इटालियन नृत्य. वेशभूषा के मूल तत्व

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इतालवी लोक नृत्य

कई अन्य लोगों की तरह, इटली में रहने वाले लोगों ने अपने अस्तित्व की शुरुआत से ही अपनी संस्कृति बनाई। लेकिन ऐसी शाखाएँ कमोबेश आकार ले लेंगी सांस्कृतिक विरासतसंगीत और नृत्य की तरह, पंद्रहवीं शताब्दी में शुरू हुआ।

इस समय, स्वतंत्र नृत्य शिक्षकों और उनके शिल्प के दार्शनिकों ने आंदोलनों की एक निश्चित प्रणाली विकसित करना शुरू कर दिया, जिनमें से कुछ का सचमुच नए सिरे से आविष्कार किया गया था।

इतालवी नृत्यों की एक विशिष्ट विशेषता गति की गति है। लेकिन, गति के बावजूद, डांस स्टेप्स काफी सरल हैं। इटली की नृत्य विरासत में डांस स्टेप्स को बल्ली कहा जाता है।

इतालवी नृत्यों की दूसरी विशेषता पूरे पैर से पैर की अंगुली तक लगातार बदलाव है। ये परिवर्तन प्रतीकात्मक हैं, और वे सांसारिक (जब नर्तक अपने आप को अपने पूरे पैर पर झुकाता है) और दिव्य (जब वह अपने पैर के अंगूठे पर उठता है) के बीच संबंध का संकेत देते हैं।

इतालवी लोक नृत्य छह "स्तंभों" पर आधारित है - लय और आकार की भावना, स्थान और साथी के बारे में जागरूकता, नर्तक की स्मृति और प्रदर्शन का तरीका।

इतालवी नृत्यों में मुख्य भूमिका महिला को दी जाती है। और इटालियन महिलाएं इसे बखूबी निभाती हैं!

टारंटेल्ला- गिटार, टैम्बोरिन (एक प्राचीन बेलनाकार संगीत ड्रम) और कैस्टनेट (टक्कर) के साथ इतालवी लोक नृत्य संगीत के उपकरण, जो दो अवतल प्लेट-शेल हैं, जो ऊपरी हिस्सों में एक रस्सी से जुड़े हुए हैं), समय हस्ताक्षरनृत्य - 6/8, ³/8.

टारेंटेला के इतिहास से जुड़ी कई किंवदंतियाँ हैं। 15वीं सदी से. दो शताब्दियों तक, टारेंटेला को "टारेंटिज्म" का एकमात्र इलाज माना जाता था - माना जाता है कि पागलपन टारेंटयुला के काटने से होता है (मकड़ी का नाम, साथ ही नृत्य, दक्षिणी इतालवी शहर टारंटो के नाम से लिया गया है) ). इस संबंध में, 16वीं शताब्दी में। विशेष आर्केस्ट्रा ने पूरे इटली में यात्रा की, जिसके संगीत पर टारेंटिज्म के रोगियों ने नृत्य किया। टारेंटेला संगीत आमतौर पर तात्कालिक था; यह बड़े विस्तार और ताल परिवर्धन के साथ माधुर्य के लंबे विकास की विशेषता है। शुरुआती उदाहरणों में टारेंटेला अक्सर एक ही रूपांकन या लयबद्ध आकृति पर आधारित होता था - और द्विदलीय मीटर में), जिसके बार-बार दोहराए जाने से श्रोताओं और नर्तकियों पर एक मंत्रमुग्ध, "सम्मोहक" प्रभाव पड़ता था।

टारेंटेला की कोरियोग्राफी परमानंद से प्रतिष्ठित थी - एक निस्वार्थ नृत्य कई घंटों तक चल सकता था; संगीत संगतनृत्य बांसुरी, कैस्टनेट, टैम्बोरिन और कुछ अन्य ताल वाद्ययंत्रों के साथ, कभी-कभी आवाज की भागीदारी के साथ किया जाता था।

गैलियार्ड- इतालवी मूल का एक प्राचीन नृत्य, जो 15वीं-17वीं शताब्दी के अंत में यूरोप में व्यापक हुआ, साथ ही इस नृत्य के लिए संगीत भी।

अपनी उत्पत्ति से, गैलियार्ड एक लोक नृत्य है, लेकिन 15वीं शताब्दी के अंत में इसे दरबार में नृत्य किया जाने लगा। 16वीं और 17वीं शताब्दी में, गैलियार्ड इंग्लैंड, फ्रांस, स्पेन, जर्मनी और इटली में सबसे आम नृत्यों में से एक था।

गैलियार्ड उछल-कूद के साथ एक हर्षित नृत्य है; यह एकल या जोड़े में नृत्य किया जाता था। गैलिर्ड्स के मुख्य चरण "पांच चरण" हैं। इसमें चार चरण और एक छलांग ("ताल") शामिल है, जिसके बाद पोज़ देना होता है। कदम, छलांग और पोज़ में केवल दो पूर्ण 3/4 बीट लगते हैं। मुख्य चरण बाएँ और दाएँ पैरों से बारी-बारी से किए जाते हैं। यदि छलांग के बाद मुक्त पैर पीछे की ओर उठा रहता है, तो स्थिति को "रूदा" कहा जाता है ("दाहिना रूदा" यदि यह दाहिना पैर है, और "बायां रूआडा" यदि यह बायां पैर है)। गैलियर्ड स्टेप, जब दाहिना पैर आगे रखा जाता है और उसी समय बायां पैर आगे लाया जाता है और मोड़ा जाता है, क्रेन स्टेप कहलाता है। यदि पैर को आगे की ओर नहीं, पीछे की ओर नहीं, बल्कि बगल की ओर उठाया जाता है, तो इस क्रिया को काउ किकिंग कहा जाता है। गैलियार्ड का एक अन्य आंदोलन "स्टेप ओवर" (दाएं या बाएं) है। दाईं ओर कदम रखते समय, दाहिने पैर को आगे बढ़ाकर एक छोटा कदम उठाया जाता है, बाएँ पैर को तुरंत दाईं ओर लाया जाता है, और दाहिना पैर तुरंत हवा में उठ जाता है।

पावना- एक गंभीर धीमा नृत्य, जो 16वीं शताब्दी में यूरोप में आम था, इस नृत्य के लिए संगीत।

पावने ने 15वीं शताब्दी में लोकप्रिय बेस-डांस ("लो" नृत्य, यानी बिना कूदने वाला नृत्य) का स्थान ले लिया। ऐसा माना जाता है कि यह 16वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रकट हुआ और जल्द ही सबसे लोकप्रिय दरबारी नृत्यों में से एक बन गया।

स्पैनिश, इतालवी, फ़्रेंच और जर्मन पवन ज्ञात थे, जो नृत्य की प्रकृति में भिन्न थे।

पवन के गंभीर चरित्र ने दरबारी समाज को उसके आचरण और चाल-ढाल की भव्यता और सुंदरता से चमकने की अनुमति दी, जिससे समाज को उसकी महिमा और उसकी वेशभूषा की समृद्धि का प्रदर्शन हुआ। जनता और पूंजीपति वर्ग ने यह नृत्य नहीं किया। पावन का प्रदर्शन रैंकों के अनुसार सख्ती से किया जाता था। राजा और रानी ने नृत्य शुरू किया, फिर दौफिन और एक कुलीन महिला ने इसमें प्रवेश किया, फिर राजकुमारों आदि ने। सज्जनों ने लबादा पहनकर और तलवार लेकर पावने का प्रदर्शन किया। महिलाएं भारी लंबी पतलून के साथ औपचारिक पोशाक पहनती थीं, जिन्हें फर्श से उठाए बिना आंदोलनों के दौरान कुशलता से नियंत्रित करना पड़ता था। रानी के सेवक उसके पीछे एक रेलगाड़ी लेकर चल रहे थे। नृत्य शुरू होने से पहले, लोगों को हॉल के चारों ओर घूमना था। डांस के दौरान महिला की नजरें झुकी हुई थीं; केवल समय-समय पर वह अपने सज्जन की ओर देखती थी। अंत में, जोड़े फिर से धनुष और कर्टसी के साथ हॉल में घूमे।

प्रत्येक देश में, आंदोलनों की प्रकृति और पावने को करने के तरीके की अपनी विशेषताएं थीं: फ्रांस में - कदम चिकने, धीमे, सुंदर, फिसलने वाले थे, इटली में - अधिक जीवंत, बेचैन, छोटी छलांग के साथ बारी-बारी से। सबसे अधिक संभावना है, पवन को इसका नाम "मोर" शब्द से मिला है। और वास्तव में, पवन नर्तक मोरनी की नकल करते प्रतीत होते हैं, जो एक सुंदर बहती हुई पूंछ के साथ महत्वपूर्ण रूप से चलती है। पवनिला भी है, जो 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में इटली में लोकप्रिय एक नृत्य था और पावने से संबंधित था। यह अधिक जीवंत चरित्र और गति से प्रतिष्ठित था।

साल्टारेलो , कम अक्सर साल्टेरेला- इतालवी नृत्य और वाद्य संगीत की एक शैली, जो 14वीं और 16वीं शताब्दी में आम थी; 18वीं सदी के अंत से इसे एक लोक नृत्य के रूप में पुनर्जीवित किया गया (यह आज भी मौजूद है)।

18वीं शताब्दी से लेकर आज तक (रोमन कार्निवल में; मध्य इटली के प्रांतों में भी लोकप्रिय) साल्टेरेला एक युग्मित लोक नृत्य है, जो प्रत्येक तिमाही पर आठवें स्वर के त्रिगुणों के साथ 6/8 या 2/4 समय में लिखा जाता है। , दो-चरणीय गोदाम में, दोहराव के साथ।

साल्टेरेला झांझ और एक विशेष मैंडोलिन उपकरण (कैलासिओन) की ध्वनि के साथ प्रस्तुत किया जाता है। इस नृत्य का संगीत जीवंत, सुंदर और इसकी सभी गतिविधियों के साथ पूरी तरह सुसंगत है।

साल्टारेलो धनुष के साथ दोहरे चरणों का एक विकल्प है जो ताल में बदल जाता है। प्रदर्शन के संदर्भ में, यह नृत्य गैलियार्ड के साथ काफी समानता रखता है।

पिज़िकाटारेंटेला का एक प्रकार माना जाता है। इस नृत्य का चरम 70 के दशक में था। 20 वीं सदी..

पिज़िका को युगल नृत्य माना जाता है, लेकिन यह आमतौर पर पारिवारिक समारोहों में किया जाता है; इसलिए, एक ही लिंग के रिश्तेदारों द्वारा युगल बनाया जा सकता है।

तकनीकी घटक में भी टारेंटेला के साथ कई समानताएं हैं: यह एक सर्कल में एक नृत्य है, जो हथियारों और हाथों के इशारों के साथ-साथ अभिव्यंजक मोड़ के साथ होता है। पहले, नृत्य करते समय कंधे पर स्कार्फ पहनने की प्रथा थी।

तलवारों वाला पिज़िका भी व्यापक रूप से जाना जाता है। किसी प्रकार के मंचन के लिए पहले से ही एक जगह है, अर्थात् युद्ध या द्वंद्व दृश्य का खुलासा। सामान्य तौर पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इटली में कई क्षेत्रीय नृत्य हैं जहां तलवार या छड़ी एक अनिवार्य विशेषता है।

बर्गमास्काबर्गामो के किसानों का नृत्य माना जाता है। निष्पादन के तरीके, आकार और जीवंतता में, यह टारेंटेला के समान है। इस तथ्य के बावजूद कि यह अमीर लोगों द्वारा नृत्य नहीं किया जाता था, इसने इटली के बाहर प्रसिद्धि प्राप्त की।

मस्काराटा- ज्ञात हो कि यह नृत्य 20वीं सदी की शुरुआत में हुआ था। कुछ इटालियंस के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। विदेशों में यह नृत्य सबसे अधिक पहचाने जाने वाले नृत्यों में से एक माना जाता है।

इसे निभाने के लिए एक राष्ट्रीय पोशाक की आवश्यकता थी, जो उपस्थितियह 17वीं शताब्दी के मछुआरों की वर्दी के समान थी, बाद में इसे स्पेनिश दरबारी की पोशाक से बदल दिया गया।

मस्काराटा है एक प्रमुख प्रतिनिधिकृपाण नृत्य. नर्तकों के एक हाथ में तलवार होती है (होनी भी चाहिए)। नीले रंग का), और दूसरे में - एक छड़ी। भाग लेने वालों में ये भी शामिल हैं मुख्य कार्यकारीपारंपरिक बहाना गीत.

बैले- यह इटली ही था जिसने पूरी दुनिया को बैले की कला दी। हालाँकि, हमें इस तथ्य को पहचानना चाहिए कि यह वह देश नहीं है जो इसकी उत्पत्ति से जुड़ा है, बल्कि फ्रांस है। तथ्य यह है कि यहीं बैले मजबूत हुआ और लोकप्रिय हुआ। पुनर्जागरण के दौरान बैले की उत्पत्ति इतालवी अदालतों में हुई। प्रारंभ में, यह शब्द एक ओपेरा में एक नृत्य अनुक्रम को दर्शाता था जो काम के मूड को व्यक्त करता था। फ़्रांस में बैले ने एक स्वतंत्र कला के रूप में आकार लिया।

इटली उन कुछ देशों में से एक है जो क्षेत्रीय नृत्यों को उनके पुराने, अछूते रूप में संरक्षित करने में कामयाब रहा है, जिन्हें आज भी त्योहारों के अवसर पर इटालियंस द्वारा खुशी के साथ प्रस्तुत किया जाता है। द्वीपों को अध्ययन के लिए एक वास्तविक विषय माना जाता है। इसके अलावा, कई लोगों की लोकप्रियता पुरानी दुनिया के अन्य देशों की नृत्य आदतों और स्वाद को प्रभावित नहीं कर सकी। खैर, इटली इस क्षेत्र में एक ट्रेंडसेटर रहा है और रहेगा, और इसका रहस्य इसके आंदोलनों की सादगी, सहजता और ईमानदारी में निहित है।

अमूर्त

के विषय पर: "इतालवी नृत्य"

संक्षिप्त वर्णन

इतालवी लोक नृत्य छह "स्तंभों" पर आधारित है - लय और आकार की भावना, स्थान और साथी के बारे में जागरूकता, नर्तक की स्मृति और प्रदर्शन का तरीका।

इतालवी नृत्यों में मुख्य भूमिका महिला को दी जाती है। और इटालियन महिलाएं इसे बखूबी निभाती हैं!

गति की गति, सरलता, लय और साथी की भावना - ये इतालवी नृत्य की मुख्य विशेषताएं हैं, जिसका इतिहास कई शताब्दियों पुराना है। हालाँकि ऐसा कहना गलत होगा हम बात कर रहे हैंलोक नृत्यों के बारे में, चूंकि, एक नियम के रूप में, प्रत्येक क्षेत्र का अपना अनूठा नृत्य होता है, जिसके लिए वह अभी भी प्रसिद्ध है।

इटली में नृत्य का इतिहास

ऐसा आम तौर पर स्वीकार किया जाता है नृत्य परंपराएँइनकी उत्पत्ति 15वीं शताब्दी में हुई, क्योंकि पहले इनकी संख्या और भी अधिक थी सरल चालें, जिसमें कोई स्पष्ट पैटर्न और संहिताकरण नहीं था। नृत्य कला का विकास "विदेशी" शिक्षकों के बिना नहीं हुआ था: यह ज्ञात है कि एक समय में महान व्यक्तियों ने मोरक्कन डोमेनिको डेला पियासेंज़ा और यहूदी कोरियोग्राफर गुग्लिल्मो एब्रियो को आमंत्रित किया था, जो एल मेडिसी और इसाबेला डी के दरबार में एक नृत्य मास्टर थे। 'एस्टे. यह विश्व प्रसिद्ध गेलोसिया, बेल्फ़ोर, ला वीटा चोलिना था जो डोमिनिको के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ।

इतालवी नृत्य की सामान्य विशेषताएँ मध्य युग में ही विकसित हो चुकी थीं:

1. गति की गति;
2. पूरे पैर से पैर की अंगुली तक संक्रमण;
3. उछल-कूद करने वाले कदमों से आसान गेंदों की ओर संक्रमण।

पुनर्जागरण ने उस समय के नृत्य की अवधारणा पर भी अपनी छाप छोड़ी: यह भगवान के लिए अभिप्रेत था, जिसका अर्थ है कि सभी गतिविधियाँ सुंदर, हल्की और होनी चाहिए उपस्थितिविश्व महासागर की लहरों के समान। हालाँकि, इस असाधारण लालित्य को आज तक इतालवी नृत्य परंपराओं में संरक्षित रखा गया है।

नृत्य का भी उल्लेख मिलता है लोक कथाएं. इसलिए, उदाहरण के लिए, "क्रेंस्को झील की परी के उपहार" में निम्नलिखित वाक्यांश शामिल है: "इस बीच, क्लब ने टारेंटेला समाप्त कर दिया और आनंदपूर्वक नृत्य करना शुरू कर दिया किसान नृत्यट्रेस्कॉन"

पुनर्जागरण नृत्य. फोटो: salvatoreloleggio.blogspot.com

नृत्यों का वर्गीकरण मध्य युग में विकसित हुआ:

1. मोरिस्कोस। सामान्य तौर पर, बपतिस्मा प्राप्त अरबों को मोरिस्कोस कहा जाता है। आम तौर पर उनके प्रति रवैया बहुत अच्छा नहीं था, लेकिन मध्य युग के बाद से बिना किसी अपवाद के हर कोई उनके नृत्य देखना पसंद करता था। रोमियो और जूलियट के फिल्म रूपांतरण में, महान लोगों ने मोरिस्को की भूमिका निभाई।

2. मंचन। वे कोरियोग्राफरों द्वारा बनाए गए थे और कुछ खास समारोहों के लिए बनाए गए थे।

3. क्वाटेनेरिया, बीयर और साल्टारेलो की धुन पर नृत्य। एक नियम के रूप में, उसी के तहत संगीत रचनाविभिन्न रचनाएँ प्रस्तुत करना संभव हो सका।

गाग्लियार्डा

गैलियार्डा (इतालवी गैग्लियार्डा, "हंसमुख", "हंसमुख") सबसे पुराने इतालवी नृत्यों में से एक माना जाता है। इसका पहला उल्लेख 15वीं शताब्दी से मिलता है। बाद में यह इंग्लैंड, फ्रांस और जर्मनी में व्यापक हो गया।

गैलियार्ड को माना जाता है हर्षित नृत्य, जिसमें एक बड़ी संख्या कीउछल-कूद करता है। इसे जोड़ा जाता है, हालाँकि, इसे एकल भी प्रस्तुत किया जा सकता है। इसका एक मुख्य आंदोलन है - "पांच चरण"। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि बाद में गैलियार्ड ने और अधिक हासिल कर लिया धीमी गति. गैलियार्ड को उचित रूप से दरबारी नृत्य माना जाता था।

गैलियार्ड एक परिष्कृत दरबारी नृत्य है। फ़ोटो it.wikipedia.org

टारेंटेला और इसकी किस्में

यह नृत्य इटली के दक्षिण में और उसके आसपास आम है। एक किंवदंती के अनुसार, यदि किसी व्यक्ति को टारेंटयुला मकड़ी ने काट लिया है, तो कई घंटों तक टारेंटेला नृत्य करके ही संक्रमण से बचा जा सकता है। मध्य युग के निवासियों का मानना ​​था कि यह वह कीट है जो पागलपन से संक्रमित कर सकता है। उससे छुटकारा पाने की कोशिश में सड़कों पर लोगों ने यह भड़काऊ डांस किया. इस बीमारी को ही टारेंटिज्म कहा गया। हालाँकि, बाद में वैज्ञानिक यह पता लगाने में कामयाब रहे कि मकड़ी के काटने से दिमाग में बिल्कुल भी धुंधलापन नहीं आता है।

इस नृत्य का संगीत गिटार या टैम्बोरिन पर बजाया जाता है और इसे जोड़े में या एकल में नृत्य किया जा सकता है। लोग एक वृत्त बनाते हैं, पहले एक दिशा में लयबद्ध रूप से चलते हैं, और फिर अचानक दिशा बदल लेते हैं। आजकल यह शादियों में भी देखा जा सकता है, लेकिन पहले यह नृत्य लगभग प्रतिबंधित था: सच तो यह है कि यह निचले तबके के लोगों द्वारा नृत्य किया जाता था, और इसे लंपट भी कहा जाता था। कार्डिनल बारबेरिनी के तहत स्थिति बदल गई: टारेंटेला का प्रदर्शन अदालत में किया गया। इस तथ्य के बावजूद कि टारेंटेला इटली के पूरे दक्षिण में व्यापक हो गया है, नियति टारेंटेला को अभी भी एक क्लासिक माना जाता है।

देखिये ये प्रदर्शन अभिव्यंजक नृत्यप्रांत के मेलपिग्नानो शहर में नोटे डेला टारंटा उत्सव के दौरान संभव है। एक बात अपरिवर्तित रहती है: टारेंटेला सचमुच मंत्रमुग्ध कर देने वाला है, और आप इसे घंटों तक नृत्य कर सकते हैं।

टारेंटेला - बिज़नेस कार्डइटली के दक्षिण में. फोटो विवेरेकैलाब्रिया द्वारा। blogspot.com

पिज़िका

पिज़िका को एक प्रकार का टारेंटेला माना जाता है। इस नृत्य का चरम 70 के दशक में था। XX सदी। यह भी विशिष्ट है दक्षिणी क्षेत्र: और । पिज़्ज़ा का पहला उल्लेख किससे संबंधित है? XVIII का अंतसदी, जब टारंटो के एक महान व्यक्ति ने बॉर्बन के राजा फर्डिनेंड चतुर्थ को नृत्य करने के लिए आमंत्रित किया।

पिज़िका को युगल नृत्य माना जाता है, लेकिन यह आमतौर पर पारिवारिक समारोहों में किया जाता है; इसलिए, एक ही लिंग के रिश्तेदारों द्वारा युगल बनाया जा सकता है।

तकनीकी घटक में भी टारेंटेला के साथ कई समानताएं हैं: यह एक सर्कल में एक नृत्य है, जो हथियारों और हाथों के इशारों के साथ-साथ अभिव्यंजक मोड़ के साथ होता है। पहले, नृत्य करते समय अपने कंधों पर दुपट्टा पहनने की प्रथा थी; अब ऐसा "ड्रेस कोड" बहुत कम आम है।

तलवारों के साथ पिज़िका (पिज़िका-शर्मा, डेंज़ा डेले स्पेड) भी व्यापक रूप से जाना जाता है। किसी प्रकार के मंचन के लिए पहले से ही एक जगह है, अर्थात् युद्ध या द्वंद्व दृश्य का खुलासा। सामान्य तौर पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इटली में कई क्षेत्रीय नृत्य हैं जहां तलवार या छड़ी एक अनिवार्य विशेषता है।

पिज़िका भावनाओं का नृत्य है। फोटो informatissimo.net

बर्गमास्का

बर्गमास्का को किसानों का नृत्य माना जाता है। निष्पादन के तरीके, आकार और जीवंतता में, यह टारेंटेला के समान है। इस तथ्य के बावजूद कि यह अमीर लोगों द्वारा नृत्य नहीं किया जाता था, इसने इटली के बाहर प्रसिद्धि प्राप्त की।

बर्गमैस्कन नृत्य की परंपराएँ अभी भी मजबूत हैं। फोटो baghetband.it

तो, आइए संक्षेप में बताएं। टारेंटेला को आज विभिन्न रूपों में दर्शाया गया है:

सार्डिनियन "बैलो टोंडो";
-साल्टरेला (शास्त्रीय संस्करण फ्रोसिनोन में प्रदर्शित किया जाता है);
-ट्रेस्कोन (रोमाग्ना क्षेत्र में);
- "फूल नृत्य" (कार्निया);
- "कृपाण नृत्य" (पीडमोंट और दक्षिणी इटली);
-'एन्ड्रेज़ाटा (इस्चिया द्वीप पर यह नृत्य लकड़ी के कृपाण और बाइक के साथ पुरुषों द्वारा किया जाता था)।

साल्टेरेला

सॉल्टरेलो नाम साहित्य में भी पाया जाता है। यह नृत्य (इतालवी साल्टारे - कूदना) विशिष्ट है, साथ ही कुछ क्षेत्रों के लिए भी। इसकी लोकप्रियता 60 के दशक में आई। पिछली शताब्दी, जब क्षेत्र कार्य पूरा होने के उपलक्ष्य में भव्य शादियाँ और समारोह आयोजित किए जाते थे।

साल्टेरेला को युगल नृत्य माना जाता है और इसे 6/8 समय में किया जाता है। इस लोक नृत्य की धुनें अक्सर सुइट्स और ओवरचर्स में उपयोग की जाती हैं। उदाहरण के लिए, जी. बर्लियोज़ ने रोमन कार्निवल प्रस्ताव में साल्टेरेला का उपयोग किया। बदले में, मेल्डेंसन ने इटालियन सिम्फनी के समापन में साल्टेरेला धुनों का इस्तेमाल किया। सॉल्टाट्रेलो (लगभग 14वीं शताब्दी) के संगीत के प्रारंभिक उदाहरण लंदन में रखे गए हैं।

साल्टारेलो धनुष के साथ दोहरे चरणों का एक विकल्प है जो ताल में बदल जाता है। प्रदर्शन के संदर्भ में, यह नृत्य गैलियार्ड के साथ काफी समानता रखता है।

पावना

पवन को माना जाता है धीमा नृत्य, जो 16वीं - प्रारंभिक वर्षों में यूरोप में प्रदर्शित किया गया था। XVII सदियों कई शोधकर्ताओं का दावा है कि पावना है स्पेनिश नृत्यहालाँकि, अधिकांश स्रोतों से संकेत मिलता है कि यह इतालवी है। एक संस्करण के अनुसार, नृत्य की उत्पत्ति शहर में हुई (कुछ बोलियों में इस शहर का नाम "मोरनी" कहा जाता था)। इसके अलावा, कोई भी "पवाना" और लैटिन शब्द के बीच के शाब्दिक संबंध को बदलने में मदद नहीं कर सकता है। पावो (मोर)। पावना को एक औपचारिक नृत्य भी माना जाता था, जिसे सर्वोच्च कुलीन व्यक्तियों द्वारा किया जाता था समारोह. आवश्यक शर्तवहाँ मखमल और ज़री से बने कपड़े थे। महिलाओं के पास रेलगाड़ियाँ थीं जिन्हें वे नृत्य करते समय पकड़ती थीं। बदले में, घुड़सवारों के पास एक तलवार और एक समृद्ध लबादा था।

सार्डिनिया में नृत्य (बैलो सार्डो, बल्लू सार्डू)

यह शब्द द्वीप की विशेषता वाले नृत्यों के एक समूह को संदर्भित करता है।

नृत्यों की उत्पत्ति के बारे में इस क्षेत्र कासब कुछ ज्ञात नहीं है; अस्पष्ट बिंदु हैं: एक नियम के रूप में, किसानों ने उन्हें अच्छी फसल, सफल शिकार या धार्मिक उत्सवों के सम्मान में प्रदर्शन किया। कई शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि पहले एक अनिवार्य विशेषता आग थी, जिसके चारों ओर नृत्य होता था। इसके अलावा, प्रतिभागियों ने एक-दूसरे का हाथ पकड़ लिया ("ए मनु टेंटा"), क्योंकि इस तरह व्यक्ति न केवल संगीत के साथ, बल्कि टीम के साथ भी एकजुट हुआ।

यह भी बहुत स्पष्ट नहीं है कि मूल रूप से संगीत संगत थी या नहीं, क्योंकि आज कई नृत्य आवाजों की संगत में किये जाते हैं।

सार्डिनिया में कई प्रकार के नृत्य हैं:
-सर्पेन्टिना: नर्तक एक प्रकार की कतार बनाते हैं;
- बल्लू त्ज़िवाइल: एक निश्चित प्रकार का नृत्य, जो अपने बाहरी रूप में माजुरका और पोल्का के समान होता है;
- बल्लू एंटीगु: क्षेत्रीय छुट्टियों के सम्मान में चौक पर नृत्य किया गया। किसी भी संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग नहीं किया गया था, केवल एक स्वर की आवाज़ थी;
-बल्लू टुंडू. दरअसल, पिछला नृत्य इसी से उत्पन्न होता है। यह सरल लेकिन हर्षित गतिविधियों की विशेषता है। यह भी एक प्रमुख अवकाश के अवसर पर किया जाता था।

द्वीप नृत्य अज्ञात से भरे हुए हैं। it.wikipedia.org

द्वीप पर नृत्य

'नड्रेज़ाटा

'एनड्रेज़ाटा इस्किटन्स के चरित्र को पूरी तरह से व्यक्त करता है। 16-18 आदमी लाठी-डंडों के साथ और लोक वेशभूषावे इसे शहर के मुख्य चौराहे पर करते हैं। यदि आप इस प्राचीन नृत्य को देखना चाहते हैं, तो 24 जून को बुओनोपन के गांव के चौराहे पर आएं (संरक्षक संत के सम्मान में समारोह होते हैं) या ईस्टर सोमवार को।

यह ध्यान देने योग्य है कि 'एनड्रेज़ाटा एक विशिष्ट पाठ के लिए किया जाता है। निम्नलिखित मानक इतालवी में एक अंश है:
सुल मोंटे सैन निकोला कॉन पियासेरे
मैं मोंडो के बारे में बहुत कुछ जानता हूं:
ची कोन ला चित्ररा, ची कोन इल मैंडोलिनो
वेननो ए वेडेरे एल'अल्बा।
चे बेलेज़ा सुल मोंटे सैन निकोला
ई क्वांडो स्पंटा इल सोल सी "ए दा रेस्टारे सेन्जा फ़िएटो!
अनुवाद:
पहाड़ पर सेंट निकोलसआनन्द के साथ
दुनिया भर से लोग ठीक हो रहे हैं:
कौन गिटार के साथ है, कौन मैंडोलिन के साथ है -
सब जाते हैं भोर से मिलने।
माउंट सेंट निकोलस पर क्या सुंदरता है,
और जब सूरज उगता है, तो आपकी सांसें थम जाती हैं!

"एनड्रेज़ाटा - चरित्र नृत्य। फोटो it.wikipedia.org द्वारा।

मस्काराटा

यह ज्ञात है कि यह नृत्य बीसवीं सदी की शुरुआत में हुआ था। कुछ इटालियंस के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। विदेशों में यह नृत्य सबसे अधिक पहचाने जाने वाले नृत्यों में से एक माना जाता है।

इसके क्रियान्वयन के लिए यह जरूरी था राष्ट्रीय कॉस्टयूम, जो दिखने में 17वीं शताब्दी के मछुआरों की वर्दी के समान था, बाद में इसे स्पेनिश दरबारी की पोशाक से बदल दिया गया।

मस्काराटा कृपाण नृत्य का एक प्रमुख प्रतिनिधि है। नर्तकों के एक हाथ में तलवार (नीली होनी चाहिए) और दूसरे हाथ में छड़ी होती है। प्रतिभागियों में पारंपरिक बहाना गीत का मुख्य कलाकार भी शामिल है।

बैले

यह इटली ही था जिसने पूरी दुनिया को बैले की कला दी। हालाँकि, हमें इस तथ्य को पहचानना चाहिए कि यह वह देश नहीं है जो इसकी उत्पत्ति से जुड़ा है, बल्कि फ्रांस है। तथ्य यह है कि यहीं बैले मजबूत हुआ और लोकप्रिय हुआ। लेकिन, इसके बावजूद, बेल पेसे अभी भी अपने नर्तकों के लिए प्रसिद्ध है, अतीत और वर्तमान दोनों में। पुनर्जागरण के दौरान बैले की उत्पत्ति इतालवी अदालतों में हुई। प्रारंभ में, यह शब्द एक ओपेरा में एक नृत्य अनुक्रम को दर्शाता था जो काम के मूड को व्यक्त करता था। एक स्वतंत्र कला के रूप में, बैले ने फ्रांस में आकार लिया, जिसे कोरियोग्राफर जीन जॉर्जेस नोवर के सुधारों द्वारा सुविधाजनक बनाया गया था।

बैले का जन्मस्थान इटली है। फ़ोटोlayousparks.com

इटली उन कुछ देशों में से एक है जो क्षेत्रीय नृत्यों को उनके पुराने, अछूते रूप में संरक्षित करने में कामयाब रहा है, जिन्हें आज भी त्योहारों के अवसर पर इटालियंस द्वारा खुशी के साथ प्रस्तुत किया जाता है। द्वीपों को अध्ययन के लिए एक वास्तविक विषय माना जाता है। इसके अलावा, कई लोगों की लोकप्रियता पुरानी दुनिया के अन्य देशों की नृत्य आदतों और स्वाद को प्रभावित नहीं कर सकी। खैर, इटली इस क्षेत्र में एक ट्रेंडसेटर रहा है और रहेगा, और इसका रहस्य इसके आंदोलनों की सादगी, सहजता और ईमानदारी में निहित है।

दुनिया के कई देशों की तरह, इटली में भी नृत्य कला की कुछ परंपराएँ हैं जिन्हें वे बनाए रखने की कोशिश करते हैं और भूलते नहीं हैं।

जो लोग 80 और 90 के दशक में किशोर थे, उन्हें याद है कि डिस्को कितना लोकप्रिय था। यूरोप के सभी फैशनेबल क्लबों में लोकप्रिय आकर्षक धुनें गूंजीं और युवाओं ने जमकर नृत्य किया आग लगानेवाला नृत्यजिसकी हरकतों को हर कोई जानता था। हालाँकि, वे वर्ष बीत चुके हैं, और उनके साथ ऐसे नृत्यों का फैशन भी चला गया है। आज किसी को याद नहीं रहता कि उन्हें कैसे डांस करना है.

इससे पता चलता है कि आधुनिक लोकप्रिय क्लब नृत्य 10-20 साल में कोई याद नहीं रखेगा. हालाँकि, संगीत के कुछ प्रकार हैं और नृत्य शैलियाँजो सदियों तक अपरिवर्तित रहते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि ऐसे पारंपरिक नृत्य देश की संस्कृति में गहराई से निहित हैं, इसकी ऐतिहासिक विरासत का हिस्सा बन गए हैं।

इटली में नृत्य परंपराएँ

पूरे इतिहास में, इटली में नृत्य और गीतों को एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक स्थानांतरित करने की परंपरा रही है। ये लोक नृत्य प्राचीन स्थानीय संस्कृति और विरासत के जीवंत गवाह बन गए हैं। इन्हें अक्सर छोटे गांवों में प्रदर्शित किया जाता है जहां कोई भी आधुनिक प्रवृत्ति उन्हें प्रभावित नहीं कर सकती। प्रेम का नृत्य, प्रेमालाप का नृत्य, फसलों की कटाई और अंगूर की कटाई के दौरान किए जाने वाले कई नृत्य: हर अवसर के लिए एक नृत्य होता था। नृत्य न केवल लोगों के बीच संचार का एक सच्चा साधन था, बल्कि आत्म-अभिव्यक्ति का मुख्य रूप भी था।

स्वाभाविक रूप से, क्षेत्रीय लोक नृत्य एक-दूसरे से भिन्न होते हैं, लेकिन उनमें एक बात होती है आम विभाजक: वे भावनाएं व्यक्त करते दिखे। नृत्य को वास्तविक माना जाता था जादुई उपाय, जो किसी भी व्यक्ति के चरित्र और मनोदशा को प्रभावित कर सकता है।

आज इटली में लोक नृत्य

जो कोई भी इटालियंस (विशेष रूप से गांवों में) से मिलने आता है, उसे कुछ पारंपरिक नृत्यों के बारे में जानना चाहिए, क्योंकि मनमौजी इटालियंस निश्चित रूप से मेहमानों को नृत्य में शामिल करेंगे।

इतालवी के मूल सिद्धांत लोक नृत्यलय की भावना, स्थान और साथी की भावना और प्रदर्शन के तरीके हैं। अभिलक्षणिक विशेषतासभी इतालवी नृत्यों के लिए गति की गति और उनकी सादगी महत्वपूर्ण है। वो भी लगभग सभी में पारंपरिक नृत्यपूरे पैर से लेकर अंगूठे तक लगातार बदलाव होते रहते हैं।

अपने सदियों पुराने इतिहास के साथ इतालवी नृत्यों की मुख्य विशेषताएं आंदोलनों की गति, आंदोलनों की सादगी और लय की भावना हैं। इसके अलावा, हम लोक नृत्यों के बारे में उतनी बात नहीं कर रहे हैं जितनी पारंपरिक नृत्यों के बारे में, क्योंकि इटली के प्रत्येक क्षेत्र का अपना अनूठा नृत्य है।

टारेंटेला नृत्य

टारेंटेला देश के दक्षिणी क्षेत्रों की विशेषता वाला एक प्रकार का नृत्य है। प्रारंभ में, यह "टारेंटिज्म" की घटना से जुड़ा था - जर्मनी, हॉलैंड और इटली में बड़े पैमाने पर हिस्टेरिकल महामारी। यह मनोविकृति लंबे समय तक, वस्तुतः थका देने वाली ऐंठन और नृत्य करने की एक अदम्य इच्छा के रूप में व्यक्त की गई थी। इस विशेष नृत्य को टारेंटेला कहा जाता था। यह माना जाता था कि इस तरह की ऐंठन टारेंटयुला के काटने के कारण होती थी, और नृत्य काटे गए व्यक्ति की ऐंठन वाली हरकतों की नकल करने के लिए बनाया गया था - माना जाता है कि केवल इतना तेज़, बेलगाम नृत्य ही रक्त को फैला सकता है और जहर से बचा सकता है।

वेशभूषा में कुछ भिन्नताओं और थोड़े अंतर के साथ, टारेंटेला इटली के कई क्षेत्रों में पाया जाता है, प्रत्येक शहर या क्षेत्र का अपना संगीत होता है।

वास्तव में मौजूद हैं विभिन्न प्रकारटारेंटेलास, जिनका नाम उनके मूल स्थान के नाम पर रखा गया था। सबसे प्रसिद्ध हैं टारेंटेला नेपोलेटाना, टारेंटेला कैलाब्रेसे, टारेंटेला सिसिलियाना, टारेंटेला पुग्लिसे, टारेंटेला लुकाना।

इस प्रकार का लोक नृत्य इटली के लगभग पूरे दक्षिण में फैला हुआ है। अंतर न केवल नामों में है, बल्कि संगीत के साथ-साथ चाल में भी है (लेकिन नृत्य हमेशा मनमौजी और तेज़ होता है)। टारेंटेला नृत्य एकल और जोड़े दोनों में किया जाता है। 17वीं शताब्दी में, टारेंटेला आमतौर पर 2/4 या 4/4 में बजाया जाता था, लेकिन बाद में 3/8 या 6/8 अधिक पारंपरिक हो गया। टारेंटेला की कुछ स्थानीय किस्में दूसरों की तुलना में अधिक लोकप्रिय और व्यापक हो गई हैं: यह सबसे पहले, पिज़िका, पुगलिया या नेपल्स के टारेंटेला पर लागू होता है। नृत्य के अधिकांश क्षेत्रीय संस्करण आमतौर पर जोड़े में किए जाते हैं (और जोड़े में एक महिला और एक पुरुष होना जरूरी नहीं है) या चार के समूह में किया जाता है।
कुछ क्षेत्रों में, नर्तक प्रदर्शन करते समय कैस्टनेट का उपयोग करते हैं, लेकिन ड्रम, बैगपाइप, अकॉर्डियन, वायलिन, मैंडोलिन, तुरही और टैम्बोरिन अधिक आम हैं।

इतालवी पिज्जा

अधिकांश इतिहासकारों के अनुसार, इटली में नृत्य परंपराएँ काफी देर से उत्पन्न हुईं - 15वीं शताब्दी में। पहले, एपिनेन प्रायद्वीप पर नृत्य सरल गतिविधियाँ थीं जिनमें कोई स्पष्ट पैटर्न नहीं था। लोक नृत्यों ने भी वे विशेषताएँ प्राप्त करना शुरू कर दिया जो आधुनिक दिनों तक जीवित रहीं।

पिज़िका एक पारंपरिक नृत्य है जो पहली बार पुगलिया में दिखाई दिया। पिज़िका का पहला उल्लेख 18वीं शताब्दी के अंत में मिलता है, जब टारंटो की एक कुलीन महिला ने बोरबॉन के राजा फर्डिनेंड चतुर्थ को नृत्य करने के लिए आमंत्रित किया था।

इस नृत्य का सीधा संबंध है सामूहिक भागीदारी"टारेंटिज्म" की घटना में। किसी व्यक्ति को टारेंटयुला द्वारा काट लेने के बाद (या उसे ऐसा लग रहा था कि उसे काट लिया गया था - यह असामान्य नहीं था, बड़े पैमाने पर मनोविकृति को देखते हुए), संगीत और उन्मत्त नृत्यभागने का एकमात्र रास्ता था. लोगों का मानना ​​था कि नृत्य की उन्मत्त हरकतें खून को फैला देती हैं और उसमें जहर घोल देती हैं। इसलिए, सभी ने टारेंटेला या पिज़्ज़ा नृत्य किया। संगीतकार काटे गए व्यक्ति के लिए बजाते थे, जो तब तक नाचते रहते थे जब तक कि ज़हर का असर ख़त्म नहीं हो जाता। अक्सर यह नृत्य पूरा गाँव मिलकर करता था। दूसरे शब्दों में, डांसिंग पिज़्ज़ा का मतलब एक तरह की मुक्ति होने लगा।
पिज़्ज़ा आमतौर पर जोड़े में परोसा जाता है। हालाँकि, यह देखते हुए कि इसे इस दौरान निष्पादित करने की प्रथा है पारिवारिक छुट्टियाँ, तो एक ही लिंग के रिश्तेदारों द्वारा एक जोड़ा बनाया जा सकता है। तकनीकी रूप से, पिज़िका में टारेंटेला के साथ कई चीजें समान हैं: यह एक गोलाकार नृत्य है, जिसमें हथियारों और हाथों के इशारों के साथ-साथ अभिव्यंजक मोड़ भी शामिल हैं। तलवारों के साथ एक मंचित पिज़्ज़ा भी है।

आज, पिज़िका मुख्य रूप से सैलेंटो क्षेत्र में सगरा (त्यौहार मेला) के दौरान नृत्य किया जाता है। इसके अलावा, लोग इसे एक घेरे में नृत्य करते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि पिज़िका एक पारंपरिक लोक नृत्य है, इसने पिछले कुछ वर्षों में कई युवाओं को आकर्षित किया है। आधुनिक लय को पारंपरिक गतिविधियों के साथ-साथ कुछ और कामुक कदमों के साथ मिलाकर नृत्य को महत्वपूर्ण रूप से "अद्यतन" किया गया है।

एक समय, उछल-कूद से भरे लगभग सभी इतालवी नृत्यों को साल्टारेलो कहा जाता था (यह नाम इसी से आया है)। इटालियन शब्दनमकरे - कूदो)। इसलिए, आज इतिहासकारों को यह कठिन लगता है सटीक परिभाषाइस नृत्य की गति और आकार, क्योंकि उनके विवरणों की एक विशाल विविधता दस्तावेजों में संरक्षित की गई है। साल्टारेलो नृत्य का पहला दस्तावेजी उल्लेख 12वीं शताब्दी में मिलता है, लेकिन बॉलरूम में यह नृत्य 16वीं शताब्दी में ही दिखाई देने लगा। दरबारी नृत्यों के दौरान, एक तेज़ साल्टारेलो को आमतौर पर धीमे पावेन के तुरंत बाद रखा जाता था।

साल्टारेलो की लोकप्रियता 19वीं सदी के 60 के दशक में आई, जब ग्रामीण इटली में कृषि कार्य के अंत को चिह्नित करने के लिए शानदार, शानदार शादियों और समारोहों का आयोजन करने की प्रथा थी।

साल्टारेलो इटली के मध्य क्षेत्रों में टारेंटेला जैसे सभी नृत्यों में सबसे लोकप्रिय है। अब्रुज़ो, लाज़ियो, मार्चे, उम्ब्रिया और मोलिसे में, यह नृत्य आमतौर पर जोड़े में किया जाता था, और इस कारण से यह एमिलिया-रोमाग्ना, टस्कनी और एड्रियाटिक क्षेत्र के लोक नृत्यों से अलग है, जहां लोग ज्यादातर तीन में नृत्य करते थे। साल्टारेलो बहुत हो सकता है प्राचीन उत्पत्ति: कुछ लोगों का मानना ​​है कि यह नृत्य पहले भी जाना जाता था प्राचीन रोम. तकनीकी रूप से, साल्टारेलो दोहरे कदमों और धनुषों का एक वैकल्पिक प्रदर्शन है, जो गैलियार्डो के समान है।

अक्सर, ऐसे नृत्यों के लिए अब भी, विशेष पोशाकें पहनी जाती हैं, जिन्हें या तो दशकों तक सावधानीपूर्वक संग्रहीत किया जाता है, या विशेषज्ञ कारीगरों द्वारा तैयार किया जाता है जो अभी भी पुरानी उत्पादन विधियों का पालन करते हैं। यह एक विशिष्ट वातावरण को फिर से बनाने में मदद करता है, जिसमें आप सदियों पहले के प्रतीत होते हैं। ऐसे कोई नृत्य नहीं हैं जादुई शक्ति, जैसा कि लोग सोचते थे, लेकिन उनके बारे में निश्चित रूप से कुछ खास है। यह नृत्य वस्तुतः हमारे पूर्वजों की प्रसन्नता को व्यक्त करता है।

जो लोग 80 और 90 के दशक में किशोर थे, उन्हें याद है कि डिस्को कितना लोकप्रिय था। यूरोप के सभी फैशनेबल क्लबों में लोकप्रिय आकर्षक धुनें गूँज उठीं, और युवा लोगों ने प्रसिद्ध रूप से उत्तेजक नृत्य किए, जिनकी गतिविधियों के बारे में सभी को पता था। हालाँकि, वे वर्ष बीत चुके हैं, और उनके साथ ऐसे नृत्यों का फैशन भी चला गया है। आज किसी को याद नहीं रहता कि उन्हें कैसे डांस करना है.

इससे हम यह मान लेते हैं कि 10-20 वर्षों में आधुनिक लोकप्रिय क्लब नृत्यों को कोई याद नहीं रखेगा। हालाँकि, कुछ प्रकार की संगीत और नृत्य शैलियाँ हैं जो सदियों से अपरिवर्तित हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि ऐसे पारंपरिक नृत्य देश की संस्कृति में गहराई से निहित हैं, इसकी ऐतिहासिक विरासत का हिस्सा बन गए हैं।

इटली में नृत्य परंपराएँ

पूरे इतिहास में, इटली में नृत्य और गीतों को एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक स्थानांतरित करने की परंपरा रही है। ये लोक नृत्य प्राचीन स्थानीय संस्कृति और विरासत के जीवंत गवाह बन गए हैं। इन्हें अक्सर छोटे गांवों में प्रदर्शित किया जाता है जहां कोई भी आधुनिक प्रवृत्ति उन्हें प्रभावित नहीं कर सकती। प्रेम का नृत्य, प्रेमालाप का नृत्य, फसलों की कटाई और अंगूर की कटाई के दौरान किए जाने वाले कई नृत्य: हर अवसर के लिए एक नृत्य होता था। नृत्य न केवल लोगों के बीच संचार का एक सच्चा साधन था, बल्कि आत्म-अभिव्यक्ति का मुख्य रूप भी था।

स्वाभाविक रूप से, क्षेत्रीय लोक नृत्य एक दूसरे से भिन्न होते हैं, लेकिन उनमें एक समानता है: वे भावनाओं को व्यक्त करते प्रतीत होते हैं। नृत्य को एक वास्तविक जादुई उपाय माना जाता था जो किसी भी व्यक्ति के चरित्र और मनोदशा को प्रभावित कर सकता था।

आज इटली में लोक नृत्य

जो कोई भी इटालियंस (विशेष रूप से गांवों में) से मिलने आता है, उसे कुछ पारंपरिक नृत्यों के बारे में जानना चाहिए, क्योंकि मनमौजी इटालियंस निश्चित रूप से मेहमानों को नृत्य में शामिल करेंगे।

इतालवी लोक नृत्यों के मूल सिद्धांत लय की भावना, स्थान और साथी की भावना और निष्पादन का तरीका हैं। सभी इतालवी नृत्यों की एक विशिष्ट विशेषता आंदोलनों की गति और उनकी सादगी है। साथ ही, लगभग सभी पारंपरिक नृत्यों में पूरे पैर से लेकर अंगूठे तक लगातार बदलाव होते रहते हैं।