कौन सी अवधारणाएँ संगीत अभिव्यक्ति के साधनों से संबंधित हैं। संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन

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संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन

संगीत की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। इसका प्रमाण संगीत वाद्ययंत्रों, कलाकारों की छवियों वाली कई पाई गई वस्तुओं से मिलता है, हालाँकि दूर के युगों के संगीत कार्य हम तक नहीं पहुँचे हैं।

प्राचीन काल से ही संगीत को आकार देने का एक महत्वपूर्ण और अपरिहार्य साधन माना गया है व्यक्तिगत गुणव्यक्ति, उसका आध्यात्मिक दुनिया. में प्राचीन ग्रीसयहां तक ​​कि एक सिद्धांत भी था जो मानवीय भावनाओं पर संगीत के प्रभाव को प्रमाणित करता था। यह साबित हो गया है कि कुछ धुनें साहस और सहनशक्ति को मजबूत करती हैं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, लाड़ प्यार करती हैं।

एक कला के रूप में संगीत की विशिष्टता क्या है? इसकी तुलना चित्रकला, मूर्तिकला, साहित्य से करें।

संगीत इस प्रकार की कलाओं की तरह जीवन की घटनाओं को उसी स्तर की ठोसता के साथ चित्रित या वर्णित नहीं कर सकता है (हालाँकि इसमें प्रतिनिधित्व की कुछ संभावनाएँ हैं)।

क्या ध्वनियों की सहायता से कुछ सामग्री संप्रेषित करना संभव है? हम संगीत की सामग्री को क्या कहते हैं?

प्रमुख मनोवैज्ञानिक बी.एम. टेप्लोव ने लिखा: "सबसे प्रत्यक्ष और तात्कालिक अर्थ में, संगीत की सामग्री भावनाएँ, भावनाएँ, मनोदशाएँ हैं।" (संगीत क्षमताओं का मनोविज्ञान। - एम.; एल., 1947. - एस. 7.)

संगीत की ख़ासियत यह है कि यह किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति, वास्तविक जीवन में मौजूद भावनाओं और रंगों की सभी समृद्धि को बड़ी तात्कालिकता और शक्ति के साथ व्यक्त कर सकता है।

इस तथ्य के कारण कि संगीत एक अस्थायी कला रूप है (पेंटिंग, मूर्तिकला के विपरीत), इसमें मनोदशाओं, अनुभवों, भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं की गतिशीलता में परिवर्तन व्यक्त करने की क्षमता है। इस प्रकार संगीत के प्रत्येक टुकड़े में एक निश्चित "संवेदी कार्यक्रम" (मनोवैज्ञानिक वी.जी. रज़्निकोव का शब्द) होता है, जो समय के साथ सामने आता है।

संगीत वास्तविकता की किसी विशिष्ट घटना को भी चित्रित कर सकता है - लहरों की आवाज़, हवा का गरजना, धारा का छींटा, ओनोमेटोपोइया के माध्यम से पक्षियों का गायन।

तथाकथित प्रोग्राम संगीत है, जिसमें संगीतकार या तो काम का शीर्षक इंगित करता है, यानी, कुछ सामान्यीकृत कार्यक्रम की उपस्थिति का तात्पर्य करता है, या एक निश्चित के लिए संगीत लिखता है साहित्यिक पाठ. में कार्यक्रम संगीतअक्सर विभिन्न प्रकार के सचित्र क्षण होते हैं, लेकिन यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि उज्ज्वल भी सचित्र कार्यहमेशा एक भावनात्मक अर्थ रखें: एक पक्षी की चहचहाहट दोस्ताना, हर्षित हो सकती है, या यह चिंताजनक हो सकती है; लहरों की आवाज़ - शांतिपूर्ण या भयानक।

इसलिए, अभिव्यंजना हमेशा संगीत में अंतर्निहित होती है, और प्रतिनिधित्ववाद का एक सहायक मूल्य होता है। हर काम में आलंकारिकता नहीं बल्कि चमकीलापन भी मौजूद होता है दृश्य संगीतहमेशा मनोदशा, भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक स्थिति को व्यक्त करता है।

संगीत, जिसमें शब्द से जुड़ा न होने वाला संगीत भी शामिल है, कुछ विचार व्यक्त करता है और सामान्यीकरण उत्पन्न करता है। लेकिन वे इसके माध्यम से उत्पन्न होते हैं भावनात्मक धारणाध्वनियाँ, धुनें, जब श्रोता विकास, पात्रों के टकराव, विषयों का पता लगाता है, तुलना करता है विभिन्न छवियाँकाम के कुछ हिस्सों में.

चित्रकला, मूर्तिकला की तुलना में संगीत की एक अन्य विशेषता इसे पुनरुत्पादित करने के लिए एक मध्यस्थ की आवश्यकता है।

एक प्रमुख संगीतज्ञ संगीतकार बी.वी. आसफ़ीव ने कहा कि संगीत संगीतकार द्वारा सृजन, कलाकार द्वारा पुनरुत्पादन और श्रोता द्वारा धारणा की प्रक्रियाओं की त्रिमूर्ति में मौजूद है।

कलाकार, संगीतकार का मध्यस्थ होने के नाते, उसे पुनर्जीवित करना चाहिए, संगीत कार्य को आवाज देनी चाहिए, उसे रचनात्मक रूप से समझना चाहिए और उन विचारों और भावनाओं को व्यक्त करना चाहिए जिन्हें लेखक व्यक्त करना चाहता था।

आम तौर पर अभिव्यंजक संभावनाएँसंगीत में पर्याप्त स्थिरता है. इसलिए, उदाहरण के लिए, शोक संगीत को सभी लोग शोक के रूप में मानते हैं, और कोमल संगीत को कोमल के रूप में मानते हैं। संगीत सुनना है रचनात्मक प्रक्रिया, चूँकि वही उत्पाद जन्म देता है भिन्न लोगविभिन्न संगीतमय और गैर-संगीतमय प्रदर्शनों के आधार पर जीवनानुभव, संगीत की धारणा का अनुभव।

संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति किस पर आधारित है? संगीत अभिव्यक्ति के साधन क्या हैं?

इनमें टेम्पो, डायनेमिक्स, रजिस्टर, टाइमब्रे, रिदम, हार्मनी, मोड, मेलोडी, इंटोनेशन आदि शामिल हैं।

संगीतमय छवि एक निश्चित संयोजन द्वारा बनाई गई है! संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन. उदाहरण के लिए, एक दुर्जेय चरित्र को तेज़ गतिशीलता, एक कम रजिस्टर, एक संयमित गति के साथ जोड़कर व्यक्त किया जा सकता है। सौम्य चरित्र - शांत गति, कोमल गतिशीलता और मापी गई लय। व्यक्ति की भूमिका संगीत का मतलबएक छवि बनाने में; असमान होता है. प्रत्येक संगीत छवि पर अभिव्यक्ति के कुछ निश्चित साधन हावी होते हैं।

संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति कई मायनों में वाणी की अभिव्यक्ति के समान है। संगीत की उत्पत्ति के बारे में एक परिकल्पना भाषण के स्वरों से है, जो हमेशा भावनात्मक रूप से रंगीन होते हैं।

संगीत और वाणी में कई समानताएँ हैं। संगीतमय ध्वनियाँ^ वाणी के समान ही, सुनने से भी ज्ञात होता है। आवाज द्वारा प्रेषित भावनात्मक स्थितिएक व्यक्ति: हँसी, रोना, चिंता, खुशी, कोमलता, आदि। भाषण में स्वर का रंग समय, पिच, आवाज शक्ति, भाषण गति, उच्चारण, विराम का उपयोग करके प्रसारित होता है। संगीतमय स्वर-शैलीवही अभिव्यंजक शक्ति है.

बी. वी. आसफ़ीव ने वैज्ञानिक रूप से इस दृष्टिकोण की पुष्टि की संगीत कलाअन्तर्राष्ट्रीय कला के रूप में, जिसकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह संगीत की भावनात्मक और अर्थ संबंधी सामग्री का प्रतीक है, जैसे आंतरिक स्थितिव्यक्ति वाणी के स्वरों में सन्निहित है। भाषण का स्वर, सबसे पहले, वक्ता की भावनाओं, मनोदशाओं, विचारों के साथ-साथ संगीतमय स्वर-शैली को व्यक्त करता है। तो, किसी व्यक्ति का उत्तेजित भाषण तेज गति, निरंतरता या छोटे ठहराव की उपस्थिति, पिच में वृद्धि और उच्चारण की उपस्थिति से पहचाना जाता है। भ्रम फैलाने वाले संगीत में आमतौर पर वही गुण होते हैं। किसी व्यक्ति का शोकपूर्ण भाषण, शोकपूर्ण संगीत (शांत, धीमा) की तरह, विराम, विस्मयादिबोधक द्वारा बाधित होता है। मैं

बी.वी. आसफीव ने इंटोनेशन शब्द का प्रयोग दो अर्थों में किया। पहला सबसे छोटा अभिव्यंजक और अर्थपूर्ण कण है, "ग्रेन-इंटोनेशन", छवि का "सेल"। उदाहरण के लिए, पहले (मामूली दूसरे अंतराल) पर जोर देने के साथ दो अवरोही ध्वनियों का स्वर आम तौर पर दर्द, आह, रोना व्यक्त करता है, और दूसरी ध्वनि पर जोर देने के साथ चार ध्वनियों (प्रति चौथाई) द्वारा राग में ऊपर की ओर उछाल होता है। एक सक्रिय शुरुआत.

शब्द का दूसरा अर्थ प्रयोग किया जाता है व्यापक अर्थ: लंबाई के बराबर स्वर-शैली के रूप में संगीत. इस अर्थ में, संगीत स्वर-शैली के बाहर अस्तित्व में नहीं है। संगीत का स्वरूप स्वरों को बदलने की प्रक्रिया है।

व्यापक अर्थ में संगीतमय रूप सामग्री को व्यक्त करने वाले सभी संगीत साधनों की समग्रता है। एक संकीर्ण अर्थ में, एक संगीत कार्य की संरचना, उसके व्यक्तिगत भागों और भाग के भीतर अनुभागों का अनुपात, यानी कार्य की संरचना।

संगीत की लौकिक प्रकृति विकास की प्रक्रियाओं, सभी प्रकार के परिवर्तनों को व्यक्त करना संभव बनाती है। कार्य के अर्थ को समझने, उसे महसूस करने के लिए विकास का अनुसरण करना आवश्यक है संगीतमय छवियाँ.

किसी स्वरूप के निर्माण में तीन सिद्धांत महत्वपूर्ण हैं: दोहराव, विरोधाभास, विकास (भिन्नता)।

पुनरावृत्ति भिन्न हो सकती है. एक पंक्ति में दो बार दोहराया गया एक संगीत वाक्यांश एक स्टॉप की जगह लेता है, इससे राग को अधिक गहराई से सुनने, याद रखने में मदद मिलती है। एक अन्य मामले में, दोहराव के बीच एक विपरीत विषय लगता है। इस तरह की पुनरावृत्ति की भूमिका बहुत महान है: वे संगीत नाटकीयता का आधार बनाते हैं, क्योंकि वे छवि की प्रधानता पर जोर देने की अनुमति देते हैं।

यदि दोहराए गए अनुभागों के बीच कोई विरोधाभासी प्रकरण है, तो एक सरल त्रिपक्षीय रूप बनता है। योजनाबद्ध रूप से, इसे इस प्रकार चित्रित किया जा सकता है: एबीए।

किसी विषय की पुनरावृत्ति का अभिव्यंजक मूल्य बढ़ जाता है यदि, एक नई छवि (बी) की उपस्थिति के बाद, यह स्वयं बदल जाता है। परंपरागत रूप से, उसकी "दूसरी उपस्थिति को A1 के रूप में नामित किया गया है। इस मामले में, त्रिपक्षीय फॉर्म को ABA1 योजना द्वारा दर्शाया जा सकता है।

दोहराव एक अन्य सिद्धांत से जुड़ा है - कंट्रास्ट, जो दोहराव को छायांकित करने की अनुमति देता है। कंट्रास्ट संगीत में मूड के बदलाव को व्यक्त करने में मदद करता है, यह विरोध की तरह लग सकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, यदि पहला भाग लापरवाही, मौज-मस्ती से भरा था, तो मध्य भाग एक विपरीत छवि (चिंता, बुराई, आदि) का परिचय देता है। तीसरे भाग में, इस पर निर्भर करते हुए कि पुनरावृत्ति सटीक है या संशोधित है, कोई छवि के विकास, संगीतमय नाटकीयता का अनुसरण कर सकता है।

यह विरोधाभास आकार देने के एक अन्य सिद्धांत - विकास - से जुड़ा है। यदि विषय में स्वयं दो (या अधिक) विपरीत तत्व शामिल हैं, या यदि फॉर्म के एक खंड में कई विषय शामिल हैं, तो इससे संघर्ष, उनके टकराव, विकास की संभावना पैदा होती है। इस सिद्धांत का विविधतापूर्ण विकास है, जो लोक सुधारों से उत्पन्न होता है।

आकार देने के ये तीन सिद्धांत अक्सर एक साथ घटित होते हैं। और अधिक जटिल संगीतमय रूपसमान सिद्धांतों का उपयोग करके गठित किया गया।

आइए संगीत के कुछ प्रकारों का वर्णन करें - संगीत शैलियाँ. संगीत अभिव्यंजना रूप

मोटे तौर पर संगीत को स्वर और वाद्य में विभाजित किया जा सकता है। स्वर संगीत शब्द के साथ जुड़ा हुआ है, काव्यात्मक पाठ. इसकी किस्में एकल, सामूहिक और सामूहिक संगीत हैं। वाद्य संगीत में, सामग्री अधिक सामान्यतः व्यक्त की जाती है। इसकी किस्मों में एकल, सामूहिक और आर्केस्ट्रा संगीत शामिल हैं।

लेकिन संगीत का केवल स्वर और वाद्य में विभाजन बहुत सशर्त है। मौजूद बड़ी विविधतालोक की शैलियाँ और शास्त्रीय संगीत.

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संगीत अभिव्यक्ति के साधन इस रहस्य को उजागर करते हैं कि कैसे स्वरों, ध्वनियों, वाद्ययंत्रों का एक सेट संगीत में बदल जाता है। किसी भी कला की तरह, संगीत की भी अपनी भाषा होती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक कलाकार ऐसे साधन के रूप में पेंट का उपयोग कर सकता है। पेंट की मदद से कलाकार एक उत्कृष्ट कृति बनाता है। संगीत के भी कुछ ऐसे ही वाद्ययंत्र हैं। हम उनके बारे में आगे बात करेंगे.

संगीतमय अभिव्यक्ति

आइए शुरुआत करें कि संगीत उस गति को निर्धारित करता है जिसके साथ काम किया जाता है। नियमानुसार संगीत में गति तीन प्रकार की होती है - धीमी, मध्यम और तेज। प्रत्येक टेम्पो के लिए, एक इतालवी समकक्ष होता है जिसका उपयोग संगीतकार करते हैं। धीमी गतिएडैगियो से मेल खाता है, मध्यम से एंडांटे से, और तेज़ से प्रेस्टो या एलेग्रो से।

हालाँकि, कुछ लोगों ने "वाल्ट्ज़ टेम्पो" या "मार्च टेम्पो" जैसी अभिव्यक्तियाँ सुनी हैं। दरअसल, ऐसी दरें भी मौजूद हैं। हालाँकि इनका श्रेय आकार को दिए जाने की अधिक संभावना है। चूंकि वाल्ट्ज टेम्पो, एक नियम के रूप में, तीन-चौथाई समय का हस्ताक्षर है, और मार्च टेम्पो दो-चौथाई समय का हस्ताक्षर है। लेकिन कुछ संगीतकार इन विशेषताओं का श्रेय गति की विशेषताओं को देते हैं, क्योंकि वाल्ट्ज और मार्च को अन्य कार्यों से अलग करना बहुत आसान है।

आकार

चूँकि हम आकार के बारे में बात कर रहे हैं, तो चलिए जारी रखते हैं। मार्च के साथ उसी वाल्ट्ज को भ्रमित न करने के लिए इसकी आवश्यकता है। आकार, एक नियम के रूप में, एक साधारण अंश के रूप में कुंजी के बाद लिखा जाता है (दो चौथाई - 2/4, तीन चौथाई - 3/4, दो तिहाई - 2/3, साथ ही 6/8, 3/ 8 और अन्य)। कभी-कभी आकार को अक्षर C के रूप में लिखा जाता है, जिसका अर्थ है "संपूर्ण आकार" - 4/4। माप टुकड़े की लय और उसकी गति को निर्धारित करने में मदद करता है।

लय

हमारे हृदय की अपनी लय होती है। यहां तक ​​कि हमारे ग्रह की भी अपनी लय है, जिसे हम इस दौरान देखते हैं इसे लघु और के विकल्प के रूप में परिभाषित किया जा सकता है लंबी आवाजें. उदाहरण के लिए, वाल्ट्ज का आकार प्रसिद्ध वाल्ट्ज की लय की अवधारणा से जुड़ा है। किसी भी नृत्य - टैंगो, फॉक्सट्रॉट, वाल्ट्ज - की अपनी लय होती है। यह वह है जो ध्वनियों के एक समूह को एक या दूसरे राग में बदल देता है। अलग-अलग लय के साथ बजाई जाने वाली ध्वनियों का एक ही सेट अलग-अलग तरीके से महसूस किया जाएगा।

संगीत में केवल दो झल्लाहट हैं - प्रमुख (या सिर्फ प्रमुख) और लघु (मामूली)। यहां तक ​​कि बिना लोगों के भी संगीत शिक्षाइस या उस संगीत को संगीतकार के संदर्भ में स्पष्ट, हर्षित) या उदास, उदास, स्वप्निल (मामूली) के रूप में चित्रित कर सकते हैं।

टिम्ब्रे को ध्वनियों के रंग के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। संगीत अभिव्यक्ति के इस साधन की मदद से, हम कान से यह निर्धारित कर सकते हैं कि हम वास्तव में क्या सुनते हैं - एक मानव आवाज़, एक वायलिन, एक गिटार, एक पियानो, या शायद एक बांसुरी। यह सबके पास है संगीत के उपकरणउसका अपना समय है, उसका अपना ध्वनि रंग है।

राग

राग ही संगीत है. माधुर्य संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधनों को जोड़ता है - लय, गति, स्वर, आकार, सामंजस्य, समय। ये सभी मिलकर एक विशेष प्रकार से एक-दूसरे से मिलकर एक राग में बदल जाते हैं। यदि आप सेट में कम से कम एक पैरामीटर बदलते हैं, तो माधुर्य पूरी तरह से अलग हो जाएगा। उदाहरण के लिए, यदि आप गति बदलते हैं और एक ही लय, एक ही मोड में, एक ही वाद्य यंत्र पर बजाते हैं, तो आपको एक अलग चरित्र के साथ एक अलग राग मिलता है।

आप संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधनों को संक्षेप में प्रस्तुत कर सकते हैं। तालिका इसमें सहायता करेगी:

संगीत का आनंद उठाओ!

हाल ही में, हमने इस बारे में बात की कि संगीत क्या है, इस प्रकार की कला के मुख्य कार्य के बारे में, और परिणामस्वरूप, हालिया बातचीत की तार्किक निरंतरता के रूप में निम्नलिखित प्रश्न उठता है, क्योंकि संगीत के एक टुकड़े को प्रकट करना चाहिए कलात्मक इरादालेखक, यह कैसे होता है. संगीत सीखने, सुनने और बजाने की शुरुआत से ही, हमारा सामना इस प्रकार की कला के विभिन्न अभिव्यंजक साधनों से होता है, जो लेखक को उसके काम के विचार को प्रकट करने में मदद करते हैं। और आज मैं यह स्पष्ट करना चाहूँगा कि सामान्य रूप से इन अत्यंत अभिव्यंजक साधनों से क्या संबंध है, और विशेष रूप से कुछ पर ध्यान केन्द्रित करना है।

यहाँ संक्षिप्त समीक्षाअभिव्यक्ति के बुनियादी संगीत साधन

1.मेलोडी

माधुर्य रचना की आत्मा है, यह आपको काम के मूड को समझने और उदासी या मस्ती की भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देता है, माधुर्य अचानक, सहज या झटकेदार हो सकता है। यह सब इस पर निर्भर करता है कि लेखक इसे कैसे देखता है।

2.अस्थायी

गति प्रदर्शन की गति निर्धारित करती है, जिसे तीन गतियों में व्यक्त किया जाता है: धीमी, तेज़ और मध्यम। उनके पदनाम के लिए, उन शब्दों का उपयोग किया जाता है जो हमारे पास आए थे इतालवी. तो, धीमी गति के लिए - एडैगियो, तेज़ के लिए - प्रेस्टो और रूपक, और मध्यम के लिए - एंडांटे। इसके अलावा, गति तेज़, शांत आदि हो सकती है।

3. लय और आकार

संगीत की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय और मीटर संगीत की मनोदशा और गति को निर्धारित करते हैं। लय भिन्न, शांत, सम, झटकेदार, समन्वित, स्पष्ट आदि हो सकती है। बिल्कुल उन लय की तरह जो जीवन में हमें घेरे रहती हैं। आकार संगीतकारों के लिए है जो यह निर्धारित करते हैं कि संगीत कैसे बजाना है। इन्हें चतुर्थांश के रूप में भिन्नों के रूप में लिखा जाता है।

4. बालक

संगीत की विधा उसकी दिशा निर्धारित करती है। यदि यह नाबालिग है, तो यह दुखद, उदासीपूर्ण या विचारपूर्वक स्वप्निल है, शायद उदासीन है। मेजर हर्षित, हर्षित, स्पष्ट संगीत से मेल खाता है। जब किसी माइनर को मेजर द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है और इसके विपरीत, तो मोड परिवर्तनशील भी हो सकता है।

5.टिम्ब्रे

टिम्बर संगीत को रंग देता है, इसलिए संगीत को मधुर, गहरा, हल्का आदि के रूप में चित्रित किया जा सकता है। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना टिम्बर होता है, साथ ही एक विशेष व्यक्ति की आवाज़ भी होती है।

6.रजिस्टर करें

संगीत के रजिस्टर को निम्न, मध्यम और उच्च में विभाजित किया गया है, लेकिन यह सीधे तौर पर उन संगीतकारों के लिए महत्वपूर्ण है जो राग बजाते हैं, या उन विशेषज्ञों के लिए जो काम का विश्लेषण करते हैं।

7. गतिशीलता.

और मैं आज की गतिशीलता पर ध्यान देना चाहूंगा। यह, मेरी राय में, अभिव्यंजक साधनों के सबसे सरल (सैद्धांतिक रूप से) प्रकारों में से एक है, लेकिन इसके बावजूद, इसकी भूमिका को कम करके नहीं आंका जा सकता, क्योंकि यह बहुत महत्वपूर्ण है। और कभी-कभी एक कलाकार के लिए हर चीज़ को गतिशील रूप से सटीक और सही ढंग से निभाना बहुत मुश्किल हो सकता है, और इसकी आवश्यकता होती है विशेष ध्यानअध्ययन और कार्य पर काम करने की प्रक्रिया में। यह क्या है? संगीत की गतिशीलता?

अगर हम सीधे शब्दों में बात करें तो Dynamics - ध्वनि शक्ति औरगतिशील शेड्स (बारीकियाँ) - ध्वनि शक्ति के शेड्स। अक्सर, एक संगीत पाठ खोलते समय, एक संगीतकार नोट्स (संकेतों) पर ध्यान देता है, जबकि संगीत पाठ की बाकी बारीकियों पर किसी का ध्यान नहीं जाता है। और यह वह गतिशीलता है जो अक्सर भुला दी जाती है। हम सभी जानते हैं कि न केवल संगीत में, बल्कि जीवन में भी ध्वनि शांत और तेज़ हो सकती है। जब किसी व्यक्ति के साथ संवाद करने की प्रक्रिया में हम किसी बात से संतुष्ट नहीं होते हैं, या नाराज़ होते हैं, तो हम अपनी आवाज़ बढ़ा सकते हैं (वॉल्यूम स्तर बढ़ा सकते हैं), जिससे तनाव और आंतरिक चिंता दिखाई देती है, जब हम थके हुए होते हैं और लगभग कोई ताकत नहीं होती है, तब आवाज शांत हो सकती है, जिससे पता चलता है कि ताकत खत्म हो रही है। एक संगीतकार को क्या करना चाहिए? यदि लेखक ने बच्चों की लोरी की कल्पना की है, लेकिन नोट्स के अलावा संगीत पाठ में कुछ भी इंगित नहीं किया गया है, तो संगीतकार उपकरण लेगा और ध्वनि निकालेगा, कि ताकतें हैं, क्या काम की गति बढ़ जाएगी? यह तो स्पष्ट है लेखक का इरादालोरी का गलत मतलब निकाला जाएगा. ऐसा होने से रोकने के लिए, संगीत में कई पदनाम हैं: संकेत और प्रतीक जो संगीतकार को विशेष रूप से इंगित करते हैं कि इस काम को कैसे बजाया जाए।

गतिशील शेड्स:

पीपी - पियानिसिमो - अत्यंत शांत प्रदर्शन।

पी - पियानो - शांत.

एमपी - मेज़ो-पियानो - मध्यम शांत।

एमएफ - मेज़ो-फोर्टे - मध्यम जोर से।

एफ - फोर्टे - जोर से।

एफएफ - फोर्टिसिमो - अत्यधिक जोर से।

संगीत का कोई भी टुकड़ा समान ध्वनि स्तर पर नहीं बजाया जा सकता है, इसलिए आप एक टुकड़े में पूरा स्पेक्ट्रम देख सकते हैं। गतिशील शेड्सउदाहरण के लिए, श्रोता को उत्साहित करने के लिए परिचय में पियानिसिमो बजाया जाता है, लेकिन अंत में, चरमोत्कर्ष पर, तीव्रता और भावनात्मक संदेश को पूरी तरह से व्यक्त करने के लिए फोर्टिसिमो पर काम बहुत जोर से किया जाता है।

डायनेमिक्स हमेशा से संगीत प्रोग्रामिंग का सहयोगी रहा है। आखिरकार, एक निश्चित कार्यक्रम अवधारणा की ओर मुड़ते हुए, संगीतकार ने एक विशेष जिम्मेदारी ली: काम के शीर्षक के पीछे छिपी सामग्री को ध्वनियों में व्यक्त करना। इसीलिए कार्यक्रम में संगीत इतना ऊँचा होता है कलात्मक भूमिकाइसके सभी पहलू - लय, सामंजस्य, बनावट और, ज़ाहिर है, गतिशीलता।

"एक संगीत कार्य की प्रकृति के प्रतिबिंब के रूप में संगीत अभिव्यक्ति के साधन"

पाठ का उद्देश्य - इसमें संगीतमय छवियों की पहचान, उनकी प्रकृति, सामग्री और निर्माण का निर्धारण, प्रदर्शन के माध्यम से प्रसारण के आधार पर संगीत की एक सक्रिय, सचेत धारणा का विकास।

पाठ मकसद:

अभिव्यंजक साधनों की अवधारणाओं और कार्य के भावनात्मक और आलंकारिक स्वर पर उनके प्रभाव को समेकित करना;

कलात्मक स्वाद के गठन के तरीकों की उत्पत्ति के रूप में एक स्थिर श्रोता का ध्यान, मानसिक एकाग्रता बनाना;

किसी संगीत कार्य की सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना।

सार्वभौम का गठन शिक्षण गतिविधियां:

1. व्यक्तिगत यूयूडी

गठन: सीखने और ज्ञान के लिए प्रेरणा; पर्याप्त आत्म-मूल्यांकन; कक्षा में अपनी स्थिति को खुलकर व्यक्त करने की तत्परता, शैक्षिक प्रक्रिया में सफलता (असफलता) के कारणों की पर्याप्त समझ।

2. नियामक यूयूडी

गठन: परिणाम प्राप्त होने तक गतिविधि के लक्ष्य को बनाए रखने की क्षमता; त्रुटि देखने की क्षमता; किसी की गतिविधि के परिणाम का मूल्यांकन करने की क्षमता, किसी की राय और स्थिति पर बहस करने की क्षमता, प्रक्रिया का आत्म-नियंत्रण और गतिविधि के परिणाम।

3. संज्ञानात्मक यूयूडी

गठन:संगीत कार्यों को भावनात्मक रूप से निष्पादित करने की क्षमता,संगीत के बारे में बोलें

संगीत का एक अंश सुनें.

4. संचारी यूयूडी

गठन: शिक्षक, समूह के सदस्यों को सुनने और सुनने की क्षमता; शैक्षिक समस्याओं को सुलझाने में एक समूह में सहयोग करने की क्षमता।

उपकरण:

विद्रोह, संगीत कर्मचारी, तैयार नोट्स;

लैपटॉप;

फ़ेल्ट टिप पेन;

संगीत रिकार्डकाम करता है: ई. ग्रिग "इन द केव ऑफ द माउंटेन किंग" सुइट "पीयर गिंट", वाई. जिराउड "अंडर द स्काई ऑफ पेरिस", एम. पी. मुसॉर्स्की "होपक" ओपेरा "सोरोकिंस्की फेयर", एन. रिम्स्की- से कोर्साकोव "भौंरा की उड़ान »

पाठ प्रगति

आयोजन का समय(सेटिंग टूल, अभिवादन, पाठ के विषय का संदेश)

संगीत के अभिव्यंजक साधनों के बारे में बात करें:

- संगीत के उदाहरण सुनना;

- के. गार्डेल के काम का विश्लेषण " पोर ऊना गुफ़ा »

के. गार्डेल द्वारा कार्य का नियंत्रण प्रदर्शन "पोरऊनागुफ़ा»

प्रतिबिंब "संगीत अभिव्यक्ति के साधन"

अध्यापक: हैलो दोस्तों। पाठ का विषय है "संगीत कार्य की प्रकृति के प्रतिबिंब के रूप में संगीत अभिव्यक्ति के साधन।" प्रत्येक कला की अपनी विशेष भाषा होती है, अभिव्यक्ति के अपने साधन होते हैं। उदाहरण के लिए, पेंटिंग में, ऐसे साधन ड्राइंग और पेंट हैं। इनका कुशलतापूर्वक प्रयोग करके कलाकार चित्र बनाता है। कवि, कविता लिखते हुए, हमसे शब्दों की भाषा में बात करता है, वह काव्यात्मक वाणी, तुकबंदी का उपयोग करता है। आधार नृत्य कलागति है, नाटकीय-अभिनय। संगीत की अपनी विशेष भाषा होती है, ध्वनियों की भाषा। और उसके पास अभिव्यक्ति के अपने साधन भी हैं.

संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में बातचीत शुरू करने से पहले, आइए उस संदर्भ जानकारी को याद करें जिसके साथ हम हमेशा संगीत के एक नए टुकड़े का अध्ययन शुरू करते हैं। इससे हमें अपने विश्लेषण में मदद मिलेगी संगीत सामग्रीइसकी कलात्मक और आलंकारिक सामग्री, चरित्र को प्रकट करने के लिए।

संदेश "के. जीर. टैंगो"

अध्यापक: तो, आप संगीत के कौन से अभिव्यंजक साधन जानते हैं?

उत्तर: गति, माधुर्य, गतिकी, स्ट्रोक, वादन तकनीक, लय, आदि।

अध्यापक: कौन मुख्य तत्व संगीतमय भाषण? परिभाषा को नाम दें.

उत्तर: राग (ग्रीक से - "गायन", "गायन") - यह एक विकसित और पूर्ण संगीत विचार है, जो एक स्वर में व्यक्त किया गया है। यह किसी भी संगीत का आधार है।

अध्यापक: आइए निर्धारित करें कि कौन सा वाद्ययंत्र या वाद्ययंत्र राग को 2 अंकों तक ले जाता है?

( 2 नंबर तक खेलें)

उत्तर: बटन अकॉर्डियन, मेटलोफोन, डोम्रास

अध्यापक: क्या हम कह सकते हैं कि प्रस्तुत परिच्छेद में राग अपरिवर्तित था? क्या बटन अकॉर्डियन की थीम डोम्रास की थीम से भिन्न है? क्या बदल गया?

उत्तर: बदल गया हैझल्लाहट , इसलिए धुनें भिन्न हैं: पहला बल्कि हर्षित, उत्साही, प्रेरित है; दूसरा तनावपूर्ण है, थोड़ा उदास है। पहला प्रमुख है, दूसरा गौण है।

अध्यापक: यदि आप ध्यान दें, तो कार्य का संपूर्ण पाठ दो मुख्य मधुर पंक्तियों (शुरुआत, दूसरा अंक - 1,3,4 अंक) के प्रत्यावर्तन द्वारा दर्शाया गया है। इस विचलन को कहा जाता हैमॉडुलन - एक स्वर से दूसरे स्वर में संक्रमण। यही कार्य की विशेषता है, उसका चरित्र है। आख़िरकार, टैंगो एक भावनात्मक नृत्य है, जो तीव्र, स्पष्ट, कामुक के साथ सहज, शांत आंदोलनों का एक विपरीत परिवर्तन है। मुझे बताओ, दोस्तों, जब संगीत अभिव्यक्ति की बात आती है तो किस साधन पर ध्यान दिया जाता है नृत्य संगीत? इसकी एक परिभाषा दीजिए.

उत्तर: यहलय . ग्रीक से अनुवादित, इसका अर्थ है "आयाम" - यह एक समान विकल्प है, छोटी और लंबी ध्वनियों की पुनरावृत्ति।

अध्यापक: हर कोई समझता है कि कौन सी लय है प्रश्न मेंजब वे कहते हैं: वाल्ट्ज, मार्च, टैंगो की लय में। सुनना संगीतमय अंश, नृत्य और संगीत के टुकड़े का नाम बताएं।

संगीत अंश सुनें:

वाल्ट्ज़ - वाई. गिरो ​​"पेरिस के आसमान के नीचे"

यूएनटी होपक - ओपेरा "सोरोकिंस्की फेयर" से एम. मुसॉर्स्की "गोपक"

टैंगो - ई. पीटर्सबर्गस्की "थका हुआ सूरज"

अध्यापक: लय के बिना संगीत को ध्वनियों का एक समूह माना जाता है, राग नहीं। यह संगीत के चरित्र को प्रभावित करता है। लेकिन सिर्फ संगीत में ही लय नहीं होती. हमारे हृदय की एक लय है - दिल की धड़कन; मस्तिष्क की लय होती है, दैनिक लय होती है - सुबह, दोपहर, शाम और रात। ऋतुओं का परिवर्तन ग्रह की लय है। सामूहिक प्रदर्शन में महत्वपूर्ण भूमिकाएक संगत बजाता है जो नृत्य की लय निर्धारित करता है। उदाहरण के लिए, बालालिका भाग को प्रत्येक भाग के विभिन्न लयबद्ध पैटर्न द्वारा दर्शाया जाता है। मैं आपसे बीट से दूसरा अंक प्रदर्शित करने के लिए कहता हूं।

( प्ले नंबर 2 )

अध्यापक: बालिका भाग के लयबद्ध पैटर्न की कठिनाई क्या है?

उत्तर: छोटी अवधि.

अध्यापक: अब, उदाहरण सुनें और उत्तर दें कि संगीत अभिव्यक्ति के कौन से साधन संगीत के चरित्र का निर्माण करते हैं।

एक अंश लगता है: एन. रिम्स्की - कोर्साकोव "भौंरा की उड़ान"

उत्तर: संगीत के इस टुकड़े में, तेज़ गति एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है (रूपक या प्रतिष्ठा ).

अध्यापक: टेम्पो किसे कहते हैं?

उत्तर: गति वह गति है जिस पर संगीत का एक टुकड़ा बजाया जाता है। गति तेज, धीमी और मध्यम है। टेम्पो को इंगित करने के लिए उपयोग किया जाता है इतालवी शब्दजिसे दुनिया के सभी संगीतकार समझते हैं। उदाहरण के लिए, तेज गति - एलेग्रो, प्रेस्टो; मध्यम गति- एंडांटे; धीमा - एडैगियो।
अध्यापक: हम हमेशा टेम्पो के अर्थ पर संगीतकार के निर्देशों द्वारा निर्देशित होते हैं, विशेष रूप से टैंगो को मध्यम, संयमित टेम्पो मॉडरेटो में प्रदर्शित किया जाता है।

अध्यापक: समय और रजिस्टर(पहेलि)

टिम्ब्रे ध्वनि का रंग है। प्रत्येक मानव आवाज का अपना रंग, अपना समय होता है; प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना स्वर होता है। हमारा वाद्ययंत्र पहनावा- यह विभिन्न लकड़ी (मुलायम) का एक बहुरंगी पैलेट है। टैंगो राग के विभिन्न समय परिवर्तन नृत्य के भावनात्मक टकराव की तरह हैं। हम नंबर 3 खेलते हैं.

(नाटक क्रमांक 3)

अध्यापक: वाद्य यंत्रों के स्वरों का प्रत्यावर्तन किस प्रकार होता है?

उत्तर: डोमरा और बटन अकॉर्डियन टिम्बर्स का विकल्प एक संवाद के रूप में प्रस्तुत किया गया है।

अध्यापक: कृपया ध्यान दें कि 3 अंकों के दूसरे वाक्य में पहले डोमरा का विषय एक सप्तक में लगता है। क्या बदल रहा है? अभिव्यक्ति के इस माध्यम के बारे में आप क्या जानते हैं?(रीबस रजिस्टर)

उत्तर: रजिस्टर ध्वनि का स्थान है. रजिस्टर निम्न, मध्यम, उच्च है।

अध्यापक: एक संगीतमय उदाहरण सुनें जहां रजिस्टर है आवश्यक तत्वकार्य की एक कलात्मक और भावनात्मक छवि बनाने में। आपने जो सुना उसके बारे में अपने प्रभाव, विचारों का वर्णन करें। संगीत के टुकड़े का नाम बताएं.

ई. ग्रिग के सुइट "पीयर गिन्ट" "इन द केव ऑफ़ द माउंटेन किंग" का एक अंश लगता है

अध्यापक: एक और अभिव्यक्ति का साधन- स्ट्रोक। आप उनके बारे में क्या जानते हो? "टैंगो" के चरित्र को प्रतिबिंबित करने के लिए किन स्ट्रोक्स का उपयोग किया जाता है? नृत्य में आप उनकी तुलना किससे कर सकते हैं?

उत्तर: स्ट्रोक - (जर्मन लाइन, लाइन से) एक संगीत वाद्ययंत्र पर ध्वनि निष्कर्षण की गुणवत्ता, जिसका एक अभिव्यंजक अर्थ है (लेगाटो, स्टैकाटो, डिटेल, मार्काटो)। के. गार्डेल "टैंगो" के काम में लेगाटो, मार्काटो, डिटैच के स्ट्रोक का उपयोग किया जाता है।खेल के स्ट्रोक और ट्रिक्स की विविधता परिवर्तन के बराबर है नृत्य कला- कभी नरम चिकना, कभी अप्रत्याशित रूप से तीखा, छोटा।

अध्यापक: दोस्तों, आइए एक पल के लिए विषयांतर करें और कल्पना करें कि हम जंगल में हैं। हम कितनी दूर आ गए हैं! खोया हुआ लग रहा है? हम क्या करते हैं?

उत्तर: चिल्लाओ, मदद के लिए पुकारो. चिल्लाओ "अय"

अध्यापक: और "प्रतिध्वनि" आपसे बात करेगी, क्योंकि आसपास कोई नहीं है। आइए खेलते हैं।

इको गेम

मैं एक कविता पढ़ता हूं, और आप ध्यान से सुनें अंतिम शब्दप्रत्येक पंक्ति और "प्रतिध्वनि" के लिए उत्तर।

मैं जंगल में जोर से चिल्लाया।

एक खोखली प्रतिध्वनि ने उत्तर दिया।

"क्या यह जल्द ही ठंडा हो जाएगा?"

प्रतिध्वनि ने उत्तर दिया: "हाँ, हाँ, हाँ, हाँ!"

"कितने क्रिसमस पेड़, देखो!"

प्रतिध्वनि ने उत्तर दिया... तीन-तीन-तीन-तीन!

« एक पुराना ओकपूरी तरह से सूखा!"

इको ने उत्तर दिया... ओह-ओह-ओह-ओह!

"ठीक है, अलविदा, मैं घर जा रहा हूँ!"

प्रतिध्वनि व्यथित थी... ओह-ओह-ओह-ओह!

संगीत अभिव्यक्ति का साधन क्या है? एक परिभाषा दीजिए.

उत्तर: गतिशीलता - ध्वनि की शक्ति. दो मुख्य गतिशील रंग हैं: फोर्टे, जिसका अर्थ है ज़ोर से, और पियानो, जिसका अर्थ है शांत। कभी-कभी इन रंगों को बढ़ाया जाता है। उदाहरण के लिए, बहुत जोर से (फोर्टिसिमो) या बहुत धीरे से (पियानिसिमो)। टैंगो की गतिशीलता इसके विपरीत से भिन्न होती है: एक शांत विषय मेज़ो फोर्टे लगता है; अशांति का विषय प्रबल है।

अध्यापक: चरमोत्कर्ष किसे कहते हैं? प्रदर्शन में चरमोत्कर्ष निर्धारित करें.

उत्तर: चरमोत्कर्ष - सबसे ऊंचा स्थानभावनात्मक, शब्दार्थ तनाव, एक नियम के रूप में, काम में सबसे ऊंचे स्थान के रूप में गतिशील रूप से इंगित किया जाता है। क्लाइमेक्स नंबर 3 है.

प्ले नंबर 3

अध्यापक: आज हमें याद आया कि संगीत अभिव्यक्ति के कौन से साधन हैं, जिन्हें मुख्य कहा जाता है संगीत उदाहरणकिसी संगीत कृति की छवि बनाने में उनके महत्व का पता चला। और सब किसलिए? इन अभिन्न से समझने और रचना करने के लिए सीखने के लिए सभी संगीत तत्वएक चित्र, संगीत के एक टुकड़े की एक छवि और इसे अपने प्रदर्शन में उज्ज्वल, सटीक रूप से शामिल करें, जिससे दर्शकों में सच्ची भावनाएं पैदा हों।के. गार्डेल का "टैंगो" पूरा बजाया जाता है

और अब मैं एक बार फिर संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को याद करने, नोट्स पर एक-एक करके लिखने और कर्मचारियों को भरने का प्रस्ताव करता हूं।

अध्यापक : यह पाठ समाप्त हो गया है. मैं आपकी सक्रिय भागीदारी से बहुत प्रसन्न हूं। बहुत अच्छा! सभी को धन्यवाद!

इतिहासकारों के अनुसार, संगीत जैसा कुछ 50,000 साल से भी पहले सामने आया था। यह केवल मौखिक एवं आदिम था। सबसे पहले लोगों ने संगीत अभिव्यक्ति के बहुत ही सरल साधनों का उपयोग किया। इराक में निप्पुर की खुदाई के दौरान पुरातत्वविदों ने क्यूनिफॉर्म अक्षरों में लिखे गीतों की खोज की थी। सबसे पहली धुनों में से एक की अनुमानित आयु लगभग 4,000 वर्ष है।

क्या अधिक महत्वपूर्ण है - ध्वनि या मौन?

संगीत (प्राचीन ग्रीक "आर्ट ऑफ़ द म्यूज़" से) छोटी या खींची गई ध्वनियों और विरामों का एक लयबद्ध क्रम है, जो व्यवस्थित होता है एकल प्रणाली. अनेक ध्वनियों के एक साथ निकलने को राग या व्यंजन कहते हैं। संगीत की अभिव्यक्ति के साधन, धुनों और अनुक्रमों के निर्माण के नियमों का अध्ययन सामंजस्य द्वारा किया जाता है।

में मौखिक भाषणशब्द ध्वनियों से बनते हैं, वाक्य शब्दों से बनते हैं, वाक्यांश वाक्यों से बनते हैं। एक राग (एक गीत का स्वर पुनरुत्पादन) एक संपूर्ण संगीत विचार है, जिसमें व्यंजन, तार, उद्देश्य शामिल हैं।

विराम मुख्य धुन की सामान्य लय में एक संक्षिप्त मौन है, जो पूरे गीत के चरित्र पर जोर देता है आर्केस्ट्रा का काम. यह कहा जा सकता है कि मौन के बिना कोई राग नहीं है।

ध्वनियाँ, स्वास्थ्य और मनोदशा कैसे संबंधित हैं?

जब कोई व्यक्ति एक सुंदर गीत सुनता है, तो वह यह नहीं सोचता कि संगीतकार ने संगीत अभिव्यक्ति के किन साधनों का उपयोग किया है। धुन प्रत्येक पर व्यक्तिगत रूप से कार्य करती है। हर संस्कृति, हर पीढ़ी की अपनी शैली होती है:

• लोक या शास्त्रीय;
• रैप या लोक;
• जैज़ या पॉप;
• चट्टान या आध्यात्मिक मंत्र.

सुरीली ध्वनियाँ न केवल भावनाओं और भावनाओं को, बल्कि मानव शरीर और मानस को भी प्रभावित करती हैं। वे चिंतन और अंतर्ज्ञान, कल्पना, खेल की क्षमता को प्रभावित करते हैं। जापानी वैज्ञानिकों ने साबित कर दिया है कि शास्त्रीय संगीत सुनने से संख्या में काफी वृद्धि होती है स्तन का दूधनर्सिंग माताओं में, और रॉक एंड पॉप में - इस आंकड़े को कम करें। और मोजार्ट का संगीत बुद्धि पर सकारात्मक प्रभाव डाल सकता है। जब सुखदायक धुनें बजाई जाती हैं तो मुर्गियां भी खुश हो जाती हैं और अधिक अंडे देती हैं।

लयबद्ध गति और गति में झल्लाहट

संगीत में संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन धुन की ध्वनि की भावुकता और समृद्धि को बढ़ाते हैं। रिदम समय में ध्वनियों को व्यवस्थित करता है। उसकी लय के बिना स्थिर सूत्रवहां कोई वाल्ट्ज, कोई मार्च, कोई नृत्य नहीं हो सकता। जटिल अफ़्रीकी और कुछ एशियाई धुनें केवल ताल वाद्ययंत्रों पर ही बजाई जा सकती हैं।

संगीत में टेम्पो से तात्पर्य उस गति से है जिस गति से कोई गाना आगे बढ़ता है या आर्केस्ट्रा का टुकड़ाप्रति मिनट या सेकंड. संगीत ग्रंथों में, आप इतालवी शब्द पढ़ सकते हैं: एलेग्रो, प्रेस्टो, डोल्से और अन्य। ये संगीतकार के इरादे को समझने के लिए संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन हैं, जो पूरे काम और उसके अलग-अलग हिस्सों दोनों के लिए गति निर्धारित करते हैं। हम उनमें से कुछ को सूचीबद्ध करते हैं:

• धीरे-धीरे - लार्गो;
• दृढतापूर्वक - दृढतापूर्वक;
• जोश से - अभिव्यंजक रूप से;
• गंभीरता से - उत्सव;
• और अन्य सामान्य संकेतन.

संगीत विधा न केवल मुख्य चीज़ - टॉनिक - के आसपास विभिन्न ध्वनियों को जोड़ती है। इनमें मधुर सुसंगति और निरंतरता, एक-दूसरे के प्रति आकर्षण, कार्य का सामंजस्य है। प्रमुख और लघु विधाओं के निर्माण के नियम संगीत को भावनात्मक बनाते हैं:

• प्रमुख - ये जोशीले, उज्ज्वल, हर्षित और मज़ेदार लगने वाले धुन हैं;
• गौण है उदासी, गीत और उदासी।

संपूर्ण कार्य का चरित्र, भावनात्मक घटक बिल्कुल विधा पर निर्भर करता है।

संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में बारीकियाँ और स्वर-शैली

कामुक रंगों की तालिका, अपनी विशालता के बावजूद, संभावनाओं की पूरी विविधता को व्यक्त नहीं कर सकती है। मानव आवाजऔर संगीत वाद्ययंत्र. ध्वनि की शक्ति या तीव्रता, राग का उत्थान या पतन, पानी की हल्की बौछार और बहरा कर देने वाली गड़गड़ाहट जो लोगों ने प्रकृति से सुनी। संगीत संकेतन में, इन सभी बारीकियों को शब्द - प्रतीक के प्रारंभिक अक्षरों के अनुरूप लैटिन लिपि में दर्शाया गया है। उदाहरण के लिए:

• एक तीखे उच्चारण के साथ - sf (sforzendo);
• बहुत शांत - पीपी (पियानिसिमो);
• जोर से - एफ (फोर्टे);
• और अन्य पदनाम.

रजिस्टर और अभिव्यक्ति

संगीत का आकार (मीटर) वह क्रम है जिसमें मजबूत बीट्स को कमजोर बीट्स द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है और इसके विपरीत। आप सरल, जटिल और मिश्रित मीट्रिक आकार का चयन कर सकते हैं. कविता में एक समान अवधारणा मौजूद है: आयंबिक, एनापेस्ट, डैक्टाइल, एम्फ़िब्राच, ट्रोचिक और हेक्सामीटर। संगीत में सबसे प्रसिद्ध आकारों में वाल्ट्ज में 3/4, सैन्य मार्च में 2/4 शामिल हैं।

आवाज और किसी भी उपकरण का रजिस्टर उसकी सीमा या ध्वनि उत्पन्न करने की क्षमता है। निम्नतम और उच्चतम के बीच की दूरी ऊँची आवाज़ेंनिचले, ऊपरी और मध्य रजिस्टरों में विभाजित। विशेष रूप से निम्न श्रेणी में किए गए कार्यों में एक उदास रंग होता है, उच्च रजिस्टर में बजने वाली, स्पष्ट और पारदर्शी धुनें होती हैं। दिलचस्प बात यह है कि संगीत सुनते समय इंसान स्वर रज्जुमनमाने ढंग से लेकिन चुपचाप राग दोहराएँ।

संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन सुझाते हैं विभिन्न तरीकेध्वनि निकालना, सांस लेना और धुनों को बजाने के विभिन्न तरीके। उनमें स्ट्रोक (निष्कर्षण विधियां) और आर्टिक्यूलेशन (स्पष्ट उच्चारण) शामिल हैं:

• अचानक (स्टैकाटो) और जुड़ा हुआ (लेगेटो);
• हाइलाइटिंग (मार्काटो) और पिज़िकाटो (एक उंगली से तार खींचना);
• ग्लिसांडो - चाबियों, तारों या नोट्स पर स्लाइड करना।

प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र और मानव आवाज़ का अपना ध्वनि पैलेट, समय, सीमा और स्ट्रोक का एक निश्चित संयोजन होता है।