ओपेरा में कॉन्ट्राल्टो भाग। प्रारंभिक फ़्रेंच ओपेरा

किसने कहा कि मेज़ो-सोप्रानो को हमेशा गौण भूमिका में रहना चाहिए? ऐसे कई ओपेरा हैं जहां सबसे दिलचस्प हिस्से विशेष रूप से उनके लिए लिखे गए हैं।

आपको एक बार फिर यह याद दिलाने के लिए, हमने मेज़ो-सोप्रानो के कुछ सबसे आकर्षक हिस्से एकत्र किए हैं:

लियोनोरा एक गिरी हुई महिला है जो एक आवेगी पुरुष से प्यार करती है - अपने समय के लिए एक अभिनव छवि, यहां तक ​​कि "" से वायलेट्टा को भी ग्रहण करती है। फ्रांसीसी ओपेरा गायिका रोज़िन स्टोलज़ के लिए लियोनोरा के कुछ हिस्सों को लिखा, जो अपनी व्यापक आवाज़ के लिए जानी जाती हैं, जैसा कि उदाहरण के लिए, ओपेरा 'ओ मोन फर्नांड' के तीसरे अधिनियम से एरिया द्वारा प्रमाणित है।

इबोली एक भावुक और कामुक महिला है जो पहली बार दूसरे एक्ट के दूसरे दृश्य में मंच पर दिखाई देती है। वह प्रतिशोधी है, और उसका यह गुण तब प्रकट होता है जब डॉन कार्लोस ओपेरा के तीसरे भाग के पहले दृश्य में उसकी भावनाओं को अस्वीकार कर देता है। लेकिन वह प्यार और पश्चाताप करने में भी सक्षम है, उदाहरण के लिए, चौथे एक्ट के पहले दृश्य से एरिया 'ओ डॉन फेटले' याद रखें।

कारमेन की कामुकता, प्रसन्नता और स्वतंत्र भावना ने उनकी छवि को न केवल घातक बना दिया (इतना कि सेंट-सेन्स के ओपेरा की डेलिलाह भी उसकी तुलना नहीं कर सकती), बल्कि कुछ हद तक नारीवादी भी। कारमेन ने हमेशा जनता का ध्यान आकर्षित किया है, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इतने सारे गायकों ने ओपेरा में अपनी भूमिका निभाने की मांग की।

पूरे ओपेरा में कुछ बेहतरीन संगीत इस भूमिका के लिए लिखा गया है, जिसकी शुरुआत पहले एक्ट में उसके उदासी भरे गीत से होती है, जो उद्देश्यों पर आधारित एक उत्कृष्ट धुन है। लोक संगीत. अपने प्रिय ग्रेगोरी से उसे न छोड़ने की उसकी हताश अपील इतनी सुंदर और मर्मस्पर्शी है कि दया महसूस न करना असंभव है, भले ही वह थोड़ी देर बाद एक भयानक अपराध करे।

डचेस ऑफ बौइलन "एड्रिएन लेकोवूर" सिलिया

मेज़ो-सोप्रानो की महत्वपूर्ण भूमिका का एक दुर्लभ उदाहरण इटालियन ओपेरा XIX-XX की बारीसदियों. प्रतिशोधी डचेस प्रकट होती है नकारात्मक चरित्र. हालाँकि, उसकी छवि बहुत अधिक जटिल है और केवल नकारात्मक लक्षणों तक ही सीमित नहीं है: एरिया 'एसरबा वोलुट्टा' में वह एक परिवर्तनशील चरित्र वाली महिला के रूप में दिखाई देती है, साथ ही वह अभी भी अपने प्रेमी मौरिज़ियो के प्रति समर्पित है।

काउंटेस गेस्चविट्ज़ - बर्ग की "लुलु"

काउंटेस गेस्चविट्ज़ ओपेरा के इतिहास में पहली समलैंगिक महिला पात्र हैं, और ओपेरा में सबसे अधिक सहानुभूतिपूर्ण और मानवीय हैं। बर्ग का आनंदमय संगीत उसके स्वभाव की कुलीनता पर जोर देता है, विशेष रूप से ओपेरा के समापन में, गेस्चविट्ज़ की पीड़ा के दृश्यों में जब वह अपने प्रिय लूला को खो देती है। बर्ग इस एरिया में संपूर्ण मेज़ो-सोप्रानो रेंज का उपयोग करता है।

एराडने - बर्टविस्टल का "मिनोटौर"

जब बर्टविस्टल ने एराडने के लिए भाग लिखे तो उन्होंने मेज़ो-सोप्रानो की सभी क्षमताएँ दिखाईं। निचला रजिस्टर चरित्र के भाग्यवाद को दर्शाता है, जबकि उच्च नोट्स का उपयोग उसके क्रोध और गुस्से को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। बर्टविस्टल मेज़ो-सोप्रानो की कामुक अभिव्यक्ति के बारे में भी नहीं भूली, उदाहरण के लिए, जैज़-प्रेरित दृश्य में जिसमें वह एकल प्रदर्शन करती है।

अनुबाद: मराट अबज़ालोव

तातियाना मेल्निचेंको: " ओपेरा भाग- अपने लिए सबसे अच्छा उपहार!"

06.04.2015 20:56

तीन वसंत ऋतु की महिलाएँ शहर में घूमती हैं। स्थानांतरित करना आसान है. वे खिलखिलाकर हंसते हैं. दुनिया एक विशाल संगीत मंडप की तरह लगती है: सूरज की रोशनी में उड़ती हुई कारों की खिड़कियों से संगीत फूटता है, इजरायली ओपेरा की सफेद फूलों वाली इमारत में गाना बजानेवालों का गाना बजता है, ऑर्केस्ट्रा अपने जीवंत उड़ते रंग बिखेरता है। वर्डी के ओपेरा नाबुको का वहां अभ्यास किया जा रहा है। महान बुद्धिजीवी की उत्कृष्ट कृतियों में से एक किसान पुत्र. कोई ऐसा व्यक्ति जिसे तब तक याद किया जाएगा जब तक धरती घूमेगी। जो जादुई धुनों का रहस्य जानता था...

तातियाना मेल्निचेंको

युवा सुंदरियाँ, एक हँसमुख तिकड़ी, मधुर ध्वनि, चहचहाहट और मज़ाक। अकेले, आँखें बंद कर लेता हूँ, अच्छा, क्या तुम हमें पहचानते हो?! हम सब हंसते हैं. वे ओपेरा गायक हैं. सभी तीन। इस प्रोजेक्ट पर हम दोस्त बने। लिलिया ग्रेट्सोवा, अल्ला वासिलवित्स्काया हमारे इजरायली एकल कलाकार हैं। तात्याना मेल्निचेंको - अतिथि। वह स्पेन में रहती है. दुनिया के सर्वश्रेष्ठ मंचों पर गाता है. "नबूको" के नए इज़राइली प्रोडक्शन में वह अबीगैल की भूमिका निभाते हैं। सभी रिहर्सल में, जब गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा एक छवि और शैली की तलाश में प्रयास कर रहे थे, उसने शक्तिशाली ढंग से और पूरे समर्पण के साथ बजाया। नहीं, मैं गलत हूं: तात्याना ने खेला नहीं, वह अपनी दुखद और गौरवान्वित, अकेली और बदकिस्मत नायिका को सही ठहराते हुए जीती थी। आवाज़ ताज़ी और चमकीली लगती है, मानो उसमें ज्वलंत रंग मिश्रित हो गए हों। गेरू, लापीस लाजुली, बैंगनी। ब्रेक के दौरान, शांति से उस दूर, असीरियन-ऐतिहासिक दूरी से देखते हुए, वह सोच-समझकर कहती है: "ओपेरा मेरे अबीगैल के एक दुर्भाग्यपूर्ण दिन के बारे में बताता है। अगर सुबह में ये असफलताएं नहीं होतीं, तो सब कुछ अलग हो सकता था। शायद.. ।” एक गुप्त पत्र, एक प्रेमी की हानि, सिर पर एक मुकुट, इतना भारी और झूठा, भय और मृत्यु लाने वाला, पिता का पागलपन और उसके प्रति फूटी नफरत, एक उपद्रव, खुद से बदला... में ओपेरा के समापन पर, तात्याना-अबीगैल ने शांति से और सरलता से जहर पी लिया। पिता उसकी ओर झुक जाता है. लालसा और उदासी के साथ. सब कुछ ख़त्म हो गया। यह शांत हो गया. अब न तो ताज की कोई कीमत है और न ही प्यार की। हॉल तालियों से गूंज उठा।

हम तेल अवीव के एक शांत कोने में एक खूबसूरत अपार्टमेंट में बैठे हैं। दीवार के पीछे फसह की छुट्टी की शाम है, आरामदायक आवाज़ें, बर्तनों की खनक, बच्चों की हँसी की घंटियाँ। हताश बिल्लियाँ लंबे समय से संरक्षित पत्तियों की तरह झाड़ियों में सरसराहट करती हैं। तान्या ने चाय डाली (इससे पहले उसने मुझे रेहोवोट में तैयार किया गया एक अद्भुत पुलाव खिलाया ओपेरा दिवामेरी पसंदीदा संगीत शिक्षिका ऐलेना बोकोवा से मिलने जा रही थी; - शिक्षिका के पति ने पिलाफ बनाया और खाना पकाने में अपनी आत्मा लगा दी...)।

- तान्या, तुम हमारे साथ कैसे रहती हो?

अद्भुत!

- आपने अपने बालों का रंग भी बदल लिया और अपनी छवि में कुछ नया जोड़ा। आपने यह रंग कहाँ बनाया?

मैंने अपने बाल खुद रंगे! वायुमंडल, दिलचस्प काम, अद्भुत रिश्तों और मेरी आत्मा में शांति ने मुझे बदलने के लिए प्रेरित किया।

-क्या आपने पहले ही अपने प्रियजनों के लिए हमसे कुछ खरीदा है?

मेरे बेटे के लिए एक टोपी.

चाय में ताज़ा नींबू और कुछ प्रकार की स्पैनिश जड़ी-बूटियाँ हैं। मंद रोशनी शांत बातचीत के लिए अनुकूल है।

तात्याना मेल्निचेंको अपने बारे में बात करती हैं।

मैं हमेशा से गाना चाहता था. पिताजी को याद आया कि जब वे मुझे प्रसूति अस्पताल से लाए थे, तो उन्होंने टिप्पणी की थी: "वह रोती नहीं है, वह गाती है!" ऐसा हुआ कि मेरे माता-पिता मुझसे विशेष रूप से आदर और कोमलता से प्यार करते थे। हमारे परिवार में एक त्रासदी घटी: मेरा बड़ा भाई, जो दस साल का था, मर गया। मैं तब पाँच साल का था। और उन्होंने अपने माता-पिता के प्यार की सारी शक्ति मुझे हस्तांतरित कर दी। मम्मी-पापा अब नहीं रहे. मेरी बूढ़ी दादी निकोलेव में रहती हैं। जब मैं उसे फोन करता हूं तो मैं हमेशा बहुत चिंतित रहता हूं। मैं उसे अपनी सभी सफलताओं, यात्राओं, प्रदर्शनों के बारे में बताने की कोशिश करता हूं। वह मेरे लिए खुश है. और मेरे पति और छह साल का बेटा रेडोमिर मैड्रिड में मेरा इंतजार कर रहे हैं।

- क्या आपका बेटा भी गाता है?

नहीं। वह अपनी मां को मंच पर देखना पसंद करते हैं, लेकिन उन्होंने कभी खुद गाने की इच्छा नहीं जताई। लेकिन उन्हें डांस करना बहुत पसंद है. शायद उसे नृत्य करना उतना ही पसंद है जितना मुझे उसकी उम्र में गाना पसंद था। उन्होंने हाल ही में इंपीरियल रशियन बैले के साथ बैले "द नटक्रैकर" में हिस्सा लिया।

- आप को मिला संगीत शिक्षायूक्रेन में?

संगीत विद्यालयमैंने निकोलेव में कोरल संचालन की कक्षा में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। मेरे पिता एक फौजी आदमी थे, हम कई बार एक शहर से दूसरे शहर जाते रहे। हम निकोलेव और कामचटका में रहते थे। मैंने ओडेसा कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। मैं भाग्यशाली हूँ। मेरी पसंदीदा शिक्षिका लारिसा पेत्रोवा ने मुझसे कहा: "हम स्वरयंत्र को उसकी जगह पर रख देंगे!" और उसने न केवल मेरी स्वरयंत्र, मेरी आवाज पर काम किया। उसने मेरे जीवन को अधिक आरामदायक और दयालु बनाने में मेरी मदद की, मेरा इलाज किया, जब मैं बीमार थी तो मेरी देखभाल की, मुझे खाना खिलाया... वह मेरी बहुत, बहुत करीबी दोस्त बन गई। और फिर मेरी श्रृंखला अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएं. मुझे कार्लोवी वैरी में एक प्रतियोगिता में प्रतिभागियों के "जूनियर समूह" में कंज़र्वेटरी छात्र के रूप में अपना पहला पुरस्कार मिला। ओडेसा कंज़र्वेटरी में एक परंपरा है: गायकों के लिए प्रवेश परीक्षा में जनता हॉल में उपस्थित हो सकती है। कई लोगों को अभी भी मेरी पहली अरिया, कंज़र्वेटरी स्टेज पर मेरी पहली उपस्थिति याद है...

आपका प्रतिस्पर्धी पथ शानदार हो गया है: टूलूज़, पैम्प्लोना और मैड्रिड में प्रतियोगिताओं में प्रथम पुरस्कार। आपके पास पंद्रह पुरस्कार विजेता उपाधियाँ हैं। किसी गायक या अभिनेता को प्रतियोगिताएं क्या देती हैं?

एक प्रतियोगिता एक ही परीक्षा है, केवल और भी अधिक जिम्मेदार। और निस्संदेह, वे महत्वपूर्ण और उपयोगी हैं। हम कह सकते हैं कि प्रतियोगिताओं की बदौलत मुझे विदेशों में बेहतर पहचान मिली।

- आप अपने पति से कहाँ मिलीं?

यह एक रोमांटिक कहानी है. हम ओडेसा में वोलोडा से मिले। वह कंज़र्वेटरी में पढ़ना शुरू ही कर रहा था, और मैं रीना सोफिया स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक के लिए मैड्रिड जा रहा था। हमने एक-दूसरे को बहुत ही कम देखा। एक बार ऐसा ब्रेक ग्यारह महीने तक चला। यह बहुत कठिन था, बिल्कुल असहनीय। अब हम मैड्रिड में एक साथ रहते हैं। वह हमारे बेटे को पढ़ाता है और उसकी देखभाल करता है। मुझे ऐसा लगता है कि सभी सामान्य सांसारिक इच्छाओं में से, मैं सबसे ज्यादा अपना खुद का अपार्टमेंट चाहता हूं। इसे अपनी पसंद के अनुसार व्यवस्थित करें और वहां की पूरी मालकिन बनें। अब हम एक अपार्टमेंट किराए पर ले रहे हैं। यह काफी अच्छा है, एक शांत क्षेत्र में, केंद्र से ज्यादा दूर नहीं। लेकिन अपना नहीं.

- ऐसा कैसे हुआ कि आप पहली बार इज़राइली ओपेरा के मंच पर प्रदर्शन कर रहे हैं?

मेरे पास एक अद्भुत एजेंट है जो स्वीडन में रहता है। उन्होंने कंडक्टर डेनियल ओरेन से मेरी मुलाकात की व्यवस्था की। मैं वेरोना में उनके पास गया, गाना गाया - और तेल अवीव का निमंत्रण मिला। मैं वास्तव में यहां आना चाहता था, और मुझे खुशी है कि ऐसा हुआ...

- क्या आप हमारे पास आने से डरते थे?

जीवन में कुछ भी हो सकता है. मेरे पेशे में सबसे महत्वपूर्ण बात खुशी से उड़ना और खुशी से लौटना है। एक बार मैं सुबह दो बजे मैड्रिड में घूम रहा था, कुछ गुंडे ने पैसों और दस्तावेजों से भरा मेरा बैग छीन लिया, उसकी कार में कूद गए और दरवाजा बंद कर दिया। मैं उसके पीछे भागा. दुर्भाग्य से, मैं बैग नहीं ले सका, लेकिन मैंने उसकी कार का शीशा तोड़ दिया।

- आपने विश्व ओपेरा प्रदर्शनों की सूची के किन भागों का प्रदर्शन किया है?

मैंने यूजीन वनगिन में लेडी मैकबेथ, नोर्मा, अबीगैल, तातियाना गाया...

- और आपको उनमें से कौन सबसे ज्यादा पसंद है?

मैं आपको केवल यह बता सकता हूं कि मेरी कौन सी हीरोइन बिल्कुल मुझसे नहीं है। लेडी मैकबेथ! जो उसने किया वह मैं कभी नहीं कर सका और न कभी करूंगा। यह मेरे लिए बिल्कुल भी सामान्य नहीं है. मैं नोर्मा और अबीगैल को समझता हूं। ये प्यार करने वाली और पीड़ित महिलाएं हैं। प्यार उनके लिए सफ़ेद रोशनी को काला कर देता है, उनके कार्य मेरे लिए स्पष्ट हैं।

- आप अपने मंच के किस साथी को सबसे अधिक सम्मान और प्रशंसा के साथ याद करते हैं?

मुझे वेरोना में प्लासीडो डोमिंगो के साथ उसी प्रदर्शन में गाने का सम्मान मिला। ये बहुत ही खास सिंगर और एक्टर हैं. उसके पास एक भी "गुजरने वाला", खाली इशारा नहीं है। यदि वह मंच पर कोई हलचल करता है तो वह आंतरिक तर्क से निर्धारित और अर्थ से परिपूर्ण होती है। मंच पर उनके बगल में खड़ा होना पहले से ही एक बहुत बड़ा सबक है। परास्नातक कक्षा। जब नबूको के राजा की नाजायज बेटी अबीगैल ने जहर खा लिया, तो नबूको-डोमिंगो ने इतनी देर तक मेरा हाथ पकड़ रखा था, मानो वह मुझे अंधेरे में ले जा रहा हो। उन्होंने मेरा हाथ नहीं छोड़ा, तब भी जब दर्शकों की तालियां गूंजने लगीं। वह अभी भी वहीं था, नाटक में, इस कहानी में, जहां इतना दर्द था।

क्या आपने कभी आधुनिक संगीतकारों द्वारा ओपेरा में गाया है? क्या आपने आधुनिक निर्देशकों के विकृत प्रयोगों का अनुभव किया है?

नहीं। हालाँकि, किसी न किसी हद तक, कोई भी प्रदर्शन कुछ कठिनाइयाँ प्रस्तुत करता है जिन्हें दूर करना होता है। वेरोना में मेरी अबीगैल का सूट इतना असुविधाजनक और गर्म था कि मैं इसे कभी नहीं भूलूंगी: चेन मेल, फोम रबर, तंग लेगिंग। पहियों पर चलने वाले घोड़े पर कूदना भी हमेशा आरामदायक नहीं होता है। यदि निर्देशक मुझे मंच पर कपड़े उतारने के लिए कहता है, तो मैं शायद अपने कपड़े उतार दूंगी, अगर वह मुझे समझाए कि छवि के लिए यह क्यों आवश्यक है। मुझे मेट्रो और लिफ्ट में सफर करना पसंद नहीं है। इसलिए मंच पर मुझे कुछ भी करने के लिए राजी किया जा सकता है - जब तक कि वे मुझे लिफ्ट में न धकेलें!

- अपने अभ्यास में किस कंडक्टर के साथ काम करना आपको सबसे दिलचस्प और उपयोगी लगता है?

यहां मैं विशेष रूप से डैनियल ओरेन का उल्लेख करना चाहूंगा। यह एक बेहद दिलचस्प, करिश्माई, असाधारण अमीर संगीतकार हैं भीतर की दुनिया, जो गायक को समझता है और ओपेरा संगीत से प्यार करता है। सामान्य तौर पर, इज़राइल में कई चीजें मेरे लिए महत्वपूर्ण और प्रतीकात्मक साबित हुईं। मैं लिली ग्रेट्सोवा और अल्ला वासिलवित्स्काया से मिला और उनसे दोस्ती हो गई। मेरी माँ का नाम अल्ला था और मेरे पिताजी ने उन्हें जो पहला फूल दिया था वह गेंदे के थे। मैं और मेरे पति एक बेटी चाहते हैं और अगर हमारी कभी बेटी हुई तो हम उसका नाम लिली रखेंगे।

- क्या आप राशिफल और भाग्य बताने में विश्वास करते हैं?

नहीं वाकई में नहीं। शायद कुछ पूर्वाग्रह है. लेकिन कोई आदेश नहीं है. मेरी राशि मिथुन है. मैं इस चिन्ह के द्वंद्व को अच्छी तरह महसूस करता हूं, मैं शांति और सद्भाव के लिए प्रयास करता हूं। मेरा मानना ​​है कि दुनिया में सब कुछ बेहतरी के लिए बदल जाएगा। मैं कोशिश करता हूं कि किसी से ईर्ष्या न करूं और किसी से दुश्मनी न करूं। मेरे बहुत दोस्त है।

- क्या आप यूक्रेन, निकोलेव, ओडेसा के लिए उदासीन महसूस करते हैं?

जब मैं वहां आता हूं तो कभी-कभी कुछ लोगों की अशिष्टता से परेशान हो जाता हूं: दुर्निवार्य, अवर्णनीय। मैं एक निश्चित कर्मचारी के साथ अपनी मुलाकात को नहीं भूलूंगा, जिसके पास मैं दस्तावेज़ भरने आया था। उसने मुझे डाँटा और मुझे समझाने की कोशिश की। मुझे असहजता महसूस हुई और मैं अभी भी इस घटना को अपने दिमाग से नहीं निकाल पा रहा हूं। मेरी दादी निकोलेव में रहती हैं, मेरी सास ओडेसा में रहती हैं। मैं आशा करना चाहता हूं कि वहां सब कुछ ठीक और शांत होगा।'

- प्रदर्शन के बाद लोग आपके पास आते हैं और आपको धन्यवाद देते हैं। यह आपको कैसा महसूस कराता है?

मंच पर मैं दर्शकों को वह सब कुछ देता हूं जो मैं कर सकता हूं और मैं इससे खुश हूं। मैं संगीत के क्षणों के लिए जीता हूं, मैं सच्चा होना चाहता हूं और मैं अपने हिस्से को यथासंभव सर्वश्रेष्ठ बनाने के लिए सब कुछ करता हूं। जब वे मुझे "धन्यवाद" कहते हैं, तो कभी-कभी मुझे यह भी समझ नहीं आता कि ऐसा क्यों है, क्योंकि मैं पहले ही मंच पर सब कुछ कर चुका हूं, मैंने सब कुछ दे दिया है। मुझे वास्तव में "ऑडिशन" गाना पसंद नहीं है - किसी भूमिका के लिए ऑडिशन देना। यह मेरे लिए कठिन है जब हॉल में कोई दर्शक नहीं है, लेकिन केवल तीन या पांच लोग बैठे हैं और मुझे देख रहे हैं। ऐसे मामलों में, पुनर्जन्म लेना कठिन हो सकता है, स्वयं से दूर जाना कठिन हो सकता है।

- आप खुद को कैसे खुश करते हैं, आप अपने जीवन को कैसे सजाते हैं?

ऐसा कुछ भी नहीं है जिसे मैं इस अर्थ में विशेष रूप से उजागर करूँ। कभी-कभी मैं शहर में घूमता हूं, दुकान की खिड़कियों को देखता हूं और सोचता हूं: "यही वह है जो मैं खरीदूंगा... लेकिन फिर।" अभी नहीं। क्या हो सकता है सबसे अच्छा उपहारएक ओपेरा भाग की तुलना में अपने आप को?

- आप ओपेरा मंच पर और क्या गाना चाहेंगे?

मैं वास्तव में वर्डी के अन बैलो इन मसचेरा में अमेलिया को चाहता हूं। और सामान्य तौर पर: मैं बहुत गाना चाहता हूं। मैं अभी शुरुआत कर रहा हूं. मेरे पास अभी भी सब कुछ है!

वह मिलनसार और बहुत गर्मजोशी से भरी है। ये वास्तव में मजबूत और दयालु लोग हैं। कोई दिवा नहीं - एक प्रतिभाशाली और सहृदय महिला। अभिनेत्री. माँ। प्यारी पत्नी. उसके साथ सब कुछ ठीक होने दें - और कई अरिया होने दें। हमेशा!

इन्ना शेखतोविच

अन्य किस्में हैं कलरतुरा सोप्रानो, ड्रामेटिक टेनर, बास-बैरिटोन, बास बफो, बास प्रोफुंडो। ऐसे पुरुष गायकों की एक श्रेणी है जो महिला आवाज की रेंज में गाते हैं। इस प्रकार की आवाज़ दुर्लभ है, लेकिन अभी भी मुख्य रूप से ओपेरा में उपयोग की जाती है। बारोक संगीत में, कास्त्रती के लिए कई भूमिकाएँ लिखी गईं - पुरुष गायक, जो लड़कों के रूप में, उच्च, महिला जैसी आवाज को संरक्षित करने के लिए बधियाकरण सर्जरी से गुजरते थे। आधुनिक गायन प्रदर्शन में, इन भूमिकाओं को बोलने वाले गायक द्वारा निभाया जा सकता है उन्नत प्रौद्योगिकीफाल्सेटो में गाना. इस प्रकार के गायकों को काउंटरटेनर्स (उर्फ मेल ऑल्टो) कहा जाता है।

सोप्रानो(सोप्रा से इतालवी सोप्रानो - ऊपर, परे) - एक उच्च महिला आवाज। ऑपरेटिंग रेंज: पहले सप्तक तक - तीसरे सप्तक तक।

रूसी में संगीत परंपरासोप्रानो आवाज किस्मों का निम्नलिखित वर्गीकरण स्वीकार किया जाता है:

* कलरतुरा सोप्रानो

* गीत रंगतुरा सोप्रानो

* गीतात्मक सोप्रानो

*गीत-नाटकीय सोप्रानो

* नाटकीय सोप्रानो

शास्त्रीय ऑपरेटिव सोप्रानो भूमिकाएँ

* बेलिनी: इमोगीन ("सोम्नाबुला", "समुद्री डाकू") नोर्मा ("नोर्मा")

* बिज़ेट: मिशेला ("कारमेन")

* बोरोडिन: यारोस्लावना ("प्रिंस इगोर")

* वैगनर: इसोल्डे ("ट्रिस्टन अंड इसोल्डे"), सीग्लिंडे और ब्रुनहिल्डे ("वॉकीरी")

* वर्डी: गिल्डा (रिगोलेटो), वायलेट्टा (ला ट्रैविटा), ऐडा (ऐडा), डेसडेमोना (ओथेलो)

* ग्लिंका: एंटोनिडा ("इवान सुसानिन", उर्फ ​​"लाइफ फॉर द ज़ार"), ल्यूडमिला ("रुस्लान और ल्यूडमिला")

* गुनोद: मार्गुएराइट (फॉस्ट), जूलियट (रोमियो और जूलियट)

* डार्गोमीज़्स्की: नताशा ("रुसाल्का")

* डोनिज़ेट्टी: ऐनी बोलिन ("ऐनी बोलेन"), लूसिया ("लूसिया डि लैमरमूर"), मैरी स्टुअर्ट ("मैरी स्टुअर्ट")

* मोजार्ट: सुज़ाना ("द मैरिज ऑफ फिगारो"), ज़र्लिना ("डॉन जियोवानी"), अमीना, रात की रानी (" जादुई बांसुरी"), डेस्पिना ("सभी महिलाएं यही करती हैं")

* प्रोकोफ़िएव: नताशा रोस्तोवा ("युद्ध और शांति")

* पक्कीनी: मैनन ("मैनन लेसकाउट"), मिमी ("ला बोहेम"), टोस्का ("टोस्का"), सियो-चियो-सान ("मैडामा बटरफ्लाई"), टरंडोट ("टुरंडोट")

* रिमस्की-कोर्साकोव: स्नेगुरोचका ("द स्नो मेडेन"), वोल्खोवा ("सैडको"), द स्वान प्रिंसेस ("द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"), फेवरोनिया ("द टेल ऑफ़ अदृश्य शहरकाइट्ज़"), शेमाखा की रानी ("गोल्डन कॉकरेल"), मारफा ("ज़ार की दुल्हन")

* रुबिनस्टीन: तमारा ("दानव")

* त्चिकोवस्की: तातियाना ("यूजीन वनगिन"), लिसा (" हुकुम की रानी"), इओलंता ("इओलंता")।

* चिली: एंड्रिएन लेकोव्रेउर एंड्रिएन लेकोव्रेउर

* आर. स्ट्रॉस: सैलोम ("सैलोम"), इलेक्ट्रा ("इलेक्ट्रा")।

उत्कृष्ट सोप्रानो गायक

* मोंटसेराट कैबेल

* गैलिना पावलोवना विश्नेव्स्काया

* एस्ट्रिड वर्ने

* लियोनी रिज़ानेक

* कर्स्टन फ्लैगस्टैड

* बिरगिट निल्सन

* ज़िंका मिलानोवा

* मार्था मॉडल

* रेनाटा टेबाल्डी

* मारिया कैलास

* माग्डा ओलिवेरो

* जोन सदरलैंड

* एडेलिना पट्टी

* लियोन्टीन प्राइस

*मिरेला फ्रेनी

* लारा फैबियन

अल्टो(इतालवी अल्टो, फ़्रेंच हाउटकॉन्ट्रे; लैटिन अल्टस से - उच्च) - मूल रूप से वह आवाज़ कहलाती है जो टेनर से ऊंची थी (मुख्य राग का प्रदर्शन: कैंटस फॉर्मस, अन्यथा फाल्सेटो। बाद में इसका अर्थ है कम आवाजमहिलाओं और लड़कों में. ऑल्टो क्लीफ़ "डू" क्लीफ़ है।

कोंटराल्टो(इतालवी कॉन्ट्राल्टो) - गहरी छाती वाली मखमली लय के साथ सबसे कम महिला आवाज। कार्य सीमा: छोटे सप्तक का ई - दूसरे सप्तक का एफ। ओपेरा में, संगीतकार अक्सर किशोर लड़कों के लिए और युवा पुरुषों के लिए कॉन्ट्राल्टो के लिए भाग लिखते थे।

शास्त्रीय ऑपरेटिव कॉन्ट्राल्टो भाग

* ए. पी. बोरोडिन: कोंचकोवना ("प्रिंस इगोर")

* एम. आई. ग्लिंका: वान्या ("इवान सुसानिन", उर्फ ​​"लाइफ फॉर द ज़ार"), रतमीर ("रुस्लान और ल्यूडमिला")

* सी. गुनोद: सीबेल ("फॉस्ट")

* एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव: नेज़हाता ("सैडको"), लेल ("स्नो मेडेन")

* पी. आई. त्चिकोवस्की: ओल्गा ("यूजीन वनगिन"), काउंटेस ("हुकुम की रानी")

ओपेरा में कॉन्ट्राल्टो भाग

*एंजेलिना, ला सेनेरेंटोला (रॉसिनी)*

* आर्ट बैंकर, फेसिंग गोया (माइकल निमन)

*आंटी, द बोअर की मकान मालकिन, पीटर ग्रिम्स (ब्रिटेन)*

*अज़ुसेना, इल ट्रोवाटोर (वर्डी)*

* बैरोनेस, वैनेसा (नाई)

* ला सीका, ला जिओकोंडा (पोन्चिएली)

* एर्डा, दास रेनगोल्ड, सिगफ्राइड (वैगनर)

* मैडम फ्लोरा, द मीडियम (जियान-कार्लो मेनोटी)

* कटिशा, द मिकाडो (गिल्बर्ट और सुलिवन)

*क्लाइटेमनेस्ट्रा, इलेक्ट्रा (स्ट्रॉस)*

* मदाल्डेना, रिगोलेटो (वर्डी)*

* मामा लूसिया, कैवलेरिया रस्टिकाना (पिएत्रो मैस्कैग्नी)

*मैल्कम, ला डोना डेल लागो (रॉसिनी)*

* मार्गरेट, वोज़ेक (बर्ग)

* मैरी, डेर फ़्लिगेन्डे हॉलैंडर (वैगनर)

*एर्डा, दास रेनगोल्ड/सिगफ्राइड (वैगनर)*

* मदर गूज़, द रेक प्रोग्रेस (स्ट्राविंस्की)

*ओल्गा, यूजीन वनगिन (त्चिकोवस्की)*

* ऑर्फ़ियो, ऑर्फ़ियो एड यूरिडिस (ग्लक) - पतलून भूमिका

* लेल, "द स्नो मेडेन" (एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव)

* नेज़हाता, "सैडको" (एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव)

*लिटिल बटरकप, एच.एम.एस. पिनाफोर (गिल्बर्ट और सुलिवन)

* डिडोन, एगिस्टो (कैवल्ली)

* पॉलीन, हुकुम की रानी (त्चिकोवस्की)

* ला प्रिंसिपेसा, सुओर एंजेलिका (पुक्किनी)

*रोसिना, द बार्बर ऑफ सेविले (रॉसिनी)*

* रूथ द पाइरेट्स ऑफ़ पेनज़ेंस (गिल्बर्ट और सुलिवन)

* उलरिका, अन बैलो इन मसचेरा (वर्डी)

*विधवा बेगबिक, महागोनी शहर का उत्थान और पतन (कर्ट वेइल)*

*श्रीमती। लवेट, स्वीनी टॉड (सोंडहाइम)*

*: एक ऐसी भूमिका को इंगित करता है जिसे मेज़ो-सोप्रानो द्वारा भी निभाया जा सकता है।

	यूजीन वनगिन
	ज़दान इवान डेनिलोविच
	इवान सुसैनिन आयोलांटा
	नेत्रेबको अन्ना
	ओब्राज़त्सोवा ऐलेना ओथेलो
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	SADKO फिगारो की शादी सेविले का नाई
	टेबाल्डी रेनाटा ट्रैविएटा
	खोवांशचिना
	शाही दुल्हन

ऑटोफ़ोनी (ग्रीक ऑटोज़ से - स्वयं और फ़ोन - ध्वनि) - गायक की अपनी आवाज़ सुनना; कलाकार समझता है अपनी आवाजन केवल हवा के माध्यम से, बल्कि सिर के ऊतकों के माध्यम से भी, जो आवाज की ध्वनि में महत्वपूर्ण विकृति लाता है। इसलिए, एक गायक जो पहली बार साउंड रिकॉर्डिंग में अपनी आवाज़ सुनता है, एक नियम के रूप में, उसे उसके समय से नहीं पहचानता है।

ए कैपेला (अकापेल्ला गायन) (इतालवी ए कैपेला, "एक चैपल की तरह") - वाद्य संगत के बिना पॉलीफोनिक कोरल गायन।

उच्चारण (अव्य. एक्सेंटस - जोर) - किसी ध्वनि या राग पर प्रकाश डालना, जोर देना: गतिशील, लयबद्ध, समयबद्ध; कड़ाही में. किसी पाठ का उच्चारण करते समय संगीत सबसे महत्वपूर्ण शब्द या शब्दांश पर भी जोर देता है।

एएलटी (लैटिन ऑल्टो-हाई से) - एक धीमी महिला गायन आवाज, साथ ही एक धीमी बच्चों की आवाज।

ARIETTA (इतालवी एरिएटा - छोटा एरिया, ब्रीज़) ओपेरा में एक छोटा एरिया है, साथ ही किसी भी गीत वाद्ययंत्र के लिए एक छोटा सा टुकड़ा है।

एरियोसो (इतालवी: एरियोसो - एक एरिया की तरह) मुफ़्त निर्माण का एक छोटा सा एरिया है।

ARIA (इतालवी एरिया - गीत, वायु, पवन) एक ओपेरा (कैंटटा, ऑरेटोरियो) में एक पूरा एपिसोड है, जो एक गायक द्वारा ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रस्तुत किया जाता है, जिसमें नायक (एकल कलाकार) गहरे व्यक्तिगत अनुभव व्यक्त करता है।

कलात्मक उपकरण - अंगों की एक प्रणाली, जिसके कार्य के कारण वाक् ध्वनियाँ बनती हैं। इनमें शामिल हैं: स्वर सिलवटें, जीभ, होंठ, कोमल तालु, ग्रसनी, निचला जबड़ा (सक्रिय अंग); दांत, कठोर तालु, ऊपरी जबड़ा (निष्क्रिय अंग)।

अभिव्यक्ति - वाक् ध्वनियों के उच्चारण के लिए आवश्यक वाक् अंगों का कार्य।

हमला (इतालवी अटैककेर - हमला करने के लिए) - गायन में - ध्वनि की शुरुआत। हमला कठिन हो सकता है (जिसमें साँस छोड़ने की शुरुआत से पहले स्वर रज्जु कसकर बंद हो जाते हैं), नरम (साँस छोड़ने की शुरुआत के साथ डोरियाँ कम कसकर बंद हो जाती हैं), और महाप्राण (साँस छोड़ने की शुरुआत के बाद स्वरयंत्र शिथिल रूप से बंद हो जाते हैं)। पाठ के आधार पर (वह ध्वनि जिससे शब्द शुरू होता है), स्ट्रोक पर, और अभिव्यंजक उद्देश्यों के लिए भी, विभिन्न प्रकार के हमले का उपयोग किया जाता है। अभ्यास में, अधिकांश गायक नरम आक्रमण पसंद करते हैं, लेकिन अंदर शैक्षणिक उद्देश्यकठोर (उदाहरण के लिए, सुस्त गायन के साथ) और एस्पिरेटेड (स्नायुबंधन के तथाकथित "बंद होने" के साथ, "गले" ध्वनि के साथ) दोनों का उपयोग किया जाता है।

बैरिटोन (ग्रीक - भारी आवाज वाला) - मध्यम कद का व्यक्ति। आवाज़; ए-फ्लैट (जी) रेंज बड़ी है। अक्टूबर - ए-फ्लैट 1 अक्टूबर; संक्रमणकालीन रजिस्टर. नोट डी-शार्प (डी) 1 अक्टूबर।

बीएएस (इतालवी बेसो - निम्न) - सबसे निचला पति। आवाज़; एफए रेंज बड़ी है. अक्टूबर - एफ 1 अक्टूबर, ट्रांजिशनल रजिस्टर नोट सी-शार्प (सी) 1 अक्टूबर।

फ़्लुएंसी तेज़ गति में गाने की एक तकनीक है।

आवाज की तथाकथित खुली ध्वनि को निर्दिष्ट करने के लिए श्वेत ध्वनि मुखर अभ्यास में एक आम शब्द है। गायन की अकादमिक शैली में ऐसी ध्वनि की अनुमति नहीं है। शास्त्रीय गायन में श्वेत ध्वनि का प्रयोग किया जाता है अभिव्यक्ति का साधन.

बेल कैंटो - (इतालवी बेलकैंटो - सुंदर गायन) - गायन की एक शैली जो इटली के आसपास विकसित हुई 17वीं सदी के मध्य मेंवी और 19वीं सदी के पहले भाग तक हावी रहा। (बेल कैंटो युग)। आधुनिक समझ में - भावनात्मक रूप से समृद्ध, सुंदर, मधुर, सुरीला गायन प्रदर्शन।

ब्लूज़ (अंग्रेजी ब्लूज़ फ्रॉम ब्लू डेविल्स) - संगीतमय रूपऔर एक संगीत शैली जिसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी के अंत में दक्षिणपूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका के अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय में हुई थी।

वोकलाइज़ - (लैटिन वोकलिस - स्वर) - बिना पाठ के आवाज के लिए संगीत का एक टुकड़ा, जो कुछ गायन और तकनीकी कौशल विकसित करने या संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के उद्देश्य से लिखा गया है।

स्वरीकरण - (इतालवी वोकलिज़ाज़ियोन से) - स्वर ध्वनियों पर राग बजाना या किसी शब्द के अलग-अलग शब्दांशों को गाना।

स्वर श्रवण - गायन के साथ होने वाली अन्य संवेदनाओं (कंपन, सबग्लॉटिक दबाव की संवेदना, हवा का एक "स्तंभ") के साथ-साथ ध्वनि की मांसपेशियों की भावना के माध्यम से ध्वनि की एक विशिष्ट जटिल धारणा।

वाइब्रेटो, कंपन (इतालवी वाइब्रेटो, लैटिन वाइब्रेटियो - कंपन) - पिच, शक्ति और समय में ध्वनि में आवधिक परिवर्तन। कंपन की गति (प्रति सेकंड वैकल्पिक अवधि की आवृत्ति) और इसकी सीमा (ध्वनि के चरम विचलन की डिग्री) के बीच एक अंतर किया जाता है। 6-7 अवधियों में कंपन की गति ध्वनि के समय को समृद्ध करती है, इसे भावनात्मकता और गतिशीलता प्रदान करती है, और एक अच्छी गायन आवाज का एक अनिवार्य संकेत है। उच्च वाइब्रेटो गति के साथ, आवाज में कंपकंपी ("मेमना") दिखाई देती है; कम गति पर, बड़े स्विंग के साथ, स्वर की अस्थिरता, ध्वनि का "स्विंगिंग" होता है। कंपन की कमियों को ठीक करने के लिए, निम्नलिखित तकनीकें उपयोगी हैं: ए) मधुर गति के साथ अभ्यास, बी) शांत गायन में अभ्यास (जैसे-जैसे ध्वनि बढ़ती है, वाइब्रेटो का दायरा बढ़ता है, इसलिए फोर्टे पर गाना बजानेवालों का निर्माण करना अधिक कठिन होता है) , ग) बंद स्वरों (ओ, यू) में व्यायाम, और मुंह बंद करके गाना भी।

विलेनेला (इतालवी - गाँव का गीत) - इतालवी। मुख्य रूप से 15वीं-16वीं शताब्दी का गीत 3-आवाज, समानांतर के साथ. आवाजों की गति, जीवंत चरित्र, गीतात्मक या विनोदी सामग्री।

ध्वनि पिच संगीतमय ध्वनि का एक गुण है जो बजने वाले शरीर की कंपन आवृत्ति पर निर्भर करता है; ध्वनिकी में इसे हर्ट्ज़ (प्रति सेकंड कंपन की संख्या) में मापा जाता है। संगीत प्रदर्शन में, पूर्ण ऊंचाई (ऊंचाई के मानक के अनुसार ट्यूनिंग उपकरण और गायक - ट्यूनिंग कांटा) और सापेक्ष ऊंचाई के बीच अंतर किया जाता है, जो संगीत ध्वनियों के अंतराल संबंध द्वारा निर्धारित किया जाता है।

GAMMA एक विशेष विधा की ध्वनियों का प्रगतिशील क्रम है। प्रत्येक स्केल पहली डिग्री पर आधारित होता है - टॉनिक, जिससे नाम आता है: स्केल सी मेजर, डी माइनर, आदि। तराजू का उपयोग आमतौर पर किसी वाद्य यंत्र को बजाने या गायन का अभ्यास करने के लिए किया जाता है।

आवाज स्वच्छता - गायक द्वारा व्यवहार, गायन व्यवस्था के कुछ नियमों का अनुपालन। गाने से पहले, आपको गले में जलन पैदा करने वाली कोई भी चीज़ नहीं खानी चाहिए: मसालेदार, नमकीन, गर्म, ठंडा, बीज, मेवे। सर्दी, गर्मी, धूल, साथ ही तम्बाकू और विशेष रूप से बीयर और मादक पेय स्वर तंत्र पर हानिकारक प्रभाव डालते हैं। गायन से 2 घंटे पहले भोजन नहीं करना चाहिए। ठंड के मौसम में, सड़क से आते समय, आपको गाने से पहले गर्म होने की ज़रूरत होती है, और गाने के बाद निकलते समय, आपको पहले ठंडा होने की ज़रूरत होती है। सुबह के समय कमरे के पानी से गरारे करना लाभकारी होता है। अत्यधिक बातचीत से आवाज थक जाती है, इसलिए गाना बजानेवालों की कक्षाओं के दौरान गायन में बिताए गए हर मिनट का उपयोग आराम के लिए किया जाना चाहिए। जबरन (चिल्लाने वाला) गायन और तेज़ भाषण, असुविधाजनक (उच्च, निम्न) टेसिटुरा का दुरुपयोग, और अत्यधिक जटिल प्रदर्शनों का प्रदर्शन आवाज को कमजोर करता है। सामान्य थकान और घबराहट के झटके का आवाज पर नकारात्मक प्रभाव पड़ता है। मासिक ख़राब स्वास्थ्य (3 दिन) के दौरान महिलाओं को गाना नहीं गाना चाहिए; इस नियम के उल्लंघन से स्वर अशुद्ध हो जाता है और स्वर रज्जु के रोग हो सकते हैं। अधिक काम के परिणामस्वरूप स्वर तंत्र के रोगों के मामले में, गायक की कक्षाओं में उपस्थिति भी हानिकारक होती है, क्योंकि इन परिस्थितियों में उसे आराम नहीं मिलता है। गाना सीखने की प्रक्रिया में, व्यक्ति को धीरे-धीरे तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाना चाहिए और आराम के साथ कक्षाओं को वैकल्पिक करना चाहिए। उच्च टेसिटुरा वाले कार्यों को सीखते समय और उन्हें कई बार दोहराते समय नीचे की ओर स्थानांतरित किया जाना चाहिए। स्वास्थ्य को मजबूत करना, सर्दी के खिलाफ शरीर को मजबूत करना, पोषण और आराम का उचित संगठन जीवन शक्ति बढ़ाता है और आवाज पर सकारात्मक प्रभाव डालता है; इसकी बारी में, मनमोहक ध्वनिआवाज का गायक के स्वास्थ्य पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। स्वर तंत्र की स्थिति की निगरानी के लिए, समय-समय पर ध्वन्यात्मक परीक्षाएं आयोजित करना आवश्यक है; प्रत्येक गायक को गायन स्वच्छता के बुनियादी नियम पता होने चाहिए।

HYMN (ग्रीक हाइमनोज़) एक गंभीर, प्रशंसात्मक गीत है। राज्य, क्रांतिकारी, किसी घटना के सम्मान में, धार्मिक आदि हैं। राज्य जी, संगीतमय है। राज्य का प्रतीक, सभी देशों में उपलब्ध हैं।

गायन स्वर - स्वर तंत्र का उपयोग करके उत्पादित गायन ध्वनियों का एक सेट। गायन ध्वनि की विशेषता पिच की निश्चितता, स्वरों की स्पष्टता, अधिक या कम लंबाई है। गाने की क्षमता को गायन आवाज़ भी कहा जाता है (उदाहरण के लिए, वे "आवाज़ उत्पादन" के बारे में बात करते हैं); कभी-कभी आवाज मुखर तंत्र ("आवाज सुरक्षा") को संदर्भित करती है। अधिकांश लोगों के पास गायन की आवाज़ होती है, लेकिन अच्छी आवाज़ें काफी दुर्लभ होती हैं (एम. आई. ग्लिंका ने एक अच्छी आवाज़ को "वफादार, सुरीली, सुखद" के रूप में परिभाषित किया है)। आवाज (और संगीत के लिए संबंधित कान) को विकसित करने में मदद करने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक गायन है।

आवाज उपकरण - आवाज के कामकाज का अंग, जिसमें निशान शामिल हैं। भाग: ए) स्वरयंत्र (दो मांसपेशियों की तह) के साथ स्वरयंत्र - ध्वनि की उत्पत्ति का स्थान; बी) श्वसन तंत्र - नाक और मौखिक गुहा, नासोफरीनक्स, स्वरयंत्र, श्वसन पथ। गला-श्वासनली, फेफड़े; मांसपेशियां जो सांस लेने को नियंत्रित करती हैं (डायाफ्राम, श्वसन और श्वसन मांसपेशियां); ग) अनुनादक जो स्नायुबंधन और श्वास की परस्पर क्रिया के दौरान होने वाले जप को बढ़ाते और रंगते हैं। ध्वनि (टिम्ब्रे देखें); डी) स्वर और व्यंजन बनाने वाला कलात्मक उपकरण: निचला। जबड़ा, होंठ, जीभ, कोमल तालु। गायन की प्रक्रिया में, मस्तिष्क द्वारा नियंत्रित ध्वनि उपकरण के सभी भाग एक साथ और परस्पर जुड़े हुए कार्य करते हैं।

गले की ध्वनि - आवाज की एक विशिष्ट ध्वनि, जो इस तथ्य से उत्पन्न होती है कि मुखर सिलवटें "ओवरलैपिंग" मोड में काम करती हैं, अर्थात। दोलन की प्रक्रिया के दौरान, उनकी बंद अवस्था का चरण खुली अवस्था पर प्रबल होता है, और स्वरयंत्र स्वयं तनावपूर्ण होता है।

ग्लिसांडो (फ्रेंच ग्लिसर से इतालवी ग्लिसांडो - स्लाइड करने के लिए) एक संगीतमय शब्द है, एक स्ट्रोक, जिसका अर्थ है एक ध्वनि से दूसरी ध्वनि तक सहज स्लाइड; एक रंगीन प्रभाव देता है. ग्लिसांडो में एक ध्वनि से दूसरी ध्वनि के बीच मौजूद सभी ध्वनियों के माध्यम से एक सहज संक्रमण शामिल होता है जिसे किसी दिए गए उपकरण पर बजाया जा सकता है। कुछ मामलों में, ग्लिसेंडो निरंतर पोर्टामेंटो से भिन्न होता है।

रेंज (ग्रीक डाया पैसन (कॉर्डन) से - सभी तारों के माध्यम से) - सबसे कम से उच्चतम ध्वनि तक आवाज (वाद्ययंत्र) की ध्वनि मात्रा। एक एकल कलाकार (पेशेवर) की गायन सीमा कम से कम 2 सप्तक होनी चाहिए, जो उसे प्रमुख ओपेरा भूमिकाएँ और चैम्बर प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन करने की अनुमति देती है। एक पेशेवर गायक मंडली के गायक की श्रेणी के लिए आवश्यकताएँ समान होती हैं, एक शौकिया गायक मंडल के सदस्य के लिए काफी कम होती हैं, जहाँ अच्छे उच्च या गायक की कमी होती है। धीमी आवाज़एक गायक को दूसरे की कीमत पर मुआवजा दिया जाता है। शौकिया गायक मंडलियों में गायकों की रेंज शायद ही कभी तथाकथित कामकाजी (सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली) रेंज - डेढ़ सप्तक की मात्रा से अधिक होती है। गाना सीखते समय, सीमा, एक नियम के रूप में, विस्तारित होती है (दोनों दिशाओं में), लेकिन यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि गायक एक अच्छा प्राकृतिक समय न खोए।

डिक्शन (अव्य। डिक्टियो - भाषण का उच्चारण) - स्पष्टता, पाठ उच्चारण की सुपाठ्यता। अच्छा उच्चारण गायन के लिए एक अनिवार्य शर्त है, जिसमें कोरल प्रदर्शन भी शामिल है; किसी गायन मंडली में उच्चारण की गुणवत्ता प्रत्येक गायक के उच्चारण की गुणवत्ता और संपूर्ण कोरल भाग द्वारा उच्चारण की एकरूपता और एक साथता पर निर्भर करती है। व्यंजन का स्पष्ट उच्चारण विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। उच्चारण की स्पष्टता के लिए, सार्थक उच्चारण और दिल से गाना भी महत्वपूर्ण है (गायकों की प्रसिद्ध अभिव्यक्ति: "ध्वनि दृष्टि का अनुसरण करती है")। उच्चारण कार्य की प्रकृति के अनुरूप होना चाहिए।

जैज़ एक प्रकार का संगीत है जो 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय और अफ्रीकी संगीत संस्कृतियों (शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में अश्वेतों के बीच) के संलयन के परिणामस्वरूप विकसित हुआ। जैज़ की विशिष्ट विशेषताएं कामचलाऊ व्यवस्था, लयबद्ध परिष्कार और हैं। प्रदर्शन की भावनात्मकता में वृद्धि.

डेटोनेशन (फ्रांसीसी डेटोनर से - धुन से बाहर गाना) - धीमी गति से गाना, या कम बार बढ़े हुए स्वर के साथ गाना।

डायनामिक्स (ग्रीक डायनेमिस - शक्ति) - मात्रा से जुड़ी घटनाओं का एक सेट - ध्वनि की ताकत।

डिस्टोनेशन (ग्रीक डिस - नकारात्मक उपसर्ग "नहीं", टोनोस - स्वर, तनाव, तनाव) एक शब्द है जो कभी-कभी बढ़ने की दिशा में गलत स्वर को संदर्भित करता है।

श्वास (गायन) आवाज निर्माण में मुख्य कारकों में से एक है, आवाज का ऊर्जा स्रोत, गायन प्रक्रिया का सबसे महत्वपूर्ण तत्व है; कुछ हद तक गायक की इच्छा के अधीन (साँस लेने के प्रकार का चुनाव, ध्वनि हमले से पहले साँस रोकना, साँस लेने और छोड़ने की खुराक)। आधुनिक स्वर तकनीकों में, मिश्रित या निचली कोस्टल-डायाफ्रामिक (थोरैको-पेट, कॉस्टो-पेट) श्वास को अपनाया जाता है, जब गहरी साँस लेने के साथ, निचली पसलियां अलग हो जाती हैं, डायाफ्राम कम हो जाता है (जिसके परिणामस्वरूप पेट की दीवार फैल जाती है) ); कंधे और ऊपरी छाती गतिहीन हैं। साँस छोड़ते समय, डायाफ्राम का सक्रिय निषेध होता है, पसलियां और पेट की दीवार धीरे-धीरे अपनी मूल स्थिति ("एक समर्थन पर गायन") पर लौट आती हैं। गलत, हंसलीदार श्वास के साथ, छाती और कंधे ऊपर उठ जाते हैं; फेफड़ों में हवा के अधिक भर जाने और स्वर रज्जुओं पर इसके अत्यधिक दबाव के कारण ध्वनि में दबाव, कंपन और अशुद्ध स्वर उत्पन्न होते हैं। चूँकि साँस लेने के प्रकार कुछ हद तक भिन्न हो सकते हैं और ध्वनि उत्पादन के अन्य घटकों से संबंधित होते हैं, इसलिए सही साँस लेने का मुख्य संकेतक गायन ध्वनि की गुणवत्ता होना चाहिए। जब गायन तेजी से, चुपचाप, नाक के माध्यम से या एक ही समय में मुंह के माध्यम से किया जाता है तो साँस लेना। साँस लेने की मात्रा और प्रकृति लंबाई, गतिशीलता, संगीत वाक्यांश की प्रकृति और गति पर निर्भर करती है। साँस छोड़ने को अधिक या कम ठहराव-सांस रोककर अलग किया जाता है, जिसका उद्देश्य स्वर तंत्र को सक्रिय और व्यवस्थित करना है। साँस छोड़ना किफायती होना चाहिए, सांस के "रिसाव" के बिना (शोर पैदा करना); ली गई हवा का उपयोग केवल समर्थित ध्वनि को पुन: उत्पन्न करने के लिए किया जाता है। गाना बजानेवालों में एक साथ और तथाकथित श्रृंखला श्वास का उपयोग होता है। गायकों को उचित गायन श्वास सिखाना गाना बजानेवालों में गायन कार्य का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। कंडक्टर के हावभाव का सीधा असर गायकों की सांसों पर पड़ता है।

बंद ध्वनि - बंद मुँह से गाते समय उत्पन्न होने वाली ध्वनि।

सोलो - एक या एक से अधिक गायकों (नेताओं) द्वारा प्रस्तुत गीत की शुरुआत, जिसके बाद गाना बजानेवालों का दल प्रवेश करता है; आमतौर पर (लोकगीतों में) राग का पहला वाक्यांश या भाग, कभी-कभी पद्य का पहला भाग।

ध्वनि अध्ययन एक शब्द है जो राग की ध्वनियों (उदाहरण के लिए, कैंटिलीना, पोर्टामेंटो, मार्काटो, आदि) के आधार पर विभिन्न प्रकार के ध्वनि मार्गदर्शन को दर्शाता है।

ध्वनि उत्पादन (फोनेशन, ग्रीक फोन से - ध्वनि) - गायन और भाषण ध्वनि का निष्कर्षण, मुखर तंत्र की क्रिया का परिणाम। स्वर रज्जुओं के कंपन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाली गायन ध्वनि, अनुनादकों की बदौलत ध्वनि में प्रवर्धित और समृद्ध होती है।

प्रतिबाधा (लैटिन इम्पेडिटियो से - बाधा) ऑरोफरीन्जियल नहर से मुखर सिलवटों द्वारा अनुभव किया जाने वाला विपरीत ध्वनिक प्रतिरोध है।

व्याख्या - व्याख्या संगीतवी रचनात्मक प्रक्रियानिष्पादन (लैटिन व्याख्या से - स्पष्टीकरण, व्याख्या)। अन्य प्रकार की कलाओं के विपरीत, संगीत को निश्चित रूप से एक कलाकार, संगीत पाठ के व्याख्याकार की आवश्यकता होती है।

इंटोनेशन (लैटिन इंटोनो से - मैं इसे जोर से उच्चारित करता हूं) - 1) एक कलात्मक छवि का अवतार संगीतमय ध्वनियाँ. 2) एक छोटा, अपेक्षाकृत स्वतंत्र मधुर मोड़। 3) संगीत प्रदर्शन के दौरान पिच का सटीक पुनरुत्पादन।

YODL (जर्मन: जोडेल) अल्पाइन पर्वतारोहियों (ऑस्ट्रिया, दक्षिणी बवेरिया और स्विट्जरलैंड में) के बीच लोक गीतों की एक शैली है। प्रदर्शन की विशेषता व्यापक अंतराल पर मिश्रण के बिना सिर (फाल्सेटो) और छाती की ध्वनि में तेज बदलाव और एक विघटित राग की आवाज़ है।

कैवेटिना -ओपेरा एरिया, एक सरल गीत संरचना द्वारा विशेषता।

चैम्बर गायन (लैटिन कैमरा - रूम से) - चैम्बर वोकल संगीत का प्रदर्शन। स्वर चेम्बर संगीत(गीत, रोमांस, पहनावा की शैलियों में) के साथ देर से XVIIIवी और विशेषकर 19वीं शताब्दी में। में प्रमुख स्थान प्राप्त किया संगीत कला. धीरे-धीरे, संगीत की स्वर-शैली और अर्थ संबंधी विवरणों की अधिकतम पहचान के आधार पर, शैली के अनुरूप एक चैम्बर प्रदर्शन शैली उभरी। चैंबर गायन में बेहतरीन गीतात्मक भावनाओं को व्यक्त करने की काफी संभावनाएं हैं। इसके लिए कलाकार से उच्च संगीत और सामान्य संस्कृति, बेहतरीन बारीकियों में सक्षम लचीली आवाज की आवश्यकता होती है, जिसका शक्तिशाली होना जरूरी नहीं है।

कैंटिलेना - (अव्य। कैंटिलेना - गायन) 1) माधुर्य का मधुर, सुसंगत प्रदर्शन, ध्वनि इंजीनियरिंग का मुख्य प्रकार, लेगाटो तकनीक पर निर्मित। 2) एक मधुर राग, स्वर या वाद्य।

कैनन (ग्रीक कैनन - आदर्श, नियम) - पॉलीफोनिक। संगीत रूप, मूल एक सख्त सतत अनुकरण पर, जिसमें। आवाजें प्रमुख आवाज की धुन को दोहराती हैं, पिछली आवाज के समाप्त होने से पहले प्रवेश करती हैं। कैनन की शुरुआत से ही बजने वाली धुन को प्रोपोस्टा कहा जाता है, और बाद में प्रवेश करने वाली आवाजों को रिस्पोस्टा कहा जाता है।

कैंटाटा (इतालवी कैंटारे - गाना) - प्रोड। एकल गायकों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए, गंभीर या गीतात्मक-महाकाव्य। चरित्र। कॉन्सर्ट कोरल (एकल कलाकारों के बिना), चैम्बर (गाना बजानेवालों के बिना), संगत के साथ हो सकते हैं। या इसके बिना...

कॉम्प्रिमारियो - एक ओपेरा गायक जो छोटी भूमिकाएँ निभाता है।

चरमोत्कर्ष - एक संगीत कार्य का एक एपिसोड जहां उच्चतम तनाव, भावनाओं की तीव्रता और सबसे अधिक बार सबसे बड़ी ताकतआवाज़।

MASK गायन अभ्यास के लिए एक शब्द है जिसका अर्थ है चेहरे के ऊपरी हिस्से में कंपन की अनुभूति जो गायन के दौरान नाक और परानासल गुहाओं की प्रतिध्वनि के परिणामस्वरूप होती है।

मीडियम - (लैटिन मेडियस से - मध्य) एक शब्द जिसका प्रयोग स्वर शिक्षाशास्त्र में महिला स्वरों की श्रेणी के मध्य भाग को निर्दिष्ट करने के लिए किया जाता है।

मेलिज़्म - (ग्रीक मेलिस्मा से - गीत, माधुर्य) 1) मेलोडिक अंश (कलरेटुरास, रूलाडेस, अंश और अन्य मुखर अलंकरण) और संपूर्ण धुनें पाठ के एक शब्दांश पर प्रस्तुत की जाती हैं (इसलिए अभिव्यक्ति "मेलिस्मेटिक गायन")। 2) स्वर और वाद्य संगीत में मधुर सजावट (फोरेश्लाग, मोर्डेंट, ग्रुपेट्टो, ट्रिल)।

मेलोडेक्लेमेशन - (ग्रीक मेलोस से - मेलोडी और लैटिन डिक्लेमेशन - सस्वर पाठ से) - संगीत संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ कविता या गद्य का कलात्मक वाचन, साथ ही पाठ और संगीत के ऐसे संयोजन पर आधारित कार्य।

मेलोडी - (ग्रीक मेलोडिया - गायन, गाना, माधुर्य) - संगीत। एक विचार एक स्वर में व्यक्त किया गया. एम. संगीत का मुख्य अभिव्यंजक साधन है, जिसमें संगीत एकजुट होते हैं। तत्व: ध्वनियों की पिच और लयबद्ध संबंध, समय, गतिशीलता, अभिव्यक्ति।

मीटर (ग्रीक मेट्रोन - माप) - लयबद्ध गति में मजबूत और कमजोर धड़कन (स्पंदन) का क्रमिक विकल्प। मजबूत ताल एक छंदात्मक उच्चारण बनाती है, जिसकी मदद से संगीत बजता है। टुकड़े को मापों में विभाजित किया गया है।

मेट्रोनोम (ग्रीक मेट्रोन - माप, नोमोस - कानून) - गति निर्धारित करने के लिए एक उपकरण; I. N. Meltsel (1816) द्वारा सुधार किया गया, इसलिए कभी-कभी पदनाम (M. M. - Meltsel का मेट्रोनोम)।

मेज़ा वोस - (इतालवी मेज़ा वोस - एक हल्के स्वर में) - एक मेज़ा पियानो की गतिशीलता में गायन, समर्थित मिश्रित ध्वनि उत्पादन के सभी गुणों को संरक्षित करना, लेकिन मुखर सिलवटों के फाल्सेटो काम की प्रबलता के साथ।

मेज़ो-सोप्रानो (इतालवी मेज़ो - औसत) - औसत महिला। आवाज़। ए रेंज छोटी है. अक्टूबर - la² (शायद ही कभी अधिक)। उच्च (गीतात्मक) एम.-एस हैं, जिसका ध्वनि चरित्र सोप्रानो के करीब है, और निम्न, जो कॉन्ट्राल्टो के करीब है।

मिक्स्ट - (लैटिन मिक्स्टस से - मिश्रित) - गायन आवाज का एक रजिस्टर जिसमें छाती और सिर की प्रतिध्वनि मिश्रित होती है।

परिवार - मानसिकता की अभिव्यक्ति के रूप में चेहरे की मांसपेशियों की गति। राज्य. एम. गायन ध्वनि के रंग (समय) में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है (फ्रांसीसी शिक्षक-गायक एफ. डेल्सर्ट की अभिव्यक्ति ज्ञात है: "टिम्ब्रे चेहरे के भावों में निहित है, और चेहरे के भाव मानस में निहित हैं")।

मोनोडी (ग्रीक मोनोडिया - एक का गीत) - एकस्वर या सप्तक में एकल-स्वर या समूह गायन।

पुरुष गायक मंडल - पुरुषों से बना गायक मंडल। आवाज़ें: टेनर्स (कभी-कभी अल्टिनो टेनर्स), बैरिटोन, बेस (ऑक्टेविस्ट सहित)। 3 सप्तक या अधिक तक की सीमा के लिए धन्यवाद, एम. एक्स. महत्वपूर्ण प्रदर्शन क्षमताएं हैं।

उत्परिवर्तन - (अक्षांश से। उत्परिवर्तन - परिवर्तन, परिवर्तन) - एक बच्चे की आवाज़ का एक वयस्क की आवाज़ में परिवर्तन।

शिकार - एक छोटा स्वर राग।

गायन का लोक तरीका - गायन की एक शैली जिसमें रजिस्टरों का तीव्र पृथक्करण और ध्वनि का अधिक खुलापन होता है।

नाक का ओवरटोन - एक ओवरटोन जो आवाज के समय में तब होता है जब नरम तालु नीचे होता है, जब भाग होता है ध्वनि तरंगेंसीधे नासिका गुहा में प्रवेश करता है।

ओवरटोन (जर्मन ओबेरटोन से - ऊपरी स्वर) - हार्मोनिक व्यंजन, आंशिक स्वर, ओवरटोन जो मौलिक स्वर का हिस्सा हैं, जो बजने वाले शरीर के हिस्सों (तार, वायु स्तंभ) के कंपन से उत्पन्न होते हैं। ओवरटोन हमेशा मूल स्वर से ऊंचे होते हैं। कंपन की आवृत्ति मौलिक स्वर के कंपन की आवृत्ति से कई गुना अधिक (2, 3, 4, आदि) होती है; उदाहरण के लिए, बजने वाली स्ट्रिंग का 1/2 (दो बार)। बड़ी संख्याकंपन) मूल स्वर से एक सप्तक देता है (संख्या 2 द्वारा चिह्नित), स्ट्रिंग का 1/3 - सप्तक के माध्यम से पांचवां (3 द्वारा चिह्नित), 1/4 - दूसरा सप्तक और तीसरे ओ से एक क्वार्ट देता है। , 1/5 भाग - 2 सप्तक के माध्यम से तीसरा, आदि। आरोही क्रम में ओवरटोन का क्रम तथाकथित प्राकृतिक पैमाने ("ओवरटोन श्रृंखला") बनाता है, जो संख्याओं की एक श्रृंखला (एक से शुरू - मौलिक स्वर) द्वारा व्यक्त किया जाता है। ओवरटोन मुख्य स्वर की तुलना में बहुत कमजोर लगते हैं, लेकिन अलग-अलग मात्रा में होते हैं, जिससे आवाज या वाद्ययंत्र का एक या दूसरा समय बनता है। निम्न स्वरों की प्रबलता ध्वनि को पूर्णता और कोमलता प्रदान करती है, जबकि ऊपरी स्वर इसे ध्वनिमयता और तीक्ष्णता प्रदान करते हैं। प्राकृतिक पैमाना कई संगीत घटनाओं (अंतराल, प्रमुख त्रय, व्यंजन, आदि) के लिए भौतिक आधार प्रदान करता है।

OPORA एक शब्द है जिसका उपयोग गायन कला में एक स्थिर, सही ढंग से बनाई गई गायन ध्वनि ("समर्थित ध्वनि") और आवाज निर्माण के तरीके ("एक समर्थन पर गायन") को चिह्नित करने के लिए किया जाता है।

ऑर्थोपिया (ग्रीक ऑर्थोस से - सही, ईपोस - भाषण) - पाठ का सही साहित्यिक उच्चारण।

खुली ध्वनि - स्वरों की वाक् ध्वनि को गायन में स्थानांतरित करना। लोक गायन में प्रयुक्त होता है।

स्कोर (इतालवी पार्टिटुरा - विभाजन, वितरण) - सामूहिक संगीत का संगीत संकेतन जिसमें। सभी आवाजों के हिस्सों को जोड़ दिया गया है (वाद्य)। पी में पार्टियों (वोटों) की व्यवस्था का कमोबेश स्थिर क्रम है।

गायन संस्थापन - वह स्थिति जो गायक को स्वर-संचालन (ध्वनि उत्पादन) शुरू करने से पहले लेनी चाहिए। खड़े होकर गायन की स्थिति: शरीर की सीधी, एकत्रित स्थिति (ढीली नहीं, लेकिन "विस्तारित" नहीं); दोनों पैरों पर समान समर्थन; भुजाओं को स्वतंत्र रूप से भुजाओं तक नीचे किया जाता है या छाती के सामने या पीठ के पीछे हाथों से जोड़ा जाता है; छाती बाहर की ओर निकली हुई है, कंधे थोड़े पीछे खींचे हुए हैं; सिर सीधा रखा जाता है, तनावग्रस्त नहीं। बैठते समय शरीर और सिर की वही स्थिति बनी रहती है; आपके पैर एक समकोण पर रखे गए हैं (आप उन्हें अपने नीचे नहीं रख सकते हैं या अपने पैरों को क्रॉस करके नहीं बैठ सकते हैं, क्योंकि इससे उचित श्वास लेने में बाधा आती है)। गायकों को सही समय पर गायन का रवैया अपनाने के लिए प्रशिक्षित करना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि इससे उन्हें उचित गायन कौशल हासिल करने में मदद मिलती है।

गायन संवेदनाएँ - संवेदनाएँ जो गायक को अपनी आवाज़ के निर्माण को नियंत्रित करने में मदद करती हैं।

संक्रमणकालीन ध्वनियाँ - वे ध्वनियाँ जो आवाज़ के प्राकृतिक रजिस्टरों की सीमा पर स्थित होती हैं।

SONG सबसे आम वोक शैली है। संगीत जो जोड़ता है काव्यात्मक छविसंगीत के साथ. एक गीत की विशेषता एक पूर्ण, स्वतंत्र मधुर धुन, संरचना की सादगी (आमतौर पर एक अवधि या 2-3-भाग रूप, अक्सर लीड और कोरस के रूप में) की उपस्थिति है।

ध्वनि स्थिति एक शब्द है जिसका उपयोग स्वर शिक्षाशास्त्र में पिच की धारणा पर समय के प्रभाव को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। ऊँच-नीच पद हैं।

पोर्टामेंटो (इतालवी पोर्टारे ला वॉयस से - आवाज स्थानांतरित करने के लिए) - में एकल गायनएक राग ध्वनि से दूसरे राग ध्वनि में सरकने वाला संक्रमण। गायन में अभिव्यक्ति के साधनों में से एक।

आवाज उत्पादन आवाज में उसके व्यावसायिक उपयोग के लिए आवश्यक गुण विकसित करने की प्रक्रिया है; इसमें छात्र में स्वर तंत्र की प्रतिवर्त गति विकसित करना शामिल है जो सही ध्वनि में योगदान देता है। एक अच्छी तरह से निर्मित आवाज की अवधारणा में संपूर्ण रेंज (रजिस्टरों की चिकनाई), ध्वनिहीनता, स्वरों की निकटता, समय की सुंदरता और लचीलेपन पर इसकी समरूपता शामिल है। एक अच्छी तरह से निर्मित आवाज की विशेषता इसकी ध्वनि में तथाकथित गायन फॉर्मेंट की उपस्थिति है।

ध्वनि को ढंकना एक स्वर तकनीक है जिसका उपयोग संक्रमणकालीन ध्वनियों के ऊपर स्वर श्रेणी के ऊपरी भाग के निर्माण में किया जाता है, स्वर तंत्र को ट्यून किया जाता है (मुख्य रूप से ग्रसनी के निचले हिस्से के विस्तार और मौखिक गुहा के संगत गठन के कारण), गायन ध्वनि को कुछ अंधकार, कोमलता और गहराई देना। किसी ध्वनि का आवरण ध्वनिक रूप से उसमें तथाकथित निचले फॉर्मेंट की उपस्थिति से संबंधित होता है। ध्वनि को ढकने का उपयोग स्वर शिक्षाशास्त्र में रजिस्टरों को सुचारू करने के लिए किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप संपूर्ण रेंज में एक समान ध्वनि उत्पन्न होती है। अकादमिक गायन में, केवल ढकी हुई ध्वनि का उपयोग किया जाता है (विशेष प्रदर्शन उद्देश्यों के लिए खुली ध्वनि को अपवाद के रूप में उपयोग किया जाता है)। हालाँकि, किसी को ध्वनि के अत्यधिक अंधकार ("ओवरलैप") से सावधान रहना चाहिए, जिससे यह एक नीरस, नीरस समयरेखा बन जाती है। ध्वनि कवरेज का माप शिक्षक और कंडक्टर द्वारा निर्धारित किया जाता है, जो उसकी मुखर सुनवाई और सौंदर्य स्वाद द्वारा निर्देशित होता है।

गायन-कक्षाओं की शुरुआत में या किसी संगीत कार्यक्रम से पहले गायकों की मुखर और श्रवण ट्यूनिंग; इसका उद्देश्य प्रत्येक गायक और पूरे गायक मंडल को प्रदर्शनों की सूची पर काम करने और संगीत कार्यक्रम के लिए तैयार करना है।

रजिस्टर (लैटिन रेजिस्ट्रम - सूची, सूची) - आवाज (वाद्य) की सीमा का हिस्सा, ध्वनि उत्पादन की एकरूपता के आधार पर समय की समानता से एकजुट। आवाज निचले, या चेस्ट रजिस्टर (चेस्ट रेज़ोनेटर के प्रमुख उपयोग के साथ), ऊपरी, या हेड रजिस्टर (फाल्सेटो), मिश्रित या मिश्रित में भिन्न होती है। पुरुष आवाज़ में दो प्राकृतिक रजिस्टर होते हैं: छाती और सिर; महिलाओं के लिए - तीन: छाती, मिश्रित, सिर। एक अप्रशिक्षित गायक की आवाज़ में, रजिस्टर स्पष्ट रूप से भिन्न होते हैं; उनकी सीमाएँ तथाकथित संक्रमणकालीन (मोड़) ध्वनियों द्वारा निर्धारित की जाती हैं, जो प्रत्येक प्रकार की आवाज़ के लिए कमोबेश स्थिर होती हैं: बास सी-शार्प1 (सी1) के लिए, बैरिटोन डी-शार्प1 (डी1) के लिए, टेनर एफ-शार्प1 के लिए ( एफ1), सोप्रानो ई1 के लिए - एफ1 (मिश्रित रजिस्टर में जाने पर) और एफ-शार्प2 (एफ2) (हेड रजिस्टर में जाने पर), मेज़ो-सोप्रानो और कॉन्ट्राल्टो एफ-शार्प1 (एफ1) के लिए (मिश्रित रजिस्टर में जाने पर) रजिस्टर) और डी-शार्प2 (डी2) (हेड रजिस्टर में जाने पर)। "उत्पादित" आवाज को रजिस्टरों की सहजता, रेंज की निचली ध्वनियों से ऊपरी ध्वनियों तक क्रमिक संक्रमण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। लोक गायकों के विपरीत, प्रशिक्षित गायकों द्वारा "स्वच्छ" रजिस्टरों का उपयोग छिटपुट रूप से किया जाता है, जैसे स्वर रंगना। संक्रमणकालीन (ऊपरी गुंजयमान यंत्र तक) ध्वनियों के निष्पादन के लिए उन्हें कुछ हद तक काला करने की आवश्यकता होती है - "आवरण"।

प्रदर्शनों की सूची (लैटिन रेपर्टोरियम से - सूची, सूची) - एक संगीत कार्यक्रम में किए गए या कक्षाओं के दौरान अध्ययन किए गए कार्यों का एक सेट। गायन मंडली की सफलता के लिए प्रदर्शनों की सूची का सही चयन एक महत्वपूर्ण शर्त है।

रेज़ोनेंस (फ्रांसीसी रेज़ोनेंस से, लैटिन रेज़नो से - मैं प्रतिक्रिया में ध्वनि करता हूं, मैं प्रतिक्रिया देता हूं) एक ऐसी घटना है जिसमें बाहरी कंपन के प्रभाव में रेज़ोनेटर नामक शरीर में समान आवृत्ति के दोलन उत्पन्न होते हैं।

रेज़ोनेटर (लैटिन रेज़नो से - मैं प्रतिक्रिया देता हूं) स्वर तंत्र का एक हिस्सा है जो स्वर रज्जु पर उत्पन्न होने वाली कमजोर ध्वनि को ताकत, ध्वनि-रंजकता और एक विशिष्ट समय देता है। अनुनादकों को ऊपरी (सिर, स्नायुबंधन के ऊपर स्थित - मुंह, नाक और सहायक की ग्रसनी गुहा) और निचले ( पंजर- श्वासनली, ब्रांकाई)। इसके अलावा, अनुनादकों को चल (उनके आकार और मात्रा को बदलने में सक्षम, नियंत्रणीय - ग्रसनी और मुंह की गुहाएं) और स्थिर (जिनकी कार्यप्रणाली केवल अप्रत्यक्ष रूप से प्रभावित की जा सकती है) में विभाजित किया गया है।

रिसिटेटिव (इतालवी रिकिटारे से - जोर से पढ़ें, सुनाएं) - एक प्रकार का मुखर संगीत जो अन्तर्राष्ट्रीय और लयबद्ध रूप से रोजमर्रा या उद्घोषणा भाषण को पुन: पेश करता है; एकल के अलावा इसमें भी आवेदन पाता है कोरल संगीत, ओपेरा दृश्यों और विभागों में। होरा...

रुलाडा (फ्रांसीसी राउलर से - आगे और पीछे रोल करने के लिए) - गायन में एक तेज़ गुणी मार्ग, एक प्रकार का रंगतुरा।

सेरेनेड इटली और स्पेन में स्वागत नाटकों के लिए व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने वाला नाम है, जो आमतौर पर प्रिय के घर के सामने शाम के समय किया जाता है (इस शब्द का नाम इतालवी अभिव्यक्ति अल सेरेनो - खुली हवा में) से आया है।

सिंकोप (ग्रीक सिंकोप - संक्षिप्त नाम) - एक लयबद्ध या गतिशील उच्चारण और एक मीट्रिक के बीच एक विसंगति; यह तेज़ धड़कन के छोटा होने या उस पर विराम लगने और कमज़ोर धड़कन के लंबा होने (परिणामस्वरूप वह भारी हो जाता है) के कारण होता है...

सोलफ़ेगिंग (सोलफ़ेग) - नोट्स के नाम के साथ गाना; गायक मंडलियों में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। भागों को सीखते समय, सॉल्फ़ेज अक्सर शुरू किए जाते हैं, क्योंकि यह अध्ययन के लिए माधुर्य की पिच और लयबद्ध पहलुओं पर प्रकाश डालता है...

सोप्रानो (इतालवी सोप्रा से - ऊपर, ऊपर) - 1) उच्चतम महिला, बच्चों की (भी तिगुनी) आवाज। सीमा ¹ - ³ तक होती है, कभी-कभी उच्च (sol³) और निम्न (एक छोटा अक्टूबर) ध्वनियाँ पाई जाती हैं।

टिम्ब्रे (फ्रेंच टिम्ब्रे - निशान, विशिष्ट चिन्ह) - ध्वनि का रंग; स्वरों के विभिन्न संयोजनों पर निर्भर करता है, कुछ को उजागर करना और दूसरों को छुपाना। आवाज का समय काफी हद तक एक जन्मजात गुण है, लेकिन प्रशिक्षण और अभ्यास के प्रभाव में यह बदल सकता है। सुंदर समय एक आवाज़ की सबसे मूल्यवान संपत्ति है। टिम्ब्रे स्वर-शैली की धारणा को प्रभावित करता है: खराब समय-सारणी के साथ, स्वर-शैली भी अशुद्ध लगती है। टिम्ब्रे कोरल प्रदर्शन सहित संगीत अभिव्यक्ति के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में कार्य करता है। आवाज का समय चेहरे के भावों से जुड़ा होता है। काम की सामग्री में गहरी पैठ, जो किया जा रहा है उसके प्रति किसी के दृष्टिकोण को प्रकट करना गायकों के चेहरे के भावों और इसलिए ध्वनि के रंग में परिलक्षित होता है। समय की सुंदरता और अभिव्यंजना पर काम करना गायकों की गायन शिक्षा का एक अभिन्न अंग है और इसे कोरल प्रशिक्षण के पहले चरण से ही किया जाना चाहिए।

म्यूजिकल टेम्प (लैटिन टेम्पस से - समय) - प्रदर्शन की गति, मीट्रिक बीट्स के प्रत्यावर्तन की आवृत्ति में व्यक्त की गई। लयबद्ध संबंधों से जुड़ी सापेक्ष गति के विपरीत, टेम्पो एक टुकड़े की पूर्ण गति निर्धारित करता है... संगीत में टेम्पो को इतालवी शब्दों में दर्शाया जाता है।

टेनोर (इतालवी, लैटिन टेनेओ से - मैं पकड़ता हूं) - 1) बीच में। सदियों (12वीं शताब्दी से) एक कॉन्ट्रापंटल रचना की मुख्य आवाज, मुख्य राग (कैंटस फर्मस) को स्थापित करना; सबसे पहले वह निचली आवाज़ थी, बास के साथ वह मध्य की आवाज़ बन गई। 2) उच्च पुरुष गायन स्वर।

टेसिटुरा (इतालवी टेसिटुरा - फैब्रिक) - आवाज की बेहद कम और ऊंची आवाज को ध्यान में रखे बिना, किसी विशेष आवाज की सीमा के संबंध में संगीत की पिच स्थिति। टेसिटुरा उच्च, मध्यम (गायन के लिए सबसे सुविधाजनक, स्वर-शैली के लिए अनुकूल), निम्न हो सकता है। टेसिटुरा स्थितियों का उपयोग अभिव्यक्ति के साधनों में से एक है।

ट्रिल (इतालवी ट्रिलो, ट्रिलारे से - खड़खड़ाहट तक) एक मधुर सजावट है जिसमें दो तेजी से बदलती आसन्न ध्वनियाँ शामिल हैं, जिनमें से निचला एक मुख्य है, जो ट्रिल की ऊंचाई निर्धारित करता है, और ऊपरी एक सहायक है।

ट्रौबैडोर्स (फ़्रेंच ट्रौबैडोर्स, ऑक्स. ट्रोबैडोर) मध्यकालीन कवि-गायक, गीतकार हैं, जिन्हें अक्सर मिनस्ट्रेल कहा जाता है। उनका काम 11वीं-13वीं शताब्दी की अवधि को कवर करता है, इसका उत्कर्ष 12वीं में हुआ - XIII की शुरुआतशतक।

ट्रुवेरे एक फ़्रांसीसी मध्यकालीन घुमंतू कवि और गायक हैं (फ़्रेंच ट्रुवेरे से - आविष्कार करना, खोजना)। प्रारंभिक ट्रौवेरेस (XI-XII सदियों) लोक कला के करीब थे

UNISON (लैटिन यूनुस से - एक और सोनस - ध्वनि) - एक ही ऊंचाई की 2 या कई ध्वनियों की एक साथ ध्वनि (ऑक्टेव यू। - विभिन्न सप्तक में समान ध्वनियों का संयोजन)।

फाल्सेटो (अव्य। फाल्सेटो, फाल्सो से - झूठा) - उच्च ध्वनि बनाने की एक विधि, साथ ही पुरुष गायन आवाज का ऊपरी रजिस्टर, एक कमजोर ध्वनि और खराब समय की विशेषता है।

FERMATA (इतालवी फ़रमाटा से, शाब्दिक रूप से - रुकें) - संगीत द्वारा प्रेरित ध्वनि (तार) को लम्बा खींचना या अनिश्चित काल के लिए रोकना। कलाकार की भावना (जितनी बड़ी अवधि उतनी छोटी; एफ के साथ बड़ी अवधि कभी-कभी छोटी भी हो जाती है)।

भरना, भरना - (फ्रांसीसी फ़ाइलर अन सन से - ध्वनि खींचने के लिए) - खींची गई ध्वनि की गतिशीलता को फ़ोरटे से पियानो और इसके विपरीत में आसानी से बदलने की क्षमता।

फियोरिटुरा - (इतालवी फियोरिटुरा - फूल) - विभिन्न प्रकार की मधुर सजावट।

फ़ॉर्मेंट (अव्य। फॉर्मन्स - फॉर्मिंग) - प्रवर्धित स्वरों का एक समूह जो आवाज का एक विशिष्ट समय बनाता है। ध्वनिकी में, एक निश्चित आवृत्ति के ओवरटोन एक आवाज और उपकरण की ध्वनि को एक विशिष्ट समय देते हैं (साथ ही भाषण की आवाज़, जिसके लिए उन्हें पहचाना जाता है)। वे मुख्यतः ऊपरी अनुनादकों की किसी न किसी कार्यप्रणाली के परिणामस्वरूप उत्पन्न होते हैं। एक अच्छी (प्राकृतिक या सुसंस्कृत) गायन आवाज़ की विशेषता दो विशिष्ट स्वरूपों से होती है: उच्च (लगभग 3000 हर्ट्ज़), जो इसे ध्वनि, उड़ान, और निम्न (लगभग 500 हर्ट्ज़) प्रदान करती है, जो आवाज़ को गहराई और आवरण प्रदान करती है। एक उपकरण है - एक स्पेक्ट्रोग्राफ, जो एक गायक में फॉर्मेंट की उपस्थिति को स्पष्ट रूप से दिखाता है।

फोनस्टेनिया (ग्रीक फोन - आवाज, स्टेनो - संकीर्ण, तंग) - आवाज की एक तंत्रिका संबंधी कार्यात्मक बीमारी, आवाज में दृश्य परिवर्तन के बिना। उपकरण. यह तेजी से थकान, गलत स्वर (मुख्य रूप से निम्न और मध्य रजिस्टर में), कंपकंपी में व्यक्त किया जाता है...

फ़ोनिएट्रिक्स चिकित्सा की एक शाखा है जो स्वर तंत्र की कार्यप्रणाली और उसके रोगों से संबंधित है।

जबरदस्ती (फ्रांसीसी बल से - शक्ति) - स्वर तंत्र के अत्यधिक तनाव के साथ गाना, आवाज के समय गुणों और ध्वनि की स्वाभाविकता का उल्लंघन करना।

वाक्यांश - संगीत का एक स्पष्ट कलात्मक और अर्थपूर्ण हाइलाइटिंग। संगीत प्रदर्शन करते समय वाक्यांश और अन्य निर्माण। काम करता है. वाक्यांशीकरण कैसुरास के माध्यम से विभेदीकरण, लीग के माध्यम से एकीकरण, अभिव्यक्ति और बारीकियों का उपयोग करता है।

कोरसमास्टर-गाना बजानेवालों का संचालक। आमतौर पर, गाना बजानेवालों का समूह गायक मंडल के नेता का नाम होता है जो प्रदर्शनों की सूची सीखते समय समूह के साथ काम करता है। जिम्मेदार प्रबंधक गाना बजानेवालों का समूहओपेरा हाउस में गायक मंडली को गायक मंडली भी कहा जाता है।

रंगीन गामा - मूल ध्वनि (टॉनिक) से उसके सप्तक तक सेमीटोन में ध्वनियों की क्रमिक गति। एक नियम के रूप में, X. एक प्रमुख और के आधार पर बनाया गया है लघु पैमानापूरे स्वरों को उच्च और निम्न डिग्री से भरकर।

कैसुरा (लैटिन कैसुरा से - विच्छेदन) - संगीत के कुछ हिस्सों के बीच की रेखा। यह टुकड़ा एक छोटे, बमुश्किल ध्यान देने योग्य विराम के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, अक्सर (गायन में) श्वास में बदलाव के साथ होता है।

कोचनेवा, आई. वोकल डिक्शनरी / आई. कोचनेवा, ए. याकोवलेवा। - लेनिनग्राद: संगीत, 1986। क्रुंटयेवा, टी.एस. डिक्शनरी ऑफ फॉरेन संगीत संबंधी शर्तें/ टी. एस. क्रुन्तयेवा, एन. वी. मोलोकोवा - मॉस्को; सेंट पीटर्सबर्ग: संगीत, 1996। लैम्पर्टी, एफ. गायन की कला / एफ. लैम्पर्टी। - सेंट पीटर्सबर्ग: प्लैनेट ऑफ़ म्यूज़िक पब्लिशिंग हाउस, 2010। ई. लियोनोव द्वारा एक संक्षिप्त संगीत शब्दकोश-संदर्भ पुस्तक / सामान्य संस्करण। - मॉस्को: किफ़ारा, 2002। चोबिट ओलेसा वेलेरिवेना का शब्दावली शब्दकोश

ओपेरा द मैजिक फ्लूट में रात की रानी के रूप में अल्बिना शगिमुरातोवा। फोटो- माइक होबन

रात की रानी से लेकर नोर्मा, ब्रूनहिल्डे और टुरंडोट तक। हमने सोप्रानो के लिए सबसे कठिन भागों की एक सूची तैयार की है।

क्या महान सोप्रानो के कौशल की कोई सीमाएँ हैं? इस आवाज़ के लिए कई भूमिकाएँ लिखी गई हैं जिनकी हम प्रशंसा करते हैं और आनंद लेते हैं: ओपेरा के इतिहास में, उन्होंने संगीत और नाटक की दुनिया में अधिक से अधिक नई प्रतिभाओं को दुनिया के सामने प्रकट किया है। यहां हमने अपने पसंदीदा में से कुछ को एकत्रित किया है, शुरुआत करते हुए...

रात की रानी - मोजार्ट द्वारा "जादुई बांसुरी"।

मोजार्ट ने रात की रानी का भाग अपनी भाभी जोसेफा होफर के लिए लिखा था, जो अपनी उत्कृष्ट गायन तकनीक और ऊंचे स्वर के लिए प्रसिद्ध थीं। रात की रानी के दो नाटकीय अरिया रंगतुरा से भरे हुए हैं।

हेलेन - रॉसिनी द्वारा "द वर्जिन ऑफ़ द लेक"।

हेलेन उन कई भूमिकाओं में से एक है जो रॉसिनी ने अपनी पहली पत्नी इसाबेला कोलब्रान के लिए लिखी थी। उनकी आवाज की रेंज बेहद व्यापक थी, ठीक उसी रेंज की रेंज हेलेन की भूमिका निभाने के लिए आवश्यक थी। ओपेरा रॉसिनी की सर्वश्रेष्ठ महिला अरियाओं में से एक - "तांती एफ़ेटी" के साथ समाप्त होता है।

नोर्मा - "नोर्मा" बेलिनी

नोर्मा के हिस्सों को प्रदर्शित करने के लिए महान शारीरिक सहनशक्ति, तकनीकी कौशल और (जो "कास्टा दिवा" एरिया के लिए विशेष रूप से सच है) गीतकारिता और समय की सुंदरता की आवश्यकता होती है।

हालाँकि, कठिनाइयाँ यहीं समाप्त नहीं होती हैं: नोर्मा की भूमिका निभाने वाले को नायिका की विविध और बहुत मजबूत भावनाओं को व्यक्त करना होगा, जो धर्म के प्रति समर्पण और ईर्ष्या, भावुक और मातृ प्रेम के बीच फटी हुई है।

लूसिया - डोनिज़ेट्टी द्वारा "लूसिया डि लैमरमूर"।

लूसिया एक और भूमिका है जिसके लिए सोप्रानो से बहुत कुछ चाहिए। भुजबल. तीन कृत्यों के दौरान, गायक को पागलपन के प्रसिद्ध दृश्य को गाने के लिए पर्याप्त ताकत बनाए रखनी चाहिए - एक ग्लास हारमोनिका के साथ एक लुभावनी कैडेंज़ा।

अबीगैल - वर्डी का नबूको

अबीगैल का हिस्सा सचमुच कठिन है। इसके लिए कलाकार के पास बहुत मजबूत और साथ ही हल्की आवाज होनी चाहिए, जो पलक झपकते ही निचले से ऊपरी स्वर में जाने में सक्षम हो। यहां तक ​​कि अबीगैल के अरिआस के सबसे गीतात्मक ("अंचियो डिसचियुसो अन जिओर्नो") में भी दो सप्तक में एक संक्रमण है।

ब्रुनहिल्डे - वैगनर की "रिंग ऑफ़ द निबेलुंग्स"

ब्रूनहिल्डे की भूमिका को अक्सर किसी भी नाटकीय सोप्रानो के लिए सबसे बड़ी चुनौती माना जाता है। आवाज ऊपरी रजिस्टरों में - ओपेरा की शुरुआत में उसके युद्ध घोष में - और निचले रजिस्टरों में, उदाहरण के लिए, "ट्वाइलाइट ऑफ द गॉड्स" दोनों में समान रूप से आत्मविश्वास से भरी होनी चाहिए। नायिका को निर्णायक, कोमल, प्रतिशोधी और महान होना चाहिए।

लेकिन सबसे बढ़कर, उसे तीन ओपेरा में भूमिकाएँ निभाने के लिए पर्याप्त मजबूत होना चाहिए, जिनमें से प्रत्येक लगभग पाँच घंटे तक चलता है!

ओलंपिया - ऑफ़ेनबैक द्वारा "द टेल्स ऑफ़ हॉफ़मैन"।

ओलंपिया गुड़िया केवल आधे घंटे के लिए मंच पर है, जिसमें से अधिकांश समय वह केवल "हाँ" कहती है। हालाँकि, उनका अरिया "लेस ओइसॉक्स डान्स ला चार्मिल" उत्कृष्ट प्रदर्शन और अविश्वसनीय शारीरिक तनाव का मिश्रण है, जहां लगभग हर बार को पॉलिश किए गए रंगतुरा से सजाया गया है।

इसके अलावा, इस भूमिका के लिए बहुत कुछ की आवश्यकता होती है अभिनय: गुड़िया समय-समय पर रुकती है और अचानक गाना बंद कर देती है।

इलेक्ट्रा - रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा "इलेक्ट्रा"।

ओपेरा केवल 90 मिनट लंबा है, इसलिए इलेक्ट्रा अपेक्षाकृत छोटी भूमिका है, लेकिन अविश्वसनीय रूप से कठिन है। यह ओपेरा सोप्रानो की विशेषता वाले सबसे नाटकीय ओपेरा में से एक है। संगीत की दृष्टि से, यह बहुत जटिल है, और गायक को ओरेस्टेस के साथ पुनर्मिलन के दृश्य में नायिका की कोमलता को व्यक्त करने की आवश्यकता है। इसके अलावा, ओपेरा के अंतिम भाग में नृत्य करने के लिए पर्याप्त ताकत बनाए रखना आवश्यक है।

टुरंडोट - पक्कीनी द्वारा "टुरंडोट"।

इलेक्ट्रा की तरह, टरंडोट की भूमिका के लिए एक मजबूत, ऊंची आवाज और आसानी से गहरे नाटकीय एरिया गाने की क्षमता की आवश्यकता होती है। लेकिन नायिका की कहानी स्वयं गायिका के लिए भी एक चुनौती है: उसे अपनी नायिका - एक निर्दयी राजकुमारी - के लिए दर्शकों की सहानुभूति जगाने की जरूरत है और उसे विश्वास दिलाना है कि वह खुशी की हकदार है।

लुलु - बर्ग का "लुलु"

लुलु के अरिया को प्रदर्शित करने के लिए, जो मानव प्रदर्शन की सीमाओं को फिर से परिभाषित करता है, किसी के पास तीन सप्तक की आवाज सीमा होनी चाहिए और कभी-कभी एक ही अरिया में तीव्र गीतकारिता से उज्ज्वल रंगतुरा तक संक्रमण करने में सक्षम होना चाहिए। ओपेरा के चार घंटों तक चलने के दौरान, कलाकार मंच से गायब नहीं होता है।

एरियल - थॉमस एडेस द्वारा "द टेम्पेस्ट"।

यह शायद सोप्रानो के लिए लिखा गया अब तक का सबसे ऊंचा भाग है। उच्च नोट्स कलरतुरा तक ही सीमित नहीं हैं; एरिया के कुछ धीमे, बहने वाले हिस्सों को भी उच्चतम रजिस्टरों में प्रदर्शित किया जाना चाहिए - यह सोप्रानो के लिए एक महत्वपूर्ण चुनौती है।