ढो में कला और शिल्प का अध्ययन। पूर्वस्कूली बच्चों के साथ काम करने में कला और शिल्प का उपयोग करना

सजावटी और व्यावहारिक कला (लैटिन डेकोरो से - मैं सजाता हूँ) सजावटी कला का एक भाग है जो उपयोगितावादी उद्देश्य वाले कलात्मक उत्पादों के निर्माण को कवर करता है।

सजावटी कार्य एप्लाइड आर्ट्सकई आवश्यकताओं को पूरा करें: एक सौंदर्य गुणवत्ता हो; कलात्मक प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया; रोजमर्रा की जिंदगी और इंटीरियर की सजावट के लिए काम करें। ऐसे उत्पाद हैं: कपड़े, पोशाक और सजावटी कपड़े, कालीन, फर्नीचर, कला कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, मिट्टी के बर्तन, गहने और अन्य कलात्मक उत्पाद। वैज्ञानिक साहित्य में, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की शाखाओं का वर्गीकरण स्थापित किया गया था: सामग्री के अनुसार(धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़ा, लकड़ी), तकनीक द्वारा(नक्काशी, पेंटिंग, कढ़ाई, छपाई, ढलाई, उभार, आदि) और वस्तु का उपयोग करने के कार्यात्मक संकेतों द्वारा(फर्नीचर, व्यंजन, खिलौने)। यह वर्गीकरण देय है महत्वपूर्ण भूमिकासजावटी और व्यावहारिक कलाओं में रचनात्मक और तकनीकी सिद्धांत और उत्पादन के साथ इसका सीधा संबंध।

MADOU d/s कार्यक्रम संख्या 439 वर्तमान संघीय राज्य शैक्षिक मानक के आधार पर विकसित किया गया था पूर्व विद्यालयी शिक्षा(रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय का आदेश दिनांक 17 अक्टूबर 2013 संख्या 1155), अनुमानित बुनियादी को ध्यान में रखते हुए शैक्षिक कार्यक्रमपूर्वस्कूली शिक्षा (सामान्य शिक्षा के लिए संघीय शैक्षिक और कार्यप्रणाली संघ के निर्णय द्वारा अनुमोदित, प्रोटोकॉल दिनांक 20 मई, 2015 संख्या 2/15), पूर्वस्कूली शिक्षा के लिए एक अनुकरणीय सामान्य शिक्षा कार्यक्रम "जन्म से स्कूल तक" (एन.ई. द्वारा संपादित) का उपयोग करते हुए। वेराक्सा, टी.एस. कोमारोवा, एम.ए. वासिलीवा। - एम.: मोसिका-सिंथेसिस, 2015.)। कार्यक्रम की विशिष्ट विशेषताओं में से एक नैतिक शिक्षा और समर्थन है पारंपरिक मूल्यों. कार्यक्रम विभिन्न सामग्री के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान करता है।

"जन्म से विद्यालय तक" कार्यक्रम का एक उद्देश्य सृजन करना है अनुकूल परिस्थितियांप्रत्येक बच्चे की योग्यताओं और रचनात्मक क्षमता का विकास करना। वर्तमान में, आधुनिक बच्चे कला और शिल्प के बारे में बहुत कम जानते हैं। प्रीस्कूलर में लोक खिलौनों के इतिहास का अध्ययन करने में रुचि कम विकसित होती है; वे लोक शिल्पकारों और चित्रों की विशेषताओं के बारे में बहुत कम जानते हैं; परिणामस्वरूप, "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला" विषय पर एक खराब शब्दावली है।

मेरा मानना ​​है कि लोक कला की ओर रुख करना काम में मजबूत स्थान लेना चाहिए आधुनिक शिक्षक. बच्चों के हाथों से बने उत्पाद आंतरिक सजावट के रूप में काम कर सकते हैं, जैसा कि उनके पास है सौंदर्य मूल्य. कला और शिल्प से बच्चों को परिचित कराने में मदद मिलती है लोक परंपराएँऔर रूस के लोगों के रीति-रिवाज, लोक कला, कलात्मक शिल्प (विभिन्न प्रकार की सामग्री, हमारे देश के विभिन्न क्षेत्रों) की विविधता के बारे में बच्चों की समझ का विस्तार करते हैं, उनकी मूल भूमि (यूराल-साइबेरियन पेंटिंग) की कला में रुचि विकसित करते हैं। साथ ही प्यार और सावधान रवैयाकला के कार्यों के लिए. कला और शिल्प कक्षाएं निस्संदेह कई बच्चों के लिए सीखने के नए रास्ते खोलेंगी लोक कला, उनकी आंतरिक दुनिया को समृद्ध करेगा और उन्हें अपना खाली समय लाभप्रद रूप से बिताने की अनुमति देगा।

कला और शिल्प के कई बुनियादी प्रकार हैं, लेकिन मेरी राय में, पुराने प्रीस्कूलरों के लिए सबसे सुलभ और दिलचस्प लकड़ी के उत्पादों (कटिंग बोर्ड, चम्मच, स्पैटुला, कोस्टर, आदि) को चित्रित करना है।

शायद बहुत से लोग मानते हैं कि पूर्वस्कूली बच्चों को सजावटी और व्यावहारिक कलाओं, विशेष रूप से लकड़ी के उत्पाद की पेंटिंग से परिचित कराने की सलाह केवल तभी दी जाती है कला केंद्र, जहां वास्तविक पेशेवर प्रशिक्षण के लिए स्थितियां हैं। अनुभव बताता है कि ऐसा नहीं है. सच तो यह है कि खूबसूरती के अलावा यह एक ऐसी कला है जो हर तरह से उपयोगी है। काम की प्रक्रिया में, बच्चों में कलात्मक स्वाद, कल्पनाशीलता और विकसित होती है रचनात्मक कौशल. बच्चा गिनती की मूल बातें सीखता है, ठीक मोटर कौशल और आंदोलनों की सटीकता विकसित करता है, जो प्रीस्कूलर के लिए महत्वपूर्ण है। यह सिद्ध हो चुका है कि विकास फ़ाइन मोटर स्किल्सस्मृति, ध्यान और सोच के विकास को बढ़ावा देता है। अपने हाथों से पेंट किया गया उत्पाद किसी स्टोर में खरीदी गई चीज़ से अधिक मूल्यवान है; यह एक असुरक्षित बच्चे के आत्मसम्मान को बढ़ा सकता है और उसे टीम में अपनी जगह लेने में मदद कर सकता है।

सजावटी और व्यावहारिक कलाओं के अत्यधिक महत्व पर आधारित बाल विकास, मैंने प्रीस्कूलरों को विभिन्न चित्रों से परिचित कराने के लिए कक्षाओं की एक श्रृंखला विकसित की है।

कला और शिल्प कक्षाएं उपसमूहों में आयोजित की जाती हैं और साथियों के साथ संवाद करने का अवसर प्रदान करती हैं, साथ ही भारी सामग्री के साथ काम करने की प्रक्रिया का आनंद भी लेती हैं। बच्चे विभिन्न प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कलाओं से परिचित होते हैं: रूसी घोंसले वाली गुड़िया, डायमकोवो, खोखलोमा, गज़ेल, फिलिमोनोव, गोरोडेट्स, यूराल-साइबेरियन पेंटिंग। विषयगत सप्ताह के अंत में, कार्य के परिणामस्वरूप उत्पादों की एक प्रदर्शनी आयोजित की जाती है। बच्चों को अपने माता-पिता के साथ कला और शिल्प का ज्ञान साझा करने में आनंद आता है। और बच्चे भी बड़े आनंद से अपने उत्पाद रिश्तेदारों और करीबी लोगों को देते हैं।

परिचय।

1. लोक कला एवं शिल्प और किंडरगार्टन में इसका स्थान।

2. हस्तशिल्प की विशेषताएँ।

3. विभिन्न आयु समूहों में बच्चों को लोक कला से परिचित कराना और सजावटी मॉडलिंग सीखना।

निष्कर्ष।

साहित्य।

परिचय

हमारे देश की लोक कलाएँ और शिल्प संस्कृति का अभिन्न अंग हैं। इस कला की भावुकता और काव्यात्मक कल्पना लोगों के करीब, समझने योग्य और प्रिय है। किसी भी महान कला की तरह, यह सुंदरता के प्रति संवेदनशील दृष्टिकोण को बढ़ावा देती है और सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान देती है। गहरी कलात्मक परंपराओं के आधार पर, लोक कला हमारे लोगों के जीवन और संस्कृति में प्रवेश करती है और भविष्य के व्यक्ति के निर्माण पर लाभकारी प्रभाव डालती है। कला का काम करता है, लोक शिल्पकारों द्वारा निर्मित, सदैव प्रेम को प्रतिबिंबित करते हैं जन्म का देशआसपास की दुनिया को देखने और समझने की क्षमता।

लोक कला एवं शिल्प एक साधन है सौंदर्य शिक्षा- कलात्मक स्वाद बनाने में मदद करता है, बच्चों को हमारे आस-पास के जीवन और कला में सुंदरता को देखना और समझना सिखाता है। लोक कला अपनी सामग्री में राष्ट्रीय है, इसलिए यह किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास और बच्चे में देशभक्ति की भावनाओं के निर्माण को सक्रिय रूप से प्रभावित कर सकती है।

तेजी से, सजावटी और व्यावहारिक कला के कार्य लोगों के जीवन में प्रवेश कर रहे हैं, एक सौंदर्यपूर्ण रूप से पूर्ण वातावरण बना रहे हैं जो परिभाषित करता है रचनात्मक क्षमताव्यक्तित्व। लोक कला के साथ प्रीस्कूलरों का परिचय एक किंडरगार्टन, एक समूह कक्ष का एक सुंदर इंटीरियर बनाकर किया जाता है, जिसके डिजाइन में लोक कला के काम शामिल हैं। इसलिए किंडरगार्टन की भूमिका महान है, जहां बच्चों को लोक कला के उदाहरणों से परिचित कराने का काम सफलतापूर्वक किया जा रहा है। सजावटी मॉडलिंग को भी महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है। शिक्षक बच्चों को लोक कला की वस्तुओं के बारे में बताते हैं, सजावटी मॉडलिंग की तकनीक सिखाते हैं।

लेकिन ऐसे कार्य को सफलतापूर्वक करने के लिए शिक्षक को स्वयं लोक कला शिल्प से परिचित होना चाहिए, लोक कला को जानना और समझना चाहिए और बच्चों को सजावटी मॉडलिंग सिखाने की पद्धति को जानना चाहिए।

1. लोक कला एवं शिल्प और किंडरगार्टन में इसका स्थान

आधुनिक संस्कृति में लोक कला अपने पारंपरिक रूपों में रहती है। इसके लिए धन्यवाद, लोक शिल्पकारों के उत्पाद अपनी स्थिर विशेषताओं को बरकरार रखते हैं और एक अभिन्न कलात्मक संस्कृति के वाहक के रूप में माने जाते हैं। लोक कला की वस्तुएँ विविध हैं। ये लकड़ी, मिट्टी, बर्तन, कालीन, फीता, लाह लघुचित्र आदि से बने खिलौने हो सकते हैं। प्रत्येक उत्पाद में अच्छाई, आनंद, कल्पना है, जो बच्चों और वयस्कों दोनों को लुभाती है।

लोक कला सदैव समझने योग्य और सभी को पसंद आने वाली होती है। प्राचीन काल से, लोग अपने घरों को कालीनों, चित्रित ट्रे और बक्सों से सजाना पसंद करते हैं, क्योंकि लोक कला अपने भीतर गुरु के हाथों की गर्माहट, प्रकृति की सूक्ष्म समझ, सरलता से, लेकिन रूप के लिए एक महान स्वभाव के साथ होती है। और रंग, अपने उत्पादों के लिए वही चुनें जो आवश्यक हो और जो वास्तव में सुंदर हो। असफल नमूने हटा दिए जाते हैं, केवल आत्मा की गहराई से आने वाले मूल्यवान, महान ही जीवित रहते हैं। लोक कला मूल्यवान है क्योंकि हर बार, एक ही चीज़ बनाते समय, मास्टर पैटर्न में कुछ नया पेश करता है, और आकार बिल्कुल वैसा नहीं हो सकता। एक लोक शिल्पकार विभिन्न उत्पाद बनाता है। इनमें खोखलोमा पेंटिंग वाले नमक तहखाने, ब्रेड डिब्बे और गोरोडेट्स चित्रित व्यंजन शामिल हैं।

लोक कला न केवल वयस्कों, बल्कि बच्चों की भी संपत्ति है, जो उत्साहपूर्वक लकड़ी के घोंसले वाली गुड़िया और किरोव मास्टर्स की मिट्टी की मूर्तियों दोनों के साथ खेलते हैं। बच्चों को बोगोरोडस्क खिलौना बक्से और कारगोपोल खिलौने पसंद हैं। लकड़ी के चम्मच, विकर टोकरियाँ, लत्ता से बने हिस्से और लोक शिल्प की अन्य वस्तुएँ विशेष माँग में हैं। लोक कला अपने डिज़ाइन में आलंकारिक, रंगीन और मौलिक होती है। यह बच्चों की समझ के लिए सुलभ है, क्योंकि इसमें समझने योग्य सामग्री शामिल है जो विशेष रूप से, सरल, संक्षिप्त रूपों में, बच्चे को उसके आसपास की दुनिया की सुंदरता और आकर्षण के बारे में बताती है। ये हमेशा बच्चों के लिए लकड़ी या मिट्टी से बने जानवरों की परी-कथा वाली छवियों से परिचित होते हैं। खिलौनों और व्यंजनों को चित्रित करने के लिए लोक कारीगरों द्वारा उपयोग किए जाने वाले आभूषणों में फूल, जामुन, पत्तियां शामिल हैं जो एक बच्चे को जंगल में, एक मैदान में, या एक किंडरगार्टन स्थल पर मिलती हैं। इस प्रकार, खोखलोमा पेंटिंग के स्वामी कुशलतापूर्वक पत्तियों, वाइबर्नम बेरीज, रसभरी और क्रैनबेरी से आभूषण बनाते हैं। गोरोडेट्स कारीगर लियोटार्ड, गुलाब कूल्हों और गुलाब की पत्तियों और बड़े फूलों से अपने आभूषण बनाते हैं। मिट्टी के खिलौनों के स्वामी अक्सर अपने उत्पादों को ज्यामितीय पैटर्न के साथ चित्रित करते हैं: अंगूठियां, धारियां, मंडलियां, जो छोटे बच्चों के लिए भी समझ में आती हैं। ये सभी उत्पाद, लकड़ी और मिट्टी दोनों, किंडरगार्टन में न केवल कमरे के इंटीरियर को सजाने के लिए उपयोग किए जाते हैं। एक शिक्षक के मार्गदर्शन में, बच्चे लोक उत्पादों के नमूनों के आधार पर उनकी सावधानीपूर्वक जांच करते हैं, उनका चित्रण करते हैं और उनका मॉडल बनाते हैं।

लोगों की रचनात्मक कलाओं को किंडरगार्टन के रोजमर्रा के जीवन में प्रवेश करना चाहिए, बच्चों को प्रसन्न करना चाहिए, उनकी अवधारणाओं और विचारों का विस्तार करना चाहिए और कलात्मक स्वाद की खेती करनी चाहिए। किंडरगार्टन में पर्याप्त संख्या में लोक कला वस्तुएं होनी चाहिए। इससे समय-समय पर कुछ वस्तुओं को दूसरों के साथ बदलते हुए, समूहों और अन्य कमरों के अंदरूनी हिस्सों को सजाना संभव हो जाएगा। चर्चा के दौरान बच्चों को कला उत्पाद दिखाए जाते हैं कारीगरों, कक्षाओं में उपयोग किया जाता है। सभी डीपीआई आइटम शिक्षक के कार्यालय की अलमारियों में संग्रहित किए जाने चाहिए। उन्हें उद्योगों के बीच वितरित किया जाता है और लगातार नई वस्तुओं से भर दिया जाता है। छोटे समूहों के बच्चों के लिए, आपको लकड़ी के खिलौने, बोगोरोडस्क कारीगरों के मज़ेदार खिलौने और कारगोपोल लोक कारीगरों के उत्पाद बनाने होंगे। मध्य समूह के लिए आपके पास सेम्योनोव, फिलिमोनोव और कारगोपोल खिलौने, तोरज़ोक के चित्रित पक्षी होने चाहिए। वरिष्ठ और प्रारंभिक स्कूल समूहों के बच्चों के लिए, कोई भी लोक खिलौना, मिट्टी या लकड़ी, उपलब्ध है।

सजावटी मॉडलिंगएक पूर्वस्कूली संस्थान में - यह बच्चों द्वारा लोक खिलौनों की थीम पर व्यंजन, सजावटी प्लेटें, विभिन्न आकृतियों का निर्माण है। इसके अलावा, बच्चे 8 मार्च की छुट्टी के लिए, अपने जन्मदिन के लिए माताओं, दादी, बहनों के लिए छोटी सजावट (मोती, गुड़िया के लिए ब्रोच), स्मृति चिन्ह बना सकते हैं। सजावटी मॉडलिंग कक्षाओं के दौरान बच्चों द्वारा अर्जित कौशल का उपयोग उनके द्वारा अन्य प्रकार के प्लास्टर कार्य बनाते समय किया जा सकता है, जिससे उत्पाद अधिक अभिव्यंजक बन जाते हैं।

लोक कला वस्तुओं के प्रभाव में, बच्चे रूसी लोक कथाओं के चित्रण को अधिक गहराई से और अधिक रुचि के साथ देखते हैं। लोक खिलौने, अपने समृद्ध विषयों के साथ, मॉडलिंग के दौरान बच्चे के डिज़ाइन को प्रभावित करते हैं, जिससे उसके आसपास की दुनिया के बारे में उसकी समझ समृद्ध होती है। लोक कला वस्तुओं का उपयोग करने वाली गतिविधियाँ बच्चे की मानसिक गतिविधि को विकसित करने में मदद करती हैं। हालाँकि, यह सब तभी संभव है जब डीपीआई वस्तुओं के साथ बच्चों का एक व्यवस्थित, व्यवस्थित परिचय हो, जिसके परिणामस्वरूप बच्चे अपने स्वयं के सजावटी कार्य बनाते हैं: खिलौने, व्यंजन, टाइल-प्रकार के आभूषणों से सजाए गए प्लेटें। रूस के लोगों की व्यावहारिक कला की वस्तुएं न केवल कलात्मक, बल्कि प्रत्येक बच्चे की व्यापक शिक्षा के लिए भी मूल्यवान सामग्री बन सकती हैं।

सुंदर वस्तुएँ बनाने और उन्हें सजाने की बच्चों की इच्छा काफी हद तक इस कार्य के प्रति शिक्षक की रुचि और दृष्टिकोण पर निर्भर करती है। शिक्षक को लोक शिल्प, उनकी उत्पत्ति का इतिहास, यह या वह खिलौना किस लोक शिल्प से संबंधित है, इन खिलौनों को बनाने वाले कारीगरों के बारे में बताने में सक्षम होना चाहिए और बच्चों में रुचि पैदा करने और जागृत करने के लिए इसे आकर्षक तरीके से बताना चाहिए। उनमें रचनात्मकता की इच्छा है।

2. लोक शिल्प की विशेषताएँ

आइए लोक कला और शिल्प की वस्तुओं पर विचार करें जिनका उपयोग किंडरगार्टन में किया जा सकता है।

डायमकोवो खिलौना

किरोव कारीगरों के उत्पाद अपने प्लास्टिक आकार, विशेष अनुपात और असामान्य रूप से उज्ज्वल पैटर्न से आश्चर्यचकित करते हैं। हर किसी को बांका महिलाओं, बकरियों, टट्टुओं, चमकदार पूंछ वाले मुर्गों की जीवंत, उत्सवपूर्ण, भव्य रूप से गढ़ी और चित्रित गुड़िया पसंद है। मत्स्य पालन की उत्पत्ति सुदूर अतीत में हुई थी। डायमकोवो खिलौनों का सबसे पहला विवरण 1811 से मिलता है। इसके लेखक निकोलाई ज़खारोविच खित्रोवो हैं। विवरण व्याटका लोक अवकाश - "स्विस्टोप्लास्का" के बारे में बताता है, जिसके दौरान सोने के पैटर्न वाली चित्रित मिट्टी की गुड़िया बेची गईं। मिट्टी के खिलौने न केवल व्याटका में बेचे जाते थे। उन्हें काउंटी मेलों और बाज़ारों में बेचा जाता था, और अन्य प्रांतों में भेजा जाता था। क्रांति से पहले, कारीगर डायमकोवो गांव में अकेले और परिवारों में काम करते थे। उन्होंने मिट्टी खोदी, उसे रेत में मिलाया, पहले उसे अपने पैरों से और फिर अपने हाथों से गूंधा। उत्पादों को रूसी भट्टियों में पकाया जाता था और फिर चित्रित किया जाता था। इस कार्य में महिलाओं एवं बच्चों ने भाग लिया।

वह फैक्ट्री जहां अब डायमकोवो खिलौने बनाए जाते हैं, किरोव शहर में स्थित है। जाने-माने प्रसिद्ध मास्टर्स ए.ए. यहां काम करते हैं। माजुरिना, ई.जेड. कोशकिना, जेड.वी. पेनकिन, जो पुरानी परंपराओं को संरक्षित करते हुए नए मूल खिलौने बनाते हैं। शिल्पकार अच्छी तरह से सुसज्जित, उज्ज्वल कार्यशालाओं में काम करते हैं। अलमारियों पर सटी हुई पंक्तियों में खिलौने हैं, सामग्री और डिज़ाइन में भिन्न, चमकीले और सुनहरे रंग के। ये बांका औरतें, चित्रित बकरियां, घोड़े, बत्तख-सीटी, सूअर, भालू आदि हैं।

खिलौना बनाने की प्रक्रिया को दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है: उत्पाद की मॉडलिंग करना और उसे पेंट करना। मूर्तिकला की विधियाँ बहुत सरल हैं। उदाहरण के लिए, एक गुड़िया का चित्रण करते समय, शिल्पकार पहले मिट्टी की एक परत से एक स्कर्ट बनाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप एक खोखली घंटी के आकार का आकार बनता है; सिर, गर्दन और ऊपरी शरीर को एक टुकड़े से बनाया जाता है, और कपड़ों के विवरण (रफ़ल, तामझाम, कफ, टोपी, आदि) को अलग से ढाला जाता है और मुख्य रूप से चिपका दिया जाता है, उन्हें मोल्डिंग कहा जाता है।

डायमकोवो खिलौना बहुत विशिष्ट है। इसके निर्माण और डिजाइन में परंपराएं हैं, जो सबसे पहले, स्थैतिक, रूपों की भव्यता और रंग की चमक में व्यक्त की जाती हैं।

फिलिमोनोव्स्काया खिलौना

लोक शिल्प का कोई कम प्रसिद्ध केंद्र ओडोव्स्की जिले का फिलिमोनोवो गांव नहीं है। तुला क्षेत्र, जहां वे अद्भुत मिट्टी के खिलौने बनाते हैं। किंवदंती के अनुसार, दादा फिलेमोन इसी स्थान पर रहते थे और खिलौने बनाते थे। अब गाँव में मिट्टी के खिलौने बनाने की कार्यशालाएँ आयोजित की जाती हैं, जहाँ शिल्पकार ए.आई. डर्बेनेवा, पी.पी. इलुखिन, ए.आई. लुक्यानोवा और अन्य। कलाकारों द्वारा बनाए गए लोग और जानवर रूप और पेंटिंग में भिन्न होते हैं। खिलौने मज़ेदार, मनमौजी और बहुत अभिव्यंजक हैं - ये महिलाएँ, किसान महिलाएँ, एपॉलेट्स वाले सैनिक, नृत्य करने वाले जोड़े, घुड़सवार, गाय, मेढ़े, मुर्गे के साथ लोमड़ी आदि हैं। सभी खिलौनों में लोचदार शरीर, लंबे या छोटे पैर होते हैं। छोटे सिर के साथ लम्बी गर्दन। इन खिलौनों को किसी अन्य के साथ भ्रमित करना मुश्किल है, क्योंकि रूप और पेंटिंग की व्याख्या में उनकी अपनी परंपराएं हैं। पेंटिंग चमकदार है और ज्यादातर पीले, लाल, नारंगी, हरे, नीले और सफेद रंग प्रबल हैं। सरल तत्वों (धारियाँ, चाप, बिंदु, तारे बनाने वाली प्रतिच्छेदी रेखाएँ) को मिलाकर, शिल्पकार अद्भुत आभूषण बनाते हैं जो मूर्तियों की स्कर्ट और एप्रन पर खूबसूरती से फिट होते हैं। मूर्तियों के चेहरे हमेशा सफेद रहते हैं, और केवल छोटे स्ट्रोक और बिंदु आंखों, मुंह और नाक की रूपरेखा बनाते हैं। खिलौने आग से चमकते हैं, इंद्रधनुष के सभी रंगों से झिलमिलाते हैं, डायमकोवो के साथ तुलना करने पर फिलिमोनोवो खिलौने में कुछ मोल्डिंग हैं।

एक छोटा बच्चा सबसे पहले फिलिमोनोव के खिलौने में मज़ा देखता है, किसी वस्तु की एक शानदार छवि जो उसकी रचनात्मकता को जागृत करती है।

कारगोपोल खिलौना

कारगोपोल जंगल से घिरा एक प्राचीन रूसी शहर है। प्राचीन काल से, इस शहर और इसके आसपास के निवासी मिट्टी के बर्तन बनाने में लगे हुए हैं। अधिकांश भाग में वे मिट्टी के बर्तन बनाते थे: बर्तन, बर्तन, कटोरे, कुछ कारीगर मिट्टी के खिलौने बनाते थे। हालाँकि, 1930 में, कलात्मक शिल्प में गिरावट आई। केवल प्रतिभाशाली शिल्पकार यू.आई. ने खिलौने बनाना जारी रखा। बबकिना, उनके उत्पादों में लोक खिलौनों की सर्वोत्तम विशेषताएं हैं। 1967 में, मिट्टी से चित्रित खिलौनों के निर्माण के लिए कारगोपोल कार्यशालाओं को फिर से स्थापित किया गया।

डायमकोवो और फिलिमोनोवो खिलौनों के चमकीले, गूंजते रंगों के आगे, इस उत्तरी क्षेत्र की प्लास्टिक की मूर्तियाँ सख्त लग सकती हैं। पेंटिंग की रंग योजना में काला, गहरा हरा और भूरा शामिल है। खिलौनों के बीच कई मज़ेदार छवियां हैं, जो सरलता से गढ़ी गई हैं, लेकिन साथ में बड़ी गरमाहटऔर लोक हास्य. मूल रूप से, ये किसान महिलाएं हैं जिनके हाथों में टोकरियाँ या पक्षी हैं, चरखे वाली गुड़ियाएँ हैं, दाढ़ी वाले पुरुष हैं। कारगोपोल खिलौने की विशेषता है बहु-आकृति रचनाएँ- नाचती हुई आकृतियाँ, बेपहियों की गाड़ी में सवारों के साथ मज़ेदार ट्रोइका, आदि। कारगोपोल कलाकारों को जानवरों का चित्रण करना भी पसंद है: भालू, खरगोश, घोड़ा, कुत्ता, सुअर, हंस और बत्तख।

कारगोपोल खिलौने को रूप, अनुपात और रंग में छवि की व्याख्या में एक सम्मेलन की विशेषता है। सभी आकृतियाँ कुछ हद तक टेढ़ी-मेढ़ी हैं, उनके हाथ और पैर छोटे हैं, उनका शरीर लम्बा है, गर्दन मोटी और छोटी है और सिर अपेक्षाकृत बड़ा है। जानवरों को मोटे पैरों वाले और कभी-कभी गतिशील के रूप में चित्रित किया जाता है, उदाहरण के लिए, एक भालू अपने पिछले पैरों पर खड़ा होता है - हमले का क्षण; एक कुत्ते के पंजे फैले हुए हैं और उसका मुंह खुला हुआ है, एक बत्तख के पंख फैले हुए हैं, आदि। हाल ही में, खिलौनों को जीवंत बनाने के लिए, कारीगर पीले, नीले और पीले रंग जोड़ रहे हैं। नारंगी रंग. आभूषण के मुख्य तत्व प्रतिच्छेदी रेखाओं, वृत्तों, हेरिंगबोन, बिंदुओं और धारियों का संयोजन हैं। खिलौनों को भागों में ढाला जाता है, भागों के जोड़ों को सावधानीपूर्वक चिकना किया जाता है। उत्पादों को सुखाया जाता है, भट्टी में पकाया जाता है और टेम्परा पेंट से रंगा जाता है। अब वंशानुगत कारीगर के.पी. शेवेलेवा, ए.पी. शेवेलेव, एस.ई. Druzhinin। मॉडलिंग और पेंटिंग की हर किसी की अपनी शैली होती है, हालांकि, सभी खिलौने पुरानी लोक परंपराओं पर आधारित होते हैं।

टीवीर्सकाया खिलौना

टवर क्षेत्र के टोरज़ोक शहर में, मिट्टी के खिलौने, विशेष रूप से मिट्टी के पक्षी, मोल्डिंग और पेंटिंग से सजाए गए, अपेक्षाकृत हाल ही में बनाए जाने लगे। इस शिल्प के स्वामी, सजावटी खिलौना बनाते समय, तामचीनी पेंट के रंगों की एक विशेष श्रृंखला का उपयोग करते हैं: नीला, हल्का नीला, सफेद, काला, हरा, नारंगी, लाल। पैटर्न में स्ट्रोक, सर्कल और बिंदु शामिल हैं जो उत्सव की सजावट बनाते हैं। पेंटिंग के अलावा, खिलौने को मोल्डिंग से सजाया जाता है जो इसके मुख्य आकार से अच्छी तरह से जुड़ा होता है। चमकदार इनेमल पैटर्न भूरे रंग की पृष्ठभूमि पर पड़ी आकृतियों को खूबसूरती से पूरक करता है, क्योंकि उत्पाद प्राइमेड नहीं है और पृष्ठभूमि पकी हुई मिट्टी के रंग की है। खिलौना मूल रूप से स्थिर है, लेकिन इसमें हंस पक्षी भी हैं जिनकी गर्दन और सिर तेजी से मुड़े हुए हैं, जो उन्हें विशेष लचीलापन प्रदान करता है। खिलौनों में मुर्गे, मुर्गियाँ, हंस, हंस, बत्तखें हैं।

बोगोरोडस्काया खिलौना

मॉस्को क्षेत्र के बोगोरोडस्कॉय गांव में लोक शिल्पकार लकड़ी के नक्काशीदार खिलौने बनाते हैं, जो मिट्टी की तरह, लोक मूर्तिकला से संबंधित होते हैं और सजावटी मॉडलिंग कक्षाओं में बच्चों के साथ काम करने में सफलतापूर्वक उपयोग किए जा सकते हैं। 350 से अधिक वर्षों से, लकड़ी के नक्काशीकर्ता सर्गिएव पोसाद के पास बोगोरोडस्कॉय गांव में काम कर रहे हैं। उनके में सक्षम हाथों मेंलकड़ी के ब्लॉक मज़ेदार आकृतियों में बदल जाते हैं। खिलौने लिंडन से काटे जाते हैं, जिन्हें 2 साल पहले सूखना चाहिए। चित्रित खिलौनों के मुख्य प्रकार हैं मुर्गियाँ, एक स्टैंड पर चल उपकरण के साथ पक्षी आदि। आकृतियाँ पूरी लकड़ी से काटी जाती हैं, जिसके लिए विभिन्न आकृतियों के रिक्त स्थान बनाए जाते हैं। पुराने उस्तादों के तैयार उत्पादों की सतह को सैंडपेपर से साफ किया गया, जिसके परिणामस्वरूप एक चिकनी मूर्ति प्राप्त हुई। अब खिलौने नक्काशी से तैयार हो गए हैं, जो लयबद्ध रूप से सतह पर झूठ बोलते हैं और उत्पाद को सजाते हैं। परंपरागत रूप से, खिलौने के कुछ हिस्सों को चलने योग्य बनाया जाता है। खिलौनों की सामग्री विविध है - ये परियों की कहानियों, दंतकथाओं, खेल और अंतरिक्ष के कथानक हैं, और ये सभी मज़ाक वाले खिलौने हैं। पारंपरिक छवि एक भालू है.

बोगोरोडस्क नक्काशी के एक प्रसिद्ध मास्टर वंशानुगत नक्काशीकर्ता एन.आई. हैं। मक्सिमोव। कई वर्षों तक उन्होंने एक व्यावसायिक तकनीकी स्कूल में नक्काशी करने वालों को प्रशिक्षित किया, और उनमें न केवल नक्काशी के कौशल और तकनीक, बल्कि सभी जीवित चीजों के लिए प्रकृति के प्रति प्रेम भी पैदा करने का प्रयास किया। बोगोरोडस्क खिलौने हमारे देश में व्यापक रूप से जाने जाते हैं और अपनी सीमाओं से बहुत दूर प्रसिद्ध हैं।

गज़ेल वेयर

मॉस्को से ज्यादा दूर रामेंस्की जिले में गज़ेल गांव नहीं है। यहां मिट्टी के बर्तन बनाने का काम लगभग 14वीं शताब्दी से लंबे समय से किया जाता रहा है। उन्होंने भूरे और पीले-हरे रंगों में सिरेमिक पेंट से चित्रित क्वास, कुमगन, प्लेटें और खिलौने बनाए। कभी-कभी बर्तनों को ढली हुई आकृतियों से सजाया जाता था। वर्तमान में, गज़ल चीनी मिट्टी के उत्पादों ने जीत हासिल कर ली है विश्व प्रसिद्धिपैटर्न और आकार की विशिष्टता के लिए धन्यवाद। गज़ेल चीनी मिट्टी के बरतन को सफेद पृष्ठभूमि पर अपनी नीली पेंटिंग से आसानी से पहचाना जा सकता है। हालाँकि, नीला रंग एकवर्णी नहीं है, और यदि आप बारीकी से देखें, तो आप बेहतरीन हाफ़टोन और शेड्स देख सकते हैं, जो आकाश, झीलों और नदियों के नीले रंग की याद दिलाते हैं। गज़ेल मास्टर्स चीनी मिट्टी के बरतन पर स्ट्रोक और रेखाओं के साथ लिखते हैं, और पैटर्न के अलंकरण में पत्तियां और फूल शामिल हैं: डेज़ी, घंटियाँ, कॉर्नफ़्लावर, गुलाब, ट्यूलिप और घाटी की लिली। गज़ल में व्यंजनों के अलावा छोटी मूर्तियां और खिलौने भी बनाए जाते हैं। उनमें से आप बच्चों द्वारा प्रिय परी-कथा पात्रों को देख सकते हैं: एक लंबी पोशाक और दुपट्टे में एलोनुष्का, ग्रे वुल्फ पर एलेना द ब्यूटीफुल के साथ इवान त्सारेविच, पकड़े गए पाइक के साथ एमिली, आदि। वर्तमान में, कलाकार नए कथानक बनाने पर काम कर रहे हैं और रचनाएँ. अंतरिक्ष यात्रियों और एथलीटों को ओलंपिक मशालों के साथ चित्रित करती मूर्तियां दिखाई दीं। गज़ल मास्टर्स के सभी कार्य लय की गहरी समझ, रूप और सामग्री के सामंजस्य से विस्मित करते हैं।

3. विभिन्न आयु समूहों में बच्चों को लोक कला से परिचित कराना और सजावटी मॉडलिंग सीखना

पहला जूनियर ग्रुप

सजावटी कला से बच्चों का परिचय किंडरगार्टन के पहले कनिष्ठ समूह में शुरू होना चाहिए। इस स्तर पर सजावटी मॉडलिंग में बच्चे की क्षमताएं बहुत सीमित हैं: बच्चे केवल छड़ी का उपयोग करके या अपनी उंगली से इंडेंटेशन बनाकर उत्पादों को सजाते हैं। बच्चों को खेल के रूप में खिलौनों से परिचित कराया जाता है, जिसके दौरान शिक्षक बच्चों से पूछते हैं कि यह या वह वस्तु क्या दर्शाती है। बच्चों को खिलौनों को एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित करने, घोंसला बनाने वाली गुड़िया के लिए एक घर, एक सीढ़ी, एक पुल बनाने के लिए कहा जाता है। बच्चों को चमकीले घोंसले वाली गुड़िया और चिकनी, छेनी वाले खिलौने पसंद हैं; वे खेल में शामिल होकर खुश होते हैं: वे उन्हें मेज पर रखते हैं, उन्हें क्यूब्स से बनी सीढ़ी पर रखते हैं, या उन्हें एक पुल के साथ ले जाते हैं। साथ ही, बच्चों को आकार के अनुसार खिलौनों की तुलना करने, मुख्य, बड़े भागों और छोटे भागों की पहचान करने, भागों के आकार को पहचानने और नाम देने का काम दिया जाता है। बच्चों को विशेष रूप से यह तब पसंद आता है जब मेज पर ढेर सारे खिलौने हों। एक या दो खिलौने मुश्किल से ही बच्चे का ध्यान आकर्षित करते हैं, उनमें रुचि जल्दी ही गायब हो जाती है। घोंसला बनाने वाली गुड़ियों के साथ खेलते समय, वे शिक्षक को बताते हैं कि कई घोंसले बनाने वाली गुड़िया हैं, वे बड़ी और छोटी हैं, घोंसला बनाने वाली गुड़िया की आंखें, एक नाक, सुंदर स्कार्फ हैं, और, तराशे हुए पक्षियों को देखकर, उन्होंने ध्यान दिया कि पक्षी का सिर है गोल और इसकी पूँछ लम्बी होती है।

पहले जूनियर समूह में लोक खिलौनों का उपयोग मुख्य रूप से खेलों के लिए किया जाता है। हालाँकि, कुछ कक्षाओं में, शिक्षक, बच्चों को इस प्रकार की गतिविधि की ओर आकर्षित करने के लिए, उन्हें तराशने का तरीका बताते हैं।

इस समूह में अभी तक कोई सजावटी मॉडलिंग नहीं है, लेकिन बच्चे पहले से ही अपने उत्पादों को सजाने की प्रवृत्ति दिखा रहे हैं। बच्चों द्वारा अपनी मूर्तिकला को सजाने के पहले प्रयासों से उत्पाद के किनारे पर पैटर्न की अराजक व्यवस्था हो जाती है, जो बच्चे के लिए एक संदर्भ रेखा है। इस विशेषता को ध्यान में रखते हुए और यह जानते हुए कि यह बच्चे के लिए आसान है, कार्य को मोल्डेड कुकी या जिंजरब्रेड के किनारे को सजाने तक कम किया जा सकता है। सजावट तत्व पहले बिंदु हो सकते हैं, और फिर छड़ी से बनी धारियाँ हो सकती हैं। बच्चे छड़ी से मिट्टी में गड्ढा बनाने की क्षमता से मोहित हो जाते हैं। वे इसे खुशी से करते हैं, यह महसूस करते हुए कि उनके खिलौने और अधिक सुंदर हो जाएंगे। शिक्षक को हर अवसर पर उचित सुझाव देकर बच्चे की अपने काम को सजाने की इच्छा का समर्थन करना चाहिए।

दूसरा जूनियर ग्रुप

वर्ष की पहली छमाही में बच्चों के साथ काम करने के लिए, वे आमतौर पर पहले जूनियर समूह के समान खिलौनों का उपयोग करते हैं, लेकिन वे वस्तुओं के आकार का अधिक गहराई से विश्लेषण करते हैं। उदाहरण के लिए, बच्चों को मैत्रियोश्का गुड़िया दिखाते समय, शिक्षक कहते हैं कि गुड़िया का एक सिर, हाथ हैं, कपड़ों के विवरण का नाम देते हैं: एक एप्रन, आस्तीन, एक स्कार्फ, उन पर सुंदर फूल, पत्ते और अन्य सजावटी तत्व दिखाते हैं।

दूसरे छोटे समूह के बच्चे डायमकोवो खिलौने के प्रति अच्छी प्रतिक्रिया देते हैं, जिसे पहले वर्ष के अंत में - वर्ष की दूसरी छमाही की शुरुआत में परीक्षा के लिए पेश किया जा सकता है। इसके अलावा, बच्चों को इन खिलौनों के पारंपरिक आकार और रंग से कोई परेशानी नहीं होती है। वे स्वतंत्र रूप से वस्तुओं की पहचान करते हैं और पेंटिंग के तत्वों को उजागर करते हैं: धारियां, वृत्त, बिंदु और अंगूठियां। लोक कला वस्तुओं की धारणा बच्चों के लिए दृश्य कार्य निर्धारित करना और बच्चों के मॉडलिंग की प्रकृति पर लोक कला के प्रभाव का पता लगाना संभव बनाती है। हालाँकि, मॉडलिंग के लिए वस्तुओं का चयन प्रीस्कूलर की आयु विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए।

वर्ष की दूसरी छमाही से शुरू करके, बच्चों को डिस्क के आकार के उत्पाद को त्रि-आयामी आकृतियों - गेंदों और रोलर्स से सजाने के लिए कहा जा सकता है। इस कार्य को पूरा करते समय, बच्चे एक केक, गुड़िया के लिए एक पेस्ट्री बनाते हैं, तत्वों को एक निश्चित लय में व्यवस्थित करते हैं: किनारों के साथ और बीच में गेंदें, और एक ग्रिड के रूप में रोलर्स या केंद्र से किनारों तक निकलने वाली किरणें। बच्चे पहले बेस बनाते हैं और फिर धीरे-धीरे उसे सजाते हैं। प्रत्येक बच्चे की गतिविधि इस तथ्य में प्रकट होती है कि बच्चा स्वयं तत्वों का आकार और आकार चुनता है और उन्हें वैकल्पिक करता है।

अगला चरण एक अधिक जटिल कार्य है: बच्चों को एक कप बनाने और उस पर एक या कई पंक्तियों में कप के किनारे पर एक पैटर्न लागू करने के लिए कहा जाता है।

अपने आप से परिचित होने के बाद लकड़ी के खिलौनेबच्चे लंबी पोशाक में पक्षियों, मशरूमों, गुड़ियों की मूर्ति बनाते हैं। वे प्रत्येक वस्तु को सजाते हैं, और ढेर के साथ काम करने की क्षमता को गुड़िया के मुंह, नाक और आंखों जैसे विवरणों की छवि में स्थानांतरित करते हैं। यह सब बच्चों के कार्यों को अधिक अभिव्यंजक बनाता है। इस प्रकार, दूसरे छोटे समूह के बच्चों को लोक खिलौनों से परिचित कराने और मॉडलिंग में सजावटी तत्वों को पेश करने के लिए एक निश्चित क्रम की रूपरेखा तैयार की गई है। इस समूह में खेल और देखने के लिए, आप सेम्योनोव घोंसले वाली गुड़िया, ज़ागोर्स्क लकड़ी से बने खिलौने और बोगोरोडस्क कारीगरों के लकड़ी के खिलौने, कारगोपोल खिलौने (घोड़ा, हंस, बत्तख, कुत्ता) और डायमकोवो खिलौने (मुर्गा, माँ मुर्गी, बड़ी और छोटी गुड़िया) का उपयोग कर सकते हैं ). मॉडलिंग से पहले परिचित होने के लिए, आप गोल और शंकु के आकार वाली लकड़ी से बनी वस्तुओं की पेशकश कर सकते हैं।

मध्य समूह

मध्य समूह में सजावटी मॉडलिंग की सफल शिक्षा के लिए बच्चों को लोक कला से परिचित कराने का काम जारी है। इस प्रयोजन के लिए, सेमेनोव घोंसले वाली गुड़िया, लकड़ी से बने बोगोरोडस्क खिलौने, डायमकोवो कॉकरेल और बकरियां, कारगोपोल खिलौने, टोरज़ोक से चित्रित पक्षी और फिलिमोनोव खिलौने का उपयोग किया जाता है।

हालाँकि, मॉडलिंग में पुनरुत्पादन के लिए, बच्चों के लिए सेम्योनोव घोंसले वाली गुड़िया, बने लकड़ी के खिलौने, कारगोपोल खिलौने (कुत्ता, हंस) और टोरज़ोक के खिलौने पेश करना बेहतर है। बचे हुए खिलौनों को खेलने और देखने के लिए उपयोग करने की सलाह दी जाती है।

4-5 वर्ष की आयु के बच्चों को खेल और छोटी बातचीत के माध्यम से लोक कला वस्तुओं से परिचित कराया जाता है। बच्चों के लिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि किसी भी सामग्री से बने लोक खिलौने लगभग हमेशा चमकीले रंग के होते हैं और यही कारण है कि वे हर्षित और आनंददायक होते हैं। बच्चा यह समझना शुरू कर देता है कि एक मामले में पैटर्न त्रि-आयामी रूप में रखा गया है, दूसरे में - एक रंग में चमकीले ढंग से चित्रित वस्तु पर, और यह भी बहुत सुंदर है। आप डायमकोवो खिलौने का उपयोग करके, इस उम्र के बच्चों के साथ कल्पना और जीवन दोनों से एक बकरी या कॉकरेल की मूर्ति बना सकते हैं। ऐसा करने के लिए, पाठ की शुरुआत में, खिलौने की जांच की जाती है, उसकी प्लास्टिक और अन्य अभिव्यंजक विशेषताओं पर ध्यान दिया जाता है। इसके बाद, शिक्षक कुछ मॉडलिंग विधियाँ दिखाता है। खिलौने के मुख्य भागों को पहले से ही तराशा जाता है, और शिक्षक केवल यह दिखाता है कि उन्हें कैसे जोड़ा जाना चाहिए, एक-दूसरे से कसकर जुड़ा होना चाहिए।

बच्चों को सभी छोटे विवरण गढ़ने चाहिए: बकरी के सींग और दाढ़ी, मुर्गे की कंघी और पंख; आप एक बार फिर स्टैंड पर खड़े होकर खिलौने की जांच कर सकते हैं। कक्षा के दौरान किसी वस्तु के पास जाने और उसकी जांच करने का अवसर बच्चों को काम के दौरान तनाव से राहत देता है। इसके अलावा, बच्चे की इच्छा होती है कि वह खिलौने को उतना ही सुंदर बनाए जितना शिल्पकार ने बनाया।

गढ़ी गई कृतियों को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया जाता है, बच्चे उनकी बार-बार जांच करते हैं और सूखने के बाद उन्हें मफल भट्टी में आग लगा देते हैं।

शाम को बच्चों की उपस्थिति में शिक्षक खिलौनों पर रंग डालते हैं। बच्चों के कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की जाती है, जो समूह को कई दिनों तक सजाती है, और फिर बच्चे इन आकृतियों के साथ खेल सकते हैं।

वरिष्ठ समूह

5-6 वर्ष की आयु के बच्चों की दृश्य गतिविधियों की अपनी विशेषताएं होती हैं। इस उम्र में बच्चे पहले से ही शारीरिक रूप से मजबूत हो गए हैं, बाजुओं की छोटी और बड़ी मांसपेशियां मजबूत हो गई हैं। बच्चे अधिक चौकस हो गए, उनकी याद रखने की क्षमता बढ़ गई; इसके अलावा, उन्होंने मूर्तिकला बनाते समय अपने हाथों की गतिविधियों को नियंत्रित करना सीखा और इसके परिणामस्वरूप छवि की प्रकृति में बदलाव आया। वे स्वतंत्र रूप से किसी वस्तु का आकार, उसकी संरचना निर्धारित कर सकते हैं, छोटे विवरणों और सजावटी तत्वों को उजागर कर सकते हैं और अपनी छवियों में अधिक रचनात्मक होते हैं।

वरिष्ठ समूह से शुरू होकर, सजावटी मॉडलिंग कक्षाएं दृश्य कला कक्षाओं की प्रणाली में एक बहुत ही निश्चित स्थान रखती हैं। इन गतिविधियों की योजना बनाते समय, लोक कला के साथ उनके संबंध को ध्यान में रखना आवश्यक है सजावटी मूर्तिलोक शिल्पकारों द्वारा बनाए गए कलात्मक व्यंजन, सजावटी प्लेटें न केवल बच्चों के कलात्मक स्वाद के विकास पर लाभकारी प्रभाव डालती हैं, बल्कि मूर्तिकला के दौरान एक अच्छी दृश्य सहायता भी हैं। वयस्कों द्वारा इनका कुशल उपयोग बच्चों के क्षितिज को व्यापक बनाता है और उनके मानसिक विकास पर लाभकारी प्रभाव डालता है।

इस समूह में बच्चों के साथ काम करने के लिए आप कलात्मक रूप से बने व्यंजन, सजावटी प्लेटें, डायमकोवो, कारगोपोल, फिलिमोनोव और कलिनिन मिट्टी के खिलौनों का उपयोग कर सकते हैं।

मिट्टी के खिलौनों के अलावा, आप लकड़ी के खिलौनों से भी कक्षाएं संचालित कर सकते हैं। हालाँकि, बच्चों को प्रत्येक प्रकार के कम से कम दो खिलौनों से परिचित कराया जाना चाहिए।

लोक अनुप्रयुक्त कला की सभी वस्तुएँ कुछ परंपराओं और विशेषताओं पर आधारित होती हैं जिन्हें शिक्षक के लिए जानना उचित है। इसलिए, जब बच्चों को सजावटी व्यंजनों से परिचित कराने और फिर इन नमूनों का उपयोग करके मूर्तियां बनाने की योजना बनाई जाती है, तो आपको उन वस्तुओं का चयन करना होगा जो बच्चों की कल्पना को विकसित करने में मदद करेंगी। इन्हें सिरेमिक प्लेटें, यूक्रेनी कटोरे, गज़ेल द्वारा बनाए गए व्यंजन आदि चित्रित किया जा सकता है। वगैरह।

प्रारंभिक विद्यालय समूह

6-7 वर्ष की आयु के बच्चों की दृश्य गतिविधि में काफी सुधार हुआ है। सबसे पहले, गढ़ी गई वस्तुओं का आकार अधिक पूर्ण हो जाता है और अनुपात निर्दिष्ट हो जाता है। बच्चे, पिछले समूह की तुलना में अधिक बार, अपने मॉडलिंग को विवरणों के साथ पूरक करने की इच्छा रखते हैं जो शिल्प को सजाएंगे और इसे और अधिक अभिव्यंजक बना देंगे। यह इस तथ्य के कारण है कि बच्चे शारीरिक रूप से और भी मजबूत हो गए, भुजाओं की महीन मांसपेशियाँ विकसित हुईं, उंगलियों की गति अधिक सटीक हो गई और दृश्य तीक्ष्णता बढ़ गई। यह सब मोल्डिंग और पेंटिंग का उपयोग करके जटिल विवरण बनाना संभव बनाता है। बच्चों में अपने उत्पादों के प्रति सौंदर्य बोध विकसित होता है, जिससे मॉडलिंग के दृश्य और अभिव्यंजक दोनों साधनों पर उनकी मांग बढ़ जाती है, जिनका उपयोग बच्चा अपने काम में करता है।

इस समूह में सजावटी मॉडलिंग में सजावटी प्लेटों, व्यंजनों की छवियां और लोक खिलौनों के समान मूर्तियों की मॉडलिंग शामिल है। साथ ही बच्चों का लोक शिल्प के प्रति ज्ञान गहरा होता है। बच्चे कुम्हारों द्वारा बनाए गए सजावटी बर्तनों को बड़े चाव से देखते हैं विभिन्न लोग. चमकीले, रंगीन एंगोब और ग्लेज़ से रंगे हुए, वे बच्चों की कल्पना को आकर्षित करते हैं और उनके रचनात्मक विचारों को जन्म देते हैं।

में तैयारी समूहबच्चों को व्यंजनों को चित्रित करने के एक नए तरीके से परिचित कराया जाता है - छल्लों से: मिट्टी के छल्ले एक के ऊपर एक रखे जाते हैं और एक दूसरे से कसकर जुड़े होते हैं। इस तरह बच्चे तरह-तरह के व्यंजन बनाते हैं. मॉडलिंग की एक अन्य विधि एक स्टैक (बर्तन, जार, फूलदान) में मिट्टी का चयन करके गोलाकार या बेलनाकार आकार की मिट्टी के टुकड़े से व्यंजन बनाना है। बच्चे पढ़ाई करते रहें, व्यवस्थित ढंग से काम करें और अपनी योजनाओं के बारे में पहले से सोचें।

सजावटी मॉडलिंग पर सभी कार्य लोक शिल्प के बारे में बातचीत से निकटता से संबंधित हैं। तैयारी समूह में, लोक व्यावहारिक कला से परिचय नए रूप लेता है: उपदेशात्मक खेल जो सजावटी कला की वस्तुओं की अभिव्यंजक विशेषताओं के बारे में बच्चों की समझ को गहरा करते हैं और उनकी मानसिक गतिविधि के विकास को प्रभावित करते हैं; अनुप्रयुक्त कला प्रदर्शनियों का भ्रमण, फिल्मस्ट्रिप्स, स्लाइड्स, साथ ही लोक कला पर पुस्तकों में चित्र देखना।

सजावटी वस्तुओं का चयन इस तथ्य को ध्यान में रखकर किया जाता है कि बच्चे उनमें से कई से पहले ही परिचित हो चुके हैं वरिष्ठ समूह. 6-7 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए, अधिक जटिल आकार और पेंटिंग वाले नमूनों का चयन किया जाता है। सजावटी प्लेटों और व्यंजनों को शानदार फूलों, पक्षियों और मछलियों से चित्रित किया जा सकता है। डायमकोवो गुड़िया का सेट बढ़ रहा है: एक जल-वाहक, एक छतरी के नीचे एक बांका महिला, और एक गाय के साथ एक दूधवाली भी; घोड़े पर सवार, चित्रित पूंछ वाला टर्की और कई अन्य। कारगोपोल खिलौनों से, बच्चे एक बूढ़े आदमी को दिखा सकते हैं जो घोड़े को पानी पिलाता है, एक किसान बोने वाला, एक ट्रोइका और पोल्कन - एक शानदार आधा जानवर, आधा आदमी। फिलिमोनोव खिलौनों में मुर्गे के साथ लोमड़ी, नाचते जोड़े और अन्य उदाहरणों का उपयोग करना अच्छा है जिन्हें बच्चों ने अभी तक नहीं देखा है। कलिनिन से, आप एक जटिल शिखा और एक मुर्गा के साथ एक चिकन का चयन कर सकते हैं। बोगोरोडस्क खिलौनों में, बच्चों को "द बियर एंड द हरे गो टू स्कूल", "बाबा यागा", "फुटबॉल बियर", "एस" में रुचि होगी। शुभ प्रभात" खिलौनों की सूची अधिक विविध हो सकती है, लेकिन शिक्षक केवल वही चुनता है जो किंडरगार्टन में है।

इस समूह में बच्चों को लोक कला और शिल्प और सजावटी मॉडलिंग से परिचित कराने के लिए कक्षाएं पिछले समूहों में किए गए महान कार्य की निरंतरता हैं। इसलिए, 6-7 साल के बच्चों को लोक कला के नए, अधिक जटिल उदाहरण देखने, मूर्तिकला और पेंटिंग के नए तरीकों में महारत हासिल करने के लिए तैयार रहना चाहिए।

सजावटी मॉडलिंग का मुख्य कार्य बच्चों को लोक कला की वस्तुओं की सुंदरता को देखना, इसके प्रति प्रेम और एक शिल्प को दूसरे से अलग करने की क्षमता पैदा करना, प्लास्टर छवि को समृद्ध करने के लिए अपने काम में सजावटी तत्वों का उपयोग करना सिखाना है, और इस कौशल को गैर-सजावटी प्रकृति की वस्तुओं में स्थानांतरित करने के लिए भी।

निष्कर्ष

उपरोक्त सभी को सारांशित करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बच्चों को लोक कला वस्तुओं और सजावटी मॉडलिंग से परिचित कराने से बच्चों की रचनात्मकता के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। लोक कला की प्रकृति, इसकी भावनात्मकता, सजावटीता और विविधता बच्चों में मानसिक गतिविधि के विकास और समग्र रूप से बच्चे के व्यापक विकास के लिए प्रभावी साधन हैं।

लोक कलाकारों की रचनात्मकता न केवल बच्चों में सौंदर्य संबंधी रुचि पैदा करती है, बल्कि आध्यात्मिक आवश्यकताओं, देशभक्ति की भावना, राष्ट्रीय गौरव, उच्च नागरिकता और मानवता का भी निर्माण करती है। बच्चा सीखता है कि अद्भुत रंगीन वस्तुएं लोक कारीगरों, कल्पना, प्रतिभा और दयालुता से संपन्न लोगों द्वारा बनाई जाती हैं।

बच्चे धीरे-धीरे इस कला का सम्मान और प्यार करने लगते हैं, इसकी प्लास्टिसिटी, आभूषण, रंग संयोजन और आकृतियों और छवियों की विविधता को समझने लगते हैं।

सभी लोक शिल्पों के खिलौने शैली और निष्पादन के तरीके में भिन्न होते हैं, और समय के साथ बच्चा एक शिल्प के खिलौनों को दूसरे से अलग करना, अंतर करना शुरू कर देता है। विशेषताएँ, और वह इसे अपने दम पर करता है। और पहले से ही वरिष्ठ और तैयारी समूहों में, बच्चों में, प्रशिक्षण के प्रभाव में, खुद खिलौने बनाने की इच्छा होती है, जो उन्हें कक्षा में दिखाए गए खिलौनों के आधार पर बनाए जाते हैं।

इस प्रकार, लोक खिलौने बच्चों को स्वतंत्र रूप से कार्य करने के लिए प्रेरित करते हैं। लोक कला वस्तुओं के साथ कक्षाओं और खेलों की प्रक्रिया में प्राप्त ज्ञान सजावटी मॉडलिंग के क्षेत्र में बच्चों की स्वतंत्र गतिविधियों की संभावनाओं का विस्तार करता है।

साहित्य

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सजावटी और व्यावहारिक कला व्यक्तित्व के सामंजस्यपूर्ण विकास के कारकों में से एक है। लोक कला के साथ संचार के माध्यम से, बच्चे की आत्मा समृद्ध होती है और अपनी भूमि के प्रति प्रेम पैदा होता है। लोक कला लोगों द्वारा विकसित दुनिया के प्रति राष्ट्रीय परंपराओं और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के रूपों को संरक्षित करती है और नई पीढ़ियों तक पहुंचाती है। लोक शिल्पकारों की कला बच्चों को सुंदरता की दुनिया प्रकट करने और उनके कलात्मक स्वाद को विकसित करने में मदद करती है।

अपने आस-पास जो कुछ भी है, बच्चे से प्यार हो गया है बेहतर समझ आएगाऔर इस बात की सराहना करेंगे कि सभी लोक कलाओं में क्या निहित है, क्या सभी प्रकारों को एकजुट करता है, यह देखेंगे कि क्या उन्हें एक-दूसरे से अलग करता है, जो इस पर निर्भर करता है स्वाभाविक परिस्थितियां, स्थानीय निवासियों की गतिविधियाँ, उनका स्वाद।

लोक कलाओं और शिल्पों के साथ संपर्क बच्चे को समृद्ध बनाता है, अपने लोगों पर गर्व करता है और उनके इतिहास और संस्कृति में रुचि बनाए रखता है।

लोक कला की सुंदरता का अनुभव करते हुए, बच्चा सकारात्मक भावनाओं का अनुभव करता है, जिसके आधार पर और अधिक गहरी भावनाएं: आनंद, प्रशंसा, प्रसन्नता। आलंकारिक विचार, सोच और कल्पना का निर्माण होता है। यह सब बच्चों को कथित सुंदरता को व्यक्त करने, उन वस्तुओं को पकड़ने का प्रयास करने के लिए प्रेरित करता है लोक कलाएँजो उन्हें पसंद आया, उनकी रचनात्मक गतिविधि जागृत होती है और विकसित होती है, सौंदर्य संबंधी भावनाएं और कलात्मक स्वाद बनता है, और रूसी सजावटी और लागू कला की वस्तुओं के लिए एक सौंदर्यवादी प्रशंसा बनती है। बच्चों में विभिन्न प्रकार की क्षमताएँ विकसित होती हैं - कलात्मक और बौद्धिक दोनों।

एक बच्चे को रूसी लोक कला और शिल्प से परिचित कराना सामान्य सिद्धांतों के सिद्धांत पर आधारित है - जीवन के साथ संबंध, व्यवस्थितता और निरंतरता, व्यक्तिगत दृष्टिकोणबच्चों की शिक्षा और कलात्मक विकास में, दृश्यता।

विभिन्न आयु समूहों में कक्षाओं में कार्यक्रम की आवश्यकताओं का सफल कार्यान्वयन स्वयं शिक्षक और बच्चों की तैयारी के साथ-साथ आवश्यक उपकरणों की उपलब्धता पर निर्भर करता है।

प्रत्येक समूह के पास दृश्य सामग्री, सजावटी कला के कार्य और बच्चों के लिए विभिन्न प्रकार की सामग्रियां उपलब्ध होनी चाहिए, विशेष रूप से सफेद और रंगीन कागज में। सफेद कागजयह मजबूत (घना) और रंगीन होना चाहिए - जैसे कि पेंट इस पर अच्छी तरह चिपक जाए। चमकदार और चाकलेट कागज सजावटी ड्राइंग के लिए उपयुक्त नहीं है।

पेंटिंग के लिए मुलायम लोचदार ब्रिसल्स और नुकीले सिरे वाले गोल, हेयर ब्रश का उपयोग करने की सलाह दी जाती है।

गौचे का उपयोग सजावटी पेंटिंग के लिए किया जाता है। खट्टा क्रीम की स्थिरता तक इसे पानी से पतला करें। सबसे अच्छा "कलात्मक" गौचे है, लेकिन आप पोस्टर गौचे का भी उपयोग कर सकते हैं। यह वांछनीय है कि वह हो अलग - अलग रंगऔर शेड्स. शिक्षक को स्वतंत्र रूप से एक निश्चित रंग या उसकी छाया बनाने में सक्षम होना चाहिए। इस प्रयोजन के लिए, प्राथमिक रंगों के मिश्रण की एक विधि का उपयोग किया जाता है - नारंगी, हरा, बैंगनी और अन्य बनाने के लिए लाल, पीला, नीला। सफेद गौचे को मिलाकर विभिन्न रंगों के शेड प्राप्त किए जाते हैं सही रंग में. इस प्रकार, सफेद रंग में लाल रंग मिलाने पर गुलाबी रंग प्राप्त होता है। गौचे को एक अलग बर्तन में पतला करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, इसे एक छोटे चम्मच या छड़ी से छान लें और, थोड़ा पानी मिलाकर, एक सजातीय द्रव्यमान प्राप्त होने तक हिलाएं।

ड्राइंग कक्षाओं के लिए, आपको ब्रश धोने के लिए पानी के जार तैयार करने होंगे (अधिमानतः एक समय में दो - धोने और धोने के लिए), धोने के बाद ब्रश सुखाने के लिए नैपकिन, उनके लिए स्टैंड, 25x35 सेमी मापने वाले अस्तर। पेंट को कपों में डाला जाता है। ट्रे पर रखा गया.

मध्य समूह आयताकार कागज (1/2) का उपयोग करता है एल्बम शीट), पट्टी (1/4 शीट), वर्ग (15 सेमी की भुजा के साथ), वृत्त (व्यास 10 सेमी), कागज से कटी हुई वस्तुएँ।

मध्य समूह के बच्चों के लिए, ब्रश नंबर 12 - गोल, नुकीले सिरे से पेंट करना सबसे अच्छा है। यह चौड़ा होना चाहिए, और इसके लिए धन्यवाद आप पैटर्न को जल्दी से पूरा कर सकते हैं। पाठ के लिए, आपको कम से कम 4 रंग तैयार करने होंगे ताकि बच्चे नमूने में सुझाए गए रंगों की नकल न कर सकें, बल्कि उन्हें स्वयं चुन सकें। पाठ के अंत में, बच्चों के उन कार्यों का प्रदर्शन किया जाता है जिन्हें रंगों के साथ सबसे सफलतापूर्वक जोड़ा जाता है।

कक्षाओं के लिए सजावटी ड्राइंगपुराने समूह में, आपको न केवल ब्रश (अधिमानतः संख्या 8) तैयार करना चाहिए, बल्कि पैच भी तैयार करना चाहिए, कभी-कभी एक पाठ के लिए दो पैच भी, यदि, उदाहरण के लिए, पैटर्न में दो रंगों या दो आकारों के धब्बे होने चाहिए।

कागज को ऐसे आकार में चाहिए कि बच्चे उस पर पैटर्न बनाना सीख सकें: एक पट्टी, वर्ग, बहुभुज, रोसेट, वृत्त, सपाट वस्तुओं के रूप में। एक बहुभुज, एक रोसेट, एक वृत्त को पूरी एल्बम शीट से काटा जाता है, एक वर्ग - 16 सेमी की भुजा के साथ। यूक्रेनी सिरेमिक के रंग को व्यक्त करने के लिए, भूरे, पीले, हरे रंग की पृष्ठभूमि का उपयोग करना सबसे अच्छा है।

बड़े समूह में, बच्चों को अक्सर एक पाठ के दौरान अलग-अलग रंगों के कागज दिए जाते हैं ताकि वे स्वयं पृष्ठभूमि चुन सकें।

बड़े समूह के बच्चों को छह रंगों में से ऐसे रंगों का चयन करना सिखाया जाता है जो अच्छी तरह से मेल खाते हों या रंग योजना से मेल खाते हों एक निश्चित प्रकारचीनी मिट्टी की कला, कढ़ाई, सजावटी पेंटिंग. यह कार्य एक पाठ तक सीमित नहीं है, इसे धीरे-धीरे प्रत्येक पाठ में पढ़ाना होगा।

तैयारी समूह में, बच्चे ब्रश संख्या 6 से पैटर्न बनाते हैं। उन्हें दो ब्रश दिए जा सकते हैं - पैटर्न नंबर 6 में बड़े तत्वों को खींचने के लिए नंबर 12 - पतली रेखाएं बनाने के लिए, छोटी वस्तुएं. कागज की शीट बड़ी या छोटी हो सकती हैं। यूक्रेनी चित्रों पर आधारित ड्राइंग के लिए, हल्के रंग के कागज का उपयोग करना बेहतर है; गोरोडेट्स पैटर्न को पीले रंग से रंगा गया है। खोखलोमा और ज़ोस्तोवो पैटर्न - काले, लाल या सुनहरे कागज पर। गौचे को प्रति सेट 8-10 रंगों में पेश किया जाना चाहिए, ताकि बच्चे वांछित रंग चुन सकें, अपना स्वाद और रंग का ज्ञान दिखा सकें।

बच्चों के काम को प्रदर्शित करने और उसे चित्रित करने का तरीका दिखाने के लिए चित्रफलक या बोर्ड स्टैंड का उपयोग करना सबसे अच्छा है।

सजावटी रचनात्मकता के विकास के ऐतिहासिक पैटर्न और किंडरगार्टन में इसे पेश करने के कार्य। बच्चों को कला और शिल्प सिखाने के कार्यक्रम और तरीके। सजावटी ड्राइंग कक्षाओं में शैक्षिक प्रक्रिया।

1. सजावटी रचनात्मकता के विकास के ऐतिहासिक पैटर्न 3

2. किंडरगार्टन में डेटिंग कार्य 11

3. कला एवं शिल्प प्रशिक्षण कार्यक्रम 14

4. बच्चों को कला एवं शिल्प से परिचित कराने की पद्धति 16

5. व्यावहारिक भाग 19

1. सजावटी रचनात्मकता के विकास के ऐतिहासिक पैटर्न

प्राथमिक सजावट से लेकर सजावटी कला ने विकास में एक लंबा सफर तय किया है आदिम लोगविभिन्न उपकरण, मिट्टी के बर्तन, कपड़े से लेकर एक आधुनिक इंटीरियर, शहर में कई उत्पादों का एक जटिल परिसर। यह विकास कई दिशाओं या वर्गों में हुआ। उनमें से एक सजावटी कला का शैली विकास है। सजावटी रचनात्मकता धीरे-धीरे पर्यावरणीय वस्तुओं की व्यापक रेंज को अपनी कक्षा में ले लेती है और आज लगभग सार्वभौमिक हो गई है। नई शैलियाँ उत्पन्न हुईं और इसमें न केवल तब उभर रही हैं जब नई घटनाएं सजावटी रचनात्मकता के क्षेत्र में खींची गईं, उदाहरण के लिए, 10 वीं - 11 वीं शताब्दी में जहाज निर्माण, 14 वीं - 15 वीं शताब्दी में पुस्तक मुद्रण, 16 वीं - 17 वीं शताब्दी में बागवानी, आदि। वे सामग्री के सजावटी प्रसंस्करण के लिए प्रौद्योगिकियों के विकास के कारण भी दिखाई देते हैं। इस प्रकार, 17वीं - 18वीं शताब्दी में, चीनी मिट्टी के बर्तनों का यूरोपीय उत्पादन उभरा, जिसने जल्द ही छोटी सजावटी प्लास्टिक कलाओं के विकास को गति दी। 19वीं शताब्दी में, धातु विज्ञान और धातुकर्म में प्रगति के परिणामस्वरूप, चित्रफलक कलात्मक सिक्के की शैली का जन्म हुआ, जो अब अपनी नई शैली - स्मारकीय के साथ बहुत व्यापक हो गई है, जो सड़कों तक पहुंच गई है।

यह विशेषता है कि पहले विद्युत प्रकाश उपकरणों की उपस्थिति के तुरंत बाद, शहर की शाम की रोशनी (पेरिस में "रूसी प्रकाश") के लिए उनका उपयोग करने का प्रयास किया गया था एफिल टॉवर). आज, डिवाइस की सादगी और सुरक्षा के लिए धन्यवाद जटिल प्रणालियाँविद्युत रोशनी, प्रकाश की मदद से अंतरिक्ष और क्रियाओं का सजावटी नाटकीयकरण, जो पहले से ही मशालों (उदाहरण के लिए, मशाल की रोशनी में जुलूस) के उपयोग के साथ प्राचीन काल में उपयोग किया जाता था, को एक भव्य दायरा प्राप्त हुआ।

सजावटी कला की शैली का विकास समाज के सामाजिक विकास से काफी प्रभावित होता है, जिससे लगातार जीवन का लोकतंत्रीकरण होता है और सक्रिय गतिविधियों में समाज के बड़े वर्गों की भागीदारी होती है। विशेष रूप से, दास-स्वामी सामाजिक-आर्थिक गठन से सामंती गठन में संक्रमण के साथ, लोक सजावटी कला और इसकी मूल शैलियों का विकास, जो अक्सर विभिन्न देशों के बीच अद्वितीय होता है, शुरू होता है: कढ़ाई या कढ़ाई वाले तौलिए, मिट्टी के खिलौने, नक्काशीदार सजावट झोपड़ियों के अग्रभाग, कालीन बुनाई, आदि। आधुनिक युगसजावटी रचनात्मकता को शौकिया गतिविधियों के और भी अधिक विकास द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें बच्चों और स्कूली बच्चों के बीच शौकिया गतिविधियां भी शामिल थीं। यह सामाजिक जीवन, औद्योगिक और में मजबूती से प्रवेश कर चुका है शैक्षिक प्रक्रियाएँ, दीवार समाचार पत्र, बुलेटिन बोर्ड, निमंत्रण कार्ड, पोस्टर, दृश्य के रूप में उनका आवश्यक तत्व बन रहा है शिक्षण में मददगार सामग्रीऔर आदि।

सजावटी कला के विकास की एक विशेषता, जो जीवन के वातावरण के कलात्मक संवर्धन की सेवा के लिए इसके सौंदर्य कार्य की विशिष्टता से जुड़ी है, यह है कि इसकी शैलियाँ, एक बार प्रकट होने के बाद, मरती नहीं हैं। उनमें से कुछ को कुछ समय के लिए भुला दिया गया, कभी-कभी महत्वपूर्ण।

सजावटी कला शैलियों का कोई सख्त वर्गीकरण नहीं है। सामग्री की विशेषताओं, निष्पादन तकनीक और उद्देश्य के प्रकार के अनुसार उन्हें अलग करने की प्रथा है। वर्तमान में, सजावटी कला की निम्नलिखित मुख्य शैलियाँ हैं: इंटीरियर डिज़ाइन (घरेलू, सार्वजनिक, औद्योगिक, शैक्षिक), संग्रहालयों, प्रदर्शनियों और प्रदर्शनी क्षेत्रों का डिज़ाइन, बागवानी कला, सड़क सजावट, शाम की सजावट, छुट्टियों पर आदि, नाटकीय और सजावटी कला, कपड़े, सजावटी घरेलू उत्पाद और गहने, स्मृति चिन्ह और बैज, खिलौने, छोटे ग्राफिक कला, रूप, सजावटी पोस्टर और दीवार समाचार पत्र, चित्रफलक पीछा करना, स्मारकीय दृश्यएम्बॉसिंग, पेंटिंग और ग्राफिक्स (आंतरिक भाग, क्षेत्र, सड़कों के डिजाइन में शामिल), टेपेस्ट्री, कलात्मक फर्नीचर, आभूषण कलाऔर आदि।

सजावटी कला के विकास में एक अन्य पहलू कलात्मक शैलियों का परिवर्तन है।

सजावटी रचनात्मकता में, कलात्मक शैली की अनूठी विशेषताएं आंतरिक सज्जा, सड़क और उद्यान पहनावा के संगठन और डिजाइन में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं, अर्थात्, सजावटी वातावरण के जटिल समाधानों के सिद्धांतों, तकनीकों और साधनों में जो विशिष्ट हैं विशेष युग. सभी सजावटी कलाओं के शैलीगत विकास में इन शैलियों की अग्रणी भूमिका को इस तथ्य से समझाया गया है कि शैलीगत विकास के लिए प्रेरणा वास्तुकला से आती है, जिसके साथ ये शैलियाँ सबसे अधिक निकटता से जुड़ी हुई हैं। वास्तुकला में शैलियाँ अपनी मूल विशेषताओं में लगभग तुरंत प्रतिक्रिया और समर्थन, सजावटी रचनात्मकता में विकास पाती हैं। इसलिए, बाद की शैलियों का काल-निर्धारण मूल रूप से वास्तुकला के इतिहास के शैलीगत काल-निर्धारण के साथ मेल खाता है। साथ ही, सजावटी और व्यावहारिक कला के इतिहास का अध्ययन करते समय, किसी को यह ध्यान रखना चाहिए कि अलग-अलग अवधियां थीं जब इस प्रकार की कला ने निर्माण में अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। कलात्मक छविआंतरिक भाग यह विशेष रूप से आवासीय और सार्वजनिक भवनों के आधुनिक इंटीरियर पर लागू होता है। उनका वास्तुशिल्प और निर्माण आधार रचनात्मक तर्कवाद द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसका एक कारण बड़े पैमाने पर निर्माण के लिए सख्त आर्थिक मानक हैं।

सजावटी कला के ऐतिहासिक विकास का तीसरा खंड अलंकरण सहित कार्यों के विषय, रूपांकन और कथानक हैं। उनका परिवर्तन सजावटी कलाओं में नई शैलियों के उद्भव और शैलियों में परिवर्तन के सीधे संबंध में होता है। सजावटी कला का विषय हमेशा मुख्य रूप से उन विषयों और रूपांकनों को प्रतिबिंबित करता रहा है और जारी रहेगा जो लोगों की आर्थिक, उत्पादन और सामाजिक गतिविधियों से जुड़े हैं। खानाबदोश जनजातियों के कला स्मारकों में हम लगभग विशेष रूप से जानवरों की छवियां देखते हैं, जिन पर मनुष्य के हित और विचार केंद्रित थे। गतिहीन कृषि लोगों की सजावटी रचनात्मकता का विषय पौधों की दुनिया और प्राकृतिक जीवन और कृषि गतिविधि के मुख्य चक्रों से जुड़े विविध, कभी-कभी ब्रह्माण्ड संबंधी, प्रतीकवाद पर निर्णायक रूप से हावी है।

बाद की शताब्दियों में, सजावटी कला की विषयगत संरचना काफी अधिक जटिल हो गई। लेकिन यह अभी भी स्पष्ट रूप से दिखाता है, भले ही अक्सर अप्रत्यक्ष रूप से, मुख्य हितों का प्रभाव रोजमर्रा की जिंदगीलोगों की। सच है, 6ठी-10वीं शताब्दी में यूरोप में ईसाई धर्म के प्रसार से स्थानीय स्तर पर एक निश्चित स्तर आया विषयगत विशेषताएंसजावटी कला, विषयों और रूपांकनों के अंतर्राष्ट्रीयकरण के लिए। फिर भी, कुछ विशिष्ट राष्ट्रीय रूपांकनों को संरक्षित किया गया है, विशेष रूप से लोक कला में, पैन-यूरोपीय प्रकार की रचनाओं में अंतर्निहित।

वे बहुत अधिक मजबूती से संरक्षित थे और कई मायनों में आज तक जीवित हैं। राष्ट्रीय विशेषताएँवी कलात्मक व्याख्या, ढंग, रूपों के निर्माण की लिखावट और अभिव्यंजक तकनीकों और साधनों की प्रकृति।

आज, सजावटी कला में, लोगों की आधुनिक आर्थिक, उत्पादन और सामाजिक गतिविधियों के विषय और विषय भी व्यापक रूप से विकसित हो रहे हैं, उदाहरण के लिए, जैसे औद्योगिक उत्पादन, वैज्ञानिक अनुसंधान, अंतरिक्ष अन्वेषण, शांति के लिए संघर्ष, प्राचीन स्मारकों के संरक्षण के लिए चिंता, आदि। यह मुख्य रूप से सजावटी कला की उत्कृष्ट शैलियों पर लागू होता है: स्मारकीय पेंटिंग, ग्राफिक्स, चित्रफलक का पीछा करना। लेकिन यहां तक ​​कि इसकी सजावटी शैलियों में भी जीवन के आधुनिक तरीके के प्रभाव को आसानी से देखा जा सकता है, जो अप्रत्यक्ष रूप से लय, रंग संयोजन, बनावट, सिल्हूट और कार्यों के अन्य रचनात्मक गुणों की संक्षिप्तता, सटीकता और अपरंपरागतता में व्यक्त होता है।

इपटिव क्रॉनिकल लोक शिल्पकारों के बारे में बताता है। प्राचीन गायक मंडलियों की रंगीनता का एक दृश्य प्रतिनिधित्व ओस्ट्रम के गॉस्पेल के लघुचित्रों द्वारा दिया गया है। 1073 के शिवतोस्लाव के इज़बोर्निक में इमारतों के चित्रित अग्रभागों की छवियां शामिल हैं।

कीवन रस के लोक शिल्प का प्रतिनिधित्व कला और परिष्करण सहित कई व्यवसायों के उस्तादों द्वारा किया गया था।

लोक कलात्मक शिल्प की एकाग्रता के स्थान बहुत समय पहले निर्धारित किए गए थे और मुख्य रूप से एक या किसी अन्य प्राकृतिक सामग्री की उपस्थिति के साथ-साथ व्यापार मार्गों, सांस्कृतिक केंद्रों और कई अन्य कारकों के चौराहे से जुड़े हुए हैं। 16वीं-17वीं शताब्दी तक, शिल्प का वर्तमान भूगोल मूल रूप से हमारे राज्य की भूमि पर आकार ले चुका था, उनकी राष्ट्रीय और स्थानीय पहचान रूप के रचनात्मक समाधान में, सामग्री की समझ में, ड्राइंग और प्लास्टिक में निर्धारित की गई थी। , रंग और सजावट।

लोक व्यावहारिक कला का लोगों के संपूर्ण जीवन, उसकी स्थितियों और परंपराओं के साथ घनिष्ठ संबंध ने उसमें सत्यता और भावनात्मक सहजता की विशेषताएं निर्धारित कीं। इस प्रकार, मोनोक्रोम, कंजूस मेज़ेन पेंटिंग की ग्राफिक प्रकृति, जो देश के उत्तर में उत्पन्न हुई, आकस्मिक नहीं है। चीनी मिट्टी की चीज़ें, कालीन बुनाई और मोज़ाइक में एक उज्ज्वल बहु-रंग पैलेट के लिए धूप वाले मध्य एशिया के लोगों की निरंतर इच्छा भी स्वाभाविक है। लोग अक्सर एक-दूसरे से तकनीकें, परिष्करण उत्पादों की रेसिपी और यहां तक ​​कि उनका आकार भी उधार लेते हैं। लेकिन हर बार, खुद को नई परिस्थितियों में पाकर, उधार लिए गए तत्वों को राष्ट्रीय परंपराओं की भावना से संसाधित किया गया या उत्पादों के अद्वितीय राष्ट्रीय आधार के कारण एक नया अर्थ प्राप्त किया गया।

लोक अनुप्रयुक्त कला अक्सर पेशेवर कारीगरों के काम में कुछ उपलब्धियों को अवशोषित करती है। विशेष रूप से, मॉस्को क्षेत्र और स्मोलेंस्क कलात्मक शिल्प की गतिविधियों में, व्याटका खिलौनों के पुनरुद्धार और छोटी हड्डी की मूर्तिकला के विकास में 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के चित्रकारों की भूमिका ज्ञात है।

प्राचीन काल से लेकर आज तक, देश के वन क्षेत्रों में कलात्मक शिल्प के लिए मुख्य सामग्री लकड़ी रही है। इसके प्रसंस्करण की शैली बहुत अलग है, उदाहरण के लिए, सर्गिएव्स्की पोसाद, बोगोरोडस्कॉय (बोगोरोडस्काया नक्काशी) और खोतकोवो में नक्काशी, सेमेनोव, खोखलोमा और रोरोडेट्स में रंग के साथ बदलना। काफी लंबे समय से, लकड़ी को धातु, रंगीन पत्थरों, शंख-मोती, "कछुए" के साथ जड़ने की तकनीक, साथ ही इंटरसिया की तकनीक - वस्तुओं और बोर्डों की सतह पर चित्रों या आभूषणों का एक सेट मूल्यवान आयातित सहित विभिन्न प्रजातियों की लकड़ी के बहुरंगी टुकड़ों का भी उपयोग किया गया है।

देश के मध्य क्षेत्र में, इवानोवो क्षेत्र में कोस्त्रोमा, किनेश्मा में - पक्षी चेरी और विलो लताओं से कई उत्पाद बनाए जाते थे। बर्च की छाल का उपयोग भी लगभग हर जगह किया जाता था, जिससे पानी, दूध और क्वास, नबीरुखा, या टोकरियाँ, जामुन और मशरूम, बक्से और पेस्टेरी (एक प्रकार का कंधे का बक्सा) के लिए बीटल (ट्यूस्की) बनाए जाते थे। अनाज के पौधों के भूसे का उपयोग विभिन्न घरेलू उत्पाद और खिलौने (बाल्टिक्स और दक्षिण में - नरकट, काकेशस में - बांस) बनाने के लिए भी किया जाता था।

मिट्टी के बर्तन बनाना हमेशा से ही पूरे देश में सबसे व्यापक शिल्पों में से एक रहा है। शताब्दी से शताब्दी तक इसमें सुधार किया गया: उन्होंने मिट्टी के प्रकारों का चयन करना, इसे एडिटिव्स के साथ मिलाना, इसे विभिन्न तरीकों से आग लगाना, ग्लास डालना, पेंट करना, मुहर लगाना सीखा। कच्चे माल और ईंधन के संसाधनों के आधार पर, विशेषज्ञता उत्पन्न हुई: मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन स्कोपिन, बलखार, डायमकोवो, चेर्निगोव, आदि में किया जाता है, माजोलिका - गज़ेल, कोसोवो, आदि में, मिट्टी के बर्तन और चीनी मिट्टी के बरतन - ऊपरी वोल्गा में।

कपड़े सजाना हमारे देश के सभी लोगों के बीच सबसे व्यापक और मूल प्रकार की रचनात्मकता में से एक है। कपड़ा, जो लगभग हमेशा कपड़े बनाने के लिए मुख्य सामग्री होता है, को विभिन्न प्रकार की कलात्मक परिष्करण के अधीन किया जाता है। यह नक्काशीदार बोर्डों (एड़ी-मुद्रण) से बने आभूषणों से भरा हुआ है, इसे चित्रित किया गया है, कढ़ाई की गई है, जिसमें मोती और मोतियों के साथ, नालीदार, बुना हुआ फीता (वोलोग्दा, व्याटका, येलेट्स, रियाज़ान, आदि) से सजाया गया है। पैटर्न वाली बुनाई का शिल्प रूस, यूक्रेन और बेलारूस में मौजूद था। बाल्टिक राज्यों, यूक्रेन और काकेशस में ऊन बुनाई लंबे समय से व्यापक रही है।

कालीन निर्माण, जो मूल रूप से खानाबदोश अर्थव्यवस्था में दिखाई देता था, को गतिहीन लोगों द्वारा अपनाया और विकसित किया गया था। उत्तर में, कालीन खाल से बनाए जाते थे; कजाकिस्तान और पहाड़ी काकेशस में, उन्हें फेल्ट किया जाता था।

मध्य एशिया, यूक्रेन और अन्य के बसे हुए कृषि लोगों के बीच, बड़ी मशीनों पर हाथ से निर्मित व्यस्त बुना हुआ कालीन, पूर्णता के उच्च स्तर तक पहुंचता है।

देश का उत्तरी भाग अपने फर और चमड़े के उत्पादों के लिए प्रसिद्ध था। उन पर रंगीन धागे, मोतियों और बीज मोतियों की कढ़ाई की गई थी। फर, चमड़ा और कपड़े को अक्सर एक उत्पाद में मिला दिया जाता था। यहां (बाल्टिक्स में) चमड़े को रंगा और उभारा जाता था, जो अक्सर उभरे हुए आभूषण को रंग देता था।

मिट्टी के उत्पादों की तरह, धातु उत्पाद भी प्राचीन काल से लोक शिल्प उत्पाद के रूप में व्यापक रहे हैं। धातु को गढ़ा गया, मोड़ा गया, ढाला गया, ढाला गया, उत्कीर्ण किया गया, स्याही लगाई गई। टिन उत्पादों को ज़ोस्तोवो में चित्रित किया गया था। धातु से बने घरेलू उत्पादों की काफी बड़ी श्रृंखला धीरे-धीरे विस्तारित हो रही थी। अक्सर, सजावटी धातु के हिस्सों, मुख्य रूप से शीट और स्ट्रिप आयरन का उपयोग एक उपयोगी कार्य के साथ भवन सजावट के रूप में किया जाता था: चिमनी, कुंभ, दरवाजे के फ्रेम, आदि। इनका फर्नीचर में भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।

देश के उत्तरी क्षेत्रों (Kholmogory, Tobolsk, Yakutia) में, छोटी हड्डी की मूर्तिकला, वालरस टस्क पर उत्कीर्णन, और छोटे बर्तनों को सजाने के लिए नक्काशीदार हड्डी ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। प्राचीन नोवगोरोड की खुदाई के दौरान शतरंज के टुकड़ों सहित हड्डियों की कई वस्तुएं भी मिलीं। दक्षिण में, उदाहरण के लिए, खोतकोवो में मास्को के पास, लेकिन विशेष रूप से काकेशस के पहाड़ी क्षेत्रों (किस्लोवोडस्क, दागेस्तान के गांव, आदि) में, अभी भी सींग प्रसंस्करण का व्यापार होता है।

बाल्टिक गणराज्यों में, एम्बर मछली पकड़ने का अभी भी एक प्रमुख स्थान है। प्राचीन काल से, बाल्टिक राज्य पूरी दुनिया के लिए एम्बर के आपूर्तिकर्ता रहे हैं। पोलिश लेखक जे. माचोव्स्की ने अपनी पुस्तक "द हिस्ट्री ऑफ सी पाइरेसी" में लिखा है कि फ़िलिबस्टर्स, कोर्सेर्स और प्राइवेटर्स विशेष रूप से उन जहाजों का शिकार करते थे जो एम्बर के माल के साथ बाल्टिक राज्यों से मिस्र की ओर जा रहे थे। पलांगा में, टिस्ज़किविज़ पैलेस में, अब एक एम्बर संग्रहालय बनाया गया है।

बाद में, अन्य शिल्पों में पत्थर प्रसंस्करण (यूराल, अल्ताई) और कांच उत्पादन (लेनिनग्राद, गस-ख्रीस्तलनी, आदि) का विकास शुरू हुआ।

19वीं शताब्दी के अंत में रूस के मध्य क्षेत्रों में, आइकन पेंटिंग और पेंट और वार्निश शिल्प के आधार पर उल्लेखनीय लाह लघुचित्र छोटे बक्सों और बाद में छोटे स्कार्फ (फेडोसिनो, पालेख, मस्टरी, खोलुय) पर दिखाई देने लगे। यह लोक कला और शिल्प में एक नई शैली के अपेक्षाकृत हालिया उद्भव का एक उदाहरण है। प्लास्टर कास्टिंग (बिल्लियों, मूर्तियों के रूप में गुल्लक), लोकप्रिय प्रिंट आदि भी बहुत व्यापक हो गए हैं। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्पष्ट रूप से प्राचीन प्रकार के कलात्मक शिल्प जैसे अंडा पेंटिंग (यूक्रेन, दक्षिणी रूस) और बेकिंग फिगर और पैटर्न वाली नक्काशीदार जिंजरब्रेड कुकीज़ (तुला, मॉस्को, आदि)।

सामान्य तौर पर, उद्योगों की विविधता असाधारण है। वे, अनिवार्य रूप से, वहां प्रकट होते हैं, जहां कुछ मुफ्त सामग्री उपलब्ध होती है और निश्चित रूप से, एक निश्चित कलात्मक विचार होता है। आज, कभी-कभी आप बाजार में देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, पेड़ के तनों पर अपेक्षाकृत कम संसाधित (बिना कथानक के) शिथिलता, दिलचस्प और कुछ हद तक पौधों की जड़ों की याद दिलाना, आदि। कलात्मक शिल्प के रूसी उस्तादों की प्रसिद्धि लंबे समय से दुनिया भर में रही है। हमारा देश कलात्मक प्रतिभाओं से समृद्ध है। में केवल रूसी संघआज 70 हजार से अधिक कारीगर काम कर रहे हैं। इनमें प्रमुख कलाकार हैं, जैसे समाजवादी श्रम के नायक, लोक कलाकारयूएसएसआर एन. ज़िनोविएव, लेसमेकर एन. वासिलीवा, आरएसएफएसआर के राष्ट्रीय और सम्मानित कलाकार पलेशान बी. एर्मोलाएव, खोखलोमा पेंटिंग के मास्टर ओ. लुशिना, कुबाची निवासी आर. अलीखानोव और कई अन्य। पिछले कुछ वर्षों में, 30 से अधिक लोक शिल्प कलाकार आई.ई. के पुरस्कार विजेता बन गए हैं। रेपिना. देश के विभिन्न शहरों में लोक कला की प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं।

कलात्मक शिल्प के उस्तादों के कैडर को फिर से भरने में एक बड़ी भूमिका इसकी है आधुनिक विद्यालयऔर पूर्वस्कूली संस्थान, कलाकार-शिक्षक वहां फलदायी रूप से काम कर रहे हैं, जिनमें से कई स्वयं लोक परंपराओं पर आधारित कला और शिल्प के प्रति उत्साही हैं।

2. किंडरगार्टन में डेटिंग कार्य

बच्चों, शिक्षकों, शिक्षकों और विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों की रचनात्मकता को विकसित करने का कार्य हमारे देश में संपूर्ण शिक्षा प्रणाली के केंद्रीय कार्यों में से एक के रूप में सामने रखा गया था।

ऐसे समाज में रचनात्मकता का विकास जो "आध्यात्मिक एकाधिकार" को अस्वीकार करता है, युवा पीढ़ी को शिक्षित करने के प्राथमिक कार्यों में से एक बन जाता है। आजकल, आध्यात्मिक धन, नैतिक शुद्धता और शारीरिक पूर्णता को मिलाकर एक नया व्यक्ति बनाने की आवश्यकता पर बल दिया जाता है।

देश में सार्वजनिक शिक्षा प्रणाली के पुनर्गठन के कार्य, सामान्य शिक्षा के सुधार के दस्तावेजों में निर्धारित हैं व्यवसायिक - स्कूल, इसके पहले लिंक सहित - पूर्वस्कूली संस्थाएँ, उनकी गतिविधि के सभी क्षेत्रों में बच्चों की स्वतंत्रता, पहल और रचनात्मकता के विकास की आवश्यकता है। ये काम शुरू होना चाहिए बचपनऔर विभिन्न माध्यमों से किया जाता है, जिनमें से एक विशेष स्थान कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों का है। ऐसी ही एक गतिविधि कला और शिल्प है। यह जल्दी ही ध्यान आकर्षित करना शुरू कर देता है

सजावटी और व्यावहारिक पेंटिंग की कक्षाओं में सौंदर्य बोध, प्रस्तुति और सौंदर्य संबंधी भावनाएं विकसित की जाती हैं। संवेदी अनुभव संचित होता है, वाणी समृद्ध होती है। बच्चों में विचार प्रक्रियाएं विकसित होती हैं: तुलना, विश्लेषण, संश्लेषण, सामान्यीकरण। हाल ही में, कार्य के सामूहिक रूपों के निर्माण, एक साथ काम करने की क्षमता, संगीत कार्यक्रम में एक साथ कार्य करने और साथियों को सहायता प्रदान करने के लिए किंडरगार्टन में कला और शिल्प चित्रकला कक्षाओं के महत्व पर जोर दिया गया है। प्रत्येक छात्र की सफलताओं और संपूर्ण समूह टीम की उपलब्धियों पर खुशी मनाने की क्षमता विकसित होती है। यह सब वास्तविक सामूहिकता, पारस्परिक मांग और साथ ही, मित्रवत पारस्परिक सहायता के आगे विकास के लिए आधार तैयार करता है।

प्रीस्कूलरों को सजावटी और व्यावहारिक पेंटिंग सिखाने से बच्चे के सर्वांगीण विकास की काफी संभावनाएं होती हैं। इसके अलावा, इन अवसरों को तभी महसूस किया जा सकता है जब बच्चे धीरे-धीरे अपनी उम्र की विशेषताओं के अनुसार इस गतिविधि में महारत हासिल करें और इससे संतुष्टि प्राप्त करें। यदि बच्चों को जो कुछ उन्होंने बनाया है उससे खुशी महसूस नहीं होती है, यदि रचनात्मकता की प्रक्रिया से उनका मूड अच्छा नहीं होता है, बल्कि इसके विपरीत, बच्चों को असंतोष, निराशा का अनुभव होगा कि उनकी योजनाएँ पूरी नहीं होती हैं, तो धीरे-धीरे यह होगा पेंटिंग में रुचि की हानि, और फिर व्यक्ति के व्यापक विकास पर उनका प्रभाव प्लस चिह्न के साथ नहीं, बल्कि ऋण चिह्न के साथ होगा। इस संबंध में, हमें बच्चे के व्यक्तित्व की व्यापक शिक्षा, उसकी क्षमताओं के विकास और रचनात्मक क्षमता पर इसके प्रभाव को बढ़ाने के लिए गतिविधियों को अनुकूलित करने के तरीके खोजने के कार्य का सामना करना पड़ा।

में अत्यधिक महत्व रखता है आध्यात्मिक विकासप्रीस्कूलर, उनकी श्रम और सौंदर्य शिक्षा में, उन्हें काम के लिए तैयार करने में राष्ट्रीय अर्थव्यवस्थाकला और शिल्प है. लोक कला और शिल्प संस्कृति का अभिन्न अंग हैं और कलात्मक रुचि के निर्माण को सक्रिय रूप से प्रभावित करते हैं।

लोक कलाओं और शिल्पों के उच्च आध्यात्मिक और वैचारिक महत्व का गठन पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ता है भीतर की दुनियाबच्चे। सामग्री के विभिन्न प्रकार के कलात्मक प्रसंस्करण में व्यवस्थित कक्षाएं बच्चों के सौंदर्य स्वाद के विकास पर लाभकारी प्रभाव डालती हैं और साथ ही, आगे के काम के लिए आवश्यक कौशल के अधिग्रहण से जुड़ी होती हैं। प्रसंस्करण सामग्री की तकनीकी प्रक्रिया औद्योगिक उपकरणों पर आधारित है और साथ ही इसके उपयोग के बिना असंभव है हाथ के उपकरण, बढ़ई, टर्नर, मिलिंग मशीन, स्टैम्पर, वेल्डर, सोल्डरर, मोल्डर, इलेक्ट्रीशियन, लोहार और कई अन्य की तकनीकों में महारत हासिल करने की क्षमता। सामग्रियों के कलात्मक प्रसंस्करण में संलग्न होकर, प्रीस्कूलर इन विशिष्ट व्यवसायों के कौशल में महारत हासिल करते हैं, श्रम संचालन करने के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण के कौशल प्राप्त करते हैं।

सामग्रियों के विभिन्न प्रकार के कलात्मक प्रसंस्करण बच्चों को अनजाने में तकनीकी और तकनीकी कार्यों के संपर्क में आने के लिए मजबूर करते हैं। इन गतिविधियों में रुचि और उनके प्रति जुनून के कारण कड़ी मेहनत और काम में दृढ़ता पैदा होती है। सजावटी और व्यावहारिक कला के सुंदर, सौंदर्यपूर्ण रूप से उचित उत्पाद बनाने की प्रक्रिया के माध्यम से, बच्चों में धीरे-धीरे, विनीत रूप से, लेकिन बहुत ही उत्पादक रूप से विभिन्न व्यवसायों के लिए प्यार पैदा किया जाता है।

कला और शिल्प कक्षाएं कई विज्ञानों के बुनियादी सिद्धांतों को जोड़ती हैं जो बच्चों के पॉलिटेक्निक विकास में प्राथमिक महत्व रखते हैं।

सजावटी और व्यावहारिक कला, प्रीस्कूलरों के लिए किसी अन्य प्रकार के शैक्षिक और रचनात्मक कार्य की तरह, उन्हें तकनीकी ज्ञान से लैस करने, उनके श्रम कौशल विकसित करने, काम के लिए मनोवैज्ञानिक और व्यावहारिक तैयारी, पेशा चुनने, सुंदरता और विशालता को प्रकट करने की अनुमति देती है। लोक शिल्पकारों के उत्पादों का आध्यात्मिक मूल्य, उनका उच्च कौशल और कला, सौंदर्य स्वाद और सौंदर्य आदर्श बनाते हैं।

इस प्रकार, सजावटी और व्यावहारिक कला की विशिष्टता, एक सजावटी वस्तु के रूप और व्यावहारिक उद्देश्य की एकता में, श्रम कौशल, कौशल और कलात्मक और सौंदर्य स्वाद की एकता में व्यक्त की जाती है, जो कला और शिल्प के संगठन के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण की अनुमति देती है। किंडरगार्टन में कक्षाएं, पूर्वस्कूली बच्चों के श्रम और सौंदर्य शिक्षा की जैविक एकता को निर्धारित करती हैं। यह एकता औद्योगिक उत्पादों में अंतर्राष्ट्रीय मानकों की आधुनिक आवश्यकता के कारण भी है, जो न केवल कार्य प्रक्रिया के अत्यधिक कुशल स्तर में, बल्कि तकनीकी सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं में भी व्यक्त होती है।

सबसे बड़ा शैक्षिक प्रभाव प्रीस्कूलरों को लोक कलाओं और शिल्प की सजावटी और व्यावहारिक कलाओं से परिचित कराने से आता है।

लोक शिल्पकारों के उत्पाद उनकी सामग्री की भावना, उसकी सजावट, राष्ट्रीय स्वाद और उच्च नैतिक और सौंदर्य गुणों के साथ किसी चीज़ की उपयोगितावाद (व्यावहारिक अभिविन्यास) की जैविक एकता से प्रतिष्ठित होते हैं। लोक कला में इतना शैक्षिक प्रभार होता है (न केवल तैयार उत्पादों में जो आंख को भाते हैं, बल्कि प्रक्रिया में भी, उनकी रचना की तकनीक में भी), कि स्वाभाविक रूप से प्रीस्कूलर के साथ काम करने में इसके सबसे सक्रिय उपयोग के बारे में सवाल उठता है।

शिक्षक का कार्य मार्गदर्शन करना है रचनात्मक प्रक्रियाप्रीस्कूलर, उन्हें लोक कला और शिल्प के उदाहरणों का अध्ययन करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं। लोक कला की ओर उन्मुखीकरण का सिद्धांत विभिन्न कलाओं और शिल्पों में प्रीस्कूलरों के साथ कक्षाओं की सामग्री का आधार होना चाहिए।

3. कला एवं शिल्प प्रशिक्षण कार्यक्रम

घरेलू शिक्षाशास्त्र में शिक्षा के साधन के रूप में लोक कला में वैज्ञानिक रुचि पिछले दो दशकों में विशेष रूप से बढ़ी है। यह इस समय था कि ऐतिहासिक और शैक्षणिक कार्य सामने आए, जिसमें सौंदर्य शिक्षा के मुद्दों सहित लोक शिक्षाशास्त्र की समस्याओं को शामिल किया गया।

वैज्ञानिकों ने ठीक ही कहा है कि हाल के दशकों में लोक मुद्दों पर ऐतिहासिक और शैक्षणिक अनुसंधान की संख्या में वृद्धि और विस्तार ऐतिहासिक और शैक्षणिक विज्ञान की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक है। इन अध्ययनों के महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता। केवल उनकी मदद से ही विकास प्रक्रिया की सारी जटिलता और विविधता को उजागर किया जा सकता है। राष्ट्रीय विद्यालयऔर इसकी अखिल रूसी, राष्ट्रीय और क्षेत्रीय अभिव्यक्तियों की जैविक एकता में शिक्षाशास्त्र।

हाल ही में, प्रकाशन और मास्टर थीसिस सामने आए हैं, जो लोक कला का उपयोग करके सजावटी ड्राइंग और सौंदर्य शिक्षा सिखाने के तरीकों में प्रगतिशील रुझानों को दर्शाते हैं।

90 के दशक के शोध प्रबंध कार्य प्रतिबिंबित होते हैं अलग - अलग स्तरसौंदर्य शिक्षा और प्रशिक्षण की सामग्री में शैक्षणिक सिद्धांत की उपलब्धियों और कला इतिहास की उपलब्धियों को अपनाना। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि शोध बच्चों और किशोरों की सौंदर्य शिक्षा और प्रशिक्षण प्रणाली की मुख्य कड़ियों से संबंधित है।

इस प्रकार, उम्मीदवार का शोध प्रबंध एस.वी. मक्सिमोवा "5-7 वर्ष के बच्चों के कलात्मक विकास में लोक अनुप्रयुक्त कला की भूमिका" किंडरगार्टन में सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में रूसी लोक कला और शिल्प के उदाहरणों का उपयोग करके बच्चों की दृश्य गतिविधियों के अर्थ और स्थान को निर्धारित करने के लिए समर्पित है।

किंडरगार्टन और प्राथमिक स्कूली बच्चों की दृश्य गतिविधि में निरंतरता की समस्याएं विकसित होने पर, यह अध्ययन निर्धारित करने के लिए उपयोगी हो सकता है आगे के तरीकेसबसे प्रभावी शैक्षणिक प्रभावलोक अनुप्रयुक्त कला के प्रभाव में बच्चों की रचनात्मकता के विकास पर।

कई शोध प्रबंध प्राथमिक कक्षाओं (आर. खासनोव, वाई.ए. सवज़ोनोव, एल.एन. हुबर्स्काया, वी.एस. बेलोवा) में लोक कला पर आधारित सजावटी ड्राइंग सिखाने की पद्धति के लिए समर्पित हैं।

आर. खासनोव और वाई.ए. द्वारा एक अध्ययन में। सवज़ोनोव ने उज्बेकिस्तान और ताजिकिस्तान की लोक कला की सामग्री के आधार पर प्राथमिक स्कूली बच्चों के साथ सजावटी कार्यों में प्राच्य आभूषण की बारीकियों के अध्ययन के लिए समर्पित कार्यों के अनुक्रम का परीक्षण किया।

एल.एन. के शोध प्रबंध में। यूक्रेनी लोक चित्रकला की सामग्री पर ल्युबर्स्काया "ललित कला कक्षाओं की प्रक्रिया में युवा स्कूली बच्चों में कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि का विकास" वास्तविकता के सौंदर्य विकास और उत्पादक की जरूरतों के लिए क्षमताओं के गठन की प्रक्रिया को दर्शाता है सौंदर्य संबंधी गतिविधिकक्षा I-III के स्कूली बच्चों में सजावट की भावना के विकास के माध्यम से।

बी.एस. द्वारा अनुसंधान बेलोवा "प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों के प्रशिक्षण में ललित कला सिखाने के तरीकों में सुधार के तरीके (शिक्षाशास्त्र और कार्यप्रणाली के संकायों के संबंध में सजावटी ड्राइंग) प्राथमिक शिक्षा)" का उद्देश्य एक महत्वपूर्ण समस्या को हल करना है - बच्चों की दृश्य गतिविधियों का मार्गदर्शन करने के लिए प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों की सौंदर्य शिक्षा और शिक्षा में सुधार की शैक्षणिक समस्या को अधिक सफलतापूर्वक हल करने के तरीकों की पहचान करना।

यह महत्वपूर्ण है कि बी.एस. के कार्य में. इस उद्देश्य के लिए बेलोव दिखाए गए हैं प्रभावी तरीकेमारी गणराज्य की लोक कला की व्यापक भागीदारी के साथ सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में दृश्य समस्याओं को हल करना, सामान्य रूप से दृश्य गतिविधि को सक्रिय करने में योगदान देना।

उम्मीदवार के शोध प्रबंध में डी.जी. पिलिपेंको "किंडरगार्टन में सजावटी कला कक्षाओं की सौंदर्य और शैक्षिक संभावनाओं पर शोध" प्रीस्कूलरों की सौंदर्य शिक्षा और प्रशिक्षण में लोक कला के महत्व पर कुछ प्रावधानों को दर्शाता है जब लेखक एक अनुमानित व्यवस्थितकरण निर्धारित करता है। व्यक्तिगत प्रजातिबड़े और छोटे समूहों के बच्चों की सजावटी और कलात्मक गतिविधियाँ।

4. बच्चों को कला एवं शिल्प से परिचित कराने की पद्धति

शैक्षणिक विषयों "ललित कला" और "कलात्मक श्रम" के सामने आने वाले अलग-अलग लक्ष्य लोक कला सामग्रियों की सौंदर्य संबंधी समझ के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण भी निर्धारित करते हैं। इस प्रकार, पारंपरिक कलात्मक शिल्प के स्थानों में स्थित किंडरगार्टन में कला और शिल्प से परिचित होने का उद्देश्य बच्चों को कलात्मक शिल्प की मूल बातों में महारत हासिल करना है। इस प्रकार के किंडरगार्टन में डेटिंग के अभ्यास में, निर्दिष्ट लक्ष्यों को हल करने के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। उदाहरण के लिए, कक्षा में शैक्षिक और रचनात्मक कार्य की प्रणाली को लागू करने में कुबाची गांव में एक किंडरगार्टन का अनुभव कलात्मक कार्यधातु प्रसंस्करण की कला में महारत हासिल करना। शिक्षकों की टीम अपने काम में पद्धतिगत सामग्रियों के एक सेट पर निर्भर करती है: कलात्मक कक्षाओं, एल्बम, किताबें, तालिकाओं का एक सिद्ध कार्यक्रम, इतिहास को समर्पितक्यूबा कला. शैक्षिक कार्य कक्षा तक ही सीमित नहीं है। लोक गुरु के काम की सराहना और सम्मान करना यहां रोजमर्रा की जिंदगी में सिखाया जाता है। कुबाची लोगों की लोक शिक्षाशास्त्र का अनुभव, जब कई शताब्दियों तक प्रत्येक परिवार में पिता ने अपने बेटे को महंगी सामग्री के प्रसंस्करण के रहस्य बताए, प्रीस्कूलरों की सौंदर्य और श्रम शिक्षा में एक आधुनिक परिवर्तन पाया।

गोर्की क्षेत्र में कलात्मक शिल्प उद्यमों के आधार पर किंडरगार्टन शिक्षकों द्वारा कलात्मक पाठों की कार्यक्रम सामग्री की सक्रिय खोज की जाती है। क्षेत्र के किंडरगार्टन में पूर्वस्कूली शिक्षा प्रणाली में श्रमिकों के संयुक्त प्रयासों के लिए धन्यवाद, लकड़ी पर लोक कला चित्रकला की मूल बातें का अध्ययन "खोखलोमा आर्टिस्ट" (सेमिनो गांव) कारखानों के लोक कारीगरों की मदद से किया जाता है। और "खोखलोमा पेंटिंग" (सेमेनोव शहर), पोल्खोव-मैदान और गोरोडेट्स में लकड़ी पेंटिंग शिल्प के स्वामी।

लोक कला और शिल्प उद्यमों पर आधारित किंडरगार्टन में श्रमिक कक्षाओं में शिक्षा की सौंदर्य सामग्री को समझने में, शिक्षकों को कला उद्योग के अखिल रूसी अनुसंधान संस्थान के कर्मचारियों के कार्यों से बहुत मदद मिलती है। उदाहरण के लिए, दो खंडों वाली पुस्तक "फ़ंडामेंटल ऑफ़ आर्टिस्टिक क्राफ्ट।" कला उद्योग संस्थान के कर्मचारी विशिष्टताओं को ध्यान में रखते हुए, कलात्मक कार्य में पाठ के लिए कार्यक्रमों की एक श्रृंखला विकसित कर रहे हैं पारंपरिक तकनीकलोक कला, उत्कृष्टता के कला विद्यालय स्थापित किये।

किंडरगार्टन में सजावटी ड्राइंग पाठों की प्रणाली में सौंदर्य शिक्षा के एक सक्रिय साधन के रूप में लोक सजावटी कला को शामिल करने के अपने फायदे हैं। मुख्य हैं सौंदर्य ज्ञान के व्यापक क्षितिज और प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व की सामंजस्यपूर्ण शिक्षा की प्रक्रिया में लोक कला के शैक्षिक प्रभाव के विविध पहलू।

रूसी संघ के किंडरगार्टन में लोक सजावटी कला का उपयोग करके सौंदर्य शिक्षा के उन्नत शैक्षणिक अनुभव से परिचित होने से हमें प्रभावी तरीकों और तकनीकों को लागू करने वाले शिक्षकों के कई उदाहरणों के बारे में बात करने की अनुमति मिलती है जो लोक कला के विभिन्न कला स्कूलों की शैली विशेषताओं को और अधिक पूरी तरह से प्रकट करते हैं। लोक कलाकारों के कार्यों के शैक्षिक कार्यों का उपयोग करें। उदाहरण के लिए, कोस्ट्रोमा और क्षेत्र में वरिष्ठ समूहों के शिक्षक लोक कला चित्रकला और लकड़ी की नक्काशी से संबंधित विषयों पर बच्चों के साथ उत्साहपूर्वक काम करते हैं। इस प्रयोजन के लिए, कोई न केवल अपनी मूल भूमि की लकड़ी की वास्तुकला के स्मारकों से परिचित होता है, बल्कि पड़ोसी क्षेत्रों के लोक शिल्पकारों की कला से भी व्यापक रूप से आकर्षित होता है: यारोस्लाव, इवानोवो, व्लादिमीर, गोर्की। शैक्षणिक कौशल की बदौलत, सजावटी ड्राइंग कक्षाओं में छोटी बातचीत लोक शिल्पकारों के हाथों से बनाई गई सुंदरता और अच्छाई की भूमि की रोमांचक यात्राओं की श्रृंखला में बदल जाती है,

मॉस्को क्षेत्र के ज़ागोर्स्क में किंडरगार्टन में - पारंपरिक लकड़ी के रूसी खिलौनों के उत्पादन के लिए एक केंद्र - शिक्षक रूसी खिलौनों की कला पर आधारित विभिन्न कक्षाएं संचालित करते हैं। ज़ागोर्स्क राज्य संग्रहालय-रिजर्व के कर्मचारियों के सहयोग से रूसी लोक कला को बढ़ावा देने के लिए किंडरगार्टन के लिए कई शैक्षिक अवसर खुलते हैं।

लोक वेशभूषा का अध्ययन कलात्मक विचारों की एक अटूट संपदा को छुपाता है, और, जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, इस विषय के विकास में दो दिशाएँ विशेष रूप से आशाजनक हैं। मूल भूमि की लोक वेशभूषा के इतिहास का अध्ययन करना और किंवदंतियों के चित्रण में रूपांकनों की व्याख्या करना, ऐतिहासिक घटनाओंक्षेत्र, स्मृति चिन्हों का निर्माण। यह दृष्टिकोण गोर्की क्षेत्र के पावलोवो शहर में विशेषज्ञ किंडरगार्टन शिक्षकों के काम में परिलक्षित होता है। विषय की एक और व्याख्या लोक कला और शिल्प के वर्तमान केंद्र के अध्ययन से संबंधित है, जिसके उत्पाद आधुनिक पोशाक में लोक सौंदर्य परंपराओं के उपयोग से जुड़े हैं। ऐसा कार्य मॉस्को क्षेत्र के पावलोवस्की पोसाद शहर में विशेषज्ञ शिक्षकों द्वारा किया जाता है, जहां प्रसिद्ध मुद्रित पावलोव्स्क स्कार्फ, शॉल और मुद्रित ऊनी स्कार्फ का उत्पादन किया जाता है।

5. व्यावहारिक भाग

हम लोक सजावटी कला पर आधारित शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक नई प्रणाली के निर्माण को समग्र रूप से किंडरगार्टन में ललित कला कक्षाओं की प्रणाली के हिस्से के निर्माण के रूप में मानते हैं। ललित कलाओं के अध्ययन की प्रणाली, किसी भी पद्धतिगत प्रणाली की तरह, एक अग्रणी विचार (लक्ष्य) और उपदेशात्मक सिद्धांतों की विशेषता है जो कार्यक्रम सामग्री के चयन और शिक्षण विधियों की विशिष्टता को निर्धारित करती है।

हमारे विषय के लिए समाज द्वारा निर्धारित प्रमुख लक्ष्य प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व के सर्वांगीण विकास के लिए श्रम, नैतिक और सौंदर्य शिक्षा की घनिष्ठ एकता प्राप्त करना है। सजावटी ड्राइंग कक्षाओं में शैक्षिक प्रक्रिया में, हम लोक सजावटी कला की सामग्री के आधार पर शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के कार्यान्वयन में ऐसे महत्वपूर्ण राष्ट्रीय कार्य का समाधान देखते हैं। ऐसी प्रणाली को बच्चे की आध्यात्मिक शक्तियों को प्रकट करने, प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व के सौंदर्य विकास के लिए प्रभावी होने और बच्चों की सजावटी रचनात्मकता को सक्रिय करने के लिए काम करना चाहिए।

लोक कलाओं और शिल्पों का उपयोग करके सजावटी ड्राइंग सिखाने की सामग्री में आधुनिक समाज की सामाजिक व्यवस्था प्रतिबिंबित होनी चाहिए। इस उद्देश्य के लिए, हमने उपदेशों के दृष्टिकोण से शिक्षण की सामग्री और प्रक्रियात्मक पहलुओं की एकता और किंडरगार्टन में ललित कला शिक्षण की वर्तमान स्थिति के विकास को ध्यान में रखा। इसने हमें शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के निर्माण के लिए निम्नलिखित प्रमुख कारकों को निर्धारित करने का आधार दिया:

सजावटी ड्राइंग कक्षाओं में शैक्षिक लक्ष्यों और उद्देश्यों की व्यवस्थित और व्यापक योजना;

बच्चों के सौंदर्य बोध और सजावटी कार्यों के लिए लोक कला और शिल्प, वास्तविकता की वस्तुओं के कार्यों का व्यवस्थित चयन;

तरीकों का अंतर, शैक्षणिक नेतृत्व की तकनीक, सौंदर्य बोध की प्रक्रिया और बच्चों के सजावटी कार्य दोनों द्वारा उत्तेजना के तरीके;

सजावटी कार्यों में बच्चों द्वारा प्राप्त परिणामों के आधार पर सौंदर्य शिक्षा के स्तर के आकलन को ध्यान में रखते हुए।

शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के निर्माण में उपर्युक्त पद्धतिगत पूर्वापेक्षाओं को ध्यान में रखते हुए हमें स्तर पर शैक्षिक प्रक्रिया के आवश्यक पहलुओं को उजागर करने की अनुमति मिली: बच्चों के सजावटी कार्यों के प्रकार; अग्रणी सौंदर्य ज्ञान और सौंदर्य ज्ञान के रूप; अंतःविषय और अंतःविषय संबंध; ग्राफिक कौशल की मात्रा.

सबसे महत्वपूर्ण उपदेशात्मक सिद्धांतों के कार्यान्वयन पर लोक कला के अध्ययन के आधार पर, हमने पद्धतिगत तकनीकों को सामान्य बनाने, स्थान और अर्थ निर्धारित करने की मांग की कलात्मक विश्लेषणसजावटी ड्राइंग कक्षाओं में लोक कला के कार्यों के साथ-साथ बच्चों की सौंदर्य शिक्षा के स्तर के लिए मानदंडों का विकास, एक प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व के प्रभावी रचनात्मक विकास को ध्यान में रखते हुए।

इस प्रणाली में मौलिक रूप से महत्वपूर्ण सौंदर्य ज्ञान की एकता और लोक कला और शिल्प आदि की सामग्री के आधार पर बच्चों के सजावटी कार्य (श्रम गतिविधि) की सामग्री है। कार्यप्रणाली तकनीक, जो बच्चों को लोक कला तकनीकों की सरल नकल के बजाय स्वतंत्र रचनाओं की रचनात्मक रचना को प्रोत्साहित करता है। इस प्रयोजन के लिए, सजावटी ड्राइंग कक्षाओं में गोरोडेट्स, पोल्खोव्स्की मैदान, खोस्तोव, खोखलोमा, मिट्टी के डायमकोवो और फिलिमोनोव खिलौने, लकड़ी के लोक खिलौने, उत्तर के उस्तादों के घरेलू उत्पाद, रियाज़ान, व्लादिमीर, टोरज़ोक के कढ़ाई वाले उत्पाद, के काम के लोक चित्र शामिल हैं। पालेख के कलात्मक वार्निश के स्वामी। बच्चों के साथ काम करते समय, प्रीस्कूलरों के सौंदर्य संबंधी ज्ञान को गज़ल, स्कोपिन, लोक प्रिंट, लोक उत्कीर्णन - लुबोक के लोक सिरेमिक से परिचित होने के आधार पर गहरा और व्यवस्थित किया जाता है।

शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के आधार पर आयोजित सजावटी ड्राइंग कक्षाओं में शैक्षिक प्रक्रिया के आवश्यक पहलुओं की विशिष्टता, सौंदर्य ज्ञान के रूपों और बच्चों के सजावटी कार्यों के प्रकारों की गतिशीलता में देखी जा सकती है (तालिका I) ).

तालिका नंबर एक

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. बिल्लायेव टी.एफ. छात्रों में स्थानिक अवधारणाएँ विकसित करने के लिए व्यायाम। - एम., 1989.

2. मोरन ए. सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का इतिहास। - एम., 1986.

3. स्कूल में सजावटी कला की मूल बातें। - एम., 1981.

स्वेतलाना पोडज़ोलकोवा

परिवार दिवस« लोक कला एवं शिल्प»

लक्ष्य: परिचय के माध्यम से बच्चों और उनके माता-पिता की आध्यात्मिक और नैतिक संस्कृति की नींव का निर्माण और विकास लोक कला और शिल्प.

कार्य:

1. बच्चों और उनके माता-पिता को प्रजातियों से परिचित कराएं लोक कला और शिल्प, अद्भुत रचनाओं के साथ कारीगरों.

2. किंडरगार्टन में एक मिनी-संग्रहालय बनाने में रुचि जगाएं और माता-पिता को सक्रिय रूप से भाग लेने के लिए आकर्षित करें

3. बच्चों की टीम और वयस्कों की एकजुटता और एकीकरण के लिए एक आरामदायक और अनुकूल माहौल बनाएं;

4. आपसी सहायता, सौहार्द, मित्रता, निष्पक्षता जैसे गुण विकसित करें; समूह के बच्चों, उनके माता-पिता और शिक्षकों के बीच पारस्परिक संबंधों की स्थापना को बढ़ावा देना; दिलचस्पी है लोक कला

नमस्ते प्रिय माता-पिता और बच्चों!

इस वर्ष, हमारे किंडरगार्टन ने एक कार्यक्रम विकसित और अनुमोदित किया है "विकास" "जन्मभूमि के प्रति प्रेम के माध्यम से नैतिक शिक्षा". कार्यक्रम के भाग के रूप में, अक्टूबर 2015 से, ओम्स्क की 300वीं वर्षगांठ के लिए किंडरगार्टन में एक परियोजना लागू की गई है "हमारा प्रिय शहर ओम्स्क". परियोजना का लक्ष्य बनाना है संग्रहालय कक्षबाल विहार में। नैतिक शिक्षा मूल भूमि के लिए, प्रकृति के लिए, मूल भूमि के इतिहास के लिए, व्यावहारिक के लिए प्रेम की खेती है कला.

हम अतीत को उतना ही अधिक महत्व देते हैं

और हम पुराने में सुंदरता ढूंढते हैं,

हालाँकि हम नए हैं...

इसके बिना रूसी संस्कृति की कल्पना करना असंभव है लोक कला. कलात्मक कृतियों का निर्माण हुआ लोक शिल्पकार, हमेशा अपनी जन्मभूमि के प्रति प्रेम, अपने आसपास की दुनिया को देखने और समझने की क्षमता को दर्शाते हैं। मनुष्य ने लंबे समय से अपने घर को सजाने की कोशिश की है और यह उस सामग्री की मदद से किया है जो उसके बगल में थी - यह लकड़ी, मिट्टी, हड्डी, आदि है। जिस तरह एक पेड़ जड़ों के बिना नहीं रह सकता है, उसी तरह एक व्यक्ति समाज में स्वतंत्र महसूस नहीं कर सकता है , बिना उनके रीति-रिवाजों और परंपराओं पर आधारित लोग.

कविताएँ पढ़ना:

बच्चा 1

मेरी मातृभूमि समृद्ध और स्वतंत्र है।

और व्यापार द्वारा वह लोगों के बीच मशहूर हैं

तुला, गज़ेल और सुजदाल हैं

और पावलोवस्की पसाद,

ज़ागोर्स्क मैत्रियोश्का,

और खोखलोमा पोशाक।

बालक 2

पूरे रूस में - माँ,

जिधर भी देखो

लोककारीगर प्रेम से बनाते हैं।

और अब माता-पिता और उनके बच्चों को दो टीमों में विभाजित किया जाएगा, प्रत्येक टीम अपने नाम का प्रतिनिधित्व करेगी।

सभी कारीगरों ने अपने हाथों से कुछ न कुछ बनाते हुए काम किया। आइए काम के बारे में कहावतें और कहावतें याद रखें। (प्रत्येक कहावत के लिए टीम को एक चिप मिलती है).

और अब हम रूसी खेलेंगे लोक खेल"धारा", लेकिन हम सिर्फ खेलेंगे ही नहीं, बल्कि अपना निर्देशन भी करेंगे «» जादू की मेज पर स्ट्रीम करें। (उत्पाद मेज पर प्रदर्शित हैं लोक शिल्पकार) (रूसी के तहत लोक संगीत ) (फोटो1,2)

फोटो1 बच्चे जलधारा में खेल रहे हैं फोटो2 माता-पिता जलधारा में खेल रहे हैं

अब करीब से देखें और उत्पादों को सुनें लोक कलाएँ.

खोखलोमा: एक बार निज़नी नोवगोरोड के जंगलों में एक चमत्कारिक गुरु रहता था। उन्होंने नदी तट पर एक घर बनाया और लकड़ी के बर्तन बनाना और पेंटिंग करना शुरू कर दिया। कप और चम्मच सोने जैसे लग रहे थे, मालिक ने अपना रहस्य गांव वालों को बता दिया "खोखलोमा", और वह गायब हो गया। खोखलोमा काले और लाल रंग में और कभी-कभी सुनहरे पृष्ठभूमि पर पीले और हरे रंग में व्यंजन और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है। खोखलोमा के पारंपरिक तत्व घास के पैटर्न, जामुन, फूल और शाखाएं हैं।

पोल्खोव-मैदान मैत्रे shka: एक स्पष्ट काली रूपरेखा के साथ चमकीले फूलों की विशेषता। पोल्ख-मैदान गांव में मैत्रियोश्का गुड़िया बनाई जाती थीं।

गुलाबी, पीले, लाल, बैंगनी, नीले और हरे रंग, वार्निश के नीचे बजते हुए, उन्हें बहुत सुंदर बनाते हैं!

ज़ोस्तोवो ट्रे: प्रारंभ में ट्रे बनाई जाती थीं "टूटा हुआ कागज"- कागज का यंत्र। आमतौर पर ट्रे काले रंग की होती हैं, जिन पर चमकीले, बहुत सुंदर फूल, फल और जामुन और शानदार पक्षी चित्रित होते हैं।

गज़ेल: सबसे प्रसिद्ध बड़ा लोकसिरेमिक शिल्प - मास्को के पास गज़ेल। उस्तादों ने शानदार व्यंजन बनाए (क्वास, जग, मग, व्यंजन). गज़ल के लिए, एक पेंट का उपयोग किया जाता है - नीला, कारीगरों का सबसे पसंदीदा पैटर्न गज़ल गुलाब है। गुलाब के अलावा, अन्य फूल भी हैं - डेज़ी, घंटियाँ, पॉपपी, ट्यूलिप, और उनके बगल में - पक्षी, मछली, पेड़ और यहां तक ​​​​कि पूरे शहर भी हैं।

डायमकोवो खिलौना: व्याटका नदी के ऊंचे तट से, जिस पर व्याटका शहर खड़ा है, आप डायमकोवो गांव देख सकते हैं। ऐसा क्यों कहा जाता है? पुराने दिनों में - सर्दियों में, जब चूल्हे जलाए जाते थे, और गर्मियों में, जब कोहरा होता था, तो यह गाँव धुंध में डूबा हुआ लगता था, सब कुछ धुएँ में था। यहीं प्राचीन काल में खिलौने का जन्म हुआ, जिसे ऐसा कहा जाता था - "डायमकोव्स्काया". शुरू-शुरू में सीटियाँ बजती थीं। परीकथा वाले घोड़े, फायरबर्ड जैसे दिखने वाले टर्की, पैंट में भेड़ें, देवियों और सज्जनों, हिंडोला, यहां तक ​​कि स्टोव - एक एमिली के साथ, और दूसरा बच्चों के साथ, और यह सब एक वास्तविक चमत्कार है। पहले खिलौनों को मिट्टी से बनाया जाता है, फिर ओवन में सुखाया जाता है। ओवन से निकलने वाली मूर्तियाँ कठोर, मजबूत और सुरीली होती हैं। उन्हें दूध में घोलकर चाक से सफेद किया जाता है, फिर रंगना शुरू किया जाता है। और ब्रश के नीचे से बाहर आ जाओ पैटर्न: वृत्त, सीधी और लहरदार धारियाँ, कोशिकाएँ, धब्बे, बिंदु।

गोरोडेट्स पेंटिंग: यह अपनी चमकदार पेंटिंग से अलग है, जो सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक के साथ मुक्त स्ट्रोक में बनाई गई है। बुनियादी इरादों: पुष्प पैटर्न (गुलाब, सममित पत्तियों के साथ स्नान सूट, घोड़ों और पक्षियों की मूर्तियां, शैली के दृश्य (घोड़ों पर सवार, सज्जनों के साथ युवा महिलाएं, जीवन का पेड़। चरखा, फर्नीचर, शटर, दरवाजे, घरेलू बर्तन चित्रों से सजाए गए थे।

अब हम प्रत्येक टीम से बारी-बारी से पहेलियों के बारे में पूछेंगे हस्तशिल्प.

1. नक्काशीदार चम्मच और करछुल

देख लो, जल्दी मत करो.

वहां घास मुड़ती है और फूल खिलते हैं

वे अलौकिक सुंदरता से विकसित होते हैं।

वे सोने की तरह चमकते हैं

या शायद सूरज की रोशनी.

(खोखलोमा।)

2. यह पेंटिंग

सफेद चीनी मिट्टी के बरतन पर -

नीला आकाश, नीला समुद्र

नीले कॉर्नफ़्लावर,

बजती घंटियाँ.

नीले पक्षी

पतली शाखाओं पर.

(गज़ेल)

3. अगर बोर्ड पर कोई लड़की है

या एक साहसी साथी

चमत्कारी घोड़ा और चमत्कारी पक्षी

इसका मतलब यह है … ।

(गोरोडेट्स)

4. हर्षित सफेद मिट्टी,

उस पर वृत्त, धारियाँ,

बकरियाँ और मेमने मज़ेदार हैं,

रंग-बिरंगे घोड़ों का झुण्ड,

नर्सें और जल वाहक,

और सवार और बच्चे,

कुत्ते, हुस्सर और मछली।

अच्छा, मुझे बुलाओ!

(डायमकोवो.)

5. गोल, लोहा,

खेत में उपयोगी.

काला, पीला, लाल,

अद्भुत रूप से सुंदर!

(ज़ोस्तोवो ट्रे।)

6. आपके लिए एक खिलौना भी है,

घोड़ा नहीं, अजमोद नहीं -

सुन्दर युवती,

उसकी बहनें हैं. हर बहन-

एक छोटी सी कालकोठरी के लिए. (मैत्रियोश्का)

आइए हमारी प्रश्नोत्तरी को संक्षेप में प्रस्तुत करें। और माता-पिता अपने बच्चों के साथ मिलकर अपने खिलौने खुद बनाएंगे।

फोटो 5 अभिभावकों एवं बच्चों के हस्तशिल्प की प्रदर्शनी

विषय पर प्रकाशन:

“सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ। फिलिमोनोव्स्काया पेंटिंग। 5-6 वर्ष के बच्चों के लिए शैक्षिक गतिविधियों का सारांश“सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ। फिलिमोनोव्स्काया पेंटिंग" प्रत्यक्ष शैक्षणिक गतिविधियां 5-6 वर्ष के विकलांग बच्चों के साथ।

पूर्वस्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा के आधार के रूप में सजावटी और व्यावहारिक कलाएँ"रूस और दुनिया के लोगों की कलात्मक विरासत के विकास के माध्यम से छात्र की सौंदर्य चेतना का विकास, रचनात्मक गतिविधिसौंदर्य संबंधी।

पूर्वस्कूली बच्चों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की सामान्य प्रणाली में सजावटी और व्यावहारिक कलाएँनिर्माण के लिए एक आवश्यक शर्त आधुनिक प्रणालीसौंदर्य शिक्षा और व्यक्ति की सौंदर्य संस्कृति के विकास का उपयोग है।

वरिष्ठ समूह में कला गतिविधियों पर एक पाठ का सारांश "टेस्टोप्लास्टी तकनीक का उपयोग करके सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ"शिक्षक द्वारा तैयार और संचालित: एर्गार्ट ल्यूडमिला फेडोरोवना वरिष्ठ समूह "लोक" में दृश्य कला पर एक पाठ का सारांश।