जीवन के वर्डी वर्ष। संगीतकार का अंतिम कार्य

ग्यूसेप वर्डी, जिनकी जीवनी लेख में प्रस्तुत की गई है, एक प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार हैं। उनके जीवन के वर्ष 1813-1901 हैं। गुच्छा अमर कार्यवर्डी ग्यूसेप द्वारा बनाया गया। इस संगीतकार की जीवनी निश्चित रूप से ध्यान देने योग्य है।

उनके काम पर विचार किया जाता है सबसे ऊंचा स्थानअपने मूल देश में 19वीं सदी के संगीत का विकास। एक संगीतकार के रूप में वर्डी की गतिविधि आधी सदी से भी अधिक समय तक चली। वह मुख्य रूप से ओपेरा शैली से जुड़ी थीं। वर्डी ने उनमें से पहला तब बनाया जब वह 26 साल का था (ओबर्टो, काउंट डि सैन बोनिफेसियो), और आखिरी वाला उसने 80 साल की उम्र में लिखा था (फालस्टाफ)। 32 ओपेरा के लेखक (पहले लिखे गए कार्यों के नए संस्करण सहित) ग्यूसेप वर्डी हैं। उनकी जीवनी अभी भी बहुत रुचि पैदा करती है, और वर्डी के काम अभी भी हमारे समय में दुनिया भर के थिएटरों के मुख्य प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

उत्पत्ति, बचपन

ग्यूसेप का जन्म रोनकोला में हुआ था। यह गांव पर्मा प्रांत में स्थित था, जो उस समय नेपोलियन साम्राज्य का हिस्सा था। नीचे दी गई तस्वीर उस घर को दिखाती है जिसमें संगीतकार का जन्म हुआ और उन्होंने अपना बचपन बिताया। यह ज्ञात है कि उनके पिता किराना व्यवसाय चलाते थे और वाइन सेलर बनाए रखते थे।

वर्डी ग्यूसेप ने अपनी पहली संगीत शिक्षा स्थानीय चर्च के ऑर्गेनिस्ट से प्राप्त की। उनकी जीवनी 1823 की पहली महत्वपूर्ण घटना से चिह्नित है। यह तब था जब भविष्य के संगीतकार को पड़ोसी शहर बुसेटो भेजा गया, जहां उन्होंने स्कूल में अपनी पढ़ाई जारी रखी। 11 साल की उम्र में, ग्यूसेप ने उच्चारण दिखाना शुरू कर दिया संगीत क्षमता. लड़के ने रोन्कोल में ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम करना शुरू किया।

ग्यूसेप पर बुसेटो के एक धनी व्यापारी ए. बरेज़ी की नज़र पड़ी, जो लड़के के पिता की दुकान में आपूर्ति करता था और उसे संगीत में बहुत रुचि थी। भावी संगीतकार इसका ऋणी है संगीत शिक्षाबिल्कुल यही व्यक्ति. बरेज़ी उसे अपने घर ले गए, लड़के को सबसे अच्छे शिक्षक के रूप में नियुक्त किया और मिलान में उसकी शिक्षा का खर्च उठाना शुरू कर दिया।

ग्यूसेप वी. लैविग्नी के साथ अध्ययन करते हुए एक कंडक्टर बन गया

15 साल की उम्र में वह पहले से ही ग्यूसेप वर्डी के छोटे ऑर्केस्ट्रा का संचालक था। उनकी संक्षिप्त जीवनी मिलान में उनके आगमन के साथ जारी है। वह अपने पिता के दोस्तों द्वारा जुटाए गए पैसे से यहां गया था। ग्यूसेप का लक्ष्य कंज़र्वेटरी में प्रवेश करना था। हालाँकि, योग्यता की कमी के कारण उन्हें इस शैक्षणिक संस्थान में स्वीकार नहीं किया गया। फिर भी, मिलानी कंडक्टर और संगीतकार वी. लाविग्ना ने ग्यूसेप की प्रतिभा की सराहना की। उन्होंने उसे मुफ़्त में रचनाएँ सिखाना शुरू कर दिया। मिलान ग्यूसेप वर्डी के ओपेरा हाउस में ओपेरा लेखन और ऑर्केस्ट्रेशन को अभ्यास में समझा गया। उनकी संक्षिप्त जीवनी कुछ वर्षों बाद पहले कार्यों की उपस्थिति से चिह्नित होती है।

पहला काम करता है

वर्डी 1835 और 1838 के बीच बुसेटो में रहे और नगरपालिका ऑर्केस्ट्रा में एक कंडक्टर के रूप में काम किया। ग्यूसेप ने अपना पहला ओपेरा 1837 में ओबेरटो, काउंट डि सैन बोनिफेसियो शीर्षक के तहत बनाया। इस कार्य का मंचन 2 वर्ष बाद मिलान में किया गया। यह एक बड़ी कामयाबी थी। प्रसिद्ध मिलान थिएटर, ला स्काला द्वारा संचालित, वर्डी ने एक कॉमिक ओपेरा लिखा। उन्होंने इसे "काल्पनिक स्टैनिस्लाव, या शासनकाल का एक दिन" कहा। इसका मंचन 1840 ("किंग फॉर ए ऑवर") में किया गया था। एक और काम, ओपेरा "नाबुको", 1842 ("नेवुचदनेस्सर") में जनता के सामने पेश किया गया था। इसमें, संगीतकार ने इतालवी लोगों की आकांक्षाओं और भावनाओं को प्रतिबिंबित किया, जिन्होंने उन वर्षों में ऑस्ट्रियाई जुए से छुटकारा पाने के लिए स्वतंत्रता के लिए संघर्ष शुरू किया था। दर्शकों ने यहूदी लोगों की पीड़ा को देखा, जिन्होंने खुद को कैद में पाया, समकालीन इटली के साथ एक समानता। इस कार्य से बंदी यहूदियों के गायन के कारण सक्रिय राजनीतिक अभिव्यक्तियाँ हुईं। ग्यूसेप का अगला ओपेरा, "द लोम्बार्ड्स इन धर्मयुद्ध", अत्याचार को उखाड़ फेंकने का आह्वान भी गूँज उठा। इसका मंचन 1843 में मिलान में किया गया था। और 1847 में पेरिस में, बैले ("जेरूसलम") के साथ इस ओपेरा का दूसरा संस्करण जनता के सामने प्रस्तुत किया गया था।

पेरिस में जीवन, जे. स्ट्रेपोनी से विवाह

1847 से 1849 की अवधि में वह मुख्यतः फ्रांस की राजधानी ग्यूसेप वर्डी में थे। उस समय उनकी जीवनी और कार्य को महत्वपूर्ण घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था। फ्रांस की राजधानी में ही उन्होंने द लोम्बार्ड्स (जेरूसलम) का नया संस्करण बनाया था। इसके अलावा, पेरिस में, वर्डी की मुलाकात अपने दोस्त ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी से हुई (उसका चित्र ऊपर प्रस्तुत किया गया है)। इस गायक ने मिलान में "लोम्बार्ड्स" और "नाबुको" की प्रस्तुतियों में भाग लिया और पहले से ही उन वर्षों में संगीतकार के करीब हो गया। आख़िरकार 10 साल बाद उन्होंने शादी कर ली।

वर्डी के प्रारंभिक कार्य की विशेषताएँ

रचनात्मकता के पहले दौर के ग्यूसेप के लगभग सभी कार्य पूरी तरह से देशभक्ति की भावनाओं, वीरतापूर्ण भावनाओं से ओत-प्रोत हैं। वे उत्पीड़कों के खिलाफ लड़ाई से जुड़े हैं। उदाहरण के लिए, यह ह्यूगो "एर्नानी" द्वारा लिखा गया है (पहला उत्पादन 1844 में वेनिस में हुआ था)। वर्डी ने बायरन के बाद अपना काम "द टू फ़ॉस्करी" बनाया (प्रीमियर 1844 में रोम में हुआ था)। उन्हें शिलर के काम में भी दिलचस्पी थी। "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" 1845 में मिलान में प्रस्तुत किया गया था। उसी वर्ष वोल्टेयर पर आधारित "अलज़िरा" का प्रीमियर नेपल्स में हुआ। शेक्सपियर के मैकबेथ का मंचन 1847 में फ्लोरेंस में किया गया था। इस समय के कार्यों की सबसे बड़ी सफलता ओपेरा "मैकबेथ", "अत्तिला" और "एर्नानी" थीं। इन कृतियों की मंच स्थितियों ने दर्शकों को उनके देश की स्थिति की याद दिला दी।

ग्यूसेप वर्डी द्वारा फ्रांसीसी क्रांति पर प्रतिक्रिया

जीवनी, सारांशसंगीतकार के समकालीनों के कार्यों और साक्ष्यों से संकेत मिलता है कि वर्डी ने 1848 की फ्रांसीसी क्रांति का गर्मजोशी से जवाब दिया। उसने उसे पेरिस में देखा। इटली लौटकर वर्डी ने द बैटल ऑफ़ लेग्नानो की रचना की। इस वीरतापूर्ण ओपेरा का मंचन 1849 में रोम में किया गया था। इसका दूसरा संस्करण 1861 का है और इसे मिलान ("हार्लेम की घेराबंदी") में प्रस्तुत किया गया था। यह कार्य बताता है कि लोम्बार्ड्स ने देश को एकजुट करने के लिए कैसे संघर्ष किया। मैज़िनी, एक इतालवी क्रांतिकारी, ने ग्यूसेप को एक क्रांतिकारी गान लिखने के लिए नियुक्त किया। इस प्रकार "द ट्रम्पेट साउंड्स" कार्य सामने आया।

1850 के दशक में वर्डी के काम में

1850 का दशक ग्यूसेप फोर्टुनिनो फ्रांसेस्को वर्डी के काम में एक नया काल है। उनकी जीवनी को ओपेरा के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था जो अनुभवों और भावनाओं को प्रतिबिंबित करता है आम लोग. बुर्जुआ समाज या सामंती उत्पीड़न के विरुद्ध स्वतंत्रता-प्रेमी व्यक्तियों का संघर्ष इस समय के संगीतकार के काम का केंद्रीय विषय बन गया। इसे इस काल के पहले ओपेरा में पहले से ही सुना जा सकता है। 1849 में, "लुईस मिलर" को नेपल्स में जनता के सामने प्रस्तुत किया गया। यह काम शिलर के नाटक "कनिंग एंड लव" पर आधारित है। 1850 में, ट्राइस्टे में स्टिफ़ेलियो का मंचन किया गया था।

ऐसे में सामाजिक असमानता का विषय और भी अधिक बल के साथ विकसित हुआ अमर रचनाएँ, जैसे रिगोलेटो (1851), इल ट्रोवाटोर (1853) और ला ट्रैविटा (1853)। इन ओपेरा में संगीत का चरित्र वास्तव में लोक है। उन्होंने एक नाटककार और मेलोडिस्ट के रूप में संगीतकार के उपहार का खुलासा किया, जो उनके कार्यों में जीवन की सच्चाई को दर्शाता है।

"ग्रैंड ओपेरा" शैली का विकास

वर्डी की निम्नलिखित रचनाएँ "शैली से संबंधित हैं" ग्रैंड ओपेरा"। ये "सिसिलियन वेस्पर्स" (1855 में पेरिस में मंचित), "अन बैलो इन मसचेरा" (1859 में रोम में प्रीमियर), "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" जैसी ऐतिहासिक और रोमांटिक रचनाएँ हैं, जो आदेश द्वारा लिखी गई हैं मरिंस्की थिएटर. वैसे, 1862 में वर्डी के आखिरी ओपेरा के मंचन के सिलसिले में उन्होंने दो बार सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया। नीचे दी गई तस्वीर में रूस में बना उनका चित्र दिखाया गया है।

1867 में, डॉन कार्लोस प्रकाशित हुआ, जो शिलर के बाद लिखा गया था। इन ओपेरा में, उत्पीड़कों और असमानता के खिलाफ लड़ाई के ग्यूसेप के करीबी और प्रिय विषय ऐसे प्रदर्शनों में सन्निहित हैं जो विरोधाभासी, शानदार दृश्यों से परिपूर्ण हैं।

ओपेरा "आइडा"

ओपेरा "आइडा" के साथ वर्डी के काम का एक नया दौर शुरू होता है। इसे मिस्र के खेडिव ने एक महत्वपूर्ण घटना - स्वेज नहर के उद्घाटन के सिलसिले में संगीतकार को सौंपा था। ए. मैरियेट बे, एक प्रसिद्ध मिस्रविज्ञानी, ने लेखक को सुझाव दिया दिलचस्प कहानी, जो प्राचीन मिस्र के जीवन को प्रस्तुत करता है। वर्डी को इस विचार में दिलचस्पी हो गई। लिब्रेटिस्ट घिसलानज़ोनी ने वर्डी के साथ लिब्रेट्टो पर काम किया। ऐडा का प्रीमियर 1871 में काहिरा में हुआ। सफलता बहुत बड़ी थी.

संगीतकार का बाद का काम

इसके बाद ग्यूसेप ने 14 वर्षों तक कोई नया ओपेरा नहीं बनाया। वे अपने पुराने कार्यों की समीक्षा कर रहे थे. उदाहरण के लिए, 1881 में मिलान में ग्यूसेप वर्डी द्वारा 1857 में लिखे गए ओपेरा साइमन बोकेनेग्रा के दूसरे संस्करण का प्रीमियर हुआ। संगीतकार के बारे में ऐसा इसलिए कहा गया क्योंकि पृौढ अबस्थावह अब कुछ नया नहीं बना सकता। हालांकि, उन्होंने जल्द ही दर्शकों को चौंका दिया. 72 वर्षीय इतालवी संगीतकार वर्डी ग्यूसेप ने घोषणा की है कि वह एक नए ओपेरा, ओथेलो पर काम कर रहे हैं। इसका मंचन 1887 में मिलान में और बैले के साथ 1894 में पेरिस में किया गया था। कुछ साल बाद, पहले से ही 80 वर्षीय ग्यूसेप ने एक नए काम के प्रीमियर में भाग लिया, जो शेक्सपियर के काम के आधार पर भी बनाया गया था। इसके बारे में 1893 में मिलान में फालस्टाफ के उत्पादन के बारे में। ग्यूसेप को शेक्सपियर के ओपेरा के लिए एक अद्भुत लिब्रेटिस्ट, बोइटो मिला। नीचे दी गई तस्वीर में बोइटो (बाएं) और वर्डी हैं।

ग्यूसेप ने अपने अंतिम तीन ओपेरा में रूपों का विस्तार करने, विलय करने की मांग की नाटकीय कार्रवाईऔर संगीत। उन्होंने सस्वर पाठ को एक नया अर्थ दिया, छवियों के प्रकटीकरण में ऑर्केस्ट्रा द्वारा निभाई गई भूमिका को मजबूत किया।

संगीत में वर्डी का अपना रास्ता

जहां तक ​​ग्यूसेप के अन्य कार्यों का सवाल है, रिक्विम उनमें से सबसे अलग है। यह ए. मंज़ोनी की स्मृति को समर्पित है, प्रसिद्ध कवि. ग्यूसेप का काम अपने यथार्थवादी चरित्र से अलग है। यह अकारण नहीं है कि संगीतकार को 1840-1890 में यूरोप के संगीत जीवन का इतिहासकार कहा जाता था। वर्डी ने समकालीन संगीतकारों - डोनिज़ेट्टी, बेलिनी, वैगनर, मेयरबीर, गुनोद की उपलब्धियों का अनुसरण किया। हालाँकि, ग्यूसेप वर्डी ने उनकी नकल नहीं की। उनकी जीवनी रचना से अंकित है स्वतंत्र कार्यपहले से ही रचनात्मकता के शुरुआती दौर में। संगीतकार ने अपने तरीके से जाने का फैसला किया और उससे गलती नहीं हुई। वर्डी का सुगम, उज्ज्वल, मधुर रूप से समृद्ध संगीत पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रिय हो गया है। रचनात्मकता का लोकतंत्र और यथार्थवाद, मानवतावाद और मानवता, लोक कला के साथ संबंध स्वदेश, - यही मुख्य कारण हैं जिनकी वजह से वर्डी को इतनी प्रसिद्धि मिली।

27 जनवरी, 1901 को मिलान में ग्यूसेप वर्डी की मृत्यु हो गई। एक संक्षिप्त जीवनी और उनका काम आज तक दुनिया भर के संगीत प्रेमियों के लिए रुचिकर है।

ग्यूसेप फोर्टुनिनो फ्रांसेस्को वर्डी (10 अक्टूबर, 1813 - 27 जनवरी, 1901) एक इतालवी संगीतकार थे जो अपने ओपेरा और अविश्वसनीय सुंदरता के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गए। उन्हें वह व्यक्ति माना जाता है जिन्होंने इतालवी ओपेरा को आकार लेने और "सर्वकालिक क्लासिक" बनने में मदद की।

बचपन

ग्यूसेप वर्डी का जन्म 10 अक्टूबर को पर्मा प्रांत के बुसेटो शहर के पास के इलाके ले रोनकोल में हुआ था। ऐसा हुआ कि बच्चा बहुत भाग्यशाली था - वह उस समय के उन कुछ लोगों में से एक बन गया, जिन्हें प्रथम की उपस्थिति के दौरान पैदा होने का सम्मान प्राप्त हुआ था। फ़्रेंच गणराज्य. साथ ही, वर्डी की जन्मतिथि एक अन्य घटना से भी जुड़ी है - उसी दिन रिचर्ड वैगनर का जन्म, जो बाद में संगीतकार का कट्टर दुश्मन था और लगातार उसके साथ प्रतिस्पर्धा करने की कोशिश करता था। संगीत क्षेत्र.

ग्यूसेप के पिता एक ज़मींदार थे और उस समय उनके पास एक बड़ा गाँव का सराय था। माँ एक साधारण स्पिनर थीं जो कभी-कभी लॉन्ड्रेस और नानी के रूप में काम करती थीं। इस तथ्य के बावजूद कि ग्यूसेप परिवार में एकमात्र बच्चा था, वे ले रोन्कोले के अधिकांश निवासियों की तरह, बहुत गरीबी में रहते थे। बेशक, मेरे पिता के कुछ संबंध थे और वे अन्य, अधिक प्रसिद्ध शराबखानों के प्रबंधकों से परिचित थे, लेकिन वे केवल परिवार के भरण-पोषण के लिए आवश्यक चीजें खरीदने के लिए ही पर्याप्त थे। केवल कभी-कभी ग्यूसेप और उसके माता-पिता मेलों के लिए बुसेटो जाते थे, जो शुरुआती वसंत में शुरू होता था और लगभग मध्य गर्मियों तक चलता था।

वर्डी ने अपना अधिकांश बचपन चर्च में बिताया, जहाँ उन्होंने पढ़ना और लिखना सीखा। साथ ही, उन्होंने स्थानीय मंत्रियों की मदद की, जिन्होंने बदले में उन्हें खाना खिलाया और यहां तक ​​कि उन्हें ऑर्गन बजाना भी सिखाया। यहीं पर ग्यूसेप ने पहली बार एक सुंदर, विशाल और राजसी अंग देखा - एक ऐसा उपकरण जिसने पहले सेकंड से ही उसे अपनी ध्वनि से मोहित कर लिया और उसे हमेशा के लिए प्यार में डाल दिया। वैसे, जैसे ही बेटे ने नए उपकरण पर पहला नोट टाइप करना शुरू किया, उसके माता-पिता ने उसे एक स्पिनेट दिया। स्वयं संगीतकार के अनुसार, यह उनके भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ था, और उन्होंने उस महंगे उपहार को जीवन भर अपने पास रखा।

युवा

एक जनसमूह के दौरान, धनी व्यापारी एंटोनियो बरेज़ी ने ग्यूसेप को ऑर्गन बजाते हुए सुना। चूँकि उस आदमी ने अपने पूरे जीवन में कई अच्छे और बुरे संगीतकारों को देखा है, वह तुरंत समझ जाता है कि युवा लड़के को एक भव्य भाग्य मिलना तय है। उनका मानना ​​है कि नन्हा वर्डी अंततः एक ऐसा व्यक्ति बनेगा जिसे गाँव के निवासियों से लेकर देशों के शासकों तक सभी लोग पहचानेंगे। यह बरेज़ी ही हैं जिन्होंने वर्डी को ले रोन्कोले में अपनी पढ़ाई पूरी करने और बुसेटो जाने की सलाह दी, जहां फिलहारमोनिक सोसाइटी के निदेशक फर्नांडो प्रोवेसी अध्ययन कर सकते हैं।

ग्यूसेप अजनबी की सलाह का पालन करता है और थोड़ी देर बाद प्रोवेसी खुद उसकी प्रतिभा देखता है। हालाँकि, साथ ही, निर्देशक यह समझता है कि उचित शिक्षा के बिना उस व्यक्ति के पास भीड़ के दौरान ऑर्गन बजाने के अलावा कुछ नहीं होगा। वह वर्डी को साहित्य पढ़ाने का काम करता है और उसमें पढ़ने का शौक पैदा करता है, जिसके लिए वह युवा अपने गुरु का अविश्वसनीय रूप से आभारी है। उन्हें शिलर, शेक्सपियर, गोएथे जैसी विश्व हस्तियों के कार्यों में रुचि है और उपन्यास "द बेट्रोथेड" (अलेक्जेंडर मैज़ोनी) उनका सबसे पसंदीदा काम बन गया है।

18 साल की उम्र में, वर्डी मिलान जाता है और प्रवेश करने की कोशिश करता है संगीत संरक्षिका, लेकिन विफल रहता है प्रवेश परीक्षाऔर शिक्षकों से सुनता है कि "उसे खेल में इतनी अच्छी तरह से प्रशिक्षित नहीं किया गया है कि वह स्कूल में जगह पाने के योग्य हो सके।" लड़का आंशिक रूप से उनकी स्थिति से सहमत है, क्योंकि इस पूरे समय में उसे केवल कुछ निजी पाठ ही प्राप्त हुए हैं और वह अभी भी बहुत कुछ नहीं जानता है। वह कुछ समय के लिए छुट्टी लेने का फैसला करता है और एक महीने के दौरान मिलान में कई ओपेरा हाउसों का दौरा करता है। प्रदर्शनों का माहौल उन्हें अपने संगीत करियर के बारे में अपना विचार बदलने पर मजबूर कर देता है। अब वर्डी को यकीन है कि वह ओपेरा संगीतकार बनना चाहता है।

करियर और पहचान

पहला सार्वजनिक रूप से बोलनावर्डी 1830 में हुआ, जब मिलान के बाद, वह बुसेटो वापस आया। उस समय तक, वह व्यक्ति मिलान के ओपेरा हाउसों से प्रभावित था और साथ ही वह पूरी तरह से निराश और क्रोधित था कि उसने कंज़र्वेटरी में प्रवेश नहीं किया। संगीतकार की उलझन को देखते हुए, एंटोनियो बरेज़ी ने अपने सराय में अपने प्रदर्शन को स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित करने का कार्य किया, जो उस समय शहर में सबसे बड़ा मनोरंजन प्रतिष्ठान माना जाता था। दर्शकों ने खड़े होकर ग्यूसेप का स्वागत किया, जिससे उनमें फिर से आत्मविश्वास पैदा हुआ।

इसके बाद, वर्डी 9 वर्षों तक बुसेटो में रहे और बरेज़ी प्रतिष्ठानों में प्रदर्शन किया। लेकिन अपने दिल में वह समझता है कि उसे केवल मिलान में ही पहचान मिलेगी, क्योंकि उसका गृहनगर बहुत छोटा है और वह उसे व्यापक दर्शक वर्ग प्रदान नहीं कर सकता है। इसलिए, 1839 में, वह मिलान की यात्रा करते हैं और लगभग तुरंत ला स्काला थिएटर के इम्प्रेसारियो, बार्टोलोमियो मेरेली से मिलते हैं, जो प्रतिभाशाली संगीतकार को दो ओपेरा बनाने के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के लिए आमंत्रित करते हैं।

प्रस्ताव स्वीकार करने के बाद, वर्डी ने दो साल तक ओपेरा "द किंग फॉर ए ऑवर" और "नाबुको" लिखा। दूसरा मंचन पहली बार 1842 में ला स्काला में किया गया था। कार्य अविश्वसनीय रूप से सफल रहा। एक साल के भीतर, यह दुनिया भर में फैल गया और 65 से अधिक बार इसका मंचन किया गया, जिससे इसे कई लोगों के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से पैर जमाने का मौका मिला। प्रसिद्ध थिएटर. "नाबुको" के बाद, दुनिया ने संगीतकार के कई और ओपेरा सुने, जिनमें "लोम्बार्ड्स ऑन ए क्रूसेड" और "एर्नानी" शामिल हैं, जो इटली में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हुए।

व्यक्तिगत जीवन

जब वेर्डी बरेज़ी प्रतिष्ठानों में प्रदर्शन कर रहे थे, तब भी उनका व्यापारी की बेटी मार्गेरिटा के साथ संबंध था। अपने पिता का आशीर्वाद मांगने के बाद, युवा लोग शादी कर लेते हैं। उनके दो अद्भुत बच्चे हैं: बेटी वर्जीनिया मारिया लुइसा और बेटा इसिलियो रोमानो। तथापि एक साथ रहने वालेकुछ समय बाद यह जीवनसाथी के लिए खुशी से ज्यादा बोझ बन जाता है। वर्डी ने उस समय अपना पहला ओपेरा लिखना शुरू किया और पत्नी ने अपने पति की उदासीनता को देखते हुए अपना अधिकांश समय अपने पिता की स्थापना में बिताया।

1838 में, परिवार में एक त्रासदी घटी - वर्डी की बेटी की बीमारी से मृत्यु हो गई, और एक साल बाद उसके बेटे की मृत्यु हो गई। इतने गंभीर सदमे को झेलने में असमर्थ माँ की 1840 में एक लंबी और गंभीर बीमारी से मृत्यु हो गई। साथ ही, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि वर्डी ने अपने परिवार के नुकसान पर क्या प्रतिक्रिया व्यक्त की। कुछ जीवनीकारों के अनुसार, इसने उन्हें लंबे समय तक अस्थिर कर दिया और उन्हें प्रेरणा से वंचित कर दिया, जबकि अन्य लोगों का मानना ​​​​है कि संगीतकार अपने काम में बहुत अधिक तल्लीन थे और समाचार को अपेक्षाकृत शांति से लेते थे।

ग्यूसेप वर्डी का जन्म 10 अक्टूबर, 1813 को बुसेटो शहर के पास और पर्मा से 25 किलोमीटर दूर स्थित रोनकोले गांव में हुआ था। वर्डी एक गरीब परिवार में पले-बढ़े; उनके पिता उत्तरी इटली के ला रेन्ज़ोला शहर में शराब का व्यापार करते थे।

ग्यूसेप के भाग्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका एंटोनियो बरेज़ी ने निभाई थी। वह एक व्यापारी थे, लेकिन संगीत ने उनके जीवन में एक बड़ा स्थान रखा।

बरेज़ी ने वर्डी को वाणिज्यिक मामलों के लिए क्लर्क और एकाउंटेंट के रूप में नियुक्त किया। लिपिकीय कार्य उबाऊ था, लेकिन कठिन नहीं; लेकिन उनका अधिकांश समय संगीत कार्य में व्यतीत हुआ: वर्डी ने परिश्रमपूर्वक स्कोर और भागों को फिर से लिखा, रिहर्सल में भाग लिया और शौकिया संगीतकारों को भागों को सीखने में मदद की।

बुसेट संगीतकारों के बीच अग्रणी स्थानफर्डिनेंडो प्रोवेसी द्वारा कब्जा कर लिया गया - कैथेड्रल ऑर्गेनिस्ट, फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर, संगीतकार और सिद्धांतकार। उन्होंने वर्डी को रचना और संचालन तकनीक की बुनियादी बातों से परिचित कराया, उनके संगीत सैद्धांतिक ज्ञान को समृद्ध किया और उन्हें ऑर्गन बजाने में सुधार करने में मदद की। बड़े का यकीन दिलाना संगीत प्रतिभानवयुवक, उसने उसके लिए एक शानदार भविष्य की भविष्यवाणी की।

वर्डी का पहला रचनात्मक प्रयोग प्रोवेज़ी के साथ उनके अध्ययन के समय का है। हालाँकि, लेखन युवा संगीतकारवह शौकिया स्वभाव का था और अपने निर्वाह के अल्प साधनों में लगभग कुछ भी नहीं जोड़ता था। अब अधिक विस्तृत रचनात्मक पथ में प्रवेश करने का समय आ गया है, लेकिन इसके लिए अभी भी बहुत कुछ सीखना बाकी है। इस तरह इटली के सर्वश्रेष्ठ मिलान कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने का विचार आया। इसके लिए जरूरी है नकदबुसेट को "ज़रूरतमंदों के लिए कासा" आवंटित किया गया, जिस पर बरेज़ी ने जोर दिया: वर्डी को मिलान की यात्रा और कंज़र्वेटरी अध्ययन (पहले दो वर्षों के दौरान) के लिए 600 लीयर की छात्रवृत्ति मिली। इस राशि की कुछ हद तक भरपाई बरेज़ी ने व्यक्तिगत निधियों से की थी।

1832 के उत्तरार्ध में, वर्डी उत्तरी इटली के सबसे बड़े शहर, लोम्बार्डी की राजधानी, मिलान पहुंचे। हालाँकि, वर्डी को कड़वी निराशा का सामना करना पड़ा: उन्हें कंज़र्वेटरी में प्रवेश देने से साफ़ इनकार कर दिया गया।

जब मिलान कंज़र्वेटरी के दरवाजे वर्डी के लिए बंद हो गए, तो उनकी पहली चिंता शहर के संगीतकारों के बीच एक जानकार और अनुभवी शिक्षक को ढूंढना था। जिन लोगों ने उन्हें अनुशंसित किया उनमें से उन्होंने संगीतकार विन्सेन्ज़ो लाविग्ना को चुना। वह स्वेच्छा से वर्डी के साथ अध्ययन करने के लिए सहमत हो गया और उसने उसके लिए जो पहला काम किया वह उसे मुफ्त में ला स्काला प्रदर्शन में भाग लेने का अवसर प्रदान करना था।

देश की सर्वश्रेष्ठ कलात्मक ताकतों की भागीदारी के साथ कई प्रदर्शन हुए। यह कल्पना करना कठिन नहीं है कि युवा वर्डी ने कितनी प्रसन्नता से सुना प्रसिद्ध गायकऔर गायक. उन्होंने अन्य मिलान थिएटरों के साथ-साथ फिलहारमोनिक सोसाइटी के रिहर्सल और संगीत कार्यक्रमों में भी भाग लिया।

एक दिन सोसाइटी ने महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ हेडन द्वारा लिखित भाषण "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" का प्रदर्शन करने का निर्णय लिया। लेकिन ऐसा हुआ कि एक भी कंडक्टर रिहर्सल के लिए नहीं आया, और सभी कलाकार अपनी जगह पर थे और उन्होंने अधीरता व्यक्त की। तब सोसायटी के प्रमुख, पी. मैसिनी, वेर्डी की ओर मुड़े, जो हॉल में थे, उन्हें एक अजीब स्थिति से बाहर निकालने में मदद करने के अनुरोध के साथ। आगे क्या हुआ यह संगीतकार ने स्वयं अपनी आत्मकथा में बताया है।

“मैं जल्दी से पियानो के पास गया और रिहर्सल करने लगा। मुझे वह व्यंग्यात्मक उपहास अच्छी तरह से याद है जिसके साथ मेरा स्वागत किया गया था... मेरा युवा चेहरा, मेरा पतला रूप, मेरे ख़राब कपड़े - इन सभी ने थोड़े से सम्मान को प्रेरित किया। लेकिन जो भी हो, रिहर्सल जारी रही और मैं खुद भी धीरे-धीरे प्रेरित होता गया। मैं अब संगत तक ही सीमित नहीं रहा, बल्कि अपने दाहिने हाथ से संचालन करना शुरू कर दिया और अपने बाएं हाथ से बजाना शुरू कर दिया। जब रिहर्सल ख़त्म हुई तो मुझे हर तरफ से सराहना मिली... इस घटना के परिणामस्वरूप, हेडन कॉन्सर्ट का संचालन मुझे सौंपा गया। पहला सार्वजनिक प्रदर्शन इतना सफल रहा कि इसकी पुनरावृत्ति आयोजित करना तुरंत आवश्यक हो गया बड़ा कमरानोबल क्लब, जिसमें सब कुछ शामिल था उच्च समाजमिलन।"

इस तरह वर्डी को पहली बार संगीतमय मिलान में देखा गया। एक गिनती ने तो उसे अपने पारिवारिक उत्सव के लिए एक कैनटाटा का भी ऑर्डर दिया। वर्डी ने आदेश पूरा किया, लेकिन "महामहिम" ने संगीतकार को एक भी गीत से पुरस्कृत नहीं किया।

लेकिन फिर युवा संगीतकार के जीवन में लंबे समय से प्रतीक्षित और खुशी का क्षण आया: उन्हें एक ओपेरा के लिए ऑर्डर मिला - उनका पहला ओपेरा! यह आदेश मैसिनी द्वारा बनाया गया था, जो न केवल फिलहारमोनिक सोसाइटी का नेतृत्व करते थे, बल्कि तथाकथित फिलोड्रैमैटिक थिएटर के निदेशक भी थे। ए. पियाज़ा की लिबरेटो, जिसे लिब्रेटिस्ट एफ. सोलर द्वारा महत्वपूर्ण रूप से संशोधित किया गया, ने वर्डी के पहले ओपेरा, ओबेरटो का आधार बनाया। सच है, ओपेरा का ऑर्डर उतनी जल्दी पूरा नहीं हुआ जितना चाहा गया था...

मिलान में अध्ययन के वर्ष समाप्त हो गये। अब बुसेटो लौटने और शहर की छात्रवृत्ति पूरी करने का समय आ गया है। उनकी वापसी के तुरंत बाद, वर्डी को सिटी कम्यून का कंडक्टर नियुक्त किया गया... वर्डी ने फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने और उसके संगीतकारों को पढ़ाने के लिए बहुत समय समर्पित किया।

1836 के वसंत में, मार्घेरिटा बरेज़ी के साथ वेर्डी की शादी हुई, जिसे बुसेट फिलहारमोनिक सोसाइटी द्वारा पूरी तरह से मनाया गया। वर्डी जल्द ही पिता बन गए: मार्च 1837 में उनकी बेटी वर्जीनिया, और जुलाई 1838 में उनके बेटे इचिलियाओ।

1835-1838 के वर्षों के दौरान वर्डी ने रचना की बड़ी राशिछोटे रूप के कार्य - मार्च (100 तक!), नृत्य, गीत, रोमांस, गायन और अन्य।

उनकी मुख्य रचनात्मक शक्तियाँ ओपेरा ओबेरटो पर केंद्रित थीं। संगीतकार मंच पर अपने ओपेरा को देखने के लिए इतना उत्सुक था कि, स्कोर पूरा करने के बाद, उसने सभी गायन और आर्केस्ट्रा भागों को अपने हाथ से फिर से लिखा। इस बीच, बुसेट कम्यून के साथ अनुबंध समाप्त हो रहा था। बुसेटो में, जहाँ कोई स्थायी ओपेरा हाउस नहीं था, संगीतकार अब नहीं रह सकता था। अपने परिवार के साथ मिलान चले जाने के बाद, वर्डी ने ओबेरटो के मंचन के लिए जोरदार प्रयास शुरू किए। इस समय तक, मासिनी, जिसने ओपेरा का संचालन किया था, अब फिलोड्रामा थिएटर के निदेशक नहीं थे, और लाविग्ना, जो बहुत उपयोगी हो सकते थे, की मृत्यु हो गई थी।

मासिनी, जो वर्डी की प्रतिभा और महान भविष्य में विश्वास करती थी, ने इस संबंध में अमूल्य सहायता प्रदान की। उन्होंने प्रभावशाली लोगों का समर्थन हासिल किया। प्रीमियर 1839 के वसंत में निर्धारित किया गया था, लेकिन प्रमुख कलाकारों में से एक की बीमारी के कारण इसे स्थगित कर दिया गया था देर से शरद ऋतु. इस दौरान, लिब्रेटो और संगीत पर आंशिक रूप से काम किया गया।

ओबेरटो का प्रीमियर 17 नवंबर, 1839 को हुआ और यह एक बड़ी सफलता थी। यह काफी हद तक नाटक के शानदार प्रदर्शन करने वाले कलाकारों द्वारा सुविधाजनक बनाया गया था।

ओपेरा सफल रहा - न केवल मिलान में, बल्कि ट्यूरिन, जेनोआ और नेपल्स में भी, जहां जल्द ही इसका मंचन किया गया। लेकिन ये वर्ष वर्डी के लिए दुखद साबित हुए: वह एक के बाद एक अपनी बेटी, बेटे और प्यारी पत्नी को खो देता है। "मैं अकेला था! अकेले!... - वर्डी ने लिखा। "और इन भयानक पीड़ाओं के बीच मुझे कॉमिक ओपेरा खत्म करना पड़ा।" यह आश्चर्य की बात नहीं है कि "किंग फॉर ए ऑवर" संगीतकार के लिए सफल नहीं रही। प्रदर्शन की आलोचना की गई. टकरा जाना व्यक्तिगत जीवनऔर ओपेरा की विफलता ने वेर्डी को निराश कर दिया। वह अब और लिखना नहीं चाहता था।

लेकिन एक सर्दियों की शाम, मिलान की सड़कों पर लक्ष्यहीन रूप से घूमते हुए, वर्डी की मुलाकात मेरेली से हुई। संगीतकार के साथ बात करने के बाद, मेरेली उन्हें थिएटर में ले आए और लगभग जबरन उन्हें नए ओपेरा नबूकदनेस्सर के लिए एक हस्तलिखित लिब्रेटो सौंप दिया। “यहाँ सोलर का लिब्रेटो है! - मेरेली ने कहा। - इससे क्या किया जा सकता है, इसके बारे में सोचें अद्भुत सामग्री. इसे लीजिए और पढ़िए... और आप इसे वापस लौटा सकते हैं..."

हालाँकि वर्डी को लिब्रेटो निश्चित रूप से पसंद आया, उसने इसे मेरेली को वापस कर दिया। लेकिन वह इनकार के बारे में सुनना नहीं चाहता था और उसने संगीतकार की जेब में लिबरेटो डालकर उसे कार्यालय से बाहर धकेल दिया और ताला लगा दिया।

"क्या किया जाना था? - वर्डी को याद किया गया। - मैं अपनी जेब में नबूको लेकर घर लौटा। आज - एक श्लोक, कल - दूसरा; यहाँ - एक नोट, वहाँ - एक पूरा वाक्यांश - इस प्रकार धीरे-धीरे पूरा ओपेरा सामने आया।

लेकिन, निःसंदेह, इन शब्दों को शाब्दिक रूप से नहीं लिया जाना चाहिए: ओपेरा बनाना इतना आसान नहीं है। केवल विशाल, गहन कार्य और रचनात्मक प्रेरणा के लिए धन्यवाद, वर्डी 1841 के पतन में नेबुचदनेस्सर के बड़े स्कोर को पूरा करने में सक्षम था।

नबूकदनेस्सर का प्रीमियर 9 मार्च, 1842 को ला स्काला में हुआ - की भागीदारी के साथ सर्वश्रेष्ठ गायकऔर गायक. समकालीनों के अनुसार, थिएटर में लंबे समय से ऐसी तूफानी और उत्साही तालियाँ नहीं सुनी गई थीं। कार्रवाई के अंत में, दर्शक अपनी सीटों से उठे और संगीतकार का गर्मजोशी से स्वागत किया। पहले तो उन्होंने इसे एक दुष्ट उपहास भी माना: आख़िरकार, केवल डेढ़ साल पहले, यहाँ उन्हें "काल्पनिक स्टानिस्लाव" के लिए इतनी निर्दयता से उकसाया गया था। और अचानक - इतनी भव्य, आश्चर्यजनक सफलता! 1842 के अंत तक, ओपेरा का प्रदर्शन 65 बार (!) किया गया - ला स्काला के इतिहास में एक असाधारण घटना।

विजयी सफलता का कारण मुख्य रूप से इस तथ्य में निहित है कि नबूकदनेस्सर में वर्डी, उसके बावजूद बाइबिल की कहानी, अपने देशभक्त हमवतन के सबसे पोषित विचारों और आकांक्षाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

नबूकदनेस्सर के उत्पादन के बाद, कठोर, मिलनसार वर्डी बदल गया और उन्नत मिलानी बुद्धिजीवियों की कंपनी में घूमना शुरू कर दिया। यह समाज लगातार एक उत्साही इतालवी देशभक्त क्लेरिना माफ़ी के घर में इकट्ठा होता था। वर्डी में उसके साथ लंबे सालमित्रता शुरू हुई, पत्राचार में कैद हुई जो उसकी मृत्यु तक जारी रही। क्लेरिना के पति, एंड्रिया माफ़ी, एक कवि और अनुवादक थे। अपनी कविताओं के आधार पर, वर्डी ने दो रोमांसों की रचना की, और बाद में, अपने लिब्रेट्टो के आधार पर, शिलर के नाटक पर आधारित ओपेरा "द रॉबर्स" की रचना की। संगीतकार का संबंध माफ़ी समाज से था बड़ा प्रभावपर अंतिम गठनउनके राजनीतिक और रचनात्मक आदर्श।

पुनर्जागरण कवियों और ए. मंज़ोनी के सबसे करीबी दोस्तों में व्यंग्यात्मक कविताओं, नाटकों और अन्य कार्यों के लेखक टॉमासो ग्रॉसी थे। उत्कृष्ट इतालवी कवि टोरक्वाटो टैसो की प्रसिद्ध कविता "लिबरेटेड जेरूसलम" के एक खंड के आधार पर, ग्रॉसी ने "गिसेल्डा" कविता लिखी। इस कविता ने सामग्री के रूप में कार्य किया ओपेरा लिब्रेटोसोलेरा, जिसके लिए वर्डी ने अगला, चौथा ओपेरा लिखा, जिसका शीर्षक था "द लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड"।

लेकिन जैसे "नेबूकदनेस्सर" में बाइबिल के यहूदियों का मतलब आधुनिक इटालियन होना था, वैसे ही "द लोम्बार्ड्स" में क्रूसेडरों का मतलब आधुनिक इटली के देशभक्त होना था।

ओपेरा के विचार का यह "एन्क्रिप्शन" जल्द ही निर्धारित हो गया महान सफलतापूरे देश में "लोम्बार्ड्स"। हालाँकि, ओपेरा का देशभक्तिपूर्ण सार ऑस्ट्रियाई अधिकारियों के ध्यान से बच नहीं पाया: उन्होंने उत्पादन के लिए बाधाएँ पैदा कीं और लिब्रेटो में बदलाव के बाद ही इसकी अनुमति दी।

द लोम्बार्ड्स का प्रीमियर 11 फरवरी, 1843 को ला स्काला में हुआ। प्रदर्शन के परिणामस्वरूप एक हिंसक राजनीतिक प्रदर्शन हुआ, जिसने ऑस्ट्रियाई अधिकारियों को बहुत चिंतित कर दिया। क्रूसेडर्स के अंतिम कोरस को इतालवी लोगों द्वारा अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता के लिए लड़ने के लिए एक भावुक आह्वान के रूप में माना गया था। मिलान में उत्पादन के बाद, "द लोम्बार्ड्स" का विजयी जुलूस इटली और यूरोपीय देशों के अन्य शहरों में शुरू हुआ और रूस में भी इसका मंचन किया गया।

"नेबूकदनेस्सर" और "द लोम्बार्ड्स" ने वर्डी को पूरे इटली में प्रसिद्ध बना दिया। ओपेरा हाउस, एक के बाद एक, उन्हें नए ओपेरा के लिए ऑर्डर देने लगे। पहले आदेशों में से एक वेनिस थिएटर ला फेनिस द्वारा बनाया गया था, जिसमें कथानक का चुनाव संगीतकार के विवेक पर छोड़ दिया गया था और लिबरेटिस्ट फ्रांसेस्को पियावे की सिफारिश की गई थी, जो तब से कई वर्षों तक वर्डी के मुख्य सहयोगियों और करीबी दोस्तों में से एक बन गया है। उनके बाद के कई ओपेरा, जिनमें रिगोलेटो और ला ट्रैविटा जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं, पियावे द्वारा लिबरेटोस में लिखे गए थे।

आदेश स्वीकार करने के बाद, संगीतकार ने एक कथानक की खोज शुरू कर दी। अनेकों से गुज़रने के बाद साहित्यिक कार्य, उन्होंने नाटक "हर्नानी" पर समझौता किया फ़्रांसीसी लेखक, नाटककार और कवि विक्टर ह्यूगो - जिन्होंने पहले ही अपने उपन्यास "नोट्रे डेम डे पेरिस" से यूरोपीय ख्याति प्राप्त कर ली थी।

फरवरी 1830 में पेरिस में पहली बार मंचित नाटक "अर्नानी" स्वतंत्रता-प्रेमी भावना और रोमांटिक उत्साह से ओत-प्रोत है। अर्नानी पर जुनून के साथ काम करते हुए, संगीतकार ने कुछ ही महीनों में चार-अंकीय ओपेरा के लिए स्कोर लिखा। अर्नानी का प्रीमियर 9 मार्च, 1844 को वेनिस के थिएटर ला फेनिस में हुआ। सफलता बहुत बड़ी थी. ओपेरा का कथानक वैचारिक सामग्रीइटालियंस के साथ तालमेल बिठाया गया: सताए गए अर्नानी की नेक उपस्थिति ने देश से निष्कासित देशभक्तों की याद दिला दी, साजिशकर्ताओं के कोरस ने मातृभूमि की मुक्ति के लिए लड़ने का आह्वान सुना, शूरवीर सम्मान और वीरता की महिमा जागृत हुई देशभक्ति कर्तव्य की भावना. हर्नानी का प्रदर्शन जीवंत राजनीतिक प्रदर्शन में बदल गया।

उन वर्षों में, वर्डी ने असाधारण रूप से गहन रचनात्मक गतिविधि विकसित की: प्रीमियर के बाद प्रीमियर। अर्नानी के प्रीमियर के आठ महीने से भी कम समय के बाद, 3 नवंबर, 1844 को, वर्डी के नए, पहले से ही छठे, ओपेरा, द टू फोस्करी का पहला प्रदर्शन रोम के अर्जेंटीना थिएटर में हुआ। इसका साहित्यिक स्रोत था इसी नाम की त्रासदीमहान अंग्रेजी कविऔर नाटककार जॉर्ज गॉर्डन बायरन।

बायरन के बाद, वर्डी का ध्यान महान जर्मन कवि और नाटककार फ्रेडरिक शिलर, अर्थात् उनकी ऐतिहासिक त्रासदी "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" ने आकर्षित किया। वीर और एक ही समय में मार्मिक छविशिलर की त्रासदी में सन्निहित देशभक्त लड़कियों ने वर्डी को ओपेरा जियोवाना डी'आर्को (सोलर द्वारा लिब्रेटो) बनाने के लिए प्रेरित किया। इसका प्रीमियर 15 फरवरी 1845 को मिलान के ला स्काला थिएटर में हुआ। ओपेरा पहली बार में काफी सफल रहा - मुख्य रूप से प्रसिद्ध युवा प्राइमा डोना एर्मिनिया फ्रेडज़ोलिनी के लिए धन्यवाद, जिन्होंने प्रदर्शन किया मुख्य भूमिका, लेकिन जैसे ही यह भूमिका अन्य कलाकारों के पास गई, ओपेरा में रुचि कम हो गई और उसने मंच छोड़ दिया।

जल्द ही हुआ नया प्रीमियर- ओपेरा "अलज़िरा" - वोल्टेयर की त्रासदी पर आधारित। नियपोलिटन थिएटर जाने वालों ने नए ओपेरा की एकमत से सराहना की, लेकिन इसकी सफलता भी अल्पकालिक रही।

"अत्तिला" वर्डी के अगले ओपेरा का शीर्षक है। उनके लिब्रेटो की सामग्री जर्मन नाटककार त्साचरियास वर्नर की त्रासदी थी - "अत्तिला - हूणों का राजा।"

"अत्तिला" का प्रीमियर, जो 17 मार्च, 1846 को वेनिस के थिएटर "ला फेनिस" में हुआ, कलाकारों और श्रोताओं के एक उत्साही देशभक्तिपूर्ण उत्साह के साथ हुआ। प्रसन्नता का तूफान और चिल्लाहट - "हमारे लिए, हमारे लिए इटली!" - अत्तिला को संबोधित रोमन कमांडर एटियस के वाक्यांश ने प्रेरित किया: "पूरी दुनिया को अपने लिए ले लो, केवल इटली, इटली को मेरे पास छोड़ दो!"

अपनी युवावस्था से, वर्डी ने शेक्सपियर की प्रतिभा की प्रशंसा की - उन्होंने उत्साहपूर्वक उनकी त्रासदियों, नाटकों, ऐतिहासिक कालक्रम, हास्य को पढ़ा और फिर से पढ़ा, और उनके प्रदर्शन में भी भाग लिया। उन्होंने अपने जीवन के 34वें वर्ष में शेक्सपियर के कथानक पर आधारित एक ओपेरा की रचना करने के अपने पोषित सपने को साकार किया: उन्होंने अपने अगले, दसवें ओपेरा के लिए साहित्यिक स्रोत के रूप में त्रासदी "मैकबेथ" को चुना।

मैकबेथ का प्रीमियर 14 मार्च, 1847 को फ्लोरेंस में हुआ। ओपेरा को यहां और वेनिस दोनों जगह बड़ी सफलता मिली, जहां जल्द ही इसका मंचन किया गया। मैकबेथ के जिन दृश्यों में देशभक्तों ने अभिनय किया, उन्होंने दर्शकों में काफी उत्साह जगाया। दृश्यों में से एक, जहां वे एक विश्वासघाती मातृभूमि के बारे में गाते हैं, विशेष रूप से श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर देते हैं; इस प्रकार, वेनिस में "मैकबेथ" के निर्माण के दौरान, देशभक्ति के आवेग से अभिभूत होकर, उन्होंने एक शक्तिशाली कोरस में "उन्होंने अपनी मातृभूमि को धोखा दिया..." शब्दों के साथ राग उठाया।

1847 की गर्मियों के मध्य में, एफ. शिलर के इसी नाम के नाटक पर आधारित संगीतकार के अगले ओपेरा, "द रॉबर्स" का प्रीमियर लंदन में हुआ।

लंदन के बाद वर्डी कई महीनों तक पेरिस में रहे। ऐतिहासिक वर्ष 1848 आया, जब पूरे यूरोप में एक शक्तिशाली क्रांतिकारी लहर दौड़ गयी। जनवरी में (अन्य देशों में क्रांतियों की शुरुआत से पहले भी!) सिसिली में, या अधिक सटीक रूप से, इसकी राजधानी पलेर्मो में एक भव्य लोकप्रिय विद्रोह छिड़ गया।

के साथ घनिष्ठ संबंध में क्रांतिकारी घटनाएँ 1848 में, संगीतकार ने उत्कृष्ट वीरतापूर्ण और देशभक्तिपूर्ण ओपेरा "द बैटल ऑफ लेग्नानो" बनाया। लेकिन इससे पहले भी, वर्डी ओपेरा "कोर्सेर" (पियावे द्वारा लिब्रेटो) को पूरा करने में कामयाब रहे इसी नाम की कविताबायरन)।

ले कोर्सेर के विपरीत, ओपेरा द बैटल ऑफ लेग्नानो एक शानदार सफलता थी। इटालियन लोगों के वीरतापूर्ण अतीत से ली गई कथानक ने मंच पर एक ऐतिहासिक घटना को पुनर्जीवित किया: 1176 में जर्मन सम्राट फ्रेडरिक बारब्रोसा की हमलावर सेना की एकजुट लोम्बार्ड सैनिकों द्वारा हार।

"बैटल ऑफ़ लेग्नानो" का प्रदर्शन एक सजे हुए थिएटर में हुआ राष्ट्रीय झंडे, रोमनों के जीवंत देशभक्तिपूर्ण प्रदर्शनों के साथ, जिन्होंने फरवरी 1849 में एक गणतंत्र की घोषणा की।

"द बैटल ऑफ लेग्नानो" के रोमन प्रीमियर को एक साल से भी कम समय बीता था, जब दिसंबर 1849 में वर्डी के नए ओपेरा "लुइसा मिलर" का मंचन नेपल्स के टीट्रो सैन कार्लो में किया गया था। उसकी साहित्यिक स्रोत- शिलर "कनिंग एंड लव" द्वारा "परोपकारी नाटक", वर्ग असमानता और राजसी निरंकुशता के खिलाफ निर्देशित।

"लुईस मिलर" वर्डी का पहला गीतात्मक-रोज़मर्रा का ओपेरा है, जिसमें अभिनेताओंसामान्य लोग हैं. नेपल्स में इसके निर्माण के बाद, "लुईस मिलर" ने इटली और अन्य देशों में कई चरणों का दौरा किया।

वर्डी नेतृत्व करते-करते थक गया है खानाबदोश छविजीवन, वह दृढ़ता से कहीं बसना चाहता था, खासकर जब से वह अब अकेला नहीं था। ठीक इसी समय, बुसेटो के आसपास, संत अगाता की काफी समृद्ध संपत्ति बेची जा रही थी। वर्डी, जिनके पास उस समय काफी धन था, ने इसे खरीद लिया और 1850 की शुरुआत में अपनी पत्नी के साथ स्थायी निवास के लिए यहां चले आए।

उबलनेवाला संगीतकार गतिविधिवर्डी को यूरोप भर में यात्रा करने के लिए मजबूर किया, लेकिन तब से संत अगाटा उनके जीवन के अंत तक उनका पसंदीदा निवास बन गया। केवल सर्दी के महीनेसंगीतकार ने इसे या तो मिलान में या समुद्र तटीय शहर जेनोआ - पलाज्जो डोर्ना में बिताना पसंद किया।

संत अगाटा में रचा गया पहला ओपेरा स्टिफ़ेलियो था - वर्डी के रचनात्मक पोर्टफोलियो में पंद्रहवां।

स्टिफ़ेलियो पर काम करते समय, वर्डी ने भविष्य के ओपेरा की योजनाओं पर विचार किया और आंशिक रूप से उनके लिए संगीत की रूपरेखा तैयार की। तब भी उन्हें पहले से ही सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता था, लेकिन उनके काम का उच्चतम उत्कर्ष अभी शुरू ही हुआ था: ओपेरा आगे थे जिसने उन्हें "यूरोप के संगीत शासक" की प्रसिद्धि दिलाई।

रिगोलेटो, इल ट्रोवाटोर और ला ट्रैविटा दुनिया में सबसे लोकप्रिय ओपेरा बन गए हैं। दो साल से भी कम समय में एक के बाद एक बनाए गए, संगीत की प्रकृति के समान, वे एक प्रकार की त्रयी बनाते हैं।

साहित्यिक स्रोत "रिगोलेटो" विक्टर ह्यूगो की सर्वश्रेष्ठ त्रासदियों में से एक है "द किंग एम्यूज़ सेल्फ"। प्रीमियर के तुरंत बाद 2 नवंबर, 1832 को पहली बार पेरिस में प्रस्तुत किया गया था, सरकार के आदेश से, ओपेरा को प्रदर्शनों की सूची से बाहर रखा गया था - एक नाटक "नैतिकता के लिए आक्रामक" के रूप में, क्योंकि लेखक ने इसमें असंतुष्ट फ्रांसीसी राजा की निंदा की थी। आधा XVIफ्रांसिस प्रथम की शताब्दी

बुसेटो में एकांत में रहने वाले वर्डी ने इतनी मेहनत की कि उन्होंने 40 दिनों में ओपेरा लिख ​​डाला। "रिगोलेटो" का प्रीमियर 11 मार्च, 1851 को वेनिस के थिएटर ला फेनिस में हुआ था, जिसके आदेश पर ओपेरा की रचना की गई थी। प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, और ड्यूक के गीत ने, जैसा कि संगीतकार को उम्मीद थी, एक वास्तविक सनसनी पैदा कर दी। जैसे ही दर्शक थिएटर से बाहर निकले, उन्होंने उसकी चंचल धुन को गुनगुनाया या सीटियां बजाईं।

ओपेरा के मंचन के बाद संगीतकार ने कहा: "मैं खुद से खुश हूं और सोचता हूं कि मैं इससे बेहतर कभी नहीं लिखूंगा।" अपने जीवन के अंत तक वह रिगोलेटो को अपना मानते रहे सर्वोत्तम ओपेरा. वर्डी के समकालीनों और बाद की पीढ़ियों दोनों ने इसकी सराहना की। "रिगोलेटो" अभी भी पूरी दुनिया में सबसे लोकप्रिय ओपेरा में से एक है।

रिगोलेटो के प्रीमियर के बाद, वर्डी ने लगभग तुरंत ही अगले ओपेरा, इल ट्रोवाटोर की स्क्रिप्ट विकसित करना शुरू कर दिया। हालाँकि, इस ओपेरा के मंच पर आने से पहले लगभग दो साल बीत गए। काम धीमा होने के कई कारण थे: यह उनकी प्रिय माँ की मृत्यु थी, और रोम में "रिगोलेटो" के उत्पादन से जुड़ी सेंसरशिप की समस्याएँ थीं, और अचानक मौतकैम्मारानो, जिन्हें वर्डी ने इल ट्रोवाटोर के लिब्रेटो पर काम करने के लिए आमंत्रित किया था।

केवल 1852 की शरद ऋतु में एल. बार्डारे ने अधूरा लिब्रेटो पूरा किया। कड़ी मेहनत के महीने बीत गए, और उसी वर्ष 14 दिसंबर को संगीतकार ने रोम को लिखा, जहां प्रीमियर की योजना बनाई गई थी: "... ट्रौबडॉर" पूरी तरह से समाप्त हो गया है: सभी नोट्स जगह पर हैं, और मैं संतुष्ट हूं। रोमनों को खुश करने के लिए यह काफी है!”

इल ट्रोवाटोर का प्रीमियर 19 जनवरी, 1853 को रोम के अपोलो थिएटर में हुआ। हालाँकि सुबह में टाइबर, जो उग्र थी और अपने किनारों से बह निकली थी, ने प्रीमियर को लगभग बाधित कर दिया। इल ट्रोवाटोर के रोमन प्रीमियर को सात सप्ताह से भी कम समय बीत चुका था, जब 6 मार्च, 1853 को, वर्डी के नए ओपेरा, ला ट्रैविटा का वेनिस ला फेनिस थिएटर में मंचन किया गया था।

अभिव्यक्ति के समृद्ध गायन और आर्केस्ट्रा साधनों का उपयोग करते हुए, वर्डी ने एक नए प्रकार का ओपेरा बनाया। "ला ट्रैविटा" समकालीन लोगों - सामान्य लोगों के जीवन का एक गहरा सच्चा मनोवैज्ञानिक संगीत नाटक है। के लिए मध्य 19 वींसदी यह ऐतिहासिक, बाइबिल आधारित होने के कारण नई और साहसिक थी, पौराणिक कहानियाँ. वर्डी का नवप्रवर्तन आम थिएटर दर्शकों को पसंद नहीं आया। वेनिस का पहला उत्पादन पूर्णतः असफल रहा।

6 मार्च, 1854 को, दूसरा वेनिस प्रीमियर इस बार सैन बेनेडेटो थिएटर में हुआ। ओपेरा सफल रहा: दर्शकों ने न केवल इसे समझा, बल्कि इससे प्यार भी करने लगे। जल्द ही ला ट्रैविटा इटली और दुनिया के अन्य देशों में सबसे लोकप्रिय ओपेरा बन गया। यह विशेषता है कि वर्डी से जब एक बार पूछा गया कि उनका कौन सा ओपेरा उन्हें सबसे ज्यादा पसंद है, तो उन्होंने जवाब दिया कि एक पेशेवर के रूप में वह रिगोलेटो को उच्च स्थान देते हैं, लेकिन एक शौकिया के रूप में वह ला ट्रैविटा को पसंद करते हैं।

1850-1860 के वर्षों में, वर्डी के ओपेरा यूरोप के सभी प्रमुख मंचों पर प्रदर्शित किये गये। सेंट पीटर्सबर्ग के लिए, संगीतकार पेरिस के लिए ओपेरा "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" लिखते हैं - "सिसिलियन वेस्पर्स", "डॉन कार्लोस", नेपल्स के लिए - "अन बैलो इन मसचेरा"।

इनमें से सबसे अच्छा ओपेरा अन बैलो इन मासचेरा है। मास्करेड बॉल की प्रसिद्धि तेजी से पूरे इटली और उसकी सीमाओं से परे फैल गई; इसने विश्व ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत स्थान ले लिया है।

एक और वर्डी ओपेरा - "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" - सेंट पीटर्सबर्ग निदेशालय के आदेश से लिखा गया था शाही थिएटर. यह ओपेरा इतालवी मंडली के लिए था, जो 1843 से लगातार सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शन कर रहा था और उसे असाधारण सफलता मिली थी। प्रीमियर 10 नवंबर, 1862 को हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग निवासियों ने प्रसिद्ध संगीतकार का गर्मजोशी से स्वागत किया। 15 नवंबर को, उन्होंने अपने एक मित्र को एक पत्र में लिखा: "तीन प्रदर्शन हुए... एक भीड़ भरे थिएटर में और उत्कृष्ट सफलता के साथ।"

1860 के दशक के उत्तरार्ध में, वर्डी को मिस्र सरकार से देशभक्तिपूर्ण कथानक के साथ एक ओपेरा लिखने का प्रस्ताव मिला। मिस्र का जीवनस्वेज नहर के उद्घाटन से जुड़े समारोहों को सजाने के लिए। प्रस्ताव की असामान्य प्रकृति ने शुरू में संगीतकार को हैरान कर दिया, और उन्होंने इसे स्वीकार करने से इनकार कर दिया; लेकिन जब, 1870 के वसंत में, वह फ्रांसीसी वैज्ञानिक (प्राचीन मिस्र की संस्कृति के विशेषज्ञ) ए. मैरिएट द्वारा विकसित लिपि से परिचित हुए, तो वे कथानक से इतने प्रभावित हो गए कि उन्होंने प्रस्ताव स्वीकार कर लिया।

ओपेरा काफी हद तक 1870 के अंत तक पूरा हो गया था। प्रीमियर मूल रूप से 1870-1871 के शीतकालीन सत्र के लिए निर्धारित किया गया था, लेकिन तनावपूर्ण अंतरराष्ट्रीय स्थिति (फ्रेंको-प्रशिया युद्ध) के कारण इसे स्थगित करना पड़ा।

ऐडा का काहिरा प्रीमियर 24 दिसंबर, 1871 को हुआ था। शिक्षाविद् बी.वी. आसफ़ीव के अनुसार, "यह ओपेरा के पूरे इतिहास में सबसे शानदार और उत्साही प्रदर्शनों में से एक था।"

1872 के वसंत में, अन्य इटालियनों में "आइडा" का विजयी जुलूस शुरू हुआ ओपेरा दृश्य, और जल्द ही वह रूस सहित पूरे यूरोप और अमेरिका में प्रसिद्ध हो गई। अब से, लोग वर्डी के बारे में बात करने लगे प्रतिभाशाली संगीतकार. यहां तक ​​कि वे पेशेवर संगीतकार और आलोचक भी अब पहचान गए हैं जो वर्डी के संगीत के प्रति पूर्वाग्रह से ग्रस्त थे विशाल प्रतिभासंगीतकार, क्षेत्र में उनकी असाधारण उपलब्धियाँ ओपेरा कला. त्चिकोवस्की ने "आइडा" के निर्माता को एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में मान्यता दी और कहा कि वर्डी का नाम इतिहास की पट्टियों पर महानतम नामों के बगल में अंकित किया जाना चाहिए।

"आइडा" की मधुर समृद्धि अपनी समृद्धि और विविधता से आश्चर्यचकित करती है। किसी अन्य ओपेरा में वर्डी ने यहां जैसी उदार और अटूट मधुर आविष्कारशीलता का प्रदर्शन नहीं किया। साथ ही, "आइडा" की धुनें असाधारण सुंदरता, अभिव्यंजना, बड़प्पन और मौलिकता से चिह्नित हैं; उनमें क्लिच, रूटीन या "ऑर्गेनिज़्म" का कोई निशान नहीं है, जिसके लिए प्राचीन इतालवी ओपेरा संगीतकार और यहां तक ​​​​कि स्वयं वर्डी भी अक्सर अपने काम के शुरुआती और आंशिक रूप से मध्य अवधि में दोषी थे। मई 1873 में, वर्डी, जो उस समय संत अगाटा में रह रहे थे, को खबर मिली जिससे उन्हें 88 वर्षीय एलेसेंड्रो मंज़ोनी की मृत्यु का गहरा दुख हुआ। इस देशभक्त लेखक के प्रति वर्डी का प्यार और सम्मान असीम था। अपने गौरवशाली हमवतन की स्मृति को पर्याप्त रूप से सम्मानित करने के लिए, संगीतकार ने उनकी मृत्यु की पहली वर्षगांठ के लिए एक रिक्विम बनाने का निर्णय लिया। रिक्विम को बनाने में वर्डी को दस महीने से अधिक का समय नहीं लगा और 22 मई, 1874 को इसे पहली बार सेंट मार्क के मिलानी चर्च में लेखक के निर्देशन में प्रदर्शित किया गया। माधुर्य की समृद्धि और अभिव्यक्ति, सामंजस्य की ताजगी और साहस, ऑर्केस्ट्रेशन की रंगीनता, रूप की सद्भावना, और पॉलीफोनिक तकनीक की निपुणता इस शैली के सबसे उत्कृष्ट कार्यों में वर्डी के रेक्विम को रखती है।

एकल की शिक्षा इतालवी राज्यकई अन्य देशभक्तों की तरह वेर्डी की आशाओं पर खरे नहीं उतरे। राजनीतिक प्रतिक्रिया से संगीतकार में गहरी कड़वाहट पैदा हो गई। वर्डी ने भी चिंता जताई संगीत जीवनइटली: राष्ट्रीय क्लासिक्स की उपेक्षा, वैगनर की अंधानुकरण, जिनके काम को वर्डी ने बहुत सराहा। 1880 के दशक में बुजुर्ग लेखक के लिए एक नया उभार आया। 75 साल की उम्र में उन्होंने शेक्सपियर के नाटक ओथेलो के कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखना शुरू किया। विपरीत भावनाएँ - जुनून और प्यार, निष्ठा और साज़िश को आश्चर्यजनक मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता के साथ इसमें व्यक्त किया गया है। "ओथेलो" उन सभी प्रतिभाओं को जोड़ता है जो वर्डी ने अपने जीवन के दौरान हासिल की थीं। संगीत जगतअचांभित था। लेकिन यह ओपेरा उनकी रचनात्मक यात्रा का समापन बिल्कुल नहीं बन सका। जब वेर्डी पहले से ही 80 वर्ष के थे, उन्होंने लिखा नई कृति- शेक्सपियर के नाटक "द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर" पर आधारित कॉमिक ओपेरा "फालस्टाफ" - एक अद्भुत पॉलीफोनिक समापन के साथ इतना परिपूर्ण, यथार्थवादी काम - एक फ्यूग्यू, कि इसे तुरंत विश्व ओपेरा की सर्वोच्च उपलब्धि के रूप में पहचाना गया।

10 सितंबर, 1898 को वर्डी 85 वर्ष के हो गए। "...मेरे नाम से ममियों के ज़माने की गंध आती है - जब मैं इस नाम को अपने आप में बड़बड़ाता हूं तो मैं खुद ही सूख जाता हूं," उन्होंने दुखी होकर स्वीकार किया। संगीतकार की जीवन शक्ति में शांत और धीमी गति से गिरावट दो साल से अधिक समय तक जारी रही।

मानवता द्वारा 20वीं सदी का स्वागत करने के तुरंत बाद, वेर्डी, जो मिलान के एक होटल में रहते थे, पक्षाघात की चपेट में आ गए और एक सप्ताह बाद, 27 जनवरी, 1901 की सुबह, 88 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। पूरे इटली में राष्ट्रीय शोक घोषित किया गया।

इतालवी गणराज्य के झंडे के रंगों में से एक हरा, वर्डे, वर्डी है... अद्भुत प्रोविडेंस ने एक आदमी को चुना व्यंजन नाम, ग्यूसेप वर्डी, इटली के एकीकरण का प्रतीक और एक संगीतकार बनने के लिए जिनके बिना ओपेरा कभी वैसा नहीं होता जैसा हम जानते हैं।

संक्षिप्त जीवनी

ग्यूसेप वर्डी का जन्म 10 अक्टूबर, 1813 को एक सराय मालिक और एक स्पिनर के गरीब परिवार में हुआ था, जो बुसेटो शहर (अब एमिलिया-रोमाग्ना क्षेत्र में) के पास रोनकोले गांव में रहता था। पांच साल की उम्र में, लड़का संगीत संकेतन का अध्ययन करना और स्थानीय चर्च में ऑर्गन बजाना शुरू कर देता है। पहले से ही 1823 में युवा प्रतिभाएक धनी व्यवसायी और साथ ही बुसेटो की फिलहारमोनिक सोसाइटी के एक सदस्य, एंटोनियो बरेज़ी को नोटिस करता है, जो संगीतकार को उसकी मृत्यु तक समर्थन देगा। उनकी मदद के लिए धन्यवाद, ग्यूसेप व्यायामशाला में अध्ययन करने के लिए बुसेटो चले गए, और दो साल बाद काउंटरपॉइंट सबक लेना शुरू कर दिया। पंद्रह वर्षीय वर्डी पहले से ही एक सिम्फनी के लेखक हैं। 1830 में हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह युवक अपने संरक्षक के घर में बस गया, जहाँ उसने बरेज़ी की बेटी मार्गेरिटा को गायन और पियानो की शिक्षा दी। 1836 में, लड़की उनकी पत्नी बन गई।

मिलान कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने का प्रयास असफल रहा। लेकिन ग्यूसेप सिर झुकाए बुसेटो नहीं लौट सकता। मिलान में रहने के बाद, वह इनमें से एक से निजी शिक्षा लेता है सर्वोत्तम शिक्षकऔर ला स्काला ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख, विन्सेन्ज़ो लाविग्ना। एक भाग्यशाली संयोग की बदौलत, उन्हें अपने पहले ओपेरा के लिए ला स्काला से एक ऑर्डर मिला। बाद के वर्षों में, संगीतकार के बच्चे पैदा हुए। हालाँकि, खुशी भ्रामक है. डेढ़ साल भी जीवित नहीं रहने पर मेरी बेटी मर जाती है। वर्डी अपने परिवार के साथ मिलान चला जाता है। इस शहर को उस्ताद की बुलंद महिमा और उसकी सबसे कड़वी क्षति दोनों का गवाह बनना तय था। 1839 में, एक छोटे बेटे की अचानक मृत्यु हो गई, और एक साल से भी कम समय के बाद मार्गेरिटा की भी मृत्यु हो गई। तो, छब्बीस साल की उम्र तक, वर्डी ने अपना पूरा परिवार खो दिया था।

लगभग दो वर्षों तक, वर्डी को मुश्किल से ही गुजारा करना पड़ा और वह संगीत छोड़ना चाहता था। लेकिन संयोग ने फिर से हस्तक्षेप किया, जिसकी बदौलत नाबुको का जन्म हुआ, जिसके 1842 में प्रीमियर के बाद इसे शानदार सफलता और अखिल-यूरोपीय मान्यता मिली। 40-50 साल रचनात्मकता के मामले में सबसे अधिक उत्पादक थे: वर्डी ने अपने 26 ओपेरा में से 20 लिखे। 1847 से, नाबुको के प्रीमियर में अबीगैल की भूमिका निभाने वाली गायिका ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी संगीतकार की वास्तविक पत्नी बन गईं। वर्डी उसे प्यार से पेपिना बुलाता था, लेकिन उसने 12 साल बाद ही उससे शादी कर ली। ग्यूसेपिना का उस युग के नैतिक दृष्टिकोण से एक संदिग्ध अतीत था और उसके तीन बच्चे थे अलग-अलग आदमी. दंपति की कोई संतान नहीं थी और 1867 में उन्होंने एक छोटी भतीजी को गोद ले लिया। 1851 से, वर्डी, बुसेटो के पास अपनी संपत्ति, सेंट'अगाटा में रहकर काम कर रहे हैं कृषिऔर घोड़े का प्रजनन। संगीतकार ने सक्रिय रूप से भाग लिया राजनीतिक जीवनउनका देश: 1860 में वह पहली इतालवी संसद के सदस्य बने, और 1874 में - रोम में एक सीनेटर। 1899 में, मिलान में बुजुर्ग संगीतकारों के लिए उनके धन से निर्मित एक बोर्डिंग हाउस खोला गया था। वर्डी, जिनकी मृत्यु 27 जनवरी, 1901 को मिलान में हुई थी, को इसी संस्था के तहखाने में दफनाया गया था। वह अपनी पेपिना से 13 वर्ष अधिक जीवित रहे... संगीतकार को विदा करने के लिए उनका अंतिम संस्कार एक बड़े जुलूस में तब्दील हो गया। आखिरी रास्ता 200,000 से अधिक लोग आये।

रोचक तथ्य

• जी वर्डी के मुख्य ओपेरा प्रतिद्वंद्वी, रिचर्ड वैगनर का जन्म उसी वर्ष हुआ था, लेकिन 18 साल पहले उनकी मृत्यु हो गई। उल्लेखनीय है कि पिछले कुछ वर्षों में वर्डी ने केवल दो ओपेरा लिखे - " ओथेलो" और " Falstaff" संगीतकार कभी नहीं मिले, लेकिन उनकी नियति में कई अंतर्विरोध हैं। उनमें से एक है वेनिस. इस शहर में प्रीमियर हुए थे" ट्रैविटास" और " रिगोलेटो", और वैगनर की पलाज्जो वेंड्रामिन कैलेर्गी में मृत्यु हो गई। एफ. वेरफेल की पुस्तक "वर्डी। ओपेरा का एक उपन्यास।"

• संगीतकार के पैतृक गांव को अब आधिकारिक तौर पर रोन्कोले वर्डी कहा जाता है; मिलान कंज़र्वेटरी, जिसमें संगीतकार कभी प्रवेश नहीं कर पाए थे, का नाम भी उनके नाम पर रखा गया है।
• संगीतकार के पांचवें ओपेरा, अर्नानी ने वर्डी को एक रिकॉर्ड शुल्क दिलाया, जिससे उन्हें अपनी संपत्ति खरीदने के बारे में सोचने का मौका मिला।
• ब्रिटेन की महारानी विक्टोरिया ने द हाईवेमेन के प्रीमियर में भाग लेते हुए अपनी डायरी में लिखा कि संगीत "शोरगुल वाला और साधारण" था।
• उस्ताद ने ठीक ही रिगोलेटो को युगल का ओपेरा कहा है, जो लगभग पूरी तरह से अरिया और पारंपरिक कोरल फ़ाइनल से रहित है।
• ऐसा माना जाता है कि हर ओपेरा हाउस मंच का खर्च वहन नहीं कर सकता” परेशान करनेवाला" या " मुखौटा नृत्य”, चूँकि दोनों को एक साथ चार शानदार आवाज़ों की आवश्यकता होती है - सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, टेनर और बैरिटोन।
• आंकड़े बताते हैं कि वर्डी सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले ओपेरा संगीतकार हैं, और ला ट्रैविटा सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार हैं ओपेरा का प्रदर्शन किया गयाग्रह पर।
• "विवा वर्डी" संगीतकार का उत्सव और इटली के एकीकरण के समर्थकों के लिए एक संक्षिप्त नाम है, जहां वर्डी का अर्थ था: विटोरियो इमानुएल रे डी'इटालिया (विक्टर इमैनुएल - इटली के राजा)।
• वहाँ दो हैं " डॉन कार्लोस» - फ्रेंच और इतालवी। वे न केवल लिब्रेटो की भाषा में भिन्न हैं, वास्तव में वे दो हैं विभिन्न संस्करणओपेरा। तो किसे "प्रामाणिक" "डॉन कार्लोस" माना जाता है? इस प्रश्न का स्पष्ट रूप से उत्तर देना असंभव है, क्योंकि पेरिस प्रीमियर में प्रस्तुत संस्करण और दो दिन बाद दूसरे प्रदर्शन में प्रस्तुत संस्करण के बीच भी अंतर हैं। एक नहीं, बल्कि कम से कम तीन इतालवी संस्करण हैं: पहला, 1872 में नेपल्स में उत्पादन के लिए बनाया गया, 1884 में ला स्काला के लिए चार-अभिनय संस्करण, 1886 में मोडेना में प्रदर्शन के लिए बैले के बिना पांच-अभिनय संस्करण। आज डिस्क पर सबसे प्रसिद्ध, प्रदर्शित और प्रकाशित क्लासिक फ्रेंच संस्करण और "मिलानीज़" इतालवी संस्करण हैं।
• 1913 से, वार्षिक ओपेरा उत्सव एरेना डि वेरोना वेरोना के प्राचीन रोमन एम्फीथिएटर में आयोजित किया जाता रहा है। पहला उत्पादन था " ऐदा"वर्डी की शताब्दी के सम्मान में। 2013 में, "आइडा" वर्षगांठ उत्सव कार्यक्रम का केंद्र भी था।

सिनेमा में वर्डी द्वारा संगीत

वर्डी के संगीत वाली फिल्मों की सूची अंतहीन है; उनमें से एक हजार से अधिक हैं, नवीनतम और सबसे लोकप्रिय:

• ला ला लैंड (2016)
• 007: स्पेक्टर (2015)
• मैं शुरुआत हूं (2014)
• जैंगो अनचेन्ड (2012)
• मेडागास्कर 3 (2012)
• गोधूलि (2008)

आइए कुछ पर नजर डालें दिलचस्प फिल्म रूपांतरणवर्डी द्वारा ओपेरा:

• सोफिया लॉरेन ने ऐडा की भूमिका निभाई इसी नाम की फिल्म 1953, रेनाटा टेबाल्डी ने उनके लिए गाना गाया।
• 1982 में, टेरेसा स्ट्रैटास और प्लासीडो डोमिंगो के साथ फ्रेंको ज़ेफिरेली की अद्भुत फिल्म "ला ट्रैविटा" रिलीज़ हुई - सुंदर, स्टाइलिश, अविश्वसनीय रूप से विश्वसनीय पात्रों के साथ, ओपेरा दिखावा से रहित।
• डोमिंगो और ज़ेफिरेली का रचनात्मक मिलन चार साल बाद ओथेलो के फिल्म रूपांतरण पर काम में जारी रहा।
• ऐतिहासिक अंदरूनी हिस्सों में फिल्माई गई 2010 की फिल्म "रिगोलेटो इन मंटुआ" में रिगोलेटो की बैरिटोन भूमिका में डोमिंगो का परिवर्तन दिलचस्प है।

इसके विपरीत, महान इतालवी के जीवन के बारे में बहुत सारी जीवनी संबंधी फिल्में नहीं हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध 1982 की इतालवी मिनीसीरीज वर्डी है, जिसमें शीर्षक भूमिका ब्रिटिश अभिनेता रोनाल्ड पिकअप ने निभाई थी, और प्रसिद्ध बैलेरीना कार्ला फ्रैसी ने ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी की भूमिका निभाई थी। यह पेंटिंग वर्डी के व्यक्तित्व और का एक व्यापक दृष्टिकोण देती है ऐतिहासिक घटनाओंउस समय का, न केवल संगीतकार के जीवन के साथ, बल्कि पूरे यूरोप के भाग्य के साथ भी जुड़ा हुआ है। रेनाटो कैस्टेलानी ने वर्डी का एक त्रि-आयामी फिल्म चित्र बनाया; फिल्म में उनके पत्रों और उनके समकालीनों के संस्मरणों से उस्ताद के सच्चे शब्द शामिल हैं। रोनाल्ड पिकअप ने उन्मत्त प्रतिभा के विस्फोटक, अक्सर उदास, लेकिन सरल और ईमानदार चरित्र को सटीक रूप से व्यक्त किया।

"आइडा" और रेक्विम ने वर्डी की प्रसिद्धि को और बढ़ा दिया। वह साठ वर्ष का हो गया। और इस तथ्य के बावजूद कि उनकी रचनात्मक शक्तियाँ ख़त्म नहीं हुई हैं, उनकी आवाज़ लंबे समय तक खामोश रहती है।

मैज़िनी ने 1848 में उन्हें लिखा: “गैरीबाल्डी और मैं राजनीति में क्या करते हैं, हमारे पारस्परिक मित्र मंज़ोनी कविता में क्या करते हैं, आप संगीत में करते हैं। हम सभी यथासंभव सर्वोत्तम तरीके से लोगों की सेवा करते हैं।” वर्डी ने ठीक इसी तरह अपने रचनात्मक कार्य को समझा - लोगों के हितों की सेवा के रूप में। लेकिन पिछले कुछ वर्षों में, राजनीतिक प्रतिक्रिया की शुरुआत को देखते हुए, वह अपने आस-पास की इतालवी वास्तविकता के साथ संघर्ष में आ गए। उसकी आत्मा में गहरी निराशा की भावना घर कर गई। वर्डी दूर चला जाता है सामाजिक गतिविधियां, 1860 में उन्हें सौंपी गई सीनेटर की उपाधि को अनिच्छा से स्वीकार करता है (1865 में उन्होंने इससे इनकार कर दिया), लंबे समय तक, बिना छोड़े, संत अगाता की अपनी संपत्ति पर रहता है, जहां वह कृषि में लगा हुआ है, और कुछ लोगों से मिलता है। रॉसिनी की मृत्यु के बाद उन्होंने कड़वाहट के साथ लिखा: “...यह इटली के गौरवशाली नामों में से एक था। कब कोई दूसरा नहीं होगा (पत्र में मंज़ोनी के बारे में बात की गई है।- एम.डी.) - हमारे लिए क्या बचा है? लिसा और कस्टोज़ा के तहत हमारे मंत्री और गौरवशाली "कारनामे"?..." (यह ऑस्ट्रिया के साथ युद्ध में इटली की हार को संदर्भित करता है।).

वर्डी राष्ट्रीय आदर्शों के साथ विश्वासघात (राजनीतिक प्रतिक्रिया का प्रत्यक्ष परिणाम!) से भी दर्दनाक रूप से घायल है, जो रूसी कलाकारों के बीच देखा जाता है। हर विदेशी चीज़ का फैशन आ गया है। इटली में संगीत थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में विदेशी लेखकों का वर्चस्व है। युवा संगीतकार वैगनर में रुचि रखते हैं। वर्डी अकेलापन महसूस करता है।

इन परिस्थितियों में, वह अपने सामाजिक व्यवसाय को और भी गहराई से महसूस करता है, जिसे वह नए वैचारिक कार्यों और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं के स्तर पर संरक्षित और आगे विकसित करने में देखता है। शास्त्रीय परंपराएँ इटालियन ओपेरा. प्रतिभाशाली देशभक्त संगीतकार अब अपने काम और उन कार्यों के बारे में पहले से भी अधिक मांग रखते हैं जिन्होंने उन्हें 50 के दशक में विश्व प्रसिद्धि दिलाई। वह अपनी उपलब्धियों पर आराम नहीं कर सकता। इसके लिए यथार्थवादी पद्धति को और अधिक गहन और बेहतर बनाने की आवश्यकता है।

इस तरह से चिंतन के दस लंबे साल बीत गए, जो ओथेलो पर काम की शुरुआत से रिक्विम के पूरा होने की तारीख को अलग करता है। लेकिन यह अभी भी गुजर जाएगावर्डी के शानदार ओपेरा के प्रीमियर से पहले तीन साल की कड़ी मेहनत।

किसी भी रचना के लिए संगीतकार से इतने तनाव की आवश्यकता नहीं होती रचनात्मक ताकतें, ओथेलो की तरह हर विवरण पर सावधानीपूर्वक विचार। और इसलिए नहीं कि वर्डी पहले से ही सत्तर साल से अधिक उम्र के हैं: उन्होंने जो संगीत लिखा वह अपनी ताजगी और सहजता से आश्चर्यचकित करता है, यह एक ही आवेग से पैदा हुआ था। भविष्य के प्रति उत्तरदायित्व की गहरी भावना इतालवी संगीतसंगीतकार को इतना धीमा होने के लिए मजबूर किया। यह उनका रचनात्मक वसीयतनामा है: उन्हें रूसी ओपेरा की राष्ट्रीय परंपराओं की और भी ऊंची और अधिक परिपूर्ण अभिव्यक्ति देनी होगी। एक और परिस्थिति है जिसने वर्डी को अपने काम की नाटकीयता के बारे में इतने विस्तार से सोचने के लिए मजबूर किया - इसका साहित्यिक स्रोत वर्डी के पसंदीदा लेखक शेक्सपियर का है।

इस कार्य में एरिगो बोइटो एक प्रतिभाशाली और वफादार सहायक थे। (बोइटो का ओपेरा "मेफिस्टोफेल्स", जिसने यूरोपीय प्रसिद्धि प्राप्त की, 1868 में लिखा गया था (दूसरा संस्करण 1879 में था)। संगीतकार तब वैगनर के प्रति उत्सुक थे। "आइडा" ने उन्हें अपनी कलात्मक स्थिति पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया। वर्डी के साथ उनकी रचनात्मक दोस्ती शुरू हुई 1881 में, जब बोइटो को साइमन बोकेनेग्रा के लिब्रेटो के संशोधन में भागीदारी मिली।)- उस समय तक पहले से ही प्रसिद्ध संगीतकार, एक प्रतिभाशाली लेखक और कवि जिन्होंने वर्डी के लिब्रेटिस्ट बनने के लिए अपनी रचनात्मक गतिविधि का बलिदान दिया। 1881 में बोइटो ने वर्डी की शुरुआत की पूर्ण पाठलिब्रेटो. हालाँकि, संगीतकार की योजना धीरे-धीरे ही परिपक्व हुई। 1884 में, उन्होंने इसे गंभीरता से लागू करना शुरू कर दिया, जिससे बोइटो को बहुत सी चीजों को मौलिक रूप से फिर से करने के लिए मजबूर होना पड़ा (अधिनियम I का समापन; II में इयागो का एकालाप, उसी स्थान पर डेसडेमोना का प्रवेश; पूरी तरह से अधिनियम III; अंतिम कार्यइसके चार संस्करण थे)। संगीत दो वर्षों में तैयार किया गया था। ओथेलो का प्रीमियर, जिसकी तैयारी में वर्डी ने सक्रिय भाग लिया, 1887 में मिलान में हुआ। यह इतालवी कला की विजय थी।

त्चिकोवस्की ने 1888 में कहा, "आइडा और ओथेलो में शानदार बूढ़े आदमी वर्डी ने इतालवी संगीतकारों के लिए नए रास्ते खोले।" (1876 में मॉस्को में "आइडा" सुनने के बाद, त्चिकोवस्की ने कहा कि वह खुद ऐसे कथानक और ऐसे पात्रों के साथ एक ओपेरा नहीं लिख सकते।). वर्डी ने इन रास्तों को कॉमिक ओपेरा की शैली में भी विकसित किया। दशकों तक अन्य योजनाओं ने उनका ध्यान भटकाया। लेकिन यह ज्ञात है कि 60 के दशक के उत्तरार्ध में वह मोलिरे द्वारा "टारटफ़े" के कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखना चाहते थे, और उससे भी पहले, शेक्सपियर द्वारा "द मैरी वाइव्स ऑफ़ विंडसर"। इन योजनाओं को साकार नहीं किया जा सका, केवल अपने जीवन के अंत में वह हास्य शैली का एक काम बनाने में कामयाब रहे।

"फ़ैलस्टाफ़" (1893) - आखिरी ओपेरावर्दी. यह द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर और कॉमिक इंटरल्यूड्स दोनों की सामग्री का उपयोग करता है ऐतिहासिक कालक्रमशेक्सपियर का "हेनरी चतुर्थ"।

अस्सी वर्षीय मास्टर का काम अपनी युवा प्रफुल्लता, तीखे व्यंग्य (विंडसर के पूंजीपति वर्ग के चित्रण में), हल्के, चंचल गीतों (प्रेमी जोड़े नैनेट और फेंटन के) के साथ हंसमुख मसखरेपन का एक विचित्र संयोजन से आश्चर्यचकित करता है। गहरा मनोवैज्ञानिक विश्लेषणफालस्टाफ की मुख्य छवि, जिसके बारे में वर्डी ने कहा कि "यह सिर्फ एक चरित्र नहीं है, बल्कि एक प्रकार है!" एपिसोड के विविध बदलाव में, जहां निपुणता से परिष्कृत समूह एक बड़ी भूमिका निभाते हैं (दूसरे दृश्य की चौकड़ी और नॉनट, बुद्धि से जगमगाता अंतिम फ्यूग्यू), ऑर्केस्ट्रा की एकीकृत भूमिका, जो बेहद शानदार और उपयोग में विविध है व्यक्तिगत लकड़ी, बढ़ जाती है। हालाँकि, ऑर्केस्ट्रा अस्पष्ट नहीं करता है, बल्कि मधुर विशेषताओं की समृद्धि को उजागर करता है स्वर भाग. इस संबंध में, फ़ालस्टाफ़ कॉमिक ओपेरा की उन इतालवी राष्ट्रीय परंपराओं को पूरा करता है, जिनमें से " सेविला का नाई» रॉसिनी. साथ ही, तेजी से सामने आने वाली मंचीय कार्रवाई के संगीत और नाटकीय अवतार के लिए तरीकों के विकास में, "फालस्टाफ" खुलता है नया मंचइतिहास में म्यूज़िकल थिएटर. इन तरीकों को युवा इतालवी संगीतकारों द्वारा अपनाया गया, विशेष रूप से पुक्किनी द्वारा।

पहले पिछले दिनोंअपने पूरे जीवन में, वर्डी ने मन की स्पष्टता, रचनात्मक जिज्ञासा और लोकतांत्रिक आदर्शों के प्रति निष्ठा बनाए रखी। 27 जनवरी, 1901 को सत्तासी वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

प्रकाशन एम. ड्रस्किन की पाठ्यपुस्तक के आधार पर तैयार किया गया था