहा है संगीतमय ध्वनि, लेकिन हमेशा इन ध्वनियों को "खुद के लिए" गाता है मांसपेशियों में तनाव, रूसी फिजियोलॉजिस्ट आई.एम. सेचेनोव बच्चे में निहित सहज ओनोमेटोपोइया पर भी जोर देते हैं: "एक ध्वनि या मन में स्पष्ट की गई ध्वनियों की एक श्रृंखला बच्चे के लिए एक उपाय के रूप में कार्य करती है, जिसके लिए वह अपनी ध्वनियों को समायोजित करता है और, जैसा कि वह था, तब तक शांत नहीं होता है माप और उसकी समानता एक जैसी हो जाती है।”

बच्चे वयस्कों के भाषण और गायन की नकल करते हैं, पालतू जानवरों और पक्षियों द्वारा की गई आवाज़ को पुन: पेश करने का प्रयास करते हैं। इस मामले में, श्रवण ध्वनि अनुकरण की शुद्धता को नियंत्रित करता है।

सुनने और आवाज के बीच संबंधों का अध्ययन कई वैज्ञानिकों द्वारा किया जा रहा है। डॉ. ई.आई. अल्माज़ोव, जो एक बच्चे की आवाज़ की प्रकृति का अध्ययन करते हैं, विशेष महत्व पर जोर देते हैं विकसित श्रवणसही स्वर उच्चारण के लिए. अपूर्ण गुणवत्ता का विश्लेषण बच्चों का गायन, वह कारणों का नाम देता है (सुनने में दोष, गले में खराश, सुनने और आवाज के बीच संबंध की कमी) और इन बीमारियों की समय पर चिकित्सा जांच और उपचार की आवश्यकता के बारे में बात करता है।

यदि प्रशिक्षण सही ढंग से दिया जाए तो सुनने की क्षमता में सुधार होता है। किंडरगार्टन के छोटे समूहों में, बच्चों का ध्यान राग के सटीक पुनरुत्पादन की ओर आकर्षित होता है: सरल, छोटे गीत, दो या तीन स्वरों पर बने गीत गाने के लिए। एक उदाहरण हमेशा शिक्षक का अभिव्यंजक, सही गायन और एक सुव्यवस्थित वाद्ययंत्र की ध्वनि है। बच्चा सुनता है, फिर वयस्क के साथ गाता है, जैसे कि स्वर के स्वर को "बराबर" कर रहा हो। धीरे-धीरे, श्रवण ध्यान की स्थिरता विकसित होती है और बाद में झल्लाहट-ऊंचाई वाली सुनवाई विकसित होती है।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चे कुछ प्रारंभिक पिच और लयबद्ध अवधारणाओं से परिचित हो जाते हैं जो निरंतर अभ्यास के दौरान विकसित होते हैं जो मधुर श्रवण विकसित करते हैं, राग की गति को ऊपर और नीचे निर्धारित करते हैं, ध्वनियों की तुलना करते हैं विभिन्न ऊँचाइयाँ, अवधि, गायन अंतराल, मंत्र। बच्चे की श्रवण शक्ति लगातार ध्वनि की शुद्धता को नियंत्रित करती है।

स्वर रज्जुओं के अधूरे बंद होने और केवल उनके किनारों के उतार-चढ़ाव के कारण, गायन ध्वनि में हल्कापन, अपर्याप्त ध्वनि की विशेषता होती है और इसके लिए आवश्यकता होती है सावधान रवैया.

सही पसंदप्रदर्शनों की सूची बच्चे की आवाज़ की सीमा का अध्ययन करने में मदद करती है।

गायन रेंज -ध्वनियों का आयतन है, जो उच्चतम से उच्चतम तक के अंतराल (दूरी) द्वारा निर्धारित होता है धीमी आवाजजिसके अंदर आवाज अच्छी लगती है.

प्रीस्कूलरों को गाना सिखाते समय, सबसे पहले प्रत्येक बच्चे की आवाज़ की सीमा निर्धारित करनी चाहिए और इसे व्यवस्थित रूप से मजबूत करने का प्रयास करना चाहिए ताकि अधिकांश बच्चे स्वतंत्र रूप से अपनी आवाज़ का मालिक बन सकें। इसके साथ ही, एक अनुकूल "ध्वनि वातावरण" बनाना महत्वपूर्ण है जो बच्चे की आवाज़ और सुनने की सुरक्षा में योगदान देता है। यह लगातार सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे बिना तनाव के गाएँ और बात करें, वयस्कों के अत्यधिक तेज़ गायन की नकल न करें, माता-पिता को बच्चों में तेज़ गायन और बात करने के नुकसान के बारे में समझाएँ, और उन्हें ठंड और नम मौसम में बाहर गाने की अनुमति न दें। .

संगीत निर्देशक और शिक्षक को न केवल बच्चों के गीतों के बारे में पता होना चाहिए, गायन तकनीक में महारत हासिल करनी चाहिए, बल्कि बच्चों की आवाज़ की रक्षा भी करनी चाहिए, यह सुनिश्चित करना चाहिए कि बच्चे प्राकृतिक आवाज़ में गाएँ, ध्वनि को मजबूर किए बिना, बहुत ज़ोर से न बोलें। शिक्षक को स्वयं भी ऊंचे स्वर में नहीं बोलना चाहिए। शांत वातावरण बनाने, समूह में शोर को कम करने का ध्यान रखते हुए, शिक्षक बच्चों की आवाज़ की रक्षा करता है। चीख-पुकार, शोर आवाज को खराब करता है, सुनने की क्षमता को कमजोर करता है और बच्चों के तंत्रिका तंत्र पर प्रतिकूल प्रभाव डालता है।

गायन कौशल को मजबूत करने के लिए यह आवश्यक है कि गीत न केवल किंडरगार्टन की दीवारों के भीतर, बल्कि परिवार में भी बजे। इसलिए, शिक्षकों को माता-पिता के साथ उचित कार्य करना चाहिए, उन्हें बच्चों के गीतों से परिचित कराना चाहिए, ज़ोर से गाने, ज़ोर से बात करने के नुकसान के बारे में बताना चाहिए, खासकर नम ठंड के मौसम में सड़क पर। माता-पिता को चेतावनी देना आवश्यक है कि सर्दी, स्वर तंत्र के रोगों से बचने के लिए बच्चों को ठंडा पानी न पीने दें, गर्म आइसक्रीम न खाने दें।

बच्चों को वयस्कों के साथ गाने गाने के लिए प्रोत्साहित नहीं किया जाना चाहिए बड़ी रेंजजिसे वे घर पर और रेडियो पर सुनते हैं। ऐसे गानों का गलत, झूठा प्रदर्शन बच्चे में संगीत कान के विकास में योगदान नहीं देता है, और विशेष रूप से ज़ोर से उनकाप्रदर्शन से बच्चे की कमजोर स्वर रज्जु को नुकसान पहुँचता है।

2. गायन सिखाने की विधियाँ एवं तकनीकें। व्यक्तिगत दृष्टिकोण

"कार्यक्रम ..." में बच्चों की रचनात्मक पहल को विकसित करने की समस्या का एक उद्देश्यपूर्ण समाधान शामिल है स्वतंत्र खोजगायन का स्वर.

दुर्भाग्य से, कुछ चिकित्सक गायन (और अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि) में कार्यक्रम कार्यों के समाधान के लिए औपचारिक रूप से संपर्क करते हैं। अशिक्षित संगीतमय प्रदर्शनों की सूचीउत्सव के उत्सव में इसके उपयोग के उद्देश्य से। बच्चे प्रत्येक गीत का प्रदर्शन लगभग करते हैं। वे लगभग स्वर में गाते हैं, क्योंकि कुछ मधुर मोड़ों की कोई सचेत धारणा और पुनरुत्पादन नहीं होता है। गाने की सामग्री को लगभग व्यक्त करें, कभी-कभी इसका अर्थ समझ में नहीं आता। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कोई बच्चों के गायन में "कृषि योग्य भूमि" के बजाय "टावर", "सफेद" के बजाय "प्यारा", "मैं मनोरंजन करूंगा" के बजाय "मैं मनोरंजन करूंगा", आदि सुन सकता हूं।

इसलिए, संगीत निर्देशकों को बच्चों के साथ अपने काम में संगीत और आवाज के लिए कान के विकास के लिए व्यवस्थित रूप से व्यायाम का उपयोग करना चाहिए। इस पुस्तक में दिए गए अभ्यास गीत स्वर तंत्र की व्यक्तिगत स्वचालित क्रियाओं के विकास में योगदान करते हैं, क्योंकि वे छोटी, दोहरावदार धुनों और मंत्रों पर बने होते हैं। अभ्यासों में महारत हासिल करके, बच्चे गायन में विभिन्न प्रकार की मधुर गति और बच्चों के लिए गीत के प्रदर्शन में पाए जाने वाले सबसे विशिष्ट स्वर-शैली को सही ढंग से दोहराना सीखते हैं। दी गई उम्र. और यह, बदले में, बच्चों द्वारा अधिक जटिल गीतों को आत्मसात करने की सुविधा प्रदान करेगा।

बच्चों की धारणा की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए पूर्वस्कूली उम्र, आपको खेल सामग्री के साथ लघु गीतों के रूप में अभ्यास पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है। ऐसे अभ्यास छोटे गीत हैं, जिन्हें शिक्षक वी.के. द्वारा चुना गया है। कोलोसोवा, एन.वाई.ए. फ्रेनकेल, एन.ए. मेटलोव। अभ्यासों में संगीतकार ई. तिलिचेवा, वी. कारसेवा द्वारा लिखे गए कई गीत, लोक गीत-मंत्र शामिल हैं।

अभ्यास विभिन्न प्रकार के हार्मोनिक रंग, मधुर मोड़ और ज्वलंत संगीत छवियों द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

व्यायाम-खेलों का उपयोग विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों (सुनना, गाना, संगीत-लयबद्ध खेल क्रिया, मेटलोफोन बजाना) के जटिल प्रभाव में किया जाता है। यह सब बच्चों की श्रवण स्मृति में संबंधित गीत के स्वरों को अधिक मजबूती से ठीक करने में मदद करता है। कक्षा में उपयोग किए जाने वाले अभ्यास गीत प्राकृतिक, आसान ध्वनि के क्रमिक विकास में योगदान करते हैं, गायन में स्वर की शुद्धता, बच्चे की आवाज़ की सीमा का विस्तार करने पर काम की सुविधा प्रदान करते हैं, और गीत के स्पष्ट उच्चारण को प्राप्त करने में मदद करते हैं।

उदाहरण के लिए, गीत "जेस्ट" (एआर वी. कारसेवा) का माधुर्य गायन रजिस्टरों की एक विपरीत तुलना पर बनाया गया है, जो बच्चों को माधुर्य के अलग-अलग हिस्सों के पिच अनुपात को सचेत रूप से अलग करना सिखाने में मदद करता है, क्षमता विकसित करता है। उच्च और निम्न दोनों ध्वनियों को गाने के लिए मनमाने ढंग से स्वर तंत्र को अनुकूलित करें।

वी. कारसेवा द्वारा लिखित "सन-बकेट" उन अभ्यासों में से एक है जो बच्चे को ऊंचाई में भिन्न ध्वनियों को पूरी तरह से शुरू करने का पहला प्रयास करने के लिए प्रोत्साहित करता है।

मध्य समूह में बच्चे ऊँची और नीची ध्वनियों से परिचित हुए। पुराने समूह में, इन विचारों को समेकित किया जाता है और मध्य ध्वनियों के बारे में ज्ञान बनता है, पांचवें के भीतर उन्हें सुनने की क्षमता होती है। व्यायाम "जिंगल्स" ई. तिलिचेवा इसमें मदद करता है। बच्चे न केवल ध्वनियाँ गाते हैं, बल्कि फ़लानेलोग्राफ़ (उच्च-मध्यम-निम्न) पर घंटियों की समतल छवियाँ भी बनाते हैं, मेटलोफ़ोन पर ध्वनियाँ बजाते हैं।

5-6 वर्ष के बच्चों को कान से राग की दिशा, उसकी छलाँगें निर्धारित करनी चाहिए, राग का रेखांकन फ्लानेलोग्राफ (वृत्तों में) पर करना चाहिए, गायन के साथ कार्य करना चाहिए, मेटलोफोन बजाना चाहिए। ऐसे कार्यों के लिए, "सीढ़ी", "इको", "स्विंग", "सीढ़ियों से कूदना" ई जैसे व्यायामों का उपयोग करने की सलाह दी जाती है। . तिलिचेवा। बच्चों को लंबे और के विकल्प के बीच आत्मविश्वास से अंतर करने के लिए लघु ध्वनियाँ, मंत्रों के लयबद्ध पैटर्न को सटीक रूप से गाने में सक्षम थे, हाथ से ध्वनियों का विकल्प दिखाते थे (क्षैतिज स्थिति में छाती के सामने बाएं से दाएं हाथ की गति), और फिर ग्राफिक रूप से इस विकल्प को फलालैनोग्राफ (लंबे समय तक) पर व्यक्त करते थे और छोटी धारियां), ई. तिलिचेवा द्वारा "ब्रेव पायलट", "द स्काई इज ब्लू", "फोर्टी-फोर्टी" (रूसी लोक गीत) अभ्यास से शुरुआत करना सबसे अच्छा है।

लैडोटोनल सुनवाई के गठन के लिए, टॉनिक को जल्दी से खोजने की क्षमता, गीत रचनात्मकता के विकास के लिए कार्य अपरिहार्य हैं: "आप क्या चाहते हैं, किटी?" जी. सिंगर, "बनी, बन्नी, तुम कहाँ थे?" एम. स्क्रेबकोवा, "बनी", "एयरप्लेन", "बेयर", "एलेवेटर" टी. बायरचेंको। अभ्यास का प्रश्न-उत्तर रूप या राग को समाप्त करने का कार्य, जिसकी शुरुआत शिक्षक द्वारा गाई गई थी, आंतरिक श्रवण की सक्रियता, रचनात्मक पहल के विकास में योगदान देता है।

व्यायाम गीतों का उपयोग न केवल गायन के लिए किया जाता है, बल्कि ऐसे अभ्यासों के रूप में भी किया जाता है जो बच्चों को गायन की विभिन्न कठिनाइयों को दूर करने के लिए तैयार करते हैं।

ई. तिलिचेवा द्वारा "कुक्कू", वी. कारसेवा द्वारा "लोरी", "पाइप", रूसी लोक गीत "डोंट फ्लाई, नाइटिंगेल", "लैम्ब्स" जैसे गाने सांस लेने के विकास, लंबे समय तक गाने की क्षमता में मदद करेंगे। , मधुरता से.

उन बच्चों के लिए जिन्हें व्यक्तिगत मधुर चालों (अंतराल) के माधुर्य के स्वर की शुद्धता में कठिनाई होती है, सर्वोत्तम व्यायामई. तिलिचेवा द्वारा "पाइप", "हॉर्स", एन. लेवी और अन्य द्वारा "वुडपेकर" होंगे।

व्यायाम गीतों के व्यवस्थित उपयोग (कम से कम 6-7 प्रति तिमाही) से शिक्षकों को स्थिर गायन कौशल बनाने में मदद मिलेगी जिसे गीत सामग्री सीखते समय मजबूत और बेहतर बनाया जाएगा।

में से एक चुनौतीपूर्ण कार्य"कार्यक्रम..." का अर्थ है "बिना गाने में सक्षम होना।" संगीत संगतएक शिक्षक के साथ", जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, अक्सर पूरा नहीं होता है। एक नियम के रूप में, गाने बच्चों के साथ संगीत संगत के साथ और वयस्कों (संगीत निर्देशक या शिक्षक) के एक साथ गायन के साथ सीखे जाते हैं, जो बच्चों को ध्यान में रखते हुए, सीखने के मापा चरणों और बाद के चरणों में गीत को पूरी तरह से गाते हैं। बच्चों के लिए प्रतिकूल परिस्थितियाँ हैं: वे गानों की गुणवत्ता को नियंत्रित नहीं कर सकते। सामूहिक गायन के दौरान वे एक-दूसरे को नहीं सुनते, वे स्वयं को नहीं सुनते। बच्चों में श्रवण ध्यान की गतिविधि विकसित नहीं होती है, आत्म-नियंत्रण की भावना, स्वर-श्रवण समन्वय की स्थिरता, संगीत संगत के बिना स्वतंत्र रूप से गाने की क्षमता नहीं बनती है। और इसे सिखाने की जरूरत है.

गीत सीखते समय, बच्चों को पहले पियानो संगत के साथ गाने की पेशकश करना, राग के साथ बजाना, फिर पूरी संगत के साथ, फिर एक शिक्षक की मदद से बिना किसी वाद्ययंत्र के, और अंत में, अपने दम पर एक कैपेला गाने की पेशकश करना सबसे अच्छा है।

पुराने समूह में, यह कार्य छोटे गीतों, मंत्रों, रूसी लोक गीतों पर हल किया जाता है, जो 5-6 साल के बच्चों के लिए सुलभ हैं।

हम ऐसी तकनीक की पेशकश कर सकते हैं - मेटलोफोन के साथ गायन, जिसकी झटकेदार और सतही ध्वनि बच्चों को बिना संगत के गायन के करीब की स्थितियों के करीब लाती है।

ऐसी तकनीक भी उपयोगी है - पूरे समूह के साथ, छोटे उपसमूहों में और व्यक्तिगत रूप से खड़े होकर, पियानो से काफी दूरी पर गाना। इस गायन से बच्चे स्वयं को बेहतर ढंग से सुनते हैं। यह सलाह दी जाती है कि अच्छी तरह से सीखे गए छोटे गाने, साथ ही व्यक्तिगत संगीत वाक्यांश, एक गायन या कोरस प्रस्तुत करें। जिसमें विशेष ध्यानउन बच्चों को दिया जाना चाहिए जो गंदा गाते हैं। इन्हें अच्छा गाने वालों के बीच रखने की सलाह दी जाती है।

पाठ में, पुराने समूह के बच्चों को इस प्रकार बैठाया जाता है: पहली पंक्ति में, संगीत निर्देशक के करीब, वे खराब स्वर और श्रवण समन्वय वाले बच्चों को बैठाते हैं, नए लोग जो लंबे समय से प्रीस्कूल में नहीं गए हैं; दूसरी पंक्ति में - अस्थिर गायन कौशल वाले बच्चे; तीसरे में - शुद्ध स्वर वाले बच्चे, स्वाभाविक और स्वाभाविक रूप से गाते हुए।

व्यक्तिगत स्तर गायन विकासप्रत्येक बच्चे का परीक्षण संगीतमय वाक्यांशों ("श्रृंखला") के साथ गाकर किया जाता है। इसके अलावा, यह तकनीक बच्चों में उचित श्वास के निर्माण में योगदान देती है।

प्रीस्कूलर के साथ कोई भी गाना सीखना उसकी समग्र धारणा से शुरू करना चाहिए, यानी। पहली बार गीत एक परिचय के साथ, पूरी संगत के साथ अभिव्यंजक लगना चाहिए। बच्चों का ध्यान गीत की सामग्री, उसके चरित्र और आलंकारिकता की ओर आकर्षित करना महत्वपूर्ण है। सीखना शुरू करने के बाद, कठिन मधुर स्वरों को बजाने, उन्हें बिना संगीत संगत के गाने, उन्हें अलग से बजाने, लयबद्ध रूप से कठिन स्थानों (बिंदीदार लय) को थापने का सुझाव देने की सलाह दी जाती है, साथ ही बच्चों को पाठ और राग दोनों में महारत हासिल करने में मदद मिलती है। पहले पाठों में, गीत सीखते समय, संगत का उपयोग न करना बेहतर है, बल्कि केवल एक राग बजाना या किसी वयस्क की आवाज़ से इसे याद करने की पेशकश करना। आप पाठ को कोरस में नहीं सीख सकते, अन्यथा बच्चों का स्वर खराब होगा, वे "पाठात्मक" गाएंगे, मंत्रोच्चार करेंगे। इसी कारण से, शिक्षकों को अपने खाली समय में गीत के बोल सीखने का निर्देश देना उचित नहीं है।

गीत पर काम जारी रखते हुए, प्रत्येक पाठ में कठिन स्थानों पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए: एक राग बजाएं, बिना संगत के गाएं, लेकिन एक वयस्क की मदद से, गायन में अच्छा गाने वाले बच्चों को शामिल करें, सभी को बिना संगत के राग गाने के लिए आमंत्रित करें शब्द (किसी भी ध्वनि पर), आदि.डी.

एक पाठ में सीखे गए गाने के अलावा, पहले सीखे गए गाने भी सुने जाने चाहिए। उनका प्रदर्शन करते समय, बच्चों को सटीक स्वर, अभिव्यक्ति, प्राकृतिक ध्वनि, किसी वयस्क के समर्थन के बिना गायन प्राप्त करना चाहिए, और कुछ गाने बिना संगत के गाए जा सकते हैं। कुल मिलाकर, प्रत्येक पाठ में 1-2 व्यायाम गीत बज सकते हैं; 1 - रचनात्मक कार्य, 1 - सीखा जाने वाला गीत, 1 - दोहराया जाने वाला गीत। अपवाद उत्सव की मैटिनी से ठीक पहले आयोजित होने वाली कक्षाएं हैं, जब 3-4 गाने दोहराए जाते हैं।

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने से बच्चों में एक समूह में, एक साथ, एक ही ध्वनि शक्ति के साथ, एक ही तरीके से गाने की क्षमता के निर्माण में योगदान होता है। इस प्रकार की गतिविधि से स्मृति विकसित होती है, लय की भावना विकसित होती है, शर्मीले बच्चों को सक्रिय करने में मदद मिलती है। चूंकि संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना व्यक्तिगत रूप से या बच्चों के छोटे उपसमूहों के साथ किया जाता है, इसलिए ये कक्षाएं शिक्षक को प्रत्येक बच्चे की क्षमताओं की पहचान करने में मदद करती हैं। बच्चे स्वतंत्र गतिविधियों में अर्जित कौशल को समेकित करते हैं, कान से परिचित गीतों का चयन करते हैं।

बड़ा शैक्षिक मूल्यन केवल संगीत के लिए, बल्कि व्यापक विकासबच्चे गायन के साथ खेल खेलें। खेल की स्थिति बच्चों की गीत में, गायन गतिविधि में रुचि बढ़ाती है, गीत की सामग्री और मनोदशा की धारणा को और अधिक जागरूक बनाती है। इसके अलावा, गायन खेल हैं सामूहिक रूपखेल के आधार पर संगीत के साथ बच्चों का संचार, जो उनमें मैत्रीपूर्ण संबंध, सचेत अनुशासन लाता है, क्योंकि प्रत्येक बच्चे को खेल के नियमों का पालन करना चाहिए और उनका सख्ती से पालन करना चाहिए।

फंतासी, कल्पना, तत्व रचनात्मक अभिव्यक्तियाँबच्चों के हर खेल में साथ देना, और संगीत के साथ बिना अपने गायन के साथ खेलने की क्षमता, इन खेलों को सबसे मूल्यवान बनाती है संगीत सामग्री.

गायन के खेल संगीत की शिक्षा में सीखे जाते हैं। सबसे पहले, गीत सीखाया जाता है, धीरे-धीरे, पाठ से पाठ तक, गीत की सामग्री से संबंधित एक खेल की स्थिति विकसित होती है, और अंत में, सभी बच्चों को खेल में शामिल किया जाता है।

बाद में, जब खेल तय हो जाता है, तो बच्चों को बिना किसी संगीत संगत के, लेकिन किसी वयस्क की आवाज़ के सहारे खेलने के साथ-साथ गाने का अवसर दिया जाता है, और बाद में वे दोनों स्वयं गाते और गाते हैं।

गायन वाले खेलों में, बच्चे कैपेला गाने की अपनी क्षमता का अभ्यास करते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि शिक्षक समूह में ऐसी स्थिति बनाये जिसमें बच्चे खेल को दोहराने का प्रयास करें। ऐसा करने के लिए, कभी-कभी आवश्यक गुण, कैप-मास्क बनाना ही पर्याप्त होता है।

खेल के कारण उत्पन्न भावनाओं के प्रभाव में, बच्चा राग और पाठ दोनों को सटीक रूप से व्यक्त करने का प्रयास करता है, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, मनोदशा यह गाना. इस प्रकार, गायन वाले खेल बच्चों को सक्रिय करते हैं, उन्हें स्वयं गाने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

बच्चों की स्वतंत्र संगीत गतिविधि न केवल गायन के साथ खेलों के आयोजन में, बल्कि संगीत बजाने में, भूमिका निभाने वाले खेलों के संचालन में भी प्रकट होती है। संगीत का पाठ”, “हॉलिडे कॉन्सर्ट”, “म्यूजिक स्टोर”, “मिश्का (गुड़िया) का जन्मदिन”, आदि। साथ ही, बच्चे अपना गायन और अपने साथियों का गायन सुनते हैं। गलत तरीके से गाया गया गाना असफल माना जाता है, लेकिन वह जन्म देता है अच्छे संबंधएक दूसरे के लिए, एक दोस्त को सही ढंग से गाने में मदद करने की इच्छा। खेल में सामान्य उत्साह, प्रदर्शन की खुशी डरपोक, अनिर्णायक बच्चों को सक्रिय कर देती है। प्रत्येक बच्चे में व्यक्तिगत प्रदर्शन में रुचि विकसित करना, बच्चों को खुद पर विश्वास हासिल करने में मदद करना, खुद को तनाव और बाधा से मुक्त करना महत्वपूर्ण है।

व्यक्तिगत दृष्टिकोण.

संगीत कक्षाओं में शिक्षा बच्चों के पूरे समूह के साथ दी जाती है। लेकिन साथ ही, शिक्षक व्यक्तिगत दृष्टिकोणउन बच्चों के लिए जिन्हें नहीं बनना चाहिए व्यक्तिगत प्रशिक्षणजब शिक्षक एक बच्चे के साथ काम करता है, दूसरों को निष्क्रिय पर्यवेक्षक के रूप में छोड़ देता है।

किसी भी आयु वर्ग के बच्चों में संगीत सुनने की क्षमता, लय की समझ, समान स्तर की नहीं होती है। संगीतमय स्मृति. प्रत्येक बच्चे को व्यक्तिगत सहायता प्रदान करते समय उसमें वह क्षमता विकसित करनी चाहिए जो उसमें कम विकसित है।

सभी बच्चे एक दूसरे से भिन्न होते हैं। कुछ बहुत अधिक उत्तेजित होते हैं, उनमें अविकसित निषेध होता है। दूसरे बहुत धीमे, उदासीन हैं। शर्मीले, डरपोक, असावधान, धीमी वाणी वाले होते हैं। कुछ लोग ऐसे भी होते हैं जो लंबे समय तक खेलना पसंद करते हैं, लेकिन अभ्यास करने में अनिच्छुक होते हैं। इन बच्चों से संपर्क करने के तरीके अलग-अलग हैं। आपको कुछ के प्रति अधिक उदार होना होगा, इसके विपरीत, दूसरों के प्रति अधिक मांग करना होगा, लेकिन हर किसी को प्रभाव का अपना तरीका ढूंढना होगा

3. रचनात्मक कार्य

कक्षा में, गाना सीखने की प्रक्रिया में, बच्चों को एक निश्चित क्रम में कार्य दिए जाते हैं। सबसे पहले, वे मुखर स्वर ढूंढते हैं: वे गाते हैं, अपना नाम या विभिन्न रोल कॉल ("तान्या, तुम कहाँ हो?" - "मैं यहाँ हूँ।" - "तुम्हारा नाम क्या है?" - "मरीना", आदि)। जटिलता सहित नमूना गीतों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है रचनात्मक कार्य(ओनोमेटोपोइया के सुधार, संगीत संबंधी प्रश्नऔर किसी दिए गए पाठ के विपरीत प्रकृति के मंत्रों की रचना करके उत्तर देता है)। आमतौर पर कोई एक व्यक्ति शिक्षक के सुझाव पर सुधार करता है। बाकी लोग सुनते हैं, मूल्यांकन करते हैं और फिर गाते हैं।

किसी वाद्य यंत्र के साथ कुछ परिचित गीत (2-3) गाएं। साथ ही, गायन की गुणवत्ता, ध्वनि की प्रकृति, स्वर की शुद्धता पर ध्यान दिया जाता है;

यह पता लगाने के लिए कि क्या बच्चा किसी वयस्क के सहयोग के बिना सही ढंग से गा सकता है, बिना संगत के एक साधारण गीत गाएं;

दो में एक गाना गाओ अलग-अलग चाबियाँ; देखें कि क्या बच्चा "ट्यून इन" कर सकता है;

एक संगीतमय "उत्तर" लिखें (शिक्षक गाता है: "तुम्हारा नाम क्या है?" बच्चा उत्तर देता है: "लाइट-ला-ना");

किसी गीत के उदाहरण का उपयोग करके राग की गति की दिशा निर्धारित कर सकेंगे;

बारी-बारी से उच्च और निम्न ध्वनियों का निर्धारण करें (पांचवें के भीतर);

उत्तर - जिसने सही गाया;

पता लगाएँ कि बच्चे को प्रदर्शनों की सूची में से कौन से गाने याद हैं और वह वाद्ययंत्र की संगत के साथ और उसके बिना गा सकता है;

ओनोमेटोपोइया गाएं (एक छोटी और बड़ी कोयल गाती है, एक बिल्ली का बच्चा और एक बिल्ली म्याऊ करती है);

विभिन्न स्वरों को व्यक्त करते हुए 2-3 ध्वनियों पर अपना नाम गाएं;

"ला-ला" अक्षरों में 2-3 ध्वनियों के एक मकसद को सुधारें, प्रत्येक बच्चा अपने मकसद के साथ आता है। बच्चे यह देखने के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं कि कौन सबसे अधिक गाने गा सकता है।

स्वयं द्वारा आविष्कार किए गए स्वरों और लय के मेटलोफोन संयोजनों को बजाएं और उन्हें गायन में पुन: प्रस्तुत करने का प्रयास करें;

सामग्री ("मीरा गीत", "दुखद गीत", आदि) के अनुसार एक अलग चरित्र को व्यक्त करते हुए धुनें बनाएं।

गायन और कोरल कौशल का विकास, श्रवण और सिर के विकास के लिए व्यायाम, गायन सुधार बहुमुखी गायन गतिविधि के विकास में योगदान करते हैं।

4. गाने चुनना और सीखना

गानों का चयन.

शैक्षिक कार्यक्रम बच्चे के पूरे प्रवास के दौरान चलाया जाता है KINDERGARTENसभी शासन प्रक्रियाओं में, खेल में, कक्षा में, अपने खाली समय में।

बच्चों के संगीतमय विकास के लिए गीत का ध्वनियुक्त होना बहुत जरूरी है अलग - अलग प्रकारप्रीस्कूलर की गतिविधियाँ, और न केवल संगीत कक्षाओं में, उदाहरण के लिए, ड्राइंग, मॉडलिंग में, परियों की कहानियों को पढ़ते समय, बातचीत की प्रक्रिया में, शारीरिक शिक्षा में, आदि।

खेल के घंटों के दौरान, यह वांछनीय है कि बच्चे गोल नृत्य करें, खेल के साथ गायन करें। गाना बजाया जा सकता है सुबह के अभ्यास, गर्म मौसम में टहलने के लिए।

श्रम प्रक्रियाओं के दौरान, बच्चे धीमी आवाज़ में अपने पसंदीदा गाने गुनगुना सकते हैं।

आप केवल संगीत की शिक्षा के लिए गाने का चयन नहीं कर सकते. इस आयु वर्ग में कार्यान्वयन की आवश्यकता वाले शैक्षिक और सामान्य शैक्षिक कार्यों से आगे बढ़ना आवश्यक है। साथ ही, स्वर कौशल को भी ध्यान में रखा जाता है, जिसका विकास एक विशेष गीत के माध्यम से होता है (उदाहरण के लिए, हल्की ध्वनि या माधुर्य का विकास, आदि)।

गीत चुनते समय, व्यक्ति को न केवल पहुंच से आगे बढ़ना चाहिए साहित्यिक पाठ, लेकिन प्रकृति, माधुर्य की संरचना, बच्चों के इस समूह की विशेषताओं के साथ इसके पत्राचार, उनकी मुखर क्षमताओं और संगीत विकास के सामान्य स्तर को ध्यान में रखें। इसलिए, यदि स्कूल वर्ष की शुरुआत तक स्कूल की तैयारी करने वाले समूह में ऐसे कई बच्चे हैं जो पहले किंडरगार्टन में नहीं गए हैं और जो गा नहीं सकते हैं, तो आप काम शुरू नहीं कर सकते, उदाहरण के लिए, एम. क्रासेव के गीत "लीव्स आर फॉलिंग" के साथ। , जो पहली तिमाही में सीखने के लिए अनुशंसित है। इस मामले में, आपको पुराने के प्रदर्शनों की सूची से एक हल्का गाना लेने की ज़रूरत है, और कभी-कभी मध्य समूहऔर धीरे-धीरे 6-7 साल के बच्चों के लिए गानों की ओर बढ़ें। पुराने समूह में, ऐसे मामलों में, आपको मध्य समूह के लिए गीतों से शुरुआत करनी होगी। मिश्रित आयु समूह में, विभिन्न आयु समूहों के प्रदर्शनों से चुनिंदा गीत दिए जाते हैं।

कभी-कभी किसी गीत को व्यक्तिगत प्रदर्शन या बच्चों के एक छोटे समूह के लिए चुना जाता है। ऐसा गाना उत्सव के मैटिनी में बज सकता है।

बच्चों के लिए सर्वोत्तम परिणामगायन में यह आवश्यक है कि प्रत्येक आगामी गीत पिछले गीत की तुलना में कुछ जटिल हो।

अभ्यास से पता चलता है कि 3-4 साल के बच्चे प्रति वर्ष लगभग 15-20 गाने सीखते हैं, 5-6 साल के बच्चे - 25-30 गाने (खेल के लिए गाने सहित)।

गाना सीखना.

आई.पी. के सिद्धांत के अनुसार। पावलोव और उनके छात्रों, कौशल विकसित करने की प्रक्रिया में (मुखर सहित), तीन चरणों (चरणों) को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: गीत के बारे में एक विचार का उद्भव, इसे सीखना और इसे ठीक करना।

पहले चरण में, आमतौर पर स्पष्टीकरण के साथ पूरे गीत से परिचित कराया जाता है। गीत सीखने से पहले, बच्चे “उन पात्रों या घटनाओं से परिचित होते हैं जिनका उसमें वर्णन किया गया है। उदाहरण के लिए, शिक्षक टहलने के दौरान प्रकृति में उचित अवलोकन कर सकता है। तो, दूसरे छोटे समूह में, एम. पेखवर्गेपा का गाना "बर्ड" सुनने से पहले, बच्चे टहलते हुए पक्षियों को खाना खिलाते हैं, उन्हें चुगते हुए, उड़ते हुए देखते हैं। वी. कारसेवा का गीत "विंटर" सुनने से पहले, वे गीत की सामग्री के अनुरूप एक चित्र पर विचार करते हैं। पुराने समूहों में, अवकाश गीत प्रस्तुत करने से पहले, शिक्षक दूसरों के साथ परिचित होने के बारे में एक पाठ में बताते हैं मातृ भाषाश्रम शोषण के बारे में सोवियत लोग, छुट्टियों के प्रभाव, सजावट गृहनगर, चित्रण दिखाता है।

प्रदर्शन से पहले नया गानासंगीत निर्देशक बताता है कि वह किस बारे में गाएगा, गाने का नाम बताता है और उसे गाता है। यदि पाठ जटिल है, तो वह इसे स्पष्ट रूप से पढ़ता है, समझ से बाहर के शब्दों, भावों की व्याख्या करता है और एक गीत गाता है। कभी-कभी, किसी गीत को शब्दों के साथ प्रस्तुत करने से पहले, आप उसे सुन सकते हैं वाद्य कार्य. बच्चे संगीत की प्रकृति (हंसमुख, उदास, शांत, तेज़, आदि) निर्धारित करते हैं। अगले पाठ में, गाना फिर से वाद्ययंत्र पर बजाया जाता है, और बच्चे संगीत को पहचान लेंगे। फिर वयस्क लोग यह गीत गाते हैं।

छोटे बच्चों (3-4 वर्ष) को कोई गीत प्रस्तुत करने से पहले या उसे सुनने के बाद, आप एक खिलौना, एक संगीतमय छवि दर्शाने वाला चित्र दिखा सकते हैं। संपूर्ण बनाने के लिए कलात्मक छविगाना पूरी पियानो संगत के साथ प्रस्तुत किया जाता है या रिकॉर्डिंग में दिया जाता है।

दूसरे चरण में गीत सीखना प्रारम्भ होता है। शुरुआत में, गाना पियानो संगत के बिना बजता है, क्योंकि बच्चों के लिए धुन को एकल करना और उस पर अपना ध्यान केंद्रित करना मुश्किल हो सकता है, और शिक्षक के लिए यह जांचना मुश्किल हो सकता है कि बच्चे सही ढंग से गाते हैं या नहीं।

फिर पियानो संगत के बिना राग का प्रदर्शन संगत के साथ वैकल्पिक होता है।

यदि किसी गीत में राग के ऐसे खंड हैं जो मधुर या लयबद्ध अर्थ (विराम, बिंदीदार लय) में कठिन हैं, तो उन्हें अलग से गाया जा सकता है।

संगीत निर्देशक संगीत वाद्ययंत्र पर राग के कठिन भाग को 1-2 बार (बिना संगत के) बजाता है या गाता है, और बच्चे सुनते हैं। फिर बच्चे इस भाग को दोहराते हैं, पहले किसी वाद्य यंत्र या आवाज की संगत के साथ और अंत में अपने आप।

सीखने की प्रक्रिया में बच्चे गीत के शब्दों को याद कर लेते हैं। शिक्षक गलतियों को सुधारने के निर्देश देता है। इस अवधि के दौरान, बच्चे के प्रति व्यक्तिगत दृष्टिकोण का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। गीत अलग-अलग तरीकों से प्रस्तुत किया जाता है: वे सभी एक साथ गाते हैं, बच्चों का एक छोटा समूह, बारी-बारी से (लड़कों का एक समूह, लड़कियों का एक समूह); प्रतियोगिता की पद्धति का उपयोग किया जाता है (कौन बेहतर गाएगा)।

जब गाना सीखा जाता है, तो यह जांचने की सलाह दी जाती है कि प्रत्येक बच्चे ने इसे कैसे सीखा। ऐसा करने के लिए, अलग-अलग बच्चे एक कविता गा सकते हैं, या एक बच्चा कोरस गा सकता है, और सभी एक साथ - एक कोरस, आदि।

स्कूल के लिए वरिष्ठ और तैयारी समूहों में, शिक्षक "श्रृंखला" तकनीक का उपयोग कर सकते हैं, अर्थात। प्रत्येक बच्चा बारी-बारी से क्रम से एक संगीत वाक्यांश गाता है।

गाते समय बैठने और खड़े होने की स्थिति में बदलाव करना आवश्यक है। पोजीशन बदलना एक तरह का आराम है और अगर ऐसा लगे तो शारीरिक और मानसिक थकान से राहत मिलती है।

तीसरे चरण में, उनके अपने और पिछले समूहों के गीतों को कक्षा में व्यवस्थित रूप से दोहराया जाता है। पिछले समूहों के हल्के गीतों को इस समूह के बच्चों के लिए सुविधाजनक, उच्च कुंजी में ट्रांसपोज़िशन के साथ दिया जाना चाहिए।

प्रत्येक चरण की अवधि गायन के संदर्भ में समूह की तैयारी, गीत की कठिनाई की डिग्री, शिक्षण विधियों की प्रभावशीलता पर निर्भर करती है। पहले पाठ में वरिष्ठ समूह के बच्चों को संगीत निर्देशक के साथ बातचीत को दोहराते हुए, ए. फ़िलिपेंको के गीत "हार्वेस्ट" के गायन में शामिल किया गया है। वी. गेरचिक के गीत "माई फ़्लैग" का प्रदर्शन करते समय तैयारी समूहगाने का दूसरा भाग दो बार दोहराया जाता है। पहले पाठ में दोहराए जाने पर, बच्चे शिक्षक के साथ इस भाग को गा सकते हैं।

किसी गीत को आत्मसात करना इस बात पर भी निर्भर करता है कि बच्चे समूह में शिक्षक के साथ संगीत की शिक्षा के अलावा इसे गाते हैं या नहीं। यदि शिक्षक बच्चों की गीत में रुचि बनाए रखता है, खाली समय में उनके साथ गाता है, तो गीत जल्दी याद हो जाता है, खासकर इसलिए क्योंकि बच्चों के लिए संगीत वाद्ययंत्र की तुलना में आवाज से गाना सीखना आसान होता है। यह एनफू है. यह इस तथ्य से झुर्रीदार है कि एक वयस्क के गायन में ऐसे स्वर होते हैं जो बच्चों की आवाज़ में भी होते हैं, और एक संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ में कोई स्वर नहीं होते हैं।

जो शिक्षक गीत को बच्चों के जीवन में शामिल करने में रुचि रखते हैं वे हमेशा ऐसे क्षण ढूंढते हैं जब बच्चों के साथ गाना संभव और आवश्यक हो। उदाहरण के लिए, एक हवाई जहाज उड़ता है, और शिक्षक ई. तिलिचेवा का गीत "एयरप्लेन" गाते हैं। अगली बार जब हवाई जहाज़ आता है, तो बच्चे स्वयं शिक्षक से यह गाना गाने के लिए कहते हैं। धीरे-धीरे, यह याद किया जाता है और बच्चों के प्रदर्शन में शामिल हो जाता है। या फिर बुजुर्ग खेलते हैं कठपुतली शो, वे एक बिल्ली, घोड़े, कुत्ते की मूर्तियाँ दिखाते हैं, संबंधित पहेलियों का अनुमान लगाते हैं और साथ ही विशेष शौकवे गाने गाते हैं: वी. विटलिन द्वारा "किट्टी", टी. लोमोवा द्वारा "हॉर्स", एन. कुक्लोव्स्काया द्वारा "बग"। कुछ शिक्षक बच्चों के लिए ऐसे खिलौने बनाते हैं जो एक संगीत वाद्ययंत्र (पियानो, बालिका, हारमोनिका, रिकॉर्ड प्लेयर) को दर्शाते हैं। ऐसे खिलौने बच्चों को गाने के लिए प्रोत्साहित करते हैं: वे किसी वाद्य यंत्र को बजाने की नकल करते हुए अपने पसंदीदा गाने गाते हैं।

कभी-कभी खेलते समय, बच्चे पहेली के रूप में एक गीत गाते हैं: कुछ लोग "ला-ला" अक्षरों के साथ एक गीत गाते हैं, अन्य लोग अनुमान लगाते हैं। शिक्षक अपने पसंदीदा गीतों की थीम पर बच्चों के चित्रों के एल्बम बना सकते हैं। एल्बम के पन्ने पलटते हुए बच्चे ये गाने गाते हैं। गायन के खेल (पियानो संगत के बिना), जो सुबह या शाम बच्चों के साथ खेले जाते हैं, गाने को रोजमर्रा की जिंदगी में स्थापित करने में भी मदद करते हैं।

छोटे समूहों में, शिक्षक स्वयं गायन खेलों का आयोजन करता है और उनमें सक्रिय भाग लेता है, और विशेष रूप से पुराने और स्कूल की तैयारी करने वाले समूहों में, वह बच्चों को खेलने में मदद करता है, उनके गायन का समर्थन और निर्देशन करता है, धीरे-धीरे उन्हें खेलने का अवसर देता है। और स्वयं गानों का उपयोग करें।

दोपहर में आप किसी संगीत कार्यक्रम का आयोजन कर सकते हैं। बच्चों के साथ मिलकर कार्यक्रम की योजना पहले से बनाई जाती है। कुछ गाने गायक मंडली द्वारा गाए जाते हैं, कुछ छोटे समूहों द्वारा और व्यक्तिगत रूप से गाए जाते हैं। शिक्षक कार्यक्रम में बच्चों के परिचित किसी गीत या किसी नए गीत का प्रदर्शन शामिल कर सकता है।

5. किंडरगार्टन में गायन पर योजना कार्य

वर्ष के दौरान, बड़े समूह के बच्चों के साथ लगभग 20 (या अधिक) गाने सीखे जाते हैं, जो रूप और सामग्री दोनों में भिन्न होते हैं। ये वर्णनात्मक, कथात्मक, नृत्यमय, चंचल प्रकृति के, दीर्घकालीन, गीतात्मक, गंभीर, वीर, दुखद और हर्षोल्लास वाले गीत हैं। इनका मुख्य गुण प्रस्तुतीकरण में कलात्मकता एवं शिक्षक द्वारा प्रदर्शन है।

बच्चों को गाना सिखाने की योजना बनाने की सिफारिश की गई है। में परिप्रेक्ष्य योजना इस समूह के बच्चों के सामान्य और संगीत विकास के स्तर को ध्यान में रखना आवश्यक है। योजना निम्नलिखित क्षेत्रों में प्रदर्शनों की सूची के अनुसार "कार्यक्रम ..." के कार्यों को निर्दिष्ट करती है: संगीत की धारणा, संगीत कान और आवाज का विकास, गायन कौशल को आत्मसात करना, गीत लेखन, गायन रवैया। एक दीर्घकालिक योजना तीन (तिमाहियों द्वारा), दो या एक महीने के लिए तैयार की जा सकती है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि शिक्षक के लिए लंबी या निकट अवधि के लिए योजना बनाना कितना सुविधाजनक है।

में परिप्रेक्ष्य योजनाप्रतिबिंबित करना वांछनीय है व्यक्तिगत विकासबच्चे: स्कूल वर्ष की शुरुआत, मध्य और अंत में प्रत्येक बच्चे की गायन सीमा को चिह्नित करना, गायन कौशल (ध्वनि निर्माण, उच्चारण, अभिव्यक्ति, संगीत संगत के बिना गाने की क्षमता) के गठन के स्तर की पहचान करना , वगैरह।)। नियोजित कैलेंडर: ललाट व्यायाम(दिन के पहले भाग में), संगीतमय और उपदेशात्मक खेल, संगीतमय कान और आवाज के विकास के लिए व्यायाम, गायन के साथ खेल (दोपहर में)। कक्षाओं की योजना बनाते समय (सप्ताह में 2 बार), गायन सिखाने के लिए कार्यक्रम की सामग्री निर्धारित की जाती है, गीत सीखने के चरण को ध्यान में रखते हुए, अभ्यास और रचनात्मक कार्यों के लिए कार्यों और पद्धति संबंधी तकनीकों को नोट किया जाता है।

6. गायन में पूर्वस्कूली बच्चों की संगीतमयता के गठन के सैद्धांतिक और पद्धतिगत पहलू (ई.वी. क्लुएवा, एम.जी. शाद्रिना)

संगीत रचनाएँ, उनकी सामग्री में वास्तविकता को दर्शाती हैं, किसी व्यक्ति के लिए पहचानने की संभावना खोलती हैं दुनियाऔर सीखने की प्रक्रिया में विकसित होते हैं। ओ. स्पेंगलर इस पहलू पर जोर देते हुए संगीत कहते हैं उच्चतम रूपमानव ज्ञान. संगीत सबसे ज्यादा है भावुक नजरकला और साथ ही सभी कलाओं में सबसे कठिन। एक संगीत कार्य की धारणा की जटिलता इस तथ्य में निहित है कि इसका विचार सीधे तौर पर इंगित नहीं किया जाता है, बल्कि, इसके विपरीत, जीवन में आने के लिए, विचारक के दिमाग में खुद को प्रकट करने के लिए छिपा हुआ है। बच्चे को प्रवेश में मदद करने के लिए संगीत जगत, उसकी संगीत क्षमताओं को विकसित करना आवश्यक है।

बच्चों की संगीत क्षमताओं के विकास और उनके उद्देश्यपूर्ण गठन की समस्या घरेलू और विदेशी वैज्ञानिकों एन.ए. द्वारा अध्ययन का विषय बन गई है। वेटलुगिना, ई. विलेम्स, ई.ए. गोलुबेवा, ओ.पी. रेडिनोवा, जी. रेव्स, ई. सेगुय, के. सिशोर, के.वी. तारासोवा, बी.एम. टेप्लोव और अन्य। उनके काम के विश्लेषण से पता चला कि संगीत गतिविधियों के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक संगीत क्षमताओं को "संगीतात्मकता" की अवधारणा में जोड़ा गया है। अधिकांश शोधकर्ताओं के अनुसार, संगीतमयता क्षमताओं का एक समूह है। साथ ही, वैज्ञानिक इसके संरचनात्मक घटकों की संरचना पर विभिन्न दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं। जर्मन वैज्ञानिक जी. रेवेस्च आम तौर पर संगीतात्मकता की संरचना की संभावना से इनकार करते हैं और इसे एक एकल, अभिन्न घटना मानते हैं। उनके दृष्टिकोण के विपरीत, अन्य शोधकर्ता संगीतमयता की संरचना की विशेषताएँ बताते हैं।

बच्चे के संगीत विकास के क्षेत्र में मौलिक कार्यों में से एक बी.एम. का कार्य था। टेप्लोव "संगीत क्षमताओं का मनोविज्ञान"। इसमें, वैज्ञानिक संगीतमयता की सामग्री की पुष्टि करता है, संगीत और अनुभवों के बीच, संगीत गतिविधि और क्षमताओं के बीच संबंध को प्रकट करता है।

बी.एम. की संगीतात्मकता टेप्लोव इसे "...एक घटक" मानते हैं संगीत प्रतिभाजो सटीक रूप से संगीत गतिविधि में संलग्न होने के लिए आवश्यक है, किसी अन्य के विपरीत, और साथ ही, किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए आवश्यक है।

उन्होंने संगीत के दो कार्यों - दृश्य और अभिव्यंजक - पर प्रकाश डालते हुए अभिव्यंजक कार्य को मुख्य माना है। चूँकि संगीत हमेशा कुछ भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त करता है, बी.एम. की मुख्य विशेषता। टेप्लोव संगीत के अनुभव को कुछ सामग्री की अभिव्यक्ति कहते हैं। उनकी राय में, संगीत के प्रति भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता के साथ, संगीत के प्रति कान, साथ ही लय की भावना का गहरा संबंध है। वैज्ञानिक देता है विस्तृत विवरणये क्षमताएँ: मोडल भावना, संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व, संगीत-लयबद्ध भावना। लेकिन साथ ही, बी.एम. टेप्लोव इस बात पर जोर देते हैं कि संगीतात्मकता की संरचना तीन क्षमताओं तक सीमित नहीं है, वे केवल इसका आधार बनती हैं।

पर। वेटलुगिना ने दो मुख्य संगीत क्षमताओं का नाम दिया है: झल्लाहट-ऊंचाई की सुनवाई और लय की भावना। अपने दृष्टिकोण में, वह संगीत सुनने के भावनात्मक (मॉडल भावना) और श्रवण (संगीत-श्रवण अभ्यावेदन) घटकों के बीच संबंध से आगे बढ़ती है। वैज्ञानिक के अनुसार, दो क्षमताओं (संगीत कान के दो घटकों) को एक (ट्यूनिंग पिच) में जोड़ना, इसकी भावनात्मक और श्रवण नींव के संबंध में संगीत कान विकसित करने की आवश्यकता के कारण है।

के.बी. तारासोवा उपरोक्त से भिन्न, संगीतात्मकता की अपनी संरचना प्रस्तुत करती है एक लंबी संख्याघटकों और इसमें दो उपसंरचनाएं शामिल हैं: 1 - संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया; 2 - संज्ञानात्मक संगीत क्षमताएं: ए) संवेदी: - मधुर कान; - समयबद्ध श्रवण; - गतिशील सुनवाई; - लय की भावना; बी) सामान्य बौद्धिक संगीत क्षमता:- संगीतमय सोचऔर कल्पना; संगीतमय स्मृति.

इस दृष्टिकोण के अनुसार, संगीतमयता संगीत की सामान्य और विशेष क्षमताओं की एक बहु-स्तरीय प्रणाली है। वैज्ञानिक सामान्य क्षमताओं को उन क्षमताओं से संदर्भित करते हैं जो किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि में एक कलात्मक छवि के निर्माण के लिए आवश्यक हैं, निजी लोगों को - वे जो इस समस्या को केवल इसके व्यक्तिगत प्रकारों में हल करने में मदद करते हैं। संगीतमयता की इस संरचना को बच्चों की संगीत क्षमताओं के निदान की पद्धति के आधार के रूप में लिया जाता है, जिसे ओ.ए. द्वारा संपादित पुस्तक एक्सप्रेस एनालिसिस एंड इवैल्यूएशन ऑफ चिल्ड्रेन एक्टिविटीज में प्रस्तुत किया गया है। सफोनोवा। इस तकनीक का उपयोग पूर्वस्कूली संस्थानों में किया जाता है और यह आपको बच्चों की संगीत क्षमताओं के विकास को ट्रैक करने की अनुमति देता है।

प्रत्येक क्षमता अधिक से अधिक या डिग्री कमविभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में विकसित होता है: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता। अवसरबालक की संगीतात्मकता के निर्माण एवं विकास में गायन का प्रभाव पड़ता है।

मानव जीवन में गायन की भूमिका को अत्यधिक महत्व दिया गया है और कई सार्वजनिक हस्तियों और शिक्षकों द्वारा इसे महत्व दिया जा रहा है। मॉस्को चैंबर चोइर के संस्थापक और नेता प्रोफेसर वी.एन. के अनुसार। मिनिना, "... "कलात्मक" शुरुआत को जगाने का पहला आवेग कुछ गाई गई पंक्तियों, किसी प्रकार की धुन की जीवंत, बुदबुदाती छाप है" (2, पृष्ठ 4)। इसलिए, संगीत सिखाने में, वह न केवल बच्चों को सुनना और अनुमान लगाना सिखाने का आह्वान करते हैं संगीतमय कार्यसक्रिय संगीत निर्माण में बच्चों को कितना शामिल किया जाए। उनके अनुसार, संगीत संस्कृति में बच्चों की सक्रिय भागीदारी का एक उदाहरण है पूर्व-क्रांतिकारी रूसजब "... एक बच्चा पैदा हुआ और उसका पूरा जीवन संगीत-निर्माण में व्याप्त था। क्यों? क्योंकि गाँव में उसने समारोह में भाग लिया, शहर और गाँव में उसने गाया चर्च में गाना बजानेवालों, और समाज के किसी भी प्रकोष्ठ में एक गायन मंडली होती थी, जो गाँव, कारखाने से लेकर सेना तक होती थी।

गायन बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए संगीत गतिविधि का सबसे सुलभ प्रकार है। इस विचार की पुष्टि हंगेरियन संगीतकारऔर शिक्षक 3. कोडाई, मानव आवाज़ को सबसे सुंदर और सभी के लिए सुलभ संगीत वाद्ययंत्र कहते हैं।

गायन शिक्षाशास्त्र पर साहित्य का पूर्वव्यापी विश्लेषण हमें यह बताने की अनुमति देता है कि शुरू में रूस में, गाना सीखना एक सामूहिक घटना नहीं थी। में प्राचीन रूस'(11-13 शताब्दी सी) बच्चों को मठ और चर्च स्कूलों में गाना सिखाया जाता था। इतिहास में उल्लेख है कि रूस में पहला गायन स्कूल ग्रीक पादरी द्वारा बनाया गया था। स्वर शिक्षाशास्त्र के इतिहास में शोधकर्ता एक उच्च स्तर की ओर इशारा करते हैं संगीत प्रशिक्षणइन स्कूलों में. हालाँकि, इन स्कूलों में बहुत ही सीमित संख्या में सबसे प्रतिभाशाली बच्चों को पढ़ाया जाता था। 19वीं सदी के अंत में बच्चों की सामूहिक शिक्षा में गायन को शामिल करने के लिए कार्रवाई की जा रही है पद्धतिगत साहित्यसभी बच्चों को गायन सिखाने की संभावना और आवश्यकता के बारे में कथन हैं। विद्यालयों में गायन की शुरूआत छात्रों के सर्वांगीण विकास के लिए आवश्यक मानी जाती है और इसे शिक्षा के आधार के रूप में लिया जाता है संगीत संस्कृति.

विकास में महान योगदान घरेलू सिद्धांतऔर बच्चों के गायन के अभ्यास में प्रतिभागियों द्वारा योगदान दिया गया व्यापक शोधबच्चों की आवाज़, आरएसएफएसआर के आईएचवी एपीएन द्वारा आयोजित, एन.डी. ओरलोवा, टी.एन. ओविचिनिकोवा और अन्य वैज्ञानिक। IHV कर्मचारियों के दीर्घकालिक कार्य का परिणाम बच्चों की मुखर शिक्षा की तथाकथित "बख्शते" पद्धति का निर्माण था, जो गायन भार के मानदंडों, मुखर तंत्र के संचालन के तरीके और गुणात्मकता को प्रकट करता है। उम्र के पहलू में बच्चे की आवाज की विशेषताएं।

प्रीस्कूलरों को गाना सिखाने की विशिष्टता का अध्ययन विभिन्न पहलुओं में एन.ए. द्वारा किया गया था। मेटलोव, एन.ए. वेटलुगिना, ए.डी. वोइनोवा, टी.वी. वोल्चान्स्काया, एम.ए.मेदवेदेवा, ई.वी. खारचेवनिकोवा, ए.आई. खोदकोवा और अन्य। वैज्ञानिकों ने पूर्वस्कूली बच्चों की गायन क्षमताओं का निर्धारण किया है, शैक्षणिक स्थितियाँगायन प्रशिक्षण की सक्रियता, गायन गतिविधि के लिए व्यक्तिगत रूप से विभेदित दृष्टिकोण; स्वर की शुद्धता, संगीत कान को विकसित करने और बच्चों को लोक गीतों और अन्य से परिचित कराने के मुद्दों पर विचार किया जाता है।

किंडरगार्टन शिक्षा और प्रशिक्षण कार्यक्रम की आवश्यकताओं के अनुसार, संगीत शिक्षा का एक कार्य बच्चों को उनके लिए दिलचस्प और सरल गीतों का अभिव्यंजक, ईमानदार प्रदर्शन सिखाना है। शिक्षक को बच्चों को संगीत छवियों की सामग्री को समझने, आवश्यक कौशल में महारत हासिल करने और आराम से, प्राकृतिक गायन में अपनी भावनाओं को व्यक्त करने में मदद करनी चाहिए। इसमें सफल हों शैक्षणिक गतिविधिकर सकना विभिन्न तरीकेऔर कुछ शर्तों के तहत.

पालन-पोषण और शैक्षिक कार्यों में बच्चों के लिए विभिन्न प्रकार की गायन गतिविधियों का संगठन शामिल होना चाहिए, जैसे गाने गाना और सुनना, धुन गाना और ऊंचाई, समय, अवधि, ध्वनि की ताकत, गीत विश्लेषण, सुधार, धुनों की रचना के बारे में विचार विकसित करने के लिए अभ्यास। दिए गए पाठों के लिए, गोल नृत्यों की रचना करना। इस प्रकार की गायन गतिविधि के विकास की प्रभावशीलता गीत प्रदर्शनों की सूची के चयन से प्राप्त होती है। प्रदर्शनों की सूची का चुनाव प्रीस्कूलरों की गायन श्रेणियों की आयु विशेषताओं के कारण होता है। एन.ए. के अनुसार वेतलुगिना के अनुसार, गायन सीमा ध्वनियों की मात्रा है, जो उच्चतम से निम्नतम ध्वनि के अंतराल से निर्धारित होती है। इस अंतराल में आवाज अच्छी लगती है.

एन.ए. के अध्ययन में वेटलुगिना, ओ.पी. रेडिनोवा और अन्य ने पाया कि उम्र के साथ, बच्चों के गायन का दायरा बढ़ता है। 5-6 (7) वर्ष की आयु तक इसमें सात या आठ स्वर (पहले सप्तक के - दूसरे सप्तक तक) हो जाते हैं। सबसे बड़ी रेंज दस नोटों के भीतर है। यह भी ध्यान में रखना चाहिए कि उम्र के साथ आवाज की ताकत बढ़ती है, उसका समय समृद्ध होता है। बच्चे की आवाज में सुस्ती या अत्यधिक तनाव की अनुपस्थिति से गतिशीलता और पिच के सही उपयोग का अंदाजा लगाया जा सकता है।

कार्य को कैसे व्यवस्थित किया जा सकता है? साथगाने पर बच्चे? गायन से पहले हमेशा एक मंत्र गाया जाना चाहिए, चाहे वह कोई भी हो नया गानाया दोहराया गया पुराने गीत. अनुभव से पता चला है कि मध्य समूह के बच्चों के साथ जप शुरू करना आवश्यक है, लेकिन किंडरगार्टन के पुराने समूहों में जप को विशेष रूप से बहुत महत्व दिया जाना चाहिए। गायन के लिए, आप छोटे स्वर अभ्यासों के साथ-साथ शुरुआती स्वर वाक्यांशों या सहज स्वर वाले सरल गीतों का उपयोग कर सकते हैं। पिच श्रवण, उच्चारण के विकास पर काम में, जप की शुरुआत ध्वनि "रे" से होती है। यदि आप बच्चों की आवाज़ की सीमा का विस्तार करना चाहते हैं, तो जप "सोल" ध्वनि से शुरू करना चाहिए ताकि "रे" ध्वनि "प्राप्त" हो सके। सबसे पहले मंत्रोच्चार और अन्य स्वर अभ्यासों का दायरा सीमित होना चाहिए। यह छोटे या बड़े तीसरे के बराबर होना चाहिए। पुराने समूह में, जप एक तिहाई के भीतर किया जाता है, और वर्ष के अंत तक, सीमा को एक चौथाई तक लाया जा सकता है। तैयारी समूह में बच्चों के साथ काम करना बहुत ध्यान देनाआपको पिच को पुन: उत्पन्न करने के लिए अभ्यास देने की आवश्यकता है। इसलिए, संगीत निर्देशक लगातार एक ही पिच की तीन ध्वनियाँ बजा सकता है, और बच्चों को यह पता लगाने के लिए कहा जाता है कि कितनी ध्वनियाँ और किस पिच पर बजती हैं। फिर अलग-अलग स्वरों की ध्वनियाँ बजाई जाती हैं और वही प्रश्न पूछे जाते हैं। प्रीस्कूलरों को अवधि के अनुसार ध्वनियों को अलग करने का अभ्यास कराना आवश्यक है।

जप में केवल एक ही लय तक सीमित नहीं रहना चाहिए। गाते समय तेज गतिबच्चों से अच्छा उच्चारण प्राप्त करना, लयबद्ध समूह का विकास संभव है। धीमी गति से गाना, हमारी राय में, स्वर और गायन कौशल के विकास की नींव रखता है, जिससे आप बच्चों को देर तक टिकना सिखा सकते हैं। गति में परिवर्तन से ध्वनि विज्ञान की प्रकृति में परिवर्तन होता है। धीमी गति के लिए लेगाटो और तेज़ गति के लिए स्टैकाटो का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है। इस प्रकार, अभ्यास की पुनरावृत्ति विभिन्न विकल्प- गति, लय, स्वर, गतिशीलता, ध्वनि विज्ञान की प्रकृति में बदलाव के साथ, यह नवीनता का एक तत्व पेश करता है, बच्चों को जल्दी थकने और आदत डालने से रोकता है कार्यप्रणाली तकनीककक्षा में शिक्षक द्वारा उपयोग किया जाता है।

रचनात्मकतासंगीत निर्देशक को बच्चों की आवाज़ में उम्र से संबंधित परिवर्तनों को ध्यान में रखते हुए, सामान्य रूप से सही गायन अभ्यास और गीत प्रदर्शन का चयन करना होता है। रूसी ने संगीत शिक्षा के कार्य में दृढ़ता से प्रवेश किया लोक - गीत. कविता, माधुर्य की समृद्धि, लय की विविधता, छवियों की चमक, हास्य ने लोक गीत लेखन को प्रीस्कूलर के लिए संगीत विकास का एक अनिवार्य स्रोत बना दिया है। रूसी की ये विशेषताएं लोक - गीतसबसे शर्मीले बच्चों को भी गाने के लिए प्रेरित करने में सक्षम। अभ्यास के लिए, लोक धुनों, मधुर आवाज वाले गीतों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है, उदाहरण के लिए, "जैसे एक पहाड़ी के नीचे, एक पहाड़ के नीचे", "सारस", "कॉर्नफ्लावर"।

एक ध्वनि पर गाने के लिए, आप बच्चों को "एंड्रे द स्पैरो" गीत का पहला वाक्यांश पेश कर सकते हैं। एक ही ध्वनि पर किसी राग की पुनरावृत्ति बच्चों के लिए स्वर-शैली की दृष्टि से कठिन होती है। उन्हें उच्च दोहराव वाली ध्वनि धारण करने में सक्षम होना आवश्यक है। यह अभ्यास अक्सर कठिन होता है और अक्सर7 प्रीस्कूलर बिना धुन के गाते हैं। गायन को सही करने के लिए फलालैनग्राफ का उपयोग किया जाता है। यह बच्चों को यह प्रदर्शित करने का अवसर प्रदान करता है कि ध्वनियों को "गधे से गधे" में कैसे "स्थानांतरित" किया जाए, जिससे उन्हें एक वास्तविक अर्थ मिलता है। ऐसे मामले में जब बच्चे धीमी गति से गाते हैं, तो उनसे कहा जा सकता है: "गाओ ताकि ध्वनि गिरे नहीं" और शेल्फ से "फिसल न जाए"। हाथ हिलाकर ऊंचा या नीचे गाने का तरीका दिखाने से प्रीस्कूलरों को ध्वनियों को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने में मदद मिलती है। पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ, गतिशीलता, ध्वनि विज्ञान और पिच सुनवाई के विकास पर काम करने में कंडक्टर के इशारे का उपयोग करने की अधिक बार सिफारिश की जाती है। आचरण विकास में बहुत सहायक होता है सामान्य आंदोलनसंगीतमय वाक्यांशों में.

गाने सीखते समय, बच्चों को ऐसे अभ्यास देना महत्वपूर्ण है जो सीधे उनके व्यक्तिगत तत्वों से संबंधित हों। गाने और अभ्यास के बीच संबंध की प्रकृति अलग है। तो, व्यायाम "एंड्रे द स्पैरो" ए. फ़िलिपेंको का गीत "ऑन द ब्रिज" सीखने से पहले किया जा सकता है। यह गायन "प्रवेश" के बिना उच्च ध्वनि का सटीक स्वर प्राप्त करने में मदद करता है। इस मामले में, कोई पिच चरित्र के संबंध का पता लगा सकता है।

भी लगाया जा सकता है विशेष अभ्यास, एन.डी. के संग्रह से सीखे जा रहे प्रदर्शनों की सूची से संबंधित नहीं है। डोब्रोवोल्स्काया "बच्चों के गायन में गायन प्राथमिक स्कूल”, ई. तिलिचेवा "छोटे गाने"। अच्छी अभिव्यक्ति, स्पष्ट उच्चारण विकसित करने में शब्दांश गायन महत्वपूर्ण है। वे प्रीस्कूलरों को भावनात्मक रूप से प्रभावित करते हैं, उन्हें शब्दांशों के लिए अभ्यास के साथ खुश करते हैं, उदाहरण के लिए, "हा-हा-हा", "हा-हा-हा", जो ई. तिलिचेवा के गीतों "नॉनसेंस", "गीज़" में पाए गए थे। इसी तरह, आप बच्चों के साथ मनमाने शब्द "डिंग-डिंग", "क्वा-क्वा" और अन्य गा सकते हैं।

प्रीस्कूलरों की संगीत शिक्षा के महत्वपूर्ण तरीकों में से एक उपदेशात्मक खेल है। वे बच्चों में संगीत सुनने की क्षमता, व्यवस्थित रूप से पिच, लयबद्ध, गतिशील और समयबद्ध श्रवण विकसित करने में योगदान देते हैं। संगीत के प्रति कान का विकास, बदले में, बच्चों को गायन में खुद को सफलतापूर्वक अभिव्यक्त करने की अनुमति देता है। खेलों का संचालन करते समय, उन बच्चों को प्रोत्साहित करना आवश्यक है जो किसी वयस्क या अन्य बच्चों के मॉडल का अनुसरण करते हुए पहल, आविष्कार और रचनात्मकता के तत्व दिखाते हैं। उदाहरण के लिए, खेल "गार्डनर" में बच्चों को फूलों की छवि वाले कार्ड दिए जाते हैं। एक "माली" बच्चे का चयन किया जाता है, जिसे कुछ शब्दों की धुन के साथ आने के लिए आमंत्रित किया जाता है। जिस बच्चे के पास इस फूल की छवि वाला कार्ड है, उसे उत्तर गाना चाहिए। गाड़ी चलाने वाले बच्चे को आवाज से पता लगाना होगा कि किसने गाया है। बच्चे हमेशा अपना खुद का राग गाने में सक्षम नहीं होते हैं। इसलिए, संगीत निर्देशक अपने स्वयं के विकल्प पेश कर सकता है। एक नियम के रूप में, इसके बाद प्रीस्कूलर अपनी पहल दिखाते हैं।

प्रत्येक गीत, एक अद्वितीय संगीतमय और काव्यात्मक छवि होने के कारण, संगीत निर्देशक को इसमें महारत हासिल करने के लिए उपयुक्त तरीकों का चयन करने की आवश्यकता होती है और फिर प्रीस्कूलरों को अभिव्यंजक रूप से गाना सिखाना होता है। बच्चे वास्तव में केवल साहित्यिक और संगीतमय छवियां ही व्यक्त कर सकते हैं जिन्हें वे समझते हैं। इसलिए, प्रदर्शन से पहले, संगीत निर्देशक मधुरता का विश्लेषण करता है और काव्यात्मक ग्रंथ, परिणति स्थापित हो जाती है, वाक्यांशों में गति निर्धारित हो जाती है। मधुर और काव्यात्मक ग्रंथों का संयोजन करते समय, बच्चों को गीत की सामग्री से मेल खाने वाली एक निश्चित जीवन स्थिति की कल्पना करने में मदद करना महत्वपूर्ण है। संगीत और श्रवण अभ्यावेदन को समृद्ध करने और बच्चों को अभिव्यक्ति के साधनों से परिचित कराने के लिए, बच्चों को संगीतकारों द्वारा बनाए गए संगीत और उन्हें घेरने वाली ध्वनियों के बीच संबंध दिखाने का प्रयास करना आवश्यक है। रोजमर्रा की जिंदगी. उदाहरण के लिए, बच्चों को "बारिश संगीत" बजाने के लिए आमंत्रित किया जा सकता है। बरसात के दिनों में, उन्हें खिड़की के बाहर बारिश की आवाज़ सुनने के लिए आमंत्रित करें। बच्चों का ध्यान कांच, छतों, पोखरों पर बूंदों की आवाज में अंतर की ओर आकर्षित करना आवश्यक है। फिर उन्हें बूंदों की आवाज़ को अलग-अलग तरीकों से चित्रित करने के लिए आमंत्रित करें। पोखर में गिरी बूंदों को दो अंगुलियों से चित्रित किया जा सकता है दांया हाथबाएं हाथ की हथेली पर मारा. अपने घुटनों को हथेलियों से थपथपाते हुए पौधों की पत्तियों पर गिरती बूंदों को चित्रित किया जा सकता है। छतों पर बूंदों की आवाज़ को मेज पर मुट्ठियाँ मारकर दर्शाया जा सकता है। इस प्रकार, इसे अन्य बच्चों को देने का प्रस्ताव किया जा सकता है प्राकृतिक घटनाएं. ऐसा खेल ध्वनियों को सुनना, विभिन्न ध्वनि संयोजनों को पुन: प्रस्तुत करना, संगीत स्मृति, कल्पना विकसित करना सिखाता है, जो गीत लेखन में बच्चों के लिए आवश्यक है।

गायन गतिविधि के निर्माण में सफलता, और उससे भी अधिक गीत लेखन, काफी हद तक सुविचारित सोच पर निर्भर करती है व्यक्तिगत कामप्रीस्कूलर के साथ. प्रत्येक बच्चे की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण अपनाया जाना चाहिए, जो संगीतमयता के विकास के व्यवस्थित अवलोकन और निगरानी के दौरान पहचाने जाते हैं। ई.ए. के अध्ययन में गोलूबेव, वी.वी. पेचेनकोवा, ई.पी. गुसेवा और अन्य लोगों के बीच संबंध के अस्तित्व को साबित किया टाइपोलॉजिकल विशेषताएंतंत्रिका तंत्र और संगीत क्षमताओं की अभिव्यक्ति।

प्रत्येक बच्चे के साथ काम करने में, उनके स्वयं के गायन और अन्य बच्चों के गायन दोनों के लिए मूल्यांकन गतिविधियों के निर्माण को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया जाना चाहिए। चूँकि किसी राग का पुनरुत्पादन सबसे पहले श्रवण नियंत्रण पर आधारित होता है। साथ ही, यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना आवश्यक है कि प्रत्येक बच्चा गायन में सफलता की स्थिति का अनुभव करे।

विभिन्न प्रकार की छुट्टियाँ आयोजित करना, विशेषकर माता-पिता की भागीदारी से, इसमें योगदान देता है। अनुभव से पता चलता है कि बच्चों को पार्टियों में प्रदर्शन करना अच्छा लगता है। उत्सव के माहौल में, कोई भी गीत रचनात्मकता की अभिव्यक्तियाँ देख सकता है। बच्चे धुनों को सुधार सकते हैं, एक निश्चित मूड की धुनें बना सकते हैं, आदि।

हमारी राय में, बच्चों द्वारा रचनात्मक कार्यों को सफलतापूर्वक पूरा करना पर्याप्त संकेत देता है उच्च स्तरउनकी संगीतमयता का विकास। साथ ही, निदान के परिणाम बताते हैं कि इसके विभिन्न घटक असमान रूप से विकसित होते हैं। इसलिए, तैयारी समूह के बच्चों में, स्कूल वर्ष के अंत तक, संगीतात्मकता के ऐसे घटक जैसे भावनात्मक प्रतिक्रिया, गतिशील श्रवण, लय की भावना, प्रजनन संगीत सोच और, कुछ हद तक, पिच और टिम्ब्रे सुनवाई, थे। काफी हद तक गठित। रचनात्मक सोच, संगीतमय स्मृति। इस प्रकार, व्यवस्थित रूप से किए गए संगीत क्षमताओं का निदान, विभिन्न प्रकार की गायन गतिविधि में संगीत के सभी घटकों के समान गठन के लिए प्रयास करने के लिए, प्रीस्कूलरों के विकास के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण को लागू करना संभव बनाता है। इसके अलावा, बच्चों को गाना सिखाना निम्नलिखित स्थितियों के निर्माण पर आधारित होना चाहिए: अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि के साथ गायन का संबंध, रूसी लोक गीतों का व्यापक उपयोग, घनिष्ठ सहयोग प्रीस्कूलपरिवार के साथ, कलात्मक कार्यक्रमों का व्यवस्थित आयोजन जो बच्चों की प्रेरणा को प्रभावित करता है।

निष्कर्ष

कई उन्नत हुए लोकप्रिय हस्तीमानव जीवन में गायन की भूमिका की अत्यधिक सराहना करते हैं। एन.जी. चेर्नशेव्स्की ने गायन को "सर्वोच्च, सबसे उत्तम कला" माना और जोर दिया: "गायन मूल रूप से और अनिवार्य रूप से एक वार्तालाप की तरह है।" एक गीत का प्रदर्शन, संगीत और शब्दों के विलय से श्रोता को प्रभावित करते हुए, न केवल किसी की भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देता है, बल्कि दूसरों में भावनात्मक प्रतिक्रिया, सहानुभूति और समझ भी पैदा करता है। यह बच्चों द्वारा धारणा के लिए इसकी विशेष पहुंच है। अभिव्यंजक स्वर मानव आवाज, उपयुक्त चेहरे के भावों के साथ, सबसे छोटे का ध्यान आकर्षित करें। पहले से ही कम उम्र में, बच्चे गीत पर प्रतिक्रिया करते हैं, अभी तक इसकी सामग्री को पूरी तरह से समझ नहीं पाते हैं। सोच, वाणी के विकास, नए विचारों के संचय के साथ, बच्चे के अनुभव अधिक जटिल हो जाते हैं और गीत और उसके पुनरुत्पादन दोनों में रुचि बढ़ जाती है।

सामूहिक गायन के दौरान संचार से एक विशेष आनंद की अनुभूति होती है। इसे के.डी. ने बखूबी नोट किया था। उशिंस्की: "एक गीत में, और विशेष रूप से एक कोरल में, सामान्य तौर पर न केवल कुछ ऐसा होता है जो किसी व्यक्ति को जीवंत और ताज़ा करता है, बल्कि कुछ ऐसा होता है जो काम को व्यवस्थित करता है, मैत्रीपूर्ण गायकों को एक मैत्रीपूर्ण कारण के लिए प्रेरित करता है ... इसीलिए एक गीत होना चाहिए स्कूल में पेश किया गया: यह कई अलग-अलग भावनाओं को एक मजबूत भावना में और कई दिलों को एक मजबूत भावना वाले दिल में मिला देता है; और यह स्कूल में बहुत महत्वपूर्ण है, जहां शिक्षण की कठिनाइयों को सामान्य प्रयासों से दूर किया जाना चाहिए। इसके अलावा, गीत में कुछ ऐसा है जो आत्मा और विशेष रूप से भावना को शिक्षित करता है।

यह सब पूरी तरह से प्रीस्कूलरों पर लागू होता है, जिन्हें गायन में अपने मूड को व्यक्त करने की आवश्यकता भी होती है। आप अक्सर देख सकते हैं कि कैसे एक लड़का, कमरे में घूमते हुए, मार्चिंग राग गाता है, एक लड़की, एक गुड़िया के साथ खेलती हुई, उसे लोरी से सुलाती है। एक बच्चे की आवाज़ एक प्राकृतिक वाद्य यंत्र है जो उसके पास होता है प्रारंभिक वर्षों. यही कारण है कि गायन बच्चे के जीवन में हमेशा मौजूद रहता है, उसके ख़ाली समय को भरता है, रचनात्मक, कहानी के खेल आयोजित करने में मदद करता है।

स्वच्छता स्थितियों के अधीन, अर्थात्। हवादार कमरे में व्यायाम करते समय, चालू साफ़ हवाशुष्क गर्म मौसम में, गायन फेफड़ों और संपूर्ण स्वर तंत्र के विकास और मजबूती में योगदान देता है। डॉक्टरों के मुताबिक गायन है सर्वोत्तम रूपसाँस लेने के व्यायाम. किंडरगार्टन में व्यवस्थित गायन पाठ बच्चों को स्कूल में गायन पाठ के लिए तैयार करते हैं।

न केवल एक विशेषज्ञ - एक संगीत निर्देशक, बल्कि प्रत्येक शिक्षक भी, यदि उसके पास है संगीत प्रशिक्षणएक शैक्षणिक विश्वविद्यालय में प्राप्त किया गया।

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अध्याय वी

संगीत प्रदर्शनबच्चों में

§ 1. गाना

गायन के साथ-साथ अन्य प्रकार के प्रदर्शन में, बच्चा सक्रिय रूप से संगीत के प्रति अपना दृष्टिकोण दिखा सकता है। गायन संगीत और व्यक्तिगत विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

गतिविधि में ही धारणा, स्मृति, सोच, कल्पना, संवेदनाओं में सुधार होता है, ज्ञान प्राप्त होता है, नई जरूरतें, रुचियां, भावनाएं पैदा होती हैं, क्षमताएं विकसित होती हैं। किसी भी गतिविधि में चेतना और उद्देश्यपूर्णता आवश्यक है। बच्चे के मन का निर्माण होता है संयुक्त गतिविधियाँसाथियों और वयस्कों के साथ. इसलिए बच्चे अनुभव प्राप्त करते हैं, खुद को और दूसरों को जानना सीखते हैं, कर्मों, कार्यों आदि का मूल्यांकन करते हैं। (एस. एल. रुबिनशेटिन, ए. वी. ज़ापोरोज़ेट्स, ए. ए. हुब्लिंस्काया)।

गायन की आवाज़ की तुलना एक संगीत वाद्ययंत्र से की जाती है जिसे एक बच्चा कम उम्र से ही उपयोग कर सकता है। अभिव्यंजक प्रदर्शनगाने उनकी सामग्री को अधिक स्पष्ट और गहराई से अनुभव करने, संगीत के प्रति, आसपास की वास्तविकता के प्रति सौंदर्यपूर्ण दृष्टिकोण पैदा करने में मदद करते हैं। गायन में, संगीत क्षमताओं का पूरा परिसर सफलतापूर्वक बनता है: संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, लय की भावना। इसके अलावा, बच्चे संगीत के बारे में विभिन्न जानकारी प्राप्त करते हैं, कौशल और क्षमताएँ प्राप्त करते हैं। गायन में, बच्चे की संगीत संबंधी ज़रूरतें पूरी होती हैं, क्योंकि वह किसी भी समय अपनी इच्छानुसार परिचित और पसंदीदा गाने प्रस्तुत कर सकता है। “गायन उन प्रकार की संगीत गतिविधियों में से एक है जिसके दौरान जीवन के प्रति, संगीत के प्रति एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण सफलतापूर्वक विकसित होता है; बच्चे के अनुभव समृद्ध होते हैं; संगीत-संवेदी क्षमताएं सक्रिय रूप से बनती हैं, और विशेष रूप से ध्वनि-पिच संबंधों का संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व" 1।

गायन से गहरा संबंध है सामान्य विकासबच्चा और उसका गठन व्यक्तिगत गुण. गायन में, सौंदर्य और नैतिक विचार विकसित होते हैं, मानसिक क्षमताएं सक्रिय रूप से सक्रिय होती हैं सकारात्मक प्रभावबच्चों के शारीरिक विकास पर.

नैतिक क्षेत्र पर गायन का प्रभाव दो पहलुओं में व्यक्त होता है। एक ओर, गाने एक निश्चित सामग्री, उसके प्रति एक दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं; दूसरी ओर, गायन मनोदशाओं का अनुभव करने की क्षमता को जन्म देता है, मन की स्थितिएक अन्य व्यक्ति, जो गीतों में परिलक्षित होता है।

संगीत क्षमताओं का निर्माण मानसिक प्रक्रियाओं से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। संगीत की धारणा के लिए ध्यान, अवलोकन की आवश्यकता होती है। बच्चा, संगीत सुनते हुए, उसके माधुर्य, संगत की ध्वनियों की तुलना करता है, उनके अभिव्यंजक अर्थ को समझता है, गीत की संरचना को समझता है, संगीत की तुलना पाठ से करता है।

गायन का बच्चों के शारीरिक विकास पर प्रभाव स्पष्ट है। गायन बच्चे के शरीर की सामान्य स्थिति को प्रभावित करता है, रक्त परिसंचरण और श्वसन में परिवर्तन से जुड़ी प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है। मानव शरीर पर संगीत का प्रभाव शरीर विज्ञानी वी. एम. बेखटेरेव, आई. पी. पावलोव द्वारा स्थापित किया गया था।

पी.के.अनोखिन श्रोता पर प्रमुख और गौण विधाओं के प्रभाव का अध्ययन करते हुए इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि माधुर्य, लय और अन्य का कुशल उपयोग अभिव्यक्ति का साधनसंगीत काम और आराम के दौरान किसी व्यक्ति की स्थिति को नियंत्रित कर सकता है, उसे उत्तेजित या शांत कर सकता है। सही ढंग से गाया गया गायन स्वर तंत्र की गतिविधि को व्यवस्थित करता है, स्वर रज्जुओं को मजबूत करता है, आवाज का एक सुखद समय विकसित करता है। सही मुद्रा समान और गहरी सांस लेने को प्रभावित करती है। गायन, आवाज और सुनने का समन्वय विकसित करने से बच्चों की वाणी में सुधार होता है। आंदोलनों के साथ गायन एक अच्छी मुद्रा बनाता है, चलने का समन्वय करता है।

गायन प्रीस्कूलरों की विशिष्टता का विभिन्न पहलुओं में अध्ययन किया गया। 1940 में, एन. ए. मेटलोव ने अपने शोध प्रबंध "किंडरगार्टन के वरिष्ठ समूह के बच्चों को गायन सिखाना" में बच्चों की आवाज़ की सुरक्षा, बच्चों को गाना सिखाने के तरीकों के विकास से संबंधित मुद्दों को उठाया और हल किया। उन्होंने प्रत्येक आयु वर्ग के लिए सुविधाजनक गायन श्रेणियां निर्धारित कीं, स्वर सेट, गायन और कोरल कौशल (ध्वनि निर्माण, श्वास, उच्चारण, स्वर की शुद्धता, पहनावा) 2 में महारत हासिल करने के लिए सिफारिशें विकसित कीं। वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र में स्वर की शुद्धता विकसित करने की समस्या का विश्लेषण एडी वोइनोवा 3 द्वारा किया गया था। संगीत कान के विकास की विशेषताएं, गायन सिखाने के तरीके और तकनीक, अभ्यास की भूमिका और उनका व्यवस्थितकरण, स्वतंत्रता का विकास, गायन में रचनात्मकता, व्यक्तिगत रूप से विभेदित दृष्टिकोण की आवश्यकता का अध्ययन एन. ए. वेटलुगिना और उनके छात्रों (ए) द्वारा किया गया था। कैटीनीन, आर. टी. ज़िनिच, टी. वी. वोल्चन्स्काया, ए. आई. खोडकोवा, एम. यू. विकट, एम. ए. मेदवेदेवा)।

गायन गतिविधि को विभिन्न गतिविधियों की प्रक्रिया में गाने और गायन के प्रति बच्चों के सक्रिय रवैये की अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। जीवन परिस्थितियाँ(ए कैटीनीन)।

गायन गतिविधि के प्रकार

विकास के लिए गाना संगीत संबंधी धारणा:

ऐसे गाने सुनना जो गाने के लिए नहीं हैं;

उनके बाद के प्रदर्शन के लिए इच्छित गाने सुनना;

ऊंचाई, समय, अवधि, ध्वनियों की ताकत (संवेदी क्षमताओं का विकास) के बारे में विचार विकसित करने के लिए गायन की धुन और अभ्यास।

गीत प्रदर्शन:

संगत के साथ और उसके बिना गाना;

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर अपनी संगत के साथ गाना;

गतिविधियों में साथ देने के लिए गाना (गोल नृत्य)।

संगीत एवं शैक्षिक गतिविधियों में गायन:

गायन कौशल और संगीत ज्ञान प्राप्त करने के लिए गायन अभ्यास;

गीतों का शैक्षणिक विश्लेषण (सबसे ज्वलंत अभिव्यंजक साधन, संरचना, चरित्र, आदि)।

गीत निर्माण:

सुधार;

दिए गए पाठों के लिए धुनों की रचना;

गोल नृत्यों की रचना.

विभिन्न प्रकार की गायन गतिविधियाँ एक-दूसरे से घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं, परस्पर प्रभाव रखती हैं: गाना और गाना सुनना, गाना और अभ्यास करना, गाना सुनना और गीत लिखना आदि। उनके संगठन के रूप भी विविध हैं: कक्षाएं (सामूहिक और व्यक्तिगत) , स्वतंत्र गतिविधियाँ, छुट्टियाँ और मनोरंजन।

गायन गतिविधि का उद्देश्य एवं कार्य. मुख्य लक्ष्य बच्चों को गायन संस्कृति में शिक्षित करना, उन्हें संगीत से परिचित कराना है। गायन गतिविधि के कार्य संगीत शिक्षा के सामान्य कार्यों से आते हैं और उनके साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। वे इस प्रकार हैं:

1. संगीत क्षमताओं का विकास करें (संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, लय की भावना)।

2. गायन और सामान्य संगीत संस्कृति (सौंदर्य संबंधी भावनाएं, रुचियां, आकलन, स्वर और गायन कौशल और क्षमताएं) की नींव बनाना।

3. बच्चों के व्यापक आध्यात्मिक और शारीरिक विकास में योगदान दें।

इन कार्यों को एक निश्चित गीत प्रदर्शनों की सूची, उपयुक्त शिक्षण विधियों और तकनीकों के उपयोग और बच्चों की संगीत गतिविधियों के आयोजन के विभिन्न रूपों के आधार पर हल किया जाता है।

गीत प्रदर्शनों की सूची इसमें शामिल हैं: गायन की आवाज़ और श्रवण के विकास के लिए अभ्यास; विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों के लिए गाने (सुनना, सामूहिक और एकल गायन, आंदोलनों के साथ गाना, गायन के साथ संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत साक्षरता, रचनात्मकता)।

प्रदर्शनों की सूची का चयन इस प्रकार किया जाना चाहिए कि यह बच्चे की शारीरिक, मानसिक विशेषताओं के अनुरूप हो, सौंदर्य संबंधी और सामान्य शैक्षिक कार्य करे। यहां संगीत और गीत दोनों ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

गायन अभ्यास किसी विशेष प्रणाली पर उपयोग किया जाना चाहिए। उनका मुख्य लक्ष्य गायन तकनीक, संगीत कान का विकास है। प्रत्येक अभ्यास में कुछ बुनियादी संकीर्ण कार्य होते हैं: श्वास, उच्चारण, सीमा इत्यादि का विकास, लेकिन इसे कौशल के पूरे परिसर की पृष्ठभूमि के खिलाफ हल किया जाता है। बुनियादी कौशल पर काम व्यवस्थित हो, इसके लिए अभ्यासों का क्रम महत्वपूर्ण है। हम गायन कौशल (सशर्त रूप से) के विकास के निम्नलिखित क्रम की सिफारिश कर सकते हैं: उच्चारण और अभिव्यक्ति, श्वास, ध्वनि उत्पादन, सीमा विस्तार, ध्वनि ज्ञान।

स्कूल वर्ष की शुरुआत में, सभी आयु समूहों में विकास के लिए अभ्यास गाने का प्रस्ताव है उच्चारण और अभिव्यक्ति. (यह युवा समूहों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि उनमें भाषण दोष वाले बच्चे होते हैं।) कई शिक्षकों का मानना ​​​​है कि अच्छा उच्चारण स्वर की शुद्धता, आवाज की ध्वनि की सुंदरता में योगदान देता है। सबसे पहले, बच्चे भाषण दोषों को दूर करने में मदद करने के लिए अभ्यास गाते हैं, फिर स्वर और शब्दांशों को व्यंजन के साथ संरेखित करने के लिए।

निम्नलिखित विकासात्मक अभ्यास हैं। गायन सांस. ध्वनि की गुणवत्ता, वाक्यांशों का गायन, स्वर की शुद्धता सही सांस (शांत, लेकिन सक्रिय) पर निर्भर करती है। नाक और मुंह के माध्यम से एक साथ साँस लेने की सलाह दी जाती है। साँस छोड़ना शांत और धीमा होना चाहिए ताकि वाक्यांश के अंत तक सांस चलती रहे। श्वास के विकास के लिए, सभी अभ्यास निम्नलिखित अनुक्रम में दिए गए हैं: पहले, दो-बार मंत्रों का गायन, 2/4 समय में औसत गति से गाने, फिर वाक्यांशों को लंबा किया जाता है। सही सांस लेने के लिए रुक-रुक कर व्यायाम भी मौजूद हैं।

सही के लिए व्यायाम ध्वनि उत्पादन(प्राकृतिक गायन, सहज, मधुर, हल्का) बच्चों में ध्वनि का "नरम हमला" (ध्वनि निर्माण का प्रारंभिक क्षण) विकसित करने के महत्व को भी ध्यान में रखता है। बच्चों को बिना झटके के शांति से गाने में सक्षम होना चाहिए। "हार्ड अटैक" बच्चे की आवाज़, सही गायन ध्वनि को नुकसान पहुँचाता है: इसकी अनुमति शायद ही कभी दी जाती है, केवल प्रदर्शन तकनीक 4 के रूप में। 3-6 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए किए जाने वाले व्यायामों में स्वर रज्जुओं पर "पिटाई" नहीं होनी चाहिए। आपको लोगों को लंबा, मधुर गाना सिखाना होगा।

गायन के विकास के लिए पर्वतमालासमान अभ्यासों का उपयोग किया जाता है, लेकिन अन्य कुंजियों में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

गायन कौशल (ध्वनि उत्पादन, श्वास, उच्चारण) कोरल कौशल (स्वर की शुद्धता, पहनावा) के साथ-साथ हासिल किए जाते हैं। स्वर की शुद्धता सबसे कठिन गायन कौशल है। यह श्रवण के विकास (मॉडल इंद्रिय और संगीत-श्रवण अभ्यावेदन), स्थिर ध्वनियों के प्रति राग के आकर्षण की भावना और मधुर पिच पैटर्न की प्रस्तुति से जुड़ा है। गायन में अशुद्ध स्वर-शैली अक्सर छोटी स्वर सीमा का परिणाम होती है। ऐसे मामलों में, बच्चे के लिए आरामदायक रेंज में गाना उपयोगी होता है ताकि वह मधुर पैटर्न को पकड़ सके और उसे पुन: पेश कर सके।

अनुभूति कलाकारों की टुकड़ीश्रवण संबंधी ध्यान, एक-दूसरे को सुनने की क्षमता की भी आवश्यकता होती है। बच्चों को गायन सुनने में सक्षम बनाने के लिए, औसत गति से, चुपचाप गाना महत्वपूर्ण है।

बिना संगत के गाने . 3 साल की उम्र से, बच्चे छोटे समूहों में बिना वाद्य यंत्र के गाते हैं और व्यक्तिगत रूप से किसी वयस्क की आवाज़ के सहारे गाते हैं। ये ओनोमेटोपोइया, लोक गीत, छोटे गीत हैं। मधुर चाल, लय बहुत सरल हैं, स्वर-शैली के लिए आसान हैं। राग में एक या दो दोहराए गए रूपांकनों का समावेश होता है। 4-6 साल के बच्चे व्यापक रेंज, दिलचस्प लय और धुन के साथ अधिक कठिन गाने गाते हैं। बिना संगत के गायन का मुख्य उद्देश्य स्वर की शुद्धता विकसित करना है; इसलिए, यह आवश्यक है कि प्रदर्शन के तकनीकी पक्ष के लिए अधिक प्रयास की आवश्यकता न हो और बच्चे शुद्ध स्वर-शैली पर ध्यान केंद्रित कर सकें।

संगत के साथ गाने . स्कूल वर्ष की शुरुआत में, प्रीस्कूलर उन कौशलों को बहाल करने के लिए सरल, सरल गीत गाते हैं जो गर्मियों में भूल गए हैं। गाने की धुन को वाद्ययंत्र द्वारा सटीक रूप से दोहराया गया है; मधुर चालें स्वर-शैली के लिए सुविधाजनक होती हैं, जो एक संकीर्ण सीमा के साथ मध्यम टेसिटुरा में लिखी जाती हैं।

प्रशिक्षण के अगले चरण में, अधिक जटिल लय और मधुर संरचना वाले गाने पेश किए जाते हैं। पुराने समूहों में, वाद्य संगत केवल आंशिक रूप से राग, ध्वनि को एक अलग रजिस्टर में डुप्लिकेट कर सकती है। गीतों का प्रयोग परिचय, निष्कर्ष, विराम, कोरस, भिन्न प्रकृति के कोरस के साथ किया जाता है, जिसके लिए मधुर या मार्मिक गायन की आवश्यकता होती है, सभी गायन कौशल का उपयोग होता है।

गीतों का एक और समूह, अधिक कठिन, 5-6 वर्ष के बच्चों के लिए बनाया गया है। ये दो-भाग या तीन-भाग वाले गीत हैं (भागों का चरित्र भिन्न हो सकता है)। पहले से ही अप्रत्याशित विराम, छोटी अवधि, जप (प्रति शब्दांश दो नोट), विस्तृत श्रृंखला (सेप्टिम, ऑक्टेव), लंबे वाक्यांश मौजूद हैं। ये गाने अधिक सक्षम बच्चों (एकल कलाकारों या छोटे समूहों) द्वारा वाद्य संगत के साथ और उसके बिना प्रस्तुत किए जाते हैं।

आंदोलनों के साथ गाने . इस प्रकार की गतिविधि के लिए प्रदर्शनों की सूची का चयन करते समय, यह ध्यान में रखना चाहिए कि गायन तेज, अचानक आंदोलनों के साथ असंगत है; इसलिए, गाने शांत, सहज चरित्र के होने चाहिए।

गतिविधियाँ बच्चों की भावनात्मक अभिव्यक्तियों को सक्रिय करती हैं। बच्चे सदैव स्वेच्छा से हरकतों के साथ गीत गाते हैं। ऐसे गाने युवा समूहों में पहले से ही सीखे जाते हैं।

आंदोलनों के साथ गाने (गोल नृत्य) में एक सरल धुन होती है, वे "संगति के साथ गाने" अनुभाग में पेश किए गए गीतों की तुलना में हल्के होते हैं। गायन और गतिविधियों के संयोजन के लिए बच्चों से महान शारीरिक प्रयास, एकाग्रता और ध्यान के वितरण की आवश्यकता होती है। स्कूल वर्ष की शुरुआत में, छोटे वाक्यांशों वाले गीतों का उपयोग किया जाता है, सरल, छोटी रेंज के, फिर - अधिक विस्तृत (दो-भाग या तीन-भाग वाले), एक अलग प्रकृति के, विविध, लेकिन शांत आंदोलनों के साथ। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि अचानक आंदोलनों से सांस लेने में वृद्धि होती है, और गायन रुक-रुक कर और अव्यक्त हो जाता है।

संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए गाने . यह प्रदर्शन सूची मध्यम और वरिष्ठ समूहों के लिए है। वर्ष की शुरुआत में, बच्चे किसी दिए गए विषय ("बेल्स", "रेन", "ब्रुक", आदि) पर सुधार करते हैं। इन अभ्यासों का उद्देश्य उपकरण का परिचय देना है, उन्हें खिलौने की तरह इसके साथ खेलने देना है। फिर बच्चे एक या दो स्वरों पर लयबद्ध अभ्यास करते हैं और साथ में गाते हैं। धीरे-धीरे, लोग परिचित प्रदर्शनों की सूची (कई ध्वनियों से मंत्र) से कान से धुनों का चयन करना सीखते हैं।

बच्चों को संगीत साक्षरता की मूल बातें सिखाने के लिए नमूना गीत। विभिन्न प्रकार की गायन गतिविधियों के प्रदर्शनों का उपयोग संगीत साक्षरता की मूल बातें सिखाने में किया जा सकता है। बच्चों का ध्यान राग की ध्वनियों की गति की दिशा, उनकी लंबाई, गीत के प्रदर्शन की प्रकृति की ओर आकर्षित करते हुए, शिक्षक बच्चों को ध्वनियों की ऊंचाई और अवधि, समय, गति, लय, के बारे में कुछ जानकारी देते हैं। गतिशीलता, आदि। ध्वनियों की ऊंचाई और अवधि के बारे में विचार विकसित करना, पहले से ही परिचित कार्यों से विशिष्ट लयबद्ध या मधुर मोड़। बच्चे इन्हें व्यायाम के रूप में दोहराते हैं, उदाहरण के लिए, ताली बजाना, छड़ी से थपथपाना या मेटालोफोन की एक प्लेट पर किसी राग का लयबद्ध पैटर्न बजाना, राग को अक्षरों में बदलना। ला-ला, डू-डू, मी-मी, मो-मोआदि ताकि पाठ ध्वनि की पिच के पुनरुत्पादन से विचलित न हो।

गायन शिक्षण पद्धति. प्रत्येक आयु वर्ग में प्रीस्कूलर की गायन क्षमताएं (गायन रेंज, गायन श्वास की विशेषताएं, कलात्मक उपकरण) अलग-अलग होती हैं।

बच्चों के सामान्य और संगीत विकास के अनुसार तीन आयु अवधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: 3 वर्ष तक, 3 से 5 वर्ष तक और 5 से 6 (7) वर्ष तक। पहली आयु अवधि में, बच्चे संगीत को समझने का अनुभव, प्रारंभिक संगीत प्रभाव, संवेदी-श्रवण और लयबद्ध अभ्यावेदन का अनुभव, अपनी आवाज़ के साथ माधुर्य का उच्चारण करने का अनुभव प्राप्त करते हैं। दूसरे आयु काल में श्रवण और स्वर, संगीत और गति का समन्वय, ज्ञान और कौशल का संयोजन होता है। 5 से 6 (7) वर्ष की आयु में, व्यावहारिक कार्यों को संगीत के बारे में ज्ञान द्वारा समर्थित किया जाता है, इसके द्वारा समृद्ध किया जाता है, सामान्य रूप से गायन और संगीत के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के तत्व बनते हैं और स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं।

सबसे छोटे बच्चों के साथ कक्षाओं में, गायन और छोटे गाने जो प्रकृति में अनुकरणात्मक होते हैं (पक्षियों, जानवरों की आवाज़, आसपास की वास्तविकता की आवाज़, दोहराए जाने वाले स्वर) का उपयोग किया जाता है। उनकी सहायता से श्रवण का विकास होता है, उच्चारण और उच्चारण का निर्माण होता है। यह वांछनीय है कि पाठ में ध्वनियाँ हों डब्ल्यू, डब्ल्यू, एच, आर।धुनें सरल होनी चाहिए, चौथी श्रेणी में 2-4 ध्वनियों पर बनी होनी चाहिए (पुनः 1-नमक 1),लयबद्ध पैटर्न में चौथाई और आठवीं अवधि शामिल होनी चाहिए, ध्वनि की गति और शक्ति मध्यम होनी चाहिए, और श्वास छोटी होनी चाहिए। 3-4 वर्ष की आयु के बच्चों में, एक नियम के रूप में, गायन की सीमा दोबारा- लापहला सप्तक, श्वास अभी भी असमान है, छोटी है, हर किसी ने अभिव्यक्ति, उच्चारण विकसित नहीं किया है, कुछ को व्यक्तिगत ध्वनियों का उच्चारण करना मुश्किल लगता है। 4-5 साल की उम्र में गायन का दायरा बढ़ता है: दोबारा-सीपहला सप्तक, श्वास अधिक स्थिर हो जाती है, बच्चे लंबे वाक्यांश (औसत गति से दो माप) गा सकते हैं, शब्दों का बेहतर उच्चारण कर सकते हैं। इस आयु अवधि में, प्रकृति के बारे में गाने और गोल नृत्य, आसपास की वास्तविकता का चयन किया जाता है, गायन अभ्यास एक पाठ पर बनाया जाता है जो बच्चों के लिए संभव है। वे उच्चारण, अभिव्यक्ति, गायन श्वास, पहनावा के निर्माण में मदद करते हैं। श्रवण और आवाज, गायन श्वास के समन्वय के विकास के लिए, ऐसे गीतों का चयन करना महत्वपूर्ण है जिनमें न केवल एक समान, बल्कि लंबे समय तक चलने वाली ध्वनियाँ भी हों। 5 वर्ष की आयु तक, बच्चे पहले से ही विभिन्न प्रकार की श्वास (क्लैविक्युलर, थोरैसिक, लोअर कोस्टल और मिश्रित) का उपयोग करते हैं। धुनें अधिक जटिल, धीमी और मध्यम गति से गाई जाती हैं, गतिशीलता शांत और मध्यम तेज़ होती है। 5-6 (7) वर्षों में, सीमा और भी व्यापक हो जाती है: दोबारापहला सप्तक - पहलेदूसरा सप्तक (कभी-कभी भी)। दोबारापहला सप्तक - दोबारादूसरा सप्तक)। बच्चों को गायन श्वास पर बेहतर अधिकार है - वे धीमी गति से दो मापों के वाक्यांश गा सकते हैं। इन वर्षों के दौरान, संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली बच्चे सामने आते हैं, वे अपने साथियों से काफ़ी आगे होते हैं। यह निम्नलिखित में प्रकट होता है: स्वर की शुद्धता, सुरीली आवाज़, कलात्मक रूप से अभिव्यंजक गायन, कलात्मकता, संगीत में रुचि।

5 से 6 (7) वर्ष की आयु में, अधिक विविध गीत प्रदर्शनों का उपयोग किया जाता है, गति धीमी से चलती हुई होती है, गतिशीलता शांत से मध्यम तेज़ होती है। ज़ोर से गाने की अनुशंसा नहीं की जाती है। बच्चों की आवाज की शक्ति मध्यम होती है, क्योंकि स्वर रज्जु अभी तक नहीं बने हैं।

सभी उम्र के बच्चों के साथ कक्षाओं के लिए सबसे उपयुक्त सामग्री लोक गीत, गीत, गोल नृत्य हैं। उनकी धुनें प्रीस्कूलर के लिए सरल और सुलभ हैं। वे अक्सर बिना किसी साथी के किए जाते हैं, सुनने के विकास में योगदान करते हैं, स्वाद बनाते हैं और विभिन्न जीवन स्थितियों में उपयोग किए जा सकते हैं।

गीत पर काम को सशर्त रूप से कई चरणों में विभाजित किया जा सकता है, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विधियाँ और तकनीकें हैं।

पहले चरण में गीत पर काम (परिचितीकरण, धारणा), दृश्य और मौखिक तरीकों का उपयोग किया जाता है। एक गीत के अभिव्यंजक प्रदर्शन, एक आलंकारिक शब्द, संगीत की प्रकृति के बारे में बातचीत की मदद से, शिक्षक इसमें रुचि, इसे सीखने की इच्छा जगाना चाहता है। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे संगीत में व्यक्त मनोदशाओं को महसूस करें, समग्र रूप से गीत की प्रकृति, उसके हिस्सों में मनोदशाओं में बदलाव के बारे में बात करें। केवल एक शिक्षक का उज्ज्वल, अभिव्यंजक प्रदर्शन बच्चों में सकारात्मक भावनाएं, संगीत की सामग्री का अनुभव पैदा कर सकता है। गीत की भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री के बारे में बातचीत लोगों को इसके अभिव्यंजक प्रदर्शन, गीत की प्रकृति के अनुरूप ध्वनि निर्माण, उच्चारण और श्वास के चयन के लिए तैयार करने में मदद करती है। इसलिए, यदि बच्चे संगीत की प्रकृति को स्नेहपूर्ण, सौम्य, शांत के रूप में परिभाषित करते हैं, तो उन्हें समझाया जाता है कि इसे मधुर, आकर्षक आवाज में भी गाया जाना चाहिए।

दूसरे चरण में गीत की वास्तविक सीख शुरू होती है (3-5 पाठों के लिए)। दृश्य एवं मौखिक विधियों के अतिरिक्त यहाँ व्यावहारिक विधि का बहुत महत्व है। बच्चे आवश्यक गायन कौशल में महारत हासिल करते हैं, माधुर्य, गीत की लय, अभिव्यंजक बारीकियों को याद करते हैं और पुन: पेश करते हैं। इस स्तर पर व्यायाम एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। सबसे पहले, बच्चे नकल करके सीखते हैं, इसलिए शिक्षक द्वारा प्रदर्शन तकनीकों का प्रदर्शन और अभ्यास में उनका समेकन बहुत महत्वपूर्ण है। गीत गाने से पहले जप के रूप में अभ्यास दिया जाता है। इनकी मदद से गाने में पाई जाने वाली कठिन मधुर चालें सीखी जाती हैं। उदाहरण के लिए, एल. बेकमैन का गाना "हेरिंगबोन" गाने से पहले, छठी चाल से शुरू करते हुए, आप बच्चों को इस कठिन अंतराल में खेलने के लिए तैयार करने के लिए एन. ए. वेटलुगिना के "म्यूजिकल प्राइमर" के "इको" गाने का उपयोग कर सकते हैं।

गीत की सामग्री के आधार पर कठिन धुनों पर काम करने के लिए कई बार दोहराव की आवश्यकता होती है, जो अनिवार्य रूप से गीत में बच्चों की रुचि को कम कर देता है। चंचल तरीके से दिया गया व्यायाम कठिनाइयों को दूर करने, गायन कौशल हासिल करने में मदद करता है। ऐसे व्यायाम जिनमें चंचल चरित्र होता है, बच्चे न केवल कक्षा में, बल्कि स्वतंत्र गतिविधियों और घर पर भी आनंद के साथ गाते हैं। बच्चों को उनके करीब की दुनिया से जुड़े गाने पसंद आते हैं। ये लोकगीतों की धुनें हैं, पक्षियों, जानवरों की आवाज़ों की नकल, जीभ घुमाने वाली कविताएँ, नर्सरी कविताएँ, गिनती की कविताएँ हैं।

गायन अभ्यास करते समय, बच्चे लगातार अपनी गायन आवाज़ को प्रशिक्षित करते हैं, संगीत के लिए कान विकसित करते हैं, सुनने और आवाज़ का समन्वय करते हैं, और स्वर की शुद्धता विकसित करते हैं।

बहुत सरल व्यायामों का भी उपयोग किया जाता है, जो एक या दो अंतरालों पर आधारित होते हैं। उदाहरण के लिए, व्यायाम "कोयल" एक मामूली तीसरे पर बनाया गया है। इस अंतराल के लिए बच्चे अपने स्वयं के शब्द लेकर आते हैं। इस प्रकार श्रवण अभ्यावेदन बनते हैं, जो मोडल भावना के विकास के लिए महत्वपूर्ण हैं। (एक मामूली तीसरे का अंतराल टॉनिक ट्रायड में शामिल है, जो मोड का आधार बनता है।) एक समान तरीके सेआप अन्य अभ्यास बना सकते हैं: लैपविंग की आवाज़ की नकल (क्विंट डाउन), कौवे की टर्र (एक ध्वनि पर), आदि।

गाना सीखने के लिए एक बच्चे से बहुत अधिक इच्छाशक्ति की आवश्यकता होती है। गीत में रुचि बनाए रखने के लिए, बच्चों का ध्यान केंद्रित करने के लिए, खेल की स्थितियाँ बनाने, संगीतमय और उपदेशात्मक खेलों, समस्या कार्यों का उपयोग करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है। औसतन, एक गाना 8-9 पाठों में सीखा जाता है। बच्चे पहले तीन पाठों में सबसे अधिक रुचि दिखाते हैं, फिर रुचि कम हो सकती है। गायन को अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों से जोड़ने के लिए, विभिन्न शैक्षणिक तकनीकों की मदद से इसका समर्थन करना आवश्यक है: आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाना।

एक गीत पर काम के दूसरे चरण में, बच्चे ध्वनि उत्पादन, श्वास, उच्चारण, स्वर की शुद्धता, पहनावा के कौशल में महारत हासिल करते हैं।

सही करने की आदत विकसित करना ध्वनि उत्पादनऐसी विधियों और तकनीकों का उपयोग आलंकारिक शब्द, संगीत की प्रकृति के बारे में बातचीत और प्रदर्शन तकनीकों के प्रदर्शन के रूप में किया जाता है। मधुरता ध्वनि निर्माण से जुड़ी है। छोटी उम्र से, बच्चों को स्वर निकालना, संगीत वाक्यांशों के अंत और धीमी गति में गाने सीखना सिखाना महत्वपूर्ण है। धुनों को बिना शब्दों के, व्यंजन में गाकर मदद की जाती है एमया एलस्वरों के साथ संयुक्त तुम, ओहपुराने समूहों में, ऐसे व्यायाम जिनमें शब्दांश हावी होते हैं, उपयोगी होते हैं। कू-कू, मूँ-मूँ।मोबाइल प्रकाश ध्वनि निर्माण उन अभ्यासों द्वारा सुगम होता है जो व्यंजन (डिंग-डिंग, नॉक-नॉक) 5 से शुरू और समाप्त होते हैं। संगीत वाद्ययंत्रों के साथ ध्वनि की तुलना करने की विधि का भी उपयोग किया जाता है (पाइप की चिकनी ध्वनि, झटकेदार और हल्की - घंटी)।

बच्चों को सही तरीके से महारत हासिल करने में मदद करना साँस, उन्हें समझाया और दिखाया जाता है कि कहां और कैसे सांस लेनी है, इसे संगीतमय वाक्यांशों पर कैसे खर्च करना है। उचित साँस लेने के लिए, गायन का रवैया महत्वपूर्ण है - कंधों को ऊपर उठाए बिना, उतरना सीधा है।

सही विकास करना शब्द-चयनआवेदन करना निम्नलिखित युक्तियाँ: पाठ को अभिव्यंजक रूप से पढ़ना, कुछ अपरिचित शब्दों के अर्थ को स्पष्ट करना, उनका सही और विशिष्ट उच्चारण, स्पष्ट अभिव्यक्ति के साथ फुसफुसाहट में पाठ को पढ़ना। व्यायाम की मदद से बच्चों में कलात्मक तंत्र (होंठ, जीभ, तालु, निचला जबड़ा) की गतिशीलता विकसित करना महत्वपूर्ण है। पाठ का अर्थपूर्ण उच्चारण गायन को अधिक अभिव्यंजक बनाता है। यह व्यंजन की स्पष्ट ध्वनि, वाक्यांशों के नरम अंत, शब्दार्थ उच्चारण आदि से सुगम होता है।

स्वर-शैली की शुद्धता गायन की मांग में पक्की नौकरीकम उम्र से सुनने की क्षमता में सुधार पर: श्रवण एकाग्रता के विकास से लेकर ऊँचाई में ध्वनियों के भेद और पुनरुत्पादन तक, माधुर्य की गति की दिशा का पुनरुत्पादन। ताकि बच्चे राग की गति की दिशा आसानी से निर्धारित कर सकें, मॉडलिंग का उपयोग किया जाता है (हाथ से ध्वनियों की गति दिखाना, उपदेशात्मक खेल, फ़्लानेलोग्राफ पर राग की ध्वनियों का प्रदर्शन, आदि)।

गायन में स्वर की शुद्धता प्राप्त करने में तकनीकें मदद करती हैं: गीत की पहली ध्वनि पर ट्यूनिंग; शिक्षक द्वारा एक राग का गायन (बच्चों की आवाज से राग की धारणा); पियानो और अन्य वाद्ययंत्रों पर धुन का प्रदर्शन; किसी राग को भागों, वाक्यांशों, धीमी गति में सीखना। वे आम तौर पर सरल, अधिक यादगार अंशों से एक गीत सीखना शुरू करते हैं, उदाहरण के लिए, कोरस से। इसके अलावा, बच्चों का श्रवण ध्यान आवश्यक है। उन्हें चुपचाप, स्पष्ट रूप से, अपनी और दूसरों की बात सुनते हुए गाना चाहिए। छोटे समूहों और एकल में गाना उपयोगी है।

शिक्षक के लिए अशुद्ध स्वर के कारणों को समझना महत्वपूर्ण है। यह अविकसित श्रवण, अभिव्यक्ति की कमी, एक रोगग्रस्त स्वर तंत्र हो सकता है। अशुद्ध स्वर वाले बच्चों के साथ व्यक्तिगत रूप से व्यवहार करने की अनुशंसा की जाती है।

ग़लत स्वर-शैली का एक कारण आवाज़ की कम रेंज है। इस मामले में, बच्चे के लिए सुविधाजनक कुंजी में संगीत का स्थानांतरण मदद करता है। यदि वह राग के पैटर्न को पकड़ने और उसे आरामदायक टेसिटुरा में पुन: प्रस्तुत करने में सफल हो जाता है, तो वह सही ढंग से और अन्य बच्चों के साथ, उच्च ध्वनि में गाना शुरू कर सकता है। धीरे-धीरे, रेंज का विस्तार होता है, प्राथमिक (यानी, मनुष्यों के लिए आरामदायक) ध्वनियों से शुरू होता है।

इस तकनीक के साथ-साथ, रिवर्स भी मदद करता है - बच्चे की आवाज़ के ऊपरी रजिस्टर की आवाज़ को "खोलना"। (ला, सीपहला सप्तक, पहले, पुनःदूसरा सप्तक)। सबसे पहले, बच्चे ओनोमेटोपोइया व्यायाम करते हैं। (कू-कू, डू-डू)फिर वे चुटकुले गाते हैं। इसके अलावा, यह वांछनीय है कि राग ऊपर से नीचे की ओर जाए: यह तुरंत ध्वनि तंत्र को उच्च ध्वनि पर सेट कर देता है। तीसरा तरीका - कम ध्वनियों को मजबूत करने के साथ-साथ - तुरंत बच्चे की आवाज़ के ऊपरी रजिस्टर का विस्तार करें, उसे उच्च ध्वनियों का आदी बनाएं (आरटी ज़िनिच) 6।

एन. ए. मेटलोव ने गायन के लिए बच्चों को बैठाने की सलाह दी ताकि अशुद्ध स्वर वाले बच्चे पहली पंक्ति में बैठें, उनके पीछे मध्यम स्वर वाले बच्चे बैठें और तीसरी पंक्ति में अच्छे गायन वाले बच्चे बैठें। उसी समय, खराब स्वर वाले बच्चे सही स्वर के साथ बेहतर तालमेल बिठा पाते हैं: सामने वे वाद्य यंत्र की ध्वनि और शिक्षक का गायन सुनते हैं, और उनके पीछे - शुद्ध स्वर वाले बच्चे 7।

गायन में स्वर की शुद्धता की स्थापना, सीखे गए गीतों को संगत के साथ और बिना संगत के व्यवस्थित दोहराव, वयस्कों और बच्चों द्वारा अच्छी तरह से गाए गए गीतों को सुनने से होती है।

अनुभूति कलाकारों की टुकड़ी(फ्रेंच सेकलाकारों की टुकड़ी - साथ में) कोरल गायन के लिए भी आवश्यक है। शिक्षक बच्चों को प्रवेश का क्षण दिखाता है, श्रवण ध्यान, ध्वनि की सुसंगतता को प्रोत्साहित करता है। किसी को न केवल गायन की एक साथता के लिए, बल्कि उसकी अभिव्यक्ति के लिए भी प्रयास करना चाहिए: वाक्यांशों के नरम अंत, गतिशील शेड्स, अर्थ संबंधी उच्चारण, संगीत की प्रकृति के अनुरूप ध्वनि विज्ञान की गुणवत्ता। इसलिए, कार्य के दूसरे चरण में, इसे सीखते समय शिक्षक द्वारा गीत का उज्ज्वल प्रदर्शन और आलंकारिक शब्द भी महत्वपूर्ण हैं।

पर तीसरा चरणगाने दोहराए जाते हैं. बच्चे पहले से ही गायन कौशल में महारत हासिल कर चुके हैं और सीखे हुए प्रदर्शनों को स्वतंत्र रूप से प्रस्तुत करते हैं। यदि गाना पसंद किया जाता है, तो लोग इसे केवल कक्षा में ही नहीं, अपनी इच्छा से गाते हैं। वे इसे लंबे समय तक याद रखते हैं, इसे खेलों में शामिल करते हैं और दर्शकों के सामने आनंद के साथ "प्रदर्शन" करते हैं।

प्रश्न और कार्य

1. बच्चे की संगीतमयता को विकसित करने के तरीके के रूप में गायन गतिविधि का वर्णन करें।

2. हमें प्रीस्कूलरों की गायन गतिविधि की संरचना और इसके घटक तत्वों के कार्यों के बारे में बताएं।

3. पूर्वस्कूली बच्चों की गायन आवाज़ की विशेषताएं क्या हैं?

4. गायन गतिविधि का विवरण दें और इसका शैक्षिक मूल्य निर्धारित करें।

1 वेटलुगिना एन.ए. संगीत विकासबच्चा.- एस. 108.

2 देखें: मेटलोव एन. ए. बच्चों के लिए संगीत।-एम., 1985.- एस. 18-60।

3 देखें: वोइनोवा ए.डी. प्रीस्कूल गायन में स्वर की शुद्धता का विकास
कोव. - एम., 1960.

5 देखें: शोलोमोविच एस.एम., रुडचेंको आई.एन., ज़िनिच आर.टी. किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा के तरीके। - कीव, 1985. - एस. 81.

6 देखें: शोलोमोविच एस.एम., रुडचेंको आई.एन., ज़िनिच आर.टी. किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा के तरीके। - पी. 69-70।

7 देखें: मेटलोव एन.ए. बच्चों के लिए संगीत। - एस. 24।

विषय परामर्श:

"पूर्वस्कूली बच्चों में स्वर और गायन का विकास"

द्वारा पूरा किया गया: संगीत निर्देशक - पोखलेबेवा ई.एफ.

संगीत शिक्षा -
यह किसी संगीतकार की शिक्षा नहीं है,
और सबसे बढ़कर शिक्षा
व्यक्ति।"
सुखोमलिंस्की वी.ए.

शैक्षिक क्षेत्र के मुख्य दस्तावेजों में से एक "बाल अधिकारों पर संयुक्त राष्ट्र कन्वेंशन" पूर्वस्कूली उम्र में पहले से ही व्यक्तित्व के विकास को एक प्रमुख स्थान पर रखता है: "बच्चे की शिक्षा का उद्देश्य व्यक्ति का विकास होना चाहिए" .

गायन लेता है अग्रणी स्थानसंगीत प्रणाली में सौंदर्य शिक्षाविद्यालय से पहले के बच्चे। एक अच्छा गाना बच्चे का मनोरंजन करता है, उसे शांत करता है, उसका विकास करता है और उसे शिक्षित करता है। सुखोमलिंस्की ने दावा किया कि गायन से व्यक्ति की सुंदरता के प्रति आंखें खुल जाती हैं जन्म का देश. गायन व्यक्ति के जीवन में शुरू से ही साथ रहता है। बचपन. यह उसकी भावनाओं को प्रभावित करता है, फुरसत लेता है, एक उज्ज्वल, कल्पनाशील, मनोरंजक रूप में आसपास की वास्तविकता के बारे में मौजूदा विचारों को गहरा करता है। की तुलना में वाद्य संगीत, गायन का एक बड़ा जनसमूह है भावनात्मक प्रभावबच्चों पर, क्योंकि यह शब्द और संगीत को जोड़ता है। गायन सर्वाधिक व्यापक एवं सुलभ विधा है लोक प्रदर्शन. पृथ्वी पर कोई कोना नहीं है जहाँ लोग काम, प्रकृति, जीवन, भावनाओं के बारे में गीत नहीं गाते होंगे। गायन लोगों को एक साथ लाता है, हमारे आसपास की दुनिया को समझने के साधन के रूप में कार्य करता है।

प्राथमिक लक्ष्य गायन गतिविधि - बच्चों में गायन संस्कृति की शिक्षा, उन्हें संगीत से परिचित कराना।

कार्य गायन गतिविधि संगीत शिक्षा के सामान्य कार्यों से उत्पन्न होते हैं और उनके साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं।

वे इस प्रकार हैं:

1. संगीत क्षमता विकसित करें:

संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया;

झल्लाहट की भावना;

संगीत और श्रवण प्रदर्शन

लय का एहसास

2. गायन और सामाजिक संस्कृति की नींव तैयार करें:

सौन्दर्यपरक भावनाएँ;

रुचियां, ग्रेड;

स्वर और गायन कौशल और क्षमताएं।

3. बच्चों के व्यापक आध्यात्मिक और शारीरिक विकास में योगदान दें।

इन कार्यों को एक निश्चित गीत प्रदर्शनों की सूची, उपयुक्त शिक्षण विधियों और तकनीकों के उपयोग और संगीत गतिविधि के आयोजन के विभिन्न रूपों के आधार पर हल किया जाता है। इसलिए, हम बच्चों को उपलब्धि हासिल करने के लिए सटीक रूप से गाना सिखाते हैं मुख्य लक्ष्य- संगीत कला के माध्यम से बच्चे के भावनात्मक और बौद्धिक क्षेत्रों के विकास के माध्यम से व्यक्तिगत विकास।

बच्चों में गाने की इच्छा पैदा करने के लिए, उन्हें गायन की आवाज़ की सुंदरता दिखाना, सीखने की प्रक्रिया को दिलचस्प बनाना, बच्चों को उनकी ओर से एक निश्चित रुचि और दृढ़ता के साथ प्रशिक्षण की सफलता के बारे में समझाना आवश्यक है। आवाज़- एक सार्वजनिक उपकरण, और यह वह है जो आपको एक बच्चे को सक्रिय संगीत गतिविधि, संगीत कला की सुंदरता और नियमों के ज्ञान की ओर आकर्षित करने की अनुमति देता है।

गायन को प्रीस्कूलर के शरीर को मजबूत बनाने का एक साधन भी माना जाना चाहिए। यह बनता है सही श्वास, फेफड़ों और स्वर तंत्र को मजबूत बनाता है। डॉक्टरों के मुताबिक, गाना सांस लेने के व्यायाम का सबसे अच्छा तरीका है। इसलिए साफ-सुथरे, हवादार कमरे में और गर्मियों में खुली हवा में गाना बहुत जरूरी है। गायन गतिविधि सही मुद्रा के निर्माण में योगदान करती है। गायन कक्षाएं संगठित होने, एकजुट होने में मदद करती हैं बच्चों की टीम. गायन की प्रक्रिया में, इच्छाशक्ति, संगठन और धीरज जैसे महत्वपूर्ण व्यक्तित्व लक्षण सामने आते हैं। गाना सीखने की प्रक्रिया में, बच्चे की संगीत क्षमताएं सक्रिय रूप से विकसित हो रही हैं: संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, मोडल और संगीत - लयबद्ध भावना।

पी.के. अनोखिन ने श्रोता पर प्रमुख और छोटी विधाओं के प्रभाव का अध्ययन किया, इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि माधुर्य, लय और संगीत के अन्य अभिव्यंजक साधनों का कुशल उपयोग काम और आराम के दौरान किसी व्यक्ति की स्थिति को नियंत्रित कर सकता है, उसे उत्तेजित या शांत कर सकता है। सही ढंग से कोरियोग्राफ किया गयास्वर तंत्र की गतिविधि बनाता है, स्वर रज्जुओं को मजबूत करता है, आवाज का सुखद समय विकसित करता है। सही मुद्रासम और गहरी श्वास को प्रभावित करता है। गायन, आवाज और सुनने का समन्वय विकसित करने से बच्चों की वाणी में सुधार होता है। गायन से बच्चे का मानसिक विकास होता है। यह बच्चों के क्षितिज का विस्तार करता है, आसपास के जीवन, घटनाओं, प्राकृतिक घटनाओं के बारे में ज्ञान की मात्रा बढ़ाता है।

बच्चे की आवाज है विशिष्ट गुणजो इसे वयस्कों की आवाज़ से अलग करती है। बच्चों के स्वर रज्जु वयस्कों के स्वर रज्जुओं की तुलना में छोटे होते हैं - इसलिए विशेष ध्वनिबच्चों की आवाज़ें, विशेषकर युवा समूहों में। अत्यधिक तेज़ आवाज़ में गाना बच्चों के स्वर तंत्र के लिए हानिकारक होता है। आवाज का थोड़ा सा भी दबाव, तनाव इस तथ्य की ओर ले जाता है कि यह आवश्यक हल्कापन खो देता है, एक अप्रिय गले का चरित्र प्राप्त कर लेता है और चीख में बदल जाता है।

बहुत ज़रूरी,ताकि बच्चा रोजमर्रा की जिंदगी में शांति से बोले, बिना चिल्लाए, स्वाभाविक आवाज में गाए। पर आरंभिक चरणआपको अपने बच्चों से इस बारे में बात करने की ज़रूरत है। यह कहते हुए कि आप चिल्ला नहीं सकते, ठंड और नमी वाले मौसम में सड़क पर गा नहीं सकते, जब आप बीमार हों तो आप गा नहीं सकते।

प्रदर्शनों की सूची का सही चयन बच्चे की आवाज़ की ध्वनि की सीमा का अध्ययन करने में मदद करता है। गायन रेंज- यह ध्वनियों का आयतन है, जो उच्चतम से निम्नतम ध्वनि के अंतराल (दूरी) द्वारा निर्धारित होता है, जिसके भीतर आवाज अच्छी लगती है।

हालाँकि, कभी-कभी ऐसा होता है कि बच्चे वयस्क गाना शुरू कर देते हैं पॉप गीत, यह माता-पिता की कोमलता का कारण बनता है। लेकिन जैसे-जैसे बच्चा बड़ा होता जाता है, उसका गाना सुनना कम और सुखद होता जाता है। वह गीत के अर्थ और विषय-वस्तु में प्रवेश नहीं कर पाता, इसलिए अभिव्यंजक प्रदर्शन के स्थान पर हरकतें या अयोग्य नकल का प्रयास दिखाई देता है। ऐसे गायन से न केवल बच्चे का कलात्मक स्वाद खराब होता है, बल्कि स्वरयंत्र को भी हानि पहुँचती है। तकनीकी रूप से उनके लिए दुर्गम वयस्क गीतों का प्रदर्शन करके, बच्चे विभिन्न दबावों से कठिनाइयों को दूर करते हैं विभिन्न विभागआवाज उपकरण. बच्चे, सभी को शामिल करते हुए मांसपेशियोंस्वर तंत्र, वे जोर से गाते हैं, ऐसे तनाव से आवाजें खराब हो जाती हैं, समय से पहले खराब हो जाती हैं, स्वर तंत्र के विभिन्न रोग उत्पन्न हो जाते हैं।

इन सभी समस्याओं से बचने के लिए इन पर अमल करना जरूरी है प्रीस्कूलरों के स्वर और गायन कौशल के विकास का निदानसाल में कम से कम 2 बार.

प्रत्येक बच्चे के साथ संपर्क स्थापित करना, उसमें विश्वास की भावना जगाना, संगीत के प्रति उसके दृष्टिकोण का पता लगाना, उसे खुद पर विश्वास करने का अवसर देना शुरू से ही महत्वपूर्ण है। निःसंदेह, प्रत्येक बच्चे की छोटी-छोटी सफलताओं के लिए भी प्रशंसा की जानी चाहिए, प्रोत्साहित किया जाना चाहिए।

बच्चों के स्वर एवं गायन विकास की सफलता के मुख्य घटक।

अच्छा उच्चारण स्वर की शुद्धता, आवाज की सुंदरता की सुंदरता में योगदान देता है। शब्दों के उच्चारण की अपर्याप्त स्पष्टता और स्पष्टता के साथ, गायन सुस्त, रंगहीन हो जाता है, इसमें मधुरता, ध्वनि की अभिव्यक्ति का अभाव होता है। अच्छे उच्चारण और अभिव्यंजक गायन की शर्त बच्चों की शब्दों के अर्थ की समझ है, संगीतमय छविगाने.

स्वर-शैली की शुद्धता - सबसे कठिन गायन कौशल, यह श्रवण के विकास (मोडल इंद्रिय और संगीत-श्रवण अभ्यावेदन) से जुड़ा है, गायन में अशुद्ध स्वर के कई कारण हैं:
- स्वर तंत्र के विभिन्न रोग;
- बच्चे का शर्मीलापन;
- निरंतर ध्यान की कमी;
- कलात्मक तंत्र का उल्लंघन;
- ध्वनि निकालने में असमर्थता;
- बच्चे की आवाज़ की एक छोटी रेंज।

सामूहिक भावना श्रवण संबंधी ध्यान, एक-दूसरे को सुनने की क्षमता की भी आवश्यकता होती है। पतला, शुद्ध गायनएक स्वर में समूह की नींव रखता है - अखंडता, ध्वनि की एकता। कोरल गायन में, बच्चों को स्वयं और दूसरों को सुनना, सामान्य गायन के साथ विलय करना, यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि एक भी आवाज़ बाहर न निकले।

कार्य अनुभव के अंतिम परिणाम का विश्लेषण करते हुए, कोई गायन कौशल के विकास के स्तर में लगातार वृद्धि देख सकता है और निम्नलिखित निष्कर्ष निकाल सकता है।

गायन सिखाने की विधि में है पूरी लाइनतकनीकें, जिनका व्यवस्थित उपयोग पूर्वस्कूली बच्चों में गायन कौशल के विकास में योगदान देता है।

बच्चों को गाना सिखाने की प्रक्रिया में विभिन्न तकनीकों के अनुप्रयोग का क्रम इस पर निर्भर करता है:
- व्यक्तिगत कक्षाओं के कार्यों और सामग्री पर;
- प्रदर्शनों की सूची से;
- से उम्र की विशेषताएंबच्चे (सामान्य और व्यक्तिगत);
- बच्चों के संगीत और गायन विकास के स्तर पर।

परिप्रेक्ष्य और निष्कर्ष.

कक्षाओं के संचालन के लिए विभिन्न रूपों, विधियों और तकनीकों पर काम करना;

अन्य शिक्षकों के साथ मिलकर काम करना जारी रखें;

सॉफ़्टवेयर में सुधार जारी रखें पद्धतिगत समर्थनऔर विषय-विकासशील वातावरण;

माता-पिता की भागीदारी सुनिश्चित करें अलग - अलग रूपबच्चों की संगीत शिक्षा पर काम करें।

बच्चों का संगीत प्रदर्शन. गाना.

गायन में, अन्य प्रकार के प्रदर्शन की तरह, एक बच्चा सक्रिय रूप से संगीत के प्रति अपना दृष्टिकोण दिखा सकता है। गायन संगीत और व्यक्तिगत विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

गायन की आवाज़ की तुलना एक संगीत वाद्ययंत्र से की जाती है जिसे एक बच्चा कम उम्र से ही उपयोग कर सकता है। गीतों का अभिव्यंजक प्रदर्शन उनकी सामग्री को अधिक स्पष्ट और गहराई से अनुभव करने, संगीत और आसपास की वास्तविकता के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण पैदा करने में मदद करता है। गायन में, संगीत क्षमताओं का पूरा परिसर सफलतापूर्वक बनता है: संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, लय की भावना। इसके अलावा, बच्चे संगीत के बारे में विभिन्न जानकारी प्राप्त करते हैं, कौशल और क्षमताएँ प्राप्त करते हैं। गायन में, बच्चे की संगीत संबंधी ज़रूरतें पूरी होती हैं, क्योंकि वह किसी भी समय अपनी इच्छानुसार परिचित और पसंदीदा गाने प्रस्तुत कर सकता है।

गायन का बच्चे के समग्र विकास और उसके व्यक्तिगत गुणों के निर्माण से गहरा संबंध है। गायन से सौंदर्य और नैतिक विचारों का विकास होता है, मानसिक क्षमताएं सक्रिय होती हैं और बच्चों के शारीरिक विकास पर उल्लेखनीय सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

नैतिक क्षेत्र पर गायन का प्रभाव दो पहलुओं में व्यक्त होता है। एक ओर, गाने एक निश्चित सामग्री, उसके प्रति दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं, दूसरी ओर, गायन किसी अन्य व्यक्ति की मनोदशा, मन की स्थिति का अनुभव करने की क्षमता को जन्म देता है, जो गीतों में परिलक्षित होता है।

संगीत क्षमताओं का निर्माण मानसिक प्रक्रियाओं से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। संगीत की धारणा के लिए ध्यान, अवलोकन की आवश्यकता होती है। बच्चा, संगीत सुनते हुए, उसके माधुर्य, संगत की ध्वनियों की तुलना करता है, उनके अभिव्यंजक अर्थ को समझता है, गीत की संरचना को समझता है, संगीत की तुलना पाठ से करता है।

गायन का बच्चों के शारीरिक विकास पर प्रभाव स्पष्ट है। गायन बच्चे के शरीर की सामान्य स्थिति को प्रभावित करता है, रक्त परिसंचरण और श्वसन में परिवर्तन से जुड़ी प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है।

सही ढंग से गाया गया गायन स्वर तंत्र की गतिविधि को व्यवस्थित करता है, स्वर रज्जुओं को मजबूत करता है और आवाज का सुखद समय विकसित करता है। सही मुद्रा समान और गहरी सांस लेने को प्रभावित करती है। गायन, आवाज और सुनने का समन्वय विकसित करने से बच्चों की वाणी में सुधार होता है। आंदोलनों के साथ गायन एक अच्छी मुद्रा बनाता है, चलने का समन्वय करता है। गायन गतिविधि को विभिन्न जीवन स्थितियों की प्रक्रिया में गाने और गायन के प्रति बच्चों के सक्रिय रवैये की अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

गायन गतिविधि के प्रकार.

संगीत बोध के विकास के लिए गायन:

• गाने सुनने का मतलब गाना नहीं है
• गाने सुन रहा हु। उनके बाद के निष्पादन के लिए इरादा
• ध्वनि की ऊंचाई, समय, अवधि, ताकत (संवेदी क्षमताओं का विकास) के बारे में विचार विकसित करने के लिए गायन की धुनें और अभ्यास

गीत प्रदर्शन:

• संगत के साथ और उसके बिना गाना
• बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर अपनी संगत के साथ गाना
• गतिविधियों में साथ देने के लिए गाना (गोल नृत्य)

संगीत एवं शैक्षिक गतिविधियों में गायन:

• गायन कौशल प्राप्त करने के लिए गायन अभ्यास और संगीत ज्ञान
• गीतों का शैक्षणिक विश्लेषण

गीत निर्माण:

• सुधार,
• दिए गए पाठों के लिए धुनों की रचना करना
• गोल नृत्यों की रचना

विभिन्न प्रकार की गायन गतिविधियाँ एक-दूसरे से निकटता से जुड़ी हुई हैं, परस्पर प्रभाव डालती हैं: गाना और गाना सुनना, गाना और व्यायाम करना, गाना सुनना और गीत लिखना आदि। उनके संगठन के रूप भी विविध हैं: कक्षाएं (सामूहिक और व्यक्तिगत), स्वतंत्र गतिविधियाँ, छुट्टियां और मनोरंजन।

गायन गतिविधि का उद्देश्य एवं कार्य. मुख्य लक्ष्य बच्चों को गायन संस्कृति में शिक्षित करना, उन्हें संगीत से परिचित कराना है। गायन गतिविधि के कार्य संगीत शिक्षा के सामान्य कार्यों से आते हैं और उनके साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। वे इस प्रकार हैं:

1. संगीत क्षमताओं का विकास करें (संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया। मोडल भावना। संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, लय की भावना)

2. गायन और सामान्य संगीत संस्कृति की नींव तैयार करें (सौंदर्य संबंधी भावनाएं। रुचियां। ग्रेड, गायन और कोरल कौशल)

3. बच्चों के व्यापक आध्यात्मिक और शारीरिक विकास में योगदान दें।

गीत के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं:

गायन की आवाज़ और श्रवण के विकास के लिए व्यायाम

विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों के लिए गाने (सुनना, सामूहिक और एकल गायन, आंदोलनों के साथ गाना, गायन के साथ संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत साक्षरता, रचनात्मकता)

प्रदर्शनों की सूची का चयन इस प्रकार किया जाना चाहिए कि यह बच्चे की शारीरिक, मानसिक विशेषताओं के अनुरूप हो, सौंदर्य संबंधी और सामान्य शैक्षिक कार्य करे। संगीत और गीत यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

गायन अभ्यास का प्रयोग एक विशिष्ट प्रणाली में किया जाना चाहिए। उनका मुख्य लक्ष्य गायन तकनीक, संगीत कान का विकास है। प्रत्येक अभ्यास में कुछ बुनियादी संकीर्ण कार्य होते हैं: श्वास, उच्चारण, सीमा आदि का विकास। लेकिन इसे कौशल के पूरे परिसर की पृष्ठभूमि के खिलाफ हल किया गया है। बुनियादी कौशल पर काम व्यवस्थित हो, इसके लिए अभ्यासों का क्रम महत्वपूर्ण है।

स्कूल वर्ष की शुरुआत में, सभी आयु समूहों में उच्चारण और अभिव्यक्ति के विकास के लिए गायन अभ्यास प्रस्तावित है। (यह युवा समूहों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि उनमें भाषण दोष वाले बच्चे होते हैं।) कई शिक्षकों का मानना ​​​​है कि अच्छा उच्चारण स्वर की शुद्धता, आवाज की ध्वनि की सुंदरता में योगदान देता है। सबसे पहले, बच्चे भाषण दोषों को दूर करने में मदद करने के लिए अभ्यास गाते हैं, फिर स्वर और शब्दांशों को व्यंजन के साथ संरेखित करने के लिए।

अगला, गायन श्वास को विकसित करने के लिए व्यायाम किया जाता है। ध्वनि की गुणवत्ता, वाक्यांशों का गायन, स्वर की शुद्धता सही सांस (शांत, लेकिन सक्रिय) पर निर्भर करती है। नाक और मुंह के माध्यम से एक साथ साँस लेने की सलाह दी जाती है। साँस छोड़ना शांत और धीमा होना चाहिए ताकि वाक्यांश के अंत तक सांस चलती रहे। साँस लेने के विकास के लिए, सभी अभ्यास निम्नलिखित क्रम में दिए गए हैं: पहले, दो-बार मंत्रों का गायन, 2/4 की औसत गति से गाने, फिर वाक्यांशों को लंबा किया जाता है। सही सांस लेने के लिए रुक-रुक कर व्यायाम भी मौजूद हैं।

सही ध्वनि निर्माण के लिए व्यायाम(प्राकृतिक गायन, सहज, मधुर, हल्का) बच्चों में ध्वनि का "नरम हमला" (ध्वनि निर्माण का प्रारंभिक क्षण) विकसित करने के महत्व को भी ध्यान में रखता है। बच्चों को बिना झटके के शांति से गाने में सक्षम होना चाहिए। एक "हार्ड अटैक" बच्चे की आवाज़, सही गायन ध्वनि को नुकसान पहुँचाता है: इसकी अनुमति शायद ही कभी दी जाती है, केवल एक प्रदर्शन तकनीक के रूप में। 3-6 साल के बच्चों के लिए किए जाने वाले व्यायामों में स्वर रज्जुओं पर "पिटाई" नहीं होनी चाहिए। आपको लोगों को लंबा, मधुर गाना सिखाना होगा।

गायन श्रेणियों के विकास के लिए, समान अभ्यासों का उपयोग किया जाता है, लेकिन अन्य कुंजियों में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

गायन कौशल (ध्वनि उत्पादन, श्वास, उच्चारण) कोरल कौशल (स्वर की शुद्धता, पहनावा) के साथ-साथ हासिल किए जाते हैं। स्वर की शुद्धता सबसे कठिन गायन कौशल है। यह श्रवण के विकास (मॉडल इंद्रिय और संगीत-श्रवण अभ्यावेदन), स्थिर ध्वनियों के प्रति राग के आकर्षण की भावना और मधुर पिच पैटर्न की प्रस्तुति से जुड़ा है। गायन में अशुद्ध स्वर-शैली अक्सर छोटी स्वर सीमा का परिणाम होती है। ऐसे मामलों में, बच्चे के लिए आरामदायक रेंज में गाना उपयोगी होता है ताकि वह मधुर पैटर्न को पकड़ सके और उसे पुन: पेश कर सके।

समूह की भावना के लिए श्रवण ध्यान, एक-दूसरे को सुनने की क्षमता की भी आवश्यकता होती है। बच्चों को गायन सुनने में सक्षम बनाने के लिए, औसत गति से, चुपचाप गाना महत्वपूर्ण है।

बिना संगत के गाने. 3 साल की उम्र से, बच्चे छोटे समूहों में बिना वाद्य यंत्र के गाते हैं और व्यक्तिगत रूप से किसी वयस्क की आवाज़ के सहारे गाते हैं। ये ओनोमेटोपोइया, लोक गीत, छोटे गीत हैं। मधुर चाल, लय बहुत सरल हैं, स्वर-शैली के लिए आसान हैं। राग में एक या दो दोहराए गए रूपांकनों का समावेश होता है। 4-6 साल के बच्चे व्यापक रेंज, दिलचस्प लय और धुन के साथ अधिक कठिन गाने गाते हैं। बेहिसाब गायन का मुख्य लक्ष्य स्वर की शुद्धता का विकास है; इसलिए, यह आवश्यक है कि प्रदर्शन के तकनीकी पक्ष के लिए अधिक प्रयास की आवश्यकता न हो और बच्चे शुद्ध स्वर-शैली पर ध्यान केंद्रित कर सकें।

संगत के साथ गाने. स्कूल वर्ष की शुरुआत में, प्रीस्कूलर उन कौशलों को बहाल करने के लिए सरल, सरल गीत गाते हैं जो गर्मियों में भूल गए हैं। गाने की धुन को वाद्ययंत्र द्वारा सटीक रूप से दोहराया गया है; मधुर चालें स्वर-शैली के लिए सुविधाजनक होती हैं, जो एक संकीर्ण सीमा के साथ मध्यम टेसिटुरा में लिखी जाती हैं।

प्रशिक्षण के अगले चरण में, अधिक जटिल लय और मधुर संरचना वाले गाने पेश किए जाते हैं। पुराने समूहों में, वाद्य संगत केवल आंशिक रूप से राग, ध्वनि को एक अलग रजिस्टर में डुप्लिकेट कर सकती है। गीतों का प्रयोग परिचय, निष्कर्ष, विराम, कोरस, भिन्न प्रकृति के कोरस के साथ किया जाता है, जिसके लिए मधुर या मार्मिक गायन की आवश्यकता होती है, सभी गायन कौशल का उपयोग होता है।

गीतों का एक और समूह, अधिक कठिन, 5-6 वर्ष के बच्चों के लिए बनाया गया है। ये दो-भाग या तीन-भाग वाले गीत हैं (भागों का चरित्र भिन्न हो सकता है)। पहले से ही अप्रत्याशित विराम, छोटी अवधि, जप (प्रति शब्दांश दो नोट), विस्तृत श्रृंखला (सेप्टिम, ऑक्टेव), लंबे वाक्यांश मौजूद हैं। ये गाने अधिक सक्षम बच्चों (एकल कलाकारों या छोटे समूहों) द्वारा वाद्य संगत के साथ और उसके बिना प्रस्तुत किए जाते हैं।

इस प्रकार की गतिविधि के लिए प्रदर्शनों की सूची का चयन करते समय, यह ध्यान में रखना चाहिए कि गायन तेज, अचानक आंदोलनों के साथ असंगत है; इसलिए, गाने शांत, सहज चरित्र के होने चाहिए।

गतिविधियाँ बच्चों की भावनात्मक अभिव्यक्तियों को सक्रिय करती हैं। बच्चे सदैव स्वेच्छा से हरकतों के साथ गीत गाते हैं। ऐसे गाने युवा समूहों में पहले से ही सीखे जाते हैं।

आंदोलनों के साथ गाने(गोल नृत्य) में एक सरल राग होता है, वे "संगत के साथ गीत" खंड में पेश किए गए नृत्यों की तुलना में हल्के होते हैं। गायन और गतिविधियों के संयोजन के लिए बच्चों से महान शारीरिक प्रयास, एकाग्रता और ध्यान के वितरण की आवश्यकता होती है। स्कूल वर्ष की शुरुआत में, छोटे वाक्यांशों वाले गीतों का उपयोग किया जाता है, सरल, छोटी रेंज के, फिर - अधिक विस्तृत (दो-भाग या तीन-भाग वाले), एक अलग प्रकृति के, विविध, लेकिन शांत आंदोलनों के साथ। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि अचानक आंदोलनों से सांस लेने में वृद्धि होती है, और गायन रुक-रुक कर और अव्यक्त हो जाता है।

संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए गाने.यह प्रदर्शन सूची मध्यम और वरिष्ठ समूहों के लिए है। वर्ष की शुरुआत में, बच्चे किसी दिए गए विषय ("बेल्स", "रेन", "ब्रुक", आदि) पर सुधार करते हैं। इन अभ्यासों का उद्देश्य उपकरण का परिचय देना है, उन्हें खिलौने की तरह इसके साथ खेलने देना है। फिर बच्चे एक या दो स्वरों पर लयबद्ध अभ्यास करते हैं और गुनगुनाते हैं। धीरे-धीरे, लोग परिचित प्रदर्शनों की सूची (कई ध्वनियों से मंत्र) से कान से धुनों का चयन करना सीखते हैं।

बच्चों को संगीत साक्षरता की मूल बातें सिखाने के लिए नमूना गीत।विभिन्न प्रकार की गायन गतिविधियों के प्रदर्शनों का उपयोग संगीत साक्षरता की मूल बातें सिखाने में किया जा सकता है। बच्चों का ध्यान राग की ध्वनियों की गति की दिशा, उनकी लंबाई, गीत के प्रदर्शन की प्रकृति की ओर आकर्षित करते हुए, शिक्षक बच्चों को ध्वनियों की ऊंचाई और अवधि, समय, गति, लय के बारे में कुछ जानकारी देते हैं। , गतिशीलता, आदि। ध्वनियों की ऊँचाई और अवधि के बारे में विचार विकसित करने के लिए, पहले से ही परिचित कार्यों से विशिष्ट लयबद्ध या मधुर मोड़ चुने जाते हैं। बच्चे उन्हें व्यायाम के रूप में दोहराते हैं; ध्वनियों की पिच के पुनरुत्पादन से ध्यान भटकाते हैं।

सन्दर्भ:

रेडिनोवा ओ.पी., कैटिनेन ए.आई., पलावंदिशविली एम.एल. प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा