चित्रकला की एक शैली के रूप में चित्रांकन विषय पर प्रस्तुति। ललित कला की शैली - चित्र

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पोर्ट्रेट प्रकार

स्व-चित्र चित्र - पेंटिंग, शैली चित्र राज्य चित्र चैंबर (मनोवैज्ञानिक चित्र) पारिवारिक चित्र ऐतिहासिक चित्र कला के प्रकार: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला

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चित्र शैली के विकास के इतिहास से।

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प्राचीन मिस्र के पहले चित्र मिस्रवासियों द्वारा बनाए गए थे। उन्होंने एक धार्मिक और जादुई कार्य किया: मृतक की आत्मा को शरीर छोड़ना पड़ा, और फिर देवताओं के फैसले के बाद अपने मालिक की ममी के पास लौटना पड़ा और हमेशा के लिए उसमें बस जाना पड़ा। चित्र सादृश्य बनाए रखना भी आवश्यक था ताकि आत्मा उस शरीर को ढूंढ सके जिससे वह निकली थी। बेशक, विशाल, राजसी मूर्तियां आम लोगों की नहीं, बल्कि फिरौन शासकों, पृथ्वी पर भगवान के वाइसराय की उपस्थिति को बनाए रखने के लिए बनाई गई थीं। उस समय के प्रसिद्ध चित्रों में से एक नेफ़र्टिटी (लगभग 1360 ईसा पूर्व) का है। साधारण लोगों को छोटी-छोटी मूर्तियों के रूप में अमर कर दिया गया।

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बिना किसी संदेह के, उन्हें पुरातनता की सबसे प्रसिद्ध महिलाओं में से एक कहा जा सकता है, जिन्होंने अपनी अविनाशी छवि में स्त्रीत्व के आदर्शों को मूर्त रूप दिया। वह, अपने समकालीनों द्वारा एक जीवित देवी के रूप में पूजनीय, अपने वंशजों द्वारा शापित और भुला दी गई, फिर से हमारी दुनिया में "शासन करती है", समय के साथ मनुष्य के अंतहीन संघर्ष को याद करती है और सुंदरता के अपरिवर्तनीय आदर्श की घोषणा करती है। उसका नाम नेफ़र्टिटी था।

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फ़यूम चित्र पहली-तीसरी शताब्दी ईस्वी के रोमन मिस्र में एन्कास्टिक तकनीक का उपयोग करके बनाए गए अंत्येष्टि चित्र हैं। ई वे मटमैले तकनीक का उपयोग करके बनाई गई कब्र के पत्थर की छवियां थीं

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प्राचीन ग्रीस

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रोमन मूर्तिकला चित्र

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लियोनार्डो दा विंची के जियोकोंडा का पुनरुद्धार

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पश्चिमी यूरोप रेम्ब्रांट 1654

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रूस परसुना

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रूसी पोशाक में एक अज्ञात किसान महिला का चित्र रूसी कलाकार इवान पेट्रोविच अरगुनोव के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। अर्गुनोव, जो स्वयं काउंट शेरेमेतेव के सर्फ़ों से आए थे, ने अपने वर्ग की संबद्धता की परवाह किए बिना, किसी व्यक्ति की प्राकृतिक सुंदरता और गरिमा को चित्रित करने की कोशिश की। कलाकार द्वारा इस काम में एक किसान महिला की छवि को सच्ची सच्चाई और सच्ची सहानुभूति के साथ व्यक्त किया गया है। मॉस्को प्रांत की एक किसान महिला की पोशाक (सोने के धागों से कशीदाकारी कोकेशनिक, एक लाल सुंड्रेस, एक पतली सफेद शर्ट, चमकीले गहने), साथ ही उसकी कलाहीनता और किसी भी व्यवहार की कमी, मॉडल के किसान मूल की बात करती है। उसके कोमल चेहरे की विशेषताएं, एक स्वागतयोग्य, बमुश्किल ध्यान देने योग्य मुस्कान और एक शांत मुद्रा - ये सभी लोगों की एक महिला की विनम्रता, खुलेपन और दयालुता पर जोर देते हैं। चित्र को ड्राइंग की स्पष्टता, रूपों की गंभीरता, विचारशील द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है रंगों का संतुलन, क्लासिकवाद की विशेषता, जो अर्गुनोव के परिपक्व काम में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है

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बोरोविकोवस्की व्लादिमीर लुकिच, एम.आई. लोपुखिना का पोर्ट्रेट1797

वह बहुत पहले ही गुजर चुकी है, और वे आंखें अब वहां नहीं हैं और वह मुस्कान चली गई है जो चुपचाप व्यक्त करती थी पीड़ा - प्यार की छाया, और विचार - उदासी की छाया, लेकिन बोरोविकोवस्की ने उसकी सुंदरता बचा ली। इसलिए उसकी आत्मा का हिस्सा हमसे दूर नहीं गया, और यह रूप और शरीर की यह सुंदरता उदासीन संतानों को उसकी ओर आकर्षित करेगी, उसे प्यार करना, पीड़ित होना, क्षमा करना, चुप रहना सिखाएगा

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निकोलाई ज़ाबोलॉटस्की पोर्ट्रेट पेंटिंग से प्यार करते हैं, कवियों! केवल वह, एकमात्र, को कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए परिवर्तनीय संकेतों की आत्माएं दी जाती हैं। क्या आपको याद है, अतीत के अंधेरे से, बमुश्किल साटन में लिपटे हुए, रोकोतोव के चित्र से स्ट्रुइस्काया दिखता था फिर हम पर? उसकी आँखें दो कोहरे की तरह हैं, आधी मुस्कुराहट, आधी रोना, उसकी आँखें दो धोखे की तरह हैं, विफलता की धुंध में ढकी हुई हैं। दो रहस्यों का संयोजन, आधा खुशी, आधा डर, पागल कोमलता का एक दौरा , नश्वर पीड़ा की प्रत्याशा। जब अंधेरा आता है और तूफान आता है, तो उसकी खूबसूरत आंखें मेरी आत्मा के नीचे से झिलमिलाती हैं।

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क्राम्स्कोय आई. "क्राइस्ट इन द डेजर्ट"

"चालीस दिनों और रातों के लिए, मसीह दुनिया की हलचल से लोगों से दूर रेगिस्तान में चले गए, ताकि क्रूस के अपने अंतिम रास्ते के लिए एकांत और मौन में खुद को तैयार किया जा सके - अपने स्वयं के कष्टों के साथ लोगों के पापों का प्रायश्चित करने के लिए . इस प्रकार सुसमाचार बताता है। चित्र "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" और एन. क्राम्स्कोय ने अपना मुख्य कार्य माना। उन्होंने अपने लिए एक "साहसी" कार्य निर्धारित किया - मसीह की छवि के पारंपरिक दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करने के लिए। "यह मेरा पहला है चीज़। जिस पर मैंने गंभीरता से काम किया, आंसुओं और खून से लिखा... इसे बहुत कष्ट सहना पड़ा।"

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मिखाइल व्रुबेल "द स्वान क्वीन"

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निष्कर्ष: "एक प्रतिभाशाली कलाकार द्वारा चित्रित एक अच्छे चित्र में, आप युग का चेहरा देख सकते हैं।"

किसी चित्र के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक छवि का मॉडल से समानता है। हालाँकि, कलाकार न केवल चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की उपस्थिति, बल्कि उसके व्यक्तित्व, साथ ही विशिष्ट विशेषताओं को भी व्यक्त करता है जो एक निश्चित सामाजिक परिवेश और युग को दर्शाते हैं। एक चित्रकार किसी व्यक्ति की आत्मा के अंदर घुस जाता है, उसके चरित्र, भावनाओं और दुनिया के बारे में विचारों को प्रकट करता है।

ललित कला की शैलियाँ ललित कला शिक्षक टिमचेंको तात्याना गेनाडीवना एमबीओयू सेकेंडरी स्कूल नंबर 25 नोवोशाख्तिंस्क पोर्ट्रेट द्वारा तैयार की गईं

चित्रांकन की कला का जन्म कई हजार वर्ष पहले हुआ था। मनुष्य की पहली छवियां चित्रित नहीं की गई थीं। ये मिस्र के फिरौन की विशाल पत्थर की मूर्तियाँ थीं। इन्हें न केवल सदियों तक दुर्जेय शासक का महिमामंडन करने के लिए बनाया गया था। फिरौन की मूर्तियाँ न केवल चित्र थीं, बल्कि वे उन प्रतिमाओं की दोगुनी भी थीं जिन्हें उन्होंने चित्रित किया था।

मूर्तिकला और चित्रकला में किसी व्यक्ति के चेहरे का चित्रण हमेशा कलाकारों को आकर्षित करता रहा है, लेकिन कुछ युगों में चित्र शैली विशेष रूप से विकसित हुई है। प्राचीन रोम और पुनर्जागरण के दौरान यही स्थिति थी। लेकिन चित्रांकन का सबसे बड़ा विकास 17वीं शताब्दी में हुआ, जिसने दुनिया को रेम्ब्रांट हार्म्स वैन रिजन, एंथोनी वैन डाइक और डिएगो वेलाज़क्वेज़ जैसे महान स्वामी दिए। रेम्ब्रांट हार्मेंस वैन रिजन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" रेम्ब्रांट "लाल रंग में एक बूढ़े आदमी का चित्रण"

रूस में चित्र कला का उत्कर्ष 18वीं शताब्दी में शुरू हुआ। एफ. रोकोतोव, डी. लेवित्स्की, वी. बोरोविकोवस्की ने प्रतिभाशाली अभिजात वर्ग के उत्कृष्ट और परिष्कृत चित्र बनाए। एलेक्जेंड्रा स्ट्रुइस्काया के गीतात्मक और अकथनीय रहस्यमय आकर्षण को पोर्ट्रेट मास्टर एफ. रोकोतोव ने पकड़ लिया था। एफ.एस. रोकोतोव "ए.पी. स्ट्रुइस्काया का पोर्ट्रेट"। वी. एल. बोरोविकोवस्की "एम. आई. लोपुखिना का पोर्ट्रेट।" 1797. ट्रीटीकोव गैलरी। ओ.ए. किप्रेंस्की "ए.एस. का पोर्ट्रेट" पुश्किन।

19वीं सदी के रूसी कलाकारों ने ऐसे लोगों के चित्रों की ओर रुख किया जो अपने बड़प्पन के लिए नहीं, बल्कि अपनी प्रतिभा और लोगों के प्रति प्रेम के लिए प्रसिद्ध हुए। उनके चित्र उनकी बाहरी प्रतिभा से विस्मित नहीं होते। वे एक व्यक्ति की वास्तविक उपस्थिति, मानव चरित्र की जटिल दुनिया को व्यक्त करते हैं। आई. रेपिन और वी. सेरोव द्वारा कई शानदार चित्र बनाए गए। उन्होंने हमारे लिए अपने समकालीनों की छवियाँ सुरक्षित रखीं। अर्थात। रेपिन वी.ए. सेरोव

वी.ए. सेरोव "गर्ल विद पीचिस" वी.ए. सेरोव "अभिनेत्री एर्मोलोवा का चित्र"।

आई. एन. क्राम्स्कोय "सेल्फ-पोर्ट्रेट" आई. एन. क्राम्स्कोय "एल. एन. टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट।" 1873 ट्रीटीकोव गैलरी। आई. एन. क्राम्स्कोय। "अज्ञात।" 1883. ट्रीटीकोव गैलरी।

पाठ का विषय स्वयं निर्धारित करें…………………….. इस चेहरे को देखो; कला को कैनवास पर लापरवाही से चित्रित किया गया है, एक विचार की प्रतिध्वनि की तरह, लेकिन पाठ का विषय स्वयं निर्धारित करें
……………………..
इस चेहरे को देखो; वो कलाकार है
लापरवाही से कैनवास पर चित्रित,
किसी अलौकिक विचार की प्रतिध्वनि की तरह,
बिलकुल मरा हुआ नहीं, बिलकुल जीवित नहीं;
ठंडी निगाहें देखती नहीं, बल्कि देखती हैं
और जो कोई भी इसे पसंद नहीं करेगा वह आश्चर्यचकित हो जाएगा;
मुँह में शब्द नहीं हैं, लेकिन अवश्य हैं:
ऐसे होंठ तो शब्दों के लिए ही पैदा होते हैं;
देखो: चेहरा दूर चला गया लगता है
कैनवास से - और एक पीली भौंह
केवल इसलिए कि यह आँखों के लिए डरावना नहीं है,
हम क्या जानते हैं: जुनून का तूफान नहीं
उसे दर्दनाक रंग दे दिया
और इस सीने में न कोई भावना है और न ही कोई दिल।
हे भगवान, मैंने कितने लोगों को देखा है
नगण्य - मेरी तस्वीर के सामने,
जिनकी आत्मा कम जीवित रही,
इस भौंह का स्वरूप क्या वादा करता है?
एम.यू. लेर्मोंटोव।

पोर्ट्रेट क्या है?

7. 18वीं-19वीं शताब्दी का रूसी चित्र

1. औपचारिक चित्र

2.चैम्बर चित्र

मानव चेहरे का अनुपात

"किप्रेंस्की के चित्र" - स्व-चित्र 1808। 19वीं सदी की पोर्ट्रेट पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं। चित्र में अवधारणा की सादगी और अखंडता, रंगों की महान समृद्धि है। "एक लड़के चेलिशचेव का चित्र।" "वी.ए. ज़ुकोवस्की का पोर्ट्रेट"। "ई.आई. चैप्लिट्सा का पोर्ट्रेट"। कलाकार की रचनात्मक जीवनी। “के.एन. का चित्र।” बात्युशकोवा।" "डी. डेविडोव का पोर्ट्रेट" 1809

"एक शिक्षक का चित्र" - एक शिक्षक का मनोवैज्ञानिक चित्र। जहाज के पुल पर अच्छे, बुरे और कोई भी कप्तान नहीं। इस प्रकार, मनोवैज्ञानिक क्षमता के विकास में, मुख्य भूमिका आत्म-सुधार, पेशेवर और व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता और किसी की पेशेवर स्थिति की पहचान को दी जाती है। नवोदित खिलाड़ियों और दिग्गज खिलाड़ियों, आपको शुभकामनाएँ।

"संगीत में पोर्ट्रेट" - एम.आई.डुनेव्स्की। एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव। चिल्लाओ, वहाँ कौन है? ओपेरा। बादलों को झाड़ू से कौन उड़ा रहा है? राजकुमारी का विषय हंस है। "संगीत में चित्र"। वे नृत्य करें। वहां कौन कराह रहा है? एम.आई. दुनायेव्स्की। वहाँ कौन है? संगीत में उच्चारण पर जोर दिया जाता है। वे गाते है। गिलहरी विषय. पी.आई. चाइकोवस्की। रात की अँधेरी गहराइयों में? "बाबा यगा" नाटक के लिए एक चित्र बनाएं।

"18वीं शताब्दी का रूसी चित्र" - ग्रिगोरी ग्रिगोरिएविच ओर्लोव का चित्र। 1762-1763 राज्य की एक महिला ए.एम. इस्माइलोवा का चित्र। रोकोतोव ने एक युवा महिला की छवि की उदात्तता दिखाई। सिर का एक ऊर्जावान मोड़ चित्र को महान करुणा देता है। चित्र में एक उच्च-समाज की सुंदरता को दर्शाया गया है जो अपने अनूठे आकर्षण की शक्ति को जानती है। जी.आर. का पोर्ट्रेट डेरझाविना। 1811.

"पोर्ट्रेट की कला" - या लोगों के समूह, पुनर्जागरण पोर्ट्रेट। चित्र शैली के विकास के बुनियादी सिद्धांत। 20वीं और 21वीं सदी का चित्रण। पीटर पॉल रूबेन्स का पोर्ट्रेट 1590 ए. ड्यूरर "सेल्फ-पोर्ट्रेट"। चित्र शैली के विकास पर क्या प्रभाव पड़ता है? पोर्ट्रेट 19वीं सदी. पोर्ट्रेट क्या है? जी. होल्बिन जूनियर "रॉटरडैम के इरास्मस का चित्र।" कला के दर्पण में मनुष्य: चित्र शैली।

"18वीं शताब्दी 1 का रूसी चित्र" - ई. नारीशकिना की उपस्थिति पूरी तरह से उनके समय के आदर्श से मेल खाती है। एफ रोकोतोव। वी. नोवोसिल्टसेवा का पोर्ट्रेट। कलाकार लड़कियों को नाटकीय और उत्सवपूर्ण उल्लास में चित्रित करता है। स्मोल्न्यांका के चित्र। ए मतवेव "अपनी पत्नी के साथ स्व-चित्र।" नेलिडोवा का पोर्ट्रेट। एलेक्जेंड्रा स्ट्रुइस्काया का पोर्ट्रेट। I. निकितिन "चांसलर जी. गोलोवकिन का चित्रण।"

पाठ का उद्देश्य: चित्र शैली के विकास के इतिहास से परिचित होना; चित्र शैली के विकास के इतिहास से परिचित हों; प्रसिद्ध कलाकारों की कृतियों में विभिन्न शैलियों में बनी विभिन्न छवियाँ देखें। प्रसिद्ध कलाकारों की कृतियों में विभिन्न शैलियों में बनी विभिन्न छवियाँ देखें। कला के कार्यों का विश्लेषण करना सीखें और अपना स्वयं का सौंदर्य मूल्यांकन विकसित करें। कला के कार्यों का विश्लेषण करना सीखें और अपना स्वयं का सौंदर्य मूल्यांकन विकसित करें। कला के कार्यों के साथ संवाद संचालित करने की क्षमता विकसित करें। कला के कार्यों के साथ संवाद संचालित करने की क्षमता विकसित करें। मातृभूमि के प्रति देशभक्तिपूर्ण दृष्टिकोण को बढ़ावा देना। मातृभूमि के प्रति देशभक्तिपूर्ण दृष्टिकोण को बढ़ावा देना।

चित्र का इतिहास चित्रों के पहले उदाहरण मूर्तिकला हैं और प्राचीन मिस्र के समय के हैं। इसके बाद प्राचीन काल में चित्रांकन का विकास हुआ, मध्य युग में इस शैली का पतन हुआ, नई खोजें हुईं, पुनर्जागरण में चित्रफलक चित्रकला की तकनीक का उदय और परिवर्तन हुआ और फिर बाद की शताब्दियों में इसका और विकास हुआ। .

सबसे पुराना चित्र मानव चेहरे को चित्रित करने का सबसे पुराना ज्ञात प्रयास 27 हजार वर्ष पुराना है। इसकी खोज अंगौलेमे (फ्रांस) शहर के पास विलियनर गुफा में की गई थी। दीवार के प्राकृतिक उभारों पर चाक से "चित्र" बनाया गया था, जिसका आकार चेहरे जैसा था। आंखों और मुंह के लिए क्षैतिज रेखाएं और नाक को इंगित करने वाली एक ऊर्ध्वाधर पट्टी खींची जाती है।

लंबे समय तक, शब्द के सख्त अर्थ में चित्र प्राचीन यूनानियों के बीच मौजूद नहीं थे। उनमें खेल-कूद के विजेताओं की सार्वजनिक स्थानों पर मूर्तियाँ लगाकर उन्हें पुरस्कृत करने की प्रथा थी, लेकिन ये एथलीटों की आदर्श आकृतियाँ थीं, जो उन्हें केवल सामान्य शब्दों में चित्रित करती थीं, आदर्श बनाती थीं और सुंदरता के आदर्श सिद्धांत के अनुसार बनाई जाती थीं। हेलेनिक गणराज्यों ने सार्वजनिक हस्तियों और निजी व्यक्तियों को उनके यथार्थवादी चित्र बनाने से भी प्रतिबंधित कर दिया, उनका मानना ​​था कि वे नागरिकों में घमंड विकसित कर सकते हैं और उनके बीच समानता के सिद्धांत का खंडन कर सकते हैं।

केवल 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में। पहली बार, यूनानियों के बीच वास्तविक चित्र आश्रम और मूर्तियाँ दिखाई दीं। अलेक्जेंडर द ग्रेट के तहत हेलेनिस्टिक कला में पोर्ट्रेट मूर्तिकला में यथार्थवादी दिशा अंततः स्थापित की गई, जिसका श्रेय लिसिपोस और उनके भाई लिसिस्ट्रेटस को जाता है, जो जीवन से मुखौटे ढालने वाले पहले व्यक्ति थे। हेलेनिस्टिक चित्र, ग्रीक कलाकारों की विशिष्टता के सिद्धांत को संरक्षित करते हुए, न केवल बाहरी उपस्थिति की विशेषताओं को, बल्कि मॉडल के मानसिक अनुभव के विभिन्न रंगों को भी अतुलनीय रूप से व्यक्त करते हैं। 5वीं शताब्दी के अंत से। ईसा पूर्व इ। प्राचीन ग्रीक चित्र अधिक से अधिक वैयक्तिकृत होता जा रहा है, अंततः छवि के नाटकीयकरण की ओर अग्रसर हो रहा है।

प्राचीन रोमन चित्र का विकास चित्रित व्यक्तियों के दायरे के विस्तार के साथ, व्यक्तिगत व्यक्ति में बढ़ती रुचि से जुड़ा था। कई प्राचीन रोमन चित्रों की कलात्मक संरचना व्यक्ति और विशिष्ट की एकता को बनाए रखते हुए मॉडल की अनूठी विशेषताओं के स्पष्ट और गहन प्रतिपादन पर आधारित है।

मध्ययुगीन कलाकार, सख्त चर्च सिद्धांतों द्वारा सीमित, शायद ही कभी चित्रों की ओर मुड़ते थे। उनकी समझ में व्यक्तिगत सिद्धांत धार्मिक सौहार्द में विलीन हो गया था। मध्य युग के दौरान, यथार्थवादी, प्रकृतिवादी चित्र बहुत दुर्लभ हैं। चित्रित चरित्र की सरलीकृत और मानकीकृत विशेषताएं उसे केवल एक विशिष्ट सामाजिक भूमिका के साथ पहचानने की अनुमति देती हैं।

मध्य युग का चित्रण कमोबेश, 22वीं शताब्दी से चित्र कला में लौटना शुरू हो जाता है, हालाँकि, एक अधीनस्थ भूमिका में रहता है। यह चर्च के वास्तुशिल्प और कलात्मक पहनावे का हिस्सा है, जो कब्रों के पत्थरों, सिक्कों और पुस्तक लघुचित्रों (विशेषकर उन ग्राहकों के चित्रों में, जिन्हें किताबें भेंट की गई थीं) में संरक्षित है।

चित्र कला में निर्णायक मोड़, जो फिर से एक प्रमुख स्थान पर आया, पुनर्जागरण के दौरान आया। यह युग की विचारधारा में परिवर्तन से जुड़ा था। पुनर्जागरण मनुष्य मानवतावादी यथार्थवाद से परिपूर्ण था, अर्थात् उसने धर्म की बेड़ियाँ खोल दीं और व्यक्ति की शक्ति में विश्वास किया, स्वयं को सभी चीजों का माप मानना ​​​​शुरू कर दिया और इसलिए वह कला में सबसे आगे आया।

व्यवहारवाद का चित्रण व्यवहारवाद - (इतालवी मनिएरिस्मो, मनिएरा ढंग, शैली से), 16वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक आंदोलन, जो उच्च पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाता है। कला में एक शैली जो किसी महान गुरु या किसी निश्चित कला विद्यालय के तौर-तरीकों को आत्मसात करने पर आधारित होती है।

एल ग्रीको व्यवहारवाद की कला में, चित्र पुनर्जागरण छवियों की स्पष्टता खो देता है। यह उन विशेषताओं को प्रदर्शित करता है जो युग के विरोधाभासों की नाटकीय रूप से चिंताजनक धारणा को दर्शाती हैं। चित्र की रचनात्मक संरचना बदल जाती है। अब उनमें आध्यात्मिक अभिव्यक्ति की तीव्र तीक्ष्णता और समृद्धि की विशेषता है।

उस समय की प्रसिद्ध चित्र कृतियों में माइकल एंजेलो दा कारवागियो की द ल्यूट प्लेयर () है, जिसमें कलाकार वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी से लिया गया एक रूपांकन विकसित करता है।

पोर्ट्रेट 17वीं शताब्दी 17वीं शताब्दी में, पोर्ट्रेट शैली में सर्वोच्च उपलब्धियाँ डच चित्रकला के उत्तराधिकारियों द्वारा बनाई गईं। इस समय तक यह दो स्वतंत्र शाखाओं, फ्लेमिश और डच स्कूलों में विभाजित हो गया था। इन स्कूलों के कलाकारों के लिए, चित्र अधिक से अधिक महत्वपूर्ण हो गए, और तकनीक में काफी सुधार हुआ।

17वीं सदी को अलग करने वाली दहलीज को बमुश्किल पार किया है। XVIII से, हम चित्रों में लोगों की एक अलग नस्ल देखेंगे, जो उनके पूर्ववर्तियों से भिन्न है। कलाकारों एंटोनी वट्टू (), फ्रेंकोइस बाउचर () और अन्य के चित्रों के चित्र हल्के, फुर्तीले हैं, उनका रंग सुंदर रंगों से भरा है, और उत्कृष्ट हाफ़टोन के संयोजन की विशेषता है।

विश्व कला के सरल मूर्तिकला चित्रों में से एक फ्रांसीसी मूर्तिकार एटिने मौरिस फाल्कोनेट () द्वारा पीटर I का स्मारक है, जिसे वर्षों में सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया था।

पोर्ट्रेट 19वीं सदी 19वीं सदी चित्रांकन की कला में कलात्मक रुचियों की परिवर्तनशीलता और सौंदर्य की अवधारणा की सापेक्षता का परिचय दिया। चित्रकला में नवोन्मेषी खोज अब वास्तविकता के साथ मेल-मिलाप, छवियों की विविधता की खोज की ओर निर्देशित हैं। रूमानियत की अवधि के दौरान, एक चित्र को स्वतंत्र इच्छा से संपन्न व्यक्ति के आंतरिक "मैं" की छवि के रूप में माना जाता है।

फ्रांसीसी रोमांटिक कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स () द्वारा एफ. चोपिन के चित्र में वास्तविक रोमांटिक करुणा दिखाई देती है।

20वीं और 21वीं सदी का चित्रण। XXXXI सदियों की चित्र कला में। सशर्त रूप से, दो दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। उनमें से एक यथार्थवादी कला की शास्त्रीय परंपराओं को जारी रखता है, जो सुंदरता और भव्यता का महिमामंडन करता है। एक व्यक्ति, दूसरा अपनी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने के नए अमूर्त रूपों और तरीकों की तलाश में है।

ज्ञान का सामान्यीकरण और समेकन पोर्ट्रेट क्या है? चित्र शैली का विकास कैसे हुआ? चित्र शैली के विकास पर क्या प्रभाव पड़ता है? चित्रांकन के इतिहास को किन कालखंडों में विभाजित किया जा सकता है? सबसे पुराना चित्र किस समय का है? "व्यवहारवाद" क्या है और इसकी विशेषताएं क्या हैं? उन कलाकारों और उनके कार्यों के नाम बताएं जिनकी आज कक्षा में चर्चा हुई। आधुनिक चित्र शैली की विशेषताएं क्या हैं? चित्रकला और संगीत के बीच क्या संबंध है?

गृहकार्य कलात्मक और रचनात्मक कार्य "विभिन्न समय की संस्कृति में चित्र शैली" विषय पर एक एल्बम, समाचार पत्र, पंचांग, ​​कंप्यूटर प्रस्तुति (वैकल्पिक) तैयार करें। कलाकारों, मूर्तिकारों, ग्राफिक कलाकारों के साथ-साथ कविताओं, गद्य अंशों और संगीत कार्यों के टुकड़ों के बारे में जानकारी शामिल करें जो आपकी पोर्ट्रेट गैलरी की छवियों के अनुरूप हों।

आइए संक्षेप करें। क्या आपको पाठ पसंद आया? क्या आपको पाठ पसंद आया? आपकी सबसे अधिक रुचि किसमें थी? आपकी सबसे अधिक रुचि किसमें थी? आपने क्या नया सीखा है? आपने क्या नया सीखा है? अपनी नोटबुक में अंकित करें कि पाठ ने आपमें क्या संवेदनाएँ और भावनाएँ उत्पन्न कीं। अपनी नोटबुक में अंकित करें कि पाठ ने आपमें क्या संवेदनाएँ और भावनाएँ उत्पन्न कीं।