साहित्य में किसी कला कृति का विषय क्या है? कलाकृति विचार - यह क्या है? साहित्यिक पाठ में विचारों के प्रकार

विषय(जीआर थीमा का शाब्दिक अर्थ है अंतर्निहित कुछ) - यह ज्ञान का विषय है। विषय- ये जीवन की घटनाएँ हैं जो कार्य में परिलक्षित होती हैं।

प्राचीन काल में यह माना जाता था कि अखंडता साहित्यक रचनानायक की एकता से निर्धारित होता है. लेकिन अरस्तू ने भी इस दृष्टिकोण की भ्रांति की ओर ध्यान आकर्षित किया, यह बताते हुए कि हरक्यूलिस के बारे में कहानियाँ अलग-अलग कहानियाँ हैं, हालाँकि वे एक व्यक्ति को समर्पित हैं, और इलियड, जो कई नायकों के बारे में बताता है, एक अभिन्न कार्य होना बंद नहीं करता है .

कार्य का समग्र चरित्र नायक द्वारा नहीं, बल्कि उसमें प्रस्तुत समस्या की एकता, प्रकट विचार की एकता द्वारा दिया जाता है।

कला साहित्य के कार्यों में छवि का विषय विभिन्न प्रकार की घटनाएं हो सकता है। मानव जीवन, प्रकृति का जीवन, पशु और पौधे की दुनिया, साथ ही भौतिक संस्कृति (इमारतें, साज-सज्जा, शहरों के प्रकार, आदि)।

लेकिन कथा साहित्य में ज्ञान का मुख्य विषय मानव जीवन की चारित्रिक विशेषताएँ हैं। ये लोगों के बाहरी अभिव्यक्तियों, रिश्तों, गतिविधियों और उनके आंतरिक, आध्यात्मिक जीवन दोनों में सामाजिक चरित्र हैं।

एसिन: विषय -"एक वस्तु कलात्मक प्रतिबिंब, वे जीवन चरित्र और स्थितियाँ, जो वास्तविकता से कला के एक काम में बदल जाती हैं और इसकी सामग्री का उद्देश्य पक्ष बनाती हैं।

टोमाशेव्स्की:“कार्य के व्यक्तिगत तत्वों के अर्थों की एकता। यह एक कलात्मक निर्माण के घटकों को एक साथ लाता है।

कथानक एक ही हो सकता है, लेकिन विषयवस्तु भिन्न है। जन साहित्य में कथानक विषय पर केन्द्रित होता है। जीवन अक्सर छवि का विषय बन जाता है।

विषय अक्सर लेखक की साहित्यिक प्राथमिकताओं, उसके एक निश्चित समूह से संबंधित होने से निर्धारित होता है।

आंतरिक विषय की अवधारणा - ऐसे विषय जो लेखक के लिए क्रॉस-कटिंग हैं, यह विषयगत एकता है जो उनके सभी कार्यों को एकजुट करती है।

विषय कार्य की संगठित शुरुआत है.

संकट -यह किसी पहलू का चयन है, उस पर जोर है, जो काम के सामने आने पर हल हो जाता है, लेखक द्वारा उन सामाजिक चरित्रों की वैचारिक समझ है जिन्हें उसने काम में चित्रित किया है। लेखक चित्रित पात्रों के उन गुणों, पक्षों, संबंधों को उजागर करता है और बढ़ाता है जिन्हें वह सबसे महत्वपूर्ण मानता है।

समस्या अभी भी है अधिकविषयवस्तु लेखक के विश्वदृष्टिकोण पर निर्भर करती है। तो जीवन भी वैसा ही है सामाजिक वातावरणविभिन्न वैचारिक विश्वदृष्टिकोण वाले लेखकों द्वारा इसे अलग-अलग तरीके से समझा जा सकता है।

कॉमेडी "टारटफ़े" में मोलिरे ने नायक के व्यक्तित्व में एक ठग और एक पाखंडी को सामने लाया जो सीधे और ईमानदार लोगों को धोखा देता है, उसके सभी विचारों और कार्यों को इस मुख्य नकारात्मक चरित्र विशेषता की अभिव्यक्ति के रूप में चित्रित किया। टार्टफ़े नाम पाखंडियों के लिए एक घरेलू नाम बन गया है।

विचार- लेखक यही कहना चाहता है कि यह रचना क्यों लिखी गई।

यह छवियों में विचारों की अभिव्यक्ति के लिए धन्यवाद है कि साहित्यिक कार्यों का पाठकों और श्रोताओं के विचारों, भावनाओं, इच्छा, उनकी संपूर्ण आंतरिक दुनिया पर इतना गहरा प्रभाव पड़ता है।

काम में व्यक्त जीवन के प्रति दृष्टिकोण, या उसका वैचारिक और भावनात्मक मूल्यांकन, हमेशा लेखक की उन पात्रों की समझ पर निर्भर करता है जिन्हें वह चित्रित करता है और अपने विश्वदृष्टि से अनुसरण करता है।

एक साहित्यिक कृति का विचार उसकी सामग्री के सभी पहलुओं की एकता है; यह लेखक का एक आलंकारिक, भावनात्मक, सामान्यीकरण विचार है।

पाठक आमतौर पर ईमानदार होता हैयह भ्रम पैदा करता है कि सब कुछ इसमें दर्शाया गया हैप्रबंधन ही जीवन है; वह कार्रवाई में हैनायकों के भाग्य, उनकी खुशियों का अनुभव करता है, उनके प्रति सहानुभूति रखता हैपीड़ित या आंतरिक रूप से उनकी निंदा करता है। जिसमेंपाठक को प्रायः तत्काल आवश्यक जानकारी नहीं होतीविशेषताएं पात्रों में और कला के पूरे पाठ्यक्रम में सन्निहित हैंचर्चा की जा रही घटनाओं के बारे में और विवरण कितने महत्वपूर्ण हैंउनके कार्य और अनुभव।

लेकिन ये विवरणलेखक द्वारा कुछ नायकों के चरित्रों को उनके माध्यम से पाठक के मन में ऊपर उठाने और दूसरों के चरित्रों को कम करने के लिए बनाया गया है।

केवल कार्यों को पढ़कर औरउनके बारे में सोचने से पाठक को एहसास हो सकता हैक्या सामान्य विशेषताजीवन उन या में सन्निहित हैंअन्य पात्र और लेखक द्वारा उनकी व्याख्या और मूल्यांकन कैसे किया जाता हैदूरभाष. साहित्यिक आलोचना अक्सर इसमें उनकी मदद करती है।

किसी कार्य का विश्लेषण करते समय, "विषयगत" और "समस्याग्रस्तता" की अवधारणाओं के साथ-साथ, एक विचार की अवधारणा का भी उपयोग किया जाता है, जिसका अर्थ अक्सर लेखक द्वारा कथित तौर पर पूछे गए प्रश्न का उत्तर होता है।

साहित्य में विचार भिन्न-भिन्न हो सकते हैं। साहित्य में एक विचार एक कार्य में निहित एक विचार है। तार्किक विचार या अवधारणाएं हैं वस्तुओं या घटनाओं के एक वर्ग के बारे में एक तार्किक रूप से गठित सामान्य विचार; किसी चीज़ का विचार. समय की अवधारणा, जिसे हम बुद्धि से समझने में सक्षम हैं और जो बिना आलंकारिक साधनों के आसानी से प्रसारित हो जाती है। उपन्यासों और लघुकथाओं की विशेषता दार्शनिक और सामाजिक सामान्यीकरण, विचार, कारणों और प्रभावों का विश्लेषण, फिर अमूर्त तत्वों का एक नेटवर्क है।

लेकिन यहां विशेष प्रकारकिसी साहित्यिक कृति के अत्यंत सूक्ष्म, बमुश्किल बोधगम्य विचार। एक कलात्मक विचार एक आलंकारिक रूप में सन्निहित विचार है। यह केवल आलंकारिक कार्यान्वयन में रहता है, इसे वाक्य या अवधारणाओं के रूप में प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है। इस विचार की विशिष्टता विषय के प्रकटीकरण, लेखक की विश्वदृष्टि, पात्रों के भाषण और कार्यों द्वारा प्रेषित, जीवन के चित्रों के चित्रण पर निर्भर करती है। यह तार्किक विचारों, छवियों, सभी महत्वपूर्ण के चंगुल में है रचनात्मक तत्व. एक कलात्मक विचार को एक तर्कसंगत विचार तक सीमित नहीं किया जा सकता जिसे ठोस या चित्रित किया जा सके। इस प्रकार का विचार छवि से, रचना से अविभाज्य है।

गठन कलात्मक विचार- यह जटिल है रचनात्मक प्रक्रिया. वह प्रभावित है निजी अनुभव, लेखक का विश्वदृष्टिकोण, जीवन की समझ। एक विचार को वर्षों तक पोषित किया जा सकता है, लेखक, इसे साकार करने की कोशिश करता है, पीड़ित होता है, फिर से लिखता है, कार्यान्वयन के पर्याप्त साधनों की तलाश करता है। सभी विषय, पात्र, सभी घटनाएँ मुख्य विचार, उसकी बारीकियों, रंगों की अधिक संपूर्ण अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक हैं। हालाँकि, यह समझना चाहिए कि एक कलात्मक विचार के बराबर नहीं है वैचारिक अवधारणा, वह योजना जो अक्सर न केवल लेखक के दिमाग में, बल्कि कागज पर भी दिखाई देती है। गैर-कलात्मक वास्तविकता की खोज करना, डायरी पढ़ना, नोटबुक, पांडुलिपियाँ, पुरालेख, वैज्ञानिक डिज़ाइन के इतिहास, सृजन के इतिहास को पुनर्स्थापित करते हैं, लेकिन एक कलात्मक विचार की खोज नहीं करते हैं। कभी-कभी ऐसा होता है लेखक जाता हैस्वयं के विरुद्ध, मूल डिज़ाइन की खातिर झुकना कलात्मक सत्य, आंतरिक विचार।

किताब लिखने के लिए एक विचार काफी नहीं है. यदि आप पहले से ही वह सब कुछ जानते हैं जिसके बारे में आप बात करना चाहते हैं, तो आपको संपर्क नहीं करना चाहिए कलात्मक सृजनात्मकता. बेहतर - आलोचना, पत्रकारिता, पत्रकारिता के लिए।

किसी साहित्यिक कृति का विचार एक वाक्यांश और एक छवि में समाहित नहीं किया जा सकता। लेकिन लेखक, विशेषकर उपन्यासकार, कभी-कभी अपने काम का विचार तैयार करने का प्रयास करते हैं। दोस्तोवस्की ने द इडियट के बारे में कहा: “उपन्यास का मुख्य विचार सकारात्मक रूप से चित्रित करना है खूबसूरत आदमी» दोस्तोवस्की एफ.एम. एकत्रित कार्य: 30 टन में। टी. 28. पुस्तक 2। पी.251. लेकिन नाबोकोव ने उसे उसी घोषणात्मक विचारधारा के लिए नहीं लिया। दरअसल, उपन्यासकार का वाक्यांश यह स्पष्ट नहीं करता है कि उसने ऐसा क्यों किया, कलात्मकता क्या है और महत्वपूर्ण आधारउसकी छवि.

इसलिए, तथाकथित को परिभाषित करने के मामलों के साथ मुख्य विचार, अन्य उदाहरण ज्ञात हैं। टॉल्स्टॉय के इस प्रश्न पर कि "युद्ध और शांति" क्या है? उत्तर इस प्रकार दिया गया: "युद्ध और शांति वह है जो लेखक चाहता था और जिस रूप में इसे व्यक्त किया गया था, उसी रूप में व्यक्त कर सकता है।" टॉल्स्टॉय ने एक बार फिर अपने काम के विचार को अवधारणाओं की भाषा में अनुवाद करने की अनिच्छा का प्रदर्शन किया, उपन्यास अन्ना करेनिना के बारे में बोलते हुए: "अगर मैं एक उपन्यास में व्यक्त करने के लिए मेरे मन में जो कुछ भी था, उसे शब्दों में कहना चाहता था, तो मैं मुझे वही लिखना चाहिए था जो मैंने पहले लिखा था” (एन. स्ट्राखोव को पत्र)।

बेलिंस्की ने बहुत सटीक ढंग से बताया कि “कला अमूर्त दार्शनिक और उससे भी अधिक तर्कसंगत विचारों की अनुमति नहीं देती है: यह केवल काव्यात्मक विचारों की अनुमति देती है; और काव्यात्मक विचार है<…>कोई हठधर्मिता नहीं, कोई नियम नहीं, यह एक जीवित जुनून है, पाथोस ”(अव्य। पाथोस - भावना, जुनून, प्रेरणा)।

वी.वी. ओडिंटसोव ने कलात्मक विचार की श्रेणी के बारे में अपनी समझ को और अधिक सख्ती से व्यक्त किया: “विचार साहित्यिक रचनाहमेशा विशिष्ट होता है और न केवल इससे सीधे तौर पर निष्कर्ष निकाला जाता है व्यक्तिगत बयानलेखक (उनकी जीवनी के तथ्य, सार्वजनिक जीवनआदि), लेकिन पाठ से भी - प्रतिकृतियों से आकर्षण आते हैं, प्रचारात्मक प्रविष्टियाँ, स्वयं लेखक की टिप्पणियाँ, आदि।" ओडिंटसोव वी.वी. पाठ शैली. एम., 1980. एस. 161-162.

साहित्यिक आलोचक जी.ए. गुकोव्स्की ने तर्कसंगत, यानी तर्कसंगत और के बीच अंतर करने की आवश्यकता के बारे में भी बात की साहित्यिक विचार: "विचार के तहत, मेरा मतलब न केवल एक तर्कसंगत रूप से तैयार किया गया निर्णय, बयान है, यहां तक ​​​​कि न केवल साहित्य के काम की बौद्धिक सामग्री, बल्कि इसकी सामग्री का संपूर्ण योग, जो इसके बौद्धिक कार्य, इसके लक्ष्य और कार्य का गठन करता है" गुकोवस्की जी.ए. विद्यालय में साहित्य का अध्ययन। एम।; एल., 1966. एस.100-101 .. और आगे समझाया: "किसी साहित्यिक कार्य के विचार को समझने का अर्थ है उसके प्रत्येक घटक के विचार को उनके संश्लेषण में, उनके प्रणालीगत संबंध में समझना"<…>साथ ही इस बात का भी ध्यान रखना जरूरी है संरचनात्मक विशेषताकाम करता है - न केवल शब्द-ईंटें जो इमारत की दीवारें बनाती हैं, बल्कि इस संरचना के हिस्सों के रूप में इन ईंटों के संयोजन की संरचना, उनका अर्थ ”गुकोवस्की जी.ए. एस.101, 103..

ओ.आई. फेडोटोव ने विषय के साथ कलात्मक विचार की तुलना करते हुए, काम का उद्देश्य आधार, निम्नलिखित कहा: "एक विचार चित्रित के प्रति एक दृष्टिकोण है, काम का मौलिक मार्ग, एक श्रेणी जो लेखक की प्रवृत्ति (झुकाव, इरादा) को व्यक्त करती है। पूर्वकल्पित विचार) में कलात्मक प्रकाश व्यवस्थाइस विषय।" इसलिए, विचार कार्य का व्यक्तिपरक आधार है। उल्लेखनीय है कि पश्चिमी साहित्यिक आलोचना में अन्य पर आधारित है पद्धति संबंधी सिद्धांतकलात्मक विचार की श्रेणी के बजाय इरादे की अवधारणा, किसी प्रकार की पूर्वचिन्तन, कार्य के अर्थ को व्यक्त करने में लेखक की प्रवृत्ति का उपयोग किया जाता है। ए कंपेनियन "द डेमन ऑफ थ्योरी" कंपेनियन ए द डेमन ऑफ थ्योरी के काम में इस पर विस्तार से चर्चा की गई है। एम., 2001. एस. 56-112 .. इसके अलावा, कुछ आधुनिक में घरेलू अनुसंधानवैज्ञानिक "रचनात्मक अवधारणा" श्रेणी लागू करते हैं। विशेष रूप से, यह एल. चेर्नेट्स चेर्नेट्स एल.वी. द्वारा संपादित पाठ्यपुस्तक में लगता है। एक कलात्मक एकता के रूप में एक साहित्यिक कार्य // साहित्यिक आलोचना का परिचय / एड। एल.वी. चेरनेट्स। एम., 1999. एस. 174.

कलात्मक विचार जितना भव्य होगा, कार्य उतना ही अधिक समय तक जीवित रहेगा।

वी.वी. कोझिनोव ने कलात्मक विचार को काम का शब्दार्थ प्रकार कहा, जो छवियों की परस्पर क्रिया से विकसित होता है। लेखकों और दार्शनिकों के कथनों को सारांशित करते हुए हम इतना पतला कह सकते हैं। यह विचार, तार्किक विचार के विपरीत, लेखक के कथन द्वारा तैयार नहीं किया गया है, बल्कि कलात्मक संपूर्ण के सभी विवरणों में दर्शाया गया है। किसी कार्य का मूल्यांकनात्मक अथवा मूल्यपरक पहलू, उसकी वैचारिक एवं भावनात्मक दिशा प्रवृत्ति कहलाती है। साहित्य में समाजवादी यथार्थवादइस प्रवृत्ति की व्याख्या पक्षपात के रूप में की गई।

में महाकाव्य कार्यविचारों को आंशिक रूप से पाठ में ही तैयार किया जा सकता है, जैसा कि टॉल्स्टॉय की कथा में है: "वहां कोई महानता नहीं है जहां कोई सादगी, अच्छाई और सच्चाई नहीं है।" अधिकतर, विशेष रूप से गीतों में, विचार कार्य की संरचना में व्याप्त हो जाता है और इसलिए इसकी बहुत आवश्यकता होती है विश्लेषणात्मक कार्य. कुल मिलाकर कला का काम उस तर्कसंगत विचार से अधिक समृद्ध है जिसे आलोचक आमतौर पर अलग कर देते हैं। कई में गीतात्मक कार्यकिसी विचार को अलग करना अस्थिर है, क्योंकि यह व्यावहारिक रूप से करुणा में विलीन हो जाता है। इसलिए, किसी को विचार को निष्कर्ष, सबक तक सीमित नहीं करना चाहिए और बिना असफल हुए इसकी तलाश करनी चाहिए।

किसी साहित्यिक कृति के विषय की सामान्य अवधारणा

किसी विषय की अवधारणा, साथ ही साहित्यिक आलोचना के कई अन्य शब्दों में एक विरोधाभास शामिल है: सहज रूप से, एक व्यक्ति, भाषा विज्ञान से भी दूर, समझता है कि क्या दांव पर लगा है; लेकिन जैसे ही हम इस अवधारणा को परिभाषित करने का प्रयास करते हैं, इसके साथ कुछ अधिक या कम कठोर अर्थ प्रणाली जोड़ने का प्रयास करते हैं, हमें एक बहुत ही कठिन समस्या का सामना करना पड़ता है।

यह इस तथ्य के कारण है कि विषय एक बहुआयामी अवधारणा है। शाब्दिक अनुवाद में, "विषय" वह है जो नींव पर रखा जाता है, जो कार्य का समर्थन है। लेकिन कठिनाई यहीं है. इस प्रश्न का स्पष्ट उत्तर देने का प्रयास करें: "साहित्यिक कार्य का आधार क्या है?" एक बार ऐसा प्रश्न पूछे जाने पर, यह स्पष्ट हो जाता है कि "विषय" शब्द स्पष्ट परिभाषाओं का विरोध क्यों करता है। कुछ के लिए, सबसे महत्वपूर्ण चीज़ जीवन की सामग्री है - कुछ क्या दर्शाया गया है. इस अर्थ में, हम बात कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, युद्ध के विषय के बारे में, पारिवारिक रिश्तों के विषय के बारे में, प्रेम रोमांच के बारे में, एलियंस के साथ लड़ाई के बारे में, आदि और हर बार हम विषय के स्तर पर जाएंगे।

लेकिन हम कह सकते हैं कि काम में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि लेखक मानव अस्तित्व की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं को प्रस्तुत करता है और हल करता है। उदाहरण के लिए, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, व्यक्तित्व का निर्माण, व्यक्ति का अकेलापन, इत्यादि। और ये भी एक थीम होगी.

अन्य उत्तर संभव हैं. उदाहरण के लिए, हम कह सकते हैं कि किसी कार्य में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ भाषा है। यह भाषा, शब्द हैं, जो काम का सबसे महत्वपूर्ण विषय हैं। यह थीसिस आमतौर पर छात्रों को समझने में अधिक कठिन बना देती है। आख़िरकार, ऐसा बहुत कम होता है कि कोई रचना सीधे शब्दों के बारे में लिखी जाए। यह निश्चित रूप से होता है, और यह, उदाहरण के लिए, आई.एस. तुर्गनेव की गद्य में प्रसिद्ध कविता "रूसी भाषा" या - पूरी तरह से अलग लहजे के साथ - वी. खलेबनिकोव की कविता "चेंज" को याद करने के लिए पर्याप्त है, जो आधारित है शुद्ध भाषा के खेल में, जब स्ट्रिंग को बाएँ से दाएँ और दाएँ से बाएँ समान रूप से पढ़ा जाता है:

घोड़े, रौंदते हुए, साधु,

लेकिन वाणी नहीं, बल्कि वह काला है.

चलो, युवा, तांबे के साथ नीचे चलें।

ठुड्डी को पीछे की ओर तलवार कहा जाता है।

भूख, तलवार कितनी लंबी?

इस मामले में, विषय का भाषाई घटक स्पष्ट रूप से हावी है, और यदि हम पाठक से पूछें कि यह कविता किस बारे में है, तो हम पूरी तरह से स्वाभाविक उत्तर सुनेंगे कि यहां मुख्य बात भाषा का खेल है।

हालाँकि, जब हम कहते हैं कि एक भाषा एक विषय है, तो हमारा मतलब अभी दिए गए उदाहरणों की तुलना में कहीं अधिक जटिल है। मुख्य कठिनाई यह है कि अलग ढंग से कहा गया एक वाक्यांश "जीवन का हिस्सा" भी बदल देता है जिसे वह व्यक्त करता है। किसी भी स्थिति में वक्ता और श्रोता के मन में. इसलिए, यदि हम इन "अभिव्यक्ति के नियमों" को स्वीकार करते हैं, तो हम जो व्यक्त करना चाहते हैं उसे स्वचालित रूप से बदल देते हैं। यह समझने के लिए कि दांव पर क्या है, भाषाशास्त्रियों के बीच एक प्रसिद्ध चुटकुला याद करना पर्याप्त है: "युवा युवती कांपती है" और "युवा युवती कांपती है" वाक्यांशों के बीच क्या अंतर है? आप उत्तर दे सकते हैं कि वे अभिव्यक्ति की शैली में भिन्न हैं, और यह सच है। लेकिन अपनी ओर से, हम प्रश्न को अलग ढंग से रखेंगे: ये वाक्यांश एक ही चीज़ के बारे में हैं, या "युवा युवती" और "युवा युवती" एक साथ रहते हैं अलग दुनिया? सहमत हूं, अंतर्ज्ञान आपको अलग-अलग तरीके से बताएगा। ये अलग-अलग लोग हैं, वे अलग-अलग चेहरे, वे अलग तरह से बोलते हैं, उनका एक अलग सामाजिक दायरा है। यह सारा अंतर हमें भाषा से ही पता चला।

उदाहरण के लिए, अगर हम "वयस्क" कविता की दुनिया की तुलना बच्चों के लिए कविता की दुनिया से करें तो इन अंतरों को और भी स्पष्ट रूप से महसूस किया जा सकता है। बच्चों की कविता में, घोड़े और कुत्ते "जीवित" नहीं रहते, घोड़े और कुत्ते वहाँ रहते हैं, वहाँ कोई धूप और बारिश नहीं है, वहाँ धूप और बारिश है। इस दुनिया में किरदारों के बीच का रिश्ता बिल्कुल अलग होता है, वहां सब कुछ हमेशा अच्छा ही खत्म होता है। और इस दुनिया को वयस्कों की भाषा में चित्रित करना बिल्कुल असंभव है। इसलिए, हम बच्चों की कविता के "भाषा" विषय को कोष्ठक से बाहर नहीं ले जा सकते।

वास्तव में, "विषय" शब्द को अलग-अलग तरीकों से समझने वाले वैज्ञानिकों की विभिन्न स्थितियाँ इस बहुआयामीता से सटीक रूप से जुड़ी हुई हैं। शोधकर्ता एक या दूसरे कारक को निर्धारण कारक के रूप में उजागर करते हैं। यह भी परिलक्षित हुआ शिक्षण में मददगार सामग्रीजो अनावश्यक भ्रम पैदा करता है. इस प्रकार, सोवियत काल की साहित्यिक आलोचना पर सबसे लोकप्रिय पाठ्यपुस्तक - जी. एल. अब्रामोविच की पाठ्यपुस्तक में - विषय को लगभग विशेष रूप से एक समस्या के रूप में समझा जाता है। निस्संदेह, ऐसा दृष्टिकोण असुरक्षित है। ऐसे बहुत से काम हैं जहां आधार की कोई समस्या ही नहीं है। इसलिए, जी. एल. अब्रामोविच की थीसिस की उचित ही आलोचना की गई है।

दूसरी ओर, विषय को समस्या से अलग करना, विषय के दायरे को विशेष रूप से "जीवन घटना के चक्र" तक सीमित करना शायद ही सही है। यह दृष्टिकोण बीसवीं सदी के मध्य की सोवियत साहित्यिक आलोचना की भी विशेषता थी, लेकिन आज यह एक स्पष्ट कालानुक्रमिकता है, हालाँकि इस परंपरा की गूँज कभी-कभी माध्यमिक और उच्च विद्यालयों में भी महसूस की जाती है।

आधुनिक भाषाविज्ञानी को स्पष्ट रूप से पता होना चाहिए कि "विषय" की अवधारणा का कोई भी उल्लंघन कला के कार्यों की एक बड़ी संख्या के विश्लेषण के लिए इस शब्द को गैर-कार्यात्मक बनाता है। उदाहरण के लिए, यदि हम विषय को विशेष रूप से जीवन की घटनाओं के एक चक्र के रूप में, वास्तविकता के एक टुकड़े के रूप में समझते हैं, तो यह शब्द यथार्थवादी कार्यों (उदाहरण के लिए, एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास) के विश्लेषण में अपना अर्थ बरकरार रखता है, लेकिन पूरी तरह से अनुपयुक्त हो जाता है। आधुनिकतावाद के साहित्य का विश्लेषण, जहां सामान्य वास्तविकता को जानबूझकर विकृत किया जाता है, या यहां तक ​​कि भाषा के खेल में पूरी तरह से घुल जाता है (वी. खलेबनिकोव की कविता को याद करें)।

इसलिए, यदि हम "विषय" शब्द के सार्वभौमिक अर्थ को समझना चाहते हैं, तो हमें इसके बारे में एक अलग दृष्टिकोण से बात करनी चाहिए। यह कोई संयोग नहीं है कि पिछले साल का"विषय" शब्द की व्याख्या संरचनावादी परंपराओं के अनुरूप तेजी से की जा रही है, जब कला के किसी कार्य को एक अभिन्न संरचना के रूप में देखा जाता है। तब "विषय" इस संरचना की सहायक कड़ियाँ बन जाता है। उदाहरण के लिए, ब्लोक के काम में बर्फ़ीले तूफ़ान का विषय, दोस्तोवस्की में अपराध और सज़ा का विषय, आदि। साथ ही, "विषय" शब्द का अर्थ काफी हद तक साहित्यिक आलोचना में एक और मूल शब्द के अर्थ से मेल खाता है - " प्रेरणा"।

19वीं शताब्दी में उत्कृष्ट भाषाशास्त्री ए.एन.वेसेलोव्स्की द्वारा विकसित मकसद के सिद्धांत का साहित्य विज्ञान के बाद के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा। हम अगले अध्याय में इस सिद्धांत पर अधिक विस्तार से ध्यान देंगे, अभी हम केवल इस बात पर ध्यान देंगे कि उद्देश्य संपूर्ण कलात्मक संरचना, इसके "असर स्तंभ" के सबसे महत्वपूर्ण तत्व हैं। और जिस प्रकार किसी इमारत के सहायक स्तंभ विभिन्न सामग्रियों (कंक्रीट, धातु, लकड़ी, आदि) से बने हो सकते हैं, उसी प्रकार पाठ का संरचनात्मक समर्थन भी भिन्न हो सकता है। कुछ मामलों में, ये जीवन तथ्य हैं (उनके बिना, उदाहरण के लिए, कोई भी वृत्तचित्र मौलिक रूप से असंभव है), दूसरों में - समस्याएं, तीसरे में - लेखक के अनुभव, चौथे में - भाषा, आदि। एक वास्तविक पाठ में, जैसा कि वास्तविक में होता है निर्माण, यह संभव है और अक्सर विभिन्न सामग्रियों का संयोजन होता है।

कार्य के मौखिक और विषय समर्थन के रूप में विषय की ऐसी समझ शब्द के अर्थ से जुड़ी कई गलतफहमियों को दूर करती है। यह दृष्टिकोण बीसवीं सदी के पहले तीसरे में रूसी विज्ञान में बहुत लोकप्रिय था, फिर इसकी तीखी आलोचना की गई, जो प्रकृति में भाषाविज्ञान से अधिक वैचारिक थी। हाल के वर्षों में, विषय की इस समझ को फिर से समर्थकों की बढ़ती संख्या मिल रही है।

इसलिए, विषय को सही ढंग से समझा जा सकता है यदि हम इस शब्द के शाब्दिक अर्थ पर लौटते हैं: जो नींव में रखा गया है। विषयवस्तु संपूर्ण पाठ (घटना, समस्या, भाषा, आदि) के लिए एक प्रकार का समर्थन है। साथ ही, यह समझना महत्वपूर्ण है कि "विषय" की अवधारणा के विभिन्न घटक एक दूसरे से अलग नहीं हैं, वे प्रतिनिधित्व करते हैं एकल प्रणाली. मोटे तौर पर कहें तो, साहित्य के किसी कार्य को महत्वपूर्ण सामग्री, समस्याओं और भाषा में "विघटित" नहीं किया जा सकता है। यह केवल शैक्षिक उद्देश्यों के लिए या विश्लेषण में सहायता के रूप में संभव है। जिस तरह एक जीवित जीव में कंकाल, मांसपेशियां और अंग एक एकता बनाते हैं, उसी तरह साहित्य के कार्यों में "विषय" की अवधारणा के विभिन्न घटक भी एकजुट होते हैं। इस अर्थ में, बी. वी. टोमाशेव्स्की बिल्कुल सही थे जब उन्होंने लिखा था कि "विषय।"<...>कार्य के व्यक्तिगत तत्वों के अर्थों की एकता है। वास्तव में, इसका मतलब यह है कि जब हम बात करते हैं, उदाहरण के लिए, एम. यू. में मानव अकेलेपन के विषय के बारे में। भाषा सुविधाएंउपन्यास।

यदि हम किसी तरह विश्व साहित्य की लगभग अनंत विषयगत संपदा को सुव्यवस्थित और व्यवस्थित करने का प्रयास करें, तो हम कई विषयगत स्तरों को अलग कर सकते हैं।

देखें: अब्रामोविच जी.एल. साहित्यिक आलोचना का परिचय। एम., 1970. एस. 122-124.

उदाहरण के लिए देखें: रेव्याकिन ए.आई. साहित्य के अध्ययन और अध्यापन की समस्याएं। एम., 1972. एस. 101-102; फेडोटोव ओ.आई. साहित्य के सिद्धांत के मूल सिद्धांत: 2 घंटे में। भाग 1. एम., 2003. पी. 42-43; अब्रामोविच के नाम के सीधे संदर्भ के बिना, इस तरह के दृष्टिकोण की वी.ई. खालिज़ेव ने भी आलोचना की है, देखें: खालिज़ेव वी.ई. साहित्य का सिद्धांत। एम., 1999. एस. 41.

देखें: शेपिलोवा एल.वी. साहित्यिक आलोचना का परिचय। एम., 1956. एस. 66-67.

यह प्रवृत्ति प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से औपचारिकता की परंपराओं और बाद में संरचनावाद (वी. श्लोकोव्स्की, आर. याकोबसन, बी. इचेनबाम, ए. एवलाखोव, वी. फिशर, और अन्य) से जुड़े शोधकर्ताओं के बीच प्रकट हुई।

इस पर विवरण के लिए, उदाहरण के लिए देखें: रेव्याकिन ए.आई. साहित्य के अध्ययन और अध्यापन की समस्याएं। एम., 1972. एस. 108-113.

टोमाशेव्स्की बी.वी. साहित्य का सिद्धांत। काव्यशास्त्र। एम., 2002. एस. 176.

विषयगत स्तर

सबसे पहले, ये वे विषय हैं जो मानव अस्तित्व की मूलभूत समस्याओं को छूते हैं। उदाहरण के लिए, यह जीवन और मृत्यु, तत्वों के साथ संघर्ष, मनुष्य और ईश्वर आदि का विषय है। ऐसे विषयों को आमतौर पर कहा जाता है सत्तामूलक(ग्रीक ओन्टोस से - सार + लोगो - शिक्षण)। उदाहरण के लिए, एफ. एम. दोस्तोवस्की के अधिकांश कार्यों में ऑन्टोलॉजिकल मुद्दे हावी हैं। किसी भी विशेष घटना में, लेखक "अनन्त की झलक" देखने का प्रयास करता है, जो मानव अस्तित्व के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों का अनुमान है। कोई भी कलाकार जो ऐसी समस्याओं को उठाता और हल करता है, वह खुद को सबसे शक्तिशाली परंपराओं के अनुरूप पाता है जो किसी न किसी तरह से विषय के समाधान को प्रभावित करते हैं। उदाहरण के लिए, किसी ऐसे व्यक्ति के पराक्रम को व्यंग्यात्मक या अश्लील शैली में चित्रित करने का प्रयास करें जिसने अन्य लोगों के लिए अपना जीवन दे दिया, और आप महसूस करेंगे कि पाठ कैसे विरोध करना शुरू कर देगा, विषय एक अलग भाषा की मांग करना शुरू कर देगा।

अगले स्तर को सबसे सामान्य रूप में निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: "कुछ परिस्थितियों में आदमी". यह स्तर अधिक विशिष्ट है; ऑन्टोलॉजिकल मुद्दे इससे प्रभावित नहीं हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक उत्पादन विषय या एक निजी पारिवारिक संघर्ष विषय के संदर्भ में पूरी तरह से आत्मनिर्भर हो सकता है और मानव अस्तित्व के "शाश्वत" प्रश्नों को हल करने का दावा नहीं कर सकता है। दूसरी ओर, ऑन्कोलॉजिकल आधार इस विषयगत स्तर के माध्यम से अच्छी तरह से "चमक" सकता है। उदाहरण के लिए, एल.एन. टॉल्स्टॉय के प्रसिद्ध उपन्यास "अन्ना करेनिना" को याद करना पर्याप्त है, जहां पारिवारिक नाटकसिस्टम में समझा गया शाश्वि मूल्योंव्यक्ति।

इसके बाद, कोई हाइलाइट कर सकता है विषय-चित्रात्मक स्तर. इस मामले में, औपचारिक मुद्दे पृष्ठभूमि में फीके पड़ सकते हैं या बिल्कुल भी अद्यतन नहीं किए जा सकते हैं, लेकिन विषय का भाषाई घटक स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। इस स्तर के प्रभुत्व को महसूस करना आसान है, उदाहरण के लिए, साहित्यिक स्थिर जीवन में या चंचल कविता में। इस प्रकार, एक नियम के रूप में, बच्चों के लिए कविता का निर्माण किया जाता है, जो अपनी सादगी और स्पष्टता में आकर्षक होती है। एग्निया बार्टो या केरोनी चुकोवस्की की कविताओं में ऑन्कोलॉजिकल गहराई की तलाश करना व्यर्थ है, अक्सर काम के आकर्षण को बनाए जा रहे विषयगत स्केच की जीवंतता और स्पष्टता से समझाया जाता है। आइए, उदाहरण के लिए, एग्निया बार्टो की कविताओं के चक्र "खिलौने" को याद करें, जो बचपन से सभी को ज्ञात है:

परिचारिका ने बन्नी को त्याग दिया -

एक खरगोश को बारिश में छोड़ दिया गया था।

बेंच से उतर नहीं सका

त्वचा को गीला करें.

निस्संदेह, जो कहा गया है, उसका मतलब यह नहीं है कि विषय-चित्रात्मक स्तर हमेशा आत्मनिर्भर हो जाता है, इसके पीछे कोई गहरी विषयगत परतें नहीं होती हैं। इसके अलावा, आधुनिक समय की कला यह सुनिश्चित करती है कि ऑन्टोलॉजिकल स्तर विषय-चित्रात्मक के माध्यम से "चमकता" है। यह समझने के लिए कि दांव पर क्या है, एम. बुल्गाकोव के प्रसिद्ध उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गरीटा" को याद करना ही काफी है। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध वोलैंड बॉल, एक ओर, अपनी सुरम्यता के लिए दिलचस्प है, दूसरी ओर, लगभग हर दृश्य किसी न किसी तरह से मनुष्य की शाश्वत समस्याओं को छूता है: यह प्रेम है, और दया है, और मनुष्य का मिशन, आदि यदि हम येशुआ और बेहेमोथ की छवियों की तुलना करते हैं, तो हम आसानी से महसूस कर सकते हैं कि पहले मामले में, ऑन्टोलॉजिकल विषयगत स्तर हावी है, दूसरे में - विषय-चित्रात्मक स्तर। यानी एक ही काम के भीतर भी आप अलग-अलग विषयगत प्रभुत्व को महसूस कर सकते हैं। हां अंदर प्रसिद्ध उपन्यासएम. शोलोखोव की "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" सबसे अधिक में से एक है ज्वलंत छवियां- दादा शुकर की छवि - मुख्य रूप से विषय-चित्रात्मक विषयगत स्तर से संबंधित है, जबकि समग्र रूप से उपन्यास में बहुत अधिक जटिल विषयगत संरचना है।

इस प्रकार, "विषय" की अवधारणा को विभिन्न कोणों से माना जा सकता है और इसके अर्थ के विभिन्न शेड्स हो सकते हैं।

विषयगत विश्लेषण भाषाशास्त्री को, अन्य बातों के अलावा, साहित्यिक प्रक्रिया के विकास में कुछ नियमितताएँ देखने की अनुमति देता है। तथ्य यह है कि प्रत्येक युग अपने विषयों की श्रृंखला को साकार करता है, कुछ को "पुनर्जीवित" करता है और जैसे कि दूसरों पर ध्यान नहीं देता है। एक समय में, वी. शक्लोवस्की ने टिप्पणी की थी: "प्रत्येक युग का अपना सूचकांक होता है, अप्रचलन के कारण निषिद्ध विषयों की अपनी सूची होती है।" हालाँकि शक्लोव्स्की के मन में मुख्य रूप से विषयों के भाषाई और संरचनात्मक "समर्थन" थे, लेकिन जीवन की वास्तविकताओं को बहुत अधिक वास्तविकता के बिना, उनकी टिप्पणी बहुत ही दूरदर्शी है। वास्तव में, एक भाषाविज्ञानी के लिए यह समझना महत्वपूर्ण और दिलचस्प है कि किसी ऐतिहासिक स्थिति में कुछ विषय और विषयगत स्तर प्रासंगिक क्यों हो जाते हैं। क्लासिकिज़्म का "विषयगत सूचकांक" रूमानियतवाद जैसा नहीं है; रूसी भविष्यवाद (खलेबनिकोव, क्रुचेनिख और अन्य) ने प्रतीकवाद (ब्लोक, बेली और अन्य) की तुलना में पूरी तरह से अलग विषयगत स्तरों को साकार किया। सूचकांकों में इस तरह के बदलाव के कारणों को समझने के बाद, एक भाषाविज्ञानी साहित्य के विकास में एक विशेष चरण की विशेषताओं के बारे में बहुत कुछ कह सकता है।

शक्लोव्स्की वी.बी. गद्य के सिद्धांत पर। एम., 1929. एस. 236.

बाहरी और आंतरिक विषय. मध्यस्थ संकेत प्रणाली

एक नौसिखिया भाषाविज्ञानी के लिए "विषय" की अवधारणा में महारत हासिल करने का अगला कदम तथाकथित के बीच अंतर करना है "बाहरी"और "आंतरिक"कार्य के विषय. यह विभाजन सशर्त है और केवल विश्लेषण की सुविधा के लिए स्वीकार किया जाता है। निःसंदेह, वास्तविक कार्य में कोई "अलग-अलग बाहरी" और "अलग-अलग आंतरिक" विषय नहीं होता है। लेकिन विश्लेषण के अभ्यास में, ऐसा विभाजन बहुत उपयोगी है, क्योंकि यह आपको विश्लेषण को ठोस और निर्णायक बनाने की अनुमति देता है।

अंतर्गत "बाहरी" विषयआमतौर पर पाठ में सीधे प्रस्तुत विषयगत समर्थन की प्रणाली को समझते हैं। यह महत्वपूर्ण सामग्री है और इससे जुड़ा कथानक स्तर, लेखक की टिप्पणी, कुछ मामलों में - शीर्षक। आधुनिक साहित्य में, शीर्षक हमेशा विषय के बाहरी स्तर से जुड़ा नहीं होता है, बल्कि, मान लीजिए, 17वीं-18वीं शताब्दी में होता है। परंपरा अलग थी. वहाँ, शीर्षक में अक्सर कथानक का संक्षिप्त सारांश शामिल होता था। कुछ मामलों में, शीर्षकों की ऐसी "पारदर्शिता" का कारण बनता है आधुनिक पाठकमुस्कान। उदाहरण के लिए, द लाइफ एंड अमेजिंग एडवेंचर्स ऑफ रॉबिन्सन क्रूसो के निर्माता, प्रसिद्ध अंग्रेजी लेखक डी. डिफो ने अपने बाद के कार्यों में बहुत अधिक लंबे शीर्षकों का उपयोग किया। "रॉबिन्सन क्रूसो" के तीसरे खंड को कहा जाता है: "रॉबिन्सन क्रूसो के जीवन भर के गंभीर प्रतिबिंब और अद्भुत रोमांच; देवदूतों की दुनिया के उनके दर्शन के साथ। और उपन्यास का पूरा शीर्षक "द जॉयज़ एंड सोरोज़ ऑफ़ द फेमस मोल फ़्लैंडर्स" पृष्ठ का लगभग आधा हिस्सा लेता है, क्योंकि यह वास्तव में नायिका के सभी कारनामों को सूचीबद्ध करता है।

गीतात्मक कार्यों में, जिसमें कथानक बहुत छोटी भूमिका निभाता है, और अक्सर बिल्कुल भी मौजूद नहीं होता है, लेखक के विचारों और भावनाओं की "प्रत्यक्ष" अभिव्यक्ति, रूपक घूंघट से रहित, को बाहरी विषय के क्षेत्र के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। आइए, उदाहरण के लिए, एफ.आई. टुटेचेव की पाठ्यपुस्तक की प्रसिद्ध पंक्तियों को याद करें:

रूस को दिमाग से नहीं समझा जा सकता,

एक सामान्य मापदण्ड से ना मापें।

उनका एक विशेष व्यक्तित्व है.

कोई केवल रूस पर विश्वास कर सकता है।

यहाँ बीच में कोई विसंगति नहीं है किस बारे मेँकहते है कि क्याऐसा कहा जाता है कि इसे महसूस नहीं किया जा सकता। ब्लॉक के साथ तुलना करें:

मैं तुम पर दया नहीं कर सकता

और मैं सावधानी से अपना क्रूस उठाता हूं।

तुम्हें कैसा जादूगर चाहिए

मुझे दुष्ट सौंदर्य दो.

इन शब्दों को प्रत्यक्ष घोषणा के रूप में नहीं लिया जा सकता, बीच में एक अंतराल है किस बारे मेँकहते है कि क्याकहा।

कहा गया "विषयगत छवि". इस शब्द को प्रस्तावित करने वाले शोधकर्ता, वी. ई. खोल्शेवनिकोव ने, वी. मायाकोवस्की के एक उद्धरण के साथ इस पर टिप्पणी की - "महसूस किया गया विचार"। इसका मतलब यह है कि गीत में कोई भी वस्तु या स्थिति लेखक की भावनाओं और विचारों के विकास के लिए समर्थन के रूप में कार्य करती है। आइए हम एम. यू. लेर्मोंटोव की पाठ्यपुस्तक की प्रसिद्ध कविता "सेल" को याद करें, और हम आसानी से समझ जाएंगे कि दांव पर क्या है। "बाहरी" स्तर पर, यह एक पाल के बारे में एक कविता है, लेकिन यहां पाल एक विषयगत छवि है जो लेखक को मानवीय अकेलेपन की गहराई और एक बेचैन आत्मा की शाश्वत फेंक को दिखाने की अनुमति देती है।

आइए मध्यवर्ती परिणाम को संक्षेप में प्रस्तुत करें। बाहरी विषय पाठ में सीधे प्रस्तुत किया गया सबसे दृश्यमान विषयगत स्तर है।पारंपरिकता की एक निश्चित डिग्री के साथ, हम कह सकते हैं कि बाहरी विषय क्या संदर्भित करता है किस बारे मेँपाठ में कहता है.

एक और बात - आंतरिकविषय। यह बहुत कम स्पष्ट विषयगत स्तर है। समझ में आंतरिकविषय, तत्वों के आंतरिक संबंध को पकड़ने और समझाने के लिए, सीधे तौर पर कही गई बातों से सार निकालना हमेशा आवश्यक होता है। कुछ मामलों में, ऐसा करना इतना मुश्किल नहीं है, खासकर अगर ऐसी रीकोडिंग की आदत विकसित हो गई हो। मान लीजिए, आई. ए. क्रायलोव की कल्पित कहानी "द क्रो एंड द फॉक्स" के बाहरी विषय के पीछे, हम आसानी से आंतरिक विषय को महसूस करेंगे - चापलूसी के संबंध में किसी व्यक्ति की खतरनाक कमजोरी, भले ही क्रायलोव का पाठ खुले से शुरू न हुआ हो नैतिकता:

उन्होंने दुनिया को कितनी बार बताया है

वह चापलूसी नीच है, हानिकारक है; लेकिन सब कुछ भविष्य के लिए नहीं है,

और दिल में चापलूस को हमेशा एक कोना मिल ही जाता है।

सामान्य तौर पर एक कल्पित कहानी एक ऐसी शैली है जिसमें बाहरी और आंतरिक विषयगत स्तर अक्सर पारदर्शी होते हैं, और इन दो स्तरों को जोड़ने वाली नैतिकता व्याख्या के कार्य को पूरी तरह से आसान बना देती है।

लेकिन ज्यादातर मामलों में, यह इतना आसान नहीं है। आंतरिक विषय अपनी स्पष्टता खो देता है, और सही व्याख्या के लिए विशेष ज्ञान और बौद्धिक प्रयास दोनों की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, यदि हम लेर्मोंटोव की कविता "यह जंगली उत्तर में अकेला खड़ा है ..." की पंक्तियों के बारे में सोचते हैं, तो हम आसानी से महसूस करते हैं कि आंतरिक विषय अब एक स्पष्ट व्याख्या के लिए उपयुक्त नहीं है:

जंगली उत्तर में अकेला खड़ा है

देवदार के पेड़ की नंगी चोटी पर,

और ऊंघती हुई, लहराती हुई, और ढीली बर्फ़

उसने एक लबादे की तरह कपड़े पहने हैं।

और वह दूर के रेगिस्तान में जो कुछ भी है उसका सपना देखती है,

उस क्षेत्र में जहां सूर्य उगता है

ईंधन वाली चट्टान पर अकेला और उदास

एक खूबसूरत ताड़ का पेड़ बढ़ रहा है।

हम विषयगत छवि के विकास को बिना किसी कठिनाई के देख सकते हैं, लेकिन पाठ की गहराई में क्या छिपा है? सीधे शब्दों में कहें तो हम यहां किस बारे में बात कर रहे हैं, लेखक किन समस्याओं से चिंतित हैं? अलग-अलग पाठकों के अलग-अलग संबंध हो सकते हैं, कभी-कभी पाठ में जो कुछ है उससे बहुत दूर भी। लेकिन अगर हम जानते हैं कि यह कविता जी. हेइन की एक कविता का निःशुल्क अनुवाद है, और हम लेर्मोंटोव के पाठ की तुलना अन्य अनुवाद विकल्पों के साथ करते हैं, उदाहरण के लिए, ए. ए. फेट की एक कविता के साथ, तो हमें उत्तर के लिए और अधिक महत्वपूर्ण आधार मिलेंगे। फ़ेट से तुलना करें:

उत्तर में, एक अकेला ओक

यह एक खड़ी पहाड़ी पर खड़ा है;

वह नींद में सो जाता है, सख्ती से ढक जाता है

और बर्फ़ और बर्फ़ का कालीन।

सपने में उसे एक ताड़ का पेड़ दिखाई देता है

सुदूर पूर्वी देश में

मौन, गहरी उदासी में,

एक, गर्म चट्टान पर.

दोनों कविताएँ 1841 में लिखी गईं, लेकिन उनमें कितना अंतर है! फेट की कविता में - "वह" और "वह", एक दूसरे के लिए तरस रहे हैं। इस पर जोर देते हुए, फेट ने "पाइन" का अनुवाद "ओक" के रूप में किया - प्रेम विषय को संरक्षित करने के नाम पर। तथ्य यह है कि जर्मन में "पाइन" (अधिक सटीक रूप से, लार्च) एक पुल्लिंग शब्द है, और भाषा ही इस कविता को पढ़ने का निर्देश देती है। हालाँकि, लेर्मोंटोव न केवल प्रेम विषय को "पार" करता है, बल्कि दूसरे संस्करण में हर संभव तरीके से अंतहीन अकेलेपन की भावना को बढ़ाता है। "ठंडी और नंगी चोटी" के बजाय, "जंगली उत्तर" दिखाई देता है, "दूर पूर्वी भूमि" (सीएफ. बुत) के बजाय, लेर्मोंटोव लिखते हैं: "दूर के रेगिस्तान में", "गर्म चट्टान" के बजाय - " एक ज्वलनशील चट्टान"। यदि हम इन सभी अवलोकनों को संक्षेप में प्रस्तुत करें, तो हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि इस कविता का आंतरिक विषय बिछड़े हुए लोगों की लालसा नहीं है, प्यारा दोस्तहेइन और फेट की तरह, लोगों का एक दोस्त, एक और अद्भुत जीवन का सपना भी नहीं देखता - लेर्मोंटोव का विषय "भाग्य की एक सामान्य रिश्तेदारी के साथ अकेलेपन की दुखद दुर्गमता" पर हावी है, जैसा कि आर यू डेनिलेव्स्की ने इस पर टिप्पणी की थी कविता।

अन्य मामलों में स्थिति और भी जटिल हो सकती है. उदाहरण के लिए, आई. ए. बुनिन की कहानी "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को" की व्याख्या आमतौर पर एक अनुभवहीन पाठक द्वारा एक अमीर अमेरिकी की हास्यास्पद मौत की कहानी के रूप में की जाती है, जिसके लिए किसी को खेद नहीं है। लेकिन एक सरल प्रश्न: "और इस सज्जन ने कैपरी द्वीप के साथ क्या किया और उनकी मृत्यु के बाद ही, जैसा कि बुनिन लिखते हैं, "द्वीप पर फिर से शांति और शांति क्यों बस गई"? - छात्रों को भ्रमित करता है। विश्लेषण कौशल की कमी, पाठ के विभिन्न अंशों को एक संपूर्ण चित्र में "लिंक" करने में असमर्थता प्रभावित करती है। साथ ही, जहाज का नाम - "अटलांटिस", शैतान की छवि, कथानक की बारीकियाँ आदि छूट जाती हैं। यदि हम इन सभी टुकड़ों को एक साथ जोड़ते हैं, तो पता चलता है कि कहानी का आंतरिक विषय यह दो दुनियाओं का शाश्वत संघर्ष होगा - जीवन और मृत्यु। सैन फ्रांसिस्को का सज्जन जीवित दुनिया में अपनी उपस्थिति से ही भयानक है, वह विदेशी और खतरनाक है। इसीलिए जीव जगत तभी शांत होता है जब वह लुप्त हो जाता है; तब सूरज निकलता है और "इटली के अस्थिर द्रव्यमान, उसके निकट और दूर के पहाड़ों को रोशन करता है, जिनकी सुंदरता मानव शब्द को व्यक्त करने में शक्तिहीन है।"

बड़ी मात्रा के कार्यों के संबंध में आंतरिक विषय पर बात करना और भी कठिन है जो समस्याओं की एक पूरी श्रृंखला को जन्म देता है। उदाहरण के लिए, एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" या एम.ए. शोलोखोव के उपन्यास "क्विट फ्लोज़ द डॉन" में इन आंतरिक विषयगत झरनों की खोज करना केवल एक योग्य भाषाविज्ञानी के लिए संभव है जिसके पास पर्याप्त ज्ञान और विशिष्ट उलटफेर से अमूर्त करने की क्षमता दोनों है। कथानक का. इसलिए, अपेक्षाकृत छोटी मात्रा के कार्यों पर स्वतंत्र विषयगत विश्लेषण सीखना बेहतर है - वहां, एक नियम के रूप में, विषयगत तत्वों के अंतर्संबंधों के तर्क को महसूस करना आसान होता है।

तो, हम निष्कर्ष निकालते हैं: आंतरिक विषयसमस्याओं का एक जटिल समूह है, आंतरिक संचारकथानक और भाषा घटक। सही ढंग से समझा गया आंतरिक विषय आपको सबसे विषम तत्वों की गैर-यादृच्छिकता और गहरे संबंधों को महसूस करने की अनुमति देता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, विषयगत एकता का बाहरी और आंतरिक स्तरों में विभाजन बहुत मनमाना है, क्योंकि एक वास्तविक पाठ में वे विलीन हो जाते हैं। यह पाठ की वास्तविक संरचना से कहीं अधिक एक विश्लेषण उपकरण है। हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि ऐसी तकनीक किसी साहित्यिक कृति के जीवित तत्वों के खिलाफ किसी प्रकार की हिंसा है। ज्ञान की कोई भी तकनीक कुछ मान्यताओं और परंपराओं पर आधारित होती है, लेकिन इससे अध्ययन किए जा रहे विषय को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलती है। उदाहरण के लिए, एक्स-रे भी मानव शरीर की एक बहुत ही सशर्त प्रतिलिपि है, लेकिन यह तकनीक आपको वह देखने की अनुमति देगी जो नग्न आंखों से देखना लगभग असंभव है।

हाल के वर्षों में, ए.के. झोलकोवस्की और यू. द्वारा शोध की उपस्थिति के बाद। शोधकर्ताओं ने तथाकथित "घोषित" और "मायावी" विषयों के बीच अंतर करने का प्रस्ताव रखा। लेखक के इरादे की परवाह किए बिना, "मायावी" विषयों को अक्सर काम में छुआ जाता है। उदाहरण के लिए, रूसी शास्त्रीय साहित्य की पौराणिक नींव ऐसी हैं: अंतरिक्ष और अराजकता के बीच संघर्ष, दीक्षा के उद्देश्य आदि। वास्तव में, हम आंतरिक विषय के सबसे अमूर्त, सहायक स्तरों के बारे में बात कर रहे हैं।

इसके अलावा, वही अध्ययन सवाल उठाता है अंतर्साहित्यिकविषय। इन मामलों में, विषयगत समर्थन साहित्यिक परंपरा से आगे नहीं बढ़ते हैं। सबसे सरल उदाहरण एक पैरोडी है, जिसका विषय, एक नियम के रूप में, एक अन्य साहित्यिक कृति है।

विषयगत विश्लेषण में समझ शामिल है विभिन्न तत्वविषय के बाहरी और आंतरिक स्तरों पर उनके संबंध में पाठ। दूसरे शब्दों में, भाषाविज्ञानी को यह समझना चाहिए कि बाहरी तल अभिव्यक्ति क्यों है यहआंतरिक। क्यों, चीड़ के पेड़ और ताड़ के पेड़ के बारे में कविताएँ पढ़ते समय, हमें सहानुभूति होती है मानव अकेलापन? इसका मतलब यह है कि पाठ में कुछ तत्व हैं जो बाहरी योजना का आंतरिक में "अनुवाद" सुनिश्चित करते हैं। इन तत्वों को कहा जा सकता है बिचौलियों. यदि हम इन मध्यस्थ संकेतों को समझ और समझा सकें, तो विषयगत स्तरों के बारे में बातचीत सार्थक और दिलचस्प हो जाएगी।

शब्द के सख्त अर्थ में मध्यस्थसंपूर्ण पाठ है. संक्षेप में, ऐसा उत्तर त्रुटिहीन है, लेकिन पद्धतिगत रूप से यह शायद ही सही है, क्योंकि एक अनुभवहीन भाषाविज्ञानी के लिए वाक्यांश "पाठ में सब कुछ" लगभग "कुछ भी नहीं" के बराबर है। इसलिए, इस थीसिस को ठोस बनाना समझ में आता है। तो, विषयगत विश्लेषण करते समय पाठ के किन तत्वों पर सबसे पहले ध्यान दिया जा सकता है?

पहले तो, यह हमेशा याद रखने योग्य है कि कोई भी पाठ शून्य में मौजूद नहीं होता है। यह हमेशा अन्य पाठों से घिरा होता है, यह हमेशा एक विशेष पाठक को संबोधित होता है, इत्यादि। इसलिए, अक्सर "मध्यस्थ" न केवल पाठ में ही पाया जा सकता है, बल्कि इसके बाहर भी पाया जा सकता है। चलिए एक सरल उदाहरण लेते हैं. प्रसिद्ध फ्रांसीसी कवि पियरे जीन बेरेंजर का एक मज़ेदार गीत है जिसका नाम है "द नोबल फ्रेंड"। यह एक सामान्य व्यक्ति का एकालाप है, जिसकी पत्नी के प्रति एक अमीर और कुलीन व्यक्ति स्पष्ट रूप से उदासीन नहीं है। परिणामस्वरूप, कुछ एहसान नायक को मिलते हैं। नायक स्थिति को कैसे समझता है?

अंतिम, उदाहरण के लिए, सर्दी

बॉल मंत्री द्वारा नियुक्त:

गिनती उसकी पत्नी के लिए आती है, -

एक पति के रूप में, और मैं वहां पहुंच गया।

वहाँ, सबके साथ मेरा हाथ मिलाते हुए,

मेरे दोस्त को फोन किया!

क्या खुशी है! क्या सम्मान है!

आख़िरकार, मैं उसकी तुलना में एक कीड़ा हूँ!

उसकी तुलना में,

ऐसे चेहरे के साथ

स्वयं महामहिम के साथ!

यह महसूस करना आसान है कि बाहरी विषय के पीछे - अपने "परोपकारी" के बारे में एक छोटे से व्यक्ति की उत्साही कहानी - कुछ पूरी तरह से अलग है। बेरेंजर की पूरी कविता दास मनोविज्ञान का विरोध है। लेकिन हम इसे इस तरह क्यों समझते हैं, क्योंकि पाठ में ही निंदा का एक शब्द भी नहीं है? मामले का तथ्य यह है कि इस मामले में, मानव व्यवहार का एक निश्चित मानदंड मध्यस्थ के रूप में कार्य करता है, जिसका उल्लंघन होता है। पाठ के तत्व (शैली, कथानक के टुकड़े, नायक की स्वेच्छापूर्ण आत्म-ह्रास, आदि) एक योग्य व्यक्ति के पाठक के विचार से इस अस्वीकार्य विचलन को प्रकट करते हैं। इसलिए, पाठ के सभी तत्व ध्रुवताएं बदलते हैं: नायक जिसे प्लस मानता है वह माइनस है।

दूसरे, शीर्षक एक मध्यस्थ के रूप में कार्य कर सकता है। ऐसा हमेशा नहीं होता है, लेकिन कई मामलों में शीर्षक विषय के सभी स्तरों में शामिल होता है। आइए, उदाहरण के लिए, गोगोल की डेड सोल्स को याद करें, जहां बाहरी पंक्ति (खरीद) है चिचिकोव मर गयाआत्माएँ) और आंतरिक विषय (आध्यात्मिक मृत्यु का विषय) शीर्षक से जुड़े हुए हैं।

कई मामलों में, शीर्षक और आंतरिक विषय के बीच संबंध की गलतफहमी के कारण पढ़ने में विषमताएं पैदा होती हैं। उदाहरण के लिए, एक आधुनिक पाठक अक्सर एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" के शीर्षक का अर्थ "सैन्य और शांतिपूर्ण समय”, यहाँ प्रतिपक्षी का स्वागत देखकर। हालाँकि, टॉल्स्टॉय की पांडुलिपि में "युद्ध और शांति" नहीं, बल्कि "युद्ध और शांति" लिखा है। उन्नीसवीं सदी में इन शब्दों को अलग-अलग माना जाता था। "मीर" - "झगड़े, शत्रुता, असहमति, युद्ध की अनुपस्थिति" (डाहल के शब्दकोश के अनुसार), "मीर" - "ब्रह्मांड में एक पदार्थ और समय में एक शक्ति // सभी लोग, पूरी दुनिया, मानव दौड़" (डाहल के अनुसार)। इसलिए, टॉल्स्टॉय के मन में युद्ध का विरोध नहीं, बल्कि कुछ बिल्कुल अलग था: "युद्ध और मानव जाति", "युद्ध और समय की गति", आदि। यह सब सीधे तौर पर टॉल्स्टॉय की उत्कृष्ट कृति की समस्याओं से संबंधित है।

तीसरा, पुरालेख एक मौलिक रूप से महत्वपूर्ण मध्यस्थ है। एक नियम के रूप में, एपिग्राफ को बहुत सावधानी से चुना जाता है, अक्सर लेखक दूसरे के पक्ष में मूल एपिग्राफ को अस्वीकार कर देता है, या यहां तक ​​कि एपिग्राफ पहले संस्करण से प्रकट नहीं होता है। एक भाषाविज्ञानी के लिए, यह हमेशा "विचार के लिए जानकारी" होती है। उदाहरण के लिए, हम जानते हैं कि लियो टॉल्स्टॉय मूल रूप से अपने उपन्यास अन्ना कैरेनिना की प्रस्तावना व्यभिचार की निंदा करने वाले एक पूरी तरह से "पारदर्शी" शिलालेख के साथ करना चाहते थे। लेकिन फिर उन्होंने इस योजना को त्याग दिया, और अधिक विशाल और के साथ एक शिलालेख चुना जटिल अर्थ: "प्रतिशोध मेरा है और मैं चुकाऊंगा।" यह बारीकियाँ पहले से ही यह समझने के लिए पर्याप्त है कि उपन्यास की समस्याएँ पारिवारिक नाटक की तुलना में कहीं अधिक व्यापक और गहरी हैं। अन्ना कैरेनिना का पाप उस विशाल "अधर्म" के संकेतों में से एक है जिसमें लोग रहते हैं। जोर के इस बदलाव ने वास्तव में मुख्य चरित्र की छवि सहित पूरे उपन्यास के मूल विचार को बदल दिया। पहले संस्करण में, हम एक घृणित रूप वाली महिला से मिलते हैं, अंतिम संस्करण में - यह एक सुंदर, बुद्धिमान, पापी और पीड़ित महिला है। पुरालेखों का परिवर्तन संपूर्ण विषयगत संरचना के संशोधन का प्रतिबिंब था।

यदि हम एन.वी. गोगोल की कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" को याद करते हैं, तो हम अनिवार्य रूप से इसके एपिग्राफ पर मुस्कुराएंगे: "यदि चेहरा टेढ़ा है, तो दर्पण पर दोष लगाने की कोई बात नहीं है।" ऐसा लगता है कि यह पुरालेख हमेशा अस्तित्व में रहा है और कॉमेडी की एक शैली टिप्पणी है। लेकिन इंस्पेक्टर जनरल के पहले संस्करण में कोई एपिग्राफ नहीं था; गोगोल ने बाद में इसका परिचय दिया, नाटक की गलत व्याख्या से आश्चर्यचकित हुए। तथ्य यह है कि गोगोल की कॉमेडी को मूल रूप से एक पैरोडी के रूप में माना जाता था कुछअधिकारियों, पर कुछबुराइयाँ। लेकिन भावी लेखक मृत आत्माएं"मन में कुछ और था: उन्होंने रूसी आध्यात्मिकता का एक भयानक निदान किया। और इस तरह के "निजी" पढ़ने से उन्हें बिल्कुल भी संतुष्टि नहीं हुई, इसलिए अजीबोगरीब विवादास्पद एपिग्राफ, एक अजीब तरीके से गूँज रहा है प्रसिद्ध शब्दगोरोदनिची: “आप किस पर हंस रहे हैं! अपने आप पर हंसो!" यदि आप ध्यान से कॉमेडी पढ़ते हैं, तो आप देख सकते हैं कि गोगोल पाठ के सभी स्तरों पर इस विचार पर कैसे जोर देते हैं। सार्वभौमिकआध्यात्मिकता की कमी, और कुछ अधिकारियों की मनमानी बिल्कुल नहीं। और जो पुरालेख सामने आया उसकी कहानी बहुत ही खुलासा करने वाली है।

चौथी, आपको हमेशा उचित नामों पर ध्यान देना चाहिए: पात्रों के नाम और उपनाम, दृश्य, वस्तुओं के नाम। कभी-कभी विषयगत सुराग स्पष्ट होता है। उदाहरण के लिए, एन.एस. लेसकोव का निबंध "लेडी मैकबेथ मत्सेंस्क जिला"शीर्षक में पहले से ही शेक्सपियर के जुनून के विषय पर एक संकेत शामिल है, जो लेखक के दिल के इतना करीब है, दिलों में भड़क रहा है, ऐसा प्रतीत होता है, आम लोगरूसी भीतरी प्रदेश. यहां "बातचीत" नाम न केवल "लेडी मैकबेथ" होंगे, बल्कि "मत्सेंस्क जिला" भी होंगे। "प्रत्यक्ष" विषयगत अनुमानों में क्लासिकवाद के नाटकों में नायकों के कई नाम हैं। हम इस परंपरा को ए.एस. ग्रिबेडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" में अच्छी तरह से महसूस करते हैं।

अन्य मामलों में, आंतरिक विषय के साथ नायक के नाम का संबंध अधिक सहयोगी, कम स्पष्ट है। उदाहरण के लिए, लेर्मोंटोव के पेचोरिन ने पहले से ही वनगिन को उसके अंतिम नाम से संदर्भित किया है, जिसमें न केवल समानताएं, बल्कि मतभेदों पर भी जोर दिया गया है (वनगा और पिकोरा उत्तरी नदियां हैं जिन्होंने पूरे क्षेत्रों को नाम दिया)। इस समानता-अंतर को तुरंत ही मर्मज्ञ वी. जी. बेलिंस्की ने नोटिस कर लिया।

यह भी हो सकता है कि नायक का नाम नहीं, बल्कि उसकी अनुपस्थिति महत्वपूर्ण हो। उस कहानी को याद करें जिसका उल्लेख आई. ए. बुनिन ने किया था, "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को।" कहानी एक विरोधाभासी वाक्यांश से शुरू होती है: "सैन फ्रांसिस्को के एक सज्जन - नेपल्स या कैपरी में किसी को भी उनका नाम याद नहीं था ..." वास्तविकता के दृष्टिकोण से, यह पूरी तरह से असंभव है: एक सुपरमिलियनेयर की निंदनीय मौत होगी उनका नाम लंबे समय तक सुरक्षित रखा है। लेकिन बुनिन का तर्क अलग है. सैन फ्रांसिस्को के सज्जन ही नहीं, अटलांटिस के किसी भी यात्री का नाम कभी नहीं लिया गया। उसी समय, कहानी के अंत में एपिसोडिक रूप से प्रकट होने वाले बूढ़े नाविक का एक नाम है। उसका नाम लोरेंजो है. निःसंदेह, यह आकस्मिक नहीं है। आख़िरकार, किसी व्यक्ति को जन्म के समय एक नाम दिया जाता है, यह जीवन का एक प्रकार का संकेत है। और अटलांटिस के यात्री (जहाज के नाम के बारे में सोचें - "अस्तित्वहीन भूमि") दूसरी दुनिया से संबंधित हैं, जहां सब कुछ इसके विपरीत है और जहां नाम नहीं होने चाहिए। इस प्रकार, नाम की अनुपस्थिति बहुत खुलासा करने वाली हो सकती है।

पांचवां, पाठ की शैली चित्रण पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है, खासकर यदि हम बात कर रहे हैंकाफी बड़े और विविध कार्यों के बारे में। शैली विश्लेषण अध्ययन का एक आत्मनिर्भर विषय है, लेकिन यहाँ मुद्दा यह नहीं है। हम एक विषयगत विश्लेषण के बारे में बात कर रहे हैं, जिसके लिए सभी बारीकियों का ईमानदारी से अध्ययन करना नहीं, बल्कि "समय का परिवर्तन" करना अधिक महत्वपूर्ण है। यह समझने के लिए कि दांव पर क्या है, एम. ए. बुल्गाकोव के उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गरीटा" को याद करना काफी है। साहित्यिक मास्को का जीवन और पोंटियस पिलाट का इतिहास बिल्कुल अलग तरीके से लिखा गया है। पहले मामले में, हम सामंतवादी की कलम को महसूस करते हैं, दूसरे में हमारे सामने लेखक है, जो मनोवैज्ञानिक विवरणों में त्रुटिहीन रूप से सटीक है। विडम्बना और उपहास का नामोनिशान नहीं है।

या कोई अन्य उदाहरण. ए.एस. पुश्किन की कहानी "द स्नोस्टॉर्म" नायिका मरिया गवरिलोव्ना के दो उपन्यासों की कहानी है। लेकिन इस काम का आंतरिक विषय कथानक की साज़िश से कहीं अधिक गहरा है। यदि हम पाठ को ध्यान से पढ़ेंगे, तो हमें लगेगा कि बात यह नहीं है कि मरिया गवरिलोव्ना को "संयोगवश" उस व्यक्ति से प्यार हो गया जिसके साथ वह "संयोगवश" थी और गलती से उससे शादी कर ली। सच तो यह है कि उनका पहला प्यार दूसरे से बिल्कुल अलग है। पहले मामले में, हम लेखक की नरम विडंबना को स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं, नायिका भोली और रोमांटिक है। फिर स्टाइल ड्राइंग बदल जाती है. हमसे पहले एक वयस्क है दिलचस्प महिला, बहुत अच्छी तरह से "किताबी" प्यार को वास्तविक प्यार से अलग करना। और पुश्किन बहुत सटीकता से इन दोनों दुनियाओं को अलग करने वाली रेखा खींचते हैं: "वह 1812 में था।" अगर हम इन सभी तथ्यों की तुलना करें तो हमें समझ आएगा कि पुश्किन को इसकी कोई चिंता नहीं थी मजेदार मामला, विडंबना नहीं, हालाँकि यह भी महत्वपूर्ण है। लेकिन परिपक्व पुश्किन के लिए मुख्य बात "बड़े होने", रोमांटिक चेतना के भाग्य का विश्लेषण था। ऐसी सटीक तारीख आकस्मिक नहीं है। 1812 - नेपोलियन के साथ युद्ध - कई रोमांटिक भ्रम दूर हो गए। नायिका का निजी भाग्य समग्र रूप से रूस के लिए महत्वपूर्ण है। यह बर्फ़ीले तूफ़ान का सबसे महत्वपूर्ण आंतरिक विषय है।

छठे परविषयगत विश्लेषण में, इस बात पर ध्यान देना मौलिक रूप से महत्वपूर्ण है कि विभिन्न उद्देश्य एक-दूसरे से कैसे संबंधित हैं। आइए, उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन की कविता "अंचर" को याद करें। इस कविता में तीन टुकड़े स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं: दो की लंबाई लगभग बराबर है, एक बहुत छोटा है। पहला अंश मृत्यु के भयानक वृक्ष का वर्णन है; दूसरा एक छोटा सा कथानक है, एक कहानी है कि कैसे स्वामी ने एक दास को ज़हर देकर निश्चित मृत्यु के लिए भेजा। यह कहानी वास्तव में इन शब्दों से समाप्त हो गई है "और गरीब दास अजेय स्वामी के चरणों में मर गया।" लेकिन कविता यहीं ख़त्म नहीं होती. अंतिम छंद:

और राजकुमार ने वह जहर खिला दिया

आपके आज्ञाकारी तीर

और उनके साथ मौत भेज दी गई

विदेशी भूमि में पड़ोसियों के लिए, -

पहले से ही नया टुकड़ा. आंतरिक विषय - अत्याचार की सजा - यहाँ विकास का एक नया दौर प्राप्त करता है। अत्याचारी अनेक लोगों को मारने के लिए एक को मारता है। एंकर की तरह, वह मौत को अपने भीतर ले जाने के लिए अभिशप्त है। विषयगत अंशों को संयोग से नहीं चुना गया था, अंतिम छंद दो मुख्य विषयगत अंशों के संयुग्मन की वैधता की पुष्टि करता है। विकल्पों के विश्लेषण से पता चलता है कि पुश्किन ने अपने शब्दों को सबसे सावधानी से चुना। सीमाओं परटुकड़े टुकड़े। तुरंत दूर, शब्द "लेकिन एक आदमी / उसने एक आदमी को आधिकारिक नज़र से एंकर के पास भेजा" पाए गए। यह आकस्मिक नहीं है, क्योंकि यहीं पर पाठ का विषयगत समर्थन है।

अन्य बातों के अलावा, विषयगत विश्लेषण में कथानक के तर्क, पाठ के विभिन्न तत्वों के सहसंबंध आदि का अध्ययन शामिल है। सामान्य तौर पर, हम दोहराते हैं, संपूर्ण पाठ बाहरी और आंतरिक विषयों की एकता है। हमने केवल कुछ घटकों पर ध्यान दिया जिन्हें एक अनुभवहीन भाषाविज्ञानी अक्सर अद्यतन नहीं करता है।

उदाहरण के लिए, साहित्यिक कृतियों के शीर्षकों के विश्लेषण के लिए देखें। इन: लामज़िना ए. वी. शीर्षक // साहित्यिक अध्ययन का परिचय ” / एड। एल. वी. चेर्नेट्स। एम., 2000.

खोल्शेवनिकोव वी.ई. एक गीतात्मक कविता की रचना का विश्लेषण // एक कविता का विश्लेषण। एल., 1985. एस. 8-10।

लेर्मोंटोव विश्वकोश। एम., 1981. एस. 330.

ज़ोलकोवस्की ए.के., शचेग्लोव यू.के. "थीम" और "की अवधारणाओं के लिए काव्य जगत» // टार्टू राज्य के वैज्ञानिक नोट्स। विश्वविद्यालय मुद्दा। 365. टार्टू, 1975.

उदाहरण के लिए देखें: टिमोफीव एल.आई. साहित्य के सिद्धांत के मूल सिद्धांत। एम., 1963. एस. 343-346।

एक साहित्यिक पाठ के विचार की अवधारणा

साहित्यिक आलोचना की एक और बुनियादी अवधारणा है विचारकलात्मक पाठ. किसी विचार के विषय के बीच अंतर बहुत मनमाना है। उदाहरण के लिए, एल. आई. टिमोफीव ने मतभेदों को वास्तविक रूप दिए बिना, काम के वैचारिक और विषयगत आधार के बारे में बात करना पसंद किया। ओ.आई.फेडोटोव की पाठ्यपुस्तक में, इस विचार को लेखक की प्रवृत्ति की अभिव्यक्ति के रूप में समझा जाता है; वास्तव में, यह केवल पात्रों और दुनिया के प्रति लेखक के दृष्टिकोण के बारे में है। "एक कलात्मक विचार," वैज्ञानिक लिखते हैं, "परिभाषा के अनुसार व्यक्तिपरक है।" एल. वी. चेर्नेट्स द्वारा संपादित साहित्यिक आलोचना पर आधिकारिक मैनुअल में, जो शब्दकोश सिद्धांत के अनुसार बनाया गया था, शब्द "विचार" को बिल्कुल भी जगह नहीं मिली। यह शब्द एन. डी. तामार्चेंको द्वारा संकलित विशाल पाठक में अद्यतन नहीं है। 20वीं सदी के उत्तरार्ध की पश्चिमी आलोचना में "कलात्मक विचार" शब्द के प्रति रवैया और भी अधिक चिंताजनक है। यहां एक बहुत ही आधिकारिक स्कूल की परंपरा प्रभावित हुई नई आलोचना"(टी. एलियट, के. ब्रूक्स, आर. वॉरेन और अन्य), जिनके प्रतिनिधियों ने "विचार" के किसी भी विश्लेषण का तीखा विरोध किया, इसे साहित्यिक आलोचना के सबसे खतरनाक "विधर्म" में से एक माना। उन्होंने "संचार का विधर्म" शब्द भी गढ़ा, जिसका अर्थ पाठ में किसी भी सामाजिक या नैतिक विचारों की खोज करना था।

इस प्रकार, जैसा कि हम देखते हैं, "विचार" शब्द के प्रति दृष्टिकोण अस्पष्ट है। साथ ही, साहित्यिक आलोचकों की शब्दावली से इस शब्द को "हटाने" का प्रयास न केवल गलत लगता है, बल्कि अनुभवहीन भी लगता है। किसी विचार के बारे में बात करने का तात्पर्य व्याख्या से है लाक्षणिक अर्थकृतियाँ, और अधिकांश साहित्यिक उत्कृष्ट कृतियाँ अर्थों से ओत-प्रोत हैं। यही कारण है कि कलाकृतियाँ दर्शकों और पाठक को उत्साहित करती रहती हैं। और कुछ वैज्ञानिकों के ज़ोरदार बयानों से यहां कुछ भी नहीं बदलेगा।

दूसरी बात यह है कि किसी कलात्मक विचार के विश्लेषण को पूर्णतया समाप्त नहीं करना चाहिए। यहां हमेशा पाठ से "अलग होने" का, बातचीत को शुद्ध समाजशास्त्र या नैतिकता की मुख्यधारा में मोड़ने का खतरा बना रहता है।

यह वही है जो सोवियत काल की साहित्यिक आलोचना ने पाप किया था, इसलिए इस या उस कलाकार के आकलन में घोर त्रुटियां उत्पन्न हुईं, क्योंकि काम का अर्थ सोवियत विचारधारा के मानदंडों के साथ लगातार "जांच" किया गया था। इसलिए रूसी संस्कृति के उत्कृष्ट आंकड़ों (अख्मातोवा, स्वेतेवा, शोस्ताकोविच, आदि) को संबोधित विचारों की कमी का आरोप, इसलिए भोलापन आधुनिक बिंदुकलात्मक विचारों के प्रकारों ("विचार-प्रश्न", "विचार-उत्तर", "झूठा विचार", आदि) को वर्गीकृत करने के प्रयास के दृष्टिकोण से। यह पाठ्यपुस्तकों में भी परिलक्षित होता है। विशेष रूप से, एल. आई. टिमोफीव, हालांकि वह वर्गीकरण द्वारा सशर्तता की बात करते हैं, फिर भी विशेष रूप से "विचार एक गलती है" पर भी प्रकाश डालते हैं, जो साहित्यिक नैतिकता के दृष्टिकोण से पूरी तरह से अस्वीकार्य है। विचार, हम दोहराते हैं, कार्य का आलंकारिक अर्थ है, और इस तरह यह न तो "सही" हो सकता है और न ही "गलत"। एक और बात यह है कि यह दुभाषिया के अनुकूल नहीं हो सकता है, लेकिन व्यक्तिगत मूल्यांकन को कार्य के अर्थ में स्थानांतरित नहीं किया जा सकता है। इतिहास हमें सिखाता है कि दुभाषियों के आकलन बहुत लचीले होते हैं: यदि, कहें तो, हम एम. यू. लेर्मोंटोव (एस. ए. बुराचोक, एस. पी. शेविरेव, एन. ए. पोलेवॉय, आदि) के ए हीरो ऑफ आवर टाइम के कई पहले आलोचकों के आकलन पर भरोसा करते हैं। ), तो लेर्मोंटोव की उत्कृष्ट कृति के विचार की उनकी व्याख्या, इसे हल्के ढंग से कहें तो, अजीब लगेगी। हालाँकि, अब केवल विशेषज्ञों का एक संकीर्ण समूह ही ऐसे आकलन को याद रखता है, जबकि लेर्मोंटोव के उपन्यास की शब्दार्थ गहराई संदेह से परे है।

लियो टॉल्स्टॉय के प्रसिद्ध उपन्यास अन्ना कैरेनिना के बारे में भी कुछ ऐसा ही कहा जा सकता है, जिसे कई आलोचकों ने "वैचारिक रूप से विदेशी" या पर्याप्त गहरा नहीं कहकर खारिज कर दिया। आज यह स्पष्ट है कि आलोचनाएँ उतनी गहरी नहीं थीं, लेकिन टॉल्स्टॉय के उपन्यास के साथ सब कुछ क्रम में है।

ऐसे उदाहरण निरंतर चलते रह सकते हैं। कई उत्कृष्ट कृतियों की शब्दार्थ गहराई के समकालीनों द्वारा नासमझी के इस विरोधाभास का विश्लेषण करते हुए, प्रसिद्ध साहित्यिक आलोचक एल. हां. गिन्ज़बर्ग ने स्पष्ट रूप से कहा कि उत्कृष्ट कृतियों के अर्थ "एक अलग पैमाने की आधुनिकता" से संबंधित हैं, जो एक आलोचक से संपन्न नहीं है। शानदार सोच के साथ समायोजित नहीं किया जा सकता। इसीलिए किसी विचार के मूल्यांकन मानदंड न केवल गलत हैं, बल्कि खतरनाक भी हैं।

हालाँकि, यह सब, हम दोहराते हैं, साहित्य के इस पक्ष में किसी कार्य के विचार और रुचि की अवधारणा को बदनाम नहीं करना चाहिए।

यह याद रखना चाहिए कि एक कलात्मक विचार एक बहुत बड़ी अवधारणा है और कोई भी इसके कम से कम कई पहलुओं के बारे में बात कर सकता है।

सबसे पहले, यह लेखक का विचार, अर्थात्, वे अर्थ जिन्हें लेखक स्वयं कमोबेश सचेत रूप से मूर्त रूप देने का इरादा रखता है। हमेशा विचार किसी लेखक या कवि द्वारा व्यक्त नहीं किया जाता। तर्क में, लेखक इसे अलग ढंग से प्रस्तुत करता है - कला के एक काम की भाषा में। इसके अलावा, लेखक अक्सर विरोध करते हैं (आई. गोएथे, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ओ. वाइल्ड, एम. स्वेतेवा - बस कुछ नाम) जब उनसे बनाए गए कार्य का विचार तैयार करने के लिए कहा जाता है। यह समझ में आता है, क्योंकि, आइए हम ओ. वाइल्ड की टिप्पणी को दोहराएँ, "मूर्तिकार संगमरमर से सोचता है", अर्थात, उसे पत्थर से "टूटा हुआ" कोई विचार नहीं है। इसी प्रकार, संगीतकार ध्वनियों में सोचता है, कवि छंदों में, इत्यादि।

यह थीसिस कलाकारों और विशेषज्ञों दोनों के बीच बहुत लोकप्रिय है, लेकिन साथ ही इसमें अचेतन चालाकी का तत्व भी मौजूद है। तथ्य यह है कि कलाकार लगभग हमेशा किसी न किसी तरह से काम की अवधारणा और पहले से लिखे गए पाठ दोनों पर प्रतिबिंबित करता है। वही आई. गोएथे ने बार-बार उनके "फॉस्ट" पर टिप्पणी की, और एल.एन. टॉल्स्टॉय आम तौर पर अपने स्वयं के कार्यों के अर्थों को "स्पष्ट" करने के इच्छुक थे। उपसंहार के दूसरे भाग और वॉर एंड पीस के बाद के शब्द, क्रेउत्ज़र सोनाटा के बाद के शब्द और अन्य को याद करना पर्याप्त है। लेखक के विचार की समस्या।

वास्तव में साहित्यिक पाठ का विश्लेषण करके लेखक के विचार की पुष्टि करना (विकल्पों की तुलना के अपवाद के साथ) कहीं अधिक कठिन कार्य है। तथ्य यह है कि, सबसे पहले, पाठ में वास्तविक लेखक की स्थिति और इस काम में बनाई गई छवि के बीच अंतर करना मुश्किल है (आधुनिक शब्दावली में, इसे अक्सर कहा जाता है अंतर्निहित लेखक). लेकिन वास्तविक और अंतर्निहित लेखक का प्रत्यक्ष आकलन भी मेल नहीं खा सकता है। दूसरे, सामान्य तौर पर, पाठ का विचार, जैसा कि नीचे दिखाया जाएगा, लेखक के विचार की नकल नहीं करता है - पाठ में कुछ "बोला" गया है जो लेखक के मन में नहीं रहा होगा। तीसरा, पाठ एक जटिल इकाई है जो विभिन्न व्याख्याओं की अनुमति देता है। अर्थ की यह मात्रा प्रकृति में ही निहित है। कलात्मक छवि(याद रखें: एक कलात्मक छवि एक वृद्धिशील अर्थ वाला एक संकेत है, यह विरोधाभासी है और स्पष्ट समझ का विरोध करती है)। इसलिए, हर बार यह ध्यान में रखना चाहिए कि लेखक, एक निश्चित छवि बनाते हुए, दुभाषिया द्वारा देखे गए पूरी तरह से अलग अर्थ डाल सकता है।

पूर्वगामी का मतलब यह नहीं है कि पाठ के संबंध में लेखक के विचार के बारे में बात करना असंभव या गलत है। यह सब विश्लेषण की सूक्ष्मता और शोधकर्ता की कुशलता पर निर्भर करता है। इस लेखक के अन्य कार्यों के साथ समानताएं, परिस्थितिजन्य साक्ष्य की एक बारीक चयनित प्रणाली, संदर्भों की एक प्रणाली की परिभाषा आदि आश्वस्त करने वाली हैं। इसके अलावा, यह विचार करना महत्वपूर्ण है कि लेखक अपने काम को बनाने के लिए वास्तविक जीवन के किन तथ्यों को चुनता है। अक्सर तथ्यों का यही चयन लेखक के विचार के बारे में बातचीत में एक वजनदार तर्क बन सकता है। उदाहरण के लिए, अनगिनत तथ्यों से यह स्पष्ट है गृहयुद्धजो लेखक लाल लोगों के प्रति सहानुभूति रखते हैं वे एक को चुनेंगे, और जो लोग गोरों के प्रति सहानुभूति रखते हैं वे दूसरे को चुनेंगे। यहाँ, हालाँकि, यह याद रखना चाहिए कि एक महान लेखक, एक नियम के रूप में, एक-आयामी और रैखिक तथ्यात्मक श्रृंखला से बचता है, अर्थात, जीवन के तथ्य उसके विचार का "चित्रण" नहीं हैं। उदाहरण के लिए, एम. ए. शोलोखोव के उपन्यास द क्वाइट फ्लोज़ द डॉन में, ऐसे दृश्य हैं जिन्हें सोवियत सरकार और कम्युनिस्टों के प्रति सहानुभूति रखने वाले लेखक को छोड़ना पड़ा होगा। उदाहरण के लिए, शोलोखोव के पसंदीदा नायकों में से एक, कम्युनिस्ट पोडटेलकोव, एक दृश्य में, पकड़े गए गोरों को काट देता है, जो सांसारिक रूप से बुद्धिमान ग्रिगोरी मेलेखोव को भी झकझोर देता है। एक समय में, आलोचकों ने शोलोखोव को इस दृश्य को हटाने की दृढ़ता से सलाह दी, इतना कि यह इसमें फिट नहीं बैठता था रैखिकविचार समझ में आया. शोलोखोव ने एक पल में इन सलाह पर ध्यान दिया, लेकिन फिर, सब कुछ के बावजूद, उन्होंने इसे उपन्यास के पाठ में फिर से शामिल किया, क्योंकि बड़ाइसके बिना लेखक का विचार त्रुटिपूर्ण होगा। लेखक की प्रतिभा ने ऐसे बिलों का विरोध किया।

लेकिन सामान्य तौर पर, लेखक के विचार के बारे में बात करने में तथ्यों के तर्क का विश्लेषण एक बहुत प्रभावी तर्क है।

"कलात्मक विचार" शब्द के अर्थ का दूसरा पहलू है पाठ विचार. यह साहित्यिक आलोचना की सबसे रहस्यमय श्रेणियों में से एक है। समस्या यह है कि पाठ का विचार लगभग कभी भी लेखक के साथ पूरी तरह मेल नहीं खाता है। कुछ मामलों में, ये संयोग चौंकाने वाले होते हैं। प्रसिद्ध "मार्सिलाइज़", जो फ्रांस का गान बन गया, अधिकारी रूगर डी लिले द्वारा कलात्मक गहराई के किसी भी दावे के बिना रेजिमेंट के एक मार्चिंग गीत के रूप में लिखा गया था। न तो अपनी उत्कृष्ट कृति से पहले और न ही बाद में, रूगेट डी लिस्ले ने इसके जैसा कुछ बनाया।

लियो टॉल्स्टॉय ने "अन्ना कैरेनिना" बनाते हुए एक चीज़ की कल्पना की, लेकिन परिणाम कुछ और निकला।

यह अंतर और भी स्पष्ट हो जाएगा यदि हम कल्पना करें कि कोई औसत दर्जे का ग्राफोमैनियाक गहरे अर्थों से भरा उपन्यास लिखने की कोशिश करता है। वास्तविक पाठ में लेखक के विचार का कोई निशान नहीं होगा, पाठ का विचार आदिम और सपाट हो जाएगा, चाहे लेखक कितना भी विपरीत चाहे।

वही विसंगति, यद्यपि अन्य लक्षणों के साथ, हम प्रतिभाओं में देखते हैं। दूसरी बात यह है कि इस मामले में पाठ का विचार लेखक की तुलना में अतुलनीय रूप से समृद्ध होगा। यही प्रतिभा का रहस्य है. लेखक के लिए महत्वपूर्ण कई अर्थ खो जाएंगे, लेकिन काम की गहराई इससे प्रभावित नहीं होती है। उदाहरण के लिए, शेक्सपियर के विद्वान हमें सिखाते हैं कि प्रतिभाशाली नाटककार अक्सर "दिन के विषय पर" लिखते थे, उनकी रचनाएँ 16वीं - 17वीं शताब्दी में इंग्लैंड की वास्तविक राजनीतिक घटनाओं के संकेत से भरी हुई हैं। यह सब अर्थपूर्ण "गुप्त लेखन" शेक्सपियर के लिए महत्वपूर्ण था, यह भी संभव है कि ये विचार ही थे जिन्होंने उन्हें कुछ त्रासदियों को बनाने के लिए उकसाया था (अक्सर इसी संबंध में वे याद करते हैं " रिचर्ड तृतीय"). हालाँकि, सभी बारीकियाँ केवल शेक्सपियर विद्वानों को ही पता हैं, और तब भी बड़ी आपत्तियों के साथ। लेकिन पाठ का विचार इससे प्रभावित नहीं होता है। पाठ के शब्दार्थ पैलेट में हमेशा कुछ ऐसा होता है जो लेखक की आज्ञा का पालन नहीं करता है, जिसका उसका मतलब नहीं था और जिसके बारे में उसने नहीं सोचा था।

इसीलिए जिस दृष्टिकोण के बारे में हम पहले ही बात कर चुके हैं, वह है पाठ का विचार केवलव्यक्तिपरक, अर्थात् सदैव लेखक से जुड़ा हुआ।

इसके अलावा, पाठ का विचार पाठक से संबंधित. इसे केवल समझने वाली चेतना द्वारा ही महसूस और पता लगाया जा सकता है। और जीवन दिखाता है कि पाठक अक्सर एक ही पाठ में अलग-अलग अर्थ देखते हैं, अलग-अलग चीजें देखते हैं। जैसा कि वे कहते हैं, कितने पाठक, इतने सारे हेमलेट। इससे पता चलता है कि कोई भी लेखक के इरादे (वह क्या कहना चाहता था) या पाठक (उसने क्या महसूस किया और समझा) पर पूरी तरह भरोसा नहीं कर सकता। तो फिर क्या पाठ के विचार के बारे में बात करने का कोई मतलब है?

अनेक आधुनिक साहित्यिक विद्वान(जे. डेरिडा, जे. क्रिस्टेवा, पी. डी मान, जे. मिलर और अन्य) पाठ की किसी भी अर्थ संबंधी एकता के बारे में थीसिस की भ्रांति पर जोर देते हैं। उनकी राय में, जब भी कोई नया पाठक पाठ का सामना करता है तो अर्थों का पुनर्निर्माण होता है। यह सब अनंत संख्या में पैटर्न वाले बच्चों के बहुरूपदर्शक जैसा दिखता है: हर कोई अपना खुद का देखेगा, और यह कहना व्यर्थ है कि इनमें से कौन सा अर्थ है वास्तव मेंऔर कौन सी धारणा अधिक सटीक है।

ऐसा दृष्टिकोण आश्वस्त करने वाला होगा, यदि एक "लेकिन" के लिए नहीं। आख़िरकार, अगर नहीं है उद्देश्यपाठ की अर्थपूर्ण गहराई, तब सभी पाठ मौलिक रूप से समान होंगे: असहाय तुकबंदी और शानदार ब्लोक, एक स्कूली छात्रा का भोला पाठ और अख्मातोवा की उत्कृष्ट कृति - यह सब बिल्कुल वैसा ही है, जैसा कि वे कहते हैं, जिसे जो पसंद है। इस प्रवृत्ति के सबसे सुसंगत वैज्ञानिक (जे. डेरिडा) केवल यह निष्कर्ष निकालते हैं कि सभी लिखित पाठ सिद्धांत रूप में समान हैं।

वास्तव में, यह प्रतिभा को समतल करता है और संपूर्ण विश्व संस्कृति को पार करता है, क्योंकि इसका निर्माण उस्तादों और प्रतिभाओं द्वारा किया गया था। इसलिए, ऐसा दृष्टिकोण तार्किक प्रतीत होते हुए भी गंभीर खतरों से भरा है।

जाहिर है, यह मान लेना अधिक सही है कि किसी पाठ का विचार कोई कल्पना नहीं है, कि वह मौजूद है, लेकिन एक बार और सभी के लिए जमे हुए रूप में मौजूद नहीं है, बल्कि अर्थ-उत्पन्न करने वाले मैट्रिक्स के रूप में मौजूद है: अर्थ हैं जब भी पाठक किसी पाठ का सामना करता है तब पैदा होता है, लेकिन यह बिल्कुल भी बहुरूपदर्शक नहीं है, यहां इसकी अपनी सीमाएं हैं, समझ के अपने वैक्टर हैं। इस प्रक्रिया में क्या स्थिर है और क्या परिवर्तनशील है, यह प्रश्न अभी भी हल होने से बहुत दूर है।

यह स्पष्ट है कि पाठक द्वारा समझा गया विचार अक्सर लेखक के समान नहीं होता है। शब्द के सख्त अर्थ में, कभी भी पूर्ण संयोग नहीं होता है; हम केवल विसंगतियों की गहराई के बारे में बात कर सकते हैं। साहित्य का इतिहास ऐसे कई उदाहरण जानता है जब एक योग्य पाठक के लिए भी पढ़ना लेखक के लिए पूर्ण आश्चर्य बन जाता है। एन. ए. डोब्रोलीबोव के लेख "असली दिन कब आएगा?" पर आई. एस. तुर्गनेव की हिंसक प्रतिक्रिया को याद करना पर्याप्त है। आलोचक ने तुर्गनेव के उपन्यास "ऑन द ईव" में रूस को "आंतरिक दुश्मन से" मुक्ति का आह्वान देखा, जबकि आई. एस. तुर्गनेव ने उपन्यास की कल्पना कुछ पूरी तरह से अलग की थी। मामला, जैसा कि आप जानते हैं, एक घोटाले और तुर्गनेव के सोव्रेमेनिक के संपादकों के साथ संबंध विच्छेद के साथ समाप्त हुआ, जहां लेख प्रकाशित हुआ था। ध्यान दें कि एन. ए. डोब्रोलीबोव ने उपन्यास को बहुत ऊँचा दर्जा दिया है, यानी हम व्यक्तिगत शिकायतों के बारे में बात नहीं कर सकते। तुर्गनेव पढ़ने की अपर्याप्तता से नाराज थे। सामान्य तौर पर, जैसा कि हाल के दशकों के अध्ययनों से पता चलता है, किसी भी साहित्यिक पाठ में न केवल एक छिपे हुए लेखक की स्थिति होती है, बल्कि एक छिपे हुए इच्छित पाठक की स्थिति भी होती है (साहित्यिक शब्दावली में, इसे कहा जाता है) अंतर्निहित, या अमूर्त, पाठक). यह एक प्रकार का आदर्श वाचक है, जिसके अंतर्गत पाठ का निर्माण होता है। तुर्गनेव और डोब्रोलीबोव के मामले में, अंतर्निहित और वास्तविक पाठक के बीच विसंगतियां बहुत बड़ी थीं।

जो कुछ कहा गया है, उसके संबंध में अंततः कोई भी प्रश्न उठा सकता है वस्तुनिष्ठ विचारकाम करता है. जब हमने पाठ के विचार के बारे में बात की तो ऐसे प्रश्न की वैधता पहले ही प्रमाणित हो चुकी है। समस्या यह है, क्याइसे एक वस्तुनिष्ठ विचार के रूप में लें। जाहिरा तौर पर, हमारे पास वस्तुनिष्ठ विचार के रूप में कुछ सशर्त वेक्टर मान को पहचानने के अलावा कोई अन्य विकल्प नहीं है, जो लेखक के विचार और कथित लोगों के सेट के विश्लेषण से बनता है। सीधे शब्दों में कहें तो हमें जानने की जरूरत है लेखक का इरादा, व्याख्याओं का इतिहास, जिनमें से हमारा भी एक हिस्सा है, और इस आधार पर चौराहे के कुछ सबसे महत्वपूर्ण बिंदुओं को ढूंढना है जो मनमानी के खिलाफ गारंटी देते हैं।

वहाँ। पृ. 135-136.

फेडोटोव ओआई साहित्य के सिद्धांत के मूल सिद्धांत। अध्याय 1, एम., 2003. एस. 47.

टिमोफीव एल.आई. डिक्री। सेशन. एस. 139.

देखें: गिन्ज़बर्ग एल. हां. वास्तविकता की तलाश में साहित्य। एल., 1987.

यह थीसिस विशेष रूप से "ग्रहणशील सौंदर्यशास्त्र" नामक वैज्ञानिक स्कूल के प्रतिनिधियों के बीच लोकप्रिय है (एफ. वोडिचका, जे. मुकरज़ोव्स्की, आर. इंगार्डन, विशेष रूप से एच. आर. जॉस और डब्ल्यू. इसर)। ये लेखक इस तथ्य से आगे बढ़ते हैं कि एक साहित्यिक कृति अपना अंतिम अस्तित्व केवल पाठक के दिमाग में प्राप्त करती है, इसलिए पाठ का विश्लेषण करते समय पाठक को "कोष्ठक से बाहर" नहीं लिया जा सकता है। ग्रहणशील सौंदर्यशास्त्र की बुनियादी शर्तों में से एक है "प्रतीक्षा क्षितिज"- बस इन रिश्तों को संरचित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

साहित्यिक अध्ययन का परिचय / एड. जी एन पोस्पेलोवा। एम., 1976. एस. 7-117.

वोल्कोव आई. एफ. साहित्य का सिद्धांत। एम., 1995. एस. 60-66।

ज़िरमुंस्की वी.एम. साहित्य का सिद्धांत। काव्यशास्त्र। स्टाइलिस्टिक्स। एल., 1977. एस. 27, 30-31।

ज़ोलकोवस्की ए.के., शचेग्लोव यू.के. "विषय" और "काव्यात्मक दुनिया" की अवधारणाओं पर // उचेनये ज़ापिस्की टार्टू गोस। विश्वविद्यालय मुद्दा। 365. टार्टू, 1975.

लामज़िना ए. वी. शीर्षक // साहित्यिक आलोचना का परिचय। साहित्यिक कार्य / एड. एल. वी. चेर्नेट्स। एम., 2000.

मास्लोवस्की वी.आई. थीम // संक्षिप्त साहित्यिक विश्वकोश: 9 खंडों में। टी. 7, एम., 1972. एस. 460-461।

मास्लोवस्की वी.आई. थीम // साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश। एम., 1987. एस. 437.

पोस्पेलोव जी.एन. कलात्मक विचार // साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश। एम., 1987. एस. 114.

रेव्याकिन एआई साहित्य के अध्ययन और अध्यापन की समस्याएं। एम., 1972. एस. 100-118।

सैद्धांतिक काव्यशास्त्र: अवधारणाएँ और परिभाषाएँ। भाषाशास्त्र संकायों के छात्रों के लिए पाठक / लेखक-संकलक एन. डी. तामार्चेंको। एम., 1999. (विषय 5, 15.)

टिमोफीव एल.आई. साहित्य के सिद्धांत के मूल सिद्धांत। मॉस्को, 1963, पृ. 135-141।

टोमाशेव्स्की बी.वी. साहित्य का सिद्धांत। काव्यशास्त्र। एम., 2002. एस. 176-179।

फेडोटोव ओआई साहित्य के सिद्धांत के मूल सिद्धांत। मॉस्को, 2003, पीपी 41-56।

खालिज़ेव वी.ई. साहित्य का सिद्धांत। एम., 1999. एस. 40-53।

नमस्ते लेखक! किसी भी कलाकृति का विश्लेषण, एक आलोचक/समीक्षक और सिर्फ एक चौकस पाठक, चार बुनियादी बातों से शुरू होता है साहित्यिक अवधारणाएँ. लेखक अपना सृजन करते समय उन पर भरोसा करता है कलाकृति, जब तक कि निःसंदेह वह एक मानक ग्राफोमैनियाक न हो, वह बस वह सब कुछ लिख देता है जो मन में आता है। आप इन शब्दों को समझे बिना बकवास, टेम्प्लेट या कमोबेश मौलिक लिख सकते हैं। लेकिन यहां पाठक के ध्यान के योग्य एक पाठ है - यह काफी कठिन है। तो आइए उनमें से प्रत्येक पर गौर करें। मैं कोशिश करूंगा कि लोड न हो.

ग्रीक से अनुवादित, विषय वह है जो आधार है। दूसरे शब्दों में, विषय लेखक की छवि, उन घटनाओं और घटनाओं का विषय है जिनकी ओर लेखक पाठक का ध्यान आकर्षित करना चाहता है।

उदाहरण:

प्रेम का विषय, इसकी उत्पत्ति और विकास, और संभवतः इसका अंत।
पिता और बच्चों का विषय.
अच्छाई और बुराई के बीच टकराव का विषय।
विश्वासघात का विषय.
मित्रता का विषय.
चरित्र निर्माण का विषय.
अंतरिक्ष अन्वेषण विषय.

व्यक्ति जिस युग में रहता है उसके आधार पर विषय बदलते हैं, लेकिन कुछ विषय जो मानवता को युग-युग तक चिंतित करते हैं वे प्रासंगिक बने रहते हैं - उन्हें "कहा जाता है" शाश्वत विषय". ऊपर मैंने 6 सूचीबद्ध किए हैं" शाश्वत विषय", लेकिन आखिरी, सातवां -" अंतरिक्ष की विजय का विषय "- बहुत पहले ही मानव जाति के लिए प्रासंगिक नहीं हुआ। हालाँकि, जाहिर तौर पर, यह एक "शाश्वत विषय" भी बन जाएगा।

1. लेखक एक उपन्यास के लिए बैठता है और साहित्यिक कार्यों के किसी भी विषय के बारे में सोचे बिना, जो कुछ भी मन में आता है उसे लिखता है।
2. लेखक, मान लीजिए, एक विज्ञान कथा उपन्यास लिखने जा रहा है और शैली से शुरू करता है। उसे विषय की परवाह नहीं है, वह इसके बारे में बिल्कुल भी नहीं सोचता है।
3. लेखक अपने उपन्यास के लिए ठंडे दिल से एक विषय चुनता है, ईमानदारी से अध्ययन करता है और उस पर विचार करता है।
4. लेखक किसी विषय को लेकर चिंतित है, उससे जुड़े सवाल उसे रात में सोने नहीं देते और दिन में वह मानसिक रूप से बीच-बीच में इसी विषय पर लौट आता है।

परिणाम 4 अलग-अलग उपन्यास होंगे।

1. 95% (प्रतिशत अनुमानित हैं, वे दिए गए हैं बेहतर समझऔर कुछ नहीं) - यह एक साधारण ग्राफोमेनियाक, स्लैग, घटनाओं की एक अर्थहीन श्रृंखला होगी, तार्किक त्रुटियों, क्रैनबेरी, भूलों के साथ जहां किसी ने किसी पर हमला किया, हालांकि इसका कोई कारण नहीं था, किसी को किसी से प्यार हो गया, हालांकि पाठक बिल्कुल भी समझ में नहीं आता कि उसने उसमें क्या पाया/उसमें, किसी ने बिना किसी कारण के किसी से झगड़ा किया (वास्तव में, निश्चित रूप से, यह समझ में आता है - लेखक को बिना किसी बाधा के अपने लेखन को जारी रखने के लिए इसकी आवश्यकता थी))) ) वगैरह। और इसी तरह। ऐसे कई उपन्यास हैं, लेकिन वे कम ही छपते हैं, क्योंकि कम मात्रा में भी कम ही लोग उन पर महारत हासिल कर पाते हैं। रूनेट ऐसे उपन्यासों से अटा पड़ा है, मुझे लगता है कि आपने उन्हें एक से अधिक बार देखा होगा।

2. यह तथाकथित "धारा साहित्य" है, यह अक्सर छपता है। पढ़ो और भूल जाओ. एक बार के लिए। बियर के साथ खींच लेंगे. यदि लेखक के पास हो तो ऐसे उपन्यास मोहित कर सकते हैं अच्छी कल्पनालेकिन वे छूते नहीं, परवाह नहीं करते। एक निश्चित व्यक्ति वहां गया, उसे कुछ मिला, फिर वह शक्तिशाली बन गया, इत्यादि। एक युवा महिला को एक खूबसूरत आदमी से प्यार हो गया, शुरू से ही यह स्पष्ट था कि पांचवें या छठे अध्याय में सेक्स होगा, और अंत में वे शादी कर लेंगे। एक निश्चित "बेवकूफ" चुना गया बन गया और बाएं और दाएं उन सभी को व्हिप और जिंजरब्रेड वितरित करने गया, जिन्हें वह पसंद नहीं करता था और पसंद करता था। और इसी तरह। सामान्य तौर पर, सब कुछ ... ऐसा। वेब और बुकशेल्फ़ दोनों पर ऐसे बहुत सारे उपन्यास हैं, और, सबसे अधिक संभावना है, इस पैराग्राफ को पढ़ते समय, आपको कुछ तीन, या शायद एक दर्जन या अधिक याद आ गए।

3. ये तथाकथित "शिल्प" हैं उच्च गुणवत्ता. लेखक एक विशेषज्ञ है और कुशलतापूर्वक पाठक को एक अध्याय से दूसरे अध्याय तक ले जाता है, और अंत आश्चर्यचकित करता है। हालाँकि, लेखक उस चीज़ के बारे में नहीं लिखता जिसकी वह ईमानदारी से परवाह करता है, बल्कि वह पाठकों के मूड और स्वाद का अध्ययन करता है और इस तरह से लिखता है कि पाठक की रुचि हो। ऐसा साहित्य दूसरी श्रेणी की तुलना में बहुत दुर्लभ है। मैं यहां लेखकों का नाम नहीं लूंगा, लेकिन आप संभवतः उपयुक्त शिल्प से परिचित हैं। ये आकर्षक जासूसी कहानियाँ और रोमांचक कल्पना और सुंदर प्रेम कहानियाँ हैं। ऐसे उपन्यास को पढ़ने के बाद पाठक अक्सर संतुष्ट होता है और अपने पसंदीदा लेखक के उपन्यासों से परिचित होते रहना चाहता है। उन्हें शायद ही कभी दोबारा पढ़ा जाता है, क्योंकि कथानक पहले से ही परिचित और समझने योग्य है। लेकिन अगर पात्रों को प्यार हो गया, तो दोबारा पढ़ना काफी संभव है, और लेखक की नई किताबें पढ़ने की संभावना अधिक है (यदि उसके पास है, तो निश्चित रूप से)।

4. और यह श्रेणी दुर्लभ है. उपन्यास, जिन्हें पढ़ने के बाद लोग कई मिनटों या यहां तक ​​कि घंटों तक चलते रहते हैं, जैसे कि उन्होंने इस धारणा के तहत नीचे गिरा दिया हो, अक्सर इस बात पर विचार करते हैं कि क्या लिखा गया था। वे रो सकते हैं. वे हंस सकते हैं. ये ऐसे उपन्यास हैं जो कल्पना को झकझोर देते हैं, जो सामना करने में मदद करते हैं जीवन की कठिनाइयाँइस या उस पर पुनर्विचार करें। लगभग सभी क्लासिक साहित्य- ऐसे ही। ये वे उपन्यास हैं जो लोग डालते हैं पुस्ताक तख्ताताकि कुछ समय बाद जो पढ़ा गया था उसे दोबारा पढ़ें और उस पर दोबारा विचार करें। उपन्यास जो लोगों पर प्रभाव डालते हैं। उपन्यास जो याद किये जाते हैं. यह बड़े अक्षर वाला साहित्य है।

स्वाभाविक रूप से, मैं यह नहीं कह रहा हूं कि एक मजबूत उपन्यास लिखने के लिए किसी विषय को चुनना और उस पर काम करना ही काफी है। इसके अलावा, मैं स्पष्ट रूप से कहूंगा - पर्याप्त नहीं। लेकिन किसी भी मामले में, मुझे लगता है कि यह स्पष्ट है कि साहित्यिक कार्य में विषय कितना महत्वपूर्ण है।

किसी साहित्यिक कृति का विचार उसके विषय के साथ अटूट रूप से जुड़ा होता है, और पाठक पर उपन्यास के प्रभाव का वह उदाहरण जो मैंने ऊपर पैराग्राफ 4 में वर्णित किया है, अवास्तविक है यदि लेखक ने केवल विषय पर ध्यान दिया, लेकिन भूल भी गया विचार के बारे में सोचो. हालाँकि, यदि लेखक विषय के बारे में चिंतित है, तो विचार, एक नियम के रूप में, उसी ध्यान से समझा जाता है और उस पर काम किया जाता है।

साहित्यिक कृति का विचार क्या है?

विचार ही कार्य का मुख्य विचार है। यह लेखक के अपने काम के विषय के प्रति दृष्टिकोण को दर्शाता है। यह इस डिस्प्ले में है कलात्मक साधनऔर कला के एक कार्य के विचार और एक वैज्ञानिक विचार के बीच अंतर निहित है।

"गुस्ताव फ्लेबर्ट ने लेखक के प्रति अपने आदर्श को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया, यह देखते हुए कि, सर्वशक्तिमान की तरह, उनकी पुस्तक में लेखक को कहीं भी और हर जगह, अदृश्य और सर्वव्यापी होना चाहिए। ऐसे कई हैं प्रमुख कृतियाँ कल्पना, जिसमें लेखक की उपस्थिति उस हद तक विनीत है जिस हद तक फ़्लौबर्ट यह चाहता था, हालाँकि वह स्वयं मैडम बोवेरी में अपने आदर्श को प्राप्त करने में सफल नहीं हो सका। लेकिन उन कार्यों में भी जहां लेखक आदर्श रूप से विनीत है, फिर भी वह पूरी किताब में बिखरा हुआ है और उसकी अनुपस्थिति एक प्रकार की उज्ज्वल उपस्थिति में बदल जाती है। जैसा कि फ्रांसीसी कहते हैं, "इल ब्रिल पार सन एब्सेंस" ("अपनी अनुपस्थिति से चमकता है")" © व्लादिमीर नाबोकोव, "विदेशी साहित्य पर व्याख्यान"।

यदि लेखक कृति में वर्णित यथार्थ को स्वीकार कर लेता है तो ऐसे वैचारिक मूल्यांकन को वैचारिक वक्तव्य कहा जाता है।
यदि लेखक कृति में वर्णित वास्तविकता की निंदा करता है तो ऐसे वैचारिक मूल्यांकन को वैचारिक खंडन कहा जाता है।

प्रत्येक कार्य में वैचारिक पुष्टि और वैचारिक निषेध का अनुपात अलग-अलग होता है।

यह महत्वपूर्ण है कि यहां अति पर न जाएं, और यह बहुत, बहुत कठिन है। जो लेखक इस समय विचार के बारे में भूल जाता है, कलात्मकता पर जोर देता है, वह विचार खो देगा, और जो लेखक कलात्मकता के बारे में भूल जाता है, क्योंकि वह पूरी तरह से विचार में लीन है, वह पत्रकारिता लिखेगा। यह पाठक के लिए न तो अच्छा है और न ही बुरा, क्योंकि यह पाठक की रुचि का मामला है - यह चुनना कि वह इससे कैसे जुड़ा है, तथापि, कल्पना वास्तव में वही है जो कल्पना है और ठीक वही है जो साहित्य है।

उदाहरण:

दो अलग-अलग लेखकों ने अपने उपन्यासों में एनईपी अवधि का वर्णन किया है। हालाँकि, पहले लेखक के उपन्यास को पढ़ने के बाद, पाठक आक्रोश से भर जाता है, वर्णित घटनाओं की निंदा करता है और निष्कर्ष निकालता है कि यह अवधि भयानक थी। और दूसरे लेखक के उपन्यास को पढ़ने के बाद, पाठक प्रसन्न होगा, और निष्कर्ष निकालेगा कि एनईपी इतिहास में एक अद्भुत अवधि है और उसे इस बात का अफसोस होगा कि वह इस अवधि में नहीं रहता है। पाठ्यक्रम में यह उदाहरणमैं अतिशयोक्ति कर रहा हूं, क्योंकि किसी विचार की अनाड़ी अभिव्यक्ति एक कमजोर उपन्यास, पोस्टर, लोकप्रिय प्रिंट का संकेत है - जो पाठक में अस्वीकृति का कारण बन सकती है, जो यह मान लेगा कि लेखक उस पर अपनी राय थोप रहा है। लेकिन बेहतर समझ के लिए मैं इस उदाहरण में अतिशयोक्ति करता हूं।

दो अलग-अलग लेखकों ने व्यभिचार के बारे में कहानियाँ लिखीं। पहला लेखक व्यभिचार की निंदा करता है, दूसरा उनकी घटना के कारणों को समझता है, और मुख्य पात्र, जो शादीशुदा होने के कारण किसी अन्य पुरुष से प्यार करता था, उचित ठहराता है। और पाठक या तो लेखक के वैचारिक निषेध से, या उसकी वैचारिक पुष्टि से ओत-प्रोत होता है।

विचार के बिना साहित्य रद्दी कागज है। क्योंकि घटनाओं और घटनाओं का वर्णन करने के लिए घटनाओं और परिघटनाओं का वर्णन न केवल पढ़ने में उबाऊ है, बल्कि सरासर मूर्खतापूर्ण भी है। "अच्छा, लेखक का इससे क्या अभिप्राय था?" - असंतुष्ट पाठक पूछेगा और कंधे उचकाते हुए किताब को लैंडफिल में फेंक देगा। कबाड़, क्योंकि.

किसी कार्य में किसी विचार को प्रस्तुत करने के दो मुख्य तरीके हैं।

पहला - कलात्मक तरीकों से, बहुत विनीत रूप से, बाद के स्वाद के रूप में।
दूसरा - चरित्र-अनुनादक या प्रत्यक्ष लेखक के पाठ के मुंह के माध्यम से। आमने - सामने। इस मामले में, विचार को प्रवृत्ति कहा जाता है।

किसी विचार को प्रस्तुत करने का तरीका चुनना आपके ऊपर है, लेकिन एक विचारशील पाठक निश्चित रूप से समझ जाएगा कि लेखक प्रवृत्ति की ओर आकर्षित है या कलात्मकता की ओर।

कथानक।

कथानक किसी कार्य में पात्रों के बीच घटनाओं और संबंधों का एक समूह है, जो समय और स्थान में प्रकट होता है। साथ ही, पात्रों की घटनाओं और संबंधों को पाठक के सामने कारणात्मक या लौकिक अनुक्रम में प्रस्तुत करना आवश्यक नहीं है। बेहतर समझ के लिए एक सरल उदाहरण फ्लैशबैक है।

ध्यान दें: कथानक संघर्ष पर आधारित है, और संघर्ष कथानक के कारण सामने आता है।

कोई संघर्ष नहीं, कोई साजिश नहीं.

ये समझना बहुत जरूरी है. वेब पर कई "कहानियाँ" और यहां तक ​​कि "उपन्यास" का भी कोई कथानक नहीं है।

यदि पात्र बेकरी में गया और वहां रोटी खरीदी, फिर घर आकर दूध के साथ खाया, और फिर टीवी देखा - यह एक कथानकहीन पाठ है। गद्य कविता नहीं है, और कथानक के बिना, यह आमतौर पर पाठक द्वारा स्वीकार नहीं किया जाता है।

और ऐसी "कहानी" आखिर कहानी क्यों नहीं है?

1. एक्सपोज़र.
2. बाँधना।
3. क्रिया का विकास.
4. चरमोत्कर्ष.
5. वियुग्मन।

लेखक को कथानक के सभी तत्वों का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है समसामयिक साहित्यउदाहरण के लिए, लेखक अक्सर बिना किसी प्रस्तुति के काम करते हैं, लेकिन कथा साहित्य का मुख्य नियम यह है कि कथानक पूरा होना चाहिए।

किसी अन्य विषय में कथानक तत्वों और संघर्ष के बारे में अधिक जानकारी।

कथानक को कथानक के साथ भ्रमित न करें। ये अलग-अलग अर्थ वाले अलग-अलग शब्द हैं।
कथानक उनके क्रमिक संबंध में घटनाओं की सामग्री है। कारणात्मक एवं लौकिक.
बेहतर समझ के लिए, मैं समझाता हूँ: लेखक ने कहानी की कल्पना की, उसके दिमाग में घटनाओं को क्रम में व्यवस्थित किया गया है, पहले यह घटना घटी, फिर वह, यह यहाँ से होती है, और यह यहाँ से होती है। यही कथानक है.
और कथानक यह है कि लेखक ने इस कहानी को पाठक के सामने कैसे प्रस्तुत किया - वह किसी चीज़ के बारे में चुप रहा, कहीं घटनाओं को पुनर्व्यवस्थित किया, इत्यादि। और इसी तरह।
बेशक, ऐसा होता है कि कथानक और कथानक तब मेल खाते हैं जब उपन्यास में घटनाएँ कथानक के अनुसार कड़ाई से पंक्तिबद्ध होती हैं, लेकिन कथानक और कथानक एक ही चीज़ नहीं हैं।

संघटन।

ओह, यह रचना! कई उपन्यासकारों और अक्सर छोटी कहानियों के लेखकों का कमजोर बिंदु।

रचना किसी कार्य के सभी तत्वों का उसके उद्देश्य, चरित्र और सामग्री के अनुसार निर्माण है, और काफी हद तक इसकी धारणा को निर्धारित करती है।

मुश्किल, है ना?

मैं इसे आसान कहूँगा.

रचना किसी कला कृति की संरचना है। आपकी कहानी या उपन्यास की संरचना.
यह इस तरह है बड़ा घर, को मिलाकर विभिन्न भाग. (पुरुषों के लिए)
यह एक ऐसा सूप है, जिसमें कोई उत्पाद ही नहीं है! (महिलाओं के लिए)

प्रत्येक ईंट, प्रत्येक सूप घटक रचना का एक तत्व है, एक अभिव्यंजक साधन है।

चरित्र का एकालाप, परिदृश्य का वर्णन, विषयांतरऔर उपन्यास डालें, दोहराव और चित्रित पर दृष्टिकोण, पुरालेख, भाग, अध्याय और बहुत कुछ।

रचना को बाहरी और आंतरिक में विभाजित किया गया है।

बाहरी रचना (आर्किटेक्टोनिक्स) त्रयी के खंड (उदाहरण के लिए), उपन्यास के भाग, उसके अध्याय, पैराग्राफ हैं।

आंतरिक रचना में पात्रों के चित्र, प्रकृति और आंतरिक सज्जा का वर्णन, दृष्टिकोण या दृष्टिकोण में परिवर्तन, उच्चारण, फ्लैशबैक और बहुत कुछ है, साथ ही अतिरिक्त-कथानक घटक - एक प्रस्तावना, सम्मिलित लघु कथाएँ, लेखक के विषयांतर और एक उपसंहार.

प्रत्येक लेखक अपनी स्वयं की रचना खोजने का प्रयास करता है, किसी विशेष कार्य के लिए अपनी आदर्श रचना के करीब पहुंचने के लिए, हालांकि, एक नियम के रूप में, रचना योजनाअधिकांश पाठ कमज़ोर हैं।
ऐसा किस लिए?
खैर, सबसे पहले, इसमें बहुत सारे घटक हैं, जिनमें से कई तो कई लेखकों के लिए अज्ञात हैं।
दूसरे, यह साहित्यिक निरक्षरता के कारण सामान्य है - बिना सोचे-समझे लगाए गए लहजे, गतिशीलता या संवादों की हानि के लिए विवरणों के साथ इसे अति करना, या इसके विपरीत - कुछ कार्डबोर्ड फ़ारसी लोगों के चित्रों के बिना लगातार कूदना-दौड़ना-कूदना या बिना किसी आरोप के या इसके साथ निरंतर संवाद .
तीसरा, कार्य की मात्रा को पकड़ने और सार को अलग करने में असमर्थता के कारण। कई उपन्यासों में, कथानक के प्रति पूर्वाग्रह के बिना (और अक्सर लाभ के लिए), पूरे अध्यायों को बाहर निकाला जा सकता है। या, कुछ अध्याय में, एक अच्छा तीसरा जानकारी प्रदान की जाती है जो कथानक और पात्रों के चरित्रों पर नहीं चलती है - उदाहरण के लिए, लेखक को पैडल के विवरण तक कार का वर्णन करने का शौक है और विस्तृत कहानीगियरबॉक्स के बारे में पाठक ऊब गया है, वह ऐसे विवरणों को स्क्रॉल करता है ("सुनो, अगर मुझे इस कार मॉडल के उपकरण से परिचित होने की ज़रूरत है, तो मैं तकनीकी साहित्य पढ़ूंगा!"), और लेखक का मानना ​​​​है कि "यह समझने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है पीटर निकानोरिच की कार चलाने के सिद्धांत!" और इस प्रकार आम तौर पर अच्छे पाठ को नीरस बना देता है। सूप के अनुरूप - उदाहरण के लिए, नमक के साथ इसे ज़्यादा करना उचित है, और सूप बहुत नमकीन हो जाएगा। यह सबसे आम कारणों में से एक है कि क्यों प्रमुखों को पहले अभ्यास करने के लिए कहा जाता है छोटा रूपउपन्यास लेने से पहले. हालाँकि, अभ्यास से पता चलता है कि बहुत से नचपिसोव गंभीरता से मानते हैं कि शुरुआत करनी चाहिए साहित्यिक गतिविधियह सटीक रूप से बड़े रूप का अनुसरण करता है, क्योंकि प्रकाशकों को ठीक इसी रूप की आवश्यकता होती है। मैं आपको विश्वास दिलाता हूं, अगर आप सोचते हैं कि एक पठनीय उपन्यास लिखने के लिए आपको केवल उसे लिखने की इच्छा की आवश्यकता है, तो आप बहुत गलत हैं। आपको उपन्यास लिखना सीखना होगा। और सीखना आसान और अधिक दक्षता के साथ है - लघुचित्रों और कहानियों पर। इस तथ्य के बावजूद कि कहानी एक अलग शैली है - आंतरिक रचनाआप इस शैली में काम करके पूरी तरह से सीख सकते हैं।

रचना लेखक के विचार को मूर्त रूप देने का एक तरीका है, और रचना की दृष्टि से कमजोर रचना पाठक तक विचार व्यक्त करने में लेखक की असमर्थता है। दूसरे शब्दों में, यदि रचना कमज़ोर है, तो पाठक यह नहीं समझ पाएगा कि लेखक अपने उपन्यास से क्या कहना चाहता है।

ध्यान देने के लिए धन्यवाद।

© दिमित्री विस्नेव्स्की

किसी कला कृति का विश्लेषण करते समय, यह हमेशा महत्वपूर्ण नहीं होता कि लेखक उसमें क्या कहना चाहता है, बल्कि यह भी महत्वपूर्ण है कि उसने क्या किया - "इसने प्रभावित किया"। लेखक की मंशा को कम या ज्यादा हद तक साकार किया जा सकता है डिग्री कमलेकिन उठाए गए पात्रों, घटनाओं, समस्याओं का आकलन करने में लेखक का दृष्टिकोण ही विश्लेषण में अंतिम सत्य होना चाहिए

संकल्पना परिभाषा

उदाहरणात्मक उदाहरण

आइए हम 19वीं सदी के रूसी और विश्व साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों में से एक को याद करें - लियो टॉल्स्टॉय का उपन्यास वॉर एंड पीस। लेखक ने उनके बारे में क्या कहा: उन्हें "पीपुल्स थॉट" पुस्तक में बहुत पसंद आया। कार्य के मुख्य विचार क्या हैं? यह, सबसे पहले, यह दावा है कि लोग देश की मुख्य संपत्ति हैं, प्रेरक शक्तिइतिहास, भौतिक और आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माता। इसी समझ के आलोक में लेखक महाकाव्य की कथा का विकास करता है। टॉल्स्टॉय लगातार परीक्षणों की एक श्रृंखला के माध्यम से "युद्ध और शांति" के मुख्य पात्रों को "सरलीकरण" की ओर ले जाते हैं, लोगों के विश्वदृष्टि, विश्वदृष्टि, विश्वदृष्टि से परिचित कराते हैं। तो, नताशा रोस्तोवा बहुत करीब है और लेखक को अधिक प्रियऔर हम हेलेन कुरागिना या जूली कैरागिना से बेहतर हैं। नताशा पहली की तरह खूबसूरत होने से कोसों दूर है और दूसरी की तरह अमीर भी नहीं। लेकिन यह वास्तव में इस "काउंटेस" में है, जो लगभग रूसी नहीं बोलता है, कि कुछ आदिम, राष्ट्रीय, प्राकृतिक है, जो उसे संबंधित बनाता है आम आदमी. और टॉल्स्टॉय ने नृत्य के दौरान (एपिसोड "विजिटिंग अंकल") ईमानदारी से उसकी प्रशंसा की, और इसका वर्णन इस तरह से किया कि हम भी छवि के अद्भुत आकर्षण में आ गए। काम के बारे में लेखक का विचार पियरे बेजुखोव के उदाहरणों पर आश्चर्यजनक रूप से प्रकट होता है। दोनों अभिजात वर्ग, उपन्यास की शुरुआत में अपनी व्यक्तिगत समस्याओं के साथ रहते हुए, आध्यात्मिक और नैतिक खोज के अपने-अपने रास्ते से गुजरते हैं। और वे भी अपने देश और आम लोगों के हित में जीना शुरू कर देते हैं।

कारण संबंध

किसी कला कृति का विचार उसके सभी तत्वों, परस्पर क्रिया और सभी घटकों की एकता द्वारा व्यक्त होता है। इसे एक निष्कर्ष माना जा सकता है, एक प्रकार का "जीवन पाठ" जिसे पाठक जुड़कर बनाता है और सीखता है कलात्मक पाठ, इसकी सामग्री से परिचित होना, लेखक के विचारों और भावनाओं से प्रभावित होना। यहां यह समझना जरूरी है कि लेखक की आत्मा के कण न केवल सकारात्मक, बल्कि सकारात्मक भी होते हैं नकारात्मक पात्र. इस संबंध में, एफ. एम. दोस्तोवस्की ने बहुत अच्छा कहा: हम में से प्रत्येक में, "सदोम का आदर्श" "मैडोना के आदर्श", "भगवान शैतान के साथ" से लड़ रहा है, और इसका युद्धक्षेत्र है मानव हृद्य. "क्राइम एंड पनिशमेंट" से स्विड्रिगैलोव एक बहुत ही खुलासा करने वाला व्यक्तित्व है। एक लंपट, एक निंदक, एक बदमाश, वास्तव में - एक हत्यारा, कभी-कभी दया, करुणा और यहां तक ​​​​कि कुछ शालीनता भी उसके लिए पराया नहीं है। और आत्महत्या करने से पहले, नायक कई अच्छे काम करता है: वह कतेरीना इवानोव्ना के बच्चों को रखता है, दुन्या को जाने देता है... हाँ, और रस्कोलनिकोव खुद, काम का मुख्य व्यक्ति, एक सुपरमैन बनने के विचार से ग्रस्त है। परस्पर विरोधी विचारों और भावनाओं से भी टूट जाता है। दोस्तोवस्की, रोजमर्रा की जिंदगी में एक बहुत ही कठिन व्यक्ति, नायकों में प्रकट होता है अलग-अलग पक्षऔर मेरा "मैं"। लेखक के बारे में जीवनी संबंधी स्रोतों से हम यह जानते हैं अलग-अलग अवधिउन्होंने अपने जीवन में बहुत खेला। इस हानिकारक जुनून के विनाशकारी प्रभाव के प्रभाव "द गैम्बलर" उपन्यास में परिलक्षित होते हैं।

थीम और आइडिया

एक और बाकी है महत्वपूर्ण सवाल- कार्य का विषय और विचार कैसे संबंधित हैं। संक्षेप में, इसे इस प्रकार समझाया गया है: विषय वह है जो पुस्तक में वर्णित है, विचार लेखक का मूल्यांकन और दृष्टिकोण है। उदाहरण के लिए, पुश्किन की कहानी " स्टेशन मास्टर". यह जीवन को उजागर करता है छोटा आदमी"- मताधिकार से वंचित, हर किसी द्वारा उत्पीड़ित, लेकिन उस समाज के हिस्से के रूप में खुद के दिल, आत्मा, गरिमा और जागरूकता के साथ जो उसे नीची दृष्टि से देखता है। यह विषय है. और विचार एक समृद्ध आंतरिक दुनिया वाले एक छोटे से व्यक्ति की नैतिक श्रेष्ठता को उन लोगों के सामने प्रकट करना है जो सामाजिक सीढ़ी पर उससे ऊपर हैं, लेकिन आत्मा में गरीब हैं।