अभिनय की नई तकनीक का संक्षिप्त विवरण, जिससे बहुत कुछ होता है। साझेदारों के साथ बातचीत

3.4.3. साहित्यिक शिक्षा की प्रक्रिया में पढ़ने के प्रकार उपयोगी उद्धरण “पढ़ना एक खिड़की है जिसके माध्यम से बच्चे दुनिया और खुद के बारे में देखते और सीखते हैं। यह बच्चे के सामने तभी खुलता है, जब पढ़ने के साथ-साथ, उसके साथ-साथ, और पहली बार किताब खोलने से पहले भी।

4.3.1. साहित्य में छात्रों की स्वतंत्र गतिविधियों के प्रकार 1. स्वतंत्र गतिविधिपाठों में छात्रों का आयोजन इस उद्देश्य से किया जाता है: पाठों में अध्ययन की गई सामग्री में महारत हासिल करने की डिग्री का निदान और निगरानी करना:? प्रश्नों के लिखित उत्तर; निबंध; परीक्षा;

रंगमंच के बिना रंगमंच गीतात्मक और विवादास्पद नाट्य गद्य का अनुभव अद्वितीय क्षमताहमारे मिथकों और किंवदंतियों के उत्पादन ने दिमाग को एक पूरी तरह से रोमांटिक तस्वीर तय की: ऐसा लगता था कि रॉसी की शानदार इमारत में अद्भुत परंपराएं थीं

रंगमंच का जीव एक ही क्षण में तीन अलग-अलग तत्वों - अभिनेता का तत्व, कवि का तत्व और दर्शक का तत्व - का संलयन है। अभिनेता, कवि, दर्शक उन तीन मूल तत्वों के मूर्त मुखौटे हैं जो कला के प्रत्येक कार्य का निर्माण करता है।

पृष्ठ 27. जॉर्ज कैसर (1878-1945) - जर्मन अभिव्यक्तिवादी नाटककार, कई शांतिवादी और साम्राज्यवाद-विरोधी नाटकों के लेखक; विशद प्रयोगात्मक प्रकृति के 60 से अधिक नाटक लिखे। "सुबह से आधी रात तक" - नाटक 1916
पृष्ठ 28. लैम्पेल पीटर-मार्टिन (जन्म 1894) - जर्मन नाटककार। उनके नाटक "द रायट इन द ऑर्फनेज" (1928) ने शिक्षा पर काफी चर्चा छेड़ी।
क्या नाटक का चलन होना चाहिए?
अन्य सांस्कृतिक हस्तियों के उत्तरों की श्रृंखला में नवंबर 1928 में प्रकाशित एसेन पत्रिका "शीनवर्फ़र" की प्रश्नावली का उत्तर।
नाटककार की अस्वीकृति
जाहिर है, यह लेख, जो पांडुलिपि में बचा हुआ है, 1932 को संदर्भित करता है।
पृष्ठ 33. मौघम समरसेट (जन्म 1874) - अंग्रेजी उपन्यासकार और नाटककार, जिन्होंने कॉमेडी "लेडी फ्रेडरिक" (1907), "मैन ऑफ ऑनर" (1904), "कैरोलीन" (1916), "सर्कल" (1921) से प्रसिद्धि प्राप्त की। ), "पत्र "(1927) और अन्य। छह खंडों में मौघम के नाटकों का एक संग्रह 1931-1932 में प्रकाशित हुआ था।
82 ईसा पूर्व में सुल्ला लूसियस कॉर्नेलियस (138-78 ईसा पूर्व) बने। इ। शाश्वत तानाशाह, और 79 ई.पू. में। इ। अपनी शक्तियों से इस्तीफा दे दिया।
शेक्सपियर... निजी जीवन में चले गए। - 1613 में, अपने जीवन के चरम पर, अड़तालीस साल की उम्र में, शेक्सपियर ने, अपने जीवनीकारों के लिए अज्ञात कारणों से, थिएटर छोड़ दिया। (देखें: ए. एनिक्स्ट, शेक्सपियर, एम., "यंग गार्ड", ज़ेडजेडएल, 1964, पृष्ठ 303 एफएफ।)।
आधुनिक रंगमंच के रास्ते पर
पार्टर्रे में जनरल के लिए
समाचार पत्र "बर्लिनर बोर्सन-कूरियर" की प्रश्नावली का उत्तर; सवाल यह था: "आपको क्या लगता है कि आपका दर्शक आपसे क्या उम्मीद करता है?" 25 दिसंबर, 1926 को कई नाटकीय हस्तियों (एल. जेसनर, ए. ब्रॉनन, जी. कैसर, ई. टोलर, के. ज़ुकमायर, के. स्टर्नहेम, एम. फ़्लिसर और अन्य) के उत्तरों के साथ प्रकाशित।
पृष्ठ 38. "झाड़ी में।" - यह ब्रेख्त के नाटक "इन द थिकेट ऑफ़ सिटीज़" (1921-1924) को संदर्भित करता है।
पिस्केटर अनुभव
21 फरवरी, 1926 को "वोल्क्सबुहने" के मंच पर ए. पैक्वेट के प्रदर्शन "द टाइड" के बाद ब्रेख्त द्वारा लिखित।
पृष्ठ 39. शेक्सपियर के कोरिओलेनस का निर्देशन एरिच एंगेल ने 27 फरवरी, 1925 को बर्लिन के लेसिंग थिएटर में किया था; फ़्रिट्ज़ कॉर्टनर ने शीर्षक भूमिका निभाई।
बाल ब्रेख्त का पहला नाटक है, जो 1918 में लिखा गया था।
ब्यूरिस एमिल - नाटककार, ब्रेख्त के सहयोगी, "अमेरिकन यूथ" (1925), "द मीजर मील" (1926) नाटकों के लेखक। उनके बारे में ब्रेख्त के दो नोट्स देखें: "प्रोडक्टिव ऑब्स्टैकल्स" और "ऑब्जेक्टिव थिएटर" (बी. ब्रेख्त, श्रिफटेन ज़ुम थिएटर, बी. आई, एस. 169-172)।
महाकाव्य रंगमंच की चुनौतियों पर विचार
फ़्रैंकफ़र्टर ज़ितुंग के साहित्यिक परिशिष्ट में 27 नवंबर 1927 को प्रकाशित।
पृष्ठ 41. ...म्यूनिख शेक्सपियर दृश्य। - मेरा मतलब म्यूनिख है कला रंगमंच(1907-1908), जिसका सभागार एक रंगभूमि में स्थित था, और मंच, 10 मीटर लंबा, गहराई से रहित, टावरों द्वारा किनारों पर सीमित था; अभिनेताओं के सिल्हूट पिछली दीवार की पृष्ठभूमि के सामने उभरे हुए थे। इस थिएटर ने शेक्सपियर की बारहवीं रात का सफलतापूर्वक मंचन किया।
अंतिम चरण - "ओडिपस"
11 फरवरी, 1929 के "बर्लिनर बोर्सन-कूरियर" में प्रकाशित। "ओडिपस" का मंचन 4 जनवरी, 1929 को बर्लिन के स्टैटस्थिएटर में लियोपोल्ड जेसनर द्वारा किया गया था। "ओडिपस रेक्स" और "ओडिपस इन कोलन" को एक नाटक में मिलाकर (लेखक) हेंज लिपमैन)। मुख्य भूमिका फ्रिट्ज़ कॉर्टनर ने निभाई थी।
थीम और फॉर्म के बारे में
31 मार्च, 1929 को समाचार पत्र "बर्लिनर बोर्सन-कूरियर" में सामान्य शीर्षक "टुमॉरोज़ थिएटर" के तहत कई अन्य नाटकीय हस्तियों के नोट्स के साथ प्रकाशित हुआ। संपादकों ने निम्नलिखित प्रश्न पूछे: "कौन से नए विषयगत क्षेत्र थिएटर को उर्वर बना सकते हैं? क्या इन विषयों के लिए एक नए नाटकीय रूप की आवश्यकता है या नई टेक्नोलॉजीखेल?"
महान आधुनिक रंगमंच की ओर जाने का मार्ग
ये रेखाचित्र, जो अप्रकाशित रहे, 1930 के हैं।
पृष्ठ 47. डेटन बंदर प्रक्रिया. - डेटन - संयुक्त राज्य अमेरिका में ओहियो राज्य में एक शहर; यहां एक स्कूल शिक्षक पर मुकदमा चला जिसने डार्विन की शिक्षाओं का प्रचार किया।
सोवियत रंगमंच और सर्वहारा रंगमंच
1930 में मेयरहोल्ड थिएटर के दौरे के संबंध में लिखा गया; गोगोल के "इंस्पेक्टर" और "रोअर, चाइना!" के प्रदर्शन बर्लिन में खेले गए। एस ट्रीटीकोव और "वन" ओस्ट्रोव्स्की।
पृष्ठ 51. ... अत्तिला - हूणों का नेता (434-453), जो अपनी उग्रता के लिए जाना जाता है।
द्वंद्वात्मक नाट्यशास्त्र
1929-1930 के चयनित रेखाचित्र, अप्रकाशित रह गए और ब्रेख्त संग्रह से पुनः प्राप्त किए गए।
पृष्ठ 55. अल्फ्रेड केर (1867-1948) - जर्मन थिएटर समीक्षकब्रेख्त के निरंतर वैचारिक और कलात्मक प्रतिद्वंद्वी।
पृष्ठ 60. ...डेब्लिन की रचनाएँ... - ब्रेख्त अल्फ्रेड डेब्लिन (1878-1957) के उपन्यास "द थ्री लीप्स ऑफ वैन लून" (1915) का जिक्र कर रहे हैं, जिसके प्रभाव में उन्होंने अपनी शुरुआती कॉमेडी "दैट सोल्जर" लिखी थी। , वह वह'' (1924-1926)।
पृष्ठ 63. ...सैस में छवियों से कवर हटाना। - यह शिलर की कविता "सैस स्टैच्यू अंडर द कवर" (1796) को संदर्भित करता है, जो "अपने आप में चीज़" की अज्ञातता पर कांतियन स्थिति की पुष्टि करता है: एक जिज्ञासु युवक ने उस घूंघट को फाड़ दिया जो मूर्ति से सच्चाई को छिपाता था और बन गया हमेशा के लिए गूंगा.
गैर-अरिस्टोटेलियन नाटक के बारे में
आनंद का रंगमंच या सीखने का रंगमंच?
लेख 1936 में लिखा गया था, पहली बार 1957 में एसबी में प्रकाशित हुआ था। श्रिफटेन ज़ुम थिएटर। पुस्तक में रूसी में प्रकाशित: बी. ब्रेख्त, ओ थिएटर, एम., आईएल, 1960।
पृष्ठ 65. जौवेट लुइस (1887-1935) - फ्रांसीसी निर्देशक, थिएटर "एथेने" के प्रमुख। जौवेट एक नाटकीय प्रर्वतक थे जिन्होंने निर्देशन के नए तरीकों की तलाश की।
कोचरन एक अंग्रेजी निर्देशक और अभिनेता हैं।
"हबीमा" एक यहूदी थिएटर है, जिसमें ई. बी. वख्तंगोव ने 1921 में "गादिबुक" ("पॉसेस्ड") नाटक का मंचन किया था, जिसकी यूरोप में बड़ी प्रतिध्वनि हुई थी।
पृष्ठ 66. ...अरस्तू के अनुसार. - देखें: अरस्तू, द आर्ट ऑफ़ पोएट्री, एम., गोस्लिटिज़दत, 1967, पृष्ठ एस3।
पृष्ठ 72. मनोविश्लेषण - ऑस्ट्रियाई वैज्ञानिक 3. फ्रायड द्वारा निर्मित मनोविज्ञान का एक सिद्धांत, जिसके अनुसार किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन को अवचेतन और मुख्य रूप से यौन प्रवृत्ति द्वारा समझाया जाता है।
व्यवहारवाद आधुनिक अमेरिकी मनोविज्ञान में एक प्रवृत्ति है जो मानव व्यवहार को बाहरी प्रभावों के प्रति प्रतिक्रियाओं के एक समूह के रूप में मानता है।
...फ्रेडरिक शिलर के अनुसार... - ब्रेख्त नैतिकता के विद्यालय के रूप में थिएटर के बारे में शिलर की शिक्षा का उल्लेख कर रहे हैं, जिसे उन्होंने कई सौंदर्य लेखों और ग्रंथों में सामने रखा है: "थिएटर को एक नैतिक संस्थान के रूप में माना जाता है", " दुखद कला पर", "दयनीय पर", मनुष्य की सौंदर्य शिक्षा पर पत्रों में।
पृष्ठ 73. नीत्शे ने शिलर पर हमला करते हुए उसे नैतिकता का सेकिंगन तुरही वादक कहा। - नीत्शे, जो शिलर को नापसंद करता था, ने जोसेफ विक्टर शेफ़ेल की कविता में प्रसिद्ध गीत-महाकाव्य कहानी "द सेकिंगन ट्रम्पेटर" (1854) के शीर्षक का उपयोग करते हुए, उसे विडंबनापूर्ण रूप से बुलाया।
जर्मन थिएटर 1920 के दशक
यह लेख अंग्रेजी में लेफ्ट रिव्यू, लंदन, जुलाई 1936 में प्रकाशित हुआ था।
पृष्ठ 75. "बिजनेस इज बिजनेस" - बुर्जुआ विरोधी नाटक फ़्रांसीसी लेखकऑक्टेव मिरब्यू (1903)।
मिस जूलिया स्वीडिश लेखक ऑगस्ट स्ट्रिंडबर्ग (1888) का एक प्रकृतिवादी नाटक है।
चॉक सर्कल जर्मन लेखक क्लाबुंड (1924) का एक सनसनीखेज आधुनिकतावादी नाटक है, जो एक पुराने प्राच्य नाटक का रूपांतरण है।
पृष्ठ 76. द गुड सोल्जर श्विक का मंचन पिस्केटर द्वारा बर्लिन के नोलेंडोर्फ़प्लात्ज़ थिएटर में किया गया था (प्रीमियर 23 जनवरी 1928) जो हसेक के एक उपन्यास पर आधारित था, जिसे ब्रेख्त द्वारा मंच के लिए संपादित किया गया था।
"द मर्चेंट ऑफ बर्लिन" वाल्टर मेहरिंग (जन्म 1896) का एक व्यंग्यपूर्ण नाटक है, जिसका मंचन नोलेंडोर्फप्लात्ज़ के थिएटर में पिस्केटर द्वारा किया गया (प्रीमियर 6 सितंबर, 1928)।
ग्रॉस जॉर्ज (1893-1959) - जर्मन ग्राफिक कलाकार जिन्होंने 1928-1929 में सहयोग किया। पिस्केटर के साथ, जिसके थिएटर में उन्होंने द एडवेंचर्स ऑफ द गुड सोल्जर श्विक को डिजाइन किया था। उसके बारे में किताब में देखें. ई. पिस्केटर "पॉलिटिकल थिएटर", एम., 1934।
पृष्ठ 77. "फ़्लाइट ऑफ़ द लिंडबर्ग्स" - ब्रेख्त का एक शैक्षिक नाटक (1929), जिसे बाद में "फ़्लाइट ओवर द ओशन" नाम दिया गया।
हिंदमिथ पॉल (जन्म 1895) - जर्मन संगीतकार, संगीत आधुनिकतावाद के नेताओं में से एक।
यथार्थवादी रंगमंच और भ्रम
रेखाचित्र अप्रकाशित रह गये। ब्रेख्त की पांडुलिपि में, दिया गया शीर्षक केवल पहले परिच्छेद को संदर्भित करता है।
प्रायोगिक रंगमंच के बारे में
रिपोर्ट 4 मई 1939 को स्टॉकहोम में छात्र रंगमंच के प्रतिभागियों के सामने पढ़ी गई। नवंबर 1940 में, ब्रेख्त ने नवंबर 1940 में हेलसिंकी में स्टूडेंट थिएटर के समूह के समक्ष रिपोर्ट को दोबारा पढ़ने के लिए पाठ पर दोबारा काम किया। पहली बार "स्टूडियन", नंबर 12, "थियेटर डेर ज़िट" का पूरक, एल959, नंबर 4 में प्रकाशित।
पृष्ठ 84. एंटोनी आंद्रे (1858-1943) - फ्रांसीसी निर्देशक, थिएटर सिद्धांतकार और प्रर्वतक।
ब्रह्म ओट्टो (1856-(1912) - जर्मन नाट्यकर्मी, जर्मन मंच प्रकृतिवाद के संस्थापक, एंटोनी के अनुयायी।
क्रेग गॉर्डन (जन्म 1872) एक अंग्रेजी निर्देशक, कलाकार और थिएटर सिद्धांतकार हैं, जो थिएटर में निर्देशक की निरंकुशता के समर्थक हैं, जो अभिनेता में केवल एक "सुपर-कठपुतली" देखते थे।
रेनहार्ड्ट मैक्स (1873-1943) - जर्मन निर्देशक, अथक प्रयोगकर्ता, आधुनिक प्रदर्शन के सभी घटकों (संगीत, प्रकाश, नृत्य, चित्रकला) का नवोन्वेषी प्रयोग।
...प्राकृतिक स्थल. - रेनहार्ड्ट ने उत्पादन को आगे बढ़ाया सर्कस के मैदानआदि सामूहिक लोक तमाशे के रूप में। "सपना देखो मध्य ग्रीष्म रात्रि"1905 में मंचन किया गया था - इस प्रदर्शन को विशेष सफलता मिली।
"हर व्यक्ति" (या "हर कोई") - ऑस्ट्रियाई नाटककार ह्यूगो वॉन हॉफमैनस्टल (1874-1924) का एक नाटक "हर व्यक्ति, एक अमीर आदमी की मौत के बारे में एक खेल" (1911); एक मध्ययुगीन रहस्य का रूपांतरण है।
पृष्ठ 85. हृदय पर ट्रेंडेलनबर्ग ऑपरेशन। - ट्रेंडेलनबर्ग फ्रेडरिक (1844-1924) - सर्जन, फेफड़ों और हृदय पर ऑपरेशन के नए तरीकों के निर्माता।
पृष्ठ 86. ग्रिग नोर्डल (1902-1943) - नॉर्वेजियन नाटककार, लेखक महाकाव्य नाटक"हमारा सम्मान, हमारी शक्ति" (1935), जिसने ब्रेख्त को छवि से आकर्षित किया जनसंख्या, और डिफ़िट्स (1937), एक नाटक जिसे ब्रेख्त ने अपने नाटक डेज़ ऑफ़ द कम्यून में रूपांतरित किया।
लेगरकविस्ट पेर (जन्म 1891) एक स्वीडिश लेखक हैं, जो ए. स्ट्रिंडबर्ग की नाटकीयता के अनुयायी हैं, जिन्होंने बाद में उच्च दार्शनिक और सार्वजनिक हित.
ऑडेन विस्टैन ह्यूग (जन्म 1907) - अंग्रेजी लेखकऔर एक कवि.
एबेल केजेल (1901-1961) डेनिश नाटककार। नोट देखें। प्रथम अर्ध-खंड के पृष्ठ 181 तक।
पृष्ठ 93. ...भौतिक विज्ञानी नील्स बोह्र का संस्थान। - नील्स बोहर (1885-1964) डेनिश भौतिक विज्ञानी, जिन्होंने 1920 से सैद्धांतिक भौतिकी संस्थान का नेतृत्व किया। पाठ में उल्लिखित संदेश की छाप के तहत, ब्रेख्त ने "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" नाटक लिखा (इस बारे में खंड 2 वर्तमान, संस्करण, पृष्ठ 437 देखें)।
पृष्ठ 95. अनुकरण. - प्लेटो का अनुसरण करते हुए अरस्तू ने अपने "पोएटिक्स" में सभी प्रकार की कविताओं को अनुकरणात्मक कला या अनुकरण कहा है। शब्द "माइमेसिस" (उइयूनोइक) का अर्थ है "अनुकरण"।
हेगेल, जिन्होंने...अंतिम महान सौंदर्यबोध की रचना की। - यह 1817-1819 में हेगेल द्वारा पढ़े गए "सौंदर्यशास्त्र पर व्याख्यान के पाठ्यक्रम" को संदर्भित करता है। हीडलबर्ग में और 1820-1821 में। बर्लिन में। ब्रेख्त द्वारा उद्धृत विचार "परिचय" में है (देखें: हेगेल, कलेक्टेड वर्क्स, मॉस्को, 1938, खंड XII)।
पृष्ठ 101. ब्रूघेल. - डच चित्रकार पीटर ब्रूघेल द एल्डर, उपनाम मुज़ित्स्की (1525-1569)।
अभिनेता की कला के नये सिद्धांत
ऐसा पैदा करने वाली नई अभिनय तकनीक का संक्षिप्त विवरण
"अलगाव प्रभाव" कहा जाता है
लेख 1940 में लिखा गया था, "वर्सुचे", ई 11, बर्लिन, 1951 में प्रकाशित हुआ। रूसी में - पुस्तक में: बी. ब्रेख्त, ओ थिएटर, एम., आईएल, 1960।
पृष्ठ 108. "द लाइफ़ ऑफ़ एडवर्ड II ऑफ़ इंग्लैंड" (1923) - बी. ब्रेख्त और एल. फ्यूचटवांगर का एक नाटक, क्रिस्टोफर मार्लो के नाटक का रूपांतरण, अंग्रेजी नाटककारपुनर्जागरण युग, शेक्सपियर का अग्रदूत।
"पायनियर्स फ्रॉम इंगोलस्टेड" - मारिलुइस फ़्लिसर का एक नाटक।
पृष्ठ 110. आई. रैपोपोर्ट की पुस्तक "द वर्क ऑफ द एक्टर" ने ब्रेख्त पर बहुत प्रभाव डाला और उनके द्वारा बार-बार इसकी चर्चा की गई। "स्क्रिफ़टेन ज़ुम थिएटर", बी. इल, सुहरकैम्प वेरलाग, 1963, एस. 212-213 में विशेष नोट देखें।
द्वंद्वात्मकता और अलगाव
ये नोट ब्रेख्त के जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुए थे।
छवि निर्माण
ब्रेख्त के जीवनकाल में इसका प्रकाशन नहीं हुआ। जर्मन संस्करण के संकलनकर्ता डब्ल्यू. हेचट द्वारा नोट्स की इस श्रृंखला में "ऐतिहासिकीकरण" और "छवि की विशिष्टता" खंड शामिल हैं।
पृष्ठ 125. ...आपका छोटा सा नाटक... - यानी ब्रेख्त का एकांकी नाटक "द राइफल्स ऑफ टेरेसा कैरर"।
पृष्ठ 125-126. ... सबसे उत्कृष्ट अभिनेत्री - ऐलेना वीगेल।
छवि विकास
यह और निम्नलिखित नोट्स मुख्य रूप से 1951-1953 में लिखे गए थे। उनमें से कुछ बर्लिन में जर्मन कला अकादमी द्वारा इस विषय पर आयोजित सम्मेलन से पहले और बाद में बनाए गए थे: "हम स्टैनिस्लावस्की को कैसे मास्टर कर सकते हैं?" अन्य लोग 1953 की गर्मियों में एन. गोरचकोव की पुस्तक "डायरेक्टर्स लेसन्स बाय के.एस. स्टैनिस्लावस्की", द्वितीय संस्करण, एम., "आर्ट", 1951 के हस्तलिखित अनुवाद को पढ़ने के संबंध में उभरे, जो एक प्रसिद्ध सोवियत निर्देशक द्वारा लिखी गई थी। स्टैनिस्लावस्की के साथ रिहर्सल और बातचीत।
क्या यह सच है
ई. स्ट्रिटमैटर के नाटक काट्ज़ग्राबेन (1953) के निर्माण के संबंध में ब्रेख्त द्वारा लिखित - लगभग देखें। पृष्ठ 479 पर.
पृष्ठ 141. "द ट्रायल ऑफ जोन ऑफ आर्क" - अन्ना ज़ेगर्स (1952) के इसी नाम के रेडियो नाटक पर आधारित बेन्नो बेसन के सहयोग से बी. ब्रेख्त द्वारा लिखित एक नाटक।
इस नाटक में डुफोर एक पात्र है।
पार्स प्रो टोटो (लैटिन) - संपूर्ण के बजाय एक भाग।
कार्यान्वयन
"काट्ज़ग्राबेन" के उत्पादन के संबंध में लिखे गए नोट्स को संदर्भित करता है।
पृष्ठ 142. डेनेगर मटिल्डा - बर्लिन एन्सेम्बल की अभिनेत्री।
महाकाव्य थिएटर में कलाकार और संगीतकार
एक गैर-अरिस्टोटेल थिएटर में मंच की सजावट पर
एक बड़े काम का अंश जो अधूरा रह गया।
पृष्ठ 150. "रनिंग रन" - वी. पी. स्टाव्स्की का एक नाटक (1931), जिसका मंचन एन. पी. ओख्लोपकोव ने मॉस्को में किया था यथार्थवादी रंगमंच.
नॉटसन पेर एक डेनिश निर्देशक हैं जिन्होंने कोपेनहेगन के राइडर्सलेन थिएटर में ब्रेख्त के नाटक राउंडहेड्स और पॉइंटीहेड्स का मंचन किया (4 नवंबर, 1936 को प्रीमियर हुआ)। वर्तमान, संस्करण, खंड II, पृष्ठ 430 देखें।
पृष्ठ 151. गोरेलिक मैक्स (मोर्दकै) (जन्म 1899) - अमेरिकी थिएटर डिजाइनर जिन्होंने न्यूयॉर्क के थिएटर यूनियन में ब्रेख्त के नाटक "द वर्ल्ड" का निर्माण डिजाइन किया था (प्रीमियर 19 नवंबर, 1935)। वर्तमान, संस्करण, खंड I, पृष्ठ 510 देखें।
पृष्ठ 155. हार्टफ़ील्ड जॉन (जन्म 1891) - जर्मन पोस्टर और थिएटर कलाकार।
पृष्ठ 161. हैनिबल एंटे पोर्ट्स (लैटिन) - गेट पर हैनिबल। सिसरो के शब्दों का अर्थ है, एक बड़ा ख़तरा मंडरा रहा है।
पृष्ठ 163. गिल्ड थिएटर - अमेरिकी ड्रामा थिएटर, 1919 में बनाया गया; यहां, अमेरिका में "सितारों" की मौजूदा प्रणाली का अभिनेताओं के एक मजबूत समूह द्वारा विरोध किया गया था। "थिएट्रिकल इनसाइक्लोपीडिया", खंड I, कॉलम देखें। 1169-1170.
महाकाव्य रंगमंच में संगीत के उपयोग पर
लेख 1935 में लिखा गया था। पहली बार पुस्तक में प्रकाशित: "श्रिफ्टन ज़र्न थिएटर", 1957। रूसी अनुवाद में - बी. ब्रेख्त, ऑन द थिएटर।
पृष्ठ 164. "द लाइफ ऑफ द असोशल बाल" - यानी ब्रेख्त का नाटक "बाल" (1918)।
पृष्ठ 167. "इसे उतारो" (अंग्रेजी)
द एम्परर जोन्स अमेरिकी लेखक यूजीन ओ'नील (1888-1953) का एक नाटक है।
थिएटर के लिए "छोटा अंग"।
मुख्य सैद्धांतिक कार्यब्रेख्त, 1948 में लिखा गया। पहली बार 1949 में सिन अंड फॉर्म के ब्रेख्त को समर्पित एक विशेष अंक में प्रकाशित हुआ, फिर वर्सुचे में, संख्या 12 में।
अरस्तू के अनुयायियों के बीच "ऑर्गनॉन" (ग्रीक में शाब्दिक अर्थ "उपकरण", "यंत्र") शब्द का अर्थ वैज्ञानिक ज्ञान के एक उपकरण के रूप में तर्क है। "ऑर्गनॉन" शब्द अरस्तू के तर्कशास्त्र पर ग्रंथों के संग्रह को दर्शाता है। अंग्रेजी भौतिकवादी दार्शनिक फ्रांसिस बेकन (1561-1626), अरस्तू के तर्क का अपने आगमनात्मक तर्क (अर्थात्, विशेष तथ्यों से लेकर सामान्य निष्कर्षों के निष्कर्षों पर आधारित) के साथ विरोध करना चाहते थे, उन्होंने विवादास्पद रूप से अपने काम को "द न्यू ऑर्गनन" कहा। बी ब्रेख्त अपने मुख्य सैद्धांतिक ग्रंथ को "स्मॉल ऑर्गन" कहते हैं, जो एक नए, "गैर-अरिस्टोटेलियन" थिएटर के लिए संघर्ष जारी रखता है। इस प्रकार, शीर्षक में ही पारंपरिक नाट्यशास्त्र और रंगमंच के विरुद्ध एक विवाद है।
पृष्ठ 175. रॉबर्ट ओपेनहाइमर (जन्म 1904) - अमेरिकी भौतिक विज्ञानी; युद्ध के दौरान, 1943 से, उन्होंने प्रमुख अमेरिकी परमाणु प्रयोगशालाओं में से एक का नेतृत्व किया। इसके बाद उन पर अमेरिका विरोधी गतिविधियों के लिए मुकदमा चलाया गया।
पृष्ठ 195. लॉटन - प्रथम अर्ध-खंड देखें, पृष्ठ 516।
पृष्ठ 208. "ताई यांग अवेकेंस" - फ्रेडरिक वुल्फ का एक नाटक, जिसका मंचन वाल्नरथिएटर में पिस्केटर द्वारा किया गया (प्रीमियर 15 मई, 19 (31),
"छोटे अंग" में परिवर्धन
ये परिवर्धन ब्रेख्त द्वारा 1952-1954 में लिखे गए थे। "बर्लिन एन्सेम्बल" में अनुभव का उपयोग करना।
पृष्ठ 211. मिनर्वा का उल्लू. - प्राचीन रोमनों की मान्यताओं के अनुसार, उल्लू एक पवित्र पक्षी है जो ज्ञान की देवी मिनर्वा के साथ आता है।
रंगमंच में द्वंद्वात्मकता
रंगमंच में द्वंद्वात्मकता
बिखरे हुए नोट, जर्मन संस्करण के संकलनकर्ता डब्ल्यू. हेचट द्वारा इस तरह के शीर्षक के तहत एकजुट किए गए।
पृष्ठ 222. शेक्सपियर की त्रासदी कोरिओलानस के पहले दृश्य का अध्ययन। बर्लिन एन्सेम्बल में ब्रेख्त और उनके सहयोगियों के बीच यह बातचीत 1953 में हुई थी। शेक्सपियर की त्रासदी कोरिओलेनस का ब्रेख्त द्वारा 1952-1953 में अनुवाद और संपादन किया गया था।
पृष्ठ 232. पैट्रिया (लैटिन)। - पितृभूमि.
पृष्ठ 239. सापेक्ष जल्दबाजी. - एन. ए. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द प्यूपिल" का मंचन एंजेलिका हर्विट्ज़ द्वारा निर्देशित "बर्लिन एन्सेम्बल" में किया गया था (प्रीमियर 12 दिसंबर, 1955 को)।
पृष्ठ 240. द्वंद्वात्मकता के अनुप्रयोग का एक और मामला। - नाटक "द राइफल्स ऑफ टेरेसा कैरर" का मंचन एगॉन मोंक द्वारा "बर्लिन एन्सेम्बल" में किया गया था। कलात्मक दिशाब्रेख्त (प्रीमियर 16 नवंबर, 1962)।
पृष्ठ 241. शीतकालीन युद्ध में युवा चरवाहे की भूमिका निभाने वाले कलाकार को पत्र। - "द विंटर बैटल", जे. आर. बेचर की एक त्रासदी, का मंचन बी. ब्रेख्त और मैनफ्रेड वेकवर्ट द्वारा "बर्लिन एन्सेम्बल" में किया गया था (प्रीमियर 12 जनवरी, 1955 को)। युवा हर्डर की भूमिका एक्केहार्ड शाल ने निभाई थी।
पृष्ठ 243. अरंड्ट अर्न्स्ट मोरित्ज़ (1769-1860) - नेपोलियन के विरुद्ध मुक्ति संग्राम के दौरान जर्मन लेखक, प्रचारक।
पृष्ठ 244. "मिलिट्री प्राइमर" - युद्ध के दौरान ब्रेख्त द्वारा संकलित एक एल्बम, जो ब्रेख्त द्वारा रचित काव्यात्मक हस्ताक्षरों वाली तस्वीरें हैं।
पृष्ठ 245. नीओबे - ग्रीक किंवदंती के अनुसार, थेब्स के राजा एम्फ़ियन की पत्नी, जिनके बच्चों को देवताओं ने मार डाला था; दुःख ने नीओब को चट्टान में बदल दिया। नीओब पीड़ा का अवतार है।
पृष्ठ 246. एक उदाहरण कि कैसे एक त्रुटि की खोज ने एक चरणबद्ध खोज को जन्म दिया। - चीनी नाटककारों लो डिंग, चान फैंग और चू जिन-नान द्वारा लिखित नाटक "मिलेट फॉर द आठवीं आर्मी", जिसे एलिज़ाबेथ हाउप्टमैन और मैनफ्रेड वेकवर्ट द्वारा व्यवस्थित किया गया था, का मंचन एम. वेकवर्ट द्वारा "बर्लिन एन्सेम्बल" में किया गया था (प्रीमियर 1 अप्रैल को) 1954).
पृष्ठ 248. गोत्स्चेड जोहान क्रिस्टोफ़ (1700-1766) - प्रारंभिक ज्ञानोदय के जर्मन लेखक। जर्मनों के लिए आलोचनात्मक काव्यशास्त्र पर उनका निबंध 1730 में प्रकाशित हुआ था।
पृष्ठ 249. पॉल. - ब्रेख्त गलत हैं: पॉल रोमन अभिनेता नहीं थे, वह पेरिकल्स के युग के एथेनियन थे।
"बर्लिन एन्सेम्बल" के खेलने की विधि को समझने में कुछ गलती
यह "थिएटर के साहित्यिक भाग में बातचीत" 1955 में जे. आर. बेचर की द विंटर बैटल के प्रीमियर के बाद हुई थी। पहली बार "सिन अंड फॉर्म", 1957, ई 1-3 में प्रकाशित। पुस्तक में रूसी अनुवाद (आंशिक): बी ब्रेख्त, थिएटर पर।
पृष्ठ 252. रीला पॉल (जन्म 1896) - जर्मन आलोचक, सिद्धांतकार और साहित्य के इतिहासकार, साहित्य, आलोचना और विवाद के लेखक, बर्लिन, 1950।
पृष्ठ 254. रोज़ बर्नड्ट - नायिका इसी नाम की त्रासदीजी हौप्टमैन (1903)।
पृष्ठ 259. एर्पेनबेक फ़्रिट्ज़ (जन्म 1897) - जर्मन लेखक और थिएटर समीक्षक।
थिएटर में द्वंद्वात्मकता पर नोट्स
पृष्ठ 268. नौवेउते (फ्रेंच)-पत्र, समाचार। "थियेटर्स डेस नोव्यूट्स" - तथाकथित कई पेरिस के थिएटरजिनमें से सबसे प्रसिद्ध थिएटर की स्थापना ब्रैसेउर सीनियर ने 1878 में इटालियन बुलेवार्ड पर की थी, जहां वाडेविल्स, ओपेरेटा और बफ़ कॉमेडीज़ खेली जाती थीं।
ई. एटकाइंड

आनंद का रंगमंच या सीखने का रंगमंच?

पृष्ठ 65. जौवेट लुइस (1887-1935) - फ्रांसीसी निर्देशक, थिएटर "एथेने" के प्रमुख। जौवेट एक नाटकीय प्रर्वतक थे जिन्होंने निर्देशन के नए तरीकों की तलाश की।
कोचरन एक अंग्रेजी निर्देशक और अभिनेता हैं।
"हबीमा" एक यहूदी थिएटर है, जिसमें ई. बी. वख्तंगोव ने 1921 में "गादिबुक" ("पॉसेस्ड") नाटक का मंचन किया था, जिसकी यूरोप में बड़ी प्रतिध्वनि हुई थी।
पृष्ठ 66. ...अरस्तू के अनुसार. - देखें: अरस्तू, द आर्ट ऑफ़ पोएट्री, एम., गोस्लिटिज़दत, 1967, पृष्ठ एस3।
पृष्ठ 72. मनोविश्लेषण - ऑस्ट्रियाई वैज्ञानिक 3. फ्रायड द्वारा निर्मित मनोविज्ञान का एक सिद्धांत, जिसके अनुसार किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन को अवचेतन और मुख्य रूप से यौन प्रवृत्ति द्वारा समझाया जाता है।
व्यवहारवाद आधुनिक अमेरिकी मनोविज्ञान में एक प्रवृत्ति है जो मानव व्यवहार को बाहरी प्रभावों के प्रति प्रतिक्रियाओं के एक समूह के रूप में मानता है।
...फ्रेडरिक शिलर के अनुसार... - ब्रेख्त नैतिकता के विद्यालय के रूप में थिएटर के बारे में शिलर की शिक्षा का उल्लेख कर रहे हैं, जिसे उन्होंने कई सौंदर्य लेखों और ग्रंथों में सामने रखा है: "थिएटर को एक नैतिक संस्थान के रूप में माना जाता है", " दुखद कला पर", "दयनीय पर", मनुष्य की सौंदर्य शिक्षा पर पत्रों में।
पृष्ठ 73. नीत्शे ने शिलर पर हमला करते हुए उसे नैतिकता का सेकिंगन तुरही वादक कहा। - नीत्शे, जो शिलर को नापसंद करता था, ने जोसेफ विक्टर शेफ़ेल की कविता में प्रसिद्ध गीत-महाकाव्य कहानी "द सेकिंगन ट्रम्पेटर" (1854) के शीर्षक का उपयोग करते हुए, उसे विडंबनापूर्ण रूप से बुलाया।

जर्मन थिएटर 1920 के दशक

पृष्ठ 75. "बिजनेस इज बिजनेस" - फ्रांसीसी लेखक ऑक्टेव मिरब्यू (1903) का एक बुर्जुआ विरोधी नाटक।
मिस जूलिया स्वीडिश लेखक ऑगस्ट स्ट्रिंडबर्ग (1888) का एक प्रकृतिवादी नाटक है।
चॉक सर्कल जर्मन लेखक क्लाबुंड (1924) का एक सनसनीखेज आधुनिकतावादी नाटक है, जो एक पुराने प्राच्य नाटक का रूपांतरण है।
पृष्ठ 76. द गुड सोल्जर श्विक का मंचन पिस्केटर द्वारा बर्लिन के नोलेंडोर्फ़प्लात्ज़ थिएटर में किया गया था (प्रीमियर 23 जनवरी 1928) जो हसेक के एक उपन्यास पर आधारित था, जिसे ब्रेख्त द्वारा मंच के लिए संपादित किया गया था।
"द मर्चेंट ऑफ बर्लिन" वाल्टर मेहरिंग (जन्म 1896) का एक व्यंग्यपूर्ण नाटक है, जिसका मंचन नोलेंडोर्फप्लात्ज़ के थिएटर में पिस्केटर द्वारा किया गया (प्रीमियर 6 सितंबर, 1928)।
ग्रॉस जॉर्ज (1893-1959) - जर्मन ग्राफिक कलाकार जिन्होंने 1928-1929 में सहयोग किया। पिस्केटर के साथ, जिसके थिएटर में उन्होंने द एडवेंचर्स ऑफ द गुड सोल्जर श्विक को डिजाइन किया था। उसके बारे में किताब में देखें. ई. पिस्केटर "पॉलिटिकल थिएटर", एम., 1934।
पृष्ठ 77. "फ़्लाइट ऑफ़ द लिंडबर्ग्स" - ब्रेख्त का एक शैक्षिक नाटक (1929), जिसे बाद में "फ़्लाइट ओवर द ओशन" नाम दिया गया।
हिंडेमिथ पॉल (जन्म 1895) - जर्मन संगीतकार, संगीत आधुनिकतावाद के नेताओं में से एक।

यथार्थवादी रंगमंच और भ्रम

प्रायोगिक रंगमंच के बारे में

रिपोर्ट 4 मई 1939 को स्टॉकहोम में छात्र रंगमंच के प्रतिभागियों के सामने पढ़ी गई। नवंबर 1940 में, ब्रेख्त ने नवंबर 1940 में हेलसिंकी में स्टूडेंट थिएटर के समूह के समक्ष रिपोर्ट को दोबारा पढ़ने के लिए पाठ पर दोबारा काम किया। पहली बार "स्टूडियन", नंबर 12, "थियेटर डेर ज़िट" का पूरक, एल959, नंबर 4 में प्रकाशित।

पृष्ठ 84. एंटोनी आंद्रे (1858-1943) - फ्रांसीसी निर्देशक, थिएटर सिद्धांतकार और प्रर्वतक।
ब्रह्म ओट्टो (1856-(1912) - जर्मन नाट्यकर्मी, जर्मन मंच प्रकृतिवाद के संस्थापक, एंटोनी के अनुयायी।
क्रेग गॉर्डन (जन्म 1872) एक अंग्रेजी निर्देशक, कलाकार और थिएटर सिद्धांतकार हैं, जो थिएटर में निर्देशक की निरंकुशता के समर्थक हैं, जो अभिनेता में केवल एक "सुपर-कठपुतली" देखते थे।
रेनहार्ड्ट मैक्स (1873-1943) - जर्मन निर्देशक, अथक प्रयोगकर्ता, आधुनिक प्रदर्शन के सभी घटकों (संगीत, प्रकाश, नृत्य, चित्रकला) का नवोन्वेषी प्रयोग।
...प्राकृतिक स्थल. - रेनहार्ड्ट ने सर्कस के मैदानों आदि में सामूहिक लोक तमाशे के रूप में मंचन किया। "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" का मंचन 1905 में किया गया था - इस प्रदर्शन को विशेष सफलता मिली।
"हर व्यक्ति" (या "हर कोई") - ऑस्ट्रियाई नाटककार ह्यूगो वॉन हॉफमैनस्टल (1874-1924) का एक नाटक "हर व्यक्ति, एक अमीर आदमी की मौत के बारे में एक खेल" (1911); एक मध्ययुगीन रहस्य का रूपांतरण है।
पृष्ठ 85. हृदय पर ट्रेंडेलनबर्ग ऑपरेशन। - ट्रेंडेलनबर्ग फ्रेडरिक (1844-1924) - सर्जन, फेफड़ों और हृदय पर ऑपरेशन के नए तरीकों के निर्माता।
पृष्ठ 86. ग्रिग नोर्डल (1902-1943) - नॉर्वेजियन नाटककार, महाकाव्य नाटक "आवर ऑनर, अवर पावर" (1935) के लेखक, जिसने ब्रेख्त को जनता की छवि से आकर्षित किया, और "हार" (1937), एक नाटक जो ब्रेख्त ने अपने नाटक "डेज़ ऑफ़ द कम्यून" का रीमेक बनाया।
लेगरकविस्ट पेर (बी. 1891) एक स्वीडिश लेखक हैं, जो ए. स्ट्रिंडबर्ग की नाटकीयता के अनुयायी हैं, जिन्होंने बाद में उच्च दार्शनिक और सामाजिक महत्व की रचनाएँ कीं।
ऑडेन विस्टैन ह्यूग (जन्म 1907) एक अंग्रेजी लेखक और कवि हैं।
एबेल केजेल (1901-1961) डेनिश नाटककार। नोट देखें। प्रथम अर्ध-खंड के पृष्ठ 181 तक।
पृष्ठ 93. ...भौतिक विज्ञानी नील्स बोह्र का संस्थान। - नील्स बोहर (1885-1964) - डेनिश भौतिक विज्ञानी, जिन्होंने 1920 से सैद्धांतिक भौतिकी संस्थान का नेतृत्व किया। पाठ में उल्लिखित संदेश की छाप के तहत, ब्रेख्त ने "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" नाटक लिखा (इस बारे में खंड 2 वर्तमान, संस्करण, पृष्ठ 437 देखें)।
पृष्ठ 95. अनुकरण. - प्लेटो का अनुसरण करते हुए अरस्तू ने अपने "पोएटिक्स" में सभी प्रकार की कविताओं को अनुकरणात्मक कला या अनुकरण कहा है। शब्द "माइमेसिस" (μιμησις) का अर्थ है "अनुकरण"।
हेगेल, जिन्होंने...अंतिम महान सौंदर्यबोध की रचना की। - यह 1817-1819 में हेगेल द्वारा पढ़े गए "सौंदर्यशास्त्र पर व्याख्यान के पाठ्यक्रम" को संदर्भित करता है। हीडलबर्ग में और 1820-1821 में। बर्लिन में। ब्रेख्त द्वारा उद्धृत विचार "परिचय" में है (देखें: हेगेल, कलेक्टेड वर्क्स, मॉस्को, 1938, खंड XII)।
पृष्ठ 101. ब्रूघेल. - डच चित्रकार पीटर ब्रूघेल द एल्डर, उपनाम मुज़ित्स्की (1525-1569)।

अभिनेता की कला के नये सिद्धांत

ऐसा पैदा करने वाली नई अभिनय तकनीक का संक्षिप्त विवरण

"अलगाव प्रभाव" कहा जाता है

पृष्ठ 108. "द लाइफ़ ऑफ़ एडवर्ड II ऑफ़ इंग्लैंड" (1923) - बी. ब्रेख्त और एल. फ्यूचटवांगर का एक नाटक, शेक्सपियर के पूर्ववर्ती, अंग्रेजी पुनर्जागरण नाटककार क्रिस्टोफर मार्लो के नाटक का पुनर्मूल्यांकन।
"पायनियर्स फ्रॉम इंगोलस्टेड" - मारिलुइस फ़्लिसर का एक नाटक।
पृष्ठ 110. आई. रैपोपोर्ट की पुस्तक "द वर्क ऑफ द एक्टर" ने ब्रेख्त पर बहुत प्रभाव डाला और उनके द्वारा बार-बार इसकी चर्चा की गई। "स्क्रिफ़टेन ज़ुम थिएटर", बी. इल, सुहरकैम्प वेरलाग, 1963, एस. 212-213 में विशेष नोट देखें।

द्वंद्वात्मकता और अलगाव

ये नोट ब्रेख्त के जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुए थे।

छवि निर्माण

ब्रेख्त के जीवनकाल में इसका प्रकाशन नहीं हुआ। जर्मन संस्करण के संकलनकर्ता डब्ल्यू. हेचट द्वारा नोट्स की इस श्रृंखला में "ऐतिहासिकीकरण" और "छवि की विशिष्टता" खंड शामिल हैं।

पृष्ठ 125. ...आपका छोटा सा नाटक... - यानी ब्रेख्त का एकांकी नाटक "द राइफल्स ऑफ टेरेसा कैरर"।
पृष्ठ 125-126. ... सबसे उत्कृष्ट अभिनेत्री - ऐलेना वीगेल।

छवि विकास

यह और निम्नलिखित नोट्स मुख्य रूप से 1951-1953 में लिखे गए थे। उनमें से कुछ बर्लिन में जर्मन कला अकादमी द्वारा इस विषय पर आयोजित सम्मेलन से पहले और बाद में बनाए गए थे: "हम स्टैनिस्लावस्की कैसे सीख सकते हैं?" अन्य लोग 1953 की गर्मियों में एन. गोरचकोव की पुस्तक "डायरेक्टर्स लेसन्स बाय के.एस. स्टैनिस्लावस्की", द्वितीय संस्करण, एम., "आर्ट", 1951 के हस्तलिखित अनुवाद को पढ़ने के संबंध में उभरे, जो एक प्रसिद्ध सोवियत निर्देशक द्वारा लिखी गई थी। स्टैनिस्लावस्की के साथ रिहर्सल और बातचीत।

क्या यह सच है

ई. स्ट्रिटमैटर के नाटक काट्ज़ग्राबेन (1953) के निर्माण के संबंध में ब्रेख्त द्वारा लिखित - लगभग देखें। पृष्ठ 479 पर.

पृष्ठ 141. "द ट्रायल ऑफ जोन ऑफ आर्क" - अन्ना ज़ेगर्स (1952) के इसी नाम के रेडियो नाटक पर आधारित बेन्नो बेसन के सहयोग से बी. ब्रेख्त द्वारा लिखित एक नाटक।
इस नाटक में डुफोर एक पात्र है।
पार्स प्रो टोटो (लैटिन) - संपूर्ण के बजाय एक भाग।

कार्यान्वयन

"काट्ज़ग्राबेन" के उत्पादन के संबंध में लिखे गए नोट्स को संदर्भित करता है।

पृष्ठ 142. डेनेगर मटिल्डा - बर्लिन एन्सेम्बल की अभिनेत्री।

महाकाव्य थिएटर में कलाकार और संगीतकार

एक गैर-अरिस्टोटेल थिएटर में मंच की सजावट पर

एक बड़े काम का अंश जो अधूरा रह गया।

पृष्ठ 150. "रनिंग रन" - वी. पी. स्टावस्की (1931) का एक नाटक, जिसका मंचन एन. पी. ओख्लोपकोव ने मॉस्को रियलिस्टिक थिएटर में किया था।
नॉटसन पेर एक डेनिश निर्देशक हैं जिन्होंने कोपेनहेगन के राइडर्सलेन थिएटर में ब्रेख्त के नाटक राउंडहेड्स और पॉइंटीहेड्स का मंचन किया (4 नवंबर, 1936 को प्रीमियर हुआ)। वर्तमान, संस्करण, खंड II, पृष्ठ 430 देखें।
पृष्ठ 151. गोरेलिक मैक्स (मोर्दकै) (जन्म 1899) - अमेरिकी थिएटर डिजाइनर जिन्होंने न्यूयॉर्क के थिएटर यूनियन में ब्रेख्त के नाटक "द वर्ल्ड" का निर्माण डिजाइन किया था (प्रीमियर 19 नवंबर, 1935)। वर्तमान, संस्करण, खंड I, पृष्ठ 510 देखें।
पृष्ठ 155. हार्टफ़ील्ड जॉन (जन्म 1891) - जर्मन पोस्टर और थिएटर कलाकार।
पृष्ठ 161. हैनिबल एंटे पोर्ट्स (लैटिन) - गेट पर हैनिबल। सिसरो के शब्दों का अर्थ है, एक बड़ा ख़तरा मंडरा रहा है।
पृष्ठ 163. गिल्ड थिएटर - अमेरिकी ड्रामा थिएटर, 1919 में स्थापित; यहां, अमेरिका में "सितारों" की मौजूदा प्रणाली का अभिनेताओं के एक मजबूत समूह द्वारा विरोध किया गया था। "थिएट्रिकल इनसाइक्लोपीडिया", खंड I, कॉलम देखें। 1169-1170.

महाकाव्य रंगमंच में संगीत के उपयोग पर

पृष्ठ 164. "द लाइफ ऑफ द असोशल बाल" - यानी ब्रेख्त का नाटक "बाल" (1918)।
पृष्ठ 167. "इसे उतारो" (अंग्रेजी)
द एम्परर जोन्स अमेरिकी लेखक यूजीन ओ'नील (1888-1953) का एक नाटक है।

थिएटर के लिए "छोटा अंग"।

ब्रेख्त का मुख्य सैद्धांतिक कार्य, 1948 में लिखा गया। पहली बार 1949 में सिन अंड फॉर्म में ब्रेख्त को समर्पित एक विशेष अंक में प्रकाशित हुआ, फिर वर्सुचे, नंबर 12 में।
अरस्तू के अनुयायियों के बीच "ऑर्गनॉन" (ग्रीक में शाब्दिक अर्थ "उपकरण", "यंत्र") शब्द का अर्थ वैज्ञानिक ज्ञान के एक उपकरण के रूप में तर्क है। "ऑर्गनॉन" शब्द अरस्तू के तर्कशास्त्र पर ग्रंथों के संग्रह को दर्शाता है। अंग्रेजी भौतिकवादी दार्शनिक फ्रांसिस बेकन (1561-1626), अरस्तू के तर्क का अपने आगमनात्मक तर्क (अर्थात्, विशेष तथ्यों से लेकर सामान्य निष्कर्षों के निष्कर्षों पर आधारित) के साथ विरोध करना चाहते थे, उन्होंने विवादास्पद रूप से अपने काम को "द न्यू ऑर्गनन" कहा। बी ब्रेख्त अपने मुख्य सैद्धांतिक ग्रंथ को "स्मॉल ऑर्गन" कहते हैं, जो एक नए, "गैर-अरिस्टोटेलियन" थिएटर के लिए संघर्ष जारी रखता है। इस प्रकार, शीर्षक में ही पारंपरिक नाट्यशास्त्र और रंगमंच के विरुद्ध एक विवाद है।

पृष्ठ 175. रॉबर्ट ओपेनहाइमर (जन्म 1904) - अमेरिकी भौतिक विज्ञानी; युद्ध के दौरान, 1943 से, उन्होंने प्रमुख अमेरिकी परमाणु प्रयोगशालाओं में से एक का नेतृत्व किया। इसके बाद उन पर अमेरिका विरोधी गतिविधियों के लिए मुकदमा चलाया गया।
पृष्ठ 195. लॉटन - प्रथम अर्ध-खंड देखें, पृष्ठ 516।
पृष्ठ 208. "ताई यांग अवेकेंस" - फ्रेडरिक वुल्फ का एक नाटक, जिसका मंचन वाल्नरथिएटर में पिस्केटर द्वारा किया गया (प्रीमियर 15 मई, 19 (31),

"छोटे अंग" में परिवर्धन

ये परिवर्धन ब्रेख्त द्वारा 1952-1954 में लिखे गए थे। "बर्लिन एन्सेम्बल" में अनुभव का उपयोग करना।

पृष्ठ 211. मिनर्वा का उल्लू. - प्राचीन रोमनों की मान्यताओं के अनुसार, उल्लू एक पवित्र पक्षी है जो ज्ञान की देवी मिनर्वा के साथ आता है।

रंगमंच में द्वंद्वात्मकता

रंगमंच में द्वंद्वात्मकता

बिखरे हुए नोट, जर्मन संस्करण के संकलनकर्ता डब्ल्यू. हेचट द्वारा इस तरह के शीर्षक के तहत एकजुट किए गए।

पृष्ठ 222. शेक्सपियर की त्रासदी कोरिओलानस के पहले दृश्य का अध्ययन। बर्लिन एन्सेम्बल में ब्रेख्त और उनके सहयोगियों के बीच यह बातचीत 1953 में हुई थी। शेक्सपियर की त्रासदी कोरिओलेनस का ब्रेख्त द्वारा 1952-1953 में अनुवाद और संपादन किया गया था।
पृष्ठ 232. पैट्रिया (लैटिन)। - पितृभूमि.
पृष्ठ 239. सापेक्ष जल्दबाजी. - एन. ए. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द प्यूपिल" का मंचन एंजेलिका हर्विट्ज़ द्वारा निर्देशित "बर्लिन एन्सेम्बल" में किया गया था (प्रीमियर 12 दिसंबर, 1955 को)।
पृष्ठ 240. द्वंद्वात्मकता के अनुप्रयोग का एक और मामला। - नाटक "द राइफल्स ऑफ टेरेसा कैरर" का मंचन ब्रेख्त के कलात्मक निर्देशन में एगॉन मॉन्क द्वारा "बर्लिन एन्सेम्बल" में किया गया था (प्रीमियर 16 नवंबर, 1962)।
पृष्ठ 241. शीतकालीन युद्ध में युवा चरवाहे की भूमिका निभाने वाले कलाकार को पत्र। - "द विंटर बैटल", जे. आर. बेचर की एक त्रासदी, का मंचन बी. ब्रेख्त और मैनफ्रेड वेकवर्ट द्वारा "बर्लिन एन्सेम्बल" में किया गया था (प्रीमियर 12 जनवरी, 1955 को)। युवा हर्डर की भूमिका एक्केहार्ड शाल ने निभाई थी।
पृष्ठ 243. अरंड्ट अर्न्स्ट मोरित्ज़ (1769-1860) - नेपोलियन के विरुद्ध मुक्ति संग्राम के दौरान जर्मन लेखक, प्रचारक।
पृष्ठ 244. "मिलिट्री प्राइमर" - युद्ध के दौरान ब्रेख्त द्वारा संकलित एक एल्बम, जो ब्रेख्त द्वारा रचित काव्यात्मक हस्ताक्षरों वाली तस्वीरें हैं।
पृष्ठ 245. नीओबे - ग्रीक किंवदंती के अनुसार, थेब्स के राजा एम्फ़ियन की पत्नी, जिनके बच्चों को देवताओं ने मार डाला था; दुःख ने नीओब को चट्टान में बदल दिया। नीओब पीड़ा का अवतार है।
पृष्ठ 246. एक उदाहरण कि कैसे एक त्रुटि की खोज ने एक चरणबद्ध खोज को जन्म दिया। - चीनी नाटककारों लो डिंग, चान फैंग और चू जिन-नान द्वारा लिखित नाटक "मिलेट फॉर द आठवीं आर्मी", जिसे एलिज़ाबेथ हाउप्टमैन और मैनफ्रेड वेकवर्ट द्वारा व्यवस्थित किया गया था, का मंचन एम. वेकवर्ट द्वारा "बर्लिन एन्सेम्बल" में किया गया था (प्रीमियर 1 अप्रैल को) 1954).
पृष्ठ 248. गोत्स्चेड जोहान क्रिस्टोफ़ (1700-1766) - प्रारंभिक ज्ञानोदय के जर्मन लेखक। जर्मनों के लिए आलोचनात्मक काव्यशास्त्र पर उनका निबंध 1730 में प्रकाशित हुआ था।
पृष्ठ 249. पॉल. - ब्रेख्त गलत हैं: पॉल रोमन अभिनेता नहीं थे, वह पेरिकल्स के युग के एथेनियन थे।

"बर्लिन एन्सेम्बल" के खेलने की विधि को समझने में कुछ गलती

यह "थिएटर के साहित्यिक भाग में बातचीत" 1955 में जे. आर. बेचर की द विंटर बैटल के प्रीमियर के बाद हुई थी। पहली बार "सिन अंड फॉर्म", 1957, ई 1-3 में प्रकाशित। पुस्तक में रूसी अनुवाद (आंशिक): बी ब्रेख्त, थिएटर पर।

पृष्ठ 252. रीला पॉल (जन्म 1896) - जर्मन आलोचक, सिद्धांतकार और साहित्य के इतिहासकार, साहित्य, आलोचना और विवाद के लेखक, बर्लिन, 1950।
पृष्ठ 254. रोजा बर्नड्ट - जी. हाउप्टमैन (1903) द्वारा इसी नाम की त्रासदी की नायिका।
पृष्ठ 259. एर्पेनबेक फ़्रिट्ज़ (जन्म 1897) - जर्मन लेखक और थिएटर समीक्षक।

थिएटर में द्वंद्वात्मकता पर नोट्स

पृष्ठ 268. नौवेउते (फ्रेंच)-पत्र, समाचार। "थियेटर्स डेस नोव्यूट्स" - यह कई पेरिस के थिएटरों का नाम था, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध थिएटर की स्थापना 1878 में इटालियन बुलेवार्ड पर ब्रासेउर सीनियर द्वारा की गई थी, जहां वाडेविल्स, ओपेरेटा और बफ़ कॉमेडीज़ खेली जाती थीं।

आधुनिक रंगमंच की विशेषताएं

बोयादज़िएव के अनुसार, अवांट-गार्ड ने प्रयोगात्मक रूप से कई नए रूप, तकनीक, समाधान विकसित किए कलात्मक सृजनात्मकता. हालाँकि, यह अवांट-गार्ड था, जिसने पारंपरिक सौंदर्य मानदंडों को नष्ट करके, कलात्मक संस्कृति को एक नई गुणवत्ता - उत्तर-आधुनिकतावाद या ट्रांसवांट-गार्डे में संक्रमण का रास्ता खोल दिया। उत्तरआधुनिकतावाद निवर्तमान संस्कृति की अवंत-गार्डे के प्रति एक प्रकार की प्रतिक्रिया है, यह पारंपरिक संस्कृति का एक सौंदर्यवादी, विडंबनापूर्ण उछाल है जो पहले से ही अवंत-गार्डे से बच गया है, इसके नवाचारों को स्वीकार कर लिया है और इसके साथ और इसके पतन दोनों के साथ सामंजस्य स्थापित किया है। इसके साथ, अवांट-गार्ड ने यूरोपीय संस्कृति में अपना कार्य पूरा किया और 1960 और 1970 के दशक में एक घटना के रूप में अपना अस्तित्व समाप्त कर दिया। नाट्य उत्तरआधुनिकता के प्रतिनिधियों, आर. विल्सन और कार्मेलो बेने (देखें बोयादज़िएव 1988) के लिए, नाटकीय पाठ और अभिनेता मोहक लेखक के प्रदर्शन-प्रतिष्ठानों को बनाने के लिए एक बहाने से ज्यादा कुछ नहीं हैं (बोयादज़िएव 1988: 12)।

अभिव्यक्ति के अनुसार, शेवचेंको ई.एन. (2008: 13 एफएफ), थिएटर ने 20वीं शताब्दी में हुई घटनाओं और सांस्कृतिक बदलावों का वास्तव में नाटकीय तरीके से जवाब दिया: यह स्वयं सबसे जटिल कायापलट के मार्ग पर चल पड़ा और, सामान्य नियमों और सिद्धांतों का उल्लंघन करते हुए, नहीं न केवल स्थिरता की बहाली में योगदान देता है, बल्कि और भी अधिक भ्रमित करता है और बेचैनी और भ्रम की भावना को बढ़ाता है। जर्मनी के सबसे बड़े आधुनिक थिएटर समीक्षकों में से एक, एरिका फिशर-लिचटे (शेवचेंको ई.एन. 2008 देखें) के अनुसार, जिन्होंने 90 के दशक के थिएटर की तुलना - 2000 के दशक की शुरुआत में लगातार बदलते प्रोटियस के साथ की, जो नए और नए रूप धारण करता है और इसे आगे रखता है। हमारे समय की कई बुनियादी सौंदर्य श्रेणियों में परिवर्तन। उन परिवर्तनों के साथ-साथ जो थिएटर का सार बनाते हैं, आज हम एक अलग तरह के परिवर्तनों के बारे में बात कर रहे हैं। एक ओर, थिएटर अन्य प्रकार की कला, जनसंचार माध्यम, कलात्मक गतिविधियों में परिवर्तित हो रहा है। दूसरी ओर, अन्य प्रकार की कला, जनसंचार माध्यम और कलात्मक गतिविधियाँ रंगमंच में परिवर्तित हो रही हैं। सामाजिक जीवन का नाटकीयकरण होता है। नाटकीय प्रदर्शन राजनीति, खेल, मास मीडिया और विज्ञापन में प्रदर्शन के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। सीमाओं का धुंधला होना समकालीन कला की एक वैचारिक विशेषता बनती जा रही है। थिएटर कहाँ ख़त्म होता है और विज्ञापन कहाँ शुरू होता है? किस बिंदु पर एक टॉक शो थिएटर में बदल जाता है? कब कोई चुनाव अभियान रंगमंच बन जाता है और कब रंगमंच एक चुनाव अभियान बन जाता है? प्रत्येक प्रकार के प्रदर्शन के लिए, कुछ नियम, एक निश्चित "ढांचा" होते हैं जो इसके कार्यों और अर्थ को निर्धारित करते हैं, और दर्शक के एक निश्चित व्यवहार की गारंटी भी देते हैं। लेकिन 1990 के दशक के बाद से, लगातार बदलाव आया है, रूपरेखा की शर्तों और उनकी विभिन्न अंतःक्रियाओं का उल्लंघन हुआ है। परिणामस्वरूप, दर्शकों/प्रतिभागियों की अपेक्षाएँ उचित नहीं होतीं, वे नहीं जानते कि कैसे व्यवहार करना है, और परिणामस्वरूप - उनका भ्रम, भटकाव, और कभी-कभी आक्रामकता और गुस्सा।

और शेवचेंको ई.एन. अपनी पुस्तक में उन्होंने जर्मन निर्देशक के. श्लिंगेंसिफ़ का उदाहरण दिया है। इस युवा जर्मन निर्देशक, अभिनेता और शोमैन ने खुद को किसी भी सीमा को लांघने, भ्रमित करने, नफरत और प्रशंसा जगाने और सबसे शांत दलदल में समुद्र की लहरें उठाने में सबसे बड़े उस्ताद के रूप में ख्याति अर्जित की है। शेवचेंको ने के. श्लीजेंसिफ़ की ऐसी रंगीन परिभाषाओं का हवाला दिया है जैसे "एक प्रथम श्रेणी के उत्तेजक लेखक", "थिएटर से एक जर्मन उत्तेजक लेखक", "एक नाटकीय विदूषक", "एक राजनीतिक विदूषक"। और, शेवचेंको के अनुसार, ये सभी उपाधियाँ नहीं हैं जिन्हें प्रेस और आलोचकों ने प्रदान किया है और श्लिंगेंसिएफ़ को उदारतापूर्वक पुरस्कार देना जारी रखा है। 1960 में ओबर्गहाउज़ेन में जन्मे, उन्होंने एक फिल्म निर्देशक के रूप में अपना करियर शुरू किया। 1993 से, श्लिंगेंसिएफ़ प्रसिद्ध बर्लिन थिएटर "वोल्क्सबुहने" के निर्देशक रहे हैं। इसके अलावा, वह कई प्रदर्शनों, प्रचारों, परियोजनाओं, टॉक शो के निदेशक के रूप में दुनिया भर में यात्रा करते हैं। श्लिंगेंसिफ़ की सबसे कुख्यात परियोजनाओं में से एक, "फॉरेनर्स आउट। प्लीज़ लव ऑस्ट्रिया" को "कंटेनर शो" के रूप में भी जाना जाता है। इस तरह की नाटकीय गतिविधियाँ पूर्व-लिखित पाठ पर निर्भर नहीं होतीं। इस प्रकार, इस क्षेत्र में नाटक कुछ प्रकार के अनुमानित परिदृश्य को जन्म देता है, जिसका अर्थ है मंच अवतार के लिए विभिन्न विकल्प और उच्च स्तर का सुधार, क्योंकि विशेष रूप से दर्शकों/प्रतिभागियों का व्यवहार अप्रत्याशित होता है।

हमने श्लिंगेंसिएफ़ थिएटर पर सबसे अधिक विस्तार से ध्यान केंद्रित किया, क्योंकि कई मायनों में, शेवचेंको के अनुसार, यह वीनर फेस्टवोचेन उत्सव के ढांचे के भीतर जर्मनी के नाटकीय जीवन में आधुनिक रुझानों का सबसे हड़ताली और विशिष्ट अवतार है। क्रिस्टोफ़ श्लिंगेंसिएफ़ को इसमें आमंत्रित किया गया था "ज़ेनोफ़ोबिया के ख़िलाफ़ राजनीतिक घटनाओं" के मंचन के लिए वियना। कलाकार की कट्टरवादिता वफादार आयोजकों की बेतहाशा उम्मीदों से कहीं अधिक थी। इमारत के सामने वियना ओपेराशिलालेख "विदेशी बाहर!" के साथ एक कंटेनर स्थापित किया गया था, जिसमें राजनीतिक शरण मांगने वाले विदेशियों या उनकी भूमिका निभाने वाले अभिनेताओं का एक समूह बस गया था। इंटरनेट पर एक विशेष वेबसाइट पर, प्रतिभागियों की जीवनियों से परिचित होना और कंटेनर में उनके जीवन का अनुसरण करना संभव था। हर शाम उनमें से एक को जनता द्वारा चुनकर देश से बाहर निकाल दिया जाता था। इस प्रकार, एक साधारण टेलीफोन कॉल के माध्यम से या इंटरनेट के माध्यम से, जो कोई भी चाहता था उसे लोगों के भाग्य का फैसला करने का अधिकार था। पहली ही शाम को साइट पर 70,000 हिट दर्ज किये गये! उत्सव का शीर्षक - "प्रथम यूरोपीय सहयोग सप्ताह" - को श्लिंगेंसिफ़ द्वारा दृढ़तापूर्वक "प्रथम एकाग्रता सप्ताह" नाम दिया गया। वियना की जनता आक्रोश से उबल रही थी, जापानी पर्यटकों ने जो कुछ हो रहा था उसे अंकित मूल्य पर लेते हुए अपने कैमरे में कैद कर लिया, और श्लिंगेंसिफ़ ने माइक्रोफोन में कहा: "प्रिय पर्यटकों, तस्वीरें लें! उन्हें दुनिया भर में भेजें! विदेशों में लोगों को सच्चा ऑस्ट्रिया दिखाएं!" सम्माननीय ऑस्ट्रियाई लोगों ने उनके पक्ष में थूका, "फासीवादी परियोजना" को कोसा, यह भूल गए कि कैसे नाजी जोर्ग हैदर को कुछ ही समय पहले सफलतापूर्वक चुना गया था, और कम से कम विदेशियों के खिलाफ उनके कट्टरपंथी कार्यक्रम के लिए नहीं। परियोजना की प्रगति पर एक रिपोर्ट में, श्लिंगेंसिफ़ ने लिखा कि उनका लक्ष्य एक चरम बनाना था ऑप्टिकल चित्रवर्तमान ऑस्ट्रिया से यूरोप को जो खतरा है। उपस्थित लोगों और हर किसी का ध्यान "कंटेनर प्रोजेक्ट" की ओर था, उन्होंने बार-बार सवाल पूछा: "यह क्या है? थिएटर? वास्तविकता? बेतुकापन? उत्तेजना?" जाहिर है, वह दोनों, और दूसरा, और तीसरा, और चौथा। और सब मिलाकर - यह उस कायापलट का परिणाम है जिससे आधुनिक रंगमंच गुजर रहा है।

शेवचेंको के अनुसार, श्लिंगेंसिफ़ की एक अन्य परियोजना, उनकी अपनी पार्टी "चांस 2000" का निर्माण, इस संबंध में सांकेतिक है। जैसा कि अपेक्षित था, पार्टी पंजीकृत हुई और रैहस्टाग के लिए दौड़ी। उसी समय, चुनाव अभियान एक नाटकीय प्रदर्शन और दोनों था सर्कस शो, और टॉक शो, एक दूसरे में आसानी से प्रवाहित होते हैं। प्रतिभागी, जो एक दर्शक भी है, स्पष्ट रूप से यह तय नहीं कर सका कि वह वास्तव में किस चीज़ में आकर्षित हुआ था। श्लिंगेंसिफ़ के कार्यों में, सभी प्रतिभागी कलाकार, विकलांग, बेरोजगार, उनके निजी प्रशंसक आदि हैं। - ठोस स्थापनाओं, नियमों, दिशानिर्देशों के बीच - "बीच" की स्थिति में हैं। "बीच और बीच" का यह मौलिक रूप नए खेल के स्थान और नवाचार के लिए जगह खोलता है। थिएटर एक प्रकार की रचनात्मक प्रयोगशाला बन जाता है जिसमें संकट की स्थिति कृत्रिम रूप से बनाई जाती है, जैसी कि होती है आधुनिक समाज. श्लिंगेंसिफ़ थिएटर एक राजनीतिक थिएटर है। लेकिन यह ब्रेख्त, वीज़ या मुलर के राजनीतिक रंगमंच से भिन्न है। वह सिखाता नहीं है, वह प्रबुद्ध नहीं करता है, वह सूचित नहीं करता है, वह राजनीति करता है और जो हो रहा है उसे बढ़ा-चढ़ाकर पेश करता है, वह गुमराह करता है, अपने पैरों के नीचे से जमीन खिसका देता है और आधुनिक वास्तविकता को लगातार, कठोर कंघी से खंगालता है। क्या यह उकसावे की कार्रवाई है? निस्संदेह, लेकिन एक उकसावा जो अपने आप में अंत नहीं है (जैसे, कहें, 60 के दशक का उतार-चढ़ाव और प्रदर्शन), लेकिन राजनीतिक संदर्भ में सख्ती से अंकित है। साथ ही, रंगमंच और वास्तविकता के बीच की सीमाएँ पूरी तरह से धुंधली हो गई हैं।

इस तरह की नाटकीय गतिविधियाँ पूर्व-लिखित पाठ पर निर्भर नहीं होतीं। इस प्रकार, इस क्षेत्र में नाटक कुछ प्रकार के अनुमानित परिदृश्य को जन्म देता है, जिसका अर्थ है मंच अवतार के लिए विभिन्न विकल्प और उच्च स्तर का सुधार, क्योंकि विशेष रूप से दर्शकों/प्रतिभागियों का व्यवहार अप्रत्याशित होता है।

इसलिए, जनता की अपेक्षाओं के विपरीत, आधुनिक रंगमंच ने खुद को एक नैतिक संस्था के रूप में नहीं दिखाया है जो उन्हें हल करने और दर्शकों को उन्हें पूरा करने के लिए तैयार विकल्प प्रदान करता है। इसके विपरीत, वह स्वयं सबसे जटिल कायापलट से गुजरता है, जो दर्शकों को एक निश्चित सीमा रेखा की स्थिति में ले जाता है: उसे खुद को उन सामान्य रूढ़ियों, नियमों और दृष्टिकोणों से मुक्त करना होगा जो अब तक अस्थिर रहे हैं, और खुद को नए अवसरों और नए अनुभव के लिए खोलना होगा। . आधुनिक रंगमंच जिन परिवर्तनों से गुजर रहा है, वे सार्वजनिक जीवन में परिवर्तन के कारण उत्पन्न संकट की भावना को और अधिक मजबूत करते हैं। लेकिन बाद के विपरीत, थिएटर दर्शकों को खेल के रूप में गंभीर समस्याओं से निपटने और अस्थिरता की स्थिति में रहना सीखने का अवसर देता है। इसे वह खेलना जारी रखने के अवसर के रूप में देखता है। महत्वपूर्ण भूमिकाएक नई, गतिशील, बदलती दुनिया में (शेवचेंको 2008: 13 - 17)।

अब तक हम सामूहिक कार्रवाई के अतिरिक्त-नाटकीय रूपों के बारे में बात करते रहे हैं। लेकिन परिवर्तन, जैसा कि चुगुनोव डी.ए. लिखते हैं, घटित होते हैं नाटकीय नाटकीयता. महत्वपूर्ण प्रक्रियाएँजो इस क्षेत्र को प्रभावित करते हैं, वे "उत्तर-नाटकीय रंगमंच" के चिन्ह के नीचे से गुजरते हैं। एक ओर, यह शब्द इस तथ्य से जुड़ा है कि नाटक स्वयं किसी भी नाटकीय कार्रवाई का विशिष्ट आधार नहीं रह गया है। श्लिंगेंसिफ़ की उपरोक्त नाटकीय गतिविधियाँ एक उदाहरण के रूप में काम कर सकती हैं। इसके अलावा, एक साधारण के प्रदर्शनों की सूची में जर्मन थिएटरलगभग 30% तथाकथित "प्रोजेक्ट" हैं, यानी, कुछ साहित्यिक पाठ पर आधारित प्रदर्शन - गद्य या गीतात्मक, लेकिन नाटकीय नहीं! साथ ही, प्रदर्शन का निर्णय मुख्य रूप से वास्तविक नाटकीय तकनीकों द्वारा नहीं, बल्कि मुख्य रूप से ऑडियो और वीडियो संसाधनों को आकर्षित करके किया जाता है। सामान्य तौर पर, मल्टीमीडिया आधुनिक रंगमंच की एक विशिष्ट विशेषता है (चुगुनोव 2006: 113)।

दूसरी ओर, जैसा कि बोल्डरेव एन. लिखते हैं (2002: 4 वगैरह), नाटक स्वयं गंभीर परिवर्तनों से गुजरता है। हेनर मुलर को जर्मन पोस्ट-नाटकीय थिएटर के अग्रदूतों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। 1977 में लिखे गए उनके नाटक-पाठ "हैमलेट मशीन" का अर्थ पारंपरिक नाटकीय रूप और "उच्च भाषा" की अस्वीकृति था। नाटक के शास्त्रीय तत्व - एक्शन, संघर्ष, पात्र, संवाद - को केंद्रित कल्पना द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है (बोल्डरेव 2002 देखें): "मैं हेमलेट था। मैं किनारे पर खड़ा था और सर्फ के साथ बातचीत कर रहा था: ब्ला ब्ला। पीठ के पीछे खंडहर हैं यूरोप का।"

एन. बोल्ड्येरेव के अनुसार, पोस्ट-नाटकीय रंगमंच का सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि, आज लेखक और नाटककार एल्फ़्रिडा जेलिनेक है। 1998 में, उनका "स्पोर्ट्स प्ले" बनाया और मंचित किया गया, जिसने थिएटर के इतिहास में प्रवेश किया। लब्बोलुआब यह है बड़ा समूहअभिनेता मंच पर कुछ खेल अभ्यास करते हैं और पाठ का उच्चारण करते हैं। नाटक को विशेष दर्जा प्राप्त है अभिनेताओं, अनाम देशी वक्ता। अभिनेता स्वयं नहीं हैं, लेकिन वे भी नहीं हैं जिन्हें वे निभाते हैं। भाषा का उपयोग सामग्री के रूप में किया जाता है और अनाम वाहक से अलग किया जाता है। वैयक्तिकता से रहित पात्रों के मुँह में विशाल एकालाप डाले जाते हैं। पाठ यांत्रिक रूप से उनके बीच विभाजित है। जिसमें बड़ी भूमिकाभाषण नाटकों की लय, इसका अनोखा संगीत, एक प्रकार की समाधि की भावना पैदा करता है जिसमें अभिनेता और दर्शक डूब जाते हैं। नाटक का पाठ पढ़ने के लिए नहीं, बल्कि विशेष रूप से मंचित करने के लिए है। यह मल्टीमीडिया नाट्य प्रदर्शन के लिए एक प्रकार की पृष्ठभूमि है। भाषा का विनाश, उसके सामान्य कार्यों से वंचित होना जेलिनेक द्वारा नाट्यशास्त्र में उपयोग की जाने वाली एक विशिष्ट तकनीक है। तदनुसार, मंच संचलन का कार्य भी बदल जाता है। जो कुछ हो रहा है उसके केंद्र में शरीर (गति, हावभाव) है। परिणामस्वरूप, मंच एक विशेष मध्यवर्ती स्थान है - यह न तो रंगमंच है और न ही जीवन, और एक ही समय में दोनों। हालाँकि, "स्पोर्ट्स प्ले" न केवल एक उज्ज्वल, अपमानजनक खाली रूप है, जैसा कि यह पहली नज़र में लग सकता है। इसमें खेल और युद्ध के बीच संबंधों के बारे में, खेल के कट्टर आदर्शीकरण के खतरे के बारे में एक गहन विचार शामिल है, जिसे एल्फ्रिडे जेलिनेक ने अपने अंतर्निहित कट्टरवाद और मौलिकता के साथ व्यक्त किया है। उसी समय, बोल्ड्येरेव के अनुसार, "स्पोर्ट्स प्ले" नाटकोत्तर रंगमंच की सबसे विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाता है, जो आधुनिक नाट्य कला के विकास का एक स्तंभ बन गया है - रंगमंच और जीवन के बीच की सीमाओं का धुंधला होना, भ्रम का विनाश "यहाँ और अभी" जिस पर पारंपरिक रंगमंच आधारित है, पारंपरिक नाटक की अस्वीकृति (भाषा की आलोचना और विनाश, पाठ का नया कार्य, पारंपरिक नाटकीय कार्रवाई की अस्वीकृति, संघर्ष, चरित्र और संवाद, शरीर का नया कार्य) ).

जैसा कि बोल्डरेव एन लिखते हैं, शुरू में "पोस्ट-ड्रामैटिक" शब्द "पूर्व-नाटकीय" थिएटर के एक मॉडल के रूप में अटारी त्रासदी के विरोध से उत्पन्न हुआ था, यानी, "नाटक से पहले" थिएटर, और आधुनिक "पोस्ट-नाटकीय" थिएटर, अर्थात्, रंगमंच, जिसका आधार, जैसा कि उल्लेख किया गया है, अब एक नाटकीय पाठ नहीं है। में हाल ही मेंसामान्य तौर पर आधुनिक थिएटर अभ्यास में नए रुझानों को संदर्भित करने के लिए जर्मनी में इस शब्द का तेजी से उपयोग किया जा रहा है। उसके आसपास हैं तीखी बहस. कुछ लोग इसे विशेष रूप से एक घटना के रूप में समझते हैं, अन्य - ऐसी परियोजनाएँ जिनमें अभिनेताओं के अलावा, कलाकार, कवि, नर्तक भाग लेते हैं, अन्य लोग पाठ के रंगमंच और उत्तर-नाटकीय रंगमंच आदि के बीच एक समान चिह्न लगाते हैं। लेकिन ये इसकी केवल आंशिक अभिव्यक्तियाँ हैं। उत्तरनाटकीय रंगमंच - व्यापक अवधारणा, जिसमें नाटकीय रूप में विविध प्रकार के परिवर्तन शामिल हैं। साथ ही, "उत्तरनाटकीय" शब्द का "उत्तरआधुनिकतावादी" शब्द से काफी समानता है। हालाँकि, उत्तरार्द्ध प्रकृति में अधिक वैश्विक है, अनिवार्य रूप से कला में एक पूरे युग को निर्दिष्ट करता है, जबकि "उत्तर-नाटकीय" नाटकीय सौंदर्यशास्त्र के विशिष्ट मुद्दों से जुड़ा है। 1999 में प्रकाशित अपनी पुस्तक "पोस्टड्रामैटिक थिएटर" (देखें बोल्डरेव 2002) में, महानतम आधुनिक थिएटर सिद्धांतकार जी. - टी. लेहमैन ने पहचान करने के लिए 20वीं सदी की अंतिम 30वीं वर्षगांठ के नाट्य अभ्यास का गहन अध्ययन किया। नए रंगमंच का सौंदर्यवादी तर्क। वह इस बात पर जोर देते हैं कि "उत्तर-नाटकीय" शब्द का अर्थ किसी भी तरह से अमूर्त निषेध, नाटकीय परंपरा से मौलिक विचलन नहीं है। उनकी राय में, "पोस्ट", यानी "बाद में", का अर्थ है कि नाटक अस्तित्व में है, लेकिन एक नई नाटकीय अवधारणा के ढांचे के भीतर "सामान्य" थिएटर की "कमजोर, पुरानी संरचना" के रूप में। उदाहरण के लिए, मुलर (बोल्डरेव 2002 देखें) ने अपने पोस्ट-नाटकीय पाठ को "एक मृत नाटकीय संरचना में स्मृति का विस्फोट" के रूप में वर्णित किया। लेहमैन ने प्रतीकात्मक रूप से इस स्थिति का वर्णन इस प्रकार किया है: नाटकीय जीव के सदस्य और अंग, हालांकि वे मृत सामग्री हैं, फिर भी मौजूद हैं और शब्द के दोहरे अर्थ में स्मृति का स्थान बनाते हैं - जो हो रहा है उसकी स्मृति और स्मृति दोनों पारंपरिक नाटकीय रूप का.

सभी नहीं नाट्य रूप हाल के दशकबोल्डरेव के अनुसार, यह उत्तर-नाटकीय प्रतिमान के अनुरूप है। लेकिन हम थिएटर के विचार के विकास के तर्क के बारे में बात कर रहे हैं। "नये रंगमंच" की अवधारणा को इतिहास के दौरान विभिन्न नाट्य अवधारणाओं पर लागू किया गया है। किसी भी नए थिएटर का सूत्र, सैद्धांतिक रूप से, पुराने रूपों को नए के साथ बदलने के लिए आता है। समकालीन रंगमंच के अध्ययन इस बात की पुष्टि करते हैं कि यह "उत्तर-नाटकीय" शब्द है जो उन नवाचारों की प्रकृति से मेल खाता है जो आधुनिक रंगमंच को नाट्य सौंदर्यशास्त्र के विकास के दृष्टिकोण से अलग करते हैं।

इस प्रकार, बोल्डरेव के अनुसार, आधुनिक रंगमंच एक गतिशील, बहुआयामी, जटिल जीव है, जो अप्रत्याशित, चक्करदार परिवर्तनों के रास्ते पर है। थिएटर सिद्धांतकार नए अनुभव को समझने का पहला प्रयास कर रहे हैं (बोल्डरेव 2002: 4 - 7)।

लेकिन, सबसे बढ़कर, आधुनिक रंगमंच समय के बीच एक जीवित कड़ी है। डब्ल्यू शेक्सपियर के "हैमलेट", गोएथे के "फॉस्ट" जैसे नाटक अभी भी आधुनिक थिएटर में लोकप्रिय हैं। बार-बार, हेमलेट को अपने असहनीय बोझ से पीड़ा होती है, वह जीवन और मृत्यु से परे देखता है: "होना या न होना? यही सवाल है?" और फिर फॉस्ट ब्रह्मांड के रहस्यों को भेदने और लोगों के लाभ के लिए उनका उपयोग करने में सक्षम होने के लिए एक भयानक अनुबंध पर हस्ताक्षर करता है।

समकालीन पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच की प्रवृत्तियों में से एक क्लासिक्स का आधुनिकीकरण है। इसका इलाज कैसे करें? आधुनिक रंगमंच की इस विशेषता को न तो नकारात्मक कहा जा सकता है और न ही सकारात्मक। एक ओर, कला को समय के साथ चलना चाहिए और किसी तरह परिस्थितियों में जीवित रहना चाहिए जन संस्कृति- आख़िरकार, किसी को थिएटर के लिए टिकट खरीदना होगा ताकि इसका अस्तित्व बना रहे। लेकिन दूसरी ओर, नाटकीय क्लासिक्स के इस तरह के "ड्रेसिंग" के साथ, इसकी ऐतिहासिक मौलिकता खो जाती है, अतीत की अनूठी भावना गायब हो जाती है, जो दर्शकों के लिए भी आवश्यक है।

सोरोचिन के अनुसार, आधुनिक पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच की एक और बहुत महत्वपूर्ण विशेषता आंतरिक दुनिया, जटिल आध्यात्मिक टकराव और आधुनिक मनुष्य के मनोविज्ञान पर बारीकी से ध्यान देना है। जहां, अगर थिएटर में नहीं, तो हम खुद को देख सकते हैं और समझ सकते हैं कि हमारे आसपास की दुनिया कितनी जटिल है। इसके अलावा, आधुनिक रंगमंच हमेशा कुछ नया खोजने की गहन खोज है। आख़िरकार, दुनिया का एक नया दृष्टिकोण, जीवन की नई लय निर्देशन के नए तरीकों, मंच स्थान को हल करने के नए तरीकों के अनुरूप होनी चाहिए।

इस प्रकार, आधुनिक नाटक और रंगमंच क्लासिक्स द्वारा निर्धारित परंपराओं को विकसित करना जारी रखते हैं और साथ ही कई व्यक्तिगत पहलुओं को दृढ़ता से संशोधित और पुन: कार्य करते हैं। इसके अलावा, नए प्रकार के नाटक और प्रस्तुतियाँ, जो पहले अज्ञात थीं, सामने आती हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, रेडियो नाटक (सोरोचिन 1989: 15)।

लेकिन कला को आम आदमी की जरूरतों को पूरा करने के लिए भी मजबूर किया जाता है। ऐसा लगता है कि आज के समाज को कलाकार से केवल एक ही चीज़ की आवश्यकता है: हर कीमत पर मौलिक और नया, शानदार रूप से दिलचस्प होना।

बोयादज़िएव के अनुसार, मौलिक और नया होना, दिलचस्प होना - यही उत्तर आधुनिक संस्कृति एक कलाकार से मांग करती है। और कुछ नहीं (बोयादज़िएव: 4 - 5)।

युवा लोग कार्रवाई, कार्रवाई, घटनाओं में त्वरित बदलाव की मांग करते हैं। जैसे ही आधुनिक निर्देशक "अपना खुद का" कुछ दिखाने में कामयाब होते हैं, जो पहले से स्थापित नाटकीय मानदंडों में शामिल नहीं है, एक छोटा सा विद्रोह शुरू हो जाता है। यह निर्देशक के लायक है कि वह मुख्य किरदार को थोड़ा-सा उजागर करें - पुरानी पीढ़ी का असंतोष और युवाओं की भावनाएँ। क्लासिक नाटकों का आधुनिक तरीके से मंचन - आलोचना, ग़लतफ़हमी और मूल्यों के उल्लंघन का आरोप। दो पीढ़ियों का शाश्वत संघर्ष.

जैसा कि एंड्रीव एल.जी. कहते हैं, आधुनिक रंगमंच बिल्कुल वैसा ही है। अद्भुत पसंदीदा अभिनेताओं के साथ क्लासिक्स, और युवा निर्देशकों की नई, जोखिम भरी प्रस्तुतियाँ।

हालाँकि, जिन निर्देशकों की ओर रुख किया जाता है समसामयिक नाटक, अक्सर असफलताओं का सामना करना पड़ता है जो किसी को भी यह विश्वास दिला सकता है कि आधुनिक नाटकीयता का मुख्य दोष "थिएटर का खराब ज्ञान", "दर्शक की अज्ञानता" है। लेकिन वास्तव में, एंड्रीव के अनुसार, इसका पर्याप्त मंचन नहीं किया गया है, इसलिए इसकी कमियों की पहचान नहीं की गई है - आखिरकार, उन्हें केवल मंचन की प्रक्रिया और दर्शकों की प्रतिक्रिया में ही देखा जा सकता है। और इसका मतलब यह है कि कोई "देखने" वाली जांच नहीं है।

मुख्य बात यह है कि थिएटर दर्शकों की इच्छाओं को पूरा नहीं करता, उपभोग की वस्तु नहीं बनता। ऐसे कठिन आध्यात्मिक समय में रंगमंच, विशेष रूप से आधुनिक रंगमंच का मुख्य कार्य दर्शक को शिक्षित करना, उसकी आंतरिक दुनिया को विकसित करना, उसे यह देखना सिखाना है कि हमारी आँखों से क्या छिपा है। और जो भी आधुनिक रंगमंच है, वह इस कार्य का सामना करता है (एंड्रीव 2004: 76)।

आधुनिक रंगमंच लोकतांत्रिक है और इसके सार में एक तीव्र सामाजिक अभिविन्यास है। आज का रंगमंच अभिजात वर्ग के लिए कला नहीं रह गया है - यह जनता की भाषा बोलता है, जटिल समसामयिक समस्याओं का प्रतीक है। वर्तमान थिएटर ने दृढ़ता से अपने दर्शकों को जीत लिया है, यह कई लोगों के लिए आवश्यक है, और आधुनिक प्रदर्शन के निर्माता न केवल विशुद्ध रूप से सौंदर्यवादी निर्णय लेते हैं, बल्कि यह भी सामाजिक कार्य. बेशक, अंदर कुछ नाट्य कलानई सहस्राब्दी अवसरवादी विचारों से तय होती है, हालांकि, आधुनिक नाटक में मौजूद वास्तविक, सत्य, जैविक के विकास की अनुमति देने के लिए सतही सब कुछ खत्म होने में ज्यादा समय नहीं लगेगा।