किंडरगार्टन में थिएटर के प्रकार. संघीय राज्य शैक्षिक मानक के अनुसार डॉव में नाटकीय गतिविधियाँ

में नाट्यकरण KINDERGARTEN

योजना

1. नाट्य गतिविधियों में बच्चों का विकास

क) रंगमंच क्या है और इसकी उत्पत्ति क्या है?

ख)नाट्य कला का अर्थ और विशिष्टता

ग) बच्चों को नाट्य गतिविधियों से परिचित कराना

घ) नाट्य खेलों की विशेषताएँ

ई) नाट्य खेलों का वर्गीकरण

क) नाट्य गतिविधियों के आयोजन के रूप

बी) जूनियर समूह

वी) मध्य समूह

घ) वरिष्ठ समूह

ई) तैयारी समूह

3. कठपुतली थियेटर

क) थिएटरों के प्रकार

बी) गुड़िया के प्रकार

ग) नाट्य गतिविधियों के लिए एक कोने का संगठन

क) नाट्य गतिविधियों के आयोजन में एक शिक्षक के कौशल और क्षमताएं

बी) बच्चों के साथ काम के मुख्य क्षेत्र

1. नाट्य गतिविधियों में बच्चों का विकास

क) रंगमंच क्या है और इसकी उत्पत्ति क्या है?

थिएटर क्या है? के.एस. के अनुसार यह सर्वोत्तम है। स्टैनिस्लावस्की, लोगों के बीच संचार का, उनकी अंतरतम भावनाओं को समझने का एक साधन है। यह एक चमत्कार है जो एक बच्चे में रचनात्मक झुकाव विकसित कर सकता है, मानसिक प्रक्रियाओं के विकास को उत्तेजित कर सकता है, शारीरिक लचीलापन में सुधार कर सकता है और रचनात्मक गतिविधि बना सकता है; वयस्कों और बच्चों के बीच आध्यात्मिक अंतर को कम करने में मदद करें। एक बच्चे का पूरा जीवन खेल से भरा होता है; हर बच्चा इसमें अपनी भूमिका निभाना चाहता है। खेल में, बच्चा न केवल अपने आस-पास की दुनिया, समाज के कानूनों, सुंदरता के बारे में जानकारी प्राप्त करता है मानवीय संबंध, लेकिन इस दुनिया में रहना, दूसरों के साथ संबंध बनाना भी सीखता है, और बदले में, व्यक्ति की रचनात्मक गतिविधि, समाज में व्यवहार करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। प्राचीन रंगमंच-नाट्य कला प्राचीन ग्रीस, प्राचीन रोम, मध्य पूर्व के देश (छठी शताब्दी ईसा पूर्व, चौथी-पांचवीं शताब्दी ईस्वी) इस समय, यूरोपीय नाट्य कला का उदय हुआ। प्राचीन काल से, दुनिया के सभी लोगों की छुट्टियां फसल के साथ मृत्यु और प्रकृति के पुनर्जन्म के वार्षिक चक्र से जुड़ी हुई हैं। इन अनुष्ठानों ने ग्रीस और रोम के नाटक और रंगमंच को जीवन दिया। ग्रीस में वे भगवान डायोनिसस को समर्पित थे। ममर्स और गायकों की मंडली ने सिर्फ एक गीत प्रस्तुत नहीं किया, उनके बीच एक संवाद उत्पन्न हुआ, जिसका अर्थ है सक्रिय चेहरे के भाव और क्रिया। रोम में, फसल उत्सवों पर, हर्षित, मनोरंजक गीत गाए जाते थे, जिनमें सामयिक विषय और सामाजिक उद्देश्य शायद ही कभी सुने जाते थे; नृत्य किए गए (आंदोलन, हावभाव की प्लास्टिक संस्कृति)। इस प्रकार, रंगमंच के मूल में - लोक कला, जो लोगों के सामाजिक और आध्यात्मिक जीवन में एक आवश्यक तत्व के रूप में, एक सामूहिक तमाशे के रूप में उभरा। प्राचीन ग्रीस में, थिएटर में एक ऑर्केस्ट्रा (एक गोल मंच जिस पर अभिनेता प्रदर्शन करते थे और एक गाना बजानेवालों का दल जिसके चारों ओर दर्शक स्थित होते थे), सभागार सीटें, और एक स्केन (कपड़े बदलने के लिए एक जगह और दर्शकों के लिए अभिनेताओं के प्रवेश द्वार) शामिल थे , जो ऑर्केस्ट्रा के घेरे के बाहर स्थित था)। बाद में, पारस्केनिया को स्केन में जोड़ा गया, जहां थिएटर की संपत्ति संग्रहीत की गई थी; परेड मंच और दर्शकों के लिए सीटों के बीच का मार्ग है। एक प्राचीन यूनानी अभिनेता (केवल एक पुरुष ही हो सकता है) प्रदर्शन के दौरान मुखौटे बदलते हुए कई भूमिकाएँ निभा सकता था।

यूनानियों को जीवित व्यक्तियों में अपने देवताओं और नायकों के बारे में कहानियाँ प्रस्तुत करने का विचार आया; उन्होंने महसूस किया कि एक नाटकीय प्रदर्शन कितना शिक्षाप्रद और मनोरंजक हो सकता है। जहां एक कहानीकार के बजाय, परी कथा (मिथक) में वर्णित लोगों ने दर्शकों से बात की। हमने यूनानियों से "थिएटर" शब्द उधार लिया है, जिसका उच्चारण ग्रीक में किया जाता है थिएटर्रोनऔर इसका अर्थ है "तमाशा"।

रूस में, थिएटर का मूल स्कूल थिएटर था, और होम थिएटर लोकप्रिय था। बिल्कुल शैक्षणिक रंगमंच, शौकिया मंचों ने पेशेवर रंगमंच के उद्भव में एक निश्चित भूमिका निभाई। स्कूल थिएटर, 16वीं-17वीं शताब्दी में प्रकट हुआ। शैक्षणिक संस्थानों में पहली बार रूसी इतिहास और आधुनिक रूस के बारे में नाटकों का मंचन किया गया। 19 वीं सदी में व्यायामशालाओं में बने थिएटर बच्चों के पालन-पोषण और शिक्षा में बहुत बड़ी भूमिका निभाते हैं, कैडेट कोर, शैक्षिक घर। बच्चों के लिए किसान थिएटर भी लोकप्रिय था। में यूरोपीय देशबच्चों के लिए थिएटर की परंपरा बाइबिल और लोककथाओं की कहानियों पर आधारित नाटक क्रियाओं के क्रिसमस प्रदर्शन से जुड़ी है।

बी। नाट्य कला का अर्थ एवं विशिष्टता

नाट्य कला का अर्थ और विशिष्टता सहानुभूति, अनुभूति, संचार और व्यक्ति पर कलात्मक छवि के प्रभाव में निहित है। रंगमंच बच्चों के लिए कला के सबसे सुलभ रूपों में से एक है, जो कई समस्याओं के समाधान में मदद करता है वास्तविक समस्याएँशिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान से संबंधित:

साथ कला शिक्षाऔर बच्चों का पालन-पोषण करना;

गठन सौंदर्यपरक स्वाद;

नैतिक शिक्षा;

व्यक्तिगत संचार गुणों का विकास;

इच्छाशक्ति की शिक्षा, स्मृति, कल्पना, पहल, कल्पना, भाषण का विकास;

सकारात्मक भावनात्मक मनोदशा बनाना, तनाव दूर करना, समाधान करना संघर्ष की स्थितियाँखेल के माध्यम से.

किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधियाँ बच्चे की रचनात्मक क्षमता को प्रकट करने और व्यक्ति की रचनात्मक अभिविन्यास को पोषित करने का एक अवसर है। बच्चे अपने आस-पास की दुनिया पर ध्यान देना सीखते हैं दिलचस्प विचार, उन्हें मूर्त रूप दें, अपना स्वयं का निर्माण करें कलात्मक छविचरित्र, उनमें रचनात्मक कल्पना, सहयोगी सोच और सामान्य में असामान्य देखने की क्षमता विकसित होती है। नाट्य कला बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए करीब और समझने योग्य है, मुख्यतः क्योंकि यह खेल पर आधारित है। नाट्य नाटक सबसे प्रतिभाशाली में से एक है भावनात्मक साधन, बच्चों के कलात्मक स्वाद को आकार देना।

सामूहिक नाट्य गतिविधियों का उद्देश्य बच्चे के व्यक्तित्व, उसकी मुक्ति, स्वतंत्र रचनात्मकता और अग्रणी मानसिक प्रक्रियाओं के विकास पर समग्र प्रभाव डालना है; आत्म-ज्ञान और व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति को बढ़ावा देता है; समाजीकरण के लिए स्थितियां बनाता है, अनुकूली क्षमताओं को बढ़ाता है, संचार कौशल को सही करता है, संतुष्टि, खुशी और सफलता की भावना का एहसास करने में मदद करता है।

वी बच्चों को नाट्य गतिविधियों से परिचित कराना

बच्चों को नाटकीय गतिविधियों से परिचित कराने से उन्हें मानवीय भावनाओं, संचार कौशल की दुनिया में महारत हासिल करने और सहानुभूति रखने की क्षमता विकसित करने में मदद मिलती है। विभिन्न मनोरंजक खेलों और गोल नृत्यों की प्रक्रिया में बच्चे बहुत पहले ही पहली नाटकीय गतिविधियों से परिचित हो जाते हैं। सुनते समय अभिव्यंजक पढ़नावयस्कों के लिए कविताएँ और परीकथाएँ। बच्चे की कल्पनाशक्ति को जागृत करते हुए किसी भी वस्तु या घटना के साथ खेलने के लिए विभिन्न अवसरों का उपयोग किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, जब मैं सैर पर जाता हूँ, जब मुझे कोई कौआ दिखाई देता है, तो मैं कहता हूँ: “देखो, कितना सुंदर और जिज्ञासु कौआ आया है। वह एक शाखा पर बैठती है और टर्राती है, वह आपका स्वागत करती है। आइए उसे देखकर मुस्कुराएं और नमस्ते भी कहें। अब चलो उड़ें और कौवे की तरह काँव-काँव करें।”

बच्चे प्रदर्शन देखकर नाट्य प्रदर्शन से परिचित हो सकते हैं, सर्कस प्रदर्शन, प्रदर्शन कठपुतली थियेटरदोनों का मंचन पेशेवर कलाकारों और शिक्षकों, अभिभावकों और बड़े बच्चों द्वारा किया गया। में रोजमर्रा की जिंदगीमैं बच्चों की परिचित कविताओं और परियों की कहानियों ("शलजम", "टेरेमोक", "कोलोबोक", "रयाबा हेन", आदि) के मंचन के लिए विभिन्न प्रकार के कठपुतली थिएटरों (बिबाबो, छाया, उंगली, टेबलटॉप) के साथ-साथ सामान्य खिलौनों का उपयोग करता हूं। .). मैं प्रदर्शनों में भाग लेने के लिए बच्चों को शामिल करता हूं और वे जो देखते हैं उस पर उनके साथ चर्चा करता हूं। बच्चों के लिए प्रारंभिक अवस्थाभूमिका के पूरे पाठ का उच्चारण करना कठिन है, इसलिए वे कुछ वाक्यांशों का उच्चारण करते हैं, जो पात्रों के कार्यों को इशारों से दर्शाते हैं। उदाहरण के लिए, परी कथा "शलजम" का नाटक करते समय, बच्चे शलजम को "खींचते" हैं; परी कथा "रयाबा हेन" का अभिनय करते समय, वे एक दादा और महिला के रोने का चित्रण करते हैं, दिखाते हैं कि कैसे एक चूहा अपनी पूंछ हिलाता है और चिल्लाता है यह। बच्चे न केवल कुछ भूमिकाएँ स्वयं निभा सकते हैं, बल्कि अभिनय भी कर सकते हैं कठपुतली पात्र. ऐसे नाटकीय खेलों की प्रक्रिया में, एक वयस्क के साथ मिलकर अभिनय करना और उसकी नकल करना, बच्चे चेहरे के भाव और हावभाव की भाषा को समझना और उसका उपयोग करना सीखते हैं, अपने भाषण में सुधार करते हैं, जिसमें भावनात्मक रंग और स्वर महत्वपूर्ण घटक होते हैं। नाटकीय खेल में भाग लेने की बच्चे की इच्छा और उसकी भावनात्मक स्थिति बहुत महत्वपूर्ण है। चरित्र क्या अनुभव कर रहा है यह दिखाने की बच्चों की इच्छा उन्हें रिश्तों की एबीसी में महारत हासिल करने में मदद करती है। नाटकों के नायकों के प्रति सहानुभूति से बच्चे में अच्छे और बुरे मानवीय गुणों के बारे में भावनाएँ और विचार विकसित होते हैं।

बच्चों के साथ थिएटर गतिविधियाँ न केवल बच्चे के व्यक्तित्व के मानसिक कार्यों, कलात्मक क्षमताओं का विकास करती हैं। रचनात्मक क्षमता, बल्कि पारस्परिक संपर्क, किसी भी क्षेत्र में रचनात्मकता, समाज में अनुकूलन करने और सफल महसूस करने में मदद करने की सार्वभौमिक मानवीय क्षमता भी है। एक वयस्क को बच्चे को उसके आसपास की दुनिया में सुंदरता की विशेषताओं को खोजने में मदद करने, उसे सुलभ प्रकार की कलात्मक और सौंदर्य गतिविधियों से परिचित कराने के लिए कहा जाता है।

जी। नाट्य खेलों की विशेषताएँ

खेल एक बच्चे के लिए भावनाओं और छापों को संसाधित करने, व्यक्त करने का सबसे सुलभ और दिलचस्प तरीका है। बचपन दुनिया में बीतता है भूमिका निभाने वाले खेल, बच्चे को वयस्कों के नियमों और कानूनों में महारत हासिल करने में मदद करना। खेलों को तात्कालिक नाट्य प्रदर्शन के रूप में माना जा सकता है जिसमें गुड़िया या बच्चे के पास स्वयं के सामान, खिलौने, फर्नीचर, कपड़े आदि होते हैं। बच्चे को अभिनेता, निर्देशक, सज्जाकार, सामान निर्माता की भूमिका निभाने का अवसर दिया जाता है। संगीतकार, कवि और इस प्रकार स्वयं को अभिव्यक्त करते हैं। प्रत्येक बच्चा अपनी भूमिका अपने तरीके से निभाता है, लेकिन हर कोई अपने खेल में वयस्कों की नकल करता है। इसलिए किंडरगार्टन में सभी प्रकार की नाट्य गतिविधियों को विशेष महत्व दिया जाता है बच्चों का थिएटर, जो व्यवहार का सही मॉडल बनाने में मदद करेगा आधुनिक दुनिया, बच्चे की संस्कृति में सुधार करें, उसे बाल साहित्य, संगीत से परिचित कराएं, ललित कला, शिष्टाचार के नियम, अनुष्ठान, परंपराएँ। नाटकीय खेल एक साहित्यिक कार्य के नैतिक निहितार्थ को समझने की प्रक्रिया में एक प्रीस्कूलर के समाजीकरण के प्रभावी साधनों में से एक है, एक ऐसे खेल में भाग लेना जो साझेदारी की भावना विकसित करने के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करता है। संवादों और एकालापों में सुधार के क्रम में, भाषण की अभिव्यक्ति में महारत हासिल करना सबसे प्रभावी है भाषण विकास. एक नाटकीय खेल वास्तविकता में कला के एक काम द्वारा दी गई या कथानक द्वारा पूर्वनिर्धारित एक क्रिया है, अर्थात यह प्रजनन प्रकृति का हो सकता है। नाट्य नाटक कथानक नाटक के करीब है। भूमिका-निभाने वाले और नाटकीय खेलों में एक सामान्य संरचना होती है: अवधारणा, कथानक, सामग्री, खेल की स्थिति, भूमिका, भूमिका-निभाने की क्रिया, नियम। रचनात्मकता इस तथ्य में प्रकट होती है कि बच्चा चित्रित क्रिया में अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है, कलात्मक रूप से विचार व्यक्त करता है, भूमिका में अपने व्यवहार को बदलता है, खेल में वस्तुओं और विकल्पों का अपने तरीके से उपयोग करता है। रोल-प्लेइंग गेम और थिएटर गेम के बीच अंतर यह है कि रोल-प्लेइंग गेम में बच्चे जीवन की घटनाओं को प्रतिबिंबित करते हैं, जबकि थिएटर गेम में वे साहित्यिक कार्यों से कथानक लेते हैं। रोल-प्लेइंग गेम में, कोई अंतिम उत्पाद, खेल का परिणाम नहीं होता है, लेकिन नाटकीय गेम में ऐसा कोई उत्पाद हो सकता है - एक मंचित प्रदर्शन, मंचन। नाट्य खेल की ख़ासियत साहित्यिक है या लोकगीत आधारसामग्री और दर्शकों की उपस्थिति। नाट्य खेलों में, एक खेल क्रिया, वस्तु, पोशाक या कठपुतली का बहुत महत्व है, क्योंकि यह बच्चे की भूमिका को स्वीकार करने की सुविधा प्रदान करता है जो खेल क्रियाओं की पसंद को निर्धारित करता है। नायक की छवि, उसकी कार्रवाई की मुख्य विशेषताएं, अनुभव कार्य की सामग्री से निर्धारित होते हैं। बच्चे की रचनात्मकता चरित्र के सच्चे चित्रण में प्रकट होती है। ऐसा करने के लिए, आपको चरित्र, उसके कार्यों को समझने, उसकी स्थिति, भावनाओं की कल्पना करने, कार्यों का विश्लेषण और मूल्यांकन करने में सक्षम होने की आवश्यकता है। यह काफी हद तक बच्चे के अनुभव पर निर्भर करता है: उसके आस-पास के जीवन के बारे में उसके प्रभाव जितने विविध होंगे, उसकी कल्पना, भावनाएँ और सोचने की क्षमता उतनी ही समृद्ध होगी। प्रदर्शन करते समय, बच्चों और वास्तविक कलाकारों की गतिविधियों में बहुत समानता होती है। बच्चे इंप्रेशन, दर्शकों की प्रतिक्रिया, परिणाम (जैसा दर्शाया गया है) के बारे में भी चिंतित हैं।

डी। नाट्य खेलों का वर्गीकरण

नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों को बनाने वाले खेलों के वर्गीकरण पर कई दृष्टिकोण हैं। एल.एस. के वर्गीकरण के अनुसार। फुरमिना है विषय(पात्र वस्तुएँ हैं: खिलौने, गुड़िया) और गैर व्यक्तिपरक(चरित्र की छवि में बच्चे वही भूमिका निभाते हैं जो उन्होंने ली है)। नाट्य खेल शोधकर्ता एल.वी. आर्टेमोवा दो समूहों में विभाजित है: नाटकीय रूपांतरऔर निर्देशक का .

नाटकीयता वाले खेलों मेंबच्चा स्वतंत्र रूप से अभिव्यक्ति के जटिल साधनों (स्वर, चेहरे के भाव, मूकाभिनय) की मदद से एक छवि बनाता है, भूमिका निभाने की अपनी क्रियाएं करता है, किसी भी कथानक को पूर्व निर्धारित तरीके से करता है मौजूदा परिदृश्य, जो एक कठोर कैनन नहीं है, बल्कि एक कैनवास के रूप में कार्य करता है जिसके भीतर कामचलाऊ व्यवस्था विकसित होती है (बिना किसी कथानक को खेलना) प्रारंभिक तैयारी). बच्चे अपने नायक की चिंता करते हैं, उसकी ओर से कार्य करते हैं, चरित्र में अपना व्यक्तित्व लाते हैं। इसीलिए एक बच्चे द्वारा निभाया गया नायक दूसरे बच्चे द्वारा निभाए गए नायक से बिल्कुल अलग होगा। नाटकीयता वाले खेल दर्शकों के बिना भी किए जा सकते हैं या संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन जैसे हो सकते हैं। यदि उन्हें सामान्य नाट्य रूप (मंच, पर्दा, दृश्यावली, वेशभूषा आदि) या सामूहिक कथानक तमाशे के रूप में बजाया जाता है, तो उन्हें नाट्यकरण कहा जाता है।

नाटकीयता के प्रकार:

ऐसे खेल जो जानवरों, लोगों की छवियों की नकल करते हैं, साहित्यिक पात्र;

पाठ पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद;

कार्यों का मंचन;

एक या अधिक कार्यों के आधार पर प्रदर्शन का मंचन;

पूर्व तैयारी के बिना कथानक को आगे बढ़ाने वाले सुधारात्मक खेल।

निदेशक खेलसमूह हो सकता है: हर कोई एक सामान्य कथानक में खिलौनों का नेतृत्व करता है या एक अचानक संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन के निर्देशक के रूप में कार्य करता है। साथ ही, संचार, योजनाओं के समन्वय और कथानक क्रियाओं का अनुभव संचित होता है। निर्देशक के नाटक में, बच्चा एक मंच पात्र नहीं है; वह एक खिलौना नायक के रूप में कार्य करता है, एक पटकथा लेखक और निर्देशक के रूप में कार्य करता है, और खिलौनों या उनके विकल्पों को नियंत्रित करता है।

निर्देशक के खेलों को थिएटरों की विविधता (टेबलटॉप, फ्लैट, बिबाबो, फिंगर, कठपुतली, छाया, फलालैनग्राफ, आदि) के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है। अन्य शोधकर्ताओं के अनुसार, खेलों को दो मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है: भूमिका निभाना(रचनात्मक) और नियमों के साथ खेल .

रोल-प्लेइंग गेम रोजमर्रा की थीम पर आधारित गेम हैं, जिनमें औद्योगिक थीम, निर्माण गेम, प्राकृतिक सामग्री वाले गेम, नाटकीय गेम, मजेदार गेम और मनोरंजन शामिल हैं।

नियमों वाले खेलों में शामिल हैं उपदेशात्मक खेल(वस्तुओं और खिलौनों के साथ खेल, मौखिक उपदेशात्मक, बोर्ड-मुद्रित, संगीतमय और उपदेशात्मक खेल) और आउटडोर खेल (कथानक-आधारित, कथानकहीन, खेल के तत्वों के साथ)। नियमों वाले खेलों को मज़ेदार चुनौती और के संयोजन की तलाश करनी चाहिए सक्रिय कार्यमानसिक प्रयास पर आधारित; यह बच्चे की बौद्धिक क्षमता को सक्रिय करता है।

बच्चों में नाटकीय खेल के उद्भव में एक महत्वपूर्ण भूमिका भूमिका निभाने वाले खेल की है। नाटकीय खेल की ख़ासियत यह है कि समय के साथ, बच्चे अपने खेल में केवल वयस्कों की गतिविधियों की छवि से संतुष्ट नहीं होते हैं, वे प्रेरित खेलों से दूर होने लगते हैं साहित्यिक कार्य(वीरतापूर्ण, श्रम, ऐतिहासिक विषयों पर)। बच्चों को अभिव्यंजना की तुलना में कथानक, उसकी सच्ची छवि में अधिक रुचि होती है। भूमिकाएँ निभाईं. इस प्रकार, यह रोल-प्लेइंग गेम एक प्रकार का स्प्रिंगबोर्ड है जिस पर इसे प्राप्त होता है इससे आगे का विकासनाट्य खेल.

कई अध्ययनों में, कथानक की भावनात्मक अभिव्यक्ति के प्रमुख तरीकों के आधार पर, नाटकीय खेलों को चित्रण के साधनों के अनुसार विभाजित किया गया है।

2. विभिन्न आयु चरणों में प्रीस्कूलरों की नाट्य गतिविधियों का संगठन

एक। नाट्य गतिविधियों के आयोजन के रूप

स्टेजिंग के लिए सामग्री चुनते समय, आपको शुरुआत करने की आवश्यकता है उम्र के अवसर, बच्चों का ज्ञान और कौशल, उनके जीवन के अनुभव को समृद्ध करते हैं, नए ज्ञान में रुचि जगाते हैं, उनकी रचनात्मक क्षमता का विस्तार करते हैं:

1. वयस्कों और बच्चों की संयुक्त नाट्य गतिविधियाँ, कठपुतली संग्रहालय, थिएटर क्लास, छुट्टियों में नाट्य नाटक और मनोरंजन।

2. स्वतंत्र नाट्य एवं कलात्मक गतिविधियाँ, रोजमर्रा की जिंदगी में नाट्य नाटक।

3. अन्य कक्षाओं में मिनी-गेम, नाटकीय नाटक-प्रदर्शन, बच्चे अपने माता-पिता के साथ थिएटर में जाते हैं, अध्ययन के दौरान कठपुतलियों के साथ मिनी-स्केच क्षेत्रीय घटकबच्चों के साथ, संज्ञानात्मक समस्याओं को सुलझाने में मुख्य गुड़िया - पार्सले - को शामिल करना।

बी। कनिष्ठ समूह

2-3 साल की उम्र में, बच्चों को गुड़िया के साथ खेलने में गहरी दिलचस्पी होती है, वे शिक्षक द्वारा दिखाई गई छोटी-छोटी कहानियों से प्रभावित होते हैं, वे अपनी भावनाओं को मोटर छवियों-संगीत में सुधार के माध्यम से व्यक्त करने में प्रसन्न होते हैं। कलात्मक खेल के प्रथम प्रभाव के आधार पर ही बच्चों की रचनात्मक क्षमताएँ बाद में विकसित होंगी। सबसे पहले, ये लघु नाटक होंगे, उदाहरण के लिए, एक चित्र रेखाचित्र और शिक्षक और बच्चों के साथ चरित्र का संवाद। उदाहरण के लिए, मैं बच्चों को एक गुड़िया दिखाता हूँ:

कात्या गुड़िया एक सुंदर पोशाक में आपके पास आई है। कात्या के साथ ऐसा क्या है? (धनुष) हाँ, यह धनुष है। और यह था कि? (टोपी) उसके पैरों पर क्या है? (जूते) आइए कात्या को नृत्य करने के लिए कहें: "कात्या, कृपया नृत्य करें।" (कात्या नृत्य करती है।) कात्या, हमारे बच्चे भी नृत्य करना जानते हैं। देखना। (बच्चे यूक्रेनी राग "गोपाचोक" पर नृत्य करते हैं)।

कात्या: मैं कात्या गुड़िया हूं। मेरे पास है सुंदर परिधानऔर एक टोपी. मुझे गाना पसंद है। मैं तुम्हें एक मजेदार गाना गाऊंगा. (बच्चे क्रासेव के संगीत से "गुड़िया" गाना सुनते हैं)।

मैं बच्चों से पूछता हूं:

अच्छा गाना? क्या आपको कात्या गुड़िया पसंद आई? आइए कात्या को दोबारा हमसे मिलने आने के लिए आमंत्रित करें। कृपया हमारे पास फिर से आएं, कात्या।

नाटकीय खेल का भूमिका निभाने वाले खेल से गहरा संबंध है, इसलिए अधिकांश खेल बच्चों की रोजमर्रा की रुचियों की सीमा को दर्शाते हैं: गुड़ियों के साथ खेलना, कारों के साथ खेलना, किसी निर्माण स्थल पर, अस्पताल जाना आदि। परिचित कविताएँ और गाने अच्छी खेल सामग्री हैं। में लघु-नाटक दिखाया जा रहा है टेबलटॉप थिएटर, फलालैनग्राफ पर, बिबाबो तकनीक का उपयोग करते हुए, व्यक्तिगत खिलौनों और गुड़ियों की मदद से, शिक्षक स्वर-शैली के माध्यम से अनुभवों का एक पैलेट बताता है, और, यदि संभव हो तो, नायक के बाहरी कार्यों के माध्यम से। पात्रों के सभी शब्दों और गतिविधियों को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया जाना चाहिए, चरित्र और मनोदशा में भिन्नता होनी चाहिए, धीमी गति से पालन किया जाना चाहिए और कार्रवाई छोटी होनी चाहिए। बच्चों की आंतरिक बाधा को मुक्त करने और खत्म करने के लिए भावनाओं के विकास के लिए विशेष अध्ययन और अभ्यास किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, सरल रेखाचित्र "सूरज उग रहा है", "सूरज डूब रहा है", जिसमें मौखिक (सूरज उगता है और सूरज डूबता है) और संगीतमय (राग ऊपर और नीचे चलता है) निर्देशों का उपयोग करके बच्चों को भावनात्मक स्थिति बताई जाती है। जो उन्हें संबंधित गतिविधियाँ करने के लिए प्रोत्साहित करता है। बच्चों की नकल करने की प्रवृत्ति का उपयोग करके आवाज द्वारा चेतन और निर्जीव प्रकृति की विभिन्न ध्वनियों का अभिव्यंजक अनुकरण प्राप्त करना संभव है। उदाहरण के लिए, बच्चे, हवा होने का नाटक करते हुए, अपने गाल फुलाते हैं, यह काम लगन और लापरवाही से करते हैं। यह अभ्यास तब और अधिक जटिल हो जाता है जब उन्हें दुष्ट भेड़िये को डराने के लिए इस तरह से फूंक मारने का कार्य करना पड़ता है, बच्चों के चेहरे भयावह हो जाते हैं और उनकी आँखों में कई तरह की भावनाएँ व्यक्त होती हैं। नाटकीय खेल बच्चे को अपने आस-पास की दुनिया के साथ एक विशेष संबंध में प्रवेश करने की अनुमति देता है, जिसमें वह अपनी क्षमताओं की सीमाओं के कारण स्वयं प्रवेश नहीं कर सकता है, सकारात्मक भावनाओं, कल्पना के विकास को बढ़ावा देता है, और बाद में अपने स्वयं के साथ विभिन्न छापों को सहसंबंधित करता है। निजी अनुभवस्वतंत्र खेल गतिविधियों में.

वी मध्य समूह

बच्चा धीरे-धीरे आगे बढ़ता है:

"अपने लिए" खेल से लेकर दर्शकों पर केंद्रित खेल तक;

ऐसे खेल जिनमें मुख्य चीज़ प्रक्रिया ही होती है, ऐसे खेल में जहां प्रक्रिया और परिणाम दोनों महत्वपूर्ण होते हैं;

खेलों में छोटा समूहसहकर्मी पाँच से सात साथियों के समूह में समान भूमिकाएँ निभाते हैं जिनकी भूमिका स्थिति भिन्न होती है (समानता, अधीनता, नियंत्रण);

एक नाटकीय खेल में सृजन सरल छविएक समग्र छवि के अवतार के लिए जो नायक की भावनाओं, मनोदशाओं और उनके परिवर्तनों को जोड़ती है।

नाट्य खेलों में रुचि गहरी हो रही है। बच्चे गतिविधि और पाठ, गतिविधि और शब्द को भूमिकाओं में जोड़ना सीखते हैं, साझेदारी की भावना विकसित करते हैं, दो से चार की मूकाभिनय का उपयोग करते हैं पात्र. नाटकीय खेल में महारत हासिल करने से बच्चों के नाटकीय और गेमिंग अनुभव का विस्तार होता है। बच्चों के साथ काम करते समय हम इसका उपयोग करते हैं:

बहु-चरित्र वाले खेल - जानवरों और परियों की कहानियों ("गीज़-हंस") के बारे में दो या तीन निजी परियों की कहानियों के पाठ पर आधारित नाटक;

खेल - "वयस्क श्रम" विषय पर कहानियों पर आधारित नाटक;

कार्य के आधार पर प्रदर्शन का मंचन करना।

नाट्य नाटक रेखाचित्र और "अनुमान लगाओ कि मैं क्या कर रहा हूँ" अभ्यास बच्चों के मानसिक गुणों के विकास पर सकारात्मक प्रभाव डालते हैं: धारणा, साहचर्य-आलंकारिक सोच, कल्पना, स्मृति, ध्यान। इस परिवर्तन के दौरान, भावनात्मक क्षेत्र में सुधार होता है; बच्चे किसी दी गई छवि के भीतर तुरंत संगीत की विशेषताओं में बदलाव पर प्रतिक्रिया करते हैं और नए पात्रों की नकल करते हैं। नायकों की छवियों को मूर्त रूप देने के तरीकों पर चर्चा के चरण में सुधार कार्य का आधार बन जाता है, और नाटकीय खेल के परिणामों का विश्लेषण करने के चरण में, बच्चों को इस विचार के लिए प्रेरित किया जाता है कि एक ही चरित्र, स्थिति, कथानक दिखाया जा सकता है अलग - अलग तरीकों से। निर्देशक का खेल विकसित हो रहा है। पाठ की सामग्री की अपनी समझ के आधार पर कार्य करने के लिए, अपनी योजनाओं को लागू करने के अपने स्वयं के तरीकों के साथ आने की इच्छा को प्रोत्साहित करना आवश्यक है।

जी। वरिष्ठ समूह

बच्चे अपने प्रदर्शन कौशल में सुधार करते रहते हैं, साझेदारी की भावना विकसित होती है। वहाँ सैर, पर्यावरण का अवलोकन (जानवरों, लोगों का व्यवहार, उनके स्वर, चाल) हैं। कल्पना के विकास के लिए, जैसे कार्य: “समुद्र, एक रेतीले तट की कल्पना करें। हम गर्म रेत पर लेटते हैं, धूप सेंकते हैं। हम अच्छे मूड में हैं. उन्होंने अपने पैर हिलाए, उन्हें नीचे किया, गर्म रेत को अपने हाथों से उठाया, आदि। स्वतंत्रता और ढीलेपन का माहौल बनाते हुए, बच्चों को मौजूदा अनुभव के आधार पर कल्पना करने, संशोधित करने, संयोजन करने, रचना करने, सुधार करने के लिए प्रोत्साहित करना आवश्यक है। इसलिए, वे परिचित कथानकों की शुरुआत और अंत को बदल सकते हैं, नई परिस्थितियों का आविष्कार कर सकते हैं जिनमें नायक खुद को पाता है, नए पात्रों को क्रियान्वित कर सकते हैं। शारीरिक क्रियाओं को याद रखने के लिए नकल और पैंटोमिक रेखाचित्र और रेखाचित्र का उपयोग किया जाता है। बच्चे परियों की कहानियों के डिज़ाइन का आविष्कार करने, उन्हें दृश्य गतिविधि में प्रतिबिंबित करने से जुड़े हुए हैं। नाटकीयता में बच्चे खुद को बहुत ही भावनात्मक और प्रत्यक्ष रूप से प्रकट करते हैं; नाटकीयता की प्रक्रिया परिणाम से कहीं अधिक बच्चे को प्रभावित करती है। बच्चों की कलात्मक क्षमताएं प्रदर्शन से लेकर प्रदर्शन तक विकसित होती हैं। नाटक के निर्माण पर संयुक्त चर्चा, टीम वर्कइसके कार्यान्वयन के अनुसार, स्वयं प्रदर्शन - यह सब प्रतिभागियों को एक साथ लाता है रचनात्मक प्रक्रिया, उन्हें सहयोगी बनाता है, सहकर्मी बनाता है सामान्य कारण, साझेदार। नाट्य गतिविधियों के विकास और बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के निर्माण पर काम करने से ठोस परिणाम मिलते हैं। रंगमंच की कला, इनमें से एक है महत्वपूर्ण कारकसौंदर्य संबंधी झुकाव, रुचियां, व्यावहारिक कौशल। नाटकीय गतिविधि की प्रक्रिया में, आसपास की दुनिया के प्रति एक विशेष, सौंदर्यवादी दृष्टिकोण विकसित होता है दिमागी प्रक्रिया: धारणा, रचनात्मक सोच, कल्पना, ध्यान, स्मृति, आदि।

डी। तैयारी समूह

प्रिपरेटरी स्कूल समूह के बच्चे एक कला के रूप में रंगमंच में गहरी रुचि रखते हैं। वे थिएटर और नाट्य कला के इतिहास, दर्शकों के लिए थिएटर परिसर की आंतरिक व्यवस्था (कलाकारों और प्रदर्शन के दृश्यों की तस्वीरों वाला फ़ोयर, अलमारी, सभागार, बुफ़े) और थिएटर कार्यकर्ताओं (मंच, सभागार,) के बारे में कहानियों से रोमांचित हैं। रिहर्सल रूम, ड्रेसिंग रूम, ड्रेसिंग रूम, कला कार्यशाला)। बच्चों के लिए दिलचस्प और थिएटर पेशे(निर्देशक, अभिनेता, मेकअप कलाकार, कलाकार, आदि)। प्रीस्कूलर थिएटर में व्यवहार के बुनियादी नियमों को पहले से ही जानते हैं और जब वे प्रदर्शन के लिए आते हैं तो उन्हें तोड़ने की कोशिश नहीं करते हैं। विशेष खेल - बातचीत, प्रश्नोत्तरी - उन्हें थिएटर में जाने के लिए तैयार करने में मदद करेंगे। उदाहरण के लिए: "लिटिल फॉक्स थिएटर में कैसे गया", "सभागार में व्यवहार के नियम", आदि। विभिन्न प्रकार के थिएटर से परिचित होने से लाइव नाटकीय छापों के संचय में योगदान होता है, उन्हें समझने और सौंदर्य बोध के कौशल में महारत हासिल होती है।

एक नाटकीय खेल अक्सर एक प्रदर्शन बन जाता है जिसमें बच्चे दर्शकों के लिए खेलते हैं, न कि अपने लिए; उन्हें निर्देशक के खेलों तक पहुंच होती है, जहां पात्र बच्चे के आज्ञाकारी गुड़िया होते हैं। इसके लिए उसे अपने व्यवहार, गतिविधियों को नियंत्रित करने और अपने शब्दों के बारे में सोचने में सक्षम होने की आवश्यकता है। बच्चे छोटी-छोटी कहानियों का प्रयोग करके अभिनय करना जारी रखते हैं अलग - अलग प्रकारथिएटर: टेबलटॉप, बिबाबो, बेंच, फिंगर; नायक के चरित्र और मनोदशा की विशेषताओं को व्यक्त करते हुए संवादों का आविष्कार और अभिनय करना।

में तैयारी समूहएक महत्वपूर्ण स्थान न केवल प्रदर्शन की तैयारी और प्रदर्शन द्वारा, बल्कि उसके बाद के कार्य द्वारा भी लिया जाता है। कथित और अभिनय प्रदर्शन की सामग्री को आत्मसात करने की डिग्री बच्चों के साथ एक विशेष बातचीत में निर्धारित की जाती है, जिसके दौरान नाटक की सामग्री के बारे में राय व्यक्त की जाती है, विशेषताएँ दी जाती हैं वर्तमान पात्रअभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण किया जाता है। यह निर्धारित करने के लिए कि बच्चों ने सामग्री में किस हद तक महारत हासिल की है, एसोसिएशन विधि का उपयोग किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक अलग पाठ में, बच्चे नाटक के पूरे कथानक को याद करते हैं संगीतमय कार्य, इसके दौरान ध्वनि दी गई, और उन्हीं विशेषताओं का उपयोग किया गया जो मंच पर थीं। उत्पादन का बार-बार उपयोग इसकी सामग्री को बेहतर ढंग से याद रखने और समझने में योगदान देता है, बच्चों का ध्यान अभिव्यंजक साधनों की विशेषताओं पर केंद्रित करता है, और अनुभवी भावनाओं को फिर से जीना संभव बनाता है। इस उम्र में, बच्चे अब तैयार कहानियों से संतुष्ट नहीं हैं - वे अपनी खुद की कहानियों के साथ आना चाहते हैं और इसके लिए आवश्यक शर्तें प्रदान की जानी चाहिए:

बच्चों को निर्देशक के नाटकीय बोर्ड गेम के लिए अपने स्वयं के शिल्प बनाने के लिए प्रोत्साहित करें;

उन्हें दिलचस्प कहानियों और परियों की कहानियों से परिचित कराएं जो उन्हें अपने विचार बनाने में मदद करेंगी;

बच्चों को आंदोलन, गायन, ड्राइंग में अपने विचारों को प्रतिबिंबित करने का अवसर दें;

एक रोल मॉडल के रूप में पहल और रचनात्मकता दिखाएं।

विशेष व्यायाम और जिमनास्टिक, जो प्रीस्कूलर स्वयं कर सकते हैं, आंदोलनों और स्वर के व्यक्तिगत तत्वों को बेहतर बनाने में मदद करते हैं। वे अपने साथियों के लिए एक छवि बनाते हैं और उसे शब्दों, इशारों, स्वर, मुद्रा और चेहरे के भावों के साथ जोड़ते हैं। कार्य संरचित है: पढ़ना, बातचीत, एक मार्ग का प्रदर्शन, पुनरुत्पादन की अभिव्यक्ति का विश्लेषण। आंदोलनों का अनुकरण करते समय बच्चों को कार्रवाई और कल्पना में अधिक स्वतंत्रता प्रदान करना महत्वपूर्ण है।

उदाहरण के लिए, ध्वनि कल्पना के लिए एक अभ्यास:

क्या आप सुन सकते हैं कि बादल क्या कह रहा है? शायद यह गाता है, आहें भरता है? असाधारण आवाज़ों की कल्पना करें और सुनें या अपना खुद का आविष्कार करें, जो अभी तक किसी के लिए अज्ञात है। अपनी स्वयं की ध्वनि का वर्णन करें या चित्र बनाएं।

खेल "मैं कौन हूँ?" कल्पना कीजिए और बताइए. मैं:

हवा;

पास्ता;

3. कठपुतली थियेटर

कठपुतली थियेटर बहुत लंबे समय से अस्तित्व में है। प्राचीन लोगों का मानना ​​था कि वे स्वर्ग में, पृथ्वी पर, भूमिगत और पानी में रहते हैं। विभिन्न देवता, बुराई और अच्छी उत्साह, अलौकिक प्राणी. उनसे प्रार्थना करने के लिए, लोग पत्थर, मिट्टी, हड्डी या लकड़ी से बड़ी और छोटी गुड़िया की छवियां बनाते थे। उन्होंने ऐसी गुड़ियों के चारों ओर नृत्य किया, उन्हें स्ट्रेचर पर ले गए, उन्हें रथों पर, हाथियों की पीठ पर ले गए, और गुड़ियों के लिए अपनी आँखें खोलने, अपना सिर हिलाने और अपने दाँत दिखाने के लिए चालाक उपकरणों की व्यवस्था की। धीरे-धीरे, ऐसे तमाशे नाटकीय प्रदर्शन की तरह दिखने लगे। एक हजार वर्षों तक, दुनिया के सभी देशों में, गुड़ियों की मदद से, देवताओं, राक्षसों, जिन्नों, स्वर्गदूतों के बारे में किंवदंतियाँ खेली गईं और मानवीय बुराइयों का उपहास किया गया: मूर्खता, लालच, कायरता, क्रूरता। 17वीं शताब्दी में रूस में। सबसे लोकप्रिय कठपुतली थिएटर पेत्रुस्का थिएटर था। दर्शकों के लिए प्रस्तुति देने वाले विदूषकों के बीच पार्सले पसंदीदा पात्र है। वह एक साहसी साहसी और धमकाने वाला व्यक्ति है जिसने किसी भी स्थिति में हास्य और आशावाद की भावना बनाए रखी। 18वीं सदी में पेत्रुस्का रूस में दिखाई दी - एक भटकती कठपुतली द्वारा नियंत्रित एक दस्ताना कठपुतली। कठपुतली थियेटर - दृश्य नाट्य प्रदर्शन, जिसमें कठपुतलियाँ अभिनय करती हैं, अभिनेताओं-कठपुतली कलाकारों द्वारा संचालित की जाती हैं, जो अक्सर दर्शकों से छिपाई जाती हैं।

ए) थिएटरों के प्रकार

बच्चों के लिए कठपुतली थिएटर खेलों के कई वर्गीकरण हैं पूर्वस्कूली उम्र. उदाहरण के लिए, शिक्षक एल.वी. कुत्सकोवा, एस.आई. मर्ज़लियाकोव को माना जाता है:

टेबलटॉप कठपुतली थिएटर (सपाट चित्र पर थिएटर, वृत्तों पर, चुंबकीय टेबलटॉप, शंकु थिएटर, खिलौना थिएटर (तैयार, घर का बना);

स्टैंड थिएटर (फलालैनोग्राफ, छाया, चुंबकीय स्टैंड, स्टैंड-बुक);

हाथ पर रंगमंच (उंगली, हाथ पर चित्र, दस्ताना, दस्ताना, छाया);

सवारी गुड़िया (गैपिट पर, चम्मच, बिबाबो, बेंत पर);

फर्श गुड़िया (कठपुतलियाँ, शंकु रंगमंच);

जीवित कठपुतली थिएटर ("जीवित कठपुतली" वाला थिएटर, आदमकद कठपुतलियाँ, मानव कठपुतलियाँ, मुखौटा थिएटर, तांता मोरेस्ची)।

उदाहरण के लिए, जी.वी. जेनोव प्रीस्कूलर के लिए थिएटरों के प्रकारों को इस प्रकार वर्गीकृत करता है:

कार्डबोर्ड;

चुंबकीय;

डेस्कटॉप;

पांच उँगलियाँ;

हाथ की छाया;

- "जीवित छाया";

उंगली की छाया;

पुस्तक-थिएटर;

एक कलाकार के लिए कठपुतली थियेटर।

बी। गुड़ियों के प्रकार

नाट्य गतिविधियों को व्यवस्थित करने के लिए, आप उद्योग (टेबल थिएटर, बिबाबो) द्वारा उत्पादित खिलौनों और गुड़ियों का उपयोग कर सकते हैं। लेकिन सबसे महान शैक्षिक मूल्यबच्चों द्वारा स्वयं बनाए गए खिलौने रखने से दृश्य कौशल, मैन्युअल कौशल और रचनात्मकता का विकास होता है। टेबलटॉप थिएटर के लिए खिलौने कागज, फोम कार्डबोर्ड, बक्से, तार, प्राकृतिक सामग्री आदि से बनाए जा सकते हैं।

नियंत्रण की विधि के अनुसार वे भेद करते हैं गुड़ियों के पाँच मुख्य प्रकार :

कठपुतलियाँ, दस्ताना, बेंत, छड़ी, छाया।

कठपुतली- फर्श पर चलने वाली एक गुड़िया; उसके सिर, पैर और बांहों पर धागे जुड़े हुए हैं, जिनकी मदद से उसके ऊपर एक विशेष मंच पर स्थित अभिनेता उसका नेतृत्व करता है। दस्ताना, बेंत और छड़ी वाली गुड़िया कहलाती हैं सवारी:अभिनेता कठपुतलियों को अपने ऊपर रखता है। दस्ताना कठपुतली सीधे हाथ पर पहना जाता है बेंत की गुड़ियाअभिनेता दो हाथों से काम करता है: एक शरीर को पकड़ता है, दूसरा गुड़िया के हाथों से जुड़ी बेंत को नियंत्रित करता है। छाया गुड़िया- एक जीवित प्राणी की एक सपाट छवि जो स्क्रीन पर छाया डालती है जो मंच के रूप में कार्य करती है। इनका भी उपयोग किया जाता है: फलालैनोग्राफ, फ्लैट खिलौने, शंकु और सिलेंडर से बने खिलौने, फोम रबर से बने खिलौने, चुंबकीय थिएटर, बक्सों से बने खिलौने, खिलौने - बात करने वाले, प्राकृतिक सामग्री से बने खिलौने, फिंगर थिएटर, दस्ताना गुड़िया, दस्ताने से बनी गुड़िया, गत्ता, गुड़िया-नर्तक, गुब्बारा गुड़िया। रंगमंच की कठपुतलीइसकी उत्पत्ति एक गुड़िया-प्रतीक, एक गुड़िया-वस्तु से हुई है, जो प्राचीन मिस्र, भारत और प्राचीन यूरोप के विभिन्न अनुष्ठानों और समारोहों में काम करती थी। सबसे पुरानी गुड़िया एशियाई देशों (विशेषकर चीन) की हैं।

वी नाट्य गतिविधियों के लिए एक कोने का संगठन

किंडरगार्टन समूहों में, नाटकीय प्रदर्शन और प्रदर्शन के लिए कोने आयोजित किए जाते हैं। वे उंगली, टेबल, स्टैंड, गेंदों और क्यूब्स के थिएटर, वेशभूषा और दस्ताने के साथ निर्देशक के खेल के लिए जगह प्रदान करते हैं। कोने में स्थित हैं:

विभिन्न प्रकार के थिएटर: बिबाबो, टेबलटॉप, कठपुतली थिएटर, फलालैन थिएटर, आदि;

अभिनय नाटकों और प्रदर्शनों के लिए सहारा: गुड़ियों का एक सेट, कठपुतली थियेटर के लिए स्क्रीन, वेशभूषा, पोशाक तत्व, मुखौटे;

विभिन्न खेल पदों के लिए विशेषताएँ: नाट्य सामग्री, श्रृंगार, दृश्यावली, निर्देशक की कुर्सी, स्क्रिप्ट, किताबें, संगीत कार्यों के नमूने, दर्शकों के लिए सीटें, पोस्टर, टिकट कार्यालय, टिकट, पेंसिल, पेंट, गोंद, कागज के प्रकार, प्राकृतिक सामग्री।

नाटकीय गतिविधियों से बच्चों को न केवल परियों की कहानियों की समझ के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया का अध्ययन करने और समझने का अवसर मिलना चाहिए, बल्कि इसके साथ सामंजस्य बिठाने, कक्षाओं, विभिन्न प्रकार की गतिविधियों और कार्यों के सफल समापन से संतुष्टि प्राप्त करने का अवसर भी मिलना चाहिए।

4. नाट्य गतिविधियों के आयोजन में शिक्षक की भूमिका

एक। नाट्य गतिविधियों के आयोजन में एक शिक्षक के कौशल और योग्यताएँ

साधनों द्वारा बालक के सर्वांगीण विकास हेतु नाटकीय और गेमिंग गतिविधियाँसबसे पहले, लक्ष्यों के अनुसार शैक्षणिक रंगमंच का आयोजन किया जाता है पूर्व विद्यालयी शिक्षा. स्वयं शिक्षकों के कार्य के लिए उनसे आवश्यक कलात्मक गुणों, मंच प्रदर्शन और भाषण के विकास पर पेशेवर रूप से काम करने की इच्छा की आवश्यकता होती है। संगीत क्षमता. नाट्य अभ्यास की सहायता से शिक्षक शैक्षिक कार्यों में आवश्यक ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को संचित करता है। वह तनाव-प्रतिरोधी, कलात्मक हो जाता है, निर्देशकीय गुणों को प्राप्त करता है, भूमिका में अभिव्यंजक अवतार के साथ बच्चों को रुचि देने की क्षमता रखता है, उसका भाषण आलंकारिक है, "बोलने" के इशारों, चेहरे के भाव, आंदोलन, स्वर का उपयोग किया जाता है। शिक्षक को स्पष्ट रूप से पढ़ने, बताने, देखने और सुनने, सुनने और सुनाने, किसी भी परिवर्तन के लिए तैयार रहने में सक्षम होना चाहिए, अर्थात। अभिनय और निर्देशन कौशल की मूल बातें रखें।

मुख्य शर्तें- भावनात्मक रवैयाएक वयस्क में जो कुछ भी घटित होता है उसके प्रति भावनाओं की ईमानदारी और वास्तविकता होती है। शिक्षक की आवाज़ का स्वर एक आदर्श है। किंडरगार्टन में खेल गतिविधियों के शैक्षणिक मार्गदर्शन में शामिल हैं:

एक बच्चे में सामान्य संस्कृति की मूल बातें स्थापित करना।

बच्चों को रंगमंच की कला से परिचित कराना।

बच्चों की रचनात्मक गतिविधि और खेल कौशल का विकास।

सामान्य संस्कृति की नींव को शिक्षित करने में शिक्षक की भूमिका बच्चे में आध्यात्मिक प्रकृति की आवश्यकताओं को स्थापित करना है, जो व्यक्ति के व्यवहार की मुख्य प्रेरक शक्ति, उसकी गतिविधि का स्रोत, संपूर्ण जटिलता का आधार है। प्रेरणा प्रणाली जो व्यक्ति के मूल का निर्माण करती है। यह नैतिक मानकों, नैतिकता के समावेश से सुगम होता है - मूल्य अभिविन्यासअत्यधिक कलात्मक उदाहरणों पर बच्चे (संगीत, ललित कला, नृत्यकला, नाट्य कला, वास्तुकला, साहित्य में), संचार कौशल विकसित करना और विभिन्न गतिविधियों में एक साथी के साथ बातचीत करना। नाट्य खेल परियों की कहानियों के प्रदर्शन पर आधारित होते हैं। रूसी लोक कथाअपने आशावाद, दयालुता, सभी जीवित चीजों के प्रति प्रेम, जीवन को समझने में बुद्धिमान स्पष्टता, कमजोरों के प्रति सहानुभूति, धूर्तता और हास्य से बच्चों को प्रसन्न करता है, जबकि सामाजिक व्यवहार कौशल का अनुभव बनता है, और पसंदीदा नायक रोल मॉडल बन जाते हैं।

बी। बच्चों के साथ काम के मुख्य क्षेत्र

रंगमंच का खेल

उद्देश्य: बच्चों को अंतरिक्ष में नेविगेट करना सिखाना, साइट के चारों ओर समान रूप से रहना, किसी दिए गए विषय पर एक साथी के साथ संवाद बनाना। व्यक्तिगत मांसपेशी समूहों को स्वेच्छा से तनाव देने और आराम करने की क्षमता विकसित करें, प्रदर्शन में पात्रों के शब्दों को याद रखें, दृश्य श्रवण ध्यान, स्मृति, अवलोकन, कल्पनाशील सोच, कल्पना, कल्पना, प्रदर्शन कला में रुचि विकसित करें।

रिदमप्लास्टी

उद्देश्य: किसी आदेश या संगीत संकेत पर स्वेच्छा से प्रतिक्रिया करने की क्षमता विकसित करना, समन्वित तरीके से कार्य करने की इच्छा, आंदोलन का समन्वय विकसित करना, दिए गए पोज़ को याद रखना और उन्हें आलंकारिक रूप से व्यक्त करना सीखना।

भाषण की संस्कृति और तकनीक

उद्देश्य: भाषण श्वास और सही अभिव्यक्ति, स्पष्ट उच्चारण, विविध स्वर और भाषण के तर्क को विकसित करना; लघु कथाएँ और परियों की कहानियाँ लिखना सीखें, सरल छंदों का चयन करें; टंग ट्विस्टर्स और कविताओं का उच्चारण करें, पुनःपूर्ति करें शब्दकोश.

नाट्य संस्कृति की मूल बातें

उद्देश्य: बच्चों को नाट्य शब्दावली से परिचित कराना, नाट्य कला के मुख्य प्रकारों से परिचित कराना, थिएटर में व्यवहार की संस्कृति विकसित करना।

नाटक पर काम करें

उद्देश्य: परियों की कहानियों पर आधारित रेखाचित्र बनाना सीखें; काल्पनिक वस्तुओं के साथ काम करने में कौशल विकसित करना; विभिन्न प्रकार को अभिव्यक्त करने वाले स्वरों का उपयोग करने की क्षमता विकसित करना भावनात्मक स्थिति(दुखी, प्रसन्न, क्रोधित, आश्चर्यचकित, प्रसन्न, दयनीय, ​​आदि)।

5. अन्य गतिविधियों के साथ-साथ नाट्य गतिविधियाँ

किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधियों को सभी कक्षाओं में शामिल किया जा सकता है, संयुक्त गतिविधियाँबच्चों और वयस्कों में खाली समय, स्वतंत्र गतिविधियाँ, स्टूडियो और क्लबों के काम में, छुट्टियाँ, मनोरंजन। उदाहरण के लिए, पहले जूनियर समूह "रुकविचका" के बच्चों के लिए नाटकीय, चंचल और दृश्य गतिविधियों पर एक एकीकृत पाठ:

पाठ की शुरुआत परी कथा "रुकविचका" पर आधारित कठपुतली शो से होती है।

गढ़नेवाला: दादाजी स्लेज पर सवार थे और रास्ते में उनका दस्ताना छूट गया। एक दस्ताना लेटा हुआ है, एक चूहा पीछे से भाग रहा है।

चूहा:यह इतनी छोटी सी झोपड़ी है,

चर्मपत्र का दस्ताना

यह सड़क पर पड़ा हुआ है.

मैं एक दस्ताने में रहूँगा.

चूहा दस्ताने में छिप जाता है। एक खरगोश प्रकट होता है.

खरगोश: ग्रे भगोड़ा खरगोश

मैं स्प्रूस जंगल से होकर भागा,

मैं सरसराहट से कांप रहा था,

मैं अपने छेद की ओर जा रहा हूं

मैंने डर के मारे इसे खो दिया।

ओह, बिल्ली का बच्चा!

कौन, दस्ताने में कौन रहता है?

चूहा:मैं एक छोटा सा चूहा हूँ.

खरगोश:मैं एक भगोड़ा खरगोश हूँ. मुझे भी जाने दो.

चूहा: आओ मेरे साथ रहो।

खरगोश अपने दस्ताने में छिप जाता है। एक लोमड़ी प्रकट होती है.

लोमड़ी:झाड़ियों के माध्यम से, जंगलों के माध्यम से

एक लाल लोमड़ी चल रही है.

एक मिंक की तलाश - कहीं,

आराम से सो जाओ.

यह क्या है? बिल्ली का बच्चा!

कौन, दस्ताने में कौन रहता है?

चूहा: मैं एक छोटा सा चूहा हूँ.

खरगोश:मैं एक भगोड़ा खरगोश हूँ. और आप कौन है?

लोमड़ी: छोटी लोमड़ी-बहन को दस्ताने में रहने दो।

चूहा: आओ हमारे साथ रहो.

लोमड़ी अपने दस्ताने में छिप जाती है। एक भालू प्रकट होता है.

भालू:मेरे पंजों के नीचे झाड़ियाँ चटक रही हैं,

एक प्यारे पंजे के नीचे.

मैं चल रहा हूँ, देवदार के पेड़ के बीच से भटक रहा हूँ,

कुरकुरी मृत लकड़ी पर.

ओह, बिल्ली का बच्चा! कौन, दस्ताने में कौन रहता है?

चूहा:मैं एक छोटा सा चूहा हूँ

खरगोश:मैं एक भगोड़ा खरगोश हूँ.

लोमड़ी:मैं एक लोमड़ी बहन हूँ! और आप कौन है?

भालू: मैं एक अनाड़ी भालू हूँ. मुझे भी जीने दो.

चूहा: हम आपको कहां जाने देंगे, हम यहां पहले से ही तंग हैं

भालू: मुझे क्या करना चाहिए?

कहानीकार भालू को एक सफेद दस्ताना दिखाता है।

भालू(सिर नीचे करके) नहीं, मुझे वह पसंद नहीं है। जानवरों के पास एक चमकीला, सुंदर दस्ताना होता है। और ये बिल्कुल भी खूबसूरत नहीं है. मुझे उस जैसा दस्ताना नहीं चाहिए.

गढ़नेवाला: दोस्तों, भालू पूरी तरह से परेशान है। और हम उसकी मदद कर सकते हैं. हम भालू की मदद कैसे कर सकते हैं? हम दस्ताने को सुंदर पैटर्न से सजा सकते हैं।

बच्चे अपना-अपना दस्ताना स्वयं रंगते हैं।

तैयार कार्यों की जांच करने के बाद, कहानीकार लोगों को धन्यवाद देता है और उन्हें भालू को सजाए गए दस्ताने देने के लिए आमंत्रित करता है।

वे कठपुतली शो के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करते हैं, परी कथा के कथानक का सावधानीपूर्वक पालन करना सीखते हैं और इसे अंत तक सुनते हैं। जानवरों की आदतों का गति में रचनात्मक चित्रण (रिदमोप्लास्टी) - एक परी कथा के नायक। हमें बच्चों के लिए ऐसा माहौल, वातावरण बनाने का प्रयास करना चाहिए, ताकि वे हमेशा बड़ी इच्छा से खेलें और अद्भुत, जादुई दुनिया को समझें। एक ऐसी दुनिया जिसका नाम है थिएटर!

प्रयुक्त पुस्तकें

1. मिगुनोवा ई.वी. किंडरगार्टन में थिएटर शिक्षाशास्त्र, स्फेरा शॉपिंग सेंटर, 2009।

2. शेटकिन ए.वी. किंडरगार्टन मोज़ेक में नाटकीय गतिविधियाँ - संश्लेषण, 2008।

3. डोडोकिना एन.डी., एव्डोकिमोवा ई.एस. पारिवारिक रंगमंचकिंडरगार्टन में, मोज़ेक - संश्लेषण, 2008

4. गुबनोवा एन.एफ. किंडरगार्टन मोज़ेक में खेल गतिविधियाँ - संश्लेषण, 2008।

5. बारानोवा ई.वी., सेवलीवा ए.एम. कौशल से रचनात्मकता तक मोज़ेक - संश्लेषण, 2009।

6. गुबानोवा एन.एफ. गेमिंग गतिविधियों का विकास मोज़ेक - संश्लेषण, 2008।

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एक बच्चे के लिए रंगमंच हमेशा एक छुट्टी, एक उज्ज्वल, अविस्मरणीय अनुभव होता है। अभिव्यक्ति "बचपन की परी-कथा दुनिया" खाली शब्द नहीं है। एक बच्चे के जीवन में उसके अच्छे नायकों, परिवर्तनों और जादुई वस्तुओं के साथ एक परी कथा होती है। परियों की कहानी बच्चों के करीब और समझने योग्य है, और वे थिएटर में अपनी कल्पनाओं और अपने विश्वदृष्टि के प्रतिबिंब का अवतार पाते हैं। समूहों में बच्चों की संयुक्त और स्वतंत्र नाट्य गतिविधियों को सुनिश्चित करने के लिए "थियेट्रिकल कॉर्नर" बनाए गए हैं। प्रीस्कूलरों की व्यक्तिगत रुचियों, झुकावों और जरूरतों को महसूस करने के लिए, विषय-स्थानिक वातावरण को प्रत्येक बच्चे की पसंदीदा गतिविधि या किसी पसंदीदा काम के नाटकीय प्रदर्शन के लिए पसंद का अधिकार और स्वतंत्रता सुनिश्चित करनी चाहिए। इसलिए, हम, शिक्षकों ने, माता-पिता के साथ मिलकर, विभिन्न प्रकार के थिएटर बनाने का प्रयास किया, जो हम आपके ध्यान में लाते हैं।

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पहला कनिष्ठ समूह नाटकीय और खेल गतिविधियों में बच्चों की रुचि का विकास कम उम्र से ही शुरू हो जाता है, जब सरल प्रकार के थिएटर एक छवि को व्यक्त करने, आंदोलन और शब्दों के माध्यम से इसे व्यक्त करने की क्षमता में मदद करते हैं। आप लघु-नाटक में भाग लेकर, हर संभव तरीके से उसकी छोटी-मोटी सफलताओं का समर्थन करके, अपने बच्चे को नाटकीय खेल की दुनिया में दिलचस्पी ले सकते हैं। इसके लिए बच्चों के लिए विशेष प्रकार के थिएटर की आवश्यकता होती है।

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एक फिंगर थिएटर है (जब प्रत्येक गुड़िया को एक उंगली पर रखा जाता है); रबर गुड़िया (रूप में प्रस्तुत)। रबर के खिलौने); टेबलटॉप थिएटर (पात्र, साथ ही परी कथा की कुछ विशेषताएं, झोपड़ी, पेड़, आदि, लकड़ी की मूर्तियों के रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं)। इसके अलावा थिएटर के कोने में पात्रों को चित्रित करने वाले मुखौटों और विभिन्न टोपियों का एक थिएटर भी है। .

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दूसरा कनिष्ठ समूह दूसरे में कनिष्ठ समूहअभिव्यक्ति के कुछ साधनों का उपयोग करने की क्षमता बनती है (चेहरे के भाव, हावभाव, चाल, आवाज की ताकत और समय, भाषण की गति)। इन साधनों का उपयोग नायक की छवि, उसकी भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। धीरे-धीरे, बच्चे चंचल संचार की प्रक्रिया में शामिल हो जाते हैं रंगमंच की कठपुतलियाँ, परी-कथा पात्रों की मूर्तियाँ

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इस में आयु वर्गप्रस्तुत हैं थिएटर के ऐसे प्रकार जैसे टेबल-टॉप कोन थिएटर, फलालैनग्राफ पर थिएटर, ग्लास पर थिएटर और शायद सबसे रहस्यमय और दिलचस्प - शैडो थिएटर। टेबल पर कठपुतली थिएटर - टेबलटॉप थिएटर कठपुतलियों (कागज के शंकु, सिलेंडर, बक्से, कपड़े, फर, फोम रबर से बने खिलौने) को नियंत्रित करने की तकनीक में महारत हासिल करने को बढ़ावा देता है। पिक्चर थिएटर और फलालैनग्राफ - निपुणता, किसी को नियंत्रित करने की क्षमता विकसित करता है आंदोलनों, एक प्रकार की गतिविधि पर ध्यान केंद्रित करें "थिएटर शैडोज़" को सबसे पारंपरिक थिएटरों में से एक माना जाता है। इसमें कोई रंग या राहत नहीं है जो ध्यान भटकाती है, इसलिए बाल दर्शक का ध्यान कई और विषम विशेषताओं पर नहीं बिखरता है। वस्तु, लेकिन केवल उसके आकार और गति पर केंद्रित है। यही कारण है कि यह बच्चों के लिए सुलभ और अच्छी तरह से समझ में आने वाला है।

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मध्य समूह बच्चा धीरे-धीरे आगे बढ़ता है: "खुद के लिए" खेलने से लेकर दर्शक के उद्देश्य से खेलने तक; टेबलटॉप थिएटर का उपयोग करके सबसे सरल परी कथाओं का नाटक किया जाता है। बच्चों के गेमिंग अनुभव को नाटकीय खेल, विभिन्न प्रकार के टेबल थिएटर के विकास के माध्यम से विस्तारित किया जाता है: मुलायम खिलौने, बुना हुआ या शंकु और सपाट आंकड़े।

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बच्चों के लिए सवारी कठपुतली थिएटर, लाठी पर थिएटर और चम्मचों का थिएटर उपलब्ध हैं। बच्चों को नाटकीय स्क्रीन और कठपुतली की मूल बातों से परिचित कराया जाता है। फिंगर थिएटर का उपयोग अक्सर परिचित कविताओं और नर्सरी कविताओं पर आधारित स्वतंत्र गतिविधियों में किया जाता है

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वरिष्ठ समूह के बच्चे अपने प्रदर्शन कौशल में सुधार करना जारी रखते हैं। बच्चा उपलब्ध हो जाता है स्वतंत्र निर्माणप्रदर्शन. निर्देशन का अनुभव "जीवित हाथ" वाली कठपुतलियों और गुड़ियों के उपयोग से समृद्ध होता है। मास्क थिएटर, स्पून थिएटर, स्टिक थिएटर का उपयोग किया जाता है...

प्रीस्कूलर की नाट्य गतिविधियाँ।

विवरण: यह सामग्री माता-पिता, शिक्षकों के लिए रोचक और उपयोगी है। संगीत निर्देशककिंडरगार्टन, शिक्षकों के लिए अतिरिक्त शिक्षा.
लक्ष्य:एक बच्चे के जीवन में रंगमंच का महत्व, एक वयस्क की मार्गदर्शक सहायता।
कार्य:
1. माता-पिता और शिक्षकों को नाट्य गतिविधियों और बच्चे के विकास के लिए इसके महत्व से परिचित कराना।
2. दिखाएँ कि नाटकीय गतिविधियों का बच्चे की रचनात्मक क्षमता को उजागर करने पर कितना बड़ा प्रभाव पड़ता है।
3. नाट्य गतिविधियों में काम की दिशाओं को नेविगेट करना सिखाना।

"थिएटर की जादुई दुनिया!" पूर्वस्कूली बच्चों की नाटकीय गतिविधियाँ।

रंगमंच एक जादुई दुनिया है! वह सौंदर्य, सदाचार और सदाचार की शिक्षा देते हैं। और वे जितने अमीर होंगे, विकास उतना ही अधिक सफल होगा। आध्यात्मिक दुनियाबच्चे।
बी. एम. टेप्लोव

किंडरगार्टन में नाट्य गतिविधियाँ

यह बच्चे की रचनात्मक क्षमता को उजागर करने और रचनात्मक व्यक्तित्व को विकसित करने का एक अच्छा अवसर है। बच्चे अपने आस-पास की दुनिया में दिलचस्प विचारों को नोटिस करना सीखते हैं, उन्हें मूर्त रूप देते हैं, एक चरित्र की अपनी कलात्मक छवि बनाते हैं, उनमें रचनात्मक कल्पना, सहयोगी सोच, भाषण और सामान्य में असामान्य क्षणों को देखने की क्षमता विकसित होती है।
-नाट्य गतिविधियाँ बच्चे को डरपोकपन, आत्म-संदेह और शर्मीलेपन से उबरने में मदद करती हैं।
-इस प्रकार, थिएटर बच्चे के व्यापक विकास में मदद करता है।

नाट्य गतिविधियों का महत्व

बच्चों में शिक्षण संस्थानोंसभी प्रकार के बच्चों के थिएटरों को दिया जा सकता है और दिया जाना चाहिए, क्योंकि वे मदद करते हैं:
- आधुनिक दुनिया में व्यवहार का सही मॉडल तैयार करना;
- बढ़ोतरी सामान्य संस्कृतिबच्चे को आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराना;
- बच्चे के भाषण में सुधार करें, शब्दावली को सक्रिय करें, भाषण की ध्वनि संस्कृति, इसकी स्वर संरचना में सुधार करें; संवाद भाषण, इसकी व्याकरणिक संरचना में सुधार;
-बच्चे को बाल साहित्य, संगीत, ललित कला, शिष्टाचार नियमों, रीति-रिवाजों, परंपराओं से परिचित कराएं और उनमें स्थायी रुचि पैदा करें;
- रंगमंच के प्रकारों के बारे में प्राथमिक विचार देता है;
- खेल में कुछ अनुभवों को शामिल करने के कौशल में सुधार करना, नई छवियों के निर्माण को प्रोत्साहित करना, सोच को प्रोत्साहित करना;
- किसी भी कार्य के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण रखें, साथियों और वयस्कों के साथ संवाद करने की क्षमता, मंच रचनात्मकता का विकास, बच्चों की संगीत और कलात्मक क्षमताएं;
- कौशल विकसित करता है सार्वजनिक रूप से बोलनाऔर रचनात्मक समुदाय.

बच्चों के साथ काम के मुख्य क्षेत्र

रंगमंच का खेल
नाट्य अभिनय एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित सामाजिक घटना है, एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि जो मनुष्य की विशेषता है।
कार्य:बच्चों को अंतरिक्ष में नेविगेट करना, खेल के मैदान के चारों ओर समान रूप से जगह बनाना और किसी दिए गए विषय पर एक साथी के साथ संवाद बनाना सिखाएं। व्यक्तिगत मांसपेशी समूहों को स्वेच्छा से तनाव देने और आराम करने की क्षमता विकसित करें, प्रदर्शन में पात्रों के शब्दों को याद रखें, दृश्य श्रवण ध्यान, स्मृति, अवलोकन, कल्पनाशील सोच, कल्पना, कल्पना, प्रदर्शन कला में रुचि विकसित करें।
रिदमप्लास्टी
रिदमोप्लास्टी में जटिल लयबद्ध, संगीतमय, प्लास्टिक खेल और व्यायाम शामिल हैं जो पूर्वस्कूली बच्चों की प्राकृतिक साइकोमोटर क्षमताओं के विकास, शरीर के आंदोलनों की स्वतंत्रता और अभिव्यक्ति, और बाहरी दुनिया के साथ किसी के शरीर के सामंजस्य की भावना के अधिग्रहण को सुनिश्चित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।
कार्य:किसी आदेश या संगीत संकेत पर स्वेच्छा से प्रतिक्रिया करने की क्षमता विकसित करना, समन्वित तरीके से कार्य करने की इच्छा, आंदोलन का समन्वय विकसित करना, दिए गए पोज़ को याद रखना और उन्हें आलंकारिक रूप से व्यक्त करना सीखना।
भाषण की संस्कृति और तकनीक
कार्य का यह खंड सांस लेने और वाक् तंत्र की स्वतंत्रता को विकसित करने के उद्देश्य से खेल और अभ्यास को जोड़ता है।
कार्य:वाक् श्वास और सही अभिव्यक्ति, स्पष्ट उच्चारण, विविध स्वर-शैली और वाक् के तर्क का विकास करना; लघु कथाएँ और परियों की कहानियाँ लिखना सीखें, सरल छंदों का चयन करें; टंग ट्विस्टर्स और कविताओं का उच्चारण करें, अपनी शब्दावली का विस्तार करें।
नाट्य संस्कृति की मूल बातें
कार्य के इस भाग का उद्देश्य बच्चों को नाट्य कला की प्राथमिक अवधारणाओं और पेशेवर शब्दावली, इसकी विशेषताओं और नाट्य कला के प्रकारों से परिचित कराना है; बुनियादी बातों के साथ अभिनय; दर्शक की संस्कृति के साथ.

कार्य:बच्चों को नाट्य शब्दावली, मुख्य प्रकार की नाट्य कला से परिचित कराएं और थिएटर में व्यवहार की संस्कृति विकसित करें।
नाटक पर काम करें
प्रदर्शन पर काम लेखक के नाटकों पर आधारित है और इसमें नाटक, परी कथा के साथ-साथ प्रदर्शन पर काम भी शामिल है - रेखाचित्र से लेकर प्रदर्शन के जन्म तक।
कार्य:परियों की कहानियों पर आधारित रेखाचित्र लिखना सीखें; काल्पनिक वस्तुओं के साथ काम करने में कौशल विकसित करना; विभिन्न भावनात्मक स्थितियों (दुखद, खुश, क्रोधित, आश्चर्यचकित, प्रशंसनीय, दयनीय, ​​​​आदि) को व्यक्त करने वाले स्वरों का उपयोग करने की क्षमता विकसित करें।

विभिन्न आयु चरणों में पूर्वस्कूली बच्चों के लिए नाटकीय गतिविधियों का संगठन

कनिष्ठ समूह

2-3 साल की उम्र में, बच्चों को गुड़िया के साथ खेलने में गहरी दिलचस्पी होती है, वे शिक्षक द्वारा दिखाई गई छोटी-छोटी कहानियों से प्रभावित होते हैं, वे अपनी भावनाओं को मोटर छवियों-संगीत में सुधार के माध्यम से व्यक्त करने में प्रसन्न होते हैं। नाटकीय खेल का भूमिका निभाने वाले खेल से गहरा संबंध है, इसलिए अधिकांश खेल बच्चों की रोजमर्रा की रुचियों की सीमा को दर्शाते हैं: गुड़ियों के साथ खेलना, कारों के साथ खेलना, किसी निर्माण स्थल पर, अस्पताल जाना आदि। परिचित कविताएँ और गाने अच्छी खेल सामग्री हैं। टेबलटॉप थिएटर में अलग-अलग खिलौनों और गुड़ियों की मदद से लघु-नाटक दिखाकर, शिक्षक स्वर-शैली के माध्यम से और, यदि संभव हो तो, नायक के बाहरी कार्यों के माध्यम से अनुभवों के एक पैलेट को व्यक्त करता है। पात्रों के सभी शब्दों और गतिविधियों को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया जाना चाहिए, चरित्र और मनोदशा में भिन्नता होनी चाहिए, धीमी गति से पालन किया जाना चाहिए और कार्रवाई छोटी होनी चाहिए। बच्चों की आंतरिक बाधा को मुक्त करने और खत्म करने के लिए भावनाओं के विकास के लिए विशेष अध्ययन और अभ्यास किए जाते हैं। बच्चों की नकल करने की प्रवृत्ति का उपयोग करके आवाज द्वारा चेतन और निर्जीव प्रकृति की विभिन्न ध्वनियों का अभिव्यंजक अनुकरण प्राप्त करना संभव है। उदाहरण के लिए, बच्चे, हवा होने का नाटक करते हुए, अपने गाल फुलाते हैं, यह काम लगन और लापरवाही से करते हैं। नाटकीय खेल बच्चे को अपने आस-पास की दुनिया के साथ एक विशेष संबंध में प्रवेश करने की अनुमति देता है, जिसमें वह अपनी सीमित क्षमताओं के कारण स्वयं प्रवेश नहीं कर सकता है।

मध्य समूह

बच्चा धीरे-धीरे आगे बढ़ता है:
- "स्वयं के लिए" खेल से लेकर दर्शकों पर केंद्रित खेल तक;
- एक ऐसे खेल से जिसमें मुख्य चीज प्रक्रिया ही है, एक ऐसे खेल तक जहां प्रक्रिया और परिणाम दोनों महत्वपूर्ण हैं;
- साथियों के एक छोटे समूह में खेलने से लेकर समान भूमिकाएँ निभाने से लेकर पाँच से सात साथियों के समूह में खेलने तक जिनकी भूमिका की स्थितियाँ अलग-अलग होती हैं (समानता, अधीनता, नियंत्रण);
- एक नाटकीय खेल में एक साधारण छवि बनाने से लेकर एक समग्र छवि के अवतार तक जो नायक की भावनाओं, मनोदशाओं और उनके परिवर्तनों को जोड़ती है।
नाट्य खेलों में रुचि गहरी हो रही है। बच्चे गतिविधि और पाठ, गतिविधि और शब्द को भूमिकाओं में जोड़ना सीखते हैं, साझेदारी की भावना विकसित करते हैं और दो से चार पात्रों के मूकाभिनय का उपयोग करते हैं। नाटकीय खेल में महारत हासिल करने से बच्चों के नाटकीय और गेमिंग अनुभव का विस्तार होता है। बच्चों के साथ काम करते समय हम इसका उपयोग करते हैं:
- बहु-चरित्र खेल - दो - तीन के ग्रंथों पर आधारित नाटकीयता - जानवरों और परियों की कहानियों के बारे में निजी परी कथाएं ("गीज़-हंस");
- खेल - "वयस्कों का काम" विषय पर कहानियों पर आधारित नाटक;
- कार्य के आधार पर प्रदर्शन का मंचन।
सामग्री प्रजनन और कामचलाऊ प्रकृति के खेल अध्ययनों पर आधारित है ("अनुमान लगाएं कि मैं क्या कर रहा हूं")।

वरिष्ठ समूह

बच्चे अपने प्रदर्शन कौशल में सुधार करते रहते हैं, साझेदारी की भावना विकसित होती है। सैर की जाती है, आस-पास का अवलोकन किया जाता है (जानवरों, लोगों का व्यवहार, उनके स्वर, चाल।) कल्पना को विकसित करने के लिए, जैसे कार्य किए जाते हैं: "कल्पना करें ...", आदि। का माहौल बनाकर स्वतंत्रता और आराम, बच्चों को मौजूदा अनुभव के आधार पर कल्पना करने, संशोधित करने, संयोजन करने, रचना करने, सुधारने के लिए प्रोत्साहित करना आवश्यक है। इसलिए, वे परिचित कथानकों की शुरुआत और अंत को बदल सकते हैं, नई परिस्थितियों का आविष्कार कर सकते हैं जिनमें नायक खुद को पाता है, नए पात्रों को क्रियान्वित कर सकते हैं। शारीरिक क्रियाओं को याद रखने के लिए नकल और पैंटोमिक रेखाचित्र और रेखाचित्र का उपयोग किया जाता है। बच्चे परियों की कहानियों के डिज़ाइन का आविष्कार करने, उन्हें दृश्य गतिविधि में प्रतिबिंबित करने से जुड़े हुए हैं। नाटकीयता में बच्चे खुद को बहुत ही भावनात्मक और प्रत्यक्ष रूप से प्रकट करते हैं; नाटकीयता की प्रक्रिया परिणाम से कहीं अधिक बच्चे को प्रभावित करती है। बच्चों की कलात्मक क्षमताएं प्रदर्शन से लेकर प्रदर्शन तक विकसित होती हैं। नाट्य गतिविधि की प्रक्रिया में, आसपास की दुनिया के प्रति एक विशेष, सौंदर्यवादी दृष्टिकोण विकसित होता है, सामान्य मानसिक प्रक्रियाएँ विकसित होती हैं: धारणा, कल्पनाशील सोच, कल्पना, ध्यान, स्मृति, आदि।

तैयारी समूह

प्रिपरेटरी स्कूल समूह के बच्चे एक कला के रूप में रंगमंच में गहरी रुचि रखते हैं। प्रीस्कूलर थिएटर में व्यवहार के बुनियादी नियमों को पहले से ही जानते हैं। विशेष खेल - बातचीत, प्रश्नोत्तरी - उन्हें थिएटर में जाने के लिए तैयार करने में मदद करेंगे। विभिन्न प्रकार के रंगमंच से परिचित होने से सजीव नाट्य छापों के संचय, उन्हें समझने के कौशल और सौंदर्य बोध में महारत हासिल करने में मदद मिलती है।
एक नाटकीय खेल अक्सर एक प्रदर्शन बन जाता है जिसमें बच्चे दर्शकों के लिए खेलते हैं, न कि अपने लिए; उन्हें निर्देशक के खेलों तक पहुंच होती है, जहां पात्र बच्चे के आज्ञाकारी गुड़िया होते हैं। इसके लिए उसे अपने व्यवहार, गतिविधियों को नियंत्रित करने और अपने शब्दों के बारे में सोचने में सक्षम होने की आवश्यकता है। बच्चे विभिन्न प्रकार के थिएटर का उपयोग करके छोटी कहानियों का अभिनय करना जारी रखते हैं: टेबलटॉप, बिबाबो, बेंच, फिंगर; नायक के चरित्र और मनोदशा की विशेषताओं को व्यक्त करते हुए संवादों का आविष्कार और अभिनय करना।
तैयारी समूह में, न केवल प्रदर्शन की तैयारी और प्रदर्शन, बल्कि बाद के काम भी एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। कथित और अभिनय प्रदर्शन की सामग्री को आत्मसात करने की डिग्री बच्चों के साथ एक विशेष बातचीत में निर्धारित की जाती है, जिसके दौरान नाटक की सामग्री के बारे में राय व्यक्त की जाती है, अभिनय पात्रों की विशेषताएं दी जाती हैं और अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण किया जाता है। इस उम्र में, बच्चे अब तैयार कहानियों से संतुष्ट नहीं हैं - वे अपनी खुद की कहानियों के साथ आना चाहते हैं और इसके लिए आवश्यक शर्तें प्रदान की जानी चाहिए:
- बच्चों को निर्देशक के नाटकीय बोर्ड गेम के लिए अपने स्वयं के शिल्प बनाने के लिए प्रोत्साहित करें;
- उन्हें दिलचस्प कहानियों और परियों की कहानियों से परिचित कराएं जो उन्हें अपने विचार बनाने में मदद करेंगी;
- बच्चों को आंदोलन, गायन, ड्राइंग में विचारों को प्रतिबिंबित करने का अवसर दें;
- एक रोल मॉडल के रूप में पहल और रचनात्मकता दिखाएं।

नाट्य गतिविधियों के आयोजन के रूप
नाटकीयकरण के लिए सामग्री चुनते समय, आपको बच्चों की उम्र की क्षमताओं, ज्ञान और कौशल को ध्यान में रखना होगा, उनके जीवन के अनुभव को समृद्ध करना होगा, नए ज्ञान में रुचि जगानी होगी और उनकी रचनात्मक क्षमता का विस्तार करना होगा।
-वयस्कों और बच्चों की संयुक्त नाट्य गतिविधियाँ, नाट्य गतिविधियाँ, छुट्टियों और मनोरंजन के समय नाट्य खेल।
-स्वतंत्र नाटकीय और कलात्मक गतिविधियाँ, रोजमर्रा की जिंदगी में नाटकीय खेल।
-अन्य कक्षाओं में मिनी-गेम, नाटकीय खेल-प्रदर्शन, बच्चे अपने माता-पिता के साथ सिनेमाघरों में जाते हैं, बच्चों के साथ क्षेत्रीय घटक के अध्ययन के दौरान गुड़िया के साथ मिनी-दृश्य, संज्ञानात्मक समस्याओं को हल करने में मुख्य गुड़िया - पार्सले को शामिल करते हैं।

कार्य के स्वरूप
- थिएटर खेल
- भाषण खेल
- रिदमोप्लास्टी
- गीतों, मंत्रों, गोल नृत्यों का नाटकीयकरण
- विभिन्न प्रकार के रंगमंच का प्रयोग
- परियों की कहानियों का नाटकीयकरण
- थिएटरों का दौरा;
- माता-पिता के साथ बातचीत

किंडरगार्टन में थिएटर के प्रकार
- बिबाबो
- टेबल थिएटर
- थिएटर बुक
- फाइव फिंगर थिएटर
- मुखौटा रंगमंच
- हाथ छाया थियेटर
- फिंगर शैडो थिएटर
- "जीवित" छाया का रंगमंच
- चुंबकीय रंगमंच
- कठपुतली थियेटर
- फलालैनग्राफ पर थिएटर

नाट्य गतिविधियों के लिए एक कोने का संगठन
किंडरगार्टन समूहों में, नाटकीय प्रदर्शन और प्रदर्शन के लिए कोने आयोजित किए जाते हैं। वे फिंगर और टेबल थिएटर के साथ निर्देशकों के खेल के लिए जगह प्रदान करते हैं।
कोने में स्थित हैं:
-विभिन्न प्रकार के थिएटर: बिबाबो, टेबलटॉप, फलालैनग्राफ थिएटर, आदि;
- अभिनय नाटकों और प्रदर्शनों के लिए सहारा: गुड़िया का एक सेट, कठपुतली थियेटर के लिए स्क्रीन, वेशभूषा, पोशाक तत्व, मुखौटे;
- विभिन्न खेल स्थितियों के लिए विशेषताएँ: नाटकीय प्रॉप्स, दृश्यावली, स्क्रिप्ट, किताबें, संगीत कार्यों के नमूने, पोस्टर, कैश रजिस्टर, टिकट, पेंसिल, पेंट, गोंद, कागज के प्रकार, प्राकृतिक सामग्री।

नामांकन "पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में पद्धति संबंधी कार्य"

मैं आपको आमंत्रित करता हूं अद्भुत दुनियाबच्चों का थिएटर.

रंगमंच उज्ज्वल है सकारात्मक भावनाएँ, जिसकी बदौलत हमें बच्चे की आध्यात्मिक आवश्यकताओं के निर्माण का प्रबंधन करने, उसके व्यक्तित्व को समृद्ध और विकसित करने का अवसर मिलता है।

बच्चों के साथ मेरे काम का मुख्य लक्ष्य प्रीस्कूल बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व का विकास करना है। मुझे अपने और बच्चों के लिए इस लक्ष्य को साकार करने का एकमात्र सही और प्रभावी, दिलचस्प तरीका मिला - किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधियों का आयोजन। मैं कई वर्षों से इस दिशा में काम कर रहा हूं। इस दौरान, मैंने और मेरे छात्रों ने, सहकर्मियों और अभिभावकों की मदद से, मिलकर अपने बच्चों का थिएटर बनाया।

हमारे थिएटर का निर्माण दृढ़ता से बुनियादी सिद्धांतों पर आधारित है:

• सिद्धांत दृश्यता और पहुंच. यह सिद्धांत इस तथ्य पर आधारित है कि नाटकीय गतिविधि बच्चे के करीब और समझने योग्य है, क्योंकि यह खेल के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है;
• सिद्धांत स्वतंत्रता और स्वतंत्रता, बच्चे को कार्रवाई में अपनी भूमिका चुनने और इस भूमिका के प्रति अपना दृष्टिकोण निर्धारित करने की अनुमति देना;
• सिद्धांत युग्म, सामूहिक और व्यक्तिगत रूपों और काम के तरीकों के उपयोग की अनुमति देना, विभिन्न प्रकार की गतिविधियों में बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास का अवसर प्रदान करना;
• सिद्धांत व्यवस्थित और सुसंगत, जिसे इसमें लागू किया गया है कि कक्षाएं एक थिएटर स्टूडियो के ढांचे के भीतर आयोजित की जाती हैं।

हमारे थिएटर की खिड़कियों में आप बच्चों के प्रसन्न चेहरे देखते हैं, वे हमें प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करते प्रतीत होते हैं। आइए इन सीढ़ियों पर चढ़ें, मेहमाननवाज़, चौड़े खुले दरवाजों में प्रवेश करें और किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधियों की जादुई दुनिया में उतरें।

हमारे थिएटर में बच्चों के साथ कक्षाएं नाटकीय शिक्षाशास्त्र के उपयोग पर आधारित हैं, जो बच्चों के लिए अनुकूलित है, जिसमें खेल के क्षणों में वृद्धि होती है। निम्नलिखित क्षेत्रों में कार्य किया जाता है:

• भाषण की संस्कृति और तकनीक;
• रिदमोप्लास्टी;
• नाट्य संस्कृति के मूल सिद्धांत;
• शो पर काम करें.

प्रत्येक दिशा समस्याओं के एक समूह का समाधान करती है।

भाषण की संस्कृति और तकनीक.केवल अभिनेताओं के लिए ही नहीं - सभी लोगों के लिए बोधगम्य, सुसंगत, सही, सक्षम और सुंदर वाणी का होना आवश्यक है। थिएटर कक्षाओं में, बच्चों के भाषण तंत्र में सुधार होता है, भाषण श्वास और सही अभिव्यक्ति, उच्चारण और भाषण विकास विकसित होता है। हम उपयोग करते हैं अलग सामग्री: होठों और जीभ के लिए कलात्मक जिम्नास्टिक, जीभ जुड़वाँ, शुद्ध वाक्यांश और कविता, साँस लेने और आवाज के व्यायाम, और स्वर की अभिव्यक्ति।

रिदमप्लास्टी।इस खंड में जटिल लयबद्ध, संगीतमय, प्लास्टिक खेल और अभ्यास शामिल हैं जो आंदोलनों के समन्वय को विकसित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, प्लास्टिक कला का उपयोग करके जानवरों की छवियां बनाने का तरीका सिखाते हैं, और बच्चों को उनके शरीर और उनके आसपास की दुनिया के बीच सद्भाव की भावना हासिल करने में मदद करते हैं।

नाट्य संस्कृति की मूल बातें।रंगमंच न केवल एक प्रदर्शन है, बल्कि नए शब्दों और अवधारणाओं की एक पूरी दुनिया भी है रोजमर्रा की जिंदगीउपयोग नहीं किया जाता. यह "मंच", "पर्दा", "मंच के पीछे" है। कई और अद्भुत शब्दों और अवधारणाओं से परिचित होना उन लोगों का इंतजार कर रहा है जो थिएटर के पर्दे के पीछे देखना चाहते हैं।

नाटक पर काम करेंरूसी लोक कथाओं पर आधारित मूल नाटकों पर आधारित।

परियों की कहानी हम वयस्कों को भी आशावाद, दया, सभी जीवित चीजों के प्रति प्रेम और कमजोरों के प्रति करुणा से प्रसन्न करती है। एक परी कथा नैतिकता की शिक्षा देती है, क्योंकि परी कथा के माध्यम से, बच्चे सबसे पहले अच्छे और बुरे, कड़ी मेहनत और आलस्य, प्यार और नफरत और अन्य नैतिक अवधारणाओं की समझ के संपर्क में आते हैं। बच्चों की पसंदीदा परी कथाएँ "शलजम", "कोलोबोक", "टेरेमोक" को आसानी से नाटकीय रूप दिया जा सकता है।

में वरिष्ठ समूहबच्चों के साथ आप पहले से ही परी कथा पर आधारित पूर्ण प्रदर्शन बना सकते हैं। एक परी कथा में प्रवेश करने वाले बच्चे को नायकों में से एक की भूमिका मिलती है, जिससे वह अपने लोगों की संस्कृति, हमारी मूल्य प्रणाली, रूसी मानसिकता के करीब पहुंच जाता है। और बच्चे किस खुशी से कपड़े पहनते हैं, रचना करते हैं नया चित्र! रचना बच्चों द्वारा मुख्यतः बाल दर्शकों के लिए बनाई गई है। इसलिए, हॉल में मंच पर जो कुछ भी होता है उसमें हमेशा विश्वास का एक विशेष माहौल होता है। यह कलाकारों और दर्शकों दोनों को एक ही रचनात्मक आवेग में एकजुट करता है।

थिएटर गतिविधियों के लिए बच्चों को अपने काम में व्यवस्थित होने, कड़ी मेहनत, दृढ़ संकल्प और लक्ष्यों को प्राप्त करने में दृढ़ता की आवश्यकता होती है, और इससे मजबूत इरादों वाले व्यक्तित्व गुणों का विकास होता है, जो न केवल स्कूल में बाद की पढ़ाई के लिए एक अच्छा आधार है, बल्कि बाद के जीवन में सफलता के लिए.

जिस तरह अकेले एक बड़ी और खूबसूरत इमारत बनाना असंभव है, उसी तरह अकेले थिएटर बनाना भी असंभव है। हमारे किंडरगार्टन के उत्साही, रचनात्मक कार्यकर्ता प्रदर्शन करके खुश हैं विभिन्न भूमिकाएँमनोरंजन और अवकाश में, नाटकीय गतिविधियाँ, छुट्टियों पर, और निश्चित रूप से, बच्चों को नाटकीय गतिविधियों की ओर आकर्षित करें। इस समय के दौरान, हमने काफी अनुभव अर्जित किया है, और पोशाक विभाग को उज्ज्वल, सुंदर परिधानों से भर दिया गया है।

थिएटर सभी प्रकार की कलाओं को जोड़ता है, जिससे बच्चों के साथ न केवल इसके इतिहास के बारे में, बल्कि चित्रकला, वास्तुकला, पोशाक के इतिहास और सजावटी कलाओं के बारे में भी बात करना संभव हो जाता है। मुझे विश्वास है कि केवल नाट्य गतिविधि की प्रक्रिया में ही बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व का व्यापक विकास संभव है। थिएटर शिक्षा सबसे प्रतिभाशाली और सक्षम बच्चों की पहचान करने और उन्हें तैयार करने में मदद करती है। हो सकता है कि वे महान अभिनेता न बनें, लेकिन वे निश्चित रूप से बड़े होकर उज्ज्वल, प्रतिभाशाली, रचनात्मक व्यक्ति बनेंगे।

हमारे बच्चे नाट्य गतिविधियों की प्रक्रिया में नए कौशल और क्षमताएँ विकसित करते हैं:

• वे अलग-अलग गति से जीभ जुड़वाँ उच्चारण कर सकते हैं;
• सम्मिलित रूप से कार्य करने में सक्षम हैं;
• व्यक्तिगत मांसपेशी समूहों से तनाव दूर करने का तरीका जानें;
• एक सरल संवाद बनाना जानते हैं;
• कई अभिव्यक्ति अभ्यासों को जानें;
• विभिन्न स्वरों के साथ एक वाक्यांश का उच्चारण करने में सक्षम हैं।

परियों की कहानी बनाने की प्रक्रिया बच्चों को इतना मंत्रमुग्ध कर देती है कि वे एक-दूसरे के शब्दों को जान लेते हैं, सैर और घर में नाटक के गीत गाते हैं। दोपहर के बाद का समय, मेज पर किताबें रखना और पियानो बजाने की नकल करना, और यहां तक ​​कि घर पर भी। आरेख में आप देख सकते हैं कि स्कूल वर्ष की शुरुआत की तुलना में थिएटर गतिविधियों के सभी वर्गों में उच्च स्तर के ज्ञान और कौशल वाले बच्चों की संख्या में कैसे वृद्धि हुई है।

हमारे बच्चों के थिएटर के निर्माण के लिए अलग-अलग रास्ते हैं। माता-पिता से संवाद का मार्ग गुलाबी कंकड़-पत्थरों से अटा पड़ा है। वे विद्यार्थियों के माता-पिता के साथ सभी प्रकार के कार्य प्रस्तुत करते हैं:

• व्यक्तिगत बातचीत;
• रिपोर्ट;
• खुले दिन;
• प्रदर्शनों, छुट्टियों, परियों की कहानियों, खेलों का खुला दृश्य;
• नाट्य प्रदर्शन की तैयारी पर संयुक्त कार्य।

इस रास्ते की शुरुआत में एक ही दिशा थी - बच्चों के थिएटर से लेकर माता-पिता तक। लेकिन धीरे-धीरे, माता-पिता ने किंडरगार्टन में नाटकीय काम की आवश्यकता को समझना शुरू कर दिया, बच्चों के विकास और ऐसी गतिविधियों में रुचि देखी, और प्रदर्शन, उनके डिजाइन और विशेषताओं के चयन की तैयारी में सक्रिय रूप से हमारी मदद करना शुरू कर दिया।

दूसरा रास्ता - स्कूल और घर से जुड़ाव बच्चों की रचनात्मकता. हम इस तथ्य से स्कूल से काफी हद तक जुड़े हुए हैं कि MBOU लोसेव्स्काया सेकेंडरी स्कूल नंबर 1 के शिक्षकों के बच्चे समूह में शामिल होते हैं; वे उत्साही लोग भी हैं और हमारी मदद करने के लिए तैयार हैं। डीडीटी हमारे किंडरगार्टन में काम करता है थिएटर स्टूडियो"पिनोच्चियो।"

हरे तीर बच्चों की टीम के रचनात्मक विकास को दर्शाते हैं। यह भविष्य के लिए हमारा मार्ग है। हमारे पास पहले से ही हमारे किंडरगार्टन में अन्य समूहों के बच्चों के लिए प्रदर्शन दिखाने, माता-पिता के लिए प्रदर्शन करने और क्षेत्रीय सेमिनारों में प्रदर्शन करने का अनुभव है। कार्यप्रणाली संघ, मुझे लगता है कि हम काफी सक्षम हैं।

किंडरगार्टन में थिएटर गतिविधियाँ हमें, वयस्कों को, न केवल अपने विचारों को मूर्त रूप देने और अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करने में मदद करती हैं, बल्कि एक तरह से बच्चे बने रहने में भी मदद करती हैं। और यह हमारे छात्रों को एक परी कथा, भावनात्मक आनंद और जीवन भर के लिए अविस्मरणीय छापों के साथ संवाद करने का आनंद देता है!

परिशिष्ट 2: भाषण की संस्कृति और तकनीक

परिशिष्ट 3: रिदमोप्लास्टी

• 1. टेबलटॉप खिलौना थियेटर। यह थिएटर विभिन्न प्रकार के खिलौनों का उपयोग करता है - फ़ैक्टरी-निर्मित और घर का बना, प्राकृतिक और किसी भी अन्य सामग्री से। यहां कल्पना सीमित नहीं है, मुख्य बात यह है कि खिलौने और शिल्प मेज पर स्थिर रूप से खड़े हों और गति में हस्तक्षेप न करें।
• 2. टेबलटॉप पिक्चर थियेटर। सभी चित्र - पात्र और सजावट - दो तरफा होने चाहिए, क्योंकि मोड़ अपरिहार्य हैं, और आंकड़ों को गिरने से रोकने के लिए, समर्थन की आवश्यकता होती है, जो बहुत विविध हो सकते हैं, लेकिन काफी स्थिर होने चाहिए। यह चित्र की ऊंचाई के वजन या समर्थन क्षेत्र के सही अनुपात द्वारा सुनिश्चित किया जाता है। चित्र जितना ऊँचा होगा, समर्थन क्षेत्र की आवश्यकता उतनी ही अधिक होगी।

टेबलटॉप थिएटर में खिलौनों और चित्रों की गतिविधियाँ सीमित हैं। लेकिन आपको उन्हें उठाकर एक जगह से दूसरी जगह नहीं ले जाना चाहिए. वांछित गति का अनुकरण करना महत्वपूर्ण है: दौड़ना, कूदना, चलना और साथ ही पाठ का उच्चारण करना। चरित्र की स्थिति, उसकी मनोदशा प्रस्तुतकर्ता के स्वर से व्यक्त होती है - हर्षित, दुखद, वादी।

खेल शुरू होने से पहले पात्रों को छिपा देना सबसे अच्छा है। कार्रवाई के दौरान उनकी उपस्थिति आश्चर्य का तत्व पैदा करती है और बच्चों में रुचि जगाती है।

कार्रवाई के स्थान का एक विचार बनाने के लिए, सजावटी तत्वों का उपयोग करें: दो या तीन पेड़ एक जंगल हैं, एक मेज पर हरा कपड़ा या कागज एक लॉन है, एक नीला रिबन एक धारा है। ऐसी तैयारियों पर बहुत समय बर्बाद न करें और उनमें बच्चों को शामिल करें, उन्हें कल्पना करना सिखाएं, सजावट के लिए नए मूल विवरण लेकर आएं - और फिर हर किसी की दिलचस्पी होगी।

• 3. स्टैंड-बुक. क्रमिक चित्रों का उपयोग करके घटनाओं की गतिशीलता और अनुक्रम को चित्रित करना आसान है। यात्रा प्रकार के खेलों के लिए स्टैंड बुक का उपयोग करना सुविधाजनक है। इसे बोर्ड के नीचे तक सुरक्षित करें। शीर्ष पर - उस परिवहन को रखें जिस पर यात्रा होगी। जैसे-जैसे यात्रा आगे बढ़ती है, प्रस्तुतकर्ता (पहले शिक्षक, और फिर बच्चा), पुस्तक स्टैंड की शीटों को पलटते हुए, रास्ते में होने वाली घटनाओं और बैठकों को दर्शाने वाले विभिन्न दृश्यों का प्रदर्शन करता है। यदि प्रत्येक पृष्ठ एक नई नियमित प्रक्रिया को दर्शाता है तो आप किंडरगार्टन के जीवन के प्रसंगों का भी वर्णन कर सकते हैं।
• 4. फलालैनग्राफ। तस्वीरें स्क्रीन पर दिखाने में भी अच्छी लगती हैं. वे स्क्रीन और चित्र के पिछले भाग को ढकने वाले फलालैन के आसंजन द्वारा अपनी जगह पर टिके रहते हैं। फलालैन के बजाय, आप तस्वीरों पर सैंडपेपर या वेलवेट पेपर के टुकड़े चिपका सकते हैं। बच्चों के साथ मिलकर पुरानी किताबों और पत्रिकाओं से चित्र चुनें और छूटे हुए चित्र पूरे किये जा सकते हैं। इससे लड़कों को ख़ुशी मिलती है. प्राकृतिक सामग्री का भी प्रयोग करें।

विभिन्न आकृतियों की स्क्रीन आपको "जीवित" चित्र बनाने की अनुमति देती हैं जो बच्चों के पूरे समूह को प्रदर्शित करने के लिए सुविधाजनक हैं। कक्षाओं के दौरान सभी बच्चे एक ही समय में जोड़े में प्रिज्म स्क्रीन पर काम कर सकते हैं। स्क्रीन पर दृश्य अलग-अलग हैं, और बच्चे एक ही विषय को चित्रित करने के लिए विभिन्न प्रकार के विकल्प देख पाएंगे।

इस प्रकार का गेम भीड़ के दृश्यों को चित्रित करना आसान बनाता है, उदाहरण के लिए, "एयर परेड," "बर्ड फ़्लाइट," "स्पेस रॉकेट लॉन्च," आदि।

5. छाया रंगमंच. जिस चीज की जरूरत है वह है पारभासी कागज की एक स्क्रीन, स्पष्ट रूप से कटे हुए काले सपाट पात्र और उनके पीछे एक उज्ज्वल प्रकाश स्रोत, जिसकी बदौलत पात्र स्क्रीन पर छाया डालते हैं। आपकी उंगलियों का उपयोग करके बहुत दिलचस्प छवियां प्राप्त की जाती हैं। उदाहरण के लिए, आप एक हंस, एक खरगोश, बना सकते हैं। भौंकने वाला कुत्ता, एक क्रोधित टर्की, लड़ने वाले मुक्केबाज, आदि। बस उचित ध्वनि के साथ शो में शामिल होना याद रखें।

एक ही समय में कई पात्रों के साथ एक दृश्य दिखाने के लिए, स्क्रीन के नीचे एक बार स्थापित करें जिस पर आप आकृति को मजबूत कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, दादाजी पहले शलजम खींचते हैं। बार पर उसकी आकृति को मजबूत करें और हेडस्टॉक आदि प्रदर्शित करें। आकृतियों को स्क्रीन के करीब रखें ताकि छाया स्पष्ट हो। अपने आप को स्क्रीन के नीचे या किनारे पर रखें ताकि आपकी छाया उस पर न पड़े।

ख़ाली समय के दौरान शैडो थिएटर का उपयोग करना अच्छा है।

6. फिंगर थिएटर. बच्चा गुणों को अपनी उंगलियों पर रखता है, लेकिन, नाटकीयता की तरह, वह स्वयं उस चरित्र के लिए कार्य करता है जिसकी छवि उसके हाथ पर है। जैसे-जैसे क्रिया आगे बढ़ती है, बच्चा एक या सभी अंगुलियों को हिलाता है, पाठ का उच्चारण करता है, स्क्रीन के पीछे अपना हाथ ले जाता है। आप स्क्रीन के बिना भी काम कर सकते हैं और कमरे के चारों ओर स्वतंत्र रूप से घूमकर गतिविधियों को चित्रित कर सकते हैं।

फिंगर थिएटर तब अच्छा होता है जब आपको एक ही समय में कई पात्रों को दिखाने की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, परी कथा "शलजम" में एक के बाद एक नए पात्र सामने आते हैं। ऐसा प्रदर्शन एक बच्चा अपनी उंगलियों का उपयोग करके कर सकता है। परियों की कहानियां "बकरी और सात छोटे बच्चे", "बारह महीने", "बॉय-की-बाल्चिश", "गीज़-स्वान" और अन्य कई पात्रों के साथ दो या तीन बच्चों द्वारा दिखाई जा सकती हैं जो स्क्रीन के पीछे स्थित हैं। भीड़ के दृश्यों के साथ ऐसी परियों की कहानियों का प्रदर्शन उंगली की विशेषताओं के कारण संभव है।

7. बिबाबो.

इन खेलों में हाथ की उंगलियों पर एक गुड़िया रखी जाती है। उसके सिर, भुजाओं और धड़ की गतिविधियों को उंगलियों और हाथ की गतिविधियों का उपयोग करके किया जाता है।

बिबाबो गुड़िया आमतौर पर एक स्क्रीन पर काम करती हैं जिसके पीछे ड्राइवर छिपा होता है। लेकिन जब खेल परिचित हो या गुड़िया को बच्चे स्वयं चला रहे हों, यानी रहस्य का क्षण गायब हो गया हो, तो चालक दर्शकों के पास जा सकते हैं, उनसे संवाद कर सकते हैं, उन्हें कुछ दे सकते हैं, किसी का हाथ पकड़ सकते हैं, उन्हें शामिल कर सकते हैं खेल आदि में, इस तरह के "एक्सपोज़र" से बच्चों की रुचि और सक्रियता कम नहीं होती, बल्कि बढ़ती है।

जब बच्चे किसी वयस्क को बिबाबो गुड़ियों के साथ खेलते हुए देखते हैं, तो संभवतः वे स्वयं उन्हें चलाना भी सीखना चाहेंगे। यदि गुड़िया बच्चे के हाथ के लिए बहुत बड़ी हो जाती है, तो आप एक के बजाय दो उंगलियां उसके सिर में डाल सकते हैं। गुड़िया की आस्तीन छोटी करें ताकि बच्चों की उंगलियां हाथों की आस्तीन में फिट हो जाएं। आप बच्चों के हाथों के लिए गुड़िया भी बना सकते हैं। पुराने टूटे खिलौनों और मुलायम जानवरों के अच्छी तरह से संरक्षित हिस्से इसके लिए उपयोगी होंगे। उन्हें कपड़े पहनाओ और उनका श्रृंगार करो सही भूमिका. बच्चों को दिखाएँ कि गुड़िया को कैसे चलना चाहिए, उसे स्क्रीन पर कैसे घुमाना है।

8. इम्प्रोवाइजेशन - बिना पूर्व तैयारी के किसी विषय या कथानक को खेलना - शायद सबसे कठिन, लेकिन सबसे दिलचस्प खेल भी। पिछले सभी प्रकार के रंगमंच इसकी तैयारी करते हैं। और फिर भी यदि आप अचानक उन्हें इस या उस दृश्य का अभिनय करने के लिए आमंत्रित करेंगे तो बच्चों को नुकसान होगा। उन्हें इसके लिए तैयार करें - एक साथ मिलकर एक थीम बनाएं, चर्चा करें कि इसे कैसे चित्रित किया जाए, भूमिकाएं और विशिष्ट प्रसंग क्या होंगे।

अगला कदम यह है कि खेल में प्रत्येक प्रतिभागी को विषय को अपने तरीके से चित्रित करने दें। और भी अधिक मुश्किल कार्य: बच्चा एक विषय चुनता है और उस पर स्वयं अमल करता है। अगली बार लोग एक-दूसरे से स्वयं विषय पूछेंगे। और अंत में, चेहरे के भाव, स्वर और विशेषता की मदद से आप एक पहेली बना सकते हैं। उत्तर विषय है, जिसे निभाया भी जाता है।