शुमान की जीवनी, सबसे महत्वपूर्ण बातों का संक्षिप्त सारांश। रचना गतिविधि की शुरुआत

जीवनी

ज़्विकौ में शुमान हाउस

रॉबर्ट शुमान, वियना, 1839

प्रमुख कृतियाँ

यहां वे कार्य प्रस्तुत किए गए हैं जो अक्सर रूस में संगीत कार्यक्रम और शैक्षणिक अभ्यास में उपयोग किए जाते हैं, साथ ही बड़े पैमाने के कार्य भी होते हैं, लेकिन शायद ही कभी किए जाते हैं।

पियानो के लिए

• "एबेग" विषय पर विविधताएं
• तितलियाँ, ऑप. 2
• डेविड्सबंडलर नृत्य, ऑप। 6
• कार्निवल, ऑप. 9
• तीन सोनाटा:
  • एफ शार्प माइनर में सोनाटा नंबर 1, ऑप। ग्यारह
  • एफ माइनर में सोनाटा नंबर 3, ऑप। 14
  • जी माइनर में सोनाटा नंबर 2, ऑप. 22
• शानदार टुकड़े, ऑप. 12
• सिम्फोनिक एट्यूड्स, ऑप। 13
• बच्चों के दृश्य, ऑप. 15
• क्रेइस्लेरियाना, ऑप. 16
• सी मेजर में फंतासिया, ऑप। 17
• अरेबेस्क, ऑप. 18
• विनोदी, ऑप. 20
• नोवेलेट्स, ऑप. 21
• वियना कार्निवल, ऑप. 26
• युवाओं के लिए एल्बम, ऑप. 68
• वन दृश्य, ऑप. 82

संगीत कार्यक्रम

• चार हॉर्न और ऑर्केस्ट्रा के लिए कोन्ज़र्टस्टक, ऑप। 86
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए परिचय और एलेग्रो एपैसियोनाटो, ऑप। 92
• सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, ऑप। 129
• वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, 1853
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए परिचय और एलेग्रो, सेशन। 134

स्वर संबंधी कार्य

• "मर्टल्स", ऑप. 25 (विभिन्न कवियों की कविताएँ, 26 गीत)
• "सर्किल ऑफ़ सॉन्ग्स", ऑप. 39 (आइचेंडॉर्फ के गीत, 20 गाने)
• "एक महिला का प्यार और जीवन", सेशन। 42 (ए. वॉन चामिसो के गीत, 8 गाने)
• "द पोएट्स लव", ऑप. 48 (हेन द्वारा गीत, 16 गाने)
• "जेनोवेवा"। ओपेरा (1848)

सिम्फोनिक संगीत

• सी मेजर में सिम्फनी नंबर 2, ऑप। 61
• ई फ्लैट मेजर "रेनिश" में सिम्फनी नंबर 3, ऑप। 97
• डी माइनर में सिम्फनी नंबर 4, ऑप। 120
• त्रासदी "मैनफ़्रेड" का प्रस्ताव (1848)
• ओवरचर "ब्राइड ऑफ़ मेसिना"

यह सभी देखें

लिंक

• रॉबर्ट शुमान: इंटरनेशनल म्यूजिक स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट में शीट संगीत

संगीतमय अंश

ध्यान! संगीतमय अंशऑग वॉर्बिस प्रारूप में

• सेम्पर फैंटास्टिकामेंटे एड अप्पासियोनाटामेंटे(जानकारी)
• मॉडरेटो, सेम्पर एनर्जिको (जानकारी)
• लेंटो सोस्टेनुटो सेम्पर पियानो (जानकारी)

विकिमीडिया फ़ाउंडेशन. 2010.

देखें अन्य शब्दकोशों में "रॉबर्ट शुमान" क्या है:

शुमान, रॉबर्ट अलेक्जेंडर (शुमान, रॉबर्ट अलेक्जेंडर) रॉबर्ट शुमान (1810 1856), जर्मन संगीतकार। 8 जून, 1810 को ज़्विकाउ (सैक्सोनी) में जन्मे। शुमान ने अपनी पहली संगीत शिक्षा एक स्थानीय ऑर्गेनिस्ट से ली; 10 साल की उम्र में उन्होंने रचना करना शुरू किया, जिसमें... कोलियर का विश्वकोश

रॉबर्ट शुमान(8 जून 1810 - 29 जुलाई 1856), जर्मन संगीतकार और संगीत समीक्षक.

जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमान चाहते थे कि "संगीत वर्तमान की गहराइयों से आए और न केवल सुखद मनोरंजक और ध्वनि में सुंदर हो, बल्कि कुछ और करने का प्रयास भी करे।" यही इच्छा रॉबर्ट शुमान को उनकी पीढ़ी के कई संगीतकारों से अलग करती है, जिन्होंने निरर्थक लेखन का पाप किया था।

पी. त्चैकोव्स्की का मानना ​​था कि आने वाली पीढ़ियाँ इसे 19वीं सदी कहेंगी। संगीत के इतिहास में शुमान काल। और वास्तव में, शुमान के संगीत ने अपने समय की कला में मुख्य बात पर कब्जा कर लिया - इसकी सामग्री किसी व्यक्ति के "आध्यात्मिक जीवन की रहस्यमय रूप से गहरी प्रक्रियाएं" थी, इसका उद्देश्य "गहराई" में प्रवेश करना था। मानव हृद्य" शुमान ने संगीत में प्रगति के लिए अपनी पूरी ताकत से संघर्ष किया।

रॉबर्ट शुमान का जन्म 8 जून, 1810 को एक बहुत ही संगीतहीन परिवार में हुआ था। उनके पिता ज़्विकौ में प्रसिद्ध पुस्तक विक्रेता फ्रेडरिक ऑगस्ट शुमान थे, और वह स्वयं पाँच बच्चों में सबसे छोटे थे। सात साल की उम्र में, उन्होंने ऑर्गेनिस्ट आई. कुन्श्त से पियानो सीखना, सुधारना और नाटकों की रचना करना शुरू कर दिया।

शुमान का पहला साहसिक प्रयास, अपने जीवन के बारहवें वर्ष में, एक वाद्य यंत्र की रचना करना था कोरल संगीत 150वें स्तोत्र पर. यह प्रयोग साहसिक था क्योंकि उस समय उन्हें रचना के सिद्धांत के बारे में तनिक भी जानकारी नहीं थी।

उनके माता-पिता ने जोर देकर कहा कि युवक वकील बने। कई वर्षों तक उन्होंने अपने आह्वान का पालन करने के अधिकार के लिए कड़ा संघर्ष किया। अपनी माँ और अभिभावक को खुश करने के लिए, शुमान ने लीपज़िग में कानून का अभ्यास किया, जहाँ तक कर्तव्य निर्धारित था, लेकिन इससे अधिक नहीं, और शायद उससे भी कम। तभी उनमें संगीत के प्रति आकर्षण विकसित होने लगा। उन्होंने फ्रेडरिक विएक (क्लारा के पिता -) से पियानो की शिक्षा ली। होने वाली पत्नी). वह फ्रांज शुबर्ट के कार्यों से प्रेरित थे, जिनसे वे पहली बार परिचित हुए थे।

1829 में खूबसूरत वेनिस की छुट्टियों की यात्रा ने उनकी आत्मा में भविष्य के संगीतमय फूलों के एक से अधिक अंकुर रोपे।

अगले वर्ष, शुमान पगानिनी को सुनने के लिए फ्रैंकफर्ट एम मेन गए। उनकी डायरी के कुछ उपयुक्त शब्द एक ऐसे कवि को प्रकट करते हैं जो प्रकृति और कला की सुंदरता की प्रशंसा करता है। निःसंदेह, इन सभी प्रसन्नताओं के बाद, फिर से शालीनता से बैठना और पंडितों के पहले अध्याय से शुरू करके, "रॉयल लॉ के विभाजन" पर लेखों पर माथापच्ची करना आसान नहीं था।

अंत में, 30 जून, 1830 को रॉबर्ट ने एक महत्वपूर्ण कदम उठाने का फैसला किया - खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का। उन्होंने अपनी मां को एक लंबा पत्र लिखा, जिसमें उन्होंने सीधे तौर पर अपने इरादे का ऐलान किया. दयालु महिलाबहुत चिंतित था, उसे संदेह था कि क्या रॉबर्ट अपनी संगीत प्रतिभा के माध्यम से "अपनी रोज़ी रोटी कमाने" में सक्षम होगा। हालाँकि, उसने विक से लिखित में सलाह मांगी, और जब उसने रॉबर्ट के इरादों को मंजूरी दे दी, तो उसकी माँ सहमत हो गई। रॉबर्ट लीपज़िग चले गए और विएक के छात्र और रहने वाले बन गए।

लेकिन जल्द ही उनकी किस्मत फिर बदल गई. शूमान ने जिस ऑपरेशन को अंजाम दिया वह पागलपन था दांया हाथपियानो बजाने में शीघ्रता से निपुणता हासिल करने के लिए। बीच की ऊँगलीकाम करना बंद कर दिया; इसके बावजूद चिकित्सा देखभाल, हाथ हमेशा के लिए पियानो बजाने में असमर्थ हो गया। शुमान को पियानोवादक बनने की इच्छा हमेशा के लिए त्यागनी पड़ी। लेकिन अब उनकी संगीत नाटकों की रचना में अधिक रुचि होने लगी।

शुमान ने अंततः संगीत रचनाओं के सिद्धांत का गंभीरता से अध्ययन करने का निर्णय लिया। उन्होंने लंबे समय तक संगीत निर्देशक कुंत्श से शिक्षा नहीं ली और हेनरिक डोर्न के मार्गदर्शन में अपने विषय का गहन अध्ययन पूरा किया। विक के प्रति उनका रवैया सबसे अच्छा रहा. असाधारण संगीत क्षमताक्लारा विएक, जो उस समय बमुश्किल बचपन से बाहर आई थी, उत्साहित थी जीवंत भागीदारीहालाँकि, रॉबर्ट को तब केवल उसकी प्रतिभा में दिलचस्पी थी।

1833 में, संगीतकार शुंके स्टटगार्ट से लीपज़िग आए, और शुमान ने उनके साथ दोस्ती के लगभग चिमेरिकल गठबंधन में प्रवेश किया।

उन्हें लुडविग बर्जर की छात्रा हेनरीट फोख्त के रूप में एक महिला संगीत मित्र मिली; लेकिन उसका दिल उस समय बोहेमिया में एश के अर्नेस्टाइन वॉन एफ. के पास था।

1833 के अंत में, जैसा कि शुमान ने स्वयं कहा था, “हर शाम कई लोग, ज्यादातर युवा संगीतकार, जैसे संयोग से एकत्र होते थे; इन सभाओं का तात्कालिक उद्देश्य एक साधारण सार्वजनिक बैठक था; लेकिन, फिर भी, संगीत और कला के बारे में विचारों का पारस्परिक आदान-प्रदान होता था, जो उनके लिए एक तत्काल आवश्यकता थी। उस समय संगीत की शानदार स्थिति से बहुत दूर रहने का कारण यह था कि "एक दिन युवा, गर्म दिमाग वाले लोगों के मन में आया कि वे इस गिरावट के निष्क्रिय दर्शक न बनें, बल्कि कविता और कला को ऊपर उठाने के लिए फिर से प्रयास करें।"

शुमान ने फ्रेडरिक विएक, लुडविग शुन्के और जूलियस नॉर के साथ मिलकर "न्यू म्यूजिकल न्यूजपेपर" पत्रिका की स्थापना की, जिसका विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। संगीत कलाजर्मनी में। कई वर्षों तक, उन्होंने स्वयं विभिन्न छद्म नामों के तहत पत्रिका के लिए लेख लिखे और तथाकथित परोपकारियों के खिलाफ लड़ाई लड़ी, यानी उन लोगों के खिलाफ, जिन्होंने अपनी संकीर्णता और पिछड़ेपन के साथ संगीत के विकास में बाधा डाली। एक संगीत समीक्षक के रूप में, उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों - बाख, बीथोवेन, मोजार्ट और शूबर्ट के विशाल मूल्य को पहचानते हुए, एफ. चोपिन, जी. बर्लियोज़, आई. ब्राह्म्स, जो उनके समकालीन थे, के महत्व की सराहना की। शुमान जर्मन साहित्य के असाधारण विशेषज्ञ थे।

रचना में सक्रिय अध्ययन के परिणाम सामने आए हैं। शुमान बनाता है पूरी लाइन दिलचस्प कार्य. उनमें से पियानो चक्रछोटे नाटकों या लघुचित्रों से: "बटरफ्लाइज़" (1831), "डेविड्सबंडलर्स" (1837)। वे, जैसे "फैंटास्टिक पीसेस" (1837), "क्रिस्लेरियाना" (1838), प्रोग्राम शीर्षक संगीतकार की कल्पना से पैदा हुए हैं या साहित्य के साथ संबंध का संकेत देते हैं। इस प्रकार, "क्रिस्लेरियाना" जर्मन रोमांटिक ई. ए. हॉफमैन के कार्यों की याद दिलाता है। यह प्रेरित संगीतकार फ्रिट्ज़ क्रेइस्लर की छवि, उनके सपनों, सपनों और सपनों को जीवंत करता है। क्रेइस्लर, जीवन और कला में दार्शनिकता से गहराई से पीड़ित है, इसके साथ एक साहसी द्वंद्वयुद्ध करता है। यह अकेला सेनानी स्वयं शुमान के समान है।

"बटरफ्लाइज़" में - शुमान की पहली प्रकाशित कृतियों में से एक - हम एक कॉस्ट्यूम बॉल की तस्वीर देखते हैं, जहाँ, संगीतकार की योजना के अनुसार, जे.पी. रिक्टर की पुस्तक "द इयर्स ऑफ़ यूथ" के नायक मिलते हैं। ये दो भाई हैं (एक स्वप्निल और विचारशील है, दूसरा तेजतर्रार और गर्म है) और एक युवा लड़की है जिससे दोनों प्यार करते हैं।

शुमान के सबसे मौलिक कार्यों में से एक पियानो चक्र "कार्निवल" (1835) है। इन रंगीन, शानदार चित्रों में युवा शुमान के रचनात्मक उत्कर्ष के समय के अधिकांश जीवन, शौक और विचारों को दर्शाया गया है।

शुमान के पास संगीत में लोगों के चित्र बनाने, किसी व्यक्ति की उपस्थिति या उसके मूड में सबसे विशिष्ट चीजों को एक झटके में व्यक्त करने की अद्भुत क्षमता थी। ऐसा उनका "कार्निवल" है, जहां पिय्रोट और हार्लेक्विन के मुखौटे के नीचे पात्र, हंसमुख तितलियां या नाचते हुए अक्षर तेजी से नृत्य करते हुए या धीरे-धीरे गुजरते हुए, अपने विचारों में डूबे हुए प्रतीत होते हैं। यहां संगीतकार के समकालीन हैं: प्रसिद्ध वायलिन वादक एन. पगनिनी और महान कविपियानो एफ चोपिन। लेकिन फ्लोरेस्टन और यूसेबियस। शुमान ने अपने द्वारा आविष्कृत पात्रों को यही कहा है, जिनकी ओर से उन्होंने संगीत के बारे में लेख लिखे। फ्लोरेस्टन हमेशा गतिशील रहता है, उड़ान में, नृत्य में, वह तीखा और तीखा मजाक करता है, उसका भाषण जोशीला और तेजतर्रार होता है। यूसेबियस को एकांत में सपने देखना पसंद है, वह चुपचाप, भावपूर्ण ढंग से कहता है।

फ्लोरेस्टन और यूसेबियस, चोपिन और पगनिनी, चिआरिना (इस मुखौटे के नीचे क्लारा विएक दिखाई देती है) शुमान द्वारा आविष्कृत संघ के सदस्य हैं। "कार्निवल" के अंत में वे सभी आम लोगों के खिलाफ बोलते हैं जो कला में हर नई और साहसिक चीज़ से अलग हैं - "मार्च ऑफ़ द डेविडिक ब्रदरहुड" में। ये उनके काम के सबसे चमकीले और सबसे आनंददायक पन्ने हैं। शुमान के संगीत की नवीनता और असामान्यता उनके संगीत में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी पियानो के टुकड़ेआह, 1830 के दशक में लीपज़िग में बनाया गया। पहले से उल्लेखित लोगों के अलावा, ये तीन सोनाटा (1835, 1833-1838, 1836), "सिम्फोनिक एट्यूड्स" (1834), फंतासी (1837), "नोवेलेट्स" (1838) हैं। शुमान ने पियानो को भावनात्मक अनुभवों और दोनों से प्रेरित भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने का एक उपकरण माना प्राकृतिक घटनाएंया साहित्यिक विषय.

शुमान की पियानो में रुचि किसकी बदौलत बढ़ी? शुभ विवाहक्लारा विएक के साथ, जो एक उत्कृष्ट पियानोवादक के रूप में जानी जाती हैं। उसके लिए, लेखक ने ए माइनर में एक अत्यंत मूल्यवान पियानो संगीत कार्यक्रम बनाया। ए माइनर में बार-बार प्रदर्शित सेलो कॉन्सर्टो और शुमान के कई चैम्बर कार्य संगीतकार के प्रगतिशील न्यू रोमांटिक अभिविन्यास के ठोस सबूत प्रदान करते हैं।

तो, 1830 के दशक में, शुमान पहले से ही कई मूल नाटकों के लेखक थे, लेकिन संगीतकार को अनुभव से सीखना था "कि प्रसिद्धि एक बौने के कदमों से आगे बढ़ती है, जबकि प्रसिद्धि एक तूफान के पंखों पर उड़ती है।" अधिकांश शौकीनों के लिए, उनकी रचनाएँ बहुत कठिन और समझ से परे थीं; विशेषज्ञ संगीतकारों के लिए, वे बहुत विलक्षण और परंपरा से बहुत भटकने वाली लगती थीं।

शुमान के काम पर मेंडेलसोहन का बहुत बड़ा प्रभाव था। शुमान ने, अपने शब्दों में, “उसे ऐसे देखा जैसे वह हो ऊंचे पहाड़", उन्होंने "सोने में जड़े जाने योग्य दैनिक विचार व्यक्त किए।" शुमान मेंडेलसोहन के बहुत आभारी हैं। इसके बिना, उसे विभिन्न प्रकार के मजाकिया और मौलिक संगीत चुटकुलों पर अपनी असाधारण प्रतिभा बर्बाद करने का खतरा होगा।

इस बीच, शुमान का अर्नेस्टाइन वॉन एफ. के प्रति प्रेम धीरे-धीरे कमजोर होता गया और अंततः पूरी तरह से गायब हो गया। क्लारा पहले ही बन चुकी है एक वयस्क लड़की, और शुमान असाधारण प्रतिभा से संपन्न इस आकर्षक प्राणी को नोटिस करने से खुद को रोक नहीं सके संगीत प्रतिभा. क्लारा शुमान के लिए एक काव्यात्मक आदर्श बन गई, और चूँकि वह उसकी भावनाओं का प्रतिकार करती थी और दोनों एक स्थायी मिलन चाहते थे, इसलिए शुमान को अपने अस्तित्व को सुनिश्चित करने का ध्यान रखना पड़ा।

1838 में, उन्होंने वियना में बसने और वहां अपनी पत्रिका प्रकाशित करने का निर्णय लिया। अक्टूबर 1838 में, संगीतकार वियना चले गए। हालाँकि, उन्हें जल्द ही यकीन हो गया कि वियना अब जर्मन धरती नहीं रह गई है। शास्त्रीय संगीत. अप्रैल 1839 की शुरुआत में शुमान लीपज़िग लौट आये।

वर्ष 1840 शुमान के जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ था। लीपज़िग विश्वविद्यालय ने उन्हें डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी की उपाधि से सम्मानित किया, और इस प्रकार उन्हें एक ऐसी उपाधि मिली जिसका जर्मनी में काफी अर्थ था। 12 सितंबर, 1840 को रॉबर्ट और क्लारा की शादी शॉनफेल्ड के एक चर्च में हुई थी। तब इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है खुशी का समयरॉबर्ट शुमान भावनाओं और मनोदशाओं की बारीकियों को चित्रित करने में एक सूक्ष्म गुरु हैं; उन्होंने "सर्कल ऑफ सॉन्ग्स", "लव एंड लाइफ ऑफ अ वुमन", "लव ऑफ ए पोएट", "मार्टल्स" और अन्य चक्र बनाए।

अपनी शादी के बाद शुमान ने धैर्यपूर्वक परिश्रम से काम किया। सबसे सफल, सबसे अधिक अद्भुत कार्यवह इस समय का है, विशेषकर उसकी पहली सिम्फनी और ओरटोरियो का<<Пери и рай>>, पहली बार 4 दिसंबर, 1843 को लीपज़िग में प्रदर्शन किया गया। उसकी पत्नी ने, अपनी स्त्रैण, अद्भुत भक्ति में, यदि संभव हो तो, उसे जीवन की सभी रोजमर्रा की छोटी-छोटी बातों से बचाने की कोशिश की, हर उस चीज़ से जो उसे परेशान कर सकती थी और रोक सकती थी संगीत गतिविधि, या कि, शायद, उसने ध्यान देने योग्य नहीं समझा। इस प्रकार, वह अपने पति और व्यावहारिक जीवन के बीच एक मध्यस्थ थी।

गतिविधि का लगभग एकमात्र क्षेत्र जहां वह अपनी आत्मा के दुष्चक्र से बाहर निकले, वह 1843 में लीपज़िग में स्थापित और मेंडेलसोहन द्वारा संचालित "टीचिंग इंस्टीट्यूट" में पढ़ाना था। संगीत विद्यालयपियानो और स्कोर बजाना और रचनाओं में अभ्यास।" 1844 में उन्होंने अपनी पत्नी के साथ सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की जो कलात्मक यात्रा की, उससे उन्हें बहुत खुशी मिली - हर जगह उनका बड़े सम्मान के साथ स्वागत किया गया। खुद को पूरी तरह से लेखन के लिए समर्पित करने में सक्षम होने के लिए, उन्होंने नोवाया गजेटा का संपादकीय कार्यालय इसके पूर्व कर्मचारी ओसवाल्ड लोरेंज को सौंप दिया। इस समाचार पत्र ने अपना उद्देश्य पूरा किया: इसने निष्प्राण संगीत उत्पादों, साथ ही संगीत में निरर्थक तुच्छता पर रोक लगा दी, और कला में उस दिशा का मार्ग प्रशस्त किया जो काव्यात्मक भावना से ओत-प्रोत है और गंभीर लक्ष्यों के लिए प्रयास करती है।

शुमान ने लीपज़िग छोड़ दिया और ड्रेसडेन में बस गए। फिर 1844 में पहली बार इसके लक्षण दिखे मानसिक बिमारी. मानसिक तनाव के कारण संगीतकार की नसें पूरी तरह से परेशान हो गईं। 1846 तक ऐसा नहीं हुआ था कि उन्हें फिर से रचना करने में सक्षम होने के लिए पर्याप्त रूप से स्वस्थ महसूस हुआ।

वह अपना एक पूरा करता है प्रमुख कृतियाँ- दूसरी सिम्फनी. कुल मिलाकर, शुमान ने चार सिम्फनी लिखीं, जिनमें से पहली - "स्प्रिंग" (1841) और चौथी - डी माइनर (1851) में प्रमुख हैं।

1847 के पहले महीनों में प्राग और वियना की कलात्मक यात्रा एक सुखद बदलाव और मनोरंजन थी। उसी वर्ष, शुमान ने ओपेरा जेनोवेवा (ब्रैबेंट के जेनेवीव की प्रसिद्ध मध्ययुगीन किंवदंती पर आधारित) की रचना शुरू की। जेनोवेवा ने शुमान को लोकप्रिय नहीं बनाया। उनके संगीत में उस चीज़ का अभाव है जो ओपेरा के लिए नितांत आवश्यक है - जीवंत, कामुक चातुर्य, मजबूत विरोधाभास, चमकीले, तीखे रंग।

"जेनोवेवा" के ठंडे स्वागत से संगीतकार बहुत परेशान थे या नहीं यह अज्ञात है, केवल इस विफलता ने रचनात्मकता की उनकी इच्छा को नहीं रोका। जिस गति से वह, विशेष रूप से 1849 के बाद से, एक के बाद एक व्यापक कार्य कर रहे हैं, उसमें कुछ चिंताजनक बात देखी जा सकती है। शुमान के गाने "के" सूरज की रोशनी», « वसंत की रात"और इस अवधि के दौरान लिखे गए अन्य लेख बेहद लोकप्रिय हुए।

इससे पहले कि दुनिया को "मैनफ़्रेड" से परिचित होने का समय मिले, शुमान फिर से भाषण "रोज़ वांडरिंग्स" के साथ प्रकट हुए, "फॉस्ट" के कथानक पर आधारित संगीत के साथ, प्रस्तुतिकरण, सिम्फनी, तिकड़ी, गीतों की अनगिनत नोटबुक, पियानो टुकड़ों के साथ , वगैरह। उनके पसंदीदा लेखक का रूपक (टाइटन में) इस अवधि के लिए बहुत उपयुक्त है: "इस नक्षत्र की अत्यधिक रोशनी और चमक सूर्यास्त और अंतिम दिन का पूर्वाभास देती प्रतीत होती है।"

वुल्फगैंग गोएथे की त्रासदियों "फॉस्ट" और जॉर्ज बायरन की "मैनफ्रेड" के लिए शुमान के संगीत में, उनके क्रांतिकारी मार्च, गायन और गीतों में "टू द डेथ ऑफ ए हीरो", "सोल्जर", "स्मगलर", रोमांटिक उत्साह, स्वप्नदोष, घबराहट को विद्रोह और स्वतंत्रता के प्यार के साथ जोड़ा जाता है। 1848 की क्रांति के दिनों में, संगीतकार ने अपनी डायरी में लिखा: “और लोगों को आज़ादी की एक बूंद के लिए इतनी क्रूरता से लड़ना होगा! क्या वह समय आएगा जब हर कोई अपने अधिकारों में समान होगा?

1850 में शुमान को डसेलडोर्फ में संगीत के शहर निदेशक के पद का निमंत्रण मिला। एक महान संगीत कवि हमेशा एक अच्छा संचालक नहीं होता है, और इसके विपरीत भी। शुमान के साथ यही हुआ: उनमें कोई भी गुण नहीं थे एक अच्छा संवाहक. हालाँकि, संगीतकार ने स्वयं अलग तरीके से सोचा। डसेलडोर्फ में मतभेद बहुत जल्द शुरू हो गए, और 1853 के पतन में पूरा मामला टूट गया: अनुबंध का नवीनीकरण नहीं किया गया। इससे शुमान की आत्मा को भी अत्यंत पीड़ादायक आघात पहुँच सकता था, जो पहले से ही बहुत कोमल और संवेदनशील थी, लेकिन उसने अपने गुप्त स्वभाव के कारण अपने अनुभवों को प्रदर्शित नहीं किया।

प्रकाश की आखिरी किरण नवंबर 1853 में उनकी हॉलैंड की यात्रा थी, जहां उनका और क्लारा का सभी शहरों में "खुशी और सम्मान के साथ" स्वागत किया गया था। वह "यह देखकर आश्चर्यचकित थे कि हॉलैंड में उनका संगीत उनकी जन्मभूमि की तुलना में लगभग अधिक देशी हो गया था।" हालाँकि, उसी वर्ष, दर्दनाक लक्षण फिर से प्रकट होने लगे और 1854 की शुरुआत में वे अचानक और भी अधिक ताकत के साथ प्रकट हुए। 29 जुलाई, 1856 को हुई मृत्यु ने इस पीड़ा का अंत कर दिया।

लेकिन, शुमान के दुखद भाग्य के बावजूद, हम अभी भी उसे खुश मान सकते हैं। उन्होंने अपने जीवन का कार्य पूरा किया: उन्होंने अपने वंशजों की याद में एक सच्चे जर्मन कलाकार का उदाहरण छोड़ दिया, जो ईमानदार सीधेपन, बड़प्पन और आध्यात्मिकता से भरा था। अपने महान संगीत कवियों के बारे में बात करते समय लोगों को शुमान का नाम भी याद आएगा।

8 जून, 1810 को जर्मन शहर ज़्विकाउ में एक पुस्तक विक्रेता के परिवार में जन्म। से प्रारंभिक अवस्थायुवा रॉबर्ट ने संगीत और साहित्य दोनों के लिए एक उज्ज्वल प्रतिभा दिखाई। लड़के ने ऑर्गन बजाना सीखा, पियानो पर सुधार किया, तेरह साल की उम्र में अपना पहला काम - गाना बजानेवालों के लिए एक भजन - बनाया और व्यायामशाला में उसने साहित्य के अध्ययन में बहुत प्रगति की। निःसंदेह यदि उनकी जीवन रेखा इस दिशा में जाती तो यहाँ भी हमें एक तेजस्वी एवं उत्कृष्ट भाषाशास्त्री एवं लेखक मिलते। लेकिन संगीत फिर भी जीत गया!

अपनी माँ के आग्रह पर, युवक लीपज़िग में, फिर हीडलबर्ग में कानून की पढ़ाई करता है, लेकिन यह उसे बिल्कुल भी आकर्षित नहीं करता है। उन्होंने पियानोवादक बनने का सपना देखा और फ्रेडरिक विएक के साथ अध्ययन किया, लेकिन उनकी उंगलियों में चोट लग गई। बिना कुछ सोचे-समझे उन्होंने संगीत लिखना शुरू कर दिया। पहले से ही उनकी पहली प्रकाशित रचनाएँ - "बटरफ्लाइज़", "वेरिएशन्स ऑन ए थीम ऑफ़ एबेग" - उन्हें एक बहुत ही मौलिक संगीतकार के रूप में चित्रित करती हैं।

शुमान एक मान्यता प्राप्त और निस्संदेह रोमांटिक व्यक्ति हैं, जिनकी बदौलत अब हम इस आंदोलन - रूमानियतवाद को पूरी तरह से जानते हैं। संगीतकार का स्वभाव पूरी तरह से सूक्ष्मता और स्वप्नशीलता से भरा हुआ था; ऐसा लगता था जैसे वह हमेशा जमीन से ऊपर मंडराता रहता है और अपनी कल्पनाओं में खोया रहता है। आसपास की वास्तविकता के सभी अंतर्विरोध इस घबराहट और ग्रहणशील प्रकृति में सीमा तक बढ़ जाते हैं, जो व्यक्ति को अपनी आंतरिक दुनिया में वापस ले जाने की ओर ले जाता है। यहां तक ​​की शानदार छवियांशुमान के काम में यह कई अन्य रोमांटिक कहानियों की तरह किंवदंतियों और परंपराओं की कल्पना नहीं है, बल्कि किसी के अपने दृष्टिकोण की कल्पना है। करीबी ध्यानआत्मा की प्रत्येक गतिविधि पियानो लघुचित्रों की शैली के प्रति झुकाव से निर्धारित होती है, और ऐसे नाटकों को चक्रों ("क्रेस्लेरियाना", "नोवेलेट्स", "नाइट पीस", "वन दृश्य") में जोड़ा जाता है।

लेकिन साथ ही, दुनिया एक और शुमान को जानती है - एक ऊर्जावान विद्रोही। उनकी साहित्यिक प्रतिभा को "आवेदन का बिंदु" भी मिलता है - वे "नया" प्रकाशित करते हैं संगीत पत्रिका" उनके लेख विभिन्न रूप लेते हैं - संवाद, सूक्तियाँ, दृश्य - लेकिन वे सभी सच्ची कला का महिमामंडन करते हैं, जो अपने आप में अंधी नकल या सद्गुण की विशेषता नहीं है। शुमान अपने कार्यों में ऐसी कला देखते हैं विनीज़ क्लासिक्स, बर्लियोज़, पगनिनी। वह अक्सर की ओर से अपने प्रकाशन लिखते हैं काल्पनिक पात्र- फ्लोरेस्टन और युसेबियस। ये डेविड्सबंड (डेविड का ब्रदरहुड) के सदस्य हैं, जो संगीतकारों का एक संघ है जो कला के प्रति परोपकारी रवैये का विरोध करते हैं। और इस मिलन को केवल रचनाकार की कल्पना में ही अस्तित्व में रहने दें - संगीतमय चित्रइसके सदस्य पियानो चक्र "डेविड्सबंडलर्स" और "कार्निवल" में शामिल हैं। डेविड्सबंडलर्स में, शुमान में पगनिनी, और, और - चिआरिना नाम के तहत - क्लारा विएक शामिल हैं, जो उनके गुरु, एक पियानोवादक की बेटी हैं, जिन्होंने ग्यारह साल की उम्र में अपना प्रदर्शन करियर शुरू किया था।

रॉबर्ट को क्लारा विएक के प्रति अपना स्नेह तब महसूस हुआ जब वह बच्ची थी। इन वर्षों में, उसकी भावना उसके साथ बढ़ती गई - लेकिन फ्रेडरिक विएक अपनी बेटी के लिए एक अमीर पति चाहता था। अपनी ख़ुशी के लिए प्रेमियों का संघर्ष वर्षों तक चला - उनकी मुलाकातों को रोकने के लिए, पिता ने लड़की के लिए कई दौरों की योजना बनाई और उसे रॉबर्ट के साथ पत्र-व्यवहार करने से मना किया। हताश शुमान की सगाई कुछ समय के लिए अर्नेस्टिना वॉन फ्रिकेन से हुई, जो एस्ट्रेला नाम से डेविडबंडलर्स में से एक बन गई, और जिस शहर में वह रहती थी उसका नाम - एश - "कार्निवल" के मुख्य विषय में एन्क्रिप्ट किया गया है। ... लेकिन वह क्लारा को नहीं भूल सके, 1839 में शुमान और क्लारा विएक अदालत गए - और केवल इस तरह से वे विवाह के लिए विएक की सहमति प्राप्त करने में सफल रहे।

शादी 1840 में हुई थी। उल्लेखनीय है कि उस वर्ष शुमान ने हेनरिक हेन, रॉबर्ट बर्न्स, जॉर्ज गॉर्डन बायरन और अन्य कवियों की कविताओं पर आधारित कई गीत लिखे थे। यह न केवल एक खुशहाल शादी थी, बल्कि फलदायी भी थी। संगीत की दृष्टि से. इस जोड़े ने पूरी दुनिया की यात्रा की और एक अद्भुत युगल में प्रदर्शन किया - उन्होंने रचना की, और उन्होंने अपना संगीत बजाया, रॉबर्ट के कई कार्यों के पहले कलाकार बन गए। अब तक, दुनिया ऐसे जोड़ों को नहीं जानती है और जाहिर है, लंबे समय तक नहीं जान पाएगी...

शुमान्स के आठ बच्चे थे। 1848 में, अपनी सबसे बड़ी बेटी के जन्मदिन के लिए, संगीतकार ने कई पियानो टुकड़े बनाए। बाद में, अन्य नाटक सामने आए, जिन्हें "युवाओं के लिए एल्बम" नामक संग्रह में संयोजित किया गया। बच्चों के संगीत बजाने के लिए हल्के पियानो के टुकड़े बनाने का विचार नया नहीं था, लेकिन शुमान ऐसे पहले व्यक्ति थे जिन्होंने इस तरह के संग्रह को विशिष्ट छवियों से भरा, बंद किया और एक बच्चे के लिए समझने योग्य- "द ब्रेव राइडर", "इकोज़ ऑफ़ द थिएटर", "द चियरफुल पीजेंट"।

1844 से शुमान ड्रेसडेन में रहते थे। उसी समय, संगीतकार को एक तंत्रिका विकार के तीव्र होने का अनुभव हुआ, जिसके पहले लक्षण 1833 में दिखाई दिए। वह 1846 में ही संगीत रचना में वापस लौटने में सक्षम थे।

1850 के दशक में शुमान ने बहुत सारे काम किए हैं, जिनमें सिम्फनी, चैम्बर एन्सेम्बल, प्रोग्राम ओवरचर शामिल हैं, लीपज़िग कंज़र्वेटरी में पढ़ाते हैं, एक कंडक्टर के रूप में कार्य करते हैं, और ड्रेसडेन और फिर डसेलडोर्फ में एक गायक मंडल का नेतृत्व करते हैं।

शुमान ने युवा संगीतकारों पर बहुत ध्यान दिया। उसका अन्तिम पत्रकारिता कार्यलेख "न्यू पाथ्स" बन जाता है, जहां वह एक महान भविष्य की भविष्यवाणी करता है।

1854 में, एक उग्रता के बाद मानसिक विकारजिसके कारण आत्महत्या का प्रयास करना पड़ा, शुमान को एक मनोरोग अस्पताल में भर्ती कराया गया और 29 जुलाई, 1856 को उनकी मृत्यु हो गई।

संगीतमय ऋतुएँ

शुमान का संगीत सबसे अधिक अवतरित हुआ चरित्र लक्षण जर्मन रूमानियत- मनोविज्ञान, आदर्श के लिए भावुक प्रयास, स्वर की अंतरंगता, विडंबना की तीक्ष्णता और बुर्जुआ भावना की गंदगी की भावना से कड़वाहट (जैसा कि उन्होंने खुद कहा, जीवन की "चिल्लाती विसंगतियां")।

शुमान का आध्यात्मिक गठन 20 के दशक में शुरू हुआ वर्ष XIXएक शताब्दी जब जर्मनी में स्वच्छंदतावाद ने साहित्य में अपने शानदार उत्कर्ष का अनुभव किया था; शुमान के कार्य पर साहित्य का प्रभाव बहुत प्रबल था। ऐसा संगीतकार ढूंढना मुश्किल है जिसका संगीत और साहित्य का अंतर्संबंध उसके (शायद वैगनर को छोड़कर) जितना करीब होगा। उनका मानना ​​था कि "एक कला का सौंदर्यशास्त्र दूसरे का सौंदर्यशास्त्र है, केवल सामग्री अलग है।" यह शुमान के काम में था कि कला के रोमांटिक संश्लेषण की विशेषता, संगीत में साहित्यिक पैटर्न की गहरी पैठ हुई।

• गायन शैलियों में साहित्य के साथ संगीत का सीधा संयोजन;
• साहित्यिक छवियों और कथानकों ("तितलियों") के लिए अपील;
• "कहानियों" (), "नोवेलेट्स" के चक्र, काव्य सूत्र या कविताओं के समान गीतात्मक लघुचित्र ("लीफ फ्रॉम ए एल्बम" फिस-मोल, नाटक "द पोएट स्पीक्स", "वारुम?") जैसी संगीत शैलियों का निर्माण। .

साहित्य के प्रति अपने जुनून में, शुमान जीन पॉल (अपनी युवावस्था में) की भावुक रूमानियत से हॉफमैन और हेन की गहरी आलोचना (अपने परिपक्व वर्षों में) और फिर गोएथे (अपने बाद के समय में) तक चले गए।

शुमान के संगीत में मुख्य बात आध्यात्मिकता का क्षेत्र है। और आंतरिक दुनिया पर इस जोर में, जो शुबर्ट की तुलना में भी बढ़ गया, शुमान ने रूमानियत के विकास की सामान्य दिशा को प्रतिबिंबित किया। उनके काम की मुख्य सामग्री सभी गीतात्मक विषयों में सबसे व्यक्तिगत थी - प्रेम धुन. भीतर की दुनियाउनका नायक द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ और विंटररेज़ के शुबर्ट के पथिक की तुलना में अधिक विरोधाभासी है, बाहरी दुनिया के साथ उनका संघर्ष अधिक तीव्र, अधिक आवेगपूर्ण है। असामंजस्य में यह वृद्धि शुमान के नायक को दिवंगत रोमांटिक नायक के करीब लाती है। शुमान जिस भाषा में "बोलते हैं" वह अधिक जटिल है; यह अप्रत्याशित विरोधाभासों और आवेग की गतिशीलता की विशेषता है। यदि हम शुबर्ट के बारे में एक शास्त्रीय रोमांटिक के रूप में बात कर सकते हैं, तो शुमान अपने सबसे विशिष्ट कार्यों में शास्त्रीय कला के रूपों के संतुलन और पूर्णता से बहुत दूर हैं।

शुमान एक ऐसे संगीतकार हैं जिन्होंने अपने दिल के आदेश पर, बहुत सीधे तौर पर, सहजता से रचना की। दुनिया के बारे में उनकी समझ वास्तविकता का लगातार दार्शनिक आलिंगन नहीं है, बल्कि कलाकार की आत्मा को छूने वाली हर चीज की एक त्वरित और बेहद संवेदनशील रिकॉर्डिंग है। शुमान के संगीत का भावनात्मक स्तर कई स्तरों से अलग है: कोमलता और व्यंग्यात्मक मजाक, तूफानी आवेग, नाटकीय तीव्रता और चिंतन और काव्यात्मक सपनों में विघटन। चरित्र चित्र, मनोदशा चित्र, प्रेरित प्रकृति की छवियाँ, किंवदंतियाँ, लोक हास्य, मज़ेदार रेखाचित्र, रोजमर्रा की जिंदगी की कविता और अंतरंग स्वीकारोक्ति - वह सब कुछ जो एक कवि की डायरी या एक कलाकार के एल्बम में हो सकता है, शुमान द्वारा संगीत की भाषा में सन्निहित था।

"संक्षिप्त क्षणों के गीतकार," जैसा कि बी. असफ़ीव ने शुमान को कहा। वह स्वयं को विशेष रूप से चक्रीय रूपों में विशिष्ट रूप से प्रकट करता है, जहां संपूर्णता कई विरोधाभासों से निर्मित होती है। छवियों का मुक्त प्रत्यावर्तन, मनोदशा में बार-बार और अचानक परिवर्तन, एक कार्य योजना से दूसरे में स्विच करना, अक्सर विपरीत, उनके लिए एक बहुत ही विशिष्ट तरीका है, जो उनके विश्वदृष्टि के आवेग को दर्शाता है। रोमांटिक साहित्यिक लघुकथाओं (जीन पॉल, हॉफमैन) ने इस पद्धति के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

शुमान का जीवन और करियर

रॉबर्ट शुमान का जन्म 8 जून, 1810 को सैक्सन शहर में हुआ था ज़्विकौ, जो उस समय एक विशिष्ट जर्मन प्रांत था। जिस घर में उनका जन्म हुआ था वह आज तक जीवित है, अब संगीतकार का एक संग्रहालय है।

यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार के जीवनी लेखक उनके पिता के व्यक्तित्व से आकर्षित हैं, जिनसे रॉबर्ट शुमान को बहुत कुछ विरासत में मिला। वह बहुत बुद्धिमान, असाधारण व्यक्ति थे और साहित्य से अत्यधिक प्रेम करते थे। अपने भाई के साथ मिलकर उन्होंने ज़्विकाउ में एक पुस्तक प्रकाशन गृह खोला किताब की दुकान"द शुमान ब्रदर्स"। रॉबर्ट शुमान ने साहित्य के प्रति अपने पिता के जुनून और उत्कृष्ट साहित्यिक उपहार दोनों को अपनाया जो बाद में उनके जीवन में बहुत शानदार ढंग से परिलक्षित हुआ महत्वपूर्ण गतिविधि.

युवा शुमान की रुचि मुख्य रूप से कला की दुनिया में केंद्रित थी। एक लड़के के रूप में भी, उन्होंने कविताएँ लिखीं, घर में व्यवस्था की नाट्य प्रदर्शन, खूब पढ़ता है और बड़े मजे से पियानो बजाता है (उसने 7 साल की उम्र में रचना करना शुरू कर दिया था)। उनके पहले श्रोताओं ने उनकी अद्भुत क्षमता की प्रशंसा की युवा संगीतकारकामचलाऊ व्यवस्था में परिचित लोगों के संगीतमय चित्र बनाएं। एक चित्रकार का यह उपहार बाद में उसके काम (चोपिन, पगनिनी, उसकी पत्नी, स्व-चित्र के चित्र) में भी प्रकट होगा।

पिता ने अपने बेटे के कलात्मक रुझान को प्रोत्साहित किया। उन्होंने अपने संगीत व्यवसाय को बहुत गंभीरता से लिया - वे वेबर के साथ अध्ययन करने के लिए भी सहमत हो गए। हालाँकि, वेबर के लंदन चले जाने के कारण ये कक्षाएं नहीं हुईं। रॉबर्ट शुमान के पहले संगीत शिक्षक स्थानीय ऑर्गेनिस्ट और शिक्षक कुन्स्ट थे, जिनके साथ उन्होंने 7 से 15 वर्ष की उम्र तक अध्ययन किया।

अपने पिता की मृत्यु (1826) के साथ, शुमान का संगीत, साहित्य और दर्शन के प्रति जुनून उनकी माँ की इच्छाओं के साथ बहुत तीव्र संघर्ष में आ गया। उन्होंने स्पष्ट रूप से इस बात पर जोर दिया कि वह कानून की डिग्री प्राप्त करें। संगीतकार के अनुसार, उनका जीवन बदल गया "कविता और गद्य के बीच संघर्ष में।"अंत में, वह हार मान लेता है और लीपज़िग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में दाखिला ले लेता है।

1828-1830 - विश्वविद्यालय के वर्ष (लीपज़िग - हीडलबर्ग - लीपज़िग)। शुमान की रुचियों और जिज्ञासा की व्यापकता के बावजूद, विज्ञान में उनके अध्ययन ने उन्हें पूरी तरह से उदासीन नहीं छोड़ा। और फिर भी वह बढ़ती ताकत के साथ महसूस करता है कि न्यायशास्त्र उसके लिए नहीं है।

उसी समय (1828) लीपज़िग में उनकी मुलाकात एक ऐसे व्यक्ति से हुई जिसे उनके जीवन में एक बड़ी और विवादास्पद भूमिका निभानी थी। यह फ्रेडरिक विएक हैं, जो सबसे आधिकारिक और अनुभवी पियानो शिक्षकों में से एक हैं। विक की पियानो तकनीक की प्रभावशीलता का एक स्पष्ट प्रमाण उनकी बेटी और छात्र क्लारा का वादन था, जिसकी मेंडेलसोहन, चोपिन और पगनिनी ने प्रशंसा की थी। शुमान विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई के साथ-साथ संगीत का अध्ययन करते हुए विएक का छात्र बन गया। 30 साल की उम्र से, उन्होंने विश्वविद्यालय छोड़ कर अपना जीवन पूरी तरह से कला को समर्पित कर दिया। शायद यह निर्णय पगानिनी के वादन से प्रभावित होकर उत्पन्न हुआ, जिसे शुमान ने उसी 1830 में सुना था। यह असाधारण, पूरी तरह से विशेष, सपने को पुनर्जीवित करने वाला था कलात्मक कैरियर.

इस अवधि की अन्य छापों में फ्रैंकफर्ट और म्यूनिख की यात्राएँ शामिल हैं, जहाँ शुमान ने हेनरिक हेन से मुलाकात की, साथ ही इटली की ग्रीष्मकालीन यात्रा भी की।

शुमान की रचना प्रतिभा अपनी संपूर्णता में प्रकट हुई 30s, जब उनकी सर्वश्रेष्ठ पियानो रचनाएँ एक के बाद एक दिखाई देती हैं: "बटरफ्लाइज़", "एबेग" विविधताएँ, "सिम्फोनिक एट्यूड्स", "कार्निवल", सी मेजर में फैंटासिया, "फैंटास्टिक पीसेस", "क्रेइस्लेरियाना"। इनमें कलात्मक पूर्णता है शुरुआती कामअविश्वसनीय लगता है, क्योंकि 1831 से ही शुमान ने सिद्धांतकार और संगीतकार हेनरिक डोर्न के साथ व्यवस्थित रूप से रचना का अध्ययन करना शुरू कर दिया था।

शुमान स्वयं 30 के दशक में बनाई गई लगभग हर चीज़ को क्लारा विएक की छवि के साथ रोमांटिकता से जोड़ते हैं उनकी प्रेम कहानी. शुमान की मुलाकात क्लारा से 1828 में हुई, जब वह अपने नौवें वर्ष में थी। जब मैत्रीपूर्ण संबंध कुछ और विकसित होने लगे, तो प्रेमियों के रास्ते में एक दुर्गम बाधा उत्पन्न हुई - एफ. विक का कट्टर जिद्दी प्रतिरोध। उनकी "अपनी बेटी के भविष्य की चिंता" ने बेहद सख्त रूप ले लिया। वह क्लारा को ड्रेसडेन ले गया और शुमान को उसके साथ कोई भी संपर्क बनाए रखने से मना कर दिया। डेढ़ साल तक वे एक ख़ाली दीवार से अलग रहे। प्रेमी गुप्त पत्राचार, लंबे अलगाव, गुप्त सगाई और अंततः खुलेपन से गुज़रे परीक्षण. उन्होंने अगस्त 1840 में ही शादी कर ली।

30 का दशक भी एक सुनहरे दिन था संगीत-आलोचनात्मकऔर साहित्यिक गतिविधिशुमान. इसके केंद्र में जीवन और कला में परोपकारिता, परोपकारवाद के खिलाफ लड़ाई है, साथ ही उन्नत कला की रक्षा और सार्वजनिक स्वाद की शिक्षा भी है। आलोचक शुमान का उल्लेखनीय गुण उनका निष्कलंक होना है संगीत का स्वाद, प्रतिभाशाली, उन्नत हर चीज़ के लिए गहरी समझ, चाहे निबंध का लेखक कोई भी हो - विश्व हस्तीया एक नौसिखिया, अज्ञात संगीतकार।

एक आलोचक के रूप में शुमान की शुरुआत मोजार्ट के डॉन जियोवानी के एक विषय पर चोपिन की विविधताओं की समीक्षा थी। 1831 दिनांकित इस लेख में शामिल है प्रसिद्ध वाक्यांश: "नमस्कार, सज्जनों, इससे पहले कि आप एक प्रतिभाशाली हों!" शुमान ने भी उनकी प्रतिभा का असंदिग्ध मूल्यांकन किया और उस समय के अज्ञात संगीतकार को 19वीं सदी के सबसे बड़े संगीतकार की भूमिका की भविष्यवाणी की। ब्राह्म्स (न्यू पाथ्स) पर लेख 1853 में शुमान की आलोचनात्मक गतिविधि से एक लंबे अंतराल के बाद लिखा गया था, जो एक बार फिर उनकी भविष्यसूचक प्रवृत्ति की पुष्टि करता है।

कुल मिलाकर, शुमान ने संगीत और संगीतकारों के बारे में लगभग 200 आश्चर्यजनक दिलचस्प लेख बनाए। इन्हें अक्सर मनोरंजक कहानियों या पत्रों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। कुछ लेख याद दिलाते हैं डायरी की प्रविष्टियाँ, अन्य - कई लोगों की भागीदारी के साथ लाइव दृश्य पात्र. शुमान द्वारा आविष्कृत इन संवादों में मुख्य भागीदार फ्रोरेस्टन और यूसेबियस, साथ ही मेस्ट्रो रारो हैं। फ्लोरेस्तान और युस्बियास - यह केवल नहीं है साहित्यिक पात्र, यह संगीतकार के व्यक्तित्व के दो अलग-अलग पक्षों का मानवीकरण है। उन्होंने फ्लोरेस्टन को एक सक्रिय, भावुक, तेज स्वभाव और विडंबना से संपन्न किया। वह गर्म और गुस्सैल, प्रभावशाली है। इसके विपरीत, युसेबियस एक मूक स्वप्नद्रष्टा, कवि है। शुमान की विरोधाभासी प्रकृति में दोनों समान रूप से अंतर्निहित थे। व्यापक अर्थ में, इन आत्मकथात्मक छवियों ने वास्तविकता के साथ रोमांटिक कलह के दो विपरीत संस्करणों को मूर्त रूप दिया - एक सपने में हिंसक विरोध और शांति।

फ्लोरेस्टन और यूसेबियस शुमानोव के सबसे सक्रिय भागीदार बन गए "डेविड्सबुंडा" ("द लीग ऑफ़ डेविड"), जिसका नाम पौराणिक बाइबिल राजा के नाम पर रखा गया है। यह "गुप्त गठबंधन से कहीं अधिक"इसका अस्तित्व केवल इसके निर्माता के दिमाग में था, जिसने इसे इस रूप में परिभाषित किया "आध्यात्मिक समुदाय"कलाकार जो सच्ची कला के लिए परोपकारिता के खिलाफ लड़ाई में एकजुट हुए।

शुमान के गीतों का परिचयात्मक लेख। एम., 1933.

उदाहरण के लिए, साहित्य में रोमांटिक कहानी के रचनाकारों की तरह, शुमान के लिए अंत में मोड़ का प्रभाव, उसके भावनात्मक प्रभाव की अचानकता महत्वपूर्ण थी।

शानदार वायलिन वादक के वादन की प्रशंसा के लिए पगनिनी (1832-33) की मौज-मस्ती पर आधारित पियानो अध्ययन का निर्माण था।

1831 में शुमान और चोपिन दोनों केवल 21 वर्ष के थे।

रोमांटिक लोगों की दूसरी पीढ़ी से संबंधित है। मैंने कलाकार की सूक्ष्म, संवेदनशील प्रकृति और उसके आस-पास की दुनिया के बीच अंतर को और भी अधिक तीव्रता से महसूस किया। अपने पूरे जीवन में उन्होंने परोपकारिता के विरुद्ध विद्रोह किया। यह संगीत में भी प्रकट होता है।

शुमान का संगीत अपने विशेष रूप से तीव्र मनोवैज्ञानिकता से प्रतिष्ठित है और मानव आत्मा की स्थिति में गहराई से प्रवेश करता है। उन्होंने संगीत में इन अवस्थाओं के परिवर्तन को बहुत सूक्ष्मता से प्रतिबिंबित किया। उसके पास एक भावुक आवेग और सपनों की दुनिया में विसर्जन के बीच सीधा संपर्क है। कई मायनों में, उन्होंने अपनी प्रकृति के गुणों - द्वंद्व को प्रतिबिंबित किया।

शुमान के संगीत की एक महत्वपूर्ण संपत्ति कल्पना है, लेकिन यह लोक कल्पना नहीं है, बल्कि, उनकी आत्मा, दृष्टि, सपनों की दुनिया बहुत व्यक्तिगत है। यह संगीत आलोचना में भी स्पष्ट है। साहित्य के क्षेत्र में वे अत्यंत प्रतिभाशाली थे। उन्होंने उपन्यास, कहानियाँ, साथ ही लघु कथाएँ, नाटक, पत्र, संवाद और अन्य कार्यों की शैली में लेख लिखे। इन लेखों के नायक बहुत थे असामान्य पात्र. उन्होंने अपने लिए "ब्रदरहुड ऑफ़ डेविड" - एक समाज का आविष्कार किया। इसके सदस्य डेविड्सबंडलर्स हैं। वहां उन्होंने मोजार्ट, पगनिनी, चोपिन, साथ ही क्लारा विएक (उनकी पत्नी), साथ ही फ्लोरेस्टन और यूसेबियस को भी शामिल किया। फ्लोरेस्टन और युसेबियस काल्पनिक नाम हैं (ये मानो उनके व्यक्तित्व के दो हिस्से हैं जो एक दूसरे के साथ बहस करते हैं)। उन्होंने इन्हें छद्म शब्द के तौर पर इस्तेमाल किया. मेस्त्रो रारो ने स्वप्निल यूसेबियस और तूफानी फ्लोरेस्टन में सामंजस्य स्थापित किया।

शुमान ने कला में सर्वश्रेष्ठ का समर्थन किया। वह चोपिन के बारे में बात करने वाले, बर्लियोज़ का समर्थन करने वाले और बीथोवेन के बारे में लेख लिखने वाले पहले व्यक्ति थे। उनका अंतिम लेख ब्रह्म पर एक लेख था। 1839 में उन्होंने शूबर्ट की सिम्फनी - सी मेजर ढूंढी और उसका प्रदर्शन किया और 1950 में वह एक बन गए।

बीथोवेन सोसायटी के आयोजकों से। शुमान का कार्य जर्मन भाषा से जुड़ा है रोमांटिक साहित्य. उनकी पसंदीदा कवयित्री जीन पॉल हैं ( वास्तविक नाम- रिक्टर)। इस लेखक के कार्यों से प्रभावित होकर एक नाटक लिखा गया - "तितलियाँ"। कवि हॉफमैन से प्यार था. क्रिस्लेरियाना उनके कार्यों के प्रभाव में लिखा गया था। बड़ा प्रभावहेन को प्रदान किया गया। उनकी कविताएँ लिखी गईं स्वर लूप- "सर्किल ऑफ़ सॉन्ग्स" और "लव ऑफ़ ए पोएट"।

शुमान को अपने कार्यों में कार्निवल का उपयोग करना पसंद था (क्योंकि इसमें पात्रों का परिवर्तन होता है)। संगीतमय भाषाशुमान बहुत सूक्ष्म हैं. के साथ संचार लोक संगीतशूबर्ट के समान नहीं। कोई स्पष्ट उदाहरण नहीं है. धुनें अधिक विस्मयादिबोधक हैं। हार्मोनिक भाषा अधिक जटिल हो जाती है। बनावट सूक्ष्म, मधुर और बहुध्वनिक है। लय मनमौजी, मनमौजी है.

शुमान ने कई रचनाएँ लिखीं: पियानो के लिए टुकड़ों के लगभग 50 संग्रह, एबेग की थीम पर विविधताएँ, "तितली", "कार्निवल", सिम्फनी, एट्यूड्स, "डेविड्सबंडलर्स के नृत्य", शानदार नाटक, "क्रेइस्लेरियाना", "वियना कार्निवल" , लघु कथाएँ, आदि, पियानो के लिए 3 सोनाटा, फंतासी, 200 से अधिक गाने, स्वर चक्र: "द लव ऑफ ए पोएट", हेन पर "सर्कल ऑफ सॉन्ग्स", "मर्टल्स", "सर्कल ऑफ सॉन्ग्स" कविताओं पर आइचेंडॉर्फ, चामिसो की कविताओं पर "लव एंड लाइफ ऑफ अ वुमन", स्पेनिश प्रेम गीत, "विल्हेम मिस्टर" (गोएथे) के गाने, 4 सिम्फनी, पियानो, सेलो और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए स्टक कॉन्सर्टो, स्टक 4 हॉर्न और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, 3 स्ट्रिंग चौकड़ी, पियानो चौकड़ी, पियानो पंचक, 3 पियानो तिकड़ी, 2 वायलिन सोनाटा, अन्य कक्ष समूह, ओटोरियो "राई और पेरी", ओपेरा "जेनोवेवा", नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, लगभग 200 महत्वपूर्ण लेख - संगीत और संगीतकारों के बारे में चयनित लेख।

ज़्विकौ

शुमान का जन्म एक पुस्तक प्रकाशक के परिवार में हुआ था। बचपन से ही, साहित्यिक और संगीत दोनों क्षमताएँ स्वयं प्रकट हुईं। 16 साल की उम्र तक शुमान को नहीं पता था कि वह कौन होगा। उन्होंने व्यायामशाला में अध्ययन किया, कविता लिखी, हास्य और नाटक लिखे। शिलर, गोएथे, का अध्ययन किया प्राचीन साहित्य. का आयोजन किया साहित्यिक मंडली. मुझे जीन पॉल में बहुत दिलचस्पी थी। उनके प्रभाव में मैंने एक उपन्यास लिखा। वह सात साल की उम्र से संगीत लिख रहे हैं। एक बच्चे के रूप में, मैं पियानोवादक मॉस्केल्स के वादन से प्रभावित था। प्रथम शिक्षक ऑर्गेनिस्ट कुन्श्त हैं। उनके नेतृत्व में शुमान ने बड़ी सफलता हासिल की। उन्होंने मोज़ार्ट और वेबर के संगीत का अध्ययन किया। संगीत रेखाचित्र (संगीत में किसी व्यक्ति का चित्रण) लिखा। उन्हें शुबर्ट से प्यार हो गया और उन्होंने कई गीत लिखे।

1828 में, अपनी माँ के प्रभाव में, उन्होंने लीपज़िग विश्वविद्यालय में विधि संकाय में प्रवेश लिया। इसके अलावा, वह 30 साल के फ्रेडरिक विएक के साथ पियानो का अध्ययन करता है। शुमान पगानिनी को सुनता है और एक गुणी व्यक्ति बनना चाहता है। इसके बाद, उन्होंने पगनिनी की मौज-मस्ती और संगीत कार्यक्रम के आधार पर रेखाचित्र लिखे। शुमान ने (विश्वविद्यालय में अध्ययन के दौरान) संगीत प्रेमियों का एक समूह बनाया। पियानो के लिए "तितलियों" के टुकड़ों का एक चक्र लिखता है।

1829 में उनका स्थानांतरण हीडलबर्ग विश्वविद्यालय में हो गया। 1830 में उन्होंने नौकरी छोड़ दी। विश्वविद्यालय में अध्ययन के दौरान, उन्होंने म्यूनिख का दौरा किया, जहाँ उनकी मुलाकात हेइन से हुई, और इटली में भी। इस अवधि के दौरान उन्होंने लिखा: विविधताएं "एबेग", टोकाटा, "तितलियां", पगनिनी की मौज-मस्ती का रूपांतरण। विश्वविद्यालय के बाद वह लीपज़िग में विक के साथ रहे। क्षतिग्रस्त, हाथ मारो. उन्होंने डोर्न के साथ रचना और प्रतिलेखन का अध्ययन शुरू किया।

30s. भोर पियानो रचनात्मकता. लिखा: सिम्फोनिक अध्ययन, कार्निवल, फंतासी, शानदार नाटक। शुरू करना पत्रकारिता गतिविधि. चोपिन के बारे में पहला लेख "मैं अपनी टोपी उतारकर तुम्हारे पास लाऊंगा, प्रतिभाशाली!" 1834 में उन्होंने न्यू म्यूजिकल न्यूजपेपर की स्थापना की। उन्होंने रूढ़िवाद, परोपकारिता और मनोरंजन का विरोध किया। बर्लियोज़, लिस्केट, ब्राह्म्स और पोलैंड और स्कैंडिनेविया के संगीतकारों को वहां पदोन्नत किया गया था। शुमान ने जर्मन के निर्माण का आह्वान किया म्यूज़िकल थिएटरफिदेलियो और द मैजिक शूटर की परंपरा में।

सभी आलेखों की शैली अत्यंत भावपूर्ण थी। 1839 में, शुमान को शुबर्ट की सी प्रमुख सिम्फनी का स्कोर मिला, और उनके दोस्त मेंडेलसोहन ने इसका प्रदर्शन किया। 1840 में उन्होंने क्लारा विएक से शादी की। उन्होंने कई गीत लिखे: "मार्टल्स", "लव एंड लाइफ ऑफ अ वुमन", "लव ऑफ ए पोएट"।

40 के दशक - शुरुआती 50 के दशक में सिम्फनी, चैम्बर पहनावा, पियानो, वायलिन, सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम, ओटोरियो "पैराडाइज़ एंड पेरी", गोएथ्स फॉस्ट के दृश्य, मैनफ्रेड बायरन के लिए संगीत आए। 1843 में, मेंडेलसोहन ने लीपज़िग कंज़र्वेटरी खोली और शुमान को पियानो, रचना और स्कोर रीडिंग सिखाने के लिए वहां आमंत्रित किया। 1844 में शुमान को अपने संगीत समाचार पत्र और संरक्षिका से इस्तीफा देना पड़ा। क्लारा विएक के पति के रूप में रूस की यात्रा की। मेंडेलसोहन और इटली रूस में फैशनेबल थे। बहुत से लोग शुमान के महत्व को नहीं समझते: एंटोन रुबिनस्टीन, त्चिकोवस्की, "के सदस्य शक्तिशाली मुट्ठी"। बीमारी विकसित हुई, और परिवार ड्रेसडेन के लिए रवाना हो गया। शुमान एक संगीत थिएटर के निदेशक के रूप में एक पद प्राप्त करना चाहते हैं, लेकिन यह काम नहीं करता है। वैगनर के साथ बैठक। वैगनर का संगीत शुमान के लिए अलग था।

1848 - फ़्रांस और जर्मनी में क्रांति हुई। 4 रिपब्लिकन मार्च लिखे, 3 पुरुष गायक मंडलीक्रांतिकारी ग्रंथों पर. कुछ साल बाद वह क्रांति पर अलग तरह से प्रतिक्रिया करता है। 50 पर शुमान का परिवार डसेलडोर्फ के लिए रवाना हुआ। वहां उन्होंने ऑर्केस्ट्रा और कोरल सोसाइटियों का निर्देशन किया।

53 - शुमान की मुलाकात ब्राह्म्स से हुई। ब्राह्म्स पर शुमान का अंतिम लेख। 1854 में शुमान ने आत्महत्या करने की कोशिश की। वह खुद डूबना चाहता था, लेकिन बच गया। वह ठीक हो गया, लेकिन वह पागल हो गया और 1856 में एक मनोरोग अस्पताल में 2 साल के असफल इलाज के बाद शुमान की मृत्यु हो गई।

पियानो रचनात्मकता

संगीत मनोवैज्ञानिक है. यह विभिन्न विपरीत अवस्थाओं और इन अवस्थाओं के परिवर्तन को प्रदर्शित करता है। शुमान को पियानो लघुचित्रों के साथ-साथ पियानो लघुचित्रों के चक्रों का भी बहुत शौक था, क्योंकि वे कंट्रास्ट को बहुत अच्छी तरह से व्यक्त कर सकते हैं। शुमान ने प्रोग्रामिंग की ओर रुख किया। ये प्रोग्राम के टुकड़े हैं, जो अक्सर इनसे जुड़े होते हैं साहित्यिक छवियाँ. उन सभी के नाम उस समय के लिए थोड़े अजीब हैं - "रश", "फ्रॉम व्हाटएन", एबेग की थीम पर विविधताएं (यह उसकी प्रेमिका का उपनाम है), उसने उसके उपनाम के अक्षरों को नोट्स के रूप में इस्तेमाल किया (ए, निवेदन करना); "आश" उस शहर का नाम है जहाँ वह रहती थी पूर्व प्यारशुमान (ये पत्र, तानवाला की तरह, "कार्निवल" में शामिल थे)। शुमान को संगीत की विविधता के कारण कार्निवल प्रकृति बहुत पसंद थी। उदाहरण के लिए: "तितलियाँ", "हंगेरियन कार्निवल", "कार्निवल"। विकास की विविधता विधि - "एबेग", "सिम्फोनिक एट्यूड्स" - एक विषय पर शैली-विशेषता विविधताओं का एक चक्र, जो एक अंतिम संस्कार मार्च (शुरुआत में) से एक गंभीर मार्च (अंत में) में बदल जाता है। उन्हें एट्यूड कहा जाता है, क्योंकि प्रत्येक भिन्नता में नए गुणी एट्यूड होते हैं तकनीक. वे सिम्फोनिक हैं क्योंकि उनमें पियानो ध्वनि एक ऑर्केस्ट्रा (शक्तिशाली टूटी, व्यक्तिगत पंक्तियों पर जोर) जैसा दिखता है।

CARNIVAL

1834 में शुमान के नेतृत्व में न्यू म्यूजिकल समाचार पत्र का प्रकाशन हुआ। यह "कार्निवल" जैसा है संगीतमय अवतारशुमान के सौंदर्य संबंधी विचार (परोपवाद के खिलाफ लड़ाई)। यह शैली शुमान के निबंध से जुड़ी है, जिसमें अखबार के संवाददाता जानकिरी संपादक की गेंद पर आते हैं, जहां नए संगीत रिलीज दिखाए जाते हैं। इस गेंद पर डेविड्सबंडलर्स और पलिश्तियों के बीच लड़ाई होती है। डेविड्सबंडलर्स जीत गए।

"कार्निवल" 20 विपरीत कार्यक्रम पियानो लघुचित्रों का एक चक्र है, जो 4 नोट्स से एकजुट है (शुमान ने इसे "4 नोट्स पर लघु दृश्य" कहा था)। ये नोट्स ऐश (शहर का नाम) हैं - ए, ईएस, सी, एच। एसएच - ये शुमान के उपनाम के पहले अक्षर भी हैं। ये 4 नोट 3 संयोजनों में मौजूद हैं। ये नोट प्रत्येक टुकड़े की शुरुआत में भंग हो जाते हैं। इसलिए, केवल भिन्नता के निशान हैं, लेकिन किसी विषय पर भिन्नता नहीं है।