विषय पर संगीत पर शैक्षिक और पद्धति संबंधी सामग्री: बच्चों के गायन के साथ काम करने के तरीके। एक जूनियर गाना बजानेवालों का निर्माण और उसके साथ प्रारंभिक कार्य (कार्य अनुभव से)

स्टावरोपोल रीजनल कॉलेज ऑफ आर्ट्स

पाठ्यक्रम कार्य

तृतीय वर्ष के छात्र

गाना बजानेवालों का संचालक

कोलोमोयत्सेवा ऐलेना इवानोव्ना

विषय: "बच्चों के गायन मंडली के साथ काम करने के तरीके"

समीक्षक गोर्बाचेवा टी.वी.

हस्ताक्षर_________________

स्टावरोपोल

1. आयु विशेषताएँ

2. स्वर व्यायाम

3. स्वर-कोरल कौशल पर काम करें;

ए) उच्चारण पर काम: स्वर और व्यंजन पर

बी) लयबद्ध स्पष्टता पर काम करें

5. बच्चों के गायन मंडली का संगठन;

ए) चयन का सिद्धांत

बी) रिहर्सल प्रक्रिया का संगठन

6. प्रदर्शनों की सूची के चयन के सिद्धांत

7. बच्चों के गायन में मनोवैज्ञानिक प्रशिक्षण का महत्व।

तृतीय. निष्कर्ष।

कोरल संगीत कला के सबसे लोकतांत्रिक रूपों में से एक है।

श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला पर प्रभाव की महान शक्ति ने समाज के जीवन में इसकी महत्वपूर्ण भूमिका निर्धारित की।

कोरल संगीत की शैक्षिक और संगठनात्मक संभावनाएँ बहुत अधिक हैं। मानव जाति के इतिहास में ऐसे समय थे जब कोरल संगीत वैचारिक और राजनीतिक संघर्ष का साधन बन गया था।

इसलिए बच्चों के गायन मंडली के साथ काम करने की पद्धति में, हमेशा से ही विभिन्न पहलू रहे हैं और हैं। सामान्य तौर पर, बच्चों को संगीत से परिचित कराने की शुरुआत हमेशा गायन से होती है। क्योंकि बच्चे कम उम्र से ही गाना शुरू कर देते हैं, यहाँ तक कि किंडरगार्टन में भी। अतः गायन संगीत कला का एक सुलभ रूप है। और इस क्षेत्र में सुधार सदैव प्रासंगिक है। गाना सीखने की प्रक्रिया में, नैतिक शिक्षा विकसित होती है, जो बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण के साथ-साथ आवाज के अनुसार उसके संगीत कौशल से जुड़ी होती है।

हमारे समय में, बच्चों की गायन शिक्षा बच्चों के संगीत विद्यालय में, गाना बजानेवालों के स्टूडियो में, सामान्य शिक्षा विद्यालय में (संगीत पाठ में) सौंदर्य शिक्षा केंद्रों में की जाती है। यह बहुत दिलचस्प है कि बच्चों का गायन चिकित्सा, मनोविज्ञान, ध्वनिकी, शिक्षाशास्त्र आदि के अनुसंधान में भी योगदान देता है। इस प्रकार बच्चों की संगीत शिक्षा का सिद्धांत और प्रणाली उत्पन्न होती है।

कला के माध्यम से सौंदर्य शिक्षा की समस्या के लिए संगीत शिक्षा और छात्रों के विकास से संबंधित मुद्दों के गहन अध्ययन की आवश्यकता है।

आज रूस में तमाम कठिनाइयों और उतार-चढ़ाव के बावजूद, कोरल कला व्यवहार्य बनी हुई है। इसने मीडिया के साथ प्रतिस्पर्धा को बरकरार रखा है, जहां रचनात्मकता के नए रूप जन्म ले रहे हैं। आज रूस में, किसी व्यक्ति, विशेष रूप से एक युवा व्यक्ति पर सौंदर्य प्रभाव के साधनों के शैक्षिक संगठनों को अभी भी पूरी तरह से ध्यान में नहीं रखा गया है। और यद्यपि कोई भी कला की शैक्षिक भूमिका के महत्व से इनकार नहीं करता है, कोई भी पॉप संस्कृति के सौंदर्य प्रभाव का पता नहीं लगाता है। यह संस्कृति के क्षेत्र में, सौंदर्य शिक्षा के क्षेत्र में निम्न-श्रेणी के कला उत्पादों के खिलाफ बाधा नहीं डालता है।

यह पता चला कि कलात्मक (सकारात्मक) और कलात्मक-विरोधी (नकारात्मक) की अवधारणाएँ कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के मानकों में शामिल नहीं हैं।

यदि पहले इस समस्या को बलपूर्वक, मुख्य रूप से सेंसरशिप के माध्यम से, साथ ही राजनीतिक और सार्वजनिक संगठनों द्वारा हल किया जाता था, जबकि यह हमेशा उचित नहीं था, आज यह माना जाता है कि प्रत्येक शिक्षित व्यक्ति सकारात्मक या स्वीकार्य स्तर की डिग्री निर्धारित कर सकता है (चाहिए) कला सहित जीवन के सभी क्षेत्रों में नकारात्मक।

सबसे पहले, गाना बजानेवालों के प्रमुख और उसके आयोजकों को शौकिया बच्चों का गाना बजानेवालों को बनाने के उद्देश्य और कार्यों को दृढ़ता से समझना चाहिए और उनके अनुसार काम करना चाहिए।

बच्चों का गाना बजानेवालों सोप्रानो पहलेमैं- को नमकद्वितीय सप्तक.

ऑल्टो बच्चों का गाना बजानेवालों लाछोटे से दोबाराद्वितीय सप्तक.

बच्चों में एक विशिष्ट स्वर तंत्र (छोटी और पतली स्वर रज्जु, छोटे फेफड़े) होता है। उच्च सिर ध्वनि, विशिष्ट हल्कापन, "चांदी" समय (विशेष रूप से लड़कों के लिए), लेकिन कोई भी समय संतृप्ति विशिष्ट नहीं है।

1) बच्चों की, सबसे छोटी उम्र से लेकर 10-11 साल तक। मिथ्या ध्वनि उत्पादन. काफी छोटी रेंज, यदि अधिकतम हो: पहलेमैं सप्तक - पहलेद्वितीय सप्तक, या दोबारामैं- दोबाराद्वितीय सप्तक. ये प्राथमिक विद्यालय आयु (कक्षा 1-4) के बच्चे हैं। छोटी ध्वनि शक्ति पी-एमएफ। और इसके अलावा, लड़कों और लड़कियों के बीच कोई महत्वपूर्ण विकास नहीं हुआ है। ऐसे गायकों के प्रदर्शनों की सूची में अनिवार्य रूप से 1-2 x - कार्य होते हैं।

कोरल शिक्षा के इस प्रारंभिक चरण में, पेशेवर गायन कौशल रखे जाते हैं: स्वर-शैली, स्वर तकनीक, पहनावा।

2)11-12 से 13-14 वर्ष की आयु। मिडिल स्कूल की उम्र. सीने में आवाज आने की पहले से ही प्रवृत्ति होती है। सीमा कुछ हद तक विस्तारित होती है पहलेमैं सप्तक - एमआई, एफएद्वितीय सप्तक)। ग्रेड 5-7, ध्वनि की कुछ संतृप्ति है। लड़कियों में मादा टिंबर के विकास का पता लगाया जाता है। लड़कों की छाती का रंग गहरे रंग का हो जाता है।

सोप्रानो पहले, पुनःमैं अष्टक - फलियाँद्वितीय सप्तक

वियोला लाछोटा सप्तक - रे, मीबी द्वितीय सप्तक

इस उम्र में संभावनाएँ व्यापक हैं। प्रदर्शनों की सूची में एक हार्मोनिक वेयरहाउस और सरल पॉलीफोनिक कार्यों के कार्य शामिल हो सकते हैं। इसके अलावा 2 x - 3 x d, स्कोर।

3)14-16 वर्ष की आयु। अधिकतर गठित. ये आवाज़ें एक बच्चे की आवाज़ के तत्वों को एक वयस्क (महिला) की आवाज़ के तत्व के साथ मिलाती हैं। व्यक्तिगत समय का पता चलता है। सीमा 1.5 - 2 सप्तक तक विस्तारित है। ध्वनि मिश्रित है, 8-11 ग्रेड। लड़कों में, छाती की आवाज़ के तत्व अधिक ध्यान देने योग्य और पहले होते हैं।

वरिष्ठ गायकों के प्रदर्शनों की सूची में विभिन्न शैलियों और युगों के कार्य शामिल हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बच्चों के गायन में प्रत्येक भाग की पूरी श्रृंखला का विस्तार हो सकता है:

सोप्रानो दो ला, सी बी द्वितीय सप्तक।

ऑल्टो से जी छोटा सप्तक

प्राथमिक स्वर, या प्राथमिक ध्वनि के क्षेत्र, संक्रमणकालीन ध्वनियों और बच्चे की आवाज़ की ध्वनि सीमा की सही समझ गायक मंडल को गायन के लिए ध्वनि पैमाने का एक सुविधाजनक अनुभाग निर्धारित करने की अनुमति देगी। और उपयुक्त प्रदर्शनों की सूची भी चुनें जो बच्चों की आवाज़ के विकास में सर्वोत्तम योगदान दे।

प्राथमिक - ये गायन ध्वनियाँ हैं जो आवाज़ के अन्य स्वरों की तुलना में सबसे अधिक प्राकृतिक लगती हैं। नतीजतन, प्राथमिक क्षेत्र में गाते समय, स्वर तंत्र के सभी भाग प्राकृतिक समन्वय के साथ काम करते हैं।

उत्परिवर्तन-पूर्व अवधि के अधिकांश बच्चों में प्राथमिक ध्वनि का क्षेत्र f 1 - la 1 होता है। आपको इन सुरों से गाना शुरू करना चाहिए। अन्य विशेषज्ञों और शिक्षकों का मानना ​​है कि यह काफी नीचे स्थित है और भाषण की प्रक्रिया में तंत्र के कामकाज से जुड़ा है। यह पाया गया कि यह क्षेत्र अलग-अलग वर्षों में बदलता है - उत्परिवर्तन युग की शुरुआत से पहले। और औसत ऊंचाई दोबारा 1 – ला 1 . यह पाया गया कि 3-4 साल की उम्र में आवाज में कमी भाषण समारोह के गठन और पूर्ण मुखर शिक्षा की कमी से जुड़ी है।

ध्वनि "ए" एक आरोही पैमाने पर गाएगी, अपनी आवाज को छाती की ध्वनि में ट्यून करेगी, फिर छाती रजिस्टर की सीमा, जहां आवाज बहती हुई प्रतीत होती है, सीमा में स्थित है दोबारा 2 – दोबाराबी- तीखा 2 वायोला के लिए और एफ 2 – एफबी- तीखासोप्रानो के लिए 2. यदि बच्चा स्वर ध्वनि पर है ए 4-5 साल की उम्र में गाएंगे आवाज में यह फ्रैक्चर ला 1 , सी 1 , - पहले 2 जिसके बाद आवाज फाल्सेटो ध्वनि निर्माण में बदल जाती है।

2. बच्चों के गायन मंडली में गायन अभ्यास।

जब काम की प्रक्रिया में समय अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, तो आवाज़ों को सोप्रानो और अल्टो में वर्गीकृत किया जाता है।

गाती सांस.

कई कोरल आंकड़ों के अनुसार, बच्चों को छाती-पेट की श्वास (वयस्कों की तरह गठन) का उपयोग करना चाहिए।

प्रत्येक छात्र को यह नियंत्रित करना और जाँचना नितांत आवश्यक है कि वह साँस को सही ढंग से लेने का तरीका कितना समझता है, इसे स्वयं पर प्रदर्शित करना सुनिश्चित करें। छोटे गायकों को अपने कंधों को ऊपर उठाए बिना, और अपने मुंह से, अपनी बाहों को पूरी तरह से नीचे और मुक्त करके, अपनी नाक से हवा लेनी चाहिए।

दैनिक प्रशिक्षण से बच्चे का शरीर अनुकूलित हो जाता है। आप ध्वनि के बिना साँस लेने के व्यायाम में इन कौशलों को समेकित कर सकते हैं:

एक छोटी सी साँस - एक मनमाना साँस छोड़ना.

एक छोटी साँस - छह तक की गिनती में, बारह तक की गिनती में व्यंजन "एफ" या "वी" पर धीमी साँस छोड़ना।

धीमी गति से मंत्र गिनती के साथ श्वास लें।

अपनी नाक से एक छोटी सांस लें और आठ तक गिनती तक अपने मुंह से थोड़ी देर सांस छोड़ें।

इसी तरह के व्यायाम को सिर को ऊपर उठाकर और झुकाकर दोहराया जा सकता है - बिना रुके, साथ ही सिर को दाएं और बाएं घुमाकर भी।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ये व्यायाम उचित साँस लेने की आदत बनाने और स्वर तंत्र को गर्म करने दोनों के लिए बहुत उपयोगी हैं।

कई गायन शिक्षक अपने अभ्यास में ध्वनि के बिना साँस लेने के व्यायाम पर ध्यान देते हैं। छात्र मांसपेशियों की भावना पर स्विच कर रहा है, जिससे ध्वनि के गायन गठन से कुछ समय के लिए उसका ध्यान भटक रहा है। आख़िरकार, मध्यम साँस लेना और धीमी साँस छोड़ना मांसपेशियों की सही सेटिंग बनाता है, और शारीरिक लोच और सहनशक्ति विकसित करता है।

इसलिए जब काम सीख लिया जाएगा तो सांस लेते समय मांसपेशियां सही स्थिति ले लेंगी।

और जितनी अधिक गंभीरता से साँस लेने का व्यायाम किया जाता है, उतना ही बेहतर यह अभ्यास में लागू किया जाएगा, पहले से ही कोरल कार्यों में।

नाटकीय अभिनेताओं के बारे में ये शब्द कोरल अभिनेताओं सहित गायकों पर काफी लागू होते हैं, क्योंकि कोरल प्रदर्शन में, इसकी सामूहिक विशिष्टता के कारण, प्रत्येक व्यक्तिगत आवाज की सुंदरता और ध्वनि की तीव्रता को लचीले ढंग से सामान्य समूह के अनुकूल होना चाहिए। कोरल प्रदर्शन की सामूहिक प्रकृति उस विशेष महत्व को निर्धारित करती है जो ध्वनि निर्माण के एक ही तरीके, ध्वनि के एक ही समय के रंग के विकास के लिए है।

ध्वनि गठन के एक समान तरीके का अर्थ है स्वरों की समान गोलाई के साथ सही ध्वनि निर्माण, जिसे एकल गायन में भी हासिल करना, गाना बजानेवालों का तो जिक्र ही नहीं, एक बहुत ही मुश्किल काम है, क्योंकि स्वरों की विविधता अपने आप में एक पूर्वसूचक कार्य है। निश्चित ध्वनि विविधता. तो, जब एक स्वर गाते हैं एमुँह पूरा खुला; स्वर गाते समय ओह, ई, यू, यूमुँह सिकुड़ा हुआ है; स्वरों पर ई हैयह अनुप्रस्थ दिशा में विस्तारित होता है, होंठ कुछ फैले हुए होते हैं। मौखिक गुहा में ध्वनि ए के साथ सबसे बड़ी मात्रा होती है, ध्वनियों के साथ सबसे छोटी मात्रा होती है ओ, वाई, ई;सबसे छोटा - ध्वनि पर और।और चूंकि मुंह के आकार में परिवर्तन कठोर तालू में ध्वनि तरंगों के रुकने के बिंदु में परिवर्तन पर निर्भर करता है - जो कि लकड़ी के निर्माण को प्रभावित करने वाला सबसे महत्वपूर्ण कारक है, कोई कल्पना कर सकता है कि एक गायक मंडली को कितना प्रयास और कौशल लगाने की आवश्यकता है प्रत्येक गायक और समग्र रूप से गायक मंडली के लिए लकड़ी के रंग में एकरूपता प्राप्त करने के लिए।

यह ज्ञात है कि यदि ध्वनि तरंगों को कठोर तालु में आगे की ओर निर्देशित किया जाता है, तो ध्वनि अधिक खुली हो जाती है, हल्का रंग प्राप्त कर लेती है; यदि ध्वनि तरंगों को वापस कठोर आकाश की ओर निर्देशित किया जाए, तो ध्वनि बंद हो जाती है, बहरी हो जाती है। ध्वनि तरंगों के मध्यवर्ती ठहराव पर, विभिन्न मध्यवर्ती समयरेखाएँ बनती हैं। यह भी ज्ञात है कि यदि मुँह ऊर्ध्वाधर दिशा में अधिक खुलेगा तो ध्वनि बंद हो जायेगी तथा यदि क्षैतिज दिशा में अधिक खुलेगी तो ध्वनि खुली हो जायेगी। इसकी वजह ध्वनि को बराबर करने का कार्य स्वरों के बनने के तरीके के अनुसार उनके अधिकतम अभिसरण तक कम हो जाता है।इसे हासिल करने का एक तरीका - खुला स्वर निर्माण ए/आई, ई/ई, और/एसकवर किए गए मॉडल पर, जिसे गोलाकार ध्वनि के मानक के मानसिक प्रतिनिधित्व से मदद मिलेगी। उदाहरण के लिए, ध्वनि ए का प्रदर्शन करते समय, किसी को इसके बारे में कल्पना करनी चाहिए; ध्वनि पर औरपरिचय देना यू; ध्वनि पर इपरिचय देना योवगैरह। ध्वनि के तरीके में खुले स्वरों के प्रदर्शन में ऐसा निरंतर मानसिक सुधार

निया कवर प्रदर्शन किए गए स्वरों के एकल रंग का प्रभाव देता है।

विभिन्न स्वरों पर एक स्थिति बनाए रखने के लिए, उन्हें सबसे सुंदर ध्वनि से शुरू करके, धीरे-धीरे दूसरों को उसके बराबर करते हुए, क्रमिक रूप से गाना उपयोगी होता है। साथ ही, किसी को यह प्रयास करना चाहिए कि ध्वनि ए के लिए स्थापित मुख्य समय बाद के स्वरों को गाते समय खो न जाए। विभिन्न स्वरों के एकीकृत गठन में उनमें से प्रत्येक में समान व्यंजन जोड़ने से मदद मिलती है। (ली-ले-ला-ले-लू, मी-मो-मावगैरह।)। इस पर निर्भर करते हुए कि आप लय को "उज्ज्वल" करना चाहते हैं या इसे अधिक ढका हुआ और मफ़ल्ड बनाना चाहते हैं, आपको सशर्त मानक के रूप में अधिक "हल्का" या "गहरा" स्वर ध्वनि चुनने की आवश्यकता है। यदि आपको ध्वनि को गोल करने की आवश्यकता है, तो अनुक्रम गाना उपयोगी है लू-ले-ला-ले-ली;यदि आप हल्का हो जाएं ली-ले-ला-ले-लू.हालाँकि, स्वरों को एक-दूसरे के करीब लाते हुए, माप का निरीक्षण करना महत्वपूर्ण है ताकि उनमें से प्रत्येक की व्यक्तिगत विशेषताएं विकृत न हों।

क्षैतिज रूप से स्वरों की ध्वनि में एकरूपता प्राप्त करने से कम महत्वपूर्ण उनका लंबवत संरेखण नहीं है। यह ज्ञात है कि आवाज की एक रजिस्टर संरचना होती है, अर्थात यह सीमा के विभिन्न भागों में अलग-अलग ध्वनि करती है। यदि हम एक अप्रशिक्षित गायक को उसकी सीमा में उपलब्ध संपूर्ण पैमाने को ऊपर से नीचे तक गाने की पेशकश करते हैं, तो, एक निश्चित ऊंचाई की ध्वनियों के करीब पहुंचने पर, उसे कुछ असुविधा, अनिश्चितता महसूस होगी, जिसके बाद आवाज फिर से आसानी से ऊपर चली जाएगी, लेकिन एक होने पर अलग रंग और चरित्र, क्योंकि यह एक अलग रजिस्टर में लगता है। एक रजिस्टर से दूसरे रजिस्टर में संक्रमण, समय को बदले बिना तथाकथित संक्रमणकालीन ध्वनियों का प्रदर्शन एक अत्यंत कठिन कार्य है और इसके लिए गायक मंडली से लगातार काम करने की आवश्यकता होती है। सबसे प्रभावी ट्यूनिंग तकनीकों में से एक संक्रमणकालीन ध्वनियाँ बनाने में मदद करने के लिए ऊपरी ध्वनियों को गोल करना है।

किसी विशेष समय के विकास के लिए व्यंजन का बहुत महत्व है। पहले से ही उनके नाम - फुफकारना, कठोर और मुलायम, सुरीला और बहरा - ध्वनि विशेषताओं की बात करते हैं। व्यंजन दहाड़, सीटी, फुफकार, कोमलता और कठोरता, ताकत और कमजोरी, शक्ति और सुस्ती को व्यक्त कर सकते हैं। अगले स्वर का रंग, पूरे शब्द का रंग, व्यंजन ध्वनि के उच्चारण पर निर्भर करता है। एफ.आई. उदाहरण के लिए, चालियापिन का मानना ​​था कि वाक्यांश में ध्वनि "शैतान वहां गेंद पर शासन करता है!" अवश्य

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"शैतान की तरह सीटी बजाना।" यह महान गायक के प्रदर्शन का वह विवरण था जिसने इस वाक्यांश को एक अशुभ, शैतानी अर्थ दिया।

व्यंजन के उच्चारण पर गाना बजानेवालों के साथ काम करते समय, रचना की प्रकृति और उसकी विशिष्ट छवियों से आगे बढ़ना भी आवश्यक है। वीर प्रकृति के कार्यों में, व्यंजन को गीतात्मक कार्यों की तुलना में अधिक मजबूत और अधिक जोर दिया जाना चाहिए, जहां उनका उच्चारण नरम होता है। हास्य के लिए, वीरता की तरह, स्पष्ट, कभी-कभी विचित्र रूप से रेखांकित व्यंजन की भी आवश्यकता होती है।

कोरल भाग के समय की गुणवत्ता के साथ-साथ एक व्यक्तिगत गायक का भी बहुत प्रभाव पड़ता है प्रकंपन- छोटे आवधिक परिवर्तन, ऊंचाई, शक्ति और "वर्णक्रमीय" संरचना में ध्वनि का उतार-चढ़ाव।कंपन स्पंदन आवाज को जीवंत और आध्यात्मिक बनाते हैं, जबकि उनकी पूर्ण अनुपस्थिति एक सीधी, नीरस और अनुभवहीन ध्वनि का आभास देती है। अभ्यास करने के दृष्टिकोण से, यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि, ध्वनि की समयबद्ध विशेषता के रूप में माना जाने वाला कंपन, आवाज को एक निश्चित भावनात्मक रंग देता है, जो आंतरिक अनुभव की डिग्री को व्यक्त करता है।

अपनी प्रकृति से, गायकों का कंपन काफी विविध होता है। यदि कंपन की गति बहुत अधिक है, तो आवाज में कंपकंपी दिखाई देती है, यदि दोलन आवृत्ति बहुत कम है और उनकी लय खराब है, तो अस्थिर स्वर, ध्वनि के "झूलते" का आभास होता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सामान्य वाइब्रेटो का मानक अलग-अलग कंडक्टरों के लिए अलग-अलग होता है, जो न केवल उनकी रचनात्मक व्यक्तित्व से जुड़ा होता है, बल्कि क्षेत्र की कोरल कला की परंपराओं से भी जुड़ा होता है। उदाहरण के लिए, वाइब्रेटो, जिसे मॉस्को कंडक्टर सामान्य मानते हैं, लातवियाई कंडक्टर अत्यधिक मानते हैं, और जिसे लातवियाई कंडक्टर सामान्य वाइब्रेटो के साथ गायन के रूप में परिभाषित करते हैं, मॉस्को कंडक्टर वाइब्रेटो के बिना गायन मानते हैं। किसी एक प्रकार के वाइब्रेटो को प्राथमिकता दिए बिना, हम ध्यान दें कि कार्यों की कलात्मक छवि को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए, गाना बजानेवालों को विभिन्न वाइब्रेटो तकनीकों में महारत हासिल करनी चाहिए जो कंपकंपी या "रॉकिंग" में नहीं बदल जाती हैं, क्योंकि वाइब्रेटो का प्रकार उपयुक्त है क्योंकि एक ही शैली के कार्य दूसरों के लिए उपयुक्त नहीं हो सकते हैं।

कोरल गायन में प्रदर्शन प्रक्रिया का सामूहिक सिद्धांत गायकों पर विशेष मांग करता है। यहाँ

अभिव्यंजना प्रदर्शन के साधन 175

हर किसी को समय को आकार देने के अपने व्यक्तिगत तरीके को छोड़ना होगा और ध्वनि को "काला करना" या "हल्का करना", गोल करना या खुलापन की मदद से ऐसे ग्रेडेशन ढूंढना होगा जो पार्टी की अधिकतम एकता और एकता सुनिश्चित करेगा।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, इमारती लकड़ी के निर्माण में समानता प्राप्त करने के लिए गायकों की मनोवैज्ञानिक सर्वसम्मति आवश्यक है। अक्सर संयोजन में दोषों का कारण इसके कार्यान्वयन के लिए आवश्यक छवि और ध्वनि रंग की सामान्य समझ की कमी है।

सामूहिक प्रदर्शन में गायकों की समान विचारधारा, समान भावना एक या दूसरे अनुभव के अनुरूप चेहरे के भावों के विकास में योगदान करती है, जो सबसे सीधे तौर पर समय को प्रभावित करती है।

स्वर के विभिन्न रंगों के निर्माण पर चेहरे के भावों के प्रभाव को गायन विद्यालय के उत्कृष्ट रूसी शिक्षक आई.पी. ने नोट किया था। प्राइनिशनिकोव। उन्होंने युवा गायक का ध्यान, उदाहरण के लिए, मुंह के आकार जैसे विवरण की ओर आकर्षित किया: "यह देने लायक है," उन्होंने लिखा, "मुंह जैसा आकार लेता है, उदाहरण के लिए, हंसते समय, ध्वनि होगी तुरंत एक हंसमुख, उज्ज्वल चरित्र अपनाएं; यह मुंह के कोनों को नीचे करने के लायक है, इसे एक कर्कश अभिव्यक्ति दें, आवाज उसी अभिव्यक्ति पर ले जाएगी; गुंथी हुई भौहें, सूजी हुई नासिका और खुले दांतों के साथ क्रोध का चेहरा व्यक्त करते समय, आवाज तेज और क्रोधित हो जाती है। यह बताता है कि क्यों एक गायक में जो प्रदर्शन करते समय बहकने में सक्षम होता है, जो महसूस करता है कि वह क्या प्रदर्शन कर रहा है, आवाज स्वयं पाठ के अर्थ के लिए आवश्यक रंगों को ग्रहण कर लेती है - ऐसे गायक में, एक नियम के रूप में, चेहरे की विशेषताएं स्वयं अनुभव की गई भावना की अभिव्यक्ति को अपनाते हैं, और चेहरे की अभिव्यक्ति के साथ, विशेष रूप से मुंह की अभिव्यक्ति के साथ, आवश्यक स्वर 1 भी प्राप्त होता है।

दृश्य और अभिव्यंजक संभावनाओं के साथ-साथ, समयबद्धता भी आकार देने पर एक निश्चित प्रभाव डाल सकती है। उदाहरण के लिए, किसी मार्ग की ध्वनि के दौरान एक ही समय बनाए रखना इसकी अखंडता और अन्य सामग्री से अंतर में योगदान देने वाले कारक के रूप में कार्य करता है। इसलिए, गाना बजानेवालों को, काम के किसी भी भाग को अधिक उज्ज्वल, अधिक विपरीत रूप से स्थापित करने की इच्छा रखते हुए, इसके लिए एक नया टिम्ब्रे रंग ढूंढना होगा। आइए कल्पना करें कि गीत का पद एक छोटी कुंजी में है, और कोरस एक प्रमुख कुंजी में है। उस स्थिति में, अनुसरण करें-

1 प्रियनिश्निकोव आई.एल.गायन के विद्यार्थी के लिए टिप्स. - एम., 1958. - एस. 62.

176 अध्याय 6. गाना बजानेवालों के साथ रिहर्सल कार्य

नहीं, कोरस की हल्की प्रकृति के आधार पर, इसमें स्वर को उज्ज्वल करें।

समय और इन के बीच भी एक निश्चित संबंध है। टोनिंग. कंडक्टर शुद्ध कोरल ट्यूनिंग हासिल नहीं कर पाएगा यदि वह केवल ध्वनियों की पिच के बारे में सोचता है, स्वर-शैली के काम को समय के साथ जोड़े बिना। एक कलात्मक छवि को मूर्त रूप देने के एक तरीके के रूप में, स्वर-शैली हमेशा आवाज़ के एक निश्चित समयबद्ध रंग के साथ होती है। आवाज़ के समयबद्ध गुणों का निर्माण बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह श्रवण धारणा की ख़ासियत से भी जुड़ा है। यदि गायक की आवाज़ बहुत गहरी लगती है, पर्याप्त समय की चमक के बिना, तो अशुद्ध स्वर का आभास होता है। इसके विपरीत, एक हल्का लयबद्ध स्वर लगभग हमेशा शुद्ध, उच्च स्वर के साथ जुड़ा होता है। इसलिए, जब कोई कंडक्टर गाना बजानेवालों की आवाज़ में आवश्यक संगीतमय स्वर की खोज करता है, तो उसे साथ ही उपयुक्त समय के बारे में भी सोचना चाहिए।

गाना बजानेवालों के समय और गतिशीलता के बीच एक दोहरा संबंध - ध्वनिक और कलात्मक - देखा जाता है। यह स्थापित किया गया है कि ध्वनि की ओवरटोन संरचना ध्वनि की ताकत और इस प्रकार समयबद्ध गुणों के साथ बदलती है। जब ध्वनि को बढ़ाया जाता है, तो व्यक्तिपरक हार्मोनिक्स और संयोजन स्वरों की संख्या बढ़ जाती है। यह ध्वनिक घटना कुछ हद तक गाना बजानेवालों के मुख्य समय के गठन और एक गतिशील बारीकियों की पसंद दोनों को निर्धारित करती है जो इसके लिए अधिक उपयुक्त है।

अभ्यास से पता चलता है कि गाना बजानेवालों के समय पर ध्वनि शक्ति का प्रभाव काफी हद तक गायकों के अनुभव पर निर्भर करता है। यदि वे स्वर-कोरल तकनीक में पर्याप्त रूप से कुशल हैं, तो गतिशीलता का मुख्य समय के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव नहीं पड़ता है, किसी भी मामले में, बारीकियों में बदलाव से समय के निर्माण में कोई विशेष कठिनाई नहीं होती है। आमतौर पर एक काफी उन्नत, अनुभवी गायक मंडली में, फ़ोरटे उज्ज्वल, रसदार, लेकिन नरम लगता है, जबकि पियानो गर्म, कोमल, लेकिन साफ ​​और हल्का लगता है। एक शुरुआती गायक मंडल में, विशेषता को अक्सर तीक्ष्णता, ज़ोर, ध्वनि को मजबूर करने की विशेषता होती है, जबकि पियानो कर्कश होता है और इसमें स्वर और समय की शुद्धता दोनों का अभाव होता है।

गाना बजानेवालों के नेताओं को यह ध्यान रखना चाहिए कि अनुभवहीन गाना बजानेवालों के पास श्रवण धारणा अपर्याप्त रूप से विकसित होती है। उच्च ध्वनि शक्ति के साथ, परिणामी व्यक्तिपरक ओवरटोन उन्हें ध्वनि के समय का गलत विचार देते हैं। पियानो बजाते समय, श्रवण धारणा में काफी सुधार होता है,

अभिव्यंजना प्रदर्शन के साधन 177

और सामान्य तौर पर, मध्यम ध्वनि तीव्रता गाना बजानेवालों के मुख्य समय के अधिक सफल गठन में योगदान करती है। प्रारंभिक चरण में, आपको मध्यम ध्वनि तीव्रता का पालन करना चाहिए। (मेज़ो-पियानो, मेज़ो-फोर्टे)।इस मामले में, गायक अत्यधिक शारीरिक तनाव के बिना गाते हैं, जो फोर्टे या फोर्टिसिमो गाते समय होता है, और साथ ही ध्वनि का समर्थन नहीं खोते हैं, जो अक्सर पियानो और पियानिसिमो के प्रदर्शन के साथ होता है। हालाँकि, इससे यह नहीं पता चलता है कि गाना बजानेवालों का मुख्य समय बनाते समय, कोई खुद को केवल मेज़ो-पियानो और मेज़ो-फोर्टे की बारीकियों तक सीमित कर सकता है। गायकों के गायन और तकनीकी कौशल के विकास के साथ-साथ, गतिशील पैमाने का भी विस्तार किया जाना चाहिए, एक पूर्ण, विस्तृत और मुक्त फोर्टे और एक सौम्य, गर्म, साफ पियानो तक पहुंचना चाहिए।

गाना बजानेवालों के मुख्य समय का गठन भी गति पर निर्भर करता है।अभ्यास से पता चलता है कि चलती गति से व्यायाम वांछित परिणाम नहीं देते हैं, क्योंकि इससे गायकों का आत्म-नियंत्रण और कंडक्टर का श्रवण नियंत्रण काफी खराब हो जाता है। मध्यम और धीमी गति से, गाना बजानेवालों के सदस्यों का समयबद्ध कान अधिक सफलतापूर्वक विकसित होता है, और कंडक्टर के लिए कुछ अशुद्धियों को नियंत्रित करना और ठीक करना आसान होता है।टिम्ब्रे के पुनर्गठन के लिए कलाकार से उचित मात्रा में स्वर तकनीक की आवश्यकता होती है, इसलिए आपको बहुत कम समय अवधि में टिम्ब्रे में बार-बार बदलाव का सहारा नहीं लेना चाहिए, ताकि गायक के पास एक नए ध्वनि चरित्र को समायोजित करने का समय हो। इसके अलावा, इस तथ्य को ध्यान में रखना आवश्यक है कि नए समय का स्वाद वास्तव में श्रोताओं द्वारा केवल पर्याप्त लंबी ध्वनि और अपेक्षाकृत धीमी गति के साथ ही समझा जाएगा।

कोरल टिम्ब्रे के निर्माण में, शो की भूमिका अत्यंत महत्वपूर्ण है, जिसे कंडक्टर आवाज और हावभाव दोनों की मदद से करता है। चूंकि गाना बजानेवालों के सदस्यों की एक विशिष्ट विशेषता (विशेष रूप से शौकिया समूहों में) नेता के गायन के तरीके की नकल करने की इच्छा (अक्सर अनजाने में) होती है, कंडक्टर की आवाज़ अक्सर एक प्रकार का मानक बन जाती है जिसके द्वारा गायक अपने स्वर को "धुन" देते हैं।इस संबंध में, एक कंडक्टर की एक अच्छी तरह से विकसित गायन आवाज (आइए इसे सशर्त रूप से एक गाना बजानेवालों की आवाज कहें) का गाना बजानेवालों के मुख्य समय पर पड़ने वाला प्रभाव समझ में आता है, जिसका मतलब आमतौर पर एक मजबूत नहीं, बल्कि स्पष्ट और सुखद आवाज है। स्पष्ट स्वर, दूसरों के साथ आसानी से जुड़ना, व्यापक रेंज, काफी सहज ध्वनि

अध्याय

सीखने के तरीकों और तकनीकों की प्रणाली

गाना बजानेवालों के साथ काम करता है

नई रचनाएँ सीखना अक्सर गलत हो जाता है और इसलिए कंडक्टर और विशेषकर गायक मंडली के लिए कठिन हो जाता है।

ऐसी नकारात्मक घटना के कई कारण हैं, और उनमें से लगभग सभी कंडक्टर में हैं। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण कारण आमतौर पर हैं:

क) कंडक्टर द्वारा रचना का अपर्याप्त प्रारंभिक अध्ययन;

बी) तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने में उसकी सहनशक्ति की कमी और अधीरता;

ग) काम के प्रति निष्क्रिय, उदासीन रवैया और काम में उत्साह की कमी, जो उसमें रचनात्मक तत्व को मार देती है, और सबसे महत्वपूर्ण बात,

घ) निराकारता और कार्य का अनियोजित संचालन।

एक, दो, और इससे भी अधिक इन कारणों का संयोजन सीखने को एक अप्रिय और दर्दनाक प्रक्रिया में बदल देता है।

ऐसा होने से रोकने के लिए क्या किया जाना चाहिए?

कंडक्टर को सबसे पहले एक सरल सत्य सीखना चाहिए: आप दूसरों को वह नहीं सिखा सकते जो आप स्वयं नहीं जानते हैं। रचना का सबसे विस्तृत एवं गहन प्रारंभिक अध्ययन करना संचालक का कर्तव्य है।

रचना को स्वयं अच्छी तरह से जानना पर्याप्त नहीं है, बल्कि गायकों को उचित प्रदर्शन तकनीक सिखाने में भी सक्षम होना चाहिए। इसके लिए धैर्य और कड़ी मेहनत की आवश्यकता है। गाना बजानेवालों के साथ रचनाएँ सीखना एक कठिन और जटिल प्रक्रिया है, जैसे कुछ नया सीखने की प्रक्रिया। जल्दबाजी और अत्यधिक उग्रता इसके प्राकृतिक मार्ग को बाधित करती है और इसे अव्यवस्थित कर देती है। कंडक्टर को दृढ़ता से याद रखना चाहिए कि पूर्णता तुरंत प्राप्त नहीं होती है, और इसलिए शुरुआत में छोटे परिणामों से परेशान नहीं होना चाहिए।

पुनरावृत्ति का कारण बताए बिना रचना के किसी भी भाग को दोहराना कभी भी आवश्यक नहीं है: यह आवश्यक है कि गाना बजानेवालों को ठीक से वह कार्य पता हो जो इस पुनरावृत्ति को अर्थ देता है।

कंडक्टर को काम की ऐसी अवधि से नाराज नहीं होना चाहिए, जब कंडक्टर के सभी परिश्रम के बावजूद, गायक तुरंत उसकी आवश्यकताओं को समझ और पूरा नहीं कर सकता है। हमें धैर्यपूर्वक सभी तरीकों और दृष्टिकोणों को आज़माना चाहिए, गाना बजानेवालों को "मृत लकीर" से हटाने और काम के सामान्य पाठ्यक्रम को बहाल करने का प्रयास करना चाहिए; कक्षा में गाना बजानेवालों को बहुत तीव्र थकान में लाना असंभव है, जिसमें गाना बजानेवालों के साथ संबंध, जो कंडक्टर के लिए बहुत आवश्यक है, टूट जाता है और आपसी समझ गायब हो जाती है।

कभी-कभी ध्यान के अत्यधिक तनाव को कुछ समय के लिए कम करने के लिए, और इस प्रकार गाना बजानेवालों के मूड और दक्षता को बढ़ाने के लिए एक अच्छे स्वभाव वाला मजाक करना उचित होता है।

काम में इन कौशलों के परिचय से कंडक्टर में सहनशक्ति, चातुर्य, धैर्य, दक्षता पैदा होगी और गायक मंडली में कंडक्टर के प्रति लगाव, उसके अधिकार के प्रति सम्मान और उसकी आज्ञा मानने की तत्परता पैदा होगी।

निष्क्रियता और यांत्रिकता न केवल प्रदर्शन में, बल्कि किसी रचना को सीखने की प्रक्रिया में भी कंडक्टर के दुश्मन हैं। सच है, सीखने की प्रक्रिया में, विशेष रूप से इसके प्रारंभिक चरण में, बहुत अधिक विशुद्ध रूप से यांत्रिक कार्य होता है। कंडक्टर को एक विस्तृत तैयार योजना के आधार पर दिलचस्प तकनीकों के साथ इसे जीवंत बनाना होगा। सीखने की प्रारंभिक अवधि में जितना अधिक यांत्रिक कार्य की आवश्यकता होती है, कंडक्टर के तरीके उतने ही अधिक परिष्कृत होने चाहिए ताकि गायक मंडली में रुचि हो, उसमें काम करने की इच्छा जागृत हो और नई रचना को सीखने और अध्ययन करने में संतुष्टि मिले। कंडक्टर के लिए काम के बाद के चरण आसान और सरल होंगे, क्योंकि रचना का धीरे-धीरे साफ़ होने वाला रूप और सामग्री मोहित होने लगेगी। गाना बजानेवालों को रचना की सुंदरता को प्रकट करने और समझाने के लिए, कंडक्टर को खुद में आवश्यक रचनात्मक उछाल पैदा करने के लिए वास्तव में इससे प्रभावित होना चाहिए।

एक सटीक और विस्तृत शिक्षण योजना का निर्माण निम्न का परिणाम है: 1) सीखने के लिए नियोजित कार्यक्रम की व्यापक विचारशीलता; 2) इस कार्यक्रम में शामिल प्रत्येक निबंध का विस्तृत और गहन प्रारंभिक अध्ययन; 3) उस प्रणाली का विस्तार जिसके द्वारा कंडक्टर सीखने का संचालन करेगा।

निम्नलिखित बातों को अवश्य ध्यान में रखना चाहिए।

किसी रचना को सीखने की प्रक्रिया, विशेष रूप से शुरुआत में, नई सामग्री को धीरे-धीरे आत्मसात करना, गाना बजानेवालों के बीच उसमें रुचि जगाना और रचना का व्यापक अध्ययन करना शामिल है। इसके लिए कंडक्टर की ओर से काफी तकनीकी कौशल की आवश्यकता होती है।

रचना में गहराई और उसका क्रमिक संज्ञान उसके सतही मार्ग के बाद नहीं, बल्कि सीखने के पहले चरण से शुरू होता है।

बारीकियों का विकास और उनकी ताकत इस तथ्य पर निर्भर नहीं करती है कि कंडक्टर गाना बजानेवालों में आता है, जो पहले से ही अपने सहायक के साथ यंत्रवत् रूप से रचना सीख चुका है, और एक जगह चुपचाप गाता है, दूसरे को जोर से, लेकिन क्योंकि कंडक्टर, गाना बजानेवालों का परिचय देता है किसी भी वाक्यांश को तुरंत उचित बारीकियों से थोड़ा चित्रित करता है। जैसे-जैसे नई सामग्री को आत्मसात किया जाता है, पेंट अधिक से अधिक गाढ़ा होता जाता है, वाक्यांश में समा जाता है और इसका एक अभिन्न अंग बन जाता है।

एक कंडक्टर द्वारा संतुष्टि की गहरी भावना का अनुभव किया जा सकता है और प्रदर्शन करते समय, गाना बजानेवालों में स्थानांतरित किया जा सकता है, जब उसने स्वयं अपने रचनात्मक विचार का पोषण किया हो, इसकी शुरुआत से शुरू करके, उसने स्वयं उन रंगों को चुना, तैयार किया, संयोजित और आध्यात्मिक बनाया है जिनके साथ उसका प्रदर्शन चमकता है.

दो और प्रश्नों पर ध्यान देना आवश्यक है: प्रदर्शनों की सूची के बारे में और अगले काम के लिए रचनाओं की पसंद के बारे में।

कंडक्टर को प्रदर्शनों की सूची में कमजोर या औसत दर्जे के कार्यों को शामिल नहीं करना चाहिए; संपूर्ण प्रदर्शनों की सूची वैचारिक और कलात्मक रूप से मूल्यवान होनी चाहिए। हालाँकि, यह विविध होना चाहिए। प्रदर्शनों की सूची के मुख्य भाग होने चाहिए:

1) सोवियत संगीतकारों द्वारा किए गए कार्य, जिनमें क्रांतिकारी उत्सवों, समारोहों, कांग्रेसों आदि में प्रदर्शन के लिए किए गए कार्य शामिल हैं;

2) क्लासिक्स के कार्य (रूसी और विदेशी दोनों);

3) विभिन्न राष्ट्रों के लोक गीत।

यह आवश्यक है कि प्रदर्शन सूची में ऐसे गीत भी शामिल हों जो हास्यप्रद, हास्यप्रद आदि हों।

संपूर्ण प्रदर्शन-सूची को ऐसे अनुभागों में विभाजित किया जाना चाहिए, जिनमें से प्रत्येक का एक विशिष्ट उद्देश्य और सामग्री होनी चाहिए।

अगले संस्मरण के लिए, संचालक अक्सर केवल एक रचना की योजना बनाते हैं, जो तात्कालिक उद्देश्यों के लिए आवश्यक होती है, और उस पर तब तक काम करते हैं जब तक कि यह न केवल तकनीकी रूप से, बल्कि कलात्मक रूप से भी तैयार हो जाती है। बेशक इसमें कुछ भी गलत नहीं है, लेकिन यह न तो व्यावहारिक है और न ही शैक्षणिक। कर्तव्यनिष्ठ कार्य के साथ, ऐसे अधिकांश मामलों में, कार्य गाना बजानेवालों और कंडक्टर दोनों को उबाऊ बना देता है और, अपने सभी कलात्मक मूल्य के लिए, उनके प्रति उदासीन हो जाता है, और कभी-कभी अप्रिय भी हो जाता है।

एक ही समय में कई रचनाओं की योजना बनाना और उन्हें क्रियान्वित करना बेहतर है, और विविधता के लिए उन्हें विभिन्न वर्गों से चुना जाना चाहिए, उदाहरण के लिए: सोवियत संगीतकारों द्वारा दो रचनाएँ, शास्त्रीय संगीत से, लोक गीतों से, आदि। कंडक्टर क्रमिक कठिनाइयों के क्रम में लगभग छह रचनाओं के ऐसे कार्यक्रम की व्यवस्था करता है और उनके प्रारंभिक (घरेलू) विस्तृत अध्ययन और विश्लेषण के लिए आगे बढ़ता है, इस तथ्य से शुरू होता है कि वह रचनाओं का संगीत लगभग कंठस्थ कर लेता है। इसके लिए पियानो या हारमोनियम की आवश्यकता होती है। "आँखों" से अध्ययन करना पर्याप्त नहीं है, और अधिक या कम जटिल अंकों के साथ यह कठिन है, इसलिए, आँखों से सतही देखने को अस्वीकार किए बिना, हम अध्ययन की इस पद्धति पर भरोसा करने की अनुशंसा नहीं करते हैं। वाद्ययंत्र पर रचना को बार-बार पूरे और आंशिक रूप से बजाते हुए, कंडक्टर को मानसिक रूप से कोरल रंगों की कल्पना करनी चाहिए, इस संबंध में उस वाद्ययंत्र पर निर्भर नहीं रहना चाहिए, जो संगीत को पुन: पेश करता है, लेकिन कोरल सोनोरिटी व्यक्त नहीं करता है। जब रचना का संगीत पर्याप्त मात्रा में सीख लिया जाएगा और संचालक अपनी आंखों से स्कोर देखकर उसकी ध्वनि की विस्तृत कल्पना करने में सक्षम हो जाएगा, तब वाद्य यंत्र के अभाव में भी वह ऐसा कर सकेगा। गाना बजानेवालों के रंगों और सोनोरिटी का मानसिक रूप से निपटान करना।

फिर संचालक संगीत रूप की दृष्टि से रचना की जांच करता है, उसे भागों में विभाजित करता है - अवधियों, वाक्यों आदि में (अध्याय V, भाग 1) और, इसे विभाजित करने के बाद, बारीकियों का विवरण देता है।

निर्माण में कंडक्टर का प्रारंभिक कार्य अधिक जटिल और श्रमसाध्य होगा।

कंडक्टर को प्रत्येक कोरल भाग की मधुर संरचना का विस्तार से अध्ययन करना चाहिए और प्रणाली के अर्थ में कठिन और खतरनाक अंतरालों पर भरने के तरीकों के पदनामों को चिह्नित करना चाहिए (अध्याय IV, भाग 1)।

रचना की ऊर्ध्वाधर हार्मोनिक संरचना के अध्ययन पर अनिवार्य प्रारंभिक कार्य यह होना चाहिए:

क) प्रमुख रागों के तीसरे भाग को बढ़ाने और लघु स्वरों के तीसरे भाग को घटाने के लिए चिह्न लगाएं;

बी) ऊपरी रजिस्टरों में स्थिरता के तीरों के साथ मुख्य स्वरों और प्रमुख स्वरों के पांचवें भाग को नामित करें, ताकि गायक अत्यधिक मांसपेशियों के तनाव के कारण प्रदर्शन के दौरान उन्हें न उठाएं;

ग) मुख्य लघु स्वर और पंचम को "लघु तीर" से नामित करें;

डी) संबंधित हार्मोनिक सेकंड, सातवें और शून्य पर उपयुक्त प्रतीकों (तीर) को सेट करें;

ई) रचना के कठिन लयबद्ध अंशों का अध्ययन करें और उन्हें आत्मसात करें और उन्हें गायक मंडली के साथ आगामी अध्ययन के लिए चिह्नित करें;

च) रचना के पाठ को विस्तार से देखें और, सभी कठिन व्यंजनों के साथ-साथ शब्दों के अंत को डबल डैश के साथ रेखांकित करें, गायकों के साथ काम करते समय उन पर ध्यान दें;

छ) श्वास के संबंध में रचना पर विचार करें और स्कोर की सभी आवाजों में उचित चिह्न (v या ') लगाएं;

ज) रचना की सामान्य गति और उससे विशेष विचलनों में महारत हासिल करें: भागों के अंत में और लंबे मंद पर मंदी, लंबे शिखर पर त्वरण। आदि (अध्याय V, भाग 1)।

यह कोरल अध्ययन के दृष्टिकोण से रचना का अध्ययन करने में कंडक्टर का प्रारंभिक होमवर्क है। नियंत्रण के व्यावहारिक तरीकों के लिए, कंडक्टर पहले से भी अभ्यास कर सकता है: स्कोर को कंसोल और आचरण पर रखें, मानसिक रूप से विस्तार से अध्ययन की गई रचना की ध्वनि की कल्पना करें। नियंत्रण विधियों को चुनते और लागू करते समय, किसी को पिछले अध्यायों में निर्धारित प्रासंगिक निर्देशों द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए।

घरेलू तैयारी का काम पूरा करने के बाद, कंडक्टर सुरक्षित रूप से गाना बजानेवालों के पास जा सकता है: वह शांत होगा, उसके निर्देश उचित और आधिकारिक होंगे, और गाना बजानेवालों के साथ उसका काम दिलचस्प और सफल होगा।

हम गाना बजानेवालों के साथ रचना का अध्ययन करने के काम को तीन अवधियों में विभाजित करते हैं: तकनीकी, कलात्मक, सामान्य (अंतिम)।*

पहली अवधि में, कोरल सोनोरिटी के मुख्य तत्वों के विकास के लिए ठोस नींव रखी जाती है और, बारीकियों में सुधार करने वाले तत्वों (अध्याय V, भाग 1) के अनुसार, सामान्य और मोबाइल दोनों बारीकियों के लिए गति निर्धारित की जाती है। इस प्रथम अवधि में रचना के निष्पादन में आने वाली सभी तकनीकी कठिनाइयों को दूर करना आवश्यक है। प्रथम अवधि के अंत तक रचना पर बाहरी, तकनीकी पक्ष से कार्य पूर्णतः समाप्त हो जाना चाहिए।

काम की दूसरी अवधि कंडक्टर के कलात्मक विचारों के व्यावहारिक कार्यान्वयन के लिए व्यापक गुंजाइश देती है। बाहरी बारीकियों को गहरा करने और अंतिम रूप देने के साथ-साथ, कंडक्टर उन्हें आंतरिक सामग्री से भरने का भी ध्यान रखता है, गायक मंडल को विस्तार से समझाता है कि प्रत्येक बारीकियों को क्या व्यक्त करना चाहिए, और न केवल इसे तकनीकी रूप से निपुणता से करने के लिए प्रोत्साहित करता है, बल्कि इसे सार्थक भी बनाता है। और आश्वस्त करने वाला।

कार्य की तीसरी अवधि में प्रदर्शन को कलात्मक अखंडता और पूर्णता देने का कार्य है।

पहली (मुख्य) अवधि को तीन चरणों में विभाजित किया गया है:

1) निबंध का सामान्य मोज़ेक विश्लेषण;

2) प्रणाली का विकास;

3) बारीकियों, उच्चारण का विकास और सही गति निर्धारित करना।

काम का सामान्य मोज़ेक विश्लेषण अलग-अलग पार्टियों के साथ छोटे टुकड़ों में और तुरंत पूरे गायक मंडल के साथ एक विश्लेषण है। कंडक्टर का ध्यान किसी एक कोरल भाग पर लंबे समय तक नहीं रहना चाहिए, और अन्य को निष्क्रिय नहीं छोड़ना चाहिए। कंडक्टर जल्दी से एक भाग के साथ लिए गए मार्ग से गुजरता है, फिर दूसरे के साथ, दो या तीन को जोड़ता है, इस प्रकार पूरे गायक मंडल को काम में शामिल करता है। मोज़ेक का यही अर्थ है.

एक राय है कि किसी रचना का विश्लेषण करने से पहले, उसे यथासंभव अधिक से अधिक बारीकियों के साथ और उसके चरित्र के कमोबेश पूर्ण प्रसारण के साथ पियानो पर बजाया जाना चाहिए, ताकि गाना बजानेवालों को पूरी रचना समझ में आ जाए और वह इससे परिचित हो जाए। इसकी सामग्री. हम इस पर ज़ोर नहीं देंगे, और, इससे भी अधिक, हम इसकी अनुशंसा नहीं करेंगे। किसी किताब को पढ़ते समय या थिएटर में किसी नाटक को देखते समय, हम कथानक और क्रिया के विकास से प्रभावित होते हैं, और हम बढ़ती रुचि के साथ अंत की उम्मीद करते हैं। यदि हमें यह पहले से पता होता, तो कथानक के विकास में रुचि निस्संदेह कमजोर हो जाती।

रचना के सामान्य मोज़ेक विश्लेषण में भी यही बात देखी गई है: गाना बजानेवालों का दल बढ़ती रुचि के साथ काम करता है, उस काम के विकास को देखता और सीखता है जो उसके लिए नया है। पियानो बजाकर रचना के साथ प्रारंभिक परिचय, मामले में कोई मदद नहीं करता है, काम में रुचि को कमजोर करता है।

मुख्य अवधि के पहले चरण को शुरू करते हुए, कंडक्टर रचना के पहले दो या चार माप लेता है, जो एक संगीत वाक्यांश या वाक्य बनाता है, इसे उस भाग के साथ पाठ के बिना नोट्स में पार्स करता है जिसमें मुख्य विचार, अग्रभूमि, होता है किया गया। फिर वह मुख्य विचार की प्रस्तुति के साथ दूसरी योजना की पार्टी या पार्टियों के साथ उसी मार्ग से गुजरता है। अंत में, वह तीसरी योजना की पार्टी के साथ भी ऐसा ही करता है, जो मुख्य विचार की प्रस्तुति का समर्थन करती है। पहली दो योजनाओं के कोरल भागों से अंश का अलग से विश्लेषण करने के बाद, कंडक्टर उन्हें पाठ के साथ अंश गाने के लिए जोड़ता है, और फिर तीसरी योजना पार्टी को उनके साथ जोड़ता है, अंश को पूरे गायक मंडल के साथ दो या तीन बार गाता है और साथ देता है संक्षिप्त और सटीक नोट्स और निर्देशों के साथ गायन। किसी को प्रारंभिक विश्लेषण के दौरान अनुच्छेद को अंतिम रूप से आत्मसात करने पर जोर नहीं देना चाहिए: इससे काम के प्रगतिशील पाठ्यक्रम में देरी होगी, बोरियत और यहां तक ​​कि झुंझलाहट भी पैदा होगी। वास्तव में, यह आवश्यक नहीं है, इस मार्ग पर बाद में अपरिहार्य वापसी और ऐसे सभी मार्ग अपनी दृढ़ आत्मसात के अर्थ में अपना काम करेंगे। जहाँ तक "नोट्स के नाम के साथ" अलग-अलग कोरल भागों द्वारा पारित होने के विश्लेषण का सवाल है, इसे पूरे पहले चरण के दौरान किया जाना चाहिए: जो गायक नोट्स को खराब तरीके से पढ़ते हैं, वे धीरे-धीरे उनके लिए आवश्यक इस कौशल को हासिल कर लेंगे। पहले मार्ग की औसत सुसंगतता के बाद, कंडक्टर अगले मार्ग पर आगे बढ़ता है। दूसरे को भी इसी तरह अलग करके वह उसे पहले और से जोड़ता है
पूर्ण अवधि तक इसी तरह जारी रहता है, जिसे बाद में देखी गई त्रुटियों के सुधार के साथ, पूरे गायक मंडल द्वारा दो या तीन बार गाया जाता है। पहले से विश्लेषित अंशों पर एक से अधिक बार वापसी होती है, और वे धीरे-धीरे काफी मजबूती से आत्मसात हो जाते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यद्यपि सिस्टम और बारीकियों का विकास कार्य के पहले चरण का प्रत्यक्ष कार्य नहीं है, फिर भी, उनके संबंध में ध्यान देने योग्य त्रुटियों को इंगित और ठीक किया जाना चाहिए। कंडक्टर का मुख्य ध्यान यहां मोज़ेक पर, काम में पूरे गायक मंडल की अनिवार्य भागीदारी के साथ छोटे टुकड़ों से मॉडलिंग पर केंद्रित होना चाहिए।

जब रचना के पूरे भाग का इस प्रकार विश्लेषण किया जाता है, तो उसे पूरे गायक मंडल द्वारा एक या दो बार गाया जाता है। पहले चरण का कार्य आवश्यक निर्देशों और स्पष्टीकरणों के साथ होता है, जिन्हें सटीक और संक्षेप में व्यक्त किया जाता है: वाचालता गाना बजानेवालों के ध्यान के लिए हानिकारक है। हालाँकि, देखी गई त्रुटियों को जड़ से उखाड़ने से रोकने के लिए उन्हें दबाना किसी भी तरह से आवश्यक नहीं है।

कार्य का दूसरा भाग उसी मोज़ेक तरीके से आगे बढ़ाया गया है। परिच्छेदों के विश्लेषण के लिए कोरल भागों के चयन में हमेशा एक ही क्रम का पालन नहीं करना चाहिए। क्रमिक कतार स्थापित करते समय, किसी को निबंध की संरचना, या अधिक सटीक रूप से, प्रत्येक मार्ग के निर्माण की योजना द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए। यदि मार्ग, इसकी संरचना में, खुद को योजनाओं में इस तरह के विभाजन के लिए उधार नहीं देता है, तो कंडक्टर सबसे पहले इसे उन कोरल भागों के साथ विश्लेषित करता है जो सबसे लंबे समय से निष्क्रिय हैं, और संयुक्त गायन के लिए, सबसे पहले, इसे जोड़ता है वे जो अपनी संगीत संरचना में संबंधित हैं।

रचना के सामान्य विश्लेषण की मोज़ेक विधि के लिए कंडक्टर से महान संसाधनशीलता, गति, आविष्कारशीलता और जीवंतता की आवश्यकता होती है। इसके लिए स्कोर का विस्तृत ज्ञान आवश्यक है। यह आवश्यक है कि गाना बजानेवालों को यह देखने और सुनने को मिले कि कैसे कुछ बड़ा और निश्चित छोटे-छोटे टुकड़ों से विकसित होता है, धीरे-धीरे साफ होता है और आकार लेता है। यह गाना बजानेवालों को मंत्रमुग्ध कर देता है, और यह कंडक्टर के निर्देशों का आसानी से पालन करता है।

रचना के दूसरे भाग का विश्लेषण समाप्त करने के बाद, कंडक्टर पूरे गायक मंडल के साथ दोनों भागों को दो या तीन बार गाता है और अलग-अलग पार्टियों में देखी गई गलतियों को सुधारता है, जिससे उन्हें जड़ें जमाने से रोका जा सकता है। कंडक्टर इन सुधारों को धीरे-धीरे करता है: उदाहरण के लिए, वायोला भाग में एक गलती को अलग से ठीक करने के बाद, वह पूरे गाना बजानेवालों के लिए सही मार्ग को गाने का प्रस्ताव करता है, ध्यान से वायोला का अनुसरण करता है; एक अन्य मार्ग में बास त्रुटि को ठीक करने के बाद, वह पूरे गायक मंडल आदि की भागीदारी के साथ इस मार्ग का प्रदर्शन भी करता है। ऐसे सभी सुधारों के बाद, रचना के दो पहले भागों को पूरे गायक मंडल द्वारा कई बार गाया जाता है, और प्रत्येक पुनरावृत्ति अनिवार्य रूप से होती है कुछ कार्यों और निर्देशों से पहले।

जब रचना का मोज़ेक विश्लेषण पूरा हो जाता है, तो इसे इसकी संपूर्णता में और इसकी सामान्य सुसंगतता और पाई गई त्रुटियों के सुधार के संबंध में प्रारंभिक कार्यों के साथ फिर से गाया जाना शुरू हो जाता है।

यह उस मुख्य अवधि का पहला चरण समाप्त होता है जिस पर हम विचार कर रहे हैं। इस प्रथम चरण के बारे में हमने जो कुछ भी कहा है, उसे व्यावहारिक रूप से आत्मसात करने के लिए किसी भी रचना का सावधानीपूर्वक अध्ययन आवश्यक है। इस तरह के अध्ययन का एक उदाहरण हमारे द्वारा परिशिष्ट संख्या 3 में दिया गया है। इस उदाहरण के लिए, पी. चेस्नोकोव द्वारा गाना बजानेवालों "विंटर" का स्कोर, ऑप। 32, क्रमांक 2.

निबंध पर कार्य की मुख्य अवधि के दूसरे चरण में प्रणाली को विकसित करने का मुख्य कार्य होता है। इसलिए, कंडक्टर ने सिस्टम के बारे में गाना बजानेवालों के साथ प्रारंभिक बातचीत की है (अध्याय IV, भाग 1) और इसके सावधानीपूर्वक विकास की आवश्यकता के बारे में बताया। गायकों का ध्यान अंतराल प्रदर्शन के तरीकों की ओर आकर्षित करते हुए, वह दृढ़ता से यह समझाने का प्रस्ताव करते हैं:

क) बड़े अंतरालों के लिए एकतरफा विस्तार की आवश्यकता होती है;

बी) छोटा - एक तरफा संकुचन;

ग) विस्तारित - द्विपक्षीय विस्तार;

घ) कम - द्विपक्षीय संकुचन;

ई) शुद्ध लोगों को विस्तार या संकुचन की आवश्यकता नहीं होती है।

यह सब गायन के अंतराल में अभ्यास द्वारा समर्थित है। रास्ते में, कंडक्टर गाना बजानेवालों को ऊर्ध्वाधर हार्मोनिक पैमाने के चार पदनामों से परिचित कराता है: बढ़ाने के संकेत के साथ, कम करने के लिए, स्थिरता के संकेत के साथ, मामूली "तीर" के साथ, और गायकों को उन्हें सही ढंग से लिखना सिखाता है, नोट्स पर सटीक और स्पष्ट रूप से।

ये प्रारंभिक संदेश और अभ्यास आपको अपना निबंध शुरू करने के लिए पर्याप्त होंगे।

दूसरे चरण में, रचना पर काम इस तथ्य से शुरू होता है कि कंडक्टर रचना के पहले भाग के लिए सभी कोरल भागों के लिए संकेतन निर्धारित करता है, और इसके लिए नियुक्त गायक उन्हें नोट्स पर डालते हैं। काम का तरीका भी मोज़ेक होना चाहिए, लेकिन बड़े पैमाने पर: आपको तुरंत एक वाक्य या एक अवधि भी लेनी होगी।

आरोही तीर के साथ ध्वनि को ऊपर उठाने, उतरते तीर के साथ इसे नीचे करने, स्थिरता का संकेत देते समय ऊंचाई की एक सीधी रेखा के साथ ले जाने की क्षमता, कोरल गायकों को दी जाती है, जैसा कि हम पहले ही नोट कर चुके हैं, बिना किसी कठिनाई के नहीं। सभी प्रयासों के बावजूद, गायक अक्सर वांछित परिणाम प्राप्त नहीं करते हैं, ध्वनि में वृद्धि को वृद्धि के साथ और कमी को कमी के साथ बदल देते हैं। कंडक्टर को गायकों को लगातार समझाना चाहिए कि ध्वनि को बढ़ाने का मतलब इसे मजबूत करना नहीं है, बल्कि इसे कम करने का मतलब इसे कमजोर करना है।

सिस्टम पर काम के प्रारंभिक चरण में, आपको इसे पी की एक निश्चित बारीकियों के साथ संरेखित करना चाहिए। इस बारीकियों के साथ, प्रवर्धन और अवतलन की कोई आवश्यकता नहीं है, जो पिच को समायोजित करने में बाधा डालते हैं। कुछ समय के लिए लय के बारे में चिंता किए बिना, कंडक्टर को उन स्वरों पर कोरस में देरी करने की ज़रूरत होती है जो अभी तक नहीं बने हैं, जिससे गायकों को लंबे समय तक सुनने और उन्हें बेहतर बनाने का मौका मिलता है। सुर के प्रबंधन में ठोस कौशल के अभाव में, शुरुआत में गायक, हालांकि सही स्थानों पर चढ़ने और गिरने का तनाव पैदा करते हैं, लेकिन बहुत ही महत्वहीन होते हैं, और इसलिए अपर्याप्त होते हैं।

गायकों को प्रोत्साहित करना और यह समझाना आवश्यक है कि वे क्या गलतियाँ करते हैं। हालाँकि, कंडक्टर को पहले तो अपनी मांगों को लेकर बहुत अधिक जिद नहीं करनी चाहिए, ताकि एक ही स्थान पर लंबे समय तक न रुकें, क्योंकि लंबे समय तक रुकने से बोरियत हो सकती है।

जब गाना बजानेवालों ने श्रुतलेख से काम के पहले भाग को चिह्नित किया है, तो कंडक्टर प्रत्येक कोरल भाग के साथ अलग-अलग पहले मार्ग से गुजरता है, यह सुनिश्चित करते हुए कि सभी निशान सटीक रूप से बने हैं। प्रत्येक कोरल भाग के लिए मार्ग की संरचना को सत्यापित करने के बाद, वह सभी भागों को जोड़ता है और पूरे गायक मंडल के साथ गाता है।

उसी क्रम में, निबंध के दूसरे अंश पर काम किया जाता है और पहले के साथ जोड़ा जाता है, आदि।

रचना के पूरे पहले भाग पर सफलतापूर्वक काम करने के बाद, कंडक्टर स्पष्ट रूप से देखेगा कि किया गया कार्य, जो कठिन और शुष्क लग सकता है, के परिणामस्वरूप सद्भाव और मधुरता की सुंदरता होती है।

निबंध के दूसरे भाग को चिह्नित किया गया है और पहले के मॉडल के अनुसार काम किया गया है और उसके साथ जोड़ा गया है। तीसरे भाग पर काम करने के बाद पूरा निबंध संयोजित हो जाता है। पूरा गायक दल इसे एक या दो बार पूरा गाता है। समय-समय पर, कंडक्टर गाना बजानेवालों को ऐसे शब्दों के साथ संबोधित करता है: "तीरों पर सारा ध्यान!" और इसी तरह।

कंडक्टर परिशिष्ट संख्या 3 में रखे गए गाना बजानेवालों "विंटर" पर गठन का अनुमानित अध्ययन कर सकता है।

मुख्य अवधि के दूसरे चरण का काम अधिकांश भाग में पियानो के बिना होता है, क्योंकि इसका निरंतर समर्थन कोरल कॉर्ड को स्वतंत्रता और स्थिरता से वंचित करता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि प्राकृतिक प्रणाली को कैलिब्रेट करना, सख्ती से बोलना, असंभव है। संयमित प्रणाली.

हम टेम्पर्ड ट्यूनिंग के आदी हैं, और हमारी सुनवाई, इसके प्रभाव में कुछ हद तक कठोर हो गई है, बेहतरीन ट्यूनिंग परिष्कार खो चुकी है। यदि आप एक गायक मंडल के साथ "पियानो के अनुसार" अभ्यास करते हैं जिसमें एक अच्छी और सटीक प्राकृतिक ट्यूनिंग है, तो इन दो अलग-अलग ट्यूनिंगों को मिलाने से होने वाली मिथ्याता काफी स्पष्ट हो जाती है। यह झूठ गाना बजानेवालों को गलत गायन का आदी बना देता है। कड़ाई से बोलते हुए, पियानो का उपयोग केवल मुख्य अवधि के पहले चरण में किया जाना चाहिए, यानी, रचना के सामान्य मोज़ेक विश्लेषण में। दूसरे चरण में, एक सिस्टम विकसित करते समय, यह अब व्यवस्थित रूप से लागू नहीं होता है। तीसरे चरण के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है - वहां इसकी आवश्यकता नहीं होगी, क्योंकि उस समय तक गाना बजानेवालों को रचना में पूरी तरह से महारत हासिल हो चुकी होगी। लेकिन पहले चरण में भी, पियानो का उपयोग बहुत मध्यम होना चाहिए: पियानो को वहां भी अग्रभूमि में नहीं होना चाहिए, उसे गाना बजानेवालों का नेतृत्व नहीं करना चाहिए, बल्कि केवल कठिन स्थानों में उसकी मदद करनी चाहिए। गाना बजानेवालों के साथ काम में, वे कभी-कभी वायलिन का उपयोग करते हैं, जो निश्चित रूप से हानिकारक नहीं है, लेकिन यह उन मामलों में किया जाता है जहां कोई पियानो नहीं है, क्योंकि वायलिन केवल संगीत का नेतृत्व करता है और इसके अलावा, कंडक्टर के दोनों हाथों पर कब्जा कर लेता है .

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हम केवल संगत के बिना गाना बजानेवालों के बारे में बात कर रहे हैं, गाना बजानेवालों के बारे में एक कैपेला, जिसके लिए संपूर्ण वर्तमान कार्य समर्पित है।

पियानो संगत के साथ लिखी गई कोरल रचनाओं के प्रदर्शन के लिए, गाना बजानेवालों की तैयारी में विशेष सूक्ष्मता की आवश्यकता नहीं होती है। एक पियानो के साथ, या उससे भी अधिक एक ऑर्केस्ट्रा के साथ, गाना बजानेवालों को अब ध्वनि की वे विशेष सुंदरता नहीं मिल सकती है जो कैपेला गाते समय हासिल की जाती हैं। एक ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन में, जब भव्य कार्यों (ऑरेटोरियोस, कैंटटास, आदि) का प्रदर्शन किया जाता है, जिसमें कोरल बलों की भागीदारी की आवश्यकता होती है, तो गाना बजानेवालों को दिया जाता है, हालांकि, प्रमुख भूमिका और इसके लिए आवश्यकताएं एक एकल कलाकार के समान होती हैं। लेकिन ये आवश्यकताएं जो भी हों, एक गायक मंडल जो कैपेला स्कूल से गुजरा है और इसलिए कोरल तकनीक की सभी बारीकियों को जानता है, वह उन्हें पूरी तरह से संतुष्ट करेगा। इसलिए हम संयुक्त प्रदर्शन का विस्तार नहीं करेंगे।' हम केवल इस बात पर ध्यान देते हैं कि इन मामलों में बारीकियां सामान्य से एक या दो डिग्री अधिक मजबूत होनी चाहिए, इस तरह कोरल सोनोरिटी वाद्य ध्वनि के स्तर तक पहुंच जाएगी।

मुख्य काल के तीसरे चरण का कार्य आवश्यक बारीकियों को विकसित करना है। कंडक्टर फिर से बारीकियों के अर्थ के बारे में, उच्चारण के बारे में, सांस लेने और गति निर्धारित करने के बारे में प्रारंभिक बातचीत करता है (अध्याय V और VI, भाग 1 में बातचीत के लिए सामग्री देखें)।

बातचीत के बाद, कंडक्टर कोरल भागों में उन बारीकियों को चिह्नित करने का निर्देश देता है जिन्हें उसने इसके विस्तृत विश्लेषण के दौरान स्कोर में पेश किया था। फिर वह एक निश्चित बारीकियों के साथ रचना से कई अंशों का चयन करता है और उन पर गाना बजानेवालों को प्रशिक्षित करता है, एक शांत, नरम और हल्की ध्वनि विकसित करता है और कुछ समय के लिए बारीकियों की आंतरिक सामग्री के बारे में चिंता नहीं करता है, अर्थात, उन्हें दिए बिना। अभिव्यक्ति जो उन्हें भविष्य में प्राप्त होगी। बारीकियों पर काम करते समय, कंडक्टर को इस तथ्य को नज़रअंदाज नहीं करना चाहिए कि पहले जिस संयोजन और ट्यूनिंग पर काम किया गया था, वह धीरे-धीरे त्रुटियों से भरा हो सकता है जिसे तुरंत ठीक करने की आवश्यकता है। जब पी में ध्वनि की सहजता, सहजता और यहां तक ​​कि फाल्सेटो को विकसित करने के कार्य में महारत हासिल हो जाती है, तो कंडक्टर एफ की एक निश्चित बारीकियों के साथ मार्ग पर आगे बढ़ता है और अच्छी गुणवत्ता की एक तेज़, विशाल ध्वनि विकसित करता है। यह परिवर्तन अचानक है, लेकिन गाना बजानेवालों के लिए उपयोगी है: गाना बजानेवालों को केवल शांत और शांत पी समझ में आएगा जब वह इसके विपरीत एफ की ताकत और शक्ति को महसूस करेगा।

गतिहीन बारीकियों में गाना बजानेवालों का अभ्यास करते समय, कंडक्टर सांस लेने के संकेत भी निर्देशित करता है; ये संकेत गायकों द्वारा सुरों में उतारे जाते हैं। सांस लेने के संबंध में, दो कार्यों के लिए अनुमति की आवश्यकता होती है: 1) समय पर, सौहार्दपूर्ण और पूर्ण रूप से सांस लेने के लिए, और 2) इसका सही ढंग से, आर्थिक रूप से उपयोग करने के लिए। संगीतमय ध्वनि की रीढ़ के रूप में, साँस लेना भी बारीकियों को विकसित करने में एक महत्वपूर्ण कारक है। बारीकियों में सुधार के लिए उच्चारण भी कम महत्वपूर्ण नहीं है - शब्दों का सटीक, स्पष्ट, स्पष्ट उच्चारण। खुराक के आधार पर डिक्शन एफ को चमकदार, पी को कोमल और मुलायम बना देगा। हमने पहले ही उच्चारण विकसित करने के नियमों की रूपरेखा तैयार कर ली है (अध्याय V, भाग 1 देखें)।

नोट्स में, कंडक्टर के निर्देशानुसार, व्यंजन के सभी कठिन संयोजनों और शब्दों के अंत, जिनके लिए स्पष्ट उच्चारण की आवश्यकता होती है, को डबल डैश के साथ रेखांकित किया गया है ताकि गाते समय उन पर विशेष ध्यान दिया जा सके। एक अभ्यास के रूप में, एफ की बारीकियों के साथ, फिर पी की बारीकियों के साथ कई अंशों पर काम किया जाता है। एफ की सूक्ष्मता वाले परिच्छेदों में, इस बात का ध्यान रखा जाना चाहिए कि व्यंजन और अंत को अतिरंजित रूप से रेखांकित किया जाए; आर में - एक स्वर के दूसरे स्वर में सहज अतिप्रवाह के लिए, नरम, बिना झटके के, व्यंजन को रेखांकित करने और शब्द अंत के समान नरम उच्चारण के लिए। उसके बाद, कंडक्टर निश्चित बारीकियों एमएफ पर आगे बढ़ता है। यह बारीकियाँ कठिन नहीं है, और गायक दल इसे जल्दी सीख लेता है। यदि रचना में पीपी और एफएफ की निश्चित बारीकियों के साथ अंश हैं, तो, निश्चित रूप से, उन पर अलग से काम किया जाना चाहिए, बिना जोर दिए, हालांकि, उनकी विशेष कठिनाई को ध्यान में रखते हुए तुरंत अंतिम समापन पर।

पीपी विकसित करने के लिए, कभी-कभी ढकी हुई ध्वनि का उपयोग करना उपयोगी होता है; जहां तक ​​एफएफ की बात है, यह एक बहुत ही खतरनाक और कठिन बारीकियां है, क्योंकि जो बहुत तेज ध्वनि के साथ गाता है वह अच्छी तरह से नहीं सुनता है और, बलपूर्वक बहकाए जाने पर, ध्वनि की गुणवत्ता के बारे में बहुत कम परवाह करता है।

निश्चित बारीकियों के साथ सभी मुख्य मार्गों पर काम करने के बाद, कंडक्टर चलती बारीकियों के साथ मार्गों पर आगे बढ़ता है। ये बारीकियाँ गतिहीन की तुलना में अधिक जटिल और अधिक कठिन हैं। इसलिए, वह उनकी भूमिका और महत्व के बारे में एक संक्षिप्त चर्चा करते हैं। मोबाइल बारीकियों की बाहरी भूमिका कोरल सोनोरिटी को एक बारीकियों के क्षेत्र से दूसरे के क्षेत्र में स्थानांतरित करना है। उनका अर्थ विकास (क्रेस्क.) या शांति (मंद.) की अभिव्यक्ति में निहित है। इस बात पर विशेष रूप से जोर दिया जाना चाहिए कि मोबाइल बारीकियों में दो तत्व होते हैं: गतिशील (ताकत) और एगॉगिक (मोटर)। कमोबेश लम्बा क्रेस्क। जैसे-जैसे ध्वनि बढ़ती है, उसके साथ गति में कुछ तेजी भी आनी चाहिए। त्वरण के बिना, यह भारी हो जाएगा और तेज़ नहीं होगा। रास्ते में, कंडक्टर उस क्रेस्क को समझाता है। यह आंदोलनों के विस्तार और त्वरण का संकेत देगा। क्रेस्क के पाठ्यक्रम के समानांतर। उच्चारण पर धीरे-धीरे अधिक से अधिक जोर दिया जाना चाहिए। लम्बा धुंधला. जैसे-जैसे ध्वनि कमजोर होती है, उसके साथ-साथ गति भी कुछ धीमी होनी चाहिए, अन्यथा यह शांत होने का आभास नहीं देगी। कंडक्टर मंद को दर्शाता है. संकुचन और धीमा होना। साथ ही चाल मंद. उच्चारण धीरे-धीरे नरम होना चाहिए और पी क्षेत्र में निश्चित रूप से नरम हो जाना चाहिए।

क्रेस्क में. किसी को अचानक और धीमी छलांग से सावधान रहना चाहिए। - ध्वनि शक्ति में गिरावट. गतिमान बारीकियों को निष्पादित करने का सबसे कठिन कार्य क्रमिकता का विकास है। क्रेस्क में. ध्वनि और गति के क्रमिक विकास का अनुसरण करना आवश्यक है; मंद में. - उनमें धीरे-धीरे कमी लाने के लिए. साथ ही, समूह की भावना को विशेष रूप से तेज करने की आवश्यकता होती है, ताकि सभी कोरल भाग समान रूप से ध्वनि को बढ़ा सकें और क्रेस्क में गति को तेज कर सकें। और इसके विपरीत - ध्वनि कमजोर हो गई और मंद गति धीमी हो गई।

आवश्यक स्पष्टीकरण के बाद, कंडक्टर रचना से गाना बजानेवालों के मार्ग के साथ काम करता है जिसमें क्रमिकता, संतुलन और त्वरण का ख्याल रखते हुए क्रेस्क की बारीकियां होती हैं।

क्रमिक निर्माण तभी सफल होगा जब गाना बजानेवालों को, निश्चित रूप से प्रस्थान के बिंदु (पियानो) और समापन के बिंदु (फोर्टे) दोनों का एहसास होगा, समय और पूरे रास्ते को महसूस करेगा जिससे उसे गुजरना होगा।

सभी कोरल भागों की ध्वनि को बढ़ाने में संतुलन इस तथ्य से प्राप्त होता है कि उनमें से कोई भी विकास की प्रक्रिया में खड़ा नहीं होता है, और वे सभी सर्वसम्मति से और समान रूप से ध्वनि को बढ़ाते हैं, कंडक्टर को ध्यान से देखते हैं और एक दूसरे को संवेदनशील रूप से सुनते हैं।

गति का तेज़ होना, क्रेस्क का यह उग्र तत्व, इसे जीवंत बनाता है, इसे हल्का और तेज़ बनाता है। कंडक्टर त्वरण पर विशेष ध्यान देता है, क्योंकि गाना बजानेवालों के लिए गति बदलना मुश्किल होता है।

रचना में कमोबेश स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए अर्ध सूक्ष्म अंतर के साथ सभी मार्गों पर काम करने के बाद, कंडक्टर उनमें से प्रत्येक को उसके पूर्ववर्ती मार्ग के साथ अति सूक्ष्म अंतर पी और उसके बाद वाले मार्ग से जोड़ता है। इस प्रकार cresc की बारीकियों के साथ मार्ग। विभिन्न ध्वनि शक्तियों वाले दो मार्गों के बीच में पड़ता है। तीन जुड़े हुए अंशों का प्रदर्शन करके, कंडक्टर गायक मंडली को क्रेस्क की प्रकृति, भूमिका और आवश्यकता को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करेगा। एक सूक्ष्म अंतर के रूप में जो कोरल सोनोरिटी को क्षेत्र पी से क्षेत्र एफ में स्थानांतरित करता है।

मंद की सूक्ष्मता वाले टुकड़े। उसी तरह से काम किया जाता है जैसे कि एक क्रेस्क बारीकियों के साथ मार्ग, लेकिन विपरीत कार्यों के साथ। उसी क्रमिकता की आवश्यकता है, लेकिन पहले से ही घटाव में, कोरल भागों की वही मैत्रीपूर्ण सुसंगतता और समूह में समान संतुलन, लेकिन फिर से घटाव में; गति में वही परिवर्तन, लेकिन पहले से ही धीमी होने की दिशा में। प्रत्येक परिच्छेद को मंद की बारीकियों के साथ जोड़ने की एक ही विधि लागू की जाएगी, इसके पहले के मार्ग में एक मजबूत बारीकियों के साथ, और इसके बाद के मार्ग में एक कमजोर बारीकियों के साथ, इसे लागू किया जाएगा।

इस प्रकार, सभी चलती बारीकियों का अलग-अलग और निश्चित लोगों के साथ संयोजन में अध्ययन लगभग पूरी रचना को कवर करेगा। रचना के शेष छोटे, अस्पष्ट रूप से व्यक्त अंशों को बारीकियों के संदर्भ में जल्दी और सफलतापूर्वक अंतिम रूप दिया जाएगा।

इससे तीसरे चरण का कार्य समाप्त हो जाता है, लेकिन समग्र रूप से मुख्य अवधि का कार्य अभी समाप्त नहीं हुआ है। सभी कार्यशील भागों को संयोजित करना आवश्यक है। इन भागों को विलय और पारस्परिक रूप से संतुलित करते हुए, कंडक्टर उनमें से प्रत्येक को उसके इच्छित स्थान पर रखता है। साथ ही, किसी को दोहराव पर कंजूसी नहीं करनी चाहिए, बल्कि इसे हमेशा किसी सामान्य या विशेष कार्य के साथ करना चाहिए, ताकि प्रत्येक दोहराव का अर्थ और उद्देश्य कोरस के लिए स्पष्ट हो। यहां रचना की सामान्य गति, प्रत्येक आंदोलन की गति, अंततः स्थापित की जाती है, और गति से संबंधित सभी संकेत दिए जाते हैं। अगला और मुख्य कार्य गायक मंडल को बारीकियों की सामान्य योजना समझाना है। कंडक्टर को गाना बजानेवालों को सभी "निचले इलाकों" को इंगित करना चाहिए - शांत और शांत गतिहीन बारीकियां; सभी छोटे "अप्स" और "डिसेंट्स" छोटे क्रेस्क हैं। और मंद।, "उच्च पठार" - मध्यम शक्ति और मजबूत गतिहीन बारीकियों का; ऊंचाइयों पर महान आरोहण और उनसे अवरोहण - लंबी क्रेस्क। और मंद.; सभी "शीर्ष" f में सबसे मजबूत बिंदु हैं; रचना के उच्चतम शिखर और उसके चरम पर आरोहण - और सामान्य तौर पर वह सब कुछ जो रचना की बारीकियों से संबंधित है। बारीकियों की योजना के लिए स्पष्टीकरण का एक उदाहरण परिशिष्ट संख्या 4 में दिया गया है।

यह कार्य संपूर्ण मुख्य अवधि को समाप्त करता है। रुचि की धीरे-धीरे वृद्धि, रचना का अधिक से अधिक विस्तृत अध्ययन गाना बजानेवालों में भारीपन, ऊब और कष्टप्रद भावनाओं की संभावना को समाप्त कर देता है। सभी चरणों में, कार्य तेजी से और आसानी से आगे बढ़ता है, यदि केवल कंडक्टर आवश्यक सरलता दिखाता है, किसी भी विवरण पर लंबे समय तक ध्यान नहीं देता है, एक ही स्थान पर लक्ष्यहीन रूप से नहीं रुकता है।

मुख्य अवधि के कार्य को सफलतापूर्वक पूरा करने और पूरा करने के बाद, हम महसूस करेंगे कि बाहर से, सभी आवश्यक चीजें पूरी हो चुकी हैं। इसलिए, निबंध पर आगे का काम कुछ समय के लिए स्थगित कर देना चाहिए, अन्यथा यह "पीला" होना शुरू हो सकता है और अपनी ताजगी खो सकता है। इसके अलावा, शायद, कंडक्टरों के बीच व्यापक राय, जो दावा करती है कि एक चीज़ को अच्छी तरह से आत्मसात किया जाता है और कुछ समय के लिए अलग रख दिया जाता है, किसी तरह "पकती है" और बाद में कंडक्टर और विशेष रूप से गाना बजानेवालों दोनों में पूरी तरह से "फिट" हो जाती है, नींव के बिना नहीं है। इसलिए मुख्य अवधि में तैयार की गई रचना को स्थगित किया जा सकता है और अगली नियोजित रचना पर काम शुरू किया जा सकता है।

कलात्मक काल कार्य की आंतरिक कलात्मक सामग्री को निकालने, प्रकट करने और उसे मुख्य काल द्वारा विकसित रूप में ढालने का कार्य निर्धारित करता है। इस अवधि में दो चरण होते हैं: 1) रचना की आंतरिक सामग्री और उसमें निहित भावनाओं का आत्मसात, प्रकटीकरण; 2) प्रदर्शन में उनका पुनरुत्पादन।

पहले चरण में, निबंध का मौखिक पाठ कार्य के लिए सामग्री के रूप में कार्य करता है। इसमें हमें कवि के मुख्य विचार और वे भावनाएँ मिलती हैं जिन्होंने उसे आंदोलित किया। दूसरे चरण में, हम संगीतकार की ओर मुड़ते हैं, जिसने कवि के विचारों और भावनाओं को संगीत में ढाला।

अलग-अलग अध्ययन की गई रचना के इन दो तत्वों के संयोजन से, वह आंतरिक कलात्मक सामग्री उत्पन्न होती है, जिसे संचालक कलात्मक प्रदर्शन की प्रक्रिया में पुन: पेश करता है।

कलात्मक काल के प्रथम चरण के कार्य हैं:

1) संगीत के बिना पाठ सीखना। मुख्य अवधि में रचना पर काम करने के बाद, कंडक्टर गायक मंडल का ध्यान संगीत से हटाकर पाठ पर केंद्रित करता है, जिसे अब याद करने की आवश्यकता है। साथ ही, किसी को संगीत की लय का पालन नहीं करना चाहिए, जो अक्सर कविता की लय से अलग हो जाती है: किसी को कुछ समय के लिए संगीत को भूल जाना चाहिए और पाठ को एक स्वतंत्र साहित्यिक और कलात्मक कार्य के रूप में मानना ​​चाहिए। एकल, समूह और सामान्य कोरल रीडिंग का संचालन करते हुए, कंडक्टर को उच्चारण के सभी नियमों के कार्यान्वयन की आवश्यकता होती है। किसी पाठ को स्मृति से याद करने में कोई विशेष कठिनाई नहीं होगी: यंत्रवत्, इसे मुख्य अवधि में पहले ही महारत हासिल हो चुकी है। संचालक अपने विवेक से सीखने की विधि चुन सकता है; अपनी ओर से, हम मोज़ेक विधि की अनुशंसा करते हैं: लाइन दर लाइन सीखना, क्वाट्रेन दर क्वाट्रेन, आदि;

2) पाठ द्वारा खींची गई छवियों, चित्रों, गतिविधियों और क्रियाओं की पहचान और स्पष्ट प्रस्तुति।

परिशिष्ट संख्या 4 में हम पाठ विश्लेषण का एक उदाहरण देते हैं। विश्लेषण के लिए सामग्री ए.एस. एरेन्स्की "अंचर" का काम था, जो ए.एस. पुश्किन की इसी नाम की कविता के पाठ पर लिखा गया था;

3) कवि द्वारा दर्शाए गए चित्रों, चित्रों, गतिविधियों और कार्यों के साथ हमारे संबंध को स्पष्ट करना।

कवि अपनी कविता से क्या कहना चाहता था? इसका मुख्य विचार क्या है? गुरुत्वाकर्षण का केंद्र कहाँ है? इसे उजागर किये बिना हम कवि की आंतरिक भावनाओं को नहीं समझ सकेंगे।

लेकिन यार यार

उन्होंने अधिकारपूर्ण दृष्टि से इसे एंकर के पास भेजा...

उसने जहर मंगवाया, यह जानते हुए कि इसका स्पर्श ही घातक है। मनुष्य पर मनुष्य की शक्ति - यह ए.एस. पुश्किन के शानदार काम का विषय है। आइए इस मुख्य विचार से आगे बढ़ते हुए कविता पढ़ें, और हम उन विचारों और भावनाओं को स्पष्ट रूप से महसूस करेंगे जिन्होंने कवि को उत्तेजित किया।

इसके मुख्य विचार के दृष्टिकोण से, हम कविता के चित्रों और छवियों को कुछ इस तरह से देख सकते हैं: रेगिस्तान दुनिया है, ब्रह्मांड है; एंकर - एक जहर जो इसके संपर्क में आने वाली हर चीज को जहर देता है - यह मृत्यु है; अजेय स्वामी सत्ता से संपन्न एक अत्याचारी है; गुलाम वे हैं जो अत्याचारी शासक के अधीन हैं। ऐसी धारणा के साथ, कविता की छवियों के साथ हमारा संबंध भी स्पष्ट हो जाता है: केवल एक गुलाम अत्याचार के शिकार के रूप में हमारे अंदर सहानुभूति और करुणा पैदा करता है; बाकी सब कुछ - अंधकार, बुराई, हिंसा - हमारे अंदर विरोध को जन्म देता है।

कंडक्टर इन विचारों और निष्कर्षों को गायक मंडली के समक्ष प्रस्तुत करता है और समझाता है ताकि उनमें कविता में कैद छवियों के प्रति पाठ की सामग्री के अनुरूप दृष्टिकोण पैदा हो सके;

4) कविता के मुख्य विचार को व्यक्त करने के लिए आवश्यक भावनाओं को खोजना।

कविता में कैद छवियों के प्रति स्थापित रवैया अनिवार्य रूप से गायकों में उन भावनाओं को जगाएगा जो प्रदर्शन को उचित अभिव्यक्ति देंगे।

ध्यान दें। कलाकार को अभिव्यक्ति के लिए भावनाएं तभी मिलती हैं जब पाठ में व्यक्त छवियों, चित्रों, गतिविधियों और कार्यों के प्रति उसका दृष्टिकोण पूरी निश्चितता के साथ स्थापित हो जाता है।

कलात्मक काल के दूसरे चरण का लक्ष्य निम्नलिखित मुद्दों को हल करना है:

क) संगीत अपनी सामग्री में पाठ की सामग्री से कितना मेल खाता है, यानी वह इसे कितना व्यक्त करता है;

ख) यदि सामग्री की अभिव्यक्ति में संगीतकार और कवि के बीच विसंगतियाँ हैं, तो वे किस प्रकार की हैं - तकनीकी या मौलिक;

ग) सामग्री की मौखिक-संगीतमय अभिव्यक्ति को कलात्मक प्रदर्शन में कैसे संयोजित और अनुवादित किया जाए।

हम पहले प्रश्न का समाधान उस पाठ की तुलना करके करेंगे जिस पर हमने विचार किया था और संगीत के साथ।

संगीतकार की कवि से छवियों और तकनीकी दोनों की व्याख्या में असहमति है। संगीतकार तकनीकी रूप से कवि के विचारों और भावनाओं को थोड़े अलग तरीके से व्यक्त कर सकता है, लेकिन उन्हें व्यक्त करता है, और कुछ नहीं। एक कंडक्टर के लिए उन मनोवैज्ञानिक और अर्थ संबंधी कनेक्शनों को ढूंढना मुश्किल नहीं होगा जो इन अलग-अलग क्षणों को एक साथ करीब लाएंगे। यदि विसंगति इतनी बड़ी है कि ये कनेक्शन नहीं मिल सकते हैं, तो यह मौलिक हो जाता है। इस तरह के काम को कलात्मक के रूप में मान्यता नहीं दी जा सकती है, और इसलिए किसी को इससे निपटना नहीं चाहिए, भले ही संगीत और पाठ अलग-अलग अच्छे हों।

अंचार में संगीतकार और कवि के बीच तकनीकी मतभेद भी पाए जाते हैं, जैसा कि रचना के विस्तृत विश्लेषण से देखा जा सकता है, जिसे हम परिशिष्ट संख्या 4 में देते हैं।

इस विश्लेषण से पता चलता है कि कवि और संगीतकार के कार्यों के प्रति हमारा स्थापित दृष्टिकोण हमें उन भावनाओं को बताएगा जो हमारे निपटान में सभी तकनीकी साधनों का उपयोग करके कलात्मक प्रदर्शन के लिए आवश्यक हैं।

इस प्रकार तकनीकी और कलात्मक अवधियों में किया गया कार्य अंतिम, सामान्य अवधि के लिए तैयार किया जाता है।

जहाँ तक कई रचनाओं पर समानांतर कार्य के क्रम का सवाल है, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि छह रचनाओं का कार्यक्रम जिसे हमने उदाहरण के लिए रेखांकित किया है, उसे तीन या दो संख्याओं तक भी कम किया जा सकता है।

संस्मरण कार्य को स्वयं संयोजित किया जाना चाहिए ताकि मुख्य अवधि के चरणों के माध्यम से किए गए प्रत्येक निबंध को 1-2 सप्ताह के लिए काम से हटा दिया जाए।

कार्य की प्रस्तावित प्रणाली पहली नज़र में जटिल और बोझिल लग सकती है। वास्तव में, सिस्टम काम पर खर्च होने वाले समय को कम कर देता है, खासकर जब बड़ी कठिनाई वाली चीजें सीखते हैं।

सामान्य, अंतिम अवधि तब शुरू होती है जब कंडक्टर आश्वस्त हो जाता है कि पूरे कार्यक्रम को तकनीकी और कलात्मक रूप से संपूर्ण पूर्णता के साथ महारत हासिल कर लिया गया है। यह अवधि पहले से किए गए सभी कार्यों को पूरा करती है, जिससे रचना के प्रदर्शन में संभावित सीमा तक सुधार होता है।

पहले दो अवधियों में तैयार किए गए कार्यक्रम को सामान्य अवधि में संपूर्ण रूप से अंतिम रूप दिया जाता है। इस अवधि में, सभी तकनीकी कठिनाइयाँ आसानी से प्राप्त हो जाती हैं और कंडक्टर के कलात्मक विचारों की अभिव्यक्ति और कार्यान्वयन में कोई बाधा नहीं आती है।

सामान्य अवधि के काम के अंत के साथ, गाना बजानेवालों का दल मंच पर खुले प्रदर्शन के लिए पहले से ही पूरी तरह से तैयार है।

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* कार्य के चरणों के इन विभाजनों को तीव्र रूप से सीमांकित और एक दूसरे से जुड़े हुए नहीं समझा जाना चाहिए।

गायक मंडली के साथ काम सीखने के चरण

गायक मंडली के साथ काम सीखने का तकनीकी चरण

1. गाना बजानेवालों में काम पर काम की चरण-दर-चरण प्रकृति।

2. कार्य पर कार्य का तकनीकी चरण।

1. गाना बजानेवालों में काम पर काम की चरणबद्ध प्रकृति

कोरल कंडक्टर

काम

शास्त्रीय त्रय (गाना बजानेवालों - कोरल कार्य - कंडक्टर) के सफल अस्तित्व के लिए, काम पर काम करने की पद्धति, जिसका उपयोग गायक मंडली द्वारा किया जाता है, अत्यंत महत्वपूर्ण है। कोरल प्रैक्टिस में, "कोरस एंड इट्स मैनेजमेंट" पुस्तक में पी. जी. चेस्नोकोव द्वारा अनुशंसित पारंपरिक पद्धति का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। इस तकनीक का सार किसी कोरल कार्य को सीखने की पूरी अवधि को तीन चरणों में विभाजित करना है: तकनीकी, कलात्मक और संगीत कार्यक्रम-प्रदर्शन।

लेखक के अनुसार, पहले चरण में रचना के प्रदर्शन में आने वाली सभी तकनीकी कठिनाइयों को दूर करना आवश्यक है। प्रथम अवधि के अंत तक निबंध पर बाहरी, तकनीकी पक्ष से कार्य पूरा हो जाना चाहिए। काम का दूसरा चरण कंडक्टर द्वारा संगीतकार के कलात्मक विचारों के रचनात्मक अवतार के लिए व्यापक गुंजाइश देता है। तीसरे चरण का कार्य प्रदर्शन को कलात्मक अखंडता और पूर्णता देना है। बेशक, प्रस्तावित चरणों में सख्त समय सीमा नहीं है। वे कार्य के मुख्य अनुभागों की संरचना करने वाली एक सशर्त योजना के रूप में अस्पष्ट रूप से मौजूद हैं।

कोरल कार्य सीखने के अन्य तरीके भी हैं। तो, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर ए.वी. मिखाइलोव ने उपमाओं के माध्यम से काम की कलात्मक छवि के रहस्यों को समझने पर गाना बजानेवालों के साथ अपना व्यावहारिक काम बनाया, और यह उनका प्रमुख रचनात्मक सिद्धांत था, और लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर और प्रमुख थे। राज्य रिपब्लिकन कैपेला। एम. आई. ग्लिंका वी. ए. चेर्नुशेंको ने गाना बजानेवालों के साथ अपने व्यावहारिक कार्य में आवश्यक स्वर-कोरल ध्वनि के निर्माण के माध्यम से सभी तकनीकी और कलात्मक समस्याओं को हल किया, जिसमें काम की कलात्मक छवि के अर्थ और सभी रंग जमा हुए थे, आदि।

यह कहा जा सकता है कि सभी उत्कृष्ट कंडक्टरों ने अपनी व्यक्तिगत कार्यप्रणाली का निर्माण किया, जो एक विशिष्ट रचनात्मक गतिविधि की उद्देश्य स्थितियों से पैदा हुई थी, जबकि उनके पूर्ववर्तियों द्वारा जो कुछ भी जमा किया गया था, उसमें से सर्वश्रेष्ठ पर ध्यान केंद्रित किया गया था।

हालाँकि, हम शुरुआती कंडक्टरों को पी. जी. चेस्नोकोव की सिफारिशों के साथ तकनीक में महारत हासिल करने की पेशकश करते हैं।

हम इस प्रक्रिया के प्रसिद्ध अनुक्रम को आधार के रूप में ले सकते हैं: पहले, बैचों में काम का विश्लेषण, फिर तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने पर काम, और अंत में, काम की कलात्मक समाप्ति। यह गाना बजानेवालों द्वारा एक संगीत कार्य में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में निरंतरता के सिद्धांत को दर्शाता है - गायक मंडल द्वारा प्रारंभिक विश्लेषण से लेकर संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शन तक।

लेकिन इस नियम का औपचारिक तौर पर पालन नहीं किया जा सकता. सबसे पहले, किसी काम पर गाना बजानेवालों के साथ काम के इस या उस चरण के लिए किसी विशिष्ट समय सीमा की सिफारिश करना असंभव है, और इससे भी अधिक उनकी सीमाओं को निर्धारित करना असंभव है। यहां बहुत कुछ स्वयं नेता के कौशल और क्षमता, गायक मंडल की योग्यता और सीखे जा रहे कार्य की कठिनाई की डिग्री पर निर्भर करता है। दूसरे, अक्सर काम में तकनीकी और कलात्मकता एक साथ, समानांतर रूप से चलती है। यही संगीत कला की विशिष्टता है. लेकिन कार्य के विभिन्न चरणों में जोर बदलना चाहिए। इसलिए, काम की शुरुआत में, मुख्य कार्य संगीत सामग्री में महारत हासिल करना है, और अंतिम चरण में, प्रदर्शन के तकनीकी पहलुओं को अंतिम रूप देते हुए, कलात्मक छवि के अवतार पर अधिक ध्यान देना है।

किसी कार्य का विश्लेषण और महारत हासिल करते समय, कोई उसके कलात्मक पक्ष को पूरी तरह से त्याग नहीं सकता है। इस अवधि के दौरान, नेता को निश्चित रूप से, उचित छोटी खुराक में, तकनीकी चरण में कलात्मक प्रदर्शन के तत्वों को पेश करने का अवसर मिलना चाहिए। इसे ज्वलंत, आलंकारिक तुलनाओं, तुलनाओं में व्यक्त किया जा सकता है। काम पर काम की प्रारंभिक अवधि में कुशल "इंटरस्पर्सिंग" आलंकारिक तुलना, तुलना काफी स्वाभाविक और आवश्यक है।

किसी कृति पर काम के कलात्मक काल में भी कुछ ऐसा ही होता है, जब प्रदर्शन के कलात्मक पक्ष पर मुख्य ध्यान दिया जाता है। लेकिन यहां हम एक विपरीत संबंध देखते हैं: किसी कोरल कार्य के प्रदर्शन की कलात्मक सजावट की प्रक्रिया में, आवश्यकतानुसार विशुद्ध रूप से तकनीकी तकनीकों का भी समावेश किया जाता है, और यह स्वाभाविक और आवश्यक भी है।

इस प्रकार, यह तर्क दिया जा सकता है कि किसी गायक मंडल के साथ काम करने की प्रक्रिया को प्रत्येक चरण के लिए तकनीकी या कलात्मक कार्यों की स्पष्ट रूप से परिभाषित सीमा के साथ चरणों तक सीमित नहीं किया जा सकता है। ऐसा विभाजन औपचारिक होगा; इसे केवल एक योजना के रूप में स्वीकार किया जा सकता है, जिसके बाद नेता, अपने सर्वोत्तम अनुभव, कौशल और क्षमताओं के अनुसार, कोरल कार्य पर काम करने के कुछ तरीकों को लागू करेगा।

2. गाना बजानेवालों के साथ एक टुकड़ा सीखने का तकनीकी चरण

1. कार्य से परिचित होना।काम सीखना शुरू करने से पहले, नेता गायक मंडल के साथ उसकी सामग्री और चरित्र के बारे में बातचीत करता है, और साहित्यिक पाठ के संगीतकार और लेखक के बारे में संक्षिप्त जानकारी प्रदान करता है।

कार्य की संगीत सामग्री से परिचित होने के रूप भिन्न हो सकते हैं। किसी उच्च योग्य गायक मंडली द्वारा प्रस्तुत ऑडिशन (रिकॉर्डिंग) का आयोजन करना सबसे अच्छा है। इस संभावना के अभाव में, गाना बजानेवालों को स्वयं पियानो के साथ काम की मुख्य धुनें गानी होंगी।

कोई भी वाद्ययंत्र (पियानो, बटन अकॉर्डियन, आदि) काम की संगीतमय बनावट में महारत हासिल करने में मदद करता है, जिससे गायकों को गाते समय उस राग के हार्मोनिक वातावरण को सुनने का अवसर मिलता है जिसे वे गा रहे हैं। एक अच्छा परिणाम किसी काम के कठिन हिस्से को बजाना या वाद्ययंत्र पर एक अलग आवाज को गाना बजानेवालों के साथ पूरी तरह से शांत करना है। यह सब, निस्संदेह, गायकों के संगीत विकास में योगदान देता है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, इस प्रक्रिया में गतिविधि और चेतना का एक तत्व पेश करता है।

कार्य पर तकनीकी कार्य के चरण में, सभी मुख्य तकनीकी कठिनाइयों को दूर किया जाता है, गति निर्धारित की जाती है, और बारीकियों का क्रम निर्धारित किया जाता है।

2. मिश्रित गायन मंडली के लिए कठिन पॉलीफोनिक कार्य सीखते समय प्रत्येक बैच के साथ अलग से काम करने की सलाह दी जाती है , कवर की गई सामग्री को ठीक करने के बाद ही उन्हें संयोजित करें। भागों द्वारा काम सीखने की विधि न केवल आपको राग को जल्दी से याद करने की अनुमति देती है, बल्कि प्रत्येक भाग के संयोजन, प्रणाली और उच्चारण पर अधिक सावधानी से और उत्पादक रूप से काम करना भी संभव बनाती है। साथ ही, नेता प्रत्येक गायक की क्षमताओं को बेहतर ढंग से जान पाता है, जो प्रशिक्षण या शौकिया प्रदर्शन के संदर्भ में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

व्यवहार में, इस तरह के काम को निम्नानुसार किया जा सकता है: गाना बजानेवालों के प्रत्येक भाग के साथ अलग-अलग समय पर अलग-अलग कक्षाएं संचालित करना या, यदि नेता के पास एक सहायक और एक अनुभवी संगतकार है, तो एक साथ अलग-अलग कमरों में। किसी कार्य को पूरे गायक मंडल द्वारा एक साथ सीखना उपरोक्त शर्तों के अभाव में ही हो सकता है।

3. आपको काम सीखना चाहिए पूर्व निर्धारित भागों के अनुसार , और पृथक्करण औपचारिक रूप से नहीं किया जाना चाहिए (उदाहरण के लिए, चक्रों की एक निश्चित संख्या द्वारा), लेकिन एक संगीत कार्य और एक साहित्यिक पाठ की संरचना के साथ पूर्ण संबंध में , अर्थात्, ताकि इन भागों में एक निश्चित पूर्णता हो, कम से कम एक वाक्य, वाक्यांश के ढांचे के भीतर।

राग के एक भाग से दूसरे भाग में जाना तभी संभव है जब पिछले भाग में गायकों को अच्छी तरह से महारत हासिल हो। हालाँकि, यदि भाग बहुत कठिन है, तो कार्य का अध्ययन जारी रखा जाना चाहिए, इस तथ्य के बावजूद कि राग के पिछले खंड का प्रदर्शन अभी तक तय नहीं किया गया है; गायकों द्वारा संपूर्ण निर्माण से परिचित होने के बाद इस पर वापस लौटना आवश्यक है।

4. गाना बजानेवालों की साक्षरता और तकनीकीता के आधार पर, किसी टुकड़े को सीखना विभिन्न तरीकों से शुरू किया जा सकता है। सबसे सक्रिय तरीका है एक शीट से अपनी धुन के एक हिस्से के साथ सॉलफेगिंग। इस तथ्य के बावजूद कि किसी नए काम की डीब्रीफिंग के इस रूप में संगीत संकेतन और अनुभव के ज्ञान की आवश्यकता होती है, प्रत्येक गायक मंडल को इस कौशल में महारत हासिल करने का प्रयास करना चाहिए। इसलिए, किसी टुकड़े को तुरंत नोट्स से सीखना चाहिए, भले ही सभी गायक किस हद तक संगीत संकेतन जानते हों और सॉल्फ़ेज कर सकते हों।

5. कार्य के तकनीकी चरण में कंडक्टर का उपयोग अवश्य करना चाहिए रिहर्सल इशारा. रिहर्सल हावभाव में पिच (राग की अंतराल संरचना के हावभाव में प्रतिबिंब), स्ट्रोक, स्वर की स्थिति, ध्वनि का समयबद्ध रंग ("गोलाई", ध्वनि को उज्ज्वल करना, इसका "समर्थन", आदि) दिखाना शामिल है। इसका उपयोग मुख्य रूप से सीखने के प्रारंभिक चरण में किया जाता है और इसे पियानो पर आवाज बजाने के साथ जोड़ा जा सकता है।

6. फ़र्मेट पर ध्वनि, अंतराल या राग का निर्माण . इस तकनीक का उपयोग काम की शुरुआत में परिचय के समय, विराम के बाद, वाद्य हानि, एकसमान से पॉलीफोनी में संक्रमण और इसके विपरीत (पॉलीफोनी या दो-स्वर के बाद एकसमान की ध्वनि), जटिल रागों की घटना के समय किया जाता है। या व्यंजन. अलग-अलग ध्वनियों या तारों को अलग करते समय (हाथ के साथ लय से गाते हुए), और पूरे वाक्यांश को गाते समय, फ़र्माटा पर पंक्तिबद्ध होना दोनों हो सकता है। यह सबसे महत्वपूर्ण तकनीकों में से एक है, जिसकी बदौलत स्वर, समय और गतिशील संयोजन की शुद्धता हासिल की जाती है।

7. स्वर, शब्दांश या बंद मुँह पर गाना अलग-अलग टेसिटुरा स्थितियों में अलग-अलग स्वरों की ध्वनि को बराबर करने के लिए, एक गोल, ढकी हुई ध्वनि विकसित करने के लिए, विभिन्न आवाज रजिस्टरों की ध्वनि में अंतर को सुचारू करने के लिए सॉलफेगिंग के बाद उपयोग किया जाता है।

8. कार्य की मेट्रो-लयबद्ध संरचना में महारत हासिल करना .

गाना बजानेवालों के बीच लय की भावना के निर्माण के लिए, गति, उच्चारण और समान अवधि के एक समान अनुक्रम को समझने में उनके कौशल का निर्माण करना आवश्यक है। इस कौशल को विकसित करने का सबसे सरल तरीका प्रदर्शन की मीट्रिक सटीकता, समान समय अंशों की मापी गई धड़कन की धारणा और पुनरुत्पादन पर विशेष ध्यान देना है।

अगला कार्य वैकल्पिक प्लास्टिक तनाव (उच्चारण) की भावना विकसित करना है - मीट्रिक (मापों की पहली धड़कन के उच्चारण) और लयबद्ध (काव्य और संगीत पाठ की तार्किक चोटियाँ)।

उच्चारण तकनीक (उदाहरण के लिए, "ति ति ता ..." जैसे अक्षरों में), टैप करना, ताली बजाना, आदि। पिच प्रदर्शन के बाहर कोरल भागों का लयबद्ध पैटर्न, साथ ही धीमी गति से काम की लय में साहित्यिक पाठ का उच्चारण करना, और फिर धीरे-धीरे इसे संगीतकार द्वारा बताए गए स्तर पर लाना, लयबद्धता में महारत हासिल करने के लिए सबसे प्रभावी है। गायक मंडलियों द्वारा प्रस्तुत कार्यों की संरचना, गायन भागों में लयबद्ध सटीकता प्राप्त करना।

एक लयबद्ध समूह प्राप्त करने के लिए (विशेषकर जब कोरल भागों के बीच पॉलीरिदम होता है), निरंतर ध्वनि के छोटे अंडरस्कोर के माध्यम से गायकों को आंतरिक धड़कन (बड़ी अवधि को छोटे में कुचलना) की भावना में शिक्षित करना आवश्यक है। उदाहरण के लिए, एक बिंदु के साथ एक चौथाई का प्रदर्शन गैर लेगेटो ध्वनि मार्गदर्शन के साथ एक ध्वनि पर तीन आठवें के प्रदर्शन के रूप में किया जाना चाहिए, एक चौथाई - दो आठवां, एक आधा - चार आठवां, आदि।

9. उच्चारण पर काम करें . किसी कार्य के साहित्यिक पाठ में महारत हासिल करने के लिए, कंडक्टर के कामकाजी हावभाव के तहत संगीत की लय में अच्छी अभिव्यक्ति के साथ भाग (या पूरे गायक मंडल द्वारा) द्वारा पाठ को पढ़ने की सिफारिश की जाती है। स्पष्ट उच्चारण विकसित करने के लिए व्यक्तिगत निर्माणों, अक्षरों और शब्दों का विस्तार।

कोरल कार्य सीखने के चरण में गाना बजानेवालों के साथ काम करने की पद्धति में, ऐसी तकनीकें हैं जिनका परीक्षण कई गायक मंडलियों के व्यावहारिक कार्यों में किया गया है।

किसी कार्य को भागों में बाँटने के बाद उसे संपूर्णता में गाया जाना चाहिए, और यदि

इसे लयबद्ध रूप से सही ढंग से, त्रुटियों के बिना और आंतरिक रूप से शुद्ध गाया जाएगा, तो पहला चरण पूरा माना जा सकता है।

1. ज़िवोव वीएल कोरल प्रदर्शन: सिद्धांत। कार्यप्रणाली। अभ्यास। एम.: व्लाडोस, 2003।

2. सोकोलोव वी.जी. गाना बजानेवालों का काम. एम.: संगीत, 1967.

3. पी. जी. चेस्नोकोव, गाना बजानेवालों और नियंत्रण। मॉस्को: मुज़गिज़, 1952।

विद्यार्थियों के आत्मनिरीक्षण के लिए प्रश्न:

1. गाना बजानेवालों में काम के मुख्य चरणों की सूची बनाएं। उनके अनुसरण की विशिष्टता क्या है?

3. किसी कोरल भाग के राग के वाद्य दोहराव की विधि से एक अलग कोरल भाग सीखते समय किसी माधुर्य के हार्मोनिक समर्थन की विधि के बीच क्या अंतर है?

4. रिहर्सल इशारे का उद्देश्य स्पष्ट करें। क्या इसका उपयोग कार्य की कलात्मक समाप्ति के चरण में किया जा सकता है?

कोरल कार्य पर कार्य का कलात्मक चरण

2. सामूहिक गायन में कलात्मक अभिव्यक्ति का मुख्य साधन।

3. प्रदर्शन किए गए कार्य के प्रति गायकों का रवैया।

प्रकाशन दिनांक: 2015-01-23 ; पढ़ें: 3146 | पेज कॉपीराइट का उल्लंघन | लेखन कार्य का आदेश दें

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कोरल रिहर्सल सामूहिक गायन

परिचय

अकादमिक गायक मंडली और लोक गायक मंडली के बीच अंतर

गायन दोष एवं उनका निराकरण |

संयोजन और निर्माण की अवधारणाएँ

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

कोरल संगीत कला के सबसे लोकतांत्रिक रूपों में से एक है। श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला पर प्रभाव की महान शक्ति समाज के जीवन में इसकी महत्वपूर्ण भूमिका निर्धारित करती है। कोरल संगीत की शैक्षिक और संगठनात्मक संभावनाएँ बहुत अधिक हैं।

कोरल गायन बच्चों को संगीत से सक्रिय रूप से परिचित कराने का सबसे व्यापक रूप है। प्रत्येक स्वस्थ बच्चा गा सकता है, और गायन उसके लिए कलात्मक आवश्यकताओं, भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त करने का एक प्राकृतिक और सुलभ तरीका है, हालांकि कभी-कभी उसे इनके बारे में पता नहीं होता है। इसलिए, एक कुशल गायक मंडल के हाथों में, कोरल गायन छात्रों की संगीत और सौंदर्य शिक्षा का एक प्रभावी साधन है। गायन एक युवा व्यक्ति को प्रभावित करने के शब्दों और संगीत जैसे बहुआयामी साधनों को जोड़ता है। उनकी मदद से, बच्चों के गायक मंडल का मुखिया बच्चों को कला, जीवन और प्रकृति की सुंदरता के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया सिखाता है।

कोरल प्रदर्शन में, मुख्य दिशाओं - अकादमिक और लोक के बीच अंतर करने की प्रथा है, जो प्रदर्शन के तरीके में अंतर की विशेषता है। इस कार्य में, मैं प्रदर्शन के इन दो तरीकों में अंतर को इंगित करता हूं।

गाने और कोरल कार्यों को सीखने की प्रक्रिया में निरंतर प्रशिक्षण और राग को सुनने, उसे सही ढंग से पुन: पेश करने और याद रखने की क्षमता की आवश्यकता होती है। गायन से बच्चों में ध्यान, अवलोकन, अनुशासन बढ़ता है। गीतों का संयुक्त प्रदर्शन, उनकी सामग्री का सौंदर्य अनुभव, कलात्मक छवियों में सन्निहित, छात्रों को एक रचनात्मक टीम में एकजुट करता है।

कोरल गायन की विशेषताओं में से एक प्रदर्शन प्रक्रिया में आवाज और श्रवण डेटा के विकास के विभिन्न स्तरों वाले छात्रों के संयोजन की संभावना है।

गायन बच्चों की शारीरिक शिक्षा और विकास का एक प्रभावी साधन है। गायन की प्रक्रिया में - एकल और सामूहिक - गायन तंत्र मजबूत होता है, श्वास विकसित होती है; गायन (गायन स्थापना) के दौरान शरीर की स्थिति अच्छी मुद्रा के विकास में योगदान करती है। इन सबका स्कूली बच्चों के सामान्य स्वास्थ्य पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

छात्रों की संगीत शिक्षा के साधन के रूप में कोरल गायन का उपयोग करते हुए, गाना बजानेवालों ने खुद को निम्नलिखित कार्य निर्धारित किए:

बच्चों में कोरल गायन के प्रति रुचि और प्रेम का विकास;

संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को शिक्षित करना;

एक कलात्मक स्वाद बनाने के लिए;

संगीत के लिए व्यापक रूप से कान विकसित करें - मधुर, लयबद्ध, हार्मोनिक, गतिशील, समयबद्ध।

इस काम में, मैं मिश्रित रूसी लोक गायकों के लिए मंत्रों और अभ्यासों के एक सेट, कुछ प्रदर्शन दोषों और उन्हें खत्म करने के तरीकों पर विचार करने का प्रस्ताव करता हूं।

1.अकादमिक गायक मंडली और लोक गायक मंडली के बीच अंतर

अकादमिक गाना बजानेवालोंअपनी गतिविधियों में यह ओपेरा और चैम्बर शैली की परंपराओं पर निर्भर करता है। गायन कार्य के लिए उनकी एक ही शर्त है - गायन का एक अकादमिक तरीका, जिसमें अधिक ढकी हुई ध्वनि हो, इसके लिए बड़ी जम्हाई की आवश्यकता होती है। ध्वनि गुंबद की ओर निर्देशित होती है, जो ऊपरी आकाश का निर्माण करती है। इसमें सबसे विकसित हेड रेज़ोनेटर है। अकादमिक गायन मंडली का दायरा भी अलग-अलग है। उदाहरण के लिए, पी. चेस्नोकोव के अनुसार मिश्रित अकादमिक गायन मंडली की सीमा कॉन्ट्रा-ऑक्टेव के "सोल" से लेकर तीसरे सप्तक के "डू" तक है।

लोक गायन मंडली -एक गायन समूह जो लोकगीतों को अपनी अंतर्निहित विशेषताओं, जैसे कोरल बनावट, स्वर नेतृत्व, गायन शैली के साथ प्रस्तुत करता है। लोक गायक स्थानीय या क्षेत्रीय गायन परंपराओं के आधार पर अपना काम बनाते हैं, जो रचना की विविधता और प्रदर्शन के तरीके को निर्धारित करता है।

रूसी लोक कोरल संस्कृति स्लाव लोगों की कोरल परंपराओं के करीब है - यूक्रेनी, बेलारूसी, साथ ही रूस में रहने वाली कुछ राष्ट्रीयताएँ - कोमी, चुवाश, उदमुर्त्स और इसी तरह। गायकों की आवाज़ रजिस्टरों के बीच तीव्र अंतर और ध्वनि के अधिक खुलेपन से भिन्न होती है।

वी. समरीन के अनुसार रूसी लोक गायन मंडली की सामान्य सीमा दूसरे सप्तक के "एफ" बड़े से "बी फ्लैट" तक है।

2. गायन में दोष एवं उनका निराकरण

हर गायक की अपनी ताकत और कमजोरियां होती हैं। आवाज के दोष अनुभवहीन शिक्षकों से गाना सीखने की प्रक्रिया में स्कूल बेंच से प्राप्त किए जा सकते हैं, आवाज के गलत प्रकार से परिभाषित होने के परिणामस्वरूप, वे स्वर तंत्र की संरचना में प्राकृतिक दोषों पर भी निर्भर हो सकते हैं।

सबसे आम दोष हैं: गले में गायन, धीमी गायन स्थिति, नाक की आवाज़, निचले जबड़े का अकड़ना, जबरदस्ती। गला गानाशायद सबसे आम आवाज दोषों में से एक। "गले" के साथ गाते समय, स्वर रज्जुओं में ऐंठन जैसा कुछ अनुभव होता है, वे स्वतंत्र रूप से कंपन करने की क्षमता खो देते हैं, स्वर रज्जुओं के बंद होने और खुलने के चरण समय में लगभग समान हो जाते हैं, और यहां तक ​​कि समापन चरण भी इससे अधिक हो सकता है उद्घाटन चरण. महिला स्वरों में, रेंज के छाती भाग में गले की ध्वनि एक कठोर, तनावपूर्ण समय की ओर ले जाती है। यदि रेंज के ऊपरी हिस्से में "गला" है, तो शीर्ष ध्वनि बिना कंपन के, बहुत सीधी, तेज, संपीड़ित, भेदी होती है। पुरुष स्वरों में यह दोष प्रायः बिना आवरण के खुली ध्वनि के प्रयोग से जुड़ा होता है। "गले" से गाना भी ध्वनि को मजबूर करने से जुड़ा है। गले की आवाज को दूर करना बहुत मुश्किल होता है। मुख्य बात इसका कारण सही ढंग से निर्धारित करना है। ऐसा होता है कि सांस लेने, समर्थन को मजबूत करने और गहरा करने पर काम करके इस दोष को समाप्त किया जा सकता है। नरम या महाप्राण हमलों का उपयोग करना भी संभव है।

ऐसे मामले भी होते हैं जब गले की आवाज अत्यधिक ढकी हुई आवाज प्राप्त कर लेती है, तो आपको इस तकनीक को त्यागने और आवाज को अधिक खुली ध्वनि के लिए समायोजित करने की आवश्यकता होती है, और फिर अधिक सही कवर तकनीक पर आगे बढ़ना होता है। जबड़ा दबानाऔर भाषा आवाज को प्रभावित करती है। इस दोष के साथ, एक ध्वनि तनावपूर्ण, नीरस, पीछे की ओर सुनाई देती है, ऊपर की ओर गति स्नायुबंधन के नीचे वायु धारा को "देकर" की जाती है। जबड़े की अकड़न को इसके काम के बारे में मौखिक स्पष्टीकरण और शिक्षक को दिखाकर, "ए" अक्षर के लिए गायन अभ्यास के साथ-साथ वैकल्पिक स्वरों के साथ गायन अभ्यास द्वारा समाप्त किया जाता है। ध्वनि की जकड़न (दूसरे शब्दों में, वही "गले का स्वर") ग्लोटिस के गलत संचालन पर निर्भर करती है, जिसके बंद होने में बहुत अधिक समय लगता है। इस मामले में, आपको सांस के दौरे पर स्विच करना चाहिए और धीरे-धीरे हल्के हमले में संक्रमण शुरू करना चाहिए। इस क्लैम्पिंग को हटाने के लिए, स्वरों "यू" और "ओ" को गाते हुए, ध्वनि को कवर करने की तकनीक में महारत हासिल करने की भी सिफारिश की जाती है।

पुरुषों में, फाल्सेटो गायन से ग्लोटिस के काम में भी सुधार होता है, क्योंकि इस तरह के गायन से स्नायुबंधन पूरी तरह से बंद नहीं होते हैं। स्वर दोष: नासिका ध्वनि, गहरी ध्वनि, "सफ़ेद" ध्वनि। आवाज के ध्वनिक गुणों की समीक्षा में, उपर्युक्त समयबद्ध दोषों के पहले प्रकार का कारण बताया गया। नासॉफिरिन्क्स में, थोड़े ऊंचे तालु के साथ, एक चैनल बनता है, जिसकी लंबाई ऐसी होती है कि लगभग 2000 हर्ट्ज की आवृत्तियों को इसमें अवशोषित किया जाता है; उनकी अनुपस्थिति को हमारे कान नाक के स्वर के रूप में महसूस करते हैं। इस दोष को दूर करने के लिए कोमल तालु के कार्य को सक्रिय करना आवश्यक है। इसी तरह की तकनीक का उपयोग "सफ़ेद" यानी नज़दीकी ध्वनि के साथ गाते समय किया जा सकता है। इस मामले में उपयोगी स्वर "y" और "o" के साथ व्यंजन "k" और "g" के योग के साथ अभ्यास होंगे, जो ग्रसनी गुहा में बनते हैं।

गहरी ध्वनि की समस्या को विद्यार्थियों को बारीकी से उच्चारित व्यंजन और स्वरों के संयोजन वाले अभ्यास देकर ठीक किया जा सकता है।

जबरदस्ती।जबरदस्ती की गई आवाज तनावपूर्ण, कर्कश और जानबूझकर ऊंची लगती है। बड़ी मात्रा में आवाज वाले लोगों के लिए, इसकी तेज आवाज एक प्राकृतिक प्रक्रिया है जिसमें आवाज कंपन की सुंदरता नहीं खोती है। शिक्षक एम. गार्सिया ने लिखा, "एक बार आवाज की खोई हुई कोमलता कभी वापस नहीं आती।" जबरदस्ती करने से विस्फोट होता है, स्वर विकृत हो जाता है। इस तरह के गायन के साथ, ध्वनि की उड़ान खो जाती है, और इसके साथ हॉल को "छेदने" की क्षमता खो जाती है, हालांकि गायक को ऐसा लगता है कि उसकी आवाज़ असामान्य रूप से मजबूत लगती है और, अनुभवहीन गायकों के अनुसार, पृष्ठभूमि के खिलाफ अच्छी तरह से सुनी जानी चाहिए ऑर्केस्ट्रा और हॉल में. इस तरह के दोष के मामले में, अधिक गीतात्मक प्रदर्शनों की सूची पर स्विच करने की सिफारिश की जा सकती है जो भावनात्मक उछाल पर "बड़ी" आवाज में गायन को उत्तेजित नहीं करेगी। बहुत बार ऐसी स्थिति उत्पन्न होती है जब एक गायक खुद को ध्वनिक रूप से असुविधाजनक परिस्थितियों में पाता है: एक दबे हुए कमरे में गाना, जहां बहुत सारे असबाब वाले फर्नीचर होते हैं जो ध्वनि को अवशोषित करते हैं। गायक जोर-जोर से आवाज लगाते हुए चिल्लाने लगता है। परिणामस्वरूप, स्वरयंत्र पर अत्यधिक दबाव पड़ता है और आवाज गायक की आज्ञा का पालन करना बंद कर देती है। ज़्यादा से ज़्यादा, तुम्हें कई दिनों तक चुप रहना पड़ेगा। ऊपरी रेज़ोनेटर को कनेक्ट करते समय, आवाज़ न केवल तेज़ सुनाई देगी, बल्कि इसके संचालन के दौरान उत्पन्न होने वाली संवेदनाएँ आवाज़ पर नियंत्रण के अतिरिक्त स्रोत बनाएंगी। पहली तरह की जबरदस्ती तब होती है जब गायक ज़ोर की ज़िम्मेदारी को ऊपरी अनुनादक से हटाकर सांस पर डालने की कोशिश करता है।

दूसरे प्रकार की जबरदस्ती तब होती है जब कोई व्यक्ति जिसने हाल ही में गाना शुरू किया है, असहनीय रूप से भारी भार उठाता है। उदाहरण के लिए, ऊंचे स्वर में गाने की कोशिश करना या बहुत देर तक गाना। एक सलाह के रूप में: जब तक स्वर तंत्र मजबूत न हो जाए, चीजों को जबरदस्ती न गाएं - अपनी सीमा के बीच में गाएं और दिन में 30-40 मिनट से ज्यादा न गाएं, अधिमानतः आराम के साथ। यदि कक्षाओं के बाद आपकी आवाज बैठ गई है और आपके लिए बोलना मुश्किल हो रहा है, तो पाठ को 10 मिनट छोटा कर दें। यदि इससे मदद नहीं मिलती है, तो अपने सत्रों को तब तक कम करना जारी रखें जब तक आपको इष्टतम समय न मिल जाए। प्रशिक्षण की शुरुआत में, एक नियम के रूप में, गायन अभ्यास की आवश्यकता पर सवाल नहीं उठाया जाता है। दरअसल, अभ्यास के दौरान आप गायन की बुनियादी तकनीकों में आसानी से महारत हासिल कर सकते हैं। उन्हें आमतौर पर इसलिए चुना जाता है ताकि प्रदर्शन में कम से कम कठिनाई होने के साथ-साथ उनमें सही गायन कौशल विकसित हो सके। व्यायाम धीरे-धीरे हमें सरल से जटिल की ओर ले जाता है। जब पहली सफलताएँ सामने आती हैं, तो नौसिखिया गायक अक्सर अभ्यास पर पर्याप्त ध्यान देना बंद कर देता है, और परिणामस्वरूप, उसे कुछ समय के लिए पीछे धकेल दिया जाता है। जैसे ही गायक अपनी सतर्कता खो देता है, अभी भी नाजुक स्वर तंत्र तुरंत सही गायन कौशल से अलग हो जाता है। सबसे अधिक संभावना है, यदि वह "स्वर आहार पर बैठने" में सक्षम हो, यानी, कुछ समय के लिए अभ्यास के अलावा कुछ भी नहीं गा सके, और फिर धीरे-धीरे सीखे हुए पुराने प्रदर्शनों को जोड़ सके, और फिर एक नया सीख सके, तो उचित समन्वय उसके पास वापस आ जाएगा।

अपने कार्य में मैंने गायन में केवल कुछ दोषों और उन्हें दूर करने के तरीकों पर ही विचार किया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रत्येक दोष अकेले नहीं होता है, और इसलिए इसकी घटना के कारणों को निर्धारित करना काफी कठिन है। उपरोक्त को सारांशित करते हुए, हम इस बात पर जोर देते हैं कि आवाज निर्माण की प्रक्रिया में शामिल शरीर के सभी हिस्सों का असंगठित कार्य उस आदर्श आवाज से विचलन की ओर ले जाता है जिसके लिए छात्र प्रयास करता है। शिक्षक की मुखर सुनवाई और आवाज नेतृत्व की समस्याओं की उनकी अपनी समझ दोष के कारण की सही पहचान करने और उन्हें खत्म करने का सही तरीका खोजने में मदद करेगी।

3. पहनावा और प्रणाली की अवधारणाएँ

कलाकारों की टुकड़ी- यह प्रत्येक भाग में गायकों की एक संतुलित और एक लय वाली ध्वनि है और गाना बजानेवालों में सभी भागों की एक संतुलित ध्वनि है।

गाना बजानेवालों में एक समूह प्राप्त करने के लिए, यह आवश्यक है: भाग में गायकों की समान संख्या, गायकों के पेशेवर गुण और समान समय। यह आवश्यक है कि आवाजों का समय एक-दूसरे का पूरक हो और इस प्रकार विलीन हो जाए, बशर्ते कि ध्वनि की ताकत में संतुलन हो।

निष्कर्ष

गाना बजानेवालों के साथ काम करने के सिद्धांत, सबसे पहले, अभ्यास की समझ और सामान्यीकरण, उन्नत प्रदर्शन और शैक्षणिक अनुभव पर आधारित हैं। दृश्य के क्षेत्र में गाना बजानेवालों के संगठन, रिहर्सल प्रक्रिया के मुद्दे हैं; कोरल सिस्टम, पहनावा, उच्चारण पर काम करें; किसी कृति, स्वर संबंधी कार्य आदि को सीखने की विधियाँ। केवल निरंतर कार्य और नए तरीकों की खोज, कुछ समस्याओं का समाधान ही वांछित परिणाम ला सकता है।

ग्रन्थसूची

1.बाराश ए.बी.मानव आवाज के बारे में एक कविता . - एम.: संगीतकार, 2005।

2. समरीन वी.ए. गाना बजानेवालों का अध्ययन और कोरल व्यवस्था: प्रोक। छात्रों के लिए भत्ता. उच्च पेड. पाठयपुस्तक प्रतिष्ठान. - एम.: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 2002. - 352 पी।

3.चेस्नोकोव पी.जी. गाना बजानेवालों और प्रबंधन: कोरल कंडक्टरों के लिए एक गाइड। - एम., 1961

4.http://kuzenkovd.ru/

5.http://knowledge.allbest.ru