एक आर्ट गैलरी का निर्माण. उपयोग के लिए निर्देश: अपनी गैलरी कैसे खोलें

जो लोग उत्साह से भरे होते हैं वे अपने स्वयं के व्यवसाय के विचार से आकर्षित होते हैं, खासकर जब से बहुत सारे विचार होते हैं। जिन लोगों ने अपने जीवन की दिशा बदलने का फैसला किया है, वे सबसे पहले, दिशा के "क्लासिक" परिवर्तन के बारे में सोचते हैं: अपना खुद का स्टोर खोलना, एक स्थिर आय प्राप्त करना। किसी भी मामले में, एक फायदा है, लेकिन नुकसान एक व्यवसाय स्थापित करने में एक गंभीर बाधा है: आला की उच्चतम प्रतिस्पर्धा और संतृप्ति।

अपने व्यवसाय को एक नए स्तर पर ले जाने का दूसरा तरीका असामान्य, नई परियोजनाओं में पैसा निवेश करना है जो आपके व्यवसाय का आधार बन सकते हैं। यह विचार एक गैलरी है. गतिविधि का यह क्षेत्र रूस और सीआईएस देशों दोनों के लिए एक नया उद्योग है। लेकिन, इसकी स्पष्ट सादगी के बावजूद, रचनात्मकता के क्षेत्र में किसी भी विचार की तरह, इस पर भी ध्यान देने की आवश्यकता है।

परियोजना का आधार

इस विचार को आबादी वाले क्षेत्र में आसानी से लागू किया जा सकता है, जिसकी आबादी तीन सौ पचास हजार से अधिक है। यह बहुत अच्छा है अगर शहर में आपके जैसा दूसरा विशेष परिसर नहीं है - तभी आप अद्वितीय प्रदर्शनियाँ और प्रस्तुतियाँ आयोजित कर सकते हैं।

ऐसा सहयोग बहुत लाभदायक है. एक ओर, यह कलाकारों को उनकी रचनात्मकता को साकार करने में सहायता है, और दूसरी ओर, दोनों पक्षों के लिए आय है।

आधुनिक दुनिया में एक व्यक्ति ने कला के क्षेत्र पर अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया है, पेंटिंग, स्थापनाओं, कला रचनाओं के नए कार्यों में रुचि दिखाना शुरू कर दिया है - यह सब मानव का ध्यान आकर्षित करता है, वह सिर्फ एक विधि से अधिक कुछ करने की कोशिश कर रहा है आत्म-अभिव्यक्ति का. कला कार्यों के माध्यम से, एक व्यक्ति अपनी विशिष्टता दिखाने की कोशिश करता है - और इसका मतलब है कि उसके लिए गैलरी का दौरा करना सिर्फ एक सुखद शगल नहीं है, बल्कि उसकी अपनी वस्तु की खोज है, जो व्यावहारिक और सुंदर होगी।

अर्थात्, यह धारणा कि एक उद्यमी को गुणवत्तापूर्ण कला अवधारणाओं की गहरी समझ होनी चाहिए, तार्किक और सही है। और अगर आप इस बात का ध्यान रखें कि आपको रचनात्मक लोगों के साथ काम करना होगा और उनकी प्रदर्शनियाँ आयोजित करनी होंगी, तो आप बोर नहीं होंगे। इसके अलावा, आप निजी प्रदर्शनियाँ खोलने के विचार पर भी विचार कर सकते हैं। किसी व्यवसाय को शुरू से चलाने के बारे में उपयोगी जानकारी।

लेकिन प्रारंभ में, अपनी गतिविधियों को बनाने से पहले, सांस्कृतिक विचार की दिशा को व्यवस्थित करना आवश्यक है।

प्रश्न जो कानून से संबंधित हैं

फिलहाल, रूसी संघ का कानून विशेष कानूनों और सेवाओं को निर्धारित नहीं करता है जो दीर्घाओं की गतिविधियों की निगरानी करेंगे।

इसलिए, एकत्र किए जाने वाले दस्तावेज़ों की सूची छोटी है:

- कानूनी रूपों में से किसी एक के माध्यम से अपना व्यवसाय पंजीकृत करना: या तो "व्यक्तिगत उद्यमी" या "एलएलसी", एक ही समय में एक कराधान विकल्प चुनना;

— कर सेवा और पेंशन फंड के साथ आपकी व्यावसायिक गतिविधि का पंजीकरण।

भवन का चयन

अपना व्यवसाय पंजीकृत करने के तुरंत बाद आपको एक विशेष हॉल ढूंढना होगा। प्रदर्शनी स्थल एक ऐसा स्थान है जो स्वयं प्रदर्शनी की विशेषता के रूप में काम करेगा, मानो उसे पूरक बना रहा हो। किसी कमरे की खोज करते समय एक बहुत ही महत्वपूर्ण मानदंड उसका स्थान होगा। यदि यह केंद्रीय क्षेत्र है तो यह उचित है। कमरे की जलवायु और प्रकाश व्यवस्था पर भी विशेष ध्यान दें।

दो सौ वर्ग मीटर क्षेत्रफल वाले हॉल को जोनों में विभाजित किया जाना चाहिए:

- प्रदर्शनी क्षेत्र - 50 - 85 वर्ग मीटर;

- प्रदर्शनियों के भंडारण के लिए क्षेत्र - 30-55 वर्ग मीटर;

- गैलरी सूची के लिए आरक्षित क्षेत्र - 45 - 55 वर्ग मीटर;

- कार्यालय स्थान - 20 - 30 वर्ग मीटर।

चूँकि किराया एक महँगा आनंद है, एक नौसिखिए व्यवसायी को बचत के विकल्पों के बारे में अवश्य सोचना चाहिए। इस साइट पर बिना निवेश के व्यावसायिक विचार आपके ध्यान में प्रस्तुत किए जाते हैं। ऐसे विकल्पों में गैलरी खोलते समय अधिकारियों के साथ सहयोग या, उदाहरण के लिए, तैयार परिसर में गैलरी का कार्यान्वयन शामिल हो सकता है।

कर्मचारी

आपके व्यवसाय को सुचारू रूप से चलाने के लिए, तकनीकी स्तर के कर्मियों के अलावा, आपकी गैलरी को कुछ योग्यता वाले कम से कम पांच से सात विशेषज्ञों की आवश्यकता होगी:

- गैलरी प्रशासक - उद्यम का मुख्य सदस्य। यह वह है जो गैलरी की प्रतिष्ठा और चेहरा बनाता है। वह प्रदर्शनी की शैली, उसकी शैली और दिशा तय करता है। वह यह भी सलाह देते हैं कि किन कलाकारों के साथ सहयोग करना चाहिए और किन आयोजनों से बचना बेहतर है;

- एक सॉफ्टवेयर विशेषज्ञ - वह गैलरी वेबसाइट बनाने के लिए जिम्मेदार होगा;

- सहायक - वे आगंतुकों को सलाह देंगे, उन्हें मौजूदा कार्यों के बारे में जानकारी प्रदान करेंगे। किसी विशेष उत्पाद की खरीदारी उन पर निर्भर करेगी;

- प्रेस सेवा कर्मचारी - गैलरी और जनता के बीच संपर्क बनाएगा;

- प्रोजेक्ट क्यूरेटर - को प्रदर्शनी प्रारूप बनाने का अवसर मिलेगा। वह लोकप्रिय कला आंदोलनों का विश्लेषण करता है और कला के उन प्रतिनिधियों के साथ "पुल बनाता है" जिनके पास अधिक उपयुक्त अवधारणा है;

- आयोजक - वह प्रदर्शनी का एक समग्र दृष्टिकोण बनाता है, यह तय करता है कि कला वस्तुओं को एक कमरे में कैसे रखा जाए।

संलग्नक

खर्चों की सूची में शामिल हैं:

— किराया - मासिक पचास से सत्तर हजार रूबल;

- डिज़ाइन समाधानों के साथ हॉल का नवीनीकरण - लगभग दो मिलियन रूबल (हालांकि, यदि कोई तैयार कमरा है, तो ऐसी लागत लगभग पूरी तरह समाप्त हो जाती है);

- कर्मचारियों को वेतन - प्रत्येक के लिए दस से पंद्रह हजार रूबल तक;

— विपणन - चालीस से अस्सी हजार रूबल मासिक।

परिणामस्वरूप: 1,400,000 रूबल।

आय

कला के एक टुकड़े की औसत लागत पाँच हज़ार से एक सौ बीस हज़ार रूबल तक है। लेकिन यह वह सीमा नहीं है जिसे एक काम से कमाया जा सकता है - लोकप्रिय मास्टर्स के कार्यों की लागत एक लाख रूबल से कहीं अधिक है। प्रत्येक मास्टर को आय का 40% तक लाभ प्राप्त होगा।

प्रति माह एक प्रदर्शनी के आयोजन को ध्यान में रखते हुए, गैलरी से आय और चित्रों की बिक्री औसतन चार सौ से सात सौ हजार रूबल तक होगी।

विवरण

यह व्यवसाय योजना एक प्रभावी व्यवसाय मॉडल के कार्यान्वयन के रूप में समकालीन कला की एक व्यावसायिक आर्ट गैलरी बनाने की परियोजना का प्रतिनिधित्व करती है।

विपणन रणनीति परियोजना का कार्यान्वयन है, जिसमें एक प्रदर्शनी क्षेत्र का निर्माण शामिल है जो समकालीन कला, संग्राहकों, शहर के व्यापार और बौद्धिक अभिजात वर्ग, मेहमानों और पर्यटकों के साथ-साथ रुचि रखने वाले लोगों के लिए आकर्षण का केंद्र बन जाएगा। एक सैलून जहां ललित कला के प्रेमी कला के उच्च गुणवत्ता वाले काम खरीद सकेंगे।

इस परियोजना को स्वयं के धन (15%) और ऋण निधि (85%) से वित्त पोषित किए जाने की उम्मीद है।

परियोजना संचालन के तीसरे वर्ष में लाभ कमाना शुरू कर देती है और, पहले दस वर्षों के दौरान, करों के बाद शुद्ध लाभ की राशि होगी 1 133 हजार रूबल. परियोजना नियोजन क्षितिज 10 वर्ष है। प्रोजेक्ट की पेबैक अवधि है 5,35 वर्ष, परियोजना के निवेश चरण सहित - 12 महीने। शुद्ध वर्तमान मूल्य (एनपीवी) होगा 322 हजार रूबल. परियोजना की आंतरिक वापसी दर (आईआरआर) के बराबर है 20,01 %.

यह परियोजना मानक है और 300,000 से अधिक लोगों की आबादी वाले रूसी संघ के शहरों में कार्यान्वयन के लिए तैयार है। गैलरी के स्थान के उदाहरण के रूप में, यारोस्लाव शहर को चुना गया था।

बिजनेस प्लान साथ आता है स्वचालित वित्तीय मॉडलएक्सेल का उपयोग करके प्रदर्शन किया गया। एक स्वचालित वित्तीय मॉडल आपको परियोजना के निवेश और वित्तीय दक्षता का विश्लेषण करने के साथ-साथ परियोजना के मुख्य मापदंडों का संवेदनशीलता विश्लेषण करने की अनुमति देता है।

वित्तीय मॉडलपूरी तरह से स्वचालित है, जिसका तात्पर्य किसी भी कॉन्फ़िगर किए गए पैरामीटर को बदलने की क्षमता से है, जैसे:

निवेश का आकार

प्रदान की गई सेवाओं का दायरा

सेवाओं के लिए कीमतें

बुनियादी लागत

कर लगाना

कार्मिक और पेरोल

और दूसरे…

वित्तीय मॉडल स्वचालित रूप से निवेश और परियोजना वित्तपोषण, राजस्व और लागत संकेतक, कर भुगतान, अभिन्न और अन्य संकेतकों की आवश्यकता की गणना करता है।

वित्तीय मॉडलिंग का परिणामविश्लेषणात्मक डेटा का एक पूरा सेट है:

पूर्वानुमान परियोजना बजट (ओपीआईयू, ओडीडीएस, बैलेंस)

तरलता और लाभप्रदता के वित्तीय संकेतकों का विश्लेषण

निवेश प्रदर्शन संकेतकों का विश्लेषण (एनसीएफ, एनपीवी, आईआरआर, आदि)

संवेदनशीलता का विश्लेषण

व्यवसाय योजना में प्रयुक्त सामग्री:

खुले स्रोत,

उद्योग प्रकाशन,

रोसस्टैट डेटा,

उद्योग विशेषज्ञों द्वारा प्रकाशन,

रूसी और विदेशी उद्योग संस्थानों की विश्लेषणात्मक सामग्री

उद्योग इंटरनेट फ़ोरम

उद्योग प्रतिभागियों का सर्वेक्षण।

व्यवसाय योजना UNIDO और TACIS जैसे अंतर्राष्ट्रीय संगठनों के मानकों के अनुसार तैयार की गई है।

कार्यभार: 96 पीपी.

ग्राफिक सामग्री:

चित्र - 13

टेबल्स - 18

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सामग्री

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रेखांकन

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टेबल

तालिका 1. समकालीन कला की बिक्री के लिए न्यूयॉर्क में शीर्ष 5 नीलामी घर

तालिका 3. वैश्विक कला बाज़ार में अलग-अलग देशों की बाज़ार हिस्सेदारी, %

तालिका 4. नीलामी बिक्री की मूल्य संरचना

तालिका 5. 2011 के लिए नीलामी कारोबार में परिवर्तन

तालिका 6. सबसे सफल नीलामी घर

तालिका 7. विश्व में अग्रणी नीलामी स्थल

तालिका 8. राजस्व मात्रा के अनुसार बाजार संरचना

तालिका 9. कला के प्रकार द्वारा बाजार संरचना

तालिका 10. आर्टप्राइस के अनुसार 2011 के शीर्ष 10 लॉट

तालिका12. परियोजना कार्यान्वयन के प्रारंभिक चरण की अनुसूची

तालिका 13. परियोजना के निवेश चरण की अनुसूची

तालिका14. स्टाफिंग टेबल

तालिका 15. निवेश लागत की लागत

तालिका 16. बिक्री योजना 1-12

तालिका 17. इक्विटी पूंजी की लागत की गणना

तालिका 18. परियोजना के वित्तीय और आर्थिक संकेतक

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समस्याएँ

आज राजधानी कई दीर्घाओं का दावा कर सकती है, जो अगर शानदार नहीं हैं, तो कम से कम आत्मविश्वास का एहसास कराती हैं। उनमें से एक के प्रमुख, एवगेनी करस, इस बारे में बात करते हैं कि इस व्यवसाय को कैसे और किसे चलाना चाहिए।

एटेलियर करस गैलरी 1995 में खुली। गैलरी बनाने का विचार उनके परिवार, कलाकारों के परिवार, में 1986 में उत्पन्न हुआ, फिर भविष्य की गैलरी के लिए परिसर दिखाई दिया। आर्टिस्ट यूनियन ने एवगेनी के माता-पिता को एक रचनात्मक कार्यशाला के लिए पूरी मंजिल प्रदान की: कमरे का कुल क्षेत्रफल लगभग 200 वर्ग मीटर था। एवगेनी करास याद करते हैं, "मैं दिलचस्प रचनात्मक विचारों को "स्क्रॉल" करने के लिए, समान विचारधारा वाले लोगों के बीच संचार के लिए एक सांस्कृतिक वातावरण, एक सुंदर जीवन के लिए एक मंच बनाना चाहता था।"

"अंतरिक्ष" का निर्माण एक बड़े नवीकरण के साथ शुरू हुआ। इमारत को सिर्फ मरम्मत की नहीं, बल्कि जीर्णोद्धार की जरूरत है। लेकिन कमरे को उचित स्वरूप मिलने के बाद भी, यह तुरंत "रचनात्मक विचारों के माध्यम से स्क्रॉल करने" का स्थान नहीं बन सका।

1995 तक, "समकालीन कला के क्षेत्र में ज्ञान संचय की एक प्रक्रिया थी।" भविष्य की गैलरी के मालिक ने यह समझने की कोशिश की कि यूक्रेन, रूस, यूरोप और अमेरिका की ललित कलाओं में क्या हो रहा है। उन्होंने कलात्मक प्रवृत्तियों, बुनियादी ढांचे, पार्टियों, नामों, रेटिंगों पर भी सावधानीपूर्वक शोध करना शुरू किया। केवल यूक्रेनी कलाकारों के कार्यों को प्रदर्शित करने का निर्णय लिया गया। गैलरी के कर्मचारियों ने एक डेटाबेस बनाना शुरू किया: उन्होंने कलाकारों, उनके कार्यों की तस्वीरों और कला ऐतिहासिक ग्रंथों के बारे में जानकारी एकत्र की। और 1995 में उन्होंने कलाकारों को प्रदर्शनी कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए आमंत्रित करना शुरू किया।

जब गैलरी खोलने का समय आया, तो एवगेनी कारस के पास वह सब कुछ था जो उसे चाहिए था: पहला, एक बड़ी और सस्ती जगह, दूसरा, भविष्य की प्रदर्शनियों के लिए विचार, तीसरा, कलाकारों और उनके कार्यों का एक डेटाबेस, चौथा, सक्षम समान विचारधारा वाले लोग।

गैलरी कैसे खोलें: फ़्रेम

गैलरी "एटेलियर करास" में केवल पांच लोग कार्यरत हैं: गैलरी मालिक - प्रबंधक, क्यूरेटर, प्रेस सचिव, सलाहकार और प्रदर्शक।

पूरे उद्यम की सफलता पूरी तरह से गैलरी मालिक पर निर्भर करती है: उसके स्वाद, उसकी स्थिति पर। यह वह है जो टोन सेट करता है और गैलरी की छवि को आकार देता है। वह तय करता है कि उसकी गैलरी के लिए कौन सी कला स्वीकार्य है और कौन सी नहीं। उन्हें किन लेखकों के साथ काम करना चाहिए और किनके साथ नहीं? वह गैलरी के लिए "बार" भी सेट करता है। गैलरी के मालिक का कलाकार होना ज़रूरी नहीं है। मुख्य बात ललित कला को समझना और उससे प्यार करना है। वैसे, यूक्रेन में कुछ विश्वविद्यालय कला प्रबंधकों को प्रशिक्षित करते हैं। उदाहरण के लिए, कीव कला अकादमी और कीव संस्कृति विश्वविद्यालय।

एवगेनी करास क्यूरेटर को दूसरी सबसे महत्वपूर्ण भूमिका सौंपते हैं। क्यूरेटर प्रदर्शनियों की शुरुआत, आयोजन और संचालन करता है। एक क्यूरेटर को कलात्मक शिक्षा की आवश्यकता होती है।
प्रदर्शक तय करता है कि इस या उस काम को कहां रखा जाए ताकि यह सामान्य जनसमूह में "खो न जाए", ताकि यह अन्य कार्यों पर "भारी" न पड़े, ताकि प्रदर्शनी की अवधारणा के लिए प्रदर्शनी यथासंभव पर्याप्त हो। . अर्थात्, प्रदर्शनी का आयोजन करना एक संपूर्ण कला है; अक्सर एक कुशलतापूर्वक निष्पादित प्रदर्शनी चित्रों को एक "नई ध्वनि" देती है।

सलाहकारों (जो आगंतुकों और संभावित खरीदारों के साथ काम करते हैं) और प्रेस सचिव (मीडिया के साथ काम करते हैं) के लिए, एवगेनी करस ने इन पदों के लिए कीव-मोहिला अकादमी के स्नातकों को नियुक्त किया। उनका दावा है कि एक भी विश्वविद्यालय कीव-मोहिला अकादमी के सांस्कृतिक अध्ययन संकाय के स्नातकों के साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम नहीं है। जल्द ही गैलरी में एक प्रोग्रामर होगा जो केवल गैलरी द्वारा निर्मित और पर्यवेक्षण किए गए इंटरनेट संसाधनों से निपटेगा।

पूर्णकालिक गैलरी कर्मचारी औसतन कमाते हैं
$200 से $500 प्रति माह तक।

गैलरी कैसे खोलें: दस्तावेज़

एवगेनी करास के अनुसार, एक समकालीन आर्ट गैलरी खोलने के लिए, आपको आम तौर पर स्वीकृत परमिट के अलावा कोई परमिट प्राप्त करने की आवश्यकता नहीं है। और कोई भी जानबूझकर दीर्घाओं की जाँच नहीं करता है, क्योंकि दीर्घाओं की गतिविधियाँ कानून द्वारा विनियमित नहीं होती हैं: हमारे कानूनों में "गैलरी" जैसी विशिष्ट सांस्कृतिक गतिविधि की कोई अवधारणा नहीं है।

गैलरी कैसे खोलें: काम करता है

"गैलरी करस" खुद को समकालीन मौलिक कला की गैलरी के रूप में स्थापित करती है। यानी यहां पारंपरिक तकनीकों की कला दिखाई गई है: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला और फोटोग्राफी। और केवल दुर्लभ मामलों में - इंस्टॉलेशन, मीडिया और वीडियो कला।

कलाकारों के मूल्यांकन के लिए एवगेनी करास की अपनी प्रणाली है, जो हालांकि, वस्तुनिष्ठ होने का दिखावा नहीं करती है। वह विशेषज्ञों की राय पूछता है, जो पेशेवर क्षेत्रों में प्रतिष्ठित कलाकार हैं; लेखक का मूल्यांकन उन घटनाओं के आधार पर किया जाता है जिनमें उसने भाग लिया था। किसी कलाकार के लिए अंतर्राष्ट्रीय मान्यता का उच्चतम स्तर वेनिस बिएननेल जैसे प्रतिष्ठित अंतर्राष्ट्रीय उत्सवों में भागीदारी है।

जहां लेखक ने प्रदर्शन किया वह भी एक बड़ी भूमिका निभाता है। यदि कोई कलाकार प्रसिद्ध संग्रहालयों का नाम बताता है, उदाहरण के लिए लुडविग संग्रहालय, स्टैडलिक संग्रहालय, आदि, तो वह अपनी उच्च अंतर्राष्ट्रीय स्थिति की पुष्टि कर सकता है। गैलरी के मालिक के अनुसार, यूक्रेन में ऐसे 30 से अधिक कलाकार नहीं हैं। उन्होंने केवल कुछ नाम बताए: माकोव, सावाडोव, टिस्टोल, रॉयटबर्ड, ग्निलिट्स्की, ज़िवोटकोव, सिल्वाशी और अन्य।

गैलरी के मालिक के अनुसार, “किसी भी कला परियोजना की तरह, एक गैलरी का मूल्यांकन सबसे मजबूत कलाकार या परियोजना से नहीं, बल्कि सबसे कमजोर कलाकार से किया जाता है। और "बार" को ऊपर उठाना उतना मुश्किल नहीं है जितना इसे नीचे गिराना नहीं है।

"नीचे न जाने" के लिए, एटेलियर करास गैलरी नियमित रूप से अनुसंधान करती है, जिसका उद्देश्य कलात्मक स्थिति का आकलन और भविष्यवाणी करना, विशेषज्ञों के अनुसार देश के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों का निर्धारण करना है। प्रणाली सरल है: वे 15 विशेषज्ञों (गैलरी मालिकों, कला प्रबंधकों) का साक्षात्कार लेते हैं, उनसे 50 सबसे दिलचस्प कलाकारों के नाम बताने के लिए कहते हैं। एक नियम के रूप में, उनकी राय 80% मेल खाती है। फिर, संकेतित 50 में से, उन्हें 10 सबसे मजबूत को चिह्नित करने के लिए कहा जाता है: संयोग - 20%। इस प्रकार आंतरिक रेटिंग बनती है।

उनकी गैलरी 30 से अधिक कलाकारों के साथ व्यवस्थित रूप से काम करती है। सच है, हर साल यह एक या दो नए लेखकों की कृतियों के लिए जगह आरक्षित रखता है। औसतन, यह प्रति वर्ष 10-15 प्रदर्शनियाँ आयोजित करता है।

गैलरी को शहर के केंद्र में स्थापित करना बेहतर है। 200 वर्ग मीटर के कुल क्षेत्रफल वाले एक आदर्श कमरे पर विचार किया जा सकता है: प्रदर्शनी हॉल - 50-80 वर्ग मीटर, कार्यालय - 15-20 वर्ग मीटर, कार्य भंडारण कक्ष - 30-50 वर्ग मीटर और तकनीकी परिसर (उपकरण आदि के भंडारण के लिए) - 50 वर्ग मीटर।

आप 1.5 हजार डॉलर से गैलरी व्यवसाय शुरू कर सकते हैं, लेकिन यह केवल तभी होगा जब आपके पास परिसर हो। 1.5 हजार डॉलर पहले महीने के लिए कर्मचारियों के वेतन, उद्घाटन के अवसर पर एक बुफे और प्रदर्शनी के बारे में पुस्तिकाओं के लिए दिए जाएंगे। शहर के केंद्र में जगह किराये पर लेना निःसंदेह बहुत महंगा होगा। लेकिन आप एक संयुक्त गैलरी आयोजित करने के लिए स्थानीय अधिकारियों के साथ समझौता कर सकते हैं। या आप पहले से मौजूद व्यवसाय में एक गैलरी जोड़ सकते हैं: उदाहरण के लिए, एक बैंकर बैंक लॉबी में प्रदर्शनियों का आयोजन कर सकता है।

बिजनेस अखबार की सामग्री के आधार पर

*लेख 8 वर्ष से अधिक पुराना है। इसमें पुराना डेटा हो सकता है

इस व्यवसाय की लाभप्रदता की गणना के लिए कैलकुलेटर

आपके व्यवसाय के लिए तैयार विचार

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कला में रुचि रखना अब फैशनेबल हो गया है। युवा लोगों के बीच विभिन्न रचनात्मक शैलियों के अधिक से अधिक पारखी सामने आ रहे हैं। कला बदल रही है, नए प्रकार और दिशाएँ उभर रही हैं, लेकिन यह एक ऐसा क्षेत्र है जिसकी हमेशा माँग रहेगी।

कई रचनात्मक लोग जो कला में रुचि रखते हैं और अपने व्यवसाय को "सौंदर्य" से जोड़ना चाहते हैं, वे सोच रहे हैं कि आर्ट गैलरी कैसे खोलें। किसी भी प्रकार के व्यवसाय की तरह, गैलरी खोलने से पहले आपको अपनी गतिविधियों को व्यवस्थित करने के महत्वपूर्ण पहलुओं पर विचार करना चाहिए।

एक कमरा चुनना

एक आर्ट गैलरी के लिए आपको काफी बड़े कमरे की आवश्यकता होती है - कम से कम 200 वर्ग मीटर। यदि आपके पास एक बड़े कमरे में रहने का अवसर है, तो यह और भी बेहतर होगा। आखिरकार, इस क्षेत्र में आपको एक प्रदर्शनी हॉल (कमरे का सबसे बड़ा हिस्सा इसके लिए उपयोग किया जाएगा), भंडारण के लिए एक गोदाम जो अभी तक प्रस्तुत नहीं किया गया है, एक कार्यालय और उपयोगिता कक्ष रखने की आवश्यकता है।

कमरे की तकनीकी विशेषताओं और सौंदर्य दोनों पर ध्यान दें। यदि आपको स्वीकार्य नवीकरण के बिना एक कमरा मिलता है, तो इसे करना सुनिश्चित करें, क्योंकि आर्ट गैलरी को कलात्मक और सौंदर्य की दृष्टि से परिपूर्ण दिखना चाहिए। कमरे में ढेर सारी रोशनी की व्यवस्था करने के लिए सभी परिस्थितियाँ बनानी चाहिए।

एक महत्वपूर्ण बिंदु गैलरी में सुरक्षा प्रणाली का संगठन है। सुरक्षा और अलार्म प्रणालियाँ विश्वसनीय से अधिक होनी चाहिए।

गैलरी स्थान

आर्ट गैलरी खोलने से पहले आपको यह सोचना होगा कि इसे अधिकतम संख्या में लोग कहाँ देख सकते हैं। बेशक, इसे वहां रखा जाना चाहिए जहां लोगों का निरंतर प्रवाह होता है - शहर के केंद्र में, या (यदि कोई हो) शहर के सांस्कृतिक क्षेत्रों में, जहां रचनात्मकता और कला के उद्देश्य से कुछ प्रतिष्ठान पहले से ही स्थित हैं। शहर के बाहरी इलाके या रिहायशी इलाकों में गैलरी खोलना अनुचित है। बहुत कम ग्राहक होंगे, इसलिए लाभ भी नहीं होगा।

भर्ती

आर्ट गैलरी के कर्मचारियों के मुख्य गुण संचार कौशल, गतिविधि, कला में रुचि और इसे समझने की क्षमता हैं।

एक आर्ट गैलरी के लिए बड़ी संख्या में कर्मचारियों की आवश्यकता नहीं होती है। मूल रूप से, स्टाफ में एक प्रबंधक, गैलरिस्ट, प्रदर्शक, क्यूरेटर और कभी-कभी एक सलाहकार भी शामिल होता है। गैलरी मालिक की ज़िम्मेदारियों में कलाकारों के साथ बातचीत करना, प्रतिष्ठान की छवि बनाना और उसे बनाए रखना शामिल है। क्यूरेटर लेखक या विषयगत प्रदर्शनियों का आयोजन और संचालन करता है, हालांकि कभी-कभी गैलरी मालिक और क्यूरेटर एक कर्मचारी के रूप में एकजुट होते हैं।

कला शिक्षा एक शर्त है. क्योंकि कोई भी व्यक्ति कला से कितना ही प्रेम क्यों न करे, उचित कला शिक्षा के बिना वह गैलरी का काम वैसा नहीं बना पाएगा जैसा होना चाहिए।

प्रदर्शक गैलरी के अंदर प्रत्येक पेंटिंग के लिए सही और सबसे सुविधाजनक स्थान के लिए जिम्मेदार है।

आरंभिक निवेश

आप स्टार्ट-अप पूंजी के बिना ऐसा नहीं कर सकते। बेशक, निवेश की राशि व्यवसाय की बारीकियों और पैमाने के आधार पर अलग-अलग होगी। हालाँकि, यदि आप परिसर के किराये को ध्यान में नहीं रखते हैं, तो पहली बार काम करने के लिए 5-7 हजार डॉलर की राशि पर्याप्त हो सकती है (गैलरी को सुसज्जित करना, कर्मचारियों के लिए प्रारंभिक वेतन, विज्ञापन पुस्तिकाओं की छपाई)।

कलाकारों की पसंद

आपकी गैलरी की सफलता निर्धारित करने वाला कारक कलाकारों की पसंद है। इस व्यवसाय की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि गैलरी के बारे में राय सबसे मजबूत कलाकार के आधार पर नहीं, बल्कि सबसे कमजोर कलाकार के आधार पर बनेगी। सबसे पहले, आपको गैलरी की अवधारणा पर निर्णय लेना होगा और यह तय करना होगा कि इसमें कौन से कार्य प्रदर्शित किए जाएंगे। यह फोटोग्राफी, ग्राफिक्स, इंस्टॉलेशन या कुछ और भी हो सकता है। किसी एक दिशा पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि आप विभिन्न शैलियों में विषयगत प्रदर्शनियाँ बना सकते हैं।

उन कलाकारों को चुनते समय जिनका काम आप अपनी गैलरी में प्रदर्शित करना चाहते हैं, अपने स्वाद और विशेषज्ञ की राय से निर्देशित रहें। कला के बारे में विभिन्न इंटरनेट संसाधनों पर, वे इस या उस कलाकार के बारे में अपनी राय व्यक्त करते हैं और उनके कार्यों की समीक्षा छोड़ते हैं।

यह उन आयोजनों पर भी ध्यान देने योग्य है जिनमें आपके चुने हुए कलाकार ने भाग लिया है और उन प्रदर्शनियों पर भी ध्यान दिया है जिनमें वह पहले ही भाग ले चुका है। स्वाभाविक रूप से, वे जितने अधिक लोकप्रिय और प्रतिष्ठित होंगे, इस कलाकार की माँग उतनी ही अधिक होगी।

लाभ के स्रोत

पेंटिंग बेचना ही एकमात्र तरीका नहीं है जिससे आप लाभ कमा सकते हैं। गैलरी में प्रवेश के लिए आप एक छोटा सा शुल्क ले सकते हैं। यदि कोई व्यक्ति वास्तव में कला में रुचि रखता है, तो उसे उस राशि का पछतावा नहीं होगा, जिसका उसके दैनिक बजट पर किसी भी तरह से प्रभाव नहीं पड़ेगा। और इस तरह पूरी अवांछित टुकड़ी तुरंत कट जाएगी, लेकिन इससे आपको ही फायदा होगा। आप शुरुआती कलाकारों से एक छोटा सा शुल्क ले सकते हैं जो आपकी गैलरी में एक प्रदर्शनी लगाना चाहते हैं, और कार्यों की विभिन्न विषयगत प्रतियोगिताओं का भी आयोजन कर सकते हैं, जिसमें भाग लेने के लिए एक निश्चित मौद्रिक योगदान की भी आवश्यकता होती है।

अपनी युवावस्था में, अर्मेनियाई प्रवासियों के अज्ञात बेटे, लैरी गागोसियन ने कला की दुनिया के बारे में सोचा भी नहीं था और जहां भी वह कर सकते थे - अंशकालिक काम करते थे - कारों की पार्किंग, आदि, जब तक कि एक दिन उन्होंने पोस्टर बेचना शुरू नहीं कर दिया। बाद में, उन्होंने पेंटिंग की ओर रुख किया, समकालीन कलाकारों की पेंटिंग को बढ़ावा देना शुरू किया और एक दिन उन्हीं की बदौलत दुनिया ने डेमियन हर्स्ट और जेफ कून्स को पहचाना। जिसके बाद लैरी गागोसियन बेहद अमीर हो गए और लंबे समय तक ललित कला के क्षेत्र में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों की रेटिंग में शीर्ष पर रहे। अमेरिकी सपने की कहानी, है ना?

मिथक और हकीकत.

वास्तव में, कला की दुनिया में, सब कुछ कुछ अलग है, खासकर अगर हम रूसी कला बाजार के बारे में बात करते हैं। हमारे देश में जिन आधुनिक परिस्थितियों में चित्रकला विद्यमान है, उसके लिए गैलरी मालिक को अपने दर्शकों का निर्माण करने के लिए उल्लेखनीय धैर्य, गंभीर सामग्री निवेश और श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता होती है। अब, मॉस्को में भी, गैलरी की बिक्री को पूंजी कमाने का अच्छा तरीका नहीं कहा जा सकता: यह अभी भी बहुत दूर है। ज्यादातर मामलों में, हमारी गैलरी एक छवि चरित्र से अधिक है; यह वर्तमान में फैशनेबल क्यूरेटोरियल प्रोजेक्ट बनाकर और प्रतिभाशाली कलाकारों को सहायता प्रदान करके स्वयं को अभिव्यक्त करने का एक अवसर है।

आधुनिक रूस में कई गैलरी मालिक हैं जिनकी व्यावसायिकता और कला के प्रति समर्पण वास्तविक सम्मान पैदा करता है। ये हैं, उदाहरण के लिए, ऐलेना सेलिना (एक्सएल गैलरी), अलेक्जेंडर शारोव (11.12 गैलरी), मराट गेलमैन। हालाँकि, अभी तक किसी ने भी रूसी कला की बिक्री से करोड़ों डॉलर की पूंजी अर्जित नहीं की है। लंबे समय तक हम विश्व कला प्रक्रियाओं से अलग-थलग थे, और हमारे देश में मध्यम वर्ग के प्रतिनिधियों ने अभी तक कला में पैसा लगाने की आदत नहीं बनाई थी। इसलिए, हम कह सकते हैं कि हमारा कला बाज़ार अभी उभर रहा है।

सफलता के तीन कदम.

यदि आपने अपने भविष्य को कला की वस्तुओं से जोड़ने और गैलरी का मालिक बनने का दृढ़ निश्चय कर लिया है, तो आपको सबसे पहले किन प्रश्नों पर निर्णय लेने की आवश्यकता है? बेशक, मुख्य चीज़ जिसके बिना आप नहीं रह सकते वह है कला के प्रति एक भावुक रवैया और अपने कलात्मक स्वाद और अंतर्ज्ञान में आत्मविश्वास। दूसरा विशेष ज्ञान है जिसे स्वतंत्र रूप से और कला बाजार पेशेवरों के सहयोग से प्राप्त किया जा सकता है। आप हमारे देश या विदेश में किसी विशेष विश्वविद्यालय में भी दाखिला ले सकते हैं। उदाहरण के लिए, मॉस्को में, आरएमए बिजनेस स्कूल एक शैक्षिक कार्यक्रम "कला प्रबंधन और गैलरी बिजनेस" प्रदान करता है। विंज़ावॉड सेंटर फॉर कंटेम्परेरी आर्ट के क्षेत्र में कक्षाएं आयोजित की जाती हैं, पाठ्यक्रम में व्याख्यान और मास्टर कक्षाएं शामिल हैं, और कला जगत के सबसे प्रभावशाली लोग यहां पढ़ाते हैं: ओल्गा स्विब्लोवा, वासिली त्सेरेटेली, मरीना लोशाक, जोसेफ बैकस्टीन और अन्य।

गैलरी मालिकों के लिए पुनर्प्रशिक्षण कार्यक्रम मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी, रशियन स्टेट यूनिवर्सिटी फॉर द ह्यूमैनिटीज़, हायर स्कूल ऑफ इकोनॉमिक्स और सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी जैसे विश्वविद्यालयों द्वारा पेश किए जाते हैं। क्यूरेटर को मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के साथ-साथ अनातोली ओस्मोलोव्स्की के बाज़ा इंस्टीट्यूट में निःशुल्क कार्यशालाओं में भी प्रशिक्षित किया जाता है। विदेशी विशिष्ट शैक्षणिक संस्थानों में, हम लंदन के सोथबी इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट की सिफारिश कर सकते हैं, जहां वे ग्रीष्मकालीन पाठ्यक्रमों से लेकर मास्टर डिग्री तक विभिन्न लंबाई के कार्यक्रमों में कला के क्षेत्र में पेशेवरों को प्रशिक्षित करते हैं।

इसके अलावा, निश्चित रूप से, आपको प्रदर्शनियों का दौरा करना चाहिए, कलाकारों, गैलेरिस्टों और संग्रहकर्ताओं के साथ संवाद करना चाहिए। यह समझने का एकमात्र तरीका है कि कला परिदृश्य पर क्या हो रहा है और उन दिशाओं को निर्धारित करें जो आपके सबसे करीब होंगी। लेकिन यदि आप अब कला समुदाय में नए नहीं हैं, तो ठोस कार्रवाई शुरू करने का समय आ गया है।

पहला कदम।

उन कलाकारों की श्रेणी निर्धारित करें जिनका आप बाज़ार में प्रतिनिधित्व करेंगे। सभी दीर्घाओं को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: वर्तमान और पारंपरिक। पहला कला में नवीनतम रुझानों को दर्शाता है, वर्तमान और नए की खोज करता है, दूसरा कला के लंबे समय से ज्ञात रूपों का प्रतिनिधित्व करता है। और यदि पहले वाले नए मूल विचारों और महंगी परियोजनाओं से जनता को चौंकाते हैं, तो दूसरे, इसके विपरीत, रूढ़िवादी हैं और, एक नियम के रूप में, प्रदर्शनियों और बिक्री का आयोजन करते हैं।

पूर्व की परियोजनाएं दिलचस्प हैं क्योंकि वे गतिशील हैं और समाज में होने वाली सामाजिक प्रक्रियाओं को तीव्रता से दर्शाती हैं; ऐसी दीर्घाओं के अपने प्रशंसक हैं। हालाँकि, दर्शकों का एक और हिस्सा है, जो अपने संग्रह के लिए पेंटिंग खरीदने के लिए पारंपरिक गैलरी में जाएंगे, क्योंकि वे उस कला के करीब हैं जो समय-परीक्षणित है और बाजार के उतार-चढ़ाव के अधीन नहीं है।

इसलिए, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध जोड़ी विनोग्रादोव - डबोसार्स्की (नीचे फोटो देखें) के काम, सामाजिक और पॉप कला के कगार पर, उत्तेजक विषयों के साथ, बड़े कैनवस पर, प्रासंगिक, पहले प्रकार की दीर्घाओं द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं। और मान लीजिए, प्रसिद्ध नताल्या नेस्टरोवा, राज्य पुरस्कार विजेता, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार की कृतियाँ, बाइबिल के विषयों, रोजमर्रा के दृश्यों और स्थिर जीवन की छवियों के साथ - दूसरे प्रकार की दीर्घाएँ।

वर्तमान दीर्घाएँ अपनी परियोजनाओं को राजनीतिक रूप से सक्रिय जनता के साथ-साथ उन लोगों के लिए भी संबोधित करती हैं जो विरोध आंदोलन या विचारों में रुचि रखते हैं जो चेतना में नए क्षितिज खोलते हैं। दर्शकों में ऐसे लोग भी हैं जो बस अपने अमीर दोस्तों को आश्चर्यचकित करना चाहते हैं।

यदि आपने दिशा तय कर ली है और अपना स्थान ढूंढ लिया है, तो कम से कम पांच से दस कलाकारों का समर्थन प्राप्त करने का प्रयास करें जो आपकी गैलरी के साथ काम करेंगे। शुरुआती चरण में, दो या तीन पहले से ही प्रसिद्ध लेखकों को शामिल किया जाना चाहिए - इस तरह आप गैलरी में प्रारंभिक रुचि जगा सकते हैं। बाज़ार में अपने प्रवेश को प्रभावी बनाने के लिए, अपने पहले प्रोजेक्ट को रोचक और असाधारण बनाने का प्रयास करें।

दूसरा चरण।

गैलरी के लिए एक स्थान चुनें. पश्चिमी देशों में, कुछ ऐसे क्षेत्र हैं जहाँ इन्हें खोलने की प्रथा है: न्यूयॉर्क, लंदन और पेरिस में ऐसे पूरे पड़ोस हैं जिनमें कला संस्थानों ने अपनी गतिविधियाँ विकसित की हैं। हमारे गैलरी क्षेत्र अभी भी बन रहे हैं, लेकिन हमारे पास पहले से ही समकालीन कला के लिए विंज़ावॉड केंद्र है, इसलिए वहां समकालीन कला का प्रदर्शन करना बेहतर होगा। अन्य दीर्घाएँ समूहों के बाहर स्थित हो सकती हैं, लेकिन अधिमानतः शहर के केंद्र में, क्योंकि यातायात की स्थिति को ध्यान में रखा जाना चाहिए और आगंतुकों के समय का सम्मान किया जाना चाहिए।

एक अपार्टमेंट-हाउस प्रारूप भी संभव है, और ऐसी कई गैलरी हैं। इसका लाभ यह है कि आपको परिसर किराए पर लेने पर पैसा खर्च करने की आवश्यकता नहीं है, जो कि सबसे बोझिल व्यय मद बन जाता है। इसलिए, कुछ दीर्घाओं का कोई स्थायी पता नहीं होता है, लेकिन हर बार नए स्थान का उपयोग किया जाता है। यह प्रारूप दिलचस्प है क्योंकि यह क्यूरेटर की एक अन्य प्रदर्शनी परियोजना को एक नए वातावरण में प्रस्तुत करने की क्षमता का विस्तार करता है जो उसके लिए उपयुक्त है। इस तरह आप कला की अवधारणा को दीर्घाओं और संग्रहालयों की सामान्य दीवारों से परे पेश कर सकते हैं, जैसा कि आज कई नई दीर्घाएँ कर रही हैं।

तीसरा कदम।

परियोजना का शुभारंभ और उसके बाद की विपणन गतिविधियाँ। उद्घाटन से पहले तैयारी के काम में काफी समय लगेगा, लेकिन इसे टाला नहीं जा सकता। एक कॉर्पोरेट पहचान विकसित करना और एक वेबसाइट लॉन्च करना अत्यंत आवश्यक है: अन्यथा एक संभावित खरीदार आपको कैसे पहचानेगा? नामकरण करना, लोगो बनाना, कैटलॉग, पुस्तिकाएँ और निमंत्रण कार्ड तैयार करना और छापना, घोषणाएँ और विज्ञप्तियाँ लिखना - ये विज्ञापन गतिविधियों का एक छोटा सा हिस्सा हैं। इस तथ्य के लिए तैयार रहें कि आपको गैलरी स्थान को सजाना होगा और लटकाना होगा।

किसी प्रकार की ब्रांडेड "ट्रिक" के साथ आना भी आवश्यक है जो आपको आपके प्रतिस्पर्धियों से अलग करती हो। उदाहरण के लिए, "73वीं स्ट्रीट" गैलरी के लिए, "यहां गैलरी" चिन्ह और एक लोगो के साथ एक विशेष लैंपपोस्ट बनाया गया था, जिसे हर बार उद्घाटन दिवस के दौरान स्थापित किया जाता है। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि मेहमान आसानी से प्रदर्शनी में प्रवेश पा सकें, क्योंकि गैलरी हमेशा मॉस्को में विभिन्न स्थानों पर अपनी परियोजनाएं चलाती है। इसके बाद, अपनी गैलरी के उद्घाटन के लिए आमंत्रित लोगों का चक्र निर्धारित करें, चाहे वह बंद हो या सभी के लिए सुलभ हो।

मेहमानों को उद्घाटन की तारीख और समय के बारे में सूचित करें, भोजन और कार्यक्रम के बारे में सोचें, एक प्रेस विज्ञप्ति लिखें। वैसे, इस तथ्य के लिए तैयार हो जाइए कि आपको कला बाजार में होने वाली हर चीज पर लगातार नजर रखनी होगी, कई आयोजनों में भाग लेना होगा और लोगों के साथ खूब संवाद करना होगा, यंग आर्ट के द्विवार्षिक और अंतरराष्ट्रीय कला मेलों में भाग लेना होगा, यानी। निरंतर खोज और गति में रहें।

तो, आपने खोला और एक निश्चित संख्या में लोगों को आपकी गैलरी के बारे में पता चला। उनमें से, शायद, आपके भविष्य के ग्राहक भी हैं। अब नई परियोजनाओं में उनकी रुचि बनाए रखना, उन्हें युवा और होनहार कलाकारों के नाम से परिचित कराना, यानी आगंतुकों को खरीदार और शायद वास्तविक संग्राहकों में बदलना महत्वपूर्ण है। आपकी गैलरी निवेशकों और कला पारखी लोगों, पत्रकारों और कलाकारों के लिए एक आकर्षक जगह बनेगी या नहीं, यह अब केवल आपकी व्यावसायिकता, लोगों के साथ संवाद करने की क्षमता और काफी हद तक भाग्य पर निर्भर करता है। आपको कामयाबी मिले!

लेखक के बारे में: ऐलेना कोमारेंको एक संग्रहकर्ता, कला डीलर, 73वीं स्ट्रीट गैलरी की संस्थापक और प्रबंधक हैं। समकालीन कला संग्रहों के निर्माण में सहायता प्रदान करता है। 73वीं स्ट्रीट गैलरी की स्थापना 2011 में हुई थी और यह समकालीन रूसी कला (1960 के दशक से) के प्रसिद्ध नामों के साथ-साथ विदेशी सहित प्रतिभाशाली उभरते लेखकों का प्रतिनिधित्व करती है।