कला में संघर्ष क्या है. साहित्य के काम के उदाहरण पर संघर्ष और उसका मनोवैज्ञानिक विश्लेषण: विषय, पक्ष, बातचीत की रणनीति, चरणों और चरणों द्वारा संघर्ष का विवरण

टकराव

संघर्ष (शाब्दिक रूप से "टकराव")। - में व्यापक अर्थके. को अंतर्विरोधों की वह व्यवस्था कहना चाहिए, जो व्यवस्थित करती है कला का टुकड़ाएक निश्चित एकता में, छवियों का वह संघर्ष, सामाजिक चरित्र, विचार जो प्रत्येक कार्य में प्रकट होते हैं - महाकाव्य और नाटकीय में व्यापक रूप से और पूरी तरह से, गीतात्मक में - में प्राथमिक रूप. K. की अवधारणा अपने आप में काफी विविध है: कोई पात्रों के बाहरी विरोध के अर्थ में K. के बारे में बात कर सकता है: उदाहरण के लिए। हेमलेट और उसके प्रतिद्वंद्वी, कई और विशिष्ट K के बारे में - हेमलेट और लेर्टेस, आदि। कोई हेमलेट में आंतरिक K के बारे में बात कर सकता है, के बारे में आंतरिक संघर्षउसकी परस्पर विरोधी आकांक्षाएं आदि में वही असंगति, द्वंद्व देखा जा सकता है गीतात्मक रचनात्मकता, जो वास्तविकता के प्रति विभिन्न दृष्टिकोणों का टकराव करता है, आदि। इस अर्थ में के. प्रत्येक कथानक (और अक्सर कथानकहीन, उदाहरण के लिए, गीतात्मक) कार्य में एक अभिन्न क्षण है, और वह क्षण पूरी तरह से अपरिहार्य है; सामाजिक व्यवहारकोई सामाजिक समूहऐसा प्रतीत होता है कि यह अपने रास्ते पर उभरने वाला एक निरंतर द्वंद्वात्मक आंदोलन है सामाजिक विरोधाभासदूसरों के लिए, एक सामाजिक संघर्ष से दूसरे तक। इन अंतर्विरोधों को सुलझाना, उन्हें समझना, " सार्वजनिक आदमी, में पुनरुत्पादन कलात्मक सृजनात्मकताउनकी भावनाएँ और विचार” (प्लेखानोव), इस प्रकार विरोधाभासी वस्तुगत वास्तविकता के प्रति उनके विरोधाभासी दृष्टिकोण को पुन: उत्पन्न करते हैं और उनका समाधान करते हैं; इसलिए। गिरफ्तार. कला का प्रत्येक कार्य सबसे पहले एक द्वंद्वात्मक एकता - विरोधाभासों की एकता - के रूप में प्रकट होता है। इस प्रकार, यह हमेशा संघर्ष में रहता है, इसके आधार पर हमेशा एक निश्चित सामाजिक K होता है। कम से कम मूर्त रूपों में गीतों में खुद को व्यक्त करते हुए, K. महाकाव्य और नाटक में, संघर्षरत पात्रों के विभिन्न रचनात्मक विरोधों में बेहद स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। वगैरह।

साहित्यिक विश्वकोश. - 11 टन में; एम.: कम्युनिस्ट अकादमी का प्रकाशन गृह, सोवियत विश्वकोश, कल्पना. वी. एम. फ्रिच, ए. वी. लुनाचार्स्की द्वारा संपादित। 1929-1939 .

टकराव

(अक्षांश से। संघर्ष - टकराव), कला के एक काम के पात्रों के बीच, नायकों और समाज के बीच, विभिन्न उद्देश्यों के बीच टकराव भीतर की दुनियाएक अक्षर. संघर्ष एक विरोधाभास है जो कथानक की गति को निर्धारित करता है। परंपरागत रूप से, संघर्षों को आमतौर पर आंतरिक (आत्म-चेतना की सीमा के भीतर, एक नायक की आत्मा) और बाहरी में विभाजित किया जाता है। बाहरी संघर्षों में मनोवैज्ञानिक (विशेष रूप से, प्रेम), सामाजिक, वैचारिक (राजनीतिक, धार्मिक, नैतिक, दार्शनिक सहित) शामिल हैं। प्रजातियों का ऐसा चयन बहुत सशर्त है और अक्सर रिश्तों या विलय को ध्यान में नहीं रखा जाता है। विभिन्न संघर्षएक काम में.
अलग-अलग में साहित्यिक युगविभिन्न संघर्षों का बोलबाला है। पात्रों और भाग्य के बीच निरर्थक टकराव को दर्शाने वाले कथानक प्राचीन नाट्यशास्त्र में प्रचलित थे। क्लासिकिज्म की नाटकीयता में (फ्रांस में - पी. कॉर्निले, जे.बी. रैसीन, वोल्टेयर, रूस में - ए.पी. सुमारोकोवआदि) नायकों की आत्माओं में जुनून और कर्तव्य के बीच टकराव पर निर्मित संघर्षों का प्रभुत्व है। (ए.पी. सुमारोकोव ने उनमें शासक और उसकी प्रजा के बीच संघर्ष को जोड़ा।) रोमांटिक साहित्यअसाधारण व्यक्ति और निष्प्राण, अस्वीकार करने वाले समाज के बीच व्यापक संघर्ष था। इस संघर्ष के भिन्न रूप थे: एक स्वतंत्रता-प्रेमी और गौरवान्वित नायक का समाज से निष्कासन या पलायन (जे.जी. द्वारा कार्य)। बायरन, ए.एस. द्वारा कई कार्य। पुश्किनऔर एम. यू. लेर्मोंटोव); दुखद भाग्य"असभ्य", " प्राकृतिक आदमी"स्वतंत्रता से वंचित सभ्यता की दुनिया में (एम. यू. लेर्मोंटोव की कविता "मत्स्यरी"); एक अशिष्ट समाज में कलाकार का दुखद भाग्य जो सुंदरता की सराहना नहीं करता (जर्मनी में - ई. टी. ए. की कृतियाँ) हॉफमन, रूस में - वी.एफ. के कार्य। ओडोव्स्की, एन. ए. पोलेवॉय, एम. पी. पोगोडिन, कहानी एन.वी. द्वारा गोगोल"चित्र"); तथाकथित की छवि अतिरिक्त आदमी ", अस्तित्व की दर्दनाक बोरियत से खुद को मुक्त करने में असमर्थ, जीवन में कोई लक्ष्य नहीं ढूंढ पाना (ए.एस. पुश्किन में वनगिन, एम. यू. लेर्मोंटोव में पेचोरिन, ए.आई. में बेल्टोव)। हर्ज़ेन, रुडिन, लावरेत्स्की, लिट्विनोव और आई.एस. के अन्य पात्र। टर्जनेव).
संघर्ष का एक स्थिर संस्करण प्राचीन काल से वर्तमान तक नाटकीयता की विशेषता है: यह युवा नायक और नायिका द्वारा रिश्तेदारों (अक्सर माता-पिता) द्वारा प्यार में आने वाली बाधाओं पर काबू पाना है, जो मुख्य पात्रों के विवाह को रोकते हैं।
विश्व साहित्य में अधिकांश संघर्षों को एक प्रकार के पैटर्न में कम किया जा सकता है - कई आवर्ती प्रकार के संघर्ष।
कुछ संघर्ष केवल पात्रों के बीच टकराव नहीं, बल्कि टकराव हैं विपरीत सिद्धांतअस्तित्व, जिसके प्रतीक कार्य के पात्र या चित्र हो सकते हैं। तो, पुश्किन की कविता में " कांस्य घुड़सवार”तीन ताकतों के बीच एक दुखद विरोधाभास को दर्शाता है - एक सामान्य व्यक्ति, एक सामान्य व्यक्ति (यूजीन), पावर (इसका प्रतीक पीटर I का एक स्मारक है) और तत्व (इसका अवतार बाढ़, विद्रोही नेवा है)। इस तरह के संघर्ष प्रतीकात्मक और पौराणिक प्रकृति के पात्रों के साथ पौराणिक प्रकृति के कथानकों पर आधारित कार्यों के लिए विशिष्ट हैं। तो, रूसी उपन्यास में। प्रतीकवादी लेखक आंद्रेई सफ़ेद"पीटर्सबर्ग" को इतना अधिक चित्रित नहीं किया गया है जितना कि कुछ निश्चित संघर्षों को व्यक्तिगत पात्र(सीनेटर एबलुखोव, क्रांतिकारी आतंकवादी डुडकिन, उत्तेजक लेखक लिप्पनचेंको, आदि), रूस की आत्मा के लिए लड़ने वाले दो बाहरी रूप से विपरीत, लेकिन आंतरिक रूप से समान सिद्धांतों - पश्चिम और पूर्व के बीच कितना संघर्ष है।

साहित्य और भाषा. आधुनिक सचित्र विश्वकोश। - एम.: रोसमैन. प्रोफेसर के संपादन में. गोरकिना ए.पी. 2006 .

समानार्थी शब्द:

विलोम शब्द:

देखें अन्य शब्दकोशों में "संघर्ष" क्या है:

टकराव- (अक्षांश से। कॉन्फ्लिक्टस टकराव) अलग-अलग निर्देशित लक्ष्यों, रुचियों, पदों, राय या बातचीत के विषयों के विचारों का टकराव, उनके द्वारा कठोर रूप में तय किया गया। किसी भी K के केंद्र में एक ऐसी स्थिति होती है जिसमें या तो परस्पर विरोधी स्थितियाँ शामिल होती हैं ... ... महान मनोवैज्ञानिक विश्वकोश

- (अक्षांश से। कॉन्फ्लिक्टस) मनोविज्ञान में, दो या दो से अधिक मजबूत उद्देश्यों का टकराव जो एक साथ संतुष्ट नहीं हो सकते। मनोवैज्ञानिक रूप से, संघर्ष इस तथ्य से जुड़ा है कि एक प्रेरक उत्तेजना के कमजोर होने से दूसरा मजबूत होता है और ... ... दार्शनिक विश्वकोश

- (अव्य. कॉन्फ्लिक्टस - क्लैश) - लोगों के बीच बातचीत का एक तरीका, जिसमें टकराव, शत्रुता, प्राप्त एकता, सद्भाव और सहयोग को नष्ट करने की प्रवृत्ति प्रबल होती है। व्यक्ति संघर्ष की स्थिति में हो सकते हैं, ... ... राजनीति विज्ञान। शब्दकोष।

- (अव्य. कॉन्फ्लिक्टस, कॉन्फ्लिगेरे से टकराने तक)। टकराव, विवाद, कलह. रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश। चुडिनोव ए.एन., 1910. संघर्ष लैट। संघर्ष, टकराव से, टकराने के लिए। झड़प, बहस, कलह... ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

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पुस्तकें

, ग्लेज़िरिन टी.एस. भ्रष्टाचार के अपराधों के आधार के रूप में हितों का टकराव राज्य (नगरपालिका) सेवा के अधिकार को खतरे में डालता है, संगठनात्मक, कानूनी और नैतिक नींव को प्रभावित करता है ...

कथानक का सबसे महत्वपूर्ण कार्य जीवन के अंतर्विरोधों, यानी संघर्षों (हेगेल की शब्दावली में - टकराव) की खोज है।

टकराव- या तो पात्रों के बीच, या पात्रों और परिस्थितियों के बीच, या किसी चरित्र के भीतर, कार्रवाई के अंतर्निहित विरोधाभास का टकराव। अगर हम किसी छोटे से काम कर रहे हैं महाकाव्य रूप, तो कार्रवाई एकल संघर्ष के आधार पर विकसित होती है। बड़ी मात्रा के कार्यों में झगड़ों की संख्या बढ़ जाती है।

टकराव- वह मूल जिसके चारों ओर सब कुछ घूमता है। कथानक कम से कम घटनाओं की श्रृंखला की शुरुआत और अंत को जोड़ने वाली एक ठोस, निरंतर रेखा जैसा दिखता है।

संघर्ष विकास के चरण- मुख्य कथानक तत्व:

प्रदर्शनी - कथानक - क्रिया का विकास - चरमोत्कर्ष - उपसंहार

प्रदर्शनी(अव्य. - प्रस्तुति, स्पष्टीकरण) - कथानक से पहले की घटनाओं का विवरण।

मुख्य कार्य: पाठक को क्रिया से परिचित कराना; अभिनेताओं की प्रस्तुति; संघर्ष से पहले की स्थिति का चित्रण.

बाँधना- एक घटना या घटनाओं का समूह जो सीधे संघर्ष की स्थिति की ओर ले जाता है। यह एक्सपोज़र से बढ़ सकता है।

क्रिया का विकास- घटना योजना के उस हिस्से की शुरुआत से अंत तक अनुक्रमिक तैनाती की पूरी प्रणाली, जो संघर्ष को निर्देशित करती है। यह शांत या अप्रत्याशित मोड़ (उतार-चढ़ाव) हो सकता है।

उत्कर्ष- पल उच्चतम वोल्टेजसंघर्ष इसके समाधान के लिए महत्वपूर्ण है। उसके बाद, क्रिया का विकास उपसंहार की ओर मुड़ता है।

क्लाइमेक्स की संख्या बड़ी हो सकती है. यह कथानक पर निर्भर करता है।

उपसंहार- एक घटना जो संघर्ष का समाधान करती है। अक्सर, अंत और उपसंहार मेल खाते हैं। खुले अंत की स्थिति में, उपसंहार पीछे हट सकता है। उपसंहार, एक नियम के रूप में, कथानक के साथ सहसंबंधित होता है, इसे किसी प्रकार की समानता के साथ प्रतिध्वनित करता है, एक निश्चित रचना चक्र को पूरा करता है।

संघर्ष वर्गीकरण:

समाधानयोग्य (कार्य के दायरे द्वारा सीमित)

अघुलनशील (शाश्वत, सार्वभौमिक विरोधाभास)

संघर्ष के प्रकार:

ए)मानव और प्रकृति;

बी)मनुष्य और समाज;

वी)मनुष्य और संस्कृति

संघर्ष को लागू करने के तरीकेविभिन्न प्रकार की साहित्यिक कृतियों में:

अक्सर संघर्ष पूरी तरह से मूर्त होता है और चित्रित घटनाओं के दौरान स्वयं समाप्त हो जाता है। यह एक संघर्ष-मुक्त स्थिति की पृष्ठभूमि के खिलाफ उठता है, बढ़ता है और पाठकों की आंखों के सामने हल हो जाता है। कई साहसिक और जासूसी उपन्यासों में यही स्थिति है। नवजागरण के अधिकांश साहित्यिक कार्यों में यही स्थिति है: बोकाशियो की लघु कथाओं, हास्य और शेक्सपियर की कुछ त्रासदियों में। उदाहरण के लिए, ओथेलो का भावनात्मक नाटक पूरी तरह से उस समय पर केंद्रित है जब इयागो अपनी शैतानी साज़िश बुन रहा था। ईर्ष्यालु व्यक्ति की बुरी मंशा ही नायक की पीड़ा का मुख्य और एकमात्र कारण है। ओथेलो त्रासदी में संघर्ष, अपनी सारी गहराई और तीव्रता के बावजूद, क्षणिक और स्थानीय है।

लेकिन यह अन्यथा होता है. कई महाकाव्य और नाटकीय कार्यों में, घटनाएँ निरंतर संघर्ष की पृष्ठभूमि में सामने आती हैं। जिन अंतर्विरोधों की ओर लेखक ध्यान आकर्षित करता है, वे चित्रित घटनाओं की शुरुआत से पहले, और उनके पाठ्यक्रम के दौरान, और उनके पूरा होने के बाद भी मौजूद हैं। पात्रों के जीवन में जो कुछ घटित हुआ वह पहले से मौजूद अंतर्विरोधों में एक प्रकार का इज़ाफा है। ये समाधान योग्य और अघुलनशील दोनों प्रकार के संघर्ष हो सकते हैं (दोस्तोवस्की की "द इडियट", चेखव की "द चेरी ऑर्चर्ड") 19वीं-20वीं शताब्दी के यथार्थवादी साहित्य के लगभग अधिकांश कथानकों में लगातार संघर्ष की स्थितियाँ अंतर्निहित हैं।

आप पहले से ही जानते हैं कि आपको अपनी कहानी पात्रों के निर्माण से शुरू करनी होगी। लेकिन जब आप पहले से ही अपने नायक की छवि का पूरी तरह से वर्णन कर चुके हैं और पाठक को उसकी जीवनी का हिस्सा बता चुके हैं, तब भी वह निर्जीव रहेगा। केवल कार्रवाई ही इसे पुनर्जीवित करने में मदद करेगी - यानी संघर्ष।

आप पुस्तक के कथानक को छुए बिना भी उस पात्र को अपने लिए जीवंत बनाने का प्रयास कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, कल्पना करें कि आपके प्रत्येक पात्र को पैसों से भरा एक बटुआ मिला है। वह उनसे कैसे निपटेगा? क्या वह मालिक की तलाश करेगा, या वह इसे अपने लिए ले लेगा? शायद वह वापसी के लिए इनाम की मांग करेगा? सामान्य तौर पर, इस स्थिति में चरित्र की प्रतिक्रिया उसके बारे में काफी कुछ बता सकती है। इस तरह से आपको अपने पात्रों को अपने पाठकों के लिए जीवंत बनाना होगा।

दुनिया का सबसे विचारशील कथानक अपना अर्थ खो देता है यदि उसमें संघर्ष द्वारा लाए जाने वाले तनाव और उत्तेजना का अभाव हो।

1. संघर्ष चरित्र की इच्छाओं का विरोध के साथ टकराव है

आपकी कहानी में संघर्ष उत्पन्न होने के लिए, न केवल एक चरित्र बनाना आवश्यक है, बल्कि कुछ प्रकार का विरोध भी बनाना आवश्यक है जो उसकी योजनाओं के कार्यान्वयन में हस्तक्षेप करेगा। यह अलौकिक शक्तियां, मौसम की स्थिति और अन्य नायकों के कार्य दोनों हो सकते हैं। चरित्र और विरोध के बीच उत्पन्न होने वाले संघर्ष के माध्यम से ही पाठक यह पता लगा पाएगा कि वास्तव में नायक कौन है।

इतिहास में संघर्ष "क्रिया-प्रतिक्रिया" योजना के अनुसार किया जाता है। यानी, इससे पहले कि आप किसी बाधा पर ठोकर खाएँ, आपके चरित्र को कुछ कार्रवाई करनी होगी। उदाहरण के लिए, मान लीजिए कि नायक क्रिसमस के लिए अपने माता-पिता के घर जाना चाहता है, लेकिन उसकी प्रेमिका इसके खिलाफ है क्योंकि उसने अपने परिवार से वादा किया था कि वे एक साथ उसके घर आएंगे। आपके चरित्र को विरोध का सामना करना पड़ा और एक संघर्ष उत्पन्न हुआ। वह लड़की को चोट पहुँचाए बिना घर नहीं जा सकता, लेकिन वह अपने माता-पिता से किया गया वादा भी नहीं तोड़ना चाहता। इस स्थिति के लिए धन्यवाद, पाठक नायक के चरित्र और उसकी प्रेमिका के चरित्र दोनों के बारे में अधिक जानने में सक्षम होंगे।

वह है, को संघर्ष तब विकसित होता है जब नायक अलग-अलग लक्ष्यऔर जब उनमें से प्रत्येक को अपने लक्ष्य को प्राप्त करने की आवश्यकता महसूस होती है।प्रत्येक पक्ष के पास न मानने के जितने अधिक कारण होंगे, आपके काम के लिए उतना ही बेहतर होगा।

2. प्रतिक्रिया बलों को कैसे समायोजित करें

प्रत्येक कार्य में यह बहुत महत्वपूर्ण है कि प्रतिपक्षी नायक से कमजोर न हो। सहमत हूं, कोई भी विश्व चैंपियन और शौकिया के बीच लड़ाई नहीं देखना चाहता। क्यों? क्योंकि नतीजा सबको पता होगा.

रेमंड हल ने अपने काम हाउ टू राइट ए प्ले में एक दिलचस्प काउंटर फॉर्मूला साझा किया: « मुख्य चरित्र+ इसका लक्ष्य + प्रतिवाद = संघर्ष” (जीपी + सी + पी = सी)।

आपका नायक ऐसी कठिनाइयों और बाधाओं को प्राप्त करने के लिए बाध्य है जिन्हें वह केवल अधिकतम प्रयास से ही दूर कर सकता है। और पाठक को हमेशा संदेह में रहना चाहिए कि क्या चरित्र अगली लड़ाई से विजयी होगा।

3. बंधन सिद्धांत

"क्रूसिबल" एक बर्तन या फायरबॉक्स की भूमिका निभाता है जहां कला का एक काम उबाला जाता है, पकाया जाता है या पकाया जाता है। मूसा मालेविंस्की "नाटकीय विज्ञान"

क्रूसिबल सबसे ज्यादा है महत्वपूर्ण तत्वकिसी कला कृति की जैविक संरचना। यह एक कंटेनर की तरह है जिसमें स्थिति गर्म होने पर पात्रों को रखा जाता है। क्रूसिबल संघर्ष को ख़त्म नहीं होने देगा, और पात्रों को भागने से रोकेगा।

पात्र क्रूसिबल में बने रहते हैं यदि संघर्ष में शामिल होने की उनकी इच्छा इससे बचने की उनकी इच्छा से अधिक मजबूत है।

उदाहरण के लिए, आप एक ऐसे लड़के के बारे में कहानी लिख रहे हैं जो अपने स्कूल से नफरत करता है, और उसे वहां न जाने के लिए विभिन्न कारणों की तलाश करनी पड़ती है। पाठक सोच सकते हैं - क्यों न दूसरे स्कूल में चले जाएँ? यह एक तार्किक प्रश्न है और आपको इसका उत्तर देना होगा। हो सकता है कि उसके माता-पिता दूसरे स्कूल में स्थानांतरित नहीं होना चाहते हों? या शायद वह एक छोटे शहर में रहता है, और यही एकमात्र स्कूल है, और घर पर पढ़ने का कोई साधन नहीं है?

सामान्य तौर पर, चरित्र के पास संघर्ष में बने रहने और भाग लेना जारी रखने के कारण होने चाहिए।

क्रूसिबल के बिना पात्र बिखर जायेंगे। कोई पात्र नहीं होगा - कोई द्वंद्व नहीं होगा, कोई संघर्ष नहीं होगा - कोई नाटक नहीं होगा।

4. आंतरिक संघर्ष

बाह्य संघर्ष के अतिरिक्त, बड़ा मूल्यवानआंतरिक द्वंद है. जीवन में लोगों को अक्सर ऐसी परिस्थितियों का सामना करना पड़ता है जिनमें वे नहीं जानते कि सही तरीके से कैसे कार्य किया जाए। वे झिझकते हैं, वे निर्णय लेने में देरी करते हैं, आदि। आपके पात्रों को भी ऐसा ही करना चाहिए। यकीन मानिए, इससे आपको उन्हें और अधिक यथार्थवादी बनाने में मदद मिलेगी।

उदाहरण के लिए, आपका नायक सेना में शामिल नहीं होना चाहता, हालाँकि वह समझता है कि उसे ऐसा करना ही होगा। वह वहां क्यों नहीं जाना चाहता? शायद वह डरता है, या अपनी गर्लफ्रेंड को इतने लंबे समय के लिए छोड़ना नहीं चाहता। कारण यथार्थवादी और वास्तव में महत्वपूर्ण होने चाहिए।

नायक को, किसी बहुत गंभीर कारण से, कुछ करना ही चाहिए या उसे कुछ करने के लिए मजबूर किया जाता है, और साथ ही, उतने ही गंभीर कारण से, वह ऐसा नहीं कर पाता है।

केवल बाहरी और आंतरिक संघर्ष ही आपके काम को उच्च गुणवत्ता का नहीं बना पाएंगे। हालाँकि, यदि आप इन दोनों का उपयोग करते हैं, तो परिणाम निश्चित रूप से उचित होगा।

5. संघर्ष के प्रकार

त्रासदी नायक के भावनात्मक अनुभवों (आंतरिक संघर्ष) के बारे में बताती है, जो उसका विरोध करने वाली ताकतों के साथ हताश संघर्ष कर रहा है। गुस्ताव फ़्रीटैग, द आर्ट ऑफ़ ट्रेजेडी।

त्रासदी का आधार संघर्ष है. घटनाओं की गति है सबसे ऊंचा स्थाननाटक (चरमोत्कर्ष) और फिर अचानक धीमा हो जाता है। यह संघर्ष ही संघर्ष है.

मौजूद तीन प्रकार के संघर्ष:

1. स्थिर. यह संघर्षसमय के साथ विकसित नहीं होता. पात्रों की रुचियाँ टकराती हैं, लेकिन तीव्रता उसी स्तर पर रहती है। ऐसे संघर्ष के दौरान चरित्र न तो विकसित होते हैं और न ही बदलते हैं। यह प्रकार किसी विवाद या झगड़े का वर्णन करने के लिए उपयुक्त है;

2. तेजी से विकास करना (कूदना)। ऐसे संघर्ष के दौरान, पात्रों की प्रतिक्रियाएँ अप्रत्याशित होती हैं। उदाहरण के लिए, पाठक उम्मीद कर सकता है कि पात्र केवल मुस्कुराएगा, लेकिन पात्र अचानक हँसने लगता है। पूरी ताक़त. आमतौर पर इस प्रकार के संघर्ष का उपयोग सस्ते मेलोड्रामा में किया जाता है;

3. धीरे-धीरे विकसित हो रहा संघर्ष। उच्च गुणवत्ता वाले साहित्यिक कार्यों में इस प्रकार के संघर्ष का उपयोग करना सबसे अच्छा है। यह न केवल आपको कहानी को और अधिक रोचक बनाने में मदद करेगा, बल्कि यह चरित्र को भी जीवंत रूप में सामने लाएगा। ऐसे संघर्ष के दौरान, नायक की स्थिति स्थिति के आधार पर बदल जाएगी, उसे कठिन निर्णय लेने होंगे और यह चुनना होगा कि किसी दिए गए स्थिति में कैसे प्रतिक्रिया करनी है।

एक प्रमुख उदाहरणइस तरह के संघर्ष को इसी नाम की पुस्तक में काउंट ऑफ मोंटे क्रिस्टो का निष्कर्ष माना जा सकता है। जब नायक को एक कोठरी में रखा जाता है, तो सबसे पहले वह जो कुछ हो रहा है उससे चौंक जाता है, और उसे स्थिति समझाने के लिए कहता है। फिर वह गुस्सा हो जाता है और धमकी देता है. फिर वह हार मान लेता है और उदासीनता में पड़ जाता है। सहमत हूँ, अगर नायक ने तुरंत हार मान ली, तो इसे पढ़ना पूरी तरह से अरुचिकर होगा।

आपके चरित्र का विकास अचानक नहीं, बल्कि धीरे-धीरे होना चाहिए, ताकि पाठक को हमेशा कुछ नया सीखने में रुचि रहे।

आज साहित्यिक आलोचना में संघर्ष के सिद्धांत (वी.वाई.ए. प्रॉप, एन.डी. तामार्चेंको, वी.आई. टायुपा, वी.एल.ए. लुकोव, आदि) को समर्पित कई कार्य हैं। व्यापक अर्थ में, संघर्ष को "विरोधाभासों की वह प्रणाली जो कला के एक काम को एक निश्चित एकता में व्यवस्थित करती है, छवियों, सामाजिक पात्रों, विचारों का संघर्ष जो हर काम में प्रकट होता है - महाकाव्य और नाटकीय लोगों में व्यापक रूप से और पूरी तरह से समझा जा सकता है।" गीतात्मक रूपों में - प्राथमिक रूपों में।"

ऐसे संघर्ष होते हैं जिनमें पात्रों का विरोध बाहरी स्तर पर होता है। उदाहरण के लिए, हेमलेट और उसके विरोधी; हेमलेट और लैर्टेस। चरित्र के भीतर उत्पन्न होने वाले आंतरिक संघर्ष के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए, जैसे उसके आंतरिक विरोधाभासों का संघर्ष, ऐसा संघर्ष भावनाओं के क्षेत्र (हेमलेट) में स्थानांतरित हो जाता है।

संघर्ष की ऐसी समझ प्रत्येक कथानक कार्य में (और अक्सर गैर-कथानक कार्य में) एक अभिन्न अंग प्रतीत होती है।

कोई भी कार्य कम या ज्यादा हद तक संघर्ष पर आधारित होता है डिग्री कमइसकी अभिव्यक्तियाँ. में गीतात्मक कार्यसंघर्ष को महाकाव्य या नाटकीय कार्य की तरह उतनी स्पष्टता से प्रस्तुत नहीं किया गया है।

वी.एल.ए. लुकोव ने अपने लेख में संघर्ष को "एक विरोधाभास के रूप में समझने का प्रस्ताव दिया है जो कथानक बनाता है, छवियों की प्रणाली बनाता है, दुनिया की अवधारणा, मनुष्य और कला, शैली की विशेषताएं, रचना में व्यक्त, भाषण और तरीकों को छापता है पात्रों का वर्णन करना, जो किसी व्यक्ति पर कार्य के विशिष्ट प्रभाव को निर्धारित कर सकता है - रेचन"।

बाद में उसी लेख "संघर्ष (एक साहित्यिक कार्य में)" में शोधकर्ता एक ऐसे संघर्ष के बारे में बात करता है जो वर्णों की एक प्रणाली द्वारा नहीं, बल्कि विचारों की एक प्रणाली द्वारा विशेषता है, और बाद में यह दार्शनिक, वैचारिक बन जाता है और एक दार्शनिक और वैचारिक रूप बनाता है सामान्यीकरण.

संघर्ष कथानक के माध्यम से सामने आता है। कथानक संघर्ष दो प्रकार के होते हैं: स्थानीय क्षणभंगुर कथानक, स्थिर संघर्ष स्थिति (राज्य)।

स्थानीय क्षणिक कथानक एक ऐसा कथानक है जिसमें संघर्ष की शुरुआत और उसका समाधान ढांचे के भीतर होता है विशिष्ट कथानक. इस तरह के कथानक संघर्ष के प्रकार का साहित्यिक आलोचना में अच्छी तरह से वर्णन किया गया है। स्थानीय क्षणिक कथानक तथाकथित पारंपरिक, आदर्श कथानक है (क्योंकि यह ऐतिहासिक रूप से प्रारंभिक साहित्य तक जाता है)।

स्थानीय क्षणिक कथानक के अध्ययन की शुरुआत वी. वाई. प्रॉप ने की थी। वैज्ञानिक ने अपने काम "मॉर्फोलॉजी ऑफ ए (मैजिक) फेयरी टेल" (1928) में कथानक की संरचना पर विचार किया परी कथा. प्रॉप के अनुसार, एक परी कथा में शामिल हैं तीन हिस्से. परी कथा के पहले भाग में, एक "कमी" का पता चलता है (राजकुमारी का अपहरण, नायक की कुछ पाने की इच्छा जिसके बिना नायक पूर्ण जीवन नहीं जी सकता: व्यापारी की बेटी चाहती है लाल रंग का फूल). परी कथा के दूसरे भाग में, नायक और दुश्मन के बीच टकराव होता है, दुश्मन पर नायक की जीत होती है (इवान त्सारेविच ने कोशी द इम्मोर्टल को हराया)। तीसरे भाग में, एक परी कथा के नायक को वह मिलता है जिसकी वह तलाश कर रहा है ("कमी का निवारण")। वह राजगद्दी ("परिग्रहण"; यह भी देखें: कार्य) प्राप्त करते हुए विवाह करता है।

फ्रांसीसी संरचनावादी विद्वानों ने, प्रॉप के काम पर भरोसा करते हुए, लोककथाओं और साहित्य में घटना श्रृंखला के सार्वभौमिक मॉडल बनाने की कोशिश की।

एक स्थिर संघर्ष की स्थिति (राज्य) एक प्रकार का संघर्ष है जिसका किसी विशिष्ट कथानक के भीतर कोई समाधान नहीं होता है। में एक स्थिर संघर्ष की स्थिति (राज्य) व्यापक हो गई देर से XIXनए नाटक में सदी.

संघर्ष (साहित्यिक आलोचना में), या कलात्मक संघर्ष- मुख्य श्रेणियों में से एक जो किसी साहित्यिक कार्य की सामग्री को चित्रित करती है (मुख्य रूप से नाटक या विशद रूप से प्रस्तुत नाटकीय विशेषताओं वाले कार्य)।

जैसा कि वी.एल.ए. लुकोव ने लिखा है, "इस शब्द की उत्पत्ति किससे जुड़ी है लैटिन शब्दकॉन्फ्लिक्टस - टकराव, झटका, लड़ाई, लड़ाई (सिसेरो में पाया गया)"।

अक्सर कार्यों में एक साथ कई संघर्ष विकसित होते हैं, जिससे संघर्षों की एक प्रणाली बन जाती है।

अस्तित्व अलग - अलग प्रकारसंघर्ष जो उनके विभाजन को विभिन्न सिद्धांतों पर आधारित करते हैं।

वे खुले और छिपे हुए, बाहरी और आंतरिक, तीव्र और लंबे समय तक रहने वाले, समाधान योग्य और अघुलनशील आदि हो सकते हैं।

करुणा की प्रकृति से, संघर्ष हैं: दुखद, हास्यपूर्ण, नाटकीय, गीतात्मक, व्यंग्यात्मक, विनोदी, आदि।

वे कथानक क्रिया के विकास के आधार पर सैन्य, अंतरजातीय, धार्मिक (अंतर-कन्फेशनल), अंतर-पीढ़ीगत, पारिवारिक संघर्षों को भी अलग करते हैं, जो सामाजिक संघर्षों का क्षेत्र बनाते हैं (उदाहरण के लिए, होमर का इलियड; डब्ल्यू. स्कॉट, डब्ल्यू. ह्यूगो के उपन्यास, " युद्ध और शांति" एल.एन. टॉल्स्टॉय; सामाजिक रोमांसओ. बाल्ज़ाक, सी. डिकेंस, एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन के कार्यों में; पीढ़ियों के बारे में उपन्यास: आई. एस. तुर्गनेव द्वारा "फादर्स एंड संस", एफ. एम. दोस्तोवस्की द्वारा "टीनएजर"; "फैमिली क्रॉनिकल्स": टी. मान द्वारा "बुडेनब्रूक्स", डी. गल्सवर्थी द्वारा "द फोर्साइट सागा", आर. मार्टिन डु गार्ड द्वारा "द थिबाउट फैमिली"; में "उत्पादन उपन्यास" की शैली सोवियत साहित्यऔर आदि।)। जैसा ऊपर बताया गया है, संघर्ष को कामुक क्षेत्र में स्थानांतरित किया जा सकता है और मनोवैज्ञानिक शैली सामान्यीकरण ("पीड़ा") निर्धारित किया जा सकता है युवा वेर्थर"आई.वी., गोएथे)। संघर्ष जो दार्शनिक, वैचारिक शैली के सामान्यीकरण बनाते हैं ("क्या करें?" एन.जी. चेर्नशेव्स्की)।

कुछ कलात्मक निर्देशएक क्रॉस-कटिंग (मुख्य) संघर्ष के निर्माण से जुड़ा हुआ है। इस विचार की पुष्टि करने वाला एक उल्लेखनीय उदाहरण वह संघर्ष है जो क्लासिकवाद में सबसे अधिक उत्पादक बन गया - कर्तव्य और भावना के बीच का संघर्ष। रूमानियत में ऐसा संघर्ष आदर्श और वास्तविकता के बीच का संघर्ष था।

नाटक में संघर्ष को अपनी सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति में प्रस्तुत किया गया है। डब्ल्यू शेक्सपियर का खुला संघर्ष है, जबकि ए.पी. चेखव - छिपा हुआ, जिसे उस समय से समझाया जा सकता है जिसके दौरान दोनों प्रसिद्ध नाटककारों ने काम किया था।

19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर, नए रूप मेनाटक में संघर्ष - "चर्चा" (एच. इबसेन द्वारा "ए डॉल्स हाउस", डी.बी. शॉ द्वारा नाटक, आदि), जिसे अस्तित्ववादी नाटक में आगे विकसित और पुनर्विचार किया गया है (जे.-पी. सार्त्र, ए. कैमस, जे. . अनुई) और "में महाकाव्य रंगमंच" बी. ब्रेख्त और चुनौती दी, आधुनिकतावादी विरोधी नाटक (ई. इओनेस्को, एस. बेकेट, आदि) में बेतुकेपन के बिंदु पर लाए। अक्सर साहित्य में कोई चेखव और शेक्सपियर के संघर्षों के नाटक में कनेक्शन पा सकता है (उदाहरण के लिए) , एम. गोर्की के नाट्यशास्त्र में)।

में हाल ही मेंसंवाद (एम. बख्तिन) जैसी श्रेणी द्वारा संघर्ष को दबाने की प्रवृत्ति है। "लेकिन यहां - वीएल.ए. लुकोव के अनुसार - कोई साहित्यिक आलोचना की मूलभूत श्रेणियों के संबंध में अस्थायी उतार-चढ़ाव देख सकता है, क्योंकि साहित्य में संघर्ष की श्रेणी के पीछे वास्तविकता का द्वंद्वात्मक विकास है, न कि केवल कलात्मक सामग्री"। इसलिए, उपरोक्त सभी को संक्षेप में, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि संघर्ष लगभग हर काम के लिए मौलिक है।

हाल ही में मैंने एक लेखक की प्रतिक्रिया पढ़ी जो अपने भोलेपन में अद्भुत थी। पाठक की फटकार पर वे कहते हैं, आपकी कहानी में संघर्ष आश्वस्त करने वाला नहीं था, लेखक ने कहा नीले रंग की आंखलिखा: और मेरा कोई झगड़ा नहीं हुआ, मेरी हीरोइन बहुत शांत स्वभाव की महिला है और किसी से झगड़ा नहीं करती.
खैर, मेरी ओर से क्या कहा जा सकता है? बस बैठें और एक और लेख लिखें (स्माइली)।
मैं K2 के पुराने लोगों से माफी मांगता हूं, मैं वही शुरू करूंगा जो आप अच्छी तरह से जानते हैं, आप तिरछे चल सकते हैं))) लेकिन अंत में मैं कुछ नया वादा करता हूं - एक साहित्यिक कार्य में संघर्ष के प्रकार के बारे में।

रोजमर्रा की जिंदगी में, हम किसी संघर्ष को झगड़े जैसा कुछ समझते हैं - और एक तीखा झगड़ा, कम से कम चीख-पुकार के साथ, और यहां तक कि शारीरिक बल की भागीदारी के साथ भी।
साहित्यिक संघर्ष पात्रों के बीच का झगड़ा नहीं है।
साहित्यिक संघर्ष एक विरोधाभास है जो एक कथानक का निर्माण करता है।
कोई झगड़ा नहीं, कोई काम नहीं.

इस प्रकार, यदि में वास्तविक जीवनएक व्यक्ति को इस बात पर गर्व हो सकता है कि वह "गैर-संघर्ष" है, तो लेखक के लिए यह एक नुकसान है। अच्छा लेखकसंघर्ष पैदा करने, उसे विकसित करने और उसे समझदारी से समाप्त करने में सक्षम होना चाहिए।
हम इसी बारे में बात करेंगे.

पहला - साहित्यिक संघर्षों की टाइपोलॉजी के बारे में।

आंतरिक और बाह्य संघर्षों के बीच अंतर करें।

उदाहरण के लिए, डैनियल डेफ़ो द्वारा रॉबिन्सन क्रूसो।
ठेठ बाहरी संघर्ष- एक नायक है, जो भाग्य की इच्छा से गिर गया रेगिस्तान द्वीप, और जैसा कि वे कहते हैं, एक माध्यम है, अपने शुद्धतम रूप में। प्रकृति मनुष्य की शत्रु बन जाती है। उपन्यास में कोई सामाजिक पृष्ठभूमि नहीं है. नायक न तो सामाजिक पूर्वाग्रह से लड़ता है और न ही विरोध से सार्वजनिक विचार- एक जैविक जीव के रूप में नायक का अस्तित्व खतरे में है।
नायक पूरी तरह से अकेला है - वह एक ऐसी दुनिया का विरोध करता है जिस पर नैतिक कानून लागू नहीं होते हैं। तूफ़ान, तूफ़ान, चिलचिलाती धूप, अकाल, जंगली वनस्पतियाँ और जीव-जन्तु अपने आप अस्तित्व में हैं। जीवित रहने के लिए, नायक को खेल की शर्तों को स्वीकार करना होगा, उन्हें बदलने में सक्षम नहीं होना चाहिए। संघर्ष \u003d असहमति, विरोधाभास, टकराव, तीव्र संघर्ष, एक साहित्यिक कृति के कथानक में सन्निहित? निश्चित रूप से।

अगले प्रकार का संघर्ष भी बाहरी है, लेकिन पहले से ही समाज के साथ = व्यक्तियों/समूहों के बीच विरोधाभास के रूप में संघर्ष।
चैट्स्की बनाम फेमस सोसायटी, पूंजीपति वर्ग के विरुद्ध मैल्किश-किबाल्चिश, दुनिया के विरुद्ध डॉन क्विक्सोट।

यह जरूरी नहीं कि टकराव का मुख्य पात्र व्यक्ति ही हो.
इसका एक उदाहरण चिंगिज़ एत्मातोव का उपन्यास "द ब्लॉक" है। एक आदमी और भेड़ियों के एक जोड़े का संघर्ष जिन्होंने एक आदमी की गलती के कारण अपने बच्चों को खो दिया। भेड़िये मनुष्य के विरोधी हैं, मानवकृत हैं, बड़प्पन और उच्च नैतिक शक्ति से संपन्न हैं, जिससे लोग वंचित हैं।

संघर्ष का स्रोत समाज के हितों (वैश्विक स्तर पर) और किसी व्यक्ति विशेष के हितों के बीच विसंगति है।

उदाहरण के लिए, रासपुतिन की कहानी "फेयरवेल टू मटेरा"। अंगारा पर एक बांध बनाया जा रहा है, और मटेरा गांव, जो तीन सौ वर्षों से अस्तित्व में है, बाढ़ आ जाएगी।
मुख्य पात्र, दादी डारिया, जिसने अपना पूरा जीवन बिना असफलता और निस्वार्थ भाव से जिया है, अचानक अपना सिर उठाती है, सक्रिय रूप से विरोध करना शुरू कर देती है - वह सीधे लाठी से लैस होकर गाँव की लड़ाई में प्रवेश करती है।

समाज = लोगों के समूह के हितों के अलावा, चरित्र का विरोध व्यक्तियों के निजी हितों से भी किया जा सकता है।
फ़ील्ड चूहा थम्बेलिना को पड़ोसी मोल से शादी करने के लिए मजबूर करता है, और दुष्ट स्टेपलटन सर बास्करविले को मारना चाहता है।

बेशक, कोई विशुद्ध बाहरी संघर्ष नहीं हैं। कोई भी बाहरी संघर्ष नायक की आत्मा में परस्पर विरोधी भावनाओं, इच्छाओं, लक्ष्यों आदि के विकास के साथ होता है। यानि की बात करते हैं आन्तरिक मन मुटाव, जो चरित्र को अधिक विशाल बनाता है, और, तदनुसार, पूरी कहानी अधिक दिलचस्प है।

लेखक का कौशल पात्रों के हितों के प्रतिच्छेदन बिंदुओं = संघर्षों का एक पूल बनाने और उनके विकास को स्पष्ट रूप से दिखाने में निहित है।
सभी विश्व साहित्यसंघर्षों का संग्रह है. लेकिन तमाम विविधता के साथ, कुछ मुख्य बिंदु हैं जिन पर कथानक का निर्माण किया गया है।

सबसे पहले, यह संघर्ष का उद्देश्य है, यानी, पात्रों के बीच टकराव का कारण क्या है।
यह हो सकता था भौतिक वस्तुएं(विरासत, संपत्ति, पैसा, आदि) और अमूर्त = अमूर्त विचार (सत्ता की लालसा, प्रतिद्वंद्विता, बदला, आदि)। किसी भी स्थिति में, कार्य में संघर्ष हमेशा पात्रों के मूल्यों का संघर्ष होता है।

यहां हमारा सामना दूसरे संदर्भ बिंदु से होता है - संघर्ष के भागीदार, यानी पात्र।

जैसा कि हमें याद है, मुख्य और गौण पात्र हैं। संघर्ष में अभिनेता की भागीदारी की डिग्री के अनुसार ही उन्नयन होता है।
मुख्य पात्र वे हैं जिनके हित टकराव के मूल में हैं। उदाहरण के लिए, पेट्रुशा ग्रिनेव और श्वेराबिन, पेचोरिन और ग्रुश्नित्सकी, सोम्स फोर्सिथ और उनकी पत्नी आइरीन।
बाकी सभी गौण हैं, वे एक "समर्थन समूह" का हिस्सा हो सकते हैं (=मुख्य पात्रों के करीब हो सकते हैं) या बस घटनाओं को छायांकित कर सकते हैं (=एक "वॉल्यूमेट्रिक पृष्ठभूमि" के रूप में कार्य कर सकते हैं)।
कोई पात्र किसी घटना को जितना अधिक प्रभावित कर सकता है, अभिनेताओं के क्रम में उसका स्थान उतना ही ऊँचा होता है।
वास्तव में अच्छा कामकभी भी "खाली" अक्षर नहीं होते. प्रत्येक अभिनेताएक निश्चित क्षण में संघर्ष में जलाऊ लकड़ी फेंकता है, और "फेंकने" की संख्या सीधे चरित्र की रैंक के समानुपाती होती है।

संघर्ष में भाग लेने के लिए पात्रों को प्रेरणा की आवश्यकता होती है।
अर्थात्, लेखक को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि यह या वह चरित्र कौन से लक्ष्य प्राप्त करना चाहता है।

संघर्ष का मकसद और उद्देश्य दो अलग चीजें हैं।
उदाहरण के लिए, द हाउंड ऑफ़ द बास्करविल्स में, संघर्ष का विषय भौतिक (धन और संपत्ति) है।
सर बास्करविले (जो एक भतीजा है) का मकसद अपने वतन लौटना है (जैसा कि आपको याद है, उन्होंने कनाडा में खुशी की तलाश की थी) और, एक धनी व्यक्ति बनकर, एक अंग्रेज सज्जन के समान जीवन जीना है।
स्टेपलटन का मकसद प्रतिस्पर्धियों को खत्म करना (चाचा और सगे भतीजे के रूप में) और साथ ही अमीर बनना है।
डॉ. मोर्टिमर का उद्देश्य अपने मित्र, चार्ल्स बास्करविले (चाचा) की इच्छा को पूरा करना, विरासत के नियमों का पालन करना और हेनरी बास्करविले (भतीजे) की देखभाल करना है।
शर्लक होम्स का मकसद सच्चाई की तह तक जाना है। खैर, इत्यादि।
जैसा कि आप देख सकते हैं, विषय एक ही है, यह सभी पात्रों के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण है, लेकिन उद्देश्य अलग-अलग हैं।
ये हैं शक्ति का मकसद (स्टेपलटन), उपलब्धि का मकसद (स्टेपलटन, हेनरी बास्करविले), आत्म-पुष्टि का मकसद (स्टेपलटन, हेनरी बास्करविले, शर्लक होम्स), कर्तव्य और जिम्मेदारी का मकसद (डॉ. एक व्यक्ति को यह पसंद है) (शर्लक होम्स), आदि।
प्रत्येक पात्र को यकीन है कि वह सही है, भले ही वह वस्तुनिष्ठ रूप से (? - पाठक के दृष्टिकोण से) गलत हो। लेखक किसी भी पात्र के प्रति सहानुभूति रख सकता है। लेखक फोकल की सहायता से अपनी सहानुभूति व्यक्त कर सकता है।
आइए "हाउंड्स ऑफ़ द बास्करविल्स" के संघर्ष को दूसरी तरफ से थोड़ा देखने की कोशिश करें। स्टेपलटन भी बास्करविले परिवार से थे, और इसलिए उनके पास विरासत के समान (या लगभग समान) अधिकार थे। हालाँकि, कॉनन डॉयल स्टेपलटन द्वारा उपयोग की जाने वाली विधियों की निंदा करते हैं। इसलिए, घटनाओं को कुछ हद तक स्टेपलटन की आंखों के माध्यम से, अधिक हद तक - उनके विरोधियों की आंखों के माध्यम से दिखाया जाता है। इससे हेनरी बास्करविले के प्रति अधिक सहानुभूति प्राप्त होती है।

हम अपने विषय पर लौटते हैं - एक साहित्यिक संघर्ष का निर्माण।

हमने तैयारी चरण का विश्लेषण किया - संघर्ष का विषय चुना गया, प्रतिभागियों का चक्र निर्धारित किया गया, जिनमें से प्रत्येक को एक महत्वपूर्ण मकसद सौंपा गया। आगे क्या होगा?

हर चीज़ उद्भव में शुरू होती है संघर्ष की स्थिति, जो कहानी शुरू होने से पहले ही घटित होता है। संघर्ष के आधार के बारे में जानकारी कार्य की प्रदर्शनी में दी गई है।
प्रदर्शनी की सहायता से लेखक कार्य का वातावरण, मनोदशा बनाता है।

वहाँ एक औरत थी; उसे डर था कि वह बच्चा तो चाहती है, लेकिन कहाँ से लाये? इसलिए वह एक बूढ़ी चुड़ैल के पास गई और उससे कहा:
- मैं एक बच्चा पैदा करना चाहता हूँ; क्या आप मुझे बता सकते हैं कि मैं इसे कहाँ प्राप्त कर सकता हूँ?
- से क्या! डायन ने कहा. यहाँ आपके लिए जौ का एक दाना है; यह कोई साधारण अनाज नहीं है, उन अनाजों में से नहीं जो किसानों के खेतों में उगते हैं या जिन्हें मुर्गियों के लिए फेंक दिया जाता है; इसे एक फूल के गमले में रखें और देखें क्या होता है! (एंडरसन। थम्बेलिना)

तभी कुछ क्लिक हुआ और फूल पूरी तरह खिल गया। यह बिल्कुल ट्यूलिप जैसा ही था, लेकिन कप में ही एक छोटी लड़की हरे रंग की कुर्सी पर बैठी थी और क्योंकि वह बहुत नाजुक, छोटी, केवल एक इंच लंबी थी, इसलिए उसे थम्बेलिना कहा गया।

नायक की विशेषताओं के आधार पर, हम समझते हैं: व्यक्ति और पर्यावरण के बीच टकराव होगा।
बुधवार को यह कामपेश किया व्यक्तिगत पात्रकुछ विशेषताओं के साथ.
लेखक जीजी को कठिन परिस्थितियों = कथानक विकास के चरणों में रखता है।
लेखक हमें कौन सी कथानक नोड्स = घटनाएँ दिखाता है?
पार्टियों की पहली झड़प टॉड और उसके बेटे (जो शत्रुतापूर्ण माहौल का प्रतीक है) के साथ प्रकरण है।

एक रात, जब वह अपने पालने में लेटी हुई थी, एक विशाल मेंढक टूटे हुए खिड़की के शीशे से रेंगता हुआ, गीला, बदसूरत निकला! वह सीधे मेज पर कूद गई, जहां वह थम्बेलिना की गुलाब की पंखुड़ी के नीचे सो रही थी।

चरित्र की एक विशेषता है (बड़ा, गीला, बदसूरत)। उनकी प्रेरणा का संकेत दिया गया है ("यहाँ मेरे बेटे की पत्नी है! टॉड ने कहा, लड़की के साथ संक्षेप में बात की और खिड़की से बाहर बगीचे में कूद गया")

संघर्ष का पहला चरण जीजी के पक्ष में हल हो गया है

...लड़की को हरे पत्ते पर अकेला छोड़ दिया गया और फूट-फूट कर रोने लगी, वह बिल्कुल भी बदसूरत मेंढक के साथ नहीं रहना चाहती थी और अपने बुरे बेटे से शादी करना चाहती थी। पानी के नीचे तैरने वाली छोटी मछली ने अपने बेटे के साथ मेंढक को देखा होगा और सुना होगा कि वह क्या कह रही थी, क्योंकि हर किसी ने छोटी दुल्हन को देखने के लिए अपना सिर पानी से बाहर निकाला था। और जब उन्होंने उसे देखा, तो उन्हें बहुत अफ़सोस हुआ कि इतनी अच्छी छोटी लड़की को कीचड़ में एक बूढ़े मेंढक के साथ रहना पड़ा। ऐसा न हो! मछलियाँ नीचे, उस डंठल पर, जिस पर पत्ती रखी हुई थी, भीड़ लगा दी, और जल्दी से उसे अपने दाँतों से कुतर डाला; लड़की के साथ पत्ता नीचे की ओर तैरता रहा, आगे, और आगे... अब टॉड कभी भी बच्चे को नहीं पकड़ पाएगा!

क्या आपने ध्यान दिया? नई ताकतों ने संघर्ष में प्रवेश किया - मछली, "सहायता समूह" के पद के पात्र। उनका मकसद दया है.

वास्तव में, मनोविज्ञान के दृष्टिकोण से, संघर्ष में वृद्धि हुई - तनाव में वृद्धि और प्रतिभागियों की संख्या में वृद्धि।

अगली कथानक गाँठ मेबग प्रकरण है। पिछले वाले से अंतर (टॉड के साथ) - वॉल्यूम बड़ा है, संवाद हैं, जीजी प्रतिद्वंद्वी का एक "समर्थन समूह" दिखाई देता है (अन्य मई बीटल और कैटरपिलर)।

तनाव बढ़ता है.
थम्बेलिना एक नंगे पतझड़ के मैदान में अकेले ही जम जाती है।

पर्यावरण के साथ संघर्ष का एक नया दौर (=अपने नए प्रतिनिधि - फ़ील्ड माउस के साथ)। माउस वाला एपिसोड बग वाले एपिसोड से लंबा है। अधिक संवाद, विवरण, नए पात्र सामने आते हैं - एक तिल और एक निगल।

ध्यान दें कि प्रारंभ में निगल को इस प्रकार दर्ज किया गया है तटस्थ चरित्र. फिलहाल, कथानक में उसकी भूमिका छिपी हुई है - यह काम की साज़िश है।

यह जीजी की छवि के विकास पर भी ध्यान देने योग्य है। कहानी की शुरुआत में, थम्बेलिना बहुत निष्क्रिय है - वह अपने रेशमी बिस्तर में सोती है। लेकिन पर्यावरण के साथ संघर्ष उसे कार्य करने के लिए मजबूर करता है। वह टॉड से दूर भागती है, मेबग से अलग होने के बाद, वह अकेले अस्तित्व के लिए लड़ती है और अंत में, विरोध करने आती है - चूहे के निषेध के बावजूद, वह निगल की देखभाल करती है।
अर्थात् कार्य के संघर्ष के विकास के अनुरूप ही नायक का विकास होता है, संघर्ष के माध्यम से चरित्र का पता चलता है।
नायक की प्रत्येक क्रिया उसके प्रतिद्वंद्वी की कार्रवाई को प्रेरित करती है। और इसके विपरीत। ये क्रियाएं, एक से दूसरे में बहती हुई, कथानक को अंतिम लक्ष्य की ओर ले जाती हैं - लेखक द्वारा चुने गए कार्य के आधार का प्रमाण।

रचना पर अधिक.
वृद्धि CLIMINATION (उच्चतम तनाव का क्षण) में बदल जाती है, जिसके बाद संघर्ष सुलझ जाता है।
कथानक के विकास में चरमोत्कर्ष सबसे गहन, निर्णायक क्षण होता है। निर्णायक पलपात्रों के रिश्ते और टकराव में, जहां से अंत तक संक्रमण शुरू होता है।
विषयवस्तु की दृष्टि से परिणति एक प्रकार की जीवन परीक्षा है जो कार्य की समस्या को यथासंभव तीव्र करती है तथा नायक के चरित्र को निर्णायक रूप से प्रकट करती है।

शादी का दिन आ गया. लड़की के लिए तिल आया. अब उसे उसके पीछे उसके बिल में जाना था, वहीं रहना था, गहरे, गहरे भूमिगत, और कभी भी धूप में नहीं जाना था, क्योंकि तिल उसे बर्दाश्त नहीं कर सकता था! और उस बेचारे बच्चे के लिए लाल सूरज को हमेशा के लिए अलविदा कहना बहुत कठिन था! एक फ़ील्ड चूहे के साथ, वह अभी भी कम से कम कभी-कभी उसकी प्रशंसा कर सकती थी।
और थम्बेलिना सूरज को देखने के लिए बाहर चली गई पिछली बार. रोटी पहले ही खेत से निकाली जा चुकी थी, और फिर से केवल नंगे, सूखे डंठल जमीन से बाहर चिपके हुए थे। लड़की दरवाज़े से दूर चली गई, और अपने हाथ सूरज की ओर बढ़ा दिए:
- अलविदा, उज्ज्वल सूरज, अलविदा!

और यहाँ लेखक द्वारा पहले से रखी गई साज़िश सामने आती है। निगल, "शांति निर्माता" चरित्र, सामने आता है। एक महत्वपूर्ण क्षण में, जब नायक की मृत्यु अपरिहार्य लगती है, वह थम्बेलिना को ले जाती है सुंदर देश, जहां जीजी जैसे जीव रहते हैं (याद रखें कि संघर्ष मूल रूप से पर्यावरण के साथ जीजी की असमानता पर बनाया गया था)।

कार्य का समापन संघर्ष के बाद के चरण के विवरण पर आधारित है। विवाद सुलझा (में) इस मामले मेंजीजी के पक्ष में)।

और फिर से संघर्षों की टाइपोलॉजी के बारे में, लेकिन अब कथानक के दृष्टिकोण से।

अलग-अलग संघर्ष:
- स्थैतिक
- सरपट दौड़ना
- क्रमिक
- प्रारंभिक

आइए नाटक "द सीगल" की नायिका माशा को याद करें - वह जो हमेशा काला पहनती है और कहती है कि वह अपने जीवन के लिए शोक पहनती है।
माशा को कॉन्स्टेंटिन ट्रेपलेव से प्यार है, लेकिन वह उसकी भावनाओं पर ध्यान नहीं देता (या नोटिस करता है, लेकिन उनके प्रति बिल्कुल उदासीन है)। यहां माशा-ट्रेपलेव संघर्ष का मूल है।
चेखव बहुत कुशलता से इसे नामित करते हैं, बार-बार इस पर लौटते हैं, लेकिन इसे विकसित नहीं करते हैं। हमारे सामने एक स्थिर संघर्ष है। "स्थैतिक" का अर्थ है "चल नहीं रहा", सक्रिय बल से रहित।
नायक का विकास न होना स्थिर संघर्ष का लक्षण है।

माशा का प्यार सालों तक कायम है। वह शादी करती है, एक बच्चे को जन्म देती है, लेकिन ट्रेपलेव से प्यार करती रहती है। उसकी भावनाएँ अपरिवर्तित हैं, विकास (परिवर्तन के रूप में) नहीं होता है। नाटक के दौरान, वह अपने प्यार की अभिव्यक्ति में न तो अधिक सक्रिय हो जाती है और न ही अधिक निष्क्रिय।
स्थैतिक संघर्ष जानबूझकर दिया गया है। माशा एक विशिष्ट (चेखव के कार्यों के लिए) नायिका है। जैसा कि वे कहते हैं, जड़ता से जीती है, प्रवाह के साथ चलती है और अपनी खुद की मालकिन बनने का प्रयास नहीं करती है स्वजीवन.

बेशक, माशा को मूर्ति/पुतला नहीं कहा जा सकता। चेखव उनके मुंह में बहुत सारी वजनदार टिप्पणियाँ डालते हैं जो अन्य नायकों की विशेषता बताती हैं और कार्रवाई को आगे बढ़ाती हैं। माशा की जिंदगी अब भी चलती है, लेकिन इतनी धीमी गति से कि वह गतिहीन लगती है।
इस चरित्र को नाटक में शामिल करने का उद्देश्य अन्य पात्रों के कार्यों को निर्धारित करना है।
यानी, एक स्थिर संघर्ष उस पर (और केवल उस पर) संपूर्ण कार्य के निर्माण के लिए उपयुक्त नहीं है - पाठक बोरियत से मर जाएंगे। हालाँकि, स्थैतिक संघर्ष एक साइड प्लॉट लाइन के लिए बहुत उपयुक्त है।

आइए अब "तारास बुलबा" के नायक - एंड्री को याद करें।
एंड्री, अपने भाई ओस्ताप की तरह, पहले तो ज़ापोरिज्ज्या सिच में जीवन से बहुत खुश है, खुद को एक "शानदार कोसैक" दिखाता है। हालाँकि, दुबना की घेराबंदी के दौरान, वह अचानक डंडे के पक्ष में चला जाता है।
यह तथाकथित छलांग संघर्ष है।

यहां मुख्य शब्द "अचानक" है, लेकिन निश्चिंत रहें: लेखक के पास पाठक के लिए एक आश्चर्य है, और उसने स्वयं पूरी तरह से कल्पना की है कि उसका नायक किस रास्ते से गुजरा है। कोई भी व्यक्ति तुरंत नहीं बदल सकता. सभी चरित्र परिवर्तनों की अपनी पूर्वापेक्षाएँ उसी चरित्र में होती हैं और उन्हें अंकुरित होने में कुछ समय लगता है।
एक अनुभवहीन लेखक के लिए संघर्ष में कूदना एक बड़ा प्रलोभन है। इस तरह के संघर्ष की मदद से आप काम की अद्भुत गतिशीलता हासिल कर सकते हैं, लेकिन! पात्रों के अंतर्निहित भावनात्मक अनुभवों के चित्रण में थोड़ी सी भी अशुद्धि, एपिसोड का अनुक्रम इस तथ्य को जन्म देगा कि पाठक चरित्र की प्रेरणा को नहीं समझता है = कथानक में एक तार्किक छेद बनता है।

वैसे, गोगोल ने बहुत सावधानी से अपने नायक के अचानक परिवर्तन की तैयारी की थी। एंड्री कीव से प्रस्थान की पूर्व संध्या पर एक खूबसूरत पोलिश महिला से मिला, चर्च में उससे मुलाकात की, और सिच के रास्ते में वह उसके बारे में सोच रहा था। यहां चरित्र के अंतर्निहित भावनात्मक अनुभव हैं।

इस प्रकार, उछल-कूद करने वाला संघर्ष तर्क में विराम नहीं है, बल्कि मानसिक प्रक्रिया का त्वरण है।

क्रमिक संघर्ष एक क्लासिक है। यह स्वाभाविक रूप से और लेखक के प्रत्यक्ष प्रयास के बिना विकसित होता है। यह द्वंद्व नायक के चरित्र से सहजता से प्रवाहित होता है।

औपचारिक रूप से, लेखक विचारशील प्रसंगों की एक श्रृंखला के माध्यम से संघर्ष को दर्शाता है। प्रत्येक में नायक पर एक निश्चित प्रभाव पड़ता है। नायक को कुछ कार्यों के साथ प्रतिक्रिया देने के लिए मजबूर किया जाता है। एपिसोड-दर-एपिसोड, प्रभाव तीव्र होता जाता है और तदनुसार, नायक बदल जाता है। छोटे संघर्ष (तथाकथित "संक्रमण") नायक को एक राज्य से दूसरे राज्य तक ले जाते हैं जब तक कि उसे अंतिम निर्णय नहीं लेना पड़ता।
एक उदाहरण वही "थम्बेलिना" है।

कोई नहीं साहित्यक रचनाप्रारंभिक संघर्ष के बिना अस्तित्व में नहीं रह सकता।

पूर्वाभासित संघर्ष कहानी को वह तनाव देता है जिसकी उसे आवश्यकता है।
कार्य की शुरुआत ऐसे कार्य से होनी चाहिए जो मुख्य संघर्ष को पूर्वनिर्धारित करे।

तो, "मैकबेथ" में सैन्य नेता एक भविष्यवाणी सुनता है कि वह राजा बनेगा। भविष्यवाणी उसकी आत्मा को तब तक पीड़ा देती है जब तक वह सही राजा को मार नहीं डालता। नाटक तब शुरू होता है जब मैकबेथ के मन में राजा बनने की इच्छा जागृत होती है।

सारांश

संघर्ष किसी भी साहित्य का मूल है, और हर संघर्ष किसी न किसी चीज़ से पहले तैयार किया जाता है।

संघर्ष हर जगह पाया जा सकता है. नायक की कोई भी आकांक्षा संघर्ष का आधार बन सकती है। विरोधियों को आमने-सामने लाओ और संघर्ष अपरिहार्य है।

अस्तित्व जटिल आकारसंघर्ष, लेकिन सभी सरल आधार: हमला और पलटवार, क्रिया और प्रतिक्रिया।
संघर्ष चरित्र से बढ़ता है। संघर्ष की तीव्रता नायक की इच्छाशक्ति से निर्धारित होती है।

बाह्य रूप से, संघर्ष में दो विरोधी ताकतें शामिल हैं। वास्तव में, इनमें से प्रत्येक बल जटिल, विकासशील परिस्थितियों के एक समूह का उत्पाद है जो इतना मजबूत तनाव पैदा करता है कि इसे एक विस्फोट = एक परिणति के साथ हल किया जाना चाहिए।

संघर्ष के विकास के बिंदु (शुरुआत, चरमोत्कर्ष, अंत) ने कथानक के संबंधित तत्वों को निर्धारित किया (जहां उन्हें सामग्री पक्ष से चित्रित किया गया है, कार्रवाई का विकास और गिरावट उनके बीच स्थित है) और रचना (जहां वे हैं) फॉर्म के किनारे से विशेषता)।

बिना संघर्ष के कोई भी कार्य विफल हो जाता है। संघर्षों के बिना पृथ्वी पर जीवन संभव नहीं हो सकता। इसलिए साहित्यिक नियमब्रह्मांड को नियंत्रित करने वाले सार्वभौमिक नियम की पुनरावृत्ति मात्र है।