वयस्कों के लिए नाट्य मण्डल. दो साल के लिए पाठ्यक्रम

हमारे होने के समय में लोकप्रिय अभिनेताफैशनेबल और प्रतिष्ठित. लेकिन बच्चे न केवल उनके जैसा बनने का प्रयास करते हैं। उम्र के कारण उनकी आत्मा हर नई, लचीली और लचीली चीज़ के लिए खुली होती है। बच्चों के लिए रंगमंच एक ऐसा खेल है जिसमें वे नई भूमिकाएँ आज़मा सकते हैं, किसी और बनने के सपने को साकार कर सकते हैं, कम से कम मंच पर। इसलिए, वे स्कूलों और अन्य जगहों पर बहुत लोकप्रिय हैं बड़े शहरबच्चों और किशोरों को अभिनय कक्षाओं में भाग लेने, अपने कौशल में सुधार करने और नया ज्ञान प्राप्त करने का अवसर मिलता है।

क्या उपयोगी है

सीखने की प्रक्रिया में, बच्चे न केवल खेलना सीखते हैं, बल्कि वे एक अभिनेता के लिए आवश्यक कौशल भी हासिल करते हैं। अनुभवी शिक्षक खुलने, विवश होने, निचोड़ने से रोकने और शर्मीलेपन पर काबू पाने में मदद करते हैं। बच्चों के लिए, यह भाषण का एक अनिवार्य विकास, भावनाओं को नियंत्रित करने की क्षमता, आंदोलनों का समन्वय और संचार कौशल विकसित करना है। विविध प्रदर्शनों की सूची से बुद्धि का विकास होता है, बच्चे का क्षितिज विस्तृत होता है।

अभिनय या रंगमंच से मदद मिलती है सामंजस्यपूर्ण विकासउनके व्यक्तित्व। बच्चों को अभिनय कौशल अनुभवी शिक्षकों द्वारा सिखाया जाता है। सीखने की प्रक्रिया के दौरान, विभिन्न अभ्यासों का उपयोग किया जाता है, जिसके दौरान बच्चा न केवल प्रदर्शन करना सीखता है, बल्कि मंच पर अन्य पात्रों के साथ बातचीत करने का कौशल भी हासिल करता है। इस अनुभव की आवश्यकता होगी वास्तविक जीवनजब आपको अन्य लोगों के साथ संवाद करना हो। अभिनय कौशल उन बच्चों के लिए भी उपयोगी होगा जो कलाकार नहीं बनने जा रहे हैं, लेकिन जनता से डरना बंद करने के लिए वक्तृत्व कौशल विकसित करने के लिए कक्षाओं में भाग लेते हैं।

कौन सूट करेगा

प्रत्येक बच्चे में व्यक्तिगत रूप से प्रतिभा जागृत होती है। किसी के साथ KINDERGARTENजनता के सामने प्रदर्शन करना पसंद है, प्रस्तुतियों में भाग लेता है संगीत निर्देशक. दूसरे अपने साथियों के अनुभव को देखकर या उसके बारे में सोचकर बाद में पकते हैं भविष्य का पेशा. हालाँकि, ऐसी अभिनय कक्षाएं हैं जिनमें किसी भी उम्र के बच्चे भाग ले सकते हैं। माता-पिता को अपने बच्चे की इस प्रकार की रुचियों को प्रोत्साहित करना चाहिए। आख़िरकार, ऐसी कक्षाएं मज़ेदार, दिलचस्प और बहुत बढ़िया होती हैं। चूंकि अभिनय कक्षाओं की मांग बहुत अधिक है, इसलिए मॉस्को में कई स्थान हैं जहां वे बच्चों को पढ़ाते हैं।

स्कूल "किनोचाइल्ड"

यहां बच्चों को उन्मुक्त, आत्मविश्वासी रहना सिखाया जाता है। स्कूल का अपना अभिनय आधार होता है, जिसमें बच्चा इस पाठ्यक्रम को पूरा करने के बाद स्वचालित रूप से प्रवेश करता है। प्रशिक्षण पूरा करने के बाद, बच्चे कैमरे से डरते नहीं हैं, कास्टिंग में सफलतापूर्वक भाग लेते हैं और टेलीविजन श्रृंखला, फिल्मों या विज्ञापनों में भूमिकाएँ प्राप्त करते हैं। टेलीविजन फिल्मांकन में विशेष शिक्षा और अनुभव वाले अभिनेताओं द्वारा संचालित। इनमें करुसेल चैनल पर जम्प-स्कोक टीम कार्यक्रम के मेजबान और उसी टीवी चैनल सेर्गेई ड्रुज़ियाक शामिल हैं, जो कल्याक-माल्याक के बच्चों से परिचित हैं। कक्षाओं के कार्यक्रम में अभिनय, गायन, भाषण विकास शामिल है। इसके अलावा, बच्चों को स्क्रिप्ट के साथ काम करने का तरीका भी दिखाया जाता है। वे सीखेंगे कि नाटकीयता, भूमिका चित्रण, भावनात्मक स्थितिहीरो कैसे काम करें सिनेमा मंच. इसके अलावा, प्रसिद्ध फिल्म निर्माता फिल्म स्कूल में मास्टर कक्षाएं आयोजित करते हैं। यहां बच्चों को व्यक्तिगत कार्यक्रम के अनुसार अभिनय कौशल सिखाया जा सकता है।

बच्चों के लिए थिएटर स्टूडियो "प्रतिबिंब"

यह वैश्विक लक्ष्य निर्धारित नहीं करता है। वह संचार और आत्म-प्रस्तुति कौशल को बेहतर बनाने के लिए बच्चों को अपनी कक्षाओं में आमंत्रित करती है, खुलासा करती है रचनात्मक क्षमताबच्चा। स्टूडियो कार्यक्रम में तीन चरण होते हैं। सबसे पहले, बच्चे अभिनय कौशल सीखते हैं। प्रथम के अंत में रिपोर्टिंग संगीत कार्यक्रम. दूसरे चरण में संवाद, मंचीय विराम और क्रियाओं का विकास शुरू होता है। तीसरे चरण में बच्चों को नाटककारों और कवियों के काम से परिचित कराने की पेशकश की जाती है। उन्हें मंच पर वस्तुओं के साथ काम करना, सुधार करना सिखाया जाता है। परिणामस्वरूप, बच्चे पूर्ण प्रदर्शन में भाग लेते हैं। अध्ययन जारी है साहित्यिक विधाएँ. सभी चरणों से गुजरने का मतलब है कि अभिनय कौशल में पूरी तरह से महारत हासिल है और कक्षाओं के लिए अन्य विकल्प उपलब्ध हैं।

बच्चों का पेशेवर स्टूडियो "अभिनेता"

कार्यक्रम में मुख्य और अतिरिक्त कक्षाएं शामिल हैं। प्रशिक्षण निम्नलिखित क्षेत्रों में आयोजित किए जाते हैं: अभिनय, मंच संचालन और भाषण, कास्टिंग के तरीके, स्वर और नृत्य, फिल्म अभिनय तकनीक सिखाना। इसके अतिरिक्त, सिनेमा और थिएटर के सिद्धांत, एक पत्रकार का काम, आवाज अभिनय का अध्ययन किया जाता है। आयोजित व्यावहारिक पाठनिर्देशकों, मेकअप कलाकारों, मास्टर कक्षाओं के साथ प्रसिद्ध अभिनेता. बच्चे अपने समग्र विकास के हिस्से के रूप में संग्रहालयों और थिएटरों में जाते हैं।

थिएटर स्टूडियो "ग्लेज़अल्माज़"

सीखने की प्रक्रिया 5 से 18 वर्ष के बच्चों की आयु के अनुसार विभाजित समूहों में होती है। कार्यक्रम में अभिनय, मंचन रेखाचित्र, कामचलाऊ व्यवस्था शामिल है। इसके अलावा, कोरियोग्राफी, संगीत की कक्षाएं। यहां प्राप्त अभिनय में महारत का मतलब बच्चों के लिए प्रदर्शनों के साथ-साथ मॉस्को में विभिन्न सार्वजनिक कार्यक्रमों, संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने का अवसर है।

अभिनय का उच्च विद्यालय "गैलेटिया"

यहां बच्चे और वयस्क दोनों पढ़ सकते हैं। उम्र के आधार पर एक प्रशिक्षण कार्यक्रम भी पेश किया जाता है। नर्सरी में तीन चरण होते हैं। पहले चरण में, प्लास्टिसिटी, उचित श्वास और अभिव्यक्ति में महारत हासिल की जाती है। बच्चों को व्यावसायिक अवधारणाओं से परिचित कराया जाता है। अभिनय का खाका तैयार करने के लिए अपनी भावनाओं और भावनाओं का उपयोग करने की संभावना उनके लिए नई है। यह अवस्था एक वर्ष तक चलती है। इस अवधि के अंत में, बच्चे पहले से ही अभिनय कौशल में महारत हासिल कर लेते हैं, अपनी प्रतिभा प्रकट करते हैं। दूसरा वर्ष प्रशिक्षण के दूसरे चरण की शुरुआत है। यहां पेशेवर प्रदर्शन के मंचन पर जोर दिया गया है। ऐसा करने के लिए, बच्चे मंच पर अभिनय के तरीकों को अधिक गहराई से सीखते हैं, कामचलाऊ व्यवस्था के कौशल हासिल करते हैं। तीसरे चरण के अंत में, वे भूमिका पर स्वतंत्र रूप से काम करने में सक्षम होते हैं और पाठ के साथ, वे विभिन्न चरणों में प्रदर्शन करने में सक्षम होते हैं।

यदि अपने बच्चे को विशेष अभिनय कक्षाओं में ले जाना संभव नहीं है, तो आप घर पर ही उसके कौशल में सुधार कर सकते हैं। उसे प्रोत्साहित करें नाट्य गतिविधियाँ, प्रदर्शन करें, कम से कम परिवार के सदस्यों के लिए। यह, निस्संदेह, बच्चे के संवादात्मक, वक्तृत्व गुणों पर सकारात्मक प्रभाव डालेगा, एक टीम में संवाद करने में मदद करेगा और शर्मीला नहीं होगा। सार्वजनिक रूप से बोलना.

हमारा देश समृद्ध है थिएटर का इतिहासऔर आशाजनक उपहार: अच्छी तरह से स्थापित "मेलपोमीन के आश्रयों" के अलावा क्लासिक लुकपर रचनात्मक प्रक्रियाऔर एक अच्छी तरह से स्थापित प्रदर्शनों की सूची, नए बैंड दिखाई देते हैं - आधुनिक, साहसी, खोजी। यह सब दर्शकों - वयस्कों और बच्चों दोनों के लिए बहुत रुचिकर है। इसके अलावा, कई लोग स्वयं प्रदर्शन और प्रस्तुतियों में भाग लेना चाहते हैं, एक अभिनेता की भूमिका और स्थिति पर प्रयास करना चाहते हैं।

कुछ भी असंभव नहीं: हमारा शहर खुला है थिएटर स्टूडियो, मंडलियाँ, रचनात्मक संघ जिनमें लड़के और लड़कियाँ अभिनय, भाषण तकनीक, मंच संचालन की मूल बातें सीख सकते हैं। इसमें उन्हें चौकस और अनुभवी शिक्षकों-संरक्षकों द्वारा मदद मिलेगी - वे लोग जो सीधे कला से जुड़े हैं।

नाट्य संघों में कक्षाएं आपको गठन करने की अनुमति देती हैं सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व, युवा पीढ़ी की आध्यात्मिक, नैतिक और शारीरिक शिक्षा में भाग लें। सबसे पहले, लोग खुद को मुक्त करते हैं, बाधाओं और जटिलताओं पर काबू पाते हैं, दूसरे, अपनी क्षमताओं को प्रकट करते हैं, भाषण, स्मृति में सुधार करते हैं, समान विचारधारा वाले लोगों को ढूंढते हैं, तीसरा, स्वास्थ्य, मांसपेशियों, मुद्रा में सुधार करते हैं - आखिरकार बहुत ध्यान देनायुवा कलाकारों के शारीरिक प्रशिक्षण के लिए दिया जाता है: विशेष रूप से, कोरियोग्राफी, जिमनास्टिक, लय।

एक युवा अभिनेता की अभिव्यक्ति को कैसे बढ़ाया जाए

किसी भी अभिनेता, यहां तक ​​कि सबसे छोटे अभिनेता को भी मंच पर दिखना चाहिए ताकि कोई यह न कह सके: "मुझे विश्वास नहीं होता," जैसा कि स्टैनिस्लावस्की ने एक बार किया था। इसलिए, मंचकला के लिए आवश्यक है कि कलाकार सच्चा और अभिव्यंजक हो। शायद सबसे सरल, लेकिन एक ही समय में प्रभावी तरीकामूकाभिनय है. यह बनाता है कलात्मक छविशब्दों के बिना, लेकिन अपने शरीर की प्लास्टिसिटी के उपयोग के साथ। यह बच्चों के लिए बहुत उपयोगी होगा, साथ ही, यह उनकी कल्पना शक्ति को भी विकसित करेगा और आनंद भी देगा। उदाहरण के लिए, आप किसी जानवर, नायक या पेड़ की "भूमिका के अभ्यस्त" हो सकते हैं।

बच्चों के लिए मंचीय भाषण कक्षाओं के क्या लाभ हैं?

के लिए कक्षाएं मंच भाषणन केवल उन लोगों के लिए उपयोगी होगा जो अभिनेता बनने का सपना देखते हैं। कई अन्य सार्वजनिक व्यवसायों के लिए सही और प्रेरक भाषण कौशल की आवश्यकता होती है। किसी भी प्रदर्शन की सफलता स्कूल की कक्षा- कविता पढ़ना, रिपोर्ट, प्रोजेक्ट डिफेंस - 90% इस बात पर निर्भर करता है कि छात्र कैसे बोलता है। मंच भाषण के लिए कक्षा में बच्चे साँस लेने के व्यायाम करते हैं, संलग्न होते हैं कलात्मक जिम्नास्टिक, उच्चारण को प्रशिक्षित करें और इसकी कमियों को दूर करें। बच्चे को खेलों का शौक है, टंग ट्विस्टर्स पढ़ना, आवाज सेट करना और यह सब आराम से विकसित होने में मदद करता है महत्वपूर्ण गुणऔर कौशल. छात्र सक्रिय हो जाता है, लेकिन साथ ही टीम के साथ अपने कार्यों का समन्वय करता है, बाधाओं और भय पर काबू पाता है, विचार व्यक्त करना सीखता है, कल्पना, स्मृति को प्रशिक्षित करता है। संगीत के लिए कान. उपचार प्रभाव में मंच भाषण में कक्षाओं का एक बड़ा प्लस। श्वसन प्रणाली के विकास के साथ, हृदय प्रणाली भी समानांतर रूप से मजबूत होती है। इसलिए, मंच भाषण कक्षाओं के लाभ निर्विवाद हैं।

यह सुनिश्चित करने के लिए कि किसी थिएटर ग्रुप में भाग न लें बच्चों की गतिविधिआपको निःशुल्क परीक्षण पाठ के लिए जाना चाहिए।

हमने बनाने की बहुत कोशिश की अभिनय कार्यक्रमताकि सभी छात्रों को पूर्ण सैद्धांतिक ज्ञान और पर्याप्त संख्या में व्यावहारिक अभ्यास मिल सके।

हम सतही ज्ञान नहीं देते हैं, पूरे कार्यक्रम को ब्लॉकों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक कुछ कार्यों को हल करता है। हम एक विशिष्ट अभिनय पाठ्यक्रम चुनने की भी पेशकश करते हैं। प्रत्येक ग्राहक को अपने प्रश्नों के उत्तर प्राप्त करने और विशिष्ट समस्याओं के समाधान की अपेक्षा करने का अधिकार है। कोई आराम करना चाहता है और संवाद करना सीखना चाहता है, किसी को गंभीरता से उच्चारण करने की ज़रूरत है सार्वजनिक भाषण, और कोई अभिनय कक्षाओं को एक आसान शगल मानता है और अपनी रचनात्मक क्षमता पर पूरी छूट देना चाहता है।

वयस्कों के लिए अभिनय कक्षा

नाट्य अभिनय कक्षाएं वाणी और उच्चारण संबंधी अनेक समस्याओं का समाधान करें. तेज़ या धीमी बोली, स्पष्ट उच्चारण, उच्चारण और बोली का न होना, टूटी-फूटी रीटेलिंग और पाठ की दिलचस्प प्रस्तुति न होना, अप्रिय आवाज़, एकरसता।

हर दिन हम एक टीम में संवाद करते हैं, संवाद के कई रूप, सार्वजनिक बोलने की शैलियाँ, मानवीय चरित्र और उनके साथ बातचीत करने के तरीके होते हैं। इनसे प्रभावी ढंग से निपटने के लिए विशेष ज्ञान और प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है, जो थिएटर पाठ्यक्रमों में किया जाता है।

मंचीय भाषण बोलचाल के भाषण से काफी अलग होता है: इसमें कोई छोटी-मोटी बात नहीं होती। सामग्री और अभिव्यक्ति, प्रस्तुति की मौलिकता और निश्चित रूप से, वक्ता की छवि को ध्यान में रखा जाता है।

मॉस्को में वयस्कों के लिए थिएटर क्लब भी दर्शकों को प्रभावित करने के लिए विशेष तकनीकों का अभ्यास करने का एक अनूठा मंच हैं। अभिनय स्टूडियो के शिक्षक बताते हैं कि असुविधाजनक प्रश्नों से कैसे बचें, उन्हें एकाक्षर में उत्तर दें, उनकी दिशा में झुकें।

मॉस्को में थिएटर मंडल किसी भी स्तर के प्रशिक्षण के लिए अनुकूलित एक विशेष कार्यक्रम पेश करते हैं साहित्यिक सामग्री. एक नियम के रूप में, वयस्क प्रति पाठ्यक्रम मध्यवर्ती और रिपोर्टिंग प्रकार के 1-2 प्रदर्शन कर सकते हैं।

यदि आप गहन अध्ययन चाहते हैं अभिनय तकनीक, पुनर्जन्म के तरीकों में प्रवेश करें और भूमिका पर काम करें, प्रसिद्ध के रहस्यों को जानें, प्रतिभाशाली अभिनेता, वह थिएटर मंडलियांवयस्क इस उद्देश्य के लिए बिल्कुल उपयुक्त हैं।

उनमें, छात्रों को सिखाया जाता है कि अपने नायक की पंक्तियों को जल्दी से कैसे याद रखें, समझें कि चरित्र किस भावना का अनुभव कर रहा है, और आम तौर पर स्वीकृत "टिकटों" का उपयोग करके उन्हें दर्शकों को कैसे प्रदर्शित किया जाए। कक्षा में, एक अभिनय शिक्षक कामचलाऊ व्यवस्था, प्रामाणिक, ज्वलंत और यादगार होने की कला सिखाता है।

कई वयस्क आत्म-सुधार की स्वतंत्र प्रक्रिया की क्षमता का दावा नहीं कर सकते। वे किसी स्व-सहायता गाइड के साथ अध्ययन करना पसंद नहीं कर सकते हैं या उसके साथ किसी भूमिका का अभ्यास करने के लिए दोस्तों को मदद के लिए कॉल नहीं कर सकते हैं। इस मामले में, आपको चाहिए वयस्कों के लिए थिएटर कक्षाएं. उनमें समान विचारधारा वाले लोग एकत्र हुए, लोग एक निश्चित, सामान्य लक्ष्य से एकजुट हुए। जिस ध्वनि को निकालना कठिन हो, उसके उच्चारण पर 30 मिनट तक काम करना उनके लिए कठिन और हास्यास्पद नहीं है। यहां वे एक ही लक्ष्य पर मिलकर काम करते हैं।

थिएटर मंडलियों और अभिनय स्कूलों में "प्रकाश में" स्टूडियो से बाहर की संयुक्त सैर भी शामिल हो सकती है: साहित्यिक संध्याएँ, थिएटर या सिनेमा की यात्राएँ। "माफिया" के नाटकों और खेलों के लिए भी समूह पाए जाते हैं।

यदि आप मंच पर खेलना पसंद करते हैं, तो यह आसानी से आपका शौक बन सकता है। घेरा अभिनय कौशलइसमें आपकी मदद करेंगे. अर्थात्, आप जिस चीज के लिए जी जान रखते हैं, उसे व्यवहार में लाते हैं।

बता दें कि अक्सर ऐसा होता है कि इंसान का शौक उसे काम से कहीं ज्यादा आकर्षित करता है। ऐसा भी होता है कि किसी व्यक्ति को काम बिल्कुल भी पसंद नहीं होता है, लेकिन थिएटर में खेलना - यह उसे प्रेरित करता है। अब, अगर उसने अपना सब कुछ बांध लिया होता व्यावसायिक गतिविधिथिएटर के साथ, यह बहुत बेहतर होगा, क्योंकि यह वही करने की अनुशंसा की जाती है जिसमें आत्मा निहित है। तब व्यक्ति के अंदर छिपी क्षमता का एहसास होता है।

ज्यादातर लोगों के साथ समस्या यह है कि वे अपने शौक को गंभीरता से नहीं लेते। और वे साधारण शौक बनकर रह जाते हैं, अनावश्यक तनाव से मुक्ति का साधन। और मनुष्य में बैठने की क्षमता बनी रहती है कब का, अक्सर जीवन भर के लिए। शायद यह केवल वही करने लायक है जो वास्तविक आनंद का कारण बनता है, जो प्रेरित करता है, जो आपको उस क्षेत्र की ओर खींचता है जिसमें भाग्य अधिकतम अवसर प्रदान करता है? और फिर, शायद, एक व्यक्ति जीवन में खुद को अधिकतम तक महसूस करता है।

सर्कल का काम व्यवस्थित रूप से किया जाता है, हम हमेशा एक परी कथा के चयन से शुरुआत करते हैं। एक बच्चे के लिए परी कथा सिर्फ कल्पना, कल्पना नहीं है, यह एक विशेष वास्तविकता है, भावनाओं की दुनिया की वास्तविकता है। परियों की कहानी बच्चे के लिए सीमाएं लांघती है साधारण जीवन. केवल परी कथा के रूप में ही बच्चों का सामना ऐसा होता है जटिल घटनाएँऔर भावनाएँ, जैसे जीवन और मृत्यु, प्रेम और घृणा, क्रोध और करुणा, विश्वासघात और धोखा, आदि। परियों की कहानियाँ सुनने या पढ़ने से, बच्चों को पात्रों के प्रति गहरी सहानुभूति होती है, उनमें सहायता करने, मदद करने, रक्षा करने की आंतरिक प्रेरणा होती है।

कक्षा में परिस्थितियाँ, एक क्षेत्र बनाना महत्वपूर्ण है ज़ोरदार गतिविधिजिसमें पढ़ने के दौरान बच्चे द्वारा अनुभव की गई भावनाओं को अपना अनुप्रयोग मिलेगा उपन्यासताकि वह वास्तव में योगदान दे सके, सहानुभूति व्यक्त कर सके।

इसलिए, पहले हम बच्चों के साथ एक परी कथा चुनते हैं और मैं उसके आधार पर एक स्क्रिप्ट लिखता हूं। कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि घेरे में बहुत सारे बच्चे हैं, लेकिन नायक कम हैं। इसलिए हमें नए पात्र जोड़ने होंगे। फिर मैंने लोगों को स्क्रिप्ट पढ़ी, और हम जो पढ़ते हैं उसका विश्लेषण करते हैं। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि हर बच्चा अपनी बात व्यक्त कर सके। चर्चा के अंत में, हम पाते हैं मुख्य विचारपाठ और मुख्य विचार जो लेखक हमें बताना चाहता था। चर्चा के बाद, हम भूमिकाएँ आवंटित करते हैं। मैं बच्चों की इच्छाओं, उनकी क्षमताओं को ध्यान में रखने की कोशिश करता हूं। अगले पाठ में अर्थपूर्ण ढंग से पढ़ें। यदि पाठ में समझ से परे शब्द हैं, तो हम उनका अर्थ समझाते हैं, समानार्थक शब्द चुनते हैं ताकि बच्चों के लिए पाठ को याद रखना आसान हो।

दर्शकों को काम के विचार से अवगत कराने के लिए, अभिनेताओं को अपनी पंक्तियाँ स्पष्ट और स्पष्ट रूप से बोलनी चाहिए। अभिव्यंजना पाठ के विचारशील विश्लेषण और पढ़ने की कला के बुनियादी सिद्धांतों के अनुप्रयोग पर आधारित है, मानसिक और को बढ़ावा देती है सौंदर्य विकासछात्र, और उनकी कलात्मक क्षमताओं के विकास में भी योगदान देते हैं। अभिव्यंजक वाचनकिसी भी पाठ का एक अभिन्न अंग प्राथमिक स्कूल. इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ता है सामान्य विकासबच्चे। यह संस्कृति को बढ़ावा देता है मौखिक भाषण, काव्यात्मक स्वाद का निर्माण, कला के काम को कला के काम के रूप में समझने में मदद करता है! यदि ऐसा कोई अवसर है, तो मैं कक्षा में इसका उपयोग करता हूँ जीवित शब्दअभिनेता (रिकॉर्डिंग)। बड़ा इनाममेरे लिए यह एक सही ढंग से पढ़ी गई प्रतिकृति है।

कक्षा में, हम भाषण की तकनीक - श्वास, आवाज, उच्चारण से परिचित होते हैं। मौखिक भाषण के लिए साँस लेना है बड़ा मूल्यवान. उचित श्वासयह स्वास्थ्य भी है.

यहां कुछ अभ्यास हैं जिनका उपयोग मैं अपने काम में करता हूं।

1) मैं. n. खड़े हो जाओ, अपने कंधे सीधे करो, अपना सिर सीधा रखो। गहरी सांस लें, सांस रोकें, पूरी तरह सांस छोड़ें।

2) गहरी साँस. सांस छोड़ते हुए नाक पर थपथपाएं।

3) एक नासिका छिद्र से सांस लें, दूसरे से सांस छोड़ें। फिर इसके विपरीत.

4) मैं. एन. भी. साँस छोड़ते पर, हम एक कहावत, कहावत या टंग ट्विस्टर का उच्चारण करते हैं।

अभिव्यंजक पढ़ना पाठक की अपनी आवाज, उसके गुणों को नियंत्रित करने की क्षमता पर निर्भर करता है। आवाज अच्छी तरह से विकसित, लचीली, आज्ञाकारी, सुरीली और काफी तेज होनी चाहिए। साँस लेने की तरह आवाज़ को भी विकसित किया जाना चाहिए।

कक्षा में, मैं अपनी आवाज़ विकसित करने के लिए निम्नलिखित अभ्यासों का उपयोग करता हूँ।

1) मैं. n. बैठ जाएं, अपने कंधे सीधे कर लें, अपना सिर सीधा रखें। गहरी साँस लेते हुए, व्यंजन ध्वनियों (m), (l), (n), या अन्य का सुचारू रूप से और बारी-बारी से उच्चारण करें।

2) अभ्यास 1 के समान, लेकिन स्वरों के योग के साथ।

इस तरह के अभ्यास बच्चों को "6 लीवर" का उपयोग करना सिखाने में मदद करते हैं: ज़ोर से-शांत, तेज़-धीमे, ऊपर-नीचे।

अच्छा उच्चारण बहुत ज़रूरी है. डिक्शन सांस लेने की सुविधा देता है, वोकल कॉर्ड का काम करता है

1) श्वास लें। रोकना। ऊर्जावान अभिव्यक्ति के साथ, हम स्वर ध्वनियों का उच्चारण एक अलग गति से करते हैं।

2) हम स्वरों के साथ व्यंजन का उच्चारण bi-be-ba-bo-bu-bu-by के साथ करते हैं।

काम किया जा रहा है, उनके साथ टंग ट्विस्टर्स के साथ काम करते हुए, मैं ध्वनि की शुद्धता विकसित करता हूं, और फिर कार्य की मदद से स्वर-शैली: "आश्चर्यचकित करने, कृपया, नाराजगी जताने, चेतावनी देने, सूचित करने के लिए टंग ट्विस्टर पढ़ें।"

ऐसे कई अलग-अलग अभ्यास हैं जो ध्वनि की शुद्धता, आवश्यक उच्चारण के विकास में योगदान करते हैं। अच्छी सामग्रीउच्चारण के विकास के लिए हैं लघु कथाएँऔर कविताएँ जो मैं पहली कक्षाओं में और पाठन पाठों में देता हूँ। भाषण की अभिव्यक्ति पर काम में, मैं भाषण अभिव्यक्ति के साधनों पर बहुत ध्यान देता हूं। ये हैं स्वर-शैली, तार्किक तनाव, विभिन्न विराम, गति, ताकत और आवाज़ की पिच। वाक् अभिव्यक्ति के सभी साधन आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं और एक दूसरे के पूरक हैं।

वाक् अभिव्यंजना का मुख्य साधन स्वर-शैली है। में रोजमर्रा की जिंदगीस्वर-शैली का जन्म अनैच्छिक रूप से होता है। पढ़ते समय कलाकृतिपाठ को समझने, लेखक के इरादे और इरादे को समझने, पात्रों के प्रति सचेत दृष्टिकोण, उनके कार्यों और घटनाओं को समझने के बाद स्वर-शैली उत्पन्न होती है। इसलिए, बच्चों को सही स्वर-शैली सिखाना ज़रूरी है। यहां कार्यों के कुछ उदाहरण दिए गए हैं:

1. खुशी (क्रोध, गर्व, उदासी, घृणा) व्यक्त करते हुए पाठ को दोबारा पढ़ें।

2. प्रश्नवाचक स्वर (भय, खुशी का स्वर) व्यक्त करते हुए गद्यांश को पढ़ें।

3. वाक्य को विभिन्न प्रश्नवाचक स्वर (कथा, विस्मयादिबोधक) के साथ पढ़ें।

हम अपनी कक्षाओं में इन सबका उपयोग करते हैं। परी कथा की सभी रिहर्सल के दौरान अभिव्यक्ति पर काम किया जाता है। स्वर-शैली पर काम करने और भूमिकाओं को याद रखने के लिए समर्पित कई पाठों के बाद, हम आंदोलनों के साथ रिहर्सल की ओर बढ़ते हैं। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि बच्चे मंच के चारों ओर सही ढंग से घूम सकें, चेहरे के भाव, हावभाव के साथ चित्रित कर सकें कि वे दर्शकों को क्या बताना चाहते हैं। फिर मंच पर तमाम दृश्यों और माइक्रोफोन के साथ रिहर्सल होती है। माइक्रोफ़ोन का उपयोग करना भी सिखाया जाना चाहिए। माइक्रोफ़ोन को सही तरीके से कैसे पकड़ना है, कहाँ और कैसे रखना है, किसे देना है, यह आप एक रिहर्सल में नहीं सीख सकते।

सभी दृश्य, पोशाकें हम अपने हाथों से तैयार करते हैं। निःसंदेह माता-पिता की सहायता के बिना नहीं।

थिएटर क्लब बहुत समय लेने वाला काम है, लेकिन इससे मुझे और बच्चों को बहुत संतुष्टि मिलती है। हमारे दर्शक माता-पिता, किंडरगार्टन के बच्चे, हमारे लिसेयुम के छात्र, बच्चे हैं अनाथालय. में अनाथालयहम न केवल प्रदर्शन, बल्कि बच्चों के लिए उपहार भी लाए: खिलौने, कपड़े, किताबें। अनाथालय की यात्रा ने बच्चों की आत्मा पर एक अमिट छाप छोड़ी।

स्कूल में मेरे काम के 30 वर्षों में, कई प्रदर्शनों का मंचन किया गया है: "ए बैग ऑफ़ एप्पल्स" और सुतीव द्वारा "योलका", वी. कटाव के काम पर आधारित एक प्रदर्शन " फूल - सात फूल". इस प्रदर्शन की बदौलत छात्र कई देशों की संस्कृति से परिचित हो पाए। लोगों ने इंग्लैंड, फ्रांस, इटली, यूक्रेन और निश्चित रूप से रूस के बारे में बहुत कुछ सीखा, उनके गाने सुने, उनके नृत्य देखे। पूरे प्रदर्शन में चलने वाला लाल धागा लोगों के बीच मित्रता और पृथ्वी पर शांति का विचार है।

हमारी सभी परीकथाएँ संगीतमय हैं। उनके पास गाने और नृत्य भी हैं। और में साहित्यिक और संगीतमय"ऑटम" की रचनाएँ सभी नायकों द्वारा गाई और नृत्य की जाती हैं, यह एक वास्तविक ओपेरा बन जाता है।

कभी-कभी बच्चे स्वयं स्क्रिप्ट लाते हैं, मैं उन्हें बदल देता हूं, अपनी टीम के अनुसार समायोजित कर लेता हूं। इसलिए, बच्चों के अनुरोध पर, हमने परी कथा "पिम, शेरोज़्का और मछलीघर की उनकी यात्रा के बारे में" और मार्शाक की परी कथा "हँसी और आँसू" का मंचन किया। पहली कहानी बच्चों को प्रकृति से प्यार करना और पालतू जानवरों की देखभाल करना सिखाती है। इस परी कथा का मुख्य विचार है "हम उन लोगों के लिए ज़िम्मेदार हैं जिन्हें हमने वश में किया है।" दूसरी कहानी दोस्ती, आपसी सहयोग के बारे में है और अगर आप कुछ हासिल करना चाहते हैं तो आपको किसी भी मुश्किल से डरे बिना अपने लक्ष्य की ओर बढ़ना होगा। परिदृश्य आखिरी परी कथाबहुत बड़ा और कठिन था, लेकिन बच्चों को यह बहुत पसंद आया, इसलिए नाटक करना आसान था।

बच्चों को अलग-अलग रूप बदलना पसंद है परी कथा नायक: फिर एक लोमड़ी का बच्चा बनें, फिर एक मछली, या एक शक्तिशाली जादूगर में बदल जाएँ। वे अपने नायक के चरित्र को प्रकट करने के लिए मंच पर प्रदर्शन करना, गाना, नृत्य करना, शब्दों की शक्ति, चेहरे के भाव और हावभाव का उपयोग करना पसंद करते हैं।

निःसंदेह, किसी नाटक का मंचन करना आवश्यक है महान काम, प्रयास और समय, लेकिन यह इसके लायक है।

मंडली में भाग लेने वाले बच्चों को देखकर, मैं देखता हूं कि वे कैसे बदलते हैं। मंच उन्हें उनकी प्रतिभा, अवसरों को खोजने, आत्मविश्वास हासिल करने और नए दोस्त ढूंढने में मदद करता है। वे अधिक खुले और मैत्रीपूर्ण हो जाते हैं, अपने विचारों और भावनाओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना सीखते हैं। मंडली में कक्षाओं के अलावा, लोग अच्छी तरह से अध्ययन करते हैं, खेल अनुभागों और अन्य मंडलियों में भाग लेते हैं। यह सब बच्चों में विविधता लाता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे सक्रिय, स्वतंत्र और आत्मविश्वासी व्यक्ति बन जाते हैं।

सभी बच्चे प्रतिभाशाली हैं, आपको बस उनमें इस प्रतिभा को खोजने और उजागर करने की जरूरत है।