पूर्वस्कूली बच्चों की विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों की विशिष्टता और संबंध - सार। पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत विकास की आयु विशेषताएं

1. 1. पूर्वस्कूली बच्चों के शारीरिक विकास के साधन के रूप में संगीत, माता-पिता के लिए परामर्श संगीत ने हमेशा समाज में एक विशेष भूमिका का दावा किया है। यहाँ तक कि प्राचीन भी जानते थे कि कला का उपचारात्मक प्रभाव होता है! प्राचीन काल में, संगीत और चिकित्सा केंद्र लोगों का लालसा, तंत्रिका संबंधी विकार, हृदय प्रणाली के रोगों का इलाज करते थे। संगीत ने बौद्धिक विकास को प्रभावित किया, जिससे मानव बुद्धि के लिए जिम्मेदार कोशिकाओं के विकास में तेजी आई। संगीत विकास को बदल सकता है: कुछ कोशिकाओं के विकास को तेज कर सकता है, दूसरों के विकास को धीमा कर सकता है। लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि संगीत किसी व्यक्ति की भावनात्मक भलाई को प्रभावित कर सकता है। मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, त्चिकोवस्की की अमर संगीत रचनाएँ शरीर की ऊर्जा प्रक्रियाओं को सक्रिय करने और उन्हें इसकी शारीरिक वसूली के लिए निर्देशित करने में सक्षम हैं। संगीत का बच्चे पर जन्म से पहले और बाद के समय में सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। संगीत बच्चे को शांत करता है। शारीरिक और मानसिक विकास में मदद करता है। इसलिए, यह महत्वपूर्ण है कि माताएँ अपने बच्चों को गाएँ, विशेषकर मधुर गीत। यह लंबे समय से देखा गया है कि बच्चे लोरी सुनकर या किताब पढ़कर अच्छी नींद सो जाते हैं। ध्वनियाँ, विशेष रूप से वे जो मधुर हों, बच्चों को शांत करें और शांत करें। संगीत पूर्वस्कूली बच्चों में भाषण के तेजी से विकास में भी योगदान देता है। और बच्चों के लिए विद्यालय युगविदेशी भाषाओं को तेजी से सीखने में मदद करता है। आख़िरकार, यह ज्ञात है कि छोटे बच्चे भी शब्दों का अर्थ जाने बिना भी दूसरी भाषा के गाने आसानी से याद कर लेते हैं। लेकिन इस भाषा को सीखने की दिशा में यह उनका पहला कदम है। बच्चों में व्यक्तिगत शब्दों और पाठों के बजाय गीतों को याद करने और उन्हें पुन: प्रस्तुत करने की अधिक संभावना होती है। चूंकि बच्चों के लिए बोलने की तुलना में गाना आसान है, इसलिए संगीत को बच्चों में हकलाने के इलाज के लिए एक प्रभावी उपचार माना जाता है। संगीत भाषण को बेहतर बनाने में मदद करता है, और जो बच्चे नहीं कह सकते उसे आसानी से गाया जा सकता है। अमेरिकी शोधकर्ताओं के अनुसार, रक्तचाप को सामान्य करने, मस्तिष्क की गतिविधि को सक्रिय करने और प्रतिरक्षा प्रणाली को मजबूत करने के लिए संगीत की उपचार शक्ति की आवश्यकता होती है। लयबद्ध और ऊर्जावान मार्च-शैली का संगीत कई मांसपेशियों को टोन करता है, जो बच्चों के शारीरिक विकास के लिए बेहद फायदेमंद है। इसलिए, कई लोग ब्रावुरा संगीत के तहत व्यायाम करते हैं। कुछ बच्चों के लिए, संगीत ध्यान केंद्रित करने का एक साधन है। यह बच्चों को केंद्रित बनाता है, एक विशिष्ट विषय पर उनकी सोच को केंद्रित करने में मदद करता है और साथ ही तनाव और थकान से राहत देता है। यदि आपका बच्चा संगीत के साथ सोता है और जागता है, तो वह अधिक खुश और स्वस्थ रहेगा। हालाँकि, संगीत सुनने की बजाय खुद गाना ज्यादा फायदेमंद है। ऑस्ट्रेलियाई डॉक्टर भी अभ्यास करते हैं औषधीय प्रयोजनगायन सत्र.
2. 2. सबसे सरल धुन गुनगुनाना आपको बेहतर महसूस कराने के लिए काफी है। इसलिए गायन या संगीत की शिक्षा बच्चों के शारीरिक विकास के लिए बहुत उपयोगी होती है। वह जीवन का प्यार सिखाती है। इसलिए, जो बच्चे संगीत के शौकीन होते हैं वे अधिक शिक्षित, चौकस, अन्य लोगों के साथ अपने संबंधों में ईमानदार हो जाते हैं, शांति और सकारात्मक मनोदशा का संचार करते हैं। "संगीतमय" बच्चों का बौद्धिक विकास उनके साथियों की तुलना में तेजी से होता है। संगीत बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं, सौंदर्यशास्त्र, व्यवहार की संस्कृति को विकसित करता है, भरोसेमंद रिश्ते बनाने और नए दोस्त बनाने में मदद करता है। प्रारंभिक संगीत अनुभव, साथ ही संगीत गतिविधियाँ (गायन, संगीत की ओर बढ़ना, संगीत बजाना, संगीत सुनना, आदि) संगीत की धारणा, समझ के लिए जिम्मेदार जन्मजात तंत्र तक पहुंच खोलती है और संगीत के निर्माण के लिए इन तंत्रों के उपयोग का विस्तार करती है। मस्तिष्क के अन्य उच्च कार्य। हाल ही में गढ़ा गया शब्द "म्यूजिक थेरेपी" बच्चों के विकास के लिए एक अतिरिक्त प्रोत्साहन के रूप में कार्य कर सकता है। यह कई मूलभूत परिभाषाओं पर आधारित है: संगीत सुनने से दृश्य-आलंकारिक सोच विकसित होती है - छवि का विश्लेषण करने और फिर उसे संश्लेषित करने की क्षमता। इस प्रकार की सोच गणित, इंजीनियरिंग और अन्य विषयों के मूल में है;  से पहले का बच्चासंगीत से जुड़ें, उसके प्यार में पड़ने और उसमें सचमुच महारत हासिल करने की संभावना उतनी ही अधिक होगी;  संगीत खेलबोलने और गाने को लयबद्ध गतिविधियों के साथ जोड़ें। इन क्रियाओं के लिए जिम्मेदार मस्तिष्क के क्षेत्र मोटर आवेगों को भी नियंत्रित करते हैं, जिसकी बदौलत बच्चा अपने शरीर को नियंत्रित करना अधिक से अधिक सीखता है।  संगीतमय खेल बच्चे को काम में एक साथ कई कौशलों का उपयोग करने में मदद करते हैं, जिससे बहुपक्षीय तंत्रिका संबंध विकसित होते हैं। एक बच्चा जो कम उम्र से ही लाइव संगीत सुनता है और संगीत वाद्ययंत्र बजाता है, उसे बड़े होने पर अपनी जन्मजात संगीत क्षमता का एहसास होने की अधिक संभावना है;  जब कोई बच्चा शास्त्रीय संगीत सुनता है, तो मस्तिष्क के कनेक्शन जो उसकी गणितीय क्षमताओं के लिए जिम्मेदार होते हैं, मजबूत होते हैं;  भाषण और भावनात्मक विकास के साथ-साथ मोटर कौशल को मजबूत करने के लिए संगीत के साथ संपर्क बेहद महत्वपूर्ण है;  लयबद्ध गीत जो आप अपने बच्चे को सुनाते हैं, उसके मस्तिष्क के विकास में योगदान करते हैं। इसलिए, संगीत, अपनी आंतरिक प्रकृति के आधार पर, किसी भी शिक्षा का अभिन्न अंग होना चाहिए।
3. 3. "संगीत शिक्षा के तरीके" में एन. वेटलुगिना लिखते हैं कि गायन से स्वर तंत्र, वाणी का विकास होता है, मजबूती मिलती है स्वर रज्जुश्वास को नियंत्रित करता है. लय कक्षाएं बच्चों के शारीरिक विकास में योगदान करती हैं, आंदोलनों के समन्वय में सुधार करती हैं, मुद्रा में सुधार करती हैं, जीवन शक्ति बढ़ाती हैं, जो बच्चे में एक हंसमुख, आनंदमय मूड बनाती है और पूरे शरीर की स्थिति पर लाभकारी प्रभाव डालती है। इस प्रकार संगीत बच्चों के शारीरिक विकास का एक साधन है। संगीत निर्देशक एमबीडीओयू डीएस नंबर 99 गोर्युचको जी.ओ. नगर पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान किंडरगार्टन नंबर 4 "जुगनू"
4. 4. म्यूज़ के शिक्षकों के लिए परामर्श। नेता: एस.ए. बिटुट्स्काया आर.पी. चिस्तुओज़र्नो 2010

पालन-पोषण, प्रशिक्षण, शिक्षा बुनियादी शैक्षणिक प्रक्रियाएँ हैं। इन प्रक्रियाओं को गठन के रूप में समझा जाता है या विकास के रूप में, इसके अनुसार उनकी व्याख्या भिन्न-भिन्न होती है। वे कैसे अलग हैं?

रूप देना - एक निश्चित, वांछित रूप देना, अर्थात बाहर से लाना। गठन तंत्र में उन कारकों और साधनों की मदद से बच्चे पर सचेत (या अचेतन, सहज) प्रभाव शामिल होता है जो शुरू में उसके विकास के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को निर्धारित नहीं करते थे। विकास मनुष्य की संरचना में प्रारंभ में मौजूद गुणों का उनके विकास के प्राकृतिक नियमों के अनुसार बाहर की ओर प्रकट होना है। जो अभी अंदर नहीं है, जो मनुष्य की संरचना का घटक नहीं बन पाया है, उसे विकसित करना असंभव है।

शिक्षा को बच्चे पर पड़ने वाले प्रभाव के रूप में समझने की परंपरा पुरानी होती जा रही है। ए.एस. मकरेंको ने "बुक फॉर पेरेंट्स" में ऐसी शिक्षा का एक उदाहरण दिया है, जो अपनी विडंबना में शानदार है: "हम एक बच्चे को लेते हैं, उसे हमसे तीन मीटर दूर रखते हैं और ... हम शिक्षित करना शुरू करते हैं।" मानवतावादी शैक्षणिक परंपरा हमेशा नैतिकता की शिक्षा पर केंद्रित है। शिक्षा की विशिष्टता वास्तव में मानव के पुनरुत्पादन, विकास, समर्थन में निहित है

एक व्यक्ति, एक मनुष्य की छवि के निर्माण में, एक मनुष्य होने के अपने व्यवसाय के विकास में, शिक्षा को "एक बच्चे के आध्यात्मिक जीवन की देखभाल" के रूप में समझने में (एम. मोंटेसरी)।

क्रमश, संगीत शिक्षा - संगीत का पोषण - वी.ए. सुखोमलिंस्की के शब्दों में, एक संगीतकार की शिक्षा पर नहीं, बल्कि सबसे पहले एक व्यक्ति की शिक्षा पर, "अच्छे दिमाग और बुद्धिमान हृदय की शिक्षा" पर निर्देशित होता है।

संगीत प्रशिक्षण,एक गठन के रूप में, इसका उद्देश्य बच्चे को संगीत कला के क्षेत्र में ज्ञान, कौशल और कौशल में महारत हासिल करना है। संगीत शिक्षा, एक विकास के रूप में, संगीत संबंधी सोच, संगीत चेतना आदि के निर्माण के लिए परिस्थितियाँ बनाना है।

संगीत की शिक्षापारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों में से एक है जो समाज और प्रत्येक व्यक्ति के विकास को निर्धारित करता है। बाल विकास में मानव संस्कृतिएक ऐसी प्रक्रिया है जो एक वयस्क द्वारा आयोजित की जाती है, क्योंकि बच्चा सांस्कृतिक साधनों का उपयोग करना नहीं जानता है। यह वयस्क ही है जो बच्चे को बताता है कि उनका उपयोग कैसे करना है। रूसी संघ के कानून में शिक्षा की व्याख्या "किसी व्यक्ति, समाज, राज्य के हितों में शिक्षा और प्रशिक्षण की एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया के रूप में की जाती है, जिसमें एक नागरिक (छात्र) द्वारा राज्य द्वारा स्थापित शैक्षिक स्तरों की उपलब्धि का विवरण शामिल होता है। ” (योजना 1)।

योजना 1

संगीत की शिक्षा

यह शिक्षा और प्रशिक्षण है जो विकास का सामग्री-अर्थ आधार तैयार करता है, इसके कारक और साधन बन जाता है।

कला शिक्षा, विशेषकर संगीत शिक्षा में काफी संभावनाएं हैं।

प्राचीन काल से ही विज्ञान ने इसके बारे में भारी मात्रा में जानकारी जमा की है। मानव शरीर पर संगीत के प्रभाव की तीन मुख्य दिशाएँ हैं: भौतिक शरीर पर; आध्यात्मिक सार पर; बुद्धि पर.

20वीं सदी तक वैज्ञानिक आंकड़े जमा हो गए हैं जो पूर्वजों के इस ज्ञान की पुष्टि करते हैं कि संगीत सबसे शक्तिशाली प्रभाव का स्रोत है

व्यक्ति। उदाहरण के लिए, प्राचीनता के लिए, संगीत और चिकित्सा के बीच गहरा संबंध सांकेतिक है। इसलिए, अरस्तून केवल शैक्षणिक, बल्कि संगीत के चिकित्सीय महत्व पर भी जोर दिया गया, यह मानते हुए कि संगीत, रेचन के माध्यम से, मुश्किलों से राहत दिलाता है मानसिक अनुभव. हिप्पोक्रेट्सउन्होंने अपनी चिकित्सा पद्धति में रोगियों पर संगीत के प्रभाव का उपयोग किया। पुरातनता के महान चिकित्सक एविसेनामेलोडी को उपचार की "गैर-दवा" विधि (आहार, गंध और हंसी के साथ) और न्यूरोसाइकिएट्रिक विकारों को रोकने का सबसे मजबूत साधन कहा जाता है।

19वीं सदी से विज्ञान ने मनुष्यों और जीवित जीवों पर संगीत के प्रभाव के बारे में बहुत सारी जानकारी एकत्र की है। XX सदी में. आध्यात्मिक दुनिया के निर्माण और मानव मानस पर संगीत के प्रभाव में रुचि दुनिया भर में बढ़ी है। डॉक्टर, मनोवैज्ञानिक, शिक्षक लोगों को इसका महत्व बताने की कोशिश कर रहे हैं संगीत शिक्षासामान्यतः सांस्कृतिक जीवन के लिए।

यह साबित हो चुका है कि किसी व्यक्ति के बाद के विकास के लिए जन्मपूर्व अवधि भी बहुत महत्वपूर्ण है: गर्भवती माँ जो संगीत सुनती है वह प्रभावित करती है बच्चे का कल्याण.अधिकांश चिकित्सा और मनोवैज्ञानिक अध्ययन सकारात्मक प्रभावों की पुष्टि करते हैं संगीत गतिविधिपर श्वसन और संचार कार्य,प्रतिरक्षा प्रक्रियाएं, मस्तिष्क कार्य और गोलार्धों की परस्पर क्रिया, मानसिक प्रदर्शन,साइकोमोटर, भाषण विकास,कंप्यूटिंग कौशल। संगीत प्रभाव के परिणामस्वरूप:

■ न केवल श्रवण, बल्कि दृश्य विश्लेषक की संवेदनशीलता भी बढ़ जाती है;

■ ध्यान, धारणा, याद रखने की मानसिक प्रक्रियाओं में सुधार होता है;

■ विनिमय प्रक्रियाओं को विनियमित किया जाता है;

■ चिंता का स्तर कम हो जाता है.

उन शोधकर्ताओं को धन्यवाद जिन्होंने संगीत के प्रभावों के मनो-शारीरिक पहलू का अध्ययन किया है, निम्नलिखित तथ्यों को स्थापित माना जा सकता है: संगीत का रक्त की सूक्ष्म मात्रा, नाड़ी की दर, रक्तचाप, रक्त शर्करा के स्तर के साथ-साथ परिवर्तन पर भी उल्लेखनीय प्रभाव पड़ता है। मांसपेशी टोनऔर भावनाओं का उद्भव.

शोधकर्ताओं ने संगीत के "बौद्धिक लाभ" तैयार किए:

■ पढ़ने, बोलने के कौशल का स्तर बढ़ाना;

■ लौकिक और स्थानिक समस्याओं को सुलझाने में कौशल में सुधार;

■ मौखिक और अंकगणितीय क्षमताओं में सुधार; ध्यान, स्मृति की एकाग्रता में सुधार; बेहतर मोटर समन्वय.

संगीत पाठों से इन "लाभों" के साथ, संगीत शिक्षा में पद्धतिगत खोजों की मुख्य दिशा अभी भी जुड़ी हुई है, जैसा कि एल. वी. शकोल्यार इसे परिभाषित करते हैं, बच्चे के लिए संगीत के दृष्टिकोण और संगीत में बचपन के अनुभव के साथ।

अतिरिक्त साहित्य

अनिसिमोव वी.पी.बच्चों की संगीत क्षमताओं का निदान: पाठ्यपुस्तक। छात्रों के लिए भत्ता. उच्च

पाठयपुस्तक प्रतिष्ठान. - एम.: व्लाडोस 2004।

बच्चों के लिए संगीत शिक्षा का सिद्धांत और पद्धति: वैज्ञानिक विधि। भत्ता / एल. वी. शकोल्यार, एम. एस. कसीसिलनिकोवा, ई. डी. क्रित्स्काया एट अल। - एम।: फ्लिंटा: नौका, 1998।

प्रश्न और कार्य

1. प्रीस्कूलरों के लिए संगीत शिक्षा के लक्ष्य निर्धारित करने के स्रोतों का वर्णन करें।

2. अनुपात क्या है संगीत विकास, संगीत प्रशिक्षण, पालन-पोषण और शिक्षा?

3. एक प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व के विकास के लिए संगीत शिक्षा की क्षमता का वर्णन करें।

4. वाई.बी. अलीयेव के प्रश्न का उत्तर दें: "आपको संगीत की आवश्यकता क्यों है, प्रीस्कूलर?"

5. इस पाठ्यपुस्तक (भाग II और III) की सामग्री का उपयोग करते हुए, विभिन्न आयु चरणों में एक प्रीस्कूलर के संगीत विकास के लिए किसी एक प्रकार की संगीत गतिविधि या उसकी क्षमताओं के विकास के लिए कार्यों की एक तालिका बनाएं।

6. प्रस्तावित साहित्य का अध्ययन करें. संगीत शिक्षा के लक्ष्यों और उद्देश्यों को लिखें, कुछ ऐसा खोजें जो विभिन्न लेखकों के लिए विशिष्ट हो।

अलाइव यू.बी.बच्चों की संगीत शिक्षा के तरीके (किंडरगार्टन से) प्राथमिक स्कूल). - वोरोनिश; एनपीओ "मोडेक", 1998।

वेतलुगिना एन.ए., केनमैन ए.वी.किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा का सिद्धांत और पद्धति। - एम.: शिक्षा, 1983।

गोगोबेरिडेज़ ए.जी।, डेरकुन्स्काया वी. ए.पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके: पाठ्यपुस्तक। छात्रों के लिए भत्ता. उच्च पाठयपुस्तक प्रतिष्ठान. — एम.: अकादमी, 2005।

ज़िमिना ए.एन.बच्चों की संगीत शिक्षा और विकास की मूल बातें कम उम्र. - एम.: व्लादोस, 2000.

प्रसलोवा जी.ए.पूर्वस्कूली बच्चों के लिए संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके। - सेंट पीटर्सबर्ग: डेटस्टो-प्रेस, 2005।

रेडिनोवा ओ.पी.आदि। पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा। - एम.: अकादमी, 1998।

पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ संगीत कार्य की विशेषताएं।

आजकल, प्रीस्कूल बच्चों की मुखर शिक्षा नगरपालिका बजटीय प्रीस्कूल में की जाती है शिक्षण संस्थानों. यह बहुत दिलचस्प है कि बच्चों का गायन चिकित्सा, मनोविज्ञान, ध्वनिकी, शिक्षाशास्त्र आदि के अनुसंधान में भी योगदान देता है। इस तरह बच्चों की संगीत शिक्षा का सिद्धांत और प्रणाली उत्पन्न होती है। संकट सौंदर्य शिक्षाकला के साधनों के लिए संगीत शिक्षा और प्रीस्कूलरों के विकास से संबंधित मुद्दों के गहन अध्ययन की आवश्यकता है। आज रूस में तमाम कठिनाइयों और उतार-चढ़ाव के बावजूद, बच्चों का गायन अपनी प्रासंगिकता नहीं खोता है। और यद्यपि कोई भी कला की शैक्षिक भूमिका के महत्व से इनकार नहीं करता है, लेकिन कोई भी पॉप संस्कृति के प्रभाव का पता नहीं लगाता है। यह संस्कृति के क्षेत्र में, सौंदर्य शिक्षा के क्षेत्र में निम्न-श्रेणी के कला उत्पादों के खिलाफ बाधा नहीं डालता है। इस प्रकार, कलात्मक (सकारात्मक) और कलात्मक-विरोधी (नकारात्मक) की अवधारणाएँ कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के मानकों में शामिल नहीं हैं।

यह ज्ञात है कि संयुक्त कोरल गायन का बहुत महत्व है शैक्षिक मूल्यऔर प्रीस्कूलर के समग्र विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। में संगीत की शिक्षा प्रीस्कूलविद्यार्थी के सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण को प्रभावित करें।

ऐसे गुण बनते हैं:

भावावेश

सुजनता

पहल

ज़िम्मेदारी

संगठन

समष्टिवाद

मेहनत

रचनात्मकता

संज्ञानात्मक प्रक्रियाएँ विकसित होती हैं:

अनुभूति, धारणा

ध्यान, स्मृति

कल्पना, सोच

विशेष कौशल और योग्यताएँ विकसित की जाती हैं:

मंच संस्कृति

सौंदर्यपरक स्वाद

रचनात्मक कौशल

गायन कौशल

भाषण ध्वन्यात्मक उच्चारण

प्रशिक्षण के पहले चरण में, छात्र "मेरे जैसा गाओ" की नकल करने की विधि का उपयोग करता है, लेकिन धीरे-धीरे मुखर अभ्यास करने के लिए एक सचेत दृष्टिकोण प्राप्त करना आवश्यक है। कौशल संगठन की प्रारंभिक अवधि. स्मृति, अन्य सभी मानसिक प्रक्रियाओं की तरह, संगीत पाठ के दौरान सफलतापूर्वक प्रशिक्षित होती है। विशेष तकनीकी अभ्यासों पर मांसपेशियों की स्मृति अच्छी तरह से विकसित होती है, जो यांत्रिक स्मृति के विकास में योगदान करती है। जप और महारत दोनों में शब्दार्थ स्मृति आवश्यक है TECHNIQUESगायन. समूह गायन सभी प्रकार की स्मृति विकसित करने का सबसे अच्छा तरीका है। काव्य ग्रंथों के साथ काम करते समय मौखिक-तार्किक स्मृति प्रकट होती है। स्मृति को शिक्षित करने के मामले में, ध्यान और एकाग्रता एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, और केंद्रित ध्यान स्मृति को उत्तेजित करता है। इसलिए, अधिकतम ध्यान एकाग्रता के साथ संगीत कक्षा में आधे घंटे का काम कुछ घंटों के अर्ध-निष्क्रिय, असावधान अध्ययन से अधिक फायदेमंद हो सकता है। गायन पाठ के दौरान, केंद्रित ध्यान सक्रिय रूप से विकसित होता है, जिसके बिना रचनात्मक प्रक्रिया असंभव है। व्यवस्थित अध्ययन में एकाग्र ध्यान निर्धारित होता है। ध्यान का विकास इच्छाशक्ति के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। केंद्रित ध्यान की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कल्पना विकसित होती है, जिसकी ख़ासियत यह है कि यह विभिन्न छापों को छवियों और चित्रों में जोड़ती है, वास्तविकता को बदल देती है। प्रेरणा, मेरी राय में, एक विशेष अवस्था है, जो रचनात्मकता के विषय पर सभी मानसिक शक्तियों, क्षमताओं और भावनाओं की पूर्ण एकाग्रता में व्यक्त होती है।

गायन प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण पक्ष है सोच। गाते समय, साहित्यिक ग्रंथों के तर्क में महारत हासिल करने के माध्यम से विचार प्रक्रिया गहनता से विकसित होती है। इसलिए, समूह गायन विचार और भावना, कारण और प्रेरणा, चेतना और रचनात्मक अंतर्ज्ञान का एक संयोजन है। गायन मानस के उन क्षेत्रों को सबसे अधिक सीधे प्रभावित करता है जो आलंकारिक और भावनात्मक संवेदनशीलता से जुड़े होते हैं। इसलिए, संगीत की शिक्षा से संबंधित स्वर संबंधी कार्य- धारणा, कल्पना और भावनाओं की पाठशाला हैं। भाषण और गायन मानव स्वर तंत्र के दो अद्भुत कार्य हैं जिनसे प्रकृति ने उसे पुरस्कृत किया है। संगीत की शिक्षाएँ अन्य एकीकृत क्षेत्रों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं।

गायन एक मनोशारीरिक प्रक्रिया है, और इसलिए बच्चे जागरूक मांसपेशी संवेदनाओं के आधार पर अपनी आवाज़ को नियंत्रित करना सीखते हैं। ध्वनि उत्पादन की दक्षता सीधे ज्ञान पर निर्भर करती है शारीरिक संरचनाश्वसन तंत्र, मानव स्वर तंत्र आदि। गाते समय, गायन की आवाज़ की सर्वोत्तम ध्वनि खोजने के लिए ध्वनि तरंग के ध्वनिक नियमों को ध्यान में रखना आवश्यक है। संगीत का कोई टुकड़ा देखते समय, ध्यान रखें ऐतिहासिक कालजिसमें लिखा था.

किसी संगीत कृति की व्याख्या के लिए युग, शैली महत्वपूर्ण है। यह सब, एक साथ मिलकर, एक कलात्मक और सौंदर्यवादी स्वाद के निर्माण की ओर ले जाता है। विद्यार्थियों और संगीत निर्देशक के बीच पारस्परिक संबंधों का पता लगाने के बाद, यह कहा जाना चाहिए कि इस तरह के एकीकरण का न केवल विद्यार्थियों के व्यक्तित्व के गुणात्मक पहलुओं पर लाभकारी प्रभाव होना चाहिए, बल्कि यह निश्चित रूप से व्यक्ति की समग्र संगीतमयता में वृद्धि को भी प्रभावित करता है। पूरा। संगीत और सौंदर्य विकास के प्रति बच्चों के दृष्टिकोण का खुलासा विभिन्न निदान विधियों के उपयोग के माध्यम से होता है। समूह संगीत पाठों का विशेष महत्व है क्योंकि वे सीखने के सामूहिक रूप हैं। बच्चों के सामूहिक कार्य और व्यक्तिगत संचार के लिए धन्यवाद, एक बहुमुखी अभिव्यक्ति प्राप्त होती है: संचार के विषय की स्थिति बनती है, जिसमें किसी के "मैं" की पुष्टि होती है, दुनिया खुल जाती है सामाजिक संबंधबच्चों के मानसिक जीवन को नियंत्रित करें। सामूहिक रूपरचनात्मकता आध्यात्मिक और आध्यात्मिक दोनों ही क्षेत्रों में एक महत्वपूर्ण पहलू है नैतिक शिक्षापूर्वस्कूली.

बच्चों की आवाज़ की अपनी ख़ासियत होती है। बच्चों की आवाज़ समयबद्धता में "हल्की" होती है, एक संकीर्ण सीमा। बच्चों में एक विशिष्ट स्वर तंत्र, छोटी और पतली स्वर रज्जु, छोटी क्षमता के फेफड़े होते हैं। ऊँची सिर वाली ध्वनि विशेषता है, समय की एक विशिष्ट हल्कापन है, लेकिन कोई समय संतृप्ति नहीं है।

3-4 साल की उम्र के बच्चों की आवाज़ के लिए, फाल्सेटो ध्वनि गठन की विशेषता है, पीपी-एमएफ से एक छोटी ध्वनि शक्ति। और लड़के और लड़कियों में कोई खास अंतर नहीं है. ऐसे में आरंभिक चरणसामूहिक गायन का कौशल निहित है। 5 साल की उम्र में, स्वर-शैली, झल्लाहट-मीट्रिक कौशल और सामूहिक गायन का कौशल रखा जाता है। 6-7 वर्ष की आयु में, समय की व्यक्तिगत विशेषताओं और स्वर तकनीक के प्रारंभिक कौशल की पहचान करना संभव है। ध्वनि के ध्वन्यात्मक निर्माण में रुचि।

के लिए पूर्वाभ्यास प्रक्रिया का संगठन संगीत का पाठ.

किसी कार्य को चुनने के बाद संगीत निर्देशक को सबसे पहले उसका सावधानीपूर्वक अध्ययन करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, निष्पादन के लिए एक सामान्य योजना की रूपरेखा तैयार करना, कठिन स्थानों का विश्लेषण करना आवश्यक है। चयन संगीत सामग्रीबहुत महत्वपूर्ण प्रक्रिया.

प्रदर्शन सूची के चयन के लिए बुनियादी सिद्धांत यहां दिए गए हैं:

प्रदर्शन में धारणा की पहुंच;

इसका उद्देश्य उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए व्यक्ति के नैतिक गुणों का निर्माण करना है;

संगीत और गायन कौशल के निर्माण के उद्देश्य से;

विषयों, शैलियों में विविधता, शैलीगत विशेषताएँ, संगीतमय भाषा के साधन;

सरल से जटिल की ओर;

संगीत सामग्री सीखना शुरू करने से पहले, नेता इसकी सामग्री और चरित्र के बारे में बातचीत करता है, संगीतकार और लेखक के बारे में संक्षिप्त जानकारी प्रदान करता है साहित्यिक पाठ. परिचय के रूप अलग-अलग हैं। इसे किसी उच्च योग्य व्यक्ति द्वारा सुनकर (ऑडियो रिकॉर्डिंग आदि) करके व्यवस्थित करना बेहतर है गाना बजानेवालों. यदि रिकॉर्डिंग सुनना संभव नहीं है, तो संगीत निर्देशक को स्वयं इस कार्य को पुन: प्रस्तुत करना होगा: संगत के लिए मुख्य धुनें बजाना या गाना। इससे विद्यार्थियों को संगीत की बनावट में महारत हासिल करने में मदद मिलेगी और माधुर्य के सामंजस्यपूर्ण वातावरण को सुनने का अवसर मिलेगा। यह बच्चों के संगीत विकास में योगदान देता है, और इस प्रक्रिया में गतिविधि और चेतना लाता है। कैपेला के टुकड़ों को सीखना बहुत उपयोगी है, क्योंकि इससे रचनात्मकता में स्वतंत्रता विकसित करना संभव हो जाता है। यह ध्यान दिया जा सकता है कि उपकरण का अत्यधिक पेशेवर कब्ज़ा बच्चों को सही अर्थों में उन्मुख करता है। संगीतमय रूप, शैली, सामग्री। यदि कोई कार्य सीखने में कठिनाई उत्पन्न करता है तो उसे अलग-अलग वाक्यांशों में विभाजित करना बेहतर है जिन्हें कई बार दोहराकर अभ्यास किया जा सकता है।

इस प्रकार, यह तर्क दिया जा सकता है कि प्रीस्कूलरों के साथ एक संगीत निर्देशक के काम की प्रक्रिया को स्पष्ट रूप से तकनीकी या तकनीकी की स्पष्ट रूप से परिभाषित सीमा वाले चरणों तक सीमित नहीं किया जा सकता है। कलात्मक कार्यप्रत्येक चरण के लिए. यह औपचारिक होगा, और इसे केवल एक योजना के रूप में स्वीकार किया जा सकता है, जिसके बाद नेता, अपने सर्वोत्तम अनुभव, कौशल और क्षमताओं के अनुसार, काम के कुछ तरीकों को अपनाएगा।

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पूर्व दर्शन:

वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु (5-7 वर्ष) के बच्चों के संगीत विकास की विशेषताएं

पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे तुलना में अधिक अमीर होते हैं जूनियर प्रीस्कूलरजीवन और संगीत का अनुभव। वे रुचि के साथ संगीत सुनते हैं, भावनात्मक रूप से उस पर प्रतिक्रिया करते हैं।

किसी संगीत कार्य की सामान्य प्रकृति, मनोदशा का निर्धारण करते समय, इस उम्र के बच्चों को अब एक नहीं, बल्कि दो या दो से अधिक साधनों द्वारा निर्देशित किया जाता है। संगीतमय अभिव्यक्ति(एक ही समय में टेम्पो और टिम्बर, टेम्पो और डायनेमिक्स, टेम्पो, टिम्ब्रे और डायनेमिक्स)

संगीतमय छवि की धारणा अधिक पर्याप्त हो जाती है, जो पर्याप्त से जुड़ी होती है उच्च स्तरसंगीत क्षमताओं, सोच, कल्पना की प्रणाली का विकास।

बच्चे "शैली" की अवधारणा सीखते हैं - संगीत और किसी अन्य दोनों की एक प्रमुख अवधारणा

कला (वाद्य और स्वर संगीत, मार्च, गीत, नृत्य, "रूसी नृत्य",

वाल्ट्ज...) एक संगीत कार्य के रूप (एक-, दो-, तीन-भाग रूप) के बारे में विचार सामान्यीकृत हैं। बच्चों के लिए इसे निर्धारित करने का सबसे आसान तरीका संगीतमय गतिविधि करना और ऑर्केस्ट्रा में बजाना है।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के पास संगीत अभिव्यंजक आंदोलन का काफी बड़ा और विविध अनुभव है। वे संगीत में सुनते हैं और न केवल गति में व्यक्त कर सकते हैं सामान्य मनोदशा, लेकिन गति, गतिशीलता, उज्ज्वल लयबद्ध पैटर्न, रूप भी।

संगीतमय रेखाचित्रों में पुनरुत्पादन के लिए बच्चों के लिए उपलब्ध कथानक बन जाते हैं

और अधिक जटिल। उनमें न केवल सचित्र क्षण होते हैं, बल्कि एक अभिव्यंजक शुरुआत, एक निश्चित मनोदशा का प्रतिबिंब ("नाराज", "फूल खिलता है") भी होता है। बच्चे पहले से ही मुख्य प्रकार की बुनियादी गतिविधियों में महारत हासिल कर लेते हैं: कदम उठाना, दौड़ना, कूदना, और उन्हें काफी समन्वित, लयबद्ध और अभिव्यंजक तरीके से निष्पादित कर सकते हैं।

हालाँकि, उनमें हल्केपन, लचीलेपन, निपुणता, कुछ की तकनीक का अभाव है

बुनियादी गतिविधियाँ (कूद) और नृत्य गतिविधियाँ।

6-7 वर्ष की आयु में, बच्चों को अधिक जटिल नृत्यों और काफी विस्तृत रचनात्मक रचनाओं तक पहुंच प्राप्त होती है।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र में, स्वरयंत्र का गायन तंत्र बनना शुरू हो जाता है - मुखर तार दिखाई देते हैं और आवाज नई, लेकिन अभी भी मामूली संभावनाएं प्राप्त करती है। स्वर से राग का स्वर अधिकाधिक शुद्ध होता जाता है। बहुमत

जीवन के 6वें वर्ष के बच्चे राग की गति की सामान्य दिशा को संगत के साथ पुन: पेश कर सकते हैं, और उनमें से कुछ, इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, विशुद्ध रूप से इसके व्यक्तिगत खंडों का उच्चारण करते हैं।

जीवन के 7वें वर्ष में, लगभग एक तिहाई बच्चे पूरी तरह से संगत के साथ राग गाते हैं, और केवल व्यक्तिगत बच्चे इसके बिना इसे शुद्ध रूप से गाते हैं। बच्चे जोर-जोर से, उड़ते हुए, आसानी से और स्पष्ट रूप से गाना शुरू करते हैं।

5 वर्ष की आयु तक, बच्चे तालवाद्य और उच्च स्वर वाले बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने की तकनीक में महारत हासिल कर लेते हैं, जिससे उन्हें प्रारंभिक संगीत निर्माण में खुद को स्पष्ट रूप से अभिव्यक्त करने का अवसर मिलता है।

वरिष्ठ प्रीस्कूल उम्र - उम्ररोल-प्लेइंग और डायरेक्टोरियल प्ले के सुनहरे दिन।

बड़े बच्चे पहले से ही काफी स्वतंत्र, जिज्ञासु और रचनात्मक रूप से सक्रिय होते हैं।

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बच्चे के संगीत विकास की आयु विशेषताएं - किंडरगार्टन नंबर 232 "पर्ल"

सक्रिय संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में एक बच्चे की क्षमताएं विकसित होती हैं। उम्र के स्तर में होने वाले परिवर्तनों को ध्यान में रखते हुए बचपन से ही इसे उचित रूप से व्यवस्थित और निर्देशित करना शिक्षक का कार्य है। अन्यथा, कभी-कभी विकास में देरी हो जाती है।

उदाहरण के लिए, यदि बच्चों को पिच के आधार पर संगीतमय ध्वनियों में अंतर करना नहीं सिखाया जाता है, तो 7 वर्ष की आयु तक एक बच्चा उस कार्य का सामना करने में सक्षम नहीं होगा जिसे एक छोटा बच्चा आसानी से कर सकता है।

संगीत विकास की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं:

• श्रवण संवेदना, संगीत के लिए कान;
• विभिन्न प्रकृति के संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की गुणवत्ता और स्तर;
• गायन और संगीत-लयबद्ध प्रदर्शन में सबसे सरल कौशल, क्रियाएं।

टिप्पणी सामान्य रुझानआयु विकास.

जीवन का प्रथम वर्ष.

मनोवैज्ञानिकों का कहना है कि बच्चों में जल्दी सुनने की संवेदनशीलता होती है। ए.ए. लुब्लिंस्काया के अनुसार, जीवन के 10-12वें दिन शिशु को ध्वनियों के प्रति प्रतिक्रिया होती है। दूसरे महीने में, बच्चा हिलना बंद कर देता है और वायलिन की आवाज़ सुनकर शांत हो जाता है।

4-5 महीनों में, संगीतमय ध्वनियों में कुछ भिन्नता की प्रवृत्ति होती है: बच्चा उस स्रोत पर प्रतिक्रिया करना शुरू कर देता है जहाँ से ध्वनियाँ सुनी जाती हैं, गायन की आवाज़ के स्वर को सुनने के लिए। पहले महीनों से, सामान्य रूप से विकसित होने वाला बच्चा तथाकथित पुनरोद्धार परिसर के साथ संगीत की प्रकृति पर प्रतिक्रिया करता है, आनन्दित होता है या शांत हो जाता है।

जीवन के पहले वर्ष के अंत तक, बच्चा, एक वयस्क के गायन को सुनकर, सहलाने, बड़बड़ाने के साथ अपने स्वर को समायोजित कर लेता है। संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की अभिव्यक्ति, श्रवण संवेदनाओं का विकास कम उम्र से ही संगीत की शिक्षा की अनुमति देता है।

जीवन का दूसरा वर्ष:

संगीत को समझते समय, बच्चे स्पष्ट रूप से विपरीत भावनाएं दिखाते हैं: हंसमुख, जीवंत या शांत मूड। श्रवण संवेदनाएँ अधिक विभेदित होती हैं: बच्चा उच्च और के बीच अंतर करता है धीमी आवाजऔर, तेज़ और शांत ध्वनि और यहां तक ​​कि लयबद्ध रंग / एक मेटलोफोन या एक ड्रम बजता है /। सबसे पहले, सचेत रूप से पुनरुत्पादित गायन स्वरों का जन्म होता है; एक वयस्क के साथ गाते हुए, बच्चा उसके बाद गीत के संगीतमय वाक्यांशों के अंत को दोहराता है।

वह सबसे सरल गतिविधियों में महारत हासिल करता है: ताली बजाना, मोहर लगाना, संगीत की ध्वनि पर घूमना।

जीवन का तीसरा और चौथा वर्ष।

बच्चों में संवेदनशीलता बढ़ गई है, संगीतमय सहित वस्तुओं और घटनाओं के गुणों को अधिक सटीक रूप से अलग करने की क्षमता। श्रवण संवेदनशीलता में भी व्यक्तिगत अंतर होते हैं। उदाहरण के लिए, कुछ बच्चे एक साधारण धुन को सटीकता से दोहरा सकते हैं।

विकास की यह अवधि स्वतंत्रता की इच्छा की विशेषता है। स्थितिजन्य भाषण से सुसंगत तक, दृश्य-प्रभावी सोच से दृश्य-आलंकारिक तक संक्रमण होता है, मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली काफ़ी मजबूत होती है। बच्चे को संगीत बनाने, सक्रिय रहने की इच्छा होती है।

4 साल की उम्र तक, बच्चे किसी वयस्क की थोड़ी सी मदद से, स्वयं एक छोटा सा गाना गा सकते हैं। उनके पास कई गतिविधियां हैं जो उन्हें कुछ हद तक स्वतंत्र रूप से नृत्य करने और खेलने की अनुमति देती हैं।

जीवन का पाँचवाँ वर्ष

बच्चों की सक्रिय जिज्ञासा की विशेषता। यह प्रश्नों का दौर है: "क्यों?", "क्यों?"। बच्चा घटनाओं और घटनाओं के बीच संबंध को समझना शुरू कर देता है, सबसे सरल सामान्यीकरण कर सकता है।

वह चौकस है, यह निर्धारित करने में सक्षम है: संगीत हर्षित, हर्षित, शांत है; ऊँची, नीची, ऊँची, शांत ध्वनियाँ; टुकड़े में भाग होते हैं / एक तेज़ है और दूसरा धीमा है / राग किस वाद्ययंत्र पर बजाया जाता है / पियानो, वायलिन, बटन अकॉर्डियन /। बच्चा आवश्यकताओं को समझता है: गाना कैसे गाना है, शांत नृत्य में कैसे चलना है और नृत्य में कैसे चलना है। .

बुनियादी प्रकार की गतिविधियों - चलना, दौड़ना, कूदना - में महारत हासिल करने से बच्चे उन्हें खेल और नृत्य में अधिक व्यापक रूप से उपयोग करने में सक्षम बनाते हैं। कुछ लोग, एक-दूसरे की नकल किए बिना, अपने तरीके से भूमिका निभाना चाहते हैं/उदाहरण के लिए, कहानी के खेल में/। अन्य लोग केवल एक ही प्रकार की गतिविधि में रुचि दिखाते हैं, जो प्रत्येक के व्यक्तिगत झुकाव और क्षमताओं पर निर्भर करता है।

जीवन का छठा वर्ष

यह बच्चों की स्कूल के लिए तैयारी का समय होता है। संगीत के बारे में अर्जित ज्ञान और छापों के आधार पर, बच्चे न केवल प्रश्न का उत्तर दे सकते हैं, बल्कि स्वतंत्र रूप से संगीत के एक टुकड़े का वर्णन भी कर सकते हैं, उसके अभिव्यंजक साधनों को समझ सकते हैं और मनोदशा के विभिन्न रंगों को महसूस कर सकते हैं।

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पूर्व दर्शन:

3-4 साल के बच्चे

जीवन के चौथे वर्ष के बच्चे सहज और भावुक होते हैं, संगीत से प्यार करते हैं और संगीत के हर्षित और गतिशील टुकड़ों पर बहुत खुशी के साथ प्रतिक्रिया करते हैं। इस उम्र में, बच्चे साइकोफिजियोलॉजिकल विकास की दर में व्यक्तिगत अंतर दिखाते हैं, जो उनकी वाणी, चाल और व्यवहार में महारत हासिल करने में प्रकट होता है।

एक शिक्षक के लिए इस उम्र के बच्चों के साथ कक्षाओं में एक एकीकृत दृष्टिकोण का उपयोग शुरू करना महत्वपूर्ण है, क्योंकि जीवन के चौथे वर्ष के बच्चे सक्रिय सीखने के लिए आवश्यक शर्तें बनाना शुरू कर देते हैं। रचनात्मक संगीत निर्माण. यदि बचपन में बच्चे स्वयं नहीं गा सकते थे और केवल एक वयस्क के साथ गाते थे, और उनकी हरकतें अनुकरणात्मक और सहज थीं, तो 3 से 4 साल की अवधि में, बच्चे धीरे-धीरे स्वतंत्र गायन में महारत हासिल करने लगते हैं और अधिक सचेत रूप से प्रदर्शन करते हैं। सरल नृत्य और खेल अभ्यास।

शिक्षक को 3-4 वर्ष की आयु के बच्चों की निम्नलिखित आयु विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए उचित संगठनसंगीत शिक्षा के लिए एकीकृत दृष्टिकोण:

धारणा, ध्यान, स्मृति और व्यवहार में अनैच्छिकता की प्रबलता (खेल की वस्तुओं के साथ ध्यान बनाए रखना आवश्यक है, लघु ध्वनि के संगीत का चयन करें);

अक्सर, आधुनिक बच्चों में, उत्तेजना की प्रक्रियाएं निषेध पर हावी होती हैं (गतिविधि के प्रकार और रूपों, उनकी अवधि को सही ढंग से वैकल्पिक करना महत्वपूर्ण है);

दृश्य-प्रभावी, दृश्य-आलंकारिक सोच (उज्ज्वल चित्रण सामग्री, दृश्य प्रकृति के छोटे संगीत कार्यों का उपयोग करना आवश्यक है);

सीमित शब्दावली, उम्र की भाषा में सीमितता, सीमितता जीवनानुभव(गायन की प्रक्रिया में उच्चारण के विकास और शब्दावली के विस्तार पर ध्यान दें, ऐसे संगीत का चयन करें जो मनोदशा और सामग्री के संदर्भ में बच्चों को समझ में आए);

नकल करने की एक स्पष्ट क्षमता (शिक्षक को कलात्मक, भावनात्मक होना चाहिए, सटीक और स्पष्ट रूप से बच्चों को एक आंदोलन या गीत का प्रदर्शन करने का तरीका दिखाने में सक्षम होना चाहिए, संयुक्त संगीत और रचनात्मक गतिविधियों में बच्चों को शामिल करने में सक्षम होना चाहिए);

जीवन के चौथे वर्ष के बच्चों की उपरोक्त और अन्य आयु विशेषताओं को संगीत विकास पर काम के संगठन और सुनने, प्रदर्शन और अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों के लिए संगीत कार्यों के चयन में ध्यान में रखा जाना चाहिए।

4-5 साल के बच्चे

जीवन के पाँचवें वर्ष के बच्चे पहले ही विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में कुछ अनुभव प्राप्त कर चुके होते हैं। उनकी पहले से ही अपनी व्यक्तिगत प्राथमिकताएँ हैं: किसी को गाना अधिक पसंद है, किसी को नृत्य करना, वाद्ययंत्र बजाना पसंद है। इसीलिए शिक्षक को कक्षा में एकीकृत दृष्टिकोण का अधिक व्यापक रूप से उपयोग करने की आवश्यकता है।

इस उम्र में बच्चे बहुत गतिशील, ऊर्जावान, भावुक होते हैं। हालाँकि, ध्यान और स्मृति अभी भी अपनी अनैच्छिक प्रकृति से भिन्न हैं। वयस्कों को दिखाना और उनका समर्थन करना अभी भी बच्चों के लिए बेहद महत्वपूर्ण है।

जीवन के पांचवें वर्ष में, मोटर कौशल और गुणों का विकास जारी रहता है। एक ओर, बच्चों में लचीलापन, प्लास्टिसिटी होती है, वे आसानी से कुछ कलाबाजी अभ्यास कर सकते हैं। दूसरी ओर, उन्होंने अभी तक आंदोलनों का समन्वय नहीं बनाया है, जो चलने के साथ-साथ कई प्रकार के आंदोलनों के प्रदर्शन में भी प्रकट होता है।

धारणा, ध्यान, स्मृति और व्यवहार में अनैच्छिकता की प्रबलता के लिए शिक्षक को खेल तकनीकों के साथ बच्चों की रुचि बनाए रखने, छोटी अवधि के संगीत का चयन करने की आवश्यकता होती है।

5-6 साल के बच्चे

पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चों में मनमानी जैसा महत्वपूर्ण गुण विकसित हो जाता है। दिमागी प्रक्रिया(ध्यान, स्मृति, सोच), जो एकीकृत दृष्टिकोण के अधिक गहन और विस्तारित उपयोग के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है।

5-6 वर्ष का बच्चा अधिक स्वतंत्र होता है, विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में आत्म-अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करता है रचनात्मक गतिविधि, उसे साथियों के साथ संचार की स्पष्ट आवश्यकता है, जिसके लिए शिक्षक को शैक्षिक प्रक्रिया में संगीत और संचार खेल और अभ्यास शुरू करने की आवश्यकता होती है। इस उम्र तक, बच्चों में निपुणता, सटीकता, आंदोलनों का समन्वय विकसित हो जाता है, जिससे उनकी प्रदर्शन क्षमताओं का काफी विस्तार होता है। बच्चों को बच्चों के ऑर्केस्ट्रा के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाते समय, गीतों का मंचन, नाटकीयकरण करते समय शिक्षक को इन विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए।

बच्चों में दी गई उम्रअधिक उत्तम भाषण: सक्रिय और निष्क्रिय शब्दावली, ध्वनि उच्चारण, भाषण की व्याकरणिक संरचना में काफी सुधार होता है, आवाज सुरीली और मजबूत हो जाती है। ये सुविधाएँ गायन गतिविधि के आगे विकास, अधिक विविध और जटिल संगीत प्रदर्शनों के उपयोग का अवसर प्रदान करती हैं।

हालाँकि, ये सभी विशेषताएं व्यक्तिगत रूप से प्रकट होती हैं, और सामान्य तौर पर, 5-6 वर्ष के बच्चों को अभी भी बहुत सावधान और चौकस रवैये की आवश्यकता होती है: वे जल्दी थक जाते हैं, एकरसता से थक जाते हैं। संगीत शैक्षिक स्थितियों की योजना और आयोजन करते समय इन आयु विशेषताओं को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

जीवन के छठे वर्ष के बच्चे:

वे विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में अपने कानों से संगीत के प्रदर्शन को नियंत्रित करना शुरू कर देते हैं;

वे गायन, आंदोलन के साथ संगीतमय खेलों में भाग ले सकते हैं, कथानक के विकास का अनुसरण कर सकते हैं;

परिचित गीतों को परिचय या धुनों द्वारा याद कर सकते हैं;

वे समूहों में विभिन्न पार्टियों का प्रदर्शन करते हुए गायन को बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने के साथ जोड़ सकते हैं;

वे प्राथमिक स्वर और गायन कौशल में महारत हासिल करना शुरू कर देते हैं: वे प्राकृतिक आवाज में गाते हैं, सभी शब्दों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं, अपनी सांस पर एक छोटा सा वाक्यांश रखते हैं (5-6 सेकंड तक), सरल धुनों के स्वरों को व्यक्त करते हैं, एक सुर में गाते हैं, कार्य का निष्पादन एक साथ प्रारंभ और समाप्त करना;

विभिन्न विशेषताओं (फूल, स्कार्फ, खिलौने, रिबन, छतरियां, हुप्स) के साथ आंदोलन करें;

इस प्रकार, पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, सभी प्रकार की गतिविधि के लिए मुख्य संकेतक बच्चों की संगीत बजाने, गाने, नृत्य करने, संगीत के साथ संवाद करने की इच्छा, संयुक्त प्रदर्शन गतिविधियों से प्राप्त होने वाली खुशी और आनंद हैं। इसीलिए इस उम्र के बच्चों के साथ संगीत पाठ आयोजित करने का मुख्य सिद्धांत एकात्मता होना चाहिए।

6-7 साल के बच्चे

6-7 वर्ष की आयु बचपन का मध्यकाल है। मोबाइल, ऊर्जावान बच्चे सभी प्रकार की संगीत और कलात्मक गतिविधियों में सक्रिय हैं। एक एकीकृत दृष्टिकोण संगीत पाठ के आयोजन का प्रमुख तरीका बनता जा रहा है।

इस अवधि के दौरान, बच्चों की मनो-शारीरिक क्षमताएं गुणात्मक रूप से बदल जाती हैं: आवाज सुरीली हो जाती है, हरकतें और भी अधिक समन्वित हो जाती हैं, स्मृति और ध्यान की मात्रा बढ़ जाती है और भाषण में सुधार होता है। बच्चों में व्यवहार की मनमानी बढ़ जाती है, संगीत में सचेत रुचि बनती है और संगीत क्षितिज का काफी विस्तार होता है।

नए गुण बच्चों के संगीत विकास के अधिक जटिल कार्यों को लागू करना संभव बनाते हैं। साथ ही, बच्चों में भावनात्मक अस्थिरता और मनोवैज्ञानिक थकान की विशेषता होती है, जिसे संगीत शैक्षिक स्थितियों की योजना और आयोजन करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए।

इस उम्र के बच्चों के साथ संगीत की शिक्षा में एक एकीकृत दृष्टिकोण का उपयोग निम्नलिखित परिणाम प्राप्त करना संभव बनाता है। 6-7 वर्ष के बच्चे:

वे अचानक संगीत-निर्माण में भाग ले सकते हैं, बजने वाले संगीत के साथ तालमेल बिठा सकते हैं, वाद्ययंत्र बजाने का अपना तरीका ढूंढ सकते हैं;

वे स्वतंत्र रूप से नाटकों के संगीत-निर्माण को दो-भाग के रूप में व्यवस्थित कर सकते हैं, वाद्ययंत्रों की भूमिकाओं और भागों को वितरित कर सकते हैं;

बच्चों में स्वर और गायन कौशल का निर्माण हुआ है: बच्चे प्राकृतिक आवाज़ में गाते हैं, सभी शब्दों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं, वाक्यांश को 6-8 सेकंड के लिए अपनी सांस पर रखते हैं, पहले के "करो" के भीतर विशुद्ध रूप से सरल धुनों का उच्चारण करते हैं - "रे" दूसरे सप्तक के "("मील"), प्रदर्शन किए गए कार्यों के अर्थ को व्यक्त करते हुए, सामंजस्यपूर्ण और स्पष्ट रूप से गाएं;

वे कविताओं और परियों की कहानियों को आवाज देने के लिए शोर और पिच उपकरणों का उपयोग कर सकते हैं, व्याख्या कर सकते हैं और प्रदर्शन में बदलाव कर सकते हैं;

वे समन्वय में अधिक जटिल (असममित, बहुदिशात्मक) संगीत-लयबद्ध आंदोलनों को करने के लिए, मेट्रो-लय और एक संगीत कार्य के रूप के साथ आंदोलनों का समन्वय करने में सक्षम हैं। गाने का मंचन करते समय शिक्षक को संगीत कार्य के प्रदर्शन में मोटर आंदोलनों को शामिल करने की इस क्षमता का उपयोग करने की आवश्यकता होती है;

पूर्वस्कूली अवधि में, संगीत के माध्यम से बच्चे के व्यक्तित्व के समग्र विकास के विचार की प्रासंगिकता बढ़ जाती है, क्योंकि स्कूल की परिपक्वता प्राप्त करने, शैक्षिक गतिविधियों के लिए आवश्यक शर्तों में महारत हासिल करने, बच्चे के सफल समाजीकरण और गठन के कार्य नैतिक और संचार कौशल प्राथमिकता बन जाते हैं।

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स्रोत nsportal.ru

5-6 वर्ष के बच्चों की संगीत शिक्षा और विकास।

5-6 वर्ष की आयु के बच्चों की संगीतमयता की विशेषताएँ

संगीत विकास के सबसे महत्वपूर्ण संकेतक, जो वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र में गहन रूप से प्रकट होते हैं, में शामिल हैं:

विकसित संगीतमय स्मृति, संस्मरण का बढ़ा हुआ स्तर, ध्यान की मनमानी;

संगीत प्रदर्शन के साथ काम करने की क्षमता;

संगीत गतिविधि को मनमाने ढंग से प्रबंधित करने की क्षमता;

*बच्चों के प्रदर्शन में गुणात्मक अंतर, एक सचेत लक्ष्य के आधार पर प्रकट होना;

अपनी व्यक्तिगत अभिव्यक्तियों में रचनात्मक गतिविधि में वृद्धि।

इस उम्र में, बच्चे का व्यक्तित्व, उसकी पहल, प्रदर्शन के दौरान अपनी व्याख्या करने का प्रयास और भावनात्मक रूप से जागरूक धारणा स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

चल रहा है इससे आगे का विकाससंगीतमय ध्वनियों की धारणा, विभेदन, स्मरण और पुनरुत्पादन के लिए श्रवण संवेदनाएँ विभिन्न ऊँचाइयाँ, टिम्ब्रे रंग, समय और मोडल शर्तों में व्यवस्थित।

छह साल के बच्चों की मधुर श्रवण शक्ति राग के जटिल स्वरों के घुमावों (आरोही छठे, छोटे और बड़े सेकंड, पांचवें स्वर) के सटीक पुनरुत्पादन में प्रकट होती है, जो एक सेकंड से एक सप्तक तक के अंतरालों को अलग और पुन: प्रस्तुत करता है। गायन का स्वर अधिक सटीक हो जाता है। इस उम्र के बच्चे मोड की स्थिर और अस्थिर ध्वनियों को पहचानने, टॉनिक को याद रखने और अलग करने में सक्षम होते हैं, जो मोडल ग्रेविटी की धारणा को इंगित करता है।

लय की एक विकसित भावना की विशेषता मीटर, उच्चारण, धड़कन, लयबद्ध पैटर्न, संगीत रूप और किसी कार्य की गति की संवेदनशील पकड़ है।

शैक्षिक कार्य

बच्चों को संगीत को स्वतंत्र रूप से समझने और उसके आलंकारिक सार में प्रवेश करने का अवसर दिया जाना चाहिए, ताकि संगीतमय खेलों के आयोजन, खेलों के नाटकीयकरण और परियों की कहानियों को प्रोत्साहित किया जा सके। साथ ही, बच्चों की विनम्रता और स्वाभाविकता दिखाने की इच्छा, सहयोग की आवश्यकता का समर्थन करना महत्वपूर्ण है।

पहले की तरह आयु के अनुसार समूहजीवन के छठे वर्ष के बच्चों के साथ काम करने में दया, ईमानदारी, करुणा और ध्यान के विकास जैसे गुणों की संगीत के माध्यम से शिक्षा को सर्वोपरि महत्व दिया जाता है।

संगीत रचनाएँ सुनते समय बच्चों की जिज्ञासा को संतुष्ट करना आवश्यक है (हमारे देश, उसके इतिहास, आधुनिक घटनाओं से परिचित होना, संगीत परंपराएँअपने और अन्य लोग)। बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करना महत्वपूर्ण है कि संगीत अंतरजातीय संचार की भाषा है - इससे अंतर्राष्ट्रीय शिक्षा की समस्याओं को हल करने में मदद मिलेगी।

प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि और उसके कार्य

श्रवण - धारणा

संगीत की सभी किस्मों से परिचित होना जारी रखें, लोक और शास्त्रीय संगीत सुनने में निरंतर रुचि पैदा करें। (संगीत छापों का एक बड़ा भंडार, अच्छी याददाश्तबच्चों को पसंदीदा कार्यों के नाम बताने की अनुमति दें।)

बच्चों को विभिन्न शैलियों के कार्यों की भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री की विस्तृत विशेषताएँ देना सिखाने के लिए ("संगीत किन भावनाओं को व्यक्त करता है?"), संगीत में प्रोग्रामेटिक और आलंकारिकता को उजागर करें ("संगीत किस बारे में बताता है?"), विशेषताएँ बताएं संगीत अभिव्यक्ति के साधन ("संगीत कैसे बताता है?")।

बच्चों को संगीत की घटनाओं के बीच कारण संबंधों के बारे में बताएं: तेज धुन (छोटी, झटकेदार आवाजें), परेशान करने वाला संगीत (चलती गति, कम रजिस्टर)। संगीत के एक टुकड़े की व्याख्या करने के लिए बच्चों के साथ विभिन्न विकल्पों पर चर्चा करें।

संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ

बच्चे को सौंदर्य की दुनिया के बारे में नया ज्ञान प्राप्त करने के लिए प्रोत्साहित करने का प्रयास करें: संगीत और कथा, संगीत और सिनेमा, संगीत और रंगमंच, संगीत और चित्रकला के बीच संबंध दिखाएं।

बच्चों को संगीतकारों (विदेशी, घरेलू) के बारे में स्थिर ज्ञान देना। स्वर संगीत - गीत, रोमांस के बारे में विचारों का विस्तार करें; वाद्य - एकल, सामूहिक, आर्केस्ट्रा। बच्चों को नृत्य (पोल्का, वाल्ट्ज; लोक नृत्य - गोल नृत्य, कामारिंस्काया, वर्ग नृत्य, हॉपक, आदि), संगीत शैलियों (नाटक, ओपेरा, बैले, गीत, सूट) को जानना और नाम देना चाहिए।

बच्चों को संगीत छवियों के लिए आवश्यक जटिल विशेषताओं को सचेत रूप से चुनना सिखाना: हंसमुख, हर्षित, चंचल, प्रफुल्लित, आदि, संगीत शब्दों का उपयोग करना: गति (धीमी, चलती), मेलोडी प्लेबैक की प्रकृति (गाना, अचानक, खींचना) , ध्वनि की गतिशीलता (जोर से, चुपचाप, धीरे-धीरे बढ़ती हुई, धीमी होती हुई)।

गायन गतिविधि

जप. बच्चों को स्वर (ए, ओ, वाई, ई, और) गाना सिखाएं, व्यंजन (डी, टी, पी, पी) का स्पष्ट लेकिन स्वाभाविक उच्चारण करें। आकर्षक वाक्यांश गाते समय सांस को वितरित करना सीखें। गायन के स्वर में पाठ के काव्यात्मक अर्थ को स्पष्ट रूप से व्यक्त करें।

गाने सीखना और प्रदर्शन करना। बच्चों को भावनात्मक मनोदशा वाले गाने प्रस्तुत करने के लिए प्रोत्साहित करें: प्यार, गर्व, खुशी, अफसोस आदि के साथ गाएं। अभिव्यंजक प्रदर्शन कौशल को मजबूत करें।

बच्चों में सुनने का कौशल विकसित करें। बच्चों को सशर्त संवाहक इशारों को सिखाना - गीत की शुरुआत और अंत, माधुर्य की ध्वनियों की गति के अनुरूप हाथ की गति।

बच्चे को अपने गायन और अन्य बच्चों के गायन की गुणवत्ता का मूल्यांकन करना सिखाएं।

गीत रचनात्मकता. गीत के सुधार के तरीके सिखाने के लिए: विभिन्न ध्वनियों की नकल; के उत्तर संगीत संबंधी प्रश्न, अभिव्यंजक स्वरों का संचरण (प्रार्थना, वादी, क्रोध, मांग); किसी दिए गए पाठ में सुधार गाना।

संगीतमय-लयबद्ध गतिविधि

व्यायाम. बच्चों की संचरण क्षमता को मजबूत करें संगीत की बुनियादी बातेंअभिव्यंजक आंदोलनों के साधन: कार्य की विशिष्ट छवियां, लयबद्ध पैटर्न, गति और गतिशीलता व्यक्त करते हैं। संगीत रूप के अनुसार स्वतंत्र रूप से आंदोलनों को शुरू और समाप्त करें।

नृत्य, नृत्य, गोल नृत्य। नृत्य आंदोलनों की शब्दावली में विविधता लाएं: एक अलग प्रकृति का एक गोल नृत्य कदम, एक स्टॉम्प के साथ एक कदम, एक स्क्वाट के साथ एक अतिरिक्त कदम, एक साइड सरपट, एक परिवर्तनशील कदम।

बच्चों को नृत्य (रूसी और अन्य लोगों) में महारत हासिल करना सिखाएं, बैले और आधुनिक तत्वों से परिचित कराएं सामूहिक नृत्य. पारंपरिक गतिविधियों में विविधता लाएं: विभिन्न दृश्य हाथ आंदोलनों के साथ झूलें, हाथों को खोलने और बंद करने के साथ अर्ध-स्क्वैट।

नृत्य और खेल रचनात्मकता. मुक्त नृत्यों में स्वतंत्र सुधार के लिए बच्चों की इच्छा को प्रोत्साहित करें। नाटकीय और खेल छवियों की प्लास्टिक अभिव्यक्ति सिखाना।

मूकाभिनय, नृत्य, प्लास्टिसिटी को संयोजित करने की क्षमता बनाना जारी रखें।

नृत्य सुधारों में संगीतमय छवि में परिवर्तन को प्रतिबिंबित करना सीखें।

संगीत वाद्ययंत्र बजाने का परिचय

वाद्ययंत्रों - बच्चों और पियानो दोनों पर संगीत बजाने में बच्चों की रुचि विकसित करना।

बच्चों को यंत्रों (वायु यंत्र) को संभालने के नियम सिखाएं। विभिन्न प्रकार की आलंकारिक खेल तकनीकों को उत्तेजित करें - ग्लिसेंडो, सटीक और मजबूत ब्रश आंदोलन।

सुविधाजनक फिंगरिंग का उपयोग करके, गीतों और मंत्रों का प्रदर्शन, वाद्ययंत्रों पर रचनात्मक सुधार (व्यक्तिगत रूप से और एक समूह में) सिखाना।

संगीत कक्षाओं का संगठन एवं संचालन

संगीत और लय कक्षाओं का संगठन संरचना और प्रकार में संरक्षित है, लेकिन सामग्री में अधिक जटिल है। जीवन के पांचवें वर्ष के बच्चों के साथ विकासशील प्रकार की कक्षाओं में संगीत क्षमताओं का निर्माण संगीत उपदेशात्मक खेलों और अभ्यासों की सामग्री पर आधारित था। जीवन के छठे वर्ष के बच्चों का संगीत विकास विकासात्मक कक्षाओं के आयोजन की सामग्री और कार्यप्रणाली को काफी जटिल बना सकता है।

वर्ष की पहली छमाही में कक्षाओं का मुख्य कार्य स्कूल वर्ष(सितंबर-दिसंबर) - व्यावहारिक संगीत निर्माण के माध्यम से संगीत अभिव्यक्ति के साधनों से परिचित होना।

संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों में से, बच्चे सबसे आसानी से लय को पहचानते हैं और आत्मसात करते हैं, जिसकी पुष्टि वैज्ञानिकों (वी. बेखटेरेव, बी. टेप्लोव, के. तारासोवा) ने की है। इसीलिए प्रीस्कूलरों के साथ काम करने के लिए टूल का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है सदमा समूहराष्ट्रीय मूल वाले - लकड़ी के चम्मच, बक्से, एक तंबूरा, एक रूबल। वे आम तौर पर नाड़ी, उच्चारण, कमजोर और मजबूत धड़कन, वाक्यांशों की शुरुआत और अंत, लयबद्ध सूत्र, रोल कॉल करते हैं।

मीट्रिक स्पंदन, या नाड़ी, बच्चों के सामने सहज, मापे गए कदमों के रूप में प्रस्तुत की जाती है जो संगीत में सुनाई देते हैं। बच्चे जब संगीत के साथ मार्च करना सीखते हैं तो उन्हें मीट्रिक स्पंदन के बारे में पता चल जाता है,

संगीत की धुन पर अपने हाथ ताली बजाएं, अपने पैर थपथपाएं। संगीत की प्रकृति के आधार पर, पल्स को चम्मच (एक रूसी गीत में), एक ड्रम (एक मार्च में), मराकस (एक आधुनिक नृत्य में) पर प्रदर्शित किया जा सकता है।

संगीत में उच्चारण संगीत सामग्री में एक अलग ध्वनि की शक्ति या अर्थपूर्ण हाइलाइटिंग है। शिक्षक को इसे बच्चों को सुलभ तरीके से समझाना चाहिए: व्यक्तिगत शब्दों पर तनाव के साथ एक सादृश्य बनाएं बोलचाल की भाषा, एक वाक्यांश में एक शब्द को उजागर करने के साथ, ज्वलंत कलात्मक उदाहरण चुनें।

कार्य की प्रकृति के आधार पर, उच्चारण विभिन्न ताल वाद्ययंत्रों पर लग सकता है, लेकिन यह एक ऐसा वाद्ययंत्र होना चाहिए जिसका समय उस यंत्र से भिन्न हो जिस पर नाड़ी बजाई जाती है। उदाहरण के लिए, नृत्य में, चम्मच नाड़ी का प्रदर्शन करते हैं, और उच्चारण तंबूरा, झांझ या त्रिकोण होता है।

लयबद्ध पैटर्न (शब्द के संकीर्ण अर्थ में लय) ध्वनियों की क्रमिक श्रृंखला की अवधि का अनुपात है, यानी माधुर्य का लयबद्ध आधार। यह समझाते हुए कि किसी राग का लयबद्ध पैटर्न क्या है, हम पेंटिंग में एक चित्र की रूपरेखा के साथ एक सादृश्य बना सकते हैं। समोच्च की रेखा बदलने से पैटर्न बदल जाता है - उसी तरह, संगीत में, लय बदलने से माधुर्य बदल जाता है। शिक्षक को इस बात पर ध्यान देना चाहिए कि लयबद्ध पैटर्न में हमें छोटी और लंबी ध्वनियाँ सुनाई देती हैं। (फलालैनग्राफ पर अवधि दिखाना उपयोगी है।)

एक स्कोर में, एक लयबद्ध पैटर्न को एक नाड़ी, एक उच्चारण और अन्य मीटर-लयबद्ध साधनों के साथ एक साथ प्रदर्शित किया जा सकता है, लेकिन हमेशा एक अलग उपकरण पर। लयबद्ध पैटर्न ऑर्केस्ट्रा में स्पष्ट और विशुद्ध रूप से इत्मीनान की प्रकृति, नरम ध्वनि के टुकड़ों में सुनाई देगा। इसे थोड़े समय के भीतर पुन: प्रस्तुत किया जाना चाहिए।

मजबूत और कमजोर धड़कनों से परिचित होने पर, शिक्षक बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करते हैं कि जब वे मार्च के साथ आगे बढ़ते हैं, तो कदम अलग-अलग होते हैं - पहले एक भारी, मजबूत कदम (मजबूत धड़कन), फिर एक हल्का, कमजोर कदम (कमजोर) मारो)। समझाते समय, माप की एक मजबूत धड़कन को ताली बजाकर इंगित किया जा सकता है, एक कमजोर को - उंगली पर उंगली से।

ओस्टिनेंट पैटर्न पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। एक ओस्टिनेंट पैटर्न एक ही लयबद्ध अनुक्रम है, जो संगीत के एक टुकड़े में लगातार या लंबे समय तक दोहराया जाता है।

लयबद्ध बनावट के अन्य तत्वों के विपरीत, जो संगीत सामग्री के ताने-बाने में अपरिहार्य हैं, रचनात्मक प्रदर्शन की प्रक्रिया में ओस्टिनेंट पैटर्न बनाया जाता है। ओस्टिनेंट लय को पुन: उत्पन्न करने के लिए, आप उपकरणों के दो समूहों का उपयोग कर सकते हैं जो वैकल्पिक रूप से (रोल कॉल के रूप में) एक लयबद्ध पैटर्न का प्रदर्शन करते हैं।

लयबद्ध रोल कॉल का उपयोग प्रतिध्वनि, कोयल की आवाज़ और अन्य सचित्र और अनुकरणात्मक साधनों के रूप में किया जाता है। इस मामले में, अलग-अलग समय के उपकरणों का उपयोग करना बेहतर है: एक बॉक्स - एक त्रिकोण, एक टैम्बोरिन - चम्मच।

वाक्यांश एक मधुर संरचना है जो सामग्री में कमोबेश पूर्ण होती है। सबसे पहले, बच्चों को एक संगीत कार्य के अलग-अलग हिस्सों के बीच विरोधाभास के बारे में पता चलता है, फिर वाक्यांशों के बीच, और अंत में, वे वाक्यांशों को न केवल विरोधाभास से, बल्कि समानता से भी अलग करते हैं।

प्रीस्कूलरों को संगीत की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय से परिचित कराते समय, शिक्षक को बच्चे की व्यक्तिगत संगीत क्षमताओं को ध्यान में रखना चाहिए, अलग-अलग तरीके से कार्यों का चयन करना चाहिए। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि संगीत में लयबद्ध संबंधों का कोई भी तत्व, बच्चों को समझाया गया है, लेकिन वाद्य संगीत-निर्माण में तय नहीं किया गया है, उनके द्वारा पर्याप्त रूप से समझा और समझा नहीं जाएगा।

हमने विकासशील प्रकार की कक्षाओं में एक शिक्षक-संगीतकार के काम की सामग्री का वर्णन किया है। सामग्री अधिक जटिल होती जा रही है प्रमुख व्यवसाय. यदि 4-5 वर्ष के बच्चों के लिए प्रमुख गतिविधि थी क्रियाकलाप करना(गायन), मोटर, फिर वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र में यह सुनना है। अन्य प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ इसे सक्रिय करने में मदद करती हैं, हालाँकि, उन्हें प्रत्येक पाठ के लिए संयोग से नहीं, बल्कि शैक्षणिक समीचीनता के दृष्टिकोण से चुना जाता है।

जटिल प्रकार की कक्षाएं पुराने प्रीस्कूलरों के लिए अपना आकर्षण बरकरार रखती हैं। पहले अर्जित कलात्मक अनुभव उन्हें एक अभिव्यंजक छवि (संगीतमय, काव्यात्मक, प्लास्टिक, दृश्य) बनाने में मदद करता है। शिक्षक और बच्चों की संयुक्त गतिविधियाँ, साथियों के साथ संचार जटिल कक्षाओं में निर्मित होता है आवश्यक शर्तेंरचनात्मकता के लिए, नैतिक और सौंदर्य संबंधी भावनाओं के निर्माण के लिए।

छह साल के बच्चों के साथ काम में अग्रणी दिशा संगीत के माध्यम से बच्चे के व्यक्तित्व के नैतिक गुणों की शिक्षा है। पहली नज़र में, जीवन और संगीत की भावनाएँ बहुत समान हैं और व्यक्ति द्वारा समान रूप से दृढ़ता से अनुभव किया जाता है।

लेकिन वास्तव में, संगीत में सन्निहित भावनाएँ हमेशा जीवन के समान नहीं होती हैं। उनकी हमेशा मध्यस्थता की जाती है कलात्मक आदर्श, मूल्य विचारों की एक प्रणाली, यादृच्छिक के साथ नहीं, बल्कि एक स्थिर सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण, सामाजिक-ऐतिहासिक सामग्री के साथ जुड़ी हुई है" (वी।

मेडुशेव्स्की)। सौंदर्यपूर्ण प्रकृति के अनुभव बच्चे के अनुभव को समृद्ध करते हैं, जिसमें उसके आस-पास जो कुछ भी हो रहा है उस पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता विकसित करना शामिल है। इसका मतलब यह है कि वह अन्य लोगों के सुख और दुख के प्रति उदासीन नहीं रहेगा, उचित मामलों में वह करुणा, दया, सहानुभूति या, इसके विपरीत, आक्रोश, निंदा दिखाएगा।

दीर्घावधि में (नीचे देखें), एक संगीतमय प्रदर्शनों की सूची प्रस्तावित है, जो अपने कलात्मक महत्व के संदर्भ में, नैतिक और सौंदर्य शिक्षा की समस्याओं को हल करने में सक्षम है। ए खाचटुरियन के नाटक "आज चलना मना है" में "भावनात्मक रूप से आदी होने" की योजना का उद्देश्य भावनात्मक सहायता का निर्माण करना है (दूसरे में अपने लिए खेद महसूस नहीं करना, बल्कि दूसरे के लिए, अपने जैसा)।

जीवन के छठे वर्ष के बच्चों का संगीत विकास स्कूल के साथ निरंतरता पर केंद्रित होना चाहिए। स्कूल में संगीत शिक्षा की प्रणाली, डी. काबालेव्स्की द्वारा विकसित, विषयवाद के सिद्धांत पर आधारित है।

शिक्षक-संगीतकार विषयों को उसकी सामग्री और रूप की मौलिकता में संगीत की कला पर आधारित करता है। एक के बाद दूसरे विषय को सामने रखते हुए वह बच्चों को एक निश्चित क्रम में संगीत से परिचित कराते हैं। पुराने पूर्वस्कूली उम्र के समूहों में, संगीत और संगीत गतिविधि की मदद से बच्चों के विकास के मूल सिद्धांत को लागू करना काफी संभव है: यह दिखाने के लिए कि संगीत जीवन की सामग्री को दर्शाता है और इसे संगीत के माध्यम से व्यक्त करता है।

संगीत, लय, नृत्य पर सामग्री के चरणबद्ध सीखने की एक आशाजनक योजना विषयवाद के सिद्धांत को लागू करने में मदद करेगी:

"संगीत किन भावनाओं को व्यक्त करता है?", "संगीत क्या व्यक्त करता है?";

"संगीत क्या बताता है?";

संगीत कैसे (किस माध्यम से) बताता है?

संगीत सामग्री का अनुमानित वितरण

बच्चों के संगीत विकास का आयु स्तर

बच्चों की उम्र संबंधी विशेषताओं को जानने से संगीत विकास सहित बच्चे की मानसिक प्रक्रियाओं को प्रबंधित करने के अधिक प्रभावी तरीके ढूंढना संभव हो जाता है।

प्रीस्कूल (3-7 वर्ष)) बच्चा संगीत गतिविधि सहित विभिन्न कार्यों के लिए स्वतंत्रता की बहुत इच्छा दिखाता है (यदि इसके लिए आवश्यक शैक्षणिक स्थितियाँ बनाई गई हैं)। बच्चों की रुचि संगीत में होती है, कभी-कभी किसी प्रकार की संगीत गतिविधि में या संगीत के किसी अलग टुकड़े में भी। इस समय, सभी मुख्य प्रकार की संगीत गतिविधि का गठन होता है: संगीत की धारणा, गायन, आंदोलन, और पुराने समूहों में - बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत रचनात्मकता। पूर्वस्कूली अवधि में, विभिन्न उम्र के बच्चों के विकास में काफी भिन्नता होती है।

3-4 साल के बच्चेएक संक्रमणकालीन अवधि में हैं - प्रारंभिक से पूर्वस्कूली तक। पिछले युग की विशेषताएँ अभी भी संरक्षित हैं। लेकिन स्थितिजन्य भाषण से सुसंगत तक, दृश्य-प्रभावी सोच से दृश्य-आलंकारिक तक संक्रमण पहले से ही है, शरीर मजबूत हो रहा है, मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली के कार्यों में सुधार हो रहा है। बच्चों में संगीत बनाने और सक्रिय रहने की इच्छा होती है। वे गायन के बुनियादी कौशल में महारत हासिल कर लेते हैं और चार साल की उम्र तक वे अकेले या किसी वयस्क की मदद से एक छोटा सा गाना गा सकते हैं। संगीत के लिए सरल गतिविधियाँ करने की क्षमता बच्चे को संगीतमय खेलों, नृत्यों में अधिक स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ने का अवसर देती है।

4-5 साल के बच्चेअधिक स्वतंत्रता और सक्रिय जिज्ञासा दिखाएं। यह प्रश्नकाल है. बच्चा संगीत के संबंध में सरलतम सामान्यीकरण करने के लिए घटनाओं, घटनाओं के बीच संबंध को समझना शुरू कर देता है। वह समझता है कि लोरी को धीरे-धीरे, धीरे-धीरे गाया जाना चाहिए। इस उम्र का बच्चा चौकस होता है, वह पहले से ही यह निर्धारित करने में सक्षम होता है कि किस प्रकार का संगीत बजाया जा रहा है: हर्षित, हर्षित, शांत; ऊँची, नीची, ऊँची, शांत ध्वनियाँ; वे कौन सा वाद्ययंत्र बजाते हैं (पियानो, वायलिन, बटन अकॉर्डियन)। वह आवश्यकताओं को समझता है, गाना कैसे गाना है, नृत्य कैसे करना है। बच्चे का ध्वनि तंत्र मजबूत होता है, इसलिए आवाज कुछ मधुरता, गतिशीलता प्राप्त कर लेती है। गायन की सीमा लगभग पहले सप्तक की री-सी के भीतर है। स्वर-श्रवण समन्वय में सुधार। मोटर उपकरण को काफी मजबूत किया गया है। शारीरिक शिक्षा की प्रक्रिया में बुनियादी प्रकार की गतिविधियों (चलना, दौड़ना, कूदना) में महारत हासिल करने से उन्हें संगीत और लयबद्ध खेलों और नृत्यों में अधिक व्यापक रूप से उपयोग करना संभव हो जाता है। संगीत सुनकर बच्चे गतिविधियों के क्रम को याद रखने में सक्षम होते हैं। इस उम्र में रुचि होती है अलग - अलग प्रकारसंगीत गतिविधि.

5-6 साल के बच्चेउनकी पृष्ठभूमि में सामान्य विकासनई गुणवत्ता वाले परिणाम प्राप्त करें। वे संगीत सहित व्यक्तिगत घटनाओं के संकेतों को अलग करने और तुलना करने में सक्षम हैं, और उनके बीच संबंध स्थापित करते हैं। धारणा अधिक उद्देश्यपूर्ण है: रुचियां अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं, किसी की संगीत संबंधी प्राथमिकताओं, कार्यों के मूल्यांकन को प्रेरित करने की क्षमता भी होती है। इस उम्र में, बच्चे न केवल एक या दूसरे प्रकार की संगीत गतिविधि को पसंद करते हैं, बल्कि इसके विभिन्न पहलुओं का चयन भी करते हैं। उदाहरण के लिए, उन्हें नृत्य से अधिक नृत्य करना पसंद है, उनके पसंदीदा गाने, खेल, गोल नृत्य, नृत्य हैं। वे समझा सकते हैं कि एक (उदाहरण के लिए, गीतात्मक) गीत कैसे प्रस्तुत किया जाता है: "आपको खूबसूरती से, लंबे समय तक, स्नेहपूर्वक, धीरे से गाने की ज़रूरत है।" संगीत सुनने के अनुभव के आधार पर, बच्चे कुछ सरल सामान्यीकरण करने में सक्षम होते हैं संगीतमय घटना. तो, संगीत परिचय के बारे में, बच्चा कहता है: "यह शुरुआत में बजाया जाता है, जब हमने अभी तक गाना शुरू नहीं किया है।" बच्चे के स्वर रज्जु काफी मजबूत हो जाते हैं, स्वर-श्रवण समन्वय स्थापित हो जाता है, श्रवण संवेदनाएँ विभेदित हो जाती हैं। अधिकांश बच्चे पांचवें, चौथे, तीसरे के अंतराल में उच्च और निम्न ध्वनियों के बीच अंतर करने में सक्षम होते हैं। कुछ पाँच साल के बच्चों में, आवाज़ एक सुरीली, ऊँची आवाज़ प्राप्त कर लेती है, एक अधिक निश्चित समय दिखाई देता है। पहले सप्तक के रे-सी के भीतर आवाज़ों की सीमा बेहतर लगती है, हालाँकि कुछ बच्चों की ध्वनियाँ भी ऊँची होती हैं - टू, रे - दूसरे सप्तक में।

5-6 साल के बच्चेचपलता, गति, अंतरिक्ष में घूमने की क्षमता, गति में एक टीम में नेविगेट करने की क्षमता दिखाएं। लोग संगीत की ध्वनि पर अधिक ध्यान देते हैं, उसके चरित्र, रूप, गतिशीलता के साथ आंदोलनों का बेहतर समन्वय करते हैं। बढ़े हुए अवसरों के कारण, बच्चे सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ बेहतर ढंग से सीखते हैं: संगीत सुनना, गाना, लयबद्ध गतिविधियाँ। धीरे-धीरे, वे वाद्ययंत्र बजाने के कौशल में महारत हासिल कर लेते हैं। वे संगीत साक्षरता पर सबसे सरल जानकारी सीखते हैं। यह सब बच्चों के बहुमुखी संगीत विकास का आधार है।

6-7 साल के बच्चेएक प्रारंभिक स्कूल समूह में लाया गया। समूह का नाम ही, मानो उसके सामाजिक उद्देश्य को निर्धारित करता है। इनसे बच्चों की मानसिक क्षमताएँ विकसित, समृद्ध होती हैं संगीतमय सोच. यहां 6-7 साल के बच्चों के इस सवाल के कुछ जवाब दिए गए हैं कि उन्हें संगीत क्यों पसंद है: "जब संगीत बजता है, तो हमें मज़ा आता है" (संगीत की भावनात्मक प्रकृति को महसूस करें); "संगीत कुछ कहता है"; "वह आपको बताती है कि नृत्य कैसे करना है" (वे उसके महत्वपूर्ण और व्यावहारिक कार्य पर ध्यान देते हैं); "मुझे संगीत पसंद है जब वह सौम्य लगता है", "मुझे वाल्ट्ज़ - सहज संगीत पसंद है" (वे संगीत की प्रकृति को महसूस करते हैं और उसकी सराहना करते हैं)। बच्चे न केवल संगीत के सामान्य चरित्र, बल्कि उसके मूड (हंसमुख, उदास, स्नेही, आदि) को भी नोट करने में सक्षम हैं। वे पहले से ही एक निश्चित शैली के कार्यों का श्रेय देते हैं: प्रसन्नतापूर्वक, स्पष्ट रूप से, खतरनाक रूप से, खुशी से (एक मार्च के बारे में); स्नेहपूर्वक, चुपचाप, थोड़ा उदास होकर (एक लोरी के बारे में)। निःसंदेह, यहां व्यक्तिगत भिन्नताएं भी हैं। यदि कुछ बच्चे (छह वर्ष के बच्चों सहित) केवल संक्षिप्त उत्तर देते हैं (जैसे कि "जोर से-शांत", "मजेदार-उदास"), तो अन्य लोग संगीत कला के अधिक आवश्यक संकेतों को महसूस करते हैं, समझते हैं: संगीत विभिन्न भावनाओं को व्यक्त कर सकता है, मानव अनुभव। नतीजतन, व्यक्तिगत अभिव्यक्तियाँ अक्सर उम्र-संबंधी संभावनाओं से "आगे निकल जाती हैं"। उन बच्चों के संगीत विकास के स्तर में स्पष्ट अंतर हैं जिन्होंने किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा कार्यक्रम में महारत हासिल की है, और जिनके पास ऐसा प्रशिक्षण नहीं है (कुछ परिवार से तैयारी समूह में आते हैं)।

6-7 वर्ष के बच्चे में स्वर यंत्रमजबूत करता है, हालांकि, गायन ध्वनि का निर्माण स्नायुबंधन के किनारों के तनाव के कारण होता है, इसलिए गायन आवाज की सुरक्षा सबसे सक्रिय होनी चाहिए। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे बिना तनाव के, शांति से गाएं, और सीमा धीरे-धीरे विस्तारित होनी चाहिए (पहले सप्तक से दूसरे तक)। यह रेंज कई बच्चों के लिए सबसे आरामदायक है, लेकिन इसमें व्यक्तिगत अंतर हो सकते हैं। इस उम्र के बच्चों की गायन सीमा में विचलन महत्वपूर्ण हैं। आवाज़ें मधुरता, मधुरता प्रकट करती हैं, हालाँकि एक विशेष रूप से बचकानी, कुछ हद तक खुली ध्वनि संरक्षित है। सामान्य तौर पर, 6-7 साल के बच्चों का कोरस पर्याप्त स्थिर और सामंजस्यपूर्ण नहीं लगता। शारीरिक विकास में विभिन्न दिशाओं में सुधार होता है और मुख्य रूप से मुख्य प्रकार के आंदोलनों की महारत, उनके समन्वय में व्यक्त किया जाता है। संगीत की धारणा विकसित करने के साधन और तरीके के रूप में आंदोलन का उपयोग करने का एक और भी बड़ा अवसर है। आंदोलन का उपयोग करते हुए, बच्चा खुद को रचनात्मक रूप से व्यक्त करने में सक्षम होता है, जल्दी से खोज गतिविधियों में नेविगेट करता है। गाने, नृत्य, खेल का प्रदर्शन कभी-कभी काफी अभिव्यंजक हो जाता है और संगीत के प्रति किसी के दृष्टिकोण को व्यक्त करने के प्रयासों की गवाही देता है। गायन, संगीत सुनने, संगीत और लयबद्ध गतिविधियों के अलावा, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने पर भी बहुत ध्यान दिया जाता है। बच्चे ड्रम (ड्रम, टैम्बोरिन, त्रिकोण, आदि) बजाने की सबसे सरल विधियों में महारत हासिल करते हैं; वे उनकी संरचना को याद रखते हैं, समय के आधार पर ध्वनियों में अंतर करते हैं। बच्चों के संगीत विकास की आयु-संबंधित विशेषताओं की एक संक्षिप्त समीक्षा उनकी विशिष्ट विशेषताओं पर जोर देकर पूरी की जा सकती है। सबसे पहले, संगीत के विकास का स्तर बच्चे के समग्र विकास, प्रत्येक आयु चरण में उसके शरीर के गठन पर निर्भर करता है। साथ ही, संगीत के प्रति बच्चों के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के स्तर (संगीत गतिविधि के प्रति) और संगीत क्षमताओं के विकास के स्तर के बीच संबंध को प्रकट करना। दूसरे, विभिन्न उम्र के बच्चों के संगीत विकास का स्तर कार्यक्रम की सामग्री के अनुसार संगीत गतिविधियों के सक्रिय सीखने पर निर्भर करता है। (हालाँकि, घर पर बच्चे को प्राप्त संगीत संबंधी जानकारी कार्यक्रम में नियोजित जानकारी से अधिक व्यापक है)। एक ही उम्र के सभी बच्चे संगीत विकास के मामले में एक जैसे नहीं होते। उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं के कारण महत्वपूर्ण विचलन हैं। अगर हम तुलना करें समग्र संरचनाव्यक्तिगत बच्चों में संगीतात्मकता की अभिव्यक्ति के साथ, हम देखेंगे कि उनमें से कुछ सभी प्रकार से संगीतमय हैं, जबकि अन्य व्यक्तिगत संगीत क्षमताओं के एक अजीब संयोजन में भिन्न हैं, इसलिए, बहुत उच्च गुणवत्ता वाली संगीत धारणा के साथ, कुछ बच्चे खुद को कमजोर दिखाते हैं गायन, नृत्य या संगीत सुनने की क्षमता का अच्छा विकास हमेशा रचनात्मकता के प्रति रुझान के साथ नहीं होता है। इसलिए, बच्चों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं दोनों को ध्यान में रखना आवश्यक है।

बच्चे की संगीत शिक्षा के बारे में माता-पिता के लिए सुझाव

संगीत बच्चे के लिए आवश्यक ऊर्जावान पृष्ठभूमि तैयार करेगा, बच्चे को लय महसूस करने में मदद करेगा। जब बच्चा चित्र बना रहा हो, मूर्तिकला कर रहा हो, और यहां तक ​​कि जब बच्चा लिखना सीख रहा हो, तो बिना शब्दों के शांत, सहज संगीत चालू करें। मनोवैज्ञानिकों ने पाया है कि जब पहली कक्षा के शिक्षक बच्चों को लिखना सिखाते समय शास्त्रीय संगीत चालू करते हैं, तो बच्चों की गतिविधियाँ सहज हो जाती हैं और उनका काम पूरा करने पर बेहतर ध्यान केंद्रित होता है। नानी या माता-पिता को बच्चे के साथ अक्सर संगीत और नृत्य करने दें। यह बच्चे के पालन-पोषण के लिए बहुत अच्छा है।

बच्चा नृत्य करना सीखेगा, संगीत के साथ अच्छी तरह से तालमेल बिठाएगा, प्रत्येक राग की लय को महसूस करेगा, इसके अलावा, बच्चा बिना शब्दों के नृत्य के माध्यम से नानी या माता-पिता के साथ संवाद करता है, जो सर्वोत्तम आपसी समझ के लिए महत्वपूर्ण है। आप अपने बच्चे के लिए एक पेशेवर संगीत शिक्षक को आमंत्रित कर सकते हैं और जांच सकते हैं कि क्या बच्चे में संगीत सुनने की क्षमता है, संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने की क्षमता है या नहीं। यदि खेलने की इच्छा है, और इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है, तो आप अपने बच्चे को एक शिक्षक के साथ संगीत सिखा सकते हैं।

यदि बच्चे को संगीत वाद्ययंत्र बजाने में कोई रुचि नहीं है, तो जिद न करें, अन्यथा, इससे नकारात्मक प्रतिक्रिया हो सकती है और बच्चा जीवन भर याद रखेगा कि कैसे उसे पियानो बजाने के लिए मजबूर किया गया था, डांटा गया था और संबंधित हो सकता है घृणा के साथ संगीत के लिए. संगीत की क्षमता + बच्चे की खेलने की स्वैच्छिक इच्छा! बच्चे को केवल पियानो बजाना सिखाने की आवश्यकता नहीं है, आप मधुर बांसुरी, रोमांटिक गिटार, ऊर्जावान ड्रम, वायलिन आदि आज़मा सकते हैं। यह महसूस करने के लिए कि बच्चे को कौन सा संगीत वाद्ययंत्र सबसे अधिक पसंद है, अलग-अलग चीज़ें आज़माएँ।

अपने बच्चे के लिए लोरी गाएं, बिस्तर पर जाने से पहले खुद भी उसे गाएं और उसे पेशेवर ढंग से सुनाने के लिए भी कहें। अपने बच्चे के साथ विभिन्न गाने गाएं जो याद रखने में आसान हों, जैसे "क्रोकोडाइल गेना", "विनी द पूह", कार्टून के अन्य गाने। यदि आपके घर में कराओके प्रणाली है, तो बढ़िया, नानी या माता-पिता संगीत के साथ विभिन्न प्रकार के गाने गा सकते हैं। यदि नहीं, तो आप एक ऑडियो सीडी के साथ गा सकते हैं। अपने बच्चे के साथ संगीतमय खेल खेलें, उदाहरण के लिए, एक छोटे बच्चे के साथ वाल्ट्ज की लय में घूमें, या संगीत पर खेलें: "लडुस्की - पैटीज़ - वे कहाँ थे - अपनी दादी के साथ" या खेल खेलें "हमने एक रोटी बनाई" - यह इतनी चौड़ाई है - ऊर्जावान संगीत के लिए - इतनी ऊंचाई "या" हम जा रहे हैं, हम जा रहे हैं, हम दूर देशों में जा रहे हैं - अच्छे पड़ोसी अच्छे दोस्त हैं "या" समुद्र एक बार चिंता करता है - समुद्र दो बार चिंता करता है - आकृति को फ़्रीज़ करें, ”आदि।

आप दैनिक दिनचर्या को बनाए रखने के लिए कुछ धुनों को चालू कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, लोरी - बच्चे के लिए एक संकेत कि यह बिस्तर पर जाने का समय है, विनी द पूह का मज़ेदार गीत - यह टहलने जाने का समय है, गीत "अन्तोशका - तैयार हो जाओ" रात के खाने के लिए एक चम्मच" - यह खाने का समय है, एक अन्य राग है खेलने का समय आदि। यह विशेष रूप से एक छोटे बच्चे के लिए महत्वपूर्ण है जो बोल नहीं सकता या खराब बोलता है। यदि किसी बच्चे को अक्सर सर्दी, खांसी या अस्थमा की बीमारी रहती है तो बच्चे को अधिक बार गाना चाहिए या बांसुरी बजाना सीखना चाहिए। इससे बच्चों को सांस संबंधी समस्याओं से निपटने, सांस लेने की एक निश्चित लय बनाए रखने में मदद मिलती है। यदि बच्चे में वाणी दोष है तो संगीत मदद करता है। इस मामले में, बच्चे के लिए अधिक बार गाना सबसे अच्छा है, इससे हकलाने, बोलने की समस्याओं से निपटने में मदद मिल सकती है।

यदि बच्चा अतिसक्रिय है तो उसे अक्सर शांत संगीत सुनना चाहिए। अगर किसी बात से बच्चे को ठेस पहुँचती है, तो आप उसे बिना शब्दों के एक सुंदर राग सुना सकते हैं, और दुखती रग पर हाथ फेरते हुए कह सकते हैं, "मेरे बेटे (बेटी) को दर्द नहीं है, दर्द है - जल्दी चले जाओ।" दर्द के बारे में बात करने का यह पुराना तरीका बच्चे का ध्यान भटकाता है, उसे शांत करता है, "दर्द निवारक प्रभाव" देता है, और बड़े बच्चे स्वयं इस तरह "दर्द के बारे में बात" करेंगे। एक बच्चे के लिए संगीतमय खिलौने खरीदना, छोटे बच्चों के लिए मधुर झुनझुने, फिर संगीतमय टंबलर गुड़िया, संगीतमय बेबी गुड़िया, बड़े बच्चों के लिए संगीतमय खिलौने खरीदना अधिक कठिन है।

बच्चों के साथ अक्सर अलग-अलग संगीत सुनें: शास्त्रीय; जातीय, लोक गीत; प्रकृति का संगीत; मधुर गायन; बिना शब्दों के रोमांटिक संगीत; जैज़; ब्लूज़ यह अच्छा है जब नानी या माता-पिता बच्चों के साथ संगीत सुनते हैं, लेकिन आप समय-समय पर बच्चे को संगीत के साथ अकेला छोड़ सकते हैं। अपने बच्चे को विभिन्न संगीतकारों के बारे में, उनकी दिलचस्प नियति के बारे में बताएं, और फिर बच्चे को इस संगीतकार का संगीत सुनने के लिए कहें।

विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बात करें, अपनी कहानी के साथ संगीतमय टिप्पणियाँ अवश्य लिखें। अपने बच्चे को संगीत महसूस करना सिखाएं, उसे बताएं कि संगीत मनोदशा को दर्शाता है, उसे वह संगीत चुनने दें जो उसकी विभिन्न भावनाओं और विभिन्न मूड से मेल खाता हो। इससे बच्चे को अपनी भावनाओं को जल्दी और सही ढंग से समझना और अपनी आत्मा का संगीत सही ढंग से सुनना सीखने में मदद मिलेगी। संगीत किसी बच्चे के दुःख, दुर्भाग्य से निपटने में मदद कर सकता है। हर्षित, ऊर्जावान धुनें बच्चों को डर की भावनाओं से निपटने में मदद करती हैं।

बच्चे की कल्पनाशीलता को शिक्षित करने के लिए संगीत का उपयोग करें, उदाहरण के लिए, बच्चे को किसी दिए गए राग के अनुसार कुछ कल्पना करने के लिए कहें या वे चित्र, रंग बनाने के लिए कहें जो किसी राग को सुनते समय बच्चे के मन में आते हैं। अपने बच्चे के साथ टीवी या डीवीडी पर विभिन्न संगीतमय फिल्में देखें, जहां वे खूब गाते और नाचते भी हैं। उदाहरण के लिए, "मैरी पोपिन्स, अलविदा", "माँ", " नीला पक्षी”, “द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक”, “सिंगिंग इन द रेन”, “सन वैली सेरेनेड”, वॉल्ट डिज़्नी कार्टून “फैंटेसी”, “सिंड्रेला”, “स्लीपिंग ब्यूटी”, “द लिटिल मरमेड”, “ब्यूटी एंड द बीस्ट” , आदि, संगीतमय कार्टून "एक भेड़िया और सात बच्चे नया रास्ता”, “प्लास्टिसिन क्रो”, “पेंसिल बॉक्स”, “नटक्रैकर”, “संपर्क”, आदि।

अपने बच्चे को समझाएं कि संगीत विविध है और हर अवसर के लिए संगीत है: खुशी और उदासी के लिए, संचार और मनोरंजन के लिए, विश्राम के लिए और काम के लिए, और स्थिति के अनुसार संगीत का चयन करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है और मनोदशा। इसके अलावा बच्चे को यह भी समझाना चाहिए जोर से संगीतदूसरों के साथ हस्तक्षेप कर सकता है और जो धुन बच्चे को पसंद है, जरूरी नहीं कि वह दूसरों को भी पसंद आए। और फिर भी, भले ही बच्चा वास्तव में संगीत पसंद करता हो, आपको पूरे दिन घर में संगीत नहीं बजने देना चाहिए, अन्यथा यह जल्द ही आनंद और शांति के स्रोत से आम हो जाएगा और अब किसी का ध्यान नहीं जाएगा।

बच्चे की मनो-भावनात्मक स्थिति पर संगीत रचनात्मकता का प्रभाव

संगीत चिकित्सा - सबसे महत्वपूर्ण पद्धतिगत उपकरणों में से एक है जो बच्चे के मानसिक स्वास्थ्य को प्रभावित करती है। प्रसिद्ध वैज्ञानिकों, शिक्षकों के शोध बहुत कम उम्र से ही बच्चे की स्मृति, सोच, कल्पना के निर्माण की संभावना और आवश्यकता को साबित करते हैं। संभावना कोई अपवाद नहीं है प्रारंभिक विकासबच्चों में संगीत की क्षमता होती है। ऐसे सबूत हैं जो एक महिला की गर्भावस्था के दौरान भ्रूण पर संगीत के प्रभाव और भविष्य में पूरे मानव शरीर पर इसके सकारात्मक प्रभाव के तथ्यों की पुष्टि करते हैं। संगीत ने हमेशा समाज में एक विशेष भूमिका का दावा किया है। प्राचीन काल में, संगीत और चिकित्सा केंद्र लोगों का लालसा, तंत्रिका संबंधी विकार, हृदय प्रणाली के रोगों का इलाज करते थे। संगीत ने बौद्धिक विकास को प्रभावित किया, जिससे मानव बुद्धि के लिए जिम्मेदार कोशिकाओं के विकास में तेजी आई। यह कोई संयोग नहीं है कि पाइथागोरस स्कूल में गणित की कक्षाएं संगीत की ध्वनि के बीच आयोजित की जाती थीं, जो मस्तिष्क की कार्यक्षमता और मानसिक गतिविधि को बढ़ाती है। संगीत विकास को बदल सकता है: कुछ कोशिकाओं के विकास को तेज कर सकता है, दूसरों के विकास को धीमा कर सकता है। लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि संगीत किसी व्यक्ति की भावनात्मक भलाई को प्रभावित कर सकता है। मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, त्चिकोवस्की की अमर संगीत रचनाएँ शरीर की ऊर्जा प्रक्रियाओं को सक्रिय करने और उन्हें इसकी शारीरिक वसूली के लिए निर्देशित करने में सक्षम हैं। के लिए असली संगीतकुछ भी असंभव नहीं है! आपको बस सुनने के लिए तैयार रहना होगा और यह जानना होगा कि कैसे सुनना है। भावनात्मक प्रभावयदि किसी व्यक्ति की श्रवण संवेदनशीलता अच्छी है तो सामंजस्यपूर्ण ध्वनि संयोजन कई गुना बढ़ जाता है।

संगीत के प्रति एक विकसित कान उसे दी जाने वाली चीज़ों पर अधिक माँग करता है। बढ़ी हुई श्रवण धारणा भावनात्मक अनुभवों को उज्ज्वल और गहरे स्वर में चित्रित करती है। संगीत क्षमताओं के विकास के लिए बचपन से अधिक अनुकूल अवधि की कल्पना करना कठिन है। बचपन में संगीत की रुचि, भावनात्मक प्रतिक्रिया का विकास नींव तैयार करता है संगीत संस्कृतिभविष्य में मनुष्य अपनी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में।

में पिछले साल कापूर्वस्कूली शिक्षा प्रणाली में सक्रिय रूप से सुधार किया जा रहा है: वैकल्पिक संस्थानों का नेटवर्क बढ़ रहा है, पूर्वस्कूली शिक्षा के नए कार्यक्रम उभर रहे हैं, और मूल तरीके विकसित किए जा रहे हैं। इन प्रगतिशील विकासों की पृष्ठभूमि में भावनात्मक क्षेत्रबच्चे पर हमेशा पर्याप्त ध्यान नहीं दिया जाता। शिक्षा प्रणाली में काम करने वाला कोई भी शिक्षक, मानस में विभिन्न विचलनों के साथ, विभिन्न प्रकार के व्यवहार संबंधी विकारों वाले बच्चों में तेज वृद्धि देखता है। सीधे शब्दों में कहें तो अस्वस्थ बच्चों, मनो-भावनात्मक विकारों वाले बच्चों की संख्या हर साल बढ़ रही है। यह सब उन सभी प्रकार के कार्यक्रमों द्वारा सुगम किया जाता है जिनमें शैक्षिक और अनुशासनात्मक अभिविन्यास होता है, "असंवेदनशीलता" को जीवन के प्रौद्योगिकीकरण द्वारा सुगम बनाया जाता है जिसमें बच्चा भाग लेता है। टीवी, कंप्यूटर पर खुद को बंद करके, बच्चों ने वयस्कों और साथियों के साथ कम संवाद करना शुरू कर दिया, और फिर भी संचार कामुक क्षेत्र को काफी समृद्ध करता है। आधुनिक बच्चेदूसरों की भावनाओं के प्रति कम संवेदनशील हो जाते हैं। किंडरगार्टन में, स्पष्ट अति सक्रियता वाले, मनोदैहिक रोगों वाले बच्चे अधिक से अधिक हो रहे हैं। कोई भी अनुचित व्यवहार: आलस्य, नकारात्मकता, आक्रामकता, अलगाव - यह सब नापसंदगी से बचाव है। एक बच्चा केवल मनोवैज्ञानिक आराम, भावनात्मक कल्याण की स्थितियों में सफलतापूर्वक विकसित होने, स्वास्थ्य बनाए रखने में सक्षम है, पहले से ही आम तौर पर मान्यता प्राप्त संगीत सिद्धांतकार - प्राचीन यूनानी दार्शनिक पाइथागोरस के कार्यों में - हम इस बात का वर्णन पाते हैं कि संगीत किसी व्यक्ति को कैसे प्रभावित कर सकता है भावनात्मक स्थिति। में से एक सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाएँपाइथागोरस की नैतिकता में "यूरिथमी" थी - जीवन की सभी अभिव्यक्तियों में - गायन, वादन, नृत्य, भाषण, हावभाव, विचार, कर्म, जन्म और मृत्यु में सही लय खोजने की क्षमता। इस सही लय को खोजने के माध्यम से, एक व्यक्ति, जिसे एक प्रकार का सूक्ष्म जगत माना जाता है, सामंजस्यपूर्ण ढंग से पहले ध्रुव सद्भाव की लय में प्रवेश कर सकता है, और फिर पूरे विश्व की ब्रह्मांडीय लय से जुड़ सकता है। पाइथागोरस से, तुलना करने की परंपरा चली गई सार्वजनिक जीवन, संगीत विधा के साथ और संगीत वाद्ययंत्र दोनों के साथ। पाइथागोरस के बाद अरस्तू का मानना ​​था कि संगीत प्रभावित करने की क्षमता रखता है मन की स्थितिश्रोता, किसी विशेष चरित्र की नकल से जुड़े हैं। संगीत विधाएँएक-दूसरे से काफी भिन्न होते हैं, जिससे कि जब हम उन्हें सुनते हैं, तो हमें एक अलग मूड मिलता है, और हम उनमें से प्रत्येक के प्रति समान दृष्टिकोण रखने से बहुत दूर होते हैं; इसलिए, उदाहरण के लिए, अन्य, कम सख्त तरीकों को सुनकर, हम अपने मूड में नरमी लाते हैं: अन्य तरीके हमारे अंदर एक संतुलित मूड का कारण बनते हैं। प्राचीन स्रोतों में, हमें कई साक्ष्य मिलते हैं जो संगीत की मदद से प्राप्त चमत्कारी उपचारों की बात करते हैं। पूर्वजों के विचारों के अनुसार, यह या वह बीमारी नाड़ी की लय से मेल खाती थी, और इन लय को संगीत संख्याओं के क्रम में व्यवस्थित किया गया था। मध्ययुगीन इतालवी संगीत सिद्धांतकार जोसेफ ज़ारलिनो में, हमें इस बात का प्रमाण मिलता है कि कैसे एक निश्चित सेनोक्रेट्स ने तुरही की आवाज़ के साथ पागलों को उनके पूर्व स्वास्थ्य में बहाल किया, और कैंडिया के टैलेट ने किफ़ारा की आवाज़ के साथ प्लेग को बाहर निकाल दिया। भविष्यवक्ता डेविड ने अपने गायन और सिथारा वादन से बाइबिल के राजा शाऊल को गंभीर अवसाद से ठीक किया। किंवदंती के अनुसार, कठोर राजा लेसेडेमोनियन ने स्वयं संगीत को मंजूरी दी और यहां तक ​​कि संगीत भी तैयार किया, और उसके सैनिक कभी भी युद्ध में नहीं गए जब तक कि वे पहली बार सैन्य पाइप और पाइप की आवाज़ से प्रेरित और गर्म न हुए हों।

प्रसिद्ध वक्ता गयुस ग्रेचस हमेशा, लोगों से बात करते समय, अपने पीछे एक दास संगीतकार रखते थे, जो बांसुरी की आवाज़ के साथ, उन्हें भाषण की सही स्वर और लय देता था, अपने गुरु की वाक्पटुता की भावना को नियंत्रित या उत्तेजित करता था। गायक ऑर्फ़ियस अपने गायन से न केवल लोगों, बल्कि जंगली जानवरों और पक्षियों की आत्मा को भी नरम कर सकते थे। डॉक्टर आस्कलेपियाड ने संगीत की आवाज़ के साथ कलह को शांत किया, और तुरही की आवाज़ के साथ बहरे की सुनवाई बहाल की। पाइथागोरस डेमन ने अपने गायन से शराब और कामुकता के प्रति समर्पित युवाओं को संयमित और ईमानदार जीवन की ओर मोड़ दिया। प्राचीन यूनानियों और रोमनों के अनुसार, मेटर पर बजाया जाने वाला संगीत सुनने से पाचन प्रक्रिया में योगदान होता है। रोमन चिकित्सक गैलेन ने साँप के काटने पर मारक औषधि के रूप में संगीत के उपयोग की सिफारिश की। डेमोक्रिटस ने घातक संक्रमणों के लिए बांसुरी सुनने की सिफारिश की। प्लेटो ने सिरदर्द के लिए एक उपचार की पेशकश की, जिसमें जड़ी-बूटियों का एक सेट शामिल था। उपचार के साथ जादुई प्रकृति का गायन भी होता था। यह माना जाता था कि गायन और संगीत संगत के बिना, दवा अपना प्रभाव खो देगी औषधीय गुण. सदी के मध्य में, संगीत मनोचिकित्सा का अभ्यास प्रभाव के सिद्धांत के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, जो उस समय व्यापक था, जिसने किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति पर विभिन्न लय, धुन और सामंजस्य के प्रभाव का अध्ययन किया था। रोगी के स्वभाव और संगीत के एक या दूसरे चरित्र के प्रति उसकी पसंद के बीच विभिन्न संबंध स्थापित किए गए। जर्मन वैज्ञानिक-संगीतकार ए. किर्चर के अनुसार, संगीत की मनोचिकित्सीय संभावनाएं क्षेत्रों के संगीत और शरीर में शारीरिक प्रक्रियाओं की गति के बीच मध्यस्थता में शामिल थीं। बाद वाले को पहले के अनुरूप लाने पर, संगीत का उपचारात्मक प्रभाव पड़ता है।

संगीत मनोचिकित्सा के विकास में वर्तमान चरण की शुरुआत 40 के दशक के अंत से होती है, जब कई देशों में पश्चिमी यूरोपऔर संयुक्त राज्य अमेरिका, स्वीडन, ऑस्ट्रिया, स्विट्जरलैंड और जर्मनी में संगीत और मनोचिकित्सा केंद्र और स्कूल आयोजित किए जाने लगे। किंडरगार्टन में काम करते हुए, आप देख सकते हैं एक बड़ी संख्या कीजो बच्चे न्यूरोसाइकिक तनाव और अधिभार का सामना नहीं कर सकते, उन्हें किंडरगार्टन और घर दोनों में, अपने दम पर प्राप्त होता है। यही वह चीज़ है जो कई बच्चों को विभिन्न प्रकार के विचलित व्यवहार की ओर ले जाती है। और शिक्षकों को इन समस्याओं का हरसंभव समाधान करना चाहिए। ऐसा ही एक उपकरण है संगीत चिकित्सा।

संगीत थेरेपी एक ऐसी विधि है जो संगीत को भावनात्मक स्थिति को सामान्य करने, भय, आंदोलन और भाषण विकारों, मनोदैहिक रोगों, व्यवहार संबंधी विकारों और संचार कठिनाइयों को दूर करने के साधन के रूप में उपयोग करती है। संगीत चिकित्सा तकनीकों और विधियों का एक संयोजन है जो एक समृद्ध भावनात्मक क्षेत्र के निर्माण में योगदान देता है, और व्यावहारिक अभ्यास और अभ्यास जो सामान्यीकरण में योगदान करते हैं मानसिक जीवनबच्चा। संगीत चिकित्सा प्रभाव के मुख्य और प्रमुख कारक (संगीत कार्य) के रूप में संगीत के समग्र और पृथक उपयोग और इसके अतिरिक्त दोनों के लिए प्रदान करती है संगीत संगतअन्य सुधारात्मक तकनीकें (साइकोजिम्नास्टिक्स, लॉगरिदमिक्स)। संगीत चिकित्सा को निर्धारित करने वाले मुख्य और मुख्य कार्य संगीत और रचनात्मक क्षमताओं का निर्माण और विकास, भावनात्मक क्षेत्र का विस्तार और विकास, संगीत के माध्यम से ऑटो-विश्राम सिखाना और नैतिक और संचार गुणों का विकास हैं।

संगीत चिकित्सा कक्षाओं के संगठन के लिए एक शिक्षक और संगीत निर्देशक के पास विशेष मनोवैज्ञानिक शिक्षा, सामान्य और नैदानिक ​​​​मनोविज्ञान की मूल बातों का ज्ञान और संगीत शैक्षणिक शिक्षा की उपस्थिति की आवश्यकता होती है। संगीत चिकित्सा शिक्षक का ध्यान बच्चे के साथ सहयोग करने, विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों के एकीकरण पर केंद्रित करती है। इसलिए, संगीत चिकित्सा, सुधार की एक विधि के रूप में, न केवल संगीत में, बल्कि शारीरिक शिक्षा में, सुबह के व्यायाम में, दिन की नींद के बाद स्फूर्तिदायक व्यायाम में, फुरसत की शाम में, भाषण के विकास के लिए कक्षाओं में भी उपयोग करने की सिफारिश की जाती है। ललित कला, रोजमर्रा की गतिविधियों, स्वतंत्र खेलों आदि में। इस प्रकार, प्रत्येक शिक्षक इन अभ्यासों का उपयोग अन्य खेलों और अभ्यासों के संयोजन में कर सकता है, अलग-अलग रचनाओं से कक्षाओं के आवश्यक रूप का "निर्माण" कर सकता है।

संगीत चिकित्सा अभ्यास के सभी तत्व न केवल लय कक्षाओं में बच्चों की संगीत और मोटर क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में, बल्कि मानसिक प्रक्रियाओं के खेल प्रशिक्षण के रूप में भी उनका उपयोग करना संभव बनाते हैं: ध्यान, स्मृति, इच्छाशक्ति, रचनात्मक कल्पना और कल्पना , साथ ही संगठन के विभिन्न रूपों में विश्राम का एक साधन, ध्यान बदलना या मनोशारीरिक स्वर बढ़ाना आदि। शैक्षणिक प्रक्रियाबाल विहार में। यदि शिक्षक के पास एक निश्चित कौशल है, तो वह कुछ ही मिनटों में मानसिक थकान को दूर कर सकता है, स्फूर्ति दे सकता है, मुक्त कर सकता है, मूड में सुधार कर सकता है और ध्यान केंद्रित कर सकता है। उदाहरण के लिए, उच्च मानसिक भार और कम गतिशीलता वाली कक्षाओं में, नृत्य रचनाओं का उपयोग शारीरिक व्यायाम के रूप में किया जाना चाहिए। व्रत पर आधारित रचनाओं का प्रयोग, मज़ेदार संगीतआपको बच्चों को खुश करने, उनका ध्यान सक्रिय करने की अनुमति देता है।

पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत धारणा की विशेषताएं

संगीत कला आध्यात्मिकता को शिक्षित करने, भावनाओं की संस्कृति, किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व के भावनात्मक और संज्ञानात्मक क्षेत्रों के विकास की प्रक्रिया में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है। इसके अनुसार: "संगीत सुनने और समझने की क्षमता सौंदर्य संस्कृति के प्राथमिक लक्षणों में से एक है, इसके बिना पूर्ण शिक्षा की कल्पना करना असंभव है।" एक बच्चे की संगीत शिक्षा का आयोजन करते समय, उसमें संगीत के साथ संवाद करने की आवश्यकता, उसकी सुंदरता को महसूस करने की क्षमता, स्वर की मौलिकता और गहरे व्यक्तिगत अर्थ को विकसित करना महत्वपूर्ण है। इस संबंध में, पूर्वस्कूली उम्र से श्रोता को शिक्षित करने की समस्या तीव्र है, क्योंकि यह वह उम्र है जो संगीत धारणा के विकास के प्रति संवेदनशील है।

संगीत बोध एक प्रकार का सौन्दर्य बोध है, उसका विशेष रूप है। एक ओर, इसमें सामान्य रूप से कला की धारणा में निहित गुण हैं, और दूसरी ओर, इसकी अपनी विशेषताएं हैं, जो संगीत कला की बारीकियों से निर्धारित होती हैं।

इस प्रक्रिया की व्यक्तिपरकता के कारण संगीत बोध की समस्या काफी जटिल है, और इसे कवर करने वाले कई विशेष अध्ययनों के बावजूद, इसे अभी तक कई मायनों में हल नहीं किया जा सका है। संगीत बोध के मुद्दों के अध्ययन में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया गया,,। इन लेखकों के कार्यों ने एक बड़ा वैज्ञानिक संग्रह एकत्र किया, सैद्धांतिक सामग्रीसंगीत बोध के विभिन्न पहलुओं से संबंधित, इसकी मनोवैज्ञानिक तंत्रऔर बच्चों में इसके विकास के शैक्षणिक तरीके।

अध्ययनों से पता चला है कि संगीत धारणा की गुणवत्ता तंत्रिका संगठन के प्राकृतिक गुणों से जुड़ी है और यह संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया तक ही सीमित नहीं है, बल्कि किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व की अधिक सामान्य विशेषताओं में प्रकट होती है, जिसके बीच एक महत्वपूर्ण स्थान है भावनात्मक अनुभवों की सूक्ष्मता, रचनात्मक कल्पना, कल्पना, दुनिया की कलात्मक धारणा।

एक जटिल बहु-स्तरीय प्रक्रिया के रूप में संगीत की धारणा प्रीस्कूलर के लिए अन्य प्रकार की कला के कार्यों की धारणा के साथ-साथ काफी कठिन है। यह संगीतमय कलात्मक छवि की जटिलता और पूर्वस्कूली बच्चे की उम्र की विशेषताओं दोनों के कारण है। इसलिए, पूर्वस्कूली बचपन में, संगीत विकास की शुरुआत में, बच्चे को संगीत सुनने और समझने, उसकी छवियों की दुनिया में प्रवेश करने में मदद करने की आवश्यकता होती है।

पूर्वस्कूली बच्चों की मनोवैज्ञानिक और उम्र संबंधी विशेषता यह है कि वे भावनात्मक, ज्वलंत, आलंकारिक हर चीज के प्रति बेहद संवेदनशील होते हैं। वे कला के सुलभ कार्यों में रुचि दिखाने में सक्षम हैं, प्रकृति की सुंदरता, रोजमर्रा की जिंदगी, आसपास की वास्तविकता और सामाजिक जीवन की घटनाओं की प्रशंसा करते हैं।

पूर्वस्कूली उम्र में संगीत की धारणा और इसकी विशेषताएं संगीत सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र के लिए बहुत रुचि रखती हैं। इस उम्र के बच्चों की संगीत धारणा के मनोविज्ञान का अध्ययन संगीत भाषा की विशिष्टताओं और एक कला के रूप में संगीत की प्रकृति को स्पष्ट करने, भाषण, सोच, भावनाओं, विभिन्न प्रकारों के साथ इसके संबंधों का अध्ययन करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण सामग्री प्रदान करता है। मानव गतिविधि और संचार के रूप।

प्रीस्कूलरों में संगीत की धारणा, एक नियम के रूप में, विकासात्मक गतिविधियों में व्यावहारिक रुचि के आधार पर होती है। साथ ही, कलात्मक अनुभव के तत्वों को सक्रिय भागीदारी में महसूस किया जाता है, न कि साधारण चिंतन में। संगीतमय वास्तविकता. यहां रचनात्मक गतिविधि का आधार "भावना" की जटिल गतिविधि है, जब प्रस्तुत बाहरी छापों से, बच्चा, जो संगीत के एक टुकड़े को समझता है, स्वयं बनाता है और बनाता है कलात्मक छवि, अपने और दूसरों के लिए इसका कलात्मक मूल्य निर्धारित करता है।

कई शोध वैज्ञानिक (,) संगीत धारणा की निम्नलिखित मुख्य विशेषताओं पर ध्यान देते हैं, जिसका ज्ञान बच्चों में इसके विकास के लिए आवश्यक है: अखंडता, भावुकता, जागरूकता, कल्पना।

4-6 वर्ष की आयु के बच्चों में संगीत धारणा के विकास के स्तर का अध्ययन करने के बाद, मैंने पाया कि इस उम्र के चरण में संगीत की धारणा दो मुख्य पंक्तियों की एकता और बातचीत में होती है: 1-वास्तविक स्वर धारणा और जागरूकता का संगीत; 2-संगीत के प्रति जागरूकता और इसकी व्यक्तिगत व्याख्या, जीवन द्वारा मध्यस्थता और संगीत का अनुभवबच्चा। सामान्य तौर पर, जीवन के 5वें और 7वें वर्षों में महत्वपूर्ण गुणात्मक छलांग के साथ, संगीत धारणा का विकास असमान होता है।

संगीत की धारणा, एक जटिल, बहुआयामी मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया होने के कारण, काफी हद तक बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं पर निर्भर करती है, मुख्य रूप से उसके तंत्रिका तंत्र के प्रकार, सामान्य और संगीत क्षमताओं पर। उच्चारित सामान्य और वाले बच्चे संगीत क्षमता, लंबे समय तक असामान्य तीव्रता के साथ संगीत कार्यों की धारणा पर ध्यान केंद्रित करने की क्षमता दिखाएं, ध्यान की स्थिरता और भावनात्मक प्रतिक्रिया की जीवंतता दिखाएं।

इस प्रकार, पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत धारणा की विशिष्टताएं अक्सर आसपास की दुनिया की धारणा की विशिष्टताओं के साथ ओवरलैप होती हैं और बढ़ती भावनात्मक प्रतिक्रिया में शामिल होती हैं; नवीनता के कारण कलात्मक छापों की गहराई; कथित और निर्मित छवियों की चमक, रंगीनता; व्यावहारिक सक्रिय विकासात्मक गतिविधि के लिए प्रयास करना। संगीत धारणा के विकास के पैटर्न को जानने के बाद, शिक्षक बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया का प्रबंधन कर सकता है, उनके सौंदर्य स्वाद और जरूरतों का निर्माण कर सकता है।

ओक्साना कुदाशोवा
काम के अनुभव से "संगीत - प्रीस्कूलर के शारीरिक विकास की प्रभावशीलता के साधनों में से एक के रूप में"

से कार्य अनुभव

म्यूजिकलएमडीओयू किंडरगार्टन नंबर 4 के प्रमुख "इंद्रधनुष"उराज़ोवो बस्ती, वालुइस्की जिला, बेलगोरोड क्षेत्र, कुदाशोवा ओक्साना गेनाडीवना

« संगीत - शारीरिक दक्षता बढ़ाने के साधनों में से एक के रूप में

प्रीस्कूलर का विकासजीईएफ के अनुसार"

बच्चों से परिचय कराना म्यूजिकलकला बचपन से ही शुरू होती है और इसलिए बच्चों के संगीत का विकास-कलात्मक रचनात्मकता, बच्चों की स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि का एहसास, आत्म-अभिव्यक्ति में संतुष्टि, हम पाते हैं एकशैक्षिक से क्षेत्रों: "कलात्मक और सौंदर्यपूर्ण विकास» . जो सुझाव देता है विकासदुनिया की मूल्य-अर्थ संबंधी धारणा और समझ के लिए पूर्वापेक्षाएँ संगीत, इसकी धारणा और अन्य गतिविधियों के साथ संबंध।

गायन स्वर तंत्र का विकास करता है, स्वर रज्जुओं को मजबूत करता है, वाणी में सुधार करता है, (भाषण चिकित्सक हकलाने के लिए गायन का उपयोग करते हैं, बढ़ावा देते हैं विकासस्वर-श्रवण समन्वय. सही गायन मुद्रा श्वास को नियंत्रित और गहरा करती है।

रिश्ते पर आधारित ताल अध्ययन संगीत और आंदोलन, बच्चे की मुद्रा, समन्वय में सुधार, चलने की स्पष्टता और दौड़ने में आसानी विकसित करना। गतिशीलता और गति म्यूजिकलकार्यों में गति, तनाव की डिग्री, आयाम, दिशा को तदनुसार बदलने की आवश्यकता होती है। वह ध्वनि ज्ञात होती है म्यूजिकलकार्यों में वृद्धि होती है प्रदर्शनकार्डियो - शरीर की संवहनी, मांसपेशीय, मोटर, श्वसन प्रणाली।

के साथ व्यायाम करते समय म्यूजिकलसंगति फेफड़ों के वेंटिलेशन में सुधार करती है, श्वसन गतिविधियों के आयाम को बढ़ाती है। उसी समय, कोई भी बात कर सकता है बच्चों में संगीतात्मकता का विकास(भावनात्मक प्रतिक्रिया, श्रवण).

बच्चे समझना सीखते हैं संगीत, उसके चरित्र के अनुसार आगे बढ़ें, अभिव्यक्ति का साधन.

कार्य शारीरिक विकासकिंडरगार्टन में शिक्षा के सभी वर्गों से निकटता से संबंधित हैं। किंडरगार्टन का शैक्षिक कार्यक्रम प्रदान करता है आंदोलनों के विकास और संगीत विकास पर काम करें.

संगीतखेल और नृत्य मुख्य रूप से मुख्य रूप से निर्मित होते हैं आंदोलनों: चलना, दौड़ना, कूदना, कूदना।

उनका सुधार जारी है संगीत की दृष्टि से- कलात्मक गतिविधि, और मोटर गतिविधि में।

उदाहरण के लिए, आंदोलनों द्वारा एक हंसमुख चरित्र का संचरण संगीत सही मुद्रा के विकास को बढ़ावा देता है, हाथ और पैर की गतिविधियों का समन्वय, कदम में आसानी, और सही कदम सिखाना और उसके अनुसार नोड्स तक दौड़ना व्यायाम शिक्षा, पैरों की मांसपेशियों को मजबूत करता है और इस प्रकार नृत्य गतिविधियों में आसानी से महारत हासिल करने में योगदान देता है।

आंदोलनों के केंद्र में एक निश्चित लय होती है, जो लय से संबंधित होती है संगीतमय ध्वनि. संगीतखेल और व्यायाम में रुचि बढ़ाता है, जिससे उन्हें एक विशेष भावनात्मकता मिलती है। बीच में एक ही समय में संगीत और गतिप्रदर्शन, घनिष्ठ संबंध स्थापित होते हैं।

निर्णायक भूमिका निभाती है संगीत. साथ में संगीत, आंदोलन इसकी आलंकारिक सामग्री को व्यक्त करते हैं।

दौड़, कदम, ताली, गति परिवर्तन, गतिशीलता में उच्चारण, सरल लयबद्ध पैटर्न आसानी से पुन: प्रस्तुत किए जाते हैं म्यूजिकलकार्यों में गति और आंदोलन के निष्पादन की तीव्रता की डिग्री में परिवर्तन शामिल है। बीच में संगीतऔर मूवमेंट आसानी से वांछित सेट कर देते हैं अंतर सम्बन्ध: गतिविधियां आपको अधिक तीव्र, अधिक पूर्ण रूप से समझने योग्य बनाती हैं संगीत रचना, ए संगीतआंदोलनों की लय को नियंत्रित करता है, उन्हें विशेष अभिव्यक्ति देता है, उनके कार्यान्वयन की सुविधा देता है।

संगीत एक ही समय में बच्चों की मदद करता हैकिसी विशेष गतिविधि या संपूर्ण अभ्यास को प्रारंभ और समाप्त करें, इसे एक निश्चित गति से करें। के साथ अच्छी जोड़ी बनती है संगीत चलना, एक कॉलम में पैर की उंगलियों पर दौड़ना, अकेले जगह पर, ढीली दौड़ और कुछ आउटडोर खेल, मुख्य रूप से गोल नृत्य, कहाँ म्यूजिकलसंगत - विषयों, भागों का परिवर्तन - किसी अन्य क्रिया में परिवर्तन, क्रियाओं के एक निश्चित अनुक्रम की शुरुआत या अंत को निर्धारित करता है। उदाहरण के लिए: खेल में "कौन तेज़ है"बच्चे ध्वनि सुनने के लिए हॉल के चारों ओर दौड़ते हैं संगीत, और इसके अंत में जल्दी से कुर्सियों पर बैठ जाएं।

संगठन में शारीरिक विकास कार्यमैं सक्रिय भूमिका निभाता हूं. प्रशिक्षक के साथ भौतिकसंस्कृति हम विभिन्न धारण करते हैं अभ्यास: चलने, दौड़ने, निर्माण और पुनर्निर्माण में, जो उनके कार्यान्वयन की गति और सटीकता सुनिश्चित करता है।

साथ नहीं दिया संगीत ऐसे व्यायाम: चढ़ना, एक स्थान से लंबी और ऊंची छलांग लगाना और दौड़ना शुरू करना, फेंकना, प्रतिस्पर्धी तत्वों वाले आउटडोर खेल। प्रत्येक बच्चा उन्हें अपनी गति से पूरा करता है।

में सीधे-शैक्षणिक गतिविधियाँ जिनका मैं उपयोग करता हूँ संगीतपहले बिना सीखे अभ्यासों के एक सेट में संगीत संगत.

में विकास कार्यआंदोलन एक बड़ा स्थान रखता है सुबह के अभ्यास. इसका मुख्य अर्थ है कल्याण: मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली मजबूत होती है, शरीर के सभी कार्यों और प्रणालियों में सुधार होता है। इसके अलावा, सुबह का व्यायाम आपको बच्चों की टीम को व्यवस्थित करने की अनुमति देता है।

जिम्नास्टिक का एक महत्वपूर्ण कार्य संगीत- बच्चों में एक हंसमुख मूड बनाना, जो काम, खेल, कक्षाओं में उनकी गतिविधि में योगदान देता है। संगीतबच्चों में सकारात्मक भावनाओं का कारण बनता है और इस प्रकार आंदोलनों के निष्पादन में सुविधा होती है।

जिम्नास्टिक के दौरान उपयोग किया जाता है संगीत रचना, आप विकृत नहीं कर सकते - व्यक्तिगत लयबद्ध आकृतियों पर जोर दें, किसी विशेष आंदोलन के अधिक सुविधाजनक प्रदर्शन के लिए इसे अनुकूलित करने के लिए मनमाना विराम दें।

दिन की नींद के बाद जिमनास्टिक भी उतना ही महत्वपूर्ण है। शयनकक्ष में बच्चे संगीतमनमाना प्रदर्शन करना संगीत की दृष्टि से- लयबद्ध व्यायाम, सपाट पैरों और मुद्रा संबंधी विकारों की रोकथाम के लिए व्यायाम। साँस लेने के व्यायाम के साथ परिसर समाप्त होता है। पूरे वर्ष हम विभिन्न प्रकार के जिम्नास्टिक विकल्पों का उपयोग करते हैं।

में सीधे-संगठित गतिविधियाँ शारीरिक शिक्षा संगीत एपिसोडिक लगता है: चलते समय, दौड़ते समय, कूदते समय, लेन बदलते समय, कुछ सामान्य विकासात्मक अभ्यास. पाठ का मुख्य भाग, एक नियम के रूप में, बिना किया जाता है संगीतहालाँकि, व्यक्तिगत आउटडोर गेम शामिल हैं संगीत संगत.

आवेदन म्यूजिकलसीखने की प्रक्रिया में समर्थन भौतिकअभ्यास उनके सीखने के चरणों पर निर्भर करता है। जब आंदोलन से परिचित हो रहे हों, उसे दिखा रहे हों संगीतधारणा को सुगम बनाता है। अभ्यास दिखाने के बाद विवरण दिया गया है। उदाहरण के लिए: स्वेतलाना अलेक्जेंड्रोवना, शारीरिक शिक्षा प्रशिक्षक, एक घेरा के साथ एक व्यायाम दिखाती है "वाल्ट्ज़"एस असफ़ीयेवा, फिर बोलता हे: « संगीत शांत है, मधुर, शांत और हरकतें हल्की, अविचल, सहज होनी चाहिए।

आंदोलन के व्यक्तिगत तत्वों को सीखना बिना किया जाता है संगीत, क्योंकि इस स्तर पर इसकी धारणा मोटर कौशल के सचेत नियंत्रण को कम कर देती है और उनके यांत्रिक प्रजनन को जन्म दे सकती है।

जैसा म्यूजिकललोक, शास्त्रीय का उपयोग करते हुए मुख्य प्रकार के आंदोलनों में अभ्यास की संगत संगीत, समकालीन संगीतकारों द्वारा काम करता है। मैं अभ्यास में साथ देता हूं फिर संगीतजब उन्हें शारीरिक शिक्षा प्रशिक्षक के साथ पहले से पढ़ाया जाता है।

हमारा कार्य जैसा म्यूजिकलनेताओं को शिक्षकों को चरित्र के अनुसार अभ्यास की सभी गतिविधियों को दिखाना सिखाना होगा, मतलबअभिव्यंजना और रूप संगीत.

व्यायाम सीखना शिक्षक द्वारा इसे करने के नियमों को समझाने के साथ शुरू होना चाहिए और पहले एक या दो बार इसे बिना किए करना चाहिए संगीत.

परिचित अभ्यास तुरंत किए जाते हैं संगीत संगत. शिक्षक को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि स्पष्ट संतुलन हो संगीत और चाल. समारोह संगीतयह गतिविधियों के प्रदर्शन की संगत या पृष्ठभूमि तक ही सीमित नहीं है, सबसे पहले, इसे बच्चों को उनकी गतिविधियों के प्रति भावनात्मक रूप से जागरूक होने में मदद करनी चाहिए।

प्रशिक्षक के साथ भौतिक संस्कृति हम आंदोलनों के विकास पर काम की योजना बनाते हैं, इसके पारित होने में एक निश्चित अनुक्रम स्थापित करने के लिए, सामग्री की बहुत अधिक विविधता से बचने की कोशिश करना। यह मेलजोल को बढ़ावा देता है प्रीस्कूलर का संगीत और शारीरिक विकास.

बच्चे की परवरिश करना संगीत के माध्यम से, हमें व्यापक रूप से इसके महत्व को समझना होगा विकासव्यक्तित्व और बच्चों के जीवन में इसके सक्रिय मार्गदर्शक बनें।