रूस के कला संग्रहालय और सांस्कृतिक जीवन में उनका महत्व। कला संग्रहालय

में प्राचीन ग्रीसयह स्थान (संग्रहालय) पारंपरिक रूप से मस्सों को समर्पित था और, एक नियम के रूप में, पवित्र उपवनों या मंदिरों में स्थित था। यूनानियों की पौराणिक कथाओं में, म्यूज़ कला, कविता, विज्ञान के संरक्षक थे - इसलिए पवित्र स्थान का अर्थ, जहां उन्हें हर संभव तरीके से सम्मानित किया जाना था। वही शब्द "संग्रहालय" यूरोप में पुनर्जागरण के दौरान रोजमर्रा की जिंदगी में दिखाई देता है। वहां, संग्रहालय इमारतों और संस्थानों को कहा जाता है जो मानव जाति द्वारा बनाए गए विज्ञान और कला के उत्कृष्ट कार्यों को संग्रहीत करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

कला संग्रहालय क्या है?

संग्रहालय अलग-अलग हैं: ऐतिहासिक और तकनीकी, साहित्यिक और कुछ जातीय समूहों या देशों, समुदायों या व्यक्तियों को समर्पित। कला संग्रहालयसभी के बीच एक विशेष स्थान रखते हैं। यहां, एक नियम के रूप में, कला के कार्यों का प्रदर्शन किया जाता है - बढ़िया और सजावटी: पेंटिंग और मूर्तियां, उत्कीर्णन और चित्र, टेपेस्ट्री और कालीन, चीनी मिट्टी की चीज़ें और कपड़े। में समसामयिक संग्रहालयन केवल प्रदर्शनों का भंडारण और प्रदर्शन किया जाता है, बल्कि उनका व्यापक अध्ययन भी किया जाता है, साथ ही उच्च कलात्मक मूल्य के स्मारकों का जीर्णोद्धार भी किया जाता है।

रूस के कला संग्रहालय (रूस)

इतिहास का हिस्सा। रूस में संग्रहालय के काम में एक हजार साल की निरंतरता है। में कीवन रसउदाहरण के लिए, कुछ शहरों के गिरिजाघरों और मठों में, समृद्ध कपड़े, जौहरी के उत्पाद, सोने और चांदी के कीमती वेतन में किताबें (हस्तलिखित), रत्नों से सजी हुई, संग्रहीत और संरक्षित की गईं। और सबसे समृद्ध संग्रह चर्चों के पवित्र स्थानों में रखा गया था। तो, चित्रों का एक संग्रह था और एप्लाइड आर्ट्स. और 16वीं शताब्दी से, सबसे अमीर और सबसे अधिक दिलचस्प संग्रहमास्को के क्रेमलिन में. यह कहा जा सकता है कि रूस के कला संग्रहालयों की उत्पत्ति इसी से हुई है। शस्त्रागार - सबसे पुराना संग्रहालय, जो आधिकारिक तौर पर 1806 में बनाया गया था, लेकिन उससे बहुत पहले अस्तित्व में था। वह अब इसका हिस्सा हैं

कुन्स्तकमेरा और निजी संग्रह

सबसे पहले रूसी सार्वजनिक संग्रहालय को सेंट पीटर्सबर्ग में कुन्स्तकमेरा भी माना जा सकता है, जिसे 1714 में ज़ार पीटर की पहल पर बनाया गया था। इसका उद्घाटन 1719 में हुआ। सच है, कुन्स्तकमेरा एक विशुद्ध कलात्मक संग्रहालय नहीं है। कला के कार्यों के अलावा, विभिन्न प्राकृतिक विज्ञान प्रदर्शनियां वहां प्रस्तुत की गईं, जिन्हें पीटर ने अपनी विदेश यात्राओं के दौरान हासिल किया, या पाया रूसी क्षेत्र. सबसे बड़ा निजी संग्रह विंटर पैलेस, सार्सोकेय सेलो, पीटरहॉफ और पावलोव्स्क में जमा हुआ (क्रांति के बाद, इन सभी संपत्तियों और महलों का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया और रूस में कला संग्रहालयों में बदल दिया गया)। इस प्रकार, संग्रहालय-संपदा आर्कान्जेस्कॉय, कुस्कोवो और कुछ अन्य दिखाई दिए।

आश्रम

रूस में कला संग्रहालय - मील का पत्थरदेश की संस्कृति के विकास में. तो, 1764 में अधिग्रहण कर लिया गया बड़े संग्रहपेंटिंग, जो सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज के निर्माण में पहले कदमों में से एक थी।

हालाँकि, उस समय हर कोई कला के कार्यों को नहीं देख सकता था: हर्मिटेज तक पहुंच, वास्तव में, उस समय के कई निजी संग्रहों तक, बहुत सीमित थी। और केवल 19वीं शताब्दी में (दूसरी छमाही में), रूसी बुद्धिजीवियों के प्रयासों के लिए धन्यवाद, जिन्होंने प्रचार और खुलेपन के लिए लड़ाई लड़ी समान प्रतिष्ठान, हर्मिटेज के खजाने तक पहुंच और कुछ निजी संग्रह (प्रायनिश्निकोव, ट्रेटीकोव, ओस्ट्रोखोव) खोले गए।

रूस में कला संग्रहालय: सूची

19वीं सदी में मॉस्को में रूसी कला का पहला कला संग्रहालय, ट्रेटीकोव गैलरी के उद्घाटन को सबसे आगे रखा जा सकता है। संस्थापक व्यापारी त्रेताकोव थे, जो वांडरर्स के विचारों से प्रभावित हुए और कला के कार्यों का एक बड़ा संग्रह बनाया। उन्होंने एक कलेक्टर के रूप में अपने काम को एक राष्ट्रव्यापी उद्यम के रूप में देखा, लोगों से संबंधितरूस. और स्वयं गैलरी पर अमूल्य प्रभाव पड़ा इससे आगे का विकासचित्रकला और कला के अन्य रूपों में यथार्थवाद।
रूस के कला संग्रहालय न केवल राजधानियों में, बल्कि प्रांतों में भी खोले गए। इस सूची को 1885 में खोले गए रेडिशचेव सेराटोव कला संग्रहालय द्वारा जारी रखा जा सकता है।
1895-9898 में. रूसी खुलती है जो आम जनता की संपत्ति भी बन गई।
1912 - संग्रहालय ललित कलामास्को में (अब - पुश्किन)।
1917 की क्रांति के बाद रूस के सभी छोटे-बड़े कला संग्रहालय सार्वजनिक संपत्ति बन गये। "कला लोगों की है" का नारा अधिकतम जीवन में लाया गया है आम आदमी, और संग्रहालय मेहनतकश जनता को शिक्षित करने का एक स्रोत और साधन बन जाते हैं। रूस में कला संग्रहालयों के नाम नए नामों से पूरक हैं। इनमें आर्मेनिया, अज़रबैजान, जॉर्जिया, उज्बेकिस्तान, तुर्कमेनिस्तान और बाल्टिक राज्यों में राष्ट्रीय गैलरी और संग्रहालय शामिल हैं। संग्रहालय दिखाई देते हैं लोक कलापालेख, मस्टेरा, व्यक्तिगत संग्रहालयों में, रचनात्मकता को समर्पितएक निश्चित कलाकार. इन संस्थाओं का मुख्य कार्य है सौंदर्य शिक्षालोग, कला के अमूल्य स्मारकों का अध्ययन, जीर्णोद्धार और संरक्षण।

सिस्टम में व्यावसायिक प्रशिक्षणशिक्षकों की प्राथमिक स्कूल महत्वपूर्ण भूमिकाशैक्षिक गतिविधियाँ चलाता है।

वीडियो व्याख्यान "कला" है व्यापक अवसरयह न केवल छात्रों को विश्व कलात्मक संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित कराता है, बल्कि संचालन में व्यावहारिक कौशल भी प्रदान करता है पाठ्येतर गतिविधियांस्कूल में। दिलचस्प आकर्षक रूप में, कलात्मक संस्कृति के माध्यम से छात्रों का विकास और अर्थ के प्रति उनकी जागरूकता कलात्मक गतिविधिविकास और शिक्षा में जूनियर स्कूली बच्चे. दुर्भाग्य से, हम इस तथ्य को नजरअंदाज नहीं कर सकते कि हमारे युवाओं में कलात्मक संस्कृति और कला के प्रति कोई विशेष लालसा नहीं है। इस वजह से वे आध्यात्मिक दुनियानष्ट हो जाता है और उसमें जो खालीपन है वह अश्लीलता और अनैतिकता से भर जाता है। नशीली दवाओं की लत, शराब आदि की समस्याएँ हैं। इसीलिए प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक को, किसी अन्य की तरह, परिवार में शुरू किए गए कार्य के महत्व का एहसास होना चाहिए, KINDERGARTENकलात्मक संस्कृति और कला की दुनिया से परिचित होने के माध्यम से बच्चों की आध्यात्मिकता के विकास पर।

कला क्या है, किसी व्यक्ति, भावी शिक्षक के जीवन में इसकी क्या भूमिका है। इन्हीं सवालों के साथ हम कलात्मक संस्कृति से अपना परिचय शुरू करते हैं।

आयोजन का उद्देश्य शैक्षिक एवं शिक्षाप्रद है। इनमें से किसी एक के संग्रह के निर्माण के इतिहास को रोमांचक तरीके से पेश करना सबसे महान संग्रहालयविश्व - आश्रम. इस लक्ष्य को प्राप्त करने की प्रक्रिया में, निम्नलिखित कार्य हल किए जाते हैं:

शैक्षिक:

भविष्य के शिक्षकों के व्यक्तित्व की शिक्षा और आध्यात्मिक संवर्धन के साधन के रूप में कला के सार को प्रकट करना।
सृष्टि के इतिहास और विश्व संस्कृति के लिए हर्मिटेज के महत्व के बारे में छात्रों के ज्ञान को व्यवस्थित करना।

शैक्षिक:

व्यक्ति की सौंदर्य संबंधी आवश्यकता के साथ एकता में शैक्षिक कार्यों में रुचि पैदा करना।

विकसित होना:

शैक्षिक कार्यों के संचालन में व्यावहारिक कौशल विकसित करना, स्कूल में सौंदर्य शिक्षा को लागू करने की क्षमता।

वीडियो व्याख्यान कक्ष "कला" की बैठक की तैयारी की योजना

एक प्रेजेंटेशन तैयार करें.
हर्मिटेज के निर्माण के इतिहास पर सामग्री तैयार करें।
काव्यात्मक सामग्री, कला पर उद्धरण उठाएँ।
हर्मिटेज के इतिहास पर साहित्य की एक प्रदर्शनी तैयार करें।

रविवार की सुबह। शरद ऋतु परिदृश्य.
और आसमान पारदर्शी और साफ़ है.
आज मैं और मेरा दोस्त हर्मिटेज जा रहे हैं!
पत्तियाँ हमारे पैरों के नीचे गिर जाती हैं।
हमने इस संग्रहालय के बारे में बहुत कुछ सुना है
हमारे दोस्तों, परिवार और दोस्तों से!
और यह हमारे लिए भी शर्मनाक हो गया कि हम हर्मिटेज में नहीं थे।
और यहाँ हम प्रसिद्ध संग्रहालय की ओर जल्दी में हैं,
गिरे हुए पत्ते हम एक साथ सरसराते हैं,
और अब हम मेहराब के नीचे से गुजरते हैं,
और यहाँ हम चौक पर हैं।
और यहाँ हमारे सामने शीत महल!
विशाल हरा आलंकारिक ताबूत!
ओ.तारुतिन

आर्ट वीडियो लेक्चर हॉल का अगला सत्र हर्मिटेज संग्रह की 245वीं वर्षगांठ को समर्पित है।

के कारण से शैक्षणिक वर्षवीडियो लेक्चर हॉल का काम दुनिया के महानतम संग्रहालयों की वर्षगाँठों से जुड़ा हुआ है: लंदन की नेशनल गैलरी 185 साल पुरानी हो गई, स्पेन में प्राडो नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्पचर ने अपने निर्माण के बाद से अपनी 190वीं वर्षगांठ मनाई, जो सबसे पुराना है और रूस में सबसे बड़ा थिएटर संग्रहालय। ए.ए. मॉस्को में बख्रुशिन ने अपने 115 साल के मील के पत्थर को पार कर लिया है, और आखिरकार, हर्मिटेज संग्रह को इकट्ठा करने की शुरुआत के 245 साल पूरे हो गए हैं।

कला मानव जाति की सबसे अद्भुत कृतियों में से एक है। यह वास्तविकता को एक प्रकार की महत्वपूर्ण अखंडता के रूप में दर्शाता है। यह एक व्यक्ति को समग्र रूप से प्रभावित करता है, एक ही समय में उसके दिमाग और दिल दोनों पर कब्जा कर लेता है। किसी भी अन्य रचना में दुनिया के समग्र प्रतिबिंब और किसी व्यक्ति पर अभिन्न प्रभाव की ऐसी क्षमता नहीं है।

यहां छात्रों द्वारा चुनी गई कला के बारे में उद्धरण दिए गए हैं। प्रत्येक छात्र ने विभिन्न प्रकार के उद्धरणों में से एक उद्धरण चुना जो कला के बारे में उसके विचारों के अनुरूप था।

कला का प्रत्यक्ष उद्देश्य बुद्धि के विकास में कारक बनना है।
(पावेल फिलोनोव)।
कला कोई विलासिता नहीं है. यही जीवन का महान आनंद है, इसका पानी, इसके रंग, इसकी खुशबू...
(अलेक्जेंड्रे बेनोइस)।
कला मनोरंजन या मनोरंजन नहीं है, बल्कि प्रकृति के साथ उच्च वार्तालाप का एक तरीका है।
(कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन)।
कला में एक अद्भुत गुण है - अतीत को पुनर्जीवित करना, आने वाले कल को दिखाना। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कला अतीत को कितना उजागर करती है और भविष्य में चलती है, वह अपने समय से संबंधित है।
(अलेक्जेंडर डेनेका)
यही सच्ची कला की पहचान है कि वह हमेशा अद्यतन, महत्वपूर्ण और उपयोगी होती है। कला ने कभी किसी व्यक्ति को नहीं छोड़ा, हमेशा उसकी जरूरतों और उसके आदर्श को पूरा किया, हमेशा उसे इस आदर्श को खोजने में मदद की, एक व्यक्ति के साथ पैदा हुई, उसके ऐतिहासिक जीवन के साथ-साथ विकसित हुई।
(एफ. दोस्तोवस्की)।
केवल कला ही मनुष्य को मनुष्य बनाती है।”
(के. कोरोविन)।
कला व्यक्ति को बताती है कि वह किसके लिए जीता है। यह उसे अस्तित्व का अर्थ बताता है, प्रकाशित करता है जीवन के लक्ष्यउसे उसके व्यवसाय को समझने में मदद मिलती है”।
(अगस्टे रोडिन)
सुंदरता दुनिया को बचाएगी।"
(एफ. दोस्तोवस्की)।
मनुष्य स्वभावतः एक कलाकार है। हर जगह, किसी न किसी तरह, वह अपने जीवन में सुंदरता लाने का प्रयास करता है।
(एम. गोर्की)।
कला लोगों को एकजुट करने का एक साधन है।
(एल. टॉल्स्टॉय)।

एन. ज़ाबोलॉट्स्की की कविता "बदसूरत लड़की" लगती है।

कला वास्तविकता को प्रतिबिंबित करती है, और तब से वास्तविकता जटिल है और निरंतर विकसित हो रही है, तो उसे प्रतिबिंबित करने वाली कला भी जटिल है। जटिलता इस तथ्य में प्रकट होती है कि कला कई रूपों में मौजूद है: कल्पना, वास्तुकला, संगीत, पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, कला फोटोग्राफी, डिजाइन।

इस सेट में तीन हैं प्राचीन कलाजो दृष्टि, श्रवण और वाणी को प्रभावित करके व्यक्ति की भावनाओं को जागृत करता है। यह कला छवि(कला), ध्वनि की कला(संगीत) और शब्द कला(साहित्य)। इन प्रमुख कलाओं के बिना किसी नाटक, फ़िल्म या विविध संगीत कार्यक्रम की कल्पना करना असंभव है। हेगेल के अनुसार, दुनिया को आलंकारिक रूप में नियंत्रित करने वाली इन तीन कलाओं का मुख्य कार्य "सच्चाई को कामुक रूप में प्रकट करना" है।

आइए कला रूपों की विविधता को समझने का प्रयास करें।

जीवन को चित्रित करने के तरीके के आधार पर कला को स्थानिक और लौकिक में विभाजित किया गया है।

लौकिक कलाएँ कान से समझी जाती हैं और समय पर टिकी रहती हैं। यह संगीत और साहित्य है.

स्थानिक, या प्लास्टिक, कलाएं (इन्हें दृश्य, दृश्य, सुशोभित भी कहा जाता है) दृष्टि से समझी जाती हैं और वास्तविक स्थान में होती हैं, समय के साथ बदलती या विकसित नहीं होती हैं। उनके पास एक वस्तुनिष्ठ चरित्र है और भौतिक सामग्री को संसाधित करके बनाया गया है। स्थानिक या प्लास्टिक कलाओं को पारंपरिक रूप से ललित कला (ग्राफिक्स, पेंटिंग, मूर्तिकला) और टेक्टोनिक कला (वास्तुकला, ललित कला और डिजाइन) में विभाजित किया गया है।

लेकिन स्थानिक और लौकिक कलाओं के अलावा, ऐसी कलाएँ भी हैं जो कलाओं (शब्द, ध्वनि और छवि) के संश्लेषण पर आधारित हैं। वे कहते हैं स्थानिक-अस्थायी, या मिश्रित, या सिंथेटिक।इनमें शामिल हैं: मनोरंजन-वादन कला (थिएटर, बैले, मंच, सर्कस, सिनेमा) और तकनीकी कला (फोटोग्राफी, रंगीन संगीत, टीवी, डिजाइन)।

कला में अवधारणाएँ महत्वपूर्ण हैं। "कलाकार", "रचनात्मकता", "कला के कार्य"।

भूमिका कलाकारकला में महान. "कलाकार" शब्द के दो अर्थ हैं। अधिक में चोटी सोचप्लास्टिक कला के क्षेत्र में काम करने वाले एक मास्टर को संदर्भित करता है। हम एक ऐसे व्यक्ति की कल्पना करते हैं जो पेंट और ब्रश से चित्र बनाता है।

में व्यापक अर्थकलाकार है रचनात्मक व्यक्ति, अपनी कला में निपुण, विशेषज्ञ। यह एक ऐसा व्यक्ति है (चाहे वह लेखक, कवि, संगीतकार, नर्तक, वास्तुकार, निर्देशक हो) जो कला का निर्माण करता है।

कला की कृतियाँ कार्यशालाओं में बनाई जाती हैं, और वे संग्रहालयों में रहती हैं। संग्रहालय क्या हैं?

संग्रहालय अलग-अलग हैं: कला, साहित्यिक, संगीत, ऐतिहासिक, पॉलिटेक्निक... लेकिन हम कला संग्रहालयों से परिचित होंगे, अर्थात्। संग्रहालयों के साथ जहां ललित कला, कला और शिल्प और वास्तुकला के कार्यों को संग्रहीत, प्रदर्शित, अध्ययन और पुनर्स्थापित किया जाता है।

हमारे देश-विदेश में अनेक कला संग्रहालय हैं। हमारे शहर में कई संग्रहालय हैं: राष्ट्रीय संग्रहालय, पूर्व का संग्रहालय, साहित्यिक संग्रहालय. किसी भी संग्रहालय रचना में प्रदर्श - प्रदर्शन पर मौजूद वस्तुओं को कालक्रम और राष्ट्रीय विद्यालयों के अनुसार व्यवस्थित किया गया है। प्रदर्शनों के ऐसे विषयगत चयन और व्यवस्थितकरण को कहा जाता है प्रदर्शनी . संग्रहालय की व्यवस्था और शुरुआती दिन – भव्य उद्घाटनविशेष रूप से आमंत्रित व्यक्तियों के साथ प्रदर्शनियाँ। संग्रहालय अक्सर अस्थायी प्रदर्शनियों और आदान-प्रदान की व्यवस्था करते हैं संग्रह - कार्यों का संग्रह.

(प्रस्तुति जारी है।)

कला संग्रहालयों के संग्रह भी भिन्न-भिन्न होते हैं। कुछ संग्रहालयों में संग्रहित लोगों की कला , या राष्ट्रीय कला भूतकाल और वर्तमानकाल . उदाहरण के लिए, ये संग्रह हैं मॉस्को में ट्रीटीकोव गैलरी और सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय . अन्य संग्रहालयों में कला है विभिन्न देशशांति, यानी विदेशी कला . यह सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेजऔर संग्रहालय ललित कलाउन्हें। जैसा। मॉस्को में पुश्किन।

(प्रस्तुति जारी है।)

संग्रहालय न केवल संरचना में, बल्कि उनके संग्रह के आकार में भी भिन्न होते हैं। कुछ में स्थित हैं छोटे हॉल, दूसरों ने कई महलों पर कब्ज़ा कर लिया। लेकिन प्रत्येक कला संग्रहालय कई शताब्दियों और लोगों की स्मृति रखता है, यह उस समय के कलात्मक स्वाद और मानव समाज के इतिहास को दर्पण की तरह दर्शाता है। सौंदर्य के ज्ञान को संचित करते हुए, संग्रहालय हमें कला के प्रामाणिक कार्यों से परिचित होने का अवसर देता है अतीत को वर्तमान से जोड़ें और भविष्य की भविष्यवाणी करें, शिक्षित करें ऐतिहासिक स्मृतिऔर सौंदर्य की भावना विकसित करें।

संग्रहालय एक प्रकार का है "टाइम मशीन" . आख़िरकार, म्यूज़ के मंदिर में जाकर और सभी समयों और लोगों के कार्यों से परिचित होकर, हम न केवल अंतरिक्ष में, बल्कि समय में भी यात्रा करते हैं।

संग्रहालय कैसे और कब प्रकट हुए? "संग्रहालय" शब्द कहाँ से आया है? ग्रीक शब्द संग्रहालय। तथाकथित पवित्र बाग़, नौ प्राचीन ग्रीक म्यूज़ - कला और विज्ञान की संरक्षक देवियाँ - ने दौरा किया। संग्रहालय मस्सों का मंदिर है।

प्राचीन काल में कला कृतियाँ मंदिरों, सार्वजनिक भवनों और शासकों के महलों में होती थीं।

मध्य युग में - चर्चों और मठों में। कला कृतियों के व्यवस्थित संग्रह के साथ पहला संग्रह 15वीं शताब्दी में पुनर्जागरण के दौरान सामने आया (उदाहरण के लिए, फ्लोरेंटाइन बैंकरों और कला के मेडिसी संरक्षकों का संग्रह)। अक्सर, बेहतर संरक्षण के लिए, संग्रहों को चमकदार लॉगगिआस - दीर्घाओं में रखा जाता था।

तो, सोलहवीं शताब्दी में इटली में, और बाद के देशों में पश्चिमी यूरोपपड़ी आर्ट गेलेरी - चित्रों के भंडारण के लिए विशेष कमरे। लेकिन ये निजी संग्रह थे।

पहला राज्य संग्रहालय(अर्थात् राज्य के संरक्षण में तथा संरक्षकता में लिया गया संग्रहालय) बन गया ब्रिटेन का संग्रहालय लंदन में। 1791 में रॉयल आर्ट कलेक्शन लौवर आम जनता के लिए उपलब्ध हो गया। बाद में, यूरोप के शहरों (मैड्रिड, बुडापेस्ट, प्राग, म्यूनिख, स्टॉकहोम) में स्थापना की गई राष्ट्रीय संग्रहालयऔर गैलरी.

रूस में, कला के कार्यों का सबसे समृद्ध संग्रह चर्चों, गिरिजाघरों और मठों में रखा गया था। 17वीं शताब्दी के बाद से, निजी संग्रह सामने आए हैं जो ज़ार और बॉयर्स के थे।

पहला रूसी सार्वजनिक संग्रहालय था Kunstkamera (जर्मन शब्द कुन्स्टहैमेट्र से) सेंट पीटर्सबर्ग में, 1714 में पीटर प्रथम द्वारा बनाया गया। कला के कार्यों के अलावा, पीटर द्वारा एकत्र की गई प्राकृतिक विचित्र वस्तुएं यहां प्रस्तुत की गईं। ये प्राणी संग्रह, हर्बेरियम, खनिज (नींव की तारीख से 295 वर्ष) थे।

कला के कार्यों का सबसे समृद्ध संग्रह शाही महलों (विंटर पैलेस, पीटरहॉफ, सार्सकोए सेलो, पावलोव्स्क) और कुलीन रईसों (स्ट्रोगनोव्स, शुवालोव्स, युसुपोव्स, शेरेमेतयेव्स, गोलिट्सिन्स) की संपत्ति और महलों में एकत्र किया गया था।

रूस में 19वीं सदी से संग्रहालय हॉल का पसंदीदा स्थान रहा है एन्फ़िलैड (से फ़्रेंच शब्दएनफ़ाइलर - एक धागे पर स्ट्रिंग करने के लिए)। क्रमिक हॉलों का एक सूट, जिसके दरवाजे एक ही धुरी पर स्थित होते हैं, जो एक हवेली या महल के इंटीरियर में एक संपूर्ण परिप्रेक्ष्य बनाते हैं।

(प्रस्तुति जारी है।)

तो, दुनिया के सबसे बड़े और सबसे ज्यादा देखे जाने वाले संग्रहालयों में से एक, हर्मिटेज से हमारा परिचय शुरू होता है। राजकीय आश्रमविश्व संस्कृति का एक संग्रहालय है और इसमें लगभग 3 मिलियन प्रदर्शनियां संग्रहीत हैं। स्मारकों विभिन्न युग, सभ्यताएँ, लोग। हर्मिटेज में 6 विभाग हैं: आदिम संस्कृति, पुरातनता की कला की संस्कृति, पूर्व के लोगों की कला की संस्कृति, रूसी संस्कृति, पश्चिमी यूरोपीय कलाऔर मुद्राशास्त्र.हर्मिटेज में 5 महल की इमारतें हैं, जो एक शानदार इमारत बनाती हैं वास्तुशिल्प पहनावानेवा का महल तटबंध। हर्मिटेज के प्रदर्शनों पर कब्जा है 400 हॉल . हर्मिटेज के संग्रह की तुलना एक हिमखंड से की जा सकती है, जिसका सिरा प्रदर्शनी हॉल है, लेकिन अधिक शक्तिशाली है। हिमखंड का पानी के नीचे का हिस्सा इसके भंडार कक्ष हैं, जहां आगंतुकों को अनुमति नहीं है और जहां पेंटिंग, प्लास्टिक और मुद्राशास्त्र का सबसे समृद्ध संग्रह संग्रहीत है। संग्रहालय निधि के गठन की शुरुआत को संदर्भित करता है XVIII सदीजब रूसी महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना ने विंटर पैलेस के निर्माण का आदेश दिया। बर्फ-सफेद स्तंभों वाली भव्य दो सौ मीटर की बारोक इमारतें (एलिजाबेथियन बारोक) वास्तुकार रस्त्रेली द्वारा केवल 8 वर्षों (1754-1762) में बनाई गई थीं। 1762 में, कैथरीन द्वितीय ने विंटर पैलेस के कई कमरों को अपने "आश्रम" - 1764 में एकांतवास को सौंप दिया। (इस तिथि को हर्मिटेज की स्थापना माना जाता है)। महारानी ने पश्चिमी यूरोपीय उस्तादों की 225 पेंटिंग हासिल कीं। इनमें फ्रैंस हेल्स, जियोर्जियोन शामिल हैं। कैथरीन द्वितीय का बड़ा जुनून ग्लाइप्टिक्स था - कीमती और अर्ध-कीमती पत्थरों को तराशने की कला - और किताबें। उनके द्वारा स्थापित पुस्तकालय 38,000 खंडों का है।

(प्रस्तुति जारी है।)

शाही संग्रह बहुत तेज़ी से बढ़ा और जल्द ही विशेष भवन – छोटा आश्रम या "लोमोतोव मंडप" - नाम से वास्तुकार जे-बी. वालेन-डलामोट (1764-1767)। संग्रह की और वृद्धि के साथ, वह छोटे हर्मिटेज में शामिल हो गए पुराना हर्मिटेज (दूसरा हर्मिटेज) वास्तुकार यू.एम. फ़ेलटेन (1771-1787)। तीनों इमारतों में से प्रत्येक में 18वीं शताब्दी की शैलियाँ सन्निहित थीं। - बरोक (शीत महल), क्लासिसिज़म (छोटा हर्मिटेज) और साम्राज्य (ओल्ड हर्मिटेज)। नेवा के किनारे स्थित 3 महल भवनों का संयोजन पूरा हो गया थिएटर बिल्डिंग (वास्तुकार क्वारेनघी ) (1783-1787)। वेटिकन में पोप के अपार्टमेंट की वास्तुकला को दोहराते हुए, क्वारेनघी ने एक इमारत बनाई राफेल का लॉजिया . यहां कैनवास पर तेल चित्रकला की तकनीक में रूसी मास्टर्स द्वारा बनाए गए राफेल के भित्तिचित्रों की प्रतियां रखी गई थीं।

आखिरी (पांचवीं) इमारत 19वीं सदी में एक बवेरियन वास्तुकार की परियोजना के अनुसार बनाई गई थी लियो क्लेन्ज़ . यह नया आश्रम (1839-1852)। 1852 में, "इंपीरियल म्यूज़ियम" को जनता के देखने के लिए खोला गया। नए आश्रम का प्रवेश द्वार अटलांटिस की दस मूर्तियों से सुशोभित था, जिन्होंने पोर्टिको की छत को अपने कंधों पर उठा रखा था। अखंड ग्रेनाइट से बनी इन अद्भुत मूर्तियों का निर्माण किया गया था रूसी मूर्तिकार इवान तेरेबनेव .

इंपीरियल संग्रहालय ने केवल न्यू हर्मिटेज के परिसर पर कब्जा कर लिया। आधुनिक प्रदर्शनी हॉल में स्थित है छोटा, पुराना और नया आश्रम, और शीत महल , जो एक साथ हर्मिटेज थिएटर संग्रहालय भवनों का एक एकल परिसर।

(एक प्रस्तुति प्रदर्शन के साथ)।

समाज सुंदरता के ज्ञान को संग्रहालयों में केंद्रित करता है, क्योंकि यह जीवित और लंबे समय से चले आ रहे लोगों को जोड़ता है, जिन्होंने जीवन पर अपने विचार, जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ की अपनी समझ, सुंदरता की अपनी समझ को अपने कार्यों में छोड़ दिया है। साझा स्मृति बनती है. सामान्य विचार, सामान्य सौंदर्य. कला के बिना कोई स्मृति नहीं है, और स्मृति के बिना कोई मनुष्य नहीं है, जिसका अर्थ है कि कोई लोग नहीं हैं। यही कारण है कि राज्य, समाज, व्यक्ति या उनके समुदाय कला के कार्यों को एकत्र करते हैं, इसे शाश्वत जीवन के लिए एक कला संग्रहालय में स्थानांतरित करते हैं।

प्रश्न और कार्य

आप किन संग्रहालयों को जानते हैं?
"संग्रहालय" शब्द की उत्पत्ति स्पष्ट करें।
प्राचीन काल और मध्य युग में कला के कार्य कहाँ रखे गए थे?
एक संग्रहालय गैलरी से किस प्रकार भिन्न है?
आप कौन से घरेलू कला संग्रहालय जानते हैं?
आप किन प्रमुख विदेशी कला संग्रहालयों के नाम बता सकते हैं?
आप किन संग्रहालयों में गए हैं?
फ़्रांसीसी में "हर्मिटेज" शब्द का क्या अर्थ है?
विंटर पैलेस की इमारत का डिज़ाइन किसने बनाया था?
पहले रूसी सार्वजनिक संग्रहालय का नाम बताइए?
रूस में संग्रहालय हॉल की पसंदीदा प्रकार की व्यवस्था का क्या नाम था?
स्वयं का परीक्षण करें, क्या आप नए शब्दों के अर्थ जानते हैं: "प्रदर्शनी", "प्रदर्शनी", "उद्घाटन दिवस", "संग्रह", "एनफिलेड"?

साहित्य

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सुसलोव वी.ए. और आदि।स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय और उसके संग्रह का इतिहास / वी.ए. सुसलोव, एम. बी. शुकुकिन, ई. एन. खोद्ज़ा, आई. वी. लिनिक। - एम.: सोवियत कलाकार, 1991. - 371 पी।
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हमारा मानना है कि प्राचीन लोग मूर्ख और आदिम थे। वे नहीं जानते थे और कुछ नहीं कर सकते थे। लेकिन गुफाओं की दीवारों पर बने इन चित्रों को देखिए, ये कई दसियों हज़ार साल पुराने हैं (इस आकृति के बारे में सोचें!)!!! सोचिए, हममें से कितने लोग, इतने चतुर, उन्नत, जानने वाले और बहुत कुछ करने में सक्षम, एक घायल बाइसन को इस तरह से चित्रित करने में सक्षम होंगे, न केवल संरचना और अनुपात को सही ढंग से बता पाएंगे, बल्कि दर्शक को उसका दर्द भी बता पाएंगे, दिखाओ कि वह अभी भी जीवित है और सब कुछ महसूस करता है! मुझे लगता है कि लोग हमसे ज्यादा मूर्ख नहीं थे, लेकिन उनके पास बहुत कुछ सीखने के लिए कोई अनुभव, कोई पाठ्यपुस्तक और किताबें नहीं थीं। लेकिन वे अवलोकन करने, निष्कर्ष निकालने में सक्षम थे और इन निष्कर्षों के आधार पर उन्होंने स्वयं सीखा और दूसरों को सिखाया। संभवतः इसी तरह कला का जन्म हुआ।

लोगों ने आवश्यक उपकरण, कुछ प्रकार के बर्तन बनाए, वास्तव में यह नहीं देखा कि वे कैसे दिखते हैं। लेकिन कुछ के लिए, ये वस्तुएं बेहतर, सबसे पहले, अधिक सुविधाजनक साबित हुईं। वे इसे और भी अधिक सुविधाजनक और फिर अधिक सुंदर बनाने का प्रयास करने लगे। जो लोग अपने आप सफल नहीं हुए उनसे कहा गया कि जो लोग इस काम को करना जानते हैं उन्हें बेहतर, अधिक सुविधाजनक और अधिक सुंदर बनाएं। संभवतः इसी तरह कलाकार और ललित कला की वस्तुएँ प्रकट हुईं।

कला की सबसे पुरानी कृतियाँ जो आज तक बची हुई हैं, लगभग 40-20 हजार साल पहले पाषाण युग में बनाई गई थीं। लोगों ने रोजमर्रा की वस्तुओं - पत्थर के औजार, मिट्टी के बर्तनों को कलात्मक रूप दिया, यानी उन्होंने इन वस्तुओं को सजाया। पेंट, साथ ही पत्थर पर नक्काशी भी प्राचीन लोगगुफाओं की दीवारों पर शिकार और मनोरंजन के दृश्य चित्रित हैं। इन चित्रों को गुफा या शैलचित्र कहा जाता है।

लोग जादू में विश्वास करते थे, उनका मानना था कि यदि आप एक तीर से छेदे हुए जानवर को खींचते हैं, तो शिकार सफल होगा। इस प्रकार, अल्तामिरा गुफा (स्पेन) में छत पर एक घायल बाइसन का चित्र पाया गया, जो शरीर रचना विज्ञान और अनुपात के ज्ञान के साथ अद्भुत कौशल के साथ बनाया गया था। और कितनी प्रतिभा से, कितनी प्रशंसनीयता से दौड़ते हुए जानवरों को चित्रित किया गया है, कितनी लचीली रेखाओं से शरीर को खींचा गया है! ऐसा चित्र किसी आधुनिक कलाकार के लिए ईर्ष्या का विषय हो सकता है।

प्राचीन काल में पेंट पानी, पौधों के रस, पशु वसा के साथ मिश्रित खनिज रंगों से बनाए जाते थे।
उस समय गुफा चित्रों के साथ-साथ हड्डी और पत्थर की विभिन्न मूर्तियाँ बनाई गईं, जिन्हें देवताओं के रूप में पूजा जाता था। बर्तन और अन्य घरेलू सामान मिट्टी, लकड़ी और बाद में कांस्य से बनाए जाते थे।

कोई भी ठीक-ठीक नहीं कह सकता कि कला की "शुरुआत" कब, कहाँ और क्यों हुई। इसकी शुरुआत कड़ाई से परिभाषित तरीके से नहीं हुई ऐतिहासिक क्षण- यह धीरे-धीरे "गैर-कला" से विकसित हुआ, इसे बनाने वाले के साथ-साथ इसका गठन और वीडियो भी बदल गया।

मेसोपोटामिया (मेसोपोटामिया) का प्राचीन सुमेरियन राज्य इराक के वर्तमान राज्य की भूमि पर स्थित था। पृथ्वी पर पहला राज्य मेसोपोटामिया में उत्पन्न हुआ। यहीं से एक संस्कृति का उदय हुआ जो यूरोप में आई। मेसोपोटामिया के नगरों में मीनारों वाले मन्दिर बनाये गये। वहां एक प्रथा विकसित हुई, जिसके अनुसार प्रत्येक शासक अपने लिए एक नया महल बनवाता था। कभी-कभी इसमें लगभग दो सौ कमरे होते थे। मेसोपोटामिया के निवासियों ने मेहराब और मेहराब - अर्धवृत्ताकार छतें बनाना सीखा। दीवारों को विजयी लड़ाइयों या अदालती जीवन के दृश्यों को दर्शाने वाली उभरी हुई आकृतियों से सजाया गया था। इसके अलावा दीवारों पर चमकीली चमकदार ईंटों के पैटर्न थे: बैल, शेर, फूल, शानदार जानवर, जिन्हें बुरी आत्माओं से बचाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। उदाहरण के लिए, ऐसी छवियां बेबीलोन में इश्तार के शहर के द्वारों को सुशोभित करती थीं। मेसोपोटामिया के देशों में, मिट्टी से गढ़ी गई या पत्थर से उकेरी गई लोगों और जानवरों की आकृतियाँ भी बनाई गईं। इसके लिए पत्थर अन्य स्थानों से लाया गया था। बेशक, सबसे प्राचीन भित्तिचित्रों में लोगों की आकृतियाँ कुछ हद तक विवश और अजीब हैं, और मूर्तिकला चित्र असभ्य हैं, फिर भी, वे बहुत अभिव्यंजक और वास्तव में कलात्मक थे।

कला संग्रहालय

"संग्रहालय" शब्द ग्रीक शब्द "म्यूज़ियन" से आया है। प्राचीन ग्रीस में, इसका मतलब एक स्थान (अक्सर एक पवित्र उपवन) होता था जो कि मुसेस को समर्पित था, या मुसेस का एक मंदिर था - प्राचीन यूनानी पौराणिक कथाकविता, कला और विज्ञान की संरक्षक देवियाँ। "संग्रहालय" शब्द बहुत बाद में, पुनर्जागरण में प्रकट हुआ। तब से, संग्रहालयों को वैज्ञानिक, वैज्ञानिक और शैक्षणिक संस्थान, साथ ही भवन भी कहा जाने लगा है उत्कृष्ट कार्य रचनात्मक गतिविधिव्यक्ति या स्मारक प्राकृतिक इतिहास - विज्ञानऔर भौतिक संस्कृति.

दुनिया के असंख्य संग्रहालयों (ऐतिहासिक, तकनीकी, साहित्यिक, नृवंशविज्ञान, आदि) में कला संग्रहालयों का एक विशेष स्थान है। उन्होंने समीक्षा के लिए ललित और सजावटी कला के कार्यों को एकत्र किया और प्रदर्शित किया। यहां ललित और सजावटी कला के स्मारकों का अधिग्रहण, भंडारण, प्रदर्शन, अध्ययन, जीर्णोद्धार किया जाता है: पेंटिंग, मूर्तियां, चित्र, उत्कीर्णन, कलात्मक कपड़े, कालीन, टेपेस्ट्री, चीनी मिट्टी की चीज़ें, आदि।

प्राचीन काल में, कला के कार्य मंदिरों में होते थे (उदाहरण के लिए, में)। प्राचीन मिस्रऔर प्राचीन ग्रीस), सार्वजनिक इमारतें (प्राचीन रोमन स्नानघर, जो आराम और बैठकों के स्थान के रूप में भी काम करते थे), राजाओं और शासकों, महान गणमान्य व्यक्तियों - कला और कलाकारों के संरक्षक के महलों में। मध्य युग में, चर्चों और मठों में चित्रकला, मूर्तिकला, कला और शिल्प के कई स्मारक थे। यहां उन्होंने इंटीरियर के एक अभिन्न अंग के रूप में कार्य किया, वास्तुकला के साथ मिलकर एक एकल पहनावा बनाया।

कला के कार्यों का व्यवस्थित संग्रह पुनर्जागरण तक शुरू नहीं हुआ था। 15वीं शताब्दी का सबसे प्रसिद्ध कला संग्रह फ्लोरेंटाइन बैंकरों और मेडिसी कला के संरक्षकों का संग्रह है, जो प्राचीन और इतालवी कलाकारों की कृतियों से बना है।

XVI सदी में. संग्रहों के बेहतर संरक्षण के लिए, महलों, महलों और हवेलियों में आंगनों के लॉगगिआस को चमकाना शुरू कर दिया गया। इस प्रकार कला के कार्यों के भंडारण के लिए विशेष कमरे - दीर्घाएँ उत्पन्न हुईं, जो जल्द ही पश्चिमी यूरोप के लगभग सभी देशों में व्यापक हो गईं। 17वीं सदी में कुछ निजी कला संग्रहों में उन्होंने क्रमांकन करने के लिए राष्ट्रीय विद्यालयों के अनुसार चित्रों का समूह बनाना शुरू किया व्यक्तिगत कार्यऔर उनकी सूची. उसी समय, प्रबुद्धता के विचारों के प्रभाव में, निजी कला खजाने तक सार्वजनिक पहुंच का विस्तार हुआ और कैटलॉग प्रकाशित होने लगे।

पहला सार्वजनिक संग्रहालय लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय था। हालाँकि, संग्रहालय के काम के विकास और लोकतंत्रीकरण में निर्णायक प्रोत्साहन महान द्वारा दिया गया था फ्रेंच क्रांति 1789-1794

1791 में, नेशनल असेंबली के डिक्री द्वारा, लौवर में शाही कला संग्रह को राज्य की संपत्ति घोषित किया गया था। अब से संग्रहालय का व्यवसाय राज्य के हाथों में चला गया और संग्रहालय बन गया सरकारी विभाग, "स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व" के क्रांतिकारी नारों की भावना में गणतंत्र के नागरिकों को शिक्षित करने के लिए डिज़ाइन किया गया। जल्द ही, अन्य यूरोपीय देशों (मैड्रिड, लंदन, बुडापेस्ट, प्राग, स्टॉकहोम, म्यूनिख, आदि) में राष्ट्रीय संग्रहालय और गैलरी स्थापित की गईं। कई शहरों में, "कला हॉल" (कुन्स्टल; उदाहरण के लिए, हैम्बर्ग में) और शहर कला संग्रह (लीपज़िग, ऑग्सबर्ग में) खुल रहे हैं।

में XIX के दौरानवी विभिन्न विशिष्ट संग्रहालय प्रकट हुए। उनमें से कुछ में कला और शिल्प और हस्तशिल्प के समृद्ध संग्रह हैं। ये हैं साउथ केंसिंग्टन संग्रहालय, जो अब लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय है (1852 में स्थापित), बर्लिन में कलात्मक शिल्प संग्रहालय (1867), संग्रहालय सजावटी कलापेरिस में (1863)। बाद में, कई संग्रहालय खोले गए जहाँ आगंतुक कलाकृतियाँ देख सकते थे समकालीन कलाकार. इस प्रकार के पहले संग्रहालयों में से एक राष्ट्रीय संग्रहालय है समकालीन कलापेरिस में, 1937 में स्थापित। एक निश्चित क्षेत्र के देशों के कला संग्रह के साथ संग्रहालय खोले गए (पेरिस में गुइमेट संग्रहालय, जिसमें भारत और देशों के कलात्मक खजाने शामिल हैं) पूर्व एशिया) या किसी एक को समर्पित कलात्मक दिशा(पेरिस में प्रभाववाद संग्रहालय, 1947 में खोला गया)।

XIX-XX सदियों में। प्रमुख कला संग्रहालय पूर्व के देशों में खोले गए: भारत में (दिल्ली में भारत का राष्ट्रीय संग्रहालय, 1948), चीन (बीजिंग में गुगोंग संग्रहालय, 1914), जापान (टोक्यो राष्ट्रीय संग्रहालय, 1871) और अन्य देशों में।

दुनिया के सबसे बड़े कला संग्रहालय, जिनके संग्रह लगातार भरे जाते हैं, उनमें आमतौर पर प्रदर्शनी हॉल, धन भंडारण के लिए भंडार कक्ष शामिल होते हैं। प्रदर्शनी हॉल, पुनर्स्थापना कार्यशालाएँ, पुस्तकालयों के साथ वचनालय, फोटो लाइब्रेरी, फोटो लैब और अन्य विशेष सेवाएँ। कला के कार्यों की प्रदर्शनी (एक निश्चित प्रणाली में प्रदर्शन का स्थान) कालक्रम के अनुसार या राष्ट्रीय विद्यालयों के अनुसार बनाई जाती है।

ऐतिहासिक रूप से, संग्रहालय आमतौर पर शाही महलों की दीर्घाओं और अमीर कुलीनों की हवेलियों, मठों, चर्चों और अन्य प्राचीन इमारतों में स्थित होते थे। 19वीं सदी में एक विशेष प्रकार की संग्रहालय इमारत विकसित हुई। महलों की तरह, इन इमारतों के हॉल या तो एनफिलेड सिद्धांत के अनुसार स्थित हैं, या एक या दो आंगनों के आसपास स्थित हैं। XX सदी के मध्य से। संग्रहालयों के निर्माण में, विभिन्न प्रकार के वास्तुशिल्प समाधानों का उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क में गुगेनहेम संग्रहालय की इमारत, 1956-1959 में उत्कृष्ट अमेरिकी वास्तुकार एफ.एल. राइट द्वारा निर्मित)।

रूस और यूएसएसआर के कला संग्रहालय

1980 के दशक की शुरुआत में सोवियत संघ में लगभग 150 कला संग्रहालय थे। सोवियत और फिर रूसी कला संग्रहालय पूरे लोगों की संपत्ति हैं: हर कोई उनके संग्रह देख सकता है। बड़े के साथ-साथ दुनिया भर में प्रसिद्ध संग्रहालय, जैसे सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज और रूसी संग्रहालय, मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी और ललित कला के पुश्किन संग्रहालय, कई क्षेत्रीय और क्षेत्रीय कला संग्रहालय, संग्रहालय देश में संचालित होते हैं लोक कला, और लोक संग्रहालयवी छोटा कस्बाऔर गाँव. ये सभी जनसंख्या के सौंदर्य और शिक्षा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

हमारे देश में संग्रहालय व्यवसाय के विकास का एक लंबा इतिहास रहा है। पहले से ही कीव और नोवगोरोड के कैथेड्रल में कीवन रस के समय में थे जेवर, पैटर्न वाले, ब्रोकेड और साटन कपड़े, हस्तलिखित पुस्तकेंकीमती पत्थरों से सजे सोने और चाँदी के फ्रेम में। XII-XVII सदियों के रूसी इतिहास। चर्चों, गिरिजाघरों और मठों के पवित्र स्थानों में संग्रहित कला कृतियों के सबसे समृद्ध संग्रह पर रिपोर्ट। 15वीं शताब्दी की प्राचीन रूसी चित्रकला और कला एवं शिल्प के कार्यों का एक बड़ा संग्रह। ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा (सर्गिएव पोसाद का शहर, मॉस्को क्षेत्र) था। इसके संग्रह 1920 में स्थापित सर्गिएव पोसाद राज्य ऐतिहासिक और कला संग्रहालय-रिजर्व की प्रदर्शनी में शामिल हैं। 16वीं शताब्दी से। मॉस्को क्रेमलिन में आर्मरी चैंबर का संग्रह बनाया गया (हथियार, गहने, कलात्मक रूप से डिजाइन किए गए घरेलू सामान)। शस्त्रागार सबसे पुराना रूसी संग्रहालय बन गया। इसे 1806 में बनाया गया था। इसके प्रसिद्ध संग्रह के केंद्र में 16वीं-18वीं शताब्दी की सजावटी और व्यावहारिक कला का संग्रह है। 1960 से, शस्त्रागार मॉस्को क्रेमलिन संग्रहालय का हिस्सा रहा है।

रूस में कला कृतियों के निजी संग्रह 16वीं शताब्दी से ज्ञात हैं। वे या तो राजाओं के थे या शिक्षित लड़कों के। समृद्ध संग्रह का स्वामित्व इवान द टेरिबल और बोरिस गोडुनोव, बॉयर्स एफ. हां. मिलोस्लावस्की, ए.एस. मतवेव, बी.एम. खित्रोवो, प्रिंस वी.वी. गोलित्सिन के पास था।

पहला रूसी सार्वजनिक संग्रहालय - सेंट पीटर्सबर्ग में कुन्स्तकमेरा - 1714 में पीटर आई की पहल पर बनाया गया था। जनता के देखने के लिए कुन्स्तकमेरा का उद्घाटन 1719 में हुआ था। यहां न केवल कला के काम प्रस्तुत किए गए, बल्कि प्राकृतिक वैज्ञानिक दुर्लभ वस्तुएं भी प्रस्तुत की गईं पीटर I द्वारा अपनी विदेश यात्राओं के दौरान प्राप्त किया गया, साथ ही जो रूस के क्षेत्र में पाए गए। XVIII सदी के दौरान सबसे समृद्ध संग्रह। पीटरहॉफ, पावलोव्स्क, सार्सोकेय सेलो के शाही महलों और विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग के विंटर पैलेस में जमा हुआ। कुलीन रईस - स्ट्रोगनोव्स, शुवालोव्स, युसुपोव्स और अन्य - राजाओं से पीछे नहीं रहे। उनके महलों और संपत्तियों में चित्रों, मूर्तियों, कला और शिल्प की वस्तुओं का व्यापक संग्रह था। महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद, इन संपत्तियों का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया और संग्रहालयों में बदल दिया गया। तो मॉस्को के पास संग्रहालय-संपदा आर्कान्जेल्स्कोय (राजकुमारों गोलित्सिन और युसुपोव का पूर्व देश निवास) और सिरेमिक संग्रहालय और मॉस्को में "अठारहवीं शताब्दी एस्टेट कुस्कोवो", जो पहले शेरेमेतेव्स के थे, बनाए गए थे। उनमें से कई कलात्मक खजानेसर्फ़ कलाकारों के कुशल हाथों से बनाया गया।

में प्रमुख घटना सांस्कृतिक जीवन 1764 में रूस ने चित्रों के संग्रह का अधिग्रहण किया, जो सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज के निर्माण में पहला चरण था। हालाँकि, हर्मिटेज, साथ ही निजी कला संग्रह तक पहुंच बहुत सीमित थी।

आम जनता के लिए संग्रहालय खोलने, संग्रहालय व्यवसाय के लोकतंत्रीकरण के लिए उन्नत रूसी बुद्धिजीवियों ने कड़ा संघर्ष किया। केवल XIX सदी के उत्तरार्ध में। कई निजी संग्रह आंशिक रूप से या पूरी तरह से आम जनता के लिए सुलभ हो गए हैं - सेंट पीटर्सबर्ग में एफ.आई. प्रयानिश्निकोव, के.टी. सोल्डटेनकोव, पी.एम. और एस.एम. ट्रेटीकोव, मॉस्को में आई.एस. ओस्ट्रोखोव, कीव में बी.आई.खानेंको। सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज और मॉस्को में 1861 में स्थापित रुम्यंतसेव संग्रहालय में ललित कला विभाग को व्यापक दृश्य के लिए खोल दिया गया।

रूसी कला संग्रहालयों के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर रूसी कला के पहले संग्रहालय - मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी की स्थापना थी। इसके संस्थापक, एक धनी मास्को व्यापारी पी. एम. त्रेताकोव, रूसी प्रबुद्धजनों के विचारों से प्रभावित होकर, अपनी संग्रह गतिविधि को एक राष्ट्रीय मामला मानते थे और मुख्य रूप से लोकतांत्रिक प्रवृत्ति (वांडरर्स) के रूसी कलाकारों द्वारा कार्यों का एक सार्वजनिक संग्रहालय बनाया। ट्रीटीकोव गैलरीरूसी यथार्थवादी कला के विकास पर व्यापक प्रभाव पड़ा और एक उत्कृष्ट सामाजिक और शैक्षणिक भूमिका निभाई।

1895 में सेंट पीटर्सबर्ग में स्थापित किया गया और 1898 में जनता के लिए दूसरा सबसे बड़ा खोला गया सबसे बड़ा संग्रहालय राष्ट्रीय कला- रूसी संग्रहालय. लेकिन इससे पहले भी, 1885 में, प्रांत में पहला सार्वजनिक कला संग्रहालय खोला गया था - ए.एन. रेडिशचेव सेराटोव कला संग्रहालय, जिसकी स्थापना ए.एन. रेडिशचेव के पोते, कलाकार ए.पी. बोगोलीबोव ने की थी, जिन्होंने अपना संग्रह सेराटोव को दान कर दिया था।

1912 में, रूस में विश्व कला का दूसरा (हर्मिटेज के बाद) सबसे बड़ा संग्रहालय, मॉस्को में ललित कला संग्रहालय (अब पुश्किन ललित कला संग्रहालय) खोला गया था।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने सब कुछ किया रूसी संग्रहालयसार्वजनिक संपत्ति। बड़े निजी कला संग्रहों का राष्ट्रीयकरण किया गया, संग्रहालयों की सुरक्षा के लिए एक प्रक्रिया स्थापित की गई और विदेशों में कला के कार्यों के निर्यात पर प्रतिबंध लगा दिया गया। पहले से ही नवंबर 1917 में, आरएसएफएसआर की शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट में संग्रहालय और कला स्मारकों के संरक्षण के लिए अखिल रूसी कॉलेजियम बनाया गया था, और मई 1918 में - संग्रहालय विभाग. जनवरी 1918 में, सोवियत संघ की तीसरी कांग्रेस ने देश में संग्रहालय कार्य के विकास पर एक प्रस्ताव अपनाया, जिसमें सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित करने और संग्रहालयों को कामकाजी लोगों के लिए कम्युनिस्ट शिक्षा का स्रोत बनाने की आवश्यकता पर जोर दिया गया।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद, कई नए संग्रहालय खोले गए, और पुराने संग्रहों को राष्ट्रीयकृत निजी संग्रहों से महत्वपूर्ण रूप से भर दिया गया। रूसी कला के संग्रहालयों में, सबसे महत्वपूर्ण ट्रेटीकोव गैलरी और रूसी संग्रहालय हैं। समृद्ध संग्रह विदेशी कलामॉस्को में पुश्किन म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में एकत्र किया गया। देश में लोक कला के संग्रहालय हैं, जैसे मॉस्को में सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला का अखिल रूसी संग्रहालय, कला शिल्प के संग्रहालय (पेलेख, मस्टेरा और लोक कला और शिल्प के अन्य केंद्रों में), संग्रहालय जो एक के कार्यों को संग्रहीत करते हैं कलाकार, उदाहरण के लिए, स्मोलेंस्क में मूर्तिकला संग्रहालय एस टी कोनेनकोव। रूसी, विदेशी और लोक कला के महत्वपूर्ण संग्रह असंख्य में संग्रहीत हैं क्षेत्रीय संग्रहालय. उनमें से सबसे महत्वपूर्ण निज़नी नोवगोरोड राज्य कला संग्रहालय, पर्म हैं आर्ट गैलरी, जो भंडारित करता है अद्वितीय संग्रह लकड़ी की मूर्ति, येकातेरिनबर्ग म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, जिसमें कासली कास्टिंग का उत्कृष्ट संग्रह है, चेबोक्सरी शहर में चुवाश आर्ट गैलरी और कई अन्य।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद, रूस के पूर्व राष्ट्रीय बाहरी इलाके के क्षेत्र में कई कला संग्रहालय खोले गए, जो यूएसएसआर के पतन के बाद आज भी काम कर रहे हैं। सबसे समृद्ध संग्रह अज़रबैजान के राष्ट्रीय कला संग्रहालय में हैं, जिसका नाम रुस्तम मुस्तफ़ायेव के नाम पर रखा गया है, नेशनल गैलरीयेरेवन में आर्मेनिया, जॉर्जियाई संग्रहालयत्बिलिसी में कला संग्रहालय, दुशांबे में बेहज़ाद के नाम पर रिपब्लिकन यूनाइटेड म्यूज़ियम ऑफ़ लोकल हिस्ट्री और ललित कला संग्रहालय, ताशकंद में उज़्बेकिस्तान के कला का राज्य संग्रहालय, अश्गाबात में सपरमुरत तुर्कमेनबाशी द ग्रेट के नाम पर तुर्कमेनिस्तान का ललित कला संग्रहालय, एस्टोनियाई कला संग्रहालय और संघ और स्वायत्त गणराज्यों के अन्य संग्रहालय।

हमारे देश में कला संग्रहालयों का मुख्य कार्य सौंदर्य शिक्षा है। संग्रहालय कर्मचारी भ्रमण, व्याख्यान और वार्ता आयोजित करते हैं। स्कूली बच्चों के लिए क्लब, कला स्टूडियो आयोजित किए जाते हैं, कला पर शैक्षिक फिल्में दिखाई जाती हैं। लाखों रूसी और विदेशी नागरिकप्रतिवर्ष हमारे देश के संग्रहालयों का दौरा करें।

संग्रहालय व्यापक वैज्ञानिक गतिविधियाँ चलाते हैं। शोधकर्ताओंकार्यों का श्रेय देना, अर्थात्, उनके लेखकों, उनकी रचना के समय और स्थान को स्थापित करना, यह स्थापित करना कि क्या वे मूल हैं या किसी अन्य कलाकार द्वारा बनाई गई मास्टर की पेंटिंग की प्रतियां हैं, आदि। कार्यों की कैटलॉग प्रकाशित की जाती हैं, वैज्ञानिक सत्र आयोजित किए जाते हैं नतीजों पर वैज्ञानिक गतिविधि, महत्वपूर्ण तिथियाँ, प्रदर्शनियाँ। प्रदर्शनी गतिविधि व्यापक रूप से विकसित की गई है। प्रमुख प्रदर्शनियाँ दूसरों के साथ संयुक्त रूप से तैयार की जा रही हैं राष्ट्रीय संग्रहालयया देशों के बीच सांस्कृतिक आदान-प्रदान के रूप में व्यवस्थित किया गया। वे लोगों के बीच मैत्रीपूर्ण संबंधों को मजबूत करने में योगदान करते हैं, विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित होने का अवसर प्रदान करते हैं विस्तृत वृत्तकला प्रेमी (cf.

मॉस्को के जीबीओयू माध्यमिक विद्यालय नंबर 709 की पहली योग्यता श्रेणी के एमएचके और भूगोल के शिक्षक

लक्ष्य:

ललित कला संग्रहालयों और उनके प्रकारों के बारे में अपनी समझ का विस्तार करें।

छात्रों को रूस के सबसे बड़े संग्रहालयों से परिचित कराना।

भंडार के रूप में संग्रहालयों के महत्व की अवधारणा तैयार करना सांस्कृतिक विरासतइंसानियत।

दुनिया के प्रति नैतिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण, ललित कला के इतिहास में रुचि पैदा करना।

विकास करना रचनात्मक सोच, सामग्री का विश्लेषण करने, मुख्य बात पर प्रकाश डालने की क्षमता।

उपकरण और सामग्री:

खोज कार्य करने के लिए संदर्भों की सूची।

प्रतिकृतियाँ।

प्रोजेक्टर.

कंप्यूटर।

स्क्रीन।

शिक्षण योजना

संग्रहालय कला के उद्भव के इतिहास के बारे में बातचीत।

खोज कार्य के परिणामों के साथ छात्रों की प्रस्तुति।

उत्तर के साथ परीक्षण करें

संक्षेपण।

कक्षाओं के दौरान

सूक्ति

रविवार की सुबह। शरद ऋतु परिदृश्य.

और आसमान पारदर्शी और साफ़ है.

आज मैं और मेरा दोस्त हर्मिटेज जा रहे हैं!

पत्तियाँ हमारे पैरों के नीचे गिर जाती हैं।

हम इस संग्रहालय के बारे में बहुत कुछ सुनते हैं

हमारे दोस्तों, परिवार और दोस्तों से!

और ये हमारे लिए भी शर्मनाक हो गया

कि हम हर्मिटेज में नहीं थे।

और यहाँ हम प्रसिद्ध संग्रहालय की ओर जल्दी में हैं,

गिरे हुए पत्ते हम एक साथ सरसराते हैं,

और अब हम मेहराब के नीचे से गुजरते हैं,

और यहां हम चौक पर जाते हैं।

और यहाँ हमारे पास विंटर पैलेस है!

विशाल हरा घुंघराले डिबिया.

ओ तरुटिना

अध्यापक: संग्रहालय क्या हैं?

छात्र: संग्रहालय अलग हैं:

साहित्यिक
ऐतिहासिक,
कलात्मक
तकनीकी
म्यूजिकल
पॉलिटेक्निक…

अध्यापक: लेकिन हम कला संग्रहालयों से परिचित होंगे, अर्थात्। संग्रहालयों के साथ जहां ललित और सजावटी कलाओं और वास्तुकला के कार्यों को संग्रहीत, प्रदर्शित, अध्ययन और पुनर्स्थापित किया जाता है। "कला" शब्द का अर्थ "कला" है, अतः

कला संग्रहालय एक ऐसी संस्था है जहां ललित कला के कार्यों को संग्रहित, अध्ययन और प्रदर्शित किया जाता है।

अध्यापक: संग्रहालयों में वर्निसेज का आयोजन किया जाता है - विशेष रूप से आमंत्रित व्यक्तियों के साथ प्रदर्शनी का भव्य उद्घाटन। संग्रहालय अक्सर अस्थायी प्रदर्शनियों की व्यवस्था करते हैं और संग्रहों का आदान-प्रदान करते हैं - कार्यों का संग्रह।

संग्रहालय न केवल संरचना में, बल्कि उनके संग्रह के आकार में भी भिन्न होते हैं। कुछ छोटे हॉलों में रखे गए हैं, अन्य कई महलों में स्थित हैं।

लेकिन प्रत्येक कला संग्रहालय कई शताब्दियों और लोगों की स्मृति रखता है, यह उस समय के कलात्मक स्वाद और मानव समाज के इतिहास को दर्पण की तरह दर्शाता है।

सौंदर्य के ज्ञान को संचित करके, संग्रहालय हमें कला के वास्तविक कार्यों से परिचित होकर, अतीत को वर्तमान से जोड़ने और भविष्य की भविष्यवाणी करने, ऐतिहासिक स्मृति विकसित करने और सौंदर्य की भावना विकसित करने का अवसर देता है।

संग्रहालय एक प्रकार की "टाइम मशीन" है। आख़िरकार, म्यूज़ के मंदिर में जाकर और सभी समयों और लोगों के कार्यों से परिचित होकर, हम न केवल अंतरिक्ष में, बल्कि समय में भी यात्रा करते हैं।

शिक्षक: संग्रहालय कैसे और कब प्रकट हुए?

छात्र: "संग्रहालय" शब्द ग्रीक शब्द म्यूज़ियन से आया है। यह उस पवित्र उपवन का नाम था, जिसका दौरा नौ प्राचीन ग्रीक म्यूज़ - कला और विज्ञान की संरक्षक देवी-देवताओं ने किया था।संग्रहालय मस्सों का मंदिर है।

प्राचीन काल में कला की कृतियाँ मंदिरों, चर्चों, मठों में होती थीं।

अध्यापक : कला कृतियों के व्यवस्थित संग्रह के साथ पहला संग्रह 15वीं शताब्दी में पुनर्जागरण के दौरान सामने आया (उदाहरण के लिए, फ्लोरेंटाइन बैंकरों और कला के मेडिसी संरक्षकों का संग्रह)। अक्सर, बेहतर संरक्षण के लिए, संग्रहों को चमकदार लॉगगिआस - दीर्घाओं में रखा जाता था।

तो, सोलहवीं शताब्दी में इटली में, और बाद में पश्चिमी यूरोप के देशों में,कला दीर्घाएँ - चित्रों के भंडारण के लिए विशेष कमरे. लेकिन ये निजी संग्रह थे।

पहला सार्वजनिक संग्रहालय लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय था1791 में, लौवर में रॉयल कला संग्रह आम जनता की संपत्ति बन गया। बाद में, यूरोप के शहरों (मैड्रिड, बुडापेस्ट, प्राग, म्यूनिख, स्टॉकहोम) में राष्ट्रीय संग्रहालय और दीर्घाएँ स्थापित की गईं।

अध्यापक: पहले रूसी संग्रहालय का नाम क्या है और इसे किसने बनाया?

छात्र: कुन्स्तकमेरा. पीटर 1

अध्यापक : 1714 में पीटर I द्वारा बनाया गया।

कला के कार्यों के अलावा, पीटर द्वारा एकत्र की गई प्राकृतिक विचित्र वस्तुएं यहां प्रस्तुत की गईं।

ये प्राणी संग्रह, हर्बेरियम, खनिज थे।

अध्यापक: एनफिलेड क्या है?

छात्र: रूस में 19वीं शताब्दी के बाद से, संग्रहालय हॉल का पसंदीदा स्थान एनफिलेड (फ्रांसीसी शब्द एनफिलर से - एक धागे पर स्ट्रिंग करने के लिए) रहा है।

अध्यापक: एनफ़िलेड एक दूसरे की जगह लेने वाले हॉलों की एक श्रृंखला है, जिसके दरवाजे एक ही धुरी पर स्थित होते हैं, जो एक हवेली या महल के इंटीरियर में एक संपूर्ण परिप्रेक्ष्य बनाते हैं।

टीचर: ओह दुनिया के सबसे बड़े कला और सांस्कृतिक-ऐतिहासिक संग्रहालयों में से एक। इसमें प्राचीन काल से लेकर आज तक की संस्कृति और कला के स्मारक शामिल हैं।

अध्यापक: हर्मिटेज का अनुवाद कैसे किया जाता है और इसकी उत्पत्ति कहाँ से हुई?

छात्र: आश्रम - फ्रेंच से। एकांत स्थान, विश्राम स्थान, आश्रम)

अध्यापक: 1764 में कैथरीन द्वितीय के एक निजी संग्रह के रूप में स्थापित, 1852 में जनता के लिए खोला गया। बर्फ-सफेद स्तंभों वाली भव्य दो सौ मीटर की बारोक इमारत वास्तुकार रस्त्रेली द्वारा केवल 8 वर्षों में बनाई गई थी।

आधुनिक हर्मिटेज में पाँच इमारतें हैं, जिनमें 400 प्रदर्शनी इमारतें हैं।

हर्मिटेज इमारतें - विंटर पैलेस (1754-1762, वास्तुकार वी.वी. रस्त्रेली), स्मॉल हर्मिटेज (1764-1767, वास्तुकार जे.बी. वलिन-डेलामोट),

ओल्ड हर्मिटेज (1771-1787, वास्तुकार यू. एम. फेल्टेन),

न्यू हर्मिटेज (1839-1852, वास्तुकार एल. वॉन क्लेंज़),

हर्मिटेज थिएटर (1783-1787, वास्तुकार जियाकोमो क्वारेनघी) एक उत्कृष्ट वास्तुशिल्प पहनावा है।

अध्यापक: राज्य रूसी संग्रहालयराष्ट्रीय कला की उत्कृष्ट कृतियों के विश्व के सबसे बड़े भंडारों में से एक। इसमें इतिहास को प्रतिबिंबित करने वाली प्रदर्शनियां शामिल हैं घरेलू कलाप्राचीन काल से लेकर आज तक.

टीचर: कौन सा साल रूसी संग्रहालय का भव्य उद्घाटन?

छात्र: 7 मार्च, 1898 को, उत्कृष्ट रूसी वास्तुकार के. रॉसी द्वारा निर्मित रूसी संग्रहालय का भव्य उद्घाटन हुआ।

अध्यापक: गैलरी का स्नेहपूर्ण नाम क्या है?

छात्र: "ट्रेटीकोव गैलरी" का नाम इसके संस्थापक, प्रबुद्ध मास्को व्यापारी पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव /1832-1898/ के नाम पर रखा गया है। जिन्होंने रूसी कला के कार्यों का संग्रह करते हुए, रूसी राष्ट्रीय चित्रकला विद्यालय के एक संग्रहालय के निर्माण पर 30 से अधिक वर्षों तक काम किया। कई सालों तक ट्रीटीकोव ने खरीदा सर्वोत्तम कार्यरूसी कलाकार.

अध्यापक: गैलरी की नींव की तारीख 1856 मानी जाती है, जब ट्रेटीकोव ने एन.जी. द्वारा पहली दो पेंटिंग हासिल की थीं। शिल्डर "प्रलोभन";और वी.जी. खुड्याकोव "फिनिश तस्करों के साथ संघर्ष" 1872 में, ट्रेटीकोव ने पहले हॉल का निर्माण शुरू किया भविष्य की गैलरी, उन्हें लाव्रुशिंस्की लेन के घर से जोड़ दिया, जहां वह खुद रहते थे।

राष्ट्रीय कला के अमूल्य खजाने को देखने के लिए हमारे देश भर से सभी व्यवसायों के लोग गैलरी में आते हैं, विभिन्न पीढ़ियाँ, वयस्क और बच्चे। यह रूसी और सोवियत ललित कलाओं का सबसे बड़ा संग्रहालय है विश्व प्रसिद्धि. ट्रीटीकोव गैलरी वास्तव में एक राष्ट्रीय संग्रहालय बन गई है।

अध्यापक: ललित कला संग्रहालय का नाम ए.एस. पुश्किन के नाम पर रखा गया है

संग्रहालय के संस्थापक और पहले निदेशक मॉस्को विश्वविद्यालय के प्रोफेसर इवान व्लादिमीरोविच स्वेतेव थे, जो निजी और को आकर्षित करने में कामयाब रहे सार्वजनिक धनसंग्रहालय के निर्माण और पहले संग्रह के निर्माण के लिए। संग्रहालय की इमारत को वास्तुकार आर.आई. क्लेन द्वारा डिजाइन किया गया था। संग्रहालय का उद्घाटन 1912 में हुआ।

अध्यापक: कला, जिसका भण्डार एक संग्रहालय है, हममें से प्रत्येक में, सबसे पहले, एक मानव का विकास करती है, जो महत्वपूर्ण भावनाओं और गुणों को विकसित करने में मदद करती है।कला संग्रहालय राष्ट्रीय स्तर पर महत्वपूर्ण भूमिका निभाता हैऔर विश्व कलात्मक संस्कृति। वह ध्यान से रखता है कलात्मक विरासत, अध्ययन करता है, पुनर्स्थापित करता है और इसे हमारे, दर्शकों के लिए उपलब्ध कराता है। संग्रहालयों में हर साल हजारों लोग आते हैं। इससे पता चलता है कि लोगों को कला के साथ संवाद करने की स्वाभाविक आवश्यकता है। सुन्दर को छूने से व्यक्ति की आत्मा पवित्र, विचार अधिक उदात्त, भावनाएँ अधिक गहरी हो जाती हैं।

अध्यापक: और अब पाठ के लिए एक छोटा सा परीक्षण

1. प्राचीन काल और मध्य युग में कला के कार्य कहाँ रखे गए थे?

2. आप किन संग्रहालयों को जानते हैं?

3. संग्रहालय के संस्थापक कौन थे? पुश्किन?

4. त्रेताकोव द्वारा प्राप्त की गई पहली कृतियाँ कौन सी थीं?

5. फ्रेंच से क्या अनुवाद किया गया है। क्या "आश्रम" शब्द का अर्थ है?

6. विंटर पैलेस की इमारत का डिज़ाइन किसने बनाया था?

7. पहला विदेशी संग्रहालय कौन सा है?

8. प्रथम रूसी संग्रहालय का क्या नाम है?

9. ट्रीटीकोव गैलरी की स्थापना किसने की

10. हर्मिटेज की उत्पत्ति कहाँ से हुई?

11. हर्मिटेज की इमारतें किस शैली में बनाई गई थीं?