किसी संगीत कृति की कलात्मक छवि पर काम करें। किसी संगीत कृति की कलात्मक छवि का निर्माण

कलात्मक छवि सौंदर्यपरक प्रभावशाली वस्तुओं का निर्माण करके वास्तविकता के प्रतिबिंब का एक रूप है। दूसरे शब्दों में, यह कलाकार के आसपास की दुनिया का एक व्यक्तिपरक मनोरंजन है: प्रकृति के चित्र, चित्र रेखाचित्र, घटनाएँ, आदि। यह विचारों और भावनाओं, तर्कसंगत और भावनात्मक की एकता है। भावनात्मकता एक ऐतिहासिक रूप से प्रारंभिक और सौंदर्य की दृष्टि से महत्वपूर्ण मौलिक सिद्धांत है। कलात्मक छवि.

आधुनिक संगीतशास्त्र में बिंब पर भी विचार किया जाता है संगीत विषय(नाटक के नायक की पहली विशेषता के अनुरूप) और विषय, इसके साथ और सभी कायापलट (नाटक में नायक के संपूर्ण भाग्य के अनुरूप) और कई विषयों की एकता - समग्र रूप से कार्य . यदि हम छवि की ज्ञानमीमांसीय समझ से आगे बढ़ते हैं, तो यह स्पष्ट है कि संपूर्ण कार्य और उसका कोई भी महत्वपूर्ण भाग, चाहे उसका आकार कुछ भी हो, एक संगीतमय छवि कहा जा सकता है। छवि वह है जहां सामग्री है. एक संगीतमय छवि की सीमाएं केवल तभी स्थापित की जा सकती हैं जब इसका मतलब सामान्य रूप से वास्तविकता का प्रतिबिंब नहीं है, बल्कि एक विशिष्ट घटना का प्रतिबिंब है, चाहे वह एक वस्तु, एक व्यक्ति, एक स्थिति या एक अलग मानसिक स्थिति हो। फिर, एक स्वतंत्र छवि के रूप में, हम एक संगीतमय "संरचना" का अनुभव करेंगे, जो कुछ मनोदशा, एक चरित्र से एकजुट होगी। जहां कोई सामग्री नहीं है, कोई छवि नहीं है, वहां कोई कला नहीं है।

संगीत शिक्षाशास्त्र में, कलात्मक छवि की व्याख्या की समस्या बहुत प्रासंगिक है। इस समस्या को हल करने के लिए कई कार्य सामने आते हैं। यह पालन-पोषण है रचनात्मकता, छात्रों की बुद्धि और क्षितिज का विकास। इस दिशा में शिक्षक का लक्ष्य एक संगीत छवि को उसके विशिष्ट ध्वनि अवतार में देखने, उसके विकास का पता लगाने और अभिव्यक्ति के साधनों में संबंधित परिवर्तनों को सुनने की क्षमता विकसित करना है। संगीत की धारणा को बढ़ाने के तरीके हैं।

1. सुनने की विधि. यह पद्धति संपूर्ण संगीत और श्रवण संस्कृति का आधार है और है शर्तसरल श्रवण कौशल का विकास, संगीत छवियों की धारणा और संगीत कान का निर्माण। बच्चे धीरे-धीरे स्वैच्छिक श्रवण ध्यान में महारत हासिल करते हैं, इसे चुनिंदा रूप से नई स्थितियों और कार्यों के संबंध में कुछ संगीत घटनाओं की ओर निर्देशित करते हैं।

2. विभेदीकरण विधि संगीतमय घटनाउनके विशिष्ट और समान संबंधों की तुलना करके। एक अस्थायी कला के रूप में संगीत का आधार विरोधाभास और पहचान का सिद्धांत है। बच्चे ध्वनि के सबसे सरल व्यक्तिगत गुणों (तेज - शांत, उच्च - निचला, आदि), विपरीत संगीत छवियों और विभिन्न संगीत संरचनाओं की तुलना करने में सक्षम हैं।

3. संगीत को एक वैचारिक और भावनात्मक घटना के रूप में उन्मुख करने की विधियाँ।

संगीत को हमेशा उत्साहित करना चाहिए, बच्चे को प्रसन्न करना चाहिए, पारस्परिक अनुभव उत्पन्न करना चाहिए और विचारों को जन्म देना चाहिए। धीरे-धीरे, संगीत कार्यों की तुलना सामने आती है, सबसे पसंदीदा सामने आते हैं, एक चयनात्मक रवैया बनता है, पहला मूल्यांकन सामने आता है - संगीत स्वाद की पहली अभिव्यक्तियाँ सामने आती हैं। यह बच्चे के व्यक्तित्व को समृद्ध करता है और उसके सर्वांगीण विकास का साधन बनता है।

4. तरीके रचनात्मक रवैयासंगीतमय घटना के लिए.

इन विधियों में महारत हासिल करने के लिए धन्यवाद, बच्चों में संगीत छवियों को समझने की प्रक्रिया में एक रचनात्मक कल्पना विकसित होती है, और संगीत रचनात्मकता के सबसे सरल रूपों की शुरुआत सामने आती है।

संगीत की सौंदर्य बोध के विकास के लिए एक निश्चित प्रणाली और निरंतरता की आवश्यकता होती है। प्राथमिक विद्यालय आयु के बच्चों के संबंध में, कार्यों का चयन करके बच्चों में विभिन्न भावनाओं को जगाना संभव है। इसके अलावा, उनमें ऐसे कौशल पैदा किए जाते हैं जो सुनने की संस्कृति की पहली नींव रखते हैं: किसी काम के अंत को सुनने की क्षमता, उसके स्थान की निगरानी करना, उसे याद रखना और पहचानना, उसके मुख्य विचार और चरित्र को अलग करना, संगीत का सबसे महत्वपूर्ण साधन अभिव्यंजना. यह भी महत्वपूर्ण है कि युवा संगीतकार को यथासंभव ज्वलंत कलात्मक प्रभाव प्राप्त हों। आपको सर्वोत्तम संभव प्रदर्शन में अच्छे कार्यों को सुनने की आवश्यकता है।

बडा महत्वकिसी कार्य की कलात्मक छवि के बारे में छात्र की समझ में शैली का ज्ञान एक भूमिका निभाता है। शब्द "संगीत शैली" संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की एक प्रणाली को परिभाषित करता है, जो एक निश्चित वैचारिक और आलंकारिक सामग्री को मूर्त रूप देने का कार्य करता है। संगीत कार्यों में शैलीगत विशेषताओं की समानता संगीतकारों की विश्वदृष्टि और भावनाओं की सामाजिक-ऐतिहासिक स्थितियों, उनकी रचनात्मक पद्धति और संगीत-ऐतिहासिक प्रक्रिया के सामान्य नियमों पर आधारित है।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि कलात्मक छवि को कितनी भावनात्मक रूप से समझा और संप्रेषित किया जाता है। रचनात्मकता के प्रदर्शन के लिए "मानसिक तंत्र" तैयार करने का अंततः मतलब है "प्रज्वलित करना", "चाहना", "दूर ले जाना" और "इच्छा" की क्षमता विकसित करना, दूसरे शब्दों में, कला के प्रति एक भावनात्मक प्रतिक्रिया और उत्साहित करने की एक भावुक आवश्यकता। प्रदर्शन संबंधी विचारों को दूसरों तक पहुँचाएँ। "उत्साहित होने-चाहने" की क्षमता शिक्षित होती है। यदि किसी छात्र की आत्मा में संगीत के प्रति प्रतिक्रिया की लौ सुलगती है, तो इस लौ को भड़काया जा सकता है। शैक्षणिक प्रभाव संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ा सकता है, उसकी भावनाओं के पैलेट को समृद्ध कर सकता है और उसके "रचनात्मक ताप" के तापमान को बढ़ा सकता है। कई क्षमताओं को विकसित और पोषित करके इस भावनात्मक जटिलता को "खत्म" किया जा सकता है। सबसे पहले, उनमें रचनात्मक कल्पना शामिल है। यह समझना बहुत महत्वपूर्ण है कि एक बच्चा जिसमें कल्पना करने और दायरे से बाहर सोचने की क्षमता है, वह श्रोताओं के लिए अधिक दिलचस्प होगा और संगीत को अधिक विविध तरीके से व्यक्त करेगा। कल्पना ठीक पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र में सक्रिय होती है। यह काल कल्पना के निर्माण के लिए संवेदनशील है। यदि शिक्षक लगातार विद्यार्थियों की कल्पना शक्ति के विकास पर ध्यान दे तो बच्चे उत्साह के साथ रचनात्मकता में संलग्न होंगे, क्योंकि मनोवैज्ञानिक आधार रचनात्मक गतिविधिबिल्कुल कल्पना है. कल्पना का विकास अभ्यास के साथ निर्मित छवियों के अधिक से अधिक सहसंबंध की तर्ज पर आगे बढ़ता है। किशोरावस्था के दौरान, रचनात्मक कल्पना अक्सर प्रेरणा के वयस्क रूप में प्रकट होती है। किशोर रचनात्मक होने का आनंद लेते हैं। इस उम्र में कल्पना पर आधारित होता है विशेष ज्ञानऔर विकास के लिए TECHNIQUESरचनात्मक गतिविधि के एक या दूसरे क्षेत्र में गतिविधियाँ। युवा संगीतकारों के लिए शैक्षिक गतिविधियों का आयोजन करते समय उम्र से संबंधित परिवर्तनों को ध्यान में रखना आवश्यक है।

छात्र के साथ सारा काम कक्षा और घर में उसकी गतिविधियों पर आधारित होता है। अक्सर ऐसा होता है कि एक छात्र यह नहीं जानता कि घर पर स्वतंत्र रूप से कैसे अध्ययन किया जाए, या इसके विपरीत - वह पाठ पर ध्यान केंद्रित नहीं कर पाता है।

पहले पाठ से ही, शिक्षक को पाठ के लिए अनुकूल माहौल बनाना चाहिए ताकि छात्र स्वतंत्र महसूस करे और शिक्षक पर पूरा भरोसा करे। संगीत में, किसी वाद्ययंत्र में, कक्षाओं में रुचि जगाना किसी भी शिक्षक का परिभाषित लक्ष्य है। विस्तार से बताएं कि कैसे पढ़ाना है, गतिविधियों, पाठ, वाक्यांशों को याद करने के लिए किन तकनीकों का उपयोग किया जाना चाहिए, छात्र के साथ कक्षा में हर चीज पर काम करना - यह शिक्षक का प्राथमिक और पूरी तरह से व्यवहार्य कार्य है।

प्रथम श्रेणी।

संगीत और श्रवण संबंधी धारणाओं का विकास। संगीत-कल्पनाशील सोच का प्रारंभिक विकास।

वायलिन और धनुष के हिस्सों के नाम सीखना। शरीर और बांह की स्थिति की मूल बातें। सबसे सरल रेखा, गतिशील और फिंगरिंग नोटेशन। ध्वनि की गुणवत्ता, स्वर-शैली, लय। वायलिन की ट्यूनिंग से परिचित होना। पहली स्थिति का अध्ययन, सभी उंगलियों के बीच सेमीटोन (अखरोट पर सेमीटोन को छोड़कर)। धनुष वितरण के प्रारंभिक प्रकार। पूरे धनुष और उसके भागों के साथ सबसे सरल प्रकार का डिटैशे स्ट्रोक, प्रति धनुष 4 नोट तक लेगाटो। तार और धनुष चाल का कनेक्शन (परिवर्तन)। प्रकाश कुंजियों में स्केल और ट्रायड। साधारण टुकड़ों का प्रदर्शन, अधिमानतः बोल वाले गाने।

वर्ष के दौरान, छात्र के साथ एक सप्तक में 2-3 स्केल और आर्पेगियोस और दो सप्तक में 1 स्केल, 8-10 एट्यूड, 8-10 टुकड़ों से गुजरना आवश्यक है।

खुले तारों पर गाने (वी. याकूबोव्स्काया द्वारा संग्रह)

लोक संगीत:

एक खरगोश बगीचे में टहल रहा है

जैसे किसी पहाड़ी के नीचे

हरे घास के मैदान पर

हमारी गर्लफ्रेंड कैसी रहीं?

चयनित अध्ययनभाग 1 - क्रमांक 1,2,8,10,11,16,17,19

खेलता है:

वी. गेरचिक "स्पैरो"

एन मेटलोव। लाला लल्ला लोरी

डी. काबालेव्स्की। "लाइक अ मार्च", लिटिल पोल्का

ए. कोमारोव्स्की। लिटिल वाल्ट्ज, कोयल

वी. कालिनिकोव। छाया-छाया, ज़ुरावेल

एम. क्रासेव। हर्षित कलहंस

एन. लिसेंको.लिसिच्का

एम. मैगिडेंको। लड़ाका

ए फ़िलिपेंको। चिक्स

ए पोटोलोव्स्की। शिकारी

एन बाकलानोवा। अक्टूबर का मार्च

आई. ड्यूनेव्स्की। लाला लल्ला लोरी

I. कचुरबीना। गुड़िया के साथ टेडी बियर

एल बीथोवेन। मर्मोट

जे. हेडन. गाना

डब्ल्यू मोजार्ट। एलेग्रेट्टो, मे सॉन्ग

आई. स्टारोकाडोम्स्की। वायु गीत

आर शुमान। मार्च

ई. रॉबिन्सन. जो हिल के बारे में गीत

यंका. चेक लोक गीत

द्रितीय श्रेणी।

मंचन, स्वर-शैली, ध्वनि उत्पादन, लय पर आगे का काम। डिटेशे, लेगाटो स्ट्रोक्स (प्रति धनुष 8 नोट्स तक) और उनके विकल्प का अध्ययन। मार्टले पर काम की शुरुआत. ध्वनि की गतिशीलता. धनुष को दो डोरियों के साथ चलाना। सबसे सरल हार्मोनिक्स.

3 पदों का अध्ययन शुरू करें. वायलिन ट्यूनिंग का परिचय. दो सप्तक प्रमुख और छोटे पैमानेऔर त्रय. एक शीट से नोट्स पढ़ने में प्रारंभिक कौशल का विकास (शिक्षक की उपस्थिति में)।

वर्ष के दौरान, आपको 2-3 स्केल और आर्पेगियोस, 6-8 एट्यूड, 6-7 टुकड़े, 1 बड़े आकार का काम पूरा करना चाहिए।

चयनित अध्ययनभाग 1 - क्रमांक 19,20, 25, 47, 40, 48, 27

भाग 2 - क्रमांक 1-4, 9, 10, 12, 14

बड़े प्रारूप वाले कार्य:

जी. हैंडेल. सोनाटीना, एक प्रमुख विविधता

ओ. पढ़ना. बी माइनर में कॉन्सर्टो पहला मूवमेंट, तीसरा मूवमेंट, जी मेजर में कॉन्सर्टो

ए क्रावचुक। संगीत समारोह

खेलता है:

"मैदान में एक बर्च का पेड़ था"

"पतली बर्फ की तरह"

"नम जंगल में एक रास्ता है"

एन बाकलानोवा। मजुरका, गोल नृत्य, रोमांस

एल बेकमैन. हेर्रिंगबोन

और गोएडिके. बनी, लोरी

बी. द्वारियोनास. प्रस्तावना

डी. काबालेव्स्की। हमारी भूमि, गोल नृत्य, गीत

एस. कोमिटास। बर्दाश्त करना

डी. शोस्ताकोविच। छोटा मार्च, अंग

मैं बाख। गावोटे

जे.हेडन. एन्डांटे

एच. ग्लक. आनंदमय गोल नृत्य

के. वेबर. शिकारियों का दल

ए हस्से। मिनुएट और बॉरेट

जी. हैंडेल. प्रस्तावना

एफ शूबर्ट. इकोसाइस

आर शुमान। प्रसन्न किसान

डी.मार्टिनी. एंडांटे, गावोटे

डब्ल्यू मोजार्ट. मिनुएट, चरवाहा गीत, लोरी

जी.परसेल. आरिया

जे. रामेउ. रिगोडॉन

नियाज़ी. लाला लल्ला लोरी

"सो जाओ, मेरे प्रिय" - स्लोवाकियाई। गाना

वी. कालिनिकोव। बिल्ली

एल.अलेक्जेंड्रोवा। गाना

पी. त्चिकोवस्की। ऑर्गन ग्राइंडर गाता है

तीसरे वर्ग।

संगीत-कल्पनाशील सोच के विकास पर आगे का काम। स्वर, लय, ध्वनि उत्पादन पर काम करें। स्ट्रोक का अध्ययन: डिटेशे, लेगाटो, मार्टेल और उनका विकल्प। पदों में महारत हासिल करना (I II III) और उन्हें बदलना। पहली स्थिति में डबल नोट्स और सरल कॉर्ड। अलग-अलग स्थितियों में स्केल और ट्रायड और ट्रांज़िशन का उपयोग करना। रंगीन अनुक्रम. ट्रिल प्रदर्शन के लिए प्रारंभिक अभ्यास। कंपन कौशल। सरल कार्यों का स्वतंत्र रूप से विश्लेषण करने और एक शीट से नोट्स पढ़ने का कौशल।

स्कूल वर्ष के दौरान, छात्र के साथ काम करें: पहले तीन पदों पर 4-5 बड़े और छोटे स्केल और आर्पेगियोस (व्युत्क्रम के साथ) और संक्रमण के साथ, विभिन्न प्रकार की तकनीक के लिए 6-8 एट्यूड, विभिन्न प्रकृति के 5-6 टुकड़े, 1-2 बड़े कार्य बनते हैं।

चयनित अध्ययनभाग 1 क्रमांक 48, 61, 62, 63-70

भाग 2 - संख्या 15 - 48

बड़े प्रारूप वाले कार्य:

एन बाकलानोवा। सोनाटिना, कॉन्सर्टिनो

ओ. पढ़ना. बी माइनर में कॉन्सर्टो,

ए यानशिनोव। concertina

एफ. सेट्ज़. कॉन्सर्ट नंबर 1

ए. कोमारोव्स्की। विविधताएँ "घास काटने वाली मशीनें मैदान में चली गईं"

खेलता है:

एन बोगोस्लोव्स्की। दुखद कहानी, लोरी

ए.अयवाज़्यान. डी मेजर में गाना

एन. गुन. ध्यान

एम. ग्लिंका। ओपेरा "इवान सुसानिन" से नृत्य

डी. काबालेव्स्की। वाल्ट्ज की तरह, कूदना

आर इलिना। झूले पर

पी. त्चिकोवस्की। एक पुराना फ्रांसीसी गीत, एक ऑर्गन ग्राइंडर गाता है, एक नियति गीत

ए खाचटुरियन। एन्डांटिनो

ए. कोमारोव्स्की। बटेर

ए गोएडिके। वेसेलचक

जी फ्राइड. दुखद वाल्ट्ज

डी. शोस्ताकोविच। अंग अंग, दुखद गीत

एल बीथोवेन। देशी नृत्य

एल मारचंद। एक प्रकार का नाच

मैं बाख। मार्च, वसंत

एम. ग्लिंका। पोल्का

विस्तुला। पोलिश नार गीत

एस. लेवी. टारंटेल्ला

चौथी श्रेणी।

स्वर-शैली, ध्वनि की गतिशीलता, लय पर काम करें। स्ट्रोक्स डिटेशे, लेगाटो, मार्टेले और उनके विकल्प का अध्ययन करना। स्टैकाटो स्ट्रोक का परिचय। प्रथम पाँच पदों का अध्ययन, उनमें होने वाले विभिन्न प्रकार के परिवर्तन। उच्च पदों पर सरल व्यायाम. प्रथम स्थान पर दोहरे नोट्स में व्यायाम और अध्ययन। तार. दो-ऑक्टेव स्केल और ट्रायड का आगे का अध्ययन। तीन-ऑक्टेव स्केल और ट्रायड से परिचित होना। कंपन कौशल. एक शीट से संगीत पढ़ना.

एक वर्ष के दौरान, छात्र के साथ 4 स्केल और 6-8 एट्यूड, 6 अलग-अलग टुकड़े, 1-2 बड़े-रूप वाले कार्यों पर काम करें।

चयनित अध्ययनभाग 2 - संख्या 33 - 58

बड़े प्रारूप वाले कार्य:

एन बाकलानोवा। सोनातिना

एल बीथोवेन। सोनातिना

एफ. सेट्ज़. कॉन्सर्ट नंबर 1 2-3 भाग

एन बाकलानोवा। बदलाव

खेलता है:

मैं बाख। गावोटे

ए.अयवाज़्यान. जी मेजर में गाना

एन बाकलानोवा। एलेग्रो, एट्यूड-स्टैकाटो

एफ अमीरोव। शेरज़ो

I. ब्रह्म। लाला लल्ला लोरी

जी.मैरी. आरिया पुराने अंदाज में

एम. ग्लिंका। लवा

ओ जेनकिंसन। नृत्य

के. कारेव. रेवेरी, लिटिल वाल्ट्ज

जे. ल्यूली. गावोटे

एन मायस्कॉव्स्की। एक प्रकार का नृत्य

एस. लेवी. टारंटेल्ला

के. स्टोयानोव. लाला लल्ला लोरी

ई. पोपलेव्स्की। एक प्रकार का नाच

डी. मार्टिनी. साराबांदे

डब्ल्यू मोजार्ट. छोटी बात

वी. बोनोनसिनी.रोंडो

यू. सुलिमोव. मार्च

जी फ्राइड. ज़ैनका

पी. त्चिकोवस्की। वाल्ट्ज, दुखद गीत, तूफ़ान में लोरी, नियति गीत

ए पेर्गोलेसी। सिसिलियाना

जे. रामेउ. डफ

पांचवीं कक्षा।

संगीत-कल्पनाशील सोच का विकास। स्ट्रोक डिटेशे, लेगाटो मार्टेले, स्टैकाटो, सोटी पर काम करें। उनके विभिन्न विकल्प. उच्च पदों पर आसीन होना। पहले तीन स्थानों पर दोहरे नोट। दो-स्वर निष्पादित करते समय स्थितियों को जोड़ने पर कार्य करें। तीन-ऑक्टेव स्केल का अध्ययन, विभिन्न प्रकार के आर्पेगियोस (व्युत्क्रम)। रंगीन पैमाने से परिचित होना दो प्रकार की उंगलियों द्वारा किया जाता है - फिसलने वाली और बारी-बारी से उंगलियाँ। क्वार्ट हार्मोनिक्स का परिचय। वर्ष के दौरान, 5-6 बड़े और छोटे स्केल और आर्पीगियोस, 7-8 एट्यूड, 5-6 टुकड़े, 2 बड़े-रूप कार्यों को पूरा करना आवश्यक है।

चयनित रेखाचित्र.भाग 2

जे मजास। एट्यूड्स 1 नोटबुक

बड़े प्रारूप वाले कार्य:

ए विवाल्डी। एक लघु 1 आंदोलन में कॉन्सर्टो

ए विवाल्डी। जी मेजर में कॉन्सर्टो

जी. बेसेविच. concertina

श्री डंकल्या. वीगल द्वारा एक थीम पर विविधताएं, पैसिनी द्वारा एक थीम पर विविधताएं

एन बाकलानोवा. बदलाव

खेलता है:

एन रुबिनस्टीन। चरखा

और मैटेसन. चरखा

एम. मुसॉर्स्की. आंसू

डब्ल्यू मोजार्ट। छोटी बात

एल. ओबेर. हाथ की सफ़ाई

डी. पेर्गोलेसी. आरिया

जे. रामेउ. गावोटे

वी. रेबिकोव। विशेषता नृत्य

आर शुमान। मई गाना

पी. त्चिकोवस्की। मधुर स्वप्न, माजुरका, दुखद गीत

यू. सुलिमोव. रोण्डो

ए स्पेंडियारोव। लाला लल्ला लोरी

छटवी श्रेणी।

संगीत प्रदर्शन कौशल के विकास पर आगे का काम। स्ट्रोक डिटेशे, लेगाटो, मार्टले, स्टैकाटो, सोटी का अध्ययन। बाएं हाथ की तकनीक का विकास: प्रवाह, ट्रिल्स, पदों के विभिन्न प्रकार के कनेक्शन, डबल नोट्स। तार. फ्लेजोलेट्स।

तीन-ऑक्टेव स्केल, आर्पेगियोस - व्युत्क्रम के साथ त्रय, छठी कॉर्ड, क्वार्टर-सेक्स कॉर्ड, सातवीं कॉर्ड। दोहरे नोट्स में स्केल (तिहाई, छठा, सप्तक)। रंगीन स्केल, दो प्रकार की उंगलियों द्वारा किया जाता है - फिसलने वाली और बारी-बारी से उंगलियाँ।

वर्ष के दौरान, 4-5 बड़े और छोटे स्केल और आर्पेगियोस, डबल नोट्स में 2 स्केल, 6-7 एट्यूड, 6-8 टुकड़े, 2 बड़े-रूप वाले कार्यों को पूरा करना आवश्यक है।

जे मजास। रेखाचित्र 1-2 नोटबुक

बड़े प्रारूप वाले कार्य:

जे..अकोलाई. संगीत समारोह

श्री बेरियो. डी माइनर में बदलाव

ए विवाल्डी। एक नाबालिग में कॉन्सर्टो

श्री डंकल्या। बदलाव

ए. कोरेली. सोनाटा

जी. हैंडेल. ई मेजर में सोनाटा

डी. वियोटी. कॉन्सर्ट नंबर 22

खेलता है:

ए.अलेक्जेंड्रोव। आरिया

ए. एरेन्स्की। "क्रेन" थीम पर फ्यूग्यू

मैं बाख। सिसिलियाना, आरिया, गीगा

एल बीथोवेन। देशी नृत्य

ए बोरोडिन। "तुम क्या कर रहे हो, छोटी सुबह"

जी. हैंडेल. मिनुएट, प्रस्तावना

एम. ग्लिंका। वाल्ट्ज, नॉक्टर्न, मासूमियत, अहसास

आर. ग्लेयरे. वाल्ट्ज, प्रस्तावना

एम. इप्पोलिटोव-इवानोव। राग

एन कोरचमरेव। स्पेनिश नृत्य

के. मोस्ट्रास. पूर्वी नृत्य

टीएस.कुई. निरंतर गति

डब्ल्यू मोजार्ट। रोण्डो

वी. रेबिकोव। बिना शब्दों के गाना

एन रिमस्की-कोर्साकोव। भारतीय अतिथि का गीत

ए यानशिनोव। चरखा

ए रुबिनस्टीन। राग

सातवीं श्रेणी।

संगीत प्रदर्शन कौशल का आगे अधिग्रहण और विकास।

चलती गति से तीन-ऑक्टेव स्केल पर काम करें: 12 लेगाटो तक स्केल, 9 लेगाटो तक आर्पेगियोस। रंगीन तराजू. विभिन्न लाइन विकल्पों में स्केल. दोहरे नोटों में तराजू. स्ट्रोक्स पर काम कर रहे हैं.

वर्ष के दौरान, 4 तीन-ऑक्टेव स्केल और आर्पेगियोस, डबल नोट्स में 2-3 स्केल, 2 रंगीन स्केल, 6-8 एट्यूड, 5-6 टुकड़े, 2 बड़े-रूप कार्यों को पूरा करना आवश्यक है।

एफ. क्रेउत्ज़र. रेखाचित्र №5, 9, 12

एफ मजास। रेखाचित्र 2 नोटबुक

एफ. फियोरिलो. 36 अध्ययन

बड़े प्रारूप वाले कार्य:

श्री बेरियो. कॉन्सर्टो नंबर 9, विविधताएं

ए विवाल्डी। जी मेजर में कॉन्सर्टो, ए मेजर में कॉन्सर्टो

डी. वियोटी. संगीत कार्यक्रम संख्या 23. 28

जी. हैंडेल. जी माइनर में सोनाटा

पी. गुटिन. संगीत समारोह

डी. काबालेव्स्की। कॉन्सर्ट भाग 1

ए. कोरेली. जी माइनर में सोनाटा

पी. रोडे. कॉन्सर्ट नंबर 7

खेलता है:

ए. एरेन्स्की। मुझे नहीं भूलना

एन. बेंदा. मौज, कब्र

ए डैकेन। कोयल

बी. द्वारियोनास. शोकगीत

डी. डेप्लान. इंट्राडा

मैं बाख। आरिया, सिसिलियाना

के कोरचमरेव। स्पेनिश नृत्य

एफ. क्रेइस्लर. पोरपोरा की शैली में रोंडिनो, मिनुएट

ए ल्याडोव। प्रस्तावना, लिटिल वाल्ट्ज

के.मोस्ट्रास.गोल नृत्य

एस प्रोकोफिव। गावोटे से " शास्त्रीय सिम्फनी»

ए रुबिनस्टीन। राग

के. सेन - सं. स्वैन

पी. त्चिकोवस्की। बिना शब्दों का गीत, शरद गीत, भावुक वाल्ट्ज

डी. शोस्ताकोविच। एलीगी, नॉक्टर्न, गीतात्मक वाल्ट्ज

एफ शुबर्ट। मधुमक्खी

बी ब्रिटन। लोरी और मूकाभिनय

आठवीं श्रेणी।

पहले अध्ययन किए गए सभी प्रकार की वायलिन तकनीक का सुधार और विकास।

2 धनुषों के लिए स्केल और आर्पेगियोस लेगाटो, 4 लेगाटो तक दोहरे नोट्स वाले स्केल, 2 धनुषों के लिए रंगीन स्केल लेगाटो।

एक वर्ष के दौरान, आपको 6 एट्यूड्स पूरे करने होंगे। अलग - अलग प्रकारतकनीकें (प्रवाह, लेगाटो, डिटेशे, स्टैकाटो, सोटी, कॉर्ड्स), 4 प्रमुख और लघु स्केल, 4-5 टुकड़े, 2 प्रमुख रूप।

अंतिम परीक्षा के लिए एक कार्यक्रम तैयार करें: एक तीन-ऑक्टेव स्केल और आर्पेगियो, डबल नोट्स में एक स्केल, विभिन्न प्रकार की तकनीक के लिए 2 एट्यूड, 2 अलग-अलग टुकड़े, एक संगीत कार्यक्रम - 1 भाग या 2 और 3 भाग।

आर. क्रेटज़र. 42 अध्ययन

बड़े प्रारूप वाले कार्य:

श्री बेरियो. संगीत कार्यक्रम संख्या 9, 7

जी. हैंडेल. सोनाटास नंबर 3,6

डी. काबालेव्स्की। संगीत समारोह

आर. क्रेटज़र. कॉन्सर्ट नंबर 13

एल.स्पर. कॉन्सर्ट नंबर 2

टी. विटाली. chaconne

ए. एल्याबयेव। ए वियतनाम। बुलबुल

पी. गुटिन. संगीत समारोह

खेलता है:

ए डैकेन। कोयल

एफ शुबर्ट। मधुमक्खी

टीएस.कुई. निरंतर गति

डी. शोस्ताकोविच। एलीगी, प्रस्तावना संख्या 24

चौ. मैसेनेट। प्रतिबिंब

ए.अलेक्जेंड्रोव। आरिया

पी. त्चिकोवस्की। बिना शब्दों का गीत, भावुक वाल्ट्ज

डी. द्वारियोनास। शोकगीत

एम. बालाकिरेव। बिना पहले सोचे हुए

मैं बाख। आरिया

डी. काबालेव्स्की। आशुरचना

आर. ग्लेयरे. रोमांस

ए खाचटुरियन। नोक्टाँन

ए ड्वोरक। Humoresque

नौवीं कक्षा।

अध्ययन का अतिरिक्त वर्ष. शिक्षक और छात्र का कार्य माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा संस्थान में प्रवेश के लिए एक कार्यक्रम तैयार करना है।

आर. क्रेटज़र. रेखाचित्र

एफ. फियोरिलो. 36 एट्यूड और कैप्रिस

बी सिबोर। वायलिन डबल नोट तकनीक

एस कोरगुएव। डबल नोट्स में व्यायाम

बड़े प्रारूप वाले कार्य:

मैं बाख। जी मेजर, ई मेजर, ए माइनर में कॉन्सर्टोस

श्री बेरियो. कॉन्सर्ट नंबर 7, बैले दृश्य

डी. वियोटी. कॉन्सर्ट नंबर 22

ए. कोरेली. फ़ोलिया

ए वियतनाम। गाथागीत और पोलोनेस

जी. हैंडेल. सोनाटास नंबर 1-6

आर. क्रेटज़र. संगीत कार्यक्रम संख्या 13, 19

डब्ल्यू मोजार्ट. कॉन्सर्ट "एडिलेड"

डी टार्टिनी। सोनाटास नंबर 5, जी माइनर ("डिडो परित्यक्त")

एल.स्पर. संगीत कार्यक्रम संख्या 2, 9, 11

खेलता है:

एम. बालाकिरे. बिना पहले सोचे हुए

आर. ग्लेयरे. रोमांस

डी. ग्राज़ियोली। एडैगियो

ए डैकेन। कोयल

डी. काबालेव्स्की। आशुरचना

एफ. क्रेइस्लर. सिसिलियाना और रिगोडोन

पुगनानी शैली में प्रस्तावना और एलेग्रो

एफ कूपेरिन। छोटी पवन चक्कियाँ

ए खाचटुरियन। नोक्टाँन

पी. त्चिकोवस्की। बिना शब्दों के गीत, रोमांस, मेलोडी, हास्य

ई. एल्गर. प्रेम को नमस्कार

जी. वेन्याव्स्की। दंतकथा

ए.अंजीर. निरंतर गति

ए ड्वोरक। Humoresque

12. पद्धति संबंधी साहित्य

1. एउर एल. "वायलिन वादन का मेरा विद्यालय"

2. बर्ल्यांचिक एम. “एक नौसिखिया वायलिन वादक को शिक्षित करने की मूल बातें। सोच। तकनीकी। निर्माण"

3. गिन्ज़बर्ग एल. "संगीत के एक टुकड़े पर काम करने पर"

4. गोट्सडिएनर ए. "श्रवण शिक्षण पद्धति और वायलिन कक्षा में कंपन पर कार्य"

5. ग्रिगोरिएव वी. "वायलिन सिखाने के तरीके"

6. गुरेविच एल. "वायलिन वादक की उँगलियों की सोच की शिक्षा"

7. लिबरमैन एम., बर्ल्यांचिक एम. "वायलिन वादक की ध्वनि की संस्कृति"

8. मार्कोव ए. वायलिन वादन की प्रणाली"

9. मोस्ट्रास के. "होम प्रैक्टिस सिस्टम", "वायलिन पर स्वर-शैली"

10. 1960 के लेखों का संग्रह “वायलिन सिखाने के तरीकों पर निबंध। वायलिन वादक के बाएँ हाथ की तकनीक के बारे में प्रश्न"

11. स्टेपानोव बी. "स्ट्रोक के व्यावहारिक अनुप्रयोग के बुनियादी सिद्धांत"

12. फ़्लैश के. "वायलिन बजाने की कला"

13. शिरिंस्की ए. " रेखा कला तकनीकवायलिन वादक"

14. यांकेलविच यू. "शैक्षणिक विरासत"

15. शुलप्याकोव ओ. "एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार का तकनीकी विकास।"

16. बेलेंकी बी., एल्बोइम ई. " शैक्षणिक सिद्धांतएल.एम. त्सेट्लिना"

17. संगीत शिक्षाशास्त्र की समस्याएँ

18. ग्रिगोरिएव वी. “डी.एफ. की शैक्षणिक प्रणाली की कुछ विशेषताएं। ओइस्ट्राख"

शिक्षण सामग्री

1. क्रेइस्लर एफ. - वायलिन 1930 के लिए चयनित टुकड़े

2. ज़खरीना टी. वायलिन एबीसी पुस्तक

3. "वायलिन के लिए शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची" संस्करण। मोस्ट्रास को

4. शौकिया संगीत कार्यक्रम - कॉम्प। ए यमपोल्स्काया

5. एम. ग्लिंका - वायलिन के लिए टुकड़े, ए. यमपोलस्की द्वारा व्यवस्था

6. मोजार्ट वी.ए. नाटक 1988

7. गारलिट्स्की एम. कदम दर कदम

8. युवा वायलिन वादक अंक 1, के. फोर्टुनाटोव द्वारा संपादित

9. युवा वायलिन वादक अंक 2

10. युवा वायलिन वादक वॉल्यूम. 3

11. श्रादिक जी. व्यायाम

12. वोहल्फ़र्थ एफ. वायलिन के लिए 60 एट्यूड Op.45

13. कैसर जी. एट्यूड्स ऑप. 20

14. चयनित रेखाचित्र अंक 1एम....1988

15. चयनित रेखाचित्र खंड। 2 एम...1988

16. चयनित रेखाचित्र खंड 3 एम...1988

17. मजासएफ एट्यूड्स एम...1971

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19. क्रेउत्ज़र आर. एट्यूड्स, एड. यमपोलस्की ए. एम...1954

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23. शाल्मन एस. "मैं एक वायलिन वादक बनूँगा" भाग 1,2 एल....1986।

24. पाठक 1-2 बच्चों के संगीत विद्यालय की कक्षाएँ 1985

25. ग्रेड 2-3 चिल्ड्रेन्स म्यूज़िक स्कूल 1986 के लिए रीडर

26. ग्रेड 3-4 चिल्ड्रेन्स म्यूज़िक स्कूल 1986 के लिए रीडर

27. ग्रेड 4-5 चिल्ड्रेन्स म्यूज़िक स्कूल 1984 के लिए रीडर

28. ग्रेड 5-6 चिल्ड्रेन म्यूज़िक स्कूल 1988 के लिए रीडर

29. रीडर कॉन्सर्टोस। मध्य एवं वरिष्ठ वर्ग चिल्ड्रेन्स म्यूज़िक स्कूल अंक 1.21988

30. त्चैकोव्स्की पी. वायलिन-व्यवस्था के लिए टुकड़े 1974

31. शास्त्रीय संगीत अंक 1, 1987

32. बीथोवेन एल. - टुकड़े। वरिष्ठ कक्षाएं 1986

33. ग्लेयर आर. - 8 आसान टुकड़े एम-एल, 1987

34. काबालेव्स्की डी. - नाटक एम..1984

निष्कर्ष

संगीत एक रचनात्मक प्रक्रिया है. विद्यार्थी को कुछ स्वतंत्रता दी जानी चाहिए रचनात्मक विकल्प. छात्र स्वयं ही फिंगरिंग, कुछ बारीकियों या स्ट्रोक्स को बदलने का सुझाव दे सकता है। केवल यह साबित करना महत्वपूर्ण है कि आप सही हैं, और शिक्षक के लिए छात्र की बात सुनने में सक्षम होना और अपनी आधिकारिक राय से उस पर दबाव न डालना महत्वपूर्ण है।

उपरोक्त सभी से, हम कुछ निष्कर्ष निकाल सकते हैं: हाथ लगाने के मुद्दे सबसे महत्वपूर्ण हैं और एक नौसिखिया वायलिन वादक के भाग्य का निर्धारण करते हैं, पेशेवर रूप से और उसके स्वास्थ्य के संदर्भ में। हम यह भी कह सकते हैं कि सबसे छोटी और सबसे अगोचर हरकत भी दोनों हाथों की तकनीक में समस्या पैदा कर सकती है। उचित होमवर्क और स्वतंत्र विकल्प बनाने की क्षमता एक नौसिखिया वायलिन वादक को संगीत और रचनात्मकता की दुनिया का टिकट दिलाएगी।

चूँकि हमें किसी बच्चे के संगीत भविष्य को पूर्व निर्धारित करने का अधिकार नहीं है, इसलिए सबसे पहले हमें सभी को एक ही तरह से आगे बढ़ाना चाहिए: बाहर से और अपने प्रदर्शन में संगीत सुनना और समझना सिखाएं (खुद को सुनें), सौंदर्य विकसित करें स्वाद लेना, वायलिन की ध्वनि के प्रति प्रेमपूर्ण रवैया विकसित करना, ध्वनि और लय की बुनियादी महारत हासिल करना; और, अंततः, जो कुछ कहा गया है उसके परिणामस्वरूप, बच्चों के नाटकों का अभिव्यंजक और कल्पनाशील प्रदर्शन प्राप्त करना। सीखने के इस दृष्टिकोण के साथ, संगीत न केवल बच्चों को खुशी देता है, बल्कि उनके अपने अनुभवों के साथ विलीन हो जाता है और उनकी कल्पना को जागृत करता है। इसलिए गतिविधियों के प्रति जुनून और जुनून, जहां तक ​​हम जानते हैं, किसी भी व्यवसाय में सफलता की कुंजी है।

मैंने शैक्षिक प्रक्रिया के सभी पहलुओं पर विचार करने की कोशिश की; एक वायलिन वादक के प्रदर्शन कौशल को विकसित करने के तरीकों की पहचान की गई।

ग्रन्थसूची

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प्रतिलिपि

1 डी.एस. नादिरोवा। एक संगीत कार्य की कलात्मक छवि पर काम करना, कज़ान के विश्वविद्यालयों और कॉलेजों में संगीत विशिष्टताओं के छात्रों के लिए एक पाठ्यपुस्तक

2 जैसा कि ज्ञात है, संगीत प्रदर्शन गतिविधि का सार रचनात्मक रूप से कला के एक काम को "पढ़ना" है, किसी के प्रदर्शन में भावनात्मक और अर्थपूर्ण सामग्री को प्रकट करना है जो लेखक द्वारा इसमें डाला गया था। संगीत की प्रकृति, उसके भावनात्मक अर्थ को यथासंभव सटीक और आश्वस्त रूप से व्यक्त किया जाना चाहिए: एक यादगार, भावनात्मक रूप से ज्वलंत संगीतमय छवि बनाना आवश्यक है। साथ ही, एक प्रदर्शन तभी रचनात्मक बनता है जब उसमें संगीत को समझने और अनुभव करने का अपना, भले ही छोटा, लेकिन व्यक्तिगत, "स्व-अर्जित" अनुभव लाया जाता है, जो व्याख्या को एक विशेष विशिष्टता और प्रेरकता प्रदान करता है। यह वही है मुख्य उद्देश्य, जिस पर अध्ययन किए जा रहे कार्यों के स्तर और प्रशिक्षण और जटिलता की परवाह किए बिना, संगीतकार के सभी कार्यों पर ध्यान केंद्रित किया जाना चाहिए। सिद्धांत, कार्यप्रणाली और पियानोवाद के इतिहास पर साहित्य के विश्लेषण से पता चला है कि प्रदर्शन के कलात्मक पक्ष पर काम करने में, कुछ सामान्य पैटर्न (अनुक्रम, रूप और काम की तकनीक) का पता लगाया जा सकता है, जिनका एक डिग्री तक पालन किया जाता है। या अधिकांश पियानोवादक-कलाकारों और शिक्षकों द्वारा। यह हमें पियानो कक्षा में किसी कार्य का अध्ययन करते समय उसकी कलात्मक छवि पर काम करने की "प्रौद्योगिकी" के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार करने की अनुमति देता है। किसी कार्य के अध्ययन में तीन चरण शामिल होते हैं: पहला परिचयात्मक है, दूसरा कार्य पर विस्तृत कार्य है, और तीसरा अंतिम है, संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की तैयारी। पहले और तीसरे चरण में, कार्य के लिए एक समग्र, सामान्यीकृत दृष्टिकोण प्रबल होता है, और दूसरे में, इसके बारे में अधिक विस्तृत विचार होता है। इससे अनुभूति के सामान्य पैटर्न का पता चलता है: सामान्य से, संपूर्ण - व्यक्तिगत, विशेष, - और फिर सामान्य से, संपूर्ण, लेकिन पहले से ही उच्च स्तर पर। उच्च स्तर. आइए कार्य के प्रत्येक चरण पर करीब से नज़र डालें। I. पहला चरण - परिचयात्मक। इस चरण का लक्ष्य संगीत के कार्य, चरित्र और मनोदशा का प्रारंभिक सामान्यीकृत विचार तैयार करना है। यह चरण अत्यंत महत्वपूर्ण है, और इसे अनदेखा करने का अर्थ है एक बड़ी गलती करना, जो कई अनुभवहीन शिक्षकों और कलाकारों की विशेषता है। प्रारंभिक छवि-प्रतिनिधित्व दृढ़ता से दिमाग में अंकित होता है, और बाद के सभी कार्यों की प्रभावशीलता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि यह कितना उज्ज्वल है, और, सबसे महत्वपूर्ण, सत्य, लेखक के इरादे के अनुरूप है। यदि "क्रिस्टलीकृत नहीं हुआ है जीवन शैलीकाम,'' एस.आई. सावशिंस्की कहते हैं, ''फिर इस पर आगे का सारा काम आँख बंद करके किया जाएगा।'' ए.बी. लिखते हैं, ''कलाकार को सबसे पहले रचना की छवि, उसके वास्तुशिल्प को महसूस करना चाहिए।'' गोल्डनवाइज़र, - और, निबंध पर विस्तार से काम करना शुरू कर दिया है, इस छवि को अपने मार्गदर्शक सितारे के रूप में रखें।" पहली छाप की ताजगी और चमक, अन्य चीजों के अलावा, अपने भीतर अनुभव की एक विशेष, व्यक्तिगत मौलिकता रखती है, जो बाद में निर्णय लेंगे व्यक्तिगत विशेषताएंव्याख्याएँ। 2

3 परिचय चरण पर विशेष ध्यान और जिम्मेदारी दी जानी चाहिए स्वयं अध्ययनकाम करता है. यदि शिक्षक के साथ कक्षाओं में प्रारंभिक छवि मुख्य रूप से शिक्षक की मदद से बनाई जाती है - जो छात्र को काम से परिचित कराता है, उसे वाद्य यंत्र पर बजाता है, उसके बारे में बात करता है, आदि। -तब स्वतंत्र कार्य में विद्यार्थी को केवल अपने बल पर ही निर्भर रहना पड़ता है। सबसे पहले, काम को पहले से लेकर आखिरी नोट तक समग्र रूप से कवर करना आवश्यक है। हमें इसके लिए सभी उपलब्ध अवसरों का उपयोग करना सीखना चाहिए। किसी कार्य से परिचित होने में अग्रणी भूमिका संगीत पाठ में त्वरित अभिविन्यास के कौशल और देखने-पढ़ने की क्षमता द्वारा निभाई जाती है। पढ़ते समय, बनावट, सामंजस्य और तकनीकी रूप से जटिल तत्वों को छोड़ने का एक महत्वपूर्ण सरलीकरण की अनुमति है। कठिन कार्यों में, आप अपने आप को मधुर पंक्ति को पुन: प्रस्तुत करने तक सीमित कर सकते हैं - संगीतमय ताने-बाने का मुख्य अर्थ-निर्माण तत्व, या, अंतिम उपाय के रूप में, बिना किसी वाद्ययंत्र के संगीत पाठ को ध्यान से देखना। दृश्य पढ़ने के कौशल की कमी की भरपाई श्रवण कल्पना के सक्रिय कार्य से की जा सकती है और यहां तक ​​​​कि इसकी भरपाई करने की भी आवश्यकता है - संगीत सामग्री का मानसिक पुनरुत्पादन, सबसे कठिन टुकड़ों को "दिमाग में" बजाना, कल्पना के पुनर्निर्माण के कारण। संगीत के किसी नए टुकड़े से परिचित होने पर, आप उत्कृष्ट उस्तादों द्वारा प्रस्तुत इसे भी सुन सकते हैं। शाब्दिक नकल की इच्छा से बचने के लिए सलाह दी जाती है कि विभिन्न संगीतकारों द्वारा किए गए कार्यों को सुनें, उनसे परिचित हों विभिन्न विकल्पव्याख्याएँ। तब संगीतमय छवि की अस्पष्टता और उसकी कलात्मक व्याख्या की बहुभिन्नरूपी प्रकृति स्पष्ट हो जाएगी, जो कलाकार को अपनी रचनात्मक व्यक्तित्व दिखाने और काम की अपनी व्याख्या खोजने का अवसर देती है। उपकरण पर टुकड़े के साथ प्रारंभिक परिचित होने के बाद (जिसकी अवधि सामग्री की जटिलता और पियानोवादक तैयारी के स्तर के आधार पर भिन्न हो सकती है), मौखिक रूप में अपने इंप्रेशन को समेकित करना उपयोगी होता है। इस मामले में, कुछ शब्दों से युक्त संक्षिप्त विशेषताएं और संगीत छवि के सामान्य भावनात्मक रंग को प्रतिबिंबित करना पर्याप्त है। उदाहरण के लिए: "गीतात्मक-चिंतनशील, काव्यात्मक, प्रबुद्ध, स्वप्निल" - आर. शुमान, ड्रीम्स; या "मनोवैज्ञानिक रूप से गहरा, शोकाकुल, दुखद" (डी. शोस्ताकोविच, प्रील्यूड इन ई-फ्लैट माइनर); "निर्णायक, लचीला, तेजी से भावुक" (एन. ज़िगनोव, स्केच 11); "कोमल, शुद्ध, थोड़ी हल्की उदासी के साथ, लचीला और सुंदर" (एम. मुजफ्फरोव, डांस ऑफ गर्ल्स)। शब्द, उसमें निहित अवधारणा, हमेशा अपने भीतर एक सामान्यीकृत विचार, एक संपूर्ण प्रभामंडल लेकर चलती है अर्थपूर्ण अर्थ, और इसलिए संगीत और सौंदर्य अनुभव के बारे में स्पष्ट और अधिक सटीक जागरूकता में योगदान देता है। उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि अद्भुत रूसी पियानोवादक और शिक्षक ए.जी. रुबिनस्टीन ने अपने छात्रों से बेहतरीन मौखिक विशेषताओं की मांग की थी संगीत प्रस्तुत किया गया. कार्य की प्रकृति का निर्धारण करते समय, आपको संगीत पाठ में लेखक और संपादक के निर्देशों का ध्यानपूर्वक अध्ययन करना चाहिए - गति के पदनाम, संगीत की मनोदशा, ध्वनि की प्रकृति, गतिशीलता, आदि। चूँकि ये निर्देश परंपरागत रूप से इतालवी (कभी-कभी जर्मन, फ़्रेंच में) में दिए जाते हैं, इसलिए आपको 3 का सटीक अर्थ जानना होगा

इनमें से 4 विदेशी शब्द। यदि आवश्यक हो, तो आप शब्दकोश से परामर्श ले सकते हैं; यदि ऐसा है तो बेहतर है विशेष शब्दकोश संगीत संबंधी शर्तें. तो, आइए कार्य के पहले चरण के सबसे महत्वपूर्ण बिंदुओं पर ध्यान दें: - दृष्टि पठन और मानसिक प्लेबैक के माध्यम से कार्य का समग्र कवरेज; - ध्वनि रिकॉर्डिंग सुनना; - लेखक और संपादकीय निर्देशों का अध्ययन; - संगीतमय छवि का संक्षिप्त मौखिक विवरण। द्वितीय. दूसरा चरण - कार्य पर विस्तृत कार्य। दूसरे चरण का मुख्य लक्ष्य संगीत की आलंकारिक संरचना, कार्य की सामग्री में और गहराई से उतरना है। समय के संदर्भ में, यह काम की सबसे लंबी अवधि है, जो संगीत सामग्री की तकनीकी, पियानोवादक महारत के साथ मेल खाती है। किसी कार्य की कलात्मक सामग्री को प्रकट करने में, एक सक्षम और व्यापक विश्लेषण प्राथमिक भूमिका निभाता है। आर शुमान ने लिखा, "केवल जब फॉर्म स्पष्ट हो जाएगा तो सामग्री स्पष्ट होगी।" यह महत्वपूर्ण है, जैसा कि प्रसिद्ध संगीतज्ञ वी.वी. मेडुशेव्स्की ने कहा है, कि विश्लेषण केवल कार्य की प्रारंभिक संरचना बताने तक ही सीमित नहीं है, बल्कि इसमें "उनके द्वारा किए जाने वाले कलात्मक कार्यों" के दृष्टिकोण से अभिव्यंजक साधनों पर विचार भी शामिल है। है, इसे प्रश्नों का उत्तर देना चाहिए: कैसे, किसकी सहायता से संगीत का मतलबयह या वह मनोदशा निर्मित होती है, यह या वह कलात्मक प्रभाव, एक समग्र संगीत छवि। ” कला के किसी काम का विश्लेषण, उसके सार से, कलात्मक होना चाहिए। यह एक भावनात्मक-अर्थ विश्लेषण होना चाहिए, अर्थात अलगाव और विस्तृत अध्ययन के माध्यम से किसी कार्य का "सामान्य अर्थ" खोजने के उद्देश्य से किया गया विश्लेषण अलग - अलग घटक, संगीतमय छवि की समग्र संरचना में शामिल है। इस तरह के विश्लेषण से यह समझ पैदा होनी चाहिए कि, जी.जी. न्यूहौस के शब्दों में, "एक काम जो समग्र रूप से सुंदर है, वह हर विवरण में सुंदर है, कि प्रत्येक "विस्तार" में अर्थ, तर्क, अभिव्यक्ति है, क्योंकि यह एक कार्बनिक कण है पूरे की।" . भावनात्मक और अर्थपूर्ण विश्लेषण के मुख्य कार्य: ए) कार्य की सामग्री की संरचना, इसके मुख्य खंड, विषयगत संरचनाओं की प्रकृति, उनके अभिव्यंजक अर्थ की पहचान करना; अर्थात्, किसी कार्य की रचनात्मक संरचना और रूप का उसके कलात्मक कार्यों की पहचान के साथ संयोजन में विश्लेषण; बी) किसी कार्य में कलात्मक और सार्थक भावनाओं के विकास की गतिशीलता का पता लगाएं: तनाव के उत्थान और पतन की रेखाएं, चरम बिंदु, मनोदशा परिवर्तन के क्षण निर्धारित करें; संपूर्ण कार्य के दौरान संगीत और सौंदर्य संबंधी भावनाओं के परिवर्तन का पता लगा सकेंगे; 4

5 सी) कार्य में प्रयुक्त संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण करें - सामंजस्य, लय, माधुर्य, पॉलीफोनी के तत्व, प्रस्तुति की बनावट, स्ट्रोक्स का प्रदर्शन, आदि। - उनके भावनात्मक और अर्थपूर्ण अर्थ के दृष्टिकोण से, वे जो कलात्मक और अभिव्यंजक कार्य करते हैं। किसी कार्य पर व्यावहारिक कार्य में, भावनात्मक और शब्दार्थ विश्लेषण सीधे अन्य तरीकों से जुड़ा होता है: कंडक्टर प्रदर्शन की तकनीक, गायन, जुड़ाव के तरीके, तुलना और विरोधाभास। इस प्रकार, किसी कार्य के मुख्य विषयों की भावनात्मक मनोदशा का निर्धारण करते समय, मधुर स्वर में गायन और संगीतमय स्वरों का हावभाव पुनरुत्पादन प्रभावी होता है; संचालन की सहायता से संगीत के विकास का सामान्य तर्क, उसकी नाटकीयता अच्छी तरह से प्रकट होती है; संगति और तुलना से संगीत की गहरी समझ, काम के हिस्सों और मुख्य वर्गों के बीच अंतर के बारे में जागरूकता में मदद मिलेगी। आइए हम काम के सूचीबद्ध तरीकों पर अधिक विस्तार से ध्यान दें। जीवन और कला की घटनाओं के साथ प्रदर्शन किए गए संगीत के जुड़ाव, तुलना और तुलना की विधि का व्यापक रूप से पियानो शिक्षण के अभ्यास में उपयोग किया जाता है। इस पद्धति का उपयोग लगभग सभी प्रमुख पियानोवादक-शिक्षकों (ए.जी. रुबिनशेटिन, के.एन. इगुम्नोव, जी.जी. न्यूगौज़, एस.ई. फीनबर्ग, ई.जी. गिलेल्स, आदि) द्वारा किया गया था। एल.ए. बरेनबोइम संघों के भावनात्मक प्रभाव के तंत्र का वर्णन इस प्रकार करता है: "प्रस्तुत छवि, मान लीजिए, दृश्य, एक या किसी अन्य अनुभवी भावना (मान लीजिए, क्रोध) को याद करती है; एक समान भावना प्रदर्शन किए जा रहे संगीत मार्ग की प्रकृति को निर्धारित करती है; " एक विशिष्ट और ज्वलंत तुलना "वांछित भावना को आकर्षित करती है, जिसे प्रदर्शन में "स्थानांतरित" किया जाता है संगीत अंश, इसे बेहतर ढंग से समझने, महसूस करने में मदद करता है और कल्पना के काम को उत्तेजित करता है।" विभिन्न प्रकार के आलंकारिक प्रतिनिधित्व संघों और तुलनाओं के लिए सामग्री के रूप में काम कर सकते हैं: सबसे सरल से, संवेदनाओं (प्रकाश, स्थानिक, आदि) पर आधारित - जटिल तक, विस्तृत साहचर्य चित्र, जो कभी-कभी चरित्र प्रोग्रामेटिकता प्राप्त कर लेते हैं। इस प्रकार, पी.आई. त्चिकोवस्की के कार्य अक्सर रूसी प्रकृति के चित्रों, बीथोवेन के संगीत - क्रांतिकारी संघर्ष की छवियों, स्वतंत्रता की इच्छा के साथ जुड़े होते हैं। कई पियानो टुकड़ों में कार्यक्रम के नाम होते हैं, जो अपने आप में कई साहचर्य छवियों को उद्घाटित करते हैं। उदाहरण के लिए, ऐसे पियानो के टुकड़े चक्र जैसे एम. मुसॉर्स्की द्वारा "एक प्रदर्शनी में चित्र", "वन..." और "बच्चों के दृश्य", आर. शुमान द्वारा "कार्निवल", पी. आई. त्चैकोव्स्की और अन्य द्वारा "द सीजन्स"। प्रोग्रामिंग विशेष रूप से बच्चों के पियानो संगीत की विशेषता है: पी. त्चैकोव्स्की, आर. शुमान, ई. ग्रिग, एस. प्रोकोफिव, डी. काबालेव्स्की, जी. स्विरिडोव द्वारा बच्चों के लिए नाटकों के एल्बम लगभग पूरी तरह से कार्यक्रम शीर्षकों के साथ कार्य शामिल हैं। वे छवियों और वस्तुओं की दुनिया से जुड़े हुए हैं जो बच्चों के करीब और समझने योग्य हैं - शैली के दृश्यों के साथ, खेल की स्थितियाँ, परी कथा चित्र, प्रकृति के रेखाचित्र। तातार संगीतकारों द्वारा बच्चों के लिए संगीत के बारे में भी यही कहा जा सकता है (आर. याखिन, आर. एनिकेव, ए. मोनासिपोव, एल. बातिरकेवा, आदि द्वारा बच्चों के नाटकों के चक्र)। संघों की पद्धति में महारत - साहचर्य संबंधों की पहचान करने की क्षमता > बाहरी दुनिया के साथ संगीत, रूपकों की भाषा में संगीत के बारे में बात करने की क्षमता, आलंकारिक तुलना - 5

प्रत्येक संगीत शिक्षक के लिए 6 अनिवार्य है। पियानो के काम पर काम करते समय पाई गई आलंकारिक तुलनाओं को स्कूल में एक पाठ में सफलतापूर्वक उपयोग किया जा सकता है - एक संगीत कार्य के बारे में एक कहानी में, इसकी कलात्मक सामग्री को समझाने में। उदाहरण के लिए, स्कूल के प्रदर्शनों की सूची के नाटकों पर काम करते समय, छात्रों ने विस्तृत साहचर्य विचार विकसित किए (ए. खाचटुरियन। सोनाटा, भाग II का अंश - "पहाड़ परिदृश्य, स्पष्ट धाराएँ, धुंध में लड़कियों का गोल नृत्य"; ए. सलमानोव। सुबह) जंगल में - "गर्मी की सुबह, जंगल जाग उठता है; घास और पत्तियों पर ओस होती है। आप घास पर नंगे पैर चलते हैं, और आपके आस-पास की हर चीज़ मुस्कुराती है।" एसोसिएशन पद्धति का उपयोग करते समय, यह याद रखना चाहिए कि, किसी भी "शक्तिशाली दवा" की तरह, इसे संभालने में सावधानी और एक विचारशील दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है; यदि अनुचित तरीके से उपयोग किया जाए तो यह उतना लाभ नहीं बल्कि हानि पहुंचा सकता है। संगीत की एक अनाड़ी, आदिम "कथानक" व्याख्या लेखक के इरादे में भारी विकृति पैदा कर सकती है और काम की काव्यात्मक अवधारणा को ख़राब कर सकती है। प्रदर्शन की अभिव्यक्ति और भावनात्मक चमक काफी हद तक मेलोडिक लाइन के निष्पादन पर निर्भर करती है, क्योंकि यह मेलोडी है जो संगीत कार्य में अर्थ का मुख्य वाहक है। किसी राग पर काम करने में गायन विधि से बहुत लाभ होता है। संगीतमय स्वर-शैली के एक मानक के रूप में गायन की ओर मुड़ते हुए, "वाद्ययंत्रों में मानव आवाज़ में निहित अभिव्यंजना और भावनात्मक गर्मजोशी की खोज", बी. असफ़ीव के अनुसार, एक राग के अभिव्यंजक उच्चारण के कौशल को विकसित करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। "पियानो पर गाने" की क्षमता। इसके अलावा एफ.ई. बाख ने सलाह दी "...किसी वाक्यांश (गेडानकेन) के सही निष्पादन के लिए इसे स्वयं गाएं।" एक अद्भुत रूसी पियानोवादक और शिक्षक, एफ.एम. ब्लुमेनफेल्ड, हमेशा "...चाहते थे कि पियानोवादक ने अंतराल की उस विशेष मांसपेशीय अनुभूति को समझा जो गायन करने वाले प्रत्येक व्यक्ति से परिचित है..."। किसी राग को मुखर रूप से प्रस्तुत करने की क्षमता पियानोवादकों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है: "उनके वाद्ययंत्र के डिज़ाइन (जल्दी लुप्त होती, पिघलती ध्वनि) के लिए इसकी आवश्यकता होती है किसी राग का प्रदर्शन करते समय वादक के पास एक मजबूत, जीवंत श्रवण कल्पना होनी चाहिए, जिसे अक्सर ऐसी कल्पना की जानी चाहिए जैसे कि उसे किसी आवाज द्वारा गाया गया हो।'' वाद्य स्वर-शैली, मानव आवाज की अभिव्यक्ति के साथ इसका मूल संबंध। आपका अपना गायन आपको सही, तार्किक वाक्यांश, वाक्यांशों और उद्देश्यों में माधुर्य के प्राकृतिक विभाजन की पहचान करने और संगीतमय "सांस लेने" की आवश्यकता महसूस करने में मदद करेगा। कैंटिलीना प्रकृति के टुकड़ों पर काम करते समय गायन पद्धति विशेष रूप से प्रभावी होती है, जिसके लिए मधुर आवाज के मधुर, अभिव्यंजक प्रदर्शन की आवश्यकता होती है। चलिए उदाहरण देते हैं. 6

आर. याखिन द्वारा 7 नॉक्टर्न - एक गीतात्मक प्रकृति का एक टुकड़ा, एक सुंदर, लंबी सांस लेने वाली धुन के साथ - पियानो नॉक्टर्न शैली का एक विशिष्ट उदाहरण: आर. याखिन। रात्रिचर। किसी राग को प्रस्तुत करने में मुख्य कठिनाई विकास की एक पंक्ति को बनाए रखना है और राग के उच्चारण में तार्किक सूत्र को न खोना है। माधुर्य की संरचना ही - इसमें लंबे (मुख्य) और छोटे (जुड़े हुए) स्वरों का प्रत्यावर्तन कलाकार को आधा-बीट करने के लिए उकसाता है, अर्थात एक समय में एक स्वर - माधुर्य का विभाजन; इस मामले में, राग अलग-अलग टुकड़ों में "काटा" हुआ प्रतीत होता है। ज़ोर से गाते समय ऐसे प्रदर्शन की बेहूदगी और अस्वाभाविकता तुरंत स्पष्ट हो जाती है; जबकि किसी वाद्ययंत्र पर यह दोष वादक को उतना ध्यान देने योग्य नहीं होता, क्योंकि यह संगत की ध्वनि से ढका रहता है। कोई राग गाते समय, आपको इसे यथासंभव स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करने का प्रयास करना चाहिए और संगीत की प्राकृतिक भावनात्मक भावना के आधार पर, इसकी तार्किक संरचना, वाक्यांशों, उद्देश्यों और वाक्यों में विभाजन की पहचान करनी चाहिए। इस प्रकार, नॉक्टर्न में पहले वाक्य को दो मापों के दो वाक्यांशों में विभाजित किया जा सकता है; अधिक सूक्ष्म विभाजन अर्थ में ग़लत होगा। लंबे वाक्यांशों के लिए समान रूप से लंबी "साँस" की आवश्यकता होती है, और धीमी गति से यह पर्याप्त नहीं हो सकता है; इसलिए, आप प्रदर्शन की गति में बहुत अधिक देरी नहीं कर सकते। छोटे सोलहवें स्वरों की तारों पर विशेष ध्यान दें: उन्हें भी आसानी से और खूबसूरती से "गाया" जाना चाहिए। आइए, गौर करें कि गायन क्या है, राग की मुख्य ध्वनियों का मधुर परिवेश - विशेषतातातार लोक गीत. एक अन्य उदाहरण पी.आई. त्चैकोव्स्की द्वारा "ऑटम सॉन्ग" पर गायन पद्धति के साथ काम करना है। यह टुकड़ा, आकार में छोटा और आम तौर पर बहुत कठिन नहीं है, इसके लिए कलाकार को विशेष संगीतात्मकता, अभिव्यंजक और सार्थक रूप से राग का "उच्चारण" करने की क्षमता की आवश्यकता होती है: पी.आई. त्चिकोवस्की। चक्र "सीज़न्स" से शरद ऋतु गीत (अक्टूबर) विषय की पहली ध्वनियाँ - फ़ा, मील, रे - मीट्रिक धड़कन के साथ मेल नहीं खाती हैं, वे बार की मजबूत - पहली और तीसरी - धड़कन से "पिछड़" लगती हैं , एक चौथाई की देरी हो रही है। यहां दाहिने हाथ के हिस्से में संगत की आवाजें घुलने का खतरा रहता है। थीम को ज़ोर से गाने से आपको इस गलती से बचने में मदद मिलेगी: पहले बिना किसी वाद्ययंत्र के, फिर सुरों के साथ। इस मामले में, माधुर्य की ध्वनियों के बीच तार्किक संबंध तुरंत प्रकट हो जाता है, 7

8 हार्मोनिक पृष्ठभूमि से इसका "पृथक्करण"। वह स्थान जहां विषय मध्य में लगता है, बाएं हाथ में "सेलो" रजिस्टर, विशेष विस्तार की आवश्यकता है: यहां विषय को मुख्य रूप से पहली उंगली से बजाया जाना है, जो इसे उच्चारित करते समय अतिरिक्त कठिनाइयां पैदा करता है। विषय को सुसंगत रूप से सुनाने और गूँज के बीच खो न जाने के लिए, इसका एक स्पष्ट श्रवण प्रतिनिधित्व, आंतरिक श्रवण स्थापित करना आवश्यक है, जिसके लिए इसे विभिन्न संयोजनों में गाना उपयोगी है, और फिर सावधानीपूर्वक इसका अलग से अभ्यास करें। बायां हाथ. इसी तरह, आपको टुकड़े के मध्य भाग पर काम करना चाहिए, जहां पॉलीफोनी ऊपरी और मध्य स्वरों के बीच एक प्रकार के संवाद के रूप में मौजूद है: इस टुकड़े की पॉलीफोनी को स्पष्ट करने के लिए, आप इसकी कल्पना कर सकते हैं वाद्य तिकड़ी की ध्वनि - वायलिन, सेलो, पियानो; मधुर सामग्री दो एकल वाद्ययंत्रों के बीच वितरित की जाती है, और पियानो एक हार्मोनिक पृष्ठभूमि और तार संगत के रूप में कार्य करता है। सामान्य तौर पर, पॉलीफोनी, "बहुस्तरीय" बनावट पियानो संगीत की सबसे विशिष्ट विशेषता है। इसलिए, पियानो कार्य करते समय, संगीत के ताने-बाने को ध्यान से सुनने में सक्षम होना, उसमें सभी परतों, सभी हार्मोनिक और समयबद्ध रंगों को स्पष्ट रूप से अलग करना बहुत महत्वपूर्ण है। कॉर्ड अनुक्रमों के उच्च-गुणवत्ता वाले प्रदर्शन के लिए सद्भाव को सुनना आवश्यक है, जैसे कि, उदाहरण के लिए, ए. बोरोडिन के नॉक्टर्न में। यहां आपको "अपने कान से अनुसरण करने" की आवश्यकता है कि कैसे एक राग की एक या दो ध्वनियों में आधा स्वर परिवर्तन से इसका पूर्ण परिवर्तन होता है, एक नए हार्मोनिक रंग का उदय होता है: ए बोरोडिन। रात्रिचर। इस विषय पर काम करते समय, आपको सबसे पहले प्रत्येक राग को अलग से ध्यान से सुनना चाहिए, उसकी वैयक्तिकता, उसकी रंगीन मौलिकता को महसूस करना चाहिए। सहायक 8

9 प्रत्येक राग को धीरे-धीरे बजाएं, फैलाएं, धीरे-धीरे बास में अन्य सभी ध्वनियों को जोड़ते हुए, ध्वनि की सद्भाव और सुंदरता प्राप्त करें। एम. मुजफ्फरोव द्वारा "डांस ऑफ द गर्ल्स" का प्रदर्शन करते समय इसी तरह के कार्यों का सामना करना पड़ता है: एम. मुजफ्फरोव। लड़कियों का नृत्य इस एपिसोड में, बी-फ्लैट मेजर ट्रायड की उपस्थिति तैयार करना बहुत महत्वपूर्ण है, जिसके लिए आपको वाद्य यंत्र पर इसे बजाने से पहले इसकी ध्वनि का अनुमान लगाना सीखना होगा। किसी कार्य की कलात्मक छवि पर काम करने का एक प्रभावी साधन संचालन है। उल्लेखनीय पियानो शिक्षक जी.जी. न्यूहौस ने लिखा है कि उनके लिए "पियानोवादक" की अवधारणा में "कंडक्टर" की अवधारणा शामिल है, और उन्होंने सलाह दी कि किसी टुकड़े का अध्ययन करते समय इसकी "...लयबद्ध संरचना, यानी संगठन और अस्थायी प्रक्रिया" में महारत हासिल करें। यह बिल्कुल वैसा ही है जैसे एक कंडक्टर स्कोर के साथ करता है: नोट्स को संगीत स्टैंड पर रखें और टुकड़े को शुरू से अंत तक संचालित करें।" यह विधि विशेष रूप से तब प्रभावी होती है जब बड़े प्रारूप के कार्यों पर काम किया जाता है - सोनाटा, कंसर्टो, रोंडो - जहां यह संपूर्ण कार्य के दौरान गति और छंदीय स्पंदन की एकता बनाए रखना आवश्यक है। बीथोवेन के सोनाटा का अध्ययन करते समय "कंडक्टर का सिद्धांत" विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, पांचवें सोनाटा के पहले भाग में, संचालन एक एकल गति, निर्णायक मुख्य भाग और गीतात्मक पक्ष दोनों में धड़कन की एक इकाई को बनाए रखने में मदद करता है: एल बीथोवेन। सोनाटा एल 5, भाग I, मुख्य भाग, पार्श्व भाग। आचरण तकनीक उन मामलों में अपरिहार्य हैं जहां विराम के दौरान या लंबे नोट्स पर ऊर्जावान धड़कन की भावना को बनाए रखना आवश्यक है: एल बीथोवेन। सोनाटा 5, भाग I. एल. बीथोवेन। सोनाटा 1, 1 घंटा। 9

10 लयबद्ध संरचना के छोटे तत्वों पर काम करते समय, संचालन के अलावा, मोटर मॉडलिंग के सरल रूपों का उपयोग किया जा सकता है: ताली बजाना, व्यक्तिगत लयबद्ध स्वरों का दोहन, बिंदीदार और समन्वित लयबद्ध आंकड़े: पी. आई. त्चैकोव्स्की। ए. खाचटुरियन मार्च लकड़ी के सैनिकलेजिंका ये तकनीकें लयबद्ध अनुभव में निहित मोटर संवेदनाओं को बढ़ाती हैं, लयबद्ध पैटर्न की भावनात्मक चमक, स्पष्टता और निश्चितता पर जोर देती हैं, जो अक्सर तकनीकी कठिनाइयों के कारण वाद्ययंत्र बजाने में खो जाती हैं। जैसा कि ज्ञात है, कंडक्टर के हावभाव न केवल लौकिक, गति-लयबद्ध, बल्कि संगीतमय ताने-बाने की पिच संरचना को भी प्रतिबिंबित कर सकते हैं; इस सिद्धांत पर, विशेष रूप से, सापेक्ष प्रणाली और उसकी किस्में आधारित हैं। इसलिए, संचालन विधि - ध्वनियों के पिच संबंध के हाथ से एक सापेक्ष प्रदर्शन के रूप में - का उपयोग संगीत के मधुर, पिच पक्ष के संबंध में भी किया जा सकता है। जैसा कि संगीतज्ञों ने नोट किया है, संगीतमय स्वर-शैली न केवल भाषण के भावनात्मक स्वर और किसी व्यक्ति की आवाज़ की ध्वनि से जुड़ी है, बल्कि इशारों और मूकाभिनय में भावनाओं की अभिव्यक्ति से भी जुड़ी है। एल.ए. माज़ेल कहते हैं, ''एक इशारा स्वर-शैली की तरह होता है, जिसे गति में महसूस किया जाता है, और स्वर-शैली एक मुखर इशारे की तरह होती है।'' एक अभिव्यंजक कंडक्टर का इशारा संगीतमय स्वर-शैली के चरित्र और भावनात्मक अर्थ को प्रकट करने का एक प्रभावी साधन है। हवा में हाथ की गति की मदद से, माधुर्य का एक प्रकार का स्थानिक मॉडल बनाया जाता है, जिसमें इसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को आंदोलनों की प्लास्टिसिटी - पिच संरचना और भावनात्मक मनोदशा के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। उदाहरण के लिए, एफ. चोपिन द्वारा प्रस्तावना और 7 पर काम में, हाथ से सापेक्ष प्रदर्शन की मदद से, प्रारंभिक छठे स्वर की सुंदरता, हवादार हल्कापन स्पष्ट रूप से प्रकट होता है: निम्नलिखित वाक्यांशों में समान बंद हैं- निर्माणों को हराएं, लेकिन आंदोलन की दिशा में बदलाव के साथ - ऊपर से नीचे तक - और अंतराल में धीरे-धीरे कमी - तीसरा, प्राइमा। एक मजबूत बीट की ओर ऑफ-बीट इंटोनेशन की प्रवृत्ति, बिना तैयारी के प्रतिधारण (सी-शार्प, डी-शार्प, ए-शार्प, जी-शार्प लगता है) के बाद अप्रत्यक्ष रिज़ॉल्यूशन की प्रवृत्ति मधुर रेखा को एक विशेष आकर्षण, लचीलापन और अप्रत्याशितता देती है। माधुर्य की ये सभी विशेषताएँ, उसकी प्लास्टिसिटी और अभिव्यक्ति 10

11 हमें आचरण और उपकरण दोनों में यथासंभव दृढ़ता से व्यक्त करने का प्रयास करना चाहिए। विपरीत गुण का एक उदाहरण एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा लिखित फ्लीटिंगनेस 10 है। यहां, कंडक्टर के इशारे की मदद से, स्वर की जिद्दी, सीधी प्रकृति स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, एक ही ध्वनि से कष्टप्रद रूप से दोहराई जाती है - उच्चारण "एफ" द्वारा जोर दिया गया: एस प्रोकोफिव। क्षणभंगुरता 10 तो, दूसरे चरण में, संगीत के सौंदर्य अनुभव को गहरा करने के लिए, निम्नलिखित कार्य विधियों का उपयोग किया जा सकता है: - भावनात्मक और अर्थ विश्लेषण; - संघों, तुलनाओं और तुलनाओं की विधि; - गायन विधि; - सद्भाव सुनना; - आंदोलनों में मीटर लय का संचालन और पुनरुत्पादन। चरण III - अंतिम। कार्य पर विस्तृत कार्य किए जाने के बाद, इसे दिल से सीख लिया गया है और तकनीकी रूप से महारत हासिल कर ली गई है, काम का अंतिम - अंतिम चरण शुरू होता है, जिसका उद्देश्य एक समग्र संगीत प्रदर्शन छवि का निर्माण और प्रदर्शन में इसका वास्तविक अवतार है। यह चरण - कार्य को "संयोजन" करने का चरण - परिचित होने की अवधि की तरह, कार्य का एक समग्र कवरेज, इसे संपूर्णता में खेलने का अनुमान लगाता है। किसी कार्य में महारत हासिल करने के प्रारंभिक और अंतिम चरणों के बीच बहुत कुछ समान है: दोनों ही मामलों में कार्य के लिए एक सिंथेटिक, सामान्यीकरण दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। लेकिन अंतिम चरण में, पिछले चरणों में प्राप्त सभी कार्यों, सभी ज्ञान और छापों को ध्यान में रखते हुए, एक अलग, बहुत उच्च स्तर पर एक समग्र दृष्टिकोण बनता है। कार्य के बारे में पहले से प्राप्त इस ज्ञान के आधार पर, एक भावनात्मक प्रदर्शन कार्यक्रम बनाया जाना चाहिए - अर्थात, "... भावनाओं और मनोदशाओं की एक काफी विस्तृत और सुसंगत श्रृंखला जो संगीत का प्रदर्शन करने वाले संगीतकार में उत्पन्न होती है।" भावनात्मक कार्यक्रम, या व्याख्या की योजना, प्रदर्शन की "रणनीति और रणनीति", इसके सामान्य तर्क, संगीत द्वारा व्यक्त अभिव्यक्तियों के प्राकृतिक परिवर्तन को प्रतिबिंबित करना चाहिए।

12 भावनाएँ और मनोदशाएँ, संगीतमय छवि के नाटकीय विकास की एक पंक्ति। प्रदर्शन के भावनात्मक कार्यक्रम के बारे में सोचना विशेष रूप से आवश्यक है जब बड़े कार्यों का अध्ययन किया जाता है, जो रूप में जटिल होते हैं, कई मूड परिवर्तनों, विविध विषयों और एपिसोड से परिपूर्ण होते हैं। एक भावनात्मक कार्यक्रम को संपूर्ण कार्य के दौरान संगीत की प्रकृति के सुसंगत मौखिक - मौखिक या लिखित - विवरण के रूप में संकलित किया जा सकता है। जटिल कार्यों में जो असामान्य रूप में होते हैं (जैसे रैप्सोडी, मुक्त विविधताएं इत्यादि), भावनात्मक कार्यक्रम को लिखित रूप में रिकॉर्ड करना उपयोगी होता है - कम से कम सबसे सामान्य शब्दों में। इससे कार्य की भावनात्मक सामग्री की संरचना की अधिक स्पष्ट रूप से कल्पना करने और प्रदर्शन के विशिष्ट कार्यों को अधिक सटीक रूप से निर्धारित करने में मदद मिलेगी। आप भावनात्मक कार्यक्रम को एक आरेख, एक पारंपरिक ग्राफिक छवि के रूप में प्रतिबिंबित करने का भी प्रयास कर सकते हैं। ऐसे ग्राफ़िकल आरेख बहुत दृश्यमान होते हैं; वे एक साथ समग्र योगदान देते हैं (एक बार, एक बार) संगीत प्रदर्शन, क्योंकि वे वस्तुतः "एक नज़र से" पूरे नाटक को एक ही बार में कवर करना संभव बनाते हैं। भावनात्मक कार्यक्रम का उपयोग नाटकों के चक्रों के संबंध में भी सफलतापूर्वक किया जा सकता है - प्रदर्शन की अधिक अखंडता और चक्र के भीतर नाटकों के तार्किक अंतर्संबंध को प्राप्त करने के लिए। किसी भावनात्मक कार्यक्रम को वास्तविक प्रदर्शन में बदलने के लिए, उस टुकड़े को पूर्ण भावनात्मक प्रभाव के साथ वास्तविक गति से बजाना आवश्यक है। ऐसे परीक्षण नाटकों की प्रक्रिया में, प्रदर्शन अवधारणा को स्पष्ट किया जाता है, इसे नए, अप्रत्याशित रूप से पाए गए विवरणों और प्रदर्शन की बारीकियों से समृद्ध किया जाता है। खिलाड़ी की तकनीकी और कलात्मक क्षमताओं के अनुसार भावनात्मक कार्यक्रम का एक आवश्यक समायोजन भी है: उदाहरण के लिए, इष्टतम, कलात्मक रूप से उचित और साथ ही प्रदर्शन की तकनीकी रूप से सुलभ गति का चयन, चरमोत्कर्ष में भावनात्मक चमक की डिग्री , वॉल्यूम डायनेमिक्स, इत्यादि। पर विशेष ध्यान दें अंतिम चरणकिसी कार्य पर कलात्मक कार्य प्रदर्शन की भावनात्मक संस्कृति के निर्माण के लिए समर्पित होना चाहिए। भावनाओं को व्यक्त करने में अनुपात की भावना का पालन करना, सौंदर्य अनुभव की स्वाभाविकता और ईमानदारी के लिए प्रयास करना आवश्यक है। भावनात्मक अतिरेक, तौर-तरीके और अतिरंजित प्रभाव संगीत के वास्तविक कलात्मक अनुभव के साथ असंगत हैं। ए.जी. रुबिनस्टीन ने यह अच्छी तरह से कहा: "बहुत अधिक भावना नहीं हो सकती: भावना केवल संयमित हो सकती है, और यदि यह बहुत अधिक है, तो यह गलत है।" इसलिए, कलाकार को मन से नियंत्रण, खुद को नियंत्रित करने की क्षमता और अपनी भावनात्मक स्थिति को नियंत्रित करने की आवश्यकता होती है। यह ज्ञात है कि यदि कलाकार स्वयं संगीत द्वारा व्यक्त की गई भावनाओं और भावनाओं का बहुत अधिक अनुभव करता है, तो प्रदर्शन की गुणवत्ता अनिवार्य रूप से प्रभावित होती है और परिणामस्वरूप, श्रोताओं पर भावनात्मक प्रभाव की ताकत कम हो जाती है। प्रसिद्ध अंग्रेजी पियानोवादक एल मैकिनन ने लिखा, "यह सच है कि किसी भी प्रदर्शन के लिए भावना की आवश्यकता होती है।" "हालांकि, दूसरों को महसूस कराने के लिए, भावनात्मक कौशल बनाने और प्रशिक्षित करने, संयमित और सामान्य द्वारा निर्देशित होने का ध्यान रखा जाना चाहिए।" समझ।" 12

13 ये कौशल - इच्छाशक्ति और धीरज का प्रदर्शन, किसी की भावनाओं और कार्यों को सचेत रूप से नियंत्रित करने की क्षमता - सुनने वाले दर्शकों पर केंद्रित, जिम्मेदार प्रदर्शन की स्थितियों में सबसे तेज़ी से बनते हैं। इस प्रयोजन के लिए, काल्पनिक श्रोताओं के सामने अपने लिए परीक्षण नाटकों की व्यवस्था करना उपयोगी है। इस मामले में, काम को उसी तरह से खेला जाना चाहिए जैसे वास्तविक दर्शकों के सामने: एक बार, लेकिन पूरे समर्पण के साथ। आप किसी असफल स्थान को रोक नहीं सकते और उसे ठीक नहीं कर सकते, भले ही वह बिल्कुल भी काम न करे (लेकिन इन त्रुटियों और कमियों को ठीक किया जाना चाहिए और बाद के नाटकों में होने की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए)। आपको वास्तविक श्रोताओं - दोस्तों, माता-पिता, सहपाठियों - के सामने खेलने के हर अवसर का उपयोग करना चाहिए और अपने प्रदर्शन में उनकी रुचि जगाने का प्रयास करना चाहिए। आप "श्रोता" की भूमिका में टेप रिकॉर्डर का भी उपयोग कर सकते हैं: इसकी मदद से आप खुद को बाहर से सुन सकते हैं, श्रोता के दृष्टिकोण से अपने प्रदर्शन का मूल्यांकन कर सकते हैं। कलाकार और श्रोता की धारणा के बीच का अंतर इतना अधिक होता है कि कभी-कभी पहली बार सुनने पर कलाकार को अपने वादन को पहचानने में कठिनाई होती है। रिकॉर्डिंग में ऐसी कमियाँ तुरंत ध्यान देने योग्य हो जाती हैं कि प्रदर्शन के दौरान वे खिलाड़ी की चेतना से गुज़र जाती हैं। यह सबसे पहले, प्रदर्शन के अस्थायी और भावनात्मक पहलुओं से संबंधित है: उदाहरण के लिए, गति का लम्बा होना या तेज होना, एकरसता, प्रदर्शन की भावनात्मक शीतलता या, इसके विपरीत, इसकी अत्यधिक उन्नति और घबराहट। यह ज्ञात है कि किसी कार्य में अच्छे प्रदर्शन के लिए आवश्यक कई बार दोहराव के साथ, आदत और भावनात्मक समायोजन की घटना अक्सर घटित होती है, अर्थात, सौंदर्य अनुभव की मूल ताजगी और चमक का नुकसान होता है। ऐसे मामलों में, कुछ समय के लिए धीमी गति से, शांत होकर और सचेत रूप से अभिव्यक्ति से परहेज करते हुए खेलना उपयोगी होता है। साथ ही, निष्पादन में बाहरी, सतही सब कुछ हटा दिया जाता है; इसे अप्राकृतिक, अभिव्यंजक क्लिच से मुक्त कर दिया गया है जो वास्तविक भावना द्वारा समर्थित नहीं है। आप कुछ समय के लिए काम को स्थगित भी कर सकते हैं और इसे अपनी चेतना में "बैठने" दे सकते हैं। आइए कार्य के अध्ययन के अंतिम चरण में कार्य के सबसे महत्वपूर्ण बिंदुओं पर ध्यान दें: - एक भावनात्मक प्रदर्शन कार्यक्रम, एक व्याख्या योजना बनाना; - परीक्षण उचित गति और मनोदशा पर चलता है; - सुनने वाले दर्शकों के लिए प्रदर्शन का उन्मुखीकरण; - भावनात्मक प्रदर्शन संस्कृति का गठन; - इच्छाशक्ति और सहनशक्ति के प्रदर्शन का प्रशिक्षण; - यदि आवश्यक हो, तो धीमी गति पर लौटें या काम से ब्रेक लें। आइए ध्यान दें कि कुछ शिक्षक और कलाकार एक संगीत कार्यक्रम की तैयारी को एक विशेष, चौथे चरण के काम के रूप में पहचानते हैं जिसमें ध्यान 13

14 सार्वजनिक रूप से जिम्मेदारीपूर्वक प्रदर्शन करते हुए चरम प्रदर्शन स्वरूप और मनोवैज्ञानिक स्थिरता प्राप्त करने पर केंद्रित है। इसलिए, हमने किसी कार्य पर कलात्मक कार्य के बुनियादी सिद्धांतों और तरीकों पर ध्यान दिया है। निष्कर्ष में, हम ध्यान दें कि प्रस्तावित प्रणाली लचीली है, रचनात्मकताइसके उपयोग के लिए. केवल प्रत्येक चरण के कार्य, लक्ष्य और उद्देश्यों का सामान्य क्रम अपरिवर्तित रहना चाहिए; जबकि इन चरणों की अवधि, कार्य के विवरण की डिग्री, कुछ विशिष्ट तकनीकों की पसंद भिन्न हो सकती है: वे कार्य की जटिलता, प्रदर्शन के उद्देश्य (किसी संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन या कक्षा में प्रदर्शन) पर निर्भर करते हैं। और, निःसंदेह, साधन की महारत के स्तर पर। इसके अलावा, हमें यह याद रखना चाहिए कि किसी कार्य की कलात्मक समझ को उसकी तकनीकी महारत के साथ जोड़ा जाना चाहिए: अवधारणा से उसके वास्तविक कार्यान्वयन तक एक काफी दूरी है, जिसे केवल उपकरण पर लगातार और सावधानीपूर्वक काम करने से ही दूर किया जा सकता है। पद्धति संबंधी साहित्य से परिचित होना, प्रमुख शिक्षकों और कलाकारों का अनुभव, और अध्ययन किए जा रहे कार्यों के बारे में संगीतशास्त्रीय साहित्य पढ़ने से भी काम में बहुत मदद मिलेगी। 14

15 सन्दर्भ 1. अलेक्सेव ए.डी. पियानो बजाना सीखने के तरीके. - एम.: संगीत, आसफीव बी.वी. एक प्रक्रिया के रूप में संगीतमय रूप। एम.: ईई मीडिया, बरेनबोइम एल.ए. पियानो शिक्षाशास्त्र और प्रदर्शन के मुद्दे। - एल., पियानो की कला के बारे में उत्कृष्ट पियानोवादक-शिक्षक। - एम. ​​- एल., गिन्ज़बर्ग एल. संगीत के एक टुकड़े पर काम करने के बारे में: विधि, निबंध। - दूसरा संस्करण। - एम., हॉफमैन आई. पियानो बजाना। पियानो बजाने के बारे में प्रश्नों के उत्तर. - एम.: क्लासिक्स XXI, कौज़ोवा ए.जी., निकोलेवा ए.आई. पियानो सिखाने का सिद्धांत और तरीके: पाठ्यपुस्तक। भत्ता / सामान्य के अंतर्गत. ईडी। जी.एम. त्सिपिना। एम.: व्लादोस, कोगन जी. महारत के द्वार पर। एम।: क्लासिक XXI, कॉर्टोट ए. पियानो कला के बारे में। - एम.: क्लासिक्स XXI, माज़ेल एल.ए. संगीत की प्रकृति और साधनों पर: एक सैद्धांतिक निबंध। - एम., मैकिनॉन एल. दिल से बजाना। - एम.: क्लासिक्स XXI, मेडुशेव्स्की वी.वी. संगीत के कलात्मक प्रभाव के नियमों और साधनों पर। - एम.: संगीत, मेडटनर एन.के. एक पियानोवादक और संगीतकार का दैनिक कार्य: एक नोटबुक के पन्ने। - दूसरा संस्करण। - एम., न्यूहौस जी.जी. पियानो बजाने की कला के बारे में। ईडी। 7वाँ, रेव. और अतिरिक्त - एम.: डेका-वीएस, निकोलेव ए.ए. पियानो शिक्षाशास्त्र के इतिहास और पियानोवाद के सिद्धांत पर निबंध। - एम., रज़्निकोव वी.जी. संगीत शिक्षाशास्त्र का भंडार। - एम., सवशिंस्की एस.आई. एक पियानोवादक संगीत के एक टुकड़े पर काम कर रहा है। एम.: क्लासिक्स XXI, त्सिपिन जी.एम. पियानो बजाना सीखना. - एम., शुमान आर. संगीत और संगीतकारों के बारे में। - एम., टी. 2-बी. 15

एमबीओयूडीओडी "चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल" ओट्राडनॉय कला के एक काम पर काम करता है वायलिन कक्षा के शिक्षक ओ.वी. मारिनिच का व्यवस्थित संदेश 2014 2 संगीत प्रदर्शन गतिविधियों का सार

सेंट पीटर्सबर्ग राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थाबच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा "कुरोर्टनी जिले के बच्चों का संगीत विद्यालय 20" "सीखने की प्रक्रिया में संगीत सुनने का विकास"

2012 में (माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा के आधार पर) दिशा 050100 "शैक्षणिक शिक्षा" में व्लादिमीर स्टेट यूनिवर्सिटी के आवेदकों के लिए अनुशासन "विशेषता" में प्रवेश परीक्षाओं का कार्यक्रम

मुख्य के अतिरिक्त सामान्य शिक्षा सामान्य विकास कार्यक्रम का सार सामान्य शिक्षासामाजिक और शैक्षणिक अभिविन्यास " व्यक्तिगत प्रशिक्षणसंगीत" ग्रेड 5-7 के विद्यार्थियों के लिए

तातारस्तान गणराज्य के संस्कृति मंत्रालय, सामाजिक-सांस्कृतिक क्षेत्र और कला के विशेषज्ञों के लिए अतिरिक्त व्यावसायिक शिक्षा संस्थान (योग्यताओं का विकास) डी.एस. नादिरोवा संगीत पर काम करते हैं

1. सामान्य प्रावधान 1.1. रचनात्मक और (या) व्यावसायिक अभिविन्यास के अतिरिक्त प्रवेश परीक्षाओं का यह कार्यक्रम राज्य बजटीय में प्रवेश के नियमों के अनुसार संकलित किया गया है।

कार्यान्वयन एकल कार्यक्रम, सोलफेगियो (लिखित और मौखिक), प्रवेश परीक्षाओं की सामग्री और दायरे की आवश्यकताएं माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थान द्वारा निर्धारित की जाती हैं और स्तर में कम नहीं होनी चाहिए

एकल कार्यक्रम का प्रदर्शन परीक्षण एक ऑडिशन के रूप में किया जाता है। कार्यक्रम हृदय से किया जाता है। आयोग को प्रदर्शन किए गए कार्यों को चुनने और (या) सीमित करने के साथ-साथ कम करने और (या) करने का अधिकार है

शैक्षिक गतिविधियों के आयोजन के लिए अभिनव दृष्टिकोण शैक्षिक गतिविधियों के आयोजन के लिए अभिनव दृष्टिकोण स्लिवचेंको ओक्साना अनातोल्येवना पियानो शिक्षक एमबीओयू डीओडी "डीएमएसएच 11", कज़ान, गणराज्य

24 अप्रैल, 2015 को राज्य बजटीय संस्था के आदेश से स्कूल की शैक्षणिक परिषद द्वारा अनुमोदित एक बैठक में अनुमोदित, मास्को शहर की अतिरिक्त शिक्षा के प्रोटोकॉल 4 पर सहमति "बच्चों का संगीत"

रोडीगिना ऐलेना इवानोव्ना पियानो शिक्षक बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा का नगर बजटीय शैक्षणिक संस्थान "चिल्ड्रन आर्ट स्कूल 1" उरई खांटी-मानसीस्क ऑटोनॉमस

व्याख्यात्मक नोट इस कार्य कार्यक्रम "पियानो क्लास" के प्रथम वर्ष के अध्ययन में संगीत के क्षेत्र में कलात्मक और सौंदर्य अभिविन्यास के एक अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम की संरचना शामिल है।

अनुशासन "संगीत" के कार्य कार्यक्रम का सार कार्यक्रम प्राथमिक सामान्य शिक्षा के लिए संघीय राज्य शैक्षिक मानक के आधार पर संकलित किया गया है। कार्यक्रम इसी के अनुरूप बनाया गया है

1. नियोजित परिणाम. संगीत की कला का रचनात्मक रूप से अध्ययन करते हुए, तीसरी कक्षा के अंत तक, छात्रों को: - संगीत के प्रति व्यक्तिगत रूप से रंगीन, भावनात्मक रूप से कल्पनाशील धारणा, संगीत के प्रति जुनून का प्रदर्शन करना चाहिए।

इवाशोव अनातोली इवानोविच एमबीयूडीओ "चिल्ड्रन आर्ट स्कूल" सोलिकमस्क के 1 शिक्षक। बायन पर संगीत पढ़ने के कौशल का गठन, अकॉर्डियन तकनीक के केंद्रीय मुद्दों में से एक छात्रों के बीच विकास है

सामान्य माध्यमिक शिक्षा प्राप्त करने वाले व्यक्तियों के लिए शैक्षणिक विषय "रचनात्मकता" (प्रोफ़ाइल - संगीत) में प्रवेश परीक्षा का कार्यक्रम उच्च शिक्षामैं पूर्णकालिक रसीद में डिग्री प्राप्त करता हूं

संगीत ग्रेड 3 के कार्य कार्यक्रम का सार ग्रेड I-IV के लिए "संगीत" विषय में कार्य कार्यक्रम को दूसरे के लिए सामान्य शिक्षा के संघीय राज्य मानक के आधार पर विकसित और संकलित किया गया था।

1. सामान्य प्रावधान. 1.1. यह प्रावधान MBOU DOD "DSHI" r.p. के चार्टर के अनुसार विकसित किया गया है। मास्लियानिनो (इसके बाद डीएसएचआई), 29 दिसंबर 2012 के नए कानून "रूसी संघ में शिक्षा पर" के अनुसार

नगर स्वायत्त शैक्षणिक संस्थान डोमोडेडोवो व्यायामशाला 5वां वर्ष। तीसरी कक्षा के संगीत पर डोमोडेडोवो कार्य कार्यक्रम संकलित: ज़कीवा हुसोव वैलेंटाइनोव्ना, संगीत शिक्षक 2017 व्याख्यात्मक

GAPOU की परिषद द्वारा अपनाए गए “कज़ान म्यूज़िक कॉलेज” के नाम पर रखा गया। आई.वी.औखादेव" प्रोटोकॉल 4 दिनांक 25 दिसंबर, 2017। राज्य शैक्षणिक संस्थान "कज़ान म्यूज़िक कॉलेज" के निदेशक का अनुमोदित आदेश। आई.वी.औखाडेयेवा" 74-1 दिनांक 12/29/2017

प्रवेश परीक्षा आयोजित करने के लिए मूल्यांकन मानदंड "संचालन" विशेषता में परीक्षा का मूल्यांकन किया जाता है दस सूत्री प्रणाली. न्यूनतम संतोषजनक स्कोर 18 है। परीक्षा आयोजित की जाती है

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शैक्षिक विषयगत योजना ग्रेड 2 I. सामान्य उद्देश्य: बच्चों में संगीत के प्रति प्रेम और रुचि पैदा करना, संगीत की छाप जमा करना और संगीत और कलात्मक स्वाद का पोषण करना, पहचान और व्यापक विकास

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पहली कक्षा के संगीत में कार्य कार्यक्रम के लिए सार, पहली कक्षा के लिए संगीत में कार्य पाठ्यक्रम प्राथमिक सामान्य शिक्षा के अनुमानित कार्यक्रम और कार्यक्रम "संगीत ग्रेड 1-4" के आधार पर विकसित किया गया है।

073101 वाद्य प्रदर्शन (आर्केस्ट्रा तारवाला बाजा) महारत की अवधि 10 वर्ष 10 महीने पाठ्यक्रम के लिए सार विशेष उपकरण एमडीके 01.01 बुनियादी शैक्षिक कार्यक्रम

अबकन शहर का नगरपालिका बजटीय शैक्षणिक संस्थान "माध्यमिक विद्यालय 4" ग्रेड 1-4 के लिए "संगीत" विषय में कार्य कार्यक्रम व्याख्यात्मक नोट कार्य कार्यक्रम

1. शैक्षणिक विषय "संगीत" में महारत हासिल करने के नियोजित परिणाम छात्रों के मेटा-विषय परिणामों में एक, कई या सभी विषयों का अध्ययन करते समय उनके द्वारा महारत हासिल की गई गतिविधि के सार्वभौमिक तरीके शामिल हैं।

संगीत में विकलांग और मानसिक मंदता वाले छात्रों के लिए अनुकूलित कार्य कार्यक्रम, ग्रेड 1 डेवलपर: यास्नोपोल्स्काया एल.पी., संगीत शिक्षक 2017 1. व्याख्यात्मक नोट यह कार्यक्रम लेखक के आधार पर संकलित किया गया है

मानुसोवा ऐलेना अलेक्जेंड्रोवना सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक नगर बजटीय अतिरिक्त शिक्षा संस्थान बच्चों के कला विद्यालय 12 उल्यानोवस्क सोलफेजियो पाठ विषय पर पाठ

सोलफेज प्रोग्राम (5-वर्षीय पाठ्यक्रम) पहली कक्षा। 2 स्वर और स्वर-शैली कौशल। शरीर की सही स्थिति. शांत, तनावमुक्त सांस लें। गाना शुरू करने से पहले एक साथ साँस लेना। उत्पादन

मॉस्को शहर का शिक्षा विभाग मॉस्को शहर का राज्य स्वायत्त शैक्षिक उच्च शिक्षा संस्थान "मॉस्को सिटी पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी" संस्कृति और कला संस्थान

1 नमूना कैलेंडर और विषयगत योजना 2017/2018 शैक्षणिक वर्ष संगीत II ग्रेड ब्रैकला, एन.आई. संगीत: वुचेब. दूसरी कक्षा के इस्तानोवा अगुल के लिए दापामोज़्निक। syared. सफेद से adukatsy। मोवे नवुचन्न्या: के लिए

मॉस्को क्षेत्र के संस्कृति मंत्रालय MOUDOD "बच्चों का संगीत विद्यालय" डबना "सहमत" "स्वीकृत" पेडागोगिकल काउंसिल प्रोटोकॉल एल द्वारा "/3" और 20O&g "अनुमोदित" OUDOD d m sh.) प्रायोगिक

आरएफ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय, उच्च शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान "मोर्दोवियन राज्य शैक्षणिक संस्थान का नाम एम.ई. के नाम पर रखा गया है। एवसेविएव" संगीत

कक्षा 1-4 के लिए संगीत में कार्य कार्यक्रम नगरपालिका संगठन "प्राथमिक कक्षाएं" के शिक्षकों द्वारा संकलित किया गया था, प्रशिक्षण की पूरी अवधि 1 2 3 4 के लिए घंटों की संख्या, घंटों की संख्या 1 1 1 1 4 प्रति सप्ताह, घंटों की संख्या 33 34 34 34 135 इंच

म्यूनिसिपल स्टेट एजुकेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ एडिशनल चिल्ड्रन एजुकेशन "कुरचटोव चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट्स" विषय: "पियानो कक्षा में नोट्स पढ़ने की क्षमता का विकास और भी बहुत कुछ।"

"पियानो" के क्षेत्र में अतिरिक्त पूर्व-व्यावसायिक सामान्य शिक्षा कार्यक्रम शैक्षिक विषयों के कार्यक्रमों की टिप्पणियाँ विषय का नाम PO.01। पीओ.01 यूपी.01. विशेषता एवं दर्शनीय वाचन संक्षिप्त

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा का नगरपालिका बजटीय शैक्षणिक संस्थान "बच्चों की रचनात्मकता केंद्र" पाठ सारांश "ध्वनियों के साथ संगीतमय चित्र "सीज़न" बनाना"

संगीत ग्रेड 5-7 के लिए कार्य कार्यक्रमों का सार यह कार्य कार्यक्रम लेखक के कार्यक्रम "संगीत" (के लिए कार्यक्रम) के आधार पर विकसित किया गया है शिक्षण संस्थानों: संगीत: 1-4 ग्रेड, 5-7 ग्रेड। कार्यक्रम

संगीत कला "पियानो" के क्षेत्र में अतिरिक्त सामान्य विकासात्मक सामान्य शिक्षा कार्यक्रम के विषय कार्यक्रमों की टिप्पणियाँ विषय कार्यक्रम अतिरिक्त का हिस्सा हैं

सोलफेगियो पाठ में हार्मोनिक श्रवण का विकास छठी कक्षा के छात्रों के साथ खुला पाठ 1. परिचयात्मक भाषण पाठ का विषय है "सोलफेगियो पाठ में हार्मोनिक श्रवण का विकास।" हार्मोनिक श्रवण एक अभिव्यक्ति है

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पियानो कक्षा में संगीत कार्य पर काम के चरण। कार्य अनुभव से एन.आर. ज़्रुलिना एल.ए. पर्म के मोटोविलिखा जिले के चिल्ड्रन आर्ट स्कूल के मनीना शिक्षक इसका आधार हैं पद्धतिगत विकासबना हुआ

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तारासोवा दीना व्याचेस्लावोव्ना
नौकरी का नाम:अध्यापक
शैक्षिक संस्था:एमबीयू डीओ "चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 19"
इलाका:अस्त्रखान क्षेत्र, गाँव। ससिकोली
सामग्री का नाम:पद्धतिगत विकास
विषय:"कार्यक्रम पियानो कार्यों में कलात्मक छवि पर काम करना"
प्रकाशन तिथि: 12.05.2016
अध्याय:अतिरिक्त शिक्षा

पियानो कक्षा में खुला पाठ

विषय: “सॉफ्टवेयर पियानो में एक कलात्मक छवि पर काम करना

काम करता है"

संगीत विभाग के शिक्षक तारासोवा डी.वी.

उच. कुनाशेवा अमीना - चौथी कक्षा

पाठ विषय:
"पियानो कार्यों में कलात्मक छवि पर काम करना।"
लक्ष्य

पाठ:
प्रदर्शन में किसी संगीत कार्य की आलंकारिक सामग्री को प्रकट और व्यक्त करना।
पाठ मकसद:
 आलंकारिक छापों के एकीकरण के माध्यम से पियानो वादन कौशल विकसित करना;  प्रदर्शन संबंधी कठिनाइयों पर काबू पाते हुए संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति पर काम करें।  किसी संगीत कार्य का विश्लेषण और संश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना।  व्याख्या की आलंकारिक पूर्णता के स्तर को प्राप्त करने के लिए कार्य करें।
पाठ का प्रकार:
परंपरागत।
पाठ का प्रकार:
जो सीखा गया है उसे सामान्य बनाने और व्यवस्थित करने का एक पाठ।
सन्दर्भ:
1. पियानो के लिए जैज़ टुकड़ों का संग्रह। एन मोर्दसोव। दूसरा संस्करण। रोस्तोव एन/डी: फीनिक्स, 2001 2. पियानो के लिए टंग ट्विस्टर्स। उंगलियों का प्रवाह विकसित करने के लिए 50 व्यायाम। टी.सिमोनोवा. सेंट पीटर्सबर्ग: "संगीतकार", 2004। 3. इंटरनेट संसाधन। 1

कक्षाओं के दौरान:
यह पाठ आपको दिखाएगा कि प्रोग्राम पियानो कार्यों में कलात्मक छवि पर कैसे काम किया जाए। पाठ की रूपरेखा आपको सभी सामग्री को संक्षिप्त, सामान्यीकृत, लेकिन व्यवस्थित तरीके से प्रदर्शित करने की अनुमति देती है। अमीना, आज कक्षा में हम किसी कृति की कलात्मक छवि के बारे में बात करेंगे। "कलात्मक छवि" की यह अवधारणा क्या है? - यही संगीतकार का इरादा है। संगीत में यही दिखाया जाता है... ये हैं लेखक के विचार, भावनाएँ, उसकी रचना के प्रति दृष्टिकोण। संगीत में कलात्मक छवि संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से प्रकट होती है। एक कलात्मक छवि बनाने पर काम करना एक जटिल प्रक्रिया है। किसी कार्य की कलात्मक छवि का जन्म उसकी विशिष्ट विशेषताओं, उसके "चेहरे" का रहस्योद्घाटन है। और छवि प्रकट होती है, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, अभिव्यंजक साधनों की सहायता से। ठीक है, आज कक्षा में हम संगीतमय छवि के निर्माण और अभिव्यक्ति का पता लगाने के लिए आपके कार्यों के उदाहरण का उपयोग करेंगे।
आइए उज्ज्वल से शुरुआत करें, आलंकारिक नाटक"सैवेज का नृत्य"
काम शुरू करने से पहले, अमीना अपने हाथों को गर्म करने और पाठ के लिए तैयार होने के लिए प्रारंभिक अभ्यास खेलेगी। "पियानो के लिए टंग ट्विस्टर्स" संग्रह से व्यायाम 6, हाथों को बारी-बारी से करने, स्टैकाटो और विस्तृत अंतराल का अभ्यास करने के लिए। व्यायाम 10 आंदोलनों के समन्वय को विकसित करने, हाथों को तेजी से लयबद्ध रूप से बदलने के लिए उपयोगी है। हम वर्कआउट कर रहे हैं गतिशील शेड्स, सोनोरिटी की क्रमिक वृद्धि और कमी (क्रैसेन्डो और डिमिन्यूएन्डो)। वही शेड्स नाटक "डांस ऑफ द सैवेज" में मिलेंगे। व्यायाम 49 का उद्देश्य दोहरे नोट्स और कॉर्ड का अभ्यास करना है। दो और तीन ध्वनियों को एक साथ लेने की निगरानी करना आवश्यक है। "डांस ऑफ द सैवेज" कृति किसके द्वारा लिखी गई थी? प्रसिद्ध संगीतकारआधुनिक जापान योशिनाओ नाकाडा, जिनके बारे में हमारे देश में कम ही लोग जानते हैं। उनके रचना कार्य का आधार स्वर संगीत है, उनका पसंदीदा संगीत वाद्ययंत्र पियानो है। नाकाडा ने पियानो शिक्षाशास्त्र के लिए बहुत प्रयास और ऊर्जा समर्पित की। बच्चों के लिए पियानो के टुकड़ों के कई संग्रह - 1955, 1977। - वह विशेष रूप से शैक्षणिक उद्देश्यों के लिए रचना करता है। वर्तमान में, इन कार्यों का संगीत शैक्षणिक संस्थानों के शैक्षणिक प्रदर्शनों में सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है। 2
संगीतकार की रचनात्मक विरासत महान है. उन्होंने पियानो, चैम्बर वाद्य रचनाएँ, रेडियो और टेलीविजन के लिए संगीत और बच्चों के गीत लिखे। वाई. नाकाडा के काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा कोरल और वोकल काम है। संगीतकार की इस गतिविधि में जापानी शैली DOYO (डोयो) का एक विशेष अर्थ और महत्व था। ये ऐसे गाने थे जिन्हें कोई भी गा सकता था। इनमें से कई गीत आज जापानी संस्कृति का अभिन्न अंग बन गए हैं। आइए तुरंत यह टुकड़ा बजाएँ, और फिर हम बात करेंगे। कृपया मुझे बताएं कि लेखक ने अपने निबंध में कौन सी कलात्मक छवि दिखाई है?
उत्तर:
- संगीत में जंगली जानवरों की छवियों, या यूं कहें कि उनके नृत्य को सटीक रूप से दर्शाया गया है। आइए हम इस बात पर करीब से नज़र डालें कि हमारे नाटक में कलात्मक छवि प्राप्त करने के लिए संगीत अभिव्यक्ति के किन साधनों का उपयोग किया जाता है। सबसे पहले, आइए कार्य के स्वरूप पर ध्यान दें। इसके 3 भाग हैं, और भाग 1 और 3 लगभग समान हैं। में क्या हो रहा है
1 भाग
? लेखक ने अभिव्यक्ति के किन साधनों का प्रयोग किया है? (अचानक धुन, छोटे पैमाने, लेकिन बड़ी संख्या में यादृच्छिक शार्प के लिए धन्यवाद, यह प्रमुख, तेज लय, कई उच्चारणों की उपस्थिति, विविध गतिशीलता लगता है।
2

भाग
- चरमोत्कर्ष, गतिशीलता में वृद्धि (एफएफ), सिंकॉपेशन की उपस्थिति, चौथा, ध्वनि को तीखापन और कठोरता देना। तीव्र गति, तीव्र प्रत्यावर्तन और हाथों का स्थानांतरण, लोचदार, सक्रिय स्टैकाटो, स्पष्ट लयबद्ध धड़कन। इस प्रकार का संगीत बहुत सक्रिय, लोचदार उंगलियों से किया जाता है। हमारा स्ट्रोक स्थिर, लोचदार, उछलने वाला है। ध्वनि मजबूत और उज्ज्वल है.
भाग 3
- चरित्र दोहराता है
1 भाग
, समाप्त: अपना नृत्य करने के बाद, जंगली लोग धीरे-धीरे दूर चले जाते हैं। इसलिए हमने अभिव्यक्ति के साधनों पर ध्यान दिया जो कलात्मक छवि को प्रकट करने में मदद करते हैं। और अब तुम, अमीना, नाटक खेलो और हम, श्रोताओं, उन छवियों को बताने का प्रयास करो जिनके बारे में हमने अभी बात की थी। यह एक दिलचस्प नाटक साबित हुआ. अमीना, तुम महान हो. यह स्पष्ट है कि आपको नाटक पसंद आया। आप इसे आत्मविश्वास से, उज्ज्वलता से, रंगीन ढंग से खेलते हैं। घर पर, अलग-अलग गति से खेलना सुनिश्चित करें, बारी-बारी से तेज और धीमी गति से, समता का ध्यान रखें ("टा-टा" खेलें)
अगले टुकड़े को "ओल्ड मोटिफ़" कहा जाता है
3
अमीना, नाटक अभी थोड़ा अधूरा है, इसलिए नोट्स देखो। कक्षा में हमने जो कुछ भी बात की थी उसे याद रखने और करने का प्रयास करें। निकोलाई मोर्दसोव - रूसी शिक्षक, 20वीं सदी के संगीतकार; कई बच्चों के जैज़ नाटकों के लेखक, प्रशिक्षण से एक सिद्धांतकार, जैज़ शैलीकरण व्यवस्था के लेखक और बड़ी संख्या में रचनाएँ, जिनका लेखकत्व अपरिवर्तनीय रूप से खो गया है: पैथोलॉजिकल शर्मीलेपन से पीड़ित, शिक्षक ने अपने नाटकों को "उत्पादन आवश्यकता" माना और ऐसा नहीं किया संकेत। संगीत शिक्षण संस्थान अभी भी एन.वी. की पद्धति संबंधी सिफारिशों का उपयोग करते हैं। लय, रचनात्मक संगीत-निर्माण कौशल और कार्यात्मक श्रवण के विकास पर मोर्दसोव। और 1999 में, निकोलाई वासिलीविच मोर्दसोव ने अंततः पियानो और चार-हाथ वाले पहनावे के लिए बच्चों के जैज़ टुकड़ों के दो संग्रह प्रकाशित किए। जैज़ ने "बहुत कुछ" लिखना केवल इसलिए शुरू किया क्योंकि उनके शिक्षण कार्य के लिए इसकी आवश्यकता थी। एन मोर्दसोव ही नहीं जैज़ संगीतकार, लेकिन सबसे बढ़कर, वह एक शिक्षक हैं, और उनके सभी रचनात्मक विकास शैक्षणिक अभ्यास में अद्यतन हैं। अमीना एक नाटक खेलती है
"पुराना

प्रेरणा
"एन. मोर्दसोव के संग्रह "पियानो के लिए जैज़ पीस" से। . इस संग्रह में दिलचस्प नाटक "वन्स अपॉन ए टाइम", "ब्लू डिस्टेंस", "द रोड होम", "सी यू टुमॉरो" आदि भी शामिल हैं। यानी सभी नाटकों के नाम ऐसे हैं जिनमें कलात्मक छवि निहित है।
"पुराना

प्रेरणा"
- एक उज्ज्वल, दिलचस्प नाटक. आइए हमारे काम को देखें, छवि को प्रकट करने के लिए अभिव्यक्ति के साधनों का पता लगाएं। कितने भाग हैं और लेखक उनमें किसका चित्रण करता है? (एकल-भाग) आइए सपने देखें। (गर्मी की शाम, सिटी पार्क। दूर कहीं एक परिचित पुरानी धुन बजती है। तालाब के पास एक बेंच पर बैठे एक बुजुर्ग जोड़े, युवाओं को देखकर, अपनी जवानी को याद करते हैं)। राग की गति मध्यम है. प्रमुख मोड स्पष्टता और हल्कापन प्रदान करता है। बाएं हाथ में राग संगत लोचदार है, राग में उच्चारण और सिंकोपेशन टैंगो को समानता देते हैं (
टा

गैर सरकारी संगठन
(स्पैनिश)
टैंगो
) - अर्जेंटीना लोक नृत्य; मुक्त रचना का जोड़ी नृत्य, एक ऊर्जावान और स्पष्ट लय की विशेषता)। एमएफ की गतिशीलता, जो पूरे टुकड़े में बनी रहती है, ध्वनि को एक निश्चित समता प्रदान करती है। 4
राग में छोटे-छोटे उद्देश्य होते हैं, जिनमें से प्रत्येक में अलग-अलग प्रकार के उच्चारण होते हैं (अलग-अलग तरीके से प्रस्तुत किए जाते हैं)। कई लिगेटेड नोट्स सिंकोपेशन बनाते हैं। इसके लिए लयबद्ध ध्यान बढ़ाने की आवश्यकता है। इस संबंध में, हम बहुत स्पष्टता से खेलेंगे, लेकिन साथ ही कोमलता से भी। दाहिने हाथ में राग है, बाएँ हाथ में संगत है। हम छोटे-छोटे वाक्यांशों में मधुर पंक्तियाँ बजाएँगे। चाबियों का स्पर्श गहरा है, हम हर ध्वनि से चिपके रहते हैं। उद्देश्यों की अभिव्यक्ति पर काम करें और छोटे वाक्यांश: अपने आप से गाने के लिए कहें (अंतराल रखें, हिलें), और फिर, वही बात, वाद्य यंत्र पर "गाएं"। घर पर खेल का अभ्यास ऐसे करें जैसे कि यह एक पाठ हो। अपनी ध्वनि पर काम करने के लिए व्यायाम करें। नाटक ख़त्म करो. एक अभिनय संगीतकार का सर्वोच्च लक्ष्य संगीतकार की अवधारणा का एक विश्वसनीय, ठोस अवतार है, यानी। किसी कार्य की कलात्मक छवि बनाना। आज हम आश्वस्त हैं कि किसी संगीत कृति का चरित्र, उसकी छवि, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों से सबसे सीधे प्रभावित होती है। पाठ के अंत में, मैं अमीना को उसके काम, उसके ध्यान और जवाबदेही के लिए धन्यवाद देना चाहूंगा। मुझे लगता है कि आप संगीतमय छवियों की कल्पना करते हैं, जीते हैं और इन कार्यों को आनंद के साथ निभाते हैं। 5

पियानो पाठ

विषय:

पाठ का उद्देश्य: संगीतमय अभिव्यक्ति के माध्यम से एक कलात्मक छवि प्रकट करें।

पाठ का उद्देश्य:

1. शैक्षिक:

- ध्वनि उत्पादन तकनीकें सिखाएं जो संगीत कार्य के प्रकटीकरण में योगदान देती हैं।

2.विकासशील:

- संगीत और कलात्मक सोच, रचनात्मक गतिविधि, व्यक्ति के भावनात्मक और अस्थिर क्षेत्रों का विकास, लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए ज्ञान और कौशल प्राप्त करने के लिए प्रेरणा पैदा करना।

विकास करना संगीतमय कल्पनाऔर प्रदर्शन.

3. शैक्षिक:

गतिविधियों में स्थायी रुचि पैदा करना, सभी रूपों में कला के प्रति प्रेम, कलात्मक और सौंदर्य स्वाद का निर्माण।

पाठ के तरीके:

स्पष्टीकरण

विद्यार्थी के लिए प्रश्न और उनके उत्तर

विद्यार्थी कोई वाद्य यंत्र बजा रहा है

पाठ का प्रकार:

- अर्जित कौशल का समेकन

उपकरण:

पियानो

टिप्पणियाँ

शिक्षण योजना

कार्य के चरण:

1. संगठनात्मक क्षण

छात्र को स्थापित करने, उपकरण पर सही स्थिति की जाँच करने की प्रस्तुति और मनोवैज्ञानिक क्षण।

2. ज्ञान की जाँच

छात्र के साथ काम और संवाद सुनना।

3. नवीन ज्ञान का संचार

छात्र के साथ संवाद: रूप का विश्लेषण, तानवाला योजना का विश्लेषण, माधुर्य की अंतरालीय रचना का विश्लेषण, वाद्य संगीत का गायन, माधुर्य का समयबद्ध रंग, कैंटिलीना पर काम, संगत पर काम, पैडल पर काम , नाटक में एक संगीतमय छवि और तदनुरूपी ध्वनि उत्पादन ढूँढना। किसी रिकॉर्ड किए गए कार्य को सुनना।

एक उपकरण का उपयोग करते हुए एक शिक्षक का चित्रण।

गति: गति का निर्धारण करना जो छात्र की तकनीकी क्षमताओं और टुकड़े की प्रकृति से मेल खाती है।

4. सुरक्षा

अर्जित ज्ञान का सामान्यीकरण, नए ज्ञान का उपयोग करके किसी कार्य का खंडित प्रदर्शन।

5. गृहकार्य

अर्जित कौशल और क्षमताओं को समेकित करना; प्रत्येक कार्य को पूरा करने से पहले अपने दिमाग में उसकी कल्पना करना। पाठ की तैयारी में सभी नियोजित कार्यों का कार्यान्वयन।

6. सारांश

पाठ का सारांश और ग्रेडिंग।

कक्षाओं के दौरान:

आज मैं और मेरा छात्र चौथी कक्षा में हैं। पियानो विभाग अब्दिकारिम मदीना विषय पर सामान्य पाठ:"एक संगीत कार्य में कलात्मक छवि"

उदाहरण के लिए, हमने एम. पार्ट्सखालद्ज़े का नाटक "इन द ओल्ड स्टाइल" लिया।

मैं आज का पाठ न्यूहौस के शब्दों से शुरू करना चाहूंगा: "संगीत ध्वनि की कला है," और चूंकि यह ध्वनि की कला है, तो हमारा मुख्य कार्य इस पर काम करना है। जैसा कि हम जानते हैं, संगीत स्वयं शब्दों और अवधारणाओं में नहीं, बल्कि संगीतमय ध्वनियों में बोलता है।

और इसलिए, ध्वनि पर काम करना किसी कलात्मक छवि पर काम करने से अविभाज्य है। और यह संगीतमय ध्वनियों की मदद से है कि छात्र को काम की काव्यात्मक सामग्री को प्रकट करना होगा।

कलात्मक छवि पर हमारे काम में कई चरण शामिल होंगे:

1. प्रपत्र का विश्लेषण

2. तानवाला योजना का विश्लेषण

3.राग की अंतराल रचना का विश्लेषण

4.वाद्य धुन का गायन

5.राग का टिमब्रल रंग

6.कैंटेलिना पर काम, तकनीकी प्रदर्शन तकनीक

7. समर्थन पर काम करें

8. पैडल पर काम करें

9.निष्कर्ष सामान्यीकरण चरण, जब समग्र रूप से प्रदर्शन में पहले से ही सुधार किया जा रहा है।

और यहां विद्यार्थी की कलात्मकता और भावुकता महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

अब मदीना और मैं अंतिम चरण पर हैं और हमारे पाठ का लक्ष्य सभी चरणों को दोहराना और समेकित करना है। और एक घर. यह कार्य भी इसी उद्देश्य के लिए समर्पित था, अर्थात् कवर की गई सामग्री की पुनरावृत्ति और समेकन।

ये सभी चरण हैं जिन्हें हम आज अपने पाठ में संक्षेप में दिखाना चाहते हैं।

मैडिनोचका, कृपया अब पूरा टुकड़ा बजाएं, लेकिन इससे पहले कि आप इसका प्रदर्शन शुरू करें, कृपया हमें याद दिलाएं कि आपके काम का नाम क्या है और संगीतकार कौन है? आप उसके बारे में क्या जानते हो?

हाँ, मेरब अलेक्सेविच पार्ट्सखालद्ज़े एक सोवियत और जॉर्जियाई संगीतकार हैं, जिन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया है। बच्चों के गीतों और पियानो टुकड़ों के संगीतकार के रूप में जाने जाते हैं।

कृपया…

हम संक्षेप में अपने सभी चरणों से गुजरेंगे।

प्रथम चरण - यह प्रपत्र विश्लेषण है. बताइये, कार्य का स्वरूप क्या है?

छात्र: कोड के साथ एक-भाग वाला फॉर्म

ठीक है, कितने ऑफर हैं?

विद्यार्थी: दो

मुझे बताओ, वे क्या हैं? समान, भिन्न, समान?

दूसरे वाक्य में एक नया उद्देश्य प्रकट होता है जो पहले वाक्य में नहीं था, परन्तु सामान्यतः राग का आधार वही होता है।

दूसरे वाक्य में यह मकसद, हमें आख़िर क्या देता है?

मुख्य बिंदु की ओर, चरमोत्कर्ष की ओर ले जाता है।

वैसे, चरमोत्कर्ष क्या है?

विद्यार्थी: यह कार्य का मुख्य स्थान है।

वे। यह मकसद अनायास ही सामने नहीं आता. सबसे पहले वह कैसा है? वह थीम (शिक्षक का खेल) की नकल करता है

धीरे-धीरे यह मकसद सक्रिय, निर्णायक बन जाता है और हमें चरमोत्कर्ष पर ले आता है।

अर्थात् रूप का यह विश्लेषण हमें एक सार्थक प्रदर्शन प्रदान करता है और यह सार्थक प्रदर्शन की दिशा में पहला कदम है, जिसका अर्थ कलात्मक अभिव्यक्ति की ओर भी है। छवि।

चरण 2 - यह टोनल योजना का विश्लेषण है. हमारे काम में रागिनी क्या है?

छात्र: नाबालिग.

सही। न्यूहौस के अनुसार, आपने और मैंने प्रत्येक स्वर और उसके रंग का विश्लेषण किया। वैसे, न्यूहौस कौन है? मैं पहले ही उसका दूसरी बार उल्लेख कर रहा हूं।

जेनरिक स्टानिस्लावोविच न्यूहौस, सबसे पहले, एक व्यक्ति हैं। व्यक्तित्व गहन एवं बहुआयामी प्रतिभावान है। पियानोवादक, संगीत केंद्र आयोजक"न्यूहौस" , लेखक - वह आधुनिक संस्कृति की एक अनोखी घटना है।

अब, कृपया मुझे बताएं, नाबालिग कौन सी कुंजी है?

विद्यार्थी: कोमल, नाजुक.

यह वही चीज़ है जो हमें यह समझने के लिए प्रेरणा देती है कि इस कृति का प्रदर्शन कैसे शुरू किया जाए।

यदि नाबालिग नाज़ुक है, कोमल है, तो ऐसा लगना चाहिए

(शिक्षक प्रदर्शन)

हां, 2 संकेत - यह एक सपाट कुंजी है, यह गहरा रंग देती है, इसलिए प्रदर्शन अधिक तीव्र (शो) होना चाहिए, फिर हम डी माइनर पर जाते हैं, और उससे भी आगे सी माइनर पर, एक और भी गहरा, भावुक कुंजी। यह हमें क्या देता है? इससे हमें ड्रामा मिलता है. इस प्रकार, अभिव्यंजक प्रदर्शन की दिशा में यह हमारा दूसरा कदम है।

स्टेज 3- एक राग की अंतरालीय संरचना का विश्लेषण

हमारा पूरा राग उद्देश्यों में बंटा हुआ है। हमारा पहला मकसद कैसे बनता है?

(शिक्षक का खेल)

हाँ, प्रगतिशील आंदोलन.

तो ठीक है, दूसरा मकसद? उसी के बारे में, केवल अंत में एक छलाँग है, छठे का एक विस्तृत अंतराल, इसे भी सुनने की जरूरत है।

तीसरा मकसद सातवें से है.

सातवें अंतराल का चरित्र क्या है?

हाँ, खतरनाक, तनावपूर्ण, और चूँकि वह तनावग्रस्त है, हमें उसे ज़ोर से बोलना चाहिए, है ना?

मानसिक रूप से सुनना, और यह अभिव्यंजक प्रदर्शन की दिशा में एक कदम भी है, इसका एक और हिस्सा है जिससे हमारी छवि बनती है।

हाँ, सेकंड, यह कौन सा स्वर है?

सवाल करना, रोना, शिकायत करना यानी यहां आपको सुनना है, आवाज से पूछना है और आगे क्या होगा?

स्टेज 4- राग का उच्चारण

इसकी आवश्यकता क्यों है और यह क्या है?

अर्थात् विद्यार्थी सुरों के साथ राग गाने का प्रयास करता है। यह हमें क्या देता है?

इससे हमें प्रत्येक ध्वनि सुनने और अगली ध्वनि का अनुमान लगाने की सुविधा मिलती है। विद्यार्थी राग को मुखरित करके राग का नेतृत्व करने का प्रयास करता है।

अब आइए संचालन के साथ प्रयास करें। आचरण हमें लयबद्ध संगठन प्रदान करता है।

हमारे यहाँ कौन सा आकार है? हां, 4 क्वार्टर, और मैं आपके साथ खेलूंगा।

अपने आप को ए माइनर में ट्यून करें, मैं आपको सेटिंग देता हूं।

तो चलिए रुकते हैं, आप नोट "सी" खींचते हैं और फिर "डी" से पहले अपनी सांस लेते हैं, क्या आपको लगता है कि यह सही है?

नहीं, यह ग़लत क्यों है? चूँकि मधुर रेखा टूटी हुई है, अर्थात् ये दोनों ध्वनियाँ जुड़ी होनी चाहिए। (दिखाओ)

(छात्र चरमोत्कर्ष तक गाता है)

ध्वनियाँ निकालने का प्रयास करें, गाएँ।

बहुत अच्छा! लेकिन सभी 16 को ही गाने की जरूरत है।

अब केवल दाहिने हाथ से ही अलग-अलग बजाने का प्रयास करें, जल्दबाजी न करें 16, अधिक मधुर। (शिक्षक दिखा रहा है, फिर छात्र)

ब्रश से मेरी सांसें थम जाती हैं, शाबाश!

वे। एक बार फिर काम के इस चरण की ओर मुड़ते हैं, जो बहुत महत्वपूर्ण है, यह सुरों के अनुसार राग गाना है।

इस प्रकार, कैंटिलीना पर काम करने का मुख्य सिद्धांत प्रकट होता है - तरलता। और जब छात्र मानसिक रूप से राग गाता है, तो वादन यांत्रिक नहीं, बल्कि अधिक अभिव्यंजक हो जाता है।

स्टेज 5- यह राग का लयबद्ध रंग है।

वे। इससे पहले, आपने और मैंने चाबियों को अलग-अलग रंगों में रंगा था। अब इसके बारे में सोचें और हमें बताएं कि आप हमारी धुन को गाने के लिए कौन सा वाद्य यंत्र नियुक्त करेंगे।

वायलिन, और भी? पुरानी शैली में, यह क्या है? नृत्य, गीत? आरिया.

एरिया क्या है? ये सही है, ये है स्वर अंश, और यहां तक ​​कि आर्केस्ट्रा संगत के साथ भी। ठीक है, अरिया कौन गाता है?

हाँ, महिला, तुमने ऐसा निर्णय क्यों लिया? क्योंकि आवाज ऊंची है.

इस प्रकार, अब आप और मैं आवाज़ की गर्माहट, अभिव्यक्ति की कल्पना करने का प्रयास करेंगे।

कृपया 1 वाक्य चलायें.

(शिक्षक प्रदर्शन, फिर छात्र)

शाबाश, यह पहले से बेहतर है!

(शिक्षक प्रदर्शन)

लेकिन दूसरे वाक्य में, अंतिम उद्देश्य गायक या वायलिन को सौंपा जा सकता है, जो हमें चरमोत्कर्ष तक ले जाएगा।

स्टेज 6- कैंटिलेना पर काम कर रहे हैं।

और अब हमें उन बुनियादी तकनीकों को याद रखना चाहिए जिनका उपयोग कैंटिलीना पर काम करते समय किया जाता है।

तकनीक 1 यह है कि ध्वनि को बिना किसी उच्चारण (प्रदर्शन) के लिया जाता है, अन्यथा वाक्यांश तुरंत हवा से गायब हो जाता है, और फिर हम आगे बढ़ते हैं और सांस लेना सुनिश्चित करते हैं।

इस कार्य में, हमारे उद्देश्य विरामों से शुरू होते हैं, और ये विराम ही हैं जो हाथ को सांस लेने का अवसर देते हैं।

आइए दाहिने हाथ से प्रयास करें (छात्र खेल रहा है) - कैंटिलीना में उंगलियां निश्चित रूप से महत्वपूर्ण हैं, आप आराम से खेलते हैं। हाथ सांस लेता है, जमता नहीं, जीवित रहता है। हाथ की प्लास्टिसिटी, यथासंभव व्यापक गति, फिर माधुर्य जमे हुए नहीं, बल्कि अधिक अभिव्यंजक हो जाता है।

काफी है!

यहां मूल सिद्धांत हैं, और यहां एक नियम भी है - लंबे नोट (दिखाने) का नियम - लंबी ध्वनि, अगले को हटाया नहीं जा सकता, यह वहीं से बहती है, अपने कानों से सुनो, इसे स्वयं आज़माओ (छात्र)

बस, कैंटिलीना पर काम करने के बुनियादी सिद्धांत यहां दिए गए हैं।

स्टेज 7- समर्थन कार्य. कृपया शेर को अलग से बजाएं। पैडल के साथ हाथ. आइए रुकें, मुझे बताएं, आप बाएं हाथ की व्याख्या कैसे करते हैं, यह क्या है?

आपका तो बहुत सहज और स्थिर है. उसे थोड़ा परेशान करें, क्योंकि ऐसी संगत के साथ गाना कठिन है।

(छात्र नाटक)

अधिक कनेक्ट करें, और हर समय धड़कन, दिल की धड़कन को आगे बढ़ने के साथ महसूस करें, रंग याद रखें, माधुर्य की मदद करें।

ये आठवें भाग पहले से ही उंगलियों से तनावग्रस्त हैं, और यह पुल बी है, और फिर हमारा प्रमुख है।

ठीक है, अब आप राग बजाओ, और मैं तुम्हारे लिए राग के साथ बजाऊंगा। (एक साथ बजाओ)।

कलाई की हरकत को दूर करें.

बस, अच्छा हुआ!

यानी समर्थन में मुख्य बात यह है कि हाथ का वजन 5.3 अंगुलियों पर डालें और 1 को हटा दें ताकि वह सामने न आए, क्योंकि वह बड़ा और मजबूत है।

चलिए काम के अगले चरण पर चलते हैं

चरण 8 - पैडल पर काम कर रहे हैं.

कृपया बजाना शुरू करें, और यहां पैडल थोड़ा सूखा होना चाहिए, क्योंकि, सबसे पहले, टुकड़ा पुरानी शैली में है, इसे हार्पसीकोर्ड पर एक प्रदर्शन के रूप में समझा जा सकता है, है ना? (छात्र खेल रहा है)

इसलिए, यहां हम एक गहरे रोमांटिक पैडल के साथ नहीं बहेंगे, बल्कि देरी से, दूसरी चाल में, हम दो में जाएंगे, जितनी बार संभव हो, क्योंकि एक सेकंड अपने आप में एक गंदा अंतराल है, और यदि आप अभी भी पैडल का उपयोग करें, गड़गड़ाहट होगी। सामान्य तौर पर, पैडल काफी हद तक कान पर निर्भर करता है, इसलिए कान हमेशा सक्रिय रहना चाहिए।

ठीक है, यह काफी है, आपका पैडल अब बहुत अच्छा था

स्टेज 9 - अधिकांश अंतिम चरण, समग्र रूप से निष्पादन, इन सभी चरणों को ध्यान में रखते हुए जिनसे हम अभी गुजरे हैं।

शिक्षक का लक्ष्य छात्र को ट्यून करना, उसे किसी विशिष्ट कार्यक्रम को अधिक स्पष्ट रूप से निष्पादित करने के लिए प्रेरित करना है।

मान लीजिए कि हमारी एक स्वप्निल, सूक्ष्म शुरुआत है, तो उदाहरण के लिए, प्रकृति कलाकारों के चित्रों को याद करना उचित होगा वसंत की शुरुआत में. हाँ, बिल्कुल जब हरियाली जागती है, और हम चमकीले गाढ़े रंगों से नहीं, बल्कि हल्के, गर्म रंगों से रंगते हैं।

हमारे काम की शुरुआत में एक सूक्ष्म ध्वनि होती है, नाजुक, नाजुक और बाद में रंग अधिक संतृप्त हो जाते हैं।

वे। इस तरह के जुड़ाव से छात्र को यह स्पष्ट विचार मिलता है कि किसी दिए गए टुकड़े को निष्पादित करने के लिए किस ध्वनि का उपयोग करना है।

(शिक्षक प्रकृति के 2 चित्र देते हैं और उन्हें उसी रंग क्रम में व्यवस्थित करने के लिए कहते हैं जैसे हमारा काम बनाया गया है)।

अगला वाक्य 2 नीरस नहीं लगना चाहिए। यह अधिक उत्साहित होगा और स्वाभाविक रूप से यहां की गतिशीलता अधिक तीव्र होगी। और फिर ये मकसद इसके विपरीत पियानो पर बजेंगे। एक चरमोत्कर्ष और आवश्यक रूप से एक सामान्य आंदोलन का निर्माण करना आवश्यक है।

इसलिए, अब आप ट्यून इन करें, वह सब कुछ याद रखें जिसके बारे में हमने बात की थी, अपने लिए एक चित्र बनाएं और अपना काम भावना और अभिव्यक्ति के साथ करें।

धन्यवाद, स्मार्ट लड़की!

मूलतः यही वह सब कुछ है जिसके बारे में हम आज अपने पाठ में बात करना और दिखाना चाहते थे। उन सभी चरणों पर काम करें जो छात्र को अधिक भावनात्मक प्रदर्शन हासिल करने और काम की कलात्मक सामग्री को प्रकट करने में मदद करते हैं।

होमवर्क यह भी होगा कि इन सभी चरणों को एक बार फिर से समेकित किया जाए और छवि के बारे में फिर से सोचा जाए, हो सकता है कि छात्र चित्र की कल्पना अलग तरीके से करता हो, न कि जैसा शिक्षक सलाह देता है। शायद कुछ अलग.

आज के हमारे पाठ के अंत में, प्रिय साथियों, हमारे पाठ में भाग लेने के लिए समय निकालने के लिए मैं आपको धन्यवाद देना चाहता हूँ। धन्यवाद!

कक्षा में आपके सक्रिय कार्य के लिए बहुत-बहुत धन्यवाद, मदिनोचका।

संगीत कार्यों की कलात्मक छवि एक व्यापक रूप से ज्ञात और आम तौर पर स्वीकृत अवधारणा है। संगीत की कलात्मक छवि की कोई एकल और सार्वभौमिक परिभाषा नहीं है, अलग-अलग व्याख्याएँ हैं। पद से व्यावहारिक कार्यएक विशेष पियानो कक्षा में, मैं एक कलात्मक संगीत छवि की पारंपरिक परिभाषा तैयार करता हूं।

प्रस्तावित सामग्री की धारणा में आसानी के लिए, हम संगीतमय छवि के तीन घटकों पर प्रकाश डालेंगे:

1) नोट्स में संगीतकार का इरादा

2) इस पाठ की व्याख्या करने वाले छात्र का व्यक्तित्व। उसकी संगीत क्षमताओं, उम्र, पेशेवर कौशल आदि को ध्यान में रखना आवश्यक है।

3) छात्र के कार्य को व्यवस्थित करने वाले शिक्षक का व्यक्तित्व। उनका अनुभव, कौशल, शैक्षणिक तकनीक आदि महत्वपूर्ण हैं।

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पूर्व दर्शन:

नगरपालिका बजटीय संस्था

अतिरिक्त शिक्षा

कोरोलेव शहरी जिला, मॉस्को क्षेत्र

“बच्चों का गाना बजानेवालों का स्कूल"पोडलिप्की" के नाम पर। बी ० ए। तोलोचकोवा"

विषय पर पद्धतिगत विकास:

"पियानो पाठ के दौरान संगीत के एक टुकड़े की कलात्मक छवि पर काम करना"

विकोल्स्काया ओ.वी.

के शिक्षक

विशेष वर्ग

पियानो

कोरोलेव, 2015-2016

1. संगीतकार के इरादे और शिक्षक और छात्र के व्यक्तिगत गुणों को ध्यान में रखते हुए, एक संगीत कार्य में एक कलात्मक छवि का निर्माण 3

2. संगीत छवि 6 पर सबसे प्रभावी कार्य के लिए कक्षाओं के प्रकार

3. निष्कर्ष 10

4. सन्दर्भों की सूची 11

1. संगीतकार के इरादे और शिक्षक और छात्र के व्यक्तिगत गुणों को ध्यान में रखते हुए, एक संगीत कार्य में एक कलात्मक छवि का निर्माण

संगीत कार्यों की कलात्मक छवि एक व्यापक रूप से ज्ञात और आम तौर पर स्वीकृत अवधारणा है। संगीत की कलात्मक छवि की कोई एकल और सार्वभौमिक परिभाषा नहीं है, अलग-अलग व्याख्याएँ हैं। एक विशेष पियानो कक्षा में व्यावहारिक कार्य के दृष्टिकोण से, मैं एक कलात्मक संगीत छवि की एक सशर्त परिभाषा तैयार करता हूं।

प्रस्तावित सामग्री की धारणा में आसानी के लिए, हम संगीतमय छवि के तीन घटकों पर प्रकाश डालेंगे:

1) नोट्स में संगीतकार का इरादा

2) इस पाठ की व्याख्या करने वाले छात्र का व्यक्तित्व। उसकी संगीत क्षमताओं, उम्र, पेशेवर कौशल आदि को ध्यान में रखना आवश्यक है।

3) छात्र के कार्य को व्यवस्थित करने वाले शिक्षक का व्यक्तित्व। उनका अनुभव, कौशल, शैक्षणिक तकनीक आदि महत्वपूर्ण हैं।

इस मुद्दे का समाधान उसी समय से आवश्यक है जब बच्चा संगीत विद्यालय में प्रवेश करता है। इसलिए, प्रवेश परीक्षा के दौरान, आप उससे "लोरी" गाने के लिए कह सकते हैं, गाने का उद्देश्य समझा सकते हैं और उसके चरित्र की रूपरेखा बता सकते हैं। आप एक नृत्य राग प्रस्तुत कर सकते हैं और इस बारे में बात करने की पेशकश कर सकते हैं कि यह क्या प्रस्तुत कर सकता है, इसके प्रदर्शन के व्यक्तिगत क्षणों को ग्राफिक रूप से चित्रित कर सकते हैं, या एक काल्पनिक दृश्य को कलात्मक रूप से चित्रित कर सकते हैं।

इसके बाद, हमें प्रमुख (हल्के, हर्षित, आशावादी) और छोटे (मौन, उदास, उदास) की धारणा की भावनात्मक विशेषताओं को परिभाषित करने की आवश्यकता है, जो संगीत कार्य की प्रकृति की अधिक सटीक धारणा में योगदान देती है। बच्चा किसी दिए गए संगीत से जुड़े अपने जुड़ाव को चित्रों में प्रदर्शित कर सकता है। से सरल आकारअधिक जटिल चीज़ों की ओर आगे बढ़ना: गाने - नाटक - स्केल और एट्यूड, पॉलीफोनी, बड़ा रूप. काम पर पूरी तरह से काम करने के लिए बच्चे की रचनात्मक पहल, कल्पना और भावनात्मकता को विकसित करना आवश्यक है।

संगीतकार का इरादा काम के कलात्मक अर्थ को सटीक और सही ढंग से व्यक्त करना है, जो केवल संगीत पाठ के सक्षम और सावधानीपूर्वक पढ़ने, उसके सभी घटकों के योग्य विश्लेषण के साथ ही संभव है। विद्यार्थी को इस कार्य में अधिकतम स्वतंत्रता दिखानी चाहिए। एक बच्चे को यह सिखाना महत्वपूर्ण है कि किसी संगीत पाठ को सही ढंग से कैसे पार्स किया जाए, उसके सबसे छोटे विवरणों पर ध्यान दिया जाए, काम के बुनियादी सिद्धांतों का सुझाव दिया जाए और समझाया जाए, जो उन्होंने सीखा है उसका सामान्यीकरण और विश्लेषण करना सिखाया जाए। किसी छात्र के रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास में सबसे प्रतिकूल कारक कोचिंग है। लेकिन किसी निबंध पर काम करने में अत्यधिक स्वतंत्रता की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए, जब बहुत कुछ अधूरा और अधूरा रह गया हो।

छात्र के व्यक्तित्व - कुछ आम तौर पर स्वीकृत संगीत और मोटर डेटा (श्रवण, लय, स्मृति, समन्वय, "उपकरण") के साथ शिक्षा की आवश्यकता होती है, सबसे पहले, ध्यान, अर्थात्। अवलोकन, एकाग्रता. भावनात्मकता (स्वयं को सुनने की क्षमता) और बुद्धिमत्ता विकसित करना भी आवश्यक है।

विद्यार्थी के व्यक्तित्व के विकास पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। पाठ के पहले पढ़ने के बाद, कार्य पर विस्तृत कार्य तुरंत शुरू हो जाता है। इस मामले में, अनुक्रमिक श्रवण कार्य करना आवश्यक है; इसके लिए, छात्र को पहले छात्र का ध्यान एक चीज़ पर केंद्रित करना होगा और फिर धीरे-धीरे एक साथ सुने जाने वाले संगीत सामग्री के तत्वों को बढ़ाना होगा।

एक शिक्षक के व्यक्तित्व में उच्च नैतिक एवं चारित्रिक गुण तथा उच्च व्यावसायिकता का मिश्रण होना चाहिए। और यदि मानवीय गुण शिक्षण के क्षण से बहुत पहले (बचपन से) बनते हैं, तो व्यावसायिकता और एक विशेष स्कूल से संबंधित होना कक्षा के काम के संगठन के लिए एक अलग दृष्टिकोण निर्धारित करता है। किसी कलात्मक छवि पर किसी छात्र के साथ काम करते समय शैक्षणिक तकनीकों में महारत हासिल करने का महत्व ध्यान देने योग्य है। विद्यार्थी पर प्रभाव डालने के कई तरीके, तकनीकें और रूप हैं (दिखाना, समझाना, हावभाव, चेहरे के भाव, भावनात्मक स्वर, तुलना, आदि)। आपको प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में उनका यथासंभव प्रभावी ढंग से उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए। सटीक और दिलचस्प प्रदर्शन कार्यों को निर्धारित करना केवल शिक्षक द्वारा कक्षा में अध्ययन किए जा रहे कार्य के विस्तृत ज्ञान और सुनवाई के साथ ही संभव है। विद्यार्थियों को पढ़ाए जाने वाले प्रत्येक कार्य को व्यावसायिक रूप से जानना आवश्यक है। शिक्षक की सत्यनिष्ठा और अधिकार छात्र को अपने प्रदर्शन की बेहतर निगरानी करने, प्रभावी ढंग से खुद का परीक्षण करने और शिक्षक के प्रदर्शन के साथ अपने प्रदर्शन को सहसंबंधित करने में मदद करते हैं।

2. संगीत छवि पर सबसे प्रभावी कार्य के लिए कक्षाओं के प्रकार

1. एकात्मक पाठ। वे एक ही कलात्मक और अर्थ संबंधी मूल के आसपास केंद्रित हैं और एक ही समस्या को हल करने के लिए समर्पित हैं। चलिए उदाहरण देते हैं.

ए) संगीत पाठ का विश्लेषण। उदाहरण देकर, शिक्षक विश्लेषण की विधि, लेखक के निर्देशों की समझ, संगीत परिसरों (मधुर संरचनाएं, तार, आदि) का कवरेज और संगीत पाठ के सभी विवरणों को नोटिस करने की क्षमता सिखाता है। यह एक और कई पाठों दोनों पर लागू होता है।

ख) कलात्मक छवि बनाने के आधार के रूप में माधुर्य का महत्व। यहां विभिन्न कार्यों का मधुर सार प्रकट होता है, मुख्य और साथ की पंक्तियों का शब्दार्थ संबंध निर्धारित होता है। यह पाठ गतिशील मार्ग प्रदर्शन करने की तकनीक के साथ-साथ सजावट पर भी केंद्रित है

ग) कलात्मक छवि बनाते समय उपकरण को संभालने में स्वतंत्रता और आसानी प्रदर्शन तकनीक का एक अनिवार्य तत्व है। हम छात्र का ध्यान हाथ के वजन के विविध उपयोग, कीबोर्ड में गोता लगाते समय उंगलियों की स्पर्श संवेदना, ढीले फिट की खोज और कामकाजी मांसपेशी टोन की ओर आकर्षित करते हैं।

ई) विभिन्न प्रकार के पैडल, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, टेक्स्टुअल और फिंगरिंग पाठ भी हो सकते हैं।

2. बहुविषयक पाठ विभिन्न, अक्सर विपरीत कार्यों को जोड़ते हैं। उनका लक्ष्य संज्ञेय सामग्री की अधिक विस्तृत श्रृंखला है। यह अक्सर छात्र की रुचि बढ़ाने में मदद करता है। पाठ संगठन के इस रूप का उपयोग अक्सर छात्र द्वारा अध्ययन किए गए कई कार्यों में से प्रत्येक में "मूल" को उजागर करने के लिए किया जाता है। ऐसा प्रतीत होता है कि उन्हें एक केंद्रीय कार्य के आसपास समूहीकृत किया गया है महत्वपूर्ण विवरणजिनकी संख्या सीमित होनी चाहिए।

3. मुक्त रूप में पाठ उन छात्रों के साथ आयोजित किए जाते हैं जो विकास के उच्च स्तर पर हैं, जो शिक्षक के जटिल निर्देशों को आत्मसात करने में सक्षम हैं, और जो पहल और स्वतंत्र रूप से काम करने में सक्षम हैं। आप किसी विशेष रूप से कठिन कार्य पर विस्तार से और लंबे समय तक काम कर सकते हैं जब तक कि कोई ध्यान देने योग्य परिणाम सामने न आ जाए। यदि कोई छात्र पहले से ही किसी लक्ष्य को प्राप्त करने की राह पर है, तो उसे पाठ में ही सुधार के लिए प्रयास करने का अवसर दिया जाता है। वहीं, शिक्षक कभी-कभार ही मार्गदर्शक निर्देश देता है। एक शिक्षक की विनीत देखरेख में काम का यह रूप बेहद प्रभावी है, क्योंकि यह आपको छात्र के स्वतंत्र कार्य की जाँच और मार्गदर्शन करने की अनुमति देता है।

उपरोक्त किसी भी प्रकार की कक्षा के दौरान, छात्र को वास्तविक कार्य से प्रदर्शन की ओर अधिक बार स्विच करना आवश्यक होता है। पाठ योजना में सीखने और क्रियान्वयन के बीच अंतर करना आवश्यक है। इससे युवा पियानोवादक के पॉप आत्म-सम्मान को विकसित करने में मदद मिलेगी। एक और बात: काम करते समय, छात्र को कुछ छूट देना आवश्यक है, उदाहरण के लिए, उसे एक टुकड़ा बजाना, उसके नवीनतम संगीत छापों के बारे में बात करना, उसके साथ चार हाथ बजाना। परिणामस्वरूप, बच्चे का ध्यान तरोताजा हो जाता है और वह फिर से लगातार काम करने के लिए तैयार हो जाता है, जिसके लिए उसकी सारी ताकत जुटानी पड़ती है।

पाठों की अनंत विविधता के बीच प्रशंसा के पाठ भी अवश्य होने चाहिए। हमें अपने विद्यार्थियों को यह सिखाने की ज़रूरत है कि जो चीज़ निस्संदेह योग्य है, उसकी प्रशंसा करें। हालाँकि, शिक्षक प्रत्येक छात्र को आँख बंद करके अनुकूलित नहीं कर सकता, सौंदर्य संबंधी सिद्धांतशिक्षक विशिष्ट और केंद्रित होते हैं।

बच्चों के संगीत विद्यालयों में संगीत छवि पर काम करने की बच्चे की उम्र के आधार पर अपनी विशिष्ट विशेषताएं होती हैं। छोटे स्कूली बच्चों (6-9 वर्ष) की कक्षाओं में, खेल तत्वों को काम में शामिल करना अनिवार्य है: प्रतियोगिताएं, "कल्पना"। स्वयं बच्चों की पहल को विशेष रूप से महत्व दिया जाता है। कक्षा में छात्र का सहज व्यवहार शिक्षक को उसकी आत्मा की कुंजी खोजने, नाटक के शीर्षक, कथानक, चित्र और जुड़ाव खोजने में मदद करेगा जो उसकी कल्पना को छूते हैं। आप मदद कर सकते हैं. एक उज्ज्वल शब्द के साथ, बोधगम्य प्रदर्शन, अभिव्यंजक हावभाव।

शिक्षक के अवलोकन से उसे बच्चे की थकान के संकेतों को तुरंत नोटिस करने में मदद मिलेगी और वह तुरंत छात्र को कुछ आराम देगा या पाठ समाप्त करेगा। बच्चों को उनके काम के लिए लगातार प्रोत्साहन और सराहना की ज़रूरत होती है। साथ ही, होमवर्क के शब्द स्पष्ट और सटीक होने चाहिए। यह महसूस करना आवश्यक है कि छात्र किस मूड में पाठ छोड़ता है, क्योंकि इससे उसके स्वतंत्र कार्य की गुणवत्ता निर्धारित हो सकती है।

उपरोक्त में से अधिकांश तब मान्य रहता है जब इसे बड़े स्कूली बच्चों और किशोरों (10-14 वर्ष) की कक्षाओं में लागू किया जाता है। लेकिन एक शिक्षक के लिए जो कई वर्षों से एक छात्र का पालन-पोषण कर रहा है, उसमें होने वाले परिवर्तनों पर ध्यान देना और तुरंत कक्षाओं के अधिक गंभीर, "वयस्क" स्वर में "आगे बढ़ना" विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जो किशोरों को बहुत पसंद है। .

किसी को तैयार समाधान कम बार देना चाहिए और अधिक बार ऐसी समस्याएं पेश करनी चाहिए जिनके बारे में सोचने, तुलना करने और निष्कर्ष निकालने की आवश्यकता होती है। छात्रों से न केवल पाठ के सक्षम विश्लेषण की मांग करना स्वाभाविक है, बल्कि उनके सामने प्रस्तुत रचना की कलात्मक छवि की व्याख्या के साथ-साथ प्रदर्शन का एक स्वतंत्र रूप से तैयार स्केच भी है, जिसके आधार पर आगे संयुक्त कार्य किया जाएगा। जगह ले जाएगा। शिक्षक यह अनुशंसा कर सकते हैं कि वे यह या वह पुस्तक पढ़ें, रिकॉर्ड, सीडी सुनें, या संगीत शब्दकोश या संगीत विश्वकोश देखें।

इस प्रकार, किशोर कला के जीवन में नई घटनाओं में रुचि जगाता है। शिक्षक विनीत रूप से उसे खुद को निरर्थक भटकने से बचाने में मदद करता है और उसे प्रदर्शन कलाओं में कलात्मक छवियों की आधुनिक खोजों के दायरे से परिचित कराता है।

हाई स्कूल के छात्रों के साथ काम करने की विशेषताओं में पाठ संगठन का बदला हुआ रूप शामिल है। इस मामले में, कुछ प्रतिबंध गायब हो जाते हैं। एक किशोर को एक कठिन निबंध पर लंबे समय तक गहनता से काम करने में सक्षम होना चाहिए। होमवर्क के लिए उसे स्वतंत्र और लंबे प्रयास की आवश्यकता हो सकती है। एक अच्छा सबक काम करने के लिए एक बहुत ही ध्यान देने योग्य "प्रेरणा" दे सकता है, और यह बदले में युवा पियानोवादक के प्रदर्शन और कलात्मक अंतर्ज्ञान को गर्म करने में मदद करता है। जिस विषय पर हम विचार कर रहे हैं उसके संदर्भ में विशेष ध्यानशिक्षक की आवश्यकता है भावनात्मक दुनियाकिशोर. निर्णायक मोड़ वाली उम्र कभी-कभी अलगाव, शर्मीलेपन और बढ़ी हुई भेद्यता की विशेषता होती है। इन अनुभवों को चतुराई से संभालने की जरूरत है। अंततः, एक संगीत रचना पर काम करने में कई घटक शामिल होते हैं, और बच्चे की मनःस्थिति एक बहुत महत्वपूर्ण कारक है जो इस प्रक्रिया को प्रभावित कर सकती है।

निष्कर्ष

संगीत कार्यों की आलंकारिक संरचना पर काम करने में मुख्य कार्य छात्र द्वारा सीखे गए कार्यों के कलात्मक प्रदर्शन के लिए परिस्थितियाँ बनाना है, जिससे बच्चे को संगीतकार-कलाकार की तरह महसूस करने का अवसर मिल सके।

आदर्श रूप से, जब भी कोई बच्चा संगीत की ओर मुड़ता है तो प्रेरणा प्रकट होनी चाहिए। शैक्षणिक सफलता मंच पर छात्र की सफलता होगी।

इस प्रकार, एक संगीत कार्य की कलात्मक छवि पर काम बहुआयामी होना चाहिए। छात्र और शिक्षक अपने काम के प्रति उत्साह और प्रेम से भरे हुए हैं, यह बदले में, छात्र की व्यक्तित्व और शिक्षक के व्यक्तित्व (संस्कृति) के जबरदस्त आकर्षण से पूरित होता है। यह संघ संगीत कार्यों की कलात्मक छवियों पर काम करने के विभिन्न प्रकार के रूपों और तरीकों को जन्म देता है।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1) कोगन जी. एक पियानोवादक का कार्य। - एम.: क्लासिक्स-XXI, 2004।
मार्टिंसन के. व्यक्तिगत पियानो शिक्षण के लिए पद्धति। - एम।:

2)क्लासिक्स-XXI, 2002.

3) न्यूहौस जी. पियानो बजाने की कला पर। - एम.: मुज़िका, 1982।

4) पेरेलमैन एन. पियानो कक्षा में। - एल.: संगीत, 1970।

5) पेरेलमैन एन. पियानो पर सोचना सिखाएं। - एल.: संगीत, 1983।

6) सविंस्की एस. पियानोवादक और उनका काम। - एम.: क्लासिक्स-XXI, 1986।

7) टिमाकिन ई. एक पियानोवादक की शिक्षा। - एम.: सोवियत संगीतकार, 1989।