एडगर डेगास उनकी पेंटिंग्स। डेगास की पेंटिंग, कार्यों की तस्वीरें और कलाकार एडगर डेगास की सभी पेंटिंग, नामों के साथ

हिलैरे-जर्मेन-एडगर डी गैस, या एडगर डेगास (फ्रांसीसी एडगर डेगास; 19 जुलाई, 1834, पेरिस - 27 सितंबर, 1917) - फ्रांसीसी चित्रकार, प्रभाववादी आंदोलन के सबसे प्रमुख और मूल प्रतिनिधियों में से एक।

डेगास का जन्म 19 जुलाई, 1834 को पेरिस में, कुलीन मूल के ऑगस्टे डी गैस और सेलेस्टाइन मुसन के एक धनी परिवार में हुआ था। वह पाँच बच्चों में सबसे बड़े थे। 13 साल की उम्र में एडगर ने अपनी मां को खो दिया, जो उनके लिए एक गंभीर झटका था। बाद में, अपनी युवावस्था में, नए के प्रभाव में सामाजिक विचार, एडगर ने अपना उपनाम डी गैस से बदलकर कम "कुलीन" डेगास कर लिया।

कलाकार के पिता, ऑगस्टे डी गैस, एडगर डेगास के दादा, रेने हिलैरे डी गैस द्वारा इटली में स्थापित एक बड़े बैंक की फ्रांसीसी शाखा का प्रबंधन करते थे। हिलैरे डी गैस के दौरान इटली चले गए फ्रेंच क्रांति, मान रहा है कि उसकी जान ख़तरे में है। एडगर की मां सेलेस्टाइन मुसन एक फ्रांसीसी परिवार से थीं जो अमेरिका में बस गया था। उनके पिता न्यू ऑरलियन्स कॉटन एक्सचेंज में ब्रोकर थे।

डेगस को बचपन में ही चित्र बनाने की इच्छा विकसित होने लगी थी। हालाँकि, उनके पिता ने उनके लिए एक वकील के रूप में करियर की भविष्यवाणी की थी, लेकिन एडगर के पास कानून के लिए बहुत अधिक इच्छा या क्षमता नहीं थी, और परिवार की संपत्ति ने उन्हें भोजन के बारे में विशेष रूप से चिंता किए बिना पेंटिंग करने की अनुमति दी। पैसे की सख्त जरूरत नहीं होने के कारण, डेगास अपने कार्यों को बेचने और उन पर बार-बार काम करने का जोखिम नहीं उठा सकता था, पूर्णता के लिए प्रयास कर रहा था। डेगास एक स्पष्ट पूर्णतावादी थे, जो आदर्श सद्भाव के लिए अपने जुनून में वास्तविकता की भावना को खोने के बिंदु तक पहुंच गए थे। पहले से ही अपने लंबे समय की शुरुआत में रचनात्मक पथडेगास एक कलाकार थे जिनसे, जैसा कि उन्होंने मजाक किया था, केवल एक पेंटिंग छीनकर ही कोई उस पर काम करना बंद कर सकता था।

20 वर्ष (1854) की उम्र में, डेगास ने एक बार प्रसिद्ध कलाकार लैमोटे की कार्यशाला में प्रशिक्षुता में प्रवेश किया, जो बाद में महान इंग्रेस के छात्र थे। डेगास ने इंग्रेस को अपने परिचित एक परिवार में देखा था, और उसने लंबे समय तक अपनी स्मृति में उसकी उपस्थिति बरकरार रखी, और जीवन भर उसने इंग्रेस की मधुर पंक्ति और स्पष्ट रूप के प्रति अपना प्यार बरकरार रखा। डेगास अन्य महान ड्राफ्ट्समैन - निकोलस पॉसिन, हंस होल्बिन - को भी पसंद करते थे और उन्होंने लौवर में उनके कार्यों की इतनी परिश्रम और कौशल से नकल की कि प्रतिलिपि को मूल से अलग करना मुश्किल हो गया।

लुई लामोथे उस समय काफी प्रसिद्ध व्यक्ति थे, हालाँकि हमारे समय में इस कलाकार का काम व्यावहारिक रूप से भुला दिया गया है। लैमोथे स्पष्ट आकृतियों के प्रति डेगास के प्यार को व्यक्त करने में कामयाब रहे, जिसे इंग्रेस स्वयं चित्रित करने में बहुत महत्व देते थे। 1855 में, डेगास स्वयं इंग्रेस को देख पाए, जो उस समय 75 वर्ष के थे, और यहां तक ​​कि उनसे सलाह भी प्राप्त की: "रेखाएं बनाएं, युवा व्यक्ति, जितना संभव हो सके, स्मृति से या जीवन से।" कोर्टबेट और डेलाक्रोइक्स का डेगास के काम पर एक निश्चित प्रभाव था, लेकिन इंग्रेस कलाकार के लिए अपने जीवन के अंत तक उनके द्वारा मान्यता प्राप्त वास्तविक अधिकार बने रहे।

एडगर ने लौवर में चित्रकला के महान उस्तादों के कार्यों का अध्ययन किया, और अपने जीवन के दौरान उन्होंने कई बार इटली का दौरा किया (जहाँ उनके पिता के रिश्तेदार रहते थे), जहाँ उन्हें उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित होने का अवसर मिला। इतालवी पुनर्जागरण. विशेष शौकचित्रकार मोंटेग्ना, बेलिनी, घिरालंदियो और गियोटो जैसे पुराने इतालवी उस्तादों से प्रेरित था। इस अवधि के दौरान, एंड्रिया मेन्टेग्ना और पाओलो वेरोनीज़ उनके आदर्श बन गए, जिनकी प्रेरित और रंगीन पेंटिंग सचमुच आश्चर्यचकित कर देने वाली थी युवा कलाकार. उसके लिए शुरुआती कामएक तीक्ष्ण और सटीक चित्रण, गहन अवलोकन, या तो पेंटिंग के एक महान और संयमित तरीके के साथ संयुक्त (उनके भाई के रेखाचित्र, 1856-1857, लौवर, पेरिस; बैरोनेस बेलेली के सिर का चित्रण, 1859, लौवर, पेरिस), इसकी विशेषता है। या निष्पादन की कठोर यथार्थवादी सत्यता के साथ (एक इतालवी भिखारी महिला का चित्र, 1857, निजी संग्रह)।

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हम कभी-कभी आश्चर्यजनक रूप से उन लोगों के बारे में बहुत कम जानते हैं जिनका काम विश्व धरोहर बन गया है। उनके काम पहचानने योग्य, लोकप्रिय और अविश्वसनीय रूप से महंगे हो सकते हैं, और उनकी जीवनियाँ बड़ी संख्या में प्रकाशित हो सकती हैं, लेकिन हम वास्तव में महान लोगों के जीवन के बारे में कितना जानते हैं? कुछ घटनाएँ सूखी जीवनियों के रूप में हमारे सामने आती हैं, अन्य मामले, शायद अधिक दिलचस्प, उपाख्यानों के रूप में।

एक प्रसिद्ध चुटकुला कहता है कि यदि किसी पेंटिंग में बैलेरिना को दर्शाया गया है, तो वह है एडगर डेगास (1834-1917). यह आंशिक रूप से सच है, क्योंकि उनके जीवन के पूरे दिन नृत्य के अल्पकालिक आकर्षण को पकड़ने के प्रयासों के लिए समर्पित थे, जो बैले को वास्तव में जादुई तमाशा बनाता है। लेकिन फिर भी, अपने जुनून, अनुभवों और व्यक्तिगत त्रासदी के साथ, इतिहास में डेगास जैसे उल्लेखनीय व्यक्ति को उससे कहीं अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए जितना कभी-कभी दिया जाता है, उन्हें "नर्तकियों का चित्रकार" कहा जाता है।

यह इस तथ्य से शुरू करने लायक है कि कलाकार के हस्ताक्षर एक प्रकार का छद्म नाम था - क्रांतिकारी उद्देश्यों से, उन्होंने संयुक्त किया अपना उपनामगा और कण डी, संकेत कुलीन मूल. इसके विपरीत, चित्रकार के परिवार ने रिश्ते के तथ्य को छिपाने के लिए ऐसे उपाय करने की मांग नहीं की। इसके विपरीत, एडगर के पिता, सह-मालिक और बड़े पेरिस के बैंकों में से एक के प्रबंधक, स्वयं कला के लिए अजनबी नहीं थे, हालांकि वह निस्संदेह चाहते थे कि उनका बेटा अपने "तुच्छ" शौक को त्याग दे और कानून संकाय में प्रवेश करे। लेकिन पेंटिंग की अनुमति और वह धनराशि जिससे एडगर वंचित नहीं रहे, बाद में सबसे अधिक लाभदायक निवेशों में से एक बन गए। अपने पिता की मृत्यु के बाद कठिन वर्ष में, वह पूरे परिवार को कर्ज से बाहर निकालने में कामयाब रहे, पहली बार उन्होंने अपनी पेंटिंग बेचने के बारे में गंभीरता से सोचा।

शुरुआत से ही डेगास को शिक्षावाद की ओर बहुत कम आकर्षण था। जीवन से सटीक रूप से आकर्षित होने की क्षमता रखने के कारण, जिसके लिए अन्य लोग अपनी आत्मा बेच देते थे, उन्हें कभी भी खुली हवा में काम करना पसंद नहीं था। और यद्यपि वह उतनी ही शानदार ढंग से नकल करने में सफल रहे, उन्होंने अपने कार्यों में अन्य लोगों की तकनीकों का उपयोग नहीं किया, और यहां तक ​​​​कि अपनी प्रशिक्षुता के दौरान भी उन्होंने चित्रकला पर अपने विचारों के अनुसार कार्य करने का प्रयास किया। उनकी सभी गतिविधियाँ इन सिद्धांतों पर बनी थीं: डेगास, सटीकता की अपनी इच्छा के साथ, सिनेमैटोग्राफी के करीब, प्रभाववादी आंदोलन में एक विशेष स्वतंत्रता लाए, जीवन का एक विशेष प्रकार का सत्य, ग्राफिक रूप से व्यक्त किया।

डेगास पर बाद में किसी का इतना प्रभाव नहीं पड़ा। एडगर ने अपना पहला कदम अपने आदर्श, लुईस लामोथे के एक छात्र के स्टूडियो में रखा, जो उस समय बहुत फैशनेबल और प्रसिद्ध था। विस्तृत वृत्तचित्रकार. एक कलाकार बनने की अस्पष्ट संभावनाओं की खातिर, एडगर ने, अपने पिता की नाराजगी के कारण, पेरिस विश्वविद्यालय छोड़ दिया, जहाँ उन्होंने कानून संकाय में कई वर्षों तक अध्ययन किया। लेकिन धन की उपलब्धता माता-पिता का प्यारअपना काम किया, और 1855 में युवक ने स्कूल में प्रवेश लिया ललित कला, जहां हिलैरे-जर्मेन-एडगर डी गैस का विश्व प्रसिद्ध "नर्तकियों के चित्रकार" में परिवर्तन शुरू हुआ।

उन्होंने अपना ध्यान बैलेरिना पर समर्पित किया, शायद उसी हद तक जितना टूलूज़-लॉट्रेक ने बाद में कैफे सुंदरियों पर लगाया होगा। यानी सब कुछ नहीं. सच में, इन चित्रकारों की जीवनी संबंधी विशेषताओं की समानता दिलचस्प और थोड़ी भयावह है, अगर कोई उनकी तुलना करने का निर्णय लेता है। अपने कुलीन मूल के अलावा, वे समान विषयों के प्रति अपनी प्रतिबद्धता, विशेष माध्यमों से व्यक्त नृत्य की गतिशीलता और आलोचकों और जनता को शर्मिंदा करने वाली रचना की धृष्टता से एकजुट थे। लेकिन अगर टूलूज़-लॉट्रेक में शुरू से ही कुछ लापरवाह, ऊर्जावान स्ट्रोक के साथ आंदोलन को व्यक्त करने की क्षमता थी, तो डेगास को अपनी शैली में आने में कई साल लग गए।

लैमोटे के साथ अध्ययन करते समय, उन्हें इंग्रेज़ लाइनों और उस ताज़गी से प्यार हो गया जो बाद में उन्होंने चित्रों में अपने लिए खोजी। इतालवी स्वामी. माता-पिता के सहयोग की अनुमति नव युवकइटली के माध्यम से एक लंबी यात्रा पर जाएं, जहां वह महान क्लासिक्स के कार्यों से परिचित होने में कामयाब रहे। डेगास कलाकार की युवावस्था को खोज में उछालने और मोड़ने से चिह्नित किया गया था अभिव्यंजक साधनऔर ऐसे कथानक जो सुंदरता की उनकी समझ से पूरी तरह मेल खाते हों। यहां तक ​​कि परिवार ने भी एडगर की पांडित्य का मज़ाक उड़ाया, शिकायत की कि तस्वीर पर उसके काम को केवल जबरन छीनकर रोकना संभव था। पेरिस लौटकर, वह लौवर के हॉल में पहुंचे, जहां दिन-ब-दिन उन्होंने लगन से कैनवस की नकल की, पूर्णता प्राप्त करने और अविश्वसनीय समानताएं हासिल करने का प्रयास किया। हालाँकि, सामग्री और शैली के साथ उनके अपने प्रयोग नहीं थे महान सफलता. 60 के दशक में, प्राचीन विषयों पर उनकी रचनात्मक रूप से जटिल और बड़े पैमाने की पेंटिंग, सैलून में प्रदर्शनियों के लिए भेजी गईं, आलोचना का विषय बन गईं और इस शैली में कलाकार की क्षमता के बारे में विवाद का विषय बन गईं। डेगास ने देकर नवीनता को संयोजित करने का प्रयास किया आधुनिक सुविधाएँहालाँकि, पुरातनता के नायक, और सिद्धांतों का पांडित्यपूर्ण पालन नकारात्मक प्रतिपुष्टिउसके अभिमान पर बहुत संवेदनशील तरीके से प्रहार किया।

लेकिन फिर भी, उस पल में, डेगस कुछ ऐसा बनाने में कामयाब रहे जिससे पेंटिंग में उनकी आगे की खोजों का अनुमान लगाया गया। बेलेली परिवार का चित्र, जो उनके पिता के रिश्तेदार थे, 1860 में पेरिस में पहले ही पूरा हो चुका था, उनके कई कार्यों में सूक्ष्मता से सामने आया, शायद इसकी तात्कालिकता के कारण। शायद बात पारिवारिक स्नेह की गर्माहट की है, लेकिन शुष्क और आधिकारिक तौर-तरीके इस चित्र को नहीं छू पाए। परिवार के सभी सदस्यों की जीवंत मुद्राएँ, मूल रचना और रंग श्रेणीपुनर्जागरण के उस्तादों की याद दिलाते हुए, उस समय के चित्रों और तस्वीरों में निहित औपचारिक कठोरता की कमी ने उन गहरी प्रक्रियाओं को धोखा दिया जिसने बाद में डेगास की पेंटिंग को इतना खास बना दिया।

डेगास ने अपने परिचय की बदौलत नवीनता के साथ चमकते हुए प्रभाववाद की दुनिया में प्रवेश किया। लेकिन अगर उनकी दोस्ती के प्रति वफादारी मानेट के जीवन के अंत तक बनी रही, तो डेगास जल्द ही नई प्रवृत्ति के आदर्शों के प्रति लगाव से आसानी से पीछे हट गए। खुली हवा में काम करने की परंपराएं पूर्णतावाद और सभी बारीकियों को नियंत्रित करने की इच्छा के अनुरूप नहीं थीं। हालाँकि, डेगास के चित्रों में प्रभाववाद का पुनर्जन्म महिलाओं के हाथों की रोमांचक कोमलता में, मंच के परिधानों के मनोरम स्पष्ट रंगों में, प्रकाश और छाया की तीव्र रेखाओं में हुआ। उनकी पेंटिंग नृत्य की छाप, जीवन के एक नाजुक क्षण की प्रशंसा, एक ऐसी गति का प्रतीक बन गई जो एक सेकंड में बाधित हो जाएगी और दोबारा नहीं दोहराई जाएगी। यही एक कारण था कि इतने सारे लोग मानसिक शक्तिऔर डेगास का ध्यान बैले नर्तकियों पर दिया गया। इस प्रकार की कला, किसी अन्य चीज़ की तरह, सभी सुंदर चीज़ों की क्षणभंगुर भव्यता और प्रतिभा और उनके पीछे खड़े विशाल, भीषण काम को मूर्त रूप देती है।

आश्चर्य की बात यह है कि जहां "ब्लू डांसर्स" अधिकांश दर्शकों के लिए तुरंत पहचाने जाने योग्य है, वहीं कुछ पेंटिंग आम जनता के लिए पूरी तरह से अपरिचित हैं। रूस में, डेगास ऐसे उड़ने वाले, थोड़े धुंधले और कटे-फटे दृश्यों के लिए जाना जाता है, जैसे कि किसी फोटोग्राफिक लेंस में हो। हालाँकि, कार्यों की एक पूरी परत, इसके विपरीत, निष्पादन में अत्यंत सटीक है - "डांस क्लास" जैसी पेंटिंग उनके कटे हुए कोनों, गतिशील और एक ही समय में युवा नर्तकियों के सुंदर पोज़ द्वारा पहचानी जाती हैं। हालाँकि, ऐसा एक भी स्ट्रोक नहीं है जिससे किसी को लेखक पर लापरवाही का संदेह हो, क्योंकि चेहरे की विशेषताएं और सबसे छोटे हावभाव दोनों सटीक और सूक्ष्मता से लिखे गए हैं, और बैठने वालों की उधम मचाने वाली हरकतें बेहद स्वाभाविक हैं। यह ऐसा है जैसे आप किसी नियमित गतिविधि का माहौल स्पष्ट रूप से देख सकते हैं, जहां कोई दीवार के सामने थककर झुका हुआ है, कोई अपनी तैयारी की जांच कर रहा है, और किसी की चोली का रिबन खुल गया है। यहां सब कुछ, त्रुटिहीन गद्य के शब्दों की तरह, अपनी जगह पर है, एक भी अतिरिक्त या गायब विवरण नहीं है - कक्षा की दीवार पर लगे दर्पण में छतों के धुंधले परिप्रेक्ष्य तक। ऐसा डेगास, शायद, हर किसी से परिचित नहीं है। और यह उल्लेखनीय है कि इस तरह की पेंटिंग, अपने ग्राफिक्स और यथार्थवाद के साथ, निजी संग्रहों में विशेष रूप से लोकप्रिय हैं आर्ट गेलेरीअमेरिका. हमें मंच के धुंधलके में सुंदर नाजुक बैलेरीना के साथ पेस्टल, थोड़ा सुस्त डेगास पसंद है।

कोई कल्पना कर सकता है कि कलाकार का पूरा जीवन केवल निष्क्रिय अवलोकन से भरा था। हालाँकि, वह रोमांस से रहित जीवन के दूसरे पक्ष को पूरी तरह से समझते थे। कर्तव्य और सम्मान के बारे में विचारों से प्रेरित होकर, फ्रेंको-प्रशिया युद्ध की शुरुआत के तुरंत बाद, मानेट की तरह, उन्होंने 1870 में मोर्चे पर जाने के लिए स्वेच्छा से काम किया। यहीं पर, कुछ समय बाद, दृष्टि समस्याओं के पहले लक्षण दिखाई दिए, जो बाद में गंभीर रूप से जहर हो गए पिछले साल काडेगास.

1871 में पदच्युत होकर उन्होंने कुछ समय के लिए यूरोप और अमेरिका की यात्रा की। वापस लौटने पर उन्हें निराशाजनक हकीकत का सामना करना पड़ा। अपने पिता की मृत्यु के बाद परिवार पर जो कर्ज था, और स्टॉक एक्सचेंज में अयोग्य व्यापार के कारण कई गुना बढ़ गया, उसके भुगतान की आवश्यकता थी, और डेगास आवश्यक रकम जुटाने की कोशिश में लग गया। रेखाचित्रों पर विचारशील और लगभग अंतहीन काम के लिए अब कोई समय नहीं बचा था, लेकिन कुछ बिंदु पर चित्रकार को पता चला कि उसके कैनवस की मांग थी, और बहुत अमीर नागरिक खरीदारों में से थे। इसलिए, अपने ऋणों से छुटकारा पाने के बाद, वह प्रसिद्धि और जनता के प्यार से भरे हुए दौर में पहुँच गए।

आख़िरकार वह वांछित रूप के करीब पहुंच गया जब उसे पता चला कि ऑयल अंडरपेंटिंग पर पेस्टल लगाने से क्या प्रभाव पड़ता है। वह, किसी अन्य चीज़ की तरह, नृत्य की अभिव्यक्ति को बढ़ाने और साथ ही समग्र स्वर को नरम करने के लिए उपयुक्त थी। यह विधि बिल्कुल नवीन नहीं थी; कई प्रभाववादियों द्वारा इसका व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। लेकिन डेगास अलग था.

वह आसानी से एक मनोदशा और विषयों के समूह से दूसरे में चले गए, शानदार रोशनी के माहौल को पकड़ने में कामयाब रहे थिएटर के दृश्य, छोटा बैले स्टूडियोऔर अर्ध-अंधेरे पेरिसियन कोठरियाँ। उन्होंने नर्तकियों के बाद, साधारण धोबी या इस्त्री करने वालों को चित्रित करने से परहेज नहीं किया। इसके विपरीत, उत्तरार्द्ध हमेशा अधिक प्राकृतिक निकला, और थकावट और सुस्त थकान का माहौल जो हमेशा कठिन रोजमर्रा के काम के साथ होता है, शायद उसकी आत्मा में गूंजता रहा।

बैले की हल्की-फुल्की उदासी से लेकर "द आयरनर्स" या "एब्सिन्थे" में निराशा और यहां तक ​​कि उदासीनता तक का संक्रमण दर्शकों को अनजाने में इस विचार की ओर लौटा देता है कि उस व्यक्ति के दिल में क्या चल रहा होगा जो इस नश्वर थकान को कैनवास पर स्थानांतरित करता है। . तस्वीरें और चित्र डेगास को हमेशा नम्रता से, थोड़ा सा चित्रित करते हैं थका हुआ चेहराऔर आँखों में उदासी. कलाकार इतनी पीड़ा से क्या तलाश रहा था, और उसके पूरे जीवन में किस तरह का नाटक परिलक्षित हुआ?

यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि क्या कोई महिला इसका कारण बन सकती है। बहुत सारे होने के बावजूद सबसे खूबसूरत महिलाएंऐसा लगता है, जिन्होंने डेगास के लिए पोज़ दिया, उनमें से कोई भी अकेलेपन और स्वतंत्रता के लिए उसकी लालसा को मात देने में कामयाब नहीं हुआ। एक आदर्श के रूप में एक महिला की आध्यात्मिक पूजा ने शारीरिक आकर्षण और यहां तक ​​कि लिखे गए दृश्यों पर भी ग्रहण लगा दिया वेश्यालयों, ने अपने समकालीनों को डेगस को एक कामुकवादी के रूप में कल्पना करने के लिए मजबूर नहीं किया।

शायद उन्होंने आखिरी दिनों की उदासी और अकेलेपन का पूर्वाभास कर लिया था, जब बीमारी ने जीवन की सबसे मूल्यवान चीज़ - उनकी पेंटिंग्स - छीन ली थी। लगभग दस वर्षों तक, जबकि उनकी दृष्टि तेजी से बिगड़ती रही, डेगास के कठिन स्वभाव और असहायता की भावना ने उनके अलगाव को और गहरा कर दिया। उनके अंतिम संस्कार में केवल उनके करीबी दोस्त ही मौजूद थे और उन्होंने उनसे धूमधाम से अंतिम संस्कार भाषण देने से परहेज करने को कहा।

एक छोटा सा आउटलेट था मोम के पुतले. अपनी दृष्टि खोकर, कलाकार ने अपनी उंगलियों पर उस कोमलता का भरोसा किया जो उसके ब्रश को पहले मिली थी। अब उसे कर्व्स दोहराने थे महिला शरीरमोम में, गति, प्लास्टिसिटी और अनुग्रह को फिर से तीव्रता से अनुभव करने के लिए, जो अब आंखों के लिए उपलब्ध नहीं है। फिर भी सभी बैलेरिना और घोड़े, जो डेगास को बहुत प्रिय थे, कभी-कभी तुरंत नरम मोम के ढेर में बदल जाते थे - वह यहाँ भी शायद ही कभी खुद से प्रसन्न होते थे। उनकी मृत्यु के बाद ही, कुछ जीवित मूर्तियों को कांस्य में ढाला गया, और उनके मूल को निजी संग्रह में भेज दिया गया।

इसके अलावा, 80-90 के दशक में डेगास ने बनाया पूरी लाइनमोनोटाइप्स - एक धातु की प्लेट से प्रिंट जिस पर पेंट लगाए जाते हैं। धुँधली, अजीब छवियाँ जिनमें कोई आने वाली नई सदी की बढ़ती गतिशीलता को देख सकता है, कारखाने की चिमनियों से निकलने वाले धुएँ के साथ परिदृश्य में व्यक्त होती है। भयावह अंधकारमय, निषिद्ध वेश्यालय के दृश्य। और अंत में, फ़्रीज़ ऑफ़ डांसर्स जैसा एक काम, जो फिर से बैले को समर्पित है, लेकिन साथ ही साथ आश्चर्यजनक रूप से आधुनिक भी है।

डेगास इस दुनिया में एक ऐसे व्यक्ति के रूप में आया जो लाखों अन्य लोगों में से एक बन सकता था, और उसने उसे छोड़ दिया महानतम चित्रकार. कौन जानता है कि डेगास की जीवनी और कार्य में कितने रहस्य अभी भी समकालीनों के लिए दुर्गम हैं। रहस्य जो उजागर हो सकते हैं, या इतिहास के भँवर में हमेशा के लिए खो जा सकते हैं।

मेरी किशोरावस्था की सबसे बड़ी हैरानी में से एक अव्दोत्या इस्तोमिना का चित्र था। पुश्किन का कहना है कि इस्तोमिना "ईओएल के मुंह से फुलाना की तरह उड़ती है," और इससे वह मुझे एकातेरिना मैक्सिमोवा के संविधान वाली महिला लगती थी। हालाँकि, गॉर्डन की नक्काशी से, शानदार वक्षस्थल और पतली बांहों पर कंगन वाली एक बदसूरत, मोटे गाल वाली महिला दिख रही थी। (निष्पक्षता के लिए, मान लीजिए कि बहुत बाद में, मैक्सिमोवा की युवावस्था की एक तस्वीर ने मेरा ध्यान खींचा, जिसने स्पष्ट रूप से गवाही दी: कलाकार की सुप्रसिद्ध कठपुतली-बचकानी काया कई वर्षों के विशेष कार्य का फल है)। इस तरह समझ पैदा हुई: बैले अलग हो सकता है।

एडगर डेगास की बैलेरिनास हमें उसी निष्कर्ष पर ले जाती हैं। यह कहना होगा कि अवलोकन और तर्क के लिए बेहद उर्वर कई कारक उनके चित्रों में एक साथ आए।

सबसे पहले, डेगास को शायद प्रभाववादियों में सबसे निष्पक्ष कहा जा सकता है। छापों का संप्रेषण, जिसे कार्यशाला में उनके सहयोगियों ने व्यापक, लापरवाह स्ट्रोक और रंग धब्बों के साथ हासिल किया, डेगास द्वारा अलग तरीके से हासिल किया गया - एक कथानक और रचना का चयन करके। कभी-कभी उनकी पेंटिंग कैमरे से लिए गए स्नैपशॉट की तरह दिखती हैं: धोबी महिलाएं जम्हाई ले रही हैं...

...यह दृश्य सीधे डिब्बे में बैठी महिला के हाथ के नीचे से दिखाई देता है, या थोड़ा ऊपर से - बस उसी जगह से पेरिस ओपेरा, जिसके लिए कलाकार के पास बीस साल की सदस्यता थी।

कभी-कभी चित्र के कोने में कुछ भाग होते हैं महिला आंकड़े, मानो किसी अनुभवहीन फ़ोटोग्राफ़र ने फ़्रेम को ख़राब ढंग से काटा हो।

लेकिन पंक्तियों और मुद्राओं में, इन प्रतीत होने वाले यादृच्छिक चित्रों के लेखक, जिन्होंने अपना पूरा जीवन धीरे-धीरे बिगड़ती दृष्टि और अपनी पूर्णतावाद (जिसे उनके कई परिचितों ने गलत समझा) से संघर्ष करते हुए बिताया। बुरा चरित्र), सटीक और सत्यापित था। उनके कार्यों में प्रत्येक आकृति, कंधे और कोहनी की प्रत्येक रूपरेखा सैकड़ों रेखाचित्रों से पैदा हुई थी और जब कलाकार को एहसास हुआ कि अन्यथा करना असंभव है, तो उसने अपना अंतिम रूप ले लिया।

और साथ ही, डेगास के समय तक, बैले की कला ने धीरे-धीरे हमारे लिए परिचित विशेषताएं हासिल कर लीं। बैरे, नृत्य कक्षा और अभ्यास उतने अंतहीन और कलाबाजी की दृष्टि से जटिल नहीं हैं जितनी आधुनिक प्रस्तुतियों के लिए आवश्यक हैं, लेकिन फिर भी। और, निःसंदेह, नर्तकियां - पेरिस की सड़कों की बुर्जुआ महिलाएं, जो कभी-कभी सुंदरता या कद से नहीं चमकती थीं, जो मंच पर रानी बन गईं।

कहने की जरूरत नहीं है, डेगास ने अपने मॉडलों को नहीं बख्शा। समय-समय पर किसी की चौड़ी पीठ, नुकीले जूतों में बिल्कुल भी सुंदर ढंग से मुड़े हुए पैर नहीं, चेहरे के भाव जो उदात्त से बहुत दूर थे, और नर्तकियों के गैर-शास्त्रीय प्रोफाइल उसके फ्रेम में कैद हो जाते थे।

मंच पर, यह सारी कुरूपता और सादगी सुरुचिपूर्ण वेशभूषा, विशेष रूप से उजागर प्रकाश व्यवस्था और पोज़ की कुलीनता से थोड़ी कम हो गई थी।

लेकिन, भूमिका के अनुसार - सुंदर और सुंदर, यहां तक ​​​​कि पर भी बाद की पेंटिंगकलाकार, जहाँ उसकी दृष्टि संबंधी समस्याएँ विशेष रूप से ध्यान देने योग्य थीं, डेगास के नर्तक न तो निराकार और न ही अल्पकालिक बन गए। और यहीं, शायद, मुख्य बात यह है कि कलाकार शास्त्रीय बैले से अलग हो गया और साथ ही कभी-कभी आश्चर्यजनक रूप से इसके साथ जुड़ गया।

मुद्दा यह है कि, मूलतः, शास्त्रीय बैलेकुछ हद तक अवैयक्तिक और अलैंगिक. इसमें मंच पर नर्तक नहीं, बल्कि नर्तक ही भूमिका में होता है। और अगर लोकगीत नृत्य में, उदाहरण के लिए, फ्लेमेंको में, हम एक महिला के व्यक्तित्व, उसके जुनून और उसके भाग्य को देखेंगे, तो "द डाइंग स्वान" में हम एक महिला को नहीं, बल्कि एक पक्षी को देखेंगे।

बैलेरीना की प्लास्टिसिटी को वर्षों से कृत्रिम रूप से निखारा गया है ताकि सुंदरता बनी रहे मानव शरीरउनका नृत्य लगभग अमानवीय तरीके से कदम बढ़ाने, खींचने और लचीलेपन के साथ संयुक्त है। शायद कोई बैलेरिना को इस रूप में देख सकता है प्राचीन मूर्तियाँ- मानव शरीर के आदर्श उदाहरण, सुंदरता और लचीलेपन के अमूर्त उदाहरण जो वास्तविकता में कभी अस्तित्व में नहीं थे।

लेकिन यह बिल्कुल इसी तरह है - पवित्रता और निर्लिप्तता से - डेगास जानता था कि मंच के बाहर भी अपने मॉडलों को कैसे देखना है।

एडगर डेगास 1834-1917

फ्रांसीसी कलाकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार। गतिमान मानव आकृति को चित्रित करने में एक मान्यता प्राप्त मास्टर। जीवनी और पेंटिंग.

एडगर डेगास (उनका अंतिम नाम वास्तव में "डी गैस" के रूप में लिखा गया था) अविश्वसनीय रूप से भाग्यशाली थे - शानदार चित्रकारों की भारी संख्या के विपरीत, उनके माता-पिता ने ड्राइंग के लिए अपने बेटे के जुनून का ईमानदारी से समर्थन किया। हालाँकि, चेतना ने युवक से कहा कि उसे दलाल बनकर पारिवारिक व्यवसाय जारी रखना चाहिए - वह विधि संकाय में पेरिस विश्वविद्यालय में प्रवेश करने में भी कामयाब रहा, लेकिन उसकी आंतरिक आकांक्षाएँ उससे अधिक मजबूत थीं, और, अपनी पढ़ाई छोड़ दी, डेगास सिर के बल नीचे गिर गया जादू की दुनिया दृश्य कला.

शैली के निर्माण के आधार के रूप में कलात्मक अनुभव

1850 का दशक एक युवा व्यक्ति के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ है। वह अपने जीवन को पूरी तरह से बदल देता है, पेंटिंग में चला जाता है, इंग्रेस के अनुयायी लुई लैमोटे से सबक लेता है और आखिरकार, 1854 में, स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश करता है।

फिर डेगास इस माहौल में डूबने के लिए अप्रत्याशित रूप से इटली के लिए रवाना हो जाता है अद्भुत देश, पुनर्जागरण के उस्तादों की कला के प्रकाश से व्याप्त। उसी समय, एक छोटी यात्रा उन्हें पसंद नहीं आई - उन्होंने पूरे दो साल के लिए फ्रांस छोड़ दिया, जैसा कि उन्होंने तर्क दिया: किसी अन्य शहर, देश को समझने के लिए, उसके निवासियों से प्यार करने के लिए, एक "नफरत" परिचित पर्याप्त नहीं है।

1858 में, डेगास की मुलाकात गुस्ताव मोरो से हुई, जिन्होंने उन्हें कारवागियो, राफेल, टिटियन, दा विंची और वेरोनीज़ के कार्यों से निकटता से परिचित कराया। यह मोरो ही थे जिन्होंने डेगास में जल रंग और पेस्टल तकनीकों के प्रति प्रेम पैदा किया। युवा डेगास ने रोम में जो रचनाएँ कीं, वे उनकी स्पष्टता, यथार्थवाद और व्यक्तिवाद से प्रतिष्ठित हैं। ("रोमन भिखारी महिला," "जेफ्था की बेटी")।

वापसी और चित्र

1859 में पेरिस लौटकर, अपने पिता द्वारा आर्थिक रूप से समर्थित डेगास ने अपने लिए एक कार्यशाला की स्थापना की, जहाँ उन्होंने काम किया और बहुत सारे प्रयोग किए। 1962 में उनकी मुलाकात प्रभाववादियों से हुई, जिन्होंने सौंदर्यशास्त्र के बारे में उनके जीवन और विचारों को उलट-पुलट कर दिया। चित्रमय कला. रेनॉयर, सिसली, मोनेट की कंपनी में, कलाकार ने अपनी प्रदर्शनियों का आयोजन किया आधिकारिक सैलून. वैसे, अपने कई "भाइयों" के विपरीत, डेगास ने इन प्रदर्शनियों में अपनी पेंटिंग सफलतापूर्वक बेचीं।

और एक विशेष फ़ीचरचित्रकार को शहर से प्रेम था। जबकि अन्य प्रभाववादियों ने प्रकृति की सावधानीपूर्वक जांच की, डेगास ने शहर के चारों ओर यात्रा की, इसकी हलचल भरी दुनिया को अपनी स्मृति में कैद किया उज्ज्वल चित्र, जिसे उन्होंने अपने कैनवस में स्थानांतरित किया।

हालाँकि, कलाकार के पिता ने अपने बेटे की भविष्य की कमाई को चित्रांकन में देखा - अमीर ग्राहक हमेशा आय लाते थे, और डेगास इस शैली में बहुत सफल हुए। कलाकार ने स्व-चित्रों से शुरुआत की, फिर परिवार और दोस्तों के चित्र आए। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि डेगास ने किसको चित्रित किया, उसने कभी भी अपने मॉडल को अलंकृत करने, सौंदर्यपूर्ण मुद्रा देने या भव्यता देने की कोशिश नहीं की - उनके चित्र स्वाभाविकता, सहजता और मनोवैज्ञानिकता से प्रतिष्ठित हैं। अक्सर समाज देवियोंविलासितापूर्ण परिधानों में, वे गुरु के अनादर की शिकायत करते हुए, क्रोधित और असंतुष्ट होकर डेगास की कार्यशाला से चले गए।

सबसे प्रसिद्ध कृतियांडेगास में चित्र शैलीमाना जाता है: "एक नरम टोपी में स्व-चित्र", "द बेलेली फैमिली", "मैडेमोसेले हॉर्टेंस वालपिंसन", "अपनी बेटियों के साथ विस्काउंट लेपिक का पोर्ट्रेट", आदि।

"रात का पहला प्रभाववादी"

70 के दशक गुरु के लिए अविश्वसनीय रूप से तीव्र थे। जैसे ही फ्रेंको-प्रशिया युद्ध शुरू हुआ, डेगास ने पैदल सेना रेजिमेंट में भर्ती होने की जल्दी की, लेकिन एक चिकित्सा परीक्षण के दौरान उन्हें पता चला कि उनकी रेटिना अलग हो गई है। यदि आज इस बीमारी का इलाज आसान है, तो डेगास के समय में इससे अंधेपन का खतरा था (जो कि चित्रकार के साथ हुआ था)।

अब डेगास ने अपना बहुत ख्याल रखा - उसने खुद पर अधिक काम न करने की कोशिश की, दिन के दौरान शायद ही कभी बाहर जाता था, मुख्य रूप से सूर्यास्त के बाद पेंटिंग करता था, जिसके लिए उसे "रात का पहला प्रभाववादी" उपनाम मिला। गुरु का तरीका भी बदल गया है - अब यह एक तीव्र धारणा, गतिशीलता है, बड़ी भूमिकारंग, सरलीकृत ड्राइंग। उस समय के उत्कृष्ट कार्यों में से एक पेंटिंग "एब्सिन्थ" है।

डेगास को पता चलता है कि उसे रात में गैस की रोशनी में रचना करने के लिए मजबूर किया जाता है नया अध्याय- कैफे। गायकों, नर्तकों, नशे में धुत मेहमानों, एक दंगाई, उन्मुक्त वातावरण ने चित्रकार के चित्रों में आश्चर्यजनक रूप से सौंदर्य परिवर्तन पाया। कोई भी मास्टर के "कंसर्ट इन ए कैफे", "सिंगर विद ए ग्लव्स", "एम्बैसडर" जैसे कार्यों की प्रशंसा किए बिना नहीं रह सकता।

बैले, मिलिनर और...घोड़े

लगभग बीस वर्षों तक, डेगास ने हर साल ओपेरा और बैले थिएटर की वार्षिक सदस्यता खरीदी। भारी श्रमसाध्य कार्यनर्तक और संगीतकार जो मंच पर अविश्वसनीय भव्यता का प्रदर्शन करते हैं, दर्शकों को आनंद देते हैं - यही वह चीज़ है जिसने कलाकार को हमेशा आश्चर्यचकित और प्रसन्न किया है। इस विषय पर पहला महत्वपूर्ण काम "ओपेरा ऑर्केस्ट्रा" कहा जा सकता है, जहां लेखक ने अपने दोस्त, बैसूनिस्ट डेसिर डियो को चित्रित किया है। लेकिन लेखक की सभी बैले छवियों के बीच, पेंटिंग "ब्लू डांसर्स" को सबसे अच्छा माना जाता है, जहां, असामान्य कोण, उधम मचाते गतिशीलता और प्रदर्शन से पहले मूड के अलावा, लेखक असंगत रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहे कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था, नर्तकों की पोशाकों और कंधों पर बहुत ही सुरम्य वादन।

डेगास का एक और जुनून घोड़े और घुड़दौड़ ही था। लेखक ने इस विषय पर कई रचनाएँ बनाईं, जो नाटक और सामग्री ("राइड ऑफ़ रेस हॉर्स", "फॉल्ड जॉकी", "एमेच्योर जॉकी", आदि) दोनों में एक-दूसरे से भिन्न थीं।

डेगास की बड़ी संख्या में रचनाएँ मिलिनर्स और महिलाओं के शौचालयों को समर्पित हैं, जहाँ लेखक वास्तविकता और सच्चाई की खातिर सुंदर मुद्राओं को भी त्याग देता है।

"वह, मेरी तरह, वास्तव में चित्र बनाना पसंद करता था..."

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, डेगास "एक अंधे आदमी के शिल्प" में लगे हुए थे (स्वयं डेगास के शब्दों में) - उन्होंने मूर्तियां गढ़ीं। अपनी दृष्टि खोने के बाद, मास्टर ने अपने ब्रश और कैनवास को त्याग दिया और मूर्तिकला शुरू कर दी। उनकी कृतियाँ आकार में छोटी थीं और जनता के लिए नहीं थीं, यही कारण है कि अधिकांश मूर्तियाँ पूरी नहीं हो पाईं।

केवल उनके निकटतम लोग ही उनके घर आते थे; डेगास स्वयं उन्हें लगभग कभी नहीं छोड़ते थे। 27 सितंबर, 1917 को चित्रकार का निधन हो गया। फ़ोरेन, वोलार्ड, मोनेट, बोना, कैसेट उन्हें छोड़ने आए, हालाँकि, कोई भावुक भाषण नहीं थे, क्योंकि डेगास ने स्वयं इस बात पर ज़ोर दिया था कि लंबे प्रसंगों की कोई आवश्यकता नहीं है। डेगास की वसीयत के अनुसार, उसके दोस्त फ़ोरेन ने केवल एक वाक्यांश कहा: "वह, मेरी तरह, चित्र बनाना पसंद करता था..."

डेगास आज भी प्रसिद्ध और सम्मानित है। कार्यों की विशाल विषयगत श्रृंखला और व्यक्तिगत तकनीक उन्हें विश्व कला में एक असाधारण घटना बनाती है।

साठ के दशक में वर्ष XIXफ्रांस में सदी की शुरुआत हुई कलात्मक दिशा, जिनके प्रतिनिधियों ने, अपने आस-पास की दुनिया के क्षणभंगुर छापों के माध्यम से, इसकी अधिक प्राकृतिक और जीवंत छवि प्राप्त करने की कोशिश की। इसे प्रभाववाद नाम प्राप्त हुआ फ़्रेंच शब्दछाप - छाप. में से एक प्रमुख प्रतिनिधियोंयह दिशा एक कलाकार बन गई जिसके कार्यों की खोज की गई नया पृष्ठविश्व चित्रकला में.

बच्चों को चित्रकारी का शौक

पैदा हुआ था भावी कलाकार 1834 में पेरिस में कुलीन जड़ों वाले एक धनी परिवार में। उनका उपनाम लिखा है - डी गा (कण "डी" एक महान मूल को इंगित करता है), लेकिन बड़ी उम्र में, एडगर ने उन सामाजिक विचारों के प्रभाव में, जिन्होंने उन्हें अभिभूत कर दिया, इसे और अधिक लोकतांत्रिक - डेगास में बदल दिया।

चित्रकारी और उसके बाद चित्रकारी के प्रति उनका जुनून स्वयं प्रकट हुआ प्रारंभिक अवस्था, लेकिन पिता - पेरिस के बड़े बैंकों में से एक के प्रबंधक और सह-मालिक - ने अपने बेटे के शौक को साझा नहीं करते हुए, उसके लिए एक वकील के भविष्य की भविष्यवाणी की। तथापि, सामग्री सुरक्षायुवक को परवाह न करने और अपना सारा समय अपने पसंदीदा शगल में समर्पित करने की अनुमति दी। इस प्रकार उसका है शुरुआती काम. शोधकर्ताओं के अनुसार, एडगर डेगास ने उस समय पहले से ही भविष्य के पूर्णतावादी की खूबियों को दिखाया था, बार-बार अपने चित्रों को फिर से लिखा और उन्हें पूर्णता में लाने का प्रयास किया।

इंग्रेस के काम के प्रति जुनून और उनकी पढ़ाई की शुरुआत

जीवनीकारों का कहना है कि ब्रश के मान्यता प्राप्त उस्तादों के बीच सबसे बड़ा प्रभावडेगास जीन अगस्टे इंग्रेस से प्रभावित थे, जिनके काम की उन्होंने जीवन भर प्रशंसा की, जिसने उनके अपने कार्यों पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी। बीस साल की उम्र में एडगर डेगास ने अपने आदर्श के छात्रों में से एक - लुई लामोथे, जिसे अब भुला दिया गया था, और उन वर्षों में व्यापक रूप से जाना जाता था, की कार्यशाला में पेंटिंग शुरू की।

पेरिस में रहते हुए, एडगर लौवर के हॉल में बहुत समय बिताते हैं, जहां, पुराने उस्तादों की पेंटिंग की नकल करते हुए, वह उनके काम के रहस्यों को समझने की कोशिश करते हैं। होना भौतिक अवसरयात्रा करते हुए, वह इटली के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों का भी दौरा करते हैं, जहां वह इतालवी पुनर्जागरण की प्रतिभाओं - गियोटो, घिरालंदियो, बेलिनी, मेन्तेग्ना और अन्य कलाकारों की पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित होते हैं जो प्रतीक बन गए हैं। महानतम युगललित कलाओं में.

पहला स्वतंत्र कदम

पेरिस लौटकर, डेगास अपनी कार्यशाला का मालिक बन जाता है, जिसमें वह मुख्य रूप से चित्र और कैनवस बनाने पर काम करता है ऐतिहासिक विषय. फ्लोरेंस में रहते हुए, उन्होंने कई कैनवस बनाए, जिन पर युवा कलाकार ने अपने इतालवी रिश्तेदारों को चित्रित किया, जिनके आतिथ्य का उन्होंने कई महीनों तक आनंद लिया। ये कृतियाँ एक नए मास्टर चित्रकार के जन्म का प्रमाण बन गईं।

हालाँकि, साठ के दशक की शुरुआत में डेगास ने अपने काम पर मुख्य ध्यान दिया ऐतिहासिक पेंटिंग, जिसकी मदद से वह प्रसिद्धि और पहचान हासिल करने की उम्मीद करता है। उन्होंने प्राचीन काल में कई पेंटिंग बनाईं मध्ययुगीन दृश्य, लेकिन वे सफल नहीं हैं. यही इस विधा में कलाकार की असफलता के बारे में बात करने का कारण बनता है.

शायद वास्तव में एकमात्र परिपक्व चित्रसाठ के दशक के अंत में डेगास द्वारा बनाया गया, उनके फ्लोरेंटाइन रिश्तेदारों - बेलेली परिवार का एक चित्र माना जा सकता है, जिसे उन्होंने इटली में शुरू किया और यात्रा से लौटने पर पूरा किया। यह एक बड़ा कैनवास है, जिस पर आकृतियों को दर्शाया गया है पूर्ण उँचाई, तत्वों के रूप में अवशोषित शास्त्रीय विद्यालयपेंटिंग, साथ ही पात्रों की कई यथार्थवादी प्रस्तुतियाँ, कलात्मक तरीके से बनाई गईं जो उस समय नई थीं।

प्रभाववादियों से परिचित होना

कलाकार के काम में वास्तव में एक महत्वपूर्ण मोड़ 1861 था, जब उनकी मुलाकात प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक से हुई, जो उस समय उभर रहा था। उनके लिए धन्यवाद, डेगास उन चित्रकारों के समूह में शामिल हो गए जिन्होंने खुद को कला में इस नए आंदोलन के लिए समर्पित कर दिया। लेकिन सामान्य स्थिति के बावजूद, जिसमें एक महत्वपूर्ण स्थान पर आधिकारिक शैक्षणिक कला की उसके उत्पीड़ित और बेजान विषयों के साथ अस्वीकृति का कब्जा था, डेगास ने अपने नए परिचितों के साथ कुछ मतभेद भी खोजे।

कई प्रभाववादियों के विपरीत, उन्हें खुली हवा में काम करना पसंद नहीं था, उनका मानना ​​था कि इससे ध्यान भटकता है। कलाकार ने स्टूडियो को प्राथमिकता दी, जहां के वातावरण ने उसे अधिक सोच-समझकर और सचेत रूप से पेंटिंग बनाने की अनुमति दी। उनके कार्यों के विषय मुख्य रूप से ओपेरा, थिएटर और कैफे की दुनिया से संबंधित हैं।

डेगास के काम और उनके नए दोस्तों के काम के बीच एक और अधिक महत्वपूर्ण अंतर एक सामाजिक अभिविन्यास के कार्यों को बनाने की इच्छा थी, जो बिना अलंकरण के उनके आसपास के जीवन को चित्रित करता था। यह ध्यान दिया जाता है कि यदि प्रभाववादियों ने प्रकाश पर ध्यान केंद्रित किया ( एक ज्वलंत उदाहरणमानेट के रूप में काम कर सकता है), फिर डेगास के चित्रों में, ध्यान आंदोलन पर केंद्रित है।

कई प्रमुख कला इतिहासकार उनके काम को प्रभाववाद के रूप में वर्गीकृत करते हैं, लेकिन यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि कलाकारों और उनके कार्यों को शैली के आधार पर विभाजित करने के प्रयास बहुत सशर्त हैं। एडगर डेगास इस मामले मेंकेवल अपने समय की कला की सामान्य आवेग विशेषता को व्यक्त करता है, और इसे एक अनोखे और व्यक्तिगत तरीके से करता है।

फ्रेंको-प्रशिया युद्ध और उसके बाद के वर्ष

कलाकार के काम में जबरन रुकावट 1870 में शुरू हुए फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के कारण हुई। डेगास, अपने साथी कलाकार मानेट की तरह, स्वेच्छा से मोर्चे पर गए, जहाँ उन्होंने पहले एक पैदल सेना रेजिमेंट में सेवा की, और फिर तोपखाने में स्थानांतरित हो गए। शत्रुता के अंत में पदावनत होकर, 1971 में वह पहले ग्रेट ब्रिटेन और फिर अमेरिका में अपने मामा के रिश्तेदारों के पास गए।

जब डेगास दो साल बाद फ्रांस लौटा, तो उसके लिए चीजें शुरू हुईं। कठिन समय. मेरे पिता की मृत्यु हो गई, और वे अपने पीछे काफी कर्ज छोड़ गए। परिवार की प्रतिष्ठा को बनाए रखने के लिए, एडगर न केवल पुराने उस्तादों द्वारा परिवार के चित्रों के संग्रह को बेचकर, बल्कि परिवार के घर को भी बेचकर उन्हें भुगतान करता है। जीवन में पहली बार उसे जीविकोपार्जन करना पड़ा।

कला प्रदर्शनियों में भागीदारी

इस स्थिति से बाहर निकलने का एकमात्र रास्ता अपनी कृतियों को बेचने का प्रयास करना था। अगले दो वर्षों में, एडगर डेगास ने अपने दोस्तों, प्रभाववादी कलाकारों द्वारा आयोजित सात प्रदर्शनियों में भाग लिया, और चूंकि उनके कार्यों को संभावित खरीदारों के साथ लगातार सफलता मिलती है, इसलिए वह अपने कर्ज का भुगतान करते हैं। साथ ही, वह अपने समय के सबसे शानदार चित्रकारों में से एक के रूप में जाने जाने लगे।

बैले थीम को समर्पित कार्य

कलाकार के कार्यों को कई भागों में विभाजित किया जा सकता है विषयगत क्षेत्रजिनमें से एक ने जनता के बीच लोकप्रियता हासिल की, वह था बैले दृश्यों का चित्रण, जिसे शालीनता के साथ प्रस्तुत किया गया, लेकिन अनावश्यक भावुकता के बिना। यदि उनके पूर्ववर्तियों के काम, जिसमें बैले सितारों को शास्त्रीय, लेकिन जीवन से रहित, मुद्राओं में चित्रित किया गया था, अधिकांश पत्रिका कवर से मिलते जुलते थे, तो डेगास के नर्तक उज्ज्वल और आराम से दिखते थे, जिससे जीवित अनुग्रह की भावना पैदा होती थी। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण प्रसिद्ध कृतियांइस चक्र में "डांस क्लास" (1873), "डांसर ऑन स्टेज" (1879), "डांसर्स एट रिहर्सल" (1879) और "ब्लू डांसर्स" (1890) शामिल हैं।

कैफ़े-मंत्रियों के जीवन के दृश्य

एक अन्य विषय जिस पर एडगर डेगास ने अपनी रचनाएँ लिखीं, वह पेरिस के कैफे-चांटेंट्स का जीवन था। उनकी पसंदीदा जगह जहां उन्हें अपने चित्रों के लिए विषय मिले, वह पार्क मोंसेउ था, जिसे डेगास के एक दशक बाद टूलूज़-लॉट्रेक के कार्यों में महिमामंडित किया गया था। कैफे जीवन का जानबूझकर लोकतंत्र, कभी-कभी अश्लीलता की सीमा तक, कलाकार को आकर्षित करता था।

यह ज्ञात है कि डेगास ने किसी विशेष प्रतिष्ठान को प्राथमिकता नहीं दी। उन्होंने समान रूप से स्वेच्छा से प्रथम श्रेणी के कैफे और बेलेविले के बेहद संदिग्ध शराबखानों का दौरा किया। यहां उन्होंने असाधारण सृजन किया अभिव्यंजक दृश्यऐसा लग रहा था मानो जिंदगी ही छीन ली गई हो. रचनात्मकता का यह खंड "कॉन्सर्ट इन ए कैफ़े" (1877), "सिंगर विद ए ग्लव" (1878) और "सिंगर ऑन स्टेज" (1877) चित्रों के लिए जाना जाता है।

कला के अन्य कार्य

एडगर डेगास, जिनकी पेंटिंग ने उन्हें अच्छी-खासी प्रसिद्धि दिलाई, ने बहुत काम किया और निष्पक्षता से काम किया विशिष्ट शैली, पेस्टल का उपयोग करना - एक चिपचिपे पदार्थ के साथ क्रेयॉन के रूप में दबाए गए रंगद्रव्य का मिश्रण। यह तकनीक, जो विशेष रूप से कठिन नहीं थी, ने स्वरों की चमक और ताजगी प्राप्त करना संभव बना दिया। इसका उपयोग उस समय कई प्रभाववादी कलाकारों द्वारा किया जाता था।

रसदार संतृप्त स्वरों के साथ मिलकर अजीब "झिलमिलाते" स्ट्रोक ने डेगास को अपने कार्यों में एक अद्वितीय रंगीन माहौल बनाने की अनुमति दी। इस तकनीक में बनाई गई सबसे प्रसिद्ध कृतियों में मॉस्को में संग्रहीत पेंटिंग "ब्लू डांसर्स" का नाम लिया जा सकता है

डेगास के कार्य की विविधता

जब हम एक महान और बहुमुखी गुरु के बारे में बात कर रहे हैं, तो कभी-कभी उनके सभी कार्यों को शैली के आधार पर अलग करना मुश्किल होता है। कलाकारों की इस श्रेणी से संबंधित एडगर डेगास ने ललित कला के विभिन्न क्षेत्रों में एक समृद्ध विरासत छोड़ी। तेल और पेस्टल चित्रों के अलावा, उनकी नक्काशी और चित्र बहुत प्रसिद्ध हुए। यह ज्ञात है कि उम्र के साथ कलाकार ने अपनी दृष्टि खोना शुरू कर दिया और मूर्तिकला को प्राथमिकता दी। मिट्टी और प्लास्टर के साथ काम करते समय, उन्हें काफी हद तक स्पर्श द्वारा निर्देशित किया जाता था - उनके हाथों ने उनकी आँखों की जगह ले ली।

कलाकार के जीवन का पतन

कभी उसका रास्ता नहीं मिला व्यक्तिगत जीवन, एडगर डेगास ने अपने अंतिम वर्ष अकेले बिताए। वह लगभग पूरी तरह से अंधा था, जिससे उसके लिए काम करना जारी रखना असंभव हो गया। सौभाग्य से, कलाकार को भौतिक आवश्यकता का अनुभव नहीं हुआ, क्योंकि प्रसिद्धि और प्रसिद्धि ने उसके द्वारा पहले बनाए गए कार्यों को उस समय के लिए अभूतपूर्व कीमतों पर बेचना संभव बना दिया।

एडगर डेगास, जिनकी जीवनी लेख में वर्णित है, की मृत्यु 27 सितंबर, 1917 को हुई थी। उनकी अंतिम यात्रा में उनके साथ कला से जुड़े उनके कुछ जीवित भाई भी थे, जिनमें जीन-लुई फ़ोरिन भी शामिल थे। दफ़नाने के दौरान कोई लंबा भाषण नहीं दिया गया - यह अनुरोध किया गया था पिछले दिनोंस्वयं एडगर डेगास का जीवन।

कार्य, जिनकी सूची विश्व कला के स्वर्ण कोष में शामिल थी

साल बीत गए. समय के परिप्रेक्ष्य से अतीत में रचित अनेक कृतियों को नये ढंग से देखा जाने लगा। एडगर डेगास और उनके कार्य कला समीक्षकों की पीढ़ियों के लिए शोध का विषय बन गए हैं। कलाकार की पेंटिंग आज प्रदर्शित की गई हैं सर्वोत्तम संग्रहालयदुनिया और सबसे बड़े निजी संग्रह का गौरव हैं।

डेगास नाम के बिना फ्रेंच और विश्व चित्रकला के विकास की कल्पना करना असंभव है। XIX का तिहाईऔर 20वीं सदी की शुरुआत. आज, लौवर के हॉल में, युवा कलाकार उनके चित्रों की नकल करते हैं, जैसे कई साल पहले उन्होंने पुराने उस्तादों के कामों को दोहराते हुए किया था। उनके लिए कला के प्रति समर्पित उनका जीवन और उनके सभी कार्य एक अमूल्य पाठशाला हैं। एडगर डेगास सही मायने में इनमें से एक बन गया उत्कृष्ट कलाकारशांति।