क्लासिकवाद किन कार्यों में पाया जाता है? 18वीं शताब्दी के क्लासिकिज्म के रास्ते पर: क्लासिकिज्म की विशेषताएं, रूसी साहित्य में उपस्थिति

क्लासिसिज़मपहला पूर्ण साहित्यिक आंदोलन बन गया, और इसका प्रभाव व्यावहारिक रूप से गद्य पर नहीं पड़ा: क्लासिकवाद के सभी सिद्धांत आंशिक रूप से कविता के लिए समर्पित थे, लेकिन मुख्य रूप से नाटक के लिए। यह प्रवृत्ति 16वीं सदी में फ्रांस में उभरी और लगभग एक सदी बाद फली-फूली।

क्लासिकिज़्म का इतिहास

क्लासिकिज़्म का उद्भव यूरोप में निरपेक्षता के युग के कारण हुआ, जब एक व्यक्ति को केवल अपने राज्य का सेवक माना जाता था। मुख्य विचारक्लासिकिज्म - सिविल सेवा, क्लासिकिज्म की प्रमुख अवधारणा कर्तव्य की अवधारणा है। तदनुसार, सभी क्लासिक कार्यों का मुख्य संघर्ष जुनून और कारण, भावनाओं और कर्तव्य का संघर्ष है: नकारात्मक नायक अपनी भावनाओं का पालन करते हुए जीते हैं, और सकारात्मक केवल कारण से जीते हैं, और इसलिए हमेशा विजेता बनते हैं। तर्क की यह विजय तर्कवाद के दार्शनिक सिद्धांत के कारण थी, जिसे रेने डेसकार्टेस द्वारा प्रस्तावित किया गया था: मुझे लगता है, इसलिए मेरा अस्तित्व है। उन्होंने लिखा कि न केवल मनुष्य तर्कसंगत है, बल्कि सामान्य रूप से सभी जीवित चीजें भी: तर्क हमें ईश्वर द्वारा दिया गया है।

साहित्य में शास्त्रीयता की विशेषताएं

क्लासिकवाद के संस्थापकों ने विश्व साहित्य के इतिहास का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया और स्वयं निर्णय लिया कि प्राचीन ग्रीस में साहित्यिक प्रक्रिया सबसे बुद्धिमानी से व्यवस्थित थी। यह प्राचीन नियम थे जिनका उन्होंने अनुकरण करने का निर्णय लिया। विशेष रूप से, इसे प्राचीन रंगमंच से उधार लिया गया था तीन एकता का नियम:समय की एकता (नाटक के आरंभ से अंत तक एक दिन से अधिक नहीं बीत सकता), स्थान की एकता (सब कुछ एक ही स्थान पर होता है) और क्रिया की एकता (केवल एक ही कथानक होना चाहिए)।

प्राचीन परंपरा से उधार ली गई एक अन्य तकनीक का उपयोग था नकाबपोश नायक- स्थिर भूमिकाएँ जो एक नाटक से दूसरे खेल की ओर बढ़ती हैं। विशिष्ट क्लासिक कॉमेडीज़ में, हम हमेशा एक लड़की को देने के बारे में बात कर रहे होते हैं, इसलिए वहां मुखौटे इस प्रकार हैं: मालकिन (स्वयं दुल्हन), सुब्रत (उसकी नौकरानी-दोस्त, विश्वासपात्र), एक बेवकूफ पिता, कम से कम तीन प्रेमी (उनमें से एक आवश्यक रूप से सकारात्मक है, यानी ई. नायक-प्रेमी) और नायक-तर्ककर्ता (मुख्य)। सकारात्मक चरित्र, आमतौर पर अंत में दिखाई देता है)। कॉमेडी के अंत में किसी प्रकार की साज़िश की आवश्यकता होती है, जिसके परिणामस्वरूप लड़की एक सकारात्मक दूल्हे से शादी करेगी।

क्लासिकवाद की एक कॉमेडी की रचना बहुत स्पष्ट होना चाहिएशामिल होना चाहिए पांच कृत्य: प्रदर्शनी, कथानक, कथानक विकास, चरमोत्कर्ष और उपसंहार।

एक रिसेप्शन था अप्रत्याशित अंत(या ड्यूस एक्स मशीना) - मशीन से एक देवता की उपस्थिति जो सब कुछ अपनी जगह पर रखती है। रूसी परंपरा में, ऐसे नायक अक्सर राज्य बन जाते हैं। यह भी उपयोग किया रेचन लेना- करुणा के माध्यम से सफाई, जब, नकारात्मक पात्रों के प्रति सहानुभूति रखते हुए, जिन्होंने खुद को एक कठिन परिस्थिति में पाया, पाठक को खुद को आध्यात्मिक रूप से शुद्ध करना पड़ा।

रूसी साहित्य में शास्त्रीयतावाद

क्लासिकिज़्म के सिद्धांतों को ए.पी. द्वारा रूस में लाया गया था। सुमारोकोव। 1747 में, उन्होंने दो ग्रंथ प्रकाशित किए - कविता पर एपिस्टोला और रूसी भाषा पर एपिस्टोला, जहां उन्होंने कविता पर अपने विचार रखे। वास्तव में, इन पत्रों का फ्रेंच से अनुवाद किया गया था, जो रूस के लिए निकोलस बोइल्यू के काव्य कला पर ग्रंथ की पूर्वसंरचना थी। सुमारोकोव इसे पूर्व निर्धारित करता है मुख्य विषयरूसी क्लासिकवाद एक सामाजिक विषय बन जाएगा, जो समाज के साथ लोगों की बातचीत के लिए समर्पित होगा।

बाद में, आई. एलागिन और थिएटर सिद्धांतकार वी. ल्यूकिन के नेतृत्व में महत्वाकांक्षी नाटककारों का एक समूह सामने आया, जिन्होंने एक नया प्रस्ताव रखा साहित्यिक विचार- तथाकथित झुकाव सिद्धांत. इसका अर्थ यह है कि आपको बस एक पश्चिमी कॉमेडी का रूसी में स्पष्ट रूप से अनुवाद करना होगा, वहां मौजूद सभी नामों को बदलना होगा। इसी तरह के कई नाटक सामने आए, लेकिन सामान्य तौर पर इस विचार को बहुत अधिक लागू नहीं किया गया। एलागिन के सर्कल का मुख्य महत्व यह था कि यहीं पर डी.आई. की नाटकीय प्रतिभा पहली बार प्रकट हुई थी। फॉनविज़िन, जिन्होंने कॉमेडी लिखी थी

क्लासिसिज़म (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय), शैली और कलात्मक दिशा 17वीं - 19वीं सदी की शुरुआत के साहित्य, वास्तुकला और कला में, क्लासिकवाद लगातार पुनर्जागरण के साथ जुड़ा हुआ है; बारोक के साथ, 17वीं शताब्दी की संस्कृति में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया गया; ज्ञानोदय के युग के दौरान इसका विकास जारी रहा। क्लासिकिज्म की उत्पत्ति और प्रसार पूर्ण राजशाही की मजबूती, आर. डेसकार्टेस के दर्शन के प्रभाव और सटीक विज्ञान के विकास से जुड़ा है। क्लासिकिज़्म के तर्कसंगत सौंदर्यशास्त्र का आधार कलात्मक अभिव्यक्ति के संतुलन, स्पष्टता और निरंतरता की इच्छा है (बड़े पैमाने पर पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र से अपनाया गया); कलात्मक रचनात्मकता के सार्वभौमिक और शाश्वत नियमों के अस्तित्व में दृढ़ विश्वास, ऐतिहासिक परिवर्तनों के अधीन नहीं, जिनकी व्याख्या कौशल, निपुणता के रूप में की जाती है, न कि सहज प्रेरणा या आत्म-अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति के रूप में।

प्रकृति की नकल के रूप में रचनात्मकता के विचार को स्वीकार करते हुए, अरस्तू के समय से, क्लासिकिस्टों ने प्रकृति को एक आदर्श मानदंड के रूप में समझा, जो पहले से ही प्राचीन स्वामी और लेखकों के कार्यों में सन्निहित था: "सुंदर प्रकृति" पर ध्यान केंद्रित करना। कला के अपरिवर्तनीय नियमों के अनुसार रूपांतरित और व्यवस्थित किया गया, इस प्रकार प्राचीन मॉडलों की नकल और यहां तक ​​कि उनके साथ प्रतिस्पर्धा भी निहित थी। कला के विचार को "सुंदर", "समीचीन" आदि की शाश्वत श्रेणियों के आधार पर एक तर्कसंगत गतिविधि के रूप में विकसित करते हुए, अन्य कलात्मक आंदोलनों से अधिक, क्लासिकिज्म ने सौंदर्य के सामान्यीकरण विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र के उद्भव में योगदान दिया।

क्लासिकिज़्म की केंद्रीय अवधारणा - सत्यनिष्ठा - अनुभवजन्य वास्तविकता का सटीक पुनरुत्पादन नहीं करती है: दुनिया को वैसे नहीं बनाया जाता है जैसा वह है, बल्कि जैसा होना चाहिए। विशिष्ट, यादृच्छिक और ठोस हर चीज़ के लिए "कारण" के रूप में एक सार्वभौमिक मानदंड की प्राथमिकता क्लासिकवाद द्वारा व्यक्त एक निरंकुश राज्य की विचारधारा से मेल खाती है, जिसमें व्यक्तिगत और निजी सब कुछ राज्य शक्ति की निर्विवाद इच्छा के अधीन है। क्लासिकिस्ट ने एक विशिष्ट, व्यक्तिगत व्यक्तित्व को नहीं, बल्कि एक सार्वभौमिक, अनैतिहासिक नैतिक संघर्ष की स्थिति में एक अमूर्त व्यक्ति को चित्रित किया; इसलिए दुनिया और मनुष्य के बारे में सार्वभौमिक ज्ञान के अवतार के रूप में प्राचीन पौराणिक कथाओं की ओर क्लासिकिस्टों का रुझान था। क्लासिकिज्म का नैतिक आदर्श, एक ओर, व्यक्तिगत को सामान्य के अधीन करना, कर्तव्य के प्रति जुनून, तर्क, अस्तित्व के उतार-चढ़ाव के प्रतिरोध को मानता है; दूसरी ओर, भावनाओं की अभिव्यक्ति में संयम, संयम, उपयुक्तता और खुश करने की क्षमता का पालन।

क्लासिकिज़्म ने रचनात्मकता को शैली-शैली पदानुक्रम के नियमों के अधीन कर दिया। "उच्च" (उदाहरण के लिए, महाकाव्य, त्रासदी, कविता - साहित्य में; ऐतिहासिक, धार्मिक, पौराणिक शैली, चित्र - चित्रकला में) और "निम्न" (व्यंग्य, हास्य, कल्पित कहानी; चित्रकला में स्थिर जीवन) शैलियों के बीच अंतर किया गया था। , जो एक निश्चित शैली, विषयों और नायकों की श्रृंखला के अनुरूप है; दुखद और हास्य, उदात्त और आधार, वीर और सामान्य के बीच स्पष्ट अंतर निर्धारित किया गया था।

18वीं शताब्दी के मध्य से, क्लासिकवाद को धीरे-धीरे नए आंदोलनों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया - भावुकतावाद, पूर्व-रोमांटिकवाद, रोमांटिकतावाद। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में क्लासिकवाद की परंपराओं को नवशास्त्रवाद में पुनर्जीवित किया गया।

शब्द "क्लासिकिज़्म", जो क्लासिक्स (अनुकरणीय लेखकों) की अवधारणा पर वापस जाता है, पहली बार 1818 में इतालवी आलोचक जी. विस्कोनी द्वारा उपयोग किया गया था। क्लासिकिस्टों और रोमांटिकों के बीच विवाद में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, और रोमांटिक लोगों (जे. डी स्टाल, वी. ह्यूगो, आदि) के बीच इसका नकारात्मक अर्थ था: क्लासिकवाद और पुरातनता की नकल करने वाले क्लासिक्स नवीन रोमांटिक साहित्य के विरोध में थे। साहित्यिक और कला इतिहास में, सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल और जी. वोल्फ्लिन के वैज्ञानिकों के कार्यों के बाद "क्लासिकिज़्म" की अवधारणा का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाने लगा।

17वीं और 18वीं शताब्दी की क्लासिकवाद के समान शैलीगत प्रवृत्तियाँ कुछ वैज्ञानिकों द्वारा अन्य युगों में देखी जाती हैं; इस मामले में, "क्लासिकिज्म" की अवधारणा की व्यापक अर्थ में व्याख्या की जाती है, जो एक शैलीगत स्थिरांक को दर्शाता है जिसे समय-समय पर कला और साहित्य के इतिहास के विभिन्न चरणों में अद्यतन किया जाता है (उदाहरण के लिए, "प्राचीन क्लासिकिज्म", "पुनर्जागरण क्लासिकिज्म")।

एन. टी. पखसारियान।

साहित्य. साहित्यिक क्लासिकिज़्म की उत्पत्ति मानक काव्यशास्त्र (यू. टी. स्कैलिगर, एल. कैस्टेल्वेट्रो, आदि) और 16वीं शताब्दी के इतालवी साहित्य में है, जहां एक शैली प्रणाली बनाई गई थी, जो भाषाई शैलियों की प्रणाली से संबंधित थी और प्राचीन पर केंद्रित थी। उदाहरण। क्लासिकवाद का उच्चतम उत्कर्ष 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी साहित्य से जुड़ा है। क्लासिकिज़्म की कविताओं के संस्थापक एफ. मल्हेर्बे थे, जिन्होंने विनियमन को अंजाम दिया साहित्यिक भाषालाइव वार्तालाप भाषण पर आधारित; उनके द्वारा किया गया सुधार फ्रांसीसी अकादमी द्वारा समेकित किया गया था। साहित्यिक क्लासिकवाद के सिद्धांतों को एन. बोइल्यू (1674) के ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में उनके सबसे पूर्ण रूप में प्रस्तुत किया गया था, जिसमें उनके समकालीनों के कलात्मक अभ्यास का सारांश दिया गया था।

शास्त्रीय लेखक साहित्य को शब्दों में ढालने और पाठक को प्रकृति और तर्क की आवश्यकताओं को बताने के एक महत्वपूर्ण मिशन के रूप में मानते हैं, "मनोरंजन करते हुए शिक्षा देने" का एक तरीका। क्लासिकिज़्म का साहित्य महत्वपूर्ण विचार की स्पष्ट अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करता है, जिसका अर्थ है ("... अर्थ हमेशा मेरी रचना में रहता है" - एफ. वॉन लोगाउ), यह शैलीगत परिष्कार और अलंकारिक अलंकरणों से इनकार करता है। क्लासिकिस्टों ने वाचालता की जगह संक्षिप्तता, रूपक जटिलता की जगह सरलता और स्पष्टता और असाधारणता की जगह शालीनता को प्राथमिकता दी। हालाँकि, स्थापित मानदंडों का पालन करने का मतलब यह नहीं था कि क्लासिकिस्टों ने पांडित्य को प्रोत्साहित किया और कलात्मक अंतर्ज्ञान की भूमिका को नजरअंदाज कर दिया। हालाँकि क्लासिकिस्टों ने नियमों को रचनात्मक स्वतंत्रता को तर्क की सीमा के भीतर रखने के एक तरीके के रूप में देखा, उन्होंने सहज ज्ञान युक्त अंतर्दृष्टि के महत्व को समझा, अगर यह उचित और कलात्मक रूप से प्रभावी था तो नियमों से भटकने वाली प्रतिभा को माफ कर दिया।

क्लासिकिज़्म में पात्र एक प्रमुख विशेषता की पहचान पर बनाए गए हैं, जो उन्हें सार्वभौमिक मानव प्रकारों में बदलने में मदद करता है। पसंदीदा टकराव कर्तव्य और भावनाओं का टकराव, कारण और जुनून का संघर्ष है। क्लासिकिस्टों के कार्यों के केंद्र में एक वीर व्यक्तित्व है और साथ ही एक सुशिक्षित व्यक्ति है जो अपने स्वयं के जुनून और प्रभावों पर काबू पाने, उन पर अंकुश लगाने या कम से कम उन्हें महसूस करने का प्रयास करता है (जे की त्रासदियों के नायकों की तरह) . रैसीन). डेसकार्टेस का "मैं सोचता हूं, इसलिए मैं हूं" न केवल एक दार्शनिक और बौद्धिक, बल्कि क्लासिकिज़्म के पात्रों के विश्वदृष्टि में एक नैतिक सिद्धांत की भी भूमिका निभाता है।

क्लासिकिज़्म का साहित्यिक सिद्धांत शैलियों की एक पदानुक्रमित प्रणाली पर आधारित है; विश्लेषणात्मक कमजोर पड़ने के अनुसार विभिन्न कार्य, यहां तक ​​कि कलात्मक दुनिया में, "उच्च" और "निम्न" नायकों और विषयों को "निम्न" शैलियों को समृद्ध करने की इच्छा के साथ जोड़ा जाता है; उदाहरण के लिए, अपरिष्कृत बर्लेस्क के व्यंग्य से छुटकारा पाने के लिए, हास्यास्पद विशेषताओं वाली कॉमेडी (मोलिएरे द्वारा "उच्च कॉमेडी")।

क्लासिकिज्म के साहित्य में मुख्य स्थान नाटक पर आधारित था तीन का नियमएकता (तीन एकता सिद्धांत देखें)। इसकी प्रमुख शैली त्रासदी थी, सर्वोच्च उपलब्धियाँजिसमें पी. कॉर्नेल और जे. रैसीन की कृतियाँ शामिल हैं; पहले में, त्रासदी एक वीर चरित्र पर ले जाती है, दूसरे में, एक गीतात्मक चरित्र पर। अन्य "उच्च" शैलियाँ साहित्यिक प्रक्रिया में बहुत छोटी भूमिका निभाती हैं (महाकाव्य कविता की शैली में जे. चैपलैन के असफल प्रयोग को बाद में वोल्टेयर द्वारा पैरोडी किया गया था; गंभीर कविताएँ एफ. मल्हेरबे और एन. बोइल्यू द्वारा लिखी गई थीं)। उसी समय, "निम्न" शैलियों को महत्वपूर्ण विकास प्राप्त हुआ: व्यंग्यात्मक कविता और व्यंग्य (एम. रेनियर, बोइल्यू), कल्पित कहानी (जे. डी ला फोंटेन), कॉमेडी। लघु उपदेशात्मक गद्य की शैलियों की खेती की जाती है - सूत्र (सूक्तियाँ), "अक्षर" (बी. पास्कल, एफ. डी ला रोशेफौकॉल्ड, जे. डी लाब्रुयेरे); वक्तृत्वपूर्ण गद्य (जे.बी. बोसुएट)। यद्यपि क्लासिकिज्म के सिद्धांत में उपन्यास को गंभीर आलोचनात्मक चिंतन के योग्य शैलियों की प्रणाली में शामिल नहीं किया गया था, एम. एम. लाफायेट की मनोवैज्ञानिक कृति "द प्रिंसेस ऑफ क्लेव्स" (1678) को क्लासिकिस्ट उपन्यास का एक उदाहरण माना जाता है।

17वीं शताब्दी के अंत में, साहित्यिक शास्त्रीयता में गिरावट आई, लेकिन 18वीं शताब्दी में पुरातनता में पुरातात्विक रुचि, हरकुलेनियम, पोम्पेई की खुदाई और आई. आई. विंकेलमैन द्वारा ग्रीक पुरातनता की आदर्श छवि को "उत्कृष्ट सादगी" के रूप में निर्मित किया गया। और शांत भव्यता" ने ज्ञानोदय के दौरान इसके नए उत्थान में योगदान दिया। नए क्लासिकिज्म के मुख्य प्रतिनिधि वोल्टेयर थे, जिनके काम में तर्कवाद और तर्क के पंथ ने निरंकुश राज्य के मानदंडों को सही ठहराने का काम नहीं किया, बल्कि चर्च और राज्य के दावों से व्यक्ति की स्वतंत्रता के अधिकार को सही ठहराया। प्रबुद्ध क्लासिकवाद, युग के अन्य साहित्यिक आंदोलनों के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करते हुए, "नियमों" पर नहीं, बल्कि जनता के "प्रबुद्ध स्वाद" पर आधारित है। पुरातनता की अपील ए. चेनियर की कविता में 18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति की वीरता को व्यक्त करने का एक तरीका बन जाती है।

17वीं शताब्दी में फ्रांस में, क्लासिकवाद एक शक्तिशाली और सुसंगत कलात्मक प्रणाली के रूप में विकसित हुआ और इसका बारोक साहित्य पर उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा। जर्मनी में, क्लासिकवाद, अन्य यूरोपीय साहित्य (एम. ओपिट्ज़) के योग्य एक "सही" और "संपूर्ण" काव्य स्कूल बनाने के लिए एक जागरूक सांस्कृतिक प्रयास के रूप में उभरा, इसके विपरीत, बारोक द्वारा डूब गया था, जिसकी शैली अधिक थी सुसंगत दुखद युगतीस साल का युद्ध; 1730 और 40 के दशक में आई.के. गोत्स्चेड द्वारा निर्देशित करने का देर से किया गया प्रयास जर्मन साहित्यक्लासिकिस्ट सिद्धांतों के रास्ते पर, इसने भयंकर विवाद पैदा किया और आम तौर पर इसे खारिज कर दिया गया। एक स्वतंत्र सौंदर्य घटना जे. डब्ल्यू. गोएथे और एफ. शिलर का वीमर क्लासिकवाद है। ग्रेट ब्रिटेन में, प्रारंभिक क्लासिकवाद जे. ड्राइडन के काम से जुड़ा हुआ है; उसका इससे आगे का विकासज्ञानोदय की मुख्यधारा में प्रवाहित हुआ (ए. पोप, एस. जॉनसन)। 17वीं शताब्दी के अंत तक, इटली में क्लासिकवाद रोकोको के समानांतर अस्तित्व में था और कभी-कभी इसके साथ जुड़ा हुआ था (उदाहरण के लिए, अर्काडिया कवियों के काम में - ए. ज़ेनो, पी. मेटास्टासियो, पी. हां. मार्टेलो, एस. माफ़ी); प्रबुद्धता क्लासिकिज्म का प्रतिनिधित्व वी. अल्फिएरी के काम से होता है।

रूस में, क्लासिकवाद की स्थापना 1730-1750 के दशक में पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में हुई थी; साथ ही, यह स्पष्ट रूप से बारोक के साथ संबंध दर्शाता है। विशिष्ट सुविधाएंरूसी क्लासिकवाद - स्पष्ट उपदेशवाद, आरोप लगाने वाला, सामाजिक रूप से आलोचनात्मक अभिविन्यास, राष्ट्रीय-देशभक्ति का मार्ग, लोक कला पर निर्भरता। क्लासिकिज़्म के पहले सिद्धांतों में से एक को ए.डी. कांतिमिर द्वारा रूसी धरती पर स्थानांतरित किया गया था। अपने व्यंग्यों में, उन्होंने आई. बोइल्यू का अनुसरण किया, लेकिन, मानवीय बुराइयों की सामान्यीकृत छवियां बनाकर उन्हें घरेलू वास्तविकता के अनुरूप ढाला। कांतिमिर ने रूसी साहित्य में नई काव्य शैलियों की शुरुआत की: भजन, दंतकथाओं और एक वीर कविता ("पेट्रिडा," अधूरी) की व्यवस्था। एक क्लासिक प्रशंसनीय स्तोत्र का पहला उदाहरण वी.के. ट्रेडियाकोव्स्की ("ग्डांस्क शहर के समर्पण पर गंभीर स्तोत्र," 1734) द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने इसके साथ एक सैद्धांतिक "सामान्य रूप से स्तोत्र पर प्रवचन" (दोनों बोइल्यू का अनुसरण करते हुए) दिया था। एम. वी. लोमोनोसोव की कविताएँ बारोक काव्य के प्रभाव से चिह्नित हैं। रूसी क्लासिकवाद को ए.पी. सुमारोकोव के काम द्वारा पूरी तरह से और लगातार दर्शाया गया है। बोइल्यू के ग्रंथ (1747) की नकल में लिखे गए "एपिस्टोल ऑन पोएट्री" में क्लासिकिस्ट सिद्धांत के मुख्य प्रावधानों को रेखांकित करने के बाद, सुमारोकोव ने अपने कार्यों में उनका पालन करने की मांग की: त्रासदियों ने 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों के काम पर ध्यान केंद्रित किया और वोल्टेयर की नाटकीयता, लेकिन मुख्य रूप से राष्ट्रीय इतिहास की घटनाओं को संबोधित; आंशिक रूप से - कॉमेडी में, जिसका मॉडल मोलिरे का काम था; व्यंग्यों के साथ-साथ दंतकथाओं में भी, जिसने उन्हें "उत्तरी ला फोंटेन" की प्रसिद्धि दिलाई। उन्होंने गीत की एक शैली भी विकसित की, जिसका उल्लेख बोइल्यू ने नहीं किया था, लेकिन खुद सुमारोकोव ने काव्य शैलियों की सूची में इसे शामिल किया था। 18वीं शताब्दी के अंत तक, 1757 के एकत्रित कार्यों की प्रस्तावना में लोमोनोसोव द्वारा प्रस्तावित शैलियों का वर्गीकरण, "रूसी भाषा में चर्च पुस्तकों के उपयोग पर", ने अपना महत्व बरकरार रखा, जिसने तीन-शैली सिद्धांत को सहसंबद्ध किया। विशिष्ट शैलियाँ, उच्च "शांत" के साथ वीर कविता, स्तोत्र, गंभीर भाषणों को जोड़ती हैं; औसत के साथ - त्रासदी, व्यंग्य, शोकगीत, एक्लोग; निम्न के साथ - हास्य, गीत, उपसंहार। इरोकॉमिक कविता का एक नमूना वी.आई. माईकोव ("एलीशा, या इरिटेटेड बाचस," 1771) द्वारा बनाया गया था। सबसे पहले पूरा हुआ वीर महाकाव्यएम. एम. खेरास्कोव (1779) द्वारा "रॉसियाडा" बन गया। 18वीं शताब्दी के अंत में, क्लासिकिस्ट नाटक के सिद्धांत एन.पी. निकोलेव, हां. 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर, क्लासिकवाद को धीरे-धीरे पूर्व-रोमांटिकवाद और भावुकतावाद से जुड़े साहित्यिक विकास में नए रुझानों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, लेकिन कुछ समय तक इसका प्रभाव बरकरार रहा। इसकी परंपराओं का पता 1800-20 के दशक में मूलीशेव कवियों (ए. ख. वोस्तोकोव, आई. पी. पनिन, वी. वी. पोपुगेव), साहित्यिक आलोचना (ए. एफ. मर्ज़लियाकोव) के कार्यों में, साहित्यिक और सौंदर्य कार्यक्रम और शैली-शैलीगत अभ्यास में लगाया जा सकता है। ए.एस. पुश्किन के शुरुआती कार्यों में डिसमब्रिस्ट कवि।

ए. पी. लोसेन्को। "व्लादिमीर और रोगनेडा।" 1770. रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग)।

एन. टी. पखसारियान; टी. जी. युर्चेंको (रूस में क्लासिकवाद)।

वास्तुकला और कला. शास्त्रीयतावाद का चलन है यूरोपीय कलाइटली में 16वीं शताब्दी के दूसरे भाग में पहले से ही दिखाई दिया - ए. पल्लाडियो के वास्तुशिल्प सिद्धांत और व्यवहार में, जी. दा विग्नोला, एस. सेर्लियो के सैद्धांतिक ग्रंथ; अधिक लगातार - जे.पी. बेलोरी (17वीं शताब्दी) के कार्यों में, साथ ही बोलोग्नीज़ स्कूल के शिक्षाविदों के सौंदर्य मानकों में। हालाँकि, 17वीं शताब्दी में, क्लासिकवाद, जो बारोक के साथ अत्यधिक विवादास्पद बातचीत में विकसित हुआ, केवल फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति में एक सुसंगत शैलीगत प्रणाली के रूप में विकसित हुआ। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में क्लासिकिज्म का गठन मुख्य रूप से फ्रांस में हुआ, जो एक पैन-यूरोपीय शैली बन गई (बाद वाले को अक्सर विदेशी कला इतिहास में नियोक्लासिज्म कहा जाता है)। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में अंतर्निहित तर्कवाद के सिद्धांतों ने संवेदी जीवन की अराजकता और तरलता पर विजय प्राप्त करते हुए, तर्क और तर्क के फल के रूप में कला के काम के दृष्टिकोण को निर्धारित किया। एक उचित शुरुआत की ओर, स्थायी नमूनों की ओर उन्मुखीकरण ने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र, विनियमन की आवश्यकताओं की मानकता को भी निर्धारित किया कलात्मक नियम, ललित कला में शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम ("उच्च" शैली में पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों के साथ-साथ "आदर्श परिदृश्य" और औपचारिक चित्र भी शामिल हैं; "निम्न" शैली में स्थिर जीवन, रोजमर्रा की शैली आदि शामिल हैं। ). क्लासिकिज़्म के सैद्धांतिक सिद्धांतों के समेकन को पेरिस में स्थापित शाही अकादमियों की गतिविधियों - पेंटिंग और मूर्तिकला (1648) और वास्तुकला (1671) द्वारा सुगम बनाया गया था।

क्लासिकवाद की वास्तुकला, इसके बरोक के विपरीत नाटकीय संघर्षरूपों, आयतन और स्थानिक वातावरण की ऊर्जावान अंतःक्रिया, एक व्यक्तिगत इमारत और एक समूह दोनों के सामंजस्य और आंतरिक पूर्णता के सिद्धांत पर आधारित है। विशेषताएँयह शैली समग्रता की स्पष्टता और एकता, समरूपता और संतुलन, प्लास्टिक रूपों और स्थानिक अंतरालों की निश्चितता, एक शांत और गंभीर लय बनाने की इच्छा है; पूर्णांकों के एकाधिक अनुपातों पर आधारित एक आनुपातिक प्रणाली (एक एकल मॉड्यूल जो आकार निर्माण के पैटर्न को निर्धारित करता है)। प्राचीन वास्तुकला की विरासत के प्रति क्लासिकवाद के उस्तादों की निरंतर अपील का अर्थ न केवल इसके व्यक्तिगत रूपांकनों और तत्वों का उपयोग था, बल्कि इसके वास्तुशिल्प के सामान्य नियमों की समझ भी थी। क्लासिकिज़्म की स्थापत्य भाषा का आधार एक स्थापत्य क्रम था, जिसका अनुपात और रूप पिछले युगों की वास्तुकला की तुलना में पुरातनता के करीब था; इमारतों में इसका उपयोग इस तरह किया जाता है कि यह संरचना की समग्र संरचना को अस्पष्ट नहीं करता है, बल्कि इसकी सूक्ष्म और संयमित संगत बन जाता है। क्लासिकिज्म के अंदरूनी हिस्सों की विशेषता स्थानिक विभाजनों की स्पष्टता और रंगों की कोमलता है। स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य प्रभावों का व्यापक उपयोग करके, क्लासिकवाद के स्वामी ने मूल रूप से भ्रामक स्थान को वास्तविक से अलग कर दिया।

क्लासिकिज़्म की वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण स्थान शहरी नियोजन की समस्याओं का है। "आदर्श शहरों" की परियोजनाएं विकसित की जा रही हैं, नया प्रकारनियमित निरंकुश नगर-निवास (वर्साय)। क्लासिकिज़्म पुरातनता और पुनर्जागरण की परंपराओं को जारी रखने का प्रयास करता है, मनुष्य के लिए आनुपातिकता के सिद्धांत पर अपने निर्णयों का आधार रखता है और साथ ही, पैमाने पर, वास्तुशिल्प छवि को एक वीरतापूर्वक उन्नत ध्वनि देता है। और यद्यपि महल की सजावट की आलंकारिक धूमधाम इस प्रमुख प्रवृत्ति के साथ संघर्ष में आती है, क्लासिकवाद की स्थिर आलंकारिक संरचना शैली की एकता को बरकरार रखती है, चाहे ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में इसके संशोधन कितने भी विविध क्यों न हों।

फ्रांसीसी वास्तुकला में क्लासिकवाद का गठन जे. लेमर्सिएर और एफ. मैन्सर्ट के कार्यों से जुड़ा है। इमारतों और निर्माण तकनीकों की उपस्थिति शुरू में 16वीं शताब्दी के महलों की वास्तुकला से मिलती जुलती है; एल. लेब्रून के काम में एक निर्णायक मोड़ आया - सबसे पहले, वॉक्स-ले-विकोम्टे के महल और पार्क समूह के निर्माण में, महल की भव्यता के साथ, सी. ले ​​ब्रून की प्रभावशाली पेंटिंग्स और नए सिद्धांतों की सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति - ए. ले नोट्रे का नियमित पार्टर पार्क। लौवर का पूर्वी अग्रभाग, सी. पेरौल्ट की योजनाओं के अनुसार (1660 के दशक से) साकार हुआ (यह विशेषता है कि जे. एल. बर्निनी और बारोक शैली में अन्य की परियोजनाओं को अस्वीकार कर दिया गया था), क्लासिकिज़्म वास्तुकला का प्रोग्रामेटिक कार्य बन गया। 1660 के दशक में, एल. लेवो, ए. ले नोट्रे और सी. लेब्रून ने वर्सेल्स का पहनावा बनाना शुरू किया, जहां क्लासिकिज़्म के विचारों को विशेष पूर्णता के साथ व्यक्त किया गया था। 1678 से, वर्साय के निर्माण का नेतृत्व जे. हार्डौइन-मैन्सर्ट ने किया था; उनके डिज़ाइन के अनुसार, महल का काफी विस्तार किया गया (पंख जोड़े गए), केंद्रीय छत को मिरर गैलरी में बदल दिया गया - इंटीरियर का सबसे प्रतिनिधि हिस्सा। उन्होंने ग्रैंड ट्रायोनन पैलेस और अन्य इमारतों का भी निर्माण किया। वर्सेल्स का पहनावा एक दुर्लभ शैलीगत अखंडता की विशेषता है: यहां तक ​​कि फव्वारे के जेट को एक स्तंभ की तरह एक स्थिर रूप में जोड़ा गया था, और पेड़ों और झाड़ियों को इस रूप में छंटनी की गई थी ज्यामितीय आकार. समूह का प्रतीकवाद "सूर्य राजा" लुई XIV के महिमामंडन के अधीन है, लेकिन इसका कलात्मक और आलंकारिक आधार कारण की उदासीनता था, जो प्राकृतिक तत्वों को शक्तिशाली रूप से बदल देता था। साथ ही, अंदरूनी हिस्सों की सजावटी सजावट वर्सेल्स के संबंध में शैली शब्द "बारोक क्लासिकिज्म" के उपयोग को उचित ठहराती है।

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, नई नियोजन तकनीकें विकसित हुईं, जिसमें प्राकृतिक पर्यावरण के तत्वों के साथ शहरी विकास का जैविक संयोजन, खुले स्थानों का निर्माण जो स्थानिक रूप से सड़क या तटबंध के साथ विलीन हो गए, प्रमुख तत्वों के लिए समाधान प्रदान किए गए। शहरी संरचना (प्लेस लुइस द ग्रेट, अब वेंडोमे, और प्लेस डेस विक्ट्रीज़; इनवैलिड्स हाउस का वास्तुशिल्प पहनावा, सभी जे. हार्डौइन-मैन्सर्ट द्वारा), विजयी प्रवेश द्वार मेहराब (एन.एफ. ब्लोंडेल द्वारा डिजाइन किया गया सेंट-डेनिस गेट; सभी पेरिस में) .

18वीं सदी में फ़्रांस में क्लासिकवाद की परंपराएँ लगभग निर्बाध थीं, लेकिन सदी के पहले भाग में रोकोको शैली प्रबल रही। 18वीं शताब्दी के मध्य में, क्लासिकवाद के सिद्धांतों को प्रबुद्धता सौंदर्यशास्त्र की भावना में बदल दिया गया। वास्तुकला में, "प्राकृतिकता" की अपील ने रचना के आदेश तत्वों के रचनात्मक औचित्य की आवश्यकता को सामने रखा, इंटीरियर में - एक आरामदायक आवासीय भवन के लिए एक लचीला लेआउट विकसित करने की आवश्यकता। घर के लिए आदर्श वातावरण एक भूदृश्य (उद्यान और पार्क) वातावरण था। ग्रीक और रोमन पुरातनता (हरकुलेनियम, पोम्पेई, आदि की खुदाई) के बारे में ज्ञान के तेजी से विकास का 18वीं शताब्दी के क्लासिकिज्म पर भारी प्रभाव पड़ा; आई. आई. विंकेलमैन, आई. वी. गोएथे और एफ. मिलिज़िया के कार्यों ने क्लासिकवाद के सिद्धांत में अपना योगदान दिया। 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद में, नए वास्तुशिल्प प्रकारों को परिभाषित किया गया था: एक सुंदर और अंतरंग हवेली ("होटल"), एक औपचारिक सार्वजनिक भवन, शहर के मुख्य मार्गों को जोड़ने वाला एक खुला चौराहा (प्लेस लुई XV, अब प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड) , पेरिस में, वास्तुकार जे. ए. गेब्रियल; उन्होंने डिजाइन के गीतात्मक परिष्कार के साथ रूपों की सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता का संयोजन करते हुए वर्सेल्स पार्क में पेटिट ट्रायोन पैलेस का भी निर्माण किया)। जे. जे. सॉफ्लोट ने शास्त्रीय वास्तुकला के अनुभव के आधार पर पेरिस में सेंट-जेनेवीव चर्च के लिए अपना प्रोजेक्ट चलाया।

18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति से पहले के युग में, वास्तुकला में सख्त सादगी की इच्छा और एक नई, व्यवस्थित वास्तुकला की स्मारकीय ज्यामिति की साहसिक खोज दिखाई दी (सी. एन. लेडौक्स, ई. एल. बुलेट, जे. जे. लेक्यू)। इन खोजों (जी.बी. पिरनेसी की स्थापत्य नक्काशी के प्रभाव से भी चिह्नित) ने क्लासिकवाद के अंतिम चरण के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया - फ्रांसीसी साम्राज्य शैली (19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा), जिसमें शानदार प्रतिनिधित्व बढ़ रहा था (सी। पर्सिएर, पी.एफ.एल. फॉनटेन, जे.एफ. चाल्ग्रिन)।

17वीं और 18वीं शताब्दी का अंग्रेजी पल्लाडियनवाद कई मायनों में क्लासिकवाद की प्रणाली से संबंधित है, और अक्सर इसके साथ विलीन हो जाता है। क्लासिक्स की ओर उन्मुखीकरण (न केवल ए. पल्लाडियो के विचारों की ओर, बल्कि पुरातनता की ओर भी), प्लास्टिक के स्पष्ट रूपांकनों की सख्त और संयमित अभिव्यक्ति आई. जोन्स के काम में मौजूद है। 1666 की "महान आग" के बाद, के. व्रेन ने लंदन में सबसे बड़ी इमारत - सेंट पॉल कैथेड्रल, साथ ही 50 से अधिक पैरिश चर्च, ऑक्सफोर्ड में कई इमारतें बनाईं, जो प्राचीन समाधानों के प्रभाव से चिह्नित थीं। 18वीं सदी के मध्य तक बाथ (जे. वुड द एल्डर और जे. वुड द यंगर), लंदन और एडिनबर्ग (एडम ब्रदर्स) के नियमित विकास में व्यापक नगर नियोजन योजनाएं लागू की गईं। डब्लू. चेम्बर्स, डब्लू. केंट, और जे. पायने की इमारतें देश के पार्क संपदा के उत्कर्ष से जुड़ी हैं। आर. एडम भी रोमन पुरातनता से प्रेरित थे, लेकिन क्लासिकिज्म का उनका संस्करण नरम और गीतात्मक रूप धारण कर लेता है। ग्रेट ब्रिटेन में क्लासिकवाद तथाकथित जॉर्जियाई शैली का सबसे महत्वपूर्ण घटक था। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, अंग्रेजी वास्तुकला (जे. सोएन, जे. नैश) में एम्पायर शैली के करीब की विशेषताएं दिखाई दीं।

17वीं - 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, हॉलैंड (जे. वैन कम्पेन, पी. पोस्ट) की वास्तुकला में क्लासिकवाद ने आकार लिया, जिसने इसके एक विशेष रूप से संयमित संस्करण को जन्म दिया। फ्रांसीसी और डच क्लासिकिज्म के साथ-साथ शुरुआती बारोक के साथ क्रॉस कनेक्शन ने 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत में स्वीडन की वास्तुकला में क्लासिकिज्म के संक्षिप्त विकास को प्रभावित किया (एन. टेसिन द यंगर)। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में, क्लासिकवाद ने खुद को इटली (जी. पियरमारिनी), स्पेन (जे. डी विलानुएवा), पोलैंड (जे. कामसेट्ज़र, एच.पी. एग्नेर) और संयुक्त राज्य अमेरिका (टी. जेफरसन, जे. होबन) में भी स्थापित किया। . 18वीं - 19वीं सदी के पहले भाग की जर्मन क्लासिकिस्ट वास्तुकला की विशेषता पल्लाडियन एफ.डब्ल्यू. एर्डमान्सडॉर्फ के सख्त रूप, के.जी. लैंगहंस, डी. और एफ. गिल्ली के "वीर" हेलेनिज़्म और एल. वॉन क्लेंज़े की ऐतिहासिकता है। के.एफ. शिंकेल के काम में, छवियों की कठोर स्मारकीयता को नए कार्यात्मक समाधानों की खोज के साथ जोड़ा गया है।

19वीं शताब्दी के मध्य तक, क्लासिकवाद की अग्रणी भूमिका लुप्त होती जा रही थी; इसे ऐतिहासिक शैलियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है (नव-ग्रीक शैली, उदारवाद भी देखें)। साथ ही, 20वीं शताब्दी के नवशास्त्रवाद में क्लासिकिज्म की कलात्मक परंपरा जीवंत हो उठती है।

क्लासिकिज़्म की ललित कलाएँ मानक हैं; इसकी आलंकारिक संरचना में सामाजिक स्वप्नलोक के स्पष्ट संकेत हैं। क्लासिकवाद की प्रतिमा विज्ञान का बोलबाला है प्राचीन किंवदंतियाँ, वीरतापूर्ण कार्य, ऐतिहासिक विषय, अर्थात् मानव समुदायों के भाग्य में रुचि, "शक्ति की शारीरिक रचना" में। केवल "प्रकृति के चित्रण" से संतुष्ट न होकर, क्लासिकिज्म के कलाकार विशिष्ट, व्यक्तिगत से ऊपर उठकर सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण होने का प्रयास करते हैं। क्लासिकिस्टों ने कलात्मक सत्य के अपने विचार का बचाव किया, जो कारवागियो या छोटे डच के प्रकृतिवाद से मेल नहीं खाता था। क्लासिकवाद की कला में उचित कार्यों और उज्ज्वल भावनाओं की दुनिया अस्तित्व के वांछित सद्भाव के सपने के अवतार के रूप में अपूर्ण रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठ गई। ऊँचे आदर्श की ओर उन्मुखीकरण ने भी "सुंदर प्रकृति" के विकल्प को जन्म दिया। शास्त्रीयता आकस्मिक, पथभ्रष्ट, विचित्र, अपरिष्कृत, प्रतिकारक से बचती है। क्लासिकिस्ट वास्तुकला की विवर्तनिक स्पष्टता मूर्तिकला और चित्रकला में योजनाओं के स्पष्ट चित्रण से मेल खाती है। क्लासिकिज़्म की प्लास्टिक कला, एक नियम के रूप में, एक निश्चित दृष्टिकोण के लिए डिज़ाइन की गई है और इसमें रूपों की सहजता की विशेषता है। आकृतियों की मुद्रा में गति का क्षण आमतौर पर उनके प्लास्टिक अलगाव और शांत प्रतिमा का उल्लंघन नहीं करता है। क्लासिकिस्ट पेंटिंग में, रूप के मुख्य तत्व रेखा और काइरोस्कोरो हैं; स्थानीय रंग स्पष्ट रूप से वस्तुओं और परिदृश्य योजनाओं की पहचान करते हैं, जो पेंटिंग की स्थानिक संरचना को मंच क्षेत्र की संरचना के करीब लाता है।

17वीं शताब्दी के क्लासिकिज्म के संस्थापक और महानतम गुरु थे फ़्रांसीसी कलाकारएन. पॉसिन, जिनकी पेंटिंग उनकी दार्शनिक और नैतिक सामग्री की उदात्तता, लयबद्ध संरचना और रंग के सामंजस्य से चिह्नित हैं।

"आदर्श परिदृश्य" (एन. पॉसिन, सी. लोरेन, जी. डुग्वे), जिसने मानवता के "स्वर्ण युग" के क्लासिकिस्टों के सपने को मूर्त रूप दिया, 17 वीं शताब्दी की क्लासिकिज़्म की पेंटिंग में अत्यधिक विकसित किया गया था। 17वीं - 18वीं शताब्दी की शुरुआत की मूर्तिकला में फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सबसे महत्वपूर्ण स्वामी पी. पुगेट (वीर विषय), एफ. गिरार्डन (सामंजस्य और रूपों की संक्षिप्तता की खोज) थे। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, फ्रांसीसी मूर्तिकारों ने फिर से सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों और स्मारकीय समाधानों की ओर रुख किया (जे.बी. पिगले, एम. क्लोडियन, ई.एम. फाल्कोनेट, जे.ए. हौडॉन)। जे.एम. विएन की पौराणिक पेंटिंग और वाई. रॉबर्ट के सजावटी परिदृश्य में नागरिक करुणा और गीतकारिता को जोड़ा गया था। फ्रांस में तथाकथित क्रांतिकारी क्लासिकिज्म की पेंटिंग जे.एल. डेविड के कार्यों द्वारा दर्शायी जाती है, जिनकी ऐतिहासिक और चित्र छवियां साहसी नाटक द्वारा चिह्नित हैं। में देर की अवधिफ्रांसीसी क्लासिकिज्म पेंटिंग, व्यक्तिगत प्रमुख मास्टर्स (जे.ओ.डी. इंग्रेस) की उपस्थिति के बावजूद, आधिकारिक क्षमाप्रार्थी या सैलून कला में बदल जाती है।

18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में क्लासिकिज्म का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र रोम था, जहां कला पर अकादमिक परंपरा का प्रभुत्व था, जिसमें रूपों की कुलीनता और ठंडे, अमूर्त आदर्शीकरण का संयोजन था, जो अकादमिकता के लिए असामान्य नहीं था (चित्रकार ए.आर. मेंग, जे.ए. कोच, वी. कैमुचिनी, मूर्तिकार ए. जैसा कि बी. थोरवाल्ड्सन हैं)। जर्मन क्लासिकवाद की ललित कला में, आत्मा में चिंतनशील, ए. और वी. टिस्चबीन के चित्र, ए. सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में - डी. रोएंटजेन द्वारा फर्नीचर। ग्रेट ब्रिटेन में, ग्राफिक्स की शास्त्रीयता और जे. फ्लैक्समैन की मूर्तिकला करीब हैं, और सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में - जे. वेजवुड की चीनी मिट्टी की चीज़ें और डर्बी कारखाने के कारीगर।

ए. आर. मेंगस। "पर्सियस और एंड्रोमेडा।" 1774-79. हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग)।

रूस में क्लासिकिज्म का उत्कर्ष 18वीं सदी के अंतिम तीसरे से लेकर 19वीं सदी के पहले तीसरे तक का है, हालांकि 18वीं सदी की शुरुआत पहले से ही फ्रांसीसी क्लासिकिज्म (सममिति का सिद्धांत) के शहरी नियोजन अनुभव के लिए एक रचनात्मक अपील द्वारा चिह्नित की गई थी। सेंट पीटर्सबर्ग के निर्माण में अक्षीय योजना प्रणाली)। रूसी क्लासिकवाद ने रूसी धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के उत्कर्ष में एक नया ऐतिहासिक चरण प्रस्तुत किया, जो कि दायरे और वैचारिक सामग्री में रूस के लिए अभूतपूर्व था। वास्तुकला में प्रारंभिक रूसी क्लासिकवाद (1760-70 के दशक; जे.बी. वलिन-डेलमोट, ए.एफ. कोकोरिनोव, यू.एम. फेल्टेन, के.आई. ब्लैंक, ए. रिनाल्डी) अभी भी बारोक और रोकोको में निहित रूपों की प्लास्टिक समृद्धि और गतिशीलता को बरकरार रखता है।

क्लासिकवाद की परिपक्व अवधि के आर्किटेक्ट्स (1770-90 के दशक; वी.आई. बझेनोव, एम.एफ. कजाकोव, आई.ई. स्टारोव) ने शास्त्रीय प्रकार के महानगरीय महल-संपदा और आरामदायक आवासीय भवन बनाए, जो उपनगरीय के व्यापक निर्माण में मॉडल बन गए। कुलीन संपदाऔर शहरों के नए, औपचारिक विकास में। देश के पार्क एस्टेट में कलाकारों की टुकड़ी की कला दुनिया के लिए रूसी क्लासिकवाद का एक प्रमुख योगदान है कलात्मक संस्कृति. संपत्ति निर्माण में, पल्लाडियनवाद का रूसी संस्करण उभरा (एन. ए. लावोव), और एक नए प्रकार का कक्ष महल उभरा (सी. कैमरून, जे. क्वारेनघी)। रूसी क्लासिकिज़्म की एक विशेषता राज्य शहरी नियोजन का अभूतपूर्व पैमाना है: 400 से अधिक शहरों के लिए नियमित योजनाएँ विकसित की गईं, कलुगा, कोस्त्रोमा, पोल्टावा, टवर, यारोस्लाव, आदि के केंद्रों का गठन किया गया; शहरी योजनाओं को "विनियमित" करने की प्रथा, एक नियम के रूप में, पुराने रूसी शहर की ऐतिहासिक रूप से स्थापित योजना संरचना के साथ क्लासिकवाद के सिद्धांतों को लगातार जोड़ती है। 18वीं-19वीं शताब्दी का मोड़ दोनों राजधानियों में प्रमुख शहरी विकास उपलब्धियों द्वारा चिह्नित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र के एक भव्य समूह ने आकार लिया (ए.एन. वोरोनिखिन, ए.डी. ज़खारोव, जे.एफ. थॉमस डी थॉमन, और बाद में के.आई. रॉसी)। "क्लासिकल मॉस्को" का गठन विभिन्न शहरी नियोजन सिद्धांतों पर किया गया था, जिसे 1812 की आग के बाद इसकी बहाली के दौरान आरामदायक अंदरूनी हिस्सों के साथ छोटी हवेली के साथ बनाया गया था। यहां नियमितता के सिद्धांत लगातार शहर की स्थानिक संरचना की सामान्य चित्रात्मक स्वतंत्रता के अधीन थे। स्वर्गीय मॉस्को क्लासिकिज्म के सबसे प्रमुख आर्किटेक्ट डी. आई. गिलार्डी, ओ. आई. बोवे, ए. जी. ग्रिगोरिएव हैं। 19वीं सदी के पहले तीसरे की इमारतें रूसी साम्राज्य शैली (कभी-कभी अलेक्जेंडर क्लासिकिज्म कहा जाता है) से संबंधित हैं।

ललित कलाओं में, रूसी क्लासिकवाद का विकास सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1757 में स्थापित) के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। मूर्तिकला का प्रतिनिधित्व "वीर" स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला द्वारा किया जाता है, जो वास्तुकला के साथ एक सूक्ष्म रूप से सोचा-समझा संश्लेषण बनाता है, नागरिक करुणा से भरे स्मारक, शोकपूर्ण ज्ञान से ओत-प्रोत समाधि के पत्थर, और चित्रफलक मूर्तिकला (आई. पी. प्रोकोफिव, एफ. जी. गोर्डीव, एम. आई. कोज़लोवस्की, आई. पी. मार्टोस, एफ. एफ. शेड्रिन, वी. आई. डेमुत-मालिनोव्स्की, एस. एस. पिमेनोव, आई. आई. टेरेबेनेव)। पेंटिंग में, क्लासिकवाद ऐतिहासिक और पौराणिक शैली (ए.पी. लोसेन्को, जी.आई. उग्र्युमोव, आई.ए. अकीमोव, ए.आई. इवानोव, ए.ई. ईगोरोव, वी.के. शेबुएव, प्रारंभिक ए.ए. इवानोव; दृश्यकला में - पी. डि जी के कार्यों में) के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। . गोंजागो). क्लासिकिज्म की कुछ विशेषताएं एफ.आई. शुबिन के मूर्तिकला चित्रों में, पेंटिंग में - डी.जी. लेवित्स्की, वी.एल. बोरोविकोवस्की के चित्रों में और एफ.एम. मतवेव के परिदृश्यों में भी निहित हैं। रूसी क्लासिकवाद की सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में, वास्तुकला में कलात्मक मॉडलिंग और नक्काशीदार सजावट, कांस्य उत्पाद, कच्चा लोहा, चीनी मिट्टी के बरतन, क्रिस्टल, फर्नीचर, डैमस्क कपड़े, आदि बाहर खड़े हैं।

ए. आई. कप्लून; यू. के. ज़ोलोटोव (यूरोपीय ललित कला)।

थिएटर. नाटकीय क्लासिकवाद का गठन 1630 के दशक में फ्रांस में शुरू हुआ। इस प्रक्रिया में सक्रिय और संगठित भूमिका साहित्य की थी, जिसकी बदौलत थिएटर ने खुद को "उच्च" कलाओं में स्थापित किया। फ्रांसीसियों ने पुनर्जागरण के इतालवी "सीखे थिएटर" में नाट्य कला के उदाहरण देखे। स्वादनिर्माता और के बाद से सांस्कृतिक मूल्यतब वहां एक अदालती सोसायटी थी मंच शैलीअदालती समारोहों और उत्सवों, बैले और स्वागत समारोहों का भी प्रभाव पड़ा। नाटकीय क्लासिकवाद के सिद्धांतों को पेरिस के मंच पर विकसित किया गया था: जी. मोंडोरी (1634) की अध्यक्षता में मराइस थिएटर में, कार्डिनल रिशेल्यू द्वारा निर्मित पैलेस कार्डिनल (1641, 1642 पैलेस रॉयल से), जिसकी संरचना उच्च आवश्यकताओं को पूरा करती थी। इतालवी मंच प्रौद्योगिकी; 1640 के दशक में, बरगंडियन होटल नाटकीय क्लासिकवाद का स्थल बन गया। 17वीं शताब्दी के मध्य तक धीरे-धीरे एक साथ सजावट का स्थान सुरम्य और एकल परिप्रेक्ष्य सजावट (महल, मंदिर, घर, आदि) ने ले लिया; प्रदर्शन के आरंभ और अंत में एक पर्दा उठता और गिरता दिखाई दिया। इस दृश्य को एक पेंटिंग की तरह तैयार किया गया था। खेल केवल प्रोसेनियम पर हुआ; प्रदर्शन कई नायक आकृतियों पर केंद्रित था। वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि, एक एकल स्थान, अभिनय और चित्रात्मक योजनाओं का संयोजन, और समग्र त्रि-आयामी मिस-एन-सीन ने सत्यता के भ्रम के निर्माण में योगदान दिया। 17वीं शताब्दी के क्लासिकिज़्म में, "चौथी दीवार" की अवधारणा थी। "वह इस तरह से अभिनय करता है," एफ. ई. ए'ऑबिग्नैक ने अभिनेता के बारे में लिखा (थिएटर का अभ्यास, 1657), "जैसे कि दर्शकों का अस्तित्व ही नहीं था: उसके पात्र ऐसे व्यवहार करते और बोलते हैं जैसे कि वे वास्तव में राजा हों, न कि मोंडोरी और बेलेरोज़, मानो वे रोम में होरेस के महल में हों, न कि पेरिस के बरगंडी होटल में, और मानो उन्हें केवल मंच पर मौजूद लोगों द्वारा ही देखा और सुना गया हो (अर्थात चित्रित स्थान पर)।

क्लासिकिज़्म (पी. कॉर्निले, जे. रैसीन) की उच्च त्रासदी में, ए. हार्डी के नाटकों की गतिशीलता, मनोरंजन और साहसिक कथानक (जिसने पहले तीसरे में वी. लेकोम्टे की पहली स्थायी फ्रांसीसी मंडली के प्रदर्शनों की सूची बनाई) 17वीं शताब्दी) का स्थान सांख्यिकी और गहन ध्यान ने ले लिया मन की शांतिनायक, उसके व्यवहार के उद्देश्य। नये नाट्यशास्त्र ने प्रदर्शन कलाओं में बदलाव की मांग की। अभिनेता नैतिक और का अवतार बन गया सौंदर्यपरक आदर्शयुग, अपने नाटक के साथ एक समकालीन का क्लोज़-अप चित्र बनाना; उनकी पोशाक, पुरातनता के रूप में शैलीबद्ध, आधुनिक फैशन के अनुरूप थी, उनकी प्लास्टिसिटी बड़प्पन और अनुग्रह की आवश्यकताओं के अधीन थी। अभिनेता के पास एक वक्ता की करुणा, लय की समझ, संगीतात्मकता (अभिनेत्री एम. चनमेले के लिए, जे. रैसीन ने भूमिका की पंक्तियों पर नोट्स लिखे), वाक्पटु हावभाव की कला, एक नर्तक के कौशल, होना चाहिए। यहां तक ​​कि शारीरिक ताकत भी. क्लासिकवाद की नाटकीयता ने मंच पाठ के एक स्कूल के उद्भव में योगदान दिया, जिसने प्रदर्शन तकनीकों (पढ़ने, हावभाव, चेहरे के भाव) के पूरे सेट को एकजुट किया और फ्रांसीसी अभिनेता की अभिव्यक्ति का मुख्य साधन बन गया। ए. विटेज़ ने 17वीं शताब्दी के उद्घोषणा को "प्रोसोडिक वास्तुकला" कहा। प्रदर्शन का निर्माण मोनोलॉग्स की तार्किक बातचीत में किया गया था। शब्दों की सहायता से भावनाओं को जगाने और उन्हें नियंत्रित करने की तकनीक का अभ्यास किया गया; प्रदर्शन की सफलता आवाज़ की ताकत, उसकी मधुरता, समय, रंगों और स्वरों की महारत पर निर्भर करती थी।

बरगंडी होटल में जे. रैसीन द्वारा "एंड्रोमाचे"। एफ चौव्यू द्वारा उत्कीर्णन। 1667.

नाट्य शैलियों का "उच्च" (बर्गंडियन होटल में त्रासदी) और "निम्न" (मोलिरे के समय में पैलेस रॉयल में कॉमेडी) में विभाजन, भूमिकाओं के उद्भव ने क्लासिकिज़्म के थिएटर की पदानुक्रमित संरचना को समेकित किया। "प्रसिद्ध" प्रकृति की सीमाओं के भीतर रहते हुए, प्रदर्शन का डिज़ाइन और छवि की रूपरेखा सबसे बड़े अभिनेताओं की वैयक्तिकता द्वारा निर्धारित की गई थी: जे. फ्लोरिडोर का पाठ करने का तरीका अत्यधिक पोज़ देने वाले बेलेरोज़ की तुलना में अधिक स्वाभाविक था; एम. चनमेले की विशेषता मधुर और मधुर "पाठ" थी, और जुनून के प्रभाव में मोंटफ्ल्यूरी का कोई समान नहीं था। नाटकीय क्लासिकवाद के कैनन की बाद की समझ, जिसमें मानक इशारे शामिल थे (आश्चर्य को कंधे के स्तर तक उठाए गए हाथों और दर्शकों के सामने हथेलियों के साथ चित्रित किया गया था; घृणा - सिर को दाईं ओर घुमाया गया था और हाथों को अवमानना ​​​​की वस्तु को दूर धकेल दिया गया था, आदि) .), शैली की गिरावट और गिरावट के युग को संदर्भित करता है।

18वीं शताब्दी में, शैक्षिक लोकतंत्र की ओर थिएटर के निर्णायक प्रस्थान के बावजूद, कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ ए. लेकुव्रेउर, एम. बैरन, ए. एल. लेक्वेस्ने, डुमेनिल, क्लेरॉन, एल. प्रीविले के अभिनेताओं ने स्वाद के अनुसार मंच क्लासिकवाद की शैली विकसित की और युग का अनुरोध करता है। वे पाठ के शास्त्रीय मानदंडों से हट गए, वेशभूषा में सुधार किया और प्रदर्शन को निर्देशित करने का प्रयास किया, जिससे एक अभिनय समूह तैयार हुआ। 19वीं सदी की शुरुआत में, "कोर्ट" थिएटर की परंपरा के साथ रोमांटिक लोगों के संघर्ष के चरम पर, एफ.जे. तल्मा, एम.जे. जॉर्जेस, मार्स ने क्लासिकिस्ट प्रदर्शनों की सूची और प्रदर्शन शैली की व्यवहार्यता साबित की, और के काम में राचेल, रोमांटिक युग में क्लासिकिज़्म ने फिर से "उच्च" और मांग वाली शैली का अर्थ प्राप्त कर लिया। क्लासिकवाद की परंपराओं ने 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में और बाद में भी फ्रांस की नाट्य संस्कृति को प्रभावित करना जारी रखा। क्लासिकिज़्म और आधुनिकतावादी शैलियों का संयोजन जे. मौनेट-सुली, एस. बर्नार्ड, बी. सी. कोक्वेलिन के नाटक की विशेषता है। 20वीं सदी में, फ्रांसीसी निर्देशक का थिएटर यूरोपीय के करीब हो गया और मंच शैली ने अपनी राष्ट्रीय विशिष्टता खो दी। हालाँकि, 20वीं सदी के फ्रांसीसी थिएटर में महत्वपूर्ण घटनाएँ क्लासिकिज़्म की परंपराओं से संबंधित हैं: जे. कोपो, जे.एल. प्लांचोन, जे. डेसर्ट और आदि।

18वीं शताब्दी में फ्रांस में प्रमुख शैली के महत्व को खोने के बाद, क्लासिकवाद को अन्य देशों में उत्तराधिकारी मिले। यूरोपीय देश. जे. डब्ल्यू. गोएथे ने अपने नेतृत्व वाले वीमर थिएटर में लगातार क्लासिकिज्म के सिद्धांतों को पेश किया। जर्मनी में अभिनेत्री और उद्यमी एफ. स्टेज क्लासिकिज्म पैन-यूरोपीय विवाद का विषय बन गया और, जर्मन और फिर रूसी थिएटर सिद्धांतकारों के लिए धन्यवाद, "झूठे-शास्त्रीय थिएटर" की परिभाषा प्राप्त हुई।

रूस में, क्लासिकिस्ट शैली 19वीं शताब्दी की शुरुआत में ए.एस. याकोवलेव और ई.एस. सेम्योनोवा के कार्यों में विकसित हुई, और बाद में वी.वी. समोइलोव (समोइलोव्स देखें), वी.ए. के व्यक्तित्व में सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल की उपलब्धियों में प्रकट हुई। कराटीगिन (कराटीगिन्स देखें), फिर यू. एम. यूरीव।

ई.आई. गोर्फंकेल।

संगीत. संगीत के संबंध में "क्लासिकिज़्म" शब्द का अर्थ प्राचीन उदाहरणों की ओर उन्मुखीकरण नहीं है (केवल प्राचीन ग्रीक के स्मारक ही ज्ञात और अध्ययन किए गए थे) संगीत सिद्धांत), और बारोक शैली के अवशेषों को समाप्त करने के लिए डिज़ाइन किए गए सुधारों की एक श्रृंखला म्यूज़िकल थिएटर. फ्रेंच में क्लासिकिस्ट और बारोक प्रवृत्तियाँ विरोधाभासी रूप से संयुक्त थीं संगीतमय त्रासदी 17वीं सदी का दूसरा भाग - 18वीं सदी का पहला भाग (लिबरेटिस्ट एफ. किनो और संगीतकार जे.बी. लूली का रचनात्मक सहयोग, जे.एफ. रामेउ के ओपेरा और ओपेरा-बैले) और इतालवी ओपेरा सेरिया में, जिसने संगीत के बीच अग्रणी स्थान हासिल किया - 18वीं सदी की नाटकीय शैलियाँ (इटली, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, जर्मनी, रूस में)। फ्रांसीसी संगीत त्रासदी का उत्कर्ष निरपेक्षता के संकट की शुरुआत में हुआ, जब एक राष्ट्रीय राज्य के लिए संघर्ष के दौरान वीरता और नागरिकता के आदर्शों को उत्सव और औपचारिक आधिकारिकता की भावना, विलासिता की लालसा और परिष्कृत सुखवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। एक संगीत त्रासदी के पौराणिक या शूरवीर-पौराणिक कथानक के संदर्भ में, क्लासिकवाद की विशिष्ट, भावना और कर्तव्य के संघर्ष की गंभीरता कम हो गई (विशेषकर एक नाटकीय थिएटर में एक त्रासदी की तुलना में)। क्लासिकिज्म के मानदंडों के साथ शैली की शुद्धता (हास्य और रोजमर्रा के एपिसोड की अनुपस्थिति), कार्रवाई की एकता (अक्सर स्थान और समय की भी), और एक "शास्त्रीय" 5-एक्ट रचना (अक्सर एक प्रस्तावना के साथ) की आवश्यकताएं जुड़ी हुई हैं। संगीतमय नाट्यशास्त्र में केंद्रीय स्थान पर सस्वर पाठन का कब्जा है - वह तत्व जो तर्कसंगत मौखिक और वैचारिक तर्क के सबसे करीब है। अन्तर्राष्ट्रीय क्षेत्र में, प्राकृतिक मानव भाषण (पूछताछ, आदेश, आदि) से जुड़े विस्मयादिबोधक और दयनीय सूत्र प्रबल होते हैं; साथ ही, बारोक ओपेरा की विशेषता वाले अलंकारिक और प्रतीकात्मक आंकड़े बाहर रखे जाते हैं। शानदार और देहाती-सुखद विषयों के साथ व्यापक कोरल और बैले दृश्य, मनोरंजन और मनोरंजन के प्रति एक सामान्य अभिविन्यास (जो अंततः प्रमुख हो गया) क्लासिकिज़्म के सिद्धांतों की तुलना में बारोक की परंपराओं के साथ अधिक सुसंगत थे।

इटली के लिए पारंपरिक गायन प्रतिभा की खेती और ओपेरा सेरिया शैली में निहित सजावटी तत्वों का विकास था। रोमन अकादमी "अर्काडिया" के कुछ प्रतिनिधियों द्वारा प्रस्तुत क्लासिकिज्म की मांगों के अनुरूप, 18वीं सदी की शुरुआत के उत्तरी इतालवी लिबरेटिस्ट (एफ. सिल्वानी, जी. फ्रिगिमेलिका-रॉबर्टी, ए. ज़ेनो, पी. पारियाती, ए. साल्वी, ए. पियोवेने) को गंभीर ओपेरा से निष्कासित कर दिया गया था जिसमें हास्य और रोजमर्रा के एपिसोड, अलौकिक या शानदार ताकतों के हस्तक्षेप से जुड़े कथानक रूपांकनों थे; विषयों की सीमा ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-पौराणिक तक सीमित थी; नैतिक और नैतिक मुद्दों को सामने लाया गया था। केंद्र में कलात्मक अवधारणाप्रारंभिक ओपेरा सेरिया - एक सम्राट की एक उदात्त वीर छवि, कम अक्सर एक राजनेता, एक दरबारी, एक महाकाव्य नायक, प्रदर्शन सकारात्मक लक्षणआदर्श व्यक्तित्व: ज्ञान, सहनशीलता, उदारता, कर्तव्य के प्रति समर्पण, वीर उत्साह। इटालियन ओपेरा के लिए पारंपरिक 3-अभिनय संरचना को संरक्षित किया गया था (5-अभिनय नाटक प्रयोग बने रहे), लेकिन पात्रों की संख्या कम कर दी गई थी, और संगीत में स्वर-अभिव्यंजक साधन, ओवरचर और अरिया रूपों और मुखर भागों की संरचना को मानकीकृत किया गया था। एक प्रकार की नाटकीयता जो पूरी तरह से संगीत कार्यों के अधीन है, पी. मेटास्टासियो द्वारा (1720 के दशक से) विकसित की गई थी, जिसके नाम के साथ ओपेरा सेरिया के इतिहास में शिखर मंच जुड़ा हुआ है। उनकी कहानियों में, क्लासिकिस्ट पाथोस काफ़ी कमजोर हो गया है। एक संघर्ष की स्थिति, एक नियम के रूप में, मुख्य पात्रों की लंबी "गलत धारणा" के कारण उत्पन्न होती है और गहरी होती है, न कि उनके हितों या सिद्धांतों के वास्तविक विरोधाभास के कारण। हालाँकि, भावना की आदर्श अभिव्यक्ति के लिए एक विशेष पूर्वाग्रह, मानव आत्मा के महान आवेगों के लिए, हालांकि सख्त तर्कसंगत औचित्य से बहुत दूर, आधी सदी से भी अधिक समय तक मेटास्टेसियो के लिब्रेटो की असाधारण लोकप्रियता सुनिश्चित की।

ज्ञानोदय युग (1760-70 के दशक में) के संगीत क्लासिकवाद के विकास की परिणति के. वी. ग्लक और लिब्रेटिस्ट आर. कैलज़ाबिगी का रचनात्मक सहयोग था। ग्लक के ओपेरा और बैले में, नैतिक समस्याओं पर जोर देने, वीरता और उदारता के बारे में विचारों के विकास में क्लासिकिस्ट प्रवृत्तियों को व्यक्त किया गया था। संगीतमय नाटकपेरिस काल - कर्तव्य और भावनाओं के विषय के सीधे संदर्भ में)। क्लासिकवाद के मानदंड भी शैली की शुद्धता के अनुरूप थे, कार्रवाई की अधिकतम एकाग्रता की इच्छा, लगभग एक नाटकीय टकराव तक कम हो गई, एक विशिष्ट नाटकीय स्थिति के कार्यों के अनुसार अभिव्यंजक साधनों का सख्त चयन, सजावटी तत्व की अधिकतम सीमा, और गायन में निपुणता. छवियों की व्याख्या की शैक्षिक प्रकृति, भावुकता के प्रभाव को दर्शाते हुए, स्वाभाविकता और भावनाओं की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के साथ क्लासिकिस्ट नायकों में निहित महान गुणों के अंतर्संबंध में परिलक्षित होती थी।

1780-90 के दशक में, 18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति के आदर्शों को दर्शाते हुए क्रांतिकारी क्लासिकवाद की प्रवृत्तियों को फ्रांसीसी संगीत थिएटर में अभिव्यक्ति मिली। आनुवंशिक रूप से पिछले चरण से संबंधित है और मुख्य रूप से ग्लक का अनुसरण करने वाले संगीतकारों की पीढ़ी द्वारा दर्शाया गया है ओपेरा सुधार(ई. मेगुल, एल. चेरुबिनी), क्रांतिकारी क्लासिकवाद ने सबसे पहले, पी. कॉर्निले और वोल्टेयर की त्रासदियों की विशेषता वाले नागरिक, अत्याचारी-लड़ाकू पथ पर जोर दिया। 1760-70 के दशक के कार्यों के विपरीत, जिसमें दुखद संघर्ष का समाधान हासिल करना मुश्किल था और बाहरी ताकतों के हस्तक्षेप की आवश्यकता थी ("डेस एक्स माचिना" की परंपरा - लैटिन "मशीन से भगवान"), उपसंहार विशेषता बन गया 1780-1790 के दशक के कार्यों में एक वीरतापूर्ण कार्य (आज्ञा मानने से इनकार करना, विरोध करना, अक्सर प्रतिशोध का कार्य, एक अत्याचारी की हत्या, आदि) के माध्यम से, जिसने तनाव का एक उज्ज्वल और प्रभावी मुक्ति पैदा की। इस प्रकार की नाटकीयता ने "बचाव ओपेरा" शैली का आधार बनाया, जो 1790 के दशक में क्लासिकिस्ट ओपेरा और यथार्थवादी बुर्जुआ नाटक की परंपराओं के चौराहे पर दिखाई दी।

रूस में, संगीत थिएटर में, क्लासिकिज्म की मूल अभिव्यक्तियाँ दुर्लभ हैं (एफ. अरया द्वारा ओपेरा "सेफलस एंड प्रोक्रिस", ई.आई. फोमिन द्वारा मेलोड्रामा "ऑर्फ़ियस", वी.ए. ओज़ेरोव, ए.ए. शखोवस्की और ए.एन. की त्रासदियों के लिए ओ.ए. कोज़लोवस्की द्वारा संगीत। ग्रुज़िंटसेवा)।

कॉमिक ओपेरा के संबंध में, साथ ही 18वीं शताब्दी के वाद्य और स्वर संगीत के संबंध में, जो नाटकीय कार्रवाई से जुड़ा नहीं है, "क्लासिकिज़्म" शब्द का उपयोग काफी हद तक सशर्त रूप से किया जाता है। इसे कभी-कभी शास्त्रीय-रोमांटिक युग के प्रारंभिक चरण, वीरता और को दर्शाने के लिए विस्तारित अर्थ में उपयोग किया जाता है क्लासिक शैलियाँ(वियना क्लासिकल स्कूल, संगीत में क्लासिक्स लेख देखें), विशेष रूप से निर्णय से बचने के लिए (उदाहरण के लिए, जर्मन शब्द "क्लासिक" या अभिव्यक्ति "रूसी क्लासिकिज्म" का अनुवाद करते समय, दूसरे भाग के सभी रूसी संगीत तक विस्तारित 18वीं - 19वीं सदी की शुरुआत में)।

19वीं शताब्दी में, संगीत थिएटर में क्लासिकिज्म ने रूमानियतवाद का मार्ग प्रशस्त किया, हालांकि क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र की कुछ विशेषताओं को छिटपुट रूप से पुनर्जीवित किया गया (जी. स्पोंटिनी, जी. बर्लियोज़, एस.आई. तानेयेव, आदि द्वारा)। 20वीं सदी में, नवशास्त्रवाद में क्लासिकवादी कलात्मक सिद्धांतों को फिर से पुनर्जीवित किया गया।

पी. वी. लुत्स्कर.

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1. ऐतिहासिक घटनाओं और महान लोगों के चित्रों का प्रतिबिंब।
2. पौराणिक नायकों की भूमिका.
3. भाषा एवं शैली की विशेषताएँ।
4. सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व की शिक्षा।
5. आसपास की दुनिया की तर्कसंगत समझ।

हर किसी से सीखें - किसी की नकल न करें।
एम. गोर्की

क्लासिकिज्म के युग में बहुत सख्त सिद्धांत थे, जिनका लेखक को कोई कार्य बनाते समय सख्ती से पालन करना पड़ता था। वह शैलियों का मिश्रण नहीं कर सका भिन्न शैली: उच्च और निम्न। लेखक को न केवल प्रशंसनीय शब्दों के माध्यम से, बल्कि सहायता से भी एक शासक या राजा की आदर्श छवि बनानी थी पौराणिक पात्र, जिससे साधारण मनुष्यों को प्राचीन नायकों के समान स्तर पर रखा जा सके। कोई भी कार्य तर्कसंगत आधार पर होना चाहिए, जिससे कब्जा करना संभव हो सके व्यक्तिगत छवियाँएक विशेष युग की अनूठी ऐतिहासिक पेंटिंग के रूप में।

क्लासिकिज़्म के युग के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक एम.वी. लोमोनोसोव हैं। कवि अपने कार्यों में इस दिशा के सभी आवश्यक सिद्धांतों का पालन करता है। केंद्र स्थानओडे उनके काम में एक स्थान रखता है। और वह अपनी रचनाओं में इस शैली को काफी ऊंचे स्तर तक उठाने में कामयाब रहे। इसके अलावा, यह वह श्लोक है जिसका उद्देश्य राज्य के जीवन और ऐतिहासिक घटनाओं पर प्रकाश डालना है। ऐसी घटनाओं को राजाओं या महान लोगों (उदाहरण के लिए, जनरलों) के चित्रों के माध्यम से दिखाया जाता है। कवि की विरासत में मुख्य रूप से महारानी एलिजाबेथ की उपस्थिति है, जिनके शासनकाल के दौरान उनकी रचनात्मक गतिविधि हुई। लेकिन एक और महान संप्रभु, पीटर I की छवि, उनके कार्यों में कोई कम स्थान नहीं रखती है। एम.वी. लोमोनोसोव दोनों अलग-अलग ग्रंथों को उन्हें समर्पित करते हैं और उन्हें अन्य श्लोकों में याद करते हैं। इस प्रकार, पीटर I भावी पीढ़ी के लिए एक आदर्श बन गया। "पीटर की प्रतिमा के प्रशस्ति शिलालेख" में, सम्राट एक "बुद्धिमान नायक" की आड़ में हमारे सामने आता है, जो एक अनुकरणीय संप्रभु है। वह खुद को नहीं बख्शता ताकि उसकी पितृभूमि में सब कुछ फले-फूले।

... अपनी प्रजा की खातिर, खुद को शांति से वंचित करते हुए,

बाद वाले ने पद स्वीकार किया और राजा के रूप में कार्य किया,

उन्होंने उदाहरण के तौर पर अपने कानून स्थापित किये...

और यह उदाहरण क्या है? पीटर I किसी भी प्रकार के काम का तिरस्कार नहीं करता: वह सैनिकों को प्रशिक्षित करता है और स्वयं लड़ाई में भाग लेता है। लेकिन साथ ही वह अपने राज्य को कभी भी लावारिस नहीं छोड़ता। इसलिए, वह "घरेलू और बाहरी समकक्षों" से आगे निकलने में सक्षम है। इस तरह के कार्यों से उन्हें "पितृभूमि के पिता" की उच्च उपाधि दी जा सकती है। और जैसा कि लेखक ने लिखा है, ऐसे समृद्ध राज्य में रहने वाले लोग उनके आभारी रहते हैं।

और इस दर्शन के सामने बहुत सारी वेदियाँ जल रही हैं,

चूँकि ऐसे कई दिल हैं जो उसके ऋणी हैं।

लेखक "महामहिम महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना के अखिल रूसी सिंहासन के परिग्रहण के दिन ओड, 1747" में इस ऐतिहासिक शख्सियत की ओर लौटते हैं। लेकिन केंद्रीय छवि अभी भी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना की बनी हुई है। लोमोनोसोव क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुसार एक नन की आदर्श छवि बनाता है। इस मामले में, "प्रकृति की नकल" की तकनीक का उपयोग किया जाता है, अर्थात, लेखक प्रकृति के साथ ही मनुष्य के गुणों को व्यक्त करता है, जिससे पता चलता है कि साम्राज्ञी सामान्य ज्ञान और कारण के अनुसार सब कुछ करती है। आइए याद रखें कि क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत तर्कवाद था (लैटिन गयो - कारण से)।

पृथ्वी के राजाओं और राज्यों की बाड़,

प्रिय मौन,

गांवों का आनंद, शहर की बाड़,

आप कितने उपयोगी और सुंदर हैं!

इस विवरण में हमें नहीं मिलता व्यक्तिगत लक्षणदिखा रहा है कि यह एलिज़ाबेथ है। हम यह निर्धारित कर सकते हैं कि यह केवल उसके कर्मों से है जो साम्राज्ञी अपनी पितृभूमि में करती है। किसी ऐतिहासिक शख्सियत का ऐसा वर्णन क्लासिकिस्ट लेखन का एक तत्व भी बन जाता है: चित्र व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित होते हैं।

आपके चारों ओर फूल फूलों से भरे हुए हैं
और खेतों में कक्षाएं पीली हो जाती हैं
जहाज खज़ाने से भरे हुए हैं
वे समुद्र में आपका पीछा करने का साहस करते हैं;
आप उदार हाथ से छिड़कें
पृथ्वी पर आपका धन...

क़सीदों में दिखने वाले पात्रों में पौराणिक नायक भी हो सकते हैं जो किसी व्यक्ति विशेष की खूबियों का रूपक रूप में वर्णन करना संभव बनाते हैं। उनके कार्यों में निम्नलिखित दिखाई देते हैं: पात्र, जैसे मंगल (युद्ध का देवता), नेपच्यून (समुद्री साम्राज्य का स्वामी)।

खूनी खेतों में मंगल डरता था,
पेत्रोव की तलवार उसके हाथों में व्यर्थ है,
और कांपते हुए नेप्च्यून की कल्पना की,
रूसी झंडे को देख रहे हैं.

इस संक्षिप्त अंश में, लेखक हमें दिखाता है कि देवता भी रूसी सम्राट की शक्ति से डरते थे। लेकिन जब उसे अपनी मातृभूमि की रक्षा के लिए खड़ा होना पड़ा, तो वह ओलंपियन देवताओं में भी डर पैदा करने में सक्षम था। एलिजाबेथ की छवि स्त्रैण विशेषताएं प्राप्त करती है। उन्हें एक मजबूत संप्रभु के रूप में भी दिखाया गया है। लेकिन पौराणिक नायकों का उपयोग करते समय, लोमोनोसोव उसकी सांस की तुलना मार्शमॉलो, हल्की गर्म हवा से करता है। चलो यह व्याख्या इस छविऔर बाद में प्रकट हुआ, लेकिन शुरुआत में इसका संबंध पश्चिमी हवा के देवता की छवि से था।

लेकिन उसके ज़ेफिर की आत्मा शांत है,
और ये नजारा स्वर्ग से भी ज्यादा खूबसूरत है.

स्तोत्र उच्च शैलियों से संबंधित है, इसलिए इसमें दयनीय स्वर और "हिम्मत", "मुंह" जैसे उच्च शब्दों का उपयोग किया जाता है। उनमें से कुछ पुरानी चर्च स्लावोनिक भाषा से उधार लिए गए हैं: "ज़्रक", "ग्रैड", "क्लासी", "कोल्ड"। लोमोनोसोव अपने श्लोकों में शैलियों के मिश्रण की अनुमति नहीं देते हैं, जैसा कि क्लासिकवाद के युग में होना चाहिए था। इसलिए, उनके कार्यों में कोई सामान्य अभिव्यक्ति नहीं है, भले ही वर्णन प्रथम पुरुष में हो।

मैं रूसी खुशी का आनंद लेता हूं,
मैं उनकी शांति नहीं बदलता,
पूरा पश्चिम और पूर्व.

इस प्रकार, उनके श्लोक ऐतिहासिक शख्सियतों को उनकी व्यक्तिगत विशिष्टता में नहीं दर्शाते हैं। वे उस संप्रभु के स्थिर, स्थायी संकेत प्रस्तुत करते हैं जो समय के साथ सत्ता में है। अर्थात्, सिंहासन पर चढ़ने और सर्वशक्तिमान से शाही मुकुट प्राप्त करने के बाद, वह अपने लोगों की भलाई के लिए काम करता है। लोमोनोसोव ने पीटर आई की छवि में समान फायदे पाए। उन्होंने एलिजाबेथ की छवि में भी यही बात नोट की। जब उसने गद्दी संभाली,

जैसे परमप्रधान ने उसे मुकुट दिया,
मैं तुम्हें रूस तक ले आया,
युद्ध ख़त्म करो...

अपने क़सीदे बनाते समय, उन्होंने एक ऐसे लक्ष्य का पीछा किया जो एक क्लासिक कार्य के लिए अनिवार्य था। यह पाठ एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व को शिक्षित करने वाला था। इसलिए, लेखक ऐतिहासिक चित्रों की मदद से दिखाता है कि युवाओं को कैसा होना चाहिए। साथ ही, वह उन्हें सीधे संबोधित करता है: उन्हें पतरस और उसके अनुयायियों के कार्यों को एक आदर्श के रूप में लेना चाहिए। नतीजतन, विज्ञान को उनके जीवन में मुख्य स्थानों में से एक पर कब्जा करना चाहिए। क्लासिकिस्ट स्तोत्र में मानक प्राचीन उदाहरण हैं, जैसे कि प्लेटो, प्राचीन यूनानी दार्शनिक। कवि इस बात पर जोर देता है कि विज्ञान जीवन भर मदद करता है, क्योंकि वे किसी भी क्षण व्यक्ति के करीब रहते हैं।

विज्ञान का प्रयोग हर जगह किया जाता है
राष्ट्रों के बीच और रेगिस्तान में,
शहर के शोर में और अकेले,
शांति और काम मधुर हैं.

इस प्रकार इसका निर्माण होता है सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व, जो महान ऐतिहासिक शख्सियतों से जीवन का अनुभव और किताबों से नया ज्ञान लेता है जो विभिन्न परिस्थितियों में किसी भी व्यक्ति के साथ एक आम भाषा खोजने में मदद करता है।

हम पहले ही कह चुके हैं कि क्लासिकवाद के लिए मुख्य बात वास्तविकता की तर्कसंगत समझ है। अर्थात् इस प्रवृत्ति के अनुयायी विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं की रहस्यमय व्याख्या को स्वीकार नहीं करते हैं। आख़िरकार, प्रत्येक प्राकृतिक अभिव्यक्ति की भी अपनी व्याख्या होती है, जिसे तर्कसंगत रूप से वर्णित किया जा सकता है। लोमोनोसोव भी अपने कसीदे में वास्तविकता की समझ के इस पहलू को संबोधित करते हैं। उदाहरण के लिए, "महान उत्तरी रोशनी के अवसर पर भगवान की महिमा पर शाम का प्रतिबिंब।" यह श्लोक एक ऐसे व्यक्ति को प्रस्तुत करता है जो स्वयं को अकेले ब्रह्मांड का सामना करते हुए पाता है। वह इस विशाल में रेत का एक छोटा सा कण बन जाता है रहस्यों से भरा हुआदुनिया।

तारों से भरी एक खाई खुल गई;

तारों की कोई संख्या नहीं, रसातल की तह।

लेखक हमें मुख्य पात्र की विशेषताएं नहीं दिखाता है। वह बस इतना कहते हैं कि वह अलग-अलग विचारों से भरे हुए हैं। यानी नायक अटकलबाजी से नहीं, बल्कि विभिन्न सिद्धांतों की मदद से दुनिया के रहस्य को जानने की कोशिश कर रहा है। वह फिर से वास्तविकता को समझने का तर्कसंगत विकल्प चुनता है। और प्रकृति के नियमों को समझने के लिए वह खुद से कई सवाल पूछने लगता है।

आधी रात की भूमि से भोर का उदय होता है!
क्या सूर्य वहां अपना सिंहासन स्थापित नहीं करता?
क्या हिममानव समुद्र की आग नहीं बुझा रहे हैं?
देखो, ठंडी लौ ने हमें ढक लिया है!
देख, दिन रात पृय्वी पर आ गया है!

इंसान दुनिया के कुछ रहस्यों के करीब जाने में कामयाब हो जाता है। लेकिन प्रकृति अपने सारे पत्ते उस पर नहीं खोलती। इसलिए, उनके पास अब भी कई सवाल हैं जिनका जवाब मिलना बाकी है.

बताओ, प्रकाश कितना विस्तृत है?
और सबसे छोटे सितारों के बारे में क्या?
प्राणियों का अज्ञान ही तुम्हारा अन्त है?
मुझे बताओ, निर्माता कितना महान है?

एम. वी. लोमोनोसोव की कविताएँ क्लासिक कार्यों की सभी विशेषताओं को संरक्षित करती हैं। लेखक स्वीकृत नियमों से विचलित नहीं होता है, खासकर जब से उसने स्वयं छंद की मूल बातें पर काम किया है। कवि ऐसी रचनाएँ बनाता है जो यथोचित रूप से व्यवस्थित और तार्किक रूप से निर्मित होती हैं, जैसा कि शास्त्रीय शैलियों के पदानुक्रम में होना चाहिए था। लेकिन इस एकरसता में भी, कवि उन व्यक्तियों का वर्णन करने के लिए अपने शब्द और रंग ढूंढता है जिनकी वह अपने कसीदे में प्रशंसा करता है। और, निस्संदेह, उनकी काव्य रचनाएँ न केवल उस समय की युवा पीढ़ी को शिक्षित करती हैं, बल्कि हमारे लिए, 21वीं सदी के छात्रों के लिए एक प्रकार के मानक के रूप में भी काम करती हैं, जो दिखाती हैं कि अपने आप में एक सामंजस्यपूर्ण और पूर्ण विकसित व्यक्तित्व कैसे बनाया जाए।

§ 1. यूरोप में क्लासिकिज्म का उद्भव और विकास

मेंXVII सदी पश्चिमी यूरोप में पूर्ण राजशाही का युग शुरू हुआ। शासकों ने, अपनी शक्ति को मजबूत करने और सुव्यवस्थित करने की कोशिश करते हुए, वर्गों और व्यक्तिगत नागरिकों के लिए आचरण के नियम पेश किए और व्यक्तिगत स्वतंत्रता को सीमित कर दिया। पुनर्जागरण की उदात्त और विविध कला ने सख्त क्लासिकवाद का मार्ग प्रशस्त किया।

क्लासिसिज़म(अव्य.क्लासिकस- "अनुकरणीय") कलात्मक आंदोलन जो 17वीं शताब्दी के यूरोपीय साहित्य में विकसित हुआ।

(पी. कॉर्निले, जे.बी. मोलिरे, जे. रैसीन)। क्लासिकिज्म की कविताओं ने इटली में पुनर्जागरण के अंत में आकार लेना शुरू किया, लेकिन समग्र रूप में कला प्रणालीक्लासिकिज्म का गठन 17वीं शताब्दी में फ्रांस में हुआ था। निरपेक्षता के सुदृढ़ीकरण और उत्कर्ष की अवधि के दौरान। यह लुई XIV का शासनकाल था, जिसने वर्साय में एक शानदार दरबार बनाया था। माली आंद्रे ले नोट्रे द्वारा बनाए गए वर्सेल्स पार्क की पतली गलियाँ, छंटे हुए पेड़ और सममित लॉन, किसी भी अनियमितता की प्रकृति को "साफ़" करते प्रतीत होते हैं। अदालत के समारोह, सबसे छोटे विवरणों पर विचार करके, उनके जीवन को सुंदर और व्यवस्थित बना दिया दिखने में, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि पर्दे के पीछे कौन से जुनून उबल रहे थे। और इसलिए क्लासिकिज्म के कवियों ने जीवन का चित्रण किया, जो संघर्ष स्थितियों में भी, उचित और आनुपातिक रूप से प्रकट हुआ। क्लासिकिस्टों को विश्वास था कि सुंदरता के उनके मानक हर समय के लिए सच्चे थे, कि उन्होंने स्वयं पूर्वजों के नियमों में कुछ भी नहीं जोड़ा - यूनानी दार्शनिकअरस्तू और रोमन कवि होरेस, जिन्होंने कविता की कला पर मैनुअल बनाए। नियम वास्तव में मूल रूप से वही थे, लेकिन उन्हें अलग-अलग तरीके से लागू किया गया था।

पुनर्जागरण की कुछ परंपराओं (पूर्वजों के लिए प्रशंसा, तर्क में विश्वास, सद्भाव और अनुपात का आदर्श) को जारी रखते हुए, क्लासिकवाद भी एक प्रकार का विरोधी था। सामाजिक और व्यक्तिगत, सामान्य और व्यक्तिगत, कारण और भावना, सभ्यता और प्रकृति, जो पुनर्जागरण की कला में एक एकल सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण के रूप में प्रकट हुए, क्लासिकवाद में विपरीत हैं। सौंदर्यशास्त्र सिद्धांत पर आधारित हैतर्कवाद, तर्क का पंथ, सर्वोच्च उदाहरण, आदर्शप्राचीन कला के कार्यों को मान्यता दी जाती है।

सिद्धांत को सामने रखकरप्रकृति की नकल. क्लासिकवादियों ने अटल नियमों का पालन करना अपरिहार्य माना, जिसके अनुसार कलात्मक उत्पादन एक कृत्रिम, तार्किक रूप से निर्मित संपूर्ण, एक कथानक और रचनात्मक संगठन के साथ किया जाता है जो योजनाबद्धता के बिंदु तक सख्त होता है। मानवीय चरित्रों को सीधे तौर पर चित्रित किया गया है, सकारात्मक और नकारात्मक नायकों की तुलना की गई है। यह कला के सामाजिक और शैक्षणिक कार्य के अनुरूप था, जिसमें क्लासिकवाद ने बहुत महत्व दिया।

क्लासिकिज़्म ने शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित किया, उन्हें विभाजित कियाउच्च, मध्यमऔरकम,और इसे एक सख्त स्थिरता में लाया।उच्च शैलियाँऐसे नायकों को दर्शाया गया है जिनकी ओर पाठक को देखना चाहिए। सभी उच्च विधाओं में सबसे ऊपर महाकाव्य है, जिसे अन्यथा कहा जाता हैमहाकाव्य,एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना का विस्तृत वर्णन। महाकाव्य के बाद आयात्रासदी।यह इस शैली में था कि फ्रांसीसी क्लासिकिज़्म की उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई गईं - पियरे कॉर्नेल और जीन रैसीन की कृतियाँ। त्रासदियों में, एक नियम के रूप में, राजाओं ने अभिनय किया और उच्च भावनाओं को चित्रित किया। क्लासिकवाद की त्रासदी का सबसे प्रसिद्ध संघर्ष प्रेम और कर्तव्य की भावना का टकराव है। कविताएँ और त्रासदियाँ दोनों केवल पद्य में लिखी गईं, जिन्हें "घृणित गद्य" की तुलना में बहुत अधिक सम्मान दिया गया। वे उच्च काव्य शैलियों से भी संबंधित थीं।odes- महत्वपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक विषयों पर गीतात्मक कविताएँ। ईश्वर को समर्पित आध्यात्मिक स्तोत्र और गंभीर स्तोत्र थे जिनमें राजा का महिमामंडन किया जाता था।

मेंमध्यम शैलियाँउन लोगों को चित्रित किया गया जिनके संबंध में पाठक स्वयं को समान मानता था, और समाज में सामान्य स्थितियाँ। मुख्य रूप से मध्य शैलियों को संदर्भित करता हैउच्च कॉमेडी(की तुलना मेंकम - आम आदमी)।उन्होंने उन बुराइयों का चित्रण किया और उनका उपहास किया जो उच्च समाज के रोजमर्रा के जीवन में पाई जा सकती हैं। उसके सामान्य पात्र कुलीन या धनी नगरवासी हैं। इस शैली के सबसे महान गुरु जीन बैप्टिस्ट मोलिरे हैं, जिनके नाटकों का मंचन आज भी दुनिया भर में किया जाता है। हाई कॉमेडी आमतौर पर पद्य में लिखी जाती थी, लेकिन गद्य में भी लिखी जा सकती थी। बुराइयों को उजागर करने वाला व्यंग्य जरूरी नहीं कि मजाकिया हो, हालांकि कुछ मजाकिया पंक्तियों को इसका बड़ा फायदा माना जाता था। मध्य विधाओं में एक विशेष रूप से बड़ा क्षेत्र थाउपदेशात्मक कविता- कविताओं या लघु पत्रों के रूप में काव्यात्मक नैतिक शिक्षाएँ (लैटिन से इस शब्द का शाब्दिक अनुवाद "पत्र, संदेश" है)। मध्य शैलियों में प्रेम और दार्शनिक कविताएँ भी शामिल थीं।

निम्न विधाओं में सबसे महत्वपूर्ण थीकल्पित कहानीइसमें या तो जानवरों ने अभिनय किया या आम लोगों ने। उनके अनुचित कार्यों ने पाठक को एक नैतिक सबक सीखने में मदद की, जिसने "निम्न" प्रकृति के चित्रण को उचित ठहराया। फ्रांसीसी क्लासिकवाद में, कल्पित (जे. लाफोंटेन), व्यंग्य (एन. बोइल्यू), कॉमेडी (जे.बी. मोलिएर) जैसी शैलियाँ उच्च विकास तक पहुँच गईं . यह निम्न शैलियों में था, जिनके उदाहरण ऐतिहासिक या पौराणिक अतीत की आदर्श दूरी में नहीं, बल्कि आधुनिकता के साथ सीधे संपर्क के क्षेत्र में बनाए गए हैं, कि यथार्थवादी सिद्धांत विकसित किया गया था। यह मुख्य रूप से मोलिरे पर लागू होता है, जिनका काम विभिन्न वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्तियों को आत्मसात किया और कई मायनों में साहित्य के आगे के विकास को निर्धारित किया। वास्तव में, मोलिरे के साथ, कॉमेडी एक निम्न शैली नहीं रह गई, उनकी सर्वोत्तम नाटक"उच्च हास्य" नाम प्राप्त हुआ, क्योंकि उनमें, त्रासदी की तरह, सदी की सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक और नैतिक समस्याओं का समाधान किया गया था।

प्रत्येक शैली के लिए रचना और शैली के नियम अलग-अलग थे, लेकिन सभी के लिए एक समान आवश्यकता थी - स्पष्टता और निरंतरता। यहां तक ​​कि एक गीतात्मक कृति भी पाठक को आश्चर्यचकित करने या छूने की नहीं, बल्कि आश्वस्त करने की होती है। क्लासिकिज़्म की त्रासदी में, नायक न केवल कार्य करता है और अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है, बल्कि सबसे पहले कार्यों और भावनाओं के उद्देश्यों का विश्लेषण करता है। काम मुख्य रूप से पाठक के मन को संबोधित करता था, और क्लासिकिज्म की कविता तर्कसंगत शब्द की कविता थी।

§ 2. रूसी साहित्य में शास्त्रीयतावाद

फ्रांसीसी साहित्य के प्रभाव में, क्लासिकवाद अन्य यूरोपीय देशों - इंग्लैंड, इटली, जर्मनी, रूस में विकसित हुआ। रूस में शास्त्रीयतावाद की उत्पत्ति 18वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में हुई। संस्थापकों की रचनात्मकता में नया साहित्य: ए. डी. कांतिमिर, वी. के. ट्रेडियाकोवस्की, एम. वी. लोमोनोसोव। 18वीं सदी के अधिकांश प्रमुख लेखकों का काम किसी न किसी तरह क्लासिकिज़्म से जुड़ा हुआ है। "हम अचानक एक नए लोग बन गए।" कवि एंटिओक कैंटीमिर के ये शब्द पीटर द ग्रेट और पोस्ट-पेट्रिन समय के रूसी लोगों की आत्म-धारणा को व्यक्त करते हैं। रूस में सब कुछ बदल गया। भाषा को नए सिरे से विकसित करना पड़ा। इसके बजाय चर्च स्लावोनिक में, रूसी साहित्यिक भाषा बन गई, लेकिन यह तुरंत नहीं हुआ, और साहित्यिक भाषा के लिए संघर्ष केवल ए.एस. पुश्किन के काम में समाप्त हुआ।

इस बदले हुए समाज में साहित्य ने ही शिक्षा का कार्य अपने ऊपर लिया।नया व्यक्तिमुख्य रूप से कुलीन वर्ग. कोई भी काव्य प्रणाली इस प्रयोजन के लिए उपयुक्त नहीं थी।

तर्कसंगत शब्दों की कविता से बेहतर - क्लासिकिज्म। रूस में यह एक बहुत ही विशेष ऐतिहासिक आधार पर उत्पन्न हुआ, और इसलिए अपने तरीके से विकसित हुआ।

क्लासिकवाद के युग में, रूसी साहित्य ने पश्चिम में विकसित शैली और शैली रूपों में महारत हासिल की, अपनी राष्ट्रीय पहचान को संरक्षित करते हुए पैन-यूरोपीय साहित्यिक प्रक्रिया में शामिल हो गए। विशेष रूप से, रूसी क्लासिकवाद की विशेषता है:व्यंग्यात्मक फोकस(इसमें एक महत्वपूर्ण स्थान व्यंग्य, कल्पित कहानी, कॉमेडी जैसी शैलियों द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जो सीधे रूसी जीवन की विशिष्ट घटनाओं को संबोधित करते हैं); प्रबलताराष्ट्रीय ऐतिहासिक विषयप्राचीन पर (ए.पी. सुमारोकोव, या.बी. कनीज़्निन, आदि की त्रासदियों में); विकास का उच्च स्तरस्तोत्र शैली(एम.वी. लोमोनोसोव और जी.आर. डेरझाविन द्वारा), जिसमें समग्र रूप से रूसी क्लासिकवाद की विशेषता बताने वाले देशभक्तिपूर्ण भाव को प्रत्यक्ष गीतात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त हुई। रूसी क्लासिकवाद में भी एक महत्वपूर्ण स्थान रखता हैकविता शैली: एम. एम. खेरास्कोव द्वारा सैन्य-देशभक्ति, एम. वी. लोमोनोसोव, वी. के. ट्रेडियाकोवस्की और अन्य द्वारा दार्शनिक और उपदेशात्मक। 18वीं के अंत में - प्रारंभिक XIXवी रूसी क्लासिकवाद भावुकतावादी और पूर्व-रोमांटिक विचारों से प्रभावित है, जो जी. आर. डेरझाविन की कविता, वी. ए. ओज़ेरोव की त्रासदियों और डिसमब्रिस्ट कवियों की नागरिक कविता में परिलक्षित होता है।

क्लासिकवाद के युग की सभी काव्य शैलियों में से, पश्चिमी यूरोपीय और रूसी साहित्य दोनों में, सबसे लोकप्रिय नाटकीय थे -त्रासदीऔरकॉमेडी।इनमें क्लासिकिज़्म के सबसे कठोर नियम भी शामिल हैं। इनमें सबसे पहली और अहम बात है सख्तीस्वर की एकता: त्रासदी में कुछ भी हास्यास्पद नहीं होना चाहिए, कॉमेडी में कुछ भी दुखद नहीं होना चाहिए। इसका पालन करना भी जरूरी थाकार्रवाई की एकता: कथानक को विषयांतर या पार्श्व रेखाओं के बिना, कड़ाई से क्रमिक रूप से विकसित होना चाहिए। ऐसा माना जाता था कि कार्रवाई की उलझन से मुख्य घटनाओं में रुचि कम हो जाती है। इससे बचने के लिए इसका अनुपालन करने का निर्देश दिया गयास्थान की एकताऔरसमय की एकता: कार्रवाई एक शहर की सीमाओं से परे नहीं जानी चाहिए, बेहतर - एक घर, और इससे भी बेहतर - एक कमरा; जहां तक ​​संभव हो, समय को नाट्य प्रदर्शन के वास्तविक समय के करीब लाया जाना चाहिए। कार्रवाई की अधिकतम स्वीकार्य अवधि एक दिन थी। सत्यसमानता के लिए स्थान और समय की एकता को आवश्यक माना गया। नियमसमय, स्थान की एकताऔरकार्रवाई(तथाकथित तीन एकताएँ) क्लासिकवाद के युग में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त की गईं।

त्रासदी और उच्च कॉमेडी के कथानक में आवश्यक रूप से इसके सभी घटक शामिल होने चाहिए:प्रदर्शनी, कथानक, क्रिया विकास, चरमोत्कर्षऔरउपसंहारप्रत्येक भाग एक नाटकीय कार्रवाई से मेल खाता है, यही कारण है कि क्लासिकिज्म की त्रासदियों को पांच कृत्यों में लिखा गया था। एक नए चरित्र (घटना) की प्रत्येक उपस्थिति एक नई घटना से जुड़ी थी। क्लासिकिज़्म की एक अच्छी तरह से निर्मित त्रासदी बहुत गतिशील है। लेकिन यह उतनी घटनाएँ नहीं हैं जो सीधे दर्शकों के सामने आती हैं, बल्कि उनके बारे में संदेश और उनके बारे में तर्क हैं। सच तो यह है कि प्राचीन परंपरा के अनुसार मृत्यु को मंच पर चित्रित नहीं किया जा सकता। इसलिए, अधिकांश दुखद घटनाएँ (लड़ाइयाँ, द्वंद्व) पर्दे के पीछे हुईं। अपवाद के रूप में, नायक केवल खंजर से खुद पर वार कर सकता है, और फिर नाटक के अंत में - अंत में।

इस प्रकार वास्तविक ऐतिहासिक वास्तविकता का चित्रण करें या दैनिक जीवनयह बहुत कठिन था, इसलिए इसकी शुरुआत 19वीं शताब्दी से हुई। आम तौर पर क्लासिकिज्म के नियमों का पालन बंद हो गया। 90 के दशक में वर्ष XVIIIवी एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में क्लासिकिज्म अब रूस में मौजूद नहीं है। लेकिन आश्चर्य की बात यह है कि क्लासिकवाद की परंपराओं में मुख्य बात साहित्यिक नवप्रवर्तकों - ज़ुकोवस्की, बात्युशकोव, व्यज़ेम्स्की द्वारा अपनाई गई थी। वे जटिल मानवीय भावनाओं को चित्रित करने में अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में बहुत आगे निकल गए। लेकिन नवप्रवर्तकों ने, क्लासिकिज़्म के कवियों की तरह, इन भावनाओं को "उचित शब्दों" की मदद से व्यक्त किया। "स्पष्टता और सरलता" का आदर्श वाक्य उनका आदर्श वाक्य बना रहा। यह कोई संयोग नहीं है कि इस कविता को "सुंदर सूत्रों की कविता" कहा जाता था। ज़ुकोवस्की के स्कूल के कवियों का रूसी क्लासिकवाद के साथ संबंध काफी हद तक साहित्य के इतिहास के लिए इस साहित्यिक आंदोलन के महत्व को निर्धारित करता है।

1.क्लासिकिज़्म की उत्पत्ति कब और कहाँ हुई?

2.निरपेक्षता के युग का साहित्य के विकास पर क्या प्रभाव पड़ा?

3.पुनर्जागरण कला की कौन सी परंपराएँ क्लासिकिज्म में भी जारी रहीं?

4.क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र के मूल सिद्धांत क्या हैं?

5. तर्क का पंथ और क्या करता है बुद्धिवाद का सिद्धांत?

6. इसका क्या मतलब है प्रकृति की नकल का सिद्धांत?

7.क्लासिकवाद में एक कलात्मक छवि क्या है?

8.क्लासिक लेखकों ने किन मॉडलों का अनुसरण करने का प्रयास किया?

9.क्लासिकिज्म की कला में शैलियों का पदानुक्रम क्यों दिखाई दिया?

10.उच्च शैलियों और उनकी विशिष्ट विशेषताओं के नाम बताइए।

11.निम्न शैलियों और उनकी विशिष्ट विशेषताओं के नाम बताइए।

12.त्रासदी शैली क्लासिकिज़्म में अग्रणी शैली क्यों बन गई?

13.फ्रांसीसी क्लासिकवाद में कौन सी शैलियाँ मुख्य बन गईं?

14.मोलिरे के कार्यों को उनका नाम क्यों मिला?उच्च कॉमेडी?

15.रूस में क्लासिकवाद की उत्पत्ति कब हुई?

16.रूसी क्लासिक लेखकों के नाम बताइए।

17.नाम रूसी क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं।

18.रूसी क्लासिकवाद में कौन सी शैलियाँ अग्रणी बन गईं?

19.रूसी साहित्य में ओड शैली को उच्च स्तर का विकास क्यों प्राप्त हुआ?

20.क्लासिकिज़्म नाट्यशास्त्र के नियमों का नाम बताइए। दृश्य की एकता बनाए रखने का क्या मतलब है; क्रिया समय की एकता?

21.कैसे क्या क्लासिकिज्म के कार्यों का कथानक बनाया गया था?

22.रूसी साहित्य के इतिहास के लिए क्लासिकिज्म का क्या महत्व है?

महत्वपूर्ण अवधारणाएं:क्लासिकिज़्म, ऐतिहासिक घटनाएँ, उच्च शैलियाँ, त्रासदी, महाकाव्य, स्तोत्र। मध्य शैलियाँ, उपदेशात्मक कविता, निम्न शैलियाँ, हास्य, व्यंग्य, कल्पित कहानी, स्थान, समय और क्रिया की एकता, कथानक, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्ष, उपसंहार

क्लासिकिज़्म एक कलात्मक और है वास्तुशिल्पीय शैली, 17वीं-19वीं शताब्दी में यूरोप में प्रभावी। वही शब्द सौंदर्यवादी दिशा के नाम के रूप में कार्य करता है। इस अवधि के दौरान बनाई गई वस्तुओं का उद्देश्य आदर्श, "सही" शैली के उदाहरण के रूप में काम करना था।

क्लासिकवाद तर्कवाद के विचारों पर आधारित है और कुछ सिद्धांतों का पालन करता है, इसलिए क्लासिकवाद के युग में कार्यान्वित लगभग सभी परियोजनाओं में सद्भाव और तर्क की विशेषता है।

वास्तुकला में शास्त्रीयता

क्लासिकवाद ने रोकोको का स्थान ले लिया, जो अत्यधिक जटिलता, आडंबर, व्यवहारवाद और सजावटी तत्वों की अधिकता के लिए सार्वजनिक आलोचना का विषय था। उसी समय, यूरोपीय समाज ने तेजी से ज्ञानोदय के विचारों की ओर रुख करना शुरू कर दिया, जो वास्तुकला सहित गतिविधि के सभी पहलुओं में व्यक्त किया गया था। वास्तुकारों का ध्यान प्राचीन वास्तुकला, मुख्य रूप से ग्रीक की सादगी, संक्षिप्तता, स्पष्टता, शांति और कठोरता की विशेषता से आकर्षित हुआ। वास्तव में, क्लासिकिज़्म पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास और उसके परिवर्तन का एक स्वाभाविक परिणाम बन गया।

क्लासिकिज़्म शैली में बनाई गई सभी वस्तुओं का लक्ष्य सादगी, कठोरता और साथ ही, सद्भाव और पूर्णता की इच्छा है - यही कारण है कि मध्ययुगीन स्वामी अक्सर स्मारकीय प्राचीन वास्तुशिल्प रूपों की ओर रुख करते थे। शास्त्रीय वास्तुकला की विशेषता लेआउट की नियमितता और रूपों की स्पष्टता है। इस शैली का आधार विशेषतः प्राचीन काल का क्रम था स्थानिक रचनाएँ, सजावट का संयम, एक योजना प्रणाली जिसके अनुसार इमारतें चौड़ी सीधी सड़कों पर स्थित थीं, अनुपात और सख्त ज्यामितीय आकार देखे गए थे।

क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र पूरे शहरों में बड़े पैमाने की परियोजनाओं के निर्माण के लिए अनुकूल था। रूस में, कई शहरों को क्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुन: नियोजित किया गया था।

दीवारों और तहखानों की विवर्तनिकी वास्तुकला के चरित्र को प्रभावित करती रही। क्लासिकिज़्म की अवधि के दौरान, तिजोरियाँ सपाट हो गईं और एक पोर्टिको दिखाई दिया। जहाँ तक दीवारों का प्रश्न है, वे कार्निस और भित्तिस्तंभों द्वारा अलग होने लगीं। शास्त्रीय रचना में, पुरातनता की रचना का अनुसरण करते हुए, समरूपता प्रबल होती है। रंग योजना मुख्य रूप से हल्के पेस्टल टोन हैं, जो वास्तुशिल्प तत्वों को उजागर करने का काम करते हैं।

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की पहली छमाही की सबसे बड़े पैमाने की परियोजनाएं क्लासिकवाद से जुड़ी हैं: नए शहर, पार्क और रिसॉर्ट दिखाई देते हैं।

19वीं सदी के 20 के दशक में, क्लासिकिज्म के साथ-साथ उदार शैली लोकप्रिय थी, जिसमें उस समय एक रोमांटिक रंग था। इसके अलावा, क्लासिकवाद को पुनर्जागरण और (बीक्स-कला) के तत्वों से पतला कर दिया गया था।

विश्व में शास्त्रीयता का विकास

सामाजिक चिंतन में ज्ञानोदय प्रगतिशील प्रवृत्तियों के प्रभाव में शास्त्रीयवाद का उदय और विकास हुआ। प्रमुख विचारदेशभक्ति और नागरिकता के विचार, साथ ही मानव व्यक्ति के मूल्य का विचार बन गए। पुरातनता में, क्लासिकवाद के समर्थकों को आदर्श का एक उदाहरण मिला सरकारी संरचनाऔर मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्यपूर्ण संबंध। पुरातनता को एक स्वतंत्र युग के रूप में माना जाता है, जब व्यक्ति आध्यात्मिक और शारीरिक रूप से विकसित हुआ। क्लासिकिस्टों के दृष्टिकोण से, यह इतिहास में सामाजिक विरोधाभासों और सामाजिक संघर्षों के बिना एक आदर्श समय था। सांस्कृतिक स्मारक भी रोल मॉडल बन गए हैं।

दुनिया में क्लासिकवाद के विकास के तीन चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• प्रारंभिक क्लासिकिज़्म (1760 - 1780 के दशक की शुरुआत)।
• सख्त क्लासिकिज्म (1780 के दशक के मध्य - 1790 के दशक)।
• साम्राज्य शैली

ये अवधि यूरोप और रूस दोनों के लिए मान्य हैं, लेकिन रूसी क्लासिकवाद को एक अलग वास्तुशिल्प आंदोलन माना जा सकता है। वास्तव में, यूरोपीय क्लासिकवाद की तरह, यह बारोक के विपरीत बन गया और जल्दी ही इसका स्थान ले लिया। क्लासिकिज्म के समानांतर, अन्य वास्तुशिल्प (और सांस्कृतिक) आंदोलन भी थे: रोकोको, छद्म-गॉथिक, भावुकतावाद।

यह सब कैथरीन द ग्रेट के राज्यारोहण के साथ शुरू हुआ। जब व्यक्तिगत भावनाओं पर सार्वजनिक कर्तव्य की प्राथमिकता की घोषणा की गई, तो क्लासिकिज्म राज्य के पंथ को मजबूत करने के ढांचे में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट हुआ। थोड़ी देर बाद, प्रबुद्धता के विचार क्लासिकवाद के सिद्धांत में परिलक्षित हुए, जिससे 17वीं शताब्दी का "वर्ग क्लासिकवाद" "ज्ञानोदय क्लासिकवाद" में बदल गया। परिणामस्वरूप, रूसी शहरों के केंद्रों में, विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग, टवर, कोस्त्रोमा और यारोस्लाव में वास्तुशिल्प पहनावा दिखाई दिया।

क्लासिकिज्म की विशेषताएं

क्लासिकिज्म की विशेषता स्पष्टता, निश्चितता, अस्पष्टता और तार्किक स्थिरता की इच्छा है। आयताकार आकृतियों की स्मारकीय संरचनाएँ प्रमुख हैं।

एक अन्य विशेषता और मौलिक कार्य प्रकृति का अनुकरण करना था, सामंजस्यपूर्ण और साथ ही आधुनिक भी। सौंदर्य को प्रकृति से पैदा हुई और साथ ही उससे भी आगे निकलने वाली चीज़ के रूप में समझा जाता था। उसे सत्य और सदाचार का चित्रण करना चाहिए और नैतिक शिक्षा में संलग्न होना चाहिए।

वास्तुकला और कला का उद्देश्य व्यक्तिगत विकास को बढ़ावा देना है ताकि मनुष्य प्रबुद्ध और सभ्य बन सके। के बीच संबंध उतना ही मजबूत होगा विभिन्न प्रकार केकलाएँ, उनकी कार्रवाई जितनी अधिक प्रभावी होगी और इस लक्ष्य को प्राप्त करना उतना ही आसान होगा।

प्रमुख रंग: सफेद, नीला, साथ ही हरे, गुलाबी, बैंगनी रंग के समृद्ध रंग।

प्राचीन वास्तुकला का अनुसरण करते हुए, क्लासिकवाद सख्त रेखाओं और चिकने पैटर्न का उपयोग करता है; तत्व दोहराव वाले और सामंजस्यपूर्ण हैं, और आकार स्पष्ट और ज्यामितीय हैं। मुख्य सजावट पदकों में आधार-राहतें, छतों पर मूर्तियाँ, रोटुंडा हैं। प्राचीन आभूषण अक्सर बाहरी हिस्से में मौजूद होते थे। सामान्य तौर पर, सजावट संयमित होती है, बिना तामझाम के।

क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि

क्लासिकिज़्म दुनिया भर में सबसे व्यापक शैलियों में से एक बन गया है। इसके अस्तित्व की पूरी अवधि के दौरान, कई प्रतिभाशाली स्वामी प्रकट हुए, और इसे बनाया गया एक बड़ी संख्या कीपरियोजनाएं.

यूरोप में वास्तुशिल्प क्लासिकिज़्म की मुख्य विशेषताएं वेनिस के मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी के कार्यों की बदौलत बनाई गईं।

पेरिस में, क्लासिकवाद की अवधि के सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक, जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट - वह तलाश कर रहा था इष्टतम समाधानस्थान व्यवस्थित करने के लिए. क्लाउड-निकोलस लेडौक्स ने आधुनिकतावाद के कई सिद्धांतों का अनुमान लगाया था।

सामान्य तौर पर, फ्रांस में क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं साम्राज्य शैली - "शाही शैली" जैसी शैली में प्रकट हुईं। यह वास्तुकला और कला में स्वर्गीय क्लासिकवाद की शैली है, जिसे उच्च भी कहा जाता है। इसकी उत्पत्ति नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान फ्रांस में हुई और 19वीं सदी के 30 के दशक तक विकसित हुई। जिसके बाद इसका स्थान उदारवादी आंदोलनों ने ले लिया।

ब्रिटेन में, साम्राज्य शैली के समकक्ष "रीजेंसी शैली" थी (विशेष रूप से, जॉन नैश ने एक प्रमुख योगदान दिया था)। वास्तुकार, डिजाइनर और कलाकार इनिगो जोन्स को ब्रिटिश वास्तुकला परंपरा के संस्थापकों में से एक माना जाता है।

अधिकांश विशिष्ट आंतरिक सज्जाक्लासिकिज़्म की शैली को स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा विकसित किया गया था। उन्होंने उन हिस्सों को त्यागने की कोशिश की जो रचनात्मक कार्य नहीं करते थे।

जर्मनी में, लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल के लिए धन्यवाद, पार्थेनन की भावना में सार्वजनिक इमारतें दिखाई दीं।

रूस में आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेयान ज़खारोव ने विशेष कौशल दिखाया।

इंटीरियर में शास्त्रीयता

क्लासिकिज्म शैली में इंटीरियर की आवश्यकताएं वास्तव में वैसी ही थीं वास्तुशिल्प वस्तुएं: अखंड संरचनाएं, सटीक रेखाएं, संक्षिप्तता और साथ ही अनुग्रह। इंटीरियर हल्का और अधिक संयमित हो जाता है, और फर्नीचर सरल और हल्का हो जाता है। मिस्र, ग्रीक या रोमन रूपांकनों का अक्सर उपयोग किया जाता है।

शास्त्रीय युग का फर्नीचर मूल्यवान प्रकार की लकड़ी से बनाया जाता था; बनावट, जो एक सजावटी कार्य करने लगी, ने बहुत महत्व प्राप्त कर लिया। लकड़ी के नक्काशीदार आवेषण अक्सर सजावट के रूप में उपयोग किए जाते थे। सामान्य तौर पर, सजावट अधिक संयमित हो गई है, लेकिन उच्च गुणवत्ता वाली और अधिक महंगी है।

वस्तुओं का आकार सरल हो जाता है, रेखाएँ सीधी हो जाती हैं। विशेष रूप से, पैर सीधे हो जाते हैं और सतहें सरल हो जाती हैं। लोकप्रिय रंग: महोगनी प्लस हल्का कांस्य फिनिश। कुर्सियाँ और कुर्सियाँ फूलों के पैटर्न वाले कपड़ों से सजी हुई हैं।

झूमर और लैंप क्रिस्टल पेंडेंट से सुसज्जित हैं और डिजाइन में काफी विशाल हैं।

इंटीरियर में चीनी मिट्टी के बरतन, महंगे फ्रेम में दर्पण, किताबें और पेंटिंग भी शामिल हैं।

इस शैली के रंगों में अक्सर स्पष्ट, लगभग प्राथमिक पीला, नीला और बकाइन और हरा रंग होता है, बाद वाले का उपयोग काले और भूरे रंग के साथ-साथ कांस्य और हरे रंग के साथ किया जाता है। चांदी का गहना. सफेद रंग लोकप्रिय है. रंगीन वार्निश (सफ़ेद, हरा) का उपयोग अक्सर अलग-अलग हिस्सों की हल्की गिल्डिंग के साथ संयोजन में किया जाता है।

वर्तमान में, क्लासिकिज्म शैली का उपयोग विशाल हॉल और छोटे कमरे दोनों में सफलतापूर्वक किया जा सकता है, लेकिन यह वांछनीय है कि उनकी छत ऊंची हो - तब सजावट की इस पद्धति का अधिक प्रभाव होगा।

ऐसे इंटीरियर के लिए कपड़े भी उपयुक्त हो सकते हैं - एक नियम के रूप में, ये चमकीले, समृद्ध प्रकार के वस्त्र हैं, जिनमें टेपेस्ट्री, तफ़ता और मखमल शामिल हैं।

वास्तुकला के उदाहरण

आइए 18वीं शताब्दी के वास्तुकारों के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों पर नजर डालें - इस अवधि ने वास्तुशिल्प आंदोलन के रूप में क्लासिकिज़्म के उत्कर्ष के चरम को चिह्नित किया।

शास्त्रीय फ़्रांस में, व्यावसायिक भवनों, थिएटरों और वाणिज्यिक भवनों सहित विभिन्न सार्वजनिक संस्थानों का निर्माण किया गया। उस समय की सबसे बड़ी इमारत पेरिस में पेंथियन थी, जिसे जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट द्वारा बनाया गया था। प्रारंभ में, इस परियोजना की कल्पना सेंट चर्च के रूप में की गई थी। जेनेवीव, पेरिस की संरक्षक, लेकिन 1791 में इसे पैंथियन में बदल दिया गया - फ्रांस के महान लोगों की कब्रगाह। यह क्लासिकिज़्म की भावना में वास्तुकला का एक उदाहरण बन गया। पैंथियन एक क्रूसिफ़ॉर्म इमारत है जिसमें एक भव्य गुंबद और स्तंभों से घिरा एक ड्रम है। मुख्य अग्रभाग को एक पेडिमेंट वाले पोर्टिको से सजाया गया है। इमारत के हिस्सों को स्पष्ट रूप से सीमांकित किया गया है; कोई भी भारी से हल्के रूपों में संक्रमण को देख सकता है। आंतरिक भाग में स्पष्ट क्षैतिज और का प्रभुत्व है ऊर्ध्वाधर पंक्तियां; स्तंभ मेहराबों और तहखानों की प्रणाली का समर्थन करते हैं और साथ ही इंटीरियर का परिप्रेक्ष्य भी बनाते हैं।

पेंथियन ज्ञान, तर्क और नागरिकता का एक स्मारक बन गया। इस प्रकार, पैंथियन न केवल वास्तुशिल्प बन गया, बल्कि यह भी बन गया वैचारिक अवतारक्लासिकवाद का युग.

18वीं शताब्दी अंग्रेजी वास्तुकला का उत्कर्ष काल था। उस समय के सबसे प्रभावशाली अंग्रेजी वास्तुकारों में से एक क्रिस्टोफर व्रेन थे। उनके काम में कार्यक्षमता और सौंदर्यशास्त्र का मिश्रण था। जब 1666 में आग लगी तो उन्होंने लंदन शहर के पुनर्निर्माण के लिए अपनी योजना प्रस्तावित की; सेंट पॉल कैथेड्रल भी उनकी सबसे महत्वाकांक्षी परियोजनाओं में से एक बन गया, जिस पर काम लगभग 50 वर्षों तक चला।

सेंट पॉल कैथेड्रल शहर में - लंदन का व्यापारिक हिस्सा - सबसे पुराने क्षेत्रों में से एक में स्थित है, और सबसे बड़ा प्रोटेस्टेंट मंदिर है। इसमें लैटिन क्रॉस की तरह एक लम्बी आकृति है, लेकिन मुख्य धुरी कुल्हाड़ियों के समान स्थित है रूढ़िवादी चर्च. अंग्रेजी पादरी ने इस बात पर जोर दिया कि इमारत इंग्लैंड में मध्ययुगीन चर्चों की विशिष्ट डिजाइन पर आधारित हो। व्रेन स्वयं इतालवी पुनर्जागरण के रूपों के करीब एक संरचना बनाना चाहते थे।

कैथेड्रल का मुख्य आकर्षण इसका सीसे से ढका लकड़ी का गुंबद है। इसका निचला भाग 32 कोरिंथियन स्तंभों (ऊंचाई - 6 मीटर) से घिरा हुआ है। गुंबद के शीर्ष पर एक लालटेन है जिसके शीर्ष पर एक गेंद और एक क्रॉस है।

पश्चिमी मोर्चे पर स्थित पोर्टिको की ऊंचाई 30 मीटर है और इसे स्तंभों के साथ दो स्तरों में विभाजित किया गया है: निचले हिस्से में छह जोड़े स्तंभ और ऊपरी हिस्से में चार जोड़े। आधार-राहत पर आप प्रेरित पीटर, पॉल, जेम्स और चार प्रचारकों की मूर्तियाँ देख सकते हैं। पोर्टिको के किनारों पर दो घंटी टॉवर हैं: बाएं टॉवर में 12 हैं, और दाईं ओर "ग्रेट फ़्लोर" है - इंग्लैंड की मुख्य घंटी (इसका वजन 16 टन है) और एक घड़ी (व्यास) डायल की दूरी 15 मीटर है)। गिरजाघर के मुख्य द्वार पर अन्ना का एक स्मारक है, इंग्लैंड की महारानी पिछला युग. उसके चरणों में आप इंग्लैंड, आयरलैंड, फ्रांस और अमेरिका की प्रतीकात्मक आकृतियाँ देख सकते हैं। साइड के दरवाजे पांच स्तंभों से घिरे हुए हैं (जो मूल रूप से वास्तुकार की योजना का हिस्सा नहीं थे)।

गिरजाघर का पैमाना दूसरा है विशेष फ़ीचर: इसकी लंबाई लगभग 180 मीटर है, इमारत के अंदर फर्श से गुंबद तक की ऊंचाई 68 मीटर है, और क्रॉस के साथ कैथेड्रल की ऊंचाई 120 मीटर है।

लोहे से बनी जीन तिजौ की ओपनवर्क ग्रिल्स अभी भी संरक्षित हैं ( XVII का अंतसदी) और गायन मंडली में नक्काशीदार लकड़ी की बेंचें, जिन्हें गिरजाघर की सबसे मूल्यवान सजावट माना जाता है।

जहाँ तक इटली के उस्तादों की बात है, उनमें से एक मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा थे। उन्होंने अपना पहला काम रोकोको शैली में किया। फिर उन्होंने प्राचीन साहित्य का अध्ययन करना शुरू किया और धीरे-धीरे क्लासिकिज़्म के समर्थक बन गये। प्रथम कृति का नाम थेसियस एंड द मिनोटौर था। अगला काम पोप क्लेमेंट XIV का मकबरा था, जिसने लेखक को प्रसिद्धि दिलाई और मूर्तिकला में क्लासिकिज़्म शैली की स्थापना में योगदान दिया। मास्टर के बाद के कार्यों में न केवल पुरातनता के प्रति रुझान देखा जा सकता है, बल्कि प्रकृति के साथ सुंदरता और सद्भाव की खोज भी देखी जा सकती है। आदर्श रूप. कैनोवा ने सक्रिय रूप से पौराणिक विषयों को उधार लिया, चित्र और मकबरे बनाए। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में पर्सियस की मूर्ति, नेपोलियन के कई चित्र, जॉर्ज वॉशिंगटन का एक चित्र और पोप क्लेमेंट XIII और क्लेमेंट XIV की कब्रें शामिल हैं। कैनोवा के ग्राहकों में पोप, राजा और धनी संग्राहक शामिल थे। 1810 से उन्होंने रोम में सेंट ल्यूक अकादमी के निदेशक के रूप में कार्य किया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मास्टर ने पोसाग्नो में अपना स्वयं का संग्रहालय बनाया।

रूस में, क्लासिकिज़्म का युग कई प्रतिभाशाली वास्तुकारों द्वारा बनाया गया था - दोनों रूसी और जो विदेश से आए थे। रूस में काम करने वाले कई विदेशी आर्किटेक्ट केवल यहीं अपनी प्रतिभा का पूर्ण प्रदर्शन करने में सक्षम थे। इनमें इटालियन जियाकोमो क्वारेनघी और एंटोनियो रिनाल्डी, फ्रांसीसी वालेन-डेलामोट और स्कॉट्समैन चार्ल्स कैमरून शामिल हैं। वे सभी मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और उसके आसपास की अदालत में काम करते थे। चार्ल्स कैमरून के डिजाइन के अनुसार, सार्सकोए सेलो में एगेट रूम, कोल्ड बाथ और कैमरून गैलरी का निर्माण किया गया था। उन्होंने कई आंतरिक समाधान प्रस्तावित किए जिनमें उन्होंने कृत्रिम संगमरमर, पन्नी के साथ कांच, फ़ाइनेस और कीमती पत्थरों का उपयोग किया। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - पावलोव्स्क में महल और पार्क - प्रकृति के सामंजस्य को रचनात्मकता के सामंजस्य के साथ जोड़ने का एक प्रयास था। महल का मुख्य भाग दीर्घाओं, स्तंभों, एक लॉजिया और केंद्र में एक गुंबद से सजाया गया है। वहीं, इंग्लिश पार्क गलियों, रास्तों और मूर्तियों के साथ एक व्यवस्थित महल वाले हिस्से से शुरू होता है और धीरे-धीरे जंगल में बदल जाता है।

यदि किसी नये की शुरुआत में स्थापत्य कालजबकि अभी भी अपरिचित शैली का प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से विदेशी मास्टर्स द्वारा किया गया था, सदी के मध्य तक मूल रूसी आर्किटेक्ट सामने आए, जैसे बाज़नोव, कज़ाकोव, स्टारोव और अन्य। कृतियों में शास्त्रीयता का संतुलन दिखता है पश्चिमी रूपऔर प्रकृति के साथ विलीन हो जाना। रूस में, क्लासिकिज़्म विकास के कई चरणों से गुज़रा; इसका उत्कर्ष कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान हुआ, जिसने फ्रांसीसी प्रबुद्धता के विचारों का समर्थन किया था।

कला अकादमी विदेश में अपने सर्वश्रेष्ठ छात्रों को प्रशिक्षित करने की परंपरा को पुनर्जीवित कर रही है। इसके लिए धन्यवाद, न केवल वास्तुशिल्प क्लासिक्स की परंपराओं में महारत हासिल करना संभव हो गया, बल्कि रूसी वास्तुकारों को विदेशी सहयोगियों के साथ समान साझेदार के रूप में परिचित कराना भी संभव हो गया।

यह व्यवस्थित वास्तुशिल्प शिक्षा के संगठन में एक बड़ा कदम था। बाज़नोव को ज़ारित्सिन की इमारतों के साथ-साथ पश्कोव के घर को बनाने का अवसर मिला, जिसे अभी भी मॉस्को की सबसे खूबसूरत इमारतों में से एक माना जाता है। तर्कसंगत रचनात्मक समाधानपरिष्कृत विवरण के साथ संयुक्त। इमारत एक पहाड़ी की चोटी पर खड़ी है, इसका अग्रभाग क्रेमलिन और तटबंध की ओर है।

नए वास्तुशिल्प विचारों, कार्यों और सिद्धांतों के उद्भव के लिए सेंट पीटर्सबर्ग अधिक उपजाऊ भूमि थी। 19वीं सदी की शुरुआत में, ज़खारोव, वोरोनिखिन और थॉमस डी थॉमन ने कई महत्वपूर्ण परियोजनाएं लागू कीं। आंद्रेई वोरोनिखिन की सबसे प्रसिद्ध इमारत कज़ान कैथेड्रल है, जिसे कुछ लोग रोम के सेंट पीटर कैथेड्रल की नकल कहते हैं, लेकिन इसकी योजना और संरचना में यह एक मौलिक कार्य है।

सेंट पीटर्सबर्ग का एक अन्य आयोजन केंद्र वास्तुकार एड्रियन ज़खारोव का नौवाहनविभाग था। शहर के मुख्य रास्ते इसकी ओर जाते हैं, और शिखर सबसे महत्वपूर्ण ऊर्ध्वाधर स्थलों में से एक बन जाता है। एडमिरल्टी पहलू की विशाल लंबाई के बावजूद, ज़खारोव ने एकरसता और दोहराव से बचते हुए, इसके लयबद्ध संगठन के कार्य को शानदार ढंग से पूरा किया। एक्सचेंज बिल्डिंग, जिसे थॉमस डी थॉमन ने वासिलिव्स्की द्वीप के थूक पर बनाया था, को एक जटिल समस्या का समाधान माना जा सकता है - वासिलिव्स्की द्वीप के थूक के डिजाइन को संरक्षित करना, और साथ ही पिछले युगों के संयोजन के साथ जोड़ा जाना।