बी पास्टर्नक के काम के बारे में

पास्टर्नक ने 1909 में कविता लिखना शुरू किया। 1914 के अंत में, पहली पुस्तक, ट्विन इन द क्लाउड्स, प्रकाशित हुई। प्रारंभिक पास्टर्नक दुनिया को स्पष्ट, उद्देश्य के माध्यम से देखता है। छवि घटना के सहयोगी अभिसरण पर बनाई गई है। कलाकार छवियों का आविष्कार नहीं करता है, वह उन्हें हर जगह से खींचता है - प्रकृति में, घर पर, शहर में। प्रत्येक वस्तु कवि की दृष्टि से अद्यतन प्रतीत होती है। रचनात्मकता के प्रारंभिक काल की विशेषता "मार्बर्ग" कविता है। शानदार पंक्तियाँ प्रेम की काव्यात्मक घोषणा का मानक बन गई हैं:

उस दिन, कंघी से लेकर पैरों तक आप सभी, शेक्सपियर के नाटक के प्रांतों में एक त्रासदी की तरह, मैं अपने साथ ले गया और दिल से जानता था, शहर के चारों ओर घूमता रहा और अभ्यास किया।

प्रेम कथानक शांति के कथानक में विकसित होता है। किसी व्यक्ति के आस-पास की चीज़ें अपने आप में दुनिया का हिस्सा हैं और नायक में होने वाले परिवर्तनों में भागीदार हैं।

1922 में, संग्रह माई सिस्टर माई लाइफ प्रकाशित हुआ, जिसने पास्टर्नक को महान कविता से परिचित कराया। संग्रह के मुख्य विषय प्रकृति, प्रेम, कला हैं। वे एक-दूसरे से अलग-अलग अस्तित्व में नहीं हैं, बल्कि एक मिश्रधातु में, एकजुटता में मौजूद हैं। प्रकृति जीवन का निकटतम पर्याय है, लेकिन कुछ विशेष नहीं। प्रेम की खुली अनुभूति भी जीवन की अभिव्यक्ति है। जीवन किसी भी आलंकारिक-विषयगत श्रृंखला से अधिक व्यापक है। जीवन के प्रति कवि का विश्वास इन वर्षों में उनके विश्वदृष्टि का मुख्य गुण है

ऐसा लग रहा था जैसे अल्फा और ओमेगा - जीवन और मैं एक कटे हुए हैं, और पूरे वर्ष, बिना बर्फ के बर्फ में, वह एक बदले हुए अहंकार की तरह रहती थी, और मैं उसे बहन कहता था।

बाद में, सामाजिक घटनाओं के प्रभाव में, पास्टर्नक ने जीवन को अलग तरह से समझना शुरू कर दिया, वह प्राकृतिक और सामाजिक जीवन के बीच अंतर देखता है, जो पहले सद्भाव में माना जाता था। "थीम्स एंड वेरिएशंस" पुस्तक "माई सिस्टर लाइफ" से अधिक नाटकीय और तनावपूर्ण है। यहां संकट की स्थितियां अधिक हैं, जो चक्रों के नाम - "बीमारी", "टूटना" में निहित है। जीवन के प्रति कवि का दृष्टिकोण अधिक जटिल, अधिक विरोधाभासी हो जाता है। नई कविता की दासता, उसकी सामयिकता और सोद्देश्यता उन्हें विकर्षित करती है। वह अपनी असमानता महसूस करता है, यहाँ तक कि दूसरों से किसी प्रकार की अलगाव भी। बी. पिल्न्याक को समर्पित कविता "ड्रुगु" में, पास्टर्नक खुद को देश के सामाजिक परिवर्तनों और उसके जीवन से अलग नहीं करता है, लेकिन उसे एहसास होता है कि उसकी काव्य भावना है ऐसे युग के जप का लक्ष्य नहीं है जो लाखों लोगों के लिए भविष्य की खुशियों का निर्माण करता है और आज व्यक्तिगत लोगों पर कोई ध्यान नहीं देता है:

या क्या मैं नहीं जानता कि अँधेरे में झाँकने से अँधेरा कभी प्रकाश में नहीं आएगा, और मैं एक सनकी हूँ, और सैकड़ों हज़ारों की ख़ुशी मेरे लिए सैकड़ों की ख़ाली ख़ुशी से ज़्यादा करीब नहीं है? और क्या मैं पाँच साल के बच्चे को नहीं मापता, मैं गिरता नहीं, मैं उसके साथ उठता नहीं? लेकिन मैं अपनी छाती के साथ कैसे रह सकता हूं और इस तथ्य के साथ कि कोई भी जड़ता अधिक निष्क्रिय है? ..

पास्टर्नक कहीं भी समय की अस्वीकृति के बारे में खुलकर नहीं लिखते हैं, लेकिन उनकी आवाज़ पाँच साल के बच्चों की प्रशंसा गाने में सक्षम नहीं है। वह किसी नैतिक काव्यात्मक नियम को नहीं छोड़ सकता जो उसे बहुमत की सामयिकता और राय से स्वतंत्र बनाता है।

1930 के दशक में, एक तरह से या किसी अन्य, युग कविता में प्रवेश करता है, सबसे व्यक्तिपरक स्थितियों को नाटकीय स्वर में रंगता है। इसका एक ज्वलंत उदाहरण "कांपता हुआ पियानो" कविता है। दो प्रेमियों की गलतफहमी और अलगाव का इतिहास हमेशा एक व्यक्तिगत नाटक लेकर आता है। यहां इस नाटक को दुखद युग के संदर्भ में शामिल किया गया है:

मैं नहीं रखता. जाओ अच्छा करो. दूसरों के पास जाओ. वेर्थर पहले ही लिखा जा चुका है, और हमारे दिनों में हवा से मौत की गंध आती है: एक खिड़की खोलो जो नसें खोलती है।

नायक अपने नाटक की तुलना वेर्थर के प्रेम नाटक से करता है। लेकिन गोएथे का वेर्थर पहले ही लिखा जा चुका है, और प्रेम के लिए कोई अन्य हत्या नहीं होगी। अब अन्य कारणों से सैकड़ों हत्याएं हो रही हैं।

1940 के बाद से, पास्टर्नक के काम में एक नया चरण शुरू हुआ। काव्य शैली को अद्यतन किया जा रहा है: कविता सरल, अधिक सुलभ हो जाती है, सामान्य पर केंद्रित होती है, सभी के लिए समझ में आती है। युद्ध ने कवि में सभी के साथ सामुदायिकता की भावना ला दी। कविताएँ नागरिक रूपांकनों ("स्काउट्स", "डेथ ऑफ़ ए सैपर", "परस्यूट") से भरी हुई हैं। वे आधिकारिक कविता की मुख्यधारा में प्रवाहित होते हैं और प्रावदा में प्रकाशित होते हैं। "वसंत" कविता एक करीबी जीत के पूर्वाभास से व्याप्त है: साइट से सामग्री

मातृभूमि की वसंत सांस अंतरिक्ष से सर्दी के निशान धो देती है, और स्लावों की आंसू भरी आंखों से तटबंधों को काला कर देती है।

युद्धोपरांत कविताएँ "व्हेन इट इज़ वॉकिंग अराउंड" संग्रह में प्रस्तुत की गई हैं। इसका नाम प्रतीकात्मक है: "घूमना" - खराब मौसम के बाद साफ़ होना। यह स्टालिनवादी युग के निराशाजनक माहौल के बाद सार्वजनिक चेतना का स्पष्टीकरण है, यह एक "पिघलना" है जिसने स्वतंत्रता की ताजी हवा की सांस ली है। "जंगल में वसंत", "बर्फ़ीला तूफ़ान के बाद", "मोड़ के आसपास" कविताओं में, इतिहास में एक मोड़, जीवन के नवीनीकरण की भावना व्यक्त की गई है। साथ ही, संग्रह में बहुत सारी "विंटर" कविताएँ हैं ("फ्रॉस्ट्स", "फर्स्ट स्नो", "फुटप्रिंट्स इन द स्नो", "इट्स स्नोइंग"), जहां पास्टर्नक एक "प्राकृतिक" रूपक के माध्यम से संकेत देते हैं वह सर्दी बिना किसी निशान के नहीं गुजरी। युग की स्थिति प्रकृति और आत्मा की गतिविधियों के माध्यम से, रोजमर्रा की जिंदगी के संकेतों के माध्यम से खींची जाती है। कवि वास्तव में "पिघलना" में विश्वास नहीं करता था, यह अनुमान लगाते हुए कि ठंढ वापस आ जाएगी। उनके भाग्य में, ये "फ्रॉस्ट" उपन्यास "डॉक्टर ज़ीवागो" ("मैं एक कलम में एक जानवर की तरह गायब हो गया ...") की कहानी थी।

पास्टर्नक की कविता घमंड और क्षुद्रता से रहित है। यह अनंत काल, सार्वभौमिक अवधारणाओं, रचनात्मकता, कला के अर्थ को समझने के लिए संबोधित है। कवि जीवन को दार्शनिक ढंग से समझने, जीवन के रहस्य को जानने का प्रयास करता है। उनका मूलमंत्र "हर चीज़ में मैं सार तक पहुंचना चाहता हूं..." कविता में कैद है:

मैं हर चीज़ में मूल तत्व तक पहुंचना चाहता हूं। काम में, राह की तलाश में, दिल की परेशानी में। बीते दिनों के सार को, उनके कारण को, नींव को, जड़ों को, मूल को।

पास्टर्नक ने बाइबिल के विषयों और छवियों की ओर रुख किया, न केवल उनके सार्वभौमिक महत्व पर जोर दिया, बल्कि उन्हें आधुनिक सामग्री से भी भर दिया। यूरी ज़िवागो की कविताएँ लौकिक और शाश्वत, विकल्प और पूर्वनियति (गेथसेमेन), जीवन और नियति (हैमलेट) की समस्याओं को प्रस्तुत करती हैं।

पास्टर्नक की कविता, कभी भी युग की वास्तविक समस्याओं पर सीधे प्रतिक्रिया नहीं देती, समय के अनुरूप थी। कवि "अनंत काल के लिए कैद में समय का बंधक था।"

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प्रारंभिक गीत

बी. पास्टर्नक की पहली कविताएँ 1913 में प्रकाशित हुईं पहली काव्य पुस्तक "ट्विन इन द क्लाउड्स" (1914) . कवि ने प्रेरणा के साथ फरवरी क्रांति पर प्रतिक्रिया व्यक्त की: "यह एक रात नहीं है, एक बारिश नहीं है और एक कोरस नहीं है / फाड़: "केरेन्स्की, चीयर्स!", / यह मंच के लिए एक अंधाधुंध निकास है / प्रलय से, निराशाजनक कल" ("वसंत वर्षा", 1917 ). 1917 की गर्मियों में, पास्टर्नक ने कविताएँ लिखीं जिन्होंने आधार बनाया संग्रह जिसने कवि को सच्ची प्रसिद्धि दिलाई, "मेरी बहन जीवन है" (1922) . "प्रारंभिक" पास्टर्नक की कविता आसानी से पढ़ी जाने वाली नहीं है। सोच, संगीतात्मकता और रूपक शैली की जटिल संगति असामान्य, विचित्र छवियों को जन्म देती है। ऐसा प्रतीत होता है कि उनके गीतात्मक नायक को समझने का प्रयास करना आवश्यक नहीं है, उनके लिए अपनी अभिभूत करने वाली भावनाओं को बाहर निकालना अधिक महत्वपूर्ण है।पास्टर्नक की पहली कविताओं में से एक में "फरवरी" (1912) , वहाँ है पंक्तियां, बिल्कुल बोरिस पास्टर्नक के शुरुआती गीतों की प्रकृति को व्यक्त करते हुए: "और जितना अधिक यादृच्छिक, उतना ही अधिक सच्चा / छंद सिसकते हुए रचे गए हैं". गीतात्मक आवेग, भावनाओं की अत्यधिक भावनात्मक तीव्रता सबसे विशिष्ट विशेषताएं हैं जो "प्रारंभिक" पास्टर्नक की कविता को अलग करती हैं। उनके गीतात्मक नायक का बाहरी दुनिया से रिश्ता है।. वह सूर्योदय और सूर्यास्त, बर्फबारी और तूफान को अपने जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के रूप में अनुभव करता है। बदले में, प्रकृति स्वयं उनकी कविताओं में एक मानव जीवन के रूप में रहती है: वह काम करती है, पीड़ित होती है और खुश होती है, प्यार में पड़ जाती है, कवि की ओर देखती है, उसकी ओर से समझाती है। इस संबंध में संकेतक ऐसे छंद हैं जैसे " बारिश के बाद", "रोता हुआ बगीचा", "सुगंधित शाखा लहराते हुए..." गंभीर प्रयास।

परिपक्व कविता

30-50 के दशक में पास्टर्नक की शैली बदल गई. कवि सचेत रूप से क्रिस्टल स्पष्टता और सरलता के लिए प्रयास करता है।हालाँकि, उनके अपने शब्दों में, यह एक "असुनी सादगी" है जिसमें कोई भी "विधर्म की तरह" ("लहरें") गिर जाता है। इसका तात्पर्य सार्वजनिक पहुंच से नहीं है। यह अप्रत्याशित, हठधर्मिता विरोधी है। पास्टर्नक की कविताओं में, दुनिया को पहली बार पैटर्न और रूढ़ियों के बाहर देखा जाता है।. परिणामस्वरूप, परिचित एक असामान्य कोण से प्रकट होता है, रोजमर्रा का अपना महत्व प्रकट होता है। हाँ, एक कविता में "बर्फ गिर रही है" खिड़की के बाहर बर्फ़ में कवि को समय की गति दिखाई देती है। और कविता में "शादी" साधारण घरेलू पेंटिंग ("आंगन के किनारे को पार कर, / एक पार्टी के लिए मेहमान / सुबह तक दुल्हन के घर तक / ताल्यंका के साथ गुजरे ...")एक गहन दार्शनिक निष्कर्ष के साथ समाप्त होता है, जो व्यक्त करता है अमरता की प्रतिज्ञा के रूप में स्मृति का विचार:

जिंदगी भी एक पल ही है

केवल विघटन

अन्य सभी में स्वयं का

मानो वे कोई उपहार हों.

इस प्रकार, "स्वर्गीय" पास्टर्नक की शैली की सादगी उनके कार्यों की दार्शनिक सामग्री की गहराई के साथ संयुक्त है। . इसका प्रमाण उनके काव्य संग्रहों और चक्रों के कई छंदों से मिलता है: "शुरुआती ट्रेनों पर" (1936 - 1944), "यूरी ज़िवागो की कविताएँ" (1946 - 1953), "व्हेन इट क्लियर्स अप" (1956 - 1959) .

बी. पास्टर्नक का दिवंगत कार्य प्रारंभिक कार्य से निकटता से जुड़ा हुआ है. 40-50 के दशक के उनके गीतों में, 10-20 के दशक की कविता के समान काव्य विषय: प्रकृति, प्रेम, कला और कलाकार का व्यवसाय: इसमें प्राकृतिक दुनिया के साथ एक व्यक्ति के रिश्ते की समझ भी शामिल है। उसके चारों ओर, होने का वही आनंद. और फिर भी, अपने बाद के काम में पास्टर्नक की दुनिया की धारणा की कुछ ख़ासियतें अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। चारों ओर की दुनिया को कवि सबसे पहले ईश्वर की दुनिया के रूप में देखता है. यह बताता है उनकी कई कविताओं में धार्मिक रूपांकनों, कथानकों और चित्रों की उपस्थिति है : "हैमलेट", "अगस्त", "क्रिसमस स्टार", "डॉन", "गार्डन ऑफ़ गेथसेमेन" ", "अस्पताल में" इत्यादि से भी जुड़ा है जीवन के चमत्कार के प्रति श्रद्धा, सभी जीवित चीजों के छिपे हुए मूल्य की भावना, जो उनके बाद के गीतों में बहुत जीवंत है। इसका एक विशिष्ट उदाहरण कविता है "जब यह साफ़ हो जाए" (1956) . उसमें लैंडस्केप स्केच जीवन के दर्शन की अभिव्यक्ति बन जाता है, अस्तित्व की खुशी पर एक प्रतिबिंब, ओ संसार में ईश्वरीय उपस्थिति का चमत्कार. कवि ने "पृथ्वी के विस्तार" की तुलना "कैथेड्रल के अंदर" से की है, और "पत्तियों की हरियाली" की तुलना "रंगीन कांच में पेंटिंग" से, "चर्च की खिड़की की पेंटिंग" से की है। एक व्यक्ति ईश्वर की सुंदर, रहस्यमयी दुनिया का हिस्सा है और इसकी चेतना उसे खुशी की अनुभूति देती है:

प्रकृति, संसार, ब्रह्मांड का रहस्य,

मैं आपकी दीर्घकाल तक सेवा करता हूँ

रहस्य कांपते हुए गले लगा लिया,

मैं खुशी के आंसुओं में डूबा हूं.

इस कविता ने पास्टर्नक की अंतर्निहित काव्य शैली को प्रकट किया गीतात्मक पैठ और सचित्र संक्षिप्तता, प्लास्टिसिटी का संयोजन . ऐसा प्रतीत होता है कि कवि एक शब्द के साथ एक चित्र चित्रित करता है, पहली पंक्तियों से ही उसकी रचना को रेखांकित करता है। ("बड़ी झील एक डिश की तरह है, / इसके पीछे - ऑस्प्रे - बादलों का आलस्य...")।

धार्मिक रूपांकन चक्र के कई कार्यों में व्याप्त हैं "यूरी ज़िवागो की कविताएँ "तो, में "डॉन" (1947) कवि के जीवन में ईसा मसीह के उपदेशों के महत्व का विचार व्यक्त किया. यह कविता के शीर्षक में पहले से ही है. ईश्वर में विश्वास एक व्यक्ति को जीवन के अंधकार को दूर करने और आध्यात्मिक रूप से पुनर्जन्म लेने की अनुमति देता है ("मैंने पूरी रात आपका वसीयतनामा पढ़ा / और कैसे मैं बेहोशी से जीवन में आया")।

कविता में कवि की रचनात्मक एवं नागरिक स्थिति को परिभाषित किया गया है "हैमलेट" (1946), "यूरी ज़ीवागो की कविताएँ" चक्र खोलना. यह बी. पास्टर्नक द्वारा शेक्सपियर के इसी नाम के नाटक का अनुवाद करने के तुरंत बाद लिखा गया था। हेमलेट की छवि की व्याख्या उससे प्राप्त होती है आत्मकथात्मक अर्थ . कविता का गीतात्मक नायक सामान्य "रात के धुंधलके" के बीच जीवन के मंच पर एक अभिनेता की तरह महसूस करता है। "। "हैमलेट" में पास्टर्नक को झूठ और अंधेरे की शक्ति के प्रति अपने नैतिक विरोध की अनिवार्यता का एहसास हुआ।

इस प्रकार, पास्टर्नक के परिपक्व कार्य में:

• प्लास्टिक काव्य प्रकट होता है - रोजमर्रा की विशिष्टताओं की छवि।
• जीवनी संबंधी शुरुआत मजबूत हुई है
• विषय-वस्तु संगठन में एक बदलाव है: इतिहास के प्रत्यक्षदर्शी के रूप में गीतात्मक नायक से लेकर इसके भागीदार तक।

मुख्य विषय:

• "पिघलना" का विषय (20वीं कांग्रेस के बाद)। सामाजिक परिवर्तन की आशा है. जलवायु, और दूसरी ओर - एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में मनुष्य की मुक्ति।
• दुखद विषय और अस्तित्व में भागीदारी; हितकारी प्राकृतिक सद्भाव. " अस्पताल में», « नोबेल पुरस्कार».
• प्रकृति की नई छवि: वीणा. नायक लगातार खोज की खुशी महसूस करता है। " मशरूम द्वारा"-प्रकृति के साथ आध्यात्मिक रिश्तेदारी। " मौन» - कालातीत तक पहुंच और अमरता की भावना।
• मानव अस्तित्व के अर्थ और उसके उद्देश्य की समस्या। पास्टर्नक के अनुसार मानव जीवन का अर्थ बहुत सरल है। एक व्यक्ति पीढ़ियों की श्रृंखला में एक अंगूठी है => एक व्यक्ति का जीवन अतीत के साथ भविष्य का संबंध है। इस लिहाज से यह महत्वपूर्ण है स्मृति विषय. अनेक श्लोकों में है भविष्य में प्रवेश करने का विचार. इस प्रकार, जीवन का अर्थ हर चीज का अनुभव करना और हर चीज से गुजरना है। जीवन के रूपक बन जाते हैं: सड़क, यात्रा, समय ("बर्फबारी हो रही है")। "केवल दिन" - यह विरोधाभास पास्टर्नक के जीवन का विचार है।
• रचनात्मकता का विषय. पास्टर्नक की परिपक्व पुस्तकों में रचनात्मकता के विषय का विकास हुआ है. कलात्मक रचनात्मकता की प्रकृति: रचनात्मकता एक तनावपूर्ण अंतःक्रिया है, यह कवि का वास्तविकता के साथ गहन संपर्क है। संपर्क रूपक: वोल्टाइक आर्क, स्पार्क, चार्ज।

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पेज निर्माण दिनांक: 2017-06-11

कवि, अनुवादक, गद्य लेखक बी. पास्टर्नक के रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण चित्रकला, संगीत, दर्शन के प्रभाव में हुआ। कलाकार लियोनिद ओसिपोविच पास्टर्नक और प्रसिद्ध पियानोवादक रोज़ालिया कॉफ़मैन के बेटे, उन्हें बचपन से ही चित्र बनाना पसंद था, पेशेवर रूप से संगीत का अध्ययन किया, रचना करने का सपना देखा, तीन पियानो टुकड़े लिखे। अपनी युवावस्था में, बी. पास्टर्नक को दर्शनशास्त्र का शौक था, 1913 में उन्होंने इतिहास के दार्शनिक विभाग - मॉस्को विश्वविद्यालय के भाषाशास्त्र संकाय से स्नातक किया। और यद्यपि न तो पेंटिंग, न ही संगीत, न ही दर्शन अंततः उनके पेशेवर अध्ययन का विषय बन गया, उन्होंने अपना जीवन नहीं छोड़ा, लेकिन, एक नई गुणवत्ता में एकजुट होकर, उनकी काव्य शैली की मौलिकता, उनके विश्वदृष्टि की विशिष्टताओं को निर्धारित किया।

बी पास्टर्नक की पहली कविताएँ 1913 में प्रकाशित हुईं, लेकिन संग्रह माई सिस्टर लाइफ (1922) ने उन्हें वास्तविक प्रसिद्धि दिलाई। "प्रारंभिक" पास्टर्नक की कविता आसानी से पढ़ी जाने वाली नहीं है। सोच, संगीतात्मकता और रूपक शैली की जटिल संगति असामान्य, विचित्र छवियों को जन्म देती है। "प्रारंभिक" पास्टर्नक का काव्यात्मक भाषण अक्सर भ्रमित और अराजक होता है। यह किसी चौंके हुए, उत्तेजना से घुटते हुए व्यक्ति के भाषण के समान है। ऐसा प्रतीत होता है कि उनके गीतात्मक नायक को समझने का प्रयास करना आवश्यक नहीं है, उनके लिए अपनी अभिभूत करने वाली भावनाओं को बाहर निकालना अधिक महत्वपूर्ण है। पास्टर्नक की पहली कविताओं में से एक "फरवरी" (1912) में, ऐसी पंक्तियाँ हैं जो उनके शुरुआती गीतों की प्रकृति को सटीक रूप से व्यक्त करती हैं: "और जितना अधिक आकस्मिक, उतना ही अधिक सच्चा / छंद सिसकते हुए रचे गए हैं।" गीतात्मक आवेग, भावनाओं की अत्यधिक भावनात्मक तीव्रता - ये, शायद, सबसे विशिष्ट विशेषताएं हैं जो "प्रारंभिक" पास्टर्नक की कविता को अलग करती हैं। उनके गीतात्मक नायक का बाहरी दुनिया से एक आत्मीय रिश्ता है। वह सूर्योदय और सूर्यास्त, बर्फबारी और तूफान को अपने जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के रूप में अनुभव करता है। बदले में, प्रकृति स्वयं उनकी कविताओं में एक मानव जीवन के रूप में रहती है: वह काम करती है, पीड़ित होती है और खुश होती है, प्यार में पड़ जाती है, कवि की ओर देखती है, उसकी ओर से समझाती है। इस संबंध में संकेतक "बारिश के बाद", "वीपिंग गार्डन", "स्वीट ब्रांचेज मशिंग..." और कई अन्य छंद हैं।

1930 और 1950 के दशक में पास्टर्नक की शैली बदल गई। कवि सचेत रूप से क्रिस्टल स्पष्टता और सरलता के लिए प्रयास करता है। हालाँकि, उनके अपने शब्दों में, यह एक "असुनी सादगी" है जिसमें कोई भी "विधर्म की तरह" ("लहरें") गिर जाता है। इसका तात्पर्य सार्वजनिक पहुंच से नहीं है। यह अप्रत्याशित, हठधर्मिता विरोधी है। पास्टर्नक की कविता में, दुनिया को पहली बार पैटर्न और रूढ़ियों के बाहर देखा जाता है। परिणामस्वरूप, परिचित एक असामान्य कोण से प्रकट होता है, रोजमर्रा का अपना महत्व प्रकट होता है। तो, "बर्फबारी हो रही है" कविता में कवि खिड़की के बाहर जा रही बर्फ में समय की गति को देखता है। और कविता "शादी" में सामान्य घरेलू रेखाचित्र ("आंगन के किनारे को पार करते हुए, / एक पार्टी के लिए मेहमान / सुबह तक दुल्हन के घर तक / ताल्यंका के साथ गुजरे ...") एक गहरे दार्शनिक निष्कर्ष के साथ समाप्त होता है, जो अमरता की गारंटी के रूप में स्मृति के विचार को व्यक्त करता है:

आख़िर जीवन भी तो एक क्षण ही है, स्वयं का सबमें विलीन हो जाना, मानो कोई उपहार हो।

इस प्रकार, "स्वर्गीय" पास्टर्नक की शैली की सादगी उनके कार्यों की दार्शनिक सामग्री की गहराई के साथ संयुक्त है। इसका प्रमाण उनके कविता संग्रहों और चक्रों की कई कविताओं से मिलता है: "शुरुआती ट्रेनों पर" (1936 - 1944), "यूरी ज़ीवागो की कविताएँ" (1946 - 1953), "जब यह साफ़ हो जाता है" (1956 - 1959)। बी. पास्टर्नक का बाद का कार्य प्रारंभिक कार्य से निकटता से जुड़ा हुआ है। 40-50 के दशक के उनके गीतों में, 10-20 के दशक की कविता के समान काव्य विषय: प्रकृति, प्रेम, कला और कलाकार का व्यवसाय: इसमें प्राकृतिक दुनिया के साथ एक व्यक्ति के रिश्ते की समझ भी शामिल है। उसके चारों ओर, होने का वही आनंद। और फिर भी, अपने बाद के काम में पास्टर्नक की दुनिया की धारणा की कुछ ख़ासियतें अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। आसपास की दुनिया को कवि सबसे पहले ईश्वर की दुनिया के रूप में महसूस करता है। यह उनकी कई कविताओं में धार्मिक उद्देश्यों, कथानकों और छवियों की उपस्थिति की व्याख्या करता है: "हेमलेट", "अगस्त", "क्रिसमस स्टार", "डॉन", "गेथसेमेन गार्डन", "इन द हॉस्पिटल", आदि। 14 एन- 7बी 209

जीवन का एक चमत्कार, सभी जीवित चीजों के छिपे हुए मूल्य की भावना, जो उनके अंतिम गीतों में बहुत स्पष्ट है। इसका एक विशिष्ट उदाहरण "व्हेन इट क्लियर्स अप" (1956) कविता है। इसमें, एक परिदृश्य रेखाचित्र जीवन के दर्शन की अभिव्यक्ति बन जाता है, अस्तित्व की खुशी पर, दुनिया में दिव्य उपस्थिति के चमत्कार पर एक प्रतिबिंब बन जाता है। कवि ने "पृथ्वी के विस्तार" की तुलना "कैथेड्रल के अंदर" से की है, और "पत्तियों की हरियाली" की तुलना "रंगीन कांच में पेंटिंग" से, "चर्च की खिड़की की पेंटिंग" से की है। एक व्यक्ति ईश्वर की सुंदर, रहस्यमयी दुनिया का हिस्सा है और इसकी चेतना उसे खुशी की अनुभूति देती है:

प्रकृति, संसार, ब्रह्माण्ड का रहस्य, मैं तुम्हारी बहुत देर तक सेवा करता हूँ, एक रहस्य काँपकर आलिंगनबद्ध, खुशी के आँसुओं में, मैं लेट जाता हूँ।

इस कविता में, पास्टर्नक की काव्य शैली में निहित गीतात्मक पैठ और चित्रात्मक संक्षिप्तता, प्लास्टिसिटी का संयोजन स्वयं प्रकट हुआ। कवि एक शब्द के साथ एक चित्र चित्रित करता प्रतीत होता है, पहली पंक्तियों से इसकी रचना को रेखांकित करता है ("एक डिश के रूप में बड़ी झील, / इसके पीछे - एक भीड़ - बादलों का आलस्य ...")। पास्टर्नक के रंग और प्रकाश पैलेट रंगीन और बहुरंगी हैं। बादलों का "सफ़ेद ढेर", पहाड़ी ग्लेशियरों की याद दिलाता है; "बादलों के बीच" झाँकता आकाश का नीलापन; "हरी पत्तियां"; सूरज की रोशनी पृथ्वी पर डाली गई - यह सब प्रकृति की छुट्टियों की भावना पैदा करने और इसके साथ विलय की खुशी व्यक्त करने के लिए है।

धार्मिक उद्देश्य "यूरी ज़ीवागो की कविताएँ" चक्र के कई कार्यों में व्याप्त हैं। इस प्रकार, "डॉन" (1947) में कवि के जीवन में ईसा मसीह के उपदेशों के महत्व का विचार व्यक्त किया गया है। यह कविता के शीर्षक में पहले से ही है. ईश्वर में विश्वास एक व्यक्ति को जीवन के अंधकार को दूर करने और आध्यात्मिक रूप से पुनर्जन्म लेने की अनुमति देता है ("मैंने पूरी रात आपका वसीयतनामा पढ़ा / और कैसे मैं बेहोशी से जीवन में आया")। कवि की आत्मा में जो प्रभात आया है, वह उनमें लोगों के प्रति प्रेम जगाता है, दुनिया के साथ उनकी एकता की गहरी भावना जगाता है: "संदेह में, बिना नाम के लोग, / पेड़, बच्चे, होमबॉडी, / मैं उन सभी से हार गया हूं / और केवल इसी में मेरी जीत है।" जिस तरह सुसमाचार की छवियां और कथानक चमत्कार और रोजमर्रा की जिंदगी के संयोजन पर बने हैं, उसी तरह बी. पास्टर्नक के कार्यों के सुसमाचार विषयों में, जिसमें "डॉन" कविता भी शामिल है। गद्यात्मक विवरण केवल जो हो रहा है उसके ऊंचे और आध्यात्मिक अर्थ पर जोर देते हैं।

कवि की रचनात्मक और नागरिक स्थिति को "हेमलेट" (1946) कविता में परिभाषित किया गया है, जो "यूरी ज़ीवागो की कविताएँ" चक्र को खोलता है। यह बी. पास्टर्नक द्वारा शेक्सपियर के इसी नाम के नाटक का अनुवाद करने के तुरंत बाद लिखा गया था। हेमलेट की छवि की उनकी व्याख्या एक आत्मकथात्मक अर्थ प्राप्त करती है। कविता का गीतात्मक नायक सार्वभौमिक "रात के धुंधलके" के बीच जीवन के मंच पर एक अभिनेता की तरह महसूस करता है। "हैमलेट" में पास्टर्नक द्वारा महसूस किए गए झूठ और अंधेरे की शक्ति के प्रति उनके नैतिक विरोध की अनिवार्यता व्यक्त की गई है। लेकिन यह निर्णय आसान नहीं है: "मैं अकेला हूं, सब कुछ पाखंड में डूबा हुआ है। / जीने के लिए जीवन कोई मैदान नहीं है जिसे पार किया जा सके।" कलाकार के व्यवसाय के बारे में पास्टर्नक की समझ बलिदान और आत्म-त्याग के ईसाई विषय से जुड़ी है। इसका प्रमाण कविता के पाठ ("कप के लिए प्रार्थना") में शामिल सुसमाचार के उद्धरण से मिलता है। मसीह, अपने क्रूस की आसन्न पीड़ाओं को जानते हुए और इससे नश्वर पीड़ा का अनुभव करते हुए, गेथसमेन के बगीचे में आए और प्रार्थना में प्रभु की ओर मुड़े: "अब्बाफादर 1 ...), मैंने इसे अपने पास से पार कर लिया, लेकिन वह नहीं जो मैं चाहता था , लेकिन आप क्या।" पास्टर्नक ने हेमलेट में इन पंक्तियों को लगभग शब्दशः उद्धृत किया है: "यदि आप कर सकते हैं, अब्बा पिता, इस कप को अतीत में ले जाएं।" उनके नायक को एक क्रूर भाग्य के डर की पूरी तरह से समझने योग्य भावना का अनुभव होता है, और साथ ही वह "सड़क के अंत की अनिवार्यता" के बारे में स्पष्ट रूप से जागरूक होता है। गॉस्पेल का एक उद्धरण हमें "हैमलेट" कविता को "गार्डन ऑफ गेथसमेन" के साथ सहसंबंधित करने की अनुमति देता है, जो चक्र का ताज है। वे कर्तव्य के एक सामान्य विषय और उच्च नियति की पूर्ति, अमरता की गारंटी के रूप में क्रॉस के मार्ग की अनिवार्यता से एकजुट हैं। कवि का कर्तव्य कला के माध्यम से दुनिया को बचाना है।

उच्च आध्यात्मिक सिद्धांत की सेवा करने में कवि की नियति को देखना, यह महसूस करना कि वह अपने विवेक और भगवान के सामने अपने कार्यों के लिए जिम्मेदार है, कविता में पास्टर्नक "रात"(1956) कवि को "अनंत काल का बंधक", "समय का कैदी" कहते हैं। वह इसकी तुलना एक तारे से, एक पायलट से करता है, जो रात के आकाश में उड़ रहा है और ग्रह की नींद की रक्षा कर रहा है, "मानो आकाश उसकी रात की चिंताओं का विषय हो।" उनकी तरह, कलाकार को नींद में लिप्त नहीं होना चाहिए: "मत सोओ, मत सोओ, काम करो, / अपने काम में बाधा मत डालो, / मत सोओ, उनींदापन से लड़ो, / एक पायलट की तरह, एक स्टार की तरह। " "रात" में ऐसी विशेषता देखी जा सकती है

पास्टर्नक के काव्यात्मक तरीके की एक विशेषता, बोलचाल की अभिव्यक्तियों और निर्धारित वाक्यांशों का व्यापक उपयोग है, जो अक्सर समान स्तर पर उच्च ब्रह्मांडीय अवधारणाओं के साथ-साथ चलते हैं: "रात बिना देरी के गुजरती है और पिघल जाती है ..."; "भटकना, एक साथ लिपटे हुए, आकाशीय पिंड ...", आदि। पास्टर्नक के विचार में, कविता जीवन की प्रतिध्वनि है, यह "घास में, पैरों के नीचे लुढ़कती है, इसलिए आपको इसे देखने के लिए बस झुकना होगा और इसे जमीन से उठाना होगा।" इसलिए, उनकी कविताओं में छवियों का काव्यात्मक और गैर-काव्यात्मक में कोई विभाजन नहीं है, जैसे जीवन जीने और कला के काम के बीच कोई कठोर रेखा नहीं है।

कविता में "हर चीज में मैं बहुत सार तक पहुंचना चाहता हूं ..." (1956), पास्टर्नक की विशेषता वाली दुनिया के प्रति खुलापन, इसके साथ विलय की भावना व्यक्त की गई है। केवल इस स्थिति में ही कवि जीवन के रहस्य को जान सकता है, "हर चीज में (.., मूल तक", "नींव तक, जड़ों तक, मूल तक" तक पहुंच सकता है। केवल इस स्थिति के तहत ही "जीवित" रह सकता है। कला के जन्म का चमत्कार घटित होता है:

मैं कविता को बगीचे की तरह तोड़ दूंगा। नसों के पूरे कंपन के साथ, सिर के पीछे, एक पंक्ति में, एक फ़ाइल में, उनमें लिंडेन खिलेंगे।

एक कविता में "प्रसिद्ध होना बदसूरत है..."(1956) पास्टर्नक ने रचनात्मकता के लक्ष्य को "आत्म-समर्पण, प्रचार नहीं, सफलता नहीं" के रूप में परिभाषित किया है। इसलिए, एक कलाकार के लिए प्रसिद्ध होना बदसूरत है, क्योंकि केवल रचनात्मकता ही प्रसिद्ध हो सकती है। कवि को "इस तरह से जीना चाहिए कि अंत में / अंतरिक्ष के प्यार को अपनी ओर आकर्षित करें, / भविष्य की पुकार सुनें।" उपद्रव, भीड़ के साथ शोर-शराबा, सफलता - ये सभी काल्पनिक मूल्य हैं। जो कोई भी खुद को "अनंत काल का बंधक" मानता है, वह सबसे पहले, भविष्य के प्रति जिम्मेदारी महसूस करता है। वह नई सड़कों के खोजकर्ता हैं। अज्ञात में डूबते हुए, कलाकार नई दुनिया बनाता है। साथ ही, उसके लिए खुद को एक व्यक्ति के रूप में संरक्षित करना महत्वपूर्ण है और "एक भी टुकड़ा नहीं / चेहरे से विचलित न हों, / लेकिन जीवित रहें, जीवित और केवल, / जीवित और केवल अंत तक।"

बी. पास्टर्नक का सबसे अंतरंग कार्य, जिसमें उन्होंने जीवन की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं के बारे में अपनी समझ रखी है "डॉक्टर ज़ीवागो"(1956)। के.ए. फेडिन ने इस उपन्यास को "महान पास्त्राक की आत्मकथा" कहा। बेशक, इन शब्दों को शाब्दिक रूप से नहीं लिया जाना चाहिए, इस अर्थ में कि "डॉक्टर/की नागो" लेखक के जीवन के विशिष्ट तथ्यों को दर्शाता है। डॉक्टर ज़ीवागो के बारे में उपन्यास बी. पास्टर्नक की आध्यात्मिक आत्मकथा है। 13 अक्टूबर, 1946 को ओ. एम. फ्रीडेनबर्ग को लिखे एक पत्र में, लेखक ने अपने काम के विचार को इस प्रकार परिभाषित किया: "मैं पिछले पैंतालीस वर्षों में रूस की एक ऐतिहासिक छवि देना चाहता हूं, और साथ ही (. ..] यह चीज़ कला पर, सुसमाचार पर, इतिहास में किसी व्यक्ति के जीवन पर, और कई अन्य चीज़ों पर मेरे विचारों की अभिव्यक्ति होगी 1...1. किसी चीज़ का माहौल मेरी ईसाई धर्म है। "यह "मेरी ईसाई धर्म" ने अंततः न केवल "किसी चीज़ का वातावरण" निर्धारित किया, बल्कि उपन्यास की आत्मा, सार का भी गठन किया। ईसाई धर्म को पास्टर्नक और उनके नायकों द्वारा एक स्वतंत्र व्यक्तित्व के एपोथोसिस के रूप में समझा जाता है: "मात्रा की शक्ति है समाप्त हो गया (...]। नेता और लोग अतीत की बात बन गए हैं। व्यक्तित्व, स्वतंत्रता के उपदेश ने उनकी जगह ले ली है।" इसलिए, मानव नियति पर प्रतिबिंब मुख्य रूप से "व्यक्तित्व" और "स्वतंत्रता" की अवधारणाओं के साथ रोमांस में सहसंबद्ध हैं। यदि हम उपन्यास के उपसंहार की घटनाओं को ध्यान में रखें तो "डॉक्टर ज़ीवागो" 20वीं सदी की शुरुआत से लेकर 40 के दशक तक की ऐतिहासिक घटनाओं का विस्तृत कवरेज देता है। लेखक क्रांति, गृहयुद्ध और वे कैसे प्रतिबिंबित हुए, इस पर ध्यान केंद्रित करते हैं। लोगों की आत्माएं और नियति।

उपन्यास के नायक, डॉक्टर और कवि यूरी एंड्रीविच ज़िवागो को सबसे पहले क्रांति के लिए एक "ऐतिहासिक चमत्कार" के रूप में प्रशंसा की भावना महसूस होती है: यह "अपनी इच्छा के विरुद्ध फूटती है, जैसे बहुत लंबे समय से रोकी गई सांस। हर कोई जीवित हो गया" .पुनर्जन्म, हर किसी में परिवर्तन, उथल-पुथल होती है। लेकिन प्रत्येक के साथ दो क्रांतियाँ हुईं, एक उसकी अपनी, व्यक्तिगत और दूसरी सामान्य। यूरी ज़िवागो ने क्रांति को एक राजनीतिक, सामाजिक घटना के रूप में नहीं, बल्कि एक प्राकृतिक, ब्रह्मांडीय तत्व के रूप में समझा है। उन्हें ऐसा लगता है कि "समाजवाद एक समुद्र है, जिसमें ये सभी अलग-अलग क्रांतियाँ, जीवन का समुद्र, पहचान का समुद्र, धाराओं में बहना चाहिए।"

उपन्यास के नायक के लिए और साथ ही लेखक के लिए इतिहास एक जीवित जीव है, जिस पर अपनी इच्छा थोपना अस्वीकार्य है। लेकिन क्रांतिकारी युग के बाद का मुख्य दुर्भाग्य जीवन को पूर्व-तैयार योजना में चलाने का प्रयास था। "ऐतिहासिक चमत्कार" लोगों पर एक शैतानी प्रयोग, एक व्यक्ति के खिलाफ हिंसा में बदल गया। ज़ीवागो क्रांति के भाग्य के उन "स्वामीओं" की कविता को स्वीकार नहीं कर सकते, जिन्होंने "जीवन का पुनर्निर्माण" में अपना कार्य देखा। वह कहते हैं, ''जब मैं जीवन के पुनर्निर्माण के बारे में सुनता हूं, तो मैं खुद पर से नियंत्रण खो देता हूं और निराशा में पड़ जाता हूं।'' ''जीवन कभी भी एक सामग्री, एक पदार्थ नहीं है। { .]". जीवन में यूरी ज़ियावागो की स्थिति निष्क्रिय लग सकती है। लेकिन खूनी कृत्य में भाग लेने की उसकी अनिच्छा में ही नायक की नैतिक, योग्य, वास्तव में स्वतंत्र जीवन पसंद व्यक्त की गई थी।

उपन्यास में ज़ीवागो का एक प्रकार का एंटीपोड एंटिपोव-स्ट्रेलनिकोव है, जिसकी क्रांति के संबंध में स्थिति बहुत सक्रिय है। एक रेलकर्मी का बेटा, एक ईमानदार और नेक आदमी, वह "जीवन और इसे विकृत करने वाले अंधेरे सिद्धांतों के बीच एक न्यायाधीश बनने, इसकी रक्षा के लिए आने और इसका बदला लेने का फैसला करता है।" हालाँकि, वह उन लोगों के जीवन और खून से एक सुंदर "कल" ​​​​का मार्ग प्रशस्त करता है जो उसके द्वारा बनाए गए मार्ग पर चलने के लिए सहमत नहीं हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि लोग उसे रस्त्रेलनिकोव कहते थे। जल्द ही एंटिपोव खुद क्रांति का शिकार बन गया। उसकी जगह लेने आए "न्याय के चैंपियन" द्वारा सताया और सताया गया, उसे आत्महत्या करने के लिए मजबूर किया जाएगा।

आध्यात्मिकता का एकमात्र द्वीप जो किसी व्यक्ति को राजनीतिक जुनून और हिंसा की दुनिया में एक व्यक्ति बने रहने की अनुमति देता है वह प्रेम है। "डॉक्टर ज़ीवागो" को प्यार के बारे में एक उपन्यास के रूप में पढ़ा जा सकता है, क्योंकि यह इसके साथ है कि जीवन के अर्थ और इसकी अमरता का विचार जुड़ा हुआ है। लेखक और उनके पात्रों द्वारा प्रेम को "जीवित ऊर्जा का उच्चतम रूप" माना जाता है। "अन्य लोगों में मनुष्य ही मनुष्य की आत्मा है", और यदि ऐसा है, तो कोई मृत्यु नहीं है और जीवन शाश्वत है।

भाग्य ने यूरी ज़ियावागो को दो महिलाओं से मुलाकात कराई - टोन्या ग्रोमेको और लारा एंटिपोवा के साथ, जिनमें से प्रत्येक को वह अपने तरीके से प्यार करता था। टोन्या उनकी करीबी दोस्त, पत्नी, उनके बच्चों की माँ थीं। लारा के साथ प्रेम की कविता जुड़ी हुई है, और साथ ही उसकी त्रासदी, पृथ्वी पर उसके विनाश की चेतना भी जुड़ी हुई है। लारा के प्रति प्रेम ने ज़ीवागो को मानवीय भावना की अभूतपूर्व ऊँचाई तक पहुँचाया। लेकिन उसने उसे भी बर्बाद कर दिया. यूरी एंड्रीविच के लिए उससे अलग होना मौत के समान था। और यद्यपि उपन्यास के अंतिम भाग में मरीना भी दिखाई देती है, ज़ीवागो अब किसी से प्यार करने में सक्षम नहीं है, क्योंकि उसकी आत्मा लारा में पूरी तरह से विलीन हो गई है। लारा से अलगाव नायक को आध्यात्मिक मृत्यु की ओर ले जाता है, और समय, युग शारीरिक मृत्यु की ओर ले जाता है।

1929 में, यूरी एंड्रीविच की दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई, वह उस ट्राम की निकटता का सामना करने में असमर्थ थे जिसमें वह काम करने के लिए यात्रा कर रहे थे। यह ट्राम, जो लगातार टूटती रहती है, कड़वे लोगों से भरी रहती है, एक ऐसे समाज की रूपक छवि के रूप में देखी जाती है जिसमें एक जीवित व्यक्ति के पास सांस लेने के लिए कुछ भी नहीं है। और इस दृष्टि से उपन्यास में नायक की मृत्यु स्वाभाविक है। जीवन और उसके मूल्यों के बारे में उनके विचार उस नए ऐतिहासिक युग के अनुरूप नहीं थे जो अपने आप में आ रहा था। नई सरकार और इस प्रकार के व्यक्तित्व के बीच कोई समझौता नहीं हो सकता। फिर भी उपन्यास का अंत उज्ज्वल है। पास्टर्नक की धार्मिक और दार्शनिक अवधारणा में अमरता का सबसे महत्वपूर्ण विचार मृत्यु की निराशा और जीवन की निराशा को दूर करने की अनुमति देता है। यूरी ज़िवागो का जीवन उनकी कविताओं में जारी रहा, "कला" के लिए, जैसा कि उपन्यास कहता है, "हमेशा [...] दो चीजों में व्यस्त रहता है। यह लगातार मृत्यु पर ध्यान करता है और लगातार इसके माध्यम से जीवन बनाता है।"

"डॉक्टर ज़ीवागो" उपन्यास का भाग्य नाटकीय है। समकालीनों ने इसे क्रांति पर मानहानि के रूप में, लेखक की राजनीतिक स्वीकारोक्ति के रूप में माना, इसलिए बी. पास्टर्नक को काम के प्रकाशन से वंचित कर दिया गया। हालाँकि, उपन्यास ने विदेशी प्रकाशकों का ध्यान आकर्षित किया, और पहले से ही 195 में? एक साल बाद इसे विदेश में प्रकाशित किया गया, और एक साल बाद बी. पास्टर्नक को "आधुनिक गीत काव्य और महान रूसी गद्य के पारंपरिक क्षेत्र में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए" नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इस अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार को प्रदान करने को हमने एक राजनीतिक कार्रवाई के रूप में माना और इससे लेखक का वास्तविक उत्पीड़न हुआ। परिणामस्वरूप, बी. पास्टर्नक को एक योग्य उच्च पुरस्कार से इनकार करने के लिए मजबूर होना पड़ा। इन वर्षों के अनुभवों पर उनका ध्यान नहीं गया। पास्टर्नक गंभीर रूप से बीमार पड़ गए और 30 मई, 1960 को उनकी मृत्यु हो गई। हालाँकि, अपने दिनों के अंत तक, उन्होंने अच्छाई और न्याय की अंतिम जीत में विश्वास बनाए रखा। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखी गई कविता "नोबेल पुरस्कार" (1959) में उन्होंने लिखा:

लेकिन फिर भी, मुझे विश्वास है कि लगभग कब्र पर, समय आएगा, क्षुद्रता और द्वेष की ताकत अच्छे की भावना पर विजय प्राप्त करेगी।

समय ने कवि की सत्यता की पुष्टि की है। 1988 में, डॉक्टर ज़ीवागो उपन्यास अंततः पास्टर्नक की मातृभूमि में प्रकाशित हुआ, जिसके बाद से कई अलग-अलग संस्करण हो चुके हैं। और 1990 में बोरिस लियोनिदोविच के बेटे को उनके पिता के नोबेल पदक से सम्मानित किया गया।

1. अल्फोंसोव वी. बोरिस पास्टर्नक की कविता। - एल., 1990. - 368 पी।

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यदि यह सच है कि कलाकार लोगों को उसके प्यार में पड़ने के लिए रचना करता है, और यह उस पंक्ति से संकेत मिलता है जो कवि को "अंतरिक्ष के प्यार को अपनी ओर आकर्षित करने" का कार्य निर्धारित करती है, तो पास्टर्नक, न केवल साहित्य, लेकिन जीवन में, ऐसी सारी रचनात्मकता थी।

उनके पिता, अद्भुत रूसी चित्रकार लियोनिद पास्टर्नक और उनके काम में कुछ समानता है। कलाकार लियोनिद पास्टर्नक ने उस क्षण को कैद कर लिया: उन्होंने हर जगह पेंटिंग की - संगीत समारोहों में, किसी पार्टी में, घर पर, सड़क पर - तत्काल रेखाचित्र बनाते हुए। उनके चित्र समय को रोकते प्रतीत होते थे। उनके प्रसिद्ध चित्र असाधारण रूप से जीवंत हैं। और आख़िरकार, वास्तव में, उनके सबसे बड़े बेटे, बोरिस लियोनिदोविच पास्टर्नक ने कविता में भी ऐसा ही किया - उन्होंने रूपकों की एक श्रृंखला बनाई, जैसे कि घटना को उसकी विविधता में रोकना और उसका सर्वेक्षण करना। लेकिन उनकी माँ से भी बहुत कुछ मिला: उनका पूर्ण समर्पण, केवल कला के द्वारा जीने की उनकी क्षमता।

अपने काव्य पथ की शुरुआत में, 1912 में, पास्टर्नक को अपनी कविता को व्यक्त करने के लिए बहुत ही व्यापक शब्द मिले:

और, जैसा कि अनसुना विश्वास में होता है,

मैं इस रात आगे बढ़ रहा हूं

जहां चिनार जीर्ण-शीर्ण है - धूसर

उसने चाँद की सीमा लटका दी।

कहाँ है श्रम एक खुला रहस्य,

जहां सर्फ सेब के पेड़ फुसफुसाते हैं,

जहां बगीचा ढेर की तरह लटका हुआ है

और आकाश को अपने सामने रखता है।

("कांस्य राख के साथ ब्रेज़ियर की तरह")।

मॉस्को के काव्य जीवन में शामिल होने के लिए, पास्टर्नक यूलियन अनिसिमोव के नेतृत्व वाले कवियों के समूह में शामिल हो गए। इस समूह को "लिरिक" कहा जाता था। और पहली मुद्रित कविताएँ वे थीं जो 1913 में प्रकाशित संग्रह "लिरिक्स" में शामिल थीं। इन कविताओं को लेखक ने अपनी किसी भी पुस्तक में शामिल नहीं किया था और उनके जीवनकाल के दौरान इनका पुनर्मुद्रण नहीं किया गया था।

मैंने कांच की आधी रोशनी में शरद ऋतु का सपना देखा,

मित्र और आप उनकी विदूषक भीड़ में,

और, बाज़ की तरह जिसने स्वर्ग से खून निकाला है,

दिल आपके हाथ में आ गया.

परन्तु समय बीतता गया, और बूढ़ा हो गया, और बहरा हो गया,

और कैनवास का एक चांदी का फ्रेम,

बगीचे से भोर ने शीशा बुझाया

सितंबर के खूनी आँसू.

लेकिन समय बीतता गया और बूढ़ा हो गया। और ढीला

बर्फ की तरह, रेशमी कुर्सियाँ टूट गईं और पिघल गईं।

अचानक, जोर से, तुम लड़खड़ा गए और चुप हो गए,

और सपना, घंटी की गूंज की तरह शांत हो गया।

मैं उठा। पतझड़ जैसा अँधेरा था।

भोर, और हवा, दूर जा रही है, ले जाया गया,

जैसे गाड़ी के पीछे भूसा दौड़ रहा हो,

आकाश में बिर्च वृक्षों की एक श्रृंखला फैली हुई है।

("सपना ")

1914 में, उनका पहले से ही स्वतंत्र संग्रह प्रकाशित हुआ, जिसे उन्होंने "ट्विन इन द क्लाउड्स" कहा। इस कलेक्शन ने ज्यादा ध्यान आकर्षित नहीं किया. केवल वालेरी ब्रायसोव ने उनके बारे में अनुमोदनपूर्वक बात की। पास्टर्नक ने स्वयं कहा: “मैंने रोमांटिक धुनों, बाहरी रुचि से बचने की कोशिश की। मुझे उन्हें मंच से गड़गड़ाने की ज़रूरत नहीं पड़ी... मुझे एक अलग लय, नृत्य और गीत हासिल नहीं हुआ, जिसकी क्रिया से, लगभग शब्दों की भागीदारी के बिना, पैर और हाथ अपने आप हिलने लगते हैं। मेरी निरंतर चिंता सामग्री को लेकर थी। मेरा निरंतर सपना था कि कविता में कुछ ऐसा होना चाहिए, उसमें "एक नई सोच या एक नई तस्वीर" हो।

उन वर्षों में लिखी गई कविताओं को पास्टर्नक द्वारा "द बिगिनिंग टाइम" चक्र में आंशिक रूप से शामिल किया गया था - वह चक्र जिसके साथ उनके कविताओं के संग्रह आमतौर पर खुलने लगते थे।

मैं बड़ा हुआ। मुझे गनीमेरा पसंद है

वे खराब मौसम लेकर आये, वे सपने लेकर आये।

मुसीबतें पंख की तरह बढ़ती गईं

और धरती से अलग हो गया.

मैं बड़ा हुआ। और कम्प्लीन बुना

घूँघट मेरे चारों ओर लिपटा हुआ है।

हम गिलासों में शराब लेकर चेतावनी देते हैं,

उदास कांच का खेल...

("मैं बड़ा हुआ। मैं, गनीमेरा की तरह...)

1917 में, अक्टूबर क्रांति से पहले भी, कविताओं की दूसरी पुस्तक "ओवर द बैरियर्स" सेंसर किए गए अपवादों के साथ प्रकाशित हुई थी। ये पुस्तकें पास्टर्नक के काम की पहली अवधि, उनके स्वयं के काव्यात्मक चेहरे की खोज की अवधि का गठन करती हैं।

प्रारंभिक पास्टर्नक ने "उद्देश्य विषयवाद" के ढांचे के भीतर "भौतिक अभिव्यक्ति" के लिए प्रयास किया, और यह मुख्य रूप से छवि की संरचना में किया गया था। काव्यात्मक छवि वास्तविकता से मेल खाती है, लेकिन यह पत्राचार एक विशेष प्रकृति का है। छवि वस्तुओं, घटनाओं, अवस्थाओं के साहचर्य अभिसरण पर बनी है। यह विषय की स्थानीय सीमाओं के भीतर ठोस है और साथ ही जीवन की आंतरिक अखंडता, अविभाज्यता को व्यक्त करता है। प्रारंभिक काल "मारबर्ग" कविता के साथ समाप्त होता है।

...कुछ लोग इस सब से अंधे हो गए थे। अन्य-

वह अँधेरा ऐसा लग रहा था जैसे उसने एक आँख निकाल ली हो।

मुर्गियाँ डहलिया की झाड़ियों में खुदाई कर रही थीं,

झींगुर और ड्रैगनफ़्लाइज़ चाय के कप की तरह टिक-टिक कर रहे थे।

टाइलें तैरती रहीं, और दोपहर देखती रही,

बिना पलक झपकाए, बाल्टी पर. और मारबर्ग में

जिसने जोर से सीटी बजाते हुए क्रॉसबो बनाया,

जिन्होंने चुपचाप ट्रिनिटी मेले की तैयारी की...

यह कहा जा सकता है, कई अन्य, शायद उस समय के लिए और भी अधिक सटीक कविताओं को कमतर किए बिना, कि यह मारबर्ग में था कि पास्टर्नक ने जीवन को "एक नए तरीके से और, जैसा कि यह था, पहली बार" देखा था। उन्होंने काव्यात्मक विचार की परिपक्व मौलिकता हासिल की।

1922 में, कविताओं का एक संग्रह "मेरी बहन ही जीवन है" प्रकाशित हुआ था। और यह मुख्य रूप से 1917 में, क्रांतिकारी युग की शुरुआत में लिखा गया था। "1917 की ग्रीष्म ऋतु" इसका उपशीर्षक है। इस पुस्तक ने पास्टर्नक को व्यापक प्रसिद्धि दिलाई और उन्हें क्रांतिकारी काल के बाद के प्रसिद्ध रूसी कवियों में शामिल कर दिया। पास्टर्नक को स्वयं उनकी रचनात्मक कविता के एक बयान के रूप में माना जाता था। उन्होंने अपनी कविताओं के इस संग्रह के बारे में इस प्रकार लिखा: "... मैं उस शक्ति के नाम के प्रति पूरी तरह से उदासीन था जिसने पुस्तक दी, क्योंकि यह मुझसे और मेरे चारों ओर मौजूद काव्य अवधारणाओं से बहुत बड़ा था।"

1917 की गर्मियों में, पास्टर्नक ने, "एक व्यक्तिगत कारण से, यात्रा की और उबलते हुए रूस को अपनी आँखों से देखा। बाद में, 1956 में, "मेरी बहन ही जीवन है" नामक पांडुलिपि में, जिसका उद्देश्य "लोग और स्थितियाँ" निबंध था, उन्होंने याद किया: "चालीस साल बीत चुके हैं। इतनी दूरी और नुस्खे से, अब खुली हवा में गर्मियों के आयोजन स्थलों पर दिन-रात विचार-विमर्श करने वाली भीड़ से आवाजें नहीं सुनाई देतीं, जैसे दिन की बैठक में होती हैं। लेकिन इतनी दूरी पर भी मैं इन मुलाकातों को मूक तमाशों या जमी हुई जीवित तस्वीरों के रूप में देखता रहता हूँ।

असंख्य चौंकी हुई और सतर्क आत्माएँ एक-दूसरे को रोकती थीं, झुंड में आती थीं, भीड़ लगाती थीं, जोर-जोर से सोचती थीं। लोगों के लोगों ने अपनी आत्माएं खोलीं और सबसे महत्वपूर्ण चीजों के बारे में बात की, कैसे और क्यों रहना है और एकमात्र बोधगम्य और योग्य अस्तित्व की व्यवस्था करने के क्या तरीके हैं।

उनके उदय की संक्रामक सार्वभौमिकता ने मनुष्य और प्रकृति के बीच की सीमा को धुंधला कर दिया। 1917 की उस प्रसिद्ध गर्मी में, दो क्रांतिकारी कालखंडों के बीच के अंतराल में, सड़कों, पेड़ों और सितारों ने लोगों के साथ बैठकें कीं और भाषण दिए। सिरे से सिरे तक की हवा हजारों मील की गर्म प्रेरणा में डूबी हुई थी और ऐसा लग रहा था जैसे कोई नाम वाला व्यक्ति हो, दूरदर्शी और एनिमेटेड लग रहा था।

कविता उनके लिए एक आंतरिक, आध्यात्मिक ज़रूरत थी। लेकिन पैसे की जरूरत थी. उन्होंने 1918-1921 में ही अनुवाद से पैसा कमाना शुरू कर दिया था। इस अवधि के दौरान, उन्होंने क्लिस्ट और बेन जोंसन द्वारा पांच पद्य नाटकों का अनुवाद किया, हंस सैक्स द्वारा इंटरकॉमेडी, गोएथे, एस वैन लेरबर्ग और जर्मन प्रेशनिस्ट्स द्वारा गीत लिखे।

पहले से ही 1920 के दशक में, पास्टर्नक को महाकाव्य रूपों के प्रति आकर्षण महसूस हुआ - अधिक सटीक रूप से, गीतात्मक, बहुत व्यक्तिपरक सामग्री वाले महाकाव्य रूपों के प्रति। इतिहास और अतीत में उनका अपना जीवन उनके महान कार्यों का मुख्य विषय बन गया।

1925 में, पास्टर्नक ने एक काव्य उपन्यास - "स्पेक्टोरस्की" कविता लिखना शुरू किया, जो काफी हद तक आत्मकथात्मक थी। एक काव्य चक्र "द हाई इलनेस", कविताएँ "नाइन हंड्रेड एंड फिफ्थ इयर्स" और "लेफ्टिनेंट श्मिट" बनाई जा रही हैं। मनहूस वर्ष 1937 में, सोवियत राइटर पब्लिशिंग हाउस ने पास्टर्नक की क्रांतिकारी कविताएँ लेफ्टिनेंट श्मिट और 1905 प्रकाशित कीं। पुस्तक का डिज़ाइन ध्यान आकर्षित करता है: एक समान, भूरे रंग पर लाल सितारा, कवर पर एनकेवीडी अधिकारी के ओवरकोट की तरह। जाहिर है, यह पुस्तक "कवि के संरक्षण पत्र, कुछ हद तक उनकी" क्रांतिकारी चेतना, नागरिक वफादारी "को प्रमाणित करने वाले दस्तावेज़ की तरह काम करने वाली थी। 1928 में उनकी गद्य पुस्तक "गारंटीड सेफगार्ड" का विचार सामने आया, जिसे उन्होंने दो साल बाद ही पूरा किया। पास्टर्नक के अनुसार, ये आत्मकथात्मक अंश हैं कि कला के बारे में मेरे विचार कैसे विकसित हुए और वे किसमें निहित हैं।

1931 में, पास्टर्नक काकेशस गए और कविताएँ लिखीं जो "लहरें" चक्र में शामिल थीं, जिसमें काकेशस और जॉर्जिया के उनके प्रभाव परिलक्षित हुए थे।

सब कुछ यहाँ होगा: अनुभवी

और मैं अभी भी क्या जी रहा हूँ

मेरी आकांक्षाएं और सिद्धांत

और हकीकत में देखा.

समंदर की लहरें मेरे सामने हैं.

क्या आप वाकई हटाना चाहते हैं। वे गिनती नहीं कर सकते

उनका अंधकार. ये छोटी सी चाबी में आवाज करते हैं.

सर्फ, वफ़ल की तरह, उन्हें बेक करता है।

("लहर की")।

पास्टर्नक का पुनर्जन्म 1932 की गर्मियों में उरल्स की यात्रा के अनुभवों से जुड़ा है। बहुत बाद में, पास्टर्नक ने याद किया: “तीस के दशक की शुरुआत में लेखकों के बीच ऐसा आंदोलन था - वे सामूहिक खेतों की यात्रा करने लगे, नए गाँव के बारे में किताबों के लिए सामग्री इकट्ठा करने लगे। मैं सबके साथ रहना चाहता था और किताब लिखने के विचार से ऐसी यात्रा पर भी गया था।' मैंने वहां जो देखा उसे शब्दों में बयान नहीं किया जा सकता. यह इतना अमानवीय, अकल्पनीय दुःख था, इतनी भयानक आपदा थी कि...चेतना की सीमाओं में फिट ही नहीं बैठती थी। मैं बीमार हो गया, मैं पूरे एक साल तक सो नहीं सका।

जब कवि को रचनात्मक भाषण का उपहार पुनः प्राप्त हुआ, तो उनकी शैली मान्यता से परे बदल गई। जीवन का नजरिया, एहसास बदल गया है। उसने खुद को बदल लिया.

जनवरी 1941 में लिखी गई एक कविता के बाद नई किताब का नाम ऑन द अर्ली ट्रेन रखा गया। यहां बताया गया है कि कैसे और पास्टर्नक ने अब इस बारे में क्या लिखा है:

कार की गरम घुटन में

मैंने खुद को पूरी तरह से समर्पित कर दिया

जन्मजात कमजोरी की लहर

और दूध के साथ चूस लिया

पीने के अतीत के माध्यम से

और युद्धों और गरीबी के वर्ष

मैंने चुपचाप रूस को पहचान लिया

अनन्य विशेषताएं।

प्रशंसा पर काबू पाना,

मैंने मूर्तिपूजा करते हुए देखा

वहाँ महिलाएँ थीं, स्लोबोज़ान,

ताला बनाने वाले छात्र।

अद्भुत श्लोक! आधुनिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र से आने वाली हर चीज़ "अराजक और ढेर सारी" से पूरी तरह मुक्त। और ये पंक्तियाँ न केवल अनसुनी सरलता से चिह्नित हैं। वे जीवंत गर्मजोशी, कवि के सुबह के साथियों के प्रति प्रेम से ओत-प्रोत हैं। प्रारंभिक कविताओं का वैराग्य कहाँ चला गया!

लेकिन सिर्फ "ताला बनाने वालों" के लिए एक गर्म भावना ने प्रेरित कविताओं को नहीं। कवि, जो हाल ही में कविता की तलाश में "अपने पैरों के नीचे की घास" को देखकर मोहित हो गया था, उसे "रूस की अनूठी विशेषताओं" की खोज हुई। और उसने वह देखा जो केवल "भविष्यवाणी करने वाली आँखें" ही देख सकती हैं। लोगों के चेहरे मानो भविष्य की लड़ाइयों के प्रतिबिम्ब से प्रकाशित हो उठे हों। दैनिक भूसी से साफ किया गया। इतिहास में अंकित.

चालीस के दशक का मोड़ पास्टर्नक के रचनात्मक पथ की दो अवधियों को अलग करता है। दिवंगत पास्टर्नक को शास्त्रीय सादगी और स्पष्टता की विशेषता है। उनकी कविताएँ "रूस की विशाल छवि" की उपस्थिति से प्रेरित हैं जो कवि के सामने खुली।

1943 में, पास्टर्नक ने लेखकों की एक ब्रिगेड में उस सेना की ओर यात्रा की, जिसने ओरीओल को मुक्त कराया। इस यात्रा के परिणामस्वरूप निबंध "द लिबरेटेड सिटी" और "ए ट्रिप टू द आर्मी" के साथ-साथ युद्ध के प्रसंगों को दर्शाने वाली कविताएँ - "द डेथ ऑफ़ ए सैपर", "परस्यूट", "स्काउट्स" प्रकाशित हुईं।

उन्माद में, मानो प्रार्थनामय हो

एक गरीब बच्चे की लाश से

हमने खाइयों और गड्ढों के ऊपर से उड़ान भरी

हत्यारों का पीछा करने के बाद.

बीच-बीच में बादल छंटते रहे

और स्वयं, दुर्जेय, बादल की तरह,

हम शैतान और चुटकुलों के साथ हैं

उन्होंने उनके सांप के घोंसलों को कुचल दिया।

("लक्ष्य")।

युद्ध के दौरान पास्टर्नक की कविता अधूरी है, जिसमें ऐसे प्रश्न और संभावनाएँ हैं जिनकी पूरी तरह से पहचान नहीं की गई है।

पास्टर्नक ने प्रेम गीतों पर बहुत ध्यान दिया। राजदूत पुश्किन के येव्तुशेंको के अनुसार, शायद किसी ने पास्टर्नक जैसी महिला को महसूस नहीं किया:

और बचपन से ही

मैं स्त्री भाग से घायल हूं।

और कवि का निशान तो निशान ही है

उसके तरीके अब नहीं रहे...

और इसीलिए बर्फ़ में पूरी रात दोगुनी हो जाती है,

और मैं हमारे बीच कोई रेखा नहीं खींच सकता...

विदाई, अपमान की खाई

एक चुनौतीपूर्ण महिला!

मैं तुम्हारी रणभूमि हूँ।

अगर ऐसी खूबसूरत कविताएं हैं तो ऐसी महिलाएं भी हैं जिनके लिए ये कविताएं समर्पित हैं। और वे थे.

दूसरों का प्यार एक भारी क्रूस है,

और तुम बिना कनवल्शन के सुंदर हो,

और आपके रहस्य का आकर्षण

जीवन का समाधान समान है।

वसंत ऋतु में सपनों की सरसराहट सुनाई देती है

और खबरों और सच्चाईयों की सरसराहट।

आप ऐसी नींव वाले परिवार से हैं।

वायु की भाँति तुम्हारा अर्थ भी निष्काम है।

जागना और देखना आसान है

दिल से जुबानी कूड़ा सीधा करो

और भविष्य में रुकावट के बिना जियें। ये सब कोई बड़ी चाल नहीं है.

("दूसरों से प्यार करना एक भारी क्रूस है")।

इस प्रकार बोरिस पास्टर्नक ने अपनी पत्नी जिनेदा निकोलायेवना के बारे में लिखा। बड़े प्यार, कोमलता, प्रशंसा के साथ।

पास्टर्नक ने अपने महान मित्र ओ. वी. इविंस्काया के बारे में अपनी गीतात्मक कविताएँ भी लिखीं। वह उसकी बहुत प्रिय और करीब थी. वह उसे खोने से डरता था।

...तुम भी अपनी पोशाक उतार फेंको,

जैसे कोई उपवन अपने पत्ते गिरा देता है

जब आप आलिंगन में पड़ जाते हैं

रेशम के लटकन वाले ड्रेसिंग गाउन में।

आप एक विनाशकारी कदम का आशीर्वाद हैं,

जब जिंदगी बीमारी से भी ज्यादा बीमार हो,

और सुंदरता की जड़ साहस है,

और यह हमें एक दूसरे की ओर खींचता है।

("शरद ऋतु")।

यह 1946 था. प्रसिद्ध उपन्यास "डॉक्टर ज़ीवागो", जिसे इसके लेखक ने लगभग अंतिम उपन्यास माना था, उपन्यास का रूप लेने से बहुत पहले शुरू हुआ था। रूप विचारों से आगे था.

युद्ध ख़त्म हो गया है और नई आशा है. पास्टर्नक कुछ बड़ा, महत्वपूर्ण करना चाहते थे - तभी उपन्यास का विचार आया। उन्होंने पुरानी जागीर पर अपना निबंध शुरू किया। वहां स्पष्ट रूप से एक बड़ी संपत्ति दिखाई दी, जिसे विभिन्न पीढ़ियों ने अपने स्वाद के अनुसार फिर से योजनाबद्ध किया, और पृथ्वी फूलों के बिस्तरों और पथों के मुश्किल से दिखाई देने वाले निशान रखती है।
डॉक्टर ज़ीवागो बिल्कुल भी एक उपन्यास नहीं है, बल्कि खुद पास्टर्नक की एक तरह की आत्मकथा है - एक आत्मकथा जिसमें, आश्चर्यजनक रूप से, कोई बाहरी तथ्य नहीं हैं जो लेखक के वास्तविक जीवन से मेल खाते हों। और फिर भी पास्टर्नक, जैसे वह था, अपने बारे में दूसरे के लिए लिखता है। यह पास्टर्नक की आध्यात्मिक आत्मकथा है, जो गीत काव्य के प्रति अपने आकर्षण से अनुभवहीन पाठक को भ्रमित करती है।

मुख्य पात्र - यूरी ज़ियावागो, एक डॉक्टर, सोच, खोज, रचनात्मकता के साथ, 1929 में मर जाता है। उनके बाद, नोट्स और, अन्य पत्रों के अलावा, उनकी युवावस्था में लिखी गई व्यक्तिगत कविताएँ हैं... जो अपनी संपूर्णता में उपन्यास का अंतिम, अंतिम अध्याय बनाती हैं।

विदाई, पंखों के तख्ते फैलाओ,

मुक्त दृढ़ता की उड़ान,

और संसार की छवि, शब्द में प्रकट हुई,

और रचनात्मकता, और अद्भुत कार्य।

ये पंक्तियाँ पास्टर्नक द्वारा 1953 में लिखी गई और "डॉक्टर ज़ीवागो" के पाठ में शामिल कविता "अगस्त" को समाप्त करती हैं। पंक्तियाँ - उपन्यास को विदाई, जिस पर काम पूरा हो गया है। यह लंबे समय तक चलता रहा, सात साल तक।

वास्तव में, डॉक्टर ज़ीवागो एक उत्कृष्ट कृति है, न तो "दाएं" और न ही "बाएं", बल्कि क्रांतिकारी युग का एक उपन्यास है, जो एक कवि द्वारा लिखा गया है - सीधा, शुद्ध और सच्चा, ईसाई मानवतावाद से भरा हुआ, एक उन्नत विचार के साथ। ​एक आदमी इतना लोकप्रिय नहीं है, बेशक, जैसा कि गोर्की में: "एक आदमी गर्व महसूस करता है।" - पास्टर्नक में कोई बुरा स्वाद नहीं है, जैसे कोई मुद्रा और सस्ता स्टिल्टनेस नहीं है। एक उपन्यास जो क्रांति के युग को बहुत ईमानदारी से चित्रित करता है, लेकिन प्रचार नहीं। और वास्तविक कला कभी भी प्रचार पत्रक नहीं रही है।

बी.एल. पास्टर्नक, किसी भी कवि की तरह, एक से अधिक बार अपनी कविता के उद्देश्य, उसके अस्तित्व के उद्देश्य के बारे में चिंतन में शामिल हुए। पास्टर्नक ने अपने साहित्यिक जीवन की शुरुआत में ही इस बारे में सोचना शुरू कर दिया था। प्रतीकवाद के दौर में और भविष्यवाद के दौर में, इस विषय ने कवि का साथ नहीं छोड़ा। यह स्पष्ट है कि साहित्यिक पथ के विभिन्न चरणों में पास्टर्नक ने अपनी गतिविधि के अर्थ को अलग-अलग तरीकों से माना।

पास्टर्नक का प्रारंभिक कार्य प्रतीकात्मक प्रवृत्तियों से रंगा हुआ है, जिसमें इस दिशा में रूपक और आलंकारिकता निहित है। लेकिन बहुत जल्द कवि भविष्यवादी समूह "सेंट्रीफ्यूज" में शामिल हो गया। 1917 में, उन्होंने वी. मायाकोवस्की के काम के बारे में उनके लिए एक लेख लिखा, जहां उन्होंने दो आवश्यकताओं को व्यक्त किया, जो उनकी राय में, एक वास्तविक कवि पर लागू होती हैं। मायाकोवस्की की कविता दोनों आवश्यकताओं को पूरा करती है। सबसे पहले, कवि के पास रचनात्मकता की स्पष्टता होनी चाहिए; दूसरे, समय, अनंत काल के प्रति जिम्मेदार होना, जो एक सच्चे कवि का सच्चा निर्णायक है। पास्टर्नक के अनुसार, कवि के कार्य को अनंत काल की श्रेणियों द्वारा मापा और मूल्यांकन किया जाता है, केवल एक सच्चे गुरु के कार्य ही अमर हो सकते हैं। रचनात्मकता की ऐसी समझ पास्टर्नक की उनके संपूर्ण साहित्यिक और जीवन पथ में विशेषता होगी।

कुछ समय बाद, पास्टर्नक ने खुद को एक मूल कवि घोषित करते हुए फैसला किया कि वह किसी भी साहित्यिक प्रवृत्ति का पालन नहीं करना चाहते हैं। किसी न किसी दिशा के सौन्दर्यात्मक नियमों का ढाँचा उनके लिए कड़ा था और वे अपनी कविताओं में उनसे आगे जाने लगे। इस अवधि के काम का विश्लेषण करते हुए, हम कह सकते हैं कि पास्टर्नक ने अपनी प्रतिभा को प्रस्तुति की सादगी और स्पष्टता, छवियों की स्पष्टता, पाठक से निकटता पर केंद्रित करना शुरू किया।

कविताओं के एक नए संग्रह, माई सिस्टर लाइफ, के प्रकाशन के साथ, पास्टर्नक का कवि और कविता का विषय अलग-अलग लग रहा था। "एंगेजिंग इन फिलॉसफी" चक्र में पाठक रचनात्मकता को दार्शनिक परिभाषा देने के कवि के प्रयासों को देखता है। उदाहरण के लिए, "कविता की परिभाषा", "आत्मा की परिभाषा", "रचनात्मकता की परिभाषा" कविताएँ ऐसी हैं। लेकिन फिर, पास्टर्नक अनंत काल के साथ - ब्रह्मांड के साथ रचनात्मकता के संबंध पर विचार करने के लिए लौटता है।

समय बीतता गया और कवि का विश्वदृष्टिकोण बदल गया। जब तक डॉक्टर ज़ीवागो प्रकाशित हुआ, तब तक रचनात्मकता की भूमिका और उद्देश्य पर पास्टर्नक के विचार अपने चरम पर पहुँच चुके थे। उपन्यास का नायक, यूरी ज़िवागो, लेखक के विचारों को लगभग हू-ब-हू दोहराता है। निस्संदेह, ज़ीवागो एक रचनात्मक व्यक्ति हैं; अपने एक पत्र में, पास्टर्नक ने यहां तक ​​​​लिखा: "इस नायक को मेरे, ब्लोक, यसिनिन और मायाकोवस्की के बीच कुछ का प्रतिनिधित्व करना होगा।" ज़ीवागो की मृत्यु के बाद खोजे गए छंद, जो उन्होंने बहुत समय पहले लिखे थे, कवि की अमरता के बारे में लेखक के विचार को सिद्ध करते हैं।

यह समझने के लिए कि यह विषय बाद के कार्यों में कैसे प्रकट हुआ, पास्टर्नक के अंतिम संग्रह "व्हेन इट क्लियर्स अप" की कविताओं का विश्लेषण करना उचित है।

"प्रसिद्ध होना बदसूरत है" में इस बात की स्पष्ट परिभाषा है कि एक सच्चा कवि कैसा होना चाहिए। पास्टर्नक के अनुसार, वह बस प्रसिद्ध नहीं हो सकता, "पांडुलिपियों को हिला नहीं सकता", उसे सफलता नहीं जाननी चाहिए। "रचनात्मकता का लक्ष्य आत्म-समर्पण है," और यही उनके लिए कविता का मुख्य लक्ष्य है। यहां वह फिर से कवि की दो आवश्यकताओं को सूत्रित करते हैं, लेकिन थोड़े अलग तरीके से: स्पष्टता और सरलता आवश्यक है, साथ ही कवि का काम मौलिक, व्यक्तिगत होना चाहिए। वह कहते हैं कि कवि को वास्तविक जीवन की समस्याओं के करीब होना चाहिए।

और एक भी टुकड़ा बकाया नहीं है

अपने चेहरे से पीछे मत हटो

लेकिन जीवित, जीवित और केवल,

जीवित और केवल अंत तक।

"रात" कविता में नायक पायलट है, जिसकी पहचान यहाँ कवि से की गई है। पायलट दुनिया भर में उड़ता है, चिंतन करता है और साथ ही इस दुनिया का एक हिस्सा होता है, जो इसके साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है:

सो मत, सो मत, कलाकार

सोने मत दो.

आप अनंत काल के बंधक हैं

समय एक कैदी है.

लगातार दोहराव निरंतर गति का प्रभाव पैदा करता है; पास्टर्नक ने कवियों से समय के साथ चलने का आग्रह किया।

उपरोक्त सभी के अलावा, पास्टर्नक एक बहुत ही ईसाई कवि भी हैं, और, तदनुसार, उनके लिए रचनात्मकता भगवान का एक उपहार है; वह जीवन को वैसे ही स्वीकार करता है जैसे वह है, और साथ ही रचनात्मकता की पूर्ण स्वतंत्रता को बढ़ावा देता है। और पास्टर्नक ने कवि और भीड़ को करीब लाकर उनके बीच के शाश्वत संघर्ष को हल किया - यही रचनात्मकता का सार है, कविता को गंभीर संघर्ष और जीवन की छोटी-छोटी बातों दोनों को प्रतिबिंबित करना चाहिए।