संगीतकार गड़बड़ी के बारे में संदेश संक्षिप्त है। ग्लक का पेरिस ओपेरा

गड़बड़ (ग्लक) क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड (1714-1787), जर्मन संगीतकार। मिलान, वियना, पेरिस में काम किया। क्लासिकिज्म (महान सादगी, वीरता) के सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप किए गए ग्लक के ओपेरा सुधार ने प्रबुद्धता की कला में नए रुझानों को प्रतिबिंबित किया। संगीत को कविता और नाटक के नियमों के अधीन करने के विचार ने 19वीं और 20वीं शताब्दी में संगीत थिएटर को बहुत प्रभावित किया। ओपेरा (40 से अधिक): "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" (1762), "अल्सेस्टे" (1767), "पेरिस एंड हेलेन" (1770), "इफिजेनिया इन औलिस" (1774), "आर्माइड" (1777), "इफिजेनिया इन टॉरिडा" (1779)।

गड़बड़(ग्लक) क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड (कैवेलियर ग्लक, रिटर वॉन ग्लक) (2 जुलाई, 1714, इरासबैक, बवेरिया - 15 नवंबर, 1787, वियना), जर्मन संगीतकार।

बनने

एक वनपाल के परिवार में जन्मे। ग्लुक की मूल भाषा चेक थी। 14 साल की उम्र में उन्होंने अपना परिवार छोड़ दिया, घूमते रहे, वायलिन बजाकर और गायन करके पैसा कमाया, फिर 1731 में उन्होंने प्राग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। अपनी पढ़ाई के दौरान (1731-34) उन्होंने एक चर्च ऑर्गेनिस्ट के रूप में कार्य किया। 1735 में वे वियना चले गए, फिर मिलान चले गए, जहां उन्होंने संगीतकार जी.बी. सैममार्टिनी (सी. 1700-1775) के साथ अध्ययन किया, जो प्रारंभिक क्लासिकवाद के सबसे बड़े इतालवी प्रतिनिधियों में से एक थे।

1741 में, ग्लुक का पहला ओपेरा, आर्टाज़र्क्सिस, का मिलान में मंचन किया गया था; इसके बाद इटली के विभिन्न शहरों में कई और ओपेरा का प्रीमियर हुआ। 1845 में, ग्लुक को लंदन के लिए दो ओपेरा लिखने का आदेश मिला; इंग्लैंड में उनकी मुलाकात जी.एफ. से हुई। 1846-51 में उन्होंने हैम्बर्ग, ड्रेसडेन, कोपेनहेगन, नेपल्स और प्राग में काम किया। 1752 में वे वियना में बस गये, जहां उन्होंने प्रिंस जे. सक्से-हिल्डबर्गहाउसेन के दरबार में संगतकार और फिर बैंडमास्टर का पद संभाला। इसके अलावा, उन्होंने शाही दरबार थिएटर के लिए फ्रेंच कॉमिक ओपेरा और महल के मनोरंजन के लिए इतालवी ओपेरा की रचना की। 1759 में, ग्लुक को कोर्ट थिएटर में एक आधिकारिक पद प्राप्त हुआ और जल्द ही उन्हें शाही पेंशन से सम्मानित किया गया।

सार्थक सहयोग

1761 के आसपास, ग्लक ने कवि आर. कैलज़ाबिगी और कोरियोग्राफर जी. एंजियोलिनी (1731-1803) के साथ सहयोग करना शुरू किया। अपने पहले सहयोग, बैले डॉन जुआन में, वे एक अद्भुत उपलब्धि हासिल करने में सफल रहे कलात्मक एकताप्रदर्शन के सभी घटक. एक साल बाद, ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" सामने आया (कैल्ज़ाबिगी द्वारा लिब्रेटो, एंजियोलिनी द्वारा कोरियोग्राफ किए गए नृत्य) - ग्लक के तथाकथित सुधार ओपेरा में से पहला और सर्वश्रेष्ठ। 1764 में, ग्लक ने फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा "एन अनएक्सपेक्टेड मीटिंग, या पिल्ग्रिम्स फ्रॉम मक्का" की रचना की, और एक साल बाद - दो और बैले की रचना की। 1767 में, "ऑर्फ़ियस" की सफलता को ओपेरा "अल्सेस्टे" द्वारा समेकित किया गया था, कैलज़ाबिगी द्वारा एक लिब्रेट्टो के साथ भी, लेकिन एक अन्य उत्कृष्ट कोरियोग्राफर - जे.-जे द्वारा मंचित नृत्यों के साथ। नोवेरा (1727-1810)। तीसरे सुधार ओपेरा, पेरिस और हेलेना (1770) को अधिक मामूली सफलता मिली।

पेरिस में

1770 के दशक की शुरुआत में, ग्लक ने अपने नवीन विचारों को फ्रांसीसी ओपेरा में लागू करने का निर्णय लिया। 1774 में, औलिस और ऑर्फ़ियस में इफिजेनिया, ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस के फ्रांसीसी संस्करण का पेरिस में मंचन किया गया। दोनों कार्यों को उत्साहपूर्ण स्वागत मिला। ग्लक की पेरिस की सफलताओं की श्रृंखला अल्केस्टे (1776) और आर्माइड (1777) के फ्रांसीसी संस्करण द्वारा जारी रखी गई। आखिरी काम ने "ग्लकिस्ट्स" और पारंपरिक इतालवी और फ्रांसीसी ओपेरा के समर्थकों के बीच एक भयंकर विवाद को जन्म दिया, जिसे नीपोलिटन स्कूल के प्रतिभाशाली संगीतकार एन. पिकिन्नी ने व्यक्त किया था, जो 1776 में ग्लक के विरोधियों के निमंत्रण पर पेरिस आए थे। . इस विवाद में ग्लुक की जीत को उनके ओपेरा "इफिजेनिया इन टॉरिस" (1779) की जीत से चिह्नित किया गया था (हालांकि, उसी वर्ष मंचित ओपेरा "इको एंड नार्सिसस" विफल हो गया था)। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ग्लक ने टॉरिस में इफिजेनिया का जर्मन संस्करण चलाया और कई गीतों की रचना की। उनका अंतिम काम गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए भजन डी प्रोफंडिस था, जिसे ग्लक के अंतिम संस्कार में ए. सालिएरी के निर्देशन में प्रस्तुत किया गया था।

ग्लुक का योगदान

कुल मिलाकर, ग्लुक ने लगभग 40 ओपेरा लिखे - इतालवी और फ्रेंच, हास्य और गंभीर, पारंपरिक और अभिनव। यह उत्तरार्द्ध का धन्यवाद था कि उन्होंने संगीत के इतिहास में एक मजबूत स्थान हासिल किया। ग्लक के सुधार के सिद्धांतों को अल्केस्टे के स्कोर के प्रकाशन की प्रस्तावना में निर्धारित किया गया है (लिखित, संभवतः कैलज़ाबिगी की भागीदारी के साथ)। वे निम्नलिखित तक सीमित हैं: संगीत को काव्य पाठ की सामग्री को व्यक्त करना चाहिए; आर्केस्ट्रा रिटोर्नेलोस और, विशेष रूप से, मुखर अलंकरण, जो केवल नाटक के विकास से ध्यान भटकाते हैं, से बचा जाना चाहिए; ओवरचर को नाटक की सामग्री का अनुमान लगाना चाहिए, और मुखर भागों की आर्केस्ट्रा संगत को पाठ की प्रकृति के अनुरूप होना चाहिए; सस्वर पाठ में स्वर-वाक्य आरंभ पर जोर दिया जाना चाहिए, अर्थात सस्वर पाठ और अरिया के बीच विरोधाभास अत्यधिक नहीं होना चाहिए। इनमें से अधिकांश सिद्धांत ओपेरा "ऑर्फ़ियस" में सन्निहित हैं, जहां आर्केस्ट्रा संगत, एरियोसो और एरियस के साथ सस्वर पाठ तेज सीमाओं से एक दूसरे से अलग नहीं होते हैं, और नृत्य और कोरस सहित व्यक्तिगत एपिसोड को बड़े दृश्यों में अंत तक जोड़ा जाता है। -अंत नाटकीय विकास. अपनी जटिल साज़िशों, छद्मवेशों और पार्श्वभूमियों के साथ ओपेरा सेरिया के कथानकों के विपरीत, "ऑर्फ़ियस" का कथानक सरल मानवीय भावनाओं को आकर्षित करता है। कौशल के मामले में, ग्लक सी.एफ.ई. बाख और जे. हेडन जैसे अपने समकालीनों से काफी कमतर थे, लेकिन उनकी तकनीक, अपनी सभी सीमाओं के बावजूद, उनके लक्ष्यों को पूरी तरह से पूरा करती थी। उनके संगीत में सादगी और स्मारकीयता, अजेय ऊर्जा (जैसा कि ऑर्फियस के "डांस ऑफ द फ्यूरीज़" में), करुणा और उदात्त गीतकारिता का मिश्रण है।

के.वी.ग्लक एक महान ओपेरा संगीतकार हैं जिन्हें 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एहसास हुआ। इतालवी ओपेरा सेरिया और फ्रेंच गीत त्रासदी का सुधार। महान पौराणिक ओपेरा, जो एक तीव्र संकट का सामना कर रहा था, ने ग्लुक के काम में एक वास्तविक संगीत त्रासदी के गुणों को प्राप्त किया, जो मजबूत जुनून से भरा था, निष्ठा, कर्तव्य और आत्म-बलिदान के लिए तत्परता के नैतिक आदर्शों को ऊपर उठा रहा था। पहले सुधार ओपेरा "ऑर्फ़ियस" की उपस्थिति पहले हुई थी लंबी दौड़- संगीतकार बनने के अधिकार के लिए संघर्ष, यात्रा करना, उस समय की विभिन्न ओपेरा शैलियों में महारत हासिल करना। ग्लुक ने एक अद्भुत जीवन जीया, खुद को पूरी तरह से संगीत थिएटर के लिए समर्पित कर दिया।

ग्लुक का जन्म एक वनपाल के परिवार में हुआ था। पिता एक संगीतकार के पेशे को एक अयोग्य व्यवसाय मानते थे और हर संभव तरीके से अपने सबसे बड़े बेटे के संगीत शौक में हस्तक्षेप करते थे। इसलिए, किशोरावस्था में ही, ग्लक घर छोड़ देता है, भटकता है, एक अच्छी शिक्षा प्राप्त करने का सपना देखता है (इस समय तक वह कोमोटौ में जेसुइट कॉलेज से स्नातक हो चुका था)। 1731 में ग्लुक ने प्राग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। दर्शनशास्त्र संकाय के छात्र ने बहुत समय समर्पित किया संगीत का पाठ- मोंटेनेग्रो के प्रसिद्ध चेक संगीतकार बोगुस्लाव से सबक लिया, सेंट जैकब के चर्च के गायक मंडल में गाया। प्राग के आसपास घूमने से (ग्लक ने स्वेच्छा से वायलिन बजाया और विशेष रूप से यात्रा समूहों में उनका पसंदीदा सेलो बजाया) ने उन्हें चेक लोक संगीत से अधिक परिचित होने में मदद की।

1735 में ग्लुक, पहले ही स्थापित हो चुका था पेशेवर संगीतकार, वियना की यात्रा करता है और काउंट लोबकोविट्ज़ के चैपल में सेवा में प्रवेश करता है। जल्द ही, इतालवी परोपकारी ए. मेल्ज़ी ने ग्लक को मिलान के कोर्ट चैपल में चैम्बर संगीतकार के पद की पेशकश की। इटली में, एक ओपेरा संगीतकार के रूप में ग्लक की यात्रा शुरू होती है; वह महानतम इतालवी उस्तादों के काम से परिचित हुए और जी. सैममार्टिनी के मार्गदर्शन में रचना का अध्ययन किया। प्रारंभिक चरण लगभग 5 वर्षों तक चला; दिसंबर 1741 में ही ग्लक का पहला ओपेरा, आर्टैक्सरेक्स (पुस्तकालय पी. मेटास्टासियो) का मिलान में सफलतापूर्वक मंचन किया गया था। ग्लक को वेनिस, ट्यूरिन, मिलान के थिएटरों से कई ऑर्डर मिले और चार वर्षों के दौरान उन्होंने कई और ओपेरा धारावाहिक (डेमेट्रियस, पोरो, डेमोफॉन, हाइपरमनेस्ट्रा, आदि) बनाए, जिससे उन्हें काफी परिष्कृत और मांग वाले लोगों के बीच प्रसिद्धि और पहचान मिली। इतालवी जनता.

1745 में संगीतकार ने लंदन का दौरा किया। जी.एफ. हैंडेल की वक्तृत्व कला ने उन पर गहरा प्रभाव डाला। यह उदात्त, स्मारकीय, वीरतापूर्ण कला ग्लक के लिए सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक संदर्भ बिंदु बन गई। इंग्लैंड में रहने के साथ-साथ प्रमुख यूरोपीय राजधानियों (ड्रेसडेन, वियना, प्राग, कोपेनहेगन) में मिंगोटी बंधुओं के इतालवी ओपेरा मंडली के साथ प्रदर्शन ने संगीतकार के संगीत छापों के भंडार को समृद्ध किया, दिलचस्प रचनात्मक संपर्क स्थापित करने और बेहतर परिचित होने में मदद की। विभिन्न ओपेरा स्कूलों के साथ। संगीत की दुनिया में ग्लुक के अधिकार की पहचान उन्हें पापल ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर से सम्मानित करना था। "कैवेलियर ग्लक" - यह शीर्षक संगीतकार के साथ चिपक गया। (आइए हम टी. ए. हॉफमैन की अद्भुत लघु कहानी "कैवेलियर ग्लक" को याद करें।)

संगीतकार के जीवन और काम में एक नया चरण वियना (1752) में उनके कदम के साथ शुरू होता है, जहां ग्लुक ने जल्द ही कोर्ट ओपेरा के कंडक्टर और संगीतकार का पद संभाला और 1774 में उन्हें "वास्तविक शाही और शाही दरबारी संगीतकार" की उपाधि मिली। ” ओपेरा सेरिया की रचना जारी रखते हुए, ग्लुक ने नई शैलियों की ओर भी रुख किया। फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा ("द आइलैंड ऑफ मर्लिन", "द इमेजिनरी स्लेव", "द करेक्टेड ड्रंकार्ड", "द फूल्ड कैडी", आदि), प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककारों ए. लेसेज, सी. फेवर्ड और जे. के ग्रंथों पर लिखे गए हैं। सेडेन ने संगीतकार की शैली को नए स्वरों, रचनात्मक तकनीकों से समृद्ध किया, सीधे महत्वपूर्ण, लोकतांत्रिक कला में श्रोताओं की जरूरतों का जवाब दिया। बैले शैली में ग्लक का काम बहुत रुचिकर है। प्रतिभाशाली विनीज़ कोरियोग्राफर जी. एंजियोलिनी के सहयोग से, पैंटोमाइम बैले "डॉन जियोवानी" बनाया गया था। इस प्रदर्शन की नवीनता - एक वास्तविक कोरियोग्राफिक नाटक - काफी हद तक कथानक की प्रकृति से निर्धारित होती है: पारंपरिक रूप से परी-कथा, रूपक नहीं, बल्कि गहरा दुखद, तीव्र विरोधाभासी, मानव अस्तित्व की शाश्वत समस्याओं को छूना। (बैले की स्क्रिप्ट जे.बी. मोलिरे के नाटक के आधार पर लिखी गई थी।)

में सबसे महत्वपूर्ण घटना रचनात्मक विकाससंगीतकार और वियना के संगीतमय जीवन में पहले सुधार ओपेरा का प्रीमियर सामने आया - "ऑर्फ़ियस" (1762), एक प्राचीन यूनानी मिथक महान गायकग्लक और आर. कैलज़ाबिगी (लाइब्रेरी के लेखक, समान विचारधारा वाले व्यक्ति और वियना में संगीतकार के निरंतर सहयोगी) ने इसकी व्याख्या सख्त और उत्कृष्ट प्राचीन नाटक की भावना से की। ऑर्फ़ियस की कला की सुंदरता और उसके प्रेम की शक्ति सभी बाधाओं को दूर कर सकती है - यह शाश्वत और हमेशा रोमांचक विचार ओपेरा के केंद्र में है, जो संगीतकार की सबसे उत्तम रचनाओं में से एक है। ऑर्फ़ियस के अरियास में, प्रसिद्ध बांसुरी एकल में, जिसे "मेलोडी" नाम से कई वाद्य संस्करणों में भी जाना जाता है, संगीतकार का मूल मधुर उपहार प्रकट हुआ था; और पाताल लोक के द्वार पर दृश्य - ऑर्फियस और फ्यूरीज़ का नाटकीय द्वंद्व - एक बड़े ऑपरेटिव रूप के निर्माण का एक उल्लेखनीय उदाहरण बना रहा जिसमें संगीत और मंच विकास की पूर्ण एकता हासिल की गई थी।

"ऑर्फ़ियस" के बाद 2 और सुधार ओपेरा आए - "अलकेस्टे" (1767) और "पेरिस एंड हेलेन" (1770) (दोनों लाइब्र में। कैलज़ाबिगी)। टस्कनी के ड्यूक को ओपेरा के समर्पण के अवसर पर लिखी गई अल्केस्टे की प्रस्तावना में, ग्लुक ने कलात्मक सिद्धांतों को तैयार किया जो उनकी सभी रचनात्मक गतिविधियों को निर्देशित करते थे। विनीज़ और इतालवी जनता से पर्याप्त समर्थन प्राप्त किए बिना। ग्लुक पेरिस जाता है। फ्रांस की राजधानी में बिताए गए वर्ष (1773-79) संगीतकार की सर्वोच्च रचनात्मक गतिविधि का समय थे। ग्लक लिखते हैं और रॉयल संगीत अकादमी में नए सुधार ओपेरा का मंचन करते हैं - "ऑलिस में इफिजेनिया" (जे. रैसीन की त्रासदी पर आधारित पुस्तकालय एल. डु रूलेट, 1774), "आर्माइड" (टी पर आधारित पुस्तकालय एफ. किनो) . टासो की कविता "जेरूसलम लिबरेटेड" ", 1777), "इफिजेनिया इन टॉरिस" (पुस्तकालय एन. ग्नियार और एल. डु रूलेट जी. डे ला टौचे के नाटक पर आधारित, 1779), "इको और नार्सिसस" (पुस्तकालय)। एल. त्सचुडी, 1779), फ्रांसीसी थिएटर की परंपराओं के अनुसार, "ऑर्फ़ियस" और "अलसेस्टे" का पुनर्निर्माण करते हैं। ग्लक की गतिविधियों ने पेरिस के संगीतमय जीवन में हलचल मचा दी और गरमागरम सौंदर्य संबंधी चर्चाएँ भड़का दीं। संगीतकार के पक्ष में फ्रांसीसी शिक्षक और विश्वकोश (डी. डिडेरॉट, जे. रूसो, जे. डी'अलेम्बर्ट, एम. ग्रिम) हैं, जिन्होंने ओपेरा में वास्तव में उच्च वीर शैली के जन्म का स्वागत किया; उनके विरोधी पुरानी फ्रांसीसी गीतात्मक त्रासदी और ओपेरा सेरिया के अनुयायी हैं। ग्लक की स्थिति को हिलाने के प्रयास में, उन्होंने इतालवी संगीतकार एन. पिकिन्नी को, जिन्हें उस समय यूरोपीय मान्यता प्राप्त थी, पेरिस में आमंत्रित किया। ग्लुक और पिक्सिनी के समर्थकों के बीच का विवाद फ्रांसीसी ओपेरा के इतिहास में "ग्लुकिस्ट्स और पिक्सिनिस्टास के युद्ध" के नाम से दर्ज किया गया। स्वयं संगीतकार, जो एक-दूसरे के प्रति सच्ची सहानुभूति रखते थे, इन "सौंदर्यात्मक लड़ाइयों" से दूर रहे।

वियना में अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ग्लुक ने एफ. क्लॉपस्टॉक की कहानी "द बैटल ऑफ हरमन" पर आधारित एक जर्मन राष्ट्रीय ओपेरा बनाने का सपना देखा। हालाँकि, गंभीर बीमारी और उम्र ने इस योजना के कार्यान्वयन को रोक दिया। वियना में ग्लुक के अंतिम संस्कार के दौरान, उनका अंतिम काम, "डी प्रोफंडल्स" ("फ्रॉम द एबिस आई क्राई...") गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रदर्शित किया गया था। इस अनूठी प्रार्थना का संचालन ग्लक के छात्र ए. सालिएरी ने किया था।

उनके काम के एक उत्साही प्रशंसक, जी. बर्लियोज़, ग्लक को "संगीत का एस्किलस" कहते थे। ग्लुक की संगीत त्रासदियों की शैली - छवियों की उत्कृष्ट सुंदरता और कुलीनता, स्वाद की त्रुटिहीनता और संपूर्ण की एकता, एकल और कोरल रूपों की बातचीत के आधार पर रचना की स्मारकीयता - प्राचीन त्रासदी की परंपराओं पर वापस जाती है . महान की पूर्व संध्या पर शैक्षिक आंदोलन के उत्कर्ष के दौरान बनाया गया फ्रेंच क्रांति, उन्होंने महान वीर कला के लिए समय की जरूरतों का जवाब दिया। इस प्रकार, डाइडेरॉट ने ग्लक के पेरिस आगमन से कुछ समय पहले लिखा था: "आइए एक प्रतिभाशाली व्यक्ति प्रकट हो जो सच्ची त्रासदी को गीतात्मक मंच पर स्थापित करेगा।" अपना लक्ष्य “ओपेरा से उन सभी बुरी ज्यादतियों को बाहर निकालना जो पहले से ही खिलाफ हैं” निर्धारित किया है कब काउन्होंने सामान्य ज्ञान और अच्छे स्वाद के खिलाफ व्यर्थ विरोध किया," ग्लक एक ऐसा प्रदर्शन बनाता है जिसमें नाटकीयता के सभी घटक तार्किक रूप से उपयुक्त होते हैं और समग्र रचना में कुछ निश्चित, आवश्यक कार्य करते हैं। "...मैंने स्पष्टता की हानि के लिए शानदार कठिनाइयों के ढेर का प्रदर्शन करने से परहेज किया," "अल्सेस्टे" का समर्पण कहता है, "और मैंने एक नई तकनीक की खोज को कोई मूल्य नहीं दिया अगर यह स्वाभाविक रूप से प्रवाहित नहीं हुई स्थिति और अभिव्यंजना से जुड़ा नहीं था। इस प्रकार, गाना बजानेवालों और बैले कार्रवाई में पूर्ण भागीदार बन जाते हैं; अन्तर्राष्ट्रीय रूप से अभिव्यंजक सस्वर पाठ स्वाभाविक रूप से अरियास के साथ विलीन हो जाते हैं, जिसका माधुर्य गुणात्मक शैली की अधिकता से मुक्त होता है; ओवरचर भविष्य की कार्रवाई की भावनात्मक संरचना का अनुमान लगाता है; अपेक्षाकृत संपूर्ण संगीत संख्याओं को इसमें संयोजित किया गया है बड़े मंचआदि। संगीत और नाटकीय चरित्र-चित्रण के साधनों का निर्देशित चयन और एकाग्रता, एक बड़ी रचना की सभी कड़ियों का सख्त अधीनता - ये ग्लक की सबसे महत्वपूर्ण खोजें हैं, जो ऑपरेटिव नाटकीयता के नवीनीकरण और नए की स्थापना दोनों के लिए बहुत महत्वपूर्ण थीं। सिम्फोनिक सोच. (ग्लूक की ओपेरा रचनात्मकता का उत्कर्ष बड़े चक्रीय रूपों - सिम्फनी, सोनाटा, अवधारणा के गहन विकास के समय हुआ।) आई. हेडन और डब्ल्यू. ए. मोजार्ट के पुराने समकालीन, वियना के संगीत जीवन और कलात्मक माहौल से निकटता से जुड़े हुए हैं। . ग्लक, अपने रचनात्मक व्यक्तित्व और अपनी खोज की सामान्य दिशा दोनों के संदर्भ में, विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। ग्लक की "उच्च त्रासदी" की परंपराएं और उनकी नाटकीयता के नए सिद्धांत 19वीं शताब्दी की ओपेरा कला में विकसित हुए थे: एल. चेरुबिनी, एल. बीथोवेन, जी. बर्लियोज़ और आर. वैगनर के कार्यों में; और रूसी संगीत में - एम. ​​ग्लिंका, जो सबसे पहले ग्लक को अत्यधिक महत्व देते थे ओपेरा संगीतकार XVIII सदी

आई. ओखालोवा

एक वंशानुगत वनपाल का बेटा, कम उम्र से ही अपने पिता के साथ उनकी कई गतिविधियों में शामिल होता है। 1731 में उन्होंने प्राग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने अध्ययन किया स्वर कलाऔर विभिन्न वाद्ययंत्र बजाना। प्रिंस मेल्ज़ी की सेवा में रहते हुए, वह मिलान में रहते हैं, सैममार्टिनी से रचना की शिक्षा लेते हैं और कई ओपेरा का मंचन करते हैं। 1745 में लंदन में उनकी मुलाकात हेंडेल और अर्ने से हुई और उन्होंने थिएटर के लिए रचना की। इतालवी मिंगोटी मंडली का संवाहक बनने के बाद, वह हैम्बर्ग, ड्रेसडेन और अन्य शहरों का दौरा करता है। 1750 में उन्होंने एक धनी विनीज़ बैंकर की बेटी मैरिएन पेर्गिन से शादी की; 1754 में वे विएना कोर्ट ओपेरा के संचालक बन गए और काउंट दुरज्जो के दल का हिस्सा बन गए, जो थिएटर का प्रबंधन करते थे। 1762 में, ग्लुक के ओपेरा ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस का कैलज़ाबिगी द्वारा लिब्रेटो के साथ सफलतापूर्वक मंचन किया गया था। 1774 में, कई वित्तीय विफलताओं के बाद, वह मैरी एंटोनेट (जिनके वह संगीत शिक्षक थे) के पीछे चले गए, जो फ्रांसीसी रानी बन गईं, पेरिस गए और पिकिनिस्टास के प्रतिरोध के बावजूद जनता का पक्ष जीता। हालाँकि, ओपेरा "इको एंड नार्सिसस" (1779) की विफलता से परेशान होकर, वह फ्रांस छोड़कर वियना चला गया। 1781 में, संगीतकार पक्षाघात से पीड़ित हो गए और उन्होंने सभी गतिविधियाँ बंद कर दीं।

ग्लुक का नाम संगीत के इतिहास में इतालवी प्रकार के संगीत नाटक के तथाकथित सुधार के साथ पहचाना जाता है, जो उनके समय के दौरान यूरोप में एकमात्र ज्ञात और व्यापक था। उन्हें न केवल एक महान संगीतकार माना जाता है, बल्कि सबसे बढ़कर उस शैली का उद्धारकर्ता माना जाता है, जो 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में गायकों की कलापूर्ण अलंकरणों और पारंपरिक मशीन-आधारित लिब्रेटो के नियमों द्वारा विकृत हो गई थी। आजकल, ग्लक की स्थिति अब असाधारण नहीं लगती, क्योंकि संगीतकार सुधार का एकमात्र निर्माता नहीं था, जिसकी आवश्यकता अन्य ओपेरा संगीतकारों और लिबरेटिस्टों, विशेष रूप से इतालवी लोगों द्वारा महसूस की गई थी। इसके अलावा, संगीत नाटक की गिरावट की अवधारणा शैली के शीर्ष कार्यों पर लागू नहीं हो सकती है, लेकिन शायद कम गुणवत्ता वाले कार्यों और कम प्रतिभाशाली लेखकों पर लागू होती है (गिरावट के लिए हैंडेल जैसे मास्टर को दोषी ठहराना मुश्किल है)।

जैसा भी हो, लिब्रेटिस्ट कैलज़ाबिगी और विनीज़ के गवर्नर काउंट जियाकोमो दुराज़ो के दल के अन्य सदस्यों द्वारा प्रेरित किया गया शाही थिएटर, ग्लुक ने कई नवाचारों को व्यवहार में लाया, जिससे निश्चित रूप से प्रगति हुई प्रमुख परिणामक्षेत्र में म्यूज़िकल थिएटर. कैलज़ाबिगी ने याद किया: “मिस्टर ग्लक के लिए, जो हमारी भाषा [अर्थात, इतालवी] खराब ढंग से बोलते थे, कविता सुनाना असंभव था। मैंने उन्हें "ऑर्फ़ियस" पढ़कर सुनाया और कई अंशों को कई बार सुनाया, जिसमें विस्मयादिबोधक, रुकने, धीमा होने, तेज होने, ध्वनियों, कभी भारी, कभी चिकनी के रंगों पर जोर दिया गया, जिसे मैं चाहता था कि वह अपनी रचना में उपयोग करें। साथ ही , मैंने उनसे उन सभी उत्कर्षों और तालों, रिटोर्नेलोस और हर चीज को हटाने के लिए कहा जो हमारे संगीत में घुस गई है।

संगीतकार क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लुक ने कहा, "काम शुरू करने से पहले, मैं यह भूलने की कोशिश करता हूं कि मैं एक संगीतकार हूं," और ये शब्द ओपेरा लिखने के लिए उनके सुधारवादी दृष्टिकोण को सबसे अच्छी तरह दर्शाते हैं। ग्लक ने दरबारी सौंदर्यशास्त्र की शक्ति से ओपेरा को "छीन" लिया। उन्होंने उसे विचारों की महानता, मनोवैज्ञानिक सत्यता, गहराई और जुनून की ताकत दी।

क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लक का जन्म 2 जुलाई, 1714 को ऑस्ट्रियाई राज्य फाल्ज़ के इरासबैक में हुआ था। में बचपनवह अक्सर एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाता रहता था, यह इस बात पर निर्भर करता था कि उसके वनपाल पिता ने किस महान भूमि पर सेवा की थी। 1717 से वह चेक गणराज्य में रहे। मूलतत्त्व संगीत ज्ञानउन्होंने कोमोटौ में जेसुइट कॉलेज में प्रवेश लिया। 1731 में स्नातक होने के बाद, ग्लक ने प्राग विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र का अध्ययन करना शुरू किया और मोंटेनेग्रो के बोगुस्लाव मतेज के साथ संगीत का अध्ययन किया। दुर्भाग्य से, ग्लुक, जो बाईस वर्ष की आयु तक चेक गणराज्य में रहे, को उतना मजबूत वेतन नहीं मिला व्यावसायिक शिक्षा, मध्य यूरोपीय देशों में अपने समकक्षों की तरह।

असफलता शिक्षाविचार की ताकत और स्वतंत्रता द्वारा मुआवजा दिया गया जिसने ग्लक को कानूनी मानदंडों की सीमाओं से परे, नए और प्रासंगिक की ओर मुड़ने की अनुमति दी।

1735 में, ग्लुक वियना में लोबकोविट्ज़ राजकुमारों के महल में एक घरेलू संगीतकार बन गए। वियना में ग्लक का पहला प्रवास अल्पकालिक निकला: प्रिंसेस लोबकोविट्ज़ के सैलून में एक शाम को, इतालवी अभिजात और परोपकारी ए.एम. ने युवा संगीतकार से मुलाकात की। मेल्ज़ी. ग्लुक की कला से प्रभावित होकर, उन्होंने उसे मिलान में अपने होम चैपल में आमंत्रित किया।

1737 में ग्लुक ने इसमें प्रवेश किया नई स्थितिमेल्ज़ी के घर पर. इटली में रहने के चार वर्षों के दौरान, वह महान मिलानी संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट गियोवन्नी बतिस्ता सैममार्टिनी के करीब हो गए, उनके छात्र बन गए और बाद में एक करीबी दोस्त बन गए। प्रबंध इटालियन उस्तादग्लुक को अपनी संगीत शिक्षा पूरी करने में मदद की। हालाँकि, वह मुख्य रूप से एक संगीत नाटककार के रूप में अपनी सहज प्रवृत्ति और गहरी अवलोकन क्षमता के कारण एक ओपेरा संगीतकार बन गए। 26 दिसंबर, 1741 को मिलान में कोर्ट थिएटर "रेजियो डुकल" खोला गया नया सत्रअब तक अज्ञात क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लक द्वारा ओपेरा "आर्टैक्सरेक्स"। वह अट्ठाईस साल का था - वह उम्र जिस पर 18वीं सदी के अन्य संगीतकार अखिल-यूरोपीय प्रसिद्धि हासिल करने में कामयाब रहे।

अपने पहले ओपेरा के लिए, ग्लक ने मेटास्टेसियो के लिब्रेट्टो को चुना, जिसने 18वीं शताब्दी के कई संगीतकारों को प्रेरित किया। श्रोताओं के सामने अपने संगीत की खूबियों को उजागर करने के लिए ग्लक ने विशेष रूप से पारंपरिक इतालवी तरीके से अरिया को पूरा किया। प्रीमियर एक महत्वपूर्ण सफलता थी. लिब्रेटो का चुनाव मेटास्टेसियो द्वारा "डेमेट्रियस" पर पड़ा, जिसका नाम बदलकर "क्लेओनिच" में मुख्य पात्र के नाम पर रखा गया।

ग्लुक की प्रसिद्धि तेजी से बढ़ रही है। मिलान थिएटर का लक्ष्य फिर से अपने ओपेरा के साथ अपने शीतकालीन सत्र की शुरुआत करना है। ग्लक ने मेटास्टेसियो "डेमोफॉन" के लिब्रेटो पर आधारित संगीत तैयार किया है। यह ओपेरा मिलान में इतनी बड़ी सफलता थी कि जल्द ही इसका मंचन रेजियो और बोलोग्ना में किया गया। फिर, एक के बाद एक, ग्लक के नए ओपेरा का मंचन उत्तरी इटली के शहरों में किया गया: "टाइग्रान" - क्रेमोना में, "सोफोनिस्बा" और "हिप्पोलिटस" - मिलान में, "हाइपरमनेस्ट्रा" - वेनिस में, "पोर" - ट्यूरिन में।

नवंबर 1745 में, ग्लुक अपने पूर्व संरक्षक, प्रिंस एफ.एफ. के साथ लंदन में दिखाई दिए। लोबकोविट्ज़। समय की कमी के कारण, संगीतकार ने "पेस्टिकियो" तैयार किया, यानी, उन्होंने पहले से तैयार संगीत से एक ओपेरा तैयार किया। उनके दो ओपेरा, "द फॉल ऑफ द जाइंट्स" और "आर्टामेन" का प्रीमियर, जो 1746 में हुआ था, ज्यादा सफल नहीं रहा।

1748 में, ग्लुक को वियना में कोर्ट थिएटर के लिए एक ओपेरा के लिए कमीशन मिला। शानदार भव्यता से सुसज्जित, उसी वर्ष के वसंत में सेमिरामिस रिकॉगनाइज्ड के प्रीमियर ने संगीतकार को वास्तव में बड़ी सफलता दिलाई, जो विनीज़ कोर्ट में उनकी जीत की शुरुआत बन गई।

संगीतकार की आगे की गतिविधियाँ जी.बी. लोकाटेली की मंडली से जुड़ी हैं, जिन्होंने उन्हें प्राग में 1750 के कार्निवल समारोह में ओपेरा "एज़ियो" का प्रदर्शन करने के लिए नियुक्त किया था।

एज़ियो के प्राग उत्पादन के साथ मिली सफलता ने ग्लुक को लोकाटेली मंडली के साथ एक नया ओपेरा अनुबंध दिलाया। ऐसा लग रहा था कि अब से संगीतकार अपने भाग्य को प्राग के साथ और अधिक निकटता से जोड़ रहा है। हालाँकि, इस समय एक ऐसी घटना घटी जिसने उनके जीवन के पिछले तरीके को नाटकीय रूप से बदल दिया: 15 सितंबर, 1750 को, उन्होंने एक अमीर विनीज़ व्यापारी की बेटी मारियाना पेर्गिन से शादी की। ग्लक की अपने भावी जीवनसाथी से पहली मुलाकात 1748 में हुई थी, जब वह वियना में सेमीरामिस नोन पर काम कर रहे थे। उम्र में महत्वपूर्ण अंतर के बावजूद, 34 वर्षीय ग्लक और 16 वर्षीय लड़की के बीच एक ईमानदार रिश्ता पैदा हुआ। गहरी भावना. मैरिएन को अपने पिता से विरासत में मिली पर्याप्त संपत्ति ने ग्लुक को आर्थिक रूप से स्वतंत्र बना दिया और उन्हें भविष्य में खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित करने की अनुमति दी। अंततः वियना में बसने के बाद, उन्होंने इसे केवल अन्य यूरोपीय शहरों में अपने ओपेरा के कई प्रीमियर में भाग लेने के लिए छोड़ दिया। अपनी सभी यात्राओं में, संगीतकार के साथ हमेशा उसकी पत्नी होती है, जो उसे ध्यान और देखभाल से घेरती है।

1752 की गर्मियों में, ग्लुक को निदेशक से एक नया आदेश मिला प्रसिद्ध थिएटरनेपल्स में "सैन कार्लो" इटली में सर्वश्रेष्ठ में से एक है। वह ओपेरा "टाइटस मर्सी" लिखते हैं, जिससे उन्हें बड़ी सफलता मिली।

नेपल्स में टाइटस के विजयी प्रदर्शन के बाद, ग्लक इतालवी ओपेरा सेरिया के एक सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त मास्टर के रूप में वियना लौट आया। इस बीच, लोकप्रिय एरिया की प्रसिद्धि ऑस्ट्रियाई साम्राज्य की राजधानी तक पहुंच गई, जिससे फील्ड मार्शल और संगीत परोपकारी, प्रिंस जोसेफ वॉन हिल्डबर्गहाउसेन की ओर से इसके निर्माता में रुचि पैदा हुई। उन्होंने ग्लक को अपने महल में साप्ताहिक रूप से आयोजित होने वाली संगीतमय "अकादमियों" को "संगतकार" के रूप में नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया। ग्लक के नेतृत्व में, ये संगीत कार्यक्रम जल्द ही वियना के संगीतमय जीवन की सबसे दिलचस्प घटनाओं में से एक बन गए; उनमें उत्कृष्ट गायक और वादक शामिल थे।

1756 में, ग्लुक प्रसिद्ध टिएट्रो अर्जेंटीना के एक ऑर्डर को पूरा करने के लिए रोम गए; उन्हें मेटास्टेसियो के लिब्रेटो एंटीगोन के लिए संगीत लिखना था। उस समय, रोमन जनता के सामने प्रदर्शन करना किसी भी ओपेरा संगीतकार के लिए एक गंभीर परीक्षा थी।

एंटीगोन को रोम में बड़ी सफलता मिली और ग्लुक को ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर से सम्मानित किया गया। यह आदेश, मूल रूप से प्राचीन, विज्ञान और कला के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों को प्रोत्साहित करने के लिए प्रदान किया गया था।

18वीं शताब्दी के मध्य में, गुणी गायकों की कला अपने चरम पर पहुंच गई और ओपेरा विशेष रूप से गायन की कला को प्रदर्शित करने का स्थान बन गया। इसके कारण, संगीत और नाटक के बीच का संबंध, जो पुरातनता की विशेषता थी, काफी हद तक नष्ट हो गया।

ग्लक पहले से ही लगभग पचास वर्ष का था। जनता के पसंदीदा, मानद आदेश से सम्मानित, विशुद्ध रूप से पारंपरिक सजावटी शैली में लिखे गए कई ओपेरा के लेखक, वह संगीत में नए क्षितिज खोलने में असमर्थ लग रहे थे। गहनता से काम करने वाला विचार लंबे समय तक सतह पर नहीं आया और उसकी सुरुचिपूर्ण, कुलीन ठंडी रचनात्मकता के चरित्र पर लगभग कोई प्रभाव नहीं पड़ा। और अचानक, 1760 के दशक के अंत में, उनके कार्यों में पारंपरिक ओपेरा शैली से विचलन दिखाई देने लगा।

सबसे पहले, 1755 के ओपेरा, इनोसेंस जस्टिफाइड में, उन सिद्धांतों से विचलन है जो इतालवी ओपेरा सेरिया पर हावी थे। इसके बाद मोलिरे (1761) के कथानक पर आधारित बैले "डॉन जुआन" आता है - जो ओपेरा सुधार का एक और अग्रदूत है।

यह कोई दुर्घटना नहीं थी. संगीतकार को हमारे समय के नवीनतम रुझानों के प्रति उनकी अद्भुत संवेदनशीलता, विभिन्न प्रकार के कलात्मक छापों के रचनात्मक प्रसंस्करण के लिए उनकी तत्परता से प्रतिष्ठित किया गया था।

जैसे ही उन्होंने अपनी युवावस्था में लंदन में हेंडेल के वक्तृत्व को सुना, जो अभी-अभी बनाए गए थे और महाद्वीपीय यूरोप में अभी तक ज्ञात नहीं थे, उनकी उदात्त वीरतापूर्ण करुणा और स्मारकीय "फ्रेस्को" रचना उनकी अपनी नाटकीय अवधारणाओं का एक जैविक तत्व बन गई। हैंडेल के शानदार "बारोक" संगीत के प्रभाव के साथ-साथ, ग्लक ने लंदन के संगीतमय जीवन से अंग्रेजी लोक गाथाओं की आकर्षक सादगी और स्पष्ट भोलापन अपनाया।

ग्लुक का ध्यान फ्रांसीसी गीतात्मक त्रासदी की ओर आकर्षित करने के लिए उनके लिब्रेटिस्ट और सुधार के सह-लेखक, कैलज़ाबिगी के लिए यह पर्याप्त था, और वह तुरंत इसके नाटकीय और काव्यात्मक गुणों में दिलचस्पी लेने लगे। विनीज़ कोर्ट में फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा की उपस्थिति ने उनके भविष्य के संगीत नाटकों की छवियों को भी प्रभावित किया: वे मेटास्टेसियो के "मानक" लिब्रेटी के प्रभाव में ओपेरा सेरिया में विकसित की गई ऊंचाइयों से उतरे, और वास्तविक के करीब हो गए। लोक रंगमंच के पात्र. उन्नत साहित्यिक युवा, अपनी नियति पर विचार कर रहे हैं आधुनिक नाटक, ने आसानी से ग्लुक को अपने रचनात्मक हितों के दायरे में खींच लिया, जिसने उन्हें ओपेरा हाउस की स्थापित परंपराओं पर आलोचनात्मक रूप से देखने के लिए मजबूर किया। इसी तरह के कई उदाहरण दिए जा सकते हैं जो हमारे समय के नवीनतम रुझानों के प्रति ग्लुक की गहरी रचनात्मक संवेदनशीलता की बात करते हैं। ग्लुक ने महसूस किया कि एक ओपेरा में मुख्य चीजें संगीत, कथानक विकास और नाटकीय प्रदर्शन होनी चाहिए, न कि किसी एकल टेम्पलेट के अधीन, रंगतुरा और तकनीकी ज्यादतियों के साथ कलात्मक गायन बिल्कुल नहीं।

ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" पहला काम था जिसमें ग्लक ने नए विचारों को लागू किया। 5 अक्टूबर, 1762 को वियना में इसके प्रीमियर ने ऑपरेटिव सुधार की शुरुआत को चिह्नित किया। ग्लुक ने सस्वर पाठ लिखा ताकि शब्दों का अर्थ पहले आए, ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा मंच के सामान्य मूड के अधीन था, और गायन के स्थिर आंकड़े अंततः बजने लगे, कलात्मक गुण दिखाए, और गायन को क्रिया के साथ जोड़ा जाएगा . गायन तकनीक को काफी सरल बना दिया गया है, लेकिन यह श्रोताओं के लिए अधिक स्वाभाविक और अधिक आकर्षक बन गई है। ओपेरा के प्रस्ताव ने उसके बाद होने वाली कार्रवाई के माहौल और मनोदशा का परिचय देने का भी काम किया। इसके अलावा, ग्लुक ने गाना बजानेवालों को प्रत्यक्ष में बदल दिया अवयवनाटक का प्रवाह. "ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस" की अद्भुत विशिष्टता इसकी "इतालवी" संगीतमयता में निहित है। यहां नाटकीय संरचना पूर्ण संगीत संख्याओं पर आधारित है, जो इतालवी स्कूल के अरिया की तरह, अपनी मधुर सुंदरता और पूर्णता से मंत्रमुग्ध कर देती है।

ऑर्फियस और यूरीडाइस के बाद, पांच साल बाद ग्लुक ने अल्केस्टे (यूरिपिड्स के बाद आर. कैलज़ाबिगी द्वारा लीब्रेट्टो) पूरा किया - राजसी और मजबूत जुनून का एक नाटक। नागरिक विषययहां सामाजिक आवश्यकता और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष के माध्यम से लगातार कार्यान्वित किया जाता है। उनकी नाटकीयता दो भावनात्मक अवस्थाओं - "भय और दुःख" (रूसो) पर केंद्रित है। अल्केस्टे की नाटकीय-कथानक स्थिर प्रकृति में, एक निश्चित व्यापकता में, इसकी छवियों की गंभीरता में, कुछ वक्तृता है। लेकिन साथ ही, खुद को पूर्ण संगीत संख्याओं के प्रभुत्व से मुक्त करने और काव्य पाठ का पालन करने की सचेत इच्छा भी है।

1774 में, ग्लुक पेरिस चले गए, जहां, पूर्व-क्रांतिकारी विद्रोह के माहौल में, उनका ऑपरेटिव सुधार पूरा हुआ और फ्रांसीसी के निर्विवाद प्रभाव में नाट्य संस्कृतिपैदा हुआ था नया ओपेरा"ऑलिस में इफिजेनिया" (रैसीन के बाद)। यह संगीतकार द्वारा पेरिस के लिए बनाए गए तीन ओपेरा में से पहला है। अल्केस्टे के विपरीत, यहां नागरिक वीरता का विषय नाटकीय बहुमुखी प्रतिभा के साथ निर्मित किया गया है। मुख्य नाटकीय स्थिति एक गीतात्मक रेखा, शैली रूपांकनों और हरे-भरे सजावटी दृश्यों से समृद्ध है।

उच्च दुखद करुणा को रोजमर्रा के तत्वों के साथ जोड़ा जाता है। में संगीत संरचनाउल्लेखनीय नाटकीय चरमोत्कर्ष के व्यक्तिगत क्षण हैं जो अधिक "अवैयक्तिक" सामग्री की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े होते हैं। "यह रैसीन की इफिगेनी है, जिसे एक ओपेरा में बदल दिया गया है," पेरिसियों ने खुद ग्लक के पहले फ्रांसीसी ओपेरा के बारे में कहा था।

1779 में लिखे गए अगले ओपेरा "आर्मिडा" (एफ. किनो द्वारा लिखित) में, ग्लुक ने, अपने शब्दों में, "एक संगीतकार से अधिक... एक कवि, चित्रकार बनने की कोशिश की।" लुली के प्रसिद्ध ओपेरा के लिब्रेटो की ओर मुड़ते हुए, वह नवीनतम, विकसित संगीत भाषा, आर्केस्ट्रा अभिव्यक्ति के नए सिद्धांतों और अपने स्वयं के सुधारवादी नाटकीयता की उपलब्धियों के आधार पर फ्रांसीसी कोर्ट ओपेरा की तकनीकों को पुनर्जीवित करना चाहते थे। "आर्माइड" में वीरतापूर्ण शुरुआत शानदार चित्रों के साथ गुंथी हुई है।

ग्लुक ने लिखा, "मैं डर के साथ इंतजार कर रहा हूं कि कहीं वे "आर्माइड" और "अल्सेस्टे" की तुलना करने का फैसला न कर लें, "... एक को आंसू जगाने चाहिए और दूसरे को संवेदी अनुभव देना चाहिए।"

और, अंत में, सबसे अद्भुत "टॉरिस में इफिजेनिया", उसी 1779 में (यूरिपिड्स के बाद) रचा गया! इसमें भावना और कर्तव्य के बीच का द्वंद्व मनोवैज्ञानिक दृष्टि से व्यक्त किया गया है। मानसिक भ्रम, पीड़ा की तस्वीरें, जो विरोधाभास में लाई जाती हैं, ओपेरा का केंद्रीय क्षण बनाती हैं। तूफ़ान की तस्वीर - एक विशेष रूप से फ्रांसीसी स्पर्श - पूर्वाभास त्रासदी की एक अभूतपूर्व भावना के साथ सिम्फोनिक माध्यमों से परिचय में सन्निहित है।

नौ अद्वितीय सिम्फनी की तरह जो बीथोवेन सिम्फनीज़म की एक ही अवधारणा में "गुट" जाती हैं, ये पांच ऑपरेटिव उत्कृष्ट कृतियाँ, एक-दूसरे से इतनी संबंधित और एक ही समय में इतनी व्यक्तिगत, संगीत में एक नई शैली बनाती हैं नाटकीयता XVIIIसदी, जो इतिहास में ग्लुक के ओपेरा सुधार के नाम से दर्ज हुई।

ग्लक की राजसी त्रासदियों में, जो मानव आध्यात्मिक संघर्षों की गहराई को प्रकट करती है और नागरिक मुद्दों को उठाती है, संगीत सौंदर्य का एक नया विचार पैदा हुआ था। यदि फ़्रांस के पुराने दरबारी ओपेरा में वे "महसूस करने के लिए बुद्धि को, जुनून के लिए वीरता को, और स्थिति के अनुसार आवश्यक करुणा के लिए छंद के अनुग्रह और रंग को प्राथमिकता देते थे," तो ग्लक के नाटक में उच्च जुनून और तीव्र नाटकीय झड़पें नष्ट हो गईं दरबारी संचालनात्मक शैली की आदर्श व्यवस्था और अतिरंजित शोभा।

ग्लक ने अपेक्षित और प्रथागत से हर विचलन, मानकीकृत सौंदर्य के हर उल्लंघन पर आंदोलनों के गहन विश्लेषण के साथ तर्क दिया मानवीय आत्मा. ऐसे प्रकरणों में, उन साहसिक संगीत तकनीकों का जन्म हुआ, जिन्होंने 19वीं शताब्दी की "मनोवैज्ञानिक" कला का अनुमान लगाया था। यह कोई संयोग नहीं है कि ऐसे युग में जब दर्जनों और सैकड़ों व्यक्तिगत संगीतकारों ने पारंपरिक शैली में ओपेरा लिखे, ग्लक ने एक चौथाई सदी के दौरान केवल पांच सुधारवादी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। लेकिन उनमें से प्रत्येक अपनी नाटकीय उपस्थिति में अद्वितीय है, प्रत्येक व्यक्तिगत संगीत संबंधी खोजों से जगमगाता है।

ग्लुक के प्रगतिशील प्रयासों को इतनी आसानी और सहजता से व्यवहार में नहीं लाया गया। ओपेरा के इतिहास में ऐसी अवधारणा भी शामिल है जैसे कि पिकिनिस्टों का युद्ध - पुरानी ओपेरा परंपराओं के समर्थक - और ग्लुकिस्ट, जिन्होंने, इसके विपरीत, नई ओपेरा शैली में, वास्तविक के अपने लंबे समय से चले आ रहे सपने को पूरा होते देखा। संगीत नाटक, पुरातनता की ओर अग्रसर।

पुराने, "शुद्धतावादी और सौंदर्यवादी" (जैसा कि ग्लुक ने उन्हें ब्रांड किया था) के अनुयायी, उनके संगीत में "परिष्कार और बड़प्पन की कमी" से विमुख थे। उन्होंने उन्हें "स्वाद की हानि" के लिए फटकार लगाई, उनकी कला की "बर्बर और असाधारण" प्रकृति की ओर इशारा किया, "शारीरिक दर्द की चीखें", "ऐंठन भरी सिसकियाँ", "दुःख और निराशा की चीखें", जिसने कला के आकर्षण को खत्म कर दिया। एक सहज, संतुलित राग.

आज ये भर्त्सनाएँ हास्यास्पद और निराधार लगती हैं। ऐतिहासिक वैराग्य के साथ ग्लुक के नवाचार को देखते हुए, कोई भी आश्वस्त हो सकता है कि उन्होंने आश्चर्यजनक रूप से उन कलात्मक तकनीकों को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया जो पिछली डेढ़ शताब्दी में ओपेरा थिएटर में विकसित की गई थीं और उनके "स्वर्ण निधि" का गठन किया था। अभिव्यंजक साधन. में संगीतमय भाषाग्लुक और इतालवी ओपेरा की अभिव्यंजक और मधुर धुन और फ्रांसीसी गीतात्मक त्रासदी की सुरुचिपूर्ण "बैले" वाद्य शैली के बीच एक स्पष्ट निरंतरता है। लेकिन उनकी नज़र में, "संगीत का असली उद्देश्य" कविता को और अधिक नई अभिव्यंजक शक्ति देना था। इसलिए, अधिकतम पूर्णता और सच्चाई के साथ संगीतमय ध्वनियों में लिब्रेटो के नाटकीय विचार को मूर्त रूप देने का प्रयास करते हुए (और कैलज़ाबिगी के काव्य ग्रंथ वास्तविक नाटक से संतृप्त थे), संगीतकार ने लगातार सभी सजावटी और स्टैंसिल तकनीकों को खारिज कर दिया जो इसका खंडन करते थे। ग्लुक ने कहा, "गलत जगह पर लगाया गया सौंदर्य न केवल अपना अधिकांश प्रभाव खो देता है, बल्कि नुकसान भी पहुंचाता है, जिससे श्रोता भटक जाता है, जो अब नाटकीय विकास को रुचि के साथ देखने के लिए आवश्यक स्थिति में नहीं है।"

और संगीतकार की नई अभिव्यंजक तकनीकों ने वास्तव में पुरानी शैली की पारंपरिक, विशिष्ट "सौंदर्य" को नष्ट कर दिया, लेकिन साथ ही संगीत की नाटकीय संभावनाओं को अधिकतम तक विस्तारित किया।

यह ग्लुक का था स्वर भागभाषण और विस्मयादिबोधक स्वर सामने आए, जो पुराने ओपेरा की "मधुर" मधुर धुन का खंडन करते थे, लेकिन मंच की छवि के जीवन को सच्चाई से दर्शाते थे। "पोशाक में संगीत कार्यक्रम" शैली की बंद स्थिर संख्याएँ, शुष्क गायन से अलग होकर, उनके ओपेरा से हमेशा के लिए गायब हो गईं। उनकी जगह ले ली नई रचना क्लोज़ अप, दृश्यों द्वारा निर्मित, क्रॉस-कटिंग की सुविधा संगीत विकासऔर संगीतमय-नाटकीय चरमोत्कर्ष पर जोर देना। आर्केस्ट्रा भाग, जो इतालवी ओपेरा में एक दयनीय भूमिका के लिए अभिशप्त था, ने छवि के विकास में भाग लेना शुरू कर दिया, और ग्लक के आर्केस्ट्रा स्कोर में वाद्य ध्वनियों की अब तक अज्ञात नाटकीय संभावनाएं सामने आईं।

"संगीत, संगीत ही, एक्शन में बदल गया..." ग्रेट्री ने ग्लक के ओपेरा के बारे में लिखा। दरअसल, ओपेरा हाउस के शताब्दी-लंबे इतिहास में पहली बार, नाटक का विचार संगीत में इतनी पूर्णता और कलात्मक पूर्णता के साथ सन्निहित था। ग्लक द्वारा व्यक्त किए गए प्रत्येक विचार की उपस्थिति को निर्धारित करने वाली अद्भुत सादगी भी पुराने सौंदर्य मानदंडों के साथ असंगत साबित हुई।

इस स्कूल की सीमाओं से परे, विभिन्न यूरोपीय देशों के ओपेरा और वाद्य संगीत में, सौंदर्यात्मक आदर्श, नाटकीय सिद्धांत, ग्लुक द्वारा विकसित संगीत अभिव्यक्ति के रूप। ग्लक के सुधार के बिना, न केवल ओपेरा, बल्कि स्वर्गीय मोजार्ट की चैम्बर-सिम्फोनिक रचनात्मकता, और, कुछ हद तक, स्वर्गीय हेडन की वक्तृत्व कला परिपक्व नहीं होती। ग्लक और बीथोवेन के बीच निरंतरता इतनी स्वाभाविक, इतनी स्पष्ट है कि ऐसा लगता है जैसे पुरानी पीढ़ी के संगीतकार ने महान सिम्फनीवादक को अपना काम जारी रखने की विरासत दी हो।

ग्लक ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष वियना में बिताए, जहाँ वे 1779 में वापस लौटे। संगीतकार की मृत्यु 15 नवंबर, 1787 को वियना में हुई। ग्लुक की राख, जिसे शुरू में आसपास के कब्रिस्तानों में से एक में दफनाया गया था, बाद में केंद्रीय शहर के कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां वियना की संगीत संस्कृति के सभी उत्कृष्ट प्रतिनिधियों को दफनाया गया है।

1. कृपया पाँच और टुकड़े...

ग्लक ने इंग्लिश रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक में अपने ओपेरा की शुरुआत करने का सपना देखा था, जिसे पहले बोल्शोई ओपेरा हाउस कहा जाता था। संगीतकार ने ओपेरा "इफिजेनिया इन औलिस" का स्कोर थिएटर प्रबंधन को भेजा। निर्देशक स्पष्ट रूप से इस असामान्य - किसी भी चीज़ से अलग - काम से भयभीत थे और उन्होंने ग्लक को निम्नलिखित उत्तर लिखकर इसे सुरक्षित रखने का निर्णय लिया: "यदि मिस्टर ग्लक कम से कम छह समान रूप से शानदार ओपेरा प्रस्तुत करने का कार्य करते हैं, तो मैं योगदान देने वाला पहला व्यक्ति होऊंगा इफिजेनिया की प्रस्तुति।" इसके बिना, नहीं, क्योंकि यह ओपेरा पहले मौजूद हर चीज़ को पार कर जाता है और नष्ट कर देता है।"

2. थोड़ा सा गलत

बोरियत के कारण एक अमीर और नेक शौकिया ने संगीत अपनाने का फैसला किया और सबसे पहले एक ओपेरा की रचना की... ग्लक, जिसे उसने इसे निर्णय के लिए दिया था, पांडुलिपि लौटाते हुए, आह भरते हुए कहा:
- तुम्हें पता है, मेरे प्रिय, तुम्हारा ओपेरा काफी अच्छा है, लेकिन...
- क्या आपको लगता है कि उसमें कुछ कमी है?
- शायद।
- क्या?
- मुझे लगता है गरीबी.

3. आसान रास्ता

एक बार एक दुकान के पास से गुजरते समय ग्लक फिसल गया और खिड़की का शीशा टूट गया। उसने दुकान के मालिक से पूछा कि गिलास की कीमत कितनी है, और जब उसे पता चला कि इसकी कीमत डेढ़ फ़्रैंक है, तो उसने उसे तीन फ़्रैंक का एक सिक्का दिया। लेकिन मालिक के पास पैसे नहीं थे और वह पैसे बदलने के लिए अपने पड़ोसी के पास जाने वाला था, लेकिन ग्लुक ने उसे रोक दिया।
"अपना समय बर्बाद मत करो," उन्होंने कहा। - बदलाव की कोई ज़रूरत नहीं, मैं फिर कभी आपका गिलास तोड़ना पसंद करूंगा...

4. "मुख्य बात यह है कि सूट फिट बैठता है..."

औलिस में इफिजेनिया की रिहर्सल में, ग्लुक ने असामान्य रूप से भारी, जैसा कि वे कहते हैं, गायक लैरिवे का "नॉन-स्टेज" फिगर देखा, जिसने एगेमेमॉन का हिस्सा प्रस्तुत किया था, और इसे ज़ोर से नोटिस करने में असफल नहीं हुए।
"धैर्य, उस्ताद," लारिवे ने कहा, "आपने मुझे सूट में नहीं देखा है।" मैं शर्त लगा सकता हूँ कि मैं सूट में पहचान में नहीं आ रहा हूँ।
वेशभूषा में पहली रिहर्सल में, ग्लुक ने स्टालों से चिल्लाया:
- लारिवे! आप अपनी शर्त हार गए! दुर्भाग्य से, मैंने आपको बिना किसी कठिनाई के पहचान लिया!

अच्छी गायन क्षमता होने के कारण, ग्लुक ने कैथेड्रल ऑफ़ सेंट के गायन मंडली में गाना गाया। जैकब और सबसे बड़े चेक संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार बोगुस्लाव चोर्नोहिर्स्की द्वारा संचालित ऑर्केस्ट्रा में बजाया, कभी-कभी वह प्राग के बाहरी इलाके में जाते थे, जहां उन्होंने किसानों और कारीगरों के लिए प्रदर्शन किया।

ग्लुक ने प्रिंस फिलिप वॉन लोबकोविट्ज़ का ध्यान आकर्षित किया और 1735 में उन्हें चैम्बर संगीतकार के रूप में उनके विनीज़ घर में आमंत्रित किया गया; जाहिर तौर पर, इतालवी अभिजात ए. मेल्ज़ी ने उन्हें लोबकोविट्ज़ के घर में सुना और उन्हें अपने निजी चैपल में आमंत्रित किया - 1736 या 1737 में ग्लक मिलान में समाप्त हुआ। ओपेरा के जन्मस्थान इटली में, उन्हें इस शैली के महानतम उस्तादों के काम से परिचित होने का अवसर मिला; साथ ही, उन्होंने गियोवन्नी सैममार्टिनी के मार्गदर्शन में रचना का अध्ययन किया, जो ओपेरा के संगीतकार नहीं थे, बल्कि सिम्फनी के संगीतकार थे; लेकिन यह उनके नेतृत्व में था, जैसा कि एस. रायत्सरेव लिखते हैं, कि ग्लुक ने "मामूली" लेकिन आत्मविश्वासपूर्ण होमोफोनिक लेखन में महारत हासिल की, जो पहले से ही इतालवी ओपेरा में पूरी तरह से स्थापित था, जबकि पॉलीफोनिक परंपरा अभी भी वियना में हावी थी।

दिसंबर 1741 में, ग्लक का पहला ओपेरा, ओपेरा सेरिया आर्टाक्सरेक्स, पिएत्रो मेटास्टासियो के लिब्रेट्टो के साथ, मिलान में प्रीमियर हुआ। आर्टाज़र्क्सीस में, जैसा कि सभी में होता है प्रारंभिक ओपेराग्लक, सैममार्टिनी की नकल अभी भी ध्यान देने योग्य थी, फिर भी वह एक सफलता थी, जिसके लिए इटली के विभिन्न शहरों से ऑर्डर मिले, और अगले चार वर्षों में कोई कम सफल ओपेरा श्रृंखला "डेमेट्रियस", "पोर", "डेमोफॉन" नहीं बनाई गई। "हाइपरमेनेस्ट्रा" और अन्य।

1745 की शरद ऋतु में, ग्लुक लंदन गए, जहां से उन्हें दो ओपेरा के लिए ऑर्डर मिला, लेकिन अगले वर्ष के वसंत में उन्होंने अंग्रेजी राजधानी छोड़ दी और दूसरे कंडक्टर के रूप में इतालवी में शामिल हो गए। ओपेरा मंडलीमिंगोटी बंधु, जिनके साथ उन्होंने पाँच वर्षों तक यूरोप का दौरा किया। 1751 में प्राग में उन्होंने जियोवानी लोकाटेली की मंडली में कंडक्टर के पद के लिए मिंगोटी को छोड़ दिया और दिसंबर 1752 में वे वियना में बस गए। सक्से-हिल्डबर्गहाउसेन के प्रिंस जोसेफ के ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर बनने के बाद, ग्लक ने इसके साप्ताहिक संगीत कार्यक्रमों - "अकादमियों" का नेतृत्व किया, जिसमें उन्होंने अन्य लोगों की रचनाएँ और अपनी रचनाएँ प्रस्तुत कीं। समकालीनों के अनुसार, ग्लक एक उत्कृष्ट ओपेरा कंडक्टर थे और बैले कला की ख़ासियतों को अच्छी तरह जानते थे।

संगीतमय नाटक की तलाश में

1754 में मैनेजर के सुझाव पर विनीज़ थिएटरकाउंट जी. दुरज्जो, ग्लक को कोर्ट ओपेरा का संचालक और संगीतकार नियुक्त किया गया। वियना में, धीरे-धीरे पारंपरिक इतालवी ओपेरा सेरिया - "ओपेरा-एरिया" से मोहभंग हो गया, जिसमें माधुर्य और गायन की सुंदरता ने एक आत्मनिर्भर चरित्र प्राप्त कर लिया, और संगीतकार अक्सर प्राइमा डोना की सनक के बंधक बन गए - उन्होंने फ्रेंच की ओर रुख किया कॉमिक ओपेरा ("द आइलैंड ऑफ मर्लिन", "द इमेजिनरी स्लेव", "द रिफॉर्म्ड ड्रंकार्ड", "द फूल्ड कैडी", आदि) और यहां तक ​​कि बैले तक: कोरियोग्राफर जी. एंजियोलिनी के सहयोग से बनाया गया, पैंटोमाइम बैले " डॉन जुआन” (जे.-बी. मोलिएर के नाटक पर आधारित), एक वास्तविक कोरियोग्राफिक ड्रामा, ओपेरा मंच को नाटकीय मंच में बदलने की ग्लुक की इच्छा का पहला अवतार बन गया।

अपनी खोज में, ग्लुक को ओपेरा के मुख्य अभिप्रायकर्ता, काउंट दुरज्जो और उनके हमवतन, कवि और नाटककार रानिएरी डी कैलज़ाबिगी का समर्थन मिला, जिन्होंने डॉन जियोवानी का लिब्रेट्टो लिखा था। संगीत नाटक की दिशा में अगला कदम उनका नया संयुक्त कार्य था - ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस", जिसका पहला संस्करण 5 अक्टूबर, 1762 को वियना में आयोजित किया गया था। कैलज़ाबिगी की कलम के तहत, प्राचीन ग्रीक मिथक उस समय के स्वाद के अनुरूप, प्राचीन नाटक में बदल गया; हालाँकि, ओपेरा वियना या अन्य यूरोपीय शहरों में जनता के बीच सफल नहीं रहा।

एस. रायत्सरेव लिखते हैं, ओपेरा सेरिया में सुधार की आवश्यकता इसके संकट के वस्तुनिष्ठ संकेतों से तय होती थी। साथ ही, "ओपेरा-तमाशा की सदियों पुरानी और अविश्वसनीय रूप से मजबूत परंपरा" पर काबू पाना आवश्यक था। संगीत प्रदर्शनकविता और संगीत के कार्यों के एक मजबूती से स्थापित विभाजन के साथ।" इसके अलावा, ओपेरा सेरिया को स्थिर नाटकीयता की विशेषता थी; इसे "प्रभावों के सिद्धांत" द्वारा उचित ठहराया गया था, जिसमें प्रत्येक भावनात्मक स्थिति - उदासी, खुशी, क्रोध, आदि - के लिए कुछ निश्चित साधनों का उपयोग शामिल था। संगीतमय अभिव्यक्ति, सिद्धांतकारों द्वारा स्थापित, और अनुभवों के वैयक्तिकरण की अनुमति नहीं दी। रूढ़िवादिता को एक मूल्य मानदंड में बदलने से 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, एक ओर, ओपेरा की असीमित संख्या में वृद्धि हुई, और दूसरी ओर, मंच पर उनका बहुत ही छोटा जीवन, औसतन 3 से 5 तक बढ़ गया। प्रदर्शन.

ग्लक ने अपने सुधार ओपेरा में, एस. रत्सरेव लिखते हैं, "नाटक के लिए संगीत को प्रदर्शन के व्यक्तिगत क्षणों में नहीं, जो अक्सर समकालीन ओपेरा में पाया जाता था, बल्कि इसकी पूरी अवधि के दौरान "काम" किया। आर्केस्ट्रा साधन प्रभावी हो गए हैं, गुप्त अर्थ, मंच पर घटनाओं के विकास का प्रतिवाद करना शुरू किया। सस्वर पाठ, एरिया, बैले और कोरल एपिसोड का लचीला, गतिशील परिवर्तन संगीतमय और कथानक घटनापूर्णता में विकसित हुआ है, जिसमें प्रत्यक्ष भावनात्मक अनुभव शामिल है।

अन्य संगीतकारों ने भी इस दिशा में खोज की, जिसमें कॉमिक ओपेरा, इतालवी और फ्रेंच की शैली भी शामिल थी: इस युवा शैली को अभी तक जीवाश्म बनने का समय नहीं मिला था, और ओपेरा सेरिया की तुलना में भीतर से अपनी स्वस्थ प्रवृत्तियों को विकसित करना आसान था। अदालत के आदेश से, ग्लुक ने पारंपरिक शैली में ओपेरा लिखना जारी रखा, आम तौर पर कॉमिक ओपेरा को प्राथमिकता दी। संगीत नाटक के उनके सपने का एक नया और अधिक सटीक अवतार 1767 में कैलज़ाबिगी के सहयोग से बनाया गया वीर ओपेरा अल्केस्टे था, जिसे उसी वर्ष 26 दिसंबर को वियना में पहले संस्करण में प्रस्तुत किया गया था। ओपेरा को टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक, भावी सम्राट लियोपोल्ड द्वितीय को समर्पित करते हुए, ग्लक ने अलसेस्टे की प्रस्तावना में लिखा:

मुझे ऐसा लगा कि संगीत को एक काव्य कृति के संबंध में वही भूमिका निभानी चाहिए जो रंगों की चमक और प्रकाश और छाया के सही ढंग से वितरित प्रभावों की है, जो चित्र के संबंध में अपनी आकृति को बदले बिना आकृतियों को चेतन करते हैं... मैंने निकालने की कोशिश की संगीत से वे सभी ज्यादतियाँ जिनके विरुद्ध वे व्यर्थ सामान्य ज्ञान और न्याय का विरोध करते हैं। मेरा मानना ​​था कि ओवरचर को दर्शकों के लिए कार्रवाई को उजागर करना चाहिए और सामग्री के परिचयात्मक अवलोकन के रूप में काम करना चाहिए: वाद्य भाग को स्थितियों की रुचि और तनाव से निर्धारित किया जाना चाहिए... मेरा सारा काम खोज में सिमट जाना चाहिए था उत्कृष्ट सादगी, स्पष्टता की कीमत पर कठिनाइयों के दिखावटी संचय से मुक्ति; कुछ नई तकनीकों का परिचय मुझे तब तक मूल्यवान लगा, जब तक यह स्थिति के अनुकूल था। और अंत में, ऐसा कोई नियम नहीं है जिसे मैं अधिक अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए नहीं तोड़ूंगा। ये मेरे सिद्धांत हैं.

काव्य पाठ के लिए संगीत की ऐसी मौलिक अधीनता उस समय के लिए क्रांतिकारी थी; उस समय के ओपेरा सेरिया की विशेषता संख्या संरचना पर काबू पाने के प्रयास में, ग्लुक ने न केवल ओपेरा के एपिसोड को एक नाटकीय विकास के साथ बड़े दृश्यों में जोड़ा, उन्होंने ओपेरा की कार्रवाई के लिए प्रस्ताव को बांध दिया, जो उस समय समय आमतौर पर एक अलग संगीत कार्यक्रम था; अधिक अभिव्यंजना और नाटकीयता प्राप्त करने के लिए, उन्होंने गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा की भूमिका बढ़ा दी। न तो अल्केस्टे और न ही कैल्ज़ाबिगी के लिब्रेटो, पेरिस और हेलेना (1770) पर आधारित तीसरे सुधार ओपेरा को विनीज़ या इतालवी जनता के बीच समर्थन मिला।

एक दरबारी संगीतकार के रूप में ग्लक के कर्तव्यों में युवा आर्चडचेस मैरी एंटोनेट को संगीत सिखाना भी शामिल था; अप्रैल 1770 में फ्रांसीसी सिंहासन के उत्तराधिकारी की पत्नी बनने के बाद, मैरी एंटोनेट ने ग्लक को पेरिस में आमंत्रित किया। हालाँकि, संगीतकार का अपनी गतिविधियों को फ्रांस की राजधानी में स्थानांतरित करने का निर्णय अन्य परिस्थितियों से काफी हद तक प्रभावित था।

पेरिस में गड़बड़ी

इस बीच, पेरिस में, ओपेरा के इर्द-गिर्द एक संघर्ष हुआ, जो उस संघर्ष का दूसरा कार्य बन गया जो 50 के दशक में इतालवी ओपेरा ("बफ़ोनिस्ट") और फ्रांसीसी ओपेरा ("एंटी-बफ़ोनिस्ट") के अनुयायियों के बीच समाप्त हो गया था। इस टकराव ने ताजपोशी परिवार को भी विभाजित कर दिया: फ्रांसीसी राजा लुई XVI ने इतालवी ओपेरा को प्राथमिकता दी, जबकि उनकी ऑस्ट्रियाई पत्नी मैरी एंटोनेट ने राष्ट्रीय फ्रांसीसी ओपेरा का समर्थन किया। विभाजन ने प्रसिद्ध "एनसाइक्लोपीडिया" को भी प्रभावित किया: इसके संपादक डी'अलेम्बर्ट "इतालवी पार्टी" के नेताओं में से एक थे, और वोल्टेयर और रूसो के नेतृत्व में इसके कई लेखकों ने सक्रिय रूप से फ्रांसीसी का समर्थन किया। अजनबी ग्लुक बहुत जल्द "फ्रांसीसी पार्टी" का बैनर बन गया, और चूंकि 1776 के अंत में पेरिस में इतालवी मंडली का नेतृत्व उन वर्षों में प्रसिद्ध और लोकप्रिय संगीतकार निकोलो पिक्सिनी ने किया था, इस संगीत और सामाजिक विवाद का तीसरा कार्य यह इतिहास में "ग्लूकिस्ट" और "पिकिनिस्ट" के बीच संघर्ष के रूप में दर्ज हुआ। शैलियों के इर्द-गिर्द घूमते प्रतीत होने वाले संघर्ष में, बहस वास्तव में इस बारे में थी कि क्या होना चाहिए ओपेरा प्रदर्शन- बस एक ओपेरा, सुंदर संगीत और सुंदर गायन के साथ एक शानदार तमाशा, या कुछ और अधिक: विश्वकोश पूर्व-क्रांतिकारी युग के अनुरूप नई सामाजिक सामग्री की प्रतीक्षा कर रहे थे। "पिकिनिस्टों" के साथ "ग्लुकिस्ट्स" के संघर्ष में, जो 200 साल बाद पहले से ही एक भव्य नाटकीय प्रदर्शन की तरह लग रहा था, जैसा कि "वॉर ऑफ़ द बफ़न्स" में, एस. रायत्सरेव के अनुसार, "अभिजात वर्ग और लोकतांत्रिक के शक्तिशाली सांस्कृतिक स्तर" कला'' विवाद में प्रवेश कर गई।

1970 के दशक की शुरुआत में, ग्लुक के सुधार ओपेरा पेरिस में अज्ञात थे; अगस्त 1772 में, वियना में फ्रांसीसी दूतावास के अताशे, फ्रांकोइस ले ब्लैंक डु रूलेट ने पेरिस की पत्रिका मर्क्योर डी फ्रांस के पन्नों पर जनता का ध्यान आकर्षित किया। ग्लुक और कैलज़ाबिगी के रास्ते अलग हो गए: पेरिस की ओर पुनर्अभिविन्यास के साथ, डु रूलेट सुधारक के मुख्य लिबरेटिस्ट बन गए; उनके सहयोग से, ओपेरा "इफिजेनिया इन औलिस" (जे. रैसीन की त्रासदी पर आधारित) फ्रांसीसी जनता के लिए लिखा गया था, जिसका मंचन 19 अप्रैल, 1774 को पेरिस में किया गया था। ऑर्फियस और यूरीडाइस के नए फ्रांसीसी संस्करण द्वारा, सफलता को समेकित किया गया, हालांकि इसने भयंकर विवाद पैदा किया।

पेरिस में मान्यता वियना में किसी का ध्यान नहीं गई: यदि मैरी एंटोनेट ने ग्लक को "इफिजेनिया" के लिए 20,000 लिवर और "ऑर्फ़ियस" के लिए समान पुरस्कार दिया, तो मारिया थेरेसा ने 18 अक्टूबर, 1774 को अनुपस्थिति में ग्लक को "वास्तविक शाही और शाही दरबार" की उपाधि से सम्मानित किया। संगीतकार” 2000 गिल्डर के वार्षिक वेतन के साथ। सम्मान के लिए धन्यवाद देते हुए, ग्लक, वियना में थोड़े समय रहने के बाद, फ्रांस लौट आए, जहां 1775 की शुरुआत में उत्पादन का मंचन किया गया था। नया संस्करणउनका कॉमिक ओपेरा "द एनचांटेड ट्री, या डिसीव्ड गार्जियन" (1759 में लिखा गया), और अप्रैल में, रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक में, "अलसेस्टे" का एक नया संस्करण।

संगीत इतिहासकार ग्लक के काम में पेरिस काल को सबसे महत्वपूर्ण मानते हैं। "ग्लुकिस्ट्स" और "पिकिनिस्ट्स" के बीच संघर्ष, जो अनिवार्य रूप से संगीतकारों के बीच व्यक्तिगत प्रतिद्वंद्विता में बदल गया (जो, हालांकि, उनके रिश्ते को प्रभावित नहीं करता था), सफलता की अलग-अलग डिग्री के साथ आगे बढ़ा; 70 के दशक के मध्य तक, "फ्रांसीसी पार्टी" एक ओर पारंपरिक फ्रांसीसी ओपेरा (जे.बी. लूली और जे.एफ. रामेउ) के अनुयायियों में विभाजित हो गई, और दूसरी ओर ग्लक के नए फ्रांसीसी ओपेरा के अनुयायियों में विभाजित हो गई। स्वेच्छा से या अनजाने में, ग्लुक ने स्वयं अपने वीरतापूर्ण ओपेरा "आर्मिडा" के लिए एफ. किनो द्वारा लिखित (टी. टैसो की कविता "जेरूसलम लिबरेटेड" पर आधारित) लूली के इसी नाम के ओपेरा के लिए एक लिब्रेटो का उपयोग करके परंपरावादियों को चुनौती दी। "आर्मिडा", जिसका प्रीमियर 23 सितंबर, 1777 को रॉयल संगीत अकादमी में हुआ था, जाहिर तौर पर विभिन्न "पार्टियों" के प्रतिनिधियों द्वारा इतने अलग-अलग तरीके से प्राप्त किया गया था कि 200 साल बाद भी कुछ ने "जबरदस्त सफलता" की बात की और अन्य ने "असफलता" की बात की। " ".

फिर भी, यह संघर्ष ग्लक की जीत में समाप्त हुआ, जब 18 मई, 1779 को, उनका ओपेरा "इफिजेनिया इन टॉरिस" (यूरिपिड्स की त्रासदी पर आधारित एन. ग्नियार और एल. डु रूलेट द्वारा लीब्रेट्टो पर) रॉयल अकादमी में प्रस्तुत किया गया था। संगीत, जिसे कई लोग आज भी मानते हैं सर्वोत्तम ओपेरासंगीतकार. निकोलो पिकिन्नी ने स्वयं ग्लक की "संगीत क्रांति" को पहचाना। इससे पहले भी, जे. ए. हौडॉन ने लैटिन में शिलालेख के साथ संगीतकार की एक सफेद संगमरमर की मूर्ति बनाई थी: "मुसास प्रीपोसुइट साइरेनिस" ("उन्होंने सायरन के बजाय संगीत को प्राथमिकता दी") - 1778 में यह प्रतिमा रॉयल अकादमी के फ़ोयर में स्थापित की गई थी। लूली और रमेउ की प्रतिमाओं के बगल में संगीत।

पिछले साल का

24 सितंबर, 1779 को, ग्लुक के आखिरी ओपेरा, इको और नार्सिसस का प्रीमियर पेरिस में हुआ; हालाँकि, इससे पहले भी, जुलाई में, संगीतकार को स्ट्रोक हुआ था, जिसके परिणामस्वरूप आंशिक पक्षाघात हो गया था। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, ग्लुक वियना लौट आए, जिसे उन्होंने कभी नहीं छोड़ा: जून 1781 में बीमारी का एक नया हमला हुआ।

इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने 1773 में एफ.जी. क्लॉपस्टॉक (जर्मन) की कविताओं पर आधारित स्वर और पियानो के गीतों पर अपना काम जारी रखा। क्लॉपस्टॉक्स ओडेन अंड लीडर बेइम क्लेवियर ज़ू सिंगेन इन म्यूज़िक गेसेट्ज़ ), क्लॉपस्टॉक की कहानी "द बैटल ऑफ आर्मिनियस" पर आधारित एक जर्मन राष्ट्रीय ओपेरा बनाने का सपना देखा था, लेकिन ये योजनाएं सच होने के लिए नियत नहीं थीं। अपने आसन्न प्रस्थान की आशा करते हुए, 1782 के आसपास ग्लुक ने "डी प्रोफंडिस" लिखा - 129वें स्तोत्र के पाठ पर चार आवाज वाले गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक छोटा सा काम, जिसे 17 नवंबर 1787 को संगीतकार के अंतिम संस्कार में उनके छात्र द्वारा प्रस्तुत किया गया था। और अनुयायी एंटोनियो सालिएरी। 14 और 15 नवंबर को, ग्लक को अपोप्लेक्सी के तीन और स्ट्रोक का सामना करना पड़ा; 15 नवंबर, 1787 को उनकी मृत्यु हो गई और शुरू में उन्हें मात्ज़लेन्सडॉर्फ के उपनगर के चर्च कब्रिस्तान में दफनाया गया; 1890 में उनकी राख को वियना सेंट्रल कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।

निर्माण

क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लक मुख्य रूप से ओपेरा के संगीतकार थे, लेकिन उनके स्वामित्व वाले ओपेरा की सटीक संख्या स्थापित नहीं की गई है: एक ओर, कुछ रचनाएँ बची नहीं हैं, दूसरी ओर, ग्लुक ने बार-बार अपने स्वयं के ओपेरा को फिर से तैयार किया। म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया संख्या 107 देता है, लेकिन केवल 46 ओपेरा सूचीबद्ध करता है।

अपने जीवन के अंत में, ग्लुक ने कहा कि "केवल विदेशी सालिएरी" ने उनसे उनके शिष्टाचार को अपनाया, "क्योंकि एक भी जर्मन उनका अध्ययन नहीं करना चाहता था"; फिर भी, उनके कई अनुयायी थे विभिन्न देश, जिनमें से प्रत्येक ने अपने तरीके से अपने सिद्धांतों को लागू किया खुद की रचनात्मकता, - एंटोनियो सालिएरी के अलावा, ये मुख्य रूप से लुइगी चेरुबिनी, गैस्पारे स्पोंटिनी और एल. वैन बीथोवेन और बाद में हेक्टर बर्लियोज़ हैं, जिन्होंने ग्लक को "संगीत का एस्किलस" कहा था; अपने निकटतम अनुयायियों के बीच, संगीतकार का प्रभाव कभी-कभी उससे भी अधिक ध्यान देने योग्य होता है ऑपरेटिव रचनात्मकता, बीथोवेन, बर्लियोज़ और फ्रांज शुबर्ट की तरह। से संबंधित रचनात्मक विचारग्लुक, फिर उन्होंने पहचान की इससे आगे का विकासओपेरा हाउस, 19वीं शताब्दी में कोई भी प्रमुख ओपेरा संगीतकार नहीं था जो इन विचारों से अधिक या कम हद तक प्रभावित न हुआ हो; एक अन्य ओपेरा सुधारक, रिचर्ड वैगनर ने भी ग्लक की ओर रुख किया, जिसका सामना आधी सदी बाद हुआ ओपेरा मंचउसी "पोशाक संगीत कार्यक्रम" के साथ जिसके विरुद्ध ग्लक के सुधार को निर्देशित किया गया था। संगीतकार के विचार रूसी ओपेरा पंथ के लिए विदेशी नहीं थे - मिखाइल ग्लिंका से अलेक्जेंडर सेरोव तक।

ग्लुक ने ऑर्केस्ट्रा के लिए कई रचनाएँ भी लिखीं - सिम्फनी या ओवरचर्स (संगीतकार की युवावस्था के दौरान इन शैलियों के बीच अंतर अभी तक स्पष्ट नहीं था), बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम (जी मेजर), 2 वायलिन के लिए 6 तिकड़ी सोनाटा और एक सामान्य बास, 40 के दशक में लिखा गया। जी एंगियोलिनी के सहयोग से, डॉन जुआन के अलावा, ग्लक ने तीन और बैले बनाए: अलेक्जेंडर (1765), साथ ही सेमिरामिस (1765) और द चाइनीज ऑर्फ़न - दोनों वोल्टेयर की त्रासदियों पर आधारित थे।

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टिप्पणियाँ

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लिंक

• गड़बड़: अंतर्राष्ट्रीय संगीत स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट पर कार्यों का शीट संगीत
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ग्लक, क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड की विशेषता बताने वाला अंश

"यह एक महान संस्कार है, माँ," पादरी ने उत्तर दिया, अपने गंजे स्थान पर अपना हाथ फिराते हुए, जिसके साथ कई कंघी किए हुए, आधे-सफ़ेद बाल थे।
-यह कौन है? क्या सेनापति स्वयं था? - उन्होंने कमरे के दूसरे छोर पर पूछा। -कितना युवा!...
- और सातवां दशक! वे क्या कहते हैं, गिनती से पता नहीं चलेगा? क्या आप क्रिया करना चाहते थे?
"मैं एक बात जानता था: मैंने सात बार कार्रवाई की थी।"
दूसरी राजकुमारी आंसू भरी आँखों के साथ मरीज के कमरे से बाहर निकली और डॉक्टर लोरेन के बगल में बैठ गई, जो कैथरीन के चित्र के नीचे एक सुंदर मुद्रा में मेज पर अपनी कोहनियाँ टिकाए बैठे थे।
"ट्रेस ब्यू," मौसम के बारे में एक सवाल का जवाब देते हुए डॉक्टर ने कहा, "ट्रेस ब्यू, प्रिंसेस, एट पुइस, ए मोस्कौ ऑन से क्रॉइट ए ला कैम्पेन।" [खूबसूरत मौसम, राजकुमारी और फिर मॉस्को बिल्कुल एक गांव जैसा दिखता है।]
“एन”एस्ट सीई पास? [क्या यह सही नहीं है?],” राजकुमारी ने आह भरते हुए कहा। “तो क्या वह पी सकता है?”
लॉरेन ने इसके बारे में सोचा।
- क्या उसने दवा ली?
- हाँ।
डॉक्टर ने ब्रेगेट को देखा।
- एक गिलास उबला हुआ पानी लें और उसमें उने पिंसी डालें (उसने अपनी पतली उंगलियों से दिखाया कि उने पिंसी का मतलब क्या है) डी क्रेमोर्टार्टरी... [एक चुटकी क्रेमोर्टार्टर...]
"सुनो, मैंने शराब नहीं पी," जर्मन डॉक्टर ने सहायक से कहा, "ताकि तीसरे झटके के बाद कुछ भी न बचे।"
- वह कितना ताज़ा आदमी था! - सहायक ने कहा। – और यह धन किसके पास जाएगा? - उसने फुसफुसाते हुए कहा।
"वहाँ एक ओकोटनिक होगा," जर्मन ने मुस्कुराते हुए उत्तर दिया।
सभी ने पीछे मुड़कर दरवाजे की ओर देखा: चरमराहट हुई, और दूसरी राजकुमारी, लोरेन द्वारा दिखाया गया पेय बनाकर बीमार आदमी के पास ले गई। जर्मन डॉक्टर ने लोरेन से संपर्क किया।
- शायद यह कल सुबह तक चलेगा? - खराब फ्रेंच बोलते हुए जर्मन से पूछा।
लॉरेन ने, अपने होठों को सिकोड़ते हुए, सख्ती से और नकारात्मक रूप से अपनी नाक के सामने अपनी उंगली घुमाई।
"आज रात, बाद में नहीं," उसने चुपचाप कहा, आत्म-संतुष्टि की एक सभ्य मुस्कान के साथ कि वह स्पष्ट रूप से जानता था कि रोगी की स्थिति को कैसे समझना और व्यक्त करना है, और चला गया।

इस बीच, राजकुमार वसीली ने राजकुमारी के कमरे का दरवाजा खोला।
कमरा धुँधला था; प्रतिमाओं के सामने केवल दो दीपक जल रहे थे और धूप तथा फूलों की अच्छी सुगंध आ रही थी। पूरा कमरा छोटे फर्नीचर से सुसज्जित था: वार्डरोब, अलमारियाँ और टेबल। स्क्रीन के पीछे से एक ऊँचे नीचे बिस्तर के सफेद कवर देखे जा सकते थे। कुत्ते भौंके।
- ओह, क्या यह तुम हो, सोम चचेरा भाई?
वह खड़ी हुई और अपने बालों को सीधा किया, जो हमेशा, अब भी, इतने असामान्य रूप से चिकने थे, जैसे कि यह उसके सिर के एक टुकड़े से बनाया गया हो और वार्निश से ढका हुआ हो।
- क्या, कुछ हुआ? - उसने पूछा। "मैं पहले से ही बहुत डरा हुआ हूं।"
- कुछ नहीं, सब कुछ वैसा ही है; "मैं बस तुमसे व्यापार के बारे में बात करने आया था, कैटिश," राजकुमार ने कहा, और वह उस कुर्सी पर थक कर बैठ गया जिस पर से वह उठी थी। "आपने इसे कैसे गर्म किया, फिर भी," उन्होंने कहा, "ठीक है, यहाँ बैठो, कारण।" [चलो बात करते हैं।]
- मैं सोच रहा था कि क्या कुछ हुआ था? - राजकुमारी ने कहा और अपने चेहरे पर अपरिवर्तित, पत्थर जैसी कठोर अभिव्यक्ति के साथ, वह राजकुमार के सामने बैठ गई, सुनने की तैयारी कर रही थी।
"मैं सोना चाहता था, भाई, लेकिन मैं सो नहीं सकता।"
- अच्छा, क्या, मेरे प्रिय? - प्रिंस वसीली ने राजकुमारी का हाथ पकड़कर अपनी आदत के अनुसार नीचे की ओर झुकाते हुए कहा।
यह स्पष्ट था कि यह "अच्छा, क्या" कई चीज़ों को संदर्भित करता है, जिनका नाम लिए बिना, वे दोनों समझते थे।
राजकुमारी, अपनी बेतुकी लंबी टांगों, पतली और सीधी कमर के साथ, अपनी उभरी हुई भूरी आँखों से सीधे और निष्पक्ष भाव से राजकुमार की ओर देख रही थी। जब उसने छवियों को देखा तो उसने अपना सिर हिलाया और आह भरी। उसके हाव-भाव को उदासी और भक्ति की अभिव्यक्ति के साथ-साथ थकान और शीघ्र आराम की आशा की अभिव्यक्ति के रूप में समझाया जा सकता है। प्रिंस वसीली ने इस भाव को थकान की अभिव्यक्ति के रूप में समझाया।
"लेकिन मेरे लिए," उन्होंने कहा, "क्या आपको लगता है कि यह आसान है?" मैं एक वर्ष से अधिक समय से हूं, एक पोस्ट के बाद दूसरा काम; [मैं एक डाक घोड़े की तरह थक गया हूँ;] लेकिन फिर भी मुझे तुमसे बात करने की ज़रूरत है, कैटिश, और बहुत गंभीरता से।
प्रिंस वसीली चुप हो गए, और उनके गाल घबराहट से फड़कने लगे, पहले एक तरफ, फिर दूसरी तरफ, जिससे उनके चेहरे पर एक अप्रिय अभिव्यक्ति हुई जो प्रिंस वसीली के चेहरे पर पहले कभी नहीं दिखाई दी थी जब वह लिविंग रूम में थे। उसकी आँखें भी हमेशा की तरह वैसी नहीं थीं: कभी वे बेशर्मी से मज़ाक करते दिखते, कभी डरे हुए इधर-उधर देखते।
राजकुमारी ने, अपने सूखे, पतले हाथों से कुत्ते को घुटनों पर पकड़कर, राजकुमार वसीली की आँखों में ध्यान से देखा; लेकिन यह स्पष्ट था कि वह किसी प्रश्न से चुप्पी नहीं तोड़ेगी, भले ही उसे सुबह तक चुप रहना पड़े।
"आप देखिए, मेरी प्रिय राजकुमारी और चचेरी बहन, कतेरीना सेम्योनोव्ना," प्रिंस वसीली ने स्पष्ट रूप से बिना कुछ कहे जारी रखा आंतरिक संघर्षअपना भाषण जारी रखना शुरू करते हुए - ऐसे क्षणों में, आपको हर चीज़ के बारे में सोचने की ज़रूरत है। हमें भविष्य के बारे में, आपके बारे में सोचने की जरूरत है... मैं आप सभी को अपने बच्चों की तरह प्यार करता हूं, आप यह जानते हैं।
राजकुमारी ने उसे वैसे ही मंद और निश्चल भाव से देखा।
"आखिरकार, हमें अपने परिवार के बारे में सोचने की ज़रूरत है," प्रिंस वसीली ने गुस्से में मेज को अपने से दूर धकेलते हुए और उसकी ओर देखे बिना जारी रखा, "तुम्हें पता है, कटिशा, कि तुम, तीन ममोनतोव बहनें, और मेरी पत्नी भी, हम हैं गिनती के एकमात्र प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी।" मैं जानता हूं, मैं जानता हूं कि ऐसी चीजों के बारे में बात करना और सोचना आपके लिए कितना कठिन है। और यह मेरे लिए आसान नहीं है; लेकिन, मेरे दोस्त, मेरी उम्र साठ के पार है, मुझे किसी भी चीज़ के लिए तैयार रहना होगा। क्या आप जानते हैं कि मैंने पियरे को बुलाया था, और काउंट ने सीधे उसके चित्र की ओर इशारा करते हुए उससे अपने पास आने की मांग की थी?
प्रिंस वसीली ने प्रश्नवाचक दृष्टि से राजकुमारी की ओर देखा, लेकिन समझ नहीं पा रहे थे कि वह जो कह रहे हैं उसे समझ रही है या सिर्फ उसे देख रही है...
"मैं एक चीज़ के लिए ईश्वर से प्रार्थना करना कभी बंद नहीं करती, मेरे चचेरे भाई," उसने उत्तर दिया, "कि वह उस पर दया करेगा और उसकी खूबसूरत आत्मा को शांति से इस दुनिया से जाने की अनुमति देगा...
"हां, ऐसा ही है," प्रिंस वसीली ने अधीरता से जारी रखा, अपने गंजे सिर को रगड़ते हुए और फिर से गुस्से में मेज को अपनी ओर खींचते हुए, "लेकिन आखिरकार... आखिरकार बात यह है, आप खुद जानते हैं कि पिछली सर्दियों में काउंट ने एक वसीयत लिखी थी, जिसके अनुसार उसके पास पूरी संपत्ति है, प्रत्यक्ष उत्तराधिकारियों और हमारे अलावा, उसने इसे पियरे को दे दिया।
"आप कभी नहीं जानते कि उसने कितनी वसीयतें लिखीं!" - राजकुमारी ने शांति से कहा। "लेकिन वह पियरे को विरासत में नहीं दे सका।" पियरे अवैध है.
"मा चेरे," प्रिंस वसीली ने अचानक कहा, मेज को अपने पास दबाते हुए, ऊपर उठे और जल्दी से बोलना शुरू किया, "लेकिन क्या होगा अगर पत्र संप्रभु को लिखा गया था, और गिनती पियरे को अपनाने के लिए कहती है?" आप देखिए, काउंट की योग्यता के अनुसार, उनके अनुरोध का सम्मान किया जाएगा...
राजकुमारी मुस्कुराई, वैसे ही लोग मुस्कुराते हैं जो सोचते हैं कि वे मामले को उनसे ज्यादा जानते हैं जिनसे वे बात कर रहे हैं।
"मैं आपको और अधिक बताऊंगा," प्रिंस वसीली ने उसका हाथ पकड़ते हुए कहा, "पत्र लिखा गया था, हालांकि भेजा नहीं गया था, और संप्रभु को इसके बारे में पता था।" प्रश्न केवल यह है कि यह नष्ट हुआ या नहीं। यदि नहीं, तो यह सब कितनी जल्दी खत्म हो जाएगा," प्रिंस वसीली ने आह भरी, यह स्पष्ट करते हुए कि शब्दों से उनका मतलब था कि सब कुछ खत्म हो जाएगा, "और गिनती के कागजात खोले जाएंगे, पत्र के साथ वसीयत को सौंप दिया जाएगा संप्रभु, और उनके अनुरोध का संभवतः सम्मान किया जाएगा। पियरे, एक वैध पुत्र के रूप में, सब कुछ प्राप्त करेगा।
- हमारी इकाई के बारे में क्या? - राजकुमारी ने व्यंग्यपूर्वक मुस्कुराते हुए पूछा, जैसे कि इसके अलावा कुछ भी हो सकता है।
- माईस, मा पौवरे कैटिच, सी "एस्ट क्लेयर, कमे ले जर्नल। [लेकिन, मेरे प्रिय कैटिच, यह दिन की तरह स्पष्ट है।] वह अकेले ही हर चीज का असली उत्तराधिकारी है, और आपको इसमें से कुछ भी नहीं मिलेगा। आपको ऐसा करना चाहिए पता है, मेरे प्रिय, क्या वसीयत और पत्र लिखे गए थे, और क्या वे नष्ट हो गए? और यदि किसी कारण से वे भूल गए हैं, तो तुम्हें जानना चाहिए कि वे कहां हैं और उन्हें ढूंढना चाहिए, क्योंकि...
- बस यही सब गायब था! - राजकुमारी ने व्यंग्यपूर्वक मुस्कुराते हुए और अपनी आंखों के भाव को बदले बिना उसे टोक दिया। - मैं एक औरत हूँ; आपके अनुसार हम सब मूर्ख हैं; लेकिन मैं अच्छी तरह से जानती हूं कि एक नाजायज बेटा विरासत में नहीं मिल सकता... अन बैटार्ड, [नाजायज,] - उसने आगे कहा, इस अनुवाद से उम्मीद है कि वह अंततः राजकुमार को उसकी आधारहीनता दिखाएगा।
- क्या तुम नहीं समझे, आख़िरकार, कटीश! आप इतने चतुर हैं: आप कैसे नहीं समझते - यदि काउंट ने संप्रभु को एक पत्र लिखा है जिसमें वह उससे अपने बेटे को वैध मानने के लिए कहता है, तो इसका मतलब है कि पियरे अब पियरे नहीं रहेगा, बल्कि काउंट बेजुखॉय होगा, और फिर वह होगा उसकी इच्छा से सब कुछ प्राप्त करें? और यदि वसीयत और पत्र नष्ट नहीं किया जाता है, तो आपके लिए इस सांत्वना के अलावा कुछ भी नहीं बचेगा कि आप नेक थे एट टाउट सीई क्वि एस'एन सूट, [और यहां से जो कुछ भी होता है]। यह सच है।
- मैं जानता हूं कि वसीयत लिखी जा चुकी है; लेकिन मैं यह भी जानती हूं कि यह अमान्य है, और आप मुझे पूर्ण मूर्ख मानते हैं, हे चचेरे भाई,'' राजकुमारी ने उस अभिव्यक्ति के साथ कहा जिसके साथ महिलाएं तब बोलती हैं जब उन्हें विश्वास होता है कि उन्होंने कुछ मजाकिया और अपमानजनक कहा है।
"आप मेरी प्रिय राजकुमारी कतेरीना सेम्योनोव्ना हैं," प्रिंस वासिली ने अधीरता से कहा। "मैं आपके पास आपसे झगड़ा करने के लिए नहीं, बल्कि अपने प्रिय, अच्छे, दयालु, सच्चे रिश्तेदार के साथ आपके हितों के बारे में बात करने के लिए आया हूं।" मैं तुम्हें दसवीं बार बता रहा हूं कि यदि संप्रभु को एक पत्र और पियरे के पक्ष में वसीयत गिनती के कागजात में है, तो तुम, मेरे प्रिय, और तुम्हारी बहनें, उत्तराधिकारी नहीं हैं। यदि आप मुझ पर विश्वास नहीं करते हैं, तो उन लोगों पर भरोसा करें जो जानते हैं: मैंने अभी दिमित्री ओनुफ्रिच (वह सदन के वकील थे) से बात की थी, उन्होंने भी यही बात कही।
जाहिर तौर पर राजकुमारी के विचारों में अचानक कुछ बदलाव आया; उसके पतले होंठ पीले पड़ गए (आँखें वही रहीं), और उसकी आवाज़, जब वह बोल रही थी, ऐसी गड़गड़ाहट के साथ फूट रही थी, जिसकी उसने, जाहिरा तौर पर, खुद भी उम्मीद नहीं की थी।
“यह अच्छा होगा,” उसने कहा। - मुझे कुछ नहीं चाहिए था और कुछ भी नहीं चाहिए।
उसने अपने कुत्ते को अपनी गोद से उतार दिया और अपनी पोशाक की तहें ठीक कीं।
उन्होंने कहा, "यह कृतज्ञता है, यह उन लोगों के प्रति कृतज्ञता है जिन्होंने उनके लिए अपना सब कुछ बलिदान कर दिया।" - आश्चर्यजनक! बहुत अच्छा! मुझे कुछ भी नहीं चाहिए, राजकुमार।
"हाँ, लेकिन आप अकेले नहीं हैं, आपकी बहनें हैं," प्रिंस वसीली ने उत्तर दिया।
लेकिन राजकुमारी ने उसकी बात नहीं मानी.
"हां, मैं यह बहुत पहले से जानता था, लेकिन मैं भूल गया था कि नीचता, धोखे, ईर्ष्या, साज़िश के अलावा, कृतघ्नता के अलावा, सबसे काली कृतघ्नता के अलावा, मैं इस घर में कुछ भी उम्मीद नहीं कर सकता था...
- क्या आप जानते हैं या नहीं जानते कि यह वसीयत कहां है? - प्रिंस वसीली ने अपने गालों को पहले से भी अधिक फड़कते हुए पूछा।
- हाँ, मैं मूर्ख था, मैं अब भी लोगों पर विश्वास करता था और उनसे प्यार करता था और खुद को बलिदान कर देता था। और केवल वे ही सफल होते हैं जो नीच और बुरे हैं। मुझे पता है ये किसकी साज़िश है.
राजकुमारी उठना चाहती थी, लेकिन राजकुमार ने उसका हाथ पकड़ लिया। राजकुमारी की शक्ल एक ऐसे व्यक्ति की थी जिसका अचानक संपूर्ण मानव जाति से मोहभंग हो गया था; उसने अपने वार्ताकार की ओर गुस्से से देखा।
“अभी भी वक्त है मेरे दोस्त।” तुम्हें याद है, कतीशा, कि यह सब दुर्घटनावश, क्रोध, बीमारी के एक क्षण में हुआ और फिर भूल गया। हमारा कर्तव्य है, मेरे प्रिय, उसकी गलती को सुधारना है, उसे यह अन्याय करने से रोककर उसके अंतिम क्षणों को आसान बनाना है, उसे इस विचार में मरने नहीं देना है कि उसने उन लोगों को दुखी किया है...
"वे लोग जिन्होंने उसके लिए अपना सब कुछ बलिदान कर दिया," राजकुमारी ने फिर से उठने की कोशिश करते हुए उठाया, लेकिन राजकुमार ने उसे अंदर नहीं जाने दिया, "जिसकी सराहना करना वह कभी नहीं जानता था।" नहीं, चचेरी बहन,'' उसने आह भरते हुए कहा, ''मुझे याद होगा कि इस दुनिया में कोई पुरस्कार की उम्मीद नहीं कर सकता, कि इस दुनिया में न तो सम्मान है और न ही न्याय।'' इस दुनिया में तुम्हें चालाक और दुष्ट बनना होगा।
- ठीक है, वॉयन्स, [सुनो,] शांत हो जाओ; मुझे पता है तुम सुंदर होदिल।
- नहीं, मेरा दिल बुरा है।
“मैं तुम्हारे दिल को जानता हूँ,” राजकुमार ने दोहराया, “मैं तुम्हारी दोस्ती को महत्व देता हूँ और चाहता हूँ कि तुम भी मेरे बारे में वही राय रखें।” शांत हो जाओ और बातचीत शुरू करो, [चलो ठीक से बात करें] जब तक समय हो - शायद एक दिन, शायद एक घंटा; मुझे वसीयत के बारे में वह सब कुछ बताएं जो आप जानते हैं, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, वह कहां है: आपको पता होना चाहिए। अब हम इसे लेंगे और गिनती को दिखाएंगे।' वह शायद इसके बारे में पहले ही भूल चुका है और इसे नष्ट करना चाहता है। तुम समझते हो कि मेरी एकमात्र इच्छा पवित्रतापूर्वक उसकी इच्छा पूरी करना है; मैं तभी यहां आ गया. मैं यहां केवल उसकी और आपकी मदद करने के लिए हूं।
- अब मैं सब कुछ समझ गया हूं। मुझे पता है ये किसकी साज़िश है. "मुझे पता है," राजकुमारी ने कहा।
- वह बात नहीं है, मेरी आत्मा।
- यह आपकी शिष्या है, [पसंदीदा] आपकी प्रिय राजकुमारी ड्रुबेत्सकाया, अन्ना मिखाइलोवना, जिसे मैं नौकरानी के रूप में नहीं रखना चाहूंगा, यह नीच, घृणित महिला।
– ने पेर्डन्स पॉइंट डे टेम्प्स। [आइए समय बर्बाद न करें।]
- कुल्हाड़ी, बात मत करो! पिछली सर्दियों में उसने यहां घुसपैठ की थी और काउंट से हम सबके बारे में, खासकर सोफी के बारे में ऐसी गंदी बातें कही थीं - मैं इसे दोहरा नहीं सकता - कि काउंट बीमार हो गया और दो सप्ताह तक हमें देखना नहीं चाहता था। इस समय, मुझे पता है कि उसने यह घटिया, गंदा पेपर लिखा था; लेकिन मैंने सोचा कि इस पेपर का कोई मतलब नहीं है।
- नूस वाई वोइला, [यही बात है।] आपने मुझे पहले कुछ क्यों नहीं बताया?
- मोज़ेक ब्रीफ़केस में जिसे वह अपने तकिये के नीचे रखता है। “अब मुझे पता है,” राजकुमारी ने बिना उत्तर दिये कहा। "हाँ, अगर मेरे पीछे कोई पाप है, कोई बड़ा पाप है, तो वह इस दुष्ट से नफरत है," राजकुमारी लगभग चिल्लाई, पूरी तरह से बदल गई। - और वह यहाँ अपने आप को क्यों रगड़ रही है? लेकिन मैं उसे सब कुछ, सब कुछ बताऊंगा। समय आएगा!

जबकि इस तरह की बातचीत स्वागत कक्ष और राजकुमारी के कमरे में हो रही थी, पियरे (जिसके लिए भेजा गया था) और अन्ना मिखाइलोवना (जिन्होंने उसके साथ जाना जरूरी समझा) के साथ गाड़ी काउंट बेजुखी के आंगन में चली गई। जब गाड़ी के पहिये खिड़कियों के नीचे फैले पुआल पर धीरे-धीरे बजने लगे, तो अन्ना मिखाइलोव्ना ने अपने साथी की ओर सांत्वना भरे शब्दों में कहा, उसे यकीन हो गया कि वह गाड़ी के कोने में सो रहा है, और उसे जगाया। जागने के बाद, पियरे ने गाड़ी से बाहर अन्ना मिखाइलोवना का पीछा किया और उसके बाद केवल अपने मरते हुए पिता के साथ मुलाकात के बारे में सोचा जो उसका इंतजार कर रही थी। उसने देखा कि वे आगे के प्रवेश द्वार की ओर नहीं, बल्कि पीछे के प्रवेश द्वार की ओर गाड़ी चला रहे थे। जब वह सीढ़ी से उतर रहा था, तो बुर्जुआ कपड़े पहने दो लोग तेजी से प्रवेश द्वार से दीवार की छाया में भाग गये। रुकते हुए, पियरे ने दोनों तरफ घर की छाया में कई और समान लोगों को देखा। लेकिन न तो अन्ना मिखाइलोव्ना, न ही फुटमैन, न ही कोचमैन, जो मदद नहीं कर सकते थे लेकिन इन लोगों को देख सकते थे, उन्होंने उन पर कोई ध्यान नहीं दिया। इसलिए, यह इतना आवश्यक है, पियरे ने स्वयं निर्णय लिया और अन्ना मिखाइलोवना का अनुसरण किया। एना मिखाइलोव्ना मंद रोशनी वाली संकीर्ण पत्थर की सीढ़ी पर तेजी से कदम बढ़ाती हुई पियरे को बुलाती रही, जो उससे पीछे चल रहा था, हालांकि उसे यह समझ नहीं आ रहा था कि उसे गिनती के लिए क्यों जाना था, और उससे भी कम क्यों उसे ऊपर जाना था पीछे की सीढ़ियाँ, लेकिन, अन्ना मिखाइलोव्ना के आत्मविश्वास और जल्दबाजी को देखते हुए, उन्होंने खुद फैसला किया कि यह जरूरी था। आधी सीढ़ियाँ चढ़ते ही, कुछ लोगों ने बाल्टियों से उन्हें लगभग गिरा ही दिया था, जो अपने जूतों की खड़खड़ाहट के साथ उनकी ओर दौड़े। ये लोग पियरे और अन्ना मिखाइलोवना को अंदर जाने देने के लिए दीवार से सट गए और उन्हें देखकर ज़रा भी आश्चर्य नहीं हुआ।
– क्या यहाँ आधी राजकुमारियाँ हैं? – अन्ना मिखाइलोव्ना ने उनमें से एक से पूछा...
"यहाँ," पादरी ने निर्भीक, ऊँची आवाज में उत्तर दिया, जैसे कि अब सब कुछ संभव है, "दरवाजा बाईं ओर है, माँ।"
"शायद गिनती ने मुझे नहीं बुलाया," पियरे ने मंच पर बाहर निकलते हुए कहा, "मैं अपनी जगह पर चला गया होता।"
अन्ना मिखाइलोव्ना पियरे को पकड़ने के लिए रुकी।
- आह, सोम अमी! - उसने उसी भाव से कहा जैसे सुबह अपने बेटे के साथ, उसके हाथ को छूते हुए: - क्रॉयज़, क्यू जे सूफ़्रे ऑटेंट, क्यू वौस, मैस सोयेज़ होमे। [मेरा विश्वास करो, मैं तुमसे कम कष्ट नहीं सहता, लेकिन एक आदमी बनो।]
- ठीक है, मैं जाऊँगा? - पियरे ने अपने चश्मे से अन्ना मिखाइलोव्ना की ओर प्यार से देखते हुए पूछा।
- आह, मोन अमी, ओब्लीज़ लेस टॉर्ट्स क्व'ऑन ए पु एवोइर एनवर्स वौस, पेंसेज़ क्यू सी' एस्ट वोत्रे पेरे... प्यूट एट्रे ए एल'एगोनी। - उसने आह भरी। - जे वौस ऐ टाउट डे सुइट ऐमे कम मोन फिल्स। मुझे लगता है, पियरे। मुझे आपकी कोई दिलचस्पी नहीं है। [भूल जाओ मेरे दोस्त, तुम्हारे खिलाफ क्या गलत हुआ। याद रखें कि यह आपके पिता हैं... शायद पीड़ा में हों। मैंने तुरंत तुम्हें एक बेटे की तरह प्यार किया। मेरा विश्वास करो, पियरे। मैं आपके हितों को नहीं भूलूंगा।]
पियरे को कुछ समझ नहीं आया; उसे फिर से यह और भी दृढ़ता से लगने लगा कि यह सब ऐसा ही होना चाहिए, और वह आज्ञाकारी रूप से अन्ना मिखाइलोवना के पीछे चला गया, जो पहले से ही दरवाजा खोल रही थी।
दरवाज़ा आगे और पीछे खुलता था। राजकुमारियों का एक बूढ़ा नौकर कोने में बैठा और एक मोज़ा बुन रहा था। पियरे इस आधे हिस्से में कभी नहीं गए थे, उन्होंने ऐसे कक्षों के अस्तित्व की कल्पना भी नहीं की थी। अन्ना मिखाइलोव्ना ने ट्रे पर डिकैन्टर लेकर (उसे प्यारी और प्यारी कहते हुए) उस लड़की से, जो उनके आगे थी, राजकुमारियों के स्वास्थ्य के बारे में पूछा और पियरे को पत्थर के गलियारे के साथ आगे खींच लिया। गलियारे से, बाईं ओर का पहला दरवाज़ा राजकुमारियों के रहने वाले कमरे की ओर जाता था। नौकरानी, ​​डिकैन्टर के साथ, जल्दी में (क्योंकि उस समय इस घर में सब कुछ जल्दी में किया गया था) ने दरवाजा बंद नहीं किया, और पियरे और अन्ना मिखाइलोव्ना ने पास से गुजरते हुए, अनजाने में उस कमरे में देखा जहां सबसे बड़ी राजकुमारी और प्रिंस वसीली. पास से गुजरने वालों को देखकर, प्रिंस वसीली ने अधीरता से आंदोलन किया और पीछे झुक गए; राजकुमारी उछल पड़ी और हताश भाव से अपनी पूरी ताकत से दरवाजा पटक दिया और उसे बंद कर दिया।
यह इशारा राजकुमारी की सामान्य शांति से बहुत अलग था, प्रिंस वसीली के चेहरे पर व्यक्त भय उसके महत्व के प्रति इतना अस्वाभाविक था कि पियरे रुक गया, प्रश्नवाचक दृष्टि से, अपने चश्मे के माध्यम से, अपने नेता की ओर देखा।
अन्ना मिखाइलोवना ने आश्चर्य व्यक्त नहीं किया, वह केवल हल्की सी मुस्कुराई और आह भरी, मानो दिखा रही हो कि उसे यह सब उम्मीद थी।
"सोएज़ होमे, मोन अमी, सी"एस्ट मोई क्वि वेल्लेराई ए वोस इंटरेट्स, [एक आदमी बनो, मेरे दोस्त, मैं तुम्हारे हितों का ख्याल रखूंगी।] - उसने उसकी निगाहों के जवाब में कहा और गलियारे से और भी तेजी से नीचे चली गई।
पियरे को समझ नहीं आया कि मामला क्या है, और इससे भी कम कि वेइलर ए वोस इंटरेट्स का क्या मतलब है, [अपने हितों की देखभाल करने के लिए], लेकिन वह समझ गया कि यह सब ऐसा ही होना चाहिए। वे गलियारे से होते हुए काउंट के स्वागत कक्ष से सटे एक मंद रोशनी वाले हॉल में चले गए। यह उन ठंडे और आलीशान कमरों में से एक था जिसे पियरे सामने के बरामदे से जानता था। लेकिन इस कमरे में भी बीच में एक खाली बाथटब था और कालीन पर पानी गिरा हुआ था. एक नौकर और सेंसर सेंसर वाला क्लर्क उन पर ध्यान न देते हुए दबे पांव उनसे मिलने के लिए बाहर आये। वे दो इतालवी खिड़कियों, शीतकालीन उद्यान तक पहुंच, एक बड़ी प्रतिमा और कैथरीन की पूरी लंबाई वाली तस्वीर के साथ पियरे से परिचित एक स्वागत कक्ष में दाखिल हुए। वे सभी लोग, लगभग समान स्थिति में, प्रतीक्षा कक्ष में बैठे कानाफूसी कर रहे थे। हर कोई चुप हो गया और पीछे मुड़कर अन्ना मिखाइलोवना की ओर देखने लगा, जो अपने आंसुओं से सने, पीले चेहरे के साथ अंदर आई थी, और मोटे, बड़े पियरे की ओर, जो अपना सिर नीचे किए हुए, आज्ञाकारी रूप से उसके पीछे चल रहा था।
अन्ना मिखाइलोव्ना के चेहरे पर चेतना व्यक्त हो रही थी कि निर्णायक क्षण आ गया है; वह सेंट पीटर्सबर्ग की व्यवसायी महिला की तरह कमरे में दाखिल हुई और पियरे को जाने नहीं दिया, यहां तक ​​कि सुबह से भी ज्यादा साहस के साथ। उसने महसूस किया कि चूँकि वह उसका नेतृत्व कर रही थी जिसे मरता हुआ आदमी देखना चाहता था, इसलिए उसके स्वागत की गारंटी थी। कमरे में मौजूद सभी लोगों पर एक नज़र डालते हुए, और गिनती के विश्वासपात्र को ध्यान में रखते हुए, वह न केवल झुक गई, बल्कि अचानक खड़ी हो गई कम, एक उथले एंबेल के साथ, विश्वासपात्र के पास तैर गया और सम्मानपूर्वक एक का आशीर्वाद स्वीकार किया, फिर दूसरे पादरी का।
"भगवान का शुक्र है कि हमने इसे बनाया," उसने पादरी से कहा, "हम सभी, मेरा परिवार, बहुत डरे हुए थे।" यह युवक काउंट का बेटा है,'' उसने और अधिक धीरे से कहा। - एक भयानक क्षण!
ये शब्द कहकर वह डॉक्टर के पास पहुंची।
"चेर डॉक्टर," उसने उससे कहा, "सी ज्यून होमे इस्ट ले फिल्स डू कॉम्टे... वाई एट इल डे ल'एस्पोइर? [यह युवक एक गिनती का बेटा है... क्या कोई उम्मीद है?]
डॉक्टर ने चुपचाप, तेज़ गति से, अपनी आँखें और कंधे ऊपर की ओर उठाए। अन्ना मिखाइलोवना ने बिल्कुल उसी गति से अपने कंधे और आँखें उठाईं, उन्हें लगभग बंद कर दिया, आह भरी और डॉक्टर के पास से पियरे के पास चली गईं। वह विशेष रूप से सम्मानपूर्वक और कोमलता से दुखी होकर पियरे की ओर मुड़ी।
"अयेज़ कॉन्फिएन्स एन सा मिसेरिकोर्डे, [उसकी दया पर भरोसा रखें,"] उसने उससे कहा, उसे उसके इंतजार के लिए बैठने के लिए एक सोफा दिखाते हुए, वह चुपचाप दरवाजे की ओर चली गई जिसे हर कोई देख रहा था, और बमुश्किल सुनाई देने वाली आवाज का अनुसरण कर रही थी यह दरवाज़ा, इसके पीछे गायब हो गया।
पियरे ने अपने नेता की हर बात मानने का फैसला करते हुए, उस सोफे पर गया जो उसने उसे दिखाया था। जैसे ही अन्ना मिखाइलोव्ना गायब हुई, उसने देखा कि कमरे में सभी की निगाहें जिज्ञासा और सहानुभूति से कहीं अधिक उसकी ओर थीं। उसने देखा कि हर कोई फुसफुसा रहा था, अपनी आँखों से उसकी ओर इशारा कर रहा था, जैसे कि डर और यहाँ तक कि दासता से भी। उन्हें वह सम्मान दिखाया गया जो पहले कभी नहीं दिखाया गया था: एक अज्ञात महिला, जो पादरी से बात कर रही थी, अपनी सीट से खड़ी हुई और उसे बैठने के लिए आमंत्रित किया, सहायक ने वह दस्ताना उठाया जो पियरे ने गिरा दिया था और उसे सौंप दिया उसे; जब वह उनके पास से गुजरा तो डॉक्टर सम्मानपूर्वक चुप हो गए, और उसे जगह देने के लिए एक तरफ खड़े हो गए। पियरे पहले दूसरी जगह बैठना चाहता था, ताकि महिला को शर्मिंदा न होना पड़े; वह खुद अपना दस्ताना उठाकर डॉक्टरों के पास जाना चाहता था, जो सड़क पर बिल्कुल भी खड़े नहीं थे; लेकिन उसे अचानक महसूस हुआ कि यह अशोभनीय होगा, उसे लगा कि इस रात वह एक ऐसा व्यक्ति था जो हर किसी द्वारा अपेक्षित कुछ भयानक अनुष्ठान करने के लिए बाध्य था, और इसलिए उसे हर किसी से सेवाएं स्वीकार करनी पड़ीं। उसने चुपचाप सहायक से दस्ताना स्वीकार कर लिया, महिला के स्थान पर बैठ गया, अपने बड़े हाथों को अपने सममित रूप से विस्तारित घुटनों पर रखकर, एक मिस्र की मूर्ति की भोली मुद्रा में, और खुद से फैसला किया कि यह सब बिल्कुल इसी तरह होना चाहिए और वह इस शाम को ऐसा करना चाहिए कि खो न जाए और कुछ भी बेवकूफी न करें, किसी को अपने विचारों के अनुसार कार्य नहीं करना चाहिए, बल्कि खुद को पूरी तरह से उन लोगों की इच्छा के अधीन करना चाहिए जिन्होंने उसका मार्गदर्शन किया है।
दो मिनट से भी कम समय बीता था जब प्रिंस वसीली, तीन सितारों के साथ अपने कफ्तान में, शान से, अपना सिर ऊंचा रखते हुए, कमरे में दाखिल हुए। वह सुबह से ही पतला लग रहा था; जब उसने कमरे के चारों ओर देखा और पियरे को देखा तो उसकी आँखें सामान्य से बड़ी थीं। वह उसके पास गया, उसका हाथ पकड़ा (जो उसने पहले कभी नहीं किया था) और उसे नीचे खींच लिया, मानो वह जांचना चाहता हो कि वह मजबूती से पकड़ रहा है या नहीं।
- साहस, साहस, सोम अमी। मैं आपकी आवाज की मांग करूंगा. C"est bien... [निराश मत हो, निराश मत हो, मेरे दोस्त। वह तुम्हें देखना चाहता था। यह अच्छा है...] - और वह जाना चाहता था।
लेकिन पियरे ने यह पूछना ज़रूरी समझा:
- आपकी तबीयत कैसी है…
वह झिझक रहा था, यह न जानते हुए कि मरते हुए आदमी को गिनती कहना उचित है या नहीं; उन्हें पिता कहने में शर्म आती थी.
- इल ए यू एनकोर अन तख्तापलट, इल वाई ए यूने डेमी ह्यूरे। एक और झटका लगा. साहस, सोम अमी... [आधे घंटे पहले उसे दूसरा दौरा पड़ा था। निराश मत हो, मेरे दोस्त...]
पियरे विचारों की ऐसी उलझन की स्थिति में था कि जब उसने "झटका" शब्द सुना, तो उसने किसी शरीर के झटके की कल्पना की। उसने हैरान होकर प्रिंस वसीली की ओर देखा और तभी महसूस किया कि झटका एक बीमारी थी। चलते समय प्रिंस वासिली ने लोरेन से कुछ शब्द कहे और दबे पांव दरवाजे से अंदर चले गए। वह पंजों के बल नहीं चल पाता था और उसका पूरा शरीर अजीब तरह से उछल जाता था। सबसे बड़ी राजकुमारी ने उसका पीछा किया, फिर पादरी और क्लर्क गुजरे, और लोग (नौकर) भी दरवाजे से चले गए। इस दरवाजे के पीछे हलचल सुनाई दी, और अंत में, उसी पीले, लेकिन कर्तव्य के प्रदर्शन में दृढ़ चेहरे के साथ, अन्ना मिखाइलोव्ना बाहर भागी और पियरे का हाथ छूते हुए कहा:
- ला बोंटे डिवाइन एस्ट इनुइपाइज़ेबल। यह चरम समारोह की शुरुआत है। वेनेज़. [भगवान की दया अक्षय है. अब कार्रवाई शुरू होगी. चल दर।]

क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लुक ने एक उत्कृष्ट संगीतकार और ओपेरा के सुधारक के रूप में संगीत के इतिहास में बहुत बड़ा योगदान दिया। यह दुर्लभ है कि बाद की पीढ़ियों के किसी भी ओपेरा संगीतकार ने, रूसी ओपेरा के लेखकों सहित, उनके सुधार के प्रभाव को अधिक या कम हद तक अनुभव नहीं किया। और महान जर्मन ओपेरा क्रांतिकारी ने ग्लक के काम को बहुत उच्च दर्जा दिया। ओपेरा मंच पर दिनचर्या और घिसी-पिटी बातों को ख़त्म करने, वहां एकल कलाकारों की सर्वशक्तिमानता को समाप्त करने, संगीत और नाटकीय सामग्री को एक साथ लाने के विचार - यह सब, शायद, आज भी प्रासंगिक है।

कैवेलियर ग्लुक - और ठीक इसी तरह से उन्हें अपना परिचय देने का अधिकार था क्योंकि उन्हें ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर से सम्मानित किया गया था (यह) मानद पुरस्कारसंगीत कला की सेवाओं के लिए उन्हें 1756 में पोप से पुरस्कार मिला) - उनका जन्म एक बहुत ही साधारण परिवार में हुआ था। उनके पिता प्रिंस लोबकोविट्ज़ के लिए वनपाल के रूप में कार्य करते थे। यह परिवार नूर्नबर्ग के दक्षिण में, बवेरिया में, या बल्कि फ्रेंकोनिया में, इरासबैक शहर में रहता था। तीन साल बाद वे बोहेमिया (चेक गणराज्य) चले गए, और वहां भावी संगीतकार ने अपनी शिक्षा प्राप्त की, पहले कोमोटौ के जेसुइट कॉलेज में, फिर अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध, जो अपने बेटे को नहीं चाहते थे संगीत कैरियर- स्वयं प्राग गए और वहां विश्वविद्यालय के दर्शनशास्त्र संकाय में कक्षाओं में भाग लिया और साथ ही बी. चेर्नोगोर्स्की से सद्भाव और सामान्य बास के पाठ भी सीखे।

प्रसिद्ध परोपकारी और शौकिया संगीतकार प्रिंस लोबकोविट्ज़ ने प्रतिभाशाली और मेहनती लोगों का ध्यान आकर्षित किया नव युवकऔर उसे अपने साथ वियना ले गये। वहां हमारा परिचय आधुनिकता से हुआ ओपेरा कला, उनके प्रति एक जुनून आया - लेकिन साथ ही, उनके संगीतकार के हथियारों की अपर्याप्तता के बारे में जागरूकता भी आई। एक बार मिलान में, अनुभवी जियोवानी सैममार्टिनी के मार्गदर्शन में ग्लक में सुधार हुआ। वहां, 1741 में ओपेरा सेरिया (जिसका अर्थ है "गंभीर ओपेरा") "आर्टैक्सरेक्स" के निर्माण के साथ, उनका रचना कैरियर शुरू हुआ, और यह ध्यान दिया जाना चाहिए - बड़ी सफलता के साथ, जिसने लेखक को अपनी क्षमताओं पर विश्वास दिलाया।

उनका नाम प्रसिद्ध हो गया, ऑर्डर आने लगे और विभिन्न यूरोपीय थिएटरों के मंच पर नए ओपेरा का मंचन किया जाने लगा। लेकिन लंदन में ग्लक के संगीत का बहुत ठंडा स्वागत हुआ। वहां, लोबकोविट्ज़ के साथ, संगीतकार के पास पर्याप्त समय नहीं था, और वह केवल स्टेज 2 "पास्टिकियो" का मंचन करने में सक्षम था, जिसका अर्थ था "पहले से रचित अंशों से बना एक ओपेरा"। लेकिन यह इंग्लैंड में था कि ग्लक जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल के संगीत से बहुत प्रभावित हुए और इसने उन्हें अपने बारे में गंभीरता से सोचने पर मजबूर कर दिया।

वह अपने तरीके तलाश रहा था। प्राग में अपनी किस्मत आजमाने के बाद, वियना लौटकर, उन्होंने खुद को फ्रेंच कॉमिक ओपेरा ("द करेक्टेड ड्रंकार्ड" 1760, "पिलग्रिम्स फ्रॉम मक्का" 1761, आदि) की शैली में आजमाया।

लेकिन इतालवी कवि, नाटककार और प्रतिभाशाली लिबरेटिस्ट रानिएरो कैलज़ाबिगी के साथ एक दुर्भाग्यपूर्ण मुलाकात ने उनके सामने सच्चाई प्रकट कर दी। अंततः उसे एक समान विचारधारा वाला व्यक्ति मिल गया! वे आधुनिक ओपेरा के प्रति असंतोष से एकजुट थे, जिसे वे अंदर से जानते थे। वे संगीत और नाटकीय कार्रवाई के करीबी और कलात्मक रूप से सही संयोजन के लिए प्रयास करने लगे। उन्होंने लाइव प्रदर्शन को संगीत कार्यक्रम में बदलने का विरोध किया। उनके फलदायी सहयोग का परिणाम बैले "डॉन जुआन", ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" (1762), "अल्सेस्टे" (1767) और "पेरिस एंड हेलेना" (1770) थे - नया पृष्ठसंगीत थिएटर के इतिहास में.

उस समय तक, संगीतकार लंबे समय से खुशहाल शादीशुदा जिंदगी बिता रहे थे। उनकी युवा पत्नी भी अपने साथ एक बड़ा दहेज लेकर आई थी, और वह खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित कर सकते थे। वह वियना में एक बहुत सम्मानित संगीतकार थे, और उनके निर्देशन में "संगीत अकादमी" की गतिविधि उस शहर के इतिहास की दिलचस्प घटनाओं में से एक थी।

भाग्य में एक नया मोड़ तब आया जब ग्लुक की कुलीन छात्रा, सम्राट की बेटी मैरी एंटोनेट, फ्रांस की रानी बन गई और अपने प्रिय शिक्षक को अपने साथ ले गई। पेरिस में, वह उनकी सक्रिय समर्थक और उनके विचारों की प्रवर्तक बन गईं। इसके विपरीत, उनके पति, लुई XV, इतालवी ओपेरा के समर्थकों में से थे और उन्हें संरक्षण देते थे। स्वाद को लेकर विवाद हुआ असली युद्ध, और इतिहास में "ग्लूकिस्ट्स और पिक्सिनिस्ट्स के युद्ध" के रूप में बना रहा (संगीतकार निकोलो पिक्सिनी को तत्काल मदद के लिए इटली से भेजा गया था)। पेरिस में बनाई गई ग्लक की नई उत्कृष्ट कृतियाँ - "औलिस में इफिजेनिया" (1773), "आर्माइड" (1777) और "टॉरिस में इफिजेनिया" - ने उनकी रचनात्मकता के शिखर को चिह्नित किया। उन्होंने ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" का दूसरा संस्करण भी बनाया। ग्लक की क्रांति को निकोलो पिकिनी ने स्वयं पहचाना।

लेकिन, अगर ग्लुक की रचनाएँ उस युद्ध में जीत गईं, तो संगीतकार को स्वयं स्वास्थ्य में बहुत नुकसान हुआ। लगातार तीन प्रहारों ने उसे नीचे गिरा दिया। अद्भुत को छोड़कर रचनात्मक विरासतऔर छात्र (जिनमें से, उदाहरण के लिए, एंटोनियो सालिएरी थे), क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लक की मृत्यु 1787 में वियना में हुई, उनकी कब्र अब मुख्य शहर कब्रिस्तान में स्थित है।

संगीतमय ऋतुएँ