बारोक का क्या मतलब है. बारोक - स्थापत्य शैली
आइए आज सबसे दिलचस्प बारोक कला शैली से निपटें। यह दो से प्रभावित था महत्वपूर्ण घटनाएँमध्य युग। सबसे पहले, यह युग से जुड़े ब्रह्मांड और मनुष्य के बारे में विश्वदृष्टि के विचारों में बदलाव है वैज्ञानिक खोजउस समय। और दूसरी बात, सत्ता में बैठे लोगों के लिए भौतिक दरिद्रता की पृष्ठभूमि में अपनी महानता का अनुकरण करना आवश्यक है। और एक कलात्मक शैली का उपयोग जो कुलीनता और चर्च की शक्ति का महिमामंडन करता है, का स्वागत किया गया। लेकिन व्यापारिक कार्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक कर्ता और निर्माता के रूप में व्यक्ति की स्वतंत्रता, कामुकता और आत्म-जागरूकता की भावना शैली में ही टूट गई।
- (इतालवी बारोको - विचित्र, अजीब, अधिकता से ग्रस्त; बंदरगाह। पेरोला बैरोका - एक उपाध्यक्ष के साथ एक मोती) - यूरोपीय की एक विशेषता संस्कृतियाँ XVII-XVIIIसदियों, इटली पर केन्द्रित। बारोक शैली XVI-XVII सदियों में दिखाई दी इतालवी शहर: रोम, मंटुआ, वेनिस, फ्लोरेंस। बैरोक युग को "पश्चिमी सभ्यता" के विजयी जुलूस की शुरुआत माना जाता है। क्लासिकवाद और तर्कवाद का विरोध किया। 
17वीं शताब्दी में इटली ने अपनी आर्थिक और राजनीतिक शक्ति खो दी। विदेशी, स्पेनवासी और फ्रांसीसी, इसके क्षेत्र पर शासन करना शुरू करते हैं। लेकिन थके हुए इटली ने अपनी स्थिति की ऊंचाई नहीं खोई है - यह अभी भी बनी हुई है सांस्कृतिक केंद्रयूरोप. कुलीन वर्ग और चर्च को हर किसी को अपनी ताकत और व्यवहार्यता देखने की ज़रूरत थी, लेकिन चूंकि नई इमारतों के लिए कोई पैसा नहीं था, इसलिए उन्होंने शक्ति और धन का भ्रम पैदा करने के लिए कला की ओर रुख किया। इस प्रकार बारोक इटली में प्रकट हुआ। 
बैरोक को विरोधाभास, तनाव, छवियों की गतिशीलता, भव्यता और वैभव की इच्छा, वास्तविकता और भ्रम के संयोजन की विशेषता है। इस अवधि के दौरान, कोपरनिकस की खोजों के लिए धन्यवाद, एक तर्कसंगत और निरंतर एकता के रूप में दुनिया का विचार, साथ ही सबसे तर्कसंगत प्राणी के रूप में मनुष्य का विचार बदल गया। पास्कल के शब्दों में, एक व्यक्ति खुद को "हर चीज़ और कुछ भी नहीं के बीच में कुछ" का एहसास करने लगा, "वह जो केवल घटनाओं की उपस्थिति को पकड़ता है, लेकिन उनकी शुरुआत या उनके अंत को समझने में सक्षम नहीं है।" 
चित्रकला में बारोक शैली को रचनाओं की गतिशीलता, रूपों की "सपाटता" और धूमधाम, अभिजात वर्ग और विषयों की मौलिकता की विशेषता है। बारोक की सबसे विशिष्ट विशेषताएं आकर्षक तेजतर्रारता और गतिशीलता हैं। लोगों और घटनाओं के चित्रण में भावनाओं और प्रकृतिवाद के दंगे के साथ रचनात्मकता एक ज्वलंत उदाहरण है। 
कारवागियो को सबसे महत्वपूर्ण गुरु माना जाता है इतालवी कलाकारजिन्होंने XVI सदी के अंत में बनाया। एक नई शैलीपेंटिंग में. धार्मिक विषयों पर चित्रित उनकी पेंटिंगें लेखक के समकालीन जीवन के यथार्थवादी दृश्यों से मिलती जुलती हैं, जो प्राचीन काल और आधुनिक समय के बीच अंतर पैदा करती हैं। नायकों को गोधूलि में चित्रित किया गया है, जिसमें से प्रकाश की किरणें पात्रों के अभिव्यंजक हावभाव को छीन लेती हैं, विपरीत रूप से उनकी विशिष्टता को लिखती हैं। 
इतालवी बारोक पेंटिंग में, विभिन्न शैलियों का विकास हुआ, लेकिन ज्यादातर वे रूपक, एक पौराणिक शैली थे। पिएत्रो दा कॉर्टोना, एंड्रिया डेल पॉज़ो, कैरासी बंधु (अगोस्टिनो और लोदोविको) इस दिशा में सफल हुए। प्रसिद्ध हो गया वेनिस स्कूल, जहां वेदुता, या शहरी परिदृश्य की शैली ने बहुत लोकप्रियता हासिल की। ऐसे कार्यों का सबसे प्रसिद्ध लेखक कलाकार है। 
रूबेन्स ने अपने कैनवस में प्राकृतिक और अलौकिक, वास्तविकता और कल्पना, शिक्षा और आध्यात्मिकता को जोड़ा। रूबेन्स के अलावा, फ्लेमिश बारोक के एक और मास्टर ने अंतरराष्ट्रीय पहचान हासिल की -। रूबेन्स के काम से हॉलैंड में एक नई शैली आई, जहां इसे अपनाया गया और। स्पेन में, डिएगो वेलास्केज़ ने कारवागियो की शैली में काम किया, और फ्रांस में, निकोलस पॉसिन ने, रूस में, इवान निकितिन और एलेक्सी एंट्रोपोव ने। 
बैरोक कलाकारों ने इसके निरंतर बदलते जीवन की गतिशीलता में रूप की स्थानिक व्याख्या के लिए नई तकनीकों की खोज की, सक्रिय किया जीवन स्थिति. होने के कामुक-शारीरिक आनंद में जीवन की एकता दुखद संघर्षबारोक कला में सुंदरता का आधार बनता है। छवियों के आदर्शीकरण को अशांत गतिशीलता के साथ, वास्तविकता को कल्पना के साथ, और धार्मिक प्रभाव को ज़ोरदार कामुकता के साथ जोड़ा जाता है। 
राजशाही, अभिजात वर्ग और चर्च से निकटता से जुड़ी, बारोक कला का उद्देश्य उनकी शक्ति का महिमामंडन करना और उसे बढ़ावा देना था। साथ ही, इसने दुनिया की एकता, अनंतता और विविधता, इसकी नाटकीय जटिलता और शाश्वत परिवर्तनशीलता, पर्यावरण में रुचि, मानव पर्यावरण, प्राकृतिक तत्वों के बारे में नए विचारों को प्रतिबिंबित किया। मनुष्य अब ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में नहीं, बल्कि एक बहुआयामी व्यक्तित्व के रूप में दिखाई देता है जटिल दुनियापर्यावरण के चक्र और संघर्षों में शामिल अनुभव। 
रूस में, बारोक का विकास 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में हुआ। रूसी बारोक कैथोलिक देशों की विशिष्टता और रहस्यवाद से मुक्त था, और इसमें कई राष्ट्रीय विशेषताएं थीं, जैसे राज्य और लोगों की सफलताओं पर गर्व की भावना। वास्तुकला में, बारोक सेंट पीटर्सबर्ग, पीटरहॉफ, सार्सोकेय सेलो के शहर और संपत्ति समूहों में राजसी अनुपात तक पहुंच गया। में ललित कलामध्ययुगीन धार्मिक बंधनों से मुक्त होकर, एक पुरुष-अभिनेता की छवि की ओर, धर्मनिरपेक्ष सामाजिक विषयों की ओर मुड़ गए। बैरोक हर जगह रोकोको शैली की सुंदर लपट की ओर विकसित होता है, इसके साथ सह-अस्तित्व और अंतर्निहित होता है, और 1760 के दशक से। क्लासिकवाद द्वारा प्रतिस्थापित। 
जैसे ही इस शैली को नहीं बुलाया गया! "अजीब, अतिउत्साही, बेतुका, दिखावटी, अप्राकृतिक...
पहले तो ये विशेषताएँ उपहास जैसी लगीं। और यह सब सिर्फ इसलिए कि नई शैली सिद्धांतों के अनुरूप नहीं थी प्राचीन कलाजिस पर निर्माण करना है कला का टुकड़ाऔर जिन्होंने बाद में क्लासिकिज्म और बुद्धिवाद का इस्तेमाल किया। अर्थात केवल इसी प्रकार अन्यथा नहीं।
लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, दुनिया में कुछ भी स्थायी नहीं है: हर चीज़ बहती है, बदलती है और नए गुण और प्राथमिकताएँ प्राप्त करती है। और अब नई XVII सदी को एक नई शैली द्वारा चिह्नित किया गया था। इस शैली ने सभी प्रकार की कलाओं को अपने अधीन कर लिया: आंतरिक साज-सज्जा और कपड़ों से लेकर संगीत तक। लेकिन समय आएगा - और इसकी जगह एक अलग शैली ले लेगी...
बारोक की उत्पत्ति किस देश में हुई? बेशक, इटली में. इटली केंद्र था यूरोपीय संस्कृति XVII-XVIII सदियों, और यहीं से पूरे यूरोप में बारोक का विजयी जुलूस शुरू हुआ। प्रत्येक देश में, बारोक की अपनी विशेष राष्ट्रीय विशेषताएं थीं।
बारोक शैली की विशेषताएं
बारोक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इसकी धूमधाम और भव्यता की इच्छा है। बैरोक को गतिशीलता, विरोधाभास की भी विशेषता थी, जो इसे पुनर्जागरण सद्भाव से काफी अलग करती थी।
अगर हम उस युग और उस समय रहने वाले लोगों के बारे में बात करें, तो आप मनोरंजन के प्रति एक विशेष जुनून देख सकते हैं, ताश के खेल, यह इस समय था कि मुखौटे, आतिशबाजी, फ्रिली महिलाओं के हेयर स्टाइल, कॉर्सेट, फ्रेम पर अप्राकृतिक रूप से विस्तारित स्कर्ट लोकप्रिय हो गए, और पुरुषों के लिए - पाउडर विग, एक मुंडा चेहरा इत्यादि। जैसा कि आप देख सकते हैं, प्राकृतिक जीवन से एक मजबूत प्रस्थान, जिसे जंगलीपन और अहंकार के रूप में खारिज कर दिया गया था। किसी को केवल यह याद रखना है कि उस समय के रूसी समाज को "उत्कृष्ट" बनाने के लिए पीटर प्रथम ने कितना प्रयास किया था। उनके निर्देशन में तैयार किए गए संग्रह "ईमानदार मिरर ऑफ यूथ" में, इसका दूसरा भाग पूरी तरह से "युवा लड़कों" और कुलीन वर्ग की लड़कियों के लिए आचरण के नियमों के लिए समर्पित है। वास्तव में, यह रूस में पहली शिष्टाचार पाठ्यपुस्तक है। युवा रईस को पहले अध्ययन करने की सलाह दी गई विदेशी भाषाएँ, घुड़सवारी, नृत्य और तलवारबाजी। लड़की के गुणों में विनम्रता, माता-पिता के प्रति सम्मान, परिश्रम और चुप्पी, शुद्धता को पहचाना गया। रचना ने सार्वजनिक जीवन के लगभग सभी पहलुओं को विनियमित किया: मेज पर व्यवहार के नियमों से लेकर सार्वजनिक सेवा. इस पुस्तक ने एक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति के व्यवहार की एक नई रूढ़ि बनाई जो बुरी संगति, फिजूलखर्ची, नशे, अशिष्टता से दूर रहता है और यूरोपीय धर्मनिरपेक्ष शिष्टाचार का पालन करता है।
चित्रकला में बारोक
पेंटिंग में बारोक की समान विशेषताएं: रूपों की भव्यता, आकर्षक गतिशीलता और चमक, विषयों की मौलिकता। चित्रकला में इस शैली के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि रूबेन्स और कारवागियो थे।
पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640)
दक्षिण डच (फ्लेमिश) चित्रकार, जो गतिशीलता, अनियंत्रित जीवन शक्ति और कामुकता का प्रतीक था यूरोपीय चित्रकलाबारोक युग.
पी.पी. रूबेन्स "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1623)
उनकी पेंटिंग असाधारण रूप से विविध हैं, खासकर रचना के संदर्भ में: वह एक विकर्ण, एक दीर्घवृत्त, एक सर्पिल का उपयोग करते हैं। उनका पैलेट भी विविध है; रंगों की समृद्धि उनके चित्रों की एक विशिष्ट विशेषता है। "रूबेन्सियन" महिलाएं आमतौर पर कुछ हद तक भारी होती हैं, लेकिन वे अपने अधिक वजन वाले महिला रूप से आकर्षित करती हैं।
पी.पी. रूबेन्स "द रेप ऑफ़ द डॉटर्स ऑफ़ ल्यूसिपस" (1618)
रूबेन्स की इस पेंटिंग का कथानक भाइयों कैस्टर और पोलक्स (ज़ीउस और लेडा के बेटे) का मिथक है, जिन्होंने राजा ल्यूसिपस - गिलैर और फोएबे की बेटियों का अपहरण कर लिया था। इस कहानी में, रूबेन्स अपहरण के बेहद नाटकीय क्षण से रोमांचित थे, जो समृद्ध अवसर प्रदान करता है प्लास्टिक समाधान. चित्र चमत्कारिक ढंग से गति की गतिशीलता को व्यक्त करता है। रूबेंस की समझ में आंदोलन एक भावनात्मक आवेग और कथानक अर्थ दोनों रखता है।
रूबेंस को शिकार के दृश्यों के चित्रण में एक प्रर्वतक माना जाता है, जो उनकी गतिशीलता, अप्रत्याशित संरचना और रंगों की समृद्धि से भी प्रतिष्ठित हैं।
पी.पी. रूबेन्स "द हंट फॉर द हिप्पो" (1618)
बारोक वास्तुकला
बैरोक वास्तुकला मुख्य रूप से अपनी जटिलता और दायरे से प्रभावित करती है। जटिल, आमतौर पर घुमावदार रूपों, बड़े पैमाने के कॉलोनेड की बहुतायत। इमारतों के अग्रभागों और अंदरूनी हिस्सों पर - मूर्तिकला की प्रचुरता। अक्सर स्तरीय गुंबद जटिल आकार. अंतहीन दोहराव, एक ही तकनीक का दोहराव।
कैथेड्रल ऑफ़ सेंट. पेट्रा (वेटिकन)
आई. ग्रैबर बारोक युग की रोमन वास्तुकला के बारे में लिखते हैं: “न्यूरस्थेनिक उत्साह अभिव्यक्ति के सभी साधनों को दोगुना और तिगुना कर देता है: पहले से ही कुछ व्यक्तिगत स्तंभ हैं, और जहां संभव हो उन्हें युग्मित स्तंभों से बदल दिया जाता है; एक पेडिमेंट अपर्याप्त रूप से अभिव्यंजक लगता है, और वे इसमें दूसरे, छोटे पैमाने को दोहराने के लिए इसे फाड़ने में शर्मिंदा नहीं होते हैं। प्रकाश के सुरम्य खेल की खोज में, वास्तुकार सभी रूपों को तुरंत दर्शकों के सामने प्रकट नहीं करता है, बल्कि उन्हें दो, तीन और पांच बार दोहराते हुए धीरे-धीरे प्रस्तुत करता है। रूप की इन मादक तरंगों में आंखें भ्रमित हो जाती हैं और खो जाती हैं और उठने, गिरने, छोड़ने और करीब आने की इतनी जटिल प्रणाली को देखती हैं, कभी जोर देती हैं, कभी खोई हुई रेखाएं, कि आप नहीं जानते कि उनमें से कौन सा सच है? इसलिए किसी प्रकार की गति, रेखाओं के निर्बाध प्रवाह और रूपों के प्रवाह का आभास होता है। यह सिद्धांत "अनफास्टनिंग" की विधि में अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति तक पहुंचता है, एंटेब्लेचर के उस एकाधिक विखंडन में, जो इमारत के शीर्ष पर कॉर्निस की एक सनकी घुमावदार रेखा का कारण बनता है। इस तकनीक को बारोक के उस्तादों द्वारा एक संपूर्ण प्रणाली में स्थापित किया गया था, जो असामान्य रूप से जटिल और पूर्ण थी। इसमें समूह पायलटों का स्वागत भी शामिल होना चाहिए, जब पायलटों को किनारों पर अधिक आधे-स्तंभ प्राप्त होते हैं, साथ ही पायलटों के बीच के अंतराल को तैयार करने वाले फ्लैट फ्रेम का स्वागत भी शामिल होना चाहिए। वास्तुकला में ऐसे तरीकों से, स्पष्ट, स्थिर और पूर्ण सद्भाव के पुनर्जागरण आदर्श के बजाय, एक "भूतिया भावना" बनाई गई थी।
बारोक के विशिष्ट विवरण -एटलांटिस(टेलामोन्स), कैराटिड्स- स्तंभों की भूमिका निभाते हुए मेहराबों का समर्थन करना;मस्कारोन(सामने से मानव या पशु के सिर के रूप में इमारत की मूर्तिकला सजावट का दृश्य)।
शायद यह बारोक वास्तुकला में है कि इसे इसकी संपूर्णता और विविधता में प्रस्तुत किया गया है। इस शैली के सभी वास्तुकारों की सूची बनाना भी मुश्किल है, आइए बस कुछ नाम बताएं: एल. बर्निनी, इटली में एफ. बोरोमिनी, रूस में बी. एफ. रास्त्रेली, पोलैंड में जान क्रिस्टोफ़ ग्लौबित्ज़।
में इतालवी वास्तुकलाबैरोक का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि कार्लो मदेर्ना (1556-1629) था। उनकी मुख्य रचना सांता सुज़ाना (1603) के रोमन चर्च का मुखौटा है।
सांता सुज़ाना (रोम)
मूर्तिकार लोरेंजो बर्निनी एक वास्तुकार भी थे। वह सेंट कैथेड्रल के वर्ग के डिज़ाइन का मालिक है। रोम में पीटर और अंदरूनी भाग, साथ ही अन्य इमारतें।
सेंट कैथेड्रल का स्क्वायर। रोम में पेट्रा
बारोक शैली स्पेन, जर्मनी, बेल्जियम (फ़्लैंडर्स), नीदरलैंड, रूस, फ्रांस, राष्ट्रमंडल (पोलैंड) में फैल रही है। XVIII सदी की शुरुआत में। फ्रांस में, इसकी अपनी शैली दिखाई दी, एक प्रकार की बारोक - रोकोको। यह इमारतों के बाहरी डिज़ाइन में नहीं, बल्कि केवल अंदरूनी हिस्सों के साथ-साथ किताबों, कपड़ों, फर्नीचर और पेंटिंग के डिज़ाइन में भी प्रचलित था। यह शैली पूरे यूरोप और रूस में वितरित की गई थी। लेकिन हम इसके बारे में बाद में बात करेंगे. अब आइए रूसी बारोक पर ध्यान दें।
रूस में बारोक
बारोक 17वीं शताब्दी के अंत में रूस में दिखाई दिया। (इसे "नारीश्किन बारोक", "गोलित्सिन बारोक" कहा जाता था)। पीटर I के शासनकाल के दौरान, तथाकथित "पेट्रिन बारोक" (अधिक संयमित) को डी. ट्रेज़िनी के काम में सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों में विकसित किया गया था, यह एस. आई. चेवाकिंस्की के काम में एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल में फला-फूला। और बी. रस्त्रेली।
पीटर की बारोक
इस शब्द का उपयोग कला इतिहासकारों द्वारा पीटर I द्वारा अनुमोदित कलात्मक शैली को चित्रित करने के लिए किया जाता है और नई रूसी राजधानी सेंट पीटर्सबर्ग में इमारतों के डिजाइन के लिए व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
वह था वास्तुशिल्पीय शैली, स्वीडिश, जर्मन और डच नागरिक वास्तुकला के उदाहरणों पर ध्यान केंद्रित करना। यद्यपि पीटर के आर्किटेक्ट्स के वास्तुशिल्प समाधानों की पूरी विविधता को केवल कुछ हद तक पारंपरिकता के साथ बारोक में कम करना संभव है, क्योंकि यहां क्लासिकिज़्म और गॉथिक की विशेषताएं हैं।
पीटर द ग्रेट के समय की वास्तुकला की विशेषता वॉल्यूमेट्रिक निर्माण की सादगी, अभिव्यक्ति की स्पष्टता और सजावट की संयम, और मुखौटे की एक योजनाबद्ध व्याख्या है। नारीश्किन बारोक के विपरीत, जो उस समय मॉस्को में लोकप्रिय था, पेट्रिन बारोक ने एक निर्णायक विराम का प्रतिनिधित्व किया बीजान्टिन परंपराएँजो लगभग 700 वर्षों तक रूसी वास्तुकला पर हावी रहा। गोलित्सिन बारोक इतालवी और ऑस्ट्रियाई डिजाइनों के समान था।
सेंट पीटर्सबर्ग के पहले बिल्डरों में जीन-बैप्टिस्ट लेब्लोन, डोमेनिको ट्रेज़िनी, एंड्रियास श्लुटर, जे. एम. फोंटाना, निकोलो माइकेटी और जी. मटारनोवी शामिल हैं। ये सभी पीटर आई के निमंत्रण पर रूस पहुंचे। इनमें से प्रत्येक वास्तुकार निर्माणाधीन इमारतों की उपस्थिति में अपने देश की परंपराओं, वास्तुशिल्प विद्यालय, जिसका उन्होंने प्रतिनिधित्व किया था, को लाया। अपनी परियोजनाओं के कार्यान्वयन की निगरानी करते हुए, मिखाइल ज़ेमत्सोव जैसे रूसी वास्तुकारों ने यूरोपीय बारोक की परंपराओं को आत्मसात किया।
पेत्रोव्स्की सभाएँ
वे एक महान गेंद के प्रोटोटाइप थे। दिसंबर 1718 में पीटर प्रथम ने रूसी समाज के सांस्कृतिक जीवन में सभाओं की शुरुआत की।
यह विचार पीटर ने यूरोप में देखे गए अवकाश के स्वरूपों से उधार लिया था। उन्हें सभी मौसमों में, गर्मियों में - खुली हवा में आयोजित किया जाता था। सभाओं के कार्यक्रम में भोजन, पेय, नृत्य, खेल और बातचीत शामिल थी। डिक्री के अनुसार, सभाओं का दौरा न केवल रईसों के लिए, बल्कि उनकी पत्नियों के लिए भी अनिवार्य था, जिस पर "गेंदों के राजा" यागुज़िंस्की द्वारा बारीकी से निगरानी की जाती थी। कल के लड़कों ने सभाओं में भाग लेने से बचने की हर संभव कोशिश की, नए फैशन में कपड़े नहीं पहनना चाहते थे और इस तरह के शगल को अशोभनीय मानते थे। महिलाओं के मनोरंजन में भागीदारी भी असंतोष का कारण बनी। "ट्रुएन्सी" को रोकने के लिए, यागुज़िन्स्की ने विधानसभाओं में आमंत्रित लोगों की सूचियों को देखा और "नेचिकोव" की गणना की। इस तरह यूरोपीय फैशन ने रूस में (इस मामले में, बारोक शैली) जड़ें जमा लीं।
डोमेनिको ट्रेज़िनी (1670-1734)
इटालियन का जन्म स्विट्जरलैंड में हुआ। 1703 से उन्होंने रूस में काम किया और सेंट पीटर्सबर्ग के पहले वास्तुकार बने। ट्रेज़िनी ने रूसी वास्तुकला में यूरोपीय स्कूल की नींव रखी।
पीटर और पॉल कैथेड्रल सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध कृतियांडोमेनिको ट्रेज़िनी
उनके अन्य कार्य:
अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के परिसर की परियोजना (1715)
एनिचकोव ब्रिज (1721)। क्रॉसिंग की क्षमता बढ़ाने के लिए पुनर्निर्माण किया गया। नया काम- बीच में एक ड्रॉब्रिज के साथ एक लकड़ी का 18-स्पैन पुल। इसका निर्माण डच मास्टर एच. वैन बोलोस द्वारा करवाया गया था।
एनिचकोव ब्रिज (आधुनिक दृश्य)
पीटर और पॉल कैथेड्रल (1712-1733) इसी नाम के लकड़ी के चर्च की जगह पर बनाया गया था। उड़ती परी की आकृति वाला घंटाघर का शिखर डच मास्टर एच. वैन बोलोस द्वारा बनवाया गया था।
ट्रेज़िनी हाउस (1721-1726)। डिज़ाइन स्वयं ट्रेज़िनी द्वारा किया गया था, निर्माण एम. ज़ेमत्सोव द्वारा किया गया था।
कैथरीन प्रथम के लिए पीटर I के शीतकालीन महल का विस्तार (1726-1727)
बार्टोलोमियो फ्रांसेस्को रस्त्रेली (1700-1771)
ठीक है। फ़ैन्डज़ेल्ट "रस्त्रेली का चित्रण"
इतालवी मूल के रूसी वास्तुकार, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के वास्तुकला के शिक्षाविद। अधिकांश उज्ज्वल प्रतिनिधितथाकथित अलिज़बेटन बारोक।
उसका काम:
रुंडेल पैलेस (लातविया)। इसे 1736-1740 में ई.आई. बिरोन के लिए एफ.बी. रस्त्रेली की परियोजना के अनुसार बारोक शैली में बनाया गया था)।
मितवा पैलेस (लातविया)। 18वीं शताब्दी में निर्मित। बार्टोलोमियो रस्त्रेली द्वारा उनकी राजधानी मितवा (अब जेलगावा) में कौरलैंड और सेमिगैलिया के ड्यूक के सामने के शहर के निवास के रूप में डिजाइन किया गया।
ग्रांड पैलेस (पीटरहोफ़)। फ़िनलैंड की खाड़ी के दक्षिणी तट पर स्थित है।
एंड्रयू चर्च (कीव)। परम्परावादी चर्चप्रेरित एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल के सम्मान में; 1754 में बार्टोलोमियो रस्त्रेली द्वारा बारोक शैली में निर्मित।
स्मॉली कैथेड्रल (1748-1764), वोरोत्सोव पैलेस (1749-1757), ग्रेट कैथरीन पैलेस (1752-1756) - सभी सेंट पीटर्सबर्ग में; सार्सोकेय सेलो में ग्रोटो मंडप (1753-1757), सार्सोकेय सेलो में हर्मिटेज मंडप (1744-1754), कीव में ज़ार का महल (1752-1770), स्ट्रोगनोव पैलेस और शीत महलसेंट पीटर्सबर्ग में (1753-1762)।
विंटर पैलेस (हर्मिटेज)
केवल इस वास्तुकार की जीवित इमारतें ही सूचीबद्ध हैं। दुर्भाग्य से, रस्त्रेली द्वारा बनाई गई हर चीज़ आज तक नहीं बची है।
मूर्तिकला में बारोक
17वीं सदी के महानतम मूर्तिकार और मान्यता प्राप्त वास्तुकार। इटालियन लोरेंजो बर्निनी थे।
जियोवन्नी लोरेंजो बर्निनी (1598-1680)
डी.एल. बर्निनी "सेल्फ-पोर्ट्रेट"
उनकी मूर्तियों में सबसे प्रसिद्ध हैं अंडरवर्ल्ड के देवता प्लूटो द्वारा प्रोसेरपिना के अपहरण के पौराणिक दृश्य और प्रकाश के देवता अपोलो द्वारा अपनाई गई अप्सरा डैफने के एक पेड़ में चमत्कारी परिवर्तन, साथ ही वेदी समूह "द एक्स्टसी" सेंट टेरेसा का" रोमन चर्चों में से एक में। संगमरमर से बने बादलों और हवा में लहराते पात्रों के कपड़ों वाली यह मूर्ति, नाटकीय रूप से अतिरंजित भावनाओं के साथ, इस युग के मूर्तिकारों की स्थिति को बहुत सटीक रूप से व्यक्त करती है।
डी.एल. बर्निनी "द रेप ऑफ़ प्रोसेरपिना" (1621-1622)। गैलरी बोर्गीस
डी.एल. बर्निनी "द एक्स्टसी ऑफ़ सेंट टेरेसा"
बारोक साहित्य
बारोक साहित्य में लेखकों और कवियों ने अनुभव करने की प्रवृत्ति दिखाई असली दुनियाभ्रम या स्वप्न की तरह. अलंकारिक चित्र, प्रतीक, रूपक, नाटकीय तकनीक, प्रतिपक्षी और अलंकारिक आकृतियाँ अक्सर उपयोग की जाती थीं। रात के प्रतीकवाद, कमज़ोरी और नश्वरता का विषय, जीवन-स्वप्न के प्रति ध्यान देने योग्य लालसा है। पी. काल्डेरन के नाटकों में से एक का नाम है: "जीवन एक सपना है।" उपन्यासों की गतिविधियों को अक्सर पुरातनता की काल्पनिक दुनिया में स्थानांतरित कर दिया जाता है, ग्रीस में, अदालत के घुड़सवारों और महिलाओं को चरवाहों और चरवाहों के रूप में चित्रित किया जाता है, जिसे कहा जाता है देहाती. काव्य में - दिखावा, जटिल रूपकों का प्रयोग। सॉनेट, रोंडो, कॉन्सेटी (कुछ मजाकिया विचार व्यक्त करने वाली एक छोटी कविता), मैड्रिगल्स (प्रेम-गीतात्मक संगीत और काव्यात्मक कृति) व्यापक हैं।
रूस में, बारोक साहित्य में एस. पोलोत्स्की, एफ. प्रोकोपोविच शामिल हैं।
शिमोन पोलोत्स्की (दुनिया में सैमुइल गवरिलोविच पेत्रोव्स्की-सीतन्यानोविच, 1629-1680)
पूर्वी स्लाव संस्कृति का चित्र, आध्यात्मिक लेखक, धर्मशास्त्री, कवि, नाटककार, अनुवादक, बेसिलियन भिक्षु, दरबारी ज्योतिषी। वह रूसी ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के बच्चों: अलेक्सी, सोफिया और फेडोर के गुरु थे।
वह पहले रूसी कवियों में से एक थे, जो चर्च स्लावोनिक और पोलिश में शब्दांश छंदों के लेखक थे। "राइमिंग साल्टर" शीर्षक के तहत स्तोत्र के काव्यात्मक प्रतिलेखन के अलावा, पोलोत्स्की ने कई कविताएँ लिखीं, जिन्होंने "राइमोलोगियन" संग्रह बनाया, जिसमें उन्होंने शाही परिवार और दरबारियों के जीवन की विभिन्न घटनाओं के साथ-साथ कई गीत भी गाए। नैतिक और उपदेशात्मक कविताएँ "बहुरंगी वर्टोग्राड" में शामिल हैं। यह संग्रह शिमोन पोलोत्स्की के काम का शिखर है, साथ ही रूसी साहित्यिक बारोक की सबसे हड़ताली अभिव्यक्तियों में से एक है।
एस. पोलोत्स्की ने उभरते थिएटर के लिए दो कॉमेडी (स्कूल ड्रामा) भी लिखीं, कॉमेडी ऑफ द पैरेबल ऑफ द प्रोडिगल सन को विशेष सफलता मिली।
बारोक संगीत
बैरोक संगीत पुनर्जागरण के अंत में प्रकट हुआ और क्लासिकिज़्म के संगीत से पहले आया। दिखावटी रूप, जटिलता, आडंबर और गतिशीलता भी संगीत की विशेषता थी। लेकिन बारोक काल की कई रचनाएँ क्लासिक बन गई हैं और आज भी प्रदर्शित की जाती हैं: जोहान सेबेस्टियन बाख की फ्यूग्स, जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल की कृतियाँ, एंटोनियो विवाल्डी की द फोर सीज़न्स, क्लाउडियो मोंटेवेर्डी की वेस्पर्स।
ई.जी. उस्मान (हौसमैन) "जे.एस. बाख का चित्रण"
बैरोक संगीत की विशेषता संगीत अलंकरण है, जो शैली के सुनहरे दिनों में बहुत परिष्कृत हो गया और वाद्ययंत्र बजाने के तरीके विकसित हुए। शैलियों की सीमाओं का विस्तार हुआ है, संगीत कार्यों के प्रदर्शन की जटिलता बढ़ी है। बरोक युग में, वहाँ ओपेरा. अनेक संगीत संबंधी शर्तेंबैरोक आज भी उपयोग में है।
एफ.एम. डे ला गुफा "ए. विवाल्डी का चित्रण"
बारोक फैशन
बैरोक युग का फैशन फ्रांस में 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लुई XIV के शासनकाल की अवधि से मेल खाता है। यह निरपेक्षता का युग था। दरबार में सख्त शिष्टाचार और जटिल समारोह का बोलबाला था। मुकदमा शिष्टाचार के अधीन था। यह फ्रांस था जो यूरोप में ट्रेंडसेटर था, इसलिए फ्रांसीसी फैशन को अन्य देशों में तुरंत अपनाया गया: यूरोप में एक सामान्य फैशन स्थापित किया गया था, और राष्ट्रीय विशेषताएँकेवल लोक किसान वेशभूषा में ही जीवित रहे। पीटर I से पहले, रूस में यूरोपीय पोशाकें शायद ही पहनी जाती थीं।
पोशाक कठोरता, भव्यता और गहनों की प्रचुरता से प्रतिष्ठित थी। मनुष्य का आदर्श लुईस XIV, "सूर्य राजा", एक कुशल सवार, नर्तक, निशानेबाज था। उनका कद छोटा था, इसलिए उन्होंने हाई हील्स पहनी थीं।
एन. डी लार्गिलियरे "लुई XIV का अपने परिवार के साथ चित्रण"
चूंकि लुई को 5 साल की उम्र में ताज पहनाया गया था, इसलिए फीता से सजाए गए छोटे जैकेट (ब्रेसर), स्कर्ट के समान पतलून (रेंग्रेव्स), जो फीता से भी बड़े पैमाने पर सजाए गए थे, फैशन में आए। जस्टोकोर - एक प्रकार का काफ्तान, घुटने तक लंबा, पहना हुआ बटन वाला, उसके ऊपर - एक बेल्ट। कफ्तान के नीचे बिना आस्तीन का अंगिया पहना हुआ था। काफ़्तान और कैमिसोल 200 वर्षों में जैकेट और बनियान में बदल जाएंगे। जस्टोकोर का कॉलर पहले टर्न-डाउन था, जिसके अर्धवृत्ताकार सिरे नीचे की ओर खिंचे हुए थे, और बाद में इसे जैबोट से बदल दिया गया। फीते के अलावा कपड़ों पर कई धनुष भी थे। लुई XIII से पहले, जूते (घुटने के ऊपर के जूते) लोकप्रिय थे। उन्होंने गेंदों पर जूते भी पहने थे। उन्होंने पहनना जारी रखा लुई XIV, लेकिन केवल सैन्य अभियानों में। नागरिक परिवेश में, जूते सबसे ऊपर आते थे। 1670 तक उन्हें बकल और फिर धनुष से सजाया जाता था। जटिल रूप से सजाए गए बकल को एग्राफ कहा जाता था।
पुरुष शानदार विग पहनते थे जो ऊपर तक चिपकते थे और उनके कंधों तक उड़ते थे। विग का उपयोग लुई XIII के शासनकाल में हुआ, जो गंजा था। बाद में वे और भी अधिक भव्य हो गये। 1660 के दशक में टोपियाँ ऊंचे मुकुट के साथ चौड़ी-किनारे वाली होती थीं। सदी के अंत में, उनकी जगह कॉक्ड हैट ने ले ली, जो 18वीं सदी में लोकप्रिय रही।
कपड़ों में बारोक
महिलाओं की पोशाक व्हेलबोन से सजी हुई थी। यह धीरे-धीरे नीचे तक विस्तारित हो गया, पीछे की ओर एक ट्रेन घिस गई थी। एक पूर्ण महिला पोशाक में दो स्कर्ट शामिल होती हैं: निचला वाला (फ्रिपोन, हल्का) और ऊपरी वाला (मामूली, गहरा)। अंडरस्कर्ट दिखाई दे रहा था, शीर्ष चोली के नीचे से किनारों की ओर मुड़ गया था। स्कर्ट के किनारों को ड्रेपरियों से सजाया गया था। नेकलाइन के किनारे पर ड्रेपरियां भी थीं। कमर पतली है, पोशाक के नीचे कोर्सेट पहना हुआ था।
1660 के दशक में, मैनसिनी और सेविग्ने हेयरस्टाइल फैशनेबल थे, और बाद में फॉन्टेंज हेयरस्टाइल फैशन में आया। यह कई कर्ल का एक उच्च हेयर स्टाइल है।
छाते फैशन में आए, महिलाओं के लिए - मफ्स, पंखे। सौंदर्य प्रसाधनों का उपयोग बिना माप के किया गया: सभी प्रकार की मक्खियों को चेहरे पर ढाला गया (काली मक्खी ने पाउडर वाले चेहरे और विग के साथ एक विरोधाभास पैदा किया)। पुरुष और महिलाएं लाठी लेकर चल रहे थे।
उस समय की लोकप्रिय सामग्रियाँ ऊन, मखमल, साटन, ब्रोकेड, तफ़ता, मोइर, कैमलॉट, कपास थीं।
इंटीरियर में बारोक
दिखावटी विलासिता यहाँ की खासियत है। दीवार पेंटिंग व्यापक हो गई, हालाँकि यह पहले भी लोकप्रिय थी।
बारोक इंटीरियर
अंदरूनी हिस्सों में बहुत सारे रंगों और बड़े, समृद्ध रूप से सजाए गए विवरणों का उपयोग किया गया: भित्तिचित्रों, संगमरमर की दीवारों, सोने से सजी छत। विशेषता थे रंग विरोधाभास, उदाहरण के लिए, चेकरबोर्ड टाइलों से सजाया गया संगमरमर का फर्श। प्रचुर मात्रा में सोने से बने आभूषण भी बारोक की एक विशिष्ट विशेषता है।
फर्नीचर कला का एक नमूना था और इसका उद्देश्य आंतरिक सजावट करना था। कुर्सियाँ, सोफ़े और कुर्सियाँ महँगे कपड़ों से सजी हुई थीं। छतरियों वाले विशाल बिस्तर और नीचे की ओर बहने वाली चादरें, विशाल अलमारियाँ व्यापक थीं।
दर्पणों को मूर्तियों से और प्लास्टर को पुष्प पैटर्न से सजाया गया था। दक्षिणी अखरोट और सीलोन आबनूस का उपयोग अक्सर फर्नीचर सामग्री के रूप में किया जाता था।
बैरोक शैली केवल बड़े कमरों के लिए उपयुक्त है, क्योंकि बड़े पैमाने पर फर्नीचर और सजावट बड़ी मात्रा में जगह घेरते हैं। वैसे, इसकी वापसी की दिशा में पहले से ही एक प्रवृत्ति है - कुछ अपने अपार्टमेंट को इस शैली में सुसज्जित करते हैं।
इटाल. - सनकी) - XVI के अंत की कला में एक दिशा - सेर। XVIII सदियों, निरपेक्षता की अवधि की कुलीनता और चर्च संस्कृति से जुड़ी, भव्यता, वैभव, वैभव को प्रतिबिंबित करने का प्रयास।
महान परिभाषा
अपूर्ण परिभाषा ↓
बरोक
इटाल से. बारोको - विचित्र, अजीब), कला शैलीकब्ज़ा होना प्रमुख स्थानवी यूरोपीय कलाचोर के साथ. 16 से सेर. 18 वीं सदी इटली में पैदा हुआ. यह शब्द कॉन में पेश किया गया था। 19 वीं सदी स्विस कला समीक्षक जे. बर्कहार्ट और जी. वोल्फ्लिन। शैली ने सभी प्रकार की रचनात्मकता को अपनाया: साहित्य, संगीत, रंगमंच, लेकिन विशेष रूप से वास्तुकला, ललित और सजावटी कलाओं में इसका उच्चारण किया गया। ब्रह्मांड के स्पष्ट सामंजस्य की पुनर्जागरण भावना को अस्तित्व के संघर्ष, अनंत विविधता, आसपास की दुनिया की विशालता और निरंतर परिवर्तनशीलता, एक व्यक्ति पर शक्तिशाली प्राकृतिक तत्वों की शक्ति की नाटकीय समझ से बदल दिया गया था। बारोक कार्यों की अभिव्यंजना अक्सर विरोधाभासों, उदात्त और आधार, राजसी और महत्वहीन, सुंदर और बदसूरत, भ्रामक और वास्तविक, प्रकाश और अंधेरे के बीच नाटकीय टकराव पर बनी होती है। जटिल और शब्दाडंबरपूर्ण रूपकों की रचना करने की प्रवृत्ति चरम प्रकृतिवाद के साथ सह-अस्तित्व में थी। कला के बैरोक कार्यों को रूपों की अतिरेक, जुनून और छवियों की तीव्रता से प्रतिष्ठित किया गया था। जैसा कि पहले कभी नहीं था, "जीवन के रंगमंच" की एक मजबूत भावना थी: आतिशबाजी, बहाना, कपड़े पहनने का जुनून, पुनर्जन्म, सभी प्रकार की "चालें" एक व्यक्ति के जीवन में एक चंचल शुरुआत, अभूतपूर्व मनोरंजन और उज्ज्वल उत्सव लेकर आईं।
बारोक युग के उस्तादों ने विभिन्न प्रकार की कलाओं (वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला) को संश्लेषित करने की कोशिश की, ताकि एक पहनावा बनाया जा सके, जिसमें अक्सर कलाकार की कल्पना द्वारा परिवर्तित वन्य जीवन के तत्व शामिल होते थे: पानी, वनस्पति, जंगली पत्थर, प्राकृतिक के विचारशील प्रभाव और कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था, जिससे उद्यान वास्तुकला का विकास हुआ। वास्तुशिल्प क्रम की संरचना को बारोक इमारतों में संरक्षित किया गया था, लेकिन क्लासिक्स की स्पष्ट क्रमबद्धता, शांति और नियमितता की विशेषता के बजाय, रूप तरल, मोबाइल बन गए और जटिल, घुमावदार रूपरेखा प्राप्त कर ली। कॉर्निस की सीधी रेखाएँ "फटी" थीं; दीवारें बंडल स्तंभों और प्रचुर मूर्तिकला सजावट से बिखर गईं। इमारतें और चौराहे सक्रिय रूप से आसपास के स्थान के साथ संपर्क में थे (डी. एल. बर्निनी। रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के वर्ग का समूह, 1657-63; रोम में सेंट एंड्रिया अल क्विरिनले का चर्च, 1653-58; एफ. बोरोमिनी। चर्च ऑफ सैन) रोम में कार्लो एले कुआत्रो फॉन्टेन, 1634-67; जी ग्वारिनो, ट्यूरिन में सैन लोरेंजो का चर्च, 1668-87)।
बैरोक मूर्तिकला की विशेषता एक विशेष चातुर्य, रूपों की व्याख्या में भौतिकता, कलाप्रवीणता, भ्रम तक पहुंचना, चित्रित वस्तुओं की बनावट का प्रदर्शन, विभिन्न सामग्रियों का उपयोग (कांस्य, गिल्डिंग, बहु-रंगीन पत्थर), प्रकाश के विरोधाभास हैं। और छाया, हिंसक भावनाएँ और हरकतें, हावभाव और चेहरे के भावों की करुणा ( डी. एल. बर्निनी, भाई के. डी. और ई. के. आज़म)।
बैरोक पेंटिंग की विशेषता स्मारकीयता और शानदार सजावट, आदर्श रूप से उदात्त (कैरासी ब्रदर्स, जी रेनी, गुएर्सिनो) और सांसारिक सांसारिक (कारवागियो) का पड़ोस है। बैरोक सिद्धांत शानदार औपचारिक चित्रों (ए. वैन डाइक, जी. रिगौड) में पूरी तरह से प्रकट हुए थे; आलीशान स्थिर जीवन में, जिसने प्रकृति के प्रचुर उपहार दिखाए (एफ. स्नाइडर्स); अलंकारिक रचनाओं में, जहां शासकों और रईसों की आकृतियाँ प्राचीन देवताओं की छवियों के साथ सह-अस्तित्व में थीं, जो चित्रित किए गए लोगों के गुणों को दर्शाती थीं (पी.पी. रूबेन्स)। प्लैफॉन्ड (छत) पेंटिंग में एक उज्ज्वल फूल का अनुभव हुआ (ए. डेल पॉज़ो द्वारा रोम में सेंट'इग्नाज़ियो चर्च के भित्तिचित्र, 1685-99; पी. दा कॉर्टोना द्वारा रोम में बारबेरिनी पैलेस की छत, 1633-39; भित्ति चित्र) जी.बी. टाईपोलो द्वारा वेनिस में पलाज्जो लेबिया, लगभग 1750)। बारोक प्लैफॉन्ड ने छत के गायब होने का भ्रम पैदा किया, घूमते बादलों के साथ आकाश में एक "सफलता", जहां पौराणिक और बाइबिल के पात्रों की भीड़ एक तेज रंगीन भँवर में बह गई। 17वीं सदी के महानतम उस्तादों की कृतियाँ: डी. वेलास्केज़, रेम्ब्रांट, एफ. हेल्स और अन्य लोग बारोक शैली से संपर्क पाते हैं।
रूस में, बारोक तत्व यूरोप की तुलना में बाद में दिखाई दिए - दूसरी छमाही में। सत्रवहीं शताब्दी - यारोस्लाव चर्चों की पेंटिंग में, सजावटी में एप्लाइड आर्ट्स, तथाकथित की इमारतों में। नारीश्किन बारोक, जिसकी परंपराएँ आई. पी. ज़रुडनी (मास्को में "मेन्शिकोव टॉवर", 1704-07) द्वारा उनके काम में विकसित की गई थीं। रूसी संस्कृति में शैली की सक्रिय पैठ 18वीं शताब्दी के पहले दशकों में पेट्रिन सुधारों की शुरुआत के साथ होती है; 1760 के दशक में बारोक का स्थान क्लासिकिज़्म ने ले लिया है। पीटर I के निमंत्रण पर, कई विदेशी स्वामी रूस आए: आर्किटेक्ट डी. ट्रेज़िनी, ए. श्लुटर, जी.आई. मटारनोवी, एन. मिचेती, मूर्तिकार एन. पिनो, बी.के. रस्त्रेली, चित्रकार आई.जी. टैनौएर, एल. कारवाक, उत्कीर्णक ए. शखोनबेक , पी. पिकार्ड और अन्य।
पीटर की व्यक्तिगत रुचि के अनुसार, आगंतुक और घरेलू कलाकारमुख्य रूप से हॉलैंड में विकसित बारोक के अधिक संयमित संस्करण पर ध्यान केंद्रित किया गया; रूसी कला इतालवी मास्टर्स के कार्यों के रहस्यमय उत्थान से अलग रही। रूस में, बारोक क्लासिकवाद के साथ सह-अस्तित्व में नहीं था (और अक्सर जुड़ा हुआ था), जैसा कि यूरोप में हुआ था, लेकिन उभरते रोकोको के साथ। पोर्ट्रेट चित्रकला की अग्रणी शैली बन गई। बारोक शैली 18वीं सदी की शुरुआत में छुट्टियों और समारोहों को सजाने की पूरी प्रणाली में व्याप्त थी, जो पीटर I के शासनकाल में विकसित हुई (रोशनी, आतिशबाजी, अस्थायी सामग्रियों से निर्मित विजयी मेहराब, बड़े पैमाने पर सजाए गए) सजावटी पेंटिंगऔर मूर्तिकला)। रूस में अग्रणी बारोक मूर्तिकला इतालवी बी.के. रस्त्रेली थी। उनके चित्रों और स्मारकों में, छवि का गंभीर उल्लास, स्थानिक रचना की जटिलता को विवरणों के निष्पादन में गहनों की सूक्ष्मता के साथ जोड़ा गया है ("एक काले बच्चे के साथ महारानी अन्ना इयोनोव्ना", 1741)। बारोक प्रकृतिवाद का एक ज्वलंत उदाहरण - रस्त्रेली द्वारा निर्मित " मोम व्यक्ति» पीटर I (1725).
पेट्रिन युग (आई. एन. निकितिन, ए. एम. मतवेव) की रूसी चित्रकला में, बारोक का प्रभाव एक विशेष उत्साह में महसूस किया जाता है, बढ़ा हुआ आंतरिक ऊर्जाचित्र छवियाँ.
रूस में बारोक का उत्कर्ष एलिजाबेथ पेत्रोव्ना (1741-61) के शासनकाल में हुआ। वास्तुकला में शैली का सबसे आकर्षक अवतार बी.एफ. रस्त्रेली (विंटर पैलेस, 1732-33; एम.आई. वोरोत्सोव के महल, 1749-57, और एस.जी. स्ट्रोगनोव, 1752-54, सेंट में) द्वारा बनाई गई गंभीर, जीवन-पुष्टि करने वाली करुणामयी इमारतों से भरी हुई थी। .पीटर्सबर्ग)। पीटरहॉफ (1747-52) और सार्सोकेय सेलो (1752-57) के भव्य उद्यान और पार्क समूहों ने वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, कला और शिल्प और परिदृश्य कला के संश्लेषण को पूरी तरह से मूर्त रूप दिया। चमकीले - नीले, सफेद, सुनहरे - महल के अग्रभाग के रंग; पार्कों में पानी के झरने और फव्वारे, उनके निरंतर शोर और गिरते पानी की निरंतर गति, दिन के दौरान सूरज की चमक को प्रतिबिंबित करते हुए, और रात में आतिशबाजी की भूतिया आग, सभी ने एक उत्सव का दृश्य बनाया। रस्त्रेली की चर्च वास्तुकला में, यूरोपीय बारोक और प्राचीन रूसी वास्तुकला की परंपराएं संयुक्त थीं (सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली मठ, 1748-54)। 18वीं सदी के मध्य के अग्रणी बारोक वास्तुकार। एस. आई. चेवाकिंस्की भी थे, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग (निकोलस्की नेवल कैथेड्रल, 1753-62) में काम किया था, और डी. वी. उखटोम्स्की, जिन्होंने मॉस्को (रेड गेट, 1753-57) में निर्माण किया था।
प्लैफ़ॉन्ड पेंटिंग में, सबसे अधिक मान्यता प्राप्त स्वामी इटालियंस डी. वेलेरियानी और ए. पेरेज़िनोटी थे, जिन्होंने नाटकीय और सजावटी कला की शैली में भी सफलतापूर्वक काम किया। रूसी उस्तादों के काम में, चित्रांकन अग्रणी शैली बनी रही। ए.पी. एंट्रोपोव के कार्यों में, बारोक चित्रित छवियों में सन्निहित था, शक्ति और शक्ति से संतृप्त, आंतरिक ऊर्जा और बाहरी गतिहीनता, कठोरता के विपरीत, व्यक्ति की प्राकृतिक प्रामाणिकता में, ध्यान से लिखे गए विवरण, उज्ज्वल, सजावटी रंगीनता में .
बारोक युग की रूसी उत्कीर्णन (ए.एफ. ज़ुबोव) ने छवि में दिखावटीपन के साथ तर्कवाद, दक्षता को जोड़ा नौसैनिक युद्ध, गंभीर जुलूस, रूस की नई राजधानी के परेड दृश्य। उत्कीर्णक सेवा. 18 वीं सदी अक्सर शहरी परिदृश्य (एम.आई. मखाएव के मूल के अनुसार बनाए गए सेंट पीटर्सबर्ग के औपचारिक दृश्य), साथ ही वैज्ञानिक, शैक्षिक विषयों (कला) की ओर रुख किया जाता है वास्तुशिल्प योजनाएं, भौगोलिक मानचित्र, परियोजनाएं सजावटी डिज़ाइन विजयी द्वार, आतिशबाजी और रोशनी, पाठ्यपुस्तकें, एटलस और पुस्तक चित्रण). इन ग्राफिक कार्यों ने छवि में दस्तावेजी संपूर्णता को संयोजित किया सबसे छोटा विवरणऔर सजावटी तत्वों की बहुतायत - शिलालेखों, विगनेट्स, समृद्ध और प्रचुर अलंकरण के साथ कार्टूच।
बैरोक शैली अपने गतिशील रूपों, विरोधाभासों आदि के साथ बेचैन करने वाला खेलरूमानियत के युग में काइरोस्कोरो फिर से जीवंत हो उठता है।
महान परिभाषा
अपूर्ण परिभाषा ↓
बारोक (इतालवी बारोको, शाब्दिक अर्थ - अजीब, विचित्र), मुख्य में से एक शैली निर्देशयूरोप और अमेरिका की कला में चोर। 16 - सेर. 18 वीं सदी बैरोक, जिसने गंभीर "भव्य शैली" की ओर रुख किया, साथ ही दुनिया की जटिलता, विविधता और परिवर्तनशीलता के बारे में प्रगतिशील विचारों को प्रतिबिंबित किया। बैरोक को विरोधाभास, तनाव, छवियों की गतिशीलता, प्रभाव, भव्यता और धूमधाम की इच्छा, वास्तविकता और भ्रम के संयोजन, कला के संलयन (शहरी और महल और पार्क पहनावा, ओपेरा, पंथ संगीत, ओटोरियो) की विशेषता है; एक ही समय में - व्यक्तिगत शैलियों (कॉन्सर्टो ग्रोसो, सोनाटा, सुइट इन) की स्वायत्तता की ओर रुझान वाद्य संगीत). बैरोक वास्तुकला (इटली में एल. बर्निनी, एफ. बोरोमिनी, रूस में वी. वी. रस्त्रेली) को स्थानिक दायरे, संलयन, जटिल की तरलता, आमतौर पर घुमावदार रूपों की विशेषता है, मूर्तिकला (बर्निनी) और पेंटिंग (पी. पी. रूबेन्स, फ़्लैंडर्स में ए वैन डाइक) के लिए ) - शानदार सजावटी रचनाएँ, औपचारिक चित्र। बारोक सिद्धांतों को साहित्य में अपवर्तित किया गया (स्पेन में पी. काल्डेरन, इटली में टी. टैसो, फ्रांस में ए. डी "" ओबिग्ने, रूस में शिमोन पोलोत्स्की, एम. वी. लोमोनोसोव), थिएटर, संगीत (जी. गेब्रियली, जी. फ्रेस्कोबाल्डी, ए) . इटली में सम्मान, डी. बक्सटेहुड, जर्मनी में आर. कैसर)। बारोक के विभिन्न राष्ट्रीय संस्करण। (उदाहरण के लिए बारोक स्लाव देश). * * * बारोक (इतालवी बारोको, शाब्दिक रूप से - विचित्र, दिखावटी), वह शैली जो 16वीं शताब्दी के अंत से 18वीं शताब्दी के मध्य तक यूरोप की कला में प्रचलित रही और सभी प्रकार की रचनात्मकता को अपनाया, सबसे स्मारकीय और शक्तिशाली रूप से प्रकट हुई वास्तुकला और ललित कलाएँ। पुनर्जागरण परंपरा. बैरोक पुनर्जागरण में निर्धारित सिद्धांतों का विकास था, लेकिन मुख्य सौंदर्य सेटिंग में आमूल-चूल परिवर्तन के कारण (अब प्रकृति का सह-रचनात्मक अनुसरण नहीं, बल्कि सौंदर्य के आदर्श मानदंडों की भावना में इसे पूर्ण करना), इसने ये सिद्धांत दिए एक नया भव्य दायरा, तूफानी गतिशीलता, परिष्कृत सजावट। सनकी रूपक, मौखिक या दृश्य, रूपक और प्रतीक के प्रति प्रेम, अब, ऐसा प्रतीत होता है, अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया है; हालाँकि, विचित्र, कभी-कभी अर्ध-शानदार रूपों और अर्थों के माध्यम से, बारोक में सभी कायापलट के माध्यम से, एक मजबूत प्राकृतिक शुरुआत उभरती है (उदाहरण के लिए, वास्तुकला के अलंकृत सजावटी विवरण लगातार एनामोर्फोसिस की भावना में जीवित प्राकृतिक तत्वों से तुलना किए जाते हैं, और साहित्यिक भाषाएक नई सुरम्यता प्राप्त कर लेता है, कभी-कभी तो और भी करीब राष्ट्रीय परंपराएँलोकगीत)। विभिन्न प्रकार की कलाएँ (पुनर्जागरण की तुलना में) अधिक सक्रिय रूप से परस्पर क्रिया करती हैं, जिससे एक बहुआयामी, लेकिन एकीकृत "जीवन का रंगमंच" बनता है जो वास्तविक जीवन के साथ उसके उत्सवी समकक्ष के रूप में जुड़ा होता है। इतिहास और भूगोल. एक अलंकारिक शैली के रूप में बारोक की सर्वोच्च विजय, सक्रिय रूप से और अत्यधिक रूप से दर्शकों को लुभाने वाली, काफी हद तक एक प्रचार शैली, आमतौर पर निरंकुश राजशाही को मजबूत करने के साथ जुड़ी हुई है, जिसमें तत्कालीन पोप सिंहासन के मुख्य पाठ्यक्रम के रूप में काउंटर-रिफॉर्मेशन शामिल है। . वास्तव में, इसके महानतम स्वामी, स्वाद-निर्माता, जैसे (यदि हम केवल ललित कला और वास्तुकला के बारे में बात करते हैं) जैसे इटली में एल. बर्निनी और एफ. बोरोमिनी, स्पेन में डी. वेलास्केज़, फ़्लैंडर्स में पी. पी. रूबेन्स और ए. वान डाइक, एक में काम करते हैं। कैथोलिक वातावरण; हालाँकि, उनकी छवियों के धार्मिक और राजनीतिक कार्यक्रम कम से कम शक्ति को दबाते नहीं हैं रचनात्मक व्यक्तित्व, जो अदालती शिष्टाचार या चर्च अनुष्ठान की सख्त शर्तों में अपने मानवतावादी ज्ञान को प्रकट करता है। बारोक का अपना, अधिक विनम्र और चैम्बर संस्करण प्रोटेस्टेंट पंथ के देशों में आकार ले रहा है, उदाहरण के लिए, हॉलैंड में, जहां इतालवी प्रभाव - कई अन्य स्थानों की तरह - केवल राष्ट्रीय पहचान के लिए एक बाहरी प्रोत्साहन के रूप में काम करता है ( इस उत्तेजना का रेम्ब्रांट, एफ. हेल्स और यहां तक कि जे. वर्मर की कला में विविध प्रभाव है)। यह शैली अपने आप में वैचारिक और प्लास्टिक रूप से बहुआयामी है: इटली और हॉलैंड में, लेकिन मुख्य रूप से फ्रांस में, प्रारंभिक क्लासिकिज्म की अधिक कठोर और तर्कसंगत विशेषताएं, जिन्हें सही मायने में "बारोक क्लासिकिज्म" कहा जाता है (इसका सबसे प्रसिद्ध उदाहरण - वर्सेल्स) इसके भीतर पैदा होती हैं। 17वीं और 18वीं शताब्दी में, बारोक लैटिन अमेरिका में तीव्रता से फैल रहा था, जिसने मैक्सिकन "अल्ट्रा-बारोक" के साथ-साथ सबसे सजावटी और शानदार संस्करण को जन्म दिया। पूर्वी यूरोप, बेलारूस और यूक्रेन सहित। रूसी वास्तुकला में, शैली शुरू में तथाकथित "नारीश्किन बारोक" के रूप में मौजूद है, जहां पश्चिमी यूरोपीय सजावटी तकनीकों को मध्ययुगीन संरचना पर आरोपित किया गया है; पीटर के सुधारों के युग से शुरू होकर, विशुद्ध रूप से आधुनिक यूरोपीय प्रकार की चर्च और धर्मनिरपेक्ष इमारतें अधिक से अधिक बार बनाई जा रही हैं, उच्चतम मानकजो वी. रस्त्रेली की उत्सवपूर्ण प्रमुख रचनाएँ हैं। साहित्य, रंगमंच, संगीत। बारोक साहित्य के लिए, अलंकारिक चर्च उपदेश और स्कूल नाटक की शैलियाँ विशेष रूप से विशेषता हैं, जहाँ रूपक आकृतियाँ-व्यक्तित्व एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं; विभिन्न प्रकार के व्यंग्य, उपन्यास, रूपक रूप से समृद्ध कविता के बड़े और छोटे रूप भी मौलिक रूप से विकसित होते हैं। बारोक के सिद्धांतों को पी. काल्डेरन, टी. टैसो, अग्रिप्पा डी "" ऑबिग्ने, साथ ही एम. वी. लोमोनोसोव और शिमोन पोलोत्स्की के कार्यों में अपवर्तित किया गया था। में म्यूज़िकल थिएटरओपेरा और बैले का गहन विकास हो रहा है (अधिक से अधिक जटिल सुरम्य, तकनीकी रूप से सरल दृश्यों से सुसज्जित), और संगीत में अधिक जटिल और मुक्त स्वर-वाद्य पॉलीफोनी का विकास हो रहा है और विभिन्न शैलियों (कॉन्सर्टो ग्रोसो) को अलग करने की प्रवृत्ति है , सोनाटा, वाद्य संगीत में सुइट)। संगीत बारोक के उत्कृष्ट प्रतिनिधि जे. गेब्रियली, जे. फ्रेस्कोबाल्डी, ए. चेस्टी, डी. बक्सटेहुड और आर. कैसर थे। देर से मंच। 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में - आंशिक रूप से बारोक के अंतिम चरण के रूप में, आंशिक रूप से (फ्रांस में) एक स्वतंत्र घटना के रूप में - रोकोको शैली ने आकार लिया। अपने ज्ञानोदय चरण में क्लासिकिज्म "दिखावटीपन" और "बेस्वाद" के लिए बारोक की आलोचना कर रहा है (शुरुआत में इस शब्द का नकारात्मक अर्थ था)। लुप्त होते हुए, बारोक को ऐतिहासिक और रोमांटिक शैलियों (जैसे कि 19वीं शताब्दी की वास्तुकला में नव-बारोक) में एपिसोडिक रूप से पुनर्जीवित किया गया है। एम. एन. सोकोलोव।
बरोक
(इटाल.बारोको - लिट। दिखावटी) - XVI सदी के अंत की कलात्मक शैली। - अठारहवीं के मध्यमें, उनकी मातृभूमि इटली है। इस शैली के कपड़ों की विशेषता सजावट, भव्यता है, उदाहरण के लिए, कपड़े की शानदार लाइनें, गहरे रेनकोट, बड़े सफेद कॉलर, जो जटिल हेयर स्टाइल और विग के साथ संयुक्त थे।
(कपड़ों का पारिभाषिक शब्दकोश। ओरलेंको एल.वी., 1996)
संस्कृति विज्ञान। शब्दकोश-संदर्भ
बरोक
(इटाल.बारोको - अजीब, विचित्र), यूरोप और अमेरिका की कला में मुख्य शैलियों में से एक। XVI - सेर। 18 वीं सदी बी को विरोधाभास, तनाव, छवियों की गतिशीलता, प्रभाव, भव्यता और धूमधाम की इच्छा, वास्तविकता और भ्रम के संयोजन, कला के संलयन (शहरी और महल और पार्क पहनावा, ओपेरा, पंथ संगीत, भाषण) की विशेषता है। ); एक ही समय में - व्यक्तिगत शैलियों की स्वायत्तता की प्रवृत्ति (वाद्य संगीत में कॉन्सर्टो ग्रोसो, सोनाटा, सुइट)। परिपक्व निरपेक्षता की महान-चर्च संस्कृति से संबद्ध, गंभीर "महान शैली" की ओर बढ़ता है। बैरोक को विरोधाभास, तनाव, छवियों की गतिशीलता, भव्यता और वैभव की इच्छा, वास्तविकता और भ्रम के संयोजन की विशेषता है। यह वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला में व्यापक हो गया है।
वास्तुकला शब्दकोश
बरोक
(से इटाल.बारोको - सचमुच विचित्र, अजीब)
इसकी उत्पत्ति इटली में हुई, जो 16वीं सदी के अंत से 18वीं शताब्दी के मध्य तक यूरोपीय वास्तुकला और कला की प्रमुख शैलियों में से एक है। बैरोक ने दुनिया की एकता, अनंतता और विविधता, इसकी नाटकीय जटिलता और शाश्वत परिवर्तनशीलता, वास्तविक पर्यावरण में रुचि, मनुष्य के आसपास के प्राकृतिक तत्वों के बारे में नए विचारों को मूर्त रूप दिया। बारोक कला में एक व्यक्ति एक बहुआयामी व्यक्तित्व के रूप में प्रकट होता है, जिसमें पर्यावरण के चक्र और संघर्षों में एक जटिल आंतरिक दुनिया शामिल होती है। भव्यता, धूमधाम और गतिशीलता, दयनीय उत्साह, भावनाओं की तीव्रता, शानदार चश्मे की लत, भ्रामक और वास्तविक का संयोजन, तराजू और लय के मजबूत विरोधाभास, सामग्री और बनावट, प्रकाश और छाया की विशेषता है।
शैली का विकास 16वीं शताब्दी के अंत में हुआ। देर से पुनर्जागरण के युग में और 18वीं शताब्दी के मध्य तक (कुछ देशों में लगभग अंत तक) यूरोपीय कला में प्रचलित रहा। क्लासिक रूपऔर इसमें रूपांकनों को समृद्ध समृद्ध सजावट, जटिल संरचना के साथ-साथ स्थान और परिप्रेक्ष्य के कुशल उपयोग के साथ जोड़ा गया था।
(आर्किटेक्चर: एन इलस्ट्रेटेड गाइड, 2005)
(यह।बारोको - देशों की अजीब, गलत, विचित्र) स्थापत्य शैली यूरोप XVI 18 वीं सदी बैरोक निरपेक्षता के उत्कर्ष काल की महान संस्कृति से जुड़ा था। बारोक का मुख्य विचार सुंदरता, गंभीरता, भव्यता है। इसलिए नाटकीयता का उनका अतिरंजित मार्ग, जो वास्तुकला में रूपों की जटिलता और शानदार सजावट द्वारा व्यक्त किया जाता है। अग्रभागों की विशेषता दृढ़ता से उभरे हुए कॉर्निस, फटे पेडिमेंट, अर्ध-स्तंभ और निचे हैं, जो बेचैन करने वाले काइरोस्कोरो प्रभाव पैदा करते हैं। अक्सर अग्रभाग के तलों में वक्ररेखीय आकृतियाँ होती हैं। आंतरिक सजावट में बहुरंगी रंगीन संगमरमर और स्टुको सोने की कांस्य पेंटिंग का प्रभुत्व है - यह सब परिसर को एक उत्सवपूर्ण चरित्र देता है। इसे भ्रामक निर्माणों के साथ सुरम्य मैदानों द्वारा बढ़ाया गया है।
(वास्तुकला की शर्तों का शब्दकोश। युसुपोव ई.एस., 1994)
साहित्यिक आलोचना पर शब्दावली शब्दकोश-थिसारस
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(इटाल.बारोको, लिट. - अजीब, विचित्र) - 16वीं सदी के अंत और 18वीं शताब्दी के मध्य में यूरोप और अमेरिका की कला में मुख्य शैलीगत प्रवृत्तियों में से एक। बैरोक की विशेषता विरोधाभास, तनाव, छवियों की गतिशीलता, प्रभाव, भव्यता और वैभव की इच्छा, वास्तविकता और भ्रम का संयोजन है।
आरबी: शैली
जीनस: शैली (कला में)
गधा: कला निर्देशन
फ़ारसी: जी. ग्रिमेलशौसेन (जर्मनी), पी. काल्डेरन (स्पेन), एम. लोमोनोसोव, शिमोन पोलोत्स्की (रूस), ए. डी'ऑबिग्ने (फ्रांस), टी. टैसो (इटली)
* "बारोक शैली मुख्य रूप से वास्तुकला और ललित कलाओं में प्रकट हुई... 20वीं शताब्दी में, "बारोक" शब्द को कई विद्वानों द्वारा साहित्य के रूप में भी संदर्भित किया गया था, जिसका अर्थ है कि साहित्य विशेष बल के साथ जीवन की दुखद भावना को व्यक्त कर सकता है, विरोधाभासों का विचित्र खेल। .. कविता में बारोक शैली का एक विशद विचार एम. लोमोनोसोव के कुछ श्लोकों द्वारा दिया गया है, जो बढ़ी हुई रूपकता, विशद और अप्रत्याशित तुलनाओं की बहुतायत से प्रतिष्ठित हैं ... "(ए.एस. सुलेमानोव ). *
गैस्पारोव। प्रविष्टियाँ और उद्धरण
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♦ मेरे लिए फिक्शन (और विशेष रूप से नाटक और सिनेमा) को समझना मुश्किल था, क्योंकि मुझे कथानक की कोई अपेक्षा नहीं थी, पुष्टि या खंडन: मुझे पता था कि यह समान रूप से संभावना थी कि क्या शातोव स्टावरोगिन या स्टावरोगिन शातोव को मार देगा: जैसा कि लेखक चाहता था, वह है सभी। यह एक बारोक धारणा की तरह है: सब कुछ हर पल में है, और क्षणों का संबंध महत्वपूर्ण नहीं है।
दार्शनिक शब्दकोश (कॉम्टे-स्पोंविले)
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♦ बारोक
अधिकतमवाद की कला या अधिकतमवाद के लिए प्रयास करना; अधिकता और विस्मय का सौंदर्यशास्त्र। बैरोक कला अपनी प्रकृति के एक सौ प्रतिशत प्रकटीकरण के लिए प्रयास करती है, जिसमें सजावट शामिल है, और स्वयं अपने धन के नशे में है। सभी कलाएँ अत्यधिक हैं (अर्थ हमेशा अतिरिक्त होता है), और यह तथ्य कि इसका अस्तित्व है, अपने आप में आश्चर्यजनक है, इसलिए, सामान्य तौर पर कला हमारी दुनिया की बारोक है। बैरोक किसी भी प्रकार की कला के लिए नियमों का एक सेट है, और क्लासिकिज़्म इस नियम का एकमात्र अपवाद है।
कला के इतिहास में, "बारोक" शब्द को एक निश्चित अवधि (लगभग 16वीं शताब्दी के अंत से लेकर) के रूप में भी समझा जाता है। प्रारंभिक XVIIIशताब्दी), और एक शैली जो जटिलता, साहस, उत्साह की विशेषता है, जो घुमावदार रेखाओं, आंदोलन, असंतुलित या दयनीय रूपों का पक्ष लेती है और तमाशा, असामान्यता, यहां तक कि के लिए कमजोरी रखती है ऑप्टिकल भ्रमऔर कृत्रिमता. अक्सर बारोक क्लासिकवाद का विरोध करता है, जैसे अतिशयोक्ति लिटोटे का विरोध करती है। शायद यह कहना अधिक सटीक होगा कि बारोक क्लासिकवाद की एक अलग अभिव्यक्ति है, कभी-कभी इसका अनुसरण करती है (जैसा कि इटली में), कभी-कभी इससे पहले (जैसा कि फ्रांस में)। एक बात स्पष्ट है: बैरोक के बिना, क्लासिकिज़्म ने कभी भी उस कठोरता और उस शिष्टता को हासिल नहीं किया होगा, जो इसके विपरीत और पूर्वव्यापी रूप से, इसकी परिभाषित विशेषताएं हैं। क्लासिकिज्म, जैसा कि फ्रांसिस पोंज (***) ने प्रसिद्ध रूप से कहा, "सबसे कठिन है।" तनी हुई डोरीबारोक"। विपरीत विधि का उपयोग करते हुए, क्लासिकवाद के रूप में बारोक की परिभाषा देना मुश्किल नहीं है, जिसने इसके तनाव को कमजोर कर दिया है, ताकत जमा कर ली है, खुद को तुच्छता के हिस्से के साथ संदर्भित किया है, आश्चर्य या प्रभावित करने की खुशी के लिए पूर्णता से इंकार कर दिया है, और अंत में खुद को अनुमति दी है स्वयं के लिए एक निःशुल्क खोज। क्लासिकिज्म, मैं दोहराता हूं, केवल एक नियम के रूप में माना जा सकता है क्योंकि यह, सबसे पहले, नियम का अपवाद है और हमारी कल्पना को तभी प्रभावित करने में सक्षम है जब इसने स्पष्ट सफलता हासिल की हो। इसकी सीमा बारोक है, जिसे सामान्यता में न पड़ने के लिए विचित्रता, अधिकता और सद्गुण की आवश्यकता होती है।
फ्रांसिस पोंज (1899-1988) - फ़्रांसीसी कविजिन्होंने पिकासो और अन्य लोगों के साथ घनिष्ठ मित्रता बनाए रखी प्रसिद्ध कलाकारऔर मूर्तिकार, "मॉडर्न वर्कशॉप" पुस्तक के लेखक, कलाकार के उसकी सामग्री - पेंट, पत्थर या शब्द के साथ संबंधों पर चिंतन के लिए समर्पित हैं।
मास्को. विश्वकोश संदर्भ
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16वीं सदी के उत्तरार्ध - 18वीं सदी के मध्य की वास्तुकला में शैली, सजावटी भव्यता की विशेषता। बैरोक वास्तुकला की विशेषता अग्रभागों की सुरम्य प्लास्टिसिटी, काइरोस्कोरो का समृद्ध खेल, जटिल घुमावदार योजनाएं, शानदार सजावटी प्लास्टर मोल्डिंग और इमारतों की समृद्ध रंगाई है। 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत का तथाकथित मॉस्को बारोक। (फ़िली में चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन और ट्रिनिटी-लाइकोवो में चर्च ऑफ़ द ट्रिनिटी, आदि) अभी भी प्राचीन रूसी वास्तुकला की परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। यूरोपीय बारोक के करीब पहली छमाही और 18वीं शताब्दी के मध्य के मॉस्को वास्तुकला के स्मारक हैं, जिसमें पश्चिमी यूरोपीय और पूर्वी यूरोपीय (विशेष रूप से यूक्रेनी) बारोक वास्तुकला से कई उधार लिए गए हैं। रचना संबंधी तकनीकेंरूसी के सिद्धांतों का विकास करना वास्तुकला XVIIवी (उदाहरण के लिए, आई.पी. ज़ारुडनी की इमारतें - "मेन्शिकोव टॉवर", जॉन द वॉरियर का चर्च)। अप्राक्सिन-ट्रुबेट्सकोय हाउस, पोप क्लेमेंट का चर्च, कुस्कोवो में ग्रोटो (1755-75, वास्तुकार एफ.एस. अर्गुनोव), के.आई. द्वारा डिजाइन किए गए कुछ चर्च। ब्लैंका और अन्य।
साहित्य: विपर बी.आर., रूसी बारोक वास्तुकला, एम., 1978।
विश्वकोश शब्दकोश
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(इतालवी बारोको, शाब्दिक अर्थ - अजीब, विचित्र), यूरोप और अमेरिका की कला में मुख्य शैलियों में से एक। 16 - सेर. 18 वीं सदी बारोक, गंभीर की ओर प्रवृत्त "महान शैली", साथ ही दुनिया की जटिलता, विविधता और परिवर्तनशीलता के बारे में प्रगतिशील विचारों को प्रतिबिंबित किया। बैरोक को विरोधाभास, तनाव, छवियों की गतिशीलता, प्रभाव, भव्यता और धूमधाम की इच्छा, वास्तविकता और भ्रम के संयोजन, कला के संलयन (शहरी और महल और पार्क पहनावा, ओपेरा, पंथ संगीत, ओटोरियो) की विशेषता है; एक ही समय में - व्यक्तिगत शैलियों की स्वायत्तता की प्रवृत्ति (वाद्य संगीत में कॉन्सर्टो ग्रोसो, सोनाटा, सुइट)। बैरोक वास्तुकला (इटली में एल. बर्निनी, एफ. बोरोमिनी, रूस में वी. वी. रस्त्रेली) को स्थानिक दायरे, संलयन, जटिल की तरलता, आमतौर पर घुमावदार रूपों की विशेषता है, मूर्तिकला (बर्निनी) और पेंटिंग (पी. पी. रूबेन्स, फ़्लैंडर्स में ए वैन डाइक) के लिए ) - शानदार सजावटी रचनाएँ, औपचारिक चित्र। बैरोक सिद्धांतों को साहित्य में अपवर्तित किया गया (स्पेन में पी. काल्डेरन, इटली में टी. टैसो, फ्रांस में ए. डी. ऑबिग्ने, रूस में शिमोन पोलोत्स्की, एम. वी. लोमोनोसोव), थिएटर, संगीत (जी. गेब्रियली, जी. फ्रेस्कोबाल्डी, ए. इटली में ऑनर, डी. बक्सटेहुड, जर्मनी में आर. कैसर) बारोक के विभिन्न राष्ट्रीय संस्करण हैं (उदाहरण के लिए, स्लाव देशों के बारोक)।
वह स्थापत्य शैली जो उच्च युग के अंत से यूरोप पर हावी रही है इतालवी पुनर्जागरणलगभग करने के लिए देर से XVIIIमेज़। बी शब्द की उत्पत्ति अस्पष्ट बनी हुई है: कुछ लोग इसे पुर्तगाली "बैरोको" से प्राप्त करते हैं, जो अधूरे नाम हैं। अनियमित आकारमोती, अन्य - "रॉक" शब्द से, रॉक। इस शैली की मुख्य विशेषताएं, जो अलग-अलग समय में अलग-अलग देशों में फैलीं, संरचना के सभी भार-वहन करने वाले हिस्सों के अत्यधिक विकास और फैलाव में शामिल हैं, सीधी रेखाओं को मनमौजी ढंग से टूटी, घुमावदार और बाधित रेखाओं में बदलना। जटिल सजावट की अधिकता और, सामान्य तौर पर, शास्त्रीय वास्तुकला के सिद्धांतों का एक विचित्र उल्लंघन। इस शैली ने कभी-कभी बहुत सुंदर संरचनाएँ तैयार कीं, लेकिन यह बेस्वाद दिखावटीपन तक भी पहुँच गईं। बी नाम वास्तुकला और कला की अन्य शाखाओं से - मूर्तिकला, अलंकरण और उसी समय की पेंटिंग तक चला गया, जिसने उसी दिशा को अपनाया जैसा उसने किया था।
शैली, कला देखें। वास्तुकला और कला. पुनर्जागरण शैली.
