रिपोर्ट "आधुनिक परिस्थितियों में बच्चों के स्कूली छात्रों के लिए प्रदर्शनों की सूची के चयन में प्राथमिकताएँ।" थीसिस: जूनियर स्कूली बच्चों को संगीत विद्यालय में संगीत का अध्ययन करने के लिए प्रेरित करने वाले कारक के रूप में रचनात्मक संगीत-निर्माण

संगठन: नगर शैक्षणिक संस्थान जिम्नेजियम नंबर 1

इलाका: कुर्स्क क्षेत्र, ज़ेलेज़्नोगोर्स्क

1 परिचय।
1.1. विषय की प्रासंगिकता.
1.2.व्यावहारिक महत्व, नवीनता.

1.3. उद्देश्य, कार्य के कार्य।
2. "प्रेरणा" की अवधारणा का सैद्धांतिक विश्लेषण।

2.1. प्रेरणा की अवधारणा की खोज.

2.2. उद्देश्यों के प्रकार.

2.3.शैक्षणिक प्रेरणा के एक मॉडल का निर्माण।
3. अकॉर्डियन कक्षा में छात्र प्रेरणा के गठन के कारक और रूप।
3.1. संगीत द्वारा प्रेरणा.

3.2. प्रदर्शनों की सूची
3.3. शैक्षणिक संचार.
3.4. छात्र पहल.

3.5. विद्यार्थी स्वाभिमान.

3.6. विद्यार्थी के कार्य में परिणाम की प्राप्ति।

3.7. सीखने के खेल रूप।

3.8. सामूहिक रूपप्रशिक्षण।

3.9. पाठ्येतर गतिविधियां।
3.10.माता-पिता के साथ कार्य करना।

3.11.संगीत वाद्ययंत्र.

4। निष्कर्ष।

5. सन्दर्भों की सूची.

1 परिचय।

“संगीत की आवश्यकता प्रत्येक मानव व्यक्तित्व में निहित है। यह आवश्यकता एक अधिकार है और इसे पूरा किया जाना चाहिए।"

एल.एन. टॉल्स्टॉय।

रूसी संघ के एक औद्योगिक से उत्तर-औद्योगिक सूचना समाज में संक्रमण की स्थिति में, शिक्षा प्रणाली और मानव समाजीकरण के लिए चुनौतियाँ बढ़ रही हैं। आवश्यकता को सार्वजनिक रूप से समझने का कार्य तेजी से तीव्र होता जा रहा है अतिरिक्त शिक्षाएक खुली परिवर्तनशील शिक्षा के रूप में और इसका मिशन विकास के मानव अधिकार को पूरी तरह से सुनिश्चित करना है मुक्त चयन विभिन्न प्रकार केऐसी गतिविधियाँ जिनमें बच्चों और किशोरों का व्यक्तिगत और व्यावसायिक आत्मनिर्णय होता है। अतिरिक्त शिक्षा की मूल्य स्थिति व्यक्ति की प्रेरक क्षमता और समाज की नवीन क्षमता को बढ़ाने की अनूठी और प्रतिस्पर्धी सामाजिक प्रथा में निर्धारित होती है। यह 21वीं सदी में है कि शिक्षा की प्राथमिकता रहने की जगह को एक प्रेरक जगह में बदलना होनी चाहिए जो व्यक्ति के आत्म-साक्षात्कार और आत्म-प्राप्ति को निर्धारित करती है, जहां व्यक्ति का पालन-पोषण ज्ञान के लिए प्रेरणा के गठन से शुरू होता है। , रचनात्मकता, काम, खेल, मूल्यों और परंपराओं से परिचित होना बहुराष्ट्रीय संस्कृति रूसी लोग. अतिशयोक्ति के बिना, स्कूली उम्र में सीखने की प्रेरणा का गठन केंद्रीय समस्याओं में से एक कहा जा सकता है आधुनिक विद्यालय, सार्वजनिक महत्व का मामला।

1.1.विषय की प्रासंगिकता.

"2025 तक की अवधि के लिए रूसी संघ में शिक्षा का राष्ट्रीय सिद्धांत" इस बात पर जोर देता है कि शिक्षा की आधुनिक गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए, व्यक्ति के रचनात्मक आत्म-प्राप्ति के उद्देश्य से कला की क्षमता का सक्रिय रूप से उपयोग करना आवश्यक है।

इस विकास की प्रासंगिकता शिक्षा की सामग्री को अद्यतन करने, स्कूली बच्चों में ज्ञान और संज्ञानात्मक हितों के स्वतंत्र अधिग्रहण के तरीकों के निर्माण के लिए कार्यों की स्थापना और उनमें सक्रिय जीवन स्थिति के गठन के कारण है।

1.2.व्यावहारिक महत्व, नवीनता

प्रेरणा का गठन स्कूली बच्चों में छात्र के सक्रिय व्यवहार के संयोजन में हमारे समाज में स्वीकृत आदर्शों, विश्वदृष्टि मूल्यों की शिक्षा है, जिसका अर्थ है जागरूक और वास्तव में संचालित उद्देश्यों के बीच संबंध, सक्रिय जीवन स्थितिस्कूली छात्र. वर्तमान स्थितिसंगीत शिक्षा प्रणाली में स्कूली बच्चों के बीच प्रेरणा का गठन अधिक प्रभावी ढंग से आगे बढ़ता है और उच्च गुणवत्ता वाले परिणाम देता है यदि व्यक्ति के पास मजबूत, उज्ज्वल, गहरे उद्देश्य हैं जो अपरिहार्य कठिनाइयों, प्रतिकूल परिस्थितियों को दूर करने के लिए पूर्ण समर्पण के साथ सक्रिय रूप से कार्य करने की इच्छा पैदा करते हैं। और अन्य परिस्थितियाँ, लगातार इच्छित लक्ष्य की ओर बढ़ रही हैं। इन सबका सीधा असर पड़ता है शैक्षणिक गतिविधियां, जो छात्रों के बनने पर अधिक सफलतापूर्वक चलता है सकारात्मक रवैयासीखने के लिए, कर्तव्य और जिम्मेदारी की भावना पैदा की गई है, एक संज्ञानात्मक रुचि है, ज्ञान, कौशल और अन्य उद्देश्यों को प्राप्त करने की आवश्यकता है। लेकिन, दुर्भाग्य से, आज सीखने में इस रुचि की कमी उन समस्याओं में से एक है जिन पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है। वर्तमान शिक्षाशास्त्र में, कई विरोधाभास जमा हो गए हैं जो स्कूली बच्चों को बटन अकॉर्डियन कक्षा में सीखने के लिए प्रेरणा के निर्माण में बाधा डालते हैं।

21वीं सदी के बच्चे पिछली पीढ़ियों से काफी अलग हैं। वे अधिक जानकार हैं, उनकी रुचियों का दायरा व्यापक है। और कभी-कभी वे बच्चों को पुराने तरीके से पढ़ाते हैं, उनकी स्मृति का अंतहीन शोषण करते हैं। इसलिए बच्चे के लिए सीखना बोझिल हो जाता है। लाखों बच्चे संगीत सीखते हैं और उनमें से केवल एक छोटा सा हिस्सा ही पेशेवर बन पाता है। शिक्षा से अन्य बच्चों को क्या लाभ होता है? शिक्षकों के बिना छोड़े गए स्वतंत्र जीवन में वे क्या लाते हैं? क्या स्कूल में उनका पालन-पोषण सच्चे प्रेमी, संगीत पारखी, सचेत रूप से संगीत सुनने और उसे समझने में सक्षम के रूप में हुआ है? क्या वे व्यावहारिक, सक्रिय भागीदारी के लिए तैयार हैं? संगीतमय जीवनवह वातावरण जिसमें वे रहना, अध्ययन करना या काम करना जारी रखेंगे? बटन अकॉर्डियन कक्षा में शिक्षकों के काम का अवलोकन करते हुए, मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि उनकी कक्षाएं मुख्य रूप से पारंपरिक शिक्षाशास्त्र के अनुरूप संचालित की जाती हैं। विशिष्ट परिस्थितियों की पहचान की गई जो छात्रों की शैक्षिक खोज और मानसिक गतिविधि, उनकी सामान्य और कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के पूर्ण विकास के साथ-साथ स्वतंत्रता, पहल और रचनात्मक गतिविधि के निर्माण में योगदान नहीं देती हैं। अक्सर, जो छात्र अकॉर्डियन का अभ्यास करते हैं, वे मात्रात्मक दृष्टि से न्यूनतम शैक्षिक और शैक्षणिक प्रदर्शनों में महारत हासिल करते हैं। अतिरिक्त आवश्यकताओं के आधार पर सामान्य शिक्षा कार्यक्रम, कुछ शिक्षक छात्रों को शैक्षणिक, रिपोर्टिंग संगीत समारोहों, तकनीकी परीक्षणों में प्रदर्शन के लिए सावधानीपूर्वक कम संख्या में नाटकों और रेखाचित्रों को सीखने में पढ़ाने का मुख्य कार्य देखते हैं। इस मामले में, ऐसी स्थितियाँ अनिवार्य रूप से उत्पन्न होती हैं, जब रोजमर्रा के शैक्षिक अभ्यास में, छात्र बहुत ही कठिन परिस्थितियों से निपटते हैं। काफी लंबे समय में सीखे गए नाटकों की सीमित संख्या, और लंबे समय तक नई सामग्री का अध्ययन करने की ओर रुख नहीं करते हैं। इन परिस्थितियों में, सीखने का संज्ञानात्मक पक्ष छात्रों की उपकरण की व्यावहारिक महारत से काफी पीछे है। दुर्भाग्य से, कक्षाओं में छात्रों को पढ़ाने के लिए बेहद अपर्याप्त समय और ध्यान दिया जाता है रचनात्मक प्रकारसंगीत बजाना, जो लगभग सभी के विकास को सक्रिय करता है संगीत क्षमताशुरुआती अकॉर्डियन खिलाड़ी।

प्रेरणा की रणनीतिक प्रकृति इस बात से निर्धारित होगी कि इसकी मदद से शिक्षक छात्रों के साथ काम करने में विभिन्न रूपों और दृष्टिकोणों को कितनी सफलतापूर्वक लागू कर पाएगा, और विभिन्न प्रकार की समस्याओं को हल करने के लिए कुछ कारकों को भी ध्यान में रखेगा।

1.3. उद्देश्य, कार्य के कार्य।

कार्य का लक्ष्य:दिशाओं, कारकों, गठन के रूपों की खोज करना, शैक्षिक प्रेरणा बढ़ाना और बटन अकॉर्डियन बजाकर उन्हें संगीत कक्षाओं में लागू करना।

कार्य:

उद्देश्यों की अवधारणा का सैद्धांतिक विश्लेषण करें;

स्कूली बच्चों की शैक्षिक प्रेरणा के अंतर्निहित उद्देश्यों की पहचान करें;
- छात्रों के प्रेरक क्षेत्र का अध्ययन करें;
- शैक्षिक प्रेरणा के गठन और वृद्धि के तरीके, कारक, रूप निर्धारित करें;
- बटन अकॉर्डियन कक्षा में छात्रों की शैक्षिक प्रेरणा बढ़ाने के रूपों को तैयार करने के लिए सैद्धांतिक ज्ञान और स्वयं के शिक्षण अनुभव को सारांशित करना।

कार्य का अग्रणी विचार: एक विशेष उपकरण (अकॉर्डियन) के पाठ के दौरान शैक्षिक प्रक्रिया में कार्य के विभिन्न रूपों और क्षेत्रों का लक्षित उपयोग छात्रों की शैक्षिक और संज्ञानात्मक क्षमता के विकास के लिए प्रेरणा के गठन में तेजी लाएगा।

2. "प्रेरणा" की अवधारणा का सैद्धांतिक विश्लेषण।

इस स्तर पर, मैंने प्रेरणा की अवधारणा, उद्देश्यों को समझने की कोशिश की और एक शिक्षक के रूप में मुझे अपने छात्रों में किस प्रकार के उद्देश्यों को बनाने और विकसित करने की आवश्यकता है।

प्रेरणा- यह आंतरिक और बाहरी प्रेरक शक्तियों का एक समूह है जो किसी व्यक्ति को गतिविधि के लिए प्रोत्साहित करता है, उसकी सीमाएँ और गतिविधि के रूप निर्धारित करता है और उसे कुछ लक्ष्यों को प्राप्त करने पर केंद्रित दिशा देता है।

आइए प्रेरणा के प्रकारों पर विचार करें:

बाहरी प्रेरणा (बाहरी) - प्रेरणा जो किसी निश्चित गतिविधि की सामग्री से संबंधित नहीं है, लेकिन विषय के लिए बाहरी परिस्थितियों से वातानुकूलित है।

आंतरिक प्रेरणा (आंतरिक) बाहरी परिस्थितियों से नहीं, बल्कि गतिविधि की सामग्री से जुड़ी प्रेरणा है।

सकारात्मक और नकारात्मक प्रेरणा. सकारात्मक प्रोत्साहनों पर आधारित प्रेरणा को सकारात्मक कहा जाता है। नकारात्मक प्रोत्साहनों पर आधारित प्रेरणा को नकारात्मक कहा जाता है।

टिकाऊ और अस्थिर प्रेरणा. मानवीय आवश्यकताओं पर आधारित प्रेरणा को टिकाऊ माना जाता है, क्योंकि इसमें अतिरिक्त सुदृढीकरण की आवश्यकता नहीं होती है।

2.2.उद्देश्यों के प्रकार.

प्रेरणा(लैटिन मूवो - "मैं चलता हूं") किसी व्यक्ति के लिए मूल्यवान सामग्री या आदर्श वस्तुओं की एक सामान्यीकृत छवि (दृष्टि) है, जो उसकी गतिविधि की दिशा निर्धारित करती है, जिसकी उपलब्धि गतिविधि का अर्थ है। प्रेरणा के विपरीत, मकसद सक्रिय होने के लिए एक प्रोत्साहन है निश्चित दिशा, यह कुछ ऐसा है जो स्वयं व्यवहार के विषय से संबंधित है, उसकी स्थिर निजी संपत्ति है।

संज्ञानात्मक और सामाजिक उद्देश्य.

संज्ञानात्मक उद्देश्य:

वे शैक्षिक गतिविधियों की सामग्री और इसके कार्यान्वयन की प्रक्रिया से संबंधित हैं। इन उद्देश्यों से संकेत मिलता है कि स्कूली बच्चों का ध्यान नए ज्ञान और सीखने के कौशल में महारत हासिल करने पर है;

सामाजिक उद्देश्य:

वे अन्य लोगों के साथ छात्र के विभिन्न प्रकार के सामाजिक संपर्क से जुड़े होते हैं। उदाहरण के लिए: समाज के लिए उपयोगी होने के लिए ज्ञान प्राप्त करने की इच्छा, अपने कर्तव्य को पूरा करने की इच्छा, सीखने की आवश्यकता को समझना, जिम्मेदारी की भावना।

2.3. शैक्षिक प्रेरणा के एक मॉडल का निर्माण।

जैसा कि हम देखते हैं, सफल शैक्षिक गतिविधियों के लिए बच्चों में संज्ञानात्मक और सामाजिक दोनों उद्देश्यों का निर्माण होना चाहिए। लेकिन आपको उच्चतम प्राप्त करने का प्रयास करते हुए, इन उद्देश्यों के स्तर को बढ़ाने का प्रयास करने की आवश्यकता है।
सभी प्रकार के शैक्षिक उद्देश्यों का विश्लेषण करने के बाद, हम उन उद्देश्यों की पहचान कर सकते हैं जिनके निर्माण और विकास के लिए प्रयास करना चाहिए: उच्चतम स्तर पर संज्ञानात्मक और सामाजिक, सफलता प्राप्त करने के उद्देश्य से आंतरिक उद्देश्य। यह उद्देश्यों का समूह है जो निर्धारित करता है उच्च स्तरस्कूली बच्चों की शैक्षिक प्रेरणा का विकास।

शिक्षक का मुख्य कार्य पहले पाठ से छात्र को संगीत से मोहित करना है। संगीत की भाषा सीखने और उसमें स्वयं को अभिव्यक्त करने की इच्छा ही उसकी पढ़ाई का निर्णायक उद्देश्य बनना चाहिए। सीखने की प्रेरणा, दुर्भाग्य से, बहुत कम ही प्रकट होती है। यही कारण है कि इसके गठन के विभिन्न रूपों और तरीकों का उपयोग करना आवश्यक है ताकि यह लंबे समय तक फलदायी शैक्षिक गतिविधियों को सुनिश्चित और समर्थन कर सके। सीखने की गतिविधियों के लिए प्रेरणा विकसित करने के लिए बहुत सारे रूप, तरीके और तकनीकें हैं।

3. मुख्य कारक, अकॉर्डियन कक्षा में छात्र प्रेरणा के गठन के रूप।

3.1.संगीत से प्रेरणा: संगीत के प्रति छात्र का दृष्टिकोण इसका अध्ययन करने का निर्धारण करने वाला उद्देश्य है। इस स्पष्ट विचार को अक्सर याद दिलाने की आवश्यकता होती है, क्योंकि आज भी कई शिक्षक अपने छात्रों का ध्यान संगीत की भाषा में महारत हासिल करने के बजाय किसी वाद्ययंत्र में महारत हासिल करने पर केंद्रित करते हैं।

3.2.प्रदर्शनों की सूची – सबसे महत्वपूर्ण कारकसंगीत में एक छात्र की स्थायी रुचि को बढ़ावा देने में। प्रदर्शनों की सूची के चयन के सिद्धांत निम्नलिखित प्रावधानों द्वारा निर्धारित किए जा सकते हैं:

1. एक ऐसा प्रदर्शन जो छात्र के लिए सुलभ और भावनात्मक रूप से करीब हो, तकनीकी रूप से सरल हो।

2. कार्यों के साथ काम करने के सभी चरणों में, संगीत के सामग्री पक्ष, शैली, शैली, रूप की विशेषताओं पर मुख्य ध्यान दें।

3. अध्ययन की जा रही सामग्री की जटिलता और मात्रा संगीत पाठ में छात्र की रुचि को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित कर सकती है।

4. शिक्षक का स्वाद ही छात्र का स्वाद है.

5. प्रत्येक पाठ में कवर की गई सामग्री की पुनरावृत्ति अनिवार्य है।

6. व्यायाम और पैमानों का अध्ययन किए गए अभ्यासों से गहरा संबंध होना चाहिए इस पलखेलता है.

7. लगातार अद्यतनशैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची।

3.3.शैक्षणिक संचार, अर्थात्। शिक्षक और छात्र के बीच संपर्क

सीखने की प्रक्रिया में, दो व्यक्तिगत और कलात्मक पहचान होती हैं: शिक्षक और छात्र। जी. न्यूहौस ने एक लैटिन कहावत का हवाला देते हुए कहा, "पसंद को पसंद करने में खुशी होती है," यह बताते हुए कि एक छात्र और एक शिक्षक के रचनात्मक व्यक्तित्व का संयोग बहुत दुर्लभ है। उनके संयुक्त कार्य की सफलता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि उनके बीच संबंध कैसे विकसित होते हैं। "शिक्षक-छात्र" लिंक में अग्रणी मूल्यएक शिक्षक के व्यक्तिगत गुणों को प्राप्त करें, जिसमें सबसे महत्वपूर्ण शिक्षक की संचार और संगठनात्मक क्षमताएं हैं। एक शिक्षक के व्यक्तित्व का पैमाना बच्चों के प्रति उसके प्यार, पेशेवर ज्ञान और कौशल, व्यवहार में मानवीय चातुर्य की माप और उनमें से प्रत्येक के व्यक्तिगत मानस में अभ्यस्त होने की क्षमता से निर्धारित होता है।

3.4. छात्र पहल.

एक रचनात्मक रूप से सक्रिय छात्र अक्सर शिक्षक द्वारा दी गई बातों से आगे बढ़कर समस्याओं को हल करने और अपनी गतिविधियों के दायरे का विस्तार करने के अपने तरीके खोजने की कोशिश करता है। जिन रूपों में उनकी पहल स्वयं प्रकट होती है वे बहुत विविध हो सकते हैं: संगीत रचना, कान से चयन करना, स्वतंत्र रूप से अभ्यास का आविष्कार करना, प्रशिक्षण के तरीके और तरीके आदि। ऐसी बाल रचनात्मकता को समर्थन और प्रोत्साहन देने की आवश्यकता के बारे में कोई संदेह नहीं है। यहां शिक्षक की भागीदारी छात्र के प्रयासों को समायोजित करने और विकसित करने में शामिल है, जबकि रचनात्मकता के विचार को संरक्षित करना महत्वपूर्ण है। एक छात्र द्वारा पहल की अभिव्यक्ति आमतौर पर संगीत पाठों में उसकी रुचि को इंगित करती है।

3.5. विद्यार्थी स्वाभिमान.

आत्म-प्रेम किसी भी व्यक्ति में अंतर्निहित गुण है, चाहे वह किसी भी उम्र का हो। कभी-कभी पहले तो बेहोश, लेकिन समय के साथ और अधिक ठोस, छात्र की खुद को मुखर करने की, अपने साथियों के बीच, अपने माता-पिता के सामने खुद को साबित करने की इच्छा, शिक्षक द्वारा संगीत की शिक्षा के लिए एक प्रेरक कारक के रूप में इस्तेमाल की जा सकती है। सावधान रहने की एकमात्र बात छात्र की अदम्य महत्वाकांक्षाएं हैं, जो अक्सर अध्ययन के विषय-संगीत-और शिक्षक दोनों पर हावी हो जाती हैं। शिक्षक द्वारा छात्र के गौरव का कुशल उपयोग, जिस कार्य में वह लगा हुआ है उसमें स्वयं को अभिव्यक्त करने की उसकी आकांक्षाओं का समर्थन, निस्संदेह उसके कार्य की प्रेरणा और उसकी प्रभावशीलता में योगदान देता है।

3.6. विद्यार्थी के कार्य में परिणाम की प्राप्ति।

अपने काम के परिणामों का अनुभव करने की छात्र की इच्छा को कक्षा के पाठों के दौरान शिक्षक द्वारा पोषित और समर्थित किया जाता है। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि एक छोटे नौसिखिए छात्र के लिए परिणाम लंबे इंतजार का फल नहीं हो सकता। ठोस रूप से सोचने पर, उसे आज, अभी, व्यावहारिक परिणाम की आवश्यकता है, अन्यथा उसके लिए यह समझना मुश्किल हो जाता है कि उसे किसके लिए काम करना चाहिए, और उसकी कार्य क्षमता तेजी से कम हो जाती है। शिक्षक को इच्छित लक्ष्य की दिशा में छात्र की सबसे छोटी प्रगति का मूल्यांकन करना चाहिए, यह बताना चाहिए कि वास्तव में कहाँ प्रगति हुई है, और अभी भी किस पर काम करने की आवश्यकता है। छात्र को सौंपा गया कार्य स्पष्ट रूप से तैयार किया जाना चाहिए और उसके लिए सुलभ होना चाहिए। सामग्री की प्रस्तुति का क्रम, गति और रूप, उसके विकास का समय शिक्षक द्वारा व्यक्ति के आधार पर लगातार समायोजित किया जाना चाहिए।

3.7. सीखने के खेल रूप।

बच्चों की शिक्षा के शुरुआती दौर में खेल तत्वों का प्रयोग कर कार्य करने की विधियाँ सबसे अधिक आकर्षक लगती हैं। छात्र "खेलकर" शिक्षक के पास आया। इसमें उन्होंने खुद को पूरी तरह से रचनात्मक रूप से अभिव्यक्त किया और, अगर वह जीत गए, तो उन्हें महत्वपूर्ण महसूस हुआ, अक्सर यह मांग करते थे कि उनकी उपलब्धियों की उनके परिवार और साथियों द्वारा सराहना की जाए। बच्चे खेल में कैसा व्यवहार करते हैं? उनका व्यवहार सीधे तौर पर, उनके चेहरे खुशी या दुःख, प्रसन्नता या थकान की भावनाओं की एक श्रृंखला व्यक्त करते हैं; उनके सभी शारीरिक और मानसिक संसाधन खेल में शामिल हैं। खेल में बच्चे की आत्म-अभिव्यक्ति की यह तीव्रता संगीत सिखाते समय समान प्रकार के कार्य बनाने की संभावना का सुझाव देती है। खेल के एक रूप का उपयोग करके, आप एक ही समय में परीक्षण और सिखा सकते हैं।

3.8. कार्य के सामूहिक रूप.

शुरुआती लोगों के साथ काम करने का मेरा विशाल अनुभव बताता है कि एक छात्र का संगीत में "प्रवेश" और उसमें आत्म-अभिव्यक्ति हमेशा एक समूह में अधिक प्रभावी होती है। समूह पेशेवर सामग्री से भरे साथियों के साथ नियमित संचार है। अपने साथी छात्रों की प्रतिक्रिया देखकर, बच्चा काम में अधिक सक्रिय रूप से शामिल हो जाता है, वयस्कों के साथ अकेले रहने की तुलना में संगीत को अधिक ध्यान से और गहराई से समझता है। अभ्यास से यह पता चलता है सामूहिक रूपशिक्षा के शुरुआती दौर में काम करना न केवल संभव और प्रभावी है, बल्कि बच्चों के लिए बेहद आकर्षक भी है।

3.9. पाठ्येतर रूपकाम।

छात्रों को सीखने के लिए प्रेरित करना शैक्षिक प्रक्रिया के मुख्य घटकों में से एक है। हमें उन बच्चों को पढ़ाना है जिनके पास है अलग - अलग स्तरसंगीत क्षमता. सभी को कैसे रुचिकर और प्रेरित करें? आख़िरकार, केवल कुछ ही - सबसे प्रतिभाशाली और मेहनती - शहरी स्तर पर भी प्रतियोगिताओं और संगीत कार्यक्रमों में भाग ले सकते हैं, क्षेत्रीय, अखिल-रूसी और अंतर्राष्ट्रीय का उल्लेख नहीं करने के लिए। दूसरे खुद को कैसे साबित कर सकते हैं, एक शिक्षक उनकी रुचि का समर्थन और विकास कैसे कर सकता है? हमारी व्यायामशाला में, मेरी कक्षा की तरह, पाठ्येतर और पाठ्येतर गतिविधियों की एक पूरी प्रणाली विकसित हुई है, जो प्रत्येक छात्र को रचनात्मक गुणों का प्रदर्शन करने की अनुमति देती है। सामान्य मूल्य और रुचियां एक शिक्षक और उसके छात्रों को समान विचारधारा वाले लोगों की एक टीम में एकजुट करना संभव बनाती हैं। नियमित साझा संचार कक्षा के अंदर और बाहर दोनों जगह संभव है। इस तरह के संचार के रूप बहुत विविध हो सकते हैं: संगीत की रिकॉर्डिंग सुनना, संगीत कार्यक्रमों, संग्रहालयों का दौरा करना, सभी छात्रों द्वारा कार्यक्रम को बारी-बारी से बजाना और उसके बाद प्रत्येक प्रदर्शन की चर्चा, कक्षा में संगीत कार्यक्रमों की रिपोर्टिंग करना, रचनात्मक बैठकेंमाता - पिता के साथ। ये सभी गतिविधियाँ अनुकूलता का निर्माण करती हैं रचनात्मक वातावरण, जो वास्तविक आध्यात्मिक मूल्यों के प्रति छात्रों के रुझान को बढ़ावा देता है, उनके संगीत अध्ययन को प्रोत्साहित करता है।

3.10. माता-पिता के साथ काम करना.

प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में संगीत की शिक्षा के प्रति छात्र के प्रियजनों का रवैया एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। कम उम्र में सीखना शुरू करने के बाद, बच्चे को अपने माता-पिता से नियमित मदद की ज़रूरत होती है। इसलिए, पाठ में माता-पिता की उपस्थिति, शिक्षक के साथ उनका संपर्क, विशेष रूप से प्रारंभिक अवधि में, अनिवार्य है। संगीत कक्षाएं एक ऐसा संघ बनाती हैं जो अपनी रचनात्मक क्षमता में अद्भुत है: "शिक्षक - बच्चा - माता-पिता", जो उनके रचनात्मक कार्यों में निरंतर रुचि दिखाते हैं, उनके दैनिक कार्यों में उनकी मदद करते हैं, संगीत के प्रति उनके जुनून के विकास के लिए अनुकूल माहौल बनाते हैं और इसमें शामिल होने की इच्छा. इसलिए, शिक्षक को, जब भी संभव हो, शैक्षिक प्रक्रिया में माता-पिता को शामिल करना चाहिए। माता-पिता के साथ काम को व्यवस्थित करने के तरीके विविध हैं: खुले शैक्षणिक संगीत कार्यक्रम, कक्षा संगीत कार्यक्रम, संगीत लाउंज, रचनात्मक कक्षा रिपोर्ट, अभिभावक बैठकें।

3.11. संगीत शिक्षा के लिए प्रेरणा के कारक के रूप में संगीत वाद्ययंत्र।

संगीत वाद्ययंत्र समझने का एक साधन है संगीतमय भाषा, संगीत में आत्म-अभिव्यक्ति के लिए। इसे संगीत शिक्षा के ढांचे के भीतर इसी तरह समझा जाना चाहिए। हालाँकि, इस दृष्टिकोण का यह मतलब बिल्कुल नहीं है कि बच्चे को इस बात की परवाह नहीं है कि वह किस वाद्ययंत्र पर संगीत बजाता है। पहले पाठ से, शिक्षक, छात्र का ध्यान उपकरण की ओर आकर्षित करते हुए, उसकी ध्वनि और तकनीकी क्षमताओं का प्रदर्शन करता है, एक ऐसे प्रदर्शन का प्रदर्शन करता है जो उसके लिए सुलभ और आकर्षक हो। संगीत सीखने के लिए सबसे सार्वभौमिक और लाभकारी उपकरणों में से एक, बटन अकॉर्डियन, संगीत का अभ्यास करने के लिए एक उत्कृष्ट प्रोत्साहन है।

बटन अकॉर्डियन बजाना सीखने में छात्रों की प्रेरणा विकसित करने के लिए काम के मुख्य कारकों और रूपों का विश्लेषण करने के बाद, मैं निम्नलिखित निष्कर्ष निकालना चाहूंगा कि संगीत पाठों की प्रेरणा में क्या बाधा आती है: सत्तावादी शिक्षाशास्त्र, शिक्षक उदासीनता, जबरन शिक्षाशास्त्र, गलत व्यवहार शिक्षक की कमी, एक उपकरण की कमी, छात्र की शारीरिक क्षमताओं के साथ इसकी असंगति, प्रतिकूल घर का माहौल, माता-पिता की अपने बच्चे की संगीत शिक्षा के प्रति उदासीनता, उपकरण की कम सामाजिक प्रतिष्ठा (विशेषकर साथियों के बीच), शिक्षक के साथ अनियमित पाठ, एक शिक्षक से दूसरे शिक्षक के पास बार-बार स्थानांतरण, पाठ के लिए सामान्य परिस्थितियों का अभाव।

4। निष्कर्ष।
प्रेरणा का निर्माण अतिरिक्त संगीत शिक्षा की आधुनिक प्रणाली के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। प्रेरणा है बड़ा प्रभावकामयाबी के लिये शैक्षिक प्रक्रियाऔर कई लोगों की शिक्षा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है व्यक्तिगत गुणछात्र, उनकी संज्ञानात्मक रुचियों और रचनात्मक गतिविधि का गठन। "एक बच्चे - एक मानव अंकुर - को अपने संगीत विकास में उसी रास्ते से गुजरना होगा जिससे मानवता गुजरी है, संगीत का "पोषण" करना (यह एक बच्चे के लिए सदियों पुराने विकास के तैयार परिणाम प्राप्त करने की तुलना में अधिक जैविक है) एक सांद्रण के रूप में संगीत संस्कृति जिसे "पचाना" उसके लिए मुश्किल है)। और यदि एकता "बाल-संगीत-शैक्षणिक प्रक्रिया" बनाई जाती है और शिक्षक और छात्र की रचनात्मक आकांक्षाओं का संयुक्त विलय होता है, तो संगीत की शिक्षा नैतिक और नैतिक प्रभाव को बहुत प्रभावित कर सकती है। आध्यात्मिक विकासबच्चा। केवल कदम-दर-कदम, छात्रों को पहले अभी भी सतही संगीत छापों से संगीत की गहरी और गंभीर समझ की ओर ले जाना, जब एक सुखद शगल से कला किसी व्यक्ति के लिए एक महत्वपूर्ण आवश्यकता बन जाती है, तो क्या एक शिक्षक-संगीतकार अपने छात्रों को इससे परिचित करा पाएगा? संगीत कला की दुनिया.

ग्रंथ सूची:

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बच्चों की संगीत संबंधी धारणा का विकास सभी प्रकार के माध्यम से होता है संगीत गतिविधि, इसलिए हम समग्र रूप से प्रदर्शनों की सूची की गुणवत्ता के बारे में बात करेंगे। बच्चों द्वारा अध्ययन किया गया संगीत प्रदर्शन काफी हद तक संगीत शिक्षा की सामग्री को निर्धारित करता है। इसीलिए गुणवत्ता मूल्यांकन संगीतमय कार्यप्रीस्कूलर के साथ काम करने में प्रयुक्त कार्यप्रणाली का सबसे महत्वपूर्ण मुद्दा है।

शिक्षा की विषयवस्तु केवल वह ज्ञान, कौशल और क्षमताएं नहीं हैं जिनमें बच्चे महारत हासिल करते हैं। इसे बच्चे के पालन-पोषण और विकास के कार्यों को व्यापक तरीके से पूरा करना सुनिश्चित करना चाहिए। संगीत शिक्षा की समस्याओं (संगीत क्षमताओं का विकास, बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव) को हल करने की सफलता काफी हद तक संगीत प्रदर्शनों से ही पूर्व निर्धारित होती है। बच्चों को कुछ कौशल और क्षमताएं (गायन, चाल, संगीत वाद्ययंत्र बजाना) सिखाना इतना महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि इन सभी साधनों का उपयोग करके उन्हें संगीत संस्कृति से परिचित कराना है। समान कौशल और क्षमताओं को एक ऐसे प्रदर्शनों की सूची में विकसित किया जा सकता है जिसका अलग-अलग कलात्मक मूल्य होता है, इसलिए इसका चयन सर्वोपरि महत्व का है।

बच्चों के साथ काम करने में उपयोग किए जाने वाले संगीत प्रदर्शनों को एक साथ दो आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए - कलात्मकता और पहुंच। आइए इन आवश्यकताओं को अधिक विस्तार से देखें।

संगीत प्राचीन काल से अस्तित्व में है। मानवता ने हमारे समय में वह सब कुछ संरक्षित, चयनित और लाया है जो सबसे मूल्यवान, उज्ज्वल, प्रतिभाशाली और कलात्मक है। यह लोक संगीतऔर विभिन्न ऐतिहासिक युगों में संगीतकारों द्वारा बनाई गई रचनाएँ विभिन्न देश. आधुनिक मनुष्य के पास विश्व संगीत संस्कृति की विरासत का अध्ययन करने और इसे अपनी आध्यात्मिक विरासत बनाने का अवसर है। भिन्न लोगइस संभावना के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण रखते हैं। कुछ लोग शास्त्रीय संगीत पसंद करते हैं, उनके पसंदीदा संगीतकार और रचनाएँ हैं; अन्य लोग इसके प्रति उदासीन हैं।

इस घटना का क्या कारण है कि मानव जाति द्वारा मान्यता प्राप्त कलात्मक कृतियों का कई लोगों के लिए कोई मूल्य नहीं है?

क्या संगीत एक अभिजात्य कला है, जो केवल कुछ ही लोगों के लिए सुलभ है, या क्या हर व्यक्ति इसे पसंद कर सकता है, और फिर हमें संगीत शिक्षा की लागत के बारे में बात करनी चाहिए?

किसी व्यक्ति की संगीत संस्कृति और रुचि सांस्कृतिक विरासत के अनुभव को सीखने की प्रक्रिया में बनती है। किसी व्यक्ति को यह अनुभव कहाँ और कब प्राप्त होता है? इसका विकास बचपन से ही शुरू हो जाता है।

यह ज्ञात है कि एक बच्चा मानवीय वातावरण में रहते हुए वाणी सीखता है। यदि वह खुद को लोगों के साथ संचार से अलग वातावरण में पाता है, तो 3 साल की उम्र के बाद उसके लिए बोलना सीखना मुश्किल हो जाएगा। संगीतमय भाषा, जिसमें वाणी के समान स्वर-शैली की प्रकृति होती है, को भी व्यक्ति को बचपन से ही सीखना चाहिए।

बहुत दूर के समय में, जब संगीत संस्कृति सामाजिक रूप से मान्यता प्राप्त आध्यात्मिक मूल्यों का एक अभिन्न अंग थी, कक्षा में अंतर के बावजूद, बच्चों को समृद्ध, विविध संगीत अनुभव प्राप्त होते थे।

रोजमर्रा की जिंदगी में, बच्चा अपनी मां की लोरी और लोक संगीत सुनता था, जिनके बीच वह बड़ा हुआ। सभी लोक छुट्टियाँ, अनुष्ठान गायन, नृत्य, ध्वनि के साथ थे लोक वाद्य.

धनी परिवारों में, बच्चे अक्सर परिवार के सदस्यों द्वारा प्रस्तुत संगीत सुन सकते थे, और सामूहिक घरेलू संगीत बजाना व्यापक था। बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना भी सिखाया गया।

संगीत संस्कृति की शुरुआत के निर्माण पर धर्म का बहुत प्रभाव था। बचपन से, बच्चे ने सार्वभौमिक ध्यान के माहौल में, एक गंभीर, राजसी सेवा के दौरान चर्च में संगीत सुना है। चर्च द्वारा प्रचारित आध्यात्मिकता के संस्कार से संगीत की भावनात्मक छाप गहरी और मजबूत हुई।

परिणामस्वरूप, उन दिनों रेडियो और टेलीविजन की अनुपस्थिति के बावजूद, शायद इसके लिए धन्यवाद, बच्चे को सौंदर्य की दृष्टि से मूल्यवान संगीत प्रभाव प्राप्त हुआ।

प्रत्येक ऐतिहासिक युगसंगीत ने छवियों, विषयों और स्वरों की पसंदीदा श्रृंखला को प्रतिबिंबित किया। "नए लोग, नई वैचारिक आकांक्षाएँ," बी.वी. असफ़ीव ने लिखा, "भावनाओं का एक अलग मूड" अलग-अलग स्वरों का कारण बनता है"1।

बी.वी. आसफ़ीव ने इस बात पर ज़ोर दिया कि अलग-अलग समय के संगीत की अपनी "युग की स्वर-शैली शब्दावली" होती है। इस अवधारणा का उपयोग विभिन्न संस्करणों में किया जाता है: "इंटोनेशन का मौजूदा शब्दकोश", "इंटोनेशन का मौखिक शब्दकोश", "ध्वनि-अर्थ संचय", "ध्वनि शब्दकोश", "अपने समय का इंटोनेशन शब्दकोश"।

जे.एस. बाख के संगीत में अक्सर सख्त, उत्कृष्ट धुनें शामिल होती हैं। फ़्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट एफ. कूपेरिन और जे. रामेउ का काम रोकोको युग की वीरतापूर्ण कला को दर्शाता है।

भावनाओं की अभिव्यक्ति में गीतकारिता और ईमानदारी के साथ संयुक्त रोमांटिक उत्साह आर. शुमान और एफ. चोपिन के संगीत की विशेषता है। समकालीन शास्त्रीय संगीत अधिक टकरावपूर्ण है; तीखी आवाजों से भरा हुआ.

बचपन से विभिन्न संगीत छापों को प्राप्त करते हुए, बच्चा लोक, शास्त्रीय और आधुनिक संगीत की स्वर-शैली की भाषा का आदी हो जाता है, विभिन्न शैलियों के संगीत को समझने का अनुभव अर्जित करता है, और "स्वर-ध्वनि शब्दावली" को समझता है। विभिन्न युग. प्रसिद्ध वायलिन वादक एस. स्टैडलर ने एक बार टिप्पणी की थी: "जापानी में एक अद्भुत परी कथा को समझने के लिए, आपको इसे कम से कम थोड़ा जानना होगा।" किसी भी भाषा का अधिग्रहण बचपन से ही शुरू हो जाता है। संगीतमय भाषा कोई अपवाद नहीं है.

में पूर्वस्कूली उम्रबच्चे में अभी तक समाज में स्वीकृत रुचियों और सोच की रूढ़ियाँ विकसित नहीं हुई हैं। यही कारण है कि बच्चों को विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों के बारे में शिक्षित करना, हर समय और शैलियों के संगीत के बारे में उनकी समझ का विस्तार करना बहुत महत्वपूर्ण है। विभिन्न संगीत छापों का संचय बच्चों को अन्तर्राष्ट्रीय संगीत अनुभव बनाने की अनुमति देता है। लोक के स्वर और शास्त्रीय संगीतकानों के लिए अधिकाधिक परिचित, परिचित, पहचानने योग्य बनो। और, जैसा कि आप जानते हैं, अपनी पसंदीदा धुनों, स्वरों और कार्यों को पहचानने से व्यक्ति में सकारात्मक भावनाएं पैदा होती हैं।

बी.वी. आसफ़ीव इस घटना की व्याख्या इस प्रकार करते हैं: "श्रोताओं के दिमाग में... संपूर्ण संगीत रचनाएँ नहीं रखी जातीं... बल्कि एक जटिल, बहुत परिवर्तनशील परिसर जमा किया जाता है संगीतमय प्रदर्शन, जिसमें संगीत के विभिन्न "अंश" शामिल हैं, लेकिन जो, संक्षेप में, एक "मौखिक संगीत स्वर शब्दकोश" का गठन करता है। मैं जोर देता हूं: इंटोनेशन, क्योंकि यह संगीत संबंधी शब्दों का एक अमूर्त शब्दकोश नहीं है, बल्कि प्रत्येक व्यक्ति द्वारा (जोर से या चुपचाप ...) शब्दों का "रिजर्व" है जो उसके लिए अभिव्यंजक है, "उसे बताना" संगीतमय स्वर, जीवंत, ठोस, हमेशा "कान पर" ध्वनि संरचनाएं, विशिष्ट अंतरालों तक। संगीत का कोई नया टुकड़ा सुनते समय, इन प्रसिद्ध "सड़कों"1 के साथ तुलना होती है।

संगीत कला के अत्यधिक कलात्मक उदाहरणों पर इन "सड़कों" को प्रशस्त करना बेहतर है, जिससे बच्चे के दिमाग में सुंदरता के मानक तैयार होते हैं।

इस प्रकार, संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में उपयोग किया जाने वाला प्रदर्शन बच्चों के संगीत के प्रति दृष्टिकोण के निर्माण को प्रभावित करता है। आज बच्चे किस प्रकार का संगीत सुनते हैं? KINDERGARTENऔर परिवार?

किंडरगार्टन के प्रदर्शनों की सूची में लोक संगीत, बच्चों के क्लासिक्स और आधुनिक संगीत शामिल हैं, लेकिन भारी बहुमत में बच्चों के लिए विशेष रूप से घरेलू संगीतकारों द्वारा बनाए गए काम शामिल हैं (उपदेशात्मक उद्देश्यों को ध्यान में रखते हुए)। इनमें से कई रचनाएँ कलात्मकता के उच्च मानकों पर खरी नहीं उतरतीं। वे एक सरलीकृत, अकलात्मक संगीत भाषा में लिखे गए हैं, जिनमें स्वर-शैली पैटर्न और सामंजस्य के आदिम क्लिच शामिल हैं, उबाऊ और अरुचिकर हैं। इन कार्यों की सहायता से, "सड़कें" बिछाई जाती हैं जिन पर बच्चा संगीत की भाषा को समझते हुए चलता है।

बच्चों के संगीत अनुभव सीखने पर संचार का बहुत प्रभाव पड़ता है। जो चीज़ उसके आस-पास के लोगों के लिए मूल्यवान है वह स्वयं बच्चे के लिए भी मूल्यवान हो जाती है। एक परिवार में, बच्चे, एक नियम के रूप में, मुख्य रूप से मनोरंजक संगीत सुनते हैं। कई माता-पिता के मन में शास्त्रीय संगीत का कोई मूल्य नहीं है जो स्वयं इसके बिना बड़े हुए हैं।

संगीत निर्देशक पारंपरिक रूप से किंडरगार्टन के काम में उपयोग किए जाने वाले प्रदर्शनों के आधार पर संगीत में रुचि विकसित करता है। बच्चे इन कार्यों के प्रति शिक्षक के सकारात्मक दृष्टिकोण को समझते हैं, और इस प्रकार, सुंदरता के उनके मानक कम कलात्मक मूल्य के कार्यों पर बनते हैं। गतिविधि और संचार के परिणामस्वरूप, बच्चों को ऐसे प्रदर्शनों की सूची के साथ बड़ा किया जाता है जो परिपूर्ण से बहुत दूर है। "युगों की स्वरचित शब्दावली" को वे बहुत कम सीमा तक आत्मसात कर पाते हैं। इसे विशेष रूप से बच्चों के समकालीन संगीत (किंडरगार्टन में) और मनोरंजन (परिवार में) की अन्तर्राष्ट्रीय शब्दावली द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है।

आइए हम एक बार फिर जोर दें: बच्चों के साथ काम करने में उपयोग किए जाने वाले प्रदर्शनों की सूची में सभी युगों के शास्त्रीय संगीत के कार्य शामिल होने चाहिए।

इस संबंध में, एक और आवश्यकता पर विचार करना आवश्यक है जो संगीत कार्यों पर लागू होती है - पहुंच की आवश्यकता। इसे, एक नियम के रूप में, दो पहलुओं में माना जाता है: संगीत कार्यों की सामग्री की पहुंच और बच्चों के लिए उन्हें बजाने की पहुंच।

सामग्री की पहुंच को कभी-कभी प्रोग्रामेटिक दृश्य छवियों के उपयोग के रूप में समझा जाता है जो बच्चों के करीब हैं (प्रकृति, खेल, खिलौने, परियों की कहानियां, जानवरों और पक्षियों की छवियां, आदि), बाहरी वस्तु छवियों के लिए समर्थन प्रदान करते हैं। संगीत सामग्री की पहुंच का मुद्दा बहुत व्यापक है। इसे भावनात्मक सामग्री को समझने की संभावना के संदर्भ में विचार किया जाना चाहिए, उन भावनाओं से मेल खाना जो बच्चे इस समय अनुभव करने में सक्षम हैं।

शेयर करना बढ़िया संगीतसामान्य तौर पर संगीतमय सांस्कृतिक विरासतनगण्य रूप से छोटा है, इसलिए बच्चों को संगीत समझते समय वस्तु छवियों में समर्थन ढूँढ़ना नहीं सिखाया जाना चाहिए। बच्चों के लिए पाठ्येतर संगीत सुनना, उसमें व्यक्त मनोदशाओं को अलग करना और भावनाओं के साथ सहानुभूति रखना उपयोगी है। साथ ही भावुक भी

अनुभव किसी कार्य में व्यक्त भावनाओं के प्रति सहानुभूति रखने की क्षमता है।

बच्चों के लिए, से शुरू प्रारंभिक अवस्थाऐसी छवियाँ जो शांति, खुशी, कोमलता, आत्मज्ञान और हल्की उदासी व्यक्त करती हैं, धारणा के लिए सुलभ हैं। गंभीर चिंता या उदास ध्वनि वाले कार्यों को सुनने के लिए प्रस्तुत नहीं किया जाना चाहिए। आख़िरकार, संगीत किसी व्यक्ति को शारीरिक रूप से प्रभावित करता है - यह शांत या उत्तेजित करता है (इसकी सामग्री के आधार पर)। इस तथ्य को सबसे बड़े फिजियोलॉजिस्ट वी. एम. बेखटेरेव ने अपने प्रायोगिक कार्य से सिद्ध किया है। प्रयोगों के आधार पर, उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि एक बच्चा भाषण के विकास से बहुत पहले (शाब्दिक रूप से जीवन के पहले दिनों से) संगीत की आवाज़ पर प्रतिक्रिया करता है। वी। इन प्रतिक्रियाओं से आपकी पसंद का मार्गदर्शन होना चाहिए संगीतमय टुकड़ेबच्चे के पालन-पोषण के लिए"1.

अवलोकनों से पता चलता है कि छोटे बच्चों को सुनना अच्छा लगता है पुरानी संगीतजे.एस. बाख, ए. विवाल्डी, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, एफ. शुबर्ट और अन्य संगीतकारों का संगीत - शांत, हंसमुख, स्नेही, चंचल, हर्षित। वे लयबद्ध संगीत (नृत्य, मार्चिंग) पर अनैच्छिक गतिविधियों के साथ प्रतिक्रिया करते हैं। बच्चे लोक संगीत को समान भावनाओं के साथ अच्छी तरह समझते हैं।

पूरे पूर्वस्कूली बचपन में, परिचित स्वरों का दायरा फैलता है, समेकित होता है, प्राथमिकताएँ प्रकट होती हैं, और समग्र रूप से संगीत स्वाद और संगीत संस्कृति की शुरुआत होती है।

बच्चों की संगीत धारणा के बाद के विकास के लिए संगीत छापों का संचय सबसे महत्वपूर्ण चरण है। चूंकि प्रीस्कूलरों का ध्यान केंद्रित करने का दायरा छोटा होता है - वे थोड़े समय (1-2 मिनट) के लिए संगीत सुन सकते हैं, इसलिए छोटे कार्यों या उज्ज्वल टुकड़ों का चयन करने की सलाह दी जाती है। दोबारा सुनते समय, आप बच्चों की प्रतिक्रियाओं और उनकी रुचि के आधार पर एक बड़ा अंश ले सकते हैं। अनुपात की भावना का निरीक्षण करना, बच्चों की इच्छाओं, रुचि की अभिव्यक्ति पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है।

बच्चों को विभिन्न ध्वनियों से परिचित कराने की जरूरत है संगीत वाद्ययंत्र- लोक वाद्ययंत्र, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र, चमत्कारिक वाद्ययंत्र - अंग, और उनकी अभिव्यंजक क्षमताएं।

इस प्रकार, सामग्री के संदर्भ में प्रीस्कूलरों के लिए उपलब्ध संगीत कार्यों की श्रृंखला काफी व्यापक है।

उल्यानोवा ऐलेना अलेक्जेंड्रोवना

चिल्ड्रेन्स आर्ट स्कूल नंबर 1, सरांस्क में शिक्षक

अतिरिक्त शिक्षा संस्थानों में छात्रों के व्यक्तिगत विकास की समस्या प्राथमिकताओं में से एक है और काफी विकट है। हमारे देश में सामूहिक संगीत शिक्षा की प्रणाली में दो पूरक घटक शामिल हैं: संगीत शिक्षा के अनिवार्य रूप और अतिरिक्त। रूस में संगीत विद्यालयों की गतिविधियों ने स्कूली बच्चों के संगीत स्वाद के निर्माण में संगीत संस्कृति के स्तर में वृद्धि में योगदान दिया। लेकिन वर्तमान में कई कला विद्यालय के छात्रों में सामान्य संगीत शिक्षा प्राप्त करने पर ध्यान केंद्रित करने की प्रवृत्ति है। इसके संबंध में, अधिकांश स्नातकों का एक विशिष्ट नुकसान एक बेडौल और अस्थिर संगीत स्वाद है और, परिणामस्वरूप, अस्पष्टता और सर्वाहारी संगीत स्वाद है।

अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली में, व्यक्तिगत निर्माण के मुख्य तरीके निम्नलिखित हैं: छात्रों को विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों से परिचित कराना; अत्यधिक कलात्मक संगीत कार्यों का उपयोग; संगीत और शैक्षिक कार्य।

व्यावहारिक संगीत वादन एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। संगीत के साथ वास्तविक संचार ही इसका विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करता है; संगीत सुनने में कौशल प्राप्त करने से इन समस्याओं को हल करने में मदद मिलती है। संगीत बजाने के लिए आवश्यक परिस्थितियाँ बनाकर, शिक्षक बच्चों में संगीत के स्वाद के विकास में योगदान करते हैं।

शैक्षिक प्रक्रिया में अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक की भूमिका को कम करके आंकना कठिन है। शिक्षक बच्चों और किशोरों के विचारों, विश्वासों, जरूरतों, स्वाद और आदर्शों को बहुत आकार देता है, उनके चरित्र का विकास करता है, संगीत में सक्रिय रुचि जगाने में मदद करता है और उन्हें व्यावहारिक संगीत गतिविधि के लिए तैयार करता है।

केवल वही गुरु जो प्रवेश कर पाता है आध्यात्मिक दुनियाबच्चा। बच्चे की मानसिकता, उसकी सोच की विशेषताओं, उसकी रुचियों, झुकावों और क्षमताओं के ज्ञान के बिना, गहरा प्रेमस्कूल में शैक्षिक प्रक्रिया बच्चों के लिए असंभव हो जाती है। नतीजतन, शिक्षण पेशे में व्यक्ति के व्यक्तित्व में निरंतर सुधार, रुचियों के विकास और रचनात्मक क्षमताओं की आवश्यकता होती है।

संगीत विकास के स्तर को ध्यान में रखते हुए शैक्षणिक दृष्टिकोण शामिल है जटिल उपयोगव्यक्तिगत, आयु और व्यक्तिगत दृष्टिकोण। ये सिद्धांत चिल्ड्रन आर्ट स्कूल में सीखने की प्रक्रिया में विशेष रूप से प्रासंगिक हैं, यह देखते हुए कि कक्षाएं व्यक्तिगत और समूह रूपों में आयोजित की जाती हैं।

महत्त्व सही चुनावपियानो पढ़ाते समय प्रदर्शनों की सूची को सभी शिक्षकों द्वारा मान्यता दी जाती है। इसके चयन की आवश्यकताओं के बारे में कई मैनुअल लिखे गए हैं, पद्धतिगत विकास. विविधता संगीत साहित्यवर्तमान में आपको सामान्य ढांचे को यथासंभव विस्तारित करने की अनुमति मिलती है स्कूल के पाठ्यक्रम. यह बहुत महत्वपूर्ण है कि बच्चों के संगीत विद्यालय के शिक्षक के सामने आने वाले मुख्य कार्य से न भटकें - एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व की शिक्षा, जिसका अपना निर्णय, संगीत स्वाद हो और पेशेवर रूप से एक संगीत वाद्ययंत्र में महारत हासिल हो।

में पारंपरिक शिक्षाशास्त्रयह स्थापित किया गया है कि स्कूल के प्रदर्शनों की सूची बच्चे की उम्र के अनुरूप होनी चाहिए। "में कम उम्रये पाठ के साथ छोटे एक्शन नाटक होने चाहिए," लेव अरोनोविच बरेनबोइम ने प्रसिद्ध पुस्तक "द पाथ टू म्यूजिक प्लेइंग" में लिखा है। एक छोटे संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची का आधार उससे परिचित छवियों की दुनिया के साथ भावनात्मक और साहचर्य संबंध होना चाहिए। बड़ी उम्र में, "कला की धारणा एक सक्रिय प्रक्रिया बन जाती है, जिसमें भावनात्मक अनुभव, कल्पना का काम और मानसिक क्रिया शामिल होती है," बी.एम. ने लिखा। टेप्लोव ने अपने काम "कलात्मक धारणा की मनोवैज्ञानिक नींव" में लिखा है। इस प्रकार, शिक्षक, एक वास्तविक मनोवैज्ञानिक की तरह, छात्र में उत्पन्न होने वाली कठिनाइयों और उम्र से संबंधित समस्याओं के प्रति हमेशा जागरूक रहता है। वह उसकी कैसे मदद कर सकता है? केवल एक ही चीज़: संगीत के माध्यम से स्वयं को समझना। साथ मिलकर ऐसा काम चुनें जो पैदा हुए तनाव को दूर कर दे।

यह कहना ही होगा कि शिक्षक के कंधों पर कितनी बड़ी जिम्मेदारी होती है। आख़िरकार, गहनता के बिना शिक्षा असंभव है मनोवैज्ञानिक विश्लेषणछात्र को एक व्यक्ति के रूप में, उसके अद्वितीय व्यक्तित्व को ध्यान में रखे बिना। एक अनुभवी शिक्षक न केवल पियानोवादक और को ध्यान में रखता है संगीत संबंधी कार्यनाटकों का चयन करते समय, बच्चे के चरित्र, बुद्धिमत्ता, कलात्मकता, स्वभाव और झुकाव की विशेषताओं पर भी ध्यान दिया जाता है। यह उनमें है, जैसे दर्पण में, उसका मानसिक संगठन और अंतरतम इच्छाएँ प्रतिबिंबित होती हैं। उदाहरण के लिए, यदि एक सुस्त और धीमे बच्चे को भावनात्मक और गतिशील खेल की पेशकश की जाती है, तो कोई भी परीक्षा में पर्याप्त सफलता की उम्मीद नहीं कर सकता है। लेकिन, उत्तम दर्जे के तरीके से, उसके साथ ऐसी चीजें खेलना और संगीत कार्यक्रम में शांत चीजों को लाना सार्थक है। और इसके विपरीत: एक सक्रिय और उत्साही बच्चे के लिए, अधिक संयमित, दार्शनिक कार्यों की सिफारिश की जानी चाहिए।

किसी भी उम्र के छात्र के लिए प्रदर्शनों की सूची योजना बनाते समय, सीखने में उसकी रुचि को लगातार बनाए रखना आवश्यक है। बच्चों की इस या उस टुकड़े को सीखने की इच्छा जो उन्हें पसंद है, भले ही यह उनके संगीत विकास और तकनीकी क्षमताओं के स्तर के अनुरूप न हो, उनकी अनुभवहीनता के कारण समझ में आता है। यदि यह धुन में है मन की स्थितिबच्चे, उसे खेलने दो! खुद को अभिव्यक्त करने और अपनी भावनाओं को उजागर करने के बाद, वह अपनी गतिविधियों में रुचि खोए बिना शांत हो जाएगा।

एक संगीत कार्यक्रम या परीक्षा कार्यक्रम चुनते समय, प्रत्येक शिक्षक यह सुनिश्चित करता है कि इसमें केवल "उच्च" प्रदर्शनों की सूची का उपयोग किया जाए, जिससे उत्साहवर्धन हो सके रचनात्मक खोजें"उच्च" कलात्मक छवियां। आख़िरकार, ऐसे नाटकों पर ही काम करना पड़ता है अधिकांशकक्षा में काम करने का समय, युवा पियानोवादक के संगीत स्वाद और व्यावसायिकता को आकार देता है।

आजकल जब बच्चे किसी संगीत विद्यालय में पढ़ने आते हैं बदलती डिग्रीप्रतिभाशाली होने के कारण, शिक्षकों को घर पर संगीत बजाने के लिए नाटकों को शामिल करना होगा। माता-पिता के लिए सुलभ और आनंददायक कार्यों के बिना, आधुनिक बच्चों के संग्रह की कल्पना करना असंभव है, जहां शास्त्रीय, जैज़ और लोकप्रिय संगीत के सर्वोत्तम उदाहरणों से परिचय एक सरलीकृत प्रस्तुति में जारी रहता है। इन संग्रहों का उपयोग घरेलू शाम और छुट्टियों के लिए किया जा सकता है, जिससे कम सक्षम बच्चों के लिए पढ़ाई के लिए सकारात्मक प्रेरणा पैदा होगी। इस प्रदर्शनों का उपयोग, उदाहरण के लिए, माता-पिता के सामने प्रदर्शन में, या किंडरगार्टन में संगीत कार्यक्रमों में किया जा सकता है। यू.वी. द्वारा संपादित संगीत साहित्य की एक पूरी श्रृंखला "बच्चों और वयस्कों के लिए संगीत-निर्माण"। बरख्तिना को संगीत प्रेमियों के लिए प्रकाशित किया गया था।

उपरोक्त प्रश्नों को छूने के बाद विकासमूलक मनोविज्ञान, हम प्रदर्शनों की सूची के अधिक आकलन से जुड़ी "समय कारक" जैसी अवधारणा को नजरअंदाज नहीं कर सकते। प्रदर्शनों की सूची को बढ़ा-चढ़ाकर बताने से अक्सर मनोवैज्ञानिक आघात होता है। यह बात सबसे प्रतिभाशाली बच्चों पर भी लागू होती है। इसका कारण अक्सर यह होता है कि, बच्चे की उम्र के कारण, नाटक के आलंकारिक पक्ष की जटिलता पर ध्यान नहीं दिया जाता है या क्योंकि बच्चे की आत्मा अभी तक भावनाओं के जटिल समूह को समझने के लिए तैयार नहीं है। इतनी सफलता के साथ, उदाहरण के लिए, एक आठ वर्षीय बच्चा एल.एन. द्वारा लिखित "वॉर एंड पीस" पढ़ेगा। टॉल्स्टॉय. तथ्य यह है कि प्रदर्शनों की सूची के बिना सोचे-समझे अधिक आकलन के साथ, बच्चों के लिए माध्यमिक कार्य निर्धारित किए जाते हैं, जबकि उनके संगीत विकास पर ध्यान नहीं दिया जाता है, यह एक अनुभवहीन शिक्षक की गलती है। "समय कारक" यह है कि आपको बस इंतजार करने की ज़रूरत है और किसी भी परिस्थिति में बच्चे को आंतरिक रूप से परेशान न करें, जो मनोवैज्ञानिक रूप से उस संगीत को समझने के लिए तैयार नहीं है जो उसके लिए समझ से बाहर है।

“अति-प्रतिभा के दुर्लभ मामलों में प्रदर्शनों की सूची को बढ़ाने की अनुमति है, लेकिन तब यह अधिक आकलन नहीं होगा। भारी बहुमत के लिए, प्रदर्शनों की सूची को जटिल बनाना दुष्टतापूर्ण है, जैसे कुछ शिक्षकों की बच्चों की कीमत पर अपनी उपलब्धियों को दिखाने की इच्छा..."

एक बच्चे के काम में खेलने की संख्या अलग-अलग होती है। सभी नाटकों की विषय-वस्तु रोचक और समझने योग्य होनी चाहिए। बच्चों को अपने प्रदर्शन में ताजगी की आवश्यकता होती है; वे एकरसता से थक चुके हैं। एक अच्छी तरह से चुनी गई प्रदर्शन सूची शिक्षक को उन छात्रों को पढ़ाने के लिए एक विभेदित दृष्टिकोण लागू करने में मदद करेगी जो संगीत क्षमताओं और अन्य व्यक्तिगत विशेषताओं में भिन्न हैं।

“कला के किसी भी काम से, चाहे वह किसी कलाकार की पेंटिंग हो, मूर्तिकार की छेनी की रचना हो, या किसी संगीतकार द्वारा प्रेरित प्रदर्शन हो, हमें मानवीय कार्यों के उत्सव की छाप मिलती है। पाठ में पढ़ें, प्रत्येक संगीत नोट को कल्पना में सुना जाना चाहिए और फिर क्रियान्वित किया जाना चाहिए। फिर पियानोवादक का वादन हो जाता है रचनात्मक कार्य, जो ध्वनि विचारों की दुनिया को वास्तविक ध्वनि में बदल देता है।"

ग्रंथ सूची:

1.बरेनबोइम एल.ए. संगीत निर्माण का मार्ग. एम।: सोवियत संगीतकार, 1979. पीपी. 28‑29.

3. टेप्लोव बी.एम. कलात्मक धारणा की मनोवैज्ञानिक नींव। एल., 1947. पी. 11-12.

वर्तमान में, संगीत विद्यालय ने बिना बच्चों को स्वीकार करना शुरू कर दिया है प्रवेश परीक्षा, छोटे बच्चों (3-5 वर्ष) के लिए प्रारंभिक कक्षाएं आयोजित की गईं, प्रदर्शन सूची कार्यक्रम से कई कार्यों को हटा दिया गया, पाठ्यक्रम में नई विशेषज्ञताएं पेश की गईं, आदि। हाल के नवाचारों की पृष्ठभूमि में, मैं खोज की आवश्यकता पर विशेष ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा कार्यप्रणाली मैनुअलजो सबसे सामान्य क्षमताओं वाले बच्चे के लिए संगीत शुरू करने और अकॉर्डियन बजाने के कौशल में महारत हासिल करने की प्रक्रिया को सुलभ बनाने में मदद कर सकता है। ऐसी स्थिति अक्सर उत्पन्न होती है, जब संगीत संकेतन के अध्ययन के लिए आम तौर पर स्वीकृत दृष्टिकोण के साथ, बच्चे संगीत का अध्ययन करने की इच्छा खो देते हैं।

मनोवैज्ञानिकों के दृष्टिकोण से, सभी विविधताएँ मानवीय गतिविधियह तीन मुख्य प्रकारों में आता है - खेल, अध्ययन और काम। अग्रणी वह है जिसके दौरान एक निश्चित अवधि में मनोवैज्ञानिक कार्यों और क्षमताओं का मुख्य विकास होता है। इस प्रकार, प्रीस्कूलर के लिए प्रमुख गतिविधि खेल है। खेल की प्रक्रिया में ही बच्चा ध्यान, कल्पना और अपने व्यवहार पर नियंत्रण विकसित करता है। यदि 5-6 वर्ष की आयु में किसी बच्चे को खेल से वंचित कर दिया जाए और पूरी तरह से कार्य गतिविधियों में शामिल कर दिया जाए, तो इससे उसके विकास में देरी हो सकती है, या एकतरफा विकास हो सकता है।

स्कूली उम्र के बच्चों के लिए पढ़ाई प्रमुख गतिविधि बन जाती है। लेकिन वे अब भी खूब और स्वेच्छा से खेलते हैं। स्कूल में प्रवेश करते समय, अग्रणी प्रकार की गतिविधि बदल जाती है। खेल पढ़ाई का मार्ग प्रशस्त करता है। इसका मतलब यह है कि एक बच्चा जो सीखना नहीं चाहता वह नेतृत्व गतिविधि में बदलाव का विरोध और विरोध करता है। हमें बच्चे को समझना चाहिए, उसकी स्थिति में प्रवेश करना चाहिए। समझें कि वह पढ़ाई क्यों नहीं करना चाहता। क्योंकि यह उसके लिए कठिन है, पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है, पर्याप्त दिलचस्प नहीं है।

अकॉर्डियन पाठों को रोचक और मनोरंजक कैसे बनाएं? कल्पना को जागृत करने से इसे सुगम बनाया जा सकता है - संगीत सामग्री, ड्राइंग, गीत, आधुनिक प्रदर्शनों की सूची के कार्य। घर पर अपने बच्चे की मदद करने वाले माता-पिता भी बड़ी भूमिका निभा सकते हैं।

प्रदर्शनों की सूची चुनते समय, न केवल प्रदर्शन और संगीत कार्यों को ध्यान में रखना आवश्यक है, बल्कि बच्चे के चरित्र लक्षण भी: उसकी बुद्धि, कलात्मकता, स्वभाव, आध्यात्मिक गुण, झुकाव. यदि आप एक सुस्त और धीमे बच्चे को भावनात्मक और प्रेरक खेल पेश करते हैं, तो आप शायद ही सफलता की उम्मीद कर सकते हैं। लेकिन

कक्षा में उसके साथ ऐसी चीजें खेलना उचित है, लेकिन शांत चीजों को संगीत कार्यक्रम में लाना बेहतर है। और इसके विपरीत: सक्रिय और उत्साही लोगों को अधिक संयमित, दार्शनिक कार्यों की सिफारिश की जानी चाहिए।

बच्चों की इस या उस टुकड़े को बजाने की इच्छा का समर्थन करना आवश्यक है, भले ही यह उनके संगीत विकास और तकनीकी क्षमताओं के स्तर के अनुरूप न हो। यदि कोई छात्र कोई टुकड़ा बजाना चाहता है, तो इसका मतलब है कि यह उसका उत्तर देता है भावनात्मक स्थिति. यह स्पष्ट है कि ऐसे नाटकों पर कक्षा में काम करने की आवश्यकता नहीं है, किसी संगीत कार्यक्रम के लिए तो बिल्कुल भी तैयारी करने की आवश्यकता नहीं है। लेकिन पसंद की स्वतंत्रता प्रदान की जानी चाहिए। प्रदर्शनों की सूची का एक उच्च स्तर कलात्मक छवियों के लिए रचनात्मक खोज को प्रोत्साहित करता है। और एक धूसर प्रदर्शनों की सूची जो बुद्धि के स्तर के अनुरूप नहीं है, संगीत का अध्ययन करने की इच्छा को कम कर देती है।

में हाल ही मेंपॉप संगीत में रुचि बढ़ी है, लोकप्रिय गानापर प्रदर्शन किया शैक्षणिक उपकरण(वायलिन, बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन, विभिन्न रचनाओं का समूह) साउंडट्रैक के लिए। बायन और अकॉर्डियन ने एक नए पक्ष का खुलासा किया, जैसा कि पी. द्रांगा, वी. कोवतुन, युगल "बायन - मिक्स", आदि के प्रदर्शन से पता चलता है। इसने वाद्ययंत्रों को लोकप्रिय बनाने का काम किया। बच्चों और माता-पिता की रुचि को इस तथ्य से समझाया जाता है कि वे महान कलाकारों की तरह खेलने के लिए बायन और अकॉर्डियन कक्षाओं में संगीत विद्यालय में आते हैं। इसलिए, जब भी संभव हो, चयन करना आवश्यक है दिलचस्प प्रदर्शनों की सूची.

बच्चे साउंडट्रैक पर प्रदर्शन करना क्यों पसंद करते हैं? क्योंकि वे अधिक चमकीले, अधिक रसीले लगते हैं। कोई भी नाटक अपने स्वयं के पॉप ऑर्केस्ट्रा के साथ एक वाद्ययंत्र बजाते हुए एक उज्ज्वल संगीत कार्यक्रम में बदल जाता है।

साउंडट्रैक के साथ प्रदर्शन करना आधुनिक क्यों है? हमारे आधुनिक समय में, हम ज्यादातर टीवी स्क्रीन पर केवल पॉप प्रदर्शन ही सुनते हैं, जिसका अर्थ है कि श्रोता इससे परिचित है और इसे समझना आसान है।

साउंडट्रैक पर बजाना सीखने की प्रक्रिया में कई चरण होते हैं। अब हम प्रत्येक चरण को अलग से देखेंगे:

प्रथम चरण -एक समूह में बजाना सीखना (प्रदर्शनों की सूची में सरल गाने शामिल हैं, यहां तक ​​कि एक नोट पर भी)।

समूह वादन में सबसे गंभीर समस्या, जिसमें साउंडट्रैक पर बजाना भी शामिल है, ध्वनि की समकालिकता मानी जाती है, अर्थात, एक बार की मजबूत और कमजोर धड़कनों के समय में सटीक संयोग, समूह सदस्यों की सभी अवधियों का सटीक संयोग। एक नियम के रूप में, एक समूह में, पहले भाग का कलाकार टुकड़े की शुरुआत, मंदी, राग की रिहाई और अंत का संकेत देने के लिए अपना सिर हिलाता है।

काम करता है. साउंडट्रैक बजाते समय, छात्र को ध्यान की अत्यधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है, क्योंकि रिकॉर्ड की गई संगत का सटीक मिलान करना आवश्यक है। आपको साउंडट्रैक के साथ विसंगतियों से बचते हुए, गेम को नियंत्रित करने की आवश्यकता है।

इस प्रकार का कार्य आपको स्वतंत्रता विकसित करने की अनुमति देता है, क्योंकि घर पर एक टुकड़ा सीखना संभव है, न कि केवल एक शिक्षक के साथ कक्षा में।

उपरोक्त सामग्री का एक उदाहरण नाटकों के एल्बम से आर. बज़िलिन के नाटक हो सकते हैं प्राथमिक कक्षाएँबच्चों का संगीत विद्यालय "अकॉर्डियन बजाना सीखना" - बजाते समय महत्वपूर्ण घटकों में से एक मीटर लय है। यह वह है जो छात्र को रिकॉर्डिंग के साथ समकालिक रूप से खेलने की अनुमति देता है। यदि मीटर लय का उल्लंघन होता है, तो संपूर्ण प्रदर्शन ध्वस्त हो जाता है। मेट्रोरिदम भी मदद करता है तकनीकी विकासविद्यार्थी।

दूसरा चरण -साउंडट्रैक (एकल) बजाने से प्रदर्शनों की सूची और अधिक जटिल हो जाती है।

1. इस स्तर पर प्रदर्शनों की सूची अलग है। हाल के वर्षों में, एक उपयुक्त प्रदर्शनों की सूची सामने आई है (आर. बज़िलिन "अकॉर्डियन बजाना सीखना" भाग 2; ए. नोवोसेलोव "आनंद के साथ खेलना"; वाई. शैडरकिन "आधुनिक लय में")। ऐसा प्रदर्शन निस्संदेह संगीत शिक्षा की सामग्री को पूरक और विस्तारित करता है और शैक्षिक प्रक्रिया को सक्रिय करने में योगदान देता है। ऐसी संगत में बजाना, युवा संगीतकारआरंभिक चरण में ही वह एक छोटे कलाकार की तरह महसूस करने में सक्षम हो जाएगा, और यह उसे वाद्ययंत्र का अभ्यास करने के लिए प्रेरित करेगा।

अनुमानित प्रदर्शनों की सूची:

प्रदर्शन के दौरान, छात्र को कुछ कार्य दिए जाते हैं:

गति, लय में परिशुद्धता

स्ट्रोक्स को कार्य की प्रकृति के अनुरूप होना चाहिए

डायनामिक शेड्स को साउंडट्रैक के साथ टकराव नहीं होना चाहिए, बल्कि अभिव्यंजक होना चाहिए।

तीसरा चरण -एकसमान या समूह में साउंडट्रैक बजाना सीखना (यूनिसन बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन सीखने का एक जटिल, दिलचस्प और अवांछनीय रूप से भुला दिया गया रूप है, जब कई वाद्ययंत्र एक ही धुन बजाते हैं)।

किसी समूह में खेलते समय, प्रत्येक प्रतिभागी अपने साथी के साथ-साथ अपना हिस्सा सीख सकता है और प्रगति के साथ-साथ टुकड़े के अलग-अलग हिस्सों पर काम कर सकता है।

फोनोग्राम के साथ एक टुकड़ा सीखते समय, आपको पहले से ही यह जानना होगा कि पाठ को सही गति से कैसे बजाया जाए गतिशील शेड्सआघात.

प्रेजेंटेशन में गति महत्वपूर्ण है. यह सही ढंग से चुना गया टेम्पो है जो संगीत के चरित्र के सटीक प्रसारण में योगदान देता है। विद्यार्थी को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि वह किस गति से खेल सकता है, सही गति पकड़ सकता है, नियंत्रण कर सकता है

आपका अपना प्रदर्शन, समूह में अपने साथी के साथ और साउंडट्रैक के साथ विसंगतियों से बचना।

आपको साउंडट्रैक चलाने की आवश्यकता क्यों है?

साउंडट्रैक बजाने से छात्रों के संगीत क्षितिज का काफी विस्तार होता है और रिकॉर्ड की गई संगत को सुनने और सुनने की क्षमता विकसित होती है। इस प्रकार के प्रदर्शन में छात्र शामिल होता है सक्रिय रूपम्युज़िक चला रहा हूँ। आख़िरकार, सबसे सरल धुनों का प्रदर्शन करके, बच्चे रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल हो जाते हैं। आपको स्कूल में पूरे समय साउंडट्रैक बजाना चाहिए।

साउंडट्रैक पर बजाना कलाकार को कई मूल्यवान बातें सिखाता है पेशेवर गुण: लयबद्ध अनुशासन, गति की भावना, संगीतात्मकता, अभिव्यंजना प्रदर्शन और श्रवण के विकास को बढ़ावा देती है।

प्रदर्शन का यह तरीका छात्रों को सच्चा आनंद देता है और निर्विवाद लाभ देता है, उन्हें मुक्त करता है, सार्वजनिक रूप से बोलने के तनाव और डर से राहत देता है।

किसी भी शिक्षक के लिए छोटे संगीतकारों को मोहित करना महत्वपूर्ण है, क्योंकि साउंडट्रैक पर बजाते समय, वह एक वास्तविक कलाकार की तरह महसूस करता है, जो पूरे बैंड के साथ बजा रहा है।

इस प्रकार के कार्य का विस्तार होता है रचनात्मक कौशल, श्रवण ध्यान की नींव रखने, हार्मोनिक श्रवण के विकास में मदद करता है, लयबद्ध अनुशासन को बढ़ावा देता है और स्वतंत्रता विकसित करता है।

एक संगीतकार - एक भावी कलाकार और शिक्षक की शिक्षा में, उसके रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण में और उसके कौशल में सुधार करने में, सीखने की प्रक्रिया के दौरान वह जिस प्रदर्शन पर काम करता है वह एक निर्णायक भूमिका निभाता है। एक संगीतकार का व्यक्तित्व परस्पर जुड़े हुए विकासशील घटकों से बना होता है: कलात्मक स्वाद, सोच, भावनात्मक संरचना, तकनीकी कौशल। और स्वाभाविक रूप से, संगीतमय छवियों की सीमा जितनी व्यापक होगी, उतनी ही अधिक विविधता होगी शैलीगत विशेषताएँ, प्रदर्शन किए गए कार्यों की भाषा और अंत में, जितना अधिक गहराई से उनका अध्ययन किया जाता है अधिक शर्तेंभावी संगीतकार के विविध विकास के लिए।