बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने में "हमारा ऑर्केस्ट्रा" प्रशिक्षण। बच्चों को बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाना

यूलिया सफोनोवा
"बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना।" वरिष्ठ समूह में एक खुले संगीत पाठ का सारांश

पाठ की प्रगति

पृष्ठभूमि में बच्चे संगीत(शिक्षक की पसंद पर)स्वतंत्र रूप से हॉल में प्रवेश करें और अपना स्थान लें।

संगीत निर्देशक. प्रिय मित्रों! आइए हम अपनी शुरुआत करते हैं कक्षा, लेकिन यह असामान्य होगा. आज मैं आपके साथ एक अद्भुत यात्रा पर जाना चाहता हूं - दुनिया की संगीत वाद्ययंत्र. और सबसे पहले मैं यह जांचना चाहता हूं कि आप उन्हें कैसे जानते हैं।

आयोजित संगीतमय - उपदेशात्मक खेल"अनुमान लगाओ और दोहराओ".

"अनुमान लगाओ और दोहराओ"

लक्ष्य। बच्चों को ध्वनि भेद करने का अभ्यास कराएं बच्चों के संगीत और शोर वाद्ययंत्र: जाइलोफोन, घंटी, त्रिकोण, मराकस, लकड़ी के चम्मच, डफ। समयबद्धता और गतिशील श्रवण का विकास करें।

विवरण। उपरोक्त सेट के साथ प्रस्तुतकर्ता के लिए स्क्रीन संगीत वाद्ययंत्र. समान सेट वाले खेल प्रतिभागियों के लिए दो टेबल संगीत वाद्ययंत्र.

खेल की प्रगति. खेल में तीन लोग भाग लेते हैं, उनमें से एक मेजबान होता है। प्रस्तुतकर्ता इनमें से एक को चुनता है औजारऔर एक छोटी लयबद्ध रचना करता है।

खिलाड़ियों का कार्य ध्वनि का अनुमान लगाना है औजार, और खेल के अपने संस्करण का प्रदर्शन करें। जो सही पहचान लेता है वह जीत जाता है वाद्ययंत्र बजाया और बजाया.

अब बताओ हम कैसे पता लगा सकते हैं - शोर वाद्य या संगीत(यदि ध्वनि औजारआवाज के साथ दोहराया जा सकता है, तो यह संगीत के उपकरण; यदि आवाज से दोहराना असंभव है, तो - शोर)।

बहुत अच्छा! अब अनुमान लगाओ पहेली:

“यह किसी घर की छत जैसा दिखता है।

(त्रिकोण)

और आपके और मेरे लिए एक परी कथा में जाने का समय आ गया है।

बच्चे मुखौटे पहनते हैं संगीत वाद्ययंत्र बजाओ और मंच के पीछे जाओ. हॉल में रोशनी धीमी है और बैकग्राउंड म्यूजिक बज रहा है। संगीत; दर्शक, अनुरोध पर संगीत निर्देशक, उनकी आँखें बंद करो.

संगीत हाथ पहली लहर और बच्चे एक साथ हैं

कौन किसको चाहता है, किसे आवश्यकतानुसार चाहिए

वे बदल जाते हैं शीर्ष श्रेणी के उपकरण!

सरसराहट, अंगूठी,

हमारे दर्शकों को शीघ्र आश्चर्यचकित करें -

लोग वास्तव में आपकी परी कथा का इंतजार कर रहे हैं!

(दर्शकों के लिए)

अब यहाँ आँखें हैं खुला,

किसी को परेशान मत करो!

एक दिन शांत समय में

यहीं पर यह घटना घटी:

विवाद खिलौनों के बीच शुरू हुआ

संगीतमय खड़खड़ाहट.

वे मंच पर जाते हैं "चम्मच".

हम शरारती लड़कियाँ हैं -

लकड़ी की चम्मचें।

हाँ, हम सबसे अच्छे हैं -

जोर से, जिद्दी.

एक रूसी लोक राग के लिए "ओह, तुम छत्र, मेरी छत्रछाया"प्रदर्शन किया म्यूजिकलचम्मचों पर रचना.

और जिद्दी पागल

हार नहीं मानना चाहता था:

मंच पर दिखें "पागल"- शोर औजार, अपने हाथों से बनाया गया।

हम आपको बिना जल्दबाजी के उत्तर देंगे -

हमें हराना आसान नहीं है.

एक रूसी लोक राग के लिए "गेट पर हमारे जैसे"प्रदर्शन किया संगीत रचना.

असंतुष्ट मराकस

उन्होंने जवाब में सरसराहट की:

वे मंच पर जाते हैं "मराकास".

"आपको उच्च वर्ग नहीं मिलेगा,

हम कैस्टनेट से भी अधिक अच्छे हैं!

के साथ "इतालवी पोल्का"एस राचमानिनोव ने प्रदर्शन किया म्यूजिकलमराकस पर रचना.

ये पूरी बहस काफी देर तक चली,

हर कोई सर्वश्रेष्ठ बनना चाहता था।

इसमें कोई मतलब ही नहीं था -

किसी ने भी झुकने की हिम्मत नहीं की.

हमारे सितारे नहीं चाहते थे

एक मिलनसार परिवार की तरह रहें।

कौन मदद करेगा, कौन न्याय करेगा,

आपको यहाँ क्या करना चाहिए?

हमने खेलकर बहस जारी रखी

चतुराई से, कुशलता से,

हाँ, और बस शरारती-

हल्का और बोल्ड!

अंतर्गत संगीतरूसी लोक धुन "पोल्यंका"आवाज़ संगीत रचना"मेरी ऑर्केस्ट्रा"परी कथा नायकों द्वारा प्रस्तुत किया गया।

विवाद में खड़खड़ाहट आ गई:

वे मंच पर जाते हैं "झुनझुने".

“हमारे लिए जगह बनाओ।

हम नीचे से ऊपर तक सर्वश्रेष्ठ हैं -

यहाँ भी और वहाँ भी!

अंतर्गत संगीत जी. स्विरिडोवा "एक अकॉर्डियन वाला लड़का"प्रदर्शन किया संगीत रचना.

जाइलोफोन ने यहां उत्तर दिया:

मंच पर प्रकट होता है "जाइलोफोन".

"घंटी बजना मेरे लिए महत्वपूर्ण नहीं है,

मुझे हल्की दस्तक पसंद है:

खट-खट-खट, खट-खट-खट!”

के साथ "पोल्कास"से « बच्चों का एल्बम» पी. त्चिकोवस्की लगता है संगीत रचना.

घंटी यहाँ आखिरी है

रंग, कहने की जल्दी:

पर्दे के पीछे से प्रकट होता है "घंटी".

"यह बिल्कुल हास्यास्पद होगा

मुझे सर्वश्रेष्ठ के रूप में पहचाना नहीं जाएगा!

मैं तेज़ हूँ, अधिक दिलचस्प हूँ

सरसराहट वाले मराकस से,

हर किसी में मेरे लिए जगह है गाना:

मैं- यह सिर्फ क्लास है!”

एस. मायकापारा के एक नाटक के साथ "बालवाड़ी में"प्रदर्शन किया संगीत रचना.

जल्द ही सभी दोस्त थक गए,

वे बाहर पहुंचे और कहा:

सभी पात्र एक साथ बोलते हैं।

“आइए अभी आपको कॉल करते हैं

पर विशेषज्ञ संगीत संबंधी मामले».

त्रिकोण भयानक रूप से बाहर आया:

मंच में प्रवेश करता है "त्रिकोण".

"कैसी चीखें, कैसा शोर,

आपमें से हर कोई एक चतुर व्यक्ति है।

आपके पास सुंदरता और बुद्धि है।

कृपया भविष्य में झगड़ा न करें

आप झगड़ा नहीं कर सकते.

एक साथ और अधिक प्रदर्शन करें

मेरे प्यारे दोस्तों।

एक रूसी लोक राग के लिए "क्वाड्रिल"आवाज़ म्यूजिकलरचना प्रस्तुत की गई "मेरी ऑर्केस्ट्रा".

नायक झुकते हैं और दर्शकों की तालियों के बीच मंच छोड़ देते हैं।

लक्ष्य: विकास बच्चों केखेल में रचनात्मकता का प्रदर्शन।

शैक्षिक कार्य:

प्रदर्शन कौशल को मजबूत करें बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर संगीतमय रचनाएँ;

बच्चों की शब्दावली सक्रिय करें;

बच्चों को एक-दूसरे के साथ बातचीत करना सिखाएं, संचार कौशल विकसित करें।

विकासात्मक कार्य:

सामूहिक खेल की भावना विकसित करना;

लय की भावना और आंदोलनों के समन्वय का विकास करना;

रचनात्मक सोच और कल्पना का विकास करें।

शैक्षिक कार्य:

भावनात्मक प्रतिक्रिया, संवेदनशीलता विकसित करें, संगीत की दृष्टि से- साधनों द्वारा सौन्दर्यपरक स्वाद संगीत,

खेलने में रुचि पैदा करें बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र, इच्छा साज बजाएं, उनका ध्यान रखो,

गतिविधियों को करने में रुचि के निर्माण में योगदान करें।

प्रारंभिक काम:

खेलना सीखना कक्षा में संगीत वाद्ययंत्रऔर व्यक्तिगत कार्य में.

संगीतमय प्रदर्शनों की सूची:

रूसी लोक राग "ओह, तुम छत्र, मेरी छत्रछाया";

रूसी लोक राग "गेट पर हमारे जैसे";

एस राचमानिनोव "इतालवी पोल्का";

रूसी लोक धुन "पोल्यंका";

जी स्विरिडोव "एक अकॉर्डियन वाला लड़का";

पी. त्चिकोवस्की "पोल्का" (« बच्चों का एल्बम» );

एस मायकापर "बालवाड़ी में";

रूसी लोक राग "क्वाड्रिल".

संगीत वाद्ययंत्र:

मराकस;

खड़खड़ाहट;

जाइलोफोन;

बेल;

त्रिकोण.

संगीत केंद्र.

स्टेज मुखौटे.

प्रीस्कूल संस्थानों में ऐसे संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करने की कई अलग-अलग संभावनाएँ हैं: ख़ाली समय के दौरान व्यक्तिगत संगीत बजाना, और बच्चों के ऑर्केस्ट्रा में सामूहिक प्रदर्शन।

शिक्षक सबसे पहले बच्चों को वाद्ययंत्रों की मदद से स्वतंत्र रूप से संगीत का अभ्यास करने के लिए प्रोत्साहित करने का प्रयास करता है। बच्चे परिचित गाने बजाना, सरल लय या अलग-अलग स्वरों को सुधारना, कान से परिचित धुनों का चयन करना, "म्यूजिकल इको" बजाना, गाना और खुद के साथ बजाना आदि सीखते हैं।

इसके अलावा, कुछ उपकरण खिलौनों का उपयोग दृश्य शिक्षण सहायक सामग्री के रूप में किया जाता है। वे शिक्षक को प्रीस्कूलरों की संगीत और संवेदी क्षमताओं को विकसित करने में मदद करते हैं और उन्हें संगीत साक्षरता के व्यक्तिगत तत्वों से परिचित कराते हैं। ध्वनि उत्पादन की विधि और ध्वनि की प्रकृति के आधार पर, बच्चों के संगीत खिलौनों और संगीत वाद्ययंत्रों को कुछ प्रकारों में वर्गीकृत किया जा सकता है।

चुपचाप।ये खिलौने केवल संगीत वाद्ययंत्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसे कि म्यूट कीबोर्ड वाला पियानो। ध्वनि: 1. अनिश्चित पिच की ध्वनि वाले उपकरण खिलौने: झुनझुने, डफ, ड्रम, कैस्टनेट, त्रिकोण।

2. खिलौना उपकरण जो केवल एक पिच की ध्वनि उत्पन्न करते हैं, जिसके साथ आप विभिन्न लय - पाइप, पाइप, हॉर्न को पुन: उत्पन्न कर सकते हैं।

3. एक निश्चित धुन वाले खिलौने: अंग, संगीत बक्से, संगीत बक्से; उन पर खेलते समय बच्चों की हरकतें केवल यांत्रिक प्रकृति की होती हैं।

4. डायटोनिक या रंगीन पैमाने वाले खिलौना वाद्ययंत्र: मेटलोफोन, पियानो, ग्रैंड पियानो, शहनाई।

सभी संगीत वाद्ययंत्रों का एक निश्चित वर्गीकरण है: उन्हें तार, हवा और ताल में विभाजित किया गया है।

बच्चे, वाद्ययंत्र बजाते हुए, अपनी व्यक्तिगत आवश्यकताओं, रुचियों को पूरा करते हैं और एक टीम में समन्वित तरीके से कार्य करने के आदी हो जाते हैं।

वाद्ययंत्रों के विभिन्न समूहों को कठिनाई की अलग-अलग डिग्री की बजाने की तकनीक में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है। इसलिए, ऑर्केस्ट्रा में प्रतिभागियों को उनकी व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, अलग-अलग कार्य दिए जाने चाहिए। सीखने की प्रक्रिया में, आप श्रवण अवधारणाओं, लय, समय, गतिशीलता की भावना विकसित करेंगे, कार्रवाई में स्वतंत्रता विकसित करेंगे, ध्यान व्यवस्थित करेंगे, साथ ही आत्म-नियंत्रण, दृढ़ता और अन्य स्वैच्छिक गुणों को विकसित करेंगे। इसके अलावा, डीएमआई बजाने से एक निश्चित मात्रा में जानकारी मिलती है, समयबद्ध ध्वनि, चाबियों की विशेष व्यवस्था और ध्वनि उत्पादन के तरीकों का परिचय मिलता है।

8.पूर्वस्कूली बच्चों को बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने से परिचित कराने की विधियाँ और तकनीकें।

संगीत वाद्ययंत्र बजाना- बच्चों के प्रदर्शन के प्रकारों में से एक। बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों और खिलौनों का उपयोग (कक्षाओं में और रोजमर्रा की जिंदगी में) बच्चों के संगीत अनुभवों को समृद्ध करता है और उनकी संगीत क्षमताओं का विकास करता है।

बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र सिखाने के कार्य के रूप भिन्न हैं: व्यक्तिगत पाठ, समूह और आर्केस्ट्रा के साथ पाठ।

बिना पैमाने वाले तालवाद्य वाद्ययंत्र बजाने से लय की भावना विकसित करने में मदद मिलती है और बच्चों की समय संबंधी धारणाओं का विस्तार होता है। मधुर संगीत वाद्ययंत्र तीनों बुनियादी संगीत क्षमताओं को विकसित करते हैं: मोडल सेंस, संगीत-श्रवण धारणा और लय की भावना।

संगीत वाद्ययंत्रों से बच्चों का परिचय कम उम्र में ही शुरू हो जाता है। शिक्षक मनोरंजक और चंचल तरीके से बच्चों को उनकी पहली संगीत छाप देने का प्रयास करते हैं। जब बच्चे चलना शुरू करते हैं और संगीत के साथ मार्च करने में सक्षम होते हैं, तो शिक्षक लय पर जोर देने और ध्वनि में विविधता लाने के लिए टैम्बोरिन या ड्रम बजाकर मार्च की ध्वनि के साथ-साथ चल सकते हैं। दौड़ने के साथ-साथ लकड़ी की डंडियों, चम्मचों और घंटी से भी खेला जा सकता है।

जैसे ही बच्चे अपनी गतिविधियों (चलना, ताली बजाना) में संगीत की लय को महसूस करना और पुन: उत्पन्न करना शुरू करते हैं, उन्हें इन वाद्ययंत्रों को स्वयं बजाने का निर्देश दिया जाता है। सबसे पहले, वयस्क बच्चों को संगीत के साथ समय बनाए रखने में मदद करते हैं (खड़खड़ाना, डफ बजाना, घंटी बजाना), फिर उनके कार्य अधिक से अधिक स्वतंत्र हो जाते हैं। प्रशिक्षण की शुरुआत तबला वाद्ययंत्रों के एक समूह से होती है जिनका कोई पैमाना नहीं होता। कक्षाएं बच्चों के छोटे समूहों और व्यक्तिगत रूप से आयोजित की जाती हैं।

दूसरे जूनियर ग्रुप मेंबच्चे पहले से ही टैम्बोरिन, लकड़ी के चम्मच, क्यूब्स, खड़खड़, ड्रम, घंटी बजा सकते हैं। इस उम्र में वे मेटलोफोन से परिचित हो जाते हैं। प्रत्येक वाद्य यंत्र की अभिव्यंजक ध्वनि की ओर उनका ध्यान आकर्षित करना महत्वपूर्ण है। आप आलंकारिक तुलनाओं, विशेषताओं का उपयोग कर सकते हैं: कोमल (घंटी), बजना (मेटालोफोन), स्पष्ट, खटखटाना (ड्रम)। बच्चों को संगीत वाद्ययंत्रों की धुन को पहचानने में मदद करने के लिए उपदेशात्मक खेलों का उपयोग करना उपयोगी है।

मध्य समूह मेंपहली बार, वे बच्चों को ऐसे संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाना शुरू करते हैं जिनका एक पैमाना होता है। इसके लिए मेटलोफोन सबसे सुविधाजनक है। ग्लॉकेन्सपील खेलने की तकनीकें काफी सरल हैं। बच्चों को पढ़ाया जाता है ध्वनि उत्पादन तकनीक: हथौड़े को सही ढंग से पकड़ें, प्रहार को प्लेट के मध्य तक निर्देशित करें।

तकनीकें:अवधियों को सबटेक्स्ट करने की तकनीक प्रभावी है (तिमाहियों को शब्दांश टा-टा और आठवें को टी-टी द्वारा दर्शाया जाता है), ताली बजाने की तकनीकलयबद्ध पैटर्न.

मधुर संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने के कई तरीके हैं: नोट्स द्वारा, रंग या डिजिटल प्रतीकों द्वारा, कान से।

बच्चों को नोट्स पढ़ानाबहुत श्रमसाध्य. सभी प्रीस्कूलर संगीत संकेतन में निपुण नहीं होते। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे स्टाफ़ पर नोट्स के स्थान और राग में उनकी ध्वनि के बीच संबंध को समझें।

रंग प्रणालीबच्चों के लिए वाद्ययंत्र बजाने में शीघ्र महारत हासिल करना सुविधाजनक है। प्रत्येक ध्वनि को एक रंग पदनाम (रंगीन कुंजियाँ, मेटलोफोन प्लेट) सौंपा गया है।

बच्चों को इसी तरह पढ़ाया जाता है संख्याओं से खेलें, प्रत्येक मेटालोफोन प्लेट के पास चिपकाया गया।

बच्चों को पढ़ाने की दोनों विधियाँ (रंग और संख्या प्रतीकों का उपयोग करके) वांछित परिणाम प्राप्त करना आसान और त्वरित बनाती हैं, लेकिन विकासात्मक प्रभाव नहीं डालती हैं।

सीखने का सबसे बड़ा विकासात्मक प्रभाव कान से बजाने से ही प्राप्त होता है। इस विधि के लिए श्रवण के निरंतर विकास की आवश्यकता होती है (राग की ध्वनियों को सुनना, उनकी तुलना करना, उन्हें पिच के आधार पर अलग करना)। शिक्षण सहायक सामग्री का उपयोग करें जो राग के ऊपर और नीचे की गतिविधियों को मॉडल करती है। यह एक संगीतमय सीढ़ी है जो फूल से फूल, तितली आदि की ओर बढ़ती है। आप किसी राग को बजाते समय उसकी ध्वनि की गति को अपने हाथ से दिखा सकते हैं।

वरिष्ठ मेंऔर प्रारंभिक स्कूल समूहों में, गानों की श्रृंखला का विस्तार हो रहा है। बच्चे पहले से ही किसी राग की ध्वनि के स्थान के प्रति बेहतर उन्मुख होते हैं और अधिक स्वतंत्र रूप से कार्य करते हैं। मेटलोफोन में महारत हासिल करने के बाद, बच्चों को अन्य मधुर वाद्ययंत्र - तार, पवन वाद्ययंत्र, कीबोर्ड और रीड बजाना सिखाया जाता है।

इस प्रकार, संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने में तीन चरण शामिल हैं: पहले पर- बच्चे धुनें सुनते और याद करते हैं, उन्हें गाते हैं, वादन तकनीक से परिचित होते हैं; दूसरे पर- गाने चुनें, तीसरे पर- उन्हें इच्छानुसार निष्पादित करें

नगर स्वायत्त पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान "ट्रुडार्मेस्की किंडरगार्टन "चेबुरश्का"

पद्धतिगत विकास

किंडरगार्टन में बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की एक प्रणाली।

द्वारा पूर्ण: वोल्कोवा गैलिना फेडोरोव्ना

संगीत निर्देशक

प्रोकोपयेव्स्की नगरपालिका जिला

2015

परिचय

3. दूसरे कनिष्ठ समूह में बच्चों का संगीत वाद्ययंत्रों का ज्ञान

4. मध्य समूह में संगीत वाद्ययंत्रों का पाठ

5. वरिष्ठ समूह में संगीत वाद्ययंत्रों का पाठ

6. तैयारी समूह में संगीत वाद्ययंत्रों का पाठ

7. बच्चों के ऑर्केस्ट्रा की वाद्य रचना

निष्कर्ष

प्रयुक्त पुस्तकें

परिचय

संगीत शिक्षा-

यह किसी संगीतकार की शिक्षा नहीं है, बल्कि

सबसे पहले, मानव शिक्षा.

वी.ए. सुखोमलिंस्की।

आधुनिक समाज के सामने आने वाली सबसे गंभीर और "बड़ी" समस्याओं में से एक व्यक्ति की आध्यात्मिक दरिद्रता का खतरा, नैतिक दिशानिर्देशों के नुकसान का खतरा है। इसलिए, हमारी शिक्षा को आधुनिक समाज की महत्वपूर्ण समस्याओं की ओर मोड़ने, नैतिक शिक्षा प्रदान करने, आध्यात्मिकता की कमी, उपभोक्तावाद का सामना करने और बच्चों में सक्रिय बौद्धिक गतिविधि की इच्छा और आवश्यकता को पुनर्जीवित करने की आवश्यकता है। कई वर्षों से हम चर्चा कर रहे हैं: विशेषज्ञों में ऐसे शिक्षक हैं जो प्रीस्कूलरों की संगीत शिक्षा में पारंगत हैं; यह एक ओर है, दूसरी ओर - स्कूल में बच्चों की संगीत शिक्षा में विशेषज्ञ हैं। स्कूल के शिक्षक कहते हैं: "पहली कक्षा के छात्रों के साथ काम करना कठिन है, क्योंकि कभी-कभी वे एक भी संगीतकार का नाम नहीं बता पाते हैं और किंडरगार्टन में सीखे गए गीतों को नहीं जानते हैं।" बदले में, शिक्षक मानते हैं: "हमारे बच्चों ने गाना और नृत्य करना सीखा, लेकिन स्कूल में केवल एक संगीत पाठ था।" दुर्भाग्य से, हमें स्वीकार करना होगा: दोनों सही हैं। यह एक दुर्लभ संयोग है जब एक बच्चा, किंडरगार्टन में संगीत की पूर्ण शिक्षा प्राप्त करने के बाद, खुद को स्कूल में समान रूप से अनुकूल संगीत वातावरण में पाता है। इसके अलावा, व्यावहारिक कार्यकर्ता किंडरगार्टन के संगीत निर्देशक और स्कूल में संगीत शिक्षक के बीच की बातचीत को पिछले चरण में बच्चे की संगीत शिक्षा में जमा हुई हर चीज के काम की निरंतरता में देखता है।

संगीत में न केवल वयस्कों, बल्कि बहुत छोटे बच्चों को भी प्रभावित करने की क्षमता है। इसके अलावा, और यह साबित हो चुका है, यहां तक कि जन्मपूर्व अवधि भी किसी व्यक्ति के बाद के विकास के लिए बेहद महत्वपूर्ण है: गर्भवती मां जो संगीत सुनती है, उसका विकासशील बच्चे की भलाई पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है (शायद यह उसके स्वाद को आकार देता है) और प्राथमिकताएँ)। उपरोक्त से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव के निर्माण के लिए परिस्थितियाँ बनाना कितना महत्वपूर्ण है।

संगीत शिक्षा और संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने के उद्देश्य :

विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों के माध्यम से संगीत और रचनात्मक क्षमताओं (प्रत्येक की क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए) विकसित करना;

संगीत संस्कृति की शुरुआत करना, एक सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण में योगदान देना।

3.वाद्ययंत्रों के नाम जानें, उनकी ध्वनि पहचानें।

4. मेटलोफोन और, यदि वांछित हो, तो अन्य वाद्ययंत्र बजाने की तकनीक में महारत हासिल करें; ट्रिपलेट्स, शहनाई और पाइप बजाते समय अपनी सांस का सही ढंग से उपयोग करें; अकॉर्डियन, बटन अकॉर्डियन, पियानो बजाते समय सुविधाजनक फिंगरिंग ढूंढें; झांझ और त्रिकोण की ध्वनि को मफल करें; टैम्बोरिन, ड्रम, हिलते कैस्टनेट, मराकस बजाते समय अपने हाथों को सही ढंग से पकड़ें।

5. सामान्य गतिशीलता, गति, समय पर प्रवेश और समाप्ति का अवलोकन करते हुए एक समूह में खेलें।

6. सुप्रसिद्ध गीतों, चुटकुलों और तुकबंदी को कान से चुनें।

7. सरल गीतों में सुधार करें.

सूचीबद्ध कार्यों का सफल समाधान संगीत शिक्षा की सामग्री पर निर्भर करता है, मुख्य रूप से उपयोग किए गए प्रदर्शनों के महत्व, शिक्षण की विधियों और तकनीकों, संगीत गतिविधि के आयोजन के रूपों आदि पर।

बच्चों के ऑर्केस्ट्रा के साथ कक्षाएं संचालित करने के रूप

बच्चों के ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करते समय, मैं कक्षाओं के संचालन के सभी रूपों का उपयोग करता हूं: व्यक्तिगत (संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने के प्रारंभिक चरण में), समूह (समान संगीत वाद्ययंत्र बजाते समय) और सामूहिक (जब ऑर्केस्ट्रा का प्रत्येक सदस्य आत्मविश्वास से अपना संगीत बजाता है) भाग)। सामूहिक रूप सबसे कठिन है।, लेकिन यह सकारात्मक परिणाम देता है यदि पाठ ठीक से व्यवस्थित हो और ध्वनि शिक्षक के स्पष्टीकरण के साथ वैकल्पिक हो।

एक बच्चे में वह सब सर्वोत्तम विकसित करना महत्वपूर्ण है जो स्वभाव से उसमें निहित है; सामान्य विकास को बढ़ावा देने के लिए, विभिन्न प्राकृतिक झुकावों के आधार पर, विशेष संगीत क्षमताओं का निर्माण करने के लिए, कुछ प्रकार की संगीत गतिविधियों की प्रवृत्ति को ध्यान में रखते हुए।

प्रत्येक बच्चे की संगीत क्षमताएं अलग-अलग तरह से प्रकट होती हैं। कुछ के लिए, पहले से ही जीवन के पहले वर्ष में, सभी तीन बुनियादी क्षमताएं - सद्भाव की भावना, संगीत-श्रवण धारणा और लय की भावना - काफी स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं, जल्दी और आसानी से विकसित होती हैं, यह संगीतात्मकता को इंगित करता है; दूसरों के लिए यह बाद में, अधिक कठिन है। संगीत और श्रवण अवधारणाओं को विकसित करना सबसे कठिन है - एक आवाज की धुन को पुन: पेश करने की क्षमता, सटीक रूप से, इसे उच्चारित करना, या एक संगीत वाद्ययंत्र पर कान से इसका चयन करना। अधिकांश बच्चों में यह क्षमता पाँच वर्ष की आयु तक प्रकट नहीं होती है। लेकिन संगीतकार-मनोवैज्ञानिक बी.एम. टेप्लोव जोर देकर कहते हैं कि क्षमताओं की शुरुआती अभिव्यक्ति का अभाव कमजोरी का सूचक नहीं है, या क्षमताओं की कमी का तो कम ही है। जिस वातावरण में बच्चा बड़ा होता है (विशेषकर जीवन के पहले वर्षों में) उसका बहुत महत्व होता है। संगीत क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति, एक नियम के रूप में, उन बच्चों में देखी जाती है जो पर्याप्त रूप से समृद्ध संगीत प्रभाव प्राप्त करते हैं।

किंडरगार्टन में संगीत गतिविधि का मुख्य रूप ऐसी कक्षाएं हैं जिनमें न केवल उन संगीत कार्यों को सुनना शामिल है जिन्हें बच्चे समझ सकते हैं, उन्हें गाना सिखाना, संगीत खेल और नृत्य करना सिखाना, बल्कि उन्हें संगीत वाद्ययंत्र बजाना भी सिखाना शामिल है। संगीत शिक्षा के साधन के रूप में बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में बहुत रुचि थी। उत्कृष्ट संगीतकारों और शिक्षकों बी. आसफ़ीव, बी. यावोर्स्की और ऑस्ट्रियाई के. ओर्फ़ ने प्राथमिक संगीत-निर्माण और बच्चों के विकास के आधार के रूप में बच्चों के ऑर्केस्ट्रा में संगीत गतिविधि के सक्रिय रूपों के महत्व पर जोर दिया। पूर्वस्कूली बच्चों के लिए संगीत शिक्षा की हमारी वर्तमान प्रणाली के रचनाकारों ने भी बच्चों के वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा को बहुत महत्व दिया।

20 के दशक में, एन. मेटलोव और एल. मिखाइलोव ने बच्चों में संगीत की धारणा और सुनने की क्षमता विकसित करने के एक प्रभावी साधन के रूप में बच्चों के ऑर्केस्ट्रा को व्यवस्थित करने की आवश्यकता के बारे में बात की थी। 30 और 40 के दशक में, एन. मेटलोव ने किंडरगार्टन में ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया और नए ध्वनि-पिच संगीत वाद्ययंत्र बनाए। 20 के दशक में बच्चों को तालवाद्य (टैम्बोरिन, त्रिकोण, घंटियाँ, कैस्टनेट इत्यादि) बजाना सिखाने के साथ शुरुआत करने के बाद, एन.ए. मेटलोव ने जल्द ही उनके लिए केवल साथ देने का अधिकार आरक्षित कर दिया, जिससे काम को एक निश्चित रंग मिला। वह खोज, निर्माण और मधुर वाद्ययंत्रों में सुधार किया गया है जिन पर बच्चे कोई भी धुन बजा सकते हैं और स्वतंत्र रूप से संगीत बजा सकते हैं। बच्चों के लिए पहले उपकरण जाइलोफोन और मेटलोफोन थे। बच्चों को इन वाद्ययंत्रों को बजाना सिखाते समय, उन्होंने अंकन प्रणाली का उपयोग किया। मास्टर कारीगरों वी. राचमानिनोव, वी. बोड्रोव और अन्य के साथ गठबंधन में, एन. मेटलोव ने 1941-1942 में सटीक और स्थिर ट्यूनिंग और शुद्ध, सुखद ध्वनि के साथ एक मेटलोफोन बनाया। आधुनिक जाइलोफोन और मेटलोफोन ध्वनि के नाम और कर्मचारियों पर उनके स्थान को दर्शाते हैं। ऐसे वाद्ययंत्र बजाने से, बच्चे व्यावहारिक रूप से संगीत साक्षरता के तत्व प्राप्त करते हैं। मेटलोव ने मधुर वाद्ययंत्रों के समूह में बच्चों के सितार, बटन अकॉर्डियन, बांसुरी और ओबो को शामिल किया। उन्होंने किंडरगार्टन में एक ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया जिसमें 30-40 बच्चे संगीत वाद्ययंत्र बजा रहे थे। प्रत्येक कार्य के लिए, एन.ए. मेटलोव ने शैली और संरचना को ध्यान में रखते हुए उपकरण बनाए। कार्य, उपकरण की विशिष्टताएँ। उन्होंने वाद्ययंत्र में पियानो भाग को एक विशेष भूमिका सौंपी, जिसे संगीत निर्देशक ने निभाया। उन्होंने पियानो भाग को अभिव्यक्ति के अतिरिक्त हार्मोनिक और परिवर्तनशील साधनों से सजाया। पर्कशन ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़ों का वाद्ययंत्रीकरण बहुत महत्वपूर्ण माना जाता था। लोक धुनों और गीतों के आधार पर, मेटलोव ने बच्चों के ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रदर्शनों की सूची बनाई, जो बच्चों के वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के लिए सुविधाजनक थी; बाद में प्रदर्शनों की सूची में सोवियत संगीतकारों की रचनाएँ शामिल हुईं।

20-40 में एन.ए. मेटलोव के साथ, प्रसिद्ध शिक्षक टी.एस.बबदज़ान, यू.ए.डवोस्किना, एम.ए.फ्यूमर और अन्य ने काम किया। और बाद में एन.ए.वेटलुगिना और उनके छात्र (के लिंक्याविचस, वी.वी. इशचुक)।

1.डीएमआई में खेलना एक उपयोगी और दिलचस्प गतिविधि है।

संगीत की कक्षाएं संचालित करते समय हम बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने पर इतना ध्यान क्यों देते हैं? हां, क्योंकि बच्चों का संगीत बजाना प्रीस्कूलरों की संगीत गतिविधि के दायरे का विस्तार करता है, संगीत गतिविधियों में रुचि बढ़ाता है, संगीत स्मृति और ध्यान के विकास को बढ़ावा देता है, अत्यधिक शर्म और बाधा को दूर करने में मदद करता है और बच्चे की संगीत शिक्षा का विस्तार करता है। खेलने की प्रक्रिया में, प्रत्येक कलाकार के व्यक्तिगत लक्षण स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं: इच्छाशक्ति, भावुकता, एकाग्रता और संगीत क्षमताओं की उपस्थिति विकसित और बेहतर होती है। वाद्ययंत्र बजाना सीखने से, बच्चे संगीतमय ध्वनियों की दुनिया की खोज करते हैं और अधिक सचेत रूप से विभिन्न वाद्ययंत्रों की ध्वनि की सुंदरता को पहचानते हैं। उनके गायन की गुणवत्ता में सुधार होता है, वे स्पष्ट रूप से गाते हैं, संगीतमय लयबद्ध गतिविधियों की गुणवत्ता में सुधार होता है, और बच्चे लय को अधिक स्पष्ट रूप से दोहराते हैं।
कई बच्चों के लिए, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना एक भावना, एक आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया को व्यक्त करने में मदद करता है। यह न केवल व्यक्तिगत विकास का, बल्कि बच्चों के बीच सोच, रचनात्मक पहल और सचेत संबंधों के विकास का भी एक उत्कृष्ट साधन है। और इसलिए, हमारे पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में इस काम पर बहुत ध्यान दिया जाता है और इसे समय-समय पर औपचारिक रूप से नहीं किया जाता है, लेकिन एक पूरी प्रशिक्षण प्रणाली है, जिसे मैं इस काम में प्रकट करने का प्रयास करूंगा।

काम एक संगठित और सुसंगत तरीके से किया जाता है, विभिन्न तरीकों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है: चित्र, खिलौने दिखाना, संगीत और उपदेशात्मक खेलों का उपयोग करना, और बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों का एक बड़ा डेटाबेस है। संगीत कक्षाओं में संगीतमय खिलौनों और वाद्ययंत्रों का व्यवस्थित उपयोग ऐसी गतिविधियों में बच्चों की रुचि जगाता है, उनके संगीत प्रभाव का विस्तार करता है और रचनात्मक गतिविधि को बढ़ावा देता है।

बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने से उनके लिए ध्वनि रंगों की एक नई दुनिया खुलती है, संगीत क्षमताओं को विकसित करने में मदद मिलती है और वाद्य संगीत में रुचि बढ़ती है।

संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने की प्रक्रिया में, संगीत संकेतन में महारत हासिल की जाती है। खेलते समय, बच्चे संगीत वाद्ययंत्रों की संरचना को बेहतर ढंग से समझते हैं, उनकी ध्वनि, समय को अलग करते हैं और स्वाभाविक रूप से उनके लिए संगीत वर्णमाला की एक नई दुनिया में प्रवेश करते हैं।

संगीत वाद्ययंत्र बजाने की प्रक्रिया में, बच्चे की सौंदर्य बोध और सौंदर्य संबंधी भावनाओं में सुधार होता है। यह धीरज, दृढ़ता, दृढ़ संकल्प, दृढ़ता जैसे मजबूत इरादों वाले गुणों के निर्माण और विकास में योगदान देता है। बच्चों में पारस्परिक सहायता और अपने साथियों के कार्यों पर ध्यान देने की भावना विकसित होती है। संगीत वाद्ययंत्र बजाने से एकाग्रता और याददाश्त विकसित होती है। वाद्ययंत्रों के नाम, उनकी लय, विशेष संगीत शब्दों (तार, चाबियाँ, मध्यस्थ, ऑर्केस्ट्रा, आदि) से परिचित होने से बच्चों की सक्रिय शब्दावली समृद्ध होती है और उनका भाषण विकसित होता है।

जब कोई बच्चा विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ सुनता है और उनकी तुलना करता है, तो उसकी सोच और विश्लेषणात्मक क्षमता विकसित होती है। संगीत वाद्ययंत्र बजाने से उंगलियों की बारीक मांसपेशियां प्रशिक्षित होती हैं। बच्चों को खेलना सिखाकर, शिक्षक उनकी संगीत और संवेदी क्षमताओं, समय, रजिस्टर, हार्मोनिक श्रवण, लय की भावना और किसी काम की बहुमुखी और पॉलीफोनिक बनावट को ध्यान से सुनने की क्षमता के विकास को बढ़ावा देता है। अंत में, वाद्ययंत्र बजाना उन बच्चों के लिए स्थितियाँ बनाता है, जो विभिन्न कारणों से, स्पष्ट रूप से उच्चारण करना, अभिव्यंजक रूप से आगे बढ़ना और संगीत के प्रदर्शन में सक्रिय रूप से भाग लेना नहीं जानते हैं।

अर्थात्, वाद्ययंत्र बजाना सभी बच्चों को सक्रिय करता है, संगीत संबंधी सोच और शरीर के मोटर कार्यों के समन्वय को बढ़ावा देता है, कल्पना और रचनात्मकता, संगीत स्वाद विकसित करता है और उन्हें संगीत को समझना और प्यार करना सिखाता है।

संगीत वाद्ययंत्र बजाना इसलिए भी मूल्यवान है क्योंकि इसका उपयोग विभिन्न परिस्थितियों में किया जा सकता है - शिक्षक के साथ कक्षाओं में और बच्चों की पहल पर होने वाली स्वतंत्र संगीत गतिविधियों में। संगीतमय खिलौने-वाद्ययंत्र एक बच्चे के जीवन में प्रवेश करते हैं - उसके दैनिक खेल, गतिविधियाँ, मनोरंजन, बच्चों के झुकाव को पूरा करते हैं और उन्हें एक प्रदर्शन समूह में एकजुट करते हैं।

इस प्रकार, संगीत वाद्ययंत्र बजाने से व्यक्ति के सर्वांगीण विकास पर प्रभाव पड़ता है और इसका शैक्षिक एवं शैक्षिक महत्व बहुत अधिक होता है।

2 प्रथम कनिष्ठ समूह में संगीत वाद्ययंत्रों का परिचय

संगीत वाद्ययंत्रों से हमारा परिचय प्रथम कनिष्ठ समूह में शुरू होता है। हम बच्चों को पिच के आधार पर ध्वनियों में अंतर करना सिखाते हैं (घंटी, मेटलोफोन, पियानो की ऊंची और नीची आवाजें), टैम्बोरिन, खड़खड़ाहट, ड्रम, पाइप की आवाजों को पहचानना और अलग करना सिखाते हैं।

प्रयुक्त पुस्तकें:

बोरोविक टी. "ध्वनियाँ, लय और शब्द"- मिन्स्क, 1991

ज़िमिना ए.एन. "हम खेलते हैं, हम रचना करते हैं!"- मॉस्को, युवेंटा, 2002।

कोनोनोवा एन.जी. "पूर्वस्कूली बच्चों को बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाना"- मॉस्को, ज्ञानोदय, 1990।

सिमुकोवा वी. "क्या आप रात्रिचर बजा सकते हैं?"- "म्यूजिकल डायरेक्टर" नंबर 3, 2005।

ट्रुब्निकोवा एम. "हम ऑर्केस्ट्रा में कान से बजाते हैं"- मॉस्को, 2000

ट्युटुन्निकोवा टी. "संगीत का पाठ। कार्ल ऑर्फ़ प्रणाली"- मॉस्को, एएसटी, 2000।

ट्युटुन्निकोवा टी. "बाहर और अंदर शोर ऑर्केस्ट्रा"- "म्यूजिकल पैलेट" नंबर 6, 2006।

हम डीएमआई में खेलने पर इतना ध्यान क्यों देते हैं? हां, क्योंकि बच्चों का संगीत-निर्माण प्रीस्कूलरों की संगीत गतिविधि के दायरे का विस्तार करता है, संगीत गतिविधियों में रुचि बढ़ाता है, संगीत स्मृति और ध्यान के विकास को बढ़ावा देता है, अत्यधिक शर्म और बाधा को दूर करने में मदद करता है, और बच्चे की संगीत शिक्षा का विस्तार करता है। खेलने की प्रक्रिया में, प्रत्येक कलाकार के व्यक्तिगत लक्षण स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं: इच्छाशक्ति, भावुकता, एकाग्रता और संगीत क्षमताओं की उपस्थिति विकसित और बेहतर होती है। डीएमआई बजाना सीखकर, बच्चे संगीतमय ध्वनियों की दुनिया की खोज करते हैं और विभिन्न वाद्ययंत्रों की ध्वनि की सुंदरता से अवगत होते हैं। उनके गायन की गुणवत्ता में सुधार होता है, वे स्पष्ट रूप से गाते हैं, संगीत और लयबद्ध गतिविधियों की गुणवत्ता में सुधार होता है, बच्चे लय को अधिक स्पष्ट रूप से दोहराते हैं।

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पूर्व दर्शन:

पद्धतिगत विकास

किंडरगार्टन में बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की एक प्रणाली।

(एमबीयू किंडरगार्टन नंबर 49 के अनुभव से

"मेरी नोट्स" जी.ओ. तोगलीयट्टी)

योजना।

समस्या की प्रासंगिकता.
पर। मेटलोव - प्रीस्कूलरों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के सर्जक के रूप में।
डीएमआई बजाना एक उपयोगी और दिलचस्प गतिविधि है।
1 मिली में संगीतमय खिलौनों और वाद्ययंत्रों का परिचय। समूह को.
दूसरा कनिष्ठ समूह.

ताल वाद्य बजाना।
गतिशील धारणा और समयबद्ध श्रवण का विकास।
मेटलोफोन का परिचय.

मध्य समूह में मेटलोफोन बजाना एक नई प्रकार की संगीत गतिविधि है।

मेटलोफोन बजाने के लिए तकनीकी तकनीकों में महारत हासिल करना।
एक ध्वनि और दो आसन्न ध्वनि पर मंत्र बजाना।
प्रोग्राम गीत प्रस्तुत करते समय संगीतमय खिलौनों का उपयोग करना।

वरिष्ठ समूह.

ग्लॉकेंसपील खेलते समय नए कार्य।
नए वाद्ययंत्रों से परिचित होना, उन्हें बजाने की तकनीक में महारत हासिल करना।
एक समूह में बजाना।
प्रीस्कूलरों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने में संगीत और उपदेशात्मक खेलों की भूमिका।
नोट्स को जानना.

तैयारी समूह.

ज़ाइलोफोन और अकॉर्डियन का परिचय।
मेटलोफोन पर विस्तारित धुनें बजाना।
संगीत संकेतन सिखाना।

ऑर्केस्ट्रा का निर्माण हमारे काम का मुख्य चरण है।
सामूहिक संगीत निर्माण का अर्थ.

संगीत की शिक्षा किसी संगीतकार की शिक्षा नहीं है, बल्कि सबसे पहले, एक व्यक्ति की शिक्षा है।

वी.ए. सुखोमलिंस्की।

संगीत शिक्षा के उद्देश्य.

संगीत शिक्षा के मुख्य उद्देश्य माने जा सकते हैं:

विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों के माध्यम से संगीत और रचनात्मक क्षमताओं (प्रत्येक की क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए) विकसित करना;
संगीत संस्कृति की शुरुआत करना, एक सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण में योगदान देना।

20 के दशक में, एन. मेटलोव और एल. मिखाइलोव ने बच्चों में संगीत की धारणा और सुनने की क्षमता विकसित करने के एक प्रभावी साधन के रूप में बच्चों के ऑर्केस्ट्रा को व्यवस्थित करने की आवश्यकता के बारे में बात की थी। 30 और 40 के दशक में, एन. मेटलोव ने किंडरगार्टन में ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया और नए ध्वनि-पिच संगीत वाद्ययंत्र बनाए। 20 के दशक में बच्चों को ताल वाद्ययंत्र (टैम्बोरिन, त्रिकोण, घंटियाँ, कैस्टनेट इत्यादि) बजाना सिखाने के साथ शुरुआत करने के बाद, एन.ए. मेटलोव ने जल्द ही उनके लिए केवल साथ देने का अधिकार आरक्षित कर दिया, जिससे काम में एक निश्चित रंग आ गया। वह ऐसे मधुर वाद्ययंत्रों की खोज, डिज़ाइन और सुधार करते हैं जिन पर बच्चे कोई भी धुन बजा सकें और स्वतंत्र रूप से संगीत बजा सकें। बच्चों के लिए पहले उपकरण जाइलोफोन और मेटलोफोन थे। बच्चों को इन वाद्ययंत्रों को बजाना सिखाते समय, उन्होंने अंकन प्रणाली का उपयोग किया। मास्टर कारीगरों वी. राचमानिनोव, वी. बोड्रोव और अन्य के साथ गठबंधन में, एन. मेटलोव ने 1941-1942 में सटीक और स्थिर ट्यूनिंग, एक स्पष्ट और सुखद ध्वनि के साथ एक मेटलोफोन बनाया। आधुनिक जाइलोफोन और मेटलोफोन ध्वनि के नाम और कर्मचारियों पर उनके स्थान को दर्शाते हैं। ऐसे वाद्ययंत्र बजाने से, बच्चे व्यावहारिक रूप से संगीत साक्षरता के तत्व प्राप्त करते हैं। मेटलोव ने मधुर वाद्ययंत्रों के समूह में बच्चों के सितार, बटन अकॉर्डियन, बांसुरी और ओबो को शामिल किया। उन्होंने किंडरगार्टन में एक ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया जिसमें 30-40 बच्चे संगीत वाद्ययंत्र बजा रहे थे। प्रत्येक कार्य के लिए, एन.ए. मेटलोव ने कार्य की शैली और संरचना और उपकरण की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए उपकरण बनाया। उन्होंने वाद्ययंत्र में पियानो भाग को एक विशेष भूमिका सौंपी, जिसे संगीत निर्देशक ने निभाया। उन्होंने पियानो भाग को अभिव्यक्ति के अतिरिक्त हार्मोनिक और परिवर्तनशील साधनों से सजाया। पर्कशन ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़ों का वाद्ययंत्रीकरण बहुत महत्वपूर्ण माना जाता था। लोक धुनों और गीतों के आधार पर, मेटलोव ने बच्चों के ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रदर्शनों की सूची बनाई, जो बच्चों के वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के लिए सुविधाजनक थी; बाद में प्रदर्शनों की सूची में सोवियत संगीतकारों की रचनाएँ शामिल हुईं।

20-40 में एन.ए. मेटलोव के साथ, प्रसिद्ध शिक्षक टी.एस.बबदज़ान, यू.ए.डवोस्किना, एम.ए.फ्यूमर और अन्य ने काम किया। और बाद में एन.ए.वेटलुगिना और उनके छात्र इन विधियों के विकास में शामिल थे ( के. लिंकेविचस, वी.वी. इशचुक)।

संगीत कक्षाएं आयोजित करते समय हम संगीत वाद्ययंत्र बजाने पर इतना ध्यान क्यों देते हैं? हां, क्योंकि बच्चों का संगीत-निर्माण प्रीस्कूलरों की संगीत गतिविधि के दायरे का विस्तार करता है, संगीत गतिविधियों में रुचि बढ़ाता है, संगीत स्मृति और ध्यान के विकास को बढ़ावा देता है, अत्यधिक शर्म और बाधा को दूर करने में मदद करता है, और बच्चे की संगीत शिक्षा का विस्तार करता है। खेलने की प्रक्रिया में, प्रत्येक कलाकार के व्यक्तिगत लक्षण स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं: इच्छाशक्ति, भावुकता, एकाग्रता और संगीत क्षमताओं की उपस्थिति विकसित और बेहतर होती है। संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने से, बच्चे संगीत ध्वनियों की दुनिया की खोज करते हैं और अधिक सचेत रूप से विभिन्न वाद्ययंत्रों की ध्वनि की सुंदरता को पहचानते हैं। उनके गायन की गुणवत्ता में सुधार होता है, वे स्पष्ट रूप से गाते हैं, संगीत और लयबद्ध गतिविधियों की गुणवत्ता में सुधार होता है, बच्चे लय को अधिक स्पष्ट रूप से दोहराते हैं।

कई बच्चों के लिए, डीएमआई बजाना एक भावना, एक आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया को व्यक्त करने में मदद करता है। यह न केवल व्यक्तिगत विकास, बल्कि बच्चों के बीच सोच, रचनात्मक पहल और सचेत संबंधों के विकास का भी एक उत्कृष्ट साधन है। और इसलिए, हमारे पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में इस काम पर बहुत ध्यान दिया जाता है और इसे समय-समय पर औपचारिक रूप से नहीं किया जाता है, लेकिन एक पूरी प्रशिक्षण प्रणाली है, जिसे मैं इस काम में प्रकट करने का प्रयास करूंगा।

हम खेल की स्थिति बनाते हुए प्रत्येक संगीतमय खिलौने का परिचय देते हैं। उदाहरण के लिए, एक कुत्ता एक टोकरी में दिलचस्प चीजें लाया; वे झुनझुने निकले। बच्चे उन्हें उत्साह से देखते हैं, छूते हैं, उनसे संवाद करना सीखते हैं और आवाजें निकालते हैं। फिर कुत्ता बच्चों के साथ "रैटल्स" संगीत खेल खेलता है। एम. राउचवर्गर. एक संगीतमय टुकड़ा बजाया जाता है, और बच्चे शिक्षक के साथ मिलकर गतिविधियाँ करते हैं; शांत संगीत सुनते समय, वे अपने सामने खड़खड़ाहट बजाते हैं, और तेज़ संगीत सुनते समय, वे उसे उठाते हैं और अधिक ताकत से हिलाते हैं। यह गेम बच्चों में खुशी लाता है और उन्हें तेज़ और धीमी आवाज़ के बीच अंतर करना सिखाता है। प्रत्येक पाठ संगीत के साथ आनंदमय संचार का माहौल बनाता है। अगले पाठ में, बच्चे भालू से मिलते हैं। वह एक तंबूरा लाता है, वह नाचना चाहता है। लेकिन वह संगीत की डोल के साथ धीरे-धीरे नृत्य करता है। एम राउचवर्गर, और शिक्षक डफ बजाते हैं। सक्रिय बच्चों में से एक को भालू के साथ नृत्य करने के लिए आमंत्रित किया जाता है (भालू मेज पर नृत्य करता है ताकि हर कोई इसे स्पष्ट रूप से देख सके)। अगले पाठ में, सभी बच्चे भालू में बदल जाते हैं, धीरे-धीरे एक पैर से दूसरे पैर तक घूमते हुए, वे भालू के साथ नृत्य करते हैं (लड़का तंबूरा बजाता है)। फिर भालू पहले शिक्षक की मदद से बच्चों को डफ बजाने के लिए आमंत्रित करता है। और फिर अपने दम पर. बेशक, हर कोई लयबद्ध तरीके से हिट नहीं कर सकता, लेकिन हर कोई हिट कर सकता है। अक्सर कात्या गुड़िया बच्चों के पास आती है और उनके साथ उनके खेल में शामिल होती है। बच्चों को कात्या के साथ खेलना बहुत पसंद है। यहां कात्या हॉल से गुजरती है, कभी-कभी तंबूरा बजाती है, लेकिन कात्या दौड़ती है और बच्चे लगातार आवाज सुनते हैं। साथ ही, डफ की विभिन्न ध्वनियों की ओर ध्यान आकर्षित होता है। इस प्रकार, बच्चे लय को महसूस करना (चलने और दौड़ने की लय के बीच अंतर करना) और बदलते संगीत पर प्रतिक्रिया करना सीखते हैं। खेल "वॉक-रन" लय की भावना विकसित करने में मदद करता है, साथ ही नाटक के दो हिस्सों के परिवर्तन को सुनने के लिए, माधुर्य की विशेषता वाले उचित आंदोलनों को करने की क्षमता भी विकसित करता है। ई. टेलिचीवा और आर. फ्राइड का नृत्य "टैम्बोरिन"। टिम्बर श्रवण के विकास के लिए 1 मि.ली. हम एक संगीतमय और उपदेशात्मक खेल आयोजित करते हैं "अंदाज़ा लगाओ कि मैं क्या बजा रहा हूँ?"। बच्चे एक ड्रम, एक पाइप, एक डफ, एक घंटी पहचानते हैं। सबसे पहले, विपरीत ध्वनि वाले केवल 2 उपकरण दिए जाते हैं, और फिर उनकी संख्या बढ़कर 4 हो जाती है। बच्चों को इन उपकरणों के नाम बताने के लिए नहीं कहा जाता है, वे स्क्रीन के सामने रखे उपकरणों की ओर इशारा करते हैं (जिन्हें हर कोई बजाता है)। पर्दे के पीछे)। सबसे पहले, सभी बच्चे बजने वाले यंत्रों की सही पहचान नहीं कर पाते, लेकिन कई पाठों के बाद बच्चे सफलतापूर्वक कार्य पूरा कर लेते हैं। पियानो के मेटलोफोन का उपयोग करते हुए, हम बच्चों को उच्च और निम्न ध्वनियों के बीच अंतर करना भी सिखाते हैं (संगीत द्वारा खेल "बर्ड एंड चिक्स"। टेलिचेयेवा।)

दूसरे जूनियर समूह में, हम संगीत वाद्ययंत्रों और खिलौनों के बारे में बच्चों के ज्ञान को समेकित करते हैं, जिसके बारे में उन्होंने पहले जूनियर समूह में सीखा था। जीआर।, हम नए पेश करना जारी रखते हैं - हम एक संगीतमय हथौड़ा और एक मेटलोफोन जोड़ते हैं। हमने देखा है कि इस उम्र के बच्चे औजारों के साथ विभिन्न गतिविधियाँ करने का आनंद लेते हैं। लय विकसित करने के लिए हम बच्चों को यह अभ्यास कराते हैं। हम सभी बच्चों को 2 क्यूब्स देते हैं और उन्हें कुर्सी ट्रेलरों में सीट लेने के लिए आमंत्रित करते हैं। ट्रेन गति पकड़ लेती है; बच्चे धीरे-धीरे ब्लॉकों से टकराते हैं। गति तेज हो जाती है, बच्चे शिक्षक के साथ मिलकर लय को तेजी से बताने का प्रयास करते हैं। रेलगाड़ी रुकती है और धुन के साथ-साथ घन भी शांत हो जाते हैं। लयबद्ध धारणा विकसित करने के लिए बच्चे हमेशा उत्सुकता से व्यायाम करते हैं। एक घोंसला बनाने वाली गुड़िया बच्चों से मिलने आती है और अपने साथ क्यूब्स और झुनझुने लाती है। वह नृत्य करना चाहती है, लेकिन कोई संगीत नहीं है। फिर शिक्षक बच्चों को मैत्रियोश्का गुड़िया के साथ खेलने के लिए कहते हैं, और वह नृत्य करेगी। बच्चे नृत्य संगीत पर झुनझुने और ब्लॉक मारने का आनंद लेते हैं। खेल में "भालू यात्रा पर आता है" संगीत। राउचवर्गर (राग उन्हें प्रथम कनिष्ठ समूह से परिचित है) को ड्रम बजाने के लिए आमंत्रित किया जाता है। लड़का भालू का नेतृत्व करता है, और बच्चा धीरे-धीरे ड्रम बजाता है। खेल में "जंगल में कौन चलता है?" कार्य और अधिक कठिन हो जाता है. यहां बच्चे एक उपकरण पर धीमी धड़कनों की तुलना करना और स्थानांतरित करना सीखते हैं - एक भालू, एक हाथी चलता है, और तेज़ - एक खरगोश कूदता है, एक हाथी दौड़ता है। अभ्यास से पता चलता है कि इस उम्र के बच्चे, बिना किसी विशेष कठिनाई के, 2 अलग-अलग घंटियों (उच्च और निम्न ध्वनि) की आवाज़ के बीच अंतर करते हैं; खेल "बड़ी और छोटी बूंदें", "कौन सा पक्षी गा रहा है?" में, बच्चे अंतर करते हैं 1 और 2 सप्तक तक. गतिशील धारणा विकसित करने के लिए, हम संगीत के "शांत और तेज़ हथेलियाँ", "शांत और तेज़ घंटियाँ" जैसे खेलों का उपयोग करते हैं। रुस्तमोव, जहां बच्चे पहले संगीत में ध्वनि की ताकत में बदलाव के अनुसार, या तो चुपचाप या जोर से घंटियाँ बजाते हैं, और फिर, कार्यों को जटिल बनाते हुए: बच्चों को 2 उपसमूहों में विभाजित किया जाता है। पहली पंक्ति की लड़कियाँ शांत घंटियाँ हैं, और दूसरी पंक्ति के लड़के तेज़ हैं, और उन्हें केवल अपना संगीत बजाना चाहिए, सहनशक्ति और ध्यान विकसित होता है। खेल में "वॉक-स्लीप" संगीत। क्रसेव बच्चे शांत और तेज़ आवाज़ पर प्रतिक्रिया करते हुए घंटियाँ बजाते हैं, संगीत के दो-भाग वाले व्यायाम से संबंधित व्यायाम करते हैं। इसके बाद, हम बच्चों को एक नए संगीत वाद्ययंत्र, मेटलोफोन से परिचित कराना शुरू करते हैं। हम यह सुनिश्चित करने का प्रयास करते हैं कि विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग करते हुए, खेल-खेल में, वाद्ययंत्र से परिचित होना अत्यधिक रुचि के माहौल में हो।

"द टेल ऑफ़ द फ्रॉग केवीएके।" (फलालैनग्राफ पर)

"मेंढक क्वाक टहलने के लिए गया था। अचानक बारिश की एक बूंद उस पर गिर गई (मैंने एक बार मेटलोफोन प्लेट को मारा)। एक बादल ने सूरज को ढक लिया, अंधेरा हो गया, और कुछ और बूंदें छोटे मेंढक पर गिर गईं (मैंने उसे मारा) कई बार)। शुरुआत में, बूंदें बहुत कम गिरती थीं (दुर्लभ हिट), और फिर बारिश तेजी से होने लगी और बूंदें एक के बाद एक और अधिक बार गिरने लगीं। बारिश तेज हो गई (लगातार हिट)। मेंढक झील में कूद गया और बारिश रुकने का इंतजार करने लगा। जल्द ही बारिश रुक गई और सूरज फिर से निकल आया।

बच्चों के लिए प्रश्न: यह किस प्रकार की बारिश थी? मजबूत, कमजोर, दुर्लभ, बारंबार। और यहाँ वह उपकरण है जिसने मुझे वास्तविक बारिश का चित्रण करने में मदद की। इस प्रकार, उपकरण का नाम तय हो गया है, इसे फिर से देखने और छूने और ध्वनि सुनने का सुझाव दिया गया है। अगले पाठ में, खेल "चीयरफुल रेन" एक लयबद्ध पैटर्न को अलग करने की क्षमता को मजबूत करता है, और बच्चे यह निर्धारित करते हैं कि कौन सी बारिश हो रही है। यदि 1 मि.ली. जीआर. बच्चे, उपकरण को उसकी ध्वनि से पहचानकर, बस उस पर इशारा करते हैं, फिर 2 मि.ली. जीआर. हम आपसे वाद्य यंत्र को एक नाम देने के लिए कहते हैं, और फिर, जब आपको पता चल जाए, तो उसे नाम दें और बजाएं। कक्षा में समस्याग्रस्त परिस्थितियाँ बच्चों को रचनात्मकता और कल्पनाशीलता विकसित करने की अनुमति देती हैं।

1 पाठ. एक भालू और एक खरगोश बच्चों से मिलने आते हैं। उनके लिए एक पैकेज आता है. बच्चे ध्वनि के आधार पर वाद्ययंत्रों का अनुमान लगाते हैं और फिर जो उन्होंने किसे भेजा है उसे वितरित करते हैं। फिर हम ड्रम बजाते हैं कि कैसे भालू धीरे-धीरे और जोर से चलता है, और तंबूरा पर खरगोश कैसे खुशी से कूदता है।

पाठ 2। जानवरों ने जंगल में अपने ढोल और डफली वाद्ययंत्र खो दिए। बच्चों को याद है कि यह एक भालू और एक खरगोश है। वाद्य यंत्र बजाने का सुझाव दिया जाता है, जानवर संगीत पर नृत्य करते हैं।

अध्याय 3। बच्चे हरे और भालू की टोपी पहनते हैं, अपने वाद्ययंत्र चुनते हैं और उन्हें पियानो के साथ बजाते हैं।

बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाते समय, लय की भावना और एक सरल लयबद्ध पैटर्न को व्यक्त करने की क्षमता का बहुत महत्व है। इसीलिए इस समूह में हम विभिन्न ताल वाद्ययंत्रों का उपयोग करते हैं, और हम कक्षा में गाए जाने वाले कुछ गीतों को व्यवस्थित करने का प्रयास करते हैं। संगीतमय खिलौनों का उपयोग छुट्टियों में भी किया जाता है। इसलिए नए साल के दिन हम बच्चों को घंटियाँ या झुनझुने देते हैं - इस तरह वे स्नो मेडेन को जगाते हैं, जो अपने घर में सो रही है। कभी-कभी वे झुनझुने के साथ नृत्य करते हैं, और पेत्रुस्का, जो छुट्टियों पर आई थी, उन्हें हरकतें दिखाती है। धीरे-धीरे, संगीत को समझने का बच्चों का अनुभव समृद्ध होता है, बच्चों के परिचित संगीत वाद्ययंत्रों के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित होती है, और उनके साथ स्वतंत्र रूप से कार्य करने की इच्छा प्रकट होती है।

मध्य समूह में, बच्चों की एक नई प्रकार की संगीत गतिविधि प्रदान की जाती है - मेटलोफोन बजाना। इस वाद्ययंत्र को बजाने से बच्चों को अपने मधुर कान, लय और संगीत संबंधी स्मृति विकसित करने में मदद मिलती है। प्रारंभिक प्रशिक्षण कक्षा में और फिर बच्चों के साथ व्यक्तिगत कार्य के दौरान किया जाता है। खेल के दौरान बच्चों के बैठने की सही जगह को बहुत महत्व दिया जाता है। शरीर और हाथों की स्वतंत्रता सुनिश्चित की जाती है। प्रदर्शन एक स्पष्टीकरण के साथ है। वाद्ययंत्र बजाते समय, बच्चों ने स्वतंत्र रूप से एक बड़ी और छोटी घंटी, एक गौरैया की छलांग और एक कठफोड़वे की मार का अनुकरण किया। बच्चों को यह महसूस होने के बाद कि मेटलोफोन की आवाज कम और ऊंची, तेज और शांत, लंबी और छोटी हो सकती है और विभिन्न छवियों को व्यक्त कर सकती है, हम वेटलुगिना के संगीत प्राइमर से एक ध्वनि पर सरल गाने बजाना शुरू करते हैं। सबसे पहले, हम बच्चों को एक विस्तृत चित्रण दिखाकर गीत से परिचित कराते हैं, फिर हम पूरे समूह के रूप में और व्यक्तिगत रूप से गाते हैं। शुरू से ही हम सिखाते हैं कि लय को सटीकता से कैसे दोहराया जाए। ऐसा करने के लिए, हम विभिन्न ताल वाद्ययंत्रों का उपयोग करके गीत के लयबद्ध पैटर्न पर ताली बजाने का सुझाव देते हैं। बच्चे टैम्बोरिन, क्यूब्स और संगीतमय हथौड़ों का उपयोग करके लय व्यक्त करते हैं। साथ ही, हम अपने साथियों की गतिविधियों के साथ अपनी गतिविधियों का समन्वय करना सीखते हैं, ताकि हम आगे न निकलें या आगे न निकल जाएँ और पीछे न रह जाएँ।

व्यायाम "बतख"

सुबह हमारी बत्तखें: क्वैक-क्वैक-क्वैक (वाद्य यंत्र की ध्वनि) क्वैक-क्वैक-क्वैक (बच्चे गाते हुए)

तालाब के किनारे हमारे हंस: गा-गा-गा (उपकरण) गा-गा-गा (बच्चे)

खिड़की से हमारी मुर्गियाँ: को-को-को (उपकरण) को-को-को (बच्चे)।

ऐसे अभ्यासों के बाद, बच्चे अधिक मैत्रीपूर्ण और सौहार्दपूर्ण ढंग से खेलते हैं। अगले पाठ में चुने गए गीत को विकसित करना जारी रखते हुए, मैंने बच्चों को इसे राग से पहचानने, इसे गाने, ताल पर ताल देने का कार्य निर्धारित किया। फिर चित्र को बड़े या छोटे क्रिसमस पेड़ों, घोंसले वाली गुड़िया और सितारों के साथ एक फलालैनग्राफ पर रखा जाता है। अगले पाठ में, बच्चे फलालैनग्राफ पर बताई गई लय के अनुसार गीत का निर्धारण करते हैं। और सभी बच्चों द्वारा लय में अच्छी तरह महारत हासिल कर लेने के बाद ही हम वाद्य यंत्र पर इस गाने को बजाने के लिए आगे बढ़ते हैं। मेटलोफोन प्लेटों को रंगीन वृत्तों द्वारा दर्शाया जाता है। धीरे-धीरे, बच्चे ग्लॉकेंसपील बजाने के कौशल में महारत हासिल कर लेते हैं: वे एक ध्वनि पर परिचित गाने बजाते हैं, ड्रम के समूह पर एक लयबद्ध पैटर्न व्यक्त करते हैं, और एक-दूसरे को सुनना सीखते हैं। वे अक्सर विभिन्न वाद्ययंत्रों के पूरे ऑर्केस्ट्रा के साथ बजाते हैं, जिससे खुशी होती है और अधिक बजाने की इच्छा होती है।

परिचित गीत गाते समय संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करने से बच्चों की रचनात्मकता विकसित होती है और उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी में ज्ञान लागू करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। संगीत पाठ के दौरान हम बच्चों को व्यक्तिगत कार्य प्रदान करते हैं। वाद्य यंत्र पर बच्चे को अपने नाम का उच्चारण करते समय उसी समय उसके लयबद्ध पैटर्न को बताना चाहिए। बच्चों को ये काम बहुत पसंद आता है.

बड़े समूह में, हम बच्चों को एक नए उपकरण से परिचित कराते हैं - सितार। सबसे पहले, हम वाद्य यंत्र की ध्वनि सुनते हैं, इस तथ्य पर ध्यान देते हुए कि इसे तारों को छूते हुए, एक पिक के साथ बजाया जा सकता है। सितार की ध्वनि की तुलना अन्य वाद्ययंत्रों से करने पर हमें ध्वनि में अंतर मिलता है। चूँकि इस उपकरण में महारत हासिल करना कठिन है, इसलिए इस पर प्रशिक्षण मुख्य रूप से व्यक्तिगत पाठों में होता है। पुराने समूहों में, संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाते समय, हम संगीत और उपदेशात्मक खेलों को एक महत्वपूर्ण स्थान देते हैं। इसलिए, समयबद्ध श्रवण विकसित करने के लिए, हम "वाद्य की पहचान करें", हैंडआउट्स वाले गेम "लय द्वारा पहचानें" खेलते हैं। संगीत और उपदेशात्मक खेल बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, वे बच्चों में कुछ कौशल और क्षमताओं को विकसित करने में मदद करते हैं जो किसी विशेष उपकरण में महारत हासिल करने के लिए बहुत आवश्यक होते हैं, उन्हें स्वतंत्र रूप से बजाने के लिए रुचि और इच्छा पैदा करते हैं, और उनकी संगीत और संवेदी क्षमताओं को विकसित करते हैं। संगीत के अपने रहस्य हैं, जिनमें से कई बच्चे संगीत कक्षाओं में सीखते हैं। वरिष्ठ वर्ष की दूसरी छमाही में, हम बच्चों को स्टाफ और नोट्स के नाम से परिचित कराते हैं। बच्चे खेल के माध्यम से, परियों की कहानियों के माध्यम से और बच्चों की कल्पना के विकास के माध्यम से संगीत पढ़ना सीखते हैं। प्रत्येक बच्चे के लिए हमारे पास एक स्टाफ, सर्कल - नोट्स के साथ मखमली कागज से बना एक घर है। नोट्स से परिचित होते समय, हम "नोट एबीसी" के छोटे छंदों का उपयोग करते हैं। बच्चे नोट्स को अधिक आसानी से याद करते हैं और कविता सजीवता लाती है और बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करती है। प्रत्येक अगले पाठ में, हम पिछले पाठ से सामग्री को सुदृढ़ करते हैं और नए पाठ पढ़ाते हैं।

तैयारी समूह में हम बच्चों को अकॉर्डियन से परिचित कराते हैं। आइए इस पर नजर डालें. बच्चे नेता द्वारा प्रस्तुत परिचित धुनों को सुनते हैं और पेशेवर संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत उनकी ध्वनि को सुनते हैं। हर बच्चा अकॉर्डियन नहीं खेल सकता। बच्चों के सभी उपकरणों में से, यह बच्चों के लिए उपयोग करने में सबसे कठिन है। बच्चों के एक समूह में 5-6 बच्चे हैं जो अकॉर्डियन बजाना सीखना चाहते हैं। यह कार्य व्यक्तिगत रूप से किया जाता है। हम बच्चों को सिखाते हैं कि अपनी उंगलियाँ न फैलाएँ, उन्हें कीबोर्ड के ऊपर रखें, हम उन्हें सही उँगलियाँ चलाना सिखाते हैं, बिना झटके के शांति से अकॉर्डियन हिलाना सिखाते हैं, और खेलते समय अपनी मुद्रा का ध्यान रखना सिखाते हैं।

सरल गानों पर काम करके, हम बच्चों में सामूहिक रूप से बजाने का कौशल विकसित करते हैं और उन्हें खुद को और दूसरों को सुनना सिखाते हैं। इस प्रकार, किंडरगार्टन में रहने के पूरे समय के दौरान संगीत सुनने के विकास पर व्यवस्थित काम करके, हम अपने काम के मुख्य चरण - एक ऑर्केस्ट्रा बनाना और उसमें संगीत वाद्ययंत्रों पर सचेत रूप से सबसे सरल धुनों को सीखने में सक्षम थे। प्रीस्कूलर के लिए ऑर्केस्ट्रा बनाना बहुत कठिन काम है, लेकिन बहुत आवश्यक और आवश्यक है।

खेल - छोटे समूह के बच्चों के लिए संगीत वाद्ययंत्रों के साथ व्यायाम

क्रायुचकोवा स्वेतलाना निकोलायेवना, एमडीओयू किंडरगार्टन नंबर 127 "नॉर्दर्न फेयरी टेल", पेट्रोज़ावोडस्क के संगीत निर्देशक
उद्देश्य:सामग्री 3-4 साल के बच्चों (कनिष्ठ समूह 2) के लिए डिज़ाइन की गई है, और संगीत निर्देशकों और शिक्षकों के लिए उपयोगी हो सकती है। संगीत वाद्ययंत्रों के साथ व्यायाम खेलों को मनोरंजन के हिस्से के रूप में, या बच्चों के साथ किसी भी गतिविधि में शामिल किया जा सकता है।
लक्ष्य:बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास
कार्य:
-संगीत वाद्ययंत्र बजाने की तकनीक सिखाएं
-रचनात्मक कल्पना विकसित करें
- लयबद्ध श्रवण विकसित करें

"सुबह सूरज जागेगा"

(चम्मच से व्यायाम)

खेल की संगीतमय संगत के लिए, आप किसी भी रूसी लोक राग का उपयोग कर सकते हैं, उदाहरण के लिए "ओह, यू, द कैनोपी", "द मंथ इज शाइनिंग"...)।

अग्रणी:(सूरज दिखाता है)
सूरज के चारों ओर, मेरे दोस्त,
जल्दी से एक घेरे में आ जाओ.

(बच्चे एक घेरे में खड़े होते हैं, सूर्य को घेरे के बीच में रखा जा सकता है। बच्चों की संख्या के अनुसार एक घेरे में फर्श पर लकड़ी के चम्मच बिछाए जाते हैं (प्रत्येक बच्चे के लिए 2 चम्मच)

अग्रणी:दोस्तों, सूरज ने हमारे लिए चम्मच तैयार किये हैं और चाहता है कि हम उसके लिए खेलें।

बच्चे अपने चम्मचों के जोड़े के पास बैठ जाते हैं।

शिक्षक या संगीत निर्देशक पाठ कहते हैं, बच्चे सुनते हैं। फिर, संगीत की धुन पर बच्चे लयबद्ध तरीके से चम्मच बजाते हैं

अग्रणी:
1. सुबह सूरज जागेगा,
बच्चे तुरंत मुस्कुरा देंगे.
बच्चे सूरज के साथ उगते हैं
वे अपने हाथों में चम्मच लेते हैं.

संगीत की धुन पर बच्चे धीरे-धीरे उठते हैं और अपने हाथों में चम्मच लेते हैं।

2. बच्चों ने हाथ में चम्मच लिये,
उन्होंने एक साथ चम्मचें खटखटाईं।

चम्मच को अपने सामने वाले चम्मच पर मारें

3. हम अब ओवन जलाएंगे -
हमें पैनकेक बेक करने हैं.

चम्मच से शरीर को थोड़ा सा दाईं ओर झुकाएं, बाएं हाथ को ऊपर चम्मच से झुकाएं, फिर बाईं ओर भी ऐसा ही करें - "पैनकेक बेक करें"

4. यह हमारे लिए कुछ मौज-मस्ती करने का समय है
हिंडोले में सवारी करें.

वे अपने चारों ओर तेजी से घूमते हैं, चम्मचों से खेलते हैं, उन्हें अपने सामने रखते हैं

5. अब हम आपके साथ हैं दोस्तों,
आइए मिलकर छुपन-छुपाई खेलें।

हम संगीत की धीमी धुन पर अपने सामने चम्मचों को मारते हैं, फिर हम अपने हाथों को अपनी पीठ के पीछे ले जाते हैं और चम्मचों को अपनी पीठ के पीछे मारते हैं

6. हम पहाड़ी पर चढ़ेंगे,
और फिर पहाड़ से नीचे चले जाओ.

धीरे-धीरे सीधी भुजाओं को ऊपर उठाना, तेजी से चम्मच से मारना, फिर अपने हाथों को नीचे करना, चम्मच से मारना

7. हमारे चमचे बहुत थक गये हैं
उन्होंने बहुत मस्ती से डांस किया.
हम इसे आधा चम्मच पर डालेंगे
और हमारी हथेलियाँ एक साथ रखें।
हम थोड़ा आराम करेंगे
और हम फिर से नाचना शुरू कर देंगे।

बच्चे अपने कूबड़ के बल बैठते हैं, हाथ अपने गालों के नीचे रखते हैं - आराम करते हुए

हमने कैसे मस्ती से डांस किया
उन्होंने अपने चम्मच एक साथ खटखटाए।
सूरज मुस्कुरा रहा है,
तो उसे यह पसंद है.

"संगीतकार"।

(व्यायाम खेलों के लिए आप कठपुतली थिएटर या खिलौनों का उपयोग कर सकते हैं)
प्रत्येक पात्र अपने साथ बच्चों की संख्या के अनुसार संगीत वाद्ययंत्रों से भरी एक टोकरी लाता है

1. पेट्या कॉकरेल आ रही है।
वह एक टोकरी ले जा रहा है.
और टोकरी में खिलौने हैं,
शरारती खड़खड़ाहट.

झुनझुने बजेंगे
आसपास के सभी लोग मौज-मस्ती करेंगे।
(किसी भी हर्षित संगीत के लिए, अपनी हथेली पर खड़खड़ाहट से प्रहार करें)

2. एक लोमड़ी दौड़ती हुई हमारे पास आई,
उसने हमें लाठियां दिखाईं.
हम लोमड़ी के पास जायेंगे,
आइये अपने हाथ में लाठियाँ उठायें।

हम लाठियों से मारते हैं,
हमें खेलने में बहुत मजा आता है.

(लाठियों से संगीत पर दस्तक)

3. मुर्गी मिलने आई
मैं मराकस लाया
हम मुर्गे के पास जायेंगे
हम मराकस ले लेंगे.

हम मराकस ले लेंगे
आइए मिलकर उन्हें हिलाएं।

(हम संगीत के लिए मराकस को हिलाते हैं - आप बड़े किंडर सरप्राइज़ अंडे का उपयोग कर सकते हैं, उन्हें अनाज से भर सकते हैं)

संगीतकार अच्छे हैं
सभी ने पूरे दिल से खेला.
अपनी सभी हथेलियाँ तैयार कर लें
हमें थोड़ी सी ताली बजाओ.