साहित्यिक आंदोलन क्या है? साहित्यिक दिशाएँ (सैद्धांतिक सामग्री)

साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन, आंदोलन और स्कूल

पुनर्जागरण साहित्य

नए समय की उलटी गिनती पुनर्जागरण (पुनर्जागरण फ्रांसीसी पुनरुद्धार) से शुरू होती है - यह 14 वीं शताब्दी में उत्पन्न सामाजिक-राजनीतिक और सांस्कृतिक आंदोलन का सामान्य नाम है। इटली में, और फिर अन्य यूरोपीय देशों में फैल गया और 15वीं-16वीं शताब्दी तक अपने चरम पर पहुंच गया। पुनर्जागरण की कला ने चर्च के हठधर्मी विश्वदृष्टिकोण का विरोध किया, मनुष्य को सर्वोच्च मूल्य, सृजन का मुकुट घोषित किया। मनुष्य स्वतंत्र है और उसे सांसारिक जीवन में ईश्वर और प्रकृति द्वारा उसे दी गई प्रतिभाओं और क्षमताओं का एहसास करने के लिए बुलाया गया है। प्रकृति, प्रेम, सौंदर्य और कला को सबसे महत्वपूर्ण मूल्य घोषित किया गया। इस युग के दौरान, प्राचीन विरासत में रुचि पुनर्जीवित हो रही है, और चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला और साहित्य की सच्ची उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया जा रहा है। लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, टिटियन, वेलाज़क्वेज़ की कृतियाँ यूरोपीय कला का स्वर्णिम कोष हैं। पुनर्जागरण के साहित्य ने उस युग के मानवतावादी आदर्शों को पूरी तरह से व्यक्त किया। उनकी सर्वोत्तम उपलब्धियाँ पेट्रार्क (इटली) के गीतों, बोकाशियो (इटली) की लघु कहानियों की पुस्तक "द डिकैमेरॉन", सर्वेंट्स (स्पेन) के उपन्यास "द कनिंग हिडाल्गो डॉन क्विक्सोट ऑफ ला मांचा", उपन्यास "में प्रस्तुत की गई हैं। फ्रेंकोइस रबेलैस (फ्रांस), शेक्सपियर (इंग्लैंड) और लोप डी वेगा (स्पेन) की नाटकीयता द्वारा गार्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल।
17वीं से 19वीं शताब्दी के प्रारंभ तक साहित्य का बाद का विकास क्लासिकिज्म, भावुकतावाद और रूमानियतवाद के साहित्यिक और कलात्मक आंदोलनों से जुड़ा है।

क्लासिकिज़्म का साहित्य

क्लासिसिज़म(क्लासिकस नाम. अनुकरणीय) - 17वीं-18वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक आंदोलन। पूर्ण राजशाही के युग के दौरान क्लासिकिज्म का जन्मस्थान फ्रांस है, जिसकी कलात्मक विचारधारा इस आंदोलन द्वारा व्यक्त की गई थी।
क्लासिकिज्म की कला की मुख्य विशेषताएं:
- सच्ची कला के आदर्श के रूप में प्राचीन मॉडलों की नकल;
- तर्क के पंथ की उद्घोषणा और जुनून के बेलगाम खेल की अस्वीकृति:
कर्त्तव्य और भावनाओं के द्वंद्व में सदैव कर्त्तव्य की ही जीत होती है;
- साहित्यिक सिद्धांतों (नियमों) का कड़ाई से पालन: शैलियों का उच्च (त्रासदी, स्तोत्र) और निम्न (कॉमेडी, कल्पित) में विभाजन, तीन एकता (समय, स्थान और क्रिया) के नियम का पालन, तर्कसंगत स्पष्टता और शैली का सामंजस्य, रचना की आनुपातिकता;
- कार्यों की उपदेशात्मक, शिक्षाप्रद प्रकृति जिसने नागरिकता, देशभक्ति और राजशाही की सेवा के विचारों का प्रचार किया।
फ़्रांस में क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि त्रासदियों कॉर्नेल और रैसीन, फ़ाबुलिस्ट ला फोंटेन, हास्य अभिनेता मोलिएर और दार्शनिक और लेखक वोल्टेयर थे। इंग्लैंड में, क्लासिकवाद का एक प्रमुख प्रतिनिधि व्यंग्य उपन्यास गुलिवर्स ट्रेवल्स के लेखक जोनाथन स्विफ्ट हैं।
रूस में, क्लासिकिज्म की उत्पत्ति 18वीं शताब्दी में, महत्वपूर्ण सांस्कृतिक परिवर्तनों के युग में हुई थी। पीटर I के सुधारों ने साहित्य को मौलिक रूप से प्रभावित किया। यह एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त कर लेता है, लेखक बन जाता है, अर्थात्। वास्तव में व्यक्तिगत रचनात्मकता। कई शैलियाँ यूरोप से उधार ली गई हैं (कविता, त्रासदी, कॉमेडी, कल्पित कहानी और बाद में उपन्यास)। यह रूसी छंद, रंगमंच और पत्रकारिता की प्रणाली के गठन का समय है। ऐसी गंभीर उपलब्धियाँ रूसी प्रबुद्धजनों, रूसी क्लासिकिज्म के प्रतिनिधियों की ऊर्जा और प्रतिभा की बदौलत संभव हुईं: एम. लोमोनोसोव, जी. डेरझाविन, डी. फोनविज़िन, ए. सुमारोकोव, आई. क्रायलोव और अन्य।

भावुकता

भावुकता(फ्रांसीसी भावना - भावना) - 18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी की शुरुआत का एक यूरोपीय साहित्यिक आंदोलन, जिसने मानव स्वभाव की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति के रूप में भावना की घोषणा की, न कि तर्क की (क्लासिकिस्टों की तरह)। इसलिए एक साधारण "प्राकृतिक" व्यक्ति के आंतरिक मानसिक जीवन में रुचि बढ़ी। संवेदनशीलता का उभार क्लासिकिज़्म के तर्कवाद और गंभीरता के ख़िलाफ़ एक प्रतिक्रिया और विरोध था, जिसने भावनात्मकता को गैरकानूनी घोषित कर दिया। हालाँकि, सभी सामाजिक और नैतिक समस्याओं के समाधान के रूप में तर्क पर निर्भरता सफल नहीं हो पाई, जिसने क्लासिकिज्म के संकट को पूर्व निर्धारित कर दिया। भावुकता ने प्यार, दोस्ती, पारिवारिक रिश्तों को काव्यात्मक बना दिया; यह वास्तव में लोकतांत्रिक कला है, क्योंकि किसी व्यक्ति का महत्व अब उसकी सामाजिक स्थिति से नहीं, बल्कि सहानुभूति रखने, प्रकृति की सुंदरता की सराहना करने और जितना संभव हो उतना करीब होने की क्षमता से निर्धारित होता है। जीवन के प्राकृतिक सिद्धांतों के लिए. भावुकतावादियों के कार्यों ने अक्सर एक सुखद जीवन की दुनिया को फिर से बनाया - प्रकृति की गोद में प्यार करने वाले दिलों का सामंजस्यपूर्ण और खुशहाल जीवन। भावुक उपन्यासों के नायक अक्सर आँसू बहाते हैं और अपने अनुभवों के बारे में खूब और विस्तार से बात करते हैं। एक आधुनिक पाठक के लिए, यह सब अनुभवहीन और अविश्वसनीय लग सकता है, लेकिन भावुकता की कला की बिना शर्त योग्यता किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन के महत्वपूर्ण कानूनों की कलात्मक खोज, निजी, अंतरंग जीवन के उसके अधिकार की सुरक्षा है। भावुकतावादियों ने तर्क दिया कि मनुष्य को न केवल राज्य और समाज की सेवा करने के लिए बनाया गया था - उसे व्यक्तिगत खुशी का निर्विवाद अधिकार है।
भावुकता का जन्मस्थान इंग्लैंड है, लेखक लॉरेंस स्टर्न "ए सेंटिमेंटल जर्नी" और सैमुअल रिचर्डसन "क्लेरिसा गारलो", "द हिस्ट्री ऑफ सर चार्ल्स ग्रैंडिसन" के उपन्यास यूरोप में एक नए साहित्यिक आंदोलन के उद्भव को चिह्नित करेंगे और एक विषय बन जाएंगे। पाठकों के लिए, विशेष रूप से महिला पाठकों के लिए, और लेखकों के लिए - रोल मॉडल की प्रशंसा। फ्रांसीसी लेखक जीन-जैक्स रूसो की रचनाएँ भी कम प्रसिद्ध नहीं हैं: उपन्यास "द न्यू हेलोइस", कलात्मक आत्मकथा "कन्फेशन"। रूस में, सबसे प्रसिद्ध भावुकतावादी लेखक "पुअर लिज़ा" के लेखक एन. करमज़िन और ए. रेडिशचेव थे, जिन्होंने "जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को" लिखा था।

प्राकृतवाद

प्राकृतवाद(इस मामले में फ्रेंच में रोमांटिकवाद - सब कुछ असामान्य, रहस्यमय, शानदार) विश्व कला में सबसे प्रभावशाली कलात्मक आंदोलनों में से एक है, जो 18वीं सदी के अंत में - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में बना था। रूमानियतवाद संस्कृति की भावनात्मक दुनिया में व्यक्तिगत सिद्धांत के विकास के कारण उत्पन्न होता है, जब एक व्यक्ति अपने आस-पास की दुनिया से अपनी विशिष्टता और संप्रभुता के बारे में तेजी से जागरूक हो जाता है। रोमान्टिक्स ने व्यक्ति के पूर्ण आंतरिक मूल्य की घोषणा की; उन्होंने कला के लिए मानव आत्मा की जटिल, विरोधाभासी दुनिया की खोज की। रूमानियतवाद को मजबूत ज्वलंत भावनाओं, भव्य जुनून, हर असामान्य चीज़ में रुचि की विशेषता है: ऐतिहासिक अतीत में, विदेशीता, लोगों की संस्कृति का राष्ट्रीय रंग जो सभ्यता से खराब नहीं हुआ है। पसंदीदा शैलियाँ लघु कथाएँ और कविताएँ हैं, जिनकी विशेषता शानदार, अतिरंजित कथानक स्थितियाँ, रचना की जटिलता और अप्रत्याशित अंत हैं। सारा ध्यान नायक के अनुभवों पर केंद्रित है; असामान्य सेटिंग एक पृष्ठभूमि के रूप में महत्वपूर्ण है जो उसकी बेचैन आत्मा को खुद को प्रकट करने की अनुमति देती है। ऐतिहासिक उपन्यास, फंतासी कहानी और गाथागीत की शैलियों का विकास भी रोमांटिक लोगों की योग्यता है।
रोमांटिक नायक एक पूर्ण आदर्श के लिए प्रयास करता है, जिसे वह प्रकृति, वीर अतीत और प्रेम में खोजता है। रोजमर्रा की जिंदगी, वास्तविक दुनिया, उसे उबाऊ, नीरस, अपूर्ण, यानी लगती है। उनके रूमानी विचारों से बिल्कुल असंगत। इससे सपनों और हकीकत, ऊंचे आदर्शों और आसपास के जीवन की अश्लीलता के बीच टकराव पैदा होता है। रोमांटिक कार्यों का नायक अकेला होता है, दूसरों द्वारा समझा नहीं जाता है, और इसलिए या तो शब्द के शाब्दिक अर्थ में यात्रा पर जाता है, या कल्पना, फंतासी और अपने स्वयं के आदर्श विचारों की दुनिया में रहता है। उसके व्यक्तिगत स्थान पर कोई भी आक्रमण गहरी निराशा या विरोध की भावना का कारण बनता है।
रूमानियतवाद की उत्पत्ति जर्मनी में प्रारंभिक गोएथे (पत्रों में उपन्यास "द सॉरोज़ ऑफ यंग वेर्थर"), शिलर (नाटक "द रॉबर्स", "कनिंग एंड लव"), हॉफमैन (कहानी "लिटिल ज़ैचेस") के कार्यों में हुई। परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग") , ब्रदर्स ग्रिम (परी कथा "स्नो व्हाइट एंड द सेवन ड्वार्फ्स", "द म्यूजिशियन ऑफ ब्रेमेन")। अंग्रेजी रूमानियत के सबसे बड़े प्रतिनिधि - बायरन (कविता "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज") और शेली (नाटक "प्रोमेथियस अनबाउंड") - राजनीतिक संघर्ष, उत्पीड़ित और वंचितों की रक्षा और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की रक्षा के विचारों के प्रति उत्साही कवि हैं। बायरन अपने जीवन के अंत तक अपने काव्य आदर्शों के प्रति सच्चे रहे; उनकी मृत्यु ने उन्हें ग्रीक स्वतंत्रता संग्राम के बीच में पाया। एक दुखद विश्वदृष्टि के साथ निराश व्यक्तित्व के बायरोनियन आदर्श का अनुसरण करना "बायरोनिज़्म" कहा जाता था और उस समय की युवा पीढ़ी के बीच एक प्रकार का फैशन बन गया, जिसका अनुसरण, उदाहरण के लिए, ए. पुश्किन के उपन्यास के नायक यूजीन वनगिन ने किया।
रूस में रूमानियत का उदय 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में हुआ और वी. ज़ुकोवस्की, ए. पुश्किन, एम. लेर्मोंटोव, के. रेलीव, वी. कुचेलबेकर, ए. ओडोएव्स्की, ई. बारातिन्स्की, एन. गोगोल, एफ. के नामों से जुड़ा है। टुटेचेव। ए.एस. के कार्यों में रूसी रूमानियतवाद अपने चरम पर पहुंच गया। पुश्किन जब दक्षिणी निर्वासन में थे। स्वतंत्रता, जिसमें निरंकुश राजनीतिक शासन भी शामिल है, रोमांटिक पुश्किन के मुख्य विषयों में से एक है; उनकी "दक्षिणी" कविताएँ इसके लिए समर्पित हैं: "काकेशस का कैदी", "बख्चिसराय फाउंटेन", "जिप्सीज़"।
रूसी रूमानियत की एक और शानदार उपलब्धि एम. लेर्मोंटोव का प्रारंभिक कार्य है। उनकी कविता का गीतात्मक नायक एक विद्रोही है, एक विद्रोही जो भाग्य के साथ युद्ध में प्रवेश करता है। एक उल्लेखनीय उदाहरण "मत्स्यरी" कविता है।
लघु कथाओं का चक्र "इवनिंग्स ऑन ए फार्म नियर डिकंका", जिसने एन. गोगोल को एक प्रसिद्ध लेखक बनाया, लोककथाओं और रहस्यमय, रहस्यमय विषयों में अपनी रुचि से प्रतिष्ठित है। 1840 के दशक में, रूमानियतवाद धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया और यथार्थवाद का मार्ग प्रशस्त हुआ।
लेकिन रूमानियत की परंपराएं भविष्य में खुद की याद दिलाती हैं, जिसमें 20वीं सदी का साहित्य, नव-रोमांटिकवाद (नया रूमानियत) का साहित्यिक आंदोलन भी शामिल है। उनका कॉलिंग कार्ड ए. ग्रीन की कहानी "स्कार्लेट सेल्स" होगी।

यथार्थवाद

यथार्थवाद(लैटिन रियल, रियल से) - 19वीं-20वीं शताब्दी के साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक, जो वास्तविकता को चित्रित करने की यथार्थवादी पद्धति पर आधारित है। इस पद्धति का कार्य जीवन को वास्तविकता के अनुरूप रूपों और छवियों में चित्रित करना है। यथार्थवाद सामाजिक, सांस्कृतिक, ऐतिहासिक, नैतिक और मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं और घटनाओं की संपूर्ण विविधता को उनकी विशेषताओं और विरोधाभासों के साथ जानने और प्रकट करने का प्रयास करता है। लेखक को विषयों, कथानकों या कलात्मक साधनों को सीमित किए बिना जीवन के किसी भी पहलू को कवर करने का अधिकार माना जाता है।
19वीं सदी का यथार्थवाद रचनात्मक रूप से पहले के साहित्यिक आंदोलनों की उपलब्धियों को उधार लेता है और विकसित करता है: क्लासिकवाद की सामाजिक-राजनीतिक और नागरिक मुद्दों में रुचि है; भावुकता में - परिवार, मित्रता, प्रकृति, जीवन के प्राकृतिक सिद्धांतों का काव्यीकरण; रूमानियतवाद में गहन मनोविज्ञान, व्यक्ति के आंतरिक जीवन की समझ है। यथार्थवाद ने पर्यावरण के साथ मनुष्य की घनिष्ठ बातचीत, लोगों की नियति पर सामाजिक परिस्थितियों के प्रभाव को दिखाया; वह अपनी सभी अभिव्यक्तियों में रोजमर्रा की जिंदगी में रुचि रखता है। यथार्थवादी कृति का नायक एक साधारण व्यक्ति, अपने समय और अपने परिवेश का प्रतिनिधि होता है। यथार्थवाद के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों में से एक विशिष्ट परिस्थितियों में एक विशिष्ट नायक का चित्रण है।
रूसी यथार्थवाद की विशेषता गहरी सामाजिक और दार्शनिक समस्याएं, गहन मनोविज्ञान और व्यक्ति के आंतरिक जीवन, परिवार, घर और बचपन की दुनिया के नियमों में स्थायी रुचि है। पसंदीदा विधाएँ: उपन्यास, कहानी। यथार्थवाद का उत्कर्ष 19वीं शताब्दी का उत्तरार्ध था, जो रूसी और यूरोपीय क्लासिक्स के कार्यों में परिलक्षित होता था।

आधुनिकता

आधुनिकता(आधुनिक फ्रांसीसी नवीनतम) एक साहित्यिक आंदोलन है जो 19वीं सदी के यथार्थवादी साहित्य की दार्शनिक नींव और रचनात्मक सिद्धांतों के संशोधन के परिणामस्वरूप 20वीं सदी की शुरुआत में यूरोप और रूस में उभरा। आधुनिकतावाद का उद्भव 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर संकट की प्रतिक्रिया थी, जब मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन के सिद्धांत की घोषणा की गई थी।
आधुनिकतावादियों ने आस-पास की वास्तविकता और उसमें मौजूद मनुष्य को समझाने के यथार्थवादी तरीकों को त्याग दिया, और हर चीज के मूल कारण के रूप में रहस्यमय, आदर्श के क्षेत्र की ओर रुख किया। आधुनिकतावादियों को सामाजिक-राजनीतिक मुद्दों में कोई दिलचस्पी नहीं है; उनके लिए मुख्य चीज़ व्यक्ति की आत्मा, भावनाएँ और सहज अंतर्दृष्टि है। मानव रचनाकार का आह्वान सौंदर्य की सेवा करना है, जो, उनकी राय में, अपने शुद्ध रूप में केवल कला में मौजूद है।
आधुनिकतावाद आंतरिक रूप से विषम था और इसमें विभिन्न आंदोलन, काव्य विद्यालय और समूह शामिल थे। यूरोप में यह प्रतीकवाद, प्रभाववाद, "चेतना की धारा" साहित्य, अभिव्यक्तिवाद है।
20वीं सदी की शुरुआत में रूस में, आधुनिकतावाद ने कला के विभिन्न क्षेत्रों में खुद को स्पष्ट रूप से प्रकट किया, जो इसके अभूतपूर्व उत्कर्ष से जुड़ा है, जिसे बाद में रूसी संस्कृति के "रजत युग" के रूप में जाना जाने लगा। साहित्य में, प्रतीकवाद और तीक्ष्णता की काव्यात्मक गतिविधियाँ आधुनिकतावाद से जुड़ी हैं।

प्रतीकों

प्रतीकोंफ़्रांस में वेरलाइन, रिम्बौड, मल्लार्मे की कविता में उत्पन्न होता है, और फिर रूस सहित अन्य देशों में प्रवेश करता है।
रूसी प्रतीकवादी: आई. एनेन्स्की, डी. मेरेज़कोवस्की, 3. गिपियस, के. बालमोंट, एफ. सोलोगब, वी. ब्रायसोव - पुरानी पीढ़ी के कवि; ए. ब्लोक, ए. बेली, एस. सोलोविओव तथाकथित "युवा प्रतीकवादी" हैं। बेशक, रूसी प्रतीकवाद का सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति अलेक्जेंडर ब्लोक था, जो कई लोगों के अनुसार, उस युग का पहला कवि था।
प्रतीकवाद प्राचीन यूनानी दार्शनिक प्लेटो द्वारा प्रतिपादित "दो दुनियाओं" के विचार पर आधारित है। इसके अनुसार, वास्तविक, दृश्य जगत को आध्यात्मिक संस्थाओं की दुनिया का केवल एक विकृत, द्वितीयक प्रतिबिंब माना जाता है।
एक प्रतीक (प्रतीक ग्रीक, गुप्त, पारंपरिक संकेत) एक विशेष कलात्मक छवि है जो एक अमूर्त विचार का प्रतीक है; यह अपनी सामग्री में अटूट है और व्यक्ति को संवेदी धारणा से छिपी आदर्श दुनिया को सहजता से समझने की अनुमति देता है।
प्राचीन काल से ही संस्कृति में प्रतीकों का उपयोग किया जाता रहा है: तारा, नदी, आकाश, अग्नि, मोमबत्ती, आदि। - ये और इसी तरह की छवियां हमेशा लोगों में ऊंचे और सुंदर के बारे में विचार पैदा करती हैं। हालाँकि, प्रतीकवादियों के काम में, प्रतीक ने एक विशेष दर्जा प्राप्त कर लिया, इसलिए उनकी कविताएँ जटिल कल्पना, एन्क्रिप्टेड और कभी-कभी अत्यधिक द्वारा प्रतिष्ठित थीं। परिणामस्वरूप, इससे प्रतीकवाद का संकट पैदा हो गया, जिसका 1910 तक एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में अस्तित्व समाप्त हो गया।
एकमेइस्ट स्वयं को प्रतीकवादियों का उत्तराधिकारी घोषित करते हैं।

तीक्ष्णता

तीक्ष्णता(ग्रीक से एक्ट, किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, तीर) "कवियों की कार्यशाला" सर्कल के आधार पर उत्पन्न होता है, जिसमें एन गुमिलोव, ओ मंडेलस्टाम, ए अख्तमातोवा, एस गोरोडेत्स्की, जी इवानोव, जी शामिल थे। एडमोविच और अन्य ने दुनिया और मानव प्रकृति के आध्यात्मिक मौलिक सिद्धांतों को खारिज किए बिना, एकमेइस्ट्स ने एक ही समय में वास्तविक सांसारिक जीवन की सुंदरता और महत्व को फिर से खोजने की कोशिश की। रचनात्मकता के क्षेत्र में एकमेइज़्म के मुख्य विचार: कलात्मक अवधारणा का तर्क, रचना का सामंजस्य, कलात्मक शैली की स्पष्टता और सामंजस्य। Acmeism की मूल्य प्रणाली में एक महत्वपूर्ण स्थान पर संस्कृति - मानवता की स्मृति का कब्जा था। अपने काम में, एकमेइज़्म के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि: ए. अख्मातोवा, ओ. मंडेलस्टैम, एन. गुमीलेव - महत्वपूर्ण कलात्मक ऊंचाइयों तक पहुंचे और जनता से व्यापक मान्यता प्राप्त की। क्रांति और गृहयुद्ध की घटनाओं से एकमेइज़्म का आगे अस्तित्व और विकास जबरन बाधित हो गया।

हरावल

हरावल(अवंतगार्डे फ्रेंच वैनगार्ड) 20वीं सदी के प्रयोगात्मक कलात्मक आंदोलनों, स्कूलों के लिए एक सामान्यीकृत नाम है, जो एक पूरी तरह से नई कला बनाने के लक्ष्य से एकजुट है जिसका पुराने से कोई संबंध नहीं है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं भविष्यवाद, अमूर्त कला, अतियथार्थवाद, दादावाद, पॉप कला, सामाजिक कला, आदि।
अवंत-गार्डेवाद की मुख्य विशेषता सांस्कृतिक और ऐतिहासिक परंपरा का खंडन, निरंतरता और कला में अपने स्वयं के पथों की प्रयोगात्मक खोज है। यदि आधुनिकतावादियों ने सांस्कृतिक परंपरा के साथ निरंतरता पर जोर दिया, तो अवांट-गार्डिस्ट इसके प्रति शून्यवादी थे। रूसी अवंत-गार्डे कलाकारों का प्रसिद्ध नारा है: "आओ पुश्किन को आधुनिकता के जहाज से फेंक दें!" रूसी कविता में, भविष्यवादियों के विभिन्न समूह अवंत-गार्डेवाद से संबंधित थे।

भविष्यवाद

भविष्यवाद(फ़्यूचरम लैट. फ़्यूचर) इटली में नई शहरी, तकनीकी कला के एक आंदोलन के रूप में उभरा। रूस में, इस आंदोलन ने 1910 में खुद को घोषित किया और इसमें कई समूह (अहंकार-भविष्यवाद, क्यूबो-भविष्यवाद, "सेंट्रीफ्यूज") शामिल थे। वी. मायाकोवस्की, वी. खलेबनिकोव, आई. सेवरीनिन, ए. क्रुचेनिख, बर्लियुक बंधु और अन्य लोग खुद को भविष्यवादी मानते थे। भविष्यवादियों ने भविष्य की मौलिक रूप से नई कला बनाने का दावा किया (वे खुद को "बुडेटलियन्स" कहते थे) और इसलिए साहसपूर्वक प्रयोग किया पद्य के रूप और ईजाद किए गए नए शब्द ("शब्द नवाचार"), उनकी "अस्पष्ट" भाषा, अशिष्ट और सौंदर्य-विरोधी होने से डरते नहीं थे। ये वास्तविक अराजकतावादी और विद्रोही थे, जो पारंपरिक कलात्मक मूल्यों पर पले-बढ़े, जनता के स्वाद को लगातार चौंकाने (परेशान) करने वाले थे। इसके मूल में, भविष्यवादी कार्यक्रम विनाशकारी था। वास्तव में मौलिक और दिलचस्प कवि वी. मायाकोवस्की और वी. खलेबनिकोव थे, जिन्होंने अपनी कलात्मक खोजों से रूसी कविता को समृद्ध किया, लेकिन यह भविष्यवाद के कारण नहीं, बल्कि इसके बावजूद था।

मुद्दे पर निष्कर्ष:

प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्तियाँ

यूरोपीय और रूसी साहित्य के विकास के मुख्य चरणों का संक्षिप्त विवरण संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए, इसकी मुख्य विशेषता और मुख्य वेक्टर मानव रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति की संभावनाओं की विविधता और संवर्धन की इच्छा थी। सभी शताब्दियों में, मौखिक रचनात्मकता ने लोगों को अपने आसपास की दुनिया को समझने और इसके बारे में अपने विचार व्यक्त करने में मदद की है। इसके लिए उपयोग किए जाने वाले साधनों की श्रृंखला अद्भुत है: मिट्टी की गोली से लेकर हस्तलिखित पुस्तक तक, बड़े पैमाने पर मुद्रण के आविष्कार से लेकर आधुनिक ऑडियो, वीडियो और कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों तक।
आज, इंटरनेट की बदौलत साहित्य बदल रहा है और पूरी तरह से नई गुणवत्ता प्राप्त कर रहा है। कंप्यूटर और इंटरनेट की सुविधा वाला कोई भी व्यक्ति लेखक बन सकता है। हमारी आंखों के सामने एक नया प्रकार उभर रहा है- ऑनलाइन साहित्य, जिसके अपने पाठक हैं, अपनी हस्तियां हैं।
इसका उपयोग पूरे ग्रह पर लाखों लोगों द्वारा किया जाता है, वे अपने टेक्स्ट को दुनिया भर में पोस्ट करते हैं और पाठकों से तुरंत प्रतिक्रिया प्राप्त करते हैं। सबसे लोकप्रिय और मांग वाले राष्ट्रीय सर्वर Proza.ru और Stikhi.ru गैर-लाभकारी सामाजिक रूप से उन्मुख परियोजनाएं हैं जिनका मिशन "लेखकों को इंटरनेट पर अपने कार्यों को प्रकाशित करने और पाठकों को खोजने का अवसर प्रदान करना है।" 25 जून 2009 तक, 72,963 लेखकों ने Proza.ru पोर्टल पर 93,6776 रचनाएँ प्रकाशित कीं; Stikhi.ru पोर्टल पर 218,618 लेखकों ने 7,036,319 रचनाएँ प्रकाशित कीं। इन साइटों पर दैनिक दर्शकों की संख्या लगभग 30 हजार है। बेशक, इसके मूल में यह साहित्य नहीं है, बल्कि ग्राफोमेनिया है - गहन और निरर्थक लेखन, वाचाल और खाली, बेकार लेखन के लिए एक दर्दनाक आकर्षण और लत, लेकिन अगर सैकड़ों हजारों समान ग्रंथों में से कई वास्तव में दिलचस्प और शक्तिशाली हैं यानी, यह सब वैसा ही है जैसे भविष्यवक्ताओं को धातुमल के ढेर में सोने की एक सिल्ली मिल जाती है। (प्रतीक - ग्रीक सिम्बोलोन से - पारंपरिक चिन्ह)

1. प्रतीक को केन्द्रीय स्थान दिया गया है*
2. उच्च आदर्श की चाहत प्रबल होती है
3. एक काव्यात्मक छवि का उद्देश्य किसी घटना के सार को व्यक्त करना है
4. दुनिया का दो स्तरों पर विशिष्ट प्रतिबिंब: वास्तविक और रहस्यमय
5. पद्य की परिष्कार एवं संगीतात्मकता

संस्थापक डी. एस. मेरेज़कोवस्की थे, जिन्होंने 1892 में "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट के कारणों और नए रुझानों पर" एक व्याख्यान दिया था (1893 में प्रकाशित लेख)। प्रतीकवादियों को पुराने लोगों में विभाजित किया गया है ((वी. ब्रायसोव, के. बाल्मोंट, डी. मेरेज़कोवस्की, 3. गिपियस, एफ. सोलोगब ने 1890 के दशक में अपनी शुरुआत की) और छोटे लोगों (ए. ब्लोक, ए. बेली, व्याच। इवानोव और अन्य ने 1900 के दशक में अपनी शुरुआत की)

तीक्ष्णता

(ग्रीक "एक्मे" से - बिंदु, उच्चतम बिंदु)।एकमेइज़्म का साहित्यिक आंदोलन 1910 के दशक की शुरुआत में उभरा और आनुवंशिक रूप से प्रतीकवाद से जुड़ा था। (एन. गुमिलोव, ए. अख्मातोवा, एस. गोरोडेत्स्की, ओ. मंडेलस्टैम, एम. ज़ेनकेविच और वी. नारबुत।) यह गठन 1910 में प्रकाशित एम. कुज़मिन के लेख "ऑन ब्यूटीफुल क्लैरिटी" से प्रभावित था। 1913 के अपने प्रोग्रामेटिक लेख, "द लिगेसी ऑफ एकमेइज़म एंड सिम्बोलिज़्म" में, एन. गुमिलोव ने प्रतीकवाद को "योग्य पिता" कहा, लेकिन इस बात पर ज़ोर दिया कि नई पीढ़ी ने "जीवन पर साहसी रूप से दृढ़ और स्पष्ट दृष्टिकोण" विकसित किया है।

1. 19वीं सदी की शास्त्रीय कविता पर ध्यान दें
2. अपनी विविधता और दृश्यमान ठोसता में सांसारिक दुनिया की स्वीकृति
3. छवियों की वस्तुनिष्ठता और स्पष्टता, विवरण की सटीकता
4. लय में, एकमेइस्ट्स ने डोलनिक का इस्तेमाल किया (डोलनिक पारंपरिक का उल्लंघन है
तनावग्रस्त और बिना तनाव वाले सिलेबल्स का नियमित विकल्प। पंक्तियाँ तनावों की संख्या में मेल खाती हैं, लेकिन तनावग्रस्त और बिना तनाव वाले शब्दांश पंक्ति में स्वतंत्र रूप से स्थित हैं।), जो कविता को जीवित बोलचाल के करीब लाता है

भविष्यवाद

भविष्यवाद - लेट से। भविष्य, भविष्य।आनुवंशिक रूप से, साहित्यिक भविष्यवाद 1910 के दशक के कलाकारों के अवांट-गार्ड समूहों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - मुख्य रूप से "जैक ऑफ डायमंड्स", "गधे की पूंछ", "यूथ यूनियन" समूहों के साथ। 1909 में इटली में कवि एफ. मैरिनेटी ने "भविष्यवाद का घोषणापत्र" लेख प्रकाशित किया। 1912 में, घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक तमाचा" रूसी भविष्यवादियों द्वारा बनाया गया था: वी. मायाकोवस्की, ए. क्रुचेनिख, वी. खलेबनिकोव: "पुश्किन चित्रलिपि से अधिक समझ से बाहर है।" 1915-1916 में ही भविष्यवाद का विघटन शुरू हो गया था।

1. विद्रोह, अराजक विश्वदृष्टिकोण
2. सांस्कृतिक परंपराओं का खंडन
3. लय और छंद के क्षेत्र में प्रयोग, छंद और पंक्तियों की आलंकारिक व्यवस्था
4. सक्रिय शब्द निर्माण

बिम्बवाद

लेट से. इमागो - छवि 20वीं सदी की रूसी कविता में एक साहित्यिक आंदोलन, जिसके प्रतिनिधियों ने कहा कि रचनात्मकता का उद्देश्य एक छवि बनाना है। कल्पनावादियों का मुख्य अभिव्यंजक साधन रूपक है, अक्सर रूपक श्रृंखलाएँ जो दो छवियों के विभिन्न तत्वों की तुलना करती हैं - प्रत्यक्ष और आलंकारिक। इमेजिज्म का उदय 1918 में हुआ, जब मॉस्को में "ऑर्डर ऑफ इमेजिस्ट्स" की स्थापना हुई। "ऑर्डर" के निर्माता अनातोली मैरिएनगोफ़, वादिम शेरशेनविच और सर्गेई यसिनिन थे, जो पहले नए किसान कवियों के समूह का हिस्सा थे।

1. साहित्यिक दिशा की पहचान अक्सर कलात्मक पद्धति से की जाती है। यह कई लेखकों, साथ ही कई समूहों और स्कूलों, उनके प्रोग्रामेटिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण और उपयोग किए गए साधनों के मौलिक आध्यात्मिक और सौंदर्य सिद्धांतों का एक सेट निर्दिष्ट करता है। साहित्यिक प्रक्रिया के नियम संघर्ष और दिशाओं के परिवर्तन में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त होते हैं। निम्नलिखित साहित्यिक प्रवृत्तियों को अलग करने की प्रथा है:

   क) शास्त्रीयतावाद,
   बी) भावुकता,
   ग) प्रकृतिवाद,
   घ) स्वच्छंदतावाद,
   घ) प्रतीकवाद,
   च) यथार्थवाद.

2. साहित्यिक आंदोलन - अक्सर एक साहित्यिक समूह और स्कूल के साथ पहचाना जाता है। रचनात्मक व्यक्तित्वों के एक समूह को नामित करता है जो वैचारिक और कलात्मक समानता और प्रोग्रामेटिक और सौंदर्य एकता की विशेषता रखते हैं। अन्यथा, एक साहित्यिक आंदोलन एक साहित्यिक आंदोलन की एक किस्म (जैसे कि एक उपवर्ग) है। उदाहरण के लिए, रूसी रूमानियत के संबंध में वे "दार्शनिक", "मनोवैज्ञानिक" और "नागरिक" आंदोलनों के बारे में बात करते हैं। रूसी यथार्थवाद में, कुछ लोग "मनोवैज्ञानिक" और "समाजशास्त्रीय" प्रवृत्तियों में अंतर करते हैं।

क्लासिसिज़म

17वीं शुरुआत के यूरोपीय साहित्य और कला में कलात्मक शैली और दिशा। XIX सदियों। यह नाम लैटिन "क्लासिकस" से लिया गया है - अनुकरणीय।

क्लासिकिज्म की विशेषताएं:

1. प्राचीन साहित्य और कला की छवियों और रूपों को एक आदर्श सौंदर्य मानक के रूप में अपील करें, इस आधार पर "प्रकृति की नकल" के सिद्धांत को सामने रखें, जिसका तात्पर्य प्राचीन सौंदर्यशास्त्र से लिए गए अपरिवर्तनीय नियमों का कड़ाई से पालन करना है (उदाहरण के लिए, के व्यक्ति में) अरस्तू, होरेस)।
2. सौंदर्यशास्त्र तर्कवाद के सिद्धांतों पर आधारित है (लैटिन "अनुपात" - कारण से), जो एक कृत्रिम रचना के रूप में कला के काम के दृष्टिकोण की पुष्टि करता है - जानबूझकर बनाया गया, बुद्धिमानी से व्यवस्थित, तार्किक रूप से निर्मित।
3. क्लासिकिज़्म में छवियां व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से समय के साथ स्थिर, सामान्य, स्थायी विशेषताओं को पकड़ने के लिए डिज़ाइन की गई हैं, जो किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक शक्तियों के अवतार के रूप में कार्य करती हैं।
4. कला का सामाजिक और शैक्षिक कार्य। सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व की शिक्षा।
5. शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित किया गया है, जो "उच्च" (त्रासदी, महाकाव्य, स्तोत्र; उनका क्षेत्र सार्वजनिक जीवन, ऐतिहासिक घटनाएं, पौराणिक कथाएं हैं, उनके नायक सम्राट, सेनापति, पौराणिक पात्र, धार्मिक भक्त हैं) और "निम्न" में विभाजित हैं। (हास्य, व्यंग्य, दंतकथाएँ जो मध्यम वर्ग के लोगों के निजी दैनिक जीवन को दर्शाती हैं)। प्रत्येक शैली की सख्त सीमाएँ और स्पष्ट औपचारिक विशेषताएँ होती हैं; उदात्त और आधार, दुखद और हास्य, वीर और सामान्य के मिश्रण की अनुमति नहीं थी। प्रमुख शैली त्रासदी है।
6. शास्त्रीय नाट्यशास्त्र ने "स्थान, समय और क्रिया की एकता" के तथाकथित सिद्धांत को मंजूरी दी, जिसका अर्थ था: नाटक की कार्रवाई एक ही स्थान पर होनी चाहिए, कार्रवाई की अवधि प्रदर्शन की अवधि तक सीमित होनी चाहिए (संभवतः) अधिक, लेकिन अधिकतम समय जिसके बारे में नाटक सुनाया जाना चाहिए था वह एक दिन है), कार्रवाई की एकता का तात्पर्य यह है कि नाटक को एक केंद्रीय साज़िश को प्रतिबिंबित करना चाहिए, न कि पार्श्व क्रियाओं से बाधित होना चाहिए।

क्लासिकिज्म की उत्पत्ति और विकास फ्रांस में निरपेक्षता की स्थापना के साथ हुआ (क्लासिकिज्म "अनुकरणीयता", शैलियों का सख्त पदानुक्रम आदि की अपनी अवधारणाओं के साथ, आमतौर पर निरपेक्षता और राज्य के उत्कर्ष से जुड़ा होता है - पी. कॉर्निले, जे. रैसीन, जे. । लाफोंटेन, जे.बी. मोलिरे, आदि। 17वीं शताब्दी के अंत में गिरावट के दौर में प्रवेश करने के बाद, ज्ञानोदय के दौरान क्लासिकवाद को पुनर्जीवित किया गया - वोल्टेयर, एम. चेनियर, आदि। महान फ्रांसीसी क्रांति के बाद, तर्कसंगत विचारों के पतन के साथ, क्लासिकिज्म का पतन हो गया, यूरोपीय कला की प्रमुख शैली रूमानियत बन गई।

रूस में शास्त्रीयतावाद:

रूसी क्लासिकिज्म का उदय 18वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में नए रूसी साहित्य के संस्थापकों - ए. डी. कांतिमिर, वी. के. ट्रेडियाकोवस्की और एम. वी. लोमोनोसोव के कार्यों में हुआ। क्लासिकवाद के युग में, रूसी साहित्य ने पश्चिम में विकसित शैली और शैली के रूपों में महारत हासिल की, अपनी राष्ट्रीय पहचान बनाए रखते हुए पैन-यूरोपीय साहित्यिक विकास में शामिल हो गए। रूसी क्लासिकिज्म की विशिष्ट विशेषताएं:

ए)व्यंग्यात्मक अभिविन्यास - एक महत्वपूर्ण स्थान पर व्यंग्य, कल्पित कहानी, कॉमेडी जैसी शैलियों का कब्जा है, जो सीधे रूसी जीवन की विशिष्ट घटनाओं को संबोधित करते हैं;
बी)प्राचीन विषयों पर राष्ट्रीय ऐतिहासिक विषयों की प्रधानता (ए.पी. सुमारोकोव, हां. बी. कनीज़्निन, आदि की त्रासदियाँ);
वी)ओड शैली के विकास का उच्च स्तर (एम. वी. लोमोनोसोव और जी. आर. डेरझाविन);
जी)रूसी क्लासिकिज्म का सामान्य देशभक्तिपूर्ण मार्ग।

XVIII के अंत में - शुरुआत। 19वीं शताब्दी में, रूसी क्लासिकवाद भावुकतावादी और पूर्व-रोमांटिक विचारों से प्रभावित था, जो जी. आर. डेरझाविन की कविता, वी. ए. ओज़ेरोव की त्रासदियों और डिसमब्रिस्ट कवियों के नागरिक गीतों में परिलक्षित होता है।

भावुकता

भावुकतावाद (अंग्रेजी सेंटीमेंटल से - "संवेदनशील") 18वीं शताब्दी के यूरोपीय साहित्य और कला में एक आंदोलन है। यह ज्ञानोदय तर्कवाद के संकट द्वारा तैयार किया गया था और ज्ञानोदय का अंतिम चरण था। कालानुक्रमिक रूप से, यह मुख्य रूप से रूमानियतवाद से पहले था, और इसमें इसकी कई विशेषताएं शामिल थीं।

भावुकता के मुख्य लक्षण:

1. भावुकता आदर्शवादी व्यक्तित्व के आदर्श के प्रति सच्ची रही।
2. अपने शैक्षिक पथों के साथ क्लासिकिज्म के विपरीत, इसने "मानव स्वभाव" पर हावी होने के लिए तर्क नहीं, बल्कि भावना की घोषणा की।
3. एक आदर्श व्यक्तित्व के निर्माण की शर्त "दुनिया के उचित पुनर्गठन" से नहीं, बल्कि "प्राकृतिक भावनाओं" की रिहाई और सुधार से मानी जाती थी।
4. भावुकतावाद के साहित्य का नायक अधिक व्यक्तिगत है: मूल (या दृढ़ विश्वास) से वह एक लोकतांत्रिक है, आम आदमी की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया भावुकता की विजय में से एक है।
5. हालाँकि, रूमानियतवाद (पूर्व-रोमांटिकवाद) के विपरीत, "तर्कहीन" भावुकतावाद से अलग है: उन्होंने मूड की असंगतता और मानसिक आवेगों की आवेगशीलता को तर्कसंगत व्याख्या के लिए सुलभ माना।

भावुकतावाद ने अपनी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति इंग्लैंड में ली, जहां तीसरी संपत्ति की विचारधारा सबसे पहले बनी - जे. थॉमसन, ओ. गोल्डस्मिथ, जे. क्रैब, एस. रिचर्डसन, जे.आई. की कृतियाँ। स्टर्न.

रूस में भावुकता:

रूस में, भावुकता के प्रतिनिधि थे: एम. एन. मुरावियोव, एन. एम. करमज़िन (सबसे प्रसिद्ध काम - "गरीब लिज़ा"), आई. आई. दिमित्रीव, वी. वी. कप्निस्ट, एन. ए. लवोव, युवा वी. ए. ज़ुकोवस्की।

रूसी भावुकता की विशेषताएँ:

क) तर्कवादी प्रवृत्तियाँ काफी स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं;
बी) उपदेशात्मक (नैतिकतावादी) रवैया मजबूत है;
ग) शैक्षिक रुझान;
घ) साहित्यिक भाषा में सुधार करते हुए, रूसी भावुकतावादियों ने बोलचाल के मानदंडों की ओर रुख किया और स्थानीय भाषाओं का परिचय दिया।

भावुकतावादियों की पसंदीदा शैलियाँ शोकगीत, पत्री, पत्री उपन्यास (पत्रों में उपन्यास), यात्रा नोट्स, डायरी और अन्य प्रकार के गद्य हैं जिनमें कन्फेशनल रूपांकनों की प्रधानता होती है।

प्राकृतवाद

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के पूर्वार्ध में यूरोपीय और अमेरिकी साहित्य में सबसे बड़ी प्रवृत्तियों में से एक, जिसने दुनिया भर में महत्व और वितरण प्राप्त किया। 18वीं सदी में हर शानदार, असामान्य, अजीब चीज़ जो सिर्फ किताबों में पाई जाती थी, हकीकत में नहीं, उसे रोमांटिक कहा जाता था। 18वीं और 19वीं सदी के मोड़ पर। "रूमानियतवाद" को एक नया साहित्यिक आंदोलन कहा जाने लगा है।

रूमानियत की मुख्य विशेषताएं:

1. ज्ञान-विरोधी अभिविन्यास (अर्थात्, ज्ञानोदय की विचारधारा के विरुद्ध), जो भावुकतावाद और पूर्व-रोमांटिकतावाद में प्रकट हुआ, और रूमानियतवाद में अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया। सामाजिक और वैचारिक पूर्वापेक्षाएँ - महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों और सामान्य रूप से सभ्यता के फल में निराशा, बुर्जुआ जीवन की अश्लीलता, दिनचर्या और नीरसता के खिलाफ विरोध। इतिहास की वास्तविकता "कारण" के नियंत्रण से परे, अतार्किक, रहस्यों और अप्रत्याशित घटनाओं से भरी निकली और आधुनिक विश्व व्यवस्था मानव स्वभाव और उसकी व्यक्तिगत स्वतंत्रता के प्रति शत्रुतापूर्ण निकली।
2. सामान्य निराशावादी अभिविन्यास "ब्रह्मांडीय निराशावाद", "विश्व दुःख" (एफ. चेटेउब्रिआंड, ए. मुसेट, जे. बायरन, ए. विग्नी, आदि के कार्यों में नायक) के विचार हैं। "बुराई में पड़ी भयानक दुनिया" का विषय विशेष रूप से "चट्टान के नाटक" या "भाग्य की त्रासदी" (जी. क्लिस्ट, जे. बायरन, ई. टी. ए. हॉफमैन, ई. पो) में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था।
3. मानव आत्मा की सर्वशक्तिमानता में, स्वयं को नवीनीकृत करने की उसकी क्षमता में विश्वास। रोमान्टिक्स ने असाधारण जटिलता, मानव व्यक्तित्व की आंतरिक गहराई की खोज की। उनके लिए मनुष्य एक सूक्ष्म जगत, एक छोटा ब्रह्मांड है। इसलिए व्यक्तिगत सिद्धांत का निरपेक्षीकरण, व्यक्तिवाद का दर्शन। एक रोमांटिक कार्य के केंद्र में हमेशा एक मजबूत, असाधारण व्यक्तित्व होता है जो समाज, उसके कानूनों या नैतिक मानकों का विरोध करता है।
4. "दोहरी दुनिया", यानी दुनिया का वास्तविक और आदर्श में विभाजन, जो एक दूसरे के विरोधी हैं। आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि, प्रेरणा, जो रोमांटिक नायक के अधीन है, इस आदर्श दुनिया में प्रवेश से ज्यादा कुछ नहीं है (उदाहरण के लिए, हॉफमैन के काम, विशेष रूप से विशद रूप से: "द गोल्डन पॉट", "द नटक्रैकर", "लिटिल त्साखेस, उपनाम ज़िन्नोबर")। रोमांटिक लोगों ने क्लासिकिस्ट "प्रकृति की नकल" की तुलना वास्तविक दुनिया को बदलने के अपने अधिकार के साथ कलाकार की रचनात्मक गतिविधि से की: कलाकार अपनी खुद की, विशेष दुनिया, अधिक सुंदर और सच्ची बनाता है।
5. "स्थानीय रंग" समाज का विरोध करने वाला व्यक्ति प्रकृति, उसके तत्वों के साथ आध्यात्मिक निकटता महसूस करता है। यही कारण है कि रोमांटिक लोग अक्सर कार्रवाई के लिए विदेशी देशों और उनकी प्रकृति (पूर्व) का उपयोग करते हैं। सामान्य से परे प्रयास करने वाले रोमांटिक व्यक्तित्व के साथ विदेशी जंगली प्रकृति की भावना काफी सुसंगत थी। रोमांटिक लोगों ने सबसे पहले लोगों की रचनात्मक विरासत, उनकी राष्ट्रीय, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विशेषताओं पर ध्यान दिया। रोमांटिक लोगों के दर्शन के अनुसार, राष्ट्रीय और सांस्कृतिक विविधता, एक बड़े एकीकृत पूरे - "ब्रह्मांड" का हिस्सा थी। ऐतिहासिक उपन्यास शैली (डब्ल्यू. स्कॉट, एफ. कूपर, वी. ह्यूगो जैसे लेखक) के विकास में इसे स्पष्ट रूप से महसूस किया गया।

रोमान्टिक्स ने, कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता को पूर्ण करते हुए, कला में तर्कसंगत विनियमन से इनकार किया, जो, हालांकि, उन्हें अपने स्वयं के, रोमांटिक कैनन की घोषणा करने से नहीं रोकता था।

शैलियाँ विकसित हुई हैं: शानदार कहानी, ऐतिहासिक उपन्यास, गीत-महाकाव्य कविता, और गीतकार एक असाधारण उत्कर्ष तक पहुँचता है।

रूमानियत के शास्त्रीय देश जर्मनी, इंग्लैंड, फ्रांस हैं।

1840 के दशक की शुरुआत में, प्रमुख यूरोपीय देशों में रूमानियतवाद ने आलोचनात्मक यथार्थवाद को रास्ता दिया और पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया।

रूस में रूमानियतवाद:

रूस में रूमानियत की उत्पत्ति रूसी जीवन के सामाजिक-वैचारिक माहौल से जुड़ी है - 1812 के युद्ध के बाद राष्ट्रव्यापी विद्रोह। यह सब न केवल गठन को निर्धारित करता है, बल्कि डिसमब्रिस्ट कवियों (उदाहरण के लिए, के.एफ. रेलीव, वी.के. कुचेलबेकर, ए.आई. ओडोएव्स्की) के रूमानियत के विशेष चरित्र को भी निर्धारित करता है, जिनका काम सिविल सेवा के विचार से प्रेरित था, जो कि ओडोएव्स्की से प्रेरित था। स्वतंत्रता और संघर्ष के प्रेम का मार्ग।

रूस में रूमानियत की विशेषताएँ:

ए) 19वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में साहित्य के विकास में तेजी के कारण "भीड़" और विभिन्न चरणों का संयोजन हुआ, जिसे अन्य देशों में चरणों में अनुभव किया गया। रूसी रूमानियत में, पूर्व-रोमांटिक प्रवृत्तियों को क्लासिकवाद और ज्ञानोदय की प्रवृत्तियों के साथ जोड़ा गया था: कारण की सर्वशक्तिमान भूमिका के बारे में संदेह, संवेदनशीलता, प्रकृति, शोक उदासी के पंथ को शैलियों और शैलियों की क्लासिक क्रमबद्धता, मध्यम उपदेशवाद के साथ जोड़ा गया था ( संपादन) और "हार्मोनिक सटीकता" (अभिव्यक्ति ए.एस. पुश्किन) के लिए अत्यधिक रूपक के खिलाफ लड़ाई।

बी)रूसी रूमानियत का एक अधिक स्पष्ट सामाजिक अभिविन्यास। उदाहरण के लिए, डिसमब्रिस्टों की कविता, एम. यू. लेर्मोंटोव की रचनाएँ।

रूसी रूमानियत में, शोकगीत और आइडियल जैसी शैलियों को विशेष विकास प्राप्त होता है। रूसी रूमानियत के आत्मनिर्णय के लिए गाथागीत का विकास (उदाहरण के लिए, वी. ए. ज़ुकोवस्की के काम में) बहुत महत्वपूर्ण था। रूसी रूमानियत की रूपरेखा को गीत-महाकाव्य कविता (ए.एस. पुश्किन की दक्षिणी कविताएँ, आई.आई. कोज़लोव, के.एफ. राइलीव, एम. यू. लेर्मोंटोव, आदि की रचनाएँ) की शैली के उद्भव के साथ सबसे स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था। ऐतिहासिक उपन्यास एक बड़े महाकाव्य रूप में विकसित हो रहा है (एम. एन. ज़ागोस्किन, आई. आई. लाज़ेचनिकोव)। एक बड़े महाकाव्य रूप को बनाने का एक विशेष तरीका चक्रीकरण है, यानी, प्रतीत होता है कि स्वतंत्र (और आंशिक रूप से अलग से प्रकाशित) कार्यों का संयोजन ("डबल या माई इवनिंग्स इन लिटिल रशिया", ए पोगोरेलस्की द्वारा, "इवनिंग्स ऑन ए फार्म नियर डिकंका" एन. वी. गोगोल द्वारा, "हमारा हीरो" समय" एम. यू. लेर्मोंटोव द्वारा, "रूसी नाइट्स" वी. एफ. ओडोएव्स्की द्वारा)।

प्रकृतिवाद

प्रकृतिवाद (लैटिन नेचुरा से - "प्रकृति") एक साहित्यिक आंदोलन है जो 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में विकसित हुआ।

प्रकृतिवाद के लक्षण:

1. शारीरिक प्रकृति और पर्यावरण द्वारा निर्धारित वास्तविकता और मानव चरित्र के एक उद्देश्यपूर्ण, सटीक और निष्पक्ष चित्रण की इच्छा, मुख्य रूप से तत्काल रोजमर्रा और भौतिक वातावरण के रूप में समझी जाती है, लेकिन सामाजिक-ऐतिहासिक कारकों को छोड़कर नहीं। प्रकृतिवादियों का मुख्य कार्य समाज का उसी पूर्णता के साथ अध्ययन करना था जिसके साथ एक प्राकृतिक वैज्ञानिक प्रकृति का अध्ययन करता है; कलात्मक ज्ञान की तुलना वैज्ञानिक ज्ञान से की गई थी।
2. कला के एक कार्य को "मानव दस्तावेज़" माना जाता था, और मुख्य सौंदर्य मानदंड इसमें किए गए संज्ञानात्मक कार्य की पूर्णता था।
3. प्रकृतिवादियों ने नैतिकता को अस्वीकार कर दिया, यह मानते हुए कि वैज्ञानिक निष्पक्षता के साथ चित्रित वास्तविकता अपने आप में काफी अभिव्यंजक थी। उनका मानना ​​था कि विज्ञान की तरह साहित्य को भी सामग्री चुनने का कोई अधिकार नहीं है, लेखक के लिए कोई अनुपयुक्त कथानक या अयोग्य विषय नहीं हैं। इसलिए, प्रकृतिवादियों के कार्यों में कथानकहीनता और सामाजिक उदासीनता अक्सर उत्पन्न होती है।

प्रकृतिवाद को फ़्रांस में विशेष विकास प्राप्त हुआ - उदाहरण के लिए, प्रकृतिवाद में जी. फ़्लौबर्ट, भाई ई. और जे. गोनकोर्ट, ई. ज़ोला (जिन्होंने प्रकृतिवाद का सिद्धांत विकसित किया) जैसे लेखकों का काम शामिल है।

रूस में, प्रकृतिवाद व्यापक नहीं था, इसने रूसी यथार्थवाद के विकास के प्रारंभिक चरण में केवल एक निश्चित भूमिका निभाई। तथाकथित "प्राकृतिक विद्यालय" (नीचे देखें) के लेखकों में प्रकृतिवादी प्रवृत्ति का पता लगाया जा सकता है - वी. आई. दल, आई. आई. पनाएव और अन्य।

यथार्थवाद

यथार्थवाद (लेट लैटिन रियलिस से - भौतिक, वास्तविक) 19वीं-20वीं शताब्दी का एक साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन है। इसकी उत्पत्ति पुनर्जागरण (तथाकथित "पुनर्जागरण यथार्थवाद") या ज्ञानोदय ("ज्ञानोदय यथार्थवाद") में हुई है। यथार्थवाद की विशेषताएं प्राचीन और मध्यकालीन लोककथाओं और प्राचीन साहित्य में नोट की गई हैं।

यथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं:

1. कलाकार जीवन को उन छवियों में चित्रित करता है जो जीवन की घटनाओं के सार से मेल खाती हैं।
2. यथार्थवाद में साहित्य एक व्यक्ति के स्वयं और उसके आसपास की दुनिया के ज्ञान का एक साधन है।
3. वास्तविकता का ज्ञान वास्तविकता के तथ्यों के टाइपीकरण ("एक विशिष्ट सेटिंग में विशिष्ट चरित्र") के माध्यम से बनाई गई छवियों की मदद से होता है। यथार्थवाद में पात्रों का वर्गीकरण पात्रों के अस्तित्व की स्थितियों की "विशिष्टताओं" में "विवरणों की सत्यता" के माध्यम से किया जाता है।
4. यथार्थवादी कला संघर्ष के दुखद समाधान के साथ भी जीवन-पुष्टि करने वाली कला है। इसका दार्शनिक आधार ज्ञानवाद है, जानने की क्षमता में विश्वास और आसपास की दुनिया का पर्याप्त प्रतिबिंब, उदाहरण के लिए, रूमानियतवाद के विपरीत।
5. यथार्थवादी कला की विशेषता विकास में वास्तविकता पर विचार करने की इच्छा, जीवन के नए रूपों और सामाजिक संबंधों, नए मनोवैज्ञानिक और सामाजिक प्रकारों के उद्भव और विकास का पता लगाने और पकड़ने की क्षमता है।

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में यथार्थवाद का गठन 19वीं सदी के 30 के दशक में हुआ था। यूरोपीय साहित्य में यथार्थवाद का तत्काल पूर्ववर्ती रूमानियतवाद था। असामान्य को छवि का विषय बनाकर, विशेष परिस्थितियों और असाधारण जुनूनों की एक काल्पनिक दुनिया बनाकर, उन्होंने (रोमांटिकवाद) एक ही समय में एक ऐसा व्यक्तित्व दिखाया जो मानसिक और भावनात्मक दृष्टि से समृद्ध था, जो क्लासिकवाद के लिए उपलब्ध था उससे अधिक जटिल और विरोधाभासी था। , भावुकता और पिछले युग के अन्य आंदोलन। इसलिए, यथार्थवाद रूमानियत के विरोधी के रूप में नहीं, बल्कि कलात्मक छवियों की राष्ट्रीय-ऐतिहासिक मौलिकता (स्थान और समय का स्वाद) के लिए, सामाजिक संबंधों के आदर्शीकरण के खिलाफ संघर्ष में इसके सहयोगी के रूप में विकसित हुआ। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के रूमानियतवाद और यथार्थवाद के बीच स्पष्ट सीमाएँ खींचना हमेशा आसान नहीं होता है; कई लेखकों के कार्यों में, रोमांटिक और यथार्थवादी विशेषताएं विलीन हो गईं - उदाहरण के लिए, ओ. बाल्ज़ाक, स्टेंडल, वी. ह्यूगो की कृतियाँ , और आंशिक रूप से चार्ल्स डिकेंस। रूसी साहित्य में, यह विशेष रूप से ए.एस. पुश्किन और एम. यू. लेर्मोंटोव (पुश्किन की दक्षिणी कविताएँ और लेर्मोंटोव द्वारा "हमारे समय के नायक") के कार्यों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था।

रूस में, जहां यथार्थवाद की नींव 1820-30 के दशक में ही पड़ी थी। ए.एस. पुश्किन ("यूजीन वनगिन", "बोरिस गोडुनोव", "द कैप्टनस डॉटर", दिवंगत गीत), साथ ही कुछ अन्य लेखकों (ए.एस. ग्रिबेडोव द्वारा "वो फ्रॉम विट", आई. ए. क्रायलोव द्वारा दंतकथाएँ) के काम द्वारा निर्धारित , यह चरण I. A. गोंचारोव, I. S. तुर्गनेव, N. A. नेक्रासोव, A. N. ओस्ट्रोव्स्की और अन्य के नामों से जुड़ा है। 19वीं शताब्दी के यथार्थवाद को आमतौर पर "महत्वपूर्ण" कहा जाता है, क्योंकि इसमें परिभाषित सिद्धांत बिल्कुल सामाजिक-महत्वपूर्ण था। ऊंचा सामाजिक-महत्वपूर्ण मार्ग रूसी यथार्थवाद की मुख्य विशिष्ट विशेषताओं में से एक है - उदाहरण के लिए, एन.वी. गोगोल द्वारा "द इंस्पेक्टर जनरल", "डेड सोल्स", "प्राकृतिक विद्यालय" के लेखकों की गतिविधियाँ। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का यथार्थवाद रूसी साहित्य में अपने चरम पर पहुंच गया, विशेष रूप से एल.एन. टॉल्स्टॉय और एफ.एम. दोस्तोवस्की के कार्यों में, जो 19वीं शताब्दी के अंत में विश्व साहित्यिक प्रक्रिया में केंद्रीय व्यक्ति बन गए। उन्होंने विश्व साहित्य को सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास के निर्माण के नए सिद्धांतों, दार्शनिक और नैतिक मुद्दों और मानव मानस को उसकी सबसे गहरी परतों में प्रकट करने के नए तरीकों से समृद्ध किया।

साहित्यिक दिशाएँ (सैद्धांतिक सामग्री)

शास्त्रीयतावाद, भावुकतावाद, रूमानियतवाद, यथार्थवाद प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्तियाँ हैं।

साहित्यिक आंदोलनों की मुख्य विशेषताएं :

· एक निश्चित ऐतिहासिक युग के लेखकों को एकजुट करें;

· एक विशेष प्रकार के नायक का प्रतिनिधित्व करें;

· एक निश्चित विश्वदृष्टि व्यक्त करें;

· विशिष्ट विषय और कथानक चुनें;

· विशिष्ट कलात्मक तकनीकों का उपयोग करें;

· कुछ शैलियों में काम करें;

· अपनी कलात्मक भाषण शैली के लिए अलग दिखें;

· कुछ जीवन और सौंदर्य संबंधी आदर्शों को सामने रखें।

क्लासिसिज़म

प्राचीन (शास्त्रीय) कला के उदाहरणों पर आधारित, 17वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत के साहित्य और कला में एक आंदोलन। रूसी क्लासिकवाद की विशेषता पीटर द ग्रेट युग के परिवर्तनों से जुड़े राष्ट्रीय और देशभक्तिपूर्ण विषय हैं।

विशिष्ट सुविधाएं:

· विषयों और कथानकों का महत्व;

· जीवन की सच्चाई का उल्लंघन: स्वप्नलोकवाद, आदर्शीकरण, छवि में अमूर्तता;

· दूरगामी छवियां, योजनाबद्ध पात्र;

· कार्य की शिक्षाप्रद प्रकृति, नायकों का सकारात्मक और नकारात्मक में सख्त विभाजन;

· ऐसी भाषा का प्रयोग जिसे आम लोग कम समझते हैं;

· उदात्त वीर नैतिक आदर्शों की अपील;

· राष्ट्रीय, नागरिक अभिविन्यास;

· शैलियों का एक पदानुक्रम स्थापित करना: "उच्च" (स्तोत्र और त्रासदियाँ), "मध्य" (शोकगीत, ऐतिहासिक कार्य, मैत्रीपूर्ण पत्र) और "निम्न" (हास्य, व्यंग्य, दंतकथाएँ, प्रसंग);

· कथानक और रचना को "तीन एकता" के नियमों के अधीन करना: समय, स्थान (स्थान) और क्रिया (सभी घटनाएँ 24 घंटों में, एक ही स्थान पर और एक ही कथानक के आसपास घटित होती हैं)।

क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि

पश्चिमी यूरोपीय साहित्य:

· पी. कॉर्निले - त्रासदियाँ "सिड", "होरेस", "सिन्ना";

· जे. रैसीन - त्रासदी "फ़ेदरा", "मिड्रिडेट";

· वोल्टेयर - त्रासदी "ब्रूटस", "टैंक्रेड";

· मोलिरे - कॉमेडीज़ "टार्टफ़े", "द बुर्जुआ इन द नोबेलिटी";

· एन. बोइल्यू - पद्य में ग्रंथ "काव्य कला";

· जे. लाफोंटेन - "दंतकथाएँ"।

रूसी साहित्य

· एम. लोमोनोसोव - कविता "एनाक्रेओन के साथ बातचीत", "महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के सिंहासन पर चढ़ने के दिन की श्रोत, 1747";

· जी. डेरझाविन - स्तोत्र "फेलित्सा";

· ए सुमारोकोव - त्रासदी "खोरेव", "सिनाव और ट्रूवर";

· Y. Knyazhnin - त्रासदी "डिडो", "रॉस्लाव";

· डी. फोन्विज़िन - कॉमेडीज़ "द ब्रिगेडियर", "द माइनर"।

भावुकता

18वीं सदी के उत्तरार्ध से लेकर 19वीं सदी की शुरुआत तक साहित्य और कला में आंदोलन। उन्होंने घोषणा की कि प्रमुख "मानव स्वभाव" तर्क नहीं, बल्कि भावना थी, और "प्राकृतिक" भावनाओं की रिहाई और सुधार में सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के आदर्श का मार्ग खोजा।

विशिष्ट सुविधाएं:

· मानव मनोविज्ञान का खुलासा;

· भावना को सर्वोच्च मूल्य घोषित किया गया है;

· आम आदमी में, उसकी भावनाओं की दुनिया में, प्रकृति में, रोजमर्रा की जिंदगी में रुचि;

· वास्तविकता का आदर्शीकरण, दुनिया की व्यक्तिपरक छवि;

· लोगों की नैतिक समानता, प्रकृति के साथ जैविक संबंध के विचार;

· रचना प्रायः प्रथम पुरुष (कथावाचक-लेखक) में लिखी जाती है, जो इसे गीतात्मकता और काव्यात्मकता प्रदान करती है।

भावुकता के प्रतिनिधि

· एस. रिचर्डसन - उपन्यास "क्लेरिसा गार्लो";

· - उपन्यास "जूलिया, ऑर द न्यू एलोइस";

· - उपन्यास "द सॉरोज़ ऑफ यंग वेर्थर।"

रूसी साहित्य

· वी. ज़ुकोवस्की - प्रारंभिक कविताएँ;

· एन. करमज़िन - कहानी "गरीब लिज़ा" - रूसी भावुकता का शिखर, "बोर्नहोम द्वीप";

· आई. बोगदानोविच - कविता "डार्लिंग";

· ए. रेडिशचेव (सभी शोधकर्ता उनके काम को भावुकतावाद के रूप में वर्गीकृत नहीं करते हैं; यह केवल अपने मनोविज्ञान में इस प्रवृत्ति के करीब है; यात्रा नोट्स "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को तक की यात्रा")।

प्राकृतवाद

18वीं सदी के उत्तरार्ध - 19वीं सदी के पूर्वार्ध में कला और साहित्य में एक आंदोलन, जो वास्तविकता और सपनों के बीच अंतर करने की कलाकार की इच्छा को दर्शाता है।

विशिष्ट सुविधाएं:

· घटनाओं, परिदृश्यों, लोगों के चित्रण में असामान्यता, विदेशीता;

· वास्तविक जीवन की नीरस प्रकृति की अस्वीकृति; दिवास्वप्न, वास्तविकता के आदर्शीकरण और स्वतंत्रता के पंथ की विशेषता वाले विश्वदृष्टिकोण की अभिव्यक्ति;

· आदर्श, पूर्णता के लिए प्रयास करना;

· एक रोमांटिक नायक की एक मजबूत, उज्ज्वल, उदात्त छवि;

· असाधारण परिस्थितियों में एक रोमांटिक नायक का चित्रण (भाग्य के साथ दुखद द्वंद्व में);

· ऊँच-नीच, दुखद और हास्य, सामान्य और असामान्य के मिश्रण में विरोधाभास।

रूमानियत के प्रतिनिधि

पश्चिमी यूरोपीय साहित्य

· जे. बायरन - कविताएँ "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज", "द कोर्सेर";

· - नाटक "एग्मोंट";

· आई. शिलर - नाटक "लुटेरे", "चालाक और प्यार";

· ई. हॉफमैन - शानदार कहानी "द गोल्डन पॉट"; परीकथाएँ "लिटिल त्सखेस", "लॉर्ड ऑफ़ द पिस्सू";

· पी. मेरिमी - लघु कहानी "कारमेन";

· वी. ह्यूगो - ऐतिहासिक उपन्यास "नोट्रे डेम कैथेड्रल";

· वी. स्कॉट - ऐतिहासिक उपन्यास "इवानहो"।

रूसी साहित्य