एक प्रणाली के रूप में कलाकृति. एक प्रक्रिया के रूप में साहित्यिक और कलात्मक कार्य, कार्य और इसके प्रकाशन में संपादक की भूमिका
विश्लेषण के सिद्धांत और तरीके साहित्यक रचनाएसिन एंड्री बोरिसोविच
1 कलाकृति और उसके गुण
कलाकृति और उसके गुण
कला का एक कार्य साहित्यिक अध्ययन का मुख्य उद्देश्य है, साहित्य की एक प्रकार की सबसे छोटी "इकाई"। में बड़ी संरचनाएँ साहित्यिक प्रक्रिया- दिशाएँ, धाराएँ, कलात्मक प्रणालियाँ - व्यक्तिगत कार्यों से निर्मित होती हैं, वे भागों का एक संयोजन हैं। दूसरी ओर, एक साहित्यिक कृति में अखंडता और आंतरिक पूर्णता होती है, यह साहित्यिक विकास की एक आत्मनिर्भर इकाई है, जो स्वतंत्र जीवन जीने में सक्षम है। समग्र रूप से एक साहित्यिक कार्य का एक पूर्ण वैचारिक और सौंदर्य अर्थ होता है, इसके घटकों के विपरीत - विषय, विचार, कथानक, भाषण, आदि, जो अर्थ प्राप्त करते हैं और सामान्य तौर पर केवल संपूर्ण प्रणाली में ही मौजूद हो सकते हैं।
कला की एक परिघटना के रूप में साहित्यिक कार्य
एक साहित्यिक और कलात्मक कार्य शब्द के संकीर्ण अर्थ में कला का एक कार्य है, अर्थात रूपों में से एक सार्वजनिक चेतना. आम तौर पर सभी कलाओं की तरह, कला का एक काम एक निश्चित भावनात्मक और मानसिक सामग्री, कुछ वैचारिक और भावनात्मक परिसर की एक आलंकारिक, सौंदर्यवादी रूप से महत्वपूर्ण रूप में अभिव्यक्ति है। एम.एम. की शब्दावली का उपयोग करना। बख्तिन के अनुसार, हम कह सकते हैं कि कला का एक काम एक लेखक, एक कवि द्वारा बोला गया "दुनिया के बारे में शब्द" है, जो एक कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति की प्रतिक्रिया का एक कार्य है। आसपास की वास्तविकता.
प्रतिबिंब के सिद्धांत के अनुसार, मानव सोच वास्तविकता, वस्तुगत दुनिया का प्रतिबिंब है। निःसंदेह, यह बात पूरी तरह से कलात्मक सोच पर लागू होती है। एक साहित्यिक कृति, सभी कलाओं की तरह, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के व्यक्तिपरक प्रतिबिंब का एक विशेष मामला है। हालाँकि, प्रतिबिंब, विशेष रूप से इसके विकास के उच्चतम चरण में, जो कि मानव सोच है, को किसी भी तरह से यांत्रिक, दर्पण प्रतिबिंब, वास्तविकता की एक-से-एक प्रतिलिपि के रूप में नहीं समझा जाना चाहिए। प्रतिबिंब की जटिल, अप्रत्यक्ष प्रकृति, शायद सबसे बड़ी सीमा तक, कलात्मक सोच में परिलक्षित होती है, जहां व्यक्तिपरक क्षण, निर्माता का अद्वितीय व्यक्तित्व, दुनिया की उसकी मूल दृष्टि और इसके बारे में सोचने का तरीका बहुत महत्वपूर्ण है। इसलिए, कला का एक काम एक सक्रिय, व्यक्तिगत प्रतिबिंब है; जिसमें न केवल जीवन की वास्तविकता का पुनरुत्पादन होता है, बल्कि उसका रचनात्मक परिवर्तन भी होता है। इसके अलावा, लेखक कभी भी पुनरुत्पादन के लिए वास्तविकता का पुनरुत्पादन नहीं करता है: प्रतिबिंब के विषय की पसंद, वास्तविकता के रचनात्मक पुनरुत्पादन का आवेग लेखक के दुनिया के व्यक्तिगत, पक्षपातपूर्ण, उदासीन दृष्टिकोण से पैदा होता है।
इस प्रकार, कला का एक काम उद्देश्य और व्यक्तिपरक की एक अघुलनशील एकता है, वास्तविकता का पुनरुत्पादन और लेखक की समझ, जीवन, जो कला के काम में शामिल है और इसमें जाना जाता है, और कॉपीराइटजीवन के लिए। कला के इन दो पहलुओं को एन.जी. ने इंगित किया था। चेर्नशेव्स्की। अपने ग्रंथ "द एस्थेटिक रिलेशन्स ऑफ आर्ट टू रियलिटी" में उन्होंने लिखा: "कला का आवश्यक अर्थ उस हर चीज का पुनरुत्पादन है जो जीवन में एक व्यक्ति के लिए दिलचस्प है; बहुत बार, विशेषकर काव्य रचनाओं में, जीवन की व्याख्या, उसकी घटनाओं पर निर्णय भी सामने आता है। सच है, चेर्नशेव्स्की ने, आदर्शवादी सौंदर्यशास्त्र के खिलाफ संघर्ष में कला पर जीवन की प्रधानता के बारे में थीसिस को विवादास्पद रूप से तेज करते हुए, गलती से मुख्य और अनिवार्य केवल पहला कार्य माना - "वास्तविकता का पुनरुत्पादन", और अन्य दो - माध्यमिक और वैकल्पिक। निःसंदेह, इन कार्यों के पदानुक्रम के बारे में नहीं, बल्कि उनकी समानता के बारे में, या यों कहें कि किसी कार्य में उद्देश्य और व्यक्तिपरक के बीच अघुलनशील संबंध के बारे में बात करना अधिक सही है: आखिरकार, एक सच्चा कलाकार वास्तविकता का चित्रण नहीं कर सकता है किसी भी तरह से इसे समझे और इसका मूल्यांकन किए बिना। हालाँकि, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि कला के एक काम में एक व्यक्तिपरक क्षण की उपस्थिति को चेर्नशेव्स्की द्वारा स्पष्ट रूप से पहचाना गया था, और यह हेगेल के सौंदर्यशास्त्र की तुलना में एक कदम आगे था, जो एक काम के प्रति बहुत इच्छुक थे। पूरी तरह से वस्तुवादी तरीके से कला का, निर्माता की गतिविधि को कमतर या पूरी तरह से अनदेखा करना।
किसी कार्य के साथ विश्लेषणात्मक कार्य के व्यावहारिक कार्यों के लिए, कला के किसी कार्य में वस्तुनिष्ठ प्रतिनिधित्व और व्यक्तिपरक अभिव्यक्ति की एकता का एहसास करना पद्धतिगत स्तर पर भी आवश्यक है। परंपरागत रूप से, हमारे अध्ययन और विशेष रूप से साहित्य के शिक्षण में, उद्देश्य पक्ष पर अधिक ध्यान दिया जाता है, जो निस्संदेह कला के काम के विचार को कमजोर करता है। इसके अलावा, शोध के विषय का एक प्रकार का प्रतिस्थापन यहां हो सकता है: कला के किसी काम का उसके अंतर्निहित सौंदर्य कानूनों के साथ अध्ययन करने के बजाय, हम काम में प्रतिबिंबित वास्तविकता का अध्ययन करना शुरू करते हैं, जो निश्चित रूप से दिलचस्प और महत्वपूर्ण भी है , लेकिन कला के रूप में साहित्य के अध्ययन से इसका कोई सीधा संबंध नहीं है। पद्धतिगत सेटिंग, जिसका उद्देश्य मुख्य रूप से अनुसंधान है उद्देश्य पक्ष कलाकृति, स्वेच्छा से या अनैच्छिक रूप से कला के मूल्य को कम करता है स्वतंत्र रूपलोगों की आध्यात्मिक गतिविधि, अंततः कला और साहित्य की चित्रणात्मक प्रकृति के बारे में विचारों की ओर ले जाती है। साथ ही, कला का एक काम काफी हद तक अपनी जीवंत भावनात्मक सामग्री, जुनून, करुणा से रहित होता है, जो निश्चित रूप से, मुख्य रूप से लेखक की व्यक्तिपरकता से जुड़ा होता है।
साहित्यिक आलोचना के इतिहास में, इस पद्धतिगत प्रवृत्ति ने तथाकथित सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल के सिद्धांत और व्यवहार में, विशेष रूप से यूरोपीय साहित्यिक आलोचना में, अपना सबसे स्पष्ट अवतार पाया है। इसके प्रतिनिधियों ने, सबसे पहले, प्रतिबिंबित वास्तविकता के संकेतों और विशेषताओं के लिए साहित्यिक कार्यों में ध्यान दिया; "हमने साहित्य के कार्यों में सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्मारक देखे", लेकिन " कलात्मक विशिष्टता, साहित्यिक उत्कृष्ट कृतियों की संपूर्ण जटिलता ने शोधकर्ताओं पर कब्जा नहीं किया। रूसी सांस्कृतिक-ऐतिहासिक विद्यालय के व्यक्तिगत प्रतिनिधियों ने साहित्य के प्रति इस दृष्टिकोण के खतरे को देखा। तो, वी. सिपोव्स्की ने सीधे तौर पर लिखा: "आप साहित्य को केवल वास्तविकता के प्रतिबिंब के रूप में नहीं देख सकते।"
बेशक, साहित्य के बारे में बातचीत जीवन के बारे में बातचीत में बदल सकती है - इसमें कुछ भी अप्राकृतिक या मौलिक रूप से अस्थिर नहीं है, क्योंकि साहित्य और जीवन एक दीवार से अलग नहीं होते हैं। हालाँकि, साथ ही, पद्धतिगत सेटिंग भी महत्वपूर्ण है, जो किसी को साहित्य की सौंदर्य संबंधी विशिष्टता के बारे में भूलने, साहित्य और उसके अर्थ को चित्रण के अर्थ तक कम करने की अनुमति नहीं देती है।
यदि कला के किसी कार्य की सामग्री प्रतिबिंबित जीवन और उसके प्रति लेखक के दृष्टिकोण की एकता है, अर्थात यह एक निश्चित "दुनिया के बारे में शब्द" व्यक्त करती है, तो कार्य का रूप आलंकारिक, सौंदर्यपूर्ण है। अन्य प्रकार की सामाजिक चेतना के विपरीत, कला और साहित्य, जैसा कि आप जानते हैं, जीवन को छवियों के रूप में प्रतिबिंबित करते हैं, अर्थात, वे ऐसी विशिष्ट, एकल वस्तुओं, घटनाओं, घटनाओं का उपयोग करते हैं, जो अपनी विशिष्ट विलक्षणता में, एक सामान्यीकरण करते हैं। अवधारणा के विपरीत, छवि में अधिक "दृश्यता" है, यह तार्किक नहीं है, बल्कि ठोस-कामुक और भावनात्मक अनुनय है। कल्पना कलात्मकता का आधार है, कला से संबंधित होने के अर्थ में भी और कला के अर्थ में भी उच्च कौशल: अपनी आलंकारिक प्रकृति के कारण, कला के कार्यों में सौंदर्य संबंधी योग्यता, सौंदर्यात्मक मूल्य होता है।
तो हम ये दे सकते हैं कार्य परिभाषाकला का एक काम: यह एक निश्चित भावनात्मक और मानसिक सामग्री है, एक "दुनिया के बारे में शब्द", एक सौंदर्यवादी, आलंकारिक रूप में व्यक्त किया गया है; कला के एक कार्य में अखंडता, पूर्णता और स्वतंत्रता होती है।
किसी कला कृति के कार्य
लेखक द्वारा बनाई गई कला का काम बाद में पाठकों द्वारा माना जाता है, यानी, यह कुछ कार्यों को निष्पादित करते हुए अपना अपेक्षाकृत स्वतंत्र जीवन जीना शुरू कर देता है। आइए उनमें से सबसे महत्वपूर्ण पर विचार करें।
चेर्नशेव्स्की के शब्दों में, "जीवन की पाठ्यपुस्तक" के रूप में, एक या दूसरे तरीके से जीवन की व्याख्या करते हुए, एक साहित्यिक कार्य एक संज्ञानात्मक या ज्ञानमीमांसीय कार्य करता है। प्रश्न उठ सकता है: यह कार्य साहित्य, कला के लिए क्यों आवश्यक है, यदि कोई विज्ञान है, जिसका प्रत्यक्ष कार्य आसपास की वास्तविकता को पहचानना है? लेकिन तथ्य यह है कि कला जीवन को एक विशेष परिप्रेक्ष्य में पहचानती है, जो केवल उसके लिए ही सुलभ है और इसलिए किसी अन्य अनुभूति द्वारा अपूरणीय है। यदि विज्ञान दुनिया को खंडित करता है, इसमें इसके अलग-अलग पहलुओं को अमूर्त करता है, और प्रत्येक क्रमशः अपने स्वयं के विषय का अध्ययन करता है, तो कला और साहित्य दुनिया को उसकी अखंडता, अविभाज्यता और समन्वयता में पहचानते हैं। इसलिए, साहित्य में ज्ञान की वस्तु आंशिक रूप से कुछ विज्ञानों की वस्तु के साथ मेल खा सकती है, विशेष रूप से "मानव अध्ययन": इतिहास, दर्शन, मनोविज्ञान, आदि, लेकिन कभी भी इसके साथ विलय नहीं होती है। सभी पहलुओं पर विचार कला और साहित्य तक ही सीमित रहता है। मानव जीवनएक अविभाज्य एकता में, जीवन की विभिन्न घटनाओं की "जोड़ी" (एल.एन. टॉल्स्टॉय) एक में पूरी तस्वीरशांति। जीवन अपने स्वाभाविक क्रम में साहित्य की ओर खुलता है; साथ ही, साहित्य मानव अस्तित्व के उस विशिष्ट रोजमर्रा के जीवन में बहुत रुचि रखता है, जिसमें बड़े और छोटे, प्राकृतिक और यादृच्छिक, मनोवैज्ञानिक अनुभव और ... एक फटा हुआ बटन मिश्रित होता है। विज्ञान, निश्चित रूप से, जीवन के इस ठोस अस्तित्व को उसकी सभी विविधताओं में समझने का लक्ष्य निर्धारित नहीं कर सकता है; इसे सामान्य रूप से देखने के लिए विवरणों और व्यक्तिगत रूप से यादृच्छिक "छोटी चीज़ों" से अमूर्त होना चाहिए। लेकिन समन्वय, समग्रता, ठोसता के पहलू में जीवन को भी समझने की जरूरत है और यह कला और साहित्य ही हैं जो इस कार्य को करते हैं।
वास्तविकता के संज्ञान का विशिष्ट परिप्रेक्ष्य निर्धारित करता है और विशिष्ट तरीकाअनुभूति: विज्ञान के विपरीत, कला और साहित्य, एक नियम के रूप में, जीवन को पहचानते हैं, इसके बारे में बात नहीं करते हैं, बल्कि इसे पुन: प्रस्तुत करते हैं - अन्यथा वास्तविकता को उसके समन्वय और संक्षिप्तता में समझना असंभव है।
आइए ध्यान दें, वैसे, एक "साधारण" व्यक्ति के लिए, एक सामान्य (दार्शनिक और न ही वैज्ञानिक) चेतना के लिए, जीवन बिल्कुल वैसा ही दिखाई देता है जैसा कि कला में पुनरुत्पादित किया जाता है - अपनी अविभाज्यता, वैयक्तिकता, प्राकृतिक विविधता में। नतीजतन, सामान्य चेतना को सबसे अधिक जीवन की ऐसी व्याख्या की आवश्यकता होती है, जो कला और साहित्य द्वारा प्रस्तुत की जाती है। चेर्नशेव्स्की ने चतुराई से कहा कि “कला की सामग्री वह सब कुछ है वास्तविक जीवनएक व्यक्ति में रुचि है (एक वैज्ञानिक के रूप में नहीं, बल्कि केवल एक व्यक्ति के रूप में)।
कला के किसी कार्य का दूसरा सबसे महत्वपूर्ण कार्य मूल्यांकनात्मक या स्वयंसिद्ध है। यह मुख्य रूप से इस तथ्य में निहित है कि, चेर्नशेव्स्की के शब्दों में, कला के कार्यों में "जीवन की घटनाओं के लिए एक वाक्य का अर्थ हो सकता है।" जीवन की कुछ घटनाओं का चित्रण करते हुए, लेखक, निश्चित रूप से, एक निश्चित तरीके से उनका मूल्यांकन करता है। पूरा काम लेखक की रुचि-पक्षपाती भावना से ओत-प्रोत है, काम में कलात्मक पुष्टि और खंडन, आकलन की एक पूरी प्रणाली बनती है। लेकिन बात केवल काम में प्रतिबिंबित जीवन की एक या किसी अन्य विशिष्ट घटना के सीधे "वाक्य" की नहीं है। तथ्य यह है कि प्रत्येक कार्य अपने आप में निहित होता है और समझने वाले के मन में मूल्यों की एक निश्चित प्रणाली स्थापित करने का प्रयास करता है, खास प्रकार काभावनात्मक मूल्य अभिविन्यास. इस अर्थ में, ऐसे कार्यों का एक मूल्यांकनात्मक कार्य भी होता है, जिसमें विशिष्ट जीवन घटनाओं के लिए कोई "वाक्य" नहीं होता है। उदाहरण के लिए, कई गीतात्मक रचनाएँ ऐसी हैं।
संज्ञानात्मक और मूल्यांकन कार्यों के आधार पर, कार्य तीसरा सबसे महत्वपूर्ण कार्य - शैक्षिक - करने में सक्षम हो जाता है। कला और साहित्य के कार्यों का शैक्षिक मूल्य प्राचीन काल में पहचाना गया था, और यह वास्तव में बहुत महान है। केवल यह महत्वपूर्ण है कि इस अर्थ को संकीर्ण न किया जाए, न कि इसे एक विशिष्ट उपदेशात्मक कार्य की पूर्ति के रूप में सरलीकृत तरीके से समझा जाए। प्रायः कला के शैक्षिक कार्य में इस बात पर जोर दिया जाता है कि यह नकल करना सिखाती है आकर्षण आते हैंया किसी व्यक्ति को किसी विशेष कार्य के लिए प्रेरित करता है। यह सब सच है, लेकिन साहित्य का शिक्षाप्रद महत्व इससे कम नहीं है। साहित्य और कला मुख्य रूप से किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को आकार देकर, उसके मूल्यों की प्रणाली को प्रभावित करके, धीरे-धीरे उसे सोचना और महसूस करना सिखाकर इस कार्य को पूरा करते हैं। इस अर्थ में कला के एक काम के साथ संचार एक अच्छे के साथ संचार के समान है, समझदार आदमी: ऐसा लगता है कि उसने आपको कुछ खास नहीं सिखाया, उसने आपको कोई सलाह या जीवन के नियम नहीं दिए, लेकिन फिर भी आप अधिक दयालु, होशियार, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध महसूस करते हैं।
किसी कार्य के कार्यों की प्रणाली में एक विशेष स्थान सौंदर्य संबंधी कार्य का होता है, जिसमें यह तथ्य शामिल होता है कि कार्य पाठक पर एक शक्तिशाली भावनात्मक प्रभाव डालता है, उसे बौद्धिक और कभी-कभी कामुक आनंद देता है, एक शब्द में, व्यक्तिगत रूप से माना जाता है। इस विशेष कार्य की विशेष भूमिका इस तथ्य से निर्धारित होती है कि इसके बिना अन्य सभी कार्यों - संज्ञानात्मक, मूल्यांकनात्मक, शैक्षिक - को पूरा करना असंभव है। वास्तव में, अगर काम ने किसी व्यक्ति की आत्मा को नहीं छुआ, सीधे शब्दों में कहें तो, यह पसंद नहीं आया, भावनात्मक और व्यक्तिगत प्रतिक्रिया में दिलचस्पी नहीं जगाई, खुशी नहीं दी, तो सारा काम बर्बाद हो गया। यदि वैज्ञानिक सत्य या यहां तक कि नैतिक सिद्धांत की सामग्री को ठंडे और उदासीनता से समझना अभी भी संभव है, तो कला के काम की सामग्री को समझने के लिए अनुभव किया जाना चाहिए। और यह मुख्य रूप से पाठक, दर्शक, श्रोता पर सौंदर्यात्मक प्रभाव के कारण संभव हो पाता है।
एक पूर्ण पद्धतिगत त्रुटि, विशेष रूप से स्कूली शिक्षण में खतरनाक, इसलिए व्यापक राय है, और कभी-कभी अवचेतन विश्वास भी है कि साहित्य के कार्यों का सौंदर्य संबंधी कार्य अन्य सभी कार्यों जितना महत्वपूर्ण नहीं है। जो कहा गया है, उससे यह स्पष्ट है कि स्थिति बिल्कुल विपरीत है - कार्य का सौंदर्य संबंधी कार्य लगभग सबसे महत्वपूर्ण है, यदि कोई साहित्य के सभी कार्यों के तुलनात्मक महत्व के बारे में बात कर सकता है जो वास्तव में मौजूद हैं अघुलनशील एकता. इसलिए, यह निश्चित रूप से सलाह दी जाती है, "छवियों के अनुसार" काम को अलग करना शुरू करने या उसके अर्थ की व्याख्या करने से पहले, छात्र को एक या दूसरा तरीका देना (कभी-कभी यह पर्याप्त होता है) अच्छा पढ़ने) इस काम की सुंदरता को महसूस करने के लिए, उसे इससे आनंद, सकारात्मक भावना का अनुभव करने में मदद करने के लिए। और यहाँ आमतौर पर उस मदद की ज़रूरत होती है, उस सौंदर्य बोध को भी सिखाने की ज़रूरत होती है - इसमें कोई संदेह नहीं हो सकता।
जो कहा गया है उसका पद्धतिगत अर्थ, सबसे पहले, इस तथ्य में निहित है कि किसी को क्या नहीं करना चाहिए अंतकिसी कार्य का उसके सौन्दर्यपरक पहलू के आधार पर अध्ययन, जैसा कि अधिकांश मामलों में किया जाता है (यदि हाथ सौन्दर्यपरक विश्लेषण तक पहुंचते हैं), और शुरु करोउसके पास से। आख़िरकार, एक वास्तविक ख़तरा है कि इसके बिना काम और उसकी कलात्मक सच्चाई दोनों ही ख़त्म हो जाएँगी नैतिक पाठ, और इसमें निहित मूल्यों की प्रणाली को केवल औपचारिक रूप से माना जाएगा।
अंत में, साहित्यिक कृति के एक और कार्य के बारे में कहा जाना चाहिए - आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य। इस फ़ंक्शन को आमतौर पर सबसे महत्वपूर्ण नहीं कहा जाता है, क्योंकि यह माना जाता है कि यह केवल एक व्यक्ति के लिए मौजूद है - लेखक स्वयं। लेकिन वास्तव में ऐसा नहीं है, और आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य बहुत व्यापक हो जाता है, जबकि संस्कृति के लिए इसका महत्व पहली नज़र में लगने से कहीं अधिक आवश्यक है। सच तो यह है कि रचना में केवल लेखक का ही नहीं, पाठक का भी व्यक्तित्व अभिव्यक्त हो सकता है। किसी ऐसे काम को समझते हुए जो हमें विशेष रूप से पसंद आया, विशेष रूप से हमारी आंतरिक दुनिया के अनुरूप, हम आंशिक रूप से खुद को लेखक के साथ पहचानते हैं, और उद्धृत करते हुए (पूरे या आंशिक रूप से, ज़ोर से या खुद से), हम पहले से ही "अपनी ओर से" बोलते हैं। एक प्रसिद्ध घटना जब कोई व्यक्ति अपनी मनोवैज्ञानिक स्थिति व्यक्त करता है या जीवन स्थितिपसंदीदा पंक्तियाँ, स्पष्ट रूप से दर्शाती हैं कि क्या कहा गया है। प्रत्येक व्यक्तिगत अनुभव इस भावना को जानता है कि लेखक ने, एक शब्द या दूसरे में, या समग्र रूप से कार्य में, हमारे अंतरतम विचारों और भावनाओं को व्यक्त किया है, जिन्हें हम स्वयं इतनी पूर्णता से व्यक्त करने में सक्षम नहीं थे। इसलिए, कला के एक काम के माध्यम से आत्म-अभिव्यक्ति कुछ लेखकों की नहीं, बल्कि लाखों पाठकों की होती है।
लेकिन आत्म-अभिव्यक्ति के कार्य का महत्व और भी महत्वपूर्ण हो जाता है अगर हम इसे याद रखें व्यक्तिगत कार्यन केवल व्यक्तित्व की आंतरिक दुनिया, बल्कि लोगों की आत्मा, मनोविज्ञान भी अवतार पा सकते हैं सामाजिक समूहोंआदि। "इंटरनेशनल" में मैंने पाया कलात्मक अभिव्यक्तिपूरी दुनिया का सर्वहारा वर्ग; युद्ध के पहले दिनों में, "उठो, विशाल देश ..." गीत ने खुद को हमारे सभी लोगों के सामने व्यक्त किया।
इसलिए, आत्म-अभिव्यक्ति के कार्य को निस्संदेह इसमें गिना जाना चाहिए आवश्यक कार्यकलात्मक कार्य. इसके बिना, इसे समझना कठिन और कभी-कभी असंभव है वास्तविक जीवनसांस्कृतिक प्रणाली में साहित्य और कला के महत्व और अपरिहार्यता की सराहना करने के लिए पाठकों के मन और आत्मा में काम करता है।
कलात्मक वास्तविकता. कलात्मक सम्मेलन
कला और विशेष रूप से साहित्य में प्रतिबिंब और चित्रण की विशिष्टता ऐसी है कि कला के एक काम में हम जीवन, दुनिया, किसी प्रकार की वास्तविकता को देखते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि रूसी लेखकों में से एक ने एक साहित्यिक कृति को "एक छोटा ब्रह्मांड" कहा। इस तरह का वास्तविकता का भ्रमकला के कार्यों की एक अनूठी संपत्ति जो सामाजिक चेतना के किसी अन्य रूप में अंतर्निहित नहीं है। विज्ञान में इस संपत्ति को नामित करने के लिए, "कलात्मक दुनिया", "कलात्मक वास्तविकता" शब्दों का उपयोग किया जाता है। यह पता लगाना मौलिक रूप से महत्वपूर्ण लगता है कि महत्वपूर्ण (प्राथमिक) वास्तविकता और कलात्मक (माध्यमिक) वास्तविकता किस अनुपात में हैं।
सबसे पहले, हम ध्यान दें कि प्राथमिक वास्तविकता की तुलना में, कलात्मक वास्तविकता एक निश्चित प्रकार की परंपरा है। वह बनाया था(चमत्कारी जीवन वास्तविकता के विपरीत), और के लिए बनाया गया कुछकिसी विशिष्ट उद्देश्य के लिए, जैसा कि ऊपर चर्चा की गई कला के कार्यों के अस्तित्व से स्पष्ट रूप से संकेत मिलता है। यह जीवन की वास्तविकता से भी अंतर है, जिसका स्वयं से बाहर कोई उद्देश्य नहीं है, जिसका अस्तित्व बिल्कुल, बिना शर्त है, और इसे किसी औचित्य या औचित्य की आवश्यकता नहीं है।
जीवन की तुलना में, कला का एक काम एक परंपरा प्रतीत होता है, और क्योंकि इसकी दुनिया ही दुनिया है काल्पनिक.तथ्यात्मक सामग्री पर सख्त निर्भरता के साथ भी, कल्पना की विशाल रचनात्मक भूमिका बनी रहती है, जो कलात्मक रचनात्मकता की एक अनिवार्य विशेषता है। भले ही कोई लगभग असंभव परिदृश्य की कल्पना करता हो, जब कोई कला कृति बनाई जाती है केवलएक विश्वसनीय और वास्तविक घटना के वर्णन पर, तो यहां कल्पना, जिसे मोटे तौर पर वास्तविकता की रचनात्मक प्रसंस्करण के रूप में समझा जाता है, अपनी भूमिका नहीं खोएगी। यह स्वयं को प्रभावित और प्रकट करेगा चयनकाम में चित्रित घटनाओं, उनके बीच नियमित संबंध स्थापित करने में, जीवन की सामग्री को कलात्मक समीचीनता देने में।
जीवन की वास्तविकता प्रत्येक व्यक्ति को सीधे दी जाती है और इसकी धारणा के लिए किसी विशेष स्थिति की आवश्यकता नहीं होती है। कलात्मक वास्तविकता को चश्मे के माध्यम से देखा जाता है आध्यात्मिक अनुभवमानव, कुछ पारंपरिकता पर आधारित है। बचपन से, हम अदृश्य रूप से और धीरे-धीरे साहित्य और जीवन के बीच अंतर को पहचानना सीखते हैं, साहित्य में मौजूद "खेल के नियमों" को स्वीकार करते हैं, और हम इसमें निहित सम्मेलनों की प्रणाली में महारत हासिल करते हैं। इसे एक बहुत ही सरल उदाहरण द्वारा दर्शाया जा सकता है: परियों की कहानियों को सुनकर, बच्चा बहुत जल्दी सहमत हो जाता है कि जानवर और यहां तक कि निर्जीव वस्तुएं भी उनमें बात कर रही हैं, हालांकि वास्तव में वह ऐसा कुछ भी नहीं देखता है। "महान" साहित्य की धारणा के लिए सम्मेलनों की एक और भी अधिक जटिल प्रणाली अपनाई जानी चाहिए। यह सब मौलिक रूप से कलात्मक वास्तविकता को जीवन से अलग करता है; वी सामान्य रूप से देखेंअंतर इस तथ्य पर आधारित है कि प्राथमिक वास्तविकता प्रकृति का क्षेत्र है, और द्वितीयक संस्कृति का क्षेत्र है।
कलात्मक यथार्थ की पारंपरिकता और उसके जीवन यथार्थ की गैर-पहचान पर इतने विस्तार से ध्यान देना क्यों आवश्यक है? तथ्य यह है कि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, यह गैर-पहचान कार्य में वास्तविकता के भ्रम के निर्माण को नहीं रोकती है, जो विश्लेषणात्मक कार्य में सबसे आम गलतियों में से एक की ओर ले जाती है - तथाकथित "भोली-यथार्थवादी पढ़ना" . यह गलती जीवन और कलात्मक यथार्थ की पहचान में निहित है। इसकी सबसे आम अभिव्यक्ति महाकाव्य और की धारणा है नाटकीय कार्य, गीत में गीतात्मक नायक वास्तविक के रूप में मौजूदा व्यक्तित्व- सभी आगामी परिणामों के साथ। पात्रों को एक स्वतंत्र अस्तित्व के साथ संपन्न किया जाता है, उन्हें अपने कार्यों के लिए व्यक्तिगत रूप से जिम्मेदार होने की आवश्यकता होती है, उनके जीवन की परिस्थितियों का अनुमान लगाया जाता है, आदि। एक बार की बात है, मॉस्को के कई स्कूलों में, इस विषय पर एक निबंध लिखा गया था। तुम ग़लत हो, सोफ़िया!” ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" पर आधारित। साहित्यिक कृतियों के नायकों के लिए "आपसे" ऐसी अपील सबसे आवश्यक, मौलिक बिंदु को ध्यान में नहीं रखती है: सटीक तथ्य यह है कि यह सोफिया वास्तव में कभी अस्तित्व में नहीं थी, कि शुरू से अंत तक उसका पूरा चरित्र ग्रिबॉयडोव द्वारा आविष्कार किया गया था और उसके कार्यों की पूरी प्रणाली (जिसके लिए वह चैट्स्की को उसी काल्पनिक व्यक्ति के रूप में ज़िम्मेदारी दे सकती है, यानी भीतर)। कलात्मक दुनियाहास्य, लेकिन हमारे सामने नहीं, वास्तविक लोगों के सामने) का आविष्कार भी लेखक द्वारा एक विशिष्ट उद्देश्य के लिए किया जाता है, ताकि कुछ कलात्मक प्रभाव प्राप्त किया जा सके।
हालाँकि, निबंध का उपरोक्त विषय अभी तक साहित्य के प्रति अनुभवहीन-यथार्थवादी दृष्टिकोण का सबसे उत्सुक उदाहरण नहीं है। इस पद्धति की लागत में 1920 के दशक में साहित्यिक पात्रों के बेहद लोकप्रिय "परीक्षण" भी शामिल हैं - डॉन क्विक्सोट पर पवन चक्कियों से लड़ने के लिए मुकदमा चलाया गया था, न कि लोगों के उत्पीड़कों के लिए, हेमलेट पर निष्क्रियता और इच्छाशक्ति की कमी के लिए मुकदमा चलाया गया था ... प्रतिभागियों ऐसे "अदालतों" में अब उन्हें मुस्कुराहट के साथ याद करें।
तुरंत नोट करें नकारात्मक परिणामइसकी हानिरहितता का आकलन करने के लिए अनुभवहीन-यथार्थवादी दृष्टिकोण। सबसे पहले, इससे सौंदर्य संबंधी विशिष्टता का ह्रास होता है - किसी काम का उचित कलात्मक के रूप में अध्ययन करना अब संभव नहीं है, यानी अंत में, उसमें से विशिष्ट कलात्मक जानकारी निकालना और उससे एक अजीब, अपूरणीय सौंदर्य आनंद प्राप्त करना संभव नहीं है। . दूसरे, जैसा कि यह समझना आसान है, ऐसा दृष्टिकोण कला के काम की अखंडता को नष्ट कर देता है और, इसमें से व्यक्तिगत विवरण निकालकर, इसे बहुत खराब कर देता है। यदि एल.एन. टॉल्स्टॉय ने कहा कि "प्रत्येक विचार, शब्दों में व्यक्त किया गयाविशेष रूप से, अपना अर्थ खो देता है, बहुत कम हो जाता है जब क्लच में से एक को ले लिया जाता है जिसमें वह स्थित है, "क्लच" से फाड़े गए एक व्यक्तिगत चरित्र का मूल्य कितना "कम" हो जाता है! इसके अलावा, पात्रों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, यानी छवि के वस्तुनिष्ठ विषय पर, भोला-यथार्थवादी दृष्टिकोण लेखक, उसके आकलन और संबंधों की प्रणाली, उसकी स्थिति के बारे में भूल जाता है, यानी यह काम के व्यक्तिपरक पक्ष को नजरअंदाज कर देता है। कला का। इस तरह के पद्धतिगत रवैये के खतरों पर ऊपर चर्चा की गई है।
और अंत में, आखिरी, और शायद सबसे महत्वपूर्ण, क्योंकि इसका सीधा संबंध साहित्य के अध्ययन और शिक्षण के नैतिक पहलू से है। नायक को एक वास्तविक व्यक्ति के रूप में, एक पड़ोसी या परिचित के रूप में स्वीकार करना, अनिवार्य रूप से सरल बनाता है और दरिद्र बनाता है कलात्मक चरित्र. काम में लेखक द्वारा सामने लाए गए और महसूस किए गए व्यक्ति हमेशा वास्तविक लोगों की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण होते हैं, क्योंकि वे विशिष्ट को मूर्त रूप देते हैं, कुछ सामान्यीकरण का प्रतिनिधित्व करते हैं, कभी-कभी पैमाने में भव्य होते हैं। इन्हें जोड़कर कलात्मक रचनाएँहमारे दैनिक जीवन के पैमाने, आज के मानकों के आधार पर, हम न केवल ऐतिहासिकता के सिद्धांत का उल्लंघन करते हैं, बल्कि कोई भी अवसर भी खो देते हैं बड़े हो जाओनायक के स्तर तक, चूँकि हम बिल्कुल विपरीत ऑपरेशन करते हैं - हम उसे अपने स्तर तक कम कर देते हैं। रस्कोलनिकोव के सिद्धांत का तार्किक रूप से खंडन करना आसान है, पेचोरिन को एक अहंकारी के रूप में कलंकित करना और भी आसान है, भले ही वह "पीड़ित" हो - अपने आप में इस तरह के तनाव के लिए नैतिक और दार्शनिक खोज के लिए तत्परता पैदा करना अधिक कठिन है जैसा कि विशेषता है इन नायकों का. साहित्यिक पात्रों के प्रति रवैये की सहजता, जो कभी-कभी परिचितता में बदल जाती है, वह रवैया बिल्कुल नहीं है जो आपको कला के काम की पूरी गहराई में महारत हासिल करने, उससे वह सब कुछ प्राप्त करने की अनुमति देता है जो वह दे सकता है। और यह इस तथ्य का उल्लेख नहीं है कि किसी ऐसे व्यक्ति का मूल्यांकन करने की संभावना जो आवाजहीन है और आपत्ति करने में असमर्थ है, नैतिक गुणों के निर्माण पर सबसे अच्छा प्रभाव नहीं डालती है।
किसी साहित्यिक कृति के प्रति अनुभवहीन-यथार्थवादी दृष्टिकोण के एक और दोष पर विचार करें। एक समय में, स्कूल शिक्षण में इस विषय पर चर्चा आयोजित करना बहुत लोकप्रिय था: "क्या वनगिन डिसमब्रिस्टों के साथ सीनेट स्क्वायर जाएगा?" इसमें उन्होंने समस्याग्रस्त सीखने के सिद्धांत के लगभग कार्यान्वयन को देखा, इस तथ्य को पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया कि इस तरह से एक अधिक महत्वपूर्ण सिद्धांत को पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया गया है - वैज्ञानिक चरित्र का सिद्धांत। किसी वास्तविक व्यक्ति के संबंध में ही भविष्य के संभावित कार्यों का आकलन करना संभव है, जबकि कलात्मक दुनिया के नियम ऐसे प्रश्न के सूत्रीकरण को ही बेतुका और निरर्थक बना देते हैं। सीनेट स्क्वायर के बारे में एक प्रश्न पूछना असंभव है, अगर "यूजीन वनगिन" की कलात्मक वास्तविकता में कोई सीनेट स्क्वायर नहीं है, अगर इस वास्तविकता में कलात्मक समय दिसंबर 1825 तक पहुंचने से पहले रुक गया, और यहां तक कि वनगिन के भाग्य पर भी पहले सेलेन्स्की के भाग्य की तरह कोई निरंतरता नहीं है, यहाँ तक कि काल्पनिक भी नहीं। पुश्किन तोड़ दियाकार्रवाई, वनगिन को "एक मिनट में, उसके लिए बुराई" छोड़कर, लेकिन इस प्रकार खत्म,"के बारे में किसी भी अनुमान की संभावना को पूरी तरह से समाप्त करते हुए, उपन्यास को एक कलात्मक वास्तविकता के रूप में पूरा किया।" भविष्य का भाग्य" नायक। पूछना "आगे क्या है?" इस स्थिति में यह उतना ही निरर्थक है जितना यह पूछना कि दुनिया की सीमा से परे क्या है।
यह उदाहरण क्या कहता है? सबसे पहले, इस तथ्य के बारे में कि किसी कार्य के प्रति अनुभवहीन-यथार्थवादी दृष्टिकोण स्वाभाविक रूप से लेखक की इच्छा की अनदेखी, कार्य की व्याख्या में मनमानी और व्यक्तिपरकता की ओर ले जाता है। वैज्ञानिक साहित्यिक आलोचना के लिए ऐसा प्रभाव कितना अवांछनीय है, इसे स्पष्ट करना शायद ही आवश्यक हो।
कला के एक काम के विश्लेषण में अनुभवहीन-यथार्थवादी पद्धति की लागत और खतरों का जी.ए. द्वारा विस्तार से विश्लेषण किया गया था। गुकोव्स्की ने अपनी पुस्तक "द स्टडी ऑफ ए लिटरेरी वर्क एट स्कूल" में लिखा है। कला के किसी कार्य में ज्ञान की बिना शर्त आवश्यकता के लिए बोलते हुए, न केवल वस्तु, बल्कि उसकी छवि, न केवल चरित्र, बल्कि उसके प्रति लेखक का रवैया भी संतृप्त होता है वैचारिक बोध, जी.ए. गुकोव्स्की ने ठीक ही निष्कर्ष निकाला है: “कला के एक काम में, छवि की “वस्तु” छवि के बाहर मौजूद नहीं है, और वैचारिक व्याख्या के बिना इसका अस्तित्व ही नहीं है। इसका मतलब यह है कि वस्तु का स्वयं "अध्ययन" करके, हम न केवल कार्य को संकीर्ण बनाते हैं, न केवल इसे अर्थहीन बनाते हैं, बल्कि, संक्षेप में, इसे नष्ट कर देते हैं, जैसे दिया गयाकाम। किसी वस्तु को उसकी रोशनी से विचलित करना, से अर्थयह प्रकाश, हम इसे विकृत करते हैं।
अनुभवहीन-यथार्थवादी पढ़ने को विश्लेषण और शिक्षण की पद्धति में बदलने के खिलाफ संघर्ष करते हुए, जी.ए. गुकोव्स्की ने उसी समय मुद्दे का दूसरा पक्ष देखा। उनके शब्दों में, कला जगत की अनुभवहीन-यथार्थवादी धारणा "वैध है, लेकिन पर्याप्त नहीं है।" जी.ए. गुकोवस्की ने "छात्रों को उसके (उपन्यास की नायिका - ए.ई.)" के बारे में न केवल सोचने और बात करने के लिए सिखाने का कार्य निर्धारित किया किसी व्यक्ति के बारे में क्या ख्याल है?और इसके बारे में छवि". साहित्य के प्रति अनुभवहीन-यथार्थवादी दृष्टिकोण की "वैधता" क्या है?
तथ्य यह है कि, कला के काम के रूप में साहित्यिक कार्य की विशिष्टता के कारण, हम, इसकी धारणा की प्रकृति से, इसमें चित्रित लोगों और घटनाओं के प्रति एक बेवकूफ-यथार्थवादी दृष्टिकोण से दूर नहीं हो सकते हैं। जबकि साहित्यिक आलोचक कार्य को एक पाठक के रूप में देखता है (और इसके साथ, इसे समझना आसान है, कोई भी विश्लेषणात्मक कार्य), वह पुस्तक के पात्रों को जीवित लोगों के रूप में नहीं देख सकता है (सभी आगामी परिणामों के साथ - वह पात्रों को पसंद और नापसंद करेगा, करुणा, क्रोध, प्रेम, आदि को जागृत करेगा), और उनके साथ होने वाली घटनाओं को - जैसा कि वास्तव में हुआ था . इसके बिना, हम काम की सामग्री के बारे में कुछ भी नहीं समझ पाएंगे, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करना कि लेखक द्वारा चित्रित लोगों के प्रति व्यक्तिगत रवैया काम की भावनात्मक संक्रामकता और मन में इसके जीवंत अनुभव दोनों का आधार है। पाठक की। किसी कार्य को पढ़ने में "अनुभवहीन यथार्थवाद" के तत्व के बिना, हम इसे शुष्क, ठंडे तरीके से समझते हैं, जिसका अर्थ है कि या तो काम खराब है, या हम स्वयं पाठक के रूप में बुरे हैं। यदि जी.ए. के अनुसार, अनुभवहीन-यथार्थवादी दृष्टिकोण, पूर्णता की ओर बढ़ा हुआ है। गुकोव्स्की, काम को कला के काम के रूप में नष्ट कर देता है, फिर इसकी पूर्ण अनुपस्थिति इसे कला के काम के रूप में होने की अनुमति नहीं देती है।
कलात्मक वास्तविकता की धारणा का द्वंद्व, आवश्यकता की द्वंद्वात्मकता और साथ ही अनुभवहीन-यथार्थवादी पढ़ने की अपर्याप्तता भी वी.एफ. द्वारा नोट की गई थी। एस्मस: “किसी कला कृति को पढ़ते हुए आगे बढ़ने के लिए पढ़ने के लिए पहली शर्त जो आवश्यक है वह है पाठक के दिमाग का एक विशेष दृष्टिकोण जो पूरे पढ़ने के दौरान काम करता है। इस दृष्टिकोण के आधार पर, पाठक जो पढ़ा जाता है या पढ़ने के माध्यम से "दृश्यमान" होता है, उसे एक निरंतर कल्पना या कहानी के रूप में नहीं, बल्कि एक प्रकार की वास्तविकता के रूप में जोड़ता है। किसी चीज़ को कलात्मक चीज़ के रूप में पढ़ने की दूसरी शर्त पहली के विपरीत लग सकती है। किसी कृति को कला की कृति के रूप में पढ़ने के लिए, पाठक को पूरे पढ़ने के दौरान जागरूक रहना चाहिए कि कला के माध्यम से लेखक द्वारा दिखाया गया जीवन का टुकड़ा, आखिरकार, तत्काल जीवन नहीं है, बल्कि केवल उसकी छवि है।
तो, एक सैद्धांतिक सूक्ष्मता प्रकट होती है: एक साहित्यिक कार्य में प्राथमिक वास्तविकता का प्रतिबिंब स्वयं वास्तविकता के समान नहीं है, यह सशर्त है, निरपेक्ष नहीं है, लेकिन शर्तों में से एक यह है कि कार्य में दर्शाया गया जीवन पाठक द्वारा माना जाता है "वास्तविक" के रूप में, वास्तविक, यानी प्राथमिक वास्तविकता के समान। यह कार्य द्वारा हम पर उत्पन्न होने वाले भावनात्मक और सौंदर्यात्मक प्रभाव का आधार है, और इस परिस्थिति को ध्यान में रखा जाना चाहिए।
अनुभवहीन-यथार्थवादी धारणा वैध और आवश्यक है क्योंकि हम बात कर रहे हैंप्राथमिक, पाठक की धारणा की प्रक्रिया के बारे में, लेकिन यह नहीं बनना चाहिए पद्धतिगत आधारवैज्ञानिक विश्लेषण. साथ ही, साहित्य के प्रति एक अनुभवहीन-यथार्थवादी दृष्टिकोण की अनिवार्यता का तथ्य वैज्ञानिक साहित्यिक आलोचना की पद्धति पर एक निश्चित छाप छोड़ता है।
जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कार्य बनाया गया है। किसी साहित्यिक कृति का निर्माता उसका लेखक होता है। साहित्यिक आलोचना में, इस शब्द का प्रयोग कई संबंधित, लेकिन साथ ही अपेक्षाकृत स्वतंत्र अर्थों में किया जाता है। सबसे पहले, साहित्यिक विश्लेषण की श्रेणी के रूप में वास्तविक-जीवनी लेखक और लेखक के बीच एक रेखा खींचना आवश्यक है। दूसरे अर्थ में, लेखक से हमारा तात्पर्य किसी कला कृति की वैचारिक अवधारणा का वाहक होता है। यह वास्तविक लेखक के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन उसके समान नहीं है, क्योंकि कला का काम लेखक के व्यक्तित्व की संपूर्णता को नहीं, बल्कि उसके केवल कुछ पहलुओं (हालांकि अक्सर सबसे महत्वपूर्ण) को दर्शाता है। इसके अलावा, किसी कलाकृति का लेखक, पाठक पर पड़ने वाले प्रभाव के संदर्भ में, किसी वास्तविक कृति के लेखक से बिल्कुल भिन्न हो सकता है। इस प्रकार, ए. ग्रीन के कार्यों में चमक, उत्सव और आदर्श के प्रति एक रोमांटिक आवेग लेखक की विशेषता है, जबकि ए.एस. समकालीनों के अनुसार, ग्रिनेव्स्की एक पूरी तरह से अलग व्यक्ति था, बल्कि उदास और उदास। यह ज्ञात है कि सभी हास्य लेखक जीवन में हँसमुख लोग नहीं होते हैं। चेखव की आजीवन आलोचना को "गोधूलि का गायक", "निराशावादी", "ठंडा खून" कहा गया, जो लेखक के चरित्र आदि के अनुरूप नहीं था, जब लेखक की श्रेणी पर विचार किया गया साहित्यिक विश्लेषणहम वास्तविक लेखक की जीवनी, उनके पत्रकारिता और अन्य गैर-काल्पनिक बयानों आदि से सार निकालते हैं और लेखक के व्यक्तित्व पर केवल उसी हद तक विचार करते हैं जब तक यह इस विशेष कार्य में प्रकट होता है, हम दुनिया की उनकी अवधारणा, विश्वदृष्टि का विश्लेषण करते हैं। यह भी चेतावनी दी जानी चाहिए कि लेखक को कथावाचक के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए। महाकाव्य कार्यऔर गीतात्मक नायकगीत में.
एक वास्तविक जीवनीकार के रूप में लेखक और कार्य की अवधारणा के वाहक के रूप में लेखक को भ्रमित नहीं होना चाहिए लेखक छवि,जो मौखिक कला के कुछ कार्यों में बनाया गया है। लेखक की छवि एक विशेष सौंदर्य श्रेणी है जो तब होती है जब कृति के अंदर रचनाकार की छवि बनाई जाती है। यह काम. यह "स्वयं" की छवि हो सकती है (पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन", "क्या किया जाना है?" चेर्नशेव्स्की), या एक काल्पनिक, काल्पनिक लेखक की छवि (कोज़मा प्रुतकोव, पुश्किन द्वारा इवान पेट्रोविच बेल्किन)। लेखक की छवि में यह बड़ी स्पष्टता के साथ प्रकट होता है कलात्मक सम्मेलन, साहित्य और जीवन की गैर-पहचान - उदाहरण के लिए, "यूजीन वनगिन" में लेखक अपने द्वारा बनाए गए नायक से बात कर सकता है - एक ऐसी स्थिति जो वास्तविकता में असंभव है। लेखक की छवि साहित्य में यदा-कदा ही दिखाई देती है, विशिष्ट होती है कलात्मक तकनीक, और इसलिए एक अपरिहार्य विश्लेषण की आवश्यकता है, क्योंकि यह खुलासा करता है कलात्मक मौलिकताइस काम का.
? नियंत्रण प्रश्न:
1. कला का एक कार्य साहित्य की सबसे छोटी "इकाई" और वैज्ञानिक अध्ययन का मुख्य उद्देश्य क्यों है?
2. क्या हैं विशिष्ट सुविधाएंकला के कार्य के रूप में साहित्यिक कार्य?
3. किसी साहित्यिक कृति के संबंध में वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक की एकता का क्या अर्थ है?
4. साहित्यिक और कलात्मक छवि की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?
5. कला का एक कार्य क्या कार्य करता है? ये कार्य क्या हैं?
6. "वास्तविकता का भ्रम" क्या है?
7. प्राथमिक वास्तविकता और कलात्मक वास्तविकता एक दूसरे से कैसे संबंधित हैं?
8. कलात्मक सम्मेलन का सार क्या है?
9. साहित्य की "भोली-यथार्थवादी" धारणा क्या है? इसकी ताकत और कमजोरियां क्या हैं?
पुस्तक से अपनी खुद की किताब लिखें: कोई भी आपके लिए क्या नहीं करेगा लेखक क्रोटोव विक्टर गवरिलोविच लेखक की किताब सेअध्याय 3 "फिक्शन" किस बारे में लिखें? कलम की कसौटी के रूप में संस्मरण. पाठ की रचना: एक विचार से एक कथानक तक प्रत्येक लेखक एक ऐसा विषय चुनता है जो ताकत के अनुरूप हो, इस पर लंबे समय तक विचार करें, कोशिश करें कि मैं इसे कैसे ले जाऊं, क्या वे अपने कंधे उठाएंगे। यदि कोई विषय अपने अनुसार चुनता है, तो न तो क्रम और न ही स्पष्टता
लेखक की किताब से लेखक की किताब सेकला कैनवास एगेट, खनिज विज्ञानियों और खनिज विज्ञान के प्रेमियों की सर्वसम्मत राय के अनुसार, सबसे खूबसूरत रत्नों में से एक, एगेट है। और क्या होगा अगर संरचना और रासायनिक सूत्रअगेट उसे सबसे अधिक निर्वाचित लोगों की श्रेणी में खड़ा होने की अनुमति नहीं देता है। यह पत्थर
फिक्शन और नॉन-फिक्शन साहित्य के दो मुख्य प्रकार हैं। काल्पनिक कृति लेखक की कल्पना के माध्यम से बनाई गई एक कहानी है, यह वास्तविक घटनाओं पर आधारित नहीं है और इसमें वास्तविक लोगों को शामिल नहीं किया गया है, हालांकि इसका संदर्भ हो सकता है सच्ची घटनाएँऔर जन। कथा साहित्य सत्य पर आधारित नहीं है, बल्कि इसमें इसके कई तत्व शामिल हैं। कलात्मक, अब तक का सबसे अधिक लोकप्रिय दृश्यसाहित्य, यह आपको किसी भी विधा में मिल जाएगा। यदि आप अपनी स्वयं की काल्पनिक कहानी लिखना चाहते हैं, तो आपको बस थोड़ा समय और रचनात्मक सरलता की आवश्यकता है।
कदम
कला का एक काम लिखना
- कागज पर लिखो अलग-अलग शब्द: "पर्दा", "बिल्ली", "अन्वेषक", आदि। उनमें से प्रत्येक से प्रश्न पूछें. कहाँ है? यह क्या है? वह कब है? इसलिए प्रत्येक शब्द के बारे में एक अनुच्छेद लिखें। यह जहां है वहीं क्यों है? यह वहां कब और कैसे पहुंचा? यह किस तरह का दिखता है?
- नायकों के साथ आओ. वे कितने साल के हैं? उनका जन्म कब और कहाँ हुआ था? क्या वे इस दुनिया में रहते हैं? उस शहर का नाम क्या है जहाँ वे अभी हैं? उनका नाम, उम्र, लिंग, ऊंचाई, वजन, बालों का रंग, आंखों का रंग, जातीय मूल क्या है?
- एक नक्शा बनाने का प्रयास करें. एक धब्बा लगाएं और उसमें से एक द्वीप बनाएं या रेखाएं बनाएं जिसका अर्थ नदियां होगा।
- यदि आपके पास पहले से कोई डायरी नहीं है, तो अभी शुरू करें। डायरी अच्छे विचारों का एक बड़ा स्रोत हैं।
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अपना विचार फ़ीड करें.उसे बड़ा होना चाहिए. आप अपनी कहानी में क्या देखना चाहते हैं, उसके नोट्स बनाएं। लाइब्रेरी में जाएँ और जानकारी प्राप्त करें दिलचस्प विषय. टहलें और प्रकृति को देखें। अपने विचार को दूसरों के साथ मिश्रित होने दें। यह एक तरह से ऊष्मायन अवधि है।
एक मुख्य कथानक और सेटिंग के साथ आएं।सब कुछ कब होता है? वर्तमान में? भविष्य में? पिछले? एक साथ कई बार? साल का कौन सा समय? क्या बाहर ठंड, गर्मी या मध्यम तापमान है? क्या कार्रवाई हमारी दुनिया में होती है? दूसरी दुनिया में? एक वैकल्पिक ब्रह्मांड में? कौन - सा देश? शहर? क्षेत्र? वहाँ कौन है? वे क्या भूमिका निभाते हैं? क्या वे अच्छे हैं या बुरे? आख़िर ये सब क्यों हो रहा है? क्या अतीत में कुछ ऐसा हुआ है जो भविष्य में होने वाली घटनाओं को प्रभावित कर सकता है?
अपनी कहानी की रूपरेखा लिखें.इस अध्याय में क्या होगा इसके बारे में रोमन अंकों का प्रयोग करते हुए कुछ वाक्य या पैराग्राफ लिखें। सभी लेखक निबंध नहीं लिखते हैं, लेकिन आपको कम से कम एक बार यह देखने का प्रयास करना चाहिए कि आपके लिए क्या काम करता है।
लिखना शुरू करें.अपने पहले ड्राफ्ट के लिए, कंप्यूटर के बजाय कलम और कागज का उपयोग करने का प्रयास करें। यदि आप कंप्यूटर का उपयोग कर रहे हैं और आपकी कहानी में कुछ नहीं जुड़ रहा है, तो आप हर समय वहां बैठकर टाइप कर रहे हैं और यह पता लगाने की कोशिश कर रहे हैं कि क्या गलत है। जब आप कागज पर कलम से लिखते हैं, तो वह सिर्फ कागज पर होता है। यदि आप फंस जाते हैं, तो आप छोड़ सकते हैं और आगे बढ़ सकते हैं, फिर जहां चाहें वहीं लिखते रहें। जब आप भूल जाएं कि आप आगे क्या लिखना चाहते हैं तो अपने निबंध का उपयोग करें। जब तक आप लिखना समाप्त न कर लें तब तक जारी रखें।
एक ब्रेक ले लो।अपना पहला स्केच बनाने के बाद, इसे एक सप्ताह के लिए भूल जाएँ। सिनेमा जाएं, किताब पढ़ें, घोड़े की सवारी करें, तैरें, दोस्तों के साथ सैर करें, खेलकूद के लिए जाएं! जब आप ब्रेक लेते हैं तो आपको अधिक प्रेरणा मिलती है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि जल्दबाजी न करें, अन्यथा आप एक गन्दी कहानी में फंस जाएंगे। आप जितना अधिक समय आराम करेंगे, आपकी कहानी उतनी ही बेहतर होगी।
पढ़ना।यह सही है, आपको अपनी स्वयं की रचना पढ़ने की आवश्यकता है। इसे कर ही डालो। जैसे ही आप पढ़ते हैं, नोट्स बनाने और सुधार करने के लिए एक लाल पेन लें। वास्तव में, बहुत सारे नोट लें। क्या आपको लगता है कि कोई बेहतर शब्द है? कुछ वाक्यों की अदला-बदली करना चाहते हैं? क्या संवाद बहुत हास्यास्पद लगता है? क्या आपको लगता है कि बिल्ली की जगह कुत्ता पालना बेहतर होगा? गलतियाँ ढूंढने में मदद के लिए अपनी कहानी ज़ोर से पढ़ें।
जाँच करना।जाँचने का शाब्दिक अर्थ है उसे दोबारा देखना। कहानी को विभिन्न दृष्टिकोणों से देखें। यदि कहानी प्रथम पुरुष में है, तो उसे तीसरे पुरुष में रखें। जो भी आपको सबसे अच्छा लगे उसे देखें। कुछ नया आज़माएँ, नए जोड़ें कहानी, अन्य नायकों को जोड़ें या पहले से ही सुसज्जित करें मौजूदा चरित्र नयी विशेषतावगैरह। इस स्तर पर, कंप्यूटर का उपयोग करना और यह सब प्रिंट करना बेहतर है। जो अनुभाग आपको पसंद नहीं हैं उन्हें काट दें, उन्हें जोड़ें जो आपकी कहानी को बेहतर बना सकते हैं, उन्हें पुनर्व्यवस्थित करें, वर्तनी, व्याकरण और विराम चिह्न सही करें। अपनी कहानी को मजबूत बनाएं.
- अपनी कहानी से शब्दों, पैराग्राफों और यहां तक कि पूरे खंडों को हटाने से न डरें। कई लेखक अपनी कहानियों में अतिरिक्त शब्द या प्रसंग जोड़ते हैं। काट काट कटौती। यही सफलता की कुंजी है.
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संपादन करना।टाइपो, वर्तनी और व्याकरण की गलतियों, अजीब अनुचित शब्दों की तलाश में, प्रत्येक पंक्ति पर जाएँ। आप कुछ त्रुटियों को अलग से देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, केवल वर्तनी, और फिर विराम चिह्न, या एक ही बार में सब कुछ ठीक करने का प्रयास कर सकते हैं।
- अपना संपादन करते समय अपना काम, अक्सर ऐसा हो सकता है कि आपने वही पढ़ा जो आपने सोचा था कि आपने लिखा है, और वह नहीं जो आपने वास्तव में लिखा है। आपके लिए यह करने के लिए किसी को ढूंढें. पहले संपादक को आपसे अधिक त्रुटियाँ मिलेंगी। यह अच्छा है अगर आपका दोस्त भी कहानियाँ लिखने का आनंद लेता है। अपनी कहानियाँ एक साथ लिखने का प्रयास करें और उपयोगी रहस्य साझा करें। शायद ग़लतियाँ ढूंढने और सुझाव देने के लिए एक-दूसरे का काम भी पढ़ें।
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अपनी पांडुलिपि को प्रारूपित करें.पहले पेज पर ऊपरी बाएँ कोने में आपको अपना नाम, फ़ोन नंबर, घर आदि लिखना होगा मेल पता. दाएँ कोने में शब्दों की संख्या को निकटतम दस तक पूर्णांकित करके लिखें। कई बार एंटर दबाएं और एक नाम लिखें। शीर्षक को बीच में रखा जाना चाहिए और किसी तरह से हाइलाइट किया जाना चाहिए, उदाहरण के लिए, मोटे या बड़े अक्षरों में। कुछ और बार एंटर दबाएँ और अपनी कहानी टाइप करना शुरू करें। पाठ का मुख्य भाग टाइम्स न्यू रोमन या कूरियर (एरियल नहीं) में होना चाहिए। फ़ॉन्ट का आकार 12 या उससे बड़ा होना चाहिए. इसलिए इसे पढ़ना आसान है. दोहरी रिक्ति। रिक्ति को दोगुना करना सुनिश्चित करें। संपादक पंक्तियों के बीच नोट्स बनाते हैं। बॉर्डर लगभग 4 सेमी बनाएं, यह नोट्स के लिए भी है। सही बॉर्डर न बदलें. इस तरह से करने से सब कुछ बर्बाद ही होगा। अनुभागों को तीन तारांकन (***) द्वारा अलग किया जाना चाहिए। प्रत्येक नए अध्याय को एक नए पृष्ठ पर प्रारंभ करें। यदि आपकी पांडुलिपि का कोई पृष्ठ खो जाता है, तो पहले पृष्ठ को छोड़कर बाकी सभी में कहानी का संक्षिप्त शीर्षक, आपका अंतिम नाम और पृष्ठ संख्या होनी चाहिए। अंत में, अपने काम को उच्च गुणवत्ता वाले A4 हैवीवेट पेपर पर प्रिंट करें।
पांडुलिपि की कई प्रतियां प्रिंट करें और उन्हें पढ़ने और नोट्स लेने के लिए पारिवारिक मित्रों को दें। यदि आपको ये टिप्पणियाँ पसंद आती हैं, तो आप इन्हें अपनी कहानी में उपयोग कर सकते हैं।
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अपनी पांडुलिपि किसी संपादक या प्रकाशक को जमा करें और अपनी उंगलियां क्रॉस करें।
- शुरुआत से ही सभी कार्ड प्रकट न करने का प्रयास करें। सूक्ष्म संकेत दें, लेकिन पाठक को अंत न बताएं। आपको उसे शुरू से अंत तक किताब पढ़ने के लिए प्रेरित करना होगा।
- यदि आपको कोई ऐसा विचार मिलता है जो कहानी में बिल्कुल फिट नहीं बैठता है, तो कहानी में आपके विचार से पहले की घटनाओं को थोड़ा बदलने से न डरें। याद रखें, कहानियाँ रोमांचक होने, अप्रत्याशित मोड़ और सबसे महत्वपूर्ण बात, लेखक को व्यक्त करने (या आश्चर्यचकित करने) के लिए लिखी जाती हैं।
- यदि आप किसी घटना के बारे में नहीं बता सकते हैं, तो अपने साथ घटी किसी वास्तविक घटना के बारे में लिखें और पाठक को और अधिक रुचिकर बनाने के लिए उसमें कुछ बातें जोड़ें।
- वह सब कुछ लिखें जो आप याद रखना चाहते हैं ताकि आप उन नोट्स पर निर्माण कर सकें। जो लिखा गया है उसे याद रखना बहुत आसान है।
- मस्ती करो! लिखना असंभव है अच्छी कहानीअगर लेखक को यह पसंद नहीं है. यह एक अद्भुत अनुभव होना चाहिए और सब कुछ आपके दिल से आना चाहिए।
- यदि आपके सामने कोई रचनात्मक रुकावट आ रही है तो घबराएं नहीं! नई संवेदनाएँ प्राप्त करने और नए विचारों को जगाने के लिए इसका उपयोग करें। अपनी कहानी को बेहतर बनाने के लिए इसका उपयोग करें।
- यदि आपको कोई कहानी नहीं मिलती है, तब तक पुनः प्रयास करें जब तक कि कोई संपादक आपकी सहायता के लिए सहमत न हो जाए। वे हजारों अन्य पांडुलिपियों को पढ़ने में बहुत व्यस्त हैं। अस्वीकृति को व्यक्तिगत रूप से न लें।
- भले ही आपको लगता है कि आप चित्र नहीं बना सकते, समय से पहले पात्रों का चित्रण करना फायदेमंद रहेगा। पात्रों की कल्पना करने से आपको यह समझने में मदद मिलेगी कि कहानी में एक पात्र क्या करेगा या वे कैसे प्रतिक्रिया देंगे।
- यदि कहानी फ़ोल्डर दुखद रूप से खो जाता है तो हमेशा अपने लिए पांडुलिपि की एक प्रति प्रिंट कर लें।
- अपने पसंदीदा शब्दों की एक सूची बनाएं और उन्हें कहानी में शामिल करने का प्रयास करें। स्वाभाविक रूप से, केवल उन्हीं स्थानों पर जहां यह उचित है।
चेतावनियाँ
- आलोचना आपके काम की समग्र सफलता की कुंजी है, लेकिन आलोचकों को अपने दृष्टिकोण को दबाने न दें (ज्यादातर दोस्त, संपादक नहीं)। आप लेखक हैं और यह आपको तय करना है कि आपकी पुस्तक में घटनाएँ कैसे विकसित होती हैं।
- अपनी कहानी और उसे मत जाने दो अभिनेताओंतुम पर कब्ज़ा करो. अपने नायकों को जानें, लेकिन उन्हें आप पर नियंत्रण न करने दें। आप लेखक हैं.
- पेंसिल का प्रयोग न करें. जब आप पेंसिल से लिखते हैं, तो जो आपको पसंद नहीं है उसे आप मिटाना चाहते हैं। इसके बजाय, कलम का उपयोग करें रचनात्मक प्रक्रियासुचारू रूप से प्रवाहित हुआ. यदि आप एक ही स्थान पर अटक जाते हैं, तो बस छोड़ें और लिखते रहें। बाद में चेकआउट के दौरान समाप्त करें।
आपको चाहिये होगा
- ढेर सारी रंगीन स्याही वाली कलमें
- ढेर सारे पंक्तिबद्ध कागज़
- कंप्यूटर और प्रिंटर (अधिमानतः लेजर, लेकिन इंकजेट भी काम करता है)
- उच्च ग्रेड मोटा A4 कागज (तैयार पांडुलिपि के लिए)
- एक एकांत जगह जहां आप लिखेंगे
- अच्छी कल्पना
- अपने आप पर और अपने साहित्यिक कार्यों पर विश्वास
सूत्रों का कहना है
- लघु कहानी लेखन एवं समालोचना समूह। लेखकों का एक निःशुल्क ऑनलाइन समुदाय। साप्ताहिक संकेतों के आधार पर, हम अपने (और एक-दूसरे के) लेखन को बेहतर बनाने के प्रयास में कहानियाँ प्रस्तुत करते हैं और उनकी आलोचना करते हैं। विभिन्न विषयों पर चर्चा के लिए एक मंच है, और इसमें शामिल होने के लिए किसी का भी स्वागत है।
तय करें कि आप अपना काम किस प्रारूप में लिखना चाहते हैं।हालाँकि इस मामले में पूर्ण प्रारूप जैसी कोई चीज़ नहीं है, फिर भी यदि आप कविता के रूप में रचना करें तो बेहतर है लघु कथाएँ, इससे आपके काम को कुछ हद तक संरचित करने में मदद मिलेगी।
सुझाव के साथ आइये।सभी किताबें एक छोटे विचार, सपने या प्रेरणा से शुरू होती हैं जो धीरे-धीरे उसी विचार के एक बड़े और अधिक विस्तृत संस्करण में विकसित होती हैं। यदि आपके पास कल्पना की कमी है अच्छे विचार, इसे अजमाएं:
जहाँ तक पहले बिंदु का सवाल है, जो कहता है कि कला का एक काम मानव गतिविधि का एक उत्पाद है, तो इस दृष्टिकोण से
ए) यह निष्कर्ष निकाला गया कि किसी बाहरी वस्तु के सचेतन उत्पादन के रूप में इस गतिविधि को समझा जा सकता है और प्रदर्शित किया जा सकता है कि अन्य लोग इसे सीख सकते हैं और इसका अनुकरण कर सकते हैं। ऐसा लगता है कि कोई जो करता है, वह दूसरे द्वारा किया जा सकता है, और यदि हर कोई कलात्मक गतिविधि के नियमों से परिचित होता, तो हर कोई, यदि चाहे, तो यह काम कर सकता है और कला के कार्यों का निर्माण कर सकता है। इस प्रकार उन नियम-युक्त सिद्धांतों और उनके अस्तित्व का उदय हुआ प्रायोगिक उपयोगजिन नियमों के बारे में हमने ऊपर बात की।
ऐसे नियमों और दिशानिर्देशों का पालन करके, कोई केवल औपचारिक रूप से सही और यांत्रिक कुछ ही बना सकता है। क्योंकि केवल यांत्रिकी इतने बाहरी चरित्र की होती है कि इसे अपने विचारों के साथ आत्मसात करने और इसे अभ्यास में लाने के लिए, केवल अर्थहीन स्वैच्छिक गतिविधि और कौशल की आवश्यकता होती है और कुछ भी ठोस की आवश्यकता नहीं होती है, कुछ भी ऐसा नहीं होता है जिसे सिखाया न जा सके। सामान्य नियम. यह उन मामलों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है जहां ऐसे नुस्खे केवल बाहरी और यांत्रिक घटनाओं तक ही सीमित नहीं हैं, बल्कि सार्थक आध्यात्मिक कलात्मक गतिविधि तक विस्तारित हैं। इस क्षेत्र में, नियम केवल अस्पष्ट सामान्य निर्देश देते हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, विषय दिलचस्प होना चाहिए, कि कला के काम में हर किसी को अपनी संपत्ति, उम्र, लिंग, स्थिति के लिए उपयुक्त भाषा बोलनी चाहिए। अपने उद्देश्य को पूरा करने के लिए, ये नुस्खे इतने विशिष्ट होने चाहिए कि स्वतंत्र आध्यात्मिक गतिविधि का सहारा लिए बिना, उन्हें उसी रूप में क्रियान्वित किया जा सके जिस रूप में वे तैयार किए गए हैं। लेकिन ऐसे नियम अपनी सामग्री में अमूर्त हैं और कलाकार की चेतना को भरने के अपने दावे में जगह से बाहर हैं, क्योंकि दिए गए नियमों के अनुसार कलात्मक सृजन एक औपचारिक गतिविधि नहीं है। एक आध्यात्मिक गतिविधि के रूप में, इसे अपने स्वयं के धन से आकर्षित होना चाहिए और आध्यात्मिक दृष्टि के लिए नियमों द्वारा प्रदान की जा सकने वाली समृद्ध सामग्री और अधिक बहुमुखी व्यक्तिगत रचनाएँ लानी चाहिए। अधिक से अधिक, ये नियम, चूँकि उनमें कुछ निश्चित और व्यावहारिक रूप से उपयोगी होते हैं, कलात्मक सृजन के पूरी तरह से बाहरी पहलुओं में आवेदन पा सकते हैं।
बी) परिणामस्वरूप, इस दृष्टिकोण को पूरी तरह से त्याग दिया गया, लेकिन साथ ही वे विपरीत चरम पर पहुंच गए। सभी लोगों के लिए सामान्य गतिविधि के उत्पाद के रूप में कला के काम पर विचार करना बंद करने के बाद, उन्होंने इसमें एक विशिष्ट प्रतिभाशाली दिमाग का निर्माण देखना शुरू कर दिया, जिसे केवल अपनी विशेष प्रतिभा को प्रकृति की एक विशिष्ट शक्ति के रूप में कार्य करने की अनुमति देनी चाहिए और दोनों को अस्वीकार करना चाहिए। सार्वभौमिक रूप से मान्य कानूनों का पालन करना, और अपनी सहज रचनात्मकता में सचेतन प्रतिबिंब के हस्तक्षेप को त्यागना। इसके अलावा, यह भी माना जाता था कि उन्हें इस तरह के हस्तक्षेप से सावधान रहना चाहिए, ताकि उनकी रचनाएँ खराब और विकृत न हों।
इसके आधार पर, उन्होंने कला के कार्यों को प्रतिभा और प्रतिभा के उत्पाद के रूप में पहचानना शुरू किया और उन पहलुओं पर जोर दिया जो प्रतिभा और प्रतिभा स्वभाव से मौजूद हैं। कुछ हद तक, यह बिल्कुल सही था। क्योंकि प्रतिभा एक विशिष्ट, और प्रतिभा, एक सार्वभौमिक क्षमता है, जिसे मनुष्य केवल आत्म-जागरूक गतिविधि के माध्यम से प्राप्त नहीं कर सकता है; हमें इस बारे में बाद में और अधिक विस्तार से बात करनी होगी।
यहां हमें केवल इस दृष्टिकोण में निहित मिथ्या दृष्टिकोण पर ध्यान देना चाहिए, कि कलात्मक रचना में किसी की अपनी गतिविधि की कोई भी चेतना न केवल अनावश्यक है, बल्कि हानिकारक भी है। इस समझ के साथ, प्रतिभा और प्रतिभा एक निश्चित स्थिति बन जाती है, और, इसके अलावा, प्रेरणा की स्थिति बन जाती है। यह दावा किया गया था कि ऐसी स्थिति किसी प्रतिभाशाली व्यक्ति में किसी वस्तु के कारण होती है, लेकिन आंशिक रूप से वह अपनी इच्छानुसार खुद को इस स्थिति में ला सकता है, और वे शैंपेन की एक बोतल की ओर इशारा करना भी नहीं भूले, जो इसमें अच्छा काम कर सकती है। इस मामले में।
जर्मनी में, यह राय तथाकथित प्रतिभाओं के काल में उभरी और प्रचलित हुई, जो गोएथे की पहली काव्य रचनाओं से शुरू हुई; गोएथे द्वारा डाला गया प्रभाव शिलर के कार्यों से मजबूत हुआ। इन कवियों ने अपनी पहली रचनाओं में सभी तत्कालीन मनगढ़ंत नियमों को त्याग दिया, जानबूझकर उन्हें तोड़ा, और ऐसी रचना करना शुरू कर दिया जैसे कि उनके पहले कोई कविता थी ही नहीं। उनका अनुसरण करने वाले अन्य कवि इस मामले में उनसे भी आगे निकल गये।
मैं यहां प्रतिभा और प्रेरणा की अवधारणा के संबंध में उस समय प्रचलित भ्रमित विचारों और हमारे समय में प्रचलित इस विचार के बारे में अधिक विस्तार से नहीं जाना चाहता कि केवल प्रेरणा से ही सब कुछ हासिल किया जा सकता है। हमारे लिए केवल यह स्थापित करना महत्वपूर्ण है कि, हालांकि कलाकार की प्रतिभा और प्रतिभा में प्राकृतिक संपन्नता का एक तत्व होता है, बाद वाले को इसके विकास के लिए विचार की संस्कृति, इसके कार्यान्वयन की विधि पर प्रतिबिंब, साथ ही व्यायाम की आवश्यकता होती है। और कौशल का अधिग्रहण. कलात्मक सृजन के मुख्य पहलुओं में से एक बाहरी काम है, क्योंकि कला के काम में एक विशुद्ध रूप से तकनीकी पक्ष होता है, जो हस्तशिल्प तक भी पहुंचता है; सबसे अधिक वास्तुकला और मूर्तिकला में, चित्रकला और संगीत में कम, और कविता में सबसे कम। कोई भी प्रेरणा इस कौशल को हासिल करने में मदद नहीं करेगी, बल्कि केवल चिंतन, परिश्रम और अभ्यास ही मदद करेगी। और कलाकार को बाहरी सामग्री में महारत हासिल करने और उसकी जिद पर काबू पाने के लिए ऐसे कौशल की आवश्यकता होती है।
कलाकार जितना ऊँचा होता है, उतनी ही अच्छी तरह से उसे अपने कार्यों में आत्मा और आत्मा की गहराइयों को चित्रित करना होता है, जो सीधे तौर पर उसके लिए अज्ञात होती हैं, और वह केवल आंतरिक और बाहरी दुनिया पर अपनी मानसिक दृष्टि निर्देशित करके ही उन्हें समझ सकता है। और यहाँ, केवल अध्ययन के माध्यम से ही कलाकार इस सामग्री से अवगत होता है और अपने विचारों के लिए सामग्री प्राप्त करता है।
सच है, कुछ कलाओं को दूसरों की तुलना में इस सामग्री के बारे में जागरूकता और ज्ञान की अधिक आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, संगीत केवल अनिश्चित आंतरिक आध्यात्मिक आंदोलनों से संबंधित है, जैसे कि उन भावनाओं की ध्वनि के साथ जो विचार में नहीं आई हैं, और इसे बहुत कम या कोई आध्यात्मिक सामग्री की आवश्यकता नहीं है। इसलिए, अधिकांश भाग के लिए संगीत प्रतिभा प्रारंभिक युवावस्था में ही प्रकट होती है, जब सिर अभी भी खाली होता है और आत्मा ने थोड़ा अनुभव किया होता है, कभी-कभी यह कलाकार के किसी आध्यात्मिक और आध्यात्मिक ज्ञान प्राप्त करने से पहले भी महत्वपूर्ण ऊंचाई तक पहुंच सकता है। जीवनानुभव. इसी कारण से, हम अक्सर इसमें काफी सद्गुण पाते हैं संगीत रचनाऔर आध्यात्मिक सामग्री और चरित्र की एक बड़ी गरीबी के बगल में प्रदर्शन।
कविता में स्थिति भिन्न है. इसमें किसी व्यक्ति, उसकी गहरी रुचियों आदि का सार्थक, विचारशील चित्रण होता है चलाने वाले बल. इसलिए, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के दिमाग और भावना को स्वयं आध्यात्मिक अनुभवों, अनुभव और प्रतिबिंब से समृद्ध और गहरा होना चाहिए, इससे पहले कि वह एक परिपक्व, सामग्री से समृद्ध और पूर्ण कार्य बनाने में सक्षम हो। गोएथे और शिलर की पहली रचनाएँ भयावह रूप से अपरिपक्व हैं और यहाँ तक कि, कोई कह सकता है, असभ्य और बर्बर भी। तथ्य यह है कि इन प्रारंभिक काव्य अनुभवों में से अधिकांश पूरी तरह से गद्यात्मक, कुछ हद तक ठंडे और साधारण तत्वों पर हावी हैं, सबसे अधिक सामान्य राय का खंडन करता है कि प्रेरणा युवा उत्साह और उम्र के साथ जुड़ी हुई है। केवल वयस्कता में ही ये दो प्रतिभाएँ, जो, कोई कह सकता है, हमारे लोगों को वास्तव में काव्यात्मक रचनाएँ देने वाले पहले व्यक्ति थे, केवल वयस्कता में ही हमारे राष्ट्रीय कवियों ने हमें सच्ची प्रेरणा से उत्पन्न गहरी और परिपूर्ण रचनाएँ दीं। और इसी तरह, केवल बड़े होमर को प्रेरणा मिली और उन्होंने अपनी शाश्वत अमर कविताओं की रचना की।
ग) मानव गतिविधि के उत्पाद के रूप में कला के काम की धारणा से जुड़ा तीसरा दृष्टिकोण, प्रकृति की बाहरी घटनाओं के साथ कला के काम के संबंध की चिंता करता है। यहां साधारण चेतना को सहज ही यह विचार आ गया कि कार्य मानव कलाप्रकृति के उत्पाद से नीचे है. क्योंकि कला के किसी कार्य में स्वयं कोई भावना नहीं होती और वह कोई जीवित प्राणी नहीं होता; बाह्य वस्तु माने जाने पर यह मृत है। और आमतौर पर हम जीवित को मृतकों से ऊपर रखते हैं।
यह कि कला का एक काम अपने आप में गति और जीवन नहीं रखता है - कोई भी इससे सहमत नहीं हो सकता है। प्रकृति के जीवित उत्पाद आंतरिक और बाहरी दोनों तरह से उद्देश्यपूर्ण ढंग से व्यवस्थित जीव हैं, जबकि कला के कार्य केवल सतह पर जीवन की उपस्थिति प्राप्त करते हैं, लेकिन अंदर वे साधारण पत्थर, लकड़ी, कैनवास या, कविता की तरह, भाषण और भाषण में प्रकट एक विचार हैं। पत्र..
लेकिन यह बाहरी अस्तित्व का वह पक्ष नहीं है जो किसी कृति को कला का उत्पाद बनाता है। यह केवल उस सीमा तक कला का काम है, जहां तक यह मानव आत्मा द्वारा उत्पन्न होता है और उसी का है, इसका बपतिस्मा प्राप्त हुआ है और केवल वही चित्रित करता है जो आत्मा के अनुरूप है। मानवीय हित, किसी घटना का आध्यात्मिक मूल्य, व्यक्तिगत चरित्र, एक कार्य अपने उतार-चढ़ाव और परिणाम में चित्रित किया जाता है और रोजमर्रा की गैर-कलात्मक वास्तविकता की तुलना में अधिक स्वच्छ और पारदर्शी कला के काम में चित्रित किया जाता है। इसके लिए धन्यवाद, कला का एक काम प्रकृति के किसी भी उत्पाद से ऊपर है जो आत्मा द्वारा इस प्रसंस्करण से नहीं गुजरा है। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, उस भावना और समझ के लिए धन्यवाद जिसके वातावरण में पेंटिंग में परिदृश्य बनाया जाता है, आत्मा का यह उत्पाद विशुद्ध रूप से प्राकृतिक परिदृश्य की तुलना में उच्च स्थान रखता है। क्योंकि हर आध्यात्मिक चीज़ प्रकृति के किसी भी उत्पाद से बेहतर है, इस तथ्य का जिक्र नहीं है कि प्रकृति की कोई भी रचना दैवीय आदर्शों को चित्रित नहीं करती है, जैसा कि कला करती है।
आत्मा अपनी गहराइयों से जो कुछ भी खींचती है और कला के कार्यों में लगाती है, उसे वह बाहरी अस्तित्व की ओर से भी एक लंबी अवधि देती है। प्रकृति के व्यक्तिगत जीवित उत्पाद क्षणिक हैं, उनकी उपस्थिति परिवर्तनशील है, जबकि कला का एक काम स्थिर रूप से संरक्षित है, हालांकि (इसके अस्तित्व की अवधि नहीं है, लेकिन किसी में अंकित आध्यात्मिक जीवन की विशिष्टता, प्राकृतिक वास्तविकता पर इसका वास्तविक लाभ बनाती है।
कला के काम की यह उच्च स्थिति सामान्य चेतना की एक अलग अवधारणा के आधार पर विवादित है। वे कहते हैं: प्रकृति और उसके उत्पाद ईश्वर की रचना हैं, जो उनकी अच्छाई और बुद्धि द्वारा निर्मित हैं; कला का उत्पाद केवल मनुष्य का काम है, जो मानवीय समझ के अनुसार मानव हाथों द्वारा बनाया गया है। परिणामस्वरूप यह प्रकृति के उत्पादों का विरोध है दिव्य रचनात्मकतामानव गतिविधि एक सीमित चीज़ के रूप में इस ग़लतफ़हमी पर आधारित है कि ईश्वर मनुष्य में और मनुष्य के माध्यम से कार्य नहीं करता है, बल्कि अपनी गतिविधि के दायरे को केवल प्रकृति के दायरे तक सीमित करता है।
यदि हम कला की वास्तविक अवधारणा तक पहुंचना चाहते हैं तो इस गलत धारणा को खारिज करना होगा। इसके अलावा, हमें इसका विपरीत दृष्टिकोण से विरोध करना चाहिए, जिसके अनुसार भगवान की महिमा की जाती है अधिक थीमआत्मा प्रकृति के उत्पादों और प्राणियों की तुलना में सृजन करती है। क्योंकि ईश्वरीय सिद्धांत न केवल मनुष्य में मौजूद है, बल्कि प्रकृति की तुलना में ईश्वर के सार के अनुरूप, एक अलग रूप में भी उसमें कार्य करता है। ईश्वर आत्मा है, और वह माध्यम जिसके माध्यम से ईश्वर केवल मनुष्य में गुजरता है, एक सचेतन, सक्रिय रूप से उत्पन्न करने वाली आत्मा का रूप धारण करता है। प्रकृति में, यह वातावरण अचेतन, कामुक और बाहरी है, चेतना के मूल्य में बहुत हीन है। कलात्मक रचनात्मकता में, ईश्वर प्राकृतिक घटनाओं की तरह ही सक्रिय है, लेकिन कला के कार्यों में, परमात्मा, आत्मा द्वारा उत्पन्न होने के कारण, अपने अस्तित्व के लिए अपनी प्रकृति के अनुरूप अभिव्यक्ति का एक रूप प्राप्त कर लेता है, जो अचेतन संवेदनशीलता में उसका अस्तित्व है। प्रकृति का नहीं है.
घ) उपरोक्त चर्चा से गहन निष्कर्ष निकालने के लिए निम्नलिखित प्रश्न पूछना आवश्यक है। यदि कोई कला कृति, आत्मा के उत्पाद के रूप में, मनुष्य की रचना है, तो कौन सी आवश्यकता लोगों को कला कृतियाँ बनाने के लिए प्रेरित करती है? एक ओर जहां कलात्मक सृजनात्मकता देखी जा सकती है सरल खेलमौका, मनमर्जी से तय की गई किसी चीज़ के रूप में, ताकि उस पर कब्ज़ा किसी विशेष महत्व की चीज़ के रूप में प्रकट न हो, क्योंकि अन्य भी हैं और यहाँ तक कि सर्वोत्तम उपायउन लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए जो कला अपने लिए निर्धारित करती है, और एक व्यक्ति अपने आप में कला से अधिक महत्वपूर्ण और ऊँचे हित रखता है। लेकिन, दूसरी ओर, कला का स्रोत अधिक उदात्त इच्छाएँ और आवश्यकताएँ हैं, और कभी-कभी यह विश्वदृष्टि की सबसे सामान्य समस्याओं और संपूर्ण युगों और लोगों के धार्मिक हितों से जुड़ी होने के कारण उच्चतम और पूर्ण आवश्यकताओं को पूरा करती है। इस प्रश्न का कि यह आकस्मिक नहीं है, बल्कि कला के लिए एक परम आवश्यकता है, हम अभी तक पूरी तरह से उत्तर नहीं दे सकते हैं, क्योंकि प्रश्न अधिक है विशिष्ट चरित्रजो उत्तर हम यहां दे सकते हैं उससे कहीं अधिक। इसलिए हमें निम्नलिखित टिप्पणियों से स्वयं को संतुष्ट करना चाहिए।
वह सार्वभौमिक और पूर्ण आवश्यकता जिससे (इसके औपचारिक पक्ष से) कला उत्पन्न होती है, इस तथ्य में निहित है कि मनुष्य एक विचारशील चेतना है, अर्थात्, वह स्वयं से और स्वयं के लिए वह बनाता है जो वह है और जो सामान्य रूप से है। जो चीजें प्रकृति के उत्पाद हैं वे केवल तुरंत और एक बार अस्तित्व में हैं, लेकिन मनुष्य, आत्मा के रूप में, खुद को दोगुना कर लेता है: प्रकृति की एक वस्तु के रूप में अस्तित्व में रहते हुए, वह खुद के लिए भी अस्तित्व में है, वह खुद का चिंतन करता है, खुद की कल्पना करता है, सोचता है, और केवल इसके माध्यम से सक्रिय होता है- वह स्वयं आत्मा है।
मनुष्य स्वयं की इस चेतना को दो तरीकों से प्राप्त करता है: सबसे पहले, सैद्धांतिक रूप से, जहाँ तक उसे अपने आंतरिक जीवन में स्वयं के बारे में जागरूक होना चाहिए, मानव छाती में चलने और हलचल करने वाली हर चीज़ के प्रति जागरूक होना चाहिए। और सामान्य तौर पर, उसे खुद पर चिंतन करना चाहिए, खुद की कल्पना करनी चाहिए, अपने लिए वह तय करना चाहिए जो विचार सार के रूप में प्रकट करता है, और जो कुछ उसने खुद से उत्पन्न किया है, और जो वह बाहर से समझता है, दोनों में, केवल खुद को जानने के लिए। दूसरे, व्यक्ति व्यावहारिक गतिविधि के माध्यम से ऐसी आत्म-चेतना प्राप्त करता है। उसमें स्वयं को उस चीज़ में उत्पन्न करने की अंतर्निहित प्रेरणा होती है जो उसे तुरंत दी जाती है और उसके लिए किसी बाहरी चीज़ के रूप में मौजूद होती है, और खुद को बाहर से दिए गए इस रूप में भी जानने की होती है। वह बाहरी वस्तुओं को बदलकर, उनमें अपने आंतरिक जीवन को प्रभावित करके और उनमें फिर से अपने स्वयं के दृढ़ संकल्पों को खोजकर इस लक्ष्य को प्राप्त करता है। मनुष्य एक स्वतंत्र विषय के रूप में, बाहरी दुनिया को उसकी अडिग परायेपन से वंचित करने और वस्तुनिष्ठ रूप में केवल स्वयं की बाहरी वास्तविकता का आनंद लेने के लिए ऐसा करता है।
बच्चे के पहले आवेग में ही बाहरी वस्तुओं में व्यावहारिक परिवर्तन शामिल होता है। लड़का नदी में पत्थर फेंकता है और पानी में अलग-अलग हो रहे वृत्तों की प्रशंसा करता है, इसमें अपनी रचना पर विचार करता है। यह ज़रूरत सबसे विविध अभिव्यक्तियों से लेकर बाहरी चीज़ों में स्व-उत्पादन के उस रूप तक चलती है, जिसे हम कला के कार्यों में देखते हैं। और न केवल बाहरी चीजों के साथ एक व्यक्ति इस तरह से कार्य करता है, बल्कि स्वयं के साथ भी, अपने प्राकृतिक रूप के साथ, जिसे वह जैसा पाता है वैसा छोड़ नहीं देता है, बल्कि जानबूझकर उसे बदल देता है। यही सभी आभूषणों और फैशनों का कारण है, चाहे वे कितने ही बर्बर, बेस्वाद, कुरूप या हानिकारक भी क्यों न हों, जैसे कि चीनी महिलाओं के पैर या कान और होंठ छिदवाने की प्रथा। के लिए केवल पढ़े - लिखे लोगआकृति में परिवर्तन, स्वयं को धारण करने का तरीका और अन्य बाहरी अभिव्यक्तियों का स्रोत उच्च आध्यात्मिक संस्कृति है।
कला की सार्वभौमिक आवश्यकता किसी व्यक्ति की आंतरिक और बाहरी दुनिया को आध्यात्मिक रूप से समझने की तर्कसंगत इच्छा से उत्पन्न होती है, इसे एक ऐसी वस्तु के रूप में प्रस्तुत करती है जिसमें वह अपने स्वयं के "मैं" को पहचानता है। वह आध्यात्मिक स्वतंत्रता की इस आवश्यकता को संतुष्ट करता है, एक ओर, इस तथ्य से कि वह आंतरिक रूप से अपने लिए उस चीज़ का एहसास करता है जो अस्तित्व में है, और दूसरी ओर, इस तथ्य से कि वह बाहरी रूप से इस अस्तित्व को स्वयं के लिए धारण करता है और, स्वयं को दोगुना करता है। , अपने लिए और दूसरों के लिए दृश्यमान और जानने योग्य बनाता है जो उसके भीतर मौजूद है। यह मनुष्य की स्वतंत्र तर्कसंगतता है, जिसमें से कला और सभी क्रियाएं और ज्ञान दोनों प्रवाहित होते हैं। नीचे हम देखेंगे कि राजनीतिक और नैतिक कार्रवाई, धार्मिक विचारों और वैज्ञानिक ज्ञान की आवश्यकता के विपरीत, कला की विशिष्ट आवश्यकता क्या है।
कला मानव गतिविधि का एक ऐसा क्षेत्र है, जो उसके व्यक्तित्व के भावनात्मक, सौंदर्यवादी पक्ष को संबोधित करता है। श्रवण के माध्यम से और दृश्य चित्र, गहन मानसिक और आध्यात्मिक कार्य के माध्यम से निर्माता और उन लोगों के साथ एक प्रकार का संचार होता है जिनके लिए इसे बनाया गया था: श्रोता, पाठक, दर्शक।
पद का अर्थ
कला का एक कार्य मुख्य रूप से साहित्य से जुड़ी एक अवधारणा है। इस शब्द का अर्थ केवल कोई सुसंगत पाठ नहीं है, बल्कि एक निश्चित सौंदर्य भार वहन करना है। बिल्कुल यह बारीकियांऐसे कार्य को, उदाहरण के लिए, किसी वैज्ञानिक ग्रंथ या व्यावसायिक दस्तावेज़ से अलग करता है।
कलाकृति कल्पनाशील है. इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह एक बहुखंडीय उपन्यास है या सिर्फ एक चौपाई। कल्पना को अभिव्यंजक-चित्रात्मक के साथ पाठ की संतृप्ति के रूप में समझा जाता है। शब्दावली के स्तर पर, इसे लेखक द्वारा विशेषण, रूपक, अतिशयोक्ति, व्यक्तित्व आदि जैसे ट्रॉप्स के उपयोग में व्यक्त किया जाता है। वाक्यविन्यास के स्तर पर, कला का एक काम व्युत्क्रम, अलंकारिक आकृतियों, वाक्यात्मक दोहराव या जोड़ों आदि से संतृप्त हो सकता है।
यह एक दूसरे, अतिरिक्त, की विशेषता है गहन अभिप्राय. अनेक संकेतों से उपपाठ का अनुमान लगाया जाता है। ऐसी घटना व्यवसाय की विशेषता नहीं है और वैज्ञानिक ग्रंथजिसका काम कोई भी विश्वसनीय जानकारी उपलब्ध कराना है.
कला का एक काम विषय और विचार, लेखक की स्थिति जैसी अवधारणाओं से जुड़ा होता है। विषय यह है कि पाठ किस बारे में है: इसमें किन घटनाओं का वर्णन किया गया है, किस युग को कवर किया गया है, किस विषय पर विचार किया जा रहा है। तो, परिदृश्य गीत में छवि का विषय प्रकृति, उसकी अवस्थाएँ, जीवन की जटिल अभिव्यक्तियाँ, प्रतिबिंब है मनसिक स्थितियांमनुष्य प्रकृति की अवस्थाओं के माध्यम से। किसी कला कृति का विचार वे विचार, आदर्श, विचार हैं जो कृति में व्यक्त होते हैं। तो, पुश्किन के प्रसिद्ध "मुझे याद है" का मुख्य विचार ख़ूबसूरत लम्हा..." प्रेम और रचनात्मकता की एकता का प्रदर्शन है, प्रेम को मुख्य प्रेरक, पुनर्जीवित और प्रेरक सिद्धांत के रूप में समझना है। और लेखक की स्थिति या दृष्टिकोण कवि, लेखक का उन विचारों, नायकों के प्रति दृष्टिकोण है जो उनकी रचना में दर्शाया गया है। यह विवादास्पद हो सकता है, यह आलोचना की मुख्य पंक्ति से मेल नहीं खा सकता है, लेकिन यह ठीक यही पंक्ति है जो पाठ का मूल्यांकन करने, उसके वैचारिक और अर्थ पक्ष की पहचान करने में मुख्य मानदंड है।
कला का एक कार्य रूप और सामग्री की एकता है। प्रत्येक पाठ अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार बनाया गया है और उन्हें उनका पालन करना होगा। इसलिए, उपन्यास पारंपरिक रूप से एक सामाजिक प्रकृति की समस्याओं को उठाता है, एक वर्ग या सामाजिक व्यवस्था के जीवन को दर्शाता है, जिसके माध्यम से, एक प्रिज्म के रूप में, समग्र रूप से समाज के जीवन की समस्याएं और क्षेत्र प्रतिबिंबित होते हैं। गीतिकाव्य में आत्मा का गहन जीवन प्रतिबिंबित होता है, भावनात्मक अनुभव व्यक्त होते हैं। आलोचकों की परिभाषा के अनुसार, कला के वास्तविक कार्य में कुछ भी जोड़ा या घटाया नहीं जा सकता: सब कुछ अपनी जगह पर है, जैसा होना चाहिए।
सौंदर्यात्मक कार्य का एहसास होता है साहित्यिक पाठकला की भाषा के माध्यम से. इस संबंध में, ऐसे पाठ पाठ्यपुस्तकों के रूप में काम कर सकते हैं सुंदरता और आकर्षण में अद्वितीय शानदार गद्य के उदाहरण दें। यह कोई संयोग नहीं है कि जो विदेशी किसी विदेशी देश की भाषा को यथासंभव सर्वोत्तम तरीके से सीखना चाहते हैं, उन्हें सबसे पहले, समय-परीक्षणित क्लासिक्स पढ़ने की सलाह दी जाती है। उदाहरण के लिए, तुर्गनेव, बुनिन के गद्य रूसी शब्द की सभी समृद्धि और इसकी सुंदरता को व्यक्त करने की क्षमता में महारत हासिल करने के अद्भुत उदाहरण हैं।
संगीत, चित्रकला, मूर्तिकला आदि के साथ-साथ फिक्शन कला रूपों में से एक है। फिक्शन एक उत्पाद है रचनात्मक गतिविधिलेखक या कवि, और, किसी भी कला की तरह, इसमें सौंदर्य संबंधी, संज्ञानात्मक और विश्व-चिंतनशील (लेखक की व्यक्तिपरकता से जुड़े) पहलू हैं। यह साहित्य को अन्य कला रूपों के साथ जोड़ता है। एक विशिष्ट विशेषता यह है कि साहित्यिक कार्यों की कल्पना का भौतिक वाहक उसके लिखित अवतार में शब्द है। हालाँकि, शब्द हमेशा होता है सचित्र चरित्र, एक निश्चित छवि बनाता है, जो वी.बी. के अनुसार अनुमति देता है। ख़लीज़ेवा के अनुसार, साहित्य का तात्पर्य ललित कलाओं से है।
साहित्यिक कृतियों से बनी छवियाँ ग्रंथों में सन्निहित हैं। एक पाठ, विशेष रूप से एक साहित्यिक, विभिन्न प्रकार के गुणों से युक्त एक जटिल घटना है। साहित्यिक पाठ सभी प्रकार के पाठों में सबसे जटिल है, वास्तव में यह पूर्णतः है विशेष प्रकारमूलपाठ। कला के किसी कार्य का पाठ वही संदेश नहीं है, उदाहरण के लिए, दस्तावेजी पाठ, चूँकि वह वास्तविक ठोस तथ्यों का वर्णन नहीं करता है, हालाँकि वह घटनाओं और वस्तुओं को समान भाषाई माध्यम से नाम देता है। Z.Ya के अनुसार। तुरेवा, प्राकृतिक भाषा है निर्माण सामग्रीकलात्मक पाठ के लिए. सामान्य तौर पर, एक साहित्यिक पाठ की परिभाषा उसके सौंदर्य और आलंकारिक-अभिव्यंजक पहलुओं की ओर इशारा करते हुए सामान्य पाठ की परिभाषा से भिन्न होती है।
परिभाषा के अनुसार I.Ya. चेर्नुखिना, एक साहित्यिक पाठ है "... मध्यस्थ संचार का एक सौंदर्य साधन, जिसका उद्देश्य विषय का एक आलंकारिक और अभिव्यंजक प्रकटीकरण है, जो रूप और सामग्री की एकता में प्रस्तुत किया गया है और इसमें भाषण इकाइयां शामिल हैं जो संचार कार्य करती हैं। " शोधकर्ता के अनुसार, साहित्यिक ग्रंथों में पूर्ण मानवकेंद्रितता की विशेषता होती है, साहित्यिक ग्रंथ किसी भी पाठ की तरह न केवल अभिव्यक्ति के रूप में मानवकेंद्रित होते हैं, बल्कि सामग्री में भी, किसी व्यक्ति की छवि को प्रकट करने पर केंद्रित होते हैं।
आई.वी. अर्नोल्ड कहते हैं कि "एक साहित्यिक और कलात्मक पाठ एक आंतरिक रूप से जुड़ा हुआ, संपूर्ण संपूर्ण है, जिसमें एक वैचारिक और कलात्मक एकता है।" अध्यक्ष विशिष्ट संकेतकलात्मक पाठ, जो इसे अन्य पाठों से अलग करता है, एक सौंदर्यात्मक कार्य का प्रदर्शन है। उसी समय, साहित्यिक पाठ का आयोजन केंद्र, जैसा कि एल.जी. बबेंको और यू.वी. काज़रीन, इसका भावनात्मक और अर्थ प्रधान है, जो एक साहित्यिक पाठ के शब्दार्थ, आकृति विज्ञान, वाक्यविन्यास और शैली को व्यवस्थित करता है।
कथा साहित्य का मुख्य कार्य भाषाई और विशिष्ट शैलीगत साधनों के उपयोग के माध्यम से लेखक के इरादे को प्रकट करने में योगदान देना है।
सबसे ज्यादा उज्ज्वल विशेषताएंकल्पना कल्पना है. छवि, जो विभिन्न भाषाई माध्यमों से बनाई गई है, पाठक में वास्तविकता की एक संवेदी धारणा पैदा करती है और, जो लिखा गया है उस पर वांछित प्रभाव और प्रतिक्रिया के निर्माण में योगदान देती है। एक साहित्यिक पाठ की विशेषता विभिन्न प्रकार के रूप और चित्र हैं। कला के कार्यों में सामान्यीकृत छवियों का निर्माण उनके लेखकों को न केवल किसी विशेष चरित्र की तुलना करके उसकी स्थिति, कार्यों, गुणों को निर्धारित करने की अनुमति देता है। कलात्मक प्रतीक, लेकिन यह नायक को चित्रित करना भी संभव बनाता है, उसके प्रति दृष्टिकोण को प्रत्यक्ष रूप से नहीं, बल्कि अप्रत्यक्ष रूप से निर्धारित करना, उदाहरण के लिए, कलात्मक तुलना के माध्यम से।
शैली की सबसे आम अग्रणी विशेषता कलात्मक भाषण, कल्पना के साथ निकटता से संबंधित और अन्योन्याश्रित, बयानों का भावनात्मक रंग है। इस शैली की विशेषता क्रम में पर्यायवाची शब्दों का चयन है भावनात्मक प्रभावपाठक पर, विशेषणों की विविधता और प्रचुरता, विभिन्न रूपभावनात्मक वाक्यविन्यास. कथा साहित्य में, ये साधन अपनी सबसे पूर्ण और प्रेरित अभिव्यक्ति प्राप्त करते हैं।
गद्य सहित कथा साहित्य के भाषाई अध्ययन में मुख्य श्रेणी अवधारणा है व्यक्तिगत शैलीलेखक. शिक्षाविद् वी.वी. विनोग्रादोव लेखक की व्यक्तिगत शैली की अवधारणा को इस प्रकार तैयार करते हैं: "कल्पना के विकास में एक निश्चित अवधि की विशेषता कलात्मक और मौखिक अभिव्यक्ति के साधनों के व्यक्तिगत सौंदर्य उपयोग की एक प्रणाली, साथ ही सौंदर्य और रचनात्मक चयन, समझ की एक प्रणाली और विभिन्न भाषण तत्वों की व्यवस्था।"
साहित्यिक कलात्मक पाठ, कला के किसी भी अन्य कार्य की तरह, मुख्य रूप से धारणा पर केंद्रित है। पाठक को शाब्दिक जानकारी प्रदान किए बिना, एक साहित्यिक पाठ एक व्यक्ति में अनुभवों का एक जटिल सेट उत्पन्न करता है, और इस प्रकार यह पाठक की एक निश्चित आंतरिक आवश्यकता को पूरा करता है। एक विशिष्ट पाठ एक विशिष्ट मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रिया से मेल खाता है, और पढ़ने का क्रम परिवर्तन और अनुभवों की बातचीत की एक विशिष्ट गतिशीलता से मेल खाता है। एक कलात्मक पाठ में, वास्तविक या काल्पनिक जीवन के चित्रित चित्रों के पीछे, हमेशा एक उपपाठात्मक, व्याख्यात्मक कार्यात्मक योजना, एक माध्यमिक वास्तविकता होती है।
साहित्यिक पाठ वाणी के आलंकारिक और साहचर्य गुणों के उपयोग पर आधारित है। गैर-काल्पनिक पाठ के विपरीत, इसमें मौजूद छवि रचनात्मकता का अंतिम लक्ष्य है, जहां मौखिक कल्पना मौलिक रूप से आवश्यक नहीं है, और यदि उपलब्ध हो, तो यह केवल सूचना प्रसारित करने का एक साधन बन जाती है। एक साहित्यिक पाठ में, आलंकारिकता के साधन लेखक के सौंदर्यवादी आदर्श के अधीन होते हैं, क्योंकि कथा साहित्य एक प्रकार की कला है।
कला का एक कार्य व्यक्ति-लेखक के दुनिया को समझने के तरीके का प्रतीक है। दुनिया के बारे में लेखक के विचार, साहित्यिक और कलात्मक रूप में व्यक्त, पाठक के लिए निर्देशित विचारों की एक प्रणाली बन जाते हैं। इस में जटिल सिस्टमसार्वभौमिक मानवीय ज्ञान के साथ-साथ लेखक के अनूठे, मौलिक, यहाँ तक कि विरोधाभासी विचार भी हैं। लेखक दुनिया की कुछ घटनाओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करके, अपना मूल्यांकन व्यक्त करके, कलात्मक छवियों की एक प्रणाली बनाकर पाठक को अपने काम के विचार से अवगत कराता है।
कल्पनाशीलता और भावुकता मुख्य विशेषताएं हैं जो एक साहित्यिक पाठ को गैर-काल्पनिक पाठ से अलग करती हैं। साहित्यिक पाठ की एक अन्य विशिष्ट विशेषता मानवीकरण है। कला के कार्यों के पात्रों में, सब कुछ एक छवि में, एक प्रकार में संकुचित होता है, हालाँकि इसे काफी ठोस और व्यक्तिगत रूप से दिखाया जा सकता है। कथा साहित्य के कई नायक-पात्रों को कुछ प्रतीकों (हैमलेट, मैकबेथ, डॉन क्विक्सोट, डॉन जुआन, फॉस्ट, डी "आर्टगनन, आदि) के रूप में माना जाता है, उनके नाम के पीछे चरित्र, व्यवहार, जीवन के प्रति दृष्टिकोण के कुछ लक्षण छिपे होते हैं।
कथा साहित्य के ग्रंथों में, किसी व्यक्ति का विवरण सचित्र और वर्णनात्मक रजिस्टर और सूचनात्मक और वर्णनात्मक दोनों में दिया जा सकता है। लेखक को विभिन्न शैलीगत उपकरणों और साधनों की पसंद और उपयोग की पूर्ण स्वतंत्रता है जो किसी व्यक्ति का दृश्य-आलंकारिक प्रतिनिधित्व बनाने और उसके बाहरी और आंतरिक गुणों के मूल्यांकन को व्यक्त करने की अनुमति देता है।
किसी कला कृति के पात्रों का वर्णन और वर्णन करते समय, लेखक इसका उपयोग करते हैं विभिन्न साधनलेखक के दृष्टिकोण से और अन्य पात्रों के दृष्टिकोण से भावनात्मक मूल्यांकन। उनके कार्यों के नायकों के बारे में लेखक का मूल्यांकन स्पष्ट और अंतर्निहित दोनों तरह से व्यक्त किया जा सकता है, यह आमतौर पर भाषण और शैलीगत साधनों के एक जटिल के उपयोग के माध्यम से व्यक्त किया जाता है: मूल्यांकनात्मक शब्दार्थ, विशेषण, रूपक नामांकन के साथ शाब्दिक इकाइयाँ।
भावुकता की अभिव्यक्ति के शैलीगत साधन, लेखक का मूल्यांकन, छवियां बनाना विभिन्न शैलीगत उपकरण हैं, जिनमें ट्रॉप्स, साथ ही कलात्मक गद्य के ग्रंथों में उपयोग किए जाने वाले विभिन्न प्रकार के कलात्मक विवरण शामिल हैं।
इस प्रकार, अध्ययन के परिणामों के अनुसार साहित्यिक स्रोतहम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि कथा साहित्य एक विशेष प्रकार की कला है, और साहित्यिक पाठ संरचना और शैली के संदर्भ में सबसे जटिल प्रकार के पाठों में से एक है।
