मेरे दृष्टिकोण से कलात्मक रचनात्मकता। कलात्मक रचनात्मकता और मानसिक स्वास्थ्य

मंत्रों से बीमार आत्मा ठीक हो जाती है
ई. बारातिन्स्की

यदि कला चिकित्सा को कलात्मक रचनात्मकता और धारणा के कुछ मनोवैज्ञानिक और चिकित्सा प्रभावों के लक्षित उपयोग के रूप में समझा जाता है, तो यह ऐतिहासिक दृष्टिकोण से एक बहुत हालिया घटना प्रतीत होती है।

लेकिन हम यह कहने में शायद ही गलती करेंगे कि यह, नाम में नहीं, बल्कि मूल रूप से, कला के समान ही युग है। और इसका मतलब है एक व्यक्ति. आख़िरकार, जिसे हम अब कला कहते हैं वह मूल संकेत और निर्विवाद प्रमाण है मानव अस्तित्वइस दुनिया में। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि अतीत का ज्ञान कितना दूर तक फैला हुआ है, हम देखते हैं कि आत्मविश्वास से और बिना किसी हिचकिचाहट के मनुष्य कहे जाने वाले अस्तित्व ने हमेशा कुछ स्थानिक या लौकिक रूपों का निर्माण किया है जिनमें स्वयं से अधिक कुछ शामिल और व्यक्त होता है। और इस वजह से, वे व्यक्ति में खुद को एक अचेतन, और कभी-कभी सचेत भी बनाए रखते हैं, दुनिया और खुद के कुछ गहरे, अदृश्य आयाम के लिए दूसरे, महान, स्थायी, से संबंधित होने की भावना। आगे देखते हुए, मैं कहूंगा: इस तरह का अनुभव शब्द के सबसे सामान्यीकृत, अविभाज्य अर्थ में बेहद महत्वपूर्ण और उपचारात्मक है।

इस बात की अप्रत्यक्ष पुष्टि कि कला चिकित्सा अति प्राचीन काल में निहित है, तथाकथित पारंपरिक या "आदिम" समाजों की प्रथाओं में पाई जा सकती है, जो अनुष्ठानों के लयबद्ध-स्वर, मोटर-प्लास्टिक, रंग-प्रतीकात्मक पहलुओं के माध्यम से लोगों को मनोवैज्ञानिक और शारीरिक रूप से प्रभावित करती है।

अधिक में कला आधुनिक अर्थप्राथमिक अनुष्ठान-जादुई समन्वय से निकले शब्दों ने प्राचीन काल से चिकित्सीय क्षमता का भी प्रदर्शन किया है। विशेष रूप से, पाइथागोरस और पाइथागोरस के बारे में किंवदंतियों से संकेत मिलता है कि एक या दूसरे का उद्देश्यपूर्ण उपयोग संगीत विधालोगों की आंतरिक स्थिति, इरादे और कार्यों को बदल दिया। प्लेटो ने कला की शैक्षिक और चिकित्सीय क्षमता को स्पष्ट रूप से देखा। सच है, उन्होंने यह भी देखा कि कुछ शर्तों के तहत उनका प्रभाव विनाशकारी हो सकता है - लेकिन कौन सा उपचार एजेंट ऐसा नहीं कह सकता? इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि अरिस्टोटेलियन कैथार्सिस का पूरा अर्थ कितना रहस्यमय है, इसमें कोई संदेह नहीं है कि इसका मतलब स्टेज एक्शन इत्यादि के प्रभाव में आत्मा का एक निश्चित नवीनीकरण और शुद्धिकरण है।

आइए आज कला चिकित्सा पर लौटते हैं, जो मनोवैज्ञानिक अभ्यास का एक तेजी से दिखाई देने वाला, यहां तक ​​कि फैशनेबल घटक बनता जा रहा है। यह शाखाएं बनाता है और नई दिशाओं को जन्म देता है: संगीत चिकित्सा, एनीमेशन थेरेपी, बिब्लियोथेरेपी, कोरियो-, कठपुतली-, रंग-, परी-कथा चिकित्सा, चिकित्सीय मॉडलिंग, चिकित्सीय थिएटर... मानसिक और शारीरिक बीमारियों की सबसे विस्तृत श्रृंखला एक व्यक्ति कला चिकित्सा अभ्यास से आच्छादित है: अवसाद, चिंता, विकार नींद, दबाव, भाषण, सेंसरिमोटर क्षेत्र, संचार क्षमता, सुधार की समस्याएं, पुनर्वास, विकलांग लोगों के लिए समर्थन की प्रवृत्ति... कला चिकित्सक के कार्य हैं "लक्षित", कभी-कभी प्रकृति में नुस्खे भी। इस प्रकार, संगीत कार्यों की सूचियाँ बनाई जाती हैं, जिन्हें सुनने का संकेत किसी विशेष मामले में दिया जाता है; नाटक विशेष रूप से रचित होते हैं, जिनके टकराव से कलाकारों को अपने घर या स्टूडियो जीवन में समान दर्दनाक स्थितियों को हल करने में मदद मिलेगी।

मुझे ध्यान दें: कला के प्रति यह दृष्टिकोण, हालांकि एक अच्छे उद्देश्य और प्रभावशीलता से उचित है, एक उपयोगितावादी-प्रयुक्त प्रकृति का है: चिकित्सक व्यक्तिगत, अनिवार्य रूप से कला की परिधीय विशेषताओं का उपयोग करता है और विशिष्ट कार्य, उन्हें ग्राहक के जीवन की समान रूप से विशिष्ट परिस्थितियों के साथ सहसंबंधित करना। कला का सार्वभौमिक सार, अस्तित्व का कलात्मक परिवर्तन, जो एम. प्रिशविन के अनुसार, लेखक को "अपने जीवन को गंभीरता से शब्दों में अनुवाद करने" के लिए प्रोत्साहित करता है, पृष्ठभूमि में रहता है। नीचे मैं एक अलग दृष्टिकोण की संभावना पर विचार करूंगा, जिसे मैंने लेख की शुरुआत में ही लगभग "छोड़ दिया" था।

अद्भुत शिक्षक-एनिमेटर और कला चिकित्सक यू. क्रास्नी ने अपनी एक पुस्तक को "कला हमेशा चिकित्सा है" (3) कहा। यह पुस्तक गंभीर रूप से बीमार बच्चों और एक एनीमेशन स्टूडियो में उनके साथ काम करने के बेहद विशिष्ट तरीकों के बारे में है, लेकिन शीर्षक स्पष्ट रूप से बताता है कि दुनिया के कलात्मक अन्वेषण के क्षेत्र में डूबना अपने आप में उपचारात्मक और फायदेमंद है। और न केवल बीमार के रूप में पहचाने गए व्यक्ति के लिए।

इसकी पुष्टि विज्ञान और शैक्षणिक अभ्यास दोनों से होती है। इस प्रकार, संगीत मनोविज्ञान के क्षेत्र में घरेलू और विदेशी शोध व्यक्तिगत और बौद्धिक दृष्टि से संगीत के लाभकारी प्रभावों को प्रकट करते हैं ((4); (5)), और जन्मपूर्व अवधि से शुरू होकर बच्चे पर इसके समग्र सकारात्मक प्रभाव की बात करते हैं ( 6). गहन दृश्य कला कक्षाएं न केवल किशोरों के सामान्य मानसिक विकास को तेज करती हैं, बल्कि मूल्य क्षेत्र (7) में विकृतियों को भी ठीक करती हैं, स्कूली बच्चों की मानसिक गतिविधि और समग्र शैक्षणिक प्रदर्शन को बढ़ाती हैं (8)। यह सर्वविदित है कि उन शैक्षणिक संस्थानों में जहां कम से कम किसी प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता पर ध्यान दिया जाता है, बच्चों का भावनात्मक स्वर बढ़ता है, वे सीखने और स्कूल के प्रति बेहतर दृष्टिकोण रखने लगते हैं, वे कुख्यात अधिभार से कम पीड़ित होते हैं और स्कूल न्यूरोसिस के कारण, वे कम बीमार पड़ते हैं और बेहतर सीखते हैं।

इसलिए अब न केवल उन लोगों के लिए कला चिकित्सा के बारे में बात करने का समय है, जिन्हें पहले से ही इसकी आवश्यकता है, बल्कि सामान्य "कला प्रोफिलैक्सिस" के बारे में भी बात करने का समय है - और रोकथाम, जैसा कि हम जानते हैं, सभी मामलों में उपचार से बेहतर है। उस समय की प्रत्याशा में जब घरेलू सामान्य शिक्षा में कुछ ऐसा ही संभव हो जाएगा, हम यह पता लगाने की कोशिश करेंगे कि कलात्मक रचनात्मकता और कला के साथ संचार का अनुभव मानव व्यक्तित्व पर कैसे उपचारात्मक प्रभाव डाल सकता है।

हमें दूर से शुरुआत करनी होगी. लेकिन पहले आइए कुछ महत्वपूर्ण आरक्षण कर लें।

इनमें से पहला एक अत्यधिक स्पष्ट आपत्ति को रोकने के लिए आवश्यक है। हाल के समय की कला की कई घटनाएं, विशेष रूप से हमारे समय की (मैं एक गंभीर पेशेवर स्तर की कला के बारे में बात कर रहा हूं), इसे हल्के ढंग से कहें तो, मानसिक स्वास्थ्य के वाहक और "जनरेटर" नहीं हैं; विषय में आंतरिक स्थितिऔर कला में कुछ प्रतिभाशाली लोगों का भाग्य, आप अपने बच्चों और छात्रों के साथ ऐसा नहीं चाहेंगे। यह कहने के क्या आधार हैं कि मानसिक स्वास्थ्य का कलात्मक रचनात्मकता से इतना गहरा संबंध है? मैं इसे तुरंत कहूंगा: छाया पक्ष आधुनिक संस्कृतिकलात्मक संस्कृति सहित, काफी वास्तविक हैं, लेकिन उनकी चर्चा, शाब्दिक और आलंकारिक रूप से, "एडम से" शुरू की जानी चाहिए। हम इस कार्य के ढांचे के भीतर ऐसा कुछ भी नहीं कर सकते हैं, और इसलिए, मामले के इस पहलू को ध्यान में रखते हुए, हम बिना शर्त बात करेंगे सकारात्मक पहलुओंमनुष्य की कलात्मक रचनात्मकता, जो निस्संदेह सांस्कृतिक इतिहास के पैमाने पर प्रबल है। इसके अलावा, उपरोक्त आपत्ति विशेष रूप से पेशेवर पर लागू होती है कलात्मक वातावरणनिश्चित ऐतिहासिक काल. अब हम सामान्य शिक्षा में कला के बारे में बात कर रहे हैं, और यहां इसकी सकारात्मक भूमिका संदेह से परे है और ऊपर दिए गए उदाहरणों से इसकी पुष्टि होती है। जहाँ तक "सार्वभौमिक मानव" और पेशेवर कलात्मक अनुभव के बीच अंतर का सवाल है, इस विषय पर भी विशेष गहन चर्चा की आवश्यकता है। आइए हम अभी खुद को एक संक्षिप्त संकेत तक सीमित रखें: आधुनिक धर्मनिरपेक्ष और अत्यंत विशिष्ट संस्कृति में, ये दोनों क्षेत्र लगभग शारीरिक शिक्षा और खेल के समान ही भिन्न हैं जो सभी के लिए फायदेमंद हैं। सर्वोच्च उपलब्धियाँमनोवैज्ञानिक और शारीरिक चोटों से भरा हुआ।

और दूसरा अस्वीकरण. नीचे प्रस्तुत विचार शब्द के पारंपरिक, "पूर्णतः वैज्ञानिक" अर्थ में निर्णायक होने का दिखावा नहीं करते हैं। "विदेशी वैज्ञानिक", ज्ञान के मानवीय क्षेत्र में हर चीज की तरह, वे "ज्ञान की सटीकता" के लिए नहीं, बल्कि "प्रवेश की गहराई" (9) के लिए प्रयास करते हैं, और पाठक के समग्र, न कि पूरी तरह से मौखिक अनुभव को संबोधित करते हैं। संवाद में भागीदार.

तो, सबसे पहले: हमारे मनोवैज्ञानिक संकट और संभावित मानसिक अस्वस्थता के सबसे आम, गहरे और गैर-स्थितिजन्य कारण क्या हैं? लाक्षणिक रूप से कहें तो, उनमें से एक "क्षैतिज" में स्थित है, दूसरा अस्तित्व के "ऊर्ध्वाधर" आयाम में, जबकि मनुष्य स्वयं, अपनी चेतन और अचेतन कठिनाइयों और विरोधाभासों के साथ, लगातार उनके प्रतिच्छेदन बिंदु पर है।

समस्या "क्षैतिज रूप से" इस तथ्य में निहित है कि हमारा सचेत "मैं", जीवन की शुरुआत में प्राथमिक अविभाज्य अखंडता से बाहर खड़ा है, आवश्यक रूप से आसपास की दुनिया में किसी प्रकार के "मैं नहीं" के रूप में खुद का विरोध करता है और, की स्थितियों में आधुनिक तर्कसंगत संस्कृति, इस प्राकृतिक, लेकिन एकतरफा विरोध में "जमती" है; अपने क्षेत्र की "बाड़" लगाता है, मानो अपने आप को दुनिया से अलगाव के एक पारदर्शी लेकिन अभेद्य मनोवैज्ञानिक आवरण में बंद कर रहा हो, जैसे कि शुरू में बाहरी और उसके लिए पराया हो। यह स्वयं को एकीकृत अस्तित्व में भागीदारी से बहिष्कृत कर देता है।

बौद्धिक और भावनात्मक रूप से, एक व्यक्ति एक आरंभहीन और अंतहीन दुनिया की छवि विकसित करता है, जो अपने स्वयं के, विशुद्ध रूप से उद्देश्यपूर्ण प्राकृतिक और सामाजिक कानूनों के अनुसार रहता है और अपने क्षणभंगुर अस्तित्व के प्रति उदासीन होता है। अवैयक्तिक कारण-और-प्रभाव संबंधों की एक दुनिया जो किसी व्यक्ति को निर्धारित करती है, जिसके लिए केवल अस्थायी रूप से अनुकूलित करना संभव है। इस संबंध में, सिद्धांतकार "आधुनिक व्यक्ति की चेतना के अंतिम परमाणुकरण" पर विचार करते हैं या (मनोवैज्ञानिक एस.एल. रुबिनस्टीन की तरह) वे कहते हैं कि ऐसी दुनिया में मनुष्य के लिए कोई जगह नहीं है; कवि "दुनिया के रेगिस्तान" की छवि लेकर आते हैं, जिसे (आइए बाद में याद रखें!) रचनात्मकता हमें आगे बढ़ने में मदद करती है।

बेशक, हर व्यक्ति, खासकर कोई बच्चा, इस तरह के चिंतन में शामिल नहीं होगा। लेकिन जब किसी व्यक्ति की अपनी अखंडता और सार्वभौमिक प्रकृति की अचेतन स्मृति, दुनिया के साथ मूल ऑन्कोलॉजिकल एकता की याद आती है, तो उसे यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता होती है कि "दुनिया के रेगिस्तान में मैं अकेला नहीं हूं" (ओ. मंडेलस्टैम) को एक प्राप्त नहीं होता है प्रतिक्रिया और पुष्टि, यह मनोवैज्ञानिक अस्वस्थता के लिए एक निरंतर सामान्य आधार बनाता है, जो विशिष्ट रोजमर्रा की समस्याओं और स्थितियों के लिए अपरिवर्तनीय है।

उल्लेखनीय नृवंशविज्ञानी डब्ल्यू टर्नर ने इस बीमारी पर काबू पाने, या बल्कि रोकने का एक पुरातन लेकिन प्रभावी रूप का वर्णन एक पारंपरिक समाज में मौजूद दो तरीकों से एक चक्रीय, विनियमित परिवर्तन के रूप में किया है, जिसे उन्होंने "संरचना" और "सामुदायिकता" (यानी) के रूप में परिभाषित किया है। समुदाय, समावेशन (10) अपने अधिकांश जीवन के लिए, कड़ाई से पदानुक्रमित और संरचित समाज का प्रत्येक सदस्य अपनी उम्र, लिंग, "पेशेवर" सेल में रहता है और सामाजिक अपेक्षाओं की प्रणाली के अनुसार सख्ती से कार्य करता है। निश्चित अवधियह संरचना चालू है कम समयसमाप्त कर दिया गया है, और हर कोई एकता के प्रत्यक्ष अनुभव में अनुष्ठानिक रूप से डूबा हुआ है, जो अन्य लोगों, प्रकृति और दुनिया को समग्र रूप से गले लगाता है। अस्तित्व के एकल मूलभूत सिद्धांत को छूने के बाद, लोग मानसिक स्वास्थ्य को खतरे में डाले बिना अपनी खंडित सामाजिक संरचना में रोजमर्रा के कामकाज में लौट सकते हैं।

यह स्पष्ट है कि अन्य ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों में इस रूप में कम्यूनिटास की घटना को पुन: प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है, लेकिन इसके कई एनालॉग हैं: कार्निवल की संस्कृति से लेकर कोरल गायन की परंपराओं तक, प्राचीन रहस्यों से लेकर धार्मिक संस्कारों में भागीदारी तक (हालांकि, इस मामले में चर्चा के तहत समस्या का "ऊर्ध्वाधर » आयाम, जिस पर आगे चर्चा की जाएगी)। लेकिन अब किसी और चीज़ पर ज़ोर देना ज़रूरी है: एक व्यक्ति, इसे साकार किए बिना, "खुद से भी बड़ी" किसी चीज़ में शामिल होना चाहता है। और इस तरह के अनुभव की अनुपस्थिति - सकारात्मक, सामाजिक रूप से स्वीकृत - अपने व्यक्तित्व के "झंडे" से बाहर निकलने और एक निश्चित "हम" में शामिल होने के लिए "परमाणु व्यक्ति" की अवरुद्ध आवश्यकता की बेतुकी, कभी-कभी विनाशकारी और पैथोलॉजिकल सफलताओं में बदल जाती है। (आइए हम कुछ प्रकार के आधुनिक संगीत के श्रोताओं पर प्रभाव, फुटबॉल प्रशंसकों के व्यवहार और भीड़ मनोविज्ञान की कई गहरी अभिव्यक्तियों और दूसरी ओर, मनोवैज्ञानिक अकेलेपन के कारण अवसाद और आत्महत्या को याद करें।)

इस मामले में कलात्मक रचनात्मकता के अनुभव का क्या चिकित्सीय या, इससे भी बेहतर, निवारक महत्व हो सकता है?

तथ्य यह है कि इसकी संभावना का आधार व्यक्तिगत संवेदी या कला के किसी न किसी रूप में गतिविधियों के कार्यान्वयन से जुड़ी कोई अन्य क्षमता नहीं है, बल्कि दुनिया के प्रति और दुनिया में खुद के प्रति व्यक्ति का एक विशेष समग्र दृष्टिकोण है। जो कलाकारों के बीच अत्यधिक विकसित है, लेकिन संभावित रूप से प्रत्येक व्यक्ति की विशेषता है और विशेष रूप से बचपन में सफलतापूर्वक साकार होती है। इस सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की मनोवैज्ञानिक सामग्री का वर्णन विभिन्न प्रकार की कलाओं, विभिन्न युगों और लोगों के प्रतिनिधियों द्वारा कई बार किया गया है। और इसकी मुख्य विशेषता यह है कि सौंदर्य अनुभव में वह अदृश्य बाधा जो आत्म-संलग्न "मैं" को बाकी दुनिया से अलग करती है, गायब हो जाती है, और एक व्यक्ति सीधे और सचेत रूप से सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के विषय के साथ और यहां तक ​​​​कि इसके साथ अपनी औपचारिक एकता का अनुभव करता है। पूरी दुनिया. तब चीजों का अनोखा कामुक स्वरूप उसके सामने एक विशेष तरीके से प्रकट होता है: उनका "बाहरी रूप" आत्मा का एक पारदर्शी वाहक बन जाता है, आंतरिक जीवन की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति, मनुष्य से संबंधित और समझने योग्य। इसीलिए वह खुद को, कम से कम थोड़े समय के लिए, पूरी दुनिया के अस्तित्व और उसकी अनंतता में शामिल महसूस करता है।

वी. गोएथे अपनी आत्मकथात्मक कृति में कहते हैं, "मैंने बाहर जो कुछ हो रहा है उसे प्यार से देखने और अपने आप को सभी प्राणियों के प्रभाव में लाने का प्रयास किया, प्रत्येक अपने तरीके से, मनुष्य से शुरू करके और नीचे की ओर, किस हद तक वे मेरे लिए समझ में आने योग्य थे। यहां से व्यक्तिगत प्राकृतिक घटनाओं के साथ एक अद्भुत रिश्तेदारी, उसके साथ आंतरिक सामंजस्य, सर्वव्यापी संपूर्ण के कोरस में भागीदारी का उदय हुआ” (11, पृष्ठ 456)

"और केवल इसलिए कि हम पूरी दुनिया से संबंधित हैं," हमारा कहना है महान लेखकऔर विचारक एम.एम. प्रिशविन, आत्मीय ध्यान की शक्ति से हम सामान्य संबंध को बहाल करते हैं और अलग जीवन शैली वाले लोगों में, यहां तक ​​कि जानवरों में, यहां तक ​​कि पौधों में, यहां तक ​​कि चीजों में भी अपने व्यक्तिगत संबंध की खोज करते हैं" (12, पृष्ठ 7)। कलाकार जो रहते थे अलग - अलग समयऔर अक्सर एक-दूसरे के बारे में कुछ भी नहीं जानते थे, यह प्रमाणित करता है कि केवल ऐसे अनुभव के आधार पर ही वास्तव में कलात्मक कार्य का जन्म हो सकता है।

इस प्रकार, सौंदर्य अनुभव, जिसे - हम जोर देते हैं! - उपयुक्त शैक्षणिक स्थितियों में हर बच्चा प्राप्त कर सकता है, ऑन्टोलॉजिकल दरार को ठीक करने और "क्षैतिज रूप से" दुनिया के साथ एक व्यक्ति की एकता को बहाल करने में मदद करता है। किसी भी मामले में, किसी व्यक्ति को इस एकता की संभावना, वास्तविकता का अनुभव कराना। और ऐसा अनुभव, भले ही वह दुर्लभ हो, पूरी तरह से प्रतिबिंबित नहीं होता है, चेतना में बरकरार नहीं रहता है, निश्चित रूप से अचेतन पर, या बल्कि, अतिचेतन स्तर पर रहेगा, और किसी व्यक्ति को उसके रिश्तों में लगातार समर्थन देगा चाहे कितना भी जटिल रिश्ता क्यों न हो। बाहरी दुनिया के साथ.

ध्यान दें: हमें अतिचेतनता का उल्लेख करने की आवश्यकता है, और इसका मतलब है कि हम उस रेखा पर आ गए हैं जिसके आगे हमारे विचार चर्चा के तहत मुद्दे के "ऊर्ध्वाधर" तल पर चले जाते हैं।

अब तक जिस सौन्दर्यात्मक अनुभव की चर्चा हुई है उसकी अंतिम अभिव्यक्ति एफ.आई. की प्रसिद्ध पंक्ति मानी जा सकती है। टुटेचेव: "सब कुछ मुझमें है, और मैं हर चीज में हूं!.." यह समझना मुश्किल नहीं है कि ये शब्द न केवल दुनिया के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं, बल्कि यह कहना बेहतर होगा - दुनिया के साथ, "क्षैतिज रूप से" फैल गया हमारे आसपास। यहां, किसी व्यक्ति की आत्म-जागरूकता और आत्म-जागरूकता का एक अलग स्तर देखा जाता है, एक अलग, बड़े "मैं" की उपस्थिति, "सबकुछ" के अनुरूप, "सब कुछ" को समाहित करने में सक्षम, और इसके लिए धन्यवाद, कारण क्योंकि हमारी आंतरिक परेशानियाँ, जो अस्तित्व के "ऊर्ध्वाधर" आयाम में निहित हैं, स्पष्ट रूप से रेखांकित हैं।

धार्मिक और में दार्शनिक साहित्य, कई मनोवैज्ञानिकों के कार्यों में, अलग-अलग समय और लोगों के लोगों के आध्यात्मिक और व्यावहारिक अनुभव के साथ-साथ कई रचनात्मक रूप से प्रतिभाशाली लोगों के आत्म-अवलोकन के अनुभव में, हमें अनुभवजन्य "मैं" के साथ-साथ सबूत मिलते हैं। हमारी रोजमर्रा की आत्म-चेतना में, वास्तव में एक और, "उच्च "मैं" है, जो अपने आप में संभावनाओं की परिपूर्णता रखता है, जिसे हम आंशिक रूप से सांसारिक जीवन के अंतरिक्ष-समय और एक सीमित सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरण की स्थितियों में साकार करते हैं। . इस आलेख के ढांचे के भीतर इस विषय पर विस्तार से चर्चा करने में सक्षम नहीं होने पर, मैं केवल यह नोट करूंगा कि ऐसी धारणा के बिना रचनात्मकता के बारे में गंभीरता से बात करना असंभव है, आत्म-शिक्षा, आत्म-सुधार इत्यादि जैसी घटनाएं अस्पष्ट हो जाती हैं।

व्यक्तिगत मानव अस्तित्व के इस सर्वोच्च "उदाहरण" को अलग तरह से कहा जाता है: उच्च "मैं" - रोजमर्रा के विपरीत, "सच्चा" - भ्रामक और परिवर्तनशील के विपरीत, "शाश्वत" - नश्वर के विपरीत, क्षणिक, " मुफ़्त" - बायोसोशल या किसी अन्य "उद्देश्य" कारकों, "आध्यात्मिक" "आई" (13), "रचनात्मक "आई" (14), आदि के संयोजन द्वारा निर्धारित एक से भिन्न।

आध्यात्मिक आत्म-सुधार के पथ पर, या एक क्षेत्र या दूसरे में रचनात्मकता की प्रक्रिया में, अतिचेतनता के इस "मैं" के संपर्क में आना, या इसे धारा में "मुफ़्त में" प्राप्त करना रोजमर्रा की जिंदगी, एक व्यक्ति स्वयं को पहले से अज्ञात विशिष्टता, तीव्रता, निश्चितता और पूर्णता के साथ महसूस करता है। बेशक, ऐसे शिखर, जैसे दुनिया के साथ एकता के अनुभव, जिनके बारे में हमने पहले बात की थी, हमारे नहीं बन सकते। स्थायी स्थिति, लेकिन इस तरह के अनुभव की अनुपस्थिति या गहरा विस्मरण - यह, लाक्षणिक रूप से बोलना, "ऊर्ध्वाधर अंतर" - एक व्यक्ति के गहरे आंतरिक विकार का कारण बन जाता है, जिसे उसके बाहरी जीवन में किसी भी बदलाव या मनोवैज्ञानिक की निजी सिफारिशों से समाप्त नहीं किया जा सकता है। सलाहकार जो मामले के सार को प्रभावित नहीं करते.

दार्शनिक इस अंतर को "मनुष्य के सार और अस्तित्व के बीच एक विसंगति" के रूप में परिभाषित करेगा; एक मानवतावादी मनोवैज्ञानिक - आत्म-बोध की कमी के रूप में, "उच्च आवश्यकताओं से वंचित" (ए. मास्लो) के रूप में; मनोचिकित्सक उसमें जीवन के अर्थ की हानि का कारण देख सकता है - सभी बीमारियों की जड़ (वी. फ्रैंकल)। फिर भी हम बात कर रहे हैंइस तथ्य के बारे में कि न केवल हम वास्तव में "स्वयं" नहीं हैं, जो, शायद, पूरी तरह से प्राप्त करने योग्य नहीं है, हम स्वयं की सुदूर परिधि पर रहते हैं, अपने स्वयं के सच्चे "मैं" के साथ खोए हुए संबंध को बहाल करने की कोशिश नहीं कर रहे हैं। इसके पास जाओ. हम न केवल एक पराई दुनिया में रहते हैं, बल्कि अनिवार्य रूप से अपने लिए भी पराये हैं।

और फिर से वही सवाल उठता है: कलात्मक रचनात्मकता का शुरुआती (या न केवल शुरुआती) अनुभव इस स्थिति में किसी व्यक्ति की मदद कैसे कर सकता है?

चलिए थोड़ा पीछे चलते हैं. सौंदर्य अनुभव में, एक व्यक्ति, कभी-कभी अपने लिए अप्रत्याशित रूप से, अपने "अहंकार" की सामान्य सीमाओं को पार कर जाता है, बड़ी दुनिया के साथ एक सामान्य जीवन जीता है, और यह अपने बारे में एक तरह के रहस्योद्घाटन के लिए, "मुलाकात" के लिए उपजाऊ जमीन बनाता है। बड़ा स्व, संसार के अनुरूप। कवि वॉल्ट व्हिटमैन के शब्दों में, एक आदमी को अचानक खुशी से पता चलता है कि वह उससे कहीं बड़ा और बेहतर है जितना उसने सोचा था, कि वह "अपने जूते और अपनी टोपी के बीच" फिट नहीं बैठता...

इस प्रकार की "मुलाकात" कला के कई उस्तादों की यादों में अनुभव और दर्ज की गई है। फिर वे ऐसे विचार लेकर आते हैं जो स्पष्ट रूप से उनकी सामान्य क्षमताओं से परे होते हैं, और फिर भी, सच होते हैं। किसी कार्य को बनाने या निष्पादित करने की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति "किसी" के हाथ में एक "यंत्र" की तरह महसूस करता है जो बहुत अधिक शक्तिशाली और अंतर्दृष्टिपूर्ण है, और कभी-कभी परिणाम को अनासक्त रूप से मानता है, कुछ ऐसा जिसके साथ उसका कोई सीधा संबंध नहीं है। ऐसी आत्म-रिपोर्टें आम तौर पर भरोसेमंद संयम और प्रभाव की कमी की विशेषता होती हैं। इस अनुभव के बारे में जागरूकता का स्तर अलग है - भावनात्मक और ऊर्जावान उभार के अनुभव से, रचनात्मक साहस, किसी की अपनी सीमाओं को पार करके सचेतन, लगभग पद्धति के स्तर पर, सहयोग के लिए "रचनात्मक स्व" का आकर्षण - जैसे, के लिए उदाहरण के लिए, महान रूसी अभिनेता एम. चेखव (15) के अभ्यास में। मैं किसी भी तरह से इन मनोवैज्ञानिक घटनाओं की व्याख्या करने की कोशिश नहीं करूंगा, जिनका अस्तित्व ही संदेह से परे है। अब हमारे लिए कुछ और महत्वपूर्ण है: कलात्मक और रचनात्मक अनुभव (और, शायद, कोई भी वास्तव में रचनात्मक अनुभव), कुछ हद तक, "स्वयं होने" का अनुभव है। यह आपको, कम से कम अस्थायी रूप से, "ऊर्ध्वाधर अंतर" पर काबू पाने की अनुमति देता है: रोजमर्रा की एकता के क्षण का अनुभव करने के लिए - और उच्चतर, रचनात्मक स्व; कम से कम - इसके अस्तित्व के तथ्य को याद रखने और अनुभव करने के लिए।

मुझे ध्यान दें: रचनात्मकता के बारे में बात करते समय, मेरा मतलब "कुछ नया बनाना" नहीं है; यह केवल रचनात्मक प्रक्रिया का एक परिणाम, बाहरी सबूत है, और सबूत हमेशा स्पष्ट और निर्विवाद नहीं होता है। रचनात्मकता से, मैं सबसे पहले, "आत्मा की आंतरिक गतिविधि" (16) की अभिव्यक्ति को समझता हूं, जिसे एक या दूसरे क्षेत्र में स्वतंत्र (बाहर से निर्धारित नहीं) पीढ़ी और किसी की अपनी योजना के अवतार के रूप में महसूस किया जाता है। ​जीवन और संस्कृति.

धर्मशास्त्रीय से लेकर प्रयोगात्मक और शैक्षणिक तक, इस बात की पुष्टि करने वाले बहुत सारे सबूत हैं कि मनुष्य - प्रत्येक व्यक्ति - स्वभाव से एक निर्माता है; शब्द के सबसे सामान्य अर्थ में, "अंदर से बाहर तक जीने के लिए" (सोरोज़ के मेट्रोपॉलिटन एंथोनी) बनाने की आवश्यकता सबसे गहन रूप से मनुष्य के सार को चित्रित करती है। और इस आवश्यकता का एहसास - आवश्यक शर्तमानसिक स्वास्थ्य, और इसका अवरोध, जो विशेष रूप से आधुनिक लोगों की विशेषता है सामान्य शिक्षा- मानव मानस के लिए अंतर्निहित लेकिन गंभीर खतरे का स्रोत। जैसा कि आधुनिक शोधकर्ता वी. बाज़र्नी कहते हैं, एक व्यक्ति या तो रचनात्मक हो सकता है या बीमार।

अपनी प्रस्तुति के आलंकारिक और प्रतीकात्मक निर्देशांक पर लौटते हुए, हम कह सकते हैं कि सच्ची रचनात्मकता क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर अक्षों के चौराहे पर पैदा होती है - एक व्यक्ति का खुद के साथ और दुनिया के साथ बहाल संबंध। जब कोई व्यक्ति अपने आस-पास की संबंधित दुनिया को उच्च, रचनात्मक आत्म की आंखों से देखता है और आसपास की दुनिया की छवियों, भाषा और भौतिकता में रचनात्मक आत्म की संभावनाओं का एहसास करता है। यह सामंजस्य किसी भी वास्तविक कलात्मक कार्य में सन्निहित है (चाहे इसकी विशिष्ट सामग्री कितनी भी जटिल या दुखद क्यों न हो) और दर्शक, पाठक या श्रोता को सीधे प्रभावित करती है, जिससे उनमें दुनिया के साथ मूल एकता की स्मृति, भले ही अस्पष्ट हो, जागृत होती है। अपने आप में महान "आंतरिक मनुष्य।"

यहीं पर एक प्रश्न स्वाभाविक रूप से उठता है। यह स्पष्ट है कि रचनात्मकता और कलात्मक रचनात्मकता किसी भी तरह से पर्यायवाची नहीं हैं, रचनात्मक आत्म-बोध मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों में और दुनिया के साथ उसके सभी संबंधों में संभव है; हम किसी व्यक्ति और विशेष रूप से बढ़ते व्यक्ति के मानसिक स्वास्थ्य के लिए कला और कलात्मक रचनात्मकता के महत्व पर इतना जोर क्यों देते हैं?

हम बात कर रहे हैं, सबसे पहले, कला की आयु प्राथमिकता के बारे में। यह इस क्षेत्र में है कि पूर्वस्कूली, प्राथमिक विद्यालय और प्रारंभिक किशोरावस्था के लगभग सभी बच्चे, अनुकूल शैक्षणिक परिस्थितियों में, रचनात्मकता का भावनात्मक रूप से सकारात्मक और सफल अनुभव प्राप्त कर सकते हैं, जैसे कि अपने विचारों की पीढ़ी और कार्यान्वयन।

आगे। क्या संस्कृति का कोई अन्य क्षेत्र है जिसमें 9, 7, 4 वर्ष के बच्चे कुछ ऐसा बना सकते हैं जिसे समाज और उच्चतम पेशेवर अभिजात वर्ग मूल्यवान मानता है? मूल्यवान इसलिए नहीं कि इसे एक बच्चे ने बनाया, बल्कि संस्कृति के एक स्वतंत्र तथ्य के रूप में मूल्यवान है? और कला में, बिल्कुल यही स्थिति है: सौ से अधिक वर्षों से, सभी प्रकार की कलाओं के उत्कृष्ट उस्तादों ने बच्चों को अपने कनिष्ठ सहयोगियों के रूप में देखा है, जो सौंदर्य मूल्यों का निर्माण करने में सक्षम हैं, और उनसे कुछ सीखने से भी गुरेज नहीं करते हैं। एक और बात। एक किशोर (लेकिन अभी भी 4 या 7 साल का नहीं!) भौतिक विज्ञानी या गणितज्ञ सैद्धांतिक रूप से एक वयस्क वैज्ञानिक के समान ही काम करता है, केवल कई साल पहले: कोई "बाल विज्ञान" नहीं है। और बच्चों की कला मौजूद है: कलात्मक रूप से मूल्यवान होने के कारण, बच्चे का काम एक ही समय में एक स्पष्ट उम्र का निशान रखता है, जो आसानी से पहचाना जा सकता है और काम के कलात्मक मूल्य से अविभाज्य है। यह, मेरे दृष्टिकोण से, कलात्मक रचनात्मकता की गहरी "प्राकृतिक अनुरूपता" की बात करता है: बच्चा उसके लिए सबसे उपयुक्त आयु रूपों में एक पूर्ण रचनात्मक अनुभव प्राप्त करता है।

सच है, ऐसी घटनाएं होती हैं जिन्हें समझाना मुश्किल होता है जब कोई बच्चा एक पाठ या चित्र बनाता है जो भावनात्मक रूप से सार्थक अर्थ में, या विचार के अवतार की पूर्णता के संदर्भ में भी उम्र का कोई निशान नहीं रखता है, और संबंधित हो सकता है एक वयस्क कलाकार. मैं इस अद्भुत घटना पर विस्तार से चर्चा करने और समझाने के लिए तैयार नहीं हूं - मैं आपको केवल यह याद दिलाऊंगा कि एक वयस्क कलाकार भी अपने काम में "खुद से ज्यादा" हो सकता है। और यह कहना बेहतर होगा - यह "अपने आप" होता है।

ए मेलिक-पाशाएव

साहित्य

1. विचारों सौंदर्य शिक्षा. 2 खंडों में संकलन। टी.1, एम.: "कला", 1973
2. अरस्तू. काव्यशास्त्र। (कविता की कला पर।) एम.: स्टेट पब्लिशिंग हाउस ऑफ फिक्शन, 1957
3. कसीनी यू.ई. एआरटी हमेशा थेरेपी है. एम.: पब्लिशिंग हाउस ओओओ इंटररीजनल सेंटर फॉर मैनेजमेंट एंड पॉलिटिकल कंसल्टिंग, 2006
4. तोरोपोवा ए.वी. बच्चे की संगीत चेतना की कामुक पूर्ति के माध्यम से व्यक्तित्व की अखंडता का विकास। / संगीत शिक्षा की शिक्षाशास्त्र की पद्धति (ई.बी. अब्दुल्लीना का वैज्ञानिक विद्यालय)। - एम., एमएसजीयू, 2007. एस. 167-180।
5. किर्नार्स्काया डी.के. संगीत की क्षमता. एम.: टैलेंट-XX1 सदी, 2004
6. लाज़रेव एम. शिक्षा का नया प्रतिमान। स्कूल में कला, №3, 2011
7. सीतनोवा ई.एन. किशोरावस्था और युवाओं में व्यक्तित्व विकास पर कला और सौंदर्य शिक्षा का प्रभाव। अमूर्त कैंडिडेट डिस., एम., 2005
8. काशेकोवा आई. संख्याएँ और केवल संख्याएँ। स्कूल में कला, №4, 2007
9. बख्तिन एम.एम. मौखिक रचनात्मकता का सौंदर्यशास्त्र। एम।: कला, 1979
10. टर्नर, डब्ल्यू. प्रतीक और अनुष्ठान। एम.: विज्ञान, 1983
11. गोएथे, वी. पोएट्री एंड ट्रुथ। कलेक्टेड वर्क्स, खंड 3. पब्लिशिंग हाउस ऑफ फिक्शन, 1976
12. प्रिशविन एम.एम. आत्मीय ध्यान की शक्ति. एम.: स्कूल में कला, एम., 1996
13. फ्लोरेंस्काया टी.ए. व्यावहारिक मनोविज्ञान में संवाद. एम.:, 1991
14. मेलिक-पाशेव ए.ए. कलाकार की दुनिया. मॉस्को: प्रगति-परंपरा, 2000
15. चेखव एम.ए. 2 खंडों में साहित्यिक विरासत। एम.: कला, 1995
16. ज़ेनकोवस्की वी.वी. मानसिक कारण की समस्या. कीव, 1914

आपके द्वारा पढ़े गए पाठ के आधार पर एक निबंध लिखें।

पाठ के लेखक द्वारा प्रस्तुत समस्याओं में से एक का निरूपण करें।

तैयार की गई समस्या पर टिप्पणी करें। टिप्पणी में पढ़े गए पाठ से दो उदाहरण शामिल करें जो आपको लगता है कि स्रोत पाठ में समस्या को समझने के लिए महत्वपूर्ण हैं (अधिक उद्धरण से बचें)। प्रत्येक उदाहरण का अर्थ स्पष्ट करें और उनके बीच अर्थ संबंधी संबंध बताएं।

निबंध की मात्रा कम से कम 150 शब्द है।

पढ़े गए पाठ (इस पाठ पर नहीं) पर भरोसा किए बिना लिखे गए कार्य का मूल्यांकन नहीं किया जाता है। यदि निबंध एक संक्षिप्त व्याख्या या पूर्ण पुनर्लेखन है मूललेखबिना किसी टिप्पणी के, तो ऐसे कार्य को 0 अंक रेटिंग दी जाती है।

निबंध सावधानीपूर्वक, सुपाठ्य लिखावट में लिखें।

(1) मेरे दृष्टिकोण से, कलात्मक रचनात्मकता, केवल आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका नहीं है। (2) कभी-कभी यह एक बचत का तिनका बन सकता है, जिससे चिपककर व्यक्ति कई कठिन परीक्षाओं से गुजर सकता है और जीवित रह सकता है। (3) और यहाँ एक अद्भुत उदाहरण है।

(4) एक अद्भुत महिला, शौकिया कलाकार एवफ्रोसिन्या एंटोनोव्ना केर्सनोव्सकाया ने स्टालिनवादी शिविर में कई साल बिताए, जिसके बाद उन्होंने शुरू से ही अपने पूरे जीवन का चित्रण करना शुरू कर दिया: बेस्सारबिया में उनका बचपन, उन्हें रोमानिया में कैसे गिरफ्तार किया गया, कैसे उन्हें निर्वासित किया गया साइबेरिया को. (5) कई वर्षों तक उन्होंने जीवन, विवरणों का चित्रण किया और अपने चित्रों पर टिप्पणियाँ कीं।

(6) यहाँ वह अपनी माँ को लिखती है:

(7) “तुम्हारे बारे में सोचते हुए, मैंने उन्हें तुम्हारे लिए चित्रित किया... (8) मैंने शिविर छोड़ने के तुरंत बाद, नोरिल्स्क में, वहां चित्र बनाना शुरू कर दिया। (9) वहाँ अभी भी न गद्दा था, न चादर, कोना भी नहीं था। (10) लेकिन मैंने पहले से ही कुछ सुंदर चित्र बनाने का सपना देखा था, जो अतीत की याद दिलाता हो - वह अतीत

तुम्हारे साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था, मेरे प्रिय! (11) और केवल एक चीज जिसके बारे में मैं सोच सकता था वह थी चित्र बनाना..."

(12) और अब, चित्रों में, यूफ्रोसिनी अपने जीवन की कहानी, अपने सभी दुस्साहस की कहानी बनाती है, ताकि वह खुद को उन कठिन यादों से मुक्त कर सके, जिन्होंने बारह साल के नरक को छोड़ने के बाद उसे घेर लिया था। (13) उसे जो करना था उससे चित्र बनाती थी: रंगीन पेंसिलों से, पेन से, कभी-कभी वह पानी के रंगों से रंगती थी।

(14) और ये सरल, लेकिन इतने विस्तृत, सच्चे चित्रउनकी दृढ़ता और आंतरिक स्वतंत्रता से आश्चर्यचकित हो जाते हैं। (15) पिछली शताब्दी के 60 के दशक में उनके द्वारा बारह सामान्य नोटबुक की रचना और चित्रण किया गया था। (16) 1991 में वे "रॉक पेंटिंग" नामक एक अलग पुस्तक के रूप में सामने आये। (17) और आज तक, इन चित्रों को देखकर, जो इतने समय पहले पैदा हुए थे, कहीं न कहीं गहराई से मुझे लगता है कि कला ने इस अद्भुत कलाकार और सिर्फ एक महान महिला को जीवित रहने में कितनी मदद की।

(18) यहाँ एक और कहानी है। (19) कलाकार बोरिस स्वेशनिकोव भी कब काकैद में था. (20) उनके एल्बम सीधे कैद में बनाए गए थे, लेकिन वे शिविर के बारे में नहीं थे, उस जीवन के बारे में नहीं थे जो उन्होंने तब जीया था - वे शानदार थे। (21) उन्होंने कुछ प्रकार की काल्पनिक वास्तविकता और असाधारण शहरों का चित्रण किया। (22) एक पतले पंख, सबसे पतले, लगभग पारदर्शी चांदी के स्ट्रोक के साथ, उन्होंने अपने एल्बमों में एक समानांतर, अविश्वसनीय रूप से रहस्यमय, रोमांचक जीवन बनाया। (23) और बाद में ये एल्बम इस बात का सबूत बन गए कि उनका भीतर की दुनिया, कल्पनाशीलता, रचनात्मकता ने इस शिविर में उनकी जान बचाई। (24) रचनात्मकता की बदौलत वह बच गया।

(25) स्वेशनिकोव के समकालीन एक अन्य असाधारण कलाकार मिखाइल सोकोलोव ने भी अपनी असाधारण उपस्थिति के लिए जेल में बंद होकर अपने काम में स्वतंत्रता और मोक्ष की तलाश करने की कोशिश की। (26) उसने रंगीन पेंसिलों से, और कभी-कभी पेंसिल के ठूंठों से, तीन गुणा तीन सेंटीमीटर या पांच गुणा पांच सेंटीमीटर छोटे चित्र बनाए और अपने तकिए के नीचे छिप गया।

(27) और सोकोलोव के ये छोटे शानदार चित्र, मेरी राय में, एक उज्ज्वल और आरामदायक स्टूडियो में किसी अन्य कलाकार द्वारा चित्रित कुछ विशाल चित्रों की तुलना में अधिक भव्य हैं।

(28) जैसा कि आप देख सकते हैं, आप वास्तविकता का चित्रण कर सकते हैं, या आप कल्पना का चित्रण कर सकते हैं। (29) दोनों ही मामलों में, जो आप अपने सिर से, अपनी आत्मा से, अपने हृदय से, स्मृति से कागज पर स्थानांतरित करते हैं, वह आपको मुक्त करता है, आपको स्वतंत्र करता है, भले ही आसपास जेल की सलाखें हों। (30) इसलिए, कला की भूमिका वास्तव में महान है। (31) और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इसे क्या और कैसे करते हैं: रचनात्मकता की कोई सीमा नहीं होती, इसके लिए विशेष उपकरणों की आवश्यकता नहीं होती। (32) वह, ईमानदार और सच्चा, बस एक व्यक्ति में रहता है, कोई रास्ता खोजता है और निस्वार्थ भाव से उसकी मदद करने के लिए हमेशा तैयार रहता है।

(एल.ए. तिशकोव* के अनुसार)

*लियोनिद अलेक्जेंड्रोविच टिशकोव (जन्म 1953) एक रूसी कार्टूनिस्ट हैं, पुस्तक ग्राफिक्स के क्षेत्र में भी काम करते हैं।

स्पष्टीकरण।

मुद्दों की एक उदाहरण श्रेणी:

1. स्वयं कलाकार के जीवन में कलात्मक रचनात्मकता के महत्व की समस्या। (कलात्मक रचनात्मकता की बचत शक्ति का क्या लाभ है? क्या कलात्मक रचनात्मकता किसी व्यक्ति को जीवित रहने, किसी व्यक्ति को बचाने में मदद कर सकती है?)

2. ऐसी घटना को समझने की समस्या। कला के एक काम के रूप में. (कलात्मक रचनात्मकता क्या है? क्या रचनात्मकता की कोई सीमाएँ हैं? कलात्मक रचनात्मकता कहाँ पैदा होती है?)

3. कला में वास्तविक और शानदार की समस्या। (कलात्मक रचनात्मकता किस पर आधारित होनी चाहिए: वास्तविकता या कल्पना?)

1. कलात्मक रचनात्मकता केवल आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका नहीं है, यह बहुत लाभ ला सकती है: यह एक व्यक्ति को आध्यात्मिक रूप से मुक्त करती है, भले ही वह जेल में हो। बुरी यादों से छुटकारा पाने में मदद करता है। कठिनाइयों पर काबू पाना, एक व्यक्ति को एक अलग वास्तविकता में डुबो देता है।

2. कलात्मक रचनात्मकता वह है. एक व्यक्ति अपने मस्तिष्क से, अपनी आत्मा से, अपने हृदय से कागज पर क्या स्थानांतरित करता है। रचनात्मकता की कोई सीमा नहीं होती, इसके लिए विशेष उपकरणों की आवश्यकता नहीं होती। सच्ची रचनात्मकता कलाकार की उज्ज्वल कार्यशाला और कागज के एक छोटे टुकड़े दोनों पर पैदा हो सकती है।

3. कलात्मक सृजन के लिए, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई व्यक्ति वास्तविकता या कल्पना का चित्रण करता है। यह रचनात्मकता बनी हुई है, जिसकी महान शक्ति वास्तव में असीमित है।

सोच को बेहतर बनाने के तरीके के रूप में कलात्मक रचनात्मकता

"सोच" की अवधारणा की सामान्य विशेषताएं

"कलात्मक रचनात्मकता" की अवधारणा की सामान्य विशेषताएँ

कलात्मक रचनात्मकता के मनोवैज्ञानिक तंत्र, कलात्मक रचनात्मकता और सोच के बीच संबंध

1. "सोच" की अवधारणा की सामान्य विशेषताएँ

जीवन व्यक्ति के लिए लगातार तीव्र और जरूरी कार्य और समस्याएं खड़ी करता है। ऐसी समस्याओं, कठिनाइयों, आश्चर्यों के उभरने का मतलब है कि हमारे आस-पास की वास्तविकता में अभी भी बहुत कुछ अज्ञात, समझ से बाहर, अप्रत्याशित, छिपा हुआ है, जिसके लिए दुनिया के गहरे ज्ञान की आवश्यकता है, अधिक से अधिक नई प्रक्रियाओं, गुणों की खोज और लोगों और उसमें मौजूद चीज़ों के रिश्ते। ब्रह्मांड अनंत है, और इसके संज्ञान की प्रक्रिया अनंत है। सोच हमेशा अज्ञात, नई की इन असीम गहराइयों की ओर निर्देशित होती है। प्रत्येक व्यक्ति अपने जीवन में कई खोजें करता है (इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ये खोजें छोटी हैं, केवल उसके लिए, मानवता के लिए नहीं)।

सोच - यह एक सामाजिक रूप से वातानुकूलित, अनिवार्य रूप से कुछ नया खोजने और खोजने की भाषण मानसिक प्रक्रिया के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, इसके विश्लेषण और संश्लेषण के दौरान वास्तविकता के अप्रत्यक्ष और सामान्यीकृत प्रतिबिंब की प्रक्रिया है। सोच संवेदी अनुभूति से व्यावहारिक गतिविधि के आधार पर उत्पन्न होती है और अपनी सीमाओं से बहुत आगे तक जाती है।

संज्ञानात्मक गतिविधि संवेदनाओं और धारणाओं से शुरू होती है। कोई भी, यहां तक ​​कि सबसे विकसित, सोच हमेशा संवेदी अनुभूति के साथ संबंध बनाए रखती है, यानी। संवेदनाओं, धारणाओं और विचारों के साथ। विचार गतिविधि अपनी सारी सामग्री केवल एक ही स्रोत से प्राप्त करती है - संवेदी अनुभूति से। संवेदनाओं और धारणाओं के माध्यम से सोच सीधे बाहरी दुनिया से जुड़ी होती है और उसका प्रतिबिंब होती है। प्रकृति और समाज के व्यावहारिक परिवर्तन की प्रक्रिया में इस प्रतिबिंब की शुद्धता (पर्याप्तता) का निरंतर परीक्षण किया जाता है।

टा कामुक चित्रदुनिया के बारे में, जो हमारी संवेदनाएं और धारणाएं हर दिन प्रदान करती हैं, आवश्यक है, लेकिन इसके गहन, व्यापक ज्ञान के लिए पर्याप्त नहीं है। हमारे द्वारा प्रत्यक्ष रूप से देखी गई वास्तविकता की इस कामुक तस्वीर में, विभिन्न वस्तुओं, घटनाओं, परिघटनाओं आदि की सबसे जटिल बातचीत, उनके कारण और परिणाम, एक दूसरे में पारस्परिक संक्रमण लगभग विच्छेदित नहीं होते हैं। केवल संवेदी ज्ञान की मदद से निर्भरता और कनेक्शन की इस उलझन को सुलझाना असंभव है, जो हमारी धारणा में उसकी सभी रंगीनियों और तात्कालिकता में दिखाई देती है। धारणा में, किसी संज्ञानात्मक वस्तु के साथ किसी व्यक्ति की बातचीत का केवल एक सामान्य, सारांश परिणाम दिया जाता है। लेकिन जीने और कार्य करने के लिए, सबसे पहले यह जानना होगा कि बाहरी वस्तुएँ अपने आप में क्या हैं, अर्थात्। वस्तुनिष्ठ रूप से, इस बात की परवाह किए बिना कि वे किसी व्यक्ति को कैसे दिखाई देते हैं, और सामान्य तौर पर, इस बात पर ध्यान दिए बिना कि वे ज्ञात हैं या नहीं।

चूंकि, केवल संवेदी अनुभूति के ढांचे के भीतर, ज्ञात वस्तु के साथ विषय की बातचीत के ऐसे सामान्य, कुल, प्रत्यक्ष प्रभाव को पूरी तरह से विच्छेदित करना असंभव है, संवेदनाओं और धारणाओं से सोच में संक्रमण आवश्यक है। चिंतन के क्रम में बाहरी दुनिया का और भी गहरा ज्ञान प्राप्त होता है। परिणामस्वरूप, वस्तुओं, घटनाओं और परिघटनाओं के बीच सबसे जटिल अन्योन्याश्रितताओं को तोड़ना, सुलझाना संभव है।

सोचने की प्रक्रिया में, संवेदनाओं, धारणाओं और विचारों के डेटा का उपयोग करते हुए, एक व्यक्ति एक ही समय में संवेदी ज्ञान की सीमा से परे चला जाता है, अर्थात। बाहरी दुनिया की ऐसी घटनाओं, उनके गुणों और संबंधों को पहचानना शुरू कर देता है, जो सीधे तौर पर धारणाओं में नहीं दिए जाते हैं और इसलिए सीधे तौर पर देखने योग्य नहीं होते हैं।

व्यावहारिक-प्रभावी, दृश्य-आलंकारिक और सैद्धांतिक-अमूर्त - परस्पर जुड़े हुए सोच के प्रकार . ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, मानव बुद्धि का गठन प्रारंभ में व्यावहारिक गतिविधि के दौरान हुआ था।

आनुवंशिक रूप से, सबसे प्रारंभिक प्रकार की सोच व्यावहारिक है - क्रियाशील सोच; इसमें वस्तुओं के साथ क्रियाएँ निर्णायक महत्व रखती हैं।

व्यावहारिक-प्रभावी जोड़-तोड़ सोच के आधार पर है दृष्टिगत रूप से- रचनात्मक सोच . इसकी विशेषता यह है कि यह दिमाग में दृश्य रूप से काम करता है। सोच का उच्चतम स्तर अमूर्त है, सामान्य सोच. लेकिन यहाँ भी, सोच अभ्यास के साथ अपना संबंध बनाए रखती है।

व्यक्तियों की सोच भी प्रमुख रूप से विभाजित होती है आलंकारिक(कलात्मक) और अमूर्त(सैद्धांतिक). लेकिन जीवन की प्रक्रिया में एक ही व्यक्ति की किसी न किसी प्रकार की सोच सामने आती है।

व्यावहारिक (परिचालन) सोच की संरचनात्मक इकाई क्रिया है; कलात्मक - छवि; वैज्ञानिक - अवधारणा.

सामान्यीकरण की गहराई के आधार पर, वहाँ हैं प्रयोगसिद्धऔर सैद्धांतिकसोच। अनुभवजन्य सोच अनुभव के आधार पर प्राथमिक सामान्यीकरण देती है। ये सामान्यीकरण निम्न स्तर के अमूर्तन पर बनाये जाते हैं। अनुभवजन्य चेतना ज्ञान का निम्नतम, प्राथमिक स्तर है। सैद्धांतिक सोच एक सार्वभौमिक संबंध को प्रकट करती है, ज्ञान की वस्तु को उसके आवश्यक कनेक्शन की प्रणाली में तलाशती है। इसका परिणाम सैद्धांतिक मॉडल का निर्माण, सिद्धांतों का निर्माण, अनुभव का सामान्यीकरण, विभिन्न घटनाओं के विकास के पैटर्न का खुलासा है, जिसका ज्ञान मनुष्य की परिवर्तनकारी गतिविधि को सुनिश्चित करता है। सैद्धांतिक सोच अभ्यास के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, लेकिन इसके अंतिम परिणामों में इसमें सापेक्ष स्वतंत्रता है।

इसलिए, किसी व्यक्ति को उसके आसपास की दुनिया से प्राप्त जानकारी न केवल बाहरी, बल्कि बाहरी दुनिया का भी प्रतिनिधित्व करने की अनुमति देती है अंदरवस्तु, उनकी अनुपस्थिति में वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करना, समय में उनके परिवर्तन की भविष्यवाणी करना, असीमित दूरियों और सूक्ष्म जगत में विचार के साथ दौड़ना। यह सब सोचने की प्रक्रिया से संभव है। मनोविज्ञान में, सोच को किसी व्यक्ति की संज्ञानात्मक गतिविधि की प्रक्रिया के रूप में समझा जाता है, जो वास्तविकता के सामान्यीकृत और अप्रत्यक्ष प्रतिबिंब द्वारा विशेषता होती है। संवेदनाओं और धारणाओं से शुरू होकर, सोच, संवेदी अनुभव की सीमाओं से परे जाकर, अपनी प्रकृति के आधार पर हमारे ज्ञान की सीमाओं का विस्तार करती है, जो हमें अप्रत्यक्ष रूप से (यानी, अनुमान के द्वारा) वह प्रकट करने की अनुमति देती है जो सीधे नहीं है (यानी, धारणा के द्वारा) नहीं दिया। तो खिड़की के बाहर लटके थर्मामीटर को देखकर पता चलता है कि बाहर काफी ठंड है। पेड़ों की जोरदार हिलती चोटियों को देखकर हम समझ जाते हैं कि बाहर हवा चल रही है।

संवेदना और धारणा घटना के अलग-अलग पहलुओं, वास्तविकता के क्षणों को कमोबेश यादृच्छिक संयोजनों में दर्शाती है। सोच संवेदनाओं और धारणाओं के डेटा को सहसंबंधित करती है, तुलना करती है, तुलना करती है, अंतर करती है और संबंधों को प्रकट करती है। चीजों और घटनाओं के सीधे, कामुक रूप से दिए गए गुणों के बीच इन संबंधों के प्रकटीकरण के माध्यम से, सोच नए, सीधे नहीं दिए गए अमूर्त गुणों को प्रकट करती है: अंतर्संबंधों को प्रकट करना और इन अंतर्संबंधों में वास्तविकता को समझना। इस प्रकार, सोच अधिक गहराई से आसपास की दुनिया के सार को पहचानती है, इसके कनेक्शन और रिश्तों में होने को दर्शाती है।

2. अवधारणा की सामान्य विशेषताएँ

"कलात्मक सृजनात्मकता"

रचनात्मकता मानव गतिविधि का एक गुण है। इसने मनुष्य और मानव समाज के उद्भव को पूर्वनिर्धारित किया, और भौतिक और आध्यात्मिक उत्पादन की आगे की प्रगति को रेखांकित किया।

लियोन्टीव ए.ए. के अनुसार, रचनात्मकता नई सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों को बनाने की गतिविधि तक सीमित नहीं है, जैसा कि उनका शब्दकोश "मनोविज्ञान" परिभाषित करता है (निष्पक्षता में, हम ध्यान दें कि यह परिभाषा एल.एस. वायगोत्स्की द्वारा रचनात्मकता की परिभाषा पर वापस जाती है जैसे "एक सृजन करना") नया वाला")। ऐसी समझ केवल रचनात्मकता के लिए "प्रक्रियात्मक" दृष्टिकोण के दृष्टिकोण से सही है, जिसे "उत्पादक" कहा जाना चाहिए। यह कोई संयोग नहीं है कि वही शब्दकोश प्रविष्टि रचनात्मकता के उत्पाद को "नवीनता, मौलिकता और विशिष्टता द्वारा प्रतिष्ठित" बताती है। हालाँकि, इस "नयापन" को किसी भी तरह से रचनात्मकता की मनोवैज्ञानिक समझ के आधार के रूप में नहीं लिया जा सकता है। यहां तक ​​कि अगर हम कलात्मक रचनात्मकता के बारे में बात करते हैं, तो ऐसी समझ इसे परिभाषित करने के लिए तथाकथित प्रदर्शन रचनात्मकता की एक बड़ी परत को छोड़ देती है रचनात्मक प्रकृतिअंतिम उत्पाद की मौलिकता के माध्यम से हमें एक खिंचाव लगता है।

अंतर्गत साधारण नामरचनात्मकता अपने विभिन्न प्रकारों को जोड़ती है: तकनीकी, कलात्मक, शैक्षणिक, नैतिक, आदि। ये सभी प्रकार मनोवैज्ञानिक रूप से असमान हैं, उदाहरण के लिए, तकनीकी और कलात्मक रचनात्मकता का सैद्धांतिक सोच के साथ अलग-अलग संबंध है। लेकिन कुछ चीज़ उन्हें एकजुट करती है: यह एक व्यक्ति की "अनिश्चित परिस्थितियों में कार्य करने" की क्षमता है।

ऐसी क्षमता की शर्त व्यक्ति का आत्म-बोध (आत्मनिर्णय) है। उखटोम्स्की ए.ए. के अनुसार, गतिविधि के दृष्टिकोण से, ऐसी क्षमता बहुस्तरीय है - विशेष रूप से, यह स्वयं को के स्तर पर प्रकट कर सकती है समग्र व्यक्तित्व(कलात्मक रचनात्मकता), और उत्पादक या संज्ञानात्मक (शैक्षिक) गतिविधि (तथाकथित रचनात्मक कार्यों) के परिचालन घटक, अभिविन्यास गतिविधि की संरचना और गतिविधि के अभिविन्यास आधार के पुनर्गठन के स्तर पर, और अंततः की छवि विश्व (वैज्ञानिक रचनात्मकता), आदि। लेकिन सभी मामलों में हम संबंधों की एक प्रणाली के स्वतंत्र "निर्माण" से निपट रहे हैं व्यक्तिऔर वस्तुनिष्ठ एवं सामाजिक संसार, जिसका यह व्यक्ति एक अभिन्न अंग है। यहां नवीनता वस्तुनिष्ठ रूप से नए अंतिम उत्पाद में नहीं है, बल्कि दुनिया के साथ संबंधों की एक प्रणाली के स्वतंत्र निर्माण में या दुनिया के परिवर्तन में है (जरूरी नहीं कि "भौतिक", बल्कि सामाजिक, गतिविधि और संबंधों की दुनिया: विश्व को अपनी संपूर्ण गतिविधियों के माध्यम से एक वस्तु के रूप में नहीं, बल्कि एक प्रक्रिया के रूप में प्रस्तुत किया जाना चाहिए।

रचनात्मकता व्यक्ति और समाज की गतिविधि और स्वतंत्र गतिविधि का उच्चतम रूप है। इसमें नए का एक तत्व शामिल है, इसमें मूल और उत्पादक गतिविधि, समस्या स्थितियों को हल करने की क्षमता, उत्पादक कल्पना, प्राप्त परिणाम के प्रति आलोचनात्मक दृष्टिकोण शामिल है। रचनात्मकता का दायरा एक साधारण समस्या के गैर-मानक समाधान से लेकर एक निश्चित क्षेत्र में किसी व्यक्ति की अद्वितीय क्षमताओं की पूर्ण प्राप्ति तक के कार्यों को शामिल करता है।

निर्माण - यह मानव गतिविधि का एक ऐतिहासिक रूप से विकासवादी रूप है, जो विभिन्न प्रकार की गतिविधियों में व्यक्त होता है और व्यक्तित्व के विकास की ओर ले जाता है। रचनात्मकता के माध्यम से साकार किया जाता है ऐतिहासिक विकासऔर पीढ़ियों के बीच संबंध। यह लगातार व्यक्ति की संभावनाओं का विस्तार करता है, नई ऊंचाइयों पर विजय पाने के लिए परिस्थितियाँ बनाता है।

शर्त लगाना रचनात्मक गतिविधिजिस विषय को बदला जाना है उसके बारे में अनुभूति, ज्ञान संचय की एक प्रक्रिया है।

रचनात्मक गतिविधि - यह शौकिया गतिविधि है, जो भौतिक और आध्यात्मिक मूल्यों, प्रबंधन के नए और अधिक प्रगतिशील रूपों, शिक्षा आदि के निर्माण की प्रक्रिया में व्यक्ति की वास्तविकता और आत्म-प्राप्ति में परिवर्तन को कवर करती है। और मानवीय क्षमताओं की सीमा को आगे बढ़ा रहा है।

रचनात्मकता गतिविधि के सिद्धांत पर आधारित है, और अधिक विशेष रूप से, श्रम गतिविधि पर। किसी व्यक्ति द्वारा आसपास की दुनिया के व्यावहारिक परिवर्तन की प्रक्रिया, सिद्धांत रूप में, व्यक्ति के गठन को स्वयं निर्धारित करती है।

रचनात्मकता केवल मानव जाति की गतिविधि का एक गुण है। किसी व्यक्ति का सामान्य सार, उसकी सबसे महत्वपूर्ण गुणात्मक संपत्ति वस्तुनिष्ठ गतिविधि है, जिसका सार रचनात्मकता है। हालाँकि, यह गुण किसी व्यक्ति में जन्म से ही अंतर्निहित नहीं होता है। रचनात्मकता प्रकृति का उपहार नहीं है, बल्कि श्रम गतिविधि के माध्यम से अर्जित संपत्ति है। यह परिवर्तनकारी गतिविधि है, इसमें समावेश रचनात्मक होने की क्षमता के विकास के लिए एक आवश्यक शर्त है। किसी व्यक्ति की परिवर्तनकारी गतिविधि उसमें रचनात्मकता का विषय लाती है, उसमें उचित ज्ञान, कौशल पैदा करती है, इच्छाशक्ति को शिक्षित करती है, उसे व्यापक रूप से विकसित करती है, आपको सामग्री और आध्यात्मिक संस्कृति के गुणात्मक रूप से नए स्तर बनाने की अनुमति देती है, अर्थात। बनाएं।

इसकी दो व्याख्याएँ हैं कलात्मक सृजनात्मकता :

ज्ञानमीमांसा - आत्मा के बारे में प्राचीन विचारों से लेकर मोम के बारे में, जिसमें वस्तुएं अंकित होती हैं, प्रतिबिंब के लेनिनवादी सिद्धांत तक;

ऑन्टोलॉजिकल - रचनात्मकता के बारे में प्राचीन विचारों से लेकर आत्मा द्वारा अपने शाश्वत सार की याद तक, मध्ययुगीन और रोमांटिक विचारों से जो भगवान एक कवि के मुंह से बोलते हैं, कि कलाकार निर्माता का माध्यम है, बर्डेव की अवधारणा तक, जो मौलिक अस्तित्वगत महत्व को जोड़ती है रचनात्मकता के लिए.

रचनात्मकता के न तो सत्तामीमांसीय और न ही ज्ञानमीमांसीय घटक की उपेक्षा की जा सकती है। वी. सोलोविएव ने अपने रिश्ते में रचनात्मक प्रक्रिया की स्थिति देखी। इस सैद्धांतिक परंपरा पर आधारित होना चाहिए. इन्हीं पदों से कलात्मक छवि और उसकी विशेषताओं पर विचार किया जाना चाहिए।
कलात्मक छवि ठोस और इसमें प्रतिनिधित्व की विशेषताएं हैं, लेकिन एक विशेष प्रकार की: मानसिक गतिविधि से समृद्ध प्रतिनिधित्व। प्रतिनिधित्व धारणा और अवधारणा के बीच एक संक्रमणकालीन कदम है, जो सामाजिक अभ्यास की व्यापक परतों का सामान्यीकरण है। प्रतिनिधित्व में महारत हासिल की जा रही घटना का अर्थ और अर्थ दोनों शामिल हैं। कलात्मक प्रदर्शन को दर्शकों की संपत्ति बनने के लिए, उन्हें वस्तुनिष्ठ बनाया जाना चाहिए। कलात्मक छवि कलात्मक अभ्यावेदन की प्रणाली का वस्तुकरण है।

वैचारिक शुरुआत कलात्मक सोच में भी मौजूद होती है - कभी-कभी गुप्त रूप में, और कभी-कभी स्पष्ट रूप में। कला के किसी कार्य की वैचारिक सामग्री छवि में दर्शाए गए अभ्यावेदन और विचारों से बनी होती है। कलात्मक सोच आलंकारिक रूप से. यह व्यक्तिगत रूप के साथ व्यापकता और संक्षिप्तता को जोड़ता है। कला जीवन को उसकी संपूर्णता में पुनः निर्मित करती है और इस प्रकार व्यक्ति के वास्तविक जीवन के अनुभव को विस्तारित और गहरा करती है।

मूल्य रैंकों का एक पदानुक्रम है जो कलात्मक रचनात्मकता के लिए किसी व्यक्ति की प्रवृत्ति की डिग्री को दर्शाता है: क्षमता - प्रतिभा - प्रतिभा - प्रतिभा।

आई. वी. गोएथे के अनुसार, एक कलाकार की प्रतिभा दुनिया की धारणा की शक्ति और मानवता पर प्रभाव से निर्धारित होती है। अमेरिकी मनोवैज्ञानिक डी. गिलफोर्ड रचनात्मकता की प्रक्रिया में कलाकार की छह क्षमताओं की अभिव्यक्ति पर ध्यान देते हैं: सोच का प्रवाह, समानताएं और विरोधाभास, अभिव्यक्ति, वस्तुओं के एक वर्ग से दूसरे वर्ग में स्विच करने की क्षमता, अनुकूली लचीलापन या मौलिकता, क्षमता कला को आवश्यक रूपरेखा देने के लिए। कलात्मक प्रतिभा में जीवन पर गहन ध्यान, ध्यान की वस्तुओं को चुनने की क्षमता, स्मृति में इन छापों को ठीक करना, उन्हें स्मृति से निकालना और रचनात्मक कल्पना द्वारा निर्देशित संघों और कनेक्शनों की एक समृद्ध प्रणाली में शामिल करना शामिल है।

कला के इस या उस रूप में कलात्मक गतिविधि, जीवन के इस या उस अवधि में, बहुत से लोग अधिक या कम सफलता के साथ लगे हुए हैं। हालाँकि, केवल कलात्मक क्षमता ही सार्वजनिक हित के कलात्मक मूल्यों का निर्माण सुनिश्चित करती है। एक व्यक्ति जो कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली है, वह ऐसे कार्यों का निर्माण करता है जिनका किसी दिए गए समाज के विकास की एक महत्वपूर्ण अवधि के लिए स्थायी महत्व होता है। प्रतिभा कलात्मक मूल्यों को जन्म देती है जिनका स्थायी राष्ट्रीय और कभी-कभी सार्वभौमिक महत्व भी होता है। एक प्रतिभाशाली कलाकार उच्चतम मानवीय मूल्यों का निर्माण करता है जो हर समय के लिए महत्वपूर्ण होते हैं।

3. कलात्मक के मनोवैज्ञानिक तंत्र

रचनात्मकता, कलात्मक संबंध

रचनात्मकता और सोच

विचारों की दुनिया के वैज्ञानिक ज्ञान के साथ-साथ, मानवीय चरित्रों के ज्ञान का क्षेत्र सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था, जिससे अंततः मानव व्यक्तित्व की दुनिया में प्रवेश हुआ। यह कलात्मक और सौंदर्यवादी रचनात्मकता का एक क्षेत्र था, जिसने सख्त तर्क को इतनी अधिक प्राथमिकता नहीं दी जितनी अंतर्ज्ञान को दी, और इसलिए तार्किक रूप से आधारित ज्ञान की तुलना में किसी व्यक्ति के कलात्मक मॉडलिंग की ओर अधिक स्वतंत्र रूप से ध्यान दिया गया। साहित्य और कला के माध्यम से बनाई गई कलात्मक छवियों के सौंदर्यशास्त्र की समझ वह मार्ग बन गई जिसने अंततः मनोवैज्ञानिक विज्ञान के निर्माण में योगदान दिया, जो संस्कृति को उसकी घटनात्मक स्थिति और ऐतिहासिक विकास में समझने के लिए बहुत आवश्यक है।
वैज्ञानिक आत्म-ज्ञान की प्रक्रिया में कलात्मक गतिविधि एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इस तथ्य के कारण कि यह तर्क और भावनाओं की दुनिया को जोड़ती है, कल्पना की प्रक्षेप्य गतिविधि से निषेचित होती है, कलात्मक रचनात्मकता में कार्य करने की क्षमता होती है वैज्ञानिक ज्ञान. ऐसा, एक नियम के रूप में, ऐसे समय में होता है जब सामाजिक-सांस्कृतिक अनुभव को वैज्ञानिक अध्ययन की वस्तु प्रस्तुत करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है, लेकिन अभी तक पर्याप्त रूप से पूर्ण वैज्ञानिक सामान्यीकरण के लिए आवश्यक जानकारी नहीं होती है।

कलात्मक गतिविधि, प्रकृति में समकालिक, कल्पना की प्रक्षेप्य गतिविधि में तत्वों को जोड़ती है तर्कसंगत संज्ञानऔर मूल्य अभिविन्यास.

कलात्मक रचनात्मकता दुनिया की घटनाओं पर अधिक ध्यान देने के साथ शुरू होती है और इसमें "दुर्लभ प्रभाव", उन्हें स्मृति में रखने और समझने की क्षमता शामिल होती है।

कलात्मक रचनात्मकता में स्मृति एक महत्वपूर्ण मनोवैज्ञानिक कारक है। कलाकार के साथ, यह प्रतिबिंबित, चयनात्मक और रचनात्मक नहीं है।

रचनात्मक प्रक्रिया कल्पना के बिना अकल्पनीय है, जो स्मृति में संग्रहीत विचारों और छापों की श्रृंखला के संयोजन-रचनात्मक पुनरुत्पादन की अनुमति देती है।

कल्पना की कई किस्में हैं: फैंटमसागोरिक - ई. हॉफमैन द्वारा, दार्शनिक और गीतात्मक - एफ.आई. टुटेचेव द्वारा, रोमांटिक रूप से उदात्त - एम. ​​व्रुबेल द्वारा, दर्दनाक रूप से हाइपरट्रॉफ़िड - एस. डाली द्वारा, रहस्य से भरा - आई. बर्गमैन द्वारा, वास्तविक -सख्त - एफ फेलिनी, आदि।

कल्पना को पिछले अनुभव में प्राप्त धारणा और प्रतिनिधित्व की सामग्री को संसाधित करके नई छवियां बनाने की एक मानसिक संज्ञानात्मक प्रक्रिया के रूप में समझा जाता है। कल्पना मनुष्य के लिए अद्वितीय है। यह आपको शुरू होने से पहले श्रम, ड्राइंग, डिज़ाइन और किसी भी अन्य गतिविधि का परिणाम प्रस्तुत करने की अनुमति देता है।

गतिविधि की डिग्री के आधार पर, निष्क्रिय और सक्रिय कल्पना को प्रतिष्ठित किया जाता है, जब पहले के उत्पादों को जीवन में नहीं लाया जाता है। छवियों की स्वतंत्रता और मौलिकता को देखते हुए, वे एक रचनात्मक और मनोरंजक कल्पना की बात करते हैं। एक छवि बनाने के लिए सचेत रूप से निर्धारित लक्ष्य की उपस्थिति के आधार पर, जानबूझकर और अनजाने में की गई कल्पना को प्रतिष्ठित किया जाता है।

कल्पना अनिश्चितता की स्थितियों में उत्पन्न होती है, जब किसी व्यक्ति को अपने अनुभव में वास्तविकता के किसी भी तथ्य के लिए स्पष्टीकरण ढूंढना मुश्किल लगता है। यह स्थिति कल्पना और सोच को एक साथ लाती है। जैसा कि वायगोत्स्की एल.एस. ने जोर दिया, "ये दोनों प्रक्रियाएँ परस्पर जुड़े हुए तरीके से विकसित होती हैं।" सोच धारणा के परिवर्तन में चयनात्मकता प्रदान करती है, और कल्पना पूरक होती है, मानसिक समस्या समाधान की प्रक्रियाओं को ठोस बनाती है, आपको रूढ़ियों पर काबू पाने की अनुमति देती है। और बौद्धिक समस्याओं का समाधान एक रचनात्मक प्रक्रिया बन जाती है।

इस तथ्य के अलावा कि कल्पना महत्वपूर्ण रूप से ज्ञान की सीमाओं का विस्तार करती है, यह एक व्यक्ति को उन घटनाओं में "भाग लेने" की अनुमति देती है जो रोजमर्रा की जिंदगी में सामने नहीं आती हैं। यह "भागीदारी" उसके बौद्धिक, भावनात्मक, नैतिक अनुभव को समृद्ध करती है, उसे आसपास की, प्राकृतिक, वस्तुनिष्ठ और सामाजिक वास्तविकता को अधिक गहराई से पहचानने की अनुमति देती है। और किसी व्यक्ति का अनुभव जितना समृद्ध होगा, उसकी कल्पना में उतनी ही अधिक सामग्री होगी।

चेतना और अवचेतन, कारण और अंतर्ज्ञान कलात्मक रचनात्मकता में भाग लेते हैं। इस मामले में, अवचेतन प्रक्रियाएं यहां एक विशेष भूमिका निभाती हैं।

अमेरिकी मनोवैज्ञानिक एफ.बेरॉन ने परीक्षणों की मदद से अपने हमवतन छप्पन लेखकों के एक समूह की जांच की और इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि लेखकों की भावुकता और अंतर्ज्ञान अत्यधिक विकसित है और तर्कसंगतता पर हावी है। 56 विषयों में से 50 "अंतर्ज्ञानी व्यक्तित्व" (89%) निकले, जबकि नियंत्रण समूह में, जिसमें पेशेवर रूप से कलात्मक रचनात्मकता से दूर रहने वाले लोग शामिल थे, विकसित अंतर्ज्ञान वाले तीन गुना से भी कम व्यक्ति थे (25%) ). कलात्मक रचनात्मकता में अवचेतन की उच्च भूमिका ने पहले से ही प्राचीन यूनानी दार्शनिकों (विशेषकर प्लेटो) को इस घटना की व्याख्या एक परमानंद, दैवीय रूप से प्रेरित, बैसिक अवस्था के रूप में करने के लिए प्रेरित किया था।

दुनिया की वैज्ञानिक रूप से आधारित तस्वीर के विपरीत, जो सिद्ध ज्ञान पर भरोसा करना पसंद करती है, कलात्मक रचनात्मकता द्वारा बनाई गई दुनिया की तस्वीर न केवल अज्ञात क्षेत्र के अस्तित्व की अनुमति देती है, बल्कि इसकी संभावित छवि को मॉडल करने का भी प्रयास करती है। . कलात्मक सृजन में, जो संभव है वह मौजूदा स्थिति प्राप्त कर लेता है, वास्तविक जीवन में इसके संकेतों या विशेषताओं के सचेत अलगाव को उत्तेजित करता है। इस प्रकार, सौंदर्य संबंधी गतिविधि कल्पना की प्रक्षेपी गतिविधि की संरचना करती है, इसे तर्कसंगत अनुभूति के चैनल में निर्देशित करती है। इस प्रकार, संज्ञानात्मक गतिविधि, एक ओर, रोजमर्रा की जिंदगी की जन चेतना में शामिल होती है, और दूसरी ओर, इसे अपने विशिष्ट क्षेत्रों के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन मिलता है। कलात्मक रचनात्मकता - विचार प्रयोग के प्रभुत्व का क्षेत्र - उन मामलों में संज्ञानात्मक प्रक्रिया के नेता की भूमिका निभाता है जहां विज्ञान अभी भी घटना की सटीक तस्वीर देने या इसके विकास के लिए संभावित विकल्पों की गणना करने में शक्तिहीन है। कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र के साथ ऐतिहासिक ज्ञान का संबंध और इसकी समझ की प्रक्रिया आधुनिक समय का आविष्कार नहीं बन गई। यह विरासत में मिला और पारंपरिक था। समय के साथ, अतीत और वर्तमान की संस्कृति में समाज के हित में वैज्ञानिक और कलात्मक कार्यों का ठोसकरण और पुनर्वितरण ही हुआ।

वैज्ञानिक ज्ञान अपने अध्ययन की सुविधा के लिए स्थान और समय को विभाजित करता है। कलात्मक रचनात्मकता एक कालानुक्रम बनाती है - अंतरिक्ष-समय की एकता, जहां समय बन जाता है, एमएम बख्तिन के अनुसार, अंतरिक्ष का चौथा आयाम। कलात्मक छवियां विज्ञान की खोजों को रोजमर्रा की चेतना के लिए मनोवैज्ञानिक रूप से स्वीकार्य बनाती हैं। इसके अलावा, वे उस व्यक्ति के क्षितिज को और अधिक विस्तारित करने की आवश्यकता को जन्म देते हैं जिसके पास आवश्यक अत्यधिक विशिष्ट ज्ञान भी नहीं है। छवि निर्माण के नियम विशेष ज्ञान का क्षेत्र बनते जा रहे हैं, जो शोधकर्ताओं का विशेष ध्यान आकर्षित कर रहे हैं। सौंदर्यवादी प्रणालियाँ पेशेवर संस्कृति के स्तर पर विकसित दुनिया को समझने के तरीके को ठीक करती हैं, वे दुनिया की एक तस्वीर उस रूप में प्रस्तुत करती हैं जिसमें वह विचारक और अभ्यासकर्ता दोनों के लिए उपलब्ध है। सौंदर्य प्रणालियाँ प्रयोग के लिए एक ऐसा क्षेत्र बनाने में मदद करती हैं जो प्रयोगशाला में नहीं किया जा सकता है। वे सांस्कृतिक रचनाओं के अध्ययन और निर्माण के माध्यम से दुनिया के ज्ञान में वास्तविकता के कलात्मक विकास की भूमिका को परिभाषित करते हुए, निर्मित सामग्री और आदर्श निर्माणों की व्यवहार्यता का परीक्षण करने का अवसर भी प्रदान करते हैं।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि सामान्य रूप से रचनात्मकता और विशेष रूप से कलात्मक रचनात्मकता, सोच में सुधार करने का एक साधन है। जो बात वैज्ञानिक तरीकों से नहीं समझी जा सकती, उसे कलात्मक चित्रों के माध्यम से दर्शाया जा सकता है। जिसे किसी सामाजिक प्रयोग द्वारा तुरंत सत्यापित नहीं किया जा सकता, उसे कला के किसी कार्य की टक्कर में प्रतिरूपित किया जाता है।

इसीलिए कम उम्र से ही बच्चे में रचनात्मकता विकसित करना आवश्यक है, क्योंकि यही वह है जो एक ज्वलंत कल्पना, एक ज्वलंत कल्पना को जन्म देती है, सोच को विकसित और बेहतर बनाती है। रचनात्मकता, अपने स्वभाव से, कुछ ऐसा करने की इच्छा पर आधारित है जो आपसे पहले किसी ने नहीं किया है, या भले ही जो आपसे पहले मौजूद था, उसे नए तरीके से, अपने तरीके से, बेहतर तरीके से करने की इच्छा पर आधारित है। दूसरे शब्दों में, किसी व्यक्ति में रचनात्मक सिद्धांत हमेशा बेहतरी के लिए, प्रगति के लिए, पूर्णता के लिए और निश्चित रूप से, उच्चतम और सुंदर में आगे बढ़ने का प्रयास है। व्यापक अर्थयह अवधारणा.

द्रुझिनिन वी.एन. ध्यान दें कि रचनात्मक लोग अक्सर आसपास की वास्तविकता, व्यवहार और कार्यों पर अपने विचारों में सोच की परिपक्वता, गहन ज्ञान, विभिन्न क्षमताओं, कौशल और अजीब "बचकानी" विशेषताओं को आश्चर्यजनक रूप से जोड़ते हैं।

अक्सर माता-पिता और यहाँ तक कि शिक्षकों-प्रशिक्षकों से भी ऐसे शब्द सुने जा सकते हैं: "ठीक है, वह कविता लिखने में अपना कीमती समय क्यों बर्बाद करता है - उसके पास कोई काव्यात्मक उपहार नहीं है!" वह चित्र क्यों बनाता है - आख़िरकार, कोई भी कलाकार उससे काम नहीं लेगा! और वह किसी तरह का संगीत बनाने की कोशिश क्यों कर रहा है - आखिर यह संगीत नहीं है, बल्कि किसी तरह की बकवास है! .. "यह एक बहुत ही खतरनाक भ्रम है। एक बच्चे में, रचनात्मकता की उसकी किसी भी इच्छा का समर्थन करना आवश्यक है, चाहे इन आकांक्षाओं के परिणाम कितने भी भोले और अपूर्ण क्यों न हों। आज वह असंगत धुनें लिखते हैं, यहां तक ​​कि सबसे सरल संगत के साथ भी उनका साथ देने में असमर्थ हैं; ऐसी कविताएँ रचता है जिनमें अनाड़ी छंद अनाड़ी लय और मीटर से मेल खाते हैं; बिना भुजाओं और एक पैर वाले कुछ शानदार प्राणियों को चित्रित करने वाले चित्र बनाता है... लेकिन इन सभी भोलेपन, अनाड़ीपन और अनाड़ीपन के पीछे बच्चे की ईमानदार और सच्ची रचनात्मक आकांक्षाएँ छिपी होती हैं, उसकी नाजुक भावनाओं और विचारों की सबसे वास्तविक अभिव्यक्तियाँ जो नहीं होतीं अभी तक बना है.

वह एक कलाकार, या संगीतकार, या कवि नहीं बन सकता है (हालाँकि कम उम्र में इसकी भविष्यवाणी करना बहुत मुश्किल है), लेकिन शायद वह एक उत्कृष्ट गणितज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक या कार्यकर्ता बन जाएगा, और फिर वे खुद को बना लेंगे सबसे लाभकारी तरीके से महसूस किया गया। उनके बचपन के रचनात्मक शौक, जिसका एक अच्छा निशान उनकी रचनात्मक कल्पना, कुछ नया, अपना, बेहतर बनाने की उनकी इच्छा, उस उद्देश्य को आगे बढ़ाना, जिसके लिए उन्होंने अपना जीवन समर्पित करने का फैसला किया, रहेगा।

प्रयुक्त साहित्य की सूची:

अस्मोलोव ए.जी. सांस्कृतिक-ऐतिहासिक मनोविज्ञान और दुनिया का निर्माण। - एम.-वोरोनिश, 1996

बख्तिन एम.एम. कार्रवाई के दर्शन के लिए. - एम., 1986

बोरेव यू. कलात्मक रचनात्मकता का मनोविज्ञान। - एम., 1999

बोरेव वाई. सौंदर्यशास्त्र। - एम., 1988

वायगोत्स्की एल.एस. बचपन में कल्पना और रचनात्मकता. - एम., 1991

द्रुझिनिन वी.एन. सामान्य क्षमताओं का मनोविज्ञान - सेंट पीटर्सबर्ग, 1999

लियोन्टीव ए.ए. किसी व्यक्ति को कल्पना सिखाएं... - एम., 1998

नेमोव आर.एस. मनोविज्ञान। - एम., 1995

एक मानवीय चेहरे के साथ मनोविज्ञान: सोवियत-पश्चात मनोविज्ञान में एक मानवतावादी परिप्रेक्ष्य / एड। डी.ए. लियोन्टीवा, वी.जी. शूर. - एम., 1997

मनोविज्ञान। शब्दकोष। दूसरा संस्करण. - एम., 1990

उखतोम्स्की ए.ए. सम्मानित वार्ताकार. - रायबिंस्क, 1997

गठन रचनात्मक व्यक्तित्व- वर्तमान चरण में शैक्षणिक सिद्धांत और व्यवहार के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक। इसका समाधान पूर्वस्कूली बचपन में ही शुरू हो जाना चाहिए। इसके लिए सबसे प्रभावी साधन प्रीस्कूल संस्थान में बच्चों की दृश्य गतिविधि है।

ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिकेशन की प्रक्रिया में, बच्चा विभिन्न प्रकार की भावनाओं का अनुभव करता है: वह उस सुंदर छवि पर खुशी मनाता है जो उसने खुद बनाई है, अगर कुछ काम नहीं करता है तो परेशान होता है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात: एक छवि बनाकर, बच्चा विभिन्न ज्ञान प्राप्त करता है; पर्यावरण के बारे में उनके विचारों को स्पष्ट और गहरा किया गया है; कार्य की प्रक्रिया में वह वस्तुओं के गुणों को समझना, उन्हें याद करना शुरू कर देता है विशेषताएँऔर विवरण, अच्छे कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करने के लिए, उन्हें सचेत रूप से उपयोग करना सीखता है। यहां तक ​​कि अरस्तू ने भी कहा: ड्राइंग बच्चे के बहुमुखी विकास में योगदान देता है। अतीत के प्रमुख शिक्षक - हां. ए. कोमेन्स्की, आई. जी. पेस्टलोजी, एफ. फ्रोबेल - और कई घरेलू शोधकर्ताओं ने इस बारे में लिखा। उनका काम गवाही देता है: ड्राइंग और अन्य प्रकार के व्यवसाय कलात्मक गतिविधिबच्चों के आपस में और वयस्कों के साथ पूर्ण सार्थक संचार के लिए आधार तैयार करें; एक चिकित्सीय कार्य करें, बच्चों को दुखद, दुखद घटनाओं से विचलित करें, तंत्रिका तनाव, भय से राहत दें, हर्षित, उच्च आत्माओं का कारण बनें, सकारात्मकता प्रदान करें भावनात्मक स्थिति. इसलिए, शैक्षणिक प्रक्रिया में विभिन्न प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों को व्यापक रूप से शामिल करना बहुत महत्वपूर्ण है। यहां, प्रत्येक बच्चा किसी वयस्क के दबाव के बिना खुद को पूरी तरह से अभिव्यक्त कर सकता है।

दृश्य गतिविधि के प्रबंधन के लिए शिक्षक को यह जानने की आवश्यकता होती है कि सामान्य रूप से और विशेष रूप से बच्चों की रचनात्मकता क्या है, इसकी विशिष्टताओं का ज्ञान, सूक्ष्मता से, चतुराई से, बच्चे की पहल और स्वतंत्रता का समर्थन करने की क्षमता, आवश्यक कौशल के अधिग्रहण को बढ़ावा देना और क्षमताएं और विकास रचनात्मकता. रचनात्मकता के बारे में आपकी समझ प्रसिद्ध खोजकर्ताए. लिलोव ने इसे इस प्रकार व्यक्त किया: "... रचनात्मकता की अपनी सामान्य, गुणात्मक रूप से नई विशेषताएं और विशेषताएं हैं जो इसे परिभाषित करती हैं, जिनमें से कुछ को पहले ही सिद्धांत द्वारा काफी स्पष्ट रूप से प्रकट किया जा चुका है। ये सामान्य नियमित क्षण इस प्रकार हैं:
रचनात्मकता एक सामाजिक घटना है
- इसका गहरा सामाजिक सार इस तथ्य में निहित है कि यह सामाजिक रूप से आवश्यक और सामाजिक रूप से उपयोगी मूल्यों का निर्माण करता है, सामाजिक आवश्यकताओं को पूरा करता है, और विशेष रूप से इस तथ्य में कि यह एक जागरूक सामाजिक विषय (वर्ग, लोग, समाज) की परिवर्तनकारी भूमिका की उच्चतम एकाग्रता है। वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के साथ इसकी अंतःक्रिया में।"

एक अन्य शोधकर्ता, वी.जी. ज़्लोटनिकोव बताते हैं: कलात्मक रचनात्मकता अनुभूति और कल्पना, व्यावहारिक गतिविधि और मानसिक प्रक्रियाओं की निरंतर एकता की विशेषता है, यह एक विशिष्ट आध्यात्मिक और व्यावहारिक गतिविधि है, जिसके परिणामस्वरूप एक विशेष भौतिक उत्पाद - कला का काम होता है।

पूर्वस्कूली बच्चे की दृश्य कला क्या है? घरेलू शिक्षक और मनोवैज्ञानिक रचनात्मकता को व्यक्ति द्वारा वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक रूप से नई चीजों का निर्माण मानते हैं। यह व्यक्तिपरक नवीनता है जो पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों की रचनात्मक गतिविधि का परिणाम है। ड्राइंग, कटिंग और पेस्टिंग द्वारा, एक प्रीस्कूल बच्चा अपने लिए एक व्यक्तिपरक नई चीज़ बनाता है। उनकी रचनात्मकता के उत्पाद में कोई सार्वभौमिक नवीनता और मूल्य नहीं है। लेकिन इसका व्यक्तिपरक मूल्य महत्वपूर्ण है.

वयस्क गतिविधि के प्रोटोटाइप के रूप में बच्चों की दृश्य गतिविधि में पीढ़ियों का सामाजिक-ऐतिहासिक अनुभव शामिल होता है। यह ज्ञात है कि इस अनुभव को गतिविधि के उपकरणों और उत्पादों के साथ-साथ सामाजिक-ऐतिहासिक अभ्यास द्वारा विकसित गतिविधि के तरीकों में कार्यान्वित और भौतिक बनाया गया है। एक बच्चा किसी वयस्क की सहायता के बिना यह अनुभव नहीं सीख सकता। यह वयस्क ही है जो इस अनुभव का वाहक और इसका संवाहक है। इस अनुभव को आत्मसात करके बच्चे का विकास होता है। साथ ही, दृश्य गतिविधि, आमतौर पर बचकानी गतिविधि के रूप में, जिसमें ड्राइंग, मॉडलिंग और एप्लिक शामिल है, बच्चे के बहुमुखी विकास में योगदान देती है।

जाने-माने घरेलू वैज्ञानिक बच्चों की रचनात्मकता को कैसे परिभाषित करते हैं? बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण में इसका महत्व कैसे निर्धारित होता है?

शिक्षक वी.एन. शतस्काय का मानना ​​है कि सामान्य सौंदर्य शिक्षा की स्थितियों में, बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता को सबसे उत्तम महारत हासिल करने की एक विधि माना जाता है। एक खास तरह कावस्तुनिष्ठ कलात्मक मूल्यों के निर्माण की तुलना में कला और सौंदर्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व का निर्माण।

बच्चों की रचनात्मकता के शोधकर्ता ई.ए. फ़्लेरिना इसका मूल्यांकन बच्चे के प्रति सचेत प्रतिबिंब के रूप में करती है आसपास की वास्तविकताड्राइंग, मॉडलिंग, निर्माण, प्रतिबिंब में, जो कल्पना के काम पर बनाया गया है, जो किसी की टिप्पणियों को प्रदर्शित करता है, साथ ही शब्द, चित्र और कला के अन्य रूपों के माध्यम से प्राप्त छापों को प्रदर्शित करता है। बच्चा निष्क्रिय रूप से पर्यावरण की नकल नहीं करता है, बल्कि संचित अनुभव, चित्रित के प्रति दृष्टिकोण के संबंध में इसे फिर से काम करता है।

ए. ए. वोल्कोवा कहते हैं: "रचनात्मकता का पालन-पोषण एक बच्चे पर एक बहुमुखी और जटिल प्रभाव डालता है। मन (ज्ञान, सोच, कल्पना), चरित्र (साहस, दृढ़ता), भावना (सुंदरता के लिए प्यार, छवि के लिए जुनून, विचार) भाग लेते हैं वयस्कों की रचनात्मक गतिविधि में। हमें बच्चे में रचनात्मकता को अधिक सफलतापूर्वक विकसित करने के लिए उसके व्यक्तित्व के समान पहलुओं को शिक्षित करना चाहिए। विभिन्न विचारों के साथ बच्चे के दिमाग को समृद्ध करने के लिए, कुछ ज्ञान का मतलब रचनात्मकता के लिए प्रचुर मात्रा में भोजन देना है। बारीकी से देखना, चौकस रहना सिखाने का अर्थ है विचारों को स्पष्ट, अधिक संपूर्ण बनाना। इससे बच्चों को अपने काम में जो कुछ भी दिखाई देता है उसे अधिक स्पष्ट रूप से पुन: पेश करने में मदद मिलेगी।

I. Ya. Lerner एक बच्चे की रचनात्मक गतिविधि की विशेषताओं को इस प्रकार परिभाषित करता है:
एक नई स्थिति में पहले अर्जित ज्ञान का स्वतंत्र हस्तांतरण;
किसी वस्तु (वस्तु) के नए कार्य की दृष्टि;
एक मानक स्थिति में समस्या की दृष्टि;
वस्तु की संरचना की दृष्टि;
वैकल्पिक समाधान की क्षमता;
गतिविधि के पहले से ज्ञात तरीकों को नए तरीकों के साथ जोड़ना।

आई. हां. लर्नर का तर्क है: रचनात्मकता सिखाई जा सकती है, लेकिन यह शिक्षण विशेष है, यह वैसा नहीं है जैसा ज्ञान और कौशल आमतौर पर सिखाए जाते हैं।

हम अपने व्यवहार में इस विचार की सत्यता के प्रति आश्वस्त थे। हालाँकि, हम ध्यान दें: बच्चों में एक नई स्थिति (लर्नर के अनुसार पहली विशेषता) में पहले से अर्जित ज्ञान का स्वतंत्र हस्तांतरण स्वयं प्रकट हो सकता है यदि वे वस्तुओं, वास्तविकता की वस्तुओं को समझना सीखते हैं, इस प्रक्रिया में उनके रूपों को अलग करना सीखते हैं। वस्तु के समोच्च के साथ दोनों हाथों की गति। (दूसरे शब्दों में, जैसे हम किसी वस्तु पर घेरा बनाते हैं, उसकी जांच करते हैं, हम चित्र बनाते हैं - पेंसिल, ब्रश, फेल्ट-टिप पेन से।) तभी बच्चे इस पद्धति का उपयोग स्वयं कर पाएंगे, तभी वे धीरे-धीरे इसे सीखेंगे किसी भी वस्तु को चित्रित करने की स्वतंत्रता, यहां तक ​​​​कि जिनका स्पष्ट रूप से निश्चित आकार नहीं है, उदाहरण के लिए, बादल, पोखर, तैरती बर्फ, बिना पिघली बर्फ।

लर्नर के अनुसार दूसरी विशेषता - किसी वस्तु (वस्तु) के नए कार्य की दृष्टि - तब प्रकट होती है जब बच्चा स्थानापन्न वस्तुओं का उपयोग करना शुरू कर देता है, उदाहरण के लिए, कटी हुई संकीर्ण और चौड़ी पट्टियों को वस्तुओं या वस्तुओं के हिस्सों में बदल देता है; यह कल्पना करते हुए कि वह किसी ऑर्केस्ट्रा में बजा रहा है, चम्मचों से बजाता है। धारणा की प्रक्रिया में रूप, भागों को अलग करने की यह क्षमता जो हम बच्चों में बनाते हैं, उन्हें वस्तु की संरचना की दृष्टि की ओर ले जाती है, ड्राइंग, मॉडलिंग और एप्लिक में इसके संचरण के तरीकों में महारत हासिल करती है। इसलिए हम अनुशंसा करते हैं रचनात्मक गतिविधियाँकार्य योजना में "जानवरों की छवियां बनाना सिखाने के लिए, जिनकी आकृति और संरचना सीखी जाती है" विषय शामिल करें।

बच्चों को कला के कार्यों (ललित कला, साहित्य, संगीत) से परिचित कराते हुए, हम उन्हें सौंदर्य के मानकों की दुनिया से परिचित कराते हैं, यानी। हम उन लक्ष्यों और उद्देश्यों को व्यवहार में लाते हैं जिनका उल्लेख ऊपर किया गया है - साधनों की अभिव्यक्ति की समझ के लिए आलंकारिक समाधान, रंग और रचनात्मक निर्माण की विविधता। उदाहरण के लिए, डायमकोवो पेंटिंग के रहस्यों को जानकर, बच्चा निस्संदेह उनका उपयोग करता है, शानदार जानवरों, पक्षियों की छवियां बनाता है; चित्रित के गुणों को समझता है, विशिष्ट विशेषताओं को याद करता है।

रचनात्मकता की विशेषता क्या है? बी. एम. टेप्लोव इस संबंध में लिखते हैं: "बच्चों की रचनात्मकता में जो मुख्य शर्त सुनिश्चित की जानी चाहिए वह ईमानदारी है। इसके बिना, अन्य सभी गुण अपना अर्थ खो देते हैं।"

यह स्थिति, स्वाभाविक रूप से, रचनात्मकता से संतुष्ट होती है "जो बच्चे में स्वतंत्र रूप से, आंतरिक आवश्यकता के आधार पर, बिना किसी जानबूझकर शैक्षणिक उत्तेजना के उत्पन्न होती है।" लेकिन वैज्ञानिक के अनुसार व्यवस्थित शैक्षणिक कार्य, केवल स्वतंत्र रूप से उभरती रचनात्मकता पर आधारित नहीं हो सकता है, जो कई बच्चों में नहीं देखा जाता है, हालांकि ये वही बच्चे, कलात्मक गतिविधि में अपनी संगठित भागीदारी के साथ, कभी-कभी उत्कृष्ट रचनात्मक क्षमता दिखाते हैं।

यह कैसे है शैक्षणिक समस्या- रचनात्मकता के लिए ऐसे प्रोत्साहनों की खोज जो एक वास्तविक बच्चे को जन्म दे सक्रिय इच्छा"रचना"। ऐसा प्रोत्साहन लियो टॉल्स्टॉय को मिला था। किसान बच्चों को पढ़ाना शुरू करते हुए, महान रूसी लेखक पहले ही समझ गए थे कि "बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने" का कार्य कितना महत्वपूर्ण है; संभावित समाधानों में से एक के रूप में, उन्होंने बच्चों को संयुक्त रचनाएँ पेश कीं (लेख देखें "किसको किससे लिखना सीखना चाहिए?")। तो, लियो टॉल्स्टॉय के अनुसार, बच्चों को कलात्मक रचनात्मकता में शामिल करने का सार क्या है? न केवल उत्पाद दिखाएं, बल्कि रचनात्मकता, लेखन, ड्राइंग आदि की प्रक्रिया भी दिखाएं। अपनी आँखों से देखने के लिए कि "यह कैसे किया जाता है।" फिर, जैसा कि बच्चों की रचनात्मकता के मनोविज्ञान में एक घरेलू शोधकर्ता ई. आई. इग्नाटिव लिखते हैं, बच्चा "चित्र में व्यक्तिगत विवरणों की एक सरल गणना से चित्रित वस्तु की विशेषताओं के सटीक हस्तांतरण में बदल जाता है। साथ ही, दृश्य गतिविधि में शब्द की भूमिका बदल जाती है, शब्द तेजी से एक नियामक का अर्थ प्राप्त कर लेता है जो छवि प्रक्रिया को निर्देशित करता है जो छवि की तकनीकों और तरीकों को नियंत्रित करता है"।

ड्राइंग, मॉडलिंग की प्रक्रिया में, बच्चा विभिन्न प्रकार की भावनाओं का अनुभव करता है; जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, वह एक सुंदर छवि पर आनन्दित होता है, अगर कुछ काम नहीं करता है तो परेशान हो जाता है, एक संतोषजनक परिणाम प्राप्त करने की कोशिश करता है या, इसके विपरीत, खो जाता है, हार मान लेता है, अध्ययन करने से इंकार कर देता है (इस मामले में, एक संवेदनशील) , शिक्षक के चौकस रवैये की जरूरत है, उसकी मदद)। छवि पर काम करते हुए, वह ज्ञान प्राप्त करता है, पर्यावरण के बारे में अपने विचारों को स्पष्ट और गहरा करता है। बच्चा न केवल दृश्य कौशल और क्षमताओं को प्राप्त करता है जो उसके लिए नए हैं, उसकी रचनात्मक संभावनाओं का विस्तार करते हैं, बल्कि उन्हें सचेत रूप से उपयोग करना भी सीखते हैं। मानसिक विकास की दृष्टि से अत्यंत महत्वपूर्ण कारक। आखिरकार, प्रत्येक बच्चा, किसी वस्तु की एक छवि बनाते हुए, कथानक को व्यक्त करता है, इसमें उसकी भावनाएँ, यह समझ शामिल होती है कि उसे कैसा दिखना चाहिए। यह बच्चों की ललित कला का सार है, जो न केवल तब प्रकट होता है जब बच्चा स्वतंत्र रूप से अपने ड्राइंग, मॉडलिंग, अनुप्रयोग के विषय के साथ आता है, बल्कि तब भी जब वह शिक्षक के निर्देशों पर एक छवि बनाता है, रचना का निर्धारण करता है। रंग समाधानऔर अन्य अभिव्यंजक साधन, दिलचस्प जोड़ बनाना, आदि।
प्रसिद्ध घरेलू वैज्ञानिकों की बच्चों की रचनात्मकता पर प्रावधानों का विश्लेषण - जी. कार्य परिभाषा. पूर्वस्कूली बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता से हमारा तात्पर्य व्यक्तिपरक रूप से नए (सबसे पहले बच्चे के लिए महत्वपूर्ण) उत्पाद (ड्राइंग, मॉडलिंग, कहानी, नृत्य, गीत, खेल) के निर्माण से है; पहले से ज्ञात अप्रयुक्त विवरणों का निर्माण (आविष्कार) जो एक नए तरीके से चित्रित करता है छवि बनाई(चित्र, कहानी आदि में), छवि के विभिन्न संस्करण, स्थितियाँ, गतिविधियाँ, उनकी शुरुआत, अंत, नए कार्य, नायकों की विशेषताएँ, आदि; नई स्थिति में चित्रण के पहले से सीखे गए तरीकों या अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग (किसी परिचित आकार की वस्तुओं को चित्रित करने के लिए - चेहरे के भाव, हावभाव, आवाज की विविधता आदि में महारत हासिल करने के आधार पर); हर चीज में पहल दिखाना।

रचनात्मकता से हम एक परी कथा, एक कहानी, ड्राइंग में नाटकीय खेल आदि की छवियां बनाने की प्रक्रिया को समझेंगे, गतिविधि की प्रक्रिया में किसी समस्या को हल करने के तरीके, दृश्य, चंचल, संगीत की खोज करेंगे। .

कलात्मक रचनात्मकता की हमारी समझ से, यह स्पष्ट है कि रचनात्मकता विकसित करने के लिए, बच्चों को कुछ ज्ञान, कौशल और क्षमताओं, गतिविधि के तरीकों की आवश्यकता होती है, जिन्हें वे स्वयं, वयस्कों की सहायता के बिना, मास्टर नहीं कर सकते हैं। दूसरे शब्दों में: हम उद्देश्यपूर्ण शिक्षा, समृद्ध कलात्मक अनुभव के विकास के बारे में बात कर रहे हैं।

बच्चे के लिए ( कनिष्ठ समूह) छवि बनाने में रचनात्मकता वस्तुओं के आकार में परिवर्तन में प्रकट हो सकती है। आइए मैं इस विचार को समझाऊं: पाठ प्रगति पर है, बच्चे सेब बनाते हैं, और यदि कोई, कार्य पूरा करने के बाद, स्वतंत्र रूप से एक सेब को छोटा, या बड़ा, या एक अलग रंग (पीला, हरा) बनाने का निर्णय लेता है, तो उसके लिए यह पहले से ही है रचनात्मक समाधान. छोटे प्रीस्कूलरों में रचनात्मकता की अभिव्यक्ति भी मॉडलिंग, ड्राइंग, मान लीजिए, एक छड़ी - एक पेटीओल के अलावा किसी प्रकार का है।

जैसे-जैसे कौशल में महारत हासिल की जाती है (पहले से ही पुराने समूहों में), रचनात्मक समाधान अधिक जटिल हो जाता है। शानदार छवियाँ रेखाचित्रों, मॉडलिंग, अनुप्रयोगों में दिखाई देती हैं, परी-कथा नायक, महल, जादुई प्रकृति, उड़ने वाले जहाजों के साथ बाहरी अंतरिक्ष और यहां तक ​​कि कक्षा में काम करने वाले अंतरिक्ष यात्री भी। और इस स्थिति में सकारात्मक रवैयाबच्चे की पहल और रचनात्मकता के लिए शिक्षक उसकी रचनात्मकता के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण प्रोत्साहन है। शिक्षक बच्चों की रचनात्मक खोजों को नोट करता है और प्रोत्साहित करता है, समूह में, हॉल, लॉबी में बच्चों की रचनात्मकता की एक प्रदर्शनी खोलता है, विद्यार्थियों के काम से संस्था का निर्माण करता है।

बच्चे की रचनात्मक गतिविधि में, तीन मुख्य चरणों को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए, जिनमें से प्रत्येक, बदले में, विस्तृत हो सकता है और शिक्षक से मार्गदर्शन के विशिष्ट तरीकों और तकनीकों की आवश्यकता होती है।

पहला है विचार का उद्भव, विकास, जागरूकता और डिज़ाइन। आगामी छवि का विषय स्वयं बच्चे द्वारा निर्धारित किया जा सकता है या शिक्षक द्वारा प्रस्तावित किया जा सकता है (इसका विशिष्ट निर्णय केवल बच्चे द्वारा ही निर्धारित किया जाता है)। बच्चा जितना छोटा होता है, उसका इरादा उतना ही अधिक परिस्थितिजन्य और अस्थिर होता है। हमारे शोध से पता चलता है कि शुरुआत में तीन साल के बच्चे केवल 30-40 प्रतिशत मामलों में ही अपनी योजनाओं को साकार कर पाते हैं। बाकी लोग मूल रूप से विचार बदलते हैं और, एक नियम के रूप में, जो वे बनाना चाहते हैं उसे नाम देते हैं, फिर कुछ पूरी तरह से अलग बनाते हैं। कभी-कभी विचार कई बार बदलते हैं। केवल वर्ष के अंत तक, और तब भी, बशर्ते कि कक्षाएं व्यवस्थित रूप से संचालित की जाएं (70-80 प्रतिशत मामलों में), बच्चों के विचार और कार्यान्वयन मेल खाने लगते हैं। कारण क्या है? एक ओर, बच्चे की सोच की स्थितिजन्य प्रकृति में: पहले तो वह एक वस्तु बनाना चाहता था, अचानक उसकी दृष्टि के क्षेत्र में दूसरी वस्तु आ जाती है, जो उसे अधिक दिलचस्प लगती है। दूसरी ओर, छवि की वस्तु का नामकरण करते समय, बच्चा, जिसके पास गतिविधि में अभी भी बहुत कम अनुभव है, हमेशा अपनी चित्रात्मक क्षमताओं के साथ जो कल्पना की गई थी, उसे सहसंबंधित नहीं करता है। अत: पेंसिल या ब्रश हाथ में लेकर अपनी असमर्थता का एहसास करते हुए वह मूल योजना को त्याग देता है। बच्चे जितने बड़े होंगे, दृश्य गतिविधि में उनका अनुभव उतना ही समृद्ध होगा, उनकी अवधारणा उतनी ही अधिक स्थिर होगी।

दूसरा चरण एक छवि बनाने की प्रक्रिया है। कार्य का विषय न केवल बच्चे को रचनात्मकता दिखाने के अवसर से वंचित करता है, बल्कि उसकी कल्पना को भी निर्देशित करता है, यदि शिक्षक निर्णय को विनियमित नहीं करता है। महत्वपूर्ण रूप से बड़े अवसर तब उत्पन्न होते हैं जब कोई बच्चा अपनी योजना के अनुसार एक छवि बनाता है, जब शिक्षक केवल विषयवस्तु, छवि की सामग्री चुनने की दिशा निर्धारित करता है। इस स्तर पर गतिविधियों के लिए बच्चे को छवि के तरीकों में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है, अभिव्यंजक साधन, ड्राइंग, मूर्तिकला, तालियों के लिए विशिष्ट।

तीसरा चरण - परिणामों का विश्लेषण - पिछले दो चरणों से निकटता से संबंधित है - यह उनकी तार्किक निरंतरता और पूर्णता है। बच्चों द्वारा जो बनाया गया था उसका अवलोकन और विश्लेषण उनकी अधिकतम गतिविधि पर किया जाता है, जो उन्हें अपनी गतिविधियों के परिणाम को पूरी तरह से समझने की अनुमति देता है। पाठ के अंत में, बच्चों द्वारा बनाई गई हर चीज़ को एक विशेष स्टैंड पर प्रदर्शित किया जाता है, अर्थात। प्रत्येक बच्चे को पूरे समूह के काम को देखने, अपनी पसंद को उचित ठहराते हुए, जो उन्हें सबसे अधिक पसंद आया, उसे चिह्नित करने का अवसर दिया जाता है। शिक्षक के चतुर, मार्गदर्शक प्रश्न बच्चों को अपने साथियों की रचनात्मक खोज, विषय के मूल और अभिव्यंजक समाधान को देखने की अनुमति देंगे।
प्रत्येक पाठ के लिए बच्चों के चित्र, मॉडलिंग या एप्लिक का विस्तृत विश्लेषण वैकल्पिक है। यह निर्मित छवियों की विशिष्टता और उद्देश्य से निर्धारित होता है। लेकिन यहाँ जो महत्वपूर्ण है वह है: कार्य की चर्चा, उनका विश्लेषण, शिक्षक हर बार एक नए तरीके से करता है। इसलिए, यदि बच्चों ने क्रिसमस की सजावट की है, तो पाठ के अंत में सभी खिलौने एक प्यारे सौंदर्य पर लटका दिए जाते हैं। यदि एक सामूहिक रचना बनाई गई थी, तो काम पूरा होने पर, शिक्षक चित्र के सामान्य दृश्य पर ध्यान आकर्षित करता है और इस पर विचार करने का सुझाव देता है कि क्या पैनोरमा को पूरक करना, इसे समृद्ध बनाना और इसलिए अधिक दिलचस्प बनाना संभव है। बच्चों ने गुड़िया की पोशाक सजाई तो सब कुछ सर्वोत्तम कार्य"स्टोर में दिखाएँ" ताकि गुड़िया या कई गुड़ियाँ "चुन सकें" जो उन्हें पसंद हो।

विशेषज्ञ साधनों के तीन समूहों में अंतर करते हैं, जिनका उद्देश्य सौंदर्य शिक्षा के स्तर को बढ़ाना है: सभी रूपों में कला, प्रकृति, कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि सहित आसपास का जीवन। इन परस्पर जुड़े साधनों के लिए धन्यवाद, बच्चा वयस्कों की रचनात्मक गतिविधि के अनुभव में सक्रिय रूप से शामिल होता है। हालाँकि, प्रभावी नेतृत्व संभव है यदि शिक्षक बच्चों की रचनात्मकता को रेखांकित करने वाली मानसिक प्रक्रियाओं को जानता है और उन्हें ध्यान में रखता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्हें व्यवस्थित रूप से विकसित करता है।

हम किस मानसिक प्रक्रिया की बात कर रहे हैं? सौंदर्य शिक्षा के सभी साधनों, सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में से, हम सामान्य समूहों को अलग करते हैं जो रचनात्मक क्षमताओं का आधार बनते हैं।

1. वस्तुओं और वास्तविकता की घटनाओं और उनके गुणों की धारणा, जिसमें व्यक्तिगत अंतर होते हैं। यह ज्ञात है कि बच्चे अपने चित्र, मॉडलिंग, अनुप्रयोगों में अपने आस-पास की दुनिया से प्राप्त छापों को दर्शाते हैं। तो उन्होंने गठन किया है विविध अनुभवइस दुनिया के बारे में. वस्तुओं और घटनाओं के बारे में विचार उनकी धारणा के आधार पर बनते हैं। इसलिए, रचनात्मकता के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त बच्चों की धारणा (दृश्य, स्पर्श, गतिज) को विकसित करना, विविध संवेदी अनुभव बनाना है।

शिक्षा कैसे दी जानी चाहिए ताकि बच्चों को आवश्यक ज्ञान और विचार प्राप्त हों? मनोवैज्ञानिक ध्यान दें: समन्वयवाद, संलयन और धारणा की छवियों की विशिष्टता की कमी प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की विशेषता है। किसी वस्तु या घटना को चित्रित करने के लिए, बच्चे को उसके सभी मूल गुणों का प्रतिनिधित्व करना होगा और उन्हें इस तरह से व्यक्त करना होगा कि छवि पहचानने योग्य हो। के लिए छोटा कलाकारयह बहुत महत्वपूर्ण है.

शिक्षक उद्देश्यपूर्ण ढंग से पर्यावरण के बारे में ज्ञान और विचार बनाता है। ये दोनों ही पाठ्यक्रम में विषय का विशेष अवलोकन और परीक्षण हैं उपदेशात्मक खेल. शिक्षक बच्चे की धारणा को वस्तुओं के कुछ गुणों और गुणों (घटना) की ओर निर्देशित करता है। आख़िरकार, सभी प्रीस्कूलर पर्यावरण को समझने का समृद्ध अनुभव लेकर किंडरगार्टन नहीं आते हैं - आलंकारिक, सौंदर्यपूर्ण रूप से रंगीन, भावनात्मक रूप से सकारात्मक। बहुमत के लिए, यह विखंडन, एकतरफ़ापन और अक्सर केवल गरीबी तक ही सीमित है। बच्चों में सौन्दर्यबोध विकसित करने के लिए शिक्षक में स्वयं सौन्दर्यबोध की क्षमता होनी चाहिए। यहां तक ​​कि वी. ए. सुखोमलिंस्की ने इस बात पर जोर दिया: "दुनिया की सूक्ष्म भावनात्मक और सौंदर्यवादी दृष्टि में महारत हासिल किए बिना आप शिक्षक नहीं बन सकते।"

बच्चों को केवल किसी वस्तु को देखना नहीं चाहिए, उसके गुणों को पहचानना और उजागर करना चाहिए: आकार, संरचना, रंग, आदि। उन्हें उसके कलात्मक गुणों को देखना चाहिए जिन्हें चित्रित किया जाना है। हर कोई किसी वस्तु की सुंदरता को स्वतंत्र रूप से निर्धारित करने में सक्षम नहीं है। शिक्षक उन्हें दिखाता है. अन्यथा, "सुंदर" की अवधारणा शिष्य की नज़र में एक विशिष्ट अर्थ प्राप्त नहीं करेगी, यह औपचारिक ही रहेगी। लेकिन यह समझने के लिए कि यह या वह वस्तु, यह या वह घटना कितनी सुंदर है, शिक्षक को स्वयं, हम दोहराते हैं, महसूस करना चाहिए, जीवन में सुंदरता को देखना चाहिए। वह स्वयं और बच्चों में यह गुण निरंतर विकसित करता रहता है।

इसे कैसे करना है? दिन-ब-दिन, बच्चों के साथ प्रकृति की घटनाओं को देखें - कैसे पेड़ों, झाड़ियों पर कलियाँ फूलती हैं, कैसे वे धीरे-धीरे खिलती हैं, पेड़ को पत्तियों से ढक देती हैं। और हवा द्वारा संचालित भूरे बादल कितने विविध हैं, उनका आकार, स्थिति, रंग कितनी जल्दी बदल जाता है! बादलों की आवाजाही की सुंदरता, उनके आकार में बदलाव पर ध्यान दें। देखें कि डूबते सूरज की किरणों से आकाश और आसपास की वस्तुएं कितनी खूबसूरती से रोशन हो रही हैं।

इस तरह के अवलोकन विभिन्न वस्तुओं के साथ किए जा सकते हैं। सौंदर्य पर चिंतन करने, उसका आनंद लेने की क्षमता बच्चों की रचनात्मकता के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। यह अकारण नहीं है कि जापान में, जहां सौंदर्य बोध की संस्कृति इतनी ऊंची है, शिक्षक बच्चों में अवलोकन कौशल, सुनने की क्षमता, वातावरण में झांकने की क्षमता - बारिश के शोर में अंतर पकड़ने, देखने और सुनने की क्षमता विकसित करते हैं। कितनी भारी बूंदें कांच पर जोर-जोर से दस्तक दे रही हैं, कितनी खुशी से अचानक झपकने वाली गर्मी "मशरूम" बजती है "बारिश"।

अवलोकन के लिए वस्तुएँ प्रतिदिन पाई जाती हैं। उनका लक्ष्य दुनिया, इसकी परिवर्तनशीलता और सुंदरता के बारे में बच्चों के विचारों का विस्तार करना है। रूसी भाषा विशेषणों, तुलनाओं, रूपकों, काव्य पंक्तियों में बहुत समृद्ध है! एन. पी. सकुलिना ने एक समय इस ओर ध्यान आकर्षित किया था।

एल.एस. वायगोत्स्की ने प्रशिक्षण की भूमिका के बारे में बोलते हुए इस बात पर जोर दिया कि प्रशिक्षण से विकास होता है। साथ ही, उन्होंने इस बात पर ध्यान दिया: "शिक्षा अपने तात्कालिक परिणामों में जो निहित है, उससे अधिक विकास में दे सकती है। बच्चों के विचार के क्षेत्र में एक बिंदु पर लागू होने पर, यह कई अन्य बिंदुओं को संशोधित और पुनर्निर्मित करती है। इसमें दूरगामी परिणाम हो सकते हैं, लेकिन न केवल तात्कालिक परिणाम.

यह वास्तव में ऐसा दीर्घकालिक परिणाम है जिसके बारे में हम तब बात कर सकते हैं जब दृश्य गतिविधि सिखाने की प्रक्रिया में बच्चों में आलंकारिक प्रतिनिधित्व के गठन की बात आती है। यह कथन आकस्मिक नहीं है. इसका प्रमाण ई. ए. बुग्रिमेंको, ए. एल. वेंगर, के. एन. पोलिवानोवा, ई. यू. सुत्कोवा का काम है, जिसका विषय बच्चों को स्कूल के लिए तैयार करना, मानसिक विकास का निदान और उसका सुधार है। लेखक ध्यान दें: "आलंकारिक अभ्यावेदन के विकास का अपर्याप्त स्तर इनमें से एक है सामान्य कारणों मेंन केवल छह वर्ष की आयु में, बल्कि बहुत बाद में (वरिष्ठ कक्षाओं तक) भी सीखने में कठिनाई होती है। इसी समय, उनके सबसे गहन गठन की अवधि पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र की शुरुआत में होती है। इसलिए, यदि स्कूल में प्रवेश करने वाले किसी बच्चे को समस्या है, तो उन्हें दृश्य और रचनात्मक गतिविधियों के साथ जल्द से जल्द "मुआवजा" दिया जाना चाहिए - में खाली समयड्राइंग, मूर्तिकला, एप्लिक, डिज़ाइनिंग को प्रोत्साहित करें।

किसी बच्चे की सोच को चित्रित करते समय, मनोवैज्ञानिक आमतौर पर चरणों में अंतर करते हैं: दृश्य-प्रभावी, दृश्य-आलंकारिक, तार्किक। दृश्य-आलंकारिक दृश्य प्रतिनिधित्व और मानसिक समस्या को हल करने के साधन के रूप में उनके परिवर्तन पर आधारित है। यह ज्ञात है कि सोच के एक नए चरण में प्रवेश का मतलब उसके पिछले चरण का उन्मूलन नहीं है। यह बच्चे में संरक्षित रहता है, एक नए चरण की सोच के विकास में मदद करता है, विभिन्न प्रकार की गतिविधियों और क्षमताओं के निर्माण का आधार बनता है। इसके अलावा, विशेषज्ञों का मानना ​​है कि इस प्रकार की सोच न केवल बच्चों की रचनात्मकता के लिए, बल्कि किसी भी पेशे के व्यक्ति की रचनात्मकता के लिए भी आवश्यक है। यही कारण है कि कल्पनाशील सोच के साथ-साथ सकारात्मक सोच विकसित करना बहुत महत्वपूर्ण है भावनात्मक रवैया, चित्रण के तरीकों में महारत हासिल करना, ड्राइंग के अभिव्यंजक साधन, मॉडलिंग, तालियाँ।

पत्रिका " पूर्व विद्यालयी शिक्षा" № 2, 2005

योजना

परिचय

अध्याय 1. दर्शन और मनोविज्ञान के इतिहास में रचनात्मकता की समस्या

§1.1. दर्शन के इतिहास में रचनात्मकता की समस्या

§1.2. 19वीं-20वीं सदी के विदेशी मनोविज्ञान में रचनात्मकता की समस्या

अध्याय दो वैज्ञानिक रचनात्मकताबीसवीं सदी के रूसी दर्शन और मनोविज्ञान में

§2.1.कलात्मक रचनात्मकता की पोटेबनिट्स्काया अवधारणा

§2.2. रचनात्मकता का रिफ्लेक्सोलॉजिकल सिद्धांत

निष्कर्ष

परिचय

रचनात्मकता की समस्या लंबे समय से दार्शनिकों के लिए रुचिकर रही है; और उसके प्रति दृष्टिकोण सदैव अस्पष्ट रहा है। परंपरागत रूप से, रचनात्मकता को समझने के दो दृष्टिकोण हैं:

दार्शनिक - इसे दार्शनिक और पद्धतिगत तथा क्षेत्र में इसकी अभिव्यक्ति में विभाजित किया जा सकता है रचनात्मक सोच. यह विधि मनुष्य की सोच को मानती है ऊँचा आकारएक व्यक्ति द्वारा आसपास की दुनिया का प्रतिबिंब, और रचनात्मकता इस मामले मेंइसे आस-पास की दुनिया के प्रतिबिंब और परिवर्तन के माध्यम से सूक्ष्म के गठन के रूप में समझा जाता है।

1. तार्किक - वैज्ञानिक-मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से रचनात्मकता को व्यक्तिगत गुणों को व्यक्त करने के एक तरीके के रूप में मानता है, न कि ब्रह्मांड के परिवर्तन के रूप में।

इस पेपर में, मैं इन तरीकों के विचार और तुलना पर शोध करना चाहता हूं, क्योंकि वे पूरक हैं।

मेरे काम का विषय "दर्शनशास्त्र के इतिहास में रचनात्मकता की भूमिका" है, मेरे दृष्टिकोण से, यह विषय इस तथ्य के कारण प्रासंगिक है कि दर्शनशास्त्र स्वयं वैज्ञानिक रचनात्मक है, कुछ नए और अधिक परिपूर्ण की निरंतर खोज पर केंद्रित है . दार्शनिक और रचनात्मक सोच के बीच संबंध स्पष्ट है। इसके अलावा, इस समय समाज में रचनात्मकता के प्रति एक पक्षपातपूर्ण राय विकसित हुई है, शायद इस तथ्य के कारण कि आधुनिक शिक्षा एकतरफा और अत्यधिक विशिष्ट है। मेरा मानना ​​है कि भविष्य में इस तरह का रवैया और रचनात्मकता समाज के आध्यात्मिक पतन का कारण बन सकती है और इसलिए इसका भुगतान करना आवश्यक है बहुत ध्यान देनाव्यक्ति का रचनात्मक विकास.

मेरे काम का उद्देश्य दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण के दृष्टिकोण से रचनात्मकता की समझ में निहित समस्याओं पर विचार करना है; रचनात्मकता के दार्शनिक सार को निर्धारित करने के लिए, व्यक्तित्व पर रचनात्मकता के प्रभाव का पता लगाने के लिए।

अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, अपने काम के पहले भाग में मैं दर्शन और मनोविज्ञान के विकास के ढांचे में रचनात्मक प्रक्रिया की समस्या का पता लगाता हूं, और दूसरे में मैं दुनिया और रूसी दर्शन में रचनात्मकता के प्रति दृष्टिकोण के विकास और परिवर्तन का पता लगाता हूं। .

इसकी संरचना के अनुसार, मेरे काम में एक परिचय, दो अध्याय, जोड़े में पैराग्राफ में विभाजित, एक निष्कर्ष और संदर्भों की एक सूची शामिल है।

अध्याय 1. विदेशी दर्शन और मनोविज्ञान के इतिहास में रचनात्मकता की समस्या।

§1.1 दर्शन के इतिहास में रचनात्मकता की समस्या

रचनात्मकता के दार्शनिक विचार में निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर शामिल हैं:

क) किसी नई चीज़ की उत्पत्ति के रूप में रचनात्मकता कैसे संभव है;

ख) सृष्टि के कार्य का सत्तामूलक अर्थ क्या है?

अलग-अलग में ऐतिहासिक युगदर्शनशास्त्र ने इन प्रश्नों का उत्तर विभिन्न तरीकों से दिया।

1. पुरातनता.

प्राचीन दर्शन की विशिष्टता, साथ ही सामान्य रूप से प्राचीन विश्वदृष्टि, इस तथ्य में निहित है कि इसमें रचनात्मकता सीमित, क्षणिक और परिवर्तनशील अस्तित्व (अस्तित्व) के क्षेत्र से जुड़ी है, न कि शाश्वत, अनंत और स्वयं के बराबर होने के साथ। .

रचनात्मकता दो रूपों में आती है:

ए) दिव्य के रूप में - ब्रह्मांड के जन्म (सृजन) का कार्य और

बी) मानव के रूप में (कला, शिल्प)।

अधिकांश प्राचीन विचारकों की विशेषता ब्रह्मांड के शाश्वत अस्तित्व में विश्वास है। विभिन्न दिशाओं के यूनानी दार्शनिकों ने तर्क दिया:

हेराक्लिटस अनंत काल के सच्चे अस्तित्व के अपने सिद्धांत के साथ

परिवर्तन।

एलीटिक्स, जिन्होंने केवल शाश्वत रूप से अपरिवर्तनीय अस्तित्व को पहचाना;

डेमोक्रिटस, जिन्होंने परमाणुओं के शाश्वत अस्तित्व के बारे में सिखाया;

अरस्तू, जिन्होंने समय की अनंतता को सिद्ध किया और इस प्रकार, वास्तव में, सृजन के दैवीय कार्य को नकार दिया।

किसी नई और अनोखी चीज़ के निर्माण के रूप में रचनात्मकता परमात्मा के क्षेत्र में शामिल नहीं है। यहां तक ​​कि प्लेटो, जो ब्रह्मांड के निर्माण के बारे में सिखाता है, रचनात्मकता को बहुत ही अजीब तरीके से समझता है:

1. डिम्युर्ज दुनिया का निर्माण करता है "... जो मन और सोच से जाना जाता है और जो परिवर्तन के अधीन नहीं है, उसके अनुसार।"

सृजन का यह पैटर्न रचनाकार के लिए कोई बाहरी चीज़ नहीं है, बल्कि कुछ ऐसी चीज़ है जो उसके आंतरिक चिंतन की प्रतीक्षा करती है। अत: यह चिंतन ही सर्वोच्च है और सृजन करने की क्षमता इसके अधीन है तथा पूर्णता की उस परिपूर्णता का ही प्रकटीकरण है, जो दिव्य चिंतन में निहित है।

दैवीय रचनात्मकता की यह समझ नियोप्लाटोनिज्म की भी विशेषता है।

इसी प्रकार, मानव के क्षेत्र में, प्राचीन दर्शन रचनात्मकता को प्रमुख मूल्य नहीं देता है। सच्चा ज्ञान, यानी शाश्वत और अपरिवर्तनीय अस्तित्व का चिंतन, उसके द्वारा पहले स्थान पर रखा गया है। रचनात्मक गतिविधि सहित कोई भी गतिविधि, अपने औपचारिक महत्व में चिंतन से कम है, सृजन अनुभूति से कम है, क्योंकि एक व्यक्ति सीमित, क्षणिक बनाता है, और अनंत, शाश्वत का चिंतन करता है।

प्रश्न के इस सामान्य सूत्रीकरण ने कलात्मक रचनात्मकता की समझ में भी अपनी अभिव्यक्ति पाई है। आरंभिक यूनानी विचारकों ने कलाओं को अलग नहीं किया सामान्य जटिलरचनात्मक गतिविधियाँ (शिल्प, पौधों की खेती, आदि)।

हालाँकि, अन्य प्रकार की रचनात्मक गतिविधि के विपरीत, कलाकार का कार्य दैवीय प्रवाह के प्रभाव में किया जाता है। इस विचार को प्लेटो के इरोस के सिद्धांत में एक ज्वलंत अभिव्यक्ति मिली। दिव्य रचनात्मकता, जिसका फल ब्रह्मांड है, दिव्य चिंतन का एक क्षण है।

इसी प्रकार, मानव रचनात्मकता मनुष्य के लिए सुलभ उच्चतम "बुद्धिमान" चिंतन तक पहुँचने में केवल एक क्षण है। इस उच्च अवस्था की इच्छा, एक प्रकार का जुनून, "इरोस" है, जो शरीर के कामुक जुनून, जन्म की इच्छा और आत्मा के कामुक जुनून, कलात्मक रचनात्मकता की इच्छा और, दोनों के रूप में प्रकट होता है। अंततः, आत्मा के जुनून के रूप में - सौंदर्य के शुद्ध चिंतन के लिए एक उत्कट लालसा।

2. ईसाई धर्म.

मध्य युग के ईसाई दर्शन में रचनात्मकता की एक अलग समझ पैदा होती है, जिसमें दो प्रवृत्तियाँ प्रतिच्छेद करती हैं:

1) आस्तिक, हिब्रू धर्म से आ रहा है, और

2) सर्वेश्वरवादी - प्राचीन दर्शन से।

पहला ईश्वर की एक ऐसे व्यक्ति के रूप में समझ से जुड़ा है जो दुनिया को किसी शाश्वत पैटर्न के अनुसार नहीं, बल्कि पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से बनाता है। रचनात्मकता एक दिव्य व्यक्तित्व के स्वैच्छिक कार्य के माध्यम से गैर-अस्तित्व से होने का आह्वान है।

ऑगस्टीन, नियोप्लाटोनिस्टों के विपरीत, मानव व्यक्तित्व में इच्छा के क्षण के महत्व पर भी जोर देता है, जिसके कार्य मन के कार्यों से भिन्न होते हैं:

वसीयत को निर्णय, विकल्प, सहमति या असहमति के उद्देश्यों की विशेषता होती है, जो उचित विवेक पर निर्भर नहीं होते हैं (जो, जाहिरा तौर पर, शरीर से जुड़ा हुआ है - बी.एस.)। यदि मन उस चीज़ से संबंधित है जो (प्राचीन दर्शन का शाश्वत अस्तित्व) है, तो इच्छा उस चीज़ से संबंधित है जो नहीं है (पूर्वी धर्मों की शून्यता), लेकिन जिसे सबसे पहले इच्छा के कार्य द्वारा जीवन में लाया जाता है।

दूसरी प्रवृत्ति, जिसकी ओर मध्ययुगीन विद्वतावाद के लगभग अधिकांश प्रतिनिधि आकर्षित होते हैं, जिसमें इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि थॉमस एक्विनास भी शामिल हैं, रचनात्मकता के मामले में प्राचीन परंपरा के करीब आती है। थॉमस का ईश्वर अपनी संपूर्णता में अच्छाई है, यह स्वयं का चिंतन करने वाला शाश्वत मन है, यह "... इच्छाशक्ति के बजाय सबसे उत्तम प्रकृति है जो स्वयं को पूर्ण बनाती है" (विंडेलबैंड वी. दर्शनशास्त्र का इतिहास। सेंट पीटर्सबर्ग, 1898, पृ. 373) . इसलिए ईश्वरीय रचनात्मकता के बारे में थॉमस की समझ प्लेटो की समझ के करीब है।

(किसी को यह आभास होता है कि यह समझ सर्वेश्वरवाद की ओर संक्रमणकालीन है, क्योंकि यह "आत्म-सुधार करने वाली प्रकृति से आती है, जिसका उत्पाद मानव इच्छा है - बी.एस.)

हालाँकि, ईसाई दार्शनिकों के बीच एक या किसी अन्य प्रवृत्ति की प्रबलता की परवाह किए बिना, वे मानव रचनात्मकता का मूल्यांकन प्राचीन दर्शन के अनुमान से बिल्कुल अलग तरीके से करते हैं। यह ईसाई धर्म में मुख्य रूप से "इतिहास की रचनात्मकता" के रूप में प्रकट होता है। यह कोई संयोग नहीं है कि इतिहास का दर्शन पहली बार ईसाई धरती पर दिखाई देता है (ऑगस्टाइन द्वारा "भगवान के शहर पर"): मध्ययुगीन धारणा के अनुसार, इतिहास वह क्षेत्र है जिसमें सीमित मनुष्य भगवान की योजना के कार्यान्वयन में भाग लेते हैं इस दुनिया में। चूँकि, इसके अलावा, यह इतना मन नहीं है जितना कि इच्छा और विश्वास का स्वैच्छिक कार्य जो मुख्य रूप से एक व्यक्ति को ईश्वर से जोड़ता है, एक व्यक्तिगत कार्य, एक व्यक्तिगत, व्यक्तिगत निर्णय दुनिया के निर्माण में भागीदारी के रूप में महत्वपूर्ण हो जाता है। ईश्वर। यह किसी अभूतपूर्व, अद्वितीय और अद्वितीय चीज़ की रचना के रूप में रचनात्मकता को समझने के लिए एक शर्त बन जाती है। साथ ही, रचनात्मकता का क्षेत्र मुख्य रूप से ऐतिहासिक कार्यों, नैतिक और धार्मिक कार्यों का क्षेत्र बन जाता है।

इसके विपरीत, कलात्मक और वैज्ञानिक रचनात्मकता कुछ गौण के रूप में कार्य करती है। अपने कार्य में, मनुष्य, मानो, लगातार ईश्वर की ओर मुड़ा हुआ है और उसके द्वारा सीमित है; और इसलिए मध्य युग रचनात्मकता के उस मार्ग को कभी नहीं जान पाया, जो पुनर्जागरण, आधुनिक समय और आधुनिकता में व्याप्त था।

3. पुनरुद्धार.

मानव रचनात्मकता की इस प्रकार की "सीमा" पुनर्जागरण में हटा दी जाती है, जब व्यक्ति धीरे-धीरे ईश्वर से मुक्त हो जाता है और खुद को निर्माता मानने लगता है।

पुनर्जागरण रचनात्मकता को मुख्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता के रूप में, शब्द के व्यापक अर्थ में कला के रूप में समझता है, जिसे इसके गहरे सार में रचनात्मक चिंतन के रूप में माना जाता है। इसलिए उत्कृष्टता की रचनात्मकता के वाहक के रूप में पुनर्जागरण की प्रतिभा का पंथ विशेषता है। यह पुनर्जागरण के दौरान था कि रचनात्मकता के कार्य में रुचि पैदा हुई, और साथ ही कलाकार के व्यक्तित्व में, रचनात्मक प्रक्रिया पर प्रतिबिंब पैदा हुआ, जो प्राचीन काल या मध्य युग के लिए अपरिचित था, लेकिन इतना विशिष्ट था आधुनिक समय का.

कलाकार की आत्मा में एक व्यक्तिपरक प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता की प्रक्रिया में यह रुचि पुनर्जागरण में पिछले युग की रचनात्मकता के उत्पाद के रूप में संस्कृति में रुचि को जन्म देती है। यदि मध्ययुगीन विश्वदृष्टि के लिए इतिहास ईश्वर और मनुष्य की संयुक्त रचना का परिणाम है, और इसलिए इतिहास का अर्थ कुछ पारलौकिक है, तो, 15वीं-16वीं शताब्दी के अंत से शुरू होता है। एक इतिहास निर्माता के रूप में इतिहास को मानवीय रचनात्मकता का उत्पाद मानने और उसमें ही उसके अर्थ और उसके विकास के नियमों को तलाशने की प्रवृत्ति अधिकाधिक स्पष्ट होती जा रही है।

4. सुधार.

पुनर्जागरण के विपरीत, सुधार रचनात्मकता को एक सौंदर्यवादी (रचनात्मक) सामग्री के रूप में नहीं, बल्कि एक क्रिया के रूप में समझता है। लूथरनवाद, और उससे भी अधिक हद तक केल्विनवाद, ने अपनी कठोर, कठोर नैतिकता के साथ, आर्थिक गतिविधि सहित विषय-व्यावहारिक पर जोर दिया। पृथ्वी पर व्यावहारिक उपक्रमों में किसी व्यक्ति की सफलता उसके ईश्वर द्वारा चुने जाने का प्रमाण है। मामलों की शुरूआत में सरलता और तीक्ष्णता को धर्म द्वारा पवित्र किया गया और इस प्रकार नैतिक और धार्मिक कार्यों का पूरा भार अपने ऊपर ले लिया गया।

आधुनिक समय में रचनात्मकता की समझ में दोनों प्रवृत्तियों के निशान मौजूद हैं। आधुनिक दर्शन में सर्वेश्वरवादी परंपरा, ब्रूनो से शुरू होती है, और इससे भी अधिक स्पिनोज़ा के साथ, रचनात्मकता के प्रति प्राचीन दृष्टिकोण को ज्ञान की तुलना में कम आवश्यक चीज़ के रूप में पुन: पेश करती है, जो अंतिम विश्लेषण में, शाश्वत ईश्वर-प्रकृति का चिंतन है। इसके विपरीत, प्रोटेस्टेंटिज्म (मुख्य रूप से अंग्रेजी अनुभववाद) के प्रभाव में गठित दर्शन रचनात्मकता को एक सफल - लेकिन काफी हद तक यादृच्छिक - पहले से मौजूद तत्वों के संयोजन के रूप में व्याख्या करता है: इस संबंध में, बेकन के ज्ञान का सिद्धांत विशेषता है, और हॉब्स, लॉक और ह्यूम के बारे में तो और भी अधिक। रचनात्मकता, संक्षेप में, आविष्कार के समान है।

5. जर्मन शास्त्रीय दर्शन.

18वीं शताब्दी में रचनात्मकता की पूर्ण अवधारणा कांट द्वारा बनाई गई है, जो विशेष रूप से कल्पना की उत्पादक क्षमता के नाम से रचनात्मक गतिविधि का विश्लेषण करती है। कांट को रचनात्मकता का प्रोटेस्टेंट विचार एक वस्तु-परिवर्तनकारी गतिविधि के रूप में विरासत में मिला है जो दुनिया का चेहरा बदल देता है, एक नया, पहले से अस्तित्वहीन, "मानवीकृत" दुनिया बनाता है, और दार्शनिक रूप से इस विचार को समझता है। कांट रचनात्मक प्रक्रिया की संरचना का विश्लेषण चेतना की संरचना के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक के रूप में करते हैं। कांट के अनुसार कल्पना की रचनात्मक क्षमता, संवेदी छापों की विविधता और मन की अवधारणाओं की एकता के बीच एक जोड़ने वाली कड़ी बन जाती है, इस तथ्य के कारण कि इसमें छापों की दृश्यता और संश्लेषण दोनों हैं, अवधारणा की एकीकृत शक्ति. इस प्रकार "अनुवांशिक" कल्पना, मानो चिंतन और गतिविधि की पहचान है, दोनों का सामान्य मूल है। इसलिए रचनात्मकता अनुभूति की नींव पर आधारित है - यह कांट का निष्कर्ष है, जो प्लेटो के विपरीत है। चूँकि रचनात्मक कल्पना में मनमानी का क्षण होता है, यह आविष्कार का सहसंबंध है, चूँकि इसमें पहले से ही आवश्यकता (चिंतन) का क्षण होता है, यह अप्रत्यक्ष रूप से कारण के विचारों से जुड़ा होता है और परिणामस्वरूप, नैतिक विश्व व्यवस्था, और इसके माध्यम से नैतिक दुनिया के साथ।

कल्पना के कांतियन सिद्धांत को शेलिंग द्वारा जारी रखा गया था। शेलिंग के अनुसार, कल्पना की रचनात्मक क्षमता चेतन और अचेतन गतिविधियों की एकता है, क्योंकि जो कोई भी इस क्षमता से सबसे अधिक प्रतिभाशाली है - एक प्रतिभाशाली - प्रेरणा की स्थिति में, अनजाने में, जैसे कि प्रकृति बनाता है, बनाता है। इस अंतर के साथ कि यह उद्देश्य, यानी, प्रक्रिया का अचेतन चरित्र, फिर भी मनुष्य की व्यक्तिपरकता में घटित होता है और इसलिए, उसकी स्वतंत्रता द्वारा मध्यस्थ होता है। शेलिंग और रोमान्टिक्स के अनुसार, रचनात्मकता, और सबसे बढ़कर कलाकार और दार्शनिक की रचनात्मकता, मानव जीवन का उच्चतम रूप है। यहां मनुष्य निरपेक्षता, ईश्वर के संपर्क में आता है। कलात्मक रचनात्मकता के पंथ के साथ-साथ, रोमांटिक लोगों के बीच अतीत की रचनात्मकता के उत्पाद के रूप में संस्कृति के इतिहास में रुचि बढ़ रही है।

रचनात्मकता की इस समझ ने बड़े पैमाने पर इतिहास की एक नई व्याख्या को जन्म दिया, जो इसकी प्राचीन और मध्ययुगीन समझ दोनों से अलग थी। साथ ही, इतिहास किसी भी पारलौकिक अर्थ की परवाह किए बिना, मानव रचनात्मकता की प्राप्ति का क्षेत्र बन गया। इतिहास की यह अवधारणा हेगेल के दर्शन में सबसे अधिक गहराई से विकसित हुई थी।

6. मार्क्सवाद का दर्शन.

जर्मन शास्त्रीय दर्शन में रचनात्मकता को एक ऐसी गतिविधि के रूप में समझना जो दुनिया को जन्म देती है, रचनात्मकता की मार्क्सवादी अवधारणा पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। गतिविधि की अवधारणा की भौतिकवादी व्याख्या करते हुए, इसमें से उन नैतिक और धार्मिक पूर्वापेक्षाओं को समाप्त कर दिया जो कांट और फिचटे के पास थीं, मार्क्स इसे एक वस्तु-व्यावहारिक गतिविधि के रूप में, शब्द के व्यापक अर्थ में "उत्पादन" के रूप में मानते हैं, जो प्राकृतिक दुनिया को इसके अनुसार रूपांतरित करता है। मनुष्य और मानवता के लक्ष्य और आवश्यकताएँ। मार्क्स पुनर्जागरण के पथ के करीब थे, जिसने मनुष्य और मानवता को ईश्वर के स्थान पर रखा, और इसलिए उनके लिए रचनात्मकता एक ऐसे व्यक्ति की गतिविधि के रूप में कार्य करती है जो इतिहास के दौरान खुद को बनाता है। इतिहास प्रकट होता है, सबसे पहले, मानव गतिविधि के विषय-व्यावहारिक तरीकों में सुधार के रूप में, जो विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता को भी निर्धारित करता है।

(हम मार्क्सवाद से सहमत नहीं हो सकते हैं कि रचनात्मकता में मुख्य चीज प्राकृतिक दुनिया का वस्तु-व्यावहारिक परिवर्तन है, और साथ ही स्वयं का भी। आखिरकार, यहाँ, वास्तव में, "आवश्यक" - "मानवता की प्रवृत्ति" है व्यक्ति को नजरअंदाज कर दिया जाता है। मार्क्स के अनुसार, यह पता चलता है कि मानवता का स्तर भौतिक वस्तुओं के उत्पादन के विकास के स्तर से निर्धारित होता है। हमारा मानना ​​है कि इस "मानवता की वृत्ति" को आदिम समाज में कहीं न कहीं मनुष्य और मानवता द्वारा महसूस किया गया था, यह अकारण नहीं है कि वही मार्क्सवाद दावा करता है कि प्राचीन मानव नैतिकता को प्रबंधित करने का मुख्य तरीका समुदाय था। इसलिए, मनुष्य और मानव जाति के अस्तित्व का कार्य सचेत रूप से मानव अस्तित्व की नैतिक नींव को मजबूत करना और इसकी रक्षा करना है शरीर के मोह और बी.एस. के विषय-व्यावहारिक निर्धारकों के निरपेक्षीकरण से)

7. XIX सदी के उत्तरार्ध का विदेशी दर्शन - XX सदी की शुरुआत।

19वीं और 20वीं सदी के उत्तरार्ध के दर्शन में, रचनात्मकता को सबसे पहले, यांत्रिक और तकनीकी गतिविधि के विरोध में माना जाता है। उसी समय, यदि जीवन का दर्शन तकनीकी तर्कवाद के लिए रचनात्मक जैव-प्राकृतिक सिद्धांत का विरोध करता है, तो अस्तित्ववाद रचनात्मकता के आध्यात्मिक और व्यक्तिगत सार पर जोर देता है। जीवन दर्शन में रचनात्मकता की सबसे विकसित अवधारणा बर्गसन (क्रिएटिव इवोल्यूशन, 1907, रूसी अनुवाद, 1909) द्वारा दी गई है। बर्गसन के अनुसार, रचनात्मकता, नए के निरंतर जन्म के रूप में, जीवन का सार है; रचनात्मकता डिज़ाइन की व्यक्तिपरक तकनीकी गतिविधि के विपरीत वस्तुनिष्ठ रूप से घटित होने वाली चीज़ है (प्रकृति में - जन्म, विकास, परिपक्वता की प्रक्रियाओं के रूप में; चेतना में - नए पैटर्न और अनुभवों के उद्भव के रूप में)। बर्गसन के अनुसार, बुद्धि की गतिविधि कुछ नया बनाने में सक्षम नहीं है, बल्कि केवल पुराने को जोड़ती है।

क्लाजेस, बर्गसन से भी अधिक तीव्रता से, रचनात्मक के रूप में प्राकृतिक-आध्यात्मिक सिद्धांत और तकनीकी के रूप में आध्यात्मिक-बौद्धिक के बीच विरोधाभास प्रस्तुत करते हैं। जीवन के दर्शन में, रचनात्मकता को न केवल प्राकृतिक जैविक प्रक्रियाओं के अनुरूप माना जाता है, बल्कि संस्कृति और इतिहास की रचनात्मकता (डिल्थी, ओर्टेगा वाई गैसेट) के रूप में भी माना जाता है। जर्मन रूमानियत की परंपराओं के अनुरूप रचनात्मक प्रक्रिया की व्यक्तिगत-अद्वितीय प्रकृति पर जोर देते हुए, डिल्थी कई मायनों में जीवन के दर्शन और अस्तित्ववाद के बीच रचनात्मकता को समझने में मध्यस्थ बन गए।

अस्तित्ववाद में, रचनात्मकता का वाहक एक व्यक्ति है, जिसे अस्तित्व के रूप में समझा जाता है, अर्थात, स्वतंत्रता के कुछ तर्कहीन सिद्धांत के रूप में, प्राकृतिक आवश्यकता और उचित समीचीनता की सफलता, जिसके माध्यम से "दुनिया में कुछ भी नहीं आता है।"

अस्तित्ववाद के धार्मिक संस्करण में, अस्तित्व के माध्यम से, एक व्यक्ति किसी पारलौकिक अस्तित्व के संपर्क में आता है; अधार्मिक अस्तित्ववाद में - कुछ भी नहीं के साथ। यह प्राकृतिक और सामाजिक, आम तौर पर "इस-सांसारिक" दुनिया की सीमाओं से परे एक निकास के रूप में अस्तित्व है - एक आनंदमय आवेग के रूप में जो दुनिया में कुछ नया लाता है, जिसे आमतौर पर रचनात्मकता कहा जाता है। रचनात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र जिनमें इतिहास की रचनात्मकता प्रकट होती है वे हैं:

धार्मिक,

दार्शनिक,

कलात्मक और

नैतिक।

बर्डेव ("रचनात्मकता का अर्थ", 1916) के अनुसार रचनात्मक परमानंद, प्रारंभिक हेइडेगर - अस्तित्व या अस्तित्व का सबसे पर्याप्त रूप।

रचनात्मकता की व्याख्या में जीवन दर्शन और अस्तित्ववाद में आम बात इसके बौद्धिक और तकनीकी पहलुओं का विरोध, इसकी सहज या परमानंद प्रकृति की पहचान, रचनात्मक सिद्धांत के वाहक के रूप में जैविक मानसिक प्रक्रियाओं या परमानंद आध्यात्मिक कृत्यों की स्वीकृति है, जहां वैयक्तिकता या व्यक्तित्व स्वयं को किसी अभिन्न, अविभाज्य और अद्वितीय के रूप में प्रकट करता है।

रचनात्मकता को व्यावहारिकता, यंत्रवाद, संचालनवाद और उनके निकट नवसकारात्मकता के विभिन्न रूपों जैसे दार्शनिक दिशाओं में अलग-अलग ढंग से समझा जाता है। यहां रचनात्मक गतिविधि का क्षेत्र उस रूप में विज्ञान है जिसमें इसे आधुनिक उत्पादन में महसूस किया जाता है। रचनात्मकता को, सबसे पहले, एक आविष्कार के रूप में माना जाता है, जिसका उद्देश्य एक निश्चित स्थिति से उत्पन्न समस्या को हल करना है (देखें जे. डेवी "हाउ वी थिंक" - 1910)। रचनात्मकता की व्याख्या में अंग्रेजी अनुभववाद की पंक्ति को जारी रखते हुए, इसे किसी समस्या के समाधान के लिए विचारों के सफल संयोजन के रूप में देखते हुए, वाद्यवाद वैज्ञानिक सोच के उन पहलुओं को प्रकट करता है जो विज्ञान के परिणामों के तकनीकी अनुप्रयोग के लिए एक शर्त बन गए हैं। . रचनात्मकता सामाजिक गतिविधि के बौद्धिक रूप से व्यक्त रूप के रूप में कार्य करती है।

रचनात्मकता की बौद्धिक समझ का एक और संस्करण आंशिक रूप से नवयथार्थवाद द्वारा, आंशिक रूप से घटना विज्ञान (अलेक्जेंडर, व्हाइटहेड, ई. हुसरल, एन. हार्टमैन) द्वारा दर्शाया गया है। इस प्रकार के अधिकांश विचारक, रचनात्मकता की अपनी समझ में, विज्ञान की ओर उन्मुख हैं, लेकिन प्राकृतिक विज्ञान (डेवी, ब्रिजमैन) की ओर उतना नहीं जितना कि गणित (हसरल, व्हाइटहेड) की ओर, इसलिए उनकी दृष्टि का क्षेत्र उतना अधिक विज्ञान नहीं है इसके व्यावहारिक अनुप्रयोग, लेकिन तथाकथित "शुद्ध विज्ञान"। वैज्ञानिक ज्ञान का आधार गतिविधि नहीं है, जैसा कि यंत्रवाद में है, बल्कि बौद्धिक चिंतन है, ताकि यह दिशा रचनात्मकता की प्लेटोनिक-प्राचीन व्याख्या के सबसे करीब हो: प्रतिभा का पंथ ऋषि के पंथ को रास्ता देता है।

इस प्रकार, यदि बर्गसन के लिए रचनात्मकता विषय में निस्वार्थ गहनता के रूप में प्रकट होती है, चिंतन में आत्म-विसर्जन के रूप में, हेइडेगर के लिए - अपनी सीमाओं से परे जाने वाले एक आनंद के रूप में, एक इंसान का उच्चतम तनाव, तो डेवी के लिए रचनात्मकता की सरलता है मन, एक निश्चित समस्या को हल करने और एक खतरनाक स्थिति से बाहर निकलने की सख्त आवश्यकता का सामना करता है।

§ 1.2 19वीं-20वीं शताब्दी के विदेशी मनोविज्ञान में रचनात्मकता की समस्या

1. साहचर्य मनोविज्ञान में रचनात्मक सोच की समस्या।

साहचर्य मनोविज्ञान न केवल रचनात्मक सोच की, बल्कि सचेत सोच की प्रक्रिया की भी नियमितताओं की व्याख्या करने में लगभग असमर्थ था, क्योंकि इसने उस महत्वपूर्ण परिस्थिति को ध्यान में नहीं रखा कि यह प्रक्रिया हर कदम पर समस्या की उचित रूप से प्रतिबिंबित सामग्री द्वारा विनियमित होती है। जिसके समाधान के लिए यह आगे बढ़ता है।

मस्तिष्क में प्रतिबिंबित होने वाली समस्या की विषय-वस्तु और उसके समाधान के क्षण तक सोचने की प्रक्रिया के बीच परस्पर क्रिया की प्रक्रिया अधिक से अधिक जटिल होती जा रही है।

आमतौर पर ऐसी कठिनाइयाँ तब उत्पन्न होती हैं जब किसी जटिल समस्या का समाधान अचानक, यानी सहज तरीके से प्राप्त किया जाता है।

सरल मामलों में, समस्या को हल करने की प्रक्रिया के मध्य तक, यह रिश्ता और अधिक जटिल हो जाता है, लेकिन तब यह सरल होना शुरू हो जाता है जब विषय सचेत रूप से मानस के अवचेतन और अचेतन स्तरों पर समाधान (या समाधान में भागीदारी) पर भरोसा करता है। .

अंतर्ज्ञान (अक्षांश से। इंटुएरी - बारीकी से, ध्यान से देखें) - ज्ञान जो इसके अधिग्रहण के तरीकों और शर्तों के बारे में जागरूकता के बिना उत्पन्न होता है, जिसके कारण विषय के पास यह "प्रत्यक्ष विवेक" के परिणामस्वरूप होता है।

अंतर्ज्ञान की व्याख्या किसी समस्या की स्थिति (संवेदी और बौद्धिक अंतर्ज्ञान) की स्थितियों को "समग्र रूप से समझने" की एक विशिष्ट क्षमता और रचनात्मक गतिविधि के लिए एक तंत्र के रूप में की जाती है।

साहचर्य मनोविज्ञान के प्रतिनिधि हल की जा रही समस्या की प्रतिबिंबित सामग्री और सोचने की प्रक्रिया के बीच द्वंद्वात्मक संबंध को नहीं समझ सके, जो संक्षेप में है प्रतिक्रिया. हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संघवादियों द्वारा स्थापित संघों के नियम मनोवैज्ञानिक विज्ञान X की सबसे बड़ी उपलब्धि हैं! X सदी. समस्या सिर्फ यह है कि इन कानूनों की व्याख्या कैसे की जाती है।

आइए साहचर्य मनोविज्ञान के मुख्य प्रावधानों पर संक्षेप में ध्यान दें।

सोच की समस्याओं को सही ढंग से हल करने में असमर्थता का निर्णायक कारण सोच के तर्कसंगत पक्ष, या बौद्धिकता का निरपेक्षीकरण है।

अपने मनोवैज्ञानिक सूत्रीकरण में विचारों के जुड़ाव का मूल नियम कहता है कि "प्रत्येक विचार अपने पीछे या तो ऐसे विचार का कारण बनता है जो सामग्री में उसके समान होता है, या जिसके साथ वह अक्सर एक ही समय में उत्पन्न होता है, बाहरी जुड़ाव का सिद्धांत है समकालिकता। आंतरिक का सिद्धांत समानता है।"

जटिल मानसिक प्रक्रियाओं की व्याख्या करते समय, साहचर्य मनोविज्ञान का यह प्रतिनिधि चार कारकों पर ध्यान देता है जो किसी व्यक्ति में विचारों के पाठ्यक्रम को निर्धारित करते हैं:

1) साहचर्य संबंध - सभी प्रकार के संघ और उनके कामकाज के नियम;

2) स्मृति की विभिन्न छवियों की विशिष्टता जो संघर्ष में आती है (समानता द्वारा संघों में);

3) अभ्यावेदन का कामुक स्वर;

4) अभ्यावेदन का एक समूह (संयोजन), जो अत्यंत परिवर्तनशील हो सकता है।

ज़ीगेन, मस्तिष्क के साहचर्य कार्य को गलती से पूर्ण करते हुए कहते हैं: "हमारी सोच सख्त आवश्यकता के नियम का पालन करती है," क्योंकि सेरेब्रल कॉर्टेक्स की पिछली स्थिति इसके बाद की स्थिति निर्धारित करती है।

एसोसिएशनिस्ट मनोभौतिक एकता से इनकार करते हैं, यह तर्क देते हुए कि चेतना की दहलीज के नीचे केवल शारीरिक प्रक्रियाएं हो सकती हैं, जिनका मानसिक से कोई लेना-देना नहीं है। सहयोगियों की महत्वपूर्ण कमियों को भी दर्शाया जाना चाहिए:

सामान्य सही स्थापना का अभाव:

विचार प्रक्रिया का निर्धारण; अर्थात्, "दृढ़ संकल्प की समस्या, जो सोच के मनोविज्ञान की विशेषता है, को एक अन्य समस्या द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है: पहले से दिए गए तत्वों के बीच संबंध इन तत्वों के पुनरुत्पादन को कैसे निर्धारित करते हैं" (रूबिनशेटिन एस.एल. सोच और इसके अनुसंधान के तरीकों पर)। एम., 1958, पृ.16)।

समस्या की स्थिति की इस प्रक्रिया में भूमिकाएँ;

विश्लेषण और संश्लेषण की भूमिकाएँ;

मानसिक घटनाओं (सोच सहित) को समझाने का साहचर्य सिद्धांत, यदि इसे निरपेक्ष नहीं किया गया है, तो सोच के पैटर्न को समझने में एक बड़ी भूमिका निभा सकता है, विशेष रूप से "अवचेतन", जब विषय की सामग्री के साथ सीधे द्वंद्वात्मक बातचीत नहीं होती है समस्या की स्थिति.

इसलिए, उदाहरण के लिए, सहयोगी ए. बेन ने मूल्यवान (रचनात्मकता को समझने के लिए) विचार व्यक्त किए:

क) रचनात्मक सोच के लिए, अध्ययन के तहत विषय पर दृष्टिकोण में आमूल-चूल परिवर्तन आवश्यक है (स्थापित संघों के खिलाफ संघर्ष);

बी) कि युवा वैज्ञानिकों के सफल रचनात्मक कार्य के प्रसिद्ध तथ्य को तर्कसंगत रूप से समझाया जा सकता है जिनके पास अभी तक इस क्षेत्र में विश्वकोशीय ज्ञान नहीं है।

हालाँकि, पारंपरिक अनुभवजन्य साहचर्य मनोविज्ञान के प्रारंभिक सिद्धांतों ने उन्हें विशेष रूप से अंतर्ज्ञान में जटिल मानसिक घटनाओं का अध्ययन करने का अवसर नहीं दिया। उसने सहयोगी कानूनों के अधीन केवल "सचेत सोच" (प्रेरण, कटौती, तुलना करने की क्षमता, संबंध) को मान्यता दी। अतः रचनात्मक सोच के अध्ययन में साहचर्य मनोविज्ञान का योगदान नगण्य है।

2. गेस्टाल्ट मनोविज्ञान में रचनात्मकता की समस्या।

प्रत्येक मनोवैज्ञानिक दिशा, किसी न किसी रूप में, इस प्रश्न का उत्तर देती है: सोच के माध्यम से एक व्यक्ति कैसे कुछ नया (एक घटना, उसका सार, साथ ही उन्हें प्रतिबिंबित करने वाले विचार) को समझता है।

ऐतिहासिक और यहां तक ​​कि तार्किक रूप से, गेस्टाल्ट मनोविज्ञान सोच के मनोवैज्ञानिक सिद्धांतों में पहला स्थान रखता है। यह वह थीं जिन्होंने रचनात्मक या उत्पादक सोच के तंत्र के व्यवस्थित अध्ययन की शुरुआत की थी। गेस्टाल्ट मनोविज्ञान की मुख्य स्थापनाएँ:

1) सत्यनिष्ठा का सिद्धांत और सोच की दिशा;

2) हास्टाल्ट्स के बीच अंतर:

भौतिक,

शारीरिक,

बौद्धिक - एक मनोशारीरिक समस्या को हल करने के तरीके के रूप में।

यह स्कूल संघवादियों के मनोवैज्ञानिक परमाणुवाद (तत्ववाद) के विरोध के रूप में उभरा। प्रारंभ में, अखंडता के तथ्य का संकेत ही महत्वपूर्ण था: यदि समस्या हल हो जाती है, तो गेस्टाल्ट अच्छा (समग्र) निकला; यदि हल नहीं हुआ, तो गेस्टाल्ट ख़राब है। चूंकि वास्तविक निर्णय में हमेशा सफल और असफल दोनों कदम शामिल होते हैं, इसलिए जल्दबाजी या पूर्ण परिवर्तन का अनुमान लगाना स्वाभाविक था। अखंडता की व्याख्या स्वयं कार्यात्मक के रूप में की जा सकती है, अर्थात, एक निश्चित संरचना के रूप में, जिसे एक फ़ंक्शन के माध्यम से चित्रित किया जाता है। इस प्रकार, अनुक्रमिक पुनर्गठन की एक गतिविधि के रूप में सोच की समझ बनी, जो स्थिति के लिए आवश्यक गेस्टाल्ट (संरचना) को खोजने तक जारी रही, जिसे "अंतर्दृष्टि" या "ज्ञानोदय" कहा गया।

अनुभवजन्य "परमाणु" मनोविज्ञान साहचर्य सिद्धांत को निरपेक्ष बनाता है।

गेस्टाल्ट - स्थिरता, अखंडता का सिद्धांत (जो रचनात्मक सोच की समस्या का अध्ययन करने के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि रचनात्मकता की प्रक्रिया भौतिक या आध्यात्मिक दुनिया के एक निश्चित हिस्से की समग्र तस्वीर को संश्लेषित करने की प्रक्रिया है।

आधुनिक मनोवैज्ञानिक दोनों के संश्लेषण में सत्य देखते हैं। गेस्टाल्टिस्ट दृढ़ता से मानते हैं कि सीखने में सही नियमों और सिद्ध ज्ञान को जमा करना अधिक महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि घटना के अर्थ, सार को "पकड़ने" की क्षमता विकसित करना है। इसलिए, सोचने के लिए, सामान्य तीन शर्तों को पूरा करना पर्याप्त नहीं है:

क) समस्या का सही समाधान प्राप्त करें;

बी) तार्किक रूप से सही संचालन की सहायता से समाधान तक पहुंचना;

ग) परिणाम सार्वभौमिक रूप से सही है।

यहाँ सोच की वास्तविकता अभी तक महसूस नहीं हुई है, क्योंकि:

क) प्रत्येक तार्किक कदम पूरी प्रक्रिया की दिशा को समझे बिना, आँख मूँद कर उठाया जाता है;

बी) जब कोई निर्णय प्राप्त होता है, तो विचार (अंदरूनी सूत्र) की कोई "अंतर्दृष्टि" नहीं होती है, जिसका अर्थ है समझ की कमी (वर्थाइमर, डंकर, आदि)।

रचनात्मक सोच की प्रक्रिया में, विचारों और विचारों के सभी संरचनात्मक परिवर्तन इसके द्वारा निर्धारित समस्या स्थिति की संरचना के पर्याप्त प्रतिबिंब के रूप में किए जाते हैं।

गेस्टाल्टिज़्म विषय के पूर्व संज्ञानात्मक अनुभव की भूमिका को पहचानता है, लेकिन वास्तविक के माध्यम से अपवर्तित होता है समस्या की स्थिति, उसका गेस्टाल्ट।

वह समस्या के प्रारंभिक जागरूक गहन विश्लेषण (या वर्थाइमर द्वारा "समस्या की स्थिति को फिर से केंद्रित करना") की आवश्यकता पर सही ढंग से जोर देता है।

गेस्टाल्टिज़्म के दृष्टिकोण से, सोचने की प्रक्रिया और उसके परिणाम अनिवार्य रूप से जानने वाले विषय के गुणों से निर्धारित होते हैं।

रचनाकार के मानसिक गोदाम के लिए आवश्यकताएँ:

सीमित नहीं होना चाहिए, आदतों से अंधा नहीं होना चाहिए;

आपको जो सिखाया गया है उसे केवल और अधीनतापूर्वक न दोहराएं;

यंत्रवत् कार्य न करें;

आंशिक स्थिति न लें;

समस्या संरचना के एक सीमित हिस्से पर ध्यान केंद्रित करके कार्य न करें;

आंशिक संचालन के साथ कार्य न करें, बल्कि स्वतंत्र रूप से, नए विचारों के लिए खुले दिमाग के साथ, स्थिति के साथ काम करें, इसके आंतरिक संबंधों को खोजने का प्रयास करें।

सोचने की प्रक्रिया की गेस्टाल्टवादी समझ की सबसे महत्वपूर्ण कमियाँ हैं:

ए) "समस्या स्थिति" और विषय (यहां तक ​​कि दूसरी योजना में भी) के बीच बातचीत की प्रणाली में, विषय मुख्य रूप से निष्क्रिय, चिंतनशील है)।

बी) वह किसी समस्या की स्थिति में मौजूद कनेक्शन के प्राकृतिक पदानुक्रम को नजरअंदाज करता है, यानी। समस्या के तत्वों के बीच आवश्यक और गैर-आवश्यक संबंध बराबर हो जाते हैं।

गेस्टाल्टिस्ट रचनात्मक प्रक्रिया के निम्नलिखित चरणों पर ध्यान देते हैं:

1) वास्तविक समझ पाने की इच्छा से प्रश्न सामने आते हैं और जांच शुरू हो जाती है।

2) "मानसिक क्षेत्र" का कुछ भाग आलोचनात्मक एवं केन्द्रित हो जाता है, परन्तु पृथक नहीं होता। स्थिति पर एक गहरा संरचनात्मक दृष्टिकोण विकसित किया गया है, जिसमें कार्यात्मक अर्थ में परिवर्तन, तत्वों का समूह शामिल है। संरचना को महत्वपूर्ण भाग की क्या आवश्यकता है, इसके मार्गदर्शन में, व्यक्ति एक तर्कसंगत दूरदर्शिता पर पहुंचता है जिसके लिए प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष सत्यापन की आवश्यकता होती है।

3) समस्या को हल करने के विभिन्न, क्रमिक चरण, सबसे पहले, "इसके विश्लेषण की अपूर्णता" को कम करते हैं; दूसरे, - परिणाम प्रत्येक चरण में विचार (अंतर्दृष्टि) के "ज्ञानोदय" के माध्यम से प्राप्त किया जाता है।

4) खोज (अंतर्दृष्टि) केवल एक वैज्ञानिक के परिणामस्वरूप हो सकती है जिसके पास तथ्यों को समझने, सचेत विवेक और समस्याओं को प्रस्तुत करने की कुछ क्षमताएं हैं, एक पर्याप्त शक्तिशाली अवचेतन सोच है जो विश्लेषण को पूरक करती है और समाधान को "इनक्यूबेट" करती है।

5) यदि विज्ञान का विकास वैज्ञानिक को अध्ययन के तहत घटनाओं में कम से कम आंशिक नियमितता का पता लगाने के लिए पर्याप्त तथ्यों के एक निश्चित सेट का सचेत रूप से अध्ययन करने की अनुमति नहीं देता है, तो घटना की कोई भी "उद्देश्य संरचनात्मक अखंडता" पूर्ण आत्म-निर्धारण का कारण नहीं बन सकती है। खोज।

6) उस क्षण से जब घटना का अवचेतन चित्र बना था, यह आवश्यक रूप से पहले से ही सोचने की प्रक्रिया को निर्देशित करता है क्योंकि यह विषय के सक्रिय मानसिक अनुभव या "बौद्धिक अंतर्ज्ञान" के रूप में मौजूद है।

7) वैज्ञानिक समस्याओं को हल करने के लिए विशुद्ध तार्किक दृष्टिकोण निराशाजनक है।

8) एक वैज्ञानिक को मानसिक गतिविधि की "दिशा की भावना" बनाए रखने के लिए, उसे उन तार्किक और वस्तुनिष्ठ तत्वों को प्राप्त करने के लिए वैज्ञानिक समस्याओं पर लगातार काम करना चाहिए (इस मामले में, जाहिर तौर पर, करीबी समस्याएं बेहतर हैं) और एक खोज की तैयारी के लिए पर्याप्त है। किसी निश्चित घटना के ज्ञान की अपूर्णता से जुड़े मानसिक तनाव की उपस्थिति से मानसिक संतुलन की एक प्रकार की इच्छा का निर्माण होता है।

रचनात्मक व्यक्तित्व लगातार अपनी आध्यात्मिक शक्तियों के सामंजस्य के लिए उत्सुक रहते हैं, इसलिए, उनके लिए अनुभूति की प्रक्रियाओं की कोई सीमा नहीं है।

इस प्रकार, विज्ञान में रचनात्मक प्रक्रिया के अध्ययन के लिए गेस्टाल्ट दृष्टिकोण, पद्धतिगत प्रकृति की गंभीर कमियों के बावजूद, एक निश्चित अर्थ में समस्या के सार को छूता है और मनोविज्ञान के इस क्षेत्र के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

रचनात्मकता का आधुनिक विदेशी और रूसी मनोविज्ञान साहचर्य और गेस्टाल्ट मनोविज्ञान की एक सकारात्मक विरासत विकसित करना जारी रखता है, जो कार्डिनल सवालों के जवाब खोजने की कोशिश कर रहा है:

रचनात्मक कार्य के अंतरंग मनोवैज्ञानिक तंत्र क्या हैं;

बाहरी और आंतरिक स्थितियों की द्वंद्वात्मकता जो रचनात्मक प्रक्रिया को उत्तेजित और बाधित करती है;

रचनात्मक क्षमताएँ क्या हैं और उन्हें कैसे विकसित किया जाए, चाहे वे वंशानुगत हों या अर्जित; और यदि दोनों कारक भूमिका निभाते हैं, तो उनका सापेक्ष महत्व क्या है;

रचनात्मकता में अवसर की क्या भूमिका है;

वैज्ञानिकों के छोटे समूहों में मनोवैज्ञानिक संबंध क्या हैं और वे रचनात्मकता की प्रक्रिया को कैसे प्रभावित करते हैं।

अध्याय 2. बीसवीं सदी के रूसी दर्शन और मनोविज्ञान में वैज्ञानिक रचनात्मकता की समस्या का विकास।

§ 2.1. कलात्मक सृजन की पोटेबनिस्ट अवधारणा:

रूस में रचनात्मकता के उभरते मनोविज्ञान के अग्रदूत मनोवैज्ञानिक नहीं थे, बल्कि साहित्य, साहित्य और कला के सिद्धांतकार थे।

ए.ए. के दार्शनिक और भाषाई कार्य। पोटेबनी. पोटेबन्या ने व्याकरणिक श्रेणियों पर विचार करने के लिए शब्दार्थ सिद्धांत को मुख्य दृष्टिकोण माना और मुख्य रूप से अर्थ के रूप में व्याकरणिक रूप का अध्ययन किया।

कलात्मक रचनात्मकता के मनोविज्ञान की शुरुआत के विकास के संदर्भ में, सबसे प्रसिद्ध पोटेबनिक हैं: डी.एन. ओवस्यानिको-कुलिकोव्स्की, बी.ए. लेज़िन और अन्य।

कलात्मक रचनात्मकता की व्याख्या उनके द्वारा "विचार की अर्थव्यवस्था" के सिद्धांत के अनुसार की गई थी।

उनकी राय में, अचेतन, विचार का एक साधन है जो शक्तियों को बचाता और जमा करता है।

ध्यान, चेतना के क्षण के रूप में, सबसे अधिक मानसिक ऊर्जा खर्च करता है। व्याकरणिक विचार, बिना ऊर्जा बर्बाद किए, अनजाने में मूल भाषा में किया जाता है, आपको इस ऊर्जा को विचार के शब्दार्थ पहलू पर खर्च करने की अनुमति देता है और एक तार्किक विचार को जन्म देता है - शब्द एक अवधारणा में बदल जाता है।

दूसरे शब्दों में, भाषा जितनी ऊर्जा बचाती है उससे कहीं कम खर्च करती है; और यह बचाई गई ऊर्जा कलात्मक और वैज्ञानिक रचनात्मकता में जाती है।

पोटेबनिक ओवस्यानिको-कुलिकोव्स्की का सिद्धांत: कम से कम विचार बर्बाद करके, शायद, अधिक दें।

लेज़िन-पोटेबनिस्ट ने अपनी राय में, किसी व्यक्ति के महत्वपूर्ण गुणों के नाम बताए हैं जो उसे एक रचनात्मक विषय बनने की अनुमति देते हैं। एक लेखक, कलाकार की प्रतिभा का पहला लक्षण ध्यान और धारणा की असाधारण क्षमता है।

गोएथे: प्रतिभा केवल ध्यान है। यह उनकी प्रतिभा से भी अधिक मजबूत है.'

प्रतिभा एक महान कार्यकर्ता है, जो केवल आर्थिक रूप से ताकतों का वितरण करती है।

न्यूटन: प्रतिभा जिद्दी धैर्य है. प्रतिभा चीजों को उनके सार में देखती है, विशिष्ट विवरणों को समझने में सक्षम होती है, उसमें बड़ी संवेदनशीलता, प्रभावशाली क्षमता होती है।

कल्पना, कल्पना की व्यक्त क्षमता;

असाधारण, अनैच्छिक अवलोकन;

टेम्पलेट, मौलिकता, व्यक्तिपरकता से दूर हटना;

व्यापकता, ज्ञान, अवलोकन;

अंतर्ज्ञान, पूर्वाभास, दूरदर्शिता का उपहार।

लेज़िन के अनुसार आत्म निरीक्षण से ही किसी रचनाकार के व्यक्तित्व के गुणों का आकलन किया जा सकता है।

वह रचनात्मक प्रक्रिया के निम्नलिखित चरणों में अंतर करते हैं:

1. परिश्रम. (लेज़िन गोएथे और बेलिंस्की के दृष्टिकोण को साझा नहीं करते हैं, जो अंतर्ज्ञान के संबंध में श्रम की भूमिका को कमतर आंकते हैं)।

2. अचेतन कार्य, जो, उनकी राय में, चयन के बराबर है। यह अवस्था अज्ञात है.

3. प्रेरणा. यह पहले से ही तैयार निष्कर्ष के अचेतन से चेतना के क्षेत्र में "स्थानांतरण" के अलावा और कुछ नहीं है।

1910 में पी.के.एंगेलमेयर की एक पुस्तक प्रकाशित हुई थी। "रचनात्मकता का सिद्धांत", जिसमें इसका लेखक रचनात्मकता की प्रकृति, उसकी अभिव्यक्तियों की समस्याओं से निपटता है, "मानव रचनात्मकता" की अवधारणा की आवश्यक विशेषताओं की तलाश करता है, रचनात्मक प्रक्रिया के मंचन पर विचार करता है, मानव प्रतिभाओं को वर्गीकृत करता है, अन्वेषण करता है "यूरीलॉजी" का जीव विज्ञान और समाजशास्त्र से संबंध। वह पुरानी की तुलना में नई दिनचर्या की रचनात्मकता का विरोध करते हैं और इसकी विशिष्ट विशेषताओं का नाम देते हैं:

कृत्रिमता;

समीचीनता;

आश्चर्य;

कीमत।

मनुष्य की रचनात्मकता प्रकृति की रचनात्मकता की निरंतरता है। रचनात्मकता ही जीवन है और जीवन ही रचनात्मकता है। किसी व्यक्ति की रचनात्मकता समाज के विकास के स्तर से निर्धारित होती है।

जहां अनुमान है, वहां रचनात्मकता है।

वह रचनात्मक प्रक्रिया में कई चरणों का संकेत देते हैं:

1) रचनात्मकता का पहला चरण:- अंतर्ज्ञान और इच्छा, विचार की उत्पत्ति, परिकल्पनाएँ। यह टेलीलॉजिकल है, यानी वास्तव में मनोवैज्ञानिक, सहज ज्ञान युक्त है। यहां अंतर्ज्ञान पिछले अनुभव पर काम करता है। यहाँ एक प्रतिभा की आवश्यकता है।

हम एंगेलमेयर के विचार को साझा करते हैं कि रचनात्मकता के पहले चरण में पहले से ही विषय से अतीत के अनुभव के आधार पर समस्या को देखने के लिए अचेतन सोच की क्षमता की आवश्यकता होती है।

दूसरों ने उसे नहीं देखा।

2) दूसरा चरण:- ज्ञान और तर्क, एक योजना या योजना का विकास, जो एक पूर्ण और व्यवहार्य योजना देता है, एक ऐसी योजना जहां सभी आवश्यक और पर्याप्त मौजूद हैं। यह तार्किक है, सिद्ध है।

इस अधिनियम का तंत्र विचारों और कार्यों दोनों में प्रयोगों में निहित है। खोज को तार्किक प्रतिनिधित्व के रूप में तैयार किया गया है; इसके कार्यान्वयन के लिए अब रचनात्मक कार्य की आवश्यकता नहीं है।

यहीं प्रतिभा की जरूरत है.

3) तीसरा कार्य - कौशल, रचनात्मक प्रदर्शन के लिए भी रचनात्मकता की आवश्यकता नहीं होती है।

यहां आपको परिश्रम की आवश्यकता है।

यहां विषय का कार्य चयन तक सिमट कर रह गया है; यह न्यूनतम प्रतिरोध, न्यूनतम बल व्यय के नियम के अनुसार किया जाता है।

हम इस बात से सहमत नहीं हो सकते कि पहले से ही दूसरे चरण में एक "पूर्ण और व्यवहार्य योजना है, जहां सभी आवश्यक और पर्याप्त चीजें मौजूद हैं।" जैसा कि बाद में पता चलेगा, ऐसी समाधान योजना मुख्य रूप से उस समस्या के "पूर्वव्यापी विश्लेषण" से सामने आती है जिसे पहले ही हल किया जा चुका है।

इसके अलावा, एंगेलमेयर अनुचित रूप से, रचनात्मक प्रक्रिया के वास्तविक तर्क के विपरीत, अंतर्ज्ञान की दो कार्यात्मक और समय-विभाजित किस्मों को एक में कम कर देता है:

अंतर्ज्ञान पिछले अनुभव पर काम कर रहा है और एक समस्या की खोज कर रहा है

अंतर्ज्ञान, प्रारंभिक सचेतन "अपूर्ण विश्लेषण" की सामग्री पर। - यह फिर से अचेतन मानसिक गतिविधि का एक कार्य है, जो समस्या के तैयार समाधान को अचेतन से चेतना में परिवर्तित करता है।

कुल मिलाकर, एंगेलमेयर के कई प्रावधानों ने अपना महत्व नहीं खोया है वैज्ञानिक मूल्यऔर आज।

अक्टूबर के बाद की अवधि में पहले कार्यों में से, एम.ए. द्वारा बलोच की पुस्तक। "विज्ञान और प्रौद्योगिकी में रचनात्मकता"। वह एंगेलमेयर के कई विचारों को साझा करते हैं (विशेष रूप से, रचनात्मकता की प्रकृति के बारे में) और रचनात्मक प्रक्रिया के निम्नलिखित चरणों का सुझाव देते हैं:

एक विचार का उद्भव;

सबूत;

अहसास.

मनोवैज्ञानिक, उनकी राय में, केवल पहला कार्य; वह अज्ञात है. यहां मुख्य बात एक प्रतिभावान व्यक्ति का आत्मनिरीक्षण है।

एक प्रतिभावान व्यक्ति की मुख्य विशेषता उसकी सशक्त कल्पना होती है।

सृजनात्मकता की दूसरी परिस्थिति संयोग की भूमिका है।

अवलोकन;

तथ्य पर व्यापक विचार.

लापता की आवश्यकता. प्रतिभा जैविक रूप से निर्धारित नहीं होती है और शिक्षा और प्रशिक्षण द्वारा निर्मित नहीं होती है; प्रतिभाएं पैदा होती हैं.

प्रतिभा परिणाम से उतनी आकर्षित नहीं होती जितनी प्रक्रिया से आकर्षित होती है। रचनात्मकता के लिए इष्टतम आयु 25 वर्ष है।

यहां वह विरोधाभासी है: जोली के जैवनिर्धारण को अस्वीकार करते हुए, बलोच ने एक ही समय में दावा किया कि प्रतिभा हर किसी में अंतर्निहित है, लेकिन एक अलग डिग्री तक। फिर यह डिग्री अभी भी आनुवंशिकी द्वारा निर्धारित की जाती है, इसलिए, जैविक।

1923-1924 में उन्होंने अपनी रचनाएँ ("रचनात्मकता का मनोविज्ञान" और "प्रतिभा और रचनात्मकता") ओ.एस. प्रकाशित कीं। ग्रुज़ेनबर्ग. उन्होंने रचनात्मकता के तीन सिद्धांतों की पहचान की:

1) दार्शनिक प्रकार:

ज्ञानविज्ञान अंतर्ज्ञान की प्रक्रिया में दुनिया का ज्ञान है (प्लेटो, शोपेनहावर, मेन डी बीरन, बर्गसन, लॉस्की)।

तत्वमीमांसा - धार्मिक और नैतिक अंतर्ज्ञान में आध्यात्मिक सार का प्रकटीकरण (ज़ेनोफेन्स, सुकरात, प्लोटिनस, ऑगस्टीन, एक्विनास, शेलिंग, वीएल सोलोविओव)।

2) मनोवैज्ञानिक प्रकार.

इसकी किस्मों में से एक: - प्राकृतिक विज्ञान के साथ तालमेल, रचनात्मक कल्पना, सहज सोच, रचनात्मक परमानंद और प्रेरणा, छवियों का वस्तुकरण, आदिम लोगों की रचनात्मकता, भीड़, बच्चों, आविष्कारकों की रचनात्मकता (यूरोलॉजी), अचेतन रचनात्मकता ( एक सपने में, आदि) .)

एक अन्य किस्म मनोचिकित्सा की एक शाखा है (लोम्ब्रोसो, पर्टी, नॉर्डौ, बारिन, टूलूज़, पेरे, मोबियस, बेखटेरेव, कोवालेव्स्की, चिज़): प्रतिभा और पागलपन; आनुवंशिकता का प्रभाव, शराब, लिंग, अंधविश्वासों की भूमिका, पागलों और माध्यमों की विशिष्टताएँ।

3) सौन्दर्यपरक और ऐतिहासिक-साहित्यिक किस्मों के साथ सहज ज्ञान युक्त प्रकार।

ए) सौंदर्यबोध - कलात्मक अंतर्ज्ञान (प्लेटो, शिलर, शेलिंग, शोपेनहावर, नीत्शे, बर्गसन) की प्रक्रिया में दुनिया के आध्यात्मिक सार को प्रकट करना। उनके लिए महत्वपूर्ण प्रश्न हैं:

कलात्मक छवियों की उत्पत्ति;

कला के कार्यों की उत्पत्ति और संरचना;

श्रोता, दर्शक की धारणा.

बी) दूसरी किस्म ऐतिहासिक और साहित्यिक है (दिल्थे, पोटेबन्या, वेसेलोव्स्की, ओवस्यानिको-कुलिकोवस्की):

लोक कविता, मिथक और परी कथाएँ, कविता में लय, साहित्यिक सुधार, पाठक और दर्शक का मनोविज्ञान।

ग्रुज़ेनबर्ग के अनुसार रचनात्मकता के मनोविज्ञान का विषय:

बौद्धिक मूल्यों के निर्माता की आंतरिक दुनिया की अजीब मानसिक घटनाओं की संरचना, उत्पत्ति और संबंध। प्रतिभा की सृजनात्मक प्रकृति का अध्ययन। एक कलाकार का काम मनमानी का परिणाम नहीं है, बल्कि उसकी आत्मा की स्वाभाविक गतिविधि है।

§ 2.2. रचनात्मकता का रिफ्लेक्सोलॉजिकल सिद्धांत।

ए) वी.एम. बेखटेरेव;

बी) एफ.यू. लेविंसन-लेसिंग;

ग) सोवियत मनोवैज्ञानिकों द्वारा अंतर्ज्ञान की समस्या की प्रारंभिक व्याख्या।

डी) प्रतिभा की अवधारणा बी.एम. Teplova;

ई) ए.एन. की रचनात्मक प्रक्रिया की अवधारणा। लियोन्टीव और सुम्बेवा आई.एस.;

रचनात्मकता का विज्ञान मनुष्य की रचनात्मक प्रकृति और उसकी कल्पना के नियमों का विज्ञान है।

नहीं खेल सकते रचनात्मक प्रक्रियाअनुभव में, मनमाने ढंग से प्रेरणा जगाओ। जीव विज्ञान और रिफ्लेक्सोलॉजी पर आधारित।

पुनरुत्पादन विधि - व्यक्ति की रचनात्मक प्रक्रिया का पाठक, श्रोता, दर्शक द्वारा पुनरुत्पादन ही सह-सृजन है। वास्तविक रचनात्मकता सहज ज्ञान युक्त होती है, और तर्कसंगत रचनात्मकता निम्न श्रेणी की होती है। आप सृजन करना नहीं सिखा सकते; लेकिन किसी को इसके लिए अनुकूल परिस्थितियों को जानना चाहिए; और इसलिए इस घटना का अध्ययन रचनात्मकता के मनोविज्ञान द्वारा किया जाना चाहिए।

बेखटेरेव वी.एम. का एक छोटा सा काम ज्ञात वैज्ञानिक रुचि का है। "रिफ्लेक्सोलॉजी के दृष्टिकोण से रचनात्मकता" (ग्रुज़ेनबर्ग की पुस्तक "जीनियस एंड क्रिएटिविटी" के परिशिष्ट के रूप में)।

बेखटेरेव के लिए, रचनात्मकता एक उत्तेजना की प्रतिक्रिया है, इस प्रतिक्रिया का समाधान है, इस उत्तेजना से उत्पन्न तनाव को दूर करना है।

प्रोत्साहन की क्रियाएँ:

उत्तेजना एकाग्रता प्रतिवर्त को उत्तेजित करती है;

यह एक नकल-दैहिक प्रतिवर्त उत्पन्न करता है;

संवहनी मोटरों और अंतःस्रावी हार्मोनों की क्रिया से जुड़े ऊर्जा स्तर को बढ़ाता है जो मस्तिष्क गतिविधि को उत्तेजित करते हैं।

नकल-दैहिक प्रतिवर्त के साथ एकाग्रता, मस्तिष्क की गतिविधि में एक प्रमुख भूमिका निभाती है, जो मस्तिष्क के अन्य सभी क्षेत्रों से उत्तेजना को आकर्षित करती है। प्रमुख के चारों ओर, पिछले अनुभव को पुन: प्रस्तुत करके, सभी आरक्षित सामग्री को एक तरह से या किसी अन्य उत्तेजना-समस्या से संबंधित केंद्रित किया जाता है।

साथ ही, मस्तिष्क गतिविधि की अन्य सभी प्रक्रियाएं जो सीधे तौर पर उत्तेजना-समस्या से संबंधित नहीं हैं, बाधित हो जाती हैं। सामग्री का चयन, विश्लेषण, संश्लेषण किया जाता है। बेखटरेव के अनुसार, किसी भी प्रकार की रचनात्मकता के लिए, काम के लिए कौशल पैदा करने के लिए प्रतिभा की एक या दूसरी डिग्री और उचित परवरिश आवश्यक है। इस पालन-पोषण से प्राकृतिक प्रतिभाओं के प्रकटीकरण की ओर झुकाव विकसित होता है, जिसके कारण अंततः रचनात्मकता की लगभग अदम्य इच्छा पैदा होती है। इसके कार्यों की प्रत्यक्ष परिभाषा किसी दी गई प्रकृति, भौतिक संस्कृति और सामाजिक वातावरण (विशेष रूप से उत्तरार्द्ध) के रूप में पर्यावरण है।

वी.एम. के मुख्य सिद्धांत बेखटेरेव को "आई.पी. पावलोव के स्कूल - सविच वी.वी. (उनका काम: "एक शरीर विज्ञानी के दृष्टिकोण से रचनात्मकता" 1921-1923), वी.वाई.ए. कुर्बातोव, ए.ई. फर्समैन और अन्य के शरीर विज्ञानियों द्वारा विभाजित किया गया था। रचनात्मकता, उनके में राय, पहले से बने कनेक्शन (ब्लोख, कुर्बातोव, फर्समैन, आदि) की मदद से नई वातानुकूलित सजगता का गठन है।

एफ.यू द्वारा लेख। लेविंसन-लेसिंग की "वैज्ञानिक रचनात्मकता में कल्पना की भूमिका" विज्ञान के तार्किक और पद्धतिगत अनुसंधान के लिए समर्पित है। फंतासी की व्याख्या अंतर्ज्ञान के रूप में, चेतन बुद्धि के अचेतन कार्य के रूप में की जाती है। लेखक के अनुसार रचनात्मक कार्य में तीन तत्व होते हैं:

1) अवलोकनों और प्रयोगों के माध्यम से तथ्यों का संचय; यह रचनात्मकता के लिए ज़मीन तैयार कर रहा है;

2) कल्पना में एक विचार का उद्भव;

3) विचार का सत्यापन और विकास।

एक अन्य छात्र आई.पी. पावलोवा, वी.एल. ओमेलेन्स्की अपने लेख "वैज्ञानिक खोज में संभावना की भूमिका" में इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि वैज्ञानिक खोज की संपूर्ण सामग्री अकेले संयोग से समाप्त होने से बहुत दूर है: एक रचनात्मक कार्य, यानी, मन और कल्पना का व्यवस्थित कार्य, इसके लिए एक आवश्यक शर्त है.

1950 के दशक की शुरुआत तक, सोवियत मनोवैज्ञानिकों के भारी बहुमत ने "रोशनी", "अंतर्ज्ञान", "अंतर्दृष्टि" के संदर्भ में व्यक्त "अचेतन" की घटना को दृढ़ता से खारिज कर दिया। तो, उदाहरण के लिए, पी.एम. जैकबसन ने अपनी पुस्तक "आविष्कारक के रचनात्मक कार्य की प्रक्रिया", 1934 में इस बात पर जोर दिया है कि सीधे तौर पर प्रेरणा पैदा करना असंभव है, लेकिन कुछ अप्रत्यक्ष तरीके हैं जिनके द्वारा एक अनुभवी वैज्ञानिक और आविष्कारक अपनी गतिविधि को सही दिशा में व्यवस्थित कर सकता है। , निर्धारित लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए उसके जटिल मानसिक संचालन में महारत हासिल करें।

व्याचेस्लाव पोलोनस्की - ("चेतना और रचनात्मकता", एल., (1934), रचनात्मकता की बेहोशी की किंवदंती को खारिज करने के लक्ष्य का पीछा करते हुए, हालांकि, उस वास्तविकता की मान्यता को पूरी तरह से त्यागना संभव नहीं समझा जो आमतौर पर इससे जुड़ी थी शब्द "अंतर्ज्ञान"। वह अंतर्ज्ञान को अचेतन के रूप में नहीं, बल्कि चेतना के एक अचेतन रूप से उभरते तत्व के रूप में परिभाषित करता है। पोलोनस्की लिखते हैं कि संवेदी धारणा और तर्कसंगत अनुभव की एकता रचनात्मकता का सार है।

इसी तरह के विचार उन वर्षों में एस.एल. द्वारा विकसित किए गए थे। रुबिनस्टीन ("बुनियादी बातें जनरल मनोविज्ञान", 1940)। उनका मानना ​​था कि महानतम खोजों की आकस्मिकता को नकारा नहीं जा सकता; लेकिन उनका स्रोत "अंतर्ज्ञान" नहीं है, बिना किसी कठिनाई के उत्पन्न होने वाली एक प्रकार की "रोशनी" नहीं है। यह घटना केवल एक प्रकार का महत्वपूर्ण बिंदु है जो स्पष्ट रूप से स्पष्ट है, जो सुलझी हुई समस्या को अनसुलझी समस्या से अलग करता है। इस बिंदु के माध्यम से संक्रमण अचानक होता है। रचनात्मक गतिविधि की अचानक, "सहज" प्रकृति सबसे अधिक बार प्रकट होती है जहां काल्पनिक समाधान उस तक पहुंचने वाले रास्तों और तरीकों की तुलना में अधिक स्पष्ट होता है ( उदाहरण के लिए: "मेरे पास लंबे समय से मेरे परिणाम हैं, लेकिन मुझे नहीं पता कि मैं उन तक कैसे पहुंचूंगा," गॉस ने एक बार कहा था)। यह एक प्रकार की प्रत्याशा है, या मानसिक कार्य के परिणाम की प्रत्याशा है जो अभी भी किए जाने की जरूरत है। लेकिन जहां सोचने की एक विकसित पद्धति है, वहां एक वैज्ञानिक की मानसिक गतिविधि आमतौर पर व्यवस्थित लगती है, और प्रत्याशा स्वयं आमतौर पर एक लंबे प्रारंभिक सचेत कार्य का उत्पाद है। "एक वैज्ञानिक की रचनात्मक गतिविधि रचनात्मक कार्य है , "रुबिनशेटिन ने निष्कर्ष निकाला।

बी.एम. का एक लेख टेप्लोव "क्षमता और प्रतिभा"। लेख के लेखक ने मनोविज्ञान के लिए निम्नलिखित लक्ष्य निर्धारित किए हैं:

1. पता लगाएं, कम से कम सबसे अनुमानित रूप में, उन बुनियादी अवधारणाओं की सामग्री जिनके साथ प्रतिभा का सिद्धांत संचालित होना चाहिए;

2. इन अवधारणाओं के संबंध में कुछ गलत दृष्टिकोणों को दूर करना।

टेप्लोव ने तर्क दिया कि केवल शारीरिक और शारीरिक झुकाव जन्मजात होते हैं, लेकिन वे क्षमताएं नहीं जो गतिविधि में बनाई जाती हैं, और उनके विकास के पीछे की प्रेरक शक्ति विरोधाभासों का संघर्ष है। (देखें: योग्यताएं और प्रतिभा। - व्यक्तिगत मतभेदों की समस्याएं। एम., 1961)।

इस तरह की अलग-अलग क्षमताएं अभी तक किसी गतिविधि के प्रदर्शन की सफलता को निर्धारित नहीं करती हैं, बल्कि केवल उनका प्रसिद्ध संयोजन निर्धारित करती हैं। योग्यताओं की समग्रता प्रतिभा है। प्रतिभा की अवधारणा विषय को मात्रात्मक रूप से नहीं, बल्कि गुणात्मक पक्ष से चित्रित करती है, जिसका निश्चित रूप से एक मात्रात्मक पक्ष भी होता है। दुर्भाग्य से, टेप्लोव के इन मूल्यवान विचारों को अवैज्ञानिक की श्रेणी में रखा गया। रचनात्मक गतिविधि के तंत्र में रुचि को पुनर्जीवित करने के लिए 50-60 का दशक सोवियत मनोविज्ञान के लिए फायदेमंद साबित हुआ, जिसे आई.पी. के विचारों के लिए मनोवैज्ञानिकों की अपील द्वारा सुगम बनाया गया था। पावलोवा।

तो, ए.एन. लियोन्टीव ने अपनी रिपोर्ट "सोच का प्रायोगिक अध्ययन" (1954) में, सबसे पहले, रचनात्मकता के अध्ययन में प्रयोग के निर्णायक महत्व पर जोर दिया है, और दूसरी बात, रचनात्मक प्रक्रिया के चरणों की अपनी व्याख्या प्रस्तुत की है:

1. समाधान का पर्याप्त सिद्धांत (विधि) खोजना;

2. सत्यापन से जुड़ा इसका अनुप्रयोग, हल की जा रही समस्या की विशेषताओं के अनुसार इस सिद्धांत का परिवर्तन।

उनकी राय में, पहला चरण मानसिक गतिविधि की सबसे रचनात्मक कड़ी है। इस चरण की मुख्य विशेषता "यह है कि, समस्या का समाधान खोजने के प्रारंभिक निरर्थक प्रयासों के बाद, अचानक एक अनुमान उत्पन्न होता है, समाधान का एक नया विचार प्रकट होता है। साथ ही, परिस्थितियों की यादृच्छिकता जिससे एक नए विचार की अचानक खोज होती है, समाधान का एक नया सिद्धांत घटित होता है" (देखें: मनोविज्ञान पर एक बैठक में रिपोर्ट (3-8 जून, 1953, पृष्ठ 5)।

वैज्ञानिक रचनात्मकता की समस्या के इतिहास और सिद्धांत में एक महत्वपूर्ण योगदान आई.एस. की पुस्तक द्वारा किया गया था। सुम्बेवा (वैज्ञानिक कार्य। इरकुत्स्क, 1957), जिसमें पहली बार (सोवियत मनोविज्ञान के लिए) मानव मानस के चेतना और अवचेतन में विभाजन को मान्यता दी गई है।

उन्होंने एंगेलमेयर और बलोच के प्रावधानों के करीब, रचनात्मक प्रक्रिया के तीन चरणों की रूपरेखा तैयार की:

1. प्रेरणा, कल्पना की गतिविधि, एक विचार का उद्भव;

2. अमूर्तन और सामान्यीकरण की प्रक्रियाओं का उपयोग करके विचार का तार्किक प्रसंस्करण;

3. रचनात्मक इरादे का वास्तविक कार्यान्वयन।

अंतर्ज्ञान, अनैच्छिक, कल्पना, फंतासी, अनुमान के रूप में, पहले चरण में हावी होता है, जब भविष्य के परिणाम की दृष्टि भाषा और अवधारणाओं का सहारा लिए बिना होती है और सीधे, आलंकारिक और दृश्य रूप से की जाती है। यहां बिना किसी अनुमान के परिसर से निष्कर्ष निकाला गया है।

वैज्ञानिक रचनात्मकता में, उनकी राय में, यह महत्वपूर्ण है:

किसी विशिष्ट विषय पर ध्यान केंद्रित करना;

प्रासंगिक सामग्री का संचय और व्यवस्थितकरण;

इस सामग्री के माध्यम से सारांश बनाना और निष्कर्ष प्राप्त करना, उनकी विश्वसनीयता पर नियंत्रण रखना।

सुम्बेव विचारों और अवधारणाओं की पहचान के खिलाफ हैं। यह विचार समग्र एवं आलंकारिक है। विचार की सामग्री पर्याप्त रूप से सटीक परिभाषा के योग्य नहीं है। यह भावना के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, इसका व्यक्तिगत जुड़ाव है और इसकी व्यक्तिपरक वैधता है। इसलिए विचार पर तार्किक काम जरूरी है.

यह अवधारणा विखंडन और सामान्यीकरण का एक उत्पाद है, यह दृश्यता से रहित है।

एक रचनात्मक व्यक्ति के लक्षण:

सत्य के प्रति प्रेम;

काम करने की क्षमता; - काम के प्रति प्रेम;

ध्यान;

अवलोकन;

सोचने की क्षमता;

मन की आलोचना और आत्म-आलोचना।

मुख्य बात कठिन और संगठित कार्य है। - 1% प्रेरणा और 99% काम।

निष्कर्ष

रचनात्मकता, शब्द के वैश्विक अर्थ में, न केवल दर्शन के इतिहास में, बल्कि संपूर्ण मानव जाति के इतिहास में भी एक बड़ी भूमिका निभाती है।

पूरे इतिहास में, रचनात्मकता के प्रति दृष्टिकोण बदल गया है, इसे पूरी तरह से वैज्ञानिक, मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक दृष्टिकोण से माना जाता है, लेकिन हमेशा, काम के माध्यम से आसपास के ब्रह्मांड को बनाने और बदलने की प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता के महान महत्व पर जोर दिया गया है। मानव चेतना का.

हमारे समय में मानव व्यक्तित्व की यह घटना अत्यंत संदेहपूर्ण है। बीसवीं सदी की शुरुआत में ही, कई विचारकों ने कला को "बिल्कुल बेकार और अर्थहीन चीज़" कहना शुरू कर दिया, यह भूल गए कि कला और रचनात्मकता की मदद से ही कोई व्यक्ति बौद्धिक रूप से विकसित हो सकता है। फिलहाल, बहुत से लोग कला और रचनात्मकता में कोई मूल्य नहीं देखते हैं, और ऐसी प्रवृत्ति भयावह हो सकती है, क्योंकि यह जल्द ही मानव जाति के बौद्धिक पतन का कारण बन सकती है।

मेरे शोध का उद्देश्य वैज्ञानिक, मनोवैज्ञानिक और दार्शनिक पक्षों से रचनात्मक प्रक्रिया पर विचार करना और इनमें से प्रत्येक दृष्टिकोण के सकारात्मक और नकारात्मक पहलुओं को निर्धारित करना था, साथ ही दर्शन में कलात्मक रचनात्मकता की समस्याओं का पता लगाना था।

अपने शोध के परिणामस्वरूप, मैंने निष्कर्ष निकाला कि विभिन्न विचारकों के बीच रचनात्मकता के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण के बावजूद, वे सभी इसके मूल्य को पहचानते थे, और इसलिए रचनात्मकता की प्रक्रिया को वह प्रेरक शक्ति माना जा सकता है जो मानव जाति के विकास को निर्धारित करती है।

1. असमस वी.एफ. दर्शनशास्त्र और गणित में अंतर्ज्ञान की समस्या। एम., 1965

2. बंज एम. अंतर्ज्ञान और विज्ञान। एम., 1967

3. वायगोत्स्की एल.एस. कला का मनोविज्ञान. - एम., 1968

4. ग्लिंस्की बी.ए. आदि। एक विधि के रूप में मॉडलिंग वैज्ञानिक अनुसंधान. एम., 1965

5. केद्रोव बी.एम. महान वैज्ञानिक खोज का द्वन्द्वात्मक विश्लेषण। - "दर्शनशास्त्र के प्रश्न", 1969, संख्या 3।

6 संक्षिप्त मनोवैज्ञानिक शब्दकोश. एम., 1985

7. मजमान्यन एम.ए., तालियान एल.एस.एच. एक कलात्मक अवधारणा को लागू करने की प्रक्रिया में प्रेरणा और अंतर्ज्ञान की भूमिका। - "क्षमताओं की समस्याएं"। एम., 1962, एस.एस. 177-194.

8. पोनोमारेव हां.ए. रचनात्मक सोच का मनोविज्ञान। एम., 1960

9. पोनोमारेव हां.ए. "ज्ञान, सोच और मानसिक विकास" एम., 1967।

10. पोनोमारेव हां.ए. रचनात्मकता और शिक्षाशास्त्र का मनोविज्ञान। एम., 1976

11. रुबिनस्टीन एस.एल. सोच और इसके शोध के तरीकों के बारे में। एम., 1958

12. वैज्ञानिक रचनात्मकता. संपादित: एस.आर. मिकुलिंस्की और एम.जी. यरोशेव्स्की। एम., 1969

13. आधुनिक मनोविज्ञान में वैज्ञानिक रचनात्मकता की समस्याएँ। एम.जी. द्वारा संपादित यरोशेव्स्की। एम., 1971

14. लुक ए.एन. रचनात्मकता का मनोविज्ञान. एम., 1978

15. त्सिजेन टी. शारीरिक मनोविज्ञान। सेंट पीटर्सबर्ग, 1909

16. विश्व विश्वकोश. दर्शन। 20 वीं सदी एमएन., 2002;

17. नवीनतम दार्शनिक शब्दकोश / कॉम्प। ए.ए. ग्रिट्सनोव। एमएन., 1998.