बगीचे में सजावटी कलाएँ. आधुनिक किंडरगार्टन में सजावटी कलाएँ

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला (लैटिन डेकोरो से - मैं सजाता हूँ) सजावटी कला का एक भाग है, जिसमें उपयोगितावादी उद्देश्य वाले कलात्मक उत्पादों का निर्माण शामिल है।

सजावटी कार्य एप्लाइड आर्ट्सकई आवश्यकताओं को पूरा करें: एक सौंदर्य गुणवत्ता हो; कलात्मक प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया; रोजमर्रा की जिंदगी और इंटीरियर की सजावट के लिए काम करें। ऐसे कार्य हैं: कपड़े, पोशाक और सजावटी कपड़े, कालीन, फर्नीचर, कला कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, फ़ाइनेस, गहने और अन्य। कला उत्पाद. में वैज्ञानिक साहित्य 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, सजावटी और व्यावहारिक कला की शाखाओं का वर्गीकरण स्थापित किया गया है: सामग्री द्वारा(धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़ा, लकड़ी), निष्पादन तकनीक के अनुसार(नक्काशी, पेंटिंग, कढ़ाई, छपाई, ढलाई, उभार, आदि) और वस्तु का उपयोग करने के कार्यात्मक संकेतों द्वारा(फर्नीचर, व्यंजन, खिलौने)। यह वर्गीकरण कला और शिल्प में रचनात्मक-तकनीकी सिद्धांत की महत्वपूर्ण भूमिका और उत्पादन के साथ इसके सीधे संबंध के कारण है।

कार्यक्रम MADOU d/s नंबर 439 वर्तमान संघीय राज्य शैक्षिक मानक के आधार पर विकसित किया गया था पूर्व विद्यालयी शिक्षा(रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय का आदेश दिनांक 17 अक्टूबर 2013 संख्या 1155), पूर्वस्कूली शिक्षा के लिए अनुकरणीय बुनियादी शैक्षिक कार्यक्रम को ध्यान में रखते हुए (सामान्य शिक्षा के लिए संघीय शैक्षिक और कार्यप्रणाली संघ के निर्णय द्वारा अनुमोदित, एक उदाहरण का उपयोग करते हुए प्रोटोकॉल दिनांक 20 मई 2015 संख्या 2/15)। सामान्य शिक्षा कार्यक्रमपूर्वस्कूली शिक्षा "जन्म से स्कूल तक" (एन.ई. वेराक्सा, टी.एस. कोमारोवा, एम.ए. वासिलीवा द्वारा संपादित। - एम।: मोज़ेक-सिंटेज़, 2015।)। में से एक विशिष्ट सुविधाएंकार्यक्रम है नैतिक शिक्षाऔर समर्थन पारंपरिक मूल्यों. कार्यक्रम विभिन्न सामग्री के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान करता है।

"जन्म से विद्यालय तक" कार्यक्रम का एक उद्देश्य क्षमताओं के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करना है रचनात्मकताप्रत्येक बच्चा। वर्तमान में, आधुनिक बच्चे कला और शिल्प के बारे में बहुत कम जानते हैं। प्रीस्कूलर में लोक खिलौनों के इतिहास का अध्ययन करने में रुचि कम विकसित होती है, वे लोक शिल्पकारों और भित्ति चित्रों की विशेषताओं के बारे में बहुत कम जानते हैं, परिणामस्वरूप, "सजावटी और व्यावहारिक कला" विषय पर एक खराब शब्दावली है।

मेरा मानना ​​है कि अपील लोक कलाआधुनिक शिक्षक के कार्य में दृढ़ स्थान लेना चाहिए। बच्चों के हाथों से बने उत्पाद आंतरिक सजावट के रूप में काम कर सकते हैं, क्योंकि उनका सौंदर्य मूल्य होता है। सजावटी और व्यावहारिक कला बच्चों को परिचित होने की अनुमति देती है लोक परंपराएँऔर रूस के लोगों के रीति-रिवाज, लोक कला, कला शिल्प की विविधता के बारे में बच्चों की समझ का विस्तार करते हैं ( विभिन्न प्रकारसामग्री, हमारे देश के विभिन्न क्षेत्र), मूल भूमि (यूराल-साइबेरियन पेंटिंग) की कला में रुचि विकसित करते हैं, साथ ही प्रेम और सावधान रवैयाकला के कार्यों के लिए. कला और शिल्प की कक्षाएं निस्संदेह कई बच्चों के लिए सीखने के नए रास्ते खोलेंगी। लोक कला, उनकी आंतरिक दुनिया को समृद्ध करेगा, उन्हें अपना खाली समय उपयोगी ढंग से बिताने की अनुमति देगा।

कला और शिल्प के कई मुख्य प्रकार हैं, लेकिन मेरी राय में, पुराने प्रीस्कूलरों के लिए सबसे सुलभ और दिलचस्प लकड़ी के उत्पाद (चॉपिंग बोर्ड, चम्मच, स्पैटुला, हॉट कोस्टर इत्यादि) को चित्रित करना है।

शायद, कई लोग मानते हैं कि प्रीस्कूलरों को कला और शिल्प से परिचित कराना, विशेष रूप से, लकड़ी के उत्पाद को चित्रित करना केवल तभी उचित है कला केंद्र, जहां वास्तविक स्थितियाँ हैं व्यावसायिक प्रशिक्षण. अनुभव बताता है कि ऐसा नहीं है. सच तो यह है कि सौन्दर्य के अतिरिक्त यह एक ऐसी कला है जो हर प्रकार से उपयोगी है। काम की प्रक्रिया में, बच्चों में कलात्मक स्वाद, कल्पना और रचनात्मकता विकसित होती है। बच्चा गिनती की मूल बातें सीखता है, वह ठीक मोटर कौशल और आंदोलनों की सटीकता विकसित करता है, जो प्रीस्कूलर के लिए महत्वपूर्ण है। यह सिद्ध हो चुका है कि ठीक मोटर कौशल का विकास स्मृति, ध्यान और सोच के विकास में योगदान देता है। हाथ से पेंट किए गए उत्पाद की कीमत स्टोर से खरीदे गए उत्पाद से अधिक होती है, यह एक असुरक्षित बच्चे के आत्मसम्मान को बढ़ा सकता है और उसे टीम में अपनी जगह लेने में मदद कर सकता है।

बच्चों के विकास के लिए कला और शिल्प के महान महत्व के आधार पर, मैंने प्रीस्कूलरों को विभिन्न चित्रों से परिचित कराने के लिए कक्षाओं की एक श्रृंखला विकसित की है।

कला और शिल्प की कक्षाएं उपसमूहों में आयोजित की जाती हैं और भारी सामग्री के साथ काम करने की प्रक्रिया का आनंद लेते हुए, साथियों के साथ संवाद करने का अवसर प्रदान करती हैं। बच्चों को पता चल जाता है अलग - अलग प्रकारकला और शिल्प: रूसी घोंसले वाली गुड़िया, डायमकोवो, खोखलोमा, गज़ेल, फिलिमोनोव, गोरोडेट्स, यूराल-साइबेरियन पेंटिंग के साथ। अंत में थीम सप्ताहकार्य के परिणामस्वरूप उत्पादों की एक प्रदर्शनी आयोजित की जाती है। बच्चे कला और शिल्प के अपने ज्ञान को अपने माता-पिता के साथ साझा करने में प्रसन्न होते हैं। और बच्चे भी बड़े आनंद से अपने उत्पाद रिश्तेदारों और करीबी लोगों को देते हैं।

1. ऐतिहासिक पैटर्नसजावटी कला का विकास. 3

2. परिचित कार्य KINDERGARTEN. 11

3. कला और शिल्प सिखाने के कार्यक्रम। 14

4. बच्चों को कला एवं शिल्प से परिचित कराने की विधियाँ। 16

5. व्यावहारिक भाग. 19

आंतरिक, शहर. यह विकास कई दिशाओं या कटों में आगे बढ़ा। उनमें से एक सजावटी कला का शैली विकास है। सजावटी रचनात्मकता धीरे-धीरे अधिक से अधिक अपनी कक्षा में प्रवेश करती है विस्तृत वृत्तपर्यावरण की वस्तुएं और आज लगभग सार्वभौमिक हो गई हैं। नई शैलियाँ उत्पन्न हुईं और इसमें न केवल तब उभर रही हैं जब सजावटी कला के क्षेत्र में नई घटनाएं सामने आईं, उदाहरण के लिए, 10वीं-11वीं शताब्दी में जहाज निर्माण, 14वीं-15वीं शताब्दी में पुस्तक मुद्रण, 16वीं-17वीं शताब्दी में लैंडस्केप बागवानी। , आदि। वे सामग्री के सजावटी प्रसंस्करण के लिए प्रौद्योगिकियों के विकास के कारण भी दिखाई देते हैं। तो, XVII में - XVIII सदियोंचीनी मिट्टी के बर्तनों का यूरोपीय उत्पादन होता है, जिसने जल्द ही छोटे सजावटी प्लास्टिक के विकास को गति दी। 19वीं शताब्दी में, धातु विज्ञान और धातुकर्म में प्रगति के परिणामस्वरूप, चित्रफलक कला पीछा करने की शैली का जन्म हुआ, जो अब अपनी नई शैली - स्मारकीय के साथ बहुत व्यापक हो गई है, जो सड़क पर आ गई है।

यह विशेषता है कि पहले विद्युत प्रकाश उपकरणों की उपस्थिति के तुरंत बाद, शहर की शाम की रोशनी (पेरिस में "रूसी प्रकाश") के लिए उनका उपयोग करने का प्रयास किया गया था एफिल टॉवर). आज, डिवाइस की सादगी और सुरक्षा के लिए धन्यवाद जटिल प्रणालियाँबिजली की रोशनी, प्रकाश की मदद से अंतरिक्ष और कार्यों का सजावटी नाटकीयकरण, जो पहले से ही मशालों (उदाहरण के लिए, मशाल की रोशनी में जुलूस) के उपयोग के साथ प्राचीन काल में उपयोग किया जाता था, ने भव्य दायरा प्राप्त किया।

सजावटी कला की शैली का विकास समाज के सामाजिक विकास से काफी प्रभावित होता है, जो लगातार जीवन के लोकतंत्रीकरण की ओर ले जाता है, समाज के बड़े वर्गों को जोरदार गतिविधि में शामिल करता है। विशेष रूप से, दास-स्वामी सामाजिक-आर्थिक गठन से सामंती एक में संक्रमण के साथ, लोक सजावटी कला का उचित विकास और इसकी विशिष्ट शैलियों, जो अक्सर विभिन्न लोगों के बीच अद्वितीय होती हैं, शुरू होती हैं: कढ़ाई या कढ़ाई वाले तौलिए, मिट्टी के खिलौने, नक्काशीदार सजावट झोपड़ियों के अग्रभाग, कालीन बुनाई, आदि। आधुनिक युगसजावटी कला को शौकिया शुरुआत के और भी बड़े विकास द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें बच्चों और स्कूली बच्चों के बीच शौकिया प्रदर्शन भी शामिल था। इसने सामाजिक जीवन, उत्पादन और शैक्षिक प्रक्रियाओं में दृढ़ता से प्रवेश किया है, दीवार समाचार पत्रों, बुलेटिन बोर्डों, निमंत्रण कार्डों, पोस्टरों, दृश्य के रूप में उनका आवश्यक तत्व बन गया है। शिक्षण में मददगार सामग्रीऔर आदि।

सजावटी कला के विकास की एक विशेषता, इसके सौंदर्य संबंधी कार्य की बारीकियों से जुड़ी है कलात्मक संवर्धनजीवन का परिवेश यह है कि उसकी विधाएँ एक बार प्रकट होने के बाद फिर नष्ट नहीं होतीं। उनमें से कुछ को कुछ समय के लिए, कभी-कभी महत्वपूर्ण, भुला दिया गया प्रतीत होता था।

सजावटी कला शैलियों का कोई सख्त वर्गीकरण नहीं है। सामग्री की विशेषताओं, निष्पादन की तकनीक और उद्देश्य के प्रकार के अनुसार उन्हें अलग करने की प्रथा है। वर्तमान में, सजावटी कला की निम्नलिखित मुख्य शैलियाँ हैं: इंटीरियर डिज़ाइन (घरेलू, सार्वजनिक, औद्योगिक, शैक्षिक), संग्रहालयों, प्रदर्शनियों और प्रदर्शनी क्षेत्रों का डिज़ाइन, बागवानी कला, सड़क सजावट, शाम की सजावट, छुट्टियों पर आदि, नाटकीय और सजावटी कलाएं, कपड़े, सजावटी घरेलू उत्पाद और सजावट, स्मृति चिन्ह और बैज, खिलौने, छोटे ग्राफिक्स, फॉर्म, सजावटी पोस्टर और दीवार समाचार पत्र, चित्रफलक पीछा करना, स्मारकीय दृश्यएम्बॉसिंग, पेंटिंग और ग्राफिक्स (आंतरिक भाग, क्षेत्र, सड़कों के डिजाइन में शामिल), टेपेस्ट्री, कला फर्नीचर, आभूषण कलाऔर आदि।

सजावटी कला के विकास में एक और कटौती कलात्मक शैलियों का परिवर्तन है।

सजावटी कला में, अनोखी विशेषताएं कलात्मक शैलीआंतरिक सज्जा, सड़क और उद्यान पहनावे के संगठन और डिजाइन में सबसे स्पष्ट रूप से पाए जाते हैं, अर्थात्, एक विशेष युग के लिए विशिष्ट सजावटी वातावरण के जटिल समाधान के सिद्धांतों, तकनीकों और साधनों में। सभी सजावटी कलाओं के शैलीगत विकास में इन शैलियों की अग्रणी भूमिका को इस तथ्य से समझाया गया है कि शैलीगत विकास के लिए प्रेरणा वास्तुकला से आती है, जिसके साथ ये शैलियाँ सबसे अधिक निकटता से जुड़ी हुई हैं। वास्तुकला में शैलियों को उनकी मुख्य विशेषताओं में लगभग तुरंत प्रतिक्रिया और समर्थन मिलता है, सजावटी कला में विकास होता है। इसलिए, बाद की शैलियों की अवधिकरण मूल रूप से वास्तुकला के इतिहास की शैलीगत अवधिकरण के साथ मेल खाता है। हालाँकि, सजावटी और व्यावहारिक कला के इतिहास का अध्ययन करते समय, किसी को यह ध्यान में रखना चाहिए कि ऐसे अलग-अलग समय थे जब इस प्रकार की कला ने वास्तुकला की तुलना में वास्तुकला की तुलना में अधिक भूमिका निभाई थी। महत्वपूर्ण भूमिकाइमारत में कलात्मक छविआंतरिक भाग। यह विशेष रूप से लागू होता है आधुनिक इंटीरियरआवासीय और सार्वजनिक भवन। उनका वास्तुशिल्प और निर्माण आधार रचनात्मक तर्कवाद द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसका एक कारण बड़े पैमाने पर निर्माण के सख्त आर्थिक मानक हैं।

शैलियाँ और शैलियाँ। लोगों की आर्थिक, औद्योगिक और सामाजिक गतिविधियों से जुड़े विषय और रूपांकन हमेशा सजावटी कला के विषय में प्रदर्शित होते रहे हैं और रहेंगे। खानाबदोश जनजातियों की कला के स्मारकों में, हम लगभग विशेष रूप से जानवरों की छवियां देखते हैं, जिन पर मनुष्य के हित और विचार केंद्रित थे। गतिहीन कृषि लोगों की सजावटी कला के विषयों में, प्रकृति और कृषि गतिविधियों के मुख्य चक्रों से जुड़े वनस्पति और विविध, कभी-कभी ब्रह्माण्ड संबंधी, प्रतीकवाद, निर्णायक रूप से प्रबल होते हैं।

निम्नलिखित शताब्दियों में, सजावटी कलाओं की विषयगत संरचना बहुत अधिक जटिल हो गई। लेकिन यह अभी भी काफी स्पष्ट रूप से दिखाता है, भले ही अक्सर सीधे तौर पर नहीं, मुख्य हितों का प्रभाव रोजमर्रा की जिंदगीलोगों की। सच है, 6ठी-10वीं शताब्दी में यूरोप में ईसाई धर्म के प्रसार से स्थानीय स्तर पर एक निश्चित स्तर आया विषयगत विशेषताएंसजावटी कला, विषयों और रूपांकनों के अंतर्राष्ट्रीयकरण के लिए। फिर भी, कुछ विशिष्ट राष्ट्रीय रूपांकनों को संरक्षित किया गया है, विशेष रूप से लोक कला में, पैन-यूरोपीय प्रकार की रचनाओं में बुना गया है।

कलात्मक व्याख्या, तरीके, रूपों के निर्माण की लिखावट और अभिव्यंजक तकनीकों और साधनों की प्रकृति में राष्ट्रीय विशेषताएं बहुत अधिक मजबूती से संरक्षित की गई हैं और कई मायनों में आज तक जीवित हैं।

आज, सजावटी कलाओं में, लोगों की आधुनिक आर्थिक, औद्योगिक और सामाजिक गतिविधियों के विषय और कथानक भी व्यापक रूप से विकसित हो रहे हैं, उदाहरण के लिए, जैसे औद्योगिक उत्पादन, वैज्ञानिक अनुसंधान, अंतरिक्ष अन्वेषण, शांति के लिए संघर्ष, प्राचीन स्मारकों के संरक्षण की चिंता आदि। यह मुख्य रूप से लागू होता है दृश्य शैलियाँसजावटी कला: स्मारकीय पेंटिंग, ग्राफिक्स, चित्रफलक का पीछा करना। लेकिन इसकी सजावटी शैलियों में भी, जीवन के आधुनिक तरीके का प्रभाव आसानी से पता लगाया जा सकता है, जो अप्रत्यक्ष रूप से संक्षिप्तता, सटीकता और गैर-पारंपरिक लय में व्यक्त होता है। रंग संयोजन, बनावट, सिल्हूट और कार्यों के अन्य रचनात्मक गुण।

इमारतों के चित्रित अग्रभाग।

लोक कला और शिल्प की एकाग्रता के स्थान बहुत पहले निर्धारित किए गए थे और मुख्य रूप से एक या किसी अन्य प्राकृतिक सामग्री की उपस्थिति के साथ-साथ व्यापार मार्गों, सांस्कृतिक केंद्रों और कई अन्य कारकों के चौराहे से जुड़े हुए हैं। 16वीं - 17वीं शताब्दी तक, शिल्प का वर्तमान भूगोल हमारे राज्य की भूमि पर पहले ही विकसित हो चुका था, उनकी राष्ट्रीय और स्थानीय मौलिकता रूप के रचनात्मक समाधान में, सामग्री की समझ में, ड्राइंग और प्लास्टिक, रंग और सजावट में निर्धारित की गई थी। .

लोक व्यावहारिक कला का लोगों के संपूर्ण जीवन, उसकी स्थितियों और परंपराओं के साथ घनिष्ठ संबंध ने उसमें सत्यता और भावनात्मक तात्कालिकता की विशेषताएं निर्धारित कीं। तो, मोनोक्रोम, रंग में कंजूस मेज़ेन पेंटिंग की ग्राफिक गुणवत्ता, जो देश के उत्तर में उत्पन्न हुई, आकस्मिक नहीं है। धूप वाले मध्य एशिया के लोगों की चीनी मिट्टी की चीज़ें, कालीन बुनाई और मोज़ाइक में चमकीले बहु-रंग पैलेट की स्वाभाविक और निरंतर इच्छा है। लोग अक्सर एक-दूसरे से निष्पादन की तकनीक, परिष्करण उत्पादों के लिए व्यंजन विधि और यहां तक ​​कि उनके आकार भी उधार लेते थे। लेकिन हर बार, नई परिस्थितियों में आने के बाद, उधार लिए गए तत्वों को राष्ट्रीय परंपराओं की भावना में संसाधित किया गया या उत्पादों के मूल राष्ट्रीय आधार के कारण एक नई ध्वनि प्राप्त हुई।

लोक अनुप्रयुक्त कला अक्सर पेशेवर कारीगरों के काम में कुछ उपलब्धियों को अवशोषित करती है। विशेष रूप से, मॉस्को क्षेत्र और स्मोलेंस्क कला शिल्प की गतिविधियों में, व्याटका खिलौनों के पुनरुद्धार में, छोटी हड्डी प्लास्टिक के विकास में, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के चित्रकारों की भूमिका ज्ञात है।

(बोगोरोडस्काया नक्काशी) और खोतकोवो, सेमेनोव, खोखलोमा और रोरोडेट्स में रंग के साथ बदल रहा है। लंबे समय तक, लकड़ी को धातु, रंगीन पत्थरों, शंख-मोती, "कछुआ" के साथ जड़ने की तकनीक, साथ ही इंटरसिया की तकनीक - विभिन्न वस्तुओं और बोर्डों की सतह पर चित्रों या आभूषणों का एक सेट -मूल्यवान आयातित सहित विभिन्न प्रजातियों की लकड़ी के रंगीन टुकड़ों का भी लंबे समय से उपयोग किया जाता रहा है।

देश की मध्य पट्टी में, इवानोवो क्षेत्र में कोस्त्रोमा, किनेश्मा में - पक्षी चेरी और विलो की बेल से कई उत्पाद तैयार किए गए थे। बर्च की छाल का उपयोग भी लगभग हर जगह किया जाता था, जिससे पानी, दूध और क्वास, नबीरुखा, या टोकरियाँ, जामुन और मशरूम, बक्से और पेस्टेरी (एक प्रकार का कंधे का बक्सा) के लिए चुकंदर (ट्यूस्की) बनाए जाते थे। विभिन्न घरेलू उत्पादों और खिलौनों के निर्माण के लिए, अनाज के पौधों के भूसे का भी उपयोग किया जाता था (बाल्टिक राज्यों में और दक्षिण में - नरकट, काकेशस में - बांस)।

मिट्टी के बर्तन बनाना हमेशा से पूरे देश में सबसे आम शिल्प में से एक रहा है। सदी से सदी तक, इसमें सुधार किया गया है: उन्होंने मिट्टी की किस्मों का चयन करना, इसे एडिटिव्स के साथ गूंधना, विभिन्न परिस्थितियों में जलाना, ग्लास डालना, पेंट करना, मोहर लगाना सीख लिया है। कच्चे माल और ईंधन के संसाधनों के आधार पर, विशेषज्ञता दिखाई दी: मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन स्कोपिन, बलखार, डायमकोवो, चेर्निगोव, आदि में किया जाता है, माजोलिका - गज़ेल, कोसोवो, आदि में, फ़ाइनेस और चीनी मिट्टी के बरतन - ऊपरी वोल्गा पर।

कलात्मक सजावट. नक्काशीदार बोर्डों (एक एड़ी) से एक आभूषण उस पर भरा जाता है, इसे चित्रित किया जाता है, कढ़ाई किया जाता है, जिसमें मोती और मोती शामिल होते हैं, नालीदार, बुना हुआ फीता (वोलोग्दा, व्याटका, येलेट्स, रियाज़ान, आदि) से सजाया जाता है। रूस, यूक्रेन, बेलारूस में पैटर्न वाली बुनाई का शिल्प था। ऊनी बुनाई लंबे समय से बाल्टिक राज्यों, यूक्रेन और काकेशस में व्यापक रही है।

कालीन बुनाई, जो शुरू में खानाबदोश अर्थव्यवस्था में दिखाई देती थी, बसे हुए लोगों द्वारा अपनाई और विकसित की गई। उत्तर में, कालीन खाल से बनाए जाते थे, कजाकिस्तान में और पहाड़ी काकेशस में - फेल्टेड।

मध्य एशिया, यूक्रेन और अन्य के गतिहीन कृषि लोगों के बीच, बड़े करघों पर हाथ से बुना हुआ व्यस्त कालीन, पूर्णता के उच्च स्तर तक पहुंचता है।

देश का उत्तरी भाग फर और चमड़े से बने उत्पादों के लिए प्रसिद्ध था। उन पर रंगीन धागों, मोतियों, मोतियों से कढ़ाई की गई थी। अक्सर फर, चमड़ा और कपड़े को एक उत्पाद में मिला दिया जाता था। यहां (बाल्टिक्स में) चमड़े को रंगा और उभारा जाता था, जो अक्सर उभरे हुए आभूषण को रंग देता था।

ज़ोस्तोवो में हस्ताक्षरित। धातु से बने घरेलू उत्पादों की एक काफी बड़ी श्रृंखला धीरे-धीरे विस्तारित हो रही थी। अक्सर, सजावटी धातु के हिस्से, मुख्य रूप से शीट और स्ट्रिप आयरन से, एक उपयोगी कार्य के साथ इमारत की सजावट के रूप में उपयोग किए जाते थे: चिमनी, एक्वेरियम, दरवाजे की फिटिंग, आदि। इनका फर्नीचर में भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।

नोवगोरोड में शतरंज के मोहरों सहित हड्डियों से बनी कई वस्तुएँ भी मिलीं। दक्षिण में, उदाहरण के लिए, खोतकोवो में मास्को के पास, लेकिन विशेष रूप से काकेशस के पहाड़ी क्षेत्रों (किस्लोवोडस्क, दागिस्तान के गाँव, आदि) में, अभी भी सींग प्रसंस्करण का व्यापार होता है।

एम्बर शिल्प आज भी बाल्टिक गणराज्यों में एक प्रमुख स्थान रखता है। प्राचीन काल से, बाल्टिक राज्य पूरी दुनिया को एम्बर का आपूर्तिकर्ता रहा है। पोलिश लेखकवाई. मखोवस्की ने अपनी पुस्तक "हिस्ट्री ऑफ़ सी पाइरेसी" में लिखा है कि फ़िलिबस्टर्स, कोर्सेर्स, प्राइवेटर्स विशेष रूप से उन जहाजों का शिकार करते थे जो एम्बर के भार के साथ बाल्टिक से मिस्र जा रहे थे। पलांगा में, टिस्ज़किविज़ पैलेस में, अब एक एम्बर संग्रहालय स्थापित किया गया है।

में मध्य क्षेत्ररूस में देर से XIXसदी आइकन पेंटिंग और पेंटवर्क के आधार पर अद्भुत दिखाई देने लगी लाह लघुछोटे ताबूतों पर और बाद में छोटे स्कार्फों पर (फ़ेडोस्किनो, पालेख, मस्टेरा, खोलुय)। यह लोक कला और शिल्प में एक नई शैली के अपेक्षाकृत हालिया उद्भव का एक उदाहरण है। प्लास्टर कास्टिंग भी बहुत व्यापक हो गई है (बिल्लियों, मूर्तियों के रूप में गुल्लक), लुबोक तस्वीरेंआदि। इसे अंडे की पेंटिंग (यूक्रेन, दक्षिणी रूस) और घुंघराले और पैटर्न वाले नक्काशीदार जिंजरब्रेड (तुला, मॉस्को, आदि) पकाने जैसे स्पष्ट रूप से प्राचीन प्रकार के कला शिल्प पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए।

सामान्य तौर पर, मत्स्य पालन की विविधता असाधारण है। वे वास्तव में, वहां दिखाई देते हैं, जहां कुछ प्रकार की मुफ्त सामग्री होती है और निश्चित रूप से, एक निश्चित कलात्मक विचार होता है। आज, कोई कभी-कभी बाजार में देख सकता है, उदाहरण के लिए, पेड़ के तनों पर अपेक्षाकृत थोड़ा संसाधित (बिना कथानक के) प्रवाह, दिलचस्प और कुछ हद तक पौधों की जड़ों की याद दिलाता है, आदि। कला शिल्प के रूसी उस्तादों की प्रसिद्धि लंबे समय से दुनिया भर में है। हमारा देश कलात्मक प्रतिभाओं से समृद्ध है। में केवल रूसी संघवर्तमान में 70 हजार से अधिक कारीगर काम कर रहे हैं। इनमें समाजवादी श्रम के नायक जैसे प्रमुख कलाकार शामिल हैं। लोक कलाकारयूएसएसआर एन. ज़िनोविएव, फीता निर्माता एन. वासिलीवा, आरएसएफएसआर के लोग और सम्मानित कलाकार पलेशा बी. एर्मोलाएव, खोखलोमा पेंटिंग के मास्टर ओ. लुशिना, कुबाचिन आर. अलिखानोव और कई अन्य। पिछले कुछ वर्षों में, 30 से अधिक लोक शिल्प कलाकार आई. ई. रेपिन पुरस्कार के विजेता बन गए हैं। देश के विभिन्न शहरों में लोक कला की प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं।

वे स्वयं लोक परंपराओं पर आधारित कला और शिल्प के प्रति उत्साही हैं।

2. किंडरगार्टन में परिचित के लिए कार्य

बच्चों, शिक्षकों, शिक्षकों, विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों की रचनात्मकता को विकसित करने का कार्य हमारे देश में संपूर्ण शिक्षा प्रणाली के केंद्रीय कार्यों में से एक के रूप में सामने रखा गया था।

ऐसे समाज में रचनात्मकता का विकास जो "आध्यात्मिक एकाधिकार" को अस्वीकार करता है, युवा पीढ़ी को शिक्षित करने के प्राथमिक कार्यों में से एक बन रहा है। आज आध्यात्मिक संपदा, नैतिक शुद्धता और शारीरिक पूर्णता को मिलाकर एक नया व्यक्ति बनाने की आवश्यकता पर बल दिया जा रहा है।

अपनी गतिविधियों के सभी क्षेत्रों में बच्चों की स्वतंत्रता, पहल और रचनात्मकता। इस काम की शुरुआत होनी चाहिए बचपनऔर विभिन्न माध्यमों से किया जाता है, जिनमें से एक विशेष स्थान कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों का है। इन गतिविधियों में से एक कला और शिल्प है। इस पर जल्दी ध्यान देना शुरू हो जाता है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त पेंटिंग की कक्षा में सौंदर्य बोध, प्रतिनिधित्व, सौंदर्य संबंधी भावनाएं विकसित होती हैं। संवेदी अनुभव संचित होता है, वाणी समृद्ध होती है। बच्चों में विचार प्रक्रियाएं विकसित होती हैं: तुलना, विश्लेषण, संश्लेषण, सामान्यीकरण। में हाल ही मेंगठन के लिए किंडरगार्टन में सजावटी और व्यावहारिक पेंटिंग में कक्षाओं के महत्व पर जोर दिया गया है सामूहिक रूपकाम, एक साथ काम करने की क्षमता, एक साथ मिलकर काम करने की क्षमता, साथियों की सहायता करना। प्रत्येक विद्यार्थी की सफलताओं, समूह की पूरी टीम की उपलब्धियों पर आनन्दित होने की क्षमता विकसित होती है। यह सब सच्ची सामूहिकता, पारस्परिक मांग और साथ ही, मित्रवत पारस्परिक सहायता की आगे की शिक्षा के लिए आधार तैयार करता है।

प्रीस्कूलरों को सजावटी और व्यावहारिक पेंटिंग सिखाने की काफी संभावनाएं हैं व्यापक विकासबच्चा। हालाँकि, इन अवसरों को तभी महसूस किया जा सकता है जब बच्चे धीरे-धीरे उम्र की विशेषताओं के अनुसार इस गतिविधि में महारत हासिल करें और इससे संतुष्टि प्राप्त करें। यदि बच्चों को जो कुछ उन्होंने बनाया है उससे खुशी महसूस नहीं होती है, यदि रचनात्मकता की प्रक्रिया उन्हें प्रेरित नहीं करती है मूड अच्छा रहेलेकिन इसके विपरीत, बच्चों को इस तथ्य से असंतोष, निराशा का अनुभव होगा कि उन्होंने जो योजना बनाई है वह काम नहीं करती है, फिर धीरे-धीरे इससे पेंटिंग में रुचि कम हो जाएगी, और फिर व्यक्तित्व के व्यापक विकास पर उनका प्रभाव पड़ेगा। धन चिह्न के साथ नहीं, बल्कि ऋण चिह्न के साथ बाहर निकलें। इस संबंध में, हमें बच्चे के व्यक्तित्व के व्यापक पालन-पोषण, उसकी क्षमताओं के विकास और रचनात्मक क्षमता पर इसके प्रभाव को बढ़ाने के लिए गतिविधियों को अनुकूलित करने के तरीके खोजने के कार्य का सामना करना पड़ा।

में असाधारण महत्व का है आध्यात्मिक विकासपूर्वस्कूली बच्चों को, उनकी श्रम और सौंदर्य शिक्षा में, उन्हें काम के लिए तैयार करने में राष्ट्रीय अर्थव्यवस्थाकला और शिल्प है. लोक कला और शिल्प संस्कृति का एक अभिन्न अंग है, जो कलात्मक स्वाद के निर्माण को सक्रिय रूप से प्रभावित करता है।

सामग्रियों के प्रसंस्करण का बच्चों के सौंदर्य स्वाद के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है और साथ ही, यह उनके आगे के लिए आवश्यक कौशल के अधिग्रहण से जुड़ा होता है। श्रम गतिविधि. प्रसंस्करण सामग्री की तकनीकी प्रक्रिया औद्योगिक उपकरणों पर आधारित है और साथ ही इसके उपयोग के बिना असंभव है हाथ के उपकरण, बढ़ई, टर्नर, मिलर, पंचर, वेल्डर, सोल्डरर, मोल्डर, इलेक्ट्रीशियन, लोहार और कई अन्य लोगों के काम की तकनीक में महारत हासिल करने की क्षमता। सामग्रियों के कलात्मक प्रसंस्करण में लगे रहने के कारण, प्रीस्कूलर इन विशिष्ट व्यवसायों के कौशल में महारत हासिल करते हैं, श्रम संचालन के प्रदर्शन के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण के कौशल प्राप्त करते हैं।

सामग्रियों के विभिन्न प्रकार के कलात्मक प्रसंस्करण से बच्चे अनायास ही तकनीकी और तकनीकी कार्यों के संपर्क में आ जाते हैं। इन गतिविधियों में रुचि के लिए धन्यवाद, उनके प्रति उत्साह, मेहनतीपन और काम में दृढ़ता लाई जाती है। कला और शिल्प के सुंदर, सौंदर्यपूर्ण रूप से उचित उत्पादों को बनाने की प्रक्रिया के माध्यम से, धीरे-धीरे, विनीत रूप से, लेकिन बहुत ही उत्पादक रूप से, बच्चों में विभिन्न व्यवसायों के लिए प्यार पैदा किया जाता है।

कला और शिल्प की कक्षाएं कई विज्ञानों की नींव को जोड़ती हैं जो बच्चों के पॉलिटेक्निकल विकास में प्राथमिक महत्व रखती हैं।

सजावटी और व्यावहारिक कला, प्रीस्कूलरों के किसी अन्य प्रकार के शैक्षिक और रचनात्मक कार्य की तरह, उन्हें तकनीकी ज्ञान से लैस करने, उनके श्रम कौशल और क्षमताओं को विकसित करने, काम के लिए मनोवैज्ञानिक और व्यावहारिक तैयारी, पेशे को चुनने, सुंदरता को प्रकट करने की अनुमति देती है। , लोक शिल्पकारों के उत्पादों का विशाल आध्यात्मिक मूल्य, उनका उच्च कौशलऔर कला, एक सौंदर्यात्मक स्वाद और एक सौंदर्यात्मक आदर्श बनाने के लिए।

इस प्रकार, कला और शिल्प की विशिष्टता, एक सजावटी चीज़ के रूप और व्यावहारिक उद्देश्य की एकता में, श्रम कौशल, कौशल और कलात्मक और सौंदर्य स्वाद की एकता में व्यक्त, कला और शिल्प कक्षाओं के मंचन के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण की अनुमति देती है। किंडरगार्टन, श्रम की जैविक एकता को निर्धारित करता है और सौंदर्य शिक्षापूर्वस्कूली. यह एकता औद्योगिक उत्पादों में अंतर्राष्ट्रीय मानकों की आधुनिक आवश्यकता के कारण भी है, जो न केवल वर्कफ़्लो के अत्यधिक कुशल स्तर में, बल्कि तकनीकी सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं में भी व्यक्त होती है।

लोक कला शिल्प की कला और शिल्प के साथ प्रीस्कूलरों का परिचय सबसे बड़ा शैक्षिक प्रभाव देता है।

लोक शिल्पकारों के उत्पाद उनकी सामग्री की भावना, उसकी सजावट, राष्ट्रीय रंग और उच्च नैतिक और सौंदर्य गुणों के साथ किसी चीज़ की उपयोगितावादी (व्यावहारिक अभिविन्यास) की जैविक एकता से प्रतिष्ठित होते हैं। लोक कला में इतना शैक्षिक प्रभार है (न केवल तैयार उत्पादों में जो आंख को प्रसन्न करते हैं, बल्कि प्रक्रिया में भी, उनकी रचना की तकनीक में भी), कि स्वाभाविक रूप से प्रीस्कूलर के साथ काम करने में इसके सबसे सक्रिय उपयोग पर सवाल उठता है।

शिक्षक की भूमिका मार्गदर्शन करना है रचनात्मक प्रक्रियाप्रीस्कूलर, उन्हें लोक कला और शिल्प के नमूनों के अध्ययन के लिए उन्मुख करते हैं। लोक कला पर ध्यान केंद्रित करने का सिद्धांत कला और शिल्प के विभिन्न क्षेत्रों में प्रीस्कूलरों के साथ कक्षाओं की सामग्री का आधार बनना चाहिए।

3. कला और शिल्प सिखाने के कार्यक्रम

समस्या लोक शिक्षाशास्त्रसौंदर्य शिक्षा के मुद्दे भी शामिल हैं।

विज्ञान. इन अध्ययनों के महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता। उनकी मदद से ही विकास प्रक्रिया की पूरी जटिलता और विविधता का खुलासा किया जा सकता है। राष्ट्रीय विद्यालयऔर इसकी अखिल रूसी, राष्ट्रीय और क्षेत्रीय अभिव्यक्तियों की जैविक एकता में शिक्षाशास्त्र।

हाल ही में, प्रकाशन और पीएच.डी.

90 के दशक के शोध प्रबंध कार्य शैक्षणिक सिद्धांत की उपलब्धियों और सौंदर्य शिक्षा और प्रशिक्षण की सामग्री में कला इतिहास की उपलब्धियों के अनुकूलन के विभिन्न स्तरों को दर्शाते हैं। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि अध्ययन बच्चों और किशोरों की सौंदर्य शिक्षा और प्रशिक्षण प्रणाली की मुख्य कड़ियों से संबंधित हैं।

इस प्रकार, एस. वी. मक्सिमोव की पीएच.डी. थीसिस "5-7 वर्ष की आयु के बच्चों के कलात्मक विकास में लोक अनुप्रयुक्त कला की भूमिका" प्रणाली में रूसी लोक कलाओं और शिल्प के नमूनों का उपयोग करके बच्चों की ललित कलाओं के अर्थ और स्थान को निर्धारित करने के लिए समर्पित है। किंडरगार्टन में सौंदर्य शिक्षा।

किंडरगार्टन बच्चों की दृश्य गतिविधि की निरंतरता की समस्याओं को विकसित करते समय और जूनियर स्कूली बच्चेयह अध्ययन यह निर्धारित करने में उपयोगी हो सकता है आगे के तरीकेलोक अनुप्रयुक्त कला के प्रभाव में बच्चों की रचनात्मकता के विकास पर सबसे प्रभावी शैक्षणिक प्रभाव।

प्राथमिक विद्यालय में लोक कला के आधार पर सजावटी ड्राइंग सिखाने की पद्धति के लिए कई शोध प्रबंध (आर. खसानोव, हां. ए. सवज़ोनोव, एल. एन. हुबर्स्काया, वी. एस. बेलोवा) समर्पित हैं।

उज़्बेकिस्तान और ताजिकिस्तान की लोक कला की सामग्री पर आर. खासनोव और हां ए. सवज़ोनोव के अध्ययन में, छोटे स्कूली बच्चों के साथ सजावटी कार्यों में प्राच्य आभूषण की बारीकियों के अध्ययन के लिए समर्पित कार्यों के अनुक्रम का परीक्षण किया गया था।

यूक्रेनी लोक चित्रकला की सामग्री पर "ललित कला का अध्ययन करने की प्रक्रिया में युवा स्कूली बच्चों के बीच कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि का विकास" वास्तविकता के सौंदर्यपूर्ण आकलन के लिए क्षमताओं के गठन की प्रक्रिया और भावना के विकास के माध्यम से उत्पादक सौंदर्य गतिविधि की जरूरतों को दर्शाता है। ग्रेड I-III के स्कूली बच्चों में सजावट।

बी.एस. बेलोव का अध्ययन "प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों के प्रशिक्षण में ललित कला सिखाने के तरीकों में सुधार के तरीके (शिक्षाशास्त्र के संकायों और प्राथमिक शिक्षा के तरीकों के संबंध में सजावटी ड्राइंग)" का उद्देश्य एक महत्वपूर्ण समस्या को हल करना है - तरीकों की पहचान करना बच्चों की दृश्य गतिविधियों का मार्गदर्शन करने के लिए सौंदर्य शिक्षा और प्राथमिक ग्रेड की शिक्षक शिक्षा में सुधार के शैक्षणिक कार्य को अधिक सफलतापूर्वक हल करें।

यह महत्वपूर्ण है कि बी.एस. बेलोव के काम में, इस उद्देश्य के लिए, समाधान के लिए प्रभावी तरीके दृश्य कार्यमारी गणराज्य की लोक कला की व्यापक भागीदारी के साथ सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में, सामान्य रूप से ललित कलाओं के पुनरुद्धार में योगदान।

डी. जी. पिलिपेंको की पीएचडी थीसिस "किंडरगार्टन में सजावटी कला के लिए सौंदर्य और शैक्षिक अवसरों का अध्ययन" प्रीस्कूलरों की सौंदर्य शिक्षा और प्रशिक्षण में लोक कला के महत्व पर कुछ प्रावधानों को दर्शाता है जब लेखक एक अनुमानित व्यवस्थितकरण को परिभाषित करता है। ख़ास तरह केबड़े और छोटे समूहों के बच्चों की सजावटी और कलात्मक गतिविधियाँ।

4. बच्चों को कला एवं शिल्प से परिचित कराने की विधियाँ

शैक्षणिक विषयों "ललित कला" और "कलात्मक कार्य" के सामने आने वाले अलग-अलग लक्ष्य लोक कला सामग्रियों की सौंदर्य संबंधी समझ में भी अलग-अलग दृष्टिकोण निर्धारित करते हैं। इस प्रकार, पारंपरिक कला और शिल्प के स्थानों में स्थित किंडरगार्टन में कला और शिल्प से परिचित होने का उद्देश्य बच्चों द्वारा कला और शिल्प की बुनियादी बातों में महारत हासिल करना है। इस प्रकार के किंडरगार्टन में डेटिंग के अभ्यास में, संकेतित लक्ष्यों को हल करने के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। उदाहरण के लिए, कक्षा में शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के कार्यान्वयन में कुबाची गांव में एक किंडरगार्टन का अनुभव कलात्मक कार्यधातु प्रसंस्करण की कला में महारत हासिल करना। शिक्षकों की टीम अपने काम में एक कॉम्प्लेक्स पर निर्भर करती है शिक्षण सामग्री: कलात्मक कार्य, एल्बम, किताबें, टेबल, का एक अनुमोदित कार्यक्रम इतिहास को समर्पितक्यूबा कला. शैक्षिक कार्य कक्षा तक ही सीमित नहीं है। लोक गुरु के काम की सराहना और सम्मान करना यहां रोजमर्रा की जिंदगी में सिखाया जाता है। कुबाचिन्स की लोक शिक्षाशास्त्र का अनुभव, जब हर परिवार में कई शताब्दियों तक पिता ने अपने बेटे को महंगी सामग्री के प्रसंस्करण के रहस्य बताए, सौंदर्यशास्त्र में एक आधुनिक परिवर्तन पाया और श्रम शिक्षापूर्वस्कूली.

गोर्की क्षेत्र में कला शिल्प उद्यमों के आधार पर किंडरगार्टन शिक्षकों द्वारा कला कार्य पाठों की कार्यक्रम सामग्री की सक्रिय खोज की जाती है। सिस्टम कार्यकर्ताओं के संयुक्त प्रयासों के लिए धन्यवाद पूर्व विद्यालयी शिक्षाक्षेत्र के किंडरगार्टन में, लकड़ी पर लोक कलात्मक पेंटिंग की मूल बातें का अध्ययन "खोखलोमा आर्टिस्ट" (सेमिनो गांव) और "खोखलोमा पेंटिंग" (सेमेनोव), लकड़ी पेंटिंग के कारीगरों के कारखानों के लोक कारीगरों की मदद से किया जाता है। पोल्खोव-मैदान और गोरोडेट्स में शिल्प।

लोक कला शिल्प उद्यमों के आधार पर किंडरगार्टन में श्रम कक्षाओं में शिक्षा की सौंदर्य सामग्री को समझने में, कला उद्योग के अखिल रूसी अनुसंधान संस्थान के कर्मचारियों का काम शिक्षकों के लिए बहुत मददगार है। उदाहरण के लिए, दो खंडों वाली पुस्तक "फंडामेंटल्स ऑफ आर्टिस्टिक क्राफ्ट"। कला उद्योग संस्थान के कर्मचारी विकसित हुई पारंपरिक लोक कला तकनीकों की विशिष्टताओं को ध्यान में रखते हुए, कला कार्य पाठों के लिए कार्यक्रमों की एक श्रृंखला विकसित कर रहे हैं। कला विद्यालयकौशल।

किंडरगार्टन में सजावटी ड्राइंग पाठों की प्रणाली में सौंदर्य शिक्षा के एक सक्रिय साधन के रूप में लोक सजावटी कला की भागीदारी के अपने फायदे हैं। मुख्य हैं सौंदर्य ज्ञान के व्यापक क्षितिज और प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व की सामंजस्यपूर्ण शिक्षा की प्रक्रिया में लोक कला के शैक्षिक प्रभाव के विविध पहलू।

रूसी संघ के किंडरगार्टन में लोक सजावटी कला के माध्यम से सौंदर्य शिक्षा के उन्नत शैक्षणिक अनुभव से परिचित होने से हमें शिक्षकों द्वारा प्रभावी तरीकों और तकनीकों के कार्यान्वयन के कई उदाहरणों के बारे में बात करने की अनुमति मिलती है जो विभिन्न कला स्कूलों की शैली की विशेषताओं को प्रकट करते हैं। लोक कलाओं का उद्देश्य लोक कला के उस्तादों के कार्यों के शैक्षणिक कार्यों का पूरी तरह से उपयोग करना है। उदाहरण के लिए, कोस्त्रोमा और क्षेत्र में वरिष्ठ समूहों के शिक्षक लोक कला चित्रकला और लकड़ी पर नक्काशी से संबंधित विषयों पर बच्चों के साथ उत्साहपूर्वक काम कर रहे हैं। इस प्रयोजन के लिए, न केवल स्मारकों से परिचय होता है लकड़ी की वास्तुकलामूल भूमि, लेकिन पड़ोसी क्षेत्रों के लोक शिल्पकारों की कला भी: यारोस्लाव, इवानोवो, व्लादिमीर, गोर्की। शैक्षणिक कौशल की बदौलत, सजावटी ड्राइंग की कक्षा में छोटी-छोटी बातचीत लोक शिल्पकारों के हाथों से बनाई गई सुंदरता और अच्छाई के देश की रोमांचक यात्राओं की श्रृंखला में बदल जाती है,

मॉस्को क्षेत्र के ज़ागोर्स्क में किंडरगार्टन में, जो पारंपरिक रूसी लकड़ी के खिलौनों के उत्पादन का केंद्र है, शिक्षक रूसी खिलौनों की कला के आधार पर विभिन्न तरीकों से कक्षाएं संचालित करते हैं। ज़ागोर्स्क राज्य संग्रहालय-रिजर्व के कर्मचारियों के सहयोग से रूसी लोक कला को बढ़ावा देने के लिए किंडरगार्टन के सामने कई शैक्षिक अवसर खुलते हैं।

लोक पोशाक के अध्ययन में कलात्मक विचारों की एक अटूट संपदा भरी हुई है, और, जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, इस विषय के विकास में दो दिशाएँ विशेष रूप से आशाजनक हैं। मूल भूमि की लोक पोशाक के इतिहास का अध्ययन और किंवदंतियों के चित्रण में उद्देश्यों की व्याख्या, ऐतिहासिक घटनाओंकिनारों, स्मृति चिन्हों का निर्माण। यह दृष्टिकोण गोर्की क्षेत्र के पावलोवो शहर में किंडरगार्टन शिक्षकों के काम में परिलक्षित होता है। विषय की एक और व्याख्या लोक कला शिल्प के वर्तमान केंद्र के अध्ययन से संबंधित है, जिसका उत्पादन आधुनिक पोशाक में लोक सौंदर्य परंपराओं के उपयोग से जुड़ा है। ऐसा कार्य मॉस्को क्षेत्र के पावलोवस्की पोसाद शहर में विशेषज्ञ शिक्षकों द्वारा किया जाता है, जहां प्रसिद्ध मुद्रित पावलोवियन शॉल, शॉल और मुद्रित ऊनी शॉल का उत्पादन किया जाता है।

इमारत नई प्रणालीलोक सजावटी कलाओं पर आधारित शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों को हम समग्र रूप से किंडरगार्टन में ललित कलाओं में कक्षाओं की प्रणाली के एक हिस्से के निर्माण के रूप में मानते हैं। ललित कलाओं के अध्ययन की प्रणाली, किसी भी कार्यप्रणाली प्रणाली की तरह, प्रमुख विचार (लक्ष्य) और उपदेशात्मक सिद्धांतों की विशेषता है जो कार्यक्रम की सामग्री के चयन, शिक्षण विधियों की मौलिकता को निर्धारित करती है।

हमारे विषय के सामने समाज द्वारा निर्धारित प्रमुख लक्ष्य प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व के सर्वांगीण विकास के लिए श्रम, नैतिक और सौंदर्य शिक्षा की घनिष्ठ एकता प्राप्त करना है। कक्षा में शैक्षिक प्रक्रिया में सजावटी ड्राइंगहम लोक सजावटी कला की सामग्री के आधार पर शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के कार्यान्वयन में ऐसे महत्वपूर्ण राज्य कार्य का समाधान देखते हैं। ऐसी प्रणाली बच्चे की आध्यात्मिक शक्तियों को प्रकट करने के लिए प्रभावी होनी चाहिए सौंदर्य विकासबच्चों की सजावटी रचनात्मकता को सक्रिय करने के लिए, एक प्रीस्कूलर का व्यक्तित्व।

सामाजिक व्यवस्था आधुनिक समाजलोक कला और शिल्प के माध्यम से सजावटी ड्राइंग सिखाने की सामग्री में परिलक्षित होना चाहिए। इस प्रयोजन के लिए, हमने उपदेशात्मकता, विकास के दृष्टिकोण से शिक्षा की सामग्री और प्रक्रियात्मक पहलुओं की एकता को ध्यान में रखा। आधुनिकतमकिंडरगार्टन में ललित कलाएँ पढ़ाना। इसने हमें शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के निर्माण के लिए निम्नलिखित प्रमुख कारकों को निर्धारित करने का आधार दिया:

सजावटी ड्राइंग की कक्षा में शैक्षिक लक्ष्यों और उद्देश्यों की व्यवस्थित और एकीकृत योजना;

सजावटी कार्यों में बच्चों द्वारा प्राप्त परिणामों के आधार पर सौंदर्य शिक्षा के स्तर के आकलन के लिए लेखांकन।

शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के निर्माण में नामित पद्धतिगत पूर्वापेक्षाओं को ध्यान में रखते हुए, हमें स्तर पर शैक्षिक प्रक्रिया के आवश्यक पहलुओं को उजागर करने की अनुमति दी गई: बच्चों के सजावटी कार्यों के प्रकार; अग्रणी सौंदर्य ज्ञान और सौंदर्य ज्ञान के रूप; अंतर्विषय और अंतर्विषय संचार; ग्राफिक कौशल और क्षमताओं की मात्रा।

सबसे महत्वपूर्ण उपदेशात्मक सिद्धांतों के कार्यान्वयन पर लोक कला के अध्ययन के आधार पर, हमने पद्धतिगत तकनीकों को सामान्य बनाने, सजावटी ड्राइंग की कक्षा में लोक कला के कार्यों के कलात्मक विश्लेषण के स्थान और महत्व को निर्धारित करने के साथ-साथ मानदंड विकसित करने की मांग की। बच्चों की सौंदर्य शिक्षा के स्तर के लिए, प्रभावी के अंतिम लक्ष्य को ध्यान में रखते हुए रचनात्मक विकासपूर्वस्कूली व्यक्तित्व.

इस प्रणाली में मौलिक रूप से महत्वपूर्ण सौंदर्य ज्ञान की एकता और लोक कला और शिल्प के आधार पर बच्चों के सजावटी कार्य (श्रम गतिविधि) की सामग्री है, और ऐसी पद्धतिगत तकनीकें विकसित की जा रही हैं जो प्रोत्साहित करती हैं रचनात्मक सृजनस्वतंत्र रचनाओं के बच्चे, लोक कला के तरीकों की सरल नकल नहीं। इस प्रयोजन के लिए, गोरोडेट्स, पोल्खोव्स्की मैदान, खोस्तोवो, खोखलोमा की लोक चित्रकला, मिट्टी डायमकोवो और फिलिमोनोवो खिलौने, लकड़ी लोक खिलौना, उत्तर के उस्तादों के घरेलू उत्पाद, रियाज़ान, व्लादिमीर, टोरज़ोक के कढ़ाई वाले उत्पाद, पेलख के कला वार्निश के उस्तादों के काम। बच्चों के साथ काम करने में, प्रीस्कूलरों के सौंदर्य ज्ञान को गज़ेल, स्कोपिन के लोक सिरेमिक, लोक हीलिंग, लोक उत्कीर्णन - लोकप्रिय प्रिंटों के साथ परिचित होने के आधार पर गहरा और व्यवस्थित किया जाता है।

शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के आधार पर आयोजित सजावटी ड्राइंग के लिए कक्षा में शैक्षिक प्रक्रिया के आवश्यक पहलुओं का ठोसकरण, सौंदर्य ज्ञान के रूपों और बच्चों के सजावटी कार्यों के प्रकारों की गतिशीलता में देखा जा सकता है ( तालिका I).

1. बिल्लायेव टी.एफ. छात्रों में स्थानिक प्रतिनिधित्व के विकास के लिए अभ्यास। - एम., 1989.

3. स्कूल में सजावटी कला की मूल बातें। - एम., 1981.

1. सजावटी कला के विकास के ऐतिहासिक पैटर्न। 3

2. किंडरगार्टन में परिचित के लिए कार्य। ग्यारह

3. कला और शिल्प सिखाने के कार्यक्रम। 14

4. बच्चों को कला एवं शिल्प से परिचित कराने की विधियाँ। 16

5. व्यावहारिक भाग. 19

1. सजावटी कला के विकास के ऐतिहासिक पैटर्न

सजावटी कला ने विकास का एक लंबा सफर तय किया है - प्राथमिक सजावट से आदिम लोगविभिन्न उपकरण, मिट्टी के बर्तन, कपड़े से लेकर आधुनिक इंटीरियर, शहर में कई उत्पादों का एक जटिल सेट। यह विकास कई दिशाओं या कटों में आगे बढ़ा। उनमें से एक सजावटी कला का शैली विकास है। सजावटी रचनात्मकता धीरे-धीरे पर्यावरणीय वस्तुओं की एक विस्तृत श्रृंखला को अपनी कक्षा में ले लेती है और आज यह लगभग सार्वभौमिक हो गई है। नई शैलियाँ उत्पन्न हुईं और इसमें न केवल तब उभर रही हैं जब सजावटी कला के क्षेत्र में नई घटनाएं सामने आईं, उदाहरण के लिए, 10वीं-11वीं शताब्दी में जहाज निर्माण, 14वीं-15वीं शताब्दी में पुस्तक मुद्रण, 16वीं-17वीं शताब्दी में लैंडस्केप बागवानी। , आदि। वे सामग्री के सजावटी प्रसंस्करण के लिए प्रौद्योगिकियों के विकास के कारण भी दिखाई देते हैं। इस प्रकार, 17वीं - 18वीं शताब्दी में, चीनी मिट्टी के बर्तनों का यूरोपीय उत्पादन शुरू हुआ, जिसने जल्द ही छोटे सजावटी प्लास्टिक के विकास को गति दी। 19वीं शताब्दी में, धातु विज्ञान और धातुकर्म में प्रगति के परिणामस्वरूप, चित्रफलक कला पीछा करने की शैली का जन्म हुआ, जो अब अपनी नई शैली - स्मारकीय के साथ बहुत व्यापक हो गई है, जो सड़क पर आ गई है।

यह विशेषता है कि पहले विद्युत प्रकाश उपकरणों की उपस्थिति के तुरंत बाद, शहर की शाम की रोशनी (एफिल टॉवर पर पेरिस में "रूसी प्रकाश") के लिए उनका उपयोग करने का प्रयास किया गया था। आज, विद्युत रोशनी की जटिल प्रणालियों की व्यवस्था की सादगी और सुरक्षा के लिए धन्यवाद, प्रकाश की मदद से अंतरिक्ष और कार्यों का सजावटी नाटकीयकरण, जो पहले से ही मशालों के उपयोग के साथ प्राचीन काल में उपयोग किया जाता था (उदाहरण के लिए, मशाल की रोशनी में जुलूस), भव्य दायरा प्राप्त कर लिया है।

सजावटी कला की शैली का विकास समाज के सामाजिक विकास से काफी प्रभावित होता है, जो लगातार जीवन के लोकतंत्रीकरण की ओर ले जाता है, समाज के बड़े वर्गों को जोरदार गतिविधि में शामिल करता है। विशेष रूप से, दास-स्वामी सामाजिक-आर्थिक गठन से सामंती एक में संक्रमण के साथ, लोक सजावटी कला और इसकी विशिष्ट शैलियों का विकास शुरू होता है, जो अक्सर विभिन्न लोगों के बीच अद्वितीय होते हैं: कढ़ाई या कढ़ाई वाले तौलिए, मिट्टी के खिलौने, नक्काशीदार सजावट झोपड़ियों के अग्रभाग, कालीन बुनाई, आदि। आधुनिक युग में सजावटी कला को शौकिया शुरुआत के और भी बड़े विकास द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें बच्चों और स्कूली बच्चों के बीच शौकिया प्रदर्शन भी शामिल था। इसने सामाजिक जीवन, उत्पादन और शैक्षिक प्रक्रियाओं में दृढ़ता से प्रवेश किया है, दीवार समाचार पत्र, बुलेटिन बोर्ड, निमंत्रण कार्ड, पोस्टर, दृश्य शिक्षण सहायक सामग्री आदि के रूप में उनका आवश्यक तत्व बन गया है।

सजावटी कला के विकास की एक विशेषता, जो जीवन के वातावरण के कलात्मक संवर्धन के रूप में सेवा करने के लिए इसके सौंदर्य कार्य की विशिष्टताओं से जुड़ी है, यह है कि इसकी शैलियाँ, एक बार प्रकट होने के बाद, अब मरती नहीं हैं। उनमें से कुछ को कुछ समय के लिए, कभी-कभी महत्वपूर्ण, भुला दिया गया प्रतीत होता था।

सजावटी कला शैलियों का कोई सख्त वर्गीकरण नहीं है। सामग्री की विशेषताओं, निष्पादन की तकनीक और उद्देश्य के प्रकार के अनुसार उन्हें अलग करने की प्रथा है। वर्तमान में, सजावटी कला की निम्नलिखित मुख्य शैलियाँ हैं: इंटीरियर डिज़ाइन (घरेलू, सार्वजनिक, औद्योगिक, शैक्षिक), संग्रहालयों, प्रदर्शनियों और प्रदर्शनी क्षेत्रों का डिज़ाइन, बागवानी कला, सड़क सजावट, शाम की सजावट, छुट्टियों पर आदि, नाटकीय और सजावटी कला, कपड़े, सजावटी घरेलू उत्पाद और सजावट, स्मृति चिन्ह और बैज, खिलौने, छोटे ग्राफिक्स, फॉर्म, सजावटी पोस्टर और दीवार समाचार पत्र, चित्रफलक पीछा करना, स्मारकीय प्रकार के पीछा करना, पेंटिंग और ग्राफिक्स (आंतरिक भाग, क्षेत्रों के डिजाइन में शामिल) सड़कें), टेपेस्ट्री, कला फर्नीचर, आभूषण कला, आदि।

सजावटी कला के विकास में एक और कटौती कलात्मक शैलियों का परिवर्तन है।

सजावटी कला में, कलात्मक शैली की विशिष्ट विशेषताएं आंतरिक सज्जा, सड़क और उद्यान पहनावे के संगठन और डिजाइन में सबसे स्पष्ट रूप से पाई जाती हैं, अर्थात्, सजावटी वातावरण के व्यापक समाधान के सिद्धांतों, तकनीकों और साधनों में जो विशिष्ट हैं एक विशेष युग. सभी सजावटी कलाओं के शैलीगत विकास में इन शैलियों की अग्रणी भूमिका को इस तथ्य से समझाया गया है कि शैलीगत विकास के लिए प्रेरणा वास्तुकला से आती है, जिसके साथ ये शैलियाँ सबसे अधिक निकटता से जुड़ी हुई हैं। वास्तुकला में शैलियों को उनकी मुख्य विशेषताओं में लगभग तुरंत प्रतिक्रिया और समर्थन मिलता है, सजावटी कला में विकास होता है। इसलिए, बाद की शैलियों की अवधिकरण मूल रूप से वास्तुकला के इतिहास की शैलीगत अवधिकरण के साथ मेल खाता है। हालाँकि, सजावटी और व्यावहारिक कला के इतिहास का अध्ययन करते समय, किसी को यह ध्यान में रखना चाहिए कि अलग-अलग अवधियाँ थीं जब इस प्रकार की कला ने वास्तुकला की तुलना में इंटीरियर की कलात्मक छवि बनाने में अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। यह, विशेष रूप से, आवासीय और सार्वजनिक भवनों के आधुनिक इंटीरियर पर लागू होता है। उनका वास्तुशिल्प और निर्माण आधार रचनात्मक तर्कवाद द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसका एक कारण बड़े पैमाने पर निर्माण के सख्त आर्थिक मानक हैं।

तीसरा कट ऐतिहासिक विकाससजावटी कला - अलंकरण सहित कार्यों के विषय, रूपांकन और कथानक। उनका परिवर्तन सजावटी कलाओं में नई शैलियों के उद्भव और शैलियों के परिवर्तन के साथ सीधे संबंध में होता है। लोगों की आर्थिक, औद्योगिक और सामाजिक गतिविधियों से जुड़े विषय और रूपांकन हमेशा सजावटी कला के विषय में प्रदर्शित होते रहे हैं और रहेंगे। खानाबदोश जनजातियों की कला के स्मारकों में, हम लगभग विशेष रूप से जानवरों की छवियां देखते हैं, जिन पर मनुष्य के हित और विचार केंद्रित थे। गतिहीन कृषि लोगों की सजावटी कला के विषयों में, प्रकृति और कृषि गतिविधियों के मुख्य चक्रों से जुड़े वनस्पति और विविध, कभी-कभी ब्रह्माण्ड संबंधी, प्रतीकवाद, निर्णायक रूप से प्रबल होते हैं।

निम्नलिखित शताब्दियों में, सजावटी कलाओं की विषयगत संरचना बहुत अधिक जटिल हो गई। लेकिन यह अभी भी काफी स्पष्ट रूप से दिखाता है, भले ही अक्सर सीधे तौर पर नहीं, लोगों के दैनिक जीवन के मुख्य हितों का प्रभाव। सच है, 6ठी-10वीं शताब्दी में यूरोप में ईसाई धर्म के प्रसार से सजावटी कला की स्थानीय विषयगत विशेषताओं, विषयों और रूपांकनों के अंतर्राष्ट्रीयकरण में एक निश्चित स्तर आया। फिर भी, कुछ विशिष्ट राष्ट्रीय रूपांकनों को संरक्षित किया गया है, विशेष रूप से लोक कला में, पैन-यूरोपीय प्रकार की रचनाओं में बुना गया है।

कलात्मक व्याख्या, तरीके, रूपों के निर्माण की लिखावट और अभिव्यंजक तकनीकों और साधनों की प्रकृति में राष्ट्रीय विशेषताएं बहुत अधिक मजबूती से संरक्षित की गई हैं और कई मायनों में आज तक जीवित हैं।

आज, सजावटी कलाओं में, लोगों की आधुनिक आर्थिक, औद्योगिक और सामाजिक गतिविधियों के विषय और कथानक भी व्यापक रूप से विकसित हो रहे हैं, उदाहरण के लिए, जैसे औद्योगिक उत्पादन, वैज्ञानिक अनुसंधान, अंतरिक्ष अन्वेषण, शांति के लिए संघर्ष, संरक्षण की चिंता प्राचीन स्मारक, आदि। यह मुख्य रूप से सजावटी कला की उत्कृष्ट शैलियों पर लागू होता है: स्मारकीय पेंटिंग, ग्राफिक्स, चित्रफलक पीछा करना। लेकिन इसकी सजावटी शैलियों में भी, जीवन के आधुनिक तरीके का प्रभाव आसानी से पता लगाया जा सकता है, जो अप्रत्यक्ष रूप से संक्षिप्तता, सटीकता और गैर-पारंपरिक लय, रंग संयोजन, बनावट, सिल्हूट और कार्यों के अन्य रचनात्मक गुणों में व्यक्त होता है।

लोक शिल्पकारों का वर्णन इपटिव क्रॉनिकल में किया गया है। प्राचीन गायक मंडलियों की रंगीनता का एक दृश्य प्रतिनिधित्व ओस्ट्रम गॉस्पेल के लघुचित्रों द्वारा दिया गया है। 1073 के शिवतोस्लाव के इज़बोर्निक में इमारतों के चित्रित अग्रभागों की छवियां हैं।

लोक शिल्प कीवन रसकला और सजावट सहित कई व्यवसायों के उस्तादों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था।

लोक कला और शिल्प की एकाग्रता के स्थान बहुत पहले निर्धारित किए गए थे और मुख्य रूप से एक या किसी अन्य प्राकृतिक सामग्री की उपस्थिति के साथ-साथ व्यापार मार्गों, सांस्कृतिक केंद्रों और कई अन्य कारकों के चौराहे से जुड़े हुए हैं। 16वीं - 17वीं शताब्दी तक, शिल्प का वर्तमान भूगोल हमारे राज्य की भूमि पर पहले ही विकसित हो चुका था, उनकी राष्ट्रीय और स्थानीय मौलिकता रूप के रचनात्मक समाधान में, सामग्री की समझ में, ड्राइंग और प्लास्टिक, रंग और सजावट में निर्धारित की गई थी। .

लोक व्यावहारिक कला का लोगों के संपूर्ण जीवन, उसकी स्थितियों और परंपराओं के साथ घनिष्ठ संबंध ने उसमें सत्यता और भावनात्मक तात्कालिकता की विशेषताएं निर्धारित कीं। तो, मोनोक्रोम, रंग में कंजूस मेज़ेन पेंटिंग की ग्राफिक गुणवत्ता, जो देश के उत्तर में उत्पन्न हुई, आकस्मिक नहीं है। धूप वाले मध्य एशिया के लोगों की चीनी मिट्टी की चीज़ें, कालीन बुनाई और मोज़ाइक में चमकीले बहु-रंग पैलेट की स्वाभाविक और निरंतर इच्छा है। लोग अक्सर एक-दूसरे से निष्पादन की तकनीक, परिष्करण उत्पादों के लिए व्यंजन विधि और यहां तक ​​कि उनके आकार भी उधार लेते थे। लेकिन हर बार, नई परिस्थितियों में आने के बाद, उधार लिए गए तत्वों को राष्ट्रीय परंपराओं की भावना में संसाधित किया गया या उत्पादों के मूल राष्ट्रीय आधार के कारण एक नई ध्वनि प्राप्त हुई।

लोक अनुप्रयुक्त कला अक्सर पेशेवर कारीगरों के काम में कुछ उपलब्धियों को अवशोषित करती है। विशेष रूप से, मॉस्को क्षेत्र और स्मोलेंस्क कला शिल्प की गतिविधियों में, व्याटका खिलौनों के पुनरुद्धार में, छोटी हड्डी प्लास्टिक के विकास में, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के चित्रकारों की भूमिका ज्ञात है।

प्राचीन काल से लेकर आज तक देश के वन क्षेत्रों में कलात्मक शिल्प के लिए मुख्य सामग्री लकड़ी ही है। इसके प्रसंस्करण की लिखावट बहुत अलग है, उदाहरण के लिए, सर्गिएव्स्की पोसाद, बोगोरोडस्की (बोगोरोडस्क नक्काशी) और खोतकोवो में नक्काशी, सेमेनोव, खोखलोमा और रोरोडेट्स में रंग के साथ बदल जाती है। लंबे समय तक, लकड़ी को धातु, रंगीन पत्थरों, शंख-मोती, "कछुआ" के साथ जड़ने की तकनीक, साथ ही इंटरसिया की तकनीक - विभिन्न वस्तुओं और बोर्डों की सतह पर चित्रों या आभूषणों का एक सेट -मूल्यवान आयातित सहित विभिन्न प्रजातियों की लकड़ी के रंगीन टुकड़ों का भी लंबे समय से उपयोग किया जाता रहा है।

देश की मध्य पट्टी में, इवानोवो क्षेत्र में कोस्त्रोमा, किनेश्मा में - पक्षी चेरी और विलो की बेल से कई उत्पाद तैयार किए गए थे। बर्च की छाल का उपयोग भी लगभग हर जगह किया जाता था, जिससे पानी, दूध और क्वास, नबीरुखा, या टोकरियाँ, जामुन और मशरूम, बक्से और पेस्टेरी (एक प्रकार का कंधे का बक्सा) के लिए चुकंदर (ट्यूस्की) बनाए जाते थे। विभिन्न घरेलू उत्पादों और खिलौनों के निर्माण के लिए, अनाज के पौधों के भूसे का भी उपयोग किया जाता था (बाल्टिक राज्यों में और दक्षिण में - नरकट, काकेशस में - बांस)।

मिट्टी के बर्तन बनाना हमेशा से पूरे देश में सबसे आम शिल्प में से एक रहा है। सदी से सदी तक, इसमें सुधार किया गया है: उन्होंने मिट्टी की किस्मों का चयन करना, इसे एडिटिव्स के साथ गूंधना, विभिन्न परिस्थितियों में जलाना, ग्लास डालना, पेंट करना, मोहर लगाना सीख लिया है। कच्चे माल और ईंधन के संसाधनों के आधार पर, विशेषज्ञता दिखाई दी: मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन स्कोपिन, बलखार, डायमकोवो, चेर्निगोव, आदि में किया जाता है, माजोलिका - गज़ेल, कोसोवो, आदि में, फ़ाइनेस और चीनी मिट्टी के बरतन - ऊपरी वोल्गा पर।

कपड़ों की सजावट हमारे देश के सभी लोगों के बीच सबसे विशाल और मूल प्रकार की रचनात्मकता में से एक है। कपड़ा, जो लगभग हमेशा कपड़ों के निर्माण के लिए मुख्य सामग्री होता है, विभिन्न प्रकार की कलात्मक फिनिश के अधीन होता है। नक्काशीदार बोर्डों (एक एड़ी) से एक आभूषण उस पर भरा जाता है, इसे चित्रित किया जाता है, कढ़ाई किया जाता है, जिसमें मोती और मोती शामिल होते हैं, नालीदार, बुना हुआ फीता (वोलोग्दा, व्याटका, येलेट्स, रियाज़ान, आदि) से सजाया जाता है। रूस, यूक्रेन, बेलारूस में पैटर्न वाली बुनाई का शिल्प था। ऊनी बुनाई लंबे समय से बाल्टिक राज्यों, यूक्रेन और काकेशस में व्यापक रही है।

कालीन बुनाई, जो शुरू में खानाबदोश अर्थव्यवस्था में दिखाई देती थी, बसे हुए लोगों द्वारा अपनाई और विकसित की गई। उत्तर में, कालीन खाल से बनाए जाते थे, कजाकिस्तान में और पहाड़ी काकेशस में - फेल्टेड।

मध्य एशिया, यूक्रेन और अन्य के गतिहीन कृषि लोगों के बीच, बड़े करघों पर हाथ से बुना हुआ व्यस्त कालीन, पूर्णता के उच्च स्तर तक पहुंचता है।

देश का उत्तरी भाग फर और चमड़े से बने उत्पादों के लिए प्रसिद्ध था। उन पर रंगीन धागों, मोतियों, मोतियों से कढ़ाई की गई थी। अक्सर फर, चमड़ा और कपड़े को एक उत्पाद में मिला दिया जाता था। यहां (बाल्टिक्स में) चमड़े को रंगा और उभारा जाता था, जो अक्सर उभरे हुए आभूषण को रंग देता था।

मिट्टी के उत्पादों की तरह, धातु उत्पादों का भी प्राचीन काल से लोक शिल्प के उत्पाद के रूप में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता रहा है। धातु को गढ़ा गया, मोड़ा गया, ढाला गया, ढाला गया, उत्कीर्ण किया गया, स्याही लगाई गई। ज़ोस्तोवो में टिन उत्पादों पर हस्ताक्षर किए गए। धातु से बने घरेलू उत्पादों की एक काफी बड़ी श्रृंखला धीरे-धीरे विस्तारित हो रही थी। अक्सर, सजावटी धातु के हिस्से, मुख्य रूप से शीट और स्ट्रिप आयरन से, एक उपयोगी कार्य के साथ इमारत की सजावट के रूप में उपयोग किए जाते थे: चिमनी, एक्वेरियम, दरवाजे की फिटिंग, आदि। इनका फर्नीचर में भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।

देश के उत्तरी क्षेत्रों (Kholmogory, Tobolsk, Yakutia) में, एक प्रमुख स्थान पर छोटी हड्डी की मूर्तिकला, वालरस टस्क पर उत्कीर्णन और छोटे बर्तनों को सजाने के लिए नक्काशीदार हड्डी का कब्जा था। प्राचीन नोवगोरोड की खुदाई के दौरान शतरंज के टुकड़ों सहित हड्डियों की कई वस्तुएं भी मिलीं। दक्षिण में, उदाहरण के लिए, खोतकोवो में मास्को के पास, लेकिन विशेष रूप से काकेशस के पहाड़ी क्षेत्रों (किस्लोवोडस्क, दागिस्तान के गाँव, आदि) में, अभी भी सींग प्रसंस्करण का व्यापार होता है।

एम्बर शिल्प आज भी बाल्टिक गणराज्यों में एक प्रमुख स्थान रखता है। प्राचीन काल से, बाल्टिक राज्य पूरी दुनिया को एम्बर का आपूर्तिकर्ता रहा है। पोलिश लेखक जे. मखोवस्की ने अपनी पुस्तक "द हिस्ट्री ऑफ सी पाइरेसी" में लिखा है कि फिलिबस्टर्स, कोर्सेर्स, प्राइवेटर्स विशेष रूप से उन जहाजों का शिकार करते थे जो एम्बर के भार के साथ बाल्टिक से मिस्र जा रहे थे। पलांगा में, टिस्ज़किविज़ पैलेस में, अब एक एम्बर संग्रहालय स्थापित किया गया है।

बाद में, अन्य शिल्पों में पत्थर प्रसंस्करण (उरल्स, अल्ताई) और कांच के बर्तनों का निर्माण (लेनिनग्राद, गस-ख्रीस्तलनी, आदि) का विकास शुरू हुआ।

19वीं सदी के अंत में रूस के मध्य क्षेत्रों में, आइकन पेंटिंग और पेंटवर्क के आधार पर, छोटे ताबूतों और बाद में छोटे स्कार्फ (फेडोसिनो, पालेख, मस्टेरा, खोलुय) पर एक अद्भुत लाह लघुचित्र दिखाई देने लगा। यह लोक कला और शिल्प में एक नई शैली के अपेक्षाकृत हालिया उद्भव का एक उदाहरण है। जिप्सम कास्टिंग (बिल्लियों, मूर्तियों के रूप में गुल्लक), लोकप्रिय प्रिंट आदि भी बहुत व्यापक हो गए। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि, जाहिर है, प्राचीन प्रकार के कला शिल्प, जैसे अंडे पेंटिंग (यूक्रेन, दक्षिणी रूस) और घुंघराले और पैटर्न वाले नक्काशीदार जिंजरब्रेड (तुला, मॉस्को, आदि) पकाना।

सामान्य तौर पर, मत्स्य पालन की विविधता असाधारण है। वे वास्तव में, वहां दिखाई देते हैं, जहां कुछ प्रकार की मुफ्त सामग्री होती है और निश्चित रूप से, एक निश्चित कलात्मक विचार होता है। आज, कोई कभी-कभी बाजार में देख सकता है, उदाहरण के लिए, पेड़ के तनों पर अपेक्षाकृत थोड़ा संसाधित (बिना कथानक के) प्रवाह, दिलचस्प और कुछ हद तक पौधों की जड़ों की याद दिलाता है, आदि। कला शिल्प के रूसी उस्तादों की प्रसिद्धि लंबे समय से दुनिया भर में है। हमारा देश कलात्मक प्रतिभाओं से समृद्ध है। केवल रूसी संघ में अब 70 हजार से अधिक कारीगर काम करते हैं। इनमें सोशलिस्ट लेबर के हीरो, यूएसएसआर के पीपल्स आर्टिस्ट एन. ज़िनोविएव, फीता निर्माता एन. वासिलीवा, आरएसएफएसआर के पीपुल्स और सम्मानित कलाकार पलेशनिन बी. एर्मोलाएव, खोखलोमा पेंटिंग के मास्टर ओ. लुशिना, कुबाचिन आर जैसे प्रमुख कलाकार शामिल हैं। अलीखानोव और कई अन्य। पिछले कुछ वर्षों में, 30 से अधिक लोक शिल्प कलाकार आई.ई. के पुरस्कार विजेता बन गए हैं। रेपिन। देश के विभिन्न शहरों में लोक कला की प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं।

कारीगरों के कैडर को फिर से भरने में एक बड़ी भूमिका इसकी है आधुनिक विद्यालयऔर बच्चों के पूर्वस्कूली संस्थान, कलाकार-शिक्षक इसमें फलदायी रूप से काम कर रहे हैं, जिनमें से कई स्वयं लोक परंपराओं पर आधारित कला और शिल्प के प्रति उत्साही हैं।

कला: पेंटिंग, कल्पना, संगीतमय कार्य। बचपन से ही बच्चे को घेरना चाहिए मौलिक कार्यकला। पूर्वस्कूली बच्चों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा में लोक कला और शिल्प का बहुत महत्व है। शिक्षक को बच्चों को लोक शिल्पकारों के उत्पादों से परिचित कराना चाहिए, जिससे बच्चे में इसके प्रति प्रेम पैदा हो...

शैक्षणिक प्रभावशिक्षक की तैयारी के स्तर (विद्या, व्यावहारिक कौशल) पर, सृजन पर निर्भर करता है विशेष स्थितिवी प्रीस्कूल. 2.3 वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ काम में सजावटी और व्यावहारिक कला की विशेषताएं लोक व्यावहारिक कला की सबसे हड़ताली विशेषताओं में असामान्य रूप से सटीक, विचारशील और शामिल हैं ...

कला और शिल्प का सर्वोत्तम उत्पाद, सबसे सफल कार्य को हाइलाइट करें और चिह्नित करें। इससे अधिक से अधिक स्कूली बच्चों को कला और शिल्प कक्षाओं की ओर आकर्षित करने में मदद मिलेगी। 3.2 बर्च की छाल के कलात्मक प्रसंस्करण पर पाठ का पद्धतिगत कार्यक्रम। 3.2.1 स्पष्टीकरण. आधार के लिए कार्यप्रणाली कार्यक्रमसन्टी छाल के कलात्मक प्रसंस्करण पर, लिया गया...

कोई भी जानकारी। 2.2 प्रौद्योगिकी पाठों में छात्रों की रचनात्मक क्षमता का विकास कई वर्षों से मैं इस समस्या पर काम कर रहा हूं: "प्रौद्योगिकी पाठों में रचनात्मक व्यक्तित्व का विकास।" अधिकांश एक प्रमुख उदाहरणइस लक्ष्य को प्राप्त करने में एक रचनात्मक दृष्टिकोण और "मॉडलिंग", "घर की संस्कृति" और निश्चित रूप से "सामग्री का कलात्मक प्रसंस्करण" जैसे वर्गों पर काम करना शामिल है। छात्र 5...

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला को सजाने, निखारने और बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया है वस्तु संसार. इस कला की उत्पत्ति हुई प्रारम्भिक चरणमानव जाति का विकास. लोग चाहते थे कि चीज़ें न केवल व्यावहारिक और उपयोग में सुविधाजनक हों, बल्कि दिखने में भी आकर्षक हों। एक आवास का निर्माण, उपकरण, घरेलू सामान बनाना, एक व्यक्ति ने उन्हें आभूषणों से सजाया, चित्रित किया और आकार में सुधार किया। प्रत्येक राष्ट्र जीवन के प्रभाव में और स्वाभाविक परिस्थितियांव्यावहारिक कला के विकास में अपनी परंपराएँ बनाता है। चरित्र लक्षणलोक कला ने पेशेवर कला और शिल्प का आधार बनाया।

व्यक्ति की सौंदर्य संस्कृति की आधुनिक प्रणाली के निर्माण के लिए एक आवश्यक शर्त बच्चों के साथ शैक्षणिक कार्यों में लोक कला का उपयोग है।

जाने-माने शिक्षकों और शोधकर्ताओं (ए.पी. उसोवा, एन.पी. सकुलिना, एन.बी. खलेज़ोवा, टी.एस. कोमारोवा, टी.एन. डोरोनोवा और अन्य) ने कहा कि मातृभूमि के बारे में, इसकी संस्कृति के बारे में पहले ज्वलंत विचार, देशभक्ति की भावनाओं की शिक्षा में योगदान करते हैं, उन्हें इससे परिचित कराते हैं। सौंदर्य की दुनिया, और इसलिए उन्हें किंडरगार्टन में शैक्षणिक प्रक्रिया में शामिल किया जाना चाहिए।

प्रीस्कूलरों को कला और शिल्प से परिचित कराने के कार्य।

1. बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया और लोक कला और शिल्प के नमूनों में रुचि का निर्माण,

2. लोक कलाओं और शिल्पों के माध्यम से आसपास की वास्तविकता के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण बनाना।

3. सामान्यीकृत ज्ञान और कौशल का निर्माण:

शैलियों के बीच अंतर करने की क्षमता ज्ञात प्रजातियाँसजावटी पेंटिंग: खोखलोमा, गोरोडेट्स, डायमकोवो, गज़ेल, आदि (बच्चों द्वारा विभिन्न लोक शिल्पों के उत्पादों की विशिष्ट विशेषताओं को समझना);

बच्चों द्वारा विशिष्ट तत्वों, रंग, संरचना का विकास।

कागज और त्रि-आयामी वस्तुओं पर अभिव्यंजक पैटर्न बनाने की क्षमता;

एक ही समय में रूप, लय, समरूपता की भावना पैदा करना।

4. रचनात्मकता, कल्पना, साहचर्य सोच और जिज्ञासा, अवलोकन और कल्पना का विकास करें।

5. लोक शिल्पकारों के काम के प्रति सम्मानजनक रवैया अपनाना; रूसी लोगों के आकाओं में राष्ट्रीय गौरव।

बच्चों को लोक कला एवं शिल्प के कार्यों से परिचित कराने की विधियाँ।

स्कूल वर्ष की शुरुआत से, लोक कला और शिल्प (फिलिमोनोव्स्काया, डायमकोवो, कारगोपोल मिट्टी के खिलौने, सिरेमिक व्यंजन) के साथ बच्चों के परिचित के आधार पर सजावटी ड्राइंग पेश की जाती है।

ड्राइंग में सजावटी रचनाएँ बनाते समय, सामान्य कार्य निर्धारित किए जाते हैं:

डायमकोवो, फिलिमोनोव पैटर्न के आधार पर सजावटी रचनाएँ बनाने के लिए बच्चों की क्षमता का निर्माण करना;

बच्चों को किसी न किसी रूप के कागज पर एक पैटर्न व्यवस्थित करना सिखाने के लिए,

पैटर्न तत्वों का चयन करें.

विद्यार्थियों के साथ लोक कला की वस्तुओं की जांच करते हुए, शिक्षक उन्हें पैटर्न के तत्वों को देखना और उजागर करना सिखाते हैं: स्ट्रोक। बिंदु, छल्ले, वृत्त, सीधी रेखाएं (बच्चे इन तत्वों को चित्रित करने के तरीकों से परिचित हैं)।

प्रत्येक प्रकार की लोक कला में रंगों और रंगों का अपना संयोजन होता है। शिक्षक को जांच करते समय यह दिखाना चाहिए, बच्चों का ध्यान रंगों की विविधता की ओर आकर्षित करना चाहिए। उदाहरण के लिए, एक डायमकोवो खिलौना लाल, नीला, हरा, पीला आदि जैसे रंगों का उपयोग करता है, जो एक सफेद पृष्ठभूमि के खिलाफ चमकीले दिखाई देते हैं; पैटर्न में एक काला रंग है - छोटे बिंदु, बड़े तत्वों को सजाने वाले डैश। शिक्षक बताते हैं कि सुंदरता एक ही रंग के समान तत्वों की पुनरावृत्ति पर निर्भर करती है।

सजावटी ड्राइंग सिखाने की सफलता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि शिक्षक उत्पादों के बारे में बच्चों की धारणा को कितना दिलचस्प ढंग से व्यवस्थित करता है, चाहे वह खेल तकनीकों, आश्चर्य के क्षणों का उपयोग करता हो। कक्षाओं को अधिक प्रभावी बनाने के लिए, पैटर्न बनाने को सजावटी चीजों से जोड़ना बेहतर है। तो, बच्चे डायमकोवो गुड़िया के लिए एक गलीचा (पट्टी) पेंट करते हैं, पैटर्न के तत्वों में से एक का उपयोग करते हुए - मंडलियों को, जैसा कि बच्चों ने डायमकोवो खिलौने पर देखा था, सजाया गया है। फिर, आप पट्टी को 2-3 तत्वों से सजाने की पेशकश कर सकते हैं - वृत्त और स्ट्रोक या अंडाकार, उन्हें बारी-बारी से, और उनमें डैश और बिंदु दर्ज करें। पहले पाठ से, शिक्षक विद्यार्थियों को प्रत्येक तत्व के लिए एक रंग, पेंटिंग का रंग चुनना सिखाता है। प्रीस्कूलर चौड़ी और संकीर्ण धारियों (रेखाओं), रेखाओं और वृत्तों, रेखाओं और अंडाकारों (स्ट्रोक) को वैकल्पिक करना सीखते हैं। बच्चे को पैटर्न के तत्वों और उनकी सजावट के लिए रंग चुनने का अवसर देना आवश्यक है। पेंटिंग के लिए, बच्चों को जानवरों के सिल्हूट, युवा महिलाओं की मूर्तियाँ, एक पोशाक, कागज से काटी गई गुड़िया के लिए एक एप्रन, एक परी-कथा घर, एक जादुई मछली, एक पक्षी को सजाने के लिए दिया जा सकता है।

जब बच्चे डायमकोवो पेंटिंग में महारत हासिल कर लें, तो उन्हें फिलिमोनोव खिलौने से परिचित कराया जाना चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे फिलिमोनोव और डायमकोवो खिलौनों के बीच समानताओं और अंतरों पर ध्यान दें, उन्हें उजागर करें।

वर्ष के दौरान, योजना के अनुसार कई पाठ आयोजित किए जाने चाहिए, जिसमें प्रत्येक बच्चा कागज का आकार, पैटर्न के तत्व, रंग चुनता है और अपना पैटर्न बनाता है। बच्चे को सृजन का अवसर दिया जाना चाहिए।

कला और शिल्प में, बच्चों की रुचि और उत्साह न केवल क्ले मॉडलिंग में पैदा हो सकता है, बल्कि मोज़ाइक बिछाने, कपड़ों और बर्च की छाल पर पेंटिंग करने, विभिन्न चीजों में महारत हासिल करने में भी पैदा हो सकता है। TECHNIQUESसामग्रियों का कलात्मक प्रसंस्करण, और अंत में, किंडरगार्टन के परिसर को सजाने के उद्देश्य से उत्पाद बनाते समय, उन्हें माँ के लिए उपहार के रूप में, बच्चों के खेलने के लिए, आदि के रूप में उपयोग करने के उद्देश्य से।

बच्चों के साथ काम करने में, विभिन्न सामग्रियों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाना चाहिए: मिट्टी, विभिन्न बनावट और रंगों के कपड़े, बर्च की छाल, रंगीन सिरेमिक और टाइल टाइलें, गौचे और टेम्परा पेंट, रंगीन क्रेयॉन।

कला और शिल्प के लिए इन सामग्रियों का चुनाव आकस्मिक नहीं है। वे बच्चों को कला और शिल्प की विशिष्टताओं और विशेषताओं से पूरी तरह, रोमांचक और सुलभ तरीके से परिचित कराने की अनुमति देते हैं। बर्च की छाल को चित्रित करना, बहु-रंगीन मोज़ेक से एक शानदार फायरबर्ड बनाना बच्चों को मोहित करता है, उनकी कल्पना और कल्पना को विकसित करता है, और रचनात्मकता को सक्रिय करता है।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि लोक कारीगरों द्वारा विकसित विभिन्न सामग्रियों के कलात्मक प्रसंस्करण के शानदार तरीके काफी सरल और संक्षिप्त तरीकों से महान कलात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करना संभव बनाते हैं: उत्पाद पर स्ट्रोक और डॉट्स लगाना, ब्रश पेंटिंग की सरल तकनीक आदि। - जिसके लिए प्रशिक्षण काफी सुलभ है। बच्चों को कुछ तरकीबें दिखायी और समझायी जा सकती हैं।

जानने में अहम भूमिका लोक पैटर्नकला और शिल्प के कार्यों की प्रदर्शनियों के लिए, संग्रहालयों का भ्रमण करें। यह वांछनीय है कि ये भ्रमण किसी विषय से संबंधित हों रचनात्मक कार्यबच्चों द्वारा प्रदर्शन किया गया, और पहले भी आयोजित किया जा चुका है। भ्रमण के दौरान आप बच्चों को पक्षियों, जानवरों की विचित्र छवियों से परिचित करा सकते हैं पुष्प पैटर्नकपड़े, फीता, लकड़ी की नक्काशी, पेंटिंग चरखा, बर्च की छाल, सिरेमिक टाइल्स पर।

दौरे के लिए सावधानीपूर्वक तैयारी करना आवश्यक है। शिक्षक को तैयारी योजना में लोक कला के बारे में बातचीत को शामिल करना चाहिए: बच्चों को लोक शिल्पकारों, उनके काम, उन सामग्रियों के बारे में बताएं जिनसे उत्पाद बनाए जाते हैं, तैयार उत्पादों का उपयोग वेशभूषा, आंतरिक सज्जा के डिजाइन में स्मृति चिन्ह के रूप में कैसे किया जाता है। निस्संदेह, ऐसी बातचीत से बच्चों को रुचि होगी,बच्चों को लोक कला के कार्यों की आलंकारिक, रंगीन और काव्यात्मक अभिव्यक्ति प्रकट करने में मदद मिलेगी।

किसी भी प्रकार की गतिविधि में सबसे बड़ी सफलता तब मिलती है जब वे जुनून के साथ काम करते हैं। कला में उत्साह और रचनात्मक रुचि विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

सजावटी और व्यावहारिक कला व्यक्तित्व के सामंजस्यपूर्ण विकास के कारकों में से एक है। लोक कला के साथ संचार के माध्यम से, बच्चे की आत्मा समृद्ध होती है, अपनी भूमि के प्रति प्रेम पैदा होता है। लोक कला लोगों द्वारा विकसित राष्ट्रीय परंपराओं और दुनिया के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के रूपों को नई पीढ़ियों तक संरक्षित और प्रसारित करती है। लोक शिल्पकारों की कला बच्चों को सौंदर्य की दुनिया को प्रकट करने, उनके कलात्मक स्वाद को विकसित करने में मदद करती है।

अपने आस-पास जो कुछ है उससे प्यार हो गया है, बच्चे बेहतर समझेंऔर सराहना करें कि सभी लोक कलाओं में क्या निहित है, क्या सभी प्रकारों को एकजुट करता है, देखें कि प्राकृतिक परिस्थितियों, व्यवसायों के आधार पर उन्हें एक दूसरे से क्या अलग करता है स्थानीय निवासी, उनका स्वाद.

लोक कलाओं और शिल्पों से संपर्क बच्चे को समृद्ध बनाता है, अपने लोगों पर गर्व करता है, अपने इतिहास और संस्कृति में रुचि बनाए रखता है।

लोक कला के सौन्दर्य को सीखकर बच्चा अनुभव करता है सकारात्मक भावनाएँ, जिसके आधार पर और भी हैं गहरी भावनाएं: आनंद, प्रशंसा, प्रसन्नता। आलंकारिक निरूपण, सोच, कल्पना का निर्माण होता है। यह सब बच्चों में कथित सुंदरता को व्यक्त करने, लोक और व्यावहारिक कला की उन वस्तुओं को पकड़ने की इच्छा पैदा करता है जो उन्हें पसंद हैं, वे रचनात्मक गतिविधि को जागृत और विकसित करते हैं, सौंदर्य भावनाओं और कलात्मक स्वाद का निर्माण करते हैं, रूसी सजावटी वस्तुओं का सौंदर्य मूल्यांकन करते हैं और एप्लाइड आर्ट। बच्चों में विभिन्न प्रकार की क्षमताएँ विकसित होती हैं - कलात्मक और बौद्धिक दोनों।

रूसी लोक कलाओं और शिल्पों से एक बच्चे का परिचय सामान्य सिद्धांतों के सिद्धांत पर आधारित है - जीवन के साथ संबंध, व्यवस्थितता और निरंतरता, व्यक्तिगत दृष्टिकोणबच्चों की शिक्षा और कलात्मक विकास में, दृश्यता।

विभिन्न आयु समूहों में कक्षा में कार्यक्रम की आवश्यकताओं का सफल कार्यान्वयन शिक्षक और बच्चों की उनके लिए तैयारी के साथ-साथ आवश्यक उपकरणों की उपलब्धता पर निर्भर करता है।

प्रत्येक समूह के पास होना चाहिए विजुअल एड्स, सजावटी कला के कार्य, बच्चों के लिए उपलब्ध विभिन्न प्रकार की सामग्रियां, विशेष रूप से सफेद और रंगीन कागज। सफेद कागज मजबूत (घना) होना चाहिए और रंगीन कागज ऐसा होना चाहिए कि पेंट उस पर अच्छी तरह चिपक जाए। चमकदार और चॉक पेपर सजावटी ड्राइंग के लिए उपयुक्त नहीं है।

गोल, बालों वाले, नरम लोचदार ब्रिसल और नुकीले सिरे वाले ब्रश का उपयोग करने की सलाह दी जाती है।

गौचे का उपयोग सजावटी चित्रण के लिए किया जाता है। खट्टा क्रीम के घनत्व तक इसे पानी से पतला करें। सबसे अच्छा "कलात्मक" गौचे है, लेकिन आप पोस्टर गौचे का भी उपयोग कर सकते हैं। यह वांछनीय है कि वह हो अलग - अलग रंगऔर शेड्स. शिक्षक को स्वतंत्र रूप से एक निश्चित रंग या उसकी छाया बनाने में सक्षम होना चाहिए। इस प्रयोजन के लिए, प्राथमिक रंगों - लाल, पीला, नीला - के मिश्रण की विधि का उपयोग नारंगी, हरा, बैंगनी और अन्य रंग बनाने के लिए किया जाता है। सफेद गौचे को वांछित रंग के साथ मिलाकर विभिन्न रंगों के शेड प्राप्त किए जाते हैं। इसलिए, गुलाबी रंगसफेद रंग में लाल रंग मिलाने से प्राप्त होता है। गौचे को एक अलग बर्तन में प्रजनन करना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, इसे एक छोटे चम्मच या छड़ी से इकट्ठा किया जाता है और, थोड़ा पानी डालकर, एक सजातीय द्रव्यमान प्राप्त होने तक हिलाया जाता है।

ड्राइंग कक्षाओं के लिए, आपको ब्रश धोने के लिए पानी के जार तैयार करने की आवश्यकता है (अधिमानतः दो प्रत्येक - धोने और धोने के लिए), धोने के बाद ब्रश सुखाने के लिए नैपकिन, उनके लिए स्टैंड, 25x35 सेमी आकार की लाइनिंग। पेंट को कप में डाला जाता है, जो हैं ट्रे पर रखा गया.

मध्य समूह आयताकार कागज (1/2) का उपयोग करता है लैंडस्केप शीट), एक पट्टी (1/4 शीट), एक वर्ग (15 सेमी की भुजा के साथ), एक वृत्त (10 सेमी व्यास), कागज से कटी हुई वस्तुएँ।

बच्चे मध्य समूहब्रश नंबर 12 से पेंट करना सबसे अच्छा है - गोल, नुकीली नोक वाला। इसमें से एक विस्तृत अनुसरण होता है, और इसके लिए धन्यवाद, आप पैटर्न को जल्दी से पूरा कर सकते हैं। आपको पाठ के लिए कम से कम 4 रंग तैयार करने होंगे, ताकि बच्चे नमूने में सुझाए गए रंगों की नकल न कर सकें, बल्कि उन्हें स्वयं चुन सकें। पाठ के अंत में, बच्चों के उन कार्यों को दिखाया जाता है जिन्हें रंगों के साथ सबसे सफलतापूर्वक जोड़ा जाता है।

वरिष्ठ समूह में सजावटी ड्राइंग कक्षाओं के लिए, किसी को न केवल ब्रश (अधिमानतः संख्या 8) तैयार करना चाहिए, बल्कि पैच भी तैयार करना चाहिए, कभी-कभी प्रति पाठ दो पैच भी, यदि, उदाहरण के लिए, दो रंगों या दो आकारों के धब्बे होने चाहिए नमूना।

कागज की आवश्यकता ऐसे रूप में होती है कि बच्चे उस पर पैटर्न बनाना सीख सकें: एक पट्टी, वर्ग, बहुभुज, रोसेट, वृत्त, सपाट वस्तुओं के रूप में। एक बहुभुज, एक रोसेट, एक सर्कल को पूरे लैंडस्केप शीट से काट दिया जाता है, एक वर्ग - 16 सेमी के किनारे के साथ। यूक्रेनी सिरेमिक के रंग को व्यक्त करने के लिए, भूरे, पीले, हरे रंग की पृष्ठभूमि सबसे अच्छी होती है।

बड़े समूह में, बच्चों को अक्सर एक पाठ में अलग-अलग रंगों के पेपर दिए जाते हैं ताकि वे स्वयं पृष्ठभूमि चुन सकें।

बड़े समूह के बच्चों को छह रंगों में से ऐसे रंगों का चयन करना सिखाया जाता है जो अच्छी तरह से मेल खाते हों या एक निश्चित प्रकार की चीनी मिट्टी की चीज़ें, कढ़ाई, सजावटी पेंटिंग की कला के रंग से मेल खाते हों। यह कार्य एक पाठ तक सीमित नहीं है, प्रत्येक पाठ में धीरे-धीरे सीखना आवश्यक है।

तैयारी समूह में, बच्चे ब्रश संख्या 6 से पैटर्न बनाते हैं। उन्हें दो ब्रश की पेशकश की जा सकती है - पैटर्न नंबर 6 में बड़े तत्वों को चित्रित करने के लिए नंबर 12 - पतली रेखाएं, छोटे तत्व बनाने के लिए। कागज की शीट बड़ी या छोटी हो सकती हैं। यूक्रेनी चित्रों पर आधारित ड्राइंग के लिए हल्के रंग का कागज देना बेहतर है; गोरोडेट्स पैटर्न को पीले रंग से रंगा गया है। खोखलोमा और ज़ोस्तोवो पैटर्न - काले, लाल या सुनहरे कागज पर। गौचे को एक सेट में 8-10 रंगों में पेश किया जाना चाहिए ताकि बच्चे चुन सकें वांछित रंग, अपना स्वाद, रंग का ज्ञान दिखाएं।

बच्चों के काम को प्रदर्शित करने के लिए, छवि की विधि दिखाने के लिए, चित्रफलक या बोर्ड-स्टैंड का उपयोग करना सबसे अच्छा है।