विषय पर पद्धतिगत विकास "बटन अकॉर्डियन के प्रदर्शन के यांत्रिकी" की रिपोर्ट करें। बटन अकॉर्डियन बजाते समय धौंकनी की गतिविधियों का वितरण बटन अकॉर्डियन पर धौंकनी बजाने की तकनीक

एलागिना ओल्गा सर्गेवना
नौकरी का नाम:अध्यापक
शैक्षिक संस्था:एमबीओयू डीओडी
इलाका:तुलुन शहर, इरकुत्स्क क्षेत्र
सामग्री का नाम:पद्धतिगत विकास
विषय:"बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर धौंकनी बजाने की तकनीक पर काम कर रहा हूं।"
प्रकाशन तिथि: 06.06.2017
अध्याय:अतिरिक्त शिक्षा

अतिरिक्त नगरपालिका बजटीय संस्थान

तुलुन शहर की शिक्षा "बच्चों का संगीत विद्यालय"

पद्धतिगत विकास

फर हैंडलिंग तकनीकों पर काम करना

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन

द्वारा संकलित:

एलागिना ओल्गा सर्गेवना

तुलुन 2016

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर धौंकनी बजाने की तकनीक पर काम कर रहे हैं

अर्थपूर्ण

कलात्मक

कार्यान्वयन

म्यूजिकल

काम करता है.

इस तरह,

अभिनेता

निर्देशित

विकास

प्रवाह

अभिव्यंजक ध्वनि का निर्माण. संगीत वाद्ययंत्र जैसे

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन विभिन्न प्रकार के स्ट्रोक्स करने में सक्षम हैं

बारीकियाँ,

बनाएं

बेहतरीन

पतले

गतिशील

विरोधाभासों

अर्थपूर्ण

गतिशील

लचीलापन.

आवाज़

इन उपकरणों की क्षमताओं का पूरी तरह से दोहन नहीं किया जा सकता है और

दिखाया गया

प्रभुत्व

तकनीकी

निशान,

फर विज्ञान प्रदर्शन तकनीक के ऐसे महत्वपूर्ण मुद्दों से संबंधित है

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर, ध्वनि उत्पादन और ध्वनि अध्ययन के रूप में। उनकी पुस्तक में

"कला

ध्यान

विशेष रूप से फर स्वामित्व के मुद्दे। जैसा कि उन्होंने कहा: “फर जैसा प्रदर्शन करता है

फेफड़ों का कार्य, प्रदर्शन किए जा रहे कार्य में "जीवन साँस लेना"।

उनकी संरचना और ध्वनि उत्पादन के संदर्भ में, बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन संबंधित हैं

कीबोर्ड-रीड पवन वाद्ययंत्र। ध्वनि निर्माण की प्रक्रिया

ये उपकरण तब बनते हैं जब दो स्थितियाँ पूरी होती हैं: गति

अंगुलियाँ चाबियाँ चला रही हैं और बायाँ हाथ गतिविधि को नियंत्रित कर रहा है

छाल। एक कुंजी दबाने से वाल्व खुल जाता है, और धौंकनी की गति से एक बनता है

हवा की एक धारा जो धातु की जीभ को कंपन करती है (या)

फर प्रबंधन तकनीकों में सबसे आम कमियों में से,

कहा जा सकता है: फर से मरोड़ना, अधूरी ध्वनि, नियंत्रण का व्यापक आयाम

फर, क्रैसेन्डो और डिमिन्यूएन्डो में क्रमिकता की कमी।

शैक्षणिक

अभ्यास

पर्याप्त

यह करना है

दिशा परिवर्तन के निम्न तकनीकी स्तर का सामना करना पड़ता है

फर, जो बड़े कैसुरास में व्यक्त किया जाता है, ध्वनि नोट्स में परिवर्तन और में

गतिशील स्तरों में परिवर्तन. इन कमियों का कारण है अभाव

छात्र की ओर से आवश्यक श्रवण नियंत्रण।

इस प्रकार, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि गठन और

छात्रों में फर हैंडलिंग तकनीकों का विकास एक जरूरी समस्या है

अकॉर्डियन-अकॉर्डियन शिक्षाशास्त्र में, जिस पर काम शुरू होना चाहिए

सबसे पहला पाठ. शिक्षक का कार्य छात्र को यह सुनिश्चित करना है

फर हैंडलिंग तकनीकों में दक्षता के ऐसे स्तर तक पहुंच गया है

वह, अपने श्रवण-मोटर संबंधों की स्थापना के आधार पर, स्वयं

छाल

TECHNIQUES

तौर तरीकों

प्राप्त करना

ज़रूरी

चरित्र

आवाज़

विशिष्ट

म्यूजिकल

काम करता है.

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर फर को नियंत्रित करने के मोटर-गेम तरीके

शुरु करो

छात्र

प्रभुत्व

फर तकनीक? इस प्रश्न का उत्तर विश्वास के साथ दिया जा सकता है

फर हैंडलिंग तकनीकों का निर्माण मोटर में महारत हासिल करने से शुरू होता है-

तौर तरीकों

प्रबंध

तर्कसंगत के साथ

छात्र के बैठने की स्थिति, उपकरण की स्थिर स्थिति और सही

बाएँ हाथ की स्थिति.

विद्यार्थियों के बैठने की सही स्थिति, जैसा कि एफ. लिप्स जोर देते हैं, करना चाहिए

समर्थन के तीन बिंदु हैं: कुर्सी पर समर्थन, आपके पैरों के तलवों पर समर्थन, और अंदर का समर्थन

पीठ के निचले हिस्से।

सामने

पैरों की स्थिति समकोण पर सुनिश्चित करें, जो थोड़ा अलग हों

दाहिना पैर बाएं पैर के थोड़ा सामने की ओर रखें। शरीर शरीर

संगीतकार को थोड़ा आगे की ओर झुका होना चाहिए।

उपकरण की स्थापनाछात्र के आराम को सुनिश्चित करना चाहिए और

आंदोलनों.

कंधा

ज़रूरी

अच्छी तरह से

समायोजित करें, दाहिनी बेल्ट बाईं ओर से थोड़ी लंबी होनी चाहिए,

जो दाहिने आधे शरीर के निचले हिस्से को दाहिनी जांघ पर आराम करने की अनुमति देगा

जब धौंकनी संपीड़न के तहत चलती है तो उपकरण की स्थिरता बनाएं। बहुत अधिक

ढीले बेल्ट उपकरण की अस्थिरता (झूलना) का कारण बनते हैं और

कंधों को सहज रूप से ऊपर उठाने का कारण बनता है। बदले में, तंग बेल्ट कर सकते हैं

इस तथ्य को जन्म दें कि बटन अकॉर्डियन स्टैंड की तुलना में अधिक हद तक उन पर लटका रहेगा

घुटनों पर. फर कैमरा बाएं कूल्हे पर मजबूती से खड़ा होना चाहिए, जो

बाएं उपकरण के शरीर को बिना किसी कठिनाई के स्वतंत्र रूप से चलने की अनुमति देता है,

इसी समय, यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि धौंकनी खोलते और बंद करते समय बायां पैर

ऊपर नहीं उठे और उपकरण यात्रा की दिशा में नहीं बढ़े

को नियंत्रित बाएं

हाथ,

बाएं कीबोर्ड पर सीधे खेलने के कारण बहुत बड़ा।

बायीं वर्किंग बेल्ट की लंबाई को समायोजित किया जाना चाहिए ताकि हाथ न लगे

उसके और शरीर के बाएँ हिस्से के बीच लटक गया। बेल्ट बहुत लंबी है

कलाकार को बायीं कलाई मोड़ने के लिए मजबूर करता है, और बहुत छोटा -

बेड़ी

आंदोलन

कलाई.

अनुभूति

ज़रूरी

निरंतर

संपर्क

आधा शरीर ढका हुआ है, जिससे बिना किसी का ध्यान गए बदलाव करना संभव हो जाता है

धौंकनी (बिना बैकलैश-पुश के रुकने के) और बेहतरीन ध्वनि थिनिंग प्रदान करते हैं।

बुनियादी

है

कलाई, और जब निचोड़ा जाता है - कलाई और अग्रबाहु। फर रिलीज़ तकनीक

बाएँ हाथ को धीरे-धीरे सीधा करके, फैलाकर किया जाता है

यह कोहनी के जोड़ में है. फर को उसके खिंचाव के लगभग मध्य में लाकर,

बंद हो जाता है

आंदोलन,

आधा

तलाक हो रहा

अग्रबाहु,

इस प्रकार, इस समय हाथ सीधा हो जाता है, कोहनी के जोड़ पर फैल जाता है। पर

परिणाम को

आंदोलन

रिवर्स।

विषय में फर आंदोलन का सही प्रक्षेपवक्र,तो यह आवश्यक है

सुनिश्चित करें कि खेलते समय फर पंखे की तरह घूमे। फर विज्ञान

"बाएँ-दाएँ" सिद्धांत के अनुसार नहीं, बल्कि "बाएँ-नीचे और" के अनुसार किया जाना चाहिए

जल्द आ रहा है",

अनुमति देता है

उपयोग

संभावना

गिरवी

अर्ध-पतवार

औजार,

स्थित

ऊपर उठाया हुआ

पद

पंखे के आकार की

आंदोलन

इसे आसान बनाता है

वर्दी

प्रदान

टिकाऊ

पद

बजाते समय वाद्ययंत्र.

फर तकनीक

इसके महत्व की दृष्टि से फर विज्ञान की तुलना एक गायक की सांस लेने से की जा सकती है

आयोजन

बहुमुखी प्रतिभा

गतिशील

रंगों

अकॉर्डियन,

सीधे

ठीक फर को हवा की आपूर्ति की प्रकृति पर। इसलिए, हर बारीकियों और यहां तक ​​कि

बेहतरीन

अनिवार्य रूप से

दिखाया

फर की उचित गतिविधियाँ।

फर प्रौद्योगिकी के घटक हैं:

फर के साथ खेलने की तकनीक - खोलना और निचोड़ना;

धौंकनी संचालन के प्रकार - धौंकनी को पूरी तरह से खोलना, धौंकनी को सीमा तक खोलना,

"शॉर्ट फर" बजाना;

निरंतर

तनावग्रस्त

धड़क रहा है;

त्वरण

गति कम करो

मूवमेंट, धौंकनी झटका, बिंदीदार सीसा, धौंकनी ट्रेमोलो, वाइब्रेटो।

विद्यार्थी

तकनीकी

शिक्षक को तीन मुख्य समस्याओं को हल करने पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है

सही

सही

फर आंदोलन की दिशा,

साक्षर

वितरण

संगीत भाषण के विभाजन के अनुसार धौंकनी का बारी-बारी से विस्तार और संकुचन;

तीसरा, फर को संभालने के विभिन्न तरीके सिखाएं।

इन समस्याओं को हल करने की सफलता इच्छा की डिग्री पर निर्भर करती है

छात्र फर हैंडलिंग की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए, और अपने श्रवण नियंत्रण से और

बाएं हाथ के मोटर कौशल का निर्माण।

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर धौंकनी के साथ खेलने की दो मुख्य विधियाँ हैं। –

यह निचोड़ रहा है और निचोड़ रहा है

फर संभालने की तकनीक.

1) धौंकनी लगातार तनावपूर्ण (निरंतर) होती है जिसमें कोई झटका नहीं लगता,

झटके, "चिल्लाना" और ज़ोरदार ध्वनि, जो महसूस करने में मदद करती है

फर की गति की गति, उसकी गति की चिकनाई और समरूपता;

2) स्पंदित धौंकनी, जब कुछ के साथ व्यक्तिगत सामंजस्य स्थापित किया जाता है

फर की गति को रोकना।

नाटकों की विविधता के लिए एक विशिष्ट संचालन तकनीक के उपयोग की आवश्यकता होती है

छाल। इसलिए, उदाहरण के लिए, विस्तृत, मधुर ध्वनि के साथ या साथ के कार्यों में

पॉलीफोनिक बनावट, फर लगातार तनाव में है। खेलते समय

तीव्र-लयबद्ध

संकुचित

उपेक्षापूर्ण

व्यक्तिगत स्वर और सामंजस्य को उजागर करने की आवश्यकता - फर होना चाहिए

स्पंदित इसके अलावा, ऐसे कार्य भी हैं जहां ये दो बजाने की तकनीकें हैं

फर का उपयोग एक साथ किया जाता है।

प्रत्येक विशिष्ट मामले में, आपको सर्वोत्तम आंदोलन विकल्प की तलाश करने की आवश्यकता है।

अनुपालन

कलात्मक

चरित्र

काम करता है.

फर की गति को बदलने के तरीके

यह कहा जाना चाहिए कि प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में दिशा में परिवर्तन होता है

फर की गति छात्र को एक सरल और समझने योग्य क्रिया लगती है, लेकिन अंदर

आगे, बढ़ते कलात्मक कार्यों के साथ, यह तकनीकी तकनीक

उसके लिए सबसे कठिन तकनीकी कार्यों में से एक बन जाता है।

सही

सबसे महत्वपूर्ण

साक्षर

कार्यान्वयन

म्यूजिकल

काम करता है.

मैनुअल "स्कूल ऑफ प्लेइंग द अकॉर्डियन" आंदोलनों को बदलने के दो तरीकों का वर्णन करता है

कान को ध्यान देने योग्य;

कान के लिए अदृश्य

फर की गति में श्रव्य रूप से ध्यान देने योग्य परिवर्तन का उपयोग किया जाता है:

जब यह उद्देश्यों, वाक्यांशों, वाक्यों और अन्य की शुरुआत के साथ मेल खाता है

संरचनात्मक तत्व, जो बदले में प्राकृतिक में योगदान करते हैं

राग का विभाजन और "सांस लेना", लेकिन साथ ही एक महत्वपूर्ण शर्त

फर झटके की अस्वीकार्यता है;

जब आपको जोर, सिंकोपेशन या चरमोत्कर्ष को उजागर करने की आवश्यकता हो।

अगोचर

आंदोलन

प्रदर्शन

अनुकरणात्मक पॉलीफोनी और बहुत बड़े वाक्यांशों के साथ या साथ काम करता है

अनुभवी

काम करता है

इस्तेमाल किया गया

फर आंदोलन स्थानों को बदलने के लिए कई विकल्प:

एक बार की धीमी आवाज से पहले;

उच्चारण से पहले;

चरमोत्कर्ष से पहले;

एक क्षण के विराम में.

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यह वास्तव में फर की गति में परिवर्तन है जो सुनने के लिए अदृश्य है

आपको काम के संगीत विचार के विकास को बाधित नहीं करने की अनुमति देता है।

अनुभवी

अगोचर

हासिल

बशर्ते कि फर की दिशा बदलने के क्षण तक और उस क्षण तक बनी रहे

एक, बायीं बेल्ट के नीचे हाथ की स्थिर स्थिति।

छात्र गति में ध्यान देने योग्य और श्रवण संबंधी अगोचर परिवर्तनों में महारत हासिल कर रहे हैं

फर, फर संभालने की तकनीक के महत्वपूर्ण घटक हैं। बिल्कुल

दिशा-निर्देश

आंदोलन

है

मुख्य

गुणवत्ता

संकेतक

प्रदर्शन

संस्कृति

अकॉर्डियन वादक

accordionist

फर की गति में सही परिवर्तन प्राप्त करने के लिए इसे उलटना आवश्यक है

विद्यार्थी का निम्नलिखित पर गंभीरता से ध्यान दें:

आंदोलन

म्यूजिकल

रुकावट डालना;

स्वीकार करते हैं

अनैच्छिक

छोटा

धौंकनी घुमाना

पूरी तरह

का सामना

अवधि

अनुमति

कटौती;

छोटे स्वरों को बजाने में, बिना गति बढ़ाए, लयबद्ध समरूपता बनाए रखें

उधम मचाना;

गतिकी

परिवर्तन,

गतिशील

अंतर

का उल्लंघन

प्रगति

फर वितरण

फर वितरण के मुद्दे पर विचार में दो का समाधान शामिल है

कार्य: सबसे पहले, - आंदोलन की दिशा में परिवर्तन के स्थान को सही ढंग से निर्धारित करने के लिए

काम में धौंकनी और दूसरा है धौंकनी के तनाव पर नियंत्रण में महारत हासिल करना

विस्तार और संपीड़न.

ठेठ

गलतियां

वितरण

कार्यों का प्रदर्शन है:

खत्म करना

म्यूजिकल

निर्माण। पहला कारण यह था कि फर कमज़ोर था; कारण दो,-

धौंकनी को संपीड़न में "निचोड़" दिया गया था;

भारी खपत के कारण फर सीमा तक फैलता है

परिणाम

उल्लंघन

गतिशील

विकास

पड़ रही है

संपीड़ित करने के लिए धौंकनी का अनुचित झटका;

उत्पादन

समापन

संगीत भाषण की प्राकृतिक "साँस" विकृत है;

छोटी अवधि के लिए ध्वनि को दबाने में असमर्थता।

ये त्रुटियाँ छात्र के कमजोर श्रवण नियंत्रण के कारण होती हैं

नाकाफी

गठन

मोटर

मैकेनिकल इंजीनियरिंग कौशल के लिए कलाकार को सटीक गणना करने की आवश्यकता होती है

प्रबंध

आनंद लेना

आवश्यक ताकत और ध्वनि की गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए, धौंकनी में हवा

इसमें हवा की किफायती खपत के साथ। फर को अनुमति नहीं दी जानी चाहिए

हवा की कमी से बचने के लिए विस्तार और संपीड़न की चरम सीमाएं और

विद्यार्थी

सीखना

"फर को महसूस करो।"

फर संचलन के वितरण में कई कारकों को ध्यान में रखा जाना चाहिए:

फर की गति को बदलने का एक सुविधाजनक क्षण शुरुआत हो सकता है

संगीत संरचनाएँ - उद्देश्य, वाक्यांश, वाक्य, भागों के अनुभाग;

फोर्टे के बीच

अंतर

संरचनाएँ अधिक शानदार;

अनुभवी

ज़रूरी

ताल की धीमी गति से पहले धौंकनी की गति;

पॉलीफोनिक

काम करता है

विषय के प्रवेश के समय फर की दिशा आवश्यक है, जो इसे बनाती है

दिखावट अधिक ध्यान देने योग्य;

जैसे ही आप अंश सीखते हैं, स्थानांतरण में समायोजन की अनुमति होती है

गति में बदलाव के कारण उद्देश्यों, वाक्यांशों के बीच फर बदलना।

इसलिए, छात्र को न केवल बदलना आना चाहिए

एक विशेष टुकड़े में फर, लेकिन यह भी जहां यह करने के लिए सबसे अच्छा है ताकि ऐसा न हो

बाधित

तार्किक

इमारतों

मधुर

फर वितरण पर काम करने के तीन चरण हैं: प्रारंभिक,

कार्यशील (सुधारात्मक) और अंतिम।

प्राथमिक

शामिल

परिभाषा

कार्य में वे स्थान जो फर की गति को बदलने के लिए अनुकूल हैं,

संगीत भाषण के विभाजन से शुरू।

कार्यशील (समायोजन) चरण का उद्देश्य सुधार करना है

प्रदर्शन में निरंतर सुधार के रूप में, फर परिवर्तन,

नए प्रदर्शन समाधानों की खोज की ओर ले जाता है

गति, खेल में गतिशील परिवर्तन, और तदनुसार - को

फर का अलग-अलग वितरण। यह ध्यान में रखा जाता है कि जितनी जल्दी

टेम्पो, सिमेंटिक सेगमेंट जितना बड़ा होगा (या कई सेगमेंट)

फिट

आंदोलन

संगीतकारों

बचाया

यह निर्धारित करते हुए कि प्रत्येक भाग संपीड़न में समाप्त होना चाहिए

फर, और अगला भाग अशुद्ध करना शुरू करना है, जैसे कि "लाल रंग से।"

अंतिम चरण फर के सटीक परिवर्तन को सुरक्षित करना है

किसी कार्य के सभी भागों को एक समग्र में मिलाने का परिणाम।

फर प्रबंधन के तरीके

मुख्य

तौर तरीकों

संबंधित:

फर की गति में तेजी या मंदी; फर झटका; धौंकनी कांपोलो;

कंपन; बिंदीदार सीसा.

विस्तार या संपीड़न पर सहज मार्गदर्शन, एक स्थिर गति से प्राप्त किया गया

बाएं हाथ के निरंतर समान प्रयास के कारण फर की गति, जो

रीड्स पर हवा के दबाव का एक निरंतर स्तर बनाता है। रिव्ने

इस कारण

ज़रूरत

प्राप्त

जो उसी

पीपी से एफएफ तक सभी बुनियादी गतिशील ग्रेडेशन पर सोनोरिटी संभव है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि फर विज्ञान की इस पद्धति के साथ, छात्र

दिशा बदलते समय एक सामान्य गलती होती है

एक भी गतिशीलता बनाए रखने से फर की गति का सम्मान नहीं किया जाता है। उसका कारण

- बाएं हाथ के विभिन्न प्रयासों के कारण एक गतिशील "पुश" के निर्माण में

जब धौंकनी फैलती और सिकुड़ती है।

त्वरण

गति कम करो

आंदोलन

परिणाम

पाना

कमजोर

तनाव

इसपर लागू होता है

ज़रूरत

प्राप्त

वर्दी

विकास

घटाना

आवाज़।

गतिशील

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर सूक्ष्म क्रैसेन्डो और डिमिन्यूएन्डो हासिल किया गया है

फर प्रबंधन की इस पद्धति का सहारा लेकर। आवश्यक

पल

है

जागरूकता

छात्र

परिवर्तन

गतिशीलता फर की प्रकृति, उसके तनाव की डिग्री पर निर्भर करती है, न कि इस पर

घनत्व

छूना

चांबियाँ।

कन्नी काटना

बढ़ोतरी

घनत्व

(छूना)

नेतृत्व

ऊर्जा का अतार्किक उपयोग, गेमिंग मशीन की बाधा और

खेल में अशिष्टता. इन कमियों से बचने के लिए विद्यार्थी को अवश्य ही

धौंकनी पर लगाए गए अपने बाएं हाथ के प्रयासों को बहुत सावधानी से नियंत्रित करें।

फर रशबाएं हाथ की तेज छोटी गति के साथ प्रदर्शन किया गया।

किसी ध्वनि को लेते या हटाते समय, उच्चारण के अनुरूप, फर से झटका आवश्यक है,

चरमोत्कर्ष के सजीव प्रदर्शन के लिए, सिंकोपेशन का निष्पादन, सबिटो फोर्टे,

प्रयोग

शायद

गतिशील ध्वनि स्तरों की एक विस्तृत श्रृंखला।

बिंदीदार सीसा छाल- फर को एक दिशा में ले जाना, अर्थात,

विस्तार या संपीड़न, जो इसके पूर्ण विराम के साथ वैकल्पिक होता है। उपयुक्त

फर के साथ संचालन की यह विधि, जब जोर देकर प्रदर्शन करने की आवश्यकता होती है

कई ध्वनियों या व्यंजनों का एक क्रम। ध्वनि का अंत

यह या तो केवल फर के साथ किया जाएगा, या एक ही समय में फर और उंगलियों के साथ किया जाएगा।

फर प्रशिक्षण की इस पद्धति का उपयोग तीव्र लयबद्ध या बजाते समय किया जाता है

समन्वित संगीत.

tremolo

छाल

आवधिक

"अनक्लैम्प" - ध्वनि या व्यंजन पर "निचोड़"। इस मामले में, शुरुआत और अंत

इस अवधि के दौरान उँगलियों के बाद से ध्वनि फर द्वारा की जाती है

पकड़ना

पद

चांबियाँ। प्रकंपन

ध्वनि का कंपन. लैटिन से अनुवादित "कांपना"। विकल्प

कार्यान्वयन

निष्पादन

सीधे

आंदोलनों

बेलो वाइब्रेटो के दो विकल्प हैं: पहला है तेज़ कंपन

कीबोर्ड कोने के विभिन्न बिंदुओं पर आधा शरीर।

प्रभुत्व

तकनीकी

को बढ़ावा देता है

गठन

प्रदर्शन

विद्यार्थी,

अर्थपूर्ण

प्रदर्शन, एक संगीत कार्य की सामग्री का विशद प्रकटीकरण, और

सफल

रचनात्मक

गतिविधियाँ

भविष्य

संगीतकार,

शौकिया और पेशेवर समान।

ग्रन्थसूची

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अर्क / पी. ग्वोज़देव। संग्रह में: बायन और अकॉर्डियन खिलाड़ी - एम.: सोवेत्स्की

संगीतकार, 1970.

ईगोरोव, बी. बटन अकॉर्डियन बजाना सीखते समय सूत्रीकरण के सामान्य प्रश्न

/ बी ईगोरोव। संग्रह में: बायन और अकॉर्डियन प्लेयर्स, अंक 2। - एम.: सोवेत्स्की

संगीतकार, 1974.

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बटन अकॉर्डियन पर ध्वनि उत्पादन। - नोवोसिबिर्स्क, 2002।

लिप्स, एफ. बटन अकॉर्डियन बजाने की कला। - एम.: मुज़िका, 1998।

लश्निकोव, वी.वी. अकॉर्डियन स्कूल. पाठयपुस्तक भत्ता - एम।:

ईडी। सोवियत संगीतकार, 1987।

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दिशा को सबसे पहले प्यार के बारे में विचार करने की आवश्यकता होगी। सिर्फ इसलिए कि यह एक पुरुष और एक महिला के बीच सबसे आम प्रकार का रिश्ता है। लेकिन नफरत, दोस्ती और कामकाजी रिश्तों के विकल्प भी संभव हैं। प्रेम के विषय को छूने वाले कार्यों के सभी संभावित संस्करणों को सूचीबद्ध करने का कोई मतलब नहीं है। हालाँकि, अंतिम निबंध की तैयारी करते समय इस बात का ध्यान रखना उचित है कि विषय आपसी, "सही" प्रेम, और एकतरफा या "आपराधिक" प्रेम, यानी अवैध, दोनों से संबंधित हो सकता है। ऐसे विषयों को कैसे और किस सामग्री पर कवर किया जाए, इसके बारे में पहले से सोचना उचित है। यदि, उदाहरण के लिए, लेखक "आपराधिक" प्रेम को वांछनीय आत्म-अभिव्यक्ति के विकल्प के रूप में मानने का इरादा रखता है, तो यह एम. ए. बुल्गाकोव के उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गरीटा" की ओर मुड़ने लायक है (मार्गरीटा शादीशुदा है, लेकिन मास्टर से प्यार करती है); यदि कोई स्नातक ऐसे प्रेम को अस्वीकार्य मानता है, तो वह "यूजीन वनगिन" पद्य वाले उपन्यास का उल्लेख कर सकता है।

हमारे समय में, जब पॉलीफोनी ने अकॉर्डियन खिलाड़ियों के शैक्षिक और संगीत कार्यक्रम में एक मजबूत स्थान ले लिया है, तो उच्च स्तर पर इसके प्रदर्शन के सिद्धांत को विकसित करने की तत्काल आवश्यकता हो गई है।
सबसे महत्वपूर्ण और विशिष्ट समस्याओं में से जिनके लिए लगातार समाधान की आवश्यकता होती है, वे फर बदलने से संबंधित मुद्दे हैं।

बटन अकॉर्डियन बजाते समय धौंकनी चलाना ध्वनि उत्पन्न करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है। ध्वनियों के क्रम में निष्पादन में सुसंगति प्राप्त करने के लिए मुख्य शर्त धौंकनी का बिना रुके चलना है। हालाँकि, फर की निरंतर गति उसके यूनिडायरेक्शनल मूवमेंट से ही संभव है।
खेल के दौरान, ऐसे क्षण आते हैं जब किसी एक दिशा में धौंकनी को हिलाना एक महत्वपूर्ण या इच्छित सीमा तक पहुँच जाता है और ध्वनि जारी रखने के लिए, धौंकनी को दूसरी दिशा में हिलाना जारी रखना आवश्यक होता है। धौंकनी की गति की दिशा विपरीत दिशा में बदलने से ध्वनि खंडित हो जाती है।

आई. अलेक्सेव के अनुसार, विच्छेदन का कारण यह है कि "धौंकनी की गति की दिशा बदलने के समय, ध्वनि में रुकावट आती है"
धौंकनी बदलने की तकनीक में पूर्णता प्राप्त करना अक्सर बिना किसी रुकावट के धौंकनी की गति को बदलने की क्षमता से जुड़ा होता है।
हालाँकि, धौंकनी बदलने की तकनीक की उच्च पूर्णता के बावजूद, कैंटिलीना प्रकृति के कई नाटकों में इसे पूरी तरह से ध्यान देने योग्य नहीं किया जा सकता है।
धौंकनी की विपरीत गति की शुरुआत में उच्चारित ध्वनि के रूप में विच्छेदन के ऐसे कारक पर ध्यान देना भी आवश्यक है, जो स्वेच्छा से या अनैच्छिक रूप से तब उत्पन्न होता है जब निकाली गई ध्वनि के बाकी हिस्सों की जड़ता अधिक ऊर्जावान गति से दूर हो जाती है। धौंकनी का.
फर को सुचारू रूप से बदलने की तकनीकें जोर की उपस्थिति को कम या समाप्त कर सकती हैं और विच्छेदन की छाप को काफी कमजोर कर सकती हैं।

बटन अकॉर्डियन पर ध्वनियों की सुसंगतता और विच्छेदन सीधे धौंकनी की एकीकृत गति पर निर्भर नहीं है। एक धौंकनी गति में न केवल लेगैटो, बल्कि गैर-लेगैटो और स्टैकाटो की विभिन्न डिग्री का प्रदर्शन करना संभव है। इस मामले में धौंकनी की गति की दिशा बदलना मुख्य रूप से ध्वनि जारी रखने के लिए आवश्यक है।
कुछ मामलों में फर का ऐसा परिवर्तन संगीत के ताने-बाने के अनुचित विघटन का कारण बन सकता है, दूसरों में, इसके विपरीत, यह विघटन पर जोर देने में मदद कर सकता है।
फर का सबसे स्वीकार्य परिवर्तन वह है जो टोन और संरचनाओं के विभाजन के साथ मेल खाता है। इस मामले में, यह ध्वनि को जारी रखने और क्रिया को विघटित करने दोनों का एक साथ काम कर सकता है।
धौंकनी के परिवर्तन का मुख्य कार्य ध्वनि की निरंतरता है, और इसका विखंडन प्रभाव विभिन्न परिवर्तनशील कार्यों को अंजाम दे सकता है, न केवल उपयुक्तता के दृष्टिकोण से, बल्कि उन मामलों में भी जहां वे किसी इच्छित विच्छेदन के साथ मेल खाते हैं। ये कार्य हर बार बदलते हैं, यह इस बात पर निर्भर करता है कि फर के परिवर्तन से किसी भी समय वास्तव में क्या विभाजित (या जोर दिया जा रहा है) होता है। इस प्रकार, यदि धौंकनी का परिवर्तन निर्माणों के शब्दार्थ परिसीमन के साथ मेल खाता है और इसमें योगदान देता है, तो हम इसके वाक्यांश समारोह के बारे में बात कर सकते हैं, और यदि यह मीट्रिक समर्थन की अभिव्यक्ति में शामिल है, एक गतिशील जोर प्राप्त कर रहा है, तो हम इसके बारे में बात कर सकते हैं इसका लयबद्ध या कोई अन्य सार्थक कार्य। धौंकनी को बदलकर राग के चरम शिखर पर जोर देकर, हम इसके प्रभाव को इसके अभिव्यंजक कार्य के साथ जोड़ते हैं। जब एक मधुर छलांग का विच्छेदन और तनाव मेल खाता है और धौंकनी में बदलाव से जोर दिया जाता है, तो यह तर्क दिया जा सकता है कि इसका एक अन्तर्राष्ट्रीय कार्य है।
फर को बदलकर संयुक्त परिवर्तनीय कार्यों की सूची जारी रखी जा सकती है, उन्हें कलात्मक कार्यों के आधार पर निर्दिष्ट किया जा सकता है।

इन कार्यों के कई अर्थ इस तथ्य से समझाए जाते हैं कि वे विखंडन पर आधारित हैं, जिसका व्यापक रूप से संगीत सामग्री के संगठन के विभिन्न स्तरों पर उपयोग किया जाता है - व्यक्तिगत ध्वनियों के प्राथमिक रेखा विभाजन से लेकर किसी रचना के खंडों और भागों के विभाजन तक। इस अर्थ में, आई. ब्रूडो का बहुवचन में अभिव्यक्ति के कार्य को समझने की आवश्यकता का संकेत उल्लेखनीय है।
अक्सर, धौंकनी बदलने से एक साथ कई परिवर्तनशील कार्य होते हैं: उदाहरण के लिए, कलात्मक, अभिव्यंजक, वाक्यांशीकरण, आदि। पॉलीफोनी में आवाजों की संख्या या पॉलीफोनी में बनावट परतों की संख्या बढ़ने पर संयोजनों की संख्या बढ़ जाती है। लेकिन साथ ही संयोजन की कठिनाइयां भी बढ़ जाती हैं.
कार्यों के कलात्मक रूप से पूर्ण संयोजन के साथ, फर का परिवर्तन कम ध्यान देने योग्य हो जाता है, क्योंकि इसका विघटनकारी प्रभाव संगीत संरचना की सामग्री-अर्थ संरचना का उल्लंघन नहीं करता है।
पॉलीफोनी पर काम करने में धौंकनी बदलने के क्षण का चयन और गठन एक अत्यंत महत्वपूर्ण और जटिल समस्या है, जिस पर लेख में चर्चा की जाएगी।
फर परिवर्तन व्यापक रूप से उन स्थानों पर किए जाते हैं जहां मधुर रेखा को वाक्यांशों (रूपांकनों, वाक्यों) में विभाजित किया जाता है, विशेष रूप से होमोफोनिक संगीत में, जहां विभाजित किया जा रहा राग मुख्य, अग्रणी आवाज है।
हालाँकि, पॉलीफोनिक संगीत में, जिसमें कई मधुर रूप से विकसित आवाज़ें शामिल होती हैं, उनके वाक्यविन्यास विभाजन के क्षण समय के साथ मेल नहीं खाते हैं।
इसलिए, केवल एक आवाज के शब्दार्थ परिसीमन को ध्यान में रखते हुए, फर में बदलाव के कार्यान्वयन से अन्य आवाजों में अवांछित विभाजन हो सकता है। इनमें स्ट्रेचिंग ध्वनि का विखंडन शामिल है।

नतीजतन, धौंकनी बदलने के क्षण का निर्धारण करते समय, पॉलीफोनिक कपड़े की प्रत्येक आवाज की मधुर रेखा की तैनाती के तर्क को ध्यान में रखना आवश्यक है, ताकि उनमें अवांछित विभाजन से बचा जा सके। ऐसा करने के लिए, एक ऐसे स्थान को ढूंढना और चिह्नित करना आवश्यक है जहां एक ही समय में सभी आवाजों में विभाजन करने से एक साथ बजने वाली किसी भी आवाज में ध्यान देने योग्य विकृतियां नहीं आएंगी।
विच्छेदन का परिणाम आम तौर पर एक कैसुरा होता है।
सभी स्वरों में एक साथ होने वाला कैसुरा, जो धौंकनी बदलने के लिए आवश्यक है, तभी बनता है जब कई कैसुरा समय के साथ मेल खाते हैं, जिनमें से प्रत्येक को या तो सिमेंटिक इकाइयों के सीमांकन के स्थानों में, या उनके भीतर खंडित स्वरों के बीच, या विभिन्न लघुकरण द्वारा प्राप्त किया जा सकता है। ध्वनियों की अवधि का.
स्वरों के अनुक्रम की एकता या विखंडन, जो विभिन्न कैसुराओं की उपस्थिति और संख्या निर्धारित करता है, आमतौर पर संगीत पाठ में इंगित किया जाता है।
यह ज्ञात है कि बाख के कीबोर्ड और ऑर्गन कार्य, जो आज व्यापक रूप से बटन अकॉर्डियन पर किए जाते हैं, मुख्य रूप से लेखक की अभिव्यक्ति और अन्य प्रदर्शन निर्देशों के बिना हमारे पास आए हैं। इन कार्यों के कई संपादकीय संस्करणों का अस्तित्व, जिनमें से प्रत्येक अपनी स्वयं की अभिव्यक्ति प्रदान करता है, दूसरों से अलग, हमें न केवल उनमें विसंगतियों और विरोधाभासों को नोटिस करने की अनुमति देता है, बल्कि अभिव्यक्ति के लिए अन्य वैध विकल्पों को उचित ठहराने की संभावना भी सुझाता है। यह मामला बटन अकॉर्डियन पर प्रदर्शन करते समय फर को बदलने की आवश्यकता के संबंध में है।

एनडीएमएसएच नंबर 2 के शिक्षक की रिपोर्ट

डोल्माटोवा ए.यू.

“फ़र निष्पादन तकनीकें

बायन पर"

बटन अकॉर्डियन बजाने का आधुनिक स्कूल आज दुनिया में अग्रणी स्थानों में से एक है। हाल ही में, अकॉर्डियन प्रदर्शन का स्तर काफी बढ़ गया है। इसमें एक प्रमुख भूमिका, अन्य कारकों के साथ, संगीत कार्यक्रम और शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची में नई मूल रचनाओं की उपस्थिति ने निभाई, जिसने अकॉर्डियन खिलाड़ियों की अभिव्यंजक और तकनीकी क्षमताओं का काफी विस्तार किया। उन्होंने नई खेल तकनीकों और विशेष रूप से फर से खेलने की तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग करना शुरू कर दिया। ये तकनीकें रंगीन और प्रभावी हैं, इनका उपयोग न केवल मूल रचनाओं में, बल्कि प्रतिलेखन में भी किया जाता है, जो उन्हें अधिक अभिव्यंजक बनाता है।

इन सभी कारकों के लिए उपकरण में महारत हासिल करने के प्रारंभिक चरण से शुरू करके सावधानीपूर्वक और श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता होती है।

आधुनिक धौंकनी तकनीकों में महारत हासिल करने की तकनीक का अध्ययन शुरू करने से पहले, फॉर्मूलेशन के मुद्दे पर ध्यान देने की सलाह दी जाती है, क्योंकि अभ्यास से पता चलता है कि अकॉर्डियन खिलाड़ी अक्सर इस पर ध्यान नहीं देते हैं, और यह सही ध्वनि उत्पादन कौशल के निर्माण को नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है। और, विशेष रूप से, फर तकनीक में महारत हासिल करने में आवश्यक बाधा है। इसके अलावा, उत्पादन में मौजूद प्रसिद्ध प्रावधानों के साथ, ऐसे विशिष्ट प्रावधान भी हैं जो धौंकनी तकनीक का प्रदर्शन करते समय अकॉर्डियन खिलाड़ी के लिए आवश्यक हैं।

जैसा कि आप जानते हैं, एक अकॉर्डियन खिलाड़ी की स्थिति में तीन परस्पर जुड़े हुए घटक होते हैं: लैंडिंग, उपकरण की स्थापना, हाथों की स्थिति। प्रदर्शन में मुख्य मानदंड, कलाकार की सभी व्यक्तिगत शारीरिक विशेषताओं और स्वयं उपकरणों के डिजाइन में अंतर के बावजूद, स्वाभाविकता और सुविधा होनी चाहिए। इसे तुरंत कहा जाना चाहिए कि उत्पादन की पहचान किसी एक बार और सभी के लिए स्थापित और अपरिवर्तनीय योजना से नहीं की जानी चाहिए। इसके विपरीत, यह बहुत लचीला होना चाहिए और इसका उद्देश्य प्राकृतिक गेम मूवमेंट बनाना होना चाहिए।

स्टेजिंग का एक महत्वपूर्ण घटक लैंडिंग है। सबसे पहले आपको पढ़ाई के लिए सही कुर्सी का चुनाव करना होगा। इसकी सीट काफी कठोर होनी चाहिए, और ऊंचाई कलाकार की ऊंचाई के अनुरूप होनी चाहिए ताकि कूल्हे फर्श के समानांतर हों - अन्यथा उपकरण का गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बदल जाएगा, और अकॉर्डियन वादक को अतिरिक्त शारीरिक प्रयास करना होगा उपकरण को ऊर्ध्वाधर स्थिति में रखते हुए। एफ लिप्स लिखते हैं, "अकॉर्डियन खिलाड़ी के पास समर्थन के तीन मुख्य बिंदु हैं: कुर्सी पर समर्थन और फर्श पर उसके पैरों के साथ समर्थन।" इस संबंध में, आपको कुर्सी पर "गहराई से" नहीं बैठना चाहिए, क्योंकि फर्श पर आपके पैरों का समर्थन खो जाता है और बैठना अस्थिर हो जाता है। आपको सीट के लगभग आधे ऊपर, सामने के किनारे से थोड़ा करीब बैठना होगा। पैरों को थोड़ा फैलाने की जरूरत है, और दाएं को समकोण पर मोड़ना और बाएं को थोड़ा आगे ले जाना बेहतर है। फर के साथ काम करते समय यह फिट को अच्छी स्थिरता देता है।

उपकरण स्थापित करते समय, आपको इस तथ्य पर ध्यान देना चाहिए कि धौंकनी कक्ष बाईं जांघ पर है, क्योंकि केवल इस स्थिति में बटन अकॉर्डियन का बायां आधा शरीर बिना किसी कठिनाई और स्वतंत्र रूप से चल सकता है। बटन अकॉर्डियन की गर्दन दाहिनी जांघ पर टिकी होनी चाहिए, जिससे जब धौंकनी संपीड़ित करने के लिए चलती है तो उपकरण की स्थिरता सुनिश्चित हो सके। कंधे की पट्टियों को सावधानीपूर्वक समायोजित करना आवश्यक है, क्योंकि, उदाहरण के लिए, यदि वे लंबे हैं, तो उपकरण के अत्यधिक "स्विंगिंग" के कारण धौंकनी युद्धाभ्यास करना मुश्किल होगा। इसके अलावा, बाएं हाथ के कंधे और अग्रबाहु के बीच का कोण थोड़ा बढ़ जाएगा, जिसके लिए फर तकनीक का प्रदर्शन करते समय कलाकार को अतिरिक्त शारीरिक प्रयास की आवश्यकता होगी। इसे धौंकनी को खोलने और बंद करने में खर्च किए गए प्रयास की तुलना करके आसानी से सत्यापित किया जा सकता है, पहले बाएं हाथ को मोड़कर और फिर बढ़ाकर। आपको पट्टियों को बहुत अधिक छोटा नहीं करना चाहिए, क्योंकि बटन अकॉर्डियन आपके कूल्हों पर उतना खड़ा नहीं होगा जितना कि आपके कंधों पर लटका हुआ है, जिससे दोनों हाथों से काम करना मुश्किल हो जाएगा। कंधे की पट्टियों का सही समायोजन आपके हाथ की हथेली का उपयोग करके सरल तरीके से जांचा जा सकता है। यदि आप इसे अपनी छाती पर रखते हैं, तो इसका पिछला भाग यंत्र के शरीर को छूना चाहिए।

दाहिनी बेल्ट बाईं ओर से थोड़ी लंबी होनी चाहिए। यह अकॉर्डियन प्लेयर को दोनों कीबोर्ड के साथ बेहतर संपर्क रखने की अनुमति देता है। पीठ की मांसपेशियों को काम करने की स्थिति में लाने के लिए इसे थोड़ा सीधा और थोड़ा आगे की ओर झुकाना चाहिए ताकि छाती बटन अकॉर्डियन के शरीर के संपर्क में आ जाए। धौंकनी तकनीक का प्रदर्शन करते समय अकॉर्डियन वादक के लिए समर्थन का यह बिंदु आवश्यक है, क्योंकि यह उपकरण को अधिक स्थिरता देता है। कुछ बटन अकॉर्डियन वादक गलती से अपनी ठुड्डी को बटन अकॉर्डियन के दाहिने आधे हिस्से के ऊपरी हिस्से पर टिकाकर इसे बदल देते हैं, जिससे सबसे पहले, गर्दन की मांसपेशियों में अकड़न होती है, और दूसरे, पीठ की मांसपेशियों का आंशिक या पूर्ण बहिष्कार होता है। काम से। इसके अलावा, सौंदर्य की दृष्टि से ऐसी लैंडिंग सबसे अच्छी नहीं लगती।

हाथों की स्थिति की ओर बढ़ते हुए, यह कहा जाना चाहिए कि धौंकनी तकनीक का सफल विकास काफी हद तक अकॉर्डियन खिलाड़ी के बाएं हाथ की सही स्थिति और काम पर निर्भर करता है। जहाँ तक दाहिने हाथ की बात है, यहाँ हमारी रुचि मुख्य रूप से उंगलियों के उच्चारण में होगी। अकॉर्डियन प्लेयर के बाएं हाथ की सेटिंग और काम करने के मुद्दे अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, इसलिए उन पर एक साथ विचार किया जाएगा।

यह ज्ञात है कि धौंकनी के साथ काम करते समय, एक अकॉर्डियन खिलाड़ी को अपने बाएं हाथ में समर्थन के तीन मुख्य बिंदु महसूस करने चाहिए:

1. बाएँ कार्य बेल्ट का अग्रबाहु की कलाई के साथ संपर्क का बिंदु।
2. पामर मांसपेशियों के आधार और बटन अकॉर्डियन के बाएं आधे शरीर के आवरण के सामने के किनारे के बीच संपर्क का बिंदु।
3. बटन अकॉर्डियन के बाएं आधे शरीर के कवर के पीछे के किनारे के साथ अग्रबाहु का संपर्क बिंदु।

खेल के दौरान इन सभी समर्थन बिंदुओं का अच्छा अनुभव प्राप्त करने के लिए, बाएं काम करने वाले बेल्ट की लंबाई को समायोजित करना आवश्यक है ताकि यह बहुत लंबा न हो, अन्यथा, अशुद्ध होने पर, बाएं हाथ का कवर से संपर्क टूट जाएगा। बटन अकॉर्डियन के बाएं आधे शरीर का, और बेल्ट के साथ निचोड़ने पर, यह अकॉर्डियन प्लेयर को धौंकनी की गति की दिशा बदलते समय समान ध्वनि प्राप्त करने की अनुमति नहीं देगा। इसके अलावा, यदि भाग में बाएं हाथ का खेल है, तो रिलीज करते समय अकॉर्डियन खिलाड़ी को अपना हाथ मोड़ना होगा, और इससे खेलने वाली मशीन की स्वतंत्रता पर नकारात्मक प्रभाव पड़ेगा। बाएं स्ट्रैप को समायोजित किया जाना चाहिए ताकि आंदोलन करते समय हाथ बटन अकॉर्डियन के बाएं आधे शरीर से संपर्क न खोए और साथ ही कीबोर्ड के साथ स्वतंत्र रूप से घूम सके। कुछ बटन अकॉर्डियन खिलाड़ी, अनजाने में अपने बाएं हाथ की कोहनी को ऊपर उठाते हैं, जिससे बटन अकॉर्डियन के बाएं आधे शरीर के कवर के पीछे के किनारे के साथ अग्रबाहु के संपर्क के बिंदु पर महत्वपूर्ण समर्थन खो जाता है। इस मामले में, आपको अतिरिक्त शारीरिक प्रयास खर्च करते हुए अपना हाथ लटकाकर रखना होगा। यह वह आधार है जो अकॉर्डियन वादक को नेतृत्व करने और धौंकनी बदलने में अधिक स्वाभाविकता और बाएं हाथ की गतिविधियों में सापेक्ष स्वतंत्रता की भावना प्राप्त करने में मदद करता है। यह सब महत्वपूर्ण और आवश्यक है, यह देखते हुए कि बायां हाथ, बटन अकॉर्डियन बजाते समय, आमतौर पर एक साथ दो कार्य करता है: धौंकनी पकड़ना और कीबोर्ड पर उंगलियां चलाना।

आइए हम बाएं हाथ के पहले कार्य - धौंकनी का मार्गदर्शन - पर अधिक विस्तार से ध्यान दें। भौतिक नियमों के कारण, कलाकार के बाएं आधे शरीर और बाएं हाथ के वजन की संभावित ऊर्जा, संपीड़न की तुलना में धौंकनी के विस्तार को आसान बनाती है। साधारण फर प्रशिक्षण के साथ, इससे कलाकार को कोई विशेष असुविधा नहीं होती है, लेकिन धौंकनी तकनीक का प्रदर्शन करते समय यह एक महत्वपूर्ण बाधा है, क्योंकि अकॉर्डियन खिलाड़ी जल्दी थकने लगता है, उसका फर धीरे-धीरे ढीला हो जाता है, आदि। इन वस्तुनिष्ठ कारकों पर सफलतापूर्वक काबू पाने के लिए , अकॉर्डियन खिलाड़ी को सेल के निष्पादन, विस्तार और संपीड़न के दौरान बाएं हाथ की गतिविधियों का सही कौशल विकसित करने की आवश्यकता होती है, और चूंकि सभी धौंकनी तकनीक उनके विभिन्न संयोजनों में विस्तार और संपीड़न के विकल्प पर आधारित होती हैं, इसलिए यह सबसे अच्छा है धौंकनी के साथ ट्रेमोलो तकनीक सीखने के उदाहरण का उपयोग करके ऐसा करें।

आइए किसी उपकरण की सहायता का सहारा लिए बिना प्रयोग की ओर मुड़ने का प्रयास करें। अपने बाएं हाथ को कोहनी पर इस तरह मोड़ें जैसे कि वह बटन अकॉर्डियन बजाते समय काम करने की स्थिति में हो, हम अग्रबाहु को एक काल्पनिक कठोर सतह में नीचे करके एक छोटा और तीव्र धक्का लगाएंगे। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि केवल कंधे की मांसपेशियां ही धक्का देने में भाग लें और अग्रबाहु मुक्त रहे। यदि ये स्थितियाँ पूरी होती हैं, तो धक्का देने के बाद, अग्रबाहु, रिफ्लेक्सिव मांसपेशी संकुचन के परिणामस्वरूप, विपरीत दिशा में - ऊपर की ओर (रिफ्लेक्स - रिफ्लेक्शन) थोड़ी सी गति करेगा। इस पलटा आंदोलन के लिए, यह केवल एक बहुत छोटा मांसपेशी प्रयास जोड़ने के लिए रहता है ताकि अग्रबाहु अपनी मूल स्थिति में वापस आ जाए। अभ्यास के साथ, आप अपने बाएं हाथ के अग्र भाग को स्वतंत्र रूप से प्रभाव के बिंदु तक गिराकर, यानी बिना किसी धक्का के, इस रिफ्लेक्स मूवमेंट (रिबाउंड) को प्राप्त कर सकते हैं। इस प्रकार, अग्रबाहु की गति में तीन भाग होते हैं: गिरना, प्रभाव का बिंदु और पलटाव।

धौंकनी तकनीकों में महारत हासिल करते समय एक अच्छा रिफ्लेक्स रिबाउंड विकसित करना एक अकॉर्डियन खिलाड़ी का मुख्य कार्य है,क्योंकि इसका उपयोग ही ऊपर वर्णित उन वस्तुनिष्ठ कारकों पर काबू पाने में मदद करेगा। व्यायाम करते समय, आपको यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि जिस समय के दौरान रिफ्लेक्स रिबाउंड होता है वह अग्रबाहु के गिरने पर बिताए गए समय से मेल खाता है। बाएं हाथ की गति के सभी तीन चरणों को बेहतर ढंग से महसूस करने के लिए, व्यायाम को शांत गति से किया जाना चाहिए। इस अभ्यास को एक प्रारंभिक अभ्यास के रूप में माना जाना चाहिए, क्योंकि किसी उपकरण को बजाते समय, बाएं हाथ में समर्थन के मुख्य बिंदुओं के निरंतर और अपरिहार्य विस्थापन के कारण, अग्रबाहु की गति के एक बड़े आयाम की आवश्यकता नहीं होती है। इसलिए, पहले अभ्यास में महारत हासिल करने के बाद, आपको दूसरे पर आगे बढ़ना चाहिए, जहां आंदोलनों की सीमा न्यूनतम होनी चाहिए। मुख्य लक्ष्य अर्जित कौशल को पहले अभ्यास से दूसरे अभ्यास में स्थानांतरित करना है। हालाँकि, दूसरा अभ्यास करने की तकनीक में एक महत्वपूर्ण बिंदु है। इस तथ्य के कारण कि गति के इतने छोटे आयाम के साथ अग्रबाहु, गिरते समय पर्याप्त गति प्राप्त नहीं कर पाता है, प्रभाव का बिंदु कुछ हद तक "धुंधला" हो जाता है। तदनुसार, पलटाव भी कमजोर हो जाता है, क्योंकि इसकी तीव्रता अग्रबाहु के गिरने की गति के परिमाण पर निर्भर करती है। इसलिए, मांसपेशियों के एक छोटे से अतिरिक्त प्रयास के कारण गिरने की गति को बढ़ाना आवश्यक है। व्यायाम करते समय, आपको अग्रबाहु की मांसपेशियों की सापेक्ष स्वतंत्रता की निगरानी करने की आवश्यकता होती है।

धौंकनी ट्रेमोलो तकनीक सीखने का अगला चरण उपकरण के साथ है। आरंभ करने के लिए, कीबोर्ड पर अपनी उंगलियों का उपयोग किए बिना, यानी चुपचाप अभ्यास करना उपयोगी है। इससे बाएं हाथ के काम पर बेहतर ध्यान केंद्रित करना संभव हो जाता है। तकनीक पिछले अभ्यास के समान ही है। इसे केवल इस बात का ध्यान रखना चाहिए कि फर के साथ खेलते समय, बाएं हाथ के अग्रभाग को अपने समर्थन के तीन मुख्य बिंदुओं को नहीं खोना चाहिए, इसलिए इसकी गतिविधियां बहुत छोटी होनी चाहिए, और उन्हें मुख्य रूप से हाथ के कलाई वाले हिस्से से किया जाना चाहिए। . आंदोलन की दिशा नीचे-ऊपर होनी चाहिए, न कि बाएँ-दाएँ, जैसा कि पारंपरिक फर अनुसंधान में होता है। धौंकनी ट्रेमोलो तकनीक का प्रदर्शन करते समय अकॉर्डियन वादक को उपकरण के छोटे जड़त्वीय दोलन आंदोलनों को बनाए रखने में भी सक्षम होना चाहिए, क्योंकि इससे बाएं हाथ के काम में काफी सुविधा होती है। गति की बेहतर अनुभूति के लिए, अग्रबाहु को पामर मांसपेशियों के आधार पर थोड़ा हिलाया जाना चाहिए। वैसे, इस तकनीक का उपयोग उन मामलों में किया जाना चाहिए जहां बाएं हाथ के खेल में कोई खेल नहीं है। यदि अभ्यास के दौरान फर अलग नहीं होता है और बायां हाथ थकता नहीं है, तो आप तकनीक को आवाज देना शुरू कर सकते हैं। यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण बिंदु है, क्योंकि सुनना अब मांसपेशियों की संवेदनाओं और दृश्य अवलोकन से जुड़ा हुआ है। तकनीक का आगे का विकास कितना सफल होगा यह काफी हद तक उसके सावधानीपूर्वक नियंत्रण पर निर्भर करता है।

निरंतर ध्वनि या कॉर्ड पर धौंकनी के साथ ट्रेमोलो तकनीक को आवाज देना शुरू करना सबसे अच्छा है, पहले इसे बटन अकॉर्डियन के दाहिने कीबोर्ड पर दबाएं। सबसे पहले, आपको मुख्य ट्रेमोलो कोशिकाओं के बीच छोटे स्टॉप बनाना चाहिए, यानी प्रत्येक संपीड़न के बाद, सुनिश्चित करें कि रिलीज और संपीड़न पर धड़कनें समान अवधि की हों, बाएं हाथ की गति के सभी तीन चरणों को अच्छी तरह से महसूस करें। इस पर अपना ध्यान बेहतर ढंग से केंद्रित करने के लिए, आपको स्टॉप के दौरान अपनी अंगुलियों को कीबोर्ड से नहीं हटाना चाहिए। प्रभाव के बिंदु की स्पष्ट अनुभूति एक फर उच्चारण से अधिक कुछ नहीं है, जो इस मामले में, फर की प्रत्येक रिहाई के लिए होगा।

आप धीरे-धीरे एक निरंतर चक्र का प्रदर्शन करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं, लेकिन हमेशा शांत गति से, फर लहजे के विकल्प पर अच्छा नियंत्रण रखते हुए और बीट्स की लयबद्ध ध्वनि की सावधानीपूर्वक निगरानी करते हुए।

दाहिने हाथ के बारे में कहना तुरंत आवश्यक है, जिसका काम संक्षेप में, सभी आंदोलनों को यथासंभव स्वतंत्र और तर्कसंगत रूप से करना है। इस अभ्यास में, एक राग बजाने के बाद, आपकी उंगलियों को चाबियों पर दबाव नहीं डालना चाहिए, बल्कि केवल उन्हें ढीला पकड़ना चाहिए। जैसे-जैसे गति बढ़ती है, प्रत्येक रिलीज पर फर एक्सेंट करना असंभव हो जाता है, क्योंकि बाएं हाथ की मांसपेशियों को आराम करने का समय नहीं मिलता है, इसलिए, गति जितनी तेज होगी, फर एक्सेंट (सहायक लोब) के बीच की दूरी उतनी ही अधिक होनी चाहिए .

फर उच्चारण करने के बाद बाएं हाथ की हरकतें जड़ता द्वारा की जाती हैं, और प्रत्येक बाद की कोशिका (अनक्लैम्पिंग - निचोड़ना) में आपको आंदोलन के समान तीन चरणों को महसूस करने की आवश्यकता होती है: गिरना, प्रभाव का बिंदु, पलटाव, एकमात्र अंतर के साथ मुख्य सहायक भाग से जितना दूर होगा, अग्रबाहु की गति का आयाम उतना ही छोटा होगा, अर्थात गिरावट जितनी छोटी होगी, प्रभाव का बिंदु उतना ही कमजोर होगा और इसलिए पलटाव उतना ही छोटा होगा। कलाकार के बाएं हाथ में ऐसी मांसपेशियों की अनुभूति होनी चाहिए, जैसे कि, फर के उच्चारण के बाद, वह धीरे-धीरे कम कर रहा हो। सभी धड़कनों की ध्वनि की गतिशीलता में अंतर इतना महत्वहीन है कि तेज गति से तकनीक का प्रदर्शन करते समय यह व्यावहारिक रूप से महसूस नहीं किया जाएगा।

अकॉर्डियन खिलाड़ी को यह भी सीखना होगा कि क्रैसेन्डो और डिमिन्यूएन्डो में बेलोज़ ट्रेमोलो तकनीक का प्रदर्शन कैसे किया जाए। उनके कार्यान्वयन की तकनीक इस प्रकार है: बढ़ती ध्वनि गतिशीलता के साथ, फर उच्चारण की तीव्रता बढ़नी चाहिए और इसके विपरीत। फर के उच्चारण के बीच बाएं हाथ के अग्रभाग की गति समान ध्वनि गतिशीलता के समान होनी चाहिए, यानी जड़त्वीय।

धौंकनी ट्रेमोलो तकनीक में महारत हासिल करने का अगला चरण दाहिने हाथ में उंगली के जोड़ के साथ धौंकनी के काम का संयोजन है। आपको आसान से शुरू करना चाहिए (जब फर के उच्चारण उंगली के जोड़ से मेल खाते हों), और फिर अधिक कठिन की ओर बढ़ें - जब वे मेल नहीं खाते हों। व्यायाम करते समय, आपको यह करना चाहिए: बाएं हाथ की गतिविधियों के सामान्य "पल्स" में आते हुए, तारों को सटीक रूप से बजाएं और सुनिश्चित करें कि चाबियाँ दबाने के बाद उंगलियां तुरंत आराम करें। कॉर्ड टेक्सचर बजाते समय, अकॉर्डियन वादक कभी-कभी फिंगरबोर्ड को अपनी पहली उंगली से पकड़ते हैं। यह उपकरण के दोलन संबंधी आंदोलनों की लय को बाधित करता है, और परिणामस्वरूप, बाएं हाथ के लिए काम करना मुश्किल हो जाता है, इसलिए कॉर्ड टेक्सचर बजाते समय, पहली उंगली को कीबोर्ड पर रखने की सलाह दी जाती है।

तकनीक में महारत हासिल करने के सबसे कठिन चरणों में से एक बाएं हाथ की उंगली के जोड़ के साथ धौंकनी के साथ काम करने का संयोजन है, क्योंकि यहां बायां हाथ पहले से ही एक साथ दो कार्य करता है। सबसे पहले आपको यह सीखने की ज़रूरत है कि बाएं हाथ की गति के सभी तीन चरणों को स्पष्ट रूप से महसूस करते हुए निरंतर ध्वनियों और तारों को कैसे कांपना है।

बाएं हाथ की द्विकार्यात्मक प्रकृति के कारण, अकॉर्डियन खिलाड़ी को निम्नलिखित पर विचार करना चाहिए:

1. बाएं हाथ की अंगुलियों का जोड़ स्वतंत्र, शिथिल गति पर आधारित होना चाहिए, अन्यथा किसी भी पलटा पलटाव का कोई सवाल ही नहीं उठता।
2. सभी मधुर और राग निर्माणों को अग्रबाहु के मुख्य संदर्भ बिंदुओं को बदले बिना, उंगलियों और हाथ के किफायती आंदोलनों के साथ किया जाना चाहिए, जिसके लिए सावधानीपूर्वक उपयुक्त उंगलियों का चयन करना आवश्यक है।
3. यदि छलांग लगाना आवश्यक है, तो इसे बाएं हाथ की गति के सामान्य "पल्स" में सटीक रूप से गिरते हुए, हाथ के मुक्त थ्रो के साथ किया जाना चाहिए। फिर बटन अकॉर्डियन के बाएं आधे शरीर के कवर के सामने और पीछे के किनारों के साथ संपर्क के बिंदुओं पर अग्रबाहु का थोड़ा सा विस्थापन तकनीक की लय को प्रभावित नहीं करेगा। आपको बस यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि कूदते समय, काम करने वाले बेल्ट के संपर्क के बिंदु पर अग्र-भुजा का समर्थन शिफ्ट न हो, अन्यथा बाएं हाथ में खराबी हो सकती है।

अंत में, एक विशेष चुनौती दोनों हाथों की उंगलियों के संयोजन के साथ धौंकनी का संयोजन है। आपको पिछली सभी सामग्री को अच्छी तरह से समेकित करने के बाद ही बेलो ट्रेमोलो तकनीक सीखने के इस चरण में महारत हासिल करना शुरू करना चाहिए। पहले निरंतर तारों को हिलाकर और फिर कार्य को जटिल बनाकर फिर से कनेक्ट करना शुरू करना बेहतर है।

अन्य धौंकनी तकनीकों पर विचार करना शुरू करते समय, यह कहा जाना चाहिए कि धौंकनी ट्रेमोलो तकनीक सीखने के दौरान चर्चा किए गए सभी बुनियादी सिद्धांतों को, अधिक या कम हद तक, सभी धौंकनी तकनीकों को निष्पादित करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए।

अपने काम में, ए. कुप्रिन ने लयबद्ध पैटर्न बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले साधनों के आधार पर सभी फर तकनीकों को दो प्रकारों में विभाजित किया है:

1. छाल।
2. फर - उंगली (संयुक्त)।

पहले प्रकार में शामिल हैं: बेलो ट्रेमोलो, ट्रिपलेट रिकोशे। दूसरे प्रकार के लिए: संयुक्त डबल, संयुक्त ट्रिपल, क्वार्टो रिबाउंड। यह विभाजन तकनीक की विशिष्टताओं को अधिक सटीक रूप से चित्रित करता है और हमें ट्रेमोलो ट्रिपलेट और संयुक्त ट्रिपलेट जैसी तकनीकों के नामों में भ्रम से बचने की अनुमति देता है, क्योंकि बाद वाली तकनीक को अक्सर "ट्रिपल बेलो" कहा जाता है, जो नाम से बहुत अलग नहीं है। ट्रेमोलो ट्रिपलेट्स।"

सबसे पहले, आइए संयुक्त डबल और संयुक्त ट्रिपलेट तकनीकों को निष्पादित करने की तकनीक को देखें। इसे तुरंत कहा जाना चाहिए कि उनमें बाएं हाथ की गति की दिशा नीचे - ऊपर नहीं, बल्कि बाएं - दाएं है, यानी, जैसा कि सामान्य फर अनुसंधान में होता है। यह इस तथ्य के कारण है कि धौंकनी के एक आंदोलन में अक्सर एक साथ दो बीट्स की ध्वनि शामिल होती है, जिसके लिए रिलीज और संपीड़न की अधिक लंबाई की आवश्यकता होती है। बाएं हाथ के अग्र भाग की नीचे और ऊपर की ओर गति को धौंकनी को संक्षेप में खोलने और बंद करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसलिए, इस मामले में, यह अब उपयुक्त नहीं है।

संयुक्त डबल-प्ले तकनीक एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के लिए विशेष रूप से कठिन नहीं है, जिसने बेलोज़ ट्रेमोलो तकनीक में महारत हासिल कर ली है। मुख्य बात धौंकनी और उंगलियों के काम को समझना है, जिनके उच्चारण समान रूप से वैकल्पिक होने चाहिए।

संयुक्त ट्रिपलेट तकनीक संयुक्त डबल तकनीक की तुलना में कुछ अधिक जटिल है, क्योंकि, मेरी राय में, इसे करने के दो तरीके हैं। उनकी पसंद उस गति पर निर्भर करती है जिस पर यह प्रदर्शन किया जाएगा। यदि यह धीमा है, तो इस मामले में फर और उंगलियों के उच्चारण का मिलान होना चाहिए, फिर सहायक बीट पर बेहतर जोर दिया जाता है।

जैसे-जैसे तकनीक की गति बढ़ती है, त्रिक के बीच का अंतर कम हो जाएगा, और एक क्षण आएगा जब धौंकनी के साथ दो उद्घाटन (त्रिक की अंतिम धड़कन और अगले त्रिक की शुरुआत) एक में विलीन हो जाएंगे और परिणाम होगा त्रिक नहीं, बल्कि युगल हों, यानी धौंकनी के साथ कांपोलो। ऐसा होने से रोकने के लिए, मध्यम और तेज़ गति पर फर और उंगलियों के उच्चारण मेल नहीं खाने चाहिए।

आपको इस तकनीक में महारत हासिल करना पहली विधि से शुरू करना चाहिए, यानी जब फर और उंगलियों के उच्चारण मेल खाते हों। इससे बाएं हाथ के काम पर बेहतर ध्यान केंद्रित करना संभव हो जाता है, जिसकी गतिविधियों को बेलो ट्रेमोलो तकनीक से उधार लिया जाना चाहिए, इसके सभी तीन चरणों की स्पष्ट अनुभूति के साथ, क्योंकि बेलो ट्रेमोलो तकनीक की पहली तीन धड़कनें कुछ भी नहीं हैं संयुक्त ट्रिपलेट तकनीक के एक सेल से अधिक, इसलिए एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के लिए, इस पद्धति में महारत हासिल करना मुश्किल नहीं होगा। आपको बस यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि आप तीसरी बीट करने के बाद कीबोर्ड से अपनी अंगुलियों को सटीकता से हटा दें, और अगले ट्रिपलेट की शुरुआत में भी उतनी ही सटीकता से हिट करें।

संयुक्त ट्रिपलेट तकनीक को निष्पादित करने की दूसरी विधि का आधार, संयुक्त डबल की तरह, धौंकनी और उंगलियों के उच्चारण के बीच बेमेल का सिद्धांत है, इसलिए, एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के लिए यह बहुत आसान है जिसने संयुक्त डबल में महारत हासिल कर ली है इस विधि में महारत हासिल करने की तकनीक. बायीं बांह की गति उन्हीं तीन चरणों पर आधारित होनी चाहिए। यह भी कहना जरूरी है कि चूंकि धौंकनी का विस्तार, और इसलिए, प्रत्येक ट्रिपलेट में फर उच्चारण कमजोर बीट (तीसरे) पर पड़ता है, मीटर के उल्लंघन की भावना होती है। प्रत्येक ट्रिपलेट की शुरुआत को स्पष्ट रूप से नियंत्रित करने के लिए अकॉर्डियन खिलाड़ी के लिए यह जानना महत्वपूर्ण है। इस तथ्य के कारण कि तीन में से दो धड़कनें धौंकनी के विस्तार के दौरान होती हैं, कई अकॉर्डियन वादकों के लिए यह धीरे-धीरे खुलने लगती है। रिबाउंड (प्रत्येक ट्रिपलेट की दूसरी बीट) करते समय बाएं हाथ के अतिरिक्त मांसपेशियों के प्रयास को विनियमित करके इसकी स्थिर स्थिति प्राप्त की जा सकती है। इस प्रयास की माप गति और गतिशीलता पर निर्भर करती है। गति जितनी तेज़ और ध्वनि शांत होगी, प्रयास उतना ही कम होगा, और इसके विपरीत।

रिकोषेट

इस तकनीक को यह नाम परावर्तन के सिद्धांत के उपयोग के कारण मिला। "बायां आधा शरीर, बटन अकॉर्डियन के शीर्ष पर टकराता है, दाएं से उछलता है और इसे फिर से हिट करता है, लेकिन धौंकनी के निचले हिस्से के साथ," लिखते हैं

ए कुप्रिन। अभ्यास करते समय, दो प्रकार के रिबाउंड का मुख्य रूप से उपयोग किया जाता है: त्रिक और चौकड़ी। ट्रिपलेट रिकोशे में महारत हासिल करने का सबसे आसान तरीका यह है कि, चौकड़ी के विपरीत, उंगलियां इसके लयबद्ध पैटर्न के निर्माण में भाग नहीं लेती हैं। बस पहले कॉर्ड को दबाना और लयबद्ध रूप से और बारी-बारी से बटन अकॉर्डियन के बाएं आधे शरीर को दाएं आधे शरीर के ऊपरी और निचले हिस्सों पर मारना पर्याप्त है। जब फर को नीचे से बंद किया जाता है, तो इसका ऊपरी भाग अशुद्ध हो जाता है और पहला लोब प्राप्त होता है, और जब धौंकनी शीर्ष पर बंद हो जाती है, तो इसका निचला भाग अशुद्ध हो जाता है - तीसरा लोब। दूसरी धड़कन वार के बीच बनती है - धौंकनी की गति की दिशा में बदलाव के दौरान, यानी यह स्वचालित रूप से प्राप्त होती है।

तकनीक में तेजी से महारत हासिल करने के लिए, हम इस विधि की सिफारिश कर सकते हैं: धौंकनी को थोड़ा फैलाएं, फिर, चाबियों को दबाए बिना, बारी-बारी से अकॉर्डियन के बाएं आधे शरीर को नीचे और ऊपर दाईं ओर से मारें। इस मामले में, स्ट्रोक के लयबद्ध विकल्प की निगरानी करना आवश्यक है। फिर, इन आंदोलनों को रोके बिना, आपको कॉर्ड को दबाना चाहिए - आपको एक ट्रिपल रिकोषेट मिलता है। यदि बाएं आधे शरीर की धड़कनों का दाहिनी ओर प्रत्यावर्तन लयबद्ध है, तो त्रिक सम होंगे, और इसके विपरीत। यह कहा जाना चाहिए कि, ट्रिपल रिबाउंड और चौकड़ी दोनों में, बाएं हाथ की गति की दिशा ऊपर और नीचे होगी, जैसे कि एक ट्रेमोलो में। इस गति के तीनों चरणों को महसूस करना अनिवार्य है। इसके अलावा, पहले चरण का प्रदर्शन करते समय, बेलो ट्रेमोलो और संयुक्त ट्रिपलेट की तकनीकों की तुलना में कुछ हद तक कम शारीरिक प्रयास की आवश्यकता होती है, क्योंकि अपने स्वयं के वजन और बाएं हाथ के वजन के प्रभाव में, शीर्ष पर मारने के बाद, बायां आधा -बटन अकॉर्डियन की बॉडी स्वयं नीचे की ओर आती है और दाहिने आधे शरीर के निचले हिस्से से टकराती है। केवल गिरावट के अंतिम चरण में बाएं हाथ पर थोड़ा बल लगाना आवश्यक है ताकि वह रिफ्लेक्सिव रिबाउंड के लिए पर्याप्त ऊर्जा प्राप्त कर सके, क्योंकि शीर्ष पर बाद के झटके को करने के लिए, रिबाउंड को कुछ हद तक अधिक होना चाहिए कांपोलो में. इस मामले में, आपको यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि शीर्ष पर झटका लगने के बाद, बाएं हाथ की मांसपेशियां तुरंत आराम करें। फिर आप बारी-बारी से स्वरों का अभ्यास कर सकते हैं। प्रत्येक तार को डाउनस्ट्रोक के साथ एक साथ बजाना चाहिए, यह सुनिश्चित करते हुए कि बाएं हाथ और उंगलियों की हरकतें हल्की और सटीक हों।

क्वार्टोल रिबाउंड का आधार त्रिक कोशिका है। यदि, नीचे से टकराने के बाद, जो कि ट्रिपलेट रिकोशे में अगले ट्रिपलेट की शुरुआत है, आप अपनी अंगुलियों को कीबोर्ड से हटा लेते हैं, तो आपको अब ट्रिपलेट नहीं, बल्कि क्वार्टोल मिलेगा, यानी, आपको लयबद्ध पैटर्न पर पुनर्विचार करने की आवश्यकता है और चतुर्थांश सुनो. नीचे से टकराने और कॉर्ड (चौथी बीट) को छोड़ने के बाद, धौंकनी को अशुद्ध करना जारी रखना चाहिए। कॉर्ड को फिर से दबाकर, लेकिन अतिरिक्त फर उच्चारण के बिना (जैसा कि संयुक्त तकनीकों में), हमें अगले क्वार्टो की पहली बीट मिलती है। इसके बाद धौंकनी की गति की दिशा में बदलाव (दूसरी धड़कन) और ऊपर (तीसरी धड़कन) और नीचे (चौथी धड़कन) आदि में धड़कनों का विकल्प होता है। इस प्रकार, उंगली के उच्चारण की मदद से, चौथी धड़कन होती है। पहले से अलग किया जाता है, जो धौंकनी की एक गति पर बजता है। अगली तिमाही की शुरुआत में सटीक प्रहार करने का अभ्यास करने के लिए, निम्नलिखित अभ्यास का सुझाव दिया गया है।

व्यायाम करते समय, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि सभी धड़कनें लयबद्ध रूप से जुड़ी हुई हैं, साथ ही यह भी सुनिश्चित करना है कि अंतिम राग (अगले क्वार्टो की पहली ताल) को दबाने के साथ बाएं हाथ में अतिरिक्त प्रयास न हो, जो होना चाहिए इस समय आराम की स्थिति में हैं. व्यायाम में महारत हासिल करने के बाद, आप निरंतर चक्र करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। जैसा कि संयुक्त ट्रिपलेट तकनीक (दूसरी विधि) में, क्वार्टो रिकोशे का प्रदर्शन करते समय, मजबूत और कमजोर बीट्स के विस्थापन की भावना होती है, इसलिए कलाकार के लिए प्रत्येक क्वार्टो की शुरुआत को सटीक रूप से हिट करना महत्वपूर्ण है।

अन्य प्रकार के रिकोशे हैं, जो न केवल बटन अकॉर्डियन के बाएं आधे शरीर के ऊपर और नीचे, बल्कि इसके कोनों पर भी प्रहार करके किए जाते हैं। इन तकनीकों का उपयोग प्रदर्शन अभ्यास में शायद ही कभी किया जाता है और बच्चों के संगीत विद्यालय के छात्रों के लिए प्रदर्शन करना काफी कठिन होता है।

धौंकनी तकनीकों पर विचार समाप्त करते हुए, मैं अकॉर्डियनिस्टों का ध्यान उन टुकड़ों में उनके अभिव्यंजक प्रदर्शन की ओर आकर्षित करना चाहूंगा जो वे सीख रहे हैं, क्योंकि अक्सर वे धौंकनी तकनीकों को जोर से और नीरस रूप से निष्पादित करते हैं। साथ ही, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि बनावट जितनी समृद्ध और गतिशीलता उतनी ही उज्ज्वल होगी, तकनीकों को निष्पादित करना शारीरिक रूप से उतना ही कठिन होगा। वैसे, अभिव्यंजक खेल तकनीकों के कार्यान्वयन को बहुत सुविधाजनक बनाता है, क्योंकि ध्यान नीरस आंदोलनों से विशिष्ट कलात्मक समस्याओं को हल करने की ओर जाता है, और अंत में, यही मुख्य बात है।

अंत में, उपरोक्त सभी को सारांशित करते हुए, आइए हम उन मुख्य बिंदुओं पर प्रकाश डालें जिन पर धौंकनी के साथ खेलने की तकनीक में महारत हासिल करने वाले एक अकॉर्डियन खिलाड़ी को ध्यान देना चाहिए:

1. इससे पहले कि आप तकनीक सीखना शुरू करें, आपको स्टेजिंग के मुद्दों का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने की आवश्यकता है।
2. बाएं हाथ की स्थिति और काम पर विशेष ध्यान दें, जो फर तकनीक के प्रदर्शन के दौरान मुख्य भार वहन करता है।
3. ट्रेमोलो और रिकोशे में बाएं हाथ की गति की दिशा नीचे-ऊपर है, संयुक्त तकनीकों में - बाएं-दाएं।
4. बाएं हाथ की गति के तीन चरणों को निष्पादित करने में स्वचालितता प्राप्त करें: गिरना, प्रभाव का बिंदु, पलटाव।
5. खोलने के लिए धौंकनी की गति बनाते समय बटन अकॉर्डियन के बाएं आधे शरीर और बाएं हाथ की संभावित ऊर्जा का उपयोग करने में सक्षम हो।
6. तकनीक का प्रदर्शन करते समय, उपकरण की दोलन संबंधी गतिविधियों को बनाए रखना सीखें।
7. सुनिश्चित करें कि आपके हाथों और उंगलियों की गतिविधियां किफायती और स्वतंत्र हों।
8. तकनीक शुरू करने से पहले आवश्यक मांसपेशियों को काम करने की स्थिति (मांसपेशियों की टोन) में लाना सीखें और समाप्त होने के बाद तुरंत उन्हें आराम दें।
9. दोनों हाथों के खेल में बड़ी छलांग से बचना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आपको उपयुक्त फिंगरिंग का चयन करना होगा।
10. गतिशीलता का तर्कसंगत उपयोग करें।
11. आप जिन टुकड़ों को सीख रहे हैं उनमें फर के बदलाव की योजना बनाना सुनिश्चित करें, ताकि फर तकनीक का प्रदर्शन शुरू करने से पहले, यह ऐसी स्थिति में हो जो आपके लिए आरामदायक हो।
12. सीखने की तकनीक पर दबाव न डालें. आपको पिछली सामग्री को समेकित करने के बाद ही नई सामग्री पर आगे बढ़ना चाहिए।

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विषय पर पद्धतिगत विकास: अकॉर्डियन पर धौंकनी बजाने की मूल बातें

यह विकास बच्चों के संगीत विद्यालयों और बच्चों के कला विद्यालयों के शिक्षकों के लिए उपयोगी होगा। यह सामग्री शैक्षणिक महाविद्यालयों और उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्रों के लिए भी रुचिकर होगी जो बच्चों की संगीत शिक्षा के तरीकों में रुचि रखते हैं।
लक्ष्य:अकॉर्डियन पर धौंकनी कौशल का निर्माण, कलात्मक सामग्री में उनका उपयोग, अकॉर्डियन वादकों के प्रशिक्षण में व्यावहारिक अनुप्रयोग।
काम: अकॉर्डियन पर धौंकनी चलाने में आने वाली मुख्य कठिनाइयों और गलतियों की पहचान कर सकेंगे; छात्रों में फर के उचित संचालन के कौशल को बनाने और विकसित करने के लिए शिक्षकों की गतिविधियों को तेज करना।

योजना
1. बुनियादी फर हैंडलिंग कौशल का गठन।
2. फर की गति की दिशा बदलने के मुख्य बिंदु।
3. फर की गति और अकॉर्डियन पर ध्वनि उत्पादन के बीच संबंध:
ए) गतिशील शेड्स;
बी) स्ट्रोक;
ग) दो-आवाज़ या पॉलीफोनिक विकास में आवाज़ को उजागर करना।
4. अकॉर्डियन पर बजाने वाले धौंकनी की विशेषताएं

अकॉर्डियन की डिज़ाइन विशेषताओं में से एक फर की उपस्थिति है। यह संगीत कार्यों के प्रदर्शन के दौरान उसके आंदोलन की दिशा बदलने की अनिवार्यता को निर्धारित करता है। समस्या साधन की इस विशेषता को अभिव्यंजक प्रदर्शन साधनों में से एक के रूप में उपयोग करने की है। लेकिन प्रत्येक विशिष्ट मामले में इस समस्या को हल करना तभी संभव है जब फर आंदोलन की दिशा बदलने के लिए इष्टतम क्षण निर्धारित किए जाएं। जिस तरह तार वाले वाद्ययंत्रों पर कलाकार, स्ट्रोक की व्यवस्था करते हुए, लेखक के इरादे को प्राप्त करने के लिए धनुष की सबसे आवश्यक और सबसे विशिष्ट गति पाते हैं, उसी तरह, एक संगीत कार्य का प्रदर्शन संपादन करते हुए, आंदोलन की दिशा में परिवर्तन के क्षणों को विस्तार से परिभाषित करते हुए। धौंकनी के, संगीतकार के रचनात्मक सह-लेखक बनें।
"फर की गति की दिशा बदलना" या "फर को चलाना" की अवधारणा में न केवल फर का नेतृत्व करने का कौशल शामिल है, बल्कि इसकी गति में दिशा बदलने का सही समय खोजने की क्षमता भी शामिल है।
प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, मुख्य बात धौंकनी चलाने के कौशल को हासिल करना है, अर्थात, इसे सुचारू रूप से और काफी सक्रिय रूप से चलाने की क्षमता, कान के लिए अदृश्य रूप से इसके आंदोलन की दिशा बदलना, और विभिन्न को पुन: पेश करने की क्षमता गतिशील शेड्स.
फर को बाएं हाथ से नियंत्रित किया जाता है। हाथ को अकॉर्डियन बॉडी के बाईं ओर पट्टा के नीचे पिरोया गया है। बेल्ट को इस तरह से समायोजित किया जाना चाहिए कि जब बेल्ट के साथ हाथ को ऊपर और नीचे ले जाया जाए, तो बेल्ट कलाई के खिलाफ अच्छी तरह से फिट हो जाए। अपने बाएं हाथ की कलाई को बेल्ट पर टिकाकर, अकॉर्डियनिस्ट धौंकनी को खोलता है, और अपनी हथेली के नरम हिस्से को जाली पर टिकाकर, वह धौंकनी को दबाता है। अपने पूरे निचले तल के साथ फर को बायीं जांघ पर ऊर्ध्वाधर स्थिति में मजबूती से खड़ा होना चाहिए। खेल के दौरान फर पंखे के आकार में हिलता है। धौंकनी की गति के दौरान, आपको बाएं हाथ को "आंकड़ा आठ" का वर्णन करने की अनुमति नहीं देनी चाहिए, अर्थात, धौंकनी का ऊपरी हिस्सा निचले हिस्से की तुलना में तेजी से संपीड़न के तहत बंद हो जाता है। एयर वाल्व (व्यायाम "विंड") का उपयोग करते समय या कीबोर्ड पर ध्वनि निकालते समय आपको धौंकनी चलाने का अभ्यास करना होगा।
धौंकनी की गति से हवा का प्रवाह पैदा होता है, जिससे धातु के सरिये कंपन करते हैं, जिससे उनमें ध्वनि उत्पन्न होती है। जब धौंकनी शांत और समान रूप से चलती है तो एक स्पष्ट और निरंतर ध्वनि उत्पन्न होती है।
संगीत कार्यों के सक्षम प्रदर्शन के लिए धौंकनी का सही परिवर्तन सबसे महत्वपूर्ण शर्तों में से एक है। छात्र को न केवल यह जानना चाहिए कि फर कैसे बदलना है, बल्कि यह भी जानना चाहिए कि इसे कहां बदलना सबसे अच्छा है। आप एक ध्वनि पर धौंकनी नहीं बदल सकते, क्योंकि इस ध्वनि की अवधि कायम नहीं रहती और खंडित होती है। फर परिवर्तन आमतौर पर वाक्यांशों और वाक्यों के बीच किए जाते हैं। गति जितनी तेज़ होगी, उतने ही अधिक वाक्यांश एक दिशा में फर की गति में फिट होंगे। फर को पूरी तरह से खोलने और बंद करने की अनुशंसा नहीं की जाती है। जीवंत संगीत, उदाहरण के लिए, नृत्य या मार्च जैसा संगीत, "छोटी" धौंकनी पर बजाना अधिक सुविधाजनक होता है। व्यापक वाक्यांशों के साथ धीमी गति से किए गए कार्यों के लिए "लंबे" धौंकनी की आवश्यकता होती है। प्रत्येक मामले में, नाटक की सामग्री और प्रकृति के अनुसार, फर की गति को बदलने के लिए सर्वोत्तम विकल्प की तलाश करनी चाहिए। पंक्ति पर या किसी वाक्यांश के बीच में फर बदलना उचित नहीं है। लेकिन, यदि पूरे वाक्यांश को धौंकनी की एक गति के साथ निष्पादित नहीं किया जा सकता है, तो आप इसे वाक्यांश के बीच में बार की मजबूत धड़कन से पहले, या उच्चारण से पहले, या विराम के क्षण में बदल सकते हैं।
छात्र को धौंकनी चलाते समय ध्वनि की तीव्रता को दबाने और छोड़ने पर महसूस करना और वायु आपूर्ति को नियंत्रित करना सीखना चाहिए। अंतिम ध्वनियों के लिए हवा की कमी का अनुमान लगाते हुए, आप वाक्यांश के मध्य में गतिशीलता को कम कर सकते हैं। यदि यह संभव नहीं है, तो आपको फर की गति को बदलने के लिए अतिरिक्त स्थानों को चिह्नित करने की आवश्यकता है।

एक नियम के रूप में, निष्पादन से पहले फर को इकट्ठा किया जाना चाहिए। कुछ मामलों में, धौंकनी संपीड़न की कमी से बचने के लिए, आंशिक रूप से जारी धौंकनी के साथ एक टुकड़े का प्रदर्शन शुरू करने की सलाह दी जाती है।
फर की गति के साथध्वनि उत्पादन से संबंधित हर चीज़ को अकॉर्डियन पर कनेक्ट करें: गतिशील शेड्स, स्ट्रोक, एक लयबद्ध पैटर्न बनाना, दो-आवाज़ में या पॉलीफोनिक विकास में एक निश्चित आवाज़ को उजागर करना।
ध्वनि की शक्ति"आवाज़" पर दबाव के बल पर निर्भर करता है, जो बदले में फर की गति पर निर्भर करता है। धीमी गति से ध्वनि बहुत शांत हो जाती है। जैसे-जैसे धौंकनी तेज़ चलती है, सोनोरिटी की ताकत बढ़ती जाती है। बारीकियों पीपी (पियानिसिमो) और पी (पियानो) के लिए, धीमी धौंकनी गति का उपयोग किया जाता है। एमपी (मेज़ो-पियानो) और एमएफ (मेज़ो-फोर्टे) के लिए - धौंकनी की गति की औसत गति, और एफ (फोर्टे) और एफएफ (फोर्टिसिमो) के लिए - धौंकनी की तेज गति। धौंकनी की गति को धीरे-धीरे तेज करके ध्वनि में क्रमिक वृद्धि (क्रेसेन्डो) प्राप्त की जाती है। धौंकनी की गति को धीमा करके ध्वनि बल (डिमिन्यूएन्डो) को धीरे-धीरे कमजोर किया जाता है।
आप निम्नलिखित अभ्यासों का उपयोग करके फर की गति को समान रूप से तेज और धीमा करना सीख सकते हैं:
"हवाई जहाज़" अभ्यास एक हवाई जहाज़ के आने या दूर जाने की आवाज़ का अनुकरण करता है। बाएँ या दाएँ कीबोर्ड की निम्न रजिस्टर ध्वनियों में से एक का चयन करें और प्रदर्शन करें तीन व्यायाम विकल्प:
1. दूरी में हवाई जहाज (पी) - हवाई जहाज आ रहा है (क्रैसेन्डो) - हवाई जहाज ओवरहेड (एफ)।
2. हवाई जहाज ओवरहेड (एफ) - हवाई जहाज दूर जा रहा है (डिमिन्यूएन्डो) - दूरी में हवाई जहाज (पी)।
3. दूरी में हवाई जहाज (पी) - हवाई जहाज आ रहा है (क्रैसेन्डो) - हवाई जहाज ऊपर की ओर (एफ) - हवाई जहाज दूर जा रहा है (डिमिन्यूएन्डो) - हवाई जहाज दूरी में (पी)।
"सी सर्फ" व्यायाम एक वायु वाल्व का उपयोग करके किया जाता है। समुद्री लहर की ध्वनि गतिशीलता के चित्रमय चित्रण में तीन मुख्य चरण होते हैं। "लहर उठना" एक क्रैसेन्डो पर ध्वनि प्रभाव द्वारा दर्शाया जाता है। "चट्टान पर लहर का प्रभाव" फर के एक नरम झटके से होता है और तुरंत "शांत" हो जाता है - फर की गति कम हो जाती है।
व्यायाम "वास्या सो रही है।" एक असंगत व्यंजन लिया जाता है (बी, सी-शार्प, डी-शार्प), जो "खर्राटों" का अनुकरण करता है, और अगली धड़कन (वायु वाल्व पर धौंकनी की गति) "एक लंबी और समान साँस छोड़ना" है।
स्ट्रोक निष्पादित करते समय फर को बनाए रखना एक बड़ी भूमिका निभाता है।
स्फोरज़ांडो - अवधि की ध्वनि की शुरुआत पर जोर देते हुए - धौंकनी की तेज गति के साथ किया जाता है, जो कि तार के टकराने से थोड़ा आगे होता है: ऐसा लगता है जैसे धौंकनी के साथ सांस लेना होता है, तो तुरंत एक संयमित ध्वनि होती है धौंकनी की गति.
लहज़ा- संपूर्ण अवधि की ध्वनि पर जोर देते हुए - वांछित कुंजी या बटन को एक साथ दबाते हुए धौंकनी की एक भी छोटी गति के साथ प्रदर्शन किया जाता है। इस प्रकार, अर्थात् राग या संगत में समय-समय पर कुछ ध्वनियों को उजागर करने से वांछित लयबद्ध पैटर्न बनता है।
लेगेटो स्ट्रोक का प्रदर्शन करते समय - एक सुसंगत खेल - फर की गति बिना किसी झटके के चिकनी और एक समान होनी चाहिए। श्रवण धारणा के लिए फर की गति की दिशा को अदृश्य रूप से बदला जाना चाहिए।
नॉन लेगाटो (सुसंगत रूप से नहीं) और स्टैकाटो (शीघ्र ही) बजाते समय, धौंकनी के साथ हल्का धक्का लगाया जाता है, धौंकनी पर दबाव बहुत अच्छा होता है।
डिटेलिंग स्ट्रोक - इसकी ध्वनि शुरू होने के समय की अवधि का एक हल्का सा रेखांकित - प्रत्येक ध्वनि को निकालते समय धौंकनी की एक अलग चिकनी गति के साथ किया जाता है।
मार्काटो स्ट्रोक - ध्वनि पर एक अभिव्यंजक जोर - प्रत्येक ध्वनि के लिए धौंकनी के स्पष्ट, आत्मविश्वासपूर्ण आंदोलन के साथ किया जाता है।
मार्टले स्ट्रोक या फ्यूरी स्टैकाटो स्टैकाटो और उच्चारण को जोड़ता हुआ प्रतीत होता है। झटकेदार ध्वनि के साथ-साथ धौंकनी से छोटा और तेज धक्का दिया जाता है। आवाज तेज़ और शुष्क है.
ट्रेमोलो धौंकनी- एक ही ध्वनि या व्यंजन की तीव्र और बार-बार पुनरावृत्ति - धौंकनी की गति की दिशा को जल्दी और बार-बार बदलकर किया जाता है। उंगलियां चाबियों पर रहती हैं और केवल ट्रेमोलो के अंत में हटाई जाती हैं।
प्रकंपन(वाइब्रेटो) - कांपती ध्वनि के साथ सुसंगत प्रदर्शन। धौंकनी को एक दिशा में घुमाने पर उसके बार-बार हिलने से ध्वनि के तेज और एकसमान कंपन बनते हैं।
पॉलीफोनिक विकास में किसी विशेष आवाज या कई नोट्स को उजागर करने के लिए धौंकनी का उपयोग इस सिद्धांत पर आधारित है कि धौंकनी की तेज गति से ली गई ध्वनि धौंकनी की शांत गति से ली गई ध्वनि की तुलना में अधिक तेज होती रहेगी।
एक राय है कि एक अकॉर्डियन पर एक आवाज की ध्वनि को अन्य आवाजों की पृष्ठभूमि से अलग करना संभव नहीं है, साथ ही सामान्य रूप से दाएं या बाएं कीबोर्ड पर बजाना संभव नहीं है, क्योंकि केवल एक ही धौंकनी है और हवा की आपूर्ति है समान रूप से वितरित. हालाँकि, कलाकार बाएँ या दाएँ हाथ के हिस्से की ध्वनि को आसानी से अलग कर सकता है: इसे प्राथमिकता देते हुए, वह इसे घने लेगेटो का उपयोग करके संचालित करता है, जिसके परिणामस्वरूप वाल्व अधिक खुलते हैं, लंबे समय तक खुले रहते हैं, और अधिक हवा उनके माध्यम से गुजरती है . इसके अलावा, इस आवाज को ध्यान से सुनकर, अकॉर्डियनिस्ट प्रत्येक पिछले नोट की ध्वनि को निम्नलिखित के साथ अच्छी तरह से समन्वयित करता है। बाएं हाथ में, बटनों को आंशिक रूप से दबाकर सोनोरिटी को नियंत्रित करना संभव है। दाहिने हाथ में यह लगभग असंभव है क्योंकि उसके पास कोई समर्थन नहीं है।
अलग-अलग धौंकनी हैंडलिंग के अलावा, स्पर्श (यानी, बटन या चाबियों पर शांत या तेज दबाव) का भी ध्वनि पर बहुत प्रभाव पड़ता है। ध्वनि के रंगों की विविधता फर और स्पर्श के संयोजन पर निर्भर करती है। जितने पात्र और मनोदशाएं हैं उतने ही हो सकते हैं, और सही ध्वनि ढूंढना अकॉर्डियन वादक की संस्कृति और संगीतात्मकता पर निर्भर करता है।
पहले पाठ से, छात्र को खुद को सुनना और शांति से और समान रूप से फर चलाना सिखाना आवश्यक है। गाने और नाटक सीखते समय, किसी को प्राथमिक गतिशील रंगों (पी, एफ, क्रैसेन्डो, डिमिन्यूएन्डो) के कार्यान्वयन की आवश्यकता होनी चाहिए। आपको एक समान ध्वनि पर देर तक नहीं रुकना चाहिए, क्योंकि धौंकनी की गति और ध्वनि ध्वनि के बीच संबंध खो जाता है।
प्रशिक्षण के अगले चरण में, एक साथ विभिन्न प्रकृति के टुकड़ों से गुजरने की सिफारिश की जाती है, उदाहरण के लिए, एक मधुर लोक गीत और एक विशिष्ट स्पष्ट नृत्य। यह संयोजन फर प्रबंधन के लिए दो बुनियादी, विपरीत तकनीकों को शामिल करता है। जब इन बुनियादी तकनीकों में अच्छी तरह से महारत हासिल हो जाती है, तो आप स्ट्रोक और बारीकियों पर अधिक सूक्ष्म काम की ओर आगे बढ़ सकते हैं।
यह सावधानी से सुनिश्चित करना आवश्यक है कि छात्र अत्यधिक ताकत वाली ध्वनि (क्रैसेन्डो, स्फ़ोर्ज़ैंडो, एक्सेंट) पैदा करते हुए तनाव न करे। यह जरूरी है कि:
1) धौंकनी का विस्तार छात्र के बाएं हाथ की प्राकृतिक गति और उसकी लंबाई के अनुरूप था;
2) छात्र ने अपने पैर नहीं हिलाए और उनके साथ फर की हरकतों में मदद नहीं की;
3) फर की गति के साथ-साथ अगल-बगल से नहीं हिलता;
4) अपनी ठुड्डी या गाल को यंत्र से नहीं दबाया;
5) धौंकनी खोलते समय बायां कंधा नीचे न करें।
इन नियमों का पालन करने में विफलता से पूरे कोर पर अत्यधिक दबाव पड़ता है, बाहों, हाथों और उंगलियों में अत्यधिक तनाव होता है। विद्यार्थी के लिए यह समझना आवश्यक है कि ध्वनि की ताकत केवल धौंकनी पर दबाव के बल पर निर्भर करती है, और चाबियों को अधिक जोर से दबाने से केवल कठोरता और तकनीकी कठिनाइयाँ पैदा होती हैं।
फर को अकॉर्डियन की आत्मा माना जाता है। कुशलता से इसका उपयोग करके, बारीकियों के विपरीत अनुपात का उपयोग करके, ध्वनि की बमुश्किल ध्यान देने योग्य पतलीता, कलाकार ध्वनि के आवश्यक चरित्र को प्राप्त करता है और वांछित मूड बनाता है।

सन्दर्भ:
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