पेंसिल से अपने चेहरे को ठीक से कैसे शेड करें। पेंसिल शेडिंग कला का एक विशेष रूप है

छायांकन के प्रकार.

किसी चित्र में वॉल्यूम और प्रकाश व्यवस्था बनाने के लिए, कलाकार छायांकन का उपयोग करते हैं। इसकी सहायता से शीट का तानवाला विस्तार किया जाता है। नीचे मैं आठ प्रकार की छायांकन के बारे में बात करूंगा जो शास्त्रीय ड्राइंग में सबसे अधिक उपयोग की जाती हैं:

1. नियमित सिंगल-लेयर ज़िगज़ैग शेडिंग। पेंसिल शीट को छोड़े बिना बाएँ और दाएँ चलती है। एक टेढ़ा-मेढ़ा स्ट्रोक बनता है।

2. ज़िगज़ैग स्ट्रोक की दो परतें लगाना। चौराहा कोण 90 डिग्री नहीं होना चाहिए. ऐसे चौराहे से एक बदसूरत "जाली" बनती है। स्ट्रोक्स के प्रतिच्छेदन से "हीरे" बनने चाहिए।

3. हैचिंग, जिसमें पेंसिल कागज को तभी छूती है जब कोई रेखा खींची जाती है। पेंसिल आसानी से शीट पर उतरती है, एक रेखा खींचती है, और फिर आसानी से कागज से बाहर आ जाती है। इस प्रकार की छायांकन आपको स्ट्रोक्स को बहुत धीरे और अगोचर रूप से जोड़ने की अनुमति देती है। शीट का तल जोड़ों या "सीम" के बिना, समान रूप से स्ट्रोक से भरा होता है।

4. परिधि के चारों ओर स्ट्रोक। पेंसिल की चाल हैचिंग संख्या 3 के समान ही होती है, केवल एक वृत्त में।

5. हैचिंग, विकल्प संख्या 4 के समान। लेकिन यहां परतों की संख्या मनमानी हो सकती है। स्ट्रोक की लंबाई कम है, जो आपको जटिल आकृतियों को नाजुक ढंग से "मूर्तिकला" करने की अनुमति देती है, उदाहरण के लिए एक चित्र में।

6. एक न्यून कोण पर स्ट्रोक की दो परतों का प्रतिच्छेदन। स्ट्रोक "ज़िगज़ैग" नहीं है। रेखा खींचने के बाद हर बार पेंसिल कागज से उतर जाती है।

7. हैचिंग, जिसमें स्ट्रोक रेखाएं विभिन्न कोणों पर प्रतिच्छेद करती हैं। कोण और परतों की संख्या दोनों मनमानी हैं। यह स्ट्रोक विमानों के तानवाला विस्तार के लिए उपयुक्त है जटिल आकार, झुर्रीदार चिलमन।

8. विभिन्न कोणों पर संयुक्त छायांकन। हालाँकि, केवल एक ही परत है आगे का कार्यआप अतिरिक्त परतें भी प्रस्तुत कर सकते हैं. इस प्रकार की छायांकन जटिल, ज्यामितीय रूप से अनियमित आकृतियों, जैसे चट्टानी बनावट, पर काम करने के लिए उपयुक्त है।

टोनल ड्राइंग पर काम करते समय, आपको यह याद रखना होगा कि स्ट्रोक को अक्सर वस्तु के आकार का पालन करना चाहिए। यह आकार में "फिट" होता है। इस मामले में, टोन संतृप्ति ("कालापन" का स्तर) को दो तरीकों से डायल किया जा सकता है: पेंसिल को दबाने के बल और छायांकन की परतों की संख्या के साथ। इस मामले में, स्ट्रोक "सुस्त" नहीं होना चाहिए, यानी, स्ट्रोक की रेखाओं के माध्यम से कागज अभी भी थोड़ा दिखाई देना चाहिए। अन्यथा, स्ट्रोक में कुछ "गंभीरता" हो सकती है, जो बुरा प्रभाव डालती है।

स्ट्रोक लाइनों को एक पूरे में जोड़ना।

एक ड्राइंग में, एक छोटे स्ट्रोक का अक्सर स्वागत किया जाता है, जिसे चित्रित वस्तु के आकार के अनुसार "रखा" जा सकता है। लेकिन कैसे काम करें, उदाहरण के लिए, छोटे स्ट्रोक के साथ दीवार का तल? इस मामले में, स्ट्रोक एक ब्लॉक में जुड़े हुए हैं। नीचे दी गई तालिका में, मैंने एक उदाहरण दिया है कि यह कैसे किया जा सकता है:

चौड़ी और तीक्ष्ण हैचिंग रेखाओं का संयोजन।

और एक महत्वपूर्ण बिंदुड्राइंग में एक समतल और पेंसिल की नोक के साथ काम करने का एक संयोजन है। स्ट्रोक "फ़्लफ़ी" यानी चौड़ा और धुंधला हो सकता है। या यह स्पष्ट और तीक्ष्ण हो सकता है. हैचिंग इनमें से प्रत्येक दृष्टिकोण का उपयोग व्यक्तिगत रूप से और एक-दूसरे के साथ संयोजन में करती है। नीचे दी गई तालिका तेज और व्यापक स्ट्रोक के संयोजन दिखाती है:

पहला तरीका. एक व्यापक स्ट्रोक के साथ आप ड्राइंग का आधार बना सकते हैं - पहली परत। और शीर्ष पर, दूसरी परत में, एक तेज स्ट्रोक और विस्तृत कार्य का उपयोग करें।

दूसरा तरीका. चौड़े और तीखे स्ट्रोक का मेल एक दिलचस्प बनावट बनाता है। यदि स्ट्रोक को छोटा और बहुदिशात्मक बनाया जाता है, तो यह पेड़ के मुकुट में पत्ते के द्रव्यमान के माध्यम से काम कर सकता है।

तीसरा तरीका. नरम कपड़े की सामग्री, फर, पत्ते... एक विस्तृत, नरम स्ट्रोक के साथ तैयार किए जाते हैं। यह ऐसी सतह की भौतिकता को अच्छी तरह से व्यक्त करता है। तेज स्ट्रोक का उपयोग धातु, कांच, प्लास्टर आदि से बनी वस्तुओं पर काम करने के लिए किया जाता है, यानी जहां स्पष्टता और कठोरता की आवश्यकता होती है।

अंत में, मैं कहना चाहूंगा कि हैं विभिन्न तकनीकेंएक तानवाला पैटर्न बनाए रखना, बड़ी संख्या में छायांकन की किस्में, काम करने के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण। लेकिन इस आलेख में वर्णित मुख्य बिंदु वह आधार हैं जिस पर अकादमिक ड्राइंग पर काम आधारित है।

आप "चित्र" अनुभाग में मेरे काम के उदाहरण का उपयोग करके देख सकते हैं कि उपरोक्त को व्यवहार में कैसे लागू किया गया है।

खूबसूरत स्पर्श के 5 रहस्य.

"मैं एक कलाकार हूँ" पाठ्यक्रम के दौरान, जिसे मैं वर्तमान में पढ़ा रहा हूँ, एक प्रश्न उठा "खूबसूरती से अंडे देना कैसे सीखें?"मुझे लगता है कि यह न केवल पाठ्यक्रम प्रतिभागियों के लिए दिलचस्प है, इसलिए मैं यहां उत्तर पोस्ट कर रहा हूं)

इस तस्वीर से शुरू हुई चर्चा:

इस उदाहरण का उपयोग करते हुए, हम सुंदर छायांकन की विशेषताओं पर विचार करेंगे।

सुंदर छायांकन के 5 सिद्धांत:

सबसे पहले, आत्मविश्वास और त्वरित आंदोलनों के साथ एक सुंदर स्ट्रोक बनाया जाता है। मैं पहले ही लिख चुका हूँ कि सीधी रेखाएँ कैसे खींची जाती हैं; उनकी आवश्यकता अपने आप में नहीं होती है ("बिना रूलर के मैं एक सीधी रेखा कितनी अच्छी तरह खींच सकता हूँ!"), लेकिन स्ट्रोक के एक तत्व के रूप में। चित्र में ये पंक्तियाँ अत्यंत पठनीय हैं। इस तरह से सीधी रेखाएँ खींचने के लिए, आपको पेंसिल को सही ढंग से पकड़ना होगा। कांपते, अनिश्चित हाथ से खींची गई रेखाएं प्रभावशाली दिखने की संभावना नहीं है)
स्वर क्रॉस-हैचिंग, बढ़े हुए दबाव और अधिक लगातार स्ट्रोक द्वारा विकसित होता है। लेकिन सबसे पहले, रेखाओं को पार करना महत्वपूर्ण है - देखो, सबसे अंधेरी जगह में भी कागज छायांकन के माध्यम से चमकता है। इससे समग्र स्वच्छता का आभास होता है।
किसी भी छायांकन का उपयोग नहीं किया जाता है. मैं यह नहीं कह रहा हूं कि आप बिल्कुल भी नहीं बुझा सकते। आप क्रॉस-हैचिंग और शेडिंग को एक ड्राइंग में नहीं मिला सकते हैं; यदि आप इसे रगड़ते हैं, तो पूरी ड्राइंग। क्योंकि जब केवल कुछ ही स्थानों पर ग्रेफाइट का लेप किया जाता है तो ऐसा प्रतीत होता है मानो यह सामान्य लापरवाही का परिणाम है। ऐसा होता है, उदाहरण के लिए, जब, छायांकन करते समय, आपका हाथ कागज पर चलता है और तैयार क्षेत्रों को रगड़ता है - तब इन दागों से छुटकारा पाना मुश्किल होता है। अपने हाथ के नीचे कागज का एक साफ टुकड़ा रखकर उनसे बचना आसान है।
आकृति के अनुसार स्ट्रोक लगाया जाता है। उदाहरण के लिए, चित्र में आप देख सकते हैं कि केले एक क्षैतिज तल पर पड़े हैं, और उनके पीछे एक ऊर्ध्वाधर तल है। यदि एक क्षैतिज तल ऊर्ध्वाधर रेखाओं से रचा गया है, तो यह ऊपर की ओर उठेगा) जो, सामान्य तौर पर, चित्र के निचले दाएं कोने में आंशिक रूप से हुआ है।
सबसे अधिक ध्यान से अध्ययन किया जाता है कि अग्रभूमि में क्या है - सबसे मजबूत काइरोस्कोरो विरोधाभास हैं। दूरी में, तानवाला संक्रमण सहज होते हैं, सब कुछ धुंध में डूबा हुआ लगता है - इस तरह हवाई परिप्रेक्ष्य दिखाया जाता है।

और सबसे महत्वपूर्ण बात, आपको गलत तरीके से रेखा खींचने, रेखा के पार जाने आदि से डरने की ज़रूरत नहीं है। अन्यथा, आप विवश महसूस करेंगे, और यह भावना निश्चित रूप से दर्शक तक पहुंच जाएगी (यदि आप किसी को दिखाने का निर्णय लेते हैं) यातनापूर्ण ड्राइंग)। अच्छा प्रदर्शन करने के लिए, आपको खुशी से काम करना होगा और परिणाम के बारे में कम सोचना होगा)।

एक और महत्वपूर्ण नोट: छायांकन की विशेषताएं काफी हद तक व्यक्ति के चरित्र और स्वभाव पर निर्भर करती हैं। यह लिखावट की तरह है. इसलिए यदि आपकी छायांकन शैली अन्य कलाकारों से भिन्न है तो निराश न हों, और केवल अपने चित्रों की तुलना स्वयं से करें!

चित्र बनाना सीखना - पेंसिल और पेन से चित्र बनाना

इस पाठ में हम सीखेंगे कि छायांकन करते समय पेन और पेंसिल का उपयोग कैसे करें।

नीचे दिया गया चित्र बॉलपॉइंट पेन का उपयोग करके एक चेहरे का नियमित स्केच और अंदर एक आंख दिखाता है क्लोज़ अप, एक साधारण पेंसिल के साथ स्मीयर और नरम छायांकन का उपयोग करके दर्शाया गया है।

यहां एक बहुत ही सामान्य चित्रण है जो छायांकन करते समय पेंसिल का उपयोग करने का मूल तरीका दिखाता है।

इस प्रकार की छायांकन प्राप्त करना आसान है; आपको बस पेंसिल को आगे-पीछे करना है।

इस प्रकार की छायांकन न केवल पेंसिल के लिए, बल्कि पेन के लिए भी सबसे सरल है; यह निश्चित रूप से किसी के भी अनुरूप होगी।

आइए कुछ और छायांकन तकनीकों पर नजर डालें। बहुत पाना गहरे रंग की पृष्ठभूमि, बाईं ओर के उदाहरण पर एक नज़र डालें। यदि आप हर बार पेंसिल को थोड़ा जोर से दबाते हैं, तो आप टोन को गहरा कर सकते हैं। हमें जिस ड्राइंग क्षेत्र की आवश्यकता है उसे ठीक इसी तरह से चित्रित किया जा सकता है।

दाईं ओर के उदाहरण में अधिक कठोर छायांकन दिखाया गया है। ऐसा करने के लिए, प्रत्येक पंक्ति के अंत में, हम कागज से पेंसिल को थोड़ा फाड़ देते हैं। हम बाकी काम पहले बताए अनुसार करते हैं।

यहां पेंसिल शेडिंग के कुछ और उदाहरण दिए गए हैं। बाईं ओर की तस्वीर से पता चलता है कि हर बार जब हम छोटे और छोटे स्ट्रोक लगाते हैं, तो हम अदृश्य रूप से उन्हें शंकु के समान शून्य कर देते हैं। इसका अधिकांश छायांकन वाले क्षेत्रों पर लाभकारी प्रभाव पड़ सकता है।

दाईं ओर की आकृति में, स्ट्रोक को एक वृत्त में गति के साथ दर्शाया गया है। यह कभी-कभी बारीक छाया वाले छोटे क्षेत्रों में उपयोग के लिए भी उपयुक्त होता है, या तो कपड़े का चित्रण करते समय या अन्य "विशेष" संरचनाओं को चित्रित करने के लिए। ऐसे आंदोलनों का उपयोग करते समय, आप ड्राइंग को एक निश्चित विकार दे सकते हैं।

नीचे एक स्केच है जो एक साधारण बॉलपॉइंट पेन से बनाया गया है, इसके बगल में उस शेडिंग का क्लोज़-अप है जिसका उपयोग मैंने चीकबोन क्षेत्र में किया था। यहां आप विस्तार से देख सकते हैं कि मैंने किस प्रकार की शेडिंग का उपयोग किया।

छवि में आप देख सकते हैं कि कैसे कुछ रेखाएँ गहरी छायांकन द्वारा दूसरों से अलग होती हैं, ऐसा करने के लिए मैंने टोन को गहरा दिखाने के लिए पेन को अधिक जोर से दबाया।

सेई-है

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ड्राइंग की मूल बातें: पेंसिल से ड्राइंग तकनीक

यह लेख पेंसिल से चित्र बनाने पर केंद्रित होगा। यदि आप चित्र बनाना सीखना चाहते हैं, लेकिन आरंभ नहीं कर पा रहे हैं, तो अब सीखने का समय आ गया है। कागज की एक शीट, एक पेंसिल लें और इसे आज़माएँ। आइए ड्राइंग तकनीक से शुरू करें।

पेंसिल ड्राइंग तकनीक

ड्राइंग की दो मुख्य तकनीकें हैं - शेडिंग और पेंसिल शेडिंग।

स्ट्रोक्स (छोटी रेखाओं) का उपयोग करके आप किसी वस्तु के स्वर को सफलतापूर्वक व्यक्त कर सकते हैं। खींचे गए स्ट्रोक की संख्या के आधार पर, आप प्राप्त कर सकते हैं अलग - अलग स्तरस्वर संतृप्ति (जितने कम स्ट्रोक, उतना हल्का स्वर, जितने अधिक स्ट्रोक, उतना गहरा)। स्ट्रोक की दिशा से आप आकृति की सतह की बनावट बता सकते हैं। उदाहरण के लिए, क्षैतिज स्ट्रोक पानी की सतह को अच्छी तरह से व्यक्त करेंगे, और ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक घास को अच्छी तरह से व्यक्त करेंगे।

मूल रूप से, छायांकन छोटे, सीधे स्ट्रोक के साथ किया जाता है और उनके बीच लगभग समान दूरी होती है। पेंसिल को फाड़कर कागज पर स्ट्रोक लगाए जाते हैं। सबसे पहले, एक पतली रेखा बनाई जाती है, फिर पेंसिल प्रारंभिक रेखा पर लौट आती है, और इस तरह अन्य सभी स्ट्रोक लगाए जाते हैं।

टोन की गहराई बढ़ाने के लिए क्रॉस हैचिंग का उपयोग किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, क्षैतिज छायांकन को तिरछी छायांकन पर लागू किया जाता है, जिससे स्वर गहरा हो जाता है, फिर जो निकलता है, उस पर आप पहले की विपरीत दिशा में तिरछी छायांकन लगा सकते हैं - इससे यह और भी गहरा हो जाएगा। इस मामले में सबसे गहरा स्वर वह होगा जहां सभी दिशाओं में छायांकन संयुक्त है।

तीर के सिरेपर पर लगाना

शेडिंग मुख्य तकनीकों में से एक है जिसका उपयोग शुरुआती कलाकारों के लिए ड्राइंग करते समय किया जा सकता है। टोन के ग्रेडेशन का उपयोग करके, आप अपने फिगर में वॉल्यूम जोड़ सकते हैं। सामान्य तौर पर, छायांकन छायांकन का एक विशेष मामला है। स्ट्रोक लगाने के बाद, पेंसिल ग्रेफाइट के गुणों और एक विशेष छायांकन उपकरण का उपयोग करके, उन्हें एक समान टोन प्राप्त होने तक छायांकित (स्मीयर) किया जाता है।

हालाँकि, छायांकन के कार्यान्वयन में स्वयं कई विशेषताएं हैं।

स्ट्रोक्स की शेडिंग स्ट्रोक्स के साथ-साथ की जानी चाहिए, लेकिन आर-पार नहीं। स्ट्रोक्स के साथ शेडिंग करके, आप अधिक प्राकृतिक टोनिंग प्राप्त करेंगे।
छायांकन के लिए इनका उपयोग न केवल किया जाता है सरल छायांकन, लेकिन ज़िगज़ैग स्ट्रोक भी।

ऐसी तकनीकों की मदद से आप किसी भी चीज़ को कागज पर चित्रित कर सकते हैं।

10 सामान्य गलतियाँ जो शुरुआती लोग करते हैं

अधिकांश लोग जो चित्र बनाना पसंद करते हैं वे अपना पहला कदम स्वयं ही उठाते हैं। और भले ही यह सिर्फ एक शौक हो, फिर भी वे विभिन्न रेखाचित्र बनाते हैं। हम उन 10 संभावित गलतियों के बारे में लिखना चाहते हैं जिनका सामना शायद सभी नौसिखिया कलाकारों को करना पड़ता है।

1. गलत पेंसिल

यदि आपकी परछाइयाँ अच्छी तरह से नहीं आ रही हैं, तो अपनी पेंसिल पर निशानों की जाँच करें। सबसे अधिक सम्भावना यह है कि यह बहुत कठिन है। छाया को B, 2B और 4B चिह्नित पेंसिल से बनाने की अनुशंसा की जाती है, लेकिन HB से नहीं।

2. तस्वीरों से चित्रण

हर कलाकार तस्वीरों से चित्र बनाना शुरू करता है। लेकिन अक्सर तस्वीरें चेहरे की पर्याप्त विशेषताओं को व्यक्त नहीं कर पाती हैं अच्छा चित्रण. जब किसी व्यक्ति का चेहरा सामने की ओर स्थित होता है, तो उसके चेहरे को कागज पर सही ढंग से चित्रित करना मुश्किल होगा, क्योंकि सिर के पीछे का दृश्य गायब हो जाता है। ऐसी फ़ोटो लेने का प्रयास करें जिसमें व्यक्ति का सिर थोड़ा सा बगल की ओर झुका हो। इस तरह चित्र अधिक यथार्थवादी और जीवंत होगा सर्वोत्तम संचरणछैया छैया

3. गलत मूल अनुपात

बहुत बार लोग तुरंत विवरणों पर ध्यान देना शुरू कर देते हैं, पूरी ड्राइंग को स्केच किए बिना उन्हें पूरी तरह से चित्रित करते हैं। यह गलत है क्योंकि आप पहले से सही अनुपात की योजना नहीं बना रहे हैं। सबसे पहले, पूरी ड्राइंग को स्केच करने की सलाह दी जाती है, और उसके बाद ही विवरण को विस्तार से ड्रा करें।

4. कुटिल विशेषताएं

हम चित्र बनाते समय किसी व्यक्ति को सीधे देखने और चेहरे की विशेषताओं को संरेखित करने के आदी हैं। परिणामस्वरूप, चित्र काफी विकृत आता है। जटिल वस्तुओं का चित्रण करते समय, पहले दिशानिर्देशों की रूपरेखा तैयार करने का प्रयास करें जिसके अनुसार बाद में चित्र बनाना आसान हो जाएगा।

5. जानवरों का चित्रण

आमतौर पर हम अपने जानवर को नीचे की ओर देखते हैं। इससे हमें सिर पूरे शरीर से बड़ा लगने लगता है और सामान्य आनुपातिकता ख़त्म हो जाती है। जानवर का ध्यान भटकाने की कोशिश करें ताकि वह अपना थूथन बगल की ओर कर ले, तो चित्र अधिक सच्चा निकलेगा।

यदि आप प्रत्येक बाल या घास के तिनके को अलग-अलग खींचेंगे, तो चित्र घृणित निकलेगा। अंधेरे से प्रकाश की ओर जाते हुए तीखे रेखाचित्र बनाने का प्रयास करें।

पेड़ों, फूलों और पत्तियों को सही आकार में चित्रित करने का प्रयास न करें। यथार्थवाद के लिए रूपरेखा और उपछाया का प्रयोग करें।

8. ग़लत कागज़

इससे पहले कि आप कागज़ खरीदें, उसे किसी हल्की चीज़ के नमूने पर परीक्षण करें। कागज बहुत चिकना हो सकता है और डिज़ाइन फीका हो जाएगा। इसके अलावा, कागज बहुत कड़ा हो सकता है और डिज़ाइन काफी सपाट होगा।

9. आयतन

वॉल्यूम संप्रेषित करते समय, किनारों के लिए स्पष्ट रेखाओं का उपयोग न करने का प्रयास करें। उन्हें अलग-अलग टोन की हल्की रेखाओं द्वारा रेखांकित किया जा सकता है।

अक्सर छाया को समान रूप से लगाना संभव नहीं होता है। हल्के से गहरे तक, पेंसिल की पूरी रंग श्रृंखला का उपयोग करने का प्रयास करें। यदि आप अंधेरे को ज़्यादा करने से डरते हैं, तो किनारे के नीचे कागज का एक टुकड़ा रखें, और सारा काला उस पर होगा।

पहले तो ऐसा लग सकता है कि पेंसिल से बनाए गए चित्र बहुत सामान्य और नीरस हैं। लेकिन एक पेंसिल से आप बता सकते हैं बड़ी राशिभावनाएँ।

पेंसिल ड्राइंग पर आधारित वीडियो चैनलों का एक छोटा सा चयन:

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ड्राइंग तकनीक: पेंसिल से छायांकन और छायांकन

ड्राइंग की दो मुख्य तकनीकें हैं - शेडिंग और पेंसिल शेडिंग। उनमें से अधिकांश जिन्होंने अध्ययन किया कला स्कूल, दूसरी ड्राइंग तकनीक का चयन करेंगे। वही मानी जाती है सही तकनीकड्राइंग, लेकिन शेडिंग बिल्कुल भी मान्यता प्राप्त नहीं है। लेकिन ऐसे भी लोग हैं जिन्होंने कला पाठ्यक्रम नहीं लिया है और न ही लिया है कला शिक्षा, जिनमें मैं भी शामिल हूं, लेकिन वे चित्रकारी भी करते हैं और अक्सर छायांकन का उपयोग भी करते हैं।

हम यह पता नहीं लगाएंगे कि कौन सी तकनीक बेहतर और अधिक सही है, लेकिन हम केवल इन दो ड्राइंग तकनीकों के बारे में बात करेंगे।

पेंसिल ड्राइंग नियम

जैसा कि आप पहले से ही जानते हैं, स्वर संचारित करने के दो तरीके हैं - लकीर खींचने की क्रियाऔर पेंसिल छायांकन. चित्र बनाने के लिए हैचिंग अधिक उपयुक्त है, जबकि छायांकन चित्र को अधिक यथार्थवादी बनाता है।

ड्राइंग पाठ्यपुस्तकों में आप पेंसिल के साथ काम करने के नियमों के बारे में कई लेख पा सकते हैं सही स्थितिहाथ, बनाने के बारे में कलात्मक कौशल.

किसी भी तरह से आपको इन सभी नियमों पर सवाल नहीं उठाना चाहिए, लेकिन, मेरी राय में, ये सभी के लिए उपयुक्त नहीं हैं। के आधार पर विभिन्न पात्र, कलात्मक कौशल, ड्राइंग में स्वतंत्रता की इच्छा - लोग उन ड्राइंग तकनीकों की तलाश में हैं जो उनके लिए अधिक सुविधाजनक हैं। वे खुद को नियमों में थोपना नहीं चाहते। मुझे लगता है कि यही कारण है कि बहुत से लोग पेंसिल शेडिंग का नहीं, बल्कि शेडिंग का उपयोग करते हैं, जिसे कई लोग गलत कहते हैं।

पेंसिल से छायांकन

पाठ में "चरण दर चरण पेंसिल से किसी व्यक्ति की नाक कैसे बनाएं", अन्य पाठों की तरह, मैंने दो ड्राइंग तकनीकों का उपयोग किया - पहले छायांकन और फिर छायांकन। छायांकन, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, ड्राइंग को अधिक यथार्थवादी बनाने में मदद करेगा।

छायांकन के लिए बुनियादी नियम हैं जो आपको इसे बेहतर बनाने में मदद करेंगे। पहला यह कि इसे केवल स्ट्रोक्स के साथ किया जाए, जो शेडिंग को अधिक प्राकृतिक लुक देगा। दूसरे, छायांकन के लिए आप न केवल सरल, बल्कि ज़िगज़ैग छायांकन का भी उपयोग कर सकते हैं। तीसरा, चित्र को अपनी उंगली से छायांकित न करें! उपयोग कपास की कलियांया नरम सफेद कागज का एक टुकड़ा.

पेंसिल से छायांकन

पेंसिल शेडिंग का उपयोग करके आप आसानी से वांछित टोन व्यक्त कर सकते हैं। हैचिंग छोटी रेखाओं (स्ट्रोक) के साथ की जाती है, जिससे टोन संतृप्ति की विभिन्न डिग्री प्राप्त करना संभव हो जाता है। इसकी गहराई को बढ़ाने के लिए क्रॉस हैचिंग का उपयोग किया जाता है।

यदि आप बारीकी से देखें, तो आप देख सकते हैं कि सबसे गहरे स्वर में छायांकन होगा अलग-अलग दिशाएँ: तिरछा, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज।

पेंसिल शेडिंग में न केवल टोन व्यक्त करने की क्षमता होती है, बल्कि यह ड्राइंग में वस्तुओं की सतहों को व्यक्त करने में भी मदद करेगी।

राहत छायांकन

अंत में, मैं राहत छायांकन के बारे में कुछ शब्द कहना चाहूंगा। इस प्रकार की छायांकन का उपयोग तब किया जाता है जब आपको खींची जा रही वस्तु की सतह राहत को व्यक्त करने की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, मैंने "सरल पेंसिल से होंठ कैसे बनाएं: एक चरण-दर-चरण पाठ" पाठ में धनुषाकार स्ट्रोक का उपयोग करके होंठ बनाए।

एक नियम के रूप में, एक पेंसिल के साथ राहत छायांकन गैर-प्रत्यक्ष स्ट्रोक का उपयोग है।

चित्रकारी निस्संदेह एक महान कला है। पेंसिल या पेंट का उपयोग करके, आप किसी भी वस्तु का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं और उसके आकार, आयतन और अन्य मापदंडों पर जोर दे सकते हैं। पेंसिल शेडिंग का उपयोग करके, आप किसी वस्तु के मूड को बता सकते हैं, साथ ही उसे यथासंभव समान बना सकते हैं। अधिकांश महत्वपूर्ण विवरणचित्र में एक रेखा है. यह उनके लिए धन्यवाद है कि कागज पर स्पष्ट रूपरेखा दिखाई देती है। रेखा को सही ढंग से खींचने के लिए, आपको कुछ विवरणों को ध्यान में रखना होगा।

ध्यान देने योग्य महत्वपूर्ण बिंदु

सबसे पहले, यह कागज है. यह घना, सफेद और खुरदरी सतह वाला होना चाहिए। कलाकार के लिए विशेष कागज़ को व्हाटमैन पेपर कहा जाता है।

दूसरे, पेंसिल को तेज़ करना ही एक भूमिका निभाता है। ग्रेफाइट की छड़ को लकड़ी के हिस्से से 8-10 मिमी तक फैला हुआ होना चाहिए, और लकड़ी का हिस्सा स्वयं लगभग 25-30 मिमी तक जमीन से नीचे होना चाहिए और उसमें कोई खुरदरापन नहीं होना चाहिए। छड़ी पतली होनी चाहिए और कागज पर आसानी से फिट होनी चाहिए। स्केचिंग के लिए, टीएम या 2एम पेंसिल चुनना अधिक सुविधाजनक है; एचबी भी उपयुक्त है। ड्राइंग का प्रारंभिक चरण एक सख्त पेंसिल से किया जाता है, फिर काम के दौरान आप नरम पेंसिल पर स्विच कर सकते हैं।

तीसरा, आपको प्रकाश के आपतन कोण का सही कोण चुनना होगा। कागज की शीट को इस तरह से रखा जाना चाहिए भविष्य का चित्रणयथासंभव प्रकाश किया गया और हाथ की छाया चादर पर नहीं पड़ी।

निःसंदेह, आपको यह याद रखना चाहिए कि आपको मेज पर सीधे बैठना है, ड्राइंग के ऊपर बहुत नीचे झुके बिना। रोशनी शास्त्रीय संगीतआपको कल्पना में डूबने में मदद मिलेगी और पेंसिल आसानी से कागज पर सरक जाएगी। हालाँकि, निश्चित रूप से, आप पूर्ण मौन में चित्र बना सकते हैं।

हाथ की सही स्थिति

तो, वस्तु की रूपरेखा के पहले स्ट्रोक आसानी से और बिना दबाव के किए जाते हैं। समतल रेखाछोटे अचानक स्ट्रोक के साथ किया जाता है, जो आकृति का संकेत देता है। कृपया ध्यान दें कि पेंसिल को नियमित बॉलपॉइंट पेन की तरह नहीं उठाया जाता है। इसे अलग ढंग से आयोजित किया जाना चाहिए. पेंसिल को दो अंगुलियों से लेना चाहिए ताकि अंगूठा पेंसिल के ऊपर रहे और तर्जनी पेंसिल के नीचे रहे। आपकी अंगुलियों को पेंसिल का केवल नुकीला भाग ही पकड़ना चाहिए। आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि आपका हाथ पूरी तरह से ड्राइंग पर न पड़े। केवल छोटी उंगली ही कागज को छू सकती है। हाथों की इस स्थिति से, दराज शांति से अपने कार्यों का निरीक्षण करने में सक्षम होगा, न केवल कागज पर चित्र भी बनाएगा रूप रेखा लाइंस, लेकिन एक घेरे में आगे भी बढ़ें।

पूरी भुजा, रेखाओं को हिलाते हुए लंबी सीधी रेखाएँ खींचनी चाहिए मध्य लंबाईकेवल ब्रश घुमाकर पेंट करना अधिक सुविधाजनक है। शीट की सतह पर केवल अपनी उंगलियों से चिकने छोटे स्ट्रोक्स खींचने चाहिए।

दबाव के आधार पर, रेखाएं बहुत पतली हो सकती हैं, आंखों पर मुश्किल से ध्यान देने योग्य हो सकती हैं, या वे बहुत संतृप्त हो सकती हैं। एक अच्छी डार्क लाइन पाने के लिए, आपको पेंसिल को अपनी पूरी ताकत से दबाने की ज़रूरत नहीं है। यह एक नरम पेंसिल लेने और दबाव को थोड़ा बढ़ाने के लिए पर्याप्त है।

एक सामग्री के रूप में पेंसिल का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है ग्राफिक प्रतिनिधित्वकुछ न कुछ. ग्रेफाइट, जिससे पेंसिल अधिकतर बनी होती है, उसमें कागज की शीट पर आसानी से लेटने, वहां अच्छी तरह से बैठने और समय के साथ उखड़ने की क्षमता नहीं होती है।

यदि पेंसिल की रेखा योजना के अनुसार नहीं बनती है, तो इसे इरेज़र से आसानी से मिटाया जा सकता है। इलास्टिक पर्याप्त नरम होना चाहिए सफ़ेद.

लेकिन ऐसा होता है कि एकाधिक छायांकन लागू करने के बाद, पेंसिल लाइन को मिटाना लगभग असंभव है - केवल बदसूरत भूरे रंग के घर्षण बनते हैं। इस मामले में, ड्राइंग को ब्रेड क्रम्ब द्वारा ढहने से बचाया जाएगा। इसके बाद, घर्षण इतना धूसर नहीं रहेगा और काम आगे भी जारी रखा जा सकता है।

ड्राइंग के घटक

किसी भी ड्राइंग में प्रकाश, छाया, हाइलाइट, रिफ्लेक्स और बहुत कुछ जैसी अवधारणाएँ होती हैं। आपको शेडिंग शुरू करने की आवश्यकता है उज्जवल पक्षवस्तु, धीरे-धीरे छाया भाग में जा रही है।

हैचिंग छोटी पतली छोटी रेखाओं का एक संग्रह है। के अंतर्गत आवेदन करके किया जाता है विभिन्न कोण. मूलतः ये तिरछी रेखाएँ हैं। आमतौर पर, वस्तु के किनारे
आकार में रचा हुआ। इस स्थिति में रेखा मुड़ जाती है।

स्ट्रोक एक मिलीमीटर से कम की दूरी पर एक दूसरे के बगल में होने चाहिए।

छाया को संप्रेषित करने के लिए, आपको पेंसिल का दबाव बढ़ाते हुए, छायांकन की कई परतें लगाने की आवश्यकता है। उस हिस्से में जहां वस्तु पर चमक होती है, छायांकन को गोलाकार गति में मिटा दिया जाता है, जिससे वस्तु उजागर हो जाती है।

पेनुम्ब्रा प्रकाश भाग से अंधेरे भाग में संक्रमण का स्थान है। यह वस्तु की सभी अदृश्य दूर की रेखाओं को खींचकर अधिक सावधानी से किया जाता है।

छाया सबसे अंधकारमय क्षेत्र है। यहां एक नरम पेंसिल का उपयोग करके मल्टीलेयर शेडिंग का उपयोग किया जाता है। छाया में आस-पास की वस्तुओं का हल्का सा प्रतिबिंब दिखाई देता है। इसे रिफ्लेक्स कहा जाता है और यह छाया से भी हल्का होता है।

सही छायांकन, साथ ही विमान पर अनुपात और प्लेसमेंट का अनुपालन, एक सुंदर, सक्षम ड्राइंग देखना संभव बनाता है जो दूसरों की प्रशंसा जगाएगा।

अंडे सेने - यह एक साधारण पेंसिल से चित्र बनाने की एक विधि है, जब विभिन्न विविधताओं और संयोजनों में कई छोटी रेखाओं (स्ट्रोक) का उपयोग चित्र को टोन से भरने के मुख्य तत्व के रूप में किया जाता है।

मेरा मानना है कि हर स्वाभिमानी कलाकार के पास सही ढंग से शेडिंग करने का हुनर जरूर होना चाहिए।

सबसे पहले, यह आपको असामान्य रूप से जल्दी और कुशलता से अपना हाथ भरने की अनुमति देता है। और यह तब भी काम आएगा जब आप पेंट के साथ काम करना पसंद करते हैं।

दूसरी बात, पर शैक्षिक कार्य, जो एक साधारण पेंसिल से बनाए गए हैं (और इसलिए काले और सफेद रंग में), सभी त्रुटियां बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। यह बारीकियाँ कला विद्यालयों में सक्रिय रूप से उपयोग की जाती हैं, और पढ़ाते समय हमारे लिए उपयोगी होंगी।

पाठ शुरू होने से पहले ही, मैं कई संगठनात्मक बिंदुओं पर ध्यान देना आवश्यक समझता हूँ।

पेंसिलें तेज़ होनी चाहिए.

अपने हाथ के नीचे साफ कागज की एक शीट रखना सबसे अच्छा है ताकि चित्र चिकना या धुंधला न हो जाए। बाद में अपने काम में "गंदगी" से छुटकारा पाना बहुत मुश्किल होगा। इसे रोकना आसान है.

मैं इरेज़र का यथासंभव कम उपयोग करने की सलाह देता हूँ। मैं पूरी तरह से समझता हूं कि कभी-कभी चीजें काम नहीं कर सकती हैं, कठिनाइयां उत्पन्न हो सकती हैं, या त्रुटियां हो सकती हैं। हालाँकि, उनकी घटना को कम करने का हमेशा एक तरीका होता है। इस पर बाद में और अधिक जानकारी। यदि कुछ भयानक घटित होता है, तो सबसे अच्छा विकल्प फिर से शुरुआत करना है। आप संभवतः प्रशिक्षण के पहले दिन व्हाटमैन पेपर पर समूह चित्र नहीं लेंगे। सरल ज्यामितीय आकृतियाँ शुरुआत करने के लिए एक अच्छी जगह हैं। जैसे घन, गेंद, बेलन, शंकु आदि।

छायांकन के अलावा, कुछ लोग छायांकन (मोटे तौर पर कहें तो, "स्मियरिंग") का उपयोग करने की सलाह देते हैं। मैं ऐसा करने की बिल्कुल अनुशंसा नहीं करता। सबसे पहले, इस तरह आप वास्तव में अच्छी तरह से चित्र बनाना नहीं सीख पाएंगे। और दूसरी बात, इस पद्धति में महारत हासिल करने की कोशिश कर रहे नौसिखिए कलाकारों का काम बहुत गंदा लगता है। मुझे ऐसा लगता है कि इसे गैर-पेशेवर तरीके से करना बेहतर है, लेकिन त्वरित परिणामों के पीछे भागने के बजाय, इससे कुछ सीखना, कुछ अनुभव प्राप्त करना बेहतर है। वे आएंगे। सबसे महत्वपूर्ण बात प्रक्रिया का आनंद लेना है।

स्वच्छ एवं साफ़ छायांकन के बुनियादी सिद्धांत

स्ट्रोक को छोटा होने दें, लेकिन इसके विपरीत अधिक आत्मविश्वासपूर्ण और सहज होने दें। यहां तक कि कुछ बड़ी सतह को भी लंबी लाइनों का सहारा लिए बिना सावधानी से टोन से भरा जा सकता है। आपके और मेरे लिए, सटीकता कहीं अधिक मूल्यवान है।

हवाई परिप्रेक्ष्य के नियम को याद रखना आवश्यक है। पृष्ठभूमि में सभी ऑब्जेक्ट बहुत कम विस्तृत होंगे, और प्रकाश और छाया संक्रमण नरम होंगे और कम कंट्रास्ट होगा।

एक साधारण पेंसिल के साथ ड्राइंग में, इन छोटे "अंतराल" की बहुत सराहना की जाती है, जिसके कारण व्यक्तिगत स्ट्रोक को अलग किया जा सकता है। ऐसा माना जाता है कि इस तरह काम अधिक पेशेवर दिखता है।

वस्तु के आकार के अनुसार हैचिंग की जानी चाहिए। ऊर्ध्वाधर तल - ऊर्ध्वाधर छायांकन। क्षैतिज - क्षैतिज। गोल - चन्द्रमा के आकार का। इससे चित्र में आयतन दिखाई देता है।

सही तरीके से अंडे कैसे निकालें? अभ्यास।

सबसे पहले, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि छायांकन का पूरा सार अलग-अलग रेखाएँ हैं जो एक दूसरे से जुड़ी नहीं हैं। नौसिखिया कलाकारों की एक बहुत ही आम गलती है कि पेंसिल को कागज से बिल्कुल भी न उठाना। लेकिन इस मामले में हमारा ड्राइंग, शेडिंग या कलात्मक कौशल से कोई लेना-देना नहीं है।

कलाकार पेंसिल का उपयोग करते हैं अलग कठोरता. सबसे कठोर 6H है, सबसे नरम 6B है। हार्ड-सॉफ्ट (सबसे औसत) - एचबी। संभवतः इससे भी अधिक दूर के विकल्प हैं, लेकिन हमें निश्चित रूप से उनकी आवश्यकता नहीं होगी। अपने चित्रों में मैं केवल 4 विकल्पों का उपयोग करता हूं: 5एच, एचबी, 2बी, 6बी, और अब तक यह मेरे लिए पर्याप्त है।

ऐसा क्यों?

कैसे नरम पेंसिल, छायांकन उतना ही गहरा और "मोटा" हो जाता है। लेकिन इस पर धब्बा लगाना बहुत आसान हो जाता है. यह जितना सख्त होता है, रेखाएं उतनी ही हल्की होती हैं, लेकिन मजबूत दबाव से कागज को खरोंचना आसान होता है।

उपलब्ध सबसे कठोर पेंसिल से छायांकन शुरू करना बेहतर है। इसे काला करने के लिए आपके पास हमेशा समय होता है, लेकिन इरेज़र एक कृतघ्न चीज़ है। आप हमेशा किसी अनावश्यक चीज को छूएंगे, किसी महत्वपूर्ण चीज पर धब्बा लगाएंगे, लेकिन फिर भी आपको वांछित प्रभाव नहीं मिलेगा।

गहरा रंग पाने के कई तरीके हैं। और आपको उन्हें ठीक उसी क्रम में उपयोग करने की आवश्यकता है जिस क्रम में मैं आपको उनके बारे में बताऊंगा। निःसंदेह, यदि आप अपने चित्रों में सटीकता प्राप्त करना चाहते हैं।

बहुस्तरीय. पहली परत के बाद कठोर पेंसिलहमने इसे मध्यम दबाव के साथ किया, आप उन जगहों पर एक और लगा सकते हैं जहां गहरे टोन की आवश्यकता है। इस मामले में, छायांकन की दूसरी परत लागू की जानी चाहिए थोड़ा एक अलग कोण पर, लेकिन अपने डिज़ाइन में लंबवत रेखाओं से कोई बुनाई न करें।

इसके बाद, आपको अभी भी कुछ स्थानों पर टोन को और भी गहरा करने की आवश्यकता हो सकती है। दूसरे, मजबूत दबाव का उपयोग किया जाता है। लेकिन यह बल सीमित होना चाहिए ताकि शीट दब न जाए या खरोंच न लगे।

और केवल अंतिम उपाय के रूप में हम खुद को सबसे अंधेरी जगहों में अधिक कोमलता वाली पेंसिल लेने की अनुमति दे सकते हैं। यदि आवश्यक हो, तो कोमलता बढ़ाने के लिए सभी उपलब्ध पेंसिलों के साथ इस चक्र को दोहराया जाता है।

एक अन्य छायांकन तकनीक भी है जो बहुत उपयोगी है।

स्वर के अनुसार खिंचाव. हम एक गहरी रेखा खींचते हैं और उसमें से निकलना शुरू करते हैं, जिससे प्रत्येक स्ट्रोक के साथ टोन हल्का और हल्का हो जाता है जब तक कि यह पूरी तरह से गायब न हो जाए। यह एक सीधी रेखा से, या एक वक्र से किया जा सकता है। मैं इस तकनीक को अपने काम में उपयोग करने से पहले इसका अभ्यास करने की सलाह देता हूं।

जैसा कि आप देख सकते हैं, विषय काफी व्यापक है और इसमें छायांकन की काफी संभावनाएं हैं। मुख्य बात बुनियादी सिद्धांतों को समझना है, और व्यवहार में सब कुछ प्रशिक्षण और प्रक्रिया के आनंद के माध्यम से ही काम करेगा।

अगली बार जब हम त्रि-आयामी ज्यामितीय निकायों: घन, गेंद, शंकु, सिलेंडर और अन्य पर काइरोस्कोरो के साथ काम करना सीखेंगे तो इस लेख की सभी जानकारी हमारे लिए उपयोगी होगी।

जल्द ही मिलते हैं, मैं तुम्हें याद करूंगा!

सुंदर छायांकन आपके चित्र को कला का नमूना बना सकता है। आइए अवधारणाओं को परिभाषित करें - पेंसिल के साथ काम करने के दो प्रकार हैं: शेडिंग (वह सब कुछ जो अलग-अलग स्ट्रोक है) और शेडिंग (वह सब कुछ जो स्मियर किया गया है)। किसी भी कला विद्यालय में, आपको सबसे पहले छायांकन, तथाकथित "रिंगिंग" स्ट्रोक सिखाया जाएगा। छायांकन में सबसे महत्वपूर्ण नियम स्ट्रोक के बीच का स्थान है। यह कागज की दृश्यता ही है जो आपके काम को ताज़ा बनाती है, चिकना नहीं। सही तरीके से अंडे सेने का तरीका सीखना उतना मुश्किल नहीं है जितना लगता है, लेकिन आपको कुछ बातें समझने की जरूरत है:

यदि आप लंबवत रूप से चित्र बनाते हैं, तो आपको निम्नलिखित हाथ की स्थिति अधिक आरामदायक लग सकती है:

पेंसिल को हमेशा की तरह पकड़ा जाता है, लेकिन पेंसिल का काम करने वाला सिरा उंगलियों से बहुत दूर होता है। यह विधि आपको पेंसिल के साथ काम करने में अधिक स्वतंत्रता प्राप्त करने की अनुमति देती है।
विस्तारित छोटी उंगली आपको अपने पूरे ब्रश के साथ कागज की शीट को छुए बिना अपने ब्रश के लिए समर्थन प्राप्त करने की अनुमति देती है, जो आपकी ड्राइंग को पेंसिल स्ट्रोक को खराब करने और शीट की सतह को चिकना करने से बचाती है।

कई अन्य स्थितियाँ हैं जो आपको पेंसिल के साथ काम करते समय अधिक स्वतंत्रता देती हैं, उदाहरण के लिए:

इस तरह से एक पेंसिल उठाने के लिए, इसे टेबल पर रखें, फिर अपनी तर्जनी की नोक को पेंसिल पर रखें और अपने अंगूठे और मध्यमा उंगली को किनारों के चारों ओर लपेटें। पेंसिल को इस तरह उठाकर उठाएं। यह पता चला है कि पेंसिल आपके हाथ की हथेली में छिपी हुई है (हथेली नीचे की ओर इशारा कर रही है), और पेंसिल का कामकाजी सिरा ऊपर और थोड़ा बाईं ओर निर्देशित है (दाएं हाथ वालों के लिए)। पेंसिल की यह स्थिति अनुमति देती है आपको सीसे की नोक और पार्श्व सतह दोनों के साथ काम करना होगा। यह, बदले में, आपको अधिक विविधता वाली रेखाएं प्राप्त करने की अनुमति देता है, बहुत हल्के स्ट्रोक से लेकर चौड़े, ढीले, गहरे स्ट्रोक के साथ बड़ी सतहों को कवर करने वाले समृद्ध स्ट्रोक तक। इस प्रकार, रेखाएँ - ड्राइंग के मुख्य तत्वों में से एक - जीवंत हो जाती हैं, निष्पादन में विविध होती हैं, और, परिणामस्वरूप, पूरी ड्राइंग जीवन के साथ "चमक" जाएगी।
पेंसिल पकड़ने के इस तरीके का लाभ आपकी तर्जनी के साथ दबाव को समायोजित करके दबाव की एक विस्तृत श्रृंखला प्राप्त करने की क्षमता है। साथ ही, पेंसिल पकड़ने की इस विधि से चित्र बनाते समय फैली हुई छोटी उंगली पर झुकना सुविधाजनक होता है। यह आपको काम करते समय शीट को छूने से बचने की अनुमति देता है, साथ ही आपकी पेंसिल की गतिविधियों पर भी काफी अच्छा नियंत्रण रखता है।

यह पेंसिल को तब पकड़ने का एक तरीका है जब वह आपके हाथ की हथेली पर होती है (हथेली ऊपर की ओर होती है) या जब आपकी हथेली कागज के संबंध में 90 डिग्री घूम जाती है। इस मामले में, पेंसिल पड़ी हुई प्रतीत होती है तर्जनीऔर अपने अंगूठे से दबाता है. यह विधि सबसे आसान और सबसे आरामदायक ड्राइंग एप्लिकेशन के लिए उपयुक्त है। आप इसे अपने अंगूठे से स्वतंत्र रूप से हेरफेर कर सकते हैं और बहुत हल्की रेखाएँ बना सकते हैं। के लिए यह विधि बहुत उपयुक्त है त्वरित रेखाचित्रजब आपको बस इतना ही करना है त्वरित रेखाचित्रप्रपत्र.
अन्य तरीकों की तरह, विस्तारित छोटी उंगली ड्राइंग करते समय मदद करती है।

टोनल संबंधों को सही ढंग से वितरित करने के लिए, छायांकन से पहले एक तथाकथित टोनल स्केल बनाने की सिफारिश की जाती है। इससे आपके लिए सबसे गहरे और सबसे हल्के क्षेत्रों पर काम करना आसान हो जाएगा, आप जान पाएंगे कि आपकी पेंसिल क्या कर सकती है। टोन स्केल इस तरह दिखता है:

और यहां आप देख सकते हैं कि पेंसिलें कोमलता में किस प्रकार भिन्न हैं

मैंने गैलरी में कार्य संलग्न किए हैं प्रसिद्ध स्वामी, उदाहरण के लिए। सीखने का एक तरीका नकल करना है अच्छा काम. इस तरह आप ठीक से समझ जाएंगे कि स्ट्रोक कैसे लगाए जाने चाहिए और आप यह या वह प्रभाव कैसे प्राप्त कर सकते हैं। मैं वीडियो देखने की सलाह देता हूं - आरंभ करने के लिए यह बहुत उपयोगी है।

किसी जटिल चीज़ को तुरंत बनाने का प्रयास न करें, सामग्री पर ध्यान दें। कुछ मैट और मोनोक्रोमैटिक लेना बेहतर है, अधिमानतः हल्का (यह कुछ भी नहीं है कि छायांकन का अभ्यास करने के लिए कला में प्लास्टर के रूप तैयार किए जाते हैं), ड्रेपरियां (यहां तक कि वही झुर्रीदार कपड़े) खींचने के लिए उपयोगी है, यह सब आकार को महसूस करने में मदद करता है। अपने स्ट्रोक्स को हल्का और साफ-सुथरा रखने के लिए अपने हाथों पर काम करने के लिए तैयार रहें। कागज़ और पेंसिल के साथ प्रयास करें और प्रयोग करें और धीरे-धीरे आपका काम अधिक सुंदर और पेशेवर हो जाएगा।

इस पोस्ट को लिखते समय, सामग्री से

हैचिंग और शेडिंग के प्रकार

इनमें हैचिंग और शेडिंग प्रमुख हैं तकनीकी कौशलड्राइंग में. हाथ की दृढ़ता, शक्ति और दबाव के समय को विकसित करने के लिए एक ही प्रकार के व्यायाम के कई घंटों की आवश्यकता होती है।

सीधी हैचिंग

पार करना

समोच्च

स्थान

यादृच्छिक(ज़िगज़ैग)

हम अपने हाथों को रखना शुरू करते हैं और रचनाओं का अध्ययन करते हुए बिना किसी क्रम के प्राथमिक छायांकन में महारत हासिल करते हैं। उत्तम गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए प्रयासरत रहने की कोई आवश्यकता नहीं है शुरुआती अवस्था(हालांकि, निश्चित रूप से, किसी को इसके लिए प्रयास करना चाहिए)। अंत में, यह हमेशा आवश्यकतानुसार काम करता है, लेकिन सुचारू रूप से और त्रासदियों के बिना।

सरल के अलावा ग्रेफाइट पेंसिलविभिन्न कठोरता वाले रंगीन का उपयोग करें। आपको स्याही और एक पेन की भी आवश्यकता होगी - एक अत्यंत दबाव-संवेदनशील उपकरण। पेन को रोलरबॉल से बदला जा सकता है।

सामग्री:काली स्याही, पेन (रोलरबॉल), स्याही, फेल्ट-टिप पेन, बॉलपॉइंट पेन, पानी के जार, सरल और रंगीन पेंसिल, इरेज़र, व्हाटमैन पेपर और ए -4 लेखन पेपर, चीर।

अंडे सेने

खींची गई रेखाओं के बीच हमेशा अंतराल होता है। किसी भी टुकड़े की उच्च-गुणवत्ता वाली छायांकन में स्ट्रोक की लंबाई, उनके और ढलान के बीच की दूरी लगभग समान होती है। स्ट्रोक स्पष्ट, सम, बिना गोलाई के हैं।

तुशेवकासजातीय (भरें)

खींची गई रेखाओं के बीच कोई अंतराल नहीं है। किसी टुकड़े पर काम करते समय उपकरण (सामग्री) कागज से नहीं उतरता, दबाव स्थिर रहता है। यदि "गीली" सामग्री (उपकरण में सामग्री) का उपयोग किया जाता है: फेल्ट-टिप पेन, स्याही (स्याही) और ब्रश, आदि, तो "भरण" शब्द का उपयोग किया जाता है। सामग्री वह है जो शीट पर लगाई जाती है: लकड़ी का कोयला, ग्रेफाइट, स्याही, जल रंग, आदि। उपकरण एक वस्तु है जिसके साथ सामग्री लागू की जाती है। उदाहरण के लिए: स्याही एक सामग्री है, कलम एक उपकरण है।

उन्नयन के साथ छायांकन

खींची गई रेखाओं के बीच कोई अंतराल नहीं है। किसी टुकड़े पर काम करते समय, उपकरण (सामग्री) कागज से बाहर नहीं आता है, दबाव धीरे-धीरे कमजोर हो जाता है या बढ़ जाता है, यह प्राप्त होने वाले प्रभाव पर निर्भर करता है। उच्च-गुणवत्ता वाली छायांकन स्पष्ट "धारियाँ" के बिना नरम संक्रमण द्वारा प्रतिष्ठित है।

लगभग 3x3 सेमी भुजाओं वाले 6 हाथ से बनाए गए वर्गों को छायांकित करें, निष्पादन की गुणवत्ता में एनालॉग के समान, लेकिन स्ट्रोक के किसी भी झुकाव के साथ। तीन - एक साधारण पेंसिल से, तीन - स्याही से।

विभिन्न सामग्रियों से 3 वर्गों को छायांकित करें

ड्राइंग में कई शुरुआती लोगों को अक्सर गलत शेडिंग की समस्या का सामना करना पड़ता है। वास्तव में, ड्राइंग पुस्तकें इस पर बहुत कम ध्यान देती हैं, हालाँकि ये मूल बातें हैं। मैंने सामग्री एकत्र की पेंसिल छायांकनसे विभिन्न स्रोत: पाठ्यपुस्तकें, वीडियो पाठ और इंटरनेट से लेख, और उन्हें एक लेख में संयोजित करने का प्रयास किया। पहले हम सिद्धांत पर चर्चा करेंगे, और फिर हम सामग्री को सुदृढ़ करने के लिए 2 व्यावहारिक कार्य पूरे करेंगे।

छायांकन की आवश्यकता क्यों है?

खींची गई वस्तुओं को आकार देने, प्रकाश और छाया कैसे गिरती है यह बताने और वस्तुओं को बनावट देने के लिए हैचिंग आवश्यक है। यदि आप अनुपालन करते हैं पेंसिल शेडिंग के बुनियादी सिद्धांत, आप कोई भी त्रि-आयामी वस्तु बना सकते हैं।

पेंसिल शेडिंग के मूल सिद्धांत

गलत

क्रॉस हैचिंग और शेडिंग को मिश्रित नहीं किया जाना चाहिए. आपको इन दोनों तकनीकों को एक काम में नहीं मिलाना चाहिए, क्योंकि... कुछ क्षेत्रों में छायांकन एक टेढ़ा एहसास पैदा कर सकता है, जैसे कि आपने गलती से अपने हाथ से ड्राइंग का एक हिस्सा दाग दिया हो। यदि आप छायांकन का उपयोग करते हैं, तो आपको संपूर्ण ड्राइंग को छायांकित करना चाहिए।
अग्रभूमि और पृष्ठभूमि.अग्रभूमि विषयों को अधिक विवरण दें, जबकि प्रकाश और समग्र टोन दिखाने के लिए पृष्ठभूमि को लीड के किनारे से जल्दी से स्केच किया जा सकता है। एक ऊर्ध्वाधर पृष्ठभूमि की हैचिंग लंबवत रूप से की जाती है, और एक क्षैतिज पृष्ठभूमि की हैचिंग क्षैतिज रूप से की जाती है।
छोटे स्ट्रोक करें.यदि आपके पास एक बड़ा क्षेत्र है तो एक बार में ऊपर से नीचे तक लंबे क्षेत्र को छाया देने का प्रयास न करें। वह स्ट्रोक मॉड्यूल चुनें जो आपके लिए सबसे उपयुक्त हो।
जितनी अधिक परतें, छायांकन उतना ही सहज।यदि आप कुछ सफेद वस्तुओं को छायांकित कर रहे हैं, तो एक सख्त पेंसिल अवश्य लें। नरम पेंसिल से कम परतों की तुलना में सख्त पेंसिल से अधिक परतें बनाना बेहतर है, इसलिए यह अधिक सटीक होगी।

आइए अब पेंसिल शेडिंग में मुख्य गलतियों पर नजर डालें:

उसी तर्ज पर हैचिंग।
छायांकन इस प्रकार किया जाना चाहिए कि सीवन अगली परत के बीच में हो। एक बार में लंबे क्षेत्र को छाया देने का प्रयास न करें। छायांकन की जितनी अधिक परतें होंगी, यह उतना ही चिकना होगा। एक सख्त पेंसिल से और परतें बनाएं। नरम पेंसिल से कम परतों की तुलना में सख्त पेंसिल से अधिक परतें बनाना बेहतर है, क्योंकि यह अधिक साफ-सुथरी होगी।

व्यावहारिक अभ्यास #1

व्यावहारिक अभ्यास #2

अब इस अभ्यास को आज़माएँ: सबसे सरल वस्तु (एक पेंसिल, टूथपेस्ट की एक ट्यूब, आदि) लें और हमारे द्वारा कवर किए गए बुनियादी सिद्धांतों को लागू करते हुए इसे यथासंभव सटीक रूप से खींचने का प्रयास करें। जीवन से सीखना बेहतर है.

लेख के अंत में, मैं आपको कुछ वीडियो देखने की सलाह देना चाहता हूं जो आपको यह समझने में मदद करेंगे कि यह कैसा दिखता है सही छायांकनउदाहरण देकर स्पष्ट करें कि गलतियों को कैसे सुधारा जा सकता है।

पेंसिल को कैसे तेज़ करें और सही ढंग से शेडिंग कैसे करें:

पेंसिल शेडिंग में मुख्य गलतियाँ और उन्हें कैसे सुधारें:

मुझे आशा है कि यह लेख आपके लिए उपयोगी था। हो सकता है कि मैंने छायांकन की सभी बुनियादी बातों पर ध्यान न दिया हो, इसलिए मुझे आपके अतिरिक्त और टिप्पणियाँ देखकर खुशी होगी। टिप्पणियाँ लिखें!

चरण दर चरण किसी व्यक्ति का चित्र बनाना कहाँ से शुरू करें? किसी व्यक्ति का चेहरा बनाना कैसे सीखें। पेनुम्ब्रा को सही ढंग से कैसे रखें और पेंसिल पोर्ट्रेट में वांछित समानता कैसे प्राप्त करें। किसी चित्र को सही ढंग से कैसे छायांकित करें। कलाकार बताएंगेपोर्ट्रेट-कला कार्यशाला।

पेंसिल तकनीक में काम करने वाले अधिकांश चित्र कलाकारों ने विभिन्न स्कूलों में काम किया, जहां उन्होंने किसी व्यक्ति को चित्रित करने का कौशल सीखा। सभी कलाकारों ने, अपनी शिक्षा के आधार पर, चित्र बनाने पर काम करने के लिए अपने स्वयं के आधार बनाए। इस लेख में हम साझा करेंगे आपके अपने रहस्यसबसे आम ड्राइंग तकनीक.

आरंभ करना और सिर बनाना

हमारी कार्यशाला के कलाकार यांत्रिक पेंसिलों से काम करते हैं, क्योंकि... वे काम करते समय सफाई सुनिश्चित करते हैं; क्लासिक पेंसिल के विपरीत, उन्हें लंबे समय तक तेज करने की आवश्यकता नहीं होती है, वे आपको इससे निपटने की अनुमति देते हैं छोटे विवरणबहुत तेजी से। एक उच्च-गुणवत्ता वाला चित्र बनाने के लिए, हमें एक "नाग" की आवश्यकता होगी; यह एक कलात्मक इरेज़र है जिसके साथ आप अपनी गलतियों को सुधार सकते हैं और चित्र को खराब नहीं कर सकते हैं। ड्राइंग के लिए मैकेनिकल पेंसिलहमें छड़ों की आवश्यकता होगी. हम नरमता वाली छड़ें एचबी, बी, 2बी, 4बी और 7बी (जहां बी का मतलब नरम और एच का मतलब कठोर है) का उपयोग करने की सलाह देते हैं। अब हमें कागज का एक नियमित A4 टुकड़ा लेना होगा और इसे आपके नीचे रखना होगा काम करने वाला हाथताकि यह उस सतह को ढक दे जिसे आपने पहले ही छायांकित कर दिया है।

सबसे पहले, आपको फोटोग्राफी का अध्ययन करना चाहिए, अर्थात् सामान्य फ़ॉर्मसिर, यह क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर के सापेक्ष कैसे घूमता है। पेंसिल से किसी व्यक्ति का चित्र सही ढंग से बनाने के लिए, हमें खोपड़ी की संरचना की कुछ विशेषताओं को जानना होगा। इसे किसी भी संरचनात्मक एटलस में देखा जा सकता है। आप जिस व्यक्ति का चित्रण कर रहे हैं उसके सिर के आकार के आधार पर, आपको इसे हल्की रेखाओं के साथ कागज पर खींचने की आवश्यकता है सामान्य रूपरेखाबाल, चेहरे का अंडाकार और होठों की रेखा, नाक और उसकी ऊंचाई, आंखें और भौहें इंगित करते हैं।

विमानों के साथ काम करना

अब जबकि सामान्य रेखाएँ खींची जा चुकी हैं, हम चेहरे के तलों का विश्लेषण करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। हमें एक समतल के साथ नाक की ऊंचाई को इंगित करना चाहिए (यदि वांछित है, तो इसे वॉल्यूम देखने के लिए छायांकित किया जा सकता है, यह छाया में सभी क्षेत्रों के साथ किया जा सकता है), गाल की हड्डी का तल, जो हमारे सबसे करीब है, समतल होठों का और आंखों का तल, भौंहों से जुड़ता हुआ। इस स्तर पर हम चेहरा नहीं बनाते हैं चिकनी रेखाएँ, हम किसी व्यक्ति के चेहरे की ज्यामितीय विशेषताओं को बहुत आसानी से रेखांकित करने का प्रयास करते हैं।

चेहरे का विवरण

काम के इस चरण में, हम नाग लेते हैं और इसे शीट के तल के साथ घुमाते हुए हटाते हैं ऊपरी परतपेंसिल अर्थात हम पहले खींची गई रेखाओं को लगभग अदृश्य बना देते हैं। तस्वीरों से चित्र बनाने और चित्र बनाने में यही अंतर है अकादमिक चित्र, दूसरे मामले में, निर्माण रेखाएँ खींची जाती हैं और चित्र के अंतिम रूप में रहेंगी, जिसके कारण यह गंदा हो सकता है। ये हमें शोभा नहीं देता. जहां आवश्यक हो वहां निर्माण रेखाओं को अदृश्य बनाने के बाद, हम चेहरे की सभी विशेषताओं को निकालना शुरू करते हैं, उन्हें गोल करते हैं और चेहरे को तस्वीर के समान बनाते हैं। समानता प्राप्त करने के लिए, आप आकार और अन्य चेहरे के आकारों के साथ उनके संबंध को माप सकते हैं, जिससे इष्टतम अनुपात का चयन किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, नाक की कितनी चौड़ाई चेहरे की चौड़ाई में फिट बैठती है, आदि। आप कुछ भी माप सकते हैं, यहां कोई प्रतिबंध नहीं है।

छायांकन की शुरुआत

छायांकन शुरू करने के लिए, आपको सभी निर्माण पूरा करना होगा और ड्राइंग में सभी अनावश्यक रेखाओं को मिटाना होगा, क्योंकि एक बार जब आप स्वर रखना शुरू कर देंगे, तो आपके पास इसे साफ-सुथरे ढंग से करने का अवसर नहीं होगा। छायांकन के लिए कोई समान नियम नहीं हैं; प्रत्येक कलाकार इसे उस तरीके से करता है जो उसके लिए सुविधाजनक हो। यह इस बात पर निर्भर हो सकता है कि आप पेंसिल/पेन पकड़ने के आदी कैसे हैं, चाहे आप दाएं हाथ के हों या बाएं हाथ के, आदि। हम पोर्ट्रेट के सबसे अंधेरे क्षेत्रों से छायांकन शुरू करने की सलाह देते हैं। चूँकि आप अपनी त्वचा, कपड़ों और आँखों को बहुत अधिक काला किए बिना बाद में उन पर निर्माण कर सकते हैं।

हाफ़टोन विकास

इसके बाद, हमें हाफ़टोन की ओर बढ़ना चाहिए, यानी चेहरे, बालों और कपड़ों की त्वचा को टोन देना चाहिए, अगर वे काले नहीं हैं, क्योंकि काले कपड़े अक्सर जोर देने लायक होते हैं (भले ही कपड़े सफेद हों, निश्चित रूप से होंगे) राहत और बनावट प्रकट करने के लिए उन पर आंशिक छाया डालें)। इस स्तर पर, हमें किसी भी चीज़ को दाग से नहीं पोंछना चाहिए (जब तक कि हमने कोई दाग न लगा दिया हो या किसी चीज़ पर धब्बा न लगा दिया हो)। शीट के ऊपरी बाएँ कोने से हाफ़टोन (यदि आप दाएँ हाथ के हैं) की गहन छायांकन शुरू करने के लायक है, ताकि आपने पहले से ही अपने हाथ से जो किया है उसे धुंधला न करें, और तदनुसार, यदि आप बाएँ हाथ के हैं, तो आप हर चीज़ को दर्पण तरीके से करने की ज़रूरत है। इस स्तर पर, चित्र की पृष्ठभूमि के बारीक विवरण की अनुमति है।

हाइलाइटिंग के साथ काम करना

जब आप छायांकन का काम पूरा कर लें, तो आपके पास लगभग तैयार चित्र होना चाहिए, लेकिन यह 3D नहीं दिखेगा। परेशान न हों, पेंसिल से चित्र बनाने में सबसे सुखद चरणों में से एक वह चरण है जब आप चेहरे पर सबसे हल्के स्थानों को उजागर करते हैं। अधिकतर यह नाक का सिरा, आंखों का सफेद भाग, गालों की हड्डी का ऊपरी भाग, भौंहों की लकीरें, निचला होंठ और कुछ मामलों में ठुड्डी होती है। साथ ही, नाग की मदद से आप होठों पर सिलवटें और छोटी झुर्रियां बना सकते हैं जो आपके चित्र को और अधिक जीवंत बना देंगी। आकार में सबसे बड़े अंतराल पर बालों को हल्का करने की आवश्यकता होती है, तभी वे चमकदार और जीवंत दिखाई देते हैं।

गहराइयों को काला करना और सफाई करना

हाइलाइट करने के बाद, आपको उन जगहों को फिर से काला करना होगा जहां आप जगह दिखाना चाहते हैं, ये हो सकते हैं: गर्दन, बालों का किनारा, कान, बालों में सिलवटें, पृष्ठभूमि। इस अंधकार की मदद से, हम महसूस करेंगे कि जिस व्यक्ति का हम चित्र बना रहे हैं वह शीट से "चिपका हुआ" नहीं है, बल्कि वहाँ से देख रहा है। ये बहुत महत्वपूर्ण कारकएक पेंसिल से एक चित्र बनाना.

हमारा चित्र पहले से ही तैयार है. लेकिन आपकी उंगलियों पर कुछ अनावश्यक स्ट्रोक या दाग जरूर होंगे, क्योंकि वे पेंसिल में दागदार होंगे (वैसे, गंदे चित्र से बचने के लिए, हम आपको अपने हाथों को कई बार धोने और अच्छी तरह से सूखने की सलाह देते हैं), तो आपको नागवार को अंदर ले लेना चाहिए पिछली बारऔर वह सब कुछ मिटा दें जो आपको दृष्टिगत रूप से अप्रिय लगता है। भले ही कोई चित्र किसी तस्वीर के बिल्कुल समान हो, हम हमेशा रचनात्मकता के लिए जगह छोड़ते हैं; आप चित्र में जो नहीं बनाना चाहते उसे दोबारा बनाने के लिए बाध्य नहीं हैं, आप बना सकते हैं और नए कपड़े, बालों का रंग, आंखें बना सकते हैं , वगैरह। फोटो हमेशा सभी प्रकार से सफल नहीं होता है, इसलिए, हम सोचते हैं, समायोजित करते हैं और वह करते हैं जो फोटोग्राफर अपने काम की बारीकियों के कारण नहीं कर सका, अर्थात् आदर्श छवि बनाते हैं।

प्रेम और घबराहट के साथ, कार्यशाला

A4 पेपर की एक शीट पर पेंसिल शेडिंग के प्रकार दिखाएँ।

2. क्रॉस

3. समोच्च

4. स्थान

5. यादृच्छिक (ज़िगज़ैग)

निम्न-गुणवत्ता वाली छायांकन के उदाहरण:

उदाहरण: के साथ बनाया गया चित्र विभिन्न प्रकार केछायांकन.

नियंत्रण का प्रकार: हैचिंग का प्रदर्शन।

काइरोस्कोरो के साथ परिप्रेक्ष्य में एक घन बनाना

A4 पेपर की एक शीट पर पेंसिल से परिप्रेक्ष्य में एक घन बनाएं।

घन बनाने का क्रम:

· प्रथम चरण। घन का आकार, उसका मूल अनुपात और परिप्रेक्ष्य स्थिति निर्धारित करना।
· दूसरा चरण। परिप्रेक्ष्य गाइड लाइनों का उपयोग करके, घन के सभी पक्षों की सटीक स्थानिक स्थिति निर्धारित करना। ड्राइंग नहीं है दृश्यमान किनारेहल्की रेखाओं वाला घन।
· तीसरा चरण. कार्य का समापन - रूप के प्रकाश और छाया मॉडलिंग का उपयोग करके वॉल्यूम का खुलासा करना: बायां तल प्रकाश है, शीर्ष तल हाफ़टोन है, दायां तल एक प्रतिवर्त के साथ अपनी स्वयं की छाया है, दाईं ओर घन से कास्टिंग छाया है .

क्यूब मॉडल को कृत्रिम प्रकाश से रोशन किया जाना चाहिए, जिसका स्रोत ऊपर बाईं ओर स्थित होना चाहिए। इस मामले में, आपके द्वारा चुने गए दृष्टिकोण से शरीर का पूरा आयतन और प्रकाश और छाया का स्तर स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। क्यूब को चित्र बनाने वाले व्यक्ति से एक कोण पर, आंख के स्तर से थोड़ा नीचे रखा जाता है, ताकि शीर्ष किनारा दिखाई दे। पृष्ठभूमि हल्की होनी चाहिए, और मॉडल को एक ग्रे पर्दे पर रखा जाना चाहिए, जो जीवन भर के लिए एक स्टैंड पर बिना सिलवटों के फैला हुआ हो।

आरंभ करने के लिए, आपको जीवन से ज्यामितीय निकायों के फ्रेम बनाने पर पिछले अभ्यासों को याद रखना होगा। आपको अभी भी ऐसी ही समस्याओं का समाधान करना है। सच है, अब घन आपके सामने उस रूप में प्रकट होता है जिसमें इसे वास्तव में बड़ा माना जाता है। फ़्रेम ने हमें घन के आर-पार, उसके सभी चेहरों और किनारों को देखने की अनुमति दी। अब उनमें से कुछ दिखाई नहीं दे रहे हैं, लेकिन आपको उन्हें आंख से देखने में सक्षम होने की आवश्यकता है।" देखना”, ताकि भविष्य में कटौती को ध्यान में रखते हुए निर्माण करते समय इसे निश्चित रूप से दिखाया जा सके। तभी हम स्वरूप की संरचनात्मक संरचना के बारे में बात करते हैं ज्यामितीय शरीर.

घन के रचनात्मक निर्माण पर काम करते समय, आपको इसके भविष्य के संकुचन की सावधानीपूर्वक निगरानी करने की आवश्यकता है। ऐसा करने के लिए, योजना में दिए गए दृष्टिकोण से रूप की मानसिक रूप से कल्पना करना आवश्यक है, अर्थात। उसे ऊपर से देखो. यह प्रतिनिधित्व बेहतर ढंग से समझना संभव बनाता है कि विमान एक साथ और समग्र रूप से कैसे फिट होते हैं। जीवन से चित्रण करते समय, न केवल मात्राओं के दृश्यमान अनुपातों को, बल्कि दो दृश्यमान चेहरों के आधारों के बीच के कोणों के परिमाण को भी सही ढंग से बताना महत्वपूर्ण है, अर्थात। परिप्रेक्ष्य कोण.

उनके लिए सही परिभाषाएक यांत्रिक निरीक्षण किया जाना चाहिए. पेंसिल को नोक से पकड़ना फैला हुआ हाथ, आपको वस्तु के आधार के सामने वाले निचले कोने के शीर्ष के साथ पेंसिल की रेखा को संरेखित करने और परिप्रेक्ष्य में वस्तु के झुकाव के कोण को आंख से निर्धारित करने की आवश्यकता है। आपने जो देखा उसे याद करके संबंधित सहायक का चित्र बनाएं क्षैतिज रेखा. ढलान के परिमाण की तुलना ( कोण) मॉडल के दाएं और बाएं किनारे, ड्राइंग की जांच करें। यदि अतिरिक्त स्पष्टीकरण आवश्यक हो, तो जाँच दोहराई जानी चाहिए। चित्र स्पष्ट रूप से दिखाता है कि आयामों को कैसे मापें और घन के क्षैतिज किनारों के परिप्रेक्ष्य ढलान की जांच कैसे करें। ध्यान दें कि जीवन से चित्र बनाते समय, देखने की तकनीक का दुरुपयोग करने की कोई आवश्यकता नहीं है, क्योंकि यह आयाम निर्धारित करने में पूरी तरह से यांत्रिक है और आंख के विकास में योगदान नहीं देता है। इसका उपयोग जीवन से सीखने के प्रारंभिक चरण में किया जाता है, और इसका उपयोग केवल पहले से ही पूर्ण किए गए कार्य के सहायक नियंत्रण और सत्यापन के लिए किया जाना चाहिए।

जब घन को सामने के ऊर्ध्वाधर किनारे के साथ केंद्र के दाईं ओर थोड़ा स्थानांतरित किया जाता है, तो परिप्रेक्ष्य में इसके बाईं ओर के क्षैतिज किनारे क्षैतिज के करीब आ जाएंगे, और दाईं ओर के किनारे, इसके विपरीत, इससे विचलित हो जाएंगे। इसलिए, जितना अधिक दाहिना भाग सिकुड़ेगा, बायाँ भाग उतना ही कम सिकुड़ेगा और इसके विपरीत। यह घन के तलों की पारस्परिक आयताकार व्यवस्था के कारण है।

हालाँकि, पहले छवि रखे बिना कागज पर चित्र बनाना असंभव है। घन का सामान्य आकार कागज पर खींचा जाता है ताकि रूपरेखा बहुत बड़ी न हो, लेकिन छोटी भी न हो। एक सशर्त स्थान के रूप में कागज की एक शीट की कल्पना करना सबसे उपयुक्त है जिसमें क्यूब मॉडल अपना सही स्थान लेता है। बेशक, पहले तो इस तरह के विचार को हासिल करना मुश्किल है, लेकिन प्रत्येक नए अभ्यास में इस अद्वितीय को शामिल करना आवश्यक है। तंत्र”, अंततः इसे स्वचालितता में लाने के लिए।

क्यूब की रेखांकित रूपरेखा ने कागज पर अपना स्थान ले लिया है, और आप ड्राइंग के लेआउट को दूर से देखने के लिए थोड़ा पीछे हट सकते हैं और एक बार फिर से जांच सकते हैं कि यह सही है या गलत। इस मामले मेंप्रारूप में छवि का स्थान. बेशक, आगे का काम काफी हद तक इस बात पर निर्भर करता है कि आपने ड्राइंग को सबसे पहले कैसे रखा था।

दृश्य तुलना द्वारा मूल्यों को स्पष्ट करना शुरू करें। चयन करके एक निश्चित ऊंचाईघन के सामने ऊर्ध्वाधर किनारे, बाकी को इसके अधीन करें, लेकिन प्रकृति में भविष्य में होने वाले परिवर्तनों को ध्यान में रखते हुए। सबसे पहले, छवि के इच्छित सिल्हूट में अपने निकटतम इस किनारे का स्थान निर्धारित करें। फिर इस किनारे की ऊंचाई को चिह्नित करें, एक ऊर्ध्वाधर खंड खींचें, और इसके सबसे निचले बिंदु पर एक सख्ती से क्षैतिज रेखा खींचें, जो निर्माण में सहायक बन जाएगी। थोड़ी देर बाद आपको वास्तविक जीवन में किनारे के आधार पर लंबवत एक क्षैतिज रेखा की कल्पना करने की आवश्यकता होगी, ताकि, कागज पर खींची गई रेखा के साथ, आप दाईं ओर के क्षैतिज किनारे से बने कोण को दिखा सकें। तुलना के लिए, वास्तविक जीवन में कोण देखने के लिए क्यूब के प्लास्टर मॉडल के आधार पर एक पेंसिल या रूलर रखें।

क्यूब के प्लास्टर मॉडल को खींचने पर आगे का काम वस्तु के रचनात्मक आधार की क्रमिक पहचान के रूप में किया जाता है। दिशानिर्देशों का उपयोग करते हुए, निचले किनारे का निर्माण करें, प्रयास करें " देखना»हर तरफ से इसकी रूपरेखा, यानी अदृश्य किनारों को दिखाएँ, जैसा कि घन के फ्रेम का निर्माण करते समय किया गया था। साथ ही, अन्य सभी ऊर्ध्वाधर किनारों को चिह्नित करें, लगातार उनके आकार की तुलना अपने निकटतम किनारे से करें।

घन सबसे सरल ज्यामितीय निकायों में से एक है। घन के ज्यामितीय आकार को बेहतर ढंग से समझने के लिए, इसके स्थानिक डिज़ाइन ( संरचना), एक घन के फ्रेम पर विचार करें। इससे इसके आकार की वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक विशेषताओं की स्पष्ट रूप से कल्पना करना संभव हो जाता है, आपको इसके संरचनात्मक नोड्स - सामान्य निकायों पर अदृश्य बिंदु देखने की अनुमति मिलती है। घन की विशेषता कोनों पर आठ बिंदु और किनारों की बारह रेखाएँ हैं। घन का पक्षानुपात 1:1:1 है। किसी घन को 3डी में विश्वसनीय दिखाने के लिए, आपको एक ऐसा दृष्टिकोण निर्धारित करना होगा जिससे वस्तु आयतन में विश्वसनीय दिखे। क्यूब फ्रेम की छवि परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार, उसके अनुपात को ध्यान में रखते हुए बनाई गई है। ऊपर से देखने पर (छोटा करके), क्यूब फ्रेम का आधार ( वर्ग) हीरे जैसा दिखता है। किसी घन का उसके घूर्णन के अनुसार परिप्रेक्ष्य निर्माण आधार के वर्ग से शुरू होना चाहिए, अर्थात। अपनी योजना से, क्षैतिज तल में स्थित, क्षितिज रेखा की गहराई तक जाता हुआ।

निचला आधार (हीरा) प्राप्त करने के लिए, आपको चार बिंदुओं को चिह्नित करना होगा और उन्हें चार रेखाओं से जोड़ना होगा। ऊर्ध्वाधर रेखाएँ - किनारे - आधार बिंदुओं से खींची जाती हैं। निर्माण को पूरा करने के लिए, जैसा कि पहले मामले में, चार बिंदु निर्दिष्ट किए गए हैं और, उन्हें चार रेखाओं से जोड़कर, घन का ऊपरी आधार प्राप्त किया जाता है ( विषमकोण). किसी समतल पर छवि बनाते समय रेखाओं की प्रकृति के संबंध में एक महत्वपूर्ण विवरण पर ध्यान देना आवश्यक है। अनुपात और परिप्रेक्ष्य बनाए रखने के अलावा, स्थानिक गहराई को परिभाषित करने वाली रेखाएँ खींची जानी चाहिए बदलती डिग्रीअंतर। आस-पास के किनारों की रेखाएँ परिप्रेक्ष्य दूरी पर स्थित रेखाओं की तुलना में अधिक विपरीत में खींची जानी चाहिए। इसके अलावा, स्थानिक गहराई के अनुसार रेखाओं के बीच का अंतर बेहद अलग होना चाहिए।

परिप्रेक्ष्य के नियमों को जानते हुए, घन के आकार में दिखाई देने वाले परिवर्तनों को निर्माण के साथ जोड़ें। किनारों की सशर्त निरंतरता के दो लुप्त बिंदु, आपके कोण पर स्थित, शेष सभी चार ऊपरी हिस्सों के निर्माण के लिए दिशानिर्देश बने हुए हैं।

एक घन का एक परिप्रेक्ष्य चित्र अपेक्षाकृत आसानी से बनाया जा सकता है और विभिन्न तरीकों से सत्यापित किया जा सकता है।

इन विधियों में से एक ऐसी तकनीकें हैं जो लंबे समय से पुराने उस्तादों द्वारा अभ्यास में उपयोग की जाती रही हैं - तुलना और दृष्टि। किसी चित्र में किसी वस्तु के मुख्य बड़े आयामों को निर्धारित करने के लिए, उनके दृश्यमान, परिप्रेक्ष्य रूप से परिवर्तित अनुपात महत्वपूर्ण हैं, न कि वस्तु और उसके हिस्सों के वास्तविक आयाम। इसलिए, उदाहरण के लिए, किसी भी चेहरे की चौड़ाई और सामने के किनारे की ऊंचाई का अनुपात हाथ की लंबाई पर एक पेंसिल से मापा जाता है, दृष्टि की रेखा के लंबवत, पेंसिल के पिछले हिस्से को आकार के किनारे के साथ संरेखित करते हुए मापे जा रहे मॉडल के भाग का ऑब्जेक्ट। इस मामले में, वस्तु के हिस्सों के दृश्यमान आयामों को अंगूठे से नोट किया जाता है। बिना पोजीशन बदले अँगूठाएक हाथ की दूरी पर और पेंसिल को ऊर्ध्वाधर स्थिति में घुमाते हुए, पेंसिल के इस खंड को क्यूब के ऊर्ध्वाधर किनारे के साथ सहसंबद्ध करें, और उनके अंतर को दृष्टिगत रूप से निर्धारित करें।

आपके निर्माण के बाद " कंकाल"घन, प्रकृति के साथ चित्र की तुलना करें और सोचें कि सबसे पहले आपकी नज़र किस पर पड़ती है - संपूर्ण घन या आकृति का विवरण। इस मामले में, कोई भी अशुद्धि दिखाई देगी। अभी के लिए, उन्हें ख़त्म करना आसान है, क्योंकि एक ज्यामितीय निकाय के आकार का निर्माण करते समय, हम आशा करते हैं कि आपने कागज पर पेंसिल के निशान बनाने में अति नहीं की होगी। याद रखें, चित्रित वस्तु का आकार बनाते समय, सभी रेखाएँ आसानी से और आत्मविश्वास से खींची जानी चाहिए।

आपको ड्राइंग में अशुद्धियाँ क्यों दिखीं? हमारी दृष्टि, जैसा कि मनोवैज्ञानिकों के प्रयोगात्मक डेटा के कारण ज्ञात हुई, पहली बार समझ में आई सामान्य आकारविषय, पर छोटी अवधिमानो उसे ठीक कर रहा हो.

निर्माण संबंधी त्रुटियों को दूर करने के बाद, छवि की प्रकृति के साथ दोबारा जांच करें और सुनिश्चित करें कि खींचे गए क्यूब का डिज़ाइन दृश्यमान मॉडल से मेल खाता है। चूंकि कागज पर एक घन की छवि अपेक्षाकृत तेज़ी से खींची जाती है, उचित निर्माण के साथ आपको हल्के छायांकन के साथ एक ज्यामितीय शरीर के त्रि-आयामी आकार की रूपरेखा नहीं बनानी चाहिए, जिससे वस्तु का छाया पक्ष दिखाई दे, क्योंकि यह स्वयं सुझाव देता है - यह ज्ञात है कि हम किसी वस्तु की समानता बनाते हैं, और प्रकृति में हमारी आंख जो देखती है, वह चित्र में वह "चाहती" है।

ड्राइंग में प्रकाश और छाया का संबंध भी बनाना चाहिए। हम संबंध में बात करते हैं दृश्य कला अलग-अलग शब्द, उदाहरण के लिए, "निर्माण का पैमाना", "टोन स्केल". पहली अभिव्यक्ति में, आपको प्रकृति की तुलना में वस्तु के हिस्सों के आकार और अनुपात के चित्रण में परिभाषा को ध्यान में रखना होगा।

जीवन से चित्रण करते समय, आप वस्तु को जिस रूप में देखते हैं, उसी छवि को व्यक्त करने का उचित प्रयास करते हैं। छायांकन या छायांकन द्वारा, आप किसी वस्तु के आयतन का अनुकरण करते हैं, छवि में प्रकाशित, प्रकाश से छाया में संक्रमणकालीन, और प्रकृति में देखे गए छायांकित क्षेत्रों को दिखाते हैं। यह सुनिश्चित करने के बाद ही यह कार्य समाप्त करें कि चित्र में प्रकाश और छाया का संबंध सही ढंग से दर्शाया गया है। ऐसा करके, आपने छवि में टोनल स्केल को बनाए रखा है, अर्थात। सबसे गहरे और हल्के स्वरों के बीच आनुपातिक संबंध खोजने में कामयाब रहे।

टोन पैटर्न लाइन आर्ट का उपयोग करके प्रकाश, पेनम्ब्रा और छाया के कुशल वितरण द्वारा बनाए जाते हैं।

टोन के साथ घन के आकार को मॉडलिंग करते समय, ज्यामितीय शरीर के छाया चेहरे को तुरंत बाहर निकालने में जल्दबाजी न करें। सबसे पहले, यह काम नहीं करेगा, और दूसरी बात, जैसे वे चित्र नहीं बनाते हैं, वैसे ही वे टोन को भागों में लागू नहीं करते हैं। यहां मुद्दा प्राकृतिक प्रकाश और कागज की सफेदी, प्राकृतिक वस्तु की भौतिकता और पेंसिल से छायांकित कागज की शीट की सतह आदि के बीच अंतर है।

प्रकृति के समानुपाती चित्र में बुद्धिमानी से निर्मित संबंधों द्वारा सही (और सटीक नहीं) स्वर प्राप्त करना संभव है।

नियंत्रण का प्रकार: घन के चित्र का प्रदर्शन।

पेंसिल से पृष्ठभूमि को कैसे छायांकित करें

पाठ संख्या 1. छायांकन के प्रकार.

अंडे सेने

माइकल एंजेलो (स्केच "मैडोना टैडी" का अंश)

हैचिंग जो आकार बनाए रखती है

हैचिंग जो आकार बनाए नहीं रखती है

2. क्रॉस

3. समोच्च

4. स्थान

5. यादृच्छिक (ज़िगज़ैग)

निम्न-गुणवत्ता वाली छायांकन के उदाहरण:

पाठ 2। खूबसूरत स्पर्श के 5 रहस्य.

इस उदाहरण का उपयोग करते हुए, हम सुंदर छायांकन की विशेषताओं पर विचार करेंगे। + वीडियो - पाठ.

युदेव-रेसी यूरी, "केले"
इस उदाहरण का उपयोग करते हुए, हम सुंदर छायांकन की विशेषताओं पर विचार करेंगे।

सुंदर छायांकन के 5 सिद्धांत:

सबसे पहले, आत्मविश्वास और त्वरित आंदोलनों के साथ एक सुंदर स्ट्रोक बनाया जाता है।मैं पहले ही लिख चुका हूँ कि सीधी रेखाएँ कैसे खींची जाती हैं; उनकी आवश्यकता अपने आप में नहीं होती है ("बिना रूलर के मैं एक सीधी रेखा कितनी अच्छी तरह खींच सकता हूँ!"), लेकिन स्ट्रोक के एक तत्व के रूप में। चित्र में ये पंक्तियाँ अत्यंत पठनीय हैं। इस तरह से सीधी रेखाएँ खींचने के लिए, आपको पेंसिल को सही ढंग से पकड़ना होगा। कांपते, अनिश्चित हाथ से खींची गई रेखाएं प्रभावशाली दिखने की संभावना नहीं है)

स्वर क्रॉस-हैचिंग, बढ़े हुए दबाव और अधिक लगातार स्ट्रोक द्वारा विकसित होता है। लेकिन सबसे पहले, रेखाओं को पार करना महत्वपूर्ण है - देखो, सबसे अंधेरी जगह में भी कागज छायांकन के माध्यम से चमकता है। इससे समग्र स्वच्छता का आभास होता है।

किसी भी छायांकन का उपयोग नहीं किया जाता है. मैं यह नहीं कह रहा हूं कि आप बिल्कुल भी नहीं बुझा सकते। आप क्रॉस-हैचिंग और शेडिंग को एक ड्राइंग में नहीं मिला सकते हैं; यदि आप इसे रगड़ते हैं, तो पूरी ड्राइंग। क्योंकि जब केवल कुछ ही स्थानों पर ग्रेफाइट का लेप किया जाता है तो ऐसा प्रतीत होता है मानो यह सामान्य लापरवाही का परिणाम है। ऐसा होता है, उदाहरण के लिए, जब, छायांकन करते समय, आपका हाथ कागज पर चलता है और तैयार क्षेत्रों को रगड़ता है - तब इन दागों से छुटकारा पाना मुश्किल होता है। अपने हाथ के नीचे कागज का एक साफ टुकड़ा रखकर उनसे बचना आसान है।

आकृति के अनुसार स्ट्रोक लगाया जाता है। उदाहरण के लिए, चित्र में आप देख सकते हैं कि केले एक क्षैतिज तल पर पड़े हैं, और उनके पीछे एक ऊर्ध्वाधर तल है। यदि एक क्षैतिज तल ऊर्ध्वाधर रेखाओं से रचा गया है, तो यह ऊपर की ओर उठेगा) जो, सामान्य तौर पर, चित्र के निचले दाएं कोने में आंशिक रूप से हुआ है।

सबसे अधिक ध्यान से अध्ययन किया जाता है कि अग्रभूमि में क्या है - सबसे मजबूत काइरोस्कोरो विरोधाभास हैं। दूरी में, तानवाला संक्रमण सहज होते हैं, सब कुछ धुंध में डूबा हुआ लगता है - इस तरह एक हवाई परिप्रेक्ष्य दिखाया जाता है।

अध्याय 3। व्यावहारिक भाग.

छायांकन कठिन लग सकता है. हालाँकि, सही छायांकन अपने आप में कभी भी सरल नहीं होता है; इसे पूर्ण होने में वर्षों लग जाते हैं, और यह मास्टर का व्यक्तिगत हस्ताक्षर बन सकता है।

तानवाला छायांकन.

एक साधारण आयत बनाएं और केवल एक कोण का उपयोग करके इसे समान रूप से छायांकित करने का प्रयास करें। स्ट्रोक हल्के होने चाहिए. आपके स्ट्रोक सुचारू रूप से शुरू होने चाहिए और फिर उतनी ही आसानी से खत्म हो जाने चाहिए। साथ ही, कलाई को कंडक्टर के हाथ की तरह झूलते हुए बहुत अच्छी तरह से काम करना चाहिए, न कि आपकी उंगलियों की तरह।

1) आप सबसे पहले पेंसिल से चित्र बनाना क्यों सीखना शुरू करते हैं? इसलिए नहीं कि यह एक सस्ती सामग्री है, बल्कि इसलिए कि त्रुटियां बी/डब्ल्यू रंग में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य हैं।
2) किसी वस्तु, स्थिर जीवन या चित्र को चित्रित करने से पहले, हल्के से गहरे रंग की ओर लेआउट बनाएं। पहले चरण में, आप ड्राइंग में संख्या और निर्धारण कर सकते हैं कि कौन सा रंग कहाँ होगा।

निरंतर अंडे सेने:

सर्वोत्तम अभ्यास के लिए, प्रकाश से अंधकार की ओर एक और निरंतर और क्रमिक अंधकार करें और इसके विपरीत। इस मामले में, विभिन्न दिशाओं में छायांकन ढाल को अधिक सुचारू रूप से व्यक्त करने में मदद करेगा। सबसे पहले एक मध्यम नरम पेंसिल का उपयोग करें और देखें कि यह कैसा बनता है। यदि टोन पर्याप्त नहीं है, तो अधिक कोमलता वाली पेंसिल का उपयोग करें। कभी भी फिंगर ब्लेंडिंग या अन्य विशेष ब्लेंडिंग टूल का उपयोग न करें। इसके बजाय, स्टाइलस पर अलग-अलग दबाव के साथ बहुस्तरीय छायांकन बनाने का प्रयास करें।

अपने हाथों को प्रशिक्षित करके सुनिश्चित करें कि छाया एक समान हो और रेखाएँ सीधी हों। जितना संभव हो उतना अभ्यास करें, अपनी खाली शामों में या सप्ताहांत पर।