हेगुमेन पीटर (मेशचेरिनोव)। "जोहान सेबेस्टियन बाख के पवित्र कैंटटास" (व्याख्यान)

बाख के गायन और नाटकीय कार्यों में लगभग तीन सौ कार्य शामिल हैं - कैंटटास, कोरल, मोटेट्स इत्यादि।

बाख के कैंटटास, विशेष रूप से एरियस, अत्यधिक भावनात्मक शक्ति से भरे हुए हैं। वे प्रार्थनापूर्ण वैराग्य को उज्ज्वल आनंद के साथ और आंतरिक नाटक को गीतकारिता के साथ जोड़ते हैं। संगीतकार की विरासत में एकल (अर्थात, एक गायक और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया) और एकल-कोरल (अरिया और एकल कलाकारों, गायनकर्ताओं, गायकों के युगल सहित) कार्य शामिल हैं। एकल कैंटाटा एक व्यक्ति की अंतरतम भावनाओं को व्यक्त करता है जो पवित्रशास्त्र का पाठ पढ़ते समय उत्पन्न होती हैं, और एकल कोरल पूरे चर्च समुदाय को व्यक्त करता है। आध्यात्मिक लोगों के अलावा, बाख ने धर्मनिरपेक्ष छावनी भी बनाई। "कॉफ़ी" (1732) और "पीज़ेंट" (1742) में एक कॉमिक ओपेरा की विशेषताएं हैं, और कैंटटा "फोएबस एंड पैन" (1731) को यहां तक ​​​​कि कहा जा सकता है व्यंग्यात्मक कार्य. इस अवसर पर बाख द्वारा लिखे गए धर्मनिरपेक्ष कैंटटास में "देश", दो सैक्सन किसानों की ओर से प्रदर्शन किया गया, "कॉफी", जिसने नए पेय कॉफी के लिए जुनून का उपहास किया, "हंटिंग" - इस तरह के बाख के पहले कार्यों में से एक, आदि .

जे.एस. बाख द्वारा "सेंट मैथ्यू पैशन"। "जुनून", या निष्क्रिय (लैटिन पासियो से - "पीड़ा") - संगीत रचनायीशु मसीह की पीड़ा और मृत्यु के बारे में सुसमाचार पाठ पर। "जुनून" का मुख्य विचार लोगों की भलाई के लिए ईश्वर के पुत्र का आत्म-बलिदान है। इस शैली की जड़ें पवित्र सप्ताह (ईस्टर से पहले लेंट का अंतिम सप्ताह) के दौरान लंबे और गंभीर सुसमाचार पाठों तक जाती हैं, जो चौथी शताब्दी में चर्च के उपयोग में आया था। मध्य युग में, पढ़ने जैसी क्रियाएं की जाती थीं। 13वीं सदी से "जुनून" का पाठ भूमिकाओं में उच्चारित किया जाने लगा। इंजीलवादी पार्टियाँ बाद में सामने आईं - व्यक्तिगत पात्र(क्राइस्ट, जुडास, पीटर, पिलातुस, आदि), भीड़ से टिप्पणी। कैथोलिक पूजा में लैटिन पाठ को संरक्षित किया गया था। प्रोटेस्टेंटवाद के उद्भव के साथ, जर्मन में "जुनून" प्रकट हुआ।

शैली का उत्कर्ष 17वीं-18वीं शताब्दी में हुआ, और यह मुख्य रूप से बाख के काम से जुड़ा है, जिन्होंने "जुनून" में महत्वपूर्ण बदलाव किए। सेंट जॉन पैशन (1724) और सेंट मैथ्यू पैशन (1727 या 1729) नाटकीय रूप से जटिल रचनाएँ हैं। इवांजेलिस्टा भाग (टेनोर) एक सस्वर पाठ है (बाख से पहले यह जप के करीब था)। सुसमाचार पाठ के अलावा, बाख ने एक आधुनिक काव्य पाठ का उपयोग किया: प्रत्येक सिएना को पूरा करने वाले अरिया उस पर लिखे गए थे। एरियस गॉस्पेल पढ़ने वाले व्यक्ति के विचारों, उसके अनुभवों और प्रार्थनाओं को व्यक्त करते हैं, इसलिए वे गुमनाम पात्रों के लिए अभिप्रेत हैं - नोट्स में केवल आवाज (सोप्रानो, बास, आदि) का संकेत दिया गया है। प्रत्येक सिएना में पूरे चर्च समुदाय के विचारों को व्यक्त करने वाला एक गायक मंडल होता है। बाख के पैशन में गाना बजानेवालों के तीन प्रकार हैं: एक प्रार्थना कोरल गाना बजानेवालों; घटनाओं का अलग मूल्यांकन व्यक्त करने वाला एक कोरस; कार्रवाई में प्रत्यक्ष भागीदार के रूप में गाना बजानेवालों का समूह, यानी लोग। ऐसी जटिल संरचना के लिए धन्यवाद, जुनून एक साथ सुसमाचार की घटनाओं और प्रार्थना करने वाले व्यक्ति दोनों को दिखाता है जो इन घटनाओं पर विचार करता है।

एच-माइनर में द्रव्यमान, व्याख्या की विशेषताएं, आलंकारिक संरचना, पॉलीफोनिक महारत। में से एक महानतम रचनाएँबाख - बी माइनर में मास (1747-1749)। संगीतकार ने यह काम यह जानते हुए बनाया कि इसे चर्च में प्रदर्शित नहीं किया जा सकता (पूजा के लिए बहुत बड़ा)। द्रव्यमान की संरचना की जटिलता को संगीत की असाधारण सूक्ष्मता और सुंदरता के साथ जोड़ा गया है। अरिया, स्वर समूह, गायन मंडली हैं; विभिन्न प्रकार का स्थानांतरण किया गया भावनात्मक स्थिति- उल्लास से विलाप तक, वीरता से गीतकारिता तक। स्वर भागों में लिखा छोटे वाक्यांशलैटिन पाठ, इसलिए संगीत प्रत्येक शब्द का अर्थ बताता है। जनसमूह का भावनात्मक केंद्र गाना बजानेवालों का समूह है "पोंटियस पिलाट के तहत हमारे लिए क्रूस पर चढ़ाया गया..."; संगीत में गहरी त्रासदी और संयम, आंतरिक ज्ञानोदय लगता है।

बाख के गायन और वाद्य कार्यों में अग्रणी शैली आध्यात्मिक कैंटटा है। बाख ने कैंटटास के 5 वार्षिक चक्र बनाए, जो उनके संबंधित होने में भिन्न हैं चर्च कैलेंडर, पाठ्य स्रोतों के अनुसार (भजन, कोरल छंद, "मुक्त" कविता), कोरल की भूमिका के अनुसार, आदि। धर्मनिरपेक्ष छावनियों में से, सबसे प्रसिद्ध "किसान" और "कॉफ़ी" हैं। कैंटटा में विकसित नाटकीय सिद्धांतों को जनता में लागू किया गया, "पैशन", "हाई" मास इन एच-माइनर, "जॉन पैशन", "मैथ्यू पैशन", जो इन शैलियों के सदियों पुराने इतिहास की परिणति बन गया।

उनकी गायन रचनाएँ जैसे "मैग्निफ़िकैट" (1723), मास इन बी माइनर (1733-1738) - बाख के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक, मनोरम अरिया, नाटकीय कोरस, मार्मिक कोरल, "हाई मास" (1730), "सेंट" से परिपूर्ण हैं। . जॉन्स पैशन" "(1723), "मैथ्यू पैशन" (1729), आदि, से संबंधित हैं सर्वोत्तम उपलब्धियाँविश्व कोरल कला. हालाँकि ये रचनाएँ सुसमाचार ग्रंथों के आधार पर लिखी गई थीं, लेकिन कथानकों की उनकी व्याख्या की प्रकृति चर्च संगीत के दायरे से परे है। असाधारण शक्ति के साथ संगीतकार यथार्थ को अभिव्यक्त करता है मानवीय भावनाएँऔर अनुभव. बाख ने उनमें वीरतापूर्ण संघर्ष और जीत ("मैग्निफ़िकैट") के उद्देश्यों का अनुवाद करते हुए लोगों के दुःख की असाधारण प्रभावशाली छवियां बनाईं। में स्वर संबंधी कार्यबाख न केवल लोक गीत की धुनें विकसित करते हैं, बल्कि एरिया और सिम्फोनिक एपिसोड में नृत्य थीम भी विकसित करते हैं।

कोरल प्रस्तावना चैम्बर शैली में लिखी गई है, जिसमें बाख दुनिया का खुलासा करता है गीतात्मक छवियाँ. उनकी प्रस्तावनाएं प्रोटेस्टेंट कोरल (जर्मन लोक धुनों पर आधारित एक प्राचीन आध्यात्मिक 4-स्वर मंत्र) की धुनों पर आधारित हैं। बाख ने 150 से अधिक कोरल की व्यवस्था की। बाख ने अपने काम को मुखर पॉलीफोनिक कार्यों के निर्माण में भी बदल दिया।

हेडन का भाषण (मौसम, विश्व का निर्माण)।

हेडन की विरासत में एक विशेष स्थान "द क्रिएशन ऑफ़ द वर्ल्ड" (1798) और "द सीज़न्स" (1801) का है, जिसमें संगीतकार ने जी.एफ. हेंडेल के गीतात्मक-महाकाव्य भाषणों की परंपराओं को विकसित किया। हेडन के वक्तृत्व को एक समृद्ध, रोजमर्रा के चरित्र द्वारा चिह्नित किया गया है जो इस शैली के लिए नया है, प्राकृतिक घटनाओं का एक रंगीन अवतार है, और वे एक रंगकर्मी के रूप में हेडन के कौशल को प्रकट करते हैं।

हेडन में निहित चमकीले रंगशैली और रोजमर्रा के प्रभावों के प्रति संवेदनशीलता ने उनकी वक्तृत्व कला को उस समय के लिए असामान्य रस, राहत और राष्ट्रीय चरित्र प्रदान किया। यह विशेष रूप से ओटोरियो "द सीज़न्स" में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है रोजमर्रा की कहानी. और विवरण लोक जीवनकुछ हद तक हेडन के बयानों की गतिशीलता को सुचारू करता है, लेकिन समग्र कलात्मक स्तर को कम नहीं करता है, खासकर जब से भाषण के कई खंडों में हेडन सामग्री की दार्शनिक व्याख्या की ओर आकर्षित होता है। इस तरह का सबटेक्स्ट "ओरेटोरियो" द सीज़न्स "के अंतिम भाग में मौजूद है, जिसमें ऑर्केस्ट्रल एपिसोड में और ऑर्केस्ट्रल एपिसोड में" द क्रिएशन ऑफ़ दुनिया।"

एक ऑरेटोरियो (इतालवी ऑरेटोरिया से, लैटिन ओरो से - मैं कहता हूं, मैं प्रार्थना करता हूं) एक गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों - गायकों और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक बड़ा संगीत कार्य है, जो आमतौर पर एक नाटकीय कथानक पर लिखा जाता है, लेकिन मंच प्रदर्शन के लिए नहीं होता है, लेकिन संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए. ऑरेटोरियो कैंटाटा और ओपेरा (16वीं - 17वीं शताब्दी के मोड़ पर) के साथ लगभग एक साथ दिखाई देता है और इसकी संरचना में उनके करीब है।

जोसेफ हेडनएक धर्मनिरपेक्ष गीतात्मक-चिंतनशील वक्तृता के निर्माता थे। लोक विषय, प्रकृति की कविता, काम की नैतिकता और सदाचार हेडन के भाषण "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" (1797) और "द सीजन्स" (1800) में सन्निहित हैं।

हेडन की विशाल और विविध रचनात्मक विरासत में कोरल संगीत का स्थान है महत्वपूर्ण स्थान. उन्होंने 14 जनसमूह लिखे, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक मैड्रिगल, जिसे "द टेम्पेस्ट", "स्टैबैट मेटर", एक कोरल रचना "7 वर्ड्स ऑफ़ द सेवियर ऑन द क्रॉस" और तीन सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ - ऑरेटोरियोस "द क्रिएशन ऑफ़ द" के नाम से जाना जाता है। वर्ल्ड", "द सीज़न्स", "रिटर्न ऑफ़ टोबियास।"

संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्षों में, हेडन के वक्तृत्व लंदन के बाद के काल में बनाए गए थे। उन्हें लिखने का तात्कालिक कारण हेंडेल की वक्तृत्व कला से उनका परिचय था, जिसने हेडन पर एक अमिट छाप छोड़ी।

ओटोरियो "द सीज़न्स" अप्रैल 1801 में पूरा हुआ और उसी समय वियना में प्रदर्शित किया गया। शायद किसी अन्य काम ने हेडन को इतनी विजयी सफलता नहीं दिलाई। "सीज़न्स" संगीतकार की रचनात्मकता की आखिरी और सबसे चमकदार परिणति है, जिसके बाद उसकी प्रतिभा का पतन शुरू होता है।

ओटोरियो "द सीज़न्स" का पाठ ("द क्रिएशन ऑफ़ द वर्ल्ड" के पाठ की तरह) बैरन वैन स्विटन द्वारा लिखा गया था (जेम्स थॉमसन "द सीज़न" की कविताओं के टेट्रालॉजी से अंग्रेजी से अनुवाद और सामग्री के प्रसंस्करण पर आधारित) ” 1726-1730). समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, हेडन ने शिकायत की कि "द सीज़न्स" का पाठ पर्याप्त काव्यात्मक नहीं था और उन्हें संगीत के साथ कुछ ऐसा चित्रित करने के लिए मजबूर किया जिसे इस तरह से चित्रित नहीं किया जा सकता था। हालाँकि, इन कठिनाइयों को संगीतकार ने अनिवार्य रूप से सफलतापूर्वक दूर कर लिया।

ओटोरियो "द सीज़न्स" सामान्यीकृत दार्शनिक सामग्री का एक काम है: हेडन ने इसमें अस्तित्व की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं, मनुष्य और उसके आसपास की दुनिया, जीवन के मुख्य मूल्यों के बारे में अपने विचार प्रकट किए। ऑरेटोरियो शैली के इस दृष्टिकोण में, संगीतकार स्थापित परंपरा का पालन करता है, मुख्य रूप से हैंडेल की परंपरा का। हालाँकि, हेडन के काम की सामग्री ही नई थी; शैली के इतिहास में पहली बार, उन्होंने लोक चित्रों की ओर रुख किया, ग्रामीण प्रकृति और किसान जीवन के चित्र चित्रित किए। कार्य का सबसे महत्वपूर्ण आलंकारिक क्षेत्र प्राकृतिक दुनिया है। अपने वार्षिक चक्र को पूरा करने वाली प्रकृति की तस्वीरें उनसे न केवल रंगीन और सुरम्य, बल्कि दार्शनिक व्याख्या भी प्राप्त करती हैं।

संगीतमय भाषाऑरेटोरियो हेडन की परिपक्व सिम्फनी की भाषा के करीब है। यहां का संगीतकार लोक-शैली विषय-वस्तु पर भी भरोसा करता है। साथ ही, वर्णनात्मकता और सुरम्य सोच की प्रवृत्ति ध्वनि-कल्पना तकनीकों के उपयोग और ऑर्केस्ट्रा पैलेट की रंगीनता में प्रकट हुई थी। चित्रात्मकता और कार्यक्रमात्मक वर्णनात्मकता यहाँ संगीत लेखन का प्रमुख सिद्धांत बन गई है।

अधिकांश उज्ज्वल कमरावक्ता "द सीज़न्स" - थंडरस्टॉर्म। यह दृश्य एक जटिल दो-भाग वाले रूप में लिखा गया है, जिसमें पहला भाग गैर-विपरीत प्रकार के एक-भाग वाले स्ट्रॉफ़िक थ्रू फॉर्म में लिखा गया है, और दूसरा एक गाना बजानेवालों के साथ चार-आवाज़ वाले फ्यूग्यू के रूप में लिखा गया है।

एक सिम्फनिस्ट के रूप में बीथोवेन

बीथोवेन महानतम सिम्फोनिक संगीतकार हैं। उन्होंने 9 सिम्फनी, 11 ओवरचर, 5 पियानो कॉन्सर्टो, एक वायलिन कॉन्सर्टो, 2 मास और अन्य सिम्फोनिक रचनाएँ बनाईं। बीथोवेन की सिम्फनी की सर्वोच्च उपलब्धियों में तीसरी ("एरोइका") और 5वीं सिम्फनी शामिल हैं; उत्तरार्द्ध का विचार संगीतकार ने इन शब्दों में व्यक्त किया है: "भाग्य से लड़ो।" सक्रिय वीर चरित्र 5वीं पियानो कॉन्सर्टो अलग है, जो 5वीं सिम्फनी, 6वीं सिम्फनी के साथ एक ही समय में बनाई गई है, जिसमें एक श्रृंखला शामिल है यथार्थवादी पेंटिंग गावं की जिंदगी, बीथोवेन के प्रकृति के प्रति उत्साही प्रेम को दर्शाता है।

संगीतकार के संपूर्ण रचनात्मक जीवन का शिखर 9वीं सिम्फनी है। इस शैली के इतिहास में पहली बार, बीथोवेन ने एक कोरल समापन ("टू जॉय" एफ. शिलर के शब्दों में) पेश किया। सिम्फनी की मुख्य छवि का विकास पहले आंदोलन के खतरनाक और कठोर दुखद विषय से लेकर समापन में उज्ज्वल आनंद के विषय तक होता है। अवधारणा में 9वीं सिम्फनी के करीब, "सोलेमन मास" (1823) एक दार्शनिक प्रकृति का एक राजसी स्मारकीय कार्य है, जो धार्मिक संगीत की परंपराओं से थोड़ा जुड़ा हुआ है।

19वीं सदी की शुरुआत से. बीथोवेन ने भी एक सिम्फनीवादक के रूप में शुरुआत की: 1800 में। उन्होंने अपनी पहली सिम्फनी पूरी की और 1802 में अपनी दूसरी सिम्फनी पूरी की।

धैर्य के माध्यम से पीड़ा पर काबू पाने और एक भयंकर संघर्ष के बाद अंधेरे पर प्रकाश की जीत के उनके गहरे विचार फ्रांसीसी क्रांति और मुक्ति आंदोलनों के मूल विचारों के अनुरूप निकले। प्रारंभिक XIXवी ये विचार तीसरे ("वीर") और पांचवें सिम्फनी में सन्निहित थे।

संगीतकार प्रबुद्धता के दार्शनिक और नैतिक विचारों से भी प्रेरित थे, जिसे उन्होंने अपनी युवावस्था में महसूस किया था। छठी ("देहाती") सिम्फनी में प्राकृतिक दुनिया गतिशील सद्भाव से भरी हुई दिखाई देती है।

चौथी सिम्फनी शक्तिशाली आशावाद से भरी है, आठवीं सिम्फनी हेडन और मोजार्ट के समय के लिए हास्य और थोड़ी विडंबनापूर्ण उदासीनता से भरी हुई है।

महान उत्सव "सुधार के 500 वर्ष"

रोमन नासोनोव के साथ सभी बाख कैंटटास

सीज़न एक "बाख और लूथर"

कॉन्सर्ट एक

एकातेरिना लिबरोवा (सोप्रानो)

अनास्तासिया बोंडारेवा (वायोला)

मिखाइल नोर (टेनर)

एवगेनी स्कुराट (बास)

इगोर गोल्डनबर्ग (अंग)

एन्सेम्बल कोलेजियम म्यूज़ियम

कलात्मक निर्देशक और कंडक्टर - ओलेग रोमानेंको

कॉलेजियम म्यूज़ियम चैरिटेबल फाउंडेशन एक भव्य आध्यात्मिक और शैक्षणिक परियोजना शुरू कर रहा है, जिसके ढांचे के भीतर जोहान सेबेस्टियन बाख के सभी कैंटटा रूस में पहली बार प्रदर्शित किए जाएंगे। महान जर्मन संगीतकार की विरासत में कुछ भी महत्वहीन नहीं है, लेकिन कैनटाटा निश्चित रूप से इसके सबसे महत्वपूर्ण और सार्थक हिस्सों में से एक है; यह संगीत और पाठ का संश्लेषण है जो बाख के ब्रह्मांड के ज्ञान का द्वार खोलता है। कार्यक्रम पर प्राचीन पवित्र संगीत के क्षेत्र के सबसे बड़े विशेषज्ञ, मॉस्को कंज़र्वेटरी के एसोसिएट प्रोफेसर रोमन नासोनोव द्वारा टिप्पणी की गई है।

बाख का काम सूक्ष्म धार्मिक अर्थों से भरा है, और साथ ही इसमें बारोक संगीत की अभिव्यक्ति है, जो मानवीय भावनाओं को जगाने में सक्षम है। बाख पुरानी ईसाई संगीत परंपरा और हमारे समय के बीच एक तरह की कड़ी बन गया, जिसमें ईसाई धर्म आधुनिक व्यक्ति के जीवन का अनिवार्य हिस्सा नहीं है। यह कोई संयोग नहीं है कि यह उनके संगीत के माध्यम से था कि सोवियत काल सहित कई लोग ईसाई धर्म में आए।

चक्र के पहले संगीत कार्यक्रम में मुहलहाउज़ेन में बनाए गए दो प्रारंभिक कैंटटा शामिल होंगे, जो उन छोटे शहरों में से एक है जहां बाख ने बहुत कम उम्र में काम किया था। ये कैनटाटा शायद शोधकर्ता और श्रोता दोनों के लिए सबसे दिलचस्प में से एक हैं। बाद के लोगों के विपरीत, जिन्हें बाख ने एक निश्चित सिद्धांत का पालन करते हुए बनाया, वे बहुत मौलिक हैं।

ईस्टर कैंटाटा "क्राइस्ट लैग इन टोड्स बैंडेन" ("क्राइस्ट लेटे इन द स्वैडलिंग क्लॉथ्स ऑफ डेथ", बीडब्ल्यूवी 4) पुराने मास्टर्स की परंपरा में लिखा गया था। यह लूथर के पाठ पर आधारित है, जिनकी कविताओं को चर्च द्वारा अत्यधिक सम्मान दिया गया था, और उन्हें संबोधित करने से संगीतकार पर एक विशेष जिम्मेदारी आ गई। बाख ने लूथर के पाठ की पुरातनता को पूरी तरह से महसूस किया, जिसके केंद्र में मनुष्य की मुक्ति का विचार है। प्रत्येक छंद के लिए वह अपने संगीत समकक्ष को पाता है, जो लगातार ईस्टर हठधर्मिता और उसकी व्याख्या को मूर्त रूप देता है: सबसे बड़ा दुर्भाग्य जो मृत्यु की शक्ति मनुष्य के लिए लाती है, जीवन और मृत्यु के बीच अद्भुत लड़ाई, यीशु की जीत। जॉन एलियट गार्डिनर कहते हैं, "यह [बाख का संगीत] पूरी तरह से लूथर के उग्र, नाटकीय भजन के अक्षर और भावना के अनुरूप है।"

"ऑस डेर टिफ़ेन रूफ़े इच, हेर, ज़ू दिर" ("गहराइयों से मैं तुम्हें पुकारता हूं, हे भगवान," बीडब्ल्यूवी 131) शायद बाख का सबसे पुराना जीवित कैंटटा है। यह बाख के संगीत के मित्र और प्रशंसक मुहलहाउज़ेन में वर्जिन मैरी चर्च के पादरी के अनुरोध पर लिखा गया था। मामूली साधनों से बनाया गया यह संगीत बहुत गहरी छाप छोड़ता है। भजन संख्या 130 का पूरा पाठ "प्रभु यीशु मसीह, सर्वोच्च भलाई" के अंशों के साथ पूरक है। यह संभावना है कि इसका निर्माण और कार्यान्वयन इसके साथ जुड़ा हुआ था दुखद घटनाएँ- मई 1707 में मुहलहाउज़ेन में एक बड़ी आग लगी, जिसने गुरुवार के आसपास शहर को नष्ट कर दिया।

रोमन नासोनोव 1971 में वोरोनिश में पैदा हुए। मॉस्को कंज़र्वेटरी के विदेशी संगीत के इतिहास विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर, यू. एन. खोलोपोव और एम. ए. सैपोनोव के छात्र। वह मॉस्को विश्वविद्यालय के पत्रकारिता संकाय के साहित्यिक और कला आलोचना विभाग में भी काम करते हैं। रेडियो और टेलीविजन पर शैक्षिक कार्यक्रमों में नियमित भागीदार, मैजिस्टेरिया पोर्टल (magisteria.ru) पर शैक्षिक व्याख्यानों के लेखक। एक शोध वैज्ञानिक के रूप में, वह कई प्रकार की वैज्ञानिक समस्याओं से निपटते हैं: 16वीं-18वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय पवित्र संगीत का इतिहास, संगीत सिद्धांतबारोक, पश्चिमी यूरोपीय का इतिहास म्यूज़िकल थिएटर. रचनात्मकता का उद्देश्य: नए युग के यूरोपीय संगीत के आध्यात्मिक आयाम को समझना और इसके इतिहास को आकार देने वाले विचारों का विकास करना।

कलाकारों की टुकड़ी कालेजियमम्यूज़िकमअपने काम में वह उच्च बारोक के कार्यों और मुख्य रूप से बाख के कार्यों की ओर मुड़ते हैं। इसमें मॉस्को के संगीतकार, राजधानी के प्रमुख संगीत विश्वविद्यालयों के स्नातक, प्राचीन संगीत में विशेषज्ञता वाले लोग शामिल हैं। चैपल के कलात्मक निर्देशक और कंडक्टर, ओलेग रोमनेंको, कॉलेजियम म्यूज़ियम चैरिटेबल फाउंडेशन के निदेशक और एडवेंट क्रिसमस फेस्टिवल के कलात्मक निदेशक भी हैं।

ओलेग रोमानेंको- कंडक्टर, मॉस्को कंज़र्वेटरी के स्नातक। पी. आई. त्चिकोवस्की (2008); उन्होंने टेओडोर करंट्ज़िस के निर्देशन में सिम्फोनिक संचालन की कला में सुधार किया, म्यूज़िकएटेर्ना ऑर्केस्ट्रा और न्यू साइबेरियन सिंगर्स गायक मंडल के साथ काम किया। 2007 में उन्होंने एकल कलाकारों वोकलिटिस का मॉस्को पहनावा बनाया, जिसके साथ उन्होंने ऑस्ट्रिया, जर्मनी, इटली और संयुक्त राज्य अमेरिका में सफलतापूर्वक दौरा किया, रूसी और यूरोपीय आध्यात्मिक और शास्त्रीय संगीत का प्रदर्शन किया। कोरल संगीत, दो सीडी रिकॉर्ड की गईं। 2007 से वह ऑस्ट्रियाई के साथ सहयोग कर रहे हैं चैम्बर ऑर्केस्ट्रालुईस स्पोहर सिनफ़ोनिएटा। 2008 में उन्होंने चैंबर चैपल "सोली डीओ ग्लोरिया" बनाया। ओ. रोमनेंको के निर्देशन में, उन्होंने जी.एफ. हेंडेल द्वारा "मसीहा", जे. हेडन द्वारा "सेवेन वर्ड्स ऑफ द सेवियर ऑन द क्रॉस", ई. शावे द्वारा भाषण "डेथ एंड संडे" का रूसी प्रीमियर, "सेंट" का प्रदर्शन किया। मेट्रोपॉलिटन हिलारियन (अल्फीव) द्वारा मैथ्यू पैशन, जे.एस. बाख द्वारा सेंट जॉन्स पैशन और मैग्निफिट।

मेंकार्यक्रम:

"क्राइस्ट लैग इन टोड्स बैंडेन", बीडब्ल्यूवी 4

"ऑस डेर टिफ़ेन रूफ़े इच, हेर, ज़ू दिर", बीडब्ल्यूवी 131

बाख का अंग काम करता है और सुधार करता है

1 घंटा 15 मिनट में. हमारे श्रोताओं के लिए संगीत कार्यक्रम शुरू होने से पहले एक कार्यक्रम होगा भ्रमण "पीटर और पॉल कैथेड्रल और आसपास"।

भ्रमण पर हम मॉस्को में इवेंजेलिकल लूथरन समुदाय के इतिहास और पीटर और पॉल के कैथेड्रल के निर्माण के साथ-साथ पैरिश की अन्य जीवित इमारतों - चैपल चैपल, पादरी हाउस और ऐतिहासिक बाड़ के बारे में जानेंगे। गेटहाउस-चौकीदार। आइए दो शैक्षणिक संस्थानों की संरक्षित इमारतों की जांच करें जो पैरिश से संबंधित थीं - पीटर और पॉल पुरुष और महिला स्कूल। हम पता लगाएंगे कि प्रसिद्ध माज़ेपा चैंबर्स कहाँ स्थित हैं, किस प्रांगण में प्राचीन डोलगोरुकी संपत्ति छिपी हुई है और बैंकर और उद्योगपति ए.एल. की हवेली कैसी दिखती है। नोप - पूर्व-क्रांतिकारी रूस में सबसे अमीर लूथरन परिवारों में से एक का प्रतिनिधि।

भ्रमण का संचालन एक मान्यता प्राप्त टूर गाइड और संगीतज्ञ, कैथेड्रल में संगीत कार्यक्रमों के प्रस्तुतकर्ता, "वॉकिंग अराउंड मॉस्को" परियोजना के कर्मचारी यूलिया दिमित्रुकोवा द्वारा किया जाता है।

यह दौरा कैथेड्रल के वेस्टिबुल में 16:45 बजे शुरू होता है। 16:40 पर समूह बैठक. भ्रमण के लिए टिकट एक संगीत कार्यक्रम के टिकट के साथ खरीदा जा सकता है (हॉल के मानचित्र पर निचले दाएं कोने में एक "भ्रमण" आइकन है)

बाख के गायन और वाद्य कार्यों में, सबसे बड़ा समूह कैंटटास से बना है - उनमें से दो सौ से अधिक बच गए हैं, लेकिन एक बहुत महत्वपूर्ण हिस्सा खो गया है। यह माना जा सकता है कि इस शैली में कुल मिलाकर लगभग तीन सौ रचनाएँ लिखी गईं। इनमें से अधिकांश आध्यात्मिक छावनियाँ हैं, जिन्हें, वैसे, संगीतकार स्वयं आमतौर पर कंसर्टोस, मोटेट्स और कभी-कभी पैशन कहते थे। बाख ने सबसे पहले संगीत में रुचि दिखाई उन्होंने अर्नस्टेड में अपनी युवावस्था में इस प्रकार की कलाकृति बनाई और अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक इसे संरक्षित रखा। लीपज़िग काल के दौरान दो सौ पचास से अधिक कैंटटा बनाए गए थे।

इस शैली में बाख की विरासत का केवल दसवां हिस्सा - बाईस ओपस "ए - विशुद्ध रूप से संबंधित है धर्मनिरपेक्ष संगीत. ये, एक नियम के रूप में, अपेक्षाकृत छोटे चक्र हैं, जिनमें बाख के सामान्य स्वर और वाद्य रूप शामिल हैं - अरियास, पहनावा, सस्वर पाठ, कोरस, कभी-कभी एक परिचयात्मक वाद्य टुकड़े के साथ - एक सिम्फनी, एक ओवरचर। इन कैंटटास का संगीत कुछ उधार लेता है; इसके विपरीत, बहुत कुछ उनसे अन्य कार्यों - आध्यात्मिक शैली - में चला गया। बहुत कुछ खो गया है.

बाख के लिबरेटिस्ट - एस. फ्रैंक, Chr. हेनरीज़ी (पिकांडर) और अन्य उस समय के प्रमुख जर्मन कवियों में से नहीं थे और, उनके द्वारा लिखे गए ग्रंथों को पढ़ते हुए, जो अक्सर ठंडे, रूखे और बोझिल होते थे, आप स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं कि उनका मंत्रमुग्ध कर देने वाला ताजा, काव्यात्मक संगीत कितना बेहतर है। ये रचनाएँ, एक नियम के रूप में, कुछ प्रतिष्ठित लोगों - वेइमर, कोथेन, लीपज़िग में ताजपोशी, शीर्षक वाले या आधिकारिक व्यक्तियों के सम्मान में त्योहारों पर प्रदर्शन के लिए बनाई गई थीं। बाख ने उन्हें सेरेनेड, संगीत नाटक (ड्रामा प्रति म्यूज़िका), बर्लेस्क और कभी-कभी कैंटटास कहा।

परंपरागत रूप से, उन्हें तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है। ये, सबसे पहले, शैली और रोजमर्रा की जिंदगी के काम हैं। 1742 में, पिकैंडर के एक पाठ के आधार पर एक कैंटाटा-बर्लेस्क "वी हैव ए न्यू बॉस" (पीजेंट कैंटाटा) लिखा गया था। इसकी प्रदर्शन रचना में एकल गायक (सोप्रानो, बास), दो वायलिन, वायोला, बांसुरी, हॉर्न और कंटिन्यू शामिल हैं। कैंटाटा में चौबीस नंबर हैं: नृत्य एपिसोड के साथ एक ओवरचर, दो युगल, बाकी आकर्षक लोक संगीत के साथ स्थानीय ऊपरी सैक्सन किसान बोली में अरिया और गायन हैं, एक सरल होमोफोनिक बनावट में और ए प्रमुख की एकीकृत टोन के साथ। कुछ स्थानों पर जर्मन, पोलिश और स्पैनिश लोककथाओं की प्रामाणिक धुनें सुनाई देती हैं। कार्रवाई लीपज़िग के पास माली चोखेर एस्टेट पर होती है, पात्र किसान हैं: लड़की मिके और लड़का, उसका प्रेमी। कैंटाटा के अलग-अलग हिस्से एक साधारण कथानक के धागे में "फँसे" हैं: एक प्रेम दृश्य, फिर किसान नाचते हैं, गाते हैं, ज़मींदार को बधाई देते हैं और अंत में, मधुशाला में जाते हैं। विभिन्न नृत्य लय में संख्याएँ: बौरे, सरबंदे, मज़ूर, पोलोनेस, जर्मन रुपेलडान्ज़:

और गाने सुरम्य रूप से एक-दूसरे को सेट करते हैं, और स्पैनिश फ़ोलिया और दो बड़े एरियस दा कैपो आलंकारिक चित्रण विरोधाभास का एक क्षण या, किसी भी मामले में, "सुखद विविधता" का परिचय देते हैं, जैसा कि आई. आई. विंकेलमैन ने कहा। बाख ने इस "वोकल सूट" में ग्रामीण जीवन की एक यथार्थवादी तस्वीर बनाई, जो कोमल हास्य और किसानों के प्रति हार्दिक सहानुभूति से ओत-प्रोत थी।

घरेलू प्रकृति का एक और कैंटटा "कॉफ़ी रूम" है, जिसकी रचना दस साल पहले की गई थी। यह 50 के दशक में उभरे लीपज़िग सिंगस्पिल के बहुत करीब होगा यदि इसके संवाद पूरी रचना के माध्यम से चलने वाले सस्वर पाठ के रूप में नहीं लिखे गए थे। एक निश्चित, स्पष्ट रूप से पितृसत्तात्मक-बर्गर परिवार में कॉफी पर कॉमिक दृश्य-संघर्ष का चरमोत्कर्ष चार एरिया में समाहित है: दो विशेषता और दो गीतात्मक-दयनीय, ​​बाख की विशिष्ट विस्तृत मधुर छवि के साथ। समानांतर कुंजियों में सममित रूप से स्थित, वे संगीतकार के लिए सामान्य रूप से सामंजस्य का एक क्रम बनाते हैं:

एफ. वोल्फ्रम इस काम में "नाटकीय व्यंग्य" देखते हैं। ऐसी परिभाषा शायद ही वैध हो, हालाँकि नियमित पिता और फ़ैशनपरस्त बेटी को रेखांकित किया गया है, कम से कम उस समय और स्थिति के लिए जर्मन कला, तीखे हास्यपूर्ण तरीके से।

धर्मनिरपेक्ष छावनियों का एक अन्य समूह शिक्षाप्रद और उपदेशात्मक है। उनमें से सबसे अच्छा है "द कॉन्टेस्ट ऑफ़ फोएबस विद पैन" (ड्रामा प्रति म्यूज़िका, 1731, या 1732, ओविड के "मेटामोर्फोसॉज़" के एक कथानक पर पिकैंडर द्वारा लीब्रेट्टो)। प्राचीन कथामनमोहक संगीत में सन्निहित, वैज्ञानिक, परिष्कृत और काव्यात्मक कला के शाश्वत प्रतिवाद को स्पष्ट रूप से पुनः निर्मित करते हुए, और दूसरी ओर, मिट्टी, लोक, लोगों के रोजमर्रा के जीवन से जुड़े हुए हैं। पहले को खंडित किए बिना (फोएबस-अपोलो एक सुंदर आकृति वाले, कुछ हद तक वाद्य पैटर्न का एक सुंदर उदास गीत गाता है), पैन के अरिया-गीत में बाख ने उसे एक कलापूर्वक हंसमुख, सरल और स्वस्थ के साथ तुलना की सौंदर्यपरक आदर्श. संगीत मानवीय गर्माहट बिखेरता है, यह कविता से आच्छादित है गावं की जिंदगी, और यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार ने बाद में इसे किसान कैंटाटा में स्थानांतरित कर दिया। लेकिन बाख का पैन न केवल एक खुशमिजाज साथी और नृत्य धुनों की रचना करने में माहिर है। वह एक मजाकिया नीतिशास्त्री भी हैं और यदि आप चाहें तो एक व्यंग्यकार भी हैं। दा कैपो एरिया के बीच में, फोएबे का इकोलॉग, एक अनाड़ी, भारी तरीके से दोहराया गया, ऐसा प्रतीत होता है मानो एक विकृत दर्पण में हो। और यद्यपि कहानी में सूर्य देवता ने अपने प्रतिद्वंद्वी और उसके समर्थकों पर क्रूरतापूर्वक हमला किया और प्रतियोगिता से विजयी हुए, संगीत में ही एक छिपी हुई प्रवृत्ति है जो इस बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ती है कि बाख लोक कला और उसकी बहुमूल्य गुणवत्ता का कितना सम्मान करते हैं - आम लोगों को उनके रोजमर्रा के जीवन में खुशी दें।

शिक्षण कैनटाटा में " चौराहे पर हरक्यूलिस"(स्वच्छता के साथ प्रतिस्पर्धा में सदाचार की जीत, नायक के लिए एक आनंदमय लोरी गाना); कैंटाटा-प्रशंसा संगीत कला (अल्बर्ट श्वित्ज़र द्वारा परिभाषा) « ओह अद्भुत गीत!”, शायद विवादास्पद अर्थ से भी रहित नहीं (पीटिस्ट सौंदर्यशास्त्र के विरुद्ध); अंत में, कम महत्वपूर्ण कलात्मक योग्यता का एक एकल कैंटटा " संतोष के जीवन के बारे में", जहां एक बहुत ही भ्रामक और संकीर्ण, शांत रमणीय बर्गर आदर्श का महिमामंडन किया जाता है।

धर्मनिरपेक्ष छावनियों का तीसरा और सबसे बड़ा समूह अभिवादन और उत्सव मनाने वाले हैं: " लहरों के बीच चंचलतापूर्वक सरकें», « उठो, गड़गड़ाहट की आवाजें», « आयोलस शांत हुआ», « जय सैक्सोनी" और दूसरे। यहां लिबरेटो के गुण, कवियों द्वारा सावधानीपूर्वक उन लोगों के स्वाद के लिए अनुकूलित किए गए हैं, जिनमें आदिम रूपक कथानक, छद्म-प्राचीन दुनिया की जीर्ण-शीर्ण छवियां और तत्कालीन जर्मन क्लासिकिज्म की शैली में आडंबरपूर्ण छंद शामिल हैं, विशेष रूप से उनकी कमजोरी को स्पष्ट रूप से प्रकट करते हैं। . बाख का संगीत इन उदार ग्रंथों से ऊपर उठता है, प्रकृति के मनमोहक काव्यात्मक चित्रों को चित्रित करने के लिए उनके सुखद और सुरम्य रूपांकनों की ओर मुड़ता है: खेतों और घास के मैदानों का विस्तार, लहरें छपती हैं, बादल तैरते हैं, पत्तियां सरसराहट करती हैं... ये बाख के "मौसम" हैं ", या 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की छोटी "देहाती सिम्फनीज़"।

हम केवल तथाकथित का उल्लेख करेंगे " इटालियन कैंटटास»: « गद्दार कामदेव"हार्पसीकोर्ड के साथ बास के लिए और" जीवन के दुखों को नहीं जानते"तार और बांसुरी के साथ सोप्रानो के लिए। दोनों इतालवी शैली में हैं और लीपज़िग काल के दौरान लिखे गए हैं।

बाख की कैंटाटा रचनात्मकता का एक अधिक व्यापक और कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण क्षेत्र धार्मिक विषयों पर उनका लेखन है। यहां वह लगभग हमेशा लोक आध्यात्मिक गीत के सीधे करीब हैं, खासकर प्रोटेस्टेंट कोरल के माध्यम से, जो उनकी विषयगत और मधुर शैली की मुख्य नींव में से एक है। लेकिन बहुत कुछ पूरी तरह से कोरल से स्वतंत्र रूप से उभरा और यहां तक ​​कि धर्मनिरपेक्ष शैलियों से भी यहां स्थानांतरित किया गया। औपचारिक रूप से, आध्यात्मिक छावनियाँ, जो आमतौर पर सुसमाचार ग्रंथों के आधार पर लिखी जाती हैं, का उद्देश्य सेवाओं और उपदेशों के बाद रविवार को चर्च में प्रदर्शन करना था। हालाँकि, जैसा कि बाद में हाई मास और पंथ शैलियों के अन्य स्मारकीय विरोधों के साथ हुआ, बाख के कैंटटास, वीमर काल के बाद से (हम यहां कैंटटा के ऐतिहासिक और शैलीगत विकास को नहीं छूएंगे), अपने पारंपरिक उद्देश्य से बहुत आगे निकल गए हैं और कार्यों में बदल गया सौंदर्य मूल्य, इंजील चर्च और उसके अनुष्ठान के संबंध में स्वतंत्र।

हेनरिक शुट्ज़ की शैली के साथ क्रमिक रूप से जुड़े कैंटटास के सस्वर पाठ, महान नाटकीय और अभिव्यंजक शक्ति के दयनीय उद्घोषणा का प्रतिनिधित्व करते हैं। इसका मधुर स्वर, लय और वाक्यांश जर्मन भाषा की ध्वन्यात्मकता और संरचना के साथ पूर्ण सामंजस्य में हैं। सामंजस्य और लय में समृद्ध और विविध आर्केस्ट्रा संगत, नाटकीय तत्व को बढ़ाती है, और अक्सर प्लास्टिक-दृश्य प्रकृति की एक सुरम्य पृष्ठभूमि बनाती है। कैंटटास के अरिया मधुर प्रकारों, रूपों और शैली संबंधों में असीम रूप से विविध हैं। कभी-कभी ये कामचलाऊ और दयनीय प्रकृति के प्रेरित गेय और दार्शनिक एकालाप होते हैं, कभी-कभी ये धर्मनिरपेक्ष कैनटाट्स के रोजमर्रा के गीतों के करीब होते हैं; उनमें ब्रावुरा या कंसर्ट कलरतुरा प्रकार के शानदार एकल हैं; अंत में, ऐसे नृत्य अरिया हैं जिनका सामना हमने मैग्निफ़िकैट में किया था - गावोटेस और चाकोन्स, मिनुएट्स और सिसिलियन। वाद्य भागों की समृद्ध मधुर संतृप्ति के साथ स्वर पंक्ति की कुछ हद तक वाद्य व्याख्या के लिए बाख की इच्छा यहाँ हर जगह स्पष्ट है। इसलिए - उच्चतम स्तर पर संगीत कार्यक्रम कलात्मक महत्वयह अवधारणा. लेकिन ऑर्केस्ट्रा की भूमिका इस प्रतियोगिता से कहीं आगे तक जाती है। एक नियम के रूप में, बाख न केवल उसे अरिया या युगल के विषय की प्रारंभिक प्रस्तुति सौंपता है। एकल भागउनकी पंक्तियाँ अक्सर आश्चर्यजनक मधुर सुंदरता की ओर ले जाती हैं, और चक्र एक शुरुआती "सोनाटा," "सिम्फनी," "कॉन्सर्ट" और कभी-कभी एक फ्रांसीसी ओवरचर के साथ खुलता है, जिसमें सुंदर संगीत का एक पूरा समुद्र भी शामिल होता है। संगीतकार के काव्यात्मक इरादे के अनुसार, प्रत्येक कैंटाटा के लिए ऑर्केस्ट्रा की रचना को समय और उपकरणों की संख्या में अलग-अलग किया जाता है।

बाख के आध्यात्मिक छावनियों के विशिष्ट चरमोत्कर्ष कोरस में निहित हैं - गीतात्मक गीत, प्रार्थना गायक मंडल, पेंटिंग गायक मंडल, एपोथोसिस गायक मंडल। आलंकारिक सामग्री और नाटकीयता के अनुसार, बाख ने प्रोटेस्टेंट चार-स्वर गायक मंडल, मैड्रिगल गायक मंडल और मोटेट गायक मंडल लिखे। अनुकरणात्मक पॉलीफोनिक रूपों (कैनन, फ्यूग्यू) की विशाल संपदा के साथ, वह अक्सर कैंटाटा गायक मंडलियों में विपरीत पॉलीफोनी की ओर रुख करते थे। कोरल धुनों, लयबद्ध, पॉलीफोनिक और उनकी विविधता की अन्य तकनीकों के मधुर चित्रण की कला में उनका कोई सानी नहीं था। कैंटाटा चक्र की संरचनागत संरचना ने हमेशा उसके लिए एक व्यक्तिगत रूप से विशिष्ट समाधान ढूंढा। हम उनमें रोंडा-आकार की रचना के कैंटटा, कैंटटा - विविधता चक्र, एक-भाग वाले कैंटटा, दो-भाग वाले कैंटटा, परिचयात्मक सिम्फनी के साथ और बिना, कभी-कभी "कोरल फ्रेम" के साथ, पहनावा के साथ और बिना पहनावा के पाते हैं। विभिन्न प्रकार के टोनल अनुक्रमों के साथ, बंद और खुले टोनल योजना के कैनटाटा हैं। अंत में, हम विभिन्न के बारे में बात कर सकते हैं शैली की किस्में. « मैंने बहुत दुःख सहा है- एक गीतात्मक कैंटटा, एक नैतिक और दार्शनिक विषय पर "स्वीकारोक्ति" की तरह। एक वीर-महाकाव्य योजना का कैंटाटा - डॉ. मार्टिन लूथर के छंदों पर "सुधार का जश्न मनाने के लिए" "हमारा भगवान एक विश्वसनीय गढ़ है" (नंबर 80, डी-ड्यूर)। ऐसे समय में जब "जर्मनी में लूथरन सुधार कमजोर हो रहा था और देश को विनाश की ओर ले जा रहा था" (मार्क्स के., एंगेल्स एफ.), बाख एकमात्र कलाकार-विचारक निकले जिन्होंने किसान युद्ध की लड़ाई की भावना को फिर से बनाया।

"16वीं शताब्दी के मार्सिलेज़" की कठोर और युद्ध जैसी धुन को एक संकुचित लेकिन स्मारकीय चक्र में विकसित किया गया है। नकली पॉलीफोनिक संरचना (गाना बजानेवालों, ओबोज़, तुरही, टिमपनी, अंग के साथ ऑर्केस्ट्रा) में कोरल की राजसी और सजावटी, "बहु-स्तरीय" व्यवस्था इमारत के भारी और प्रभावशाली बारोक पेडिमेंट को बनाती है। रचना के केंद्र में एक सुर और सप्तक में चार स्वरों की एक शक्तिशाली कोरल सरणी है। यह उन लोगों की छवि है, जो उस समय खींची गई हैं, जब वे युद्ध में उतरकर दुश्मन के लिए एक उग्र चुनौती पेश करते हैं:

और हमें शैतान का अंधकार मिले
वे पागलों की तरह धमकी देते हैं:
हम उनसे बहुत नहीं डरते,
आख़िरकार, न्याय हमारा व्यवसाय है!

कोरल "रिलायबल स्ट्रॉन्गहोल्ड" की धुन यहां भारी चलने वाले बेस और तूफानी आकृतियों - ऑर्केस्ट्रा की गड़गड़ाहट की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक अतिरिक्त और तेज रेखा के साथ खींची गई है। युद्ध की योजना - उबलती हुई लड़ाई - चक्र के इस मध्य चरमोत्कर्ष में स्पष्ट है। समापन में, भजन का अंतिम छंद पुरानी प्रोटेस्टेंट परंपरा के जीवंत अवतार के रूप में एक सख्त चार-आवाज़ वाले तार संरचना में एक कैपेला गाना बजानेवालों द्वारा गाया जाता है:

पर सबसे ऊर्जावान वाक्यांश अंतिम शब्दगीत: "हमारा राज्य आएगा!" ("दास रीच मुस उन्स डॉक ब्लीबेन") (वी. सोर्गेनफ्रेई ने मनमाने ढंग से अनुवाद किया: "प्रभु का राज्य।" हम अनुवाद की अशुद्धि को सुधार रहे हैं।)- और वास्तव में बाख का "किसान युद्ध का मार्सिलेज़" लगता है, और कोरल का पाठ और संगीत "जीत में आत्मविश्वास से भरा हुआ है" (मार्क्स के., एंगेल्स एफ.). रिफॉर्मेशन कैंटाटा बाख के काम के शिखरों में से एक है।

कुछ हद तक, बाख के एपोथियोटिक कैनटाटा इस आलंकारिक क्षेत्र से संबंधित हैं, हालांकि उनकी कथानक और विषयगत रेखा महाकाव्य "महान ऐतिहासिक यादों" से रहित है। गेय-दार्शनिक योजना के सर्वश्रेष्ठ एपोथेसिस में से एक कैंटाटा है " आरोहण के लिए"(नंबर 128)। यह उस नायक का विजयी महिमामंडन है जो मानव जाति की खुशी के लिए मर गया; संगीत कुछ स्थानों पर बी माइनर में मैग्निफ़िकैट, या सैंक्टस ऑफ़ द मास के करीब है। इस चक्र का गहरा प्रभावशाली कंट्रास्ट कॉन्सर्ट ओबो डी'अमोर के साथ ऑल्टो और टेनर की हार्दिक शोकपूर्ण जोड़ी है: "वह अपना दावा करेगा शक्ति।" यह अतीत पर एक उदास नज़र डालने जैसा है (एइन रुक्ब्लिक, जैसा कि जर्मन कहते हैं), अनुभव की गई पीड़ा की स्मृति। कुछ हद तक, बीथोवेन ने तीसरी और सातवीं सिम्फनी के धीमे आंदोलनों में एक समान तकनीक का उपयोग किया, और एफ माइनर में तीसरे पियानो सोनाटा के चौथे आंदोलन में ब्राह्म्स का उपयोग किया।

बाख के आध्यात्मिक छावनियों में रोज़मर्रा, या अधिक सटीक रूप से, गीतात्मक-रोज़मर्रा की प्रकृति के कार्य भी हैं। उनकी ख़ासियत मनोवैज्ञानिक रूप से गहरा और जटिल उपपाठ है। यहां सब कुछ इतना प्रारंभिक सरल नहीं है, लेकिन, जैसा कि बाख के प्रशंसक जी.एफ.डब्ल्यू. हेगेल कहना पसंद करते थे, "सादगी से आच्छादित।" यह छोटा कैंटाटा है" हमारे साथ रहो, शाम करीब है"("ब्लेइब"बी अन्स डेन एस विल एबेंड वेर्डन") चूल्हे पर एक मामूली रात्रिभोज - और एक गरीब यात्री, जिसकी आकृति निकट आते गोधूलि में डूबी हुई है। राजसी शांत विशेषताओं में कुछ अजीब परिचित चमक और यादों की कड़वाहट जागती है .तब आनंद को पहचान मिलती है और प्रकाश में बदल जाता है स्वागत गीतआने वाली रात के मध्य में.

संगीत में, कैनटाटा सामंजस्यपूर्ण रूप से एक अंधेरे, चुपचाप सोती शाम के परिदृश्य, दर्दनाक ध्यान और एक गीत की एक समग्र, जटिल छवि में विलीन हो जाते हैं, पहले कृत्रिम रूप से उदास, फिर अधिक से अधिक बार और आंतरिक आध्यात्मिक प्रकाश और खुशी से अधिक उज्ज्वल रूप से प्रकाशित :

प्राचीन की एक आकर्षक व्याख्या बाइबिल कथायहां बाख रेम्ब्रांट ("क्राइस्ट एट एम्मॉस") से संबंधित है।

अंत में, उनके पास आध्यात्मिक छावनी और नाटक हैं। सबसे काव्यात्मक में से एक है "वॉचेट औफ़, रफ़ट अन्स डाई स्टिम्मे" (" उठो, एक आवाज़ हमें बुला रही है!") संख्या 140, एक पुराने प्रोटेस्टेंट कोरल की धुन पर लिखा गया। कथानक बुद्धिमान और मूर्ख कुंवारियों के बारे में एक सुसमाचार दृष्टांत है, जिसे बाख ने उन लोगों की त्रासदी में पुनर्व्याख्यायित किया है जो जीवन में अपनी खुशी के कारण सो गए थे। कैंटटा का अधिक बाहरी, काव्यात्मक और सुरम्य पक्ष राजसी गायक मंडलियों, नृत्य संगीत और नवविवाहितों के गीतात्मक गीतों के साथ एक विवाह उत्सव की एक सुंदर, चक्रीय रूप से प्रकट छवि है। आधी रात होती है और लंबे समय से प्रतीक्षित दूल्हा युवतियों को दिखाई देता है, "फूलों वाली पहाड़ियों से नीचे भागते हुए हिरण की तरह।" कुछ कुंवारियाँ सम्मान के साथ उनका स्वागत करती हैं: वे जाग रही थीं क्योंकि उन्होंने रात के लिए अपने दीपक जलाए रखे थे। दूसरों के लिए - मूर्खों के लिए - दीपक बुझ गए, और वे रात के अंधेरे में अपने ऊपरी कमरे में सो गए। यहां कथानक का एक और पक्ष उजागर होता है - गहरा और नाटकीय। घंटी बजने से युवतियाँ नींद से जाग जाती हैं, एक के बाद एक वे उठती हैं, भ्रमित होकर (बिंदुदार लय) धक्का देती हैं और एक-दूसरे को जगाती हैं: "उठो, आवाज हमें बुला रही है!" (सोप्रानो और हॉर्न सोलो के साथ प्रमुख गायक मंडली)। लेकिन अब बहुत देर हो चुकी है: बुद्धिमान उनसे आगे निकल गए हैं। शादी की ट्रेन हर्षित बातचीत और नृत्य (बास में शादी का नृत्य) के साथ आ रही है, जबकि टॉवर पर रात का चौकीदार, एक प्रकार का बाइबिल लिंज़ियस, "अच्छे और बुरे के प्रति उदासीनता से सुनता है", शांति से अपना गीत गुनगुनाता है (एक टेनर कोरल के साथ) तारों का आकर्षक चंचल प्रतिरूप - वही Es-dur):

मूर्ख युवतियाँ, मानो मंत्रमुग्ध होकर, जुलूस का संगीत सुनती हैं। क्या सचमुच बहुत देर नहीं हुई है, क्या यह सचमुच उनके लिए है? फिर इसके डिजाइन की सूक्ष्मता में एक अद्वितीय संवाद बजाया जाता है - दूल्हा और दुल्हन के नाबालिगों के बीच एक युगल। यह श्रोता को भ्रमित कर सकता है: हार्मोनिक माइनर स्केल, कुछ प्रकार की उन्मत्त-दयनीय स्वर-शैली, पुष्प अलंकरण और एक मादक और दुखद-ध्वनि वाला लयबद्ध ओस्टिनेटो अप्रत्याशित रूप से इसे एरिया के करीब लाता है "ओह, दया करो!" पहले लिखे गए "मैथ्यू पैशन" से। आप ध्यान से सुनें: शादी की स्थिति के अजीब विरोधाभास और दुखद मंत्र को कैसे समझाया जाए? वह (दूल्हा) बुद्धिमान युवती के लिए गाना गाता है, लेकिन क्या कुछ बिल्कुल अलग नहीं है - मूर्ख - उसे बुला रहा है? वह पुकारती है क्योंकि वह खुद को इस उम्मीद से सांत्वना देती है कि प्यार की घोषणाएं उसे संबोधित हैं? इस तरह सबसे नाटकीय क्वि प्रो क्वो उत्पन्न होता है। क्या यही कारण है कि शब्द खुशी के नशे की बात करते हैं, और संगीत बाख के विलाप के स्वरों से भरा है?

काफिला आता है और गुजर जाता है। धीरे-धीरे बातचीत और हँसी, प्रेम भाषण और नृत्य ख़त्म हो जाते हैं और रात में खो जाते हैं। बुद्धिमानों ने अपनी शादी का जश्न मनाया! मूर्ख उन्माद में अपने हाथ मरोड़ रहे हैं, टावर पर चौकीदार अभी भी आलस्य से अपना गाना गुनगुना रहा है, और "वॉचेट औफ" (एस-दुर) विषय पर एक देवदूत का कैपेला गाना बजानेवालों ने घोषणा की है, जैसे कि दूर से, चारों ओर सब कुछ फिर से गहरी नींद में सो गया है...

रात का यह छोटा सा दृश्य शेक्सपियर के नाटक की भावना को उजागर करता है। विरोधाभासी योजनाएँ - किसी और की छुट्टियाँ, निराश आशाएँ, परिवेश की उदासीन दिनचर्या, रात की उनींदा शांति - सनक भरी और एक ही समय में सामंजस्यपूर्ण रूप से यहाँ एकजुट हैं।

बाख के आध्यात्मिक कैनटाट्स में उनका भी शामिल है motets, जिनमें से केवल छह ही बचे हैं (बाकी नष्ट हो गए हैं)। ये गाना बजानेवालों के लिए जर्मन धार्मिक ग्रंथों पर आधारित व्यापक रचनाएँ हैं, जिनमें एकल गायन (समूह होते हैं) और वाद्य स्कोर शामिल नहीं हैं। वृत्त को संकीर्ण करना अभिव्यंजक साधनलेकिन बाख ने उन्हें एक शक्तिशाली रूप से केंद्रित अनुप्रयोग दिया: दो गायक मंडलियों के लिए चार मोटेट्स लिखे गए। स्मारकीय शैली की इन अंतिम कृतियों का संगीत सुन्दर है। मोटेट "आओ, यीशु!" (जी-मोल) - बाख के काम के सबसे दुखद पन्नों में से एक। प्रेरित पॉल द्वारा लिखित "एपिस्टल टू द रोमन्स" के पाठ पर आधारित मोटेट "माई जॉय" (ई-मोल) रचना में बेहद बोल्ड और मौलिक है। एफ. वोल्फ्रम, बिना किसी कारण के, इसे "एक कोरल फंतासी, एक तरह की अनोखी" कहते हैं। बाख के कार्यों में "प्रभु के लिए एक नया गीत गाओ" (बी प्रमुख) का उद्देश्य विशेष रूप से वैगनर और मोजार्ट को पसंद आया।

चक्रीय रूपों के अलावा, बाख ने संभवतः लगभग तीस अलग-अलग रचनाएँ लिखीं गीतजर्मन आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष गीतात्मक ग्रंथों पर। उनमें से कुछ (21) डिजिटल बास (ऑर्गन या क्लैवियर) के साथ आवाज के लिए कैंटर जी. शेमेली द्वारा तथाकथित "म्यूजिकल बुक ऑफ सॉन्ग्स" में शामिल हैं। बाख ने 1736 में लीपज़िग में स्कीमली सॉन्गबुक पर काम किया (इस संग्रह की शेष अड़तालीस धुनें अन्य लेखकों की हैं). कभी-कभी गुरु द्वारा किए गए इन कार्यों को अरियास कहा जाता है। नाम दुर्भाग्यपूर्ण है: हमारे सामने आम तौर पर जर्मन सरल गीत, श्लिचटे वेइसन हैं, जो उनके सरल भावपूर्ण स्वर और लगभग हमेशा बाख की अभिव्यक्ति की गहराई से प्रतिष्ठित हैं। उनमें से कुछ - "हे अँधेरी रात!", "संतुष्ट रहें", "तुम्हारे लिए, तुम्हारे लिए" - जर्मन चैंबर प्रदर्शनों की सूची में बहुत पसंद किए जाते हैं।

के. रोसेनशील्ड

8 सितंबर को, प्रवमीर लेक्चर हॉल में नए सत्र का उद्घाटन एबॉट पीटर (मेशचेरिनोव) ने किया। उनका व्याख्यान "द स्पिरिचुअल कैंटटास ऑफ जोहान सेबेस्टियन बाख" उसी समय पुस्तक "जोहान सेबेस्टियन बाख" के संशोधित और विस्तारित संस्करण की प्रस्तुति थी। आध्यात्मिक कार्यों के ग्रंथ" (EXMO, 2014)।

हेगुमेन पीटर (मेशचेरिनोव)- डोल्माटोवो गांव में डेनिलोव मठ के रेक्टर, मॉस्को कंज़र्वेटरी के स्नातक, अनुवादक धार्मिक साहित्यजर्मन से, शास्त्रीय संगीत पर कई व्याख्यान पाठ्यक्रमों के लेखक।

मुझे ऐसा लगता है कि बाख (1685 - 1750) के चर्च कार्यों के अनुवाद की पुस्तक की सबसे अच्छी प्रस्तुति, जिसके मुख्य भाग में आध्यात्मिक कैंटटा शामिल हैं, वास्तव में, आध्यात्मिक कैंटटा क्या हैं, इसके बारे में एक छोटी कहानी होगी। और बाख ने उन्हें कैसे लिखा - और, निस्संदेह, इस कहानी का एक संगीतमय चित्रण।

बहुत संक्षेप में - मुख्य प्रावधान। कैंटाटा एक चर्च, गाना बजानेवालों, बोलने के लिए, गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और अंग के साथ ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है। कैंटाटा का आकार और इसकी संरचना बहुत विविध हो सकती है - छोटे से लेकर भव्य तक (प्रमुख छुट्टियों पर)। कैंटाटा का स्थान सुबह की सेवा में है, यूचरिस्ट के उत्सव से पहले, सुसमाचार पढ़ने के बाद, धर्मोपदेश से पहले।

यहां यह कहा जाना चाहिए कि पश्चिमी पूजा की संरचना रूढ़िवादी पूजा की तुलना में कुछ अलग है। हमारी दैवीय सेवा (मैं धार्मिक अनुष्ठान को शामिल नहीं करती) प्रार्थना और देशभक्त शिक्षाओं को पढ़ने के बीच बदलती रहती है, और इसमें कोई विराम शामिल नहीं होता है। हम सभी जानते हैं: जब किसी कारण से सेवा में रुकावट आती है, तो हर कोई इसे कुछ अजीब, किसी प्रकार की घटना के रूप में मानता है।

पश्चिमी धार्मिक शैली, प्रार्थना और व्याख्यान के साथ, चिंतनशील प्रार्थनापूर्ण प्रतिबिंब के लिए रुकने और मौन के क्षणों को मानती है। ये ध्यानात्मक विराम केवल मौन हो सकते हैं - उदाहरण के लिए, भोज के बाद (और यह, मुझे कहना होगा, बहुत प्रभावशाली है); या उनमें संगीत भरा जा सकता है। पिछली प्रार्थनाओं को अनुभव करने और महसूस करने और पवित्र ग्रंथों को पढ़ने के लिए यह इतना लंबा ध्यान विराम है और इसे एक कैंटटा द्वारा दर्शाया गया है, जिसका अर्थ सुने गए अपोस्टोलिक और सुसमाचार पाठ को आत्मसात करना है, लेकिन मौखिक रूप से नहीं - उपदेश का शब्द कैंटटा के तुरंत बाद ध्वनि होगी - लेकिन चर्च संगीत और काव्य कला के माध्यम से।

बाख के समय में कैंटाटा काफी सामान्य थे; उन्हें लिखना बहुत कठिन नहीं था. इस उद्देश्य के लिए चर्च के भजनों या निःशुल्क आध्यात्मिक गीतों का सहारा लिया गया काव्यात्मक ग्रंथ, किसी दिए गए रविवार या छुट्टी के लिए सामग्री में उपयुक्त, और उनके लिए एक चित्रण के रूप में संगीत तैयार किया गया था। यह संगीत चित्रण बारोक युग की कला द्वारा संचित संगीत और अलंकारिक आकृतियों की विशाल संपदा के कारण किया गया था। उदाहरण के लिए, पाठ खुशी के बारे में बात करता है - एक संगीतमय आकृति ली गई है जो खुशी का प्रतीक है (यह सब उस समय के सभी पारिश्रमिकों द्वारा वस्तुतः सुना गया था)। कुछ शोकपूर्ण का उल्लेख किया गया है - संगीत दुःख के उद्देश्यों के आधार पर लिखा गया है। यदि, कहें, क्राइस्ट के क्रॉस, या एन्जिल्स का उल्लेख किया गया है, तो क्रॉस या एन्जिल्स के प्रतीक तुरंत संगीत में दिखाई देते हैं, इत्यादि। यह सब काफी योजनाबद्ध और सामान्य था.

यह कहा जाना चाहिए कि लूथरन चर्च कैंटटा विस्मृति में डूब गए होंगे, और आज - चूंकि लूथरन पूजा विकसित और बदल गई है - किसी को भी उन कैंटटा को याद नहीं होगा जो एक बार सुसमाचार पढ़ने के बाद किए गए थे, अगर जोहान सेबेस्टियन बाख ने इसे कायम नहीं रखा होता उनकी रचनात्मकता में शैली। तकनीकी पक्ष से, बाख यहां मौलिक रूप से कुछ भी नया पेश नहीं करता है - वह प्रतीकात्मक और अलंकारिक संगीत आकृतियों का भी उपयोग करता है। लेकिन इस तकनीक के माध्यम से वह केवल पाठ का चित्रण नहीं करता है। बाख धार्मिक रूप से धार्मिक रूप से महसूस करते हैं, दार्शनिक रूप से समझते हैं और पवित्रशास्त्र के एक धार्मिक मार्ग के पाठ या चर्च की छुट्टी की घटना से एक ईसाई की आत्मा में उत्पन्न आध्यात्मिक अनुभवों को असाधारण गहराई के साथ व्यक्त करते हैं। बाख की तरह कोई भी ऐसा नहीं करता, न तो उनसे पहले और न ही उनके बाद। बाख का कैंटाटा ईसाई धर्म का एक धार्मिक और दार्शनिक खजाना है, उन उपहारों में से एक है जो बचाए गए लोग भगवान के सामने लाएंगे, जैसा कि सर्वनाश की भविष्यवाणी है।

बाख का कैंटाटा कार्य तीन अवधियों में विभाजित है। पहला 1706 - 1707 का उनका प्रारंभिक कैनटाटा है, जो मुहलहाउज़ेन में उनकी सेवा के दौरान लिखा गया था। बोलने के लिए, ये "आवश्यक" कैंटटा हैं, नियमित पूजा के लिए नहीं: नगर परिषद के चुनावों, शादियों, अंत्येष्टि आदि के लिए। उनका रूप बहुत स्वतंत्र, क्रॉस-कटिंग है, और वे पुरानी उत्तरी जर्मन परंपरा के अनुसार लिखे गए थे, जो ज्यादातर बाइबिल के ग्रंथों पर आधारित थे।

दूसरी अवधि वाइमर कैंटटास थी, जब बाख को वाइमर कोर्ट में अपनी नौ साल की सेवा के दौरान महीने में एक बार से अधिक कैंटटा नहीं लिखना पड़ता था। और अंत में, तीसरी अवधि - लीपज़िग, जब बाख लीपज़िग के दो मुख्य शहर चर्चों - सेंट का कैंटर बन गया। थॉमस और सेंट. निकोलस - और साप्ताहिक आधार पर इन चर्चों में पूजा के लिए कैंटाटा प्रदान करने के लिए बाध्य था। लीपज़िग काल में बाख द्वारा लिखे गए अधिकांश कैंटटास का योगदान है। फिर उनके आदर्श फॉर्म(व्यक्तिगत पूर्ण संख्याओं का प्रत्यावर्तन), जिस पर अब हम विचार करेंगे और संगीत के साथ चित्रित करेंगे।

बाख के अधिकांश कैंटटा मुख्य विषय का परिचय देने वाले कोरस से शुरू होते हैं चर्च घटना, जिस पर एक कैंटाटा लिखा होता है, अक्सर गॉस्पेल या एपोस्टोलिक पढ़ने के शब्दों के लिए किसी दिए गए दिन का. यहां एंटीपाशा के सप्ताह के लिए कैंटटा नंबर 112 है। पश्चिमी परंपरा में, इस छुट्टी को "व्हाइट संडे" भी कहा जाता था, क्योंकि चर्च के नए बपतिस्मा प्राप्त सदस्यों - ईस्टर पर - इस दिन उनके बपतिस्मा संबंधी सफेद कपड़े उतार दिए जाते थे, और चर्च उन्हें 22वें भजन के अनुसार कोरल के साथ चेतावनी देता था। , "प्रभु मेरा वफादार चरवाहा है।" कोरस इस कोरल के पहले छंद के लिए लिखा गया था। यहाँ पाठ है:

प्रभु मेरा वफादार चरवाहा है;
वह मुझे अपनी छत के नीचे रखता है,
और मुझे इसकी बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं होगी
किसी भी चीज़ के साथ नहीं.
वह अथक रूप से मुझे वहां चराता है,
जहाँ हरे-भरे चरागाह उगते हैं
उसका बचाव शब्द.

ईस्टर की खुशी, एपिफेनी की खुशी, अभिव्यंजक साधनों के पूरे शस्त्रागार द्वारा जोर दिया गया - दोनों शानदार सींगों के साथ ऑर्केस्ट्रेशन, और संगीत की बनावट - यह इस अद्भुत गाना बजानेवालों की सामग्री है।

कैंटाटा 112 से कोरस:

अक्सर कैंटाटा की शुरुआत एरिया से होती थी। इस तरह के अरिया हमेशा बाख द्वारा काफी विस्तृत तरीके से लिखे गए थे, और उनका चरित्र शुरुआती कोरस से सटीक रूप से मेल खाता था। यहां कैंटाटा संख्या 162 से प्रारंभिक एरिया है, जो शादी की दावत में आमंत्रित लोगों के बारे में सुसमाचार दृष्टांत पर आधारित है। मूलपाठ:

देखो, बुलाया गया
अब मैं शादी करने जा रहा हूँ -
ओह खुशी! और ओह, हाय!
घातक जहर और जीवन देने वाली रोटी,
स्वर्ग, नर्क, जीवन, मृत्यु,
स्वर्गीय प्रकाश और नरक की आग -
सब कुछ एक साथ फिट बैठता है (मेरी आत्मा में)।
ओह! मदद करो, यीशु, ताकि मैं खड़ा रह सकूं!

यह स्पष्ट है कि बाख ने एरिया क्यों लिखा, कोरस क्यों नहीं। गाना बजानेवालों का समूह अधिक उद्देश्यपूर्ण है, यह एक समुदाय का गायन है, और अरिया एक व्यक्ति द्वारा गाया जाता है, मेरी ओर से व्यक्तिगत रूप से - और यह पाठ, निश्चित रूप से, प्रत्येक ईसाई आत्मा की व्यक्तिगत स्वीकारोक्ति है। संगीत इस स्वीकारोक्तिपूर्ण और पश्चातापपूर्ण चरित्र से प्रतिष्ठित है। मैं मदद नहीं कर सकता लेकिन नोटिस कर सकता हूं कि कैसे बाख ने इसी अलंकारिक आकृति के साथ "फ्लेम" ("फ्लेमेन") शब्द पर जोर दिया है।

कैंटाटा 162 से एरिया खोलना:

प्रारंभिक कोरस या बड़े अरिया के बाद, सस्वर पाठ और अरिया बारी-बारी से (आमतौर पर चार या पांच संख्याओं में) - और अरिया पहले से ही कोरस की जगह लेने वाले शुरुआती अरिया की तुलना में चरित्र में भिन्न थे। सस्वर पाठ की प्रत्यक्ष प्रस्तुति है, प्रत्यक्ष कथन है। सस्वर पाठ दो प्रकार के होते हैं - सरल और सहवर्ती। सरल (उन्हें "सेको" सस्वर पाठ कहा जाता है, यानी "सूखा") - यानी, केवल सेलो, डबल बास और ऑर्गन के साथ।

यह सबसे साधारण चीज़ प्रतीत होगी - लेकिन बाख की कला यहाँ आश्चर्यजनक सीमा तक प्रकट हुई है। उच्चतम शिल्प कौशलविस्मयादिबोधक और एक पूरी तरह से मुक्त और एक ही समय में सामंजस्य के बारे में सख्ती से सोचा गया परिवर्तन, बाख शब्दों में अर्थ के सबसे छोटे और सूक्ष्म रंगों पर जोर देता है। सामान्य तौर पर, संगीत पाठ के दृष्टिकोण से - अर्थात, गायन, इस या उस पाठ का जप - कोई भी संगीतकार बाख के साथ तुलना नहीं कर सकता है। आइए कैंटटा संख्या 54 "पाप का विरोध करें" का सस्वर पाठ सुनें। यहाँ उसका पाठ है:

एक प्रकार का जघन्य पाप
शायद बाहर से आकर्षक;
लेकिन केवल हर कोई
बाद में दुःख और झुंझलाहट के साथ
बड़ा दुःख आएगा.
बाहर से पाप सोने के समान है;
लेकिन यदि आप उसका अनुसरण करते हैं,
तभी एक ख़ाली छाया प्रकट होगी
और सजाओ इ नया ताबूत.
पाप सदोम का फल है,
और उसके साथ कौन जाता है,
वह परमेश्वर के राज्य तक नहीं पहुंचेगा।
पाप एक तेज़ तलवार है;
यह आत्मा और शरीर को छेदता है।

बेशक, मैं हर शब्द को नहीं समझ पाऊंगा - मुझे नोट्स को अपनी आंखों के सामने रखना होगा; लेकिन मुझे लगता है कि आप सभी सुनेंगे कि संगीत में "तेज तलवार" ("एइन शार्फेस श्वार्ट") अभिव्यक्ति को कैसे चित्रित किया गया है।

कैंटाटा 54 से सस्वर पाठ:

संगत सस्वर पाठ वे होते हैं जिनमें अंग के अतिरिक्त एक आर्केस्ट्रा भी होता है, मुख्यतः तार वाले वाद्ययंत्र। और यहां मैं आपको कैंटाटा संख्या 69 से एक अद्भुत अंश दिखाऊंगा। यह कैंटाटा, ऐसा कहा जा सकता है, अवसरवादी और आधिकारिक है। हर कुछ वर्षों में एक बार (मुझे ठीक से याद नहीं है कि कितने) लीपज़िग मजिस्ट्रेट के लिए चुनाव होते थे, और जब नई शहर सरकार ने कार्यभार संभाला, तो एक चर्च उत्सव आयोजित किया गया - एक प्रार्थना सेवा, जिसके मुख्य प्रबंधक के रूप में बाख शहर चर्च संगीत, एक कैंटटा लिख ​​रहा था माना जाता था।

और 1748 में यह कैंटाटा लिखा गया था - इसलिए, यह बाख की नवीनतम कृतियों में से एक है। वास्तव में, यहाँ वास्तव में क्या उल्लेखनीय है? और तथ्य यह है कि बाख अचानक बेकार, आधिकारिक-आधिकारिक छंदों के लिए इतनी अद्भुत गहराई और सुंदरता का संगीत लिखते हैं कि आप आश्चर्यचकित रह जाते हैं... यहाँ पाठ है:

प्रभु ने हमें महान चीजें दिखायी हैं!
वह संसार का पोषण और संचालन करता है,
इसे संग्रहीत करता है और इसका प्रबंधन करता है।
वह जितना हम बता सकते हैं उससे कहीं अधिक बनाता है।
लेकिन यहां कुछ और भी है जिसका उल्लेख करना आवश्यक है:
गुरु हे भगवान के उपहार से बेहतर हो सकता है,
जब वह हमारे वरिष्ठों को देता है
बुद्धि की आत्मा,
ताकि यह सदैव के लिए हो
बुराई को दंडित किया, अच्छाई को प्रोत्साहित किया
दिन और रात
हमारी भलाई की परवाह की?
आइए हम इसके लिए सर्वशक्तिमान की स्तुति करें;
चलो उसे बुलाएँ,
वह हम पर ऐसे ही दयालु बने रहें।
हमारी पितृभूमि को क्या नुकसान हो सकता है,
हे परमेश्वर, तू हम से विमुख हो जाएगा,
और आप हमें हर तरह की मदद भेजेंगे.
हाँ, हाँ, क्रूस और आपदाओं के साथ
तू हमें चितौनी तो देगा, परन्तु हम पर अमल न करेगा।

सस्वर पाठ एक साधारण से शुरू होता है - आवाज और अंग; लेकिन शब्दों में "गुरु हेक्या ईश्वर की ओर से इससे बेहतर कोई उपहार हो सकता है?अचानक एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा इसमें शामिल हो जाता है - और इस औसत दर्जे के पाठ को एक स्वर्गीय चमक से ढक देता है, जैसे कि सभी स्वर्गीय सद्भाव नवनिर्वाचित मजिस्ट्रेट और उन्हें चुनने वाले लोगों पर बरस रहे हों... यहाँ क्या मतलब है? बाख ने आकस्मिक रूप से कुछ नहीं किया।

मैं यह सोचता हूं: अपने जीवन के दौरान, बाख को अपने वरिष्ठों से बहुत दुख और उत्पीड़न का सामना करना पड़ा, वह सांसारिक अधिकारियों की अपूर्णता के अपने कड़वे अनुभव से आश्वस्त थे - और मुझे ऐसा लगता है कि अपने संगीत की पूर्णता के साथ, वह ऐसा करना चाहते थे। चुने हुए प्राधिकारियों को बताएं कि वे कैसे हैं अवश्यहो: "ताकि यह हर समय बुराई को दंडित करे, अच्छाई को प्रोत्साहित करे, और दिन-रात हमारी भलाई की परवाह करे।" इसके अलावा, बाख, जिन्होंने लगभग अपना पूरा जीवन जीया है, जानते हैं कि लोग अपने आप में "सार्वजनिक भलाई के लिए दिन-रात प्रयास करने" के लिए इच्छुक नहीं हैं, यह वास्तव में ईश्वर की कृपा है, ईश्वर का उपहार है, जिसमें, और लोगों पर बिल्कुल नहीं, और किसी को अपना पूरा भरोसा रखना चाहिए - और यह वही है जो असाधारण सुंदरता के संगीत द्वारा जोर दिया गया है... और फिर, जो कोई भी जर्मन भाषा से परिचित है वह मदद नहीं कर सकता है लेकिन ध्यान दे सकता है कि हर शब्दांश कैसा है , प्रत्येक स्वर की घोषणा की जाती है - इसे बेहतर और अधिक पूर्णता से करना असंभव है।

कैंटाटा 69 से सस्वर पाठ:

किसी भी संगति में, किसी भी विषय पर बाख की अरिया बहुत विविध हैं; यहां तक ​​कि उन सभी का वर्णन करने के लिए एक संपूर्ण व्याख्यान भी पर्याप्त नहीं है। सस्वर पाठ के विपरीत, अरिया केवल विचारों का एक बयान नहीं है, एक सीधा बयान नहीं है, बल्कि किसी विशेष विषय पर एक गहन प्रार्थनापूर्ण प्रतिबिंब है। और यहां बाख के लिए संगीत के साथ शब्दों पर टिप्पणी करने के लिए बस अवसरों का एक समुद्र था - या बल्कि, टिप्पणी न करने के लिए, यह सही शब्द नहीं है, लेकिन प्रार्थनापूर्वक, दार्शनिक रूप से संगीत के साथ समझने के लिए कि पाठ क्या सुझाव देता है . यहीं पर बाख सबसे स्पष्ट रूप से उभरकर सामने आता है धार्मिक विचारकऔर रहस्यवादी. अब हम कैंटटा नंबर 123 से एक एरिया सुनेंगे “ओह, एम्मान परमैं मेरा हूँ, विश्वासियों के प्रभु।" अरिया का पाठ इस प्रकार है:

न क्रूस का कठिन मार्ग,
कोई कड़वे आँसू का स्वाद नहीं
मुझे डराता नहीं.
जब ख़राब मौसम बढ़ता है,
यीशु मुझे भेजता है
मुक्ति और प्रकाश.

चूँकि आज हमारे एकत्रित होने का कारण अनुवाद की एक पुस्तक है, इसलिए मैंने इस अरिया को इसलिए भी चुना क्योंकि यह बाख की जर्मन भाषा को संभालने की कला को दर्शाता है। "मुझे डर नहीं लगता" - बमुश्किल उच्चारण योग्य: "श्रेक्ट मिच निक्ट"; लेकिन बाख इन शब्दों को कितनी सूक्ष्मता से लिखते हैं ताकि उन्हें गाना आसान और सुंदर लगे! उसी समय, बाख की अपरिवर्तनीय महारत: श्रेकट शब्द - "डरता है, भयभीत करता है" - डरावनी अलंकारिक आकृति द्वारा जोर दिया गया है - लेकिन छोटा, जैसे गुजर रहा है, क्योंकि एक ईसाई वास्तव में है नहींकुछ भी डरावना नहीं है... शब्दों में "जब खराब मौसम बढ़ता है" - एरिया के बीच में, आप सुनेंगे - संगीत में वास्तव में खराब मौसम उठता है ("अनगेविटर टोबेन")... और एक और बहुत ही सूक्ष्म स्पर्श - द शब्द "नीचे भेजता है" (जर्मन में - "वॉन ओबेन") उच्चतम स्थान पर स्थित है, यानी, यहां आवाज अपना उच्चतम स्वर गाती है, और यह (दुर्भाग्य से, इसे रूसी में व्यक्त नहीं किया जा सकता) एक सर्वथा दृश्यमान संगीत बन जाता है इशारा: सेंडेट यीशु मीर वॉन ओबेन...आप इसे सुनेंगे... इस प्रकार बाख अपना धार्मिक दर्शन रचते हैं।

कैंटाटा 123 से आरिया:

कैंटाटा एक साधारण कोरल के साथ समाप्त हुआ, जिसके गायन में पूरा समुदाय शामिल हुआ - इसलिए बोलने के लिए, एक उद्देश्यपूर्ण, चर्च संबंधी, धार्मिक ध्यान संबंधी चिंतन का सुस्पष्ट परिणाम। उदाहरण के तौर पर, मैं आपको ऐसे अंतिम कोरल का कुछ हद तक जटिल उदाहरण दूंगा - कैंटटा नंबर 41 से "हम आपकी प्रशंसा करते हैं, हे यीशु।" यहाँ पाठ है:

तुम्हारा, एक, सम्मान है,
आपकी, एक की, महिमा है!
हमें दुखों में धैर्य रखना सिखाएं
और हमारे पूरे जीवन पर शासन करें,
जब तक हम ख़ुशी से पार नहीं कर लेते
स्वर्ग की ओर, अनंत काल की ओर, आपके राज्य की ओर,
और वहाँ, भगवान के संतों की तरह,
हमें सच्ची शांति और आनंद मिलेगा।
जो केवल आपको प्रसन्न करता है,
हम सबके साथ करो,
और हम अब मनोरंजन के बिना हैं,
हे ईसाइयों, आओ हम गाएँ
अपने दिल और होठों से पूछो
आने वाले वर्ष के लिए आशीर्वाद.

यहां जटिलता इस तथ्य में निहित है कि, सबसे पहले, प्रत्येक दोहे का अंत हर्षित तुरही और टिमपनी के ध्वनि शब्दचित्र से सजाया गया है, और दूसरी बात, इस तथ्य में कि बाख एक पुरातन चर्च शैली में अंतिम चौपाई प्रस्तुत करता है - तीन में- बीट साइज़ (इस बात पर जोर देते हुए कि हम हमें ईश्वर के लिए शांति के प्रेमी के रूप में नहीं, बल्कि चर्च के लोगों के रूप में, मनोरंजन के बिना, सख्त शैली में, पारंपरिक रूप से गाने देते हैं), अभी भी सामान्य मंत्र में अंतिम दो पंक्तियों को दोहरा रहे हैं।

कैंटाटा 41 से कोरल:

इसलिए हमने अलग-अलग कैंटटा के अंशों को सुना, और अब हम ईस्टर के बाद तीसरे रविवार के लिए कही गई हर बात को एक पूरे कैंटटा में डाल देंगे - नंबर 103 "इहर वेर्डेट वेनेन अंड ह्यूलेन": "आप रोएंगे और विलाप करेंगे।" कैंटाटा का पहला कोरस सीधे सुसमाचार पाठ पर लिखा गया है।

और इस गाना बजानेवालों में, जिसे हम सुनने जा रहे हैं, यह अध्ययन करना बहुत अच्छा है कि बाख संगीत प्रतीकवाद और सामान्य तौर पर, संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधनों, विशेष रूप से वाद्ययंत्र, दोनों का उपयोग कैसे करता है। गाना बजानेवालों का एकल वाद्ययंत्र (और फिर पहला अरिया) चर्च ऑर्केस्ट्रा के लिए एक असामान्य वाद्ययंत्र के रूप में चुना गया था - पिककोलो बांसुरी, एक छोटी बांसुरी। यह बहुत ऊंची ध्वनि उत्पन्न करने में सक्षम है और आमतौर पर इसकी सीटी जैसी और तीखी ध्वनि के कारण इसका उपयोग सैन्य बैंड में किया जाता है। लेकिन बाख इसे पूरी तरह से अलग क्षमता में उपयोग करता है - एक तेजतर्रार सैन्य उपकरण के रूप में नहीं, बल्कि इसके बिल्कुल विपरीत, एक प्रकार की "एक वर्ग में बांसुरी" के रूप में। तथ्य यह है कि बारोक ऑर्केस्ट्रा में बांसुरी अक्सर रोने, गालों पर बहते आंसुओं का प्रतीक है; और तथ्य यह है कि बाख यहां सिर्फ एक बांसुरी नहीं, बल्कि एक पिकोलो लेता है, इस प्रभाव को बढ़ाता है, इस रोने और आंसुओं को चरम तक बढ़ाता है - जो विशेष रूप से एरिया में अच्छी तरह से सुना जाएगा।

तो, गाना बजानेवालों ने उस दिन के सुसमाचार के शब्द गाए:

तुम रोओगे और विलाप करोगे,
और जगत आनन्द करेगा;
आप दुखी होंगे
लेकिन तुम्हारा दुःख
यह एक खुशी होगी.

कोरस का पहला वाक्यांश - "आप रोएंगे और विलाप करेंगे" - एक रंगीन अवरोही चाल में लिखा गया है, जो दुःख और विलाप का एक अलंकारिक चित्र है; शब्द - "और दुनिया आनन्दित होगी" - आनंद की अलंकारिक आकृति द्वारा चित्रित किया गया है, और गाना बजानेवालों की ऊपरी आवाज़ों में यह किसी प्रकार की पूरी तरह से उपहासपूर्ण हँसी में बदल जाता है (बाख ने इस तकनीक का उपयोग "जुनून" में किया था, जब लोगों ने ईसा मसीह को सूली पर चढ़ाने की मांग की)। इसके अलावा, ये दोनों शब्दार्थ संदर्भ बिल्कुल एक ही पिकोलो बांसुरी के साथ हैं, यानी, यह या तो रोता है या हंसता है - और इसकी "अश्रुपूर्ण" लय आनंद के संगीत प्रतीक को एक प्रकार का "उल्टा" अर्थ देती है: यह आनंद है यह दुनिया, जो ईसाइयों के लिए दुःख में बदल जाती है।

बीच में, गाना बजानेवालों का गायन अचानक बंद हो जाता है, और बास एकल मसीह के शब्दों को गाता है "आप दुखी होंगे, लेकिन आपका दुःख खुशी होगी," और यहाँ बांसुरी दुःख के पाठ्यपुस्तक रूपांकनों को उकेरती है। और आगे संगीत सामग्रीकोरस दोहराया जाता है - लेकिन बाख सचमुच कुछ बहुत ही सूक्ष्म स्ट्रोक में अपनी आवाज़ बदलता है, इसमें अदृश्य रूप से विनम्रता की अलंकारिक छवि शामिल होती है - और इस दुनिया की खुशी की मज़ाकिया छाया संगीत से गायब हो जाती है, जिससे हमारा ध्यान केंद्रित हो जाता है वह आनन्द जिसकी प्रतिज्ञा मसीह के बोले गए शब्दों द्वारा हमें दी गई है। निस्संदेह, संगीतकार का कौशल अद्भुत है।

कैंटाटा 103 से कोरस:

कैंटाटा की दूसरी संख्या एक साधारण सस्वर पाठ है। यहाँ उनके शब्द हैं:

ओह! कौन फूट-फूट कर नहीं रोएगा,
हमारा दूल्हा हमसे कब छीन लिया जाएगा?
आत्माओं की मुक्ति, थके हुए दिलों के लिए शरण
हमारे दुःख पर ध्यान नहीं देता!

निःसंदेह, "दुःख" शब्द को उचित धुन पर विधिवत गाया जाता है।

कैंटाटा 103 से सस्वर पाठ 1:

सस्वर पाठ के बाद पहला अरिया आता है - इसमें बिल्कुल आश्चर्य की बात है कि वही पिकोलो बांसुरी यहां एकल वाद्ययंत्र के रूप में कार्य करती है - जैसा कि मैंने पहले ही कहा, यह चर्च संगीत के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त वाद्ययंत्र प्रतीत होता है। लेकिन बाख उसके साथ अद्भुत काम करता है। वह पिककोलो बांसुरी को शाब्दिक रूप से बाहर निकालता है - न केवल आंसुओं की धाराओं के साथ, बल्कि एक निश्चित उपचार बाम के साथ, जिसके बारे में अरिया का पाठ बोलता है:

मुझे आपके अलावा कोई डॉक्टर नहीं मिल सकता,
कम से कम आप पूरे गिलियड में घूम सकते हैं।
मेरे पापों के घाव कौन भरेगा?
यहां उनके लिए कोई मरहम नहीं है.
यदि तुम छिपोगे तो मैं मर जाऊँगा, हे भगवान!
दया करो हे प्रभु! मेरी बात सुनो!
आप यह नहीं चाहते, ब्लाग और वें, मेरा विनाश;
ओह! मेरा दिल इस पर भरोसा करता है.

आवाज गाती है कि इस उपचार बाम को यहां पृथ्वी पर ढूंढना असंभव है, यह केवल स्वर्ग में है... और यहां हम, वास्तव में, समझते हैं कि बाख यहां पिककोलो बांसुरी क्यों लेता है। आख़िरकार, ऑर्केस्ट्रा का यह वाद्य उच्चतम ध्वनियाँ बजाता है, जो किसी भी अन्य वाद्ययंत्र के लिए दुर्गम है... जिसका अर्थ है कि यह स्वर्ग के सबसे करीब है, जहाँ से अकेले मसीह के उपचार बाम को पीड़ित आत्मा पर डालना चाहिए। इस तरह बाख हर छोटी चीज़ को ध्यान में रखते हैं। खैर, मैं ऐसे दुर्लभ वाद्य यंत्र के साथ गायन की आवाज के अद्भुत हार्मोनिक संयोजन के बारे में बात नहीं कर रहा हूं।

कैंटाटा 103 से आरिया 1:

दूसरा सस्वर पाठ भी सरल, सहज है। यहाँ उसका पाठ है:

मेरी विपत्तियों के बाद तू मुझे फिर जिलाएगा;
और इसलिये कि मैं तेरे दर्शन के योग्य बनूं,
मैं वादे के शब्दों पर विश्वास करूंगा -
मेरा दुःख मेरी ख़ुशी बन जायेगा.

लेकिन सबसे सरल संख्या में भी, बाख काम के समग्र वास्तुशिल्प के बारे में नहीं भूलते हैं। पहले सस्वर पाठ के पूर्ण अनुरूप, जहां "दुःख" शब्द को संबंधित उद्देश्य के लिए गाया गया था, यहां "खुशी" शब्द को सममित रूप से गाया जाता है - अपने स्वयं के उद्देश्य के लिए, निश्चित रूप से - और इस तरह इस नए को समर्पित अगला अरिया तैयार होता है चाहना।

कैंटाटा 103 से सस्वर पाठ 2:

तो, दूसरा अरिया। यहाँ बाख ने निर्णय लिया कि अब वह विदेशीवाद से काफी थक चुका है - अर्थात् असामान्य वाद्ययंत्रों का उपयोग और संगीत-बयानबाजी के प्रतीकवाद का परिष्कृत संचालन - ने निम्नलिखित पाठ के लिए बिल्कुल मानक संगीत लिखा:

हे दु:खदायी विचार! केन्द्र शासित प्रदेशों और दूर जाओ!
आप अपने आप को बहुत दुखी कर रहे हैं।
उदास होना बंद करो -
मैंने इसे अभी तक सूखा नहीं है ए तुम्हारे आंसू बह रहे हैं
आप अपने यीशु को दोबारा कैसे देखेंगे:
हे आनंद, किसी भी चीज़ से अतुलनीय!
यह मेरे लिए कितना बड़ा आशीर्वाद होगा!
स्वीकार करो, मेरे हृदय को बलिदान के रूप में स्वीकार करो!

सामान्यता यहाँ बिल्कुल हर जगह है। हम आनंद के बारे में बात कर रहे हैं - और यहां आपके पास यह है: डी मेजर (उत्सव कुंजी), एकल वाद्ययंत्र - तुरही (अपनी आनंददायक धूमधाम के साथ); संगीत की उपयुक्त बनावट (सभी संगीत सामग्री में विशेष रूप से आनंद के उद्देश्य शामिल हैं)।

लेकिन बाख संपूर्ण वास्तुकला के बारे में नहीं भूलते हैं: चूंकि कैंटटा के पहले भाग में कुछ सूक्ष्म और विदेशी था, इसलिए यहां एक तत्व पेश किया जाना चाहिए जो इस पूर्ण मानकता का थोड़ा उल्लंघन करता है। और अरिया के अंत में, यह पूरा हो जाता है: शब्द "फ्रायड" (खुशी) को खुशी के इतने लंबे रूप में गाया जाता है कि बेचारा गायक इसे पूरी तरह से गाने में भी सक्षम नहीं होता है: हमारी रिकॉर्डिंग पर आप सुन सकते हैं वह मार्ग के बीच में सांस ले रहा है। और अर्थ समरूपता में है: कैंटाटा का पहला भाग दुःख "कगार पर" है, लगभग अतिशयोक्ति के बिंदु तक, लेकिन यहाँ खुशी है, लगभग पहले से ही मानवीय क्षमताओं की सीमा से अधिक... ये ऐसे सूक्ष्म स्पर्श हैं ; हालाँकि, वे बाख के लिए सामान्य हैं।

कैंटाटा 103 से आरिया 2:

और अंत में, अंतिम कोरल।

बस एक पल के लिए
हे मेरे बच्चे, मैं ने तुझे छोड़ दिया;
और अब बड़ी ख़ुशी से देखो
और असीम सांत्वना के साथ,
खुशी के ताज की तरह
मैं तुम्हें सम्मान से पुरस्कृत करता हूँ।
आपका कष्ट अल्पकालिक होगा
आनंद में, शाश्वत आनंद में।

यहां कैंटाटा का मानक अंत एक साधारण सामान्य सामूहिक गायन है... जैसे कि कुछ हुआ ही न हो।

कैंटाटा 103 से कोरल:

यह - बिल्कुल, कोई कह सकता है, बाख और उनके पैरिशियनों के लिए सामान्य है - उनमें से एक का धार्मिक प्रदर्शन रविवारचर्च वर्ष. और अंत में, मैं इसी बिंदु पर जोर देना चाहूंगा। शायद जब यह महान कला - जो न केवल बाख की पूरी तरह से अद्वितीय प्रतिभा पर आधारित थी, बल्कि उस युग के लोगों के धार्मिक और सांस्कृतिक विकास के सामान्य स्तर पर भी आधारित थी - रोजमर्रा की चीज़ बन गई, और हमारी कई परेशानियाँ शुरू हो गईं। .

आप देखते हैं कि हमने सभी प्रकार की सूक्ष्मताओं की कितनी विस्तार से जाँच की - और उन्हें सुलझाने के लिए, एक आधुनिक व्यक्ति को विदेशी भाषाओं आदि में सभी प्रकार की बहुत सारी पेचीदा किताबें पढ़ने की ज़रूरत है। - और बाख के युग में यह सब सभी पैरिशवासियों के लिए काफी सुलभ था। इसलिए आह्वान है - आइए अपने रोजमर्रा के जीवन को ईसाई और उत्कृष्ट बनाएं; और जोहान सेबेस्टियन बाख का काम हमें यहां किसी अन्य की तरह मदद नहीं करेगा।

ध्यान देने के लिए धन्यवाद।

सांस्कृतिक केंद्र "पोक्रोव्स्की गेट" के आधार पर पोर्टल "रूढ़िवादी और शांति" 2014 की शुरुआत से काम कर रहा है। महीने में कई बार, मानविकी विश्वविद्यालयों के सर्वश्रेष्ठ शिक्षक, वैज्ञानिक, विज्ञान के लोकप्रिय प्रवर्तक और शोधकर्ता श्रोताओं को वह बताते हैं जो पहले केवल स्नातक और स्नातक छात्रों का एक संकीर्ण समूह ही सुनता था। न केवल मस्कोवियों के लिए, बल्कि अन्य शहरों और देशों के हमारे पाठकों के लिए भी सुलभ होने के लिए प्रवमीर पर।

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2. 17वीं शताब्दी के जर्मन पवित्र संगीत के प्रारंभिक कैनटाटा और परंपराएँ

प्रारंभिक बाख कैंटटास की विविधता

जोहान सेबेस्टियन बाख के शुरुआती कैंटटा शायद शोधकर्ता और श्रोता दोनों के लिए सबसे दिलचस्प हैं। ये कैनटाट्स बहुत ही विविध, बहुत ही व्यक्तिगत तरीके से लिखे गए हैं। यदि बाद में, लीपज़िग में, बाख एक निश्चित मॉडल और एक निश्चित चुने हुए समाधान का पालन करने की कोशिश करते हुए, अक्सर कैंटटा लिखते थे, तो लीपज़िग में जाने से पहले, उनकी कामकाजी परिस्थितियों ने उन्हें बहुत सारे प्रयोग करने, बहुत कुछ प्रयास करने की अनुमति दी थी। नतीजे बहुत अलग थे. सब कुछ न केवल बाख पर निर्भर था, बल्कि, निश्चित रूप से, उनके लिबरेटिस्टों पर, उन शब्दों पर, जिन्हें उन्होंने अपने कैंटटास के लिब्रेट्टो के रूप में लिया था। लेकिन इन कैनटाट्स के बीच बहुत सारे असली मोती हैं, और ऐसे मोती, जो सामान्य तौर पर, किसी भी चीज़ से बहुत कम समानता रखते हैं, जो संगीत के इतिहास और बाख के काम दोनों में अद्वितीय हैं।

जर्मन चर्च संगीत के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़

यहां हमें यह ध्यान रखना चाहिए कि यह बिल्कुल सही है जल्दी कामबाख जर्मन चर्च संगीत के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ पर आया। दिन का यह मुख्य संगीत कार्यक्रम - धर्मविधि - नाटकीय रूप से बदलना शुरू हो गया। 17वीं शताब्दी में, बाइबिल के पाठ के आधार पर, लूथरन चर्च के गीतों पर रचनाएँ बनाई गईं, कमोबेश इन सभी में 15वीं शताब्दी की कुछ विशिष्ट परंपरा का पालन किया गया, और साथ ही नवीनतम पैन-यूरोपीय रुझानों को थोड़ा त्याग दिया गया। जो पहले इटली द्वारा और फिर आंशिक रूप से फ्रांस द्वारा निर्धारित किए गए थे। खैर, जर्मनी के लिए - सबसे पहले, इटली। ये प्रवृत्तियाँ संगीत थिएटर से, ओपेरा से, धर्मनिरपेक्ष शैली से आईं। और जर्मनों का संगीत थोड़ा पुराने जमाने का था, खासकर जब चर्च संगीत की बात आती थी।

यह वास्तव में चर्च संगीत के लिए अच्छा है; किसी प्रकार का अवंत-गार्डे लिखने की बिल्कुल आवश्यकता नहीं है। लेकिन साथ ही, इस नई शैली, नए ओपेरा संगीत ने संगीतकार और उसके सह-लेखक, इसके अलावा, एक पूर्ण सह-लेखक, दोनों के लिए बड़ी आकर्षक संभावनाएं खोलीं, कभी-कभी उन्हें मुख्य लेखक - लिब्रेटिस्ट भी माना जाता था। ऐसी कविताएँ और संगीत लिखें जो बहुत अभिव्यंजक हों, प्रभाव से भरपूर हों, जोश से भरा हुआ! यह अभिव्यंजना का प्रलोभन है.

पुराने जर्मन चर्च संगीत में ऐसा नहीं था। यह अपने तरीके से बहुत अभिव्यंजक है और मुख्य रूप से संगीतमय अलंकार की तकनीकों से जुड़ा है। 17वीं शताब्दी में जर्मनी में वक्तृत्व कला की नकल करके संगीत रचनाएँ बनाने के बारे में एक शक्तिशाली सैद्धांतिक शिक्षण विकसित किया गया था। जर्मन बहुत सावधान थे। उन्होंने क्लासिक्स के पहले से मौजूद कार्यों का विश्लेषण किया, जिसकी शुरुआत एक उल्लेखनीय डच संगीतकार ऑरलैंडो डि लासो से हुई, जो वापस आए थे देर से XVIसेंचुरी ने बवेरियन कोर्ट में काम किया। इसके अलावा, निश्चित रूप से, अपने समकालीनों और जर्मन चर्च लेखकों के कार्यों का विश्लेषण करते हुए, उन्होंने एक पूरी जटिल प्रणाली बनाई कि कैसे अभिव्यंजक संगीतमय इशारे शब्दों के एक या दूसरे अर्थ पर जोर दे सकते हैं। वह था उच्च कला, इसकी अपनी अभिव्यक्ति थी, लेकिन साथ ही उनमें अभी भी किसी प्रकार के उग्र जुनून का समुद्र नहीं था जो ओपेरा संगीत में पाया जा सकता था।

शैली रूपों के रूप में कैंटाटा और ऑरेटोरियो

और समय बदल गया है. और 17वीं-18वीं शताब्दी के अंत तक, जब बाख लगभग पंद्रह वर्ष के हो गए और वह धीरे-धीरे एक युवा, किशोर से अपनी पहली उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करने वाले एक परिपक्व संगीतकार में बदल गए - यही वह समय था जब जर्मनी में इसकी आवश्यकता पैदा हुई। चर्च संगीत समेत सब कुछ अपडेट करें। और यहां कवियों ने अहम भूमिका निभाई.

कवि अपनी प्रसिद्धि को अपने इतालवी समकालीनों के साथ मापना चाहते थे; वे इटली में पनपने वाली संगीत शैलियों के लिए कविता लिखना चाहते थे। और इसका मतलब है कैंटाटा और ऑरेटोरियो। इटली में कैंटटा एक विशेष रूप से धर्मनिरपेक्ष शैली थी, लेकिन जर्मनी में यह तुरंत एक आध्यात्मिक शैली भी बन गई, हालाँकि धर्मनिरपेक्ष कैंटटा जर्मनी में भी लिखे गए थे। ऑरेटोरियो एक विशुद्ध आध्यात्मिक शैली है जो इटली और जर्मनी दोनों में 18वीं शताब्दी की शुरुआत से लिखी गई थी।

इस नये आध्यात्मिक छंद की विशेषता क्या थी? सबसे पहले, इस छंद ने सस्वर पाठ और अरिया लिखना संभव बना दिया - कुछ ऐसा जिसका हम ओपेरा में आदी हैं, जो 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उत्पन्न हुआ था। इटालियन ओपेराऔर इटालियन ओटोरियो में। वास्तव में, तब इटली में ऑरेटोरियो को मुख्य रूप से एक आध्यात्मिक ओपेरा के रूप में समझा जाता था - बस एक आध्यात्मिक कथानक वाला ओपेरा। वैसे, कभी-कभी वे नाटक का मंचन भी करते थे। वे। यह लगभग एक ओपेरा था, निस्संदेह, केवल अधिक विनम्र।

तो, एक सस्वर पाठ, जिसमें कोई किसी चीज़ के बारे में करुणा के साथ बात कर सकता है, और एक एरिया, जो अपने शुद्ध रूप में प्रभाव का प्रतिनिधित्व करता है, यह वही भावना है जो कुछ महत्वपूर्ण शब्दों द्वारा उकसाया जाता है। ठीक है, ओपेरा में, ये निश्चित रूप से, सभी प्रकार के प्रेम जुनून हैं, लेकिन यहां पवित्र संगीत में आध्यात्मिक जुनून हैं, जो बुराई के खिलाफ लड़ाई से जुड़े हैं, सबसे पहले, या तो मूल पाप के साथ, या किसी व्यक्ति के जीवन में पाप के साथ। .

एर्डमैन न्यूमिस्टर - कैंटाटा शैली के सुधारक

और अगर हम विशेष रूप से कैंटाटा शैली के बारे में बात कर रहे हैं, तो इसका अपना सुधारक था। उसका नाम एर्डमैन न्यूमिस्टर था, वह था शिक्षित व्यक्ति 17वीं शताब्दी के 90 के दशक में उन्होंने लीपज़िग विश्वविद्यालय में व्याख्यान दिया। बाद में उन्हें प्रकाशित किया गया और काफी प्रशंसा मिली। और इसके अलावा, 1697 में पादरी बनने के बाद, उन्होंने मुख्य संगीत के लिए पारंपरिक लिब्रेटो को बदलने का फैसला किया। चर्च की सेवानई इतालवी भावना में लिब्रेटो, ऐसे लिब्रेटो जो स्वतंत्र रूप से लिखे जाएंगे, यानी। अताल, एक नियम के रूप में, छंद, और साथ ही सस्वर पाठ और अरिया दोनों बनाने की संभावना का सुझाव देगा। और कैंटटा ग्रंथों के उनके पहले चक्र को कहा गया: "चर्च संगीत के बजाय पवित्र कैंटटा।" किर्चेनमुसिक - यह एक पुराने नाटक का पदनाम था या तो बाइबिल के पाठ पर, या लूथरन गीत के पाठ पर, या कुछ क़सीदों पर, जैसा कि उन्होंने तब कहा था, अर्थात्। 17वीं शताब्दी में स्ट्रोफिक कविता पर। लेकिन किसी भी मामले में कुछ पारंपरिक।

इसी किर्चेनमुसिक, या किर्चेनस्टुक के बजाय, वह जिस्ट्लिच कैंटटेन लिखने का प्रस्ताव करता है, यानी। कविता पर आधारित पवित्र रचनाएँ जिनका उपयोग धर्मनिरपेक्ष इतालवी छावनियों में किया जाता था। और उन्होंने पहला चक्र 1700 में बनाया, 1704 में प्रकाशित किया, फिर उनके अगले चक्र 1708, 1711, 1714 और 1716 में प्रकाशित हुए। 1716 में, हैम्बर्ग चले जाने के बाद, वह वहाँ एक प्रमुख पादरी बन गये। लेकिन उस समय तक वह पहले से ही एक आम तौर पर मान्यता प्राप्त सुधारक, आध्यात्मिक कविता के क्षेत्र में एक प्रर्वतक थे।

यहां मैं आपको इन्हीं चक्रों के बारे में याद दिलाना चाहूंगा, क्योंकि न्यूमिस्टर और उनके बाद कई अन्य जर्मन कवियों ने एक से अधिक लिब्रेटो लिखे। उन्होंने चर्च वर्ष की सभी छुट्टियों के लिए ग्रंथों की एक श्रृंखला लिखी। वे। सभी रविवार और सभी छुट्टियाँ, चल और अचल दोनों। यह एक महान काव्य रचना थी जिसके लिए संगीतकार छावनियों का एक चक्र लिख सकता था।

बीडब्ल्यूवी 4 के निर्माण का इतिहास - टोड्स बैंडेन में क्राइस्ट लैग

और इसलिए संगीतकार स्वेच्छा से न्यूमिस्टर की साइकिलें अपना लेते हैं, कवि उनकी नकल करना शुरू कर देते हैं, और यहीं पास में कहीं अभी भी एक बहुत ही युवा जोहान सेबेस्टियन बाख है, जो इस नई कविता में अपना हाथ आज़माना चाहता है। लेकिन एक बार में नहीं. बाख के पास है अद्भुत कार्य, पुरानी भावना में लिखा गया है। और उनके पहले कैंटटा में से एक है कैंटटा नंबर 4, ईस्टर कैंटटा क्राइस्ट लैग इन टोड्स बैंडेन, "मसीह मौत के कफन में लेटा हुआ है।"

बेशक, इसके निर्माण की तारीख ठीक से ज्ञात नहीं है; बाख, अपने समय के अधिकांश संगीतकारों की तरह, शायद ही कभी शीर्षक पृष्ठ पर, उदाहरण के लिए, या कहीं और सीधे निर्माण की तारीख का संकेत देते थे। उन्होंने इससे परहेज किया, हालाँकि कभी-कभी वे ऐसे पदनामों का उपयोग करते हैं। इसके अलावा, बाख के प्रारंभिक कैनटाटा की सभी पांडुलिपियाँ बची नहीं हैं। लीपज़िग में उन्होंने पहले से ही नियमित चक्र लिखना शुरू कर दिया था, और फिर उन्होंने पहले से ही यह सब चुना, इसे बचाया और इस तरह के भव्य विरोध किए।

लेकिन यहां सब कुछ संरक्षित नहीं किया गया था, और बहुत कुछ इस तथ्य के कारण संरक्षित किया गया था कि, चौथे कैंटाटा के मामले में, जब वह लीपज़िग पहुंचे, तो उन्हें लगा कि उनके पास हर रविवार को एक कैंटटा लिखने और यहां तक ​​​​कि इसे सीखने का समय नहीं है। . यह अविश्वसनीय रूप से कठिन था. और इसीलिए उन्होंने पुराने संगीत का इस्तेमाल किया। और यह चौथा कैंटाटा था जिसका उपयोग उन्होंने लीपज़िग में सेवा करने वाले पहले दो ईस्टर्स में किया था। इससे हमें 9 अप्रैल, 1724 और 1 अप्रैल, 1725 मिलते हैं। लेकिन हर चीज़ से यह स्पष्ट है कि यहां उन्होंने बहुत पहले का काम किया था। यह शैली में बहुत पहले की है, और यदि हम पांडुलिपियों का विश्लेषण करते हैं (निश्चित रूप से, हम अभी इन विवरणों में नहीं जाएंगे), तो यह भी स्पष्ट है कि बहुत पहले का संस्करण था।

और यहां, बाख के काम के शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि हम संभवतः उसी कैंटटा के बारे में बात कर रहे हैं जिसके साथ बाख को, एक परीक्षण के रूप में, मुहलहाउज़ेन में नौकरी मिली - उन छोटे शहरों में से एक जहां उन्होंने एक बहुत ही युवा व्यक्ति के रूप में काम किया, और 1707 में, फिर पता चला, ईस्टर पर, अप्रैल के अंत में, यह काम लिखा गया था, और 24 मई को इसे मुहलहौसेन में एक संगीतकार के रूप में अनुमोदित किया गया था। मुझे ये काम बहुत पसंद आया. यह वास्तव में क्या था यह अज्ञात है, लेकिन इस बात की बहुत अधिक संभावना है कि आज हम जो सुनेंगे, जिसके बारे में हम बात करेंगे, वह मुहलहाउज़ेन में सुनाया गया था।

पुराने उस्तादों की परंपरा में

बाख के कार्य में यह कार्य असामान्य है। यह एक प्री-न्यूमिस्टर कैंटटा है, जो पुराने उस्तादों की परंपरा में लिखा गया है। शायद जोहान पचेलबेल की परंपरा में भी, जिन्होंने इस पाठ को संबोधित किया था और जो बाख परिवार के साथ घनिष्ठ संबंध में थे, शिक्षण पक्ष में बाख के ऐसे दादा थे, कोई कह सकता है। और यह कैंटटा उस प्रकार के जर्मन पारंपरिक चर्च कैंटटा से संबंधित है जिन्हें कड़ाई से कहें तो कैंटटा भी नहीं कहा जाता है।

इन्हें कैनटाटा नहीं कहा जाता था। यह सर्वव्यापी बनाम का कार्य है, अर्थात्। "सभी छंदों के माध्यम से।" इसका मतलब यह है कि एक प्रोटेस्टेंट आध्यात्मिक गीत लिया जाता है, और इसके प्रत्येक छंद को एक विशिष्ट रचना के लिए एक अद्वितीय, व्यक्तिगत तरीके से संगीतमय रूप से संसाधित किया जाता है, और संगीतकार इस लूथरन चर्च गीत के छंदों के अनुक्रम के रूप में काम प्रस्तुत करता है, लेकिन आसानी से नहीं गाया जाता है , वैसा नहीं जैसा मण्डली गा सकती थी - सरल तारस्पष्ट के साथ बजने वाली धुनऊपरी आवाज़ में... हालाँकि, राग अभी भी स्पष्ट रूप से बजना चाहिए; स्पष्ट रूप से श्रव्य शब्दों के बिना, कोई भी लूथरन संगीत संभव नहीं है। लेकिन इसके लिए महान रचना कौशल की आवश्यकता होती है।

मार्टिन लूथर का चर्च गीत: उत्पत्ति और विशेषताएं

इस कैंटाटा के संबंध में यहां और क्या महत्वपूर्ण है? बेशक, पाठ महत्वपूर्ण है. यह लूथर के शब्दों पर लिखी गई कृति है। आख़िरकार, लूथर एक अद्भुत और बहुत ही कुशल कवि थे, उनके गीतों को चर्च द्वारा बहुत सम्मान दिया जाता था, और इन गीतों के संगीतकार की अपील ने उन पर एक बहुत ही विशेष जिम्मेदारी डाल दी थी। यह कहा जाना चाहिए कि बाख ने लूथर के गीत की इस निश्चित पुरातनता को बहुत सूक्ष्मता से महसूस किया और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में पहले से ही एक संगीतकार की अभिव्यक्ति के साथ, संगीत संबंधी बयानबाजी के आधार पर पुरातन तरीके का उपयोग करने में कामयाब रहे। वे। उन्होंने इस अभिव्यक्ति को चरम पर ले लिया, जो पारंपरिक जर्मन संगीतमय बयानबाजी में निहित है, और लूथर के प्रारंभिक सुधार पाठ के प्रति वफादार रहे।

हम इस बारे में क्यों बात कर रहे हैं? सबसे पहले, यहां हमें इन प्रारंभिक सुधार ग्रंथों के बीच अंतर को समझने की आवश्यकता है। वे मुख्य रूप से सैद्धांतिक और हठधर्मी प्रकृति के हैं। लूथर ने अपने ग्रंथों की रचना की ताकि विश्वासी इस गीत के अर्थ को गहराई से समझ सकें और हठधर्मिता को समझ सकें, अर्थात्। आस्था के बुनियादी, अटल सिद्धांत, काफी सचेत रूप से, इन छंदों को दोहराते हुए, इन्हें दोहराते हुए ज्वलंत छवियां, जो अक्सर सुसमाचार के पैराफ्रेश थे, लेकिन साथ ही उन्हें बहुत स्पष्ट रूप से काव्यात्मक रूप से प्रस्तुत किया गया था और छवियों के रूप में बहुत उज्ज्वल रूप से प्रस्तुत किया गया था। इसके लिए धन्यवाद, वास्तव में सीखने के बाद, व्यक्ति ने चर्च छोड़ दिया। और निःसंदेह, हम मुख्य रूप से मनुष्य के उद्धार के बारे में बात कर रहे हैं, अर्थात्। हमने पहले व्याख्यान में उस सिद्धांत के बारे में बात की जो लूथरनवाद को रेखांकित करता है।

और यह पाठ - "मसीह मृत्यु के लपेटे हुए कपड़ों में लेटा हुआ था" - विशेष रूप से लूथर में बहुस्तरीय है। इसके प्रोटोटाइप में प्रसिद्ध ईस्टर मध्ययुगीन अनुक्रम शामिल है "ईसाई ईस्टर बलिदान की प्रशंसा करते हैं।" वे। यह वह पंक्ति है जिसके बारे में हमने पहले व्याख्यान में भी बात की थी, जो पहले प्रयासों से लेकर कैथोलिक धर्म के भीतर विश्वास को और अधिक सार्थक रूप से प्रस्तुत करने और अपने तरीके से सुधार करने तक फैली हुई है। देर से मध्य युग. बाद में इस लैटिन अनुक्रम का एक अज्ञात, स्वाभाविक रूप से, लेखक द्वारा अनुवाद किया गया जर्मन, एक पूर्व-सुधार जर्मन गीत था, जिसे लीज़ कहा जाता था, क्योंकि जर्मनों को ये व्यापक मंत्र पसंद नहीं थे जो दक्षिण यूरोपीय, रोमन कैथोलिक संगीत में थे, वे हमेशा उन्हें हर शब्दांश में उपपाठ करना चाहते थे। उन्हें वास्तव में यह पसंद आया कि हमेशा स्पष्ट पाठ हों। लूथर ने इसका लाभ उठाया, इस लीज़ को परिष्कृत किया और इसे अपने संस्करण में प्रस्तुत किया। और परिणाम वास्तव में महान कविता थी, मुझे कहना होगा, जिसमें सात छंद हैं, और ये सात छंद आश्चर्यजनक रूप से ईस्टर पर क्या होता है, और इस छुट्टी के पूरे ईसाई अर्थ का सार बताते हैं।

बार फॉर्म और पहला छंद

अब हम इस पाठ की ओर मुड़ेंगे, मुख्य रूप से मैं, शायद कुछ विचलन के साथ, प्योत्र मेश्चेरिनोव के अद्भुत अनुवाद को उद्धृत करूंगा।

इस चर्च गीत का पहला छंद लूथर के कौशल को दर्शाता है। सब कुछ बहुत सरल लगता है. लूथर के गीतों के लिए और सामान्य तौर पर, कई जर्मन लूथरन के लिए सामान्य रूप चर्च गीत- बार का एक रूप, जहाँ दो छोटे छंद, दोहे और एक कोरस, अबगेसांग होता है, जिसमें कई पंक्तियाँ भी हो सकती हैं। और वह हर चीज़ को बहुत स्पष्टता से विभाजित करता है। पहली दो पंक्तियाँ: "मसीह मृत्यु की जंजीरों में पड़ा था, // वह हमारे पापों के लिए मर गया।" यह पहला श्लोक है. वे। हम जो देखते हैं, उसकी ओर मुड़ते हैं, यीशु की मृत्यु। "वह फिर से जी उठा और हमें जीवन दिया।" यहाँ, वास्तव में, दूसरा श्लोक है। सब कुछ बहुत सरल है, सबसे पहले सब कुछ बहुत सख्त है। सच पूछा जाए तो छुट्टी का मतलब क्या है? यहाँ वह है। मसीह इन लपेटे हुए कपड़ों में लेटे थे, और वह कब्र से उठे। और कोरस हार्दिक प्रतिक्रिया का आह्वान करता है: "आइए हम आनन्द मनाएँ, आइए हम ईश्वर की महिमा करें, // आइए हम उसे धन्यवाद दें और उसके लिए गाएँ: // हलेलूजाह!" सब कुछ बहुत स्पष्ट है, और बाख के लिए यह बहुत सुविधाजनक है। वह इस ढांचे का पालन करेंगे.' और तभी, निम्नलिखित छंदों में, लूथर ने अर्थ के कुछ अलग-अलग विवरणों को विस्तार से समझाना शुरू कर दिया, जैसे कि उन विषयों में तल्लीन करना जो छुट्टी की रूपरेखा बताते हैं।

कैंटाटा सिम्फनी

बाख क्या करता है? खैर, सबसे पहले, बाख इस कैंटटा के लिए एक बिल्कुल शानदार सिम्फनी बनाता है। उन बारोक समय में एक सिम्फनी, निश्चित रूप से, मोजार्ट, बीथोवेन या प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की की सिम्फनी नहीं है, जैसा कि हम आदी हैं, एक शास्त्रीय या रोमांटिक चक्र नहीं, बल्कि बस एक वाद्ययंत्र टुकड़ा। इस नाटक में, सभी अलंकारिक मार्मिकता के साथ, उन्होंने लूथर के गीत के मुख्य स्वरों को बजाया, जिसमें वास्तव में वादी स्वर और एक मधुर पैटर्न दोनों हैं जो एक क्रॉस जैसा दिखता है, क्रॉस का यह प्रसिद्ध विषय, जो अक्सर बाख में पाया जाता है, कभी-कभी जानबूझकर, कभी-कभी व्यवसायिक नहीं। लेकिन यहाँ वास्तव में यह क्रॉस-आकार का पैटर्न है - जैसे कि लूथर ने इसी गीत में इसकी कल्पना की थी।

और यहां वे वाद्ययंत्र हैं जिन्हें बाख बजाते हैं... और यह वहां दिलचस्प है। बेशक, बास में एक स्ट्रिंग पहनावा, नियमित वायलिन, वायला और सेलो है। लेकिन लीपज़िग में प्रदर्शन के लिए, सबसे पहले उनका इरादा ऐसी प्राचीन रचना के साथ आवाज़ों की नकल करने का भी था - ट्रॉम्बोन का एक समूह, और उनमें से सबसे ऊपर एक कॉर्नेट, बारोक ट्रॉम्बोन और बहुत नरम, बहुत मधुर ध्वनि के साथ कॉर्नेट थे। ये बहुत विशेष उपकरण हैं, यदि आपके पास उनकी ध्वनि की खोज करने का अवसर है, तो इंटरनेट पर ऐसा करना मुश्किल नहीं है, जब इसे दोहराया जाता है तो आप सभी मधुरता और स्वर की गहराई की सराहना कर सकते हैं। यह भी एक बहुत ही पुरातन तरीका है, जिसका संभवतः बाख ने जानबूझकर कविताओं और कथानक दोनों की प्राचीनता पर जोर देने के लिए सहारा लिया है।

कोरल फंतासी

तो, इस बहुत ही अभिव्यंजक सिम्फनी के बाद, जो श्रोता को कुछ सांसारिक विचारों को त्यागने और शब्द की धारणा में ट्यून करने में मदद करती प्रतीत होती है... क्योंकि यहां यह बहुत महत्वपूर्ण है, बाख के साथ आपको न केवल शब्दों को याद रखने की जरूरत है, बल्कि यह सब हृदय से अनुभव करें, यद्यपि यदि केवल पाठ हठधर्मी होता। वह पहले भाग को वैसे ही लिखता है जैसे वह बाद में अपने कैंटटास में लिखेगा, पहले से ही परिपक्व कैंटटास में, लीपज़िग कैंटटास में। यह इस लूथरन गीत की थीम पर एक कल्पना है। कभी-कभी वे कहते हैं "कोरल फंतासी"।

वे। ऊपरी आवाज, सोप्रानो, लंबी अवधि के साथ ताकि सब कुछ स्पष्ट रूप से सुना जा सके, हमें इस गीत के माध्यम से ले जाता है, और अन्य आवाजें इस ध्वनि की नकल करती हैं, लेकिन बिल्कुल नहीं, लेकिन जैसे नकल कर रही हों, विभिन्न स्वरों के साथ, अधिक जीवंत ध्वनि, अधिक मोबाइल और, तदनुसार, अभिव्यंजना व्यक्त करना . यहां सभी वाद्ययंत्र भी बजते रहते हैं, जिससे एक अत्यंत सघन और भावनात्मक रूप से समृद्ध, कामुकतापूर्ण समृद्ध संगीतमय बुनावट पैदा होती है।

और बाख के साथ सब कुछ लूथर का अनुसरण करता है। पहले दो छंदों की सापेक्ष गंभीरता और फिर भावनाओं को धीरे-धीरे कोरस में जारी किया जाता है। आंदोलन अधिक से अधिक जीवंत, तीव्र हो जाता है, और जब हम "हेलेलुजाह" तक पहुंचते हैं, तो पहले से ही उल्लास की अनुभूति होती है। लेकिन बाख नहीं रुकता, वह इशारा करने वाले संकेतों को बदल देता है समय हस्ताक्षर, ताकि गति हलेलूया की तुलना में दोगुनी तेज हो जाए, और वास्तव में हम एक वास्तविक नृत्य सुनें। अब आप इस क्षण को सुनेंगे जब वास्तव में, जैसा कि वे कहते हैं, राजा डेविड ने अपने भजन गाते हुए नृत्य किया। हलेलुजाह ईस्टर भजनों से लिया गया एक विस्मयादिबोधक है, लूथर और बाख दोनों इसे अच्छी तरह से जानते थे, वे बहुत शिक्षित लोग थे।

और हाँ, ऐसा आनंदमय नृत्य इस पहले छंद के बिल्कुल अंत में होता है। जो, वास्तव में, निश्चित रूप से, छुट्टी का मुख्य मूड है।

यह दिलचस्प है कि, निस्संदेह, कैंटाटा एक छोटी सी कुंजी में लिखा गया है। और यह महत्वपूर्ण है, क्योंकि छुट्टियाँ अभी भी मूड से भरी होती हैं पवित्र सप्ताह. हर कोई याद करता है कि उन्होंने मसीह और उनके जुनून के साथ कैसे अनुभव किया और सहानुभूति व्यक्त की, यह सब इतनी जल्दी दूर नहीं होता है, इसमें कोई तुच्छता नहीं है। और हम इस कैंटाटा में बहुत सारी पीड़ा सुनेंगे और देखेंगे। लेकिन फिर भी, लय स्वयं हमें इस हलेलूया और इस आनंदमय नृत्य की ओर ले जाती प्रतीत होती है।

ईस्टर बलिदान का अर्थ

फिर लूथर हमें समझाना शुरू करता है कि क्या हुआ और क्यों हुआ। और, निःसंदेह, लूथर के गीत का दूसरा छंद जो कुछ हुआ उसके अर्थ का सटीक वर्णन करता है। स्पष्ट रूप से कहें तो, ईसा मसीह को मानवता को बचाने की आवश्यकता क्यों पड़ी, उन्हें यह ईस्टर बलिदान देने की आवश्यकता क्यों पड़ी? और दूसरा श्लोक इस बारे में बात करता है कि कैसे एक समय में मूल पाप के कारण मृत्यु ने भारी शक्ति प्राप्त कर ली। वे। मनुष्य मृत्यु का दास बन गया। जिस प्रकार यहूदियों को एक बार मिस्रवासियों ने गुलाम बना लिया था, उसी प्रकार मनुष्य मृत्यु के बारे में कुछ नहीं कर सका।

और यह निराशा, यह सबसे बड़ा दुर्भाग्य जो किसी व्यक्ति पर आ सकता है, बाख अपने संगीत में पूर्ण प्रतिभा के साथ व्यक्त करता है। वह ऐसी संगीतमय नाटकीयता रचते हैं। वह इस ईस्टर खुशी से बहुत दूर चला जाता है, जो पहले भाग के अंत में बजता था, और संगीत बनाता है, सोप्रानो और ऑल्टो का एक युगल, जिसमें हम मृत्यु के बारे में शब्द सुनते हैं, विराम से अलग होते हैं, और जैसे कि गति रुक ​​जाती है। सब कुछ सुन्न हो जाता है. और इंसान के इस तरह के खोएपन, मौत के सामने उसकी कमजोरी को अद्भुत कलात्मक शक्ति के साथ दिखाया गया है.

उनके लिए ये बहुत अच्छा नंबर है समसामयिक कलाकारजो बाख के संगीत को अधिकतम अभिव्यक्ति देना चाहते हैं। वे यहां गति को धीमा कर देते हैं (और ऐसा करना काफी उचित है) और भ्रम और कमजोरी की इस स्थिति पर जोर देते हैं जो ईस्टर कहानी की शुरुआत में उत्पन्न होती है।

और, वास्तव में, पूरा गीत विशेष रूप से इसी शक्ति के लिए संघर्ष के बारे में बात करता है। क्या मृत्यु का किसी व्यक्ति पर अधिकार है या नहीं? सच कहें तो, ईस्टर मृत्यु की शक्ति पर विजय है। और पहले से ही तीसरे छंद में प्रेरित पॉल के कुरिन्थियों को लिखे पत्र के प्रसिद्ध शब्द, उनके प्रसिद्ध उद्धरणभविष्यवक्ता होशे से: “मृत्यु, तेरा डंक कहाँ है? अरे, तुम्हारी जीत कहाँ है? - वे यहां व्याख्या कर रहे हैं, यह उन व्याख्याओं में से एक है जिसका लूथर सहारा लेता है। "उसने मृत्यु से सारी शक्ति और सामर्थ्य छीन ली, // उसे केवल एक महत्वहीन रूप में छोड़ दिया।" फादर पीटर द्वारा अनुवाद। बाख और भी मजबूत है: दा ब्लीबेट निचट्स // डेन टॉड्स गेस्टाल्ट, यानी, निचट्स - "कुछ नहीं।"

वास्तव में, यहां तक ​​कि बाख के पूर्ववर्तियों के बीच भी यह बहुत ही निच्ट्स हमेशा कुछ डायट्रिच बक्सटेहुड में, उदाहरण के लिए, कैंटटास में, बहुत स्पष्ट रूप से खेला जाता है। बक्सटेहुड न केवल एक महान ऑर्गेनिस्ट थे, बल्कि कई बिल्कुल अद्भुत चर्च गायन और वाद्य कार्यों के लेखक भी थे। और निचट्स पर हमेशा विरामों (और यह एक अलंकारिक आकृति भी है) और बहुत अभिव्यंजक स्वरों द्वारा जोर दिया जाता है। और हम इसे बाख में भी सुनते हैं।

यह तीसरा श्लोक, सही मायनों में, बिल्कुल अद्भुत संगीत के रूप में दिखाया गया है। यह एक ऐसी तिकड़ी है: बास, वायलिन, जो इतने सुचारु सोलहवें स्वर बजाता है, और टेनर, जो गीत के शब्दों का उद्घोष करता है, जिसे बाख द्वारा थोड़ा अलंकृत और लयबद्ध किया गया है। और इस क्षण तक, जब मृत्यु की शक्ति में कुछ भी नहीं बचा है, बाख आता है और बहुत अभिव्यंजक विराम देता है, और फिर गति में परिवर्तन लिखता है: एडैगियो। एडैगियो न केवल एक धीमी गति है, बल्कि वायलिन सोलहवें स्वर को, निश्चित रूप से, जल्दी से खरोंचता है। सामान्य तौर पर, यह संगीत है जो मुख्य रूप से बाख में कुछ निर्णायक के साथ जुड़ा हुआ है, जब वायलिन सोलहवें स्वर को खरोंचता है, जल्दी से उसी तरह।

और वास्तव में, यीशु आते हैं, वह एक योद्धा हैं, वह एक विजेता हैं। लेकिन यहाँ सब कुछ रुक जाता है और एक ओर, यीशु के सामने मृत्यु की शक्तिहीनता दिखाई जाती है, और दूसरी ओर, यह एडैगियो पीड़ा को दर्शाता है। यह हमें याद दिलाता है कि जब जीवित व्यक्ति की मृत्यु होती है तो यह उसके लिए कितना बुरा होता है।

और यहां हमें यह समझना चाहिए कि यद्यपि हम जीत गए, यह अभी भी जीत का ऐसा क्षण नहीं है, जब भगवान जाने कितने साल बीत गए और हम सिर्फ जीत का जश्न मना रहे हैं, यह कल्पना नहीं कर रहे हैं कि इसके लिए कितनी भयानक कीमत चुकाई गई और इससे पहले कितनी भयावहता हुई थी यह जीत. और मनुष्य का यह सबसे भयानक, प्राचीन शत्रु, मृत्यु, वह यहीं पास में पराजित पड़ा है। और हम उसे देखते हैं, और इस भय ने अभी तक हमें नहीं छोड़ा है, इस दर्द ने हमें अभी तक नहीं छोड़ा है। और यह क्षण जो हुआ उसकी याद दिलाता प्रतीत होता है।

युद्ध की छवि - युद्ध पॉलीफोनी

और हम तीसरे श्लोक के बाद ही देखते हैं कि, वास्तव में, यहां सैन्य विषय, इस कैंटटा में सैन्य कल्पना, लूथर ने जो लिखा है, उसके अनुसार, सख्ती से बोलते हुए, अनिवार्य रूप से सामने आता है। यहां बाख की एक और बहुत प्रारंभिक खोज है, संभवतः 1707 की, जिसे बाद में उन्होंने अपने कैनटाट्स में बहुत उपयोग किया - वह यह है कि वह संख्याओं को सममित रूप से व्यवस्थित करना पसंद करते हैं। और वह वास्तव में गाना बजानेवालों के पोर्टल से प्यार करता है। यदि छंद सात हैं तो हमारे पास गायन मंडली कहाँ होगी? पहले, चौथे और सातवें चरण में. और चौथा छंद कोरस है, जो इस मामले में एकल तार वाद्ययंत्रों के बिना, केवल बास के साथ गाया जाता है, जो सीधे लड़ाई के बारे में बात करता है। जिंदगी और मौत के बीच हुआ एक अद्भुत, अद्भुत युद्ध. यहां बाख फिर से पॉलीफोनिक रूप से संगीत लिखते हैं, यानी। सभी आवाजें कमोबेश एक जैसी हैं, एक आवाज दूसरे की प्रतिध्वनि करती है, और यह हमें उस भ्रम की याद दिलाती है जो युद्ध के दौरान होता है। वे। लड़ाई की छवि ऐसी प्रतीत होती है मानो ठीक हमारे सामने हो, और इसके अलावा विशुद्ध रूप से संगीत तकनीकों के लिए धन्यवाद।

लेकिन बाख न केवल इस सारी लड़ाई की पॉलीफोनी की व्यवस्था करता है। अंत में परिणाम आने पर वह अपने संगीत को विशेष अभिव्यक्ति देते हैं। एक मौत ने दूसरी मौत को निगल लिया, और निस्संदेह, यह फिर से बाइबिल की व्याख्या है, और मौत का उपहास, उपहास किया गया। इस समय, बाख वस्तुतः सभी पॉलीफोनी को त्याग देता है और गाना बजानेवालों को हँसाता है, इस मृत्यु का उपहास करता है। क्योंकि दुश्मन पर सबसे बड़ी जीत सिर्फ उसे मारना नहीं है, बल्कि उसका उपहास करना भी है, उस चीज़ का उपहास करना जो आतंक पैदा करती थी। और बाख वास्तव में कुछ अद्भुत उत्साह के साथ ऐसा करता है। वह अभी भी जवान है, वह मनमौजी है - अच्छा, उसकी उम्र कितनी है, 22 साल का। यहां भावुकता की मात्रा बिल्कुल बहुत अधिक है।

और फिर, निःसंदेह, हलेलुजाह। निःसंदेह, यह कैंटाटा के भावनात्मक शिखरों में से एक है, और यह इस पूरी लड़ाई के परिणामस्वरूप, केंद्र में स्थित है।

और ऐसा लगेगा कि जीत हो गई, और क्या कहा जाए? लेकिन सब कुछ भावनात्मक रूप से घटित होने के बाद भी एक बौद्धिक योजना बाकी है। अर्थात्, नए ईस्टर और पुराने, पुराने नियम के ईस्टर के बीच संबंध को समझाना आवश्यक है।

बास भाग में पुराने नियम की यादें

और यहां बाख ने बहुत समझदारी से काम लिया: उसने बास को सबसे ज्यादा बचाया कम आवाज- हमारे पास सोप्रानो और ऑल्टो का युगल था, फिर एक टेनर सोलो, फिर एक गाना बजानेवालों का समूह, लेकिन अब ऐसा लगता है कि यह हर चीज से नीचे आ गया है। हम एक बास सोलो के बारे में बात कर रहे हैं, लेकिन सभी स्ट्रिंग वाद्ययंत्र वहां बजते हैं, जो इसके लिए एक निश्चित अभिव्यंजक पृष्ठभूमि बनाते हैं। और हम पास्कल मेमने के बारे में बात कर रहे हैं, यानी, सख्ती से कहें तो, मसीह के बारे में। और पुराने नियम के ईस्टर की वास्तविकताओं को याद किया जाता है। इस बारे में कि कैसे इस्राएलियों के दरवाज़ों पर ख़ून के निशान थे, इस तथ्य के बारे में - यहाँ बहुत महत्वपूर्ण शब्द हैं - विश्वास मृत्यु पर विजय प्राप्त करता है, ठीक है, यह व्यावहारिक रूप से विजय प्राप्त करता है, और विध्वंसक अब हमें कोई नुकसान नहीं पहुँचाएगा।

और यहाँ बाख कुछ बिल्कुल अद्भुत अभिव्यंजक तकनीकों का सहारा लेता है। हमें संभवतः बैस के शीर्ष रजिस्टर से बिल्कुल नीचे तक ऐसी छलांगें, बाख में ऐसी तीव्र मधुर चालें कहीं और नहीं मिलेंगी। वे। आखिरी बार मृत्यु की शक्ति दिखाते हुए, वह इसे एक बच्चे के भोलेपन के साथ चित्रित करता है, लेकिन साथ ही एक महान संगीतकार के कौशल के साथ। और अब यह पुरातनवाद फिर से हमारे पास लौट रहा है।

वे। हां, आप और मैं देखते हैं कि लूथर का पाठ हमें लगातार वहां भेजता है, पहली बार में, यह लूथर के ग्रंथों के लिए विशिष्ट है। मूल पाप, यहूदी फसह और मृत्यु के बारे में ऐसे पुरातन विचार जैसे कोई लगभग पौराणिक प्राणी। और इस तरह की अतिरंजित संगीतमय बयानबाजी की मदद से, बाख हमें इसे असामान्य रूप से अभिव्यंजक रूप से दिखाता है। निःसंदेह, ये कुछ अति आश्चर्यजनक चीजें हैं।

सोप्रानो और टेनर युगल: प्रकाश अंधेरे को दूर करता है

और अंत में, अंतिम छंद। इस बार यह सोप्रानो और टेनर का युगल गीत है। यहाँ, बेशक, लूथर का मुख्य विकल्प दिन और रात है, लेकिन बाख इसे थोड़ा सही करता है। सबसे पहले, यह दिखाता है कि प्रकाश अंधकार को कैसे दूर करता है। कि वास्तव में अँधेरा नगण्य है, और जैसे ही प्रकाश सब कुछ प्रकाशित करता है, वह गायब हो जाता है। और यह अंधेरे का मिट जाना है, मिटता हुआ मालूम पड़ता है।

मंत्रों में, जिनमें अभी भी ऐसी विशेष लयबद्ध आकृतियाँ हैं, जहाँ स्वरों को हमेशा की तरह दो में नहीं, बल्कि तीन में समूहीकृत किया जाता है, संगीत में इसे त्रिक कहा जाता है... ये त्रिक आम तौर पर हमेशा एक प्रकार के आनंद से जुड़े होते हैं। और यहां वे आनंद मनाने की तैयारी करते हैं, और साथ ही वे दिखाते हैं कि यह सब कैसे गायब हो जाता है। कड़ाई से बोलते हुए, पाप की रात वर्श्वुंडेन है, यानी। गायब हो गया, वाष्पित हो गया। यह वह शब्द है जिससे बाख जुड़ा हुआ है; यह यहां मुख्य बात है। वह अब यहाँ शक्तिशाली विरोधाभास नहीं बनाता, उनकी आवश्यकता क्यों है, दिखाएँ देर रात, फिर एक दिन... सब कुछ पहले ही हो चुका है। वे। यह भी एक बहुत ही सूक्ष्म दृष्टिकोण है, लूथर के पाठ का एक बहुत ही सूक्ष्म चित्रण है। बिल्कुल अनाज के ख़िलाफ़ नहीं. लेकिन साथ ही, इस संगीतमय नाटकीयता का निर्माण करने के लिए अपने उच्चारण का चयन करना, जो अभी भी अंतिम उल्लास तक जाता है।

अंतिम छंद

खैर, और अंतिम छंद। उसकी समस्या बहुत दिलचस्प है. यह आधुनिक कलाकारों के लिए भी एक समस्या है। क्योंकि लीपज़िग में बाख ने स्थानीय परंपरा का पालन किया। वहां, अंत में, कोरल को बिल्कुल इसी पारंपरिक कोरल बनावट में प्रस्तुत करना आवश्यक था, अर्थात। तार, जब समुदाय, सिद्धांत रूप में, इसमें शामिल हो सकता है। सच है, बाख ने इन भागों, इन रागों को काफी जटिल तरीके से लिखा है, इसलिए यह संभावना नहीं है कि समुदाय वास्तव में साथ गा सके। लेकिन कम से कम सैद्धांतिक रूप से, ऐसा हो सकता है, खासकर अगर कोई व्यक्ति संगीत की दृष्टि से बहुत प्रतिभाशाली हो या इसके विपरीत, संगीत की दृष्टि से अपने बारे में बहुत कुछ सोचता हो, ऐसा कभी-कभी चर्च में होता है। तो, हम इन स्वरों को सुनते हैं, वे बहुत गंभीर हैं, सब कुछ पाठ द्वारा घोषित किया जाता है, वाद्ययंत्र आवाजों की नकल करते हैं ताकि यह सब गंभीर लगे, ताकि ध्वनि के मामले में ऐसा चमकदार पोर्टल हो। अधिक सटीक रूप से, यह अब एक पोर्टल नहीं है, लेकिन हमें इसे क्या कहना चाहिए... एक पृष्ठभूमि। इस संपूर्ण कैंटाटा का गंभीर निष्कर्ष।

वास्तव में, लीपज़िग पांडुलिपियों में यही किया गया था। यहां हम ईस्टर ब्रेड के बारे में बात कर रहे हैं, हां, जैसा कि आप और मैं समझते हैं, यह अखमीरी ब्रेड है, बिना खमीर के, जल्दबाजी में बनाई जाती है, क्योंकि ईस्टर वास्तव में तब नहीं आता है जब हम लंबे समय से इसकी तैयारी कर रहे होते हैं, बल्कि जब हम और हम इंतज़ार नहीं करते, ठीक है, पूरे पुराने नियम के इतिहास के अनुसार। और यह बहुत अच्छा लगता है. अधिकांश आधुनिक कलाकार यही करते हैं।

लेकिन, जाहिर है, वहाँ, अपनी युवावस्था में, बाख ने कुछ अलग किया। वह लीपज़िग नियमों से बंधा नहीं था, और उसने बस पहले आंदोलन का संगीत लौटाया - बेशक, एक सिम्फनी नहीं, बल्कि दूसरे नंबर का पहला छंद। हालाँकि संख्याएँ हमारी पूरी इकाई हैं, बाख ने अपनी पांडुलिपियों में कभी भी "संख्या" शब्द नहीं लिखा। अंत में वह लौट आता है। वे। फिर से ये आंदोलन "हेलेलुजाह" की ओर। और एक हलेलुजाह नृत्य.

वे। वह एक बार फिर हमें इस आनंदमय नृत्य की ओर लौटाता है, लेकिन अब जब हमने सब कुछ समझ लिया है, हर चीज के बारे में सोचा है और हर चीज का अनुभव किया है। और यह, ज़ाहिर है, एक बहुत मजबूत प्रभाव देता है। जब मैं इस शुरुआती संस्करण को सुनता हूं तो मुझे यह बेहतर लगता है, जिसे हमारे अद्भुत कलाकार भी अद्भुत ढंग से दिखाते हैं। मुझे ऐसा लगता है कि वास्तव में यह पुरातन बाख पूरी तरह से विशेष और बिल्कुल अद्भुत है।

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