साल्वाडोर ने चित्रकला की शैली को एक नाम दिया। एक प्रतिभा के प्रति समर्पण

शैली: अध्ययन करते हैं:

सैन फर्नांडो स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स, मैड्रिड

शैली: उल्लेखनीय कार्य: प्रभाव:

साल्वाडोर डाली(पूरा नाम साल्वाडोर फेलिप जैसिंटो फारेस डाली और डोमेनेच मार्क्विस डी डाली डी पुबोल, स्पैनिश साल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली और डोमेनेच, मार्क्वेस डी डाली डी पूबोल ; 11 मई - 23 जनवरी) - स्पेनिश कलाकार, चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, निर्देशक। अतियथार्थवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक। मार्क्विस डे डाली डे पुबोल ()। फ़िल्में: "अंडालूसी कुत्ता", "स्वर्ण युग", "मोहित"।

जीवनी

डाली के काम प्रदर्शनियों में दिखाए जाते हैं, वह लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। 1929 में, वह आंद्रे ब्रेटन द्वारा आयोजित अतियथार्थवादी समूह में शामिल हो गए।

1936 में कॉडिलो फ्रेंको के सत्ता में आने के बाद, डाली का वामपंथ के अतियथार्थवादियों से झगड़ा हो गया और उन्हें समूह से निकाल दिया गया। जवाब में, डाली, बिना कारण नहीं, घोषणा करती है: "अतियथार्थवाद मैं हूं।"

द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के साथ, डाली, गाला के साथ, संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गई, जहां वे 1999 से रह रहे हैं। शहर में, उन्होंने अपनी काल्पनिक आत्मकथा, द सीक्रेट लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली का विमोचन किया। उनके साहित्यिक प्रयास, उनकी कला कृतियों की तरह, व्यावसायिक रूप से सफल होते हैं।

स्पेन लौटने के बाद, वह मुख्य रूप से अपने प्रिय कैटेलोनिया में रहते हैं। 1981 में, उन्हें पार्किंसंस रोग हो गया। गाला की शहर में मृत्यु हो जाती है।

23 जनवरी 1989 को दिल का दौरा पड़ने से डाली की मृत्यु हो गई। कलाकार का शरीर फिगुएरेस में डाली संग्रहालय के फर्श में छिपा हुआ है। महान कलाकार ने, अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें दफनाने की वसीयत की ताकि लोग कब्र पर चल सकें। इस कमरे में फ्लैश फोटोग्राफी की अनुमति नहीं है।

उस कमरे की दीवार पर एक पट्टिका जहां डाली को दफनाया गया है

• चुपा चूप्स डिज़ाइन (1961)एनरिक बर्नाट ने अपने कारमेल का नाम "चुप्स" रखा और सबसे पहले यह केवल सात स्वादों में आता था: स्ट्रॉबेरी, नींबू, पुदीना, संतरा, चॉकलेट, क्रीम के साथ कॉफी, और क्रीम के साथ स्ट्रॉबेरी। "चुप्स" की लोकप्रियता बढ़ी, उत्पादित कारमेल की मात्रा में वृद्धि हुई, नए स्वाद सामने आए। कारमेल अब अपने मूल मामूली आवरण में नहीं रह सकता था, कुछ मूल के साथ आना आवश्यक था ताकि हर कोई "चुप्स" को पहचान सके। 1961 में, एनरिक बर्नट ने कुछ यादगार चित्र बनाने के अनुरोध के साथ अपने देशवासी, प्रसिद्ध कलाकार साल्वाडोर डाली की ओर रुख किया। सरल कलाकार ने अधिक समय तक नहीं सोचा और एक घंटे से भी कम समय में उसके लिए एक चित्र बनाया, जिसमें चुपा चुप्स कैमोमाइल को दर्शाया गया था, जो थोड़ा संशोधित रूप में, अब ग्रह के सभी कोनों में चुपा चुप्स लोगो के रूप में पहचाना जा सकता है। नए लोगो के बीच अंतर इसका स्थान था: यह किनारे पर नहीं, बल्कि कैंडी के शीर्ष पर है
• बुध पर एक क्रेटर का नाम साल्वाडोर डाली के नाम पर रखा गया है।

• 2003 में, वॉल्ट डिज़्नी कंपनी ने एनिमेटेड फ़िल्म डेस्टिनो रिलीज़ की। फिल्म का विकास 1945 की शुरुआत में अमेरिकी एनिमेटर वॉल्ट डिज़्नी के साथ डाली के सहयोग से शुरू हुआ, लेकिन कंपनी की वित्तीय समस्याओं के कारण इसमें देरी हुई।

सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण कार्य

• लुइस बुनुएल का पोर्ट्रेट (1924)"स्टिल लाइफ" (1924) या "प्यूरिस्ट स्टिल लाइफ" (1924) की तरह, यह पेंटिंग डाली द्वारा अपने तरीके और प्रदर्शन की शैली की खोज के दौरान बनाई गई थी, लेकिन माहौल के संदर्भ में यह डी चिरिको की पेंटिंग्स से मिलती जुलती है।

• पत्थरों पर मांस (1926)डाली ने पिकासो को अपना दूसरा पिता कहा। यह कैनवास पहले लिखे गए "क्यूबिस्ट सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1923) की तरह, अल साल्वाडोर के लिए असामान्य क्यूबिस्ट तरीके से बनाया गया है। इसके अलावा, साल्वाडोर ने पिकासो के कई चित्र बनाए।

• स्थिरता और हाथ (1927)ज्यामितीय आकृतियों के साथ प्रयोग जारी हैं। आप पहले से ही उस रहस्यमय रेगिस्तान, परिदृश्य को चित्रित करने के तरीके, "अतियथार्थवादी" काल के डाली की विशेषता, साथ ही कुछ अन्य कलाकारों (विशेष रूप से, यवेस टैंगुय) को महसूस कर सकते हैं।

• द इनविजिबल मैन (1929)इसे "अदृश्य" भी कहा जाता है, यह पेंटिंग कायापलट, छिपे हुए अर्थ और वस्तुओं की आकृति को प्रदर्शित करती है। साल्वाडोर अक्सर इस तकनीक की ओर लौटते रहे, जिससे यह उनकी पेंटिंग की मुख्य विशेषताओं में से एक बन गई। यह बाद की कई पेंटिंग्स पर लागू होता है, जैसे, उदाहरण के लिए, "हाथियों में प्रतिबिंबित हंस" (1937) और "द अपीयरेंस ऑफ ए फेस एंड ए बाउल ऑफ फ्रूट ऑन द सीशोर" (1938)।

• प्रबुद्ध सुख (1929)यह दिलचस्प है क्योंकि यह अल साल्वाडोर के जुनून और बचपन के डर को उजागर करता है। वह अपने स्वयं के "पोर्ट्रेट ऑफ़ पॉल एलुअर्ड" (1929), "मिस्ट्रीज़ ऑफ़ डिज़ायर:" माई मदर, माई मदर, माई मदर "(1929) और कुछ अन्य से उधार ली गई छवियों का भी उपयोग करते हैं।

• महान हस्तमैथुनकर्ता (1929)शोधकर्ताओं द्वारा बहुत पसंद की जाने वाली यह पेंटिंग, एनलाइटेनड प्लेज़र्स की तरह, कलाकार के व्यक्तित्व के अध्ययन का एक क्षेत्र है।

पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी", 1931

• स्मृति की दृढ़ता (1931)शायद कलात्मक हलकों में सबसे प्रसिद्ध और चर्चित साल्वाडोर डाली का काम है। कई अन्य लोगों की तरह, यह पिछले काम के विचारों का उपयोग करता है। विशेष रूप से, यह एक स्व-चित्र और चींटियाँ, एक नरम घड़ी और अल साल्वाडोर के जन्मस्थान कैडाक्वेस का तट है।

• विलियम टेल की पहेली (1933)आंद्रे ब्रेटन के साम्यवादी प्रेम और उनके वामपंथी विचारों का डेली द्वारा किया गया एक खुला मजाक। स्वयं डाली के अनुसार, मुख्य पात्र एक विशाल छज्जा वाली टोपी में लेनिन है। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, साल्वाडोर लिखता है कि बच्चा खुद है, चिल्ला रहा है "वह मुझे खाना चाहता है!"। यहां बैसाखियां भी हैं - डाली के काम का एक अनिवार्य गुण, जिसने कलाकार के पूरे जीवन में इसकी प्रासंगिकता बरकरार रखी है। इन दो बैसाखियों के साथ, कलाकार नेता के छज्जा और एक जांघ को ऊपर उठाता है। इस विषय पर यह एकमात्र ज्ञात कार्य नहीं है। 1931 में, डाली ने "आंशिक मतिभ्रम" लिखा। पियानो पर लेनिन की छह प्रस्तुतियाँ।

• हिटलर पहेली (1937)खुद डाली ने हिटलर के बारे में अलग-अलग तरह से बात की। उन्होंने लिखा कि वह फ्यूहरर की मुलायम, मोटी पीठ से आकर्षित थे। उनके उन्माद से वामपंथियों के प्रति सहानुभूति रखने वाले अतियथार्थवादियों में ज्यादा उत्साह नहीं पैदा हुआ। दूसरी ओर, अल साल्वाडोर ने बाद में हिटलर को पूर्ण मसोकिस्ट बताया, जिसने इसे खोने के एकमात्र उद्देश्य से युद्ध शुरू किया था। कलाकार के अनुसार, एक बार उनसे हिटलर के लिए ऑटोग्राफ मांगा गया और उन्होंने सीधा क्रॉस लगा दिया - "टूटे हुए फासीवादी स्वस्तिक के बिल्कुल विपरीत।"

• टेलीफोन - लॉबस्टर (1936)तथाकथित अतियथार्थवादी वस्तु एक ऐसी वस्तु है जिसने अपना सार और पारंपरिक कार्य खो दिया है। अधिकतर, इसका उद्देश्य प्रतिध्वनि और नए जुड़ाव पैदा करना था। डाली और जियाओमेट्टी ने सबसे पहले वह चीज़ बनाई थी जिसे साल्वाडोर ने स्वयं "प्रतीकात्मक कार्य वाली वस्तुएं" कहा था।

• मॅई वेस्ट का चेहरा (अतियथार्थवादी कमरे के रूप में प्रयुक्त) (1934-1935)यह काम कागज पर और एक वास्तविक कमरे के रूप में, लिप-सोफा और अन्य चीजों के रूप में फर्नीचर के साथ साकार हुआ।

• नार्सिसस की कायापलट (1936-1937)या "नार्सिसस का परिवर्तन"। गहन मनोवैज्ञानिक कार्य. इस मोटिफ का उपयोग पिंक फ़्लॉइड की डिस्क में से एक के कवर के रूप में किया गया था।

• गैल के चेहरे का विचित्र परिवर्तन (1932)डाली की विभ्रम-आलोचनात्मक पद्धति के चित्र-निर्देश की तरह।

• एक महिला की पूर्वव्यापी प्रतिमा (1933)अवास्तविक वस्तु. विशाल रोटी और भुट्टों के बावजूद - प्रजनन क्षमता का प्रतीक, अल साल्वाडोर, जैसा कि यह था, उस कीमत पर जोर देता है जिसके लिए यह सब दिया जाता है: एक महिला का चेहरा उसे खाने वाली चींटियों से भरा हुआ है।

• गुलाब के सिर वाली महिला (1935)गुलाबों का सिर अतियथार्थवादियों के प्रिय कलाकार आर्किबोल्डो को एक श्रद्धांजलि है। आर्किबोल्डो, अवांट-गार्ड के उद्भव से बहुत पहले, दरबारियों के चित्र चित्रित करते थे, उन्हें बनाने के लिए सब्जियों और फलों का उपयोग करते थे (एक बैंगन की नाक, गेहूं के बाल, और इसी तरह)। वह (बॉश की तरह) अतियथार्थवाद से पहले कुछ हद तक अतियथार्थवादी था।

• द डक्टाइल कंस्ट्रक्ट विद बॉइल्ड बीन्स: ए प्रीमोनिशन ऑफ़ द सिविल वॉर (1936)उसी वर्ष लिखी गई "शरद ऋतु नरभक्षण" की तरह, यह तस्वीर एक स्पैनियार्ड का आतंक है जो समझता है कि उसके देश के साथ क्या हो रहा है और वह कहाँ जा रहा है। यह कैनवास स्पैनियार्ड पाब्लो पिकासो के ग्वेर्निका के समान है।

• सन टेबल (1936) और पोएट्री ऑफ़ अमेरिका (1943)जब विज्ञापन ने हर किसी और हर किसी के जीवन में मजबूती से प्रवेश कर लिया है, तो डाली एक विशेष प्रभाव, एक प्रकार का विनीत सांस्कृतिक झटका पैदा करने के लिए इसका सहारा लेती है। पहली तस्वीर में, वह गलती से रेत पर CAMEL सिगरेट का एक पैकेट गिरा देता है, और दूसरी में, वह कोका-कोला की एक बोतल का उपयोग करता है।

• एक बेसिन के साथ वीनस डी मिलो (1936)सबसे प्रसिद्ध डालियान आइटम. बक्सों का विचार उनकी पेंटिंग में भी मौजूद है। इसकी पुष्टि जिराफ ऑन फायर (1936-1937), एंथ्रोपोमोर्फिक लॉकर (1936) और अन्य चित्रों से की जा सकती है।

• वोल्टेयर की अदृश्य मूर्ति की उपस्थिति के साथ दास बाज़ार (1938)डाली की सबसे प्रसिद्ध "ऑप्टिकल" पेंटिंग में से एक, जिसमें वह कुशलता से रंग संघों और देखने के कोण के साथ खेलता है। इस तरह का एक और बेहद प्रसिद्ध काम है "गाला, बीस मीटर की दूरी पर भूमध्य सागर को देखकर अब्राहम लिंकन के चित्र में बदल जाता है" (1976)।

• जागृति से एक सेकंड पहले अनार के चारों ओर मधुमक्खी के उड़ने के कारण उत्पन्न स्वप्न (1944)यह उज्ज्वल चित्र जो कुछ हो रहा है उसकी हल्कापन और अस्थिरता की भावना की विशेषता है। पृष्ठभूमि में एक लंबी टांगों वाला हाथी है। यह चरित्र अन्य कार्यों में भी है, जैसे द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी (1946)।

• नग्न डाली, पांच क्रमबद्ध निकायों पर विचार करते हुए, कणिकाओं में बदल रही है, जिसमें से लेडा लियोनार्डो को अप्रत्याशित रूप से बनाया गया है, जो गाला के चेहरे से गर्भवती है (1950) भौतिकी के लिए साल्वाडोर के जुनून की अवधि से संबंधित कई चित्रों में से एक। वह छवियों, वस्तुओं और चेहरों को गोलाकार कणिकाओं या किसी प्रकार के गैंडे के सींगों में तोड़ देता है (डायरी प्रविष्टियों में प्रदर्शित एक और जुनून)। और यदि गैलाटिया विद स्फीयर्स (1952) या यह चित्र पहली तकनीक के उदाहरण के रूप में कार्य करता है, तो राफेल के सिर का विस्फोट (1951) दूसरे पर बनाया गया है।

• हाइपरक्यूबिक बॉडी (1954)कॉर्पस हाइपरक्यूबस - ईसा मसीह के सूली पर चढ़ने को दर्शाने वाला एक कैनवास। डाली धर्म की ओर मुड़ता है (साथ ही पौराणिक कथाओं, जैसा कि द कोलोसस ऑफ रोड्स (1954) में उदाहरण दिया गया है) और अपने तरीके से बाइबिल की कहानियां लिखता है, जिससे चित्रों में काफी मात्रा में रहस्यवाद आता है। गाला की पत्नी अब "धार्मिक" चित्रों में एक अनिवार्य पात्र बनती जा रही है। हालाँकि, डाली खुद को सीमित नहीं करती है और आपको काफी उत्तेजक बातें लिखने की अनुमति देती है। जैसे सदोम की सैटिस्फैक्शन ऑफ एन इनोसेंट मेडेन (1954)।

• द लास्ट सपर (1955)बाइबिल के दृश्यों में से एक को दर्शाने वाला सबसे प्रसिद्ध कैनवास। कई शोधकर्ता अभी भी डाली के काम में तथाकथित "धार्मिक" अवधि के मूल्य के बारे में बहस कर रहे हैं। पेंटिंग "अवर लेडी ऑफ ग्वाडालूप" (1959), "द डिस्कवरी ऑफ अमेरिका बाय क्रिस्टोफर कोलंबस 'स्लीप एफर्ट" (1958-1959) और "द इकोमेनिकल काउंसिल" (1960) (जिसमें डाली ने भी खुद को चित्रित किया) उस समय की पेंटिंग के ज्वलंत प्रतिनिधि हैं।

"द लास्ट सपर" मास्टर की सबसे अद्भुत पेंटिंग में से एक है। यह संपूर्ण रूप से बाइबिल के दृश्यों (वास्तविक भोज, ईसा मसीह का पानी पर चलना, सूली पर चढ़ना, यहूदा के विश्वासघात से पहले की प्रार्थना) को प्रस्तुत करता है, जो आश्चर्यजनक रूप से एक-दूसरे के साथ जुड़ते हुए मिलते हैं। यह कहने योग्य है कि साल्वाडोर डाली के काम में बाइबिल विषय एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। कलाकार ने ईसा मसीह को आदिम ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में प्रस्तुत करते हुए, आसपास की दुनिया में, स्वयं में ईश्वर को खोजने की कोशिश की ("क्राइस्ट ऑफ सैन जुआन डे ला क्रूज़", 1951)।

लिंक

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• इंटरनेट मूवी डेटाबेस पर साल्वाडोर डाली

विकिमीडिया फ़ाउंडेशन. 2010 .

“ड्राइंग कला की ईमानदारी है। धोखे की संभावना को बाहर रखा गया है: या तो यह "अच्छा" या "बुरा" है। .

साल्वाडोर फेलिप जैसिंटो को पबोल के मार्क्विस द्वारा डोमेनेक को दिया गया था(11 मई, 1904 - 23 जनवरी, 1989), के नाम से लोकप्रिय हैं साल्वाडोर डाली, फिगुएरस (स्पेन) में पैदा हुए और 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक बन गए।

कला में उनकी छवि एक उज्ज्वल चरित्र की है। उनके जीवन का प्रत्येक क्षण अपनी ओर ध्यान आकर्षित करने के लिए समर्पित था। उनका कोई भी कार्य समाज में प्रसन्नता और आक्रोश का विस्फोट है। डालीको एक अतियथार्थवादी के रूप में जाना जाता था, हालाँकि उनका अधिकांश कार्य अधिकांश अतियथार्थवादी कलाकारों से मौलिक रूप से भिन्न है। इस तथ्य ने अनुमति दे दी डालीबिना किसी कारण के "अतियथार्थवाद मैं हूं" की घोषणा करना, जो अतियथार्थवाद को नई ऊंचाइयों तक ले जाने के लिए एक कदम बन गया।

साल्वाडोर डालीएक अद्वितीय कलाकार थे. असली साल्वाडोर की पेंटिंगऔर सनकी व्यवहार दिया डालीविभिन्न अन्य विषयों में अविश्वसनीय रूप से अत्यधिक कुशल शिल्प कौशल। उनकी कला द्वि-आयामी से त्रि-आयामी, यथार्थवाद से अतियथार्थवाद, अराजकता से सद्भाव की ओर बदलती रही। डालीएक बहुमुखी कलाकार थे जिनकी कला प्रतीकों से समृद्ध है, जिनमें से कई केवल साल्वाडोर द्वारा समझे गए थे और उनकी उत्कृष्ट शैली में फिट बैठते थे। एक कलाकार के रूप में डाली को समझने के लिए, आपको उनके काम के एक से अधिक अंश देखने होंगे। डालीउन्होंने खुद को कभी भी केवल पेंटिंग तक ही सीमित नहीं रखा। मूर्तिकला और चित्रकला में उनकी प्रदर्शित प्रतिभा एक उत्कृष्ट निर्देशक, पटकथा लेखक और अभिनेता के रूप में उनके रचनात्मक जीवन के दूसरे पक्ष को भी दर्शाती है।

कला का हर काम डाली, यह एक अलग कहानी बताने और अपने आप का एक अलग पक्ष खोजने का एक तरीका है। डालीउनका मानना ​​था कि जीवन स्वयं एक कला का काम है, अर्थात वह काम जिसे हर दिन महारत हासिल करने और जीतने की जरूरत है। के लिए साल्वाडोर डालीयह बहुत महत्वपूर्ण था, जिसे उन्होंने कला के रूप में प्रकट किया - आदिम से लेकर असाधारण कलात्मक साल्वाडोरन उत्कर्ष तक हर चीज़ में।

अपनी स्वयं की विभ्रम-आलोचनात्मक पद्धति का निर्माण करने के बाद, डालीविचारों की एक शुद्ध छवि को अचेतन तर्कहीन और आवेगपूर्ण अराजकता के माहौल में बदलने में सक्षम था। उन्होंने इसे "भ्रमपूर्ण घटनाओं के संघों और व्याख्याओं की आलोचनात्मक और प्रणालीगत निष्पक्षता पर आधारित तर्कहीन ज्ञान की एक सहज विधि" के रूप में वर्णित किया। अपनी विभ्रम-आलोचनात्मक पद्धति के माध्यम से डालीसंपूर्ण विश्व अनंत संभावनाओं में खुल गया।

साल्वाडोर डाली द्वारा पेंटिंगनिस्संदेह उसे सबसे बड़ी प्रसिद्धि मिली। अपने विलक्षण चरित्र और अदम्य ऊर्जा के साथ, छोटा डालीप्रियजनों को चिढ़ाया, और कभी-कभी क्रोध का कारण बना। बार-बार की सनक और नखरे मेरे पिता को परेशान करते थे डालीगुस्से में, लेकिन माँ ने, अपने पति के खिलाफ जाकर, अपने बेटे को उसकी सभी हरकतों के लिए, यहाँ तक कि सबसे असहनीय और घृणित के लिए भी माफ कर दिया, और अपने प्यारे बेटे को खुश करने की पूरी कोशिश की। परिणामस्वरूप, पिता एक प्रकार से बुराई का अवतार बन गया, और माँ, इसके विपरीत, अच्छाई का प्रतीक बन गई।

पहले से ही दस साल की उम्र में युवा साल्वाडोर डालीउन्होंने अपना पहला चित्र "" (1914) बनाया, हालाँकि चित्रांकन में उनके प्रयास तब प्रकट हुए जब वे छह वर्ष के थे। इस छोटे से प्रभाववादी परिदृश्य को उन्होंने लकड़ी के बोर्ड पर ऑयल पेंट से चित्रित किया था। पहले से ही 14 साल की उम्र में डालीइसमें कोई संदेह नहीं कि वे ड्राफ्ट्समैन की सबसे बड़ी योग्यता थे। चौदह साल के बच्चे की शुरुआती तस्वीर डाली « नाव "एल सन"” (1919) अपनी विचित्रता से ध्यान आकर्षित करता है। यह छवि किसी कार्टून के चित्र की तरह है। एक आदमी हाथ में चप्पू पकड़े हुए समुद्र पर तैर रहा है। नाव पर पाल एक विशाल सफेद मछली की तरह प्रतीत होता है जो तेजी से पानी में आगे बढ़ रही है। चित्र ऐसा लगता है जैसे कॉमिक्स में होता है। यह एक बहुत ही मौलिक चित्र है, जिसमें कुछ समुद्री प्रसंग दिखाई देते हैं। डालीजिसकी उनके करियर में पुनरावृत्ति होती है।

नवंबर 1925 में, कार्यों की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी साल्वाडोर डालीडलमऊ गैलरी में, जहां महान नौसिखिया प्रतिभा की 27 पेंटिंग और 5 चित्र प्रस्तुत किए गए थे। पेंटिंग के जिस स्कूल में उन्होंने अध्ययन किया, उसने धीरे-धीरे उन्हें निराश किया और 1926 में डाली को उनकी स्वतंत्र सोच के लिए अकादमी से निष्कासित कर दिया गया।

प्रारंभिक कार्यों में दुनिया पर कब्ज़ा करने और उसके स्वरूपों में सुधार करने की इच्छा डालीयथार्थवाद पर गहरा प्रभाव पड़ा। जल्द ही वह विकासशील कला में नए रुझानों - दादावाद और क्यूबिज़्म - के प्रभाव में आ गए। इस समय, उनकी पेंटिंग "" (1922) और "" (1927) यह स्पष्ट करती हैं कि ये अभिव्यक्तिवाद के साथ क्यूबिज़्म के उनके प्रयोग हैं। फिर भी, वह अभी भी अपने प्रारंभिक दबाव वाले तकनीकी संबंध के प्रति सच्चा रहा। " रोटी के साथ टोकरी"(1926) - वास्तविक भावनाओं और क्षमताओं का एक अद्भुत उदाहरण डाली. यहां आप देख सकते हैं कि कलाकार अपनी यथार्थवादी जड़ों से बहुत दूर नहीं है, तब भी जब वह अतियथार्थवाद के करीब था। इस दिशा के जादू में फंसकर उनकी जिंदगी हमेशा के लिए बदल गई।

1926. कैनवास पर तेल।

चित्रकला का अध्ययन करने की रचनात्मक इच्छा के इन सभी चरणों से गुज़रने के बाद, डालीत्रुटिहीन तकनीक है. यह उनकी अतियथार्थवादी पेंटिंग "" (1931) में विशेष रूप से स्पष्ट है। "" एक सदमे की लहर की तरह कलात्मक समुदाय के पूरे क्षेत्र से होकर गुज़री। इस काम के साथ डालीउन्होंने न केवल खुद को सच्चा अतियथार्थवादी घोषित किया, बल्कि उन्होंने खुद को महान कला के समकालीनों में से एक भी घोषित किया।

तस्वीर शांति का एहसास कराती है. नींद की इस कठोर और अंतहीन जगह में पिघलती घड़ियाँ बेवजह नरम हो जाती हैं, जबकि कठोर धातु चीनी की तरह चींटियों को आकर्षित करती है। यहां समय का कोई मतलब नहीं रह जाता. चित्र के केंद्र में दर्शाया गया उत्परिवर्तित प्राणी परिचित और साथ ही, विदेशी भी लगता है। लंबी सेक्सी पलकें, मानो परेशान कर रहे हों कीड़े। कल्पना डाली, चित्र में उनकी व्यक्त आंतरिक दुनिया, दर्शकों को पागल कल्पनाओं से मोहित कर देती है। साल्वाडोर ने कहा, "एक पागल आदमी और मेरे बीच अंतर यह है कि मैं पागल नहीं हूं।" तस्वीर विशेष रूप से पिघली हुई घड़ियों की अविस्मरणीय छवियों से दुनिया को चौंका देती है।

चित्र और पेंटिंग साल्वाडोर डालीदुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों में प्रस्तुत किया गया है, और कुछ बेहतरीन कृतियाँ निजी कला संग्रहों में हैं। उनकी किताबों में " साल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन" और " एक प्रतिभा की डायरी» कलाकार की चेतना के गुप्त विचार एवं विचार व्यक्त किये जाते हैं। उन्होंने न केवल अपनी किताबों के लिए चित्रकारी की। इसका एक शानदार उदाहरण नाटक का चित्रण है " मैकबेथ» शेक्सपियर. राक्षसी रूप से गूढ़ बड़े-कैलिबर चित्रण के साथ कला का अविश्वसनीय रूप से विस्तृत काम।

पूरा जीवन डालीअद्वितीय था, विशेष रूप से पॉल एलुअर्ड की पूर्व पत्नी और मैक्स अर्न्स्ट की प्रेमिका एलेना डायकोनोवा के साथ उनका मिलन अद्वितीय था। इस जोड़े ने एक-दूसरे को महसूस किया और समझा। के लिए साल्वाडोर डालीगाला न केवल एक पत्नी बन गई, बल्कि एक पसंदीदा मॉडल और उनकी प्रेरणा का दिव्य स्रोत भी बन गई। गाला ने केवल साल्वाडोर का जीवन जीया और साल्वाडोर ने उसकी प्रशंसा की।

1959 तक डालीमहान कलाकार का खिताब जीता। उनकी पेंटिंग्स की कीमत बहुत बड़ी थी। उनके प्रशंसकों और विलासिता के प्रेमियों ने पागल पैसे के लिए उत्कृष्ट कृतियाँ खरीदीं। आपके संग्रह में पेंटिंग हैं डालीएक महान विलासिता मानी जाती है। जबकि डालीऔर गाला वास्तव में पोर्ट लिलिगट में अपनी मामूली झोपड़ी को, जो 1930 में स्थानीय मछुआरों से खरीदी गई थी, एक आरामदायक घर में बदलने में सक्षम थे।

60 के दशक के उत्तरार्ध में, के बीच एक जीवंत और भावुक रिश्ता डालीऔर गैलोई फीकी पड़ गई। डालीगेल ने अपना महल खरीद लिया। गाला से ब्रेकअप के बाद, डालीबनाना कभी बंद नहीं किया.

पेंटिंग और ग्राफिक्स के विपरीत, उनके ड्राफ्ट कार्यों में कुछ ईमानदारी है। वे ग़लतियाँ छिपा नहीं सकते, लेकिन उनमें ज़्यादा खामियाँ भी नहीं हैं। चित्र बनाना डालीड्राफ्ट्समैन की तकनीक का उच्चतम स्तर अभी भी बरकरार है। उदाहरण के लिए, "में श्रीमती जैक वार्नर का चित्र" और में " कर्नल जैक वार्नर का चित्र» पंक्तियों और रचनाओं की कोमल हलचलें दिखाई देती हैं। ये काम के लिए प्रारंभिक विचार हैं. यहां उन्होंने चित्रों के समय अपने विचारों के हस्तलिखित नोट्स बनाए।

पेंटिंग और फोटो के लिए कैनवास प्राकृतिक कपास, घनत्व 380 ग्राम/एम2

1951. कैनवास पर तेल

चित्र ड्राफ्ट की तुलना में कला के कार्यों की तरह अधिक हैं। डालीइतना शानदार था कि अगर आप भाग्यशाली रहे कि आपको उनका ऑटोग्राफ मिल गया, तो आप कह सकते हैं कि आपको कला का एक काम मिल गया। डालीअपने हस्ताक्षरों के प्रसिद्ध ड्राफ्ट्समैन थे। वह कुछ स्टाइलिश और उच्च गुणवत्ता वाली चीज़ छोड़ने के लिए प्रशंसा पाना चाहता था।

डालीएक बार कहा था: “चित्रांकन कला की ईमानदारी है। धोखे की संभावना को बाहर रखा गया है: या तो यह "अच्छा" या "बुरा" है। डालीउनका मानना ​​था कि एक वास्तविक कलाकार को न केवल चित्र बनाने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि अच्छी तरह से चित्र बनाना भी चाहिए। सच्ची प्रतिभा इसमें निहित है कि एक कलाकार अपने विचारों और भावनाओं को दुनिया के सामने कितनी अच्छी तरह व्यक्त करने में सक्षम है। डाली ने पेंसिल स्केच के साथ काम करने में अनगिनत घंटे बिताए, और जल्द ही भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करने के लिए ब्रश स्ट्रोक पर काम करना शुरू कर दिया।

वर्तमान में चित्र साल्वाडोर डालीविश्व कला बाज़ारों, नीलामियों और प्रदर्शनियों में इनका बहुत महत्व है। उनके कई चित्रों की कीमत एक हजार डॉलर से भी अधिक है। एक नियम के रूप में, ये चित्र उसकी पढ़ाई, भविष्य के कार्यों के लिए उसकी प्रारंभिक योजनाएँ हैं।

अपनी कलात्मक प्रतिभा के बावजूद, डालीमूर्तियों का एक व्यापक संग्रह बनाया। उनके द्वारा बनाए गए कुछ बड़े जहाज दुनिया भर में लंदन (प्रसिद्ध फेरिस व्हील, लंदन आई के तल पर), सिंगापुर और पूरे फ्रांस में खड़े हैं। शायद उनकी सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी मूर्तिकला " लॉबस्टर फ़ोन”, जिसे उन्होंने 1936 में अतियथार्थवादी कलाकार एडवर्ड जेम्स के साथ मिलकर बनाया था। मूर्तिकार के बीच डालीउन्होंने अपने जीवन का अधिकांश समय काम किया, इस प्रकार अपने विचारों को तीसरे आयाम में लाने और अपने चित्रों को अधिक जीवन देने का प्रयास किया।

साल्वाडोर डाली के बारे में हजारों किताबें और गाने लिखे गए हैं, कई फिल्मों की शूटिंग की गई है, लेकिन यह सब देखना, पढ़ना और सुनना जरूरी नहीं है - आखिरकार, उनकी पेंटिंग्स हैं। सरल स्पैनियार्ड ने अपने स्वयं के उदाहरण से साबित कर दिया कि प्रत्येक व्यक्ति में एक संपूर्ण ब्रह्मांड रहता है और उसने खुद को कैनवस में अमर कर दिया जो एक शताब्दी से अधिक समय तक सभी मानव जाति के ध्यान के केंद्र में रहेगा। डाली लंबे समय से सिर्फ एक कलाकार नहीं है, बल्कि एक वैश्विक सांस्कृतिक मेम की तरह है। आपको एक पीले अखबार के रिपोर्टर की तरह महसूस करने और एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की गंदी बातों को समझने का अवसर कैसा लगा?

1. दादाजी की आत्महत्या

1886 में, डाली के दादा गैल जोसेप साल्वाडोर ने अपनी जान ले ली। महान कलाकार के दादाजी अवसाद और उत्पीड़न उन्माद से पीड़ित थे, और उनका "अनुसरण" करने वाले सभी लोगों को परेशान करने के लिए, उन्होंने इस नश्वर दुनिया को छोड़ने का फैसला किया।

एक बार वह तीसरी मंजिल पर अपने अपार्टमेंट की बालकनी में गया और चिल्लाने लगा कि उसे लूट लिया गया है और उसे मारने की कोशिश की गई है। आने वाली पुलिस उस बदकिस्मत आदमी को बालकनी से न कूदने के लिए मनाने में सफल रही, लेकिन जैसा कि बाद में पता चला, केवल थोड़ी देर के लिए - छह दिन बाद, गैल फिर भी बालकनी से उल्टा निकल गया और अचानक मर गया।

डाली परिवार ने जानबूझकर प्रचार से बचने की कोशिश की, इसलिए आत्महत्या को दबा दिया गया। मृत्यु प्रमाण पत्र में आत्महत्या के बारे में एक शब्द भी नहीं था, केवल एक नोट था कि गैल की मृत्यु "दर्दनाक मस्तिष्क की चोट से" हुई थी, इसलिए आत्महत्या को कैथोलिक संस्कार के अनुसार दफनाया गया था। लंबे समय तक, रिश्तेदारों ने गैल के पोते-पोतियों से अपने दादा की मृत्यु के बारे में सच्चाई छिपाई, लेकिन कलाकार को अंततः इस अप्रिय कहानी के बारे में पता चला।

2. हस्तमैथुन की लत

एक किशोर के रूप में, साल्वाडोर डाली को सहपाठियों के साथ लिंग मापना पसंद था, और वह इसे "छोटा, दयनीय और नरम" कहते थे। भविष्य की प्रतिभा के शुरुआती कामुक अनुभव इन हानिरहित शरारतों के साथ समाप्त नहीं हुए: किसी तरह एक अश्लील उपन्यास उसके हाथ लग गया और वह उस एपिसोड से सबसे ज्यादा प्रभावित हुआ जहां नायक ने दावा किया कि वह "एक महिला को तरबूज की तरह चरमरा सकता है।" युवक कलात्मक छवि की शक्ति से इतना प्रभावित हुआ कि, इसे याद करते हुए, उसने महिलाओं के साथ ऐसा करने में असमर्थता के लिए खुद को धिक्कारा।

अपनी आत्मकथा द सीक्रेट लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली (मूल - द अनस्पीकेबल कन्फेशन्स ऑफ साल्वाडोर डाली) में, कलाकार कबूल करता है: "लंबे समय तक मुझे लगता था कि मैं नपुंसक हूं।" संभवतः, इस दमनकारी भावना पर काबू पाने के लिए, डाली, अपनी उम्र के कई लड़कों की तरह, हस्तमैथुन में लगी हुई थी, जिसकी वह इतनी लत थी कि एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के जीवन भर हस्तमैथुन ही उसका मुख्य और कभी-कभी यौन संतुष्टि का एकमात्र तरीका भी था। उस समय यह माना जाता था कि हस्तमैथुन से व्यक्ति पागलपन, समलैंगिकता और नपुंसकता की ओर बढ़ सकता है, इसलिए कलाकार लगातार डर में रहता था, लेकिन अपनी मदद नहीं कर पाता था।

3. डाली ने सेक्स को सड़न से जोड़ा।

प्रतिभा के परिसरों में से एक उनके पिता की गलती के कारण उत्पन्न हुआ, जिन्होंने एक बार (जानबूझकर या नहीं) पियानो पर एक किताब छोड़ दी थी, जो गैंग्रीन और अन्य बीमारियों से विकृत पुरुष और महिला जननांगों की रंगीन तस्वीरों से भरी थी। उन चित्रों का अध्ययन करने के बाद, जो उन्हें मोहित करते थे और साथ ही भयभीत भी करते थे, डाली जूनियर ने लंबे समय तक विपरीत लिंग के साथ संपर्क में रुचि खो दी, और सेक्स, जैसा कि उन्होंने बाद में स्वीकार किया, क्षय, क्षय और क्षय के साथ जुड़ा हुआ था।

बेशक, सेक्स के प्रति कलाकार का रवैया उसके कैनवस में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था: विनाश और क्षय के डर और उद्देश्य (अक्सर चींटियों के रूप में चित्रित) लगभग हर काम में पाए जाते हैं। उदाहरण के लिए, द ग्रेट मास्टर्बेटर में, जो उनकी सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग में से एक है, एक मानवीय चेहरा नीचे की ओर देख रहा है, जिसमें से एक महिला "बढ़ती" है, जो संभवतः डाली गाला की पत्नी और म्यूज़ से लिखी गई है। एक टिड्डी चेहरे पर बैठती है (प्रतिभा ने इस कीट के एक अकथनीय भय का अनुभव किया), जिसके पेट पर चींटियाँ रेंगती हैं - विघटन का प्रतीक। महिला का मुंह उसके बगल में खड़े पुरुष की कमर से दबाया गया है, जो ओरल सेक्स का संकेत देता है, जबकि पुरुष के पैरों पर चोट लगने से खून बह रहा है, जो कलाकार के बधियाकरण के डर को दर्शाता है, जिसे उसने एक बच्चे के रूप में अनुभव किया था।

4. प्यार बुरा है

अपनी युवावस्था में, डाली के सबसे करीबी दोस्तों में से एक प्रसिद्ध स्पेनिश कवि फेडेरिको गार्सिया लोर्का थे। ऐसी अफवाहें थीं कि लोर्का ने कलाकार को बहकाने की भी कोशिश की, लेकिन खुद डाली ने इससे इनकार किया। महान स्पेनियों के कई समकालीनों ने कहा कि लोर्का के लिए चित्रकार और ऐलेना डायकोनोवा का प्रेम मिलन, जिसे बाद में गाला डाली के नाम से जाना गया, एक अप्रिय आश्चर्य था - माना जाता है कि कवि आश्वस्त थे कि अतियथार्थवाद की प्रतिभा केवल उनके साथ ही खुश रह सकती है। मुझे कहना होगा कि तमाम गपशप के बावजूद, दो प्रमुख व्यक्तियों के बीच संबंधों की प्रकृति के बारे में कोई सटीक जानकारी नहीं है।

कलाकार के जीवन के कई शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि गाला से मिलने से पहले, डाली कुंवारी थी, और हालांकि उस समय गाला की शादी दूसरे से हुई थी, उसके पास प्रेमियों का एक व्यापक संग्रह था, अंत में वह उससे दस साल बड़ी थी, कलाकार इस महिला पर मोहित हो गया था। कला इतिहासकार जॉन रिचर्डसन ने उनके बारे में लिखा: “सबसे अप्रिय पत्नियों में से एक जिसे एक आधुनिक सफल कलाकार चुन सकता है। उससे नफरत करने के लिए उसे जानना ही काफी है।" गाला के साथ पहली मुलाकात में उसने पूछा कि वह उससे क्या चाहती है। इसमें कोई संदेह नहीं है, एक उत्कृष्ट महिला ने उत्तर दिया: "मैं चाहती हूं कि तुम मुझे मार डालो" - इसके बाद डाली को तुरंत उसके साथ प्यार हो गया, पूरी तरह से और अपरिवर्तनीय रूप से।

डाली के पिता अपने बेटे के जुनून को बर्दाश्त नहीं कर सके, उन्होंने गलती से मान लिया कि वह ड्रग्स का इस्तेमाल कर रही थी और कलाकार को उन्हें बेचने के लिए मजबूर कर रही थी। जीनियस ने रिश्ते को जारी रखने पर जोर दिया, जिसके परिणामस्वरूप वह अपने पिता की विरासत के बिना रह गया और अपने प्रिय के पास पेरिस चला गया, लेकिन इससे पहले, विरोध में, उसने अपना सिर गंजा कर लिया और अपने बालों को समुद्र तट पर "दफन" दिया।

5 दृश्यरतिक प्रतिभा

एक राय है कि साल्वाडोर डाली को दूसरों को प्यार करते या हस्तमैथुन करते देखने से यौन संतुष्टि मिलती थी। इस प्रतिभाशाली स्पैनियार्ड ने नहाते समय अपनी पत्नी की भी जासूसी की, "एक दृश्यरतिक के रोमांचक अनुभव" की बात कबूल की और अपनी एक पेंटिंग को "दृश्यरतिक" कहा।

समकालीनों ने फुसफुसाया कि कलाकार हर हफ्ते अपने घर पर तांडव की व्यवस्था करता है, लेकिन अगर यह सच है, तो सबसे अधिक संभावना है कि उसने खुद उनमें भाग नहीं लिया, एक दर्शक की भूमिका से संतुष्ट होकर। एक तरह से या किसी अन्य, डाली की हरकतों ने भ्रष्ट बोहेमिया को भी चौंका दिया और परेशान कर दिया - कला समीक्षक ब्रायन सेवेल ने कलाकार के साथ अपने परिचित का वर्णन करते हुए कहा कि डाली ने उसे अपनी पैंट उतारने और चित्रकार के बगीचे में यीशु मसीह की मूर्ति के नीचे भ्रूण की स्थिति में लेटकर हस्तमैथुन करने के लिए कहा। सेवेल के मुताबिक, डाली ने अपने कई मेहमानों से ऐसी ही अजीब फरमाइशें कीं।

गायिका चेर याद करती हैं कि एक बार वह और उनके पति सन्नी कलाकार से मिलने गए थे, और वह ऐसे लग रहे थे जैसे उन्होंने अभी-अभी किसी तांडव में भाग लिया हो। जब चेर ने अपने हाथों में खूबसूरती से चित्रित रबर की छड़ को घुमाना शुरू किया, तो जीनियस ने गंभीरता से उसे सूचित किया कि यह एक वाइब्रेटर था।

6. जॉर्ज ऑरवेल: "वह बीमार है और उसकी पेंटिंग्स घृणित हैं"

1944 में, प्रसिद्ध लेखक ने "द प्रिविलेज ऑफ स्पिरिचुअल शेफर्ड्स: नोट्स ऑन साल्वाडोर डाली" नामक कलाकार को एक निबंध समर्पित किया, जिसमें उन्होंने राय व्यक्त की कि कलाकार की प्रतिभा लोगों को उसे त्रुटिहीन और परिपूर्ण मानती है।

ऑरवेल ने लिखा: "कल शेक्सपियर की भूमि पर वापस आएँ और जानें कि अपने खाली समय में उनका पसंदीदा शगल रेल कारों में छोटी लड़कियों के साथ बलात्कार करना है, हमें उन्हें ऐसे ही आगे बढ़ने के लिए नहीं कहना चाहिए क्योंकि वह एक और किंग लियर लिखने में सक्षम हैं। आपको एक ही समय में दोनों तथ्यों को ध्यान में रखने की क्षमता की आवश्यकता है: एक यह कि डाली एक अच्छा ड्राफ्ट्समैन है, और एक यह कि वह एक घृणित व्यक्ति है।

लेखक डाली के कैनवस में मौजूद स्पष्ट नेक्रोफिलिया और कोप्रोफैगिया (मलमूत्र की लालसा) को भी नोट करता है। इस तरह की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक "ग्लॉमी गेम" है, जो 1929 में लिखी गई थी - उत्कृष्ट कृति के निचले भाग में मल से सना हुआ एक आदमी दर्शाया गया है। इसी तरह के विवरण चित्रकार के बाद के कार्यों में मौजूद हैं।

अपने निबंध में, ऑरवेल ने निष्कर्ष निकाला है कि "लोग [डाली जैसे] अवांछनीय हैं, और जिस समाज में वे पनप सकते हैं उसमें कुछ खामियां हैं।" यह कहा जा सकता है कि लेखक ने स्वयं अपने अनुचित आदर्शवाद को स्वीकार किया: आखिरकार, मानव संसार कभी भी परिपूर्ण नहीं रहा है और न ही कभी होगा, और डाली के त्रुटिहीन कैनवस इसके सबसे स्पष्ट प्रमाणों में से एक हैं।

7. छुपे हुए चेहरे

साल्वाडोर डाली ने अपना एकमात्र उपन्यास 1943 में लिखा था, जब वह अपनी पत्नी के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में थे। अन्य बातों के अलावा, चित्रकार के हाथ से निकली साहित्यिक कृति में, पुरानी दुनिया में आग से घिरे और खून से लथपथ सनकी अभिजात वर्ग की हरकतों का वर्णन है, जबकि कलाकार ने स्वयं उपन्यास को "युद्ध-पूर्व यूरोप का एक प्रसंग" कहा है।

यदि कलाकार की आत्मकथा को सत्य के रूप में छिपी एक कल्पना माना जा सकता है, तो "हिडन फेसेस" अधिक संभावना है कि यह काल्पनिक होने का दिखावा करने वाला सत्य है। पुस्तक में, जो उस समय सनसनीखेज थी, एक ऐसा प्रसंग है - एडॉल्फ हिटलर, जिसने अपने निवास "ईगल्स नेस्ट" में युद्ध जीता था, दुनिया भर में फैली कला की अनमोल कृतियों के साथ अपने अकेलेपन को रोशन करने की कोशिश करता है, वैगनर का संगीत बजता है, और फ्यूहरर यहूदियों और ईसा मसीह के बारे में अर्ध-भ्रमपूर्ण भाषण देता है।

उपन्यास की समीक्षा आम तौर पर अनुकूल थी, हालांकि द टाइम्स के साहित्यिक समीक्षक ने उपन्यास की सनकी शैली, अत्यधिक विशेषण और अराजक कथानक की आलोचना की। उसी समय, उदाहरण के लिए, द स्पेक्टेटर पत्रिका के एक आलोचक ने डाली के साहित्यिक अनुभव के बारे में लिखा: "यह एक मानसिक गड़बड़ी है, लेकिन मुझे यह पसंद आया।"

8. धड़कता है, तो... एक प्रतिभाशाली?

वर्ष 1980 बुजुर्ग डाली के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था - कलाकार को लकवा मार गया था और, अपने हाथों में ब्रश पकड़ने में असमर्थ होने के कारण, उन्होंने लिखना बंद कर दिया। एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के लिए, यह यातना के समान था - वह पहले संतुलित नहीं था, लेकिन अब वह कारण के साथ या बिना कारण के टूटने लगा, इसके अलावा, वह गाला के व्यवहार से बहुत नाराज था, जिसने अपने प्रतिभाशाली पति द्वारा चित्रों की बिक्री से अर्जित धन युवा प्रशंसकों और प्रेमियों पर खर्च किया, उन्हें स्वयं उत्कृष्ट कृतियाँ दीं, और अक्सर कई दिनों के लिए घर से गायब भी हो गईं।

कलाकार ने अपनी पत्नी को इतना पीटना शुरू कर दिया कि एक दिन उसने उसकी दो पसलियां तोड़ दीं। अपने पति को शांत करने के लिए, गाला ने उसे वैलियम और अन्य शामक दवाएं दीं, और एक बार डाली ने उत्तेजक पदार्थ की एक बड़ी खुराक खो दी, जिससे एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के मानस को अपूरणीय क्षति हुई।
चित्रकार के दोस्तों ने तथाकथित "साल्वेशन कमेटी" का आयोजन किया और उसे क्लिनिक में नियुक्त किया, लेकिन उस समय तक महान कलाकार एक दयनीय दृश्य था - एक पतला, कांपता हुआ बूढ़ा आदमी, लगातार डर में था कि गाला उसे अभिनेता जेफरी फेनहोल्ट के लिए छोड़ देगा, जिन्होंने रॉक ओपेरा "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" के ब्रॉडवे प्रोडक्शन में अभिनय किया था।

9. कोठरी में कंकालों की जगह - कार में उसकी पत्नी की लाश

10 जून 1982 को, गाला ने कलाकार को छोड़ दिया, लेकिन किसी अन्य व्यक्ति की खातिर नहीं - 87 वर्षीय प्रतिभाशाली कलाकार की बार्सिलोना के एक अस्पताल में मृत्यु हो गई। अपनी वसीयत के अनुसार, डाली अपने प्रिय को कैटेलोनिया में अपने पुबोल महल में दफनाने जा रही थी, लेकिन इसके लिए उसके शरीर को कानूनी लालफीताशाही के बिना और प्रेस और जनता का बहुत अधिक ध्यान आकर्षित किए बिना बाहर निकालना पड़ा।

कलाकार को एक रास्ता मिल गया, डरावना, लेकिन मजाकिया - उसने गाला को कपड़े पहनने का आदेश दिया, लाश को उसके कैडिलैक की पिछली सीट पर "रखा", और शरीर को सहारा देने वाली एक नर्स पास में स्थित थी। मृतक को पुबोल ले जाया गया, उसका शव लेप किया गया और उसे उसकी पसंदीदा लाल डायर पोशाक पहनाई गई, और फिर महल के तहखाने में दफना दिया गया। गमगीन पति ने कई रातें कब्र के सामने घुटने टेककर बिताईं और भय से थक गया - गाला के साथ उनका रिश्ता मुश्किल था, लेकिन कलाकार कल्पना नहीं कर सकता था कि वह उसके बिना कैसे रहेगा। डाली लगभग अपनी मृत्यु तक महल में रही, घंटों तक रोती रही और बताया कि उसने विभिन्न जानवरों को देखा - उसे मतिभ्रम होने लगा।

10. नारकीय अमान्य

अपनी पत्नी की मृत्यु के दो साल बाद, डाली को फिर से एक वास्तविक दुःस्वप्न का अनुभव हुआ - 30 अगस्त को, जिस बिस्तर पर 80 वर्षीय कलाकार सो रहा था, उसमें आग लग गई। आग लगने का कारण ताले की बिजली की वायरिंग में शॉर्ट सर्किट था, संभवतः बूढ़े व्यक्ति द्वारा अपने पाजामे में लगे नौकरानी के बटन को लगातार छेड़ने के कारण आग लगी।

जब एक नर्स आग की आवाज सुनकर दौड़ती हुई आई, तो उसने लकवाग्रस्त प्रतिभा को अर्ध-चेतन अवस्था में दरवाजे पर पड़ा हुआ पाया और तुरंत उसे मुंह से मुंह तक कृत्रिम सांस देने के लिए दौड़ी, हालांकि उसने जवाबी कार्रवाई करने की कोशिश की और उसे "कुतिया" और "हत्यारा" कहा। जीनियस बच गया, लेकिन दूसरी डिग्री में जल गया।

आग लगने के बाद, डाली पूरी तरह से असहनीय हो गई, हालाँकि पहले उसका चरित्र आसान नहीं था। वैनिटी फेयर के एक प्रचारक ने कहा कि कलाकार "नरक से विकलांग व्यक्ति" में बदल गया: उसने जानबूझकर बिस्तर के लिनन को दाग दिया, नर्सों के चेहरे को खरोंच दिया और खाने और दवा लेने से इनकार कर दिया।

ठीक होने के बाद, साल्वाडोर डाली अपने थिएटर-संग्रहालय, फिगुएरेस के पड़ोसी शहर में चले गए, जहां 23 जनवरी, 1989 को उनकी मृत्यु हो गई। महान कलाकार ने एक बार कहा था कि उन्हें पुनर्जीवित होने की उम्मीद है, इसलिए वह चाहते हैं कि मृत्यु के बाद उनके शरीर को फ्रीज कर दिया जाए, लेकिन इसके बजाय, उनकी इच्छा के अनुसार, उन्हें थिएटर-संग्रहालय के एक कमरे के फर्श में क्षत-विक्षत कर दिया गया, जहां यह आज भी स्थित है।

अतियथार्थवाद मनुष्य की पूर्ण स्वतंत्रता और उसके सपने देखने का अधिकार है। मैं अतियथार्थवादी नहीं हूं, मैं अतियथार्थवाद हूं, - एस. डाली।

डाली के कलात्मक कौशल का निर्माण प्रारंभिक आधुनिकता के युग में हुआ, जब उनके समकालीनों ने बड़े पैमाने पर अभिव्यक्तिवाद और क्यूबिज्म जैसे नए कलात्मक आंदोलनों का प्रतिनिधित्व किया।

1929 में, युवा कलाकार अतियथार्थवादियों में शामिल हो गए। इस वर्ष उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया जब साल्वाडोर डाली की मुलाकात गाला से हुई। वह उनकी रखैल, पत्नी, प्रेरणा, मॉडल और मुख्य प्रेरणा बन गईं।

चूँकि वह एक शानदार ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी थे, इसलिए डाली ने पुराने उस्तादों से बहुत प्रेरणा ली। लेकिन उन्होंने कला की एक पूरी तरह से नई, आधुनिक और अभिनव शैली की रचना करने के लिए असाधारण रूपों और आविष्कारशील तरीकों का इस्तेमाल किया। उनकी पेंटिंग दोहरी छवियों, विडंबनापूर्ण दृश्यों, ऑप्टिकल भ्रम, स्वप्न जैसे परिदृश्य और गहरे प्रतीकवाद के उपयोग के लिए उल्लेखनीय हैं।

अपने पूरे रचनात्मक जीवन में, डाली कभी भी एक दिशा तक सीमित नहीं रही। उन्होंने तेल और जलरंगों के साथ काम किया, चित्र और मूर्तियां, फिल्में और तस्वीरें बनाईं। यहां तक ​​कि निष्पादन के विभिन्न प्रकार भी कलाकार के लिए पराये नहीं थे, जिसमें गहनों का निर्माण और लागू कला के अन्य कार्य भी शामिल थे। एक पटकथा लेखक के रूप में, डाली ने प्रसिद्ध निर्देशक लुइस बुनुएल के साथ सहयोग किया, जिन्होंने द गोल्डन एज ​​​​और द अंडालूसी डॉग फिल्में बनाईं। उन्होंने अवास्तविक दृश्य प्रदर्शित किए, जो एक अतियथार्थवादी के पुनर्जीवित चित्रों की याद दिलाते हैं।

विपुल और अत्यंत प्रतिभाशाली गुरु ने कलाकारों और कला प्रेमियों की भावी पीढ़ियों के लिए एक विशाल विरासत छोड़ी। गाला-सल्वाडोर डाली फाउंडेशन ने एक ऑनलाइन प्रोजेक्ट लॉन्च किया साल्वाडोर डाली की कैटलॉग राइसोन 1910 और 1983 के बीच साल्वाडोर डाली द्वारा बनाए गए चित्रों की संपूर्ण वैज्ञानिक सूचीकरण के लिए। कैटलॉग में समयरेखा के अनुसार विभाजित पांच खंड हैं। इसकी कल्पना न केवल कलाकार के काम के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान करने के लिए की गई थी, बल्कि कार्यों के लेखकत्व को निर्धारित करने के लिए भी की गई थी, क्योंकि साल्वाडोर डाली सबसे जाली चित्रकारों में से एक है।

उनकी अतियथार्थवादी पेंटिंग के ये 17 उदाहरण विलक्षण साल्वाडोर डाली की शानदार प्रतिभा, कल्पना और कौशल की गवाही देते हैं।

1. "घोस्ट ऑफ वर्मीर ऑफ डेल्फ़्ट, जिसे टेबल के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है", 1934

लंबे मूल शीर्षक वाली यह छोटी पेंटिंग 17वीं सदी के महान फ्लेमिश मास्टर, जान वर्मीर के प्रति डाली की प्रशंसा का प्रतीक है। वर्मीर के स्व-चित्र को डाली की अतियथार्थवादी दृष्टि को ध्यान में रखते हुए निष्पादित किया गया है।

2. "द ग्रेट मास्टर्बेटर", 1929

पेंटिंग में संभोग के प्रति दृष्टिकोण के कारण होने वाली भावनाओं के आंतरिक संघर्ष को दर्शाया गया है। कलाकार की यह धारणा एक जागृत बचपन की स्मृति के रूप में उभरी जब उसने अपने पिता द्वारा छोड़ी गई एक किताब देखी, जिसके खुले पृष्ठ में यौन रोगों से प्रभावित जननांगों को दर्शाया गया था।

3. "जिराफ़ ऑन फायर", 1937

कलाकार ने 1940 में यूएसए जाने से पहले यह काम पूरा किया। यद्यपि मास्टर ने दावा किया कि यह पेंटिंग अराजनीतिक है, कई अन्य पेंटिंग की तरह, यह भी बेचैनी और भय की गहरी और परेशान करने वाली भावनाओं को दर्शाती है, जिसे डाली ने दो विश्व युद्धों के बीच अशांत अवधि के दौरान अनुभव किया होगा। एक निश्चित भाग स्पेनिश गृहयुद्ध के संबंध में उनके आंतरिक संघर्ष को दर्शाता है, और फ्रायड की मनोवैज्ञानिक विश्लेषण पद्धति को भी संदर्भित करता है।

4. "द फेस ऑफ वॉर", 1940

युद्ध की पीड़ा डाली के काम में भी झलकती है। उनका मानना ​​था कि उनकी पेंटिंग में युद्ध के संकेत होने चाहिए, जिन्हें हम खोपड़ियों से भरे एक घातक सिर में देखते हैं।

5. "नींद", 1937

यह एक अवास्तविक घटना को दर्शाता है - एक सपना। यह अवचेतन की दुनिया में एक नाजुक, अस्थिर वास्तविकता है।

6. समुद्र तट पर एक चेहरा और फलों का कटोरा दिखाई देना, 1938

यह शानदार पेंटिंग विशेष रूप से दिलचस्प है, क्योंकि लेखक इसमें दोहरी छवियों का उपयोग करता है, जो छवि को बहु-स्तरीय अर्थ प्रदान करता है। कायापलट, वस्तुओं की अद्भुत जुगलबंदी और छिपे हुए तत्व डाली की अतियथार्थवादी पेंटिंग की विशेषताएँ हैं।

7. स्मृति की दृढ़ता, 1931

यह शायद साल्वाडोर डाली की सबसे अधिक पहचानी जाने वाली अतियथार्थवादी पेंटिंग है, जो कोमलता और कठोरता का प्रतीक है, जो स्थान और समय की सापेक्षता का प्रतीक है। काफी हद तक, यह आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत पर निर्भर करता है, हालांकि डाली ने कहा कि तस्वीर का विचार कैमेम्बर्ट पनीर को धूप में पिघलते हुए देखकर पैदा हुआ था।

8. बिकनी द्वीप के तीन स्फिंक्स, 1947

बिकनी एटोल का यह अवास्तविक चित्रण युद्ध की स्मृति को उजागर करता है। तीन प्रतीकात्मक स्फिंक्स अलग-अलग स्तरों पर हैं: एक मानव सिर, एक विभाजित पेड़ और एक परमाणु विस्फोट का मशरूम, जो युद्ध की भयावहता को दर्शाता है। पेंटिंग तीन विषयों के बीच संबंधों का पता लगाती है।

9. "गैलेटिया विद स्फेयर्स", 1952

डाली की पत्नी का चित्र गोलाकार आकृतियों की एक श्रृंखला के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है। गाला मैडोना के चित्र की तरह है। विज्ञान से प्रेरित कलाकार ने गैलाटिया को मूर्त दुनिया से ऊपर ईथर परतों तक ऊंचा कर दिया।

10. पिघली हुई घड़ी, 1954

समय-मापने वाली वस्तु के एक अन्य चित्रण में एक अलौकिक कोमलता दी गई है जो एक हार्ड पॉकेट घड़ी की विशेषता नहीं है।

11. "मेरी नग्न पत्नी, अपने शरीर पर विचार कर रही है, जो एक सीढ़ी में, एक स्तंभ के तीन कशेरुकाओं में, आकाश में और वास्तुकला में बदल गया है", 1945

पीछे से गाला. यह उल्लेखनीय छवि डाली के सबसे उदार कार्यों में से एक बन गई है, जहां क्लासिक और अतियथार्थवाद, शांति और विचित्रता संयुक्त हैं।

12. "उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण", 1936

तस्वीर का दूसरा नाम है "गृहयुद्ध का पूर्वाभास"। इसमें स्पैनिश गृहयुद्ध की कथित भयावहता को दर्शाया गया है, क्योंकि कलाकार ने संघर्ष शुरू होने से छह महीने पहले इसे चित्रित किया था। यह साल्वाडोर डाली के पूर्वानुमानों में से एक था।

13. "तरल इच्छाओं का जन्म", 1931-32

हम कला के प्रति एक विक्षिप्त-आलोचनात्मक दृष्टिकोण का एक उदाहरण देखते हैं। पिता और संभवतः माँ की छवियाँ बीच में एक उभयलिंगी की विचित्र, अवास्तविक छवि के साथ मिश्रित हैं। चित्र प्रतीकात्मकता से भरा है.

14. "द रिडल ऑफ़ डिज़ायर: मेरी मां, मेरी मां, मेरी मां", 1929

फ्रायडियन सिद्धांतों पर बनाया गया यह काम, डाली के अपनी मां के साथ संबंधों का एक उदाहरण बन गया, जिसका विकृत शरीर डालिनियन रेगिस्तान में दिखाई देता है।

15. शीर्षकहीन - हेलेना रुबिनस्टीन के लिए फ्रेस्को पेंटिंग डिजाइन, 1942

छवि हेलेना रुबिनस्टीन के आदेश से परिसर की आंतरिक सजावट के लिए बनाई गई थी। यह कल्पना और सपनों की दुनिया से एक स्पष्ट रूप से अवास्तविक तस्वीर है। कलाकार शास्त्रीय पौराणिक कथाओं से प्रेरित था।

16. "एक मासूम युवती की सदोम आत्म-संतुष्टि", 1954

पेंटिंग में एक महिला आकृति और एक अमूर्त पृष्ठभूमि को दर्शाया गया है। कलाकार दमित कामुकता के मुद्दे की पड़ताल करता है, जो काम के शीर्षक और फालिक रूपों से पता चलता है जो अक्सर डाली के काम में दिखाई देते हैं।

17. भू-राजनीतिक बच्चा नए मनुष्य के जन्म को देखता हुआ, 1943

कलाकार ने संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हुए इस पेंटिंग को चित्रित करके अपना संदेह व्यक्त किया। गेंद का आकार "नए" मनुष्य, "नई दुनिया" के मनुष्य का प्रतीकात्मक इनक्यूबेटर प्रतीत होता है।

साल्वाडोर डाली (1904 - 1989) एक स्पेनिश कलाकार थे, जो मुख्य रूप से कला और साहित्य में 20वीं सदी के प्रभावशाली आंदोलन, अतियथार्थवाद में अपने काम के लिए जाने जाते हैं। अतियथार्थवादी कलाकार ने कला में तर्कसंगतता को अस्वीकार कर दिया; और इसके बजाय कल्पना की शक्ति को अनलॉक करने के लिए अचेतन को लक्षित किया। डाली ने अपने काम में व्यापक प्रतीकवाद का इस्तेमाल किया। उनके चित्रों में बार-बार आने वाली छवियों में नाजुक पैरों वाले हाथी दिखाई देते हैं; चींटियाँ, जिन्हें क्षय और मृत्यु का प्रतीक माना जाता था; और घड़ी का पिघलना, शायद समय की गैर-रैखिक मानवीय धारणा का प्रतीक है। अतियथार्थवाद में डाली के योगदान में पैरानॉयड-क्रिटिकल पद्धति शामिल है। डाली सबसे प्रभावशाली अतियथार्थवादी चित्रकार बन गई; और शायद पाब्लो पिकासो के बाद बीसवीं सदी के सबसे प्रसिद्ध कलाकार।

इस लेख में, हम आपको साल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग उनके विवरण और तस्वीरों के साथ प्रस्तुत करने के लिए तैयार हैं।

जागने से एक सेकंड पहले अनार के चारों ओर मधुमक्खी के उड़ने के कारण स्वप्न

साल्वाडोर डाली ने कहा कि यह टुकड़ा "पहली बार चित्रों में फ्रायड की एक लंबी कहानी के साथ विशिष्ट सपने की खोज को व्यक्त करता है, जो एक क्षणिक दुर्घटना का परिणाम है जो सोए हुए व्यक्ति को जगाने का कारण बनता है।" यह कलाकार की पत्नी गाला डाली की चट्टान के ऊपर तैरती हुई सोई हुई आकृति द्वारा दिखाया गया है। उसके नग्न शरीर के बगल में पानी की दो बूंदें, एक अनार और एक मधुमक्खी भी हवा में हैं। गाला का सपना एक मधुमक्खी की भिनभिनाहट के कारण होता है और इसे कैनवास के ऊपरी आधे भाग में दर्शाया गया है। छवियों के अनुक्रम में, हथगोले एक विशाल लाल मछली को छोड़ने के लिए खुलते हैं, जिसके मुंह से संगीन के साथ दो क्रूर बाघ दिखाई देते हैं, जो जल्द ही गाला को उसकी शांतिपूर्ण नींद से जगा देंगे। हाथी, जो बाद में डाली के काम में एक आवर्ती छवि थी, हाथी और ओबिलिस्क का एक विकृत संस्करण है, जो प्रसिद्ध इतालवी कलाकार जियान लोरेंजो बर्निनी की मूर्ति है।

जिराफ जल रहा है

"जिराफ़ ऑन फायर" कृति को साल्वाडोर डाली के अपने मूल देश में हो रहे गृह युद्ध के साथ व्यक्तिगत संघर्ष की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है। कैनवास में दो महिला आकृतियों को दर्शाया गया है जिनकी पीठ पर अनिश्चित लिंग आकृतियाँ उभरी हुई हैं। निकटतम आकृति की भुजाएँ, अग्रबाहुएँ और चेहरे को त्वचा के नीचे मांसपेशी ऊतक तक छोटा कर दिया गया है। इसके विपरीत, आकृति के बाएँ पैर और छाती से उभरी हुई दराजें खुली हुई हैं। साल्वाडोर डाली प्रसिद्ध न्यूरोलॉजिस्ट सिगमंड फ्रायड के बहुत बड़े प्रशंसक थे और डाली की कुछ पेंटिंग फ्रायडियन सिद्धांतों से प्रभावित थीं। इन खुले बक्सों को फ्रायड की मनोविश्लेषणात्मक पद्धति के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है और यह किसी व्यक्ति के भीतर के, अवचेतन को संदर्भित करता है। पृष्ठभूमि में जिराफ़ की सजीव छवि को डाली ने "नर ब्रह्मांडीय सर्वनाशकारी राक्षस" के रूप में वर्णित किया था। उन्होंने इसे युद्ध का पूर्वाभास माना।

पैरानॉयड-क्रिटिकल विधि 1930 के दशक की शुरुआत में साल्वाडोर डाली द्वारा विकसित एक अतियथार्थवादी तकनीक है। इसका उपयोग कलाकार द्वारा व्यवस्थित तर्कहीन विचार और स्व-प्रेरित व्याकुल स्थिति के माध्यम से अपने अवचेतन का उपयोग करने के लिए किया गया था। अतियथार्थवाद की मुख्य उपलब्धियों में से एक माने जाने वाले, डाली ने इसे अपने कई चित्रों में इस्तेमाल किया, विशेष रूप से ऑप्टिकल भ्रम और अन्य कई छवियों से जुड़े चित्रों में। ग्रीक पौराणिक कथाओं के अनुसार, नार्सिसस, जो अपनी सुंदरता के लिए जाना जाता था, को पानी में अपने प्रतिबिंब से प्यार हो गया। डाली की ग्रीक मिथक की व्याख्या, इस पेंटिंग में नार्सिसस को एक पूल में बैठे हुए नीचे देखते हुए दिखाया गया है। पेंटिंग "मेटामोर्फोसॉज़ ऑफ नार्सिसस" डाली द्वारा अपने पागल-महत्वपूर्ण अवधि के दौरान बनाई गई थी और यह उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है।

हाथियों में प्रतिबिंबित हंस

दोहरी छवियां डाली की पैरानॉयड-क्रिटिकल पद्धति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा थीं। नार्सिसस के मेटामोर्फोसिस की तरह, यह टुकड़ा एक दोहरी छवि बनाने के लिए झील में प्रतिबिंब का उपयोग करता है। पेड़ों के सामने तीन हंस झील में प्रतिबिंबित होते हैं जिससे उनकी गर्दनें हाथियों की हाथी बन जाती हैं और पेड़ हाथियों के पैर बन जाते हैं। परिदृश्य झील की शांति के विपरीत है, क्योंकि डाली ने पृष्ठभूमि चट्टानों और आसमान को चित्रित करने के लिए भंवर जैसी छवियां चित्रित कीं। अतियथार्थवाद में हाथियों को प्रतिबिंबित करने वाले हंसों को एक प्रतिष्ठित पेंटिंग माना जाता है क्योंकि यह दोहरी छवि शैली की लोकप्रियता को बढ़ाता है। यह साल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई सबसे प्रसिद्ध दोहरी छवि है; पैरानॉयड-क्रिटिकल पद्धति का उपयोग करते हुए उनकी सबसे बड़ी कृति; और अतियथार्थवाद में सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक।

वैसे, झीलों के बारे में बोलते हुए, हमें याद आता है कि हमारी वेबसाइट पर अद्भुत परिसर के बारे में तस्वीरों के साथ एक बहुत ही दिलचस्प लेख है।

यह पेंटिंग साल्वाडोर डाली द्वारा उनके प्रसिद्ध करियर के अंत में बनाई गई थी और इसे उनकी अंतिम महान कृति माना जाता है। उन्होंने कलाकृति बनाने के लिए दो ग्रीष्मकाल बिताए, जिसमें अतियथार्थवाद के अलावा, उन्होंने एक्शन पेंटिंग, पॉप आर्ट, पॉइंटिलिज्म, ज्यामितीय अमूर्तता और साइकेडेलिक कला जैसी शैलियों का उपयोग किया। आधुनिक सिनेमा में प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के चित्रण को शामिल करते हुए, फिशिंग फॉर टूना में एक सीमित ब्रह्मांड के प्रतीक के रूप में पुरुषों और बड़ी मछलियों के बीच एक भयंकर संघर्ष को दर्शाया गया है। यह पेंटिंग 19वीं सदी के फ्रांसीसी चित्रकार जीन-लुई अर्नेस्ट मीसोनियर को समर्पित है, जो युद्ध के दृश्यों के चित्रण के लिए जाने जाते हैं। डाली के अनुसार "कैचिंग ट्यूना" उनका सबसे महत्वपूर्ण कार्य है।

1929 में, साल्वाडोर डाली की मुलाकात उनकी प्रेमिका से हुई, जो बाद में उनकी पत्नी बनीं। यह कैनवास उसी वर्ष बनाया गया था और माना जाता है कि यह कलाकार के जीवन में उसके आगमन के कारण आए कामुक परिवर्तन को दर्शाता है। पेंटिंग में मुख्य पीला क्षेत्र कलाकार के सपने का प्रतिनिधित्व करता है। उसके दिमाग से एक दृश्य उभरता है, जो संभवतः एक कामुक कल्पना का प्रतिनिधित्व करता है, एक नग्न महिला आकृति की, जो उसके संग्रह की याद दिलाती है, जो एक पुरुष, संभवतः एक कलाकार के जननांगों की ओर आकर्षित होती है। लेखक के कई कार्यों की तरह, विचित्र स्व-चित्र भी मछली के कांटे, खून बहने वाले कट, उसके चेहरे पर रेंगने वाली चींटियों और उसके चेहरे पर बंधे टिड्डे जैसे योजकों से ग्रस्त है। यह काम उस चीज़ का महिमामंडन है जिसका आमतौर पर उपहास किया जाता है और यह डाली की सबसे विवादास्पद पेंटिंग से संबंधित है।

हिरोशिमा और नागासाकी पर परमाणु बमबारी के बाद, साल्वाडोर डाली परमाणु भौतिकी और परमाणु के क्षय के सिद्धांतों से प्रेरित हुए। यही वह समय था जब उन्होंने कैथोलिक धर्म में अपनी रुचि को नवीनीकृत किया। उनके काल को "परमाणु रहस्यवाद" के रूप में जाना जाता है, जिसमें उनके लेखन में अक्सर ईसाई धर्म को तर्कसंगत बनाने के साधन के रूप में आधुनिक विज्ञान के विचारों का उपयोग किया जाता था। यह महसूस करते हुए कि पदार्थ परमाणुओं से बना है, डाली ने अपने कार्यों को कई परमाणुओं में विघटित होने के लिए मजबूर किया। यह पेंटिंग गाला डाली, उनकी पत्नी और म्यूज का चित्र है। उसका चेहरा परमाणु कणों का प्रतिनिधित्व करने वाले घनी आबादी वाले क्षेत्रों से बना है, जो कैनवास पर एक अद्भुत त्रि-आयामी प्रभाव डालते हैं। शीर्षक में गैलाटिया शास्त्रीय पौराणिक कथाओं में गैलाटिया नाम की एक समुद्री अप्सरा को संदर्भित करता है, जो अपने गुणों के लिए प्रसिद्ध थी। गोले के साथ गैलाटिया, डाली के परमाणु रहस्यवाद के काल की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है।

क्रॉस के सेंट जॉन का मसीह

इस पेंटिंग को क्राइस्ट ऑफ सेंट जॉन ऑफ द क्रॉस के नाम से जाना जाता है क्योंकि इसका डिजाइन 16वीं सदी के स्पेनिश पादरी जॉन ऑफ द क्रॉस के चित्र पर आधारित है। रचना में एक त्रिकोण शामिल है, जो ईसा मसीह के हाथों और क्रॉस के क्षैतिज भाग से बना है; और चक्र, जो मसीह के सिर से बनता है। त्रिभुज को पवित्र त्रिमूर्ति के संदर्भ के रूप में देखा जा सकता है, जबकि वृत्त एकता का प्रतिनिधित्व कर सकता है, अर्थात सभी चीजें तीन में मौजूद हैं। हालाँकि यह पेंटिंग सूली पर चढ़ने की छवि है, लेकिन इसमें नाखून और खून नहीं है। डाली के अनुसार, पेंटिंग की प्रेरणा उन्हें एक लौकिक सपने के माध्यम से मिली जिसमें उन्हें यकीन था कि नाखूनों और रक्त की छवि ने ईसा मसीह की उनकी छवि को खराब कर दिया है। क्राइस्ट ऑफ़ सेंट जॉन ऑफ़ द क्रॉस को 2006 में स्कॉटलैंड की पसंदीदा पेंटिंग के रूप में चुना गया था और कई लोग इसे बीसवीं सदी की सबसे बड़ी धार्मिक पेंटिंग मानते हैं।

साल्वाडोर डाली ने यह उत्कृष्ट कृति स्पेनिश गृहयुद्ध शुरू होने से छह महीने पहले लिखी थी। उन्होंने दावा किया कि उन्हें "अपने अवचेतन की भविष्यवाणी शक्ति" के कारण युद्ध के बारे में पता था। पेंटिंग उस समय उनकी चिंता को दर्शाती है और युद्ध की भयावहता और हिंसा की भविष्यवाणी करती है। इसमें दो शरीरों को दर्शाया गया है, एक दूसरे की तुलना में अधिक गहरा, एक भयानक लड़ाई में जहां कोई भी विजयी नहीं होता है। यह राक्षसी प्राणी गृहयुद्ध की तरह ही आत्म-विनाशकारी है। डाली ने यह सुनिश्चित किया कि पेंटिंग बहुत यथार्थवादी दिखे, बावजूद इसके कि इसमें शानदार प्राणी को दर्शाया गया है। पेंटिंग में उबली हुई फलियाँ, जिनका उल्लेख शीर्षक में भी किया गया है, संभवतः उस स्टू की व्याख्या है जो एक कठिन समय में स्पेन में रहने वाले गरीब नागरिकों द्वारा खाया गया था। डाली की सबसे महान कृतियों में से एक मानी जाने वाली, बॉयल्ड बीन सॉफ्ट कंस्ट्रक्शन युद्ध की भयावहता को चित्रित करने के लिए अतियथार्थवाद के अद्वितीय उपयोग के लिए प्रसिद्ध है।

द ड्रीम में, डाली ने एक बड़े, मुलायम सिर और लगभग अनुपस्थित शरीर की उपस्थिति को फिर से बनाया। हालाँकि, इस मामले में, चेहरा स्व-चित्र नहीं है। नींद और सपने अचेतन के क्षेत्र में उत्कृष्टता हैं। बैसाखी हमेशा से ही डाली का ट्रेडमार्क रही है, जो "वास्तविकता" का समर्थन करने वाले सहायक पक्षों की नाजुकता की ओर इशारा करती है, लेकिन यहां कुछ भी नहीं, यहां तक ​​कि कुत्ता भी, स्वाभाविक रूप से स्थिर नहीं लगता है क्योंकि इसे ऊपर उठाया जाता है। सिर को छोड़कर, कैनवास पर जो कुछ भी दर्शाया गया है, वह हल्की नीली रोशनी में नहाया हुआ है, जो दिन के उजाले और तर्कसंगतता की दुनिया से अलगाव की भावना को पूरक करता है। द ड्रीम में, साल्वाडोर डाली क्लासिक अतियथार्थवादी रूपांकन पर लौट आए। सपने अचेतन तक पहुंच के कारण कई फ्रायडियन सिद्धांतों का सार हैं, जो डाली सहित अतियथार्थवादियों के लिए एक पूर्व-पेशेवर विषय है।

यादें ताज़ा रहना

यह प्रतिष्ठित और प्रतिकृति पेंटिंग एक दृश्य को दर्शाती है जिसमें एक घड़ी धीरे-धीरे चट्टानों और एक पेड़ की शाखा पर पिघल रही है, जिसकी पृष्ठभूमि में समुद्र है। डाली ने इस पेंटिंग में कठोर और नरम की अवधारणा का उपयोग किया। इस अवधारणा को कई तरीकों से चित्रित किया जा सकता है, जैसे मानव मन का स्वप्न की कोमलता से वास्तविकता की कठोरता की ओर बढ़ना। अपनी उत्कृष्ट कृति में, डाली दुनिया के क्रमशः नरम और कठोर पहलुओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए पिघलने वाली घड़ियों और पत्थरों का उपयोग करती है। इन वर्षों में, स्मृति की दृढ़ता का बहुत अधिक विश्लेषण किया गया है, क्योंकि डाली ने कभी भी अपने काम की व्याख्या नहीं की। पिघलने वाली घड़ी को स्थान और समय की सापेक्षता का एक अचेतन प्रतीक माना जाता है; मृत्यु दर के प्रतीक के रूप में चींटियाँ क्षय का प्रतिनिधित्व करने वाली घड़ी के चारों ओर घूमती हैं; और सपनों की अतार्किकता के रूप में। कृति "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को बीसवीं सदी की कला की सबसे महान कृतियों में से एक माना जाता है। यह काम न केवल "डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग" की सूची में शामिल है, बल्कि अतियथार्थवाद में सबसे प्रसिद्ध काम भी है।

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