राफेल किस लिए प्रसिद्ध है? छंद न केवल आकृतियों के प्लास्टिक डिजाइन, छवियों की विशेषताओं और रंग के संदर्भ में उत्कृष्ट कृति हैं

राफेल एक ऐसे कलाकार हैं जिनका कला के विकास के तरीके पर बहुत बड़ा प्रभाव था। राफेल सैंटी को इतालवी उच्च पुनर्जागरण के तीन महान गुरुओं में से एक माना जाता है।

परिचय

अविश्वसनीय रूप से सामंजस्यपूर्ण और शांत चित्रों के लेखक, उन्हें मैडोनास की छवियों और वेटिकन पैलेस में स्मारकीय भित्तिचित्रों के कारण अपने समकालीनों से पहचान मिली। राफेल सैंटी की जीवनी, साथ ही उनके काम को तीन मुख्य अवधियों में विभाजित किया गया है।

अपने जीवन के 37 वर्षों में, कलाकार ने चित्रकला के इतिहास में कुछ सबसे सुंदर और प्रभावशाली रचनाएँ बनाईं। राफेल की रचनाएँ आदर्श मानी जाती हैं, उनकी आकृतियाँ और चेहरे दोषरहित माने जाते हैं। कला के इतिहास में, वह एकमात्र ऐसे कलाकार के रूप में सामने आते हैं जो पूर्णता हासिल करने में कामयाब रहे।

राफेल सैंटी की संक्षिप्त जीवनी

राफेल का जन्म हुआ था इतालवी शहर 1483 में उरबिनो। उनके पिता एक कलाकार थे, लेकिन जब लड़का केवल 11 वर्ष का था तब उनकी मृत्यु हो गई। अपने पिता की मृत्यु के बाद, राफेल पेरुगिनो की कार्यशाला में प्रशिक्षु बन गया। उनके पहले कार्यों में कोई भी गुरु के प्रभाव को महसूस कर सकता है, लेकिन अपनी पढ़ाई के अंत तक युवा कलाकार ने अपनी शैली ढूंढनी शुरू कर दी।

1504 में, युवा कलाकार राफेल सैंटी फ्लोरेंस चले गए, जहां लियोनार्डो दा विंची की शैली और तकनीक ने उनकी गहरी प्रशंसा की। सांस्कृतिक राजधानी में उन्होंने खूबसूरत मैडोना की एक श्रृंखला बनाना शुरू किया; यहीं पर उन्हें अपना पहला ऑर्डर मिला। फ्लोरेंस में, युवा मास्टर की मुलाकात दा विंची और माइकल एंजेलो से हुई - ऐसे मास्टर जिनके पास सबसे अधिक प्रतिभा थी अच्छा प्रभावराफेल सैंटी के काम पर आधारित। राफेल अपने करीबी दोस्त और गुरु डोनाटो ब्रैमांटे के परिचित होने का श्रेय भी फ्लोरेंस को देते हैं। फ्लोरेंटाइन काल के दौरान राफेल सैंटी की जीवनी अधूरी और भ्रमित करने वाली है - ऐतिहासिक आंकड़ों को देखते हुए, कलाकार उस समय फ्लोरेंस में नहीं रहते थे, लेकिन अक्सर वहां आते थे।

फ्लोरेंटाइन कला के प्रभाव में बिताए गए चार वर्षों ने उन्हें उपलब्धि हासिल करने में मदद की व्यक्तिगत शैलीऔर अनोखी तकनीकचित्रकारी। रोम पहुंचने पर, राफेल तुरंत वेटिकन कोर्ट में एक कलाकार बन गया और, पोप जूलियस द्वितीय के व्यक्तिगत अनुरोध पर, पोप अध्ययन (स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा) के लिए भित्तिचित्रों पर काम किया। युवा मास्टर ने कई अन्य कमरों की पेंटिंग जारी रखी, जिन्हें आज "राफेल के कमरे" (स्टैन्ज़ डी राफेलो) के रूप में जाना जाता है। ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद, राफेल को वेटिकन का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया और उसने सेंट पीटर बेसिलिका का निर्माण जारी रखा।

राफेल के कार्य

कलाकार द्वारा बनाई गई रचनाएँ उनकी कृपा, सामंजस्य, चिकनी रेखाओं और रूपों की पूर्णता के लिए प्रसिद्ध हैं, जिनकी तुलना केवल लियोनार्डो की पेंटिंग और माइकल एंजेलो की कृतियों से की जा सकती है। यह अकारण नहीं है कि ये महान गुरु "अप्राप्य त्रिमूर्ति" बनाते हैं उच्च पुनर्जागरण.

इसके बावजूद, राफेल एक अत्यंत गतिशील और सक्रिय व्यक्ति थे छोटा जीवनकलाकार ने अपने पीछे एक समृद्ध विरासत छोड़ी जिसमें स्मारकीय और चित्रफलक पेंटिंग, ग्राफिक कार्य और वास्तुशिल्प उपलब्धियां शामिल थीं।

अपने जीवनकाल के दौरान, राफेल संस्कृति और कला में एक बहुत प्रभावशाली व्यक्ति थे, उनके कार्यों को कलात्मक उत्कृष्टता का मानक माना जाता था, लेकिन सैंटी की असामयिक मृत्यु के बाद, ध्यान माइकल एंजेलो के काम की ओर गया और 18 वीं शताब्दी तक राफेल की विरासत सापेक्ष बनी रही विस्मृति.

राफेल सैंटी के काम और जीवनी को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है, जिनमें से मुख्य और सबसे प्रभावशाली कलाकार द्वारा फ्लोरेंस में बिताए गए चार साल (1504-1508) और मास्टर के शेष जीवन (रोम 1508-1520) हैं।

फ्लोरेंटाइन काल

1504 से 1508 तक राफेल ने नेतृत्व किया खानाबदोश छविज़िंदगी। वह कभी भी लंबे समय तक फ्लोरेंस में नहीं रहे, लेकिन इसके बावजूद, राफेल के जीवन के चार साल और विशेष रूप से उनके काम को आमतौर पर फ्लोरेंटाइन काल कहा जाता है। अधिक विकसित और गतिशील, फ्लोरेंस की कला का युवा कलाकार पर गहरा प्रभाव पड़ा।

पेरुगियन स्कूल के प्रभाव से अधिक गतिशील और व्यक्तिगत शैली में परिवर्तन पहले कार्यों में से एक में ध्यान देने योग्य है फ्लोरेंटाइन काल- "थ्री ग्रेसेस"। राफेल सैंटी अपनी व्यक्तिगत शैली के प्रति सच्चे रहते हुए नए रुझानों को आत्मसात करने में कामयाब रहे। स्मारकीय चित्रकला भी बदल गई, जैसा कि 1505 के भित्तिचित्रों से पता चलता है। दीवार पेंटिंग फ्रा बार्टोलोमियो के प्रभाव को दर्शाती हैं।

हालाँकि, राफेल सैंटी के काम पर दा विंची का प्रभाव इस अवधि के दौरान सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। राफेल ने न केवल तकनीक और संरचना (स्फुमाटो, पिरामिड निर्माण, कॉन्ट्रापोस्टो) के तत्वों को आत्मसात किया, जो लियोनार्डो के नवाचार थे, बल्कि उस समय पहले से ही मान्यता प्राप्त मास्टर के कुछ विचारों को भी उधार लिया था। इस प्रभाव की शुरुआत का पता पेंटिंग "द थ्री ग्रेसेस" में भी लगाया जा सकता है - राफेल सैंटी अपने पहले के कार्यों की तुलना में इसमें अधिक गतिशील रचना का उपयोग करते हैं।

रोमन काल

1508 में, राफेल रोम आया और अपने दिनों के अंत तक वहीं रहा। वेटिकन के मुख्य वास्तुकार डोनाटो ब्रैमांटे के साथ उनकी दोस्ती ने यह सुनिश्चित किया कि पोप जूलियस द्वितीय के दरबार में उनका गर्मजोशी से स्वागत किया गया। इस कदम के लगभग तुरंत बाद, राफेल ने स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा के लिए भित्तिचित्रों पर बड़े पैमाने पर काम शुरू किया। पोप कार्यालय की दीवारों को सजाने वाली रचनाएँ आज भी आदर्श मानी जाती हैं स्मारकीय पेंटिंग. भित्तिचित्र, जिनमें से "द स्कूल ऑफ एथेंस" और "द कॉन्ट्रोवर्सी ओवर कम्युनियन" एक विशेष स्थान रखते हैं, ने राफेल को अच्छी तरह से योग्य मान्यता और आदेशों की एक अंतहीन धारा प्रदान की।

रोम में, राफेल ने पुनर्जागरण की सबसे बड़ी कार्यशाला खोली - कलाकार के 50 से अधिक छात्रों और सहायकों ने सैंटी की देखरेख में काम किया, जिनमें से कई बाद में बन गए उत्कृष्ट चित्रकार(गिउलिओ रोमानो, एंड्रिया सब्बातिनी), मूर्तिकार और वास्तुकार (लोरेंज़ेटो)।

रोमन काल की विशेषता राफेल सैंटी के वास्तुशिल्प अनुसंधान से भी है। वह संक्षेप में रोम के सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक थे। दुर्भाग्य से, उनकी असामयिक मृत्यु और उसके बाद शहर की वास्तुकला में बदलाव के कारण कुछ विकसित योजनाएं लागू की गईं।

राफेल द्वारा मैडोनास

अपने समृद्ध करियर के दौरान, राफेल ने मैरी और शिशु यीशु को चित्रित करते हुए 30 से अधिक पेंटिंग बनाईं। राफेल सैंटी के मैडोना को फ्लोरेंटाइन और रोमन में विभाजित किया गया है।

फ्लोरेंटाइन मैडोनास लियोनार्डो दा विंची के प्रभाव में बनाई गई पेंटिंग हैं जिनमें युवा मैरी और बच्चे को दर्शाया गया है। जॉन द बैपटिस्ट को अक्सर मैडोना और जीसस के बगल में चित्रित किया जाता है। फ्लोरेंटाइन मैडोनास को शांति और मातृ आकर्षण की विशेषता है, राफेल अंधेरे स्वर और नाटकीय परिदृश्य का उपयोग नहीं करता है, इसलिए उनके चित्रों का मुख्य फोकस उनमें चित्रित सुंदर, विनम्र और प्यार करने वाली माताओं के साथ-साथ रूपों की पूर्णता और रेखाओं का सामंजस्य है। .

रोमन मैडोनास ऐसी पेंटिंग हैं जिनमें राफेल की व्यक्तिगत शैली और तकनीक के अलावा किसी अन्य प्रभाव का पता नहीं लगाया जा सकता है। रोमन चित्रकला के बीच एक और अंतर रचना है। जबकि फ्लोरेंटाइन मैडोना को तीन-चौथाई लंबाई में चित्रित किया गया है, रोमन लोगों को अक्सर पूरी लंबाई में चित्रित किया जाता है। इस श्रृंखला का मुख्य कार्य शानदार "सिस्टिन मैडोना" है, जिसे "पूर्णता" कहा जाता है और इसकी तुलना एक संगीत सिम्फनी से की जाती है।

राफेल के श्लोक

पापल पैलेस (और अब वेटिकन संग्रहालय) की दीवारों को सजाने वाली स्मारकीय पेंटिंग पर विचार किया जाता है महानतम कार्यराफेल. यह विश्वास करना कठिन है कि कलाकार ने स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा पर साढ़े तीन साल में काम पूरा किया। शानदार "स्कूल ऑफ़ एथेंस" सहित भित्तिचित्रों को अत्यंत विस्तृत और उच्च गुणवत्ता में चित्रित किया गया है। चित्रों और प्रारंभिक रेखाचित्रों को देखते हुए, उन पर काम करना एक अविश्वसनीय रूप से श्रम-गहन प्रक्रिया थी, जो एक बार फिर राफेल की कड़ी मेहनत और कलात्मक प्रतिभा की गवाही देती है।

स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा के चार भित्तिचित्र मानव आध्यात्मिक जीवन के चार क्षेत्रों को दर्शाते हैं: दर्शन, धर्मशास्त्र, कविता और न्याय - रचनाएँ "द स्कूल ऑफ़ एथेंस", "द कॉन्ट्रोवर्सी ओवर कम्युनियन", "परनासस" और "विजडम, मॉडरेशन एंड स्ट्रेंथ" ” (“धर्मनिरपेक्ष गुण”) .

राफेल को दो अन्य कमरों को पेंट करने का ऑर्डर मिला: स्टैन्ज़ा डेल'इन्सेंडियो डि बोर्गो और स्टैन्ज़ा डी'एलियोडोरो। पहले में पोप पद के इतिहास का वर्णन करने वाली रचनाओं वाले भित्तिचित्र हैं, और दूसरे में चर्च का दैवीय संरक्षण शामिल है।

राफेल सैंटी: चित्र

राफेल के काम में चित्र शैली धार्मिक और यहां तक ​​​​कि पौराणिक या ऐतिहासिक पेंटिंग जैसी प्रमुख भूमिका नहीं निभाती है। कलाकार के शुरुआती चित्र तकनीकी रूप से उनके अन्य चित्रों से पीछे हैं, लेकिन बाद में तकनीक और अध्ययन का विकास हुआ मानव रूपराफेल को बनाने की अनुमति दी यथार्थवादी चित्र, कलाकार की शांति और स्पष्टता विशेषता से ओत-प्रोत।

उनके द्वारा चित्रित पोप जूलियस द्वितीय का चित्र आज भी अनुकरणीय उदाहरण और युवा कलाकारों के लिए आकांक्षा का विषय है। पेंटिंग के तकनीकी निष्पादन और भावनात्मक भार का सामंजस्य और संतुलन एक अद्वितीय और गहरी छाप बनाता है जिसे केवल राफेल सैंटी ही हासिल कर सकता है। पोप जूलियस द्वितीय के चित्र ने अपने समय में जो उपलब्धि हासिल की थी, वह आज की एक तस्वीर करने में सक्षम नहीं है - जिन लोगों ने इसे पहली बार देखा वे डर गए और रो पड़े, राफेल न केवल चेहरे, बल्कि मनोदशा और चरित्र को भी पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम था। छवि के विषय का.

राफेल का एक और प्रभावशाली चित्र बाल्डासारे कास्टिग्लिओन का चित्र है, जिसे रूबेन्स और रेम्ब्रांट ने अपने समय में कॉपी किया था।

वास्तुकला

राफेल की स्थापत्य शैली अनुमानित रूप से ब्रैमांटे से प्रभावित थी, यही कारण है कि वेटिकन के मुख्य वास्तुकार और रोम में सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक के रूप में राफेल की छोटी अवधि इमारतों की शैलीगत एकता को संरक्षित करने में इतनी महत्वपूर्ण थी।

दुर्भाग्य से, महान मास्टर की कुछ निर्माण योजनाएं आज तक मौजूद हैं: राफेल की कुछ योजनाएं उनकी मृत्यु के कारण पूरी नहीं हो पाईं, और पहले से निर्मित कुछ परियोजनाएं या तो ध्वस्त कर दी गईं या स्थानांतरित कर दी गईं और फिर से तैयार की गईं।

राफेल का हाथ वेटिकन प्रांगण की योजना और उसके सामने चित्रित लॉगगिआस के साथ-साथ सेंट 'एलिगियो डेगली ओरेफिसी के गोल चर्च और सेंट मारिया डेल पोपोलो के चर्च में एक चैपल से संबंधित है।

ग्राफिक कार्य

राफेल सैंटी की पेंटिंग एकमात्र प्रकार की ललित कला नहीं है जिसमें कलाकार ने पूर्णता हासिल की है। हाल ही में, उनका एक चित्र ("एक युवा पैगंबर का प्रमुख") नीलामी में 29 मिलियन पाउंड में बेचा गया, जो कला के इतिहास में सबसे महंगा चित्र बन गया।

आज तक, लगभग 400 चित्र हैं, हाथ से संबंधितराफेल. उनमें से अधिकांश के लिए रेखाचित्र हैं पेंटिंग का कामहालाँकि, ऐसे भी हैं जिन्हें आसानी से अलग, स्वतंत्र कार्य माना जा सकता है।

राफेल के ग्राफिक कार्यों में मार्केंटोनियो रायमोंडी के सहयोग से बनाई गई कई रचनाएँ हैं, जिन्होंने महान गुरु के चित्रों के आधार पर कई नक्काशी बनाईं।

कलात्मक विरासत

आज, चित्रकला में आकृतियों और रंगों के सामंजस्य की अवधारणा राफेल सैंटी नाम का पर्याय है। पुनर्जागरण ने इस अद्भुत गुरु के काम में एक अद्वितीय कलात्मक दृष्टि और लगभग पूर्ण निष्पादन प्राप्त किया।

राफेल ने अपने वंशजों के लिए एक कलात्मक और वैचारिक विरासत छोड़ी। यह इतना समृद्ध और विविधतापूर्ण है कि इस पर विश्वास करना कठिन है, यह देखकर कि इसका जीवन कितना छोटा था। राफेल सैंटी, इस तथ्य के बावजूद कि उनका काम अस्थायी रूप से मैननरिज्म और फिर बारोक की लहर से ढका हुआ था, विश्व कला के इतिहास में सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक बना हुआ है।

जन्मतिथि: 28 मार्च, 1483
मृत्यु तिथि: 6 अप्रैल, 1520
जन्म स्थान: उरबिनो, इटली

राफेल (राफेल सैंटी) (1483-1520) – प्रसिद्ध चित्रकारपुनर्जागरण, राफेल सैंटी- वास्तुकार।

राफेल का जन्म 28 मार्च, 1483 को इटली के उरबिनो शहर में कवि और कलाकार जियोवानी सैंटी के परिवार में हुआ था। भावी कलाकार अपने पिता से चित्रकला और रचनात्मकता का पाठ सीखना शुरू करता है।

17 साल की उम्र में अपने पिता की मृत्यु के बाद, राफेल पेरुगिया चले गए और कलाकार पी. पेरुगिनो के स्टूडियो में प्रवेश किया। जहां वह जारी रहा कलात्मक विकास. पहले से ही इस अवधि के दौरान, राफेल की पहली रचनाएँ सामने आईं सामान्य चरित्रअर्बियन स्कूल में निहित धार्मिक स्वप्नशीलता।

फ्लोरेंटाइन काल

2 साल बाद, युवक फ्लोरेंस चला गया, जहाँ लियोनार्डो दा विंची और फ्रा बार्टोलोमियो जैसे प्रसिद्ध पुनर्जागरण कलाकारों ने काम किया। फ्लोरेंस स्वयं राफेल के कलात्मक स्वाद के विकास पर एक मजबूत प्रभाव डालने में सक्षम था। अनुसरण करने के लिए एक मानक के रूप में लियोनार्डो दा विंची और फ्रा बार्टोलोमियो के कार्यों को चुनना।

इस प्रकार, फ्लोरेंटाइन काल की राफेल की छवियों में, हम भावनात्मक आंदोलनों का सही हस्तांतरण और रंगों के खेल की सूक्ष्मता दोनों पा सकते हैं जो लियोनार्डो दा विंची के काम में अंतर्निहित हैं, साथ ही छाप की गहराई भी। समूहों को व्यवस्थित करने और श्रद्धापूर्ण पतन को प्रतिबिंबित करने की क्षमता, जो फ्रा बार्टोलोमियो के कार्यों से ली गई थी। अनुपात की स्वाभाविक भावना ने राफेल को अन्य लोगों की रचनात्मकता से केवल वही लेने की अनुमति दी जो उसके करीब और उपयोगी थी।

यह फ्लोरेंस में था कि राफेल को चिकित्सा और शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करना था, जिसके ज्ञान के बिना उस समय के कलाकार मानव शरीर को सही ढंग से प्रतिबिंबित नहीं कर सकते थे।

पेंटिंग "द थ्री ग्रेसेस", "द ड्रीम ऑफ ए नाइट", "क्राइस्ट ब्लेसिंग", "सेंट कैथरीन ऑफ अलेक्जेंड्रिया" राफेल के काम के फ्लोरेंटाइन काल से संबंधित हैं।

राफेल के फ्लोरेंस में निवास का समय मैडोनास का समय माना जाता है। वह उस समय मैडोना को एक युवा और कोमल माँ के रूप में चित्रित करने वाले एकमात्र व्यक्ति थे। निम्नलिखित लिखे गए थे: "मैडोना ऑफ़ द हाउस ऑफ़ टेम्पी", "मैडोना ऑफ़ द हाउस ऑफ़ कोलोना", "मैडोना डेल बाल्डाचिनो", "मैडोना ऑफ़ द गोल्डफिंच", "मैडोना ऑफ़ द ग्रीन्स", "मैडोना ऑफ़ ग्रैंडुका"। टस्कनी के ड्यूक को बाद वाला इतना पसंद आया कि इसे हासिल करने के बाद, उन्होंने कभी भी इससे नाता नहीं तोड़ा।

रोमन काल

मैडोना की छवियों ने राफेल को इतना प्रसिद्ध बना दिया कि परिणामस्वरूप, पोप ने स्वयं राफेल को वेटिकन पैलेस के राज्य कक्षों की पेंटिंग में अन्य कलाकारों के साथ भाग लेने के लिए रोम में आमंत्रित किया। लेकिन पोप जूलियस द्वितीय ने राफेल के भित्तिचित्रों की सराहना करते हुए अन्य कलाकारों को निष्कासित कर दिया और अकेले राफेल को सभी हॉलों को चित्रित करने का काम सौंपा।

राफेल के सामने रखे गए असामान्य कार्य, उनके आदर्श माइकल एंजेलो की निकटता, जिन्होंने उस समय सिस्टिन चैपल को भित्तिचित्रों से सजाना शुरू किया, ने राफेल में एक प्रतिस्पर्धी प्रवृत्ति को जन्म दिया, और शास्त्रीय वास्तुकला, जो उस समय रोम में सबसे अधिक विकसित थी, ने उनके कार्यों को जन्म दिया। कलात्मक विचार के लिए एक दिव्य प्रतिबिंब और स्पष्टता।

स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा में, 3 कमरों में, राफेल ने प्रत्येक दीवार की पूरी मात्रा पर एक भित्तिचित्र चित्रित किया, लेकिन संतों की छवियों से दूर चले गए, प्राचीन संस्कृति के दृश्यों को दर्शाया: भित्तिचित्रों को चित्रित किया गया था: "धर्मशास्त्र", "कविता", "जस्टिस" और "द स्कूल ऑफ एथेंस" उनकी आकृतियाँ छत पर तैरती हुई प्रतीत होती हैं और दीवारों पर छवियों का केंद्र बन जाती हैं।

धर्मशास्त्र के चित्र के नीचे पवित्र यूचरिस्ट के बारे में विवाद है, यह विवाद स्वर्ग में होता है (यीशु मसीह, जॉन द बैपटिस्ट, प्रेरितों, पैगम्बरों, शहीदों को दर्शाया गया है) और पृथ्वी पर (चर्च के पिता और बढ़ते विश्वासी चारों ओर एकत्र होते हैं) वेदी) और बीच में मध्यस्थ हैं - स्वर्गदूतों द्वारा लाए गए 4 सुसमाचार।

भित्तिचित्र "कविता" पर, मौजूदा और प्राचीन कवियों को इसके व्यक्तित्व "पर्नासस" के तहत रखा गया था। खिड़की के ऊपर भित्तिचित्र "न्याय" पर शक्ति, संयम और विवेक की आकृतियाँ हैं, और किनारों पर सम्राट और पोप, न्याय की पहचान के रूप में हैं। द स्कूल ऑफ एथेंस में, राफेल ने अपने छात्रों के बीच ग्रीक दार्शनिक सुकरात और हेराक्लिटस को चित्रित किया, विशेष रूप से यथार्थवादी अरस्तू और आदर्शवादी प्लेटो की आकाश की ओर देखते हुए छवियों पर प्रकाश डाला।

उसी समय, कलाकार ने अपने समकालीनों: पोप जूलियस द्वितीय और लियो एक्स के चित्र बनाए, जिन्हें इतने जीवंत तरीके से चित्रित किया गया था कि समकालीन लोग उन्हें देखने से डरते थे। उन्होंने मैडोना की छवि भी नहीं छोड़ी; "मैडोना विद द वील", "मैडोना ऑफ़ द हाउस ऑफ़ अल्बा", और सबसे प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" इसी अवधि के हैं। राफेल ने प्राचीन मंदिरों के चित्रों को पुनर्स्थापित करते हुए, जिनमें उन्होंने खुदाई में भाग लिया था, अपने चित्रों में कुछ रूपांकनों को शामिल किया।

1515 से, राफेल लगातार काम पर था, पोप ने राफेल को अपने चैंबरलेन और गोल्डन स्पर के शूरवीर के रूप में नियुक्त किया। राफेल ने उच्च रोमन समाज के कई प्रतिनिधियों से दोस्ती की और हर शब्द पर छात्रों की भीड़ हमेशा उसके आसपास जमा रहती थी।

राफेल अपनी रचनात्मकता में बहुमुखी रहे होंगे: उनकी योजनाओं के अनुसार, कई चर्च, विला और महल बनाए गए थे। उन्होंने मूर्तिकारों के लिए रेखाचित्र बनाए और यहाँ तक कि खुद भी मूर्तियाँ बनाईं: उदाहरण के लिए, राफेल का हाथ डॉल्फिन पर एक बच्चे की संगमरमर की मूर्ति का है, जो वर्तमान में हर्मिटेज में है।

माइकल एंजेलो की मृत्यु के बाद, राफेल ने अपने व्यापक ज्ञान का उपयोग किया और सेंट पीटर बेसिलिका पर माइकल एंजेलो द्वारा शुरू किए गए काम को जारी रखा।

पोप लियो एक्स के निर्देशों के बावजूद, राफेल ने माइकल एंजेलो द्वारा चुनी गई परियोजना को नहीं बदला और कैथेड्रल के चारों ओर 2 उपनिवेशों का मसौदा तैयार किया, जिसमें वह सभी स्मारकीयता को प्रतिबिंबित करना चाहते थे। प्राचीन रोम, लेकिन मृत्यु के कारण समय नहीं मिला। उनका काम बाद में आर्किटेक्ट एल. बर्निनी ने पूरा किया।

राफेल अगली कुछ शताब्दियों तक चित्रांकन के संस्थापक थे, क्योंकि... उनके लिए, व्यक्ति स्वयं कुछ असामान्य के रूप में महत्वपूर्ण था, जिस पर उन्होंने जोर देने की कोशिश की। कलाकार जानता था कि पोप के लालच और मैडोना की असाधारण सुंदरता दोनों को कैसे दर्शाया जाए।

6 अप्रैल, 1520 राफेल की 37 वर्ष की आयु में सेंट पीटर कैथेड्रल को पूरा किए बिना उपभोग के कारण मृत्यु हो गई, जो उन दिनों आम बात थी।

राफेल सैंटी की उपलब्धियां:

1225 - राफेल द्वारा निर्मित कार्यों की संख्या।
उनके ब्रश के नीचे से "द सिस्टिन मैडोना", "कैरिंग द क्रॉस", "द ट्रायम्फ ऑफ गैलाटिया", "द थ्री ग्रेसेस" जैसी कृतियाँ आईं।
वह वेटिकन को प्राचीन संस्कृति की शैली में भित्तिचित्रों से सजाने में लगे हुए थे: "धर्मशास्त्र", "दर्शन", "न्यायशास्त्र" और "कविता"।

राफेल सैंटी की जीवनी से तिथियाँ:

28 मार्च, 1483 को इटली में जन्म हुआ
1494 उम्ब्रियन कलाकार पी. पेरुगिनो से चित्रकला सीखी
1504 रचनात्मकता में फ्लोरेंटाइन काल की शुरुआत, फ्रा बार्टोलोमियो और लियोनार्डो दा विंची के साथ अध्ययन।
1508 को वेटिकन के कई हॉलों को सजाने के लिए रोम बुलाया गया था।
1514 को सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण का मुख्य पर्यवेक्षक नियुक्त किया गया।
6 अप्रैल, 1520 को निर्माण पूरा किए बिना ही उनकी मृत्यु हो गई।

राफेल सैंटी के बारे में रोचक तथ्य:

राफेल के शांतिपूर्ण स्वभाव के कारण, उसके आसपास हमेशा झगड़ों और झगड़ों के लिए कोई जगह नहीं थी।
विशिष्ट यथार्थवाद के साथ सामान्यीकरण को कुशलता से जोड़ते हुए, दिव्य शिशुओं की उनकी छवियां हमेशा रूपक होती हैं।
वह "राफेल की बाइबिल" नामक रेखाचित्रों के लेखक हैं, जो पुराने और नए टेस्टामेंट्स के विषयों पर लिखे गए रेखाचित्र थे और जो वेटिकन लॉगगिआस को सजाने के लिए थे।

राफेल (वास्तव में राफेलो सैंटी या सैन्जियो, राफेलो सैंटी, सैन्जियो) (26 या 28 मार्च, 1483, अर्बिनो - 6 अप्रैल, 1520, रोम), इतालवी चित्रकार और वास्तुकार।

चित्रकार जियोवन्नी सैंटी के बेटे राफेल ने अपने प्रारंभिक वर्ष उरबिनो में बिताए। 1500-1504 में, वसारी के अनुसार, राफेल ने पेरुगिया में कलाकार पेरुगिनो के साथ अध्ययन किया।

1504 से, राफेल ने फ्लोरेंस में काम किया, जहां वह लियोनार्डो दा विंची और फ्रा बार्टोलोमियो के कार्यों से परिचित हुए, और शरीर रचना विज्ञान और वैज्ञानिक परिप्रेक्ष्य का अध्ययन किया।
फ्लोरेंस जाने ने राफेल के रचनात्मक विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। कलाकार के लिए प्राथमिक महत्व महान लियोनार्डो दा विंची की पद्धति से परिचित होना था।
लियोनार्डो के बाद, राफेल ने जीवन से बहुत काम करना शुरू कर दिया, शरीर रचना विज्ञान, आंदोलनों के यांत्रिकी, जटिल पोज़ और कोणों का अध्ययन किया, कॉम्पैक्ट, लयबद्ध रूप से संतुलित रचना सूत्रों की तलाश की।
फ्लोरेंस में उनके द्वारा बनाई गई मैडोना की असंख्य छवियों ने युवा कलाकार को अखिल-इतालवी प्रसिद्धि दिलाई।
राफेल को पोप जूलियस द्वितीय से रोम का निमंत्रण मिला, जहां वह प्राचीन स्मारकों से अधिक परिचित होने में सक्षम हुआ और पुरातात्विक खुदाई में भाग लिया। रोम चले जाने के बाद, 26 वर्षीय मास्टर को "अपोस्टोलिक व्यू के कलाकार" का पद प्राप्त हुआ और वेटिकन पैलेस के राजकीय कमरों को चित्रित करने का काम मिला, 1514 से उन्होंने सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण का निर्देशन किया, काम किया। चर्च और महल वास्तुकला के क्षेत्र में, 1515 में उन्हें पुरावशेषों का आयुक्त नियुक्त किया गया, जो प्राचीन स्मारकों, पुरातात्विक उत्खनन के अध्ययन और संरक्षण के लिए जिम्मेदार थे। पोप के आदेश को पूरा करते हुए, राफेल ने वेटिकन के हॉल में भित्ति चित्र बनाए, जिसमें मनुष्य की स्वतंत्रता और सांसारिक खुशी के आदर्शों, उसकी शारीरिक और आध्यात्मिक क्षमताओं की असीमता का महिमामंडन किया गया।

राफेल सैंटी की पेंटिंग "मैडोना कॉन्स्टैबाइल" बीस साल की उम्र में कलाकार द्वारा बनाई गई थी।

इस पेंटिंग में, युवा कलाकार राफेल ने मैडोना की छवि का अपना पहला उल्लेखनीय अवतार बनाया, जिसने उनकी कला में एक अत्यंत महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। एक युवा खूबसूरत माँ की छवि, जो आम तौर पर पुनर्जागरण कला में बहुत लोकप्रिय है, विशेष रूप से राफेल के करीब है, जिनकी प्रतिभा में बहुत कोमलता और गीतकारिता थी।

15वीं शताब्दी के उस्तादों के विपरीत, युवा कलाकार राफेल सैंटी के चित्रों में नए गुण उभरे, जब एक सामंजस्यपूर्ण रचनात्मक संरचना छवियों को बाधित नहीं करती है, बल्कि, इसके विपरीत, प्राकृतिकता की भावना के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में माना जाता है और स्वतंत्रता जो वे उत्पन्न करते हैं।

पवित्र परिवार 1507-1508. अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख।

कैनिगियानी द्वारा कलाकार राफेल सैंटी की पेंटिंग "द होली फ़ैमिली"।

कार्य के ग्राहक फ़्लोरेंस के डोमेनिको कैनिगियानिनी हैं। पेंटिंग "पवित्र परिवार" में महान चित्रकारपुनर्जागरण युग के राफेल सैंटी को बाइबिल के इतिहास की शास्त्रीय कुंजी में दर्शाया गया है - पवित्र परिवार - वर्जिन मैरी, जोसेफ, सेंट एलिजाबेथ के साथ शिशु यीशु मसीह और शिशु जॉन द बैपटिस्ट।

हालाँकि, केवल रोम में ही राफेल ने अपने शुरुआती चित्रों की शुष्कता और कुछ कठोरता पर काबू पाया। यह रोम में था कि एक चित्रकार के रूप में राफेल की शानदार प्रतिभा परिपक्वता तक पहुंची।

रोमन काल के राफेल के "मैडोनास" में, उनकी रमणीय मनोदशा शुरुआती कामइसका स्थान गहरी मानवीय, मातृ भावनाओं के मनोरंजन ने ले लिया है, क्योंकि मरियम, गरिमा और आध्यात्मिक पवित्रता से भरपूर, मानवता की मध्यस्थ के रूप में प्रकट होती है प्रसिद्ध कार्यराफेल - "सिस्टिन मैडोना"।

राफेल सैंटी की पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" मूल रूप से महान चित्रकार द्वारा पियासेंज़ा में सैन सिस्टो (सेंट सिक्सटस) के चर्च के लिए एक वेदी छवि के रूप में बनाई गई थी।

पेंटिंग में, कलाकार वर्जिन मैरी को क्राइस्ट चाइल्ड, पोप सिक्सटस II और सेंट बारबरा के साथ चित्रित करता है। पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" विश्व कला की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है।

मैडोना की छवि कैसे बनी? क्या इसका कोई वास्तविक प्रोटोटाइप था? इस संबंध में, साथ ड्रेसडेन पेंटिंगइसके साथ कई प्राचीन किंवदंतियाँ जुड़ी हुई हैं। शोधकर्ताओं ने मैडोना के चेहरे की विशेषताओं में राफेल की महिला चित्रों में से एक - तथाकथित "लेडी इन द वील" के मॉडल के साथ समानताएं पाईं। लेकिन इस मसले को सुलझाने में सबसे पहले इस बात का ध्यान रखना चाहिए प्रसिद्ध कहावतराफेल ने स्वयं अपने मित्र बलदासारे कास्टिग्लिओन को लिखे एक पत्र से कहा कि वह एक आदर्श की छवि बनाते हैं महिला सौंदर्यवह एक निश्चित विचार द्वारा निर्देशित होता है, जो कलाकार द्वारा जीवन में देखी गई सुंदरियों के कई छापों के आधार पर उत्पन्न होता है। दूसरे शब्दों में, चित्रकार राफेल सैंटी की रचनात्मक पद्धति का आधार वास्तविकता के अवलोकनों का चयन और संश्लेषण है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, राफेल पर आदेशों का इतना बोझ था कि उसने उनमें से कई का निष्पादन अपने छात्रों और सहायकों (गिउलिओ रोमानो, जियोवानी दा उडीन, पेरिनो डेल वागा, फ्रांसेस्को पेनी और अन्य) को सौंप दिया, आमतौर पर खुद को इन्हीं तक सीमित रखा। कार्यों का सामान्य पर्यवेक्षण.

राफेल का इतालवी और यूरोपीय चित्रकला के बाद के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, और वह पुरातनता के उस्तादों के साथ-साथ, सर्वोच्च उदाहरणकलात्मक पूर्णता. राफेल की कला, जिस पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा यूरोपीय चित्रकला 16वीं-19वीं और, आंशिक रूप से, 20वीं शताब्दी ने, सदियों तक, कलाकारों और दर्शकों के लिए निर्विवाद कलात्मक अधिकार और उदाहरण का अर्थ बरकरार रखा।

उनकी रचनात्मकता के अंतिम वर्षों में, कलाकार के चित्रों के आधार पर, उनके छात्रों ने विशाल कार्डबोर्ड बनाए बाइबिल विषयप्रेरितों के जीवन के प्रसंगों के साथ। इन कार्डबोर्डों के आधार पर, ब्रुसेल्स मास्टर्स को स्मारकीय टेपेस्ट्रीज़ बनानी थी जिनका उद्देश्य छुट्टियों पर सिस्टिन चैपल को सजाना था।

राफेल सैंटी द्वारा पेंटिंग

राफेल सैंटी की पेंटिंग "एंजेल" कलाकार द्वारा 16वीं शताब्दी की शुरुआत में 17-18 वर्ष की उम्र में बनाई गई थी।

युवा कलाकार का यह शानदार प्रारंभिक काम 1789 के भूकंप से क्षतिग्रस्त बरोंचा वेदी के टुकड़े का हिस्सा या टुकड़ा है। वेदीपीठ "शैतान के विजेता, टॉलेंटिनो के धन्य निकोलस का राज्याभिषेक" को एंड्रिया बैरोनसी ने सिट्टा डे कास्टेलो में सैन एगोस्टिन्हो के चर्च में अपने घर के चैपल के लिए बनवाया था। पेंटिंग "एंजेल" के टुकड़े के अलावा, वेदी के तीन और हिस्सों को संरक्षित किया गया है: "द मोस्ट हाई क्रिएटर" और "द धन्य वर्जिन मैरी" कैपोडिमोन्टे संग्रहालय (नेपल्स) में और एक और टुकड़ा "एंजेल" लौवर (पेरिस)।

पेंटिंग "मैडोना ग्रांडुका" को फ्लोरेंस जाने के बाद कलाकार राफेल सैंटी द्वारा चित्रित किया गया था।

फ्लोरेंस में युवा कलाकार द्वारा बनाई गई मैडोना की कई छवियां ("मैडोना ऑफ ग्रैंडुका", "मैडोना ऑफ द गोल्डफिंच", "मैडोना ऑफ द ग्रीन्स", "मैडोना विद द चाइल्ड क्राइस्ट एंड जॉन द बैपटिस्ट" या "द ब्यूटीफुल गार्डनर" और अन्य) ने राफेल सैंटी को अखिल-इतालवी प्रसिद्धि दिलाई।

पेंटिंग "द ड्रीम ऑफ ए नाइट" को कलाकार राफेल सैंटी ने अपने काम के शुरुआती वर्षों में चित्रित किया था।

यह पेंटिंग बोर्गीस की विरासत से है, जिसे संभवतः कलाकार के एक अन्य काम, "द थ्री ग्रेसेस" के साथ जोड़ा गया है। ये पेंटिंग - "द ड्रीम ऑफ ए नाइट" और "द थ्री ग्रेसेस" - रचना आकार में लगभग छोटी हैं।

"द नाइट्स ड्रीम" का विषय एक प्रकार का अपवर्तन है प्राचीन मिथकवीरता और आनंद के रूपक अवतारों के बीच चौराहे पर हरक्यूलिस के बारे में। युवा शूरवीर के पास, जिसे एक सुंदर परिदृश्य की पृष्ठभूमि में सोते हुए दर्शाया गया है, दो युवा महिलाएँ खड़ी हैं। उनमें से एक, औपचारिक पोशाक में, उसे एक तलवार और एक किताब देता है, दूसरा उसे फूलों वाली एक शाखा देता है।

पेंटिंग "द थ्री ग्रेसेस" में तीन नग्न महिला आकृतियों का रचनात्मक रूप स्पष्ट रूप से एक प्राचीन कैमियो से उधार लिया गया है। और यद्यपि कलाकार के इन कार्यों ("द थ्री ग्रेसेस" और "द ड्रीम ऑफ ए नाइट") में अभी भी बहुत अनिश्चितता है, वे अपने भोले आकर्षण और काव्यात्मक पवित्रता से आकर्षित करते हैं। यहां पहले से ही, राफेल की प्रतिभा में निहित कुछ विशेषताएं सामने आई थीं - छवियों की कविता, लय की भावना और पंक्तियों की नरम मधुरता।

राफेल सेंटी की वेदिका कृति "मैडोना ऑफ एनसाइडी" को फ्लोरेंस के कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था; युवा चित्रकार कोअभी 25 साल का नहीं हुआ.

यूनिकॉर्न, एक पौराणिक जानवर जिसका शरीर बैल, घोड़े या बकरी जैसा होता है और उसके माथे पर एक लंबा सीधा सींग होता है।

गेंडा पवित्रता और कौमार्य का प्रतीक है। किंवदंती के अनुसार, केवल एक मासूम लड़की ही क्रूर गेंडा को वश में कर सकती है। पेंटिंग "लेडी विद ए यूनिकॉर्न" राफेल सैंटी द्वारा पुनर्जागरण और व्यवहारवाद के दौरान लोकप्रिय एक पौराणिक कथानक पर आधारित थी, जिसे कई कलाकारों ने अपने चित्रों में इस्तेमाल किया था।

पेंटिंग "लेडी विद ए यूनिकॉर्न" अतीत में बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी, लेकिन अब इसे आंशिक रूप से बहाल कर दिया गया है।

राफेल सैंटी द्वारा पेंटिंग "मैडोना इन ग्रीनरी" या "मैरी एंड चाइल्ड एंड जॉन द बैपटिस्ट"।

फ्लोरेंस में, राफेल ने मैडोना चक्र बनाया, जो उनके काम में एक नए चरण की शुरुआत का संकेत देता है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध से संबंधित, "मैडोना ऑफ़ द ग्रीन्स" (वियना, संग्रहालय), "मैडोना विद द गोल्डफिंच" (उफ़ीज़ी) और "मैडोना ऑफ़ द गार्डेनर" (लौवर) एक सामान्य रूपांकन के एक प्रकार के वेरिएंट का प्रतिनिधित्व करते हैं - एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि में बच्चे क्राइस्ट और छोटे जॉन बैपटिस्ट के साथ एक युवा खूबसूरत माँ की छवि। ये भी एक विषय-विषय के ही रूप हैं मां का प्यार, उज्ज्वल और शांत.

राफेल सैंटी द्वारा अल्टारपीस पेंटिंग "मैडोना डि फोलिग्नो"।

1510 के दशक में राफेल ने वेदी रचना के क्षेत्र में बहुत काम किया। इस प्रकार के उनके कई कार्य, जिनमें से मैडोना डी फोलिग्नो कहा जाना चाहिए, हमें ले जाते हैं महानतम रचनाउनकी चित्रफलक पेंटिंग - "द सिस्टिन मैडोना"। यह पेंटिंग 1515-1519 में पियासेंज़ा में सेंट सिक्सटस चर्च के लिए बनाई गई थी और अब ड्रेसडेन आर्ट गैलरी में है।

पेंटिंग "मैडोना डि फोलिग्नो" अपने तरीके से रचनात्मक निर्माणप्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" के समान, एकमात्र अंतर यह है कि पेंटिंग "मैडोना डि फोलिग्नो" में और भी बहुत कुछ है पात्रऔर मैडोना की छवि एक अजीब आंतरिक अलगाव से प्रतिष्ठित है - उसकी टकटकी उसके बच्चे - शिशु ईसा मसीह पर केंद्रित है।

राफेल सैंटी की पेंटिंग "मैडोना डेल इम्पानाटा" महान चित्रकार द्वारा लगभग उसी समय बनाई गई थी जब प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" बनाई गई थी।

पेंटिंग में, कलाकार वर्जिन मैरी को बच्चों क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट, सेंट एलिजाबेथ और सेंट कैथरीन के साथ चित्रित करता है। पेंटिंग "मैडोना डेल इम्पानाटा" कलाकार की शैली में और सुधार, उनके फ्लोरेंटाइन मैडोनास की नरम गीतात्मक छवियों की तुलना में छवियों की जटिलता की गवाही देती है।

1510 के मध्य का समय राफेल के सर्वोत्तम चित्रांकन का समय था।

कैस्टिग्लिओन, काउंट बाल्डासरे (कैस्टिग्लिओन; 1478-1526) - इतालवी राजनयिक और लेखक। मंटुआ के पास जन्मे, उन्होंने विभिन्न इतालवी अदालतों में सेवा की, 1500 के दशक में इंग्लैंड के हेनरी VII के लिए ड्यूक ऑफ उरबिनो के राजदूत थे, और 1507 से फ्रांस में राजा लुईस XII के लिए राजदूत थे। 1525 में, पहले से ही काफी उन्नत उम्र में, उन्हें पोप नुनसियो द्वारा स्पेन भेजा गया था।

इस चित्र में, राफेल ने खुद को एक उत्कृष्ट रंगकर्मी के रूप में दिखाया, जो अपने जटिल रंगों और टोनल बदलावों में रंग को समझने में सक्षम था। घूंघट में महिला का चित्र अपने उल्लेखनीय रंगीन गुणों में बाल्डासरे कास्टिग्लिओन के चित्र से भिन्न है।

कलाकार राफेल सैंटी के शोधकर्ता और पुनर्जागरण चित्रकला के इतिहासकार विशेषताओं में इसके मॉडल पाते हैं एक महिला का चित्रराफेल का चेहरा उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" में वर्जिन मैरी के चेहरे से मिलता जुलता है।

आरागॉन के जोन 1518 लौवर संग्रहालय, पेरिस।

पेंटिंग के ग्राहक कार्डिनल बिब्बीना, लेखक और पोप लियो एक्स के सचिव हैं; पेंटिंग का उद्देश्य फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम को उपहार देना था। चित्र केवल कलाकार द्वारा शुरू किया गया था, और यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि उसके किस छात्र (गिउलिओ रोमानो, फ्रांसेस्को पेनी या पेरिनो डेल वागा) ने इसे पूरा किया था।

आरागॉन की जोआना (?-1577) - नियति राजा फेडेरिगो (बाद में अपदस्थ) की बेटी, एस्केनियो, प्रिंस तालियाकोसो की पत्नी, जो अपनी सुंदरता के लिए प्रसिद्ध थी।

जोन ऑफ आरागॉन की असाधारण सुंदरता को समकालीन कवियों द्वारा कई काव्य समर्पणों में महिमामंडित किया गया था, जिसके संग्रह में वेनिस में प्रकाशित एक संपूर्ण खंड शामिल था।

कलाकार की पेंटिंग जॉन थियोलोजियन या एपोकैलिप्स के रहस्योद्घाटन से बाइबिल अध्याय का एक क्लासिक संस्करण दर्शाती है।
“और स्वर्ग में युद्ध हुआ: मीकाएल और उसके स्वर्गदूत अजगर से लड़े, और अजगर और उसके स्वर्गदूत उनसे लड़े, परन्तु वे टिक न सके, और स्वर्ग में उनके लिये फिर कोई स्थान न रहा। और वह बड़ा अजगर अर्थात् वह प्राचीन सांप, जो शैतान और शैतान कहलाता है, जो सारे जगत को भरमाता है, पृय्वी पर निकाल दिया गया, और उसके दूत भी उसके साथ निकाल दिए गए..."

राफेल द्वारा भित्तिचित्र

कलाकार राफेल सैंटी "एडम एंड ईव" के फ्रेस्को का एक और नाम भी है - "द फ़ॉल"।

भित्तिचित्र का आकार 120 x 105 सेमी है। राफेल ने पोंटिफ के कक्षों की छत पर भित्तिचित्र "एडम और ईव" को चित्रित किया।

कलाकार राफेल सैंटी के भित्तिचित्र "द स्कूल ऑफ एथेंस" का एक अन्य नाम भी है - "दार्शनिक वार्तालाप"। फ़्रेस्को का आकार, आधार की लंबाई 770 सेमी है। 1508 में रोम जाने के बाद, राफेल को पोप के अपार्टमेंट को चित्रित करने का काम सौंपा गया था - तथाकथित श्लोक (अर्थात, कमरे), जिसमें दूसरे पर तीन कमरे शामिल हैं वेटिकन पैलेस का फर्श और निकटवर्ती हॉल। श्लोकों में फ्रेस्को चक्रों का सामान्य वैचारिक कार्यक्रम, जैसा कि ग्राहकों द्वारा कल्पना की गई थी, प्राधिकार की महिमा के लिए माना जाता था कैथोलिक चर्चऔर इसका मुखिया रोमन महायाजक है।

साथ ही रूपक और बाइबिल छवियांकुछ भित्तिचित्र पोप पद के इतिहास के प्रसंगों को दर्शाते हैं; कुछ रचनाओं में जूलियस द्वितीय और उसके उत्तराधिकारी लियो एक्स के चित्र चित्र शामिल हैं।

पेंटिंग "द ट्रायम्फ ऑफ गैलाटिया" के ग्राहक सिएना के एक बैंकर एगोस्टिनो चिगी हैं; भित्तिचित्र को कलाकार द्वारा विला के बैंक्वेट हॉल में चित्रित किया गया था।

राफेल सैंटी के फ्रेस्को "द ट्राइंफ ऑफ गैलाटिया" में सुंदर गैलाटिया को डॉल्फ़िन द्वारा खींचे गए एक खोल पर लहरों के माध्यम से तेजी से आगे बढ़ते हुए दर्शाया गया है, जो न्यूट्स और नायड से घिरा हुआ है।

राफेल द्वारा निष्पादित पहले भित्तिचित्रों में से एक में, विवाद, जो संस्कार के संस्कार के बारे में बातचीत को दर्शाता है, पंथ रूपांकनों सबसे प्रमुख थे। स्वयं साम्य का प्रतीक - मेज़बान (वेफ़र) - रचना के केंद्र में वेदी पर स्थापित है। कार्रवाई दो स्तरों पर होती है - पृथ्वी पर और स्वर्ग में। नीचे, एक सीढ़ीनुमा मंच पर, चर्च के फादर, पोप, धर्माध्यक्ष, पादरी, बुजुर्ग और युवा वेदी के दोनों ओर स्थित थे।

यहां अन्य प्रतिभागियों में आप दांते, सवोनारोला और पवित्र भिक्षु-चित्रकार फ्रा बीटो एंजेलिको को पहचान सकते हैं। भित्तिचित्र के निचले हिस्से में आकृतियों के पूरे समूह के ऊपर, एक स्वर्गीय दृष्टि की तरह, ट्रिनिटी का अवतार प्रकट होता है: भगवान पिता, उनके नीचे, सुनहरी किरणों के प्रभामंडल में, भगवान की माँ और जॉन के साथ मसीह हैं बैपटिस्ट, इससे भी नीचे, मानो भित्तिचित्र के ज्यामितीय केंद्र को चिह्नित कर रहा हो, गोले में एक कबूतर है, जो पवित्र आत्मा का प्रतीक है, और किनारों पर प्रेरित तैरते बादलों पर बैठे हैं। और इतनी बड़ी संख्या में आकृतियों को, इतनी जटिल रचनात्मक डिजाइन के साथ, इतनी कुशलता से वितरित किया जाता है कि भित्तिचित्र अद्भुत स्पष्टता और सुंदरता की छाप छोड़ता है।

पैगंबर यशायाह 1511-1512. सैन एगोस्टिन्हो, रोम।

राफेल के भित्तिचित्र में मसीहा के आगमन के रहस्योद्घाटन के क्षण में पुराने नियम के महान बाइबिल पैगंबर को दर्शाया गया है। यशायाह (9वीं शताब्दी ईसा पूर्व), हिब्रू पैगंबर, यहोवा के धर्म के उत्साही चैंपियन और मूर्तिपूजा के निंदाकर्ता। पैगंबर यशायाह की बाइबिल पुस्तक में उनका नाम है।

पुराने नियम के चार महान पैगम्बरों में से एक। ईसाइयों के लिए, मसीहा के बारे में यशायाह की भविष्यवाणी (इमैनुएल; अध्याय 7, 9 - "...देखो, कुँवारी गर्भवती होगी और एक पुत्र को जन्म देगी, और वे उसका नाम इम्मानुएल रखेंगे") विशेष महत्व रखती है। पैगंबर की स्मृति का सम्मान किया जाता है परम्परावादी चर्च 9 (22 मई), कैथोलिक में - 6 जुलाई।

भित्तिचित्र और नवीनतम पेंटिंगरफएल

बहुत मजबूत प्रभावभित्तिचित्र "द डिलीवरेंस ऑफ द एपोस्टल पीटर फ्रॉम प्रिज़न" का निर्माण किया गया है, जिसमें एक देवदूत द्वारा जेल से प्रेरित पीटर की चमत्कारी रिहाई को दर्शाया गया है (पोप लियो एक्स की फ्रांसीसी कैद से रिहाई का एक संकेत जब वह पोप का उत्तराधिकारी था)।

पोप अपार्टमेंट - स्टैन्ज़ा डेला सेग्नाटुरा की छत के लैंप पर, राफेल ने भित्तिचित्रों को "द फॉल", "द विक्ट्री ऑफ अपोलो ओवर मार्सियास", "एस्ट्रोनॉमी" और प्रसिद्ध पुराने नियम की कहानी "द जजमेंट ऑफ सोलोमन" पर एक फ्रेस्को चित्रित किया।
कला के इतिहास में किसी अन्य कलात्मक समूह को ढूंढना मुश्किल है जो राफेल के वेटिकन छंदों के रूप में वैचारिक और दृश्य-सजावटी डिजाइन के संदर्भ में ऐसी आलंकारिक समृद्धि का आभास दे सके। मल्टी-फिगर भित्तिचित्रों से ढकी दीवारें, समृद्ध सोने की सजावट के साथ गुंबददार छत, भित्तिचित्र और मोज़ेक आवेषण के साथ, एक सुंदर पैटर्न वाला फर्श - यह सब अधिभार की छाप पैदा कर सकता है, यदि अंतर्निहित के लिए नहीं समग्र योजनाराफेल सैंटी में उच्च स्तर की सुव्यवस्था है, जो इस जटिल कलात्मक परिसर में आवश्यक स्पष्टता और दृश्यता लाती है।

पहले हाल के वर्षअपने पूरे जीवन में, राफेल ने स्मारकीय चित्रकला पर बहुत ध्यान दिया। कलाकार की सबसे बड़ी कृतियों में से एक विला फ़ार्नेसिना की पेंटिंग थी, जो सबसे अमीर रोमन बैंकर चिगी की थी।

1910 के दशक की शुरुआत में, राफेल ने इस विला के मुख्य हॉल में फ्रेस्को "द ट्राइंफ ऑफ गैलाटिया" चित्रित किया, जो उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है।

राजकुमारी मानस के बारे में मिथक इच्छा के बारे में बताते हैं मानवीय आत्माप्रेम से विलीन हो जाओ. उसकी अवर्णनीय सुंदरता के लिए, लोग एफ़्रोडाइट से अधिक साइके का सम्मान करते थे। एक संस्करण के अनुसार, एक ईर्ष्यालु देवी ने अपने बेटे, प्रेम के देवता कामदेव को, लड़की में सबसे बदसूरत लोगों के लिए जुनून जगाने के लिए भेजा, हालांकि, जब उसने सुंदरता देखी, तो युवक ने अपना सिर खो दिया और अपनी मां के बारे में भूल गया। आदेश देना। मानस का पति बनकर उसने उसे अपनी ओर देखने की अनुमति नहीं दी। उसने जिज्ञासा से जलते हुए, रात में एक दीपक जलाया और अपने पति की ओर देखा, उसकी त्वचा पर तेल की एक गर्म बूंद गिरने पर ध्यान नहीं दिया और कामदेव गायब हो गए। अंत में, ज़ीउस की इच्छा से, प्रेमी एकजुट हो गए। मेटामोर्फोसॉज़ में एपुलियस के मिथक को दोबारा बताता है रोमांटिक कहानीकामदेव और मानस; मानव आत्मा की भटकन, अपने प्यार से मिलने के लिए उत्सुक।

पेंटिंग में राफेल सैंटी की प्रेमिका फोर्नारिना को दर्शाया गया है, जिसका असली नाम मार्गेरिटा लुटी है। फ़ोर्नारिना का असली नाम शोधकर्ता एंटोनियो वैलेरी द्वारा स्थापित किया गया था, जिन्होंने इसे फ्लोरेंटाइन लाइब्रेरी की पांडुलिपि में और एक मठ की ननों की सूची में खोजा था, जहां नौसिखिया की पहचान कलाकार राफेल की विधवा के रूप में की गई थी।

फ़ोर्नारिना राफेल की प्रसिद्ध प्रेमी और मॉडल हैं, जिनका असली नाम मार्गेरिटा लुटी है। कई पुनर्जागरण कला समीक्षकों और कलाकार के काम के इतिहासकारों के अनुसार, फ़ोर्नारिना को दो पर चित्रित किया गया है प्रसिद्ध चित्रराफेल सैंटी - "फोर्नारिना" और "द वील्ड लेडी"। यह भी माना जाता है कि फोर्नारिना ने, संभवतः, पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" के साथ-साथ कुछ अन्य में वर्जिन मैरी की छवि बनाने के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया था। महिला छवियाँराफेल.

मसीह का परिवर्तन 1519-1520. पिनाकोटेका वेटिकन, रोम।

पेंटिंग मूल रूप से एक वेदी छवि के रूप में बनाई गई थी कैथेड्रलनार्बोने में, नार्बोने के बिशप कार्डिनल गिउलिओ डे मेडिसी द्वारा नियुक्त। राफेल के काम के अंतिम वर्षों के विरोधाभास विशाल वेदी रचना "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ क्राइस्ट" में सबसे अधिक परिलक्षित हुए - इसे राफेल की मृत्यु के बाद गिउलिओ रोमानो द्वारा पूरा किया गया था।

यह तस्वीर दो भागों में बंटी हुई है. ऊपरी भाग वास्तविक परिवर्तन को दर्शाता है - चित्र का यह अधिक सामंजस्यपूर्ण भाग राफेल द्वारा स्वयं बनाया गया था। नीचे प्रेरित एक प्रेतग्रस्त लड़के को ठीक करने का प्रयास कर रहे हैं

यह राफेल सैंटी की वेदी पेंटिंग "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ क्राइस्ट" थी जो सदियों से अकादमिक चित्रकारों के लिए एक निर्विवाद मॉडल बन गई।
1520 में राफेल की मृत्यु हो गई। उनकी असामयिक मृत्यु अप्रत्याशित थी और इसने उनके समकालीनों पर गहरा प्रभाव डाला।

राफेल सैंटी उनके बीच में जगह पाने के हकदार हैं महानतम स्वामीउच्च पुनर्जागरण का युग.

पुनर्जागरण मानवतावाद के सबसे उज्ज्वल और सबसे उदात्त आदर्शों का विचार राफेल सैंटी (1483-1520) द्वारा अपने काम में पूरी तरह से सन्निहित था। लियोनार्डो का एक युवा समकालीन, जो बहुत ही कम समय तक जीवित रहा समृद्ध जीवन, राफेल ने अपने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों को संश्लेषित किया और राजसी वास्तुकला या परिदृश्य से घिरे एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति का अपना आदर्श बनाया। राफेल का जन्म उरबिनो में एक चित्रकार के परिवार में हुआ था, जो उनका पहला शिक्षक था। बाद में उन्होंने टिमोतेओ डेला विटी और पेरुगिनो के साथ अध्ययन किया और पेरुगिनो की शैली में पूर्णता तक महारत हासिल की। पेरुगिनो से, राफेल ने रेखाओं की उस सहजता, अंतरिक्ष में एक आकृति को स्थापित करने की स्वतंत्रता को अपनाया, जो उनकी परिपक्व रचनाओं की विशेषता बन गई। सत्रह वर्षीय लड़के के रूप में, वह सच्ची रचनात्मक परिपक्वता प्रकट करता है, सद्भाव और आध्यात्मिक स्पष्टता से भरी छवियों की एक श्रृंखला बनाता है।

कोमल गीतकारिता और सूक्ष्म आध्यात्मिकता उनके शुरुआती कार्यों में से एक को अलग करती है - "मैडोना कॉनस्टेबिल" (1502, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज), एक पारदर्शी उम्ब्रियन परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित एक युवा मां की प्रबुद्ध छवि। अंतरिक्ष में आकृतियों को स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित करने, उन्हें एक-दूसरे से और पर्यावरण के साथ जोड़ने की क्षमता "द बेट्रोथल ऑफ मैरी" (1504, मिलान, ब्रेरा गैलरी) रचना में भी प्रकट होती है। परिदृश्य के निर्माण में विशालता, वास्तुशिल्प रूपों का सामंजस्य, रचना के सभी हिस्सों का संतुलन और अखंडता उच्च पुनर्जागरण के स्वामी के रूप में राफेल के उद्भव की गवाही देती है।

फ्लोरेंस पहुंचने पर, राफेल ने अपनी स्पष्ट प्लास्टिक शुरुआत और वास्तविकता के व्यापक दायरे के साथ फ्लोरेंटाइन स्कूल के कलाकारों की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों को आसानी से अवशोषित कर लिया। उनकी कला की विषयवस्तु बनी हुई है गीतात्मक विषयउज्ज्वल मातृ प्रेम, जिसे वह विशेष महत्व देता है। उन्हें "मैडोना इन द ग्रीन" (1505, विएना, कुन्स्टहिस्टोरिसचेस म्यूजियम), "मैडोना विद द गोल्डफिंच" (फ्लोरेंस, उफीजी), "द ब्यूटीफुल गार्डनर" (1507, पेरिस, लौवर) जैसे कार्यों में अधिक परिपक्व अभिव्यक्ति मिलती है। अनिवार्य रूप से, वे सभी एक ही प्रकार की रचना में भिन्न हैं, जो मैरी, शिशु मसीह और बैपटिस्ट की आकृतियों से बनी हैं, जो एक सुंदर पृष्ठभूमि के खिलाफ हैं। ग्रामीण परिदृश्यलियोनार्डो द्वारा पहले पाए गए लोगों की भावना में पिरामिड समूह रचना संबंधी तकनीकें. आंदोलनों की स्वाभाविकता, रूपों की नरम प्लास्टिसिटी, मधुर रेखाओं की चिकनाई, मैडोना के आदर्श प्रकार की सुंदरता, परिदृश्य पृष्ठभूमि की स्पष्टता और शुद्धता इन रचनाओं की आलंकारिक संरचना की उदात्त कविता को प्रकट करने में मदद करती है।

1508 में, राफेल को रोम में पोप जूलियस द्वितीय के दरबार में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जो एक शक्तिशाली, महत्वाकांक्षी और ऊर्जावान व्यक्ति था, जो अपनी राजधानी के कलात्मक खजाने को बढ़ाने और उस समय के सबसे प्रतिभाशाली सांस्कृतिक हस्तियों को अपनी सेवा में आकर्षित करने की कोशिश करता था। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में, रोम ने देश के राष्ट्रीय एकीकरण की आशाओं को प्रेरित किया। राष्ट्रीय व्यवस्था के आदर्शों ने रचनात्मक विकास, कला में उन्नत आकांक्षाओं के मूर्त रूप के लिए जमीन तैयार की। यहां, पुरातनता की विरासत के करीब, राफेल की प्रतिभा खिलती है और परिपक्व होती है, एक नया दायरा और शांत महानता की विशेषताएं प्राप्त करती है।

राफेल को वेटिकन पैलेस के राजकीय कक्षों (तथाकथित श्लोक) को पेंट करने का आदेश मिलता है। यह कार्य, जो 1509 से 1517 तक रुक-रुक कर जारी रहा, ने राफेल को इतालवी के महानतम उस्तादों में से एक बना दिया। स्मारकीय कला, जिन्होंने आत्मविश्वास से पुनर्जागरण वास्तुकला और चित्रकला के संश्लेषण की समस्या को हल किया। एक स्मारककार और सज्जाकार के रूप में राफेल का उपहार स्टैंज़ी डेला सेग्नाटुरा (मुद्रण कक्ष) को चित्रित करते समय अपनी सारी भव्यता में प्रकट हुआ था। इस कमरे की लंबी दीवारों पर, जो पाल के तहखानों से ढकी हुई है, रचनाएँ "विवाद" और "एथेंस का स्कूल" रखी गई हैं, संकीर्ण दीवारों पर - "पर्नासस" और "बुद्धि, संयम और शक्ति", मानव के चार क्षेत्रों को व्यक्त करती हैं। आध्यात्मिक गतिविधि: धर्मशास्त्र, दर्शन, कविता और न्यायशास्त्र। चार भागों में विभाजित तिजोरी को अलंकारिक आकृतियों से सजाया गया है जो दीवार चित्रों के साथ एकल सजावटी प्रणाली बनाती है। इस प्रकार, कमरे का पूरा स्थान पेंटिंग से भर गया।

चित्रों में छवियों का संयोजन ईसाई धर्मऔर बुतपरस्त पौराणिक कथाओं ने उस समय के मानवतावादियों के बीच प्राचीन संस्कृति के साथ ईसाई धर्म के सामंजस्य और चर्च पर धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत की बिना शर्त जीत के विचारों के प्रसार की गवाही दी। यहां तक ​​​​कि "विवाद" (चर्च के पिताओं के बीच कम्युनियन के बारे में विवाद) में, चर्च के आंकड़ों के चित्रण के लिए समर्पित, विवाद में भाग लेने वालों के बीच, इटली के कवियों और कलाकारों को पहचाना जा सकता है - दांते, फ्रा बीटो एंजेलिको और अन्य चित्रकार और लेखक. उत्सव के बारे में मानवतावादी विचारपुनर्जागरण कला में, पुरातनता के साथ इसका संबंध "द स्कूल ऑफ एथेंस" रचना से प्रमाणित होता है, जो एक सुंदर और मजबूत व्यक्ति के दिमाग, प्राचीन विज्ञान और दर्शन का महिमामंडन करता है। इस पेंटिंग को उज्ज्वल भविष्य के सपने का साकार रूप माना जाता है। भव्य धनुषाकार विस्तारों के घेरे की गहराई से प्राचीन विचारकों का एक समूह उभरता है, जिसके केंद्र में राजसी ग्रे-दाढ़ी वाले प्लेटो और आत्मविश्वास से भरे, प्रेरित अरस्तू हैं, जो हाथ के इशारे से जमीन की ओर इशारा करते हुए आदर्शवादी और के संस्थापक हैं। भौतिकवादी दर्शन. नीचे, सीढ़ियों के बाईं ओर, पाइथागोरस एक किताब पर झुक रहा था, छात्रों से घिरा हुआ था, दाईं ओर यूक्लिड था, और यहाँ, बिल्कुल किनारे पर, राफेल ने खुद को चित्रकार सोडोमा के बगल में चित्रित किया था। यह सौम्य, आकर्षक चेहरे वाला एक युवक है। भित्तिचित्र के सभी पात्र उच्च आध्यात्मिक उत्थान और गहन विचार की मनोदशा से एकजुट हैं। वे ऐसे समूह बनाते हैं जो अपनी अखंडता और सद्भाव में अविभाज्य हैं, जहां प्रत्येक चरित्र सटीक रूप से अपना स्थान लेता है और जहां वास्तुकला स्वयं, अपनी सख्त नियमितता और महिमा में, रचनात्मक विचार के उच्च उदय के माहौल को फिर से बनाने में मदद करती है।

स्टैंज़ा डी'हेलियोडोरो में फ्रेस्को "एलियोडोरस का निष्कासन" तीव्र नाटक के साथ सामने आता है। चमत्कार होने की अचानकता - एक स्वर्गीय घुड़सवार द्वारा मंदिर के डाकू का निष्कासन - मुख्य आंदोलन के तीव्र विकर्ण द्वारा व्यक्त किया जाता है, प्रकाश प्रभाव का उपयोग। एलियोडोरस के निष्कासन को देखने वाले दर्शकों के बीच, पोप जूलियस द्वितीय को चित्रित किया गया है। यह राफेल के लिए समकालीन घटनाओं का एक संकेत है - पोप राज्यों से फ्रांसीसी सैनिकों का निष्कासन।

राफेल के काम का रोमन काल चित्रांकन के क्षेत्र में उच्च उपलब्धियों द्वारा चिह्नित किया गया था। "मास इन बोलसेना" (स्टैंज़ा डी'एलियोडोरो में भित्तिचित्र) के जीवन से भरपूर पात्र मार्मिक चित्र विशेषताएं प्राप्त करते हैं। चित्र शैलीराफेल ने चित्रफलक पेंटिंग में भी काम किया, यहां अपनी मौलिकता दिखाते हुए मॉडल में सबसे विशिष्ट और महत्वपूर्ण को प्रकट किया। उन्होंने पोप जूलियस II (1511, फ़्लोरेंस, उफ़ीज़ी), पोप लियो एक्स के साथ कार्डिनल लुडोविको देई रॉसी और गिउलिओ देई मेडिसी (लगभग 1518, उक्त) और अन्य चित्र चित्रों को चित्रित किया। मैडोना की छवि महान भव्यता, स्मारकीयता, आत्मविश्वास और ताकत की विशेषताएं प्राप्त करते हुए, उनकी कला में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। ऐसी है "मैडोना डेला सेडिया" ("मैडोना इन द आर्मचेयर", 1516, फ्लोरेंस, पिट्टी गैलरी) इसकी सामंजस्यपूर्ण, बंद-इन-ए-सर्कल रचना के साथ।

उसी समय, राफेल ने अपनी सबसे बड़ी रचना, "द सिस्टिन मैडोना" (1515-1519, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी) बनाई, जिसका उद्देश्य सेंट चर्च था। पियासेंज़ा में सिक्स्टा। पहले के विपरीत, मूड में हल्के, गीतात्मक मैडोनास, यह एक राजसी छवि है, जो गहरे अर्थ से भरी है। ऊपर से किनारे तक खींचे गए पर्दों से पता चलता है कि मैरी आसानी से अपनी गोद में एक बच्चे को लेकर बादलों के बीच से गुजर रही है। उसकी नज़र आपको उसके अनुभवों की दुनिया में देखने की अनुमति देती है। गंभीरता, दुख और उत्सुकता से, वह कहीं दूर देखती है, मानो अपने बेटे के दुखद भाग्य का पूर्वाभास कर रही हो। मैडोना के बाईं ओर पोप सिक्सटस हैं, जो उत्साहपूर्वक चमत्कार पर विचार कर रहे हैं, दाईं ओर सेंट बारबरा हैं, जो श्रद्धापूर्वक अपनी निगाहें नीचे झुकाए हुए हैं। नीचे दो देवदूत हैं, जो ऊपर की ओर देख रहे हैं और मानो हमें मुख्य छवि की ओर लौटा रहे हैं - मैडोना और उसका बचकाना विचारशील बच्चा। रचना का त्रुटिहीन सामंजस्य और गतिशील संतुलन, चिकनी रैखिक रूपरेखा की सूक्ष्म लय, स्वाभाविकता और गति की स्वतंत्रता इस संपूर्ण की अप्रतिरोध्य शक्ति का निर्माण करती है, सुंदर छवि. जीवन की सच्चाई और आदर्श लक्षण सिस्टिन मैडोना के जटिल दुखद चरित्र की आध्यात्मिक शुद्धता के साथ संयुक्त हैं। कुछ शोधकर्ताओं ने इसका प्रोटोटाइप "द वील्ड लेडी" (लगभग 1513, फ्लोरेंस, पिट्टी गैलरी) की विशेषताओं में पाया, लेकिन राफेल ने खुद अपने मित्र कास्टिग्लिओन को एक पत्र में लिखा था कि उनकी रचनात्मक पद्धति जीवन टिप्पणियों को चुनने और सामान्य बनाने के सिद्धांत पर आधारित थी। : "किसी सुंदरता को चित्रित करने के लिए, मुझे कई सुंदरियों को देखने की ज़रूरत है, लेकिन सुंदर महिलाओं की कमी के कारण, मैं कुछ विचार का उपयोग करता हूं जो मेरे दिमाग में आते हैं।" इस प्रकार, वास्तव में, कलाकार को ऐसी विशेषताएं मिलती हैं जो उसके आदर्श के अनुरूप होती हैं, जो यादृच्छिक और क्षणभंगुर से ऊपर उठती हैं।

सैंतीस साल की उम्र में राफेल की मृत्यु हो गई, जिससे विला फ़ार्नेसिना, वेटिकन लॉगगिआस की पेंटिंग और उनके छात्रों द्वारा कार्डबोर्ड और चित्रों से पूरे किए गए कई अन्य काम अधूरे रह गए। राफेल के स्वतंत्र, सुंदर, आरामदायक चित्र उनके निर्माता को दुनिया के सबसे बड़े ड्राफ्ट्समैन में रखते हैं। वास्तुकला के क्षेत्र में उनका काम और एप्लाइड आर्ट्सउन्हें उच्च पुनर्जागरण के एक बहु-प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में प्रमाणित करें, जिन्होंने अपने समकालीनों के बीच बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। राफेल का नाम ही बाद में आदर्श कलाकार के लिए सामान्य संज्ञा बन गया।

बहुत इतालवी छात्रऔर राफेल के अनुयायियों ने इसे निर्विवाद हठधर्मिता तक बढ़ा दिया रचनात्मक विधिशिक्षकों ने, जिन्होंने इतालवी कला में नकल के प्रसार में योगदान दिया और मानवतावाद के उभरते संकट का पूर्वाभास दिया।

राफेल सैंटी (1483-1520) महानतम इतालवी कलाकार, वास्तुकार और ग्राफिक कलाकार हैं।

बचपन और किशोरावस्था

राफेल का जन्म 14 मार्च 1483 को हुआ था। यह पूर्वी इटली के छोटे से शहर उरबिनो में रात को हुआ गुड फ्राइडे. बच्चे के पिता, जियोवन्नी देई सैंटी, कविता और पेंटिंग में लगे हुए थे; वह एक प्रतिभाशाली लेकिन विशिष्ट कलाकार थे; उन्होंने ड्यूक ऑफ मोंटेफेल्ट्रो के दरबार में काम किया।

लड़के की मां मार्गी चार्ला की बहुत पहले ही मृत्यु हो गई। उस समय राफेल केवल 8 वर्ष का था। तीन साल भी नहीं बीते थे कि 1494 में उनके पिता का निधन हो गया। लेकिन जियोवानी बच्चों को सही दिशा में निर्देशित करने में कामयाब रहे; उनकी कार्यशाला उनकी पहली कार्यशाला थी कलात्मक अनुभवराफेल को भी यह मिला.

लड़का अभी बहुत छोटा था जब उसके पिता को उसकी कलात्मक प्रतिभा और कला के प्रति रुझान का पता चला और उन्होंने अपने बेटे को पेंटिंग में प्रशिक्षित करना शुरू कर दिया। और बहुत जल्द ही उन्हें युवा राफेल के रूप में एक सहायक मिल गया, बच्चा तब दस साल का भी नहीं था जब उसने और उसके पिता ने उरबिनो राज्य द्वारा नियुक्त चित्रों को चित्रित किया था। राफेल का पहला काम फ्रेस्को "मैडोना एंड चाइल्ड" माना जाता है, जिसे उन्होंने अपने पिता के साथ मिलकर बनाया था।

राफेल की पहली स्वतंत्र रचनाएँ चर्च के लिए बनाई गई पेंटिंग थीं:

• "पवित्र त्रिमूर्ति की छवि वाला एक बैनर" (कैनवास 1499-1500 में लिखा गया था);
• "सेंट का राज्याभिषेक टॉलेन्टिनो के निकोलस" (सैंटी ने 1500-1501 में इस वेदी छवि पर काम किया था)।

पेरुगिया में अध्ययन

1501 में सैंटी ने प्रवेश किया आगे की शिक्षाकलाकार पिएत्रो पेरुगिनो के लिए पेरुगिया में पेंटिंग, जिन्होंने उस समय इतालवी मास्टर्स के बीच अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया था। युवा छात्र ने अपने शिक्षक की शैली का गहन अध्ययन किया, और इतनी निर्णायक और सटीक रूप से नकल करना शुरू कर दिया कि जल्द ही राफेल की प्रतियों को प्रसिद्ध पेरुगिनो की मूल पेंटिंग से अलग नहीं किया जा सका।

अत्यंत कौशल के साथ, सैंटी ने मैडम मैग्डेलेना डेगली ओड्डी के लिए काम पूरा किया (कैनवास पर पेंट के साथ नहीं, बल्कि लकड़ी पर तेल के साथ)। अब यह रचना पेरुगिया में सैन फ्रांसेस्को के चर्च में है, इसमें भगवान की माता, यीशु मसीह और कब्र के चारों ओर बारह प्रेरितों को एक स्वर्गीय दृष्टि पर विचार करते हुए दर्शाया गया है।

को शुरुआती कामउस काल की राफेल की पेंटिंग्स में ये भी शामिल हैं:

• "थ्री ग्रेसेस";
• "महादूत माइकल शैतान को मार रहा है";
• "एक शूरवीर का सपना"
• "सेंट जॉन द बैपटिस्ट का उपदेश।"

पेरुगिया में अध्ययन के दौरान, राफेल अक्सर सिट्टा डी कैस्टेला के उरबिनो शहर में घर आते थे, जहां, साथ में इतालवी कलाकारपिंटुरिचियो ने कमीशन कार्य किया।

1502 में, सैंटी ने अपनी पहली पेंटिंग "मैडोना सोली" बनाई, फिर उन्होंने अपने जीवन के अंत तक उन्हें चित्रित किया।

1504 तक, कलाकार ने पहले ही एक निश्चित शैली विकसित कर ली थी, और उनकी पहली महत्वपूर्ण रचनाएँ सामने आईं:

• "वर्जिन मैरी की जोसेफ से सगाई";
• "पिएत्रो बेम्बो का पोर्ट्रेट";
• "मैडोना कॉन्स्टेबिले";
• "सेंट जॉर्ज स्लेइंग द ड्रैगन";
• "मैरी का राज्याभिषेक"।

जीवन का फ्लोरेंटाइन काल

1504 में राफेल ने पेरुगिया छोड़ दिया। वह फ्लोरेंस चले गए; इस कदम ने कलाकार के रचनात्मक विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। यहां उन्होंने बार्टोलोमियो डेला पोर्टा, माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची और अन्य फ्लोरेंटाइन चित्रकारों के कार्यों का सावधानीपूर्वक अध्ययन करना शुरू किया। सैंटी ने मानव गतिविधियों, जटिल कोणों और मुद्राओं की यांत्रिकी और शरीर रचना का गहन अध्ययन किया और प्रकृति के साथ बहुत काम किया।

फ्लोरेंटाइन काल के उनके चित्रों में पहले से ही उत्तेजित और नाटकीय मानव आंदोलन के जटिल सूत्र दिखाए गए थे जो माइकल एंजेलो ने पहले विकसित किए थे।

1507 में, सैंटी ने एक और उत्कृष्ट कृति, "एंटोम्बमेंट" लिखी।

राफेल की लोकप्रियता बढ़ने लगी, उन्हें संतों के चित्रों और चित्रों के लिए कई ऑर्डर मिलने लगे।

लेकिन मुख्य विषयउनकी फ्लोरेंटाइन पेंटिंग में मैडोना एंड चाइल्ड शामिल थी और उन्होंने लगभग 20 पेंटिंग बनाईं। मानक दृश्यों के बावजूद, मैडोना एक बच्चे को गोद में लिए हुए या जॉन द बैपटिस्ट के साथ उसके बगल में खेलती हुई, सभी छवियां बिल्कुल व्यक्तिगत हैं। इन रचनाओं में एक विशेष मातृ कोमलता दृष्टिगोचर होती है। सबसे अधिक संभावना है, यह इस तथ्य के कारण था कि राफेल की मां की मृत्यु बहुत पहले हो गई थी, ऐसा नुकसान कलाकार की आत्मा में गहराई से परिलक्षित हुआ था; उसे उस महिला से सारा स्नेह और दया नहीं मिली जिसने उसे जीवन दिया।

उनके चित्रों में चित्रित मैडोना ने राफेल को सफलता और प्रसिद्धि दिलाई। उन्हें समान विषयों पर बड़ी संख्या में आदेश प्राप्त हुए, इस अवधि के दौरान सेंटी ने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं:

• "मैडोना ग्रांडुका";
• "चंदवा के नीचे मैडोना";
• "द ब्यूटीफुल गार्डेनर" (या "मैडोना एंड चाइल्ड एंड जॉन द बैपटिस्ट");
• "मैडोना टेरानुओवा";
• "कार्नेशन्स के साथ मैडोना";
• "गोल्डफिंच के साथ मैडोना।"

सैंटी ने फ्लोरेंस में चार साल बिताए, इस दौरान उन्होंने पेंटिंग में एक अनूठी तकनीक और शैली में व्यक्तित्व हासिल किया। इस अवधि के उनके कई कार्यों को विश्व चित्रकला के इतिहास में सबसे सुंदर और आदर्श माना जाता है; उन्होंने त्रुटिहीन आकृतियों और चेहरों को चित्रित किया।

फ्लोरेंस में, सैंटी की मुलाकात डोनाटो ब्रैमांटे से हुई और उनकी दोस्ती हो गई, जिन्होंने बाद में कलाकार के जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

वेटिकन

1508 में, सैंटी ने फ़्लोरेंस छोड़ दिया, वह रोम चले गए, जहाँ वे अपने शेष सभी वर्ष रहे।

यहां, अपने दोस्त ब्रैमांटे की मदद से, राफेल को एक आधिकारिक कलाकार के रूप में पोप दरबार में काम करने के लिए नियुक्त किया गया था। उन्होंने भित्तिचित्रों को चित्रित करना शुरू किया और स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा को बहु-आकृति रचनाओं के साथ शानदार ढंग से चित्रित किया। पोप जूलियस द्वितीय उनके कार्य से प्रसन्न हुए। सैंटी ने अभी तक एक छंद पूरा नहीं किया था जब पोप ने उसे तीन और पेंटिंग बनाने का काम सौंपा; इसके अलावा, जिन चित्रकारों ने पहले ही उन्हें चित्रित करना शुरू कर दिया था (पेरुगिनो और सिग्नोरेली) को काम से निलंबित कर दिया गया था।

बहुत सारे आदेश थे, और सेंटी ने छात्रों को अपनी मदद के लिए ले लिया। उन्होंने स्वयं रेखाचित्र बनाए और उनके छात्रों ने पेंटिंग में उनकी मदद की।

1513 में, जूलियस द्वितीय को लियो एक्स द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, उन्होंने राफेल की क्षमताओं की भी सराहना की और उन्हें सिस्टिन चैपल के लिए कार्डबोर्ड बनाने का काम सौंपा, जहां वे चित्रित करेंगे बाइबिल कहानियाँ. लियो एक्स ने कलाकार को वेटिकन प्रांगण की ओर देखने वाले लॉगगिआस बनाने का भी काम सौंपा। 5 वर्षों के दौरान, 13 आर्केड के ये लॉगगिया सैंटी के विचारों के अनुसार बनाए गए थे। फिर कलाकार ने बाइबिल के दृश्यों के रेखाचित्र बनाए, और उनके छात्रों ने लॉगगिआ को 52 भित्तिचित्रों से सजाया।

1514 में, राफेल के मित्र और गुरु डोनाटो ब्रैमांटे की मृत्यु हो गई। इस समय, रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल का निर्माण शुरू ही हुआ था और सेंटी को मुख्य वास्तुकार के पद पर नियुक्त किया गया था। और एक साल बाद, 1515 में, उन्हें पुरावशेषों के मुख्य संरक्षक के रूप में अनुमोदित किया गया। यह राफेल था, जो मृतक ब्रैमांटे का उत्तराधिकारी था, जिसने प्रसिद्ध वेटिकन प्रांगण को लॉगगिआस के साथ पूरा किया।

वेटिकन में काम का बोझ बहुत ज़्यादा था, लेकिन साथ ही सैंटी अभी भी चर्चों के आदेश पर वेदी की छवियों पर काम करने में कामयाब रहे। उनकी पेंटिंग "ट्रांसफिगरेशन" सबसे भव्य और उत्कृष्ट कृति मानी जाती है।

सैंटी अपने पसंदीदा विषय - मैडोना के बारे में नहीं भूले। रोम में रहने के दौरान उन्होंने लगभग 10 छवियां बनाईं:

• "मैडोना इन अ चेयर";
• "मछली के साथ मैडोना";
• "मैडोना अल्बा";
• "मैडोना फोलिग्नो"।

यहाँ उन्होंने अपनी रचनात्मकता का शिखर रचा - " सिस्टिन मैडोना».

इस पेंटिंग को अभूतपूर्व माना जाता है, कोई भी कभी भी इस महान कलाकार के रहस्य को उजागर नहीं कर पाएगा कि वह सभी रंगों, आकृतियों और रेखाओं को एक पूरे में कैसे संयोजित करने में कामयाब रहे, कि इस तस्वीर को देखने पर केवल एक ही अदम्य इच्छा होती है - मैरी की उदास आँखों में लगातार देखना।

राफेल की अधिकांश पेंटिंग्स में चित्रित किया गया था धार्मिक विषय. लेकिन उनके काम में चित्रांकन भी शामिल था। निम्नलिखित विशेष रूप से खूबसूरती से बनाए गए थे:

• "पोप जूलियस द्वितीय का चित्र";
• "बाल्डासारे कास्टिग्लिओन का चित्रण";
• "बिंदो अल्टोविटी का पोर्ट्रेट";
• "कार्डिनल्स गिउलिओ डी' मेडिसी और लुइगी रॉसी के साथ लियो एक्स का पोर्ट्रेट";
• "कार्डिनल एलेसेंड्रो फ़ार्नीज़ का पोर्ट्रेट।"

राफेल स्व पिछली बारपेंटिंग "एक दोस्त के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" में कैद।

पेंटिंग के एक महान प्रेमी, बैंक के मालिक, एगोस्टिनो चिगी ने सुझाव दिया कि सैंटी इसे थीम पर भित्तिचित्रों से सजाएं। प्राचीन पौराणिक कथाउनका निवास शहर के बाहर, तिबर के तट पर बनाया गया था। इस क्रम पर काम करते हुए, कलाकार ने अपना स्वयं का निर्माण किया सर्वोत्तम कार्य, जिसे सुंदरतम में सबसे सुंदर कहा जाता है, "गैलाटिया की विजय" है।

राफेल के बहुत सारे छात्र थे, हालाँकि, उनमें से कोई भी उत्कृष्ट कलाकार नहीं बन सका। गिउलिओ रोमानो में सबसे बड़ी प्रतिभा थी, लेकिन उनके काम की उनके समकालीनों ने सराहना नहीं की। जियोवानी नन्नी द्वारा कई पेंटिंग्स चित्रित की गईं। जेनोआ और फ्लोरेंस में काम करने वाले पेरिन डेल वागा एक अच्छे कलाकार निकले। फ्रांसेस्को पेनी में उत्कृष्ट क्षमता थी, लेकिन उनकी बहुत पहले ही मृत्यु हो गई।

राफेल की अन्य प्रतिभाएँ

सैंटी ने खुद को वास्तुकला में किसी भी कम पेशेवर साबित नहीं किया। उनके डिजाइन के अनुसार बनाए गए चर्च, चैपल और पलाज़ो उनकी सुंदरता, समृद्ध अग्रभाग प्लास्टिसिटी, संयमित महान रूपों और अंतरंग आंतरिक सज्जा से प्रतिष्ठित थे। उनके द्वारा बनाए गए प्रत्येक महल का स्वरूप व्यक्तिगत, सुंदर था।

सैंटी उत्कीर्णन और रेखाचित्रों में भी शामिल थे। उनके लगभग 400 चित्र आज तक बचे हैं। राफेल ने खुद नक्काशी नहीं की, बल्कि उनके लिए रेखाचित्र बनाए। मार्केंटोनियो रायमोंडी ने अपने चित्रों के आधार पर कई नक्काशी की। सेंटी के ग्राफिक कार्यों में से एक, जिसका शीर्षक "हेड ऑफ ए यंग एपोस्टल" था, 2012 के अंत में सोथबी में £29,721,250 की रिकॉर्ड राशि में बेचा गया था (यह आंकड़ा शुरुआती कीमत से दोगुना था)।

राफेल को कविता बहुत पसंद थी, उन्होंने थोड़ी कविता खुद भी लिखी थी।

व्यक्तिगत जीवन

महान कलाकार की प्रियतमा उनकी मॉडल मार्गेरिटा लुटी थीं, जिन्हें फ़ोर्नारिना उपनाम मिला था।

लड़की को उनकी दो पेंटिंगों "डोना वेलाटा" और "फोर्नारिना" में देखा जा सकता है, और उन्होंने भित्तिचित्रों के साथ छंदों को चित्रित करते समय उसकी आकृति को चित्रित किया था।

फ़ोर्नारिना के पिता एक बेकर थे, वे रोम में रहते थे। जब युवा राफेल यहां पहुंचे, तो उनकी मुलाकात फोर्नारिना से पूरी तरह से संयोग से हुई और तुरंत प्यार हो गया। 3,000 सोने के सिक्कों के लिए, उसने लड़की को उसके पिता से खरीदा और उसे विशेष रूप से उसके लिए किराए पर लिए गए विला में ले गया।

कलाकार की मृत्यु तक, फ़ोर्नारिना उसकी मॉडल थी और मुख्य प्रेमअपने पूरे जीवन में, लगभग 12 वर्षों तक, वे एक साथ रहे, हालाँकि यह नहीं कहा जा सकता कि युवती अपने राफेल के प्रति वफादार रही। जब सैंटी बैंकर एगोस्टिनो चिगी के लिए विला की पेंटिंग कर रहा था, तो फोर्नारिना का मालिक के साथ अफेयर शुरू हो गया। वह अक्सर राफेल के छात्रों के साथ मौज-मस्ती करने से भी गुरेज नहीं करती थी।

इस बारे में सुंदर कहानीप्यार की एक तस्वीर खींची फ़्रेंच कलाकारजीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस, इसे "राफेल और फोर्नारिना" कहा जाता है।

शुद्ध आगे भाग्यराफेल की मृत्यु के बाद फोर्नारिना अज्ञात है। इसके दो संस्करण हैं. एक के अनुसार, उसे एक वसीयत के तहत एक अच्छा भाग्य प्राप्त हुआ, उसने एक अव्यवस्थित जीवन व्यतीत किया और रोम में सबसे प्रसिद्ध वेश्या बन गई। दूसरे संस्करण के अनुसार, उसका नन के रूप में मुंडन कराया गया, जहां जल्द ही उसकी मृत्यु हो गई।

एक कलाकार की मौत

यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि राफेल सैंटी की मृत्यु क्यों हुई। कुछ सूत्रों का दावा है कि इसके बाद उन्हें बीमार महसूस हुआ तूफानी रातफ़ोर्नारिना के साथ बिस्तर पर। उनके जीवन के आधुनिक शोधकर्ताओं ने सुझाव दिया है कि कलाकार ने खुदाई का दौरा किया और रोमन बुखार से बीमार पड़ गए, जिससे उनकी मृत्यु हो गई।

6 अप्रैल, 1520 को सेंटी की मृत्यु हो गई, जब वह बमुश्किल 37 वर्ष की आयु तक पहुँच पाए। उनके शरीर को पैंथियन में दफनाया गया था, कब्र को शिलालेख के साथ बनाया गया था: "यहाँ आराम करने के लिए झूठ है महान राफेल"उनके जीवन के दौरान, प्रकृति पराजित होने से डरती थी, और उनकी मृत्यु के बाद, वह मरने से डरती थी।"

बुध ग्रह पर एक गड्ढा है जिसका नाम महान इतालवी राफेल सैंटी के नाम पर रखा गया है।