रचना: लेर्मोंटोव की रोमांटिक कविता की विशिष्ट विशेषताएं।

मैक्सिम गोर्की (एलेक्सी मक्सिमोविच पेशकोव) "मकर चूद्र" स्वच्छंदतावाद। साहित्यिक नायक रोमांटिक अपने शुरुआती कार्यों में गोर्की पाठकों के सामने एक रोमांटिक व्यक्ति के रूप में दिखाई देते हैं। रूमानियतवाद एक असाधारण व्यक्तित्व के दावे, दुनिया के साथ एक पर एक कार्य करने, अपने आदर्श के दृष्टिकोण से वास्तविकता तक पहुंचने, पर्यावरण पर असाधारण मांग करने की धारणा रखता है। नायक अपने बगल के लोगों से सिर-कंधा ऊपर है, वह उनके समाज को अस्वीकार करता है। यह रोमांटिक व्यक्ति के अकेलेपन की व्याख्या करता है, क्योंकि लोग उसे नहीं समझते हैं और उसके आदर्श को अस्वीकार कर देते हैं। इसलिए, रोमांटिक नायक प्रकृति, समुद्र, समुद्र, पहाड़ों, चट्टानों की दुनिया के साथ, तत्वों के साथ संचार में ही एक समान शुरुआत पाता है। ऐसे नायकों की छवियां बनाते हुए, वह रोमांटिक लोगों - पूर्ववर्तियों द्वारा पाई गई कलात्मक तकनीकों का उपयोग करके जीवन को सुशोभित करने से डरते नहीं थे: असाधारण परिस्थितियों में एक असाधारण व्यक्तित्व, एक विदेशी परिदृश्य और चित्र जो इस विशिष्टता पर जोर देते हैं, रचना के आधार के रूप में विरोधाभास कार्य, गद्य शब्द की काव्यात्मक शब्द से निकटता, लय, पथों से संतृप्ति, प्रतीकवाद। रोमांस और वास्तविकता, रोमांस और आसपास की दुनिया के बीच टकराव इस साहित्यिक आंदोलन की एक मूलभूत विशेषता है। एक उदाहरण के रूप में "मकर चूड़ा" कहानी पर विचार करें। पुरानी जिप्सी मकर चूड़ा पाठक को एक रोमांटिक परिदृश्य में दिखाई देती है: वह "शरद ऋतु की रात की उदासी" से घिरा हुआ है, जो "कांपती है और, डरपोक दूर जाकर, खुल जाती है" बाईं ओर एक क्षण - असीम मैदान, दाईं ओर - अंतहीन समुद्र। परिदृश्य के एनीमेशन, समुद्र और मैदान की असीमता पर ध्यान देना, जो नायक की स्वतंत्रता की असीमता, किसी भी चीज़ के लिए इस स्वतंत्रता का आदान-प्रदान करने में उसकी असमर्थता और अनिच्छा पर जोर देता है। कहानी के नायक. मकर चूड़ा मुख्य पात्र एक बूढ़ी जिप्सी मकर चूड़ा है। उसके लिए, जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ व्यक्तिगत स्वतंत्रता है, जिसे वह कभी भी किसी चीज़ से नहीं बदलेगा। उनका मानना ​​है कि किसान एक गुलाम है जो केवल जमीन चुनने के लिए पैदा हुआ है और अपनी कब्र खोदने से पहले ही मर जाता है। स्वतंत्रता के लिए उनकी अधिकतमवादी इच्छा उनके द्वारा बताई गई किंवदंती के नायकों में भी सन्निहित है। रद्दा रद्दा का चित्र भी रोमांटिक अतिशयोक्ति में दिया गया है। रुड्डा ने कई दिल तोड़े। एक रईस ने उसके पैरों पर पैसे फेंके, उससे उससे शादी करने के लिए कहा, लेकिन रद्दा ने जवाब दिया कि चील के लिए कौवे के घोंसले में कोई जगह नहीं है "चाहे लड़की कितनी भी अच्छी क्यों न हो, उसकी आत्मा संकीर्ण और उथली है, और भले ही आप फांसी लगा लें उसके गले में ढेर सारा सोना है, वैसे भी, वह जो है उससे बेहतर है, उसका न होना! जिप्सी की सुंदरता और स्वतंत्रता-प्रेमी चरित्र का विचार इन तुलनाओं से प्रभावित होकर बनता है। रद्दा की सुंदरता वायलिन बजाने के बराबर है: "शायद उसकी सुंदरता वायलिन पर बजाई जा सकती है, और तब भी उन लोगों के लिए जो इस वायलिन को अपनी आत्मा के रूप में जानते हैं।" लोइको ज़ोबार कहानी लोइको का एक सशर्त चित्र देती है, एक जिप्सी जो जिप्सी मानकों के अनुसार घोड़ों को चुराती है - यह चोरी नहीं है, बल्कि साहस, बहादुरी और कौशल है। नायक का चित्र दिया गया है आलंकारिक अतिशयोक्ति: "मूंछें कंधों पर गिर गईं और कर्ल के साथ मिश्रित हो गईं, आँखें, स्पष्ट सितारों की तरह, जल गईं, और मुस्कुराहट पूरे सूरज की तरह है, उल्लास से! यह ऐसा था मानो उसे घोड़े सहित लोहे के एक टुकड़े से गढ़ा गया हो। वह हर जगह खड़ा है, जैसे कि खून में, आग की आग में और अपने दांतों से चमकते हुए हंस रहा हो! कहानी भावनात्मक मूल्यांकन के साथ है जो वास्तविक जीवन और वास्तविक लोगों के साथ किंवदंती की घटनाओं और छवियों की पहचान करने के लिए आवश्यक है। लोइको ज़ोबार और रद्दा एक युवा, खूबसूरत जिप्सी जोड़ी - लोइको ज़ोबार और रद्दा - एक दूसरे से प्यार करते हैं। लेकिन दोनों में व्यक्तिगत स्वतंत्रता की चाहत इतनी प्रबल है कि वे अपने प्यार को भी एक जंजीर के रूप में देखते हैं जो उनकी स्वतंत्रता को बांधती है। उनमें से प्रत्येक, अपने प्यार की घोषणा करते हुए, अपनी शर्तें निर्धारित करता है, हावी होने की कोशिश करता है। इससे तनावपूर्ण संघर्ष शुरू हो जाता है, जिसका अंत नायकों की मृत्यु में होता है। लोइको रद्दा के सामने झुक जाता है, सबके सामने उसके सामने घुटने टेक देता है, जिसे जिप्सियों के बीच एक भयानक अपमान माना जाता है, और उसी क्षण उसे मार डालता है। और वह स्वयं उसके पिता के हाथों मर जाता है। इस कहानी की रचना की एक विशेषता, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, यह है कि लेखक नायक के मुँह में एक रोमांटिक किंवदंती डालता है। इससे हमें इसे गहराई से समझने में मदद मिलती है। भीतर की दुनियाऔर मूल्य प्रणाली. मकर के लिए चुड्री लोइकोऔर रद्दा - स्वतंत्रता के प्रेम के आदर्श। उन्हें यकीन है कि दो अद्भुत भावनाएँ, गर्व और प्रेम, जो अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति पर लायी गयी हैं, उनमें सामंजस्य नहीं बिठाया जा सकता। अनुकरण के योग्य व्यक्ति को, उसकी समझ में, अपने जीवन की कीमत पर अपनी व्यक्तिगत स्वतंत्रता बनाए रखनी चाहिए। इस कृति की रचना की एक अन्य विशेषता कथावाचक की छवि की उपस्थिति है। यह लगभग अगोचर है, लेकिन हम इसमें स्वयं लेखक का अनुमान आसानी से लगा सकते हैं। वह अपने हीरो से बिल्कुल सहमत नहीं हैं. हम मकर चूद्र पर सीधी आपत्ति नहीं सुनते। लेकिन कहानी के अंत में, जहां कथाकार, स्टेपी के अंधेरे में देखता है, देखता है कि कैसे लोइको ज़ोबार और राड्डा "रात के अंधेरे में आसानी से और चुपचाप चक्कर लगाते थे, और सुंदर लोइको गर्वित राड्डा को नहीं पकड़ सका ”, उसकी स्थिति प्रकट होती है। इन लोगों की स्वतंत्रता और गौरव, बेशक, प्रसन्न और आकर्षित करते हैं, लेकिन यही लक्षण उन्हें अकेलेपन और खुशी की असंभवता की ओर ले जाते हैं। वे अपनी स्वतंत्रता के गुलाम हैं, वे उन लोगों के लिए भी बलिदान करने में सक्षम नहीं हैं जिनसे वे प्यार करते हैं। पात्रों और अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए, लेखक व्यापक रूप से परिदृश्य रेखाचित्रों की तकनीक का उपयोग करता है। सीस्केपकहानी की संपूर्ण कथानक के लिए एक प्रकार का ढाँचा है। समुद्र का गहरा संबंध है मन की स्थितिनायक: सबसे पहले यह शांत है, केवल एक "गीली, ठंडी हवा" "स्टेप के पार किनारे पर चलने वाली लहर के छींटे और तटीय झाड़ियों की सरसराहट की विचारशील धुन" ले जाती है। लेकिन अब बारिश होने लगी, हवा तेज़ हो गई, और समुद्र उदास और क्रोधित होकर गरजने लगा और उदास होकर गाने लगा गंभीर गानसुंदर जिप्सियों की गौरवान्वित जोड़ी। सामान्य तौर पर, इस कहानी की एक विशिष्ट विशेषता इसकी संगीतमयता है। प्रेमियों के भाग्य की पूरी कहानी में संगीत साथ है। और संघर्ष की शुरुआत भी एक गाने से होती है. खंडन ” लोइको शिविर में लौट आया और पुराने लोगों से कहा कि उसने अपने दिल में देखा और वहां पूर्व मुक्त जीवन नहीं देखा। "वहां एक रद्दा रहता है।" और उसने उसकी इच्छा पूरी करने का फैसला किया, उसके पैरों पर झुककर उसके दाहिने हाथ को चूमा, और फिर कहा कि वह जाँच करेगा कि क्या रद्दा के पास इतना मजबूत दिल है, जैसा कि वह दावा करती है। हर किसी के पास अनुमान लगाने का समय नहीं था, लेकिन उसने उसके दिल में हैंडल से ही चाकू घोंप दिया। रद्दा ने चाकू निकाला और अपने बालों से घाव को बंद कर दिया, फिर कहा कि उसे ऐसी मौत की उम्मीद थी। डैनिलो ने रद्दा द्वारा एक तरफ फेंके गए चाकू को उठाया, उसकी जांच की और उसे लोइको के दिल के पीछे पीठ में घोंप दिया। हर कोई देख रहा है कि रद्दा लेटी हुई है, घाव को अपने हाथ से पकड़ रही है, और लोइको उसके पैरों पर है। मकर को ऐसा लग रहा था कि उसने शाही राधा को देखा है, और लोइको ज़ोबार उसकी एड़ी पर तैर रही थी। अंत)))))

आरंभ में परिदृश्य की भूमिका रोमांटिक कहानियाँ

मैक्सिम गोर्की.

अपने शुरुआती कार्यों में मैक्सिम गोर्की एक रोमांटिक व्यक्ति के रूप में दिखाई देते हैं। रूमानियतवाद एक असाधारण व्यक्तित्व का दावा करता है, दुनिया के साथ एक पर काम करता है, अपने आदर्श के दृष्टिकोण से वास्तविकता का सामना करता है, अपने आस-पास के लोगों पर असाधारण मांग करता है। नायक अपने बगल के अन्य लोगों से सिर-कंधा ऊपर है, वह उनके समाज को अस्वीकार करता है। यह एक रोमांटिक व्यक्ति के अकेलेपन का इतना विशिष्ट कारण है, जिसके बारे में वह अक्सर सोचता है प्राकृतिक अवस्थाक्योंकि लोग उन्हें नहीं समझते और उनके आदर्श को अस्वीकार कर देते हैं। इसलिए, रोमांटिक नायक केवल प्रकृति की दुनिया, समुद्र, समुद्र, पहाड़ों, तटीय चट्टानों के साथ तत्वों के साथ संवाद में एक समान शुरुआत पाता है।

“समुद्र से एक नम, ठंडी हवा चली, जो किनारे पर चलने वाली लहरों के छींटों और तटीय झाड़ियों की सरसराहट की गहन धुन को स्टेपी में फैला रही थी। कभी-कभी उसके आवेग अपने साथ सिकुड़ जाते थे, पीले पत्तेऔर उन्हें आग में झोंक दिया, और आग भड़का दी; हमारे चारों ओर पतझड़ की रात का अँधेरा काँप गया और, डरते-डरते दूर हटते हुए, एक पल के लिए बायीं ओर खुल गया - असीम मैदान, दायीं ओर - अंतहीन समुद्र और मेरे ठीक सामने - मकर चूड़ा, पुरानी जिप्सी की आकृति .. . ". (गोर्की एम. पसंदीदा कहानियाँ, निबंध, नाटक। - एम., 1983.)

इसलिए इतना बडा महत्वअंदर आओ रोमांटिक कार्यहाफ़टोन से रहित एक परिदृश्य, जो चमकीले रंगों पर आधारित है, जो तत्वों के सबसे अदम्य सार और इसकी सुंदरता और विशिष्टता को व्यक्त करता है। इस प्रकार परिदृश्य एनिमेटेड है और, जैसा कि यह था, नायक के चरित्र की विलक्षणता को व्यक्त करता है।

"समुद्र अभी भी किनारे के साथ फुसफुसा रहा था, और हवा अभी भी स्टेपी पर अपनी फुसफुसाहट ले रही थी";

"समुद्र ने चुपचाप प्राचीन किंवदंतियों में से एक की शुरुआत को प्रतिध्वनित किया, जो शायद, इसके तटों पर बनाई गई थी";

समुद्र शांत और शोकाकुल था। (गोर्की एम. चयनित कहानियाँ, निबंध, नाटक। - एम., 1983.)

रोमांटिक चेतना के लिए, चरित्र का वास्तविकता के साथ सहसंबंध जीवन परिस्थितियाँलगभग अकल्पनीय - यह रोमांटिक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है कलात्मक दुनिया: रोमांटिक द्वैत का सिद्धांत. इसलिए, रोमांटिक संपूर्ण विश्वनायक वास्तविक दुनिया का विरोध करता है, विरोधाभासी और रोमांटिक आदर्श से बहुत दूर। रोमांस और वास्तविकता, रोमांस और आसपास की दुनिया का विरोध इस साहित्यिक प्रवृत्ति की एक मूलभूत विशेषता है।

गोर्की की शुरुआती रोमांटिक कहानियों के नायकों को हम इस तरह देखते हैं: "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल", "मकर चूड़ा"। पुरानी जिप्सी मकर चुद्र बिल्कुल एक रोमांटिक परिदृश्य में पाठक को दिखाई देती है: वह "शरद ऋतु की रात की उदासी" से घिरा हुआ है, जो "कांपती है और, डरपोक दूर जाकर, बाईं ओर एक पल के लिए खुलती है - असीम मैदान, पर दाईं ओर - अंतहीन समुद्र।"

तो, परिदृश्य एनिमेटेड है, समुद्र और मैदान अंतहीन हैं, वे नायकों की स्वतंत्रता की असीमता, किसी भी चीज़ के लिए इस स्वतंत्रता को बदलने में उनकी असमर्थता और अनिच्छा पर जोर देते हैं। थोड़ी देर बाद, मकर चूद्र इस स्थिति को सीधे बताएंगे, एक ऐसे व्यक्ति के बारे में बात करते हुए, जो अपने दृष्टिकोण से, स्वतंत्र नहीं है: "क्या वह अपनी इच्छा जानता है? क्या स्टेपी का विस्तार समझ में आता है? क्या समुद्र की लहर की आवाज़ उसके दिल को खुश करती है? वह एक गुलाम है - जैसे ही वह पैदा हुआ, वह जीवन भर गुलाम रहता है, और बस! (गोर्की एम. चयनित कहानियाँ, निबंध, नाटक। - एम., 1983.)

एक रोमांटिक परिदृश्य में, एक अन्य कहानी की नायिका, बूढ़ी औरत इज़ेरगिल भी हमारे सामने आती है: "हवा एक विस्तृत, समान लहर में बहती थी, लेकिन कभी-कभी ऐसा लगता था कि यह किसी अदृश्य चीज़ पर कूद रही है, और, एक मजबूत आवेग को जन्म दे रही है , महिलाओं के बालों को शानदार अयालों में लहराता है जो उनके सिर के चारों ओर उगते हैं। इसने महिलाओं को अजीब और शानदार बना दिया। वे हमसे और भी दूर चले गए, और रात और कल्पना ने उन्हें और भी अधिक खूबसूरती से तैयार किया। (गोर्की एम. चयनित कहानियाँ, निबंध, नाटक। - एम., 1983.)

यह ऐसे परिदृश्य में है - समुद्र तट, रात, रहस्यमय और सुंदर - कि इन कहानियों के मुख्य पात्र मकर चुद्र और बूढ़ी औरत इज़ेरगिल खुद को महसूस कर सकते हैं। उनकी चेतना, उनका चरित्र, कभी-कभी रहस्यमय विरोधाभास छवि का मुख्य विषय बन जाते हैं। परिदृश्य को जटिल और के अध्ययन के लिए पेश किया गया था परस्पर विरोधी पात्रनायक, उनकी ताकत और कमजोरियां।

"रोमांटिकतावाद" की अवधारणा को अक्सर "रोमांस" की अवधारणा के पर्याय के रूप में प्रयोग किया जाता है। इसका तात्पर्य संसार को आर-पार देखने की प्रवृत्ति से है गुलाबी चश्माऔर सक्रिय जीवन स्थिति. या फिर वे इस अवधारणा को प्यार और अपने लिए किये जाने वाले किसी भी कार्य से जोड़ते हैं। प्रियजन. लेकिन रूमानियत के कई अर्थ हैं। लेख और अधिक के बारे में बात करेगा चोटी सोच, जिसका उपयोग एक साहित्यिक शब्द के लिए और मुख्य चरित्र लक्षणों के बारे में किया जाता है रोमांटिक हीरो.

शैली की विशेषताएँ

रूमानियतवाद साहित्य में एक प्रवृत्ति है जो 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में रूस में उत्पन्न हुई। ये शैलीप्रकृति के पंथ की घोषणा करता है और प्राकृतिक भावनाएँव्यक्ति। नई सुविधाओं रोमांटिक साहित्यअभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, व्यक्तिवाद का मूल्य और नायक के मूल चरित्र लक्षण बनें। दिशा के प्रतिनिधियों ने तर्कवाद और मन की प्रधानता को त्याग दिया, जो ज्ञानोदय की विशेषता थी, और व्यक्ति के भावनात्मक और आध्यात्मिक पक्षों को सबसे आगे रखा।

अपने कार्यों में, लेखक वास्तविक दुनिया को प्रदर्शित नहीं करते हैं, जो उनके लिए बहुत अश्लील और वीभत्स थी, बल्कि चरित्र के आंतरिक ब्रह्मांड को प्रदर्शित करता है। और उसकी भावनाओं और भावनाओं के चश्मे से, वास्तविक दुनिया की रूपरेखा दिखाई देती है, जिन कानूनों और विचारों का वह पालन करने से इनकार करता है।

मुख्य संघर्ष

केंद्रीय संघर्षरूमानियत के युग में लिखी गई सभी रचनाएँ व्यक्ति और समग्र रूप से समाज के बीच संघर्ष बन जाती हैं। यहां नायक अपने परिवेश में स्थापित नियमों के विरुद्ध जाता है। साथ ही, इस तरह के व्यवहार के उद्देश्य अलग-अलग हो सकते हैं - कार्य समाज के लाभ के लिए और स्वार्थी इरादे दोनों हो सकते हैं। इस मामले में, एक नियम के रूप में, नायक यह लड़ाई हार जाता है, और काम उसकी मृत्यु के साथ समाप्त होता है।

रोमांटिक एक विशेष और ज्यादातर मामलों में बहुत रहस्यमय व्यक्ति होता है जो प्रकृति या समाज की शक्ति का विरोध करने की कोशिश करता है। इसी समय, संघर्ष विकसित होता है आंतरिक संघर्षमुख्य पात्र की आत्मा में होने वाले विरोधाभास। दूसरे शब्दों में, केंद्रीय चरित्र प्रतिपक्षी पर बनाया गया है।

हालाँकि इस साहित्यिक शैली में नायक की वैयक्तिकता को महत्व दिया जाता है, फिर भी साहित्यिक आलोचकों ने यह पहचान लिया है कि रोमांटिक नायकों की कौन सी विशेषताएँ मुख्य हैं। लेकिन, समानता के बावजूद, प्रत्येक चरित्र अपने तरीके से अद्वितीय है, क्योंकि वे केवल हैं सामान्य मानदंडशैली चयन.

समाज के आदर्श

मुख्य विशेषतारोमांटिक हीरो वह होता है जो समाज के प्रचलित आदर्शों को स्वीकार नहीं करता। जीवन के मूल्यों के बारे में मुख्य पात्र के अपने विचार हैं, जिनका वह बचाव करने का प्रयास करता है। वह, मानो, किसी एक व्यक्ति या लोगों के समूह को नहीं, बल्कि अपने आस-पास की पूरी दुनिया को चुनौती देता है। यहाँ प्रश्न मेंपूरी दुनिया के खिलाफ एक व्यक्ति के वैचारिक टकराव के बारे में।

उसी समय, अपने विद्रोह में, मुख्य पात्र दो चरम सीमाओं में से एक को चुनता है। या तो ये अप्राप्य उच्च आध्यात्मिक लक्ष्य हैं, और चरित्र स्वयं निर्माता को पकड़ने की कोशिश कर रहा है। एक अन्य मामले में, नायक अपने नैतिक पतन के परिमाण को महसूस किए बिना, सभी प्रकार के पापों में लिप्त हो जाता है।

उज्जवल व्यक्तित्व

यदि एक व्यक्ति पूरी दुनिया को झेलने में सक्षम है, तो यह पूरी दुनिया जितनी ही बड़ी और जटिल है। रोमांटिक साहित्य का नायक हमेशा समाज में बाहरी और आंतरिक दोनों तरह से खड़ा रहता है। चरित्र की आत्मा में समाज द्वारा पहले से ही स्थापित रूढ़ियों और उसके अपने विचारों और विचारों के बीच निरंतर संघर्ष होता है।

अकेलापन

रोमांटिक हीरो का सबसे दुखद लक्षण उसका दुखद अकेलापन है। चूंकि चरित्र पूरी दुनिया का विरोध करता है, इसलिए वह पूरी तरह अकेला रहता है। ऐसा कोई व्यक्ति नहीं है जो इसे समझ सके. इसलिए, या तो वह स्वयं उस समाज से भाग जाता है जिससे वह नफरत करता है, या वह स्वयं निर्वासित हो जाता है। वरना रोमांटिक हीरो अब ऐसे नहीं होते. इसलिए, रोमांटिक लेखक अपना सारा ध्यान इसी पर केंद्रित करते हैं मनोवैज्ञानिक चित्र केंद्रीय चरित्र.

या तो अतीत या भविष्य

रोमांटिक हीरो की विशेषताएं उसे वर्तमान में जीने नहीं देतीं. यह किरदार अतीत में अपने आदर्शों को खोजने की कोशिश कर रहा है, जब लोगों के दिलों में धार्मिक भावना प्रबल थी। या फिर वह ख़ुद को ख़ुशहाल यूटोपिया में शामिल कर लेता है जो कथित तौर पर भविष्य में उसका इंतज़ार कर रहा है। लेकिन किसी भी मामले में, मुख्य पात्र सुस्त बुर्जुआ वास्तविकता के युग से संतुष्ट नहीं है।

व्यक्तिवाद

जैसा कि पहले ही कहा गया है, बानगीरोमांटिक हीरो उसका व्यक्तिवाद है। लेकिन "दूसरों से अलग" होना आसान नहीं है। यह मुख्य पात्र को घेरने वाले सभी लोगों से एक बुनियादी अंतर है। वहीं, अगर कोई पात्र पाप का रास्ता चुनता है तो उसे एहसास होता है कि वह दूसरों से अलग है। और यह अंतर चरम पर ले जाया जाता है - नायक के व्यक्तित्व का पंथ, जहां सभी कार्यों का एक विशेष रूप से स्वार्थी उद्देश्य होता है।

रूस में रूमानियत का युग

कवि वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की को रूसी रूमानियत का संस्थापक माना जाता है। वह कई गाथागीत और कविताएँ ("ओन्डाइन", "द स्लीपिंग प्रिंसेस" इत्यादि) बनाता है, जिसमें एक गहरी बात है दार्शनिक अर्थऔर इच्छा नैतिक आदर्श. उनकी रचनाएँ उनके अपने अनुभवों और विचारों से भरी हुई हैं।

फिर ज़ुकोवस्की की जगह निकोलाई वासिलीविच गोगोल और मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव ने ले ली। उन्होंने लगा दिया सार्वजनिक चेतना, डिसमब्रिस्ट विद्रोह की विफलता से प्रभावित, एक वैचारिक संकट की छाप। इसी कारण से इन लोगों की रचनात्मकता को निराशाजनक बताया गया है वास्तविक जीवनऔर सुंदरता और सद्भाव से भरी अपनी काल्पनिक दुनिया में भागने का प्रयास। उनके कार्यों के मुख्य पात्र सांसारिक जीवन में रुचि खो देते हैं और बाहरी दुनिया के साथ संघर्ष में आ जाते हैं।

रूमानियत की विशेषताओं में से एक लोगों के इतिहास और उनकी लोककथाओं के प्रति आकर्षण है। यह सबसे स्पष्ट रूप से "ज़ार इवान वासिलीविच, एक युवा गार्डमैन और एक साहसी व्यापारी कलाश्निकोव के बारे में गीत" और काकेशस को समर्पित कविताओं और कविताओं के एक चक्र में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। लेर्मोंटोव ने इसे स्वतंत्र और की मातृभूमि के रूप में माना गौरवान्वित लोग. उन्होंने गुलाम देश का विरोध किया, जो निकोलस प्रथम के शासन के अधीन था।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के शुरुआती कार्य भी रोमांटिकतावाद के विचार से ओत-प्रोत हैं। एक उदाहरण "यूजीन वनगिन" या "हुकुम की रानी" है।

वर्तमान पृष्ठ: 9 (कुल पुस्तक में 34 पृष्ठ हैं) [सुलभ पठन अंश: 23 पृष्ठ]

गोर्की महाकाव्य की ऐसी समस्याग्रस्तता ने भी नये को जन्म दिया कला रूपउसका अवतार. उनमें से एक कलाकार के प्रत्येक महाकाव्य कार्य में छवि की दो वस्तुओं की जोड़ी थी: वस्तुनिष्ठ वास्तविकता - और केंद्रीय चरित्र की चेतना, जो इस वास्तविकता को मानती है। ऐसा नायक, विशेष रूप से, कथावाचक था (प्रारंभिक रोमांटिक कहानियाँ, चक्र "अक्रॉस रशिया"), मुख्य चरित्र("द लाइफ़ ऑफ़ मैटवे कोज़ेमायाकिन", "द लाइफ़ ऑफ़ क्लिम सैम्गिन", एक आत्मकथात्मक त्रयी)। छवि की इन दो वस्तुओं की परस्पर क्रिया वास्तविकता और उसकी धारणा और अंततः, कार्य की समस्याओं के बीच संघर्ष पैदा करती है।

गोर्की की रोमांटिक कहानियाँ

उनके में शुरुआती कामगोर्की पाठक को एक रोमांटिक लेखक के रूप में दिखाई देते हैं। (एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में रूमानियत के बारे में अपनी समझ स्पष्ट करें।)स्वच्छंदतावाद में एक असाधारण व्यक्तित्व की स्वीकृति, दुनिया के साथ एक पर एक कार्य करना, वास्तविकता को उसके आदर्श की स्थिति से देखना, उस पर असाधारण मांग करना शामिल है। नायक अपने आस-पास के लोगों से सिर ऊँचा रखता है, उनका समाज उसके द्वारा अस्वीकार कर दिया जाता है। यही एक रोमांटिक हीरो के अकेलेपन का कारण है, जिसे अक्सर वह स्वाभाविक अवस्था मानता है, क्योंकि लोग उसे नहीं समझते हैं और उसके आदर्शों को स्वीकार नहीं करते हैं। रोमांटिक नायक प्रकृति की दुनिया के साथ, तत्वों के साथ संवाद में ही एक समान शुरुआत पाता है।

पुश्किन और लेर्मोंटोव के रोमांटिक कार्यों को याद करें।

इसलिए, परिदृश्य रोमांटिक कार्यों में इतनी बड़ी भूमिका निभाता है, आमतौर पर हाफ़टोन से रहित, चमकीले रंगों पर आधारित, तत्वों की अदम्य शक्ति, इसकी सुंदरता और विशिष्टता को व्यक्त करता है। इस प्रकार, परिदृश्य एनिमेटेड है और, जैसा कि यह था, नायक के चरित्र की विलक्षणता पर जोर देता है। रोमांटिक हीरो को करीब लाने की कोशिश वास्तविक दुनियाअक्सर निराशाजनक: वास्तविकता नायक की विशिष्टता के कारण उसके रोमांटिक आदर्श को स्वीकार नहीं करती है।

रूमानियत में पात्रों और परिस्थितियों का संबंध

एक रोमांटिक चेतना के लिए, वास्तविक जीवन की परिस्थितियों के साथ चरित्र का सहसंबंध लगभग अकल्पनीय है - इस प्रकार रोमांटिक कलात्मक दुनिया की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता बनती है - रोमांटिक द्वंद्व का सिद्धांत.नायक की रोमांटिक और इसलिए आदर्श दुनिया वास्तविक दुनिया का विरोध करती है, विरोधाभासी और रोमांटिक आदर्श से बहुत दूर है। रोमांस और वास्तविकता, रोमांस और आसपास की दुनिया के बीच टकराव इस साहित्यिक आंदोलन की मुख्य विशेषता है।

गोर्की की शुरुआती रोमांटिक कहानियों के नायकों को हम इसी तरह देखते हैं। बूढ़ा जिप्सी मकर चुद्र एक रोमांटिक परिदृश्य में पाठक के सामने आता है: वह "शरद ऋतु की रात की उदासी" से घिरा हुआ है, जो "कांपता है और, डरपोक दूर जाकर, एक पल के लिए बाईं ओर खुलता है - असीम मैदान, पर दाएँ - अंतहीन समुद्र।"

परिदृश्य के एनीमेशन, समुद्र की असीमता और मैदान पर ध्यान दें, जो नायक की स्वतंत्रता की असीमता, किसी भी चीज़ के लिए इस स्वतंत्रता का आदान-प्रदान करने में उसकी असमर्थता और अनिच्छा पर जोर देता है।

कुछ पंक्तियों के बाद, मकर चुद्र इस स्थिति को सीधे बताएंगे, एक ऐसे व्यक्ति के बारे में बात करते हुए, जो अपने दृष्टिकोण से, स्वतंत्र नहीं है: “क्या वह अपनी इच्छा जानता है? क्या स्टेपी का विस्तार समझ में आता है? क्या समुद्र की लहर की आवाज़ उसके दिल को खुश करती है? वह एक गुलाम है - जैसे ही वह पैदा हुआ, वह जीवन भर गुलाम रहता है, और बस!

पीछे की ओर रोमांटिक परिदृश्यबूढ़ी महिला इज़ेरगिल को भी चित्रित किया गया है: “हवा एक विस्तृत, समान लहर में बहती थी, लेकिन कभी-कभी ऐसा लगता था जैसे वह किसी अदृश्य चीज पर कूद रही हो और, एक मजबूत आवेग को जन्म देते हुए, महिलाओं के बालों को शानदार बालों में लहराया जो उनके सिर के चारों ओर उग आए। ”

यह ऐसे परिदृश्य में है - समुद्र तट, रात, रहस्यमय और सुंदर - कि इन कहानियों के मुख्य पात्र मकर चुद्र और बूढ़ी औरत इज़ेरगिल खुद को महसूस कर सकते हैं। उनकी चेतना और चरित्र कभी-कभी रहस्यमय विरोधाभासों के साथ छवि का मुख्य विषय बन जाते हैं। इन वीरों की खातिर कहानियाँ लिखी जाती हैं, और कलात्मक साधन, लेखक द्वारा उपयोग किया जाता है, उसे पात्रों को उनकी ताकत और कमजोरी को समझाने के लिए, उनकी सभी जटिलताओं और असंगतताओं को दिखाने की आवश्यकता होती है। कहानी के केंद्र में होने के कारण मकर चुद्र और इज़ेरगिल को आत्म-साक्षात्कार का अधिकतम अवसर मिलता है। लेखक उन्हें अपने बारे में बोलने, स्वतंत्र रूप से अपने विचार व्यक्त करने का अधिकार देता है। उनके द्वारा बताई गई किंवदंतियाँ, निस्संदेह कलात्मक स्वतंत्रता रखते हुए, फिर भी मुख्य रूप से मुख्य चरित्र की छवि को प्रकट करने के साधन के रूप में काम करती हैं, जिसके नाम पर काम का नाम रखा गया है।

किंवदंतियाँ किसी व्यक्ति में आदर्श और आदर्श-विरोधी के बारे में मकर चुद्र और बूढ़ी औरत इज़ेरगिल के विचारों को व्यक्त करती हैं, यानी रोमांटिक आदर्श और आदर्श-विरोधी प्रस्तुत करती हैं। डैंको और लारा के बारे में बात करते हुए, रद्दा और लोइको ज़ोबार के बारे में, इज़ेरगिल और चुड्रा अपने बारे में अधिक बात करते हैं। लेखक को इन किंवदंतियों की आवश्यकता है ताकि इज़ेरगिल और चुड्रा उनके लिए सबसे सुलभ रूप में जीवन पर अपने विचार व्यक्त कर सकें। आइए इन पात्रों के मुख्य गुणों को निर्धारित करने का प्रयास करें।

मकर चूड़ा, किसी भी रोमांटिक व्यक्ति की तरह, अपने चरित्र में जीवंत है एकमात्र शुरुआतजिसे वह मूल्यवान मानता है: स्वतंत्रता की अधिकतमवादी इच्छा। इज़ेरगिल को यकीन है कि उनका पूरा जीवन केवल एक ही चीज़ के अधीन था - लोगों के लिए प्यार। वही एकल शुरुआत, अधिकतम सीमा तक लाई गई, उनके द्वारा बताई गई किंवदंतियों के नायकों द्वारा सन्निहित है। लोइको ज़ोबार के लिए, सर्वोच्च मूल्य स्वतंत्रता, खुलापन और दयालुता भी है। रद्दा गर्व की सर्वोच्च, असाधारण अभिव्यक्ति है, जिसे लोइको ज़ोबार का प्यार भी नहीं तोड़ सकता। रोमांटिक चरित्र में दो सिद्धांतों - प्रेम और गौरव - के बीच अघुलनशील विरोधाभास को मकर चुद्र ने पूरी तरह से प्राकृतिक माना है, और इसे केवल उसी तरह से हल किया जा सकता है जिस तरह से इसे हल किया गया था - मृत्यु के द्वारा। इसकी अधिकतम अभिव्यक्ति में एकमात्र चरित्र विशेषता डैंको और लैरा द्वारा निभाई जाती है, जिसके बारे में बूढ़ी महिला इज़ेरगिल बताती है। डैंको लोगों के लिए प्यार के नाम पर आत्म-बलिदान की चरम डिग्री का प्रतीक है, लैरा - चरम व्यक्तिवाद।

रोमांटिक चरित्र प्रेरणा

लैरा का असाधारण व्यक्तिवाद इस तथ्य के कारण है कि वह एक बाज का बेटा है, जो शक्ति और इच्छाशक्ति के आदर्श का प्रतीक है। डैंको, रद्दा या ज़ोबार के पात्रों की प्रेरणा के बारे में बात करने की कोई ज़रूरत नहीं है - वे अपने सार में ऐसे हैं, वे शुरू से ही ऐसे हैं।

किंवदंतियों की कार्रवाई कालानुक्रमिक रूप से अनिश्चित पुरातनता में होती है - यह, जैसा कि यह था, इतिहास की शुरुआत से पहले का समय, पहली रचनाओं का युग। हालाँकि, वर्तमान में उस युग से सीधे संबंधित निशान हैं - ये हैं नीली रोशनी, डैंको के दिल से बची हुई, लैरा की छाया, जिसे इज़ेरगिल देखता है; सुंदर लोइको और गर्वित राड्डा रात के अंधेरे में आसानी से और चुपचाप चक्कर लगा रहे हैं।

रोमांटिक कहानियों की रचना

रोमांटिक कहानियों में कथा की रचना पूरी तरह से एक लक्ष्य के अधीन है: नायक की छवि को पूरी तरह से दिखाना, चाहे वह इज़ेरगिल हो या मकर चुद्र। उन्हें अपने लोगों की किंवदंतियों को बताने के लिए मजबूर करते हुए, लेखक मूल्यों की एक प्रणाली प्रस्तुत करता है, मानव चरित्र में आदर्श और आदर्श-विरोधी की उनकी समझ दिखाता है कि उनके नायकों के दृष्टिकोण से कौन से व्यक्तित्व लक्षण सम्मान के योग्य हैं। या अवमानना. दूसरे शब्दों में, इस तरह से पात्र एक समन्वय प्रणाली स्थापित करते हैं, जिसके आधार पर उनका स्वयं मूल्यांकन किया जा सकता है।

इसलिए, रोमांटिक कथाहै सबसे महत्वपूर्ण साधनमुख्य पात्र की छवि बनाना। मकर चूड़ा को पूरा यकीन है कि गर्व और प्यार, रोमांटिक लोगों द्वारा अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति के लिए लाई गई दो अद्भुत भावनाओं को समेटा नहीं जा सकता है, क्योंकि रोमांटिक चेतना के लिए समझौता आम तौर पर अकल्पनीय है। प्यार की भावना और राड्डा और लोइको ज़ोबार द्वारा अनुभव किए गए गर्व की भावना के बीच संघर्ष को केवल दोनों की मृत्यु से ही हल किया जा सकता है: एक रोमांटिक व्यक्ति न तो उस प्यार को छोड़ सकता है जिसकी कोई सीमा नहीं है और न ही पूर्ण गर्व। लेकिन प्यार में विनम्रता और प्रिय के प्रति समर्पित होने की पारस्परिक क्षमता शामिल होती है। यह कुछ ऐसा है जो न तो लोइको और न ही रुड्डा कर सकते हैं।

मकर चूद्र ऐसी स्थिति का आकलन कैसे करते हैं? उनका मानना ​​है कि जीवन को इसी तरह से देखा जाना चाहिए। असली आदमी, अनुकरण के योग्य, और वह केवल ऐसे ही के साथ जीवन स्थितिआप अपनी स्वतंत्रता बरकरार रख सकते हैं.

लेकिन क्या लेखक अपने नायक से सहमत है? लेखक की स्थिति क्या है और उसकी अभिव्यक्ति के कलात्मक साधन क्या हैं? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए हमें ऐसे ही एक महत्वपूर्ण प्रश्न की ओर मुड़ना होगा रचना संबंधी विशेषताएंगोर्की की प्रारंभिक रोमांटिक कहानियाँ, उपस्थिति के रूप में कथावाचक का चरित्र.वास्तव में, यह सबसे अधिक में से एक है अगोचर छवियाँ, वह लगभग स्वयं को कार्यों में प्रकट नहीं करता है। लेकिन यह बिल्कुल इस आदमी की शक्ल है, जो रूस में घूम रहा है और रास्ते में कई लोगों से मिल रहा है भिन्न लोगएक लेखक के लिए बहुत महत्वपूर्ण है. किसी भी गोर्की के रचना केंद्र में महाकाव्य कार्यवहां हमेशा एक बोधगम्य चेतना रहेगी - एक नकारात्मक, विकृत करने वाली असली तस्वीरजीवन, या सकारात्मक, संतुष्टिदायक अस्तित्व उच्चतर अर्थऔर सामग्री. यह बोधगम्य चेतना ही अंततः छवि का सबसे महत्वपूर्ण विषय, मानदंड है लेखक का मूल्यांकनवास्तविकता और अभिव्यक्ति के साधन लेखक की स्थिति.

कहानियों के बाद के चक्र "अक्रॉस रशिया" में, गोर्की नायक-कथाकार को राहगीर नहीं, बल्कि बुलाएगा पासिंगवास्तविकता के प्रति अपने उदासीन दृष्टिकोण पर जोर देते हुए। भाग्य और विश्वदृष्टि में गोर्की की "गुजरती" विशेषताएं स्वयं प्रकट होती हैं। इसलिए, कई शोधकर्ता इन कहानियों में गोर्की के कथाकार के बारे में बात करने का प्रस्ताव करते हैं आत्मकथात्मक नायक.

यह आत्मकथात्मक नायक का इरादा, रुचिपूर्ण रूप है जो भाग्य द्वारा उसे दी गई बैठकों से सबसे दिलचस्प और अस्पष्ट पात्रों को छीन लेता है - वे चित्रण और शोध का मुख्य विषय बन जाते हैं। उनमें लेखक एक अभिव्यक्ति देखता है लोक चरित्रसदी के अंत में, इसकी कमजोरियों का पता लगाने की कोशिश की जा रही है ताकत. उनके प्रति लेखक का रवैया उनकी ताकत और सुंदरता के लिए प्रशंसा है (जैसा कि "मकर चूड़ा" कहानी में है), या कविता, दुनिया की सौंदर्य बोध के प्रति रुचि है (जैसा कि "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" में), लेकिन साथ ही, उनकी स्थिति से असहमति, उनके पात्रों में विरोधाभास देखने की क्षमता। इस तरह के जटिल संबंध को कहानियों में प्रत्यक्ष रूप से नहीं, बल्कि अप्रत्यक्ष रूप से, विभिन्न कलात्मक साधनों की मदद से व्यक्त किया जाता है।

मकर चुद्र केवल आत्मकथात्मक नायक की आपत्ति को संदेहपूर्वक सुनता है: वास्तव में, उनकी असहमति, कथा के पर्दे के पीछे बनी हुई है। लेकिन कहानी का अंत, जहां कथाकार, स्टेपी के अंधेरे में देखता है, देखता है कि कैसे सुंदर जिप्सी लोइको ज़ोबार और पुराने सैनिक दानिला की बेटी राड्डा, "रात के अंधेरे में आसानी से और चुपचाप चक्कर लगाते हैं, और सुंदर लोइको गर्वित रद्दा को नहीं पकड़ सका,'' उसे स्थिति का पता चलता है। इन शब्दों में, उनकी सुंदरता और समझौताहीनता के लिए लेखक की प्रशंसा, उनकी भावनाओं की ताकत, संघर्ष के एक अलग समाधान की रोमांटिक चेतना के लिए असंभवता की समझ। साथ ही, यह मामले के ऐसे नतीजे की निरर्थकता का एहसास है: आखिरकार, लोइको की मृत्यु के बाद भी, उसकी खोज में, वह गर्वित राड्डा के बराबर नहीं होगा।

"ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" में आत्मकथात्मक नायक की स्थिति अधिक जटिल रूप से व्यक्त की गई है। एक छवि बनाना मुख्य चरित्र, कड़वा रचनात्मक साधनउसे रोमांटिक आदर्श, लोगों के प्रति उच्चतम स्तर के प्यार को व्यक्त करने (डैंको) और विरोधी आदर्श, जो व्यक्तिवाद और दूसरों के प्रति अवमानना ​​को अपने चरमोत्कर्ष (लैरा) तक ले जाता है, प्रस्तुत करने का अवसर देता है। आदर्श और आदर्श-विरोधी, किंवदंतियों में व्यक्त कथा के दो रोमांटिक ध्रुव, समन्वय प्रणाली निर्धारित करते हैं जिसके भीतर इज़ेरगिल खुद को रखना चाहते हैं। कहानी की संरचना ऐसी है कि दो किंवदंतियाँ, जैसे कि, उसके स्वयं के जीवन की कथा तैयार करती हैं, जो कथा का वैचारिक केंद्र बनाती है। बेशक, लैरा के व्यक्तिवाद की निंदा करते हुए इज़ेरगिल सोचते हैं कि वह स्वजीवनऔर भाग्य डैंको ध्रुव की ओर झुकता है, जो प्रेम और आत्म-बलिदान के उच्चतम आदर्श को दर्शाता है। वास्तव में, उसका जीवन, डैंको के जीवन की तरह, पूरी तरह से प्यार के लिए समर्पित था - नायिका इस बात से पूरी तरह आश्वस्त है। लेकिन पाठक तुरंत ध्यान आकर्षित करता है कि कितनी आसानी से वह एक नए प्यार की खातिर अपने पूर्व प्यार को भूल गई, कितनी आसानी से उसने अपने एक बार प्रिय लोगों को छोड़ दिया। जब जुनून बीत गया तो उसके लिए उनका अस्तित्व समाप्त हो गया।

एक बार प्रिय लोगों के प्रति उसकी उदासीनता कथावाचक को आश्चर्यचकित करती है: “मैं फिर चला गया। और मैंने उसे दोबारा नहीं देखा. मैं इस बात से खुश था: मैं उन लोगों से दोबारा कभी नहीं मिला जिनसे मैंने एक बार प्यार किया था। ये सभी बुरी मुलाकातें हैं, जैसे कि मृतकों के साथ।

हर चीज़ में - चित्र में, लेखक की टिप्पणियों में - हम नायिका पर एक अलग दृष्टिकोण देखते हैं। यह आत्मकथात्मक नायक की आंखों के माध्यम से है कि पाठक इज़ेरगिल को देखता है। उसका चित्र तुरंत एक बहुत ही महत्वपूर्ण सौंदर्य विरोधाभास को प्रकट करता है। ओह सुंदर कामुक प्रेमएक जवान लड़की या एक जवान लड़की को बताना होगा ऊर्जा से भरा हुआमहिला। हमारे सामने एक गहरी बूढ़ी महिला है, उसके चित्र में सौंदर्य-विरोधी विशेषताओं को जानबूझकर उभारा गया है: “समय ने उसे आधा झुका दिया है, उसकी एक बार काली आँखें सुस्त और पानी भरी थीं। उसकी सूखी आवाज़ अजीब लग रही थी, वह ऐसे चरमरा रही थी जैसे कोई बूढ़ी औरत अपनी हड्डियों से बात कर रही हो।

इज़ेरगिल को यकीन है कि उसका प्यार से भरा जीवन, व्यक्तिवादी लैरा के जीवन से बिल्कुल अलग था, वह उसके साथ कुछ भी सामान्य होने की कल्पना भी नहीं कर सकती है, लेकिन आत्मकथात्मक नायक की नज़र इस समानता को पाती है, जो विरोधाभासी रूप से उनके चित्रों को करीब लाती है। “वह अब पहले से ही छाया की तरह बन गया है, अब समय आ गया है! वह हजारों वर्षों तक जीवित रहता है, सूर्य ने उसके शरीर, रक्त और हड्डियों को सुखा दिया, और हवा ने उन्हें चूर्णित कर दिया। घमंड के लिए भगवान एक आदमी के साथ यही कर सकता है! .. ”इज़रगिल लैरा के बारे में कहते हैं। लेकिन लगभग वही विशेषताएं कथावाचक को प्राचीन बूढ़ी महिला इज़ेरगिल में दिखाई देती हैं: “मैंने उसके चेहरे की ओर देखा। उसकी काली आँखें अभी भी धुंधली थीं, वे स्मृति से पुनर्जीवित नहीं हुई थीं। चाँद ने उसके सूखे, फटे होंठों, उसकी नुकीली ठुड्डी को रोशन कर दिया भूरे बालउसकी नाक भी झुर्रीदार है, जो उल्लू की चोंच की तरह मुड़ी हुई है। उसके गालों पर काले गड्ढे थे, और उनमें से एक में राख-भूरे बालों का एक गुच्छा था जो उसके सिर के चारों ओर लिपटे लाल कपड़े के नीचे से गिरे हुए थे। चेहरे, गर्दन और हाथों की त्वचा झुर्रियों से कटी हुई है, और बूढ़े इज़ेरगिल की हर हरकत के साथ कोई यह उम्मीद कर सकता है कि यह सूखी त्वचा पूरी तरह से फट जाएगी, टुकड़ों में बिखर जाएगी और मेरे सामने खड़ी हो जाएगी। नग्न कंकालधुँधली काली आँखों के साथ.

इज़ेरगिल की छवि में सब कुछ लारा के कथाकार की याद दिलाता है - सबसे पहले, निश्चित रूप से, उसका व्यक्तिवाद, चरम पर ले जाया गया, लगभग लारा के व्यक्तिवाद के करीब पहुंच गया, उसकी प्राचीनता, उन लोगों के बारे में उनकी कहानियां जो लंबे समय से अपने जीवन के चक्र को पार कर चुके हैं: "और वे सभी केवल पीली छाया हैं, और जिसे उन्होंने चूमा वह मेरे बगल में बैठा है, जीवित, लेकिन समय के साथ सूख गया, बिना शरीर के, बिना खून के, बिना इच्छाओं के दिल के साथ, बिना आग वाली आंखों के साथ - वह भी लगभग एक छाया, ''चलो याद रखें कि लैरा एक छाया में बदल गया।

नायिका और कथाकार की स्थिति के बीच की मूलभूत दूरी कहानी का वैचारिक केंद्र बनाती है और इसकी समस्याएँ निर्धारित करती है। रोमांटिक स्थिति, उसकी सारी सुंदरता और उदात्तता के बावजूद, आत्मकथात्मक नायक द्वारा नकार दी गई है। वह इसकी निरर्थकता दिखाता है और अधिक शांत, यथार्थवादी स्थिति की प्रासंगिकता की पुष्टि करता है।

दरअसल, गोर्की की शुरुआती रोमांटिक कहानियों में आत्मकथात्मक नायक ही एकमात्र यथार्थवादी छवि है। उनका यथार्थवाद इस तथ्य में प्रकट होता है कि उनका चरित्र और भाग्य 1890 के दशक में रूसी जीवन की विशिष्ट परिस्थितियों को दर्शाता है। पूंजीवादी रास्ते पर रूस के विकास ने इस तथ्य को जन्म दिया कि लाखों लोग अपने स्थानों से विस्थापित हो गए, जिन्होंने आवारा, आवारा लोगों की एक सेना बनाई, जैसे कि "बाहर निकल रहे हों"। (बी. वी. मिखाइलोव्स्की)पुराने सामाजिक ढांचे से और कोई नया मजबूत नहीं मिला है जनसंपर्क. गोर्की का आत्मकथात्मक नायक लोगों के इसी वर्ग से संबंधित है।

इस प्रक्रिया के सभी नाटक के लिए, यह सकारात्मक था: रूस के माध्यम से यात्रा पर निकले लोगों के क्षितिज और विश्वदृष्टि पिछली पीढ़ियों की तुलना में अतुलनीय रूप से गहरे और समृद्ध थे, उनके लिए पूरी तरह से नए पक्ष खुले थे। राष्ट्रीय जीवन. रूस, मानो, इन लोगों के माध्यम से ही स्वयं को जानने लगा। इसीलिए आत्मकथात्मक नायक का दृष्टिकोण यथार्थवादी है, उसके लिए विशुद्ध रूप से रोमांटिक विश्वदृष्टि की सीमाओं का एहसास करना संभव है, मकर चुद्र को अकेलेपन की ओर ले जाना और इज़ेरगिल को पूर्ण थकावट की ओर ले जाना।

"सॉन्ग ऑफ़ द फाल्कन" (1895, दूसरा संस्करण - 1899) में रूमानियत की कौन-सी विशेषताएँ परिलक्षित होती हैं? "सॉन्ग ऑफ़ द पेट्रेल" (1901) में? आप इन कार्यों की शैली को कैसे परिभाषित कर सकते हैं? रूपक क्या है? संघर्ष कैसे सन्निहित है? भूदृश्य की क्या भूमिका है? चित्र बनाने के कलात्मक साधन क्या हैं? लेखक की स्थिति कैसे व्यक्त की गई है?

नाटक "डाउन अंडर"

याद रखें कि एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक की मौलिकता क्या है।

नाटक अपने स्वभाव से ही मंचन के लिए होता है। मंच व्याख्या की ओर उन्मुखीकरण लेखक की स्थिति को व्यक्त करने के साधनों में कलाकार को सीमित करता है। वह, किसी महाकाव्य कृति के लेखक के विपरीत, सीधे तौर पर अपनी स्थिति व्यक्त नहीं कर सकता - एकमात्र अपवाद लेखक की टिप्पणियाँ हैं, जो पाठक या अभिनेता के लिए होती हैं, लेकिन जिन्हें दर्शक नहीं देख पाएगा। लेखक की स्थिति पात्रों के एकालापों और संवादों में, उनके कार्यों में, कथानक के विकास में व्यक्त होती है। इसके अलावा, नाटककार काम की मात्रा में सीमित है (प्रदर्शन दो, तीन, अधिकतम चार घंटे तक चल सकता है) और संख्या में अभिनेताओं(उन सभी को मंच पर "फिट" होना चाहिए और प्रदर्शन के सीमित समय और मंच के स्थान में खुद को महसूस करने का समय होना चाहिए)।

यही कारण है कि नाटक में एक विशेष बोझ संघर्ष पर पड़ता है, पात्रों के बीच उनके लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण मुद्दे पर तीखी झड़प होती है। अन्यथा, पात्र सीमित मात्रा में नाटक और मंच स्थान में खुद को महसूस नहीं कर पाएंगे। नाटककार ऐसी गुत्थी बाँधता है, जिसे खोलते ही व्यक्ति हर ओर से अपने को प्रकट कर बैठता है। साथ ही, नाटक में कोई "अतिरिक्त" नायक नहीं हो सकते - सभी नायकों को संघर्ष में शामिल किया जाना चाहिए, नाटक के आंदोलन और पाठ्यक्रम को उन सभी को पकड़ना चाहिए। अत: तीक्ष्ण संघर्ष की स्थिति, जो दर्शकों की आंखों के सामने खेला जाता है, एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता बन जाती है।

गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" (1902) में छवि का विषय गहरी सामाजिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप जीवन की तह तक फेंके गए लोगों की चेतना है। छवि के समान विषय को मूर्त रूप देने के लिए मंच का मतलब है, लेखक को उचित स्थिति, उचित संघर्ष खोजने की आवश्यकता है, जिसके परिणामस्वरूप रात्रि विश्राम की चेतना के विरोधाभास पूरी तरह से प्रकट होंगे, इसकी मजबूत और कमजोर पक्ष. क्या सामाजिक, सार्वजनिक संघर्ष इसके लिए उपयुक्त है?

दरअसल, नाटक में सामाजिक संघर्ष को कई स्तरों पर प्रस्तुत किया गया है। सबसे पहले, यह कमरे वाले घर के मालिकों, कोस्टिलेव्स और उसके निवासियों के बीच एक संघर्ष है। इसे पूरे नाटक में पात्रों द्वारा महसूस किया जाता है, लेकिन यह स्थिर, गतिशीलता से रहित, विकासशील नहीं होता है। इसका कारण यह है कि कोस्टिलेव स्वयं इतनी दूर नहीं हैं सार्वजनिक योजनाकमरे वाले घर के निवासियों को छोड़ दिया। मालिकों और निवासियों के बीच संबंध केवल तनाव पैदा कर सकते हैं, लेकिन आधार नहीं बन सकते नाटकीय संघर्षनाटक को "बाँधने" में सक्षम।

इसके अलावा, अतीत में प्रत्येक पात्र ने अपने स्वयं के सामाजिक संघर्ष का अनुभव किया, जिसके परिणामस्वरूप वे एक कमरे वाले घर में जीवन के "नीचे" पर समाप्त हो गए।

याद रखें कि सैटिन, बैरन, क्लेश, बुबनोव, अभिनेता, नास्त्य और अन्य नायकों को कोस्टिलेव्स के कमरे वाले घर में क्या लाया था। इन पात्रों की पृष्ठभूमि को पुनर्स्थापित करने का प्रयास करें।

लेकिन इन सामाजिक संघर्षों को मूलतः परिदृश्य से बाहर कर दिया जाता है, अतीत में धकेल दिया जाता है, और इसलिए ये नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बनते हैं। हम केवल उस सामाजिक उथल-पुथल का परिणाम देखते हैं जिसने लोगों के जीवन को बहुत दुखद रूप से प्रभावित किया है, लेकिन स्वयं झड़पों को नहीं।

नाटक के शीर्षक में ही सामाजिक तनाव की उपस्थिति का संकेत पहले से ही दिया गया है। आख़िरकार, जीवन के "नीचे" के अस्तित्व का तथ्य भी एक "तेज़ धारा" की उपस्थिति का तात्पर्य है, इसका ऊपरी मार्ग, जिसके लिए पात्र आकांक्षा करते हैं। लेकिन यह भी नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बन सकता - आखिरकार, यह तनाव भी गतिशीलता से रहित है, पात्रों द्वारा "नीचे" से बचने के सभी प्रयास व्यर्थ हो जाते हैं। यहां तक ​​कि पुलिसकर्मी मेदवेदेव की उपस्थिति भी नाटकीय संघर्ष के विकास को गति नहीं देती है।

शायद नाटक का आयोजन पारंपरिक ढंग से किया गया है प्रेम संघर्ष? दरअसल, नाटक में ऐसा द्वंद्व मौजूद है। यह वास्का ऐश, वासिलिसा, कोस्टिलेव की पत्नी, कमरे वाले घर के मालिक और नताशा के बीच के रिश्ते से निर्धारित होता है।

नाटक "एट द बॉटम" में प्रेम कथानक के विकास का अनुसरण करें।

प्रेम कथानक का प्रदर्शन बंकहाउस में कोस्टाइलव की उपस्थिति और बंकहाउस की बातचीत है, जिससे यह स्पष्ट है कि कोस्टाइलव बंकहाउस में अपनी पत्नी वासिलिसा की तलाश कर रहा है, जो वास्का पेपेल के साथ उसे धोखा दे रही है। एक प्रेम संघर्ष की साजिश कमरे वाले घर में नताशा की उपस्थिति है, जिसके लिए पेपेल वासिलिसा को छोड़ देता है। प्रेम संघर्ष के विकास के क्रम में, यह स्पष्ट हो जाता है कि नताशा के साथ संबंध ऐश को समृद्ध करता है, उसे एक नए जीवन में पुनर्जीवित करता है।

उस विकास का अनुसरण करें जिससे नायक नताशा के साथ रिश्ते के प्रभाव में गुजरता है।

उत्कर्षप्रेम संघर्ष को मूल रूप से दृश्य से हटा दिया गया है: हम यह नहीं देखते हैं कि वासिलिसा ने नताशा को उबलते पानी से कैसे जलाया, हम केवल मंच के पीछे शोर और चीख और रूममेट्स की बातचीत से इसके बारे में सीखते हैं। वास्का एशेज द्वारा कोस्टिलेव की हत्या का पता चला दुखद अंतप्रेम संघर्ष.

बेशक प्रेम तकरार भी एक पहलू है सामाजिक संघर्ष. वह दर्शाता है कि "नीचे" की मानव-विरोधी स्थितियाँ एक व्यक्ति को पंगु बना देती हैं, और सबसे उदात्त भावनाएँ, यहाँ तक कि प्रेम भी, व्यक्ति के संवर्धन की ओर नहीं, बल्कि मृत्यु, अंग-भंग और कठिन श्रम की ओर ले जाती हैं। इस प्रकार एक प्रेम संघर्ष को उजागर करने के बाद, वासिलिसा एक विजेता के रूप में उभरती है, एक ही बार में अपने सभी लक्ष्यों को प्राप्त करती है: वह बदला लेती है पूर्व प्रेमीवास्का पेप्लू और उसकी प्रतिद्वंद्वी नताशा अपने नापसंद पति से छुटकारा पा लेती हैं और कमरे वाले घर की एकमात्र मालिक बन जाती हैं। वासिलिसा में कुछ भी मानवीय नहीं बचा है, और उसकी नैतिक दरिद्रता विशालता को दर्शाती है सामाजिक स्थिति, जिसमें कमरे वाले घर के निवासी और उसके मालिक दोनों डूबे हुए हैं।

लेकिन एक प्रेम संघर्ष एक मंचीय कार्रवाई का आयोजन नहीं कर सकता है और एक नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बन सकता है, यदि केवल इसलिए कि, रूममेट्स की आंखों के सामने प्रकट होने पर, यह उन्हें स्वयं प्रभावित नहीं करता है। वे इन रिश्तों के उतार-चढ़ाव में गहरी रुचि रखते हैं, लेकिन उनमें भाग नहीं लेते हैं, केवल बाहरी दर्शक बने रहते हैं। नतीजतन, प्रेम संघर्ष भी ऐसी स्थिति पैदा नहीं करता जो नाटकीय संघर्ष का आधार बन सके।

आइए हम एक बार फिर से दोहराएँ: गोर्की के नाटक में चित्रण का विषय न केवल वास्तविकता के सामाजिक विरोधाभास हैं और न ही संभावित तरीकेउनकी अनुमतियाँ; वह रात्रि विश्राम की सारी विसंगतियों की चेतना में रुचि रखता है। छवि का ऐसा उद्देश्य शैली के लिए विशिष्ट है दार्शनिक नाटक.इसके अलावा, इसमें कलात्मक अभिव्यक्ति के गैर-पारंपरिक रूपों की भी आवश्यकता होती है: पारंपरिक बाहरी क्रिया (घटना श्रृंखला) तथाकथित आंतरिक क्रिया का मार्ग प्रशस्त करती है। मंच पर बजाया गया रोजमर्रा की जिंदगी: कमरे वाले घरों के बीच छोटे-मोटे झगड़े होते हैं, नायकों में से एक प्रकट होता है और गायब हो जाता है। लेकिन ये ऐसी परिस्थितियाँ नहीं हैं जो कथानक का निर्माण करती हैं। दार्शनिक मुद्देनाटककार को रूपांतरित कर देता है पारंपरिक रूपनाटक: कथानक पात्रों के कार्यों में नहीं, बल्कि उनके संवादों में प्रकट होता है; नाटकीय कार्रवाई का गोर्की द्वारा एक अतिरिक्त-घटना श्रृंखला में अनुवाद किया गया है।

प्रदर्शनी में, हम ऐसे लोगों को देखते हैं, जो संक्षेप में, अपने जीवन के निचले स्तर पर अपनी दुखद स्थिति से जूझ चुके हैं। संघर्ष की शुरुआत ल्यूक की उपस्थिति है। बाहरी तौर पर इसका रैन बसेरों के जीवन पर किसी भी तरह का प्रभाव नहीं पड़ता है, लेकिन उनके मन में कड़ी मेहनत शुरू हो जाती है। लुका तुरंत उनके ध्यान के केंद्र में है, और कथानक का संपूर्ण विकास उसी पर केंद्रित है। प्रत्येक पात्र में वह देखता है उज्ज्वल पक्षउनका व्यक्तित्व, उनमें से प्रत्येक के लिए कुंजी और दृष्टिकोण ढूंढता है। और यह नायकों के जीवन में एक सच्ची क्रांति पैदा करता है। आंतरिक क्रिया का विकास उस समय शुरू होता है जब नायक अपने आप में नए सपने देखने की क्षमता खोजते हैं एक बेहतर जीवन.

यह पता चलता है कि ल्यूक ने नाटक के प्रत्येक चरित्र में जिन उज्ज्वल पक्षों का अनुमान लगाया था, वे उसके वास्तविक सार का गठन करते हैं। यह पता चला है कि वेश्या नास्त्य एक सुंदर और का सपना देखती है उज्ज्वल प्रेम; अभिनेता, एक शराबी व्यक्ति, अपने काम को याद करता है और गंभीरता से मंच पर लौटने के बारे में सोचता है; "वंशानुगत" चोर वास्का पेपेल अपने आप में एक ईमानदार जीवन की इच्छा पाता है, वह साइबेरिया जाना चाहता है और वहां एक मजबूत मालिक बनना चाहता है। सपने गोर्की के नायकों के सच्चे मानवीय सार, उनकी गहराई और पवित्रता को प्रकट करते हैं। इस प्रकार सामाजिक संघर्ष का एक और पहलू स्वयं प्रकट होता है: पात्रों के व्यक्तित्व की गहराई, उनकी महान आकांक्षाएं उनके वर्तमान के साथ स्पष्ट विरोधाभास में हैं सामाजिक स्थिति. समाज की संरचना ऐसी है कि व्यक्ति को अपने वास्तविक सार का एहसास करने का अवसर नहीं मिलता है।

इसका प्रमाण नाटक के पाठ में खोजें। अन्य नायकों के सपने दिखाओ. क्या उनमें से कोई ल्यूक की बातों का जवाब देने के लिए तैयार है? बुब्नोव की स्थिति क्या है? वह सपने देखने से इंकार क्यों करता है?

लुका, कमरे वाले घर में अपनी उपस्थिति के पहले क्षण से, कमरे वाले घर में ठगों को देखने से इंकार कर देता है। "मैं बदमाशों का भी सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: हर कोई काला है, हर कोई कूदता है," वह कहते हैं, अपने नए पड़ोसियों को "ईमानदार लोग" कहने के अपने अधिकार को उचित ठहराते हुए और बुबनोव की आपत्ति को खारिज करते हुए: "वह ईमानदार थे, हाँ, आखिरी से पहले वसंत। इस स्थिति की उत्पत्ति ल्यूक के अनुभवहीन मानवविज्ञान में है, जो मानता है कि एक व्यक्ति शुरू में अच्छा होता है और केवल सामाजिक परिस्थितियाँ ही उसे बुरा और अपूर्ण बनाती हैं।

आप इसे पाठ से कैसे सिद्ध कर सकते हैं? लूका की कहानी कि कैसे उसने दचा की रक्षा की, प्रत्येक व्यक्ति की मूल सकारात्मकता में उसके विश्वास की पुष्टि कैसे करती है? बदमाश उसके घर में घुसकर उसे क्यों लूटना चाहते थे? ल्यूक ने उन्हें कैसे सज़ा दी? उनका रिश्ता आगे कैसे विकसित हुआ? क्यों, ल्यूक और उनके अनुसार अपने शब्दक्या वे चोर बन गए हैं? क्या आपकी राय में, उन्हें ल्यूक की तरह आसानी से फिर से शिक्षित करना संभव है?

ल्यूक का यह कहानी-दृष्टांत सभी लोगों के प्रति उसके गर्मजोशीपूर्ण और परोपकारी रवैये का कारण स्पष्ट करता है - जिनमें वे लोग भी शामिल हैं जो खुद को जीवन के "नीचे" पर पाते हैं।

ल्यूक की छवि बनाने के कलात्मक साधन क्या हैं? क्या हुआ है भाषण विशेषता? ल्यूक का भाषण उसे किस प्रकार चित्रित करता है? वह किन कहावतों और कहावतों का प्रयोग करता है? लेखक की छवि बनाने में उसकी टिप्पणियाँ क्या भूमिका निभाती हैं? ल्यूक का उपदेश उसे किस प्रकार चित्रित करता है? उसके गायब होने के बाद उसे अन्य नायकों से क्या विशेषताएँ मिलती हैं? स्व-विशेषण क्या है? ल्यूक का व्यक्तित्व क्या है? उनकी दार्शनिक स्थिति किस प्रकार उचित है? उनके द्वारा बताया गया धर्मी देश का दृष्टांत इसके औचित्य में क्या भूमिका निभाता है? इसका अभिनेता के भाग्य से क्या संबंध है? इस अनुपात में लेखक की स्थिति कैसे प्रकट होती है? क्या गोर्की अपने नायक से सहमत है, या पूरे नाटक के दौरान उनके बीच तनावपूर्ण बहस होती है?

नाटक में ल्यूक की स्थिति बहुत जटिल दिखाई देती है, और लेखक का रवैयाउसे अस्पष्ट दिखता है. एक ओर, ल्यूक अपने उपदेशों और लोगों में उनके स्वभाव के कुछ समय के लिए छिपे हुए सर्वश्रेष्ठ पक्षों को जगाने की उनकी इच्छा के प्रति बिल्कुल उदासीन है, जिस पर उन्हें संदेह भी नहीं था - वे अपनी स्थिति के साथ बहुत ही विपरीत हैं। समाज का निचला भाग. वह ईमानदारी से अपने वार्ताकारों के अच्छे होने की कामना करता है, एक नया, बेहतर जीवन प्राप्त करने के वास्तविक तरीके दिखाता है। और उनके शब्दों के प्रभाव में, नायक वास्तव में एक कायापलट का अनुभव करते हैं। अभिनेता शराब पीना बंद कर देता है और शराबियों के लिए एक मुफ्त अस्पताल में जाने के लिए पैसे बचाता है, उसे इस बात का भी संदेह नहीं है कि उसे इसकी आवश्यकता नहीं है: रचनात्मकता में लौटने का सपना उसे अपनी बीमारी से उबरने की ताकत देता है। ऐश अपने जीवन को नताशा के साथ साइबेरिया जाने और वहां अपने पैरों पर फिर से खड़ा होने की इच्छा के अधीन कर देती है। क्लेश की पत्नी नस्तास्या और अन्ना के सपने काफी भ्रामक हैं, लेकिन ये सपने उन्हें खुशी महसूस करने का मौका भी देते हैं। नास्त्य खुद को बुलेवार्ड उपन्यासों की नायिका की कल्पना करती है, जो अस्तित्वहीन राउल या गैस्टन के बारे में अपने सपनों में आत्म-बलिदान के करतब दिखाती है जो वह वास्तव में करने में सक्षम है; मरती हुई अन्ना, जो परलोक के बारे में सपने देखती है, आंशिक रूप से निराशा की भावना से भी बच जाती है। केवल बुब्नोव और बैरन, जो लोग दूसरों के प्रति और यहाँ तक कि स्वयं के प्रति भी पूरी तरह से उदासीन हैं, ल्यूक के शब्दों के प्रति बहरे बने रहते हैं।

लुका की स्थिति इस विवाद से उजागर होती है कि सच्चाई क्या है, जो उसके और बुब्नोव और बैरन के बीच उत्पन्न हुई, जब उत्तरार्द्ध ने राउल के बारे में नास्त्य के निराधार सपनों को बेरहमी से उजागर किया: "यहाँ ... आप कहते हैं - सच्चाई ... वह, वास्तव में, यह हमेशा किसी व्यक्ति की बीमारी के कारण नहीं होता है... सत्य हमेशा आत्मा को ठीक नहीं करता है...'' दूसरे शब्दों में, ल्यूक आरामदायक झूठ बोलने वाले व्यक्ति के लिए दान की पुष्टि करता है। लेकिन क्या ल्यूक केवल झूठ बोल रहा है?

हमारी साहित्यिक आलोचना में लंबे समय से यह अवधारणा हावी रही है कि गोर्की स्पष्ट रूप से ल्यूक के सांत्वना उपदेश को अस्वीकार करता है। लेकिन लेखक की स्थिति अधिक जटिल है।

दरअसल, क्या लुका झूठ बोलकर ऐश और नताशा को ईमानदार जिंदगी का रास्ता दिखा रही है? क्या वह झूठ बोल रहा है जब वह अभिनेता को उसकी ताकत पर विश्वास दिलाता है? और यदि वह अन्ना को परलोक के अस्तित्व के बारे में आश्वस्त करता है (जिसे संक्षेप में झूठ भी नहीं माना जा सकता है, लेकिन यह आस्था और धार्मिक विश्वास का मामला है), तो क्या उसके शब्द वास्तव में इतने बुरे हैं - क्या उनमें इससे अधिक मानवता है निराशा में? बैरन और बुब्नोव की टिक और अश्लीलता? आप स्वयं इन प्रश्नों का उत्तर कैसे देंगे?

लेखक की स्थिति मुख्यतः कथानक के विकास में व्यक्त होती है। ल्यूक के जाने के बाद, सब कुछ बिल्कुल अलग तरीके से होता है, जैसा कि नायकों को उम्मीद थी और ल्यूक ने उन्हें आश्वस्त किया था। वास्का पेपेल वास्तव में साइबेरिया जाएंगे, लेकिन एक स्वतंत्र निवासी के रूप में नहीं, बल्कि कोस्टिलेव की हत्या के दोषी के रूप में। एक अभिनेता जिसने अपनी ताकत में विश्वास खो दिया है, वह ल्यूक द्वारा बताए गए धर्मी भूमि के दृष्टांत के नायक के भाग्य को बिल्कुल दोहराएगा। इस कथानक को बताने के लिए नायक पर भरोसा करते हुए, गोर्की खुद उसे चौथे अधिनियम में हरा देगा, सीधे विपरीत निष्कर्ष निकालेगा। ल्यूक, एक ऐसे व्यक्ति के बारे में एक दृष्टांत बताते हुए, जिसने एक धर्मी भूमि के अस्तित्व में विश्वास खो दिया था, खुद का गला घोंट दिया, उसका मानना ​​​​है कि एक व्यक्ति को आशा से वंचित नहीं किया जाना चाहिए, भले ही वह भ्रामक हो। गोर्की, अभिनेता के भाग्य के माध्यम से, पाठक और दर्शक को आश्वस्त करता है कि यह बिल्कुल झूठी आशा है जो किसी व्यक्ति को फांसी के फंदे तक ले जा सकती है। लेकिन आइए हम पिछले प्रश्न पर लौटते हैं: लुका ने कमरे वाले घर के निवासियों को कैसे धोखा दिया?

एक्टर ने उन पर फ्री क्लिनिक का पता नहीं छोड़ने का आरोप लगाया है. सभी नायक इस बात से सहमत हैं कि ल्यूक ने उनकी आत्मा में जो आशा पैदा की है वह झूठी है। लेकिन आख़िरकार, उन्होंने उन्हें जीवन के निचले स्तर से बाहर लाने का वादा नहीं किया - उन्होंने बस उनके डरपोक विश्वास का समर्थन किया कि बाहर निकलने का एक रास्ता है और यह उनके लिए आदेश नहीं दिया गया था। रूममेट्स के मन में जो आत्मविश्वास जाग गया था, वह बहुत नाजुक निकला और उस नायक के गायब होने के साथ जो इसका समर्थन करने में सक्षम था, वह तुरंत फीका पड़ गया। यह सब नायकों की कमजोरी, उनकी असमर्थता और उन क्रूर सामाजिक परिस्थितियों का विरोध करने के लिए कम से कम कुछ करने की अनिच्छा के बारे में है जो उन्हें कोस्टिलेव्स के कमरे वाले घर में अस्तित्व के लिए बर्बाद कर देती हैं।

इसलिए, लेखक मुख्य आरोप ल्यूक को नहीं, बल्कि उन नायकों को संबोधित करता है जो वास्तविकता में अपनी इच्छा का विरोध करने की ताकत खोजने में असमर्थ हैं। तो गोर्की इनमें से एक को खोलने में सफल हो जाता है विशेषणिक विशेषताएंरूसी राष्ट्रीय चरित्र: वास्तविकता से असंतोष, उसके प्रति तीव्र आलोचनात्मक रवैया और इस वास्तविकता को बदलने के लिए कुछ भी करने की पूर्ण अनिच्छा। यही कारण है कि ल्यूक को उनके दिलों में इतनी गर्मजोशी भरी प्रतिक्रिया मिलती है: आखिरकार, वह बाहरी परिस्थितियों से उनके जीवन की विफलताओं की व्याख्या करता है और असफल जीवन के लिए खुद नायकों को दोषी ठहराने के लिए बिल्कुल भी इच्छुक नहीं है। और इन परिस्थितियों को किसी तरह बदलने की कोशिश करने का विचार लुका या उसके झुंड के मन में नहीं आता है। इसलिए, नायक ल्यूक के प्रस्थान को इतने नाटकीय ढंग से अनुभव करते हैं: उनकी आत्माओं में जागृत आशा को उनके पात्रों में आंतरिक समर्थन नहीं मिल पाता है; उन्हें हमेशा बाहरी समर्थन की आवश्यकता होगी, यहां तक ​​कि "पासपोर्टहीन" ल्यूक जैसे व्यावहारिक अर्थ में असहाय व्यक्ति से भी।

अपनी शुरुआती कृतियों "मकर चूद्र" और "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" में गोर्की पाठकों के सामने एक रोमांटिक व्यक्ति के रूप में सामने आते हैं।

रोमांटिक कहानियों में व्यक्तित्व की अवधारणा। स्वच्छंदतावाद में एक असाधारण व्यक्तित्व का दावा, दुनिया के साथ एक के बाद एक काम करना, अपने आदर्श की स्थिति से वास्तविकता तक पहुंचना, पर्यावरण पर असाधारण मांग करना शामिल है। नायक अपने आस-पास के लोगों से सिर ऊँचा रखता है, उनका समाज उसके द्वारा अस्वीकार कर दिया जाता है। यह एक रोमांटिक व्यक्ति के अकेलेपन का कारण है, जिसे अक्सर वह एक स्वाभाविक अवस्था मानता है, क्योंकि लोग उसे नहीं समझते हैं और उसके आदर्श को अस्वीकार कर देते हैं। इसलिए, रोमांटिक नायक केवल प्रकृति की दुनिया, समुद्र, समुद्र, पहाड़ों, तटीय चट्टानों के साथ तत्वों के साथ संवाद में एक समान शुरुआत पाता है।

इसलिए, परिदृश्य रोमांटिक कार्यों में इतना बड़ा महत्व प्राप्त करता है - हाफ़टोन से रहित, चमकीले रंगों पर आधारित, तत्वों के सबसे अदम्य सार और इसकी सुंदरता और विशिष्टता को व्यक्त करता है। इस प्रकार परिदृश्य एनिमेटेड है और, जैसा कि यह था, नायक के चरित्र की विलक्षणता को व्यक्त करता है। हालाँकि, एक रोमांटिक नायक के अकेलेपन की व्याख्या लोगों द्वारा उसके आदर्श की अस्वीकृति और नासमझी और गैर-मान्यता के नाटक के रूप में की जा सकती है। लेकिन इस मामले में भी, वास्तविक दुनिया के करीब आने के प्रयास अक्सर व्यर्थ होते हैं: वास्तविकता नायक की विशिष्टता के कारण उसके रोमांटिक आदर्श को स्वीकार नहीं करती है।

चरित्र और परिस्थितियों का सहसंबंध. रोमांटिक चेतना के लिए, वास्तविक जीवन की परिस्थितियों के साथ चरित्र का सहसंबंध लगभग अकल्पनीय है - इस प्रकार रोमांटिक कलात्मक दुनिया की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता बनती है: रोमांटिक द्वंद्व का सिद्धांत। नायक की रोमांटिक और इसलिए आदर्श दुनिया वास्तविक दुनिया का विरोध करती है, विरोधाभासी और रोमांटिक आदर्श से बहुत दूर है। रोमांस और वास्तविकता, रोमांस और आसपास की दुनिया के बीच टकराव इस साहित्यिक प्रवृत्ति की एक मूलभूत विशेषता है।

गोर्की की शुरुआती रोमांटिक कहानियों के नायकों को हम इसी तरह देखते हैं। पुरानी जिप्सी मकर चुद्र बिल्कुल एक रोमांटिक परिदृश्य में पाठक को दिखाई देती है: वह "शरद ऋतु की रात की उदासी" से घिरा हुआ है, जो "कांपती है और, डरपोक दूर जाकर, एक पल के लिए बाईं ओर खुलती है - असीम मैदान, पर दाईं ओर - अंतहीन समुद्र"।

कुछ पंक्तियों के बाद, मकर चुद्र इस स्थिति को सीधे बताएंगे, एक ऐसे व्यक्ति के बारे में बात करते हुए, जो अपने दृष्टिकोण से, स्वतंत्र नहीं है: “क्या वह अपनी इच्छा जानता है? क्या स्टेपी का विस्तार समझ में आता है? क्या समुद्र की लहर की आवाज़ उसके दिल को खुश करती है? वह एक गुलाम है - जैसे ही वह पैदा हुआ, वह जीवन भर गुलाम रहता है, और बस! एक रोमांटिक परिदृश्य में, बूढ़ी महिला इज़ेरगिल भी हमारे सामने आती है: "हवा एक विस्तृत, समान लहर में बहती थी, लेकिन कभी-कभी ऐसा लगता था कि यह किसी अदृश्य चीज़ पर कूद रही है और, एक मजबूत आवेग को जन्म देते हुए, महिलाओं के बालों को शानदार बना देती है अयाल जो उनके सिर के चारों ओर उगे हुए थे। इसने महिलाओं को अजीब और शानदार बना दिया। वे हमसे और भी दूर चले गए, और रात और कल्पना ने उन्हें और भी अधिक खूबसूरती से तैयार किया।

यह ऐसे परिदृश्य में है - समुद्र तट, रात, रहस्यमय और सुंदर - कि इन कहानियों के मुख्य पात्र मकर चुद्र और बूढ़ी औरत इज़ेरगिल खुद को महसूस कर सकते हैं। उनकी चेतना, उनका चरित्र, कभी-कभी रहस्यमय विरोधाभास छवि का मुख्य विषय बन जाते हैं। इन नायकों की खातिर कहानियाँ लिखी जाती हैं, इसलिए सभी कलात्मक साधनों का उद्देश्य उनकी जटिलता और असंगतता, ताकत और कमजोरी का अध्ययन करना है। चुद्र और इज़ेरगिल को कहानी के केंद्र में होने के कारण आत्म-साक्षात्कार का अधिकतम अवसर मिलता है। लेखक उन्हें अपने बारे में बोलने, स्वतंत्र रूप से अपने विचार व्यक्त करने का अधिकार देता है। उन्होंने जो किंवदंतियाँ बताईं, उनमें कोई संदेह नहीं है कलात्मक मूल्यहालाँकि, वे मुख्य रूप से नायक की छवि बनाने का एक साधन हैं, जिसका नाम काम को दिया गया है। किंवदंतियाँ एक व्यक्ति में आदर्श और आदर्श-विरोधी के बारे में मकर चुद्र और इज़ेरगिल के विचारों को व्यक्त करती हैं, अर्थात। रूमानी आदर्श और विरोधी आदर्श प्रस्तुत किये गये हैं। डैंको और लैरा के बारे में बात करते हुए इज़ेरगिल अपने बारे में अधिक बताते हैं। लेखक को उनकी ज़रूरत है ताकि इज़ेरगिल जीवन पर अपने विचार ऐसे रूप में व्यक्त कर सकें जो उनके लिए सबसे सुलभ हो। आइए इन पात्रों के मुख्य गुणों को निर्धारित करने का प्रयास करें।

इज़ेरगिल, किसी भी रोमांटिक की तरह, अपने चरित्र में एकमात्र शुरुआत करती है जिसे वह सबसे मूल्यवान मानती है: उसे यकीन है कि उसका पूरा जीवन केवल एक ही चीज़ के अधीन था - लोगों के लिए प्यार। इसके अलावा, एकमात्र शुरुआत, जिसे अधिकतम डिग्री तक लाया गया है, उसके द्वारा बताई गई किंवदंतियों के नायकों द्वारा की जाती है। डैंको लोगों के लिए प्यार के नाम पर आत्म-बलिदान की चरम डिग्री का प्रतीक है, लैरा - चरम व्यक्तिवाद।

चरित्र की रोमांटिक प्रेरणा. लैरा का असाधारण व्यक्तिवाद इस तथ्य के कारण है कि वह एक बाज का बेटा है, जो शक्ति और इच्छाशक्ति के आदर्श का प्रतीक है। रोमांटिक चेतना के लिए ऐसी प्रेरणा काफी है: “हर किसी ने आश्चर्य से बाज के बेटे को देखा और देखा कि वह उनसे बेहतर नहीं था, केवल उसकी आँखें पक्षियों के राजा की तरह ठंडी और गर्वित थीं। और उन्होंने उस से बातें की, और उस ने चाहा तो उत्तर दिया, या चुप रहा, और जब प्राचीन गोत्र आए, तो उस ने अपके बराबर की नाईं उन से बातें कीं। दूसरों के प्रति अभिमान और तिरस्कार - ये दो शुरुआतएँ हैं जो लैरा अपने अंदर रखती हैं। स्वाभाविक रूप से, यह उसे अकेलेपन की ओर ले जाता है, लेकिन यह एक रोमांटिक का वांछित अकेलापन है, जो पृथ्वी पर किसी ऐसे व्यक्ति को खोजने की असंभवता से उत्पन्न होता है जो कुछ हद तक खुद के बराबर है: "हमने उसके साथ लंबे समय तक बात की और आखिरकार देखा कि वह वह स्वयं को पृथ्वी पर प्रथम मानता है और अपने अलावा कुछ नहीं देखता। हर कोई तब भी डर गया जब उन्हें एहसास हुआ कि उसने खुद को किस तरह के अकेलेपन के लिए बर्बाद कर दिया है। उसका कोई गोत्र नहीं था, कोई माँ नहीं थी, कोई पशुधन नहीं था, कोई पत्नी नहीं थी, और वह कुछ भी गाना नहीं चाहता था।” ऐसी स्थिति नायक को स्वार्थी मनमानी के रास्ते पर चलने के लिए मजबूर करती है, जिसकी वह खुले तौर पर घोषणा करता है। जिस लड़की को वह चाहता था और जिसने उसे अस्वीकार कर दिया था, उसे बड़ों के सामने मार डालने के बाद, नायक लोगों को अपनी स्थिति इस प्रकार समझाता है:

मैंने उसे मार डाला क्योंकि, मुझे ऐसा लगता है, उसने मुझे दूर धकेल दिया... और मुझे उसकी ज़रूरत थी।

ओह, वह तुम्हारी नहीं है! उन्होंने उससे कहा.

क्या आप केवल अपना उपयोग करते हैं? मैं देखता हूं कि प्रत्येक व्यक्ति के पास केवल वाणी, हाथ और पैर हैं... और उसके पास जानवर, महिलाएं, भूमि... और भी बहुत कुछ है...

उन्हें बताया गया था कि एक व्यक्ति जो कुछ भी लेता है, उसके लिए वह खुद से भुगतान करता है: अपने दिमाग और ताकत से, कभी-कभी अपने जीवन से। और उसने उत्तर दिया कि वह स्वयं को संपूर्ण रखना चाहता है।”

शानदार अलगाव में रोमांटिक नायक लोगों का सामना करता है और उनके फैसले से डरता नहीं है, क्योंकि वह इसे स्वीकार नहीं करता है और न्यायाधीशों का तिरस्कार करता है। वे उसे मौत की सजा देना चाहते थे, लेकिन उन्होंने उसे... अमरता की सजा दे दी।

एक रोमांटिक हीरो के लिए मौत ही पर्याप्त सज़ा क्यों नहीं है? क्योंकि नायक को मौत की सजा देकर, लोग केवल उसकी विशिष्टता, सामान्य रैंकों से अलगाव, दासों की तरह उनके साथ आदेश देने और बात करने का अधिकार - और उनकी शक्तिहीनता और उससे डर की पुष्टि करेंगे। शाश्वत अस्तित्व और अकेलेपन से दंडित, अर्थात्। शुरुआत से ही उसने जो दावा किया था उसे प्राप्त करने के बाद, वह युवक, जिसे लैरा नाम मिला, जिसका अर्थ है बहिष्कृत, बाहर निकाल दिया गया, शाश्वत भटकन की अमरता के लिए अभिशप्त है:

“तो, उस समय से, वह अकेला, स्वतंत्र, मृत्यु की प्रतीक्षा में रह गया था। और अब वह चलता है, हर जगह चलता है... - इज़ेरगिल ने अपनी कहानी समाप्त की। - आप देखिए, वह पहले ही छाया की तरह बन चुका है और हमेशा ऐसा ही रहेगा! वह न तो लोगों की वाणी को समझता है, न ही उनके कार्यों को - कुछ भी नहीं। और सब कुछ ढूंढ रहा है, चल रहा है, चल रहा है ... उसके पास कोई जीवन नहीं है, और मृत्यु उस पर मुस्कुराती नहीं है। और लोगों के बीच उसके लिए कोई जगह नहीं है... इस तरह एक आदमी को घमंड हो गया!

डैंको के चरित्र की सशर्तता के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है - वह शुरू से ही ऐसा है, ऐसा ही है। इज़ेरगिल अपनी विशिष्टता को प्रेरित करने वाली एकमात्र चीज़ सुंदरता है: “डैंको उन लोगों में से एक है, एक सुंदर युवक। खूबसूरत हमेशा साहसी होते हैं।” लोग उस पर केवल इसलिए विश्वास करते हैं क्योंकि "वह सबसे अच्छा है, क्योंकि उसकी आँखों में बहुत ताकत और जीवित आग चमकती है।" रोमांटिक को नायक की विशिष्टता के लिए गहरी प्रेरणा की आवश्यकता नहीं है।

हो, डैंको और लैरा की छवियों के स्पष्ट विरोध के बावजूद, उनमें कुछ समानता है, क्योंकि वे दोनों एक ही दुनिया के ध्रुव हैं - इज़ेरगिल की दुनिया, और उसके लिए वे एक आदर्श और एक विरोधी आदर्श के रूप में सहसंबंधित हैं . नतीजतन, उनका न केवल विरोध किया जाता है, बल्कि उनकी तुलना भी की जाती है।

लैरा और डैंको की छवियों के बीच निस्संदेह समानता लोगों की दुनिया के साथ उनके टकराव को पूर्व निर्धारित करती है, जिस पर दोनों किंवदंतियों में रोमांटिक द्वंद्व का सिद्धांत आधारित है। अपने अत्यधिक अभिमान और व्यक्तिवाद के कारण लारा के लिए लोगों का तिरस्कार स्वाभाविक है, लेकिन परोपकारी डैंको इस संघर्ष से बच नहीं सका। यदि लैरा दूसरों को उनके प्रति तिरस्कार के कारण अस्वीकार करता है, तो डैंको, एक नायक जो दूसरों के लिए प्यार से खुद को बलिदान कर देता है, खुद को एक बहिष्कृत स्थिति में पाता है: “डैंको ने उन लोगों को देखा जिनके लिए उसने कड़ी मेहनत की थी, और देखा कि वे थे जानवरों की तरह। बहुत से लोग उसके चारों ओर खड़े थे, लेकिन वे अपने बड़प्पन के चेहरे पर नहीं थे, और उनके लिए उनसे दया की उम्मीद करना असंभव था।

रोमांटिक द्वंद्व का सिद्धांत, भीड़ के प्रति रोमांटिक नायक का विरोध, उसकी छवि की विशिष्टता के कारण है: या तो वह खुद, लार्रे की तरह, अपने आस-पास के लोगों को अस्वीकार कर देता है, या भीड़, अपने हमले में भयंकर और उसके दिल के प्रति बहरी , रोमांस को अस्वीकार करता है। अन्यथा, यह यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र की ओर एक कदम होगा। एक और बात यह है कि डैंको का लोगों के प्रति प्यार इतना महान है कि वह उन्हें इसके लिए माफ कर सकता है: यहां तक ​​​​कि जब उसके दिल में आक्रोश उबलता था, तो वह लोगों के लिए दया से बाहर हो जाता था। वह लोगों से प्यार करता था और सोचता था कि शायद उसके बिना वे नष्ट हो जायेंगे।”

किंवदंतियों की कार्रवाई प्राचीन काल में होती है - यह, जैसा कि यह था, इतिहास की शुरुआत से पहले का समय, पहली रचनाओं का युग। लारा इज़ेरगिल के बारे में उनकी कहानी शुरू होती है, "जब यह हुआ था तब से कई हजारों साल बीत चुके हैं।" हो वर्तमान में उस युग से सीधे संबंधित निशान हैं - ये डैंको के दिल से छोड़ी गई नीली रोशनी हैं, लैरा की छाया, जिसे इज़ेरगिल देखता है।

स्वाभाविक रूप से, डैंको और लारा की छवियों को केवल एक रोमांटिक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ ही मूर्त रूप दिया जा सकता है, उज्ज्वल और रंगीन, हाफ़टोन से रहित, प्रकाश और अंधेरे के विरोधाभासों पर निर्मित:

"और फिर जंगल में इतना अंधेरा हो गया, मानो सारी रातें एक ही बार में उसमें इकट्ठी हो गई हों, उनमें से कितने उसके जन्म के बाद से दुनिया में थे ... और बिजली, जंगल के शीर्ष पर उड़ रही थी , इसे एक मिनट के लिए नीली, ठंडी आग से रोशन कर दिया और जैसे ही वे प्रकट हुए, लोगों को डराते हुए गायब हो गए”; "और जंगल गूंजता और गूंजता रहा, उनकी चीखें गूंजती रहीं, और बिजली ने अंधेरे को टुकड़े-टुकड़े कर दिया।" बेशक, केवल बिजली की चमक से फटे जंगल के भयानक अंधेरे की पृष्ठभूमि के खिलाफ, डैंको का दिल जल सकता है - "जैसे सूर्य के समान उज्ज्वल, और सूर्य से भी अधिक उज्ज्वल, और इस मशाल से रोशन होकर पूरा जंगल शांत हो गया महान प्यारलोगों के पास, और उसके प्रकाश से अँधेरा छंट गया और वहाँ, गहरे जंगल में, कांपते हुए, दलदल के सड़े मुँह में गिर गया।

रोमांटिक कहानियों की रचना. रोमांटिक कहानियों में कथा की रचना पूरी तरह से एक लक्ष्य के अधीन है: नायक की छवि का सबसे पूर्ण मनोरंजन। अपने लोगों की किंवदंतियों को बताते हुए, नायक लेखक को उनके मूल्यों की प्रणाली के बारे में, मानव चरित्र में आदर्श और आदर्श-विरोधी के बारे में विचार देते हैं, जैसा कि वे स्वयं इसे समझते हैं, दिखाते हैं कि कौन से व्यक्तित्व लक्षण सम्मान या अवमानना ​​​​के योग्य हैं। दूसरे शब्दों में, वे इस प्रकार, जैसे कि, निर्देशांक की एक प्रणाली बनाते हैं, जिसके आधार पर उन्हें स्वयं आंका जा सकता है।

तो, रोमांटिक कथा नायक की छवि बनाने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है। मकर चूड़ा को पूरा यकीन है कि गर्व और प्यार, रोमांटिक लोगों द्वारा अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति के लिए लाई गई दो अद्भुत भावनाओं को समेटा नहीं जा सकता है, क्योंकि रोमांटिक चेतना के लिए समझौता आम तौर पर अकल्पनीय है। प्यार की भावना और राड्डा और लोइको ज़ोबार द्वारा अनुभव किए गए गर्व की भावना के बीच संघर्ष को केवल दोनों की मृत्यु से ही हल किया जा सकता है: एक रोमांटिक व्यक्ति न तो उस प्यार को छोड़ सकता है जिसकी कोई सीमा नहीं है और न ही पूर्ण गर्व। लेकिन प्यार में विनम्रता और प्रिय के प्रति समर्पित होने की पारस्परिक क्षमता शामिल होती है। यह कुछ ऐसा है जो न तो लोइको और न ही रुड्डा कर सकते हैं। लेकिन सबसे दिलचस्प बात यह है कि मकर चूद्र ऐसी स्थिति का आकलन कैसे करते हैं। उनका मानना ​​है कि अनुकरण के योग्य एक वास्तविक व्यक्ति को इसी तरह जीवन का अनुभव करना चाहिए, और केवल ऐसी जीवन स्थिति में ही कोई अपनी स्वतंत्रता की रक्षा कर सकता है। महत्वपूर्ण वह निष्कर्ष है जो उन्होंने काफी समय पहले रद्दा और लोइको की कहानी से निकाला था: “ठीक है, बाज़, क्या तुम चाहते हो कि मैं तुम्हें एक सच्ची कहानी सुनाऊं? और आप उसे याद रखें और, जैसा कि आप याद करते हैं, आप अपने जीवन के लिए एक स्वतंत्र पक्षी होंगे। दूसरे शब्दों में, सत्य आज़ाद आदमीकेवल इस तरह से वह खुद को प्यार में महसूस कर सकता था, जैसा कि नायकों ने किया था।

इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, हमें गोर्की की प्रारंभिक रोमांटिक कहानियों की कथाकार की छवि की उपस्थिति जैसी महत्वपूर्ण रचनात्मक विशेषता की ओर मुड़ना चाहिए। वास्तव में, यह सबसे सूक्ष्म छवियों में से एक है, यह लगभग सीधे तौर पर प्रकट नहीं होती है। हो, यह इस आदमी की नज़र है, जो रूस में घूम रहा है, रास्ते में कई अलग-अलग लोगों से मिल रहा है, जो लेखक के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। आइए हम एक बार फिर याद करें: गोर्की के महाकाव्य में, उनके किसी भी उपन्यास या लघु कथा के रचनात्मक केंद्र में, हमेशा एक विचारशील चेतना होगी - नकारात्मक, जीवन की वास्तविक तस्वीर को विकृत करना, इसे अर्थ और परिप्रेक्ष्य से वंचित करना (महाकाव्य " द लाइफ़ ऑफ़ क्लिम सैम्गिन", उपन्यास "द लाइफ़ ऑफ़ मैटवे कोज़ेमायाकिन"), या सकारात्मक, उच्चतम अर्थ और सामग्री से भरा हुआ (आत्मकथात्मक त्रयी, उपन्यास "मदर")। यह बोधगम्य चेतना ही है जो अंततः छवि का सबसे महत्वपूर्ण विषय है, लेखक के वास्तविकता के आकलन की कसौटी है और लेखक की स्थिति को व्यक्त करने का साधन है। कहानियों के बाद के चक्र "अक्रॉस रशिया" में, गोर्की कथावाचक को राहगीर नहीं, बल्कि गुजरने वाला कहेगा, वास्तविकता के प्रति उसके उदासीन दृष्टिकोण पर जोर देगा जो उसकी धारणा और समझ के क्षेत्र में आता है। और शुरुआती रोमांटिक कहानियों में, और चक्र "अक्रॉस रस" में, "पासिंग" का भाग्य और विश्वदृष्टि स्वयं गोर्की की विशेषताओं को दर्शाता है, उनके नायक का भाग्य काफी हद तक लेखक के भाग्य को दर्शाता है, जो अपनी युवावस्था से था अपनी भटकन में वह रूस को जानता था। इसलिए, कई शोधकर्ता इन कहानियों में गोर्की के कथाकार को एक आत्मकथात्मक नायक के रूप में बोलने का प्रस्ताव करते हैं। यह आत्मकथात्मक नायक का इरादा, रुचिपूर्ण रूप है जो भाग्य द्वारा उसे दी गई बैठकों से सबसे दिलचस्प और अस्पष्ट पात्रों को छीन लेता है - वे चित्रण और शोध का मुख्य विषय बन जाते हैं। उनमें, लेखक सदी के अंत के लोक चरित्र की अभिव्यक्ति देखता है, उसकी ताकत और कमजोरियों का पता लगाने की कोशिश करता है। और उनके प्रति लेखक का रवैया उनकी ताकत और सुंदरता की प्रशंसा है, जैसा कि "मकर चुत्सरा" कहानी में, कविता, लगभग की प्रवृत्ति है कलात्मक धारणादुनिया, जैसा कि "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" में है, और साथ ही, उनकी स्थिति से असहमति, उनके पात्रों में विरोधाभासों को देखने की क्षमता - विभिन्न कलात्मक साधनों का उपयोग करके प्रत्यक्ष रूप से नहीं, बल्कि अप्रत्यक्ष रूप से व्यक्त की जाती है।

मकर चूड़ा केवल आत्मकथात्मक नायक की आपत्ति को संदेहपूर्वक सुनता है - वास्तव में, उनकी असहमति कथा के पर्दे के पीछे बनी रहती है। कहानी का अंत हो, जहाँ कथावाचक, स्टेपी के अंधेरे में देखते हुए, देखता है कि कैसे सुंदर जिप्सी लोइको ज़ोबार और पुराने सैनिक दानिला की बेटी राड्डा, "रात के अंधेरे में आसानी से और चुपचाप चक्कर लगा रहे थे, और सुंदर लोइको गर्वित राड्डा को नहीं पकड़ सका", उसे स्थिति दिखाता है। इन शब्दों में उनकी सुंदरता और समझौता न करने की क्षमता, उनकी भावनाओं की ताकत और अप्रतिरोध्यता, संघर्ष के एक अलग समाधान की रोमांटिक चेतना के लिए असंभवता की समझ के लिए प्रशंसा शामिल है - लेकिन ऐसी स्थिति की निरर्थकता के बारे में जागरूकता भी है: आखिरकार, मृत्यु के बाद भी, लोइको अपनी खोज में गर्वित राड्डा के बराबर नहीं होगा।

"ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" में आत्मकथात्मक नायक की स्थिति अधिक जटिल रूप से व्यक्त की गई है। रचनात्मक तरीकों से मुख्य चरित्र की छवि बनाते हुए, गोर्की उसे एक रोमांटिक आदर्श प्रस्तुत करने का अवसर देता है जो लोगों (डैंको) के लिए उच्चतम स्तर के प्यार को व्यक्त करता है, और एक रोमांटिक विरोधी आदर्श जो व्यक्तिवाद को अपने चरम और अवमानना ​​​​में लाता है और दूसरों के प्रति नापसंदगी (लैरा)। आदर्श और आदर्श-विरोधी, किंवदंतियों में व्यक्त कथा के दो रोमांटिक ध्रुव, उस समन्वय प्रणाली को निर्धारित करते हैं जिसके भीतर बूढ़ी महिला इज़ेरगिल खुद को रखना चाहती है। कहानी की संरचना ऐसी है कि दो किंवदंतियाँ, जैसे कि उसके अपने जीवन की कहानी तैयार करती हैं, जो काम का वैचारिक केंद्र है। लैरा के व्यक्तिवाद की बिना शर्त निंदा करते हुए, इज़ेरगिल का मानना ​​​​है कि उसका अपना जीवन और भाग्य, डैंको के ध्रुव की ओर जाता है, जिसने प्रेम और आत्म-बलिदान के उच्चतम आदर्श को अपनाया। वास्तव में, उसका जीवन, डैंको के जीवन की तरह, पूरी तरह से प्यार के लिए समर्पित था - नायिका इस बात से पूरी तरह आश्वस्त है। लेकिन पाठक तुरंत ध्यान इस ओर आकर्षित करता है कि कितनी आसानी से वह एक नए प्यार की खातिर अपने पुराने प्यार को भूल गई, कितनी आसानी से उसने उन लोगों को छोड़ दिया जिन्हें वह एक बार प्यार करती थी। जब जुनून बीत गया तो उसके लिए उनका अस्तित्व ही समाप्त हो गया। कथावाचक उसे कहानी में वापस लाने का प्रयास करता रहता है।

उन लोगों के बारे में जिन्होंने बस उसकी कल्पना पर कब्जा कर लिया था और जिन्हें वह पहले ही भूल चुकी थी:

मछुआरा कहाँ गया? मैंने पूछ लिया।

मछुआरा? और वह...यहाँ...<...>

रुको! .. और छोटा तुर्क कहाँ है?

लड़का? वह मर चुका लड़का है. घर की याद से या प्यार से...''

एक बार प्रिय लोगों के प्रति उसकी उदासीनता कथावाचक को आश्चर्यचकित करती है:

“तब मैं चला गया। और मैंने उसे दोबारा नहीं देखा. मैं इस बात से खुश था: जिन लोगों से मैंने कभी प्यार किया था, मैं उनसे कभी नहीं मिला। ये सभी बुरी मुलाकातें हैं, जैसे कि मृतकों के साथ।

यह आत्मकथात्मक नायक की आंखों के माध्यम से है कि पाठक इज़ेरगिल को देखता है। उसका चित्र तुरंत एक बहुत ही महत्वपूर्ण सौंदर्य विरोधाभास को प्रकट करता है। एक युवा लड़की या एक युवा, ताकत से भरपूर महिला को सुंदर कामुक प्रेम के बारे में बताना चाहिए था। हमारे सामने एक गहरी बूढ़ी महिला है, उसके चित्र में सौंदर्य-विरोधी विशेषताएं जानबूझकर थोपी गई हैं:

“समय ने उसे आधा झुका दिया था, उसकी काली आँखें सुस्त और पानी भरी थीं। उसकी सूखी आवाज़ अजीब लग रही थी, यह ऐसे चरमरा रही थी जैसे कोई बूढ़ी औरत अपनी हड्डियों से बात कर रही हो”; “उसकी कर्कश आवाज़ ऐसी लग रही थी जैसे हर कोई इसके बारे में बड़बड़ा रहा हो। भूली हुई सदियाँ, यादों की छाया के रूप में उसके सीने में समाया हुआ।

इज़ेरगिल को यकीन है कि उसका प्यार से भरा जीवन, व्यक्तिवादी लैरा के जीवन से बिल्कुल अलग था, वह उसके साथ कुछ भी सामान्य होने की कल्पना भी नहीं कर सकती है, लेकिन आत्मकथात्मक नायक की नज़र इस समानता को पाती है, जो विरोधाभासी रूप से उनके चित्रों को करीब लाती है।

"वह पहले से ही छाया की तरह बन गया है, - अब समय आ गया है!" वह हजारों वर्षों तक जीवित रहता है, सूर्य ने उसके शरीर, रक्त और हड्डियों को सुखा दिया, और हवा ने उन्हें चूर्णित कर दिया। घमंड के लिए भगवान एक आदमी के साथ यही कर सकता है!..” - लैरा के बारे में इज़ेरगिल कहते हैं।

लेकिन लगभग वही विशेषताएं कथावाचक को प्राचीन बूढ़ी औरत इज़ेरगिल में दिखाई देती हैं:

“मैंने उसके चेहरे की ओर देखा। उसकी काली आँखें अभी भी धुंधली थीं, वे स्मृति से पुनर्जीवित नहीं हुई थीं। चंद्रमा ने उसके सूखे, फटे होंठों, भूरे बालों वाली उसकी नुकीली ठोड़ी और उल्लू की चोंच की तरह घुमावदार उसकी झुर्रीदार नाक को रोशन किया। उसके गालों पर काले गड्ढे थे, और उनमें से एक में राख-भूरे बालों का एक गुच्छा था जो उसके सिर के चारों ओर लिपटे लाल कपड़े के नीचे से गिरे हुए थे। चेहरे, गर्दन और बांहों की त्वचा झुर्रीदार है, और बूढ़े इज़ेरगिल की हर हरकत के साथ कोई यह उम्मीद कर सकता है कि यह सूखी त्वचा पूरी तरह से फट जाएगी, टुकड़ों में बिखर जाएगी और सुस्त काली आँखों वाला एक नग्न कंकाल सामने खड़ा होगा मुझे।

इज़ेरगिल की छवि में सब कुछ लारा के कथाकार की याद दिलाता है - सबसे पहले, निश्चित रूप से, उसका व्यक्तिवाद, चरम पर ले जाया गया, लगभग लारा के व्यक्तिवाद के करीब पहुंच गया, उसकी प्राचीनता, उन लोगों के बारे में उनकी कहानियाँ जो बहुत पहले अपने जीवन के चक्र को पार कर चुके थे:

"और वे सभी केवल पीली परछाइयाँ हैं, और जिसे उन्होंने चूमा वह जीवित मेरे बगल में बैठा है, लेकिन समय के साथ सूख गया, बिना शरीर के, बिना खून के, बिना इच्छाओं के दिल वाला, बिना आग वाली आँखों वाला, वह भी लगभग एक परछाई है ,'' याद रखें कि लारा एक छाया में बदल गया था।

नायिका और कथाकार की स्थिति के बीच की मूलभूत दूरी कहानी का वैचारिक केंद्र बनाती है और इसकी समस्याएँ निर्धारित करती है। रोमांटिक स्थिति, उसकी सारी सुंदरता और उदात्तता के बावजूद, आत्मकथात्मक नायक द्वारा नकार दी गई है। वह इसकी निराशा को दर्शाता है और यथार्थवादी स्थिति की प्रासंगिकता की पुष्टि करता है। दरअसल, गोर्की की शुरुआती रोमांटिक कहानियों में आत्मकथात्मक नायक ही एकमात्र यथार्थवादी छवि है। उनका यथार्थवाद इस तथ्य में प्रकट होता है कि उनका चरित्र और भाग्य 1890 के दशक में रूसी जीवन की विशिष्ट परिस्थितियों को दर्शाता है। पूंजीवादी रास्ते पर रूस के विकास ने इस तथ्य को जन्म दिया कि लाखों लोग अपने स्थानों से अलग हो गए, यह वे थे जिन्होंने आवारा, आवारा लोगों की सेना बनाई, जो, जैसे थे, पुरानी सामाजिक परिस्थितियों से बाहर हो गए और उन्होंने ऐसा किया। नए मजबूत सामाजिक संबंध न हासिल करें। गोर्की का आत्मकथात्मक नायक लोगों के इसी वर्ग से संबंधित है। आलोचक और साहित्यिक आलोचक, एम. गोर्की बी.वी. के शोधकर्ता। मिखाइलोव्स्की ने इस चरित्र को सामाजिक संबंधों के पारंपरिक दायरे से "ब्रेक आउट" कहा। अपने पूरे नाटक के लिए, यह एक सकारात्मक प्रक्रिया थी: रूस के माध्यम से यात्रा पर निकले लोगों के क्षितिज और विश्वदृष्टि पिछली पीढ़ियों की तुलना में अतुलनीय रूप से गहरे और समृद्ध थे, राष्ट्रीय जीवन के पूरी तरह से नए पहलू उनके लिए खुले थे। इन लोगों के माध्यम से, रूस, जैसा कि था, स्वयं को जानने लगा। यही कारण है कि आत्मकथात्मक नायक का दृष्टिकोण यथार्थवादी है, उसके लिए विशुद्ध रूप से रोमांटिक विश्वदृष्टि की सीमाओं का एहसास करना संभव है, जो मकर चुद्र को अकेलेपन की ओर ले जाता है, जिससे इज़ेरगिल पूरी तरह से थकावट और भस्म हो जाता है।