17वीं सदी की जर्मन कलाप्रारंभिक टिप्पणियाँ। 17वीं सदी की जर्मन कला की प्रारंभिक टिप्पणियाँ

वास्तुकला एक विवर्तनिक कला का रूप है।

मुख्य स्थापत्य शैलियाँ: पलाज़ो (महल), विला, स्कूल (स्कूल), शैक्षिक घर।

ट्राइसेंटो काल (13वीं-14वीं शताब्दी):

पुरातनता से अपील: मेहराब (वियाडक्ट्स, एक्वाडक्ट्स) - पुरातनता का एक संबंध। और रोमनस्क शैली (अर्धवृत्ताकार मेहराब), गुंबद (पेंथियन, वास्तुकार दमांस्की), बेसिलिका - स्तंभों के साथ एक लम्बी इमारत, जो कमरों - कमरों में विभाजित है।

क्वाट्रासेंटो काल (15वीं शताब्दी):

गॉथिक, रोमनस्क्यू और प्राचीन परंपराओं का अंतर्संबंध।

एक नए प्रकार का सिटी हाउस (पलाज़ो) बनाना: एक चौकोर आंगन, बड़ी संख्या में कमरे, एक देहाती शैली बनाना - सेंट पीटर्सबर्ग में - यह नव-पुनर्जागरण है।

रैखिक परिप्रेक्ष्य का अनुप्रयोग.

सांता मारिया डेल फियोर (1436) और पलाज़ो पिट्टी, फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की द्वारा डिज़ाइन किया गया।

उच्च पुनर्जागरण (1490-1520):

समरसता का विचार.

पुरातनता के पंथ का उच्चतम चरण। वैज्ञानिक आधार सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है (अनुपात, रैखिक परिप्रेक्ष्य)। मानवतावादी मानवकेंद्रितवाद के विचार। "सुंदर समापन" का विचार. केंद्रीय अक्षीय समरूपता का सिद्धांत. प्रकृति (स्थूल जगत) की अत्यधिक सराहना। वास्तुकला स्मारकीय है, लेकिन मानव-उन्मुख है। उच्चतम क्रम स्वामित्व. एक वास्तुशिल्प पहनावा का विचार पैदा होता है (जब इमारतें सिद्धांत के अनुसार संबंधित होती हैं: मुख्य और माध्यमिक)।

मोंटोरियो, रोम में सैन पिएत्रो के चर्च के प्रांगण में टेम्पियेटो, 1502, वास्तुकार - डोनाटो ब्रैमांटे। यह मंदिर उस स्थान को चिह्नित करता है जहां सेंट पीटर को फांसी दी गई थी।

स्वर्गीय पुनर्जागरण (16वीं शताब्दी):

2 मुख्य प्रवृत्तियाँ: 1).प्राचीनता का बोध। शिक्षावाद। (आंद्रेओ पलाडियो, ऑर्डर सिस्टम)। 2).शैलीकरण की रेखा, बढ़ी हुई सजावट (वास्तुकार विग्नोला)।

पार्क वास्तुकला का चरित्र आखिरकार बन रहा है। नियमित नियोजन सिद्धांत लागू होते हैं।

रोम में सेंट पीटर्स बेसिलिका। महान गुरुओं की कई पीढ़ियों ने इसके निर्माण पर काम किया: ब्रैमांटे, राफेल, माइकल एंजेलो, बर्निनी।

17. जर्मनी और नीदरलैंड में पुनर्जागरण की ललित कला और वास्तुकला।

उत्तरी पुनर्जागरण - नीदरलैंड, जर्मनी, फ्रांस।

प्रथम तृतीय 15वीं शताब्दी - 16वीं शताब्दी।

मध्य युग की विशेषताएं लंबे समय तक संरक्षित हैं, खासकर मूर्तिकला और वास्तुकला में।

मुख्य रूप से गॉथिक विशेषताएँ।

रैखिक परिप्रेक्ष्य पर निर्भरता का अभाव.

नए कलात्मक रूपों की खोज अवलोकन के अनुभव से आती है।

विभिन्न ऑप्टिकल प्रभावों में शाही रुचि।

तेल चित्रकला का जन्म (जान वान आइक)।

(15वीं शताब्दी तक, पेंटिंग मुख्य रूप से टेम्परा थी - अंडे की जर्दी का उपयोग पेंट को बांधने के लिए किया जाता था)।

तेल चित्रकला के लाभ: पवित्रता (अधिक समृद्ध, उज्ज्वल), फर, रेशम, धातु, आदि की बनावट को व्यक्त करने की क्षमता)।

दो नई शैलियों का जन्म: शैली चित्रकला (घरेलू), परिदृश्य शैली।

चित्र और स्व-चित्र की शैली भी बनी रही।

धार्मिक विषय.

कई कलाकारों के नाम अज्ञात हैं (जैसा कि मध्य युग में हुआ करता था)।

एक आत्मनिर्भर और स्वतंत्र कला के रूप में ग्राफिक्स के क्षेत्र में उच्च उपलब्धियाँ।

16 वीं शताब्दी डच कला में - उपन्यासकार कलाकार (रोमनवाद ने डच परंपराओं को इतालवी (विशेष रूप से रोमन) पुनर्जागरण के अनुभव और फिर व्यवहारवाद के साथ जोड़ने की कोशिश की, यानी वे इतालवी कला से प्रभावित थे)।

लीडेन के ल्यूक, जान गोस्सार्ट।

महान ग्रैन्युलैरिटी, विस्तार, आदर्शीकरण की कमी, दृढ़ता से व्यक्त यथार्थवाद।

क्वाट्रेसेंटो काल की इतालवी कला के सबसे करीब। (प्रारंभिक पुनरुद्धार 15वीं शताब्दी)।

विहंगम दृष्टि, ब्रह्मांडवाद.

बहुत सारा मध्ययुगीन सामान। प्रतीकों(इतालवी पुनर्जागरण के विपरीत)।

उत्तरी पुनर्जागरण आंदोलन सुधार आंदोलन - प्रोटेस्टेंट - से बहुत प्रभावित था।

नीदरलैंड:

डच पुनर्जागरण के कलाकार (जान वैन आइक, रॉबर्ट कम्पेन, पेट्रस सैटा, रोजियर वैन डेर वेयडेन, डर्क बाउट्स, गीर्टजेन टोट सिंट-जैंस, ह्यूगो वैन डेर गोज़, हंस मेमलिंग) ने सामान्य कानूनों के बारे में तर्कसंगत जागरूकता के लिए प्रयास नहीं किया। अस्तित्व के; वे वैज्ञानिक सैद्धांतिक रुचियों और प्राचीन संस्कृति के प्रति जुनून से दूर थे। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में डच कला का प्रगतिशील विकास। चित्रांकन के विकास के कारण, रोजमर्रा की शैली के तत्व, परिदृश्य, स्थिर जीवन (क्विंटन मैसीज़, लुका लीडेन, जोआचिम पेटिनियर, पीटर आर्टसेन), लोककथाओं में रुचि बढ़ी (हिरेमोनस बॉश, पीटर ब्रूगल)।

पीटर ब्रुगेल द एल्डर - शिकार से वापसी (बर्फ में शिकारी), बाबेल का टॉवर, इकारस का पतन, जंगल का किनारा (हर्मिटेज)।

जान वान आइक (क्वाट्रोसेंटो, प्रारंभिक पुनरुद्धार) - चांसलर रोलिन की मैडोना, अर्नोल्फिनी जोड़े का पोर्ट्रेट।

जोर्निम बॉश - त्रिपिटक द वैगन ऑफ हे, द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स, द लास्ट जजमेंट, द एडोरेशन ऑफ द मैगी।

ह्यूगो वैन डेर गोज़ - मैगी की आराधना.

15वीं शताब्दी में उत्तरी पुनर्जागरण के अन्य देशों की तरह, नीदरलैंड में वास्तुकला ने पारंपरिकता को संरक्षित रखा गॉथिक लुकहालाँकि, 16वीं शताब्दी में। इटली से ऑर्डर सिद्धांतों को उधार लेने से स्थानीय शैली का विकास हुआ, जहां ऑर्डर ने मुख्य रूप से सजावटी भूमिका निभाई (क्रिश्चियन सिक्सडेनियर्स, कॉर्नेलिस फ्लोरिस)। टाउन हॉल, वर्कशॉप और गिल्ड, और संकीर्ण अग्रभाग और ऊंचे गैबल वाले शहर के घर इसी भावना से बनाए गए थे।

जर्मनी:

पुराने और नए, राष्ट्रीय और इतालवी, धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक, सुधार और मानवतावाद के विचारों का एक जटिल अंतर्संबंध।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, हंस होल्बिन द यंगर, लुकास क्रैनाच द एल्डर, मैथियास ग्रुनेवाल्ड, अल्ब्रेक्ट अल्टडॉर्फर।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर : स्व-चित्रों की श्रृंखला, एडम और ईव, चार प्रेरित, उत्कीर्णन उदासी, शूरवीर, मृत्यु और शैतान, चार घुड़सवार।

हंस होल्बिन द यंगर - मकबरे में मृत मसीह, हेनरी का चित्रआठवीं.

मैथियास ग्रुनेवाल्ड (उत्तरी गोथिक) - ईसा मसीह का अपमान।

मूर्तिकला जर्मन गोथिक (टिलमैन रीमेनश्नाइडर, वीट स्टोस, एडम क्राफ्ट, पीटर फिशर) की यथार्थवादी लोक विशेषताओं पर आधारित थी। जीवंत खोजों की एक लहर ने वास्तुकला को भी प्रभावित किया, जिसमें चर्च, सार्वजनिक, महल निर्माण, निजी घर और शहरी नियोजन शामिल थे। प्रभावशालीता और समृद्ध सजावट पत्थर, ईंट, आधी लकड़ी से बनी इमारतों की विशेषता है।

1 - जर्मन पुनर्जागरण

सदी की शुरुआत से लेकर तीस साल के युद्ध के अंत तक, जर्मन शहरों की वास्तुकला पर जर्मन पुनर्जागरण शैली का प्रभुत्व था, जिसमें लगातार गॉथिक तत्व और मजबूत इतालवी प्रभाव था। इस युग के सबसे उत्कृष्ट जर्मन आर्किटेक्ट पॉल फ्रांके, हेनरिक स्किकहार्ट और एलियास गॉल माने जाते हैं।

तीस साल के युद्ध की भयावहता के बीच, जर्मन साम्राज्य का आर्थिक, आध्यात्मिक और कलात्मक जीवन गिर गया। व्यापार मार्गों में परिवर्तन, जो अब, समुद्र के दूसरी ओर की महान खोजों के बाद, अपने पूर्व केंद्रों, कला-समृद्ध ऊपरी जर्मन शहरों को छोड़कर, उत्तर-पश्चिमी यूरोप के तटीय शहरों की ओर निर्देशित हो गया, ने आर्थिक और कलात्मक में योगदान दिया जर्मन राज्यों की दरिद्रता. 17वीं शताब्दी के मध्य में, उच्च संस्कृति के सभी क्षेत्रों में जर्मनी की तुलना एक रेगिस्तान से की गई थी, जिसकी रेत में दूर से आने वाले अलग-अलग झरने ही अपना रास्ता बनाते थे। इस समय जर्मनी ने जिन कुछ कुशल कलाकारों को तैयार किया, वे विदेशी भूमि में विदेशी बन गए, जहाँ उनकी कमाई उन्हें आकर्षित करती थी। लेकिन तीस साल के युद्ध की समाप्ति से पहले ही, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष राजकुमारों द्वारा विदेशियों की भीड़ को जर्मनी में बुलाया गया था, जिन्होंने केवल आंशिक रूप से कला के हितों को ध्यान में रखा था; कैथोलिक दक्षिण में मुख्य रूप से इटालियंस थे, प्रोटेस्टेंट उत्तर में डच थे, और अंत में वहाँ और यहाँ दोनों में मुख्य रूप से फ्रांसीसी थे। इन विदेशी उस्तादों की मदद से, 18वीं शताब्दी में संक्रमण के बाद ही उनके कलाकार फिर से रचनात्मक शक्ति और स्वतंत्र परिणाम तक पहुंचे। यदि 17वीं सदी के पहले दशकों की जर्मन कला अभी भी जर्मन पुनर्जागरण से संबंधित है, अपने अंकुरों से चिपकी हुई है, तो 17वीं सदी के अंत की जर्मन कला का इतिहास 18वीं सदी के इतिहास से अलग नहीं किया जा सकता है, क्योंकि दोनों एक हैं ऐतिहासिक संपूर्ण. सत्रहवीं शताब्दी के दौरान हमारी पितृभूमि की कलात्मक सफलताओं का पता लगाना उतना संतुष्टिदायक नहीं है जितना कि शिक्षाप्रद है, हालाँकि फिर भी पुरानी यादों या भविष्य के लिए आशा की कोई कमी नहीं होगी।

चर्च और धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला के सभी क्षेत्रों में प्रारंभिक XVIIसदियों से, केवल कुछ इमारतें ही उभरीं जो "जर्मन पुनर्जागरण" की शानदार सफलताओं का प्रतिनिधित्व करती थीं। वे लगातार गॉथिक अनुभवों को इतालवी पुनर्जागरण के व्यक्तिगत रूपांकनों के साथ मिलाते हैं, यहां तक ​​कि इतालवी बारोक को भी, स्वतंत्र रूप से उत्तरी स्वाद में फिर से तैयार किया जाता है। नॉर्डिक स्क्रॉलवर्क और गढ़ा लोहा अभी भी इमारत की सजावट में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है, अगर वे इतालवी स्वरूप की भावना से अधिक महत्वपूर्ण न हों। दूसरे दशक में, अलिंद के रूप में विलेय के रूपों के आधार पर आभूषणों के इन रूपों का उपयोग किया गया विभिन्न पद, मांसल, मानो मांसल, कुछ हद तक आकारहीन संरचनाओं में बदलना शुरू हो जाता है, जिन्हें "उपास्थि" कहा जाता है। उन्हें रटगर कासमैन (1659) द्वारा नमूनों की पुस्तक में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाया गया है। भावी पीढ़ी ने, शायद, इन "कार्टिलेज" की सौंदर्य गरिमा के प्रति बहुत नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की, जिसने दीवारों के फ्रेम और संकीर्ण क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया और विचित्र शैली में झुके हुए रूपों को वृद्धि में बदल दिया। फिर भी उन्होंने लगभग एक पीढ़ी तक जर्मन सजावट के रूप में शासन किया, केवल तीस साल के युद्ध के बाद फिर से गायब हो गए।

चावल। 181 - रटगर कासमैन द्वारा "बुक ऑफ़ डिज़ाइन" से कार्टिलाजिनस आभूषण

तीन कुशल जर्मन वास्तुकारों की कृतियाँ, जो 1600 के आसपास अपनी रचनात्मक शक्ति के शिखर पर थे, हमें जर्मन स्वर्गीय पुनर्जागरण से सबसे अच्छी तरह परिचित कराते हैं। उनमें से सबसे बुजुर्ग, पॉल फ्रांके (लगभग 1538-1615), ब्रंसविक-वोल्फेंबुटेल के ड्यूक हेनरी जूलियस के लिए एक प्रतिभाशाली वास्तुकार, अभी भी अनिवार्य रूप से 16वीं शताब्दी के हैं; इस सदी में भी, हेल्मस्टेड (1592-1597) में उनका विश्वविद्यालय भवन (उलेउम) खड़ा हुआ - एक ऊंची इमारत, दोनों मुख्य मंजिलों में केवल पोर्टलों और खिड़कियों पर सजाया गया, जिसकी तीन मंजिला छत का पेडिमेंट और भी अधिक समृद्ध रूप से सजाया गया है संकीर्ण और लंबे किनारों पर स्तंभों, आलों और मूर्तियों के साथ उनकी दूसरी मुख्य इमारत, वोल्फेंबुटेल में चर्च ऑफ मैरी (1608 से), 17वीं शताब्दी में बनाई गई थी और यह मूल रूप से एक तीन-नेव गोथिक हॉल चर्च है, जिसके कुछ रूप पुनर्जागरण और बारोक से उधार लिए गए हैं। अष्टकोणीय स्तंभों की राजधानियाँ कितनी अनोखी हैं! खिड़कियों का ओपनवर्क कितना मुफ़्त और शानदार है! पेडिमेंट के अनुदैर्ध्य पक्षों के फ्रेम के "कार्टिलेज" कितने तनावपूर्ण हैं, हालांकि, मास्टर की मृत्यु के बाद पूरा हुआ।

चावल। 182 - पॉल फ्रांके। वोल्फेंबुटेल में मैरी चर्च

इस युग के दूसरे प्रसिद्ध वास्तुकार, हेनरिक स्किकहार्ट (1558-1634), वुर्टेमबर्ग के ड्यूक फ्रेडरिक के वास्तुकार थे, जिनके साथ उन्होंने 1599-1600 में दौरा किया था। स्टटगार्ट पुस्तकालय में संग्रहीत उनकी डायरियों और परियोजनाओं में इटली, जीवित इमारतों की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है; लेकिन हम जानते हैं कि जॉर्ज बेहर के शिष्य, उन्होंने स्वाबियन भूमि में कई उपयोगी और कलात्मक इमारतें, चर्च, महल और साधारण घर बनाए। इटली से लौटने पर, उनमें कलात्मक स्वतंत्रता का विकास हुआ। दुर्भाग्य से, उनका मुख्य कार्य - स्टटगार्ट महल की "न्यू बिल्डिंग" ("न्यू बाउ"; 1600-1609) - केवल छवियों में ही बच गया है। इस इमारत के ऊंचे तहखाने के फर्श पर खड़ी छत के नीचे तीन और मंजिलें थीं। केवल चार कोने वाली मीनारें और ऊंचे पेडिमेंट वाले मध्य रिसालिट (आगे) को भित्तिस्तंभों से सजाया गया था। लेकिन सभी खिड़कियों और दरवाजों के शीर्ष पर वॉल्यूट्स के साथ बारोक फ्लैट पेडिमेंट हैं। सामान्य तौर पर, यह अपार्टमेंट वाले आधुनिक शहर के घर जैसा ही प्रभाव देता है।

स्किकगार्ड का अन्य प्रमुख कार्य ब्लैक फॉरेस्ट की ऊंचाई पर "सिटी ऑफ फ्रेंडशिप" ("फ्रायडेनस्टेड") की नींव रखना था, जिसका उद्देश्य ऑस्ट्रिया से प्रोटेस्टेंट भगोड़ों को आश्रय देना था। बड़े बाज़ार चौराहे (1602) के घर, एक पेडिमेंट वाली सड़क के सामने, डोरिक कॉलोनेड पर टिके हुए हैं। समकोण पर कटी हुई चार कोने वाली इमारतें - टाउन हॉल, अतिथि न्यायालय, अस्पताल और चर्च - आयनिक स्तंभों वाले आर्केड पर टिकी हुई हैं। इस अजीबोगरीब चर्च के दोनों पंखों के संकीर्ण हिस्से के सामने एक ऊंचा गुंबद और एक संकीर्ण लालटेन वाला एक घंटाघर है। एम्पोरा बाहर से दिखाई देने वाले आर्केड पर आराम करते हैं; जालीदार तिजोरी और बेलस्ट्रेड की ओपनवर्क सजावट भी एक गॉथिक छाप देती है।

चावल। 183 - इलियास गोल। ऑग्सबर्ग में ज़ीचहॉस।

इन वास्तुकारों में से केवल तीसरे, ऑग्सबर्ग के एलियास गॉल (1573-1646) ने रूपों की गॉथिक भाषा को पूरी तरह से त्याग दिया। क्रिश्चियन मायर द्वारा प्रकाशित उनकी आत्मकथा ने भावी पीढ़ी में उनकी प्रसिद्धि पहले ही सुनिश्चित कर दी थी। जूलियस बॉम द्वारा उनकी कला पर गंभीर प्रकाश डाला गया। गॉल 1601 में स्किकहार्ट से एक साल बाद इटली से ऑग्सबर्ग लौटा, और यहां अपने मूल जर्मनिक मूड को छोड़े बिना, अर्ध-बैरोक इतालवी स्वर्गीय पुनर्जागरण की सख्त शैली में बनाया गया। आम जनता को तोड़ने और पुनर्जीवित करने की कला में उन्होंने अपने सभी जर्मन समकालीनों को पीछे छोड़ दिया। गॉल की इमारतों ने ऑग्सबर्ग को एक नई छाप दी, जो आज भी कायम है। उनका "बेकेनहौस" (1602) एक कोने की इमारत की तरह, शास्त्रीय अग्रभागों के ऊपर पायलटों के साथ, और दोनों संकीर्ण और लंबे किनारों पर, जर्मनिक उच्च पेडिमेंट रखता है। शानदार शस्त्रागार (1602-1607) पांच बड़े पैमाने पर विच्छेदित मंजिलों में अपने टूटे हुए मुकुट वाले पेडिमेंट के सपाट मेहराब तक फैला हुआ है। मजबूत प्रभावदेहाती फिनिशिंग, पोर्टल के साथ डोरिक, कॉलमयुक्त उत्पादन करता है। बारोक शैली में टूटे हुए पेडिमेंट फ्रेम शानदार हैं, जो पहली ऊपरी मंजिल पर गोल खिड़कियों को उनके नीचे रखी चौकोर खिड़कियों से जोड़ते हैं। कसाई की दुकान की इमारत (फ्लेशहॉस; 1609), जो केवल लंबवत रूप से विच्छेदित है, विशाल और ठोस दिखती है, गॉल की शैली की एक मजबूत इमारत विशेषता है, जो विदेशी मॉडलों से किसी भी उधार को अस्वीकार करती है। वाइन मार्केट (1611) में लम्बा लिविंग रूम किसी भी अतिरिक्त पेडिमेंट से इनकार करता है और, केवल डॉर्मर विंडो जैसी खिड़कियों द्वारा विच्छेदित, केंद्रित, पूर्ण और अपने आप में संपूर्ण है। मगर मेरा पूरी ताक़तइलियास गॉल ने टाउन हॉल (1614-1620) की तैनाती की। पूरी की गई परियोजना का पहले, प्रचुर ऊपरी इतालवी उपनिवेशों की तुलना में यह लाभ है कि यह जर्मनकृत देर से पुनर्जागरण का एक सच्चा काम है। चौदह खिड़कियों की चौड़ाई के साथ, इसमें मध्य रिसालिट में एक के ऊपर एक खिड़कियों की सात पंक्तियाँ हैं, जिनके शीर्ष पर आधा वर्जित त्रिकोणीय पेडिमेंट है। स्तंभ इस पेडिमेंटेड अधिरचना के दोनों ओर केवल दो अष्टकोणीय टावरों को सुशोभित करते हैं। उत्तरार्द्ध के अलावा, विशाल इमारत को ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रूप से तीन भागों में शक्तिशाली अनुपात में विभाजित किया गया है।

2 - जर्मनी में इतालवी वास्तुकला

17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, इतालवी वास्तुशिल्प संरचनाएं, जो ज्यादातर इटली के दौरे पर आए लोगों द्वारा बनाई गई थीं, जर्मन शहरों में व्यापक थीं। ये, सबसे पहले, असंख्य जेसुइट चर्च हैं; साथ ही कुछ धर्मनिरपेक्ष इमारतें, जिनमें बर्गर हाउस भी शामिल हैं

अगर हम तीस साल के युद्ध से पहले जर्मनी में बनी बाकी चर्च और महल की इमारतों पर नज़र डालें, तो हर जगह हम अभी भी अर्ध-गॉथिक के बीच एक तीव्र विभाजन से प्रभावित होंगे, जो जर्मन पुनर्जागरण से विकसित हुआ था, और कमोबेश पूरी तरह से इतालवीकरण वाली इमारतें, जो अधिकांशतः इटालियंस द्वारा बनाई गई थीं। वोल्फेंबुटेल में मैरी चर्च कोलोन में जेसुइट चर्च (1618-1622) से संबंधित है, जिसे गॉथिक चर्च से पुनर्निर्माण नहीं किया गया था, जैसा कि सोचा गया था। गॉथिक मूल रूपों को भी उपर्युक्त "कार्टिलेज शैली" (नॉरपेलस्टिल) की पहली अभिव्यक्तियों से संबंधित व्यक्तिगत बारोक रूपांकनों से सजाया गया है। डेटेलबैक एम मेन (1608-1613) में तीर्थयात्रियों के चर्च का आंतरिक भाग डोरिक भित्तिस्तंभों के बावजूद अभी भी गॉथिक छाप देता है। लेकिन इसका अग्र भाग, पेडिमेंट की बार-बार मुड़ी हुई और टूटी हुई रूपरेखा के साथ, जर्मन स्वर्गीय पुनर्जागरण की सबसे शानदार घटना से संबंधित है। इसके विपरीत, ब्यूकेबर्ग में सूक्ष्म, जीवंत प्रारंभिक बारोक शैली में शानदार शहर चर्च, संभवतः डचमैन एड्रियन डी व्रीस द्वारा बनाया गया था।

प्रारंभिक बारोक शैली में जर्मनी की विशुद्ध इतालवी इमारतों के शीर्ष पर साल्ज़बर्ग (1614-1634) का कैथेड्रल है, जिसका डिज़ाइन प्रसिद्ध स्कैमोज़ी द्वारा तैयार किया गया था, और उनके छात्र सैंटिनो सोलारी द्वारा थोड़ा संशोधित रूप में निष्पादित किया गया था। . क्रॉस की गोल शाखाएं मध्य क्रॉस के तीन किनारों से जुड़ी हुई हैं। चौथा कोरिंथियन पायलटों से सजाए गए एक अनुदैर्ध्य शरीर में खुलता है, जिसके सुरुचिपूर्ण साइड चैपल अपने शक्तिशाली बॉक्स वॉल्ट के साथ सफलतापूर्वक सामंजस्य बिठाते हैं। अग्रभाग उत्तरी जेसुइट चर्च द्वारा विकसित शैली में दो टावरों से सुसज्जित है। अभी भी आनुपातिक और साफ-सुथरा है अलग-अलग फॉर्मएह जेसुइट चर्च: इंसब्रुक (1614) और डेन्यूब पर न्यूबर्ग (1606-1617), वियना में विश्वविद्यालय चर्च (1617-1631), और सेंट चर्च। डसेलडोर्फ में एंड्रयू (1629 में समाप्त)। चूंकि जेसुइट्स ने इस शैली को जर्मनी में पेश किया था, इसलिए यह समझ में आता है कि इसे "जेसुइट" कहा जाता है, हालांकि वास्तव में ऐसी कोई चीज़ मौजूद नहीं है। जेसुइट्स ने केवल अपने समय की कला की दिशा का पालन किया।

इस युग के जर्मन महलों और आवासीय भवनों की बुनियादी योजनाओं के विकास का वर्णन श्मेर्बर द्वारा किया गया था। 17वीं शताब्दी में जर्मनी में उत्तरी पुनर्जागरण महलों के शीर्ष पर शानदार, फ्रांसीसी-प्रेरित कैसल एशफेनबर्ग (1605-1614) है, जिसका वर्णन शुल्ज़-कोल्बित्ज़ ने किया है, जो स्ट्रासबर्ग के मास्टर जॉर्ज रिडिंगर द्वारा एक शक्तिशाली काम है। गुंबददार कोने वाले टावरों वाले चार पंख आंगन की सीमा पर हैं, जिनके कोनों पर पुराने जमाने के टावर वाले बरामदे भी हैं। पुनर्जागरण के रूपों में सबसे प्रचुर रूप से सजाए गए, बारोक की ओर मुड़ते हुए, पोर्टल और पेडिमेंट हैं। स्ट्रासबर्ग के मूल निवासी जोहान स्कोच भी थे, जो हीडलबर्ग कैसल में शानदार फ्रेडरिक इमारत (1601-1607) के निर्माता थे, जिसका अग्रभाग विच्छेदित है, यदि अधिक प्रचुर मात्रा में नहीं, तो इलेक्टर की इमारत के अग्रभाग की तुलना में अधिक जटिल और जीवंत है। ओटो हेनरिक. चार क्रमों के भित्तिस्तंभ ऊपर और नीचे चौड़े होते हैं; कॉर्निस बेचैनी से फैलते हैं; लेकिन सामान्य विघटन बड़े पैमाने पर किया गया। जर्मन पुनर्जागरण जर्मन बारोक बन जाता है। इसके विपरीत, तथाकथित "अंग्रेजी इमारत" जिसके साथ फ्रेडरिक वी ने 1615 में हीडलबर्ग कैसल को पूरा किया था, एक अपवाद के रूप में, पल्लाडियो के सख्ती से सीमित पथों के साथ निर्देशित है।

चावल। 184 - हीडलबर्ग कैसल में फ्रेडरिक की इमारत, जोहान स्कोच द्वारा निर्मित

हीडलबर्ग कैसल की शैली फिर मेनज़ कैसल से जुड़ती है, जो पायलटों की विलासिता के मामले में अधिक शांत है, जिसका निर्माण 1627 में शुरू हुआ था।

इतालवी धरती पर वे शानदार इमारतें खड़ी हैं जिनसे 1611-1619 के बीच बवेरिया के मैक्सिमिलियन प्रथम ने इसे घेर लिया था। म्यूनिख रॉयल कैसल का शाही निवास। निर्माण की परियोजना और कलात्मक दिशा का श्रेय वसारी के छात्र, पहले से ही उल्लेखित इटालियन डचमैन पीटर कैंडिडो को दिया जाता है; जैसे, केवल बारोक शैली से थोड़ा सा स्पर्श होने पर, इसने खुद को "शाही सीढ़ी" और मुख्य मंजिल से सटे हॉल और दीर्घाओं के शास्त्रीय वैभव में दिखाया।

इस युग की कुछ प्राग महल की इमारतें पूरी तरह से इतालवी हैं, और सबसे ऊपर वालेंस्टीन कैसल और इसका भव्य उद्यान हॉल (1629), जिसके साथ विभिन्न इतालवी वास्तुकारों के नाम जुड़े हुए हैं, जो डबल टस्कन स्तंभों पर तीन अर्धवृत्ताकार मेहराबों के साथ खुलते हैं।

इसके विपरीत, तीस साल के युद्ध से पहले टाउन हॉल का निर्माण स्वाभाविक रूप से उत्तरी मॉडल और कारीगरों द्वारा किया गया था। यहां तक ​​कि गॉल का ऑग्सबर्ग टाउन हॉल भी समग्र रूप से उत्तरी प्रभाव देता है। समृद्ध जर्मन प्रारंभिक बारोक का एक उदाहरण लुडर वॉन बेंथाइम (मृत्यु 1653) द्वारा लिखित ब्रेमेन टाउन हॉल (1611-1614) का विस्तृत भाग है। एक उच्च पेडिमेंट के साथ मध्य रिसालिट दृढ़ता से फैला हुआ है; ग्यारह गोल मेहराबों के साथ निचली मंजिल का टस्कन उपनिवेश बहुत दूर तक फैला हुआ है, जो मध्य कगार के दोनों किनारों पर, बारोक भावना में, लंबी बालकनी दीर्घाओं की पत्थर की रेलिंग से घिरा हुआ है। समृद्ध रूप से सजाया गया मध्य गैबल कम छत वाले गैबल से मेल खाता है। जैसा कि पाउली ने दिखाया, मुखौटा डिजाइन की पूर्ण एकता को प्रकट नहीं करता है। कुछ रूपांकनों को कला के बारे में आधुनिक पुस्तकों से उधार लिया गया है। लेकिन संपूर्ण सामंजस्यपूर्ण और विलासितापूर्ण दोनों प्रतीत होता है।

जैकब वुल्फ द यंगर द्वारा नूर्नबर्ग टाउन हॉल (1613-1619) में बारोक पोर्टल्स, अंडाकार खिड़कियां और एक विस्तारित मोर्चे के बावजूद, सुरम्य आंगन के तीन किनारों पर दो मंजिला टस्कन अर्ध-गोलाकार आर्केड के साथ एक अधिक झूठा-शास्त्रीय चरित्र है। बगल में बालुस्ट्रैड के साथ शीर्ष पर।

उत्तरी पेडिमेंट हाउस का चरित्र, निचले पेडिमेंट के साथ शक्तिशाली रूप से उभरे पार्श्व पंखों के नीचे अर्धवृत्ताकार स्तंभों के बावजूद, पैडरबोर्न (1612-1616) में आलीशान टाउन हॉल है, जो इसके विभाजन की महान कृपा से चिह्नित है।

गॉल की आधी-इतालवी एग्सबर्ग कार्यशाला पूरी तरह से डच ईंट-पत्थर की इमारत के विपरीत है, जिसमें हरे-भरे ऊंचे बरामदे, बारोक पोर्टल और वॉल्यूट्स के साथ पेडिमेंट, हंस स्ट्राकोव्स्की द्वारा निष्पादित शानदार डेंजिग कार्यशाला है। कर्ल और बाइंडिंग अभी तक "उपास्थि" में नहीं बदले हैं।

जर्मन स्वर्गीय पुनर्जागरण के बर्गर घरों में से, केवल कुछ को ही नोट किया जा सकता है। नूर्नबर्ग में पेलर हाउस (1605) उच्च जर्मन पुनर्जागरण का एक और उदाहरण है। शानदार प्रांगण के मेहराबों पर लगी पत्थर की रेलिंग अभी भी गॉथिक ओपनवर्क नक्काशी से सजी हुई हैं। खोल के आकार की फिनिश वाला पेडिमेंट अग्रभाग तीनों क्रमों के पायलटों द्वारा बहुतायत से विच्छेदित है। हैमेलिन (1602) में पाइड पाइपर हाउस, जिसका मुखौटा, बड़े पैमाने पर पायलटों से सजाया गया है, क्षैतिज रूप से देहाती बेल्ट से पार किया गया है, ताकि ऐसा लगता है जैसे यह क्रॉसबीम के नेटवर्क से ढका हुआ है, उत्तरी के लिए कम विशिष्ट नहीं है आवासीय भवन. ब्रेमेन (1619-1621) में "क्लर्कों के घर" में, कार्टिलाजिनस शैली पहले से ही विजयी है। लेकिन हनोवर में लीबनिज़ का घर (1652), अर्ध-स्तंभों में अपने सुंदर विभाजन के साथ, जारी है पुराना तरीका, जो तीस साल के युद्ध की समाप्ति के बाद अस्तित्व में था।

युद्ध की समाप्ति के बाद, जर्मन भूमि का कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट में तीव्र विभाजन हुआ। तदनुसार, वास्तुकला का अलग-अलग विकास हुआ। दक्षिणी जर्मन शहरों में, कैथोलिक चर्च और नागरिक इमारतें अक्सर बिना किसी राष्ट्रीय जर्मन विशेषता के शास्त्रीय या इतालवी बारोक शैली में बनाई जाती थीं। उत्तरी जर्मन भूमि में, क्लासिकवाद कम आम है, फ्रांसीसी और डच वास्तुकला का प्रभाव अधिक मजबूत है, फ्रांसीसी और डच आर्किटेक्ट काम करते हैं

वेस्टफेलिया की शांति के बाद, जर्मनी मलबे से बिखरे रेगिस्तान जैसा था। शहरवासियों के कमोबेश बड़े कलात्मक उद्यमों के बारे में सोचने से पहले आधी सदी बीत गई। फिर भी, 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, राज्य की रक्त-उर्वरित मिट्टी से कई शानदार इमारतें विकसित हुईं। कैथोलिक चर्च ने, दक्षिणी जर्मनी में पहले से कहीं अधिक अपना सिर उठाते हुए, शानदार चर्चों और मठों का निर्माण बंद नहीं किया। नए प्रोटेस्टेंट चर्चों की कोई कमी नहीं थी, लेकिन बाद के बिल्डरों के पास कलात्मक वैभव के लिए साधनों और प्रवृत्ति का अभाव था। प्रोटेस्टेंट उपदेश चर्च की समीचीन संरचना का सौंदर्य संबंधी प्रश्न केवल सशर्त रूप से उठाया गया था। महल वास्तुकला के क्षेत्र में, प्रोटेस्टेंट और कैथोलिक दोनों राजकुमारों ने, अपनी शक्ति की नई मजबूती से प्रोत्साहित होकर, अत्यंत व्यापक गतिविधि विकसित की। मुख्य शहरों का समृद्ध हिस्सा राजसी महलों की वास्तुकला में शामिल हो गया, और इस प्रकार इस अवधि का आगे का वास्तुशिल्प विकास मुख्य रूप से चर्चों और महलों में किया गया।

अधिकांश कैथोलिक चर्च, अपने मूल स्वरूप में, साल्ज़बर्ग कैथेड्रल के भिन्न रूप हैं। आयताकार और केंद्रीय इमारतें मध्य क्रॉस के ऊपर एक गुंबद के माध्यम से एक इमारत में जुड़ी हुई हैं। साइड नेव्स बक्से के रूप में एम्पोरियम के साथ चैपल में बदल गए। सामने का भाग दो पतले टावरों से सुसज्जित है। इतालवी बारोक शैली अपने परिवर्तित प्राचीन मूल रूपों पर हावी है, जो अक्सर इमारत के बाहर और अंदर व्यक्तिगत रूपांकनों में स्वतंत्रता बनाए रखती है। प्रोटेस्टेंट चर्च आमतौर पर साधारण आयत होते हैं जिनमें एम्पोरिया अकार्बनिक रूप से अंदर लगे होते हैं। चुनौती वेदी और व्यासपीठ को एक-दूसरे और मण्डली के संबंध में स्थापित करने की है। यह चेतना कि केंद्रीय संरचना प्रोटेस्टेंट पूजा की आवश्यकताओं के लिए सबसे उपयुक्त है, विद्वान उत्तरी जर्मन वास्तुकार लियोनार्ड क्रिस्टोफ स्टर्म (1669-1729) के लेखन में प्रकट होती है, लेकिन इसकी स्वतंत्र शास्त्रीय अभिव्यक्ति केवल हमारी लेडी ऑफ जॉर्ज बेहर के ड्रेसडेन चर्च में पाई जाती है। जिसे हमें 18वीं शताब्दी के लिए छोड़ देना चाहिए। महल की वास्तुकला आंगन के चारों ओर चार कोने वाले टावरों वाली पुरानी व्यवस्था को पूरी तरह से त्याग देती है। मार्ली की तरह फ्रांसीसी मॉडलों से सटे समतल जमीन पर इमारत का विस्तार करने की इच्छा है। उभरे हुए पंख और मंडप, केवल दीर्घाओं द्वारा मुख्य भवन से जुड़े हुए, पसंदीदा बन जाते हैं। महल की मीनारें गायब हो रही हैं। गहनों के आकार धीरे-धीरे हल्के होते जा रहे हैं। शास्त्रीय फ्रांसीसी स्कूल आभूषण को प्रभावित करता है। एकैन्थस लौट आता है। "उपास्थि" चढ़ते हुए तने में वापस चली जाती है और पत्तियों की प्राकृतिक आकृतियाँ बनाती है। संकरे घाट "पत्ते और रिबन" से भरे हुए हैं, और ये बाद वाले, जेसन द्वारा वर्णित "वक्रता शैली" में, रोकोको की लहरदार चड्डी के चारों ओर लिपटे हुए हैं।

शांति के समापन पर, जर्मनी में आर्किटेक्ट्स की पहली पीढ़ी का प्रतिनिधित्व सबसे प्रसिद्ध विदेशियों, मुख्य रूप से इटालियंस द्वारा किया गया था। उनकी कृतियाँ जर्मन कला के अपने इतिहास से संबंधित नहीं हैं, बल्कि इतालवी कला से संबंधित हैं, जो इतालवी बारोक की शूटिंग का प्रतिनिधित्व करती हैं। हालाँकि, इतालवी वास्तुकारों ने, अक्सर आधे-अधूरे ढंग से जर्मन स्वाद को अपना लिया, अपने ग्राहकों के असभ्य और व्यक्तिगत स्वाद में डबल-टावर वाले चर्च के मुखौटे खड़े किए, और यद्यपि उनके साथ घनिष्ठ परिचित होने के लिए हमें पाठक को गुरलिट की पुस्तकों का उल्लेख करना चाहिए, हम पूरी तरह से नहीं कर सकते यहां उन्हें बायपास करें.

म्यूनिख में, इस इतालवी "आक्रमण" के मुखिया ज़ुक्कालिस थे। एनरिको ज़ुकाली (1643-1724) की मुख्य कृतियाँ म्यूनिख में व्यापक रूप से विभाजित और विलासितापूर्ण रूप से सजाए गए थियेटाइन चर्च (1663-1675) और श्लेशिम के पास छोटा लस्टहेम महल (1684) हैं, जो बाद में लंबे समय तक शामिल हुआ (1700-1704) और व्यापक रूप से फैला हुआ मुख्य श्लेशाइम महल। लेकिन म्यूनिख इटालियंस का सबसे बारोक जियोवानी एंटोनियो विस्कार्डी था, जो 1686 में बवेरियन कोर्ट आर्किटेक्ट बन गया। उनका चर्च ऑफ सेंट। म्यूनिख में ट्रिनिटी (1711-1714) बोरोमिनी की भावना से ओतप्रोत है। लुरागोस ने प्राग में शासन किया। कार्लो लुरागो (1638-1679), जिनका मुख्य कार्य पासाऊ में सुंदर कैथेड्रल है, जिसे 1680 में कार्ल एंटोनियो कार्लोन (मृत्यु 1708) द्वारा आग लगने के बाद अंदर बहाल किया गया था, ने सेंट चर्च का निर्माण किया। एक अंडाकार गुंबद के साथ केंद्रीय योजना में फ्रांसिस सेराफिक (1671-1688); मार्टिन लुरागो ने अल्टस्टेड में गैला मठ (1671) की शानदार कोरिंथियन शैली की इमारत बनवाई। प्राग का वास्तव में शानदार पहलू ज़ेर्निन पैलेस (अब एक बैरक) है जिसमें एक देहाती तहखाना और चार ऊपरी मंजिलें हैं जो समग्र क्रम के शक्तिशाली आधे-स्तंभों से जुड़ी हुई हैं, जिसके निर्माण का श्रेय विभिन्न इटालियंस को दिया जाता है। वियना में, जिसकी 17वीं और 18वीं शताब्दी की चर्च वास्तुकला का वर्णन डेर्न्याक ने किया था, उन्होंने कार्नेवली का स्वर दिया। हाई बारोक शैली में कार्ल एंटोनियो कार्नेवाली द्वारा निर्मित लोबकोविका पैलेस (1685-1690) एक विशेष रूप से शक्तिशाली प्रभाव डालता है। कार्नेवालिस में से एक ने शानदार "पैरिश चर्च ऑफ द कोर्ट" (1662) का भी निर्माण किया, जो डोरिक ऑर्डर (1662) के पायलटों की भव्यता और सर्वाइट्स के अनोखे बारोक चर्च (1651-1678) की भव्यता से प्रभावित था। एंटोनियो पेट्रिनी (मृत्यु 1701) ने फ्रांकोनिया में काम किया था, जिसकी सबसे अच्छी इमारतें वुर्जबर्ग (1670-1691) में गेज संस्था का कच्चा चर्च है, जिसका तीन मंजिला अग्रभाग समृद्ध है, फिर सेंट चर्च। बामबर्ग में स्टीफ़न (1677-1680), डिज़ाइन में और भी अधिक शक्तिशाली, और, बाद के आसपास, सीहोफ़ पैलेस (1688)। यह पेट्रिनी ही थे जिन्होंने अपनी इतालवी बारोक इमारतों में कुछ हद तक जर्मनिक मनोदशा प्रदान की थी; यही बात, लेकिन इससे भी अधिक हद तक, एंड्रिया दाल पॉज़ो के बारे में कही जा सकती है, जो वियना (1704) में विश्वविद्यालय चर्च के इंटीरियर का मालिक है, और बामबर्ग में सेंट के शानदार, समृद्ध रूप से संरचित चर्च का मालिक है। मार्टिन (1686-1720)। जैसा कि गुरलिट ने कहा था, उन्होंने इटालियंस की बारोक शैली को डिटरलिन जैसे जर्मन छोटे उस्तादों के विचारों के साथ उर्वरित किया।

और उत्तरी जर्मनी में, सदी की अंतिम तिमाही की शुरुआत में भी, कई मामलों में इतालवी वास्तुकारों का बोलबाला था। यहां तक ​​कि बर्लिन महल का पुनर्निर्माण भी सबसे पहले जियोवानी मारिया और फ्रांसेस्को बरट्टा (बर्लिन में मृत्यु 1687 और 1700) जैसे उस्तादों द्वारा किया गया था। सामान्य प्रबंधन केवल 1698 में एंड्रियास श्लुटर को सौंप दिया गया।

नैनटेस के ओडिपस के उन्मूलन के बाद ही फ्रांसीसी वास्तुकारों ने जर्मनी जाना शुरू किया, जो मुख्य रूप से प्रोटेस्टेंट था। जर्मनी की विभिन्न अदालतों में काम करने वाले कार्ल फिलिप डियूसार्ड का उन पर अधिक प्रभाव था महत्वपूर्ण निबंधवास्तुकला पर, विट्रुवियस पर आधारित और जर्मनी में 1682 और 1696 के बीच इसकी इमारतों की तुलना में तीन बार प्रकाशित हुआ। पॉल ड्यूरी, जिन्होंने 1684 से कैसल में सेवा की, ने यहां एक साधारण फ्रांसीसी चर्च के साथ, फ्रांसीसी भगोड़ों के लिए एक नए, नियमित आकार के शहर के हिस्से की स्थापना की (1694 से)। अंत में, बड़े डैनियल मैरोट के छात्र जीन बैप्टिस्ट ब्रुब्स ने 1686 - 1695 के बीच इसका निर्माण कराया। टस्कन निचली मंजिल और आयनिक ऊपरी मंजिल के साथ पूर्व ब्रेमेन स्टॉक एक्सचेंज, लेकिन बर्लिन कला अकादमी में एक प्रोफेसर के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की, मुख्य रूप से वास्तुकला पर अपनी नक्काशी के लिए। गुरलिट के अनुसार, पेरिस के प्रसिद्ध वास्तुकार फ्रांकोइस ब्लोंडेल बर्लिन में थे और उन्होंने यहां खूबसूरत ज़ीचहॉस इमारत का डिज़ाइन पूरा किया था। इस राय के पक्ष में गुरलिट द्वारा दिए गए बाहरी और आंतरिक कारणों पर अक्सर विवाद हुआ है, लेकिन, हमारी राय में, अभी तक पूरी तरह से खंडन नहीं किया गया है।

इसके अलावा, सदी की तीसरी तिमाही में डच वास्तुकारों ने भी बर्लिन में काम किया। 1650 के आसपास, ओरानिएनबर्ग कैसल और पॉट्सडैम में सिटी कैसल के निर्माता जोहान ग्रेगोर मेम्हार्ट (मृत्यु 1687) बर्लिन में इलेक्टर के दरबारी वास्तुकार बन गए। उनके बाद रॉटरडैम के माइकल मैथियास स्मिड्स (1626-1696), पुनर्जागरण शैली में इलेक्टर के अस्तबल के निर्माता (1665-1670), और रूजर वॉन लैंगरफेल्ड (1635-1695) आए, जिन्होंने कोपेनिक में एक तीन-पंख वाला महल बनाया। 1681 युग की अर्ध-डच शैली में। इन उस्तादों और उनकी इमारतों की विशेष प्रशंसा करने की कोई आवश्यकता नहीं है।

4 - राष्ट्रीय जर्मन वास्तुकला का गठन

वास्तुकला में राष्ट्रीय जर्मन रुझानों का उद्भव उत्तरी प्रोटेस्टेंट क्षेत्रों में शुरू हुआ, जहां स्थानीय वास्तुकारों ने अपनी शैली के आधार पर विकास किया इतालवी वास्तुकला. यहां चर्च वास्तुकला महल वास्तुकला के बराबर विकसित होती है। कैथोलिक जर्मन भूमि में, वास्तुकला का विकास क्लासिकवाद के तत्वों का उपयोग करते हुए इतालवी बारोक के मार्ग का अनुसरण करता है; राष्ट्रीय विशेषताएँ भी धीरे-धीरे प्रकट होती हैं

इन विदेशियों के जर्मन धरती पर सफल होने से, जर्मन वास्तुकारों के लिए चीजें कठिन हो गईं। कुछ थुरिंगियन वास्तुकारों ने लगभग स्वतंत्र रूप से, लेकिन संयमपूर्वक और बहुत सावधानी से, पहले तो दोबारा काम किया, यानी। महान युद्ध के बाद, इतालवी रूप बने। गोथा में फ्रीडेनस्टीन कैसल, 1643-1654 के बीच बनाया गया। एंड्रियास रूडोल्फी के पास चार के बजाय तीन पंखों से घिरा एक आंगन है, फिर एक विस्तृत मुख्य इमारत है, शायद जर्मनी में पहली बार प्राचीन संलग्न पेडिमेंट के बिना। इसके अलावा, मोरिट्ज़ रिक्टर और उनके बेटे वेइमर, वीसेनफेल्स, कोबर्ग, ईसेनबर्ग इत्यादि में महल की इमारतों में एक प्रसिद्ध भूमिका निभाते हैं, और इन महलों के चैपल को प्रोटेस्टेंट चर्च वास्तुकला के विकास में चरण माना जाता है।

फ्रैंकफर्ट एम मेन (1678-1680) में कैथरीन मेलचियर नेस्लर चर्च अभी भी क्रॉस वॉल्ट वाला एक हॉल चर्च है, जिसमें अर्ध-गोलाकार खिड़कियों पर गॉथिक ट्रेसरी नक्काशी है, अंदर लकड़ी के एम्पोरियम बने हैं और पुनर्जागरण शैली में शानदार दरवाजे हैं। वोल्फेंबुटेल (1705) में हरमन कोरब का गैरीसन चर्च आठ कोरिंथियन स्तंभों के एक आयत में एक अंडाकार बनाता है, जिसमें एम्पोरिया की दो मंजिलें और वेदी के ऊपर एक पल्पिट है।

ब्रंसविक दरबार के वास्तुकार, हरमन कोरब (1658-1735) ने भी इसमें भाग लिया इससे आगे का विकासजर्मन महल निर्माण. ड्यूक एंटोन उलरिच ने उन्हें मार्ली के साथ एक तस्वीर लेने के लिए फ्रांस भेजा, और उनके अध्ययन का फल दुर्भाग्य से नष्ट हुआ साल्ज़डालम पैलेस (1688-1697) था, जो महल वास्तुकला की शैली के मुख्य उद्देश्यों की समझ में बदलाव को दर्शाता है।

चावल। 185 - ड्रेसडेन के ग्रेट गार्डन में आनंद महल, जोहान जॉर्ज स्टार्क द्वारा निर्मित

जर्मनों द्वारा निर्मित और इस अवधि से संरक्षित महलों में से सबसे सुंदर - ड्रेसडेन में ग्रेट गार्डन में आनंद महल - 1679-1680 के बीच एक अजीब जर्मन बारोक शैली में निष्पादित किया गया था, शायद जोहान जॉर्ज स्टार्क द्वारा (अन्य के अनुसार, द्वारा) आई. एफ. करचर या वी. के. वॉन क्लेन्गेल)। बड़ा आयताकार मध्य कक्ष दोनों संकीर्ण किनारों पर पार्श्व पंखों से जुड़ा हुआ है जो आगे और अंदर की ओर निकले हुए हैं, जिनमें से प्रत्येक में तीन डिब्बे हैं। पायलटों की बाहरी, मुक्त आयनिक वास्तुकला को पत्ते और फूलों की मालाओं, फैले हुए पर्दे, आलों और गोल फ्रेम द्वारा एक नए तरीके से और महान स्वाद के साथ जीवंत किया गया है। पंख मध्य प्रक्षेपण की तुलना में आगे की ओर निकले हुए हैं, जिसके ऊपर एक सपाट मेहराब है जिस पर स्तंभों को स्तंभों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। कुछ मायनों में इस इमारत से संबंधित लीपज़िग का पुराना स्टॉक एक्सचेंज है। लेकिन इस शताब्दी में जर्मनी में जीवित धर्मनिरपेक्ष इमारतों में से सबसे उल्लेखनीय बर्लिन में उपर्युक्त ज़ीचहॉस है, जो 1706 में पूरा हुआ था। इसके निर्माता को आमतौर पर जोहान अर्नोल्ड नेह्रिंग (डी। 1695) माना जाता है, और यदि परियोजना तैयार की गई थी ब्लोंडेल द्वारा, जैसा कि गुरलिट ने सुझाव दिया था, फिर सब कुछ, लेकिन बाद के परिवर्धन को छोड़कर, नेह्रिंग ने इसे अपनी समझ के अनुसार पूरा किया: निचली मंजिल के ऊपर, तराशे हुए पत्थर और अर्धवृत्ताकार मेहराब वाली खिड़कियों से सुसज्जित, डोरिक ऑर्डर के पायलटों के साथ एक शास्त्रीय ऊपरी मंजिल है और बेलस्ट्रेड के साथ अर्धवृत्ताकार और त्रिकोणीय सपाट पेडिमेंट वाली आयताकार खिड़कियां; इसके ऊपर स्तंभों पर एक क्लासिक, एक प्रमुख मध्य गैबल और एक ऊपरी छत का कटघरा है। हर जगह सजावट केवल प्लास्टिक की है, जिस पर हम बाद में लौटेंगे। कुल मिलाकर, यह आंतरिक जीवन से भरपूर, अभिव्यंजक फ्रेंच-पल्लाडियन इमारत है, जो समग्र योजना की भव्यता और अनुपात की उत्कृष्टता के कारण प्रेरित और शक्तिशाली है।

नेह्रिंग की बाकी गतिविधियों के बारे में हमारी सारी जानकारी, जिन्हें बर्लिन में एम. एम. स्मिड्स का छात्र माना जाता था, उन्हें एक कुशल और सक्रिय के रूप में चित्रित करती है, लेकिन किसी भी तरह से एक शानदार वास्तुकार नहीं। 1691 से वह निर्वाचक भवनों के प्रभारी थे। हम उसे बर्लिन, ओरानिएनबाम और पॉट्सडैम में महलों के निर्माण में शामिल पाते हैं। बर्लिन में उनका पुराना टाउन हॉल, जो ज़ीचहॉस की सबसे अधिक याद दिलाता है, 1899 में ध्वस्त कर दिया गया था, और 1685 का देश "प्रिंसली हाउस" 1886 में नष्ट कर दिया गया था। प्रोटेस्टेंट चर्च वास्तुकला के आगे के विकास में, नेह्रिंग ने बर्लिन पैरिश के डिजाइन में भाग लिया चर्च (1695-1703), मार्टिन ग्रुनबर्ग (1655-1707) द्वारा निष्पादित। मूल योजना एक वर्ग है जिसके चारों तरफ बहुभुजाकार आकृतियाँ हैं। वेदी को व्यासपीठ के सामने रखा गया है। बट्रेस और ट्रेसीरी नक्काशी से पता चलता है कि गोथिक के अवशेष जर्मन वास्तुकारों के खून में कितनी गहराई तक निहित थे।

कैथोलिक दक्षिणी और पश्चिमी जर्मनी में, जर्मन आर्किटेक्ट भी अब अपने इतालवी पूर्ववर्तियों के नक्शेकदम पर चल रहे हैं। यहां जर्मन बारोक शैली की एक मूल्यवान इमारत मानी जाती है, सबसे पहले, केम्पटेन (1652) में जोहान सेरो का कैथेड्रल, जो विशिष्ट रूप से, लेकिन विशेष रूप से व्यवस्थित रूप से नहीं, अनुदैर्ध्य शरीर को केंद्रीय भवन से जोड़ता था। आठ-तरफा कमरा, जिसके ऊपर चार स्तंभों पर एक गुंबद है, गाना बजानेवालों और अनुदैर्ध्य शरीर के बीच डोरिक शैली में एक अलग इमारत के रूप में बनाया गया है, जो कोरिंथियन स्तंभों से अनुप्राणित है। आंतरिक भाग सुरम्य उद्घाटनों से समृद्ध है। सेंट के चैपल द्वारा और भी अधिक अनोखी छाप छोड़ी गई है। फिचटेलगेबिर्ज में वाल्डसासेन मठ (1685-1689) में जॉर्ज डिएंटज़ेनहोफ़र (1643-1689) की ट्रिनिटी। इसकी तीन-तरफा कोरबेल्ड मुख्य योजना ट्रिनिटी का प्रतीक है। तीन-पैर वाली योजना के कोनों पर पतले गोल टॉवर उगते हैं। संपूर्ण कार्य इसके सफल संयोजन से होता है।

चावल। 186 - बर्लिन कार्यशाला, फ्रांकोइस ब्लोंडेल और जोहान अर्नोल्ड नेह्रिंग द्वारा निर्मित

डिएंटज़ेनहोफ़र्स, जिन्हें वीगमैन ने पुस्तक समर्पित की, आर्किटेक्ट्स के बामबर्ग परिवार के प्रतिनिधि थे; उपर्युक्त इतालवी पेट्रीनी के अनुयायियों से, जिनके नेतृत्व में उनमें से कुछ ने सीघोफ़ में काम किया, वे स्वतंत्र स्वामी के रूप में विकसित हुए। जॉर्ज डिएंटज़ेनहोफ़र के छोटे भाई जोहान लियोनहार्ड (मृत्यु 1707) एक अनुभवी शिल्पकार थे जो एक दक्षिण जर्मन रियासती दरबार से दूसरे में चले गए। उनका नाम एब्राच मठ (1687-1698) के नए निर्माण और बामबर्ग में एपिस्कोपल निवास (1693 से) के इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। यह कुछ हद तक आकारहीन शहरी महल ऑर्डर के सामान्य क्रम में, चौथी मंजिल तक तीन मंजिलों पर भित्तिस्तंभों के साथ ढेर किया गया है। इसमें नीचे उचित अनुपात और शीर्ष पर उचित पूर्णता का अभाव है। अधिक महत्वपूर्ण भाइयों में से तीसरे, क्रिस्टोफ़ डिएंटज़ेनहोफ़र (1655-1722) थे, जो प्राग में नई फ़्रैंकोनियन बारोक शैली लाए। यहां उनका मुख्य कार्य सेंट चर्च था। निकोलस ऑन द स्मॉल साइड (1673 से), जिसे उनके बेटे किलियन इग्नाज़ (1689-1751) ने पूरा किया था। गुंबददार केंद्र क्रॉस के तीन किनारों से सटे मेहराब के साथ सपाट आले। साइड चैपल के कोरिंथियन पायलट पूरी तरह से बारोक तरीके से तिरछे स्थापित किए गए हैं। क्रिस्टोफ़ के साथ, सबसे महत्वपूर्ण भाइयों में से चौथे, जोहान डिएंटज़ेनहोफ़र थे, जिनकी 1726 में मृत्यु हो गई। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ शानदार हैं, जिनकी गणना प्रकाश तरंगों की लयबद्ध क्रिया पर उनके द्रव्यमान विभाजन में की गई है, जो रोमन कैथेड्रल की यादों से उत्पन्न हुई थी। अनुसूचित जनजाति। पीटर, एक विशाल गुंबददार कमरे के अधीन, फुलडा कैथेड्रल (1704-1712) और विशाल पोमर्सफेल्डेन कैसल (1711-1718), जो अपनी सीढ़ियों और ऊंचे भोजन कक्ष के लिए उल्लेखनीय हैं, पहले से ही 18वीं शताब्दी के हैं।

फिलहाल हमें जर्मन बारोक के आखिरी, सबसे शानदार काल की विकास स्थितियों का पता लगाने से संतुष्ट होना चाहिए, जिसकी अवधि आमतौर पर 1680-1780 से वर्तमान सदी की शुरुआत तक निर्धारित की जाती है।

1 - जर्मन पुनर्जागरण

2 - जर्मनी में इतालवी वास्तुकला

3 - तीस साल के युद्ध की समाप्ति के बाद जर्मनी की वास्तुकला

4 - राष्ट्रीय जर्मन वास्तुकला का गठन

पुनर्जागरण शैली की उत्पत्ति इटली में हुईऔर 15वीं सदी की शुरुआत से 17वीं सदी की शुरुआत तक यूरोपीय वास्तुकला के विकास पर इसका जबरदस्त प्रभाव पड़ा। यह न केवल प्राचीन व्यवस्था प्रणाली के पुनरुद्धार और गॉथिक रूपों की अस्वीकृति में परिलक्षित हुआ।

इस काल में नागरिक वास्तुकला के क्षेत्र में कई नई चीजों का निर्माण हुआ। बहुमंजिला शहर की इमारतें - टाउन हॉल, व्यापारी संघों के घर, विश्वविद्यालय - उत्तम सजावट और उत्कृष्ट अनुपात के साथ और अधिक सुंदर बन गए। स्क्रॉल के साथ लंबे बहु-मंचीय पेडिमेंट दिखाई दिए, जो मूर्तियों और हथियारों के कोट से सजाए गए थे।

प्राचीन वास्तुकला के स्मारक इटली में हर जगह थे, वे महान अतीत की याद दिलाते थे, उनके रूपों ने वास्तुकारों को प्रेरित किया। पुनर्जागरण शैली, एक अर्थ में, एक हजार साल के विराम के बाद शास्त्रीय वास्तुकला के विकास की निरंतरता है।

लेकिन पुनर्जागरण वास्तुकला केवल पुरातनता के वास्तुशिल्प रूपों को उधार लेने में व्यक्त नहीं की गई थी। इस तरह की उधारी हुई, लेकिन इन रूपों का उपयोग एक नए तरीके से, एक अलग व्याख्या और विभिन्न रचनाओं में किया गया। उसी समय, नए विवरण बनाए गए और अंतरिक्ष-योजना तकनीकें उभरीं। लेकिन यह प्राचीन वास्तुकला का पुनरुद्धार नहीं था। यह एक नई पुनर्जागरण शैली बनाने की प्रक्रिया थी।

इटली में, प्रारंभिक पुनर्जागरण के स्थापत्य स्मारक मुख्य रूप से फ्लोरेंस में पाए जाते हैं। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल और फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की द्वारा निर्मित पिट्टी पैलेस का सुरुचिपूर्ण और अभी तक तकनीकी रूप से सरल गुंबद है, जिसने पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास के वेक्टर को निर्धारित किया।

ब्रुनेलेस्की ने क्लासिक्स और उसके सार को समझा मूलभूत अंतरगॉथिक से. मुद्दा केवल यह नहीं है कि गॉथिक रूपों का स्थान प्राचीन रूपों ने ले लिया है। बात न केवल नई शैली के विशिष्ट रूपों की है, बल्कि उसकी भावना की भी है। गॉथिक ने तनाव, काबू पाने, संघर्ष को व्यक्त किया। पुनर्जागरण की व्याख्या में प्राचीन क्लासिक्स - ने स्पष्टता, सटीकता, निश्चितता और शांति व्यक्त की। गॉथिक में, इमारत का आंतरिक स्थान गतिशील है; पुनर्जागरण में, यह स्पष्ट रूप से सीमित और स्थिर है।

फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फियोर का कैथेड्रल

आइए प्रारंभिक पुनर्जागरण वास्तुकला का एक और बेहतरीन उदाहरण देखें - फ्लोरेंस में सांता मारिया नॉवेल्ला चर्च। गॉथिक तत्व यहां स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं - लैंसेट खिड़कियां, आर्केड, आदि। लेकिन इमारत का पेडिमेंट विशिष्ट कर्ल के साथ पुनर्जागरण है। गॉथिक ओपनवर्क रोसेट पत्थर से नहीं बने होते हैं, जो गॉथिक के लिए विशिष्ट है, लेकिन चित्रित होते हैं; सामान्य तौर पर, संपूर्ण मुखौटा पेंटिंग गॉथिक के मजबूत प्रभाव के तहत बनाई जाती है। चर्च का निर्माण 1246 से 1360 की शैलियों के बीच संक्रमणकालीन अवधि के दौरान किया गया था। लेकिन यह कितनी अद्भुत इमारत बन गई!

फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला चर्च

अधिकांश उत्कृष्ट वास्तुकारपुनर्जागरण शैली डोनाटो ब्रैमांटे (1444-1514) थी। उनके द्वारा निर्मित टेम्पियेटो चैपल उनमें से एक है सर्वोत्तम कार्यइस काल की वास्तुकला. इस छोटी सी इमारत के आकर्षण का रहस्य इसकी संरचना की अखंडता, इसके अनुपात का परिष्कार है। समृद्ध संस्कृतिसंपूर्ण संरचना का विवरण और सामंजस्य बनाना।

डोनाटो ब्रैमांटे. Tempietto

द लिटिल टेम्पल या टेम्पिएटो 1502 में रोमन जानिकुलम पहाड़ी पर ब्रैमांटे द्वारा स्पेनिश सम्राट फर्डिनेंड और इसाबेला के लिए बनाया गया एक छोटा चैपल है। यह रोम में मिलानी वास्तुकार का पहला काम था, और इसने एक वास्तविक सनसनी पैदा कर दी।

पुनर्जागरण शैली ने सभी को प्रभावित किया यूरोपीय वास्तुकलावह अवधि. प्रसिद्ध इतालवी वास्तुकारों को आमंत्रित किया गया था विभिन्न देशऔर उन्होंने इसे ध्यान में रखते हुए अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया स्थानीय रंगऔर परंपराएँ. पुनर्जागरण शैली में यूरोप के सबसे बड़े और सबसे खूबसूरत चौकों में से एक टेल्क के छोटे चेक शहर में स्थित है

प्रत्येक राज्य में पुनर्जागरण शैली की अपनी विशेषताएं थीं। जर्मनी में, उत्तरी क्षेत्रों की वास्तुकला डच वास्तुकला से प्रभावित थी, जबकि दक्षिण में इटली से आने वाला एक शक्तिशाली प्रभाव था। इस शैली का उत्कर्ष 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुआ। जर्मन पुनर्जागरण का सबसे प्रमुख स्मारक हीडलबर्ग कैसल है।

जर्मनी में, पुनर्जागरण शैली यूरोपीय देशों की तुलना में बाद में विकसित होनी शुरू हुई और 16वीं शताब्दी की शुरुआत में यह न केवल धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला में लोकप्रिय हो गई। धार्मिक वास्तुकला का एक उत्कृष्ट उदाहरण म्यूनिख में सेंट माइकल का जेसुइट कोर्ट चर्च है।

म्यूनिख में सेंट माइकल चर्च

ऑग्सबर्ग की वास्तुकला इतालवी वास्तुकला के मजबूत प्रभाव में विकसित हुई। यहां पुनर्जागरणकालीन इमारतों के कई खूबसूरत नमूने संरक्षित हैं। ओल्ड टाउन हॉल पुनर्जागरण की सबसे खूबसूरत धर्मनिरपेक्ष इमारतों में से एक है। वास्तुकार इलियास होहल। 1615 - 1620 में निर्मित। टाउन हॉल अपने दीवार चित्रों और अत्यधिक कलात्मक कैसेट छत वाले गोल्डन हॉल के लिए प्रसिद्ध है। अग्रभाग पर एक दो सिरों वाला काला ईगल है - जो कि फ्री इंपीरियल सिटी का प्रतीक है, और पेडिमेंट पर एक पाइन शंकु (इतालवी पाइन) है - जो प्राचीन रोम और ऑग्सबर्ग शहर के इतिहास की याद दिलाता है, जो 2000 का है। वर्षों पुराना। पाइन शंकु यहां तैनात रोमन सेना का आधिकारिक हेराल्डिक प्रतीक है, और 15वीं शताब्दी में पाइन शंकु को शहर के हथियारों के कोट पर चित्रित किया गया था।

ऑग्सबर्ग मैक्सिमिलियनस्ट्रैस, पुनर्जागरण शैली में घर

जर्मन शहरों में, पुरानी इमारतों का अक्सर पुनर्निर्माण किया जाता था, इमारतों के एक परिसर के लिए पुनर्जागरण के पहलुओं का निर्माण किया जाता था, ज्यादातर यह केंद्रीय शहर के चौराहे पर किया जाता था। इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण रोथेनबर्ग ओब डेर ताउबर के बवेरियन शहर में ओल्ड टाउन हॉल है। इमारत के अग्रभाग को मूर्तियों और हथियारों के कोट से बड़े पैमाने पर सजाया गया है।

परीक्षा

अनुशासन में "वास्तुकला और निर्माण प्रौद्योगिकी का इतिहास"

पूरा नाम। विद्यार्थी: शचरबिनिन सर्गेई एंड्रीविच

ग्रेड बुक नं.

दिशा

अध्यापक: डेनिएलियन आर्थर सुरेनोविच

क्रास्नोडार 2013

1 परिचय 3

2. "पुनर्जागरण" वास्तुकला 4

3जर्मनी में पुनर्जागरण वास्तुकला 5-20

4. साहित्य 21

परिचय।

वास्तुकला इमारतों और संरचनाओं के साथ-साथ उनके परिसरों के निर्माण की कला है, जो लोगों को उनके उद्देश्य, आधुनिक तकनीकी क्षमताओं और समाज के नैतिक दृष्टिकोण के अनुसार रहने और काम करने के लिए आवश्यक भौतिक रूप से संगठित वातावरण तैयार करती है।

मानव अनुभव के विकास के प्रत्येक चरण में, वास्तुकला सामग्री, सामाजिक और के आधार पर विकसित हुई है वातावरण की परिस्थितियाँ, साथ ही साथ सीधे संबंध में भी राष्ट्रीय विशेषताएँरोजमर्रा की जिंदगी और कलात्मक परंपराएं, सभी लोगों द्वारा अत्यधिक मूल्यवान हैं।

प्राचीन काल से, कार्यात्मक, तकनीकी और वास्तुशिल्प-कलात्मक आवश्यकताओं को वास्तुकला पर लागू किया गया है; 2 हजार साल से भी अधिक पहले, प्राचीन रोमन सिद्धांतकार वेत्रुवियस ने कहा था कि वास्तुशिल्प संरचनाओं में 3 गुण होने चाहिए:

1 - लाभ;

2 - ताकत;

3- सौंदर्य.

हालाँकि, वास्तुकला में, सभी मामलों में परिभाषित आवश्यकता पूरी होनी चाहिए, यानी, उपयोगी इमारतों में होने वाली कार्यात्मक प्रक्रिया के अनुसार, जबकि संरचनाओं और भवन की संपूर्ण तकनीकी संरचना को कार्यात्मक और वास्तुशिल्प को ध्यान में रखते हुए चुना जाना चाहिए- कलात्मक शब्द.

किसी इमारत की कलात्मक खूबियाँ न केवल उसकी साज-सज्जा, मूर्तिकला, अलंकरण, मूर्तिकला आदि में निहित होती हैं, बल्कि मुख्य रूप से संपूर्ण रचना की अभिव्यंजना में होती हैं, यानी, इमारत के बाहरी, आंतरिक खंडों और पर्यावरण के सामान्य परस्पर जुड़े समूह में। .

परीक्षण में मैं नीदरलैंड में पुनर्जागरण के बारे में बात करना चाहता हूं। दिखाएँ और संक्षेप में बात करें स्थापत्य इमारतेंचयनित अवधि के उत्कृष्ट वास्तुकारों के नाम बताएं।

"पुनर्जागरण" वास्तुकला:

पुनर्जागरण वास्तुकला 15वीं शताब्दी की शुरुआत से 17वीं शताब्दी की शुरुआत तक यूरोपीय देशों में वास्तुकला के विकास की अवधि है, जो पुनर्जागरण के सामान्य पाठ्यक्रम और प्राचीन ग्रीस और रोम की आध्यात्मिक और भौतिक संस्कृति की नींव के विकास में है। . यह अवधि वास्तुकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ है, खासकर पिछली वास्तुकला शैली, गोथिक के संबंध में। पुनर्जागरण वास्तुकला के विपरीत, गॉथिक ने शास्त्रीय कला की अपनी व्याख्या में प्रेरणा मांगी।

इस दिशा में प्राचीन वास्तुकला के रूपों को विशेष महत्व दिया जाता है: समरूपता, अनुपात, ज्यामिति और क्रम। अवयव, जैसा कि रोमन वास्तुकला के जीवित उदाहरणों से स्पष्ट रूप से प्रमाणित होता है। मध्ययुगीन इमारतों के जटिल अनुपात को स्तंभों, स्तंभों और लिंटल्स की एक व्यवस्थित व्यवस्था द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है; विषम रूपरेखाओं को एक मेहराब के अर्धवृत्त, एक गुंबद के गोलार्ध, निचे और एडिक्यूल्स द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। वास्तुकला फिर से आदेश-आधारित होती जा रही है।

पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास ने निर्माण तकनीकों और सामग्रियों के उपयोग और वास्तुशिल्प शब्दावली के विकास में नवाचारों को जन्म दिया। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि पुनरुद्धार आंदोलन की विशेषता कारीगरों की गुमनामी से दूर जाना और वास्तुकारों के बीच एक व्यक्तिगत शैली का उदय था। ऐसे कुछ ज्ञात शिल्पकार हैं जिन्होंने रोमनस्क्यू शैली में कलाकृतियाँ बनाईं, साथ ही ऐसे वास्तुकार भी हैं जिन्होंने शानदार गोथिक कैथेड्रल का निर्माण किया। जबकि पुनर्जागरण के कार्यों, यहां तक ​​कि छोटी इमारतों या सिर्फ परियोजनाओं को उनके स्वरूप से ही सावधानीपूर्वक प्रलेखित किया गया था।

इस प्रवृत्ति के पहले प्रतिनिधि को फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की कहा जा सकता है, जिन्होंने वेनिस के साथ-साथ पुनर्जागरण का एक स्मारक माने जाने वाले शहर फ्लोरेंस में काम किया था। फिर यह दूसरों तक फैल गया इतालवी शहर, फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, रूस और अन्य देशों के लिए।

जर्मनी में पुनर्जागरण वास्तुकला.

जर्मनी के सामाजिक विकास में विरोधाभास 15वीं शताब्दी की जर्मन वास्तुकला में परिलक्षित होते थे। नीदरलैंड की तरह, नई आलंकारिक सामग्री और वास्तुशिल्प रूपों की एक नई भाषा के लिए निर्णायक मोड़ नहीं था जो इटली की वास्तुकला की विशेषता है। हालाँकि एक प्रमुख स्थापत्य शैली के रूप में गॉथिक पहले से ही ख़त्म हो रहा था, फिर भी इसकी परंपराएँ बहुत मजबूत थीं; अधिकांश इमारतें 15वीं शताब्दी की हैं। किसी न किसी हद तक उसके प्रभाव की छाप रहती है। नए के अंकुरों को रूढ़िवादी परतों की मोटाई के माध्यम से एक कठिन संघर्ष के माध्यम से तोड़ने के लिए मजबूर किया गया था।

15वीं शताब्दी में जर्मनी में धार्मिक वास्तुकला के स्मारकों का हिस्सा। नीदरलैंड से भी बड़ा था. भव्य गॉथिक कैथेड्रल का निर्माण, पिछली शताब्दियों में शुरू हुआ (उदाहरण के लिए, उल्म में कैथेड्रल), अभी भी चल रहा था और पूरा हो गया था। हालाँकि, नए मंदिर भवनों को अब इस पैमाने से अलग नहीं किया गया था। यह अधिक था साधारण चर्च, मुख्यतः हॉल प्रकार; ट्रांसेप्ट (जो इस अवधि के लिए विशिष्ट है) की अनुपस्थिति में समान ऊंचाई की नौसेनाओं ने उनके आंतरिक स्थान को एक दृश्यमान संपूर्ण में विलय करने में योगदान दिया। वाल्टों के सजावटी डिजाइन पर विशेष ध्यान दिया गया: जाली और अन्य जटिल पैटर्न वाले वाल्टों का प्रभुत्व था। ऐसी संरचनाओं के उदाहरण इंगोलस्टेड में चर्च ऑफ अवर लेडी (1425 - 1536) और एनाबर्ग में चर्च (1499-1520) हैं। पुराने चर्चों के विस्तार की विशेषता एक एकल हॉल स्थान - सेंट चर्च का गाना बजानेवालों का समूह भी है। नूर्नबर्ग में लॉरेंस और एस्लिंगन में चर्च ऑफ अवर लेडी के गायक मंडली। वास्तुशिल्प रूपों ने स्वयं "ज्वलंत" गोथिक की भावना में अधिक जटिलता और सनक हासिल कर ली। रूपों की सजावटी समृद्धि का एक उदाहरण, जो पहले से ही पिछले सख्त अध्यात्मवाद से बहुत दूर है, को इचस्टैट (15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) में कैथेड्रल का मठ माना जा सकता है।

XV - XVI सदियों में। जर्मनी में वास्तविक राष्ट्रीय "पुनरुद्धार" के लिए अभी भी कोई पूर्व शर्त नहीं थी। कई रियासतों में विभाजित, इसने अपने मध्ययुगीन विखंडन को बरकरार रखा, कोई एक आंतरिक बाजार नहीं था, और प्रारंभिक पूंजीपति, परस्पर विरोधी आर्थिक हितों से विभाजित होकर, सामंती व्यवस्था पर हमला करने के लिए एकजुटता से सामने नहीं आ सके। इसके अलावा, 16वीं शताब्दी की पहली तिमाही में किसान विद्रोह के पैमाने से भयभीत होकर, निर्णायक क्षण में वह राजकुमारों के पक्ष में चली गई। उस समय यूरोप में आम तौर पर होने वाली वैचारिक क्रांति ने जर्मनी में धार्मिक रंग ले लिया और इसके परिणामस्वरूप एक सुधार आंदोलन हुआ, जिसने देश को धार्मिक आधार पर विभाजित कर दिया। प्रमुख सामाजिक ताकतों की कोई एकता नहीं थी, निर्माण पहल की ओर से टाइपोलॉजिकल और कलात्मक आवश्यकताओं की कोई एकरूपता नहीं थी। यह कुछ हद तक जर्मनी में 16वीं शताब्दी की अनुपस्थिति को स्पष्ट करता है। प्रमुख वास्तुशिल्प प्रकार, जिसमें, अन्य देशों के उदाहरण के बाद, उभरती राष्ट्रीय शैली की मूल विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित होंगी। यदि देश के उत्तर में, इसके समृद्ध हंसियाटिक शहरों के साथ, नए वास्तुशिल्प रुझान मुख्य रूप से बर्गर की इमारतों - टाउन हॉल और गिल्ड हाउस में परिलक्षित होते थे, तो दक्षिण और केंद्र में वे राजकुमारों के महल निर्माण में प्रकट हुए और व्यापारी देशभक्त जिसने उनकी नकल की। शैलीगत विकास एकता से और भी अधिक रहित था क्योंकि यह दो स्रोतों से पोषित हुआ था, न केवल भिन्न, बल्कि मूल रूप से टेक्टोनिक सोच की प्रकृति में विपरीत: यदि उत्तर में नए रुझानों का स्रोत डच शहरों की वास्तुकला थी, तो दक्षिण में इतालवी कुलीन वर्ग के महल एक उदाहरण के रूप में कार्य करते थे। स्थानीय की लंबे समय से चली आ रही कलात्मक परंपराओं की भावना में जर्मन मास्टर्स द्वारा उधार लिए गए शास्त्रीय रूपों को लंबे समय से माना जाता था एप्लाइड आर्ट्स. विवर्तनिक रूप से निर्धारित रूपों को रूपांतरित करने की प्रवृत्ति रही है सजावटी रूपांकनों. 16वीं शताब्दी में जर्मनी की वास्तुकला के लिए। सजावटी तत्वों की अधिकता और खंडित रचना विशिष्ट हैं। इसने तुरंत एक ऐसा स्वर प्राप्त कर लिया जो बारोक की अपेक्षा करता था। नए वास्तुशिल्प विचारों का स्वतंत्र विकास इस तथ्य से भी बाधित हुआ कि कई आर्थिक रूप से अग्रणी क्षेत्रों में मुख्य निर्माण आधी लकड़ी की संरचनाओं में किया जाता रहा, जिनकी संरचनात्मक प्रकृति नई टेक्टोनिक अवधारणाओं और सजावटी रूपों के साथ असंगत थी।

इससे स्थानांतरित करें गोथिक वास्तुशिल्पपुनर्जागरण की ओर बहुत धीमी गति से आगे बढ़ाया गया। क्लासिकाइज़िंग रूपों को फैलाने वाले पहले मूर्तिकार, कलाकार और उत्कीर्णक थे। हंस होल्बिन द यंगर (1498-1543) ने दक्षिणी जर्मनी में साधारण घरों के प्लास्टर किये हुए अग्रभागों को प्राचीन वास्तुकला के शानदार रूपांकनों से चित्रित किया। जौहरी और पदक विजेता पीटर फ्लेटनर (1485-1546) नूर्नबर्ग से, वास्तुकला की ओर मुड़ते हुए, वह इतालवी वास्तुशिल्प रूपों (मेन्ज़ में एक फव्वारा, नूर्नबर्ग में हिर्शवोगेल हाउस में एक हॉल, 1534) का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471 -1528), कलाकार और विचारक, ने शहरी नियोजन और किलेबंदी कला पर ग्रंथ प्रकाशित किए। संगतराश लुडर वॉन बेंथीम (1550-1612) ने डच वास्तुकला का अध्ययन किया, जिसे उन्होंने ब्रेमेन में टाउन हॉल के निर्माण के दौरान एक मॉडल के रूप में लिया। 16वीं सदी के अंत से. पेशेवर बिल्डरों ने इटली का दौरा करना शुरू किया। हेनरिक स्किकहार्ट (1558-1634) ने भी किया था बड़ी लाइब्रेरीइतालवी लेखकों द्वारा ग्रंथ. नूर्नबर्ग वास्तुकार जेकब वुल्फ(1571-1620), पेलरहौस और स्थानीय टाउन हॉल के निर्माता, को नगर परिषद द्वारा अध्ययन के लिए दो साल के लिए इटली भेजा गया था। निस्संदेह, अपने समय के सबसे महान जर्मन मास्टर, ऑग्सबर्ग वास्तुकार, इतालवी मॉडलों से निकटता से परिचित थे इलियास हॉल(1573-1646)।

XIV और XV सदियों में। जर्मन शहरों ने आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक समृद्धि के दौर का अनुभव किया। उनकी संपत्ति ऊंचे टावरों, शानदार टाउन हॉल, भव्य शहर किलेबंदी और सबसे ऊपर, समृद्ध वर्गों के समृद्ध रूप से सजाए गए आवासों के साथ विशाल शहर चर्चों के निर्माण में परिलक्षित हुई।

वैभव और वैभव की बढ़ती चाहत के अनुरूप इमारतों का स्वरूप और भी समृद्ध होता गया। प्रारंभ में एक ज्यामितीय रूप से सटीक सजावटी पैटर्न (मासवर्क) एक विमान-भरने वाले आभूषण में बदल गया। चित्रकला और मूर्तिकला में प्राकृतिक चित्रण की प्रवृत्ति के अनुसार, आभूषण को पत्ते और आपस में गुंथी हुई शाखाओं के रूपांकनों से समृद्ध किया गया था। यह प्रवृत्ति एक साधारण क्रॉस रिब वॉल्ट के जटिल रेटिकुलेट, स्टेलेट और हनीकॉम्ब वॉल्ट में परिवर्तन के अनुरूप भी थी।

XIV-XV सदियों के दौरान। बर्गर वास्तुकला उस समय के आर्थिक रूप से अग्रणी शहरों में उभरी, जो शहरवासियों की सामाजिक स्थिति से स्वतंत्र, तुलनात्मक एकरूपता की विशेषता थी। बड़े व्यापारियों के छोटे अभिजात्य वर्ग के घर भी इस संबंध में अपवाद नहीं थे। 16वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में गॉथिक परंपराएँ अभी भी जीवित थीं। इतालवी वास्तुशिल्प रूपों की नकल करना शुरू कर दिया।

देश के विखंडन और कई छोटी रियासतों के अस्तित्व ने रियासतों की राजधानियों के आर्थिक, राजनीतिक और महत्वपूर्ण केंद्रों में परिवर्तन को धीमा कर दिया। कलात्मक जीवनऔर सबसे बढ़कर, उन्होंने जर्मनी में एक भी राजधानी बनाना असंभव बना दिया, जिसका प्रभाव पूरे देश में फैल जाए। इसलिए जर्मन पुनर्जागरण की अनोखी विशेषता, जो इस तथ्य में निहित है कि व्यक्तिगत, राजनीतिक रूप से स्वतंत्र क्षेत्रों और यहां तक ​​कि अलग-अलग शहरों में इसका विकास अलग-अलग था।

पुराने व्यापारिक शहर, अपनी बर्गर वास्तुकला परंपराओं और पुराने शिल्प कौशल के साथ, 16वीं शताब्दी के मध्य तक कला में अग्रणी प्रेरक शक्ति बने रहे, जैसा कि 14वीं शताब्दी से स्थापित किया गया था। फ़्रांस की तरह महल नहीं, इटली की तरह बड़ा शहर महल और केंद्रित इमारत नहीं, बल्कि बर्गर का आवासीय घर और बर्गर की सार्वजनिक इमारतें, मुख्य रूप से टाउन हॉल, जर्मन पुनर्जागरण के प्रमुख वास्तुशिल्प प्रकार थे। इन इमारतों ने 16वीं शताब्दी में प्रभाव डाला। रईसों और राजकुमारों की इमारतों के लिए. 1550 के बाद ही राजकुमारों ने खुद को काफी हद तक ग्राहकों के रूप में दिखाया, जिससे इतालवी कलाकार देश की ओर आकर्षित हुए और इस तरह इतालवी वास्तुकला का प्रभाव मजबूत हुआ।

निर्माण तकनीक धीमी गति से आगे बढ़ी। 15वीं सदी में उत्तरी जर्मनी के शहरों में। दक्षिणी जर्मनी में बिना प्लास्टर वाली ईंट की इमारतों का बोलबाला है - प्राकृतिक पत्थर के साथ मिश्रित प्लास्टर वाली ईंट की इमारतें, मुखौटे पर चित्रों से सजी हुई, और मध्य जर्मनी के जंगली पहाड़ी क्षेत्रों में - आधी लकड़ी की इमारतें। ये निर्माण विधियां मूल रूप से 16वीं शताब्दी में नहीं बदलीं, केवल इमारतों पर प्लास्टर करना और प्राकृतिक पत्थर से आवरण बनाना अधिक बार उपयोग किया जाने लगा।

अर्ध-लकड़ी निर्माण में अधिक महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, जो 16वीं और 17वीं शताब्दी की शुरुआत में हुए। अपने तकनीकी और कलात्मक उत्कर्ष के दौर का अनुभव कर रहा था। सबसे बड़ी आधी लकड़ी की संरचनाएँ इस समय अभूतपूर्व स्मारकीयता तक पहुँच गईं, जैसे कि प्रशासनिक भवनहिल्डेशाइम में कसाई कार्यशाला (नोचेनहाउरेम्त्सहॉस)। लकड़ी के पैनलों के साथ आंतरिक स्थानों का आवरण व्यापक हो गया, जो उस युग की विशेषता और समृद्धि और आराम की इच्छा का जवाब था।

इस प्रकार, गॉथिक रूपों का क्रमिक परिवर्तन वास्तुशिल्प सिद्धांतों में महत्वपूर्ण बदलाव के बिना और तकनीकी और कलात्मक परंपराओं में बहुत अधिक व्यवधान के बिना हुआ। गॉथिक वास्तुकला की विशेषता एक फ्रेम प्रणाली, गुंबददार इमारतों के बाहर से काफी उभरी हुई बट्रेस, दृढ़ता से व्यक्त अग्रभाग और चौड़ी खिड़की के उद्घाटन हैं। देर से गोथिक काल के दौरान, उन्होंने खिडकियों की चौड़ाई को सीमित करते हुए और दीवारों की सतह को बढ़ाते हुए, बट्रेस को इमारत के अंदर ले जाने की कोशिश की। चबूतरे और कंगनी की क्षैतिज रेखाएँ धीरे-धीरे प्राप्त होने लगीं उच्च मूल्य. इस सब के परिणामस्वरूप, गॉथिक वास्तुशिल्प रूपों के भीतर क्षैतिज विभाजन उभरे, जो वास्तुकला के सिद्धांतों के करीब थे इतालवी पुनर्जागरण.

अधिक जटिल वास्तुशिल्प रचनाओं की ओर रुझान, जो 14वीं शताब्दी से पहले ही देखा जा चुका था, तीव्र होता रहा। यह न केवल विवरणों के गुणन और नए सजावटी रूपों की खोज में व्यक्त किया गया था, बल्कि इमारत के शरीर के विभाजन में भी व्यक्त किया गया था। उन्होंने आवासीय भवनों और टाउन हॉल के सरल आयताकार आकार को विस्तार, बे खिड़कियां, टॉवर सीढ़ियों, अनुप्रस्थ गैबल्स के साथ समृद्ध करने और खिड़कियों की अनियमित व्यवस्था के साथ उन्हें जटिल बनाने की कोशिश की। सबसे जटिल तारे के आकार और जालीदार वाल्ट, जिनकी पसलियों को निर्माण में मुश्किल मोड़ और चौराहे दिए गए थे, चर्च के अंदरूनी हिस्सों और सामने के कमरों की जगह के शानदार समापन में बदल गए। वास्तुकला में गतिशील रूपरेखा, शांत विमानों और समृद्ध रूप से सजाए गए हिस्सों के विपरीत, और विविध, स्वतंत्र रूप से वितरित वास्तुशिल्प तत्वों की सामंजस्यपूर्ण बातचीत का प्रभुत्व था। ऐसी देर से बनी गॉथिक इमारत का एक उल्लेखनीय उदाहरण म्यूनिख में चर्च ऑफ अवर लेडी (फ्रौएनकिर्चे) और मीसेन में अल्ब्रेक्ट्सबर्ग कैसल (1471-1525) है।

प्रारंभिक पूंजीवाद की अवधि ने वास्तुकला से पहले उत्पन्न होने वाले विशुद्ध धर्मनिरपेक्ष कार्यों को असामान्य महत्व और महत्व दिया। 15वीं सदी के अंत और 16वीं सदी की शुरुआत के लिए। विशेषता नई मौलिक रचनाओं की खोज है।

इतालवी वास्तुशिल्प रूपों का प्रवेश 16वीं शताब्दी के दूसरे दशक में शुरू हुआ। मुख्य रूप से दक्षिणी जर्मनी में, जिसका उस समय का सबसे बड़ा वित्तीय केंद्र ऑग्सबर्ग था। 1518 के आसपास, इतालवी प्रभाव पहले से ही इतना मजबूत था कि एनाबर्ग के सैक्सन शहर में एक बैठक में, गोर्लिट्ज़, ड्रेसडेन और मैगडेबर्ग के आर्किटेक्ट्स ने "इतालवी" रूपों का उपयोग करने का वचन दिया। उत्तरी जर्मनी देश के अन्य हिस्सों की तुलना में नवाचार की लहर से कम प्रभावित था। यहां निर्णायक मोड़ 1550 के बाद ही शुरू हुआ।

सबसे पहले, इतालवी वास्तुशिल्प रूपों का उपयोग केवल स्वर्गीय गोथिक के सामान्य सजावटी रूपों को समृद्ध करने के लिए किया जाता था। उधार लिए गए रूपांकनों के टेक्टोनिक सार में अभी भी कोई गहरी अंतर्दृष्टि नहीं थी, साथ ही इतालवी पुनर्जागरण की इमारतों की अंतरिक्ष और मात्रा की सख्त सादगी की समझ भी नहीं थी।

लगभग 16वीं शताब्दी के मध्य में। इटालियन वास्तुकारों और मूर्तिकारों को आमंत्रित करने की प्रथा बन गई। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर उस समय एकमात्र जर्मन कला सिद्धांतकार थे। हालाँकि, उनके कार्यों को कोई उल्लेखनीय प्रतिक्रिया नहीं मिली। इस समय के जर्मन वास्तुशिल्प कार्य केवल कारीगर बिल्डरों के लिए मैनुअल थे, जो व्यक्तिगत रूपों के लिए उदाहरण और आयामी संबंध देते थे, लेकिन कोई व्यवस्थित सिद्धांत नहीं था।

वास्तुकला को समर्पित पहली सैद्धांतिक पुस्तक प्रकाशित हुई जर्मन 1548 में। यह एक अनुवाद था विट्रूवियसएक जर्मन चिकित्सक और गणितज्ञ द्वारा वी. रिवियस. इस काल में साधारण, बड़े पैमाने की इमारतों की सुंदरता को कम महत्व दिया जाने लगा। लेकिन वास्तुकला में विभिन्न रूपों की प्रवृत्ति और सजावट की अधिकता 16वीं शताब्दी की शुरुआत की विशेषता है। विभाजनों का परिशोधन और निरपेक्ष आकार में कमी अगले दशकों की विशेषता बन गई। प्राचीन काल से चले आ रहे गॉथिक तत्वों और रूपों को विविध प्रकार से मिश्रित किया गया था। नया मुख्य रूप से विवरणों तक ही सीमित था और मुख्य रूप से अलंकरण के पैटर्न की पुस्तकों से लिया गया था। स्वर्गीय गोथिक की रचना पद्धतियाँ अभी भी लागू थीं।

अकेला वास्तुशिल्प कार्यइतालवी इमारतों के करीब, केवल 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बनाए गए थे, जब इटली में यात्रा और इतालवी सिद्धांतकारों के कार्यों ने व्यक्तिगत जर्मन वास्तुकारों को इटली में पुनर्जागरण की वास्तुकला से परिचित कराया, और इतालवी वास्तुकारों और मूर्तिकारों को सत्तारूढ़ द्वारा आमंत्रित किया गया था। राजकुमारों ने जर्मन और इतालवी वास्तुकला के मेल-मिलाप में योगदान दिया। 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की शुरुआत में, कई डच वास्तुकारों ने बंदरगाह शहरों में काम किया। फ्रांसीसी महल निर्माण ने जर्मन राजकुमारों की निर्माण गतिविधियों को प्रभावित किया।

इससे पहले कि जर्मन स्वर्गीय गोथिक के रचनात्मक सिद्धांत पूरी तरह से अपनी उपयोगिता समाप्त कर लें, जर्मनी में बारोक में संक्रमण पहले ही शुरू हो चुका था। पुनर्जागरण वास्तुकला जिस रूप में इटली में विकसित हुई वह जर्मनी में लगभग न के बराबर थी।

XV और XVI सदियों में। शहरों, सड़कों और चौराहों का वास्तुशिल्प स्वरूप मुख्य रूप से कुछ पुरानी इमारतों के पुनर्निर्माण और नई इमारतों के निर्माण के कारण बदल गया। आय में बढ़ते अंतर ने धीरे-धीरे कारीगरों और धनी व्यापारियों के आवासीय क्षेत्रों के बीच अंतर को गहरा कर दिया। किसी की साइट का अधिकतम उपयोग करने की इच्छा ने इस तथ्य को जन्म दिया है बड़े शहरदो मंजिला के बजाय, उन्होंने तीन या यहां तक ​​कि चार मंजिला घर बनाना शुरू कर दिया। परिणामस्वरूप, सड़कों और चौराहों का आकार और स्थानिक स्वरूप बदल गया। सांस्कृतिक माँगों की वृद्धि, नए स्वच्छ विचारों के साथ-साथ बढ़ते आंदोलन की माँगों के कारण कई सुधार हुए। स्ट्रीट फ़र्श का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। शहर को देखने में आकर्षक बनाने की चाहत थी। शहर की सरकारों ने घरों के बाहरी हिस्सों को कई उभरी हुई छतों, शामियाना और तहखाने के प्रवेश द्वारों से मुक्त करने का विशेष ध्यान रखा। कारीगरों का अपने घरों के सामने सड़क पर काम करना बंद कर दिया गया; इसे घर के अंदर ले जाया गया या भूखंडों की गहराई में कार्यशालाएँ स्थापित की गईं। इसके कारण, सड़कें और चौराहे अधिक स्पष्ट रूप से परिभाषित स्थानों का आभास देने लगे। हालाँकि, बे खिड़कियों और अनुमानों को नष्ट करने के प्रयास, विशेष रूप से बर्गर घरों में, असफल रहे। इसके अलावा, XVI-XVII सदियों में। ये बे खिड़कियाँ जर्मनी में व्यापक हो गईं, और मुखौटे की सजावट मुख्य रूप से उनमें केंद्रित थी। धीरे-धीरे, उन्होंने सड़क के अग्रभागों की रेखा को बनाए रखने पर अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया और इमारतों की अनुमेय ऊंचाई पर नियमों का पालन करना शुरू कर दिया। नए घर बनाते समय और पुराने घरों का पुनर्निर्माण करते समय, उन्होंने अक्सर बहुत टेढ़ी-मेढ़ी सड़कों को सीधा करने के उपाय करना शुरू कर दिया। बड़े शहरों में, 15वीं शताब्दी से शुरू होने वाले निर्माण की देखरेख और प्रबंधन के लिए शहर के वास्तुकारों को नियुक्त किया गया था, और साथ ही वे सार्वजनिक भवनों के निर्माण की निगरानी भी करते थे।

वे सभी कारक जो 16वीं शताब्दी की जर्मन वास्तुकला को प्रभावित करते थे। स्वर्गीय गोथिक की परंपराओं ने जर्मन शहरी नियोजन की प्रकृति को भी निर्धारित किया। निर्माण के दौरान संरक्षित किया गया व्यक्तिगत इमारतें, विवरणों की जीवंत विविधता और रूपरेखा की गतिशीलता के लिए प्यार। कई शहरों में, टाउन हॉल और सिटी चर्चों की इमारतों पर टावर बनाए गए थे।

16वीं शताब्दी के शहरों की अनेक छवियां संरक्षित की गई हैं। सबसे मशहूर और सबसे ज़्यादा एक प्रमुख कार्ययह प्रकार बेसल शहर के मूल निवासी द्वारा फ्रैंकफर्ट एम मेन में बनाई गई तांबे की नक्काशी की एक श्रृंखला है मैथौस मेरियन (1593-1650) और उनके पुत्र।

15वीं और 16वीं शताब्दी में पुराने शहर के लेआउट में अधिक महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। अभी तक उत्पादन नहीं किया गया है. पहली बार, बाद के समय का निरंकुश राज्य तंत्र ऐसी घटनाओं को अंजाम देने में सक्षम हुआ। जब 1525 में गोर्लिट्ज़ शहर आग से लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गया था, तो इसे पुनर्जागरण स्थापत्य शैली में फिर से बनाया गया था, लेकिन फिर भी 13वीं शताब्दी की पुरानी शहर योजना का पालन किया गया। 1631 में मैग्डेबर्ग के आग से नष्ट हो जाने के बाद भी, शहर के चौराहों और सार्वजनिक भवनों को चौड़ी सड़कों की एक नई प्रणाली से जोड़ने का प्रयास विफल रहा।

नए शहरी नियोजन विचार मुख्य रूप से बदलती सामाजिक परिस्थितियों के कारण हुए नए निर्माण कार्यों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुए। 1446 में, नूर्नबर्ग नगर परिषद के निर्णय से, गरीब बुनकरों के लिए आवासीय भवनों की सात पंक्तियाँ बनाई गईं, जिन्हें बुनाई व्यवसाय विकसित करने के लिए शहर में बुलाया गया था। यहां, पहली बार, नगर परिषद द्वारा एकल मानक योजना के अनुसार और इसके अलावा, लाइन बिल्डिंग के सिद्धांत का उपयोग करके निर्माण किया गया था।

1519 में ऑग्सबर्ग में, तत्कालीन सबसे बड़े बैंकिंग घराने, फुगर्स की ओर से थॉमस क्रेब्स बनाया गया था " फ़ुगेरिया- कारीगरों के गरीब परिवारों के लिए 106 आवासों वाला एक अलग गाँव (चित्र 1)। गाँव में दो परिवारों के लिए दो मंजिला घर हैं, जो एक निश्चित प्रकार के अनुसार बनाए गए हैं, घर के पीछे एक छोटा बगीचा है। गाँव की सड़कें सीधी हैं, घरों की छतों की झालरें सड़क की ओर हैं। सड़क की ओर मुख वाले घर की दीवार में किसी भी प्रकार का कोई विभाजन नहीं है। आबादी के कुछ समूहों के लिए मानक घरों वाले ऐसे छोटे गाँव बाद में कई अन्य जर्मन शहरों में बनाए गए।

फुग्गर गांव 15वीं सदी के अंत से जर्मनी में विकसित हुए नए विचारों का अंदाज़ा देता है। वे 1527 में प्रकाशित नए शहर की सैद्धांतिक परियोजना में भी परिलक्षित होते हैं। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर(अंक 2)। इसकी विशेषता सड़कों की एक सीधी पंक्ति वाली इमारत है, जो सिरों पर छोटी-छोटी खुली होती है पिछवाड़ेघरों, साथ ही सड़क चौराहों पर कुओं की स्थापना। शहर में व्यक्तिगत शिल्प के प्रतिनिधियों के आवास का स्थान निर्धारित करते समय, ड्यूरर पूरी तरह से कार्यात्मक और स्वच्छ विचारों से आगे बढ़े।

एक नई शहरी नियोजन तकनीक वर्गाकार शहर के केंद्र में संप्रभु राजकुमार (अमीर संरक्षक, बर्गर) के महल का स्थान है, जबकि इससे पहले सामंती शासक का महल हमेशा बाहरी इलाके में स्थित होता था। महल को दीवारों से घिरा होना था और दरवाजे मुख्य सड़कों की ओर खुलते थे। टाउन हॉल और अन्य सार्वजनिक भवनों वाला बाज़ार चौक महल के प्रवेश द्वार के सामने स्थित था। चर्च, जो सदियों से शहर के केंद्र में खड़ा था, ड्यूरर द्वारा बाहरी इलाके में स्थानांतरित कर दिया गया था।

शहरी नियोजन पर अगला सैद्धांतिक कार्य केवल 1583 में सामने आया - स्ट्रासबर्ग के शहर वास्तुकार द्वारा एक ग्रंथ डेनियल स्पेकल (1536-1589) किलों के निर्माण पर, एक गढ़वाले शहर के लिए एक परियोजना के परिशिष्ट के साथ। स्पेकल पहले से ही इतालवी सिद्धांतों से परिचित थे और उन्होंने अपने शहर के लिए एक केंद्रीय वर्ग के साथ एक रेडियल सड़क प्रणाली का प्रस्ताव रखा था।

हालाँकि, नए किले की कोई आवश्यकता नहीं थी। जर्मन राजकुमारों ने अपने स्वयं की संपत्ति के आर्थिक विकास के लिए अपने तकनीकी ज्ञान और उत्पादन अनुभव का उपयोग करने के लिए, धार्मिक उत्पीड़न के शिकार शरणार्थियों के लिए नए शहरी क्षेत्रों और पूरे शहरों की स्थापना की। इसलिए, 1599 में, हेनरिक स्किकहार्ड ने, राजकुमार के आदेश से, शहर के निर्माण के लिए एक योजना विकसित की फ्रायडेनस्टेडब्लैक फॉरेस्ट में. लगभग उसी समय, शहर के पास, मेन पर हनाऊ(चित्र 3), निष्कासित डच और वालून के लिए एक नए शहर की स्थापना की गई, जिसकी योजना भी निष्कासित बेल्जियम वास्तुकार द्वारा बनाई गई थी निकोला गिललेट . टाउन हॉल बाज़ार चौक पर बनाया गया था, जहाँ शहर की मुख्य सड़कें मिलती थीं। वर्ग के अनुदैर्ध्य पक्ष के मध्य में इसका स्थान जर्मनी के लिए असामान्य था। टाउन हॉल और चर्च की अक्षीय स्थिति और दृश्य संबंध भी नए थे। अपनी नियमित योजना, सटीक आयताकार सड़कों और उचित रूप से बनाए गए वर्गों में सार्वजनिक भवनों की अक्षीय व्यवस्था के कारण, हनाउ जर्मन धरती पर निर्मित पहला पुनर्जागरण शहर बन गया।

हनाऊ का पीछा किया गया मैनहेम, मुलहेमऔर फ्रेडरिकस्टेड एम ईडर, डचों द्वारा डिज़ाइन किया गया, और हर जगह, जैसे कि हनाउ में, शहर का लेआउट एक आयताकार प्रणाली के अधीन है। 17वीं शताब्दी के सैद्धांतिक कार्यों में। मुख्य फोकस इटालियन पर था आदर्श शहरऔर डी मार्ची, स्कैमोज़ी और पल्लाडियो के विचारों को दोहराया गया। कई परियोजनाओं में, राजसी महल को पहले से ही रचना के केंद्र बिंदु के रूप में व्याख्या किया गया है, और पूरे शहर की धुरी इसकी ओर उन्मुख है।

जर्मन शहरी आवासीय भवनों का विकास 13वीं-14वीं शताब्दी में हुआ। XV-XVI सदियों में। घर के लेआउट और उसके डिजाइन में कोई महत्वपूर्ण बदलाव नहीं हुआ, और मामला मालिकों की बढ़ती जरूरतों के लिए घर को अनुकूलित करने तक ही सीमित था (चित्र 4, 5)। स्थानीय विशेषताएं निचले और ऊपरी जर्मन किसान आवास की विशेषताओं से जुड़ी हैं। एक नियम के रूप में, प्रचलित प्रवृत्ति परिसरों की मूल संख्या को विभाजित करके और मंजिलों की संख्या में वृद्धि करने की थी। उत्तरी जर्मनी में, बड़े वेस्टिब्यूल, जिनकी उत्पत्ति निम्न जर्मन अनुदैर्ध्य खुले घर में हुई है, सदियों से टाउन हाउस के परिभाषित कक्ष भी थे। परिसर की आवश्यकता के मामले में, कमरे और कोठरियों को वेस्टिबुल में बंद कर दिया गया था, जो प्रत्येक मंजिल पर स्थित था। उच्च जर्मन घर में, फर्श की व्यवस्था का अभ्यास लंबे समय से किया गया था, और इसलिए बहुमंजिला आवासीय भवन में संक्रमण बहुत आसान था। आमतौर पर, भूतल में एक कार्यशाला या खुदरा स्थान होता था, ऊपर रहने वाले कमरे होते थे, और उनके ऊपर सामान और घरेलू भंडारण कक्षों के लिए गोदाम होते थे। इसलिए कई मंजिलों वाली ऊंची छत बर्गर की संपत्ति का एक स्पष्ट संकेत थी। प्रमुख प्रकार एक घर था जिसका पेडिमेंट सड़क की ओर था। केवल धीरे-धीरे XV-XVI सदियों में। घरों ने अपने अनुदैर्ध्य अग्रभाग को सड़क की ओर मोड़ना शुरू कर दिया। यह परिवर्तन मुख्यतः मध्य और दक्षिणी जर्मनी तक ही सीमित था। इस नवोन्वेष ने 17वीं शताब्दी में ही निम्न जर्मन घर में जड़ें जमा लीं। यहां तक ​​कि जहां छत के रिज को मोड़ दिया गया था और सड़क से घर का दृश्य एक जल निकासी लाइन और एक मुकुट कंगनी के साथ समाप्त होता था, उन्होंने शीर्ष पर अनुप्रस्थ गैबल्स रखकर बर्गर हाउस की पुरानी उपस्थिति को संरक्षित करने की कोशिश की। उत्तरार्द्ध 16वीं शताब्दी के सबसे पसंदीदा सजावटी रूपांकनों में से एक बन गया। और अक्सर समृद्ध प्लास्टिक विकास प्राप्त किया। हम उनसे टाउन हॉल की इमारतों और यहां तक ​​कि राजकुमारों के महलों पर भी मिलते हैं।

मध्य और दक्षिणी जर्मनी में पाया जाता है एक बड़ी संख्या की 16वीं-17वीं सदी के खूबसूरत बर्गर घर। शानदार नक्काशीदार पत्थर के अग्रभागों के साथ। एक नियम के रूप में, उन्हें बड़े पैमाने पर आभूषणों से सजाया जाता है घुंघराले चित्र. जैसी इमारतें पेलरहौसनूर्नबर्ग में (चित्र 6) और गोर्लिट्ज़ में नीस्सेस्ट्रैस पर मकान नंबर 30, जर्मन बर्गर के वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक कार्यों में गिना जा सकता है।

पुनर्जागरण के दौरान आधी लकड़ी का निर्माण अपने वास्तविक उत्कर्ष पर पहुँच गया। आधी-लकड़ी वाली संरचनाएँ, जो लकड़ी के खंभों और मिट्टी और बाद में ईंटों से भरे फ़्रेमों का एक फ्रेम होती हैं, अलग-अलग जर्मन क्षेत्रों में एक-दूसरे से बहुत भिन्न होती हैं।

इसके बाद, इमारतों की वास्तुकला को समृद्ध करने की सामान्य प्रवृत्ति के अनुसार आधी लकड़ी की संरचनाएं अधिक जटिल हो गईं। बीम और समर्थन ब्रैकेट के सिरों पर, उभरे हुए क्रॉस बीम पर ब्रेसिज़, प्रोफाइल, सजावटी और घुंघराले नक्काशी के रूप में सजावट रखी गई थी। आवासीय भवनों में, चमकीले, विभिन्न प्रकार के पेंट का उपयोग लंबे समय से किया जाता रहा है, जो बर्गर के आधे लकड़ी वाले घर को एक खुशहाल लुक देता है।

ऑग्सबर्ग और दक्षिणी जर्मनी के अन्य शहरों में, जहां प्लास्टर वाली ईंट की इमारतों का बोलबाला था, शानदार वास्तुकला (स्तंभ, बेलस्ट्रेड) और आकृतियों के साथ मुखौटा पेंटिंग का उपयोग किया गया था। उत्तरी शहरों में ईंट के घरों को भी सजाया गया था। यहां कॉर्निस का उपयोग किया जाता था, जिसमें मूर्तिकला चित्रों के साथ पदक अक्सर डाले जाते थे, और खिड़कियों को कभी-कभी समृद्ध आभूषणों और आकृतियों के साथ टेराकोटा स्लैब से सजाया जाता था।

हर जगह बर्गर घरों के द्वार समृद्ध हो गए; उन्हें परिवार के हथियारों के कोट या घर के मालिक के पेशे के प्रतीक से सजाया गया था। इस प्रकार, बर्गरों ने कुलीन वर्ग के विशेषाधिकार का उल्लंघन किया।

उत्तर-पश्चिमी जर्मनी में, एक बर्गर हाउस के मुख्य रहने की जगह को सभी दिशाओं में खिड़कियों के साथ "लालटेन" स्थापित करके विस्तारित किया गया था, जिससे सड़क का एक सुविधाजनक दृश्य खुल गया और जो पूरे बर्गर परिवार के लिए निवास का पसंदीदा स्थान बन गया। दक्षिणी और मध्य जर्मनी में उभरी हुई बे खिड़कियों की मदद से वही परिणाम प्राप्त किया गया। लालटेन और बे खिड़कियां आवासीय भवन के आंतरिक लेआउट के अनुसार स्थित थीं और XV और XVI की असममित संरचना के प्रमुख सिद्धांत का पालन करती थीं। सदियों उनका उपयोग टाउन हॉल में एक स्मारकीय रूप में भी किया जाता था, जहां खाड़ी की खिड़की कई मंजिलों से होकर गुजरती थी और एक नुकीले हेलमेट के आकार की छत के साथ बुर्ज में समाप्त होती थी।

XV और XVI सदियों में। बर्गर के घर का इंटीरियर भी बदल गया। फर्नीचर और घरेलू सामान में सुधार किया गया है। व्यावसायिक और आवासीय परिसरों की दीवारें और छतें लकड़ी के पैनलों से ढकी हुई थीं। बेंचों और कुर्सियों पर कुशन रखे गए थे और फर्श कालीन से ढके हुए थे।

उत्पादन और व्यापार में वृद्धि, राजनीतिक ताकतों के संतुलन में बदलाव और शहरी जीवन में निरंतर भेदभाव के कारण 14वीं शताब्दी से विभिन्न उद्देश्यों के लिए कई सार्वजनिक भवनों का निर्माण हुआ। शहरों में, विशेष गोदाम बनाए गए, ढके हुए बाज़ार और शहर के तराजू के लिए परिसर बनाए गए। शहर प्रशासन की गतिविधियों के विस्तार के संबंध में, मौजूदा टाउन हॉल की इमारतों में कार्यालय, बैठक कक्ष, अदालत कक्ष, शहर रक्षकों के लिए गार्ड रूम, नागरिकों के हथियारों के भंडारण के लिए कक्ष और शस्त्रागार जोड़े जाने लगे। व्यक्तिगत कार्यशालाओं ने अपने स्वयं के भवनों को अपने संगठन के केंद्र के रूप में बनाना शुरू कर दिया सार्वजनिक जीवन. अंततः, शहरों ने अपने स्वयं के स्कूल स्थापित किए, और कुछ मामलों में विश्वविद्यालय भी खोले। शहरी आबादी के बड़े समूहों की दरिद्रता ने शहरी भिक्षागृहों और अस्पतालों की स्थापना के लिए मजबूर किया। शहरी किलेबंदी के निर्माण पर भी महत्वपूर्ण धन खर्च किया गया था, जिसके लिए 15 वीं शताब्दी में वापस आया था। स्मारकीय द्वार बनाए गए।

खलिहान और बाज़ार, एक नियम के रूप में, काफी आकार की बहुत ही साधारण इमारतें थीं। ये इमारतें जो राजसी छाप छोड़ती हैं, वह पूरी तरह से उनके वास्तुशिल्प खंड द्वारा बनाई गई है, जो केवल कुछ खिड़कियों से विच्छेदित हैं और बड़ी संख्या में डॉर्मर्स के साथ एक ऊंची गैबल छत से ढकी हुई हैं। इस प्रकार की सबसे प्रभावशाली इमारतों में से एक है जो आज तक बची हुई है नूर्नबर्ग में सीमा शुल्क (मौथैल)।, 1498-1502 (चित्र 7)। इस प्रकार की आधी लकड़ी वाली इमारतें भी उतनी ही भव्य थीं। गीस्लिंगेन में खलिहान बिल्डरों के उच्च कौशल का अंदाजा देता है। वही शक्ति उस समय के अलग-अलग शहरी किलेबंदी में पाई जाती है, उदाहरण के लिए 1466-1478 में निर्मित होल्स्टेंटोर गेट में। आर्किटेक्ट्स ए हेल्मस्टेड .

चित्र 11. कोलोन. टाउन हॉल का पोर्टिको, 1569-1573। विल्हेम फ़र्नुकेन; ब्रेमेन. टाउन हॉल, 1609-1614 लुडर वॉन बेंथाइम; लीपज़िग. टाउन हॉल, 1556-1557 हिरोनिमस लॉटरी; एम्डेन. टाउन हॉल, 1574-1576 लॉरेन्ज़ वॉन स्टीनविंकेल

के साथ महत्वपूर्ण कलात्मक बिंदुदृश्य है ऑग्सबर्ग शस्त्रागार, 1602 और 1607 के बीच एलियास हॉल द्वारा निर्मित। (चित्र 8)। मुख्य वास्तुशिल्प जोर, जैसा कि बर्गर आवासीय भवनों में होता है, यहां पेडिमेंट के शीर्ष पर स्थानांतरित किया गया है, जहां प्रारंभिक इतालवी बारोक में विकसित वास्तुशिल्प अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग किया जाता है।

टाउन हॉल, विशेषकर मध्य जर्मनी के छोटे शहरों में, 15वीं शताब्दी तक बने रहे। अपेक्षाकृत मामूली इमारतें, अक्सर सुरम्य आधी लकड़ी की संरचनाओं में बनाई जाती हैं। ऐसी इमारत का एक आकर्षक उदाहरण 15वीं शताब्दी के अंत का है ओडेनवाल्ड में मिशेलस्टेड में टाउन हॉल(चित्र 9)।

इन संरचनाओं की संरचना में मुखौटे के सामने या इमारतों के कोनों पर केंद्र में टावरों द्वारा एक विशेष भूमिका निभाई गई थी। 15वीं सदी से. बर्गर वर्ग की महानता के प्रतीक के रूप में टाउन हॉल टावरों का विशेष महत्व है। उनमें से कई की ऊंचाई 16वीं और 17वीं शताब्दी में बढ़ाई गई थी।

आमतौर पर, मूल रूप से निर्मित टाउन हॉल भवन का पुनर्निर्माण और विस्तार किया गया क्योंकि जगह की आवश्यकता बढ़ गई, जिसके परिणामस्वरूप टाउन हॉल अक्सर इमारतों के व्यापक परिसर थे, कभी-कभी आंगनों के साथ।

आम तौर पर सबसे प्रारंभिक जर्मन पुनर्जागरण इमारतों में से एक है गोर्लिट्ज़ में टाउन हॉल. पुनर्निर्माण, जो टाउन हॉल के आधुनिक स्वरूप को निर्धारित करता है, 1525 की महान शहर की आग के बाद किया गया था।

एक बिल्डिंग में रोथेनबर्ग में टाउन हॉल(चित्र 10) कोई भी जर्मन पुनर्जागरण की संपूर्ण मौलिकता को महसूस कर सकता है। गॉथिक इमारत का एक हिस्सा जल गया और 1572 में उसकी जगह एक नई इमारत बनाई गई, जो सादे गॉथिक हिस्से के विपरीत थी। हालाँकि, दोनों भाग एक सुसंगत समूह बनाते हैं। बाज़ार की ओर इमारत से जुड़े आर्केड और एक विस्तृत बाहरी सीढ़ी का प्रभुत्व है।

लीपज़िग में टाउन हॉल(चित्र 11), 1556-1557 में निर्मित। बरगोमास्टर और वास्तुकार हिरोनिमस लॉटर, बावजूद प्रारंभिक तिथिइसकी इमारतें, में एक बड़ी हद तकगॉथिक परंपरा पर काबू पाता है।

जर्मनी के उन क्षेत्रों में, जिन्होंने अपने पश्चिमी पड़ोसियों के साथ घनिष्ठ आर्थिक संबंध बनाए रखे, पुनर्जागरण वास्तुशिल्प विचारों को अधिक व्यापक रूप से उधार लिया गया। उत्तरी जर्मनी मुख्यतः नीदरलैंड से प्रभावित था। एम्डेन में टाउन हॉल(चित्र 11) 1574-1576 में बनाया गया था। लॉरेन्ज़ वॉन स्टीनविंकेल एंटवर्प टाउन हॉल के अनुरूप बनाया गया। अतीत की गूँज एक द्वार है, जो एक गैबल और एक बुर्ज द्वारा उभारा गया है। डच प्रवृत्तियों के प्रभाव में निर्मित इमारतों के समूह में ये भी शामिल हैं ब्रेमेन में टाउन हॉल(चित्र 11) 1609-1614 में इसके पुनर्निर्माण के बाद। लुडर वॉन बेंथीम। इमारत का गॉथिक कोर 1405-1410 में बनाया गया था। टाउन हॉल का पुनर्निर्माण करते समय, मुख्य वास्तुशिल्प जोर को इमारत के संकीर्ण छोर से बाजार चौक के सामने इसके अनुदैर्ध्य अग्रभाग में स्थानांतरित कर दिया गया था। अग्रभाग सममित रूप से एक मध्य प्रक्षेपण द्वारा विभाजित है, जिसके शीर्ष पर एक पेडिमेंट और दो छोटे साइड गैबल्स हैं। पुनर्जागरण रूपों में सजावटी विवरण प्रचुर मात्रा में हैं।

इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला के उदाहरणों के करीब एक इमारत का एक उदाहरण वह है जो द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नष्ट हो गई थी कोलोन में टाउन हॉल का पोर्टिको, 1569-1573 में निर्मित। (चित्र 11) विल्हेम फ़र्नुकेन . ऑग्सबर्ग में टाउन हॉल (1615-1620, वास्तुकार एलियास होल), जो द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान जल गया था, जर्मन परंपराओं के साथ इतालवी प्रभावों के उत्कृष्ट संयोजन का एक उदाहरण था।

15वीं सदी की शुरुआत की एक बड़ी संरचना का एक उदाहरण। कार्य करता है नूर्नबर्ग में टाउन हॉल. 1514-1522 में। शहर के वास्तुकार हंस बेइम द एल्डर एक बड़े काउंसिल हॉल के साथ मूल गॉथिक इमारत में, स्वर्गीय गॉथिक चरित्र में शानदार अग्रभाग वाला एक विंग जोड़ा गया था। 1616-1622 में इस इमारत का एक बार फिर काफी विस्तार किया गया जैकब वुल्फ द यंगर , इस बार इतालवीकृत वास्तुशिल्प रूपों में। छत पर तीन पोर्टल और टॉवर जैसी अधिरचनाएं रचनात्मक विपरीत लहजे के रूप में काम करती हैं।

कुछ कार्यशालाओं द्वारा निर्मित इमारतें अक्सर टाउन हॉल की इमारतों जितनी बड़ी और समृद्ध होती थीं। इनमें आमतौर पर आवश्यक उपयोगिता कक्षों के साथ बैठक कक्ष और बिक्री क्षेत्र शामिल होते हैं। कार्यशाला के सदस्यों के कवच और हथियार इधर-उधर रखे हुए थे। व्यक्तिगत कार्यशालाओं की संपत्ति और ताकत का एक प्रभावशाली स्मारक अनारक्षित था हिल्डेशाइम में बाज़ार चौराहे पर कसाई की दुकान की इमारत(चित्र 12), 1529 में निर्मित। यह इनमें से एक है सर्वोत्तम उपलब्धियाँजर्मन आधी लकड़ी का फ्रेम।

समान विशाल वर्कशॉप हाउसकपड़ा व्यवसायियों द्वारा बनाया गया ब्राउनश्वेग में(चित्र 13) एक छोटे से मुख्य भवन का पुनः विस्तार करके। 1591 में निर्मित पूर्वी अग्रभाग विशेष रूप से प्रभावशाली है। बलथासर किर्चर . मजबूत कॉर्निस के साथ अग्रभाग का क्षैतिज विभाजन एक केंद्रीय अक्ष द्वारा संतुलित होता है। मूर्तिकला सजावट कुछ हद तक विभाजन की स्पष्टता को कमजोर करती है। यह खूबसूरत इमारत जर्मन धरती पर इटली से उधार लिए गए पुनर्जागरण विचारों के स्वतंत्र रचनात्मक प्रसंस्करण का एक उदाहरण भी है।

चर्च निर्माण में लेट गोथिक सबसे लंबे समय तक चलने वाली शैली थी। सुधार का चर्च वास्तुकला पर कोई गहरा प्रभाव नहीं पड़ा। प्रोटेस्टेंटों ने पूजा के लिए पूर्व कैथोलिक चर्चों का उपयोग किया, और नए चर्चों के निर्माण में, उन्होंने कैथोलिकों की तरह, 17 वीं शताब्दी में स्वर्गीय गोथिक के स्थापत्य रूपों का पालन किया।

15वीं सदी के अंत में. प्रमुख रूप समान ऊंचाई की तीन गुफाओं वाला सामान्य हॉल चर्च था, जो बेसिलिका प्रकार की तुलना में उपदेश देने के लिए बने कमरे के लिए बेहतर अनुकूल था। इन चर्चों के आंतरिक भाग की उपस्थिति गुफाओं की समान ऊंचाई, ऊंचे स्तंभों, तारे के आकार और जालीदार मेहराबों की पसलियों की सबसे जटिल बुनाई और प्रकाश व्यवस्था से निर्धारित होती है। बड़ी खिड़कियाँरंगीन चश्मे के साथ.

इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला से उधार लिए गए रूपों का उपयोग करने वाली पहली जर्मन चर्च इमारत है ऑग्सबर्ग में फुग्गर चैपल(1509-1518), जिसे बैंकर जैकब फुगर ने सेंट चर्च के पश्चिमी हिस्से में बनवाया था। अन्ना अपने परिवार के लिए एक कब्र के रूप में।

16वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही तक। जर्मनी में उल्लेख करने योग्य एक भी चर्च भवन नहीं रह गया था। चर्च के मतभेदों के एक निश्चित समेकन के बाद ही उन्होंने कमोबेश महत्वपूर्ण चर्च भवनों को फिर से बनाना शुरू किया। सबसे पहले, काउंटर-रिफॉर्मेशन के विचारों के वाहक, जेसुइट्स के आदेश ने ग्राहक के रूप में कार्य किया। जेसुइट्स ने कैथोलिक चर्च के विचारों और शक्ति को बढ़ावा देने के लिए इतालवी पुनर्जागरण के स्थापत्य रूपों का उपयोग किया। एक उदाहरण होगा म्यूनिख में माइकल चर्च(1583-1595) - काफी हद तक रोम के इल गेसू चर्च की नकल।

हालाँकि, पश्चिमी जर्मनी के क्षेत्रों में दक्षिणी प्रभाव कम पहुंच योग्य था, यहाँ तक कि 17वीं शताब्दी में जेसुइट चर्च भी। स्वर्गीय गोथिक की परंपराओं को प्रतिबिंबित करें। उदाहरण के लिए, यह है कोलोन में जेसुइट चर्च(चित्र 14), निर्मित क्रिस्टोफ़ वामसर 1618-1627 में

1591 में, वुर्जबर्ग में निर्माण शुरू हुआ विश्वविद्यालय चर्च(चित्र 15), जो अन्य जर्मन चर्चों की तुलना में, पुनर्जागरण आदर्श के सबसे करीब आता है। हालाँकि, पुरातनता की नकल करने वाली इस वास्तुकला को जर्मनी में अधिक लोकप्रियता नहीं मिली।

प्रोटेस्टेंट चर्च वास्तुकला को एक विशेष कार्य का सामना करना पड़ा: एक ऐसा कमरा बनाना जहां पैरिशियन धर्मोपदेश सुन सकें, जो प्रोटेस्टेंट पूजा का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। वास्तुकार इस वास्तुकला के लिए नए रूपों की तलाश में थे, लेकिन ये रूप जड़ नहीं जमा सके। यहां तक ​​कि सबसे उल्लेखनीय नए प्रोटेस्टेंट चर्चों में भी, वास्तुकारों ने हॉल चर्च के आजमाए और परखे हुए सिद्धांत का पालन किया। शहर में बुकेबर्ग में चर्च(1611-1615) (चित्र 16) स्वर्गीय गॉथिक गैबल मुखौटा अभी भी संरक्षित है, लेकिन यहां गॉथिक तत्व पहले से ही प्रारंभिक बारोक की विशेषता वाले रूपों के साथ मिश्रित हैं।

16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक बर्गर आवासीय भवन और बड़े शहर की सार्वजनिक इमारतों ने जर्मन वास्तुकला के विकास में अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया, जब तक कि यह भूमिका शासक राजकुमारों की स्थापत्य संरचनाओं में नहीं चली गई।

राजनीतिक अधिरचना में परिवर्तन, जिसने मध्ययुगीन सामंती महल-किले से महल में संक्रमण का निर्धारण किया, जर्मनी में 15वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में हुआ। और 16वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में। पुराने महल-किलों का सैन्य-राजनीतिक महत्व, जो धीरे-धीरे कम हो गया, सबसे पहले विशाल अदालत के कर्मचारियों की विविध आवश्यकताओं के लिए पुनर्निर्माण और अनुकूलन और एक नए प्रकार की इमारत के विकास का नेतृत्व किया। अन्य यूरोपीय देशों की तरह, जर्मनी में भी एक महल दिखाई दिया। इसके लेआउट और इसकी स्थापत्य उपस्थिति में, महल ने सामंती कुलीनता के नए राजनीतिक हितों, इसकी प्रतिनिधित्व की इच्छा, साथ ही साथ इसकी नई रोजमर्रा की आवश्यकताओं को प्रतिबिंबित किया। 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से शुरू हुए राजसी महल, सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण में से एक हैं कलात्मकजर्मन पुनर्जागरण की इमारतें.

बदलती आवश्यकताओं के अनुरूप अनुकूलित तालों में सबसे प्रसिद्ध है मीसेन में अल्ब्रेक्ट्सबर्ग कैसल(चित्र 17)। यहां मार्गदर्शन में अर्नोल्ड वॉन वेस्टफेलन 1471 में शुरू हुई एक आलीशान संरचना का निर्माण किया गया। इमारत का मुख्य भाग प्रक्षेपणों और खरोजों के साथ-साथ टावरों द्वारा विभाजित है। ऊंची डॉर्मर खिड़कियों से व्यापक छत की सतहें टूट गई हैं। इसके लिए धन्यवाद, समग्र रूप से इमारत को ऊर्ध्वाधर की प्रबलता के साथ एक गतिशील रूपरेखा प्राप्त हुई। आंगन के अग्रभाग पर किनारे पर स्थापित एक शानदार सीढ़ी टॉवर का प्रभुत्व है। महल के मुख्य कमरों की बड़ी, समान दूरी वाली खिड़कियों में कठोर फ्रेम और लटकते मेहराब ध्यान आकर्षित करते हैं। इन खिड़कियों में, बिल्कुल वैसे ही जैसे क्षैतिज रेखाएँकॉर्निस 15वीं शताब्दी के अंत में पाए गए हैं। गहरा आंतरिक परिवर्तनवास्तुकला में, जिसने जर्मनी में इतालवी पुनर्जागरण के वास्तुशिल्प रूपों को उधार लेने के लिए जमीन तैयार की।

अल्ब्रेक्ट्सबर्ग कैसल के कमरों का लेआउट अभी भी बेतरतीब ढंग से व्यवस्थित कमरों के साथ एक मध्ययुगीन महल-किले की याद दिलाता है। जो नया है वह समान ऊंचाई के फर्शों की व्यवस्था है। रोशनी से भरे हॉलों का भव्य स्वरूप पिछली शताब्दियों के महलों के उदास कमरों की तुलना में एक कदम आगे बढ़ने का प्रतीक है। इन हॉलों का अनोखा चरित्र सितारा-आकार, जालीदार और छत्ते वाले तहखानों की असाधारण संपदा के कारण है, जो शायद किसी अन्य महल में इतनी विविधता में नहीं पाए जाते हैं।

चित्र 17. मीसेन. अल्ब्रेक्टबर्ग कैसल, 1471 में अर्नोल्ड वॉन वेस्टफेलन द्वारा शुरू किया गया था। पश्चिमी अग्रभाग, आंतरिक भाग, पहली और दूसरी मंजिल की योजनाएँ

जर्मनी में प्रारंभिक पुनर्जागरण का एक महत्वपूर्ण स्मारक है टोरगाउ के पास महल-महल गार्टनफेल्स(चित्र 18), एक आंगन के साथ एक पुराने सामंती महल के आधार पर बनाया गया; इस महल का आमूल-चूल पुनर्निर्माण 1532 में वास्तुकार द्वारा शुरू किया गया था कॉनराड क्रेब्स .

16वीं शताब्दी के पहले दशकों के भयंकर वर्ग संघर्ष के परिणामस्वरूप शासक राजकुमारों की शक्ति के मजबूत होने के परिणामस्वरूप, 1550 के बाद, शहर के महल में नए और पुराने सामंती आवासों के पुनर्निर्माण का गहन निर्माण शुरू हुआ। महल कुलीन वर्ग के लिए एक प्रतिनिधि आवासीय भवन बन गया, जो अब नई माँगों के अधीन था। इस परिवर्तन के कारण योजना में बदलाव आया। यदि मध्ययुगीन महल में अलग-अलग कमरे क्रमिक रूप से एक-दूसरे से जुड़े हुए थे, तो अब मार्गों की व्यवस्था की जाती है, जहाँ से आप दूसरों से गुज़रे बिना अलग-अलग कमरों में जा सकते हैं। आंगन वाली इमारतों में, यह कार्य इटली से उधार ली गई आर्केड दीर्घाओं द्वारा किया जाता है। अधिक सुडौलबाहरी अग्रभाग की तुलना में आंगन का अग्रभाग मेल खाता है पुरानी परंपरामहल वास्तुकला में. जो नया है वह एक आयताकार आंगन के चारों ओर कमरों की नियमित व्यवस्था है - पुनर्जागरण की एक विशिष्ट रचना तकनीक।

16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। का विस्तार किया गया और ऐसी आयताकार योजना प्राप्त हुई प्लासेनबर्ग कैसलकुलम्बैक के पास (चित्र 19)। आंगन के किनारों पर निरंतर आर्केड के साथ खुली दीर्घाएँ थीं, जो इतालवी पलाज़ो की हल्की, हवादार वास्तुकला की याद दिलाती थीं। आंगन के कोनों पर सीढ़ियाँ उठती हैं। आंगन के अग्रभागों को इतालवी विचित्र शैली में पतली राहतों और राजकुमारों के चित्रों वाले पदकों से बड़े पैमाने पर सजाया गया है।

म्यूनिख, स्टटगार्ट, ड्रेसडेन, विटनबर्ग और श्वेरिन जैसे राजसी आवासों में बड़े महल की इमारतें बनीं। एक नियम के रूप में, वे पुराने मध्ययुगीन महलों के पुनर्निर्माण और विस्तार के परिणामस्वरूप बनाई गई संरचनाएं हैं।

चित्र.21. ड्रेसडेन. महल का पुनर्निर्माण 16वीं शताब्दी के मध्य में किया गया था। सामान्य फ़ॉर्म"ड्रेसडेन का विवरण", वियना, 1680 और योजना से

ऐसा वास्तुशिल्प परिसर, जिसे एक नजर में समझ पाना मुश्किल है, - म्यूनिख में निवास(चित्र 20)। सबसे पुराना हिस्सा "नया किला" है, जो महल क्षेत्र के उत्तरपूर्वी भाग में एक किलेदार महल की तरह बनाया गया है। इसके बगल में महल के कुछ हिस्से हैं जो 16वीं शताब्दी के मध्य में बनाए गए थे। सबसे पहले, ग्लाइप्टोटेक के साथ एक पुस्तकालय बनाया गया था - एक इमारत, जो अपने इच्छित उद्देश्य के आधार पर, 16वीं शताब्दी के सांस्कृतिक इतिहास में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। पुस्तकालय(चित्र 20), जिसकी लंबाई 69 मीटर तक पहुंचती है, जर्मन पुनर्जागरण का सबसे बड़ा धर्मनिरपेक्ष आंतरिक भाग है। इमारत एक एकल बेलनाकार तिजोरी से ढकी हुई थी, जो स्ट्रिपिंग द्वारा लयबद्ध रूप से विच्छेदित थी। पुस्तकालय भवन के बाद तथाकथित ग्रोटो कोर्टयार्ड था, जिसे चित्रकार-वास्तुकार द्वारा भी बनाया गया था Sustris. निवास भवन, जो तथाकथित रॉयल कोर्ट के आसपास स्थित हैं, इलेक्टर मैक्सिमिलियन I (1597-1651) द्वारा बनाए गए थे। उन्होंने उन्हें महल के पुराने हिस्सों के साथ एक एकल वास्तुशिल्प परिसर में जोड़ा। दीवार पेंटिंग, जो दक्षिणी जर्मनी में बेहद आम है, लंबे अग्रभागों के विभाजन की कमी की भरपाई करती है। महल का निर्माण 1618 में पूरा हुआ था।

इमारतों का एक समान परिसर है ड्रेसडेन में महल(चित्र 21)। यहां भी, किलेबंद महल को 16वीं शताब्दी के मध्य में एक महल में बदल दिया गया था। के निर्देशन में कैस्पर वोइग्टफ़ोन विएरंड्ट .

वास्तुशिल्प इतिहास के दृष्टिकोण से सबसे दिलचस्प, हीडलबर्ग में महल का हिस्सा, एक विस्तारित सामंती महल, तथाकथित है ओटो-हेनरिक कोर, 1556-1559 में निर्मित। (चित्र 22)। इतालवी, डच और जर्मन वास्तुशिल्प रूपांकनों की नकल करने वाले रूप एक पूरे में जुड़े हुए हैं। अग्रभाग का क्षैतिज विभाजन प्रमुख है। ऊंचाई के साथ घटते तीन मंजिलों के आयाम (7.4; 5.0; 4.4 मीटर) सेर्लियो के सिद्धांत से परिचित होने का संकेत देते हैं। रोमन कैंसेलेरिया ब्रैमांटे के मुख्य अग्रभाग की लयबद्ध यात्राओं की नकल में, खिड़कियों की प्रत्येक जोड़ी पायलटों से जुड़ा एक समूह बनाती है, जिसके बीच में मूर्तियों के लिए एक जगह होती है। खिड़की स्वयं एक झुंड के साथ एक स्टैंड द्वारा विभाजित है। समग्र रूप से इमारत की उपस्थिति, इतालवी वास्तुकला के प्रभाव के बावजूद, सजावट की समृद्धि की अनियंत्रित इच्छा का उदाहरण देती है जो अधिकांश जर्मन महलों को अलग करती है।

लगभग इसी अवधि में, ए विस्मर में फ़र्स्टनहोफ़ पैलेस(चित्र 22)। 1553-1554 में निर्मित। इमारत के मुख्य भाग में एक सख्त क्षैतिज विभाजन है और सम पंक्तियों मेंखिड़कियाँ इतालवी पुनर्जागरण महलों की याद दिलाती हैं।

	चित्र.22. हीडलबर्ग. ओटो हेनरिक का महल। विंग, 1556-1559 थुरिंगिया में मिला। पैलेस, 1581 विस्मर। फ़र्स्टनहोफ़ पैलेस, 1553-1554 सड़क का मुखौटा

1605-1610 में निर्मित। जॉर्ज विडिंगर एस्केफेनबर्ग कैसल(चित्र 23) - जर्मन पुनर्जागरण की सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में से एक। इमारत के कोनों को टावरों द्वारा उभारा गया है। मुख्य मुखौटा अब आंगन की ओर नहीं, बल्कि बाहर की ओर है। लंबे पंखों को विशाल कॉर्निस और खिड़कियों की नियमित पंक्तियों द्वारा विच्छेदित किया गया है।

शासक राजकुमारों द्वारा निर्मित इन आलीशान इमारतों के साथ-साथ, विशेष रूप से 16वीं शताब्दी में, कुलीनों की कई संपत्तियाँ बनाई गईं। उनकी कई विशेषताएं बर्गर आवासीय भवनों से उधार ली गई थीं, जिनसे वे अक्सर केवल अपने उच्च स्थान और बड़े आकार में भिन्न होते थे। एक उदाहरण थुरिंगियन है मिल में आधी लकड़ी का महल(चित्र 22), 1581 में निर्मित

शासक राजकुमारों के दरबारी जीवन में हुए महत्वपूर्ण बदलावों का एक संकेत 16वीं शताब्दी से शूरवीर खेलों और अन्य दरबारी उत्सवों के लिए बनाई गई विशेष इमारतें थीं। महलों में व्यापक उद्यान भी हैं। स्टटगार्ट के महल के बगीचे में एक अनोखी कृति का निर्माण किया गया" नया मनोरंजन मंडप"(नेयस लस्टहॉस) (चित्र 24), जिसे 1580-1593 में बनाया गया था, लेकिन 1846 में ध्वस्त कर दिया गया।

16वीं शताब्दी की जर्मन वास्तुकला के लिए। नए कलात्मक विचारों के प्रभाव में देर से गोथिक रूपों में विशेषता परिवर्तन। गॉथिक वास्तुकला का ऊपर की ओर जोर कुछ हद तक नरम हो गया है। इमारतें अक्सर दीवारों के बड़े विमानों के साथ बंद वास्तुशिल्प खंडों का प्रतिनिधित्व करती थीं, जिन्हें केवल व्यक्तिगत प्लास्टिक लहजे से विभाजित किया गया था। सजावटी रूप अधिक जटिल हो गए और विभिन्न रूपांकनों से समृद्ध हो गए, और इसे प्राथमिक महत्व दिया गया, जबकि निर्माण तकनीक और निर्माण का संगठन अपरिवर्तित रहा। जब पूंजीवादी विकास के गुरुत्वाकर्षण का केंद्र थोड़े समय के लिए इटली से दक्षिणी जर्मनी में स्थानांतरित हो गया, तो इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला से उधार लिए गए सजावटी विवरणों को भव्य सजावट में शामिल किया गया, जिसने जर्मन इमारतों को अभिभूत कर दिया। रूप की भावना केवल धीरे-धीरे बदली, इतालवी वास्तुशिल्प अवधारणाओं के करीब आ गई।

16वीं शताब्दी की दूसरी और तीसरी तिमाही में। प्राचीन वास्तुकला की नकल करते हुए, देर से गोथिक तकनीकों और इतालवीकरण रूपों का एक संयोजन उभरा, जिसमें जर्मन परंपराएं प्रमुख थीं।

16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, किसान युद्ध में अपने विरोधियों के दमन के बाद, राजकुमार काफी हद तक ग्राहक के रूप में सामने आए। रियासतों की राजधानियाँ पुरानी राजधानियों के साथ-साथ बन गईं व्यापारिक शहरऑग्सबर्ग और नूर्नबर्ग को सबसे अधिक पसंद करते हैं महत्वपूर्ण केंद्र वास्तुशिल्प रचनात्मकता. विकास को प्रदर्शित करने के लिए इतालवी पुनर्जागरण वास्तुशिल्प रूपों का उपयोग किया जाता है सियासी सत्ता. इतालवी वास्तुशिल्प रूपों और रचनात्मक विचारों को उधार लेने से नए और मजबूत आवेग प्राप्त होते हैं, लेकिन विकास के इस चरण में भी देर से गोथिक यादें और लोक विशेषताएँ. बर्गर हाउस और टाउन हॉल की तरह समृद्ध रूप से सजाए गए गैबल, बे खिड़कियां और पोर्टल भी कई राजसी इमारतों के विशिष्ट रूपों के रूप में पाए जाते हैं। केवल 17वीं शताब्दी में। बड़े मजबूती से स्थापित हैं स्थापत्य रचनाएँसममित निर्माण और नियमित विभाजन के साथ, देर से गोथिक की अंतिम गूँज के साथ बारोक के उन्नत वास्तुशिल्प विचारों का विलय। जर्मनी के कई छोटी-छोटी रियासतों में विखंडन ने विभिन्न स्थानीय प्रवृत्तियों के लिए परिस्थितियाँ पैदा कीं, जिससे कि इस समय की वास्तुकला एक महान विविधता का प्रतिनिधित्व करती है, जो रियासत से रियासत तक भिन्न होती है। फिर भी, पुनर्जागरण के जर्मन वास्तुकला में, जल्दी चरित्र लक्षण, विशेष रूप से विवरण का विकास। यह इस समय था कि जर्मन बिल्डरों ने मुक्त संरचना की कई संरचनाएँ बनाईं। यहां तक ​​कि उन इमारतों में भी जो इतालवी मॉडल के सबसे करीब आती हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, नूर्नबर्ग और ऑग्सबर्ग के टाउन हॉल में या " राजसी दरबार» विस्मर में, वास्तुशिल्प खंडों और गतिशील सिल्हूटों के मुक्त समूहन के लिए जर्मन प्रवृत्ति खुद को महसूस करती है।

अध्याय "जर्मनी की वास्तुकला", खंड "पश्चिमी यूरोपीय देशों में पुनर्जागरण की वास्तुकला (इटली के बाहर)", विश्वकोश "वास्तुकला का सामान्य इतिहास"। खंड V. XV-XVI सदियों की पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला। पुनर्जागरण"। कार्यकारी संपादक: वी.एफ. मार्कसन.