तातारस्तान की कलात्मक चीनी मिट्टी की चीज़ें। प्रवासी भारतीयों में तातारस्तान और टाटारों के लोक शिल्प और शिल्प

अलेक्सेवस्की जिले में एक उद्यम है, जहां न केवल सब कुछ हाथ से किया जाता है, बल्कि कलाकृतियों पर भी किया जाता है। मशीन टूल्स, साथ ही उत्पादन की विधि, स्थापना के बाद से यहां नहीं बदली है। देश भर में हजारों बुनाई मिलें हुआ करती थीं। धीरे-धीरे शारीरिक श्रमइसे अतीत का अवशेष माना जाने लगा और इसकी जगह एक मशीन ने ले ली। कारखाना हाथ से बुनाईतातारस्तान के अलेक्सेव्स्की जिले में, रूस में तीन में से एक, जो अभी भी मौजूद है। और तीनों में सबसे उम्रदराज़. शखुन्या में फैक्ट्री 45 साल पुरानी है, चेरेपोवेट्स में यह 77 साल पुरानी है, और अलेक्सेव्स्काया 90 साल पुरानी होगी।

90 साल से यहां सिर्फ लोग और कच्चा माल ही बदला है। बाकी सब कुछ मशीनी उपकरण है, उस समय की एक इमारत है। फैक्ट्री दूसरी मंजिल पर स्थित है। पहले, उन्होंने पहले वाले पर कब्जा कर लिया था, लेकिन उन्हें इसे एक किराने की दुकान को किराए पर देना पड़ा। प्रबंधन का कहना है कि किराया जीवित रहने में मदद करता है, उत्पादन को लाभदायक नहीं कहा जा सकता - उत्पाद सभी के लिए नहीं हैं। हालाँकि इसमें शानदार पैसा खर्च होता है। उदाहरण के लिए, शपथ ग्रहण तकनीक का उपयोग करके बुना गया एक तौलिया (यह सबसे अधिक समय लेने वाला काम है, जब बुनकर मैन्युअल रूप से प्रत्येक धागे को कपड़े में बुनता है, एक पैटर्न बनाता है) की लागत 5,500 रूबल है। यह औसत मूल्य, पैटर्न की जटिलता के आधार पर, लागत 10 हजार तक पहुंच सकती है! लेकिन वहाँ भी है बजट विकल्प- 300-500 रूबल के लिए।

यह कहना कि इससे हमें बहुत मुनाफ़ा होता है, कि हम इस पर पैसा कमा सकते हैं - नहीं। उत्पादन बंद करना आसान है, जैसा कि कई लोगों ने किया है। यह सिर्फ इतना है कि गणतंत्र लोक शिल्प का समर्थन करता है - यह आदेश प्रदान करता है, तातारस्तान आने वाले सभी मेहमानों को प्राप्त होता है उपहार टोकरियाँ- मेज़पोश, नैपकिन। अलेक्सेव्स्काया हाथ बुनाई कारखाने के प्रबंधक एलिसैवेटा टेरेंटयेवा कहते हैं, "एक भी सबंतुय नाममात्र तौलिया-तौलिया के बिना नहीं कर सकता।"
इसके बावजूद, मशीनों के पीछे 10 शिल्पकार हैं उच्च कीमत, जिस पर उनका माल बेचा जाता है, उनका वेतन अधिक नहीं है - प्रति माह 10 हजार रूबल। इसलिए, यहां केवल पेंशनभोगी ही काम करते हैं।

अलेक्सेव्स्काया कारखाना, शायद, शब्द के सही अर्थों में एकमात्र कारखाना है - जिसमें कर्मचारी, परिसर हैं। बाकी सभी, उदाहरण के लिए, आर्स्क में राष्ट्रीय जूते का कारखाना, निजी उद्यमियों में "ढह गया"। यह अधिक लाभदायक है - कार्यशाला को सीधे अपार्टमेंट में सुसज्जित किया जा सकता है, मैन्युअल श्रम के लिए बड़े क्षेत्रों की आवश्यकता नहीं होती है। लेकिन केवल उस क्षण तक जब स्वामी आदेश प्राप्त कर लेता है। तभी आपको कर्मचारियों को नियुक्त करने, एक कमरा किराए पर लेने की आवश्यकता होती है। सच है, एक दुर्लभ व्यवसाय इस स्तर तक जीवित रहता है।

मैं तीसरे वर्ष से तातार चमड़े की मोज़ेक कर रहा हूं। उससे पहले - 1992 से मैं एक मोची था। पहला साल सबसे कठिन होता है. इस स्तर पर, सब कुछ बंद हो जाता है - उत्पादों को बेचना मुश्किल है, जब तक कि किसी को पता नहीं चलता कि आप क्या करते हैं ... मेरे एटेलियर ने मेरा समर्थन किया, मैं जूते की मरम्मत में लगा हुआ था और यही एकमात्र कारण है कि मैं जीवित रहा, - मास्टर रुस्तम एमेलेव की कहानी बताते हैं उसका व्यवसाय. वह तातार राष्ट्रीय आभूषण के साथ जूते, बैग, चमड़े का सामान सिलता है।

इचिगी - तातार जूतों की कीमत 30 हजार रूबल है। दोस्तों - आधुनिक शब्दों में "बैले फ्लैट्स" - 2500। इस राशि का 70% उपभोग्य वस्तुएं, मजदूरी, किराया, कर हैं। 30% निर्माता का मार्कअप।

कभी-कभी हम स्मारिका दुकानों को थोक मूल्य पर देते हैं और 8-10% का लाभ होता है। ऐसा सर्दियों में होता है, जब यह मौसम नहीं होता है। आप केवल नकदी प्रवाह के लिए थोक विक्रेताओं के पास जाते हैं। बोलो क्या लाभदायक व्यापारयह असंभव है - उसने सामान बेचा, सामग्री खरीदी, वेतन का भुगतान किया, - एमिलीव कहते हैं।

तातारस्तान में लोक शिल्प के उस्तादों को राज्य स्तर पर समर्थन दिया जाता है। पिछले साल, रुस्तम एमेलिव को 300 हजार रूबल का अनुदान मिला था, और इस साल उन्होंने दस्तावेज़ जमा करने की भी योजना बनाई है।

गृहकार्य करने वालों के लिए, यह बहुत अच्छा पैसा है, लेकिन निर्माताओं के लिए, हालांकि यह पर्याप्त नहीं है बहुत-बहुत धन्यवाद, मैंने इस पैसे से सिलाई मशीनें अपडेट कीं, - उद्यमी कहते हैं।

राज्य का समर्थन ठीक उसी स्वामी को प्राप्त होता है जो उसके अनुसार काम करता है पारंपरिक तरीके. अनुदान की कुल राशि प्रति वर्ष 3-4 मिलियन रूबल है।

वहाँ हस्तशिल्प हैं, और स्मृति चिन्ह हैं। स्मारिका खोपड़ी पर सोने के रंग के साथ एक पैटर्न अंकित किया गया था, और मास्टर की खोपड़ी पर सोने की कढ़ाई है। एक "स्मारिका" की कीमत 200 रूबल है, और लोक कला के एक उत्पाद की कीमत 1000 रूबल है। लागत के मामले में, यह स्मारिका उत्पादों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकता है, इसलिए कारीगर जो पारंपरिक शिल्प में लगे हुए हैं सरकारी समर्थन. अन्यथा, हम इन कारीगरों को खो सकते हैं, तकनीक को खो सकते हैं, - तातारस्तान गणराज्य के लोक कलात्मक शिल्प और शिल्प के विकास केंद्र के निदेशक नूरी मुस्तफाएव कहते हैं।

हालाँकि, हर कोई अनुदान के लिए नहीं दौड़ रहा है। कारीगर जटिल रिपोर्टिंग प्रक्रिया के बारे में शिकायत करते हैं और अनुदान को एक "हुक" कहते हैं जिसे वे लगाना चाहते हैं।

आपको इसके लिए रिपोर्ट करना होगा - आपने इसे कहां खर्च किया, आपने क्या खरीदा, आपने कितने लोगों को काम पर रखा, आपने कितना पैसा कमाया... और यदि आपने इसलिए पैसा नहीं कमाया क्योंकि आप बेच नहीं सके? मैं लकड़ी पर नक्काशी करता हूं, मुझे चाहिए अच्छा सी.एन.सीमशीन, इसकी कीमत 1.5 मिलियन रूबल है, लेकिन वे केवल 300 हजार देते हैं। मुझमें कमी है, मुझे जोड़ना होगा। लेकिन मैं अनुबंध के तहत अपना पैसा नहीं जोड़ सकता, मुझे उनसे ऋण लेना होगा। मुझे इसकी ज़रूरत क्यों है? - लकड़ी पर नक्काशी के मास्टर अलेक्जेंडर गवरिलोव प्रतिबिंबित करते हैं।

गैवरिलोव के अनुसार, अनुदान उन लोगों के लिए अच्छा है जो "छोटी चीज़ों" से निपटते हैं - वे जल्दी से पैसा वसूल करने में सक्षम होंगे।

हस्तशिल्प कौन खरीदता है? कज़ान में पर्यटक शायद ही कभी महंगी विशिष्ट चीज़ें खरीदते हैं। ये सामान आम तौर पर विदेश में या रूस के क्षेत्रों में तातार संगठनों द्वारा आयोजित यात्रा प्रदर्शनियों या कार्यक्रमों में बेचे जाते हैं। तातारस्तान में पर्यटकों के बीच सस्ते उपकरण खूब बिकते हैं हस्तनिर्मितएस - गहने, कपड़ों की वस्तुएं - वे अपने लिए और उपहार के लिए ली जाती हैं।

अधिकांश गर्म वस्तु- यह वह है जिसे उपयोग या पहना जा सकता है - कपड़े, बटुए, कप, प्लेट। लोग यही खरीदते हैं. कला वस्तुएं - नहीं, - नूरी मुस्तफ़ायेव उन लोगों को सलाह देते हैं जो लोक शिल्प में संलग्न होने जा रहे हैं। इसके अलावा, महिलाओं पर ध्यान देना बेहतर है - वे दुकानों में निकल जाती हैं अधिक पैसेपुरुषों की तुलना में. एक मजबूत फर्श पर अधिकतम खर्च चुंबक के रूप में होता है। लेकिन चुम्बक यदि चमड़े, लकड़ी या धातु से हाथ से न बनाये गये हों और उनमें कोई प्रभाव न हो राष्ट्रीय आभूषण, लोक शिल्प से कोई लेना-देना नहीं है - ये स्मृति चिन्ह हैं।

इन शब्दों की पुष्टि गवरिलोव ने की है। कलाकारों के लिए यह सबसे अच्छा समय नहीं है।

हम लकड़ी के सेब बनाते थे, जो सभी को पसंद आते थे। लेकिन आज वे बिकते भी नहीं हैं. मैंने उन्हें 800 रूबल के लिए रखा, वे 8 महीने तक खड़े रहते हैं और बिक्री के लिए नहीं हैं। संभवतः पहले नहीं कला का काम करता हैअब - खाओ, पहनो, आराम करो जाओ। लोग यही सोचते हैं, - गुरु कहते हैं।

अब गवरिलोव, सेब के अलावा, शुराले लकड़ी से बने पैनल बेचने की कोशिश कर रहे हैं। उन्होंने इस पर 3 साल तक काम किया. प्रारंभ में कीमत 2 मिलियन रूबल निर्धारित की गई थी, जिसे अब घटाकर 1.2 मिलियन कर दिया गया है। खरीददारों का इंतजार है.

मैग्नेट की बात हो रही है. अब तक, कज़ान के दर्शनीय स्थलों के दृश्य वाले सभी चुम्बक, मग, चम्मच ऐसी चीजें हैं जिन्हें कोई भी पर्यटक चीन से देखे बिना नहीं जाता है। छवियों वाले कैटलॉग दिव्य साम्राज्य को भेजे जाते हैं, उन्हें वैगनों द्वारा वापस लाया जाता है तैयार उत्पाद. अब वे हालात बदलना चाहते हैं. पूरी तरह से जाओ खुद का उत्पादनयह काम नहीं करेगा, यहां सब कुछ करना बहुत महंगा है। इसलिए, वे वहां केवल सामान खरीदने और यहां आभूषण लगाने से शुरुआत करना चाहते हैं।

1 जुलाई को, हम तातारस्तान की सर्वश्रेष्ठ स्मारिका के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा करेंगे। इससे यह सुनिश्चित करने में मदद मिलेगी कि स्मारिका उत्पाद उज्जवल और अधिक विविध बनें। हमें उम्मीद है कि हम चीनी उत्पादों को बाजार से बाहर कर देंगे, - तातारस्तान गणराज्य के लोक कलात्मक शिल्प और शिल्प के विकास केंद्र के निदेशक कहते हैं।

आज तक, तातारस्तान में 1,500 लोग लोक कला शिल्प में काम करते हैं। एक भी शिल्प नहीं खोया है, लेकिन उपभोक्ता का स्वाद खो गया है। कलाकार शिकायत करते हैं कि वह मुद्रांकित और वास्तविक हस्तनिर्मित के बीच अंतर नहीं देखता है और अक्सर चुनता है चीनी नकलीकला के कार्यों के बजाय. अंतर दिखाने के लिए, दुकानों में कलाकारों ने अपने उत्पादों के बगल में सस्ते एनालॉग प्रदर्शित करना शुरू कर दिया। उद्देश्य दोहरा है, न कि केवल खरीदार को शिक्षित करना। उन पर "धोखा" 100% - 200% है, लेकिन यह अभी भी आपके अपने उत्पाद की तुलना में बहुत सस्ता है। उनकी बिक्री से होने वाली आय उनकी लागत को उचित ठहराने में मदद करती है।

प्रिकामी टाटारों की लोक कला और कला शिल्प।
दक्षिण में पर्म के जिले. क्षेत्र - बार्डिम्स्की, कुंगुरस्की, ओसिंस्की, ऑर्डिन्स्की, ओक्त्रैब्स्की - रहता है बड़ा समूहतथाकथित। बार्टिम्स्की या गेनिंस्की टाटर्स, कज़ान टाटर्स से अपनी उत्पत्ति का नेतृत्व करते हैं, जो अंत तक यहां बस गए। 16 वीं शताब्दी
नर का विकास तातार गांवों में हुआ था। शिल्प और शिल्प: बुनाई और कढ़ाई, हेडड्रेस और जूते बनाना, लकड़ी पर नक्काशी और मिट्टी के बर्तन, आभूषण शिल्प।
प्राचीन काल से टाटर्स के बीच घरेलू शिल्प के सबसे आम प्रकारों में से एक बुनाई था। महिलाएं सजावटी सिरों वाले मेज़पोश, पर्दे, तौलिये (टैस्टोमल) बुनती हैं। लाल-भूरे रंग की पृष्ठभूमि पर, फर्श तकनीक का उपयोग करके बड़े चरणबद्ध रोसेट के जोड़े बुने गए थे। चमकीले पैटर्न वाले और धारीदार गलीचे पारंपरिक एम्बेडिंग तकनीक का उपयोग करके बुने गए थे। उत्सव के तास्टोमल और गलीचे बुनने की परंपरा आज तक संरक्षित है।
महत्वपूर्ण स्थानतातार महिलाओं की सुईवर्क में कढ़ाई का कब्जा था। मुख्यतः कशीदाकारी घरेलू सामान: तौलिये, मेज़पोश, चादरें, विशेष गलीचे (नमाज़लिक) पर्दे, शादी के जूते। वे अधिकतर चेन सिलाई के साथ कढ़ाई करते थे, कम अक्सर साटन सिलाई के साथ। वर्तमान में सभी प्रकार की चारपाईयों की। कढ़ाई की कला सर्वाधिक विकसित है। तातार परिवारों के रोजमर्रा के जीवन में - कढ़ाई वाले तकिए, पर्दे, वैलेंस, नैपकिन इत्यादि। सबसे आम तकनीक साटन सिलाई है, पुष्प आभूषण लोकप्रिय है।
महिलाएं सोने और चांदी के धागों, धागों, मोतियों और मोतियों से कढ़ाई करने में लगी हुई थीं, जिनका उपयोग महिलाओं की टोपी (कलफक, खोपड़ी, स्कार्फ, तस्टार), मखमली जूते (जूता), पुरुषों की खोपड़ी (केलेपुश) आदि पर कढ़ाई करने के लिए किया जाता था।
तातार स्वामी के लिए पारंपरिक तथाकथित का निर्माण था। एशियाई जूते. पुरुषों और महिलाओं के इचेग को बहुरंगी पतले चमड़े (मोरक्को) के टुकड़ों से सिल दिया जाता था, जिसके सीम पर रेशम से कढ़ाई की जाती थी। इचेग्स की त्वचा का विशिष्ट रंग पीला, गहरा लाल, हरा, नीला, नीला है। सजावटी शीर्ष के साथ पैटर्न वाले फ़ेल्ट बूटों का निर्माण लोकप्रिय था।
तातार कारीगर आभूषण शिल्प में लगे हुए थे, ऐसे आभूषण बनाते थे जो एक पोशाक या हेडगियर (बटन, क्लैप्स) और एक स्वतंत्र उद्देश्य के लिए आभूषण (कंगन, ब्रैड्स) का विवरण होते थे। तातार आभूषण धातु, कीमती पत्थरों और कपड़े से बने होते थे। सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली चांदी, सोने का पानी चढ़ाने की तकनीक का मालिक है। आभूषण कास्टिंग, एम्बॉसिंग की तकनीक का उपयोग करके बनाए जाते थे और फिलाग्री का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। कारीगरों ने काम को उत्कीर्णन, जड़ाई और पायदान से सजाया। सबसे अधिक बार, एक पुष्प आभूषण लागू किया गया था, कम अक्सर - एक ज्यामितीय। तातार गहनों का आभूषण पुरातन था, जो सदियों से तय था, आभूषण के रूपांकनों और विवरणों को एक मास्टर से दूसरे मास्टर तक पहुंचाया जाता था। पोशाक की सजावट में एक महत्वपूर्ण स्थान सिक्कों द्वारा लिया गया था, जिनका उपयोग पेंडेंट के रूप में किया जाता था या गहनों में सिल दिया जाता था। .

टाटर्स के पूर्वजों में कई कारीगर थे। स्वामी लगभग हर गाँव में रहते थे। ऐसे लोग भी थे जिनके उत्पाद सोने के वजन के बराबर थे। ऐसे कारीगर गाँव से कहीं दूर जाने जाते थे।

अफ़सोस, टाटर्स के पूर्वजों ने 1917 की क्रांति से पहले ही कई प्रकार के शिल्प खो दिए थे। 20वीं सदी की शुरुआत तक, उन्होंने कालीन और जटिल पैटर्न वाले कपड़े बुनना बंद कर दिया, पत्थर की नक्काशी और कुछ आभूषण शिल्प गायब हो गए। केवल कुछ गांवों में, कारीगरों ने हेडड्रेस पर सोने के साथ कढ़ाई करना जारी रखा - खोपड़ी और कलफक्स, फेल्ट से उत्पाद, और फीता बुनाई। लकड़ी पर नक्काशी, सरल पैटर्न वाली बुनाई, कढ़ाई, चांदी पर कालापन और चमड़े के मोज़ेक जूते का निर्माण सबसे लंबे समय तक चला।

कलाकृतियाँ कहाँ काम करती थीं?

1920 के दशक में, तातार कारीगर कलाकृतियों में एकजुट हुए। उनके अनुसार, गणतंत्र के क्षेत्र में लोक शिल्प के अस्तित्व के भूगोल का पता लगाया जा सकता है।

सोने की कढ़ाई - कज़ान।
चमड़ा मोज़ेक - कज़ान।
कढ़ाई - कज़ान, कुकमोर्स्की जिला, चिस्तोपोल।
पैटर्न वाले जूते - कज़ान, अर्स्की, लाईशेव्स्की, पेस्ट्रेचिंस्की, डुब्याज़स्की (अब वैसोकोगोर्स्की) क्षेत्र।
बुनाई - मेन्ज़ेलिंस्क, नबेरेज़्नो-चेल्निंस्की (सरमानोव्स्की), अलेक्सेव्स्की, लाईशेव्स्की जिले।
लगा कालीन बुनाई - दुब्याज़ी (वैसोकोगोर्स्की जिला)।
लकड़ी पर नक्काशी - सबिन्स्की, मामादिशस्की जिले।
फीता बनाना - रयब्नया स्लोबोडा।
आभूषण शिल्प- कज़ान, रयब्नया स्लोबोडा।
कलात्मक धातु - आर्स्क।
चीनी मिट्टी की चीज़ें - लाईशेव्स्की जिला।

करघों को कैसे बेदखल कर दिया गया

1920 के दशक में, तातार कारीगरों ने कलाकृतियों में काम करना शुरू किया। यह तब था जब हमारे शिल्पकार पूरे यूएसएसआर के साथ-साथ यूरोप और दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गए, क्योंकि उनके उत्पाद निर्यात किए गए थे। उन वर्षों में, तातार कारीगरों के कार्यों को पेरिस, मोंज़ा-मिलानो, लीपज़िग, रीगा, प्राग और वियना में प्रदर्शित किया गया था।

1923 में मॉस्को में ऑल-यूनियन कृषि और हस्तशिल्प-औद्योगिक प्रदर्शनी में, एक पूरा मंडप उनके काम के लिए समर्पित किया गया था। तातार गणराज्य. आगंतुकों ने टैम्बोर कढ़ाई, चांदी के धागे से कढ़ाई की गई हेडड्रेस, गहने, चीनी मिट्टी के जग, नक्काशीदार लकड़ी के बर्तन और ताबूत देखे। और प्रदर्शनी "यूएसएसआर के लोगों की कला" में, मास्टर्स ने कलात्मक बुनाई, सोने की कढ़ाई, चमड़े के मोज़ाइक और अन्य की तकनीक में उत्पाद प्रस्तुत किए।

1930 के दशक की शुरुआत तक सब कुछ बदल गया। पुराने समय के लोगों ने याद किया कि तातार गांवों में, जो अपने कलात्मक शिल्प के लिए प्रसिद्ध थे, जौहरी, बुनकर और कालीन बुनकरों को कुलक माना जाता था। बेदखली के दौरान, उन्होंने करघे और अन्य प्राचीन शिल्प उपकरण और उपकरण जला दिए। किसी ने गुप्त रूप से शिल्प का अभ्यास जारी रखा, लेकिन अधिकांश ने इसे जोखिम में न डालना पसंद किया।

हालाँकि, 1980 के दशक में शोधकर्ताओं ने इस पर ध्यान दिया पारंपरिक विचारलोक कला आज भी घरेलू शिल्प के रूप में संरक्षित है। अपने हाथों से उन्होंने मूल रूप से वही किया जो रोजमर्रा की जिंदगी में आवश्यक था - उन्होंने गलीचे और गलीचे बुने, एक विकर से बर्तन बुने, खिड़कियों पर नक्काशीदार तख्तियां लटका दीं। लेकिन टैम्बोर कढ़ाई, कालीन बुनाई, चांदी पर कालापन करने में केवल एकल स्वामी ही लगे हुए थे। लेकिन कारीगरों द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक और पैटर्न बदल गए हैं। पुराने दिनों में तातार स्वामी क्या पसंद करते थे?

बंधक और ताना बुनाई

लकड़ी के करघों पर, बहु-रंगीन लिनन, भांग और ऊनी धागों से पैटर्न वाले कपड़े हाथ से बुने जाते थे। प्राचीन काल से, धागों को वनस्पति और बाद में एनिलिन रंगों से रंगा जाता था। तातार शिल्पकार अपनी बुनाई तकनीकों का उपयोग करते थे, वे जानते थे कि करघे में धागों को सही ढंग से कैसे पिरोया जाए ताकि सबसे जटिल बुनाई पैटर्न भी बन जाए। लाल पैटर्न वाले चौड़े सफेद तौलिये का उपयोग विभिन्न समारोहों के लिए किया जाता था, उदाहरण के लिए, शादियों में या मेहमानों से रोटी और नमक के साथ मिलते समय।

राज्य संग्रहालय की निधि से 20वीं सदी की शुरुआत के तौलिये के नमूने ललित कलाआरटी फोटो:

हाथ से कालीन बुनाई

संभवतः, कई लोगों ने गांवों में घुमावदार रास्ते देखे होंगे। इन्हें बनाने के लिए, शिल्पकारों ने कपड़े के टुकड़े इकट्ठा करने, उन्हें रंग के आधार पर छांटने और उन्हें गेंदों में लपेटने में महीनों बिताए। पुराने दिनों में, हथकरघे पर न केवल गलीचे बुने जाते थे, बल्कि चमकीले कालीन भी बुने जाते थे। आभूषण आमतौर पर बड़े, हरे-नीले और सुनहरे-पीले टोन में ज्यामितीय होते थे। इसके विपरीत, कालीन की पृष्ठभूमि, अक्सर, गहरे रंग की होती थी। आमतौर पर कई पैनल बुने जाते थे, जिन्हें फिर जोड़ा जाता था और बॉर्डर से मढ़ा जाता था। वैसे, कालीन और दीवार पैनल भी फेल्ट से बनाए जाते थे।

ऊनी हस्तनिर्मित कालीन. येलाबुगा, 1980 के दशक की तस्वीर:

टैम्बोर कढ़ाई

में से एक प्राचीन प्रजाति कलात्मक सृजनात्मकताटाटर्स को कढ़ाई वाला माना जाता है। उसने घरेलू सामान सजाया, लोक वेशभूषा. टैम्बोर कढ़ाई का नाम इसमें प्रयुक्त सिलाई के प्रकार के आधार पर रखा गया था, जो एक साधारण लंगर बुनाई वाली श्रृंखला के समान थी। पैटर्न की रूपरेखा एक चेन सिलाई के साथ बनाई गई थी और बड़े तत्वों - पंखुड़ियों, पत्तियों - को भर दिया गया था। इस प्रक्रिया को तेज़ करने के लिए, शिल्पकारों ने साधारण सुई का नहीं, बल्कि एक हुक का इस्तेमाल किया।

चेन सिलाई से कढ़ाई किया हुआ मखमली तकिया, 1960 के दशक का फोटो:

सुनहरी सिलाई

इस तरह की कढ़ाई से हेडड्रेस, ड्रेस और कैमिसोल, बेडस्प्रेड और हसाइट - एक छाती बैंड को सजाया गया। गुलदस्ते, सुनहरे पंखों की कढ़ाई पतले मखमल, वेलोर और कभी-कभी रेशम और अन्य बढ़िया कपड़ों के साथ-साथ चमड़े पर भी की जाती थी। उन्होंने न केवल धातु के सोने और चांदी के धागों का इस्तेमाल किया, बल्कि एक जिम्प - एक सर्पिल में मुड़ा हुआ एक पतला तार भी इस्तेमाल किया। समय के साथ, चांदी और सोने के धागों का उपयोग कम होता गया, आमतौर पर उन पर तांबे के धागों का लेप लगाया जाता था।

धागे से सुनहरी कढ़ाई। फोटो: एआईएफ/नेल नर्गलीव

बल्गेरियाई क्रॉस सिलाई

इस प्रकार की कढ़ाई बाद की है, यह 20वीं शताब्दी में भी व्यापक थी। बल्गेरियाई क्रॉस साधारण क्रॉस-सिलाई जैसा दिखता है, केवल क्रॉस को एक के ऊपर एक इस तरह से लगाया जाता है कि एक तत्व प्राप्त होता है जो आठ-नुकीले बर्फ के टुकड़े जैसा दिखता है। क्रॉस-सिलाई से कढ़ाई की जाती थी, उदाहरण के लिए, शादी और अन्य होमस्पून शर्ट, तौलिये, तकिए, पर्दे, मेज़पोश।

बॉबिन फीता

सबसे प्रसिद्ध फीता निर्माता रयबनाया स्लोबोडा और पेस्ट्रेत्सी में रहते थे। लैसी नैपकिन, पथ, कॉलर अभी भी सर्फ़ों द्वारा बुने जाते थे, उनके काम विदेशों में भी बेचे जाते थे, उन्हें "ब्रुसेल्स" फीता कहा जाता था। उत्पादों पर थे और ज्यामितीय पैटर्न, और फूलों के आभूषण, जानवरों की छवियां। रयब्नया स्लोबोडा में, फीता उत्पादों को एक मोटे धागे से बांधा जाता था, जो उत्पादों को अन्य उस्तादों के कार्यों से अलग करता था। 20वीं सदी की शुरुआत में, तातार फीता निर्माताओं को शिकागो में एक प्रदर्शनी में एक प्रतिष्ठित पुरस्कार मिला।

चमड़े की पच्चीकारी

यह प्राचीन शिल्प टाटर्स को प्राप्त हुआ विश्व मान्यता. तातार स्वामी मुख्य रूप से पैटर्न वाले जूते बनाते थे - चमड़े के बहु-रंगीन टुकड़ों से इचिगी, एक पुष्प, पुष्प आभूषण में एकत्र किए गए। वे कहते हैं कि तोरज़ोक सोने की कढ़ाई करने वालों ने भी, तातार कारीगरों के साथ बने रहने की कोशिश करते हुए, जूतों को सोने की कढ़ाई से सजाना शुरू कर दिया। बाद में उन्होंने चमड़े की मोज़ेक तकनीक का उपयोग करके जूते, तकिए, पाउच और अन्य उत्पाद बनाना शुरू किया। यह उद्योग आज भी जीवित है।

इचिगी. फोटो: एआईएफ/मारिया ज्वेरेवा

मिट्टी के पात्र

यह 16वीं शताब्दी तक कज़ान टाटर्स के बीच आम था, और केवल 20वीं शताब्दी के मध्य में पुनर्जीवित किया गया था। पुराने दिनों में, कारीगर न केवल रोजमर्रा के उपयोग के लिए व्यंजन बनाते थे - जग, व्यंजन और बहुत कुछ, बल्कि ज्यामितीय और पुष्प पैटर्न के साथ चमकदार सामना करने वाली टाइलें और धनुष के साथ सजावटी ईंटें भी बनाते थे, जिनका उपयोग निर्माण में सजावट के लिए किया जाता था। खूबसूरती के लिए गुड़ों को सफेद, लाल या भूरे मिट्टी से ढक दिया जाता था, धारियां लगा दी जाती थीं, जिनकी मदद से एक पैटर्न बनाया जाता था। प्रत्येक मास्टर ने अपने काम को ब्रांड किया, इस चिन्ह से कोई भी शिल्पकार के हाथ को पहचान सकता था।

चमकदार मिट्टी के बर्तन, 1960 के दशक फोटो:

कलात्मक धातु प्रसंस्करण

तांबे, कांस्य, चांदी से, टाटर्स के पूर्वजों ने घरेलू बर्तन, कपड़े, हथियार, घोड़े के दोहन के लिए सजावट बनाई। इस्तेमाल किया गया विभिन्न तकनीकें- ढलाई, पीछा करना, उभारना, मुद्रांकन, धातु उत्कीर्णन। 16वीं शताब्दी से, कारीगरों ने विभिन्न बर्तन, ट्रे और जालीदार संदूक बनाना शुरू कर दिया। ताम्रकार, जैसा कि उस्तादों को कहा जाता था कलात्मक प्रसंस्करणधातु, हर तातार गांव में थे। उनमें से अधिकांश ने कुमगन का निर्माण किया - एक संकीर्ण गर्दन वाला जग, एक टोंटी, एक हैंडल और एक ढक्कन। उदाहरण के लिए, कुमगनों की टोंटियाँ जानवरों और पक्षियों के सिर के रूप में बनाई जाती थीं।

उत्कीर्ण तांबे की ट्रे और कटोरा, 1980 के दशक का फोटो:

आभूषण शिल्प

टाटर्स के पूर्वजों ने काला करने, ढलाई करने, उत्कीर्णन करने, पीछा करने, मुद्रांकन करने, रत्नों से जड़ने, रत्नों पर उत्कीर्णन करने, कीमती पत्थरों को काटने की तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल की। बेहतरीन काम फ़िजीरी निर्माताओं के पास गया। उन्होंने सजावट की, उदाहरण के लिए, ट्यूबरक्यूलेट फिलाग्री की तकनीक में - जब सोने और चांदी के तार एक शंकु में संयुक्त कई कर्ल में समाप्त होते थे। कज़ान ऐसे जटिल गहनों के उत्पादन का केंद्र था। उन्होंने चाँदी से काले रंग के कंगन बनाए, बालों के आभूषण - चुल्पा बनाए, जिन्हें चोटी में बुना गया था। प्रत्येक उत्पाद में, स्वामी का हाथ इतना ध्यान देने योग्य था कि ज्वैलर्स ने अपना निशान भी नहीं लगाया, वे कहते हैं, इसलिए हर किसी को पता चल जाएगा। तातार परिवारों में प्राचीन अंगूठियाँ, अंगूठियाँ, झुमके अवशेष के रूप में रखे गए हैं। क्रियाशेन गांवों में, ढले हुए सिक्कों और पट्टिकाओं से बनी महिलाओं की ब्रेस्टप्लेट संरक्षित की गई हैं।

फिलाग्री के साथ महिलाओं के स्तन आभूषण. फोटो: एआईएफ-कज़ान / रुस्लान इशमुखामेतोव

लकड़ी पर नक्काशी और चित्रकारी

शिल्पकारों ने लकड़ी से घरेलू बर्तन बनाए - संदूक, बर्तन, चरखे, घोड़े के मेहराब, गाड़ियाँ। प्रयुक्त ओक, सन्टी, मेपल, लिंडेन, एस्पेन, पाइन। इन उत्पादों की विशेषता सुंदर नक्काशीदार आभूषण और चमकीले रंग की पेंटिंग थी। 20वीं सदी की शुरुआत में, कई कारीगर लकड़ी के चित्रित चम्मचों का व्यापार करते थे पुष्प पैटर्न. में सोवियत वर्ष"तातार खोखलोमा" जैसी कोई चीज़ थी। खोखलोमा के तहत स्मारिका उत्पादों का उत्पादन लकड़ी उद्योग उद्यमों की कार्यशालाओं में किया जाता था। वास्तव में, टाटर्स के पूर्वजों ने लकड़ी पर पेंटिंग में खोखलोमा की काली पृष्ठभूमि विशेषता का उपयोग नहीं किया था। लकड़ी पर पेंटिंग में काले रंग का उपयोग शायद ही कभी किया जाता था, केवल तत्वों को अलग करने के लिए। अधिक बार उन्होंने चमकीले लाल, नारंगी, सुनहरे रंग लिए।

लकड़ी पर नक्काशी। फोटो: एआईएफ-कज़ान / रुस्लान इशमुखामेतोव

तातारस्तान की सांस्कृतिक विरासत संस्कृति है बहुराष्ट्रीय लोगगणतंत्र में रह रहे हैं. लेकिन एक बड़ा तातार प्रवासी आधुनिक तातारस्तान के बाहर रहता है। ज्यादातर मामलों में, तातारस्तान की संस्कृति और कला को संरक्षित करने, विकसित करने और पुनर्जीवित करने के मुद्दों पर विचार करते समय तातार लोगों के हिस्से के रूप में इस प्रवासी को ध्यान में नहीं रखा जाता है। .
लेकिन बाहर रह रहे हैं ऐतिहासिक मातृभूमिहमने कभी भी स्वयं को किसी अन्य संस्कृति का तत्व नहीं माना है। पूर्व की बहुराष्ट्रीय राजनीति सोवियत संघबिखरे हुए प्रतिनिधि विभिन्न राष्ट्रियताओंयूएसएसआर के पूरे क्षेत्र में। 20वीं सदी की शुरुआत से, कज़ान टाटर्स का एक बड़ा प्रवासी उज्बेकिस्तान में रहा है। पुनर्वासितों की संख्या
सोवियत सत्ता की स्थापना के बाद उज़्बेकिस्तान में टाटर्स की संख्या तेजी से बढ़ी।
हम क्षेत्र की संस्कृति और रीति-रिवाजों को समझने के लिए, जीवन की स्थानीय विशिष्टताओं को एकीकृत करने में सक्षम थे। लेकिन यहां रहने वाले सभी लोगों के लिए, हम हमेशा मुख्य रूप से कज़ान टाटर्स रहे हैं। तथ्य यह है कि टाटर्स - "कज़ान" - पर निश्चित रूप से यहां रहने वाले लोगों के बीच एक रेखा खींचने के लिए जोर दिया गया था क्रीमियन टाटर्सग्रेट के दौरान उज्बेकिस्तान में पुनर्स्थापित किया गया देशभक्तिपूर्ण युद्ध. हमने अपने रीति-रिवाजों, भाषा, संस्कृति, जीवन के तरीके, राष्ट्रीय व्यंजनों ... और भी बहुत कुछ को संरक्षित किया है जिसे हम अपना, मूल, तातारस्तान से अविभाज्य मानते हैं। शायद उन्होंने हमें तातारस्तान में इतनी बार याद नहीं किया, यह विश्वास करते हुए कि हम शायद यहां अपने दम पर रहते हैं .... लेकिन हम सिर्फ नहीं रहते थे, बल्कि स्वदेशी आबादी और कई लोगों को हमारे जीवन का तरीका दिखाया और प्रचारित किया। उज़्बेकिस्तान में रहने वाले अन्य लोग तातार जीवन शैली और हमारी तातार संस्कृति।
तातारस्तान के विकास में प्राथमिकता दिशाओं में से एक राष्ट्रीय का पुनरुद्धार, संरक्षण और विकास है सांस्कृतिक विरासत, लोक शिल्प, सजावटी एप्लाइड आर्ट्स. शायद आपको इस बात में दिलचस्पी होगी कि तातारस्तान के बाहर रहने वाले टाटर्स के प्रवासी लोगों में लोक शिल्प को कैसे संरक्षित और पुनर्जीवित किया जाता है। तातारस्तान के विषय पर मेरे स्मृति चिन्हों की श्रृंखला देखने के लिए, तातार चमड़े के स्मृति चिन्ह nbsp लिंक का अनुसरण करें; या हस्तनिर्मित स्मृति चिन्ह. प्रस्तुत कार्यों के आधार पर यह देखा जा सकता है कि ये सभी तातार लोककथाओं और नृवंशविज्ञान विरासत के आधार पर विकसित किए गए हैं।

“चमड़ा स्मारिका पर्स। »

“कज़ान के हथियारों के कोट के साथ चमड़े का स्मारिका बैग। » लोक कलाअभिव्यक्तियों में से एक के रूप में राष्ट्रीय पहचानऐतिहासिक मातृभूमि की संस्कृति के साथ प्रवासी भारतीयों में रहने वाले टाटारों की संस्कृतियों के बीच संबंध की अविभाज्यता को दर्शाता है।
यहां (ताशकंद में) हमारे पास अन्य तातार भी हैं जो लोक शिल्प और हस्तशिल्प में लगे हुए हैं। शायद भविष्य में, किसी प्रदर्शनी या किसी अन्य कार्यक्रम में, तातारस्तान के चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स ऐतिहासिक मातृभूमि के बाहर प्रवासी भारतीयों में टाटर्स की कला और शिल्प के संरक्षण, पुनरुद्धार और विकास को दिखाने के लिए हमारे उदाहरण का उपयोग करने में रुचि लेंगे। .
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अधिकांश प्राचीन लेखनतुर्किक रूनिक। 10वीं शताब्दी से 1927 तक अरबी लिपि पर आधारित लिपि थी, 1928 से 1936 तक लैटिन लिपि (यनालिफ़) का प्रयोग होता था, 1936 से वर्तमान तक सिरिलिक लिपि का प्रयोग होता रहा है। ग्राफिक आधारहालाँकि तातार लिपि का लैटिन में अनुवाद करने की योजना पहले से ही चल रही है। टाटर्स किपचाक उपसमूह की तातार भाषा बोलते हैं तुर्क समूह अल्ताई परिवार. भाषाएँ (बोलियाँ) साइबेरियाई टाटर्सवोल्गा और यूराल क्षेत्रों के टाटर्स की भाषा से एक निश्चित निकटता का पता चलता है। साहित्यिक भाषाटाटर्स का गठन मध्य (कज़ान-तातार) बोली के आधार पर हुआ।

पारंपरिक आवासमध्य वोल्गा और उरल्स के टाटर्स के पास एक लॉग केबिन था, जिसे सड़क से बाड़ द्वारा बंद कर दिया गया था। बाहरी अग्रभाग को बहुरंगी चित्रों से सजाया गया था। पर अस्त्रखान टाटर्स, जिन्होंने अपनी कुछ स्टेपी देहाती परंपराओं को बरकरार रखा, एक यर्ट ग्रीष्मकालीन घर के रूप में अस्तित्व में था।

कुज़िकमाकी अखमीरी आटे से बने गर्म फ्लैटब्रेड हैं, जो आधे में मुड़े होते हैं, किसी भी भराई के साथ: चाहे वह आलू और प्याज हो, मक्खन के साथ गेहूं का दलिया, कद्दू प्यूरी, खसखस और कई अन्य विकल्प हों! चक-चक एक प्राच्य मिठास है, जो शहद के साथ आटा उत्पाद है तातार पिलाफ - पिलाफ टाटर्स इचपोम्चक के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय है - वे भरने में मेमना डालते हैं

पुरुषों और महिलाओं के कपड़ों में एक विस्तृत कदम और एक शर्ट के साथ पतलून शामिल थे (महिलाओं के लिए यह एक कढ़ाई बिब के साथ पूरक था), जिस पर एक आस्तीन कैमिसोल पहना गया था। कोसैक बाहरी वस्त्र के रूप में और सर्दियों में रजाई बना हुआ बेशमेट या फर कोट के रूप में परोसा जाता था। पुरुषों की हेडड्रेस एक खोपड़ी है, और इसके शीर्ष पर फर या एक महसूस की गई टोपी के साथ एक अर्धगोलाकार टोपी है; महिलाओं के पास एक कढ़ाईदार मखमली टोपी (कलफक) और एक दुपट्टा होता है। पारंपरिक जूते नरम तलवों वाले चमड़े के इचिगी होते हैं, घर के बाहर उन्हें चमड़े के गैलोश के साथ पहना जाता था। महिलाओं की पोशाक में धातु के गहनों की बहुतायत थी।

कई अन्य लोगों की तरह, तातार लोगों के संस्कार और छुट्टियां काफी हद तक कृषि चक्र पर निर्भर थीं। यहां तक कि ऋतुओं के नाम भी किसी विशेष कार्य से जुड़ी अवधारणा द्वारा दर्शाए गए थे: सबन ओस्ते वसंत, वसंत की शुरुआत; गर्मियों का मौसम, घास काटने का समय।

यह वसंत ऋतु की समाप्ति के बाद का समय है क्षेत्र कार्यऔर घास काटने की शुरुआत। इस छुट्टी पर, कुछ गांवों के निवासी दूसरों के मेहमान बन गए। जो लोग घूमने गए, उन्होंने कपड़े सिलवाए, पाई पकाई और अपने साथ सूखे गीज़ के शव लाए। वे सजी-धजी गाड़ियों पर सवार होकर आये, संगीत और गीतों के साथ गाँव में घुसे, बच्चों ने मेहमानों के लिए सजे हुए मैदान के द्वार खोले। प्रत्येक नए आए मेहमान के लिए, मेज़बानों ने फिर से मेज़ सजाई। शाम को सहभोज का आयोजन किया गया. यात्रा के सभी दिनों में, मेजबान गर्म स्नान करते हैं: कुनाक्नी होर्मेशे मुन्चा स्नान एक अतिथि के लिए सर्वोच्च सम्मान है। इसलिए टाटर्स पर विचार करने की प्रथा है। वियन अवकाश ने पारिवारिक और मैत्रीपूर्ण संबंधों को मजबूत किया, गाँव और आसपास के क्षेत्र को एकजुट किया: इस अवकाश के दिनों में लोगों को एक परिवार की तरह महसूस हुआ

पुरानी, पुरानी परंपरा के अनुसार, तातार गाँव नदियों के किनारे स्थित थे। इसलिए, टाटर्स के लिए पहला बेराम "वसंत उत्सव" बर्फ के बहाव से जुड़ा है। इस छुट्टी को बोज़ करौ, बोज़ बगु "बर्फ को देखने के लिए", बोज़ ओज़तमा को बर्फ को देखते हुए, ज़िन कितु बर्फ का बहाव कहा जाता है। बूढ़ों से लेकर बच्चों तक सभी निवासी नदी तट पर बर्फ के बहाव को देखने के लिए बाहर आ गए। युवा सजधज कर हारमोनिस्टों के साथ चले। तैरती हुई बर्फ पर पुआल बिछाया गया और जलाया गया। वसंत के नीले धुंधलके में, ये तैरती हुई मशालें दूर तक देखी जा सकती थीं, और उनके पीछे गाने बज रहे थे।

विवाह समारोहटाटर्स इतने विविध हैं कि उन सभी के बारे में बताना असंभव है। कोई भी विवाह एक साजिश से पहले होता था, जिसमें दूल्हे की ओर से युची (मैचमेकर) और एक बड़े रिश्तेदार ने भाग लिया था। यदि दुल्हन के माता-पिता शादी के लिए सहमत हो गए, तो साजिश के दौरान, कलीम के आकार, दुल्हन के दहेज, शादी के समय और आमंत्रित मेहमानों की संख्या के बारे में मुद्दों को हल किया गया। निष्कर्ष के बाद विवाह अनुबंध"दुल्हन को याराशिल्गन किज़ कहा जाता था - एक मंगेतर लड़की। 3-5 सप्ताह के लिए, पार्टियां शादी की तैयारी कर रही थीं। दूल्हे ने दुल्हन की कीमत एकत्र की, दुल्हन, उसके माता-पिता और रिश्तेदारों के लिए उपहार, तकिए, पंख बिस्तर और अन्य सामान खरीदे। दुल्हन ने दहेज की तैयारी पूरी कर ली, जिसे उसने उम्र से इकट्ठा करना शुरू कर दिया था। इसमें स्व-बुने हुए कपड़े, अंडरवियर, साथ ही दूल्हे के लिए उपहार कपड़े शामिल थे: कढ़ाई वाली शर्ट, पतलून, ऊनी मोजे, आदि। दोनों पक्षों के रिश्तेदार आगामी शादी के आयोजन में व्यस्त थे.

विभिन्न स्वामी आत्माओं में विश्वास था: जल - सुआनास, जंगल - शुराले, भूमि - अनासा की चर्बी, ब्राउनी ओयासे, खलिहान - अबज़ार इयासे, वेयरवुल्स के बारे में विचार - उबिर। उपवनों में प्रार्थनाएँ की जाती थीं, जिन्हें केरेमेट कहा जाता था, ऐसा माना जाता था कि इसी नाम की एक बुरी आत्मा उनमें रहती है। दूसरे के बारे में विचार थे बुरी आत्माओं- जिनाह और पेरी. अनुष्ठान सहायता के लिए, उन्होंने यमची की ओर रुख किया - यह चिकित्सकों और चिकित्सकों का नाम था। क्रिएशेंस (नागायबक्स सहित) के एक छोटे समूह को छोड़कर, विश्वास करने वाले टाटर्स, जिन्हें XVI में परिवर्तित किया गया था XVIII सदियोंरूढ़िवादी, सुन्नी मुसलमानों के लिए।

जूते (चिटेक, इचिगी) और जूते (जूता, चुवेक) के चमड़े से बने तातार पैटर्न वाले जूतों के बड़े पैमाने पर उत्पादन के रूप में इचिज़ शिल्प कायुला कुन मोज़ेक तकनीक का उपयोग करके कलात्मक चमड़े के प्रसंस्करण की परंपराओं पर आधारित है, शायद ही कभी उभरा होता है। जूते चमड़े के पैटर्न वाले बहु-रंगीन टुकड़ों (मोरक्को, युफ़्ट) से बनाए जाते हैं, जिनका उपयोग करके अंत-से-अंत तक सिल दिया जाता है। अनोखी तकनीकहाथ से सिलाई करना, सिलाई करना और साथ ही उत्पाद को सजाना। बड़े पैमाने पर वितरणटाटर्स को आभूषण शिल्प प्राप्त हुआ। यह से संबंधित था उच्च स्तरइसका विकास, मध्य युग से शुरू होकर, उत्पादन तकनीक और गहनों के डिजाइन दोनों में परंपराओं का संरक्षण। ज्वैलर्स सोने (अल्टीन), चांदी (कोमेश), तांबे (बेकिर) और उनके मिश्र धातुओं के साथ काम करते थे।

टाटर्स के पास है विद्यालय शिक्षातातार में. अखिल रूसी कार्यक्रम और अनुवादित पाठ्यपुस्तकों के अनुसार संचालित तातार भाषा. अपवाद: रूसी भाषा और साहित्य की पाठ्यपुस्तकें और पाठ, अंग्रेजी मेंऔर दूसरे यूरोपीय भाषाएँ, ओवीएस, शारीरिक शिक्षा कक्षाओं में टीमें रूसी में हो सकती हैं। कज़ान विश्वविद्यालयों के कुछ संकायों और किंडरगार्टन में तातार भाषा की शिक्षा भी है। धर्मनिरपेक्ष विद्यालययूएसएसआर के सभी नागरिकों के लिए अनिवार्य माध्यमिक शिक्षा की शुरूआत के साथ टाटर्स के बीच दस साल की अध्ययन अवधि शुरू हुई। इस भूमिका से पहले शिक्षण संस्थानोंमदरसा का प्रदर्शन किया.

टाटर्स का राष्ट्रीय संगीत - एक लंबे इतिहास वाले यूरेशिया के लोग और मूल संस्कृति- विश्व सभ्यता का अभिन्न अंग है। भावनात्मक सामग्री और संगीतमय तरीकाइसका सबसे सघन रूप एक गीतात्मक गीत में प्रकट होता है, जिसे लोक के मान्यता प्राप्त उस्तादों की व्याख्या में यहां प्रस्तुत किया गया है संगीत प्रदर्शन. लेकिन पारंपरिक गीत केवल एक स्मारक नहीं है लोक - गीत; यह आज भी रेडियो और टेलीविजन कार्यक्रमों, संगीत कार्यक्रमों में सुनाई देता है। तातार संगीत से परिचित होने से आप समृद्ध ऐतिहासिक नियति वाले लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति को बेहतर ढंग से समझ सकेंगे।