टिशकोव बस संक्षिप्त लेकिन ज्वलंत है। कला में रचनात्मकता

मंत्रों से बीमार आत्मा ठीक हो जाती है
ई. बारातिन्स्की

कला चिकित्सा, यदि हम इसे कुछ मनोवैज्ञानिक और चिकित्सीय प्रभावों के लक्षित उपयोग के रूप में समझते हैं कलात्मक सृजनात्मकताऔर ऐतिहासिक दृष्टिकोण से धारणा एक बहुत हालिया घटना प्रतीत होती है।

लेकिन हम यह कहने में शायद ही गलती करेंगे कि यह, नाम में नहीं, बल्कि मूल रूप से, कला के समान ही युग है। और इसका मतलब है एक व्यक्ति. आख़िरकार, जिसे हम अब कला कहते हैं वह मूल संकेत और निर्विवाद प्रमाण है मानव अस्तित्वइस दुनिया में। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि अतीत का ज्ञान कितना दूर तक फैला हुआ है, हम देखते हैं कि आत्मविश्वास से और बिना किसी हिचकिचाहट के मनुष्य कहे जाने वाले अस्तित्व ने हमेशा कुछ स्थानिक या लौकिक रूपों का निर्माण किया है जिनमें स्वयं से अधिक कुछ शामिल और व्यक्त होता है। और इस वजह से, वे व्यक्ति में खुद को एक अचेतन, और कभी-कभी सचेत भी बनाए रखते हैं, दुनिया और खुद के कुछ गहरे, अदृश्य आयाम के लिए दूसरे, महान, स्थायी, से संबंधित होने की भावना। आगे देखते हुए, मैं कहूंगा: इस तरह का अनुभव शब्द के सबसे सामान्यीकृत, अविभाज्य अर्थ में बेहद महत्वपूर्ण और उपचारात्मक है।

इस बात की अप्रत्यक्ष पुष्टि कि कला चिकित्सा अति प्राचीन काल में निहित है, तथाकथित पारंपरिक या "आदिम" समाजों की प्रथाओं में पाई जा सकती है, जो अनुष्ठानों के लयबद्ध-स्वर, मोटर-प्लास्टिक, रंग-प्रतीकात्मक पहलुओं के माध्यम से लोगों को मनोवैज्ञानिक और शारीरिक रूप से प्रभावित करती है।

अधिक में कला आधुनिक अर्थप्राथमिक अनुष्ठान-जादुई समन्वय से निकले शब्दों ने प्राचीन काल से चिकित्सीय क्षमता का भी प्रदर्शन किया है। विशेष रूप से, पाइथागोरस और पाइथागोरस के बारे में किंवदंतियों से संकेत मिलता है कि एक या दूसरे का उद्देश्यपूर्ण उपयोग संगीत विधालोगों की आंतरिक स्थिति, इरादे और कार्यों को बदल दिया। प्लेटो ने कला की शैक्षिक और चिकित्सीय क्षमता को स्पष्ट रूप से देखा। सच है, उन्होंने यह भी देखा कि कुछ शर्तों के तहत उनका प्रभाव विनाशकारी हो सकता है - लेकिन कौन सा उपचार एजेंट ऐसा नहीं कह सकता? इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि अरिस्टोटेलियन कैथार्सिस का पूरा अर्थ कितना रहस्यमय है, इसमें कोई संदेह नहीं है कि इसका मतलब स्टेज एक्शन इत्यादि के प्रभाव में आत्मा का एक निश्चित नवीनीकरण और शुद्धिकरण है।

आइए आज कला चिकित्सा पर लौटते हैं, जो मनोवैज्ञानिक अभ्यास का एक तेजी से दिखाई देने वाला, यहां तक ​​कि फैशनेबल घटक बनता जा रहा है। यह शाखाएँ फैलाती है और नई दिशाओं को जन्म देती है: संगीत चिकित्सा, एनीमेशन थेरेपी, बिब्लियोथेरेपी, कोरियो-, कठपुतली-, रंग-, परी-कथा चिकित्सा, चिकित्सीय मॉडलिंग, चिकित्सीय थिएटर... मानसिक और शारीरिक बीमारियों की विस्तृत श्रृंखला एक व्यक्ति कला चिकित्सा अभ्यास द्वारा कवर किया जाता है: अवसाद, चिंता, विकार नींद, दबाव, भाषण, सेंसरिमोटर क्षेत्र, संचार क्षमता, सुधार की समस्याएं, पुनर्वास, विकलांग लोगों के लिए समर्थन की प्रवृत्ति... कला चिकित्सक के कार्य "लक्षित" होते हैं, कभी-कभी प्रकृति में नुस्खे भी। इस प्रकार, संगीत कार्यों की सूचियाँ बनाई जाती हैं, जिन्हें सुनने का संकेत किसी विशेष मामले में दिया जाता है; नाटक विशेष रूप से रचित होते हैं, जिनके टकराव से कलाकारों को अपने घर या स्टूडियो जीवन में समान दर्दनाक स्थितियों को हल करने में मदद मिलेगी।

मुझे ध्यान दें: कला के प्रति यह दृष्टिकोण, हालांकि एक अच्छे उद्देश्य और प्रभावशीलता से उचित है, एक उपयोगितावादी-प्रयुक्त प्रकृति का है: चिकित्सक व्यक्तिगत, अनिवार्य रूप से कला की परिधीय विशेषताओं का उपयोग करता है और विशिष्ट कार्य, उन्हें ग्राहक के जीवन की समान रूप से विशिष्ट परिस्थितियों के साथ सहसंबंधित करना। कला का सार्वभौमिक सार, अस्तित्व का कलात्मक परिवर्तन, जो एम. प्रिशविन के अनुसार, लेखक को "अपने जीवन को गंभीरता से शब्दों में अनुवाद करने" के लिए प्रोत्साहित करता है, पृष्ठभूमि में रहता है। नीचे मैं एक अलग दृष्टिकोण की संभावना पर विचार करूंगा, जिसे मैंने लेख की शुरुआत में ही लगभग "छोड़ दिया" था।

अद्भुत शिक्षक-एनिमेटर और कला चिकित्सक यू. क्रास्नी ने अपनी एक पुस्तक को "कला हमेशा चिकित्सा है" (3) कहा। यह पुस्तक गंभीर रूप से बीमार बच्चों और एक एनीमेशन स्टूडियो में उनके साथ काम करने के बेहद विशिष्ट तरीकों के बारे में है, लेकिन शीर्षक स्पष्ट रूप से बताता है कि दुनिया के कलात्मक अन्वेषण के क्षेत्र में डूबना अपने आप में उपचारात्मक और फायदेमंद है। और न केवल बीमार के रूप में पहचाने गए व्यक्ति के लिए।

इसकी पुष्टि विज्ञान और शैक्षणिक अभ्यास दोनों से होती है। इस प्रकार, संगीत मनोविज्ञान के क्षेत्र में घरेलू और विदेशी शोध व्यक्तिगत और बौद्धिक दृष्टि से संगीत के लाभकारी प्रभावों को प्रकट करते हैं ((4); (5)), और जन्मपूर्व अवधि से शुरू होकर बच्चे पर इसके समग्र सकारात्मक प्रभाव की बात करते हैं ( 6). गहन दृश्य कला कक्षाएं न केवल किशोरों के सामान्य मानसिक विकास को तेज करती हैं, बल्कि मूल्य क्षेत्र (7) में विकृतियों को भी ठीक करती हैं, स्कूली बच्चों की मानसिक गतिविधि और समग्र शैक्षणिक प्रदर्शन को बढ़ाती हैं (8)। यह सर्वविदित है कि उन शैक्षणिक संस्थानों में जहां कम से कम किसी प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता पर ध्यान दिया जाता है, बच्चों का भावनात्मक स्वर बढ़ता है, वे सीखने और स्कूल के प्रति बेहतर दृष्टिकोण रखने लगते हैं, वे कुख्यात अधिभार से कम पीड़ित होते हैं और स्कूल न्यूरोसिस के कारण, वे कम बीमार पड़ते हैं और बेहतर सीखते हैं।

इसलिए अब न केवल उन लोगों के लिए कला चिकित्सा के बारे में बात करने का समय है, जिन्हें पहले से ही इसकी आवश्यकता है, बल्कि सामान्य "कला प्रोफिलैक्सिस" के बारे में भी बात करने का समय है - और रोकथाम, जैसा कि हम जानते हैं, सभी मामलों में उपचार से बेहतर है। उस समय की प्रत्याशा में जब घरेलू सामान्य शिक्षा में कुछ ऐसा ही संभव हो जाएगा, हम यह पता लगाने की कोशिश करेंगे कि कलात्मक रचनात्मकता और कला के साथ संचार का अनुभव मानव व्यक्तित्व पर कैसे उपचारात्मक प्रभाव डाल सकता है।

हमें दूर से शुरुआत करनी होगी. लेकिन पहले आइए कुछ महत्वपूर्ण आरक्षण कर लें।

इनमें से पहला एक अत्यधिक स्पष्ट आपत्ति को रोकने के लिए आवश्यक है। हाल के समय की कला की कई घटनाएं, विशेष रूप से हमारे समय की (मैं एक गंभीर पेशेवर स्तर की कला के बारे में बात कर रहा हूं), इसे हल्के ढंग से कहें तो, मानसिक स्वास्थ्य के वाहक और "जनरेटर" नहीं हैं; जहां तक ​​कला के कुछ प्रतिभाशाली लोगों की आंतरिक स्थिति और भाग्य का सवाल है, तो आप अपने बच्चों और छात्रों के लिए ऐसी कामना नहीं करेंगे। यह कहने के क्या आधार हैं कि मानसिक स्वास्थ्य का कलात्मक रचनात्मकता से इतना गहरा संबंध है? मैं इसे तुरंत कहूंगा: छाया पक्ष आधुनिक संस्कृतिकलात्मक संस्कृति सहित, काफी वास्तविक हैं, लेकिन उनकी चर्चा सीधे और शुरू करने की आवश्यकता है लाक्षणिक रूप में, "एडम से"। हम इस कार्य के ढांचे के भीतर ऐसा कुछ भी नहीं कर सकते हैं, और इसलिए, मामले के इस पहलू को ध्यान में रखते हुए, हम मानव कलात्मक रचनात्मकता के बिना शर्त सकारात्मक पहलुओं के बारे में बात करेंगे, जो निस्संदेह सांस्कृतिक इतिहास के पैमाने पर प्रबल हैं। इसके अलावा, उपरोक्त आपत्ति विशेष रूप से एक निश्चित ऐतिहासिक काल के पेशेवर कलात्मक वातावरण पर लागू होती है। अब हम सामान्य शिक्षा में कला के बारे में बात कर रहे हैं, और यहां इसकी सकारात्मक भूमिका संदेह से परे है और ऊपर दिए गए उदाहरणों से इसकी पुष्टि होती है। जहाँ तक "सार्वभौमिक मानव" और पेशेवर कलात्मक अनुभव के बीच अंतर का सवाल है, इस विषय पर भी विशेष गहन चर्चा की आवश्यकता है। आइए हम अभी खुद को एक संक्षिप्त संकेत तक सीमित रखें: आधुनिक धर्मनिरपेक्ष और अत्यंत विशिष्ट संस्कृति में, ये दोनों क्षेत्र लगभग उसी तरह भिन्न हैं जैसे शारीरिक शिक्षा कक्षाएं, जो सभी के लिए फायदेमंद हैं, और विशिष्ट खेल, जो मनोवैज्ञानिक और शारीरिक चोटों से भरे होते हैं।

और दूसरा अस्वीकरण. नीचे प्रस्तुत विचार शब्द के पारंपरिक, "पूर्णतः वैज्ञानिक" अर्थ में निर्णायक होने का दिखावा नहीं करते हैं। "विदेशी वैज्ञानिक", ज्ञान के मानवीय क्षेत्र में हर चीज की तरह, वे "ज्ञान की सटीकता" के लिए नहीं, बल्कि "प्रवेश की गहराई" (9) के लिए प्रयास करते हैं, और पाठक के समग्र, न कि पूरी तरह से मौखिक अनुभव को संबोधित करते हैं। संवाद में भागीदार.

तो, सबसे पहले: हमारे मनोवैज्ञानिक संकट और संभावित मानसिक अस्वस्थता के सबसे आम, गहरे और गैर-स्थितिजन्य कारण क्या हैं? लाक्षणिक रूप से कहें तो, उनमें से एक "क्षैतिज" में स्थित है, दूसरा अस्तित्व के "ऊर्ध्वाधर" आयाम में, जबकि मनुष्य स्वयं, अपनी चेतन और अचेतन कठिनाइयों और विरोधाभासों के साथ, लगातार उनके प्रतिच्छेदन बिंदु पर है।

समस्या "क्षैतिज रूप से" इस तथ्य में निहित है कि हमारा सचेत "मैं", जीवन की शुरुआत में प्राथमिक अविभाज्य अखंडता से बाहर खड़ा है, आवश्यक रूप से आसपास की दुनिया में किसी प्रकार के "मैं नहीं" के रूप में खुद का विरोध करता है और, की स्थितियों में आधुनिक तर्कसंगत संस्कृति, इस प्राकृतिक, लेकिन एकतरफा विरोध में "जमती" है; अपने क्षेत्र की "बाड़" लगाता है, मानो अपने आप को दुनिया से अलगाव के एक पारदर्शी लेकिन अभेद्य मनोवैज्ञानिक आवरण में बंद कर रहा हो, जैसे कि शुरू में बाहरी और उसके लिए पराया हो। यह स्वयं को एकीकृत अस्तित्व में भागीदारी से बहिष्कृत कर देता है।

बौद्धिक और भावनात्मक रूप से, एक व्यक्ति एक आरंभहीन और अंतहीन दुनिया की छवि विकसित करता है, जो अपने स्वयं के, विशुद्ध रूप से उद्देश्यपूर्ण प्राकृतिक और सामाजिक कानूनों के अनुसार रहता है और अपने क्षणभंगुर अस्तित्व के प्रति उदासीन होता है। अवैयक्तिक कारण-और-प्रभाव संबंधों की एक दुनिया जो किसी व्यक्ति को निर्धारित करती है, जिसके लिए केवल अस्थायी रूप से अनुकूलित करना संभव है। इस संबंध में, सिद्धांतकार "आधुनिक व्यक्ति की चेतना के अंतिम परमाणुकरण" पर विचार करते हैं या (मनोवैज्ञानिक एस.एल. रुबिनस्टीन की तरह) वे कहते हैं कि ऐसी दुनिया में मनुष्य के लिए कोई जगह नहीं है; कवि "दुनिया के रेगिस्तान" की छवि लेकर आते हैं, जिसे (आइए बाद में याद रखें!) रचनात्मकता हमें आगे बढ़ने में मदद करती है।

बेशक, हर व्यक्ति, खासकर कोई बच्चा, इस तरह के चिंतन में शामिल नहीं होगा। लेकिन जब किसी व्यक्ति की अपनी अखंडता और सार्वभौमिक प्रकृति की अचेतन स्मृति, दुनिया के साथ मूल ऑन्कोलॉजिकल एकता की याद आती है, तो उसे यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता होती है कि "दुनिया के रेगिस्तान में मैं अकेला नहीं हूं" (ओ. मंडेलस्टैम) को एक प्राप्त नहीं होता है प्रतिक्रिया और पुष्टि, यह मनोवैज्ञानिक अस्वस्थता के लिए एक निरंतर सामान्य आधार बनाता है, जो विशिष्ट रोजमर्रा की समस्याओं और स्थितियों के लिए अपरिवर्तनीय है।

पुरातन, लेकिन प्रभावी रूपउल्लेखनीय नृवंश विज्ञानी डब्ल्यू. टर्नर ने अस्तित्व के दो तरीकों में एक चक्रीय, विनियमित परिवर्तन के रूप में इस बीमारी पर काबू पाने, या अधिक सटीक रूप से रोकने का वर्णन किया है। पारंपरिक समाज, जिसे उन्होंने "संरचना" और "सामुदायिकता" (यानी समुदाय, संबंधित (10)) के रूप में परिभाषित किया है। अपने जीवन के अधिकांश समय के लिए, एक कड़ाई से पदानुक्रमित और संरचित समाज का प्रत्येक सदस्य अपनी उम्र, लिंग, "पेशेवर" सेल में रहता है और कार्य करता है सामाजिक अपेक्षाओं की एक प्रणाली के साथ सख्ती से अनुपालन। लेकिन में निश्चित अवधिइस संरचना को थोड़े समय के लिए समाप्त कर दिया जाता है, और हर कोई एकता के प्रत्यक्ष अनुभव में डूब जाता है, जो अन्य लोगों, प्रकृति और दुनिया को समग्र रूप से गले लगाता है। अस्तित्व के एकल मूलभूत सिद्धांत को छूने के बाद, लोग मानसिक स्वास्थ्य को खतरे में डाले बिना अपनी खंडित सामाजिक संरचना में रोजमर्रा के कामकाज में लौट सकते हैं।

यह स्पष्ट है कि अन्य ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों में इस रूप में कम्यूनिटास की घटना को पुन: प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है, लेकिन इसके कई एनालॉग हैं: कार्निवल की संस्कृति से लेकर कोरल गायन की परंपराओं तक, प्राचीन रहस्यों से लेकर धार्मिक संस्कारों में भागीदारी तक (हालांकि, इस मामले में चर्चा के तहत समस्या का "ऊर्ध्वाधर » आयाम, जिस पर आगे चर्चा की जाएगी)। लेकिन अब किसी और चीज़ पर ज़ोर देना ज़रूरी है: एक व्यक्ति, इसे साकार किए बिना, "खुद से भी बड़ी" किसी चीज़ में शामिल होना चाहता है। और इस तरह के अनुभव की अनुपस्थिति - सकारात्मक, सामाजिक रूप से स्वीकृत - अपने व्यक्तित्व के "झंडे" से बाहर निकलने और एक निश्चित "हम" में शामिल होने के लिए "परमाणु व्यक्ति" की अवरुद्ध आवश्यकता की बेतुकी, कभी-कभी विनाशकारी और पैथोलॉजिकल सफलताओं में बदल जाती है। (आइए हम कुछ दिशाओं के श्रोताओं पर पड़ने वाले प्रभाव को याद करें आधुनिक संगीत, व्यवहार के बारे में फुटबॉल प्रशंसकऔर भीड़ मनोविज्ञान की कई गहरी अभिव्यक्तियों के बारे में, और दूसरी ओर, मनोवैज्ञानिक अकेलेपन के कारण अवसाद और आत्महत्या के बारे में।)

किस प्रकार का चिकित्सीय या, बेहतर कहें तो, निवारक मूल्यइस मामले में कलात्मक अनुभव हो सकता है?

तथ्य यह है कि इसकी संभावना का आधार व्यक्तिगत संवेदी या कला के किसी न किसी रूप में गतिविधियों के कार्यान्वयन से जुड़ी कोई अन्य क्षमता नहीं है, बल्कि दुनिया के प्रति और दुनिया में खुद के प्रति व्यक्ति का एक विशेष समग्र दृष्टिकोण है। जो कलाकारों के बीच अत्यधिक विकसित है, लेकिन संभावित रूप से प्रत्येक व्यक्ति की विशेषता है और विशेष रूप से सफलतापूर्वक इसमें साकार होती है बचपन. इस सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की मनोवैज्ञानिक सामग्री का प्रतिनिधियों द्वारा बार-बार वर्णन किया गया है अलग - अलग प्रकारकला, विभिन्न युग और लोग। और इसकी मुख्य विशेषता यह है कि सौंदर्य अनुभव में वह अदृश्य बाधा जो आत्म-संलग्न "मैं" को बाकी दुनिया से अलग करती है, गायब हो जाती है, और एक व्यक्ति सीधे और सचेत रूप से सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के विषय के साथ और यहां तक ​​​​कि इसके साथ अपनी औपचारिक एकता का अनुभव करता है। पूरी दुनिया. तब चीजों का अनोखा कामुक स्वरूप उसके सामने एक विशेष तरीके से प्रकट होता है: उनका "बाहरी रूप" आत्मा का एक पारदर्शी वाहक बन जाता है, आंतरिक जीवन की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति, मनुष्य से संबंधित और समझने योग्य। इसीलिए वह खुद को, कम से कम थोड़े समय के लिए, पूरी दुनिया के अस्तित्व और उसकी अनंतता में शामिल महसूस करता है।

"मैंने प्रयास किया," वह अपने में कहते हैं आत्मकथात्मक कार्यवी. गोएथे, बाहर जो हो रहा है उसे प्यार से देखो और अपने आप को सभी प्राणियों के प्रभाव में उजागर करो, प्रत्येक अपने तरीके से, इंसान से शुरू करके और आगे - नीचे की ओर - इस हद तक कि वे मेरे लिए समझ में आ सकें। यहां से व्यक्तिगत प्राकृतिक घटनाओं के साथ एक अद्भुत रिश्तेदारी, उसके साथ आंतरिक सामंजस्य, सर्वव्यापी संपूर्ण के कोरस में भागीदारी का उदय हुआ” (11, पृष्ठ 456)

हमारे महान लेखक और विचारक एम.एम. कहते हैं, "और केवल इसलिए कि हम पूरी दुनिया से जुड़े हुए हैं।" प्रिशविन, आत्मीय ध्यान की शक्ति से हम सामान्य संबंध को बहाल करते हैं और अलग जीवन शैली वाले लोगों में, यहां तक ​​कि जानवरों में, यहां तक ​​कि पौधों में, यहां तक ​​कि चीजों में भी अपने व्यक्तिगत संबंध की खोज करते हैं" (12, पृष्ठ 7)। कलाकार जो रहते थे अलग - अलग समयऔर अक्सर एक-दूसरे के बारे में कुछ भी नहीं जानते थे, यह प्रमाणित करता है कि केवल ऐसे अनुभव के आधार पर ही वास्तव में कलात्मक कार्य का जन्म हो सकता है।

तो सौंदर्य अनुभव, जो - हम जोर देते हैं! - इसी में शैक्षणिक स्थितियाँइसे हर बच्चे द्वारा प्राप्त किया जा सकता है, यह ऑन्टोलॉजिकल दरार को ठीक करने और "क्षैतिज रूप से" दुनिया के साथ एक व्यक्ति की एकता को बहाल करने में मदद करता है। किसी भी मामले में, किसी व्यक्ति को इस एकता की संभावना, वास्तविकता का अनुभव कराना। और ऐसा अनुभव, भले ही वह दुर्लभ हो, पूरी तरह से प्रतिबिंबित नहीं होता है, चेतना में बरकरार नहीं रहता है, निश्चित रूप से अचेतन पर, या बल्कि, अतिचेतन स्तर पर रहेगा, और किसी व्यक्ति को उसके रिश्तों में लगातार समर्थन देगा चाहे कितना भी जटिल रिश्ता क्यों न हो। बाहरी दुनिया के साथ.

ध्यान दें: हमें अतिचेतनता का उल्लेख करने की आवश्यकता है, और इसका मतलब है कि हम उस रेखा पर आ गए हैं जिसके आगे हमारे विचार चर्चा के तहत मुद्दे के "ऊर्ध्वाधर" तल पर चले जाते हैं।

अब तक जिस सौन्दर्यात्मक अनुभव की चर्चा हुई है उसकी अंतिम अभिव्यक्ति एफ.आई. की प्रसिद्ध पंक्ति मानी जा सकती है। टुटेचेव: "सब कुछ मुझमें है, और मैं हर चीज में हूं!.." यह समझना मुश्किल नहीं है कि ये शब्द न केवल दुनिया के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं, बल्कि यह कहना बेहतर होगा - दुनिया के साथ, "क्षैतिज रूप से" फैल गया हमारे आसपास। यहां, किसी व्यक्ति की आत्म-जागरूकता और आत्म-जागरूकता का एक अलग स्तर देखा जाता है, एक अलग, बड़े "मैं" की उपस्थिति, "सबकुछ" के अनुरूप, "सब कुछ" को समाहित करने में सक्षम, और इसके लिए धन्यवाद, कारण क्योंकि हमारी आंतरिक परेशानियाँ, जो अस्तित्व के "ऊर्ध्वाधर" आयाम में निहित हैं, स्पष्ट रूप से रेखांकित हैं।

धार्मिक और दार्शनिक साहित्य में, कई मनोवैज्ञानिकों के कार्यों में, विभिन्न समय और राष्ट्रों के लोगों के आध्यात्मिक और व्यावहारिक अनुभव के साथ-साथ कई रचनात्मक रूप से प्रतिभाशाली लोगों के आत्म-अवलोकन के अनुभव में, हमें इस बात के प्रमाण मिलते हैं कि, हमारी रोजमर्रा की आत्म-जागरूकता का अनुभवजन्य "मैं", वास्तव में कुछ और मौजूद है, "उच्च स्व", जो अपने भीतर संभावनाओं की पूर्णता रखता है, जिसे हम आंशिक रूप से सांसारिक जीवन के अंतरिक्ष-समय में और एक की स्थितियों में साकार करते हैं। सीमित सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरण। इस लेख के ढांचे के भीतर इस विषय पर विस्तार से चर्चा किए बिना, मैं केवल यह नोट करूंगा कि ऐसी धारणा के बिना रचनात्मकता के बारे में गंभीरता से बात करना असंभव है; आत्म-शिक्षा, आत्म-सुधार आदि जैसी घटनाएं समझ से बाहर हो जाती हैं।

यह व्यक्ति का सर्वोच्च "अधिकार" है मानव अस्तित्वअलग-अलग कहा जाता है: उच्चतर "मैं" - रोजमर्रा के विपरीत, "सच्चा" - भ्रामक और परिवर्तनशील के विपरीत, "शाश्वत" - नश्वर के विपरीत, क्षणभंगुर, "मुक्त" - इसके द्वारा निर्धारित के विपरीत बायोसोशल या कुछ या अन्य "उद्देश्य" कारकों का सेट, "आध्यात्मिक" "मैं" (13), "रचनात्मक "मैं" (14), आदि।

आध्यात्मिक आत्म-सुधार के पथ पर, या एक क्षेत्र या किसी अन्य में रचनात्मकता की प्रक्रिया में, अतिचेतनता के इस "मैं" के संपर्क में आना, या इसे रोजमर्रा की जिंदगी के प्रवाह में "मुफ्त में" प्राप्त करना, एक व्यक्ति महसूस करता है स्वयं को पहले से अज्ञात स्पष्टता, तीव्रता, निश्चितता और पूर्णता के साथ। बेशक, ऐसे शिखर, जैसे दुनिया के साथ एकता के अनुभव, जिनके बारे में हमने पहले बात की थी, हमारी स्थायी स्थिति नहीं बन सकते हैं, लेकिन ऐसे अनुभव की अनुपस्थिति या गहरा विस्मरण - यह, लाक्षणिक रूप से बोलना, "ऊर्ध्वाधर अंतर" - कारण बन जाता है किसी व्यक्ति का गहरा आंतरिक विकार, उसके बाहरी जीवन में किसी भी बदलाव या मनोवैज्ञानिक सलाहकार की निजी सिफारिशों से अपूरणीय, जो मामले के सार को प्रभावित नहीं करता है।

दार्शनिक इस अंतर को "मनुष्य के सार और अस्तित्व के बीच विसंगति" के रूप में परिभाषित करेगा; मानवतावादी मनोवैज्ञानिक - आत्म-बोध की कमी के रूप में, "उच्च आवश्यकताओं से वंचित" (ए. मास्लो) के रूप में; एक मनोचिकित्सक पर्याप्त कारण के साथ इसमें जीवन में अर्थ की हानि का कारण देख सकता है - सभी बीमारियों की जड़ (वी. फ्रैंकल)। किसी भी मामले में, हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि न केवल हम वास्तव में "स्वयं" नहीं हैं, जिसे पूरी तरह से प्राप्त नहीं किया जा सकता है, बल्कि हम स्वयं की सुदूर परिधि पर रहते हैं, अपने स्वयं के साथ खोए हुए संबंध को बहाल करने की कोशिश नहीं कर रहे हैं। सच्चा "मैं" ", उसके पास जाओ। हम न केवल एक पराई दुनिया में रहते हैं, बल्कि अनिवार्य रूप से अपने लिए भी पराये हैं।

और फिर से वही सवाल उठता है: कलात्मक रचनात्मकता का शुरुआती (या न केवल शुरुआती) अनुभव इस स्थिति में किसी व्यक्ति की मदद कैसे कर सकता है?

चलिए थोड़ा पीछे चलते हैं. सौंदर्य अनुभव में, एक व्यक्ति, कभी-कभी अपने लिए अप्रत्याशित रूप से, अपने "अहंकार" की सामान्य सीमाओं को पार कर जाता है, बड़ी दुनिया के साथ एक सामान्य जीवन जीता है, और यह अपने बारे में एक तरह के रहस्योद्घाटन के लिए, "मुलाकात" के लिए उपजाऊ जमीन बनाता है। बड़ा स्व, संसार के अनुरूप। कवि वॉल्ट व्हिटमैन के शब्दों में, एक आदमी को अचानक खुशी से पता चलता है कि वह उससे कहीं बड़ा और बेहतर है जितना उसने सोचा था, कि वह "अपने जूते और अपनी टोपी के बीच" फिट नहीं बैठता...

इस प्रकार की "मुलाकात" कला के कई उस्तादों की यादों में अनुभव और दर्ज की गई है। फिर उनके पास ऐसे विचार होते हैं जो स्पष्ट रूप से उनकी सीमा से परे जाते हैं। सामान्य संभावनाएँ, और, फिर भी, सन्निहित हैं। किसी कार्य को बनाने या निष्पादित करने की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति "किसी" के हाथ में एक "यंत्र" की तरह महसूस करता है जो बहुत अधिक शक्तिशाली और अंतर्दृष्टिपूर्ण है, और कभी-कभी परिणाम को अनासक्त रूप से मानता है, कुछ ऐसा जिसके साथ उसका कोई सीधा संबंध नहीं है। इस तरह की आत्म-रिपोर्ट आमतौर पर भरोसेमंद संयम और प्रभाव की कमी की विशेषता होती है। इस अनुभव के बारे में जागरूकता का स्तर अलग है - भावनात्मक और ऊर्जावान उभार के अनुभव से, रचनात्मक साहस, किसी की अपनी सीमाओं को पार करके सचेतन, लगभग पद्धति के स्तर पर, सहयोग के लिए "रचनात्मक स्व" का आकर्षण - जैसे, के लिए उदाहरण के लिए, महान रूसी अभिनेता एम. चेखव (15) के अभ्यास में। मैं किसी भी तरह से इन मनोवैज्ञानिक घटनाओं की व्याख्या करने की कोशिश नहीं करूंगा, जिनका अस्तित्व ही संदेह से परे है। अब हमारे लिए कुछ और महत्वपूर्ण है: कलात्मक और रचनात्मक अनुभव (और, शायद, कोई भी वास्तव में रचनात्मक अनुभव), कुछ हद तक, "स्वयं होने" का अनुभव है। यह आपको, कम से कम अस्थायी रूप से, "ऊर्ध्वाधर अंतर" पर काबू पाने की अनुमति देता है: रोजमर्रा की एकता के क्षण का अनुभव करने के लिए - और उच्चतर, रचनात्मक स्व; कम से कम - इसके अस्तित्व के तथ्य को याद रखने और अनुभव करने के लिए।

मुझे ध्यान दें: रचनात्मकता के बारे में बात करते समय, मेरा मतलब "कुछ नया बनाना" नहीं है; यह केवल रचनात्मक प्रक्रिया का एक परिणाम, बाहरी सबूत है, और सबूत हमेशा स्पष्ट और निर्विवाद नहीं होता है। रचनात्मकता से, मैं सबसे पहले, "आत्मा की आंतरिक गतिविधि" (16) की अभिव्यक्ति को समझता हूं, जिसे एक या दूसरे क्षेत्र में स्वतंत्र (बाहर से निर्धारित नहीं) पीढ़ी और किसी की अपनी योजना के अवतार के रूप में महसूस किया जाता है। ​जीवन और संस्कृति.

धार्मिक से लेकर प्रयोगात्मक और शैक्षणिक तक, इस बात की पुष्टि करने वाले बहुत सारे सबूत हैं कि मनुष्य - प्रत्येक व्यक्ति - स्वभाव से एक निर्माता है; भीतर निर्माण करने की आवश्यकता है सामान्य अर्थ मेंशब्द, "अंदर से बाहर जियो" (मेट्रोपॉलिटन एंथोनी ऑफ़ सोरोज़) मनुष्य के सार को सबसे अधिक गहराई से चित्रित करते हैं। और इस आवश्यकता का एहसास - आवश्यक शर्तमानसिक स्वास्थ्य, और इसका अवरोध, विशेष रूप से, आधुनिक सामान्य शिक्षा की विशेषता, मानव मानस के लिए अंतर्निहित लेकिन गंभीर खतरे का एक स्रोत है। जैसा कि आधुनिक शोधकर्ता वी. बाज़र्नी कहते हैं, एक व्यक्ति या तो रचनात्मक हो सकता है या बीमार।

अपनी प्रस्तुति के आलंकारिक और प्रतीकात्मक निर्देशांक पर लौटते हुए, हम कह सकते हैं कि सच्ची रचनात्मकता क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर अक्षों के चौराहे पर पैदा होती है - एक व्यक्ति का खुद के साथ और दुनिया के साथ बहाल संबंध। जब कोई व्यक्ति अपने से सम्बंधित किसी व्यक्ति को देखता है दुनियाउच्च, रचनात्मक स्वयं की आंखों के माध्यम से और आसपास की दुनिया की छवियों, भाषा और भौतिकता में रचनात्मक स्वयं की संभावनाओं का एहसास करता है। यह सामंजस्य प्रत्येक सत्य में सन्निहित है कला का काम(भले ही इसकी विशिष्ट सामग्री कितनी भी जटिल या दुखद क्यों न हो) और दर्शक, पाठक या श्रोता को सीधे प्रभावित करती है, जिससे उनमें अस्पष्ट ही सही, दुनिया के साथ मूल एकता और अपने आप में महान "आंतरिक मनुष्य" की स्मृति जागृत होती है।

यहीं पर एक प्रश्न स्वाभाविक रूप से उठता है। यह स्पष्ट है कि रचनात्मकता और कलात्मक रचनात्मकता किसी भी तरह से पर्यायवाची नहीं हैं, रचनात्मक आत्म-बोध मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों में और दुनिया के साथ उसके सभी संबंधों में संभव है; हम किसी व्यक्ति और विशेष रूप से बढ़ते व्यक्ति के मानसिक स्वास्थ्य के लिए कला और कलात्मक रचनात्मकता के महत्व पर इतना जोर क्यों देते हैं?

हम बात कर रहे हैं, सबसे पहले, कला की आयु प्राथमिकता के बारे में। यह इस क्षेत्र में है कि पूर्वस्कूली, प्राथमिक विद्यालय और प्रारंभिक किशोरावस्था के लगभग सभी बच्चे, अनुकूल शैक्षणिक परिस्थितियों में, रचनात्मकता का भावनात्मक रूप से सकारात्मक और सफल अनुभव प्राप्त कर सकते हैं, जैसे कि अपने विचारों की पीढ़ी और कार्यान्वयन।

आगे। क्या संस्कृति का कोई अन्य क्षेत्र है जिसमें 9, 7, 4 साल के बच्चे कुछ ऐसा बना सकते हैं जिसे समाज और उच्चतम पेशेवर अभिजात वर्ग द्वारा मूल्यवान माना जाता है? मूल्यवान इसलिए नहीं कि यह एक बच्चे ने किया, बल्कि मूल्यवान है संस्कृति के एक स्वतंत्र तथ्य के रूप में? और कला में बिल्कुल यही स्थिति है: सौ से अधिक वर्षों से सभी प्रकार की कलाओं के उत्कृष्ट उस्तादों ने बच्चों में अपने छोटे सहयोगियों को सौंदर्य मूल्यों का निर्माण करने में सक्षम देखा है, और उनसे कुछ सीखने से भी गुरेज नहीं किया है। एक और बात। एक युवा (लेकिन अभी भी 4- या 7 साल का बच्चा नहीं!) भौतिक विज्ञानी या गणितज्ञ, सिद्धांत रूप में, एक वयस्क वैज्ञानिक के समान ही काम करता है, केवल कई साल पहले: कोई "बच्चों का विज्ञान" नहीं है। ए बच्चों की कलामौजूद है: कलात्मक रूप से मूल्यवान होने के कारण, एक बच्चे का काम एक ही समय में एक स्पष्ट आयु चिह्न रखता है, आसानी से पहचाना जा सकता है और इससे अविभाज्य है कलात्मक मूल्यकाम करता है. यह, मेरे दृष्टिकोण से, कलात्मक रचनात्मकता की गहरी "प्राकृतिक अनुरूपता" के बारे में बोलता है: एक बच्चा उसके लिए सबसे उपयुक्त आयु रूपों में पूर्ण रचनात्मक अनुभव प्राप्त करता है।

हालाँकि, ऐसी घटनाएँ होती हैं जिनकी व्याख्या करना कठिन होता है जब कोई बच्चा कोई पाठ या चित्र बनाता है जिस पर भावनात्मक और सार्थक अर्थों में, या यहाँ तक कि कार्यान्वयन की पूर्णता के दृष्टिकोण से भी कोई उम्र का निशान नहीं होता है। योजना, और किसी वयस्क कलाकार की हो सकती है। मैं इस अद्भुत घटना पर विस्तार से चर्चा करने और समझाने के लिए तैयार नहीं हूं - मैं आपको केवल यह याद दिलाऊंगा कि एक वयस्क कलाकार भी अपने काम में "खुद से बड़ा" हो सकता है। या इससे भी बेहतर, यह "स्वयं" हो सकता है।

ए मेलिक-पशायेव

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रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण वर्तमान चरण में शैक्षणिक सिद्धांत और व्यवहार के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। इसका समाधान पूर्वस्कूली बचपन में ही शुरू हो जाना चाहिए। इसके लिए सबसे प्रभावी साधन प्रीस्कूल संस्थान में बच्चों की दृश्य गतिविधि है।

ड्राइंग, मूर्तिकला और तालियों की प्रक्रिया में, बच्चा विभिन्न प्रकार की भावनाओं का अनुभव करता है: वह उस सुंदर छवि से खुश होता है जो उसने खुद बनाई है, और अगर कुछ काम नहीं करता है तो वह परेशान होता है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात: एक छवि बनाकर, बच्चा विभिन्न ज्ञान प्राप्त करता है; पर्यावरण के बारे में उनके विचारों को स्पष्ट और गहरा किया गया है; कार्य की प्रक्रिया में वह वस्तुओं के गुणों को समझना और उन्हें याद रखना शुरू कर देता है विशेषताएँऔर विवरण, दृश्य कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करें, उन्हें सचेत रूप से उपयोग करना सीखें। अरस्तू ने यह भी कहा कि चित्रकारी बच्चे के विविध विकास में योगदान देती है। अतीत के उत्कृष्ट शिक्षक - जे. ए. कोमेन्स्की, आई. जी. पेस्टलोजी, एफ. फ़्रीबेल - और कई घरेलू शोधकर्ताओं ने इस बारे में लिखा। उनके काम से पता चलता है: ड्राइंग और अन्य प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ बच्चों और वयस्कों के बीच पूर्ण, सार्थक संचार का आधार बनाती हैं; एक चिकित्सीय कार्य करें, बच्चों को दुखद, दुखद घटनाओं से विचलित करें, तंत्रिका तनाव, भय से राहत दें, एक हर्षित, उत्साहित मूड पैदा करें, सकारात्मक प्रदान करें भावनात्मक स्थिति. इसलिए, इसे व्यापक रूप से शामिल करना बहुत महत्वपूर्ण है शैक्षणिक प्रक्रियाविभिन्न प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियाँ। यहां हर बच्चा किसी वयस्क के दबाव के बिना खुद को पूरी तरह से अभिव्यक्त कर सकता है।

दृश्य गतिविधियों के प्रबंधन के लिए शिक्षक को यह जानने की आवश्यकता होती है कि सामान्य रूप से और विशेष रूप से बच्चों की रचनात्मकता क्या है, इसकी विशिष्टताओं का ज्ञान, सूक्ष्मता से, चतुराई से, बच्चे की पहल और स्वतंत्रता का समर्थन करने की क्षमता, आवश्यक कौशल की महारत को बढ़ावा देने के लिए और क्षमताएं और रचनात्मक क्षमता का विकास। प्रसिद्ध शोधकर्ता ए. लिलोव ने रचनात्मकता के बारे में अपनी समझ इस प्रकार व्यक्त की: "...रचनात्मकता के अपने सामान्य, गुणात्मक रूप से नए संकेत और विशेषताएं हैं जो इसे परिभाषित करती हैं, जिनमें से कुछ पहले से ही सिद्धांत द्वारा काफी स्पष्ट रूप से प्रकट किए जा चुके हैं। ये सामान्य प्राकृतिक बिंदु हैं निम्नानुसार हैं:
- रचनात्मकता एक सामाजिक घटना है,
- उसका गहरा सामाजिक सारइस तथ्य में निहित है कि यह सामाजिक रूप से आवश्यक और सामाजिक रूप से उपयोगी मूल्यों का निर्माण करता है, सामाजिक आवश्यकताओं को पूरा करता है, और विशेष रूप से इस तथ्य में कि यह उद्देश्य के साथ बातचीत में एक जागरूक सामाजिक विषय (वर्ग, लोग, समाज) की परिवर्तनकारी भूमिका की उच्चतम एकाग्रता है। वास्तविकता।"

एक अन्य शोधकर्ता, वी.जी. ज़्लोटनिकोव बताते हैं: कलात्मक रचनात्मकता को अनुभूति और कल्पना, व्यावहारिक गतिविधि और मानसिक प्रक्रियाओं की निरंतर एकता की विशेषता है; यह एक विशिष्ट आध्यात्मिक और व्यावहारिक गतिविधि है, जिसके परिणामस्वरूप एक विशेष भौतिक उत्पाद उत्पन्न होता है - एक कार्य कला का।

एक बच्चे की दृश्य रचनात्मकता क्या है? पहले विद्यालय युग? घरेलू शिक्षक और मनोवैज्ञानिक रचनात्मकता को किसी व्यक्ति द्वारा वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक रूप से नया निर्माण मानते हैं। यह व्यक्तिपरक नवीनता है जो परिणाम बनाती है रचनात्मक गतिविधिपूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय उम्र के बच्चे। ड्राइंग, कटिंग और पेस्टिंग द्वारा, एक प्रीस्कूल बच्चा अपने लिए कुछ नया बनाता है। उनकी रचनात्मकता के उत्पाद में कोई सार्वभौमिक नवीनता या मूल्य नहीं है। लेकिन इसका व्यक्तिपरक मूल्य महत्वपूर्ण है.

वयस्क गतिविधि के प्रोटोटाइप के रूप में बच्चों की दृश्य गतिविधि में पीढ़ियों का सामाजिक-ऐतिहासिक अनुभव शामिल होता है। यह ज्ञात है कि यह अनुभव गतिविधि के उपकरणों और उत्पादों के साथ-साथ सामाजिक-ऐतिहासिक अभ्यास द्वारा विकसित गतिविधि के तरीकों में किया और साकार किया गया था। एक बच्चा किसी वयस्क की मदद के बिना इस अनुभव में महारत हासिल नहीं कर सकता। यह वयस्क ही है जो इस अनुभव का वाहक और इसका संवाहक है। इस अनुभव में महारत हासिल करने से बच्चे का विकास होता है। साथ ही, दृश्य गतिविधि स्वयं, ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिक समेत बच्चे की एक विशिष्ट गतिविधि के रूप में, बच्चे के विविध विकास में योगदान देती है।

प्रसिद्ध घरेलू वैज्ञानिक बच्चों की रचनात्मकता को कैसे परिभाषित करते हैं? बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण में इसका महत्व कैसे निर्धारित होता है?

शिक्षक वी.एन. शतस्काय का मानना ​​है: सामान्य सौंदर्य शिक्षा की स्थितियों में, बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता को सबसे उत्तम महारत की एक विधि माना जाता है एक निश्चित प्रकारवस्तुनिष्ठ कलात्मक मूल्यों के निर्माण की तुलना में कला और सौंदर्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व का निर्माण।

बच्चों की रचनात्मकता शोधकर्ता ई.ए. फ़्लेरिना इसका मूल्यांकन ड्राइंग, मॉडलिंग, डिज़ाइन में आसपास की वास्तविकता के एक बच्चे के सचेत प्रतिबिंब के रूप में करती है, एक प्रतिबिंब जो कल्पना के काम पर बनाया गया है, जो उसकी टिप्पणियों को प्रदर्शित करता है, साथ ही शब्दों, चित्रों और कला के अन्य रूपों के माध्यम से प्राप्त छापों को भी प्रदर्शित करता है। बच्चा निष्क्रिय रूप से पर्यावरण की नकल नहीं करता है, बल्कि जो दर्शाया गया है उसके प्रति संचित अनुभव और दृष्टिकोण के संबंध में इसे संसाधित करता है।

ए. ए. वोल्कोवा कहते हैं: "रचनात्मकता का पोषण एक बच्चे पर एक बहुमुखी और जटिल प्रभाव है। वयस्कों की रचनात्मक गतिविधि में, दिमाग (ज्ञान, सोच, कल्पना), चरित्र (साहस, दृढ़ता), भावना (सौंदर्य का प्यार, एक के प्रति आकर्षण) छवि, विचार) भाग लें। हमें एक बच्चे में व्यक्तित्व के इन्हीं पहलुओं को विकसित करना चाहिए ताकि उसमें रचनात्मकता को अधिक सफलतापूर्वक विकसित किया जा सके। बच्चे के दिमाग को विभिन्न विचारों, कुछ ज्ञान से समृद्ध करने का मतलब रचनात्मकता के लिए प्रचुर मात्रा में भोजन देना है। बारीकी से देखना सिखाना, चौकस रहने का अर्थ है विचारों को स्पष्ट, अधिक संपूर्ण बनाना। इससे बच्चों को अपनी रचनात्मकता में जो कुछ भी दिखाई देता है उसे अधिक स्पष्ट रूप से पुन: पेश करने में मदद मिलेगी।"

I. Ya. Lerner एक बच्चे की रचनात्मक गतिविधि की विशेषताओं को इस प्रकार परिभाषित करता है:
एक नई स्थिति में पहले अर्जित ज्ञान का स्वतंत्र हस्तांतरण;
किसी वस्तु (वस्तु) के नए कार्य की दृष्टि;
एक मानक स्थिति में समस्या की दृष्टि;
वस्तु की संरचना की दृष्टि;
वैकल्पिक समाधान बनाने की क्षमता;
गतिविधि के पहले से ज्ञात तरीकों को नए तरीकों के साथ जोड़ना।

आई. हां. लर्नर कहते हैं: रचनात्मकता सिखाई जा सकती है, लेकिन यह शिक्षण विशेष है, यह उस ज्ञान और कौशल के समान नहीं है जो आमतौर पर सिखाया जाता है।

हम अपने व्यवहार में इस विचार की सत्यता के प्रति आश्वस्त थे। हालाँकि, हम ध्यान दें: पहले से अर्जित ज्ञान का एक नई स्थिति में स्वतंत्र हस्तांतरण (लर्नर के अनुसार पहला गुण) बच्चों में खुद को प्रकट कर सकता है यदि वे वस्तुओं, वास्तविकता की वस्तुओं को समझना सीखते हैं और उनके रूपों की पहचान करना सीखते हैं, जिसमें यह भी शामिल है। वस्तु के समोच्च के साथ दोनों हाथों की गतिविधियों को संसाधित करें। (दूसरे शब्दों में, जैसे हम किसी वस्तु की रूपरेखा बनाते हैं, उसे देखते हुए, हम पेंसिल, ब्रश, फेल्ट-टिप पेन से भी चित्र बनाते हैं।) तभी बच्चे इस विधि का स्वतंत्र रूप से उपयोग कर पाएंगे, तभी वे धीरे-धीरे इसे सीखेंगे। किसी भी वस्तु को चित्रित करने की स्वतंत्रता, यहां तक ​​कि जिनका स्पष्ट रूप से निश्चित आकार नहीं है, उदाहरण के लिए, बादल, पोखर, तैरती बर्फ, बिना पिघली बर्फ।

लर्नर के अनुसार दूसरी विशेषता - किसी वस्तु (वस्तु) के नए कार्य की दृष्टि - तब प्रकट होती है जब बच्चा स्थानापन्न वस्तुओं का उपयोग करना शुरू कर देता है, उदाहरण के लिए, कटी हुई संकीर्ण और चौड़ी पट्टियों को वस्तुओं या वस्तुओं के हिस्सों में बदलना; यह कल्पना करते हुए कि वह किसी ऑर्केस्ट्रा में बजा रहा है, चम्मचों से बजाता है। धारणा की प्रक्रिया में एक रूप, एक भाग को उजागर करने की यह क्षमता, जो हम बच्चों में बनाते हैं, उन्हें किसी वस्तु की संरचना को देखने, ड्राइंग, मॉडलिंग और एप्लिक में इसे व्यक्त करने के तरीकों में महारत हासिल करने की ओर ले जाती है। इसीलिए हम अनुशंसा करते हैं कि रचनात्मक कक्षाओं में, कार्य योजना में "जानवरों की छवियां बनाना सिखाएं, जिनकी आकृति और संरचना सीखी गई है" विषय को शामिल करें।

बच्चों को कला के कार्यों से परिचित कराना ( कला, साहित्य, संगीत), इस प्रकार हम उन्हें सौंदर्य के मानकों की दुनिया से परिचित कराते हैं, अर्थात। हम ऊपर उल्लिखित लक्ष्यों और उद्देश्यों को लागू करते हैं - साधनों की अभिव्यक्ति को समझने के लिए आलंकारिक समाधान, रंगों की विविधता और रचनात्मक निर्माण. उदाहरण के लिए, डायमकोवो पेंटिंग के रहस्यों को जानकर, एक बच्चा निस्संदेह उनका उपयोग करेगा, परी-कथा वाले जानवरों और पक्षियों की छवियां बनाएगा; जो चित्रित किया गया है उसके गुणों को, याद की गई विशिष्ट विशेषताओं को समझता है।

रचनात्मकता की विशेषता क्या है? इस संबंध में, बी. एम. टेप्लोव लिखते हैं: "बच्चों की रचनात्मकता में जो मुख्य शर्त सुनिश्चित की जानी चाहिए वह ईमानदारी है। इसके बिना, अन्य सभी गुण अर्थ खो देते हैं।"

यह स्थिति, स्वाभाविक रूप से, रचनात्मकता से संतुष्ट होती है "जो किसी बच्चे में स्वतंत्र रूप से, आंतरिक आवश्यकता के आधार पर, बिना किसी जानबूझकर शैक्षणिक उत्तेजना के उत्पन्न होती है।" लेकिन व्यवस्थित शैक्षणिक कार्यवैज्ञानिक के अनुसार, केवल स्वतंत्र रूप से उत्पन्न होने वाली रचनात्मकता पर भरोसा करके निर्माण नहीं किया जा सकता है, जो कि कई बच्चों में नहीं देखा जाता है, हालांकि यही बच्चे, जब व्यवस्थित तरीके से संगठित होते हैं, तो कभी-कभी असाधारण रचनात्मक क्षमताओं का प्रदर्शन करते हैं।

इस प्रकार एक शैक्षणिक समस्या उत्पन्न होती है - रचनात्मकता के लिए ऐसे प्रोत्साहनों की खोज जो बच्चे में "रचना" करने की वास्तविक, प्रभावी इच्छा को जन्म दे। लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय को ऐसा प्रोत्साहन मिला। किसान बच्चों को पढ़ाना शुरू करते समय, महान रूसी लेखक पहले ही समझ गए थे कि "बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने" का कार्य कितना महत्वपूर्ण है; संभावित समाधानों में से एक के रूप में, उन्होंने बच्चों को संयुक्त रचनाएँ पेश कीं (लेख देखें "किसे लिखना सीखना चाहिए?")। तो, एल.एन. टॉल्स्टॉय के अनुसार, बच्चों को कलात्मक रचनात्मकता में शामिल करने का सार क्या है? न केवल उत्पाद दिखाएं, बल्कि लेखन, ड्राइंग आदि की रचनात्मक प्रक्रिया भी दिखाएं। ताकि मैं अपनी आँखों से देख सकूँ कि "यह कैसे हुआ।" फिर, जैसा कि बच्चों की रचनात्मकता के मनोविज्ञान के घरेलू शोधकर्ता ई. आई. इग्नाटिव लिखते हैं, बच्चा "एक ड्राइंग में व्यक्तिगत विवरणों की एक सरल सूची से चित्रित वस्तु की विशेषताओं के सटीक हस्तांतरण की ओर बढ़ता है। साथ ही, भूमिका दृश्य गतिविधि में शब्द के परिवर्तन के साथ, शब्द तेजी से चित्रण की प्रक्रिया को निर्देशित करने वाले एक नियामक के मूल्य को प्राप्त करता है, जो चित्रण की तकनीकों और तरीकों को नियंत्रित करता है।"

ड्राइंग और मॉडलिंग की प्रक्रिया में, बच्चा विभिन्न प्रकार की भावनाओं का अनुभव करता है; जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, वह एक सुंदर छवि पर प्रसन्न होता है, अगर कुछ काम नहीं करता है तो परेशान हो जाता है, ऐसा परिणाम प्राप्त करने की कोशिश करता है जो उसे संतुष्ट करता है, या, इसके विपरीत, खो जाता है, हार मान लेता है, अध्ययन करने से इनकार कर देता है (इस मामले में, शिक्षक के संवेदनशील, चौकस रवैये और मदद की जरूरत है)। एक छवि पर काम करते हुए, वह ज्ञान प्राप्त करता है, पर्यावरण के बारे में उसके विचार स्पष्ट और गहरे होते हैं। बच्चा न केवल नए दृश्य कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करता है जो उसकी रचनात्मक क्षमताओं का विस्तार करता है, बल्कि सचेत रूप से उनका उपयोग करना भी सीखता है। मानसिक विकास की दृष्टि से अत्यंत महत्वपूर्ण कारक। आख़िरकार, प्रत्येक बच्चा, किसी विशेष वस्तु की छवि बनाते समय, कथानक को व्यक्त करता है, इसमें उसकी भावनाएँ और यह समझ शामिल होती है कि उसे कैसा दिखना चाहिए। यही बच्चों का सार है ललित कला, जो न केवल तब प्रकट होता है जब बच्चा स्वतंत्र रूप से अपने ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिक के विषय के साथ आता है, बल्कि तब भी जब वह शिक्षक के निर्देशों पर एक छवि बनाता है, संरचना, रंग योजना और अभिव्यक्ति के अन्य साधनों का निर्धारण करता है, बनाता है दिलचस्प जोड़, आदि
प्रसिद्ध घरेलू वैज्ञानिकों द्वारा बच्चों की रचनात्मकता पर प्रावधानों का विश्लेषण - जी. पूर्वस्कूली बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता से हमारा तात्पर्य व्यक्तिपरक रूप से नए (बच्चे के लिए महत्वपूर्ण, सबसे पहले) उत्पाद (ड्राइंग, मॉडलिंग, कहानी, नृत्य, गीत, खेल) के निर्माण से है; पहले अप्रयुक्त विवरणों का निर्माण (आविष्कार) जो एक नए तरीके से बनाई जा रही छवि को चित्रित करता है (चित्र, कहानी, आदि में), विभिन्न विकल्पछवियाँ, स्थितियाँ, गतिविधियाँ, इसकी शुरुआत, अंत, नए कार्य, नायकों की विशेषताएं, आदि; एक नई स्थिति में चित्रण के पहले से सीखे गए तरीकों या अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग (किसी परिचित आकार की वस्तुओं को चित्रित करने के लिए - चेहरे के भाव, हावभाव, आवाज की विविधता आदि में महारत हासिल करने के आधार पर); हर चीज में पहल दिखाना।

रचनात्मकता से हम एक परी कथा, कहानी, ड्राइंग में नाटकीय खेल आदि की छवियां बनाने की प्रक्रिया को समझेंगे, गतिविधि की प्रक्रिया में तरीकों की खोज, किसी समस्या को हल करने के तरीके, दृश्य, गेमिंग, संगीत।

कलात्मक रचनात्मकता की हमारी अनुमानित समझ से, यह स्पष्ट है: रचनात्मकता विकसित करने के लिए, बच्चों को कुछ ज्ञान, कौशल और क्षमताओं, गतिविधि के तरीकों की आवश्यकता होती है, जो वे स्वयं, वयस्कों की सहायता के बिना, मास्टर नहीं कर सकते हैं। दूसरे शब्दों में: हम उद्देश्यपूर्ण शिक्षा, समृद्ध कलात्मक अनुभव में महारत हासिल करने के बारे में बात कर रहे हैं।

बच्चे के लिए ( कनिष्ठ समूह) छवि बनाने में रचनात्मकता वस्तुओं के आकार को बदलने में भी प्रकट हो सकती है। आइए मैं इस विचार को समझाऊं: कक्षा चल रही है, बच्चे सेब बनाते हैं, और यदि कोई, कार्य पूरा करने के बाद, स्वतंत्र रूप से छोटा या बड़ा सेब, या एक अलग रंग (पीला, हरा) बनाने का निर्णय लेता है, तो उसके लिए यह पहले से ही एक रचनात्मक निर्णय है। रचनात्मकता दिखा रहे हैं छोटे प्रीस्कूलर- ये मॉडलिंग, ड्राइंग, मान लीजिए, एक छड़ी - एक डंठल में कुछ अतिरिक्त हैं।

जैसे-जैसे कौशल में महारत हासिल होती है (पहले से ही पुराने समूहों में), रचनात्मक समाधान अधिक जटिल हो जाते हैं। चित्र, मॉडलिंग, अनुप्रयोगों में दिखाई दें शानदार छवियां, परी-कथा नायक, महल, जादुई प्रकृति, उड़ने वाले जहाजों के साथ बाहरी अंतरिक्ष और यहां तक ​​कि कक्षा में काम करने वाले अंतरिक्ष यात्री भी। और इस स्थिति में सकारात्मक रवैयाबच्चे की पहल और रचनात्मकता के प्रति शिक्षक की सराहना उसकी रचनात्मकता के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण प्रोत्साहन है। शिक्षक बच्चों की रचनात्मक खोजों को नोट करता है और प्रोत्साहित करता है, समूह में, हॉल में, लॉबी में बच्चों की रचनात्मकता की प्रदर्शनियाँ खोलता है और संस्थान को विद्यार्थियों के कार्यों से सजाता है।

एक बच्चे की रचनात्मक गतिविधि में, तीन मुख्य चरणों को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए, जिनमें से प्रत्येक को विस्तृत किया जा सकता है और शिक्षक की ओर से मार्गदर्शन के विशिष्ट तरीकों और तकनीकों की आवश्यकता होती है।

पहला है योजना का उद्भव, विकास, जागरूकता और डिज़ाइन। आगामी छवि का विषय स्वयं बच्चे द्वारा निर्धारित किया जा सकता है या शिक्षक द्वारा प्रस्तावित किया जा सकता है (इसका विशिष्ट निर्णय केवल बच्चे द्वारा ही निर्धारित किया जाता है)। बच्चा जितना छोटा होगा, उसकी योजना उतनी ही अधिक परिस्थितिजन्य और अस्थिर होगी। हमारे शोध से पता चलता है: शुरुआत में, तीन साल के बच्चे केवल 30-40 प्रतिशत मामलों में ही अपनी योजनाओं को लागू कर पाते हैं। बाकी लोग मूल रूप से विचार बदलते हैं और, एक नियम के रूप में, जो वे बनाना चाहते हैं उसे नाम देते हैं, फिर कुछ पूरी तरह से अलग बनाते हैं। कभी-कभी विचार कई बार बदलते हैं। केवल वर्ष के अंत तक, और केवल यदि कक्षाएं व्यवस्थित रूप से संचालित की जाती हैं (70-80 प्रतिशत मामलों में), तो बच्चों के विचार और कार्यान्वयन मेल खाने लगते हैं। कारण क्या है? एक ओर, बच्चे की सोच की परिस्थितिजन्य प्रकृति में: पहले तो वह एक वस्तु बनाना चाहता था, अचानक उसकी दृष्टि के क्षेत्र में दूसरी वस्तु आ जाती है, जो उसे अधिक दिलचस्प लगती है। दूसरी ओर, छवि की वस्तु का नामकरण करते समय, बच्चा, जिसके पास गतिविधि में अभी भी बहुत कम अनुभव है, वह हमेशा अपने मन में जो कुछ भी है उसका अपने से संबंध नहीं रखता है। दृश्य संभावनाएं. इसलिए, पेंसिल या ब्रश उठाकर और अपनी असमर्थता का एहसास होने पर, वह मूल योजना को छोड़ देता है। बच्चे जितने बड़े होंगे, दृश्य गतिविधि में उनका अनुभव उतना ही समृद्ध होगा, उनका विचार उतना ही अधिक स्थिर हो जाएगा।

दूसरा चरण छवि बनाने की प्रक्रिया है। कार्य का विषय न केवल बच्चे को रचनात्मकता दिखाने के अवसर से वंचित करता है, बल्कि उसकी कल्पना को भी निर्देशित करता है, यदि शिक्षक समाधान को विनियमित नहीं करता है। महत्वपूर्ण रूप से बड़े अवसर तब उत्पन्न होते हैं जब बच्चा अपनी योजनाओं के अनुसार एक छवि बनाता है, जब शिक्षक केवल छवि के विषय और सामग्री को चुनने की दिशा निर्धारित करता है। इस स्तर पर गतिविधियों के लिए बच्चे को चित्रण के तरीकों, ड्राइंग, मूर्तिकला और तालियों के विशिष्ट अभिव्यंजक साधनों में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है।

तीसरा चरण - परिणामों का विश्लेषण - पिछले दो से निकटता से संबंधित है - यह उनकी तार्किक निरंतरता और पूर्णता है। बच्चे जो बनाते हैं उसका अवलोकन और विश्लेषण उनकी अधिकतम गतिविधि पर किया जाता है, जो उन्हें परिणाम को पूरी तरह से समझने की अनुमति देता है स्वयं की गतिविधियां. पाठ के अंत में, बच्चों द्वारा बनाई गई हर चीज़ को एक विशेष स्टैंड पर प्रदर्शित किया जाता है, अर्थात। प्रत्येक बच्चे को पूरे समूह के काम को देखने और अपनी पसंद के लिए मैत्रीपूर्ण औचित्य के साथ उन चीज़ों को नोट करने का अवसर दिया जाता है जो उन्हें सबसे अधिक पसंद हैं। शिक्षक के व्यवहारपूर्ण, मार्गदर्शक प्रश्न बच्चों को अपने साथियों की रचनात्मक खोजों, विषय का एक मूल और अभिव्यंजक समाधान देखने की अनुमति देंगे।
प्रत्येक पाठ के लिए बच्चों के चित्र, मॉडलिंग या एप्लिक का विस्तृत विश्लेषण वैकल्पिक है। यह विशेषता एवं उद्देश्य से निर्धारित होता है छवियां बनाईं. लेकिन यहाँ जो महत्वपूर्ण है वह यह है: शिक्षक हर बार कार्य की चर्चा और उनका विश्लेषण एक नए तरीके से करता है। इसलिए, यदि बच्चों ने क्रिसमस ट्री की सजावट की, तो पाठ के अंत में सभी खिलौने प्यारे सौंदर्य पर लटका दिए जाते हैं। यदि आपने कोई सामूहिक रचना बनाई है तो कार्य पूरा होने पर शिक्षक ध्यान आकर्षित करता है सामान्य फ़ॉर्मपेंटिंग और आपको यह सोचने के लिए आमंत्रित करती है कि क्या पैनोरमा को पूरक करना, इसे समृद्ध बनाना और इसलिए अधिक दिलचस्प बनाना संभव है। बच्चों ने गुड़िया की पोशाक सजाई तो सब कुछ सर्वोत्तम कार्य"स्टोर में प्रदर्शित" ताकि एक गुड़िया या कई गुड़िया "चुन सकें" जो उन्हें पसंद हो।

विशेषज्ञ साधनों के तीन समूहों में अंतर करते हैं, जिनका उद्देश्य सौंदर्य शिक्षा के स्तर को बढ़ाना है: सभी रूपों में कला, प्रकृति, कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि सहित आसपास का जीवन। इन परस्पर जुड़े साधनों के लिए धन्यवाद, बच्चा वयस्कों की रचनात्मक गतिविधि के अनुभव में सक्रिय रूप से भाग लेता है। तथापि प्रभावी नेतृत्वसंभव है बशर्ते कि शिक्षक बच्चों की रचनात्मकता को रेखांकित करने वाली मानसिक प्रक्रियाओं को जानता हो और उन्हें ध्यान में रखता हो और, सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्हें व्यवस्थित रूप से विकसित करता हो।

हम किस मानसिक प्रक्रिया की बात कर रहे हैं? सौंदर्य शिक्षा के सभी साधनों में से, सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधि को हम अलग करते हैं सामान्य समूह, जो रचनात्मक क्षमताओं का आधार बनता है।

1. वस्तुओं और वास्तविकता की घटनाओं और उनके गुणों की धारणा, जिसमें व्यक्तिगत अंतर होते हैं। यह ज्ञात है कि बच्चे अपने चित्र, मॉडलिंग और अनुप्रयोगों में अपने आस-पास की दुनिया से प्राप्त छापों को दर्शाते हैं। इसका मतलब यह है कि उन्होंने इस दुनिया के बारे में विभिन्न धारणाएँ बना ली हैं। वस्तुओं और घटनाओं के बारे में विचार उनकी धारणा के आधार पर बनते हैं। इसलिए, रचनात्मकता के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त बच्चों की धारणा (दृश्य, स्पर्श, गतिज) को विकसित करना और विविध संवेदी अनुभव बनाना है।

शिक्षा कैसे दी जानी चाहिए ताकि बच्चे आवश्यक ज्ञान और विचार प्राप्त कर सकें? मनोवैज्ञानिक ध्यान दें: समन्वयवाद, एकता और धारणा छवियों की स्पष्टता की कमी प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की विशेषता है। किसी वस्तु या घटना को चित्रित करने के लिए, बच्चे को उसके सभी मूल गुणों की कल्पना करनी चाहिए और उन्हें बताना चाहिए ताकि छवि पहचानने योग्य हो। के लिए छोटा कलाकारयह काफी महत्वपूर्ण है.

शिक्षक उद्देश्यपूर्ण ढंग से पर्यावरण के बारे में ज्ञान और विचार बनाता है। इनमें उपदेशात्मक खेलों के दौरान विषय का विशेष अवलोकन और परीक्षण शामिल है। शिक्षक बच्चे की धारणा को वस्तुओं के कुछ गुणों और गुणों (घटना) की ओर निर्देशित करता है। आख़िरकार, सभी प्रीस्कूलर किंडरगार्टन में अपने परिवेश को समझने का समृद्ध अनुभव लेकर नहीं आते हैं - कल्पनाशील, सौंदर्यपूर्ण रूप से रंगीन, भावनात्मक रूप से सकारात्मक। बहुमत के लिए, यह विखंडन, एकतरफ़ापन और अक्सर केवल गरीबी तक ही सीमित है। बच्चों में सौन्दर्यबोध विकसित करने के लिए शिक्षक में स्वयं सौन्दर्यबोध की क्षमता होनी चाहिए। वी. ए. सुखोमलिंस्की ने इस बात पर भी जोर दिया: "दुनिया की सूक्ष्म भावनात्मक और सौंदर्यवादी दृष्टि में महारत हासिल किए बिना आप शिक्षक नहीं बन सकते।"

बच्चों को केवल किसी वस्तु को देखना नहीं चाहिए, उसके गुणों को पहचानना और उजागर करना चाहिए: आकार, संरचना, रंग, आदि। उन्हें उसके कलात्मक गुणों को देखना चाहिए, जिन्हें चित्रित किया जाना है। हर कोई किसी वस्तु की सुंदरता को स्वतंत्र रूप से निर्धारित करने में सक्षम नहीं है। शिक्षक उन्हें यह दिखाते हैं। अन्यथा, "सुंदर" की अवधारणा छात्र की नज़र में एक विशिष्ट अर्थ प्राप्त नहीं करेगी और औपचारिक बनी रहेगी। लेकिन उसे यह समझने के लिए कि यह या वह वस्तु, यह या वह घटना सुंदर क्यों है, शिक्षक को स्वयं, हम दोहराते हैं, जीवन में सुंदरता को महसूस करना और देखना चाहिए। वह लगातार अपने और अपने बच्चों में यह गुण विकसित करता रहता है।

इसे कैसे करना है? दिन-ब-दिन, अपने बच्चों के साथ प्रकृति की घटनाओं को देखें - कैसे पेड़ों और झाड़ियों पर कलियाँ फूलती हैं, कैसे वे धीरे-धीरे खिलती हैं, पेड़ को पत्तियों से ढक देती हैं। और खराब मौसम की हवा से चलने वाले भूरे बादल कितने विविध होते हैं, उनका आकार, स्थिति और रंग कितनी जल्दी बदल जाते हैं! बादलों की आवाजाही की सुंदरता, उनके आकार में बदलाव पर ध्यान दें। देखें कि डूबते सूरज की किरणों से आकाश और आसपास की वस्तुएँ कितनी खूबसूरती से रोशन होती हैं।

इस प्रकार का अवलोकन विभिन्न वस्तुओं के साथ किया जा सकता है। सौंदर्य पर चिंतन करने और उसका आनंद लेने की क्षमता बच्चों की रचनात्मकता के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। यह अकारण नहीं है कि जापान में, जहाँ सौंदर्यबोध की संस्कृति इतनी ऊँची है, शिक्षक बच्चों में अवलोकन की शक्ति, ध्यान से सुनने की क्षमता, अपने परिवेश में झाँकने की क्षमता - बारिश की आवाज़ में अंतर पकड़ने की क्षमता, देखने की क्षमता विकसित करते हैं। और सुनो कि कैसे भारी बूंदें जोर-जोर से कांच पर दस्तक देती हैं, कितनी खुशी से अचानक गर्मी का "मशरूम" बजता है। " बारिश।

अवलोकन के लिए वस्तुएँ प्रतिदिन पाई जाती हैं। उनका लक्ष्य दुनिया, इसकी परिवर्तनशीलता और सुंदरता के बारे में बच्चों की समझ का विस्तार करना है। रूसी भाषा विशेषणों, तुलनाओं, रूपकों, काव्य पंक्तियों में बहुत समृद्ध है! एन.पी. सकुलिना ने एक बार इस ओर ध्यान आकर्षित किया था।

एल.एस. वायगोत्स्की ने प्रशिक्षण की भूमिका के बारे में बोलते हुए जोर दिया: प्रशिक्षण से विकास होता है। साथ ही, उन्होंने ध्यान आकर्षित किया: "प्रशिक्षण अपने तत्काल परिणामों में निहित की तुलना में विकास में अधिक प्रदान कर सकता है। बच्चे के विचार के क्षेत्र में एक बिंदु पर लागू होने पर, यह कई अन्य बिंदुओं को संशोधित और पुनर्व्यवस्थित करता है। इसमें दूरस्थ, केवल तात्कालिक परिणामों के बजाय।"

जब दृश्य कला सीखने की प्रक्रिया में बच्चों में आलंकारिक विचारों के निर्माण की बात आती है तो हम वास्तव में इसी दीर्घकालिक परिणाम के बारे में बात कर सकते हैं। यह कथन आकस्मिक नहीं है. इसका प्रमाण ई. ए. बुग्रिमेंको, ए. एल. वेंगर, के. एन. पोलिवानोवा, ई. यू. सुत्कोवा का काम है, जिसका विषय बच्चों को स्कूल के लिए तैयार करना, मानसिक विकास का निदान और उसका सुधार है। लेखक नोट करते हैं: "आलंकारिक विचारों के विकास का अपर्याप्त स्तर न केवल छह साल की उम्र में, बल्कि बहुत बाद में (हाई स्कूल तक) सीखने में कठिनाइयों के सामान्य कारणों में से एक है। साथ ही, की अवधि उनका सबसे गहन गठन पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र की शुरुआत में होता है, इसलिए यदि स्कूल में प्रवेश करने वाले बच्चे को समस्याएं होती हैं, तो उन्हें जल्द से जल्द दृश्य और रचनात्मक गतिविधियों के साथ "मुआवजा" दिया जाना चाहिए - अपने खाली समय में, अभ्यास को प्रोत्साहित करें ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिक और डिज़ाइन।"

किसी बच्चे की सोच को चित्रित करते समय, मनोवैज्ञानिक आमतौर पर चरणों में अंतर करते हैं: दृश्य-प्रभावी, दृश्य-आलंकारिक, तार्किक। दृश्य-आलंकारिक दृश्य प्रतिनिधित्व और मानसिक समस्या को हल करने के साधन के रूप में उनके परिवर्तन पर आधारित है। यह ज्ञात है कि सोच के एक नए चरण में प्रवेश करने का मतलब पिछले चरण पर काबू पाना नहीं है। यह बच्चे द्वारा बरकरार रखा जाता है और सोच के विकास में मदद करता है। नया मंच, विविध गतिविधियों और क्षमताओं के निर्माण का आधार बनता है। इसके अलावा, विशेषज्ञों का मानना ​​है कि इस प्रकार की सोच न केवल बच्चों की रचनात्मकता के लिए, बल्कि किसी भी पेशे के व्यक्ति की रचनात्मकता के लिए भी आवश्यक है। यही कारण है कि इसका विकास करना बहुत महत्वपूर्ण है रचनात्मक सोच, साथ ही कल्पना, एक सकारात्मक भावनात्मक दृष्टिकोण, छवि विधियों की महारत, ड्राइंग, मूर्तिकला और तालियों के अभिव्यंजक साधन।

पत्रिका " पूर्व विद्यालयी शिक्षा" № 2, 2005

इस पाठ के लेखक लियोनिद अलेक्जेंड्रोविच टिशकोव हैं - रूसी कलाकार- कार्टूनिस्ट. विश्लेषण के लिए प्रस्तुत पाठ लेखक के विचारों का प्रतिनिधित्व करता है कि क्या वास्तविक कला की सीमाएँ हैं।

लेखक आश्वस्त है कि रचनात्मकता के माध्यम से व्यक्ति जीवन में अर्थ और समर्थन पा सकता है। उनका मानना ​​है कि कलात्मक रचनात्मकता सिर्फ आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका नहीं है। कभी-कभी यह एक बचत का तिनका बन सकता है, जिसके सहारे एक व्यक्ति कई परिस्थितियों से गुजर सकता है और जीवित रह सकता है। आंतरिक शांति, कल्पना और रचनात्मकता ने कठिन समय में कई लोगों की जान बचाई। लियोनिद टिश्कोव को यकीन है कि कला मुक्त करती है, स्वतंत्रता में छोड़ती है, और एक व्यक्ति को आंतरिक स्वतंत्रता की भावना दे सकती है, भले ही वास्तव में वह इससे वंचित हो।

मुझे लगता है कि लियोनिद तिशकोव सही हैं। कला जीवित रहने में मदद करती है, लोगों को स्थिति को समझने, चीजों को सही ढंग से देखने में मदद करती है, कभी-कभी इसकी वास्तविक शक्ति पर संदेह किए बिना भी। व्यक्त विचार की पुष्टि के लिए अनेक उदाहरण दिये जा सकते हैं।

स्टेलिनग्राद. सड़क पर झगड़े हो रहे हैं. सड़क के एक किनारे पर हमारे लड़ाकों का कब्जा है, दूसरे पर फासीवादियों का। दिन हो या रात आग नहीं रुकती. लेकिन एक दिन, शाम को, एक हवलदार घर के दरवाजे से बाहर सड़क पर आता है। वह चौराहे के मध्य की ओर जाता है, जहां खंडहरों के बीच ईंट की धूल से ढका एक पियानो देखा जा सकता है, लेकिन किसी तरह चमत्कारिक ढंग से संरक्षित किया गया है। हमारे सैनिक हवलदार को आश्चर्य और भय से देखते हैं। यह सब किसी भी पल खत्म हो सकता है... दूसरी तरफ के लोग भी हैरान नजर आ रहे हैं।

सार्जेंट पियानो के पास जाता है, ढक्कन उठाता है और बजाना शुरू कर देता है। एक भी शॉट खामोशी को नहीं तोड़ता। यह सब किसी प्रकार का अविश्वसनीय जादू, किसी प्रकार का चमत्कार जैसा लगता है। मानो बहुत पहले से शांतिपूर्ण जीवनफ्राइडेरिक चोपिन की "वाल्ट्ज़" की आवाज़ सैनिकों तक पहुँची। हर कोई मंत्रमुग्ध होकर सुनता है। मशीनें खामोश हो गईं.

इससे पता चलता है कि संगीत की शक्ति युद्ध की शक्ति से अधिक है। लेकिन यह शक्ति क्या है? वह शांति और जीवन का अद्भुत प्रतीक है। यही उसकी ताकत है. थोड़ी देर के लिए ही सही, सुन्दर संगीत ने युद्ध रोक दिया। इसका मतलब यह है कि फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की सही थे जब उन्होंने कहा था कि सुंदरता दुनिया को बचाएगी।

कला समृद्ध करती है आध्यात्मिक दुनियाएक व्यक्ति और इस तरह उसे एक और उच्च स्तर पर ले जाता है। डी. लिकचेव ने इसके बारे में कहा: “यह रोशन करता है और साथ ही एक व्यक्ति के जीवन को पवित्र करता है। यह उसे दयालु बनाता है, और इसलिए अधिक खुश रहता है।”

सबसे निराशाजनक समय में भी, कला की बदौलत व्यक्ति में आशा लौट आती है। यही कला का उद्देश्य और शक्ति है।

वेलेरिया गुमोव्स्काया©

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(1) मेरे दृष्टिकोण से, कलात्मक रचनात्मकता, केवल आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका नहीं है। (2) कभी-कभी यह एक बचत का तिनका बन सकता है, जिसके सहारे व्यक्ति कई कठिन परीक्षाओं से गुजर सकता है और जीवित रह सकता है। (3) और यहाँ एक अद्भुत उदाहरण है।

(4) एक अद्भुत महिला, शौकिया कलाकार इवफ्रोसिन्या एंटोनोव्ना केर्सनोव्स्काया ने स्टालिनवादी शिविर में कई साल बिताए, जिसके बाद उन्होंने शुरू से ही अपने पूरे जीवन का चित्रण करना शुरू कर दिया: बेस्सारबिया में उनका बचपन, उन्हें रोमानिया में कैसे गिरफ्तार किया गया, कैसे उन्हें निर्वासित किया गया साइबेरिया को. (5) कई वर्षों तक उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी, विवरणों का चित्रण किया और अपने चित्रों पर टिप्पणी की।

(6) वह अपनी माँ को यही लिखती है:

(7) “तुम्हारे बारे में सोचते हुए, मैंने उन्हें तुम्हारे लिए चित्रित किया... (8) मैंने शिविर छोड़ने के तुरंत बाद, नोरिल्स्क में, वहां चित्र बनाना शुरू कर दिया। (9) अभी भी न गद्दा था, न चादर, अपना कोना भी न था। (10) लेकिन मैंने पहले से ही कुछ सुंदर चित्र बनाने का सपना देखा था, जो अतीत की याद दिलाता हो - वह अतीत

तुम्हारे साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था, मेरे प्रिय! (11) और केवल एक चीज जिसके बारे में मैं सोच सकता था वह थी चित्र बनाना..."

(12) और इसलिए यूफ्रोसिन ने अपने जीवन की कहानी, अपने सभी दुस्साहस को चित्रों में रचा, ताकि वह खुद को उन कठिन यादों से मुक्त कर सके, जिन्होंने बारह साल के नरक से निकलने के बाद उसे घेर लिया था। (13) उसके पास जो कुछ भी था उससे उसने चित्रकारी की: रंगीन पेंसिलें, एक कलम, और कभी-कभी उसे पानी के रंगों से रंग दिया।

(14) और ये सरल, लेकिन इतने विस्तृत, सच्चे चित्र अपनी प्रेरकता और आंतरिक स्वतंत्रता से विस्मित करते हैं। (15) पिछली शताब्दी के 60 के दशक में उनके द्वारा बारह सामान्य नोटबुक की रचना और चित्रण किया गया था। (16) 1991 में उन्हें "रॉक पेंटिंग" नामक एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया गया था। (17) और आज तक, इतने समय पहले पैदा हुए इन चित्रों को देखकर, कहीं न कहीं मुझे अंदर ही अंदर यह महसूस होता है कि कला ने इस अद्भुत कलाकार और साधारण महिला को जीवित रहने में कितनी मदद की।

(18) यहाँ एक और कहानी है। (19) कलाकार बोरिस स्वेशनिकोव भी कब काकैद में था. (20) उनके एल्बम सीधे कैद में बनाए गए थे, लेकिन वे शिविर के बारे में नहीं थे, उस जीवन के बारे में नहीं थे जो उन्होंने तब जीया था - वे शानदार थे। (21) उन्होंने कुछ प्रकार की काल्पनिक वास्तविकता और असाधारण शहरों का चित्रण किया। (22) एक पतले पंख, सबसे पतले, लगभग पारदर्शी चांदी के स्ट्रोक के साथ, उन्होंने अपने एल्बमों में एक समानांतर, अविश्वसनीय रूप से रहस्यमय, रोमांचक जीवन बनाया। (23) और बाद में ये एल्बम इस बात का सबूत बन गए कि उनकी आंतरिक दुनिया, कल्पना और रचनात्मकता ने इस शिविर में उनकी जान बचाई। (24) वह अपनी रचनात्मकता की बदौलत बच गया।

(25) स्वेशनिकोव के समकालीन एक अन्य असाधारण कलाकार मिखाइल सोकोलोव ने भी अपनी असाधारण उपस्थिति के लिए जेल में बंद होकर रचनात्मकता में स्वतंत्रता और मोक्ष की तलाश करने की कोशिश की। (26) वह रंगीन पेंसिलों से, और कभी-कभी पेंसिल के ठूंठों से, तीन गुणा तीन सेंटीमीटर या पांच गुणा पांच सेंटीमीटर के छोटे चित्र बनाता था और उन्हें अपने तकिए के नीचे छिपा देता था।

(27) और सोकोलोव के ये छोटे शानदार चित्र, मेरी राय में, कुछ अर्थों में कुछ से अधिक भव्य हैं विशाल पेंटिंग, एक उज्ज्वल और आरामदायक स्टूडियो में किसी अन्य कलाकार द्वारा चित्रित।

(28) जैसा कि आप देख सकते हैं, आप वास्तविकता का चित्रण कर सकते हैं, या आप कल्पना का चित्रण कर सकते हैं। (29) दोनों ही मामलों में, जो कुछ आप अपने सिर से, अपनी आत्मा से, अपने हृदय से, अपनी स्मृति से कागज पर स्थानांतरित करते हैं, वह आपको मुक्त करता है, आपको मुक्त करता है, भले ही आपके चारों ओर जेल की सलाखें हों। (30) इसलिए, कला की भूमिका वास्तव में महान है। (31) और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इसे क्या या कैसे करते हैं: रचनात्मकता की कोई सीमा नहीं होती और उसे विशेष उपकरणों की आवश्यकता नहीं होती। (32) वह, ईमानदार और सच्चा, बस एक व्यक्ति में रहता है, कोई रास्ता खोजता है और निस्वार्थ भाव से उसकी मदद करने के लिए हमेशा तैयार रहता है।

(एल.ए. तिशकोव* के अनुसार)

*लियोनिद अलेक्जेंड्रोविच टिशकोव (जन्म 1953) एक रूसी कार्टूनिस्ट हैं, पुस्तक ग्राफिक्स के क्षेत्र में भी काम करते हैं।

स्पष्टीकरण।

समस्याओं की अनुमानित सीमा:

1. स्वयं कलाकार के जीवन में कलात्मक रचनात्मकता के महत्व की समस्या। (क्या लाभ है? कलात्मक रचनात्मकता की बचत शक्ति? क्या कलात्मक रचनात्मकता किसी व्यक्ति को जीवित रहने, बचाने में मदद करने में सक्षम है?)

2. ऐसी घटना को समझने की समस्या। कलात्मक रचना के रूप में. (कलात्मक रचनात्मकता क्या है? क्या रचनात्मकता की कोई सीमाएँ हैं? कलात्मक रचनात्मकता कहाँ पैदा होती है?)

3. कलात्मक रचनात्मकता में वास्तविक और शानदार की समस्या। (कलात्मक रचनात्मकता किस पर आधारित होनी चाहिए: वास्तविकता या कल्पना?)

1. कलात्मक रचनात्मकता केवल आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका नहीं है, यह अत्यधिक लाभ ला सकती है: यह किसी व्यक्ति को आध्यात्मिक रूप से मुक्त करती है, भले ही वह जेल में हो। कठिन यादों से छुटकारा पाने में मदद करता है। कठिनाइयों पर काबू पाना, एक व्यक्ति को एक अलग वास्तविकता में डुबो देता है।

2. कलात्मक रचनात्मकता वह है. एक व्यक्ति अपने दिमाग से, अपनी आत्मा से, अपने दिल से क्या कागज पर स्थानांतरित करता है। रचनात्मकता की कोई सीमा नहीं होती और उसे विशेष उपकरणों की आवश्यकता नहीं होती। सच्ची रचनात्मकता कलाकार के उज्ज्वल स्टूडियो और कागज के एक छोटे टुकड़े दोनों में पैदा हो सकती है।

3. कलात्मक रचनात्मकता के लिए, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई व्यक्ति वास्तविकता या कल्पना का चित्रण करता है। यह रचनात्मकता बनी हुई है बहुत अधिक शक्तिजो सचमुच असीमित है.

सोच को बेहतर बनाने के तरीके के रूप में कलात्मक रचनात्मकता

"सोच" की अवधारणा की सामान्य विशेषताएं

"कलात्मक रचनात्मकता" की अवधारणा की सामान्य विशेषताएँ

कलात्मक रचनात्मकता के मनोवैज्ञानिक तंत्र, कलात्मक रचनात्मकता और सोच के बीच संबंध

1. "सोच" की अवधारणा की सामान्य विशेषताएँ

जीवन लगातार एक व्यक्ति के सामने तीव्र और अत्यावश्यक कार्य और समस्याएँ प्रस्तुत करता है। ऐसी समस्याओं, कठिनाइयों, आश्चर्यों के उभरने का मतलब है कि हमारे आस-पास की वास्तविकता में अभी भी बहुत कुछ अज्ञात, समझ से बाहर, अप्रत्याशित, छिपा हुआ है, जिसके लिए दुनिया के गहरे ज्ञान की आवश्यकता है, इसमें अधिक से अधिक नई प्रक्रियाओं की खोज, लोगों और चीज़ों के गुण और संबंध। ब्रह्मांड अनंत है और इसे समझने की प्रक्रिया भी अनंत है। सोच हमेशा अज्ञात, नई की इन अनंत गहराइयों की ओर निर्देशित होती है। प्रत्येक व्यक्ति अपने जीवन में कई खोजें करता है (इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ये खोजें छोटी हैं, केवल उसके लिए, मानवता के लिए नहीं)।

सोच - यह एक सामाजिक रूप से वातानुकूलित, भाषण के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ, कुछ नया खोजने और खोजने की मानसिक प्रक्रिया है, इसके विश्लेषण और संश्लेषण के दौरान वास्तविकता की मध्यस्थता और सामान्यीकृत प्रतिबिंब की प्रक्रिया है। सोच इन्द्रिय ज्ञान से व्यावहारिक क्रियाकलाप के आधार पर उत्पन्न होती है और अपनी सीमाओं से कहीं आगे तक जाती है।

संज्ञानात्मक गतिविधि संवेदनाओं और धारणाओं से शुरू होती है। कोई भी, यहां तक ​​कि सबसे विकसित, सोच हमेशा संवेदी ज्ञान के साथ संबंध बनाए रखती है, यानी। संवेदनाओं, धारणाओं और विचारों के साथ। मानसिक गतिविधि अपनी सारी सामग्री केवल एक ही स्रोत से प्राप्त करती है - संवेदी ज्ञान से। संवेदनाओं और धारणाओं के माध्यम से, सोच सीधे बाहरी दुनिया से जुड़ी होती है और उसका प्रतिबिंब होती है। प्रकृति और समाज के व्यावहारिक परिवर्तन की प्रक्रिया में इस प्रतिबिंब की सत्यता (पर्याप्तता) निरंतर सत्यापित होती रहती है।

टा कामुक चित्रदुनिया के बारे में, जिसे हमारी संवेदनाएं और धारणाएं प्रतिदिन प्रदान करती हैं, आवश्यक है, लेकिन इसके गहन, व्यापक ज्ञान के लिए पर्याप्त नहीं है। हमारे द्वारा प्रत्यक्ष रूप से देखी गई वास्तविकता की इस संवेदी तस्वीर में, विभिन्न वस्तुओं, घटनाओं, घटनाओं आदि की सबसे जटिल बातचीत, उनके कारण और परिणाम, और एक दूसरे में पारस्परिक संक्रमण लगभग विच्छेदित नहीं होते हैं। केवल संवेदी ज्ञान की मदद से निर्भरता और कनेक्शन की इस उलझन को सुलझाना असंभव है, जो हमारी धारणा में इसकी सभी रंगीनता और सहजता में दिखाई देती है। धारणा में, किसी व्यक्ति की किसी संज्ञेय वस्तु के साथ बातचीत का केवल सामान्य, सारांश परिणाम दिया जाता है। लेकिन जीने और कार्य करने के लिए, सबसे पहले यह जानना होगा कि बाहरी वस्तुएँ अपने आप में क्या हैं, अर्थात्। वस्तुनिष्ठ रूप से, इस बात की परवाह किए बिना कि वे किसी व्यक्ति को कैसे दिखाई देते हैं, और सामान्य तौर पर, इस बात पर ध्यान दिए बिना कि वे संज्ञेय हैं या नहीं।

चूंकि केवल संवेदी अनुभूति के ढांचे के भीतर किसी विषय की किसी संज्ञान योग्य वस्तु के साथ बातचीत के ऐसे सामान्य, कुल, प्रत्यक्ष प्रभाव को पूरी तरह से विच्छेदित करना असंभव है, इसलिए संवेदनाओं और धारणाओं से सोच में संक्रमण आवश्यक है। चिन्तन के क्रम में आगे चलकर बाह्य संसार का और अधिक गहरा ज्ञान प्राप्त होता है। परिणामस्वरूप, वस्तुओं, घटनाओं और परिघटनाओं के बीच सबसे जटिल अन्योन्याश्रितताओं को तोड़ना और सुलझाना संभव है।

सोचने की प्रक्रिया में, संवेदनाओं, धारणाओं और विचारों के डेटा का उपयोग करते हुए, एक व्यक्ति एक ही समय में संवेदी ज्ञान की सीमा से परे चला जाता है, अर्थात। बाहरी दुनिया की ऐसी घटनाओं, उनके गुणों और संबंधों को पहचानना शुरू कर देता है, जो सीधे धारणाओं में नहीं दी जाती हैं और इसलिए सीधे तौर पर देखने योग्य नहीं होती हैं।

व्यावहारिक-प्रभावी, दृश्य-आलंकारिक और सैद्धांतिक-अमूर्त - परस्पर जुड़े हुए सोच के प्रकार . ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, मानव बुद्धि का निर्माण प्रारंभ में व्यावहारिक गतिविधि के दौरान हुआ था।

आनुवंशिक रूप से सबसे प्रारंभिक प्रकार की सोच - व्यावहारिक रूप से -प्रभावी सोच; इसमें वस्तुओं के साथ क्रियाएँ निर्णायक महत्व रखती हैं।

व्यावहारिक रूप से प्रभावी जोड़-तोड़ वाली सोच के आधार पर, वहाँ उत्पन्न होता है दृश्य-आलंकारिक सोच. इसकी विशेषता यह है कि यह दिमाग में दृश्य रूप से काम करता है। सोच का उच्चतम स्तर अमूर्त है, सामान्य सोच. लेकिन यहां भी सोच अभ्यास से जुड़ी रहती है.

अलग-अलग लोगों की सोच भी प्रमुख रूप से विभाजित है आलंकारिक(कलात्मक) और अमूर्त(सैद्धांतिक). लेकिन जीवन की प्रक्रिया में एक ही व्यक्ति के लिए सबसे पहले कोई न कोई प्रकार की सोच सामने आती है।

व्यावहारिक (परिचालन) सोच की संरचनात्मक इकाई क्रिया है; कलात्मक - छवि; वैज्ञानिक - अवधारणा.

सामान्यीकरण की गहराई के आधार पर, वहाँ हैं प्रयोगसिद्धऔर सैद्धांतिकसोच। अनुभवजन्य सोच अनुभव के आधार पर प्राथमिक सामान्यीकरण देती है। ये सामान्यीकरण निम्न स्तर के अमूर्तन पर बनाये जाते हैं। अनुभवजन्य चेतना अनुभूति के निम्नतम, प्रारंभिक चरण का प्रतिनिधित्व करती है। सैद्धांतिक सोच एक सार्वभौमिक संबंध को प्रकट करती है और ज्ञान की वस्तु को उसके आवश्यक कनेक्शन की प्रणाली में तलाशती है। इसका परिणाम सैद्धांतिक मॉडल का निर्माण, सिद्धांतों का निर्माण, अनुभव का सामान्यीकरण, विभिन्न घटनाओं के विकास के पैटर्न का खुलासा है, जिसका ज्ञान किसी व्यक्ति की परिवर्तनकारी गतिविधि सुनिश्चित करता है। सैद्धांतिक सोच अभ्यास के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, लेकिन इसके अंतिम परिणामों में इसमें सापेक्ष स्वतंत्रता है।

तो, आसपास की दुनिया से एक व्यक्ति द्वारा प्राप्त जानकारी एक व्यक्ति को न केवल बाहरी, बल्कि किसी वस्तु के आंतरिक पक्ष की कल्पना करने, उनकी अनुपस्थिति में वस्तुओं की कल्पना करने, समय में उनके परिवर्तनों की भविष्यवाणी करने, विचार के साथ भागने की अनुमति देती है। विशाल दूरियाँ और सूक्ष्म जगत। यह सब सोच-विचार की प्रक्रिया की बदौलत संभव हो पाया है। मनोविज्ञान में, सोच को किसी व्यक्ति की संज्ञानात्मक गतिविधि की प्रक्रिया के रूप में समझा जाता है, जो वास्तविकता के सामान्यीकृत और अप्रत्यक्ष प्रतिबिंब द्वारा विशेषता होती है। संवेदनाओं और धारणाओं से शुरू होकर, सोच, संवेदी अनुभव की सीमाओं से परे जाकर, अपनी प्रकृति के कारण हमारे ज्ञान की सीमाओं का विस्तार करती है, जो हमें अप्रत्यक्ष रूप से (यानी अनुमान द्वारा) प्रकट करने की अनुमति देती है जो सीधे नहीं दी गई है (यानी धारणा द्वारा)। तो, खिड़की के बाहर टंगे थर्मामीटर को देखकर हमें पता चलता है कि बाहर काफी ठंड है। पेड़ों की चोटियों को जोर से हिलते हुए देखकर हम समझ जाते हैं कि बाहर हवा चल रही है।

संवेदना और धारणा घटना के व्यक्तिगत पहलुओं, वास्तविकता के क्षणों को कम या ज्यादा यादृच्छिक संयोजनों में प्रतिबिंबित करती है। सोच संवेदनाओं और धारणाओं के डेटा को सहसंबंधित करती है, तुलना करती है, तुलना करती है, अंतर करती है और संबंधों को प्रकट करती है। चीजों और घटनाओं के प्रत्यक्ष, संवेदी रूप से दिए गए गुणों के बीच इन संबंधों के प्रकटीकरण के माध्यम से, सोच नए, सीधे नहीं दिए गए अमूर्त गुणों को प्रकट करती है: रिश्तों की पहचान करना और इन रिश्तों में वास्तविकता को समझना। इस प्रकार, सोच आसपास की दुनिया के सार को गहराई से समझती है, इसके कनेक्शन और रिश्तों में अस्तित्व को दर्शाती है।

2. अवधारणा की सामान्य विशेषताएँ

"कलात्मक सृजनात्मकता"

रचनात्मकता मानव गतिविधि का एक गुण है। इसने मनुष्य और मानव समाज के उद्भव को पूर्वनिर्धारित किया और भौतिक और आध्यात्मिक उत्पादन की आगे की प्रगति को रेखांकित किया।

लियोन्टीव ए.ए. के अनुसार, रचनात्मकता नई सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों को बनाने की गतिविधि तक सीमित नहीं है, जैसा कि मनोविज्ञान शब्दकोश इसे परिभाषित करता है (निष्पक्षता में, हम ध्यान दें कि यह परिभाषा एल.एस. वायगोत्स्की की रचनात्मकता की परिभाषा "कुछ नया बनाना" पर वापस जाती है) . यह समझ केवल रचनात्मकता के "प्रक्रियात्मक" दृष्टिकोण के दृष्टिकोण से सही है, जिसे "परिणामी" कहा जाना चाहिए। यह कोई संयोग नहीं है कि वही शब्दकोश प्रविष्टि एक रचनात्मक उत्पाद को "नवीनता, मौलिकता और विशिष्टता द्वारा प्रतिष्ठित" बताती है। हालाँकि, इस "नवीनता" को किसी भी तरह से रचनात्मकता की मनोवैज्ञानिक समझ के आधार के रूप में इस्तेमाल नहीं किया जा सकता है। यहां तक ​​कि अगर हम कलात्मक रचनात्मकता के बारे में बात करते हैं, तो ऐसी समझ इसे परिभाषित करने के लिए तथाकथित कार्यकारी रचनात्मकता की एक बड़ी परत को छोड़ देती है रचनात्मक प्रकृतिअंतिम उत्पाद की मौलिकता के माध्यम से हमें एक खिंचाव लगता है।

रचनात्मकता के सामान्य नाम के तहत, इसके विभिन्न प्रकार एकजुट होते हैं: तकनीकी, कलात्मक, शैक्षणिक, नैतिक, आदि। ये सभी प्रकार मनोवैज्ञानिक रूप से असमान हैं; उदाहरण के लिए, तकनीकी और कलात्मक रचनात्मकता का सैद्धांतिक सोच के साथ अलग-अलग संबंध है। लेकिन उनमें एक बात समान है: एक व्यक्ति की "अनिश्चित परिस्थितियों में कार्य करने की क्षमता।"

ऐसी क्षमता की शर्त व्यक्ति का आत्म-बोध (आत्म-निर्णय) है। ए.ए. उखटॉम्स्की के अनुसार, गतिविधि के दृष्टिकोण से, ऐसी क्षमता बहुस्तरीय है - यह, विशेष रूप से, समग्र व्यक्तित्व (कलात्मक रचनात्मकता) और उत्पादक या संज्ञानात्मक (शैक्षिक) के परिचालन घटकों दोनों के स्तर पर खुद को प्रकट कर सकती है। ) गतिविधि (तथाकथित रचनात्मक समस्याओं को हल करना), सांकेतिक गतिविधि की संरचना के स्तर पर और गतिविधि के सांकेतिक आधार के पुनर्गठन, और अंततः दुनिया की छवि (वैज्ञानिक रचनात्मकता), आदि। लेकिन सभी मामलों में हम संबंधों की एक प्रणाली के स्वतंत्र "निर्माण" से निपट रहे हैं एक अलग व्यक्तिऔर वस्तुनिष्ठ एवं सामाजिक संसार, जिसका यह व्यक्तित्व एक अभिन्न अंग है। यहां नवीनता वस्तुनिष्ठ रूप से नए अंतिम उत्पाद में नहीं है, बल्कि दुनिया के साथ संबंधों की एक प्रणाली के स्वतंत्र निर्माण में या दुनिया के परिवर्तन में है (जरूरी नहीं कि यह "भौतिक" हो, बल्कि एक सामाजिक, गतिविधि की दुनिया हो) और रिश्ते: दुनिया को उसकी संपूर्णता में एक वस्तु के रूप में नहीं, बल्कि किसी की अपनी गतिविधियों के माध्यम से प्रक्रिया के रूप में प्रस्तुत किया जाना चाहिए।

रचनात्मकता मनुष्य और समाज की गतिविधि और स्वतंत्र गतिविधि का उच्चतम रूप है। इसमें नए का एक तत्व शामिल है, मूल और उत्पादक गतिविधि, समस्या स्थितियों को हल करने की क्षमता, उत्पादक कल्पना, प्राप्त परिणाम के प्रति एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण के साथ संयुक्त है। रचनात्मकता का दायरा एक गैर-मानक समाधान से लेकर एक साधारण समस्या से लेकर एक निश्चित क्षेत्र में किसी व्यक्ति की अद्वितीय क्षमता की पूर्ण प्राप्ति तक की गतिविधियों को शामिल करता है।

निर्माण मानव गतिविधि का एक ऐतिहासिक रूप से विकासवादी रूप है, जो विभिन्न प्रकार की गतिविधियों में व्यक्त होता है और व्यक्तित्व विकास की ओर ले जाता है। रचनात्मकता के माध्यम से एहसास हुआ ऐतिहासिक विकासऔर पीढ़ियों के बीच संबंध। यह लगातार मानवीय क्षमताओं का विस्तार करता है, नई ऊंचाइयों पर विजय पाने के लिए परिस्थितियाँ बनाता है।

रचनात्मक गतिविधि के लिए एक पूर्व शर्त अनुभूति की प्रक्रिया है, उस विषय के बारे में ज्ञान का संचय जिसे बदला जाना है।

रचनात्मक गतिविधि - यह शौकिया गतिविधि है, जो भौतिक और आध्यात्मिक मूल्यों, प्रबंधन के नए और अधिक प्रगतिशील रूपों, शिक्षा आदि के निर्माण की प्रक्रिया में व्यक्ति की वास्तविकता और आत्म-प्राप्ति में बदलाव को कवर करती है। और मानवीय क्षमताओं की सीमा को आगे बढ़ा रहा है।

रचनात्मकता गतिविधि के सिद्धांत पर आधारित है, और अधिक विशेष रूप से, श्रम गतिविधि पर। मनुष्य द्वारा आसपास की दुनिया के व्यावहारिक परिवर्तन की प्रक्रिया, सिद्धांत रूप में, मनुष्य के गठन को स्वयं निर्धारित करती है।

रचनात्मकता केवल मानव जाति की गतिविधि का एक गुण है। किसी व्यक्ति का सामान्य सार, उसकी सबसे महत्वपूर्ण गुणात्मक संपत्ति वस्तुनिष्ठ गतिविधि है, जिसका सार रचनात्मकता है। हालाँकि, यह गुण किसी व्यक्ति में जन्म से ही अंतर्निहित नहीं होता है। रचनात्मकता प्रकृति का उपहार नहीं है, बल्कि काम से अर्जित की गई संपत्ति है। यह परिवर्तनकारी गतिविधि है और इसमें समावेश सृजन की क्षमता के विकास के लिए एक आवश्यक शर्त है। किसी व्यक्ति की परिवर्तनकारी गतिविधि उसे रचनात्मकता के विषय के रूप में शिक्षित करती है, उसमें उचित ज्ञान और कौशल पैदा करती है, उसकी इच्छाशक्ति को शिक्षित करती है, उसे व्यापक रूप से विकसित करती है, उसे सामग्री और आध्यात्मिक संस्कृति के गुणात्मक रूप से नए स्तर बनाने की अनुमति देती है, अर्थात। बनाएं।

इसकी दो व्याख्याएँ हैं कलात्मक सृजनात्मकता :

ज्ञान मीमांसा - मोम के रूप में आत्मा के बारे में प्राचीन विचारों से जिसमें वस्तुएं अंकित होती हैं, लेनिन के प्रतिबिंब के सिद्धांत तक;

ऑन्टोलॉजिकल - रचनात्मकता के बारे में प्राचीन विचारों से लेकर आत्मा द्वारा अपने मौलिक सार की याद तक, मध्ययुगीन और रोमांटिक विचारों से कि भगवान एक कवि के होठों के माध्यम से बोलते हैं, कि कलाकार निर्माता का एक माध्यम है, बर्डेव की अवधारणा तक, जिसने रचनात्मकता को एक मौलिक आधार दिया अस्तित्वगत अर्थ.

रचनात्मकता के न तो सत्तामीमांसीय और न ही ज्ञानमीमांसीय घटक की उपेक्षा की जा सकती है। वी. सोलोविएव ने उनके अंतर्संबंध में रचनात्मक प्रक्रिया के लिए एक शर्त देखी। इस सैद्धान्तिक परम्परा पर भरोसा करना चाहिए। इन्हीं पदों से कलात्मक छवि और उसकी विशेषताओं पर विचार किया जाना चाहिए।
कलात्मक छवि विशिष्ट है और इसमें प्रतिनिधित्व की विशेषताएं हैं, लेकिन एक विशेष प्रकार की: मानसिक गतिविधि से समृद्ध प्रतिनिधित्व। प्रतिनिधित्व धारणा और अवधारणा के बीच एक संक्रमणकालीन चरण है, जो सामाजिक अभ्यास की व्यापक परतों का सामान्यीकरण है। इस विचार में महारत हासिल की जा रही घटना का अर्थ और अर्थ दोनों शामिल हैं। कलात्मक अभ्यावेदन को दर्शकों की संपत्ति बनने के लिए, उन्हें वस्तुनिष्ठ बनाया जाना चाहिए। एक कलात्मक छवि कलात्मक अभ्यावेदन की एक प्रणाली का एक वस्तुकरण है।

वैचारिक सिद्धांत कलात्मक सोच में भी मौजूद है - कभी-कभी गुप्त रूप में, और कभी-कभी स्पष्ट रूप में। कला के किसी कार्य की वैचारिक सामग्री में छवि में वस्तुबद्ध विचार और विचार शामिल होते हैं। कलात्मक सोच आलंकारिक है. यह व्यक्तिगत रूप के साथ व्यापकता और विशिष्टता को जोड़ता है। कला जीवन को उसकी अखंडता में पुनः निर्मित करती है और इस प्रकार व्यक्ति के वास्तविक जीवन के अनुभव को विस्तारित और गहरा करती है।

मूल्य रैंकों का एक पदानुक्रम है जो कलात्मक रचनात्मकता के लिए किसी व्यक्ति की प्रवृत्ति की डिग्री को दर्शाता है: क्षमता - प्रतिभा - प्रतिभा - प्रतिभा।

आई. वी. गोएथे के अनुसार, एक कलाकार की प्रतिभा दुनिया की धारणा की शक्ति और मानवता पर प्रभाव से निर्धारित होती है। अमेरिकी मनोवैज्ञानिक डी. गिलफोर्ड रचनात्मकता की प्रक्रिया में कलाकार की छह क्षमताओं की अभिव्यक्ति पर ध्यान देते हैं: सोच का प्रवाह, समानताएं और विरोधाभास, अभिव्यक्ति, वस्तुओं के एक वर्ग से दूसरे वर्ग में स्विच करने की क्षमता, अनुकूली लचीलापन या मौलिकता, देने की क्षमता आवश्यक रूपरेखाओं को कलात्मक रूप दें। कलात्मक प्रतिभा में जीवन पर तीव्र ध्यान, ध्यान की वस्तुओं को चुनने की क्षमता, इन छापों को स्मृति में समेकित करना, उन्हें स्मृति से निकालना और रचनात्मक कल्पना द्वारा निर्देशित संघों और कनेक्शनों की एक समृद्ध प्रणाली में शामिल करना शामिल है।

बहुत से लोग अपने जीवन में किसी न किसी समय किसी न किसी रूप में कलात्मक गतिविधि में संलग्न होते हैं और उन्हें अधिक या कम सफलता मिलती है। हालाँकि, केवल कलात्मक क्षमताएँ ही सार्वजनिक हित के कलात्मक मूल्यों का निर्माण सुनिश्चित करती हैं। कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति ऐसे कार्यों का निर्माण करता है जिनका किसी दिए गए समाज के विकास की एक महत्वपूर्ण अवधि के लिए स्थायी महत्व होता है। प्रतिभा कलात्मक मूल्यों को जन्म देती है जिनका स्थायी राष्ट्रीय और कभी-कभी सार्वभौमिक महत्व होता है। एक प्रतिभाशाली कलाकार उच्चतम सार्वभौमिक मूल्यों का निर्माण करता है जिनका हर समय के लिए महत्व होता है।

3. कला के मनोवैज्ञानिक तंत्र

रचनात्मकता, कलात्मक संबंध

रचनात्मकता और सोच

विचारों की दुनिया के वैज्ञानिक ज्ञान के साथ-साथ, मानवीय चरित्रों के ज्ञान का क्षेत्र भी सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था, जिससे अंततः दुनिया में मानव व्यक्तित्व का प्रवेश हुआ। यह कलात्मक और सौंदर्यवादी रचनात्मकता का एक क्षेत्र था जिसने कठोर तर्क को इतनी अधिक प्राथमिकता नहीं दी जितनी अंतर्ज्ञान को दी और इसलिए, तार्किक रूप से आधारित ज्ञान की तुलना में अधिक स्वतंत्र रूप से, मनुष्य के कलात्मक मॉडलिंग की ओर रुख किया। साहित्य और कला के माध्यम से बनाई गई कलात्मक छवियों की सौंदर्यशास्त्र की समझ वह मार्ग बन गई जिसने अंततः मनोवैज्ञानिक विज्ञान के निर्माण में योगदान दिया, जो संस्कृति को उसकी घटनात्मक स्थिति और ऐतिहासिक खुलासा में समझने के लिए बहुत आवश्यक है।
वैज्ञानिक आत्म-ज्ञान की प्रक्रिया में कलात्मक गतिविधि एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इस तथ्य के कारण कि यह कल्पना की प्रक्षेप्य गतिविधि द्वारा निषेचित तर्क और भावनाओं की दुनिया को जोड़ती है, कलात्मक रचनात्मकता में वैज्ञानिक ज्ञान के कार्यों को लेने की क्षमता होती है। ऐसा, एक नियम के रूप में, उस अवधि के दौरान होता है जब सामाजिक-सांस्कृतिक अनुभव को वैज्ञानिक अध्ययन की वस्तु प्रस्तुत करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है, लेकिन अभी तक पर्याप्त रूप से पूर्ण वैज्ञानिक सामान्यीकरण के लिए आवश्यक जानकारी नहीं होती है।

कलात्मक गतिविधि, प्रकृति में समकालिक, की प्रक्षेप्य गतिविधि में कल्पना के तत्वों को जोड़ती है तर्कसंगत ज्ञानऔर मूल्य अभिविन्यास.

कलात्मक रचनात्मकता दुनिया की घटनाओं पर गहन ध्यान देने के साथ शुरू होती है और इसमें "दुर्लभ प्रभाव", उन्हें स्मृति में बनाए रखने और उन्हें समझने की क्षमता शामिल होती है।

कलात्मक रचनात्मकता में एक महत्वपूर्ण मनोवैज्ञानिक कारक स्मृति है। एक कलाकार के लिए, यह दर्पण जैसा, चयनात्मक और रचनात्मक प्रकृति का नहीं है।

रचनात्मक प्रक्रिया कल्पना के बिना अकल्पनीय है, जो स्मृति में संग्रहीत विचारों और छापों की श्रृंखला के संयोजन और रचनात्मक पुनरुत्पादन की अनुमति देती है।

कल्पना की कई किस्में हैं: फैंटमसागोरिक - ई. हॉफमैन में, दार्शनिक और गीतात्मक - एफ.आई. टुटेचेव में, रोमांटिक रूप से उदात्त - एम. ​​व्रुबेल में, दर्दनाक रूप से हाइपरट्रॉफाइड - एस. डाली में, रहस्य से भरा - आई. बर्गमैन में, वास्तविक -सख्त - द्वारा एफ फेलिनी, आदि।

कल्पना को पिछले अनुभव में प्राप्त धारणा और प्रतिनिधित्व की सामग्री को संसाधित करके नई छवियां बनाने की मानसिक संज्ञानात्मक प्रक्रिया के रूप में समझा जाता है। कल्पना केवल मनुष्य में ही अंतर्निहित है। यह आपको काम, ड्राइंग, डिज़ाइन और किसी भी अन्य गतिविधि के शुरू होने से पहले उसके परिणाम की कल्पना करने की अनुमति देता है।

गतिविधि की डिग्री के आधार पर, निष्क्रिय और सक्रिय कल्पना के बीच अंतर किया जाता है, जब पहले के उत्पादों को जीवन में नहीं लाया जाता है। छवियों की स्वतंत्रता और मौलिकता को ध्यान में रखते हुए, वे रचनात्मक और पुनर्निर्माण कल्पना की बात करते हैं। एक छवि बनाने के लिए सचेत रूप से निर्धारित लक्ष्य की उपस्थिति के आधार पर, जानबूझकर और अनजाने में की गई कल्पना को प्रतिष्ठित किया जाता है।

कल्पना अनिश्चितता की स्थितियों में उत्पन्न होती है, जब किसी व्यक्ति को अपने अनुभव में वास्तविकता के किसी भी तथ्य के लिए स्पष्टीकरण ढूंढना मुश्किल लगता है। यह स्थिति कल्पना और सोच को एक साथ लाती है। जैसा कि वायगोत्स्की एल.एस. ने जोर दिया, "ये दोनों प्रक्रियाएं आपस में जुड़ी हुई विकसित होती हैं।" सोच धारणाओं को बदलने में चयनात्मकता सुनिश्चित करती है, और कल्पना मानसिक समस्या समाधान की प्रक्रियाओं को पूरक और ठोस बनाती है और रूढ़िवादिता पर काबू पाने की अनुमति देती है। और बौद्धिक समस्याओं का समाधान एक रचनात्मक प्रक्रिया बन जाती है।

इस तथ्य के अलावा कि कल्पना ज्ञान की सीमाओं का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार करती है, यह व्यक्ति को उन घटनाओं में "भाग लेने" की अनुमति देती है जो रोजमर्रा की जिंदगी में सामने नहीं आती हैं। यह "भागीदारी" उसके बौद्धिक, भावनात्मक, नैतिक अनुभव को समृद्ध करती है, उसे आसपास की, प्राकृतिक, वस्तुनिष्ठ और सामाजिक वास्तविकता को अधिक गहराई से समझने की अनुमति देती है। और किसी व्यक्ति का अनुभव जितना समृद्ध होगा, उसकी कल्पना में उतनी ही अधिक सामग्री होगी।

चेतना और अवचेतन, कारण और अंतर्ज्ञान कलात्मक रचनात्मकता में भाग लेते हैं। इस मामले में, अवचेतन प्रक्रियाएं यहां एक विशेष भूमिका निभाती हैं।

अमेरिकी मनोवैज्ञानिक एफ. बैरन ने अपने हमवतन - छप्पन लेखकों के एक समूह की जांच करने के लिए परीक्षणों का उपयोग किया और इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि लेखकों में भावनात्मकता और अंतर्ज्ञान अत्यधिक विकसित हैं और तर्कसंगतता पर हावी हैं। 56 विषयों में से 50 "अंतर्ज्ञानी व्यक्ति" (89%) निकले, जबकि नियंत्रण समूह में, जिसमें वे लोग शामिल थे जो पेशेवर रूप से कलात्मक रचनात्मकता से दूर थे, विकसित अंतर्ज्ञान वाले तीन गुना से भी कम व्यक्ति थे (25%) ). उच्च भूमिकाकलात्मक रचनात्मकता में अवचेतन ने पहले से ही प्राचीन यूनानी दार्शनिकों (विशेष रूप से प्लेटो) को इस घटना की व्याख्या एक परमानंद, दैवीय रूप से प्रेरित, सहज अवस्था के रूप में करने के लिए प्रेरित किया था।

दुनिया की वैज्ञानिक रूप से आधारित तस्वीर के विपरीत, जो सिद्ध ज्ञान पर भरोसा करना पसंद करती है, कलात्मक रचनात्मकता द्वारा बनाई गई दुनिया की तस्वीर न केवल अज्ञात क्षेत्र के अस्तित्व की अनुमति देती है, बल्कि इसकी संभावित छवि को मॉडल करने का भी प्रयास करती है। . कलात्मक रचनात्मकता में, जो संभव है वह मौजूदा स्थिति प्राप्त कर लेता है, वास्तविक जीवन में इसके संकेतों या विशेषताओं की सचेत पहचान को प्रेरित करता है। इस प्रकार, सौंदर्य संबंधी गतिविधि कल्पना की प्रक्षेपी गतिविधि की संरचना करती है, इसे तर्कसंगत ज्ञान की मुख्यधारा में निर्देशित करती है। इस प्रकार, संज्ञानात्मक गतिविधि, एक ओर, रोजमर्रा की जिंदगी की जन चेतना में शामिल होती है, और दूसरी ओर, अपने विशिष्ट क्षेत्रों के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन प्राप्त करती है। कलात्मक रचनात्मकता - विचार प्रयोग के प्रभुत्व का क्षेत्र - उन मामलों में संज्ञानात्मक प्रक्रिया के नेता की भूमिका निभाता है जहां विज्ञान अभी भी घटना की सटीक तस्वीर देने या इसके विकास के लिए संभावित विकल्पों की गणना करने में शक्तिहीन है। कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र के साथ ऐतिहासिक ज्ञान का संबंध और इसकी समझ की प्रक्रिया आधुनिक समय का आविष्कार नहीं था। यह विरासत में मिला और पारंपरिक था। समय के साथ, अतीत और वर्तमान की संस्कृति में समाज के हित में वैज्ञानिक और कलात्मक कार्यों का केवल ठोसकरण और पुनर्वितरण हुआ।

वैज्ञानिक ज्ञान अपने अध्ययन की सुविधा के लिए स्थान और समय को विखंडित करता है। कलात्मक रचनात्मकता एक कालानुक्रम बनाती है - अंतरिक्ष-समय की एकता, जहां समय बन जाता है, एम.एम. बख्तिन के अनुसार, अंतरिक्ष का चौथा आयाम। कलात्मक छवियां विज्ञान की खोजों को सामान्य चेतना के लिए मनोवैज्ञानिक रूप से स्वीकार्य बनाती हैं। इसके अलावा, वे व्यक्तियों के क्षितिज को और अधिक विस्तारित करने की आवश्यकता को जन्म देते हैं, यहां तक ​​कि जिनके पास आवश्यक अत्यधिक विशिष्ट ज्ञान नहीं है। छवि निर्माण के नियम विशेष ज्ञान का क्षेत्र बनते जा रहे हैं, जो शोधकर्ताओं का विशेष ध्यान आकर्षित कर रहे हैं। सौंदर्यवादी प्रणालियाँ पेशेवर संस्कृति के स्तर पर विकसित हुई दुनिया को समझने के तरीके को ठीक करती हैं; वे दुनिया की एक तस्वीर उस रूप में प्रस्तुत करती हैं जिसमें वह विचारक और अभ्यासकर्ता दोनों के लिए सुलभ हो। सौंदर्य प्रणालियाँ प्रयोग के लिए एक ऐसा क्षेत्र बनाने में मदद करती हैं जो प्रयोगशाला में नहीं किया जा सकता है। वे सांस्कृतिक रचनाओं के अध्ययन और निर्माण के माध्यम से दुनिया को समझने में अपनी भूमिका के रूप में वास्तविकता के कलात्मक विकास को परिभाषित करते हुए, निर्मित सामग्री और आदर्श निर्माणों की व्यवहार्यता का परीक्षण करने का अवसर भी प्रदान करते हैं।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि सामान्य रूप से रचनात्मकता और विशेष रूप से कलात्मक रचनात्मकता, सोच में सुधार करने का एक साधन है। जो बात वैज्ञानिक तरीकों से नहीं समझी जा सकती, उसे कलात्मक चित्रों के माध्यम से दर्शाया जा सकता है। जिसे किसी सामाजिक प्रयोग द्वारा तुरंत सत्यापित नहीं किया जा सकता, उसे कला के किसी कार्य की टक्कर में प्रतिरूपित किया जाता है।

इसीलिए बहुत कम उम्र से ही बच्चे में रचनात्मकता विकसित करना आवश्यक है, क्योंकि यही वह है जो एक जीवंत कल्पना, एक ज्वलंत कल्पना को जन्म देती है और सोच को विकसित और बेहतर बनाती है। रचनात्मकता, अपने स्वभाव से, कुछ ऐसा करने की इच्छा पर आधारित है जो पहले कभी नहीं किया गया है, या कुछ ऐसा करने की इच्छा पर आधारित है जो आपके सामने मौजूद है, उसे नए तरीके से, अपने तरीके से, बेहतर तरीके से करने की इच्छा पर आधारित है। दूसरे शब्दों में, किसी व्यक्ति में रचनात्मक सिद्धांत हमेशा बेहतरी के लिए, प्रगति के लिए, पूर्णता के लिए और निश्चित रूप से, इस अवधारणा के उच्चतम और व्यापक अर्थों में सुंदरता के लिए प्रयास करना है।

द्रुझिनिन वी.एन. ध्यान दें कि रचनात्मक लोग अक्सर आसपास की वास्तविकता, व्यवहार और कार्यों पर अपने विचारों में सोच की परिपक्वता, गहन ज्ञान, विविध क्षमताओं, कौशल और अजीब "बचकाना" लक्षणों को आश्चर्यजनक रूप से जोड़ते हैं।

आप अक्सर माता-पिता और यहाँ तक कि शिक्षकों से निम्नलिखित शब्द सुन सकते हैं: "ठीक है, वह कविता लिखने में अपना बहुमूल्य समय क्यों बर्बाद करता है - उसके पास कोई काव्यात्मक उपहार नहीं है!" वह चित्र क्यों बनाता है - वह वैसे भी कलाकार नहीं बनेगा! वह किसी तरह का संगीत बनाने की कोशिश क्यों कर रहा है - यह संगीत नहीं है, बल्कि किसी तरह की बकवास है!..'' यह एक बहुत ही खतरनाक भ्रम है। किसी बच्चे में रचनात्मकता की किसी भी इच्छा का समर्थन करना अनिवार्य है, चाहे इन आकांक्षाओं के परिणाम कितने भी नादान और अपूर्ण क्यों न हों। आज वह अजीब धुनें लिखते हैं, यहां तक ​​कि सबसे सरल संगत के साथ भी उनका साथ देने में असमर्थ हैं; कविता रचता है जिसमें अनाड़ी छंद अनाड़ी लय और मीटर से मेल खाते हैं; ऐसे चित्र बनाता है जो बिना भुजाओं और एक पैर वाले कुछ शानदार प्राणियों को चित्रित करते हैं... लेकिन इन सभी भोलेपन, अजीबता और अनाड़ीपन के पीछे बच्चे की ईमानदार और इसलिए सबसे सच्ची रचनात्मक आकांक्षाएँ, उसकी नाजुक भावनाओं की सबसे वास्तविक अभिव्यक्तियाँ हैं और अभी तक नहीं बनी हैं। विचार।

वह कलाकार, संगीतकार या कवि नहीं बन सकता (हालाँकि... प्रारंभिक अवस्थाइसका अनुमान लगाना बहुत कठिन है), लेकिन शायद वह एक उत्कृष्ट गणितज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक या कार्यकर्ता बन जाएगा, और फिर उसके बचपन के रचनात्मक शौक खुद को सबसे लाभकारी तरीके से महसूस करेंगे, जिसका एक अच्छा निशान उसकी रचनात्मक कल्पना बनी रहेगी, कुछ नया बनाने की उनकी इच्छा, उनका सबसे अच्छा, आगे बढ़ने वाला व्यवसाय, जिसके लिए उन्होंने अपना जीवन समर्पित करने का फैसला किया।

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